Adobe Photoshop en la clase magistral de iPad

1. Introducción: Photoshop ha sido el estándar de oro para la edición fotográfica, retoque y la manipulación durante décadas. Hasta hace poco, tenías que tener una computadora de escritorio o portátil para utilizarla. La boca, también puedes crear composites impresionantes, retocar tus imágenes y aplicar efectos mientras estás en la meta mediante el uso de Photoshop en el iPad. Este curso es perfecto para ti si apenas estás empezando o si estás asentado y con el objetivo de aprender a hacer las cosas de manera más efectiva y profesional. Soy Martin per eniac, experto e instructor certificado de Adobe. Además de usar Photoshop durante más de una década como diseñador gráfico profesional e investigador, tengo que miles de personas en aulas, seminarios web, tutoriales en línea, cursos y transmisiones en vivo. Gracias a ser verdaderamente apasionado tanto de usar como de enseñar Photoshop, me enorgullece decir que fui votado oficialmente como uno de los diez mejores instructores de Adobe en el mundo. Tomar este curso puede ser la introducción perfecta para crear una edición de imágenes para cualquier persona que tenga un iPad. La refinada interfaz moderna y soporte para el lápiz Apple hace que esta herramienta robusta y creativa sea más fácil de dominar que nunca. A lo largo de este curso, he seleccionado cuidadosamente cada ejemplo para asegurarme de que obtienes explicaciones claras sin perder el tiempo. Incluso por qué exploramos técnicas complejas. Habiendo trabajado para clientes como Disney, Cartoon Network, Nickelodeon y BBC, me he asegurado de que este curso te ayude a empezar a usar Photoshop en el iPad. Al igual que un profesional creativo. Gracias a los documentos de Cloud, hay un mango sin fisuras donde entre dispositivos y la mayoría de las técnicas que aprenderás de este curso también se aplicarán en la versión de escritorio de Photoshop. Al comprar este curso, obtendrás todos los ejemplos como archivos de ejercicios descargables. Para que puedas seguir y practicar todo a tu propio ritmo. Da el siguiente paso en tu carrera creativa Y regla para este curso ahora, y dominemos Photoshop en el iPad juntos. 2. ¿Cómo usar los archivos de ejercicios?: Para aprovechar al máximo este curso, recomiendo encarecidamente descargar todos los archivos de ejercicios. Encontrarás todo lo que estoy usando en el curso. Por lo que podrás seguir y replicar todas las técnicas que cubrimos. Ahora, hay un par de formas en que puedes conseguir estos archivos en tu iPad. En primer lugar, puedes usar una computadora de escritorio o una computadora portátil y descargar el archivo zip comprimido. Necesitas descomprimir esto y luego obtendrás estas seis carpetas, una más para cada capítulo. Una vez que entras en alguna de estas carpetas, encontrarás esos archivos adicionales, tanto jpegs como archivos PSD. Podrás entonces usar AirDrop para moverlos a tu iPad si estás usando una computadora Mac o si lo prefieres, también puedes copiarlos en una carpeta de Dropbox o Google Drive. Si prefieres no usar una computadora de escritorio o portátil y te gustaría hacer todo en tu iPad. Puedes usar el tablero de ánodo de molino para el que está el enlace en las notas de lección para esta lección, ahora esto va a abrir una página en tu navegador. Y a partir de aquí, volverás a encontrar todos los archivos organizados en estas columnas. Cada columna representa un capítulo. Todos estos archivos se pueden descargar haciendo doble clic sobre ellos y luego elegir descargar original. O si ves un enlace debajo de una imagen, también puedes hacer click sobre eso. Y a partir de ahí también se puede descargar una versión de alta resolución. Estas imágenes vienen de Unsplash y no podemos garantizar que estarán disponibles en el momento en que estés viendo este curso. No obstante, la versión de menor resolución siempre estará disponible desde la placa de malonil. Y también una vez más, si descargas el archivo zip que incluirá también todas las versiones de alta resolución para las imágenes Unsplash. Cuando se trata de descargar los documentos de Photoshop como éste, tortuga gigante PSD. Puedes hacerlo una vez más desde el tablero del ánodo en el iPad y luego abrir estos archivos en Photoshop en el iPad. O si descargó el archivo en la computadora de escritorio, puede abrirlos allí. Y una vez que el archivo se abra en la computadora, puede elegir Archivo, Guardar como y asegurarse de guardarlo como documento de Cloud. De esa manera estará disponible de inmediato en tu iPad. Por lo que una vez más, si prefieres seguir a largo del curso y practicar todo, podrás utilizar estos archivos. No obstante, también te recomiendo probar las técnicas que cubrimos en tus propias fotografías u otras imágenes con las que encuentres inspiradoras para trabajar. 3. Nuevas características: Photoshop para iPad se actualiza con frecuencia con nuevas características. Siempre que estos salgan, esa será una lección adicional añadida al final de este curso en un capítulo separado. Podrás seguir a lo largo y aprender estos nuevos métodos. En algunos casos, también podría necesitar actualizar algunas lecciones de los capítulos centrales. Y además si encuentras algo que te sientas desactualizado o ya no funciona de la misma manera la forma en que lo estás usando actualmente en el iPad, entonces por favor háganoslo saber en info en sí, soy un designer.com. De esa manera puedes ayudarnos a mantener el curso relevante y siempre actualizado. 4. Iniciar sesión: Aquí estamos en photoshop para iPad. La primera vez que abras la app, tendrás que iniciar sesión. Ahora, si tienes un Adobe ID, puedes usar eso. Y si ya tienes una suscripción activa a Creative Cloud, podrás usar la app sin limitaciones. Ahora actualmente también puedes usar la app de forma gratuita durante 30 días. Por lo que hay una prueba gratuita. Pero después de eso, si no tienes una suscripción a Creative Cloud, tendrás que elegir ya sea tener la suscripción completa o elegir uno de los otros planes. Actualmente, hay uno llamado plan de telegrafía y el plan de aplicación única de Adobe Photoshop. Ahora Photoshop en el iPad está incluido en cualquiera de estas opciones. El precio de la noche varía dependiendo de dónde se base y también podría cambiar en comparación con el tiempo de grabación de este video. Ahora una vez que inicie sesión, será recibido por la pantalla de inicio donde verá principalmente sus documentos recientes. Y también puedes por supuesto, iniciar nuevos proyectos importando o abriendo imágenes existentes. También puedes elegir Crear nuevo aquí en la parte inferior si quieres empezar con un documento en blanco. Y te voy a caminar por estas opciones con más detalle en los próximos videos. Pero por si acaso quieres volver a esta pantalla de inicio en cualquier momento mientras trabajas en la app, recuerda que hay este pequeño ícono aquí en la parte superior izquierda, el icono de inicio. Por lo que al tocar eso, siempre se puede volver a este punto de partida. 5. Crea un documento nuevo: En caso de que te gustaría iniciar un nuevo documento desde cero, puedes usar la opción Crear nuevo aquí en la parte inferior izquierda en el cuadro de diálogo que aparece, tendrás tres categorías con Tamaños estándar para impresión , pantalla y película y video. Ahora estos son realmente útiles porque ya tienes las dimensiones de píxel, pero también los modos de color y las resoluciones configuradas para que trabajes en esos estándares. Voy a cambiar a imprimir y voy a empezar a leer un tamaño A4. Y en el lado derecho ya puedo ver que el tamaño está configurado en consecuencia. Tengo la unidad configurada en milímetros, pero esto siempre se puede cambiar a pulgadas o cualquiera que sea la medida que prefiera, como los píxeles. También puedo cambiar la orientación muy fácilmente simplemente tocando estos iconos aquí. Y también puedo cambiar la resolución, que sería importante principalmente a la hora de imprimir este documento. Por lo que el 300 PPI aquí es un estándar que utilizamos para imprimir. Significa que habrá 300 píxeles por pulgada impresos en el papel A4. El color de fondo también se puede cambiar de blanco a negro o transparente. Y por supuesto, también puedes elegir otros colores en la etapa posterior si quieres ajustarlo. Pero una cosa importante que quería señalar es que no se puede cambiar el modo de color en este punto. Ahora, una vez más, esto podría cambiar en el futuro. Ya están diciendo aquí que están trabajando en esto en este momento, solo el modo de color disponible es RGB, profundidad de color de ocho bits. Ahora si estás familiarizado con los modos de color y la impresión, probablemente sepas que para imprimir, CMYK es más recomendable y RGB se usa más para pantalla y video. Pero como he dicho, lo más probable es que CMYK se añada en una futura actualización ahora antes de crear un nuevo documento, también vale la pena señalar que podemos cambiar el nombre aquí arriba para que podamos darle un nombre y luego tocar on Crear en la parte inferior derecha. Entonces este es el nuevo documento que creamos con el nombre aquí visible en la parte superior centro de la pantalla, el propio espacio de trabajo, voy a explicar mucho más detalle en un próximo video. Pero primero quería mostrarles que si ahora queremos volver a la pantalla de inicio, podemos encontrar este documento siendo el más reciente. Y siempre podemos volver a ella tocándolo. O si queremos cambiarle el nombre , duplicado o eliminado, podemos hacer click en el pequeño ícono punto-punto-punto junto al nombre del documento. 6. Importación e imágenes abiertas: Cuando se trata de usar fotos, puedes colocarlas en un documento existente o también puedes iniciar un nuevo documento basado en la foto que tengas en tu iPad. Ahora en este video, les voy a mostrar ambas técnicas. Pero primero empecemos con la opción de importación y apertura, que podemos acceder ya sea desde aquí arriba o en la parte inferior izquierda. Entonces una vez que selecciones eso, puedes elegir entre estas tres opciones, Cámara, Archivos Raw o cámara. Por lo que incluso puedes tomar fotos con el iPad mientras usas Photoshop. Entonces la imagen que la captes se colocará directamente en un nuevo documento dentro de la app. En lugar de eso, sin embargo, voy a usar el rollo de la cámara, así que escogeré una foto reciente existente. Ahora primero cuando hagas esto, el iOS va a pedir permiso para acceder a tus fotos. Sólo tienes que decir Permitir, y luego puedes escoger la imagen con la que quieras trabajar. Así que escojamos esta e inmediatamente va a generar la versión de resolución completa de la imagen dentro de un nuevo documento de Photoshop Cloud. El nombre del documento se va a basar en el nombre de la foto. Y a la derecha también se puede ver un porcentaje, y esa es la relación de zoom. Entonces si acerco más, se puede ver que está subiendo y un 100% es el tamaño real de píxel. Entonces, si estás acercando algo más que eso, podrías empezar a ver pixelación hasta que te acerques realmente. Y luego se empieza a ver también la cuadrícula de píxeles. El nivel máximo sostenido de zoom en photoshop para iPad es del 25,600 por ciento. Para que puedas acercar realmente cerca. Y si rápidamente quieres alejar y ver toda la imagen juntos de nuevo, solo tienes que pulsar dos veces en cualquier parte del lienzo con el gesto de pellizco, también puedes alejar más. Y una vez más, el doble toque va a acercar de nuevo. Y cuando ya tengas el Canvas que se ajuste a tu pantalla, un doble toque en este caso, te va a llevar directamente a la vista 100% o al tamaño real de píxel. Por lo que el doble tapping de distancia es un interruptor rápido entre estas dos relaciones de zoom útiles. Hay muchas formas de conseguir más productivo con photoshop para iPad. Por lo que voy a hablar más en detalle sobre gestos, atajos táctiles, y también teclado en los próximos videos de este capítulo. Pero antes de seguir adelante, me gustaría mostrarles también cómo se puede colocar en una imagen en un documento existente. Digamos que volvemos con la pantalla de inicio aquí en la parte superior izquierda al documento vacío que creamos anteriormente. Así que toco en eso y luego una vez que estemos dentro de aquí, podemos usar este ícono aquí en la barra de herramientas de la izquierda para colocarlo en imágenes. Y surgirán las mismas opciones que antes, aparte de una característica adicional llamada bibliotecas. Ahora esto de nuevo, voy a explicar en un video separado, pero por ahora, vamos a elegir la opción con la que ya estamos familiarizados, rollo de cámara. Así que toco en eso, Elija reciente, y luego vamos a escoger otra imagen que ya viene en forma al tamaño de los documentos. Y debido a que lo colocamos en un documento existente, la relación de aspecto podría no coincidir. Y por eso estamos viendo esos huecos blancos en la parte superior y en la parte inferior. Por lo tanto, cuando estás colocando en una imagen, es posible que necesites ajustarla al tamaño del documento. Y si quiero que esto llene el lienzo por completo, puedo ajustar el tamaño arrastrando estos puntos de esquina. Y luego una vez que esté contento con el resultado, puedo tocar en Hecho. Ahora lo bueno de colocar en una imagen es que no estás perdiendo ninguno de esos detalles. Por lo que están simplemente fuera de los límites del lienzo. Pero al usar la herramienta de selección o herramienta de movimiento, aún puedes revelarlas como puedes verla aquí. Ahora tanto iniciar un nuevo documento con una imagen o colocar una imagen en un documento existente permitirá utilizar los siguientes formatos de archivo. Psd, PSD, tiff, JPEG, y PNG. Por encima de mí se puede ver un poco más de detalle sobre estos formatos de archivo. Y por supuesto, también puedes colocar formatos de archivo adicionales como PDF e incluso archivos de Illustrator si los tienes en los archivos de tu iPad. Pero todos estos serán rasterizados, por lo que no se mantendrán en formato vectorial, al menos en este punto de grabar este curso, tal vez en el futuro que sea soporte para formatos de archivo adicionales como bien. Pero esto ya da mucha flexibilidad en la forma en que trabajas con photoshop para iPad. 7. Tour al espacio de trabajo: Workspace o interfaz de usuario de Photoshop para iPad es muy similar a la versión de escritorio, pero si eres completamente nuevo en Photoshop, en realidad es el mejor lugar para empezar porque aquí todo se simplifica y más fácil de encontrar. Todos los menús son contextuales, lo que significa que solo aparecerán cuando realmente los necesites. lo que un ejemplo son las opciones de herramienta, que surgirán una vez que selecciones la herramienta. Entonces, por ejemplo, si selecciono la herramienta pincel de la barra de herramientas aquí en el lado izquierdo, me dará las opciones de herramienta pincel en estas pequeñas paletas adicionales, que por cierto, siempre puedo moverme. Entonces si lo prefiero aquí del lado derecho, puedo colocarlo ahí o simplemente puedo volver a moverlo aquí y ajustarlo a la parte inferior de la barra de herramientas. Esto consideraría una posición de conducto desde la que siempre puedo desacoplarla y moverla libremente en el espacio de trabajo. La mayoría de las veces cuando ves los pequeños tres puntos, eso significa que hay opciones adicionales. Entonces aquí también sucede lo mismo. Si toco en esto, obtengo ajustes incluso adicionales. En ocasiones estos ajustes se replican un par de veces. Y al igual que antes, si hago un cambio aquí y toco en cualquier parte de la pantalla, desaparece automáticamente. Por lo que ya hablamos la barra de herramientas y de las Opciones de Herramienta. Pero aparte de eso, tenemos la barra de cabecera en la parte superior y la barra de tareas a la derecha. Ahora en la barra de encabezado, tienes aquí las opciones de deshacer redo, estos dos iconos. Entonces por ejemplo, si quiero retroceder un paso que eliminará la imagen que acabamos colocar en el video anterior. Y entonces puedo rehacer ese sello. Si uso el otro icono, voy a cubrir los otros iconos la barra de encabezado en otra lección. Pero me gustaría mostrarles un poco más sobre la barra de tareas, que es similar a los paneles en la versión de escritorio. Entonces por defecto ves tus capas como miniaturas aquí en el lado derecho. Pero puedes ocultar esto haciendo clic en este ícono o volver a mostrarlo. Si quieres ver más de manera similar al panel Capas en la versión de escritorio, puedes tocar este otro ícono. Una vez más, este es un toggle para que puedas ocultarlo. Y luego también está el panel de Preferencias adicional que puedes mostrar y luego Ocultar. Una vez más, voy a cubrir todas las opciones y características aquí en la barra de tareas en próximas lecciones. Entonces al final de este curso, sabrás exactamente dónde buscarlos. Ahora, hay una última cosa en el espacio de trabajo que es muy específica Photoshop en el iPad y que no lo encontrarías en el escritorio. Y ese es el atajo táctil. Estoy hablando de este pequeño círculo transparente aquí a la izquierda. Si lo tocas y sostenlo, también puedes mover esto alrededor y reposicionarlo. Entonces si eres zurdo, por ejemplo, tal vez quieras mover esto por el lado derecho. De esa manera podrás tener el stylus en tu mano izquierda y usar tu mano derecha con el atajo táctil. Esta es otra vez una forma personalizar la interfaz y hacer que sea más cómodo trabajar al cambiar al modo retrato mientras usa la aplicación, también podría ser útil mover el atajo táctil a una posición más conveniente y fácil de alcanzar. 8. Uso de bibliotecas de CC: Las bibliotecas Cc son probablemente la característica más crucial para la integración entre todas las aplicaciones de Adobe Creative Cloud. Ahora esto se aplica no sólo a las aplicaciones de escritorio, sino también para las aplicaciones móviles como photoshop para iPad, se puede ver la característica que viene al colocar en imágenes. Entonces bibliotecas de aquí es la misma característica que encontrarías en las aplicaciones de escritorio donde a veces se llama bibliotecas o bibliotecas CC actualmente en photoshop para iPad, solo, las imágenes pueden ser importados, ya sean procedentes de acciones de Adobe o si son solo ensayos que guardaste en una biblioteca. Pero en un futuro cercano, podemos esperar aún más tipos de activos que serán compatibles con photoshop para iPad. Entonces veamos cómo funciona cuando selecciono un activo de aquí, digamos que entro a esta biblioteca y escojo una de estas imágenes de aquí. Empecemos con una fotografía. Digamos éste. Ahora, cada vez que seleccione un activo, le avisará que la imagen será rasterizada y aplanada. Entonces, si el activo era originalmente una composición multicapa, será solo una sola capa. Y también si se basaba en vectores, se rasterizará. Esto es diferente a trabajar en la versión de escritorio de Photoshop. Pero una vez más, esta característica podría mejorar en el futuro y podría ser posible mantenerlos como objetos inteligentes vectoriales u objetos inteligentes. Por ahora, sólo podemos decir por favor aplanado. Y como se puede ver, esta en realidad es una fotografía de Adobe Stock que actualmente sigue siendo marca de agua porque no ha sido licenciada. Cuando estoy contento con la colocación, solo puedo tocar sobre hecho y puedo seguir trabajando. Por lo que podemos comprobar ahora que tengo dos imágenes, serán dos capas separadas aquí en el lado derecho, así como probar esto con un gráfico vectorial, voy a volver a la misma opción, elegir bibliotecas, ir de vuelta a la misma biblioteca CC que utilicé. Y de aquí, voy a escoger una de estas imágenes, tal vez esta carpa, una vez más elegir lugar aplanado y entra la obra de arte. Éste no es marca de agua porque ya ha sido licenciado. Para que pueda decidir el tamaño de la misma y también la colocación. Pero una vez más, recuerda, una vez que pegues a Done, Eso va a rasterizar el activo. Y aunque se generó a partir de un archivo vectorial, va a estar usando la resolución disponible. Entonces para dejar eso claro, si coloco esta carpa en este tamaño, sólo voy a hacerla mucho más pequeña, golpear Done, y luego la voy a volver a colocar. Así que selecciona el mismo activo, lugar de 2 aplanado y voy a mantenerlo puede ser un poco más pequeño pero relativamente grande en el lienzo. Y luego había hecho entonces la diferencia entre estos dos activos es que el que coloqué en segunda vez es una versión de resolución mucho mayor, por lo que puedo usarlo en tamaños mucho más grandes sin cualquier pixelación. Solo para probarte eso, si selecciono la otra capa que coloqué en la versión de menor escala, y luego utilizo la herramienta de transformación de la barra de herramientas, la cual echaremos un vistazo mucho más de cerca más adelante y empezar a arrastrar el punto de esquina. Una vez que llego a un tamaño similar al otro activo, ya se puede ver la pixelación alrededor de los bordes. Por lo que esta pérdida de calidad es actualmente algo que realmente hay que tener en cuenta cuando se trabaja generalmente en photoshop para iPad, principalmente porque todavía no hay soporte para objetos inteligentes. Ahora si quieres trabajar con bibliotecas y no quieres cambiar entre el iPad y la computadora de escritorio. Recomiendo encarecidamente descargar y usar la app Creative Cloud. Entonces con éste, también necesitarás iniciar sesión con tu Adobe ID. Y luego podrás acceder a muchas opciones, incluyendo bibliotecas. Entonces desde aquí en la parte superior, si seleccionamos bibliotecas, podemos pasar por todas las bibliotecas existentes, pero también podemos crear nuevas tocando este ícono aquí en la parte inferior derecha, y luego eligiendo crear una nueva biblioteca. Una vez que toque eso, sólo tengo que darle un nuevo nombre. Sólo voy a llamarlo P S para iPad create, y aparecerá aquí en la parte superior izquierda. Entonces si entro en ella, me dirá que esto actualmente está vacío. Pero en este punto, puedo añadir activos a ella, ya sea desde mi iPad para que pueda tomar o subir fotos también son subir archivos. Pero lo que también es genial es que podemos entrar en Adobe Stock y buscar activos. Entonces digamos que estoy buscando montañas. Simplemente pulsa Enter sin salir de la aplicación Creative Cloud, ya podemos encontrar todos estos activos aquí. Y si encuentro algo que me gusta, tal vez éste de aquí, puedo guardar una vista previa de ella en esa nueva biblioteca que acabo de crear. Si estoy seguro de que me gustaría trabajar con esta imagen, incluso podría licencias de inmediato aquí a la derecha, siempre y cuando tenga créditos disponibles. Porque el acceso a los activos de Adobe Stock no está incluido ni siquiera en la suscripción completa de Creative Cloud. Es algo que debes pagar por separado. Una vez más, hay varias opciones de cómo se pueden obtener los créditos en paquetes o packs o individualmente. Pero por ahora, solo voy a tocar Guardar vista previa y elegir la biblioteca de este menú desplegable que acabamos de crear. Entonces ahí está, PS4 iPad. Ahora que se guarda, podemos volver a Photoshop, saltar de nuevo al mismo documento que habíamos abierto antes. Voy a colocar una imagen de la biblioteca que creamos, que está aquí mismo, P S para iPad. Y dentro de eso, tendremos el activo en el que podremos colocar, una vez más, como capa aplanada. Ahora lo bueno de usar los activos de Adobe Stock es que puedes experimentar y ver si funcionan en tu composición o no, y luego, licenciarlos. Una vez más, aquí hay una diferencia en comparación con la versión de escritorio de Photoshop. El activo en el que coloques no va a estar conectado a la Nube, por lo que no podrá refrescarse una vez que licencies este activo. Entonces lo mejor que hay que hacer es simplemente tener un experimento de maqueta rápida y ver si funciona en tu composición y si te gusta antes de aplicar, cambios, ajustes y hacer Selecciones y Enmascarar, debes adquirir la versión completa de alta resolución y colocar eso en tu composición y seguir trabajando con eso. Así que sólo para mostrarte cómo funciona esto, vuelvo a Creative Cloud y voy a elegir un activo de licencia de la derecha. Y probablemente notaste que un crédito fue retirado de mis créditos disponibles en la parte superior derecha. Pero ahora esto significa que la versión completa de alta resolución de la foto está disponible para trabajar con. Así que saltemos de nuevo a Photoshop y pasemos por los mismos pasos. Elige la imagen del photoshop de la biblioteca para iPad. Pero esta vez va a aparecer en plena alta resolución y también al bajar la marca de agua en ella. Así que sólo para comparar, si pego Done y acerco un poco más cerca, se puede ver que esta es una imagen muy clara de alta resolución. Y en comparación con esto, la versión con marca de agua fue mucho menor en resolución. Entonces resumir, crear y usar bibliotecas CC es una gran manera integrar photoshop para iPad a tu móvil y escritorio. Flujos de trabajo de Adobe. 9. Integración de Lightroom CC: La mejor app complementaria para photoshop para iPad tiene que ser Lightroom CC. Lightroom tiene dos versiones separadas. Uno llamado Classic, que solo está disponible en escritorio. Lightroom CC es una versión basada en la nube que está disponible tanto en escritorio como en móvil e incluso en el navegador. Si no está familiarizado con Lightroom, es una aplicación de catalogación que también incluye todas las funciones en bruto, edición y desarrollo de la cámara . Ahora si te gustaría trabajar con tus propias fotografías, recomiendo usar Lightroom CC para prepararlas antes de llevarlasa prepararlas antes de llevarlas photoshop para iPad, es un flujo de trabajo más profesional para mantener cosas organizadas aquí en Lightroom y también preparan y desarrollan las imágenes antes de empezar a componerlas en la app photoshop para iPad. Entonces para mostrarte un ejemplo aquí tengo una colección de algunos disparos que tomé en Kew Garden recientemente. Y si acabo de seleccionar esta imagen, esta es la imagen original sin editar desde mi iPhone. Y aquí del lado derecho, puedo elegir un par de cosas como entrar a luz y tal vez reducir los reflejos, aumentar un poco las sombras. Quizás también hacer que los negros sean un poco más oscuros, y luego entrar en efecto aumentar la claridad de la textura puede ser un poco de D Hayes también. Entonces reduzca la viñeta, que hará que la coordenada sea más oscura. Y entonces solo en general haré que toda la imagen sea un poco más brillante. Ahora si quiero ver antes y después, puedo tocar y mantener presionado la imagen. Y eso fue antes. Y esto es después, una vez más, antes y después. Y si siento que esto todavía no es lo suficientemente afilado, puedo ir en el detalle y puedo aumentar el afilado ahí. Ahora, si estoy contento con los resultados, puedo elegir Compartir aquí en la parte superior, derecha. Y puedo elegir la opción abierta en la que prepararemos y renderizaremos esta imagen en resolución completa. Y entonces simplemente puedo elegir copiar a Photoshop. Si no ves que Photoshop aparezca aquí, es posible que tengas que entrar en las Más opciones y es posible que tengas que encontrarlo a partir de las sugerencias. Ya que ya lo coloqué aquí arriba, sólo puedo seleccionarlo y se va a abrir como un documento completamente nuevo dentro de Photoshop. Entonces echemos un vistazo a este flujo de trabajo una vez más. Voy a volver a cambiar a Lightroom, volver a este álbum, y seleccionaré otra imagen, digamos esta de aquí. Entonces elijo Compartir, abrir y luego elijo copiar a Photoshop. Una vez más, creó un nuevo documento para esta imagen. Entonces esta es la única capa en ella. Pero, ¿y si quiero combinar estas imágenes y colocar esto en el otro documento? Y por suerte, hay una manera de hacerlo. Todo lo que tienes que hacer es ir a las opciones adicionales aquí en el lado derecho, y luego elegir Copiar capa, luego entrar en el otro documento. Y dentro de eso, de nuevo, entra en opciones adicionales y elige Pegar. Ahora tenemos dos capas una encima de la otra. Y con la herramienta de movimiento, solo puedo revelar la que hay debajo. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo extender y reducir el tamaño del lienzo mediante el uso de la herramienta de recorte. 10. Documentos de recortes y enderezamiento: Recortar imágenes actualmente en photoshop para iPad es un método destructivo donde podrías terminar perdiendo detalles de tus capas. Así que sólo para mostrarles esto, tengo aquí esta imagen que creamos antes. Y voy a usar la herramienta de cultivo y tal vez recortar esta parte aquí desde la derecha y también recortar un poco desde la izquierda, algo así. Entonces si toco Listo, ahora, nota que la miniatura también se actualizó en el lado derecho. Y si elijo otra vez la herramienta de cultivo, próxima vez esos detalles y ahora se fue. Por lo que no podré recuperarlos. A diferencia de la versión de escritorio de Photoshop, donde puedes decidir si quieres eliminar detalles o no mientras usas la herramienta de recorte. Pero aparte de perder esos detalles que recortas, en realidad es una herramienta muy útil y puedes hacer muchas cosas con ella. Por ejemplo, también puedes enderezar imágenes. Entonces si sientes que una imagen no es lo suficientemente recta, puedes usar la pequeña opción de rotación aquí en la parte inferior y encontrar el ángulo correcto para ti. Aumentar su recorte se extiende más allá de los límites de la imagen original, se va a crear píxeles transparentes. Por lo que si hago clic en hecho, verá aquí en la parte superior derecha y la parte inferior izquierda va a tener transparencia. Pero si vuelvo al otro documento que creamos anteriormente en donde tenemos dos capas. También podemos utilizar la herramienta de recorte para extender el lienzo. Entonces si selecciono la herramienta, solo puedo extender el lienzo a algo como esto. Golpea Hecho, alejar un poco, y luego usando la herramienta de selección, puedo mover esta imagen a la derecha para poder crear suficiente espacio para que ambas imágenes estén al lado de la otra dentro del mismo documento. Ahora déjame volver a seleccionar la herramienta de recorte porque me gustaría mostrarte una cosa más. Si estás recortando, te gustaría mantener la relación de aspecto original en lugar de tenerla completamente libre como esta, puedes mantener presionado el atajo táctil de la izquierda y eso va a Restringir las proporciones de tu cultivo. De igual manera a esto, mientras estás rotando tus cultivos, si mantenías presionado el atajo de toque una vez más, se va a chascar a incrementos de 15 grados. También es bastante práctico que si lo haces, estés recortando en múltiples pasos. En realidad puedes deshacer cada paso individual mientras aún estás en el modo de cultivo. Entonces aquí en la parte superior derecha, las características de deshacer y rehacer funcionarán. Para que pueda ir todo el camino de regreso, todo el camino por delante hasta que esté contento con el resultado que creé en cualquier momento, por supuesto, si no te gusta el cultivo, puedes cancelar fuera de ella usando este opción aquí en la parte superior izquierda. 11. Trabajar con documentos en la nube: Ya mencioné en una lección anterior que todo el trabajo que haces en photoshop para iPad se guarda en documentos de Cloud. Tal vez te estés preguntando qué pasa si estás fuera de línea. Entonces si no tienes acceso a Internet, pero aún te gustaría usar la app en estos casos, lo que sucede es que todos los documentos serán guardados y almacenados en el almacenamiento del iPad. Y una vez que tengas acceso a internet, sincronizará y cargará automáticamente esos documentos y los pondrá disposición en todos tus demás dispositivos. Tener este formato, el documento Cloud, permite un traspaso muy fácil entre flujos de trabajo móviles y de escritorio y hace que sea realmente conveniente iniciar su trabajo en el iPad y luego continuarlo en el escritorio o viceversa. Así que déjame simplemente demostrar lo pasa si no tengo acceso a Internet. Voy a apagar el Wi-Fi. Y luego inmediatamente aquí en la esquina superior derecha, este pequeño ícono de nube me dice que actualmente estoy trabajando fuera de línea. Por lo que simplemente explica más detalladamente lo que mencioné anteriormente, que todavía puedo trabajar y acceder a todas las características. No sólo eso, sino que también puedo acceder a todos los demás documentos que ya se utilizan en este iPad. Para que pueda volver a tal vez este otro documento. Y de nuevo, puedo acceder a todo y editar la imagen sin interrupciones. Una vez que vuelvo a conectarme a Internet, la nube, puedo volver a cambiar esto a estar activo. Y me va a decir que ahora estoy en línea. Vale la pena mencionar que en la pantalla de inicio en la configuración aquí en la parte superior derecha, tienes un área en la cuenta donde podrás ver cuánto almacenamiento gratuito tienes actualmente en tu cuenta de Creative Cloud . Por defecto, se obtiene un 100 gigabytes incluidos en la mayoría de los planes. Pero si te quedas sin espacio, esto es algo que se puede extender pagando por algún almacenamiento extra. Entonces para resumir, puedes usar photoshop para iPad, tanto online como offline. Y los documentos en la nube te permitirán acceder fácilmente a los mismos documentos tanto en escritorio como en el iPad. 12. Opciones de exportación: En el video anterior, ya discutimos que se puede acceder a los documentos en la nube creados en el iPad desde la computadora de escritorio, pero también hay otras formas de exportar y compartir el trabajo que tú creado en photoshop para iPad. Entonces el ícono que debes tener en cuenta es éste aquí en la parte superior derecha. Y dentro de eso hay dos opciones, Publicar y Exportar y hacer clic en Exportar. Escojamos primero Publicar y Exportar, donde podemos ver los cuatro formatos de archivo disponibles. Por lo que tenemos PNG, JPEG, PSD, tiff. Una vez más, por encima de mí se puede ver un poco más detalles sobre cada uno de estos, pero sólo voy a pasar por rápidamente cada uno de ellos. Para que puedas ver los ajustes a continuación. Ahora, te recomiendo guardar tu archivo si quieres usarlo para redes sociales como JPEG o PNG, si querías guardarlo para imprimir, mejor es usar tiff. Y si quieres guardarlo para trabajar fuera de línea en una computadora de escritorio, recomendaría usar PSD por ahora, solo voy a apegarme a usar jpeg y leer este formato de archivo. Se puede controlar la calidad que se puede establecer el 12 siendo el máximo, pero eso resultará en el tamaño de archivo más grande. Entonces en caso de que estés planeando enviar por correo electrónico esta imagen, podría ser un poco demasiado grande, por lo que siempre puedes reducir la calidad de esa manera. También reducirás el tamaño del archivo. El formato se puede ajustar a estándar, optimizar el progresivo. La mayoría de las veces simplemente me apegaría al estándar. Pero una vez más, esto puede resultar en tamaños de archivo ligeramente diferentes. Sin embargo, esto no afecta realmente la calidad. Entonces una vez que seleccione Exportar, me va a preguntar qué hacer con el archivo exportado. Puedo añadir, dejarlo caer, enviarlo a cualquiera de estas aplicaciones. Puedo imprimirlo, puedo guardarlo en mi rollo de cámara o en los archivos y así sucesivamente y así sucesivamente. Realmente depende de qué aplicaciones tengas instaladas en tu iPad. ¿ Cuáles son las características disponibles aquí? Pero al igual que antes, si no ves una aplicación que te gustaría usar, la imagen exportada de la misma, entonces solo toca más aquí a la derecha y luego encuentras la app requerida que tú buscando de la lista a continuación. Desde que mencioné el correo electrónico antes, solo voy a elegir Gmail. Y sin siquiera salir de la app, puedo decidir a quién voy a enviar esto, puedo agregar el tema, pero la imagen ya está colocada en los contenidos. Ahora podrías recordar que esa también fue una opción de Exportación Rápida que te llevará directamente a guardar un JPEG con la configuración predeterminada sin hacer ninguna pregunta. Por lo que resulta esencialmente en los mismos pasos, pero sin tener la opción de elegir entre los formatos de archivo. 13. Ajustes: En una lección anterior, ya mencioné que con la pequeña rueda dentada en la parte superior derecha en la pantalla de inicio, se puede llegar a la configuración. Pero en este video voy a echar un vistazo un poco más de cerca a todas las características disponibles aquí. Ahora, la primera pestaña es la pestaña General donde puedes cambiar entre el tema de color. Para que puedas elegir el modo oscuro que ya estoy usando, o puedes cambiar al modo de luz. No hay opción para cambiar entre los dos o ajustar los colores. Estos son los dos extremos entre los que se puede cambiar. Prefiero trabajar en modo oscuro porque solo me resulta más fácil a la vista, sobre todo si estás trabajando en un ambiente de poca iluminación bajo la categoría Input, encontrarás opciones para el tacto, gestos y atajos de teclado. Ahora bajo tacto, hay un par de opciones que puedes decidir si quieres tener habilitadas o desactivadas. Me gusta usar la configuración que puedes ver en mi iPad. Entonces prefiero, por ejemplo, usar solo el lápiz óptico para pintar. Por lo que no quiero terminar dibujando o pintando accidentalmente con el dedo mientras estoy usando la app. Pero esto obviamente solo tiene sentido si tienes un lápiz óptico disponible. La opción Indicador táctil es bastante útil, sobre todo si estás planeando grabar videos como este, porque eso siempre mostrará dónde estás tocando dentro de la pantalla. Así que ahora que lo eliminé, no me verás donde estoy tocando. Pero una vez que lo vuelvo, siempre se puede ver la pequeña luz azul mostrando un indicando dónde estoy tocando y lo que estoy haciendo dentro de la app, el atajo táctil es en realidad algo que puedes tomar fuera de la pantalla si lo deshabilitas desde aquí. Ahora no recomendaría hacer esto porque en realidad es muy útil. Y en el siguiente video, te voy a mostrar un par de formas en las que puedes usarlo mientras trabajas en Photoshop para iPad. Así que mantengamos eso encendido. Y luego también hay una opción para el lápiz doble toque, que podrías recordar cuando doblamos pestañas, logramos acercar a un 100% para ti o para ajustar el documento a la pantalla. Ahora esta funcionalidad prefiero no usar con el stylus, y por eso lo tengo deshabilitado. Porque he preferido usar mis dedos para acercar y alejar y, en general, cambiar la vista. En el siguiente video, volveré a esta pestaña porque estaremos mirando todas las características de productividad como gestos y atajos. Pero pasemos a la pestaña de cuenta, que ya hemos visto. Lo más importante aquí puedes ver cuánto espacio ya has usado desde tu cuenta de Creative Cloud y cuánto almacenamiento gratuito te queda. Pero en caso de que estés compartiendo un iPad con otro creativo y necesitas cerrar sesión. Nuevamente, ese es el lugar para hacerlo y que puedan iniciar sesión con su propia cuenta de Creative Cloud. Por supuesto, en este caso, los documentos de Cloud que creaste bajo tu cuenta no serán visibles una vez que se registren con su cuenta, y también viceversa. Quieres ver sus archivos solo los tuyos una vez que vuelvas a iniciar sesión. Y por último, también está la pestaña Acerca de donde puedes ver exactamente qué versión de la app estás usando. Y además este es el lugar donde puedes dejar una reseña para la app, que estoy seguro que los desarrolladores apreciarían. Están trabajando muy duro y constantemente desarrollando y mejorando esta app. Entonces al dejar una reseña, puedes ayudar a su trabajo. Y si te interesa, también puedes saber más sobre los colaboradores o las personas que estaban en la app más abajo. Y por cierto, ya que estamos hablando de la retroalimentación, también puedes sugerir características tocando esta opción aquí a la derecha en la pantalla de inicio, donde ya puedes ver cuál funciones en las que los desarrolladores están trabajando actualmente. Pero si falta algo y sientes que sería genial tener, simplemente puedes tocar, sugerir una característica aquí. 14. Ahorros de tiempo: De igual manera a la versión de escritorio de Photoshop en el iPad, también hay muchas maneras en que puedes ser más productivo aquí además de usar un stylus, que recomiendo encarecidamente ser más preciso, tú también puede usar gestos, atajos táctiles e incluso atajos de teclado. Si conectas un teclado Bluetooth mientras trabajas en el iPad, el mejor lugar para saber más sobre las cosas está dentro de la configuración de la categoría Entrada. Entonces, por ejemplo, si tocamos gestos de vista, podemos ver una lista de todos los disponibles. Ahora no hay tantos y ya cubrimos algunos de ellos. Una cosa que aún no te mostré y algo que es muy importante es cómo deshacer y rehacer rápidamente. Como se puede ver, deshazlo toque de dos dedos y rehacer el grifo de tres dedos. Así que vamos a echar un vistazo a este video en un documento, tal vez recuerden que hemos estado haciendo algún recorte en esta imagen. Si uso el grifo de dos dedos, puedo retroceder un paso, 23, y luego con tres dedos tap, y puedo ir hacia adelante hasta llegar a esta versión. Ahora hay una cosa muy importante que recordar, y en realidad es bastante similar a la forma en que funciona en el escritorio, que la historia no se conserva al cerrar el documento. Entonces en la versión del iPad, realidad no hay necesidad guardar tu documento y ni siquiera hay una opción para él porque lo está guardando constantemente en segundo plano. Cuando vuelvo a la pantalla de inicio, eso básicamente significa que va a finalizar esa imagen y todos esos pasos que tenía disponibles para poder volver a la próxima vez cuando abro el mismo documento ya no estará disponible. Entonces empiezo con una historia limpia y fresca. Y la forma más fácil de ver eso es que los dos iconos aquí en la parte superior derecha no están activos. Así que no puedo deshacer ni rehacer nada. Y también puedo intentar usar los atajos táctiles, pero no va a funcionar. Entonces, por qué trabajar en un documento, podrás ir y venir fácilmente en la historia. Pero una vez que cierres la app o entras en otro documento, siempre se borrará la historia para liberar algo de memoria en el iPad. Así como recordatorio, desde la pantalla de inicio entra en ajustes y debajo de la entrada, pasa algún tiempo pasando por estos atajos. Pero además de gestos, también tenemos atajos táctiles y photoshop para iPad. Ahora con esta característica, en realidad hay dos estados, el estado primario y secundario del atajo táctil. Y por ejemplo, con la herramienta de movimiento, podemos verlo aquí que el modo primario del atajo va a limitarse el movimiento para que sea horizontal o vertical a través del modo secundario va a funcionar a duplicar la capa seleccionada. Por lo que la mayoría de ellos tiene una función primaria y secundaria mientras se usa el atajo táctil. Y también se puede utilizar para seleccionar múltiples capas, que una vez más, te voy a mostrar en este momento. Entonces si volvemos a este documento y tengo esta capa seleccionada con la herramienta de selección. Puedo empezar a usar el atajo táctil simplemente sosteniéndolo para frenar los movimientos de esta capa para poder moverla vertical u horizontalmente. Y también en diagonal. Eso va a estar limitando ángulos de 45 grados cuando no lo sostenga, por supuesto, no puedo tener restricciones y mover la capa libremente. Pero luego si mantengo presionado el atajo de toque y arrastro a los lados del mismo, nota cómo cambia entre el estado primario y secundario. Entonces cuando está completamente lleno de blanco, eso significa que está en el estado secundario. Pero también hay una pista en la esquina superior derecha diciendo que ahora se va a duplicar. Entonces eso significa que si empiezo a mover la capa, en realidad va a crear un duplicado. Ahora, estaremos usando todos los atajos táctiles disponibles y también algunos atajos de teclado más adelante. Por lo que recomiendo encarecidamente revisarlos desde la configuración y empezar a familiarizarse con ellos. 