Amapolas azules del Himalaya: domina las técnicas de acuarela

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi tutorial sobre la pintura de amapolas azules del Himalaya Hoy, vamos a sumergirnos la creación de las acérrimas flores azules, centrándonos en capturar su carácter único y colores vibrantes con técnicas de acuarela En este tutorial, exploraremos cómo a relucir los ricos tonos azules de los pétalos. Crea un fondo interesante y dinámico y captura los intrincados detalles que hacen que estas flores sean tan especiales Si eres un artista de acuarela intermedio o avanzado o incluso un principiante que busca elevar tus habilidades. Esta lección te ofrecerá nuevas técnicas e ideas para ayudarte a mejorar tu pintura. Empezaremos enmascarando algunos de los pequeños elementos de la pintura. Verás lo efectivo que puede ser el líquido enmascarante en la preservación de pequeños detalles. A continuación, pasaremos a construir un fondo vivo y expresivo que complemente las flores sin sobrecargarlas. A partir de ahí, nos centraremos en los capullos y tallos florales, incluyendo los delicados pelos que los hacen tan distintivos. Te mostraré cómo capturar estos sutiles detalles para agregar realismo y textura a tu pintura. Por último, abordaremos los magníficos pétalos azules y su llamativo contraste con los centros de color amarillo brillante, dando vida a toda la composición. Al final de este tutorial, tendrás tu propia pintura amapolas azules del Himalaya, junto con una sólida comprensión de algunas técnicas avanzadas de acuarela algunas técnicas avanzadas de acuarela Estoy emocionado de guiarte a través de este proceso creativo, compartiendo consejos y trucos en el camino, que incluso pueden inspirarte a ver tus futuras pinturas bajo una nueva luz. Si estás listo para comenzar, reúne tus pinturas de acuarela, pinceles y papel, y comencemos. 2. Proyecto y recursos: He preparado algunos recursos valiosos para tu proyecto, cuales puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos. Ahí tendrás acceso a un PDF con una lista de los suministros que utilicé para esta pintura, fotos de referencia y mi pintura terminada para guiarte, dibujos lineales en varios tamaños que puedes imprimir y transferir tu papel de acuarela con el tamaño que mejor se ajuste a tus preferencias. Pinté esta pieza en un tamaño de 16 por 12 pulgadas. También encontrarás fotos de trabajo en progreso para ayudarte a seguir y enfocarte en áreas específicas y plantillas para crear tu propia rueda de colores. Siéntase libre de explorar estos recursos y utilizarlos para crear su pintura única y hermosa. Por favor, comparta sus planos de progreso y pintura final con la clase en la sección de proyectos y recursos. También les animo a que revisen el trabajo de cada uno en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver la creatividad de tus compañeros y tu apoyo significa mucho. No olvides dar me gusta y comentar los proyectos de los demás. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar su pintura. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada parte del tutorial. Si encuentra útil esta clase, agradecería mucho una revisión honesta. Sus comentarios me ayudan a mejorar el contenido y ayudar a otros estudiantes decidir si unirse a la clase. Gracias de antemano por su apoyo. 3. Inspiración y composición: Este tutorial en realidad fue inspirado por uno de los miembros de mi escuela de arte que prefiere permanecer en el anonimato. No sólo nos propuso la idea de pintar amapolas azules del Himalaya, sino que también nos proporcionó algunas fotos de referencia staning Un gran agradecimiento a ella por compartir estas imágenes y permitirnos utilizarlas para esta pintura. De todas las fotos, una inmediatamente me llamó la atención. Fue excepcional. Había algo tan dinámico y cautivador en ello, y sabía que sería una referencia perfecta para nuestra pintura Ahora, un poco de trasfondo sobre esta foto. Fue tomada en los jardines de la casa de gobierno en Victoria, Columbia Británica, Canadá. Este es un entorno verdaderamente impresionante, abarca 36 acres de jardines cuidadosamente mantenidos, bosques nativos y edificios históricos Este estado sirve como residencia del vicegobernador de Columbia Británica y ha sido designado como sitio histórico nacional de Canadá. Los jardines en sí son bellamente administrados por voluntarios de los amigos del gobierno Casa jardines Sociedad, asegurando que florezcan con plantas vibrantes durante todo el año. Con este contexto, ahora se puede apreciar el ambiente de stanning que sirve de telón de fondo para nuestra pintura La foto en sí es fantástica. Está lleno de energía, detalles interesantes, y por supuesto, esos colores impresionantes. El azul vibrante de los cachorros es particularmente llamativo. Si bien eso es lo que hace que las flores sean tan fascinantes, también plantea un reto hora de capturarlas en acuarela Aunque sería maravilloso pintar toda la escena o una composición con muchas flores, sería demasiado abrumador para este tutorial. Inicialmente, consideré enfocarme en una sola flor, pero el grupo de flores del lado derecho de la imagen realmente me destacó. La combinación de las flores abiertas, la pero con sus declaraciones puntiformes, los centros de esas flores y los delicados tallos me recordaron un poco de fuegos artificiales, una explosión de color y energía Pensé que esto haría una composición emocionante. Entonces comencé a planear. Esta pintura, sabía que quería trabajar ya sea en un tamaño de papel de 12 por nueve o 16 por 12 pulgadas. Ambos tienen una relación de aspecto de cuatro por tres, pero yo estaba más inclinado hacia el tamaño más grande por dos razones clave. En primer lugar, mayor tamaño, mayor impacto, pinturas más grandes a menudo tienen ese factor w extra. Y segundo, más espacio para los detalles. Trabajar en una superficie más grande facilita captura de detalles más finos como los centros florales, lo que sería más desafiante en un tamaño más pequeño El primer paso fue comprobar cómo quedaría la composición si recortaba la imagen para que se ajustara a estas proporciones Aquí es donde entran algunos consejos útiles para la composición. La regla de los tercios. Como puedes ver, cuando recortas una imagen en photoshop, suele haber una cuadrícula que divide el marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente Siempre puedes imaginar una grilla como esta. Esto se conoce como la regla de los tercios. Los puntos donde se cruzan estas líneas de cuadrícula se denominan puntos focales, y colocar elementos clave de su composición cerca de estos puntos crea una pintura más equilibrada y visualmente atractiva Para esta pintura, quise posicionar los centros de las flores cerca de esas intersecciones Si estás pintando un paisaje, por ejemplo, podrías colocar la línea del horizonte a lo largo de una de las líneas horizontales o colocar un árbol cerca de una de las líneas verticales. La regla de los tercios también funciona bien para las composiciones florales. En realidad funciona para cada tema. Extendiéndose más allá del marco. Una técnica que me gusta usar es permitir que algunos elementos como los pétalos de flores se extiendan más allá de los bordes del papel. Esto sirve para dos cosas. Primero, le da a la pintura una sensación íntima como si estuvieras de cerca y casi entraras en escena. Segundo, hace que el fondo sea más manejable dividiéndolo en secciones más pequeñas y más fáciles de pintar Evitando las tangentes. Una tangente ocurre cuando los elementos de la pintura se tocan de una manera que se siente incómoda o crea una forma indeseable Por ejemplo, si un pétalo apenas toca los bordes del papel, puede crear una atención que distraiga de la composición general Es mejor tirar del pétalo lejos del borde o extenderlo más allá del marco. De igual manera, evite colocar pétalos u hojas demasiado juntas si crean una línea antinatural o que distraiga Una vez cometí este error obvio y muy visible en uno de mis cuadros con rosas. Aquí del lado izquierdo, se puede ver que las hojas y pétalos formaron una línea casi recta, lo que interrumpió el flujo de descomposición En retrospectiva, debería haber ajustado las hojas o agregar más para evitar esa forma incómoda Modificación de la descomposición. Cuando recorté la foto de referencia para las amapolas, noté que la parte superior izquierda de la composición se sentía un poco vacía También tenía muchas ganas de incluir malo ya que me pareció visualmente interesante. Usando photoshop, simplemente corté lo malo de su punto original y lo moví más abajo dentro del marco. Adicionalmente, eliminé algunos de los tallos menos importantes del lado izquierdo para simplificar la composición. Una vez que estaba contento con la composición general, empecé a pensar en la paleta de colores, no sólo para los pétalos azules, sino también para el fondo. Sabía que quería introducir algunos cambios para hacer el fondo más dinámico e interesante, y profundizaremos en esto en la siguiente sección, donde compartiré el esquema de color a prueba de tontos que usé para este tema. 4. Elección de colores y esquema de colores: Para comenzar, necesitarás una rueda de