Composición profunda: guía práctica para escribir canciones desde el corazón

1. Introducción: Si amas y disfrutas escuchando música, entonces puedes escribir canciones. En esta profunda clase de composición, aprenderemos a escribir canciones desde el corazón La composición de canciones es una herramienta increíble para la autoexpresión. Puede ayudarnos a procesar los altibajos de vida y dar sentido a nuestros sentimientos y experiencias de vida Hola, mi nombre es Laura Lamb, y soy cantante, compositora, compositora, poeta y costurera con más de diez años Mis canciones han viajado por todo el mundo. De ser jugado en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, hasta 20 mil personas. A ser tocado en la radio de la BBC en Inglaterra, a MTV en América A ser compartido internacionalmente en coros comunitarios. Y en. Me encanta usar el lenguaje, los sonidos y la canción como herramienta terapéutica para mí y para los demás. Hay tres mitos comunes sobre la composición de canciones. El mito número uno es que la composición de canciones es un talento natural, que es un regalo especial para el especial W. Esto es falso composición de canciones es una práctica y se puede mejorar con el tiempo Si vuelvo a escuchar las canciones que escribí hace diez años, se han ido mejorando mucho, mucho con el tiempo. El mito número dos es que necesitas mucho tiempo para escribir canciones. Esto es falso Una vez que desarrollas una fuerte práctica de composición de canciones, puedes escribir canciones en pequeños arrebatos de tiempo para capturar tus sentimientos y tus experiencias El mito número tres es que necesitas poder leer partituras y entender la teoría musical. Esto es falso. Llevo diez años escribiendo canciones y he probado el más mínimo conocimiento de teoría musical Y no puedo leer partituras. Es un poco como la meditación. En la meditación, aprendes a calmar tu mente para que cuando la vida se vuelva turbulenta, seas capaz de calmarte En la composición de canciones, aprendemos a traducir nuestras experiencias y sentimientos de vida en canciones Entonces con esta habilidad, podemos comenzar a documentar nuestra vida y comprender nuestros sentimientos de manera constructiva. Muchos de nosotros llevamos un crítico interno pesado y duro. Y en este estilo de composición trabajaremos y trabajaremos en torno a esto En la primera mitad de esta clase, trabajaremos a través de algunos conceptos, técnicas y herramientas para ayudarte con tu composición, con un enfoque particular en el lenguaje y la poesía Luego en la segunda mitad, nos pondremos realmente prácticos y diseñaremos una sesión de composición usando lo que yo llamo semillas de canciones y espacios de canciones Las semillas de canciones y los espacios son algo que he creado para guiarte y apoyarte a través de tu práctica de composición Para cerrar, hablaremos sobre cómo terminar las canciones y luego cómo compartirlas. Si elige, sentarse frente a una hoja de papel en blanco puede ser intimidante Pero en esta clase, te cojo de la mano y te guio paso a paso. Entonces al final, tendrás una o más canciones hermosas. Esta clase es adecuada para principiantes totales o aquellos con alguna experiencia que quieran revitalizar su práctica de composición Todo lo que necesitas es reservar algo de tiempo y algo para documentar tus canciones. No tiene que ser nada elegante, solo puede ser la voz, no hay app en tu teléfono. Y también te puede gustar un diario para escribir tus letras. Estoy muy emocionada de compartir esta clase contigo. composición de canciones me ha ayudado mucho en mi vida, y no puedo esperar para enseñarte estas habilidades composición de canciones es una práctica espiritual y una práctica de autocuidado Puede actuar como una forma de catarsis y ayudarnos a procesar y sentarnos con emociones difíciles Vamos a escribir juntos algunas canciones del Corazón. Te veo en clase. 2. ACERCA DE ESTA CLASE: Bienvenida y felicitaciones por apuntarse a esta clase. Un grito especial para ti si eres completamente nuevo canciones y esto está un poco fuera de tu zona de confort. Bien hecho por ser valiente. Y un grito especial a aquellos de ustedes que son compositores más experimentados que solo buscan un poco de inspiración Habrá algo aquí para ti también. En la primera mitad de esta clase, recorreremos algunos conceptos, técnicas, herramientas para la composición de canciones, además de hacer un calentamiento vocal Y luego en la segunda mitad conseguirá realmente práctico diseñar una sesión de composición y comenzar a componer canciones Para cerrar, hablaremos sobre cómo terminar las canciones y cómo compartirlas si así lo eliges. Las clases de Skillshare a menudo incluyen un proyecto como parte de ellas. Y el proyecto en éste es escribir tus propias canciones, lo cual harás. Te dejo a ti si quieres compartirlos, para que puedas subir una canción que hayas escrito en la sección de proyectos si así lo deseas. Me encantaría verlas. Pero también entiendo que puede ser un poco vulnerable y te gustaría guardarlos para ti o simplemente compartirlos con algunos amigos cercanos. Estoy a punto de estar en la pestaña de discusiones, así que si tienes alguna pregunta mientras trabajas en tu clase, por favor haz una pregunta en la pestaña Discusiones y me pondré en contacto contigo. Junto a esta clase se encuentra el libro de trabajo de composición profunda. Puedes ir y descargarla en la pestaña Recursos o encontrarás algunas cosas adicionales ahí dentro que podrían ser útiles. Ahora mismo sabemos qué es lo que se puede esperar de la clase. Empecemos con un calentamiento vocal. Te veré en la siguiente lección. 3. Respira y calienta: Bienvenido a la voz, caliéntate. Cuando estamos relajados, todos los músculos que necesitamos usar para cantar funcionan correctamente. Cuando nuestra mente está relajada, podemos meternos en el estado allí o en el estado creativo, que es el mejor estado para estar para escribir canciones. Recomiendo hacer una práctica como esta, una práctica simple y corta. Cada vez que te sientas a cantar o escribir canciones, vamos a meternos en nuestro calentamiento vocal. En primer lugar, la invitación es a ponerse cómodo en su asiento. Dondequiera que estés sentado, es posible que solo quieras tener un poco de intranquilidad, ajustarte y ponerte cómodo. Siéntete sentado en tu silla o en el suelo. Simplemente siente tu cuerpo en el aquí y ahora. Un lugar en el que a menudo nos tensos es nuestra mandíbula relajante. La mandíbula puede extenderse y relajar todo nuestro cuerpo. Tomando un momento con los ojos cerrados para dejar que la mandíbula se relaje, incluso podrías dejar que la boca cuelgue ligeramente abierta. Sintiendo que la relajación de la mandíbula recorre por el cuello y los hombros, respirando un suspiro de alivio, dando un pequeño roce a los hombros y al cuello Nuevamente, estos son lugares en los que mantenemos tensión. Sé por mí mismo cuando me siento en la computadora, me tenso mucho los hombros y puedo sentir nudos aquí. Mis hombros simplemente frotando cualquier nudo, bonitos ojitos con tus manos. Simplemente prestando atención a cualquier lugar que sienta. Así que incluso te puede gustar aguantar. Si encuentras un nudo, solo mantén presionado. Oirnos un poco de amor y amabilidad hoy. Sintonizando de nuevo en la mandíbula, dejando que esa mandíbula se relaje de nuevo. Vamos a hacer algunas respiraciones calmantes del sistema nervioso. Lo que es, es que vamos a respirar profunda y lentamente por la nariz. Y luego vamos a exhalar por la boca como si estuviéramos respirando a través de una con los labios fruncidos Preparémonos para hacerlo juntos. Sólo un aliento normal para comenzar a entrar por la nariz, salir a través de una pajita. Quiero que estés respirando en tus costillas inferiores. En tus costillas laterales. No quiero ver tus hombros ni sentir tus hombros subiendo, así que solo enfocarte en respirar hacia abajo. Hagamos otra de ellas. Dentro por la nariz, afuera a través de una pajita. El último, solo me estoy registrando con una mandíbula otra vez, dejando que se ablande También notando cómo estás sentado en tu asiento donde estoy filmando Tiendo a inclinarme un poco hacia adelante de forma natural. Todos vamos a tener nuestra tendencia, ya sea para inclinarnos hacia atrás o inclinarnos hacia adelante. Simplemente búscate centrado. Ahora vamos a abrir lentamente los ojos suavemente, dar un pequeño movimiento a los dedos de las manos y los pies Ahora vamos a hacer nuestro escaneo corporal. Calentamiento corporal. Lo que haremos es partir de los pies y nos moveremos hasta la cabeza. Y a esto lo llamo el aceite de oliva dorado. Calienta. Cantarás conmigo. Voy a cantar así en la guerra de campo, olevoilld canta conmigo Y luego cuando estamos mencionando esa parte, tal vez quieras darle un pequeño meneo Entonces ahora estoy dando un pequeño meneo a mis pies por ejemplo. O tal vez te gustaría simplemente imaginarte olivoil cálido calentando todos los músculos, huesos, tendones Tomando una agradable respiración profunda para comenzar a exhalar con un suspiro en el campo, malevoil en el campo, en las pantorrillas, aceite en las pantorrillas, oliva caliente en las pantorrillas, en los tobillos Aceite de oliva caliente en los tobillos, en las rodillas. Aceite de oliva caliente en la rodilla, en los muslos. Aceite de oliva caliente en el thub, en la cadera. Aceite de oliva caliente en las caderas, en el vientre. Aceite de oliva caliente en la campana, en las repeticiones. Lev Aceite en la costilla, en los hombros, aceite en los hombros, en los brazos slivoil, en el brazo, brazos en las manos, warlevoil en la mano warlevoil Entonces para nuestro cuello, vamos a hacer una R y vamos a hacer en ambos sentidos. Entonces vamos así al otro lado , lento y gentil. Oh, oh, el camino. Oh, este lado de la cara. Un bostezo en este lado de la cara. Un bostezo en este lado de la cara. Oh, entonces hacemos algunas sirenas, entonces nosotros. ¿Puedes hacer eso conmigo? ¡Oh! ¡Oh! Simplemente notando nosotros. ¿Hay alguna grieta en tu voz? Sólo estamos suavizando todo. Finalmente vamos a hacer un arte, y lo vamos a hacer lo más lento posible. Cuando lleguemos al final, vamos a croar así. Juntos vamos uno más de ellos. A, Oh, encantador. Ahora calentamos todas nuestras cámaras resonantes. Entonces, comenzando por nuestra boca y labios, es posible que sientas hormigueo en los labios Buen aliento. Y luego la nariz con la letra N. Tal vez quieras tocar los puentes de tu nariz y deberías sentirla vibrar Puedes probar diferentes notas. Y luego el, te gusta tocarte la garganta aquí. Ung, superior. Ung, ung. Y luego vamos, ungm, ung, mungo, mungo Vamos a relajar esas mandíbulas y hombros una vez más. Toma una más, agradable respiración profunda, suspiro de alivio. Encantadora. Ahora todos estamos calentados. Te veré en la siguiente lección, adiós. 