Tipografía creativa: animación de texto con gráficos de movimiento en Adobe After Effects | Carminys Guzmán | Skillshare
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Tipografía creativa: animación de texto con gráficos de movimiento en Adobe After Effects

teacher avatar Carminys Guzmán, Motion grapher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:46

    • 2.

      Antes de empezar

      0:48

    • 3.

      Primeros pasos

      2:51

    • 4.

      Empecemos

      4:22

    • 5.

      Proyecto 1: distorsión básica

      3:11

    • 6.

      Proyecto 2: esférica

      6:06

    • 7.

      Proyecto 3: urdimbre de olas

      5:54

    • 8.

      Proyecto 4: distorsión avanzada

      5:44

    • 9.

      Renderización

      1:21

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

368

Estudiantes

14

Proyectos

Acerca de esta clase

Tipografía creativa: haz animaciones de texto geniales con gráficos de movimiento en Adobe After Effects

Únete a la clase de Carminys Guzmán y aprende diferentes técnicas para crear animaciones tipográficas increíbles en tiempo récord.

Primero, echaremos un vistazo a la interfaz de After Effects, y revisaremos algunos de los atajos de teclado más usados.
A continuación, prepararemos nuestra primera composición tipográfica para que pueda ser animada fácil.A
partir de ahí, la verdadera diversión comienza a dar vida a nuestros proyectos animados con diferentes técnicas que nos ayudarán a crear animaciones tipográficas increíbles en tiempo
Next, pondremos todo lo que hemos aprendido a usar y hacer una animación desde cero.

¿A quiénes está dirigida esta clase?

Este curso es ideal para animadores, ilustradores, diseñadores gráficos, artistas creativos y, en general, cualquier persona que quiera aprender a hacer diseños encantadores y animarlos con motion graphics.

Requisitos:

  • Para completar este curso, necesitarás tener Adobe Illustrator y Adobe After Effects instalados en tu PC.
  • Este es un curso fácil de seguir. Sin embargo, recomiendo tener un conocimiento básico de Adobe After Effects.  Si no has usado After Effects antes, puedes tomar mi curso anterior, "Anima tus ilustraciones en tiempo récord usando Adobe After Effects" primero.

Puedes descargar los archivos del proyecto; de esta manera, podrás seguir las instrucciones en tiempo real y te será mucho más fácil aplicar lo que estás aprendiendo.

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Carminys Guzmán

Motion grapher

Top Teacher

Hi, my name is Carminys, and I'm the cofounder of Operary.com; We are an animation studio with over 8 years of experience, based in Spain.

The main goal of our courses is to share our knowledge simply and without complications.

If you really want to make professional animated videos from scratch, you will need to master 3 skills: Scriptwriting, Illustration, and of course, Animation.

Stop getting overwhelmed; save time, and start with our Animation Fundamental Courses.

