Transcripciones
1. Introducción: ¿ Te gustaría
saber cómo hacer bucles de tipografía
cool de manera
sencilla en After Effects? [ MÚSICA] Hola, me llamo Carminys Guzmán. Soy animador, ilustrador, y guionista con
sede en España, originario de República
Dominicana. Soy el cofundador
de operary.com, un estudio de animación con
sede en Madrid. Tenemos más de nueve años de
experiencia produciendo hermosos videos
animados explicativos para cientos de empresas en todo el mundo. como Ángel, el Lloyd, Bayer, persa, y muchos más. En este curso, te
enseñaré a hacer increíbles
bucles basados en topografía de una manera muy sencilla. Empezaremos a ponernos
en contacto con la interfaz After Effects y diseñaremos nuestro primer proyecto. A continuación,
te mostraré cómo
animar fácilmente tu texto con
cuatro proyectos diferentes, y por supuesto,
aprenderás a bucle tus animaciones. Podrás descargar
los archivos del proyecto, esta manera podrás seguir
las instrucciones en tiempo real y te será mucho más fácil aplicar
lo que estás aprendiendo. Este curso es ideal
para animadores, ilustradores,
diseñadores gráficos, artistas creativos, y en general, cualquier persona que
quiera aprender a hacer animaciones
increíbles con facilidad y en el menor tiempo posible. Este es un curso
fácil de seguir. No obstante, si no has
usado After Effects antes, puedes guardar mi curso anterior, animar tus ilustraciones
en tiempo récord, usando Adobe After Effects primero. No hay tiempo que perder. Únete ahora y empecemos.
2. Proyecto: Al finalizar este curso,
estarás desatando
tu creatividad creando divertidas animaciones
tipografías. Te mostraré cuatro maneras
diferentes de hacerlo. Después de terminar una lección, te
daré
algunas indicaciones. Por favor, no se lo salten. Síguelos y practica
para obtener los mejores resultados. Tengo muchas ganas
de ver tu trabajo. Por favor subirlo a la galería de proyectos del
curso. Si tiene algún
comentario o pregunta,
por favor, publíquelos en
la pestaña de discusiones. No puedo esperar a ver
qué se te ocurre. Diviértete.
3. Primeros pasos: [ MÚSICA] Antes de
empezar a animar, pongámonos en contacto con la interfaz de
After Effects. Trabajaremos con el espacio de trabajo
estándar, pero puedes usar la
opción que prefieras. El primer paso es
crear una nueva composición. Pasamos a “Composición”,
“Nueva composición”, abrimos una nueva
composición de 1,080 por 1,080 a 24 cuadros. Establece seis segundos y lo nombra. En este caso, la idea es
usar estas animaciones
en Instagram. Por eso he
optado por un formato cuadrado de 1,080 por 1,080 píxeles. Ahora, vamos a escribir el texto del primer proyecto. Seleccionamos la
herramienta Texto y escribimos un texto. Desde este panel de caracteres
ubicado a la derecha, podemos modificar fácilmente sus valores. Si no puedes ver este panel, puedes activarlo desde
“Ventana” y seleccionar “Carácter”. Con la capa seleccionada, podemos figurar la topografía. Utilizaremos la fuente
extra negrita Montserrat para nuestros proyectos. Pero puedes elegir
el que prefieras. No te preocupes por
la pantalla negra. Aparece porque tengo
el candado de tapas activado, lo desactivo
y desaparece. Podemos modificar el tamaño de fuente, el color del
relleno, y el trazo. Establece el plomo en, el seguimiento y el
grosor del trazo. Esa es la misma configuración que
en cualquier otro programa de Adobe. A continuación, vamos a
crear una capa de fondo. Para crear una capa de forma, asegúrese de no tener
ninguna capa seleccionada. Para estar seguros vamos a “Editar”
y hacemos clic en “Deseleccionar Todo”. Ahora, haz un doble clic en
la herramienta Rectángulo para crear una capa de forma con el mismo
tamaño de la composición. Ahora, arrastre la nueva capa debajo la capa de texto y modifique
el color a su gusto. Desde aquí, puedes
