Animación para principiantes en Procreate Dreams

1. Procreate Dreams para principiantes y los principios de animación: Procreate Dreams ha transformado mi capacidad de hacer animaciones a partir de mi arte Sin embargo, cuando abrí la aplicación por primera vez, estaba tan frustrada que no entendía lo que realmente podía hacer. Y estaba perplejo cuando no se comportaba como pensé que cortaría a Hoy, me he enamorado de la animación como forma de arte, y me quedo impresionado con lo fácil que puedo crear algo genial. El secreto que me llevó de frustrado a fluido, bueno, primero por supuesto, fue descubrir todas las poderosas herramientas y gestos ocultos escondidos en esta increíble aplicación Pero dos fue aprender los principios de la animación. Estas bases atemporales son las que hacen que una animación se vea bien. Algo así como que hay principios que hacen que una ilustración se vea bien. Son simples de entender, pero los conceptos marcan una gran diferencia. En mi nueva clase, aprenderás ambos al mismo tiempo con proyectos paso a paso. No es bueno para dibujar. No se preocupe. He proporcionado archivos de proyecto en los que puedes enfocarte en aprender animación. Pero si quieres animar tus propios dibujos, esta clase también es genial porque puedes adaptar fácilmente los proyectos para tu propio trabajo Y si has creado algo en mi curso apropiado para principiantes, ya has ilustrado uno de los proyectos. Vamos a aprender todo tipo de divertidos consejos y trucos mágicos para animar fácilmente tu arte Como crear sombras que se mueven automáticamente. Y técnicas divertidas como los movimientos de cámara y la creación de ondas. Aprenderás todos los gestos y herramientas ocultos para que la animación sea sencilla y ordenada para usar la herramienta de deformación, el recorte y las máscaras de capa, y cómo solucionar problemas comunes con los que puedas Soy Brooke Laser. Soy ilustradora y maestra profesional, y he ayudado a cientos de miles de estudiantes a subir de nivel su arte y sus carreras. Soy ilustradora, no animadora, y a pesar de mi limitada experiencia, Procreate Dreams ha abierto un nuevo mundo de arte que me pareció imposible antes de que me pareció imposible antes incluso los principiantes puedan crear resultados impresionantes Así que vamos a sumergirnos. 2. Cómo usar esta clase: Hola, bienvenidos a clase. En esta clase, vas a estar creando varios proyectos de animación. Y cada lección va a construir sobre las herramientas que aprendimos en la última. También vamos a hacer algunas recapitulaciones periódicas para que puedas revisar lo que has aprendido Ahora En el primer par de lecciones, vamos a repasar algunos escenarios útiles. Cómo crear una película, introduce brevemente la interfaz y los gestos básicos que vas a querer conocer para navegar por ahí. También he creado algunos archivos de proyecto para que los sigas en esta clase, y hay una lección sobre cómo importar esos archivos a Procreate Dreams En el siguiente conjunto de lecciones, realmente usarás esos archivos de proyecto para crear tus animaciones, pero puedes adaptarlas fácilmente y traer tu propio arte. Ahora hay algunos materiales que vas a querer para esta clase. Vas a necesitar un ipad que sea compatible con Procreate Dreams Y puedes encontrar la lista actual en ProCreate.com Si estás en el mercado por un nuevo ipad, hago una lectura de video anual, en qué ipads nuevos y usados vale la pena invertir, que puedes consultar en mi canal de Youtube Por supuesto, también necesitarás la propia app, Procreate Dreams Si bien recomiendo encarecidamente un lápiz de manzana, realidad no se requiere un lápiz óptico. Simplemente facilita mucho las cosas. Y es posible que puedas salirte con la tuya con un lápiz que al menos tenga sensibilidad a la presión y a la inclinación. 3. Configuración de cine y películas: Este es nuestro teatro, y cada una de estas miniaturas es una película, una de nuestras animaciones Ahora bien, si tocas este botón de aquí mismo, va a cerrar esta pequeña carpeta de ubicaciones. Pero estas cosas de aquí son muy emocionantes. Puedes tener animaciones en tu ipad directamente, pero también puedes almacenarlas en la unidad icloud. Esto es emocionante porque si tienes varios ipads, estos archivos van a estar conectados Entonces si llevo mi ipad mini a un café y trabajo en una animación ahí, y luego me voy a casa y quiero trabajar en mi ipad Pro. Puedo retomar donde lo dejé porque estos archivos se sincronizan en la nube Para crear una animación, vas a querer tocar el ícono más. Y luego puedes deslizarte por estas diferentes opciones para elegir un tamaño preestablecido. Si tocas los tres botones, puedes elegir tus fotogramas por segundo o tu duración. Si tocas las cuatro K, puedes elegir diferentes tamaños y dimensiones para tu película. Pero una vez que abrimos una película, podemos cambiar esto en cualquier momento tocando el nombre de la película aquí mismo en la pestaña Propiedades. Puedes cambiar cualquiera de estos ajustes, así puedes elegir una dimensión personalizada para tu animación. También hay varios otros ajustes con los que puedes jugar aquí tocando estas diferentes pestañas. En las preferencias, por ejemplo, puedes cambiar al modo lateral zurdo o puedes habilitar la pintura con el dedo. personal, me gusta desactivar activar la pintura con el dedo porque a menudo accidentalmente estoy haciendo marcas en el lienzo que no quise hacer, pero si no tienes lápiz de manzana, probablemente vas a querer pintar con el dedo. Además, si no tienes un lápiz de manzana, probablemente querrás habilitar la edición de la línea de tiempo con el dedo. Personalmente, me gusta poner en marcha mi rápido do retraso un poco porque a veces accidentalmente encajo un Do rápido cuando no tenía la intención de hacerlo. Una vez que hayas terminado, presiona Listo y luego si quieres volver al teatro, puedes tocar estos pequeños botones ahí mismo. 4. Gestos y espacios de trabajo: Una vez que estás dentro de una película, tenemos dos espacios activos. Tenemos el escenario y tenemos tiempo en el escenario de la película. Tenemos esta área activa, y luego hay un área de calificación, y se llama el backstage Lo podemos ver porque somos el director, y si toco mi animación, puedo ver el humo fuera de la pantalla. Pero si tuviera que exportar esto, eso estaría recortado y no lo veríamos en absoluto en la línea de tiempo Tengo todas mis huellas. Y si toco la flecha hacia abajo, pueden ver que se expandirá para mostrar que tengo el café y la taza en diferentes pistas. Las pistas son muy similares a las capas en procrear, pero puedes animar cada Y si estás familiarizado con procrear, sabes que puedes usar dos dedos para pellizcar y hacer zoom alrededor del lienzo Y podemos hacer lo mismo en la línea de tiempo. Se pone incluso mejor que eso. Entonces, si tomo tres dedos y me froto de lado a lado, va a acercar y alejar mi línea de tiempo. Y si muevo mis tres dedos hacia arriba y hacia abajo, va a escalar los lados de mis huellas. Este pequeño tablero de chapaleta se llama nuestro cabezal de reproducción. Y si la arrastro a través de la línea de tiempo, va a reproducir mi película hacia atrás o hacia adelante. También puedo presionar el botón de reproducción ahí mismo, y esto simplemente lo reproducirá automáticamente. Ahora, una vez que el cabezal de reproducción llegue al final de lo que hay en la pantalla para la línea de tiempo, volverá a aparecer al principio Pero esto también es cierto si me alejo más o si me acerco súper. Sólo va a reproducir lo que se ve en la pantalla de la línea de tiempo. Otro truco divertido. Si tomo mi cabeza de reproducción y la muevo, va a hacer zoom hasta el principio de mi línea de tiempo Esto es realmente útil si estoy muy abajo en la animación o estoy realmente acercado Otro truco divertido, si realmente estás alejada. Si toco dos veces, va a hacer zoom muy rápido y muy cerca de un área específica. Ahora si toco cuatro dedos en pantalla, va a abrir mi modo de vista previa. Mis controles están aquí abajo, así puedo saltar al principio o hacer una pausa. Y también puedo usar mi dedo para arrastrar hacia adelante y hacia atrás para jugar a través de la línea de tiempo. Para salir, vuelvo a tocar cuatro dedos. Ahora hay otro espacio de trabajo. Entonces, si toco este pequeño icono squiggly de aquí mismo, esto va a sacar mi modo dibujar y pintar Y si estás familiarizado con procrear, esto va a parecer familiar aquí Puedo dibujar en mi lienzo y crear cualquier nuevo dibujo que necesite. También hay un pequeño código de tiempo aquí mismo, y si toco esto, puedo mostrar mis pieles de cebolla u ocultarlas. Y también puedo tocar aquí para editar mis pieles de cebolla. Y puedo elegir un color de fondo. Entonces tal vez me gusten un par de estos diferentes colores. Pero sabes qué, estos no me gustan. Entonces lo que quiero hacer, si quiero hacer, puedo tocar dos dedos para hacer. Si quiero rehacer, puedo tocar tres dedos para rehacer 5. Importación de archivos, pinceles y muestras: En esta lección, cubriremos cómo importar cosas como tus muestras de pinceles de procrear, procrear archivos o incluso otros archivos de ensueño, como los archivos de proyecto para Entonces para traer mis pinceles de procrear, voy a traer las dos aplicaciones una al lado de Así que los tengo abiertos a los dos. Voy a deslizar hacia arriba, ya sabes, como si fuera a cerrar mis aplicaciones. Y luego voy a agarrar mi app de procrear y soltarla justo al lado de Procreate Ahora que estos dos están uno al lado del otro, voy a abrir los pinceles y voy a encontrar el juego de pinceles que quiero importar y voy a hacer pop y arrastrarlo al escenario. Una vez que los hayas importado, puedes ir a tus pinceles y tendrás que desplazarte hasta la parte inferior donde se importará. Se puede hacer lo mismo con un solo cepillo. Entonces, si agarras solo un pincel y necesitas dejarlo caer en el escenario, y luego se pondrá en una carpeta que se llama Importado. Puedes deslizar hacia la izquierda para eliminarlo si no lo quieres, podemos hacer lo mismo con las muestras Entonces si agarro mis muestras y las dejo caer al escenario. Ahora bien, si voy a mis