Adobe Photoshop CC: el curso completo para principiantes | Phil Ebiner | Skillshare
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Adobe Photoshop CC: el curso completo para principiantes

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso de Photoshop

      2:27

    • 2.

      ¡Salta a la derecha! Diseñar un gráfico de blog

      12:22

    • 3.

      Comprensión de la interfaz

      7:59

    • 4.

      Personalización de tu espacio de trabajo y de los paneles

      5:58

    • 5.

      Crear un nuevo proyecto de Photoshop

      10:28

    • 6.

      Cómo colocar fotos en tu proyecto

      7:10

    • 7.

      Seleccionar, ampliar y mover tu proyecto

      6:09

    • 8.

      Introducción al panel de capas

      12:55

    • 9.

      Usando las herramientas de alineación

      4:06

    • 10.

      Apilar, copiar y eliminar capas

      3:17

    • 11.

      Fusión de capas

      4:50

    • 12.

      Usando máscaras de capa

      6:32

    • 13.

      Crear una Vignette no destructiva

      6:23

    • 14.

      La herramienta borradora y por qué no la uso

      2:54

    • 15.

      Ajustes básicos RAW de cámara

      13:59

    • 16.

      Pestañas de edición RAW de cámara

      12:50

    • 17.

      Herramientas principales de cámara RAW

      11:30

    • 18.

      Ahorro de imágenes de la cámara RAW

      8:20

    • 19.

      Ejercicio: Editar una foto de viaje

      7:41

    • 20.

      Una nota sobre los archivos XMP

      1:21

    • 21.

      Ajustes básicos de imágenes

      8:05

    • 22.

      Edición de fotos no destructivas

      3:22

    • 23.

      Recorte y endereza las imágenes

      2:29

    • 24.

      Las herramientas de selección

      6:10

    • 25.

      Refinar el borde

      6:31

    • 26.

      Seleccionar por la gama de colores

      4:16

    • 27.

      Quitar a la persona del fondo blanco

      7:16

    • 28.

      Ajustes de exposición y Saturación selectivos

      4:55

    • 29.

      Dodge y quemadura no destructivos

      4:16

    • 30.

      Ejercicio: Mejora una foto con Dodge y quema

      4:54

    • 31.

      La herramienta Tampón de clonar

      5:28

    • 32.

      Cepillos de curación

      5:09

    • 33.

      Eliminación de objetos del fondo

      3:37

    • 34.

      Eliminación de arrugas y arrugas

      5:00

    • 35.

      Fijar fotos de ojos rojos

      0:43

    • 36.

      Dientes blanqueadores

      5:55

    • 37.

      Crear formas rápidamente con la herramienta de forma

      6:12

    • 38.

      Crear formas personalizadas con la herramienta de pluma

      5:19

    • 39.

      Rediseñar un logotipo de forma

      8:31

    • 40.

      ¿Qué son los modos de mezcla?

      3:19

    • 41.

      Modos de mezcla de oscurecimiento

      2:41

    • 42.

      Modos de mezcla de aclaramiento

      2:31

    • 43.

      Modos de contraste, inversión, cancelación y mezcla de componentes

      5:55

    • 44.

      La herramienta tipográfica

      4:20

    • 45.

      El panel de carácter y párrafos

      5:44

    • 46.

      Warping del texto

      2:18

    • 47.

      Agregar estilos: sombra, bisel y grabado, trazados

      8:36

    • 48.

      Diseñar una miniatura de YouTube en Photoshop

      9:11

    • 49.

      Adición y ajuste de filtros artísticos

      5:30

    • 50.

      Cambiando la opacidad y el modo de mezcla de filtros

      1:40

    • 51.

      Crear una foto de pintura al óleo

      5:08

    • 52.

      Empieza tu proyecto y coloca videos

      5:06

    • 53.

      Agregar texto a un GIF

      2:31

    • 54.

      Salvar tu GIF

      4:42

    • 55.

      Ahorro como archivo de Photoshop

      2:30

    • 56.

      Ahorro para imprimir y web

      5:01

    • 57.

      Cómo hacer imágenes compuestas en Photoshop CC Tutorial

      13:32

    • 58.

      Cómo agregar texturas en Photoshop

      4:06

    • 59.

      Video de agradecimiento

      1:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3795

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Quieres aprender a usar Photoshop CC, ¿verdad?

¡Comienza a usar Photoshop CC para editar fotos y diseñar gráficos hermosos hoy!

O eres completamente nuevo en Photoshop, o has jugado con él, pero quieres sentirte más cómodo con Photoshop. De cualquier manera, este curso será ideal para ti.

Photoshop es la aplicación #1 de edición de fotos del mundo. Este curso completo es la mejor manera de aprender a usarlo.

¡Edita fotos y gráficos de diseño de la forma que las imaginas!

Descarga fotos de práctica y archivos de Photoshop. Al comienzo de este curso, descargarás una carpeta de fotos y archivos de proyectos para que puedas practicar y aprender.

¡Puedes ganar dinero como diseñador gráfico con estas habilidades!

Enseñaré el curso con la última versión creativa de nube, pero si tienes una versión anterior (CS6, CS5, CS4, CS3), puedes aprender a editar como un profesional. Este curso es ideal para usuarios de Mac y PC.

¿Qué me hace estar calificada para enseñarte?

Mi nombre es Phil y he estado editando fotos y gráficos con Adobe Photoshop por más de una década. Además, soy el creador de algunos de los cursos en línea más populares del mundo, con más de 200.000 estudiantes y miles de revisiones de 5 estrellas como estas:

Curso impresionante, ¡fácil de seguir! - Tim Clark

Tu curso es increíble, para que puedo decir que estoy aprendiendo mucho. Tu inglés es muy fácil de entender (soy de Brasil). Gracias por compartir tu increíble conocimiento. - Jerilson Duarte

Mi promesa para ti

Estaré aquí para ti en cada paso del camino. Si tienes alguna pregunta sobre el contenido del curso o cualquier cosa relacionada con este tema, siempre puedes publicar una pregunta en el curso o enviarme un mensaje directo.

Quiero hacer de este el mejor curso para cómo disparar con Photoshop. Así que si hay alguna manera de que pueda mejorar este curso, solo dígame y haré que suceda.

¿Qué es este curso de Adobe Photoshop?

En esta guía completa de Adobe Photoshop, no solo aprenderás todas las herramientas de edición disponibles en Photoshop, sino también cómo diseñar gráficos reales que puedes usar para tu negocio o para divertirte.

Este curso cubrirá todo lo que necesitas saber para empezar, incluyendo:

  • Empezando con Photoshop
  • Navegar y personalizar el espacio de trabajo
  • Usando el panel de capas de Photoshop
  • Edición de fotos RAW y no RAW en Photoshop
  • Usando herramientas de selección
  • Usando herramientas como doge y quemar para editar solo una parte de tus imágenes
  • Retocar fotos como blanquear los dientes, eliminar manchas y más
  • Crear y ajustar formas en Photoshop
  • Diseñar gráficos con diferentes modos de mezcla
  • Agregando y editando estilos de capas como biseles y sombras
  • Agregar filtros artísticos como los desenfocados
  • Añadir y editar texto a tus gráficos
  • Ahorrar tus proyectos para cualquier cosa: imprimir, en línea y más

Objetivos del curso:

  • Te sentirás cómodo navegando por Photoshop, creando nuevos proyectos, diseñando cómo te imaginas y guardarlo para cualquier propósito.
  • Aprenderás las herramientas esenciales para editar y manipular imágenes.
  • Aprenderás a usar el panel de capas, que incluye la creación y edición de máscaras de capas.
  • Sabrás cómo editar fotos (tanto RAW como imágenes comprimidas) con una variedad de herramientas y métodos no destructivos.
  • Aprenderás a seleccionar y editar partes de tu imagen con una serie de herramientas de selección.
  • Sabrás cómo reproducir fotos para eliminar manchas, fijar los ojos rojos, blanquear los dientes y más.
  • Aprenderás a usar la herramienta de forma y la herramienta de plumas para diseñar formas personalizadas.
  • Sabrás cómo usar los modos de mezcla, los estilos de capas y los modos de mezclar para crear proyectos divertidos y únicos.
  • Aprenderás a agregar y editar texto a tus gráficos.
  • Aprenderás a salvar tus proyectos de Photoshop para imprimir y web.
  • ¡Te divertirás

Al final de este curso, tu confianza como usuario de photoshop aumentará. Tendrás una comprensión completa de cómo usar Adobe Photoshop para divertirte o como una oportunidad de carrera.

¡Adelante, haz clic en el botón de Inscribirte, y te veré en la lección 1!

Saludos,

Phil

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Profesor(a)

