Animación e ilustración en Procreate Dreams para principiantes: explora el arte del movimiento

1. Introduccion: Traer movimiento y vida a mis dibujos ha sido una experiencia mágica. Hola, mi nombre es Marine Well Worm. Soy artista ilustradora y top teacher aquí en Skill share donde he enseñado más de 80.000 estudiantes a aprovechar la creatividad que hay dentro Hoy vamos a estar haciendo una clase sobre un nuevo amor mío encontrado y procrear sueños, esta increíble app que solo ha realzado mi amor por este tema Y eso es animación. Quiero mostrarte que la animación no tiene que ser complicada una vez que entiendas dónde se encuentra todo en los sueños procrear Es una potencia de una herramienta que también es muy fácil usar y me ha permitido crear animaciones que nunca pensé que podría hacer Te voy a enseñar los tres tipos de animación que permite la app, keyframing, performance y animación fotograma a fotograma Actuar es uno de los aspectos más divertidos de esta app, donde te permite empuñar tu lápiz de manzana como si se tratara de una varita mágica para mover las cosas a tu antojo Y eso es realmente emocionante. Vamos a estar mezclando eso junto con alguna animación cuadro por cuadro, pero también algunos encuadres clave, que también es sorprendentemente divertido Hablaremos de animación de paralaje, Edward Moybridge y Construiremos pequeñas micro historias que van desde pequeños encuentros lindos hasta animaciones contemplativas Y quiero mostrarte todas las pequeñas complejidades y complejidades que hacen que esta app Y eso te permite crear movimientos e historias que son realmente emocionantes y divertidas para jugar. Estaremos construyendo estos proyectos desde cero. Vamos a estar haciendo un montón de proyectos diferentes que te llevarán paso a paso con un pequeño fantasma y una abeja, un grupo de pájaros y una ventana contemplativa nevada Y no puedo esperar para mostrarte las diferentes formas en que puedes hacer tuya esta app. Esta clase es para principiantes para procrear sueños con el fin de entender realmente cómo funciona Pero también es maravilloso si quieres unirte porque los proyectos te parecen o suenan divertidos, recuerda ponerte la gorra de tu explorador para acercarte a todo con una lente de curiosidad y descubrimiento. Y comencemos. 2. Conviértete en investigador de movimientos: El arte es una forma de profundizar nuestra relación con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea. Eso es muy cierto para mí. El arte me ha permitido ver mejor. Para prestar atención a los pequeños detalles y bellezas que encuentro día a día. Me permite reducir la velocidad y observar el mundo a un ritmo que se siente más conectado conmigo mismo. Y la animación es también una de esas cosas que nos permite profundizar nuestra relación con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea. Obviamente, la ilustración es más sobre la, supongo, versión estática del mundo que puedes explorar a través del color, a través de la composición, a través de la textura, a través de las formas. Pero todas esas cosas también están ahí cuando estamos haciendo animación con el componente agregado del movimiento. Entonces, para mí, realmente solo existe este continuo entre la ilustración y la animación Y creo que por eso me parece tan emocionante. El arte realmente me ha obligado a aprender cosas sobre cómo funciona el mundo, cómo funciona la luz, cómo funcionan las sombras, cómo cambian los colores. Y la animación también es una forma para que comiences a profundizar tu comprensión de cómo se mueven las cosas, cómo cambian las cosas, qué pequeña diferencia en movimiento, en velocidad o en amplitud puede tener en un movimiento Y así como artista e ilustrador, me considero un explorador de la animación visual que me permite convertirme también en investigador del movimiento Y entonces eso es lo que te voy a invitar a hacer hoy ya que nos embarcamos en estos ejercicios es sólo para empezar a afinar y entender que esto es solo una capa añadida a tu experiencia del mundo y de ti mismo Porque claro, sea lo que sea que decidas animar, diremos cosas sobre lo que te importa, lo que te inspira acercarte a todo con esta lente de curiosidad y de descubrimiento Porque creo que es una de las formas más instrumentales en las que realmente podemos comenzar a profundizar nuestro recorrido artístico en estos proyectos Hoy, por supuesto, he decidido qué estamos haciendo y cómo lo estamos haciendo. Porque lo que realmente quiero es que salgas de esta clase con una comprensión de cómo funciona la aplicación en sí. Para que luego puedas usar esas herramientas para profundizar tu propia conexión con las animaciones que quieres estar creando También quiero que esta clase sea un medio para mostrarte que la animación no necesita ser complicada. Que puedas construir todo desde cero dentro de la propia app para que veas la alegría y el descubrimiento que es de integrar y agregar movimiento a tus ilustraciones. Vamos a estar explorando los tres tipos diferentes de animación que puedes hacer dentro de que puedes hacer dentro procrear sueños y eso es el encuadre clave, realización y la animación fotograma por fotograma Y un montón de mezclas de todos esos tipos diferentes también. Estoy muy emocionada de compartir contigo mi amor por esta app y por la animación misma. Así que toma tu ipad, toma tu lápiz Apple y comencemos. 3. Visita de interfaz | conceptos básicos: Comencemos con un pequeño recorrido por la interfaz para que realmente pueda obtener una disposición de la tierra y saber dónde están todas las diferentes partes para que pueda crear un proyecto. Así que aquí estoy con mi ipad y voy a simplemente seguir adelante y hacer clic en la app Procreate Dreams para que podamos empezar Cuando abrimos la app, nos encontramos con lo que se llama el teatro. Y aquí es donde viven tus proyectos. Así que al igual que la galería en procrear el teatro, puedes ver tus proyectos hojearlos Puedes seleccionarlos, puedes duplicarlos. Puedes compartirlos por mucho tiempo, sosteniéndolo y haciendo clic en Compartir. Y también puedes ver las ubicaciones de tus diferentes proyectos. Entonces en el lado izquierdo, puedes ver que todos mis proyectos viven en mi ipad localmente. Pero lo genial es que ahora también puedes guardarlos en tu unidad icloud. Y puedes ver que aún no lo he configurado, pero te recomendaría que lo hagas para que tengas un respaldo de tus proyectos y no los pierdas. Si alguna vez pierdes tu ipad o no tienes una copia de seguridad de tu ipad en absoluto. Entonces definitivamente recomendaría hacer, vamos a crear un nuevo proyecto, y lo voy a hacer presionando este pequeño botón más aquí en la parte superior derecha. Cuando hago eso, me encontré con muchos presets diferentes para el tipo de proyecto que quiero estar creando Esto es realmente increíble si solo quieres saltar y comenzar. Digamos que quería crear algo en mi teléfono, una pequeña animación que sería perfecta para Instagram o Tiktok Entonces puedo presionar el botón de cuatro K Social y ya crea la resolución y el tamaño que quiero. Para que eso funcione hoy vamos a estar realmente trabajando con el tamaño de la pantalla porque creo que es una buena para empezar. Pero sí quiero que te des cuenta de otra cosa. Se puede ver que está escrito cuatro K en cada uno de estos, pero esa resolución es algo que se puede cambiar simplemente haciendo clic en el botón de las cuatro K. Puedes ver aquí que tienes la opción de hacer dos K HD o incluso 720 P. Voy a mantenerlo a cuatro K porque ese es un tamaño estándar muy bueno y me da mucho espacio para jugar. Es una resolución bastante bonita, pero es un archivo un poco más grande. Entonces, si tienes problemas de espacio en tu ipad, entonces podrías ir un poco más pequeño. Por ejemplo, la HD suele ser de buen tamaño para usar. Arriba en la parte superior derecha aquí, tenemos tres pequeños botones donde puedes establecer los ajustes para tus fotogramas por segundo y la duración de tu animación. Entonces, en cuanto a la duración cuando empiezas, las animaciones que vas a hacer probablemente van a ser animaciones más cortas. Tal vez 5 segundos, tal vez 10 segundos, tal vez 30 segundos. Entonces eso es algo que ya puedes predeterminar. Y lo guardará para la próxima vez que quieras venir y hacer una animación. En cuanto a los fotogramas por segundo, esto va a determinar la suavidad de tu animación, o como el efecto visual de esa suavidad 24 fotogramas por segundo, que es lo que está ambientado ahora es ese look de cine Es con lo que estoy filmando ahora mismo y es genial para usar. Honestamente es la que más utilizo. Pero también tienes animación cuadro por cuadro, que es de 12 fotogramas por segundo. Esa es una cantidad increíble de fotogramas por segundo también, porque crea ese glitchy dibujado a mano Yo lo llamo look de animación textural, pero es muy divertido jugar con eso también si solo estás trabajando cuadro por cuadro o quieres ese look Sin embargo en el cine, todavía puedo lograr ese aspecto fotograma a fotograma simplemente duplicando mis fotogramas Eso es genial saberlo. Y a pesar de que estoy trabajando en cine, todavía puedo conseguir ese look. Si quiero incluir alguna animación glitchy cuadro por cuadro en el medio, vamos a mantenerla a las 24, por ahora, 30 segundos Y por último, quiero que veamos estas dos opciones entre empate y vacío. Entonces quiero que sepas que entre estos dos, realidad no hay una diferencia mayor. Vas a poder hacer las mismas cosas en ésta que en ésta. La única diferencia es que si hago clic en Dibujar, entonces la aplicación inmediatamente me abre al modo dibujar y pintar, lo cual es increíble. Porque como soy artista e ilustradora, me encanta dibujar. Y a veces solo quiero comenzar con el dibujo de inmediato. Y no necesito lidiar con agregar una pista de contenido en la que voy a dibujar. Entonces es solo un pequeño atajo si realmente quieres poner tus manos activas de inmediato y saltar bien Hoy sin embargo, voy a comenzar con el proyecto vacío que podamos ver cómo puedes construir el proyecto desde cero y llegar al modo de pintura dibujada de una manera diferente. Aquí estamos en nuestro proyecto y nos encontramos con dos cosas. El escenario, que es esta parte blanca, y la línea de tiempo, que es la parte inferior. El escenario es realmente donde vive tu animación, donde van a estar tus dibujos. Donde vas a poder agregar como tal vez videos o fotos. Y vas a poder animarlo todo. Esto es realmente lo que va a ver tu audiencia. También tienes el backstage, que es la sección detrás de tu escenario Y ya pueden ver, si pellizco y hago zoom, puedo mover esto alrededor. El backstage va a ser importante en tu animación porque a veces tendrás cosas que viven en el backstage y que entran en tu animación por ejemplo La línea de tiempo, que es la mitad inferior de tu pantalla, va a ser la parte en la que realmente vamos a estar trabajando y creando la animación, creando pistas de contenido, construyendo y probando cosas. Puedes ver la línea de tiempo literal aquí con los segundos pasando por aquí. Ahora veamos un poco los ajustes. Si hago clic en el título de mi proyecto, así es como entro en mis preferencias, en mi configuración. Puedes ver aquí, si hago clic en Propiedades, volvemos a este fotogramas por segundo, duración y resolución, que buscaba antes. Tengo diferentes opciones para diferentes partes de la app. Y puedes ver aquí el modo de reproducción, loop, ping pong, y one shot, que si estás familiarizado con la animación procrear ayudan Eso va a ser muy similar a aquel en el que un disparo, simplemente reproduce tu animación en un bucle de tiro donde lo hace bucle y el ping pong donde va de un lado a otro. Esa es una buena para entender que vive por aquí. También tenemos el modo de compartir donde puedes compartir tu animación como un video, como imágenes, un solo fotograma, o todo el archivo de procrear sueños en sí Por último, las preferencias. Esto va a ser ajustable acuerdo a lo que prefieras. Te hablaré de algunas de las cosas que he escogido. presión y el suavizado no es algo con lo que haya jugado todavía, pero si estás familiarizado con procrear, también es donde puedes ver lo sensible es tu lápiz de manzana y la aplicación es al lápiz Apple Se puede tener estabilización. Digamos que si tienes una mano muy temblorosa o simplemente quieres un poco de estabilización añadida para cuando dibujas Ese es absolutamente el caso. También tenemos opciones de filtrado de movimiento aquí, pero entraremos en eso un poco más tarde. Pero también tiene que ver con estabilizar el movimiento que estás creando. Aquí están las cosas que tengo puestas. Tengo escalado de pincel dinámico porque me gusta eso. Tengo el tamaño de mi pincel y barra lateral de opacidad la izquierda porque soy diestro y eso lo disfruto He habilitado pintar con el dedo apagado porque a veces me gusta usar mi dedo para volver a tocar la pantalla y no quiero que eso dibuje una marca en mi escenario. Así que simplemente apagué eso para mí por la forma en que uso. Sí he habilitado la edición de línea de tiempo con el dedo y sí tengo el escenario de rotación con el zoom de pellizco activado. Puedes tener las opciones indebidas, así que mi rápida demora indebida es un poco más larga, es 1 segundo, para que no borre demasiadas cosas a la vez Y tengo los gestos habilitados indebidos y rehacer. Y te voy a mostrar cuáles son esos, si no estás familiarizado con lo que son, pero básicamente es el golpecito de dos dedos y el de tres dedos. Y finalmente los pasos indebidos almacenados. Proque dreams es increíble porque puede guardar absolutamente todo lo que has hecho Y esos son los pasos indebidos almacenados. Y eso sería si tuviera activado el infinito. Pero crea archivos muy, muy grandes. Aún puedes hacer eso, pero como que me quedo con el mío a los 50. Podrías mantener el tuyo en 100 si realmente quieres tener un poco más de historia de lo que has hecho. Pero creo que 50 es un buen término medio así que mis archivos no son demasiado grandes. Y por último, el centro de ayuda. Así que voy a hacer click en Listo y estamos de vuelta en nuestro proyecto. Por último, déjame mostrarte cómo puedes salir de tu proyecto cuando quieres volver a tu teatro y ver las diferentes cosas que hay ahí. Tienes este pequeño ícono a la izquierda aquí con cuadraditos que son de diferentes tamaños, igual que tus diferentes proyectos que vivirían en el teatro. Entonces, si hago clic en eso, así es como vuelvo a mi teatro principal. Voy a hacer click de nuevo en el proyecto y voy a mostrarte cómo empezar. 