15. Fundamentos de capas: Una de las cosas más importantes a las que acostumbrarse en Photoshop es poder trabajar con capas. Ahora en este capítulo, vamos a echar un vistazo más de cerca a todas las funciones disponibles en photoshop para iPad a la hora de trabajar con capas. Y así como recordatorio, es algo que ya discutimos en el capítulo anterior. Tenemos estos dos iconos aquí con los que se puede mostrar ya sea la vista compacta o ampliada del panel de capas. Pero además no olvides que tienes el panel Propiedades de capa, que se puede utilizar en combinación con la vista expandida o compacta de las capas. Por ahora voy a ocultar propiedades de capa, pero volveremos a ella más tarde. Y primero quería mostrarte cómo puedes interactuar con las capas cuando estás usando la vista compacta. Entonces aquí puedes cambiar entre las capas simplemente tocándolas. Y luego usando la herramienta Mover, por ejemplo, podemos ver que ahora la capa actualmente seleccionada se mueve alrededor. Si bien si selecciono otra capa, puedo moverla. Y luego también lo mismo va para éste en el medio. Ahora si quiero mover varias capas al mismo tiempo, puedo mantener presionado el atajo táctil de la izquierda y seleccionar las tres capas en este caso. Y ahora puedo usar la herramienta de movimiento para moverlos a todos juntos al mismo tiempo. Para tomar una V, una de las capas de la selección, usaría el mismo atajo, nuevamente, manteniendo pulsado el atajo táctil, haciendo clic en una de estas imágenes. Ahora, podré mover solo dos de ellas al mismo tiempo cuando muevas capas una encima de la otra, también notarás que hay una orden de apilamiento. Entonces, cualquier capa que esté en la parte superior es la más cercana a nosotros. Entonces si queremos cambiar esto, podemos arrastrar las miniaturas de capa hacia arriba y hacia abajo. Entonces, por ejemplo, si quiero que esta imagen, que actualmente está en la parte inferior sea todo el camino en la parte superior, solo puedo arrastrarla hacia arriba así. Y ahora podemos ver que efectivamente está encima de las otras dos capas. Si quiero tenerlo entre las otras dos capas, también puedo volver a arrastrarlo y soltarlo entre ahí. Ahora se va a mover entre los dos. La visibilidad de la capa se puede controlar fácilmente con el icono en el lado derecho, que ocultará o mostrará la capa o capas seleccionadas actualmente. Y si tienes la vista expandida visible aquí, tendrás un ícono de ojo al lado de cada una de tus capas. Por lo que podría ser aún más fácil mostrarlos y ocultarlos en la vista extendida. También puedes ver los nombres de tus capas. También puedes renombrarlos fácilmente tocando dos veces en cualquiera de ellos y cambiarle el nombre. Y por supuesto, en vista extendida, aún puedes mover las capas hacia arriba y hacia abajo en el orden de apilamiento simplemente arrastrándolas y soltándolas donde quieras que se coloquen. Por último, pero no menos importante, también puedes eliminar capas. Esto lo encontrarás bajo las opciones adicionales, Eliminar capa. 16. Trabajar con capas: En el video anterior, hemos visto que podemos seleccionar múltiples capas usando el atajo táctil y seleccionándolas aquí en el lado derecho. De esa manera podemos moverlos juntos al mismo tiempo. Pero una vez que los tengas seleccionados así, donde también puedes hacer es vincularlos entre sí. Por lo que hay este pequeño ícono de enlace aquí con el que ahora estarán vinculados. Esto significa que si selecciono una de ellas la próxima vez, moverá automáticamente las otras capas consigo misma y afectará también a las transformaciones que se apliquen a estas capas. Así que una vez más, cuando elijo la herramienta Transformar y empezar a hacer cambios, se puede ver a pesar de que solo tenía una capa seleccionada, porque la vinculación, todos se transformarán. Si quieres eliminar el enlace entre las capas, puedes volver a usar el atajo táctil, seleccionarlas todas y luego Unchained o desvincularlas. Otra forma de combinar capas, y la que prefiero usar es agruparlas. Ahora, una vez más, tengo todos ellos seleccionados. Entonces puedo hacer click en este ícono aquí, que va a convertir esto en un grupo de capas. Ahora bajo grupo de capas se selecciona, por supuesto como se esperaba, todas las capas que nos moveremos y también transformaremos al mismo tiempo. Pero lo bueno de los grupos de capas es que puedes pulsar dos veces sobre ellos para ingresar al contenido, para ver qué hay dentro del grupo o ver el contenido del mismo. Y entonces todavía tienes la capacidad de seleccionarlos individualmente y también de hacer cambios en ellos individualmente. Por lo que los grupos de capas es probablemente la mejor manera de mantener organizadas composiciones más complejas y más fáciles de trabajar cuando se quiere salir de un grupo, solo hay que tocar la pequeña flecha aquí arriba. Y solo te voy a mostrar en los grupos de capas de vista extendida se ven así. Tienes una pequeña flecha en la parte superior con la que puedes abrir o contraer los contenidos de los grupos. En cualquier momento, por supuesto, puedes decidir eliminar capas de un grupo, simplemente arrastrarlas y moverlas afuera. De esta manera, esta capa ya no está conectada al grupo. Si decides que ya no necesitas el grupo, también puedes seleccionarlo entre las opciones adicionales. Puedes encontrar capas de desagrupación. Si quieres combinar permanentemente capas juntas. Para ello, puede usar la opción Fusionar capas. Así que voy a seleccionar las tres capas e ir a las opciones adicionales, elija Fusionar capas. Y como se puede ver, esta es ahora una sola capa, y por supuesto se mueve juntas y también se transforma juntas. Pero la principal diferencia aquí es que este es un método un poco más destructivo porque ahora perdimos la independencia de las capas y tenemos que trabajar con ella como una sola capa siempre que sea posible, yo recomienda separar tus capas tanto como puedas, incluso si se vuelve compleja. Porque todo el punto de tener capas es que te da más flexibilidad y formas de editar tus composiciones. Así que solo voy a deshacer esta fusión usando el toque de dos dedos. Y además de combinar tus capas, puedes por supuesto, también duplicarlas. Ahora, si tienes una capa seleccionada y decides que te gustaría tener un duplicado de ella dentro de la misma composición, puedes volver a ir a las opciones adicionales aquí en la parte inferior y luego elegir Capa duplicada. Ahora, esto va a crear una copia exacta, y ahora podemos empezar a trabajar con ambos de forma independiente. Otra forma que podría recordar para poder duplicar es usando la herramienta Mover, manteniendo pulsado el atajo de toque, moviéndolo a la posición secundaria y, a continuación, arrastrando la capa seleccionada actualmente también creará un duplicado. Una última cosa que me gustaría mostrarles es cómo bloquear capas. Por lo que a veces es posible que quieras asegurarte de que esa capa no se mueve alrededor y además no pintas accidentalmente sobre ella para esto, o tienes que hacer es seleccionar la capa y luego volver a ir en las opciones adicionales y elegir capa de bloqueo. Por lo que esto se asegurará no podrás mover la capa alrededor. Obtienes la pequeña pista a la derecha de que no puedes hacer ningún cambio en esta capa. Y lo mismo pasaría si tratara de pintar sobre ella buscando una capa, sin embargo, no impide que se mueva en el orden de apilamiento. Para que puedas robar, arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo, e incluso puedes moverlo dentro un grupo o fuera de un grupo. 17. Modos de opacidad y mezcla: Hablamos de alterar la visibilidad de las capas mediante el uso del pequeño icono aquí en la barra de tareas. Pero lo que también podemos hacer es cambiar la opacidad de la capa, que básicamente reduce su visibilidad en una escala del 100%. Ahora, para encontrar esto, hay que abrir las Propiedades de Capa. Y dentro de eso puedes mover el deslizador hacia la izquierda y hacia la derecha para ajustar este valor. Ahora para ver lo que realmente sucede, voy a mover esta capa encima de estos otros dos, y voy a acercar un poco más. Así que ahora cuando estoy reduciendo la opacidad, puede ver que se vuelve transparente. En realidad podemos ver más de lo que hay detrás. Pero la opacidad no es la única forma en que puedes mezclar imágenes. Para esto, tenemos los modos de mezcla y aquí hay una gran lista, y todos estos están organizados en grupos. Entonces primero obtenemos los modos de mezcla que harán que el resultado sea más oscuro, como multiplicar, colorear, quemar, quemar lineal, oscurecer. Todos son ligeramente diferentes. Pero esencialmente el resultado de la mezcla siempre será más oscuro que la imagen original. Por el contrario, si vas al siguiente grupo, cualquiera de los modos de mezcla de aquí, desde el color iluminado hasta el más claro siempre resultará en una imagen más brillante que la original. Y entonces la siguiente categoría es sumar un poco más complicado para definir lo mejor posible para experimentar y ver lo que hacen. Un consejo es que la superposición es un modo de mezcla muy útil y es casi como una mezcla entre Multiply y screen, lo cual es genial para muchas técnicas diferentes y lo veremos usado en un par de proyectos en este curso. Por lo que aprenderás a trabajar con ella si no estás familiarizado con la mezcla, te animo a darle una oportunidad y pasar por un par de estos y ver cómo funcionan una vez empieces a solapar imágenes. Y además no olvides que puedes combinar, mezclar y cambiar la opacidad de una capa. Y este es el comienzo de empezar a combinar imágenes juntas. Y ya se puede ver que esto se siente como una fotografía de doble exposición. Pero por supuesto, en el próximo par de capítulos, comenzaremos a aprender sobre Selecciones y Enmascaramiento y también retoque, lo que hará que nuestro trabajo sea mucho más interesante. Y estas composiciones más emocionantes. 18. Transformaciones: En este video, voy a hablar de transformaciones. Para ello, utilizamos la segunda herramienta de la barra de herramientas, que tiene un par de modos. El primero es el modo de transformación libre, con el que podemos hacer cambios en el tamaño de la capa seleccionada. Ahora, puedes arrastrar los puntos de esquina para mantenerlo en proporciones. O si arrastra los puntos laterales o el de arriba o abajo, también puedes escalar sin mantener las proporciones, esencialmente lo de la tienda, la capa, si quieres hacer lo mismo desde los puntos de coordenadas, también se puede lograr eso manteniendo pulsado el atajo de toque. Eso va a resultar en una escala sin restricciones. Aparte de escalar, también se puede hacer rotación. Ahora, ¿por qué girar? Puedes mantener pulsado el atajo táctil para ajustarse a incrementos de 15 grados en ambas direcciones mientras estás en modo de transformación, aún puedes deshacer y rehacer ya sea usando los atajos táctiles o las flechas en la barra de cabecera. Y si quieres voltear rápidamente horizontal o verticalmente, también puedes usar estos iconos aquí en la parte superior derecha. Pero esto no es todo porque también tienes los tres modos adicionales a los que puedes cambiar aquí en el lado izquierdo, puedes seleccionar sesgo con el que lo adivinaste. Puedes sesgar la imagen ya sea, nuevo, horizontal o verticalmente. El tercer modo aquí a la izquierda se llama distorsión, con el que se pueden arrastrar puntos de coordenadas individuales por separado manteniendo el resto de los puntos en su lugar. Esto casi se siente como una distorsión tridimensional. Entonces es un efecto fresco tranquilo. Sólo voy a deshacer esto y mostrarte la última opción, que es la distorsión de perspectiva. Ahora es bastante similar a la opción anterior, pero aquí movemos pares de coordenadas al mismo tiempo. Por lo que podemos reducir o aumentar la distancia entre estos dos puntos. O podemos hacer lo mismo. Si empezamos a arrastrarlo hacia abajo o hacia arriba, aumentaremos o disminuiremos una vez más, la distancia entre estos dos puntos de esquina. Y ahora por supuesto, una vez más, la mayor diferencia entre iPad y la versión de escritorio de Photoshop es que actualmente no tenemos objetos inteligentes aquí en el iPad, lo que significa que todos estas transformaciones que hacemos son destructivas. Eso significa que una vez que haga clic en hecho y siga adelante y haga cambios, y sobre todo cuando salga de este documento y vuelva la próxima vez, perderé la información que tenía originalmente en estas capas. Entonces cuando distorsiona la escala o rota capas, solo recuerda, todos son métodos destructivos de edición. Por supuesto, no significa que debas mantenerte alejado de ellos. Es sólo algo que hay que tener en cuenta antes de pasar a la siguiente lección, solo un último atajo que quería mostrarte. Al cambiar el tamaño de una capa en el modo de transformación libre, también puede usar la opción secundaria en el atajo táctil, lo que resultará en escalar al punto central de la capa actual. Para que puedas aumentar o disminuir el tamaño, pero esencialmente mantener el punto central en su lugar. Y una cosa más, si quieres rotar esa capa a un ángulo específico, también puedes escribirla aquí en las opciones adicionales. Entonces ángulo de rotación, digamos sólo 65, luego hecho resultará en una rotación de 65 grados. Y sólo para probar lo que expliqué antes sobre trabajar destructivamente cuando estamos haciendo transformaciones. Cuando regrese y vuelvo a seleccionar la opción de transformación y pasar al ángulo de rotación. Observe que no recordará el ángulo que usamos. Por lo que volverá a empezar desde 0 hasta que seamos objetos inteligentes. Sólo tenemos que trabajar en torno estas limitaciones menores de la aplicación. 19. Capas de ajuste - negro y blanco: Si desea cambiar los colores o valores tonales de una capa, debe trabajar con capas de ajuste. Puede encontrarlos en el panel Propiedades de capa y la entidad se denomina agregar ajuste recortado. Una vez que toque sobre eso, verá los siete ajustes disponibles actualmente. Ahora, la mayoría de los importantes ya estoy aquí, tal vez aparte de curvas, pero de todos los otros ajustes disponibles en la versión de escritorio, estoy seguro que se introducirán más en futuras actualizaciones. En este video, sólo voy a usar un ajuste. Centrarse principalmente en los aspectos del recorte, que es un concepto muy importante y hay que entender para poder trabajar en composiciones más complejas con ajustes. Entonces vamos a usar blanco y negro, que es probablemente los ajustes más simples. Una vez que toque eso, note que sólo va a afectar la capa directamente debajo de ella. Entonces aquí en el panel de capas, puedo ver la capa de ajuste. Entonces ese es el de aquí arriba. Y hay una pequeña flecha apuntando hacia abajo indicando el recorte entre estas dos capas. Observe que también hay un pequeño rectángulo blanco junto a la miniatura o icono de este ajuste. Eso es una máscara de capa. Ahora eso puede ser un confuso en este punto. Por lo que en realidad voy a eliminarlo yendo a las opciones adicionales aquí y elijo Eliminar máscara. Esta es una característica que generó automáticamente cada vez que se agrega una capa de ajuste. Pero como se puede ver, podemos quitarlo y no cambió nada en la apariencia del efecto. Por lo que podemos ver que la imagen se pone en blanco y negro, pero al ocultar la capa de ajuste, puedo ver los colores originales. Por lo que mencioné anteriormente que es un efecto no destructivo y podemos volverlo fácilmente de ida y vuelta. Ahora cuando se selecciona una capa de ajuste en las propiedades de la capa, podemos ver los controles para ese efecto específico. Y en caso de ajuste en blanco y negro, podemos controlar el brillo de los colores individuales porque esta imagen era bastante cálida. Entonces hay muchos tonos rojos en ella. Podemos aumentar y disminuir la mayoría de los colores con este valor aquí. Pero también hay colores adicionales como el amarillo, que también podemos controlar selectivamente. En el siguiente video, te voy a mostrar más capas de ajuste. Pero por ahora, veamos qué pasa si quitamos el recorte. Entonces voy a alejar un poco y podemos ver todas estas tres capas. Y si toco aquí este ícono, puedo desenganchar el ajuste. Observe que las pequeñas flechas por lo que al desaparecían de aquí. Así que ahora se desata de alguna manera y está afectando a todas las capas debajo de ella. Entonces si la muevo solo una capa hacia abajo, lo que sucederá es que ahora está afectando a las dos capas aquí de la izquierda porque están debajo de ella en el segundo orden. Pero no está afectando la imagen original con la que empezamos porque eso ahora está posicionado por encima de ella en el orden de apilamiento. Ya que tengo la capa de ajuste directamente por encima de la capa en el medio, si ahora uso el mismo icono que usamos antes para desclicar, ahora se va a recortarla de nuevo, pero ahora en el capa debajo de ella, que es esta imagen en el medio. Entonces en este caso, la imagen está a la derecha y la izquierda están en sus colores originales, y sólo la que está en el medio se convierte en blanco y negro. Ahora para complicar aún más las cosas, realidad puedes recortar enrealidad puedes recortar Ajustes a grupos de capas también. Entonces si muevo esta capa de ajuste hasta la parte superior y selecciono dos capas, digamos sólo las dos damas de los costados. Para que yo también los pueda seleccionar. Y luego usa el ícono aquí a la derecha para convertir eso en un grupo de capas. Ahora, puedo seleccionar la capa de ajuste y usar recorte. Lo que pasó es que ahora una vez más, limitamos la capa de ajuste, en este caso al grupo o al contenido del grupo. Por lo que la imagen en el medio, una vez más, no se ve afectada visualmente, se indica de la misma manera que antes. Entonces la pequeña flecha aquí indica que hay un recorte y esta otra flecha indica que está en un grupo. No obstante, si cambiamos a la vista compacta de capas que lo muestre un poco mejor ¿qué está pasando? Entonces tenemos la capa de ajuste y luego debajo tenemos el grupo. Ahora mencioné antes que las capas de ajuste son grandes porque te permiten trabajar de manera no destructiva. Uno de los aspectos que realmente me gusta es que cuando los seleccionas, también puedes controlar su opacidad con la que prácticamente puedes desvanecerlos o traerlos de nuevo, incluso puedes usar blend modos con capas de ajuste, que de nuevo te darán muchas variaciones y opciones con las que jugar. Pero si decides no usar más una capa de ajuste, en lugar de simplemente ocultarla, también puedes eliminarla de las opciones adicionales. Encontrarás Eliminar capa. 20. Capas de ajuste: valores tonales: En el video anterior, ya hemos visto cómo trabajar con capas de ajuste y cómo manejar el recorte. Por lo que ahora podemos enfocarnos en todos los demás ajustes que están actualmente disponibles, empezando por el brillo y el contraste. Entonces una vez que seleccionamos que, una vez más, puede arrastrar hacia la derecha para que podamos ver su ícono aquí en las propiedades de capa, podemos ver los dos valores. Es un ajuste bastante sencillo. Por lo que podemos aumentar o disminuir el brillo. Y entonces también podemos aumentar o disminuir el contraste. Así que tal vez si reduzca un poco el brillo, aumente el contraste, eso crea un efecto un poco más dramático. En este caso, podemos apagarlo, volver a encenderlo, y podemos ver el resultado. Voy a ocultar esta capa de ajuste para que podamos probar otra. Vuelvo a seleccionar la capa y luego elijo Agregar ajuste de clip. Por cierto, no sé si nota que cuando tienes una capa de ajuste seleccionada, no ves la opción de agregar un ajuste adicional para eso. Siempre es necesario tener seleccionada una capa de imagen. Una vez que tengamos este, podemos elegir Add Clip ajuste esta vez, vamos a elegir la exposición, que es un efecto silencioso, similar al contraste de brillo. Pero en lugar de brillo, tenemos aquí un valor llamado exposición. Ahora con éste, hay que tener mucho cuidado. Aumentar, disminuir hará mucha diferencia en la imagen. También puedes intentar trabajar con offset y Gamma. Pero para ser honesto, esto es algo que no uso a menudo en mis composiciones. En cambio, para cambiar los valores tonales, en realidad prefiero trabajar con niveles o curvas. Ahora desgraciadamente, curvas que no tenemos actualmente en photoshop para iPad, pero te voy a mostrar cómo usar niveles en su lugar. Entonces voy a ocultar este efecto también y luego volver a la imagen en ajustes recortados y elegir Niveles. Ahora con éste, obtenemos un histograma en el panel Propiedades. Y ahí encontraremos el punto negro y el punto y también el punto medio. Ahora, el punto medio, voy a seguir en uno y sólo voy a aumentar el punto negro. Lo que pasa aquí es que agregamos recorte o las sombras y sea cual sea la fuerza a la izquierda del punto negro, nos volveremos completamente negros. Entonces, ¿qué era originalmente sólo muy oscuro? Ahora es completamente negro. Pero al reducir el rango tonal, también estamos aumentando el contraste de la imagen. Entonces hagamos lo mismo aquí del lado derecho, arrastrando el punto blanco hacia la izquierda, nuevamente estamos aumentando el contraste y blanqueando un poco la imagen porque todos los detalles de la novia son volviéndose blanco. A veces también nos referimos como detalles quemados. Y eso no necesariamente es bueno. Pero si eres sutil con la forma que haces esto y no lo arrastra demasiado lejos. En realidad otra vez va a terminar creando un efecto realmente genial que crea un look muy dramático. Entonces veamos antes y después sin niveles y niveles. Ahora, si quieres aumentar o disminuir el brillo general, también puedes empezar a mover el punto medio hacia la derecha o hacia la izquierda. Observe que al moverlo hacia la izquierda, estamos aumentando el brillo. Y al moverlo a la derecha, lo estamos disminuyendo. Y si esto no fuera suficiente, también puedes ajustar selectivamente el histograma para cada canal de color. Entonces por el momento estamos en el canal compuesto RGB, pero podemos cambiar a rojos, greens, y blues. Entonces, por ejemplo, si estamos en el azul y empezamos a aumentar este valor, se puede ver cómo va a afectar los colores de la imagen. Ahora no recomendaría meterme con esto la mayor parte del tiempo, es mejor mantenerse en los valores RGB y concentrarse en este histograma. Pero aún así, vale la pena explorar estas opciones adicionales una vez que empieces a trabajar con canales. Entonces esto fue niveles mi ajuste favorito para trabajar con valores tonales, una vez más, sin él. Y sí aplicamos a esta imagen. 21. Capas de ajuste - colores: Hemos visto que la capa de ajuste está afectando los valores tonales. Esta vez vamos a echar un vistazo a los que afectan los colores. En primer lugar, empecemos con mi favorito, la saturación de tonalidad. Entonces al igual que antes, voy a usar agregar ajuste recortado y voy a escoger Hue Saturation. Arrastraré la miniatura hacia la derecha para que podamos ver su ícono. Aquí del lado derecho, podemos ver las tres opciones o valores que podemos controlar. En primer lugar, tenemos tonalidad con la que podemos cambiar los colores y crear estas interesantes variaciones. Ahora también podemos controlar la saturación, arrastrando eso hacia la izquierda, podemos convertirlo en escala de grises, que es casi lo mismo que usar capa de ajuste en blanco y negro. O podemos arrastrarlo todo el camino hacia la derecha con la que podemos saturar sobre la imagen si vamos demasiado lejos. Y por último pero no menos importante, tenemos ligereza. Pero normalmente evitaría usar esto porque es casi como blanquear la imagen no es realmente aumentarla tan bien como los niveles o incluso el efecto de exposición. Todavía a veces esto puede ser útil, pero por ahora, voy a mantener eso en algún lugar en el medio. Y en cambio te voy a mostrar otra característica realmente genial dentro de este ajuste. Y ese es el colorar toggle. Si enciende eso, va a convertir la imagen en un efecto monocromo donde tengamos un solo tinte. Puede seleccionar desde la vista. Y luego una vez más puedes aplicar mayor saturación o menor. Y también se puede aumentar, disminuir la ligereza. Entonces cuando estás usando colorze, ligereza en realidad tiene más sentido. Ahora cada vez que estés usando un efecto como este, no olvides que siempre puedes ajustar la opacidad. siempre puedas reducir la intensidad de tu efecto e innovar casi se vuelve como un filtro en Instagram. Entonces eso fue antes y después de la Saturación de Tonos. Ahora vamos a ocultar este ajuste y voy a seleccionar la capa y elegir otra llamada vibración. Ahora, esta es una forma muy inteligente aumentar la intensidad de los colores sin saturar excesivamente los colores fuertes ya existentes. Observe que dentro de este ajuste en realidad tenemos tanto saturación como vibración. Pero esta saturación ya funciona de manera diferente a la que hemos visto en saturación de tonalidades. Entonces si aumento esto todo el camino hasta la cima, nuevo todavía se siente un poco por encima, pero aún no tan malo como el 100 por ciento utilizado en la saturación de tonalidades. Colores mucho más intensos, pero aún así los tonos de piel no se ven tan malos. No obstante, si reduzca la saturación de nuevo a 0 o en algún lugar alrededor de ahí, luego aumentar la vibración hasta el 100. Fíjate que lo que pasa aquí es que obtenemos un efecto mucho más sutil. Aún intensifica los colores, pero se concentra en los colores VQ. Entonces trata de equilibrar las cosas. Entonces veamos antes y después. Observe cómo los colores menos saturados se vuelven más intensos y los colores saturados ya existentes permanecen aproximadamente los mismos. Normalmente, lo que haría es usar un alto valor de Vibrance silencioso si necesito intensificar los colores. Y entonces si eso no es suficiente, le agregaría un poco de saturación extra. Por lo que este suele ser un equilibrio bastante bueno. Ahora, ocultemos este ajuste y volvamos de nuevo a la capa y escogemos Editar ajuste de clip. Y esta vez escojamos un balance de color, el último que no hemos visto hasta ahora. Ahora bien, esto es de nuevo uno muy útil con el que puede controlar el equilibrio entre ciertos pares de colores. Por lo que estas parejas son los colores de cortesía. En el lado derecho podemos ver rojo, verde y azul. Eso es de todos los colores RGB están hechos. Y luego en el lado izquierdo tenemos cian, magenta y amarillo, las parejas de cortesía. Y al arrastrar estos valores hacia la derecha y a la izquierda, podemos controlar cuál se pone más intenso en la versión de escritorio de Photoshop, Balance de Color tiene opciones pares para controlar selectivamente los aspectos destacados, sombras, y tonos medios, para que puedan hacerlo aún más específico. Pero aquí sólo tenemos una opción adicional y eso es preservar la luminosidad. Si apago eso cambiando estos valores anteriores, podrías terminar teniendo una imagen más brillante u oscura que la que empezaste con. Entonces si quieres mantener los niveles de brillo o los valores tonales, puedes mantener la opción encendida. Así Preservar Luminosidad puede ser bastante útil. Ahora si juego un poco más allá, puedo llegar a una coloración tranquila, agradable para esta imagen. Y una vez más, cuando apago este ajuste, podemos ver antes y después. Observe cómo la imagen original ahora se siente mucho más verde. Y es curioso cómo nuestros ojos nos pueden engañar porque esto es algo que quizá no notes cuando empiezas por primera vez con la fotografía. Sólo después de empezar a hacer ajustes. Podrías notar esto. Y esta es una vez más la razón por la que las capas de ajuste son tan útiles porque siempre podemos ir y venir, esconderlas y mostrarlas solo para que podamos ver y comparar resultados antes y después. Y también podemos refinar y afinar los detalles o valores que utilizamos en el panel de propiedades. Entonces el equilibrio de color, la vibración y la saturación son las tres capas de ajuste para trabajar con colores. Y si quisiera tener todos estos tres ajustes utilizados al mismo tiempo, por supuesto que puedo hacerlo simplemente volviendo atrás la visibilidad de los tres. Por lo que fíjate ahora en este caso tenemos ajustes de O3 recortados a esta imagen. Y en estos casos a veces puede llegar a ser bastante complejo ver lo que realmente sucede. Pero aún así, al cambiar el orden de apilamiento de tus ajustes también puede resultar en efectos finales ligeramente diferentes. Así que para resumir, las capas de ajuste son cruciales para poder trabajar no destructiva en Photoshop y para asegurarse de que se sienta cómodo trabajando con ellas. Posteriormente en este curso, tendremos varios otros ejemplos donde los estaremos aplicando a nuestras composiciones. 22. Filtros: Además de las capas de ajuste en la versión de escritorio de Photoshop, tenemos muchos filtros. Hay docenas de ellas. Ahora, desafortunadamente, en photoshop para iPad, es bastante limitado actualmente sólo tenemos dos de ellos. Entonces tenemos Desenfoque gaussiano e invertido. En realidad invertir se considera un ajuste. Entonces no estoy 100% seguro por qué se coloca aquí. Probablemente terminará estando junto con las otras capas de ajuste. Por ahora lo tenemos aquí, y es muy simple. Así que una vez que lo seleccionas, simplemente simplemente invierte los colores. Y luego si vuelvo y elijo de nuevo Invertir, puedo invertirlos de nuevo en donde estaban. Por lo que esencialmente esto simplemente cambia todos los colores al lado opuesto de la rueda de tonalidad. Ahora el otro filtro es más interesante. desenfoque gaussiano es uno de los efectos que usarías muy a menudo en Photoshop. Y con esto, puedes controlar la cantidad de desenfoque para que podamos desenfocar completamente los detalles o podemos reducirlo hacia abajo. El único tema aquí es una vez más, que este va a ser un efecto muy destructivo. Porque una vez que lo aplique presionando aquí abajo en la parte superior derecha, va a cambiar el contenido de la capa y va a perder la claridad original. Entonces en la versión de escritorio de Photoshop, sería capaz de volver a usar un objeto inteligente. Y entonces este filtro se convertiría en un filtro inteligente que es completamente editable. Esperemos que esto esté disponible pronto en el iPad. Pero hasta entonces, solo tenemos que recordar que al usar esta característica, terminaremos teniendo un efecto destructivo aplicado sobre nuestra capa para evitar perder los detalles originales, lo que puedes hacer es duplicar tu capa antes de aplicar el filtro. Entonces al seleccionar la capa, puedo entrar en las opciones adicionales y duplicar capa. En este duplicado, puedo aplicar desenfoque gaussiano. Apenas aumentemos el desenfoque aún más que presionar Done. Y ahora puedo mostrar el original simplemente ocultando esta capa. O también puedo crear efectos interesantes al entrar en el panel Propiedades y cambiar el modo de mezcla a algo así como aligerado o superposición. Y se puede ver sin y con el efecto, obtenemos una vez más, un look bastante interesante y distinto. 23. Proyecto creativo 1: Sombras realistas Parte 1: Es hora de nuestro primer proyecto más complejo en este curso. Y por cierto, cada capítulo va a tener algunos de estos proyectos donde combinamos todas las técnicas que aprendimos hasta ahora. Esta vez, vamos a trabajar con este ejemplo, que puedes subir a tu iPad y seguir si no has visto cómo trabajar con archivos de ejercicio ya, hay un video separado sobre se al inicio del curso. Así que asegúrate de comprobar eso si quieres seguir a lo largo y usa el mismo ejemplo. Con este proyecto, practicaremos principalmente trabajar con capas de ajuste, mezcla y transformaciones. Pero también utilizaremos un par de nuevas técnicas y características que se tratarán en los siguientes capítulos. Entonces, sin más demora, comencemos. Ahora, el objetivo de este proyecto es que parezca que fue un día soleado y hay una fuerte sombra de yeso en el entorno. Entonces básicamente, queremos la sombra proyectada detrás de la niña, que se refleja o se proyecta en la pared. Y para poder lograr esto, tendremos que hacer un par de cosas. Pero una cosa que ya preparé aquí y es que la niña está separada del fondo. Entonces, una vez que abras este archivo, verás que originalmente había una imagen, pero la separé solo para ahorrar algo de tiempo para nosotros. Por supuesto, esto es algo que podremos hacer más adelante una vez que aprendamos sobre selecciones y retoque. Pero por ahora acabo de encontrar más fácil preparar este primer paso. Entonces tenemos dos capas separadas. Tenemos los antecedentes y la chica. Ahora, lo que me gustaría que hicieras antes que nada, es hacer una selección basada en esta capa. Esto ya es algo que no hemos hecho antes, pero es muy sencillo. Ya que tenemos una capa con transparencia en ella, solo podemos entrar en las opciones adicionales en la barra de tareas y luego elegir load como selección. Una vez hecho eso, sacamos esta carpa alrededor de los contornos de la capa. Y para poder usar esto, también necesitaremos crear una nueva capa en blanco. Entonces la forma en que lo haces es simplemente tocando este ícono aquí, observa que creó esa nueva capa vacía. Ahora si bien aún tenemos nuestra selección, me gustaría que los seleccionaras al cubo de pintura. Y con esto vamos a sentir la selección. Entonces el color que me gustaría que utilizaras es de un color azul más oscuro, que puedes configurar de tocar aquí en la Muestra de Color. Y si lo desea, también puede probar un color de la imagen utilizando la herramienta cuentagotas. Para que puedas seleccionar el color del fondo, tal vez algo como esto, eso es como un color de sombra, pero también podemos hacerlo más oscuro arrastrándolo más hacia abajo. Ahora incluso puedes usar estos códigos de color que puedes ver aquí en mi pantalla si quieres. Pero no tiene que ser exactamente lo mismo va a funcionar igual de bien, siempre y cuando lo consigas en algún lugar cerca de lo que se puede ver en mi pantalla. Así que volvamos a cambiar al cubo de pintura y simplemente toque dentro de la selección. Por lo que ahora tenemos esta nueva capa llena este color y en realidad podemos deshacernos de la selección ahora. Por lo que eliges el Seleccionar desde abajo. Y sólo para probarlo, voy a usar la herramienta Mover y mover esta capa alrededor. Entonces eso es exactamente lo que quería, pero me gustaría tener esto detrás de la capa de chicas. Así que voy a arrastrarlo aquí abajo dentro del panel de capas y simplemente colocarlo detrás de la chica. 