Affinity Designer V2 para iPad | Efecto de papel rasgado realista

1. Introducción a la personalidad en 15 papeles rasgados en Designer: Oigan, todos. En esta entrega de Affinity y 15, te voy a mostrar cómo hacer este realista efecto de papel rasgado y diseñador para iPad Es una forma divertida de crear collage y diseñador, y las mejores fiestas en las que estamos trabajando de manera destructiva, usando ectors, máscaras, efectos y turnos de opciones de mezcla Así que puedes crear una plantilla a partir de esto para usarla una y otra vez y puedes ajustar fácilmente las formas para un diseño completamente diferente cada vez. Ahora, mientras estoy usando la versión iPad de designer, si estás en la versión de escritorio, puedes seguirlo fácilmente siempre y cuando sepas dónde se encuentran las herramientas. También puedes crear esto usando Affinity Photo y editor. Entonces, ¿estás listo? Empecemos. 2. Lección de diseño con afinidad en 15 papeles rasgados: Quiero mencionar que mi pantalla está puesta para personas zurdas, por lo que nuestras herramientas pueden ser opuestas entre sí, pero funcionan exactamente igual. Voy a usar texturas, y sí planeo imprimir esto. Así que he configurado un lienzo de 16 por 20 pulgadas a 300 DPI, y mi espacio de color es RGB porque lo estaré imprimiendo yo mismo. Es más lienzo de lo que necesito, pero siempre es mejor ir más grande y reducir la escala que ir demasiado pequeño y tener que escalar porque potencialmente te encontrarás con problemas con la pixelación Sigue adelante y configura el tamaño que mejor te funcione, pero si planeas imprimirlo, solo piensa en el tamaño más grande que planeas imprimir y configura tu lienzo en consecuencia. Ya he creado cuatro rectángulos que abarcan el lienzo usando la herramienta rectángulo Los dos inferiores van a ser para una textura e imagen de fondo, y los dos primeros van a ser mis máscaras de papel rasgadas. Hablando de eso, en las descargas, proporcioné tres PNGs aislados que he creado a partir de cartón y papel rasgados Vamos a usar las dos piezas de cartón artístico para crear las máscaras, y usaremos el desgarro de papel para agregar ese trozo de pulpa blanca que queda detrás cuando rasgas un trozo de papel impreso grueso. Entonces comencemos con las máscaras. Voy a ir al menú de mis documentos en la parte superior y elegir lugar. Y de mis archivos, voy a elegir esos tres PNGs. Y cada vez que tire de varios objetos usando la herramienta de lugar, obtendrá esta lista en el lateral. Puedes tocar para agregarlos o arrastrarlos hacia afuera y simplemente hacerlo hasta que desaparezca la ventana. Ahora no necesito esta capa, así que voy a apagarla por ahora y enfocarme en crear las máscaras. Quiero enfocarme más en la colocación hacia el interior del lienzo que el exterior porque automáticamente el exterior va a ser enderezado por los bordes del lienzo Quiero esas lindas líneas dentadas a lo largo del interior de cada máscara Entonces voy a empezar con este de aquí. Sólo voy a bajarlo y escalarlo. No me preocupa golpear el fondo de la lona. Sólo quiero asegurarme de que por lo menos cubro la parte superior aquí. Voy a bajar eso justo por ahí. Necesito asegurarme de que tengo mucho espacio para la imagen en el medio, también. Y para éste, me gusta el borde dentado a lo largo de este fondo de aquí Sólo voy a escalar esto. Y tal vez bajarlo un poco y tal vez inclinarlo. Bien, estoy listo para crear mis máscaras, y necesito una selección de píxeles de ambas No puedo hacer eso aquí en la persona del diseñador, sin embargo, así que voy a ir a la cima aquí y tocar el icono y elegir píxel. Con esa capa aún seleccionada, voy a mantener mi dedo hacia abajo sobre el lienzo y elegir selección de capa. Y se puede ver que cuando lo haga, va a crear una selección hasta los límites del lienzo donde quiera que esté sentado el cartón de la tarjeta Ahora ya no necesito esa capa. Voy a borrarlo. Las selecciones van a quedar, y con esta capa superior de papel rasgado seleccionada, voy a golpear Plus y capa de máscara. Y eso va a enmascarar todo lo que está fuera de la selección. Más importante aún, si me acerco, ya que esta es una selección de un PNG transparente, subió hasta los bordes de esas lágrimas y también se incluyen las pequeñas fibras que ese viejo efecto de papel rasgado Entonces solo necesito hacer el otro lado. Pero éste es un poco más complicado. Voy a seguir adelante y crear mi selección. Se puede ver que se crea la selección donde está sentado el cartón, pero hay puntos donde no está , y necesito corregir eso. Entonces voy a borrar esa capa de cartón. Nuevamente, la selección permanece, y voy a agarrar mi herramienta de selección a mano alzada Quiero asegurarme de que en el menú contextual en la parte superior, add esté seleccionado. Voy a empezar fuera de la lona, y sólo voy a dibujar alrededor de esos spots que no han llegado al borde de la lona hasta que vuelva al punto