elegir el color que quieras o escribir un
código hexadecimal del color a usar. A mí me gusta el color que había aplicado, así que voy a
dejarlo tal como está. ahora echemos un vistazo a la interfaz de
After Effects. El panel donde se
ven los elementos que hemos diseñado
es la ventana gráfica. Este panel es donde veremos los resultados de nuestros
diseños y animaciones. A partir de estas opciones aquí, podemos configurar el zoom y la calidad de imagen con la
que queremos trabajar. Cuanto mayor sea la calidad
más lenta se renderiza la animación. Podemos dejarlo en pies y auto por lo que se adapta automáticamente. También podemos redimensionar los paneles
haciendo clic y arrastrando. En la parte inferior, podemos
ver el panel de la línea de tiempo. Este panel es donde
pasaremos más tiempo creando
nuestras animaciones. A partir de aquí, podemos modificar fácilmente las
propiedades de transformación de la capa. Presione Control Z
varias veces para volver atrás y dejar el texto
como lo hemos importado. Podemos modificar la duración del
área de trabajo con solo hacer clic y arrastrar desde los extremos
azules de la línea de tiempo. Además, podemos acercar para
trabajar más cómodamente. Si miramos a la izquierda, podemos ver el panel del proyecto. Aquí es donde
aparecerán todas
las composiciones que creamos y todos los que creamos y todos los
archivos que importamos y en la parte superior, podemos encontrar las herramientas esenciales. Perfecto. Ahora,
vamos a echar un vistazo a lo más sin
atajos de teclado para este curso. El atajo se refiere a las propiedades de la capa y la herramienta que
utilizamos con mayor frecuencia. Veamos cómo abrir las propiedades
de capa
con un solo clic. Pulse A para el punto de anclaje, P para la Posición, S para la Escala, R para la Rotación y T para la Opacidad. Además, si mantenemos
pulsada la tecla Mayús, podemos abrir varias
propiedades simultáneamente. Ahora, vamos a
ver cómo acceder a las principales herramientas con
un toque de tecla, presionar V para la Herramienta de Selección, mantener presionada la Barra Espacial
para la Herramienta Mano, Z para la herramienta Zoom, W para la Rotación e Y para la herramienta Pan Behind. Se trata de la práctica. En Proyectos y
Recursos tienes un archivo PDF disponible para descargar con los atajos
más útiles. Por cierto, nunca debemos
olvidar salvar nuestro trabajo. Entonces ve a “Archivo”, “Guardar”, y guarda el trabajo en la carpeta del
proyecto del curso. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
4. Animación 1: [ MÚSICA] De acuerdo, clase. En esta lección animaremos un texto creado en
la lección anterior. Ajustaremos el zoom para
que se ajuste para que se adapte al
tamaño de la ventana. En primer lugar, asegúrese de estar ubicado al principio
de la línea de tiempo. Seleccionamos la capa de texto y abrimos su
posición correctamente. Para animar la posición
de la capa de texto, necesitamos crear
el primer fotograma clave. Hágalo haciendo click
en el cronómetro. Si nota, al crear el primer fotograma clave aparece
automáticamente
un símbolo de rombo, marcando su ubicación
en la línea de tiempo. Ahora avanza un segundo
en la línea de tiempo. Se puede ver el
contador de tiempo a la izquierda, y mover la capa horizontalmente hasta lograr
su resultado deseado. Presionando 0 en el teclado numérico
podemos previsualizar la animación. Como puedes ver es
una animación básica. Si miramos el resultado final, podemos ver que el texto
viene y va infinitamente. Para crear este efecto
rápidamente y ahorrar tiempo, crearemos una expresión. Podemos definir expresiones
como pequeños códigos o scripts de
programación
que nos permiten
aplicar acciones específicas
en posteriores efectos. Tenemos que hacer click en
el cronómetro mientras mantiene pulsada la tecla Alt
