Transcripciones
1. Avance del curso: La animación de collage es una nueva forma de contar historias de manera diferente
, perdiendo tu creatividad creando mundos increíbles. Mi nombre es Carminys. Yo soy el cofundador de operary.com. Somos un estudio de animación con más de ocho años de experiencia. Hemos creado hermosos videos animados explicadores para cientos de empresas en todo el mundo. Desde que era muy joven, siempre
me encantó leer, escribir y dibujar historias. A pesar de que terminé estudiando administración de empresas, decidí perseguir mi sueño. Creé Operary junto a mi compañero Guillermo Ortega. Él es el gerente creativo, y juntos hemos creado los contenidos para este curso. En este curso, aprenderás a hacer una increíble animación de collage de una manera muy sencilla. Usando imágenes recortadas, y archivos de video, crearemos mundos increíbles sin tener que ser grandes ilustradores. También veremos un método alternativo para darle a tus animaciones un look collage de una manera fácil. Empezaremos a desarrollar la idea. Te mostraré las mejores páginas web para descargar el material para tu proyecto forma gratuita y diseñaremos un boceto rápido de lo que será nuestro proyecto. A continuación, aprenderás dos métodos diferentes para recortar imágenes de forma rápida y muy eficaz con Adobe Photoshop. Por último, pasaremos todo nuestro material a Adobe After Effects. Una vez aquí, animaremos las imágenes e integraremos los videos de la misma manera que hacemos en nuestro estudio. Retocaremos los colores, agregaremos filtros, texturas, y te daré algunos consejos especiales para darle a tu proyecto un toque único y profesional. Este curso es ideal para artistas creativos, animadores, diseñadores gráficos, ilustradores, y cualquier persona que quiera experimentar con un estilo diferente, atractivo y original. Este es un curso fácil de seguir, sin embargo, recomiendo tener un conocimiento básico de After Effects en Photoshop. Si no has usado After Effects antes de poder tomar mi curso anterior, anima tus ilustraciones en tiempo récord usando Adobe After Effects, primero. ¿ Estás listo para hacer increíbles animaciones de collage? Empecemos.
2. Antes de empezar: Durante el curso, trabajaremos con Adobe Photoshop para recortar nuestras imágenes y Adobe After Effects para animar el proyecto. Me encantaría ver tus proyectos al final del curso. Por favor subirlos a la galería de fotos del curso o etiquetarme en tu post de Instagram. Espero que haya disfrutado el curso.
3. Idea: Hola a todos. Bienvenidos a esta clase. Antes de desarrollar la idea del proyecto, quiero mostrarles la obra de un artista que me gusta mucho. Se llama Julien Pacaud. En su página web, puedes encontrar muchos ejemplos que te pueden inspirar. En este caso, Julien diseña collages estáticos, aun así tiene un buen gusto y creo que es una excelente referencia para empezar. Aquí te dejamos la web para que puedas echar un vistazo a este trabajo. De acuerdo, clase. Ahora nos vamos a centrar en nuestro proyecto. Antes de empezar a buscar imágenes, es bueno que tengamos una idea clara de cómo será nuestro diseño final. Para mi proyecto, tenía claro tres cosas. Quería crear un mundo surrealista, una jirafa conduciendo un auto vintage, y una puerta que conecte con otro mundo. El proyecto no tiene significado ni mensaje de novatada Simplemente me parece una idea divertida. En ocasiones la mejor manera de mejorar tus habilidades es practicar por diversión. A partir de estas ideas, comenzaría con una de las partes fundamentales en la creación de un collage. Encontrar el material adecuado.
4. Busca imágenes y videos: Hola ahí. En esta clase veremos algunos sitios web gratuitos desde donde podrás descargar material para crear tus propios collages animados. Se trata de encontrar las imágenes y videos que más te inspiran. Empecemos con unsplash.com. Desde su buscador, podemos encontrar miles de fotos con excelente calidad de imagen. Incluso podemos elegir una resolución en la que queremos descargar nuestras imágenes. Si vamos a la página de imágenes Con licencia, podemos ver que son gratuitas para uso comercial y no comercial. Otro sitio web interesante es pixabay.com. Este sitio web tiene mucho material para descargar de forma gratuita. En Pixabay, también puedes elegir la resolución de descarga. Pixabay también tiene videos en stock que nos ayudarían a darle más dinamismo a nuestra animación. Otro sitio web con mucha calidad y material libre es Pexels. Funciona de manera similar a Pixabay, y tiene tanto fotos como videos, por lo que es perfecto. Al igual que en los ejemplos anteriores de Pexels, podemos utilizar material descargado para nuestros proyectos, tanto para uso comercial como para uso personal. En caso de que tengas una suscripción de pago con otros sitios web como Adobe Stock o Shutterstock, tendrás más opciones disponibles. En Freepik, puedes descargar decenas de imágenes gratis. No obstante, tendrás que atribuir al autor. Es una buena opción ya que cuenta con cientos de miles de imágenes disponibles. Con estos ejemplos, tenemos mucho material para hacer nuestros proyectos. Te he dejado un archivo PDF con los sitios web que acabo de mencionar antes, y algunas otras buenas opciones. Así que disfruta.