4. Recorrido por la interfaz | dibujar y pintar y el fondo: Ahora que tienes la disposición del terreno en términos de dónde están prácticamente las cosas dentro de la aplicación, vamos a empezar a construir el proyecto y a entender cómo podemos construir el proyecto. El bloque de construcción base de cualquier animación que crees en Procreate Dreams es una pista de contenido Ahí es donde va a vivir todo tu contenido, ya sean dibujos, videos, fotos, audio, cualquier otro archivo. Voy a hacer click en este pequeño botón más aquí, y hay un menú que aparece. El primer elemento de ese menú es Track, que es ese bloque de construcción base donde todo va a vivir. Debajo de eso se ven fotos, videos, texto y archivos. Siempre que hagas clic en alguna de estas cosas y selecciones una de esas, entonces eso lo traerá a tu línea de tiempo como pista. Vamos a empezar creando solo una pista vacía. Voy a hacer click en eso. Y ahora ves este tipo de barra gris apareciendo en la parte inferior de tu línea de tiempo y un cabezal de reproducción Y verás que este cabezal de reproducción se mueve. Y aquí es donde vas a poder recorrer tu animación y saber dónde te encuentras tu animación y saber dónde te dentro de la línea de tiempo en la regla. Puedes ver exactamente dónde estás según los segundos y luego también el código de tiempo aquí arriba que te da un poco más de precisión. Pero queremos hacer algún dibujo, así que déjame mostrarte cómo entrar en el modo dibujar y pintar, que era esa otra opción inicial que podías elegir justo al principio cuando estabas creando tu proyecto. Voy a entrar aquí y hacer clic en esta pequeña línea squiggly por que significa que estoy entrando en el modo Dibujar y Pintar, que puedes ver en la parte superior izquierda. Bueno, también te darás cuenta es que el backstage y el escenario ahora tienen el mismo fondo blanco, que significa que puedo dibujar en cualquier parte a lo largo de ambos Por supuesto, puedo alejar o también puedo acercar si realmente quiero entrar en algunos detalles. Si quiero elegir un pincel diferente, entonces solo tengo que hacer clic en este pequeño icono de pincel donde tengo acceso a todos los pinceles incorporados o a cualquier pincel que también haya importado A la derecha de eso, tenemos la herramienta de manchas, que le permite difuminar diferentes colores juntos También contamos con la herramienta borrador, que permite borrar Pero claro, también puedes hacer clic en eso y obtener acceso a la biblioteca de pinceles para el borrador, lo que te dará opciones para diferentes tipos de gomas de borrar Por ejemplo, si hago algo un poco más texturizado, va a borrar una manera ligeramente diferente a la que estoy usando solo un pincel redondo regular En el lado izquierdo, puedo elegir el tamaño del pincel, ya sea que esté en modo borrador mole o en modo pintura, y también puedo cambiar la opacidad Entonces finalmente, tenemos aquí las capas de dibujo, que es igual que en procrear las diferentes capas sobre las que puedes dibujar Puedes agregar diferentes capas donde puedes tener diferentes cosas apareciendo en esas diferentes capas. Puedes activarlos y desactivarlos. Puedes usar diferentes modos de fusión, lo que cambiará la forma en que esa capa se está fusionando con las otras capas encima o detrás de ella. Es muy divertido jugar con eso. Voy a volver a la normalidad. Entonces también se puede cambiar la opacidad de una sola capa. Esto es muy similar a procrear. Si quiero despejar una capa, simplemente puedo mantener larga y tocar clara. O también puedo simplemente tocar lejos del menú. Y con dos dedos, haz el gesto indebido, que deshace las diferentes cosas que hice poco a poco O puedo envolverlo, deshacer sujetándolo todo. Y luego me lleva de vuelta a un lienzo completamente claro. Sí quiero mostrarte una cosa más. Si estoy dibujando algo por aquí, bueno, te darás cuenta si me meto en mi línea de tiempo es que hay un marco que fue creado. Es sólo un solo cuadro. Si quiero extender la duración de esto, puedo aguantar durante mucho tiempo el propio frame, no la jugada por delante en el frame. Luego haga clic en Duración de llenado. Ahora verás uno de estos temas que ha aparecido y se llenará durante toda la duración de mi animación. Si me acerco de nuevo y solo quiero ver muy rápido todo el asunto, en realidad puedo hacer un pellizco rápido y eso me muestra toda mi animación. Ese es un atajo muy divertido que uso a menudo cuando estoy trabajando en mis diferentes piezas. Tenemos el toque de dos dedos deshacer. También tenemos el toque de tres dedos, Rehacer también muy útil si deshiciste demasiadas opciones o decides, en realidad me gustó esa cosa que hice Siempre se puede volver a ello. Al hacer eso, deshacer y rehacer. En realidad quiero crear un fondo con un solo color y preferiblemente no blanco, solo porque es más divertido. Quiero mostrarte otra manera, en lugar de como rellenarla a mano, que definitivamente es algo que podría hacer por aquí. Una vez que haya seleccionado mi color, digamos que voy a ir por tal vez un morado claro. Puedes aprovechar esta oportunidad para comenzar ya a personalizar tu animación Y te invitaría a elegir un color que disfrutes. De hecho voy a arrastrar esto hasta mi escenario y eso dejará caer el color en mi escenario y lo hará completamente morado. Es igual que la caída de color en procrear. Pero déjame mostrarte otra forma de cambiar mis antecedentes. Voy a tocar deshacer. Y voy a dirigirme al código de tiempo. Si toco el código de tiempo que conocí con opciones de escenario, tenemos cosas llamadas skins de cebolla, lo cual es útil cuando haces animación cuadro por cuadro. Pero también tenemos color de fondo. Si hago clic en eso, ahora puedo seguir adelante y elegir el color que sea que quiera. También podría hacerlo transparente, pero por ahora vamos a hacer un color sólido de su elección. Voy a tocar lejos de eso, y ahora tengo toda mi pantalla llena de un color. Aquí hay un pequeño consejo más divertido sobre la rueda de colores, ya sea que esté en la rueda de colores en la parte superior derecha o si estoy en la rueda de colores. En esta sección, si toco dos veces a las horas del reloj a lo largo de esa rueda, se romperá a la forma más pura de ese color Digamos que quiero que sea, si toco dos veces en la sección negra alrededor las 06:00 me llevará a un negro puro. Si voy a este morado puro, me llevará a ese morado puro. Si voy al blanco puro, doy doble golpecito. Están estos puntos a lo largo la rueda donde te llevará al borde de esa rueda. Y ese es un pequeño truco muy divertido para conocer. Voy a volver a poner mi color a un bonito morado que pueda disfrutar. Pienso algo así. Ahora puedo hacer clic en Listo para salir del modo de pintura dibujada. 5. Fantasmas | opacidad, gestos y buenos hábitos: Ahora vamos a embarcarnos en nuestro primer pequeño proyecto, que va a ser sobre un pequeño fantasma y un poco de B. Vamos a utilizar el fondo que creamos justo antes como punto de partida para este proyecto. Si seguiste exactamente, entonces hiciste clic en Listo y estás fuera del modo de dibujar y pintar Vuelves a este modo regular con tu escenario y tu línea de tiempo. Pero vamos a estar dibujando un pequeño fantasma. Queremos volver al modo de dibujo haciendo clic en esta pequeña línea ondulada. Si omitió el inicio de la interfaz y desea obtener el mismo fondo, puede usar la función de caída de color, que estoy seguro de que conoce si omite esas partes o hace clic en el código de tiempo y cambia el color de fondo por aquí Pero queremos dibujar un fantasma. Creo que estarás de acuerdo conmigo en que dibujar solo en la mitad de una pantalla podría ser un poco molesto. A veces podrías sentirte un poco constreñido. A veces está bien y no es gran cosa. Pero muchas veces me gusta tener un espacio más grande para moverme. Eso es absolutamente posible cuando estás en este modo dibujar y pintar y vamos a estar usando esta pequeña línea gris horizontal para ayudarnos. Si presionas eso y subes y bajas, verás que esto se mueve. Y si bajas lo suficiente, aparece un pequeño libro abatible y estamos en modo de pantalla completa. Voy a hacer click hecho de nuevo para mostrarte el otro camino, y eso es solo arrastrando hacia arriba. Ya sea que lo empuje hacia abajo o lo arrastre hacia arriba, puede ingresar a este modo de dibujo a pantalla completa, que es realmente maravilloso y me permite sentirme libre cuando estoy dibujando. Similar a procrear, tenemos esta cosa adicional llamada flip book, que por supuesto es importante cuando estamos haciendo animación fotograma por cuadro Por ahora, eso no nos va a preocupar demasiado. Pero puedes notar cómo cambia medida que trabajamos en nuestros dibujos. Ya que vamos a hacer un fantasma, voy a subir aquí y elegir un color blanco. Podría ir a blanco puro haciendo doble golpecitos aquí, pero en realidad voy a darle un tinte azul muy claro Nota rápida aquí un poco más adelante en la animación, vamos a aplicar un divertido efecto de color a nuestro fantasma. Yo sí quería darte un poco de aviso sobre lo que podrías querer implementar en cuanto al color de tu fantasma. Para que este efecto de color sea muy llamativo, el que hago, tengo un efecto más sutil que también puede ser divertido. Pero si es la primera vez que intentas procrear sueños y descubrir todos los diferentes aspectos del mismo, creo que puede ser divertido sumergirte realmente en ese contraste más intenso y ver realmente que el efecto de color sucede para el color de tu fantasma Se puede ver que elegí un color que es muy ligero. Es casi blanco, pero no del todo. Si escogiera blanco puro, el efecto de color que vamos a explorar más adelante no funcionaría. Hace falta que haya un poco de color dentro de tu fantasma si quieres tener ese efecto de color para tener un efecto de color más fuerte, que es lo que te recomiendo si es tu primera vez, entonces te aconsejaría que elijas un color que tenga una buena cantidad de saturación en él. Se puede ir por algo azul o rosa. Y si miras aquí abajo el valor que tiene un nivel de saturación ligeramente superior. El mío era creo que alrededor del 12% o tal vez 22% pero tal vez algo alrededor del 40 o incluso podrías ir más alto. Y te voy a mostrar una forma alternativa de entonces al final, acercando a tu fantasma a White. '. Realmente me encantan los seis lápices, así que esa podría ser una opción, pero en realidad voy a usar tal vez el bolígrafo Danny entintando el pincel Por supuesto, puedes elegir el mismo pincel que yo si es tu primera vez o simplemente no quieres lidiar con tomar esas decisiones. Pero claro, te recomiendo que empieces a intentar experimentar con cosas que quizás disfrutes más. Si hay un cepillo que particularmente te guste, usa ese. Voy a entrar y crear mi pequeño fantasma. Podría dejar caer el blanco dentro de él, pero realmente me encanta dibujar. Voy a venir y colorearlo de esta manera. Este cepillo específico que usé ya tiene un poco de transparencia al mismo. Te darás cuenta de eso. Eso está bien. Estoy contento con eso porque es un fantasma. Pero si estoy usando un pincel que sea más opaco, entra y cambia la opacidad de la capa Es un poco más transparente y se siente un poco más fantasmal A lo mejor sólo voy a hacer eso aquí, pero primero quiero. Usa el borrador para hacer algunos ojos para esto. Voy a usar quizá el seis lápiz para los ojos. De hecho voy a inclinarlos hacia el lado derecho porque nuestra pequeña B va a estar viniendo de la otra dirección. Aquí estoy haciendo dos ojos ovalados. Pero, por supuesto, podrías hacer cuadrado. Sí. O ojos circulares. Y se puede jugar con el tamaño de ellos, la colocación de ellos. Si vengo aquí a mis capas, ya ves puedo cambiar la opacidad para hacerla más o menos fantasmal, pero tal vez solo bajar al 87% solo para tener esa poca Ahora voy a dar click en Listo. Podemos ver aquí hay este marco que fue creado con nuestro pequeño fantasma. Si hago clic en eso, mi fantasma desaparece. Pero mi fotograma es solo un fotograma y no abarca toda la longitud de la animación Voy a querer alargar este marco para poder llenar todo el espacio. Sin embargo, quiero señalar, este se creó a sí mismo en la marca de cero segundos, pero también es posible que tu fotograma no se haya creado exactamente con el comienzo de la animación y que se creado en algún lugar por aquí. Habrás notado que soy capaz mover este marco solo por mucho tiempo sosteniéndolo que me puede ayudar a colocarlo de nuevo al principio. Se puede ver que esas dos líneas aparecen para que estoy muy seguro de que estoy empezando la animación en el lugar correcto. No obstante, digamos que me olvidé de hacer eso y mi marco no está realmente alineado con el principio. Y yo estoy como, bien, sí, quería llenar la duración de mi animación con este pequeño fantasma. Largo clic en mi marco. Trae a colación este menú. Doy clic en Duración de Relleno. Ahora bien, si rápido pellizco y alejo, parece que tengo mi fantasma todo el camino de mi animación. Estoy como, oh genial. Y luego hago toda mi animación. Y luego me doy cuenta al final, oh no, mi fantasma no aparece justo al principio. ¿Qué hago? En ese caso, lo que puedo hacer es acercarme. Si hago clic justo en el lado pequeño de ese marco, puedo extenderlo. De hecho puedo acortar y extender la longitud, la duración de esta pista Ahora pellizco rápido, sé que mi fantasma está presente en toda la animación. Pero dijimos que íbamos a crear un proyecto con un fantasma y un poco de B. Ahora es el momento en el que vamos a agregar nuestra pequeña B. Voy a hacer click en este botón más a la derecha y agregar otra pista la cual se crea encima de la que acabo de hacer. Voy a entrar en modo sorteo. Voy a simplemente mover esa línea gris para entrar en modo de pantalla completa Puedo ver aquí ya en mi flip book que tengo marcos a la izquierda y a la derecha. Esto no es una indicación para mí ya de que no estoy al comienzo de mi animación. Necesito volver al primer fotograma hasta que no pueda ir más. Y entonces estoy seguro de que mi B va a estar ahí desde el principio. Voy a recoger otro cepillo. Esta vez creo que voy a ir con mi lápiz seis. Voy a estar creando un esquema para mi B. Podría elegir algo más cercano al negro o tal vez un azul muy oscuro. Para crear ese esquema, dije que sus dos personajes eran un fantasma y una abeja, así que voy a estar dibujando una B. Pero aquí hay otra de esas oportunidades donde puedes personalizar esta animación. Podrías, en lugar de dibujar A, dibujar una chinche o una mosca dragón, o una mariposa, algún otro pequeño insecto que actuará de manera similar a una abeja. Voy a hacer mi E en el lado derecho del escenario. Voy a crear algunos por delante como ella y empezar a hacer algo de forma para mi B. voy a añadir un poco yo, entonces tal vez voy a tener algunas rayas. Esto es solo un buen hábito para comenzar a entrenar cuando estás pensando en la animación. Es que diferentes elementos deben vivir en diferentes capas. Porque entonces en realidad puedes animarlos diferentes maneras independientemente unos de otros No vamos a estar animando las alas en esta, sino solo para que puedas meterte en este hábito, solo te voy a mostrar cómo puedes empezar a preparar para eso, sobre todo si estás trabajando con archivos de ilustración de Es realmente genial afinar ese hábito de tener diferentes elementos en diferentes capas para las alas, voy a hacer clic en Plus. Aquí. Y voy a dibujar las alas en esta capa separada. Pero claro mi debería ser amarilla, ¿verdad? Voy a agregar otra capa aquí arriba. Voy a escoger un color amarillo. Este en realidad es bastante bueno. Yo me quedo con esa. Quiero que te des cuenta de que si no estás familiarizado en absoluto con procrear, ya que agregué esa capa Si solo dibujo, ahora estoy cubriendo esas lindas líneas negras a rayas que hice Eso no es lo que queremos. Voy a tomar mi capa y moverla para que quede debajo de mi pequeña. En realidad podría hacer lo mismo con las alas donde primero voy a traerla debajo de aquí, cambiar el color a un color blanco en esas alas. Por supuesto, ahora me estoy dando cuenta que también me olvidé colorear en la cara de mi B. voy a volver a esa capa y terminar de agregar algo de ese bonito color ahí. También siento que este blanco es un poco demasiado brillante. Voy a entrar y bajar la opacidad de eso. Pero creo que mi B es bastante linda. Estoy bastante contento con eso. Y voy a hacer click de nuevo. Aquí tenemos nuestra B en un solo marco. Voy a querer extender esa duración. Voy a mantener durante mucho tiempo en mi marco y hacer clic en la duración de llenado. Podría volver a hacer el pellizco rápido para poder salir y ver toda mi animación. Pero me gustaría mostrarte algunos gestos más que pueden ser muy útiles a medida que empiezas a animar diferentes cosas Puedes usar tres dedos para cambiar la forma en que funciona tu línea de tiempo. Por ejemplo, si me ves fregando a izquierda y derecha, puedes ver que estos marcos se mueven hacia adentro y hacia afuera Esa es una muy, muy útil. Entonces si tomo mis tres dedos y me muevo verticalmente hacia arriba y hacia abajo, entonces mis huellas van a ser cada vez más grandes o más pequeñas. Y eso también puede ser muy útil, sobre todo si tienes muchas pistas diferentes dentro de tu animación. Entonces, por supuesto, solo puedes usar un solo dedo para mover tu línea de tiempo. Una nota final para buenos hábitos para implementar en tu viaje de animación. Y eso es organizar tus pistas y hacer un seguimiento de dónde están tus pistas. Hay una gran manera de hacerlo es que si aguantas mucho tiempo una Pista, se abre este menú y puedes hacer clic en Resaltar y elegir el color que quieras. Y ese será el color de la pista misma. Esto no es algo que vaya a aparecer en tu animación. Es puramente para ti, la persona que anima, para saber dónde estás, qué pista corresponde a qué Una de las formas más fáciles que me gusta hacer eso es hacer mi resalte coincida con el color de cualquier elemento que esté en esa pista. Ya que esta es mi, mi B es amarilla, voy a destacar esta pista en amarillo. Verás este pequeño resaltador en amarillo en la parte superior de tu pista Voy a hacer lo mismo con mi fantasma. Voy a destacar este en gris porque eso es similar a mi fantasma. Déjame mostrarte cómo sería eso con una de mis otras animaciones para que puedas hacerte una idea de por qué esto es importante. Voy a regresar a mi teatro para encontrar otra animación a esta animación llamada Ventana Nevada Verás que aquí tengo diferentes pistas con diferentes colores en ellas. Si tomo tres dedos y hago mis pistas muy delgadas, se puede ver ahora que mis pistas tienen colores muy distintos. Y sé exactamente a qué corresponde cada una de estas pistas. Lo que significa que puedo navegar fácilmente dentro de mi animación. 