24. Proyecto creativo 1: Sombras realistas Parte 2: Ahora, antes de ir más allá, me gustaría mostrarles algunas referencias para asegurarse de que comprendan cómo funcionaría esta sombra proyectada en la vida real. Entonces cuando tienes a una persona parada frente a un vole, técnicamente tienes dos aviones a considerar. Tienes el piso y tienes la pared. Ahora, la sombra se dividiría entre estos dos planos y hay que igualar bien la perspectiva para que parezca realista. Entonces aquí podemos ver la fuerte luz solar va a crear esta sombra detrás de la niña, que primero se va a crear en el plano, en el piso, y luego gira 90 grados y va arriba en la pared. Entonces cuando la persona se encuentra cerca de la pared, normalmente la sombra no se borrosa, por lo que se mantiene tranquila afilada, pero aún así es probablemente un poco más borrosa en la pared que en el suelo. Cuanto más cerca esté la sombra a la persona u objeto que lo está lanzando, más nítida se va a mirar. Entonces tenemos que prestar atención a eso. Y también tenemos que prestar atención al color de la sombra, que no puede simplemente ser negro. Nuevamente, eso no será natural si prestas atención a este ejemplo aquí, se puede ver Normalmente es un color más oscuro o tono oscuro de cualquiera que sea el color del objeto que se cueste. Entonces en este caso, en la pared, es azul más oscuro alrededor de la parte inferior, y luego es un amarillo más oscuro o casi marrón aquí más arriba. Ahora aquí hay otro ejemplo, perspectiva ligeramente diferente, pero aún de nuevo, se aplica el mismo principio. La sombra se divide y se ve nítida en el suelo que en la pared. Y entonces aquí un ejemplo más, porque hay un poco de brecha entre el piso y la pared, perdemos algunas partes de la sombra. Eso es otra vez puede complicarlo aún más si se trabaja con antecedentes como este. Pero una vez más, porque aquí el muro está aún más lejos de la persona, la sombra se distorsiona mucho más y también más borrosa. La distorsión, por cierto, realmente depende del ángulo de la fuente de luz. Entonces en este caso, probablemente el sol venía de esta dirección. Y por eso estamos obteniendo la sombra aquí en la parte inferior derecha, usar referencias como estas y observaciones son realmente clave para poder crear composiciones realistas y creíbles en Photoshop, sobre todo una vez que empiezas a combinar múltiples imágenes juntas. Vale, Así que de vuelta en Photoshop ahora, sabemos lo que tenemos que hacer y para poder crear ese look, primero tenemos que entrar en las propiedades de capa para nuestra capa de sombra. Y voy a reducir la opacidad y también cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Esto va a crear una representación mucho más realista de cómo se vería una sombra proyectada en este entorno. Y ahora que tenemos esa configuración, me gustaría dividir esta sombra en dos partes. Por lo que necesitamos uno que esté en el piso, el otro que se echará en la pared. Entonces para esto, voy a usar la herramienta de marquesina rectangular. Por cierto, cualquier herramienta que tenga una pequeña flecha junto a ella significa que hay herramientas adicionales debajo de ella. Y en el próximo capítulo cubriremos todas estas herramientas de selección. Por ahora solo te voy a mostrar cuando haga doble clic en esto, aquí están todas las herramientas. Por lo que tal vez tengas la Herramienta Lasso seleccionada en lugar de la herramienta de marquesina. En ese caso, basta con pulsar dos veces y seleccionar este ícono. Ahora, todo lo que necesitas hacer es hacer una selección rectangular por aquí en la parte inferior. Si cambias de opinión, siempre puedes tocar, desseleccionar y luego hacer otra selección acaba decir que algo como esto funcionará. Por lo que esto se va a utilizar para el piso. Ahora lo que voy a hacer es duplicar la capa antes de hacer algún cambio. Así que ve a las opciones adicionales aquí y luego elige Duplicar Capa. Ahora, no te sorprendas si ves que el color oscureció porque tenemos el efecto multiplicador en él esencialmente combina las dos capas. Y por eso se ve más oscuro. Pero eso desaparecerá pronto. Porque lo que haremos con esta selección que creamos es eliminar esta sección de una capa. Entonces todo lo que tenemos que hacer aquí en la parte inferior, solo elegimos Borrar que eliminó la selección de esta capa. Y también notar que la miniatura de la capa actual actualizó mostrando que el eliminado las piernas. Ahora voy a seleccionar la otra capa de sombra, y voy a invertir nuevo mi selección usando este icono aquí en la parte inferior. Entonces eso va a seleccionar todo lo demás aparte de la selección original. Y ahora que hemos hecho eso, podemos de nuevo simplemente golpear borrado. Por lo que técnicamente, dividimos las piernas y la parte superior del cuerpo en dos capas separadas. Ahora, podemos elegir el Select. Y sólo para mostrarte con la herramienta de selección, hay una capa y ahí está la otra capa. Eso se ve muy bien. Ahora podemos decidir dónde queremos que la sombra proyectada se viga. Entonces esencialmente estamos pensando en la fuente de luz. Digamos que la luz viene del lado derecho, entonces la sombra estará en algún lugar aquí del lado izquierdo, tal vez algo así. Vamos a moverlo todo el camino aquí abajo. Sí, eso tiene sentido, algo así. Y luego vamos a seleccionar la capa de sombra y moverla cerca donde la persona está parada, algo así. Y ahora es el momento de usar las herramientas de transformación. Así que voy a seleccionar Transformar y primero con la Transforma Libre, solo voy a estirarlo hacia abajo, así que arrastra el borde superior hacia abajo a algo así. Entonces cambiemos a sesgar y luego arrastrarlo todo el camino hacia la izquierda, el borde superior a la izquierda. Pedí que se ve bastante bien, pero tal vez también podamos usar un poco de distorsión en él y simplemente arrastrarlo más hacia la izquierda solo para agregar esa distorsión de perspectiva. Y creo que eso se ve bastante bien. A lo mejor también podemos igualarlo aquí del lado derecho ligeramente. Y luego cuando presiono Hecho, puedes acercar un poco más y ver cómo se ve. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora también podemos aplicar un poco de distorsión en la parte superior del cuerpo. Entonces el que está en la pared, voy a volver a usar el interruptor de herramienta de transformación de inmediato para distorsionar. Y entonces sólo voy a estirarlo un poco alrededor de esa dirección. Una vez más, si la fuente de luz venía de la izquierda, obtendríamos más distorsión de esta manera. Pero debido a que viene de la derecha, obtendremos la distorsión en la otra dirección. Algo así, creo que se ve bastante bien. De acuerdo, entonces vamos a presionar Hecho. Y entonces también podemos simplemente moverlo ligeramente hacia la izquierda. 25. Proyecto creativo 1: sombra realista Parte 3: Y recuerda lo que dijimos es que la sombra en el suelo necesita ser menos sangre que la que está en la pared. Así que voy a acercar más, asegurarme de seleccionar esa capa y de los filtros, eligiendo desenfoque gaussiano, pero con una cantidad muy baja, probablemente alrededor de un píxel. Sí, creo que eso se ve bien. Simplemente presionemos Done. Y mientras estoy revelando, también puedo ver que necesitaré un poco más de ajuste aquí solo para que encaje perfectamente. Sí, algo así. Siempre puedo sugerir distorsionado un poco más solo para asegurarme de que coincida con la capa anterior, algo así. De acuerdo, entonces ahora que tenemos el desenfoque aquí, también debemos agregar que el desenfoque en la otra capa de sombra. Así que sólo voy a seleccionar eso y luego elegir desenfoque gaussiano. Esta vez podemos ir más alto. Así que voy a ir probablemente a alrededor de tres pixeles. Algo así se ve bastante bien. Tal vez un poco menos. De acuerdo, vamos a golpear a Done. Ahora si vemos antes y después. Entonces esto fue antes, borde muy afilado y esto es después, se ve mucho más realista, sobre todo cuando lo miramos desde la distancia. Pero todavía hay un tema aquí que me gustaría arreglar. Entonces si lo piensas, la composición original no tenía sombras proyectadas. Ahora, ¿cómo puede ser eso? Bueno, la única manera que puede suceder es que fue un día muy nublado, nublado y luego no era ninguna fuente de luz fuerte que pudiera crear las sombras. Entonces eso significa que también tenemos los colores un poco lavados y azul tranquilo. En un día soleado fuerte, obtendrás tonos mucho más cálidos y también mucho más brillo. Entonces para poder hacerlo más realista, debemos agregar un par de capas de ajuste. Para arreglar esto. Voy a seleccionar la capa en la parte superior, que es la chica. Y voy a elegir Agregar ajuste recortado. Y a partir de ahí voy a usar contraste de brillo con el que puedo aumentar un poco el brillo , algo así. Apenas probablemente alrededor de 25 sea suficiente. Pero me gustaría que esto se aplicara a toda la composición. Por lo que también voy a deshacerme del recorte. Recuerda que la forma en que puedes hacer esto es haciendo clic en el icono o miniatura de la capa y luego haz clic en esta opción aquí para eliminar el recorte. Ahora veamos sin y con este ajuste. Por lo que ya se ve mucho más como un día soleado. Pero lo que también podemos hacer es volver a las capas de ajuste seleccionando una vez más la capa girls y agregar clip. Eso sólo significaba ahora esta vez voy a usar balance de color y voy a volver a asegurarme de que no esté recortado. Así que selecciona el icono y quita el recorte. Entonces aumentaré un poco los rojos en esta imagen y también los amarillos. Entonces algo así. Ahora si solo escondemos esta capa que era antes, muy azul y fría, y luego obtenemos un tono mucho más cálido ahí dentro, una vez más sin los dos ajustes. Y los dos ajustes se ve así. Y también lo podemos ver sin la sombra. Por lo que ahora que tenemos este brillante tonos cálidos editar a la imagen, en realidad se siente extraño no tener la sombra. Así que volver a poner la sombra se ve ya mucho más realista. Sólo hay una cosa adicional que podríamos hacer. Es para cambiar el color de la sombra en el piso. Porque nota que eso es obviamente un color completamente diferente al de la pared. Y nos referenciamos al color de la pared cuando creamos nuestra sombra original. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar la sombra que se usa en el piso y luego agregar otra capa de ajuste sobre esta. Esta vez, voy a usar Hue Saturation con la que puedo ajustar muy rápidamente el color. Y estoy buscando algo más cerca del piso como este color marrón, tal vez reduzca un poco la saturación en él. Y también podemos aumentar la ligereza a algo así. Ahora, una vez más, veamos, sin esto, si tenemos todo explotado, no se ve tan genial. Pero ahora que coincidimos con el color de ambas superficies, va a volver a mirar mucho más realista. Y por supuesto, si sientes que la sombra es un poco demasiado fuerte, siempre puedes volver a las propiedades y ajustar la opacidad para que siempre podamos reducirla. Y lo mismo con el fondo, podemos reducirlo. Y de esa manera no va a ser tan intenso como antes. También podríamos ajustar más cosas, refinar la transformación. Nos encontramos con los colores, hasta el desenfoque hasta que lo hacemos bien. Entonces esto fue solo un vistazo a lo que es posible con photoshop para iPad. Y a medida que aprendamos más en los siguientes capítulos, podrás crear composiciones aún más emocionantes y complejas. 26. Fabricación de selecciones: herramienta de Lasso: selecciones son cruciales en Photoshop porque te permiten crear composiciones compuestas por múltiples imágenes. Ahora este capítulo va a ser todo sobre selecciones. Y luego eventualmente hablaremos también enmascarar o cómo convertir las selecciones en mezquitas, lo que te permitirá usar tus selecciones de manera completamente no destructiva. Tengo esta imagen abierta que ya usamos antes en el curso, y voy a empezar a usar la herramienta Lasso. Ahora, si no ves esta herramienta, puedes pulsar dos veces sobre ella porque se trata de un grupo de herramientas de selección. Y a partir de esto necesitamos el primero. Entonces con esa herramienta, puedes empezar a dibujar alrededor este tipo y hacer una selección así. Ahora digamos que cometí algunos errores aquí. intencionalmente dejé fuera algunos detalles. Si quiero volver atrás y añadir algunos detalles, puedo usar este modo cual se va a sumar a la selección. Por cierto, si no tengo eso seleccionado y empezar a hacer otra selección se va a quitar la anterior. Así que sólo voy a deshacer este último paso. Y es importante tener ese modo seleccionado si quieres agregar a tu selección existente. Ahora si dibujé, fíjate que se va a fusionar en la selección. Además, este pie puedo añadir a la selección. Y luego si quiero eliminar o restar de la selección, puedo cambiar a este segundo modo con el que puedo volver a dibujar sobre secciones que puedo eliminar. Y de nuevo aquí puedo quitar y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, por supuesto, esta no es por lejos la forma más inteligente y rápida de seleccionar a una persona. Para eso, tendremos métodos mucho más inteligentes, que pasaremos en el siguiente video. Pero recuerda que la Herramienta Lasso es una forma muy rápida y fácil de hacer selecciones simplemente dibujando detalles. Y por supuesto, puedes ser muy preciso con él. Si acerco más, por ejemplo, por aquí, digamos que lo tengo configurado para restar. Puedo acercarme mucho más a los detalles, sobre todo usando la ventaja de trabajar con el lápiz Apple, puedo acercarme realmente a los detalles que necesito y seguir restando y sumando a ellos como Rastreo alrededor de los bordes. Ahora si tienes un teclado Bluetooth conectado a tu iPad, hay un atajo muy útil que puedes usar siempre que estés trabajando con selecciones. Y esa es la tecla F con que puedes alternar a través de diferentes vistas. Esta es la vista Máscara rápida en la que verás todos los detalles que están actualmente en tu selección a todo color, mientras que todo lo demás que esté fuera de tu selección en una superposición roja. Ahora esto puede ser muy útil porque aquí lo puedes ver mucho mejor si te faltan algunos detalles alrededor de los bordes. Y lo bueno es que se puede seguir trabajando con la misma configuración que antes. Entonces, por ejemplo, si acerco más aquí, solo puedo pintar sobre esta zona. Y debido a que lo tengo configurado para restar modo, estoy eliminando de la selección. Por lo que cada vez más detalles van a tener la superposición roja. Yo también puedo hacer lo mismo aquí. Y luego si alejo y tal vez me acerco a la cabeza, puedo hacer lo mismo aquí también. Sólo voy a pintar por aquí. Sólo voy a subir así también. Y luego alejar el zoom. Y puedo hacer estas secciones más grandes mucho más rápido. Realmente no tengo que ser tan preciso, pero se puede ver cuánto más fácil es refinar los bordes por una pintura sobre porque de inmediato puedo ver qué se va a quitar y luego qué es incluidos en la selección. Si vuelve a presionar F en el teclado, puede alternar otra vez a otra vista. Aquí vemos todo con una superposición negra en lugar de rojo, lo cual podría ser útil si tienes muchos detalles rojos en tu selección. Entonces cuando vuelves a presionar F, obtienes una superposición blanca. Y luego al final se obtiene la vista de la mezquita, que va a mostrar los detalles seleccionados o áreas seleccionadas en blanco y todo lo demás fuera de ella en negro. Ahora, veremos cómo funciona el enmascaramiento después. Por ahora voy a volver a cambiar a la vista original, que también se conoce como extremos de marcha para la selección. Y te voy a mostrar el último modo, que se llama intersectar aquí en el lado izquierdo. Entonces si selecciono ese con esto, si pinto sobre un área, digamos aquí arriba, va a mantener la selección ya existente dentro de esa zona que acabo de pintar, pero elimina todo lo demás de fuera de él. Por lo que crea una intersección o área común entre la selección anterior y esta actual. Ahora siempre que quieras, también puedes mover tu selección siempre y cuando no se seleccionen modos activos en el lado izquierdo. Entonces si elimino la intersección y luego empiezo a arrastrar la selección alrededor, esta es la forma en que puedo reposicionarla y moverla a un lugar diferente y no me confundas. Esto no va a mover ningún detalle de la capa, es simplemente mueve la selección. Si quisiera llamar a esos detalles y moverlos a un lugar diferente, usaría la herramienta Mover para eso mientras tuviera la selección. Ahora puedo extraer detalles de la capa y moverlos a otro lugar. Y esto es algo que incluso puedes hacer entre documentos, que te voy a mostrar en el siguiente ejemplo. Cuando echamos un vistazo a la herramienta de carpa para fiestas. 27. Fabricación de selecciones: herramientas de marquesina: Otra herramienta de selección muy útil y esencial es la herramienta de carpa para fiestas. En realidad hay dos de ellas, la marquesina elíptica y rectangular es ambas de ellas las puedes encontrar en el mismo grupo donde encontramos la herramienta Lasso. Entonces esta es la carpa rectangular, y junto a ella tenemos la Marquesina Elíptica. Trabajan casi exactamente de la misma manera. Por lo que voy a enfocarme primero en la carpa rectangular. Y observa que también tiene los mismos modos o modos selección que hemos visto antes con la herramienta Lasso. Por lo que podemos usarlo en el primer modo donde cada vez que creamos una selección se va a sumar a la selección existente. O si quitamos eso cada vez que creamos nuestra selección, se iniciará una nueva. Y luego también está el restar y cruzarse igual que antes. Ahora bien, esta vez haremos una selección sobre esta imagen, extraeremos algunos detalles, y la colocaremos en otra imagen. Y es aquí donde las cosas se ponen más interesantes, donde empezamos a combinar imágenes y crear composiciones. Pero antes de que hagamos eso, solo quería mencionar que manera similar a la herramienta de marquesina, si quieres que seleccione toda la imagen, no necesitas luchar haciendo una gran selección como esta. Simplemente puedes ir a las opciones adicionales en la barra de tareas y luego elegir, seleccionar todas desde ahí. Observa cómo obtenemos una selección alrededor de todo el lienzo esta vez, voy a desseleccionar esto porque me gustaría tener una selección más pequeña usando la herramienta de marquesina. Sólo voy a empezar a dibujar sobre esta área aquí. Y solo intentemos configurarlo, algo así. Ahora, si siento que necesito reducir un poco la selección, puedo cambiar para restar y seguir usando la herramienta de marquesina, puedo resaltar esa sección del lado izquierdo y también tal vez un poco aquí en el lado derecho. Solo quiero asegurarte de que no haya detalles de pared amarilla incluidos en la selección. Acerquemos un poco más y solo voy a repasar esta sección una vez más. Sí, eso se ve mejor. Y para sumar esos pequeños detalles que dejé fuera en la parte inferior, solo voy a usar add, acercar un poco más, y luego solo pintar sobre esta parte y luego esta parte aquí también. Ahora por supuesto también puedes combinar herramientas de selección, y eso es muy importante acostumbrarte. Por lo que podría empezar con la carpa rectangular, pero después para poder seleccionar esos pequeños detalles diagonales, volvería a cambiar a la herramienta Lasso. Y con eso, también puedo usar add a la selección. Simplemente dibuja sobre esa sección ahí. Y luego esta pequeña sección aquí en el lado izquierdo. También puedo refinar la selección si veo algún detalle que deba eliminarse, algo así. Y tal vez incluso aquí en medio, pueda repasar esta pequeña sección. Entonces la razón por la que elegí combinar estas dos herramientas de selección esta vez es porque fue mucho más rápido seleccionar la forma general de la puerta o puerta. Pero entonces pude refinar esos pequeños detalles mucho más rápido usando la herramienta Lasso. Por lo que ahora que tenemos nuestra selección, podemos entrar en las opciones adicionales en la barra de tareas y simplemente elegir Copiar capa. Se podría pensar que va a copiar todo, pero debido a que ya tenemos una selección, esto evitará que cualquier otra cosa fuera sea copiada. Entonces tenemos eso listo ahora podemos entrar en el otro documento que ya preparé. Entonces esta es la otra imagen que quiero usar. Y entonces aquí todo lo que tenemos que hacer es volver a ir a la barra de tareas y luego simplemente elegir Pegar. Entonces lo grandioso es que la puerta entra con la selección que creamos, y por el momento, es enorme. Entonces lo que voy a hacer es usar la opción de transformación libre y hacerla más pequeña. Ahora, en este punto, por supuesto, puedes empezar a ser creativo y puedes hacer que la puerta sea mucho más grande que la persona, o puedes hacerla pequeña, y así sucesivamente y así sucesivamente. En este caso, voy a hacerlo bastante grande, algo así. Vamos a golpear a Done. Y luego podemos refinar su posición cuando acercamos más. Debería estar en algún lugar por aquí. Sí, creo que eso se ve bastante bonito, pero no paremos aquí. Podemos ser aún más creativos. Veamos qué pasa si quitamos una de estas puertas. Así que de nuevo, voy a usar la herramienta de marquesina rectangular y simplemente hacer una selección de este lado. Sí, algo así. Entonces voy a cortar esto. Así que voy a usar las opciones adicionales y elegir cortar y luego crear una nueva capa y pegarla ahí. Por lo que de esta manera no vamos a perderlo. Es oídas para nosotros. Sólo voy a colocarlo donde estaba, pero voy a ocultar esto y en su lugar, traeré otra imagen que colocaremos detrás de esta puerta para parezca que podemos ver a través de ella. Entonces a partir de nuestras imágenes anteriores, voy a elegir ésta, hacer una selección rectangular alrededor de los detalles que necesitamos. Así que tal vez alrededor de esta parte de aquí. Sí, creo que eso va a funcionar. Por lo que vamos una vez más a copiar capa, luego volvemos a cambiar al documento que ya creamos, y luego una vez más pegamos. Esto también viene como una capa separada, y solo me aseguraré de que esto esté detrás o debajo de las capas de la puerta. Y luego si lo coloco aquí abajo, sólo tenemos que hacerlo más pequeño. Entonces usa la herramienta de transformación libre, reduzca el tamaño, y alinéela al área que necesitamos. Algo así. No olvides que también podemos voltear con la herramienta de transformación aquí en la parte superior. Puedo voltear horizontalmente, comprobar qué parte de la imagen es más interesante. Y siento que esta formación rocosa es un poco más dramática. Y también hay un poco más de sol en la parte superior. Entonces eso agrega algunos contrastes, que se ve bien. Así que sólo voy a golpear Done y alejar un poco. Ahora se puede ver cuán rápido logramos armar esta composición a partir de tres imágenes. Y más o menos confiando únicamente en la herramienta de selección más básica, la herramienta de marquesina rectangular. 28. Selecciones para hacer las selecciones inteligentes: Ahora podrías recordar este ejemplo de que creé una selección de la niña y la separé del fondo. Ahora la V que he hecho esto es mediante el uso de la característica select subject, que es probablemente la forma más sorprendente y rápida de crear selecciones de detalles complejos. Entonces la forma en que puedes llegar a ella es de nuevo, tocando doble sobre la herramienta de selección que está actualmente activa y ahí está el sujeto selecto debajo de ella. Ahora en este video, me voy a concentrar en mostrarte esta característica y también a otras herramientas de selección inteligente, el objeto y las herramientas de selección rápida. Entonces veamos qué pasa si toco en Seleccionar Asunto. Ahí está la selección y un trabajo increíble. Ahora al principio podría ser escéptico que sólo funcionará si el fondo es muy diferente y muy simple. Pero te mostraré algunos ejemplos complejos. Pero incluso esto diría, es bastante complicado porque no sólo tenemos como un fondo neutro, realidad es un patrón en el fondo y también diferentes colores en el piso y la pared. Pero vamos a ver otro. Si entro a tal vez este de aquí, esto sería mucho más complejo de hacer porque por lo general sus selecciones se basan en el color. Pero la herramienta que estamos usando sujeto selecto es mucho más inteligente que eso porque se basa en la inteligencia artificial integrada en photoshop para iPad, que también se llama Adobe Sensei, realidad reconoce lo que hay en la imagen para que entienda lo que está mirando. Entonces si elijo Select Subject, pesar de que la chica está vistiendo azul y el fondo es azul, todavía se logra crear una selección perfecta allí. Ahora por supuesto, hay algunos detalles como la brecha entre el brazo y la parte superior del cuerpo debe ser removido. Pero pronto te mostraré cómo hacer esto. Primero, de nuevo, echemos un vistazo a un par de otros ejemplos. Veamos si funciona con animales. Entonces aquí está esta linda alpaca o lama. No estoy seguro de cuál es. Si elijo, Seleccionar Asunto, podemos ver que de nuevo va a hacer una selección increíble. Echemos un vistazo a tal vez a una planta. Una vez más, vamos a elegir, Seleccionar Asunto. Y aquí verás que hace una selección de la planta, pero no la maceta. Por lo que esto demuestra que puedes encontrar imágenes donde será difícil que Photoshop diga qué seleccionar como tema y qué no seleccionar. Sido. En estos casos, puedes empezar a combinar tus herramientas de selección inteligente. Por lo que es hora de introducir la herramienta de selección de objetos, que es ésta aquí, la segunda del Grupo de Herramientas de Selección. Por lo que una vez que se selecciona, funciona de manera muy similar a la Herramienta Marquesina y a las Herramientas Lasso. Por lo que tiene sus modos. Y porque no quiero perder la selección de la planta, solo voy a dibujar un gran rectángulo alrededor esta parte aquí y notar cómo se ajusta al objeto. Y si faltan algunos detalles, puedo simplemente pintar sobre él de nuevo o volver a dibujar sobre él. Y va a encontrar los bordes muy bien. Ahora cuando se trabaja con la herramienta de selección de objetos, en realidad hay una opción adicional para cambiar el estilo de la misma desde rectángulo, que es como la herramienta de marquesina a lasso. Por lo que incluso podríamos usarlo en modo menos así y también cambiar para restar para eliminar algunos detalles como este de aquí. Y no tengo que ser súper preciso y me va a encontrar los bordes. También puedo entrar aquí y notar cómo lo encuentra bastante bien. Si siento que falta algo, solo puedo cambiar para agregar pintura sobre ella y encontrará esos bordes. Pero también hay otra herramienta con la que es aún más fácil pintar sobre áreas que puedes incluir o quitar de la selección. Y esa es la herramienta de selección rápida, que es como un pincel para selecciones. Entonces si selecciono este tercero aquí, este tiene un tamaño de pincel que puedes cambiar simplemente arrastrando hacia arriba y hacia abajo sobre este número aquí en el lado izquierdo. Y puedo hacerlo más pequeño, algo así. Cambiar para agregar a la selección. Y luego simplemente pinta sobre estos detalles. Y de inmediato de nuevo, se ajustará a los bordes porque analiza continuamente los bordes y encuentra aquellos detalles contrastantes que definen el objeto. Entonces al igual que antes, lo más inteligente que hay que hacer es combinar las herramientas de selección. En este caso, combinamos los tres métodos de selección inteligente. Por lo que empezamos con Select Subject y luego lo refinamos con el objeto y Herramientas de Selección Rápida. Ahora vamos a desafiarnos a nosotros mismos y encontrar una imagen que podría ser aún más compleja de seleccionar. A lo mejor este tipo de aquí, que hemos visto antes y lo probamos con la herramienta de lazo. Veamos qué pasa si utilizamos aquí la selección de temas. Así que vamos a elegir, Seleccionar Asunto. Y va a hacer un trabajo realmente bueno. Para que podamos echarle un vistazo con la vista Máscara Rápida. Sólo estoy presionando F en el teclado. Y puedo ver que funciona bastante bien, pero nos faltan algunos detalles. Entonces lo que podemos hacer es cambiar a la Selección de Objetos y mantenerlo en modo add. Y luego simplemente dibuje aquí este detalle. Por lo que faltó el pie a incluir también el talón aquí. Tal vez pinte sobre él una vez más. Eso es todo. Y luego estos detalles aquí alrededor del cuerpo deben ser removidos. Entonces voy a cambiar al modo Sustraer. Pinta sobre este detalle, pinta sobre estos detalles aquí. Y lo mismo por aquí, y también por aquí y por aquí. Esto aún no es perfecto, pero mejoramos mucho esta selección. Y ya podríamos empezar a trabajar con esto y refinarlo en una etapa posterior. Por lo que incluso cuando se tiene un detalle más complejo que desea seleccionar una frente a un fondo complejo sigue funcionando. Pero en algunos casos, se podría pensar que los sujetos seleccionados lucharán. Y en realidad hace un trabajo casi perfecto como lo había tenido una vez más, tenemos un tema bastante complejo y también el fondo es bastante complicado. Pero veamos qué pasa si elegimos Seleccionar Asunto. Una vez más, gracias a la inteligencia artificial, Photoshop hace un trabajo brillante en la sección, Vamos a ver con la Máscara Rápida o una superposición blanca. Sí, creo que esto es casi un 100% de perfección. Así que tener estas herramientas de selección inteligentes en Photoshop para iPad es un gran ahorro de tiempo y hace que sea realmente divertido y agradable combinar imágenes juntas. 29. Hacer selecciones: refinar el borde (próximamente): Ahora podrías recordar esta divertida llama y la selección que creamos con la función de selección de sujetos. Y aunque hace un trabajo brillante cuando se trata de bordes suaves como cabello, hojas de hierba para, va a dar un paso adicional para refinar la selección. Por lo que si cambio a la vista de la mezquita ahora y acerco más, se puede ver que ya ha creado un borde tranquilo, bueno, pero esto se puede mejorar aún más y hacerse mucho suave y más realista usando una característica llamada el Refinar Borde. Ahora esto actualmente solo está disponible en la versión previa al lanzamiento de Photoshop para iPad. Por, para cuando estés viendo este curso es muy probable que esté disponible en la versión pública también. Pero no te preocupes si no lo puedes ver porque definitivamente se va a sumar muy pronto. Así que cuando tengas una selección suave como esta y te gustaría refinar el borde, solo tienes que ir a la opción Más aquí en la parte inferior y elige Refinar borde. Una vez que haga clic en eso, se abre un espacio de trabajo completamente separado dentro del cual de nuevo, puede cambiar el modo de visualización. Por lo que podemos poner esto para verlo en negro, sobre blanco, o superposición, o incluso en blanco y negro. Entonces ve la máscara en sí y obtenemos muchas opciones adicionales aquí en el lado derecho. Pero lo más importante, tenemos una herramienta, un pincel con el que podemos refinar los bordes. Entonces, lo que puedes hacer es simplemente pintar alrededor los detalles donde puedas ver que hay más para visible. Y voy a cambiar a blanco y negro solo para que lo veas mejor ¿qué está pasando? Entonces cuando estoy pintando alrededor de los bordes, observa cómo está introduciendo más de esos detalles que empezamos a perder. Entonces lo hace mucho más suave y más realista. Acercar un poco más. Entonces esto fue antes. Esto es después. Una vez más, si sólo hago lo mismo aquí, pinte sobre ella, podemos ver cómo se vuelve más refinado. Pero la buena noticia es que no necesariamente necesitas pintar sobre todo manualmente porque en realidad tienes un radio de detección de bordes aquí a la derecha, que puedes aumentar a tal vez, digamos en este caso alrededor de 20 pixeles. Y eso afina de inmediato todos los bordes alrededor de este animal. Entonces esto fue antes, y esto es después. Incluso puedes elegir Smart Radius, que a veces lo mejora aún más, que normalmente funciona mejor si tienes una combinación de bordes blandos y duros. Por ejemplo, yo mismo, el cabello sería de borde suave y todo este contorno de la camisa sería un borde duro. Para que eso podría funcionar mejor con retratos. Lo que veremos más ejemplos de esto más adelante en el curso. Y aquí hay muchas opciones adicionales sobre los refinamientos globales con los que puedes ajustar aún más tu borde de selección. Pero como estoy contento con la forma en que se ve, no voy a hacer más cambios. Sólo necesito decidir qué quiero hacer con este refinamiento. ¿ Quiero volver a configurarlo como selección? O quiero crear una nueva capa basada en la selección, o tal vez convertir esto en una máscara de capa. Ahora, esa va a ser la mejor opción. Para usar. Una máscara de capa significa guardar su selección de manera no destructiva. Pero debido a que aún no hemos empezado a usar máscaras, solo voy a seguir con la opción de selección y presionaré Done. Por lo que de vuelta en el documento podemos ver que tenemos nuestra selección y podríamos copiar fácilmente el Lama en otra composición. Digamos simplemente Copiar capa y abrir otra imagen como ésta desde donde podemos elegir Pegar. Y ahí vamos. Tenemos un amigo de llama aquí al lado de la chica. Para que podamos ver lo increíble que es esta selección. Entonces si acerco más, podemos revisar todos esos pequeños detalles sutiles que logramos sumar con la opción refinar edge. 30. Selecciones de selección: seleccione similares: En ocasiones es posible que desee hacer selecciones basadas en un color distintivo en una imagen, como en este ejemplo, podríamos querer seleccionar la camiseta y cambiar su color. Entonces la característica que vamos a utilizar para esto se llama select similar. Y es muy parecido la característica de gama de colores en la versión de escritorio de Photoshop. Entonces todo lo que necesitas hacer primero es indicar de qué color estás después. Y lo que voy a hacer para esto es usar la Herramienta de Selección Rápida. Entonces el pincel con el que podemos crear una selección y simplemente pintar sobre esta sección aquí. Es una buena sección porque ya incluye algunas sombras y también lo más destacado. Por lo que debería poder encontrar todos los colores similares aunque no estén conectados directamente a esta sección. Porque nota hay un par de detalles desconectados por el cabello y también esas rayas, The White Stripes alrededor de los hombros. Entonces veamos qué pasa si voy a la opción Más aquí en la parte inferior y elijo, selecciona. Similar. Como se puede ver, hizo un trabajo brillante e incluso encontró todos esos pequeños detalles separados de la misma en los mostradores, de las letras en el logotipo. Y también encontró la mayoría de los detalles alrededor del cabello aquí a la izquierda. Ahora claro, si quisiera agregar un poco más, solo podría usar la Herramienta de Selección Rápida y pasar por ella. Y también podría refinarlo aún más, pero estoy muy contento con esto. Por lo que ahora puedo usarlo junto con una capa de ajuste. Y esto también es algo que no hemos hecho hasta ahora, combinando selecciones y ajustes. Lo que va a pasar es que la selección se convertirá en una máscara de capa para el ajuste. Entonces veamos esta inacción. Todo lo que tengo que hacer es tocar Agregar ajuste escidido. Y para esto voy a usar la saturación de tonalidad. Y que simplemente podemos empezar a cambiar el tono alrededor. Y se puede ver lo fácil que es ajustar el color y tal vez configurarlo a algo que funcione con el fondo o algo que destaque un poco más. Y si miras en el panel de capas, puedes ver que esa es la máscara de capa que se creó a partir de la selección. Así que cada vez que creas una capa de ajuste mientras tienes una selección activa, siempre segmentarás selectivamente solo aquellos detalles dentro de la selección. Pero lo bueno de tener una máscara de capa en una capa de ajuste es que puedes refinar el área de ajustes usando la herramienta pincel. Y esta es una técnica típica de enmascaramiento de la que hablaremos mucho más adelante en este capítulo. Pero al igual que una introducción, te voy a mostrar aquí. Así que sólo voy a acercar más a esta parte donde la selección no fue perfecta. Y verificaré doble que tenga la máscara resaltada. Entonces, una vez más, este es el ajuste y esta es la máscara. Si estamos mirando la vista compacta, solo podemos arrastrar a izquierda y derecha para cambiar entre la máscara y el ajuste. Y una vez que estamos seguros de que tenemos la máscara seleccionada, podemos cambiar a la herramienta de pincel y asegurarnos que ajustamos el tamaño del pincel a algo más pequeño. Entonces al igual que cambiar el tamaño del pincel para la Herramienta de Selección Rápida, estamos haciendo lo mismo aquí. Estamos arrastrando hacia arriba y abajo aquí en el lado izquierdo. Y también podemos aumentar, disminuir la dureza del pincel para enmascarar, prefiero usar un pincel de borde duro y también la opacidad. Prefiero fijar el 200 por ciento. Entonces ese es el tercer ícono aquí en el medio que también aumento todo el camino hasta la cima. Ahora si empiezo a pintar con negro, eso realmente va a quitar el ajuste porque el negro es para ocultar detalles dentro de la mezquita. El blanco revela y negro esconde detalles. Entonces si cambio a blanco ya sea aquí en la parte inferior de la barra de herramientas o aquí en el área Opciones de herramienta. Puedo volver a pintar sobre esa sección y se puede ver cuán rápido lo restauramos. Ahora intentemos pintar sobre estos detalles entre el cabello. Y una vez más, puedo ordenar muy rápidamente esto gracias a la máscara. Entonces es muy similar a un método de selección, pero ni siquiera tengo que estar en la vista de selección para poder hacer esto. Y literalmente estoy pintando sobre estos detalles y hace mucho más fácil refinar esta sección más compleja. Por lo que creamos una selección muy rápida mediante el uso de Select Similar y una selección inicial que creamos. Y luego una vez que tengamos nuestra máscara de capa, podemos refinar aún más la selección. No voy a terminar este ejemplo, pero debes tomarte tu tiempo y practicar usando la herramienta pincel dentro de la máscara de esta capa de ajuste. 31. Hacer selecciones: pluma: Existe una característica llamada pluma, que se puede aplicar a la mayoría de las herramientas de selección en Photoshop para iPad. Y esto nos puede ayudar a crear más bordes de selección de software. Así que sólo para mostrarte esto, voy a seleccionar primero un detalle. La Herramienta Carpa Rectangular. Digamos algo así. Y voy a presionar F en el teclado sólo para que podamos ver el borde de esta selección. Para que como se puede ver, es una selección de bordes duros. Pero si elijo, deselectro y antes de volver a aplicar la selección, entra en las opciones adicionales. Cambio este valor de Feather y lo aumento más alto, y luego hago una selección de nuevo. Observe que de inmediato obtendremos un borde más suave. Ahora desgraciadamente, esto no es algo que puedas ajustar mientras estás en la selección. Por lo que hay que empezar siempre una nueva selección. Pero si aumento la pluma, tal vez todo el camino hasta 300 e inicio una nueva selección. Verás una vez más la diferencia. Por lo que obtenemos un borde aún más suave. Ahora, ¿por qué es útil esto? Bueno, hay varias formas de usar esto. Y en este caso, tal vez quiera agregar un pegamento extra a esta linterna para crear un ambiente aún más mágico. Voy a anular la selección de esto. Y primero creo una capa adicional que se va a utilizar para el pegamento. Y luego en lugar de usar la herramienta de marquesina rectangular, voy a cambiar a la elíptica, y aún así voy a volver a revisar mi valor de pluma, probablemente lo pongo todo el camino a alrededor de 400. Ahora, puedo empezar a arrastrar desde el centro de este objeto. Y hay una técnica muy útil si quieres iniciar una selección desde el centro del objeto, tenemos que hacer es simplemente mantener presionado el atajo táctil en su estado secundario. Así que nota cuando lo arrastre todo el camino hasta el borde, ahora, puedo crear la selección como esta. Y también va a limitarlo en un círculo perfecto. Entonces eso funciona bastante bien. Algo así. Si quiero, también puedo arrastrar esto por ahí y encontrar la mejor posición para ello. Así que voy a guardarlo en algún lugar aquí. Sólo para que puedas ver voy a cambiar de nuevo a la selección normal y aún puedo moverla. Por cierto, cuando estés utilizando la vista de los extremos de marcha, no podrás saber si tienes una selección de borde suave o dura. Por eso es conveniente usar un teclado y alternar entre las diferentes vistas de selección. Por lo que ahora que tenemos lista esta selección, podemos llenarla con un color y el color, voy a escoger la herramienta cuentagotas. Me gustaría probar algo de aquí dentro de la llama. Así que eso es bastante bonito color. Ahora seleccionemos la herramienta de cubo de pintura y simplemente toque dentro de esta selección. Ahora antes de eliminar la selección, voy a crear otra capa vacía. Y voy a reducir el tamaño de mi selección. Por lo que voy a ir a más transformar la selección es otra característica para la que no hemos utilizado hasta ahora. Por lo que esto no va a afectar nada en las capas. Esto simplemente va a cambiar el tamaño de la selección en sí. Para que pueda empezar a arrastrar uno de los puntos de esquina. Y al igual que antes, si también mantengo presionado el atajo de toque, arrástrelo a su estado secundario, puedo mantener centrada la transformación para que pueda hacerlo aproximadamente alrededor de ese tamaño. Presionaré Hecho aquí en la esquina superior derecha, y podemos llenar esto con un color diferente. Esta vez, voy a hacerlo aún más brillante, amarillo. Y quizá también un poco más cerca de vide, algo así. Y luego toca dentro de la selección una vez más. Por lo que las llamas suelen ser más brillantes a medida que te acercas al centro donde se quema más caliente. Pero lo que tenemos que hacer para que esto sea más realista es reducir esa opacidad y probablemente también aplicar un modo de mezcla. Ahora, voy a apagar este color primero y solo seleccionaré el resplandor más grande. Ahora voy a reducir la opacidad a alrededor del 50 por ciento. Pero lo más importante, cambiaré el modo de mezcla a una de estas opciones en la categoría de superposición. Creo que la luz dura va a funcionar bastante bien, pero podemos revisar estas otras también. La luz del Pin también es realmente agradable en realidad en este caso. Así que a lo mejor voy a ir con eso para ver cómo fue antes y después. Sólo puedo encender y apagar la capa. Y sí, me gusta bastante la forma en que se ve. Sólo podemos reducir la intensidad reduciendo la opacidad una vez más, antes y después. Esto me gusta bastante. Y por supuesto todavía podemos usar la herramienta Mover y mover esto alrededor. Y también podríamos usar la herramienta de transformación si sentimos que es un poco demasiado grande, pero creo que funciona bastante bien. Así que ahora es el momento de hacer lo mismo con el otro efecto de resplandor. Por lo que éste nuevamente debe estar centrado y luego vamos a reducir la opacidad, pero entonces también usaremos otro modo de mezcla. Esta vez, podemos revisar estos otros, como el color más claro suele ser también bastante agradable. Pero una vez más, podemos probar pin light o luz vívida. En realidad me siento como luz de alfiler, una vez más es la mejor. Por lo que sólo voy a reducir la opacidad. Y esta vez lo voy a hacer un poco más pequeño. Una vez más, usando el estado secundario del atajo táctil, puedo mantenerlo en el centro, tal vez alinearlo un poco y luego presionar Hecho. Así que vamos a ver sin los dos efectos de brillo y leerlos ambos aplicados. Por lo que incluso características simples como la pluma pueden marcar una gran diferencia cuando estás creando tus composiciones. Y depende completamente de tu creatividad, cómo la vas a utilizar. 