colores con 12 colores. Puedes comprar uno de ellos, pero te recomiendo encarecidamente crear los tuyos propios usando los colores de tu paleta. Te da una comprensión mucho mejor de cómo se comportan tus pinturas específicas, y siempre tendrás una referencia útil que coincida con tus herramientas. En los recursos de la clase, encontrarás un archivo PDF con una mirada más cercana a mi propia rueda de colores junto con plantillas si quieres crear una para ti. Normalmente al hacer una rueda de colores, comenzamos con los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul y los mezclamos para crear el espectro completo. Pero mi rueda de colores es un poco diferente. En lugar de enfocarse en mezclar, el propósito aquí en esta rueda de colores en particular es simplemente organizar visualmente los colores reales que uso de mi paleta. Por ejemplo, en lugar de mezclar amarillo y azul para obtener verde, usé directamente el verde windsor. Del mismo modo, no mezclé ningún color para ponerme verde amarillento Acabo de usar oro verde. Yo sólo mezclé colores. No tengo en mi paleta como el turquesa, que hice combinando verde y azul. También mezclé naranja usando naranja transparente y un amarillo cálido. A pesar de que tengo violeta windsor, no la uso tan a menudo como mi mezcla de magenta y azul ultramarino Entonces eso es lo que aparece en mi rueda de colores también. El objetivo de esta rueda no es enseñar a mezclar, sino darle una referencia visual para seleccionar colores. Cuando necesito un verde amarillento, por ejemplo, no pienso en qué mezclar, solo agarro el oro verde Para esta pintura, decidí usar un esquema de color infalible que aprendí de Jane o Hofstadter en su libro, siete claves Es un enfoque simple pero efectivo, especialmente cuando no estás seguro de qué colores elegir. Así es como funciona. El primer paso es identificar el color dominante en tu pintura, que suele ser el color del sujeto principal. En nuestro caso, es el azul frío de la amapola azul del Himalaya Una vez que conozcas el color dominante, gira tu rueda de colores para que el solar quede en la parte superior. Pero no vamos a usar solo un azul, un color. Este esquema de color incluye dos colores análogos a cada lado del color dominante. Estos conformarán la paleta de colores principal de la pintura. Cuanto más cerca esté el color análogo del color dominante, más lo usarás. Entonces usaremos más azul que morado, por ejemplo. A continuación, salta al lado opuesto de la rueda de colores para encontrar el color complementario a tu azul dominante. En este caso, eso es naranja. Luego mira los colores a cada lado del naranja, naranja amarillento y naranja rojizo Estos servirán como colores de acento. No dominarán la pintura, sino que se sumarán en pequeñas cantidades para complementar el blues. También puedes usar diferentes tonos, tintes y niveles de saturación para cada uno de estos colores De esa manera tienes aún más opciones con las que jugar mientras mantienes cohesivo el esquema de color Este método le da un total de cinco análogos, un color complementario y dos colores complementarios divididos. Es una gran manera de crear una paleta armoniosa equilibrada. Para ayudar a visualizar esto, veamos dos ejemplos. Si tienes una rueda de color física, como yo, puedes cortar trozos de papel para cubrir colores innecesarios y revelar solo aquellos de un esquema de color específico. Puede crear formas para varios esquemas de color. Por ejemplo, esta forma representa un esquema de color complementario. Este ilustra un esquema de color tetrático doble complementario o rectangular Puedes girarlo y ajustar los colores para que se ajuste a tu concepto de pintura. Esta forma representa un esquema de color análogo o lo que algunos podrían llamar un esquema de color análogo extendido. Si incluye tres colores, se considera análogo. Si incluye cinco colores, a menudo se le conoce como un análogo extendido. Por último, esta forma de murciélago representa un esquema de color infalible para nuestra pintura Incluye cinco colores análogos, un color complementario al dominante y dos colores complementarios divididos. En realidad, también podríamos decir que es una mezcla de un esquema de color análogo extendido y un esquema de color análogo al otro lado de la rueda. Puede rotar esta forma alrededor su rueda de colores para alimentar diferentes temas. Para probar cómo los diferentes colores de fondo afectan la composición general, utilicé la aplicación procreate en mi iPad Experimenté con agregar algo amarillo al fondo como color de acento En la parte superior, utilicé colores más claros y toques de azul para hacer eco del tema principal y sugerir algo de cielo. En la parte inferior, agregué una parte morada apagada del esquema de color análogo Inicialmente, el equilibrio se sentía bien, pero las flores no destacaban lo suficiente. Intenté incorporar más verde que unificara el fondo y aportara más atención a las flores. Esto hizo que la forma de la flor de la izquierda fuera mucho más clara. Luego cambié los colores de fondo del lado izquierdo al morado, que pensé que se veía genial. Mantuve dominante el esquema de color análogo con pequeños acentos de amarillo, verde y marrón complementando el diseño Recuerda, el arte no es matemática. El esquema de color es solo una pauta. No tienes que apegarte a él rígidamente. Deja que te ayude a decidir sobre los colores, pero siéntete libre de experimentar. Un último consejo es prestar siempre atención a los valores tonales. Mientras estaba probando colores, constantemente tenía en mente los valores tonales Una pintura necesita suficiente contraste para brillar realmente. Por ejemplo, quiero mantener oscuro el lado izquierdo del fondo para contrastar con los pétalos más claros. la derecha, los valores tonales se desplazarán con las flores apareciendo más oscuras sobre un fondo más claro Si bien los tonos amarillo y azul en la parte inferior derecha pueden ser similares en valor tonal, contrastan maravillosamente en tonalidad Ahora, hablemos de los colores específicos usaremos en esta pintura. Como habrás notado, las fotos en una pantalla suelen verse más saturadas que la vida real. Así que no te preocupes si los colores tu pintura no coinciden exactamente. El azul en nuestra foto de referencia es brillante y llamativo, inclinándose más hacia el turquesa que el ultramarino Mi primera opción fue el tono azul windsor verde y el azul cobalto. Si tienes estos, van a funcionar bien. Pero recordé que también tengo un tubo de tonalidad azul Manganeso que nunca antes había usado, y pensé que sería una gran oportunidad para probarlo. El tono azul monanganés es un fantástico color azul. A pesar de que está hecho con el mismo pigmento PB 15 que el azul windsor, tiene un tono diferente más turquesa Eso todavía no es demasiado verde Pensé que combinaría perfectamente con el azul windsor. El azul manganeso y el tono verde azul Windsor se convirtieron en los azules principales que utilicé. También usé pinturas grises para crear los azules más oscuros e incorporé el azul adoquinado aquí y allá Yo usé azul adoquinado porque cuando se mezcla con azul windsor, crean un bonito azul neutro profundo que noté en las sombras Además del azul, también necesitaremos un poco de púrpura. Voy a añadir solo un toque de quin acdon magenta al azul Para el amarillo, normalmente, usaría amarillo Windsor profundo. No obstante, antes de empezar a pintar esto, rellené las pinturas de mi paleta En lugar de usar amarillo Windsor profundo, accidentalmente exprimí amarillo indio. Solo me di cuenta de esto cuando estaba a punto de tirar los tubos vacíos. Hay amarillo indio en mi paleta en lugar de amarillo Windsor profundo, y lo usé en la pintura de este cachorro azul. Quería hacerles saber sobre esto porque sé que algunos de ustedes siguen muy de cerca mis elecciones de color. Sin embargo, cualquier amarillo cálido como gamboge nuevo, amarillo hansa profundo, amarillo maya, o incluso oro de quinacridona, aunque podría ser un poco demasiado pardusco, como gamboge nuevo, amarillo hansa profundo, amarillo maya, o incluso oro de quinacridona, aunque podría ser un poco demasiado pardusco, también podría usarse. También una nota más, amarillo Windsor profundo y el amarillo indio son casi lo mismo. Apenas se ve la diferencia entre ellos. Para el verde, utilicé vientos son verdes, de sombra amarilla, y también incorporé la siena quemada en algunos lugares Ahora que hemos cubierto la combinación de colores, pasemos a preparar el boceto y los dibujos lineales. 