paletas, encontraré esa nueva paleta, esa paleta personalizada en la parte inferior del resto de mis paletas importadas Hay un par de formas de importar tu arte, procrear. Una de las formas más simples es simplemente entrar en procrear, tocar y agarrar el archivo que desea importar Navega a tu archivo de Dreams y suéltalo. Es posible que deba mover su archivo o ajustarlo para que se ajuste al tamaño del lienzo. Entonces, si tocas y mantienes en la pista, aquí hay una opción que dice convertir pistas en capas. Esto convertirá tu track en un grupo. Y si lo abres, todas tus capas habrán sido importadas con sus nombres. A veces puede encontrar que tiene un archivo de trabajo y solo desea agregar una capa adicional de procreate Por ejemplo, quiero agregar esta flor, así que solo voy a agarrar la capa única, no todo el archivo, y solo voy a dejarlo caer. Y nuevamente, puede que tengas que moverlo, pero ahora tengo justamente esa sola capa en mi animación existente. Ahora también puedes importar una animación que hayas creado en procreate Por ejemplo, hice esta pequeña calabaza que están destellando. Y todo lo que necesito hacer es arrastrar esto como cualquier otro archivo. Quizá tenga que cambiar el tamaño de esto más pequeño. Voila, tengo mi animación fotograma a fotograma con todos mis grupos y capas y fotogramas arrastrados a sueños procrear Ahora, por ejemplo, este grupo de aquí mismo tiene todas las capas realmente en la sección de dibujar y pintar en lugar de en las pistas mismas. Pero si toco y mantengo aquí, puedo convertir esas capas pistas si quisiera animarlas También puedes importar un archivo de ensueño de alguien con quien estés trabajando. Una vez que hayas descargado el archivo dream a tu ipad, vas a necesitar encontrarlo en tu app de archivos, que se ve así. Si descargaste tu archivo del navegador Firefox, vas a querer navegar a en mi ipad, buscar el ícono del navegador Firefox y luego verificar tu archivo de descarga. Si descargaste de un navegador Safari, vas a querer navegar a la unidad icloud debajo de ubicaciones y encontrar allí la carpeta de descargas. Una vez que hayas localizado tu archivo, vas a querer tocar y mantener presionado hasta que aparezca este menú. Y vamos a elegir Move. Ahora vamos a ir a, en mi ipad, buscar Procreate Sueños y elegir el Teatro Ahora voy a elegir Copiar o Mover. Una vez que hayas copiado ese archivo en tu carpeta de teatro, aparecerá dentro del teatro cuando abras Procreate Dreams Sin embargo, si quieres que ese archivo esté en la nube para que puedas trabajar en varios ipads en el mismo archivo, vas a querer navegar para mover Cloud Drive Encuentra allí el archivo de Procreate Dreams y aquí puedes copiar ese archivo Ahora bien, si navego a mi unidad icloud en mi teatro, puedo ver mis archivos de Cloud aquí. Y si está subiendo o actualizando, aquí va a haber una pequeña barra que indica que 6. Principio de animación: squash y estiramiento: En nuestro primer proyecto, vamos a aprender a animar haciendo estas lindas setas También vamos a aprender a agregar squash y stretch a cualquiera de nuestras animaciones para que se vean mucho más animadas e interesantes. Squash and stretch es un principio de animación. Si alguna vez has visto una cámara lenta, video de una pelota siendo caída, instintivamente sabrás qué es squash y stretch Cuando esta pelota golpea el suelo, se aprieta hacia afuera y aplacha Ahora la cantidad de squash y stretch es diferente para cada objeto. Una pelota más dura no se aplaste y se estirará casi tanto en nuestra animación, cuando el hongo aparece, también aplaste hacia afuera Y cuando aparece, se vuelve más flaquita antes de llegar a su forma final de descanso En el lado izquierdo, nuestros hongos no tienen calabaza y se estiran, y en el lado derecho tienen calabaza y estiramiento. Para que veas la diferencia. También agregué squash y stretch a esta camioneta. A medida que el camión llega a una parada repentina y rebota hacia arriba, se vuelve más alto, y luego a medida que rebota de nuevo al suelo, se acorta 7. Animación con fotogramas clave: Bien, probemos suerte en la animación. Hay tres formas de animar y procrear Sueños. Se puede animar a través de fotogramas clave, modo de ejecución o animación fotograma a fotograma Y vamos a empezar con el encuadre clave porque te va a ayudar a entender todo lo demás. Y lo increíble de usar encuadre clave es que puedes dibujar algo una vez y luego animarlo sin tener que volver a dibujarlo una y otra vez Entonces vamos a empezar con mi pequeño hongo. Y para facilitar las cosas, en realidad voy a apagar la visibilidad de mi gran hongo tocando esta casilla de verificación de aquí mismo, y eso solo oculta esto Si lo toco de nuevo, lo traerá de vuelta. Entonces voy a mover mi cabeza de reproducción al inicio de mi pequeña pista de hongos Entonces, si toco mi tabla de badajo, va a traer a colación un montón de opciones diferentes Y dentro de un filtro hay cosas como opacidad y matiz, saturación, brillo Pero por ahora vamos a ir a mudarnos, y luego cubriremos algunos de estos. Pero por ahora quiero enfocarme en el movimiento y la escala. Ahora note cuando toqué ese movimiento y escala, cambió mi línea de tiempo Mi cabeza de reproducción se ha convertido en este nuevo pequeño icono de movimiento y escala Y se ha creado una nueva mini pista. Esta es mi pista de marco clave. Y si arrastro mi cabeza de reproducción por aquí, ese icono de movimiento y escala está de pendiente. Pero si lo toco ahora es blanco y puedo mover mi seta por la pantalla, y si la retoco, está moviendo mi seta. Genial, Entonces lo que está pasando aquí es que este track de aquí mismo contiene mi información de animación, la información de movimiento, y este track aquí arriba contiene todo mi arte. Ahora bien, si me muevo más a lo largo la línea de tiempo y luego muevo mi contenido, también creará automáticamente un fotograma clave para mí. Entonces ahora mi seta se desliza y luego hacia arriba, si toco un fotograma clave individual, puedo editarlo. Entonces podría decir que tal vez quiero que esto suba inmediatamente Ahora en lugar de deslizarse, va hacia arriba. Pero no quiero que mi seta se mueva por la pantalla. Quiero que rebote arriba y abajo. Veamos algunas de las otras cosas que puedo hacer con esto. Si toco ahí, sacará a colación el cuadro delimitador, A veces eso desaparecerá con el tiempo Si necesitas reactivar el cuadro delimitador, solo toca de nuevo tu fotograma clave, Si agarro los nodos de esquina por aquí, puedo escalar Si toco ese nodo de esquina, aparecerá este pequeño icono curvo aquí mismo. Y eso me deja rotar. Si toco y sostengo los lados de la caja delimitadora, puedo sesgar mi seta, pero no quiero que mi seta vaya arriba y abajo en el centro Quiero que vaya arriba y abajo mientras el fondo se queda quieto. Si toco estos tres puntos aquí mismo, puedo voltear mi contenido o puedo editar mi ancla. Si edito el ancla, aquí está este pequeño icono cuadrado y puedo moverlo al fondo de mi seta. Ahora cuando sesgo o rote, se va a mover a partir de ese punto Ahora quiero empezar de nuevo, así que voy a tocar y mantener presionado este fotograma clave y eliminarlo De hecho, quiero borrar todos mis fotogramas clave aquí. Voy a tocar y mantener entre los fotogramas clave. Puedo tocar el borrar, mover y escalar. Y se borrará todo el fotograma clave, así que voy a hacer que mi seta rebote arriba y abajo. Entonces voy a llevar mi tabla de badajo al inicio de mi pista Voy a agregar un icono de movimiento y escala aquí. Y uno al final. Esto es porque quiero que mi hongo vuelva a su altura normal. Ahora voy a moverme en parte. Voy a tocar para agregar un fotograma clave. Y voy a aplaudir esto. Y recuerda cuando las cosas se agachan, también pueden machacar hacia afuera. Entonces me voy a mover más adelante, y se puede ver que está volviendo a subir a su altura normal, pero quiero que rebote hacia arriba antes de que llegue a su final. Voy a tocar y añadir otro fotograma clave. Y luego voy a escalar esto y voy a hacerlo estrecho. Ahora cuando juego esto de nuevo, está golpeando arriba y abajo. Ahora me gusta esto, pero se mueve un poco lento para mi gusto. Lo que voy a hacer es que voy a tocar uno de estos fotogramas clave y lo voy a arrastrar, y voy a tocar este Y sólo voy a arrastrarlos. Ahora mi rebote lo está sucediendo un poco más rápido, así que puedes jugar con lo rápido y extremo que quieres que sean estos movimientos. Puede ser útil activar la visibilidad de tu hongo grande para que puedas ver qué tan alto quieres que llegue tu pequeño hongo. Ahora que he hecho un rebote con mi pequeño hongo, voy a hacer un rebote con mi seta grande. Así que puedo cronometrarlos y averiguar cuándo quiero que se vaya cada uno. Ahora que estoy contento con el momento y el aspecto de mis hongos rebotando, bueno quiero que sigan rebotando No quiero que solo reboten una vez. 8. Recorta, duplica, empuja y tira de contenido: Ahora que estoy contento con el momento y el aspecto de mis hongos rebotando, bueno, quiero que sigan rebotando No quiero que solo reboten una vez. Para hacer esto fácilmente, en realidad puedo duplicar esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a llegar a mi pista de contenido. Y entonces tengo mi tabla de chapuletas justo aquí. Toca aquí, toca, edita y presiona Dividir. Luego tocaré y mantendré en mi pista de contenido y presionaré Eliminar contenido. Entonces ahora mi gran rebote de hongos es lo que es Y luego desaparece. Oh no. Bueno, vamos a arreglarlo. Si toco y sostengo mi hongo grande, puedo golpear Duplicar aquí arriba. Va a duplicar todas esas animaciones. Así que ahora tengo dos rebotes, y si golpeo a Duplicar un par de veces más, solo vamos a atravesar toda la línea de tiempo rebotando arriba y abajo Puedo hacer lo mismo con mi pequeño hongo. Ahora mis hongos están rebotando una y otra vez. Ahora digamos que cambié de opinión sobre el momento aquí. Quiero que este pequeño hongo rebote. Y entonces tal vez para que haya una pausa, en realidad puedo entrar aquí y puedo recortar o extender una de estas pistas individuales. Si me agarra al costado de mi pista, ya no tendrá seleccionada toda la pista. Sólo voy a tener el costado y luego puedo arrastrarlo o extenderlo. Y así esto lo recortará más corto o lo arrastrará más lejos. Pero si trato de hacer el lado derecho, si arrastro de esta manera, puedo hacerlo más corto. Pero cuando intento empujarla más, choca contra esta pista. Eso también está en la línea de tiempo aquí mismo. Lo que puedo hacer es entrar en ese modo de edición y tocar un segundo dedo en la pantalla. Y esto va a empujar o tirar. Ahora las huellas detrás de ella se van a acercar. Acércate si lo recorto y van a ser empujados hacia afuera. Si lo expando, y se puede ver esto es empujado la pista final hacia abajo. Ahora tengo mi seta. Rebota y luego hace una pausa antes de que vuelva a rebotar. Pero digamos que no quiero solo tener esta pausa en la primera pista. Quiero eso para todas estas pistas aquí mismo. Lo que voy a hacer, vamos a entrar en la herramienta de edición de línea de tiempo. Aquí mismo en línea de tiempo editar. Tienes un par de opciones aquí arriba. Si tocas aquí arriba, tendrás un par de opciones. Pero ahora mismo quiero que esto esté en el contenido. Si selecciono todas estas pistas ahora voy a agarrar un dedo y poner esto en modo de edición. Y voy a tocar otro dedo en la pantalla ahora va a y jalar todas las pistas al mismo tiempo. Esto, el hongo rebota y luego hace una pausa, luego rebota. El P entonces rebota y hace una pausa. He editado todos estos temas al mismo tiempo. 