Follow me on instagram: @operary_sl

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introduccion: Hola, Mi nombre es carminys Guzmán. Soy animadora, ilustradora en un guionista radicado en parte a originario de República Dominicana Soy el cofundador de la variedad. Tenemos más de nueve años de experiencia produciendo hermosos videos explicativos animados para cientos de empresas en todo el mundo, como entail, Lloyd Bayer, Porsche y En este curso, aprenderás a crear increíbles animaciones tipográficas en After Sin duda, nuestro software de animación favorito. Además, aprenderás a trabajar manera eficiente y segura mucho tiempo después de terminar el curso, podrás crear estos para proyectos de Animación que veas en la pantalla. Primero, echaremos un vistazo a la interfaz de After Effects, y te mostraré los atajos de teclado más utilizados. A continuación, prepararemos nuestra primera composición tipográfica para poder animarla fácilmente. Una vez hecho esto, comenzará la parte más divertida. Dando vida a nuestros proyectos animados. Aprenderás diferentes técnicas para crear increíbles animaciones tipográficas en tiempo récord Y por supuesto, podrás descargar todos los proyectos que crearemos durante el curso. Este curso es ideal para animadores, ilustradores, diseñadores gráficos, artistas creativos En general, cualquiera que quiera crear animaciones tipográficas profesionales con el software de motion graphics líder en el Con los pacientes, una actitud positiva y perseverancia lograrás Tu lengua ahora está unida ocurre en animado como nivel profesional 2. Proyecto: Hola ahí. Estoy muy contenta de que hayas decidido tomar este curso. Te enseñaré a crear increíbles composiciones tipográficas de forma rápida y sencilla Después de cada lección, proporcionaré pautas para asegurar que obtengas los mejores resultados posibles. Así que asegúrate de seguirlos en la práctica. Al final de las carreras, habrás adquirido las habilidades para animar los cuatro proyectos del curso Como un profesional, me emociona ver tu trabajo, así que por favor sube tus proyectos a la galería de proyectos del curso. Si tiene algún comentario o pregunta, siéntase libre de detenerlos en el tablero de discusión. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Así que comencemos. 3. Primeros pasos: Hola ahí. Antes de comenzar a animar el proyecto, pongámonos en contacto con la interfaz de After Effects Vamos a trabajar con un espacio de trabajo estándar, pero puedes elegir tu opción preferida. El primer paso es crear una nueva composición. Entonces vamos a la composición, a la nueva composición. Abrir un nuevo 1920 por diez a la composición a 24 fotogramas. Le dio 5 s, y nombra. Perfecto. Ahora, con la ayuda de la herramienta Texto, escribimos el mundo creativo. Echemos un vistazo rápido a la interfaz de After Effects. El panel donde se ven los textos es una ventana gráfica. Este panel muestra los resultados de nuestros diseños y animaciones. En la parte inferior, podemos ver el panel de línea de tiempo. Este panel es donde pasarás más tiempo creando las animaciones. Desde aquí, se pueden modificar fácilmente las propiedades de transformación de la capa. Si miramos a la izquierda, podemos ver el panel del proyecto donde aparecerán todas las composiciones que creamos, un archivo aldol que importamos Y en la parte superior podemos encontrar las herramientas esenciales. Ahora, vamos a aprender los atajos de teclado más nulos para este curso. Los productos del gráfico se refieren a las propiedades de las capas y a las herramientas de uso común. Vamos a cómo abrir las propiedades de la capa con un solo clic. Presione a para el punto de anclaje. P para la posición S para esta escala son para la rotación y T para la opacidad Ahora, veamos cómo acceder a las herramientas principales con solo tocar una tecla. Presione V para la herramienta Selección. Sostenga la barra espaciadora para la herramienta manual, para la herramienta Zoom W para la herramienta de rotación. Por qué para el pan detrás herramienta y Control T o Command T en Mac. Para la herramienta Texto. Se trata de práctica, proyectos y recursos. Tienes un archivo PDF disponible para descargar con los atajos más útiles 4. Empecemos: Hola ahí. En esta lección, aprenderás a preparar tu primera composición tipográfica Este proceso de configuración inicial es muy similar a todos los proyectos que vamos a realizar a lo largo del curso. Y una vez que lo aplicas, la primera vez, se vuelve muy rápido y sencillo aplicarlo a nuevos proyectos, podemos modificar fácilmente el texto desde el panel Carácter. Como puedes ver, se trata de un panel muy sencillo e intuitivo con las opciones típicas de cualquier otro software de Adobe. Si no lo puedes ver, puedes