Álbum de bricolaje: sueña, planifica y haz tu música independiente

1. Introducción: Entonces, ¿por qué no has hecho tu disco todavía? Hay un montón de excusas, ¿no? Entreguemos a nuestro amigo Tony por las cuatro excusas más comunes. [ MÚSICA] No tengo las habilidades ni el equipo. Yo llamo Baloney Tony. No necesitas todas las habilidades ni todo el equipo. Necesitas resolver lo que puedes hacer, lo que disfrutas, y luego subcontratar el resto ya sea pedir ayuda a tus amigos o pagar por servicios que puedes hacer tu disco. No conozco a un músico personalmente ni a un famoso músico que haya hecho un disco por sí solo. Hacer música es todo acerca de la colaboración. No tengo tiempo. Yo llamo al Baloney Tony. No necesitas mucho tiempo. Necesitas un plan y necesitas trabajar en ese plan. Poco y a menudo lento y constante gana la carrera. No tengo el dinero. Yo llamo Baloney Tony. No necesitas un montón de dinero. Con la tecnología avanzando en su tasa de súper velocidad, las cosas son mucho más asequibles. Ya sea comprar tu propio equipo como este para grabar en casa, o pagar un estudio local, hacer un álbum es más asequible de lo que piensas. Es demasiado abrumador. Yo llamo Baloney Tony. Bueno, en realidad no, realidad no llamo a Baloney en eso. Sé que es abrumador pero cuando empiezas a poner todo este lío remolino de estas ideas en un plan, deja de ser abrumador y comienza a ser emocionante. Hola, mi nombre es Laura, y soy artista folclórica y cantante, y he grabado dos discos, un EP, una cinta de mezcla, y cargas y montones de sencillos. Mi disco más reciente se convirtió en el top 20 de la UK Folk Album Chart. Grabar y liberar música ha sido increíblemente satisfactoria y también me ayudó a sanar mi mente y sanar mi vida. Ser creativo, trabajar en metas realistas, y colaborar con los demás es bueno para nuestro bienestar. En esta clase, soñarás en cómo te gustaría que tu álbum se sintiera y suene. Entonces juntos, crearemos un mapa de álbumes que te guiará a través de la creación de tu propio álbum. Descubrirás qué puedes hacer tú mismo, qué necesitarás para externalizar, y cómo encontrarás a esas otras personas con las que trabajar. Al final de esta clase, te sentirás inspirado y animado a trabajar en tu disco independiente. Te armará con todo lo que necesitas saber y además te salvará de cometer los errores que he cometido en los 10 años que llevo haciendo música. Esta clase es para cualquier cantante o músico que ha tenido un sueño tranquilo de hacer un disco o tal vez eres alguien que ya ha dado algunos pasos para hacer un disco, pero simplemente no tienes idea de terminar y tú se abruman en el proceso. Este año es tu año donde finalmente dejas postergar y hacer tu disco. Ya no hay que esperar permiso. Estamos tomando el cargo. Permítanme ser tu guía turístico. No más escuchar a Tony y sus excusas. Hagamos esto. Nos vemos en clase. Adiós. [ MÚSICA] 2. ¡Hola!: Bienvenida. Bien hecho por dar este paso hacia hacer tu disco independiente. Hacer un disco es gratificante y creativamente satisfactorio, pero con él vienen retos y es realmente genial estar al tanto de estos desafíos antes de empezar. Es una oportunidad para aprender y crecer. Eso es lo que hace el reto. Nos obliga a crecer más y a llegar más profundo para que podamos expandirnos como persona. Es realmente genial tener esta conciencia antes de empezar que vamos a llegar a nuestro borde. Hacer algo que no hemos hecho antes puede traer todos nuestros miedos, todas nuestras inseguridades a la superficie. Noté que esto ocurre particularmente hacia el final ya que planeamos lanzar nuestro disco. La amabilidad y la paciencia te harán pasar. Tenemos que ser lentos y firmes a medida que pasamos por este proceso. Tenemos que ser muy amables con nosotros mismos si nos asustamos o estresamos como lo hacemos. ¿Qué necesitas? Bueno, lo increíble de esta clase es que no necesitas ninguna habilidad especial ni equipo especial. Pero hay cuatro cosas que sí necesitas y son tiempo, espacio, una buena actitud, y un diario. Con el tiempo, quiero que te asegures de que dejes un tiempo especial cuando estás trabajando en tu disco. Si estás realmente ocupado en este momento y sientes que no tengo tiempo, ¿ puedes perdonar 20 minutos a la semana? Es increíble lo que puedes hacer si apagas tu teléfono, apaga todas tus distracciones. Eso es realmente importante con tu tiempo también, que es tiempo libre de distracción para dar el siguiente paso en tu disco. Espacio. No he vuelto a poner interrupciones, porque es tan importante. Necesitas encontrar un espacio en el que puedas trabajar donde otras personas no interrumpan y donde tu teléfono esté apagado, donde te apaguen tus laptops para que solo estés enfocado en la tarea que nos ocupa. Necesitas una buena actitud. Mi lema para esta clase y lo volverás a escuchar, es sobre usar tu imaginación y tu iniciativa. Si tenemos dos personas, una aquí, me gustaría hacer un disco, pero es realmente difícil. No creo que pueda hacerlo nunca. No creo que pueda molestarme. O me gustaría hacer un disco. Es realmente difícil. Pero tal vez podría hacerlo, tal vez pueda aprender, tal vez pueda crecer. ¿ A qué persona crees que va a ir bien? Todos sabemos, es esta persona, ser más como esta persona. Entonces lo final que necesitarás es un diario y no te pierdas éste. De verdad, de verdad quiero que consigas un diario físico. Si aún no tienes uno, quizás te guste tener un diario especial para la realización de tu álbum. Hay algo que sucede cuando pones bolígrafo en papel, se involucra tu cerebro de una manera diferente. Eso es todo. Esas son las cuatro cosas que necesitas. Saca lo que pusiste. Skillshare es un recurso increíble para ti. Tenemos las secciones de discusión. Si tienes alguna pregunta a medida que avanza a lo largo la clase que quieres hacerme u otros alumnos, hazlo pop en la sección de discusión. También está la sección de proyectos donde habrá oportunidades a lo largo de esta clase, pequeños mini-proyectos que hacer en el viaje para hacer su disco. Asegúrate de que cuando haya una oportunidad de crear un proyecto que lo hagas y luego lo subas en la sección del proyecto. Esta clase es muy rica y este proceso de hacer un disco es muy grande y ambicioso. Recomiendo simplemente descomponer esto pequeño y al máximo haciendo una lección por día. Cuando hagas la lección, asegúrate de tener tu diario contigo, escribe notas en tu diario. Pausa el video si necesitas copiar algo y escribir notas sobre él y responder las preguntas que te hago a lo largo de esta clase. Hay muchas preguntas que te voy a hacer y para involucrar tu imaginación y para que te vayas, es realmente bueno hacer un diario sobre esas preguntas. Cada lección tiene menos de 15 minutos de duración, por lo que tendrá tiempo para hacer una lección todos los días. Te recomiendo hacerlo a primera la mañana antes de que inicies tu día o última cosa por la noche y luego darle 24 horas para amordazarlo, dormir en él, para tener un pequeño sueño sobre cómo va a funcionar para ti ese siguiente paso del disco. Me quedo en esta foto de esta [inaudible] porque quiero que te lo tomes con calma. Todo el punto de esto se supone que es divertido. Si no te estás divirtiendo, entonces todos estamos perdiendo. Tómelo con calma, lento, y estable gana la carrera. En la sección de proyectos y recursos, hay algunas cosas importantes que mencionar. Ahí están las diapositivas, estos encantadores keynote que ves aquí no está disponible descargar allá. También está el mapa del álbum de bricolaje, que es una hoja de cálculo realmente hermosa que he hecho que puedes usar para planear tu álbum. Entonces también hay algunos otros enlaces útiles. Por último, ahí está tu acuerdo discográfico, que es lo primero que quiero que hagas. Quiero que firmes un contrato discográfico contigo mismo. Dirígete a la sección de proyectos y recursos y verás ahí el acuerdo de disco del álbum como descarga. Puedes descargar eso e imprimirlo o puedes escribir a mano tu propio acuerdo de registro. Ya no estamos esperando permiso. No estamos esperando a que un sello discográfico o un manager o alguien nos dé permiso para hacer nuestro disco, estamos tomando el reclamo y estamos haciendo lo que queríamos hacer. Te recomiendo poner tu disco disco contrato que hayas firmado para ponerlo en algún lugar especial. Es posible que quieras anclarlo en tu tablón de anuncios. Tal vez quieras ponerlo en un sobre especial para recordarte ese compromiso que te has hecho porque algo especial sucede cuando hacemos un compromiso con nosotros mismos. Con eso, te recomiendo que fijas un plazo y luego lo liberes. Si nunca has hecho un disco antes, lo que creo que no lo has porque estás viendo esta clase, realmente no sabes cuánto tiempo va a tomar. He hecho una serie de discos y todavía no sé cuánto tiempo va a tomar porque cada vez el proceso es ligeramente diferente. Queremos fijar un plazo y luego también ponerlo libertad porque podría tardar seis meses más, podría tardar seis meses más rápido, ¿quién sabe? Pero la idea es que pongamos algo, nos fijamos un punto marcador para algo a aspirar. Entonces lo liberamos porque hay muchas cosas que están fuera de nuestro control. Acerca de hacer este compromiso. Tengo aquí esta cita de Paulo Coelho, “Cuando quieres algo todo el universo conspira para ayudarte a lograrlo”. He añadido que algo que es bueno para ti y bueno para todos. Hacer música es una misión honorable para conseguir que tu música grabe. Como músicos, podemos sentarnos en casa y disfrutar de nuestra música todo el día. Eso es tan maravilloso y en realidad es un acto desinteresado grabar tu música para que otros puedan disfrutarla. Imagina un mundo sin música grabada. Es un mundo muy, muy triste. Imagina que si los Beatles acababan de sentarse en su habitación y disfrutar de la música y nunca grabaron para que otros la compartan, es una lástima tan terrible. La música es una forma de comunicación, es el lenguaje más allá del lenguaje. Cuando lo logras, te unes a la conversación. No es una competencia o un reto, eres tú expresando tu historia desde tu experiencia, desde tu rincón del mundo. Si hacemos eso, entonces todos somos ricos. Me siento tan afortunado de poder ir en mi teléfono y escuchar música desde India, desde América, desde Australia. Esa es la magia del Internet de la tecnología y de la música, que podamos conectarnos con otros de todo el mundo a través de esa magia. Cerrar con una pequeña cotización para inspirarte porque creo que algunos de nosotros pensamos quién soy? ¿ Quién me viejo un poco para hacer un disco? Pero lo que digo es,” Usa qué talentos poseas; los bosques estarían muy tranquilos si sólo esos pájaros cantan ahí que cantaban mejor”. Vamos a resumir lo que hicimos en esta primera lección. Pensamos en lo que necesitaremos, que es tiempo-espacio, una buena actitud, y un diario. Miramos cómo podemos aprovechar al máximo esta clase utilizando los recursos aquí en Skillshare, la pestaña Discusiones en la pestaña Proyectos y Recursos. Firmamos un acuerdo récord. Hicimos un compromiso con nosotros mismos y con nuestra música. Eso es todo por esta lección. Te veré en la próxima lección. 3. El inventario del miedo y el éxito: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar haciendo un inventario de miedo y éxito. Podrías estar como “Laura, ¿por qué eres tan negativo trayendo miedo? ¿No es eso un comienzo realmente malo para esta clase? Bueno, no, no lo es. Porque muchos músicos tienen miedo, pero están en negación de su miedo y donde se esconde escondidas en el fondo susurrando cosas crueles al oído, es lo que es deteniéndote hacer tu álbum. Lo que vamos a hacer es que vamos a nombrar nuestros miedos, sacarlos ahí fuera, y con eso darnos cuenta de lo basura que son, para que podamos seguir adelante y hacer nuestro disco. Voy a empezar con los tres temores principales, que son el miedo al fracaso, el miedo a la vergüenza, y el miedo al éxito. Te daré algunas narrativas internas de cómo podría ser para ti. El miedo al fracaso podría ser, “No tiene sentido empezar, porque no podré terminarlo”. Otro ejemplo del miedo al fracaso podría ser : “Nadie va a escuchar, a nadie le gustará”. Entonces pasando a la vergüenza. El miedo a la vergüenza podría parecer, “Soy demasiado viejo, yo también soy esto, soy demasiado eso”. Podría haber alguna excusa que usted sosteniendo que es para evitar que se avergüence, porque todos los miedos realmente están ahí como una forma de protección, estamos tratando de protegernos a nosotros mismos. Porque cuando nos ponemos ahí fuera, estamos abiertos, y nuestro pequeño y precioso niño dentro de nuestro precioso corazón no quiere eso, al igual que, “Protégeme”. Otro para la vergüenza podría ser, “La gente se reirá de mí”. Entonces pasando al éxito, que como dije, mucha gente podría pensar “No tengo miedo al éxito”. Pero en realidad he oído hablar de eso como un miedo. “ No puedo hacerlo, porque si pongo mi música ahí fuera, podría recibir cargas y montones de éxitos y no puedo manejar la fama”. Lo que vamos a hacer para que podamos darnos cuenta de nuestros propios miedos, vamos a escribir una lista de nuestros peores miedos en torno a hacer un disco, y luego nos vamos a hacer algunas preguntas. Voy a, por este ejemplo, pensar en el miedo a la vergüenza y vamos a mirar, soy demasiado viejo para hacer un disco. Nos preguntamos, ¿es esto realmente cierto? ¿ Qué pruebas tengo para probarlo cierto? ¿ Qué pruebas tengo para probarlo falso? En primer lugar, empecemos con verdadero. ¿ Qué evidencia tengo para demostrar que es cierto que soy demasiado viejo para hacer un disco? Bueno, puedo pensar de inmediato un poco de evidencia es que la mayoría de las canciones en la tabla son de cantantes que tienen 25 años o menos. Eso podría ser un ejemplo de lo que es verdad. Me gustaría que pienses en unos cuantos, tantos como puedas para cada pregunta. Entonces para que la evidencia lo demuestre falsa, también hay muchos músicos que se encuentran en la generación anterior. El primero que viene a la mente es Willie Nelson, y creo que ahora tiene 88 años y sigue yendo. Hay muchas historias como esta con músicos que continúan bien en su edad madura. Entonces nos preguntamos, ¿qué es lo peor que podría pasar? Puedes ser ridículo con esto, porque entonces te das cuenta de lo ridículos que son tus miedos. Si tengo miedo de avergonzarme con mi disco, lo peor que podría pasar es que todos mis amigos y familiares se ríen de mí, y se juntarán y harán una fiesta especial llamada la I odian la fiesta del álbum de Laura. Cuando estén ahí llorarás por mí, y hablarás de lo horrible que es mi disco y de lo horrible que soy, o tal vez hacen un sitio web o hacen una publicación de Facebook llamada Odio Laura's álbum. Pensemos en uno más serio, sin embargo. El miedo a la vergüenza realmente se trata del miedo al rechazo, y sí nos preocupamos por nuestra familia, nuestros amigos, y nuestra comunidad, y no queremos que nos rechacen de ellos. Pero si empiezas a mirar realmente este miedo a la vergüenza, encontrarás la raíz de lo que es y normalmente es solo una carga de b***sh**. Entonces nos fijamos en lo que es lo mejor que podría pasar. Lo mejor que podría pasar es que mis amigos, mi