9. Recapitulación: fotogramas clave y pistas: Muy bien, hagamos un rápido recapitulación. Entonces aprendiste sobre los principios de animación, squash y stretch, y cómo aplicarlo a tus animaciones. Aprendiste lo que es un fotograma clave y cómo animar con fotogramas clave Aprendió a agregar, editar y eliminar esos fotogramas clave Aprendiste sobre cómo mover, escalar, sesgar, rotar tus objetos Y aprendiste sobre las pistas. Hay una pista de contenido que contiene tu arte y una pista de fotogramas clave que contiene tu información de animación. Aprendiste a activar y desactivar la visibilidad del contenido de una pista. Aprendió a dividir, eliminar, duplicar y recortar la pista de contenido. Y cómo empujar y tirar esas pistas sosteniendo un dedo adicional en la pantalla. También aprendiste a editar varias pistas de contenido a la vez. 10. Realiza animaciones y fotogramas clave avanzados: Bien, ahora que hemos aprendido a hacer animación de fotogramas clave, las cosas pueden ponerse realmente emocionantes con el modo realizado En procrear sueños usando este pequeño botón de círculo redondo aquí mismo, podemos simplemente mover nuestra pista y automáticamente va a crear fotogramas clave para Entonces vamos a probar esto con nuestras estrellas. Entonces voy a abrir mis estrellas más tarde capa y navegar a la estrella número uno. Quiero rotar la estrella redonda, así que voy a acercar el zoom. Voy a tocar el modo de ejecución y verás que hay un pequeño icono listo aquí arriba. Y luego voy a agarrar el nodo de rotación aquí mismo. Y sólo voy a darle vueltas hasta llegar al final. Ahora bien, si retomo esto, está rotando para mí, lo cual es increíble. Bien, pasemos a nuestra estrella número dos e intentemos algo un poco diferente. Esta vez, quiero que mi estrella brile, entre y salga muy, muy rápido Ahora, cuando juego esto, eso no se mueve rápido en absoluto. ¿Por qué? En modo realizar, si buscas aquí arriba, hay un pequeño botón que dice modificar. Y si toco esto, va a abrir el filtrado de movimiento. El filtrado de movimiento es realmente similar a nuestra configuración de estabilización. En procrear, suaviza nuestros movimientos. Y esto es muy, muy práctico la mayor parte del tiempo. Pero a veces cuando estamos tratando de hacer movimientos muy pequeños y rápidos, queremos que esto suavice un poco menos las manos. Entonces, si tomo este filtrado de movimiento y lo pongo abajo, mira lo que ha pasado. Se le ha agregado mucho más fotogramas clave a mi animación. Y si lo pongo todo el camino hacia arriba, o casi todo el camino hacia arriba, lo está moviendo mucho más despacio. Ahora para la mayoría de los escenarios, el 30% es un gran promedio. De hecho, la mayoría de las veces estoy animando alrededor del 30% Es el predeterminado y procrear, pero a veces quiero que se mueva un poco más rápido Ahora pude ajustar mi filtrado de movimiento sobre este movimiento que acabo de hacer porque estaba activamente en modo de grabación. Pero ahora que he salido del modo perform, si vuelvo aquí, esta es una nueva actuación Así que ahora no puedo cambiar esto automáticamente. Así que solo puedes ajustar esto en vivo mientras estás en ese movimiento que acabas de hacer antes de que yo siga adelante, voy a repuntar esto hasta cerca de 30% porque es un buen estándar. Una vez que he creado una actuación, hecho puedo volver y capas más animaciones aquí. Entonces, si vuelvo a mi estrella, podría hacer de esta una estrella fugaz. O incluso podría, ya sabes, escalar este hacia arriba y hacia abajo mientras juego eso. No estoy loco por la forma en que se ve. No quiero tener esa estrella fugaz y no quiero que el tamaño cambie. Pero quiero mantener mi rotación, podemos hacer eso. Voy a llegar a mi pista aquí. Si toco un fotograma clave individual, va a sacar todas las cosas que pueda hacer con la propiedad de mover y escalar. Traducir x e y es justo donde el objeto se mueve a través de la pantalla. escala x e y la hace más grande o menor, y rotar es rotación. Ahora podría entrar aquí y escribir números en cada uno de estos, pero esto es un montón de fotogramas clave porque lo realicé En cambio, lo que voy a hacer es tocar y mantener entre dos fotogramas clave en la pista del marco clave. Y toca, expande, mueve y escala. Esto va a abrir una pista individual para cada una de esas propiedades. Ahora todo lo que tengo que hacer es tocar y eliminar mis propiedades de movimiento y mis propiedades de escala. Ahora mi estrella ha vuelto a la normalidad. Simplemente tiene la rotación sobre él para colapsar todas estas pistas. Puedo tocar y sostener cualquiera de ellos y golpear el colapso, mover y escalar. Ahora solo tiene la única pista ahí mismo. Otra cosa genial que podemos hacer es animar todas nuestras estrellas a la vez Y eso lo puedo hacer animando a todo el grupo. Mis estrellas están todas en un grupo etiquetado como estrellas aquí mismo. Esta es la pista de un individuo, la estrella uno, la estrella dos. Y acabo de agruparlos a todos en una sola capa aquí mismo, llamadas estrellas. Y puedo animar a todo este grupo. Si voy a mi cabeza de reproducción esta vez voy a elegir filtro Y voy a hacer HSB, que es saturación de tonalidad y brillo Y yo sólo voy a animar el brillo. Entonces voy a animarlos para que parezcan que se están volviendo más tenues Bastante pulcro, estoy animando todas las estrellas a la vez. No tengo que animarlos, cada uno individualmente. 11. Soluciones alternativas para duplicar animaciones: No sé ustedes, pero me encanta hacer las cosas de la manera más fácil. Ahora que he creado estas dos estrellas, no tengo que volver a animar otras dos capas de estrellas Podría simplemente duplicar estos. Entonces si voy a mi estrella uno aquí mismo y toco y aguanto. La pista de contenido, no el marco clave, rastrea la pista de contenido. Tu instinto podría ser golpear duplicado. Eso simplemente duplicaría esto a lo largo de la misma línea de tiempo. Y no quiero hacer eso. Quiero duplicar la pista. Entonces voy a ir a Track Options y voy a tocar duplicar ahí. Ahora tengo dos versiones de esa estrella, pero están apiladas una encima de la otra. Así que sólo voy a mover este aquí abajo y boom, tengo dos estrellas animando Ahora, a veces eso va a funcionar perfectamente bien, pero a veces encontrarás que no puedes moverte. No puedes mover algo de la manera que crees que deberías poder. Echemos un vistazo a la estrella dos aquí mismo. Lo que quiero que noten de estrella dos es que se está haciendo más pequeña, pero también se está moviendo por la pantalla. Veamos qué pasa si trato de mover este. Voy a rastrear opciones duplicadas. Tengo dos versiones de esto aquí, y si trato de moverlo hacia abajo, solo está volviendo a subir. Bien, bueno, si voy en un fotograma clave, ahora lo muevo. Oh, mira, funcionó. Pero no, no lo hizo. Entonces, lo que está sucediendo es que acabo de editar ese solo fotograma clave, pero todos los demás fotogramas clave están establecidos para estar aquí arriba. Bien, entonces, ¿qué puedo hacer respecto si amplío esta pista aquí? Ya hay valores x e y. Recuerda esos son los valores que dicen que aquí es donde debería estar esta estrella en el escenario. Estos valores x e Y, ya existen. Así que no puedes simplemente moverlos aquí abajo y simplemente funciona. Entonces, hay dos formas en las que podemos evitar esto. Primero, si realmente no te importan los valores X e Y que tienes aquí, bueno, solo puedes tocar y eliminar ambas pistas. Y ahora puedo mover eso por encima, pero sólo está parpadeando. No se mueve. ¿Y si quiero que ese movimiento se duplique en una nueva pista? En ese caso, tenemos que hacer otro pequeño trabajo alrededor. Entonces voy a deshacer eso y traer de vuelta mis valores X e Y. Voy a colapsar esta pista para que sea más fácil de ver. Lo que voy a hacer es que voy a crear un grupo a partir de esta capa. Para hacer eso, necesito usar mi botón de edición de línea de tiempo, que está aquí mismo. Estas son las dos cajas de aquí mismo. Y voy a usar mi lápiz Apple para seleccionar esta capa estrella. Y sé que está seleccionado porque está resaltado en rojo. Y voy a tocar y aguantar aquí. Y voy a pegarle a un grupo. Se va a crear un grupo. Y si lo explico, es solo un grupo de esa pista única, esa capa de estrella única. Pero eso está bien. Entonces, antes de intentar mover esto, necesito salir del modo de edición de línea de tiempo. Y ahora voy a trasladar a este grupo. Y no voy a mover esta capa aquí mismo, no voy a mover la pista estelar en sí, estoy moviendo a todo el grupo. Y ahora puedo mover esta animación estelar con todas sus propiedades con ella moviéndose por la pantalla y escalando hacia arriba y hacia abajo. 