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción al curso de Photoshop: acabas de dar un gran primer paso para aprender foto shop y entender estas increíbles aplicaciones para que puedas crear gráficos increíbles e imágenes hermosas. Mi nombre es Philip Dinner, y primero quiero decir Gracias por inscribirse en este curso en este video. Sólo te contaré un poco más sobre mí y cómo funciona este curso para que puedas tener el mayor éxito. En primer lugar, hablemos del curso, lo que este curso está estructurado de una manera que pensé sería bueno para cualquiera que quiera aprender a usar Photoshopped desde el principio. Mucha gente usa Photoshopped para editar fotos, y así es un poco más para la edición de fotos pesada por delante. Si te interesa más aprender a crear gráficos con Photoshopped, es decir, usar capas de formas y capas de texto y ese tipo de estilos, entonces eso viene un poco en capas. Posteriormente en el curso, se puede ver cómo funciona el curso, porque está desglosado en secciones y siempre se puede saltar. Lo siguiente de este curso es que tiene proyectos descargables y archivos de fotos que quiero que utilices mientras aprendes este curso no solo voy a ser yo haciendo clic en botones diciéndote así es como funciona. Te voy a mostrar qué dio, y tú lo vas a hacer conmigo. Por lo que en esta lección, o en la página del curso, dondequiera que esté el recurso se puede hacer clic en el botón de descarga. Y es un archivo bastante grande porque contiene una serie de imágenes en bruto, imágenes stock que encontré que puedes usar y archivos de proyecto de Photoshopped que estarán utilizando a lo largo del curso. Así que adelante y descarga ese extraer el archivo ZIP porque es un archivo zip. Ya sea que estés en un Mac o en un PC, puedes hacerlo y luego estar listo para usar esos archivos durante el resto de las lecciones. Y luego, por último, sólo un poco más sobre mí. Estoy tan emocionado de que decidieras tomar este curso. He creado muchos cursos en línea, pero este es en realidad uno de los más divertidos que creé. Usaba tienda de fotos todo el tiempo. Lo uso prácticamente todos los días, toe help correr y hacer crecer mi negocio. Pero no había dado clase hasta ahora. Por lo que estoy muy emocionado con esto. Gracias de nuevo. Y en la siguiente lección, vamos a saltar justo a la tienda de fotos. Y vas a aprender, en realidad, a diseñar un gráfico bla desde el principio. En los siguientes apartados, pasaremos por todo un poco más lento. Pero en la próxima lección, vas a empezar a usar la tienda de fotos. Gracias por mirar, y ya veremos. 2. ¡Salta en la derecha! Diseña un gráfico de un blog: Oigan, todos, estoy tan emocionado de saltar directamente a la tienda de fotos. En esta lección, realidad vamos a estar diseñando un gráfico. Vamos a estar editando fotos iban a estar iniciando un proyecto y vamos a estar salvando este proyecto. Y esta es la cosa. Vamos a estar creando este gráfico aquí mismo. Esta es una foto que realmente filmé en Suiza en el pueblo de Sie, Suiza. En realidad, de donde es mi bisabuelo y vamos a estar diseñando esto, el resto de la clase está diseñado mawr para ser un poco más lento ritmo pasará por cada tipo de elemento o herramienta o técnica uno a la vez, y luego lo juntaremos todo al final. A lo largo, estaremos diseñando productos y en realidad haciendo aplicaciones del mundo real de las herramientas. Pero en el comienzo mismo de este curso, pensé que sería genial simplemente saltar justo dentro, y ya veremos cómo va. Voy a pasar por esta lección un poco más lento que en realidad las lecciones futuras, porque esta podría ser tu primera vez en photoshop. Y quiero guiarte por todos los pasos que estoy haciendo. Pero en esta lección simplemente estaremos yendo por ella. Y así hagamos eso. Sólo abrimos fotos tienda. Cualquiera que sea la versión que estés usando está bien. Estoy usando Adobe Photoshopped CC 2015.5. Si estás usando una versión anterior, podría verse un poco diferente, pero realmente va a ser sobre lo mismo. Y las cosas estarán en aproximadamente la misma ubicación para todo lo que hagamos en esta lección, lo primero que vamos a hacer es hacer clic en este nuevo botón. Aquí es donde decides qué tan grande es tu archivo. No te preocupes por todo esto. Simplemente sígueme como hago esta lección. El resto de las lecciones. Te explicaré todas estas otras cosas ahora mismo. Yo solo quiero que se acostumbre a una especie de navegación y pinchando alrededor y haciendo cosas. Entonces aquí mismo a nombre. Simplemente llama a este gráfico blawg abajo. Worth dice con poner 1000 para una altura, poner 1000 y luego para píxeles, o simplemente asegurarse de que diga píxeles por aquí y no pulgadas 1000 pulgadas. Eso sería un proyecto enorme y luego haga clic en Aceptar, y eso va a abrir este proyecto que es de 1000 por 1000 píxeles. Genial para publicar en Facebook o en tu blog. Acude a tus documentos y asegúrate de haber descargado el proyecto Archivos de práctica para esta clase y verás algunas opciones diferentes. Pero en las fotos de Phil, baja a bloquear gráfico, haz clic y arrastra esto a la parte blanca de este documento. Se va a abrir esta función raw de cámara. Este es el editor para fotos de cámara, disparo y modo crudo, y vamos a cubrir todo esto con detalles incomparables pero divertidos más adelante. Pero ahora mismo sólo vamos a hacer un par de ajustes rápidos. En primer lugar, sólo vamos a sacar el contraste hace aquí, donde los deslizadores se arrastran el contraste hacia la derecha alrededor de 2 30 o así 31. Eso está bien con la claridad. Slider arrastró eso también hasta unos 25 con la vibración arrastrada hasta unos 20 y con la saturación también. Hasta cerca de 10 eso es todo. Y luego haga clic. OK, se va a abrir esta capa. Esta foto en Photoshopped por aquí vemos nuestro panel de capas, y si no ves eso, o si tu arreglo se ve un poco diferente, estaremos repasando cómo personalizar tu espacio de trabajo y el diseño de todo en el ventanas más adelante, realidad, en la siguiente sección de este curso. Pero note que tenemos esta imagen blanca de fondo, y luego tenemos nuestra imagen gráfica bla. Tenemos que hacer este gráfico blah más grande. Entonces lo que podemos hacer es hacer clic en esta herramienta de movimiento aquí mismo. Está bien si colocamos archivo o no colocamos caída todavía, solo coloquemos el archivo primero, y luego hagamos clic en esta herramienta de movimiento y luego hagamos clic en esta esquina y arrástrelo para hacerlo más grande. Te darás cuenta al arrastrar, se pone a estar un poco deformado. Se pone gordo o flaco, así que mantén presionado el botón de cambio mientras aumentas el tamaño y también mantén presionada la tecla de opción . Si estás en un Mac en la llave todo. Si estás en un pc, mira qué pasa. Comienza a aumentar o disminuir de tamaño desde el mismo centro, no solo desde el costado. Cuando estoy sosteniendo turno, así que aumentarlo para que llene todo con de este proyecto y luego simplemente arrrástrelo un poquito hacia abajo . De acuerdo, Ahora volvamos a nuestra herramienta de texto y golpeemos el lugar. Pero en cuando nosotros Ahora se coloca ahí dentro. Vamos a usar nuestro textil aquí mismo. Haga clic en ese botón de texto justo ahí y luego simplemente haga clic en cualquier parte de nuestro proyecto. Aquí arriba, tienes tu configuración de texto, Elige tablero Helvetica y 53 puntos está bien. Simplemente llama a esto los mejores castillos de Suiza, Ver, como escribo que aparece. Pero está centrado. Yo lo quiero. Y quiero hacer de este texto un color diferente. Por lo que sólo voy a elegir otra vez mi herramienta de movimiento. Mueve este texto un poco más adentro. En realidad voy a hacer esto un poco más pequeño, así que voy a hacer lo mismo. Voy a hacer clic en la esquina sosteniendo, desplazando opción hacia abajo en mi Mac, cambiar un altar si estás en una PC va a disminuir el tamaño y luego en lugar de presionar, aplicar o hacer clic en la herramienta de movimiento y luego aplicar. Simplemente voy a presionar return en mi teclado, que sería enter para los de ustedes usando un PC, quiero cambiar el color de mi texto para que solo pueda seleccionarlo con mi herramienta de movimiento. A continuación, haga clic en esta herramienta de texto y luego vaya a aparecer. Es blanco y queremos cambiar el color. Podemos cambiar el color con solo arrastrar esto alrededor de este selector de color moviendo este deslizador arriba y hacia abajo para elegir un color diferente. O podemos escoger un color que en realidad ya está en nuestra imagen. Entonces cuando traigo mi ratón por aquí, se puede ver que tiene un cuentagotas de ojos. Y si hago clic en mi imagen, realidad escoge el color de la imagen. Entonces tal vez queremos escoger algo un poco como un verde oscuro. Si no obtenemos el color exacto podemos entonces volver en el recolector de color, moverlo para conseguir algo un poco mejor. Entonces esto es bastante bueno. Voy a dar clic en OK, pero es un poco duro porque las montañas de fondo tipo de compiten con el impuesto a ver. Entonces vamos a hacer algo muy guay. Baje aquí y haga clic en este botón y se ve como 1/2 círculo oscuro, medio blanco y vaya a un color sólido. Asegúrate de que esté en blanco y luego haz clic. OK, esta es una nueva capa de relleno de color. Esto se está poniendo en realidad bastante avanzado. Entonces esto es algo emocionante. Muévelo por debajo de su capa de texto justo aquí. Así que acabo de hacer clic y arrástrelo debajo de la capa de texto. Entonces da click en esta casita justo aquí. No en esta caja, sino en esta caja a la derecha. Entonces ve a tu pincel aquí mismo. Este es un pincel aquí mismo. Podemos cambiar el tamaño del pincel de autobús subiendo aquí en este deslizador, haciendo clic hacia abajo en este menú desplegable. Se puede ver lo grande que es cuando se repasa su proyecto. Así que llegar a algún lugar tal vez como 1000 píxeles podrían ser buenos. Y entonces asegúrate de que este color aquí mismo sea mar negro. Este color ahí mismo asegúrate de que sea negro. Si no es negro, solo puedes hacer clic en él y luego elegir negro. Si es blanco por alguna razón invertida, puedes hacer clic en este botón de flecha de doble cara y invierte esos dos en primer plano en el fondo. Así que asegúrate de tener negro y luego pinta aquí mismo. Vaya, mira eso. Eso es bastante guay. Vamos a cambiarlo dedo blanco. Lo que está pasando es como una pintura negra, la parte blanca de esta guarida de relleno de color desaparece. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Entonces solo pinta de blanco aquí mismo. Sólo algo así. A lo mejor cambiarlo a negro. Yo quiero que este desvanecido sea bastante agradable e incluso solo tal vez látigos un poco demasiado lejos. Voy a deshacer presionando el comando Z en mi teclado Control Z si estás en un PC y volvamos atrás. ¿ Esto es sólo un juego? Así es como funciona Con photoshop, tienes que ir y venir y eso se ve bastante bien. Todavía es un poco demasiado brillante, sin embargo, así que voy a seleccionar este relleno de color y luego por aquí debajo de una pastie. Sólo voy a dejarlo caer. Entonces ahora, alrededor del 65% o así sí ayuda a que salgan los mejores castillos de Suiza texto, pero aún podemos ver parte del fondo, lo cual es bonito. No lo quiero completamente blanco. Puedo encender y apagar esta capa presionando esta pequeña visibilidad. Pero aquí mismo y se puede ver lo que está haciendo. Lo último que vamos a hacer es crear una línea. Entonces por aquí tenemos nuestras herramientas y vamos a bajar a esta herramienta de rectángulo. Sostenlo hacia abajo, haga clic y mantenga pulsado y elija línea para el Phil. Vamos a dar clic al color de relleno aquí mismo. Haga clic en este recolector de color aquí mismo. Pon la boca sobre el verde del texto para que tengamos ese mismo color. Entonces vamos a dejar el trazo igual. Basta con hacer clic y arrastrar y mantener presionado el cambio hacia abajo para que creemos una línea perfectamente recta. A ver qué pasa. Creamos una línea. Es un poco grueso, sin embargo, sin embargo, así que lo que podemos hacer Teoh rápida y fácilmente hacer que esto sea un poco más delgado es volver a nuestra herramienta de movimiento aquí mismo. Podemos acercar nuestro proyecto yendo en realidad primero a este cristal de magnificación haga clic ahí mismo para acercar. Es un par de veces. Vuelve a nuestra herramienta de movimiento. Haga clic en la parte superior de esta capa asegúrese de haber dado forma a uno seleccionado haga clic en la parte superior y arrastrado hacia abajo. Ves que esta línea se vuelve más delgada. Vuelve a nuestro dedo del pie de movimiento. Aplicar esa transformación. Selecciona nuestra herramienta de zoom. Cool trick es mientras hemos reanudado herramienta arriba, podemos presionar opción en un Mac o en un PC y hacer clic para alejar. Haga clic para acercar Opción Haga clic para alejar. Duplicemos esta capa. Te vamos a mostrar algunas otras formas de hacer Kate más adelante, pero puedes hacer clic con el botón derecho Ir a duplicar Capa. Seleccionar. De acuerdo, ahora con la herramienta de movimiento. Simplemente arrástrelo hacia arriba y nuevamente mantenga pulsada la tecla shift hacia abajo para que lo bloquee en su lugar Entonces ahora si volvemos a tomar nuestra herramienta de zoom, alejar luciendo bastante bien. Entonces estoy contento con esto. Espero que también estés contento con ello . Vamos a guardarlo. Por lo que sólo tienes que subir a archivar guardar Oz. elige donde quieres guardarlo bajo cuatro. Matt aquí abajo, cámbialo de Photoshopped a J. Peg. Después elige el título gráfico que quieras. Yo sólo voy a decir bla prensa gráfica retorno o golpe. Está bien. Ahora tenemos opciones para la igualdad para tu imagen J peg. Ponlo todo el camino al máximo y haga clic. OK, ahora, si volvemos a nuestros documentos, vamos a nuestro escritorio o dondequiera que lo guardes y doble clic, puedes ver lo que hicimos. En realidad lo logramos. Esta vez lo hizo un poco mejor. A mí me gusta como el texano las líneas son en realidad del mismo color. Entonces así es como se crea un gráfico bla. Sé que para algunos de ustedes, si son completamente nuevos en Photoshop, esto podría haberse sentido como todo un torbellino pasando por esto muy rápido. Y si lo hizo, no te preocupes. Está completamente bien. El resto de este coro toma cada uno de esos elementos de los que había hablado y muchos, muchos más, y te camina a través de ellos un poco más lento para que puedas entender. No sólo haga clic aquí, haga clic aquí, haga clic allí, sino que entiende el fondo con el porqué el propósito para que realmente pueda comenzar a diseñar sus propios gráficos de una manera inteligente y profesional. Muchas gracias por ver si tienes alguna pregunta, como siempre, házmelo saber, y te espero ver en el resto de la clase 3. Comprender la interfaz: Vamos a sumergirnos justo en entender la interfaz de la tienda de fotos. Sé como principiante lo intimidante que puede ser. Tienda de fotos abierta de dedo del pie. Hay tantos botones, paneles de texto, Windows, cosas que ni siquiera sabes lo que hacen. Y a veces es sólo más fácil del dedo del pie cerrarlo y decir: Oye, Oye, sólo voy a aprenderlo la próxima vez. No quiero que tengas que hacer eso. Por lo que vamos a sumergirnos y caminar por todos los conceptos básicos que debes saber para navegar por la tienda de fotos. Lo primero que deberás saber hacer es abrir una imagen. Hay diferentes formas de abrir una imagen, pero mi forma favorita de hacerlo es yendo a un documento. Si estás abriendo una foto, esto es solo encontrar tu foto en tu computadora. Estoy usando un Mac, así que esto está en el buscador, o puedes buscar en tus documentos en una computadora Windows y todas estas fotos que tengo aquí mismo. Voy a estar usando a lo largo de esta clase, y puedes descargarlos en la lección donde puedes descargar todo el recurso es para esta clase en la primera sección. Por lo que para abrir cualquiera de estas imágenes en Photoshopped una de las formas más fáciles es haciendo clic derecho y diciendo abrir con Adobe Photoshopped Estoy usando Creative Cloud versión 2015.5 Esta es versión 17.0 punto uno. Esta versión acaba de abrirse o simplemente fue lanzada. Y ya ves, si hago clic en abrir con photoshop de lo que trae en esta imagen a photoshop, vamos a estar buscando diferentes formas de crear un nuevo proyecto de Photoshopped que tenga un tamaño específico para cualquier proyecto que quieras más adelante. Pero ahora solo quiero repasar la interfaz básica de la tienda de fotos a partir de arriba. Tienes tus menús de archivos aquí arriba, tienes todas tus opciones, cuatro patas abriendo un nuevo proyecto, importando proyectos, importando proyectos, exportando proyectos, guardando imágenes. Todas estas cosas iban a estar repasando las que necesitas conocer a lo largo de este curso. Esto es igual que tu menú estándar. En cualquier otra aplicación, simplemente pasa el cursor sobre el texto superior de la imagen y el menú aparece hacia abajo a la izquierda. Esta es tu barra de herramientas thes aire. Todas las herramientas que tienes disponibles para editar o modificar tus imágenes, puedes pasar el cursor sobre él, y si pasas el cursor sobre él el tiempo suficiente, aparece el texto real de lo que es esta herramienta, para que veas si paso el cursor sobre esta herramienta aquí mismo, dice. Herramienta de Lazo. Otra cosa a saber es que todos estos tienen múltiples opciones para la herramienta. Si hago clic y lo mantengo, puedes ver que hay múltiples opciones en este pequeño menú de herramientas. Entonces si hago clic y sostengo una de estas herramientas, por ejemplo, tengo la herramienta de marquesina de repartidor de rectángulo, la herramienta de marquesina elíptica, la herramienta de marquesina de una fila, muchas reglas diferentes. Y luego simplemente pasas el cursor sobre y seleccionas la herramienta que deseas de nuevo. Vamos a estar repasando estas herramientas más adelante. Pero así es como llegas a las herramientas debajo de este top de aquí abajo. ir en sentido contrario a las agujas del reloj, tienes el porcentaje de tu vista. Por lo que en este momento estamos viendo esta imagen al 25%. Si queremos un zoom en debilitar, escriba el número, sólo tiene que seleccionar este texto aquí abajo para el número. Simplemente escribe el número al que quieres acercar o alejar. Hay otras formas de consumir adentro, adentro y Out, y vamos a aprender eso más adelante. Trabajando nuestro camino hacia este lado derecho. Estos son todos paneles ahora. Estoy usando la configuración predeterminada con la que viene la tienda de fotos, y puedes elegir la configuración yendo hasta lo esencial aquí mismo. Y se pueden ver otros tipos de configuraciones que reorganizan este lugar de trabajo para que pueda tener diferentes opciones de edición, diferentes herramientas, diferentes paneles. Ya ves, hay un tres gráficos D y fotografía de pintura en movimiento Web, por lo que estas airean diferentes configuraciones. Solo vamos a estar trabajando con lo esencial en este momento y usando la configuración predeterminada . Entonces si te estás abriendo, foto comprada por primera vez. Es así como deben configurarse sus paneles. Tienes diferentes paneles. Así se llaman estas ventanas, y a veces hay pestañas por las que se puede pasar, por lo que esto nos permite ver múltiples ventanas o paneles diferentes y tenerlo organizado. Algunos de estos iban a estar moviéndose. Algunos de ellos se van a deshacer, y vamos a estar personalizando estos con los paneles que usamos con mayor frecuencia junto a esta gran ventana de panel. Tienes estos otros paneles que aparecen y abren. Si haces clic en ellos aquí mismo, vamos a estar personalizando esto de nuevo con las herramientas y podemos mover todas estas cosas , y lo estaremos haciendo en la siguiente lección. Aquí arriba en la parte superior están todos los modificadores de las herramientas. Entonces si ves, he hecho clic en la herramienta de pincel, puedes usar estas herramientas para modificar cualquier herramienta que tengas así que pinchando en este primer desplegable , tienes el tamaño, la dureza de un pincel. ¿ Tienes modos diferentes? Cepillo, bloque de lápices. Tienes la opacidad del flujo del pincel. This cosas cubrirán cuando repasemos las diferentes herramientas. Pero si haces clic en alguno de estos, puedes ver que cambia las diferentes opciones para ajustar la herramienta que estás usando . Entonces, claro, aquí mismo en medio de esto está tu proyecto de tienda de fotos. Esta es la foto que abrimos. Tienes a estos gobernantes en la parte superior y en el lado izquierdo te ayuda si estás tratando de alinear las cosas. Ves, va de 0 a 14 pulgadas justo aquí, y ese es el con y luego a la izquierda, cero a cerca de nueve y 1/3 pulgadas. Y puedes usar estos para alinear las cosas. Podemos utilizar esta nueva guía que aparece en el dedo medio del pie. Ayúdanos a hacer eso y podemos hacerlo Lo mismo desde arriba, arrastrando las cosas hacia abajo. Digamos que queremos hacer una línea justo aquí solo para que podamos usar esto como guía para poner texto aquí o lo que sea. Estas son cosas que podemos agregar. Y para deshacerte de estos, solo tienes que hacer clic y arrastrarlos fuera de la pantalla. O puedes subir a ver y limpiar guías. Hay muchas más cosas que iban a estar cubriendo en la interfaz, y la forma en que funciona este curso es que quiero que aprendas a medida que vamos. No voy a pasar demasiado tiempo solo repasando cada opción y diciéndote qué hace esa herramienta. En realidad vamos a estar creando proyectos y aprendiendo a medida que vamos, y al final del curso, sabrás todas las cosas diferentes que cualquier usuario principiante o realmente avanzado de Photoshopped usa día a día. Y luego también sabrás navegar y encontrar las diferentes opciones. Si necesitas algo más avanzado. Muchas gracias por ver si tienes alguna duda sobre la interfaz. Si estás un poco confundido, avísame. Envíame un mensaje o un comentario en la siguiente lección. Todos te muestran cómo personalizar y reorganizar este espacio de trabajo. 