4. Comprender tu gusto: Bienvenido a Comprender tu gusto. Esta es la primera lección en la que realmente vamos a sumergirnos en herramientas y técnicas para la composición de canciones El principio fundamental para entender aquí es que si sabes cuál es tu gusto y lo entiendes, entonces eres capaz de recrearlo o crearlo Y yo diría que en realidad sólo hay dos estilos líricos y son conversacionales y son conversacionales Entonces un estilo lírico conversacional simplemente suena como que estamos hablando como ahora estoy Si escribiste la letra, simplemente sonaría como alguien hablando. Y entonces el segundo estilo es poético, por lo que suena más a poesía cuando lo lees. Yo también sostendría que los mejores compositores cambian entre los dos Entonces en diferentes canciones, cambian entre un estilo conversacional y un estilo poético Y además de eso, podrían dentro una canción cambiar de conversacional a poética ¿Qué hace que algo sea poético? Se puede ir por una madriguera de conejo tratando de entender todos los diferentes dispositivos poéticos Pero solo estoy aquí para darte un resumen, un pequeño resumen breve de seis dispositivos poéticos que te ayudarán en tu composición número uno es símil y ahí es cuando usas como o como, así podrías decir lento como caracol o pensar en los He estado trabajando un perro como o como. Aquí tengo un buen ejemplo, algo de hip hop británico para ti. Y dice la letra, esta señora me está volviendo loca Ella sopla frío y calor como el AC. Entonces todos sabemos cómo es cuando el aire acondicionado sopla frío y calor . Es realmente molesto. Y está usando eso como símil para describir a una mujer que está soplando fría y caliente como el AC Entonces ese es un fantástico ejemplo símil para ti. número dos es metáfora, que es muy similar al símil pero en lugar de usar like o como simplemente vas adelante y dices, en lugar de decir lento como caracol, dirías que eres un dirías que eres Esto puede ser realmente útil para entrar en este pensamiento abstracto de cómo se describen las cosas. Tengo un buen ejemplo de esto, una canción que va a estar en mi nuevo disco que se llama Rainfalls Y la letra, todo lo que estoy haciendo es describir el clima, pero es una metáfora de nuestros propios sentimientos Yo canto cuando cae la lluvia, no me molestes en absoluto. Cuando cae la lluvia, no me molestes en absoluto. Cae la lluvia, no me molesta para nada porque sé que me está lavando limpio. Entonces, ya sabes, en realidad no estoy hablando de la lluvia, estoy hablando de la lluvia. Pero estoy usando eso como metáfora de tristeza o sentimientos difíciles y cómo la tristeza y los sentimientos difíciles pueden limpiarnos. Me encanta el símil y la metáfora porque realmente ayudan a expandir tu mente con Entonces el idioma inglés es limitado y a veces es difícil describir algo que no sea la palabra adecuada para ello. Y ahí es donde podemos usar símil o metáfora para cruzar nuestro sentimiento y lo que queremos El número tres es rima y el número cuatro es metro. Vamos a cubrir rima avanzada y metro en una lección próximamente El número cinco es la repetición, lo cual es bastante obvio. Es cuando repites las cosas. En la mayoría de las canciones pop, el coro se repite. Entonces a veces dentro de un coro, podría haber una palabra que se repita Un ejemplo que me vino a la mente es, soy fan de Julia Donaldson y sus libros infantiles. En la carretera Rata, dice la autopista ¿a qué? Dice que se fue la rata de la carretera. Cabalgando, cabalgando, Cabalgando por la autopista y robando la comida de los viajeros. Puede ser bastante repetición puede atraerte y puede crear algo de flujo dentro de la letra. Entonces el número seis, el final es la ilusión. Utilicé esto al comienzo de esta lección cuando dije que los dispositivos poéticos podrían llevarte por una madriguera de conejo No pensaste que literalmente iba a llevarte y meterte en una madriguera de conejo. Entendiste que era una referencia de Alicia en el País de las Maravillas En total, utilizamos referencias de la cultura, de la historia para ayudar a alguien a entender algo. Y ahora, sólo por darte un ejemplo, te voy a dar un ejemplo de conversacional y composición poética Si te diriges al cuaderno, anotarán todos estos nombres de artistas Si te interesa un artista al que te mencioné quieres dar seguimiento, solo dirígete al libro de trabajo de composición de canciones y tendrás todo eso ahí dentro Este primer ejemplo es James Blake. Tiene una canción llamada, I Never Aprendí a Compartir. La letra que repite una y otra vez es solo que mi hermano y mi hermana no me hablan y no los culpo. Eso es algo que suena como que solo te estoy hablando. No es demasiado poético. No hay. Um rima. No hay símiles. Es solo decir, mi hermano y mi hermana no me hablan y no los culpo. Es una canción preciosa, te recomiendo que la revises. Luego, por otro lado, hay otra canción de James Blake que he escogido como ejemplo que originalmente fue escrita por Feist y se llama Limit to Your Love Quizá conozcas esta canción y es muy poética. Hay un límite para tu amor. Como una cascada en cámara lenta, como un mapa con no, hay un límite para tu amor. Entonces está usando símil ahí como una cascada en cámara lenta, como un mapa sin océano Creo que los dispositivos poéticos y la poesía son realmente interesantes en la composición de canciones porque se puede entender de muchas maneras diferentes Sí, una gente diferente puede interpretarlo para que signifique lo que quiere que signifique, y creo que eso es lo que hace composición poética se conecte con Un pequeño reto para ti ahora. Escoge una de tus canciones favoritas y solo escoge líricamente. ¿Qué están haciendo? ¿Están hablando más conversacionalmente? ¿Están usando dispositivos poéticos? ¿Y cuáles y cuáles realmente te destacan? ¿Cuáles funcionan? Te voy a contar mi ejemplo. He escogido grullas en el cielo por jerga les. Nuevamente, si quieres encontrar un enlace a esta cabeza al profundo libro de composición de canciones y todas las canciones y ejemplos están ahí dentro Esta canción es fantástica porque usa algo conversacional y algo poético Vamos a leer la letra. Traté de beberlo. Traté de poner uno en el aire. Traté de bailarlo. Traté de cambiarlo con mi pelo, aunque a mí esto me suena bastante conversacional Ella está usando la repetición porque sigue diciendo que intentó. Traté de beberlo. Traté de poner uno en el aire. Traté de bailarlo. Traté de cambiarlo con mi pelo. La repetición realmente enfatiza las cosas. También está usando rima porque rima aire y cabello También está usando medidor, que descubriremos más en la clase avanzada de llanta y medidor luego en el coro. ¿Dónde están las letras del coro aquí? Bueno, es como grullas en el cielo. A veces no quiero sentir esas nubes metálicas. Para mí, esto es muy abstracto de entender. Ni siquiera lo entendí hasta que lo busqué en Google. Es una referencia a dónde vivía en América y están haciendo mucho trabajo de construcción y cómo eso la hizo sentir al ver las grullas en el cielo. Bueno, es como grullas en el cielo. Eso es símil a veces. No quiero sentir esas nubes metálicas. ¿Cómo es sentir la nube metálica? ¿Cómo es eso para ti? Algo interesante para explorar. Creo que cuando vas demasiado poético a veces puede ser un poco alienante Es como si estuvieras fuera en los payasos y la gente no puede entender de lo que estás hablando Y si eres demasiado conversacional, entonces no accede a la imaginación de la gente Entonces por eso me encanta cambiar entre conversacional y poético Entonces esa es esta lección envuelta en entender tu gusto. Ojalá al ver esto, empieces a entender más tu gusto lírico. ¿Te gustan más canciones conversacionales? ¿Te gustan las canciones más poéticas? Tus artistas favoritos, ¿sus letras son más conversacionales o poéticas o mezclan las dos o cambian entre las dos? mezclan las dos o cambian entre las Solo toma nota de eso, que cuando empieces a escribir canciones, sabrás a qué parte de ti mismo acceder, el lado más conversacional o el lado más poético Bien, vamos a la siguiente lección donde vamos a discutir el escenario. 5. Cómo establecer escenas: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a discutir el escenario de escenas. Antes de convertirme en madre, solía gustarme viajar. Mucho es mucho más difícil ahora viajar con un pequeño, pero la forma en que puedo viajar es a través de la música. La música puede transportarte a la vida de diferentes personas y diferentes lugares del mundo. Líricamente, eso se hace describiendo lo que está pasando afuera y lo que sucede dentro a través de la canción de alguien Llegamos hundidos en un momento y podrían describir su entorno físico, lo que pueden ver, lo que hay en la habitación Paredes blancas, cámara, laptop. O podrían estar describiendo lo que está pasando dentro, relajado, platicando feliz. La experiencia interior o la experiencia externa. Volvamos a pensar en un ejemplo. ¿Se te ocurre una canción que realmente bien establece una escena, ya sea dentro o fuera? Encontré un ejemplo muy bonito. Esta canción es de Maggie Rogers y se llama Alaska. Encontrarás un enlace en el libro de trabajo profundo de composición de canciones al comienzo de la En primer lugar, describe afuera, describe el paisaje. Estaba caminando, arroyos helados que me quitaron el aliento. Moviéndose lentamente a través del agua hacia el oeste sobre llanuras glaciales. Está caminando por Alaska. Entonces para el núcleo, ella cambia por dentro ahora. Respira profundo. Estoy inhalando y hay aire entre mí, estoy exhalando y hay aire en Ella está describiendo algún proceso de dejar ir que está pasando dentro de ella. Y es muy agradable cómo te lleva a un lugar, te lleva a Alaska, y luego te lleva a su experiencia interior. Tu reto ahora es describir tu escena, describirla desde afuera, y describirla desde adentro, cómo te sientes. Dependiendo de dónde se encuentre, puede que no haya tanto visualmente para ver dónde estoy en esta habitación. Sería un poco limitado. Quizás quieras ir a una ventana o pueblo o salir a la naturaleza para describir tu escena, si estás en casa, te gustaría imaginarte un pájaro volando por encima y lo que puedes ver en una perspectiva más amplia. Si iba a describir mi exterior como justo aquí festival, podría decir planta verde, paredes blancas, luz en el techo, piso gris, Cosas que puedo ver, voy a describirlo a vista de pájaro. Sería un poco más interesante porque podría decir sauce, campo de ovejas de pastoreo Un pequeño camino que conduce a una casa en un pueblo con una puerta verde, un arroyo lleno de cangrejos Empiezo a crear la escena de la