Transcripciones
1. Introduccion: Hola, ahí. Mi nombre
es Carminys Guzmán. Nací y crecí
en República Dominicana, y ahora vivo en Portugal. Soy el cofundador de
Operary, un estudio de animación, donde trabajo como Animador, Ilustrador y Guionista. Llevamos más de una década produciendo
videos de primer nivel. Tuvimos el placer
de trabajar con compañías
increíbles
como Intel, Deloitte, Bayer, Port y muchas más. Ahora, estamos emocionados de compartir
nuestros conocimientos contigo. Fuego, humo, agua, tendrás que utilizar
estas animaciones a menudo a lo largo de tu
carrera como animador. En este curso,
descubrirás cómo animarlos como
profesionales en tiempo récord, y sin usar plugins. Empezaremos a ponernos
en contacto con la interfaz de after effects y veremos los atajos de teclado que
usaremos durante el curso. A continuación, te mostraré
cómo animar fácilmente fuego, fumando agua con tres proyectos
diferentes. Por supuesto, sin
usar ningún complemento. Para terminar, te
enseñaré a dar los toques finales a
las animaciones de manera sencilla. Podrás descargar todos los archivos que
usaremos durante el curso. De esta manera,
podrás seguir las
instrucciones en tiempo
real y te resultará mucho más fácil aplicar todo lo
que estés aprendiendo. Este curso es ideal para animadores, ilustradores, diseñadores
gráficos, artistas
creativos, y en general, cualquier persona que quiera dar vida a
sus ilustraciones. Con paciencia, actitud
positiva y perseverancia,
tendrás éxito. Tu tiempo es ahora.
Acompáñate al curso.
2. PROYECTO: Hola ahí. Estoy muy contenta de que hayas
decidido tomar este curso. Al finalizar este curso, estarás preparado para animar los tres proyectos
del curso como un profesional. Si no tienes tiempo
para crear tu diseño, no te
preocupes, puedes usar mi obra de arte para practicar
y experimentar. Después de cada lección,
proporcionaré pautas para asegurar que obtengas los
mejores resultados posibles. Así que asegúrate de
seguirlos y practicar. Me emociona ver tu trabajo, así que por favor sube tus proyectos a la galería de proyectos del curso. Si tiene alguna
pregunta o comentario, no dude en publicarlos
en la barra de preguntas. No puedo esperar a ver
lo que se te ocurre. Vamos a divertirnos creando animaciones
increíbles juntos.
3. Primeros pasos: Hola ahí. Antes de comenzar a
animar los proyectos, pongamos en contacto con la interfaz
de after effects. Trabajaremos con el espacio de trabajo
estándar, pero puedes elegir
tu opción preferida. El primer paso es
crear una nueva composición. Ir a Composición,
Nueva Composición. Abre una nueva
composición 1920 por 1080 a 24 fotogramas, dale 10 segundos y nombra. Como segundo paso, vamos a importar el diseño de Adobe
Illustrator. Importaremos el diseño
que veas en la pantalla. Utilizaremos este diseño para el primer proyecto del curso. Como puedes ver, se trata un diseño muy sencillo
con sólo tres capas. Volvamos a After Effects. Para importar el
diseño, vaya a Archivo, seleccione “Importar archivo” y seleccione el archivo deseado. Cuando importamos un archivo
en capas en las importaciones como opción, debemos seleccionar
Composición-Retener Tamaños de Capa. Como puedes ver, se ha creado
una
composición y una carpeta con capas
. Vamos a trabajar
en la composición. Con un doble clic, ingresamos a la composición que
hemos importado. Ahora echemos un vistazo rápido a la interfaz de secuelas. El panel donde se ve la
ilustración es la ventana gráfica. Este panel te mostrará los resultados de tus
diseños y animaciones. En la parte inferior, podemos
ver el panel de línea de tiempo. Este panel es donde
dedicaremos más tiempo a crear
las animaciones. A partir de aquí, podemos modificar fácilmente las
propiedades de transformación de la capa. Si miramos a la izquierda, podemos ver el panel del proyecto
donde aparecerán todas las composiciones que creamos y todos los archivos
que importamos. En la parte superior, podemos encontrar
las herramientas esenciales. Ahora, te mostraré los atajos de teclado
para este curso. Los accesos directos se refieren
