Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Mélanie y soy co-creador de Callipeg. En esta clase, te mostraré cómo creo una pequeña toma de una animación de personajes. En el proceso, utilizaré diferentes formas para manejar la línea de tiempo y las hojas de dibujo, las herramientas de selección y transformación, los pinceles y el color. Por último, te mostraré cómo exportar tu obra en Callipeg y importarla y utilizarla en Lumafusion. Encontrará los archivos Callipeg y Lumafusion en el área Recursos. Empieza con el archivo Rough si quieres seguir durante la clase. Empecemos con la animación áspera.
2. Rough: Por ahora, sólo tengo una hoja de dibujo en mi línea de tiempo. Si voy al siguiente cuadro, el Lienzo está en blanco. Para mostrar el toque de piel de cebolla en el icono de cebolla, en la capa. Y ahora puedo ver el dibujo anterior fuera de mi hoja de dibujo. Para cambiar los parámetros de la piel de cebolla, vaya a los ajustes en la pestaña Piel de cebolla. Voy a cambiar la piel de cebolla como Colores para mostrar el dibujo anterior en rojo. Y el siguiente dibujo en azul. Por el momento, no hay próximo dibujo. Por lo que no puedo previsualizar mi color azul. Toca dos veces en un marco vacío para crear una nueva hoja. También puedes dibujar directamente y creará una nueva hoja automáticamente. Si se selecciona el icono Pincel en la barra superior, toca sobre él para abrir la lista de pinceles. Escojo un pincel lápiz para dibujar mi animación áspera. Bajaré la opacidad de la piel de cebolla. Activa el candado si deseas bajar todo al mismo tiempo. En la configuración del lápiz, incremento el valor de suavizado para mejorar el aspecto de mis trazos de línea. También usaré el lápiz para la goma de borrar, que tiene la misma lista de pinceles. Ahora quiero voltear mi dibujo horizontalmente para ver si cometí errores de proporción. Para ello, en la línea de tiempo, toco en el icono del menú y elijo el icono para seleccionar todas las hojas de la capa. Y luego toco el icono de selección o transformación en la barra superior, y elijo la herramienta Transformar en la barra lateral. El primer icono del costado se volteará horizontalmente. Puedo tocar ya sea en el icono de transformación o en la selección o en el pincel para validar la transformación. Con la herramienta de selección puedo aislar partes de mi dibujo para transformar. Para voltear mi dibujo, selecciono todas mis hojas de dibujo, elijo la herramienta Transformar y volteo horizontalmente. Ahora veo que la cabeza es demasiado pequeña, así que usaré la herramienta de selección para aislar la cabeza, cambiar a la herramienta Transformar y mover el punto de anclaje desde el centro hasta el cuello de la niña. De esa manera puedo escalar la cabeza desde su base. Para voltear a través de tus marcos, puedes arrastrar el lápiz o el dedo hacia la izquierda y hacia la derecha en la línea de tiempo. Pero también puedes usar la herramienta flip en el menú flotante. Toca el lienzo con dos dedos durante 1 segundo para abrir el menú flotante. A continuación, arrastre el icono de voltear hacia arriba y hacia abajo para recorrer sus hojas de dibujo sin tener que abrir la línea de tiempo. De esa manera puedo elegir a dónde quiero ir con la regla mostrada a la izquierda. Para cambiar el tiempo de las hojas de dibujo, selecciono las hojas que
quiero cambiar, y en el panel de acción en la parte superior de la línea de tiempo, sostengo mi lápiz en el reloj y elijo el número de exposiciones. Si quiero elegir otro número, simplemente toco el reloj e
introduzco el número yo mismo. Ahora, cada dibujo se expone durante 12 cuadros, en este caso, medio segundo. Para crear dentro de entre, seleccionaré todas las hojas de dibujo y usaré la herramienta de división. Por lo que toco y aferro las tijeras y elijo 6. De esa manera, cada hoja de dibujo se cortará para durar 6 marcos y la hoja recién creada estará vacía. Podría usar la herramienta en medio, pero extendería la duración total agregando hojas en el medio. En este caso, la última hoja está vacía, por lo que duplicaré la primera hoja de dibujo y la colocaré al final, toque dos veces en una hoja para seleccionarla, toque y mantenga pulsado el ícono duplicado y lo moverá donde desee dejarlo caer. En los parámetros de piel de cebolla, cambio todos los dibujos que no quiero ver excepto el anterior y el después. Por ahora, el flip está configurado para viajar entre cada fotograma de la línea de tiempo. Para voltear sólo entre hojas de dibujo, vaya a la configuración de la pestaña Flip y gire el interruptor hacia hojas volteadas. Y ahora la regla es mucho más pequeña y yo volteo sólo a través de cada dibujo. Para cambiar manualmente el tiempo de una hoja de dibujo, toque dos veces sobre ella para seleccionarla y use las flechas para arrastrar la extremidad izquierda o derecha. Si no quieres dejar agujeros en la línea de tiempo, Activa el imán. Y las hojas de dibujo serán empujadas y tiradas cuando se vuelva a escalar una hoja. Para eliminar una hoja de dibujo selecciónela para abrir el panel de acción y elija la papelera roja.