6. Fantasma | Actua y mueve tus dibujos: Ahora vamos a adentrarnos en la animación de nuestro fantasma y nuestro pequeño insecto, ya sea una abeja o una chinche o algo más que elijas. En los sueños de procrear, hay tres tipos principales diferentes de animación, realización de encuadre clave y la animación fotograma por cuadro Durante nuestra clase, vamos a ver los tres tipos de animación, pero en esta sección, específicamente, vamos a estar viendo dos de ellos. Realización y keyframing. Actuar es, creo, una de las cosas más poderosas que procrean sueños es capaz de hacer Se siente realmente revolucionario en términos de cómo funcionan los programas de animación Te voy a mostrar exactamente por qué es eso. Volvamos a nuestro ipad. Si quieres ser capaz de animar cosas, también necesitas poder entender cómo funciona la selección dentro de la aplicación. Aquí estamos. Estamos fuera del modo dibujar y pintar. Estamos justo en la vista general y se puede ver que mi pista B está seleccionada. Ninguno de estos iconos está seleccionado. Y solo quiero mencionar cuál es el propósito de estos otros tres íconos, porque en su mayoría miramos estos dos primeros, el plus y luego la pintura dibujada. Este pequeño triángulo es la función play. Puedes ver que cuando haces clic en él, mi cabeza de reproducción se mueve a lo largo de la línea de tiempo Ahora mismo, no tengo nada animado. Nada se mueve. Pero sí ves que el tiempo se está tomando y que está avanzando. Dentro de esa animación, por supuesto puedo presionar pausa y luego volvemos a esta visión regular. Aquí hay otro pequeño truco rápido. Si mueves tu cabeza de reproducción hacia el lado izquierdo, automáticamente iniciará esa reproducción de la animación Este pequeño círculo es como entramos realizando. Cuando haces clic en el botón Realizar, entonces notarás en la parte superior izquierda, está escrito listo. Y hay una luz roja parpadeante, igual que una cámara que está filmando acción lista Esa es la idea aquí. Y entraremos en cómo nos desempeñamos en tan solo un minuto. Aunque voy a hacer clic en Detener. Para salir de ese modo, solo quiero mencionar rápidamente estos pequeños rectángulos que corresponden a la edición de la línea de tiempo También nos meteremos en eso un poco más adelante en la línea. Por ahora, quiero que deseleccionemos eso y que solo nos aseguremos de que nuestro track esté seleccionado Lo que notarás es cuando se selecciona mi pista B, hay una cajita que a veces puede aparecer alrededor del objeto de esa pista. Ahora mismo desapareció. ¿Cómo lo vuelvo a recuperar? En realidad es bastante simple. Simplemente puedo tocar en cualquier parte del escenario, y esta cajita llamada caja delimitadora aparece alrededor del objeto de mi pista Esta es la herramienta de selección. Selecciona lo que esté en esa pista. Si desaparece, solo necesito activarlo tocando, y necesito asegurarme de que no se seleccione nada más. Ahora intentemos actuar. Voy a hacer clic de nuevo en el círculo pequeño. Está escrito listo y tenemos el cuadro delimitador alrededor de nuestra pequeña B, que es la pista que vamos a estar animando si uso mi lápiz Apple Ahora, la app va a estar grabando cualquier movimiento que sea el que estoy dibujando en la app. Déjame mostrarte a medida que muevo mi pequeña B, Aquí puedes ver, este pequeño playhead avanzando Y es el movimiento que estoy haciendo a lo largo de la línea de tiempo. Si levanto mi lápiz de manzana, se detiene exactamente en el lugar donde paré. Puedo iniciarlo de nuevo simplemente tocando la pantalla y moviéndome de nuevo. Cada vez que tocas la pantalla, se inicia. Cada vez que lo dejo ir, se detiene. Y puedes ver que hay todos estos pequeños fotogramas clave que se están agregando en una pista de fotogramas clave debajo de tu pista B. Estos se crean automáticamente a medida que mueves tu B. Voy a hacerlo una vez más, solo para que puedas ver ahora tengo toneladas de fotogramas clave a lo largo de mi línea de tiempo. Déjame mover el cabezal de reproducción hasta el principio para que podamos ver este Se ve que está un poco entrecortado. Obviamente no estaba prestando demasiada atención a cómo estaba haciendo el movimiento, pero está bastante bien. Hay una cosa que sí quiero mostrarte es que si haces clic en Modificar, obtienes un filtrado de movimiento que suavizará los torceduras de tu animación en lugar de grandes movimientos Los va a suavizar un poco. Déjame mostrarte la diferencia. Esto es con 100% de filtrado de movimiento y con 0% 0% tiene un poco más ness geométrica lo siento porque realmente no estaba prestando atención. Puedes jugar con eso dependiendo de lo funcione para ti y para la animación que estés tratando de crear. Voy a dar click en Listo. Voy a deshacer la actuación que hice, para que realmente pueda realizarla de una manera que me guste. Toco algunas veces hasta que veo desaparecer estos fotogramas clave. Voy a volver al inicio de mi animación. Quiero mostrarles que también puedo mover las cosas sin realizarlas. Por ejemplo, ahora mismo me doy cuenta, oh, mi B ya está en el marco, pero me gustaría que realmente entrara en mi marco. Aquí no se selecciona nada. Voy a tocar en la pantalla para que aparezca el cuadro delimitador Y sólo voy a mover mi backstage igual que un actor esperando su entrada Quiero asegurarme de que mi cabeza de reproducción esté al principio de mi pista Ahora voy a hacer clic en grabar. El movimiento que voy a hacer es que voy a hacer que mi entre, flote un poco, luego venga y mire a este fantasma, y flote, y luego vuele Ese es el camino principal que quiero hacer. Vamos a probar eso. Además, solo quiero señalar que no es necesario hacer clic dentro del cuadro delimitador, sobre todo porque mi B aquí es muy pequeña En realidad quiero tratar de quedarme un poco más lejos para que no lo escale. Porque si te acercas demasiado a él, entonces puedes terminar escalando. En lugar de solo moverlo, voy a tener mi entrada, mirar a este fantasma y luego alejarme. Puedo mover el Playhead para repetir eso y ver lo que Eso no está tan mal, pero no soy un gran fan del movimiento. Voy a rehacer eso. Toco con dos dedos para deshacer esa interpretación y voy a intentarlo de nuevo. Quiero colocar mi cabeza de reproducción justo al principio para estar seguro de que eso está funcionando bien Bien, intentemos esto otra vez. Estoy bastante contento con eso, así que quiero pasar a mi animación fantasma. 7. Ghost | Performing Warp y Move&Scale: Esta vez vamos a hacer un tipo diferente de performance porque mudarnos es una de esas formas, pero en realidad hay muchas otras formas. Sólo vamos a tocar rápidamente en el cabezal de reproducción. Verás aparecer este menú llamado Acción. Aquí puedes ver que está escrito Mover, Filtrar y Editar Mover. La escala móvil es similar a lo que acabamos de hacer, pero esta vez vamos a hacer un warp. Lo que verás en este warp es que hay una grilla que aparece en mi objeto. Aquí en realidad hay algo que voy a poder mencionar. Ya ves como mi grilla no sólo está en mi fantasma, sino que sale más lejos, como si fuera un rectángulo entero donde aparentemente no hay nada. Eso probablemente signifique que sin querer, creé una marca en mi escenario. Podría ser una marca muy leve, pero mi caja delimitadora entiende que está ahí y va a incluir eso Una de las cosas con las que solo quiero tener cuidado y por eso desactivé el dibujo con el dedo es en lugar de simplemente tocar la pantalla con mi lápiz de manzana, puedo usar mi dedo y eso ayuda a prevenir algo de eso Lo que podría hacer aquí es aumentar el número de controles para compensar eso. Sólo quiero unos cuantos que estén cerca del cuerpo del fantasma. Hagamos seis. Por supuesto, también podrías hacerlo verticalmente, pero no quiero tantos. Voy a dejarlo a las cuatro para esa. Déjame mostrarte lo que hace esto. Esta es una función realmente genial de actuar con el warp. Es uno de mis favoritos, y te permite crear un movimiento que es casi como respirar o fluir. Algo que es muy orgánico y realmente perfecto para animar a un pequeño fantasma o cualquier otro ser vivo que pueda estar respirando Una hoja que fluye en el viento. Hierba que fluye en el viento. Hay un montón de maneras diferentes en las que puedes usar esto. Quiero asegurarme de que mi cabeza de reproducción vuelva a estar justo al comienzo de mi animación También puedo pellizcar rápido para asegurarme de que puedo ver toda la longitud de la animación. Voy a tomar uno de estos nodos y empezar a respirar simplemente muy suavemente. A veces hago pequeños movimientos circulares. Voy a seguir a lo largo de toda la animación. En realidad hice mi animación de 30 segundos de duración. Pero en realidad vamos a acortar esta animación. Voy a continuar con la respiración hasta el final de la animación, si acaso voy a volver al principio y vamos a rehacer otra de estas performances warp para dar una ilusión aún mayor de este Porque tener un movimiento es bueno, pero tener dos es aún mejor y hace que se vea más natural. Cuando estoy haciendo el segundo, también estoy observando el primero. Estoy tratando de trabajar con ella o en contra de ella, ya que mi fantasma, en realidad no está respirando. Está entre una respiración y una sábana que fluye en el viento. Puede hacer ambas cosas. Jugar con eso es muy divertido. Bien, entonces finalmente vamos a animar al fantasma para que se mueva Voy a volver a traer mi cabeza de reproducción al principio. puede ver que ahora mismo es un fotograma clave raro y no tengo mi cabeza de reproducción Quiero asegurarme de que estoy en mi pista fantasma para que vuelva a encenderse el pequeño ícono de la película. Puedo hacer clic en eso, haga clic en mover esta vez. Haga clic en mover y escalar. Vuelvo a esa actuación donde solo puedo mover a mi fantasma, igual que lo hice con la B. Sigo actuando. Todavía va a grabar el movimiento aquí. Quiero asegurarme de que esté listo. Sólo voy a empezar a dejarlo flotar un poco como si estuviera flotando Y entonces tal vez la B la esté mirando y luego esté un poco conmocionada, la poco a poco flota lejos. Puedo ver si me gusta la forma en que hice el movimiento ahí. Este se siente un poco demasiado glitchy para mí, así que podría rehacerlo Pero podría intentar solo un poco de filtrado de movimiento solo para ver si eso lo hace un poco mejor. Eso es un poco mejor, pero no me gusta el movimiento al final. Voy a rehacer esto por completo. Voy a hacer click, pausar, y voy a tocar dos veces para deshacerme por completo de esa pista entera que se creó. Trae mi cabeza de reproducción al comienzo de mi animación con este fantasma Da click en mover y escalar y empieza a animarlo un poco más Puedo reproducirlo otra vez, así que voy a mover esto al principio Se puede ver a mi fantasma retrocediendo un poco, tal vez un poco preocupado y luego finalmente flota lejos. Estoy mucho más feliz con ese movimiento. Voy a quedarme con esa y clic para finalizar eso Sólo quiero notarlo ahora. Bien. ¿En qué segundo terminé la animación? En otras palabras, ¿en qué momento el fantasma abandona completamente el marco? Yo diría que se trata de, sí, 20 segundos. Voy a volver a mi configuración haciendo clic en las propiedades del título y voy a cambiar la duración de mi animación a 20 segundos. Ahora verás que la parte adicional está atenuada. No importa. Podría dedicar el tiempo a acortar las pistas para que encajen, pero realmente no importa porque no se va a tomar en cuenta 8. Fantasmas | magia de colores: fotogramas clave con el filtro HSB: Hemos estado jugando con actuación de varias maneras diferentes, pero ahora me gustaría presentarles el encuadre clave Al realizar, hubo fotogramas clave automáticos creados tal como lo estábamos realizando en el encuadre clave Nosotros somos los que colocamos y creamos esos fotogramas clave. Vamos a hacerlo de una manera muy divertida. Esta es, creo, una de las gemas ocultas de los sueños procrear Es como una pequeña pepita de alegría. Pensé que este sería muy divertido de incluir. Va a estar usando filtros. Vamos a ver qué es eso. Quiero asegurarme en mi app de que no tengo nada seleccionado aquí y que tengo mi cabeza de reproducción en mi pista fantasma Al comienzo de mi pista fantasma, quiero tocar el cabezal de reproducción En lugar de hacer clic en Mover, voy a hacer clic en Filtrar. Hay un nuevo menú que aparece con diferentes opciones de diferentes filtros. Cada uno de estos es muy divertido para jugar. Te animo a que experimentes con ellos. El que vamos a hacer es HSB, que es un filtro de color Lo que notarás es que se creó una nueva pista de fotogramas clave creó un nuevo fotograma clave justo donde había abierto el menú Ahora a medida que muevo este cabezal de reproducción de fotograma clave a izquierda y derecha, se puede ver que es de grado hacia fuera. Pero cada vez que lo toco, se vuelve blanco y aparece el menú. Este es el movimiento que crea y coloca fotogramas clave. Voy a tocar con dos dedos para poder eliminarlos. Dejaré este primero. Yo sólo quiero moverme básicamente al lugar donde la B se acerca al fantasma. Yo diría que es justo por aquí. Colocaré otro de esos fotogramas clave en esa pista ahí No voy a modificar ninguno de los porcentajes o los números aquí que se encuentran todos en mi libro. Pero vamos a avanzar un poco más y quiero colocar otro fotograma clave justo antes de la B, tal vez A aquí. Voy a sacar a colación el menú. Quiero dejar una cosa clara antes de jugar con esto. Debido al cepillo específico que usé, el impacto de este filtro va a ser menor que si hubiera usado un cepillo diferente. Te voy a mostrar un ejemplo, otra versión de esta animación que hice donde puedes ver esta como una transición muy dura en esta. Va a ser un poco más sutil dependiendo del tipo de pincel que uses, la transparencia, va a reaccionar de manera diferente a este filtro. Y también puede ser muy divertido jugar con eso. Lo que voy a hacer es pensar que sería divertido si mi fantasma se volviera amarillo, similar a la abeja, en reacción a que la abeja se acercara y la mirara como si se estuviera poniendo un poco nerviosa Digamos que si tienes como fondo amarillo, podrías hacerlo rosado como si estuviera sonrojado, o simplemente podrías volverte completamente salvaje y hacer algún otro Eso te suena divertido . Voy a bajar a mi amarillo, Como dije, este va a ser un cambio muy sutil aquí. También voy a aumentar la saturación hasta el 100% voy a simplemente jugar con el brillo para ver, a lo mejor voy a hacer un poco más naranja. Si vuelvo a esta inicial, se puede ver ese color que definitivamente es más blanco. Y luego éste, que es más amarillo. Nuevamente, esta es una transición sutil, pero vas a ver que