en el que empecé. Y eso va a sumar a mi selección. Entonces ahora tengo una selección completa. Puedo seleccionar esa capa azul. Voy a ir a la cima y otra vez, elegir máscara. Y ahora tengo mis dos máscaras de papel rasgadas en su lugar. Estoy de vuelta en la pistona del diseñador y estoy listo para traer mis imágenes, las cuales ambas van a venir del estudio de stock Voy a seleccionar mi herramienta de degradado, y en mi panel de capas, voy a seleccionar esta capa superior. Iré a mi estudio de stock, y estoy clavado en collage Voy a usar dos ilustraciones de collage, empezando por esta en la categoría Pixabay Ahora bien, la razón por la que me gusta usar la herramienta de degradado es que me permite colocar fácilmente mi forma dentro y puedo simplemente escalar esta hacia arriba y hacia abajo y moverla a donde quiera. Siempre puedo volver y ajustarlo si es necesario, pero en realidad me gusta cómo se ve este, así que voy a dejar eso como está. Solo necesito asegurarme de que el otro esté en su lugar. Y voy a hacer lo fuera de cámara ya que me acabas de ver hacer esto, y voy a volver enseguida. Bien, mis dos imágenes están en su lugar, y quiero agregar sombras a estas, pero voy a colocar primero las capas de pulpa blanca. Voy a volver a encender esta. Y en realidad quiero que esto se siente detrás de mis capas de máscara. Es sólo que va a echar un vistazo desde abajo. Voy a arrastrar este aquí abajo y voy a dejar que cuelgue un poco sobre la lona. Tal vez escale esto. Necesito completar el otro lado. Así que voy a mantener mi dedo hacia abajo y duplicarlo, y voy a darle la vuelta a esto y tal vez traerlo aquí. Voy a duplicar ambas formas, y luego las voy a voltear verticalmente y arrastrarlas hacia arriba. Solo quiero ajustar estos un poco solo para que no se vean exactamente como los de abajo. Así que acabo de voltear eso A lo mejor voy a traer eso aquí abajo. Y éste, sólo voy a tirar un poco hacia arriba. Ahora mismo, obviamente, tengo cosas colgando del costado de la lona. Y normalmente podría tomar estas, podría recortarlas dentro de una de estas dos imágenes. Pero voy a estar haciendo cambios en las opciones de mezcla en esos, y lo que sea que hagas a la capa padre también le va a pasar a las capas secundarias. Así que no puedo cortarlas. En cambio, voy a usar la herramienta de recorte vectorial. Pero aquí está el tema con eso. Si selecciono, digamos, esta de aquí, que en realidad es diagonal y selecciono mi herramienta de recorte vectorial, puede ver que cuando arrastre en el borde del lienzo, todavía queda un poquito porque era diagonal. Entonces lo que quiero hacer es seleccionar esa forma así como la otra, y voy a agruparlas. Eso va a crear una bonita forma horizontal con la que trabajar. Quizás te preguntes si el uso de los bloques de selección de ciclo funcionará para esto, y no lo hace. Entonces por eso estoy agrupando eso. Voy a seguir adelante a mi herramienta de recorte y voy a arrastrar adentro, y se puede ver que se ajusta muy bien a los lados del lienzo, y ya estoy listo Entonces voy a hacer lo mismo con los otros dos. Seleccionaré estos dos, los agruparé, agarraré mi herramienta de recorte y solo los moveré. Bien, antes de agregar mi imagen de fondo y textura, quiero agregar algunas sombras a estos papeles rasgados solo para darle un pequeño impulso al realismo Ahora bien, si esto fuera la vida real, no habría sombra debajo de esta zona pulpar. En realidad habría una ligera sombra entre la parte impresa y la pulpa. Entonces voy a comenzar con esta capa superior. Iré a mi FX, alternaré en la sombra exterior y tocaré. Y ya pueden ver, ya empezó uno, y no quiero ir demasiado lejos con esto porque es papel y no necesariamente está configurado alto. Voy a dejar el desplazamiento donde está y tal vez subir el radio solo para tocar a unas seis o así. Voy a subir un poco la opacidad y la intensidad Quiero que sea una bonita línea apretada, y cuando retroceda el zoom, creo que se ve bien. Solo quiero alternar en escala con objeto por si acaso escala esto hacia arriba y hacia abajo. No creo ningún problema con mis efectos. Ahora quiero volver y agarrar mi pulpa superior aquí. Voy a añadir el mismo efecto. Voy a añadir un poco de sombra más profunda porque va a estar sentada sobre la textura y quiero que se vea. Así que de nuevo, voy a alternar en la sombra exterior. Y esta vez, voy a sacar un poco el offset. Puedes usar el control deslizante o simplemente usar tu lápiz Apple para tirarlo hacia donde quieras. Voy a subir el radio solo para tocar. Y creo que esta vez en realidad voy a bajar la opacidad. Y una vez más, quiero escalar con objeto. Ahora bien, esto no es destructivo. Si necesito ajustarlo en absoluto, siempre puedo hacer eso. Voy a seguir adelante y terminar la parte inferior fuera de cámara, y luego volveré y terminaremos el fondo. Mis sombras están en su lugar, y de nuevo, puede que tenga que ajustarlas, pero voy a