4. Personalización de tu espacio de trabajo y paneles: en este video estará aprendiendo a reorganizar y personalizar nuestro espacio de trabajo. Esto es específicamente para estos paneles Por aquí en el lado derecho, se nota en la última lección cómo se pueden ver diferentes paneles detrás de algunos de ellos. Se están escondiendo, pero están aquí disponibles para que los usemos. Pero algunas de estas no usamos. Y hay otros que quiero agregar a mi espacio de trabajo que uso mucho a la hora de diseñar y editar fotos en photoshop para reorganizar y mover paneles. Lo que puedes hacer es literalmente hacer clic y arrastrar y mover tu panel. Entonces digamos que acabo de dar clic y arrastrar la biblioteca por aquí. Puedo dejarlo ahí, o puedo añadirlo en otro lugar. Puedo agregarlo a cualquier lugar, verdad, en el espacio de trabajo cuando lo tengo flotando y estoy dando clic y arrastrando y sosteniéndolo y digo, lo tengo y ves que aparece esa línea azul. Ahí es donde si lo dejo ir, se pone en su lugar. Entonces digamos que quiero poner bibliotecas por encima de este panel de ajustes y estilo. Solo puedo hacer clic y arrastrarlo y mantenerlo hasta que toda esta barra esté azul y luego soltar. Si quiero volver a ponerlo dentro de este panel o decir que quiero ponerlo en este panel superior, solo puedo hacer clic y arrastrarlo hasta que todo el panel esté resaltado en azul y soltarlo. Y puedo reorganizar estos paneles el orden de ellos con sólo hacer clic y arrastrar hacia la izquierda. Si quiero deshacerme de este panel, lo que puedo hacer es arrastrarlo aquí y hacer clic en el botón X u otra cosa que podamos hacer, que es lo que les mostraré con este panel de estilos, que no uso realmente, nunca. Simplemente puedo hacer clic derecho en cualquiera de estos paneles y cerrarlo, así que ya no está ahí. Aquí te dejamos otra que no quiero usar la vista previa del dispositivo para que pueda bien. Haga clic en esto y ciérrelo. Si quiero reabrir alguno de esos paneles o encontrar nuevos paneles para abrir, puedo ir a ventana. Entonces aquí entre tres presets D y herramienta, thes air, todos los paneles que podrías abrir. Un panel que uso todo el tiempo es el panel de caracteres, y se nota cuando hago clic en el panel de caracteres. Se abre justo aquí en este tipo de barra de herramientas justo aquí. Si quiero mover estos paneles por aquí hacia el lado derecho con estas grandes ventanas, solo puedo hacer clic y arrastrarlo por aquí y ahora. Carácter siempre estará abierto si quiero, y también lo puedo hacer con párrafo y ponerlo ahí. Entonces sí uso mucho carácter y párrafo. Pero cuando estoy editando fotos, no las uso todo el tiempo, así que sólo lo moveré y lo dejaré en esta área de herramientas aquí mismo. Y así si quiero a ambos de vuelta en esta área de herramientas aquí mismo, puedo hacer clic en el 2do 1 y o bien puedo ponerlo debajo del panel de caracteres, que significa que cuando abro carácter, es un panel individual y el párrafo es un individuo panel. Pero si quiero que carácter y párrafo sean ambos en esta ventana cuando lo abro, puedo hacer clic y arrastrar el párrafo y agregarlo a esta ventana justo aquí, así que pase el cursor sobre el panel de caracteres que acabo de poner su cuando tanto la parte superior como la inferior se destacan Azul. Puedo dejarlo ahí dentro y ahora lo ven juntos. Y si hago clic en carácter o párrafo, ambos están ahí dentro. Si arrastro párrafo a la izquierda y al frente del carácter, eso se convierte en este icono superior justo aquí y cuando está cerrado, párrafo está en los caracteres superiores en la parte inferior, pero me gusta que el personaje esté en la parte superior. También puedo reorganizar el tamaño de estos paneles. Las muestras en los colores son bonitas, pero me gusta tener este panel de capas aquí mismo siendo más grande. Vamos a repasar el panel de capas y la sección completamente completa porque es tan grande y hay muchas cosas que tienes que hacer y aprender sobre el panel de capas. Pero básicamente, aquí es donde estarán nuestras diferentes capas. Capas para editar fotos o capas para agregar formas, agregar varias fotos, agregar textos. Todos estos aparecerán en este panel de capas, así que quería ser bastante grande. Otra ventana que podría agregar para editar fotos es el silbido un gramo, por lo que hacen clic silbó un gramo. Se lo agrega a este bar, pero voy a querer que esté justo aquí arriba en la parte superior de mis grandes ventanales y el siseado un gramo va a venir de mano cuando esté editando fotos y también me trae al navegador, que soy va a sumar ahí mismo, también. Digamos que tienes esta configurada y quieres guardarla para que puedas volver a esta puesta a punto por la razón que sea. A lo mejor alguien usa tu computadora y usaron photoshop y lo estropean. O tal vez esta es una configuracion específica que quieres usar cuando estás editando fotos o diseñando un gráfico, puedes guardar este espacio de trabajo haciendo click arriba aquí a la derecha, donde dice lo esencial. Basta con hacer clic en este nuevo botón de espacio de trabajo aquí mismo. Esto abre una ventana donde puedes cambiarle el nombre. Entonces digamos que llamo a esto rellena edición de fotos, luego haga clic en guardar, y ahora esto aparece como el espacio de trabajo. Puedes llegar aquí, o puedes subir al espacio de trabajo de ventana y encontrar los diferentes espacios de trabajo que has guardado, dependiendo del tipo de proyecto en el que estés trabajando. Entonces así personaliza tu espacio de trabajo en tus paneles. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. En la siguiente lección, vamos a estar creando un nuevo proyecto de Photoshopped desde cero, que es el primer hep en crear tu propio proyecto de photoshop. Muchas gracias por ver y pronto esa lección. 5. Crear un nuevo proyecto de Photoshop: en esta lección, vamos a estar creando un nuevo proyecto de photoshop y aprendiendo sobre los diferentes ajustes que debes entender al hacerlo cuando abras foto shopped por primera vez. No vas a ver esta lista de proyectos que tengo aquí mismo. Estos proyectos aéreos en los que he trabajado en photoshop que están en mi computadora que se guardan, que puedo ir y abrir ups, y es genial porque tiene el proyecto más reciente. Entonces si sí tengo algo así como un proyecto de miniaturas de YouTube en el que trabajo constantemente cada semana más o menos, cuando publique nuevo video de YouTube , aparece abierto aquí mismo, y solo puedo reabrirlo. Pero si queremos crear un nuevo proyecto, o si eres completamente nuevo en photoshop en tu apertura esto por primera vez, solo tienes que hacer clic en este nuevo botón. Esto abre una nueva ventana que tiene las opciones para crear tu proyecto. El primero es el nombre, así que solo llamemos a este Photoshopped Project o Photoshopped Course lo puedes nombrar, lo que quieras, y luego lo siguiente es el tipo de documento de Thebes. Ahora el tipo de documento. Se puede personalizar o crear una de las usadas una de las plantillas que tienen disponibles. Ver, por ejemplo, bajo foto. Tienes diferentes opciones, Así que si haces clic en uno de estos tipos de documentos, tiene diferentes tamaños. Entonces aquí abajo, si bajas alguno de estos menús con solo hacer clic en ellos, tiene diferentes opciones. Digamos que tienes una foto de retrato que quieres el tamaño vertical de un cinco por siete, y esto no es pulgadas. Puedes elegir esa opción, y a continuación coincide con las diferentes opciones que tienes para esta plantilla. Después puedes personalizarlo si lo deseas, pero estas son las plantillas típicas que puedes usar. Digamos que estás haciendo algo por tu papel típico. Talla de EU. 8.5 pulgadas de ancho por 11 pulgadas de alto. Estas son las plantillas que vienen con photoshop, pero para muchos de nosotros, vamos a estar creando una plantilla personalizada o un proyecto personalizado, dependiendo de lo que sea ISS. Si estamos creando un diseño para la Web, tal vez estamos editando nuestra imagen de perfil o haciendo un gráfico bla. Estas cosas están destinadas a ser de diferentes tamaños y Por lo general tienes que tener una talla en mente al principio, cuando estás creando tu diseño antes de empezar a diseñarlo, lugar de simplemente ir a la medida y simplemente hacer cualquier tamaño. Por lo que tienes que saber qué talla quieres crear. Al principio, por ejemplo, digamos que estamos creando una imagen de perfil. La mayoría de las imágenes de perfil son imágenes cuadradas, y sabemos que los píxeles son alrededor de 1000 por 1000. Sigue aumentando a medida que aumentan las resoluciones de pantalla, pero fijamos primero nuestro con y nuestra altura. Ahora puedes elegir cómo se representa en pulgadas, pero vamos a usar píxeles, lo cual es típico para gráficos o fotos en línea y por ordenador. Lo hacemos en píxeles de la mejor manera. No puedo explicar qué es un píxel comparándolo con la resolución de tu pantalla. Probablemente has escuchado antes que un video HD es de 1920 por 10 80 píxeles. Este es el tamaño de un video HD. O tal vez esta es la resolución de la pantalla de tu computadora o de tu teléfono, o incluso los píxeles de tu TV son una forma de representar la distancia. Por lo que aquí tenemos un con de 2500 y 50 pixels por 3300 pixels. Si queríamos ser un cuadrado de 1000 por 1000 píxeles, solo podemos teclear 1000 por 1000. También puedes hacer cualquier otro diga que estamos creando una miniatura Ah YouTube. Podemos hacer un pulgar de YouTube ahora de 12 80 por 7 20? Ahora estos aires solo números que tengo fuera de la cabeza porque he creado proyectos tantas veces. Pero es posible que necesites buscar en línea para saber exactamente cuántos píxeles necesitas. ¿ Cuál es el tamaño para cualquier proyecto que estés haciendo? Entonces, solo volvamos a 1000 por 1000 pixeles. Esta será una imagen cuadrada. El siguiente es la resolución. El modo en que entendemos esto con photoshop es esta opción aquí mismo pixeles por pulgada o P p I. Se configura en este momento con una resolución de 300 que son tus pixeles de impresión estándar por pulgada. Y realmente, lo que esto significa es, cuando estás imprimiendo algo, tiene 300 píxeles por pulgada de ese documento que estás creando. Cuanto mayor sea la resolución, más píxeles por pulgada más fino será el detalle. Por lo que una resolución de un píxel por pulgada se verá muy borrosa porque literalmente sólo un color puede estar dentro de esa pulgada, Así que cada pulgada cuadrada de su documento será de un color con 300. Eso significa que hay montones y montones de pequeños puntos, pequeños píxeles en esa pulgada, y eso crea más definición y bordes más nítidos para las imágenes de pantalla. Para tu Web para video para visualización en línea, se recomienda usar 72 píxeles por pulgada, y en el medio, puedes hacer algo así como 1 50 Esto es genial para también es bueno para imprimir y también imágenes de mayor calidad en línea para nosotros. Nosotros sólo vamos a usar 72. Dado que se trata de una imagen de perfil para su visualización en línea, la siguiente opción es el modo de color. Tienes unos cuantos. Tienes RG bcm y que en escala de grises bit map color lab. Simplemente vamos a entender básicamente nuestra G P y C M y que R G B es la tienda de fotos básica. Gráficos por computadora color cm como a es más para imprimir, por lo que si sabes que vas a estar imprimiendo tus imágenes, puedes usar C. M. Y que que significa un suspiro en magenta, amarillo y negro. Esos son los colores de tu impresora, Pero si solo estás creando algo para ser visto en pantalla en Internet interior en cualquier lugar en línea, solo tienes que usar RGB, que es rojo, verde, azul incluso para imprimir cosas en casa. RGB está bien. Esta otra opción aquí es un poco 16 bit o 32 bit. Ahora. No voy a entrar en demasiados detalles porque se pone algo confuso. Pero básicamente lo que esto significa es cuántos tonos de un color puedes tener dentro de tu foto Que estás editando un poco significa que hay 256 tonos de rojo, 256 tonos de verde, 256 tonos de azul, que realmente significa 16.8 millones de colores diferentes que puedes crear o tú que estás en este proyecto para la mayoría de los proyectos. Quieres usar ocho bits si estás editando fotos si estás fuera navegando a la Web. Si estás editando muchas fotos, solo usa un poco. Cuando lo incrementas a 16 bits, aumenta el tamaño del archivo y puedes ver esa estimación del tamaño del archivo por aquí en la parte inferior derecha de esta ventana. Entonces si voy de 16 bits a un poco, lo ves pasar de 2.86 megabytes a 65.72 megabytes, y así que solo trabajar con un tamaño de falta más pequeño será bueno. Y cuando realmente estás tomando fotos con cualquier cámara, es grabarla o tomar esa foto en ocho bits, así que realmente no hay razón para aumentarla a 16 bit. El único motivo para aumentar tu proyecto a 16 bits es si estás haciendo muchas INT de Grady usando muchos pinceles grandes en tus imágenes, y estas son cosas que podemos repasar en el futuro. Pero en realidad, no vas a necesitar usar eso. Tienes 16 millones de colores con ocho bits, y así realmente no necesitas más colores que eso para la mayoría de los proyectos. Entonces solo déjalo en color RGB y ocho bits aquí abajo. Tienes tu contenido de fondo. Entonces para tu proyecto, si no tienes una foto completa que sea del tamaño completo de tu proyecto, entonces puedes tener un fondo blanco. Puedes elegir tener un color de fondo diferente si quieres. Simplemente eligiendo color de fondo, haciendo clic en el cuadro blanco justo ahí y eligiendo el color que quieres o un fondo transparente digamos que estás creando un gráfico que solo tiene texto o imágenes que cubren parte de la parte de tu proyecto, y esto se va a estratificar a otra cosa. Posteriormente. Por ejemplo, en realidad puedes usar Photoshopped para crear títulos que luego pones en un video, y quieres que ese fondo sea transparente. Ahí es cuando elegirías transparente. Pero solo vamos a crear blanco ahora mismo aquí abajo en la configuración avanzada, hay algunas opciones si estás usando perfiles de color y quieres igualar ciertos tipos de proyectos. Entonces si estás editando videos y estás usando un tipo específico de cámara, o si tienes una pantalla específica para la que estás creando un proyecto, puedes usar esos. Pero realmente no necesitamos usar ninguno de esos que acaba de usar el estándar RGB que está ahí que es perfecto para el 99.999% de los proyectos que alguna vez diste, y luego lo mismo para la relación de aspecto de píxeles. Hay diferentes opciones si estás creando proyectos para pantallas de diferentes tamaños pero solo usaste píxeles cuadrados y luego haces clic, OK, eso abre este proyecto. Y ahora tenemos esta imagen cuadrada de 1000 por 1000 píxeles con fondo blanco. Ya ves, aquí en el panel de capas abajo a la derecha que tenemos este fondo blanco que era mucho . Pero espero que esto realmente te ayude a entender cómo abrir photoshop y crear un nuevo proyecto para realmente cualquier tipo de gráfico o foto que quieras editar. Gracias por mirar, y nos vemos en la siguiente lección. 