3. Limpio: Ahora que terminé y recronicé mi animación áspera, empezaré a limpiar. Para ello, necesito crear una nueva capa de dibujo. En primer lugar, renombraré esta primera capa. Para renombrar, toco dos veces el nombre y lo renombro Rough. Entonces dupliqué esta capa sin el contenido. Y obtengo una segunda capa con la misma estructura, pero con hojas de dibujo vacías. Toco doble el nombre para renombrarlo Limpio. Ahora bajo la opacidad de la capa áspera y desactivo la piel de cebolla. Para poder limpiar, necesitaré escoger otro pincel. En la lista de pinceles, elijo el primer pincel e intento cambiar los parámetros para ver lo que me gusta. Aumento el tamaño mínimo del pincel para obtener menos variación de tamaño, lo cual será útil más adelante cuando tenga que colorear dentro de las formas. También empujo el alisado a 40. De esa manera puedo dibujar lentamente mientras mantengo una línea limpia. Aceleraré el proceso de limpieza porque sería bastante largo de ver. Crearé una nueva capa de dibujo para las piernas. Sé que las piernas no se mueven durante toda la animación, así que las dibujo en una capa separada. De esa manera, sólo tengo que dibujarlos una vez. Ahora extenderé la hoja de dibujo de la capa Piernas para durar durante toda la animación. Ahí veo que el vestido se mueve más de lo esperado, por lo que tendrá que animarse en la otra capa. Ahora que he terminado con las piernas, puedo bloquear la capa para protegerla. Y también bloquearé la capa Rough y solo enfocaré en la capa Limpiar. En los parámetros de piel de cebolla, puedo activar más hojas de dibujo si mis dibujos están demasiado separados en la línea de tiempo. Por ahora, el último dibujo es un duplicado del primer dibujo. Por lo que copiaré la primera limpia, y la pegaré en la última hoja de dibujo. Ahora que limpié unos dibujos, voy a quitar unas cuantas hojas. Simplemente me ayuda a mantener la piel de cebolla simple, una antes y otra después. Elimino las pocas hojas de dibujo que no necesito por ahora, y guardo sólo la hoja de dibujo en blanco en la que estaré trabajando. Para llenar los espacios en blanco, dupliqué las hojas sin el contenido de una capa a la otra. Yo muevo la capa hacia abajo para acercarla al original y hacer que la duplicación sea mucho más fácil. Añadí las manos en las capas Rough and Clean. Y puedo ver que aún necesito más dibujos en medio.