32. Básicos de mascarilla de capas: Ahora que aprendimos todas las diversas formas de crear selecciones, realmente es el momento de aprender sobre las máscaras de capa. Entonces porque lo mejor que hay que hacer normalmente es convertir tus selecciones en mezquitas para mantenerlas no destructivas. Entonces déjame mostrarte lo que esto significa y por qué es tan importante. Aquí tenemos una imagen realmente genial con este cráneo. Y gracias a la función de selección de sujeto, será una brisa hacer una selección de esto. Por lo que sólo voy a elegir, Seleccionar Asunto. Y quiero decir, sólo mira eso. Es casi un 100% de perfección. A lo mejor hay algunos pequeños detalles aquí en el medio que podemos refinar, pero en realidad estoy contento con esto para ser usado como máscara de capa. Entonces todo lo que tengo que hacer es tocar este ícono aquí a la derecha, que llamo la bandera japonesa. O puedes recordar que también tiene un trozo de papel con un agujero en medio del mismo. Ahora, lo que pasó es que golpeamos todos esos detalles fuera de la selección y sólo podemos ver lo que fuera dentro de la selección. Pero nada se elimina permanentemente porque están todos simplemente escondidos por la máscara de capa. Entonces lo que podemos hacer es seleccionar la máscara aquí en el panel de capas y luego acercar más. Y mediante el uso de la herramienta pincel, si empezamos a pintar sobre detalles de v, El negro, solo estoy aumentando la dureza y opacidad del pincel. Entonces si empiezo a pintar sobre detalles con negro, puedo esconderlos. Si cambio a pintar con blanco, puedo volver a revelarlas. Entonces, una vez más, se esconde negro. Espectáculos blancos. Entonces eso es muy práctico y eso realmente muestra el aspecto no destructivo de esta técnica. Para que pueda acercarme realmente y refinar estos detalles, puedo acercar realmente cerca, reducir el tamaño de mi pincel. Y estoy usando la sensibilidad a presión del Apple Pencil, que hace que sea mucho más fácil conseguir aquí un bonito borde refinado. Así que sólo puedo pintar sobre el borde, deshacerme de estos detalles y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces no voy a pasar demasiado tiempo refinando esto. Pero probablemente te pongas la idea con simplemente pintar con blanco y negro. Estamos refinando la máscara y decidiendo qué debe ser visible y qué debe ocultarse. Ahora en cualquier momento, si quieres ver la máscara en sí, puedes pulsar dos veces la miniatura de la máscara, lo cual puede ser útil para comprobar el borde de tu selección. Y si quieres volver al modo de edición normal, simplemente pulsa dos veces de nuevo en el ícono Máscara. También hay una manera de ocultar los efectos de la máscara usando el icono de visibilidad de la máscara aquí a la derecha. Entonces con eso, puedo ocultarlo o mostrarlo de nuevo. Y esa es una gran manera generalmente de demostrar la calidad de tu máscara porque a veces puede resultar difícil notar o ver ciertos errores, sobre todo una vez que tienes múltiples capas puestas parte superior uno del otro. Entonces lo mejor es que una vez que tengas una máscara, puedes refinarla tanto como quieras en, en cualquier momento. Por lo que incluso si dejas este documento o llevas esta capa a otro documento, aún tendrás la misma máscara guardada. Entonces solo para ver cómo funciona esto, voy a usar la opción Copiar capa. Entonces voy a ir a la pantalla de inicio y encontrar una imagen, puede ser ésta con las montañas, y luego escogeré pasta, que traerá tanto la imagen como su máscara. Así que puedo simplemente redimensionarlo usando la opción de transformación, hacerla un poco más pequeña. Colóquelo en algún lugar aquí en medio. Ese es un telón de fondo bastante bonito, funciona bastante bien con esta imagen. Pero ahora, si acerco más y digamos que solo quería refinar esta sección aquí de mi selección. Todo lo que tengo que hacer es comprobar que mi máscara esté seleccionada y que use la herramienta pincel con el negro, que va a ocultar los detalles y simplemente pintar sobre este borde. Y entonces si decido quitar este pequeño detalle aquí, puedo repasarlo con negro. Pero entonces si cambio de opinión, no lo olvides, siempre puedes cambiar a blanco y luego puedes revelar cualquier detalle que hayas quitado antes. Una vez más, me cambié a negro y solo refiné el borde una vez más hasta que se ponga perfecto. Muy bien, entonces eso es enmascarar en pocas palabras, pero aprenderemos mucho más técnicas de enmascaramiento en la próxima lección. 33. Técnicas de mascarilla de capas: Ya hemos hecho bastante con máscaras y capas de ajuste, pero esta vez lo llevaremos más allá y aprenderemos a invertir una mezquita y también cómo usar la herramienta de degradado dentro de la máscara. Por lo que tenemos aquí una hermosa foto de paisaje, pero realmente está sobreexpuesta y la mayoría de los detalles son simplemente demasiado brillantes. Por lo que a veces eso puede ser algo deliberado que creamos una toma de clave alta. Pero en este caso, siento que se pierde mucho detalle y también solo falta ese drama que podríamos lograr con una mejor edición. Entonces lo que voy a usar en primer lugar es ajustar la capa. Esta vez voy a usar el contraste de brillo y voy a reducir el brillo. Y de inmediato se puede ver cuánto mejor se ven las montañas y el cielo con el ajuste. Y también puedo jugar con el contraste. Probablemente solo mantengan el contraste cerca del centro. Simplemente tal vez aumentarlo ligeramente a algo como esto. Entonces veamos, sin el efecto y con él, ya se ve mucho mejor. Pero observa cómo los detalles del lado izquierdo, la montaña y los árboles se están poniendo demasiado oscuros, por lo que tendremos que resolver eso. Y la mejor manera de hacerlo es mediante el uso de la herramienta de gradiente dentro de la máscara. Por lo que voy a seleccionar la herramienta de gradiente, que es por cierto, se combina con la herramienta de cubo de pintura. Para que puedas cambiar entre estos dos. O si usas el teclado, entonces puedes presionar G y Shift G para cambiar entre ellos. Y una vez que tengas seleccionada la herramienta de degradado, solo tienes que comprobar que tienes resaltada la máscara de capa. Y luego puedes hacer clic y arrastrar sobre la imagen. Ahora lo que pasa es que estás controlando lo que es visible y lo que se oculta a este ajuste. Entonces como estoy arrastrando sobre la imagen en diferentes direcciones, siempre estamos obteniendo un efecto diferente. Entonces lo que quiero que logres es concentrar el ajuste en el cielo y también a los detalles de nieve aquí en el lado derecho. Pero trata de mantenerlo ya que desde el río y la montaña en el lado izquierdo. Entonces para esto, lo que estoy haciendo es que estoy usando una línea diagonal partiendo desde el cielo y yendo hacia las montañas. Algo como esto. Lo bueno es que puedes seguir redibujando el degradado y ver qué funciona mejor. Pero para que puedas ver lo que creamos dentro de la máscara, voy a dar doble toque en la miniatura de la máscara. Y se puede ver que la parte blanca del lienzo es donde se ve el ajuste, así que por qué se muestra y luego el otro lado, las partes negras son los detalles ocultos. Ahí. El ajuste está completamente fuera de uso. Si volvemos a la composición, podemos comprobar esto escondiéndonos y mostrando el ajuste. Por lo que en realidad ahora es un ajuste local en lugar de ser aplicado a toda la imagen. Ahora para profundizar los detalles de Brighton sobre los árboles y la montaña, voy a añadir otra capa de ajuste, volviendo a la imagen de fondo, elige Agregar ajuste recortado. Esta vez voy a usar niveles. Una vez que tengamos ese seleccionado, todo lo que voy a hacer es arrastrar el punto medio hacia el lado izquierdo. Y eso se ve bastante bien ya, vamos a ver, sin y rojo. Pero el problema es que si, una vez más, si uso este ajuste en toda la imagen, va a volver a volver a donde empezamos, que todo simplemente se pone demasiado brillante. Entonces, en cambio, sólo me gustaría apuntar a esas zonas oscuras. Y para poder hacer eso, podemos usar la opción invertida de los filtros y ajustes para convertir la máscara completamente negra. Entonces, una vez que haga eso, observe cómo la máscara ahora es completamente negra, lo que significa que no se usa o no está activa en absoluto. Pero luego para usar localmente el ajuste, voy a seleccionar la herramienta pincel, tal vez reducir el tamaño del pincel y con un pincel de borde suave y color blanco seleccionado, puedo empezar a pintar sobre los detalles donde me gustaría ver más brillo. Así que simplemente pasa por los árboles aquí y también la montaña allá arriba. Ahora si quiero que sea más precisa, podría crear primero una selección. Pero con este pincel de borde suave, en realidad está bien repasar algunos de los detalles en el fondo también. No va a hacer mucha diferencia. Y ahí vas. Creo que eso es todo lo que necesitamos que haga. Por lo que ahora podemos comprobar sin el ajuste de niveles que acabamos crear y que hicimos juntos. También podemos revisar la imagen original sin ninguno de los ajustes. Y luego una vez más, brillo y los niveles agregados de nuevo a ella. Y hay una última técnica que quería mostrarte en esta composición. Y es decir, también puedes desconectar la máscara de una capa de ajuste o también de una imagen cuando se aplica sobre ella seleccionándola y luego eligiendo esta pequeña máscara con el icono de la cadena. Una vez que toques eso, se va a despegarlo. Y lo que eso significa es ahora si uso la herramienta de selección o la herramienta de movimiento, en realidad puedo mover este degradado alrededor dentro la composición para que podamos ver exactamente dónde está la línea fronteriza. Puedo refinarlo y tal vez arrastrarlo un poco más abajo o más arriba hasta que encuentre el lugar perfecto para ello. A pesar de que es bueno poder hacer esto, recomiendo encarecidamente colocar la máscara de nuevo una vez que haya terminado de moverla, porque podría terminar moviendo la capa y accidentalmente la máscara es va a estar moviéndose por separado. Por lo que sólo para evitar estos accidentes, entra en el hábito de adjuntarlo nuevo una vez que esté listo con el movimiento. 34. Máscara de recorte: Ya hemos visto cómo usar máscaras de capa tanto para capas de ajuste como de imagen. Esta vez, aprenderemos a trabajar con máscaras de recorte. Ahora es posible que ya hayas escuchado este término cuando usamos una capa de ajuste y la conectamos a la capa debajo de ella que llamamos recorte. Pero también se puede utilizar entre dos capas de imagen para demostrar cómo funciona la máscara de recorte, primero necesitaré hacer una selección de este bote. Ahora, quizá recuerden que usamos este ejemplo y te lo mostré que si elijo Seleccionar Asunto en este caso va a seleccionar sólo la planta, pero no la maceta. Principalmente porque la trama es muy similar al color de fondo y casi se mezcla en el fondo. Entonces es muy probable por eso que no se está seleccionando. Entonces realmente no podemos confiar en este método de selección. Entonces en lugar de eso, voy a tratar de usar la herramienta de selección de objetos, y voy a hacer una selección en torno a esta área aquí. Ahora, hizo un trabajo bastante bueno, pero sólo tenemos que añadir un poco más a la selección. Entonces al tener el modo configurado para agregar, solo voy a seleccionar esta sección aquí, un poco más allá, y eso se ve bien. Y luego también un poco más allá aquí arriba. Para que puedas ver podemos conseguir muy rápidamente una selección muy precisa en la olla. Pero en realidad quiero, necesito la parte superior de la olla, sólo el lado. Entonces para eliminar de esto, voy a volver a cambiar a otra herramienta de selección, la Herramienta Marquesina Elíptica. Y lo tendré ajustado al modo Sustraer. Entonces ese es el segundo modo ahí. Y luego solo puedo dibujar sobre él y quitar esta sección superior. Digamos algo por ahí. lo que una vez más, este ejemplo muestra que combinar herramientas de selección suele ser la forma más efectiva de llegar a una selección con la que puedes trabajar. Por lo que nunca dependería de una sola herramienta de selección. Siempre es cuestión de llegar a la mejor combinación. Ahora que tenemos lista nuestra selección, me gustaría copiar estos detalles de esta imagen en otra nueva capa. Y la forma en que hacemos eso es ir a las opciones adicionales en la barra de tareas y luego elegir Copiar capa, y luego crear una nueva capa vacía, y luego elegir Pegar. Si ahora apago la capa original, podemos ver que en esa nueva capa que acabamos de crear, sólo tendremos esos detalles que fueron incluidos en la selección. Pero para crear una máscara de recorte, también necesitaré otra capa vacía adicional encima de eso. Entonces voy a añadir una capa más, y usaré esta nueva capa y la capa debajo de ella para crear la máscara de recorte. Entonces hay un práctico atajo aquí en el lado derecho. Si toco este ícono, va a conectarlos entre sí y la flecha apuntando hacia abajo. Es el mismo ícono, lo que ya vimos con capas de ajuste, pero todo lo que tenemos que recordar es que si trabajamos en esta nueva capa vacía, que se recorta a la capa debajo de ella, sólo va a permitir que los detalles aparezcan dentro de los límites de la capa debajo de ella. Entonces podría sonar un poco complicado, pero es más fácil si te lo muestro. Voy a usar la herramienta pincel y simplemente pintar sobre esta zona aquí y también ir un poco más abajo. Entonces verás lo que sucede es que aunque estamos trabajando en una nueva capa vacía, es visibilidad o su área activa está restringida por la capa debajo de ella. Entonces con este método, podemos rastrear muy fácilmente alrededor de los bordes aquí también. Justo debajo de la sección. Muy bien. Decora esta olla. Y luego una vez más, tal vez sólo dibuje una línea más aquí en la parte inferior. Lo mejor de esto es que es completamente no destructivo. Por lo que podemos separar la capa que usamos para pintar y además podemos quitar el recorte si decidimos con el mismo ícono que usamos anteriormente, podemos quitar la característica de recorte. De esa manera las dos capas se vuelven completamente independientes y ven cómo estas líneas ahora son completamente gratuitas y ya no restringidas. Pero una vez que vuelva a encenderlo, entonces estarán conectados ahí. Además, si decido mover esta capa alrededor, puedo usar la herramienta Mover y simplemente mover esta capa, pero no afectando los límites que es el acero definido por la capa debajo. Veremos varios otros ejemplos de la máscara de recorte en los próximos capítulos. Entonces al final de este curso, te familiarizarás realmente con cómo trabajar con ellos. 35. Proyecto creativo 2 - tortuga voladora: Ahora que hemos cubierto todo lo que necesitas saber sobre Selecciones y Enmascaramiento, es hora de practicar. Entonces en esta lección y en la siguiente, combinaremos múltiples imágenes juntas para crear composiciones creativas. En primer lugar, vamos a empezar a hacer una selección sobre esta tortuga, que será bastante simple con la opción de selección de sujetos. Así que vamos a elegir Seleccionar Asunto. Y hace un muy buen trabajo aquí. Podría haber algunos detalles que podamos refinar, pero estoy contento con esto para empezar a trabajar porque lo que vamos hacer es en lugar de separar nuestra selección de esta imagen, simplemente la convertiríamos una mezquita para mantenerla no destructiva. Por lo que sólo vamos a hacer clic en el icono de la bandera japonesa aquí a la derecha, que convierte la selección en una mezquita. Podemos ver nuestra miniatura aquí en la parte superior derecha donde está la capa y todo está listo. Por lo que en realidad podemos copiar todo el asunto en otra imagen, que voy a hacer yendo a la barra de tareas y eligiendo Copiar capa. Después volviendo a la pantalla de inicio, abriré esta otra imagen que había preparado y voy a pegar la capa en. Lo mejor es que ya viene junto con su máscara de capa. Entonces si hago esto más pequeño, podemos ver mejor lo que está pasando. También voy a rotar la imagen alrededor de la cama. Se hace un poco más pequeño y creo que alrededor de ese tamaño funcionará tal vez un poco más pequeño. Entonces toda la idea de esta composición es hacer que esto parezca que se trata de una tortuga voladora gigante. Entonces voy a presionar Done. Entonces ahora que está configurado, en primer lugar, tenemos que asegurarnos de que los colores coincidan porque por supuesto la tortuga estaba bajo el agua. Se ve un poco raro en este momento. Tenemos que hacer que parezca que está al sol. Entonces primero, voy a usar una de las capas de ajuste. Creo que el mejor para empezar sería el equilibrio de color. Así que vamos a seleccionar esa. Crea automáticamente el recorte. Por lo que sólo afectará la capa de la tortuga y no el fondo, lo cual es perfecto para nosotros. Por lo que voy a aumentar los rojos y también aumentar los amarillos. Y probablemente eso es todo lo que podemos hacer con este ajuste. Pero luego agreguemos otra capa de ajuste. No lo olvides, tienes que seleccionar siempre la imagen que quieras efectuar. Y luego elige de nuevo en el ajuste del clip. Y esta vez voy a usar la saturación de tonalidad. Y con eso, voy a encender colorear, poner el tono probablemente un poco más cerca estos tonos cálidos aquí en el lado izquierdo. Y creo que la saturación y ligereza en realidad está bien como está. Pero por supuesto esto es un poco abrumador. Entonces voy a reducir la opacidad a algo por ahí. Creo que eso se ve bastante bonito. Ahora, tal vez un ajuste adicional retenido porque ahora al usar este último, la saturación de tonalidad, siento que los detalles se están lavando un poco, por lo que estamos perdiendo un poco de contraste. Y para asegurarnos, de nuevo, coincide bien con el fondo, tenemos que igualar también el contraste, no sólo los colores. Por lo que volveré a seleccionar la capa de imagen, elegiré Agregar, Recortar el ajuste, y luego elegiré niveles. Y aumentar el contraste con los niveles, o tenemos que hacer es arrastrar hacia arriba el punto negro y arrastrar el punto blanco hacia abajo, algo así. Quizás un poco más en el punto negro. Y está empezando a verse realmente bien. Ahora solo puedo volver a la saturación de tonalidades y tal vez aumentar un poco la saturación ahí. O así. A lo mejor podemos volver al balance de color y ajustar aún más estos colores. Quizás un poco menos amarillo ahora y un poco más rojo, y también tal vez solo un poco más magenta, algo así. Entonces lo que normalmente hago es cuando tengo múltiples capas de ajuste es revisar cada una de ellas. Para que ese efecto, apagándolos uno por uno y comprobando lo que logré con cada uno de ellos. Y se puede ver lo importante que fue ese ajuste de niveles. Otra cosa que también puedes comprobar es lo que sucede si cambias el orden de tus ajustes. Entonces poner niveles encima de las otras dos capas de ajuste hace una gran diferencia como se puede ver. Pero creo que fue mejor donde estaba originalmente. En realidad prefiero esta configuración. Funciona bastante bien y creo que casi se ve perfecto. Ahora, hay una última cosa que quiero agregar aquí y esa es la sombra proyectada. Para que realmente parezca que esta tortuga está volando o flotando por encima de la playa, necesitamos crear esa bonita sombra de yeso en la playa y en la superficie del agua. Entonces para esta que voy a hacer es seleccionar la máscara que se creó anteriormente, y luego entrar en las opciones adicionales en la barra de tareas y elegir cargar como selección. Una vez que tengamos eso listo, podemos crear una nueva capa. Y pondré esta capa por encima de la capa de playas, pero por debajo de la capa de tortugas. Entonces aquí generaré esa nueva capa, y también cambiaré el nombre de esta sombra. Y luego Viola tienen activa la selección. Voy a usar la herramienta cuentagotas para escoger un color del fondo, algo parecido a las sombras de estos árboles. Y luego una vez que tengamos el color listo, cambiaré a la herramienta de cubo de pintura y rellenaré la selección. Y aún no lo vemos porque está debajo de la tortuga. Pero voy a tocar la selección y usar la herramienta Mover para poder revelar la sombra que creamos. Para que se vea muy bien, pero no se olvide, necesitamos establecer esta capa para multiplicarse, para mezclarse bien con el fondo. Entonces desde el modo de mezcla, elegimos multiplicar. Y también probablemente reduciré un poco la opacidad, algo así. Y luego para enfatizar la distancia, también voy a añadir un Desenfoque gaussiano, desenfocar la sombra. Tal vez recuerden cuando creamos la sombra proyectada para la niña en el capítulo anterior, ya expliqué que cuanto más lejos se aleje la sombra de los objetos la está lanzando, más borrosa fuera se ve. Entonces para eso, voy a usar desenfoque gaussiano, y probablemente usaré alrededor de tal vez 20 en este caso. Creo que eso se ve bien. Podemos aumentarlo aún más, pero creo que va a funcionar bastante bien. Entonces quiero asegurarme de que aún sea visible, pero mucho más borrosa. Por lo que ahora puedo presionar hecho y sólo puedo encontrar un buen lugar para ello. Por supuesto, también debemos observar las sombras actuales en el fondo, por lo que ese debe ser nuestro punto de referencia. Pero en este caso siento que si pongo la sombra de esta manera, podría no funcionar mejor, pero me gusta bastante la forma en que se ve en el agua. Así que sólo voy a dejarlo aquí. Y eso es todo lo que quería lograr con esta composición. Pero lo más importante, todo está configurado completamente no destructivamente. Y eso significa que si quiero, puedo ir realmente cerca y refinar mi selección. Entonces por ejemplo, si selecciono la máscara que habíamos creado con la opción Seleccionar Asunto, ahora podemos comprobar si es precisa o no. Y puedo ver alrededor del cuello, realidad no está haciendo un trabajo perfecto. podamos refinar eso volviendo a la máscara misma y usar la herramienta pincel con pintura blanca sobre esta sección aquí. Y luego puedo usar también el atajo táctil para cambiar temporalmente a pintar con negro, que puedo quitar estas secciones. Y ahora una vez más, revisemos la máscara y ahora se ve mucho mejor. Y tal vez alrededor de la cabeza también, podemos refinarla un poco más. Así que sólo voy a pintar sobre esta sección aquí. Acercar más cerca, manteniendo pulsado el atajo táctil, y tal vez haciendo que mi tamaño de pincel sea más pequeño solo para permitirme trabajar con mayor precisión. Puedo refinar estos bordes. Y tú vas, eso es todo tipo se ve mejor ahora. Por eso es tan importante trabajar de forma no destructiva y sobre todo el uso de máscaras. Ya que no tienes que refinar tus selecciones al principio, siempre puedes hacerlo al final una vez que estés contento con tu composición. Por lo que esto te puede ahorrar mucho tiempo y permitirte experimentar con diferentes composiciones y solo juguetear con pequeños detalles y refinamientos que consumen mucho tiempo. Una vez que estés 100% seguro de que estás trabajando con la combinación correcta de imágenes. 36. Proyecto creativo 3 - isla flotante Parte 2: En la lección anterior, ya hemos visto cómo podemos combinar imágenes juntas y llegar a una composición creativa. Esta vez, combinaremos cuatro imágenes juntas para crear esta fresca composición de isla flotante. Para empezar, voy a seleccionar la imagen que va a ser nuestro fondo. Y luego en lugar de copiar pegar otras capas en ella, solo voy a usar las opciones de lugar. Así que selecciona el icono de imagen la barra de herramientas y elige Cámara. Rollo. Selecciona la imagen con la montaña y el bosque. Y sólo voy a hacerlo un poco más pequeño, algo alrededor de este tamaño y creo que va a funcionar, luego presione Done. Y ahora que lo tenemos colocado aquí en este entorno, ya podemos empezar a trabajar con esto. Pero sólo para facilitar las cosas, ya traeré las otras imágenes que necesitaremos. Entonces necesitaré el globo, que también podemos hacer más pequeño. Sólo estoy usando las dos manos, así que nos gestos. Es más fácil hacer las cosas más pequeñas rápidamente con solo pellizcarlo. Y luego presiono Done, eso está ahí. Y entonces una imagen más necesitaremos. Y ese es el faro. Una vez más, puede ser más pequeño, reducido en tamaño, algo así. Ahora, ya que tenemos la forma rápida de hacer selecciones, seleccione tema, ya voy a usar eso aquí en estas dos imágenes en la parte superior. Por lo que entraré en Select Subject, que debería hacer un muy buen trabajo en la selección de este faro. Entonces solo toco la máscara aquí en la parte inferior. También podemos usar el ícono de la derecha. Realmente no hace ninguna diferencia. Y entonces solo pondré esto a un lado. Y luego de las capas, seleccionaré el globo. Una vez más, selecciona el sujeto y Máscara. Muy bien, pero lo que voy a hacer es deslizar las mezquitas a la derecha para poder ver las miniaturas de la imagen. Y en realidad esconderé estas dos capas. Por lo que actualmente, trabajaré principalmente con la imagen donde tenemos las montañas y el bosque. Ahora para crear esta isla flotante imaginaria, vamos a invertir el paisaje y mover las montañas debajo del bosque. Entonces, antes que nada, necesitamos hacer una selección. Y una vez más, utilizaré Select Subject, que muy probablemente seleccionará a la mayoría de las montañas. Y creo que eso ya está bien. A lo mejor podemos simplemente aumentarlo un poco con la herramienta de selección de objetos. Simplemente seleccionaré esta sección aquí, tal vez un poco más de eso. Y también podemos utilizar la herramienta de selección rápida para simplemente pintar sobre esta sección para que podamos incluir más detalles. Creo que eso es bueno. Y no necesitamos estos detalles aquí a la derecha para que pueda mantener presionado el atajo de toque y eliminar estas secciones simplemente pintando sobre él manteniendo presionado el atajo de toque. Ahora podemos convertir esta selección en una máscara haciendo clic en el icono aquí a la derecha. Pero entonces también necesitaré hacer un duplicado de esta capa, que será utilizada para el bosque. Y para poder hacer eso, tenemos que deslizar de nuevo, tener la imagen seleccionada, y luego entrar en las opciones adicionales, elige Duplicar capa en esta nueva capa, sin embargo, deslizaré hacia atrás a la máscara y entrar en los filtros y opciones de ajuste y elegir invertir, eso va a invertir la máscara. Entonces si muevo esto por ahí, verás que muestra todo menos las montañas. Entonces eso es genial. Pero lo que necesitamos es sólo mostrar el bosque. Entonces lo que puedo hacer muy rápido es usar la herramienta pincel, establecer el color a blanco, aumentar el tamaño del pincel dos, bastante grande, y luego simplemente pintar muy rápidamente sobre el cielo. Y estos detalles aquí a la derecha. Por lo que de esta manera tenemos el bosque sobre una capa, y debajo de ella tenemos las montañas en otra capa. Lo que voy a hacer ahora es usar la herramienta de transformación y voltear las montañas al revés. Después presione Hecho. Y ahora sólo podemos empezar a alinear las cosas entre sí. Así que déjame simplemente alejar un poco y luego seleccionar el bosque, mover eso hacia abajo. Y creo que eso es una alineación bastante buena. Probablemente podamos hacer esto un poco más pequeño. Solo estoy usando de nuevo, pellizcando, redimensionando y una prensa de línea Done. Ahora para facilitar las cosas, voy a mover el bosque debajo de la capa de acantilados. De esa manera puedo alinearlo un poco mejor. Algo así funcionará. Quiero asegurarme de que todavía podamos ver este árbol aquí en primer plano. Pero entonces ahora, para facilitar las cosas, voy a cambiar a la vista ampliada de las capas. Ahora puedo seleccionar la máscara para la capa forestal y usando la herramienta pincel, voy a refinar los bordes. Entonces primero pintaré con negro para que pueda ocultar los detalles, algo así. Es sólo refinar el tamaño. Ok. Alrededor de ese detallado se ve bien. Entonces aquí del lado derecho también, solo escondemos un poco más del bosque. Que el fondo. Sí, eso es más o menos lo que necesito. Quiero crear una forma interesante, pero luego cambiaré a la otra máscara con las montañas. Y voy a empezar a quitar algunos detalles aquí en primer plano, sólo para que podamos revelar un poco más de esta hierba. Y luego manteniendo pulsado el atajo de toque, puedo ir de ida y vuelta Quitando, agregando solo para crear aquí un detalle de borde interesante. Sí, algo así. Se ve bien. O así. Voy a quitar un poco más detalles aquí en el lado izquierdo. Y luego una vez más cambiar a la otra máscara o así quitada de eso. Tratando de crear un borde realista aquí en el lado izquierdo, solo tratando de definir esa línea de árbol. De acuerdo, Así que eso se ve bastante bien. Podemos una vez más hacer lo mismo aquí del lado derecho. Simplemente eliminaré un poco de ambas capas. Y luego olvidaremos que trabajar con mezquitas es completamente no destructivo. Por lo que siempre podemos volver y hacer cambios si no nos gustan algunos detalles. La belleza de trabajar de esta manera y trabajar de manera no destructiva. Me gusta bastante la forma en que se ve ya, pero no olvidemos que necesitamos también una montaña en medio de esta isla, isla flotante. Y eso es realmente algo que podemos revelar desde la capa del bosque simplemente pintando sobre ella con blanco. Puedo encontrar ese detalle que podemos usar aquí en el medio. Por lo que este detalle de montaña será perfecto para nosotros, algo así. Y como viene de la misma imagen, es ni siquiera necesita corrección de color porque ya coincide con los mismos colores. Y generalmente es una buena idea intentar limitar la cantidad de imágenes que usas en una composición y también tratar de igualar las condiciones de iluminación. Así que no intentes combinar imágenes cuando algunas de ellas estaban de noche, algunas de ellas están haciendo el día, o algunas están bajo la lluvia, otras bajo el sol. Lucharás un poco más para combinarlos. Si bien aquí se puede ver ya tengo un partido realmente bueno tanto con el fondo como con estos detalles. Sobre todo porque estas dos capas, el bosque y las montañas, son originarias de la misma imagen. Entonces todo lo que tengo que hacer aquí arriba es usar el atajo táctil. Y luego pinta muy rápidamente sobre los deportes solo para deshacerte de ese detalle blanco ahí. Y tal vez con un pincel más pequeño, puedo refinar el borde un poco más, hacerlo más interesante cosa que se ve bastante bien a los costados, puedo introducir algunos detalles más una vez más, lo hacen un poco más creíble alrededor de los bordes. Y es realmente divertido pintar detalles de montaña. Realmente puedes ser creativo con él. Creo que está bien. Y entonces tal vez de este lado aquí podamos introducir un poco más de los árboles, una vez más, construyendo este terreno. Y en el lado izquierdo, puedo quitar un poco más de ellos una vez más solo para crear un borde más interesante. Añade un poco más de rocas en este lado. Y veamos desde la distancia. Sí, creo que eso se ve bastante bonito. Lo único que me preocupa un poco es que el lado izquierdo se ve un poco raro aquí. Así que sólo voy a sumar unos tres detalles más atrás. Y hasta tal vez algunos más detallados aquí. Sólo para equilibrar las cosas un poco mejor. Sí, eso ya se ve mejor. Ahora necesitamos el faro y el globo. Entonces vamos a encender primero el globo. Esa es la fácil. Podemos simplemente moverlo aquí en el lado izquierdo y tal vez hacerlo un poco más pequeño así. Ahora siempre podríamos mover esto detrás de las montañas y los bosques, que también sería una composición interesante, solo para mostrarte, podemos movernos con detrás de ella fácilmente. Por lo que eso podría sumar algunas profundidades adicionales en la composición. Pero en realidad prefiero que flote en algún lugar por aquí. Pero luego llevemos el faro en la composición. Voy a darle la vuelta horizontalmente con las herramientas de transformación porque siento que la iluminación funciona mejor, principalmente en las nubes de fondo. Puedo ver que la fuente de luz, por lo que el sol está en el lado derecho, además también las sombras aquí en las montañas o estas rocas en la parte inferior o en el lado izquierdo. Entonces en el faro, también debemos tratar igualar esa dirección de iluminación. Pero lo que también tenemos que hacer es seleccionar la máscara, usar la herramienta de pincel, y simplemente pintar muy rápidamente sobre estos detalles inferiores con negro. Ahora, lo que también puedes hacer para crear un borde más interesante es cambiar a un pincel diferente. Si toca dos veces el ícono de herramientas de pincel, podrás elegir todos estos pinceles predeterminados que vienen con photoshop para iPad. Y lo que creo que funcionaría bastante bien aquí es la salpicadura mixta. Así que vamos a seleccionar eso. Me acercaré más y haré que mi tamaño de pincel sea más pequeño. Entonces cuando empiezo a pintar, se puede ver cuán diferente se ve esto en comparación con las técnicas anteriores. Y traté de replicar cómo se verían las hojas. Por lo que se obtiene un borde más variado, luego ser el pincel de borde duro, algo así. Entonces echemos un vistazo desde la distancia. Creo que eso funcionó bastante bien. Quizás un poco más de detalle aquí en el lado izquierdo. 37. Proyecto creativo 3 - isla flotante Parte 2: Ahora para que esta composición se vea más realista y creíble, aunque sea una isla flotante que estamos hablando, debemos tratar de integrar estas capas entre sí. Ahora para que esto funcione, en primer lugar, voy a seleccionar todas estas capas. Así que estoy manteniendo pulsado el atajo de toque, seleccioné las cuatro capas adicionales, y las pondré dentro de un grupo de capas. Una vez creado el grupo, podemos agregarle una máscara de capa adicional. Y esta va a ser una máscara compartida entre todas las capas dentro de ella. Ahora no puedes tener múltiples máscaras de capa en una sola capa, pero puedes tener máscaras adicionales mediante el uso de grupos de capas. Entonces de esta manera, podríamos tener nuestra máscara de capa individual y esta máscara compartida en el grupo de capas. Y verás por qué esto es útil. Una vez que acerque un poco más aquí, puedo usar el mismo pincel que usamos antes. Entonces este es el cepillo de salpicadura de mezcla conjunto a color negro y probablemente un tamaño de pincel más grande, algo así. Puedo empezar a pintar sobre estos botones, detalles y ver cómo de inmediato si se siente que las nubes están llegando frente a estos detalles. Para que pueda hacer un poco más aquí del lado derecho. Y tal vez por aquí, sólo para crear la ilusión de que esta isla está realmente flotando en el cielo. Ahora la razón por la que uso la mezquita de grupo separada o máscara compartida para este efecto es que se puede desactivar fácilmente independientemente de la máscara que tenemos en la capa de montañas. Usar este tipo de técnicas de múltiples máscaras que afectan a las capas realmente puede marcar una gran diferencia, especialmente una vez que llegas a estas composiciones más complejas. Ahora, volvamos a encender la máscara. Y para hacer las cosas aún más realistas, voy a incluir una capa de ajuste para las montañas. Por lo que seleccionaré esa capa en la parte inferior y entraré en opciones adicionales, agregaré ajustes recortados y escogeré niveles. Y para lo que voy a usar esto es agregar más detalles de sombra porque las montañas, regionalmente estamos por encima del paisaje, no por debajo. Y ya que ahora están por debajo, tendrán menos sol. Entonces las sombras deberían ser mucho más oscuras. Y en general, todas estas rocas deben ser más oscuras de lo que podemos ver aquí en la parte superior. Entonces lo que voy a hacer es aumentar los niveles oscuros y también tal vez reducir el nivel de salida a algo así. Solo veamos cómo se ve esto desde la distancia. Sí, eso definitivamente se ve mejor. A lo mejor también podemos mover este punto medio un poco hacia el lado izquierdo. Entonces esto fue antes. Y esto es después. Definitivamente más realista. Pero siento que no todo tiene que ser más oscuro. Todavía es bueno mostrar algunos puntos destacados y puntos más brillantes aquí porque todavía están por encima las nubes por lo que deben tomar un poco de sol. Entonces lo que voy a hacer es tener la máscara seleccionada, usar la herramienta pincel. Y tal vez esta vez voy a hacer doble toque y volver al pincel duro original. Y usando negro con un tamaño de pincel más pequeño, podemos empezar a pintar sobre algunos detalles que podrían ser un poco aún demasiado grandes, y también tal vez un pincel más suave funcione mejor. Para que así solo pueda añadir algunos puntos destacados aquí y allá, sobre todo detalles que están más cerca del nivel del suelo, algo así. Entonces este lado, creo que sobre todo este borde aquí puede ser con tan brillante porque ahí es donde está el sol. Incluso todas estas partes aquí. Y creo que eso ya está mucho mejor. Y así como un toque final, voy a añadir algunos detalles adicionales de Cloud en una nueva capa vacía separada, que estará encima de todas las otras capas. Así que sólo voy a llamar a ésta nubes y volver a cambiar al mismo pincel que usábamos antes. Entonces fue la salpicadura mixta. Y luego muestra un color de las nubes. Y luego empieza a pintar sobre estos detalles aquí. Tal vez hacer el pincel un poco más pequeño. Sí, eso funcionará. Es un pincel de nubes realmente genial o funciona muy bien para dibujar o pintar nubes como una sola nube allí. Y entonces quizá podamos tener uno detrás de un faro también. Realmente estoy jugando con la profundidad aquí solo para acumular más profundidad y para hacer que las nubes sean más realistas. También voy a probar colores desde la parte inferior de las nubes en el fondo usando el estado secundario del atajo táctil, puedo cambiar temporalmente a la muestra cuentagotas, un color como estos tonos más azulados. Y luego pintaré un poco de tonos azules aquí, justo debajo de la nube. Y luego también lo mismo para este otro aquí. Por lo que eso solo le agrega un poco más de volumen, lo hace más realista. Pero entonces por supuesto también podemos volver a probar un poco más detalles más brillantes y solo repasarlo una vez más. Entonces esto es sin una de las nubes, otra nube. Y en conjunto, si escondo mis paneles, esto es lo que creamos combinando cuatro fotografías en una composición creativa. Y la verdadera diversión de usar photoshop para iPad aún está por venir, porque en el próximo capítulo aprenderemos sobre retocar imágenes. 