¡Anima tu arte! Motion Graphics con After Effects y Photoshop

1. Introducción: bien. No te vi entrar. Bueno, me alegra que estés aquí, porque hoy vamos a estar aprendiendo una técnica que es ampliamente utilizada entre empresas como Blizzard Entertainment en diversos medios, como televisión, videojuegos, Videos de YouTube e incluso cómics. Estaremos empezando por cortar la imagen en photoshop, llevándola a secuelas donde estaremos usando diversos fix y color codiciosos. Pero antes de empezar, déjame presentarme. Soy artistas digitales Jacoby que lleva más de cinco años trabajando profesionalmente. He trabajado en motion graphics y videojuegos y ahora aquí para enseñarte algunas de las habilidades he aprendido a lo largo de los años. Para este curso, sí recomiendo tener un entendimiento básico de photoshop porque estaremos buceando justo en remolque. Aftereffects. Estará más enfocado en el proceso de animación, para que todos dijeran, Saltemos justo en 2. Recorte de la imagen en Photoshop: esta lección estará cubriendo una habilidad necesaria para preparar una imagen de dos D para la animación. Las imágenes son intrínsecamente estáticas, y por lo tanto tendremos que llevarla a la tienda de fotos para que podamos manipular más fácilmente la imagen en todas sus partes móviles. Entonces vamos a pasar por los pasos. El primer paso será determinar cómo se va a animar cada parte y cuáles son esas partes. Qué partes están por delante o por detrás. Qué partes son rígidas o fluidas, etcétera. Aquí hay otro ejemplo. El primer plano en esta imagen es muy claro, por lo que podríamos empezar con eso y dejar el resto de las imágenes el fondo. También está la capa, que querrá tener aleteo en el viento algunos autos que querrán estar en movimiento y luces parpadeando en el fondo. Utilice herramientas de selección como la última herramienta de bolígrafo Tuller. Para hacer una selección alrededor de la parte exacta que te gustaría separar. Asegúrate de ser un Zach. Estás es posible con tus bordes ahorrar tiempo con limpiar todas las capas seleccionadas Presiona el control X para cortar esos píxeles y luego controla el turno V para pegar esos píxeles en su propia nueva capa y mantener su posición original. El viejo capa ahora tiene un hueco que necesitarás rellenar con uno o más de los métodos de caída y pintar ya sea con el er pincel, herramienta de manchas o mediante el uso de relleno consciente de contenido. También lo es la naturaleza de trabajar con la imagen de dos D. Vas a tener que usar tu imaginación para llenar los vacíos con lo que se suponía que estaba ahí, pero nunca realmente waas contenido consciente Fill. Felicidades la mayor parte del camino hasta allí, pero seguramente tendrás que limpiar después. Agrupar objetos en carpetas y asignar un nombre a cada capa, según Toa Qué parte es. Por ejemplo, si la parte superior del cuerpo se va a mover como un todo independiente de las piernas, puedes agrupar los brazos, cabeza y el torso hasta una carpeta. Esa carpeta se convertirá entonces en su propia composición cuando la importemos a efectos posteriores. No te preocupes si tus imágenes en 100% completas en cuanto a pintura porque siempre puedes volver atrás y actualizar el archivo de Photoshopped es que estás animando. Aftereffects actualizará automáticamente los cambios después de guardar. Sólo asegúrate, sin embargo, mantener los nombres y la estructura de tus capas iguales. Si necesitas agregar más capas, tendrás que importarlas en after effects es un archivo Photoshopped separado. Entonces eso es más o menos todo lo que necesitarás para separar tu imagen en partes lógicas . Cuando termines con eso, nos dirigimos a las secuelas para empezar a animar. 3. UI y flujo de trabajo de After Effects: after effects es una herramienta extremadamente poderosa en sus infinitas posibilidades para lo que puedes crear. Pero cómo carajo y qué carajo. En este video, estaré explicando la interfaz de corrección de teatro y revisando el flujo de trabajo general para que sepas exactamente lo que está pasando. Avanzando al crear un nuevo proyecto, se te reunirá con esta interfaz. Conseguiste tus herramientas como el movimiento, bolígrafo de herramienta, herramienta, herramienta de texto y algunas otras herramientas, que se usarán más adelante. A la izquierda está tu panel de proyecto, el cual contiene todo el contenido de tus proyectos, como videos, imágenes y audio, que puedes importar en after fix. Después tienes el panel de composición que te muestra cómo se verá tu video en tiempo real . Aquí