a las capas, las propiedades y las herramientas de
uso común. Veamos cómo abrir las propiedades
de capa
con un solo clic. Presione A para el punto de anclaje, P para la posición, S para la escala, R para la rotación y T para la opacidad. Además, si mantenemos
pulsada la tecla Mayús, podremos abrir varias
propiedades simultáneamente. Ahora, veremos cómo acceder a las herramientas principales con
el toque de una tecla. Presione V para la herramienta de selección, Hold, espacio para la herramienta manual, Z para la herramienta de zoom, W para la herramienta de rotación e Y para la herramienta de encuadre detrás. Se trata de la práctica. En proyectos y recursos, tienes un
archivo PDF disponible para descargar con los atajos más
útiles. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Animación de incendios: En esta lección, crearemos la animación que veas
en pantalla de manera muy sencilla. Con un doble clic, entraremos en la animación de fuego de
composición creada en la lección anterior. Para comenzar, crearemos una forma muy sencilla con
la ayuda de la herramienta pluma. Lo colorearemos de amarillo. Perfecto. Ahora aplicaremos
el efecto wave warp. Para ello, vamos a Efecto,
Distorsión, Deformación Onda. A partir de los controles de efectos,
ajustamos las propiedades. Establecemos la dirección en cero, ancho de
onda en 150 y la velocidad de ola en 1.5. Por último, en la opción de pinning, aplicamos borde inferior. He usado esta configuración, pero puedes jugar con
diferentes valores hasta que obtengas el resultado
que más te guste. Perfecto. Ahora, con la ayuda
de la herramienta pan detrás, colocaremos el punto de
anclaje en la base de la forma que
hemos creado. El punto de anclaje será el eje alrededor del cual girará
nuestra capa, y también será el punto de referencia cuando
modifiquemos el tamaño de la capa. Casi se me olvida, si no puedes ver la ventana de controles de
efectos, puedes activarla desde ventana. Ahora, con la capa seleccionada, duplicamos cuatro
veces presionando la combinación de teclas Control D cuatro veces
la combinación de teclas Control D
o Comando D en Mac. Colóquelos a su gusto, ajustando su tamaño
y girándolos. Puedes modificar las capas desde la ventana gráfica como he
estado haciendo hasta ahora, o desde el panel de línea de tiempo, lo que te sientas
más cómodo. En mi caso, me siento más cómodo ajustándolo
directamente desde la ventana gráfica. Vamos a previsualizarlo para
ver cómo se ve. Aún necesita mejoras. Ahora mismo, todas las capas
se mueven a la misma velocidad, haciendo que la animación sea
aburrida y poco realista. Haz que la animación
luzca más natural. Modificaremos la
velocidad de onda para que el efecto tenga diferentes velocidades en cada capa y logre un aspecto más orgánico. Simplemente seleccionamos las capas y modificamos la velocidad del efecto. Perfecto. Ahora, se
ve mucho mejor. Ahora para trabajar de manera más eficiente
y estar más organizados, seleccionaremos todas las capas mientras mantenemos presionada
la tecla Mayús. Hacemos clic derecho y
seleccionamos precomponer. Le damos un nombre
y damos clic en Bien. Al hacer esto, creamos
una nueva composición. Con un doble clic, podemos entrar en el interior
y acceder a las capas. Volvamos a la capa
principal y
duplicamos la capa con
Control D o Comando D en Mac. La idea es cambiar el color de la capa que hemos duplicado. Para ello, vamos a Efecto,
Generar, Rellenar y le aplicamos
un color naranja. Modificamos su tamaño y
lo colocamos en el lugar deseado. Perfecto. Nuevamente,
hacemos el mismo proceso. Duplicamos una capa
y cambiamos el color. Modificamos su tamaño y lo
colocamos en su lugar. Ahora tenemos nuestro
maravilloso fuego animado. Para terminar, entraremos en
la composición Proyecto 1. Arrastramos nuestra animación debajo de la primera capa y la
colocamos en el lugar deseado. Si tenemos una vista previa, ya
podemos ver el fuego integrado
con la escena. En futuras lecciones,
veremos cómo podemos mejorar el aspecto de nuestra
animación de manera muy sencilla.