familia y comunidad aman mi música, y trato de ponerla en línea y luego la recogen por la radio local. Entonces alguien en la radio local lo oye y dice: “Me gustaría usarlo en el fondo de esta enorme película”. Recibo $1 millón y nunca tengo que volver a trabajar, y solo vivo de mis regalías de mi única canción increíble en mi increíble álbum. Eso está un poco más arriba, pero se obtiene la idea. Sólo estamos tratando de ser un poco tontos y juguetones con esto para darnos cuenta de lo ridículo que es todo, y también lo válido al mismo tiempo. Porque a pesar de que tenemos estos temores que podrían parecer infundados, todavía están ahí y siguen siendo reales, así que queremos escucharlos una vez que los reconozcamos y luego decimos ”. Muchas gracias, te estoy poniendo a un lado ahora”. Ahora, vamos a pasar a las razones. Enumeré las razones por las que no puedes hacer un álbum. Aquí hay algunas razones comunes, también podría usar la palabra excusa. Estos son algunos comunes, “no sé cómo”. Bueno, ¿cómo aprendiste a hacer algo cuando en primer lugar empezaste no lo sabías? Por supuesto, no sabes cómo. El punto es que al hacerlo, se aprende. Hace poco comencé a coser a mano. Cuando empecé, no sabía coser y luego ahora puedo, porque empecé. El siguiente es, “ no tengo tiempo”. Esto es realmente común. La verdad es que no necesitas tanto como piensas, lo que necesitas es pequeñas cantidades de tiempo con enfoque y sin deriva. Ese es un término que he oído de Napoleon Hill, sobre la deriva. Es decir, tienes media hora y en lugar de sentarte y trabajar en el álbum, te desplazas en Instagram. Esto es lo que queremos dejar ir este tiempo de deriva y utilizar nuestro tiempo muy precioso de maneras enfocadas. Aún así, cuando te deshaces de Instagram y superas todo lo demás, aún no tienes tiempo, te invito a preguntarte : “¿Por qué no tengo tiempo?” Porque el ajetreo es otra forma de adicción. Es una de esas formas insidiosas furtivas de adicción, y es una forma de evitación, evitando sentimientos difíciles. Porque cuando decidimos comprometernos con algo que nos importa y algo que es un poco vulnerable, empezamos a sentir sentimientos, “No, no mis sentimientos, ayúdame”. Cuando sientes sentimientos, podrían estar incómodos. Si estás muy ocupado, te invito a decir: “¿Por qué estoy tan ocupada? ¿ De qué estoy tratando de huir u esconderme?” El tercero es, “ no soy lo suficientemente bueno”. Es realmente triste que haya algún estatus de élite alrededor de la música y tenga que ser un poco una persona súper especial. Pero en mi opinión, todos somos especiales, todos somos únicos, y cuando dices que no eres lo suficientemente bueno, también digo: “¿Quién dice?” Tengo esta foto aquí de los Beatles, y estoy seguro de que has escuchado esa historia de que los Beatles fueron rechazados por montones de sellos discográficos antes de que se firmaran, así que el gusto está en el ojo del espectador o la belleza está en el ojo del espectador. Entonces vamos a escribir una lista de nuestros éxitos. Porque hemos hecho razones por las que no podemos, hemos hecho nuestros fracasos, y ahora queremos afianzarnos con nuestros éxitos, y les animo a que escriban al menos 10. Estos éxitos no tienen que estar necesariamente en el estrecho campo de la música, podrían estar en otras áreas de tu vida. Por ejemplo, en tu trabajo, si haces otro tipo de trabajo. Si tienes una buena ética de trabajo, eso va a ondular y crear un efecto positivo cuando trabajas en tu disco. También, las relaciones. ¿ Tienes un grupo de amigos realmente fuerte? ¿ Tienes una pareja realmente solidaria? Las relaciones fuertes te apoyan en la fabricación de tu álbum. También si tienes buenas habilidades de comunicación y relación, cuando conoces gente nueva con la que trabajas en tu disco, puedes tener una relación positiva con ellos y eso es todo bueno. Otro ejemplo es el autocuidado. ¿ Eres bueno cuidándote? Porque necesitamos cuidar este precioso vehículo, nuestro cuerpo y nuestra mente. Porque si no nos cuidamos, no podemos cuidar de nada más, y nuestro disco es algo precioso que queremos cuidar. Vamos a resumir lo que hicimos en esta lección. Miramos nuestros miedos y escribimos una lista de ellos y luego llamamos b***sh** en ellos, porque son basura. Entonces escribimos una lista de nuestras razones de por qué no podemos hacer un disco, hicimos lo mismo, llamamos b***sh** en ellos. [ Risas] Entonces, finalmente, hicimos nuestros éxitos. Escribimos una lista de nuestros 10 éxitos, y nos dimos cuenta de que somos personas muy consumadas y nos celebramos y pensamos, “yo puedo hacer esto”. Eso es todo por esta lección. Te veré en la próxima lección. 4. Encuentra tu porqué: Bienvenido de nuevo. En esta lección estamos mirando a encontrar su porqué. Vamos a examinar la motivación extrínseca o intrínseca. Fantástica cita aquí que describe motivación intrínseca que es, “La motivación intrínseca ocurre cuando actuamos sin ninguna recompensa externa obvia. Simplemente disfrutamos de una actividad o la vemos como una oportunidad para explorar, aprender y actualizarnos nuestro potencial”. Eso es lo contrario a la motivación extrínseca, que se trata de recompensas externas. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a ver algunas malas razones para hacer un disco y algunas buenas razones para que podamos encontrar un porqué realmente auténtico para hacer nuestro disco. Porque un disco es un largo slog. Es mucho trabajo dedicado, así que queremos tener muy claro por qué lo estamos haciendo. Lo que vamos a hacer cuando veamos nuestras malas razones, vamos a purificarlas. Lo he oído decir que todas las cualidades negativas o sentimientos negativos, todo lo que necesitan es una gota de oro en ellos para ser purificados y elevados a su verdad. Vamos a ver tres malas razones aquí y elevarlas. Es posible que encuentres algunas otras razones cuando empieces a explorar tú mismo. El primero es la fama, queriendo hacer un disco porque quieres ser famoso. Esto está fuera de tu control. Sí, tal vez un DJ de radio podría recoger tu canción y tener lista de reproducción de Spotify cuando recibe un mijillion, bajillion, vistas vilillanas. Pero también tal vez no. Si lo estás haciendo solo por esa razón, no va a funcionar porque está fuera de tu control. Si ponemos una gota de oro en esto, lo que esta verdadera verdadera motivación es el reconocimiento. Reconocer. Estoy obsesionado con la etimología y a veces cuando amo una palabra y quiero profundizar en ella, miro hacia arriba la etimología y la etimología de reconocer es recognizar. Conocer es saber. Sólo para volver a saberlo. Cuando hacemos que la música sea reconocida, primero queremos conocernos de nuevo, porque a veces en la vida nos ponemos muy ocupados y barridos y perdemos el sentido de nuestro verdadero yo. Cuando hacemos música que sea significativa para nosotros, nos volvemos a conocer. Entonces una vez que conocemos nuestro verdadero yo y lo hacemos en la música, entonces se refleja de nuevo a nosotros en los demás. Entonces otros pueden reconocernos y reconocer nuestro verdadero yo. Esa es la pura motivación elevada para eso. El siguiente es la validación. El deseo de validación externa no funciona. Lo he probado. Crecí con muy baja autoestima y tuve esta horrible sensación que mis ideas estaban podridas y que había algo horriblemente mal conmigo. De verdad, realmente salí adelante con mi música, con la idea de que si me gustaba a otras personas, si otras personas me admiraban, entonces me haría sentir bien. Pero en realidad lo que pasó cuando llegué a algún nivel de éxito con mi música, en realidad sentí este horrible abismo entre el falso yo que he estado proyectando y quien realmente era. En realidad fue horrible. Si ponemos una gota de oro en ésta, el deseo de validación es realmente el deseo de conexión. Queremos estar conectados a una fuente que está más allá de nosotros mismos. Queremos estar conectados con nuestro verdadero yo, y queremos estar conectados con los demás. Cuando hacemos música, la música es el idioma más allá idiomas y nos ayuda a conectarnos. Así es como se ve la validación, purificada. Entonces el último para este ejemplo es el deseo de dinero. Pasé muchos años haciendo música en Londres y voy a muchos seminarios. Fue realmente triste el número de jóvenes músicos que levantaron las manos y dicen, oh, ¿qué tipo de música necesito hacer para poder hacerlo, para que pueda ganar mucho dinero? ¿ Entonces puede ser comercial? ¿ Cuál es la mejor música comercial que puedo hacer? Con la música, sí, es posible que puedas ganar dinero con ella. Hay muchas opciones para ganar dinero en este día y edad, pero si es tu única motivación, no va a ser suficiente. Si purificamos esto, esta motivación, es intercambio honesto. Si trabajamos por algo, si ponemos nuestro tiempo y esfuerzo en algo y si le da valor a otro, entonces hay algún intercambio honesto. Eso es algo como músico por el que queremos esforzarnos, porque lo veo de dos maneras. O es como ajetreo, ajetreo, quiero hacer mucho dinero, o completamente en negación de dinero y esa vinculación a él. Esta mentalidad de pobreza o simplemente pensando, oh mi música, no necesito ganar dinero con mi música. Pero cuando ganamos dinero con la música, significa que podemos alimentarla más y ayudarla a crecer. Ahora hemos mirado algunas malas razones y las hemos purificado. Pasemos a algunas razones buenas y honestas para hacer música. El primero es el reto. A todos en la vida nos encanta aprender y crecer. Probablemente por eso estás aquí en Skillshare porque te encanta aprender. Yo soy igual. Cuando hagas un disco, aprenderás tanto y crecerás como persona. Esa es una razón fantástica, honesta. Otra buena razón es tu legado. Tu álbum puede vivir más allá de ti. Descubrí que mi bisabuelo solía escribir poemas sobre el ferrocarril. Solía trabajar en los trenes y escribir poemas sobre los trenes. Me encantaría ahora leer estos, pero desafortunadamente se perdieron. Creo que en algún nivel que me ha motivado a hacer música, ponerla en internet para que no se pierda. Aquellos que van tras de mí pueden disfrutar de mi trabajo y pueden aprender de mi vida. Eso es lo increíble de hacer arte de cualquier tipo, hacer arte, hacer música, escribir cosas. Das a los demás la oportunidad de aprender de tu vida. Otra muy buena razón es querer hacer espectáculos o hacer gigs. Los promotores toman a los músicos que tienen un disco un poco más en serio, diría yo. Porque si tienes algunos aunque sea solo un EP en realidad o alguna música grabada, entonces saben que eres serio. También puede dar algún nivel de expectativa para el público. Si un público va a ir a verte tocar, ellos saben que tienes tu disco. Podrían escucharlo antes y pensar, oh, ¿me gusta este artista. Ten una escucha. Sí, genial. Quiero ir a verlos jugar. Si quieres hacer más shows, realmente te recomiendo hacer un disco. Entonces otra buena razón final, pero esto no son todas las buenas razones, te animo a pensar en la tuya, es que tu historia podría inspirar y ayudar a los demás. Mi primer disco, Love Always Wins, fue sobre mi viaje para sanar de la depresión. Sé que mis letras y mis historias y ser honesto en mi música han ayudado a otros, y eso significa tanto para mí. Después de que hayas mirado tus buenas razones y las hayas escrito abajo y purificado tus malas razones, te recomiendo anotar tu porqué. Aquí tienes un ejemplo para ti. Quiero hacer un disco para crear un cuerpo de trabajo del que estoy orgulloso y vivirán más allá de mí. Quiero hacer un disco para aprender algo nuevo y hacer crecer mis habilidades. Quiero compartir mi historia de recuperación para inspirar a los demás. Me encantaría leer tu porqué, por favor, si te sientes inspirado. Puedes compartirlo en la sección de proyectos de esta clase. Si no te apetece compartirlo ahí, te recomiendo compartirlo con un amigo de confianza. Vamos a resumir lo que hemos hecho en la lección de hoy. Miramos nuestras malas razones para hacer disco y las purificamos. Miramos todas las buenas razones y las escribimos y realmente conectamos con ellas como nuestro por qué hacer un disco. De esas dos cosas que hemos resuelto nuestro porqué, lo escribimos, podría incluso pegarse en una pared algún lugar para que podamos verlo. Lo compartimos quizá en la sección del proyecto o tal vez con un amigo o familiar de confianza. Eso es todo por esta lección. Te veré en la próxima lección. 5. Tus recursos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a ver sus recursos. Puse aquí esta foto de un amarillo [inaudible] En un momento de mi vida, este era el auto con el que estaba obsesionado. Cuando me obsesioné con el amarillo [inaudible] no podía creer lo mucho que empecé a verlos por todas partes. Es un poco así con tus recursos. Una vez que empieces a notar cuántos recursos tienes a tu alrededor, están en todas partes. Con eso, te refuerza y te hace sentir más fuerte mientras te embarcas en este viaje para hacer un disco. Vamos a hacer un inventario, igual que hicimos nuestro inventario de miedo y éxito, ahora vamos a hacer un inventario de sus recursos. La pregunta que nos vamos a hacer es ¿ quién o qué sé que me puede ayudar? Aquí te damos algunas sugerencias para ponerte en marcha. Podrías pensar en otras cosas que no he mencionado aquí. El primero es amigos de la música, y cuando digo amigo, también podría ser en tu comunidad más amplia. Eso son músicos, personas que trabajan en la industria de la música, y personas que tocan instrumentos. Puede que no sean necesariamente las personas a las que quieres colaborar dentro de tu disco, pero solo es estar consciente de cuántas personas conoces, y nunca sabes, podrías conocer a alguien que conoce a alguien quien será la persona con la que querrías trabajar. En segundo lugar, animar a amigos. ¿ Tienes algún amigo que sea realmente solidario, que te tenga la espalda? Porque cada vez que nos embarcamos en algo desafiante, necesitamos que los que nos rodean nos apoyen. Si tenemos a alguien en la vida que sea particularmente negativo o muy crítico, recomiendo no decírselo, sólo mantenerlo como una presión en secreto y decirle a aquellos en los que confíes. Tal vez te guste usar nuestro tablero de discusión aquí en esta clase como una oportunidad para conectarte con otros. Porque si conoces a alguien más que está haciendo un disco, qué fantástico que puedas compartir ese viaje juntos. También con esto, con encontrar y animar a un amigo, creo que es realmente brillante tener un amigo de rendición de cuentas. Si conoces a alguien más que está haciendo un disco o que se está embarcando en otro proyecto desafiante. Puede ser que estén tratando de correr el maratón o tratando de escribir un libro para conectarse con ellos y organizarse, ponerse al día, digamos, una vez al mes para simplemente rastrear tu progreso y para sostener cada uno otra responsable para que pudieras decir: “Bien, cuando hablé contigo en febrero, quiero que esto, esto, y esto se haga”. Esa es absolutamente una idea fantástica, y cuando he tenido amigos que me apoyan y que me hacen rendir cuentas, realmente me ha ayudado a dar pasos adelante porque entonces es realmente embarazoso al siguiente hablar con ellos el próximo mes y estás como, “yo