5. Boceto: Hola ahí. Bienvenidos a esta lección. Una vez que hayamos descargado las imágenes y videos que
nos gustaron, procederemos a poner todo el material en una misma carpeta para que todo esté bien organizado. En este caso, he llamado al metraje de carpeta. Como se puede ver, todas son fotografías excepto el cielo, espacio, y la luna, que son archivos de video. Para seguir el curso simplemente, te
he dejado un archivo PDF con enlaces a fotos y videos para descargar. Pero he añadido algunas variaciones para hacerlo más divertido. En el PDF, puedes encontrar diferentes opciones para animales, montañas, autos. Al seguir las mismas indicaciones del curso, puedes hacer tu propio proyecto, logrando un resultado diferente. De esta manera, será más divertido y más satisfactorio. A continuación, haremos una primera aproximación de cómo será nuestro trabajo en Adobe Photoshop. Creamos un nuevo documento en Photoshop, y ponemos un tamaño de 1,920 por 1,080 píxeles, lo que comúnmente conocemos como full HD, y una resolución de 72 píxeles pulgadas. Nombramos el expediente. Por último, creamos un nuevo documento. A continuación, abrimos las fotos que vamos a utilizar para nuestro proyecto. En este proceso, haremos una rápida selección de las partes que queremos utilizar en nuestros collages. No necesitamos que sea perfecto ya que sólo queremos tener una idea de cómo será
el resultado final para poder ver si funciona o necesitamos hacer más ajustes. Vayamos a la imagen. En este caso, es un paisaje. Acercamos el área que queremos cortar. Seleccionamos la herramienta de lazo poligonal. Si no puedes ver directamente, haz clic con el botón derecho y aparecerá el resto de la opción. En este caso, vamos a cortar la montaña a la derecha. Una vez que tenemos nuestra selección hecha, hacemos doble click con el ratón para cerrar el camino de selección, así de fácil. Ahora, sólo tendremos que seleccionar la herramienta de movimiento y arrastrar la selección que hemos creado al documento de boceto. Una vez aquí, si presionamos una combinación de teclas, controlamos T, o comando T en Mac, podemos transformar nuestra foto. Tomamos una esquina y hacemos nuestra imagen más pequeña para adaptarla al tamaño deseado. Ahora, vamos a duplicar la montaña. Para ello, mantenemos presionada la tecla alt y luego arrastramos la montaña. Vamos a editar, transformar, voltear horizontal. Lo hacemos más grande nuevamente usando la combinación de teclas T de control en Windows, y comando combinación de teclas T en Mac, y arrastramos desde la esquina. Ahora, nombramos a ambas capas para tener todo bien organizado. Para nombrarlos, solo tenemos que hacer doble clic en el nombre de las capas y cambiarles el nombre. Siguiendo el mismo método, estamos cortando todas las imágenes. Por ejemplo, cortemos este auto desde aquí. Nos acercamos un poco con la herramienta de zoom. Nuevamente, seleccionamos la herramienta de lazo poligonal y cortamos el auto de la imagen. Recordemos que ahora no necesitamos ser precisos, solo
queremos hacer un boceto rápido. Seleccione la herramienta de movimiento y arrastre la selección que hemos creado al documento de boceto. Ajustamos el tamaño usando la combinación de teclas, controlamos T en Windows, y comandamos T en Mac. No olvides arrastrar desde uno de sus rincones. Por último, nombramos a la capa desde el panel de capas. Hacemos exactamente el mismo proceso con todas las imágenes hasta completar nuestro proceso. Al ser un proceso repetitivo, y no quiero que te aburras, no lo
haré con todas las partes. De acuerdo chicos, ya tenemos todas las imágenes recortadas en el documento de boceto. Ahora, sólo necesitamos incluir el cielo, la luna,
y el fondo de las puertas que introduciremos directamente en los efectos después como archivos de video. Al estar haciendo un boceto rápido sin demasiados detalles, podríamos ahorrar tiempo sustituyendo los archivos de video que vamos a añadir en after effects por formas básicas. Por ejemplo, voy a crear un rectángulo azul para el cielo. Nombramos la capa, colocamos debajo del resto de las capas, y la bloqueamos para evitar errores creando más dibujos en la misma capa. Podemos hacer lo mismo por la luna, pero esta vez vamos a crear un ciclo con la herramienta de elipse. Si mantenemos presionadas las teclas alt y shift mientras
arrastramos, podemos crear un ciclo perfecto con el centro ubicado donde habíamos empezado a crear el ciclo. Nosotros lo coloreamos de blanco. Nombramos la capa, y la bloqueamos. A continuación, desactivaremos la capa que no nos deja ver bien la puerta. Podemos hacer lo mismo para reemplazar lo que será el clip espacial. Colóquelo debajo de la capa de la puerta, nombra, y ciérralo. ¿ Preferirías agregar una captura de pantalla de los medios al boceto? Eso es muy fácil. Para estos, borramos el cielo para agregar una captura de pantalla del video. Para borrarlo, primero necesitamos desbloquear la capa. Ahora, lo borramos. Salimos, vamos a nuestra carpeta de fotos, abrimos el clip del cielo en pantalla completa, y damos click en la tecla de la pantalla de impresión para tomar una imagen del video en pantalla completa. A continuación, volvemos a Photoshop y pegamos la pantalla de impresión en el documento con control más B, y nombramos la capa. Dependiendo de si desea un boceto más o menos detallado, puede utilizar cualquiera de los dos métodos. Para el piso, voy a crear un rectángulo. Con este color, puede verse bien. Comprobamos que la capa de piso está por debajo de las montañas y nombramos la capa. Al mezclar colores planos con imágenes reales, podemos darle un pensamiento fresco a nuestra composición. Nuestra animación tendrá dos puntos diferentes; el momento en que la jirafa está conduciendo en el centro de la pantalla, y cuando la puerta a otro mundo y al astronauta se conviertan en protagonistas. Tenemos que comprobar que ambos momentos funcionen bien. En primer lugar, esconderemos la puerta, el astronauta, el árbol, y revisaremos la primera escena. Genial, me gusta. Desactivamos la jirafa y el auto en el panel de capas y activamos al astronauta, la puerta, y el árbol. A ver cómo se ve. Voy a colocar algunos elementos para tener una idea de cómo será nuestra animación. Perfecto, personalmente me gusta el boceto final. Por supuesto, cuando todo esté bien recortado, colocado, y con los ajustes de color aplicados, todo será mucho mejor. Pero podemos decir que estamos en el camino correcto por ahora. Una vez que tengamos nuestro boceto terminado, y nos sentimos contentos con él, podemos recortar las imágenes en Photoshop. Esta vez, lo haremos con más precisión.