5. Preparación de un boceto: Una vez que mi imagen de referencia estaba lista, pasé a preparar el dibujo lineal. Para ello, usé el procrear en mi iPad. Creé un nuevo Lienzo que medía exactamente 16 por 12 "e inserté la imagen de referencia. Para facilitar el trazado, bajé la opacidad de la imagen y comencé en una nueva capa para el dibujo lineal Usé una brocha monolina con algo de estabilización para el trazado Esto siempre es una parte divertida del proceso. Para mí. Hay algo muy satisfactorio usar procreate para trazar los contornos Para zonas donde la imagen no estaba clara, como partes de la flor malas, inserté la foto original y rastreé esas secciones de la foto Algunos pueden argumentar que rastrear es hacer trampa, pero no creo que usar herramientas digitales sea hacer trampa en absoluto. Estas son solo herramientas que nos ayudan en nuestro viaje creativo. De hecho, ni siquiera paso tiempo debatiendo si trazar imágenes, usar pintura blanca, usar pintura negra, o incluso usar líquido de enmascarar es hacer trampa, es arte y tenemos la libertad de hacer lo que funcione para nosotros si tenemos herramientas útiles ¿Por qué no usarlos? Lo que realmente importa es el resultado final. Una vez completado el dibujo lineal, lo exporté a mi computadora y lo abrí en affinity publisher. Ahí agregué una caja negra alrededor la imagen para marcar los límites de la obra de arte. Después guardé el archivo y lo abrí en impresión dividida, que me permitió cambiar el tamaño de la imagen a las dimensiones exactas que necesitaba y dividirla en varias páginas para imprimirla Una vez que se imprimió el dibujo lineal, corté los márgenes innecesarios y pegué todas las piezas juntas Después de la grabación, debemos tener un dibujo lineal limpio y ensamblado que esté listo para ser transferido al papel de acuarela El método que elijas para transferir el dibujo depende de ti. Me gusta usar una almohadilla ligera muy asequible que compré hace unos años. Grabo el dibujo lineal la parte posterior del papel de acuarela, coloco todo en la almohadilla de luz y apago las luces de la habitación para facilitar el trazado. Empiezo marcando las cuatro esquinas del dibujo en el papel de acuarela para saber dónde aplicar cinta después. Después usando un lápiz HB, trazo cuidadosamente toda la imagen. De esta manera, no tengo que preocuparme por las proporciones ni pasar demasiado tiempo afinando el boceto. Puedo rastrearlo directamente y saltar a la pintura. Siempre comprueba que has rastreado todo antes de seguir adelante Una vez hecho esto, me gusta usar una goma de borrar necesaria para rodar suavemente sobre las líneas de lápiz Esto ayuda a eliminar cualquier grafito de eje y aligerar el boceto para que no domine la pintura Adjunto el papel de acuarela a una tabla de cocodrilo usando grapas. Coloco las grapas a una distancia de 1 " entre sí para asegurar el papel correctamente. No humedezco previamente el papel. Por último, aplico cinta adhesiva alrededor de los cuatro lados del papel. Esto le dará a la pintura terminada un bonito borde blanco limpio. Cuando termine la pintura, cortaré los márgenes grapados, dejando alrededor de un cuarto de pulgada de borde blanco alrededor de los bordes Con el boceto ahora preparado, podemos pasar al siguiente paso aplicando líquido de enmascaramiento. 6. Aplicación de líquido enmascarante: M. Normalmente, enmascararía los bordes de la flor para facilitar la pintura del fondo. No obstante, en este caso, dado que los pétalos tienen formas muy simples, los seguiré enmascarando y solo pintaré alrededor de ellos. Pero definitivamente queremos enmascarar los pequeños detalles como los finos pelos en el capullo y los tallos, así como los estatinas en los centros de las flores Para esto, estaré usando el líquido enmascarador Windsor Newton. Vierto una pequeña cantidad en una taza vieja y cierro rápidamente el barril para mantener el fluido fresco por más tiempo. Para esos pelos finos, podríamos usar un cepillo diminuto, pero hay otras herramientas que funcionan igual de bien, como una herramienta de gofrado, pluma profunda, un palillo de dientes, aguja, bolígrafo rodante, o cualquier otra cosa que creas que funcionaría aquí Estaré usando una pluma profunda para esta tarea porque permite líneas más suaves y variadas dependiendo de cuánta presión se aplique. Antes de comenzar, es una buena idea probar el flujo en un trozo de papel de desecho. El fluido de enmascaramiento está fluyendo correctamente, podemos comenzar a aplicarlo a la pintura. Ya que estos pelos son bastante finos, quiero que la punta sea afilada manteniendo la base del cabello un poco más ancha, más cerca de la culata. Para lograrlo, presiono el bolígrafo con más fuerza cerca de la base de cada cabello y luego poco a poco aclaro la presión hacia la punta Alternativamente, en lugar de usar líquido de enmascaramiento, podrías optar por agregar los diminutos pelos más tarde usando pintura opaca. Por ejemplo, después de completar la pintura, podrías usar gase o tinta acrílica para agregar los pelos. Esta también es una opción válida. Siéntase libre de ir por esta ruta si se ajusta a su preferencia. De hecho, también estaré usando un poco de tinta acrílica mezclada con acuarelas al final para hacer ajustes finales y agregar más pelos donde sea necesario. Al aplicar líquido de enmascaramiento, trate de hacer las líneas aleatorias y naturales. Evite hacerlos demasiado rectos o paralelos. Dales un poco de meneo, déjalos doblar y permitir que se superpongan o se crucen entre sí Recuerda, la naturaleza es hermosa en sus imperfecciones. Además, asegúrese de agregar algunos pelos en ambos lados del tallo. Cuando se trata del centro de las flores, aplicé enmascaramiento a algunos filamentos. Sin embargo, el enfoque real está en enmascarar esas pequeñas anteras amarillas, las formas redondas Para esta parte, cambié a una herramienta de gofrado. Hace que sea más fácil cubrir esas formas redondas de manera efectiva. La herramienta de gofrado, también conocida como bolígrafo que se usa a menudo en el arte de uñas, es una herramienta de metal simple con una pequeña bola al final. Dado que no tiene un depósito para el líquido de enmascaramiento, deberá seguir sumergiéndolo en el líquido Aún así, es muy efectivo para pequeños detalles y es fácil de limpiar después Mientras trabajaba, accidentalmente derramé un poco de líquido de enmascaramiento sobre la pintura Si esto te pasa, no entres en pánico. Lo mejor que puedes hacer es esperar a que se seque completamente antes de intentar quitarlo. Si intentas limpiarlo mientras está mojado, podrías terminar haciendo un desastre más grande. Una vez que esté seco, se despegará fácilmente. También se aplicó líquido de enmascaramiento a los pequeños puntos de luz en la parte inferior de los centros florales. Esto es sólo para preservar esas áreas de luz que queremos mantener en la pintura final. Encontrarás una imagen en los recursos de la clase que muestra exactamente dónde apliqué el líquido de enmascaramiento. Esto debería darte una idea clara de dónde es necesario el enmascaramiento. Ahora, deje que el líquido de enmascaramiento se seque completamente antes de pasar al siguiente paso, que es aplicar la primera capa al fondo. 7. Fondo: primera capa: Ahora que el líquido de enmascaramiento está completamente seco, podemos eliminar el derrame accidental sin ningún problema. El fondo de nuestra pintura está muy bien dividido en varias áreas, lo que facilita la pintura. Trabajaremos en una sección a la vez, comenzando por la esquina superior izquierda. Empecemos por preparar nuestros colores. Tengo aquí tonalidad azul manganeso, que voy a exprimir en una placa separada por ahora. No estoy seguro de si quiero reemplazar algún color de mi paleta principal con este color todavía. Por el momento, se mantendrá separado. Aquí estoy preparando azul cobalto. En la parte superior del espacio de mezcla, también mezclaré pinturas grises, y a la izquierda, agregaré quinacrodon magenta Planeo mezclar magenta con pinturas grises para crear un morado oscuro apagado Observe que estoy agregando un toque de tonalidad azul mancanesa a estos colores Esto ayuda a crear un denominador común entre los colores, compartiendo una mezcla armoniosa. Repetir el color de los sujetos principales en el fondo mejora la armonía general del color. Antes de sumergirnos en esos morados y azules, comencemos por aplicar un amarillo cálido alrededor del brote Estoy usando amarillo indio. Si aplicamos este amarillo ahora, nos ayudará a recordar no cubrir esta zona con los colores de fondo, especialmente en el lado derecho. Para pintar el fondo, necesitamos un pincel más grande. Estoy usando una brocha talla 12. Un pincel grande contiene más agua y pintura, lo que nos permite cubrir áreas más rápidamente. Comienza con un tono claro de azul. Estamos trabajando en seco y húmedo, lo cual es eficiente con un cepillo grande para una cobertura rápida. Use una consistencia de pintura muy acuosa para que los colores se mezclen a la perfección en el papel sin marcas de pincel visibles Aplica primero el tono azul claro, enfocándote en la composición del color y los valores tonales Cerca del pétalo, cambia a un tono más oscuro, pero manténgalo acuoso Evite la consistencia cremosa para mantener una aplicación húmeda en todo momento. Cuando la pintura aún esté húmeda, comience a agregar tonos más oscuros y ajustar los colores según sea necesario. Si bien usamos la foto de referencia para la inspiración del color, el enfoque clave debe estar en la distribución de los valores tonales Recuerde, los valores tonales son mucho más cruciales que los propios colores Pinta cuidadosamente alrededor de las áreas amarillas. Cerca del tallo, usa un tono aún más oscuro y continúa pintando hacia abajo con un tono oscuro, agrega más pinturas grises para profundizar el color