no hice nada, dije que iba a hacer”, solo te estás decepcionando de verdad, pero el hecho de que les dijeras, se siente como si estuvieras defraudándolos también. Es un pequeño truco extra para animarte a ti mismo. El siguiente es el equipo que tienes. ¿ Tienes algún equipo de grabación? ¿ Tiene algún instrumento? ¿ Tienes alguna tecnología? Hoy tenemos tanta suerte que la tecnología son límites. Si estás viendo esto, es posible que estés viendo en tu smartphone, o tu computadora, o tu iPad. Asombroso, esa es una increíble pieza de tecnología que hace 10 años, hace 20 años, no existía de esa manera y te ha hecho un paso adelante. Entonces, ¿tienes alguna habilidad que valga la pena mencionar? Por el momento, no necesariamente pienses, está bien, esta habilidad exacta específica para hacer un disco. Solo piensa en las habilidades que tienes en general. Aquí hay algunos ejemplos de habilidades. ¿ Tienes habilidades de grabación? Eso es algo que he desarrollado en los últimos años. Tengo mi precioso micrófono aquí, que estoy grabando, y tengo mi laptop, y esa es una habilidad increíble que puedo usar para grabar mi música. ¿ Estás organizado? ¿ Tienes habilidades de organización en tu otro trabajo? ¿ Organizas a otras personas o organizas proyectos? Esa es una habilidad fantástica que puede traducirse en hacer un álbum. ¿ Tienes buenas habilidades de comunicación? ¿ Eres bueno en comunicarte con los demás? ¿ Te reciben calurosamente los demás? Esa es otra [RUIDO] buena habilidad para hacer un disco. ¿ Qué tal Internet? Creo que muchos de nosotros hoy, porque crecimos con Internet, solo asumen, todos pueden usar Internet, pero eso no es cierto. Pienso en mi querido papá y él lucha por revisar sus correos electrónicos porque simplemente no creció a su alrededor, y somos tan afortunados de haber crecido con esta tecnología y eso es un increíble habilidad para hacer álbum. ¿ Eres bueno en las hojas de cálculo? Estoy obsesionado con las hojas de cálculo. Es mi amor no tan secreto, y los encuentro muy útiles cuando estás haciendo planes, cuando haces un disco. La habilidad final que he mencionado, pero definitivamente no son todas las habilidades que podrías tener, algunas otras que no he mencionado aquí, son las redes sociales. Si eres bueno en Instagram, bueno en Facebook, bueno en YouTube. Esas son todas las habilidades que son fantásticas en la promoción de tu disco una vez que lo hayas conseguido. Ahora vamos a seguir adelante y mirar lo que podemos hacer DIY, lo que podemos hacer nosotros mismos, y lo que podemos externalizar. Al hacer este proceso, podemos preguntarnos, ¿qué puedo hacer? ¿ Qué puedo aprender? ¿ Qué puedo externalizar? Tengo aquí las seis etapas de hacer un disco. Redacción, yo llamo a esa etapa 1. Grabación, composición y producción, llamo a esa etapa 2. Número 3, mezclando. Número 4, masterización. Número 5, obra de arte, y número 6, liberación y comercialización. He puesto aquí esta foto de un malabarismo cerebral porque hay muchas cosas pasando aquí, y lo que te pediría que hagas es mirar dónde existe actualmente cada una de estas habilidades. ¿ Están en tu zona de confort? ¿ Están en tu zona de estiramiento? O están en tu zona de estrés, ¿cuál es la zona roja? Queremos evitar hacer un trabajo que está en nuestra zona de estrés porque ya lo he hecho antes. He asumido demasiado y he asumido algo demasiado ambicioso. Entonces es sólo ponerme en modo estrés, y luego no puedo trabajar de la manera que quiero. Solo toma aquí un par de ejemplos para mí. Para mí, escribir letras está en mi zona de confort. Eso es fácil para mí y algo que he hecho desde hace muchos años. Algo que está en mi zona de estiramiento es escribir armonías. Me encantó absolutamente la armonía vocal y es algo que he estado estudiando en los últimos años. Para mí, se siente como, sí, igual de un poco de estiramiento y un poco de un aprender. Entonces eso es algo que definitivamente quiero incluir en mi próximo disco. Un ejemplo de algo que está en la zona roja es el dominio. Esto para mí es una habilidad muy alta tecnología que en realidad no tengo interés en aprender, y justo cuando la gente habla de ello y de todo el lado técnico de la misma, sólo me hace ir de ojos cruzados. Yo solo, “Oh, es demasiado”. Ahí son donde están para mí. Sugiero volver por esas seis etapas y solo mirar ahora mismo, ¿dónde están en qué zona? Si está en la zona roja, definitivamente mira a la externalización. Voy a pasar por tres de mis últimas grabaciones para que puedas mirar el progreso, y fue algo bastante bonito para mí hacer para mirar el progreso yo mismo en qué etapas del disco Yo hice y cuáles subcontraté. Esta es mi primera cinta mixta que hice en 2013, y escribí la letra para el disco. Entonces ya verás, los pasos 2-5 son todos los demás. Alguien más lo grabó, alguien más lo mezcló, alguien más lo dominó, alguien más hizo la obra. Entonces hice el lanzamiento y la comercialización. Esa fue mi primera grabación en 2013. Después pasamos a mi disco, que salió en 2019. Verás que hay otra etapa en verde, y esa etapa, me involucré más en la obra de arte. Ya verás ahí la portada del disco, que yo mismo se me ocurrió el concepto. Pinté a mano mi chaqueta vaquera. Yo he escrito a mí y a otro para eso porque vine con la idea, pero mi adorable amigo Adylin es quien tomó esa foto. Por último, vamos a pasar a mi último disco, que salió en 2021, que se llama Come Home, y verás que me involucré en un paso extra. Me involucré en la grabación, mi precioso micrófono aquí en los últimos años, he tenido la confianza de enseñarme lentamente a grabarme, y esa es una habilidad muy empoderadora y asombrosa, y significaba que podía quedar más atascado en, involucrarme más en mi disco, y también recortar algunos costos. A lo largo de los años de trabajo mucha gente diferente cuando he hecho mi música. Tengo aquí mis tres mejores tips hora de trabajar con otros. El primero es el carácter. ¿ Vienen con una buena recomendación? ¿ Conoces a alguien que ha trabajado con esta persona antes y le dijeron algo bueno de ellos? Entonces también solo confiando en tu instinto cuando los conozcas. ¿ Te da buena vibra? ¿ Te sientes bien en su compañía? ¿Te sientes relajado? Es realmente importante confiar en tu intuición y llevarte bien con aquellos con los que estás trabajando. El segundo son los acuerdos. Ahora algunas personas me dicen, no puedo escribir un acuerdo. Mi amigo va a entrar y cantar en el disco, eso es realmente formal, pero no tiene que ser formal. Simplemente puedes escribirles en un correo electrónico o en un texto sobre lo que esperas y lo que estás intercambiando. Porque si no tienes ese acuerdo por escrito más adelante puede volver y morderte. Puedo pensar en un ejemplo en este momento, que es cuando fui por casa de un amigo para grabar una canción, y él tenía otro amigo allí también, y ese otro amigo fue el que estaba operando el equipo de grabación. Técnicamente, la persona que hace la grabación es propietaria de la grabación. Si mi amigo, por ejemplo, inventemos un nombre, Jeremy, tenía su equipo de grabación y grabé todas mis canciones. A menos que pusiéramos un acuerdo antes, técnicamente los poseería. Por eso, y básicamente, cuando hice esto con estos amigos, cuando dije que me gustaría lanzar esa canción que grabamos, dijo: “Bueno, es mía”, y realmente no sintió muy agradable. Entonces por eso es realmente importante tener estas conversaciones antes y no después. No sólo conversaciones, sino por escrito. Entonces lo final a pensar cuando estás encontrando a tu equipo es sobre ¿has escuchado ejemplos de su trabajo? A lo mejor realmente te gustan como persona. Eso es genial, pero entonces en realidad no te gusta lo que han hecho. Realmente te animaría a pedirles que te enviaran ejemplos de su trabajo anterior y para que seas realmente honesto sobre si te gusta o no, algunas personas pueden ajustar ligeramente sus obras a hacer que se ajuste a lo que quieras. Pero si realmente no está en el reino de lo que estás haciendo. Por ejemplo, hago música folclórica. Ahora, si encontré a alguien que hizo música electrónica y estoy como, “Oh, pero son una persona genial, y de verdad me gustaron”. Simplemente no va a funcionar porque no van a conseguir el sonido final de lo que voy a buscar. Vamos a resumir lo que hicimos en esta lección. En esta lección, miramos a quién o qué sé que puedo ayudarme, y escribimos una lista. Entonces empezamos a pensar en lo que podemos hacer, lo que podemos aprender, y en qué podemos externalizar. Ahora a medida que viajamos por las seis etapas del disco, tal vez te guste mantenerlo en más alto de tu mente a medida que pasamos. ¿ Voy a hacer esto? ¿ Voy a conseguir que alguien más lo haga? Entonces empezamos a mirar a encontrar a nuestro equipo y nos aseguramos de que a medida que avanzamos en este viaje para encontrar a nuestro equipo, que tengamos cuidado de notar su carácter, hacer acuerdos sólidos, y para escuchar ejemplos de su trabajo para ver que nos gusta. Eso es todo por esta lección. Te veré en la próxima lección. 6. Canciones y sonido: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a ver canciones y sonido. Empecemos con el sonido. Es realmente genial antes de empezar nuestro disco para tener un poco de visión para nuestro sonido. Obviamente, a través del viaje de hacer, podría cambiar y evolucionar, pero es bueno tener un punto de partida. Te recomiendo aclarar esto, puedes armar una lista de cinco discos que te inspiran. Podría ser un nuevo disco que te encanta ahora mismo que piensas, wow, me encantaría hacer algo como esto. O podría ser un viejo disco que has amado desde hace años. Entonces con cada disco, nos vamos a hacer estas preguntas, ¿cuál es el tema de este disco? ¿ Hay algún tema o tema en particular que estén explorando? ¿ Qué instrumentos están tocando? ¿ Hay mucha guitarra, mucha precursora pesada? ¿ Puedes elegirlos? Si no estás seguro, tal vez quieras preguntarle a otro músico amigos. A veces escucho un instrumento, soy como, ¿qué demonios es eso? Pero en realidad me encanta. Realmente no sintonizaste en qué instrumento es cuál. Tal vez quieras preguntarle a un amigo, me encanta esta canción, ¿qué instrumento está tocando en esto? El siguiente es ¿qué estado de ánimo siente este disco si va a ser realmente extremo? Si es heavy metal, ¿es un disco enojado? O si se trata de focos, ¿el estado de ánimo se enfría y se relaja? Uno similar al estado de ánimo es ¿cómo te hace sentir? Todos respondemos a la música un poco diferente, pero ¿cómo te hace sentir este disco en particular? Entonces la pregunta final es alguna otra razón por la que te gusta? Hay otras cosas que ¿Hay otras cosas quenotes sobre algo como wow, me encanta este disco por esto, y eso puede ser una buena pista de lo que quieres hacer. Para darte una idea de cómo contestar estas preguntas, solo voy a escoger a Bessie Jones consiguiendo Union. Este es un disco espiritual en que mucha de la música se trata de acercarnos a Dios, acercándose a Jesús. A pesar de que no soy cristiano, me encanta el espíritu en el que se escriben esas canciones. Es tal dedicación, tal devoción. Las canciones también son muy históricas porque la generación ante ella enseñó algunas de las canciones. Dan alguna referencia a lo que estaba pasando, y a lo que los que estaban pasando antes de ella. realidad no hay otros instrumentos aparte de aplaudir y adquirir otras voces, que suenan asombrosas. En realidad, podría haber una guitarra en una. Vas a tener que volver a revisarme sobre eso. Pero en su mayoría, son otras voces y aplaudiendo por precaución. ¿ Cuál es la vibra del disco? Para mí, el ambiente es inspirador. Que cuando te juntas un coro, simplemente evoca. También evoca el espíritu. Hablé de que el disco era espiritual y el tema de la devoción de esa manera cuando lo escuché, me hace sentir levantado y conectado. Lo final a tener en cuenta sobre razones por las que me encanta, las armonías son increíbles, y las voces son increíbles. Ahí está la voz de un hombre tan rico y ha vivido la vida. Es muy crudo y sin producir, es una grabación de campo. Alan Lomax que grabó Bessie Jones, tomó su equipo portátil por todo el mundo y grabó diferentes músicos folclóricos, y me encanta el sonido del músico en su lugar, y eso es realmente inspirador para mí. Ahora te invito a pequeño reto. Porque sólo me encanta la música, y me encanta escuchar música nueva, invito a poner en la sección del proyecto un álbum que te está inspirando en este momento y responder esas cinco preguntas. ¿ Qué tema, qué instrumentos, qué vibra, cómo te hace sentir? Alguna otra razón por la que te gusta? Pon una foto de la portada del álbum y contesta esas preguntas en la sección del proyecto y podemos inspirarnos unos a otros. Ahora en canciones. En la hoja de cálculo del mapa del álbum de bricolaje, la hoja de cálculo más hermosa que hayas visto, he reunido allí una sección sobre canciones. recomiendo preguntarte, ¿tengo alguna canción terminada que definitivamente necesiten seguir ahí. A lo mejor has escrito una canción y eres como, oh Dios mío, esta es mi mejor canción. Simplemente me encanta esta canción. Cuando hago un disco, esta canción tiene que estar ahí. Número dos, ¿ tiene un título de trabajo? Realmente te aconsejaría que no te pongas al día en esto. Realmente no importa ahora mismo. El nombre que lo llamas ahora no tiene que ser el nombre que finalmente es. Mi último disco, vuelve a casa, lo largo de todo el tiempo trabajé en él, lo llamé hundir o nadar, que era otra canción que pensé que iba a ser la pista de título, y luego cuando se llegó al final, yo estaba como, en realidad, tiene que ser genial volver a casa, y me di cuenta de eso. Me parece que con nombrar álbumes, se nombran más en la forma que los bebés cuando llegan también, tienes una idea para su nombre. Está inspirado y creo que con el nombre, llegarás ahí con él. Es bueno tomar una lluvia de ideas un poco. Es bueno pensar en tus títulos favoritos de canciones, pero no te preocupes o demasiado atrapado en eso ahora mismo. Si no tienes el nombre, solo tienes un título de trabajo. Podría ser, mi primer disco es el título de trabajo. ¿ Tienes alguna canción a medio horneado que necesite desarrollarse? ¿ Has empezado una canción que realmente te gusta, realmente te gusta el coro, pero los versos no están realmente terminados. Pop eso abajo en la lista. ¿ Tengo alguna idea de canción? Tal vez tengas una idea de algo que realmente te gustaría escribir para una canción, pero simplemente no lo has conseguido todavía. Agrega eso en la lista. ¿ Tienes un tema que quieres explorar? Cuando volvimos sobre esos otros discos, muchas veces tenían un tema global abarcador para el álbum. No necesariamente cierto, no es cierto para todos los discos, no tiene que ser así, pero puede ser una forma bastante agradable de trabajar. ¿ Hay algún tema que quieras explorar en particular en este disco? ¿Hay una historia? ¿ Hay algo por lo que has pasado? Esto puede ayudarte a escoger las canciones y a hacer coherente el álbum. Diciendo que lo que hace coherente el disco eres tú. Si escribes sobre el desamor y tu devoción, realmente no importa. En realidad, mi disco, el amor siempre gana, fue por todo el lugar de