Amapolas en acuarela para principiantes: pinta flores sueltas en 15 minutos

1. ¡Hola!: Bienvenidos a mi clase donde vamos a pintar una caprichosa pintura de amapola en un estilo suelto Este proyecto solo toma unos 15 minutos, que lo hace perfecto para una breve sesión de práctica o para probar una nueva flor o técnica sin sentirse abrumado Hola, soy Brenda. Un artista de acuarela al que le encanta el lado juguetón de la imperfección de la pintura Mi estilo de enseñanza es relajado y alentador. Quiero que disfrutes del proceso, no te preocupes por la perfección. En esta clase, aprenderás a dar vida a un grupo de amapolas con pétalos suaves, tallos fluidos y hojas sueltas y expresivas Al final, espero que te sientas inspirado para seguir experimentando con la acuarela No puedo esperar a ver tu proyecto de clase. 2. Materiales que necesitarás: Bienvenidos a clase. No puedo esperar a empezar. Para esta clase, realmente no necesitas nada elegante. Solo usa los suministros que ya tengas. Incluso si eso son pinturas infantiles de acuarela y papel de desecho, lo que lo hace más importante es que estés jugando y experimentando. Estaré trabajando con papel Cotton Watercolor, Daniel Smith, pinturas para tubos y carne y pinceles, incluyendo un par de pinceles de pequeños detalles. Pero, por favor, no sienta que tiene que coincidir exactamente con mi configuración. Tener. Querrás tener una taza de agua, un trapo o una toalla de papel y una buena iluminación Eso es todo lo que necesitas para empezar. Simple, accesible y listo para hacer algo de pintura divertida Acompáñame en la siguiente lección cuando hablemos los colores que vamos a utilizar para crear estas hermosas amapolas 3. Elegir los colores de pintura: Al decidir los colores que voy a usar, me gusta comenzar con un trozo de papel de desecho para poder probar los colores antes de comenzar. Tengo una muestra terminada en mi escritorio para mostrarte hacia dónde vamos a dirigirnos. Pero para este cuadro, creo que voy a hacer mis amapolas un poco más anaranjadas y menos rojas Por supuesto, tus amapolas deben ser de cualquier color que te haga feliz No importa qué tipo de pintura estés usando, el paso más importante es mojarlos unos 30 segundos al menos antes de que estés listo para comenzar a pintar. Yo solo uso una botella de spray, pero podrías usar cualquier cosa que quisieras, incluyendo tu pincel para mojar tus pinturas. Ahora, déjame mostrarte las pinturas y los colores que voy a usar. Voy a usar dos rojos diferentes, uno inclinado hacia el lado rosado, más un naranja y otro amarillo Estaré fusionando estos diferentes colores juntos durante mi pintura. Entonces aquí estoy mostrando cómo van a verse todos bellamente mezclados. Siempre uso tres tonos diferentes de verde. Me gusta usar un verde amarillo, un verde pasto, y ya sea un verde azulado o un verde marrón. Estos tres tonos diferentes añaden profundidad e interés instantáneos. Espero que también elijas usar un montón de diferentes greens. Estaré usando un cepillo marrón oscuro con un pequeño detalle para el centro de las amapolas. Voy a usar ese mismo cepillo para los tallos y las hojas. Creo que ahora estamos listos para pasar a la siguiente lección donde puedo mostrarte cómo empezar a juntar amapolas en tu pedazo de papel 4. Pintar las flores de amapola: Bien, vamos a pintar algunas amapolas. Primero, cargue su pintura con abundante agua. Estoy apuntando a esa leche como consistencia. Cuando sumerjas tu cepillo, se aferrará y casi gotea, pero no del todo Si está demasiado moqueado, toca tu trapo. Si es demasiado espeso, agrega un poco más de agua. Recuerda, la acuarela se trata de ver lo que sucede cuando juegas con el agua y la pintura. Empezaremos con un simple cogollo. Haz un óvalo muy fácil. Eso es. Felicidades. Te has pintado tu primer capullo de amapola. Para un cogollo que está empezando a abrirse, pinta dos óvalos uno al lado del otro, para que se den un empujón entre sí Mantén tu ligero toque y deja que tu agua lleve parte de la pintura hasta los bordes. Ahora, vamos a pintar una amapola que nos está enfrentando. A mí me gustan los cuatro pétalos. Pinta cada pétalo con borde ligeramente dentado para que se sienta suelto y vivo. Puedes agregar un poco de espacio en blanco entre pétalos o dejar que choquen entre