puedes colocar y manipular objetos. Todo en tu composición estará contenido en el panel de capas en la parte inferior. Opera mucho como las capas de Photoshopped. Las capas en la parte superior se mostrarán por encima de las capas debajo de ella. Justo al lado está la línea de tiempo. Pero puedes frotar para mostrar cómo cambian las capas con el tiempo. Por último, el panel de efectos, donde puedes agregar todos tus after effects puedes utilizar el buscador encontrar fácilmente un efecto . Entonces, ¿cuál es el flujo de trabajo general creado por primera vez la composición? Al hacerlo, verá que aparece el cuadro de diálogo de configuración de composición. Se puede establecer el nombre la resolución, que hará full HD para nuestra velocidad de fotogramas de animación, duración del clip e incluso el color de fondo. Haga clic en Aceptar. Agregas capas a su composición ya sea arrastrando activos desde tu panel de proyecto o haciendo clic derecho e yendo a nuevo y luego eligiendo uno de estos objetos del menú desplegable. También puedes crear una composición a partir de cualquier activo arrastrándola a este pequeño icono del panel del proyecto. Al hacerlo, secuelas crearán una nueva composición con las dimensiones y longitud exactas del activo. Yo importé este video yendo a la importación de archivos. Hablando de eso, puedes encontrar un montón de videos gratis en pixels dot com. Si deseas seguir ahora, puedes aplicar efectos para cambiar en animate, tarde cada capa como un conjunto de atributos. Por defecto, tienen cosas como posición, escala, rotación y capacidad. Se pueden ver todos sus atributos expandiendo esta gota, los efectos se pueden aplicar capas de puntera, dándoles aún más atributos para jugar con cada atributo. Tener un cronómetro junto a él, y al hacer clic en él, puedes establecer un marco clave en el atributo para empezar a animarlo. Recuerda la línea de tiempo a la derecha de las capas. Aquí es donde puedes moverte, ajustar tus fotogramas clave. ¿ Te has presionado? Se pueden ver todos los fotogramas clave activos que enmarca son esencialmente puntos en la línea de tiempo que mantienen un cierto valor o estado de cambio cuando la línea de tiempo va de. Una clave para él a otra utiliza la información de los fotogramas clave para interpretar tarde los valores entre los fotogramas clave. Este cambio de valores a lo largo del tiempo es lo que crea una animación. Es un simple es que ahora, supuesto, por supuesto, puedes hacerte fantasía ya sea contando después de afecta cómo quieres pasar de un valor a otro cambiando la interpolación o usando el editor de gráficos. Pero nos meteremos en eso más tarde. También puedes usar expresiones para usar realmente el lenguaje de codificación dentro del programa. Cosas bastante cool, pero eso resume más o menos el flujo de trabajo de las secuelas Antes de seguir adelante. Quiero mostrar un ejemplo de marco clave. - Así que adelante y experimenta con el establecimiento de marcos clave y la aplicación de diferentes efectos. Podrías tropezar con algo realmente genial que puedas usar en tu proyecto de clase, así que tú en la siguiente lección. 4. Organización de proyecto: y este video se va a repasar. Cómo organizar tu proyecto es que puedes ver a la izquierda. He organizado el proyecto en cinco carpetas. Activos Audio Principal calma pre Cumpston Writer Cops Puedes crear una nueva carpeta yendo a este pequeño ícono aquí abajo, y recomiendo encarecidamente esta estructura porque realmente contiene todo lo que necesitarás en proyecto after effects. Entonces en activos, generalmente querrás todas estas cosas que estarás animando como imágenes, gráficos vectoriales de video, metraje. El audio es bastante autoexplicativo. Es cualquier cosa que no esté basada en visual y sonido. pre campamentos son similares a carpetas y photoshopped. Contienen grupos de activos para crear objetos más grandes y complejos. Viene principal son policías más grandes. Ese aire, compuesto por múltiples pre viene render vienen son tus composiciones finales absolutas que se van a renderizar. Por lo general solo incluyen unas pocas capas de Maine viene y audio. Aquí te presentamos un ejemplo de estas diferentes agrupaciones de composiciones. Como puedes ver aquí, tengo una composición que contiene todos los elementos que componen al arquero y dentro de eso tienes precomposiciones para cada pieza del arquero y luego las pre composiciones son simplemente tus activos. Por lo que hay dos capas en esta composición que hace algo pre composición. Realmente solo hay