naturaleza a mi alrededor. Y entonces podría describir lo que está pasando por dentro. Entonces podría describir cómo me siento. Eso podría ser físicamente como me siento. Podría comprobar con mi corazón y ver cómo se siente mi corazón. Mi mente, qué está pasando. Casi podría hacer un escaneo corporal para notar cómo te sientes y todas estas diferentes partes que están configurando la escena por fuera y por dentro. Cuando estás describiendo una escena, la forma en que puedes hacerla más interesante es de dónde la estás describiendo. Acabo de hablar sobre ser como un pájaro volando arriba. También podrías estar debajo, podrías estar también al lado, ¿ podrías ser una persona? Estar viendo? Entonces, la perspectiva desde la que estableces la escena puede agregar interés y color. Y luego también está si lo vas a describir conversacional, muy directa o Por ejemplo, podría decir que tengo dolor de cabeza, o podría decir que mi cabeza golpea, golpea, golpea, golpea, como agujas afiladas Entonces estoy usando la repetición. Estoy usando símil. Sólo tienes que probar cuando estés describiendo tu escena, el exterior y el interior. Describirlo conversacionalmente y describiéndolo poéticamente. La razón por la que he hablado de conversacional y poética, y también de poner escenas por fuera y por dentro, es que estas realmente pueden ayudar como herramientas cuando te quedas atascado en Si te encuentras escribiendo muy conversacional, se está atascando un poco Entonces puedes cambiar y usar un dispositivo poético, o si estás describiendo lo que sucede fuera de ti y simplemente empiezas a atascarte Puedes empezar a mirar las cosas desde una perspectiva diferente. Desde arriba, desde abajo. Desde el interior. Estas cosas realmente pueden ayudar a que tu composición se mueva cuando estás en una sesión de composición, si vas a tu libro de trabajo de composición profunda, encontrarás una sección ahí llamada Fresh Perspective, que puede ayudarte a ver tu canción que estás escribiendo desde una perspectiva diferente y darte Ve y descárgalo ya. Y por ahora, vamos a dirigirnos a la siguiente lección que trata sobre rima avanzada y solo nos vemos en la siguiente lección 6. Rima y métrica avanzados: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a repasar rima avanzada y metro Lo que yo diría es una de las cosas más importantes que realmente ha mejorado mi composición y lo que realmente puede ayudar a tu composición En esta clase voy a describir algunas técnicas y formas de entender estas cosas. Pero yo diría que la mejor manera absoluta, absoluta, absoluta de entender completamente rima avanzada y mera es escuchando muy buen hip hop Y leer, y escuchar buena poesía. Si vas al libro de trabajo profundo de composición de canciones, tengo algunos de mis favoritos listados ahí Y tal vez te gustaría pedirle a algunos amigos que son hip hop o fanáticos de la poesía que te sugieran algunas cosas para escuchar o leer que te ayudarán a entender la rima avanzada y la mera Bien, comencemos con una rima básica. Entonces una rima básica es cuando solo rimas jamón y mermelada, cabeza y cama Puede ser útil a veces, pero no es tan interesante como la rima más avanzada Y ahora vamos a explorar dos cosas para la rima avanzada, que sería fuera de rima y en una rima, he escrito un poema de dos líneas realmente malo para transmitir en una rima y fuera de rima Y es decir, me gusta mi bicicleta que manejo. Podría morder un delicioso paseo en pi. Y pi no riman exactamente, están fuera de rima. También he escuchado el término usaba rima inclinada. Simplemente básicamente significa que no riman exactamente. Porque paseo rimaría con tobogán y tiene esa D ahí dentro y pi rimaría con alta Pero en realidad puedes rimar a los dos, Todavía suenan bien? Y siguen rimando. Y pueden ser útiles cuando lleguemos en un minuto, a la rima de múltiples sílabas Eso es una cosa, fuera de la rima. Y entonces en una rima es que dentro de la línea, las cosas riman En excepcional poema de dos líneas, dice, me gusta mi bicicleta que paseo. Podría ser un delicioso pastel y rima de bicicleta. Y yo y byte rima, simplemente mantiene el ritmo de la línea que continúa Esas son dos técnicas en una rima y fuera de rima. Te voy a dar un poco más de un ejemplo avanzado de Eminem, quien es, en mi opinión, uno de los líricos técnicos más increíbles Dice, al limpiar mi clóset, toda esta conmoción, emoción corre profunda como los océanos explotando, ánimos encendidos de los padres, solo los hacen estallar Tienes las dos líneas ahí y estallando y yendo rima obviamente. Entonces dentro de la primera línea, tienes conmoción. La emoción corre a lo profundo de los océanos. Tienes tres rimas dentro de esa primera línea. Entonces el segundo, tenemos ánimos quemando ánimos de los padres, solo los volamos y seguimos adelante Flare in y padres rimando. Ese es otro ejemplo de rima y fuera de rima fuera de rima dentro esa particular es flare in y padres en mi acento inglés, si dije quema y padres no riman Pero debido a la quema de acento de M y M y a los padres que les gusta el sonido lo suficiente como para rimar Entonces esa es otra versión de off rhyme para que consigas algunos ejemplos más Ahora vamos a hablar de la rima de múltiples sílabas, que es lo que tantos artistas de hip hop utilizan para hacer más interesante la rima. Me obsesioné con la rima de múltiples sílabas, y puede ser un juego muy divertido, que vamos a entrar en Acabo de escoger una letra de una de mis canciones, que es una canción llamada Pain Game, que está en mi primer disco Y dice, miré las partes que me estaban causando dolor. Pero cuando volví a mirar, todo estaba en mi cerebro al final de la línea causando dolor. Y todo en mi cerebro, riman todas esas sílabas Crea causándome dolor. Cuatro sílabas al final que realmente riman. Lo pega muy bien. Con rima de múltiples sílabas, suele ser una rima inclinada o una rima off No importa porque por ejemplo, causándome y todo en causar no son realmente una rima exacta Son una rima fuera porque no hay causa, tiene todo adentro Pero cuando los escuchan juntos, miraron las partes que me estaban causando dolor. Pero cuando volví a mirar, todo estaba en mi cerebro. Verás como es que acaba de conseguir ese flujo encantador hacia él. ¿Cómo mejoras tu rima? Una forma es jugando un juego. Puedes jugar esto por tu cuenta o con amigos. Uno de ustedes comienza con una primera línea, y luego la prueba y rima con ella tantas veces como pueda Por ejemplo, solía tocar esto cuando tenía 16 años con mi mejor amiga, Flora, esperando el autobús, si decía sentarme en mi asiento. Escucha el ritmo. ¿No es un dulce, dame una golosina? Repites. Cuando empieces a hacer esto, podrías salir con un poco de tonterías. Cuando te quedes sin cosas, escucha el ritmo, diddle, de beat, enigma, trata Sólo estás tratando de conseguir esa sensación de múltiples sílabas rima más cosas, rimas Es bastante agradable hacer esto. Para decirlo, como dije con un amigo, puede ser un juego bastante divertido de hacer de ida y vuelta. O tal vez solo quieras hacerlo por tu cuenta con tu diario. O tal vez simplemente te guste tener una pequeña grabadora de voz y grabarte estilo gratis como se le llama. Un pequeño reto para ti. ¿Puedes reservar algo de tiempo esta semana? 10 minutos, 20 minutos para jugar el juego de la rima por tu cuenta o con un amigo. Y luego comparte cualquier información en la pestaña de discusiones. Bien, así que esa era rima avanzada. Ahora en metro. Solo descubrí la palabra metro desde que empecé a planear esta clase, cuando intentaba describir realmente las cosas. Entonces, si nunca has escuchado la palabra metro, no te preocupes por ello. Y realmente no te perdería el tiempo buscando cosas en Google porque un poco como con dispositivos poéticos, podrías simplemente ir por una madriguera leyendo sobre diferentes tipos de medidor, que es algo que hice cosas en Google porque un poco como con dispositivos poéticos, podrías simplemente ir por una madriguera leyendo sobre diferentes tipos de medidor, que es algo que Perdí una hora de mi vida leyendo sobre diferentes tipos de medidor y en realidad no va a mejorar mis habilidades de composición Lo que va a mejorar tus habilidades de composición de canciones es escuchar a otras personas que están usando meter Bueno, puede que te guste buscarlo en Google si quieres, pero te voy a decir algunas cosas básicas que necesitas saber. Medidor es básicamente cuántas sílabas hay en algo, Qué sílabas tienen más énfasis Voy a tener algunos ejemplos aquí para explicar eso. Si vas al libro de trabajo profundo de composición de canciones como he mencionado anteriormente, hay ejemplos de poesía muy buena y muy buen hip hop donde usan mera Pero ahora sólo voy a darte un ejemplo. Este es un ejemplo del libro de Julia Donaldson, Room on the Broom Ella es uno de mis libros infantiles favoritos, escritoras. Y dice, en Room On the Broom, cómo lamía la bruja y cómo escupió el gato cuando el viento soplaba tan salvajemente que se volaba Ahora bien, si solo miras mi mano, así es como experimento la rima, las palabras que me enfatizó Va como en dos círculos y luego va, bomba, bom, bom. Entonces hagámoslo. Cómo lamentaba la bruja y cómo escupió el gato cuando el viento soplaba tan salvajemente que se volaba Ya verás cómo lamentaba y escupió en la primera línea, que gimió y Y entonces es casi como alternar más tarde cuando el viento sopló tan salvajemente que sopló Esto puede deberse en parte a la entrega. Entonces, cuando escuches música hip hop, escucharás la forma en que la gente entrega las cosas. Podrían enfatizar una palabra que en la conversación natural no se enfatizaría , pero ayuda al, el flujo de la línea cuando la lees en poesía, encontrarás que algunas palabras simplemente mandan el flujo de la línea cuando la lees en poesía, encontrarás que algunas palabras ese poco más de intención. Manda ese poco más de atención. Y luego cuando los lees, realmente crea esa cosa de Bob bon, bon bon que está pasando. Bien, para resumir esta clase, hemos repasado la rima avanzada Hemos hablado de rima interior, rima fuera de rima, rima de múltiples sílabas Y hemos hablado de mí, cuando empiezas a usar dispositivos poéticos, creo que la gramática a veces sale por la ventana, así que no me preocuparía demasiado por lo que estás diciendo, si tiene perfecto sentido o si es correcto gramaticalmente Entonces yo diría que si un profesor de escuela de inglés leyera a algunos de los grandes poéticos, en algunos de los grandes del hip hop, dirían que la gramática no era perfecta un profesor de escuela de inglés leyera a algunos de los grandes poéticos, en algunos de los grandes del hip hop, dirían que la gramática no era perfecta. Y eso está bien. Sólo vamos a dejar de lado la gramática a la hora de escribir canciones, porque nos da más libertad ¿Cómo integras realmente buena rima, buen metro, y buena poesía, y buenas formas de escribir Creo que es estudiando los Maestros y memorizando. En la siguiente lección, vamos a repasar cómo podemos estudiar mejor los Maestros y memorizar Nos vemos en la siguiente lección. 