Ten en cuenta que esta no es nuestra capa final. Si bien podrías completar esto en una capa aplicando colores oscuros directamente, planeo volver a visitar esta área más tarde para realizar ajustes y detalles adicionales, como verás en la pintura final Pintar esta área en dos capas nos permitirá lograr una profundidad de color más rica A medida que nos movemos hacia abajo, no hay necesidad de preocuparse por los pelos en el tallo ya que están protegidos por el líquido de enmascaramiento. Estoy rotando la pintura aquí para que sea más fácil crear una línea recta. Sé que puede ser un poco molesto de ver, y por lo general trato de mantener la pintura en una posición aunque sea incómodo de pintar. Pero en este caso, era realmente necesario. Hemos cubierto una buena sección hasta el momento. Los colores se ven bien, no demasiado saturados, que es exactamente lo que queremos. uso de colores menos saturados en el fondo hace que los colores de los temas principales parezcan más vibrantes. Esta técnica ayuda a lograr ese rico look vibrante para los pétalos. Adicionalmente, el alto contraste de color con el amarillo cálido en el lado derecho hace que ambos colores parezcan más enérgicos y vívidos. A continuación, centrémonos en la forma triangular más pequeña de la izquierda. Para esta zona, empiezo con una mezcla oscura de azul windsor, azul adoquinado y pinturas grises La combinación de azul adoquinado y azul windsor crea un azul neutro profundo y las pinturas de gris lo oscurecen aún más Perdón, de nuevo, por rotar la pintura, pero es más fácil trabajar con esta forma, tenerla del lado izquierdo. En esta sección, comenzaremos a agregar verde en la parte inferior para mantener la continuidad del color detrás del pétalo. Estoy usando el tono Windsor verde, amarillo, que se mezclará con los azules para crear un rico turise que se ajuste a nuestra combinación de colores En la esquina inferior izquierda, comencemos con el verde Windsor mezclado con amarillo indio. Esta combinación crea un verde rico similar al verde de Hooker También agregué un toque de magenta para introducir tonos morados, pero terminé alejándome de la referencia y decidí quedarme con una turquesa profunda. Si prefieres una combinación más cercana a la referencia, siéntete libre de mezclar más magenta y azul para crear un tono púrpura. A veces estas decisiones rápidas son parte del proceso de pintura. Oh. Incline o pinte para ayudar a que la pintura fluya y se mezcle bien. Oh Siguiente, pasemos a la parte superior y trabajemos en el lado derecho del tallo. Empiezo con Azul Manganeso. Estoy usando mucha agua y pintando alrededor de las áreas amarillas. El agua podría estar ligeramente teñida con colores anteriores, pero eso está perfectamente bien Puede ayudar a pintar las áreas más ligeras. Pinta cuidadosamente alrededor de los pétalos. Ahora, agregue un poco de azul oscuro y verde windsor a esta área. Deja que este color cree un tono verde neutro profundo. H h agregar más pinturas grises para oscurecer aún más la zona Ahora deberías ver una diferencia en el valor tonal entre los lados izquierdo y derecho del tallo Esta diferencia también es la razón por la que necesitaré aplicar otra capa en el lado izquierdo para profundizar el color y hacer coincidir los valores tonales Continúa pintando con este tono oscuro profundo hasta llegar al pétalo azul en la parte inferior. A continuación, recoge tonalidad azul manganeso o azul cobalto, si estás usando eso y pinta los pétalos extendiendo el azul hacia el fondo. utilizaremos la técnica de pintura negativa Posteriormente utilizaremos la técnica de pintura negativa para definir esta forma. En la esquina superior derecha, comience de nuevo con el agua teñida Después mezcla vientos o verdes con los azules oscuros y aplícalo a la esquina y a lo largo del pétalo. Permita que los colores se extiendan y se mezclen. También puedes agregar un toque de tonalidad azul manganeso a esta mezcla. Si la pintura no se está extendiendo bien, agregue más agua. Aquí uso mi botella de spray para agregar rápidamente más agua a esta área sin interrumpir la pintura con el pincel El agua podría fluir hacia el pétalo, pero lo abordaremos más adelante. Por último, centrémonos en la esquina inferior derecha. Comience con amarillo indio limpio y aplíquelo en esta área. Mezclado ligeramente para crear una transición suave. Ahora recoge vientos o verde y agrégalo a la mezcla. Asegúrese de agregar mucha agua para mantener el área completamente húmeda. A continuación, toma un tono azul Manganeso y aplícalo a toda la flor, permitiendo que se mezcle con los otros colores. A pesar de que el azul Manganeso es bastante acuoso, todavía proporciona un tono rico. Este no es un lavado diluido, sino la fuerza del color manteniendo una consistencia acuosa Empezando a usar una técnica de pintura negativa aquí. Nuestro objetivo es conectar la flor con el fondo, creando el efecto de la flor que emerge de ella. En este primer paso, estamos aplicando colores tanto a la flor al fondo como si fueran una sola pieza integrada. Quiero que las esquinas inferior derecha y superior izquierda sean un poco más dinámicas. En lugar de dejarlos con lavados planos y suaves, pretendo crear más textura Para ello, estoy salpicando poco de azul manganeso para agregar puntos azules Desarrollaré aún más estas áreas en la segunda capa para agregar textura y profundidad adicionales. En esta etapa, podemos limpiar los bordes quitando cualquier exceso de agua o pintura de la cinta. Cuando la pintura aún está húmeda, pero ya no demasiado, así como queda un ligero brillo, podemos salpicar un poco de agua limpia para Si el brillo ha desaparecido como lo ha hecho en el lado izquierdo, ya es demasiado tarde para agregar agua Si prefieres no agregar estos efectos, eso está perfectamente bien. Sin embargo, pueden agregar un interés extra y realzar el aspecto acuarela del fondo. Ahora, échale un vistazo al periódico. En este punto, deberías ver un brillo bajo en él. Voy a acelerar el video aquí. Una vez que se haya ido el brillo, el papel seguirá húmedo por dentro, aunque no sea visible Cuando el brillo haya desaparecido, puedes usar un secador de pelo para secar todo por completo Solía dejar que las pinturas se secaran de forma natural, lo que tardaba mucho, pero ahora confío en un secador de pelo. Solo recuerda que al usar un secador de pelo se calienta el, así que asegúrate de esperar unos minutos a que se enfríe antes de aplicar pintura Si pinta demasiado rápido después de calentar, la pintura puede secarse demasiado rápido y volverse difícil trabajar con ella. En la siguiente parte, potenciaremos y completaremos los antecedentes. 8. Fondo: segunda capa: Oh. La primera capa se ha secado completamente. Ahora echemos un vistazo y hagamos los ajustes necesarios antes comenzar a pintar las flores. Primero, tenemos que abordar cualquier pintura que se haya derramado sobre los pétalos Voy a usar un cepillo de fregado. Es el pincel Windsor Newton galeria tamaño cuatro. Con un cepillo húmedo, frotaré suavemente el área y luego la borro con una toalla de papel. No voy a poder quitar todo esto porque esos son colores manchados, pero esto ayudará a aclarar esta área tanto como sea posible Este también es un buen momento para refinar los bordes de los pétalos. Si los colores de fondo han creado bordes dentados en los pétalos, usa la brocha de fregado para trabajar suavemente la pintura en los bordes y suavizarlos Aplica el área con una toalla de papel para levantar el exceso de pintura y lograr bordes limpios y lisos en tus pétalos Ahora es el momento de enfocarse en el fondo, particularmente en las esquinas superior izquierda e inferior derecha. Preparemos más pintura, específicamente morados y azules neutros oscuros Empiezo con una generosa cantidad de pinturas grises. Debajo de eso, limpiaré un espacio en mi paleta para mezclar azul, azul windsor y magenta quinacrodon Mezclaremos estos colores en el papel para lograr el efecto deseado. En esta etapa, estaremos pintando húmedo y húmedo para permitir que los colores se extiendan y se mezclen suavemente sobre el papel. Empecemos con un azul oscuro profundo que incluye un toque de magenta cuádruple. Oh. Cambia el color hacia el azul, luego incorpora un poco de verde windsor. Recuerda, tus antecedentes probablemente diferirán de los míos. Es imposible replicarlo exactamente. Siéntase libre de ser creativo con sus opciones de color y técnicas. Tal vez quieras usar diferentes colores o pintar el fondo a tu manera única. Solo estoy compartiendo un enfoque para lograr este efecto. También he añadido tono azul manganeso a la mezcla. A medida que me acerco a lo malo, quiero cambiar el color más hacia el morado. Entonces estoy incorporando pinturas gris y magenta. Incline su pintura en diferentes direcciones para fomentar que la pintura se mueva y se mezcle. Puedes dejar caer un poco de agua o salpicar pintura para crear efectos interesantes, pero lo mejor es esperar hasta que haya un poco menos de agua en el papel Noté una ligera sangría en el papel porque es un poco y para evitar que la pintura se mueva en esas zonas y siga moviendo la pintura Estoy salpicando algo de ese precioso