5. Animación de humos: Hola, es hora de
animar el humo. Pero antes de comenzar,
organicemos todo. Desde el panel del proyecto, crearemos tres
carpetas haciendo clic aquí y las nombramos fuego, humo y agua, por ejemplo. A continuación, arrastraremos todos
los materiales de la lección anterior a
la carpeta de fuego perfecto. Ahora sí, podemos empezar a crear la animación
del humo. Con la carpeta de humo seleccionada, vaya a composición,
nueva composición. Al igual que en la lección anterior, creamos una nueva
composición 1920 por 1080 a 24 fotogramas, le damos 10 segundos y le damos el nombre. Reduciremos el tamaño de la ventana
para trabajar más cómodamente. Ahora, con la ayuda
de la herramienta pluma, creamos una forma muy simple. Después damos click en “Relleno”,
seleccionamos la opción de
degradado lineal. Entramos en los ajustes de color
y coloreamos ambos extremos blancos. Ahora, vamos a
establecer la opacidad en 0%. ¿Por qué? Porque queremos eso a
medida que se aleja el humo, desaparece de la misma manera
que lo hace en la vida real. Genial, ya lo tenemos. Vamos a activar Toggle Transparency Grid
para trabajar más cómodamente. Ahora entramos en las
propiedades de la capa. Vamos a contenido, forma, degradado, relleno, y modificamos los valores
del punto de inicio y punto final. No fue buena idea habilitar
Toggle Transparency Grid. Lo voy a desactivar, nuevo para que funcione mejor. Para aplicar los toques finales, modificaré el
punto de inicio y el punto final directamente desde la parte de vista con la ayuda de
la herramienta de selección. Es bastante bueno. Ahora, sólo
tenemos que
animar el humo. Para ello, vamos a efectuar,
distorsionar, urdimbre de onda. A partir de los controles de efectos, ajustamos las propiedades. Dijimos esa dirección a cero, altura de
ola a 30, ancho de
ola a 300, y velocidad de ola a 0.5. Recuerda que puedes modificar
estos valores a tu gusto. Es un efecto muy
intuitivo por lo que te animo a jugar con los valores de las
diferentes propiedades. En la opción de pinning, aplicamos borde inferior. Muy bien. Podemos ver que estamos
en el buen camino, pero aún podemos mejorarlo. Duplicaremos
el efecto con control D o comando
D en Mac para que se vea más natural y modificamos el valor del ancho de onda a 150. Veamos cómo va. Genial, se ve bien. Para terminar, vamos a
integrar este humo en un. Vamos a importar los
diseños del Proyecto 2. Con la carpeta de humo seleccionada, vamos a archivo, importamos archivo y seleccionamos
el archivo deseado. Recuerda cuando importamos un archivo en capas en
importaciones como opción, debemos seleccionar composición, conservar, tamaños de capa. Con un doble clic,
ingresamos a la composición. Ahora solo necesitamos arrastrar
la animación de humo
que hemos creado, escalarla y colocarla. Para terminar,
vamos a aplicar una máscara. La máscara
nos ayudará a ocultar las partes del humo que
no queremos que se vean, decir,
sólo podremos ver el humo que hay dentro la máscara que
vamos a crear. Para aplicar una máscara, nos aseguramos de tener seleccionada
la capa de humo
y con una herramienta pluma, creamos un trazado cerrado. Ajustaré un
poco la máscara para que se vea mejor. Ya lo tenemos. Ya podemos ver nuestra maravillosa animación
terminada e integrada. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Animación en agua: Hola otra vez. Ahora es el momento de crear la animación
que ves en la pantalla. Como siempre, comenzaremos por
crear una composición. Lo nombraremos y dejaremos los mismos valores que en proyectos
anteriores. Perfecto. Ahora vamos a