7. Estudia y memoriza los maestros: Bienvenido a estudiar los Maestros y Memorizar eso. En esta lección vamos a hablar justo lo que he notado en mis muchos años como compositor y músico que algunas personas simplemente se obsesionan mucho con la técnica y Y es útil, pero también de alguna manera puede limitarte. Creo que la mejor manera de entender las buenas letras, la buena música, la buena poesía, es absorbiéndola y memorizándola Entonces, ¿cómo eliges qué música es buena para escuchar? Escuchas música que te gusta que te mueve. Si te mueve, mueve a otras personas. Y entonces cuando escribas canciones que te mueven, van a mover a otras personas. Siempre me gusta escuchar música nueva. Y paso por fases donde hay un poco de sequía y no encuentro nada bueno que escuchar. Pero me parece que la mejor manera de descubrir música nueva es preguntarle a mis amigos cercanos que aman la música. Entonces, si tienes algún amigo que sea amante de la música, tal vez te envíen algo de música interesante. En el profundo libro de trabajo de composición de canciones, he enumerado algunos músicos que me vinieron a la mente ahora en algunos géneros diferentes, y que podrían iniciarte en un pequeño viaje de descubrimiento También me gusta si voy en Spotify o servicios de streaming de música o Youtube, que cuando miras una cosa, a veces recomienda algo. En un sentido similar, a veces está apagado y no te gusta. Pero puede ser bastante interesante ver lo que se te recomienda. Y he encontrado muchos artistas que me encantan. Por ejemplo, Volfpeck a través reproducción curadas que están encendidas, personalmente uso la música de Apple como plataforma de streaming, así que podrías descubrir nueva Descúbrelo en el campamento de bandas. Podrías, no sé tú, pero no creo que la gente lea tanto revistas musicales o blogs musicales. Pero cuando lo he hecho, me pareció interesante la música. Entonces, si estás pasando por un poco de sequía y te quedas sin música para escuchar para preguntarle a un amigo, usa Internet y usa mi pequeña lista para comenzar. Si realmente quieres sacar el máximo provecho de escuchar música, necesitas practicar la escucha activa. La escucha activa significa que estás escuchando música al 100%. Muy a menudo la música se utiliza como telón de fondo de nuestras vidas, lo cual es encantador. Ya sabes, lo juegas en el auto cuando estás con tus amigos. Lo juegas tal vez cuando estás haciendo tareas del hogar y es algo solo para animarte Pero escuchar activamente es donde te sientas, te pones cómodo y escuchas música como si estuvieras viendo una película. Y realmente escuchas activamente la letra de lo que está pasando con la música, los diferentes instrumentos. Y así es como realmente sacas más provecho de la música. Cuanta más atención prestes, más recibirás de la música. El siguiente paso a partir de eso, de la escucha activa es memorizarlo. A través de la memorización de la buena poesía y la buena música. Se mete en tu cuerpo, entra en tu cerebro, tus vías neuronales. Creo que esta es la forma en que realmente he mejorado mis habilidades líricas y mis habilidades de escritura de melodía es aprendiendo muy buena También creo que si miras a la ciencia de esto es realmente bueno para tu cerebro y tu memoria para memorizar cosas Por ejemplo, la habitación de Julia Donaldson en el libro de escobas me conmovió tanto que he memorizado Ahora no voy a hacer todo el asunto. Yo solo haré la primera línea porque es tan agradable. La bruja tenía un gato y un sombrero muy alto y pelo largo de jengibre, que llevaba en una traga Cómo el gato y cómo sonreía la bruja mientras se sentaban en su escoba y volaban a través del viento Pero cómo lloraba la bruja y cómo escupió el gato cuando el viento soplaba tan salvajemente que se volaba Es un libro brillante, recomiendo leerlo. Y a través del arte de memorizarlo, definitivamente ha mejorado mi composición En algún nivel, voy a intentar y no meterme en una perorata ahora sobre la música, sino básicamente, la música solía pertenecer a la gente Nos juntaríamos con nuestros instrumentos, con nuestras voces, y haríamos música juntos. Y sería un proceso muy participativo, activo. Cuando salió la música grabada, fue brillante y me encanta la música grabada porque entonces la música puede viajar por todo el mundo. Pero el problema con la música grabada es que hacía que las personas fueran pasivas, como si no pudieran involucrarse. Vas a ver una buena banda y solo las estás viendo. Oh, no podría hacer eso. Parte de mi trabajo como líder de canción, dirijo grupos de canto con mujeres, es que quiero que todos canten. Y esto es solo un poco de aliento para ti de que definitivamente puedas escribir canciones y definitivamente puedas cantar. Pero tal vez por haber nacido en el aquí y ahora con música grabada, a veces se siente como que es una habilidad especial que solo unas pocas personas tienen, pero realmente es una habilidad para todos. ¿Cómo memorizas letras y canciones? Sigue repitiéndolo, sigue practicándolo. Haz fotos en tu mente. La poesía realmente buena es realmente fácil de memorizar. Realmente me tomó muy poco esfuerzo en memorizar habitación en la escoba Simplemente me encantó tanto y ver el libro de imágenes realmente me ayudó también. Entonces en mi mente veo las imágenes cuando recito el poema, experimento con diferentes formas de memorizar Me encanta aprender canciones así como memorizar poesía. Si vas a mi perfil de profesor a partir de hacer este video, hay otras dos clases que implican aprender canciones. Hay canto para la armonía auto calmante e intuitiva, en la que te enseño canciones de oído, que es como siempre solíamos aprender canciones. Escuchamos una canción, la volvimos a cantar. Entonces, si quieres practicar tus habilidades de aprendizaje de canciones y tu memoria musical de esa manera, dirígete a mi perfil de profesor y podrás ir a esas clases. También les he puesto enlaces en el libro de trabajo profundo de composición de canciones Un pequeño reto para ti. Reserva de diez a 20 minutos esta semana para memorizar una de tus canciones o poemas favoritos La mejor manera de memorizar es poco y muchas veces comienzan ahora una práctica de memorización Y luego comparte cualquier información en la pestaña de discusiones. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Observación y escucha: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de iniciar una práctica de observación y escucha. Por lo que personalmente llevo un diario, y recomiendo que todos los compositores lleven un diario y que solo empieces a poner atención a la vida Y eso significa prestar atención a todo lo que sucede a tu alrededor. Todo lo que puedas ver, todo lo que puedas escuchar. Y también prestando atención a tu propia experiencia interior y tener una oportunidad de escribir sobre ella. Y luego desarrollarás tu propio lenguaje para describir tu mundo tanto fuera como por dentro. Es una forma de estar presente en la vida, y para mí, eso es algo muy curativo de hacer. Trae integridad cuando no rechazas nada. Cuando solo ves y estás presente con. ¿Qué hay para mejorar tu práctica de observación y escucha? He escrito algunas indicaciones creativas o juegos que puedes jugar encontrarás todos enumerados en el libro de trabajo profundo para escribir canciones Y yo sólo voy a hablar de los cuatro ahora mismo. El primero se llama Look Up, Look Down. Y tan a menudo en nuestra vida solo mantenemos nuestros ojos a altura de los ojos y solo notamos lo que sucede a la altura de los ojos. Entonces el reto está aquí para caminar o pasar algún tiempo en la naturaleza donde o miras hacia abajo o miras hacia arriba. Y es posible que quieras configurar un temporizador para una cierta cantidad de tiempo para caminar y mirar hacia abajo durante 10 minutos, o caminar y mirar hacia arriba durante 20 minutos. Es particularmente interesante en las ciudades. Cuando miras hacia arriba, notarás algunas cosas divertidas sobre los edificios que podrías haber pasado toda tu vida. Y no lo notaste hasta que empezaste a buscar. Entonces después de la experiencia de mirar hacia arriba o mirar hacia abajo, anotas en tu diario lo que observaste. El número dos son corrientes de conciencia. Aquí es básicamente donde solo obtienes un bolígrafo y papel y solo escribes una corriente de lo que sea que esté pasando en tu mente. Esto me parece particularmente útil si me siento muy abrumado o estresado Si solo escribo bien, bien, bien, bien, no sé lo que estoy haciendo, estoy un poco confundido. ¿Sobre qué estoy escribiendo? Es esta cosa lo que me está molestando. Tú sólo sigues adelante. Escribir, escribir, escribir, lo mismo con el otro ejercicio. Podría ser bueno establecer un temporizador para 10 minutos, 20 minutos solo para escribir todo. Y este puede ser un proceso muy claro para despejar tu mente antes de una sesión de compositor en el juego tres Llama a éste, mira y escucha en la ciudad. Y eso es exactamente como lo describe. Traes tu diario, vas y te encuentras en el pueblo o en la ciudad, y solo comienzas a prestar atención a lo que puedes ver, lo que puedes escuchar, y lo que puedes sentir, y anotarlo en tu diario. Con los otros ejercicios tal vez quieras establecer una o dos horas. Y luego el cuarto ejercicio, que es un poco como el mirar y escuchar en la ciudad. Pero es solo mirar y escuchar en la naturaleza. Sal, encuentra un lugar en la naturaleza y observa lo que ves, lo que escuchas y lo que sientes. Solía vivir en Londres, y realmente me doy cuenta ahora si voy a un pueblo ocupado o a una ciudad ocupada, lo que le hace a mi cuerpo y mente. Y este proceso, para usted puede ser bastante interesante de ver. ¿Cómo me hace sentir el pueblo o la ciudad? ¿Qué veo? ¿Qué oigo? ¿Qué siento? Y ¿cómo hace la naturaleza, cómo, cómo me hace sentir eso? Tengo un reto para ti. ¿Puedes reservar diez o 20 minutos esta semana para probar uno de los prompts creativos Los encontrarás todos en el profundo libro de trabajo para escribir canciones. Y si quieres hablar sobre tu experiencia de trabajar con uno de esos avisos, por favor dirígete a Por favor dirígete a. Dirígete a la pestaña Discusiones donde podemos tener una charla sobre cómo fue la experiencia para ti. Bien, te veré en la siguiente lección. 