6. Cómo recortar imágenes 1: Hola a todos. En esta clase, te
mostraré cómo recortar imágenes complejas de forma sencilla. En primer lugar, vamos a crear un nuevo documento con un tamaño de 1,920 por 1080 píxeles, como en la lección anterior, que llamaremos diseño de collage. Este será el archivo principal para colocar todos nuestros recortes para luego animar todo en secuelas. Hay muchas formas de recortar imágenes en Photoshop, pero te mostraré los métodos que utilizo porque son muy simples y eficaces. Para aplicar este primer método, es
necesario tener instalada la versión 2020, o la versión 2021 del software. Si aún no lo tienes, solo tienes que ir a tu cuenta de Creative Cloud y actualizarla. No tardará más de cinco minutos. Para mostrarte cómo funciona este método, vamos a abrir la fotografía de la jirafa. La complicación de recortar la imagen de jirafa es el detalle del cabello. Voy a acercar para que puedas ver mejor. Pero no te preocupes porque es muy fácil de hacer. Necesitamos una imagen recortada precisa, pero no perfecta. Ten en cuenta que los elementos se van a estar moviendo y no se verá a gran tamaño. No tienes que perder el tiempo tratando de hacer el recorte perfecto. En primer lugar, vamos a seleccionar la herramienta “Selección de objetos”. Con la herramienta seleccionada, crearemos un rectángulo que incluya el objeto que queremos recortar. Photoshop creará automáticamente una selección precisa de nuestra jirafa. Pero como puedes ver, todavía
tendremos algunos detalles por mejorar sin embargo. Para ello, hacemos clic en la opción “Seleccionar y enmascarar”. También podemos encontrar esta opción en “Selección”, “Selecciones y Máscara”, al hacer clic en esta opción,
nuestra selección aparecerá por encima del resto. Podemos elegir el modo de vista desde aquí. Por ejemplo, podemos seleccionar la opción de todo blanco al 50 por ciento más o menos. A continuación, acercaremos con la herramienta de zoom para ver mejor los detalles. Con la herramienta” Edge Refine Brush”, mejoraremos los detalles del cabello. Ajustamos el tamaño del cepillo y lo pasamos cuidadosamente al cabello. Trata de no abusar de esta herramienta. Basta con un pase. Esta opción solo funciona con pequeños detalles, como pelo o un pequeño defecto. Si alejamos el zoom, vemos que se ve muy bien. Hay un pequeño defecto en el oído. Voy a pasar por encima de la oreja y el contorno de la cara. Está bien, perfecto. He sido un poco menos preciso con la parte inferior. Esto no es un gran problema porque sólo verás la jirafa desde el baúl hacia arriba en el video. No obstante, les mostraré cómo podríamos mejorar rápidamente esta selección. Para esto, vamos a utilizar la herramienta “Lazo poligonal” que ya hemos visto. Si no lo puedes ver, basta con hacer clic derecho en esta opción, seleccionándola y eligiendo la opción, restar de la selección haciendo clic en este pequeño símbolo de aquí, retiraremos las partes que no necesitamos fácilmente. Simplemente selecciona las partes que quieras eliminar de la selección. Recuerda que para cerrar el camino de la relación, tenemos que hacer doble clic. Seguimos aplicando estos métodos hasta obtener el resultado esperado. De la misma manera, siempre
puedes agregar partes a tu selección seleccionando la opción de agregar a selección haciendo clic aquí en este símbolo. Vamos a aumentar la opacidad al 100 por ciento para ver
mejor nuestra selección. Muy bien. Ahora, sólo necesitamos mejorar un poco la selección aplicando algunos sencillos ajustes. Para estos, podemos sumar un poco para siempre a nuestra selección para
que posteriormente se integre mejor con el resto de los elementos. También podemos dar un valor negativo para desplazar borde para eliminar algunos píxeles de la selección, y asegurarnos de que no llevemos nada fuera de ella. Perfecto. Nuestra selección estará terminada. Haga clic en “Ok”. Con la herramienta “Mover” seleccionada, arrastre la selección al diseño del collage. Ahora sólo tenemos que nombrar a la capa y eso es todo. Como se puede ver, es muy fácil. Siguiendo el mismo proceso, he recortado al astronauta, el árbol, y el campo de tierra. En la siguiente lección, veremos un método diferente para seleccionar objetos.
7. Cómo recortar imágenes 2: Hola ahí. En esta clase, te
mostraré un método diferente para recortar imágenes simplemente. Ya hemos visto este método en la lección 5 usando la Herramienta Lazo Poligonal. Pero ahora, estamos tratando de ser más precisos con más cuidado. Recortaremos el auto rojo en la imagen para que puedas ver cómo funciona. Si aplicamos los métodos de lección anteriores con esta foto, vemos que no es muy precisa. En este caso, tomará más tiempo ajustar esta selección que hacerlo manualmente. Presione Control D o Comando D en Mac para quitar la selección. Vamos a acercar un poco para ser más precisos, seleccionamos la Herramienta Lazo Poligonal. Como les he dicho en lecciones anteriores, estamos tratando de ser precisos, pero no buscamos la perfección. Nos movemos por el diseño manteniendo presionada la tecla de espacio para seleccionar la Herramienta de Mano. Podríamos acercarnos y hacer una selección más precisa, pero perderemos demasiado tiempo, y el curso se volverá eterno. No obstante, así es como suelo trabajar. Al tratarse de un video, será innecesario aplicar más detalle. Vamos a sumar en las ruedas de forma independiente, por lo que no las seleccionaríamos. Al trabajar con curvas afiladas, podemos aplicar más detalles a nuestro recorte para que sea más preciso. Una vez terminada la selección, hacemos doble clic para cerrarla. Haremos clic en este pequeño símbolo aquí. Restar de selección para eliminar los huecos en
las ventanas de selección ya que fuimos a ver el cuerpo de la jirafa y el fondo a través de las ventanas. Creo que este resultado es demasiado duro, y no estará bien integrado con el fondo. Para mejorar este aspecto, vamos a desdibujar el borde. Seleccionamos cualquiera de las Herramientas de Selección, y luego ingresamos Seleccionar y Máscara. Como hicimos en la lección anterior, vamos a aumentar un poco la pluma. En Shift Edge, podemos darle un valor negativo para eliminar algunos píxeles de la selección. Comprobamos que todo es como queremos, y dar click en Ok. A continuación, nosotros la Herramienta Mover seleccionada, arrastramos el recorte a nuestro documento de diseño de collage. Como pueden ver, hemos recortado el auto pero no las ruedas. Esto se debe a que queremos animarlos de forma independiente. Abriremos la imagen de este auto desde donde recortaremos la rueda delantera. Vamos a acercarnos un poco a la rueda para poder recortarla más cómodamente. Podemos utilizar la Herramienta de Carpa Elíptica haciendo clic derecho en este símbolo y seleccionándolo para recortar la rueda. A continuación, simplemente creamos una selección con el tamaño de la rueda. Si mantenemos presionadas las teclas Alt y Mayús mientras
arrastramos, podemos crear un círculo perfecto con la ubicación central donde iniciamos la selección. Al igual que con el resto de los cortes, lo
arrastramos directamente a nuestro diseño principal. Con Control plus T, o Command T en Mac, ajustamos el tamaño de la rueda. Después lo duplicamos presionando la tecla Alt y arrastrando. Por último, nombramos a las capas y las colocamos justo debajo del auto. Como se puede ver, es un proceso muy sencillo utilizando el mismo método con la ayuda de la Herramienta Lazo Poligonal, hemos cortado la puerta en la montaña. En la siguiente lección, prepararemos todo el material para posteriormente importarlo a After Effects.