llamarlas hechas por ahora mismo y enfocarme en agregar mi imagen de fondo y textura. Entonces eso se partió en dos capas. Voy a apagar este top y enfocarme primero en la textura. Volveré a seleccionar mi herramienta de degradado, y debajo del estudio de stock, he clavado en papel Quiero asegurarme de que esa capa de textura esté seleccionada, y ahí voy a tocar esa textura de papel arrugado Voy a escalar esto porque no quiero que los arrugados distraigan demasiado. Así que sólo voy a mover eso tal vez justo por aquí. Y luego voy a volver a mis capas y encender la capa de imagen. Ahora, quiero reemplazar este sólido un PNG transparente de un pez que he descargado de Raw pixel. Así que de nuevo, con mi herramienta de degradado, esta vez, voy a ir al menú contextual y elegir Bitmap Y de mis archivos, elegiré ese pez. Ahora, quiero voltear esto porque no quiero que corra en la misma dirección que el pez de arriba. Entonces, con mi herramienta de movimiento ocupada, iré al menú contextual en la parte superior y elegiré voltear horizontal. Ahora, creo que voy a reducir esto un poco. Sin juego de palabras intencionado. Voy a agarrar mi herramienta de degradado. Y sólo voy a llevar eso a la derecha por ahí. Ahora bien, el problema de hacer eso como puedes ver eso porque esto crea un patrón porque uso el mapa de bits, es traer parte de la cola y parte de la boca del pez antes y después de ella La forma más fácil de eliminarlos es volver a la persona de píxeles. Una vez más, agarraré mi herramienta de selección a mano alzada. Me aseguraré de que se seleccione add, y solo voy a dibujar alrededor de ambos. Ahora, quiero enmascarar esos lejos, no enmascarar todo fuera de eso. Entonces voy a voltear mi selección. Mantendré el dedo hacia abajo y elegiré invertir selección de píxeles. Con esa capa seleccionada, una vez más, voy a añadir una máscara, y ahora se han ido, así puedo anular la selección de esa Estoy de vuelta en la persona de diseñador, y quiero hacer algunos cambios finales más a esto. Ahora mismo, simplemente parece que ese pez está simplemente sentado encima de esa textura. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar simplemente a jugar con los modos blend de la misma. Me gusta la quemadura lineal, pero siento que es una demasiado oscura, y todavía no se puede ver la textura que viene a través. Entonces voy a ir a los puntos suspensivos en la parte superior e ir a la parte inferior de esa caja y elegir fuente Esto va a impactar los valores de luz y oscuridad de la capa real de peces, no la textura debajo. Voy a sacar algo del valor de la luz por el que va a bajar la opacidad, y se puede ver que la textura de abajo viene a través El problema con eso es que también se ha silenciado la parte superior. Entonces quiero traer algo de eso de vuelta. Iré al otro lado, y voy a empezar a arrastrar éste hacia la derecha Ahora bien, esto es un poco plano. Quiero darle un poco de pop, así volveré a mis capas. Voy a duplicar esa capa, y voy a cambiar el modo de fusión de esa a superposición o luz suave. La superposición es un poco demasiado, pero también podría bajar la opacidad. Veamos cómo se ve eso. Mi ilustración de papel rasgado está completa, y estoy listo para exportar esto. Simplemente puedo elegir exportar desde el menú de documentos, elegir mi tipo de archivo y elegir dónde quiero guardarlo. Pero lo que realmente quiero mostrarles es porque hemos trabajado de manera completamente no destructiva, este es un gran candidato para guardar como plantilla porque significa que puedes usarlo una porque significa que puedes usarlo y otra vez y hacer ajustes Entonces déjame mostrarte uno que he creado. Lo que he hecho es llevar esto de vuelta a un estado algo así como original. He sacado todas las imágenes y todas las texturas. He dejado las máscaras en su lugar junto con las sombras porque todas esas son no destructivas, puedo sacar una copia. Puedo agregar nuevas imágenes. Puedo mover mis máscaras, y puedo ajustar muy fácilmente mis sombras. Para guardar esto como plantilla, solo tienes que subir al menú de documentos y elegir Exportar como plantilla y guárdala como cualquier otro archivo. Cuando estés listo para usarlo, solo elegirás nuevo de plantilla. Encuentra ese archivo, y lo que va a hacer es crear una copia de ese original. Para que puedas hacer cualquier cambio que necesites para hacer esto sin impactar eso Es uno de los beneficios de trabajar con vectores de manera no destructiva, ya que puedes usarlos una y otra vez, ahorrándote mucho tiempo Muchas gracias por acompañarme aquí. En esta afinidad en 15, hay muchos más por venir, así que estad atentos. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor considera compartir tu proyecto con la sección de proyectos y recursos de clase. Y si tiene alguna duda, por favor hágamelo saber en la discusión para la clase. Gracias de nuevo por acompañarme, y te veré en la siguiente afinidad en 15.