sí. Ambas opciones serán hermosas. Tu amapola no necesita igualar a la mía. El tuyo es tu arte, entonces es correcto, hagas lo que hagas. Hasta el momento, te habrás dado cuenta de que usé uno rojo cálido. Ahora voy a caer en un segundo color justo en los pétalos mientras aún están húmedos. Prueba una naranja o incluso un toque de amarillo y solo déjala florecer. Esta es la magia de la mezcla húmeda sobre húmeda donde los colores se funden entre sí Incluso podrías inclinar el papel si quisieras más movimiento. Mantenlo plano y suaviza los bordes con un pincel. La acuarela se trata de. Veamos qué pasa cuando intentas algo nuevo. Sigue adelante y coloca unas cuantas cabezas de flores más alrededor tu página donde tu ojo las quiera. Confía en tus instintos. Este es tu arte. Podrías poner uno más grande aquí, uno más pequeño allá, variar los tamaños y los ángulos para que se sientan naturales. Si tu pincel empieza a secarse, vuelve a humedecerlo con un poco más de pintura y agua Se llama acuarela por una razón. Deja caer tu color secundario de inmediato para que los colores tengan la oportunidad de mezclarse. Puedes agregar algo de profundidad fácil, tocar un color ligeramente más oscuro en los bordes exteriores o en los pequeños pliegues donde los pétalos se solaparían. Solo necesitas un susurro de ese pigmento más oscuro y cuando se seque, vas a ver un hermoso degradado suave que le da mucha forma a tu harina sin muy poco esfuerzo Si sientes que has agregado demasiado, puedes enjuagar tu pincel, secarlo y levantar un poco de pintura. Estamos experimentando aquí, no persiguiendo la perfección. Cuando estés listo, agrega algunos cogollos más y algunas amapolas orientadas hacia los lados Para una vista lateral, piense en una forma de media luna con un borde superior poco profundo, y luego tire de uno o dos pétalos sueltos de esa curva. Mantenlo incompleto y ligero. Deja unos pedacitos de papel blanco mostrando. Ese destello de papel es parte del encanto de la acuarela. Da un paso atrás y mira tu pintura. ¿Quieres que una flor destaque como la estrella? Si es así, agrega un poco más de profundidad, tal vez un tono más oscuro en la base del pétalo o un centro más crujiente Mantenga las otras flores más suaves y ligeras para que el ojo vaya naturalmente a la floración principal. Sé tú mismo. Tu versión es la versión correcta. Cuando tus pétalos frontales ya no están brillantes, sino un poco húmedos, ese es un buen momento para agregar algunos centros. Querrás cambiar a uno de tus pinceles más pequeños que tengas, algo con lo que puedas agregar algunos detalles Prefiero usar un bonito color marrón oscuro, casi negro. Y voy a tocar el centro de las flores y hacer un pequeño racimo en el medio. Deja que unos diminutos puntos o radios cortos irradien hacia afuera. Y si ves que el centro está sangrando demasiado, espera un momento y seca tu cepillo o levántalo. Todo se trata de un equilibrio. Únete a mí en la siguiente lección mientras hablamos los tallos y estas hermosas hojas que vamos a crear. 5. Cómo agregar tallos, hojas y detalles: Ahora que nuestras florecitas están en su lugar, vamos a darles vida con algunos tallos, hojas, y algunos detalles finales. Para esta lección, estaré usando mi pequeño pincel de detalle. Si tienes un pincel de rigor, eso es aún mejor. Verdaderamente, sin embargo, cualquier cepillo pequeño con punta servirá. Recuerda, no se trata de las herramientas, se trata de la práctica y el juego. Me gusta mezclar varios tonos de verde y probarlos en un papel de desecho antes de comenzar. Una vez que encuentro el tono que me gusta, empiezo a agregar tallos. Los cogollos de amapola crecen boca abajo, lo que los hace divertidos de pintar Comienza justo en la parte superior de tu brote y arquea tus tallos. No te estreses en hacerlas perfectamente rectas. La naturaleza no es recta. Deja que tus tallos se tambaleen y se doblen. Si una pasa detrás de otra flor, simplemente levanta tu cepillo y continúa la línea del otro lado. Es una manera fácil de agregar profundidad. Intenta usar dos o tres greens aquí, para que tus tallos se sientan variados y vivos. Ahora, agreguemos algunas hojas. Quiero que sostengas tu cepillo hasta cerca de la parte superior del mango. Acerca del último 20% del mango. Este truco te quitará el control, que