para aplicar una expresión. A continuación, escribimos la expresión
de pingpong loop out. Echemos un
vistazo a la animación. Ya lo tenemos. El animación viene y va
por toda la composición. Fácil. Ahora, necesitamos suavizar el movimiento
ya que es demasiado áspero. Para suavizar la aceleración
y desaceleración, seleccionamos los fotogramas clave, haga clic con el botón derecho en “
Asistente de fotogramas clave” “Fácil facilidad”. También podemos aplicarlo directamente utilizando el atajo de teclado F9. Si volvemos a previsualizar, vemos que nuestra animación
ahora se ve mucho más fluida. Genial. Ahora
vamos a duplicar la capa de texto para que
la animación sea más divertida. Seleccione la capa de texto y presione una combinación de teclas
Control D o Comando D, en MAC tres veces. Si seleccionas una capa y
presionas la tecla “Enter”, podrás cambiar el
nombre de las capas y tenerlas más organizadas. voy a nombrar en orden. Es esencial la organización. A continuación, seleccionaremos
todas las capas de texto. Para ello seleccione
la primera capa, y con la tecla Mayús pulsada
seleccione la última capa. Ahora presionamos la letra U para revelar los fotogramas clave
de todas las capas. Vamos a mover las
animaciones cada cuatro fotogramas. Arrastraremos los fotogramas clave
de la capa 2 al fotograma 4. A continuación, arrastramos los fotogramas clave
de la capa 3 al fotograma 8. Por último, arrastramos los fotogramas clave
de la capa 4 al fotograma 12. Recuerda que puedes acercar
la línea de tiempo para trabajar
más cómodamente. Si echamos un vistazo, podemos ver que nuestra animación
está casi terminada. Ahora, es momento de
agregar más color al diseño para
hacerlo más atractivo. Como vimos en la lección
anterior, podemos elegir el color
directamente o escribir un código hexadecimal del
color que queremos utilizar. Vamos a pegar directamente los códigos
hexadecimales para no perder mucho
tiempo editando los colores. Si bien el color tiene
diferentes significados simbólicos en cada cultura, algunos se comparten en casi
todas partes del mundo. Para los proyectos de
este curso quiero
crear una paleta de colores divertida y
alegre, pero equilibrada al mismo tiempo. Para lograrlo, voy
a mezclar colores cálidos y fríos. El color cálido es como el rojo, amarillo, o el naranja, transmiten sentimientos positivos
como la alegría y la felicidad, pero también están relacionados con estados mentales
más activos. Por otro lado, el azul está más relacionado con
la paz y el descanso. Por supuesto, estos significados varían
dependiendo del contexto. En este caso, hemos
integrado estos colores con palabras
divertidas y positivas
y con una bonita topografía. Chicos, ya lo tenemos, una animación dinámica y divertida
hecha con mínimo esfuerzo. Aquí sólo falta un detalle. Dado que todas las animaciones ocurren
en diferentes momentos en la línea de tiempo
necesitamos pasar por dos pasos más para
crear un bucle perfecto. Nuestra animación dura un segundo y un segundo por venir, lo
que significa que completa un ciclo completo cada dos segundos. Para arreglarlo, necesitamos arrastrar
desde estos extremos azules y reducir el área de trabajo hasta
dos segundos o cuatro segundos. A continuación, arrastre el área de trabajo
al momento en que todas las
animaciones hayan comenzado. Ahora si
previsualizamos, podemos ver la animación
creando un bucle perfecto. Para terminar hacemos click derecho
en el área de trabajo y seleccionamos la opción “Recortar
Comp a Área de Trabajo”. Ahora nuestra composición tiene que
llegar a ser de cuatro segundos de duración, y el trabajo de bucle es
justo lo que queríamos. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
5. Animación 2: Hola clase. En esta lección, animaremos el
segundo proyecto. Vamos a crear