activarlo yendo al carácter Ventana. Con la capa seleccionada, modificamos la fuente. Voy a usar Poppins. Es una fuente que se usa a menudo para mis proyectos de Motion Graphics. Voy a ajustar el tamaño y escalarlo verticalmente. No me gusta modificar las proporciones, pero tengo margen para excepciones. Terminado, voy a dejarlo blanco y nosotros thow trazo Ahora aplicamos el hecho reptil a nuestros textos. Vendemos en la capa de texto y vamos a Efecto Estilizar reptil Gracias a estos Efectos, podemos crear un patrón de nuestros textos en todas las direcciones. Debemos incrementar el valor de expansión, derecha, pan, izquierda, expandirnos hacia abajo y expandirnos hacia arriba. Si no puede ver el panel Controles de efectos, puede activarlo desde Controles de efectos de ventana. Pero hay un problema a la hora de aplicar el efecto directamente. No podemos crear un espacio entre las palabras y el resultado es un poco caótico ya que puede ser difícil saber dónde empieza y termina la palabra Por suerte, la solución es muy sencilla. Solo necesitamos precomponer la capa de texto. Así que vamos a eliminar el efecto. Hacemos clic derecho en la capa de texto y hacemos clic en precomponer Le damos un nombre y damos clic en. Bien. Y con un doble clic, entramos en una nueva composición que hemos creado. Ahora la idea es adaptar el tamaño de la composición al texto que hemos creado. Para ello, hacemos clic en la opción región de intereses, este pequeño símbolo aquí, y creamos un rectángulo alrededor de los textos, dejando un poco de espacio alrededor de los textos. Este espacio separará las palabras al aplicar el efecto repartee Eso me parece perfecto. Por último, vamos a Composición, Crop Comp a Región de intereses. De esta manera, podemos adaptar el tamaño de la composición a los textos que creamos. Volvamos al proyecto de composición uno. Y ahora, sí, aplicamos la grasa del neumático de goma y aplicamos un valor de 5,000 en todas las direcciones. En la opción de sincronización, puedes elegir la prensa a tu gusto. Personalmente me gusta mucho la opción de ladrillo. También desde las opciones de configuración de Efectos dentro del panel de línea de tiempo, podemos encontrar opciones de composición. Estas opciones muy interesantes nos permiten destacar los textos originales sobre el resto. Voy a aplicar 35%. Genial. Con estos. Tendremos nuestra composición lista para animarla. Si reducimos la escala, podemos ver que el texto se repite una y otra vez en todas las direcciones. Pero para el primer proyecto, no nos interesa. Queremos que el texto se vea cerveza, así que vamos a dejarlo como su tamaño original, al 100%. En la siguiente lección, crearemos el primer proyecto del curso. ¿Te ves ahí? 5. Proyecto 1: Hola ahí. En esta lección, crearás el proyecto que veas en este green. Muy simple. Primero, vamos a crear un fondo. Vamos a Capa Nuevo Sólido. Nombramos la capa y aplicamos el color deseado. Y arrastramos la capa debajo de la Capa de Texto. Bien, aplicamos un gradiente para que nuestros textos sean más atractivos. Para ello con la capa seleccionada, vamos a Efecto Generar gradiente de cuatro colores. Cuando se aplica, se crea automáticamente un degradado de cuatro colores. En este caso, me gustan los colores que aparecen por defecto, pero puedes modificar los colores a tu gusto para lograr un resultado diferente. Voy a modificar los diferentes colores o canjear puntos para obtener un degradado más suave Genial, A mi me queda bien. Podemos modificar la posición de los efectos dentro del panel del proyecto. Si está por encima o por debajo, los Efectos funcionan de manera diferente. Voy a dejarla encima. A mí me gusta más. Ahora creamos una capa de ajuste. Vamos a Capa, Nueva Capa de Ajuste. Y nos aseguramos de que la capa de ajuste esté encima del resto de las capas. Pero, ¿por qué? Debido a que los Efectos que aplicamos sobre una capa de ajuste afectarán a todas las capas por debajo de ella. Con la capa de ajuste seleccionada, vamos a Distorsión de Efecto Estamos por favor no lo confundas con Wave Warp. Son diferentes Efectos. Perfecto. Ahora podemos configurar las opciones de Efectos desde el panel Controles de efectos. Como puedes ver, hay muchos estilos de trabajo diferentes. Arco, perno, plano, pez. Puedes jugar con las diferentes opciones y ver cuál te gusta más. En mi caso, el estilo que más me gustó para este proyecto es ola. Pero quiero que la distorsión sea más exagerada. Voy a subir el valor de la banda. Perfecto. Ya casi estamos ahí. Ahora. Solo tenemos que agregar una animación de litro. Para ello, seleccionamos los textos de composición uno, y creamos un fotograma clave en la propiedad position Al hacer clic en el cronómetro, colocamos el texto en la posición