12. Comparte tu animación: Una vez que hayas terminado tu animación, es el momento de compartirla. Entonces voy a tocar el nombre de mi película. Navega a la pestaña Compartir y solo puedo tocar para exportar como video. Ahora hay un par de otras opciones de exportación. Incluso puedes exportar el archivo Dreams según corresponda a otra persona. Y si tocas la configuración personalizada, podrías elegir un par de otras configuraciones. Podrías optar por exportar como MP four en lugar de un MOV. Y el tamaño del documento es algo interesante porque si vas a esta configuración personalizada aquí, puedes establecer una exportación personalizada, por lo que es incluso más pequeña de lo que originalmente lo creaste como. Pero si solo toco el video, va a abrir mi cuadro de diálogo para guardar. Voy a elegir Guardar Video va a guardarlo en mis fotos. Si voy a mis fotos aquí, boom, ahí está mi animación Para compartir esto en Skillshare Vamos a querer convertir este video en un regalo porque no es muy fácil compartir videos en Skillshare Vamos a hacer esto usando una app que ya está en tu ipad. Voy a deslizar el dedo hacia abajo para abrir la búsqueda, y voy a buscar atajos que se vean como esta aplicación de aquí mismo. Ahora una vez que esté aquí, quiero navegar a la pestaña de galería y voy a buscar regalo. Estoy buscando específicamente este que diga hacer regalo. Y voy a tocar el pequeño ícono más en la esquina de aquí mismo, eso va a hacer de este uno de mis atajos. Si navego a mis atajos aquí mismo, si toco aquí, abro mi galería y puedo elegir la imagen que me gustaría, el video que me gustaría convertir en un regalo, y solo lo confirmaré diciendo uso. Entonces va a crear un pequeño regalo de baja resolución para mí, lo cual es genial porque hay un límite de archivos en las acciones de habilidad. Esto va a crear una imagen que voy a ser fácil de compartir ahí. Sólo voy a pegarle a Done. Entonces si navego a mi app Fotos, puedo ver aquí abajo, no hay marca de tiempo en esto. Simplemente parece una imagen fija. Pero cuando lo abro, es un regalo animado en forma de looping. A continuación, vas a necesitar navegar para compartir habilidades en un navegador web de Internet, no usando la aplicación Navega a la pestaña Proyectos y recursos y toca Enviar proyecto. Una vez que estés dentro de tu proyecto, puedes agregar el regalo yendo a este botón de imagen justo aquí abajo, presionando Fototeca. Elegir esa imagen de regalo y voilá. 13. GANA UN AÑO DE SKILLSHARE: Quieres ganar un año de Skillshare. Para celebrar el lanzamiento de esta clase, estoy regalando membresías de dos años a Skillshare. Hay dos formas de entrar. Para ganar, puedes publicar un proyecto en la clase y/o compartir una reseña. Un ganador será elegido al azar de los proyectos y otro de las reseñas. Entonces tendrás dos oportunidades de ganar en tu proyecto. Puedes compartir un solo proyecto de la clase o puedes hacer todos ellos. Solo necesitas publicar un proyecto o revisar antes de la fecha límite. El plazo para ingresar es el 31 de diciembre de 2023 a las 11:00 a.m., hora estándar del Pacífico. Anunciaré a los ganadores en la pestaña de discusión de esta clase. Mucha suerte, estoy muy emocionada de ver tu Arte. 14. Recapitulación: modo de interpretación, fotogramas clave avanzados y solución de problemas: Muy bien, es hora de recapitular. Aprendió a crear automáticamente fotogramas clave usando el modo de ejecución. Y también cómo ajustar el filtrado de movimiento para que puedas hacer movimientos más suaves. Aprendió a ajustar y eliminar configuraciones individuales en esos fotogramas clave y a animar varias pistas a Aprendió a duplicar pistas y solucionar problemas de movimientos inesperados También aprendiste a agrupar pistas. 15. Principio de animación: espaciado y tiempo: Nuestro próximo proyecto, vamos a aprender a usar la animación fotograma por fotograma. Si alguna vez has dibujado una pequeña animación de libro volteo como esta, entenderás instintivamente la animación fotograma a fotograma Cada cuadro es un nuevo dibujo que tocaron juntos parece que en realidad se está moviendo. También vamos a aprender otro principio de animación, timing y espaciado. Cuando dibujamos nuestros objetos muy juntos muchas veces, ese objeto se va a mover relativamente lentamente. Mientras que si añadimos más espacio entre nuestros objetos cuando los dibujamos, se van a mover más rápido. Más espacio entre cada fotograma equivale a movimientos más rápidos, y menos espacio entre cada fotograma equivale a movimientos más lentos. A veces un objeto se mueve tan rápido que nuestros ojos ni siquiera pueden captar el movimiento, simplemente parece que es un borrón. Si tuviera que pausar un fotograma de este video, se puede ver que ni siquiera se ve el lápiz de manzana en un solo movimiento. Es una forma borrosa. En animación, a veces nos referimos a esto como un frotis. Entonces lo que hacemos es alargar nuestra forma para que parezca que se mueve aún más rápido. Y esto es muy divertido. Si echo un vistazo más de cerca a mi swush aquí mismo, puedes ver que comienza como una línea de forma relativamente igual, pero aquí tiene el doble de su longitud Eso es para ayudar a imitar la idea de ese movimiento borroso de que se mueva realmente, muy rápido Y de nuevo, es como que se está haciendo cada vez más grande. Y esto cambia lo rápido que se siente como ese swoosh se está moviendo 16. Animación de fotogramas a fotogramas: En este proyecto, vamos a hacer algunas animaciones súper amigables para principiantes, divertidas y fáciles usando animación cuadro por cuadro. En el archivo del proyecto, he creado un track llamado star template. Y esto es básicamente una plantilla para que yo dibuje mi pequeño swoosh Ahora no tienes que usar este camino, es solo un camino dibujado. Puedes mover tu swoosh en un patrón totalmente diferente. Eso depende totalmente de ti. Pero la idea aquí es que vas a estar jugando con la cantidad de espacio que pongas entre cada uno de tus puntos y tal vez incluso algunas manchas a medida que creas tu animación fotograma por cuadro Necesito crear una nueva pista para mi animación fotograma por fotograma para vivir. Entonces voy a tocar el ícono más y elegir pista. Ahora para acceder a mi modo flip book, voy a entrar en mi menú de pintura dibujada. Y ahora esta pequeña barra gris en el centro de la pantalla. Si lo arrastro hacia abajo o hacia arriba, no importa en qué dirección, va a aparecer en modo flip book. Ahora puedo mover mi flip book y puedo tocar la X para salir de ese modo, y puedo voltearla de nuevo para entrar. Ahora estos cuadraditos de aquí mismo, estos son mis marcos. Eso es como las páginas de mi libro volteo aquí mismo, ¿verdad? Entonces cada uno de estos representa un marco individual. Entonces voy a acercarme aquí y voy a crear mi pequeña estrella de sushi. Entonces voy a elegir un pincel con el que sea muy fácil hacer esto. Voy a ir a entintado y elegir bolígrafo de estudio, y voy a crear mi primer punto, tocar el siguiente fotograma, pero no estoy seguro de hasta dónde poner mi siguiente punto porque no sé dónde estaba el primero Para ayudarme con esto, voy a encender las pieles de cebolla. Voy a tocar aquí mismo y mega éxitos muestran pieles de cebolla. Y las pieles de cebolla me mostrarán un adelanto de lo que fue mi último fotograma. Si agrego otro punto aquí mismo y otro punto, puedes ver que me está mostrando todos mis puntos anteriores. Ahora a veces puedes encontrar que el color con el que estás dibujando o el color de tu fondo hace que sea difícil ver tus pieles de cebolla. Y en realidad puedes, si tocas editar pieles de cebolla, puedes elegir los diferentes colores. Puedes elegir cuántos fotogramas, adelante o hacia atrás quieres ver. Y cuánta opacidad tienes. Tus delanteros aquí y tu revés por ejemplo, puedes ver que el amarillo es mi adelante y el morado es mi revés. Sólo voy a seguir dibujando mis marcos hasta llegar a mi estrella. Ahora voy a hacer algo divertido aquí. Voy a dibujar un poco en forma de estrella. Después en el siguiente fotograma, voy a hacer un puntito con guiones en el costado Y entonces el siguiente solo será un punto. Vamos a jugar esto de nuevo. Voy a apagar mi plantilla estrella para que pueda ver esto un poco más claramente. A mí me encanta esta pequeña estrella haciendo estallar, pero pasa tan rápido en tiempo real que apenas puedo verla Quiero que este marco dure un poco más. Ahora bien, para hacer esto, voy a ampliar esta pista. Voy a tocar y mantener hasta que consiga el lado de esta pista de aquí mismo. Y luego voy a tocar un dedo en la pantalla. Y esto me va a permitir el contenido a ambos lados de esa pista. Ahora bien, si lo vuelvo a jugar, aguanta como un latido. De hecho, incluso podría extender eso a tal vez tres cuadros. Creo que eso lee mucho mejor. Voy a hacer una pequeña pausa entre el swoosh aquí arriba y el swish Uh, oh, parece que no me quedan más marcos. Si salgo del modo flip book, puedo ver que estoy al final de mi línea de tiempo. Esta animación está establecida para ser 5 segundos y me he topado con el final de la misma. Entonces tengo un par de opciones aquí. Podría extender mi línea de tiempo. Podría entrar en la configuración aquí y podría cambiar la duración a 10 segundos. O podría entrar y tratar de hacer esta animación más corta usando menos fotogramas. O podría reducir el espacio que he creado aquí mismo. Ahora bien, sería muy molesto tener que tirar cada una de estas pistas de esa manera, pero hay una manera más fácil de hacer esto. Voy a crear un grupo a partir de todas estas pistas. Entonces voy a ir al botón de edición de línea de tiempo aquí mismo. Y voy a usar mi lápiz Apple para seleccionar todas estas pistas aquí mismo. Voy a tocar y sostener y voy a agruparlos. Ahora tengo toda mi animación fotograma por fotograma en este grupo aquí mismo. Y puedo simplemente pararlo. Voy a salir de mi herramienta de edición de línea de tiempo, pero cuando entre en mi modo flip book, bueno, todavía no hay más marcos disponibles aquí mismo. Eso es porque este grupo, ya terminó ahí mismo. Para darme más marcos, voy a tirar de este grupo. Toco y sostengo en el borde más alejado. Puedo arrastrar más tiempo a este grupo. Ahora mira todo el espacio extra que tengo aquí mismo. Si entro en modo flip buck, tengo muchos más marcos con los que trabajar. Ahora voy a apagar mi plantilla estrella y previsualizar esta animación. Divertido. 