un tipo de composición en after fix y estos aires simplemente nombrando convenciones que te ayudarán a mantenerte organizado a lo largo de tu proceso. Entonces con eso dicho, estamos listos para sumergirnos justo en. 5. Importar un archivo de Photoshop en After Effects: Ahora que estamos cómodos con la interfaz AFTEREFFECTS, vamos a seguir adelante e importar son archivo Photoshopped. Simplemente ve al archivo y luego importa archivo. Seleccione su archivo de la tienda de fotos y vaya a este. Suéltalos. Seleccionar composición competencia retenido tamaños de capa. Esto asegurará que todas sus capas se importen como objetos separados. Se te reunirá con esta ventana. Simplemente haz clic en Aceptar, ahora puedes ver que importó una carpeta con cada capa como activo separado, además de convertir todas tus carpetas de fototienda en composiciones. Observe cómo en el archivo de la tienda de fotos, tengo una carpeta llamada Archer Main Carcaj Hair BG sus composiciones correspondientes a esos nombres dentro de que esas composiciones son cada capa que estaba en la carpeta exactamente en la misma posición y ordenar como estaban en su archivo de la tienda de fotos. Entonces ahora que tenemos nuestros activos, podemos empezar a animar 6. Conceptos básicos de editor gráfico: le permite ajustar las curvas que afectan la forma en que se interpolan los valores entre fotogramas clave . Esto esencialmente te da más control sobre cómo progresa la animación en términos de velocidad y valor. Se puede acceder al editor de gráficos haciendo clic en este icono. Al hacer clic en un atributos de Capas como Posición, el editor de gráficos estará poblado por una curva. Si hace clic derecho en la gráfica, puede elegir qué gráfica desea. Editar. No entraré en demasiados detalles sobre cómo funciona cada gráfica, porque hay un montón de tutoriales por ahí explicando lo mismo. Pero te mostraré un ejemplo práctico de cómo puedes hacer animaciones suaves manipulando las curvas en el gráfico. Entonces en esta pequeña animación de un niño yendo y deslizándose, te darás cuenta cuando golpee play. No baja por un tobogán de la forma en que esperarías que lo hiciera. Es muy lineal, y se detiene abruptamente cuando golpea el fondo. Esperarías que bajara la velocidad o dedo del pie lentamente, ganara velocidad cuando se inicia en el deslizamiento para bajar la velocidad. Cuando golpee el fondo en el camino, podemos hacer que haga eso ahora la forma en que le podemos hacer eso es si nosotros si hago click derecho en el marco clave, puedo ir a guardar de asistente y luego elegir Eazy e's fuera y haré lo mismo en el último marco clave donde va al fondo. Fácil es que está dentro. Lo que eso hace es que empuja los marcos más cerca cuando se detiene, así que intentemos eso. Entonces intentemos ser la animación ahora que he aplicado la flexibilización para que veas que sí ayuda un poco. Pero hay una forma de utilizar el editor de gráficos para fortalecer el efecto de flexibilización en el gráfico de velocidad . Se puede ver que hay un manipulador en cada fotograma clave. Si arrastro esto así, notarás los pequeños puntos en el en esta curva. Se están empujando hacia ese marco clave. Si muevo éste, se están empujando hacia éste cada punto de esta línea. Eso indica que su posición representa una posición al alza en el tiempo. Entonces mientras estoy empujando hacia adelante en la línea de tiempo, su posición en realidad va justo donde están esos puntos. El efecto suavizante mantiene su posición ah más cerca de los extremos, que es exactamente lo que queremos. Entonces ahora ves que tenemos mucho más suave y más natural usando y relajando, luego solo el predeterminado. Por lo que espero que esto haya sido de ayuda y sean capaces de utilizar estas técnicas a su ventaja para sus animaciones. Nos vemos en el siguiente video. 7. Parenting y rigging: parenting es una entidad y después de la corrección que se utiliza para permitir que las capas hereden las transformaciones que es la posición, rotación y escala de otras capas mientras se mantienen sus propias transformaciones relativas, similar a cómo rota un planeta en su propio eje pero aún gira alrededor del sol. Para mostrar un ejemplo de esto, tengo al arquero, la cabeza de los arqueros y su cuerpo. Te darás cuenta de que cuando muevo el cuerpo, la cabeza se queda en su lugar. Esto se debe a que la cabeza no está parentada al cuerpo con el fin de parentarlo, haga clic en la capa que desea emparejarla a otra capa y seleccione este icono de látigo de pick , luego arrástrelo a