esa manera, y lo que lo sostuvo juntos fui yo, y así funciona con los álbumes, tu voz, y tu música, y tu energía, lo pones es lo que va a sostenerla unida. Ahora tenemos un poco de una foto de los sonidos que nos gustan. Tenemos nuestros cinco discos, y hemos empezado a investigar lo que nos gusta de ellos. Tenemos un inventario de todas las canciones en el álbum DIY hermosa hoja de cálculo. Hemos elaborado una lista de todas las canciones que tenemos. A partir de esas dos cosas, desde el sonido y las canciones, empezamos a crear una visión para nuestro disco. Podemos hacerlo, en primer lugar, tomando todos esos cinco discos que armamos y simplemente mirándolo y viendo, hay cosas particulares que destacan, temas particulares? A lo mejor un tema sigue reapareciendo, o tal vez que sea un tema realmente destaca para ti. lo he oído decir antes de algo que te reclama. Cuando lees algo, eres como, oh sí, eso es todo. Esa palabra, ese sentimiento me está reclamando. Si hay algo ahí que te reclame , escribe eso. Pero pasemos por algunas cosas que noté mientras pasaba por este ejercicio de escoger cinco discos que me encantan e inspiraron en este momento. Noté que los discos que me gustaban tenían sentido del espíritu, o eran espirituales, o dedicados de alguna manera. Muchas de las canciones disco de Bessie Jones y también en hermosos cursos álbum están hablando devoción de una manera que realmente me inspira. Otro tema que noté fue la tristeza. Bessie dijo que cuanto más profundas sean las raíces del árbol, más alto puede alcanzar el árbol. Cuanto más profunda es la tristeza, más alto alcanza la alegría. Yo creo eso y creo que la tristeza y la alegría van juntas. A menudo escribo canciones tristes y las encuentro una muy buena manera de procesar emociones difíciles. Solía pensar, oh son canciones tristes, no voy a grabarlas, porque quiero olvidarme de eso. Pero en realidad, a través de mí procesando y exponiendo mi tristeza, ayuda a otras personas a acceder a su tristeza. disco de Damien Rice O, realmente me ayuda a llorar. Si me siento triste, ahí hay una canción llamada agua, sólo me llega cada vez. En las mismas líneas de lo espiritual está la fe, hablar de devoción, y también de amistad. Eso es particularmente en el álbum Mountain Man. Son los tres de ellos y sus amigos, y lo lograron. El tema de la amistad corre a lo largo del álbum. ¿ Había algo que me gustaba particularmente en cuanto a instrumentos? Yo sabía esto pero realmente no me di cuenta de lo importante que soy yo. Simplemente me encanta cuando hay diferentes voces y armonías. En Mountain Man, hay tres voces diferentes, y todas sus voces tienen tonos ligeramente diferentes, y simplemente suenan tan hermosos juntos. Me encanta un poco de guitarra. Me encanta el piano. Me encantan los sintetizadores. Además, creo que esto es porque puedo tocar la guitarra. Tengo un teclado y puedo tocar un piano básico, y puedo tocar el sintetizador. Me encanta un dron. Simplemente me encanta un, oh, en un sintetizador. Sólo creo que crea tanto ambiente en una canción. ¿Cuál es la vibra? Esperanzador, buscando de esa manera de buscar el espíritu y este sentimiento de hogar de comodidad. Sentimientos. Me encanta cuando un disco me levanta y me consuela. Eso es lo que me esforzo por hacer con mi música. Además, todos estos discos son crudos y honestos. Me interesa la profundidad, en la riqueza de la vida, y me interesa llegar al corazón de las cosas. Me encanta la música cruda y honesta y eso es algo que quiero hacer. Hay un poco sobre cómo junté el mío. Podría ayudarte al armar tu documento de cinco discos. Otra cosa que puedes hacer encima de esto es dibujar, escribir e imaginar, dependiendo de cómo funcione tu mente. Con esto, realmente les animo a que se imaginen sin límites. Sé que en nuestras vidas, normalmente hay algunos límites. Pero para este ejercicio, me gustaría que te imaginaras si tuvieras dinero infinito, tiempo infinito, y contactos increíbles. Por contactos increíbles, quiero decir que podrías llamar a cualquiera y ellos podrían hacer lo que hay en tu disco. Oh, realmente amo a Carlos Santana. Oye, Carlos, me encantaría que te presentaras en esta pista. Solo por diversión, solo vamos a hacernos una idea de cómo sería el sueño absoluto y último de cómo sería nuestro disco, y luego cuando nos volvamos realistas, podemos esforzarnos por alcanzar nuestro sueño. Así es siempre como he trabajado. Siempre he trabajado soñar a lo grande y luego resolverlo. Lo mismo con los videos musicales. Soy como, wow, lo que fue lo más loco que podía hacer, y luego cuando estoy como, sí, pero sólo tengo tanto dinero, tanto tiempo, y conozco a tanta gente. Simplemente tira un poco hacia atrás y lo sueñas realmente grande y luego tira de él hacia atrás. Es como estallar en las escenas. Es así hay tanta riqueza y tantas cosas que quieres hacer y simplemente la sostienes. Lo que es posible para ti. Por ejemplo, si te gusta, quiero que 30 personas en un coro canten en la espalda. Escribe eso. Si quiero una orquesta de 12 piezas, anota eso. Queremos solo pensar en lo último absoluto de cómo queremos que suene. Entonces como dije, podemos retroceder. Con eso, de verdad quiero que pienses en ser tú mismo. A lo largo de los muchos años de mi vida, he escuchado muchas clases diferentes de música y empecé realmente como chica pop, y también una chica hip hop. Cuando empecé a hacer música, realmente quería volver a crear esos sonidos pop que pueden requerir mucho más trabajo, mucho más producción, muchos más instrumentos. lo largo de los años, se desplaza lentamente hacia atrás, tira de vuelta a ser más honesto, más auténtico. Si quieres un coro enorme en tu álbum, escríbelo. Si quieres una orquesta de 12 piezas, escríbelo. Entonces, una vez que tengamos nuestra visión, podemos averiguar cómo podemos acercarnos tanto como eso hasta que podamos. Otra cosa que te gustaría hacer es dibujar un mapa mental o una foto de tu álbum. Este dibujo aquí está documentando en realidad un viaje que tuve, un viaje interior. Encontré haciendo estos dibujos, y garabatos, y escribir notas realmente me ayudan a procesar y entender las cosas. Pretendo mientras empiezo a planear mi próximo disco, que haga un poco de un mente-mapa cuando piense en las canciones que quieren ir ahí, pienso en cualquier imagen, visuales en mi mente, cualquier garabatos, y solo deja que mi mente deambule y explore. Vamos a resumir esta lección. En esta lección, exploramos nuestros sonidos favoritos y nos quedamos claros sobre lo que nos gusta en este momento, y eso puede cambiar. Evoluciona con el tiempo. Escribimos un inventario de canciones, así que tuvimos una idea de dónde estamos, cuántas canciones hemos terminado, cuántas medias horneadas, cuántas ideas y luego empezamos a soñar, y empezamos a crear un visión para nuestro disco, una gran visión audaz y brillante para nuestro disco. Eso es todo por esta lección. Te veré en la próxima lección. 7. Grabación y producción: Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a meternos un poco más en el nitty-gritty y sumergirnos en la grabación y la producción. Primero en comenzar con una cita de Orson Welles, que es, “El enemigo del arte es la ausencia de limitaciones”. A pesar de que podría sentirse frustrado por sus limitaciones de tiempo y de dinero, son lo que hacen de su arte lo que es. También las limitaciones aumentan la creatividad. Cuando tenemos limitaciones, nos anima a usar nuestra imaginación y nuestra iniciativa, que son dos palabras que siguen regresando en esta clase porque son tan importantes, la imaginación e iniciativa. Lo primero en lo que vamos a pensar cuando estamos mirando la grabación y la producción es home studio versus ir al estudio. Hay dos cosas principales en las que creo que es importante pensar. El primero es el dinero. Cuando grabamos en casa, es mucho más barato pero sí requiere una inversión inicial. A lo mejor ya tienes algún equipo para grabar como este micrófono, tal vez no, tal vez necesites invertir en él. Podría requerir un poco de un desembolso. Pero aún diría que incluso el desembolso de invertir en tu propio equipo seguirá siendo siempre más barato que el estudio. Cuando se trata de estudio, suele ser más caro. Entonces el siguiente es el ambiente. ¿ Su estudio en casa es acogedor y cómodo? ¿ Es en algún lugar donde te resulta fácil trabajar? ¿ O es ruidoso y distraente? ¿ Hay otro sonido, otras personas alrededor de eso significan que realmente no puedes concentrarte? En ese caso, podría valer la pena hacer la inversión para ir al estudio solo para que puedas enfocarte adecuadamente. Si estás pensando en ir a un estudio, ¿cómo te hace sentir? ¿ Agrega presión? Para mí porque ahora puedo grabar en casa, cuando voy al estudio, realmente puedo sentir este sentido del reloj tictac porque sé que estoy pagando tanto por hora, intentemos hacer esto. Siento que estoy corriendo a través de él, y puedo pasar el tiempo que quiera porque tengo el equipo y solo puedo hacer como un millón de tomas y puedo borrar cosas y cambiarlas y hacerlo de nuevo. Cuando voy al estudio agrega esa presión. También te gustaría pensar en cómo te hace sentir el espacio, el espacio de estudio real. Pienso en mi primer disco Love Always Wins. Fue en un estudio profesional. Tenía esa sensación de sucio sótano que me hizo sentir como no bajo presión, mientras que cuando he sido realmente lujoso estudios brillantes creo, esto es demasiado perfecto, no quiero tocar nada, mientras que esto es un poco sucio y real, y eso me hizo sentir cómoda. Sin embargo, no el lío, es un poco demasiado desordenado para mi gusto. Hablando de home studio, si estás pensando en ello, esto es lo principal que necesitas. Es una interfaz de audio. Esto es lo que estoy grabando aquí. Esta es la versión más antigua de la misma, la Focusrite Scarlett. Si estás pensando en tener tu propio estudio en casa, ese es el mejor lugar para empezar, y tiene un precio bastante razonable. Si ya tienes una laptop, puedes conectarla a eso. medida que pasamos por este proceso de tomar decisiones en nuestro disco, solo recordándote de nuevo sobre esto sobrecargando tu cerebro. Si estás mirando estas seis etapas del disco, todas las cosas que tenemos que hacer, y te gustaría grabar en casa, pero en este momento, aprendiendo a usar todo el equipo, acercándote a él, haciendo tu investigación, comprándola, es sólo una fricción extra. Tal vez valga la pena en este disco invertir en el estudio. Es cada paso, solo estamos tomando la decisión que nos hace posible. Porque tal vez para ti crees que mi limitación es el dinero. No puedo permitirme ir al estudio así que sólo voy a pasar más tiempo. A lo mejor tu tiempo es muy limitado pero tienes un poco más de dinero y piensas, realidad voy a hacer esta inversión en mí mismo, y entonces tal vez en el futuro en tu próximo disco, lo grabarás a ti mismo. Otra cosa en la que pensar es, ¿necesitas músicos de sesión? En tu disco tal vez tengas una idea, por ejemplo, que quieres violines pero no tocas el violín. Si estás tratando de recortar costos, podrías pensar, ¿ podrías pensar,conoces a un amigo que toca el violín y tal vez quieras intercambiar habilidades? A lo mejor puedes hacer coros de respaldo para ellos y ellos pueden hacer violín por ti. ¿ Pueden grabar de forma remota? Eso te puede ahorrar en estudio. En mi último disco, lo grabamos todo de forma remota durante el cierre. Eso significaba que teníamos diferentes músicos tocando. Teníamos a alguien jugando en Alemania, alguien en Nueva York, y ellos solo en casa grabaron su papel y lo devolvieron. Ese es el milagro de la tecnología ahora que solo puedes mover estos archivos, pueden volar el viaje para que no tengas que hacerlo. Si hay alguien que conoces, un amigo en otro país y tienen su propia configuración, ¿por qué no preguntarles? Estoy seguro de que se sentirían halagados por involucrarse en tu disco. A lo mejor no tienes amigos que toquen instrumentos. Si no, hay un montón de lugares donde puedes encontrarlos. Tengo algunas sugerencias aquí. En tu local de música. La mayoría de los pueblos y ciudades tienen locales de música y es donde se reúnen todos los músicos locales. Si estás buscando buscar músicos, recomiendo conocer tu local de música y ir allí regularmente, ver otros espectáculos, y crecerás tu red de músicos locales. Similar a eso son las noches de mermelada locales. Tenemos muchos pubs aquí en Inglaterra donde la gente sí se muestra, la gente canta alrededor. He estado en algunos de ellos aquí en Kent, son absolutamente increíbles. Sólo un montón de músicos, todas las edades diferentes. Creo que fui la persona más joven allí, con la mayor de sus 70. Pueden tocar el acordeón y todos estos increíbles instrumentos que realmente no se oyen tanto hoy. Podrías ir por ahí y conocer a algunos músicos. Ve por Internet, haz algunas investigaciones. He puesto esta pequeña cara ruborizada aquí porque creo que mayoría de los músicos se sentirían realmente halagados si les dijeras, estoy trabajando en un disco, ¿ vendrías a grabar acordeón en él? les encantaría. Otro lugar para mirar es tu radio local. Aquí en el Reino Unido, tenemos BBC Introducing y cada región tiene una BBC Introducing. Dondequiera que estés podría haber algo parecido. Si escuchas música en tu radio local, podrías hacer un poco de investigación y averiguar quién está tocando instrumentos en esa música local. El siguiente es sobre Googling. Es bastante obvio. Por más que solo tienes que señalar lo obvio, ¿por qué no solo músico de sesión de Google en tu zona? Incluso puedes escribir como “Guitarrista Kent” e intentar encontrarlos. Hay que simplemente, de nuevo, volver las mismas palabras, imaginación e iniciativa. Entonces tenemos el asombroso mundo maravilla de Internet. Puedes ir en grupos locales de Facebook. A menudo hay en diferentes regiones grupos locales de Facebook, por lo que Músicos Londres, Músicos Kent. Si entras ahí y podrías hacer estallar un post ahí diciendo lo que estás buscando. Entonces la final para mí es sobre las redes sociales. Si tienes una cuenta de redes sociales, Facebook, Instagram, tal vez quieras hacer estallar una publicación ahí y decir: “Hola, estoy buscando un guitarrista para tocar en mi álbum. ¿Conoces a alguien?” Aunque podrías pensar, no conozco a nadie. ¿Cuál es el punto de este ejercicio? No sabes, tal vez conozcas a alguien que conoce a alguien, así que siempre vale la pena hacerlo. Esas son seis sugerencias. Hay muchas más cosas que puedes hacer. Todo el punto es simplemente salir por ahí y encontrar a la gente que necesitas. Vamos a resumir esta lección. En esta lección, miramos a empezar a hacer un plan desde el sueño y miramos cómo podemos hacer que nuestro sueño suene y canciones de ensueño se junten con nuestros recursos. Después empezamos a pensar en casa o estudio y dónde vamos a grabar y tomar algunas decisiones al respecto. Entonces miramos a los músicos de sesión y nos preguntamos, ¿necesito algún músicos de sesión? Empezó a pensar en dónde podemos encontrarlos. Eso es todo por esta lección. Te veré en la próxima lección. 