17. Ebullición y gota de color: A continuación vamos a crear una divertida animación fotograma a fotograma que se llama ebullición. Ya ves como esta clara de huevo es como moverse por ahí Esto sucede cuando una línea se dibuja una y otra vez y crea como una apariencia agitada. Podemos hacer esto de una manera realmente rápida y fácil sin tener que volver a dibujar esto 1 millón de veces Te voy a mostrar cómo ahora. Entonces voy a abrir mi grupo de huevos y voy a navegar hasta mi pista de clara de huevo. Esta es una pista entera y quiero volver a dibujar esto como dos o tres veces Y luego voy a duplicarlo a través. Lo que tengo que hacer es que tengo que dividir esta clara de huevo para que sea solo un solo fotograma. Entonces voy a tocar aquí, editar, presionar split, Eliminar el grande. Así que ahora tengo un fotograma de esto, voy a ponerme en modo flip book y simplemente voy a pasar a mi siguiente fotograma y volver a dibujar esto Ahora usé el cepillo de secado y palos porque tal vez tengas que desplazarte hacia abajo para encontrar este cepillo de palos. Lo uso porque tiene esta textura rugosa realmente genial. Ahora estoy tratando de hacer todo lo posible para mantener esto bastante cerca de la misma forma, pero no necesita ser perfecto. De hecho, el efecto se va a arruinar. Si es demasiado perfecto, estoy manteniendo el borde exterior muy áspero, pero estoy creando esto muy apretado, como una línea sólida aquí. Y ahora puedo usar gota de color para rellenar el resto de la clara de huevo. Entonces, si agarro mi círculo aquí mismo y lo arrastro y luego lo dejo caer en la clara de huevo, lo llenará. Pero te habrás dado cuenta de que aquí mismo ha dejado una especie de esquema extraño. Bueno, podemos hacer que el umbral de caída de color sea más grande o menor haciendo esto. Entonces voy a agarrar el círculo, arrastrarlo y soltarlo aquí. Pero ya no voy a recoger mi bolígrafo. En la parte superior verás este umbral caída de color de barra de umbral. Y si me arrastro más allá, va a llenar más o menos de mi umbral. Si encuentras que llegas hasta el borde de la pantalla y no puedes completar ese umbral por completo, solo deja deshacer lo que acabas de hacer, arrastrarlo y soltarlo nuevamente en tu umbral. Va a retomar donde sea la última vez que la dejaste. Entonces ahora tengo un poco más de plato de habitación con eso. Todo bien. Voy a rellenar más, voy a dibujar una capa más de esta clara de huevo. Llenó toda mi pantalla porque el umbral es demasiado alto. Si hay un hueco en mi contorno, entonces el umbral de color va a llenar todo el asunto. Tiene que ser un círculo completamente lleno. Y eso puede suceder muy fácilmente con un contorno texturizado como este. Pero sólo voy a ver si puedo intentar bajar mi umbral. Sí, y eso funciona bien. Todo bien. Voy a dibujar sólo un par de fotogramas más. Bien, Ahora que he creado algunos de estos marcos, vamos a previsualizarlo. Todo bien. Bueno, esto se ve bien, pero sabes qué, mí me gusta ese tipo de movimiento lento, tipo de entrecortado que a veces ves en stop motion Y esto se está moviendo un poco más rápido de lo que me gustaría. Entonces lo que quiero hacer es hacer que cada uno de estos fotogramas dure un poco más. Y así podría entrar aquí y simplemente sacar cada uno de estos, pero eso llevaría mucho tiempo. Entonces, lo que voy a hacer en cambio es que voy a usar mi herramienta de edición de línea de tiempo. Y voy a seleccionar todos estos marcos y voy a agarrar el borde del último. Si solo arrastre así, sólo va a arrastrar ese solo fotograma. Pero si toco un dedo en la pantalla, va a extender todos estos fotogramas a la misma distancia. Ahora vamos a ver esto. Es una diferencia sutil, pero me gusta mucho la forma en que se ve esto. Se mueve un poco más despacio. Ahora, no quiero tener que volver a dibujar esto 1 millón de veces para llenar toda mi línea de tiempo Lo que voy a hacer ahora es agrupar todos estos y luego duplicarlos para estos y luego duplicarlos poder volver a mi línea de tiempo, editar, tocar y mantener presionado para agruparlos. Y luego duplicarlos un puñado de veces. Ahora mi huevo está hirviendo por toda la línea de tiempo. 18. Atajos y consejos de cuadro a cuadro: A continuación, quiero animar esta cara de huevos. Quiero que mire hacia arriba cuando hay un swush aquí arriba y abajo cuando hay un swoosh Si miro mi capa de huevo, tengo todo mi huevo. Y entonces la cara es todos los elementos de la cara. Si abro este grupo, tengo una pista para los ojos, para la boca y las mejillas. En lugar de tener que animar solo los ojos y luego la boca mirando hacia arriba, puedo animar a todo el grupo de rostros porque quiero que esta animación circule Voy a empezar por crear un marco de escala móvil al principio. Y luego voy a tocar para agregar la cara exactamente en el mismo lugar al final. De esa manera cuando juegue a través de mi animación, va a volver al mismo lugar. Quiero que mire hacia arriba por aquí ya que esto empieza a desplomarse. Y quiero que se quede buscando ahí hasta que aparezca. Voy a agregar un marco más ahí, entonces quiero que empiece a mirar aquí abajo. Cuando esto empiece, le voy a mover la cara, mirando hacia abajo de esa manera, verás que está empezando a volver al centro porque ahí es donde estaba el marco original. Quiero que siga mirando ese lugar hasta las estrellas, solo quiero agregar un fotograma más para mantenerlo mirando en esa dirección. Si lo toco a continuación, quiero mostrarte una manera fácil y rápida de crear parpadeo Entonces si abro mi grupo facial, hay una pista etiquetada ojos. Y no voy a hacer mi animación fotograma a fotograma en mis ojos. De hecho voy a tocar y agregar una nueva capa por encima de esta. Y voy a entrar en mi modo flip book. Quiero pintar con este color amarillo, así que sólo voy a tocar y sostener un dedo en la pantalla. Y eso va a copiarlo. Se va a poner colirio ese color para que pueda pintar con él. Y voy a dibujar sobre sus ojos En el primer fotograma, va a estar medio cerrando los ojos. En el segundo fotograma, voy a cubrirle los ojos por completo. En el tercer fotograma, voy a destaparle los ojos. Ojos medio disparados, parpadeando, abriendo. Tengo un parpadeo aquí mismo. No tengo que volver a dibujar esto 1 millón de veces. Puedo simplemente agrupar estos tres fotogramas aquí mismo y luego duplicarlos. Y puedo mover este parpadeo cualquier otro lugar a través de esta línea de tiempo Está parpadeando aquí y ahí está parpadeando. Y puedo añadir tantos parpadeos como quiera aquí. Todo lo que tengo que hacer es duplicar ese grupo y colocarlo por ahí. Por último, quiero que se vaya, ooh, ah, ya que ve a estas estrellas justo por aquí Voy a dividir esta pista. Quiero que se vaya, así es como quiero que dure mi O para dividir esto. Y voy a borrar esto en el centro. Ahora voy a entrar en mi modo flip book y voy a encender las pieles de cebolla. Me aseguraré de que la boca sea del mismo color que el ojo. Puedo ver que su boca estaba así de ancha en ese marco, así que voy a hacerla un poco más corta. Sólo voy a darle una forma de ooh. Voy a desplazarme hasta el final de aquí donde va a encontrarse. Va a cumplir con este marco aquí mismo en mi libro plegable. Ahí está. Voy a trabajar al revés. Va a pasar de una forma más pequeña yendo como, oh, para que vuelva a sonreír. Ahora, en lugar de volver a dibujar todas estas formas aquí mismo, puedo simplemente extender esta de aquí Voy a agarrarlo y mover esa pista ahí dentro. Ahora se va, no tuve que dibujar todos los fotogramas. Vamos a intentarlo más abajo. Quiero que vaya justo por aquí. Yo quiero ir, queremos que empiece justo por aquí. Voy a romper esto ahí. Di ah, y voy a detenerlo justo por ahí. Voy a pasar al modo flip buck. Voy a dibujar su boca lentamente llenándose así. Entonces otra vez, voy a llegar al final por aquí. Hazle la boca un poco más pequeña, trabajando hacia atrás. Entonces voy a arrastrar este marco por aquí, fácil peasy. A partir de aquí, puedes agregar cualquier otra estrella o expresión que te gustaría. Y entonces no olvides compartir tu trabajo con nosotros. 19. Recapitulación: libro animado, gota de color y gota para los ojos: Recapitular el tiempo con animación fotograma a fotograma. Aprendiste que sumar muchos marcos con muy poco espacio entre cada uno de esos movimientos hace que un objeto parezca que se mueve lentamente. Y agregar mucho espacio entre cada cuadro hace que ese movimiento se vea rápido. Aprendiste que un frotis crea ilusión de un movimiento súper rápido Aprendiste a acceder a flip book para crear animaciones cuadro por cuadro y a personalizar tus skins de cebolla. Aprendiste a agrupar varias pistas juntas para poder moverlas más rápido. Aprendiste a crear una animación hirviente. Cómo usar el umbral de caída de color en modo pintura y dibujo. Y cómo muestrear un color en la pantalla manteniendo un dedo hacia abajo para activar la herramienta de gotas para los ojos. 20. Sombras que se mueven automáticamente: En este proyecto, vamos a aprender a crear sombras en movimiento. En esta animación, he creado un archivo de proyecto con una hoja superior y una hoja inferior, y vamos a empezar ahí. Lo primero que quiero hacer es crear una sombra a partir de esta hoja superior que se está echando hacia abajo sobre esta hoja inferior. Voy a tocar mi hoja superior. Track va a elegir opciones de pista, duplica esta versión inferior. Voy a renombrar como mi Capa de Sombra. De hecho voy a cambiar el punto culminante aquí. Es muy fácil para nosotros diferenciarlos. A continuación, voy a cambiar el modo de fusión y voy a elegir multiplicar. Ahora bien, si muevo esta pista, ver qué está haciendo multiplicar. Los modos de fusión cambian la forma las capas se mezclan con las capas debajo de ellas. En este caso, multiplicar es crear un color más oscuro de lo que sea que esté encima. Está creando una versión más oscura de este verde en esta hoja verde aquí. Ahora esto es genial, tengo esta hoja en movimiento