38. Herramienta de cepillo de sanación de puntos: Photoshop es probablemente mejor conocido por retocar imágenes. Y photoshop para iPad también ofrece las herramientas de retoque más importantes, el Spot Healing Brush y las herramientas de sello clon. Ahora en este primer video, echaremos un vistazo al pincel de curación puntual, que probablemente sea la herramienta más intuitiva con la que puedes encontrar cuando se trata de retoque. Entonces lo primero que voy a hacer es crear una nueva capa encima de esta foto con la que estaremos trabajando. Y la razón para crear estas capas en blanco es para que pueda mantener mi retoque independiente de la foto. Esta es la forma no destructiva de retoque, que te permite ver antes y después resultados de tu trabajo en cualquier momento. Y también hace que sea mucho más fácil refinar los detalles que retoques. Entonces, sin más demora, acerquemos un poco más aquí. Y aunque me encanta esta foto, me gustaría deshacerme de estos detalles distractores, los cables y cables y tal vez un par de detalles adicionales aquí más abajo en esta nueva capa vacía, Voy a usar la herramienta Pincel Spot Healing Brush. Y esta herramienta tiene un par de opciones aquí, el tamaño del pincel y la dureza del pincel. Ahora prefiero usar un pincel de borde suave y también un tamaño de pincel bastante grande cuando estoy pintando con él. Pero también asegúrate de revisar las opciones adicionales. Entonces, por supuesto, si estás usando un lápiz Apple, querrías usar la presión para cambiar el tamaño, lo que te permitirá trabajar mayor eficacia y precisión. Y luego también asegúrese de activar la muestra o capas que se requieren para poder trabajar en una capa separada. Por lo que ahora que tenemos toda esta configuración, podemos empezar a pintar sobre estos detalles y los cambios aparecerán una vez que lo sueltes. Por lo que tendrás que esperar un poco y luego lo verás actualizando. Para que podamos repasar estos detalles también. Y se puede ver lo rápido y fácil que es. Por supuesto, aquí con esta imagen, tenemos un fondo bastante simple, casi como una pared blanca completamente en blanco. Entonces es una buena manera de practicar esta técnica, pero a veces puede volverse más difícil que esta. Y veremos algunos ejemplos más en este curso. Para que puedan ver muy rápidamente me deshice de todos esos detalles. Y mientras estoy en ello, también voy a pintar sobre éste aquí. Y tal vez una vez más. A veces esto puede suceder que un detallado no desaparezca de inmediato aquí. Por lo que tal vez necesites repasarlo un par de veces. Y luego también este detalle aquí en la parte inferior, podemos quitar. Y creo que todo se ve perfecto. Ahora veamos, sin la capa, si solo la apago y la vuelvo a encender una vez más, antes y después, definitivamente se ve mucho mejor. Y cada vez que se trata de refinar fotos, recomiendo hacer el retoque primero y después de eso, aplicar los ajustes que normalmente no usarías. Pero en estos casos cuando tienes una capa extra que usas para retocar, solo tienes que tener cuidado de no usar la opción de recorte. Así que vamos a ver cómo funciona esto. Si entro en las opciones adicionales y elijo Agregar ajuste de clip, entonces tal vez escojamos la vibración. Y con eso, aumentar el nivel de vibración. Observe cómo esto no está afectando realmente a la imagen. Sólo los detalles de retoque para arreglar esto, todo lo que tenemos que hacer es quitar el recorte. Voy a hacer clic en la miniatura de la capa de ajuste y luego eliminar el recorte con este ícono aquí. Por lo que ahora si aumentamos quizá un poco la saturación también, verá exactamente lo que hizo esto. Y lo quito y lo vuelvo a poner, realmente mejoramos la intensidad de los colores. Y luego encima de esto voy a usar otra capa de ajuste. Por lo que una vez más, vuelva a seleccionar una de las capas de imagen, elija en ajuste recortado. Esta vez voy a usar niveles y una vez más seleccionaré el ícono y eliminaré el recorte. Ahora puedo ajustar el punto blanco solo para que todos los detalles del mundo sean mucho más brillantes. Y luego también el punto medio podemos movernos probablemente un poco más a la izquierda. Eso también limpia un poco aún más la pared. Por lo que ahora podemos ver una vez más sin niveles y teníamos niveles juntos. Por lo que mi configuración recomendada es comenzar con retoque y luego agregar sus ajustes sin resbalar. O también puedes seleccionar las dos capas, el retoque de una imagen, ponerlas en un grupo, y luego puedes recortar tus ajustes en el grupo. Esta también es una buena configuración. Realmente no hace ninguna diferencia. Podría simplemente mantener las cosas un poco más organizadas de esta manera. 39. Herramienta de estampado de clon: La herramienta de sello clon funciona de manera muy similar al pincel de curación puntual, pero en lugar de muestrear y reemplazar automáticamente los detalles que estás pintando, tendrás que probar un determinado área específica y luego pintar sobre los detalles no deseados con eso. Por lo que es casi como un pincel de pasta de copia. Así que déjame mostrarte cómo funciona esto. Una vez más, estoy empezando con una nueva capa, así que vamos a crear eso. Y es bueno meterte en el hábito de nombrar tus capas. Normalmente llamaría a este retoque o cambios. Y ahora que tenemos lista la capa, podemos pulsar dos veces en el pincel de curación puntual y seleccionar la herramienta Clonar Sello. En primer lugar, en las opciones adicionales, asegúrate de tener todas las capas seleccionadas o actuales y por debajo, si tienes capas adicionales arriba, estás seleccionado actualmente capa y no quieren que se incluyan esos en el muestreo, entonces se puede utilizar actual y por debajo. Pero la mayoría de las veces me quedaría con todas las capas, básicamente va a copiar y probar lo que sea actualmente visible. Ahora puedes decidir usar la presión para el tamaño y la opacidad, o simplemente una de las dos. Definitivamente se recomienda el tamaño, pero la opacidad también es bastante útil. Por lo que cuanto más difícil presione el lápiz en el iPad, más rápido van a aparecer los detalles de la muestra. Entonces además de estas opciones, tenemos el tamaño del pincel, igual que antes, que podemos ajustar. Entonces tenemos dureza para el pincel. De nuevo, prefiero mantener el borde suave porque eso solo combina los detalles mejor en el fondo. Y entonces también tenemos opacidad para este pincel, que voy a mantener el 100 por ciento por ahora, si acerco un poco más, puedo probar a partir de esta imagen usando este pequeño ícono aquí en las opciones de la herramienta. Digamos que ponemos el muestreo en la cabeza de esta pequeña lámpara. Entonces voy a ir un poco a la izquierda y empezar a pintar. Entonces lo que pasa es que puedo pintar un clon aquí en el lado izquierdo. Ahora nota que el principal sorteo para que esta imagen sea manipulada es el fondo. Los detalles de los gráficos que muestreé son de color verde más brillante entonces en esta parte aquí en la parte de atrás. Entonces lo que puedo hacer es reducir el tamaño del pincel y empezar a pintar de nuevo. Esta vez, voy a ser un poco más cuidadoso no ir tan rápido o lo que puedas hacer. Y es por eso que la presión por la opacidad es útil. Puedes pintar muy suavemente, solo para que puedas ver cuáles son los detalles que necesitas. Y solo después de eso puedes acercar y pintar más de una vez más. Porque lo bueno la Herramienta Clone Stamp es que una vez que empezaste a pintar, el punto de referencia y la nueva área en la que empezaste a pintar va a mantenerse conectado. Este registro alineó la clonación, que en realidad se puede cambiar en la versión de escritorio de Photoshop aquí actualmente en photoshop para iPad, no hay forma de cambiar este comportamiento. Pero la mayoría de las veces trabajarías con esta técnica de todos modos. Sólo voy a repasar estas partes aquí. Y se puede ver que se ve mucho más realista ahora. Y no tenemos todos esos colores diferentes alrededor de la lámpara. Ahora también puedes muestrear manteniendo pulsado el atajo táctil y simplemente haz clic en un área de la imagen. Entonces ve aquí y empezaré a pintar sobre el Islam para que desaparezca. Entonces la clonación obviamente no es sólo para duplicar detalles, sino que también es para eliminar detalles no deseados. Y cuando estás tomando muestras, debes asegurarte siempre alinear tu muestreo. Y siempre es bueno probar desde un borde, incluso cuando no hay borde visible, siempre se puede encontrar un detalle. Aquí me gustaría probar de una zona que está relativamente libre de cualquier detalle, pero también en ese mismo borde donde todavía puedo ver el agarrar más nítido. Para que así pueda alinearlo aquí por el lado derecho y empezar a pintar desde ese punto. Incluso puedo pintar un poco más duro aquí, sólo para que pueda ver cómo va a verse. Pero ten en cuenta que está empezando a copiar el otro más. Entonces si pinto más, se puede ver lo que está pasando ahí. Ahora por eso es tan útil trabajar en una capa separada porque no tengo que deshacer este paso. Simplemente puedo cambiar a la herramienta de goma de borrar y simplemente pintar este detalle hacia fuera. Ahora la herramienta de goma de borrar también tiene una suavidad. Incluso puedo repasar los bordes por aquí solo para pintar un poco atrás y luego continuar con la herramienta de sello clon, tal vez pintar un poco alrededor de los bordes más tiempo. Por lo que eso también es bastante convincente. Creo que se ve bastante bien. Y lo principal que me falta actualmente de photoshop para iPad es la opción Content Aware Fill, que sería mucho más rápida para eliminar estos detalles. En Photoshop para escritorio, también hemos bajado alguna vez movimiento con el que todo este procedimiento de mover la lámpara al otro lado habría sido un solo paso, en realidad dos pasos, haciendo una selección y luego arrastrándola. Estoy bastante seguro de que el contenido de nuestras características de la versión de escritorio se presentará pronto al iPad. Pero hasta entonces tenemos el sello clon y el pincel de sanación puntual con el que podemos hacer prácticamente cualquier cosa, aunque tome un poco más de tiempo que hacerlo en la versión de escritorio de Photoshop. 40. Retoque - foto de paisaje Parte 1: Ahora que aprendimos las dos herramientas de retoque en Photoshop para iPad, es hora de usarlas para algo más creativo. Primero en esta lección, crearemos una bonita toma de paisaje combinando dos fotos. Uno que tomé en el Parque Nacional de Yosemite, y otro por aquí, que traeremos pronto. Pero antes que nada, me gustaría ajustar la relación de aspecto de este panorama un poco la relación de aspecto de este panoramaporque siento que es un poco demasiado ancho. Entonces voy a usar la herramienta de cultivo y la arrastraremos para que no veamos la carretera en el lado izquierdo. Pero entonces también siento que necesitamos enderezarlo un poco. Creo que eso ya se ve mejor. Y luego voy a también solo recortar un poco desde el lado derecho. Algunos de estos árboles me quedaré porque se ven bien y creo que eso es bueno. Por lo que ahora sólo podemos aceptarlo. Y luego echemos un vistazo más de cerca. Ahora aquí hay otra diferencia entre la versión de escritorio y iPad de Photoshop en el escritorio cuando estás recortando, puedes llenar automáticamente los vacíos que se crean en los coordinadores utilizando la función Relleno consciente de contenido. Aquí, tendremos que hacer esto manualmente. Así que tal vez empecemos con eso. Voy a abrir las capas en la vista compacta. Voy a crear una nueva capa. Entonces esta es la que voy a usar para retocar. Entonces cambiaré a la Herramienta Pincel Sanador de Puntos, mantendré borde suave, también muestra o capas y la presión está encendida. Veamos qué tan grande es este tamaño de pincel. Sí, creo que eso va a funcionar. Por lo que ahora solo podemos pintar sobre este hueco aquí y dejar que Photoshop lo llene con detalles vecinos. Eso se ve bien. Vamos a pintar esto. Quizás un poco más aquí también. Sí, eso se ve bien. Y luego un poco por aquí también. Ok. Eso se ve genial. Ahora podemos ir a la otra esquina, y simplemente pintaré muy rápidamente sobre esto con una pincelada larga y cualquier detalle donde aún podamos ver el borde. Sólo voy a pintar otra vez vencer aquí también a la derecha. Pero ahora tenemos esos vacíos llenos para que podamos revisar antes y después. Y creo que funciona muy bien. Ahora hay un par de detalles en segundo plano, principalmente estos autos que me gustaría quitar. Entonces para esto, voy a reducir el tamaño del pincel y acercar un poco más. Empieza a pintar sobre ellos. Ahora nota que si sólo pinto sobre un auto va a probar en realidad otro y reemplazarlo por eso. Y eso se debe a que la Herramienta Pincel Spot Healing se muestra automáticamente y trata ajustarse a los detalles vecinos. Entonces si hacemos esto de una sola vez, así, va a hacer un trabajo mucho mejor. Ahora en algunos casos, realidad podría estar mejor usando la herramienta de sello clon para ordenar el muestreo automático del pincel curativo. Entonces lo que voy a hacer aquí también es ahora que los autos se han ido, puedo arreglar un poco las cosas cambiando a la herramienta de sello clon. Y voy a acercar un poco más. Usa el atajo táctil. Selecciona este punto aquí en la imagen. Sí, creo que eso va a funcionar. Y luego empieza a pintar sobre detalles. Entonces voy a asegurarme de que no estemos probando ese árbol porque eso parecería repetitivo. Por lo que sería obvio que ha sido muestreado. Sí, eso ya se ve mejor. Y entonces estos detalles en realidad se ven bien aquí. Pero luego una vez más, probablemente muestreo desde todo el camino aquí la izquierda y luego alinearlo a estos detalles. Y luego solo baja y reemplaza todos estos detalles aquí. Entonces eso ya se ve mucho mejor. Veamos antes y después. Y mira cómo la combinación de nuevo de las dos herramientas de retoque te da los mejores resultados. Así que una vez más, no se limite a confiar en uno. Intenta siempre encontrar una buena combinación. Creo que podemos simplemente usar aquí también la herramienta de sello clon, o podemos volver a cambiar de nuevo al Pincel Spot Healing Brush. Simplemente deshazte rápidamente de estos detalles. Y luego una vez que la escena esté lista, podemos volver a cambiar a la herramienta de sello clon para refinar las cosas. Creo que en realidad funcionó bastante bien, pero aún podemos arreglarlo un poco. Lo más importante es que debes evitar tener detalles nebulosos. Siempre hay hace obvio que hubo algún retoque hecho. Entonces prefiero llenar estos detalles aquí y tener unos árboles más o menos aquí en el fondo. Creo que voy a probar de nuevo desde este lado izquierdo, tal vez todo el camino desde aquí. Y luego regrese y solo añada algunos detalles más oscuros solo para crear un borde un poco más nítido allí, justo donde se reúne el bosque y la hierba. De acuerdo, así que eso se ve mucho mejor. Veamos una vez más antes y después. Mucho más agradable. Y entonces tal vez solo haya un poquito más aquí en el lado derecho. Voy a pintar sobre ese auto y luego solo comprobar si hay algo más. A lo mejor estas dos personas, puedes quitarlas. Y creo que eso está todo bien ahora. 41. Retoque - foto de paisaje parte 2: Ahora que terminamos con el retoque, es hora de sumar nuestros ajustes. Pero al igual que la última vez, voy a poner estas dos capas en un grupo primero. Y luego puedo añadir el clip Ajustes porque afectarán tanto a la capa de retoque la imagen original dentro del grupo. Entonces empecemos con niveles. Al igual que en los ejemplos anteriores, me gustaría aumentar un poco el contraste. Estoy tratando de tener cuidado de no hacer esta parte inferior demasiado oscura. Pero lo que podremos hacer es crear un poco de ajuste selectivo. Así que ahora que he configurado esto, vamos a ver, sin y con, sí, creo que definitivamente se ve mejor. Podemos usar la herramienta Pincel y aumentar un poco el tamaño del pincel, algo así. Y el color negro seleccionado, puedo pintar sobre este detalle de sombra aquí en primer plano. De esa manera no aumentamos el contraste aquí. Sólo lo aumentamos en el fondo. Eso se ve mucho mejor o así tal vez en los árboles no lo necesitamos. Para que podamos sacarlo de aquí. Y ahora podemos comprobar cómo se ve antes y después. Por lo que sólo estamos afectando el fondo, no este oscuro primer plano, pero sigamos agregando otro ajuste. Volveré a seleccionar el grupo y luego elegiré Añadir Clip el ajuste y la vibración esta vez. Ahora con vibrancia, solo aumentamos la intensidad de los colores, tal vez un poco de saturación también, y eso hace que las cosas realmente salgan. Entonces sin marcas de vino y con este ajuste agregado, ahora, estoy muy contento con cómo resultó todo, pero nos falta una cosa importante. No hay un verdadero punto de enfoque en esta composición. Sí, el árbol aquí en primer plano se ve genial. Este árbol muerto, pero aún no es tan efectivo como tener algo más interesante como un animal. Ahora esto es por supuesto algo que no haría como fotógrafo de naturaleza, sobre todo si quisiera someter esto a un concurso. Pero para la edición fotográfica creativa, podemos hacer lo que queramos. Entonces, ¿por qué no condimentar un poco las cosas? Voy a usar la opción Agregar imagen y elegirla desde el rollo de la cámara. Por lo que tengo un tiro realmente bonito aquí, y me aseguré de que esto coincida con la dirección de la luz de mi tiro. Así que sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Sí, algo así funcionará. Veremos qué talla es mejor para este tiro. Pero sólo voy a presionar Done. Acercar un poco más. Y entonces ahora podemos seleccionar el ciervo. Simplemente elige, Seleccionar Asunto. Y veamos qué tan cerca lo va a encontrar. Pienso de nuevo, es simplemente asombroso cuán precisa es esta selección. Así que sólo voy a convertirlo en una máscara. Y así, tal vez lo que podamos hacer es que parezca que el trato está detrás del árbol. Entonces voy a usar la herramienta Mover y poner la d o en algún lugar por ahí. Creo que será una buena colocación para ello. Pero claro tenemos que igualar la perspectiva porque ahora en la actualidad esto sería un gigantesco el año. Por lo que definitivamente necesitamos hacerla más pequeña. Sólo voy a reducir el tamaño a algo así. Eso parece un poco más realista. Sí. Quizás ponga el ciervo justo detrás del árbol aquí. Sí, eso se ve bien. O también podríamos tenerlo aquí en la hierba. Eso se ve bastante bonito. Y si alejamos y miramos toda la composición juntos, también vale la pena considerar la colocación en términos de toda la imagen. Y hay una técnica compositiva muy útil, la regla de los tercios, lo que significa que cuando se está utilizando la herramienta de cultivo, se pueden ver estas líneas verticales y son las líneas de división que divide toda la imagen en tercios iguales. Y si logras conseguir el punto de código completo a una de estas líneas verticales, o mejor aún, cerca de estos puntos de intersección aquí, entonces obtendrás una composición realmente buena. Por lo que siempre funciona y ha sido utilizado durante siglos por pintores, fotógrafos, y todo tipo de artistas. Entonces lo que voy a hacer es mover los datos un poco a la izquierda, solo para que se alinea con ese tercero. Y tenemos que hacer para eso es usar la herramienta Move y simplemente arrastrar el ciervo de vuelta allí donde originalmente pensé que podemos colocarlo. Creo que este es un buen lugar para ello. Sí, en algún lugar por ahí. Ahora porque la selección que creamos se convirtió en mezquita, también podemos volver atrás y seleccionar la máscara que actualmente ya está seleccionada. Y luego solo usaré la herramienta pincel con un tamaño de pincel más pequeño, algo así, y empezaré a pintar por aquí solo para asegurarnos de que consigamos una alineación correcta. mantener pulsado el atajo táctil, puedo cambiar temporalmente a pintar con negro. Entonces eso va a ocultar estos detalles. Y creo que eso parece bastante convincente. Ahora siempre me gusta esconder la máscara y mostrarla de nuevo, porque eso me ayuda a ver realmente cualquier error que cometí. Pero creo que en este caso, ya se ve bastante bien. Sí, realmente no puedo ver ningún problema con esto. Y si alejamos, creo que la regla de los tercios realmente ayudó. Por lo que una vez más, el repartidor se coloca exactamente en uno de esos tercios. Y no creo que necesitemos ningún ajuste porque ya funciona bastante bien. Eso es todo lo que quería hacer en esta composición. Y en la siguiente lección, vamos, echaremos un vistazo a un flujo de trabajo de retoque de retratos. 42. Retoque - retrato: Es hora de usar lo que ya aprendimos sobre las herramientas de retoque en un retratar. Y voy a acercar un poco más. Entonces tenemos a esta hermosa dama y sólo vamos a hacer algunos ajustes muy menores porque no soy un gran fan del retoque de belleza irrealista. Me gusta que todo parezca lo más natural posible. Por lo que técnicamente solo estamos haciendo lo mismo que antes, creando una nueva capa vacía y luego usando primero la Herramienta Pincel Sanador Puntual. También teniendo todas las opciones de la misma manera que antes. Sólo voy a acercar más y asegurarme de que tengamos un tamaño de pincel más pequeño. Normalmente comenzaría a retocar imperfecciones en la piel como estos poros de aquí, solo podemos repasar y quitarles algunos de ellos. Y yo no quitaría cada detalle como pecas, en realidad son parte de la personalidad de alguien y eso los hace únicos. Dejaría a esos en paz. Simplemente me concentraría en estas pequeñas imperfecciones por aquí. Apenas ve por encima de algunos de ellos. Tiene unos cuantos aquí. Simplemente ten cuidado de no quitar esas líneas, las líneas que definen la sonrisa. Creo que ya está mejorando. Afinar un poco más abajo aquí también. Recomiendo encarecidamente no usar desenfoque gaussiano en la piel. Nuevamente, si estás perdiendo la textura de la piel, se va a parecer realmente poco profesional y simplemente no realista. Esto es lo que quieres hacer. Refinar muy suavemente los detalles. Ahora, por supuesto, si estás utilizando la versión de escritorio de Photoshop, puedes hacer mucho más con separación de frecuencia y técnicas más profesionales. Aquí, solo voy a confiar en el flujo de trabajo más básico pero aún profesional. Entonces creo que eso ya se ve mucho mejor. A lo mejor en la barbilla también podemos refinar estas pequeñas áreas. De acuerdo, así que echemos un vistazo a esto antes y después. Eso ya se ve mucho más ordenado. Y al mismo tiempo en la misma capa, también voy a refinar un poco estos detalles de cabello callejero, que una vez más ha arreglado un poco por aquí. Cara. También tenemos algún detalle de pelo entrando por este lado. Voy a quitar un poco más aquí. Y estos son un poco más difíciles de deshacerse de ellos. Entonces necesito repasarlos un par de veces hasta que desaparezcan. También podría usar la herramienta de sello clon, pero creo que eso ya se ve mucho mejor. Entonces no hay necesidad de cambiar. A lo mejor esta parte aquí voy a refinar también. Sólo ordena un poco. Vale, eso se ve mucho mejor. Ahora, una vez más, veamos antes, después. Estas son diferencias sutiles, por lo que es posible que ni siquiera lo veas, pero a través del zoom más cercano, podría ayudar verlas. De acuerdo, entonces lo siguiente que haría es suavizar las ojeras bajo los ojos. Una vez más, menos es más y realmente hay que asegurarse de que no se exceda esto porque también puede parecer muy poco realista. Entonces esto lo haría en realidad en una capa separada la cual me permitirá poder ir y venir y ajustar la opacidad de la capa porque voy a usar la misma herramienta. Y primero va a parecer realmente exagerado, pero luego lo voy a refinar. Entonces veamos qué pasa si pinto sobre éste aquí en el lado derecho, luego lo refino un poco. Más o menos puedo deshacerme de él por completo. Pero eso no es lo que va a ser el resultado final. ¿ De acuerdo? Y luego, así que ve por aquí por el lado izquierdo. Un par de veces hasta que desaparece. Muy bien, eso no está tan mal. No obstante, aquí no me gustan los detalles. Por lo que voy a cambiar a la herramienta de sello clon. Y voy a reducir la opacidad del Sello Clon a algún lugar alrededor del 20, 30%. Y luego voy a probar usando el atajo táctil de probablemente por aquí en la piel. Y luego empieza a pintar sobre esta zona tal vez con un tamaño de pincel un poco más grande. De acuerdo, veamos. Sí, eso se ve mucho mejor ya, más natural. Pero también ten en cuenta que ahora el tamaño de los poros son demasiado grandes para esa zona que estamos pintando. Así que podría escoger otro punto de muestreo, tal vez de por aquí y solo pintar sobre él con esa sección también, solo para mezclarlo. Y creo que eso ya se ve mejor. Entonces si apagamos esta capa que era antes, y esto es después. Pero ahora viene la parte importante para ir a las preferencias de esta capa, podemos reducir la opacidad y luego crear una agradable transición entre los detalles originales y los detalles del retoque. Algo así, creo que ya se ve suficiente. Entonces el 45 por ciento eso fue sin él, y eso es todo. A lo mejor podemos aumentarlo hasta alrededor del 60 por ciento. Pero yo no iría más allá de eso porque después de eso sólo se va a parecer realmente irrealista. Una vez más, sin y con el ablandamiento. Por lo que menos es más tratar de ser sutil y eso mantendrá las cosas más naturales y realistas. Ahora, hay otra técnica realmente genial llamada contorneado, que es muy similar a cómo harías el maquillaje, lo que ayuda a enfatizar el contorno de la cara. O es casi como remodelar el rostro agregando algún sombreado en ciertas áreas. Y para poder hacer esto, volveremos a necesitar una capa separada. Y en esta nueva capa, voy a usar la herramienta de cubo de pintura y elegir un color gris 50 por ciento. Ahora, la mejor forma o forma más precisa de hacerlo sería usar los valores de brillo de saturación de HSB o tonalidad donde podamos establecer el tono en 0, la saturación a 0, y el brillo a 50. Ese es el exacto 50% gris que necesitábamos. Y cuando esto, simplemente tocamos la imagen y llenamos completamente esta capa con 50% gris. Ahora se podría pensar que esto realmente no ayudó mucho con el retratar. Pero si entonces cambias el modo de mezcla a superposición, entonces esta capa parece desaparecer. Porque lo que sucede con el modo de mezcla de superposición es que cualquier cosa que sea 50% gris será transparente, pero cualquier cosa más oscura que eso sea más brillante que eso comenzará a mezclarse en las capas debajo. Por lo que es un modo de mezcla muy cool. Y a veces si es demasiado intenso, también puedes usar luz suave solo para mostrarte, nuevo, no ves nada desde esa capa de 50% gris con cualquiera de estos modos de mezcla. Vamos a apegarnos a superponer por ahora. Y voy a usar la herramienta de pincel y aumentar el tamaño del pincel porque me gusta trabajar con un pincel bastante grande para esta técnica y asegurándome de que también se diga a borde suave. Pero entonces también tenemos que asegurarnos de que estamos usando algo más oscuro que el brillo del 50%. Por lo que sólo podemos arrastrarlo un poco aquí en el lado izquierdo. Algo así. El veinticinco por ciento de brillo funcionará. Y con esto, podemos empezar a pintar sobre la imagen. Ahora va a pasar es que sigue siendo demasiado intenso porque la opacidad del pincel es demasiado alta y parece que quemamos la piel. Entonces eso definitivamente no es lo que buscaba. Voy a reducir la opacidad del pincel probablemente a alrededor del diez o 20%. Y luego empecemos a pintar. A lo mejor voy a cepillar el tamaño es un poco demasiado grande también. Muy bien, entonces lo que estoy haciendo es acumular los efectos. Por lo que pintó un par de veces por ahí. También voy a pintar aquí, pero necesito reducir el tamaño del pincel y también la opacidad aún más para poder llegar aún más preciso con el área que estoy apuntando. Entonces estoy contorneando o agregando sombreado en el puente de la nariz. Entonces voy a añadir detalles un poco más oscuros justo debajo de aquí, debajo de las cejas. Y también agregaré un poco más en el lado derecho. Ok. Y también aquí arriba alrededor de la frente? ambos lados? Sí. Creo que eso ya se ve bastante bien. Vamos a ver, sin esta capa. Y lo hicimos una vez más antes y después. Ahora, siento que hay un par de áreas que se pusieron un poco demasiado oscuras. Entonces para esto, lo que podemos hacer es volver a cambiar brillo del 50% y simplemente pintar sobre aquellas áreas que nos gustaría refinar. Entonces, una vez más, se trata una técnica completamente no destructiva. que no tengas que deshacer ni rehacer, simplemente ajustas el brillo de tu pincel. Y luego con eso se puede pintar. Entonces, siempre y cuando se establezca en 50%, eso va a restablecer esa área en la capa. Pero podemos usar esta misma capa no sólo para agregar sombreado, sino también para agregar algunos aspectos destacados. Entonces para alegrar algunos detalles. Ahora para esto, tenemos que aumentar el brillo. Sube un poco. Y voy a iluminar un poco aquí en la frente, también en la nariz, tal vez aquí, en la barbilla y aquí, y aquí también, ligeramente. Y también voy a ir por encima de los ojos. Quiero hacer los ojos más brillantes sólo un poco. No tiene que ser demasiado. Algo así. Creo que eso ya se ve mejor. Tal vez podamos repasar un poco los labios, hacerlos más brillantes, destacarse de la cara. Entonces si apago la capa, esto es antes y esto es después. Eso es contorneado agregado a esta foto. Entonces sólo para que podamos ver lo que logramos aquí, voy a seleccionar todas estas tres capas, ponerlas en un grupo, y de esa manera podremos apagar rápidamente todo. Entonces esconderé todos los cambios que hemos hecho y luego lo mostraré de nuevo, una vez más antes y después. Entonces la lección más importante aquí es tratar de mantener las cosas tan sutiles como puedas y menos visibles. Puedes mantener tu retoque. Cuanto más profesional y mejor se va a buscar. 43. Proyecto creativo 4: restauración de fotos y coloración: Si nunca has intentado restaurar o fotografías, realmente te estás perdiendo porque son muy divertidas, sobre todo si usas Photoshop en el iPad con un lápiz de Apple, porque es realmente divertido ver cómo Las fotos viejas cobran vida en tu pantalla. Así que al igual que antes, voy a empezar con una nueva capa vacía y comenzar con la Herramienta Pincel Spot Healing Brush. Y acercaremos un poco más. Voy a ajustar el tamaño de mi pincel y luego simplemente empezar a pintar sobre todas estas imperfecciones, manchas, y detalles que hay que quitar. Sólo hay que asegurarnos de que no empezamos accidentalmente a copiar ningún detalle. Y eso es parte de la cara o de la chaqueta. Pero se puede ver muy rápidamente que ya está mejorando. Por lo que todos estos rasguños queremos quitar. En ocasiones si lo ves copiando, algunos rasguños, eso significa que necesitas hacer una selección de área más grande con la Herramienta Pincel Sanador Puntual. Y voy a simplemente pintar sobre estos muy rápido así como una mancha que se ha ido. Ahora, tenemos otro aquí que se ha ido también. Y el borde, podemos asegurarnos de que se mantenga recto. Pero si por alguna razón se pone en mal estado, siempre podemos cambiar a la herramienta de sello clon y luego solo usar el muestreo en el borde, tal vez por aquí. Y luego solo pinta sobre estos detalles esa manera podemos sacar el borde vuelta donde se supone que está. Muy bien, ahora volvamos a cambiar a la herramienta de pincel de curación puntual. Y sólo voy a atar algunos de estos detalles. No voy a pasar por todo porque lleva bastante tiempo hacer esto. Y sobre todo si quieres hacer un buen trabajo, necesitas ser paciente y usar un tamaño de pincel pequeño y realmente repasar pequeños detalles. Así que solo para mostrarte cómo lo haría normalmente es que literalmente pasaría tiempo pasando por estos pequeños como detalles muy lentamente y cuidadosamente para asegurarme de que no pierdo ningún detalle importante. Entonces esta es en realidad la forma en que debes trabajar. Ahora con un pincel masivo, sobre todo una vez que estás pintando o retocando los detalles importantes como aquí sobre el personaje principal en el corto o el tema de esta foto. Pero ya se puede ver que en realidad logramos cubrir bastante en una cantidad relativamente corta de tiempo. Y todos estos detalles logramos eliminar y refinar. Así que vamos a ver ahora que hicimos un área bastante grande cómo se ve esto. Entonces esto es lo que logramos y esto es lo que era antes. Por lo que ya una mejora bastante grande. Sólo voy a enfocarme un poco más aquí en la cara porque obviamente esa es la parte más importante. Y ordena su barba y su sombrero y estos detalles a su alrededor. Ok. Detalle allí necesita ser fijo. Ok. Se ve bien. Éste. Y luego estamos más o menos hechos. El rostro también. Entonces no tardó mucho en absoluto. Ok. Veamos cómo se ve esto ahora. Entonces esto fue antes, y esto es después. Mucho mejor, mucha mejora ahí también. Ahora, para que esto sea más interesante, en lugar de que me veas jugueteando con estos pequeños detalles, quería mostrarte también cómo puedes colorear estas viejas fotografías. Entonces esta también es una técnica bastante simple, pero lleva mucho tiempo. Entonces la forma en que lo configuras es simplemente creando una nueva capa, que va a ser coloración útil. Pero lo más importante, es necesario establecer el modo de mezcla para que esto coloree. Así que una vez que esté configurado, cualquier color que pintes en esta capa vacía se mezclará en la imagen debajo de ella. Entonces veamos cómo funciona esto. Una vez que seleccione la herramienta de pincel, puedo escoger un color para su chaqueta. Digamos que va a ser marrón. Así que voy a escoger un bonito color marrón. Tal vez algo así. Un poco menos saturado, como este, creo que va a funcionar. Entonces también me aseguraré de que tengamos un pincel de borde suave 100% opacidad completo. Y entonces podemos empezar a pintar sobre estos detalles. Tal vez un pincel un poco más pequeño. Ahí vas. Ahora estamos coloreando la fotografía. Y creo que esto funciona bastante bien. Este color. Por lo que podemos pintar muy rápidamente estas áreas. Por cierto, en este punto, también puedes utilizar la selección, seleccionar el tema, que debería poder encontrar los detalles siempre y cuando tengas seleccionada la imagen original. Voy a elegir el Seleccionar, seleccionar esa capa en la parte inferior. Vuelve atrás, elige Seleccionar Asunto, y luego obtenemos la selección correcta. Pero ahora, no olvides cambiar de nuevo a la capa colorante y luego puedes seguir pintando con la herramienta pincel. Pero lo bueno de tener la selección es que va a mantener la pintura dentro de esos límites para que no pinte accidentalmente sobre el fondo. Entonces con esto, puedo repasar muy rápidamente estos detalles. Y por cierto, si quisiera añadir un color al fondo, también podría invertir muy rápidamente la selección con esta opción aquí en la parte inferior. Entonces ahora todo lo demás está seleccionado, pero no la persona en la imagen. Y si quisiera usar tal vez un color azul, tal vez un poco más brillante que esto, Algo así, creo que se ve bastante bonito. El fondo, solo un poco de color aquí en el lado derecho también, sólo para que podamos verlo. Y no voy a ir más allá porque me gustaría dejarte explorar estas técnicas y crear una versión totalmente coloreada de esta foto o una de las otras que puedes encontrar en el ejercicio archivos. Por lo que he encontrado retoque y te veré en el siguiente capítulo donde aprenderemos sobre trabajar con tipo. 44. Usar la herramienta Texto: Hasta ahora solo usamos fotos para crear nuestras composiciones, pero photoshop para iPad también cuenta con la herramienta de tipo, por lo que te permite trabajar con textos. En este capítulo, primero aprenderemos lo básico, y luego comenzaremos a combinar textos con imágenes de manera creativa. Entonces, en primer lugar, es la herramienta de tipo que necesitamos de la barra de herramientas. Y con esto, se pueden atacar simplemente tocando en algún lugar del lienzo o hacer clic y arrastrar, tocar y arrastrar para crear un marco de texto, los términos técnicos que normalmente usamos son de tipo punto y tiempo de párrafo. Entonces para crear el primero, o tenemos que hacer es tocar en algún lugar del lienzo. Y mientras estamos editando esto, aquí hay un atajo práctico con que podemos mover el texto. Y luego si tienes teclado Bluetooth adjunto, puedes escribir algo. Y al igual que en otras aplicaciones, siempre y cuando tenga el texto seleccionado, puede realizar cambios en él utilizando todos los valores aquí en el lado derecho en el panel Propiedades de capa. Por lo que vamos a echar un vistazo a todas estas opciones de formato de carácter y párrafo más adelante. Pero por ahora, sólo voy a seguir adelante, Hecho aquí en la parte superior derecha. Y eso volverá al modo de edición normal. Por lo que todavía podemos utilizar la herramienta de movimiento, por supuesto, para mover este texto alrededor. Y también se puede utilizar la herramienta de transformación, aumentar el tamaño del texto si lo desea. Esto no va a estropear nada. Por lo que aún va a ser editable ya sea mediante el uso de la Herramienta Tipo se puede seleccionar el texto de nuevo, seleccionar palabras individuales y hacer cambios. O una forma aún más rápida de volver a editar el texto sería tocar dos veces la miniatura en las capas. Entonces si toco dos veces en éste, puedo volver a ella. O si estamos utilizando la vista expandida del panel de capas, también podemos pulsar dos veces allí en la miniatura. Ahora claro que puedes tener múltiples capas de textos en la misma composición, y eso es lo que voy a hacer. Ahora. Simplemente dejaré ésta, moverla un poco, y en realidad bloquearé esta capa. No lo movemos accidentalmente ni empezamos a editarlo. Y esa también es una buena práctica, sobre todo si estás poniendo capas de textos cerca una de la otra. Entonces voy a cerrarla. Y luego usando la herramienta de tipo de nuevo, ahora voy a hacer clic y arrastrar para crear un marco de texto. Una vez creado esto, se llenará automáticamente con el texto del marcador de posición, el Lorem Ipsum Copy. Y si reduzca el tamaño de la fuente, verá que siempre va a llenar ese espacio. Y por supuesto, podemos volver a escribir texto o incluso pegar desde otras aplicaciones. Pero lo que es más importante es que también se pueden tener más textos dentro de un marco de texto que actualmente es visible. En estos casos, lo que llamamos desbordamiento se indicará por unos pequeños puntos azules que aparecen en el punto central inferior del marco de texto. Para que ese punto de control, que actualmente es blanco, aviso se va a poner azul una vez que tengamos más textos, ¿qué puede caber realmente en el marco? Entonces si presiono hecho todo ese exceso de texto, que actualmente se encuentra en estado de desbordamiento sigue ahí, simplemente no podemos verlo. Entonces si toco dos veces en esta miniatura de capa, puedo volver atrás y reducir el tamaño de fuente. Y una vez que he hecho eso, el pequeño indicador se ha ido. Y así significa que podemos ver todo el texto. Ahora cuando trabajas con marcos de textos, puedes por supuesto, reducir el ancho de estos marcos, y también puedes aumentar la altura si necesitas más espacio, puedes volver a usar el pequeño widget aquí en la parte superior para moverlo. Y también puedes rotar marcos de texto que también estén disponibles