tono azul manganeso para agregar un toque azul vibrante Ahora, eliminemos cualquier exceso de agua para asegurar que la superficie esté uniformemente húmeda. Incline o pinte para distribuir los colores y el agua a través del papel. A continuación, aplique una mezcla oscura de magenta y pinturas grises trabajando hacia abajo. En la parte inferior, quiero hacer coincidir el color con el del otro lado del tallo. Estoy agregando más azul windsor con un toque de verde. Cambie a un cepillo más pequeño. Estoy usando una talla ocho y sumerjo en agua para salpicar algunas gotas de agua Con un acero de bajo brillo sobre el papel, este es el momento perfecto para hacerlo El pincel más pequeño ayuda a crear gotas más finas, dándote ese efecto deseado de puntos blandos sin el riesgo de letras excesivas. Estoy muy contento con cómo está resultando hasta ahora. En esta etapa, creo que una vez que la pintura se seque, los valores tonales coincidirán con los tonos de las dos áreas secas a la izquierda y en la parte inferior No planeo aplicar otra capa a esas zonas ya que ya parecen bastante oscuras. No obstante, sí quiero oscurecer ligeramente el área del lado derecho del brote para alinearme mejor con el valor tonal de la izquierda Estoy mojando esta área y agregando algunos valores tonales más oscuros con tonos más claros en la parte superior y tonos más oscuros en la parte inferior Para la parte inferior estoy usando más pinturas grises y agregando un toque de amarillo indio para lograr un tono verde oscuro profundo, permitiendo que la pintura se extienda en el agua. También estoy agregando más agua para darle más espacio para esparcirse. Esto fue un poco arriesgado, pero también apliqué amarillo indio a los pelos. Mi objetivo era que el amarillo se mezclara suavemente con el azul. El riesgo era que el azul pudiera extenderse demasiado en el área amarilla, potencialmente cubriéndola por completo y haciendo que pierda ese color amarillo. No obstante, sabiendo que el amarillo generalmente aleja otros colores, decidí correr este riesgo. Si no estás seguro, es mejor esperar y agregar el amarillo más tarde cuando pasemos a pintar el capullo También salpicando algunas gotas de agua para lograr esos puntos suaves y claros A continuación, vamos a oscurecer la sección pequeña para que coincida con el valor tonal del área en el lado izquierdo del tallo Aplica este azul oscuro solo en el fondo, evitando el pétalo en la parte inferior. Esta es una técnica de pintura un poco negativa donde pintamos alrededor del objeto, en este caso, alrededor del pétalo azul para resaltar su forma. No voy a estar agregando otra capa a la esquina superior derecha, así que pasemos a la parte inferior derecha. Primero, pinta esta diminuta forma triangular para definir las formas de los pétalos. Ahora puede ser realmente creativo en esta área. Si estás satisfecho con tu primera capa, eso es genial. Quiero agregar un poco más de textura aquí. Estoy empezando por aplicar una capa de agua en esta zona, trabajando cuidadosamente alrededor del pétalo azul. Ahora voy a caer en unos ricos colores jugosos. Primero, usaré un tono ligeramente más oscuro de tonalidad azul Manganeso, mezclado con solo un toque de gris pinos, aunque sigue siendo predominantemente tonalidad azul Manganeso. Estoy aplicando esto cerca del pétalo. Observe cómo los colores se extienden muy bien en el agua, creando bordes suaves. En la esquina, estoy agregando una mezcla de azul windsor y amarillo indio, y también estoy salpicando algo de amarillo indio mezclado con un toque del verde que acabo de Oh. Por último, creo que aquí va a funcionar bien una sienna quemada de gusano. Yo también lo estoy agregando. Podría parecer un poco caótico ahora, pero eso es intencional. Quiero que varios colores mezclen para crear texturas con bordes suaves y duros junto con algunas salpicaduras de pintura y agua Esto agrega un toque creativo a la pintura. Si bien aprecio el realismo, también disfruto de la sala de estar para interpretaciones creativas Ahora limpia los bordes y deja que todo se seque completamente. En la siguiente parte, pintaremos lo malo y los tallos. I 9. Brote y tallos: Antes de comenzar en los malos y tallos, retire el líquido enmascarante de los pelos. Puedes usar tus dedos o como prefiero, una herramienta de recogida de enmascaramiento de goma para una eliminación más limpia. Esto revelará las formas que hemos conservado, junto con cualquier error potencial, como algunos de mis pelos del tallo parecen flotar en lugar de ser parte del tallo. Los corregiremos posteriormente con pintura opaca. Para esta sección, estaré usando un pincel tamaño seis. Por ahora he dejado de lado el tono azul Manganeso y también cambié mi agua para mantenerla fresca. Prepara amarillo indio y quema Sienna para los pelos. Si le agregas un poco de pinturas grises a la sienna quemada, obtendrá un marrón menos saturado Agregar más pinturas grises te dará un marrón oscuro, que necesitaremos más adelante. Comienza con amarillo indio, aplicándolo cuidadosamente a todos los pelos. Si pintas accidentalmente fuera de las líneas, no te preocupes. En el lado derecho, aplica el amarillo en las puntas de los pelos e intenta dejar algún papel blanco cerca de la culata. Limpia tu cepillo, sécalo sobre una toalla de papel y luego usa un cepillo húmedo para mezclarlo suavemente a través del área blanca. Esto permitirá que parte del agua teñida de amarillo y amarillo de los pelos cree un tono muy pálido de amarillo A continuación, agrega un poquito de amarillo windsor a tu mezcla de marrón amarillo para obtener un tono acuoso muy claro Aplica esto desde la parte superior, dejando el lado derecho blanco. Cuando llegues al bate, usa más vientos o verde para cubrirlo con un verde cálido, dejando el lado derecho sin pintar Corre amarillo indio a lo largo del borde del verde para un resplandor cálido. Mantenga el lado derecho del bate sin pintar para resaltar. En la parte inferior del tallo, aplicar la sienna quemada. Si mezclamos el verde windsor con Ciena quemada, podemos crear un bonito verde natural Usa este verde para pintar los tallos que cubren la parte media de cada tallo dejando los bordes blancos. A continuación, aplique amarillo en los bordes de los tallos. Hacer que los bordes sean más cálidos y ligeros que la sección media, dará a los tallos un brillo cálido y es más importante, creará la ilusión de una forma redondeada. Continuar aplicando el verde a la parte inferior de los tallos usando más amarillo indio en la parte inferior. Esto asegurará que los tallos sean y más ligeros en la base. O Adicionalmente, cubre los pelos con amarillo indio para completar el look. En algunos de los pelos, aplica quemadura Ciena para introducir más variación de color y evitar que se vean demasiado similares. Esto agregará interés y reflejará las diferentes cantidades de luz que captan, creando una gama de tonos. También aplica el verde a los dos tallos más cortos. Una vez que hayamos terminado, séquelo todo con un secador de pelo. Cuando todo está seco, tenemos una base sólida sobre la que construir. Ahora podemos agregar más profundidad incorporando sombreado y detalles Voy a estar usando una brocha talla diez para esto. Prepara una mezcla oscura de amarillo indio, los vientos son verdes y pinta gris. Adicionalmente, también necesitaremos un tono más claro y cálido de amarillo y verde indio para los detalles. Comienza aplicando el verde desde la parte superior del tallo para crear una sombra en el lado izquierdo. Cuando llegues a la culata, aplica una capa de agua sobre ella, excepción del resaltado blanco. Después recoge el verde oscuro y aplícalo el lado izquierdo y en la parte inferior de la culata, manteniendo el lado derecho más claro en tono. A en la parte inferior del tallo en Moor Burn Siena A continuación, toma un tono verde ligeramente más denso y oscuro y aplícalo sobre el capullo, dejando el borde izquierdo más claro para representar la luz reflejada Esto ayudará a crear una forma redondeada manteniendo los lados izquierdo y derecho del cogollo más ligeros. Mientras trabajas en esta área, también pinta las formas negativas entre los pelos. Usa un tono más oscuro para definir los pelos pintando los espacios entre ellos. Hago lo mismo en el lado derecho usando Burnt Sienna para este propósito Oh. Agrega más amarillo a los pelos. Si estás trabajando en un tamaño menor que 16 por 12, esto puede ser un desafío y es posible que necesites simplificar el proceso. Si estuviera pintando en un tamaño de 12 por nueve, podría s k enmascarando los pelos y agregarlos después con pintura opaca. Usa un secador de pelo para secar completamente esta zona. Una vez seco, use un cepillo de fregado para suavizar el borde de la luz alta, creando un agradable También puedes usar este pincel para levantar algo de pintura en el lado izquierdo para traer de vuelta la luz reflejada. En este punto, el murciélago aún puede verse plano y carente de tonos más oscuros, así como textura. Para solucionar esto, usa un tono verde oscuro y aplica muchas marcas diminutas con solo la punta de tu pincel. Esto agregará una textura de heno al murciélago e introducirá tonos más oscuros. Para el lado