es realmente divertida, no importa qué pasa si es sutil o si es una transición. También voy a hacer click entre los dos fotogramas clave y voy a establecer las caballetes. Voy a hacerlos lineales. Esto solo significa que la velocidad a la que cambian las cosas es la misma en todo el camino. Para muchas de estas animaciones de encuadre clave, en realidad quieres usar la otra opción, que es la facilidad de entrada y salida. O facilitar la entrada o salida donde hay una aceleración y una desaceleración antes del turno, porque hay muchos movimientos o cosas en la vida donde eso es algo más natural Pero para éste específicamente, nos vamos a quedar con algo más lineal. Por último, podemos volver a esta primera. Y yo solo quería que tuvieras esto para poder mostrarte que podemos borrar fotogramas clave aunque los hayamos colocado. Si mantiene durante mucho tiempo este fotograma clave, haga clic en Eliminar fotograma clave y desaparecerá. Aquí estamos al final de nuestra animación, podemos echar un vistazo al resultado final. Vamos a tomar cuatro dedos y tocar la pantalla. Eso nos pone en modo de pantalla completa. Voy a tocar suavemente la pantalla de nuevo para sacar esto a colación. Y presiona a la izquierda, para que esté seguro de que estoy en el inicio de mi animación. Y luego presiona play. Quiero mostrarte una última cosa que es, ¿y si quieres incluir un fondo a tu animación? Nuestros antecedentes son muy claros, muy simples aquí, solo para que puedas tener una idea de cómo funciona. Pero quiero mostrarte que puedes importar archivos desde procreate Eso puede ser muy útil si quieres agregar un tipo diferente de fondo. Por ejemplo, sólo voy a deslizar hacia arriba desde abajo, tengo mi icono de procrear que ya está aquí Y sólo voy a tomarlo y arrastrarlo y colocarlo justo al lado de Procreate Dreams Aquí tengo esta ilustración, que creo que podría ser una alternativa divertida. Voy a venir a traer este y simplemente arrastrarlo así. Puede que no sea el tamaño correcto, tal vez tenga que ajustarlo. En realidad se puede ver que no lo coloqué justo al principio. Voy a hacer ese pequeño truco al principio donde sostengo el costado de él y lo tire hacia atrás. Entonces también voy a escalar esto haciendo el cuadro delimitador aquí arriba Voy a deslizar eso para que volvamos aquí. Voy a tocar rápidamente para que vea el cuadro delimitador. Simplemente voy a hacer eso más grande. También podría quitarme mi color de fondo y hacerlo completamente blanco. Veamos ahora cómo se ve. Esa es una manera muy divertida en la que también puedes complejar algunas de tus animaciones agregando algunas de tus otras ilustraciones que has hecho para que las animaciones sean un poco más divertidas y un poco más atractivas Por último, permítanme mostrarles otra versión de esta misma ilustración, pero donde el cambio entre los colores es un poco más intenso. En esta, puedes ver mi fantasma empieza luciendo completamente blanco. Pero cuando el viene a echarles un vistazo, cambia de color muy rápidamente a un naranja bastante brillante. Quiero mostrarte qué es lo que hice en cuanto a los fotogramas clave que me permitieron tener ese efecto más intenso. Si vengo a mi animación aquí, si vengo a ver mi fantasma por aquí, notarán que en realidad tengo tres fotogramas clave de color diferentes colocados aquí Déjame mostrarte cuál era mi color original de mi fantasma. Voy a eliminar todos estos fotogramas clave para que puedas tener una idea de cuál era el color original de mi fantasma. Mi fantasma era un azul bastante brillante. Si color elijo este color, voy a mi color. Se puede ver en el valor que estoy en aproximadamente una saturación del 49%. Eso es en realidad lo que me va a permitir tener ese cambio masivo de color. Si agrego esos fotogramas clave en ese entonces puedes ver los diferentes cambios de color que hice. ¿Qué hice? Apliqué ese filtro HSB desde el principio y lo hice mucho más ligero Ya ves como mi brillo es de hasta 84% aquí, Por eso soy capaz de conseguir ese fantasma de aspecto blanco muy brillante. Luego creé otro marco donde guardé ese mismo brillo del 84% y lo coloqué un poco más adelante la línea hasta el momento en que quería que ocurriera la transformación . Entonces, finalmente, agregué este tercer fotograma clave. Con mi color resultante, el color al que apuntaba, puede ver que el matiz ha cambiado a algo más cercano al naranja. Pero mi saturación es de hasta 87% y mi brillo baja al 50% Realmente puedes ver que cada uno de estos deslizadores va a tener una incidencia masiva en la intensidad del efecto de color Esto es algo realmente divertido para tratar de explorar. Déjame mostrarte solo un pequeño ejemplo de cómo puedes intentar explorar estos cambios de color. Voy a simplemente llevar un lienzo cuadrado aquí y voy a dejar el fondo como está. Voy a dibujar con algunos colores diferentes aquí. A lo mejor voy a usar un pincel entintador, digamos sirope. De veras solo quiero ver estos cambios en matiz aquí. Estamos en 49% de este nivel de azul. Voy a bajar a tal vez un 18% para que veas la diferencia. Voy a hacer una más que esté muy insaturada, lo mejor una más que tenga saturación máxima. También quiero mostrarte tal vez con algunos otros colores. Vamos a comenzar con una saturación alta, una saturación media y una baja saturación. Voy a hacer clic en Duración de llenado. Voy a hacer clic en filtrar HSB. Voy a mover éste así que tenemos un poco de tiempo para ver la transición. Sólo vamos a jugar con esto. Puedes ver si solo muevo el brillo, mira cómo cambian esos colores, voy a devolverlo al 50% porque cada vez que traes el filtro HSB, empieza, no importa con qué color empieces , este 1805050 Es a partir de ese punto de partida que estás aplicando el filtro, puedo aumentar la saturación o simplemente puedo cambiar el matiz. Vamos a probar con el cambio de tono. Voy a por supuesto, necesito agregar otro marco clave aquí. Necesito quedarme con este en 1805050. Y es a partir de ese punto de partida que estás aplicando el filtro. Si toco esto, se puede ver ese cambio de color. Simplemente voy a extender eso, que veas que el turno pasa un poco mejor. Eso es solo con el cambio de tono. Pero también puedo, por supuesto, dejarme mirar atrás. Yo estaba a 18180. Yo puedo por supuesto, solo cambiar el brillo o simplemente la saturación, Pon esto de nuevo a 50 y cambia solo el nivel de saturación. O puedo cambiar los tres. Ya ves como estos incluso desaparecen porque se vuelven blancos. Su brillo es tan alto que son indistinguibles El filtro HSB es súper divertido y un poco complicado de entender justo cuando comienzas a usarlo. Pero si juegas con los diferentes formatos de lo que es que es posible, entonces podrás aprender a dominarlo y usarlo de formas que quieras aplicar dentro de tus animaciones. 9. Dibujo de ventanas: recortes y especificidad: Siguiente ejercicio, vamos a estar usando el tema de las ventanas como punto de partida para adquirir algunas herramientas más en procrear sueños y familiarizarnos más con él Windows es un tema que siempre me ha parecido muy fascinante. Siento que tienen tal componente narrativo pero también algo muy poético y muy contemplativo Y entonces pensé que hoy sería divertido crear una ventana nevada Nuevamente, no necesita ser complicado. Vimos con el fantasma y la e, las formas simples pueden hacer algunas animaciones muy, muy divertidas. No necesitamos crear algo muy, muy complejo para poder disfrutar ya la diversión de dar vida a nuestros dibujos. Y así una ventana, la forma más sencilla, básica de la misma, va a ser la que piensas incluso cuando eres niño. Si ves niños dibujando casitas, suelen hacer cuadrados, dos líneas, que se cruzan entre sí, y esa puede ser tu ventana No obstante, sí quiero darles algunos ejemplos de otro tipo de ventanas e inspiración para ventanas porque creo que muchas veces también nos limitamos a lo primero que nos viene a la mente. Y a veces puede ser muy agradable investigar un poco más y ser más específicos sobre qué tipo de objeto es el que estamos dibujando. Así que aquí solo hay algunos ejemplos de diferentes tipos de ventanas para que puedas tratar de recordar también en tu vida, qué ventanas te has encontrado. Y tal vez podrías usar algo de tu propia vida como punto de partida, como inspiración para la ventana que hoy vamos a crear en la app. Incluso la diferencia entre tener una ventana cuadrada, una ventana rectangular y cuáles son las diferentes proporciones de ese rectángulo, sean más delgadas y largas, más cortas y robustas. Esas pequeñas sutilezas seguirán teniendo un impacto muy grande en el aspecto general de tu dibujo final Sólo quiero que empecemos a complejizar y comprender que estas sutiles diferencias pueden aportar mucho a su trabajo Puedes usar ese conocimiento en las animaciones que hacemos hoy, aunque nos quedemos en el reino de cosas que son bastante simples y rápidas de hacer. Para esta animación específica, vamos a estar haciendo una ventana nevada, que creo que es muy divertida, muy dulce, muy acogedora, y además tiene mucha poesía en ella Pero también vamos a poder sumergirnos en un poco más de detalles sobre el encuadre clave Y también se habla del tema de la animación de paralaje. Ya que queremos comenzar de inmediato dibujando una ventana, voy a dar click en el botón más aquí. Voy a hacer el tamaño de la pantalla. Vamos a mantener los 24 fotogramas por segundo. Creo que por el tiempo lo haré un poco más corto, tal vez 15 segundos. Voy a saltarme la función vacía y vamos a ir directamente a sorteos para que puedas tener una idea de lo que es cuando solo quieres sumergirte directamente. Dejo clic en Dibujar, y puedes ver que hay una pista de contenido que ya se ha creado. Ya estoy en modo dibujar y pintar, como puedes ver aquí, seleccionado. Y tengo mi escenario listo para que pueda dibujar en él. Voy a simplemente hojear esa pequeña barra horizontal gris para que esté en modo de pantalla completa y pueda empezar a dibujar de inmediato. Voy a seguir adelante y tratar de escoger un color que me parezca divertido. A lo mejor algo del lado rosa de las cosas. Voy a arrastrar y soltar eso justo en el centro para que tenga ese color sólido ahí. Lo que en realidad voy a hacer es cortar la ventana de este color sólido. Voy a usar la goma de borrar. Voy a escoger un cepillo. Creo que este marcador podría ser un cepillo divertido de usar. Ese es el que voy a ir por. Coloca mi ventana en el centro ahora mismo. Pero si quieres colocar tu ventana un poco fuera del centro, entonces eso también está bien. Tal vez voy a empezar por averiguar cuál es mi forma base Y notarás que no tenemos la función hold que te permite crear líneas de formas rápidas, líneas perfectas, círculos perfectos, cuadrados perfectos, rectángulos perfectos como lo hacemos en procrear Sé que eso es algo que está en desarrollo en el futuro para procrear sueños, pero por ahora no tenemos eso Va a tener un aspecto un poco más dibujado a mano. Tus líneas podrían no ser exactamente rectas. Eso también es divertido porque puede. Destaca algo de ese aspecto acogedor dibujado a mano, este estilo ilustrativo dibujado a mano. Eso me parece bien. Voy a crear tal vez algo así. no me gusta, así que voy a hacerlo de nuevo, pero aquí me gusta la imperfección Sólo voy a alargar el fondo de eso. Para esto, en realidad quiero agregar en los diferentes paneles de la ventana, en los listones Sólo voy a recoger mi pincel, bajar al marcador, asegurarme de que estoy usando el mismo color que mi fondo. Voy a entrar y agregar aquí. Me he dado cuenta de que este pincel en realidad no es el adecuado para mí porque como es un marcador, está haciendo algún efecto de capas de marcador con el color Eso está bien. Sólo voy a entrar y cambiar mi pincel por algo que no haga eso. A lo mejor voy a volver al lápiz seis. Es algo que realmente me encanta. Sí. Eso no va a tener ese mismo efecto cuando se quiere hacer líneas rectas. Te diré que moverte con todo tu brazo es algo útil de hacer. No te muevas de la muñeca, muévete de todo el brazo. También debes saber que se necesita mucha práctica para ser bueno en hacer líneas rectas. Todavía no soy muy buena en eso. He mejorado en ello, pero siempre hay margen de mejora. Pero eso también es lo que hace divertido jugar con él. Ahí vamos. No es perfecto, pero eso está bien. Estoy bien con eso. Otra cosa a la que quizás quieras prestar atención es el ancho de estas líneas. Lo estoy mirando aquí, pero si realmente querías ser un poco más preciso, podrías verificar por el medio de tu ventana y luego realmente tirar esa línea ahí y luego cortar el resto en dos o en dos Y solo hazlo un poco más matemático, si quieres. En realidad estoy bien con una ligera torpeza, la cualidad no matemática de la misma cualidad no matemática de la estoy queriendo agregar un poco más de detalle Sin embargo, estoy queriendo agregar un poco más de detalle alrededor del marco de mi ventana, para eso en lugar de usar el borrador Porque es el interior de la casa básicamente, o el edificio en el que estamos, no quiero usar la goma de borrar porque todo lo que pongamos debajo de ella se verá a través Lo que voy a querer hacer es más elegir un color más claro o un color más oscuro y luego pintar sobre eso. No obstante, lo que voy a hacer es que voy a hacer eso en una capa separada haciendo clic en estos cuadraditos. Voy a dar click en el pequeño plus. Aquí es donde voy a agregar esa capa adicional de los detalles del marco de mi ventana. Creo que podría ir por algo un poco más oscuro, algo así. También voy a experimentar con sólo una línea un poco más gruesa. Se pueden ver las sombras. Me gusta la desigual calidad de esta línea. Se teje dentro y fuera de ser visto. Y que esta línea más gruesa da esa impresión de que hay una ligera sombra. Podría agregar otro, uno muy delgado justo al borde de aquí. Si miras realmente como ventanas reales y empiezas a observarlas, notarás que hay mucho más marco del que crees que debería haber. A veces hay como tres capas de contornos a través de él. Tendrías otro que es aún más grande por aquí. Eso es lo divertido es que cuando empiezas a observar objetos reales, te das cuenta de lo mucho que tu cerebro se olvida de mirar o simplemente ni siquiera se registra como importante Pero en tus dibujos, esto es realmente lo que hace que los dibujos sean muy interesantes, es esa especificidad. Esto parece un poco casi como una ventana de iglesia con esa línea agregada. Para que esto sea un poco menos formal, no lo sé. Para mí tiene la sensación de que es un poco formal para mi gusto. De hecho voy a agregar una segunda ventanita porque ¿por qué no? Voy a volver a esa primera capa. Voy a volver a usar la goma de borrar. Sí. Estoy usando el Mercer y voy a probar tal vez una ventana cuadrada ¿Y si agrego otro? Un tercero. Sólo una ventana muy delgada por aquí. Voy a volver atrás y color escoge el color que usé antes que sea morado. La forma en que puedo hacerlo es simplemente tocando con dedo sujetándolo y luego restregando hasta que vea la versión más oscura de ese color Sí, creo que ya está. Y puedes ver aquí que cambió. Todavía estoy en mi pincel de seis lápices y así voy a venir a agregar mis detalles alrededor de ellos. Para éste, no voy a tener ningún dolor. En realidad voy a agregar solo un contorno en los bordes de este. De hecho, inicialmente estaba pensando que me desharía de esas pequeñas líneas blancas de ahí donde no lo hice del todo recto. Pero pensándolo bien, en realidad me gusta así como se está desangrando de las líneas que rompe la formalidad que no me gustaba tanto Eso es algo que me voy a quedar más bien para éste, creo que sería bueno tener algo de sartén, cristales de ventana. Voy a volver a mi capa original y voy a colorear, escoger ese color de fondo. Voy a simplemente experimentar, ¿y si lo hiciera solo una ventana estereotipada regular Está bien, pero no soy un gran fan. Veamos qué más podría hacer. Yo sólo podría hacer una línea horizontal. Eso me gusta un poco más. Déjame probar algunos más. ¿Y si hice dos líneas cortándolo en tercios? Tampoco soy un gran admirador de esa, así que creo que voy a volver al que primero me gustó, que fue este con los dos paneles que son ligeramente desiguales También podría decidir que ahí hay una línea más gruesa con tal vez un pequeño pestillo. Creo que eso no está mal. Me voy a quedar con eso. Voy a añadir ese pequeño contorno en el borde interior de mi ventana. Voy a volver a elegir color, o simplemente puedo volver aquí y elegir ese color que color escogí antes. Ya que estoy agregando ese listón de madera más grueso, en realidad voy a saltarme esa parte Entonces no voy a poner sombra ahí. Voy a agregar solo un poco de sombra en el pestillo y tal vez solo el borde inferior de esa pieza de madera. Voy a decir que mis ventanas están hechas. Ahora que lo miro de nuevo, realidad me encantaría que mis ventanas estuvieran un poco más bajas. Ves que también hay esta diferencia cuando estás viendo algo a pantalla completa versus mirarlo cuando está un poco más lejos. Eso te da una vista de pájaro. Eso es muy útil para entender lo que te podría gustar cambiar composicionalmente Voy a seguir adelante y ajustar eso. No hay herramienta de selección exactamente de la manera que hay en procrear, pero hay formas en las que puedes mover las cosas Estoy de vuelta en este modo regular. No tengo pintura dibujada activada. Todo lo que quiero hacer es tocar la pantalla, que aparezca el cuadro delimitador y luego moverlo hacia abajo al nivel que me gustaría traerlo Sólo voy a entrar en modo de pintura dibujada, color, escoger el color de ese fondo, arrastrar y soltar el color. Y notarás que hay un poco de línea entre los dos donde se cruzan los dos Así que sólo voy a entrar y llenar el pequeño hueco. Ahora estoy aquí con mi ilustración de la manera que quiero que sea. Con la composición un poco más equilibrada. Voy a hacer clic en Listo, y por supuesto voy a mantener mi marco por mucho tiempo y hacer clic en Duración de llenado. Pellizco rápido para alejar el zoom. Ahora tengo esas ventanas a través la totalidad de mi animación. 