8. Mezcla y dominio: Bienvenido de nuevo, en esta breve lección, vamos a hablar de mezcla y masterización. He puesto esta pequeña foto aquí de un alienígena porque cuando la gente empezó a hablar por primera vez de mezclar, así es como me hizo sentir, me sentí muy alienada porque realmente no entendía lo que son hablando de. En esta lección, solo vamos a cubrir los conceptos básicos reales de lo que es la mezcla. Mezclar es lo ruidoso o silencioso que es cada pista, así que si solo tienes lo básico de decir, un vocalista y una guitarra, si la guitarra es demasiado fuerte y no puedes escuchar al cantante, eso es una mala mezcla, por lo que quieres que el volumen de las diferentes pistas sea correcto para que puedas escuchar donde necesitas escuchar. Es más un arte que una ciencia, por lo que diferentes personas mezclarán música de manera muy diferente, otro elemento que se incluye en la mezcla es el panning y la colocación, así que si alguna vez escuchaste música y suena como una cantante está por aquí y luego están por aquí y luego están aquí, puedes moverte donde sale la música, si viene bien, están viniendo a la izquierda, eso es parte de la mezcla. Hace una diferencia realmente grande para los sonidos finales, por lo que vale la pena realmente subir tus habilidades de mezcla para que puedas crear una mezcla que te guste o invertir en alguien que sea realmente subir tus habilidades de mezcla para que puedas crear una mezcla que te guste o invertir en alguien que bueno mezclando para que tu música suena lo mejor que puede. Entonces el siguiente es el dominio. Esto para mí, me hizo sentir como un alienígena también y para ser honesto, sigue siendo algo que no entiendo completamente. Esto es solo lo básico completo es que, dominio es sobre el volumen, esa es una de las cosas principales. ¿ Te has dado cuenta cuando escuchas en Spotify, podrías escuchar un disco realmente heavy metal y luego álbum folclórico y de alguna manera el volumen no es el mismo no lastimó los oídos cuando te mudaste de uno al otro, eso es por dominar, hay algún nivel estándar de la industria que el volumen es para que todo sea igual. También, cuando se dominan las canciones, adjuntan datos a las canciones, el título, el artista de la canción, y luego tal vez cualquier código u otro dato que deba adjuntarse a la canción para rastrearla, por ejemplo, si quieres entrar en el gráfico. Todavía no entiendo realmente si dominar como ciencia o arte, creo que es un poco de ambos, que ser muy técnico, pero también hay algo de creatividad involucrada. Al igual que con la mezcla, vale la pena encontrar a alguien que domine otras canciones que crees que suenan bien. Diciendo eso, si tu presupuesto es limitado, solo ten mucho cuidado aquí porque he sabido que gente paga miles de libras por maestros porque se trata de solo tener el nombre de esa persona o fue dominado por Mr. Big Bananas, entonces te hace sonar mejor porque Mr. Big Bananas dominó tu disco pero realmente te sacó del bolsillo y te hizo muy estresado, no vale la pena. También en esta lección de mezcla y masterización, solo quiero repasar algunos de los diferentes roles que podrías escuchar cuando hablamos de música, lo que es confuso ahora está de vuelta en el día en que se inventaron todos estos nombres y términos, gente solía entrar en un estudio y todo el equipo era realmente caro y tenías que conocer básicamente a alguien que conocía a alguien para entrar ahí o nacer en él o tener un montón de dinero. Ahora porque la tecnología es más barata y cualquiera realmente, si realmente quieren, puede conseguir toda la tecnología, muchos de estos roles se entrecruzan ahora y una persona no necesariamente hace una cosa, pero en mi mente, así es como funciona. Un productor es alguien que hace latidos. Empecé en hip hop, un productor es alguien que podría hacer que el respaldo bate para tu canción. Si no es necesariamente hip hop, podrían ser sólo el que tiene las ideas creativas, así que mi disco, Love siempre gana, lo había escrito, sólo yo y mi guitarra, y quería un sonido más completo y el productor es el que me dijo, oye, esto podría ser un poco sonando reggae y podemos tener un saxofón aquí y yo estaba como, esto suena fantástico. Productor también podría ser alguien que cualquiera puede tocar muchos instrumentos, pero tal vez también produce músicos que pueden ayudarlos a tocar. Nuevamente, haciendo referencia a mi disco, Love siempre gana, el productor que conocí tenía una enorme comunidad de otros músicos que conocía, así que podía sonarlos, oye, ¿ vendrías a tocar doble base en esta canción? Esa es una persona increíble para conocer, un productor que está bien conectado. A continuación al ingeniero de mezcla muy básicamente atrás en el día, el ingeniero de mezcla fue quien mezcla la pista, ahora, a veces el productor también es capaz de hacer la mezcla. A continuación al ingeniero de grabación, otra vez, mirando hacia atrás, ingeniero de grabación era esa persona en el estudio que presionaba el botón de grabación, que se aseguró de que todo lo técnico estuviera bien, muchas veces ahora, el ingeniero de grabación y el ingeniero de mezcla y el productor son todos una sola persona también. Incluso he conocido gente que puede hacer el mastering, que es el último, el ingeniero masterista que domina la canción final, que hace ese arte final de la ciencia técnica para hacer la canción adecuada para radio y derecho para Spotify. Como dije, ahora es un poco confuso porque algunas personas pueden hacer más de una habilidad y eso en realidad es algo realmente bueno porque puede ayudar a reducir costos si conoces alguien que va a producir la pista y mezclarla, o lo vas a producir en casa y luego se van a mezclar y dominar, puede ayudar a reducir costos y además simplemente simplificar todo el proceso porque no te estás consiguiendo cargas de personas involucradas y acelerarlo también. Un poco como encontrar músicos de sesión, tenemos que pensar en dónde vamos a encontrar gente que pueda hacer mezcla y masterización y es básicamente exactamente lo mismo, acabo de poner eso misma lista otra vez, locales de música locales, noches de jam locales, radio local. Podemos buscar en línea, podemos Google, podemos ir en grupos locales de Facebook, podemos poner un post en redes sociales, hey, estoy buscando a alguien que mezcle y domine mi disco. Busca y vas a encontrar, si solo tienes la intención eso es lo que buscas y empiezas a buscar, sé que encontrarás a la persona adecuada. Podría llevar tiempo. Recomienda, si estás pensando en hacer álbum, eso podría ser algo que quizá quieras empezar a investigar de inmediato, también es bueno mirar local, si estás mirando música local, para mirar discos locales que se hacen que te gusten y mirando quién mezcló y dominó esos discos locales, porque entonces puedes encontrar a alguien local para ti. Vamos a resumir esta lección, en esta lección miramos la mezcla y solo los conceptos básicos de mezclar y luego dominar y los fundamentos del dominio y luego empezamos a pensar dónde puedo encontrar a alguien para mezclar y dominar mi disco y usar nuestra imaginación e iniciativa para encontrar a alguien que vaya a trabajar con nosotros. Antes de cerrar esta lección, estoy volviendo aquí para agregar algunas cosas más para tener un poco de corazón a corazón contigo sobre mezclar y masterizar y ser totalmente honesto que a pesar de que he estado haciendo música, grabación de música desde hace más de 10 años, todavía tengo un conocimiento limitado de mezcla y masterización. Tengo mis pequeñas notas aquí de algunas otras cosas que quería decir. Lo que trato de decir con eso es, a pesar de que lo he estado haciendo desde hace 10 años y no sé mucho, demuestra que todavía se puede tener una gran carrera sin conocer los detalles más finos, vale la pena señalar que si un productor o ingeniero alguna vez te hace sentir estúpido porque no entiendes la jerga de sonido técnico, eso es una señal de que no deberías estar trabajando con eso persona, eso no es una señal de que seas estúpido. largo de los años me han hecho sentir estúpido e ignorante porque no entiendo toda la jerga y lo que todo significa y es un lenguaje totalmente diferente de sí mismo, la ciencia del sonido, decibelios, frecuencias, hercios, todo esto, es completamente otro mundo que se sienta junto, que se sienta alrededor de la música y si no conoces o entiendes el lenguaje, está bien seguir siendo un artista grabadora. Dos términos que escucho arrojados por ahí mucho se trata sonido esté seco o mojado y esa es una cosa que desearía haber entendido antes. El sonido seco es sonido que no se ha procesado, así que cuando solo sale con el extremo del micrófono aquí lo grabamos, eso es sonido seco, mojado es cuando agregamos efectos, cuando agregamos reverb y cuando agregamos reverb, particularmente, bastante una buena manera de recordar es que reverberación añade una sensación wishy lavada, mojada como si estuvieras bajo el mar o algo así. Solo quería añadir que porque esa es una de las cosas cuando empecé por primera vez, desearía que acabara de entender lo que significaban los fundamentos de lo seco o húmedo. ¿ Qué más? En esta clase has visto que a lo largo de los años lentamente he tratado de involucrarme cada vez más en el proceso musical, primer lugar empezar con la escritura, y luego poco a poco queriendo involucrarse más con la composición, con instrumentos de tocar, etcétera, pero tengo que admitir que la escucha técnica más fina, la habilidad de escuchar y realmente escuchar todos estos detalles más finos no es una habilidad que poseo en este momento, aún ahora 10 años después y me han sabido, se sabe más de una vez, que me he dormido con un productor, que están ahí trabajando en eso y lo estamos escuchando una y otra vez y sólo estoy sentada en el sofá y yo sólo porque no puedo escuchar tanto las cosas. Es realmente bueno admitir tus debilidades y luego trabajar con ellas, así que esa es una de mis debilidades. Todavía no he decidido de ir hacia adelante cuánto más voy a aprender sobre la mezcla me encuentro ahora, aunque veo un video sobre mezclar o masterizar, me siento como que no es emocionante o inspirador para mí, para que para mí sea una señal de señal de que debo externalizar eso. ¿ Qué más quería decir? También he notado que algunos músicos se ponen tan atrapados en conseguir la mezcla perfecta que nunca terminaron la música. Recuerdo bromear con una productora una vez, que podrías tener una canción interminable y que todos los días acabas ajustar la mezcla y todos los días simplemente la mejoraste, pero nunca se terminó. El chiste o el trasero de la broma es él porque es uno de los compositores más sorprendentes que conozco, pero es tanto perfeccionista que la mezcla nunca está terminada y es realmente triste. Mi pequeño lema ahí está hecho es mejor que perfecto, así que nunca va a ser perfecto, pero puedes llegar a un punto en el que estés contento con él. Además, mezclar y masterizar está a gusto, igual que cualquier cosa y otra pequeña historia para ti, tengo un amigo que está bien metido en el sonido y tiene un gran sistema de sonido de plátanos, en total a unos 10 grandes sistemas de sonido para que pueda escuchar todo y escuchó mi primer disco en él. Sintió la necesidad de escribirme después diciendo, hey Laura, acaba de escuchar tu disco en mis ponentes y creo que la mezcla y masterización podría hacer con algún trabajo y escribí de nuevo, gracias por su retroalimentación. Ese disco fue mezclado por consumado productor e ingeniero de mezcla, y fue dominado por un ingeniero de masterización muy respetado, ¿ podrías darme alguna retroalimentación específica, para que pudiera mejorar mi mezcla y masterizar la próxima vez? Sabes qué, no volvió a escribir, ¿cuál era el punto en todo eso? Digo que a veces la gente tiene sus propios dos centavos sobre todo, es demasiado seco como demasiado húmedo, son los decibelios o las frecuencias. Honestamente, no me importa, solo hazlo grabado, bájalo, hazlo sonar para que estés contento con él y 99.9 por ciento de la gente no son ingenieros de sonido, así que no van a poder contarle al diferencia. He estado viendo algunos videos de YouTube recientemente sobre mezclar y ellos tocan algo y dicen, ahora vamos a ajustar esta cosa y luego volver a escucharlo y vuelvo a escuchar, suena igual. Soy músico, llevo haciendo esto desde hace 10 años y sigo siendo que la audiencia técnica no es una habilidad para mí. ¿ Algo más que quisiera decir? No, eso es todo para el final de esta mezcla y masterización, solo una pequeña conversación extra extra aquí. Te veré en la próxima lección. 9. Obras de arte y video: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de obras de arte y video. Esto es algo que realmente amo. Hice una licenciatura en bellas artes y para mí la obra y el video es realmente importante. Es para mí el toque final de tu disco, es lo que lo termina y es el paquete que otras personas ven. Si nos fijamos en algunas de estas portadas icónicas de discos, estarían donde están hoy sin la icónica portada? Creo que es algo que despierta interés y la intriga de alguien en escuchar un disco, vale la pena pensar. Cuando estás decidiendo sobre la obra de arte y video que quieres hacer, te recomiendo que definitivamente quieras tener una portada de álbum. Pero además de eso, también podrías pensar en tener portadas solteras y también hacer algunos videos musicales. Como se puede decir de ver estas lecciones hasta ahora, estoy obsesionado con hacer documentos y hacer tableros porque creo que si no lo sabes, hacer un documento te ayudará a que tus ideas sean claras. Te recomiendo con portadas de discos para hacer un tablero de humor de portadas de discos que te encantan. Yo escogí aquí algunas interesantes portadas de discos que encontré recientemente, para que te eches un vistazo y cosas tal vez quieras pensar cuando estás buscando portadas de discos, y investigándolo, ¿qué colores? ¿ Cuál es el estado de ánimo? ¿ Cuál es el tema de la portada del álbum? Será un retrato de ti, o será otra cosa. Por ejemplo, en estas fotos aquí tenemos a Carole King, ese es un retrato precioso de ella. O en el álbum Fairport Convention, es una pintura abstracta de botellas. ¿ Cuál es el tema en el que estás pensando álbum, y luego es arte o es fotografía? Algunas portadas de álbumes son puramente una fotografía como por ejemplo, esta portada del álbum de Jethro Tull. Una bonita fotografía de él en el bosque o mirando este álbum de Herbie Hancock, que es un poco de una mezcla de arte y fotografía. Parece algún collage. Tienes fotografías de músicos en la parte trasera y en la parte delantera ahí y luego este collage facial pintado en la parte delantera. Otra cosa que es interesante pensar cuando haces un tablero de humor para álbumes es el género. Hago música folclórica y cuando miro otros discos folclóricos, parecen simplemente tener generalmente este sabor corriendo a través de ellos. Es bueno mirar todos los discos que te gustan y mirar las portadas que están haciendo para que puedas estar en ese sabor para que cuando alguien esté pensando en escuchar tu disco y lo miran son como, oh, eso es un disco folclórico. Aquí hay un tablero de humor que hice para mi último disco, vuelve a casa. He puesto algunas fotos de algunas otras músicas folclóricas femeninas. Algunas fotos que realmente me gustaron