deseada, avanzamos hasta el final de la composición y movemos el texto hacia la derecha Y si tenemos una vista previa ¿qué? Tan simple como eso, ya tenemos nuestro primer proyecto listo para compartir 6. Proyecto 2: Hola a todos. En esta lección, vamos a crear los segundos proyectos de maldición. Pero antes de continuar, organicemos un poco el panel del proyecto. Vamos a crear para nueva carpeta haciendo clic aquí. Y necesitamos que proyecten uno, proyecto a proyecto tres y proyecto cuatro. Y arrastramos las composiciones de la lección anterior al proyecto uno. Para comenzar, creamos una nueva composición con el proyecto dos carpetas seleccionadas. Vamos a la composición, nueva composición. Vamos a llamarlo proyecto dos. Nuevamente, creamos una década de 1920 por diez en composición a 24 fotogramas Esta vez le vamos a dar 10 s. con la ayuda de la herramienta Texto. Vamos a escribir Motion Graphics. De nuevo, voy a usar la fuente Poppins, reducir el tamaño y restablecer la escala al 100% Voy a dejarlo ancho y sin trazo igual que antes. Esto es perfecto para mí. Hacemos clic derecho en la capa de texto y hacemos clic en precomponer Le damos un nombre y damos clic en. Bien. Y con un doble clic, entramos en una nueva composición que hemos creado. Exactamente el mismo proceso que hicimos en la lección anterior. Haga clic en la opción de región de intereses y cree un rectángulo alrededor del texto, asegurándose de dejar algo de espacio alrededor de los textos. A continuación pasamos a composición, cultivo Comp a Región de interés para adaptar el tamaño de la composición a los textos que hemos creado. Para ahorrar tiempo, vamos a los proyectos de composición. Uno, seleccionamos el hecho de llantas de goma CC de los textos una capa y lo copiamos con Control C o CEO común Mark. A continuación, vamos al proyecto de composición dos, seleccionamos el texto a capa. Y con Control V o Comando V en Mac, pegamos el efecto simple, ¿verdad? De esta manera podemos ahorrar mucho tiempo. Ahora, vamos a crear el fondo. Vamos a Capa Nuevo Sólido. Le damos un nombre y damos clic en Bien. Y lo arrastramos por debajo de la composición de los textos. Para este proyecto, quiero crear un fondo con un bonito degradado con el sólido seleccionado, vamos a Efecto Generar Rampa de Degradado. Cuando se aplica, se crea automáticamente un degradado de dos colores Solo necesitamos modificar los colores a nuestro ligando. También podemos modificar la posición de los colores simplemente para crear un degradado más hermoso. Grados se ve muy bien. Como hicimos en la lección anterior, vamos a crear una capa de ajuste. Entonces vamos a Capa, Nueva Capa de Ajuste. Y tenemos la capa de ajuste seleccionada, vamos a Efecto distorsionar Esta figura es esta de las favoritas Los efectos nos permiten crear una deformación en forma de esfera muy fácilmente. Voy a incrementar el valor de los ISRS. También podemos modificar esta posición feroz, aunque la vamos a dejar en el centro de la pantalla. También estoy escalando la composición de los textos para encajar dentro de la esfera, casi hábito. Ahora, creamos una ilusión de profundidad de una manera muy sencilla. Y lo vamos a crear con la herramienta Elipse. Pero antes de continuar, vamos a deseleccionar adicto todo este Nos aseguramos de que no tenemos ninguna capa seleccionada anabólica creando una máscara en lugar de una capa de forma. Perfecto. Ahora creamos una forma que nos ayude a generar los Efectos de profundidad. Se trata de crear un círculo que defina la forma de esta cerveza que hemos creado. Para crear un círculo perfecto, debes mantener pulsada la tecla Mayús mientras haces el círculo. Esto es perfecto. Ahora aumentamos el tamaño del trazo. Y voy a colorearlo de negro y aplicarle una opacidad del 60 por ciento Terminado de crear el efecto sordo, vamos a Desenfoque de Efecto y Afilar Desenfoque gaussiano Y aumentamos el valor de borrosidad hasta obtener el resultado deseado Para mí, es perfecto así. Terminado, animamos el proyecto. Para ello, seleccionamos el texto a capa y creamos un fotograma clave en la posición al inicio de la línea de tiempo A continuación, avanzamos hasta el final de la composición y movemos el texto horizontalmente. Y eso es todo. Hemos creado estas fantásticas Animaciones con los mínimos esfuerzos 7. Proyecto 3: Hola otra vez. Ya hemos creado dos proyectos increíbles en tan solo unos minutos. En esta lección, crearemos la maldición, su proyecto. Como siempre, creamos una nueva composición. Entonces compraré nuevo 1920 por diez en composición a 24 fotogramas. Dale 10 s y nombra. Con la ayuda de la herramienta Texto, escribimos la palabra Animación. En este caso, estoy usando la web como nuevas firmas, pero puedes usar tu favorita. Voy a