la capa que quería seguir. También puedes elegir la capa individualmente haciendo clic en este desplegable. Ahora ya lo verás. Cuando muevo esta capa, la cabeza sigue junto con ella. Si yo fuera a animar la cabeza, verás que no importa a dónde mueva el cuerpo, la cabeza seguirá manteniendo su rotación. Puedes utilizar esta técnica Teoh, rastrillar a tu personaje, adjuntar sus piernas, brazos, cabeza a su cuerpo o cualquier otro uso. Te confinaste por ello. Por lo que esto ha sido lo básico de romper la paternidad 8. Efecto de deformación de onda: en esta lección, te voy a estar mostrando cómo usar el camino para la perfecta. En primer lugar, ve a tu barra de búsqueda de efectos y escribe ondas warp. Aplícalo a la capa que quieras una guerra de olas. Por lo que aquí tenemos altura de onda, onda, ancho y dirección y tipo de onda tipo tipo de onda es la forma de la onda de onda. altura es la distancia y los píxeles entre los picos de onda. ancho de onda es el tamaño de la onda y los píxeles. Puedes ajustar estos ajustes pensados entre sí para obtener el aspecto y la sensación que deseas . Al fregar, notarás que el efecto se está aplicando a toda la capa. Para cambiar esto, puedes ajustar el fijador que notarás cuando lo dije al borde inferior. Mantiene los píxeles de la parte inferior igual, mientras que la onda deforma el resto de la imagen. Desde que lo dije a bordes verticales, sólo el centro está siendo afectado. Entonces con este conocimiento, adelante y pruébalo en tu propia animación. 9. Herramienta de Pin con marionetas: Los pasadores de marioneta son puntos que puedes crear en una capa para mover y manipular grandes trozos de píxeles que rodean esos puntos. Para acceder a la herramienta de pin de títere, haga clic en este pequeño ícono de la parte superior. Seleccione la capa que desea hacer efecto y luego haga clic en cualquier punto de la capa para crear un pin. Puedes crear tantos puntos como quieras. Cuantos más pines estén en la capa, más control tendrás sobre tu manipulación. Esos dos últimos pines que creé están en su mayoría ahí para actuar este anclaje para que cuando mueva los otros pines, no se muevan. Siempre se puede restablecer la posición de los pines haciendo clic. Restablecer aquí, pero ten en cuenta que creará un nuevo marco clave. Al crear clavijas, crearán automáticamente las franjas clave. Los fotogramas clave representan la posición de cada bolígrafo, y cuando los mueves en un punto diferente de la línea de tiempo, los fotogramas clave guardarán esas posiciones y te permitirán ir de una posición a otra con esos pines. Para mover un alfiler, simplemente haga clic y arrastre sobre él. Se puede apenas la expansión y DNC en la parte superior. De lo que esta voluntad dio es aumentar la resolución del efecto de distorsión. También puedes combinar la herramienta de pin de marioneta con otros efectos, como la forma de trabajar para proporcionar aún más movimiento y versatilidad. 10. Efecto de la deformación de la malla: Por lo que hemos echado un vistazo a la herramienta de pin de marioneta, que es realmente buena para mover piezas grandes para tu animación. Pero quería mostrarles otro efecto que ofrezca un poco más de versatilidad, y eso se llama el efecto warp de malla. Por lo que puedes teclear en el trabajo de malla para obtener el efecto, o puedes ir dedo del pie afectar esta tienda de malla warp. Así que adelante y agréguelo ahí. Y lo que esto hace es que puedes elegir cuántas filas y columnas de definición quieres que Teoh tenga en tu imagen para distorsionarla. Y cada una de estas intersecciones te da un punto en el que ella puede distorsionar tus tus píxeles. Por lo que realmente no necesito esa canción de tanta definición. A escalado a alrededor de cuarto hacer tres por ahora, en realidad, 24 Y si quieres animarlo, solo tienes que hacer clic en malla de distorsión y mover los puntos hasta que encuentres algo que te guste . Yo como que sólo quiero que la tela esté latiendo de manera irregular, pero ella se está moviendo a través de la pantalla. Lo mejor para lo que usas es para cosas orgánicas como tela u ondas como el agua, porque consigues formas realmente irregulares y frías, distorsionadas con ella, por lo que ese podría ser nuestro primer estado. Entonces concluyo la línea de tiempo un poco hacia abajo y distorsioné algunos más a otro estado. También puedes tomar estas asas y moverlas así. Sí, eso se ve tan lejos, pero esto es sólo un ejemplo para mostrarte. Entonces básicamente, solo anda por ahí. Ve en futz con él hasta que encuentres algo como ninguna manera de que ni siquiera puedas moverte. El marco clave se detuvo para más variedad después de copiarlos y pegarlos. Está bien, así que echemos un vistazo al siguiente efecto. 