y está creando una sombra. Pero no es así como se vería mi sombra. No estaría conectado como aquí. No estaría conectado así. Esto es un poco raro. Cambiemos esto. Voy a deshacer la jugada que acabo de hacer. Voy a pasar al inicio de mi pista de sombras y voy a añadir un fotograma clave distorsionar Distorsionar me permitirá si agarro uno de estos puntos rojos, puedo distorsionar la forma Si estoy pensando en una sombra, una sombra bajaría en un ángulo como este. Creo que así es mucho más como caería esa sombra. Sin embargo, mi sombra no debería aparecer en mi fondo. El único lugar donde debería aparecer la sombra es en esta hoja inferior. Aquí es donde entran las máscaras de recorte. Mi capa de sombra está por encima de mi hoja inferior. Esto es muy importante, tiene que estar justo por encima de la hoja inferior. Para que esto funcione, voy a tocar y mantener presionado para ir a la máscara. Y voy a elegir máscara de recorte. Ahora bien, si juego esto, el único lugar que esta sombra está apareciendo es en la hoja inferior. Una máscara de recorte solo revelará la pista recortada donde hay algún tipo de contenido o arte en la pista inferior, o en este caso, mi hoja inferior Ahora me gusta esta sombra, Se ve genial y parece que es mediodía alta, muy intensa. Pero también podríamos hacer esta sombra un poco más borrosa Si agrego un fotograma clave de desenfoque gaussiano, hará que los bordes sean más suaves También podría agregar un filtro de opacidad y convertirla en una sombra muy tenue si quiero, voy a hacer eso por ahora porque pienso con el gen blur, esa parece una sombra muy bonita A continuación, intentemos aplicar una sombra a nuestras cerezas. Voy a ir a mi cereza izquierda, porque esa es la que está delante, y quiero hacer una sombra a partir de esta. Duplicaremos esta pista. Voy a cambiar el nombre de la versión inferior a sombra. Cambiaré el modo de luz alta a azul. Y luego voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Ahora bien, si intento agregar un fotograma clave distorsionado a esto, dirá que distorsionar no se puede aplicar a este contenido Puedo aplicar un falseamiento a un grupo. Por lo que este grupo está conformado por el tallo izquierdo y la propia cereza. En cambio, lo que podría hacer es simplemente mover esta cereza. Ahí está mi sombra. Y eso funciona. Ahora sólo voy a crear esta pista de sombra en una máscara de recorte ahí También tengo una sombra en mi cereza. En este punto, puedes agregar tu desenfoque goshen o cualquier otro detalle que te gustaría a tus sombras Una vez que estés satisfecho con el aspecto de tus sombras, exporta tu proyecto y compártelo con nosotros. 21. Principio de animación: alivio: El siguiente principio de animación que vamos a cubrir se llama flexibilización y procrear sueños nos da una herramienta increíble para agregarlo automáticamente Si nunca antes habías oído hablar de flexibilizar, me parece más fácil de entender con el ejemplo de un automóvil Entonces, si quiero animar mi camión de helados a través de la pantalla, voy a comenzar con un fotograma clave al Y luego mover mi camioneta y agregar un fotograma clave al final. Pero cuando toco esto, no se ve muy realista. Comienza de inmediato y se detiene sin previo aviso. En la vida real, si un auto se detuviera tan rápido, rebotaría un poco. En cambio, quiero que mi auto arranque lentamente, recoja velocidad y luego se detenga lentamente. Esto se llama flexibilización. Si reviso este sol aquí, se mueve a una velocidad lineal constante. Por cada fotograma que este sol se mueve, se mueve en espacios iguales. Cada fotograma se mueve exactamente la misma cantidad de espacio. Pero si agrupo esto, sabemos que los movimientos que están más cerca juntos parecen más lentos, y los movimientos que están más separados aparecen más rápidos. Ahora mi sol se está relajando en movimiento y se mueve mucho más rápido en el medio y se ralentiza al principio y al final Podemos tener sueños procrear que hagan esto por nosotros automáticamente. Si pulso y mantengo presionado entre dos fotogramas clave. Aquí hay una opción que dice establecer todas las servidumbres. Y puedo elegir entre facilidad lineal, facilidad de salida y facilidad de entrada y salida. Comparemos esos. Así es como se ven todos estos por completo. Lineal va a una velocidad constante. La facilidad de entrada comienza lentamente y luego recoge velocidad hacia el final. La facilidad de salida viene en caliente y se ralentiza hacia el final. Echemos un vistazo a estos como pieles de cebolla con lineal. Puedo ver que el camión de helados, el espaciamiento entre cada cuadro es consistentemente el mismo. Sin embargo, con facilidad en eso, espaciado es realmente estrecho al principio. Y a medida que avanzamos cada vez más, se puede ver el espaciado entre los marcos. El camión se está separando cada vez más entre cada cuadro. Es exactamente lo contrario. Con facilidad al principio, hay mucho espacio entre cada cuadro. Pero a medida que se acerca al final, esos marcos se acercan cada vez más 22. Agregar movimientos de cámara: Agregar el movimiento de la cámara así es súper fácil, sueños apropiados, todo lo que haces es agrupar todas tus capas y luego mover esa sola capa. De hecho, en esta ilustración, no tengo animación excepto el propio movimiento de cámara. Esta es una manera realmente fácil y sencilla agregar algo de interés a tu arte sin siquiera tener que hacer ninguna animación complicada en absoluto. Aquí tienes un par de consejos para animar tu cámara. En esta animación, estoy empezando con el gato y dos de las estanterías en marco A medida que la cámara se aleja, quiero alejar el zoom para que vea todas las estanterías Pero cuando intento hacer que mi ilustración se más pequeña, va al centro No olvides que tienes este punto de anclaje. Si pongo mi punto de anclaje a este lado aquí y luego me acerco, va a hacer que sea mucho más fácil hacer que esa cámara se mueva. A continuación, quiero acercarme al letrero de la librería muy rápido Una cosa que puedo hacer es, por supuesto, que puedo mover mis fotogramas clave muy juntos para que se cierre ahí arriba. Pero otra cosa que puedo hacer es agregar un ga, desenfoque. Cuando la cámara se mueve muy, muy rápido y no podemos ver todo con claridad, crea un poco de movimiento borroso Voy a tocar y elegir filtro gach blur. Quiero que esto sea 0% cuando inicie la jugada y 0% cuando termine la jugada. Pero a medio camino en el medio quiero que vaya a, digamos a 0.7 Esto agregará un poco de desenfoque a medida que esto se mueve No olvides que también puedes elegir diferentes tipos de flexibilización, lo que realmente puede tener un efecto dramático en cómo se siente el movimiento de la cámara Si ampliamos todas nuestras transformaciones, podemos cambiar en qué orden suceden estas. Si muevo el fotograma clave y por aquí, ahora va a empezar a moverse hacia arriba un poco antes. Animar estos marcos clave un poco más por separado nos da más un movimiento hecho a mano en lugar de un movimiento muy mecánico, limpio y rígido 23. Recapitulación: modos de mezcla, distorsión, alivio y sartenes: Tiempo de recapitular, aprendiste a renombrar y agregar resaltes a tus pistas También aprendiste a usar los modos de mezcla. Y cómo utilizar la herramienta Distorsionar para crear sombras de aspecto realista Aprendiste a agregar flexibilización personalizada a tus animaciones Aprendiste a ajustar el punto de anclaje para facilitar el zoom de tu cámara También aprendiste a agregar un desenfoque para que tus tomas de cámara se vean más rápido. 24. Consejos para animaciones en bucle: En el próximo proyecto, vamos a aprender a crear animaciones en bucle, lo cual es realmente útil para las redes sociales Las animaciones en bucle se utilizan a menudo en activos de juegos y videojuegos Y bueno, pueden hacer las cosas mucho más fáciles. Por ejemplo, esta animación puede durar indefinidamente, pero es literalmente solo 1 segundo de animación Así que hice un poco de trabajo y con un poco de pensamiento y planificación, puedo tener una animación que pueda continuar indefinidamente Vamos a crear nuestro primer bucle con estos hongos en mi pista de hongos, necesito crear un fotograma clave que sea el mismo al principio y al final de esta pista para poder hacer este bucle Entonces agregaré un fotograma clave de movimiento y escala, y puedo agregar otro al principio Ahora un Procreate Dreams puede realmente agregar este primer fotograma clave automáticamente Voy a deshacer eso. Si vas a la configuración de tu película y vas a Preferencias y activas agregar fotograma clave al inicio ahora Entonces no tengo fotogramas clave en este momento, pero una vez que agrego un fotograma clave al final de mi pista, agrega un fotograma clave al principio automáticamente Entonces ahora puedo entrar aquí y solo puedo agregar algo de rotación a mi pista aquí. Y si lo retoco, verás que está sin fisuras. Simplemente continúa moviéndose una y otra vez mientras trabajas en tus marcos clave. Si tu movimiento no parece que esperarías que lo hiciera, posible que quieras revisar tus caballetes. Me resulta más fácil trabajar con una flexibilización lineal porque es muy predecible exactamente cómo se moverá esto Pero si elijo una facilidad hacia fuera, va a cambiar totalmente la rapidez con la que ocurren los movimientos entre mis fotogramas clave Otra cosa que quizás quieras tener en cuenta con tus animaciones en bucle es cuando hay dos fotogramas clave que están en los extremos más lejanos Cuando estos dos fotogramas clave son exactamente iguales, a veces puede crear un pequeño enganche Se pausa porque estamos usando dos de los mismos fotogramas exactos Por ejemplo, ahora mismo, cuando este punto llega justo aquí, no se mueve suavemente al siguiente movimiento, se detiene por un momento Mientras que si recorto ese último fotograma clave, ahora cuando reproduzca esto, se mueve sin problemas entre todos mis fotogramas clave Ahora, sí, ese trabajo para simplemente recortar eso, pero como vamos a repasar a continuación, asegurarnos de que esta animación exactamente de 2 segundos es súper crucial para que toda esta animación funcione. En lugar de recortar eso, voy