modificar el tamaño un litro, dejándolo blanco. Y sin trazo. Perfecto. Hacemos clic derecho sobre la capa de texto y hacemos clic en precomponer Le damos un nombre y pulsamos en Aceptar. Con un doble clic, ingresamos una nueva composición que hemos creado. Exactamente el mismo proceso que hicimos en las lecciones anteriores. Hacemos clic en la opción de región de intereses y creamos un rectángulo alrededor del impuesto. Y vamos a composición, cultivo Comp a Región de interés para ajustar el tamaño de la composición. Al igual que en la lección anterior, vamos a proyectar una composición para trabajar más rápido, seleccionamos el hecho de reptil CC de los textos una capa y lo copiamos con un Control C o Comando C en Mac A continuación, pasamos al proyecto de composición tres. Seleccionamos la composición de los textos y con Control V o Comando V en Mac, pegamos el efecto. También podemos reutilizar el fondo del proyecto anterior. Para ello, vamos a proyectar dos y copiar el fondo de la capa. A continuación, volvimos a proyectar tres y pegar el fondo. Por último, lo arrastramos por debajo del resto de las capas. Aprender a reutilizar materiales para trabajar manera eficiente y ahorra tiempo es esencial cuando te dedicas profesionalmente a crear animaciones todos los días. Esto puede significar un importante ahorro de tiempo. Ahora, vamos a crear una capa de ajuste. Vamos a capa, nueva capa de ajuste. Recuerda arrastrarlo por encima del resto de las capas. Y con la capa de ajuste seleccionada, vamos a Efecto esta puerta onda warp. Desde los Controles de Efectos configuramos el hecho. Lo más importante es eliminar la animación que se crea automáticamente. Para ello, vamos a la velocidad de ola y la ponemos a cero. Perfecto. Después editamos el resto de los valores hasta obtener los resultados deseados. La idea es aumentar el valor de las ondas se comportan y el ancho de onda. Hasta obtener los resultados deseados. Podemos dejar la dirección tal como está a los 90 grados. Se puede jugar con los diferentes valores para crear diferentes resultados. Este es un Efectos muy intuitivo, muy fácil de configurar. Así que no tengas miedo y prueba cosas diferentes. Necesitamos aplicar otro hecho para evitar el error en la utilidad de efecto go-to de Edison , crecer límites Lo arrastramos y aumentamos el valor de píxeles sobre el problema se corrige. Bien, casi lo tenemos. Necesitamos crear una ilusión de profundidad para crear una animación mucho más atractiva. Pero recuerda, y claro, no tienes ninguna capa seleccionada antes de crear una forma. Vayamos a una escritura. Seleccione todos. Esta vez vamos a usar la herramienta pluma. Aplicamos un color negro, fallamos y eliminamos el trazo. Se trata de aplicar el sentido común y crear una forma que defina las sombras que la bandera muestra de forma. Así es perfecto. Vamos a Desenfoque de Efecto y Afilar Desenfoque gaussiano. Y aumentamos el valor de borrosidad hasta 200, por ejemplo Terminado, podemos reducir la opacidad al 40 por ciento. Ahora mismo el desenfoque se ve raro. Bien, entonces para resolverlo, vamos a desactivar el cuadro de píxeles de borde repetido Ahora es mucho mejor. Finalmente chicos, con la capa seleccionada, duplicamos dos veces y colocamos las sombras a lo largo de la bandera. Voy a duplicarlo una vez más. Y lo ponemos del lado izquierdo para tener sombras en todo el diseño. Y como siempre, vivimos la parte más fácil para el final, animando la posición de los textos Para ello, creamos un fotograma clave en la posición al inicio de la línea de tiempo A continuación, avanzamos hasta el final de la composición y movemos el texto horizontalmente. Y voilá, ¿ya tenemos lista nuestra tercera Animación? 8. Proyecto 4: Hola a todos. Es momento de trabajar en el curso. Último proyecto de todos los que hemos realizado durante el curso. Este es mi proyecto favorito porque nos permite crear distorsiones personalizadas Como siempre, vamos a crear una nueva composición con el proyecto cuatro carpeta seleccionada, abriendo un nuevo 1920 por diez en composición a 24 fotogramas, me dio 10 s y nombrarlo proyecto cuatro. Esta vez vamos a escribir la palabra Tipografía. De nuevo, voy a usar una fuente Poppins. Voy a cambiar la talla. Dejamos la sensación amplia y sin trazo. Perfecto. Hacemos clic derecho en la capa de texto y seleccionamos precomponer Le damos un nombre y damos clic en. Bien. Y con un doble clic, entramos en una nueva composición. Nosotros hemos creado. Hacemos clic en la opción de región de intereses y creamos un rectángulo alrededor de los textos. Y vamos a Composition Crop cup, dos regiones de interés para ajustar el tamaño de la composición. Hasta el momento es el mismo proceso de siempre. Ahora, ve a proyectos de