11. Efecto de mapas de desplazado: parte 1: esta lección será sobre el hombre desplazado. Perfecto. En primer lugar, voy a explicar cómo funciona, y luego te mostraré paso a paso cómo hacerlo. Por lo que un desplazamiento mapas o mapas de profundidad, generalmente se le llama es una imagen que está en escala de grises, que representa la superficie de un objeto y lo cerca o lejos que está del espectador. píxeles que son blancos representan partes del objeto que está más cerca del espectador, y los píxeles que están más cerca del negro representan superficies más alejadas. Entonces para hacer este efecto, empezaré mostrándote cómo crear los mapas de profundidad met o desplazamiento. Generalmente, cuando estás usando este efecto, quieres un grupo todas tus capas en remolque, una composición y tener una versión en blanco y negro del mismo Para ir con ello, verás que duplicé la composición de la cabeza, y voy a usar eso para ser mis mapas de desplazamiento. Aplícalo si puntera efecto Phil inicio con gris como base. Entonces aquí estoy duplicando todas mis capas con control D. Entonces voy a ir a pre componer y llamarlo cuerpo. Esta colocación Se trata de un grupo totalmente separado de capas que utilizan las mismas capas exactas . Esa es la otra composición. Una vez que he seleccionado todas mis capas y aplicado para efecto de relleno a ellas, estoy usando el mapa de ingredientes para permitir que la capa se desvanezca suavemente de negro a blanco. Con este efecto, puedes ajustar ambos pequeños iconos. Esa será la posición del final y arranque de la rampa. Pero mi objetivo aquí es tener. El rodilla, la parte más brillante de la imagen desde que está más cerca de nosotros y tienen el resto de la pierna recibió dos negros, lo que indica que el negro está más lejos en el blanco está más cerca. Ahora voy a aplicar un estilo de capa de sombra interior. Con esto. Quiero una sombra negra para envolver alrededor de la pierna a fin de vender la forma que su redondeada. Estoy reenviando rápido por el resto de las capas porque quiero que veas cómo generalmente quieres que el negro se desvanezca en el fondo y el blanco esté más cerca del espectador. Observe cómo nada más en las imágenes tan blancas como la rodilla. Y eso es porque la rodilla es lo más cercano el cabello que tengo desvaneciéndose a negro a la derecha porque retrocede al fondo. Se necesita un poco de práctica para conseguir un buen sentido de la profundidad. Una cosa que puedes hacer es, uh, Gogol. Este es el mapa de profundidad de Google, y se pueden ver toneladas de ejemplos de cómo la gente de cómo la gente ha utilizado este tipo de efectos y unos tres renders D de otros mapas de profundidad. Así que solo ten paciencia y vayan capa por capa, aplicando el mapa radiante de relleno un estilo de capa de sombra interior, y esos deberían superarte con la mayoría de las capas. Otra vez. Oscuzco bastante en el pie porque eso es lo de los más lejanos. Entonces aquí está el resultado final. En el siguiente video, te mostraremos cómo usar realmente el efecto de mapa de desplazamiento. 12. Efecto de mapas de desplazado: parte 2: nos hemos pasado. Cómo dedo del pie Hacer que nuestro desplazamiento se reunió por el efecto. Ahora vamos a repasar cómo animarlo. En primer lugar, escribir mapa de desplazamiento y la barra de búsqueda de efectos. Aplícalo a tu capa. El desplazamiento. Deja mapa capa será tu desplazamiento corporal o cualquier capa que tengas como tu desplazamiento que sea una buena idea. Teoh. Aplica un desenfoque gaussiano a tus mapas de desplazamiento de blip, por lo que hay un efecto un poco más suave porque te darás cuenta sin el desenfoque, obtienes líneas muy duras. Hay mucho artefacto extraño en pasar en el fondo de la, uh de las partes que se están moviendo. Se puede ver, sobre todo en la pierna en la cara, por lo que lo que se quiere hacer es seleccionar efectos y máscaras para que el desenfoque se aplique realmente. Tienes el desplazamiento horizontal y vertical establecido dedo del pie luminoso porque luminoso significa que está mirando los valores de escala de grises de la imagen. Entonces con el fin de realmente enemigo, haga clic en max, desplazamiento horizontal y desplazamiento vertical máximo y lío con los valores. Para aquellos que quieres encontrar una especie de punto dulce donde no hará que tu imagen se distorsione . Pero también mantendrá el efecto tres D que vas a buscar. Al animar estos dos valores, se puede lograr este efecto. 