10. Ventana | precisión en tu fotograma clave: Bien, así podríamos mantener el fondo blanco si quisiéramos. Pero vamos a estar animando algo de nieve. Creo que sería divertido que no fuera blanco a menos que quieras que tu nieve sea nieve colorida, lo que también podría ser divertido. Yo recomendaría ir por tal vez un azul claro, un verde claro o algo en el extremo más claro del espectro o alternativamente en el extremo más oscuro del espectro. Eso es lo que creo que voy a hacer. Voy a ir más por un color oscuro, necesito algo en esta línea. A mí me suena bastante bien. Antes de seguir adelante, quiero que sigamos construyendo esos buenos hábitos. Entonces vamos a resaltar nuestras ventanas en el color dominante de ese dibujo. Ahora llegamos a construir la nieve. Esta es la parte divertida. Voy a hacer click más aquí. Agrega una nueva pista, y voy a asegurarme de moverla por debajo de la pista que acabamos de crear. ¿Por qué? Porque quiero que la nieve esté detrás de las ventanas, claro. A menos que quiera que la nieve esté al frente, lo que también podría ser súper divertido. En ese caso, sería como si estuviera fuera de las ventanas mirando a la casa que a lo mejor tiene apagadas las luces, por ejemplo. Voy a hacer clic en Dibujar y Pintar. Voy a escoger un color claro. Este azul claro me suena muy bien. podrías ir de blanco puro, ya que es algo más como nieve. Pero creo que tener un poco de tinte podría ser agradable. Una vez que lo haya hecho, voy a entrar aquí y voy a sacar mi etapa del camino, solo un poco hacia el fondo. Y de hecho puedo sacar a colación este libro abatible y el modo de pantalla completa para que esto sea un poco más fácil. El pincel que he escogido es el pincel de tinta seca, pero puedes experimentar con un montón de otros. Creo que el sangrado de tinta podría ser divertido. Creo que el lápiz seis también podría estar bien. Sólo voy a empezar a agregar un poco de nieve aquí y allá. Por encima del borde de dibujo se hace. Una de las cosas de las que quiero asegurarme es que me estoy quedando dentro de los límites de mi dibujo Lo que quiero decir con eso es que si imagino dos líneas imaginarias que van hasta aquí, entonces solo quiero asegurarme de que tengo nieve que va hasta los bordes, en realidad puede pasar. me parece bien. Eso no es un problema. Pero en realidad es solo para mí tener como un marcador para el momento donde podría sacar mi dibujo del camino y solo tener la nieve. Te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Quiero hacer copos de nieve de diferentes tamaños. Voy a mover esto con dos dedos hacia abajo un poco. Y aquí es donde se hace importante tener solo una idea de dónde están los bordes de mi escenario. Voy a querer crear la nieve 200% del ancho de mi lienzo Si tomo mi dibujo, básicamente, quiero que sea dos veces el tamaño de mi dibujo, aproximadamente. No necesitas ser súper preciso al respecto. Todo bien. Puedo verificar dos veces para ver si eso es lo suficientemente grande. 12, no soy lo suficientemente grande. Voy a acercarme de nuevo. Solo agrega un poco más de nieve, diría yo. Cuando estás dibujando, especialmente en el mismo nivel, es bueno mantener el mismo zoom porque los pinceles funcionan ligeramente diferente que en procrear Si creas tu dibujo un poco fuera, entonces una vez que vuelvas a acercarte, tu pincel estará un poco más pixelado Creo que se ve bastante bien. Voy a dar click en Listo. Por supuesto, en mi frame que se ha creado, quiero llenar la duración para asegurarme que lo tengo en toda la animación. Voy a usar tres dedos para simplemente meter mi animación un poco más apretada Vamos a empezar a mover la nieve. Para hacer eso, voy a proceder como lo hice antes. Voy a hacer clic en el pequeño cabezal de reproducción y vamos a hacer clic en Mover y mover y Escalar Lo interesante es que antes estuvimos viendo el keyframing de movimiento y escala Pero en realidad puedes ser mucho más preciso en términos de tu fotograma clave. Déjame mostrarte lo que eso significa. Voy a hacer clic en ese pequeño fotograma clave y hacer clic en Expandir, mover y escalar Una vez que hago eso, verás que hay un montón de pequeñas pistas de fotogramas clave que aparecen. Este es el desglose de todos los diferentes tipos de movimiento y escala que puedes hacer. En realidad solo queremos que la nieve se mueva verticalmente hacia abajo. No queremos que se mueva de izquierda a derecha. No queremos que se acerque, solo queremos ese movimiento hacia abajo. Lo que voy a hacer es primero llegar y eliminar estos fotogramas clave, que no son importantes para mí. Ahora solo tenemos el eje X y el eje Y. El eje Y es el vertical donde queremos que caiga la nieve, y el X es el horizontal. Realmente no queremos que nuestra nieve se mueva en el plano horizontal, pero sí queremos anclarla en cierta posición sobre ese eje X. Desde que coloqué mi nieve en el espacio correcto aquí, solo quiero sostener este fotograma clave y moverlo un poco hacia la derecha, solo así estoy seguro de que no toco ese Sé que esa es mi posición X, que quiero mantener en esa posición. Ahora, mi posición Y, realidad voy a, en la inicial, bajarla un poco. Voy a bajar ese cuadro delimitador. Pero si veo aparecer la nieve, entonces la voy a hacer retroceder para que desaparezca Sólo para que iniciemos la animación con la nieve ya cayendo. Si quisieras mantener un poco más de espacio entre el comienzo de la nieve y la animación, entonces puedes por supuesto, simplemente dejarla como está. Voy a deslizar mi cabezal de reproducción de fotogramas clave hasta el final de aquí y marcar mi nuevo fotograma clave Yo lo he activado. Tengo un nuevo fotograma clave que está apareciendo. Voy a venir aquí, activar la caja delimitadora de mi nieve Y tirar de mi nieve hacia abajo hasta que no pueda ver ninguna nieve. Y puedo volver a acercarme si no lo veo muy bien. Ahí vamos. Quiero que ya se den cuenta de que si intentaba moverlo todo el camino hacia la derecha, por ejemplo, simplemente volvería a esa misma ubicación, pero en el eje Y que hemos creado. Eso es porque tenemos esta X que se coloca y en un solo punto, hemos solidificado nuestra posición del eje X. No importa donde intentemos ponerlo, siempre va a volver a esa posición. Y por eso es importante mantener esa cerca. Voy a leer justamente esa así. Como paso final, quiero que mantengas el espacio entre los dos fotogramas clave. Y vamos a establecer la flexibilización a lineal. Vamos a usar cuatro dedos para tocar y mirar nuestra nieve cayendo y ver cómo funciona eso. Creo que eso es muy divertido. Es lindo, realmente se está uniendo ahora. Pero podemos llevar esto un poco más lejos. 11. Ventana | Animación paralaje y desenfoque gaussiano: Pero podemos llevar esto un poco más lejos. Quiero que primero colapsemos el movimiento y la escala. Vamos a volver al inicio de nuestra animación, y vamos a crear una nueva pista. Ahora te darás cuenta por supuesto, esta pista se crea encima de todas las otras pistas que tenemos. Quiero derribar a este. Quiero moverlo todo el camino debajo de mis otras pistas. Voy a hacer clic de nuevo en Dibujar y Pintar. Vamos a hacer una segunda pista de nieve. Podemos desactivar esta primera pista de nieve para que no nos confundamos entre las dos Al hacer clic en esta pequeña casilla de verificación de aquí, voy a usar el mismo pincel y más o menos el mismo zoom para crear mi nieve. Pero para este, en realidad quiero que sea más o menos el grosor del dibujo en sí. En lugar de que sea el doble del tamaño, quiero que sea de tamaño similar. La razón por la que quiero hacer eso es porque cuando lo animamos, en realidad vamos a estar animándolo a la mitad de la velocidad aproximadamente, de la otra, para que vaya un poco más lento Y eso me da la oportunidad de platicar contigo sobre la animación de paralaje La animación de paralaje es cuando tienes diferentes pistas que se mueven a diferentes velocidades Más específicamente, es cuando las cosas se mueven más rápido en el frente que en la parte posterior. Es como cuando estás en un tren. Cuando estás sentado en un tren o en un auto y miras por la ventana, ves las cosas que están cerca de ti paseando a una velocidad increíble Es casi increíblemente borrosa. En realidad ni siquiera puedes atrapar lo que estás viendo. Pero si miras a lo lejos, entonces notarás que el paisaje se mueve a un ritmo mucho más lento. Si miras un árbol que está entre las montañas lejanas y el camino que está revoloteando a tu lado, eso va a una velocidad entre esos dos Ese es un elemento muy importante de la animación para entender cómo se mueven las cosas y cómo percibimos el movimiento. Y eso va a ayudar a agregar un poco más de realismo a tus animaciones. Vamos a utilizar este principio para que nuestra ventana nevada sea un poco más realista Una vez que hayas terminado de dibujar tu nieve, vamos a hacer clic en Listo. Y voy a, de nuevo, llenar duración para eso. También voy a hacer lo mismo que hice en la pista anterior, donde hago clic en mover y escalar y luego expandir, mover y escalar. Voy a sacar mi marco clave del camino. Voy a eliminar estos otros fotogramas clave solo para mantener un borrón y cuenta nueva. Voy a comprobar dónde va a estar la posición de mi posición inicial. Voy a acercarlo un poco más a mis ventanas. Voy a tomar tres dedos para hacer mi animación un poco más apretada para poder ver el final de la misma Trae la cabeza de juego hasta el final. Crea un fotograma clave en el eje y. Ven aquí a mi escenario, baja la nieve a esa posición final. Una última cosa antes de mirar la animación. Vamos a agregar una clave final, el encuadre, y eso es un desenfoque gosciano Voy a, en la misma pista, volver a hacer clic en el cabezal de reproducción. Haga clic en Filtro. Desenfoque gaussiano. El desenfoque gaussiano es divertido Es ese efecto borroso que tienes cuando las cosas tal vez están más lejos o cuando tu lente de cámara, mueves para que tengas ese efecto de fondo borroso El desenfoque gaussiano te permite hacer eso con tus capas, lo cual es muy divertido No necesitamos ir súper intensos, solo vamos a ir, creo que en alrededor del 1% para este. Si realmente quieres ver el efecto. No sé qué tan bien lo puedes ver, pero te voy a mostrar. Aquí tenemos este desenfoque gaussiano. Se puede ver que si tengo cero, se ve la nieve todavía. Y si lo mueves hacia la derecha, en algún momento casi ni siquiera lo ves. Realmente solo vamos a agregar un poco de desenfoque gaussiano al que puedes aprovechar Vuelve a nuestra animación. Antes de que vayamos a reproducir la animación, tenemos que hacer una última cosa. Necesitamos hacer clic en Reactivar, u otra pista de nieve para asegurarnos de que todo esté ahí También voy a destacar esto en gris y éste también en gris. Para que yo sepa que esa es mi nieve para golpecito con el dedo. Para ponerlo en pantalla completa, veamos los resultados de lo que hicimos. Puedes ver cómo esa diferencia de velocidad de nuestras dos capas de nieve realmente crea un efecto más realista en términos de la ventana que hemos hecho. Esto fue muy divertido. disfruté haciendo esta ventana nevada contigo Yo sí quiero mostrarte otras posibilidades. Nos tomamos un tiempo para crear nuestra ventana. Si te encanta dibujar e ilustrar, siempre puedes dedicar un poco más de tiempo a la ilustración misma. Antes de que traigas la animación, quiero mostrarte una de estas ilustraciones que hice donde pasé mucho tiempo en la ilustración misma antes de tiempo en la ilustración traerla a la animación. Esto usa exactamente el mismo efecto de animación de paralaje que el que exploramos Yo sí tengo una velocidad ligeramente diferente en esta y se puede ver también cómo eso cambia el estado de ánimo, el espaciado, el tiempo, darle una cierta apariencia y sensación. La ilustración que hagas también participará en eso. También quiero que te des cuenta de que mientras estamos jugando esto, es solo un bucle Me recuerda que en realidad también puedes crear un bucle en la ventana que creamos. Para ello, quiero que volvamos al proyecto y quiero que hagas clic en el título de tu animación. Queremos bajar a la línea de tiempo. Y se puede ver que ahora mismo se activa un disparo. Pero si hago clic en loop, entonces tenemos ese efecto de bucle de la animación, que es muy divertido de ver La animación de paralaje es algo que puedes usar para la nieve, para la lluvia, para cosas así Pero claro, su uso más común es también para paisajes, si tienes tu cámara moviéndose dentro de un paisaje mismo. 