superior derecho, cambie a un verde más claro para resaltar el lado más cálido de la bd. A continuación, pasemos al tallo, apliquemos verde oscuro al tallo, haciéndolo más claro en el lado derecho. Para el área marrón, use una mezcla de quemadura Siena y dolores para agregar esas diminutas marcas. Ahora, cámbiate a un pincel más grande como yo stan, va a funcionar bien aquí y pintar los tallos. Aplica verde oscuro en el centro y mantén los bordes un poco más claros para crear un degradado natural. Aplica también el verde a los otros dos tallos, manteniendo las partes superiores tal como están a la sombra debajo de los pétalos. Poco a poco aclara el color hacia ellos de los tallos. Finalmente, para una capa adicional opcional de detalle, use pintura opaca para refinar los pelos. tinta acrílica funciona bien, pero la guash blanca también es una buena opción. Mézclalo con un poco de amarillo y marrón para lograr un color marrón claro opaco. Usa esta mezcla para definir los pelos con mayor claridad y para agregar pelos diminutos al murciélago y a los tallos. En lugar de usar guash blanco o tinta acrílica, podrías considerar comprar tinta gua o acrílica en varios colores y usarlas directamente de los tubos Si bien el blanco es útil, mezclarlo con otros paneles de color de agua a menudo resulta en un pastel. Tener una gama de colores listos puede ser más práctico. Por ejemplo, el uso pintura gouache ocre amarilla podría simplificar adición de esos pelos en lugar mezclar tinta acrílica con acuarelas De hecho tengo alrededor de 12 colores gouache, lo que resultó muy útil cuando pinté una pieza con Bs para mi hermano Si bien la pintura se realizó principalmente con acuarelas, se puede ver que las plantas verdes sobre un fondo oscuro fueron creadas con guache De igual manera, la flor amarilla y algunas hojas fueron pintadas con gouache sobre un fondo azul oscuro El cielo azul estaba pintado con acuarelas y una vez seco, agregué las plantas encima. Esta técnica es bastante efectiva. Aunque la pintura no es 100% acuarela por el uso de gouache, realmente no importa ya que no estaba destinada a la competencia Lo que importa es el resultado final. H. Genial, los tallos y los malos están completos. Así que ahora podemos pasar a pintar las flores principales. Espero que estés emocionado por los próximos pasos. 10. Capa inicial en los pétalos: Antes de empezar a pintar los pétalos, sería una buena idea agregar algo de color al sépalo ya que parece bastante solitario y triste Aplica un poco de verde al lado izquierdo detrás del tallo primero, luego pasa al sépalo mismo. Trate de no pensar demasiado en este proceso. Enfocarse demasiado en la perfección puede restarle efectividad En esta etapa, estamos apuntando a aplicar colores básicos. A pesar de que es un área pequeña, tiene algunos colores. Comienza con quemar Siena en la parte superior, luego cambia a amarillo indio. A continuación, mezcla quemar Siena con pinturas grises para crear un marrón más oscuro marrón H Por último, agrega un poco de verde, asegurándote de oscurecerlo hacia la parte inferior No tiene que ser pintado. Los bordes duros o floraciones son completamente finos. La naturaleza es perfecta en sus imperfecciones. Volveremos a visitar esta área más adelante para agregar más textura. Por ahora, esto es sólo la base. Oscurece la esquina en la parte superior, y si es necesario, oscurece también el verde del tallo, tal como lo hice yo Eso es todo por esta parte. Ahora pasemos a los pétalos. Para los pétalos, estaré usando tonalidad azul Manganeso. Alternativamente, también puedes usar un lavado muy, muy diluido de tono verde azul windsor. Comienza aplicando una mezcla de tono azul manganeso con magenta a las áreas moradas cercanas al centro de las flores. Usa más magenta y menos azul. Al aplicar ahora esta mezcla, tendremos frente a nosotros, lo que nos ayudará a recordar no extender demasiado el azul. Queremos preservar esas áreas moradas. Aunque se aplique algo de azul sobre ellos, el área seguirá conservando su tonalidad púrpura. Mezcle este morado para que pase bien con el azul más adelante. Por último, secemos esto rápidamente con un secador de pelo. Y ahora comienza la parte divertida. Necesitamos un cepillo grande. Voy a estar usando una talla 12. Asegúrate de que tu tonalidad azul manganeso esté limpia y diluida con agua. En esta etapa, necesitamos un tono claro de este azul para crear las áreas más ligeras en nuestros pétalos Esta capa inicial nos dará un bonito matiz azul y también nos servirá como nuestros reflejos Comienza a aplicar la pintura en el lado izquierdo de los pétalos. Usa tu pincel más grande y una consistencia de pintura muy acuosa Como estamos trabajando en seco y húmedo, es crucial mantener la pintura bien diluida. Es una buena idea usar un recipiente pequeño, exprimir un poco de pintura en él, agregar agua y mezclarlo muy bien para crear mucha pintura diluida. De esta manera, no necesitarás seguir agregando agua. Simplemente mojarás tu pincel en la mezcla, manteniendo una consistencia de pintura consistente en todo momento. Estaré diluyendo la pintura en la paleta a medida que avance, con el objetivo de mantener la consistencia bastante uniforme Aplica este ojo azul sobre los pétalos, excepción de la punta del estambre y las zonas moradas Mezcla el azul con el morado donde se encuentran. O. También estoy diluyendo más pintura para prepararme para la segunda flor A pesar de que estamos aplicando un lavado plano azul, trata de mover tu pincel en la dirección de las formas de los pétalos. Por ejemplo, pintar desde el centro hacia la punta o sa. Si el pétalo está ligeramente doblado, siga esa curva. De esta manera, si alguna marca de pincel sí aparece, seguirán la forma natural del pétalo, haciéndolos menos notorios. F Ahora que tenemos una bonita base azul, eso. Asegúrate de que sea completamente antes de pasar al siguiente paso. Esto es en esta etapa. 11. Flor en la espalda: Ahora que tenemos una base azul en todas nuestras flores, podemos comenzar a agregar sombras y detalles. La flor en la parte posterior será una buena zona para la experimentación. En esta parte, pintaremos esta flor y probaremos si nuestras opciones de color para sombras funcionan bien. Alerta de spoiler, lo harán. Además del tono azul manganeso, necesitaremos una mezcla de azul cobalto y azul windsor para crear un rico azul neutro profundo. Para los azules más oscuros, usaremos pinturas grises Voy a estar usando un pincel talla diez. Aunque inicialmente comencé aplicando una capa de agua, me di cuenta de que el área es lo suficientemente pequeña como para pintar. En esta etapa, necesitamos enfocarnos en la distribución de los valores tonales Solo tenemos una gama de blues para trabajar. Azul manganeso para el valor más ligero, una mezcla de azul cobalto y azul windsor para el valor medio, y pinta gris para el azul más oscuro Una técnica útil es convertir tu foto de referencia a blanco y negro para enfocarte solo en valores tonales Este es un movimiento inteligente en cada etapa del proceso de pintura. Por ejemplo, puedes tomar una foto de tu pintura en una determinada etapa, convertida a blanco y negro y hacer lo mismo con tu foto de referencia. Al comparar estas imágenes en escala de grises, ayuda a garantizar que los valores tonales en su pintura coincidan con los de la referencia Si bien los colores no son relevantes aquí, la clave es garantizar que áreas de luz oscurecida se representen con precisión Por ejemplo, esta flor entera es generalmente que la flor principal porque está en el fondo. Tenemos que capturar esa diferencia. También tenga en cuenta que el área debajo de los pétalos es más oscura que el resto. Este contraste es crucial ya que ayuda a definir cada forma y pétalo. Después de completar y secar esta primera sección, cambiaré a un cepillo tamaño 12. Comenzaré aplicando los tonos oscuros al pétalo y luego caí en las zonas entre ellos. No obstante, aquí cometí un error significativo. Observe cómo mi pintura ha creado un lavado y la rapidez con la que se han formado los bordes duros. Esto sucedió porque no esperé lo suficiente para que el periódico se enfriara. Hace unos momentos, usé un secador de pelo, que calentaba el papel. Como se mencionó anteriormente, es crucial esperar hasta que el papel se enfríe después de usar un secador de pelo De lo contrario, la pintura comenzará a secarse demasiado rápido, y eso es exactamente lo que pasó aquí. Realmente me costó lograr un lavado suave y mezclar los colores de manera efectiva porque la pintura se estaba secando muy rápidamente en algunas áreas, lo que llevó a un lavado desigual Inicialmente, culpé al matiz azul Manganeso por este tema, pero en realidad fue mi error Aprende de esto y asegúrate de que el papel esté completamente enfriado después de usar un secador de pelo. Para ser completamente honesto, estaba muy frustrado en esta etapa e incluso consideré desechar la pintura y empezar Luché con esta zona y no estaba satisfecho con el resultado No obstante, estoy muy contenta de no haberme rendido porque esta flor y el fondo se han convertido en mis partes favoritas de esta pintura. Me encanta la textura de esta flor y cómo resultó. Últimamente, he desarrollado una apreciación por texturas e imperfecciones en las acuarelas. ¿Crees que esta flor tiene su propio carácter único? La hermosa con un ligero tinte verdoso del fondo, haciéndola un poco más azul verdoso en comparación con la referencia y las dos flores principales Creo que se ve muy bien. Ahora pasemos a agregar algunas sombras a las flores principales. 