8. Antes de animar: Ahora que tenemos recortadas todas nuestras imágenes, solo
necesitamos dejar todo bien organizado para importar a After Effects. En primer lugar, nos aseguraremos de que todas las capas tengan
nombre para facilitarnos identificarlas en After Effects. Repasemos algunos detalles para que no haya duda. Desactivamos por un momento al astronauta para obtener una mejor vista del auto. Como ya sabéis, las ruedas están en capas separadas para animarlas de forma independiente. De acuerdo, ahora desactivamos las capas que no nos dejan ver las montañas. Duplicaremos los quintiles de la montaña sosteniendo la “tecla Alt” y arrastrándola a la ubicación deseada. A continuación, vamos a voltear la imagen. Para esto, vamos a editar, transformar, voltear Horizontal. Volvemos a hacerlo más grande con “Ctrl + T” o “Cmd + T” en Mac y lo arrastramos desde la esquina. Después nombramos a la nueva montaña. Activamos las capas del auto para el siguiente paso. Vamos a crear un rectángulo negro que será el fondo de las ruedas del auto. Nombramos la nueva capa y la colocamos justo debajo de las ruedas. No hemos incluido el sky jet porque lo
pondremos directamente en After Effects como archivo de video. Al igual que la luna y el espacio que agregaremos más adelante. Al igual que en la lección 5, para el piso, hemos creado un rectángulo. Volvamos a activar todas las capas para echar un último vistazo. Se me olvidó. Se puede eliminar la capa de fondo que se crea automáticamente. Haga clic en el símbolo del candado para desbloquearlo y eliminarlo. Esto serán todos chicos. Lo más importante es entender que todo debe estar bien organizado por capas para hacer nuestra vida más fácil en After Effects. Nosotros “Guardar” el documento y ya tendremos nuestro archivo listo para importar a After Effects. En la siguiente lección, veremos los atajos que más usaremos en After Effects durante este curso. Nos vemos ahí.
9. Atajos en AE: Hola a todos, bienvenidos a esta clase. Antes de empezar a animar, me gustará revelar los atajos de secuelas que usaremos durante el curso para que todos puedan seguir las instrucciones sin problemas. Los atajos más utilizados se refieren a las propiedades de las capas y a las herramientas que utilizamos comúnmente. Veamos cómo abrir las propiedades de capa con un solo clic. Pulse A para el punto de anclaje, P la posición, S para la escala, R para la rotación y T para la opacidad. Además, si mantenemos pulsada la tecla Mayús, podemos abrir varias propiedades al mismo tiempo. Ahora vamos a ver cómo acceder a las principales herramientas con el toque de una llave. Presione V para la Herramienta de Selección. Sostenga la barra espaciadora para la Herramienta Mano, Z para la Herramienta Zoom, W para la Herramienta Rotación, Y para la Herramienta Pan Detrás, y G para la Herramienta Pluma. Se trata de la práctica. En Proyectos y Recursos, tienes un archivo PDF disponible para descargar con los atajos más usados. En la siguiente lección, comenzaremos a dar vida a nuestro proyecto. No te lo pierdas.
10. Vamos a animar 1: De acuerdo chicos, estamos listos para empezar con la parte divertida del curso dando vida a nuestro proyecto. Vamos a empezar importando nuestro diseño de Photoshop a After Effects. En el menú Importar como, elegimos la opción Composición-Retener tamaños de capa. Aparece un mensaje emergente, elegimos la opción Fusionar estilos de capa. Al no haber aplicado estilos de capa en Photoshop, la opción Estilos de capa editables no nos traería ningún beneficio y puede hacer que los renderizados vayan más lentos. Haga clic en “Ok”. Además de crear una composición con escena entera, también se crea
una carpeta. Dentro de esta carpeta, podemos encontrar todas las capas que trabajaremos en la composición. Con un doble clic, ingresamos a la composición Collage Design. A continuación, vamos a Composición, Ajustes de
composición, y establecemos su duración en seis segundos. Si notas, podemos trabajar con la velocidad de fotogramas de 25 fotogramas por segundo. Presione “Ok” en caso de que las capas se corten al cambiar su duración como sucede. Sólo hay que seleccionar la primera capa, y mientras mantiene pulsada la tecla Mayús haga clic en la última capa. A continuación, arrastramos desde el final de las capas hasta el final de la línea de tiempo, por lo que las capas están activas todo el tiempo. Ahora recompondremos las capas que conforman el auto, incluida la jirafa para animarlo más cómodamente. Para ello, seleccionamos las capas. Haga clic derecho en “Pre-componer”. Le damos un nombre, y pinchamos en “Ok”. Con un doble clic, ingresamos a la nueva composición que hemos creado. Antes de continuar, vamos a salvar el proyecto. Vamos a Archivo seleccionar “Guardar”. Nombramos el proyecto y guardamos. Perfecto. Ahora, vamos a activar la opción Toggle Transparency Grid para ver mejor nuestro auto. Vinculamos las capas de la forma negra y la jirafa con la capa del auto para que cuando el auto se mueva, sigan su movimiento. Si movemos el auto, las capas enlazadas también se moverán. Antes de empezar a animar el auto, vamos a colocar el punto de anclaje. Para ello, selecciona la capa del coche y con la Herramienta Mano Pumpy establece los puntos de anclaje en la base del auto en el centro. El auto girará alrededor de este punto. Creamos un marco clave en las propiedades de posición y rotación al inicio de la línea de tiempo haciendo clic en el símbolo del cronómetro, y giramos muy ligeramente el automóvil. A continuación, son los cuadros de Benton y la rotación ligeramente animada. Vamos a bajar la posición del auto en el segundo cuadro clave. Seleccione todos los fotogramas y pulse la tecla F9 para suavizar el movimiento. Vamos a aplicar la expresión LoopOut (“pingpong”) para crear un bucle infinito. Para crear una expresión, haga clic en el cronómetro Posición mientras mantiene pulsada la tecla Alt, y escriba la expresión LoopOut (“pingpong”). Este tipo de bucle va de ida y vuelta entre el primer y el último fotograma clave. Queremos copiar esta expresión y pegarla en la propiedad de rotación. Haga clic con el botón derecho en la propiedad Posición y elija la opción Copiar sólo expresión. A continuación, seleccione la propiedad Rotación, y con Control V, Comando V en Mac, pegue la expresión. Presione “0" en el teclado numérico. Vemos que con sólo dos fotogramas clave en una expresión muy simple, ya