6. Colocar fotos en tu proyecto: Ahora que sabemos crear un nuevo proyecto, necesitamos saber colocar una foto dentro de este proyecto. La forma más fácil de hacerlo es yendo a tu buscador o a tus documentos y literalmente simplemente haciendo clic y arrastrando tu foto al proyecto. Entonces lo que puedo hacer es simplemente hacer click y arrastrar esta foto de perfil, que puedes usar en la carpeta de fotos de stock que es, que descargaste antes en el curso. Y lo que pasa es que lo deja caer en este proyecto, y tiene esta caja limitadora en el lado derecho e izquierdo. Está como en limbo ahora mismo. Está esperando a que lo muevas o lo coloques. Vamos a repasar más de las herramientas en la siguiente lección, pero la herramienta principal que vas a estar usando en este momento es solo tu herramienta de selección, que te permite hacer clic y mover tus imágenes para que literalmente pueda hacer clic. Mueve esto y te darás cuenta de que cuando lo muevo a ciertas partes de mi proyecto, aparecen estas líneas rosadas moradas. Estas son guías que me ayudaron a saber si mi imagen está alineada con el proyecto si tiene esta línea rosa en el medio yendo verticalmente, eso significa que el gráfico o la foto que he seleccionado y me estoy moviendo es en la vertical centro de mi proyecto. Y lo mismo si hay este veredicto, esta línea rosa horizontal que aparece ahí mismo, eso significa que estoy en el centro horizontal. Entonces si quiero este proyecto perfectamente centrado, aquí es donde lo dejaría ir. Y luego cuando estoy contento con la posición, puedo presionar la tecla de retorno de mi teclado. Entonces ahora esta imagen está en mi proyecto, y luego puedo volver atrás y agregar otras imágenes. Digamos que tengo un gráfico. Así que ten el botón de suscripción. No voy a realmente no haría esto en un proyecto con el viejo de este tipo este tipo con la cara de barba. Pero si quiero soltar otro gráfico o imagen, entonces puedo simplemente soltar otro gráfico. No redimensionar esto. Simplemente puedo hacer clic en el borde cualquiera de estos pequeños bloques de en el borde de este cuadro de límite y arrastrar hacia dentro o hacia fuera. Te darás cuenta de que si la arrastro, sin embargo, el aspecto la relación de la con la altura del dedo se pone realmente funky. Se empieza a empapar realmente vertical u horizontalmente para asegurarme de que no lo estoy machacando, y mantiene el mismo aspecto en el que lo importé. Sólo puedo sostener estas teclas de turno. Si estoy presionando la tecla Mayús mientras un clic y lo arrastra lo bloquea a esa relación de aspecto. Otra cosa que puedes hacer es mantener la opción y el turno. Está abajo si estás en un Mac o en el Ault y las teclas de turno. Si estás en un PC y qué hace eso, ¿ es redimensionar? ¿ Es desde el mismo centro de esta gráfica? Por lo que sin la opción o todas las claves seleccionadas, se redimensiona. Es solo desde la esquina que seleccionaste son realmente la esquina opuesta a la que seleccionaste con la opción o todo lo cambia de tamaño desde el centro. Entonces, cuando presiono la tecla de retorno en mi teclado , la coloca. También puedo volver a esta imagen y ves que aparecen todas estas capas en nuestro panel de capas . Ahora tenemos nuestra foto y luego nuestro botón de suscripción, y podría elegir esta imagen de perfil y luego redimensionar esta para llenar toda esta pantalla. Entonces voy a elegir la esquina. Voy a sostener turno para que no se ponga un aspecto extraño. Y también voy a opción de retención del dedo del pie en mi Mac también. Aumenta el tamaño desde el mismo centro de esta imagen y luego puedo hacer clic y moverla alrededor. Entonces la cara de este tipo no está directamente en el centro perfecto. Entonces no lo voy a tener perfectamente centrado en la imagen donde estas azules estas líneas rosas aparecen como guías. Voy a moverlo un poco hacia la derecha. Ahora para deshacerme de cualquier capa, solo puedo seleccionarla haciendo clic en ella en la composición misma o en el proyecto, O seleccione la capa por aquí en el lado derecho y o bien presione eliminar en su teclado o esto haga clic en este botón de basura aquí a la derecha te va a pedir que elimines la capa y yo voy a elegir. Sí, Photo shop abrirá fotos de diferentes maneras, sin embargo, dependiendo de qué tipo de proyecto sea. Aquí tengo este archivo PSD de fondo eliminado. Este ya es un archivo de Photoshopped y si simplemente hago doble clic en esto, se abrirá este proyecto de la tienda de fotos, y simplemente podría empezar a editarlo. Si lo hago con otro tipo de imagen, digamos que tengo una imagen J Peg en un Mac, no se va a abrir en la tienda de fotos. Se va a abrir en vista previa y en una ventana que se abrirá en el visor de fotos predeterminado en una computadora con Windows. Voy a cerrar eso para abrir esta foto de fuegos artificiales o cualquier foto de J pic justo dentro de la tienda de fotos . Puedo hacer click derecho y zapatos Adobe, Photoshopped CC o cualquier versión que tengas. Y luego lo último es, si estás filmando con una cámara profesional que dispara imágenes en bruto, que son imágenes de calidad completa que no están comprimidas para mí, tengo una cámara canon y estos air CR dos archivos. O bien, si estás usando una Nikon hay algún archivo F, dependiendo de la cámara, salen como diferentes tipos de archivos raw. Aquí tengo una foto de paisaje que filmé en Suiza. Si hago doble clic en este archivo CR dos, se abrirá en photoshop, pero se abre en ventana del editor, y vamos a repasar todas estas opciones de edición en una futura lección de edición de fotos y foto sección de tienda de este curso. Pero si sí quieres abrir esta imagen directamente en un proyecto normal de Photoshopped, en lugar de hacer cualquier edición en este panel, solo podemos hacer clic en este botón de abrir imagen. Y eso va a abrir esa imagen sin procesar en un proyecto de Photoshopped. Y con cualquiera de esos tipos de en imágenes el paisaje, los fuegos artificiales o la tienda de fotos, realidad podemos simplemente arrastrarlo a este proyecto que hemos creado para luego redimensionarlo y colocar las imágenes como quieras. Entonces digamos que estamos creando un montón de fotos de perfil, y quiero simplemente colocar un montón de diferentes tipos de imágenes, va a abrir todas estas imágenes, redimensionarlas, ponerlas en medio de nuestro proyecto. Y, por supuesto, editaría estas fotos solo para asegurarme de que los colores se vean bien. Pero podemos pasar y en realidad trabajar en múltiples fotos en un solo proyecto, así que idealmente, siempre tendrías tu proyecto de edición de imágenes de perfil, y solo puedes reabrir ese proyecto y agregar tu nueva foto en la que quieras trabajar ese mismo proyecto. Espero que esto quede claro para ustedes. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario nos limitaremos a verte en otra lección. 7. Selecciona , Zoom y Moviendo en tu proyecto: en este video, voy a cubrir cómo navegar por el proyecto que has abierto usando tu herramienta de selección , una herramienta , de zoom y la herramienta de mano. Entonces ahora mismo en la barra de herramientas de la izquierda, ves que tengo esta herramienta de movimiento seleccionada. Ahora, aquí arriba en la cima. Tienes las diferentes opciones para esta herramienta de movimiento. Y en este momento, tengo seleccionada la capa de selección automática, y luego el show transform controla Opción. Si desmarco, este show puede transformar la opción de controles. No veo ese cuadro limitador alrededor de esta imagen que he seleccionado. A ver cómo enciendo y apagando eso. Realmente no sé cuándo querrías tener eso apagado, porque siempre me gusta ver los bordes de mi imagen para que pueda hacer click y arrastrarlos para moverlos o para cambiar el tamaño Si no tengo seleccionado este botón de selección automática y trato de seleccionar diferentes capas en mi proyecto Ver, Todavía tengo el botón de suscripción. No puedo seleccionarlo con solo hacer clic. Tengo que ir realmente a mi panel de capas por aquí y seleccionar esa capa antes de poder moverla o redimensionarla y luego volver y seleccionar. Y luego después de ti, después de hacer cualquier cambio de tamaño de re o mover capas alrededor, normalmente tienes que presionar la tecla de retorno o la tecla enter de tu teclado para colocar y guardar esas ediciones que acabas de realizar. Y luego si quiero volver a mi imagen, no puedo hacer eso. Tengo que hacer clic en mi foto de perfil, Pero con este botón de selección automática encendido, solo puedo ir entre las dos capas o cualquier capa que tengas en tu proyecto. Eso es lo primero que simplemente se mueve alrededor de las capas. Re dimensionamiento. Comprenda que debe tener la selección automática y la capa activada y mostrar controles de transformación comprobados. Es posible que tengas que acercar o alejar tu proyecto, y aprendimos en una de las lecciones anteriores que puedes ver el porcentaje de zoom aquí abajo . Ahora mismo, estamos en 66% Si voy al 100% mientras que eso era 1000 si pudiera un 100%. Esta es la calidad completa de esta imagen basada en la resolución de mi monitor. Si tienes un monitor de resolución de monitor más alto, esto podría parecer un poco más pequeño o si tienes una resolución más baja, esto podría parecer aún más grande si pongo esto en, digamos, 500. Lo que ves es que esta imagen empieza a pixelarse, y eso sucederá si te acercas en algún lugar más allá de 100. Otra forma de acercar o alejar es usando Zoom Tool, que es esta lupa de aquí. Entonces si hago clic en eso y luego hago clic en mi imagen, puedo acercar a donde sea que haga clic. Puedo alejarme eligiendo el aumento menos aquí arriba y haciendo clic y haciendo clic en donde sea, y se aleja desde donde hago clic o qué puedes hacer. Volví al zoom en pero en, o lo que puedes hacer es mientras tienes el botón de zoom seleccionado, puedes usar la tecla modificadora en tu opción de teclado o Ault. Si estás en un PC, es Ault. Si estás en un Mac, es opción, y ves qué pasa cuando hago eso. Sube las herramientas de aumento menos o alejar para que luego pueda simplemente alejar fácilmente para que pueda simplemente acercar zoom rápidamente sin tener que hacer clic en este botón aquí arriba. Tampoco tengo que hacer clic y escribir ningún número aquí mismo. Digamos que acerqué aquí mismo al ojo