12. Sombras en las flores principales: Oh. Esta parte no debería ser demasiado difícil si estás familiarizado con la técnica wet on wet, pero requerirá algunos pacientes. Asegúrate de tener tiempo suficiente para trabajar en ello con calma. Me tomó alrededor de 1.5 horas completar la etapa. El objetivo aquí es agregar sombras a los pétalos. Utilizaremos la técnica wet on wet para crear transiciones de colores suaves entre las sombras y el azul claro que ya está en el papel. Es útil tener un recipiente separado de agua limpia para aplicar la capa de agua. Estoy usando un pincel tamaño 12 y voy a pintar cada pétalo individualmente. Comienza aplicando una capa de agua sobre el primer pétalo. Observe la capa de agua desde un ángulo para asegurarse de que se aplique de manera uniforme y que no haya manchas secas. A continuación, recoge el azul windsor y comienza a aplicarlo. Enfócate en las áreas oscuras donde se superponen los pétalos y las hendiduras y pliegues en los He cambiado a un pincel talla ocho. En esta etapa, no estamos agregando detalles como venas. El objetivo es pintar áreas de sombra y establecer la forma básica de cada pétalo. Las manchas más oscuras sugerirán indentaciones mientras que las áreas más claras indicarán partes elevadas Este enfoque ayuda a representar visualmente cómo se doblan y doblan los pétalos. Después de terminar el primer pétalo, pasa a otro pétalo que no esté adyacente al que acabas de pintar. Esto ayuda a evitar que la pintura o el agua fluyan hacia los pétalos vecinos. Me salté los pétalos directamente al lado del primero y me enfoqué en el pétalo separado Para este pétalo más oscuro, comencé con pinturas grises cerca del centro y luego pasé al azul windsor a medida que me movía hacia abajo Observe cómo se extiende la pintura a medida que la aplica. Ajusta la consistencia de la pintura en función de cuánto quieras que se extienda. Si quieres limitar la propagación, puedes usar una consistencia de pintura más densa, lo que dará como resultado un tono más oscuro o esperar unos segundos más para el agua en el papel se absorba ligeramente Menos agua en el papel resultará en una menor extensión. H Intenta dejar algunos huecos entre tus zonas oscuras. Estas brechas crearán secciones resaltadas que sugieren áreas elevadas o s en los pétalos. El color aplicado en la primera capa representa los resaltados. Mantener algunas brechas más ligeras ayudará en efecto. Si la pintura se extiende demasiado y cubre demasiada área, puedes levantarla mientras aún esté húmeda. Si los reflejos están completamente cubiertos y no puedes guardarlos, deja que todo se seque completamente. Posteriormente, puedes usar una brocha fregadora para levantar la pintura y restaurar algunos reflejos Ahora no hay nada más que hacer en la flor de la izquierda, así que voy a pasar a la flor de la derecha. Comenzaré con los dos pétalos grandes a la derecha. Estoy mojando toda el área del pétalo. Observe que no estoy apurando el proceso. Es importante trabajar lenta y cuidadosamente. La capa de agua se seca rápidamente, mantén la calma y aplica una segunda capa de agua. La segunda capa no se secará tan rápido como la primera. Si es necesario, aplique una tercera capa. Incluso en un clima cálido, la tercera capa no se secará inmediatamente debido a las propiedades físicas del papel. Este proceso conocido como imprimación implica que la primera capa de agua se empape rápidamente en el papel Esto puede dar la impresión que el papel se está secando rápido, pero el papel permanece húmedo por dentro. La segunda capa de agua permanecerá en la superficie más tiempo debido a que el papel ya contiene humedad de la primera capa. Normalmente dos capas de agua son suficientes, pero si la segunda capa se evapora demasiado rápido, puede aplicar una tercera capa para asegurar un cebado adecuado En estos pétalos, estoy siguiendo el mismo proceso. Después de aplicar dos capas de agua, estoy agregando azul windsor. El punto clave aquí es donde se colocan los tonos más oscuros. El pétalo inferior es generalmente con sombras más pronunciadas, sobre todo cerca del centro, así que soy dolores en esa zona. Estoy inclinando la pintura para controlar el movimiento de la pintura hasta que se venda en su lugar A continuación, volvamos a la primera flor. Para asegurarme de que los pétalos estén realmente secos, estoy usando un secador duro. Para este pétalo, no estoy aplicando agua sobre toda la superficie. He dejado un área para el resaltado con bordes duros. Esta ilustración muestra dónde se aplicó el agua. Comience aplicando azul oscuro en la sección superior y trabaje para crear una transición suave del azul oscuro al azul claro. Oh Siguiente, muévete a la parte inferior del pétalo y continúa aplicando los tonos de azul. Observe cómo se forman las aristas duras donde se encuentra la superficie. Usa un tono más oscuro de azul cerca del centro del pétalo. Una vez que hayas aplicado esto, puedes dejar el pétalo tal como está. Para esta sección similar, comience aplicando una capa de agua, luego agregue un poco de azul más oscuro. Recuerde aclarar los huecos entre las áreas más oscuras a ct. En este pétalo, además de los azules, podemos en un toque de magenta en la zona púrpura cercana al centro. Presta atención a cómo mis pinceladas siguen la forma del pétalo para asegurar un natural. Oh. Ahora estamos bajando al pétalo más pequeño. estaré pintando la misma manera que los pétalos más grandes, así que aquí no hay nada nuevo. Cambiaré el ángulo de la cámara para darte una perspectiva diferente. Oh, Una vez que hayas completado esta etapa, deja que todo se seque completamente. Tomar un descanso de la pintura es una buena idea, ya que esta fue probablemente la parte más desafiante de este tutorial. Así que celebra tu progreso. En la siguiente parte, agregaremos ins y profundizaremos las sombras en los pétalos, utilizando una técnica para finalizar los detalles Enhorabuena por llegar hasta aquí. Nos vemos en la siguiente parte. 13. Detalles de los pétalos: Asegúrate de que todo esté completamente seco antes de pasar a agregar más detalles a los pétalos. Nos enfocaremos en agregar líneas de vetas y oscurecer algunas sombras usando un pincel de tamaño seis Comienza usando un tono claro de un azul windsor y aplícalo con una técnica de húmedo sobre seco. Esto significa que trabajaremos directamente en el papel seco permitiéndonos crear líneas y detalles precisos. En esta etapa, estoy usando un poco de licencia artística. En lugar de tratar de recrear exactamente la foto de referencia, pretendo capturar la esencia de los pétalos Si bien podríamos replicar meticulosamente cada detalle y sombra, también podemos simplificar el proceso Mi objetivo es pintar líneas de diferentes anchuras para representar los pliegues y venas en los pétalos Esta es una gran oportunidad para practicar tanto la técnica de mojado sobre seco como tus habilidades de pincelada Al agregar líneas de vena y sombras, tenga en cuenta los siguientes consejos. Pinta líneas que siguen las curvas y pliegues naturales de cada pétalo. Esto ayuda a transmitir cómo se doblan y doblan los pétalos, creando una textura más realista. Usa la punta de la brocha para líneas finas y aplica más presión para líneas más anchas. Esto te permite variar el ancho de tus líneas para que coincidan con los diferentes pliegues y venas de los pétalos. Comienza con un tono claro de vientos o azul. De esta manera, podrás ver si las líneas están en el lugar correcto y tienen la forma deseada. Si no están del todo bien, puedes ajustarlos fácilmente. Los tonos más claros también hacen que las correcciones sean menos notorias. Construye tus datos poco a poco. Comience con las líneas más claras y agregue tonos más oscuros según sea necesario para mejorar las sombras y la profundidad. Este enfoque ayuda a mantener el control sobre el aspecto final y asegura un acabado más pulido. Siguiendo estas pautas, podrás crear líneas detalladas y expresivas que realcen la textura y profundidad de tus pétalos. También podemos usar esta etapa para profundizar algunas de las sombras. Recuerda, siempre puedes emplear un tono azul más oscuro o claro. Introducir variaciones de tonnel dentro esas franjas hará que parezcan aún más dinámicas En los pétalos, necesitamos recrear la atractiva curvatura Hay una sombra oscura que indica la sangría, así que usa tonos azules más oscuros para capturar el área sombreada Es crucial seguir de cerca la forma del pétalo. Aunque estas líneas puedan parecer aleatorias, se alinean con la estructura del pétalo para transmitir efectivamente su forma. En esta zona más clara, primero estoy agregando sombra cerca del borde del pétalo y luego algunas franjas para indicar la ness de los pétalos. También podemos oscurecer ligeramente el área cercana al borde mientras