tenemos o bucle de animación hecha. Genial. Ahora vamos a animar a la jirafa. Pero primero, vamos a aplicar una máscara para ocultar las piernas. Selecciona la capa Jirafa, y luego con la Herramienta Rectángulo creamos un rectángulo que cubre sólo las partes de la jirafa que queremos ver. Al igual que hicimos con el auto, colocaremos a las jirafas en puntos centrales con la Herramienta Pan Behind a la altura de sus rodillas donde está el volante. Haremos una animación similar al auto, pero moveremos la animación unos fotogramas para darle una apariencia más natural. Avance a los cuadros de acuerdo al inicio de la animación del auto. Para ahorrar tiempo, podemos copiar la animación de rotación del auto. Selecciona los fotogramas clave de rotación del auto y cópialos con Control C o Command C en Mac. Seleccione la capa Jirafa y con el Control V o Comando V en Mac, pegue la misma animación en la jirafa. Si previsualizamos, vemos que la animación de temporadas se ha copiado con la expresión LoopOut (“pingpong”) incluida. Creamos un marco clave en la posición en el mismo marco donde lo creamos en la rotación. Avance los marcos de tallo nuevamente, y baje un poco la posición de la jirafa. Nuevamente, seleccionamos los marcos y presionamos la tecla F9 para suavizar el movimiento. Copiamos la expresión LoopOut (“pingpong”) y pegamos en la propiedad de la posición de la jirafa. Volvamos a ver nuestra animación. Como puedes ver podemos ahorrar mucho tiempo con una tarea, tan simple como copiar y pegar. Perfecto. Ahora vamos a trabajar sobre las ruedas. Por favor seleccione una de las ruedas y abra su rotación. A continuación, mientras mantiene pulsada la tecla Alt haga clic en el cronómetro para volver a crear una expresión, y escriba la siguiente expresión que ve en la pantalla. Aplicando esta expresión, la rueda girará tres veces por segundo. Un giro completo es de 360 grados, y si lo multiplicamos por 3 obtenemos 1,080. Tiramos de la expresión con un valor negativo para que gire en sentido contrario a las agujas del reloj. Copia la expresión y con Control V/Command V en Mac pegarla en rueda también. Presione “0" en el teclado numérico para obtener una vista previa de la animación. Perfecto. Ya tenemos nuestro auto totalmente animado de una manera muy sencilla.
11. Vamos a animar 2: Hola a todos. En esta lección, seguiremos trabajando en nuestra animación. Pero ahora, desactivaremos al astronauta, la puerta, y las capas de árboles para que no nos molesten. Durante los primeros segundos de nuestra animación, el auto permanecerá quieto en el centro de pantalla. Para tener una sensación de velocidad, necesitamos que el resto de los elementos se muevan. Para aplicar este desplazamiento, utilizaremos el principio de paralaje mediante el cual crearemos una ilusión de profundidad espacial. El principio es muy sencillo. Cuanto más cerca esté un elemento de la cámara, más rápido se mueve, y cuanto más lejos esté, más lento se moverá. Veamos cómo funciona. Crea un marco clave en la precisión de capa de campo de aire, y muévalo hacia la izquierda. A continuación, avance al segundo árbol y mueva el objeto a la derecha. Al final del movimiento, no
queremos que se detenga abruptamente. Para ello, selecciona el último fotograma clave, y suaviza sus movimientos con F9. Nosotros vamos a hacer lo mismo con las montañas de fondo. Queremos dar la sensación de que la montaña de la izquierda está más cerca de la cámara que la de la derecha, para que se mueva un poco más rápido que ésta. Seleccione las montañas de la izquierda y cree un fotograma clave en la posición al comienzo de la línea de tiempo. Después avanza al segundo árbol y anima la posición apenas un poco. Después suavizamos los movimientos del último cuadro con F9. Hacemos lo mismo con la montaña de la derecha, reduciremos el rango de movimiento de acuerdo a la montaña de la izquierda. De esta forma, podemos apreciar el efecto de paralaje. Nuevamente, aplicamos F9 al último cuadro. Echemos un vistazo a nuestra animación presionando “0" en el Numpad. Genial. Esto es lo que estábamos buscando. Ahora, para que la animación sea creíble, debemos hacer algunos ajustes. Cuando los movimientos del paisaje se ralentizan, el automóvil debe comenzar a moverse a través del escenario. Vamos a crear un fotograma clave por aquí, ya que puedes notar que el movimiento del paisaje se vuelve más lento, y lo hacemos desaparecer de la pantalla en un rango de aproximadamente dos segundos. Consejo importante: suavizaremos la aceleración del auto para que el movimiento esté bien integrado con el resto de la animación. Como hemos hecho antes, suavizamos con tecla F9 en el primer fotograma clave y volvemos a previsualizar. No me convence. Intentemos mover un poco el fotograma clave. No. Demasiado pronto. Vamos a retrasarlos un poco. Genial. Ahora me gusta. Pero ahora, necesitamos darle más profundidad a nuestra animación. Vamos a hacer algunos cambios. Activaremos la capa de árbol por un momento y duplicaremos con Control D o Command D en Mac. Lo arrastramos por encima de todos los demás. A continuación, aumentamos su escala. Si notas, al aumentar su tamaño, el árbol se pixelará. Esto es normal porque Photoshop trabaja con gráficos basados en pixel. Pero en este caso, para nosotros, no
es un problema porque después, le vamos a aplicar un efecto de desenfoque. Vamos a animar la posición del árbol. Creamos un fotograma clave cuando la animación ya está avanzada. Creo que aquí está bien. Mueve el árbol fuera de la escena del lado izquierdo, luego avanza un poco más de un segundo, y muévalo al lado opuesto. En este caso, el árbol está más cerca de la cámara que cualquier otro objeto, por lo que se moverá más rápido que todo lo demás. Perfecto. Ya lo tenemos. Ahora, aplicaremos un efecto a los elementos de primer plano para darle más profundidad a nuestro diseño. Selecciona la capa de árbol número 2 y ve a Efecto, Desenfoque y Afilado, Desenfoque