12. Ventana | separación de elementos, edición de anclajes: En esta sección de nuestra clase, vamos a ver dos formas distintas de animar a las aves El primero va a ser un poco más corto y el segundo va a ser más largo. Ambos tienen su belleza y su valor cuando queremos estar animando aves Empecemos con el primero, que va a ser bastante sencillo. Voy a crear un proyecto. Vamos a ir con el tamaño de pantalla. De nuevo, quiero asegurarme de que tu duración, lo sé, tal vez sean 12 segundos. Digamos que tus fotogramas por segundo serán 24. Vamos a dar click en Dibujar, y voy a establecer el fondo. Voy a hacer clic en el código de tiempo y elegir mi color de fondo. Puedo ir con un azul, como un azul claro o un azul más oscuro ya que estamos haciendo un cielo. Pero también podrías imaginarte eligiendo un color que sea más un color atardecer o un color amanecer. Un amarillo pálido, naranja, rosa. Ya sabes, hay una variedad entre la que puedes elegir. Voy a ir con éste e inmediatamente me voy a poner en modo de pantalla completa tirando de ese pequeño libro flip aquí. Tengo una referencia de algunas aves de lado. Si quieres hacerte una idea de lo que estás buscando, qué tipo de forma estás buscando, realidad voy a estar haciendo, mente señalando en la otra dirección, hacia la derecha, pero también podrías hacerlo apuntando hacia la izquierda. Por supuesto, primero voy a centrarme solo en el cuerpo, no en el ala, que vamos a hacer a continuación, sino solo en ese cuerpo. Y así es como una elipse aplanada con, ya sabes, obviamente el pico ligeramente puntizado Estoy usando como pincel, si tu como referencia, estoy usando el lápiz procrear en el boceto, que también es un favorito querido, creo que es un lápiz de boceto realmente genial para usar, y me encanta la textura que tiene en Así que sólo voy a rellenar este tipo de elipse aplanada Y si no me equivoco, creo que estas aves son marrones *******, es decir, ese es el nombre de ellas. Son aves muy frescas. Voy a hacer click hecho y voy a llenar duración por largo sujetando mi dibujo. Y en realidad voy a crear otra pista para dibujar el ala. Entonces hago clic en esto, además hago clic en Track Draw en Modo Pintura, e inmediatamente puedo comenzar a dibujar. Por supuesto, está esa línea recta, que es la parte frontal, y luego tenemos ese tipo de forma triangular con una curva para el otro lado. Sólo voy a rellenar eso, asegurarme de que estoy contento con mi silueta. Estoy bastante contenta con ello. Pero sí quiero mostrarte algo que podría hacer si no me gustara la colocación de mi ala. Voy a hacer click hecho y quiero volver a, larga espera, llenar duración. Entonces solo puedo tocar la pantalla, hacer que aparezca mi cuadro delimitador, y luego puedo mover las cosas como lo haría si lo estuviera seleccionando individualmente Por eso puede ser útil colocar elementos en diferentes pistas como lo hice aquí. Puedo regresar y simplemente ajustarme. Una vez que esté contento con él, puedo dejarlo ir y mi ala está colocada. Pero, ¿cuál es otra razón por la que podríamos querer separar los diferentes elementos de nuestra animación? Aquí hay uno realmente importante. Quiero asegurarme de que soy agradable y con zoom para que esto funcione Mira lo que pasa si hago clic entre esos dos puntos. Hay una línea roja que aparece en el borde de donde estaba mi caja delimitadora Y ahora si me muevo eso, verás que es una especie de crujido alrededor de este punto de anclaje, la pequeña cruz blanca en el medio de aquí Voy a hacer doble pulsación para volver. Lo que quiero hacer es que primero quiero venir y hacer clic en estos tres pequeños puntos en la parte superior derecha y editar, Ancla. Esto es realmente vital en cualquier momento que quieras animar a un personaje o animar cualquier cosa que tenga un punto giratorio alrededor del cual te gustaría moverte o escalar o hacer Voy a bajar mi ancla hasta la mitad del ala donde se conectaría a lo largo del cuerpo del ave. Quiero que ese sea mi punto de anclaje porque quiero que mi ala esté aleteando así Voy a hacer clic en hecho para asegurarme de que mi punto de anclaje sea agradable y guardado. Y voy a venir y hacer exactamente lo mismo. Sólo para que veas la diferencia, hago clic entre los dos puntos para que aparezca una línea y mire lo que sucede esta vez. Eso es lo que vamos a querer hacer mientras actuamos. Para que tengamos ese colgajo alero del ave. Voy a volver aquí, quiero asegurarme de que estoy justo al principio, lo cual estoy. Y voy a hacer click en un pequeño círculo para que podamos realizar. Por supuesto, como voy a bajar mi lápiz Apple directamente en cuanto empiece, va a empezar a grabar. Quiero asegurarme comenzar el movimiento de aleteo enseguida. No necesito que me apure ya que estoy haciendo el movimiento, pero quiero asegurarme de hacerlo durante toda la duración de mi animación. También quiero llegar a mi filtrado de movimiento y reducirlo a 0% Realmente captura el movimiento que estaba haciendo. Veamos cómo se ve eso. Es bonito. Es un pájaro aleteo muy agradable Entonces ahora quiero hacer click en Listo, y vamos a alejar un poco. Y ahora vamos a poder hablar de grupos. 13. Ventana | la importancia de agrupar: Y ahora esto nos da la oportunidad de hablar de grupos. Esto es algo de lo que aún no hemos hablado, pero que va a ser muy instrumental dentro de tus animaciones, sobre todo a medida que aumentan en complejidad. Déjame mostrarte lo que está a la izquierda aquí. Hemos mirado casi todos estos excepto éste, los rectángulos pequeños, que para mí la forma en que recuerdo para qué sirven es que los imagino que son cajas nido Y así es como visualizo que sean los grupos. Es casi como si tomaras esta cosa y esa cosa y la metes todo en una caja. Y eso es lo que es la agrupación. Si hago clic en este icono, verá que la edición de la línea de tiempo aparece en la parte superior izquierda. Y lo que notarás es que mi lápiz de manzana se convierte en una especie de varita mágica resplandeciente, que es algo genial y que te muestra cómo seleccionas las cosas Si muevo esto a través de una de mis pistas, entonces se vuelve seleccionado. Si lo vuelvo a mover por la pista, se selecciona. Y puedo hacer esto de muchas maneras diferentes. Por supuesto, puedo rodearlo si eso lo hace más fácil. Pero también puedo simplemente golpearlo y eso también lo selecciona. Así que ahora tengo mis dos temas seleccionados. Lo que puedo hacer es mantener durante mucho tiempo alguna de esas pistas seleccionadas y hago clic en Agrupar. Y ¿ves cómo creó una sola pista de ambas pistas? Eso es lo que he hecho. He puesto tanto el cuerpo como el ala en un pequeño grupo de caja juntos para que puedan actuar como una sola unidad. Si toco esta pequeña flecha de la derecha, se puede ver que mis huellas no han cambiado. Tengo una pista para el cuerpo y una pista para el ala. Y puedo, por supuesto, venir y modificar las cosas ahí sin ningún problema en absoluto. Pero también puedo venir y animar a todo el grupo mismo. La caja que sostiene el cuerpo y el ala, y eso es lo que vamos a hacer ahora, para comenzar esto, quiero que mi pájaro esté comenzando entre bastidores No ya en medio de mi etapa. Voy a asegurarme de que estoy de, seleccionado de todo, toca la pantalla para que aparezca el cuadro delimitador, y voy a moverlo justo detrás Quiero asegurarme de que mi cabeza de reproducción esté al principio. Y ahora vamos a hacer algunas presentaciones. Hago clic en el círculo y vamos a mover el pájaro a través la pantalla muy lentamente a medida que se aletea por el paisaje. Si lo juego, puedes ver que mi movimiento es un poco nervioso Podría rehacer eso con un poco de filtrado de movimiento activado Pero también voy a ajustar el tamaño de mi ave para que pueda hacerla un poco más pequeña y que sea toda la longitud de mi animación. Voy a subir aquí filtrado de movimiento y solo voy a poner un poco entonces mientras me aseguro de que la interpretación esté apagada, solo voy a ajustar el tamaño. Voy a traer a mi pájaro de vuelta al centro para que pueda verlo. Voy a hacerlo más pequeño. Y se puede ver que se está haciendo más pequeño según mi punto de anclaje que se coloca en la parte inferior derecha. Eso está bien. En esta instancia, realmente no importa porque nuestra animación es muy sencilla. Pero si quería asegurarme de que lo estoy escalando según la mitad del ave, entonces quiero venir a editar el ancla. Colóquelo en medio del ave y luego venga y escame de esa manera. Voy a hacerlo un poco más pequeño así que queda como un poquito en la distancia. Y voy a colocarlo de nuevo fuera del marco, hacer clic en realizar, y hacer que este pájaro se cruce muy lentamente. Es genial porque se puede ver casi, es como deslizarse como si captara una corriente de viento ascendente, lo cual es muy divertido Pero si quisiera hacer un movimiento que fuera un poco más activo como si realmente estuviera aleteando, entonces entraría y haría ese movimiento con el ala un poco más rápido Ahora que sabemos animar a un pájaro de esta manera muy sencilla pero hermosa, quiero mostrarte una manera diferente en la que también podrías animar a un Y nos va a dar la oportunidad de hablar de animación cuadro por cuadro. 14. Eadweard Muybridge y The Zoopraxiscope: No creo que podamos hablar animación cuadro por cuadro, sobre todo en el caso de movimientos de animales como un pájaro volando sin mencionar el nombre de Edward Moybridge Edward Moybridge fue un fotógrafo pionero que vivió en La fotografía se había inventado muy recientemente en 18 22, por lo que esta era una tecnología y una forma de arte muy emergente en este momento. También hubo un debate sobre si cuando los caballos estaban trotando o no, si sus patas estaban despejadas del suelo en algún momento, o si siempre había al menos 1 pie en contacto con el suelo La razón por la que hubo este debate es que nuestro ojo humano sólo puede ver tanto y el movimiento de un caballo corriendo fue demasiado rápido para que la gente pudiera determinar con precisión cómo se movía realmente el caballo. Y así Moybridge fue contratado por Leland Stanford para resolver el debate Y creó todo un sistema para poder captar mejor el movimiento de un caballo corriendo y resolvió el debate de una vez por todas, lo hizo creando una pista con cables de disparo que cuando el caballo cruzaba, le permitiría a Moybridge tomar fotografías a intervalos muy rápidos y así tener una interpretación precisa de cómo Esto fue revolucionario y se resolvió el debate. Hay un momento en el que los caballos corren donde todas sus pezuñas están despegadas del suelo como si estuvieran volando Esto inició su pasión por capturar animales en movimiento. Produjo más de 100 mil imágenes de humanos y animales en movimiento, y también inventó el zoopraxiscopio, antepasado de la cinematografía, la forma en que la conocemos hoy la forma en que la En este caso, se trataba de un dispositivo que permitía la proyección de imágenes en movimiento a partir de discos de vidrio pintado, permitiéndoles dar la ilusión de movimiento. 1883-1886 Moybridge capturó más de 100.000 imágenes de animales y humanos en movimiento usando el mismo sistema que hizo para capturar ese caballo Hoy en día, como que damos por sentado que podemos ver las cosas moviéndose a velocidades que nuestros ojos no son capaces de procesar. Ya sabes, tenemos capacidades de movimiento del alma en nuestros teléfonos inteligentes. piensa en lo increíble que debió haber sido eso para poder capturar todos estos movimientos que nunca antes de esta tecnología habías tenido la capacidad de ver o entender en su plena forma antes de esta tecnología Es realmente increíble. Y también es una herramienta invaluable si te interesa la animación fotograma a fotograma. Y al entender cuáles son esas sutilezas que ocurren cuando los animales, los humanos y los objetos se mueven por Entonces, para nuestro próximo ejercicio, vamos a usar algunas de estas imágenes que Moybridge tomó como punto de partida para nuestra animación fotograma a fotograma Es un recurso increíble que creo que cualquier persona interesada en la animación debería realmente poner en su bolsillo trasero y referirse regularmente para fortalecer tu conocimiento de cómo se mueven las cosas. Entonces comencemos con algunas aves y empecemos a dibujar. 15. Aves | ilustración cuadro a cuadro: Empecemos creando un nuevo proyecto. Voy a hacer clic en Plus. Vamos a volver a nuestro tamaño de pantalla. Y voy a dar click en Dibujar. Voy a crear otro color de fondo aquí. Voy a ir por una especie de azul medio. Una vez que esté satisfecho, voy a hacer clic en hecho. Y quiero mostrarte la referencia que vamos a estar usando. Esta referencia muestra un loro volando. Y si realmente los cuentas, si no me equivoco, creo que sale a 24 imágenes de este par de voladores. Aunque no vamos a estar dibujando los 24. Si lo hicieras, entonces probablemente podrías obtener una animación muy suave. Pero también quiero mostrarte que la animación fotograma a fotograma también puede ser muy divertida si reduces el número de fotogramas que dibujas. Y así puedes conseguir eso mismo dibujado a mano. Yo lo llamo como efecto glitchy. Vamos a hacer eso aunque nuestro proyecto esté en 24 fotogramas por segundo. Entonces he resaltado aquí los marcos que vamos a estar dibujando. Aquí mismo vamos a pinchar sobre pintura dibujada. Podemos levantar esa pequeña barra horizontal para llegar a pantalla completa con nuestro libro abatible El flip book es lo que nos va a ser muy útil cuando estamos haciendo animación fotograma a fotograma porque te permite ver lo que viene después y lo que ha venido antes. Necesitaremos pieles de cebolla para que nos ayuden a hacer eso. Déjame mostrarte lo que eso significa. Digamos que elijo un color y dibujo algo. Verás algo que aparece en el primer fotograma de mi flip book. Si voy al siguiente fotograma, esto se vuelve de un color diferente. Y eso es porque tengo las pieles de cebolla activadas. Si hago clic en mi código de tiempo por aquí, entonces obtengo las opciones de escenario donde puedo ver ocultar piel de cebolla o mostrar piel de cebolla. También puedo editar esto. Si estoy escondiendo la piel de cebolla, entonces no puedo ver qué pasa en el marco antes de lo que dibujé. A veces quieres hacer eso si quieres tal vez agregar algunos detalles y no quieres los colores adicionales o la confusión del fotograma anterior. Pero cuando intentas crear un movimiento, entonces quieres tener activadas estas pieles de cebolla. Los edito aquí. Pieles de cebolla al revés. Mostrarte el marco que viene antes y adelante es el marco que viene después. Déjame ir, aquí es donde estoy dibujando aquí. Y luego déjame dibujar otro por aquí. Y ya pueden ver, todavía puedo ver esos garabatos que hice antes Si vuelvo a este marco, verás que tengo tanto un ligero color púrpura luego un ligero color amarillo. El morado es el marco anterior, el amarillo es el marco posterior. Y eso es algo que decidí en las opciones de escenario editando los diferentes colores para eso. Ves aquí, elegí un morado, aquí elegí un amarillo. También puedo decidir cuántos fotogramas quiero estar viendo a la vez. Entonces tengo cuatro fotogramas activados aquí, lo que significa que voy a poder ver en un color pálido los cuatro fotogramas anteriores al que estoy dibujando ahora. Y claro, puedo cambiar la opacidad de mis pieles de cebolla, lo que a veces también puede ayudar si mis colores son demasiado parecidos entre sí Yo mantengo el mío generalmente alrededor del 20, 30% Pero claro, ajustar según sea necesario. Como estoy trabajando con un fondo azul oscuro, este morado en realidad podría ser mejor si lo hago un poco más oscuro. De hecho voy a limpiar mis marcos aquí para que podamos comenzar con el dibujo del pájaro. Y yo quería mostrarte este truco. Si no lo sabes, yo lo uso también en procrear y es muy útil te llevas tres dedos y solo te frotas en tu pantalla y eso despejará el marco por completo Ya ves que se ha ido por completo. Esa se ha ido por completo. Alternativamente , podría mantener el marco por mucho tiempo y hacer clic en el marco claro. Habrás notado también que tengo la opción de cortar, copiar o incluso duplicar fotogramas, lo que también puede ser muy útil. Empecemos por dibujar nuestro pájaro. Lo difícil aquí es que te voy a pedir que pienses realmente en la silueta del pájaro. Por suerte, la fotografía muestra este pájaro claro muy blanco sobre un fondo muy negro. Entonces será un poco más fácil ver esa silueta aquí. Llegamos a practicar la noción de ver las cosas tal como son en lugar de verlas como nuestra mente piensa que deberían ser. Nuestra mente siempre está tomando atajos y tratando simplificar las cosas de una manera que a menudo se saltan los detalles importantes Si miro aquí el perfil de mi pájaro, voy a ver que se ve, no sé, una elipse aplanada, pero con crestas extrañas y tal, sobre todo en la parte inferior No voy a ser muy preciso, pero sí quiero ponerme un poco de ese sentido. Quiero venir y darle color a eso. También podría soltar color si prefiriera eso. Y voy a darle un toque al siguiente. En realidad, aquí hay un buen truco es que en realidad pongo el libro volteo a menudo en el lado izquierdo. Y entonces puedo usar mi mano izquierda para cambiar marcos y luego mi mano derecha para dibujar u opuesta, si eso es si eres zurdo. Por una segunda, voy a dibujar esta. Quiero que también nos demos cuenta de la posición del ave aquí. ¿Dónde