9. Receta de composición de canciones: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de las cuatro cosas que necesitamos para nuestra receta de composición número uno es tiempo, dos es espacio, tres es intención y cuatro es una práctica estructurada. Repasemos cada número una vez. Esto es tan obvio, pero tan fundamental que necesitamos reservar tiempo para nuestra práctica de composición para que se desarrolle Por ejemplo, cuando arreglas para encontrarte con un amigo, estableces una fecha, estableces una hora, haces un compromiso, lo pones en tu diario y no dejas que nadie se meta con nuestras prácticas creativas. A menudo los ponen al final de la lista y nosotros hacemos tiempo para otras cosas. Lo que me gustaría que hicieras es reservar tiempo en tu diario. Ahora tal vez quieras pausar el video y elaborar un tiempo que funcione para ti. Todos somos un poco diferentes. Soy más una persona matutina. Estoy mucho más fresco por la mañana. Otras personas son más creativas por la noche. Entonces piensa en ti mismo. Elige el mejor momento para ti, un tiempo creativo para ti y reserva algo de tiempo. Ahora bien, ¿cuánto tiempo debes reservar? Esto depende totalmente de ti. Encuentro que el tiempo mínimo, desnudo, mínimo para componer canciones es de 15, 20 minutos, pero eso no es muy largo Quizás quieras más como 40 minutos o una hora. Y luego también digo, no quieres demasiado tiempo para mí, nada más de una hora, me distraigo composición de canciones requiere cierto espacio para la cabeza, y creo que es mejor hacer poco y muchas veces que dejar de lado periodos de tiempo realmente largos Además, tu concentración se desarrollará con el tiempo para desarrollar una práctica más larga, si lo deseas. El número dos es el espacio. He dejado de lado toda una lección sobre esto. Es la siguiente lección, llegaremos al espacio en la siguiente lección. El número tres es intención con baja presión. Si tenemos dos personas, una que dice, creo que podría intentar escribir una canción que suene divertida, o nunca podría escribir una canción. Esto no tiene sentido. ¿Por qué siquiera me molesto? ¿Qué persona tiene más probabilidades de escribir una canción? ¿Esta persona solo está estableciendo alguna intención simple y amable? Entonces por otro lado, cuando se balancea demasiado, es esta persona la que dice, voy a escribir una canción de éxito número uno, esa va a ser una canción exitosa en todo el mundo, o voy a tener una práctica de composición agradable ¿Quién es más probable que escriba una buena canción? Esta opción aquí te pone demasiada presión cuando intentas hacer algo realmente bueno. Esa no es una buena idea, fijando tu intención y una intención de baja presión. Entonces el número cuatro es una práctica sostenida y estructurada en la que vamos a entrar. Si no tienes una práctica, una forma de escribir canciones, puede parecer muy ajena y extraña y simplemente te sientas con tu papel en blanco y no sabes qué hacer. Pero en esta clase, tenemos una práctica muy estructurada que mejor nos coloca en el espacio creativo y es propicia para escribir canciones. Entonces esas son las cuatro cosas que necesitamos. Vamos a sumergirnos en la siguiente lección en la que vamos a adentrarnos en el meollo de establecer Nos vemos en la siguiente lección. 10. Cómo crear espacio: Estableciendo espacio, es muy importante encontrar un espacio para nosotros mismos donde nuestro sistema nervioso se sienta tranquilo y podamos ser creativos. Es posible que tengas un espacio privado en tu casa al que te guste retirarte. O si tu casa es muy ruidosa o es probable que te interrumpan, posible que te guste salir y encontrar un lugar en la naturaleza. Como parte de tu práctica de ambientación espacial, puede ser agradable desarrollar un ritual. Por ejemplo, me gusta quemar salvia. Para quemar algo de salvia en mi espacio para que huela bien. Me gusta hacerme una buena bebida caliente, Tal vez un chocolate caliente o un té de hierbas. Todas estas cosas que hago señalan mi mente para adentrarme en un espacio creativo. Como parte de tu espacio, es agradable preparar lo que necesites. Es bueno tener un diario para escribir cualquiera de tus letras, y también es agradable tener algún dispositivo de grabación de algún tipo. Me gusta usar mi teléfono y a veces lo pongo en modo avión o no molestar cuando estoy teniendo una sesión creativa para que no me molesten. Una vez que se establece tu espacio exterior, estás en un espacio privado en tu hogar o estás en la naturaleza. Entonces puedes tomarte un momento para configurar tu espacio interior, que es lo que hacemos en la voz, calentar, tomar algunas agradables respiraciones calmantes, calentar nuestro cuerpo Incluso podrías tener tu propia práctica de calentamiento que involucra algunos estiramientos de yoga, por ejemplo. Entonces es agradable también establecer tu intención, tal vez quieras decir algo así como, estoy apartando este tiempo para yo misma exprese mi creatividad. Estoy apartando esta vez para que disfrute del arte de componer canciones Todas estas cosas marcan la escena para que tu mente, cuerpo y corazón estén alineados para comenzar a escribir canciones. Vamos a la siguiente lección donde vamos a aprender sobre semillas de canciones y espacios de canciones. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Songseeds y Songpsaces: Nos hemos preparado. Tenemos todo preparado nuestro espacio. Hemos hecho nuestra relajación, fijamos nuestra intención. Hecho un calentamiento. Tenemos nuestro diario, tenemos nuestro teléfono listo para grabar. Nos sentamos con el papel en blanco. Y ahora lo que es esto donde recién llegados y tal vez hasta las personas que han estado practicando un tiempo podrían sacar un Por eso he creado semillas de canciones y espacios de canciones. Las semillas de canto son una pequeña idea, un pequeño momento, plantada en tu mente para que comiences con tu práctica de composición de canciones Estas cinco semillas de canciones que he creado son puntos de partida comunes que utilizo. Y si escuchas canciones de otras personas, encontrarás que están usando puntos de partida similares. A esto, estas semillas cancioneras llegan directo al meollo del asunto. Son una oportunidad para sentir, sanar y expresar tu creatividad. Después a los espacios de las canciones. Al igual que con una hoja de papel en blanco, puede ser difícil por dónde empezar. Si estamos sentados en silencio, también puede ser difícil comenzar. Los espacios de canto son un sonido con el que podemos trabajar. Tenemos un ritmo rítmico, y tenemos un dron, tocando a una nota, tocando a un Ese acorde y ese latido nos sujetan en nuestra práctica de composición Todos los espacios de la canción están en diferentes claves. Si no estás familiarizado con una llave, es solo una familia de notas que suenan bien juntas. Cuando cantas sobre ese dron, puedes tocar con lo que suena bien trabajando en esa clave. Todos los espacios de la canción también están en diferentes tempos. Algunos tempos encajan muy específicamente en un género. Por ejemplo, el hip hop es a las 85 a las 90 05:00 P.M. y la casa es comúnmente en 115 a 130 PM. Diciendo que muchas de estas reglas se pueden tirar por la ventana. Por ejemplo, la música folclórica se puede encontrar en muchos tipos diferentes de tempos al igual que la música pop Cuando pruebes los cinco espacios de canciones diferentes, es posible que encuentres una clave y un tempo que funcionen mejor para ti, que más inspiren tu composición La otra cosa a mencionar es que podrías tocar un espacio de canción y encontrarlo irritante, o encontrar que no te está inspirando Recomiendo entonces simplemente sentarse con él. Podrías sentarte en silencio y solo escuchar el ritmo, porque el ritmo naturalmente te meterá en el estado creativo del teatro. Y podrías simplemente escribir lo que piensas o simplemente podrías sentarte con él. Porque cuando iniciamos una práctica creativa, puede hacernos sentir todos nerviosos y nerviosos. Y sólo tenemos que sentarnos con esa ancadeza vanguardista y ver qué viene Los espacios de las canciones que he grabado tienen una duración de 10 minutos. Eso es si acabas de tener un tiempo realmente corto que definitivamente tendrás tiempo para completar la práctica. Si quieres practicar por más tiempo, puedes simplemente rebobinar hasta el inicio del espacio de la canción Voy a asegurarme de que los videos tengan una marca de tiempo en ellos, así que es fácil para ti retroceder y volver a reproducir el espacio de la canción A partir de hacer este video ahora, tuve que ir con uno de los espacios de la canción. Y encontré en 10 minutos acabo de escribir dos líneas. No esperes que vayas a escribir una canción entera en ese tiempo. En 10 minutos, algo podría salir, puede que estés realmente inspirado y solo salgan montones de letras y melodías. O podrías simplemente sentarte ahí y dibujar un espacio en blanco por un tiempo. Y entonces tal vez sólo vengan una o dos líneas. Y necesitarás escuchar el espacio de la canción. Nuevamente, reserve más tiempo para completar la canción. Bien, eso es todo para semillas de canciones y espacios de canciones. Te veré en la siguiente lección. 12. Diseñar una sesión: Firmar una sesión de composición y sobre asientos de canciones. Lo número uno, ya lo hemos hablado antes, es que hay que reservar tiempo. Entonces, si no lo has hecho ahora, por favor, detén el video y tómate un momento para pensar en un buen momento para ti que puedas reservar para una práctica de composición de canciones de 20 minutos a una hora Entonces cuando apartes ese tiempo, así es como yo haría el mejor uso de tu tiempo de composición En primer lugar, estableces tu espacio. Preparas tu espacio de una manera que te haga sentir creativo. Entonces haces un calentamiento de algún tipo. Tengo mi calentamiento vocal. Si quieres calentar de esa manera, entonces tómate un momento para establecer tu intención. Tal vez quieras hablar esto en voz alta o escribirlo en tu diario Hoy, me estoy apartando tiempo para explorar mis sentimientos a través de la composición de canciones o una intención que más se ajuste a ti Asegúrate de tener tu diario y tu dispositivo de grabación a mano, y entonces todo lo que necesitas hacer es recomendar auriculares, escuchar la semilla de la canción y el espacio de la canción, y eso hará que tu creatividad fluya. Una vez que termines tu sesión, tal vez quieras hacer una grabación en tu teléfono de cualquier idea que surja, o hacer algunas notas en tu diario. Los cinco temas de las semillas de la canción son la comodidad, conexión, la catarsis, la claridad y Si uno realmente te salta, si una de esas palabras realmente salta, tal vez te gustaría dirigirte directo a esa. O podrías trabajar a través de los cinco en sucesión. Y luego una vez que hayas tenido que ir a estos cinco, podrías encontrar y crear tus propias semillas de canciones para trabajar con ellas. Más adelante