gaussiano, e incrementa el valor de borrosidad hasta que esté totalmente fuera de foco. A continuación, copia el efecto con Control C o comando C en Mac. Seleccione la capa de aeródromos y con Control V, Comando V en Mac, pegue el efecto. Aumentemos lo borroso. Si lo miramos, gracias a este desenfoque, hemos logrado un mayor sentido de profundidad, y además, ya no podemos apreciar que el árbol esté pixelado. Está bien. Voy a modificar un poco estos valores. Ten en cuenta que no hay valor correcto. Todo dependerá de tu percepción. Como puedes ver, estos detalles enriquecen enormemente nuestra animación y son muy fáciles de aplicar. Perfecto. Ahora, animaremos la entrada de la puerta y el árbol en el mismo. En primer lugar, vamos a activar las capas haciendo clic en el símbolo del ojo. Empecemos con la puerta. Creamos un marco en la propiedad de posición en el segundo árbol. Volvemos al segundo y sacamos la puerta de la escena. Siguiendo el principio del paralaje, la puerta debe moverse más rápido que las montañas, pero más lento que los elementos del primer plano. En el último fotograma, aplicamos una desaceleración con F9 y hacemos lo mismo con el árbol. Animamos la posición, igual que hicimos con la puerta, pero su movimiento debe ser un poco más lento que en la puerta. Para ello, cree un primer fotograma clave En el segundo árbol de animación, y luego retroceda un marco antes de que comience la animación de la puerta, y mueva el árbol fuera de la escena. Recuerda suavizar el movimiento del fotograma clave final con F9. Vista previa. Genial. Se ve muy bien. Vamos a terminar la unidad animando la entrada de nuestro astronauta. En primer lugar, lo reduciremos para escalar hasta en un 10 por ciento, por ejemplo. Coloca al astronauta dentro de la puerta. Vinculamos la capa del astronauta con la capa de la puerta. A continuación, retroceda en la línea de tiempo hasta el momento en que aparezca el astronauta en la pantalla, y cree un fotograma clave en la posición, una escala, y rotación, haciendo clic en el cronómetro. Aplica una rotación para girarlo ligeramente a la izquierda. Después pasar al final de la línea de tiempo e incrementar su escala. Ponemos la rotación a cero y movemos nuestro marco a la derecha. A ver. Coloquemos la capa del astronauta debajo de la capa roja de autos. Ahora está bien. Si lo miramos, aunque no hemos aplicado ningún suavizado en la aceleración y desaceleración, parece que no tiene una velocidad constante. Para resolverlo, seleccionamos la escala del astronauta, clic
derecho, Asistente de fotogramas clave, Escala exponencial. Ahora, si
previsualizamos, podemos ver que el movimiento es más natural. De acuerdo, chicos, en la siguiente lección, veremos cómo podemos integrar los archivos de video dentro de nuestra animación.
12. Vamos a animar 3: Ahora que tenemos nuestras capas animadas, vamos a añadir los archivos de video que hemos descargado previamente. Nosotros vamos a organizar el material que tenemos. Voy a crear una carpeta llamada Videos. Después con la carpeta seleccionada vamos a Archivo, Importar, y seleccionamos los archivos de video e importarlos a la carpeta. A continuación, seleccionamos el video del cielo y lo arrastramos
al diseño de collage de composición debajo de todas las capas. Si previsualizamos, vemos que ya tenemos nuestro increíble cielo integrado con nuestras animaciones. A continuación, vamos a arrastrar el video espacial a nuestra composición. Vamos a colocarlo justo debajo de la capa de la puerta, reducir su escala, y colocarlo. Esto está bien. Desactivamos la capa de astronauta para que no nos moleste y nos acercamos un poco más para echar un vistazo mejor a lo que estamos haciendo, después elegimos la herramienta de rectángulo con la capa seleccionada y aplicamos una máscara al tamaño de la puerta. Tan simple como eso. Vincula el video con la capa de la puerta, para que siga sus movimientos. Por último, vamos a arrastrar el video de la luna a nuestra composición. En este caso, lo vamos a colocar justo encima de la capa del cielo, ajustar su escala al tamaño deseado, y colocarla en la escena. En este caso, podríamos eliminar el color negro de diferentes maneras. En primer lugar, podríamos volver a aplicar una máscara, en este caso con la herramienta de elipse. Eliminemos la máscara. Otra opción sería aplicar un efecto clave como la clave de color lineal. En la opción de color clave con la herramienta cuentagotas, podríamos elegir el color de fondo y podríamos eliminarlo rápidamente. Voy a eliminar el efecto. Por último, vamos a aplicar otro método que será el que utilicemos. Le aplicamos un modo de capa. Si no puedes ver esta opción, haz clic en “Alternar conmutadores, Modo” hasta que puedas verla. En este caso, vamos a aplicar el modo pantalla. A mí me gusta porque se integra muy bien con el cielo. Esta opción sólo funciona en algunas circunstancias, como nuestro caso en este momento, donde el fondo es completamente negro en contraste con la luna y la capa de fondo. Activa de nuevo la capa de astronauta y veamos qué pasa. Agradable, todo funciona perfectamente. Por último, vamos a añadir algunos detalles más para mejorar la apariencia de nuestra animación. He descargado un metraje
de stock de fuego gratuito de mi canal de YouTube con gran calidad de material libre, se llama fuego libre y se puede descargar el material de la descripción del video. Ya lo tengo descargado, así que vamos a importarlo. Muy bien. Arrástralo hasta la composición y colóquelo debajo de la capa de árbol. Vamos a acercarnos para ver mejor mientras lo hacemos. Reduzca su tamaño y colóquelo en una de las ramas de los árboles. Con la capa seleccionada pulsa “Control D” o “Comando D” en Mac, para duplicar el video, lo
vamos a colocar en otra rama de árbol. Si los miramos, no
están bien integrados. Tenemos que aplicar una máscara. Para aplicar la máscara selecciona el video del fuego. Después selecciona la herramienta de lápiz y traza la máscara, para que ocultemos todo lo que está fuera la máscara y hacemos lo mismo con la otra capa. Para terminar, sólo necesitaremos vincular las primeras capas con la capa de árbol. Echemos un vistazo. En la siguiente lección, te
enseñaré algunos trucos para retocar los colores y añadir efecto [inaudible] de maneras muy sencillas. Nos vemos ahí.