13. Partículas: cómo crear magia del fuego - parte 1: this 'll fire magic effect se hizo enteramente en after effects usando los sistemas de partículas para efecto, y en esta lección, te mostraré cómo hacerlo primero. Empecemos por crear una nueva composición. El tamaño realmente no importa porque podemos ajustar más tarde, pero empezaré con un cuadrado 1920 justo para 1920. Entonces querremos empezar con una capa sólida yendo al control y nuevo, sólido u oprimido en tu teclado. A continuación, podemos aplicar el efecto de sistemas de partículas. Entonces aquí tuvimos la tasa de natalidad de tus partículas. Longevidad, que es el tiempo que dura cada partícula. Productor, que es de donde se originarán las partículas o la física de desove son cómo se comporta cada partícula . El partícula es cómo se afecta a cómo se ve la partícula en sí cuando la semilla aleatoria. No tienes que preocuparte demasiado, pero cambia cómo se ve afectada la aleatoriedad de las partículas. Para empezar. Veamos cómo se ve por la caída, así que eso no es del todo lo que queremos, pero se puede ver que las partículas se están generando desde el punto central aquí, pero lo que queremos es que nos comportemos más como fuego, para que podamos empezar por cambiando el nacimiento tres. Porque no necesitamos mucho. Digamos uno sobre esa longevidad. No queremos que llegue al borde para que dure la mitad de ese muro. Sólo estoy haciendo clic y escribiendo valores hasta obtener lo que me gusta. A continuación miradas, veamos la física. El comportamiento en este momento es explosivo, lo que significa que está sucediendo alrededor de las palabras en punto, pero podemos ponerlo a fuego para que vaya hacia arriba. Entonces eso ya se ve como lo que queremos. Siguiente. Echemos un vistazo a la posición que se puede encontrar aquí mismo. Podemos o hacer clic en este pequeño ícono y elegir dónde quieres que aparezcan las cosas. Voy a hacer así alrededor del centro, o puedes mover los valores de forma individual. No bajé la velocidad del nacimiento tres go. Podemos cambiar o comprometernos lo dijo un poco más bajo que eso 14. Partículas: cómo crear magia de fuego - parte 2: Entonces eso es más o menos todo lo que necesitamos para el comportamiento de las partículas. Ahora sigamos adelante y aplicamos algunos efectos de desenfoque y brillos. Empecemos con Sisi, Radio Blur. Radio Desenfoque rápido. Esto lo podemos. Deberíamos querer que viniera de abajo. Eso nos da un efecto bastante cool. Puedo ajustar la cantidad, y con eso tipo de unifica todo el efecto de fuego. A continuación se querrá aplicar un resplandor. No te preocupes demasiado por el color en este punto, porque podemos cambiar eso más adelante con C. C. Toner. No voy a decir realmente específicamente qué hacer aquí. Todo se trata de meterse en estos valores y ver cuál se ve mejor, acuerdo, así que una vez que lo hayamos hecho, , ¿ qué es eso? Otro efecto llamado Victor Blur. Esto es lo que le va a dar que realmente cool. Mira lo que hace Victor Blur es que usa, uh, usa un mapa en blanco y negro para decidir en qué dirección va el desenfoque. Por lo que es un poco más inteligente desenfoque que Goshen o la radio. En efecto, la suavidad, suavidad. Siempre puedes volver a otros efectos para cambiar las cosas y pongo al reproductor de radio tras el desenfoque vectorial porque el desenfoque vectorial te da lo general, y luego solo quieres unificarlo con el desenfoque de radio. Muy bien, finalmente, vamos a añadir algo de color yendo a escribir en C. C. C. Toner. Aquí es donde puedes elegir de qué color tus reflejos. Los tonos medios y las sombras serán por defecto. Es como un color pardo, por lo que siempre puedes entrar y cambiar el tono a algo que tú a cualquier color que quieras. Tiendo a dejar los reflejos blancos. Puedes elegir Pantone para dar aún más variación de color. Está bien, mira. Eso se ve bastante guay. Una última cosa que hará es volver al desenfoque vectorial, darle un mapa en blanco y negro más específico para que se apague. Entonces eso no es así. Podemos usar ruido fractal, que nos da, uh, unos mapas aleatorios en blanco y negro. Y si ocultamos esa capa, ve a Victor Desenfoque de nuevo en el efecto de desenfoque vectorial. Asegúrese de tenerlo en Luminant, para que mire los valores blanco o negro. Uh, esto es lo que efectos de capa así eligieron el mapa fractal, y ella fue afecta una máscara para que sepa mirar los