en esta clase, hay una lección llamada ejemplos, donde voy a vincularte a algunas canciones que creo que son ejemplos perfectos de canciones que enlazan con las semillas de la canción. Y luego, cuando estés sentado en tu práctica, puedes usar las cuatro S para ayudarte a escuchar sonidos de escena, estilo y cambiar. Entonces la primera es la escena, así que ya hemos hablado de esto antes en la clase. Ponemos la escena, colocamos la escena afuera por dentro, describiendo lo que podemos ver por fuera, describiendo lo que podemos ver y sentir por dentro. Haz que tu descripción de la escena sea vívida. Entonces el número dos son sonidos. Anteriormente en esta clase, exploramos el ritmo y el metro. Usa el ritmo y el medidor para expresarte y hacer sonidos. Algunas personas encuentran que las melodías son lo primero, algunas personas encuentran que las letras son lo primero Entonces para mí, es un poco de mezcla de ambos. Pero a veces cuando estoy escribiendo solo podría Dava, guau, ¿qué estoy haciendo? Parece que estoy diciendo palabras, pero en realidad estoy diciendo tonterías. Y eso me puede ayudar a melodías juntas. Entonces tal vez te gustaría probar un poco de eso. Da, así que solo explorando con hacer sonidos sobre el dron y sobre el ritmo. La tercera S en la que pensar es el estilo. ¿Estás escribiendo conversacional o poéticamente, o un El número cuatro es switch, esto es si te quedas atascado, así puedes cambiar entre diferentes cosas. Cambia entre describir el exterior a describir el interior. Cambiar entre escribir conversacionalmente y escribir poéticamente Cambia la perspectiva desde la que estás escribiendo. ¿Estás escribiendo desde tu perspectiva o desde otra persona o desde la perspectiva de un observador? Y luego cambia tu enfoque. Cambia tu enfoque de la letra a la melodía. Si te estás quedando atascado en las palabras, tal vez te guste volver a la melodía, seguir cantando la melodía que se te ocurra. O si te estás quedando atascado con una melodía, solo empieza a tocar letras, algo más que saber Es completamente normal tener un momento tranquilo o dibujar un espacio en blanco en tu práctica de composición Esto no quiere decir que tengas bloqueo de escritor, y no necesitamos hacer una gran historia o una canción o bailar al respecto. Podemos sentarnos con lo que sea que haya ahí. Como dije, a veces puedes ponerte un poco antsy y frustrado, o aburrido, o todas estas cosas Y por eso dejamos a un lado esta vez, estos 10 minutos. Y simplemente nos sentamos con lo que surja y permitimos que sea y expresamos lo que sea que haya junto a esto. También podemos tener al crítico que se acerca y dice cosas como, nunca vas a escribir una buena canción O he escrito, llevo diez años escribiendo canciones y mi en una crítica decir cosas como que nunca vas a escribir otra buena canción. Todas las ideas se han escrito sobre ellas. ¿Cuál es el punto? Si tu crítico está diciendo cosas como esta, tal vez simplemente te guste escribir lo que dicen tus críticos. O bien puedes, es tu elección, invitar al crítico. Oh, puedes simplemente sentarte aquí y ver si quieres, o si tus críticos realmente te molestan, podrías simplemente decir, perdón, solo quiero unirme a mi práctica de composición de canciones Entonces sólo le voy a invitar, señor Crítico, a que espere ahí afuera en la sala de espera y pueda venir a darme su opinión más tarde Todos tenemos que encontrar nuestra propia manera de trabajar con el crítico interior Existe para todos. La siguiente lección es emocionante. Nos estamos metiendo en nuestra primera semilla de canción y espacio de canciones. Vamos a comprobarlo, ya estamos, ¿ has establecido tu espacio? ¿Te has calentado? ¿Has establecido tu intención? Y ¿tienes todas tus partes que necesitas contigo? ¿Tu diario, tu dispositivo de grabación? Bien, te veré en la siguiente lección, donde vamos a adentrarnos en nuestro primer espacio de canción y canción. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Songseed y Songspace 1 - Comfort: Bienvenido a Song seed and song space One. El tema de hoy es la comodidad. Vamos a ofrecer amabilidad y comodidad para entrar en nuestra práctica, solo vamos a asegurarnos de estar sentados cómodamente. Dondequiera que estés sentado, solo encuentra un asiento cómodo y agradable y asegúrate de tener tus auriculares listos y escuchando a través de los auriculares cuando ya estás Ya puedes cerrar los ojos , tus ojos están cerrados. Tomemos un momento para registrarnos y notar nuestra experiencia interior. Muchas veces sostenemos tensión en nuestra mandíbula, en nuestros hombros. Solo tómate un momento para relajar la mandíbula. Podrías dejar que la mandíbula cuelgue ligeramente abierta, dejar que la lengua descanse en la boca. Con esa relajación de la mandíbula, deja que eso se extienda hasta el cuello y los hombros y centrado en el aquí y ahora. Todos necesitamos ser consolados a veces en nuestras vidas. Hoy, vamos a actuar como un buen amigo para nosotros mismos y ofrecernos consuelo. Quiero que recuerdes un momento que te ha molestado últimamente No escojas lo más preocupante, si has estado experimentando algo muy estresante recientemente, elige un momento que puedas manejar que estés listo para buscar en tu memoria por un momento que necesite calmante Un momento en el que necesitabas amabilidad y comodidad. Una vez que llegue en este momento, observe su entorno. ¿Qué puedes ver? ¿Qué puedes escuchar? ¿Cómo te sientes? Hazlo real en tu imaginación. Mirando a su alrededor por dentro. Mirando alrededor del exterior. Respira unas cuantas veces y unos instantes para repasar la escena. ¿Qué puedes ver? ¿Qué puedes escuchar? ¿Cómo te sientes? ¿Hazlo real en tu imaginación? Entonces aparece una figura amable y reconfortante. Podría ser un ser de reinos espirituales, un dios, deidad, ángel. Podría ser un familiar o amigo. O podría ser una criatura que te dé un gran consuelo. Tómate un momento para observar la mirada de amor que te están dando. Están aquí para calmarte. Mírenles a los ojos. Mientras cierras los ojos, siéntete atraído por la mirada tan profundamente que la situación cambia. Ahora te estás mirando a ti mismo, desde los ojos de este ser. Mírate a los ojos. ¿Qué te quieres decir a ti mismo? ¿Qué palabras te consolarían en un momento? El espacio de la canción va a sonar. Quizás quieras mantener los ojos cerrados y hablar, o cantar lo que sentiste o experimentaste. O tal vez quieras abrir los ojos y hacer algunas notas en tu diario como punto de partida para cantar y sonar Disfruta de este tiempo para la autoexpresión y la conexión. Ese es tu final de composición para hoy. Hacer en una obra como esta a veces puede dejarnos inquietos, tal vez un poco emocionales, o un poco conmocionados, si te sientes así Aquí hay algunas cosas que puedes hacer. Tal vez te guste ir a beber poco de agua o hacer un buen té o una bebida caliente para ti. Es posible que te guste salpicarte la cara con agua fría o darte una ducha o un baño. O tal vez te gustaría salir a caminar o simplemente tomarte un momento para sentarte afuera y aterrizar. O tal vez necesites comer algo. Parte de ser artista y tener práctica creativa es cuidar nuestras propias necesidades. Ahora ya has terminado esta práctica de composición. Si estás experimentando algún reto, solo tómate un momento para notar lo que necesitas y dártelo a ti mismo. Para cerrar, vamos a cantar sat num, que es un canto Kundalini, que significa que la verdad Es como dibujar un poco de Z, Z. cerrando nuestra práctica y terminando para el día Nos vamos a frotar las manos así. Coloca nuestras manos sobre nuestro corazón. Respira hondo y agradable. Si, no, si num. Último n solo tomando una pequeña reverencia, inclinándose ante ti mismo por hacer este tiempo por ti mismo Sentir gratitud. Sentirse agradecido es posible que solo desee que la mandíbula y los hombros se relajen nuevamente. Que el acto de hacer tiempo para la creatividad para ti mismo te traiga paz, plenitud, alegría y conexión. Bien hecho. 14. Composición profunda de Songseed 2 - Connection: Bienvenidos a Song Seed y Song Space número dos. El tema de hoy es la conexión. Vamos a conectar con nosotros mismos y con lo que esté presente. Tómate un momento para ponerte cómodo. Encuentra un asiento cómodo. Asegúrate de tener tus auriculares puestos, y luego vamos a cerrar suavemente los ojos para comenzar. Ahora tus ojos están cerrados. Tómese un momento para notar su experiencia interior y relájese en el aquí y ahora relaje su mandíbula. Podría ablandarlo y abrirlo suavemente, dejar que la lengua cuelgue, dar un suspiro de alivio Deja que la relajación se extienda hasta tu cuello. Tus hombros presentes y descansando en el aquí y ahora. Ahora es el momento de permitir que tu mente divague. Deja que tu mente viaje a través de momentos de la semana pasada y deja que un momento reclame. Podría haber sido algo duro, podría haber sido algo hermoso a la deriva a través del tiempo, correr por los días, caminar por la semana, hasta llegar a un recuerdo al que le gustaría su atención ayer, el día anterior a eso, el día anterior a eso El día anterior, un momento te reclama. Este podría incluso ser el momento en que te encontraste en la semilla de canción uno. Lo estaremos viendo desde una perspectiva diferente. Puedes hacer este ejercicio tantas veces como quieras. No te preocupes por encontrar el momento perfecto. Solo escoge lo que surja, algo presente. Si hay un gran evento estresante en tu vida en este momento, por favor, sé amable contigo mismo y elige un momento en el que puedas manejar tomando algunas respiraciones más para encontrar el momento Al llegar en este momento. Ver todo a todo color. Escucha lo que puedas escuchar. Mira lo que puedes ver, sentir lo que puedes sentir. Hazlo real en tu imaginación. Sintonizando tu visión. ¿Hay colores u objetos que te llamen la atención? Haz una nota mental. Sintonizando tu audición. ¿Cuál es el sonido que puedes escuchar? ¿Cuál es el sonido más silencioso? Haz una nota mental. Y lo más importante, ahora sintonizando tus sentimientos. Observa cómo los sentimientos afectan tu cuerpo. Sintonizando tus manos, tus sienes, tu mandíbula. ¿Cómo está tu garganta? ¿Cómo está tu pecho, tu corazón centro, tu barriga? Viajando hasta los pies, ¿qué sensaciones puedes notar en los pies? ¿Qué emociones están presentes? ¿Estás apretado o relajado y suave? ¿Eres ligero o pesado? En un momento, el espacio de la canción va a sonar. Puede que te guste mantener los ojos cerrados y hablar, o cantar lo que sentiste o experimentas. O tal vez quieras abrir los ojos y hacer algunas notas en tu diario como punto de partida para cantar y sonar Disfruta de este tiempo para la autoexpresión y la conexión. Ese es tu final de composición para hoy. Hacer en una obra como esta a veces puede dejarnos sintiéndonos intranquilos, tal vez un poco emocionales o un poco sacudidos, si te sientes así Aquí hay algunas cosas que puedes hacer. Tal vez te guste ir a beber un poco de agua o hacer un té helado o una bebida caliente para ti mismo. Es posible que te guste salpicarte la cara con agua fría o darte una ducha o un baño. O tal vez te gustaría salir a caminar o simplemente tomarte un momento para sentarte afuera y aterrizar. O tal vez necesites comer algo. Parte de ser artista y tener práctica creativa es cuidar nuestras propias necesidades. Ahora ya has terminado esta práctica de composición. Si estás experimentando algún reto, solo tómate un momento para notar lo que necesitas y dártelo a ti mismo. Para cerrar, vamos a cantar sat num, que es un canto Kundalini, que significa que la verdad Es como dibujar un pequeño zip zoo cerrando nuestra práctica y terminando para el día. Nos vamos a frotar las manos así, Colocar nuestras manos sobre nuestro corazón. Respira hondo y agradable. Si, no, si. Nadie último n solo tomando una pequeña reverencia, inclinándose ante ti mismo por hacer esta vez por ti mismo Sentir gratitud. Sentirse agradecido es posible que solo desee que la mandíbula y los hombros se relajen nuevamente. Que el acto de hacer tiempo para la creatividad para ti mismo te traiga paz, plenitud, alegría y conexión. Bien hecho. 