una nueva composición. Vamos a composición,
nueva composición. Por favor, abra una nueva composición de 1,080 por 1,080
a 24 cuadros. Nómbralo y establece cuatro segundos. A continuación, vamos
a escribir un texto. Puede ser lo que quieras. Recuerda que desde
este panel de caracteres ubicado a la derecha, podemos modificar fácilmente sus valores. Nuevamente, vamos a utilizar una fuente extra negrita de Montserrat y configurarla diferentes
opciones a tu gusto. Aquí no hay valor perfecto, todo
dependerá de tus gustos. Dejamos el grosor
del trazo a las cuatro y vamos a
colorear el campo de blanco. A continuación, creamos una capa
de fondo. Recuerda, tenemos que
asegurarnos de que
no tenemos ninguna capa seleccionada. Para estos, vamos a una
fecha luego seleccionamos todos. Hacemos doble clic en la herramienta de
rectángulo para crear una capa de forma con el mismo
tamaño que una composición. Ahora, arrastre la capa debajo esa capa de texto y modifique
el color a su gusto. Voy a pegar el código
de color directamente. Como puedes ver, tenemos todo listo para
empezar a animar proyecto dos. Seleccione una capa de texto y
abra la propiedad de rotación. Antes de empezar a animar, necesitamos colocar
el punto de anclaje en el centro de los textos. El punto de anclaje serán los puntos de referencia alrededor de los
cuales roten los textos. Con la sartén detrás de la herramienta, colocamos en el centro. Perfecto. Por favor, asegúrese de estar ubicado al principio
de la línea de tiempo. Ahora, animamos la rotación. Recuerda crear
el primer marco clave haciendo clic en el cronómetro. Ahora, avanza tres segundos en la línea de tiempo y gira
el texto toda una ronda. Para suavizar la aceleración
y desaceleración, seleccionamos los fotogramas clave y presionamos el
tiburón del teclado con “F9". Previsualizamos la animación
pulsando “Cero” en el teclado numérico. No está mal, pero
definitivamente podemos mejorarlo. Vamos a sumar un poco de anticipación para que la
animación sea más dinámica. Posicionarse al inicio de la línea de tiempo y
avanzar al encuadre ocho. Ahora, hemos girado
textos ligeramente en la dirección opuesta a
la que ocurrirá la animación, simulando para obtener impulso antes de realizar la rotación
completa. Hacemos lo mismo al
final de la animación. Nos desplazamos hasta el último fotograma clave y retrocedemos alrededor de ocho fotogramas. Giramos el texto de tal
manera que la rotación avanza un poco
más allá de una rotación completa, que finalmente
vuelva a su posición final. Si volvemos a previsualizar, podemos ver la animación
que estábamos buscando. Genial. Ahora,
vamos a duplicar nuestra capa de texto igual que
hicimos en la lección anterior. Seleccionamos la
capa de texto y presionamos una combinación de teclas Control D o Command D en Mac tres veces. Cambie el nombre de las capas para
tenerlas más organizadas. A continuación, seleccione todas las
capas de texto y presione una letra “U” para revelar los
marcos clave de todas las capas. Al igual que en la lección anterior, moveremos las animaciones, pero esta vez las vamos a
mover cada dos fotogramas. En primer lugar, arrastramos los fotogramas clave
de la capa 2 al fotograma 2. A continuación, arrastramos los fotogramas clave
de la capa 3 al fotograma 4. Por último, arrastramos los fotogramas clave
de la capa 4 al fotograma 6. Comprobemos que
todo esté bien. Perfecto. Ahora, sólo tenemos que añadir más color al diseño. Seleccionamos las capas de texto
y las coloreamos a nuestro gusto. Voy a dejar el trazo negro en todas las capas y sólo
voy a
modificar el color del campo. Ahora, sí, podemos previsualizar
nuestra animación completa. Fácil. En la siguiente lección, añadiremos un poco
más de dificultad para animar nuestras
letras por separado. Nos vemos ahí. No te lo pierdas.