efectos. Esto es en el ruido fractal que ajusté. El contraste que puedes ver hace que los diferentes valores sean más definidos. Eso es todo lo que realmente necesitas dio para esa parte del efecto ahora, para darle un poco más de vida que podamos y una expresión a la posición de productores. Pero para hacer eso, sostenga Ault y luego haga clic en el cronómetro Siguiente posición, luego escriba , mueva y elija esta expresión media y vamos a escribir dos valores. El 1er 1 es como Maney maneja los cuantos Wiggles que harán por segundo. Así que golpea dos y luego segundo número será Cuánto de un cambio Así que vamos a intentar 100 Así que cada movimiento cambiará estos valores por 100. Por lo que en este caso desde su posición, lo moverá 100 píxeles en una dirección aleatoria dos veces por segundo. Ahora que tenemos la posición aleatoria a encontrar, podemos bajar aquí y quiero establecer la posición de la radio desenfoque rápido para seguir esa aleatoriedad ¿Ves? Por lo que al hacer clic en este látigo de pico aquí sube y arrástrelo a la posición, la que tiene la expresión en él. Y ahora esto está parentado a esto, por lo que seguirá donde sea que vaya. Ahora sólo como que queremos traer el detalle de nuevo. Por lo que tuve su nitidez afilada. Lo veo en su poco, agrega más definición al efecto. 15. Partículas: cómo crear magia del fuego - parte 3: siguiente. Bueno, en la secundaria, uh, partículas secundarias. Y para este, no necesitamos ninguno de los desenfoque. Simplemente borras todas estas. Llamaremos a esto partículas diminutas, y esto es solo desvanecerse de lentes. Y en lugar de explotar como fuego, lo haremos. Será posición giratoria. No queremos ser aleatorios. Ponlo justo ahí. Reduce el resplandor. Cambia el cambio. El tamaño de partícula, dos vías más pequeño para aumentar esta disminución que ninguna gravedad y la ciudad perdida un poco más. Puede aumentar la tasa de natalidad y luego en el globo volver a entrar. - Está bien , Así que adelante y retoca los valles. Teoh, como quieras, y te veré en el siguiente video. 16. Composición: superposición de metes: agregar metraje de partículas a tu animación es una forma rápida de darle vida a tu video. Excellence dot com tiene una gran cantidad de videos gratuitos que puedes usar. También podrías comprar videos hechos profesionalmente en copiloto de video. Fui a pixels dot com para conseguir este video de polvo asentándose sobre un fondo negro. Es un video bastante largo, pero ya ves, tiene muchas formas abstractas geniales que podemos usar y manipular la superposición de puntera encima de nuestra animación. Para empezar un deseo, quita el fondo negro yendo a los modos de fusión, que puedes acceder dentro de este pequeño ícono y seleccionar pantalla. Esto es lo que parece sin pantalla. Ahora que el polvo es ahora que se quita el fondo negro, se podía ver mucho del trabajo se ha hecho por nosotros. Pero hay efectos adicionales que podemos agregar para jugar con cómo está sobre puesto. Entonces vamos a sumar niveles. Con esto, podemos cambiar cuánto negro y cuánto blanco ha mostrado puedo hacer la araña blanca o el starker negro. Incluso puedes ir más allá y el dedo del pie de Ed y Tony sea el color que quieras usando el efecto de tóner C C. . Una vez hecho eso, puedes arrastrar la capa de ida y vuelta para cambiar qué parte del video quieres mostrar. Así que adelante y juega con eso, y te veré en el siguiente video. 17. Gradación del color: y en esta lección se irán repasando formas de agregar efectos de calificación de color para aprobar y unificar el aspecto general de su clasificación de color de animación. En la mayoría de los casos utiliza efectos que permiten tener un mayor control sobre los canales rojo, verde y azul de los colores en pantalla. Es ampliamente utilizado en películas, juegos y varios sus medios para proporcionar una mirada específica a una escena. Por lo que en su composición principal, haga clic derecho y vaya a nueva capa de ajuste. Aquí es donde estaremos aplicando su arreglo. Si miras a tu panel de efectos, puedes ver una sección completa dedicada a la corrección de color. Lo más notable nuestros efectos como niveles de curvas, balance de color, brillo y contraste, toner cc y matiz y saturación. Estos son los principales efectos de clasificación de color que harán un largo camino y harán la mayor parte del trabajo por ti. Estoy empezando por el balance de color con el fin de ajustar los canales individuales en los tonos medios , sombras y reflejos de cada uno de esos canales, C. C. Toner te