mantenemos el borde en sí más ligero Esta técnica ayuda a ilustrar la redondez. La sombra de forma es der mientras que el borde más claro refleja la luz, una característica común de los objetos redondeados. Para los pétalos más pequeños, solo unas pocas líneas curvas deberían bastar En esta etapa, no me estoy refiriendo de cerca al ph. En cambio, tomo una nota mental de los elementos, formas y valores más destacados , para luego integrarlo con mi visión de lo que quedará bien en la pintura. M Oh. Cerca del centro de la flor, podemos ajustar el tono para incluir más púrpura agregando magenta. Queremos conservar ese tinte purpúreo en estas flores, que tienen colores distintivos, pétalos azules, centros morados y estadísticas contra En el área de las declaraciones, tenemos filamentos blancos y anteras amarillas Dado que los filamentos reflejan el azul de los pétalos, no son realmente blancos. Se pueden pintar los espacios negativos entre ellos para definir sus formas. Alternativamente, si lo prefieres, también puedes usar pintura opaca para aplicar los filamentos directamente sobre el azul. Observe lo claro que es el color que estoy aplicando al pétalo. Sólo un tono más oscuro que lo que ya está en el papel. Estoy agregando un patrón de sillín con estas rayas para evitar una apariencia plana y darle más interés visual a los pétalos. Deberías poder replicar todas esas líneas con precisión No obstante, si quieres igualar mi trabajo de manera más precisa, incluyendo la dirección y colocación de las líneas, es mejor seguir la foto en lugar del video. El video muestra el proceso y la técnica, pero verme pintar cientos de rayas puede no ser tan útil. Antes de pasar a pintar las declaraciones, terminemos el sépalo sobre la flor al fondo Solo necesitamos agregar algo de textura, así que esto será sencillo. Comienza con quemadura Ciena, usando un seis bruh, aplica una de diminutas marcas con la punta de tu pincel Para las zonas amarillas se utilizó amarillo indio. En las zonas más oscuras, mezcle los dolores grises con siena quemada para lograr un tono marrón más profundo Al aplicar muchas de esas pinceladas cortas, podemos crear una textura peluda intrigante En realidad, se asemeja a la capa externa fibrosa de una concha. Tenga en cuenta que estas marcas son líneas rectas, pero diminutas formas de arco. Finalmente, use un cepillo húmedo para envolver suavemente el área amarillenta para suavizar ligeramente la textura Con esto, podemos completar esta sección. En la siguiente y última parte, terminaremos el cuadro agregando declaraciones. 14. Estambres: Antes de retirar el líquido enmascarante de las anteras, pintemos las áreas que las rodean. Dado que las anteras aún están protegidas, podemos pintar fácilmente las partes restantes sin preocuparnos por cubrir accidentalmente las anteras amarillas Comienza aplicando varios colores entre los filamentos. Use púrpura para reflejar el centro púrpura y en amarillo indio y azul windsor para introducir un tono verde. Aplica más púrpura en los lados izquierdo y derecho y mezcla más amarillo y azul en el medio para crear un verde agradable. Usa una versión muy pálida de este verde para pintar la declaración principal. La pintura se seca rápidamente porque estamos usando cantidades muy pequeñas de pintura, y la técnica de pintura es húmeda y seca. Esto nos permite regresar a ciertas áreas y ajustar sus tonos y colores muy rápidamente. Centrarse principalmente en los tonos, asegurando que haya suficiente contraste y que el área sea lo suficientemente oscura. Compárelo con otras áreas oscuras, por ejemplo, si las sombras en los pétalos son más oscuras, esta área podría necesitar tonos oscuros adicionales. Pinta la forma que recorre la mitad de la declaración con un verde más oscuro. Por último mezclar un poco de amarillo indio con un toque de azul windsor y aplicar a la punta de la sta al tono. Repita el proceso en el centro de la flor derecha. Comienza con un verde pálido y apagado, una mezcla de amarillo indio y azul windsor, tonificado con un toque de siena quemada Agrega más amarillo a la punta del estambre para un efecto de guerra Una vez que tenemos una base sólida de colores, podemos comenzar a ajustar los valores tonales y colores según sea necesario Pinta las formas redondas en la punta para crear la forma en espiral. Inicialmente pinté entre los filamentos para definir su forma, pero también podemos agregar los filamentos posteriormente usando pintura opaca una vez que la base esté seca. Ahora, dejemos que todo se seque completamente antes de retirar el líquido enmascarante de los cazadores. De nuevo estoy usando mi herramienta de goma para enmascarar. Ahora podemos revelar formas blancas limpias que ahora podemos colorear con amarillos y marrones Pero primero, usemos un cepillo de fregado para suavizar suavemente los bordes de las diminutas formas blancas que hemos enmascarado Actualmente, aparecen como cortar y pegar formas blancas. Suavizar los bordes los integrará sin problemas en el pétalo. Si no los hubiéramos enmascarado, probablemente habríamos pintado sobre estas áreas y perdido el efecto de luz Alternativamente, podemos usar blanca opaca para pintar estas formas. Ahora toca pintar las anteras amarillas. Usa amarillo indio con solo un toque de Siena quemada para lograr el color deseado. La primera capa es bastante simple. Todo lo que tenemos que hacer es cubrir todo con este color base. Usa más Siena quemada en la flor de la izquierda ya que está más en sombra y más amarilla en la flor a la derecha. Después de aplicar este color base a todas las anteras, seque todo con un secador de pelo antes de pasar a la segunda capa Para la segunda capa, prepare dos tonos de marrón. Una pura siena quemada para un marrón más claro, y una mezcla de siena quemada con pinturas grises, para un marrón más oscuro Comience aplicando la sienna quemada a cada antera, pintando sombras mientras se conservan las áreas resaltadas de la capa anterior El color amarillo de la primera capa será visible y creará reflejos, mientras que la siena quemada creará las sombras Observe cómo empiezan a tomar forma las anteras. El sombreado agrega dimensión, haciéndolos parecer pequeñas monedas de oro Una vez que hayas terminado de aplicar la sienna quemada, cambia al marrón más oscuro y agrega un toque de ella donde se encuentran las anteras Esto potenciará la dimensionalidad de las anteras. Aplicar este marrón oscuro le dará a las anteras una apariencia más tridimensional Observe cómo un solo color crea una forma plana. Agregar un segundo tono introduce cierta dimensión. Hacer que el objeto se vea un poco más tridimensional. Sin embargo, sumar el tercer tono proporciona una profundidad aún mayor. Hacer que las anteras parezcan verdaderamente tridimensionales. Es por ello que los valores tonales son tan cruciales. Nos ayudan a definir la forma de un objeto de manera efectiva. Repita el mismo proceso en las anteras de la flor derecha Dado que estas anteras son más cálidas y están más expuestas a la luz, mezcla amarillo indio con siena quemada para crear un tono marrón más claro y cálido Finalmente, aplicar el marrón oscuro a profundidad y hacer que las anteras parezcan tridimensionales Con esto, tu pintura está completa. Ahora puedes firmarlo y celebrar tu logro. Si quieres, puedes usar guash blanco para pintar filamentos adicionales, aunque no lo he hecho porque creo que los filamentos existentes son suficientes No obstante, si lo prefieres, puedes pintar cuidadosamente filamentos que conecten cada antera con el centro de la flor A continuación, retire la cinta de enmascarar para revelar un borde blanco limpio. Posteriormente, quitaré la pintura del cocodrilo y recortaré cuidadosamente los bordes con grapas, dejando solo un borde ancho. En la parte final de este tutorial, vamos a resumir lo que hemos aprendido 15. Resumen: En primer lugar, felicidades por asumir el reto y pintar esta hermosa flor. Ciertamente no es el proyecto más fácil, pero es innegablemente único con sus fabulosos colores Espero que estés encantado con tu resultado. Tomemos un momento para resumir lo que hemos cubierto en este tutorial Aprendimos a ajustar la referencia para que se ajuste a nuestra visión, y a preparar un boceto efectivo que sirva de base sólida para nuestra pintura. Exploramos cómo utilizar la rueda de colores y los esquemas de color a nuestro favor y llegar a nuestra pintura con colores armoniosos y llamativos. Profundizamos en crear un fondo cautivador con hermosas texturas de acuarela y agregamos una textura peluda a las plantas, dándoles dándoles Descubrimos cómo el líquido de enmascaramiento puede ayudarnos a lograr detalles finos como los pelos de la planta, agregando un toque realista a nuestra pintura. Enfatizamos la importancia de los valores tonales y cómo contribuyen al aspecto tridimensional de los objetos, potenciando la profundidad y realismo de nuestra pintura T hank usted tanto por acompañarme en este viaje creativo Realmente aprecio el tiempo que has dedicado a este tutorial. Si has terminado tu pintura, enhorabuena. Has hecho un trabajo fantástico, y espero que estés orgulloso de tu trabajo. Muchas gracias por ver y pintar feliz por