6. Diseño de datos en Illustrator: Hola ahí. En esta clase, vamos a cambiar el proceso de creación de
texto. Para tener más control
sobre nuestra animación, crearemos un texto de Adobe Illustrator y luego lo
importaremos a After Effects. Empecemos. Desde Adobe Illustrator, creamos un nuevo
documento con un tamaño de 1,080 por 1.080 píxeles
y hacemos clic en Crear. Con la herramienta de rectángulo, creamos una capa de fondo
y la coloreamos a nuestro gusto. Seleccionamos este trazo y lo eliminamos haciendo
clic en este pequeño símbolo aquí. A continuación, con la herramienta de texto, escribimos el texto. Selecciónelo, y desde aquí podemos configurar
el tamaño y la fuente. Voy a utilizar de nuevo la fuente
Montserrat Bold. Con la herramienta de selección, colocamos un texto en el centro. Con el texto seleccionado, coloreamos el campo en blanco
y el trazo en negro. Aumentemos un poco el grosor
del trazo. Con el texto seleccionado, haga clic derecho en el texto y seleccione la opción
Crear contornos. Al seleccionar esta opción, convertimos nuestro texto en una imagen vectorial y podemos desagrupar y editar el
texto con mayor libertad. A continuación, gira a la derecha
y da click en Desagrupar. Ahora bien, si seleccionamos las letras, podemos seleccionarlas por separado. Ya no están agrupados. Para terminar de configurar nuestros textos, necesitamos separar cada una
de las letras por capas. Abrimos el Panel de Capas
y desde el menú, haremos que las miniaturas más grandes para que funcionen más cómodamente. Vamos a la opción Panel de capas
y editamos al tamaño de fila. A continuación, creamos cuatro nuevas capas haciendo clic en este
símbolo cuatro veces. Los nombramos haciendo
doble clic en cada capa. Arrastramos las letras dentro
de las capas respectivas. Por último, vamos a
ajustar el texto a nuestro gusto. Voy a juntar
un poco
las letras para darle
una mirada diferente. Perfecto. Ya tenemos nuestros textos listos para
importar a After Effects. Para terminar, sólo necesitamos
guardar nuestros archivos en la misma carpeta en la que hemos guardado nuestro proyecto after-effects. Vamos a Archivo, Guardar, y guardamos el archivo
en la misma carpeta en la que hemos guardado
el resto de los proyectos. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Animación 3: En esta lección, importaremos y
animaremos el diseño que
creamos en Adobe Illustrator
letra por letra. Empecemos importando
el archivo Adobe Illustrator. Vaya a “Archivo”, seleccione “Importar archivo” y seleccione el archivo deseado. Al importar un archivo
en capas en la opción Importar como, siempre
debemos seleccionar
Composición Conservar tamaños de capa. Como se puede ver, se ha creado
una
composición y una carpeta con capas
. Vamos a trabajar
en la composición. Con un doble clic, ingresamos una composición. Queremos que la composición
dure seis segundos, pero al importar el archivo, ha creado
una
composición de cuatro segundos de duración. Para resolverlo, vamos
a “Composición”, “Ajustes de composición”, y establecemos la duración en seis segundos. Seleccionamos todas las capas
y desde el exterior, las
arrastramos hasta el final. De esta forma, nos aseguramos de que estén activos en toda
la composición. Hecho. Seleccionamos todas las
letras y con la tecla P, abrimos su propiedad de posición. Nos aseguramos de estar ubicados al inicio
de la línea de tiempo, y creamos el
primer fotograma
clave-clave-haciendo click en el cronómetro. Observe que se
ha creado un fotograma clave en las cuatro capas
al mismo tiempo. Avanzamos un segundo y movemos verticalmente
la posición de
las cuatro letras. El siguiente paso es suavizar los movimientos
que
acabamos de animar. Seleccionamos todos los fotogramas clave
y con la tecla F9, aplicamos Facilidad Fácil. Vamos a previsualizar para comprobar que
todo funciona bien. Perfecto. Ahora piensa en
cuál será el siguiente paso. Exactamente, vamos a aplicar la expresión LoopOut pingpong. Recuerda tenemos que hacer click
en el cronómetro mientras mantiene pulsada la tecla Alt
para aplicar una expresión. A continuación, escribimos la expresión de
pingpong LoopOut. Si volvemos a previsualizar, podemos ver cómo la G sigue moviéndose de
ida y vuelta infinitamente, mientras que el resto de
las capas solo realizan un solo movimiento. Para ahorrar tiempo, hacemos
un clic derecho en la propiedad de posición y seleccionamos la opción “Sólo Copiar
expresión”. A continuación, seleccionamos el resto de las capas que
componen el texto, y con Ctrl V o
Command V en Mac, pegamos la expresión. Ahora todas las capas vienen
y van infinitamente. El proceso es muy similar
a lo que hemos visto hasta ahora. La diferencia es que estamos