y que fueron inspiradoras para mí y luego eché un vistazo a lo que noto seguir volviendo. Todo se trata de la naturaleza. Muchas de estas imágenes incluyen agua. Tenemos a Billie Marten en el baño y luego a Rachel Sermanni frente a ese impresionante lago de Escocia o cerradura, es el dorado en Escocia. Son muy pacíficos. Creo que eso es algo de estar alrededor de la naturaleza hecho lo hace Cirene y pacífico. También tener algo de cualidad mágica mirando el cielo y el precioso álbum de Courtney ahí, es simplemente muy mágico, y mítico, y algo sobre las expresiones faciales también. Hay una cualidad femenina con esta naturaleza, madre tierra naturaleza cualidad femenina que me gusta. De armar a todos los juntos es por eso que se les ocurrió. Creo que se puede ver desde el tablero de humor lo que me inspiró, soy consciente de que fui con él. Junto con la portada del álbum, también tengo las portadas individuales que incluyeron un lago local para mí, en el que me encanta nadar y me hace sentir muy tranquila y conectada con la naturaleza y relajada. Algo en lo que vale la pena pensar. ¿ Puedes crearlas todas al mismo tiempo? Al igual que muchos músicos, estoy trabajando en presupuestos limitados y por tiempo limitado. Lo que hice es que tuve una idea de diferentes tiendas que quería llevar. Trají unos trajes diferentes. Tuve mucha suerte de que los señores que produjeron mi disco tuvieran un amigo cuyo absoluto increíble fotógrafo y se ofreció a tomar estas fotos por nosotros. Yo era como que voy a aprovechar al máximo este día y compré montones de diferentes atuendos, tenía una idea de diferentes lugares a los que podíamos ir para que pudiera conseguir un montón de tomas que pudiera uso. No sólo para mi portada individual, y mi portada de álbum sino también solo para tomas de placer general para usar en las redes sociales. A medida que hacemos nuestra portada de álbum, podríamos empezar a pensar ahora en si lo vamos a hacer nosotros mismos, DIY, o externalizar. Diferentes papeles involucrados en hacer portadas de discos incluirían el estilo. Pensando en la ropa y disfraz que alguien lleva puesto, si miramos algunas de estas viejas fundas que he hecho, tenemos ahí mi mixtape, que mi hermana ayudó a obtener la ropa y lo mismo con el siguiente acto EP. Mi hermana me ayudó a encontrar esa increíble chaqueta de hadas. Mi hermana solía trabajar de moda, tenía esos contactos por conseguir ropa realmente cool así que me consiguió la ropa para ambas fundas. Mira esos tacones. No sé si puedes verlos lo suficientemente cerca en esa imagen, pero los tacones están hechos de este realmente sorprendente plexiglás claro. Adelante rápido hasta ahora y peiné la portada del álbum porque acabo de conseguir esa chaqueta de mezclilla rugosa de mi papá y pinté mi título de álbum en la chaqueta. El siguiente en pensar es la fotografía, que va a tomar tus fotos. Mi amor siempre gana, portada de álbum, mi compañero tomó la foto y luego estos otros de aquí, uno de ellos consigue lo que necesitas era mi vecina, ella tomó la foto y el siguiente acto, esa fue mi hermana. De sus muchos años de moda adquirió también algunas habilidades fotográficas, y me tomó esa preciosa foto. Entonces vamos a entrar en la siguiente etapa, que es el diseño gráfico. Podría ser solo la persona que pone el texto en la parte superior o podría hacer algo un poco más avanzado. En esa portada, el siguiente acto cubre a mi amiga Katie, quien es una artista gráfica increíble, me recogió en esta foto sobre el agua con las cortinas. Me encanta que donde ella haya hecho eso y te puede gustar pensar que es un poco como la portada de Herbie Hancock donde collage fotografía y obra de arte. Tal vez quieras pensar en hacer algo así con el tuyo. También es posible que quieras pensar un poco así. Fairport, portada del álbum de Convención. Vas a hacer una pintura preciosa o un dibujo que va a ser tu portada de álbum. Ahora pasando al video musical, tal vez no quieras hacer un video musical, tal vez lo hagas. Personalmente me encantan los videos musicales Sólo soy fan de los videos musicales. He escogido aquí algunas imágenes fijas de Taylor Swift porque para mí ella es la G absoluta cuando se trata del video musical. Es tan inteligente en armar escenas y un tema y una historia. Eso es algo en lo que puedes pensar si quieres hacer. He llamado a los videos musicales de dos tipos diferentes, los he llamado, profesionales y performance. Cuando digo profesional, me refiero a uno de estos videos musicales más elaborados, tenemos diferentes escenas y muchas veces es cortar, cortar, realmente de ritmo rápido, vibrante video musical. O vas a hacer un video de rendimiento más sencillo. Esto es algo que es tan fácil de lograr. Lo que usaría un videógrafo profesional es algo llamado gimbal, que es algo que mantiene la cámara en movimiento suave, para que la cámara simplemente esté bailando moviéndose por el espacio. Puedes conseguir una versión de presupuesto de esto, que se llama el DJi-osmo, que puedes adjuntar a tu iPhone y crea un precioso efecto suave. Realmente me gustan los videos de performance porque se siente como si estuvieras ahí. Un par de investigaciones recomendadas que puedes hacer es Caoba, que es un canal de YouTube, hace increíbles videos acústicos en vivo usando un gimbal y obtienes esa sensación cuando ves el video que eres ahí con el músico y caminando por el espacio, muy inspirador. Otro ejemplo que podrías querer echar un vistazo es Lady Leshurr, quien es una artista de rap británica y ella hizo una serie de videos musicales llamados los; Videos musicales Queen's Speech que eran todos solo un solo tiro y luego agregó algo de animación y algunos escribiendo sobre ellos. Creo que realmente cubre un par de cosas que puedes mirar para inspirarte. Con nuestras ideas para el disco, con una portada de álbum, empezamos a hacer investigación y es igual con el video musical. Empieza a ver otros videos y descubre lo que te gusta y hazte estas preguntas. ¿ Cuál es el tema? ¿ Cuál es el estado de ánimo? ¿ Cuáles son los colores? ¿ Hay una historia? Si es así, ¿cuál es la historia? ¿ Hay algún disfraces o localizaciones? Son cosas en las que puedes pensar. La mejor manera de inspirarse para hacer un video musical es ver otros videos y luego poco a poco empezar a componer lo que quieres crear. Una vez que hayas decidido tu video un poco como con los otros escenarios o álbum, es posible que debamos pensar otras personas con las que necesitamos colaborar. No podemos hacer todo nosotros mismos. Esta encantadora imagen aquí es del video musical de mi novio, que es uno de mis logros más orgullosos porque fue un proyecto bastante grande con mucha gente diferente involucrada. Aquí están algunas de las personas involucradas en mi video musical y que están muy comúnmente involucradas en videos musicales. En primer lugar, tenemos al camarógrafo o al camarógrafo. Un poco como en el mundo de la música, cómo hay mucho crossover ahora es lo mismo en el mundo del cine, y aquí Markus Hess Annenberg, quien hizo el trabajo de la cámara para mi video, también tiene habilidades como director por lo que se evolucionó un poco en la dirección. Es posible que tengas un director separado y un camarógrafo separado si tienes mucho dinero en efectivo que gastar. Pero si estás con un presupuesto, podrías encontrar que el camarógrafo también tiene algunas habilidades con dirección, lo que significa más sobre qué tomas, qué ángulos vas a obtener. Entonces tienes al productor, esa es la persona que reúne todo el proyecto, que encuentra a todo el mundo. Tradicionalmente, si tuvieras un productor y los llamarías y les dirías oye, tengo este audio, para este video musical , quiero esto en ella quiero que esté aquí, quiero eso, quiero esto, entonces el productor ayudaría a fuente todo para ti. En este video musical, he producido todo yo mismo. En realidad fue un proyecto realmente grande abrumador, tal vez un poco más de lo que podía masticar, tal vez ligeramente en la zona de estrés. Pero todos estamos aprendiendo y creo que en nuestro viaje todos volveremos a la zona de estrés ocasionalmente y luego aprenderemos y luego no lo haremos. Nuevamente nunca he hecho un proyecto [Risas] tan grande desde entonces fue simplemente demasiado. Yo lo producí, ayudé a fuente o a los bailarines, los extras, obtuve todos los trajes y puse todo el equipo juntos. Alguien más en el que podrías pensar en necesitar para tu equipo. Si quieres tener un maquillaje interesante, tal vez quieras involucrarte aquí a un maquillador. Helen hizo un maquillaje precioso en mí y en los bailarines de respaldo. También te gustaría pensar en tener un estilista si estás teniendo otros miembros en tu video musical. Tradicionalmente un estilista te fuente todos los disfraces y los traerá al set y luego viste a todos, te visten y se dirigen a los demás porque en este video, yo estaba tratando de hacerlo tanto como un presupuesto. Salí y fuente con la ropa en tiendas de caridad y también le pregunté a la gente si podían traer cosas ellos mismos y luego tuve a Amy ahí el día para ayudar a todos a armar así que pudiera crear una mirada cohesiva. En este video, por último pero no menos importante son los bailarines, actores, y extras. Tengo mucha suerte de que en mi vida también haya sido bailarina profesional, así que tengo muchos amigos que eran bailarines, para mí, eso fue bastante fácil encontrar bailarines de respaldo. Un poco como encontrar la mezcla y el mastering, y encontrar músicos puedes buscar actores, bailarines, y extras de esa manera. Te sorprendería si haces un video musical, cuánta gente le encantaría venir y ayudar por el día. Pagué a algunos del equipo clave que tenía habilidades especiales realmente únicas y que lo hicieron por su trabajo. Pero un número de las personas que estaban ayudando, que extras, estaban contentos de hacerlo porque yo pagué su tarifa del tren y les compré un delicioso almuerzo y tuvieron mi interminable gratitud por estar en el video y luego también llegan a tener eso como un momento poco especial para ellos. En realidad he sido un extra en muchos otros videos musicales para artistas que amo y es algo encantador de hacer. Un poco como mezclar y dominar y encontrar músicos de sesión quizá no conozcas personalmente a estas personas, pero al igual que esas otras formas, hay formas de encontrarlas. Quizás de nuevo, podrías mirar a tu local de música. Podrías mirar a través de tu red extendida, tu comunidad, tus amigos, tus amigos de amigos, grupos locales de Facebook. El clásico que he mencionado antes, es sólo poner en las redes sociales. Oye yo, voy a hacer un video musical, ¿quieres ser un extra, envíame un correo electrónico. Vamos a resumir esta lección. En esta lección, miramos las portadas de discos, hicimos algunas investigaciones y empezamos a hacer un tablero de humor para nuestra propia portada de álbum. Miramos portadas solteras y pensamos en ello. Todos vamos a hacer una sola portada y empezar a planear eso? Por último, miramos videos musicales y para todos, vamos a hacer un video musical y si lo hacemos vamos a hacer un video musical profesional de alta tecnología, vamos a hacer una música de performance más discreta y comenzó a pensar en algunos de los detalles de eso. Eso es todo por esta lección, te veré en la próxima lección. 10. Lanzamiento y marketing: Bienvenido de nuevo y en esta lección de hoy estamos hablando de lanzamiento y marketing. El marketing es un enorme, tema, uno tan enorme que es un tema de licenciatura. Hay tanto que podrías cubrir que podría llegar a ser muy abrumador. Eso es lo contrario a lo que quiero hacer. Quiero que esto sea simple, fácil y sucinta. Mi lema es simplificar, simplificar, simplificar. Mencioné justo al inicio de esta clase que este proceso hará que tus miedos surjan si no han salido ya, ahora es el momento en que pensamos en compartir nuestra música con el mundo o cuando pasamos por ese proceso de compartirlo con el mundo, es entonces cuando surgirán los miedos, cuando surja el síndrome del impostor, todo y es realmente bueno sólo estar preparado. Tenga en cuenta que eso podría suceder. También por mencionar, que esto es algo en lo que quieres estar pensando en más detalles una vez que realmente hayas completado tu disco, ¿cuál es el objetivo? ¿ Cuál es tu objetivo al lanzar y comercializar tu disco? Creo que la más sencilla básica es que el objetivo es sacar tu música a todos los que conoces, con la posibilidad y oportunidad de llegar a un público más amplio. A lo mejor piensas, realmente no me importa, no quiero que nadie lo escuche, pero es realmente lindo cuando, por sorpresa, alguien más encuentra tu música y si la tienes ahí fuera disponible y has hecho el mejor que puedas, quién sabe quién escuchará tu música. Vamos a repasar donde puedas liberar tu música. El que viene directo a la mía que estoy seguro es directo en tu mente así como todas las plataformas de streaming superiores como Spotify, Apple Music, etc. Si quieres poner tu música ahí, necesitas ir con el distribuidor. Como he puesto aquí una lista de algunos de los que he oído hablar y algunos de usados que son TuneCorre, Ditto Music o CD Baby. Con todos estos diferentes distribuidores, todos tienen ofertas ligeramente diferentes. Algunos de ellos toman una pequeña comisión de tus regalías por streaming y algunas de ellas te cobran una cuota anual. Todos son iguales pero diferentes. Podrías pasar horas y horas investigando cuál es el adecuado para ti, cuál está mal, y yo lo he hecho. Creo que son básicamente todos iguales. Si es de interés para ti, mi primer disco que lancé en Ditto Music, y mi segundo álbum, más recientemente, estrené en CD Baby y me pareció que ambos estaban bien, fáciles, y todo bien. Otra forma en que podrías liberarlo es que podrías pensar conseguir impresos CDs físicos, cual es algo extra que puedes vender una vez creado tu álbum, es bastante agradable si vas a hacer gigs y muestra que es algo que puedes traer. posible que te guste subirlo a Bandcamp, la forma en que funciona Bandcamp es que lo subes directamente, y luego la gente puede comprar directamente de ti. Pero Bandcamp sí toma una cuota de comisión más alta. El otro está en su sitio web, posible que le guste vender su música directamente en su sitio web. Con mi último disco, usé Shopify. Tengo un sitio web de Shopify y luego me enlazé con una app llamada la app de música única, que es una app que es muy buena para vender descargas digitales y es particularmente buena si quieres consiga sus ventas contadas para los gráficos. Lo primero que tenemos que hacer cuando planeamos nuestro lanzamiento es escoger una fecha de lanzamiento. Cuando hagamos eso, una vez más, surgirán esos viejos gremlins. Cuál es el punto que a nadie le importa. Necesitas escoger la fecha de lanzamiento. Para aclarar por qué creo que es realmente importante crear una fecha de lanzamiento y crear poco de impulso y construir hacia eso. Tengo la idea de un pan de masa madre recién horneada. Si le dices a tu familia, voy a hornear un poco de pan de masa madre mañana, y saben que se acerca, y te oyen racimo por la mañana y pueden oler el pan fresco y entonces llegan a bajar y comerlo, toda esa anticipación que conduce hacia