para el tipo de punto. Entonces no es sólo para el tipo de párrafo o línea. Y cuando se trata de trabajar con párrafos, no olvides que puedes usar estas opciones de formato. Entonces izquierda, centro, alinear a la derecha. Pero entonces también se han justificado textos con la última línea alineada izquierda, central o derecha. Ahora, como regla general, si está utilizando la justificación, debe tener su marco de texto vía cualquiera para evitar esos grandes huecos, a los que también nos referimos como reverso en su copia. Entonces algo como esto se ve mejor. Pero ahora voy a usar la herramienta de transformación libre y solo reduciré el tamaño del marco de texto. Y observe por qué esa es una técnica útil para cambiar entre usar el párrafo todo y la herramienta de transformación. Porque con la herramienta de transformación, cuando estoy redimensionando el marco de texto, estoy cambiando el tamaño del texto, pero no estoy cambiando el formato del texto, por lo que no va a fluir de ida y vuelta. Por lo que puedo asegurar que visualmente el texto no va a cambiar. Y eso es más o menos todo lo que necesitas saber sobre cómo agregar texto a photoshop para iPad. 45. Integración de fuentes de Adobe: Cuando tienes texto seleccionado de las propiedades de capa, una de las primeras opciones que encontrarás es cambiar la fuente y el texto. Podemos encontrar todas estas otras opciones de fuente. Y si buscas algo muy específico y algo tal vez eso no aparece aquí. En realidad tienes la opción de agregar fuentes de Adobe mediante la aplicación Creative Cloud. Ahora ya hemos visto esta app antes, pero te voy a mostrar cómo usarla, o tenemos que hacer es entrar en la opción de fuentes, que está aquí en la parte inferior derecha. Entonces una vez que se selecciona, ya podemos ver un par de fuentes recomendadas, pero podemos filtrar estas fuentes en base a qué clasificación pertenecen. Así que tal vez si estoy buscando algo más como una fuente de script, puedo seleccionar eso e inmediatamente obtengo muchas opciones para esto. Si quiero encontrar algo aún más decorativo, tal vez pueda seleccionar esta última opción. Y una vez más, aquí hay muchas fuentes únicas e interesantes. Y también podemos consultar aquí en la parte superior, cuáles son las fuentes instaladas actualmente en el iPad de fuentes Adobe, que también podemos eliminar o desinstalar desde aquí. Pero probemos una nueva fuente. Sólo voy a volver a OF fonts y tal vez escoger una de estas bonitas fuentes aquí. Tal vez Scarlett lo haría, se ve bastante bien. Entonces vamos a instalar esto. Y por supuesto solo hay que recordar el nombre de la fuente para poder encontrarla fácilmente dentro de photoshop para iPad. Entonces después de un poco de peso, obtendrás una notificación. Y la app te está preguntando si quieres instalar la fuente. Eso es sólo aceptar eso. Y luego pronto veremos que se instala aquí en Creative Cloud. Por lo que ahora podemos volver a Photoshop, volver a nuestro documento, toque dos veces en la miniatura para seleccionar el texto. Y luego desde el selector de fuentes, o tenemos que hacer es desplazarse hacia abajo y encontrar tablero escarlata. Entonces así es lo fácil que es agregar nuevas fuentes y empezar a trabajar con ellas en photoshop para iPad. 46. Formatear textos: Por lo que ya hemos visto en el video anterior habrá que trabajar con fuentes. Pero quería mostrarte todas las opciones adicionales aquí en las propiedades de capa cuando en textos se selecciona la capa. Entonces si elijo otra fuente, por ejemplo, Myriad Pro, que tiene múltiples estilos, estos estilos se pueden seleccionar de justo debajo del selector de fuentes. Para que podamos cambiar entre estos fácilmente. Y debajo de esto tenemos el tamaño de fuente, que también vimos antes. Pero entonces tenemos otro atributo muy útil, el seguimiento, que va a aumentar o disminuir el espaciado entre los caracteres. Ahora, esto puede ser extremadamente útil, sobre todo si estás trabajando con cierto tipo de fuente donde hay mucho espacio entre los caracteres. O tal vez solo quieras espaciar en el título y crear un poco más de espacio de respiración entre tus personajes. Entonces esta es una característica útil para eso. Siguiente característica es préstamos similares, pero que se utiliza para el espaciado entre líneas. Entonces para esto, sólo voy a hacer doble toque en la copia de párrafo que tenemos aquí. Por lo que al usar el lead in, puedo aumentar o disminuir el espaciado entre las líneas. Y en realidad hay una característica más abajo aquí llamada préstamo automático, con la que podemos obtener automáticamente una muy buena configuración de espaciado, que siempre estará basada en el tamaño de la fuente. Por lo que creará una experiencia de lectura cómoda. Ahora volviendo a la capa de otros textos, te voy a mostrar la siguiente característica por solo tener una de estas palabras seleccionada, tal vez título, al doble tocando una palabra. Por cierto, se puede seleccionar esa palabra individual o triple tapping puede seleccionar todo dentro de una línea. Y si tienes una copia de párrafo como aquí, puedes tocar cuatro veces seguidas para seleccionar todo dentro de un párrafo. En ocasiones podría ser simplemente más fácil resaltar la cantidad de textos con los que se necesita trabajar. Pero es bueno conocer estos pequeños atajos también. Así que volviendo aquí, solo voy a dar doble toque y seleccionar esta primera palabra. Al cambiar el turno de línea base, podemos aumentar o disminuir la colocación vertical de esa palabra seleccionada. Por lo que esencialmente estamos empujando el texto hacia arriba y hacia abajo con este atributo. Entonces podremos volver a aplicar escala vertical y escala horizontal en el texto seleccionado. Y estas son cosas que realmente sugeriría evitar usar porque nunca se ve profesional cuando empiezas a estirar texto. Así que incluso voy a cancelar fuera de esto solo para que ni siquiera veamos un mal ejemplo. Y luego volviendo atrás, podemos por supuesto cambiar el color del texto. Y puede ser de nuevo, un solo personaje o una sola palabra. No tiene por qué ser toda la capa de textos. Entonces si acabo de cambiar esto a un color diferente, podemos ver que se está actualizando ahora. Y luego también tenemos más opciones para cambiar el texto seleccionado a todos los mayúsculas o devolverlo al caso de oración normal. También podemos usar mayúsculas pequeñas donde se usan caracteres mayúscula pero en el tamaño de los caracteres minúsculas. O si queremos ser más precisos técnicamente, estos son caracteres mayúsculas reducidos a x-height. Además de esto, también tenemos opciones como superíndice y subíndice, subrayado, y tachado. Ahora vale la pena señalar que la opacidad y mezcla no está disponible mientras se está editando el texto. Pero una vez que presiones Hecho en la parte superior derecha, después teniendo seleccionada toda la capa de textos, podrás llegar a estas opciones aquí en la parte inferior. Ahora puedo reducir fácilmente la opacidad e incluso puedo aplicar modos de mezcla o AGREGAR ajustes a la capa de texto. Ahora que hemos cubierto todo lo que necesitas saber sobre trabajar con textos. En el próximo par de lecciones, podemos empezar a usarlas para composiciones creativas. 47. Integración de texto en la foto: En esta lección, aprenderemos a integrar la topografía en una foto mediante enmascaramiento y un par de técnicas creativas adicionales. Entonces, antes que nada, ya tengo preparada la capa de texto. Y nota que no tengo nada seleccionado, simplemente la capa de texto en sí. Y ya eso me permite buscar la fuente correcta que funcione con esta composición. Por lo que esta es una forma muy rápida y fácil comprobar rápidamente qué fuente funcionará mejor. Así que realmente puedo simplemente tocar y pasar por todas estas opciones de fuente. Pero creo que o bien es característica la que funcionará aquí o tal vez Dean condensada podría ser aún mejor. Y en realidad creo que esa es la que voy a conformarme. Aumentaré el tamaño del texto. Y también note que el tamaño de la fuente ya está en el valor máximo aquí. Entonces en estos casos, no olvides usar la herramienta de transformación que no estropeará nada y aún te permitirá hacer cambios en el impuesto por lo que se mantiene editable incluso después de hacer esto. Sólo voy a hacerlo alrededor de este tamaño. Creo que eso va a funcionar muy bien. Y en este punto normalmente trabajaría en el kerning, que es similar al seguimiento, pero esto es cuando apuntas específicamente letras individuales y el espaciado entre ellas para crear un ópticamente agradable y equilibrio mirar en el texto. Esto es especialmente importante cuando tienes todas las tapas en grandes títulos como este. Entonces la forma en que haces esto en photoshop para iPad es usando la herramienta de tipo y seleccionando la letra donde quieras realizar el cambio. Sólo voy a acercar un poco más cerca sólo para que puedas verlo mejor. Así que ten en cuenta que entre el ARN, hay un poco demasiado menos espacio. Por lo que se les apretó demasiado el uno al otro. Por lo que ahora teniendo nuestro seleccionado, puedo usar el valor de seguimiento aquí a la derecha para distanciarlos unos de otros. Así que puedo configurar aproximadamente así mucho espacio. Y entonces voy a reducir el espacio entre P y a para poder arrastrarlo más cerca de esa letra. Sí, algo así funciona. Entonces entre DNI, también podemos reducir un poco el espaciado. Y alejemos el zoom y pensemos que eso es todo lo que necesitamos que haga. Entonces vamos a presionar Hecho y podemos ver antes y después. Así que voy a simplemente tocar con dos dedos, toque con tres dedos solo para ir y venir, viendo antes y después. Entonces es una diferencia muy sutil, pero estos son muy importantes a los que acostumbrarse cuando se trabaja con textos, sobre todo como dije, en estos grandes títulos. De acuerdo, así que ahora es el momento de hacer una selección de este edificio aquí en primer plano. Por ahora, voy a ocultar la capa de texto y cambiaré a la foto en el fondo. Y en realidad siento que podría funcionar mejor si volteamos toda esta imagen horizontalmente. Entonces usaré la opción de transformación y usaré flip horizontalmente, luego presionaré Done. Y también siento que toda la composición se vería mejor si quitamos un par de detalles no deseados de distraer detalles de la imagen. Recuerda cuando estamos retocando, siempre es mejor hacerlo en una capa separada. Solo voy a crear esa nueva capa en blanco y luego cambiar a la herramienta de pincel de curación puntual, asegurándome de que tenga la muestra todas las capas encendidas. Y entonces podemos empezar a pintar sobre detalles como éste aquí en primer plano. Ahora, aumentaré el tamaño de mi pincel solo para poder repasar muy rápidamente toda esta sección aquí y refinarla si es necesario. Hasta que desaparezca por completo. Eso se ve genial. Y entonces vamos a venir a esta sección aquí también. Simplemente pintaré sobre este detalle. Una vez más, siento que fue un poco de distracción. Y eso se ve mejor. Lo mismo para este de aquí. Y una vez más, acabaré de pintar unas cuantas veces hasta que se haya ido por completo. Y luego esta torre en el fondo también se puede quitar. Bien, tan una composición mucho más ordenada ya. Veamos, antes de retocar y después. Pero ahora seleccionemos la foto en la parte inferior y me acercaré más y realizaré una selección rápida usando la Herramienta de Selección Rápida en esta área aquí desde el edificio, necesito hacer seguro que no estoy seleccionando ningún detalle del cielo. Entonces cambiaré a la herramienta rectángulo, configuraré para restar, y simplemente eliminaré toda esta sección aquí arriba, y tal vez también esta sección en la parte inferior. Por lo que tengo una cantidad bastante buena de selección de las piezas de madera de esta estructura. Y ahora puedo entrar en las Más Opciones. Selecciona Similar para encontrar todos los detalles similares en la composición. Y creo que eso funcionó bastante bien. A lo mejor puedo añadir un poco más de detalle aquí en la parte inferior. Nuevamente, solo estoy usando simplemente la Herramienta Marquesina y hago una selección adicional más abajo. Elijo, selecciono similar otra vez, tal vez añadir un poco más aquí también. En el lado derecho, elige, selecciona similares, y está empezando a encontrar cada vez más de estos detalles. Pero si quiero, incluso puedo repasar rápidamente estos detalles y agregarlos manualmente. obstante, no creo que nuestros textos vengan hasta aquí abajo, pero aún así es bueno tener esto listo. De acuerdo, creo que eso será suficiente. Y también nota que las aves son seleccionadas, lo que en realidad será útil para la técnica que vamos a hacer. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es crear un duplicado a partir de esta capa. Entonces entra en opciones adicionales, elige Duplicar capa. Pero entonces también convertiremos esta selección en una mezquita. Entonces, ya sea usando el ícono aquí a la derecha o el otro en la parte inferior, podemos crear eso. Y si toco dos veces la máscara de capa, podemos ver exactamente lo que está incluido en esta capa. Sea lo que sea, el blanco va a ser visible y lo que sea negro está oculto. Ahora, no necesito toda esta sección frontal para ser incluida en esta capa. Por lo que en realidad usaré la herramienta de pincel, pondré el tamaño del pincel realmente grande, también pondré la dureza al máximo. Y al fijar el color a negro, puedo simplemente eliminar muy rápidamente todos estos detalles. No quiero que estos aparezcan en mi composición. Por lo que sólo voy a quitarlos muy rápidamente. Y yo podría hacer lo mismo con todos los demás detalles, pero creo que en realidad van a ser útiles para la composición, por lo que voy a mantenerlos a todos adentro. Así que simplemente tocaré dos veces de nuevo en la Máscara de Capa para volver al modo de edición normal. Y ahora revelaré la capa de texto, posicionaré un poco más cerca de donde la necesito. Sí, creo que en algún lugar por aquí probablemente funcionará. Tal vez tengamos que hacerlo un poco más grande. Una vez más, estoy usando la herramienta de transformación y alineando el texto a algo por ahí. Y luego viene la parte interesante. Ahora moveremos esa capa de máscara encima de todo lo demás. Entonces voy a agarrar esto y lo dejaré encima de toda la pila de capas. Y esa es la composición que buscaba. Entonces para crear este tipo de integración entre el texto y la imagen, seleccionamos aquellos detalles que queremos que tenga frente al texto. Y luego colocando los mensajes de texto entre esta capa de máscara y la foto original de fondo totalmente visible, podríamos crear una composición genial, pero no hace falta parar ahí porque también podemos agrega una máscara de capa en la propia capa de texto. Si uso el ícono de la mezquita, eso solo creará una máscara en blanco. Pero en esta máscara, como hemos aprendido en los capítulos anteriores, podemos usar la herramienta Pincel y pintar muy rápidamente sobre detalles. Si tenemos el negro como mi color de primer plano, podemos tomar una vena de detalles como aquí. Simplemente puedo esconder un poquito de estos detalles. Y luego ya sea manteniendo presionado el atajo de toque o simplemente limpiando los colores del lado izquierdo en la barra de herramientas, podemos repasar y refinar este borde. Voy a utilizar un tamaño de pincel muy pequeño. Veamos qué tan cerca puedo llegar. Sí, eso se ve bastante bien. Tal vez sosteniendo el atajo de toque, puedo revelar un poco más. Y luego una vez más esconderlos lejos hasta que esta máscara se vea perfecta. Sí, creo que eso es genial. Obviamente, una cosa muy importante que hay que tener en cuenta al hacer este tipo de composiciones es asegurarse de que el texto sea aún legible. Entonces eso debería ser lo más importante. Y creo que sigue siendo legible y se ve bastante bonito en el centro del marco. Pero tal vez una cosa adicional que podríamos hacer es reducir la visibilidad de esta capa. Entonces si bajamos aquí al fondo, podemos reducir la opacidad. O otra cosa que podríamos hacer es cambiar el modo de mezcla a tal vez superposición, y luego también cambiar el color de blanco a algo muestreado desde el fondo. Así. O volvamos a seleccionar el cuentagotas. Incluso podemos escoger un color más brillante desde arriba, algo así como estos colores azules o el color de las montañas, tal vez incluso los colores del mar. Creo que en realidad algo como este color funciona muy bien. Entonces, una vez más, es importante asegurarse de que el texto sea legible. Por lo que siempre podemos simplemente aumentar un poco más el brillo. Pero la fusión de nuevo ayuda a integrar el texto en el entorno aún más. 48. Proyecto creativo 5 - fuera de límites: En la lección anterior, hemos visto cómo integrar texto en una foto. Esta vez haremos lo contrario y colocaremos una imagen en una capa de texto. Entonces para empezar, usaremos esta imagen y en realidad voy a deshacerme de todas las demás capas desde aquí. Por lo que seleccionaré estos y los eliminaré. Mantendré la capa de textos y solo voy a cambiar la fuente porque actualmente esta fuente no está disponible en mi iPad, así que cambiaré a algo muy parecido. Creo que lo que podrías usar es Futura y ponerlo a todos los gorros y luego trabajar en el kerning si es necesario. Creo que en este caso es en realidad se ve bastante bien. Tocaré Listo, alejaré un poco y tal vez redimensionar todo el asunto hasta que consiga la colocación correcta de las letras. Por lo que me gustaría tener estos árboles visibles para eso. Voy a redimensionarlo un poco más lejos, y creo que va a ser una buena colocación. Por lo que ahora puedo presionar hecho. Y seleccionaré ambas capas usando el atajo táctil. Y con la herramienta de movimiento, simplemente acercaré toda la composición al centro del lienzo. Ahora que tenemos listos los dos activos principales, lo que tendremos que hacer primero es una capa duplicada de la imagen. Entonces lo configuraré y moveré esta capa duplicada encima de todo lo demás. Aquí tendremos que hacer una selección de los árboles, sobre todo estos árboles en primer plano. Entonces veamos si estos sujetos seleccionan opción podrán seleccionarlos. Y desgraciadamente no está haciendo un gran trabajo esta vez. Entonces en cambio, lo que voy a hacer es hacer una pequeña selección utilizando la herramienta Lasso en un área donde solo veamos estos detalles verdes. Y luego prueba la opción select similar. Y eso ya hizo un trabajo mucho mejor. Así que tal vez solo estos pocos detalles aquí en el fondo podemos eliminar estableciendo la herramienta de lasso para restar y luego pintar sobre estos. Y creo que eso es todo lo que necesitábamos hacer. Sí, estoy contento con esto. Por lo que ahora podemos aplicar esta selección como máscara en esta nueva capa. Por lo que ya empezamos a ver un tipo similar de integración que teníamos en la composición anterior, donde podemos ver casi como un sándwich. Entonces el texto está en el medio y luego tenemos las dos capas de imagen encima de la otra. En estas técnicas, principalmente a lo que hay que prestar atención es no mover una de las capas de imagen sin mover la otra al mismo tiempo, pues entonces terminarás teniendo un cuestiones de alineación ahí. Pero creo que eso es todo lo que necesitábamos aquí. Y ahora lo que voy a hacer es usar la capa de imagen y moverla por encima del texto y crear un recorte entre las dos. Así que usa el icono aquí a la derecha que va a recortarlo a la capa de texto. Y si escondo la imagen en la parte superior, así es como se ve esto. Entonces la imagen se recorta dentro esta capa de texto editable y la capa por encima de ella, voy a aplicar una máscara adicional para ocultar los detalles que no quiero ver similares a antes cuando usamos dos mezquita separada, me gustaría también mantener intacta esta selección original en caso de que necesite revelar y ocultar detalles de ida y vuelta. Por lo que necesitaríamos esa máscara adicional, que si recuerdas, creamos mediante el uso de un grupo. Ahora, debido a que sólo tenemos una sola capa seleccionada, no podremos agruparla. Entonces en estos casos aquí en photoshop para iPad, lo que puedes hacer es simplemente crear una nueva capa vacía. Y con el atajo táctil, selecciona estas dos capas juntas y luego agruparlas en este grupo, agrega la máscara de capa. Por lo que ahora tenemos la mezquita de grupo y la otra máscara dentro. Y en este punto, si quieres, incluso puedes deshacerte de esa capa vacía. Por lo que es un paso innecesario, pero se requiere para crear el grupo de salida. Por lo que ahora puedo volver a esa nueva máscara, la segunda masa que creamos. Y voy a usar la herramienta pincel con un tamaño de pincel un poco más grande y pondré el color de primer plano a negro para que pueda empezar a ocultar estos detalles. Por lo que aquí en la parte inferior, solo voy a repasar muy rápidamente pintar sobre todos estos detalles. Así que todo se ha ido al fondo, algo así. Y luego una vez que nos acercamos a estos detalles en el medio, podemos decidir qué mostrar y qué esconder. Muy bien, entonces creo que aquí en la primera letra, lo que podemos hacer es con un tamaño de pincel más pequeño, voy a mantener presionado el atajo de toque y pintar estos detalles de nuevo. Entonces tenemos esos árboles saliendo. Entonces este árbol tal vez solo podamos pintar que venir más allá aquí también, podemos ocultar este árbol. No obstante, está saliendo del marco ahí. Así que tal vez queramos mantenerlo adentro. Lo único es que quiero evitar que las letras se mezclen entre sí. Por lo que en realidad podríamos estar mejor eliminando esto por completo. Creo que eso se ve mejor que éste de aquí puede ser visible. Se ve bien. Además, éste, creo que podemos quedárselos. Este de aquí a la derecha. Voy a quitar sólo para que una vez más, tenemos un mejor esquema. Texto más legible que aquel puede ser visible. Y éste creo que podemos mostrar una vez más, solo esconde el borde un poco, cortado en deuda con un tamaño de pincel más pequeño. Sí, se ve mejor. Y entonces bueno, en este punto creo que sólo podemos separar las dos letras y luego tener el árbol saliendo por el lado izquierdo de la S. Y hay un detalle más aquí dentro del mostrador de la D donde podemos pintar de nuevo estos detalles. No obstante, eso podría estar haciendo un poco difícil leer esa carta porque ahora apenas hay ningún contador dentro de ella. Lo que también podemos hacer es simplemente hacer un poco más de espacio aquí. A lo mejor entonces incluso más pequeño tamaño de pincel solo para ir entre las ramas. Eso es sólo reducirlo aún más, algo así. Sí, sólo pinta adentro. Y mientras tengamos suficiente espacio, debería estar bien. Podemos mostrar un poco más de detalle y algunas partes como aquí en la parte inferior. Y veamos desde la distancia, creo que eso ya es suficiente. Y como paso final para poner en orden las cosas, podemos agregar una capa en blanco adicional en la parte inferior, que podemos rellenar con un color. Y este color incluso se puede seleccionar del fondo, tal vez algo así como este color de la imagen. Simplemente rellenemos esa capa de fondo y luego la hagamos un poco más brillante. Vuelva a tocarlo con la herramienta de cubo de pintura. Y creo que tenemos lista una composición. Y lo mejor de este método quiere más es que sea completamente no destructivo. Por lo que mantuvimos hasta nuestras máscaras separadas e independientes unas de otras. Entonces al usar esa mezquita grupal, podemos ir y venir fácilmente, escondiendo y mostrando los árboles por la otra máscara se asegura de que mantenga los árboles aislados o extraídos de ese original fondo. Entonces cada mezquita tiene su propio propósito, pero son independientes el uno del otro. Tal vez una última cosa aquí que podemos hacer es crear una bonita sombra paralela seleccionando todas estas capas, manteniendo pulsado el atajo táctil, voy a duplicarlas por completo. Y esto Duplicar Capas Seleccionadas, voy a fusionar mediante el uso de la opción Fusionar Capas. Por lo que esto creó una copia con todos estos detalles. Y luego voy a cargar esta capa como una selección y llenarla con un color más oscuro, algo así. Pero debido a que aquí hay todo tipo de colores diferentes, no podemos simplemente usar la herramienta de cubo de pintura. En realidad necesitaríamos usar la herramienta de pincel con un tamaño muy grande y simplemente pintar muy rápidamente sobre todo esto. Eso es bueno. Entonces elige, desselecciona, mueve esto todo el camino en la parte inferior, justo encima de la capa de color de fondo. Colocarlo donde queramos usarlo, y luego usa la opción de desenfoque de filtros y ajustes. Vaya ensamblador, reduzca un poco el desenfoque a algo así. Y luego también entrar en propiedades y reducir la opacidad. Siempre puedes usar la herramienta de movimiento para moverlo. Decidir si queremos tenerlo por encima o por debajo. En realidad lo prefiero a continuación, en algún lugar por aquí. Esta es por supuesto opción también podemos comprobar siempre sin la sombra. Con él. Depende completamente de ti si esto es algo que quieras usar o no. Solo quería mostrarte esto principalmente para ver cómo puede usar la opción Fusionar Capas en algunos casos. Por lo general me gusta mantener mis capas separadas y muy raramente usaba la fusión. Pero cuando se trata de crear efectos adicionales como la sombra paralela, puede ser extremadamente útil. 49. Proyecto creativo 6: composición de Joker Parte 1: Voy a empezar con un nuevo documento y lo configuraré como un tamaño de retratar A4 con resolución de 300 ppi. Los ajustes son muy similares a cómo iniciaría el documento en el escritorio. Y sólo voy a hacer click en Crear ahora que tenemos nuestro nuevo documento fresco, lo primero que voy a hacer es traer algunas de las imágenes, todas estas puedes encontrar en el tablero del melanoma y tú puedes hacer la composición tú mismo mientras sigues a lo largo. Por lo que voy a elegir el rollo de la cámara. En este caso, voy a ir a las imágenes que preparé. En primer lugar, la imagen principal del héroe es esta. Lo coloco y luego puedo redimensionarlo simplemente usando gestos, algo así. Por ahora estaremos bien. Por lo que hago clic en Listo. Ahora esta es nuestra primera capa. Lo podemos ver ya aquí en la parte superior. Puedo tocar para apagarlo, volver a encenderlo. Vamos a traer también las otras imágenes. Por lo que necesitaremos estas dos poses extra. Entonces hay éste que realmente me gusta. Voy a simplemente colocar eso en y luego mientras más de nuevo desde el rollo de la cámara. Y esta es la otra que voy a usar. Entonces ahora que tenemos todas estas tres imágenes, voy a apagarlas temporalmente y trabajaré en la imagen central. En primer lugar, vamos a deshacernos del fondo original. Y para esto, voy a usar una selección y una máscara. Por lo que afortunadamente podemos crear tanto máscaras de recorte como máscaras de capa. Actualmente no hay opción de Máscara Vector, pero esto ya es bastante bueno. Si toco dos veces la herramienta Selección, puedo ver esto para los métodos de selección que actualmente tenemos la herramienta de lazo de formulario libre, la Herramienta Selección Rápida, las dos herramientas de marquesina. Entonces si utilizo la Herramienta de Selección Rápida, en realidad funciona de manera muy similar a cómo funcionará en el escritorio. Así que sólo puedo pintar sobre detalles y se puede ver que va a encontrar más o menos los contornos. Por supuesto, también podemos eliminar de la selección. Y eso es mediante el uso este pequeño atajo de toque aquí a la izquierda. Si lo presiono y sostengo con mi mano izquierda, puedo empezar a quitar porque eso es como mantener presionada la tecla Alt en el teclado. Para que pueda refinar mi selección así. Y de nuevo, sosteniéndola abajo, no puedo quitar de ella, así que restar de la selección, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, voy a anular la selección de esto, pero en lugar de usar la Herramienta de Selección Rápida, prefiero trabajar con la Herramienta Lasso. Ahora, en la versión de escritorio, usaría la herramienta pluma y crearía una máscara vectorial. Pero algo muy parecido es lo que podemos hacer aquí con la herramienta Lasso. Por lo que voy a hacer rápidamente una selección aproximada de Joker. Y voy a convertir esto ya en una mezquita, por lo que la mayoría de los antecedentes se irán. Por lo que sólo tenemos que hacer click aquí en el ícono Máscara a la derecha. Y eso ya está mejor. Ahora podemos acercar más y seguir usando la herramienta Lasso, voy a hacer una selección muy rápida aquí de este borde. Subimos y continuemos por el borde, algo así. Luego cambia a la herramienta de llenado o la herramienta de cubo de pintura y asegúrate de tener el negro como color de primer plano. Simplemente puedes deslizar sobre ellos para cambiar entre blanco y negro, lo cual es bastante bonito. Me gusta esa forma rápida de cambiarlo. Y luego asegúrate de que la máscara ya esté creada, que puedes ver aquí en el lado derecho. Para que ese pequeño cuadrado blanco y negro sea tu máscara, que solo puedo esconderme y mostrar con el ícono aquí a la derecha. Entonces mientras se selecciona la máscara y tenemos la selección, voy a usar la herramienta Relleno Bucket, toca dos veces en esta selección y luego escojo el Seleccionar. Ahora, la razón por la que lo uso dos veces o lo toco dos veces porque deja un poco de borde anti-alias de la primera vez, pero la segunda vez falla por completo todo. Así que intentemos esto de nuevo usando la herramienta de lasso. En realidad voy a pintar o dibujar sobre este borde una vez más. De acuerdo, Así que sólo una selección rápida allí. Entonces usando el cubo de pintura golpea dos veces para mostrarte que si solo toco una vez, Eso es el antialiasing que se acabó, se puede ver ahí. Y entonces puedo deshacerme de eso. Ahora, no hay opción para apagar anti-alias en este punto, sólo una pluma, pero la pluma se establece en 0 píxeles. Así que en realidad no tengo que preocuparme por eso. Y voy a simplemente tocar el select y luego literalmente seguiría haciendo lo mismo. Por lo que voy a dibujar tal vez otra sección aquí sólo para que lo puedan ver. Puedo empezar a dibujar sobre esta sección y subir, hacer una selección, y usar la herramienta de cubo de pintura, tocar una vez, dos veces, anular la selección. Para que como se puede ver, esta es una forma bastante rápida y fácil de crear bordes refinados o mezquitas muy agradables. Y la mezquita es obviamente no destructiva, lo que significa que siempre podemos traer de vuelta detalles u ocultar más de ellos si es necesario. Si quieres ver tu máscara, puedes darle doble toque en ella. Entonces eso te va a mostrar la imagen en blanco y negro donde el blanco muestra cueros negros. Así es como funcionan las máscaras en la versión de escritorio de Photoshop. Ahora no voy a pasar más tiempo en mostrarte cómo hacer estos bordes limpios, pero te mostraré lo que haría alrededor del cabello porque eso es borde suave comparado con los bordes duros alrededor del traje. Entonces lo que voy a hacer es cambiar a la herramienta de pincel. Y si toca dos veces la herramienta de pincel, también puedes cambiar a diferentes puntas de pincel. Entonces el que me gusta usar para el cabello, encontré este el borde natural para estar bien tranquilo. Con éste. Cuando empiezo a pintar todavía en la máscara con color negro, se crea más como el borde pictórico, casi como tiene un poco de textura a ella. Creo que esto funciona bastante bien que habíamos tenido. Entonces si empiezo a pintar alrededor del borde aquí, solo voy a pintar sobre él con un tamaño más pequeño. Por lo que voy a reducir el tamaño aquí a la izquierda. Simplemente arrástralo hacia abajo. Y luego se puede ver que crea un borde un poco más áspero, que creo que funciona bastante bien para el cabello. Por lo que obviamente estas partes aquí serían más difíciles. Pero incluso estos, creo, se pueden seleccionar rápidamente con solo pintar sobre él. Tan suaves bordes, usaría la herramienta de pincel y estoy usando un lápiz de Apple en un iPad Pro, a pesar de lejos está el iPad Pro 2018. Encuentro dibujar en el iPad la mejor experiencia de dibujo. Entonces eso es increíble poder usar Photoshop en el iPad y tener esta experiencia de dibujo a la que estoy acostumbrado. Así que una vez más, para bordes suaves como el cabello, usaría la herramienta de pincel. Y para bordes duros usaré una combinación de la herramienta Lasso y la herramienta de cubo de pintura. 50. Proyecto creativo 6: Joker Composición Parte 2: De acuerdo, entonces saltamos un poco adelante y tenemos las tres mezquitas listas para las tres poses. Entonces si selecciono alguno de estos, aún puedo mostrar cómo se ve con el fondo usando este ícono aquí a la derecha. De nuevo, éste también. podemos ver nada se pierde en este punto. Por lo que todavía tenemos todo, todos los detalles en las capas. Simplemente les pegamos con las máscaras de capa. Hay una cosa que realmente echo de menos, la versión actual de Photoshop para iPad y que son los objetos inteligentes. Entonces en este punto, antes de cambiar el tamaño y rotar estas capas, lo que haría es convertirlas en objetos inteligentes si estuviera en la versión de escritorio. Pero lamentablemente aquí no los tenemos todavía. Sé que viene o está previsto que se presente más adelante. Entonces en una actualización futura, ojalá pronto lo consigamos. Pero en este momento, tendremos que seguir trabajando así. Y la razón por la que realmente me faltan objetos inteligentes es porque al redimensionar y rotar estas capas, sé que estoy perdiendo algo de calidad, así que soy un poco más cuidadoso, pero ya sé la composición lo que necesidad de hacer. Así que simplemente puedo usar la herramienta Mover o seleccionar herramienta y puedo mover estas capas alrededor. Entonces voy a poner éste aquí a la izquierda. Voy a mover este de aquí un poco abajo a algún lugar por aquí. Creo que esa es más o menos la composición que usé antes. Sólo voy a alejar un poco y ver si necesitamos mover un poco todo hacia abajo. Creo que está aproximadamente en la posición correcta. Voy a seleccionar las tres capas. Cuando arrastra a la derecha sobre las capas, puedes seleccionarlas todas. Y luego usando la herramienta Mover ahora podemos moverlos juntos, pero también podemos redimensionarlos con la segunda herramienta. Así que sólo regresa. El segundo desde arriba es la herramienta de transformación libre con la que podemos redimensionar todo un poco. Creo que algo un poco aún más pequeño funcionará para este cartel. Sí, algo así. Voy a hacer click en Hecho. Y entonces ahora podemos empezar a sumar algunas formas. Para esto, voy a crear una nueva capa. Así que toca el pequeño signo más aquí. Y luego en esta capa de nuevo, voy a usar la herramienta Lasso. Y con la herramienta Lasso, dibujaremos la forma que necesitamos. Así que sólo voy a tratar de dibujarlo manera similar a lo que he hecho antes. Vamos a intentar esto de nuevo. Sí, algo así. Podría estar en forma y voy a llenar esto de un color. Ahora por el color, voy a escoger el color de la imagen por ahora. Realmente no importa. Podemos cambiarlo más tarde. Eso va a estar bien. Voy a anular la selección de esto ahora, y voy a mover esta capa más abajo. Creo que lo tengo en algún lugar por aquí. Así que simplemente cambia el orden de apilamiento y luego podemos mover esto ligeramente hacia abajo en algún lugar alrededor de ahí. Ahora lo primero que quería hacer aquí es crear profundidad. Ya tenemos una indicación de eso al tener este personaje aquí detrás de la forma mientras que los otros dos personajes están al frente. Para hacer esto más interesante, el personaje de la derecha, por lo que éste, me gustaría tener eso recortado en esta forma. Entonces todo lo que tenemos que hacer para eso es crear una selección de la forma. Para que podamos hacer eso desde entrar en el menú y elegir Load Selection. Entonces eso crea una selección basada en la forma. Esto sería Comando o Control, haga clic en la miniatura de la capa y la versión de escritorio. Pero aquí es más o menos lo mismo. Y luego después de esto, entro a la capa de la derecha, selecciono la máscara. Y voy a invertir la selección aquí en la parte inferior, podemos tocar en invert. Por lo que ahora todo está seleccionado sobre la forma. Y ahora podemos usar la herramienta Pincel, tal vez hacerla un poco más grande y simplemente pintar alrededor del borde. Ahora voy a cambiar mi pincel de nuevo al pincel redondo duro normal. Y entonces sólo podemos deshacernos de todo eso. Entonces estamos enmascarando detalles al aire libre. Y esto ayuda a que parezca que el personaje de la derecha está parado dentro de esta forma. Por lo que ahora podemos elegir el Select. Y creo que podemos bajar un poco al personaje principal. Algo así, es más parecido a la forma en que he creado antes. Ahora, me gustaría colocar una escena en esta forma. Entonces para eso voy a traer otra imagen. Entonces entrando en mi disco, esta escena creo que es una escena muy reconocible de la película. Voy a simplemente tal vez conseguir un poco más pequeño, algo así. Toca Listo. Y entonces voy a colocarlo justo por encima de la forma. Simplemente arrastremos esto hacia abajo justo por encima de la forma. Y entonces este es el icono aquí a la derecha para crear una máscara de recorte para poder apagarla, volver a encenderla. Y lo que quiero hacer es tener a Joker visible a la izquierda, pero también quiero ver al chico de la derecha. Por lo que fueron bastante importantes en toda la historia. Por lo que quiero asegurarme de que ambos sean visibles. Y es una forma bastante agradable de tener dos detalles interesantes dentro de la misma forma. Pero luego tienen los personajes en el medio dividen la composición. Pero no quiero que esto sea demasiado fuerte, así que no quiero que sea en sus colores originales y nos gustaría usar un degradado en él. Entonces, en primer lugar, lo que podemos hacer es usar estas propiedades aquí, las propiedades de capa, tener esta capa seleccionada, puedo cambiar ya el modo de mezcla, tal vez pueda cambiarla a superposición. Ahora, esto va a mezclar los colores de esta capa con los colores de la forma, lo que podría funcionar realmente bien. Y en este punto, puedo seleccionar la capa misma y usar unos ajustes recortados o para cambiar los colores. Recuerda que dije que los colores originales realmente no importan porque voy a cambiarlo de todos modos. Entonces Ed, ajuste recortado aquí en las Propiedades de Capa y luego elige Saturación de matiz. Ahora observa que solo hay una cantidad limitada capas de ajuste aquí, no tantas como lo que obtendría en el escritorio, pero la mayoría de ellas están aquí. Una cosa que realmente me falta son las curvas, pero ojalá eso se sumará pronto también. Por ahora, sólo voy a hacer click en la saturación de tonalidad. Y con esto, puedo empezar a cambiar el tono. Ya se puede ver podemos experimentar con diferentes colores. Creo que voy a ir con algo a lo largo de la línea de eso. Ahora en este punto O, así que voy a cambiar el color de fondo. Me gusta ya configurar eso en un principio. Voy a volver a usar la herramienta de cubo de pintura. Voy a tocar el fondo y en realidad cambiaré esto a algo un poco más morado, creo que necesita estar un poco más desaturado. Tal vez más brillante. Sí, creo que eso es bastante bonito. Entonces lo que necesitamos para asegurarnos es que esta forma sea más oscura. Simplemente regrese a la forma y reduzca la ligereza. Pero también lo que voy a hacer es reducir la opacidad de la imagen. Entonces la imagen no tiene que ser tan fuerte y tal vez incluso ponerla en luz suave, vale, algo así. Quizás reduzca o aumente un poco la opacidad. Pero entonces lo que también podemos hacer es agregar otra capa, solo una capa vacía. Esto puede estar encima de la capa de ajuste, incluso puede estar por encima de la imagen. Realmente no importa en este punto. A lo mejor sólo puedo ponerlo arriba. Y voy a usar la herramienta de pincel y reduciendo la dureza. Se puede ver podemos crear un borde muy suave para este pincel, hacer que el tamaño del pincel