animando letra por letra en lugar de animar directamente toda
la palabra. Muy bien. A continuación, vamos a mover todas las animaciones cada cuatro
fotogramas a lo largo de la línea de tiempo. También hemos visto esto antes, seleccionamos la segunda capa y arrastramos los fotogramas clave-,
cuatro fotogramas. Seleccionamos la tercera capa
y las arrastramos al Frame 8. Por último, trasladamos los fotogramas clave de la letra D al Marco 12. Volvemos a previsualizar y voila, tenemos la primera parte
de nuestra animación hecha. Si procedemos de la
misma manera que en las lecciones anteriores, tendremos que crear
12 capas más, locas. Pero no te preocupes,
After Effects tiene soluciones para
casi todo. Para simplificar el proceso y
trabajar de una manera más organizada, vincularemos las
capas que componen el texto dentro de una composición
separada. Para ello, seleccionamos
las cuatro capas , haga clic derecho, “Pre-componer”. Damos
nombre a la composición y pinchamos en “Ok”. Si entramos con un doble clic, podemos ver que nuestro texto está
dentro de una nueva composición. Volvamos a la composición
principal. Duplicamos la
composición tres veces. Vamos a
nombrar las capas para tener todo bien organizado. Recuerda, para nombrar las capas las seleccionamos y
presionamos la tecla Intro. Ahora la idea es mover
las composiciones a lo largo de la línea de tiempo para iniciar el tiempo del marco ID. Es muy fácil. Movemos las composiciones
cada cuatro cuadros. Si previsualizamos, podemos ver nuestra animación está
casi terminada, pero
falta un paso muy
importante , agregando color. Sólo hay un problema. Ya no estamos trabajando en capas de
texto y no podemos
cambiar el color directamente. El solución, para
aplicar un efecto. Seleccionamos la capa
Animación de texto 2, vamos a “Efecto”, “Corrección de color”,
y aplicamos efecto tinte. A continuación, vamos a “
Controles de efectos” y cambiamos el color del Mapa
Y2 a nuestro gusto. Si no puedes ver el
color que has aplicado, desplázate un poco por la
línea de tiempo para verlo mejor, ¿no puedes ver el panel
Controles de efectos? No te preocupes, puedes activarlo desde Ventana, Controles de efectos. Perfecto, aplicamos el mismo efecto en el
resto de las capas. Seleccionamos la capa “Efecto”, “Corrección de color”, “Tinte”, y cambiamos el color. Lo mismo con la última letra. Ahora ya lo tenemos, una animación divertida, sencilla y a
todo color. Todavía necesitamos pasar por varios pasos más para
crear un bucle perfecto. Nuestra animación dura un segundo para ir y un segundo para venir. Es decir, completa todo
un ciclo cada dos segundos. Por lo que podemos arrastrar
desde este extremo azul y reducir el área de trabajo a
dos segundos o cuatro segundos, luego arrastrar el área de trabajo
hasta la Segunda 1, por ejemplo. Aquí lo importante es colocar el área de trabajo donde todas las
capas han comenzado a moverse. Ahora podemos ver nuestra animación
creando un bucle perfecto. Para terminar, hacemos un
clic derecho en el área de trabajo y seleccionamos la opción
“Recortar Comp a Área de Trabajo”. En la siguiente lección, haremos una tarea muy
sencilla para comprobar que has entendido todo lo que has
aprendido hasta ahora. No te lo pierdas.
8. Animación 4: Durante las lecciones anteriores, has visto casi
todo lo necesario para
llevar a cabo el proyecto que
ves en la pantalla. Esta vez vamos a dividir el trabajo para que sea más rápido. Aquí tenemos un texto que ya
creé en after effects. En las Lecciones 5 y 6, ya
hemos visto cómo
crear texto dentro de los efectos
posteriores. Mi consejo, dar la
pausa y ponerse a trabajar. Sé que puedes hacerlo. Fantástico. Ahora que
has creado el texto, te
explicaré cómo
hacer la animación a escala. El proceso es muy sencillo. En primer lugar, abra la
propiedad scale y desactive la opción Restringir proporciones haciendo clic en el símbolo aquí. Esto te permitirá animar el eje horizontal y
el eje vertical de la
escala de forma independiente. Antes de empezar a animar, comprobaremos que el punto de anclaje se
encuentre en la base de texto. Ten en cuenta que la
animación de escala se comportará manera diferente dependiendo de dónde
coloquemos el punto de anclaje. En este caso, ya se
encuentra en la base, por lo que no necesitamos
modificar nada. Ahora podemos empezar a
animar la escala. Asegúrate de estar
al principio de
la línea de tiempo y crea un fotograma clave haciendo clic
en el cronómetro. Después avanza un segundo y escalar el eje vertical
hasta 150 por ejemplo. Avanzamos un segundo más
hacia el segundo tubo. Seleccionamos el primer fotograma clave, lo
copiamos con Control C o Comando C en Mac
y lo pegamos con Control V o Comando V.