13. Colores e glitches: Bienvenidos a esta clase. En esta lección, aplicaremos correcciones de color para mejorar el aspecto de nuestros proyectos y darle un aspecto más profesional. También aprenderemos a usar un efecto de glitch de una manera muy sencilla. Empecemos aplicando las correcciones de color. Seleccione la capa de cielo y desde el panel de efectos y presets, busque los efectos de saturación de matiz y aplíquelo con un doble clic. Perfecto. Ahora desde el panel de controles de efectos, vamos a ajustar los parámetros a nuestro gusto. Voy a bajar un poco el valor de la saturación
maestra y modificar el valor del matiz maestro. Se trata de jugar con las opciones hasta obtener el resultado deseado. Ahora, trabajemos en las montañas. Les daremos un look más atractivo de acuerdo a la escena. Seleccione la capa de montaña y con un doble clic vuelva a aplicar el mismo efecto,
y vuelva a ajustar los mismos parámetros. Genial. En la otra montaña, queremos aplicar la misma configuración. Seleccione el efecto y cópielo. A continuación, selecciona la capa de la otra montaña y con control V o comando V en Mac, péguela. Tan simple como eso. Vamos a continuar con los árboles, seleccionar la capa y volver a aplicar los efectos con un doble clic, queremos obtener un color gris, por lo que bajamos al mínimo la saturación maestra. Copia de nuevo el efecto, con el control C o el comando C en Mac. Busca el otro árbol, selecciónelo y pega el efecto en esta capa. También vamos a aplicar los mismos ajustes en la capa del astronauta. Seleccione la capa y pegue de nuevo los efectos. Estamos mezclando imágenes de colores con imágenes blanco y
negro para darle a nuestra animación un aspecto más surrealista. A lo mejor la velocidad del auto es demasiado intensa, por lo que reduciremos un poco su saturación para conseguir una mejor integración con el mismo. Para ello, ingresamos a la composición roja del auto y haciendo doble clic aplicar el efecto de saturación de tonalidad, bajamos un poco la opción de saturación maestra para darle un look más vintage. Volvemos a nuestra composición principal y revisamos nuevamente. ¿ Quieres saber cómo aplicar un efecto de glitch de una manera muy sencilla? De acuerdo, vayamos a pixabay.com, y en el motor de búsqueda de video, escribiremos algo como glitch de TV o efecto de TV. Podrás tomar el video que más te guste. Yo me he llevado este de aquí. Una vez descargado, importarlo a secuelas. Arrástrelo a la carpeta de videos para tener todo bien organizado. De acuerdo, ahora lo arrastraremos a la composición de animación de collage por encima del resto de las capas y lo moveremos en la línea de tiempo hasta que queramos que comience la animación de glitch. Vamos a aplicar una capa más para que se integre mejor con la animación. La luz lineal puede verse bien, perfecta. Vamos a aplicar nuevamente el efecto de saturación de tonalidad. Aumentemos la saturación, y definamos el valor de tono maestro para obtener un tono rojizo. Esto es perfecto. Ahora necesitamos animar la aparición de la falla. Para esto, vamos a animar la propiedad de opacidad para obtener un efecto de interferencia. Animamos su apariencia de cero a un 100 por ciento. Avanza unos fotogramas, copia la fama anterior y péguela. Avanzar de nuevo y bajar la opacidad a cero por ciento. Avanza e incrementa la opción al 89 por ciento. Por último, ir al final de la línea de tiempo y aumentar la opacidad al máximo. Vamos a previsualizar para ver cómo se ve. Ya tenemos nuestro glitch perfectamente integrado con nuestra animación. En la siguiente lección, aplicaremos los toques finales a nuestros proyectos. No te lo pierdas.
14. Toques finales: Hola ahí. En esta lección, vamos a seguir agregando detalles a nuestro proyecto. En primer lugar, vamos a crear una nueva composición. Lo llamaremos maestría. Será del mismo tamaño que las otras composiciones pero en lugar de durar seis segundos, durará 18 segundos. Hemos multiplicado la duración por tres para poner nuestra animación en modo bucle. Puedes multiplicarlo por el valor que quieras, dependiendo de cuánto tiempo quieras que dure tu animación en modo loop. Arrastre la composición de diseño de colores a la composición maestra y con control D o Command D en Mac, duplicar la composición dos veces. A continuación, mantenga pulsada la tecla Mayús, seleccione las tres capas y vaya a Animación, Asistente de
fotogramas clave, Capas de secuencia. Perfecto. Para darle más calidez a nuestro diseño, vamos a crear un filtro. Tenemos que ir a Capa, Nueva, Sólida, nombra. Como queríamos calidez, que muestra un color amarillo. Aplicar el modo capa, superponer y luego aplicamos una opacidad de 20 por ciento. Ahora bien, si activamos y desactivamos nuestra capa, podemos ver que hemos aplicado un filtro de una manera muy sencilla. Ahora, vamos a añadir una ligera textura de ruido a nuestra animación. Creamos un nuevo sólido, lo
nombramos y le aplicamos un 50 por ciento de gris. Ponemos la capa en modo superposición. Entonces, aplicamos el efecto de ruido. Vamos a aplicar una cantidad de ruido del 10 por ciento. Voy a acercar un poco y vamos a previsualizar para ver si podemos percibir el ruido que hemos creado. Es más notable en el azul del cielo. Para terminar, podemos darle más detalle a nuestra animación agregando sombras. Esta parte es opcional ya que algunas personas prefieren dejarla sin sombras. No obstante, para mí, enriquecen la alerta de animación. A ver, cómo se ve. Entraremos a la composición de diseño de collage y crearemos la sombra del auto. En primer lugar, duplicamos la capa del auto con Control D o Command D en Mac. Vamos a Efecto, Corrección
de Color, y aplicamos el efecto de tinte. En controles de efecto en la opción Mapa Blanco A, elegimos el color negro superior para colorear nuestra sombra negro. A continuación, abrimos la última posición, y al hacer click en el cronómetro, eliminamos la animación que ha aplicado. Con la sartén detrás de la herramienta, colocamos los puntos de anclaje a la altura, donde las ruedas entran en contacto con el suelo. Seleccionamos la Capa, clic derecho, Transformar, Voltear Vertical. Abre la escala en la opción de proporciones de concierto activadas haciendo clic en este símbolo aquí, luego reducir el valor
del eje vertical hasta que nos sentimos cómodos con el resultado. Nombramos la capa, seleccionando, y presionando la tecla Intro. Arrastramos la capa por debajo de la capa roja de autos y la vinculamos a ella. Por último, aplicamos una opacidad del 20 por ciento. Vista previa. Se ve genial. Si te gustan los resultados usando sombras, te
invito a aplicarlo al resto de los elementos siguiendo el mismo método. También puedes simplemente dibujar las sombras. Por ejemplo, vamos a dibujar la sombra de la puerta, asegurarnos de que no se seleccione ninguna capa, para que no se cree la masa. Utilizando la herramienta de lápiz, moviendo la línea de tiempo hasta el momento en que la puerta se encuentra sin movimientos en el escenario. La entrada es una sombra. Yo lo voy a hacer rápido. Podríamos hacerlo mejor con más detalle pero solo quiero mostrarte cómo hacerlo. Nombramos una capa y la arrastramos debajo de la puerta. Lo coloreamos de negro y aplicamos una opacidad del 20 por ciento, como hicimos con la sombra del auto. Por último, vinculamos la sombra con una capa de la puerta. Pero para los más exigentes, esto puede no ser suficiente. Veamos cómo mejorar la apariencia de nuestras sombras de una manera sencilla. Seleccionamos la sombra del auto, y con la herramienta de rectángulo, aplicamos una máscara. A continuación, vamos a las opciones de máscara e incrementamos aún más el valor de la máscara hasta que veamos, cómo desaparece la sombra. Por último, con la máscara seleccionada y utilizando la herramienta de selección, podemos mover la máscara hasta lograr el resultado deseado. Eso de fácil. En el caso de la sombra de la puerta, es un poco diferente. Al tratarse de una capa de forma, seleccionamos la herramienta de rectángulo y la activamos para crear caja de máscara para aplicar una máscara. Como ya hemos explicado antes, creamos una máscara y aumentamos
aún más el valor de la máscara hasta ver cómo desaparecen las sombras. Ahora, nuestra sombra luce mucho más natural. Te invito a aplicar sombras al resto de los elementos siguiendo el método más querido. Con esto, tendremos nuestra fantástica animación terminada y lista para ser exportada y compartida con el resto del mundo. En la siguiente lección, veremos un método alternativo para convertir tus ilustraciones en collages animados de manera sencilla. Nos vemos ahí.