a extender mi pista en un fotograma, mover este fotograma clave y luego recortarlo de nuevo a 2 segundos Ahora no veo ese fotograma clave extra, pero cuando me estoy moviendo entre este fotograma clave y donde estaría ese fotograma clave, éste sigue retrocediendo a su posición original Ahora honestamente, a veces simplemente no notarás este enganche y no va a ser gran cosa Pero si alguna vez estás haciendo una animación y estás como el momento en esto simplemente no es del todo correcto. Revisar tu flexibilización y recortar los dos fotogramas clave para que no se pegue en el primero y el último puede ayudar con el tiempo de tus bucles Entonces así es como creas un solo bucle, pero toda mi animación va a durar 10 segundos. Ahora, no tengo que animar estos hongos durante 10 segundos. Solo puedo crear un solo bucle y luego duplicar ese bucle dentro del marco de tiempo de diez segundos. Pero por mucho tiempo que decida hacer este bucle, debe caber dentro de los 10 segundos. Por ejemplo, este hongo es de 2 segundos. Entonces, si duplico esto cinco veces, va a encajar perfectamente dentro de ese cuadro de diez segundos. Ahora, cuando esto alcanza la marca de los diez segundos, vuelve a aparecer sin problemas al principio. Ahora bien, esto también funcionaría si mi animación tuviera 5 segundos de duración. Esta flor de aquí, esta hojita de aquí. La animación que creé para eso es un bucle de cinco segundos. Y si duplico ese fotograma por ahora, tengo esta flor flotando una vez por 5 segundos y otra vez por 5 segundos. 5 segundos más 5 segundos son 10 segundos. También podrías hacer esto en bucles de 1 segundo. Entonces, si la luna solo tardaba 1 segundo en recorrer, podría hacer 1-234-567-8910 Hablando de las lunas, esto parece que es mucho trabajo Pero en realidad tengo un par de consejos que van a hacer que sea realmente rápido y fácil. En mi archivo de proyecto, he creado un solo bucle de mi luna aquí mismo. Entonces si lo desgloso, básicamente lo que está pasando es que tengo un círculo aquí mismo que es del mismo color que el fondo. Y simplemente se mueve de un lado de esta luna al otro. Y está en un bucle de dos segundos, igual que mi seta. Voy a duplicar esto a través de mi línea de tiempo hasta que tenga 10 segundos de esta luna eclipsando Ahora voy a agrupar todos estos juntos. Voy a ir a la edición de línea de tiempo. Y voy a agrupar toda esta pista en una sola capa. Si terminas con una pista vacía aquí mismo, si solo tocas y mantienes esta pista, puedes eliminarla. Ahora bien, si duplico esta pista, tendré dos grupos de esta luna y solo puedo mover esta y redimensionarla Ahora tengo dos lunas en bucle. Voy a hacer lo mismo por todas estas lunas. Bien, así que he pasado, me he mudado y redimensionado todos ellos y están etiquetados 12345 en mi línea de tiempo para que pueda hacer un seguimiento de ellos fácilmente. Fresco. Pero no quiero que todos estos eclipsen al mismo tiempo. Me gustaría que se muevan en un momento ligeramente diferente. También podemos hacer eso, tengo mi primera luna aquí mismo, y la segunda pista es mi segunda luna ahí mismo. Entonces lo que quiero hacer es agarrar la segunda pista y moverla un poco para que empiece un poco más tarde que esa primera luna. Pero notarás que aquí no hay marcos, así que está vacío. Lo que voy a hacer es que voy a llegar al final de mi pista en la marca de los diez segundos, voy a tocar mi tabla de chapaleta y voy a elegirla, partirla Esto romperá la pieza final de mi animación que acabo de empujar hacia adelante. Y puedo tocarlo y sostenerlo y luego arrastrarlo al frente de mi línea de tiempo. Ahora estas dos lunas están apenas ligeramente compensadas. Voy a hacer lo mismo por el resto de mis lunas. Sólo voy a moverlos un poco más lejos que el anterior a ellos. Recorta el extremo y llévelo al frente. Genial. Ahora he compensado todas mis lunas, así que están a velocidades ligeramente diferentes Pero quiero señalar una cosa. Cuando llego al final de mi bucle aquí, todo parpadea en blanco por un segundo y algunas de estas lunas desaparecen Bueno, lo que está pasando aquí es que no pude, no recorté mi línea de tiempo al último segundo exacto En un par de estos, necesito asegurarme de que estoy tirando cada una de estas pistas hasta el final para que no tenga como un marco en blanco al final. Fresco. Así que todo está en bucle correctamente Ahora. Ahora quiero abordar un problema de solución de problemas que quizás hayas tenido o no si tomaste tu pista muy lejos. Y luego cuando fuiste a recortarlo, solo terminaste con una pieza muy diminuta como esta. La razón por la que eso está pasando, las lunas son parte de un grupo Ese grupo termina aquí mismo. Si tomo mi grupo completo y lo amplío, eso me va a dejar ver más de esta pista aquí mismo. Ahora puedo agarrar esto y moverlo a su lugar. Volvamos a nuestra pista de hongos por aquí. Quiero duplicar esto y voltearlo, y así tengo una pista de hongos en este lado de la polilla. Tengo mi one loop justo aquí. Si duplico esta pista y después intento mover esta pista por aquí, no se moverá. ¿Por qué no? Cuando estaba haciendo mi rotación, accidentalmente, en lugar de girarla, escalé accidentalmente. Si abro estas pistas aquí mismo, si voy a expandir, mover y escalar, puedo ver que tengo pistas X, Y y escala aquí mismo. No quiero esos, solo quiero la rotación. Así que sólo voy a entrar aquí y borrar esas pistas. Ahora cuando trato de mover a este tipo, se mueve de inmediato. Y si toco tres puntos, puedo golpear flip horizontal. Y tengo mis dos huellas de hongos moviéndose al mismo tiempo. Quiero moverlo para que no salte de escena. Ahora puedo agrupar estos dos, borrar las pistas extra que dejaron atrás y luego duplicar. Y ya tengo todas mis setas moviéndose. 25. Consejos de herramientas de deformación: A continuación vamos a aprender a usar la Herramienta Deformar para crear algunos efectos geniales. La Herramienta Deformación es realmente útil cuando tienes algo de lo que quieres mover parte, pero no todo el objeto. Por ejemplo, esta cera, la cera está en esta capa aquí mismo. Usando la herramienta de urdimbre, puedo agarrar y tirar de la parte inferior de la cera, mientras mantengo la parte superior recta, ahí mismo. Ahora mi cera viene goteando. Puedes jugar con la herramienta Deformar en letras y tener algunos efectos realmente geniales Incluso uso la herramienta Warp para mover sus cejas hacia arriba y hacia abajo. Bien, de vuelta en mi archivo de proyecto, voy a comenzar con un simple ejemplo de un warp, y vamos a hacer eso en nuestra flor roja inferior antes de pasar a un ejemplo un poco más complejo. Lo primero que quiero hacer es agregar mi fotograma clave. Entonces voy a tocar y agregar un fotograma clave warp. Debido a que esta es una animación en bucle, quiero asegurarme de que tengo una al principio y al final que están en la misma posición, para que esto haga un bucle Y me voy a quedar con cuatro por cuatro, bien, por ahora. La forma en que funciona la herramienta Warp, si agarro uno de estos nodos, va a tirar de ese nodo y va a anclar todos los demás nodos. Si agarro este nodo central justo aquí, está tirando del centro de la flor, tratando de mantener estas partes superiores justo aquí, esos nodos. Está tratando de mantenerlos en su lugar. Voy a deshacer eso. Lo que quiero hacer es crear un movimiento ondulante con esta flor Voy a crear mi primer fotograma clave aquí mismo. Y voy a tirar un poco de este nodo de esta manera. Mi flor está recta arriba y abajo porque va desde aquí curvada y luego va a ir recta. Entonces a medida que vuelvo, quiero que esto realmente se curve. Ahora voy a tirar de este tipo en esta dirección. Ahora bien, esto está haciendo que esto esté realmente aplastado aquí arriba. Si tiro del segundo nodo justo al lado de él, puedo devolverlo a una forma regular. Ahora bien, si juego esto, mis flores se mueven en la punta. Una vez que esté contento con este bucle, voy a duplicar esta pista. Y luego voy a mover la segunda flor por encima. Y voy a voltearlo horizontalmente y ponerlo en su lugar. Ahora tengo ambas flores, luego agruparé esas dos pistas, eliminaré las que quedan atrás y luego duplicaré esto a lo largo de la línea de tiempo. Tengo ambas flores animando a lo largo de mi línea de tiempo A continuación, pasemos a los capullos de aquí arriba. Cuando estamos agregando un warp, podemos controlar cuántos puntos agregamos a esta cuadrícula. ¿Cómo decides cuántos puntos quieres agregar a esta grilla? Todo depende del movimiento que quieras hacer. En este ejemplo, tengo muchas ganas de mover este cogollo al final bastante. Se puede ver en mi animación terminada que esto se está acurrucando hacia abajo y hacia arriba Y entonces el resto del capullo se está moviendo hacia arriba y hacia abajo. No necesito un control fino sobre esta parte, pero sí quiero un control fino sobre esta parte. Ahora bien, si agrego tantos puntos a mi malla, mira cuantos puntos voy a necesitar moverme para enrollar este brote alrededor. Eso es molesto tener que mover todos esos puntos de malla, pero si creo una malla con solo cuatro puntos, si intento mover este brote, realmente estoy teniendo un impacto dramático en estos de aquí mismo. En lugar de tener más control sobre éste, porque estos cogollos están dentro del mismo cuadrado. Ahora veamos si paso de cuatro puntos de control horizontales a cinco. Ahora este cogollo ya no está incluido con este. Voy a tener mucho más control de cómo puedo mover este sin afectar dramáticamente a éste. Voy a crear un fotograma clave al principio de mi pista y un fotograma clave al final para crear mi loop. ¿Todo bien? Voy a verificar que mis caballetes estén todas ajustadas a lineales Voy a, en la marca de los dos segundos, quiero que esto respire hacia arriba, así que voy a agarrar el nodo medio, medio aquí mismo y jalarlo hacia arriba. Y éste, entonces quiero que este capullo se acurruque esta dirección ya que se agacha un poco. Esto va a estar respirando hacia arriba. Y luego a mitad de camino entre este punto y este punto, voy a agregar otro fotograma clave Quiero que esto vuelva a hundirse, y quiero que el capullo voltee para que vaya hacia arriba. Si juego esta espalda, respira hacia arriba y luego se hunde hacia abajo y luego se mueve lentamente para volver a respirar hacia arriba Ahora bien, si estaba usando una flexibilización diferente, esto va a cambiar dramáticamente cómo se siente esto Se va a mover a diferentes velocidades. Si quieres un control total sobre cómo se mueve esto, asegúrate de que estás usando una flexibilización lineal Una vez que estoy contento con la forma en que se mueve, puedo duplicar la pista, voltearla horizontalmente, moverla al otro lado del grupo lunar. Esas dos pistas. Duplica cada una de esas pistas, y tengo mis cogollos flotando en la parte superior. 