4. Agregar más dibujos: Te mostraré más formas de manejar la línea de tiempo y agregar hojas de dibujo. Puedo manejar tanto las capas Rough como Clean. Quiero añadir un dibujo entre estos dos. Por lo que los selecciono en ambas capas y toco en el icono de entre entre. Y añadió un dibujo en blanco entre los dos. Por lo que ahora voy a añadir un dibujo entre estos dos. Y agrega otras dos hojas de dibujo con el cronometraje de las hojas anteriores. Cuando las hojas de dibujo en dos capas diferentes son idénticas, puedo manejarlas ambas al mismo tiempo. Al principio trabajaré en la capa Rough. Entonces selecciono el pincel lápiz, y para el borrador también. Y esta vez uso la piel de cebolla de la capa limpia mientras trabajo en la capa Rough. Otra forma de crear nuevos in-entreweens es dividir manualmente las hojas. Arrastre el lápiz hacia abajo para dividir la hoja en dos. Entonces utilizo el icono claro en el menú flotante para borrar las nuevas hojas. Aumento la longitud de las Patas de Capa para que coincida con la longitud de las otras capas. Ahora, cambiaré a la capa Limpiar y limpiaré los nuevos dibujos. Y ahora escondo la capa Rough para ver cómo se ve la animación limpia por sí sola.
5. Colores: Cuando estoy satisfecho con mi animación, puedo empezar a colorear. Duplico la capa limpia sin dibujos para obtener una nueva capa con la misma estructura. Y le renombro Color. Voy a escoger el color de la piel para que sea un color rosa claro, amarillento. Y luego voy a añadir una nueva paleta. Y le renombro Chica. Un simple toque en el círculo vacío agrega el color actual. Al ser mi única paleta, ya la
puedo ver en la pestaña de la rueda de color, lo que me permitirá agregar colores a la paleta directamente desde la rueda de color. Desactiva la piel de cebolla en todas partes, ya que no la necesito. Y bloqueo la capa Clean para protegerla. Toca dos veces con un dedo para llenar. Después podrás ajustar la tolerancia del relleno con un deslizador que se muestra en la parte superior. Cuando relleno, el color relleno se previsualiza en el frente mientras puedo ajustar la tolerancia antes de que se aplique. Si quiero salir de la vista previa de campo, simplemente
acerco o alejo, y sé que se aplica el relleno. Al usar un pincel sin mucha variación de tamaño, sé que cuando el color se llena fuera de la zona, significa que hay un hueco. Entonces lleno el hueco con mi lápiz, y ahora puedo llenar. Voy a colocar la capa Color debajo de la capa de línea. Y sigo llenando el resto de
las hojas de dibujo y cerrando los huecos cuando sea necesario. Voy a crear una nueva capa para el color de las piernas. De esa manera sólo tengo que colorearlos una vez. Duplico la estructura de la capa Piernas, y lo llamo Piernas Colores. Y lo coloco en el fondo de la pila de capas. Ahora que ya he terminado con esta capa, bloqueo para protegerla. Y sigo llenando la capa Color. Para el cabello, usaré un color marrón. Y lo agrego a la paleta. Guardo mis colores en una paleta por si necesito acceder a ellos rápidamente más adelante. También puedes acceder a tus paletas en otro tiro. Para el vestido, escojo un amarillo claro. Y no debo olvidar añadirlo a la paleta. Ahora trataré de encontrar un color para el blanco de los ojos. Una vez que esté satisfecho, puedo agregar el color a la paleta. Para los ojos, usaré un marrón oscuro. Simplemente lo haré un poco más oscuro, y lo agrego a la paleta. Para los dientes, usaré el mismo color que para el blanco de los ojos. Y un color más oscuro para los dientes la espalda. Utilizo un rojo oscuro para la lengua. Si olvidé agregar un color a la paleta, simplemente
necesito elegirlo con el picker y añadirlo a la paleta. Entonces uso un rojo más oscuro para la parte posterior de la boca. Escogeré un verde pastel claro para el diente de león. Cuando necesito cambiar la línea de la otra capa, la desbloqueo para poder editarla. Asegúrate de que estás en la capa correcta antes de continuar. Y ahora he terminado con los colores básicos de mi animación.