izquierdo de este tipo, pero en realidad quería moverme a su oreja. Entonces puedo usar este mover esta herramienta de mano, por lo que al hacer clic en la herramienta de mano, realmente puedo moverme alrededor del proyecto. En realidad no estoy moviendo la imagen. Simplemente me estoy moviendo alrededor del proyecto, y esto podría ser más padre si me alejo. Entonces si uso esta herramienta de mano y la muevo, en realidad no estoy moviendo la imagen. Simplemente se está moviendo alrededor del proyecto, y esto me ayuda a llegar a otras partes de la imagen del dedo del pie editar o a hacer lo que sea. Ahora yo manera rápida y fácil de hacer esto. Digamos que tengo mi herramienta de ampliación seleccionada. Si no quiero ir y hacer clic en la herramienta de mano y moverme, solo puedo presionar la barra espaciadora de mi teclado y mientras lo mantiene pulsado, tengo la herramienta de mano abierta y luego puedo moverme donde quiera. También puedo hacer esto cuando tenga la herramienta de selección. No quiero hacer clic y mover esto porque esto realmente está moviendo la imagen misma. Solo quiero usar la herramienta de mano para moverme. Por lo que con solo presionar la barra espaciadora de tu teclado, en realidad puedes hacer clic y arrastrar y moverte mientras esa barra espaciadora se mantiene presionada sin mover la imagen real. Por lo que estas son solo un par de herramientas a las que llegar. Y estos, por supuesto, todos tienen teclas de acceso rápido o atajos con los que te animo a jugar en lugar de una mano para volver a la herramienta de movimiento. El es un atajo de teclado que necesitas saber. Es uno que te vas a mover. Use la mayoría de las veces si tiene alguna de estas herramientas. Si estás usando alguna de estas herramientas, solo puedes presionar V para volver a tu mudanza. Herramienta Zoom herramienta es E. En tu teclado para Zoom así que solo podría ir entre la NZ muy fácilmente. Si solo quiero ir directamente a la herramienta de mano, puedo presionar H y ahora estoy bloqueado en la herramienta de mano hasta volver a la herramienta de movimiento o a otra herramienta. Y si quieres saber para qué sirven los atajos de teclado? Cualquiera de estas herramientas simplemente pasa el cursor sobre, y luego la pequeña ventana emergente tiene el título de esa herramienta y luego la letra o la tecla que necesitas presionar para ese atajo de teclado. Entonces esta es una lección que espero te ayude a ser más eficiente al moverse alrededor de tu proyecto, acercar, alejar. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario, sólo te vamos en otra lección. 8. Introducción al panel de capas: Hablemos del panel Capas, que es una parte tan importante para cualquiera que utilice gráficos de diseño Photoshopped o simplemente para editar fotos iban a estar haciendo mucho en el panel Capas a lo largo de este curso. Y es algo. Cuando abrí foto Shop y empecé a jugar alrededor de la primera vez, realmente no presté atención al panel Layers, y hacía la forma en que editaba fotos y creaba gráficos realmente funky y no la forma correcta de hacerlo. Entonces, entender cómo funciona esto es importante, así que solo te voy a dar una breve visión general de lo que está pasando aquí en el panel de capas y luego a lo largo del resto del curso. Habrá otras cosas que no cubro en este video que aprenderás específicamente para proyectos que estarán cubriendo y aprenderás todas las cosas básicas que debes saber sobre el panel de capas. Entonces voy a sacar esto aquí mismo sólo para que podamos verlo un poco mejor. Entonces lo que está pasando aquí es que tenemos nuestras diferentes capas. Nosotros tipo de aprendimos antes que se puede encender y apagar capas y se puede ver que si apago esta capa Número tres y número dos que las capas desaparecen y solo aparece la 1ª 1 dependiendo de cuáles tengamos visibles. Podemos cambiar el orden de las capas. Piensa en ellas como capas encima unas de otras arrastrándolas hacia abajo por debajo de las diferentes capas para que podamos poner tres y dos debajo de una. Digamos que queremos estratificarlo 123 y esto. De verdad se puede decir lo que pasa cuando movemos esto. Entonces digamos que tenemos capa uno y queremos moverla hacia arriba. Y luego, si queremos mover la capa tres hacia abajo. Bueno, una cosa que queremos hacer y tal vez quieras hacer cuando te muevas alrededor de las capas es en realidad apagar este botón de selección automática. Se puede ver que si aunque selecciono la capa tres y luego trato de dar clic aquí y moverla , es auto. Seleccionando esa capa número dos porque ahí es donde estoy haciendo clic. Así que enciende ese auto, selecciona desactivada, selecciona tu tercera capa o una capa debajo, y luego simplemente haz clic y arrastra. Y ahora, no importa dónde haga clic y arrastre, estoy seleccionando esa tercera capa. Aunque esté tratando de hacer clic en esa capa uno, no puedo seleccionar eso a menos que vaya por aquí, Seleccionar capa uno y mueva por ahí. O bien, si tiene abierta la capa de selección automática, puede hacer clic y zapatos, y sí la selección automática. Pero si hay una capa debajo, es un poco difícil llegar a ella. Para cada una de estas capas, hay diferentes propiedades. Ahí está este desplegable que dice Normal. Este es el modo de mezcla. Tenemos un par de lecciones específicamente sobre eso y luego opacidad. Entonces con la opacidad, hay diferentes formas de cambiar para que puedas hacer clic hacia abajo en este desplegable, y trae hacia arriba un deslizador que puedes arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha para hacerlo más opaco o menos opaco. O puedes literalmente simplemente hacer clic en la palabra opacidad y arrastrarla a la izquierda o a la derecha para soltar o aumentar la opacidad. O puede hacer clic en el número y escribir un número específico y luego presionar return en su teclado. Ahora la forma más fácil es simplemente hacer clic y secar, así que realmente no tiene sentido dejar caer este deslizador para abrirlo debajo de la opacidad en el modo sangriento son algunas opciones de bloqueo diferentes para bloquear la posición o todo lo relacionado con el capa. Entonces si haces clic en este bloqueo todo pero y no puedes hacer nada a esta capa, no puedes agregar efectos. No se puede hacer nada. Simplemente bloquear la posición con este botón desactivará poder mover esta capa, pero aún así puedes agregar efectos y cosas por el estilo. Por aquí a la derecha está el porcentaje de relleno. Esto es un poco complicado de entender, pero lo que puedo hacer es simplemente correr por un ejemplo rápido. Para que conozcas un dedo del pie camino fácil. Agregar un trazo a un objeto es solo haciendo doble clic, y esto agrega, abre la ventana de estilo de capas. Entonces hay diferentes estilos de capa, Pero solo voy a hacer clic en este trazo por ahora. Puedes establecer los ajustes de trazo justo aquí, solo vas a mantenerlo tan azul y seleccionar. De acuerdo, y ahora ves que se agrega este efecto, que es el trazo, y puedes activar y desactivar estos efectos haciendo clic en el botón del globo ocular justo ahí. Pero ahora podemos ver qué verso de opacidad nos llenó. Entonces si dejo caer un pastie. Lo que está haciendo es dejar caer la opacidad del contenido real del objeto mismo, que es ese rectángulo rojo con el número uno. No es dejar caer la opacidad del estilo de capa que agregué, ni los efectos que agregué. opacidad, por otro lado, deja caer la opacidad para todo. Entonces si bajo esto a cero, desaparece. Si caigo el relleno hacia abajo a cero en Lee, el interior baja a cero en Lee, el contenido en sí. Entonces eso es lo que ahora es Phil. Para deshacerme de estos estilos de capa, solo voy a hacer clic derecho y decir, borrar los estilos de capa por ahora, abajo abajo. Aquí tenemos algunos otros botones y opciones sin ninguna capa seleccionada. Los primeros están desactivados, pero con ellos seleccionados, tienes efectos para que puedas hacer cosas como Babylon y Boss a golpe. Básicamente, lo que acabo de ir tienes máscara de capa otro tema completamente diferente. Hablaremos más adelante, crear una nueva capa de Phil o ajuste para esta capa o agrupar diferentes objetos. Por lo que una forma de organizar tu panel de capas. Digamos que tienes diferentes objetos que combinan diferentes elementos. En realidad puedes agruparlos juntos, digamos que quería agrupar los tres de estos objetos juntos. Simplemente puedo hacer clic en este botón de grupo y eso agrega ese Grupo uno. Puedo hacer doble clic y llamar a estas capas 133 o lo que sea y luego simplemente arrastrar cada una de estas capas o seleccionar múltiple haciendo clic y luego comando click o control clic. Si estás en un PC, las capas que quieres mover y arrastrarlas a ese grupo, entonces puedes reorganizarlas en ese grupo y puedes cerrar esto, activarlas o desactivarlas, y eso afecta a todo el grupo. Esto es realmente importante de entender, para que cuando sí tengas un proyecto que tenga montones y montones de capas, entonces puedas organizarlo correctamente. Creo que Adobe Photoshopped tiene la capacidad Teoh tener miles de capas. Nunca usarías realmente esos muchos, pero está ahí para una opción, y obviamente, si tuvieras un proyecto que tuviera miles de capas, un grupo como este sería realmente bonito. La diferencia entre agrupación y de qué vinculación es de la que hablaremos a continuación es que dentro del grupo, todavía podemos editar estas capas individualmente. Voy a deshacerme de este grupo solo seleccionando todas estas capas seleccionando la superior, manteniendo pulsadala superior, manteniendo pulsada tecla shift y luego haciendo clic en la última y arrastrándola fuera del grupo. Y luego solo voy a seleccionar este grupo y eliminarlo con solo presionar la papelera o eliminar en mi teclado. Si selecciono todas estas capas o múltiples capas, ve esta opción de enlace emergente para que sin matar reflejado, no se puede seleccionar enlace si tengo dos o más en esta opción de enlace. Y si hago clic para que veas este pequeño eslabón de cadena aparece ahora, lo que sea que le haga a cualquiera de estas capas le pasa a ambas, que pueda redimensionarlas. Puedo moverlos por ahí. Yo puedo hacer cualquier cosa, y le pasa a ambos, Así que eso podría ser útil. Si estás diseñando un logotipo o algo que tenga múltiples formas o texto en él, y quieres vincularlos, podrías desvincularlos pulsando nuevamente el botón de enlace. Aquí abajo, en la parte inferior, también tienes un botón de creación de nueva capa. Ahora, cuando creas una nueva capa, tienes que pensarla como una capa transparente. No hay nada en esta capa. Entonces aunque lo encienda y apague, no pasa nada. Digamos que llevo mi herramienta de pincel por aquí, y cuando mi herramienta de pincel tiene está seleccionada, tienes tus diferentes opciones de modificación para que pueda cambiar el tamaño y la dureza, aunque pastie el modo y también podría seleccionar el color. Puedo seleccionar el color haciendo clic en este color aquí abajo donde es negro y cambiándolo color que quiera. Y luego cuando pincho en esta capa, esto realmente sucede en esta capa uno. Imagínese esto como un trozo de vidrio claro al principio, y ahora empezamos a estratificarlo, pintarlo en él en ese trozo de vidrio, y podemos encenderlo y apagarlo. Podemos ponerlo debajo de diferentes capas si queremos. Si hubiéramos tenido seleccionada la capa uno y tenemos el pincel seleccionado si trato de pintar por primera vez, lo que pasa es que no me va a dejar. No me dejaré, porque esta capa es lo que llama un objeto inteligente en un objeto inteligente es básicamente un objeto vector , que realmente no ayuda a explicártelo si eres principiante. Pero es un objeto donde puedo redimensionarlo más grande o más pequeño, mucho que quiera, y no se pixelará cuando rast me levante un objeto. O si tienes una foto que está rast despertada. Eso significa que