está mi cabeza? Creo que voy a tratar de mantener realmente mi cabeza al mismo nivel, más o menos. No necesita ser súper preciso. Pero sólo para que no tengas demasiados, demasiados cambios aquí, quiero simplificar. Hay todas estas como pequeñas plumas que se pueden ver en el ala. No quiero estar demasiado preocupado por eso, realmente quiero centrarme en la silueta aquí. En realidad me interesa más hacer un pájaro que tal vez sea más parecido a como, digamos un cuervo que un loro Voy a añadir un poco de nitidez a la cabeza para indicar que hay pico A pesar de que no veo eso a mi imagen, las diferencias entre aves son en realidad muy sutiles. Todos estos pequeños detalles, vamos a tener una incidencia en el tipo de ave que tu ojo está leyendo. Voy a hacer la siguiente, y esta vez se puede ver que en realidad no estamos dibujando los 24. Y escogí varios de estos sé que funcionan porque probé las cosas de antemano. Pero si quisieras, podrías probar otras variaciones y ver si funcionan también, o si funcionan mejor, o si funcionan peor. Es realmente interesante notar cómo los marcos que escojas tendrán una incidencia en cómo se lee ese movimiento. Me gusta mucho la forma de las alas. Es casi como una forma cuadrada, lo cual es gracioso para esta. De hecho voy a incluir también el ala trasera, aunque la veas a la sombra. Sólo voy a compensarlo un poco que puedas notar la diferencia de, puedo usar la sensibilidad a la presión de mi lápiz de manzana para hacer esa diferencia un poco. Voy a ajustar un poco la forma. Si veo que necesita algún ajuste, diría que tal vez debería ser un poco más así. También podría entrar y agregar solo unos pocos densos en la pluma para mostrar esa separación que veo sucediendo. Voy a pasar al siguiente. Esta va a ser bastante similar, pero va a ser una forma un poco más compacta en comparación con esa primera. En esta, definitivamente ves ambas alas. Quiero asegurarme de que los tengo ahí dentro. Si tan solo pudiera mirar la silueta te voy a mostrar. Es, es casi como una mancha así. Yo diría que incluso puedo entrar y rellenar eso y luego desenterrar los detalles después de eso. El caso también es que si tienes demasiada diferencia de tamaño grande entre tus dibujos, podrás volver y escalarlos un poco para ajustarlos si realmente sientes que es demasiado molesto Bien, podría venir a desenterrar algunos de estos detalles que voy a usar. En realidad, tal vez eso sería más útil como usar el mismo pincel para la goma de borrar que yo para mi dibujo Específicamente, sólo voy a venir a sacar un poco de eso, tal vez un poco de esas plumas. Nuevamente, puedo ver dónde están por mi piel de cebolla también. Eso es genial porque puedo referirme a eso en lugar de a la fotografía el corredor y luego honestamente a estos en la parte de atrás. No quiero quedar demasiado atrapada en los detalles, que tengo que admitir que estoy cayendo en eso ahora mismo solo porque me encanta dibujar. Pero realmente estamos aquí para entender también cómo funciona la aplicación. Se trata más de eso que de cualquier otra cosa, pero puedes voltear entre los diferentes fotogramas para ver cómo podría verse ese movimiento una vez que esté animado. Se puede tener una idea de eso. De hecho me gusta mucho el amarillo que viene por ahí. Eso es muy bonito, a pesar que es solo el color de la piel de cebolla. Bien, ahora estamos en nuestro segundo al último fotograma. Verás que esto es una gran diferencia de posición. Hay una transición muy grande. Ya ves como estos dos fueron bastante similares. Si hubiéramos hecho el justo después de eso, también es bastante similar. Pero luego está esta transición masiva. Tan pronto como el ave levante sus alas, quiero seguir manteniendo mi cara la cabeza en un lugar similar. Tengo muchas ganas de recordar que aquí me estoy enfocando en la silueta. Tengo dos crestas, estos grandes triángulos. Yo diría algo así. En realidad. Voy a respaldar eso un poco. Cuando estás mirando Silhouette, es importante ver cómo se alinean las cosas. Por ejemplo, me di cuenta de que, oh, estaba haciendo este triángulo. Pero mira, hay una línea más larga en la parte inferior del cuerpo del ave antes de ese triángulo. Si en realidad miro el triángulo mismo, voy a simplemente borrar. Borra esto para que veas esto un poco mejor. Si miro este triángulo del ala, se ve así. Eso me puede dar un mejor ancla. Entonces finalmente, el ala en la parte de atrás, qué parte de ella está en sombra, pero voy a incluir eso aquí porque es una parte importante del ave. Tiene esa separación de las plumas que teníamos por aquí. También puedo traer eso un poco. Voy a rellenar esto. Por supuesto, siempre puedo ajustarme si no me gusta la forma que terminé haciendo. ¿Ves como si te hubiera pedido dibujar cómo vuela un pájaro sin mirar una referencia, probablemente no habrías escogido estos tipos específicos de formas que estamos dibujando? Aquí es donde realmente puedes ver la diferencia entre cómo se ven realmente las cosas y cómo tu cerebro trata de recordar cómo se ven. Que a menudo nuestros cerebros están un poco sesgados a ese respecto También me estoy dando cuenta de que en realidad no es un triángulo puro. Aquí hay un poco de ruptura. Voy a traer eso porque creo es el ala que se está plegando. Eso es bueno incluirlo. No quiero llevarlo demasiado lejos porque sí quiero asegurarme de que esté ese cuerpo del pájaro y que también haya espacio para eso. Pero esta es definitivamente una de las formas más extrañas del pájaro volando en otras iteraciones que hice No creo que haya traído esa línea aquí. Si no me gusta eso, entonces siempre puedo ajustar eso al final. Bien, voy a entrar y traer algo de esa separación de las plumas que tenemos aquí por matorral entre estas, creo que tengo una buena idea de ese movimiento. También puedo pensar en dónde está el cuerpo, por ejemplo. Ahora que lo pienso, creo que habría un poco de la cola sobresaliendo aquí. Si miro realmente precisamente, sí lo veo. Voy a entrar y agregar eso por aquí. Ese funciona. Bien, finalmente, nuestro último. Esta es una divertida. Tal vez sea más similar a ese primer pájaro que vimos donde realmente tienes el ala que se está arqueando. De hecho podría exagerar eso aunque sea un poco solo para que podamos tener esa forma Pero voy a empezar con, de nuevo, la silueta. Quiero asegurarme de que tengo mi cuerpo, está en ángulo de manera similar a los demás. De hecho, podría sacar a relucir este un poco más. Voy a ignorar la pierna aquí solo porque creo que es un poco superflua Y la mayoría de las aves, cuando están volando, se meten las patas Realmente solo sacan las piernas cuando están a punto de aterrizar. Además, la dirección de tus marcas puede ser útil para evocar. Forma, realmente no he usado eso aquí, pero es algo a tener en cuenta si quieres hacer eso un poco más, solo voy a usar mi borrador para estas pequeñas plumas de aquí Y a lo mejor voy a exagerar esto solo aún más para que tengamos un buen sentido 16. Aves | marcos de recalibración: Todo bien. Voy a hacer clic en Listo y vamos a volver a nuestra animación y puedes restregar con el cabezal de reproducción para tener una idea de cómo va a ser esa animación Estoy bastante contento con eso. Hay una cosa que sí quiero hacer es verificar la posición de mi primer fotograma con respecto a mi último fotograma. Porque voy a estar queriendo hacer un bucle de este movimiento del pájaro volador. Lo que voy a hacer es que estoy aguantado por mucho tiempo en este duplicado de clic. Y voy a mover este hasta el final. Sólo puedo ver si la posición es correcta. Esto se ve todo bien. Pero, ¿ves cómo se ve eso un poco más adelante que este? Lo que podría hacer es cambiar la posición de éste para que se conecte un poco mejor. Con esa, quiero asegurarme de que aquí no se seleccione nada. Quiero que aparezca mi cuadro delimitador tocando en la pantalla Sólo voy a moverlo un poco. Eso se ve bien en ese extremo, y eso se ve mucho mejor en ese extremo. Verás, siempre puedes mover las cosas si sientes que no están muy bien alineadas. Además, si tienes uno de tus marcos, en realidad estoy bastante contento con el tamaño de mis diferentes marcos de cuervo. Pero me ha pasado que voy a dibujar un cuadro tal vez más grande, y luego en el siguiente fotograma, es más pequeño. Nuevamente, cuando tocas la animación te frotas a través de ella parece que el pájaro es como, repente escalando y dimensionando, una manera extraña. Así que recuerda que también puedes venir y modificar el tamaño de tu dibujo con solo entrar y simplemente reducir el tamaño aquí. O hacerlo un poco más grande si es necesario. Ahora que estoy contento con cómo se conectan estos, voy a eliminar este último fotograma que dupliqué. Y quiero sacar mis animaciones porque ahora tengo esta brecha. Entonces ya no empieza por el principio. ¿Qué quiero hacer para hacer eso? Simplemente puedo seleccionar este y sostener por mucho tiempo el costado de mi marco. Si saco eso, entonces estoy alargando la longitud de mi marco Eso puede ser muy útil saberlo, pero ¿cómo consigo ahora que esto sea del mismo tamaño? Y para arrastrar todos estos juntos, vamos a volver a esta edición de línea de tiempo. De hecho voy a seleccionar todos estos. Voy a llegar a la que es más larga. Y quiero que ese lado se active. Apenas el lado si toco otro dedo en mi pantalla y luego lo muevo, entonces acortará ese y traerá todo junto con él ¿Ves cómo esta es una herramienta realmente útil? Si lo hiciera sin tener mi segundo dedo abajo en la pantalla, simplemente haría esto igual lo haría si no tuviera activada la edición de la línea de tiempo. Voy a venir aquí y hacerlo todo del mismo tamaño. En realidad, si jugamos esto y hacemos clic en Play, puedes ver que es súper rápido, como casi demasiado rápido. Lo que quiero hacer es que aunque esté en 24 fotogramas por segundo, quiero dar esa ilusión de que estoy en 12 fotogramas por segundo, o ese efecto glitchy dibujado a mano Lo que quiero es que quiero alargar un poco cada uno de mis marcos. En realidad voy a operar de la misma manera que lo hice para traerlos a todos de vuelta al principio. Voy a darle un toque a uno de los lados. Puede ser cualquiera. Puede ser incluso todo el camino al final. Pero solo voy a hacer uno en el medio aquí para facilidad de uso. Y para mostrarles, quiero asegurarme de que tengo el lado derecho seleccionado. Pon un dedo hacia abajo en la pantalla, y voy a tirar esto a la derecha. Eso solo hizo que todos mis marcos fueran más largos por un cuadro. Pero en realidad quiero hacer un poco más. Podría hacer tres fotogramas. Incluso podría probar cuatro fotogramas y ver qué hace eso. Pero intentemos con tres fotogramas para ver. Debido a que hicimos muy pocos fotogramas, solo dibujamos siete de ellos. Por eso estoy tratando alargar un poco más cada una de ellas para que ese movimiento parezca un poco más largo, un poco más lento. Entonces voy a hacer zoom en esto, y eso ya se ve mucho mejor. Veamos cómo se ve con cuatro. Voy a sostener uno de esos en el costado, con el dedo en la pantalla, y alargarme en un fotograma Juguemos eso. Eso también funciona. Cuatro marcos funcionan. Tres marcos funcionan. En algún momento, empezará a volverse demasiado lento. Hagamos un ejemplo. Déjame intentar hacer como, lo sé, a lo mejor son seis fotogramas. No estoy segura. Esto es un poco demasiado lento. No se consigue la ilusión de un movimiento. Realmente entiendes, oh, bien, esto es algo que es muy parecido a dibujado a mano y tal vez no lo cronometraron bien. Entonces por eso es importante jugar con la longitud de tus marcos, y eso va a tener una incidencia en el movimiento que veas. Bien, voy a volver a, creo que esto fueron tres fotogramas. En realidad se puede ver cuántos es contando aquí, 1234. Eso son cuatro marcos por cada dibujo que hice. Ahora vamos a estar agrupando de nuevo. Tengo todos estos seleccionados como recordatorio, si de alguna manera perdiste eso y estás en este modo, hago clic en los dos pequeños rectángulos Puedo seleccionar los diferentes fotogramas que acabo de dibujar y voy a aguantar durante mucho tiempo eso y hacer clic en grupo. Ahora bien, si hago clic en esto, tengo todos mis dibujos diferentes dentro de ahí. Lo que voy a hacer ahora es que voy a duplicar este grupo. Voy a aguantarlo por mucho tiempo y solo duplicarlo. Y verás que va a poner otro de esos justo después del que acabo de hacer, mi animación. No recuerdo qué longitud hice, pero probablemente sea más larga. Esto es sólo de 1 segundo de largo. De hecho voy a hacer esto duplicado un montón de veces. En realidad voy a tal vez incluso repasar, solo para estar seguro de que tengo 12 segundos aquí. Quiero que vaya incluso más largo que esos 12 segundos. Así que sólo voy a seguir duplicando. Sigue duplicando. Lo hice incluso más largo que mi animación. Se puede ver eso con el filtro negro en el extremo aquí. Voy a añadir uno en realidad, sólo por si acaso. Entonces voy a duplicar esta aún más para que sea aún más larga. Entonces ahora quiero agrupar todos estos juntos para que tengamos una animación de nuestro pájaro. Por eso esta imagen de las cajas anidadas es realmente útil porque eso es realmente lo que es Es como una de esas muñecas rusas con como pequeñas cajas dentro de cajas. Tengo cada uno de mis marcos, que está dentro de un grupo. Tengo esos grupos, que es un movimiento del aleteo de aves, muchos de esos todos alineados, y quiero que todos esos estén en una caja grande que pueda mover de la manera que quiera 17. Grupos de | de aves: asombramiento y diferenciación: Vamos a reproducir esta animación. Así podemos ver realmente a nuestro pájaro volando en toda la longitud de nuestra animación. Por supuesto, siempre puedes refinar tus animaciones cada vez que las hagas. Y realmente podrías tomarte el tiempo para hacerlo absolutamente perfecto. Pero también me gusta ese tipo de imperfección en las formas en que se conectan, para que dé ese mismo efecto dibujado a mano Ahora es la parte divertida, porque sí, animamos un pájaro antes, animamos a otro. Pero quiero mostrarles aquí cómo los grupos pueden ser una herramienta increíble para jugar con el fin de animar diferentes cosas Voy a simplemente seguir adelante y tomar este pájaro específico que dibujamos, y voy a duplicar a este grupo. Así que voy a venir y moverlo debajo de éste. Voy a hacer eso una vez más por aquí. Lo que en realidad voy a hacer es que voy a empezar a colocarlos, no exactamente en el mismo lugar. No quiero que comiencen en el mismo lugar. Quiero que todos comiencen al mismo tiempo. Pero van a estar en diferentes lugares de la animación misma. Pero obviamente están todos pegados aquí en medio de mi etapa. Voy a tratar de diferenciarlos para ganar un poco más de claridad. Este segundo, voy a moverlo por aquí. A lo mejor voy a hacerlo un poquito más pequeño también. Entonces este tercero, tal vez lo ponga por aquí y también lo haga un poco más pequeño. Ya puedo empezar a golpear play solo para ver cómo se ve eso. Puedes ver que estás teniendo una idea de cómo puedes usar estos grupos para hacer un pequeño grupo divertido de pájaros. Me parece que están un poco demasiado juntos , especialmente estos dos. Voy a tomar este, el de arriba, y tal vez voy a ponerlo aquí arriba. Sólo quiero encontrar un espaciado que me guste. Creo que eso no está tan mal. Yo sólo quiero que juegues con eso hasta que encuentres una configuración que te guste. Realmente estoy mirando también cómo están volando. No quiero que haya demasiada superposición o que tengan demasiados de los mismos movimientos al mismo tiempo. Simplemente pasó que lo conseguí la primera vez, pero en iteraciones anteriores tuve que finagle ellos y simplemente moverlos tal vez solo por un fotograma o 1 microsegundo o lo que sea para conseguir ese agradable desplazamiento de los diferentes patrones de vuelo Bien, entonces ahora tengo mis tres pájaros que están volando en un pequeño grupo juntos pero se sienten un poco estáticos. Voy a venir y añadir un poco de movimiento dentro de esto. Voy a venir y pegarle a la actuación. Voy a mover éste simplemente muy suavemente, arriba y abajo, nada demasiado extremo. Todavía quiero mantenerlo en el mismo lugar que está, pero solo acercándolo un poco más o más lejos de sus compañeros. Yo podría hacer eso también con este en la parte de atrás, para que haya otro pequeño movimiento, un poco más de variación. Bien, si lo juego, ya ves que eso solo le da un poco más de sentido de movimiento y vida a estos. Yo lo haré con el último. Por último, voy a venir a agrupar a estos tres pájaros juntos. Voy a seleccionarlos grupo de retención larga, los tres de estos pájaros están todos juntos ahora. 