6. Dandelion: Creo una nueva capa de dibujo que llamo Diente de león. Y selecciono las otras capas desbloqueadas para bloquearlas y enfocarme en mi nueva capa. Toco dos veces en la parte superior de la línea de tiempo para crear un marcador, marcará el final de mi animación. Entonces cambio el color a rojo, y lo renombro Fin. En la configuración, en la pestaña Línea de tiempo, puedes elegir mostrar siempre la descripción de los marcadores. De esa manera siempre puedo ver el nombre de mi marcador. Ahora puedo empezar a dibujar mis semillas de diente de león. Usaré tanto la piel de cebolla de diente de león como la piel de cebolla limpia. Y sigo dibujando las semillas en las otras hojas de dibujo. Añadiré una nueva capa con el camino que quiero que sigan las semillas. Para ello, creo una hoja y la extiendo hasta el marcador Fin. Elijo otro color y dibujo el camino. Coloco esta capa debajo de la capa de Diente de León para que no cubra las semillas. Para ayudarme a animar las semillas voladoras, añadiré indicaciones de espaciado en el camino. Pero si quiero asegurarme de que estoy en el lugar correcto, necesito dibujarlas en hojas de dibujo separadas. Por lo que creo nuevas hojas en la capa Diente de león que coincidirá con la capa de trayectoria debajo. Ahora que tengo una estructura para esta capa, puedo cortar la capa debajo para que coincida con la de arriba. Divide la hoja con el lápiz para dividirla en otros más pequeños. Utilizo otro color y dibujo sobre los indicadores de espaciado. Y ahora simplemente puedo seguir el indicador rosa. Añadiré un movimiento oscilante a las semillas voladoras. Duplico la primera hoja de dibujo y la coloco después del final para bucle la animación de semillas de diente de león. Y desactivo la piel de cebolla de la capa Clean. Puedo ver que las semillas no siguen la animación porque esta capa no tiene la misma estructura que la capa Clean. Por lo que ahora creo una nueva capa por encima de la capa Clean para duplicar la estructura que necesito. Selecciono las hojas que quiero, y arrastro las hojas del icono “duplicar sin contenido” para colocarlas justo encima de los originales. Ahora puedo mover esta nueva capa en la parte superior y copiarles los dibujos. En la capa Diente de león selecciono el área que quiero copiar. Toco en el icono Copiar, luego cambio a la capa de arriba y pego. Después vuelvo a la capa anterior. Selecciono el área y toco en el icono Borrar para borrar el área seleccionada. Y luego continúo el mismo proceso en las próximas hojas. Y ahora la animación tiene más sentido. Cambio el nombre de la capa Diente de león 2. Cambiaré el tiempo de las semillas voladoras de diente de león y tocaré la animación para ver si estoy satisfecho con el movimiento. Ahora apago la piel de cebolla en ambas capas, y cambiaré el color de las semillas. Para ello, elijo la forma del rectángulo en el panel del pincel, y activo el bloqueo alfa en la capa. Y ahora puedo llenar sólo las semillas de diente de león con mi nuevo color. Y hago lo mismo en la capa de arriba. Creo una nueva capa y la coloco debajo de la capa Limpiar. Y le renombro Cheeks. Añadiré un poco de rubor en las mejillas de la niña con el pincel lápiz. Duplico las hojas sin contenido y las dejo encima. También podría haber duplicado la capa sin el contenido. En la lista de pinceles, elijo el Lápiz y cambio a la forma a mano alzada. Aumento el tamaño del pincel y elijo un color entre rojo y naranja. En la configuración del lápiz, desactivo el “Tamaño de controles de presión”, lo que me permite mantener siempre el mismo tamaño. Incluso con variaciones en la presión del lápiz. Habilito el Color Mix, que no mezcla nada porque no hay otro color en la capa. Pero si habilito el Pincel húmedo, el pincel mezclará su propio color con otros colores y con la transparencia. De esa manera puedo dibujar y manchar al mismo tiempo. Ajusto el tamaño y la opacidad hasta obtener el resultado que quiero. Y luego dibujo el rubor en todas las demás hojas de dibujo. Si el color es demasiado fuerte, aún
puedo bajar la opacidad de la capa.