15. Método alternativo: Hola a todos. En esta lección, vamos a ver cómo convertir esta animación en un collage animado. Esta animación forma parte de mi curso anterior, Animate Your Illustrations in Record Time With After Effects. Si quieres aprender a hacer esta animación desde cero y no eres principiante, no
es necesario completar todo el curso. Solo es necesario ver las Lecciones Nueve, Diez y Once. Para seguir esta lección, puedes descargar el proyecto en la sección de proyectos y recursos. Vamos por ello. En primer lugar. Te voy a mostrar los archivos que he descargado para llevar a cabo este proyecto. Se trata de textura de madera, una textura de tela, y un video del océano. Te he dejado un archivo PDF con los enlaces para descargar los mismos materiales que estoy usando. Vamos a nuestro archivo After Effects con la animación lista. Creamos la carpeta que llamaremos Footage e importaremos los archivos. A continuación, ingrese el marinero.composition y arrastre los archivos a la composición. Empecemos con la textura de la tela. trata de arrastrarlo por debajo de los elementos de los que tomará forma, en este caso, bajo las Capas de Vela. Arrástrelo, y en el menú Track Mate, elija la opción Alpha Mate. Al aplicar esta opción, la capa superior funciona como masa para nuestra textura. Si no puedes ver estas opciones, puedes hacer clic en la opción Alternar conmutados/modos hasta que puedas verlas. Ahora sólo tendremos que vincular la textura a la Capa de Velas para seguir sus movimientos. Echemos un vistazo. Perfecto. Posteriormente animaremos esta textura. Ahora, vamos a hacer lo mismo con la textura de la madera. En este caso, lo vamos a arrastrar por debajo de la Capa de Barcos. Al igual que antes, elegimos la opción Alpha Matte. Vinculamos la textura a la Capa de Barco. Voy a rotar la textura [inaudible] para hacerlo mejor. Ahora vamos a hacer lo mismo con el archivo de video oceánico. En este caso, el agua está hecha de dos capas, la Capa de Onda de Mar y la Capa de Forma ubicada en la parte superior. Arrastramos el archivo de video debajo de ambas capas, y nuevamente, aplicamos Alpha Matte. No tenemos que vincular las capas porque las capas originales no tienen ningún movimiento. De acuerdo, podemos echar un primer vistazo a nuestra animación. Excelente. Ahora solo necesitamos animar la textura de la tela. Animamos la posición y rotación cada cuatro fotogramas. Es innecesario seguir cualquier orden. Simplemente movemos o rotamos las texturas cada cuatro fotogramas. Creamos alrededor de cinco marcos. Los últimos fotogramas clave deben ser los mismos que los primeros. Copiamos los primeros fotogramas clave y los pegamos para hacer el bucle correctamente. Ahora, seleccionamos todos los fotogramas clave, haga clic derecho, Toggle Hold Keyframe. Esto detendrá la interpolación que After Effects nos puso automáticamente entre dos fotogramas clave, y aplicamos la expresión LoopOut para crear un bucle infinito. Copiamos la expresión y la pegamos en la rotación. Veamos el resultado. A mí me gusta. Ahora es tu turno. Tu tarea es aplicar los toques finales de color, texturas, como te he enseñado en lecciones anteriores. Este es el resultado del video después de aplicar los toques finales. Podemos apreciar un error en las manos de los perros. Cuando planeamos la animación en el curso anterior, no
colocamos las capas pensando en este ejercicio, pero en esta lección, solo
quería mostrarte un método sencillo para agregar texturas y animarlas creando un collage animado sencillo pero efectivo. Tengo tanto ganas de ver tus proyectos. Nos vemos en la siguiente lección.
16. Renderización: Hola, bienvenidos a esta clase. Ahora, que tengamos listos nuestros trabajos, podemos exportarlos. Para estos, vamos a “Composición” y seleccionamos “Agregar a Adobe Media Encoder”. Media Encoder nos ayuda a exportar proyectos de manera más eficiente. Tenga en cuenta que se exportaría la composición que actualmente tenemos abierta. En primer lugar, elegimos el códec. En este caso, usaremos H264. Exporta el video en MP4, el formato más utilizado para web. En cuanto a la resolución de salida, podemos elegir la opción Match Source High o Medium bitrates para evitar errores, y exportarla en el mismo tamaño en el que hemos trabajado en el proyecto. Por último, elegimos la ubicación donde exportaremos el video, y le damos un nombre al archivo. Para terminar, hacemos clic aquí en el botón “Jugar”. Una vez finalizado el proceso, puedes abrir tu video, y empezar a moverlo en redes sociales.
17. Tarea y conclusión: Enhorabuena, han llegado a la meta. Ahora es el momento de poner en práctica tus conocimientos. Encontrarás una asignación consistirá en dos ejercicios. Ejercicio 1, crea un collage animado, aplicando todo lo que has aprendido durante el curso. Ejercicio 2, crea un collage animado a partir de una ilustración. Se puede descargar la ilustración que utilizamos en la Lección 15. Recuerda que tienes archivos PDF con enlaces para descargar fotos y videos en la sección de proyectos y recursos. Me encantará ver tus proyectos. Puedes subirlos a la galería del proyecto del curso o etiquetarme en tu post de Instagram. Usa referencias para obtener inspiración y no te olvides de practicar, ya que esta es la única forma de mejorar. Si disfrutaste del curso, por favor apoye mi trabajo y déjame una reseña. Estaré muy agradecido. Espero volver a verte en futuros cursos. Gracias.
Carminys Guzmán, Motion grapher