permitirá Teoh elegir diferentes colores basado en el valor de cada píxel. La mayor parte de este proceso es realmente solo prueba y error, y me verás tomando y quitando el efecto un poco para ver el antes y después. Por último, estoy usando la exposición, que iluminará los aspectos más destacados. Para que realmente hagan pop esos reflejos, solo asegúrate de no exagerar con alguno de estos efectos. Sutil suele ser mejor, otro efecto muy útil. Este cese aún sin embargo oscurece los bordes alrededor del borde de la imagen para dibujar el ojo hacia el centro en el punto focal de la imagen. Por lo que puedes ver cuando un toggle la visibilidad de la capa de ajuste, cuánto de una diferencia hace tener una buena nivelación de color en tu animación. Así que adelante y ajustar esos valores. Juega alrededor del experimento. Te veré en el siguiente video. 18. Renderizar tu animación: en esta lección, te voy a mostrar dos formas de renderizar tu animación. Asegúrate de que tu composición final esté seleccionada y, a continuación, ve a la exportación de archivos. Y la primera forma será agregar a la cola de render. Entonces la forma en que esto funciona es que tienes tu módulo de salida, que es básicamente la codificación de video por la falla. Está configurado en una V I, que es un formato comprimido de la ONU pero no realmente ideal para la animación. Aquí puedes ver todas tus opciones para video para Mets, y lo haría, te recomiendo es tiempo rápido porque tiene una codificación ah sub llamada animación, que es una codificación de alta calidad. Si haces click en las opciones de formato, puedes ver que tiene todos estos diferentes videos. Codex GoPro Forma Senado es de muy alta calidad, pero el tamaño de su archivo sería realmente enorme, por lo que no sería capaz de subirlo a ah a un sitio web. Si tienes algún audio puedes seleccionar en oferta auto, derecho. Una vez que hayas terminado con ese clic, OK, entonces tienes tu configuración de video. Se puede ver que se podría establecer la resolución de calidad. Se puede decir su profundidad de color, que es lo densa que será la información de color y estos otros ajustes. No tienes que preocuparte demasiado por Click OK y finalmente, dónde quieres guardar y cuál quieres que sea el nombre del archivo. Entonces te veré cuando eso esté hecho. De acuerdo, Ahora te voy a mostrar otra forma de renderizar de After Effects. Vuelve a hacer clic en tu composición. Y en lugar de hacer clic en agregar a la cola de render, puedes agregar Teoh Adobe Media Encoder si lo tienes instalado. Por lo general, si tienes ah, suscripción a la nube creativa, puedes. Se instala automáticamente cuando instalas secuelas. Por lo que un formato de video común es H 264 el cual es genial para mantener la calidad y reducir el tamaño del archivo. Hay una versión de origen de coincidencia, que buscará qué ajustes no tienes secuelas y hará coincidir el render eso. Si haces clic en la fuente de coincidencia, puedes entrar en la configuración y modificar las cosas individualmente, independientemente de lo que hagas. Si estás haciendo una animación, asegúrate de que tu orden de campo esté configurado en progresivo y no entrelazado, porque entrelazado intentará rellenar automáticamente los fotogramas en el medio para que se vea más suave. Pero para la animación , no suele verse bien. Entonces haz click en esta pequeña flecha verde y ya veré cuando eso esté hecho. Si quieres subir tu video en alguna parte, siempre hay YouTube, que estoy seguro que has oído hablar. Y video, que es, Ah, interfaz muy profesional que puede no obtener tantas vistas como YouTube, pero es genial para mostrarlo en tu folio polar. 19. Outro: por lo que hemos llegado al final del curso. Espero que ustedes hayan encontrado esto útil. Es una técnica realmente genial, y espero verte seguir utilizándola y experimentando para crear algunas cosas impresionantes. Si disfrutaste de este curso o tienes algún comentario, por favor deja algunos comentarios y comentarios en la sección de revisión e también te animas a publicar tu proyecto en la galería de clases para que todos pudiéramos ver tu arduo trabajo. Y si quieres ver más tutoriales e investigación y tener algún recurso es así, considera apoyarme antipatriótico. Estaré dando recurso es plantillas, tutoriales y activos gratuitos para que los uses en todos tus proyectos. También quiero pensar que estos chicos por proporcionar música y compartir habilidad por proporcionar esta plataforma impresionante. Entonces gracias de nuevo y ojalá nos veamos pronto.