es exactamente lo que queremos. Simplemente deje que el pincel baile sobre el papel, haga rápidos movimientos y jiggles, agregue algunos mechones y luego déjelos caer Esa falta de control es lo que hace que las hojas se sientan orgánicas y espontáneas. Agrega un poco de capricho a tu pintura. Sólo te voy a dar una palabra de precaución. Detente antes de lo que crees que deberías. Es muy divertido agregar hojas esta manera que en realidad es fácil exagerar. Siempre puedes volver a entrar y agregar más después, pero es muy difícil llevárselos. Echemos un vistazo a cómo estoy pintando estas hojas. ¿Ves como tengo mi mano todo el camino en la parte superior del cepillo? Me estoy sumergiendo en varios colores diferentes de verde. Solo estoy dejando que baile a través de la página sin ningún plan, mezclando solo el tono adecuado para que tenga mucha profundidad y textura en mi pintura. Añadiendo algunos bordes dentados aquí, algunos garabatos ahí. Ya tienes esto. Sé que es intimidante, pero es la falta de control lo que hace que esto sea tan divertido Simplemente respira a través de él y déjate llevar. Vas a descubrir lo divertido que es esto en realidad. Recuerda, el tuyo se verá diferente al mío. Al igual que el mío se ve diferente al primero que hice. Ahora agreguemos algunos esquemas caprichosos. De nuevo, sostengo mi cepillo alto en el mango para que mis líneas se mantengan sueltas. Use ese mismo pincel pequeño y delinear ligeramente algunas de las cabezas y capullos de las flores. Deje que la línea deambule fuera de los pétalos sobre el papel blanco, hágalo dentado, tal vez solo la mitad de un contorno, o incluso solo un borde roto No hay una manera correcta de hacerlo. Si esto no se ajusta a tu estilo, puedes saltarte esto por completo. Recuerda, es tu arte. Haz lo que te haga sentir feliz. Antes de agregar algunas salpicaduras como toque final, la pintura necesita estar completamente seca Voy a usar una pistola de altura, pero podrías usar un secador de pelo o simplemente dejar que se seque naturalmente. Una vez que todo esté seco, cargue su pincel con pintura muy acuosa De vuelta a esa consistencia lechosa y golpéala suavemente sobre la pintura. Lo salpicé de naranja y amarillo para atar en mis flores Pequeñas ráfagas de color y movimiento y energía, casi como si los pétalos estuvieran flotando fuera de la página Desde aquí, puedes decidir si quieres agregar algún toque final, tal vez profundo en los centros con más puntos oscuros o agregar otra hoja o dos. Deja que tu ojo te guíe. Estos pequeños detalles juguetones agregarán tanto carácter a tu pieza terminada. Eso es. Para esta sección en nuestra clase final, te guiaré a través de cómo terminar todo y disfrutar de tu pintura terminada. Realmente espero que tomes una foto de tu pintura terminada y la subas a la clase para que todos podamos disfrutar del arte que hiciste, aunque se vea completamente diferente al mío. Es tu arte y estoy muy orgullosa de ti. 6. Encuadre y toques finales: Envuelva y eche un vistazo a las pinturas terminadas. Aquí a la izquierda está mi pintura de práctica de pintura, que resultó un poco diferente en color al que creé para esta clase. Y esa es la belleza de la acuarela. No habrá dos pinturas iguales. Sospecho que tu versión también se verá diferente a la mía, y eso es maravilloso. Espero que seas valiente y compartas tu trabajo con nosotros en el proyecto de clase. Estamos aquí para apoyarte, no importa en qué nivel estés. Un consejo divertido es usar un tapete para enmarcar tu pintura. Si pintaste más grande que tu tapete, puedes moverlo hasta que encuentres la sección que más te gusta. Vea cómo cambiarlo cambia el enfoque. Decide qué quieres resaltar y qué puede sentar detrás del tapete, y no olvides firmar tu obra de arte. Esa pequeña firma tuya dice: Sí, hice esto y merece la pena celebrarlo. No puedo esperar a ver lo que has creado. 7. Próximos pasos e inspiración: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Me encantaría ver lo que creaste. Así que no olvides subir tu pintura en la sección de proyectos de clase y dejarme una nota o un comentario. Realmente disfruto conectarme contigo. También puedes seguir más de mi trabajo de acuarela en Facebook, Instagram, YouTube y Tik Tok. Puedes encontrarme a mi mano en el punto ocho de Brenda.