15. Composición profunda de Songseed 3 - Catharsis: Bienvenidos a Song Seed y Song Space Three. El tema de hoy es la catarsis. Y hoy vamos a utilizar este espacio de semillas y canciones para mantener la experiencia y sentir sentimientos difíciles. Vamos a hacer tiempo para se vean emociones más desafiantes, escuchen para ser presenciadas. Vamos a prepararnos. Simplemente encontrándonos cómodos en nuestro asiento. Asegúrate de tener tus auriculares. Cuando estés todo cómodo, cierra los ojos. Ahora tus ojos están cerrados. Tiempo para enfocarte en tu experiencia interior. Presta atención a tu mandíbula y deja que tu mandíbula, podría caer ligeramente abierta, dando un suspiro de alivio Que esa relajación desde la mandíbula se extienda hasta el cuello, los hombros, todo el camino hasta los dedos de los relaje presente aquí y ahora hoy vamos a permitir que se lastimen. Vamos a dejar que nuestra mente vague a un momento en el que alguien hiera nuestros sentimientos Podría ser un colega, un amigo, un familiar. Alguien nos decepcionó, nos lastimó, nos decepcionó. A lo mejor hemos estado cargando un resentimiento. Tal vez no podamos perdonar a alguien si hay un gran evento estresante sucediendo en tu vida Ahora, por favor, sé amable contigo mismo y elige un momento que puedas manejar Tomando algunas respiraciones y permitiendo que nuestra mente abra y encuentre el recuerdo con el que queremos estar Viaja a un momento específico. Un momento que llama la atención. Respirando, fíjate en el momento. Observe lo que puede ver. Observe lo que puede escuchar. Observa lo que puedes sentir. Hazlo real en tu imaginación. Al darse cuenta de la persona con la que estás. Qué han dicho o hecho para causar daño. Sentir una fuerza de dragón fuerte, feroz y vibrante creciendo en tu vientre. Dragón en tu pecho. Dragón en tu garganta. Dragón en tus manos y pies. Una fuerza para el cambio. Hazlo real en tu mente. La energía del dragón está presente. Lo dice como está ahora en tu mente, di lo que quieras decirle a esta persona. No te detengas. Diles cómo te han lastimado en ellos. Diles lo que han hecho mal. Déjalo salir todo, respira fuego en un momento. El espacio de la canción va a sonar. Quizás quieras mantener los ojos cerrados y hablar, o cantar lo que sentiste o experimentaste. O tal vez quieras abrir los ojos y hacer algunas notas en tu diario como punto de partida para cantar y sonar Disfruta de este tiempo para la autoexpresión y la conexión. O haz un buen té o una bebida caliente para ti mismo. Es posible que te guste salpicarte la cara con agua fría o darte una ducha o un baño. O tal vez te gustaría salir a caminar o simplemente tomarte un momento para sentarte afuera y aterrizar. O tal vez necesites comer algo. Parte de ser artista y tener práctica creativa es cuidar nuestras propias necesidades. Ahora ya has terminado esta práctica de composición. Si estás experimentando algún reto, solo tómate un momento para notar lo que necesitas y dártelo a ti mismo. Para cerrar, vamos a cantar sat num, que es un canto Kundalini, que significa que la verdad Es como dibujar un pequeño zip zoo cerrando nuestra práctica y terminando para el día. Nos vamos a frotar las manos así. Coloca nuestras manos sobre nuestro corazón. Respira hondo y agradable. Si, no, si num. Último n solo tomando una pequeña reverencia, inclinándose ante ti mismo por hacer este tiempo por ti mismo Sentir gratitud, sentirse agradecido es posible que desee. Solo la mandíbula y los hombros se relajan de nuevo. Que el acto de hacer tiempo para la creatividad para ti mismo te traiga paz, plenitud, alegría y conexión. Bien hecho. 16. Composición profunda de Songseed 4 - Clarity: Bienvenidos a Song Seed y Song Space Four. El tema de hoy es Clarity. Vamos a tomar este tiempo para acceder y disfrutar de la sabiduría. Tómate un momento para ponerte cómodo en tu asiento. Asegúrate de tener los auriculares puestos, y luego cuando ya estés, podrás cerrar los ojos. Tus ojos están cerrados. Es hora de enfocarte en tu experiencia interior. Relaja tu mandíbula. Deja que la lengua descanse en la boca, respirando un suspiro de alivio Deja que la relajación de tu mandíbula se extienda hasta el cuello, los hombros viajando hasta los dedos de los pies descansando aquí. Y ahora, la sabiduría siempre es accesible para nosotros. Solo necesitamos hacer tiempo y espacio para acceder a él. En esta sesión, hoy, vamos a acceder a nuestra sabiduría interior. ¿Qué obstáculo existe actualmente en tu vida? Podrías volver a la persona difícil con la que trabajaste en la última canción, Seed, o ¿hay algún problema con tu trabajo o con cierta relación? El obstáculo podría ser un patrón de comportamiento que sigas repitiendo. Algo que haces que te molesta. Tómate un momento para encontrar tu mayor obstáculo ahora mismo. Respiración. Deja que ese obstáculo se presente frente a ti. Mirando tu obstáculo, ¿de qué color es tu obstáculo? ¿Qué textura? Duro, suave, caliente, frío. ¿Qué sentimientos presenta tu obstáculo? Siéntete dentro del obstáculo, atrapado dentro del obstáculo. Ahora invitando a la sabiduría al espacio, entra un ser sabio. ¿Quién es? Un ser espiritual, ángel, Dios, deidad, un miembro de la familia, un antepasado, un animal Haz que el ser sabio sea real en tu mente. Este ser sabio te mira dentro de tu obstáculo. Ellos conocen la solución. Siéntete saliendo del obstáculo, podrías escabullirte, levantarte, volcarte, luego adentrarte en el ser sabio, mirar a través de sus ojos, verlo como ellos lo ven, escucha la solución, experimenta la solución. La solución a mi obstáculo es que en un momento, el espacio de la canción va a sonar. Quizás quieras mantener los ojos cerrados y hablar, o cantar lo que sentiste o experimentaste. O tal vez quieras abrir los ojos y hacer algunas notas en tu diario como punto de partida para cantar y sonar Disfruta de este tiempo para la autoexpresión y la conexión. O haz un té helado o una bebida caliente por ti mismo. Es posible que te guste salpicarte la cara con agua fría o darte una ducha o un baño. O tal vez te gustaría salir a caminar o simplemente tomarte un momento para sentarte afuera y aterrizar. O tal vez necesites comer algo. Parte de ser artista y tener práctica creativa es cuidar nuestras propias necesidades. Ahora ya has terminado esta práctica de composición. Si estás experimentando algún tipo de desafío, solo tómate un momento para darte cuenta lo que necesitas y dártelo a ti mismo. Para cerrar, vamos a cantar num, que es un delincuente, lo que significa que la verdad es Es como dibujar un poco de z. Cerrando nuestra práctica y terminando para el día. Nos vamos a frotar las manos así, Colocar nuestras manos sobre nuestro corazón. Respira hondo y agradable. Entonces, entonces, um, el último es, um, solo tomando un poco de reverencia para ti mismo, haciendo este tiempo para ti mismo Sentir gratitud, sentirse agradecido. Tal vez quieras dejar que la mandíbula y los hombros se relajen de nuevo. El acto de hacer tiempo para la creatividad para ti mismo te trae paz, plenitud, alegría y conexión. Bien hecho. 17. Composición profunda de Songseed 5 - Celebrate: Bienvenidos a Song Seed y Song Space Five. El tema de hoy es la celebración. Vamos a tomarnos un tiempo para pensar lo que estamos agradecidos y celebrar la alegría en nuestra vida. Asegúrate de tener los auriculares puestos. Tómate un momento para ponerte cómodo en tu asiento, asegúrate de estar caliente Entonces vamos a cerrar los ojos. Ahora tus ojos están cómodamente cerrados. Tómese un momento para enfocarse en su experiencia interior, relajar la barriga, notar cualquier tensión que esté sosteniendo en el vientre, relajando los hombros y relajando la mandíbula con un suspiro Cómodo en su asiento en el aquí y ahora. Hoy comenzamos por enfocarnos en la gratitud. A pesar de lo que esté pasando en nuestra vida, tenemos algo por lo que estar agradecidos. Si estás escuchando esto, tienes la suerte de tener un gadget que acceda a Internet. Agradecemos la tecnología, que podamos compartir información con tanta facilidad. Mi trabajo puede viajar hasta ti desde un pequeño pueblo de Inglaterra hasta donde quiera que estés, desde mi laptop hasta tu gadget para tus oídos, corazón y mente. Tómate un momento para pensar en las personas por las que estás agradecido. Personas que traen alegría a tu vida. Con algunas respiraciones, imagínalas en tu mente Ahora dirigiendo su atención a las cosas en su entorno inmediato por las que está agradecido. Tu cómoda silla, tu escritorio, cosas en tu hogar que te traen alegría. Tómate un momento para pensar en ellos. Tómate un momento para pensar actividades creativas que te traigan alegría y una visión terapéutica, cantar, escribir. ¿Qué otras actividades creativas te encantan? Piensa en cómo te hacen sentir esas actividades creativas. Ahora tómate un momento para pensar una persona que trajo un enorme cambio positivo a tu vida. Imagínalos en tu mente y siéntete agradecido por ellos. Ahora tómate un momento para pensar un hermoso lugar que existe en algún lugar cercano a ti. Un lugar en la naturaleza que cautiva, hazlo real en tu imaginación. Sentirse agradecido de que tal belleza y paz existan. En un momento, el espacio de la canción va a sonar. Quizás quieras mantener los ojos cerrados y hablar, o cantar lo que sentiste o experimentaste. O tal vez quieras abrir los ojos y hacer algunas notas en tu diario como punto de partida para cantar y sonar Disfruta de este tiempo para la autoexpresión y la conexión. Esa es tu composición terminada para hoy. Hacer en una obra como esta a veces puede dejarnos sintiéndonos intranquilos, tal vez un poco emocionales, o un poco sacudidos, si te sientes así Aquí hay algunas cosas que puedes hacer. Tal vez te guste ir a beber un poco de agua o hacer un té helado o una bebida caliente para ti mismo. Es posible que te guste salpicarte la cara con agua fría o darte una ducha o un baño. O tal vez te gustaría salir a caminar o simplemente tomarte un momento para sentarte afuera y aterrizar. O tal vez necesites comer algo. Parte de ser artista y tener práctica creativa es cuidar nuestras propias necesidades. Entonces ahora has terminado esta práctica de composición de canciones. Si estás experimentando algún tipo de desafío, solo tómate un momento para darte cuenta lo que necesitas y dártelo a ti mismo. Para cerrar, vamos a azar sat num, que es un canto cundini, que significa que la verdad es mi nombre Y es como dibujar un poco de Z. cerrando nuestra práctica y terminando para el día Entonces nos vamos a frotar las manos así. Coloca mis manos sobre nuestro corazón. Respira hondo y agradable. Nu, nu. El último s n, solo tomando un poco de inclinarse ti mismo por hacer este tiempo para ti mismo Sentir gratitud. Sentirse agradecido. Tal vez quieras dejar que la mandíbula y los hombros se relajen de nuevo. El acto de hacer tiempo para la creatividad para ti mismo, traerte paz cuando alegría y conexión. Bien hecho. 