Suavizemos un poco el movimiento. Para ello, selecciona
todos los fotogramas clave y con F9, aplica facilidad fácil. Si previsualizamos, ya podemos
ver nuestro texto animado. Ahora, como hicimos en la Lección 6, aplicaremos una
anticipación líder a la animación para lograr
un movimiento más dinámico. Desde el inicio
de la línea de tiempo, avanzamos cinco fotogramas y
reducimos la escala a 85
por ejemplo para que haga una ligera imposición justo
antes de crecer. Perfecto. Estamos ubicados unos cinco fotogramas antes
del último fotograma clave. Seleccionamos y copiamos el segundo fotograma clave que
acabamos de aplicar y lo pegamos. Ahora mucho mejor. Pero aún tiene margen
de mejora. La idea es aún más suavizar la aceleración
y desaceleración del fotograma clave central. Para ello,
seleccionamos un fotograma clave, clic con el botón derecho en Velocity del fotograma clave y aplicamos una influencia del 80 por ciento en la velocidad entrante
y saliente. Cuanto mayor sea el valor de influencia que aplicamos en el fotograma clave, mayor será
el suavizado de la aceleración y
la desaceleración. Ahora bien, si volvemos a
previsualizar la animación, es mucho más expresiva
y atractiva. Mi parte ha llegado tan lejos. Ahora tienes que duplicar las capas y aplicar los
colores a tu gusto. Ya sabes cómo hacerlo. Nosotros hemos hecho este mismo
proceso en las Lecciones 5 y 6. Conocer la teoría
es muy importante, pero poner en
práctica tus conocimientos es mucho más importante. Tengo muchas ganas de
ver tu trabajo, así que por favor subirlo a la galería de proyectos del
curso. Nos vemos en la siguiente lección.
9. Perfecciona tus habilidades: Si realmente
quieres hacer
videos extraordinarios
animados profesionales desde cero, necesitas dominar tres habilidades; escritura de
guiones, ilustración,
y por supuesto animación. Desde mi perfil, puedes acceder a la
sección de fundamentos de animación donde
encontrarás fantásticos cursos
para mejorar estas habilidades. Una vez que hayas aprendido lo básico, recomiendo que te especialices en temas
más específicos para mejorar
tus habilidades de animación. En Skillshare encontrarás una extensa colección
de increíbles cursos. Aprovéchalo para seguir aprendiendo y
mejorando día a día. Espero verte en mis otros cursos
al final de éste.
10. Renderización: [ MÚSICA] Ahora que ya
tienes los proyectos listos
es momento de explorarlos. Tenga en cuenta que se
explorará la
composición que
actualmente tenemos abierta. Para estos, vamos a Composición y seleccionamos “Agregar a Adobe Media
Encoder” Media Encoder ayuda a ambos proyectos de exportación de manera
más eficiente. En primer lugar, elegimos el códec. En este caso, usaremos H 264. Exporta el video en MP4, el
formato más utilizado para la web. En cuanto a la resolución de la
salida, podemos elegir la
opción Match Source, alta o media velocidad de bits para evitar errores y exportarla en el mismo tamaño
que hemos trabajado en el proyecto. Por último, elegimos la
ubicación donde
exploraremos el video y
le daremos un nombre al archivo. Para terminar, haga clic aquí en el botón
“Play Button”. Con estos chicos,
todo estará listo. Una vez
terminado ese proceso puedes abrir el video y empezar a
compartirlo en tus redes sociales. [ MÚSICA]
11. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Felicitaciones por
completar este curso. Espero que te guste, y te resulte útil
para tu carrera. Ahora puedes crear increíbles looks topográficos
para tus redes sociales, página
web, portafolio, o cualquier lugar que quieras
mostrar tus talentos. Tengo tanto ganas de
ver tu trabajo. No olvides subirlo a
la galería de proyectos del curso. Si disfrutaste del curso, por favor deja una reseña. Estaré muy agradecido. Sígueme, y sé el primero en
conocer nuevos cursos y más. Nos vemos pronto [MÚSICA].
Carminys Guzmán, Motion grapher