composición. Uno en, pero en este caso vamos a reutilizar a Efectos. En lugar de uno. Seleccionamos el efecto de degradado de cuatro colores en Y sosteniendo la tecla Mayús, también seleccionamos el efecto rápido CC. Después los copiamos con polémica o CMAC común. Ahora vamos a los proyectos de composición para seleccionar la composición después de impuestos y con Control V o Comando sea no, pagamos digamos Efectos Tan simple como eso. Voy a modificar la posición de los colores tan adaptados a estos textos. Perfecto. Ahora es mucho mejor. También vamos a crear el fondo. Vamos a Capa, Nuevo Sólido. Nombramos la capa, aplicamos el color deseado y damos clic en Bien. Terminado. Arrastramos la capa debajo de la capa de texto. Perfecto. Ahora creamos una capa de ajuste. Y como siempre, la colocamos encima de las otras capas. Y con la capa de ajuste seleccionada, vamos a Efecto distorsionar malla Los efectos mesh warp nos permiten crear increíbles, personalizar completamente sus formaciones. Solo necesitamos hacer clic en una de las intersecciones que forman las líneas de malla y arrastrar para crear las deformaciones En este caso, prefiero reducir la complejidad del efecto para obtener un resultado más limpio. Para ello, voy a reducir a dos el número de filas y columnas. Y hemos deseleccionado Efectos. Voy a crear una deserción personalizada. Genial, creo que se ve bastante bien. Te animo a que experimentes. Puedes crear formas de fuentes em muy interesantes. Al igual que en las lecciones anteriores, creamos una ilusión de profundidad para que nuestro proyecto se vea aún mejor. Y lo vamos a crear con la herramienta pluma. Pero antes de continuar vamos a Editar, deseleccionamos todas para asegurarnos de que no tenemos ninguna capa seleccionada Selecciona la Herramienta Pluma, deja el campo negro y elimina el trazo. Ancho, crea una forma que nos ayude a generar el efecto de profundidad. Recuerda, se trata de aplicar el sentido común y crear una forma que defina la forma de nuestra distorsión. Vamos a ajustar un poco esta forma para que se vea mejor Bien, eso está bien. Lo siento, me acabo de dar cuenta que lo hice al revés. Tenemos que quitar el campo y aplicar un trazo de color negro. Bien, esto es perfecto. Aumentemos el tamaño del trazo. Y aplicamos una opacidad del 60%. Para terminar de crear los Efectos de profundidad, vamos a Desenfoque de Efecto y Afilar Desenfoque gaussiano Y aumentamos el valor de borrosidad igual que en un proyecto anterior hasta 200, y desactivamos el cuadro de píxeles de borde repetimos Esto es perfecto. Ha llegado el momento de animar el último proyecto. Para ello, seleccionamos la composición con un texto y creamos un fotograma clave en la posición al inicio de la línea de tiempo A continuación, avanzamos con el final de la composición y movemos el texto horizontalmente y listo. Me encantaron los resultados finales 9. Renderización : Ahora que tenemos nuestros proyectos listos, podemos exportarlos. Teniendo en cuenta que la composición actualmente tenemos abierta será exportada. Para estos, vamos a Composición y seleccionamos agregar a Adobe Media Encoder. Media Encoder nos ayuda a explorar proyectos de manera más eficiente. Primero, elegimos el códec. En este caso, vamos a usar H 264. Explora el video en MP4, el formato más utilizado para la web. En cuanto a la resolución de salida, podemos elegir la opción Match Source, High o medium bitrate para evitar errores y exportarla en el mismo tamaño que hemos trabajado en el proyecto Por último, elegimos la ubicación para exportar el video y darle un nombre al archivo. Finalizado haz clic en el botón Reproducir aquí. Y con estos, todo estará listo. Una vez finalizado el proceso, puedes abrir tu video y compartirlo con todos nosotros en la galería del proyecto del curso. Tengo muchas ganas de ver su trabajo 10. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar el curso. Estoy muy feliz de tener en su guía a lo largo de este viaje. No puedo esperar a verte poner en acción todo lo que has aprendido creando tus animaciones desde cero. Por favor, no olvides compartir tu proyecto en la galería de proyectos o etiquetarme en tus publicaciones de Instagram. Estoy súper emocionada de brindarte comentarios para ayudarte a mejorar. Recuerda, practica, hace la perfección y cometer errores es solo una parte del aprendizaje. Consulta mi perfil para obtener actualizaciones sobre nuevas clases y otros cursos relacionados con la animación. Sus comentarios son valiosos para mí. Así que por favor tómate un momento para dejar una reseña de las carreras y compartir tu experiencia con otros. Gracias por formar parte de esta clase. Y no puedo esperar a verte en mis otros cursos. Pronto. Sigan con el increíble trabajo