18. Ejemplos y conversaciones: Bienvenida de nuevo. En esta lección, voy a compartir algunos puntos de discusión y también señalarte algunos ejemplos de canciones que enlazan a cada una de las semillas de la canción. En primer lugar, me gustaría decir, bien hecho. Si has llegado hasta aquí, asumo que al menos has escuchado través de una de las semillas de canciones y espacios de canción. Y me interesaría saber dónde estás Cuando experimentas los espacios de la canción, ¿Experimentaste alguna irritación o frustración? ¿Tuviste algún momento en blanco? ¿Escribió algo, incluso una línea o dos, o escribió una canción completa? La pestaña Discusiones existe en Skillshare como un lugar donde podemos chatear Aquí hay algunas preguntas a las que me encantaría saber las respuestas. ¿Cómo fue tu experiencia? Tienes un espacio de canción favorita, un tempo favorito o una clave favorita para cantar. Escribe un comentario en la pestaña de discusiones y podremos tener una charla al respecto. En el libro de trabajo profundo de composición de canciones, encontrarás un ejemplo para cada una de las semillas de canciones Y escucharlos podría simplemente darte otra perspectiva sobre esa semilla de canción en particular y cómo trabajar con ella. Ahora solo te diré esas cinco canciones. Para mayor comodidad, tenemos Guilt by Mountain Man Para la conexión, tenemos Agua Fría de Damian Rice Para Catharsis, tenemos Limpieza de mi clóset por M y M. Para mayor claridad, tenemos Heartbeat de Dante y para celebración, tenemos L Mysterio Siempre le resulta difícil pronunciar el nombre de su corazón, pero así todos esos están escritos en el profundo libro de trabajo de composición de canciones Así que descarga ya el libro de trabajo. Haz que escuches esas canciones, y luego cuando vuelvas a acercarte a la semilla de la canción, si quieres, podría darte otra perspectiva. Una manera de ver esa idea en particular. Bien, vamos a la siguiente lección donde vamos a hablar de terminar canciones. 19. Terminar canciones: De vuelta en esta lección, vamos a discutir el acabado de canciones. Acabar una canción se ve muy diferente para diferentes personas. Tengo tres tipos diferentes de acabados. El número uno está satisfecho. Has escrito tu canción, tal vez has escrito la letra en tu libreta. Quizá los grabaste en tu teléfono y te gusta cantártelo a ti mismo, y te sientes satisfecho de que esté terminado. El segundo tipo de acabado es compartido. Quizás quieras compartirlo con un amigo, ya sea ofreciéndole una presentación en vivo o enviándole una grabación. Puede que te guste hacer un micrófono abierto o tal vez quieras compartirlo en redes sociales. El tercer tipo está terminado profesionalmente. Esto podría significar que haces una grabación profesional en tu estudio en casa o en el estudio y lanzas esa canción. ¿Qué significa terminar para ti? Entérate eso ahora, ¿ terminar significa para ti? ¿Quieres estar satisfecho con ello, quieres compartirlo, o quieres que sea profesional? Entonces ahora voy a entrar en cómo puedes terminar en cada uno de esos tres niveles. Para mí, las canciones existen en diferentes etapas de acabado. Me gusta cuando solo estoy satisfecho con una canción y la he terminado, puede que nunca se comparta. Podría cantarlo en casa, y ese es su propósito servido. Después se comparten algunas canciones, ya sea que las ponga en redes sociales o las comparta con mi grupo de canto. Y luego algunas de mis canciones favoritas las escojo y me graban profesionalmente. Trabajemos a través de esos tres niveles de acabado y veamos dónde te quedas atascado. Hablando de encontrar satisfacción en una canción, podrías estar insatisfecho con tu canción por muchas razones Uno podría ser que solo tu crítico interior muy duro y esté siendo mezquino con tu canción Y tal vez solo necesitas dejarlo sentar y esperar y volver a él otro día. La canción en realidad podría necesitar más tiempo y más trabajo en ella. Si, por ejemplo hay una letra con la que te quedas atascado, tal vez quieras reservar una sesión solo para trabajar sobre esa línea en particular, esas letras en particular que te irritan, con las que no estás contento Y haz algo de tiempo y espacio para que lleguen nuevas letras. A veces nos quedamos atascados en una palabra o frase en particular que nos molesta. En mi tercer disco, en el que estoy trabajando actualmente, hay una canción llamada Cambo La primera línea del coro acaba de llegar así. A mí me encantó. Y luego la segunda línea probé unas cinco iteraciones diferentes y estaba como, no estoy seguro de ninguna de estas cinco, lo que quiero decir entonces al final, solo escogí la mejor de esas cinco y simplemente me fui con ella Y luego unos meses después, de hecho me encantó. Y ahora me gusta la forma en que suena todo el coro, pero a veces solo necesitas un poco de espacio de la canción para encontrar el amor por ella Nuevamente, sigo volviendo a este tema del tiempo. composición de canciones no es algo con lo que solo te sientas durante 5 horas en un día y escribes una canción increíble Es algo a lo que solo poco y a menudo sigues volviendo y sigues mejorando día a día. Si estás más atascado en compartir, creo que es una muy buena idea encontrar tu ventaja a encontrar tu ventaja hora de compartir y no empujarla, así que puede ser muy, muy vulnerable. Compartiendo una canción, si pones una canción, por ejemplo, en Internet y ya te sientes un poco cruda al respecto y alguien escribe algo no muy bonito. Puede ser un poco demasiado, demasiado pronto. Cuando empecé a escribir canciones, las compartí con mi amigo muy cercano. Tengo un momento precioso en mi mente en Londres, senté en mi mejor amiga, el sofá de Adeline, y cantándole mi primera canción le escribí en mi guitarra Y yo estaba tan nerviosa, temblando. Y ella me dio comentarios encantadores y eso me dio confianza para ir a luego cantar unos micrófonos abiertos y eventualmente hacer grabaciones profesionales. Encuentra tu propia ventaja. No lo empujes demasiado. Empújate a la zona de estrés. Encuentra una manera de compartir tus canciones que sienta que te estás desafiando a ti mismo. Si te estás quedando atascado en la grabación, tal vez te gustaría ver mi clase de álbum Y sobre compartir habilidades, que habla sobre cómo hacer bricolaje tus propias grabaciones. Porque hay algo muy satisfactorio completar y terminar y grabar una grabación profesional y compartirla con el mundo, encabeza esa clase. Ahora bien, si necesitas más ayuda para conseguir una grabación profesional al ver esta lección, has decidido qué es para ti el acabado y has encontrado tu solución para terminar, y te gustaría compartir la canción conmigo? Skill Share ofrece la sección de proyectos donde los estudiantes pueden publicar su proyecto. Si quieres compartir tu canción conmigo, me encantaría verla. Puedes publicar un enlace en la sección del proyecto Si te sientes un poco más tímido, tal vez te gustaría enviarme un mensaje de texto en Instagram, un enlace a tu canción. Sólo para que sepas, si compartes tu canción conmigo, sólo voy a ofrecer aliento. Y si quieres comentarios más críticos, tal vez quieras escribir una pregunta con tu subida. Entonces te podría gustar decir, ¿crees que la letra de la segunda mitad tiene sentido ? ¿Funciona este bit? Ya sabes, así que si quieres comentarios más críticos, por favor solo escribe un poco de comentario o una pregunta sobre qué retroalimentación crítica te gusta para tu canción. Sé que compartir canciones puede hacerte sentir tan vulnerable. Por lo que solo ofreceré amabilidad y amable aliento cuando se trata de su composición Si te sientes muy valiente y quieres compartirlo en redes sociales, me encantaría que me etiquetaras en Laura Lamb. Vamos a la última lección. Vamos a resumir y a despedirnos. No, nos vemos en la siguiente lección. 20. Adiós: Bienvenidos a nuestra lección final de esta clase. Bien hecho. Bien hecho. Bien hecho por pegarse todo el camino. Ahora terminas tu clase. Debería ofrecerse ahora la opción de descargar un certificado. Personalmente me encanta la función de certificado en Skillshare y es algo que puedes mostrar a tu crítico interior para decir, ah, ja, dijiste que no puedo escribir canciones Mira, tengo un certificado y puedo, y he escrito una canción. Así que descarga tu certificado, imprímalo y póngalo en algún lugar con orgullo. Si has disfrutado de esta clase, te lo agradecería mucho. Si escribes una reseña, puedes ir a la pestaña Reseñas y simplemente escribir una o dos palabras, o una o dos oraciones. Y eso realmente ayuda a otros estudiantes a encontrar esta clase. Si quieres mantenerte en contacto y saber más sobre mi trabajo, puedes dirigirte a la página de mi profesor que te mostrará todas mis otras clases que tengo sobre skillshare y también otros proyectos en los que estoy involucrado allí También encontrarás un enlace a mi lista de correo electrónico donde envío correos electrónicos amistosos una o dos veces al mes. Además de eso, están mis enlaces de redes sociales, Facebook e Instagram. Que el arte de la composición profunda traiga paz, alegría, claridad y diversión a tu vida. Muchas gracias por ver. Adiós.