se establece la resolución de esa imagen. Entonces si aumento o disminuyo el tamaño de esa imagen, entonces se podría pixelar si la hago más grande. Pero hay que tener imágenes rasta levantadas o capas rasta se levantan si quieres pintar sobre ellas. Entonces sólo voy a seleccionar. De acuerdo, no te preocupes si eso es un poco confuso. Vamos a repasar todas estas cosas, y tú vas a aprender a lo largo de este curso, ya que hacemos diferentes proyectos aún mejor. Pero ahora tenemos esta capa uno. Es Rast despertado, y si pinto sobre esto, realidad es pintar sobre la capa uno. Entonces ahora si enciendo y apagando la capa uno, ves que la pintura es en realidad parte de la Capa uno, y puedes deshacer ese último movimiento pulsando los comandos E. En tu teclado. Pero hay que tener cuidado al hacer demasiadas pinturas porque si hago múltiples trazos, solo puedo deshacer un trazo. Hay formas de deshacerse de múltiples cosas que le haces a una capa en el panel de historia. Entonces si abres este panel de historia, que está aquí mismo, si no lo tienes abierto, puedes ir al historial de ventanas, a historia. Pero si abro eso, ves que esto tiene una historia de todas las diferentes cosas que le he hecho a esta capa. Entonces si selecciono su herramienta de pincel y lo elimino, se deshace de esa última pincelada, o lo que puedo hacer es seleccionar cualquier parte de esta historia y volver a ese estado de la capa . Entonces aquí es donde fue un Rashed surgen más tarde, justo cuando me volví erupción surge. Pero antes de empezar a cepillarme o puedo volver a antes incluso era una rast surge imagen de nuevo a cuando era un objeto inteligente. Y ahora puedo volver atrás y volver tamaños y no se va a pixelar. Por lo que ojalá entiendas cómo funciona el pincel y eso realmente es para cualquiera de estas herramientas o cualquier efecto. Si lo haces a una capa. Está pegada a esa capa a menos que lo estés haciendo a una nueva capa en el medio o en la parte superior, que es lo que haremos por muchos faxes crearán una nueva capa como esta, y luego agregaremos algo así como un ajuste de exposición o en ajustes de saturación, y esto efectos capas debajo de él. Pero antes de que nos adentremos demasiado en todo eso, creo que vamos a dejarlo así por ahora. La única otra cosa justo aquí, que es algo que no hago demasiado. Pero aquí mismo en la parte superior hay formas de filtrar tus capas para que puedas hacer clic en este botón la izquierda, y puedes ver que puedes filtrarlo por diferentes tipos de aspectos de esa capa por la capa. Modo de nombre atributos color tipo. Y luego podemos seleccionar estas cosas diferentes por aquí, como filtro para capas de píxeles o filtro por capa de ajuste o capa de texto o capa de forma, y no tenemos ninguna de esas capas en este momento. Tenemos objetos inteligentes, sin embargo, y puedes seleccionar uno y luego puedes activarlo o desactivarlo con esto. Pero en el lado derecho. Si no lo quieres poner, solo puedes dejar eso tal como está. Esto es realmente beneficioso si tienes un proyecto realmente grande con muchas capas, mucha tecnología, diferentes capas de texto, diferentes capas de ajuste de jugadores de forma diferentes y quieres encontrar una de esas capas rápidamente . Pero para aquellos de nosotros que apenas estamos empezando, típicamente no tienes que meterte con eso. Así que solo voy a volver a reponer mi panel de capas en su en el próximo par de lecciones aprenderán sobre algunas otras formas en las que podemos interactuar, editar múltiples capas en nuestros proyectos. 9. Usar las herramientas de alineación: en esta lección, estamos aprendiendo acerca de unas capas de revestimiento. Algo genial dentro de la tienda de fotos es que existen diferentes herramientas para alinear las capas perfectamente . Entonces aquí tengo tres capas con un círculo y un texano en. Y en realidad puedes abrir esta capa yendo a los archivos PSD en las descargas para esta clase y abriendo la alineación PSD para que puedas seguir adelante. Ahora bien, si selecciono uno de estos, puedo moverlo. Y ahora en Photoshopped Creative Cloud, tiene estas lindas líneas de alineación rosadas que nos permiten alinearla con diferentes capas dependiendo de cuál sea la forma de las capas. Entonces puedes ver aquí si lo pongo justo en medio. Aparece así con tres líneas ya sea verticalmente o la horizontal. Existe una forma más fácil de alinear objetos y se puede ver aquí en nuestro grupo de círculos. Si eso no está encendido, sólo enciende el grupo de círculos y ábrelo. Si seleccionamos las tres de estas capas, tenemos el número uno a la izquierda, número dos en el medio, y el número tres a la derecha. Aquí están estos botones de alineación Así que este primero uno alineación bordes superiores por lo que trae todas las capas a la misma parte superior. Más capa que voy a poseer. Haga eso presionando el comando Z en mi teclado. Si estás en unas ventanas, eso es solo controlar Z. Si quieres alinearte a la mitad de esto, puedes hacer alinear centro vertical Entonces, ¿qué va a hacer esto? Encontrará el centro vertical de este grupo, que es esta pequeña caja justo aquí en el cuadro limitador que rodea todas estas capas y presiona ese botón. Una cosa genial a saber de eso es si bajamos este número dos y luego seleccionamos todos nuevamente y solo estoy seleccionando todos ellos seleccionando el número uno y luego presionando shift en mi teclado y seleccionando el top que selecciona todos ellos dos y tres. Hará lo mismo si lo hacemos de nuevo. Por lo que lo alinea al centro, no al objeto central, sino al centro de este grupo. Y luego con el fondo, sólo lo alinea al de abajo. De igual manera, estos alinea poco a la izquierda. La mayoría ladrón muy centro de este grupo o la derecha. La mayoría de este grupo dice, cuando queremos tenerlos centrados verticalmente, podemos simplemente presionar el Senado verticalmente, y luego podemos redistribuirlos de diferentes maneras para que puedas distribuir los bordes superiores para que la parte superior los bordes son parejos o los bordes centrales son parejos o los bordes inferiores son incluso ahora para estos círculos, es lo mismo para todas estas opciones. Pero si los círculos del mismo fueran diferentes tamaños que elegir, estas diferentes opciones se verían diferentes. Yo sólo voy a mover estos alrededor sólo para ver qué hacen estas próximas opciones. Entonces si tienes todas seleccionadas y haces una de estas opciones de distribución vertical, distribuye uniformemente. Entonces hay la misma cantidad de espacio entre todas las capas, que podamos hacerlo tanto para vertical como para horizontal. Y luego si queremos alinearlos en esa capa, podemos hacerlo. O podemos alinearlos verticalmente así. Y esta es una opción realmente genial para alinear objetos rápidamente. Múltiples objetos. Si abres esta pestaña de fotos, verás que tengo esta imagen de Siegel y texto de Siegel. Entonces ahora mismo tenemos el texto de Siegel en la parte inferior, ¿ verdad? Pero si seleccionamos ambos objetos y simplemente lo centramos, entonces se centra en la imagen. Entonces vamos a redimensionar esto. Entonces es la plena con y altura de esta composición y luego decimos que queremos alinear todo al medio para que podamos simplemente colocar este archivo con solo moverlo y luego presionar Return en el teclado, seleccionar tanto el Siegel en el texto. Simplemente alineémoslo horizontal y verticalmente ahora son texto Siegel y son imagen única están exactamente en medio de este proyecto, así que eso es un poco sobre un forro capas con las herramientas de mentira. Y mientras aprendimos que aprendimos un poco sobre cómo organizamos grupos en el panel de capas , gracias por ver, y ya veremos en la siguiente lección 10. Apilar, copiar y eliminar capas: Hablemos de apilar, copiar y las capas principales. Como que nos repasamos un par de estas herramientas o las diferentes cosas que puedes hacer en las lecciones anteriores . Pero quería dedicarle una lección, mostrarle las diferentes formas y sobre todo mostrarle los atajos de teclado para hacerlo. Entonces aquí tenemos este proyecto, poco editado. Tenemos tres bolas Airs y luego esta capa de texto para el texto de las capas de alineación ahí mismo . Por lo que aprendimos antes que puedes literalmente simplemente hacer clic y arrastrar tus diferentes capas hacia arriba o hacia abajo para reordenarlas. Y esto es relativamente fácil cuando solo tienes un par de capas. El atajo de teclado para seleccionar y mover una capa es pulsando control. Si estás en un PC o comando en un Mac, cuando tienes una capa seleccionada y luego el botón de corchete derecho o izquierdo en tu teclado , puedes verme. Estoy presionando el corchete derecho y se está moviendo hacia arriba, o el soporte izquierdo lo mueve hacia abajo. Incluso puedo presionar la tecla de opción, y esto no mueve la capa hacia arriba o hacia abajo, pero esto mueve la selección de tu capa así que aquí solo estoy usando la tecla todo Ault u opción y presionando el corchete derecho o izquierdo para que realmente pueda reorganizar todas estas capas. sólo usar mi teclado, puedo ir a mi primera capa, moverla hacia abajo, moverla hacia abajo, manteniendo el comando y luego presionando el corchete izquierdo. Entonces podría subir a mi capa a usar opción en un Mac o todo en un PC, Entonces volver a mi tecla de comando y presionar de nuevo el corchete izquierdo. Entonces así es como reorganizarías las capas. El siguiente es copiar tus capas. Una de las formas es seleccionando la capa, arrastrándola sobre este nuevo botón de elemento, que es uno al lado de la papelera ahí mismo, y eso crea una nueva capa, y luego podemos hacer clic y arrastrarla hacia un lado. Otra forma es cuando tienes una capa seleccionada, solo puedes presionar nuevamente la opción o la tecla todo. Opción para Mac, todo para PC, y ya ves que tengo una flecha doble pop up sin la opción podría ser seleccionada es solo una pequeña flecha con la opción. Es una flecha doble, y luego cuando tenga seleccionada una capa o haga clic en cualquier capa. Puedo hacer clic y arrastrar, seguir sosteniendo opción y luego soltar esa camarilla, y eso duplica esa capa de la última manera. Y probablemente la forma más eficiente es con un atajo de teclado de copia directa. Entonces con tu capa seleccionada, solo tienes que pulsar el comando J o Control J. Si estás en un PC y eso crea una nueva capa, como puedes ver ahí para eliminar cualquier capa, puedes seleccionar la capa solo seleccionando en el panel de capas. O bien, si tienes la herramienta de movimiento con las opciones de selección automática de capa seleccionadas, solo puedes seleccionar la eliminación de capa. Me refiero a dejar ese otro y luego solo presiona diariamente en tu teclado así que selecciona, luego borra en el teclado. O puedes seleccionar y golpear el botón de la papelera o seleccionar y arrastrar al cubo de basura ahí abajo . Entonces eso es un poco más sobre apilar, copiar y eliminar capas en la tienda de fotos 11. Mezcla las capas: en esta lección, vamos a aprender sobre la fusión de capas y photoshop. Y si quieres seguir adelante, solo tienes que ir adelante a la carpeta Archivos de Photoshopped en las descargas y abrir este archivo PSD fusionado . Aquí vemos que tenemos diferentes capas. Tenemos nuestro derecho. Puntadas son puntos de sutura izquierda y el balón delineado para este hermoso beisbol que diseñé aquí mismo. Y entonces tenemos nuestra capa de texto aquí abajo ahora para fusionar capas, es decir combinarlas en una sola. Es relativamente simple. Lo que puedes hacer es seleccionar múltiples capas simplemente seleccionando una y luego controlar haciendo clic en la siguiente o haciendo clic en la orden si estás en una PC y seleccionando todas las que quieras, o incluso de seleccionarlas mientras tienes control seleccionado, el otro peso ist rápidamente. Seleccionar varias capas