7. LumaFusion: En primer lugar, desactivo las capas de las semillas de diente de león. En la configuración de la pestaña de exportación, exportaré mi animación como secuencia en el formato HEVC. El cual exportará un video con un fondo transparente. Por lo que me aseguro de que la opción “Exportar fondo” esté desactivada. Y toco en Exportar. Voy a guardar mi animación en los archivos, y directamente en la carpeta Lumafusion, en UserMedia y Archivos. Ahora voy a la app Lumafusion y creo un nuevo proyecto. Yo lo renombro callipeg-lumafusion. Y toco en el icono +. En la sección de medios, elijo Importado y Archivos, que es donde guardé mi animación. Puedo dejarlo directamente en mi línea de tiempo. Ahora, volveré a Callipeg para crear luz. Creo una nueva capa y extiendo la hoja de dibujo hasta el final. Elijo un color rosa claro. Y usaré el Lápiz sin Pincel Mojado o Mezcla de Colores. Y elijo una opacidad baja. El icono del ojo con un 1 deshabilita todas las demás capas. De esa manera, voy a exportar sólo la capa de luz. Elijo el tipo como Imagen y guardo el formato como PNG. En Lumafusion, creo un título de superposición. Toco en la pestaña Títulos y toco en el bin para eliminar el texto. Después toco el + y creo una nueva forma. Aumento el tamaño del rectángulo para cubrir todo el espacio. Entonces elijo un azul oscuro. Después vuelvo a la pestaña Frame & Fit, y cambio la mezcla a Multiplicar. De esa manera, mi personaje está ahora en la oscuridad. Para agregar una luz, dejo caer la imagen que anteriormente exporté a la línea de tiempo. Y en el editor, cambio el blending a Soft Light. Usaré la misma imagen para agregar sombras. Entonces dupliqué este clip, Y en el editor, cambio la mezcla a Stencil Alpha. cual sólo revela lo que hay debajo de los píxeles de mi imagen. Necesitaré ampliar el área de mi luz si quiero revelar más del personaje. Después de exportar la nueva versión de la luz, elimino los clips anteriores e inserto mi nueva imagen. Y cambio los modos de fusión como lo hacía antes. Añadiré luces en los ojos del personaje y también en los trazos de línea de la izquierda en el personaje. Por lo que duplico la capa Limpiar y activar la máscara alfa. Y dibujo sobre las líneas de la parte izquierda del personaje. También necesito duplicar la capa limpia de
las Piernas para dibujar sobre las líneas. Desactivo todas las demás capas para exportar sólo estas nuevas capas. Entonces ahora veamos el resultado en Lumafusion. Escogeré el modo de fusión Aclarar, y jugar con la opacidad. Si me satisface el aspecto que tiene, puedo volver a Callipeg y animar las luces. Ahora que he terminado con la animación, puedo exportar un archivo HEVC e insertarlo en mi proyecto Lumafusion. Y cambio la mezcla a Lighten. Añado más píxeles a la luz principal para reducir las sombras en el personaje. En Lumafusion, utilizo la nueva luz para el Stencil Alpha. En Callipeg, habilito sólo las capas de diente de león para exportarlas. Los exporto como archivo HEVC. En Lumafusion, simplemente necesito dejarlo encima en la línea de tiempo. Puedo duplicar mis clips para alargar y bucle la animación.
8. Conclusión: Hago algunos cambios fuera de cámara para trabajar más cómodamente, y cambiar las luces del personaje. Por lo que esta fue una de las muchas formas de usar Callipeg. Para este ejemplo, insistí en el manejo de las hojas de dibujo en la línea de tiempo, que parecen desafiantes para algunas personas. Ojalá pudiera ayudarte a entender mejor la mecánica de la línea de tiempo, y las demás herramientas también. Siéntase libre de crear un proyecto con los archivos que dejé en el área Recursos. O crea tu propia animación desde cero con tus propias ideas. Diviértete animando.
Melanie Do Monte