crear un sólido. Para ello, iremos a Capa. Nuevo sólido,
lo tendremos como está ahora, negro y hacemos clic en “Bien”. A continuación, iremos a Efecto. Ruido y Grano, Ruido Fractal. Este es un efecto que me
gusta y podemos lograr resultados
muy interesantes con valores
ajustados para obtener
el resultado deseado. En tipo fractal, elegiremos la opción de cadenas y
un tipo de ruido Spline. A continuación, aumentaremos el valor de
contraste a 500. Abriremos las opciones de
transferencia y desmarcaremos la casilla de
escala desinformada, lo que nos permitirá modificar las dimensiones del
efecto con más libertad. Voy a aumentar el ancho de la
escala hasta alrededor de 300. Podemos dejar la
altura de la escala a 64 o 65. Posteriormente cuando
lo
integremos con la escena, veremos si se ve bien o si necesitamos ajustar un poco
estos valores. Ahora con la capa seleccionada, iremos a los niveles de Efecto, Corrección de
Color. La idea es darle más contraste a nuestro
efecto, para darle un catch y
look a nuestra animación. Para ello, colocaremos los valores de entrada negro y blanco de
entrada en el centro del histograma. Le daremos a input
black un valor de 120 y le daremos a input
white un valor de 130. Ahora
aparecen las flechas en el centro y nuestra escena tiene un aspecto
mucho más divertido. Vamos a añadir un poco
de color a nuestra escena. Para ello, iremos
a Capa, Nuevo Sólido. Lo colorearemos de azul
y haremos clic en “Bien”. Hemos arrastrado la nueva
capa debajo. Para el sólido que tiene
el efecto aplicado al mismo, aplicaremos el modo Agregar. Para terminar de ajustar la apariencia de la
escena, bajaremos la
opacidad a 20%. Genial, ya casi estamos ahí. Vamos a suavizar un poco la
apariencia de la escena. No me convence. Esto lo podemos resolver de
una manera muy sencilla. Iremos a subajustes y bajaremos el valor
de la subinfluencia. Ahora, se ve mucho mejor. Genial. Ahora es el momento de agregar animación con una expresión
simple. Dentro del efecto de ruido fractal, iremos a la opción de
evolución, y mientras mantienes
presionada la tecla Alt, clic en el “Cronómetro”. Escribiremos la expresión
que veas en la pantalla. Gracias a esta expresión, no
necesitamos crear
ningún fotograma clave para crear la animación, y tenemos una vista previa. Maravilloso, me gusta. Al modificar el valor del tiempo, podemos hacer que el agua
se mueva más rápido o más lento. Cuanto mayor sea el valor, más rápido se mueve el agua. Dejémoslo a los 50. A continuación, para darle a nuestra animación
un aspecto más orgánico, aplicaremos un efecto que todos
conocemos, Wave Warp. Aumentaremos el valor del
ancho de onda a 400, por ejemplo, y
reduciremos su velocidad a 0.5. Veamos cómo va. Genial, me gusta. Tenemos nuestra animación
lista para
integrarse con el Proyecto 3. Vayamos al panel Proyecto. Con la carpeta de agua seleccionada, importaremos la
ilustración del Proyecto 3. Colocaré esta composición en su carpeta correspondiente para
mantener todo organizado. Con un doble clic, ingresamos al Proyecto 3. Como puedes ver, es
una escena súper simple. Arrastramos la animación
del agua que
acabamos de crear y
las colocamos en esta escena. Echemos un vistazo.
Se ve bien, pero creo que podemos
mejorarlo un poco. Lo ajustaré
a escala para que se integre mejor
con la alberca. Simplemente colocamos los puntos de
anclaje en la parte superior y ajustamos la escala. A ver. Ahora la
animación está más integrada con la perspectiva
de la ilustración. En la siguiente lección, veremos cómo podemos
mejorar el aspecto de nuestras animaciones de una manera muy
sencilla. Nos vemos ahí.