el pan. Toda la emoción hace que tenga un sabor aún mejor y hace que este momento especial lo disfruten juntos. También podrías simplemente hacer el pan y luego dárselos dos días después, rancio, tiene una sensación completamente diferente. No creo que la música vaya realmente rancia, pero hay algo acerca de cuando estás realmente apasionado, emocionado por ello. Cuando estás trabajando hacia algo y consigues que todos vengan contigo, realmente genera impulso y alegría en torno a tu lanzamiento de álbum. Entonces lo que quieres hacer una vez que hayas escogido tu fecha de lanzamiento, quieres volver a trabajar seis semanas y construir ese impulso hacia tu lanzamiento. Se tarda un tiempo en que la gente se mete en la cabeza sobre lo que estás haciendo. Por eso es genial tener esas seis semanas para realmente meterse en la mente de la gente. Para inspirarte, es posible que te guste mirar a algunos otros músicos y cómo aumentaron hacia su liberación. Tengo algunas fotos aquí de Los pentagramas. En esta otra página aquí tenemos cargas más sobre Los pentagramas y su lanzamiento. Creo que hicieron una cuenta atrás realmente fantástica y es algo que vale la pena echarle un vistazo. He puesto aquí mi cosa favorita, hacer un documento. Vale la pena mirar. Miramos cinco discos para inspirar nuestras canciones y sonido. Tal vez te guste mirar a cinco músicos lanzan cuenta atrás para ver cómo lo hicieron y podría darte algunas ideas. Aquí hay algunas sugerencias. Es posible que quieras marcar la fecha, el show en vivo, un Q&A en vivo o un concierto en vivo. The Staves hizo un show de transmisión en vivo y luego después del show en vivo, hubo un Q&A en vivo y fue realmente emocionante. Fue sólo para esperar, tal vez te gustaría lanzar un video musical, es posible que quieras subir diferentes fotos y videos a medida que cuenta atrás. Por eso es genial saber esto ahora porque puedes pensar, como estoy grabando este disco, voy a conseguir tantas fotos y videos como pueda porque cuando empecé a hacer esta cuenta atrás, Entonces los usaré. También te puede gustar hacer alguna mercancía. Ya verás aquí en esto que hicieron una camiseta con el título del álbum de buena mujer en él y publicaron muchas fotos de ellas llevándola y mercancía también es otra gran cosa para vender, a cubrir los costos de su disco y tal vez incluso obtener un poco de ganancias. Ahora, en PR. Mi lema es que no lo hagas. Cuando digo PR, me refiero a que hay gente a la que puedes pagar que sacará tu música a las listas de reproducción de Spotify, a los blogs. En el pasado, lo he hecho. He gastado cientos de libras. Otras personas han gastado cientos de miles de libras. Por lo que yo lo veo como un desperdicio de dinero. Si tienes dinero extra para chapotear, lo estaré gastando en crear contenido realmente increíble, crear un video increíble, crear fotografías increíbles porque durarán para siempre. Mientras que si pagas un PR, primer lugar, tal vez ni siquiera obtengan nada. No puede pasar nada. En segundo lugar, todo es poco más. Mi música se puso en un blog. ¿ Qué significa eso realmente 10 años después, cinco años después, si he hecho un video increíble que resistirá la prueba del tiempo. Diciendo que PR-sabio aquí hay dos cosas que puedes hacer tú mismo. ¿ Has oído hablar de Submithub? Es un sitio web donde pagas alrededor, creo que es alrededor de 1 $-$2 por envío enviar tu canción a un blog o lista de reproducción de Spotify. Es muy barato y puede llevar a algunos resultados sorprendentes. Cómo funciona es subir tu canción, envías directamente a la lista de reproducción, directamente al blog, y luego la revisan y aceptan o la niegan. Bueno, aceptarlo o no están interesados en enumerarlo, que he usado alguna ayuda en el pasado y me tiene algunas buenas oportunidades en la playlist de Spotify. Pero al mismo tiempo, la he usado para otra canción y a nadie le importó y a nadie le interesó. Fue un poco descorazonador. Sólo otra idea y otra sugerencia es la introducción de música de la BBC. Si estás aquí en el Reino Unido donde estoy, la plataforma de introducción de música de la BBC es fantástica. Puedes subir tu música allí y se puede reproducir en la radio local. Entonces la radio local puede presentarla a la radio nacional. Ahora, he tenido mi música tocada en BBC Radio 1 y BBC 6 usando esa técnica. Realmente, importante si no lo tienes ahora necesitas iniciar una lista de correo electrónico. Las redes sociales, los algoritmos están cambiando constantemente. Estoy seguro que lo has notado en el pasado solíamos publicar algo y la gente lo vería y ahora muy pocas personas ven, creo que es menos del 10 por ciento de tus seguidores. Para protegerte de eso, debes iniciar una lista de correo electrónico si no tienes ya una, ve a Mailchimp y es muy fácil usar Mailchimp. También es gratuito hasta cierto número de suscriptores. Si no tienes ninguna de tus direcciones de correo electrónico de amigos, familiares o fans, es posible que te guste enviar un mensaje como este. He escrito una muestra. Hola Mel, espero que estés teniendo un gran día. Estoy empezando una lista de correo electrónico para mantener a amigos y familiares actualizados con mi música porque estoy haciendo un álbum. Si desea ser agregado a la lista, por favor responda con su dirección de correo electrónico. Gracias. Entonces eso también te permite saber quién le interesa cuando salga tu disco. Puede enviar actualizaciones durante todo el proceso y hacer la cuenta regresiva de seis semanas vía correo electrónico también. Como dije al principio, vamos a entrar en más detalles una vez terminado el disco pero la razón por la que estamos hablando de eso ahora, lo tenemos en mente y para que nosotros crear contenido a medida que avanzamos. Toma fotos, toma videos, ensayos cinematográficos, grabación de películas, este soy yo grabando mi segundo disco en el armario porque lo grabamos durante el bloqueo. Si tienes eso en mente, puedes crear contenido lentamente a medida que avanzas. Cuando planeas el lanzamiento de tu álbum, es realmente importante gestionar tus expectativas. La joven e ingenua Laura cayó presa del pensamiento mágico. Recuerdo que solía ser como este próximo lanzamiento, este próximo va a conseguir majillion, majillion vistas y siempre llevar a decepción cuando no conseguí tantos puntos de vista o escucha como lo haría me gusta. Si manejamos nuestras expectativas y nos enfocamos en lo que está en nuestro control, puede llevar a un proceso mucho más gratificante a medida que lanzamos nuestro disco. Aquí verás una lista que he hecho con dos caras. Por un lado está en mi control y un lado está fuera de mi control. Cuando sueltes tu álbum, tal vez te guste hacer tu propia lista como esta. Piensa en lo que está en mi control. ¿ Qué puedo hacer y qué fuera de mi control? Eso se reduce a los vientos del destino. He puesto algunos ejemplos aquí para darnos alguna idea. En mis controles, en mi control para hacer algo de lo que estoy orgulloso. Puedo trabajar y puedo pasar el tiempo, ser dedicado, ser diligente, y hacer algo de lo que estoy absolutamente orgulloso y realmente orgulloso de firmar mi nombre. Lo que está fuera de mi control es que a otras personas les guste. A algunas personas les puede encantar, algunas personas pueden odiarlo. ¿Quién sabe? En mi control, está en mi control enviar mi música a Submithub, para subir todas mis pistas rivalizando bonita descripción de mi canción, rivalizando buen mensaje al blog, a la lista de reproducción, pero entonces está fuera de mi control, pero mi canción es escogida para tocar por diversas razones. El último para este ejemplo, pero sí te recomiendo que pienses un poco. Cuando empieces a planear tu lanzamiento en tu mercadotecnia, lo que está en tu control y fuera de tu control. El último es hacer una interesante red social. Puedo tomar fotos realmente geniales, hacer videos bonitos, hacer que mi stream se vea realmente vibrante y divertido. Está fuera de mi control, sea que a la gente le guste o no mis puestos. Vamos a resumir esta lección. En esta lección, empezamos a pensar en nuestro lanzamiento, un plan de marketing. Lo hicimos mirando a otros músicos, haciendo algunas investigaciones, y viendo lo que nos gustó y no nos gustó cómo lo hacían otros músicos. Hicimos nuestro propio plan. Escogimos una fecha de lanzamiento y creamos nuestra propia cuenta regresiva de horario hacia nuestra fecha de lanzamiento. Nosotros también, si no empezamos ya una lista de correo electrónico con todos nuestros amigos, familiares, y fans, y finalmente soltamos la expectativa. Nos enfocamos en lo que hay en nuestro control y liberamos lo que está fuera de nuestro control. Muchas gracias por ver. Te veré en la próxima lección. 11. DIY de un album: mapa: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a ver nuestro mapa de álbumes de bricolaje, que es algo que puedes descargar en la sección de proyectos y recursos. Déjame que se abra aquí arriba. La hoja de cálculo del mapa del álbum está hecha de una serie de hojas y cada una es muy útil. Con este álbum de bricolaje mapa en mi lema, como es con toda esta clase realmente, es tomar lo que te gusta y dejar el resto. He hecho muchas páginas diferentes que son útiles en la planificación y creación de tu álbum, pero si no te gusta y quieres hacerlo de una manera diferente, adelante y hazlo a tu manera. En primer lugar, tenemos aquí una lista de verificación de preparación. Esto es solo asegurarnos de que hayamos hecho toda la preparación en la víspera hasta cuando empezamos a grabar un disco, y esto sigue las lecciones que pasamos al inicio de esta clase. Hay preguntas para comprobar si hiciste tu inventario de fracasos y éxito, hay preguntas sobre si encontraste tu porqué y has reunido tu lista de tus recursos y cómo está tu visión viniendo por tus canciones y por tu sonido? En la siguiente hoja se trata de pasos y desglosar los escalones. Dentro de cada paso del álbum grabación y producción, mezcla y masterización, ilustraciones y video lanzamiento, y marketing, hay muchos pasos diferentes casi mini en los que pensar y algunas preguntas que hacer a ti mismo. He estallado en algunas preguntas ahí que puedes hacerte a medida que avanza por esto. También hay una página aquí para un inventario de canciones. Anteriormente en esta lección hablamos de canciones terminadas, canciones medio horneado, ideas de canciones y temas de canciones. Este es un espacio para que los pongas a todos en papel. Algo que mencionar sobre esta hoja de cálculo de Excel, si no te gusta trabajar en la computadora, tal vez te guste escribir esto a mano, todas estas cosas diferentes y tomar nota de todas estas cosas en su diario. El siguiente es el plan de la canción. Una vez que tengas una idea de tu inventario de canciones y en dónde estás, podrías empezar a planear qué canciones quieres que se graben y qué canciones quieres terminar. Aquí tengo el nombre de la canción, cualquier idea a su alrededor, el nivel de finalización, y el objetivo inteligente. Por ejemplo, he escogido aquí una canción imaginaria llamada, I Promise, y las ideas son que quiero tenerla con acapella, con una coctelera y un dron. El nivel de finalización es que lo he escrito, pero necesito registrarlo. Estoy seguro de que si estás viendo esto, has oído hablar de metas inteligentes. Si no lo has hecho, google metas inteligentes. Es realmente importante cuando haces un disco que tus objetivos sean inteligentes. Mi objetivo inteligente con este es, por ejemplo, autograbado para el 5 de junio de 2022, por lo que eso es un poco sobre el plan de la canción. Saltarse al presupuesto. Esto es realmente importante que consigas tu presupuesto escrito si tienes que gastar dinero en algo solo para que sepas dónde estás. Para éste, he puesto en algunos ejemplos con masterización, por ejemplo, pagando 25 libras por canción, por lo que el costo de eso va a ser de 250, pagarle a un amigo para filmar y editarlo, 300, y luego a la derecha ahí he sumado hasta 750. Si empiezas a sumar todos los costos para tu disco, siempre debes sumar 20 por ciento porque la vida siempre te sorprende y las cosas pueden terminar costando más de lo que piensas y no quieres ser estresado por el dinero. Por ejemplo, si al sumar todo, eran 750, agregaría otras unas 150 libras. Agregaría otro 20 por ciento y lo haría 900, solo para que supiera que todo estaba cubierto. En la siguiente hoja se trata de financiar tu disco y dinero, así que trabajar si tu disco, por ejemplo, cuesta 1200 libras de dónde vas a sacar eso? ¿ Cómo vas a conseguir esas 1200 libras juntas para que puedas grabar y lanzar tu disco? En este ejemplo, he puesto que vendería 50 discos a 10 libras, eso son 500 libras. Yo usaría 500 libras de mi propio dinero y vendería 20 boletos a un show, y así es como haría mi primer disco, por ejemplo. Después en el calendario de goles. Entonces, otra forma de poner en orden tus objetivos inteligentes en las categorías. ¿ Qué necesito hacer en la etapa 1 de canciones y sonido? ¿ Cuáles son mis objetivos inteligentes para cada etapa? Este puede ser un documento de trabajo para que puedas apuntar a completarlo en un día y luego si no lo haces, puedes averiguar por qué. Por ejemplo, en esta de aquí, he dicho, voy a grabar esta canción X en casa. Quería hacer click terminado antes del 25 de junio. En realidad, no lo hice hasta el 30 de julio y eso es porque me tomó más de lo esperado y no tuve tiempo y también tuve un fallo técnico. Si no estás cumpliendo tus plazos resuelven por qué, y luego haz ajustes ya sea para darte plazos más largos o para ajustar la razón por la que no estás cumpliendo esos plazos. Eso es una brisa a través del mapa del álbum. Puedes usarlo como desees. En esta lección, también me gustaría hablar un poco más sobre dinero porque esta es una parte importante de nuestro disco y cómo lo vamos a completar. Podrías ser realmente inteligente y lograste hacer todo gratis. Creo que es muy poco probable que haya algunos costos involucrados. Vuelvo a poner esta cita aquí, el enemigo del arte es la ausencia de limitaciones o tener recursos limitados es lo que te hace ser más creativo. El dinero puede ser uno de ellos. ¿ Cómo se ve tu presupuesto cuando lo has agregado todo? ¿ Es demasiado alto? Mira cómo puedes recortar costos. ¿ Podrías hacer un intercambio de habilidades con un amigo o alguien en tu red? ¿ Se puede averiguar cómo conseguir más dinero juntos? ¿ Podrías hacer un Crowdfunder? He puesto en la sección de proyectos y recursos un enlace a algunas diferentes plataformas de crowdfunding y algunas sugerencias ahí. También quieres prevender tu música o mercancía. Eso es lo que he hecho antes. Directo a mi página web, copias prevendidas de los álbumes que tenga el dinero para conseguirlo. Asegúrate de revisar en el álbum de bricolaje, proyectos y recursos, las historias de éxito de crowdfunding y las guías de crowdfunding. Te inspirarán mientras trabajas en tu mapa de álbumes de bricolaje. Este precioso ojo de toro está de vuelta de nuevo, porque es muy importante cuando pensamos dinero y cuando trabajamos en nuestro mapa que no entramos en la zona roja, la zona de estrés. Algo solo vale la pena pensar en que quieres que este proyecto sea ambicioso, pero no quieres que sea estresante porque entonces cuál es el punto. El punto de la música es divertirse y ser ambicioso y hacer algo maravilloso. No es para estresarte. Si has empezado a ir de esa manera, solo mira lo que te está causando estrés y mira a externalizarlo, o mira a recortarlo de alguna manera. Resumen de lecciones. Hoy hicimos una brisa a través del mapa del álbum. Recomiendo una vez terminada esta lección descargar esa hoja de cálculo y echarle un vistazo en su propio tiempo y tal vez le guste escribir a mano algunas partes de la misma. Empezamos a pensar más en el dinero y nos quedamos claros en nuestros costos y miramos a recortarlos si es necesario. Entonces también miramos nuestros objetivos torno a nuestro mapa del álbum y alrededor del dinero, y nos aseguramos de que hicimos que nuestras metas estiraran metas en lugar de las metas de estrés. Muchas gracias por ver y te veré en la próxima lección. 