18. Aves | Escala sutil y animación paralaje: Ahora que tenemos a nuestro grupo de tres aves moviéndose orgánicamente entre sí, vamos a agregar un poco más de movimiento, por cierto. Pequeña advertencia Tengo tendencia a llamar a estos cuervos en lugar de pájaros solo porque creo que son negros A pesar de que la forma de la cabeza no parece un cuervo. Exactamente. Por alguna razón me hace pensar en eso. También estamos haciendo un grupo de aves, que obviamente tienes esta estrecha asociación entre grupos de aves negras y asesinatos de cuervos Si digo cuervos en lugar de pájaros, tengan que soportar conmigo. Nuestros pájaros se van a mover a través de la pantalla ya que nuestra animación cuadro por cuadro fue realmente esta vista de perfil. Pero en lugar de mantenerlo exactamente del mismo tamaño durante todo el recorrido, creo que sería interesante agregarle un poco de profundidad a eso. A pesar de que nuestras aves son del perfil, podemos agregar un poco de escamas para que parezca que se están alejando de nosotros o viniendo hacia nosotros. Ya que estamos en un perfil, no queremos que este movimiento sea demasiado exagerado porque de lo contrario destruirá la ilusión del realismo Vamos a agregar un poco de escalado, pero solo un toque, voy a hacer que parezca que mis pájaros se están alejando de la cámara. Pero puedes, si lo eliges, hacer que parezcan que vienen hacia la cámara. Quiero asegurarme de que tengo realizando activo. Vamos a asegurarnos de que estamos en la pista con nuestras aves. Aparece el cuadro delimitador. Recuerda que tenemos estos 12 segundos. Realmente quiero que este movimiento sea muy, muy sutil. Voy a llegar a la esquina aquí y inmediato tener que pasar esa pequeña, muy pequeña escala. Déjame jugar eso otra vez, para que pueda ver la diferencia en el escalado. También se puede notar que al principio, mi movimiento fue un poco más rápido. Y entonces a medida que el cuervo empezó a hacerse más pequeño, disminuí un poco esa escala Eso es porque las cosas que están más lejos se mueven menos rápido que las que están más cerca de nosotros. También puedes usar eso en tu animación, ya sea algo que viene hacia ti o más lejos es tener en cuenta ese principio de animación de paralaje Hicimos esta escala para que sea como si la cámara estuviera un poco más fija y estés viendo a los pájaros moverse a través. Pero sí quería que supieras que podrías, por supuesto, mantener a los cuervos incluso en esa sola posición sin ninguna escala, y en cambio tener un movimiento de paisaje en el fondo para evocar ese movimiento también Hay diferentes formas en las que puedes hacer esto, pero vamos a hacer que los pájaros se muevan por nuestra pantalla. Quiero desactivar la realización. Quiero quedarme un poco más lejos de mi caja delimitadora para que no se escale, no se confunda con la escala Yo sólo quiero moverlos al backstage. Se ve que los estoy moviendo hacia abajo en este tercio inferior de mi etapa, porque como los míos van a estar alejándose de la cámara, pensé que sería divertido agregar un poco de perspectiva. Voy a hacer que los pájaros empiecen más cerca de mí en la mitad inferior del cuadro y que terminen en la parte superior derecha del cuadro como si fueran un poco más allá. Es más similar a un paisaje estereotipado con esa perspectiva de profundidad Ahora voy a traer mi cabeza de reproducción al principio. Vamos a empezar a actuar. Voy a tomarme mi tiempo. Todavía tenemos estos 12 segundos, así que no quiero apresurarme demasiado, pero si quisieras tener un movimiento más rápido, podrías por supuesto, venir y acortar la duración de tu animación entrando en los ajustes que hay detrás del nombre de tu animación No me gusta cómo aceleré justo al final. Sólo voy a mover algunos de estos marcos hacia abajo y ver si eso lo hace un poco mejor. El exceso de velocidad pasa por aquí. Sólo me voy a mover un poquito. Por supuesto, puedo acercar el zoom y luego solo mirar esa pequeña parte. Eso es un poco mejor. Todavía voy a mover esto un poco más allá. Eso es mucho mejor. Estoy contento con eso. Vamos a venir a duplicar todo este grupo de tres aves. Por supuesto, se puede ver que se coloca justo detrás de él. Voy a venir y ponerla encima, pero la voy a poner en un comienzo diferente, punto de partida que el otro. Para que obtengamos un momento ligeramente diferente de la animación. Para eso, puedo reproducirlo para solo ver si eso funciona. Eso funciona bastante bien. Pero voy a intentar sacar esto un poco más lejos del camino, ver si eso hace un poco más de diferencia. Sí, creo que eso es un poco mejor. Están un poco más separados a pesar de que al final se convierten en un grupo más apretado 19. Aves | toques finales, cambio de nombre y píxeles borrosos: Una cosa final. Vamos a entrar y diferenciar una de estas aves comparación con el grupo. Voy a entrar en este grupo superior. Voy a abrirla. Voy a ir un poco más abajo en la animación para ver qué pájaro podría recoger. Creo que esta es buena para crear esa diferenciación. Lo que voy a hacer es que voy a empezar un poco más lejos, como tal vez 3.5 casi 4 segundos. Y vamos a hacer otra actuación. Pero esta vez voy a hacer que este pájaro se aleje del grupo antes de volver a entrar en él, solo para agregar un poco más de interés. Bien, vamos a volver a jugar eso. Me estoy dando cuenta de que todavía queda un pequeño extremo del pájaro por aquí. Así que en realidad podría sacar a este pájaro del camino justo antes de que termine la animación. Bien, vamos a pellizcar hacia atrás y veamos la totalidad de esta animación. Eso es mucho mejor. Me gusta mucho el movimiento del que se está desmoronando, saliendo. Para terminar esto, quiero hacer este grupo de tres aves, de un tamaño ligeramente diferente como mi grupo inicial de tres aves. Sólo para diferenciarlos un poco más, sólo voy a venir y escalar todo ese grupo solo un poco y se puede ver cuánta diferencia crea eso. Lo que me gusta de esto es que realmente te muestra el poder de agrupar y realizar y también el encuadre clave Y cómo usar esos tres puede ser una herramienta increíble para crear animaciones que serían muy difíciles de hacer, singularmente cuadro por cuadro. Una última nota es que quiero mostrarte cómo puedes cambiar el nombre tus archivos y simplemente puedes mantener el archivo por mucho tiempo, hacer clic en Cambiar nombre, y voy a escribir cuervos volando Sí quiero mostrarte algunas otras iteraciones que hice para que veas lo que pasa Déjame mostrarte este donde en vez de que los pájaros se alejen de mí, los he hecho mover hacia mí. Verás que los dibujos están un poco más simplificados. Lo que también notarás, y dejé este marco así , para que pudieras verlo, es que las marcas que hice, se ponen un poco borrosas cuando estoy acercando el zoom Cuando la escala realmente viene hacia mí, se puede ver esa borrosidad Y eso es por el hecho de que procrear sueños, puede funcionar en resoluciones que son mucho más altas de lo que puede procrear Cuando estés dibujando, el nivel de píxeles va a ser correspondiente al nivel en el que los dibujaste. Esto es muy importante saberlo. Por ejemplo, si estoy dibujando algo al tener mi lienzo súper alejado y dibujo algo Entonces cuando vuelva a mi lienzo de tamaño normal, podría tener esa borrosidad Si quiero asegurarme de tener mis bordes Quiero dibujar al nivel que voy a estar viendo la animación. Pero claro, si estás haciendo la animación un poco más pequeña, si estás escalando más pequeña, entonces no tienes ese problema. Sin embargo, esta en realidad puede ser una herramienta muy útil en mi primera iteración de estas aves volando, que utiliza los mismos principios que acabo de enseñarte Yo uso esta borrosidad a mi favor. Déjame mostrarte, En esta animación, puedes ver que los pájaros se mueven de lejos hacia la cámara. A medida que llegan hacia la cámara, se ve que la borrosidad sucede. Pero eso en realidad imita lo que sucede cuando estás usando lentes específicos y tu punto focal está en un punto diferente al sujeto que se está acercando a ti Puedes usar esto a tu favor dentro de tus animaciones. En cualquier caso, es una característica muy importante de entender. 20. 20: Antes les comparto algunas palabras de despedida sobre este proceso que hicimos y lo que espero que se lleven para el futuro Sí quería mostrarte algunas formas diferentes en las que he usado procrear sueños para animar mis propias ilustraciones En esta clase, obviamente estábamos haciendo versiones más simples de estas cosas para que realmente pudieras adquirir la herramienta en sí misma. Pero solo quiero mostrarte que no se detiene ahí. Y que puedes traer tu propio estilo, tu propio estilo de animación, tu propio estilo de ilustración para crear el tipo de micro historias o pequeñas animaciones divertidas que te gustaría ver. Ya has visto, por supuesto, mi Ventana Nevada, que era una variación de una ilustración de paralaje, pero hay muchas más que puedes usar interpretando para animar solo un solo elemento hecho como este, que es un poco espantoso, un poco más oscuro, pero que a mí me pareció muy personal y muy cierto Puedes usarlo para animar pequeñas historias que te exciten, que capturen tu animación o te hagan reír Puedes traer un solo elemento a una ilustración más compleja y ver qué es lo que puedes agregar a esta ilustración. Para que sea un poco más interesante de ver, puedes usar rotar y realizar para inyectar el más mínimo movimiento y viento a un paisaje o tener una hoja soplando al viento en una calle de la ciudad. Puedes practicar principios simples de animación creando ilustraciones con colores y texturas que hacen que sea más emocionante para ti aprenderla. Estas animaciones pueden ser los inicios de las historias, o toda la historia en sí misma, y espero que hayas tenido una idea de eso a medida que construimos estos proyectos juntos La animación es un esfuerzo realmente emocionante para perseguir, y las posibilidades son ilimitadas Entonces espero que te tomes un tiempo para seguir explorando cómo traer movimiento y vida a tus dibujos. 21. El poder del arte y las reflexiones finales: En primer lugar, ¿puedo decir enorme? Enhorabuena por llegar al final de la clase. Sé que fue una clase bastante grande. Profundizamos en muchos temas diferentes, muchos proyectos diferentes Y siempre me gusta recordarles que es importante celebrar cada uno de esos hitos Incluso si acabas de hacer un proyecto, eso no se debe dar por sentado. Y cada vez que apareces frente a tu cuaderno de bocetos o frente procrear o procrear sueños, cada vez que te tomas el tiempo para embarcarte y seguir descubriendo tu viaje artístico, eso es Así que por favor celebrete y gracias por confiar en mí como tu guía hoy, espero que tengas una mejor comprensión de la aplicación en sí y de todas las potentes funciones que permite Y a lo mejor te va a dar ideas para tus propias animaciones. Y eso en realidad es algo que me gustaría que te llevaras y empezaras a pensar enseguida. Sí, esta clase está terminando, pero no quiero que esta clase sea el final de algo. Quiero que sea el comienzo de algo. ¿Podrías tal vez tomar un pequeño cuaderno y empezar a anotar ideas de animaciones que quizás quieras explorar No necesitas saber de antemano cómo los vas a hacer, sino simplemente empezar a recolectar material diferente, inspiración diferente, y tómate ese tiempo para descubrir qué es lo que te ilumina creativamente Si recuerdas al inicio de la clase, dije que éramos exploradores de lo visual Y ahora que has hecho alguna animación, también eres investigador de movimientos Conviértete en curiosidad por las cosas que te rodean y cómo se mueven. Observe la velocidad. Observe cómo las cosas se ralentizarán o acelerarán antes de que dejen de moverse. Observe las sutilezas de las formas en que se mueven y tal vez lo que eso hace a la forma de la cosa que estás viendo Es muy divertido comenzar a cultivar esta profunda presencia en el mundo que nos rodea. Ya sea para fines ilustrativos o para fines de animación. Realmente espero que eso sea algo por lo que empezarás a entusiasmarte más. Acerca de profundizar esta relación con el mundo que te rodea A las cosas que encuentras día a día sin habértelo dado cuenta antes. Eso es lo genial. Gran parte de nuestra vida se da por sentada. Sólo estamos acostumbrados a ver que las cosas se mueven. Estamos acostumbrados a ver las cosas cambiar, cambiar de color, luz. Y cuando nos tomamos un momento, da paso atrás y sé como, guau, ese cambio de color es realmente interesante. O guau. No me di cuenta de que cuando esta hoja se mueve, su forma cambia. Esos son momentos tan mágicos. No sé de qué otra manera explicarlo. Pero para mí, ha enriquecido mi vida de una manera que nunca pensé posible. Y que ni siquiera supe era el caso cuando empecé el arte. Incluso antes estaba, ya sabes, haciendo arte al nivel o a la intensidad que hago ahora. Sabía que me encantaba el arte porque me daba este espacio para reflexionar y soñar e imaginar. Pero no entendí cuánto puede aportar a tu vida, cuánto puede enriquecer tu experiencia de vida. Me doy cuenta de que esto parece muy grande y dramático, pero no lo es. Eso es lo que fue para mí, eso es lo que es para mí. Y así, y probablemente puedas decir que me estoy poniendo emocional al respecto porque ese es el poder del arte. El arte es este increíble medio que no sólo da la bienvenida a todas las partes de nosotros mismos. No sólo nos da un espacio para relajarnos, desconectar, procesar diferentes emociones, Para expresar cosas que quizás sean inexpresables a quizás sean inexpresables Para desafiarnos a nosotros mismos para mejorar. Tiene todos estos increíbles componentes , pero además de eso, también nos ayuda a conectarnos con el mundo nos rodea de maneras que son más ricas y más gratificante Espero que hayan disfrutado los proyectos que hicimos hoy. Me encantaría verlos si tienes ganas de compartir en la sección de proyectos y si quieres usar un hashtag, si estás compartiendo en Instagram, si estás compartiendo en Instagram por favor usa el hashtag, Procreate Sueños con Marine Oil y deja también comentarios a tus compañeros creativos Porque así es como nos apoyamos en este increíble viaje que el arte y la animación nos permiten. También espero que falle tanto miserablemente como maravillosamente Porque cuando fallas miserablemente, significa que explotaste fuera de tu zona de confort, cual es algo increíble de lo que estar orgulloso Entonces, por favor, fracasa miserablemente y bellamente, y toma todos esos aprendizajes de tus terribles animaciones, tus terribles dibujos para continuar tu viaje Si disfrutaste de la clase, significaría el mundo para mí si dejaras una reseña o la compartieras con un amigo. Y si quieres seguir conectándote, por supuesto puedes hacer clic en el botón Seguir en mi perfil para que veas cuando salga mi próxima clase, Sígueme en Instagram donde sí comparto cada vez que es que publico en otra clase sobre Patrion donde tengo una pequeña comunidad encantadora de personas y donde nos reunimos cada mes para sesiones de dibujo en vivo donde también comparto recorridos de sketchbook y otros registros artísticos. Además, por favor no dudes en avisarme en la sección de discusión si tienes ciertas cosas en animación que te gustaría aprender en el futuro. Muchas gracias por unirse hoy. No puedo esperar a ver qué haces y a ver pronto.