7. Toques finales: Hola ahí. En esta lección, daremos los
toques finales a nuestras animaciones. Empecemos con
la animación de fuego. Vamos a
aplicar un efecto de resplandor en la animación de fuego. Seleccionamos la capa y vamos
a Efecto, Estilizar, Resplandor. En el umbral de resplandor, aplicamos 80%, dejamos el radio de resplandor en 90 y establecemos la
intensidad del resplandor en 1.5. Echemos un vistazo.
Perfecto. a dejarlo así. Nuevamente, te recomiendo jugar con las
propiedades del efecto y usar los valores que más te
gusten para crear un look único y
diferente. A continuación, vamos a
crear una capa de ajuste. Para ello, ve a Capa, Nueva, Capa de
Ajuste,
y asegúrate de
colocarla por encima de todas
las demás capas. La magia es que cuando aplicamos efectos a una capa de ajuste, aplicamos a todas las
capas debajo de ella. Con la
capa de ajuste seleccionada, vaya a Efecto, Ruido y Grano, Ruido y aplique 10% de ruido. Al agregar ruido, agregamos un poco de textura a nuestra
animación que me gusta. Por último, aplicaremos
un último efecto. Vaya a Efecto, Tiempo, Tiempo posterización y baje
la velocidad de fotogramas a 12. Al aplicar este efecto, pretendemos imitar el
estilo de lo tradicional a la animación con la que se suele trabajar a esta velocidad de fotogramas. Vamos a previsualizar. La animación
estará completamente terminada. Creo que voy a reducir un poco
la cantidad de ruido, 7% es suficiente. Echemos un vistazo. Genial, para ahorrar tiempo, selecciona y copia la capa de
ajuste con Ctrl C o comando C en Mac. A continuación, vaya al Proyecto 2 y pegarlo con Ctrl V
o Comando V en Mac. Es así de simple. No necesitamos
repetir el proceso. Para terminar, ve al
Proyecto 3 y pegarlo. Una forma muy sencilla de dar los toques finales
a nuestros proyectos.
8. Renderización: Ahora que tenemos
nuestros proyectos listos, podemos exportarlos. Ten en cuenta que la
composición que
actualmente tenemos abierta
será exportada. Para estos, vamos
a composición y seleccionamos Agregar a Adobe
Media Encoder. Media Encoder nos ayuda a exportar
proyectos de manera más eficiente. Primero, ¿cuál era el codek? En este caso, usaremos H264. Exporta el video en MP4, el
formato más utilizado para la web. En cuanto a la resolución de salida, podemos elegir la
opción Match Source, bitrate
alta o media para evitar errores y exportarla en el mismo tamaño
que hemos trabajado en el proyecto. Por último, elegimos
la ubicación para exportar el video y
darle un nombre al archivo. Para terminar, haz clic en
el botón Reproducir aquí. Con esto, todo
estará listo. Una vez finalizado el proceso, puedes abrir tu
video y compartirlo con todos nosotros en la galería del proyecto del
curso. Tengo muchas ganas de
ver su trabajo.
9. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar el curso. Ha sido un placer
guiarte a lo largo de
este viaje. No puedo esperar a verte
aplicar todo lo que has aprendido creando tus
animaciones desde cero. Por favor, comparte tus proyectos en la galería de proyectos o
etiquétame en tus publicaciones de Instagram. Me emociona ver
tus creaciones y brindarte comentarios
para ayudarte a mejorar. Recuerda, la práctica
hace la perfección, y los errores son parte
del proceso de aprendizaje. El proceso de aprendizaje de la
animación puede ser desafiante, pero es increíblemente gratificante. Consulta mi perfil
para conocer las actualizaciones de nuevas clases y otras clases relacionadas con el
mundo de la animación. Valoro tus comentarios, así que por favor tómate un momento
para dejar una reseña del curso y compartir tu
experiencia con otros. Gracias por formar parte
de esta clase y me emociona verte pronto en
mis otras clases. Sigue con tu fantástico trabajo.
Carminys Guzmán, Motion grapher