12. Consejos importantes: Bienvenido de nuevo. En esta lección nos encontramos en algunos consejos importantes. Llevo más de 10 años haciendo música y aquí están mis mejores consejos que incluyen formas salvarte de cometer errores que he cometido. Hay nueve tips: hacer acuerdos, descomponerlo, darte tiempo, usa tus ojos, sé tú mismo, diviértete, cuando tengas dudas haz un documento, mantente conectado, y celebrarte. Vamos a pasar por cada uno. Hacer acuerdos y escribirlos, esto es tan importante. Anteriormente en la clase hablamos acuerdos, y podría haber estado como, “Deja de ser tan seria Laura”, pero es tan importante y te salvará de ser amargo después. Anota tus expectativas. ¿ Qué van a hacer? ¿ Qué vas a hacer? Anota tu precio y anota tu fecha límite, porque entonces si no se cumple si algo no está claro puedes volver a ese email más tarde y decir: “Oye, aguanta. Pensé que esto es lo que acordamos”. Descúbrelo un bocado a la vez. Este es un proyecto enorme y puede ser fácil sentirse abrumado y estresado si lo estás mirando imaginando esta enorme sopa desordenada de tu disco. Si rompes cada paso y simplemente lo haces un poquito a la vez, puedes descomponer cada paso aún más pequeño en los mini pasos dentro del paso que te harán sentir mucho mejor y también hacer que te sientas más consumado medida que empiezas a marcar esos mini pasos a medida que avanzas? También recomiendo trabajar en ráfagas cortas y construirlo. este momento es posible que no tengas tiempo para pasar un día entero trabajando en tu disco, todo un fin de semana o, toda una semana, pero es posible que solo tengas 20 minutos. Empieza con eso. Haz algo, da un paso en la dirección correcta, y construirlo a partir de ahí. Hablando de tiempo, eso es el número 3. Date un montón de tiempo. Las cosas tardan mucho más de lo que piensas. Asegúrate de dejar a un lado el tiempo cada semana para que la pelota rolle en tu álbum. Como lo mismo que el dinero cuando agregamos el 20 por ciento de contingencia añadiría eso también en mis plazos porque las cosas a menudo tardan más de lo que piensas y no quieres estresarte sobre los plazos que has creado, así que dame mucho tiempo. Usa tus ojos. Este fue el lema desde el principio y continúa todo el camino a través de usar tu imaginación e iniciativa, y lo hacemos pidiendo ayuda. Pide ayuda a tus amigos y familiares. Ten cuidado con quién porque recuerda sí dije por eso he puesto ese escudo ahí. necesitamos protegernos de algunas personas, pero si tienes amigos y familiares solidarios y alentadores pídeles ayuda. Tenemos esta mesa de discusión aquí en Skillshare. Haz amigos en la mesa de discusión. Comenta sobre lo que estás pasando, qué estás trabajando, y tal vez puedas conectarte con alguien aquí en Skillshare. Consigue un amigo de rendición de cuentas, así que encuentra a un amigo que también esté trabajando en algo ambicioso y compruébalo una vez al mes para ver cómo estás progresando en tus metas inteligentes. Entonces el último consejo sobre éste es sobre preguntar a tu mesa redonda que es un ejercicio de Napoleón Hill, y encontrarás la meditación de la mesa redonda como un bono justo al final de este clase y es una forma de inspirarse y conseguir soluciones a los problemas. Una vez que hayas visto toda esta clase a través te gustaría ir a esa sección Bonus y tener un ir a la meditación de la mesa redonda. Sé tú mismo. Cuando estaba haciendo música en Londres tanta gente como dije pondría la mano en alto, “¿Cómo puedo hacer música comercial?” Quién sabe, siempre está cambiando. Sólo quieres ser tú mismo. No necesitas hacer nada para ser único, solo eres único por toda la vida que has vivido y todas las historias que tienes. Son lo que te hacen único, por lo que no necesitas hacer nada para ser único. Sólo tienes que ser tú mismo. Te recomiendo seguir tu curiosidad e intereses. Esto es algo que se expande ancho y luego en solo trabajar en tu disco, pero todos tenemos un nicho muy y intereses y curiosidades únicos y son lo que nos hacen gente interesante. No intentes complacer a todos. A algunas personas les va a gustar el disco, algunas personas no son [RUIDO]. Agua de la espalda de un pato. Diviértete. Todo el punto de hacer esto es porque querías divertirte así que solo asegúrate de minimizar el estrés y puedes hacerlo por pequeñas picaduras a la vez asegurándote de disfrutar del proceso, y si no estás disfrutando del proceso de algo resuelve cómo puedes ajustarlo para que sí disfrutes del proceso o subcontratarlo. Si no estás disfrutando de algo, otra cosa que puedes hacer también es pedir ayuda. Hay alguna manera de que puedas pedirle a un amigo o familiar que te ayude con ello incluso solo ayudándote a idear nuevas ideas para que puedas hacerlo de manera diferente? ¿ Cuál es la diferencia entre vivir tu vida y ver un juego y una película? Si una película es realmente estresante y el personaje principal está pasando por mucho estrés, solo estás triste viéndola en tu pantalla y eres capaz de tener algo de espacio de ella y queremos tenerlo en nuestra propia vida. Solo tienes un poco de espacio para dar un paso atrás. ¿ Esto importará dentro de un año? ¿ Esto importará en cinco años? ¿ Esto importará en 10 años tiempo? Probablemente no, y tantas de las cosas que tengo tan trabajadas y así que el estrés no importan. Solo toma ese espacio respiratorio, aléjate, y con eso en realidad soy capaz de crear prácticamente tiempo de respiración haciendo cosas como meditar, pasar tiempo en la naturaleza. Me encanta escuchar música de tambores, tambores chamánicos realmente ayuda a restablecer mi cerebro. Encuentra tu camino para que puedas crear espacio respiratorio en tu vida para que tengas la capacidad mental y la energía para seguir trabajando en este largo y ambicioso proyecto. En caso de duda, hacer un documento. Probablemente se pueda decir de ver esta clase cuánto me encantan los documentos. Encuentro que si no sé hacer algo, si hago un documento al respecto, me mueve en la dirección correcta. Lo que puedes hacer es investigar algo sobre lo que no sabes, juntar la investigación, dormir en ella, meditar en ella y pedir ayuda, y normalmente eso te mueve a la derecha dirección. Mantente conectado, esto es tan importante. Es tan fácil perdernos y llevarnos por mal camino en este proceso, así que tenemos que mantenernos conectados a nuestro por qué nos hemos anotado, clavado en una pared o en un sobre especial en algún lugar, o memorizados en nuestro mente. Necesitamos saber por qué estamos haciendo esto porque nos mantendrá fuertes. Necesitas mantenerte conectado con tus amigos alentadores, necesitas mantenerte conectado con tu comunidad musical. ¿ Te aseguras de usar la comunidad de Skillshare para eso? Es un gran lugar para conectar con otras personas que están trabajando en proyectos creativos. Celebre usted mismo. Bien hecho usted. Bien hecho por llegar tan lejos en la clase y lo que recomiendo hacer es como trabajas a través de tu disco cuando fijes tus hitos para celebrarte en diferentes etapas y cuándo te celebras, puedes decidir qué significa eso para ti. Este soy yo solo tomando una foto en un paseo por la naturaleza. Esa es una gran manera para mí de decir bien hecho. Me voy a dar el árbol y un encantador paseo al aire libre. Podría ser darte un pequeño masaje, podría ser encender un poco de vela y tener un momento para ti mismo. Creo que también es realmente importante que separemos el trato a sí mismo de comprar cosas. Sí, podría ser agradable. Puede que no te guste salir a una buena cena o regalarte un trozo de ropa o algo así, pero esa no es la única forma en que nos tratamos a nosotros mismos y ese dinero que gastamos en las golosinas podría ser gastar en nuestro disco. Es bastante agradable pensar en formas en las que podemos tratarnos por el increíble trabajo que hemos hecho. Oh no, casi estamos al final. La última lección está arriba a continuación. Te veré en la próxima lección. 13. Bien bien hecho: Bien hecho por invertir el tiempo en ti mismo y hacer todo este trabajo para completar la clase de discos DIY. Esto es solo el comienzo. Ahora, es el momento del trabajo dedicado y dedicado de crear tu álbum. Asegúrate de aprovechar al máximo todo aquí. Saca lo que pusiste. En la sección de proyectos y recursos están todas las descargas. Hay una descarga de este discurso magistral que será muy útil para recordarte todas las notas y el costo. Ahí está el mapa del álbum de bricolaje y ahí está tu acuerdo discográfico, que espero que ya hayas firmado contigo mismo. Al pasar por este curso, hubo oportunidades para crear proyectos y subirlos en la sección de proyectos. Si aún no lo has hecho cuando vuelvas a ver esta clase para pasar por ella, asegúrate de completar los proyectos y subirlos, para que podamos inspirarnos unos a otros en nuestro viaje para crear nuestro disco. Además, no olvides que está la pestaña de discusiones para hacer cualquier pregunta. Pueden hacerme preguntas o hacerle preguntas a sus compañeros alumnos, para que podamos apoyarnos mutuamente en este proceso. Tomando este pequeño momento al final de esta clase para ofrecer alguna gratitud, un gran agradecimiento a todo lo que he aprendido a lo largo mis 10 años en la industria de la música. Todas las personas que me han enseñado e inspirado, muchas gracias que he podido crear esta clase para todos ustedes, y que utilicen esta información, este conocimiento, esta sabiduría para crear un disco increíble que te da propósito, que te da recompensa, y te da alegría. Deseándote todo lo mejor en tu viaje para crear tu álbum. Si quieres saber más sobre mí, ve a mi página de profesores y sígueme como profesor, y también estoy en Instagram, en Facebook, y en YouTube. Espero que tengas un día maravilloso, y otra vez, deseándote todo lo mejor en tu viaje para crear tu álbum. Mucho amor, adiós. 14. Extra: meditación de napoleon meditación de napoleon: Hola y bienvenidos de nuevo a esta lección de aguinaldo, que es la meditación guiada Cerro Napoleón , la meditación de mesa redonda. Usamos esto si tenemos un problema o una pregunta que estamos luchando por encontrar la solución, encontrar la respuesta, y traemos ese problema, llevamos esa pregunta a una mesa redonda para recibir el orientación que necesitamos. Antes de empezar, te recomiendo sacar tu diario. Si ya no tienes una pregunta, tómate tu momento para pensar en qué necesitas ayuda en este momento. Estoy anotando eso. Es una gran idea solo tener una declaración realmente breve y sucinta, pregunta sucinta. Escribe eso ahora. Pausa el video si es necesario y obtén una pregunta clara o un problema claro que quieras hacer. Una vez que hayamos hecho eso, queremos empezar a prepararnos para nuestra meditación. Va a hacer eso al llegar aquí con unas preciosas respiraciones. Te invito ahora a cerrar los ojos, y vamos a respirar por la nariz por tres y salir por la boca durante seis. Respirando ahora para empezar. En, 2, 3. Fuera, 2, 3, 4, 5, 6. En por la nariz, 2, 3. Fuera por la boca, 2, 3, 4, 5, 6. En, 2,3. Fuera 2, 3, 4, 5, 6. Si tus ojos ya están cerrados, te invito a cerrarlos ahora. En el ojo de tu mente, mírate en un vasto campo abierto. Cálido día de verano, se pone el sol. Nos acercamos a la hora de la tarde. Caminando por este campo, hay una fila de setos a tu derecha. Se ve por delante un hueco en la hilera de setos que conduce a un bosque muy acogedor. Se puede escuchar el susurro de las hojas de abajo. Siente el aire ligeramente más fresco en el bosque. Caminando por los bosques y se ve un majestuoso roble con una abertura. Agarraste el árbol, y en la apertura por alguna magia, por algún misterio, dentro de ese árbol está iluminado con velas. Del otro lado, se puede ver una puerta. Al abrir la puerta se ve un largo pasillo también iluminado con velas con otra puerta al final, una puerta muy, muy acogedora. ¿ Qué aspecto tiene esa puerta? ¿ Está pintado? ¿Es madera? ¿Es metal? Acercándose a la puerta, abriéndola con la mano y entras en una vasta habitación completamente grande y luminosa. En medio, una mesa redonda. Desde el otro lado, se empieza a ver a la gente acercándose a la mesa. Estas son personas, que hoy te van a dar su orientación y apoyo. Podría ser músicos famosos, músicos que han cruzado al otro lado, músicos que todavía están con nosotros hoy. Podría ser líderes pensados, podrían ser amigos o familiares, tal vez incluso algunos espíritus vienen a ofrecer su orientación hoy. Tomando asiento en la mesa y notando como los asientos se llenan lentamente, encuestando alrededor de la habitación todas las diferentes personas que hoy están aquí. ¿ Qué llevan puesto? ¿ Cuál es la expresión en su rostro? Te sientes muy cálido y feliz de estar aquí con tu mesa redonda. Están todos aquí para ti. En un momento vas a hacer tu pregunta, y luego te dejaré un poco de silencio para que recibas cualquier orientación, cualquier respuesta. Entonces, cuando llegue el momento de irse, les agradeceremos a todos y saldremos del espacio. Pero por ahora, es hora de hacer tu pregunta. Di tu pregunta tres veces. [ MÚSICA] El chat en la sala comienza a callarse y bajar. El encuentro ha llegado a su fin. Agradezca a todos en este espacio por su apoyo, por su orientación hoy, y observe como poco a poco archivan fuera de la habitación. Es hora de que te vayas también, así que levantarte de tu asiento, volviendo a esa preciosa puerta por la que entraste, vuelta por el pasillo iluminado con velas. De vuelta al centro del árbol, y luego arrastrándose fuera de todo el árbol. El sol se ha puesto mientras nos han dicho reunirnos, por lo que sólo queda un destello de luz asomando a través de los árboles. Caminamos soñadamente por los bosques de regreso a la abertura en la fila de setos, vuelta al campo abierto. Empezamos a motear los dedos, motear los dedos de los pies, dar a nuestros hombros unos rollos hacia atrás en el espacio. Tal vez incluso quiera dar un poco de sacudida ahora. Bienvenido de nuevo. Este puede ser un ejercicio muy poderoso. Recomiendo tener algo de tiempo ahora para escribir en su diario y las ideas que recibió. Para volver a visitar esta meditación regularmente, es posible que te guste volver a usar este video guiado. O ahora lo has corrido por tu cuenta, tal vez te guste sentarte a través de él en tu propio tiempo. Muchas gracias por ver. Adiós.