sea bastante grande, algo así. Ahora podemos empezar a introducir diferentes colores. Entonces lo que tengo que hacer es cambiar a un color diferente, tal vez naranja, y empezar a pintar de nuevo. Ahora es demasiado fuerte en este momento. Podemos reducir la opacidad con este slider aquí. Sólo voy a bajar y luego pintar sobre él. Eso es bastante bonito, algo así en la parte superior. Entonces podemos hacer que el color sea más oscuro, algo así que podemos pintar alrededor de los bordes. Y eso ya empieza a crear un poco más de contraste. También podemos introducir púrpuras quizás más oscuras alrededor del borde. Un poco más grande. Algo así. 51. Proyecto creativo 6: Joker Composición Parte 3: Entonces por ahora, sólo voy a mantenerlo en eso y ya podemos ver cómo funciona esto. Pero también quiero cambiar los colores de los personajes del Joker. Entonces voy a hacer primero el de la izquierda. Seleccionaré esa capa. Es éste de aquí a la izquierda. Entonces voy a crear una nueva capa encima de eso y voy a recortarla. Entonces voy a usar la opción de recorte. Y cada vez que veas la pequeña flecha en la miniatura, es entonces cuando significa que se hace clic en ella. Por lo que ahora que está recortada, podemos usar en lugar del color de relleno o el cubo de pintura, podemos cambiar a la herramienta de gradiente. Esto es bastante práctico que lo tengamos aquí porque con esto podemos crear gradientes y va a crear un degradado entre los dos colores. Entonces tu primer plano y color de fondo. Simplemente se puede pintar sobre él y reconocerá la dirección. Y puedes configurarlo muy rápidamente a lo que quieras. Voy a usar un color diferente. Tal vez use algo como esto. Vale, eso es más interesante. Y luego solo reduzca la opacidad. Porque también quiero que estos sean un poco más descoloridos, así que no quiero que sean tan alto contraste. Entonces algo como esto realmente funciona bastante bien. Pero entonces también podemos combinar efectos. Para que podamos crear un duplicado de esta capa a partir de las opciones extra que podemos elegir Capa duplicada. Observe que esto se configura automáticamente como una capa de recorte nuevamente. Y voy a elegir multiplicar para esto y tal vez sólo reduzca un poco la opacidad. Entonces eso es bastante bueno. Ahora, lo que también podemos hacer es agregar la máscara a estos gradientes. Entonces, por ejemplo, si quiero que la cara sea un poco más visible, puedo tocar el ícono Máscara y luego usando la herramienta pincel, podemos pintar sobre la cara tal vez con un tamaño de pincel más pequeño, algo así. En realidad, hagamos que el tamaño de la opacidad sea más grande. Sí, así que nota cómo podemos levantar detalles y mostró el rostro un poco más porque creo que eso es bastante importante aún. Sí, algo así. No hace falta que se destaque tanto. Ahora, una vez más, haría lo mismo en todas las imágenes. El que está en el medio, me quedaría casi con sus colores originales. Para eso, tal vez solo usaría una capa de ajuste. Entraría en agregar ajuste de clip, usar lo más probable es la saturación de tono. Pero otro fresco es el equilibrio de color. Sólo voy a mostrarte cómo funciona. Con equilibrio de color. Puedes empezar a ajustar estos tres deslizadores. Y una vez más, esto es muy similar a cómo lo harías en Photoshop. Por lo que funciona exactamente de la misma manera. Puedes desactivar la opción de luminosidad o volverla a encenderla. Eso sólo ayuda a mantener los mismos valores tonales. Y creo que esto ya se ve bastante interesante. Entonces si apagamos esta capa de ajuste que era los colores originales, y estos son los nuevos colores. Entonces es casi como agregar un poco de tinte a la capa. Seguiría agregando efectos como este. Pero otra cosa que yo haría en este punto ya empieza a organizar mis capas. Por lo que tendría grupos separados para todo. Y esta es la composición principal. Entonces para esto, sólo podemos seleccionar todas estas capas. Para que pueda mantener presionado el atajo táctil aquí la izquierda y simplemente toque en todas las capas aquí, aparte de la capa de fondo. Y entonces voy a hacer click en el pequeño icono de Grupo aquí a la derecha. Entonces crea un grupo de capas y podemos llamarlo comodines. Ahora otro afeitado importante que tenemos que crear ese anillo o un círculo. Para eso, volveré a crear una nueva capa, solo una simple capa vacía. Y luego usa la herramienta de selección de marquesina elíptica. mantener pulsado el atajo de toque, puedo hacer clic y arrastrar para crear el círculo aproximadamente alrededor de ese tamaño funcionará. Ahora después de que creaste el círculo, puedes rellenar esto con un color. Nuevamente, realmente no importa qué colores. Así que sólo voy a usar la herramienta de cubo de pintura, toque sobre ella. Y entonces lo que vamos a hacer es hacer click en las Más opciones. Y realmente me gustó el hecho de que tengan esto. Ahí está la opción de selección de transformación. Entonces simplemente pellizca en algún lugar del centro de la selección. Y con esto puedes crear el anillo. Sí, algo así. Toca Listo en la parte superior derecha y luego presiona borrar. Entonces así es lo rápido y fácil que fue crear este anillo. Puede utilizar la herramienta de selección y mover esto en su lugar. Entonces creo que tiene que estar en algún lugar por aquí. A lo mejor podemos usar la herramienta de transformación libre, hacerla ligeramente más pequeña. Y creo que eso va a funcionar. Ahora ya voy a añadir a esta capa de ajuste, así que agrega ajuste de clip. Y voy a usar la saturación de tonalidad. Vamos a aumentar un poco el brillo. Voy a cambiar el color. Utilicé un amarillo brillante, algo así. Por ahora, va a funcionar y voy a usar la opción máscara. Entonces agrega una máscara de capa en esto usando la herramienta pincel, voy a poner mi opacidad arriba y también la dureza hasta el final. Y luego vamos a probar este pincel sin embargo eso va a funcionar. Ahora cuando estás usando el pincel, obviamente puedes simplemente pintar sobre él. Y luego con esto puedes hacer que parezca que ciertos detalles están al frente o detrás del círculo. Pero para que sea aún más fácil, porque ya tenemos estas selecciones guardadas como mezquitas, todo lo que tenemos que hacer es encontrarlas, como con el personaje principal del Joker en el medio, puedo selecciona esa máscara y luego entra en las opciones extra y elige cargar como selección. Una vez que tengamos eso ahí, podemos volver a la máscara de nuestro anillo. Y luego si tuviera que pintar por aquí, se ve de inmediato simplemente elimina exactamente los detalles del brazo. Y esto hace que parezca que el brazo está delante del anillo. También, queremos que la cabeza esté frente a ella. Por lo que podemos simplemente pintar muy rápidamente sobre eso. Y mantendré el otro brazo detrás del ring para crear esta linda interacción entre el ring y el personaje. Pero entonces voy a hacer otra selección. Ahora, me gustaría asegurarme que tenemos a la otra atención Joe seleccionada. Ahora. Yo hago la misma técnica, por lo que Cargar Selección. Y creo que eso es todo. Sí, Oh, la selección. Ahora volvemos a subir aquí y también quiero asegurarme que podamos verlo adecuadamente. Entonces me gustaría asegurarme de que el anillo vaya detrás de esta otra forma. Así que también podría mover todo el asunto detrás de todo, pero entonces no podré crear estas interacciones. Entonces por eso prefiero hacer esto en la parte superior. Cualquier cosa que creo como una forma entrelazada, me gusta mantenerme encima y en su lugar solo usar estas mezquitas. Entonces lo que voy a hacer es similar a lo que he hecho con los personajes del Joker, selecciono esa forma, la forma del frijol, y voy a cargar eso como selección. Entonces vuelve a la mezquita y simplemente pinta rápidamente sobre esta cosa aquí. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es seleccionar al otro personaje de gioco de la izquierda. Así que carga eso como una selección. Sube, pinta sobre él. Por lo que también está al frente. Y entonces quiero que esto también esté detrás del personaje central. Una vez más, solo lo cargo como una selección y me aseguro de que estoy en la pintura de estilo de capa correcta. 52. Proyecto creativo 6: parte 4 de la composición de Joker: Entonces tenemos la forma entrelazada creada. Empezamos a sumar algunos ajustes. Ahora, observe que hay un tema con esta selección en el medio, que los zapatos obviamente no son completamente visibles y eso es porque estaba parado en las escaleras. Ahora la forma más rápida de arreglar esto sería pintar realmente en esos detalles. Entonces voy a crear una nueva capa rápidamente y voy a usar la herramienta Pincel. Si usas el atajo táctil y luego arrastra hacia un costado, se convertirá en la herramienta cuentagotas. Por lo que podemos escoger muy rápidamente un color y después empezar a pintar. Así que sólo voy a ir un poco más cerca y hacer que el tamaño del pincel sea más pequeño también. Y en la configuración me aseguraré de que tengamos la presión establecida y tal vez también un poco de suavizado. Entonces cuando estoy pintando, se ve así. Una cosa para dibujar que realmente me falta es la capacidad de rotar la pantalla, rotar la vista. Eso también es algo que planean agregar más adelante. Por lo que realmente estoy deseando eso. Sólo voy a poner esto realmente en la cima. Y entonces de esa manera podemos pintar sobre él y mezclarlo un poco mejor. De acuerdo, Así que este sólo va a ser un dibujo muy rudo solo para que pueda mostrarte cómo me imagino tener esta solución rápida. Ya ves que eso se ve bastante bien ya. Y luego el otro, tenemos que hacer un poco más de trabajo aquí. Así que solo estoy usando el pincel. Entonces otra vez, toca el atajo, escoge este color y luego pinta. Algo así. Ahora también podrías usar la herramienta de sello clon para esto, pero solo siento que estoy trabajando más rápido con la herramienta pincel. Intenta imaginar cómo se vería esto. Probablemente un poco más allá por aquí. Y entonces eso tiene que salir también un poco más. Ok. Entonces no voy a perder demasiado tiempo en esto por ahora. Voy a estar simplemente envolviéndola en algún lugar alrededor de eso. Además, si mantiene presionado el atajo de toque mientras pintas, eso nos convierte temporalmente en el borrador, lo cual es realmente práctico. Para que puedas pintar y luego borrar con la misma herramienta. De acuerdo, así que veamos, sin, y con esta capa, creo que se ve bastante bien. Y quiero hacer que Joker parezca que está flotando en el espacio casi como si saltara. Entonces voy a crear otra capa en la parte inferior. Y usaré la herramienta de lasso y simplemente dibujaré muy rápido, algo así. Siente que en realidad ir a separar capa, me olvidé de hacer eso en una capa separada. Rellene eso con un color, luego deseleccione, y luego vamos a usar estas opciones adicionales aquí. Por el momento, sólo tenemos dos filtros aquí. Desenfoque gaussiano e Invertir. Invertir simplemente invertirá el color. Pero eso no es lo que quería. Quería desenfoque gaussiano. Así que voy a crear esta sombra muy suave porque está arriba en el aire por lo que no debería ser demasiado duramente bordes de la sombra. Y voy a envolver por ahí está bien. Puedo ajustar el desenfoque obviamente. Sólo voy a mantenerlo alrededor de los 70. Golpeado hecho. Y uso la herramienta de transformación libre y solo aprieta esto un poco, lo hago un poco más plano, arrástrelo hacia abajo, y luego reduzca la opacidad en las opciones de mezcla. Entonces ahí vas, eso se ve bastante bien ya. Tal vez una cosa adicional es configurar esto para multiplicarse. Creo que se mezclará con el fondo un poco mejor, no hace mucha diferencia, pero sigue, creo, se ve un poco mejor. Ahora claro, siempre puedo tratar esto más allá, pero por ahora, creo que esto funcionará. Ahora por supuesto, siempre podemos comprobar cómo se ve todo el asunto en diferentes orígenes. Por lo que podemos crear un nuevo duplicado de la capa de fondo y podemos llenarlo tal vez con un color más oscuro. Se ve bastante bonito con oscuro también, pero me gusta tener varios fondos y luego me gustaría experimentar con eso mientras estoy trabajando en el diseño. Ahora, volviendo al ring, hay algo adicional que quería hacer allí también. Voy a seleccionar el anillo, crear una nueva capa, y esto ya está recortado en el anillo. Voy a usar la herramienta de pincel. Y con la herramienta pincel escogeremos el color original, pero después voy a cambiar ese color, hacerlo más oscuro, hacer que los bordes sean suaves, hacer que el tamaño sea un poco más grande. Y la opacidad fue, voy a mantenerme bajo. De acuerdo, realmente me gustó este pequeño selector aquí a la izquierda con mi mano izquierda, puedo ajustar muy rápidamente. Y por supuesto, si eres zurdo y dibujas con la mano izquierda, entonces puedes mover ese pequeño selector hacia el lado derecho para que puedas personalizar la ubicación del mismo. Pero lo que voy a hacer aquí es simplemente pintar sobre esto. Tener la capa encima del ajuste funcionará mejor. Hagamos el tamaño del pincel más grande. Entonces, lo que estoy haciendo aquí, verás que solo estoy agregando un poco de sombreado con capa de ajuste multiplicado. Creo que funciona mejor. Para que pueda crear un poco de sombreado alrededor de estas partes. Así que haz que parezca que hay alguna sombra proyectada sombra alrededor del anillo. Ok. Es sólo muy rápido. No voy a perder demasiado tiempo aquí también allá. Ok. Entonces sin y con solo una sutil pequeña adición que ahora por supuesto, si sientes que es un poco demasiado, siempre puedes reducir la opacidad porque una vez más, esto es completamente no destructivo. Está en una capa separada. Una cosa que no me parece tan buena en este punto es que tenemos aquí una cosa muy extraña que te voy a mostrar. Yo llamaría a esto una tangente. Entonces este punto aquí, el problema con esto es que tenemos nuestro anillo viniendo, y luego tenemos esta forma viniendo, y luego tenemos a los comodines. Los juicios también están en el mismo lugar. Entonces este punto aquí es una intersección que no es buena. Sería mejor tener este anillo ligeramente visible allí, algo así, o tal vez tener el anillo más subiendo para que no se sienta incómodo que se sienta como casi como un error ahora. Por lo que es bueno evitar estos. E incluso esto aquí es un poco demasiado pequeño, ese espacio negativo. Entonces me aseguraré de que si tengo un poco más de tiempo, refinaría también estos espacios negativos para asegurarme de que lean bien, como aquí tenemos un bonito espacio negativo ahí también. Que estos son, estos están funcionando realmente bien. Así que no siento que haya un aplastamiento entre ellos. 53. Proyecto creativo 6: composición de Joker Parte 5: todo creo que con la imagen y la composición, ya nos va bastante bien. Y te voy a mostrar muy rápidamente cómo agregaría la tipografía para eso. Podemos utilizar la herramienta de tipo. Y con la herramienta de tipo simplemente pinchamos en algún lugar de la imagen. Y entonces voy a simplemente escribir un mayúscula S. En realidad necesito tener el texto seleccionado, hacerlo blanco. Y luego aumentemos el tamaño de la fuente a algo así. Vale, entonces tenemos la primera carta ahí. Ahora en realidad tenía otra forma aquí, que voy a crear muy rápidamente en el fondo. Así que nueva herramienta de lasso de capa, solo estoy repitiendo las mismas cosas que he hecho antes. Así que voy un poco más rápido. Voy a crear esta forma. Y entonces podemos sentir esto en esta nueva capa con un color, tal vez usando una naranja. El topografía, si volvemos a nuestra capa de texto, ahora tiene un lugar donde podemos ponerla. Así que sólo voy a colocarlo en algún lugar por aquí. Simplemente lo haré un poco más grande. Y para ello, también podemos utilizar la herramienta de transformación libre. Solo tienes que asegurarte de arrastrar uno de los puntos de esquina. De lo contrario se va a estirar. Y por cierto, cada vez que voy de ida y vuelta, así que estoy rehaciendo deshacer las cosas. Acabo de tocar con dos dedos, así que eso es deshacer. Y con tres dedos puedes seguir adelante. Entonces eso es rehacer. Ahora voy a duplicar esta capa y también hay otro atajo práctico para eso. Con el atajo táctil, solo tienes que pulsar y luego arrastrarte hacia un lado, y luego arrastra la forma o la capa que hayas seleccionado. Entonces esa es una forma rápida de duplicar algo. Permítanme volver a mostrar esto. Entonces si solo tienes que mantener presionado el centro del atajo táctil, con eso, puedes limitarte el movimiento. Entonces eso es como mantener presionada la tecla Shift. Pero si luego arrastra hacia un lado, esa se convierte en la tecla Alt u Option, que es duplicar. Entonces lo que voy a hacer ahora es hacer doble clic en el segundo, y esto va a ser un mayúscula M. Luego haga doble clic en la miniatura del tercero. Eso va a ser n i Y entonces sólo voy a duplicar muy rápidamente esto dos veces más también. Otro. Y entonces ésta va a ser la L y la otra va a ser la de arriba va a ser E. Entonces la razón por la que los creé todos en capas separadas, porque quería crear esta más dinámica composición en el texto. Para que podamos colocar la L en algún lugar por aquí, en algún lugar por ahí. Y entonces la M puede ir a algún lugar por aquí. Ahora, lo que quiero asegurarme es que definitivamente leerá en el orden correcto. Entonces no quiero que sea demasiado complicado de leer. Ahora me gustaría simplemente crear un poco de interacción en el texto. Por lo que no sólo están sentados encima de estas imágenes. Entonces, antes que nada, tal vez la M, puedo moverme más abajo en la composición. Y creo que funcionaría bastante bien detrás de esa forma. Entonces aquí se puede ver que es tranquilo, agradable. Asegúrate de que aún sea legible así que no lo ocultes demasiado. Sólo voy a mantener uno de los detalles detrás de esa forma. Y entonces lo que voy a hacer con la carta que es agregarle una máscara. Entonces máscara de capa, usa la herramienta de pincel, establece el pincel, asegúrate de que es un pincel de borde duro, de tamaño más pequeño. Y entonces todo lo que voy a hacer aquí es pintar sobre él y hacer que parezca que está escondido debajo de la chaqueta. ¿ Y se hace más pequeño también? Sí, algo así. Y luego una capa adicional encima de esto, cortarlo. Y luego simplemente en la capa separada, podemos pintar sobre la parte superior y seguir agregando un poco en ella. Sólo para crear ese efecto de profundidad. Sí. Algo así. Para que puedas ver que se siente como si el ojo estuviera debajo de la chaqueta. Por lo que pequeños pedacitos de trucos como estos, puedes crear una composición más única e interesante. Y todo lo que haría después de esto es refinar las cosas y obviamente sumar el impuesto adicional, el poner en una cara feliz en la parte inferior derecha. Pero esencialmente estas fueron las técnicas que quería mostrarte. Y se puede ver que podríamos crear una composición en photoshop para iPad con bastante rapidez y eficiencia. 54. Básicos de herramientas de cepillo: Photoshop para iPad, entre muchas otras cosas, también es genial para arte digital o ilustración e incluso para medios mixtos donde se combinan fotos con dibujos. Y eso es principalmente gracias al hecho que puedes usar el lápiz Apple. Y esto te da sensibilidad a la presión, y son una forma muy rápida e intuitiva de dibujar en pantalla. Entonces en esta primera lección del capítulo, te voy a guiar por todos los ajustes de la herramienta pincel. Y luego en las otras lecciones comenzaremos a utilizarlo para diversas obras de arte digitales. Así que para empezar, una vez que selecciones la herramienta de pincel, obtendrás un par de opciones aquí a la izquierda. En primer lugar, puedes decidir cuáles son tus colores de primer plano y fondo. Cuando toques estos colores, puedes configurarlos a lo que necesites. Y no olvides que también puedes usar los valores HSB aquí en la parte inferior, o incluso los otros modos de color, RGB, lab y CMYK. En cualquier momento, puedes cambiar entre los colores de primer plano y fondo simplemente deslizando sobre ellos. Puedes hacer eso tanto allí en las opciones de herramienta están aquí en la parte inferior de la barra de herramientas. Y si quieres probar un color, ni siquiera tienes que cambiar a la herramienta cuentagotas. Simplemente puedes mantener presionado el atajo táctil y arrastrarlo a su estado secundario. Entonces arrastra sobre la imagen y encuentra el color que estás buscando, como acaba de decir este aquí. Y puedes dejar ir el atajo táctil y será seleccionado. El siguiente ajuste es el tamaño de tu pincel, que puedes aumentar, disminuir, y siempre obtendrás una vista previa en el Lienzo solo para puedas ver cuál es el tamaño con el que estarás trabajando. Debajo de esto, obtienes la opacidad de tu pincel, que puedes reducir o aumentar. Y por último, tienes la dureza del pincel, que se establece a la parte superior será la dureza 100%. Y todo el camino en la parte inferior va a ser la dureza más suave o 0%. Ahora, esta opción podría no estar disponible para todos los pinceles, pero siempre que la veas, puedes ajustarla fácilmente. Ahora vamos a hacer unas cuantas líneas. Y lo primero que noto es que la sensibilidad a la presión no está activa. Esto es algo que necesitas habilitar, pero puedes decidir si lo usas para el tamaño o la opacidad o ambos. Entonces si lo pongo a la talla y empiezo a pintar, ya puedes ver que puedo variar el tamaño. Por lo que sólo dibujaré otra línea aquí. Una vez más, puedo presionar más fuerte y luego alimentarlo. Esto es cuando el tamaño se ve afectado por la presión del lápiz. Y luego si enciendo, uso la presión solo para la opacidad, entonces esto es lo que obtenemos. Entonces el tamaño del pincel no está cambiando, sólo su opacidad. Y luego si tengo ambos puestos, entonces podemos crear una línea donde tanto el tamaño la opacidad se pueden variar cambiando la presión. Ahora solo intentemos dibujar algo con los ajustes Con zoom más cerca de esta parte aquí. Y observa que estoy trabajando en una capa separada para que pueda mantener todos mis dibujos separados de la foto. Y esa es la forma no destructiva de trabajar normalmente. Entonces si empiezo a dibujar aquí, podemos crear líneas como estas. Y por qué quiero lograr es tener este mundo dando vueltas por su pierna. Pero antes de ir más allá, noto que mis líneas son un poco tambaleantes. No hay tan bien definido. Entonces esto es porque no tengo ningún suavizado en la configuración. Entonces si aumento el suavizado y haré algo parecido con un 50% de suavizado. Por ahora, verás lo mucho más agradable que pueden conseguir mis líneas. Ahora, el pincel se vuelve un poco más lento cuando tienes un nivel de alisado más alto, especialmente si usas un 100%. Pero eso te va a ayudar a crear curvas incluso bonitas. Pero podría ser un poco complicado manejarlo. Y se puede ver que no pude conseguir las curvas que necesitaba. Por lo que normalmente lo mantendría en torno al 50% o 60 por ciento. Esa es una buena cantidad. Entonces, una vez más, intentemos dibujar estas líneas. Creo que eso se ve bastante bonito. Y luego hay un atajo muy práctico. Si mantiene pulsado el atajo táctil en su estado primario, puede acceder a la herramienta borrador muy rápidamente. Entonces con eso, puedes borrar de nuevo de tus líneas. Y puedo crear la ilusión de estas líneas yendo detrás de su pierna y básicamente creando un poco de profundidad. A lo mejor éste de aquí, el fondo. Pinta sobre él rápidamente y aleje el zoom. Y ya hay algunas interacciones entre mis líneas y la foto. Ahora por supuesto podríamos llevar esto aún más lejos si duplico esta capa y luego uso desenfoque gaussiano en eso, podemos crear algo así como un efecto resplandeciente aquí, que puede funcionar aún mejor si el modo de mezcla de capas a algo así como color dodge. Esto fue sin el resplandor y junto con el resplandor. ya puedas ver con una sola pincelada con los ajustes correctos y con un poco de creatividad, ya puedes crear algo divertido y emocionante. 55. Pinceles preestablecidos: Además de los ajustes básicos del pincel, también llegamos a trabajar con los diversos Pincel Preset. Y algunos de ellos pueden realmente muy bien simular incluso pinceles de medios naturales como el lavado de acuarela. La forma en que puedes llegar a esto es tocando dos veces el ícono del pincel. Y luego hay una lista de pinceles realmente divertidos aquí. Pero permítanme mostrarles primero éste llamado fondo de los años sesenta. Y en realidad lo usaré como fondo y pintaré detrás este baile Mami que pinté aquí dentro de photoshop para iPad. Entonces una vez que empiece a pintar con esto, verás de inmediato que tiene un efecto mucho más complejo que el pincel predeterminado. Acercar más, se puede ver que tiene una textura en ella. Además, el color muy como estoy pintando, y por lo general se pone más intenso cuanto más duro presiono el pincel. Pero esto no es todo porque por supuesto también puedes personalizar estos pinceles. Entonces si entro en la configuración, incluso podría usar modos de mezcla a través dibujo para poder seleccionar algo así como quemar color. Y donde quiera que esté pintando, es del mismo color, pero se pone más intenso cuanto más pinto sobre estos detalles por ese modo de mezcla que aplicé. Así que no te confundas. Este no es un modo de mezcla en la capa, por lo que podemos comprobar aquí, la capa está realmente configurada a normal. Este es el modo de mezcla utilizado, el pincel y al igual que experimentar con modos de mezcla en capas, recomiendo encarecidamente hacer lo mismo con pinceles porque cada uno de ellos tendrá un diferente efecto. Por ejemplo, Color Dodge tendrá el efecto opuesto. Y va a alegrar los detalles. Por lo que ya puedes ver que podríamos crear casi como un efecto de llama con solo usar un solo color y un solo pincel. Pero aquí hay muchos otros pinceles geniales , como salpicaduras dentro. Sólo voy a pintar por el costado o tenemos el patrón mixto, cada uno de ellos teniendo un efecto completamente diferente. Y por supuesto podemos cambiar a un color diferente también y pintar con el mismo pincel sobre los anteriores. Entonces realmente, una vez más, depende completamente de tu creatividad, cómo utilizas estas. Pero hay una limitación importante actualmente en photoshop para iPad, no soporta guardar o importar pinceles personalizados. Esto es algo en lo que sé que los desarrolladores están trabajando y estoy seguro que pronto se va a presentar en una actualización, pero hasta entonces solo tenemos que hacer con los presets de pincel existentes. 56. Dibujo a partir de referencia: Una de las razones por las que me encanta usar el iPad para arte digital porque es tan fácil configurar una pantalla dividida donde tienes photoshop para iPad por un lado y tu imagen de referencia en el otro lado. Entonces normalmente lo que haría es guardar un par de referencias en mis fotos. Aquí, te voy a mostrar por esta pintura digital. Yo tenía estas referencias. Y el que escogí para usar para mi obra de arte fue en realidad este tiro de la increíble serie de la BBC llamada peaky blinders. Entonces este personaje es Tommy Shelby. Y déjame mostrarte cómo configuro la pantalla para dibujar. Así que para poder conseguir Photoshop, simplemente lo arrastraba y lo soltaba aquí en el lado izquierdo o derecho. Normalmente prefiero mantener mi referencia en el lado izquierdo porque soy diestro, así que solo la dejaré caer ahí. Y entonces también puedo decidir cuánto de la pantalla I14 la referencia. La mayoría de las veces solo tendría este pequeño tamaño. Y luego aún puedo acercar más y mover la referencia alrededor dentro de las fotos. Y también puedo hacer lo mismo aquí del lado derecho dentro de Photoshop. Ahora por supuesto, también puedes colocar tu referencia en Photoshop y luego rastrearla. Pero con eso, tus habilidades de dibujo no mejorarían tanto. Y además, no serías capaz de crear tus propias representaciones artísticas de imágenes porque terminarás copiando en lugar de intentar recrear algo. Entonces, si quieres mejorar tus habilidades de dibujo y pintura, debes probar esta configuración de pantalla dividida. Y te garantizo después de unas cuantas pinturas, notarás la diferencia. 57. Dibujos para colorear: Otra técnica común que utilizarían los artistas digitales es llevar esa línea de arte a Photoshop y hacer una coloración digital mediante el uso de una capa separada, que ya tengo aquí encima de la line art y establecer el modo de mezcla para multiplicar. De esta manera, lo que sea que esté pintando en esta capa seguirá mostrando el arte de línea debajo. Ahora por supuesto, puedes hacer selecciones desde la capa de arte de línea para contener la pintura. Entonces, por ejemplo, si selecciono mi capa de arte de línea y uso la Herramienta Selección Rápida, puedo hacer una selección de este talón. Entonces volveré a la capa en la parte superior, usaré la herramienta pincel y apenas empezaré a pintar rápidamente aquí. A lo mejor voy a utilizar esto como el color base y luego puedo hacerlo un poco más brillante en la parte superior. Sólo para volver a pintar, hacerlo un poco más oscuro y también quizás un poco más diferente en tono aquí en la parte inferior. Y puedo construir muy rápidamente un efecto cool, sobre todo usando los presets de pincel que hemos visto en un video anterior. Hagámoslo un poco más vibrante, algunos intereses más en este detalle. Así que una vez que haya terminado, solo puedo elegir el Select, puedo hacer zoom hacia atrás y ya se puede decir cuán rápido y fácilmente podemos empezar a construir esta ilustración. Además de usar una selección, por supuesto, también puedes usar otros métodos para llenar áreas. Así que sólo voy a mostrarte aquí en el cactus. Otra forma de hacerlo un poco diferente. Así que sólo voy a entrar en la configuración del pincel. Y en primer lugar, elijo el preset redondo duro. Entonces desde los ajustes adicionales, me aseguraré de que no se use presión, pero pondré el suavizado a realmente alto, tal vez un 100%. Entonces voy a reducir el tamaño del pincel. Haz algo así, y luego empieza a pintar alrededor del borde. Siento que el alisado es un poco demasiado alto, así que déjame simplemente reducirlo a alrededor del 50%. Creo que eso será suficiente. Ahora podemos verlo un poco más rápido lo que estamos haciendo. Así que sólo voy a dar la vuelta por esta sección aquí. Arriba, ciérrala alrededor de ese borde. Entonces esto se siente un poco más natural porque pasé por los bordes y a veces no ser un 100% exacto realmente da la pena al final porque la ilustración se verá más realista. Entonces, una vez que tenga el contorno para esta sección, puedo cambiar a la herramienta de cubo de pintura y tocar una y dos veces en esa sección. La primera vez que no lo llena porque hay un poco de anti-alias alrededor del borde del pincel. Pero una vez que lo hacemos dos veces, llena por completo todos esos detalles. Ahora en este punto, si quisiera pintar sobre él, tal vez añadir algún sombreado en este detalle. Ahora podría entrar en las opciones adicionales y elegir Load Selection. Y luego dentro de la selección, regrese a la herramienta de pincel, tal vez reduzca la dureza del pincel, aumente un poco el tamaño, y también cambie el color por algo ligeramente más oscuro. Por lo que ahora puedo empezar a pintar sobre el lado izquierdo y el área inferior. Algo así. Y luego hagamos que el pincel sea más brillante y pintemos sobre el área superior. Y luego el lado derecho donde imaginé que estaba la fuente de luz. que puedas ver muy rápido, podríamos crear un poquito de casi como un efecto tridimensional, pero puede parecer aún más interesante una vez que elimino el line art, que utilicé justo como un guía, pero eso no necesariamente tiene que quedarse. Así que una vez que tengas tu coloración, puedes decidir si quieres mostrar u ocultar el arte de línea o por supuesto, también puedes hacer varios cambios en ella. Puedes ponerlo encima, configurarlo para que se multiplique y tal vez solo reduzca su opacidad. Esa también es una forma de combinar la línea original de arte video colorante. cuando mantengas tus capas separadas, siempre tendrás un flujo de trabajo suave y no destructivo. 58. 2021 nuevas características: Primero para demostrar cómo ha mejorado el Refinar Edge, voy a usar esta imagen y eliminar el fondo. Y usaré mi iPad Pro y el lápiz Apple. Entonces, sin más demora, acerquemos un poco más y echemos un vistazo a un par de detalles aquí. Obviamente tenemos bordes suaves alrededor de los detalles del cabello, pero también tenemos esto para y bastante complicado fondo con todo tipo de colores diferentes pasando. Por lo que tenemos más contraste alrededor de esta zona aquí, pero más abajo donde tenemos el fondo amarillo, realmente no se destaca tanto para sumar los detalles. Y luego también tenemos un par de detalles adicionales como los bordes duros aquí en el lado derecho, que obviamente tiene que manejarse de manera completamente diferente. Así que veamos cómo Refinar Edge puede abordar esto. En primer lugar, voy a ir a las herramientas de selección aquí en el lado izquierdo, y elegiré, Seleccionar Asunto. Por lo que eso nos va a ayudar a identificar detalles con los que queremos trabajar. Y creo que hizo un buen trabajo aparte de tal vez esta sección aquí. Ahora podemos refinar esto muy rápidamente cambiando los dos primeros con la Herramienta de Selección Rápida, que tiene un tamaño de pincel que podemos ajustar. Probablemente podamos hacerlo un poco más grande y asegurarnos de que esté configurado para restar eso como la segunda opción allí. Entonces entonces puedo simplemente pintar rápidamente sobre él. Y si no encuentra los bordes correctamente, también podemos probar de nuevo la herramienta de selección de objetos, configurada para restar modo, y hagamos una selección aquí. Esto realmente creó un resultado mucho mejor ya. Ahora tal vez podamos volver a cambiar 1 segundo a Herramienta de Selección Rápida y simplemente ordenar estos pequeños detalles sobresalientes aquí. Y ahora es el momento de hacer el Refinar Edge, que nos va a ayudar a conseguir una calidad de borde mucho mejor. Porque si íbamos a usar una mezquita en esto, en este momento, no va a quedar bien. Por lo que vamos dos más aquí en la parte inferior y elegimos Refinar Edge. Esto nos da, en primer lugar, la vista previa de nuestra selección actual. Y como dije, tanto el pelo como se ve muy mal. Estamos en vista en blanco y negro, pero siempre podemos volver a cambiar a superposición o sobre negro, sobre blanco. Sólo voy a quedarme con blanco y negro porque creo que esa es la mejor manera de ver los detalles. Y voy a encender primero esta opción de radio inteligente y aumentar el radio de detección de bordes de inmediato, los detalles aquí se ven mejor. Entonces puedo cambiar de ida y vuelta muy rápidamente solo tocándolo y luego mostrarte después cuando lo dejo ir, voy a aumentar la cantidad, tal vez en algún lugar alrededor de unos 100 pixeles. Y eso va a revelar más detalles, sobre todo alrededor del cabello. Déjame mostrarte esto. Si bajo a una cantidad menor, hay algunos huecos en el cabello. Pero si vuelvo a aumentar esto, obtenemos muchos más detalles en el cabello, por lo que esto se ve mucho más bonito. No obstante, esto también introdujo un par de detalles adicionales como aquí. Una vez más, con un radio inferior, está haciendo un poco mejor trabajo al encontrar los bordes con un radio más alto va a introducir un poco más artefactos son errores que están de este lado, pero todos podemos arreglar esto más tarde. Tenemos el pincel Refinar Edge también aquí donde podemos cambiar a menos en la parte superior izquierda. Y puedo pintar sobre algunos detalles solo para decirle a Photoshop que no necesitamos incluir esos. Pero para ser honesto, prefiero hacer esto una vez que tengamos lista nuestra máscara. Por lo que en realidad voy a aceptar esto y guardarlo. Entonces aquí es importante en la salida como opción, elijo Máscara de Capa en lugar de selección. Una vez seleccionado eso, podemos golpear hecho. Y ya preparé este fondo naranja sólo para que podamos echar un vistazo más de cerca al resultado que creamos. Entonces siento que las colas Furby se ven muy bien. Como muchos detalles bonitos, obviamente algunos errores aquí. Una vez más, siempre y cuando la máscara se seleccione aquí en el lado derecho. Así que arrastrando sobre esa miniatura, puedes cambiar entre la vista de la mezquita y la ImageView. Por lo que siempre y cuando se seleccione la máscara, podemos utilizar la herramienta Pincel y pintar rápidamente estos detalles y simplemente mejorar nuestra selección. Podemos intercambiar los colores del blanco y negro muy fácilmente aquí en la parte inferior. Entonces en caso de que queramos mostrar algunos detalles que se pierden, podemos usar el color blanco siempre que queramos ocultar detalles, solo usamos un negro. Y solo veamos la mano aquí en el lado derecho. Esto definitivamente necesita refinamiento y aquí es donde el lienzo rotar va a ser extremadamente útil porque me parece mucho más fácil trabajar con este ángulo. Dibujar de izquierda a derecha con un poco de ángulo hacia arriba es mucho más fácil que dibujar al revés. Y todo lo que tengo que hacer es simplemente girarlo alrededor. Esta característica no estaba disponible antes, así que estoy tan feliz de que se presente ahora en esta nueva versión de Photoshop en el iPad. Y como antes, sólo podemos pintar estos detalles. Ahora lo bueno es que al igual que en la versión de escritorio de Photoshop, podemos aumentar el valor de suavizado con el que podemos obtener un resultado mucho más agradable y suave cada vez que estamos pintando. Entonces no tenemos una línea de garabatos. En cambio podemos tener una línea suave muy agradable alrededor del borde, así. Y podemos hacer lo mismo aquí. Quizás de nuevo, lo giro alrededor de la broca, intercambia dos color blanco a la izquierda y reduzca un poco el tamaño, algo así. Y luego ahora con blanco, estoy revelando detalles que se perdieron en el proceso de enmascaramiento. Vete tú. Ahora si quieres salir de la vista rotada, todo lo que tienes que hacer es un pellizco rápido, que fue alejado y también restablece la rotación. Otra característica nueva realmente útil que ahora tenemos en Photoshop en el iPad es la opción tamaño de imágenes o Tamaño de imagen, que podemos encontrar en la configuración la parte superior aquí podemos ver las dimensiones y resolución actuales de píxeles e incluso el modo de color. Pero una vez que hacemos clic en Tamaño de imagen, obtenemos opciones muy similares a la versión de escritorio. Entonces, en primer lugar, podemos decidir sobre el método de interpolación. Y la mayoría de las veces querrías mantener esto encendido automático y directamente debajo de esto hay una característica realmente genial llamada Fit a la que puedes redimensionarlo a un tamaño de dispositivo específico. Entonces la resolución de estos dispositivos como iPhone, iPad Pro, o un tamaño de impresión, e incluso relaciones de aspecto fotográfico estándar y resoluciones. O por supuesto, también puedes escribir los valores aquí en la parte inferior, ya sea en pulgadas píxeles, o cambiando la resolución en la parte inferior. Ahora si solo quieres cambiar la resolución sin afectar las dimensiones de píxel, puedes desactivar Resample. Y luego si acabo de escribir, digamos 300 y pegue Done, no veré ningún cambio. Pero una vez que esta imagen se imprima va a ser más condensada y se convertirá en una impresión de mayor calidad, pero en un tamaño más pequeño. Si eres un gran fan de los pinceles y acaparaste muchos de ellos para la versión de escritorio de Photoshop. Ahora la buena noticia es que puedes sincronizarlos fácilmente y empezar a usarlos en el iPad. Todo lo que tienes que hacer es una vez que hayas seleccionado la herramienta de pincel, solo para volver a tocarla, ahí verás los pinceles disponibles actualmente. Pero entonces si hace clic en las opciones adicionales, puede activar el hundimiento del cepillo. Y también hay una opción para administrar categorías de pincel de alcance o grupos que desea sincronizar en su iPad. Al tocar Administrar pinceles, verás todos los grupos de pinceles que creé en el escritorio. Para que luego pueda entrar en cada uno de estos individualmente, desactivarlos o habilitarlos. O también puedo apagar toda la categoría o volver a encenderla. Una vez completado el pensamiento, podemos entrar en cualquiera de estos, tal vez seleccionar los pinceles de efectos especiales de Kyle Webster y elegir el pincel de salpicadura con el que puedo empezar muy rápidamente pintando ya, aunque solo tengas un conjunto limitado de opciones para pinceles en el iPad, lo que sea que establezcas en el escritorio y hundas aquí heredará todos esos ajustes y preferencias, que te permite usar pinceles realmente sofisticados y avanzados aquí mismo en el iPad. Para quienes les gusta compartir su trabajo, hay una característica largamente esperada que podemos encontrar aquí en la configuración de compartir llamada live stream. Y esto es exactamente lo que esperarías. Por lo que al usar tu cuenta de Behance, podrás transmitir tu trabajo directamente desde el iPad y comunicarte e interactuar con tus fans. Y por último pero no menos importante, desde que hablamos de Behance, también hay una opción de descubrir en Behance aquí en el menú principal donde se pueden encontrar otros artistas en streaming actualmente. O también podemos ver proyectos creados recientemente con Photoshop en el iPad. 59. 