26. Recapitulación: herramienta de bucle y deformación: Muy bien, recapitulemos. Aprendiste mucho sobre animaciones en bucle. Aprendiste que el inicio y el final de la animación deben ser los mismos para crear un bucle. Y cómo evitar un poco de pausa o hipo en tu bucle. Al ajustar ese último fotograma, aprendió que la flexibilización puede impactar dramáticamente cómo se siente su movimiento Aprendiste a crear muchos bucles para encajar dentro de una animación de bucle más grande Y cómo re, usar esas animaciones de bucle y compensarlas y recortarlas. Y aprendimos muchos consejos para solucionar tus animaciones en bucle Aprendiste que la herramienta warp es increíble para mantener partes de un objeto quietas mientras se mueven otras partes de él. Y cómo decidir cuántos puntos de control agregar a tu malla warp. 27. Máscaras de recorte: En el próximo proyecto, vamos a crear esta animación y vamos a aprender sobre el uso de máscaras y máscaras de recorte Ahora bien, no uso mucho las máscaras cuando estoy ilustrando en procrear, pero cuando estoy animando, uso máscaras una tonelada Así que creo que van a ser realmente útiles para ti en una variedad de proyectos. En nuestro archivo de proyecto, cuando lo abres, puede parecer un poco como un desastre, pero te prometo que todo va a tener sentido para cuando terminemos. Entonces lo primero que quiero que noten es que tengo una capa para mi tetera, y luego tengo una capa agrupada para este poro donde el té está saliendo de la Y si explico eso, hay una capa llamada Detalles y una capa llamada Stream. Por ahora, voy a desactivar la visibilidad de la capa Detalles. Y vamos a volver a eso en un rato. Lo primero que he animado la tetera moviéndose hacia arriba y hacia abajo, pero mi corriente de no coincide con donde debería estar derramando eso . Nosotros queremos hacer eso primero. Voy a agregar un fotograma clave al comienzo mismo de mi pobre grupo. La T está emparejando ahí mismo. Pero a medida que me muevo al siguiente fotograma clave, donde está mi tetera, notarás que esto ya no coincide Voy a agregar otro fotograma clave, y quiero sesgar esto hacia abajo. Ahora necesito alejarme un poco para encontrar el cuadro delimitador Y quiero asegurarme de que estoy sesgando esto, en lugar de escalarlo hasta que coincida con donde deberían encontrarse el caño y la tetera Si paso al siguiente fotograma clave de la tetera, ya no está emparejando Yo voy a hacer lo mismo. Simplemente continuaré con esto para el resto de los fotogramas clave de la tetera. ¿Todo bien? Mi té se mueve con mi tetera, pero seamos reales. Esto aún no es muy convincente. Siguiente Voy a agregar estos detalles blancos para realmente vender esa idea de este vertido. Voy a volver a mi archivo de proyecto y voy a abrir el grupo pobre y voy a volver a encender esa capa de detalles. Voy a añadir un fotograma clave al principio y luego un fotograma clave al final Y voy a mover esto para que los garabatos, el último garabato esté en la parte superior del pico Ahora esto parece un desastre caliente, pero si toco en la capa de detalles, toco máscara y elijo máscara de recorte Ahora todos esos detalles solo están apareciendo en la pista del stream. Se recortan a la pista del arroyo. Aquí hay otro ejemplo de cuándo posible que desee usar una máscara de recorte Digamos que tengo este flash moviéndose a través de estas gafas. No quiero que aparezca fuera de las gafas. Si toco aquí y la hago una máscara de recorte, ahora solo va a aparecer dentro de las gafas porque ese flash está recortado a las Usé un método muy similar aquí para crear el brillo en el cabello. Se puede enganchar a grupos. El brillo en realidad está recortado a todo un grupo. Hay algunos pequeños detalles en el cabello y algunos detalles más gruñidos en el Esos son todos los detalles del cabello. El brillo está recortado a todos ellos porque está recortado a todo el grupo Volver a nuestro ejemplo de tetera. Hay una cosa más que creo que realmente podemos hacer para que esta agua parezca que se está moviendo. Entonces, si voy a mi capa de stream, que está justo debajo de mis detalles, voy a agregar un warp al stream para que parezca que se está moviendo un poco más. Debajo de mi capa de detalles está mi capa de flujo. Voy a añadir un fotograma clave warp al principio y al final. Y luego solo voy a usar el modo de realizar y solo voy a menear esto en solo un poquito Y entonces tal vez vuelva al otro lado y lo meto al otro lado y lo meto dentro y fuera solo un poco para que puedas jugar y obtener algo de movimiento en la corriente para que parezca que en realidad es como cambiar un poco de tamaño 28. Máscaras de capa: A continuación vamos a agregar este movimiento de ondulación dentro de la taza de té en mi archivo de proyecto Voy a abrir mi capa de taza de té y verás que hay una capa llamada No se mueve. Ya no necesito eso, solo puedo borrar esa capa. Y luego hay una capa oculta que dice onda. Esto va a crear la ilusión del movimiento hacia arriba y hacia abajo de esta línea ondulada. Voy a crear un fotograma clave al principio. Entonces voy a crear un fotograma clave al final de mi pista Y voy a arrastrar esto hasta que esté alineado con este lado de la copa T. Ahora bien, esto no es lo que teníamos, el mío, ¿verdad? Entonces, ¿y si convierto esta onda T en una máscara de recorte sobre la copa misma, que está debajo de ella Bueno, esto tampoco funciona del todo, así que voy a deshacer eso, o me voy a quitar la máscara. Me dieron una máscara y no elijo ninguna. Lo que quiero hacer es crear una máscara y se puede pensar en una máscara como cinta adhesiva. Así que por encima de mi onda T. Voy a agregar una nueva pista y esto tiene que estar directamente por encima de tu onda T. Voy a apagar la visibilidad de mi onda T. Por ahora. Lo que quiero hacer es crear el único espacio donde quiero que se vea la ola. Eso va a ser sólo el interior de la taza. Voy a usar un color rosa brillante y sólo voy a rellenar esto. El color en realidad no importa, el color cae ahí. Y voy a ponerle nombre a esto mi capa de Máscara. Ahora volveré a poner mi onda T en esta máscara. Voy a usar máscara máscara de capa. Ahora ese rosa ha desaparecido. Y si ahora toco mi taza de té, sólo puedo ver las ondas de la taza de té donde está esta máscara. Si apago la visibilidad de la máscara, bueno ahora puedo ver que es toda esta forma de aquí abajo. Pero cuando la enciendo, ahora sólo está contenida en esa zona. Algo realmente genial que puedes hacer con las máscaras. Si tocas máscara, puedes invertir tu máscara de capa y esto evitaría que algo aparezca. Ahora bien, esto no funciona en nuestro ejemplo, pero puede ser muy útil. Usé esta misma técnica para crear la parte ondulante en la parte inferior del fantasma Acabo de usar una máscara de capa para ocultar que esta era solo una sola línea ondulada. A continuación, agregaremos un poco de ondulación a la taza de té. Voy a crear una nueva pista por encima de mi grupo pre. Voy a entrar en modo flip book. Voy a dejar caer este color aquí mismo de los detalles ligeros. Y voy a añadir un pequeño círculo alrededor de donde creo que E se está vertiendo. Voy a encender la piel de cebolla para poder ver dónde fue la última que dibujé. Y entonces sólo voy a dibujar uno un poco más grande, uno un poco más grande. Y voy a dejar que se disipe. Ya no es hacer un círculo completo, es dejar. Si juego esto, creo que eso está haciendo un efecto dominó genial. Voy a agrupar esta animación cuadro por fotograma y luego voy a duplicarla. A pesar de que no me gusta que sea continuamente llano. Creo que voy a arrastrar esto un poco así que hay un pequeño hueco entre las ondas Voy a hacer eso una vez más. Lo único que queda es que a lo mejor voy a agregar algo de rotación a las hojas de la planta o cualquier otro detalle que te gustaría agregar. Una vez que estés contento con tu animación, no olvides compartirla con nosotros. 29. Recapitulación: máscaras de recorte contra capas: Vamos a recapitular eso. Con las máscaras de recorte, puede dibujar dentro de las líneas de una pista padre separada Puede mover y editar esa pista de clip sin que afecte a la pista principal. También aprendiste que puedes recortar una pista a todo un grupo. Ahora con las máscaras de capa, una capa actúa como una ventana para tu arte al permitir que solo se vea a través de la capa de máscara. Esa capa de máscara se vuelve invisible y solo la capa inferior es visible. También puede invertir la capa de máscara. 30. Notas finales: Quiero darte las gracias rápido por acompañarme en esta clase. Si disfrutas de la clase, por favor déjeme una reseña positiva, un comentario en la pestaña de discusión o un proyecto. Tu interacción con la clase marca una gran diferencia en el algoritmo para que otras personas puedan encontrarlo. Y si soy completamente honesto, son tus palabras de apoyo y aliento y ver tu arte las que hacen que valga la pena hacer todas estas clases y todo este trabajo. Muchas gracias por su apoyo. Actualmente estoy trabajando en aún más tutoriales que voy a lanzar en diferentes lugares como Skillshare y Youtube Entonces, si quieres avisar para cuando libere un tutorial, asegúrate de suscribirte a mi newsletter. Si estás en las redes sociales, me encantaría ver lo que estás haciendo. Me puedes etiquetar en Instagram. Estoy en Paper Playgrounds y en Youtube. Soy Brook Glazer. Gracias de nuevo por ver. Espero que haya sido divertido y servicial. Tú eres lo que hace que valga la pena hacer todo esto. Por lo que muchas gracias por su apoyo.