2022 nuevas características: La característica que más me emociona en Photoshop en el iPad es el hecho de que por fin ahora podemos usar y también crear objetos inteligentes. Estas son las capas especiales que pueden conservar su resolución original desde el momento en que se crean. Y para los documentos de Photoshop Cloud que se crean en el escritorio ya utilizando objetos inteligentes, ahora aparecerán aquí en el iPad así como objetos inteligentes. Y se puede ver el pequeño ícono junto a las miniaturas, tanto en esta vista como también en la vista más detallada de las capas. Al seleccionar esta capa de globo, que también es un objeto inteligente, puedo usar la herramienta de transformación y cambiarla fácilmente , moverla alrededor, y no tengo que preocuparme por perder la resolución, incluso si lo hago mucho más pequeño excepto estos cambios y luego volver de nuevo y redimensionarlo porque conservará la resolución original. Si quisiera convertir aquí cualquier capa como esta nube en un objeto inteligente, todo lo que tengo que hacer es abrir las propiedades de la capa y elegir Convertir a objeto inteligente. O si está utilizando la otra vista de capa, también puede simplemente tocar el ícono de miniatura y desde la configuración adicional encontrará Convertir a objeto inteligente. Recuerda que no podrás editar ni dibujar directamente a estas capas de objetos inteligentes. Entonces, si alguna vez deseas rasterizarla de nuevo o convertirla en una capa normal, lo que tendrás que hacer es volver a tocarlo y elegir Convertir en capas o capa aplanada. Ahora a pesar de que es genial que finalmente tengamos estos objetos inteligentes actualmente, todavía están limitados en comparación con lo que podemos hacer con ellos en la versión de escritorio de Photoshop. Y probablemente la mayor diferencia es que en realidad no se puede acceder a la fuente de objetos inteligentes en el iPad. Entonces lo que normalmente harías en el escritorio es hacer doble clic en la miniatura. Y de esa manera la fuente del objeto inteligente se abre como documento separado. Aquí no pasa nada cuando intentas hacer eso. De hecho, solo te dirá que tendrás que convertir esto en una capa si quieres hacer algún cambio en ella. Otro aspecto de trabajar con objeto inteligente que falta actualmente son los filtros inteligentes. Pero de nuevo, ojalá estos se añadan en actualizaciones posteriores. Se han añadido herramientas Dodge y Burn en el iPad. Por lo que podemos encontrar estos en las herramientas de ajuste aquí. Y siempre que seleccione cualquiera de estas, también obtendrá opciones adicionales como en el escritorio, podrá decidir el rango en el que desea usarlas. También tienes la opción de presión para usar el lápiz Apple, y también tienes la opción adicional para proteger tonos. Entonces por ejemplo, aquí voy a seleccionar la capa forestal y usando la herramienta esquivar, podré alegrar algunos de estos detalles en los árboles. Y luego cambiando a la herramienta Quemar, podré oscurecer algunos de estos otros árboles de fondo. Recuerda que estos cambios se aplican directamente a la capa de imagen, por lo que son de una manera destructiva. No obstante, también puedes usar el mismo método no destructivo con estas herramientas, a las que estamos acostumbrados en el escritorio. Y todo lo que tienes que hacer para eso es crear una nueva capa adicional, luego usa la herramienta de cubo de pintura. Asegúrate de tener seleccionado un 50% de color gris. Y con ese toque en cualquier parte de la pantalla, también puedes poner esta capa encima de todo lo demás. Y luego desde las propiedades de la capa, puede usar Superposición o Luz Suave. Ambos funcionarán. Y ahora si utilizo bien las herramientas de quemar o esquivar, podremos realizar estos cambios en una capa separada. Entonces si hago estos árboles más oscuros por este lado, se puede ver que todo esto sucedió en esa capa separada, que puedo encender y apagar fácilmente. Y esto mantiene estos cambios completamente no destructivos. Ahora también puedes importar archivos Camera Raw a Photoshop en el iPad. Así que sólo voy a ir a mis fotos y de los álbumes tengo una imagen en bruto la cual exporté de Lightroom junto con todos los cambios que ya he hecho eso. Y se puede ver que obtenemos una interfaz Adobe Camera Raw muy familiar aquí en el iPad. Tenemos todas las opciones a la derecha para hacer cambios. Incluso puedo restablecer la foto a la captura original y luego volver a la configuración y tal vez aumentar las sombras, disminuir los reflejos, tal vez agregar un poco más de contraste. Y entonces podemos ir incluso en cosas como efectos, aumentar, deneblar, claridad, y luego incluso entrar en color, aumentar la vibración, etcétera y así sucesivamente. Pero lo más importante, recuerda que gracias a que estamos trabajando con una imagen en bruto, tenemos un rango tonal mucho más amplio con el que trabajar. Por lo que podremos recuperar muchos detalles en las partes más brillantes y oscuras de nuestras imágenes. Es importante mencionar que al final, una vez que estés listo con los cambios en Camera Raw, podrás elegir si quieres importar la imagen como una capa simple o como un objeto inteligente. Veamos qué pasa si elegimos Objeto Inteligente. Esto por el momento sólo nos da la ventaja de no perder ninguna calidad cuando estamos redimensionando esta capa. No obstante, si el mismo documento de Photoshop Cloud se abre en el escritorio, también podrás acceder a la imagen original en la fuente de este objeto inteligente. Una herramienta favorita de todos los tiempos ha sido todo sudorosa para Photoshop en el iPad. Y esta es la varita mágica, que encontrarás en las herramientas de selección. Por lo que aquí podemos elegir varita mágica. Y va a funcionar de manera muy similar a lo que estamos acostumbrados en el escritorio. Por lo que al hacer click en cualquier parte de la imagen, encontrará colores similares. Y podemos ver que encontrará una gama de colores cerca. No obstante, podemos cambiar el comportamiento y en lugar de limitarnos a colores contiguos o vecinos, una vez que nos quitamos eso y tal vez haga clic en las mangas aquí, verá que se podrán recoger colores similares en el otro lado sin que los dos lados estén conectados. Vale la pena mencionar que por defecto, esta herramienta está utilizando una muestra de puntos, pero se puede aumentar el tamaño de la muestra. En realidad prefiero el promedio de cinco por cinco con el que si hago clic en cualquier parte aquí, será capaz de recoger más detalles. Y por supuesto, si mantengo presionado el atajo de toque, puedo hacer clic en áreas adicionales para agregar a la selección. O también puedes elegir entre estos iconos aquí a la izquierda. Y el segundo es el que podremos seguir agregando a tu selección. Y otra opción útil es la tolerancia con la que se puede aumentar la cantidad de colores incluidos. Por lo que si deselecto esto y hago clic en los, se puede ver prácticamente logrado seleccionar todo. No obstante, también comenzó a incluir detalles de la cara, las manos y los labios. Así que ten cuidado con la tolerancia generalmente se mantiene mejor más bajo si quieres ser precisos. Pero para ser honesto, muy raramente resulto usar la herramienta mágica ya porque hay tantos increíbles métodos de selección asistida por IA como eliminar fondo, seleccionar sujeto, selección de objetos herramienta, que omegas creando selecciones mucho más fácil incluso cuando tienes sujetos aislados como éste. No olvides que con este ícono aquí, puedes compartir tus documentos de Photoshop Cloud e invitar a colaboradores o revisores a dar comentarios. Y toda esta retroalimentación va a aparecer aquí en la sección de comentarios donde podrás responder a estos y además marcó algunos de ellos como resueltos. 60. Ai generativa: Las funciones generativas de IA impulsadas por dB Firefly ahora están disponibles para usar en Photoshop en el iPad Entonces aquí tenemos una imagen, y solo voy a hacer una selección aquí en la parte inferior con la herramienta Marco rectangular. Y en el menú contextual debajo de mi selección, la primera opción es el fiel generativo, que voy a usar Aquí solo podemos escribir nuestro prompt. Me gustaría crear un tigre aquí. A lo mejor si quieres ser más específico, podemos escribir que es una foto de un tigre y luego él genera. En el panel de propiedades de capa, que puedes acceder desde el lado derecho, podrás ver las variaciones. Tenemos el primero, el segundo y el tercero. Ahora probablemente prefiero el primero más, así que me voy a quedar con eso. Pero en caso de que quieras que cree versiones adicionales, siempre puedes presionar generar nuevamente aquí en el menú. Si haces clic en eso, va a crear tres variaciones adicionales para ti. pena mencionar que cada vez que estás usando funciones generativas de IA, ya sea en el iPad o en el escritorio, estás consumiendo créditos generativos Obtienes 1,000 de estos cada mes con una suscripción a Creative Cloud. Así que probablemente no te quedarás sin ellos, pero aún así vale la pena mencionar que no es una característica completamente gratuita e ilimitada. Aquí hay otra característica generativa de IA. Se puede acceder a esto seleccionando la herramienta de recorte. Enseguida, se puede ver en el lado izquierdo, una vez que empecemos a aumentar nuestro tamaño de Canvas, tenemos el icono de expandir generativo apareciendo y simplemente tocando esto, podemos volver a usar un prompt, si quieres definir lo que nos gustaría ver en esa nueva área, Pero si solo eliges Generar, Pero si solo eliges Generar, Photoshop en el iPad va a analizar lo que hay en la imagen actualmente, y sólo tratará de predecir qué se vería mejor en esa parte. Así que voy a simplemente golpear generar sin ningún prompts. Y luego vuelve a tener, tres variaciones como la primera, segunda y la tercera. Siento que de nuevo, el primero es probablemente el mejor. Vamos a acercarnos un poco más. Y si abrimos nuestras capas, también podemos alternar esto antes y después. Es una adición perfecta muy agradable, por lo que combina muy bien con el resto de los detalles. También vale la pena mencionar que las capas generativas se indican con estas pequeñas estrellas junto a ellas. Así que tanto aquí en la vista pulgar ne, podemos ver las pequeñas estrellas junto a ambas capas, pero también las podemos ver en el panel de capas, aunque sea más pequeña, pero sigue siendo visible que estas son capas especiales. 61. Eliminar herramienta: Hay una adición bienvenida en la barra de herramientas. Ya tenemos la herramienta de eliminación también disponible en la versión iPad de Photoshop. Es una herramienta de retoque similar a la herramienta de pincel de curación de manchas, pero aún así es más avanzada y puede crear mejores resultados la mayor parte del tiempo Siempre que selecciones esta herramienta, también obtendrás las opciones adicionales aquí debajo del tamaño del pincel. Entonces, antes que nada, me gusta asegurarme que la muestra todas las capas esté encendida. También me gusta habilitar presión para el tamaño. De esa manera cada vez que estoy usando el lápiz, va a captar la fuerza que estoy usando. Y también me gusta seguir quitando después de cada trazo. No obstante, primero voy a demostrar lo que pasa si esta se apaga. Así que voy a crear una nueva capa vacía también. De esa manera, puedo trabajar de manera no destructiva. Y voy a acercarme un poco más y tal vez sólo reducir un poco el tamaño de mi pincel. Ahora bien, si pinto sobre esta zona de aquí, cuando me suelte, fíjate que aún no pasa nada. Eso se debe a que desactivamos la eliminación después de cada función de trazo. Entonces en este caso, lo que tengo que hacer es hacer clic en el pequeño ícono de tick aquí en la parte inferior para que ese ícono azul, pueda aceptar este cambio, y luego se va a actualizar. Entonces la ventaja de esto es que puedo pintar sobre áreas adicionales antes de comprometerme con los cambios y luego aceptarlo, y lo hará todo al mismo tiempo. Sin embargo, si no quieres perder tiempo siempre aceptando estos cambios, solo tienes que activar esta eliminación después de la configuración del trazo. Y de esta manera, solo puedes pintar, e inmediatamente, va a surtir efecto. Así que podemos simplemente pintar sobre esta sección aquí también. Y pueden ver que hemos hecho todo esto en una capa separada, así que puedo volver a encenderlos fácilmente ocultando esta capa. O de nuevo ver los resultados de lo que logramos con la herramienta de eliminación. Ahora, veamos qué pasa si tratamos de quitar un detalle más grande como este segundo astronauta Entonces voy a pintarlo sobre él. Estoy usando un pincel grande y solo pinto sobre toda esta área aquí. Afortunadamente, no hay forma hacer una selección en torno al detalle. Tienes que simplemente pintarlo completamente sobre él, y luego podremos ver el resultado una vez más antes y después. Tal vez podamos simplemente pintar sobre un par de detalles adicionales aquí. Además, algo que podemos cambiar en el escritorio, pero actualmente no está disponible en el iPad es cambiar el color del overlay. No es el color más afortunado cuando estás pintando sobre detalles morados o rosados, teniendo una superposición rosa, pero probablemente se verá mejor por aquí. Si quiero eliminar este planeta, ya puedes ver mi color de resaltado. Es muy similar a los colores en el fondo. Pero el efecto de esta herramienta es grande, así que logramos hacer muchos cambios muy rápidamente, y una vez más, todo es completamente no destructivo. 62. Filtro crudo de cámara: Estoy muy emocionado de que uno de mis filtros favoritos ya esté disponible en la versión iPad de Photoshop. Esto lo puedes encontrar en los filtros y ajustes, y es el que está en el filtro inferior de la cámara. Sin embargo, se califica cada vez que intentas usarlo en objetos inteligentes o en capas generativas En este caso, se trata de una capa generativa. Extendí esta foto a la izquierda y a la derecha usando la expansión generativa, e hizo un trabajo increíble Por lo que agregó muchos detalles, y se ve muy precisa también. Difícil decir que se generó. Pero el problema es que si quiero usar el filtro en esta imagen, tendría que crear una nueva capa o tener que rosterizar esta actual Entonces, si voy a las opciones adicionales, puedo elegir fusionar visible aquí en la parte inferior o aplanar la imagen funcionaría también Y ahora podemos volver a entrar en los filtros y elegir filtro raw de cámara. Aquí, podrás encontrar mayoría de las categorías que tienes en la versión de escritorio de Adobe camera role. Entonces, antes que nada, tenemos luz, y también tenemos la configuración automática, lo que hace un muy buen trabajo, así que eso fue antes y después. También puede tocar y mantener presionada la imagen para ver las vistas antes y después. Puedes, por supuesto, luego ajustar manualmente cualquier cosa. Digamos que puedo aumentar el contraste. Y si no me gusta, sólo puedo hacer doble clic en el valor. Volverá a su valor predeterminado. Un poco de contraste, siento que es bueno en este caso otra vez antes y después. Entonces podemos entrar en ajustes de color. Una vez más, podemos hacer esto manualmente o podemos usar el cuentagotas para establecer el balance de blancos En este caso, a medida que arrastramos esto, obtenemos una indicación en vivo de los ajustes de color. Entonces, si encontramos un lugar que sentimos que se supone que es blanco, entonces solo podemos soltarlo y se va a actualizar en base a eso. Una vez más, eso fue antes y después. Siento que ayudó a conseguir un mejor equilibrio de color. Y entonces tal vez también podamos aumentar la vibración solo para tener un poco más de intensidad de color Continuando, tenemos efectos, y estos me encantan, podemos aumentar la textura en la imagen y la claridad también, lo que la hace un poco más detallada y solo agrega un poco más de contraste también. Una vez más, antes y después. También podemos reducir la viñeta solo para hacer las esquinas un poco más oscuras en la imagen Entonces más abajo, podemos entrar en detalles, aumentar el afilado Esto es algo que puedes ver mejor cuando haces zoom en una imagen, una vez más, antes y después antes. Después de eso ciertamente ayudó. Y cuando miramos el fondo, podemos ver un poco de ruido. Entonces también podemos aumentar la reducción de ruido, que es otra característica brillante en el papel de cámara de Adobe, y también podemos usar la reducción de ruido de color. Ahora, también vale la pena mencionar que puede usar filtro de rollo de cámara y utilizarlo también en archivos de fila que no sean de cámara, por lo que no tiene que trabajar con un archivo de fila de cámara para que estas características funcionen bien. Sin embargo, si trabajas con una imagen en formato fila, te va a dar mucho más detalle y rango total en comparación con un formato compresa cinco como un JP. Pero una vez más, eso fue antes. Esto es después, déjame alejarme antes y después. Y si nos gusta lo que vemos, podemos simplemente presionar sobre hecho en la esquina superior derecha. Y va a aplicar el filtro. Ahora bien, aunque no se pueda usar este filtro de manera no destructiva en este momento, porque no podemos aplicarlo en un objeto inteligente como filtro inteligente Lo que puedes hacer mientras tanto es duplicar tu capa antes de aplicar el filtro. Y de esa manera tendrás una versión original y la versión actualizada una encima de la otra. No es la forma ideal de trabajar de manera destructiva, pero aún así te da esa opción para volver a la versión anterior por si quieres 63. Selector de color: Muestreo de colores es mucho más fácil ahora con Photoshop en el iPad. La herramienta cuentagotas, que tenemos aquí en la barra de herramientas de la izquierda, nos dará la forma de probar colores Solo tenemos que arrastrar sobre una imagen y podemos ver el color seleccionado actualmente en la mitad superior de este anillo y el color previamente seleccionado debajo de él. Y cuando soltamos, ese color ya está seleccionado. Podemos verlo aquí también, y también podemos verificar sus valores, si queremos usar los deslizadores de brillo de saturación de tono o tal vez los valores RGB o cualquiera de estas otras opciones que tenemos aquí Y también podemos guardar este color tocando el signo más en la categoría Muestras Ahora, cuando vuelvo a la herramienta hidroper, también vale la pena mencionar que hay opciones para el área de muestreo Por defecto, creo que está establecido en tres, pero se puede aumentar este valor hasta cinco, 11, 31, 51 o 101. Esto va a tener un área mucho mayor, por lo que el área de muestreo de 100 píxeles. Dará como resultado un promedio de colores de esa zona. Entonces cuando estoy arrastrando mi stylus sobre la imagen, lo que notarás es que la mitad superior del círculo está cambiando más lentamente Hay una transición más suave entre los colores cuando estoy rondando sobre ellos en comparación con anteriormente cuando tenía el muestreo establecido en tres, Cuando estoy pasando el cursor sobre los detalles, simplemente está parpadeando muy rápido porque tiene un área de muestreo más pequeña Adicionalmente, también tenemos opciones con la herramienta hidroper para muestrear de todas las capas visibles o todas las capas sin los ajustes Y luego también tenemos las opciones adicionales a continuación. Pero para ser honesto, la mayor parte del tiempo, probablemente quieras usar todas las capas. Entonces esa es una buena para mantener seleccionada. 64. Licuar: Otra adición bienvenida en Photoshop en el iPad es el filtro de licuefacción, que nuevamente, podemos encontrar aquí en esta sección Nuevamente vale la pena mencionar que desafortunadamente, no se puede usar en objetos inteligentes en este momento. Esto podría cambiar en el futuro. Pero por ahora, solo tenemos que trabajar en capas ráster siempre que queramos usar esta característica. Va a seleccionarlo, y abre su propio editor donde podemos acceder a todas las herramientas de la izquierda, y tenemos el tamaño de nuestro pincel aquí y también algunos ajustes adicionales. Al igual que la densidad, que es importante, si pones eso a cero, va a hacer cambios de una manera más sutil. Entonces como pueden ver, cuando pinto sobre esta imagen, permítanme hacer otra línea aquí en el medio. Así se ve con densidad cero. Lo aumento al 100%, entonces va a ser mucho más fuerte y crea más distorsión cuando lo estemos usando. A mí me gusta mantener esto en algún lugar en el medio, y también me gusta encender los bordes del pin, lo que va a asegurar que cuando estemos usando la herramienta alrededor de los bordes del documento, no va a estirar los píxeles más cercanos a los bordes. Entonces sin ella, esto puede suceder. Se puede empezar a ver lo que hay debajo de la alfombra. Sólo voy a mantener eso encendido, y así es como prefiero usarlo. Ahora, la herramienta por defecto que se selecciona se llama warp. Y con esta, podemos simplemente arrastrar y mover las cosas, así puedo hacer que esta montaña se vea mucho más grande de fondo si quisiera. puedo arrastrarlo un poco hacia abajo , y ya hemos creado un resultado bastante bueno aquí. Y si usamos este icono aquí en la parte superior derecha, podemos mostrar antes y después. Cuatro y después. Si hacemos nuestro cepillo más pequeño, podemos, por supuesto, ser un poco más precisos y tal vez incluso hacer que algunos árboles parezcan más altos. Una cosa de licuar es que, por supuesto, también distorsionarás los detalles en el fondo, así que eso es inevitable No obstante, tienes la herramienta de reconstrucción para arreglar las cosas. Voy a volver a reducir el tamaño de mi pincel, hacerlo muy pequeño, y puedo pintar sobre estos detalles en el fondo. No puedes deshacerte completamente de ellos, pero probablemente puedas mejorarlo un poco, o también puedes intentar usar la herramienta lisa con la que podrás recuperar parcialmente detalles que estaban ahí antes. Cuando estés listo, solo presiona hecho en la esquina superior derecha, y eso va a aplicar los cambios. Una vez más, podemos ver antes y después. 65. Fotos de Lightroom: Se hizo mucho más fácil trabajar con fotos de habitación livianas en Photoshop en el iPad. Puedes acceder a esto desde la importación y abrirla en la pantalla de inicio. Entonces, si tocas esto, puedes encontrar fotos de habitaciones luminosas. Y cuando salga esta caja dialug, puedes cambiar entre ver todas tus fotos o colecciones Yo sólo voy a escoger una de estas imágenes, tal vez esta de aquí, y luego elegir abrir. Y luego si quería acceder a otra foto de habitación luminosa, también puedo hacerlo desde el ícono más, una vez más, elegir fotos de habitación luminosa, seleccionar la misma categoría o colección esta vez, y luego elegir tal vez esta imagen, y una vez más, elegir abrir. De esta manera, esta segunda imagen se colocará como una nueva capa encima de la anterior. 66. Selección automática: La herramienta Mover ahora tiene la función de selección automática de capas, que por defecto está habilitada. Por supuesto, todavía puedes apagar esto. Pero mientras esté habilitado, por defecto, va a seleccionar ya sea capas individuales o grupos. Por ahora, como no tengo grupos en esta composición, solo voy a usar la opción de capa individual. Puedes ver que tengo esta capa seleccionada aquí en el lado derecho. Para poder cambiar a otro elemento, solo tengo que tocarlo una vez y luego volver a tocar. Ahora tengo ese seleccionado. Ya sea que uses tus dedos o un lápiz Apple, deberías poder hacer lo mismo. Toca una vez y luego vuelve a tocar para seleccionar. Si haces doble toque demasiado rápido, se va a acercar al 100% de vista, y luego hacer doble toque de nuevo se alejaría para ajustar la composición a tu pantalla. Tienes que asegurarte de no tocar dos veces demasiado rápido, tienes que hacer uno y 21 y dos. Entonces esa es una manera de seleccionarlos rápidamente. Todavía no es tan rápido y fluido en comparación con la versión de escritorio de Photoshop, donde literalmente puedes simplemente hacer clic en cualquier cosa y comenzar a moverlas de inmediato con la misma función de selección automática. Pero todavía me parece una edición bienvenida, y definitivamente hace que trabajar con documentos complejos sea mucho más fácil. Ahora, solo quería mostrar qué pasa si tengo dos capas seleccionadas. Voy a tener seleccionado el del medio, y luego con el atajo táctil, agrego la imagen de la derecha a mi selección. Y luego voy a convertir esto en un grupo con el icono en el lado derecho. Entonces ahora tenemos un grupo de capas, y puedo mover esto juntos. Pero recuerda que a partir de los ajustes, tenemos las opciones de capa individuales seleccionadas. Entonces, aunque tenga un grupo, si hago la misma técnica, aún puedo seleccionar las capas dentro del grupo con la función de selección automática. Sin embargo, si quieres seleccionar grupos automáticamente, siempre que los tengas creados en tus documentos, solo tienes que usar la otra opción. Entonces ahora que tengo el grupo seleccionado, puedo tener esta capa seleccionada aquí, y luego con la selección automática, ahora va a tener ambas capas seleccionadas, las cuales fueron puestas en un grupo. 67. Ajustes automáticos: Tenemos tres nuevas funciones de ajuste automático en Photoshop en el iPad. Los podemos encontrar en el área de filtros y ajustes. Entonces aquí está el primer tono automático, que crea un resultado más equilibrado en términos de los valores tonales Entonces esto fue antes. Esto es después. Por lo que es afecta principalmente la exposición de la imagen. Entonces si elegimos contraste automático, eso va a mejorar el contraste en la imagen nuevamente antes y después. Y entonces una vez más, el color automático es la tercera opción, que simplemente afectará a los colores, por lo que cambiará el tono y saturación de todos los colores. Eso fue antes, y eso es después. Ahora, por supuesto, puedes combinar estos también. Después de usar el color automático, aún puede agregar contraste automático y tono automático. Estos son los tres usados juntos. Afortunadamente, todavía no tenemos control sobre los filtros inteligentes, por lo que no podrás usar esto de manera no destructiva Pero si quieres probar cómo ven juntos los tres filtros en comparación con la imagen original, lo que recomiendo hacer es crear una capa duplicada. Así que solo selecciona tu capa actual, crea el duplicado. Y luego aplicar los ajustes auto sobre eso. Entonces como antes voy a comenzar con contraste automático, entonces usaré color automático, y finalmente, tono automático. Entonces así se veían juntos los tres ajustes, y esto fue antes. Una vez más, después de antes, y después. Y solo quería mencionar que en realidad depende en qué orden aplique estos ajustes. Entonces, si planeas usar los tres, este es el orden correcto que te mostré. Sólo voy a demostrar lo que pasa si usas un orden diferente. Entonces voy a crear otra capa duplicada de la imagen original, y voy a apagar la visibilidad de esta que acabamos de crear, combinando los tres ajustes en el orden correcto. Entonces primero, voy a aplicar contraste automático, luego tono automático. Y por último, auto color. Puedes ver si uso el color auto al final, realidad arruina los colores, así que hace demasiado frío. Esto es con el orden correcto de hacer las cosas y no dejar el color automático al final. Y esa es la que tiene auto color al final, y una vez más, esta es la imagen original. Entonces definitivamente importa el orden de estos ajustes. En algunos casos, es posible que necesites usar un orden diferente, pero descubrí que dejar color automático al final generalmente no es una buena idea. Me gusta comenzar con contraste automático, luego auto color y luego auto Tono al final. 68. Efectos de capa: Los efectos de capa finalmente están disponibles en Photoshop en el iPad. La forma más fácil de encontrarlos es entrar en el área de propiedades de capa. Así que haz clic en el tercer icono aquí en el lado derecho y selecciona tu capa. La buena noticia es que puedes aplicarlos también a objetos inteligentes o a capas normales de roster Entonces como pueden ver, tengo esta capa seleccionada con la Chica, y voy a ir al área de efectos. Voy a cerrar las opciones de mezcla solo para que no se interponga en el camino. Entonces en los efectos, podemos elegir el efecto de capa de anuncios. Y luego las dos opciones que actualmente tenemos disponibles aquí son trazo y sombra paralela. Por lo que sigue siendo muy limitado en comparación con la versión de escritorio de Photoshop, pero estos son probablemente los efectos más utilizados de todos modos. Entonces comencemos con trazo. Voy a aumentar el tamaño de esto para que podamos verlo mejor. Voy a cambiar la posición a afuera. También cambiaré el color a blanco. Pero puedes ver que podríamos aplicar cualquier color fácilmente, y una vez que se selecciona el blanco, puedo ajustar aún más el tamaño, y obtenemos una muy buena retroalimentación de vida rápida sobre lo que estamos haciendo. También podemos cambiar el modo de fusión del efecto. Por ejemplo, podemos usar disolver. Si aumento un poco el tamaño aún más y reduzco la opacidad, podemos tener ese bonito efecto granuloso en el Pero por ahora, sólo voy a mantenerlo en la normalidad y sólo reducir un poco el tamaño. Algo así. Y luego si queremos volver atrás y agregar más efectos, solo tenemos que tocar esta pequeña flecha aquí en la parte superior izquierda y luego presionar el signo más para agregar sombra paralela. Una vez que seleccionamos eso, podemos comenzar a aumentar el tamaño de la misma. También se puede aumentar la propagación y la distancia, y empieza a aparecer en la composición. mejor si aumentamos la opacidad, será más notoria, y también tal vez la distancia se pueda aumentar un poco más Tenemos una opción de uso de luz global similar a la versión de escritorio, que una vez apagamos, también podemos ajustar el ángulo de la sombra. Para que podamos decidir a qué dirección queríamos ir. Vamos a mantenerlo yendo hacia abajo, y también podemos aplicar ruido a la sombra si quisiéramos. Pero por ahora, sólo me voy a quedar como está. Y claro, no olvides que también puedes cambiar el color de la sombra. Prefiero mantener generalmente mis sombras coloreadas en lugar de ser completamente negras. Entonces en este caso, voy a usar un morado oscuro o azul. Y una vez que volvamos a ver todos nuestros efectos, ahora los podemos ver individualmente, así puedo desactivar el trazo, volver a encenderlo, o apagar la sombra paralela, y volver a encenderlo. También podemos volver atrás y hacerles cambios haciendo clic en estas pequeñas flechas, o también podemos hacer clic en las opciones adicionales y restablecer cada uno de estos efectos a sus valores predeterminados o eliminarlos si ya no los necesitamos. Aunque actualmente solo hay estos dos efectos disponibles, aún puedes agregar varias instancias de los mismos efectos si lo deseas. Entonces, por ejemplo, podría agregar otro trazo encima de todo, y esta vez lo voy a poner dentro solo para que podamos ver la diferencia, y voy a cambiar el color a morado, rosa. Vamos a reducir el tamaño de la misma. Entonces ahora podemos ver que tenemos dos colores. mejor en vez de dentro, también podemos poner esto al centro, y luego va a superponerse tanto a la imagen al otro efecto de trazo que tenemos debajo de ella, el blanco. Cuando volvemos a todos nuestros efectos, ahora puedo activar y desactivar individualmente cada uno de estos efectos de trazo. Y cuando tienes muchos efectos aplicados a una capa, es posible que también quieras usar esta función, ocultar todos, con lo que podrás apagarlos muy rápidamente, y luego nuevamente, mostrar todos al mismo tiempo. 69. Mancha de esponja: Además de Dodge y Burn ahora, también tenemos las herramientas de manchas y esponja disponibles en la categoría de herramientas de ajuste Primero, déjame mostrarte la herramienta para difuminar. Siempre que uses esta herramienta, te recomiendo crear una capa vacía separada. Debido a que esta herramienta tiene la opción de muestrear todas las capas, significa que se puede usar de manera no destructiva También me gusta usar la sensibilidad a la presión para el tamaño, así que tengo un poco más de control cuando estoy usando el lápiz Apple. Entonces así es como funciona por defecto. Si empiezo a arrastrar por encima de los detalles, se van a manchar, como cabría esperar Puede ser útil agregar algo de movimiento a algunos detalles. Como, por ejemplo, aquí, puedo usarlo en los corazones, hacer que sienta que vienen de la ballena, y puedo ajustar su ángulo fácilmente, establecer una dirección para el desenfoque. En cierto modo, se puede utilizar casi como un efecto de desenfoque de movimiento. Debido a que todo está sucediendo en una capa separada, va a funcionar de manera no destructiva También hay una característica adicional llamada pintura con los dedos. Si lo enciendes, también puedes mezclar tu color de primer plano actualmente seleccionado, que ahora mismo he puesto en amarillo en los detalles manchados Entonces como pueden ver, cuando haga las manchas ahora, va a introducir ese color amarillo también Puede, por supuesto, controlar el tamaño de su cepillo, la fuerza y la dureza también. Ahora, de manera similar a la herramienta Smudge, para la herramienta esponja, también tenemos las mismas características Sin embargo, esta herramienta no se puede utilizar en una capa separada. Se puede ver que no hay ninguna opción de muestra de todas las capas. Tenemos que asegurarnos de que tenemos seleccionada la capa de imagen. Si empiezo a pintar con esto, puedo comenzar a desaturar la imagen, y el ajuste predeterminado es que está aplicando ajuste de vibración en lugar de Por si no conoces la vibración significa que estás tratando de igualar intensidad del color mientras desaturas el área que Apago esto, por lo general solo resulta en un cambio más drástico Entonces va a tener todos los colores de saturados con la misma cantidad. Por supuesto, la herramienta se puede configurar para saturar en lugar de eliminar colores. Para esto, voy a encender tanto vibrantes como la sensibilidad a la presión, y luego comenzaré a pintar sobre los colores existentes solo para que podamos ver cómo se ve esto. 70. Fuentes: Ahora en Photoshop en el iPad, puedes acceder a miles de fondos del DOB o incluso subir fondos personalizados tú mismo Simplemente seleccione la capa de texto y vaya al panel de propiedades, donde podrá encontrar las propiedades del fondo. Y si haces clic en la opción Tipo de letra, aquí, podrás encontrar tus fondos usados recientemente Pero si tocas más fondos en la parte inferior, podrás encontrar todas las categorías aquí. Y por ejemplo, si elijo la escuela, puedo encontrar algunas fuentes bonitas que funcionarían bien con esta composición, como incluso esta primera, Mon blossom. Si me alejo un poco, podemos verlo mejor cómo se ve, y esta fuente ya estará disponible en otras composiciones también. Agrega tu fondo personalizado, o tienes que hacer es tocar el signo más, elegir Agregar más, y por supuesto, primero tienes que tener un archivo de fondo agregado en tu iPad. Tengo un ejemplo aquí mismo. Voy a seleccionar esto. Después de que grabé en OPN, me dice que ya está listo para ser agregado a la Nube Solo tienes que tomar también esta opción y aceptar que tienes la licencia para usar este fondo en Creative Cloud. Yo sólo voy a hacer eso. Ahora bien, si solo vuelvo a tocar el signo más, puedo elegir ver dit funds. Y ahí está el regular de Havits que acabo de subir, listo para ser trabajado y, por supuesto, editado Entonces, si solo uso la herramienta Tipo y hago clic en esta, podré separarla en dos líneas, por ejemplo, y hacer ajustes adicionales si quisiera. 71. Eliminar fondo: Una función inteligente llamada Eliminar fondo ahora también está disponible en Photoshop en el iPad. Esto se puede encontrar entre las herramientas de selección. Al tocar este icono aquí, lo verás debajo de las acciones. Así que vamos a elegir eliminar fondo. Y elegí intencionadamente una imagen que tiene fondo azul, y también el tema. Esta chica lleva una chaqueta vaquera, pero aún así hizo un muy buen trabajo. Así que eso fue antes. Y después. Y si tocas dos veces la máscara de capa aquí en el panel de capas, podemos ver la máscara que se creó. Entonces volvamos a ver, la imagen. Entonces, esencialmente, esta característica es exactamente como el tema selecto, pero va un paso más allá porque convierte esa selección ya en una máscara de capa. 72. Relleno consciente del contenido: Siempre que crees una selección en Photoshop en el iPad ahora, podrás usar la función de contenido a feel, que aparece aquí en la parte inferior. Así que sólo voy a darle un toque a esto. Tomará un tiempo, pero aquí va a crear un resultado bastante bueno. Así que vamos a ver antes y después. Eso fue antes, y esto es después. Ahora una cosa que tienes que saber de esto es que sólo va a muestrear detalles de tu imagen actual. No es tan inteligente como la herramienta de eliminación, que es una de nuestras nuevas herramientas de clon disponibles en Photoshop en el iPad que se basa no solo en tu imagen actual, sino que también utiliza IA generativa AB fire fight No obstante, en ciertos casos, el contenido de fiel podría ser aún útil para ti. Un gran inconveniente de esto es que no se puede usar de manera no destructiva, por lo que no podrás usarlo en una capa separada Entonces en caso de que cree una nueva capa, y nuevamente, hago una selección de un pequeño detalle como este de aquí. Si toco en relleno consciente de contenido, me va a decir que simplemente no hay píxeles con los que trabajar. Entonces, si quieres trabajar de manera no destructiva, solo usa la herramienta de eliminación De nuevo, sólo voy a seleccionar esto y pintar sobre el detalle. Y ya se ha ido. Entonces esto es en una capa separada, que fácilmente puedo ocultar o mostrar de nuevo. 73. Conclusión: Enhorabuena por completar este curso. Espero que lo hayas encontrado útil, inspirador, y disfrutaste toda la experiencia de aprendizaje. Si bien este es el final de este curso, es sólo el comienzo de tu viaje creativo. Ahora es tu momento de crear composiciones increíbles usando Photoshop en el iPad. Y me encantaría ver tu trabajo al compartir tu obra en cualquier red social, por favor etiquetanos con el hashtag. Sí, soy diseñadora. Podemos comprobarlo y tal vez incluso presentarlo en nuestros canales. Para inspiración, tutoriales y recursos útiles. Síguenos en YouTube, Facebook, instagram, Pinterest y Twitter. Además, no olvides volver a chequear ya que continuamente estamos agregando nuevas lecciones al discurso cada vez que se introducen nuevas características. Gracias de nuevo por acompañarme en este curso y espero verte pronto en otro. Adiós.