es seleccionar la capa superior o inferior y luego desplazar. Haga clic en la capa superior más o en la inferior más en esa selección o en esa serie de capas para seleccionarlas todas. Entonces, para fusionar, puedes hacer clic derecho y elegir, fusionar capas o presionar este pequeño botón justo aquí, el cual tiene las mismas opciones que un clic derecho y elegir Combinar capas o ves aquí el teclado control de acceso directo o comando E. Y luego ver qué pasa cuando hago eso. Todas las capas se fusionaron en una sola, y mantiene el nombre de ese derecho. Puntadas uno que fue la capa superior. Voy a deshacer eso presionando el comando Z en mis controles. Si estás en una PC, eso es Control Z. Hay un par de opciones más para fusionar capas. Si solo seleccionas uno y haces lo mismo Comando E. Es un fusionado hacia abajo. Si tienes la razón, haz click o ve a este hombre. Ves esta fusión hacia abajo y lo que eso hace es Fusionarla con la capa debajo de ella para que puedas escoger la superior, impresionar comando E para fusionar hacia abajo y luego comando E volver a emerger hacia abajo. Ahora esto trae algo interesante sobre deshacer en la tienda de fotos. Entonces si quiero deshacer esto, puedo presionar el comando Z. Pero si intento deshacer una vez más, no me permite dar un paso atrás a una acción anterior que hice. Si solo sigo presionando, deshacer solo va hacia adelante. ¡ Atrás, adelante! Volver a esta última fusión que hice para volver a donde estaba antes con las capas separadas. Aiken, ve a mi panel de historia aquí mismo, y luego elige la parte de la historia a la que querías volver aquí mismo. Yo quiero que sea con el orden de capas. Aquí es donde se separaron todas estas otras capas. Entonces así es como usas el panel de historial para deshacer acciones previas a la última acción que acabas de hacer. Está bien. Otra opción es cuando se selecciona múltiplo. Se ve esta opción de fusión visible. Entonces, digamos, déjame sólo hacer que el texto de fondo, no sea visible. Por lo que ahora tenemos este fondo transparente el cual se ve por el tablero de ajedrez cuadrados grises y blancos . Eso significa que es un fondo transparente. Y luego si solo hago clic en este botón aquí y digo comando fusionado, visible o shift E, fusiona todas las capas visibles en una sola. Entonces ahora puedo revisar estos de nuevo, y tenemos este balón donde eso se fusiona. Voy a deshacer eso. Hay un truco más cool del que quiero hablarte. Y es decir, si quieres crear una copia fusionada de múltiples pelos laicos. Ahí hay un gran hockey para eso. Entonces digamos que quiero seleccionar todas estas capas y quiero fusionarlas todas en una sola capa. Pero también quiero mantener las capas individuales, tal vez para editar capa más adelante, que si sí quiero cambiar cómo se ven esas capas o lo que sea, puedo hacer eso más adelante, puedes presionar la opción de comando e estaban en un PC, controlar todo t e y ver qué pasa ahí mismo. Creó una versión fusionada del balón y puedo mover esta bola hacia la derecha, y luego tenemos las capas individuales justo aquí desde antes, y así fue la opción de comando E. Así que estas son las diferentes formas de fusionar capas, y se fusionaría capas ganar. Ya no quieres lidiar con múltiples capas, y solo quieres que sean una sola capa. Sí, puedes agrupar artículos. Puedes unirlos como aprendimos antes, pero a veces simplemente fusionarlos en una sola capa es lo más fácil en la forma más limpia de ir. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 12. Usar másicas de capa: en este tutorial, vamos a estar aprendiendo a usar una máscara de capa, y vamos a estar creando un proyecto como este donde compongas o agregas dos imágenes juntas. Mezclarlos juntos de una manera fresca. Entonces lo primero que queremos hacer es t abrir esta imagen de fondo, que es el punto de exposición cualquier imagen F. Entonces si vas a esa imagen en tus documentos o en tu buscador y dices abierta en photoshop, Creative Cloud o cualquier programa que tengas, rápidamente hice algunos ajustes. Usando cámara raw, vamos a estar cubriendo cómo usar cámara raw en un poco. Pero si no es ya así, disminuí la exposición en negativo 0.9 y aumento el contraste en 39 la vibrancia 23 luego simplemente haga clic en imágenes abiertas y se puede hacer esas cosas deslizando hacia arriba estos deslizadores como así luego acaba de abrir esa imagen, y eso va a abrir un nuevo proyecto de Photoshopped con esta imagen como fondo. Lo siguiente que vamos a hacer es encontrar esta foto esquivar y quemar, que está aquí mismo, y solo voy a dar clic y arrastrar y soltar esto en este proyecto y lo mismo. Hice algunos ajustes a esto. Realmente no importa para esta lección si harías estos ajustes o no, pero sí bajé la exposición a negativo 0.55 Aumenté el contraste a 36. El más destacado. Aumenté a 62 y dejé la vibrancia a cero, aunque tal vez la impulsará un poco solo para que coincida con la vibración de la otra foto y luego solo haga clic en Aceptar, y se abrirá esta foto aquí dentro, y cubre la foto completa. Ahora vamos a aprender a usar la herramienta de máscara de capa. Por lo que una vez que colocamos esta imagen con solo presionar, entrar o regresar en tu teclado, puedes ver que esta masa de capa pero en ya está disponible. Entonces con cualquiera de estas capas seleccionadas, solo podemos hacer clic en ese botón de masa de capa, o bien puedes arrastrar capa a ese botón de máscara de capa. Y lo que pasa es que ves que esta pequeña caja blanca aparece aquí mismo. En términos de laicos, lo que esto está diciendo es que dondequiera que haya blanco, vamos a mostrar esta imagen. Dondequiera que haya negro en esta cajita aquí mismo, no vamos a mostrar esta imagen. Y la forma en que realmente nos deshacemos o agregamos negro o blanco es pintándolo. Por lo que podemos ir a nuestra herramienta de pincel por aquí seleccionando el pincel o presionando estar en nuestro teclado, que es el atajo de teclado para pincel. Puedes ajustar la configuración de tu pincel subiendo aquí, yendo al tamaño y aumentando o disminuyendo. Se puede aumentar o disminuir la dureza, que es básicamente el borde del pincel. Normalmente lo dejo bastante suave. No quiero que tenga un borde afilado, o la otra forma de hacerlo es con un atajo de teclado. Si estás en un Mac, puedes presionar el botón de opción de control. Y luego si haces clic y arrastras a la izquierda o a la derecha, puedes ver el diámetro del pincel aumentando o disminuyendo en un teclado de PC o Windows . Presionas el botón windows o start, y luego también Ault para que windows Ault botón windows y all button y luego pulsa y arrastra a la izquierda o a la derecha, y puedes ver a medida que arrastro a la izquierda o a la derecha, el diámetro aumenta o disminuye. Si arrastro arriba o abajo. La dureza del cepillo sube hasta el 100% o hacia abajo, por lo que se vuelve más dura o más suave. Este es un atajo de teclas que quieres aprender. Esto ahorrará tanto tiempo. Entonces ahora tenemos nuestro pincel que queremos y literalmente pintamos sobre blanco o negro. Aquí puedes ver que tenemos nuestros colores de primer plano y fondo aquí mismo. Tenemos el blanco justo aquí, y luego el negro es el color de respaldo. Para intercambiar esos debilitados, Simplemente presiona X en nuestro teclado o pulsa este pequeño botón aquí con las flechas dobles que conmutan el primer plano y los colores de fondo. Entonces si queremos borrar algo de esta imagen, queremos pintar de negro. Ahora, mientras hago esto, presta atención a lo que pasa aquí en esta pequeña caja blanca de ahí. A medida que pinto aquí, Black está pintando encima por aquí así que solo puedo ir por aquí algunas veces, dependiendo de lo grande que sea tu computadora. Se tarda un poco en cargar y luego decir que pinté un poco demasiado de la cabeza de Isabel. Esta es mi hermosa esposa. Fotos de boda de nuestra propia boda. Puedo ir switchback, dedo blanco. Sólo estoy presionando X en mi teclado Switchback Dwight, y pintar un poco de blanco aquí. Puedo volver a mi herramienta de movimiento Aiken Presione V en mi teclado para obtener esa herramienta o haga clic en el botón aquí arriba. Y entonces podría aumentar el tamaño de esto. Pensé que sería genial tener esta foto donde sólo se ve el frente y la parte trasera del vestido de esposa de mis esposas. Y luego yo después de redimensionar y posicionar, presiono volver o entrar en tu teclado, y luego podría presionar ser otra vez para traer mi pincel, y puedo empezar a pintar porque no quiero ver nada de mi hombro. A lo mejor quiero que sea un pincel un poco más grande con un poco menos de dureza para asegurarme de que esta cosa sea muy suave. No es demasiado duro, realmente como que simplemente fluye suavemente hacia la otra foto. Entonces así es como se usa la capa Mass para eliminar porciones de una imagen vamos a estar usando capa Mass para muchos otros efectos cool para agregar capas de ajuste a solo partes de una imagen. Por ejemplo, podemos usar esta masa de capa para simplemente hacer una parte de una imagen en blanco y negro, o hacer solo parte de una imagen más contraste, ID o nítida o algo por el estilo, y vamos a aprender a hacer eso en un lección futura. Pero por ahora, simplemente juega con el uso de la opción de máscara de capa con diferentes imágenes para combinarlas juntas. Y puedes usar las imágenes que yo uso aquí para crear este tipo de imágenes aquí mismo. Algo a tener en cuenta, sin embargo, es que tienes que asegurarte de que tienes esta casilla seleccionada aquí mismo. Si seleccionas esta casilla aquí y luego tratas de pintar, no te va a dejar. Tienes que asegurarte de seleccionar esta casita y está resaltada aquí mismo. El cuadro de masa de capa. De acuerdo, muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 13. Crea una vigneta no destructiva: en esta lección. Estamos poniendo en práctica lo que hemos aprendido, y quiero que sigas y hagas esto. Puedes seguir junto con esta imagen que está en la carpeta de y sin embargo bowl, o puedes hacer una con tus propias fotos. Y si haces una con tus propias fotos, por favor, publícala al curso de eso. Podemos comprobarlo. Así que adelante y abre el tazón Vignette en photoshop, cloud creativo o cualquier versión de photoshop que estés usando. Y ahora tenemos esta foto toro como fondo. Vamos a crear una no destructiva y sin embargo significando que la viñeta no se quema en esta imagen, que es lo que normalmente haces con las fotos cuando las estás editando en sala de luz o incluso usando el filtro raw de cámara, que se repasarán en otra sección de este curso. Técnicamente no está quemado lutamente. Todavía puedes editarlo en esos programas, pero con un estado no destructivo aún en la fototienda, te voy a mostrar lo que eso significa ahora mismo. El primero que vamos a hacer es crear una nueva más tarde, así que solo presiona este nuevo botón de capa, Entonces vamos a usar esta marca elíptica, él herramienta. Entonces esta es una herramienta de selección que realmente no hemos usado antes, así que solo tienes que hacer clic y mantener presionada la herramienta de selección. Si estás en el rectángulo y desciende a la herramienta elíptica ahora con tus bocas, ve al centro de esta foto, justo por aquí y luego en un Mac pulsa la tecla de opción. Estamos en unas ventanas, oprimido la tecla todo y haga clic y arrastre. Lo que eso hace es que crea esta selección de forma elíptica desde el centro o donde hiciste clic. Y luego solo voy a usar las teclas de flecha arriba y abajo de mi teclado para mover esta selección sólo un poquito. Queremos rellenar esto fuera de la selección con negro o realmente con el color que quieras que sea tu viñeta. Pero voy a elegir el negro, y tengo el negro seleccionado aquí mismo para rellenar una selección. Lo que puedes hacer es solo presionar opción eliminar o si estás en un PC, todo para eliminar. Pero ves lo que pasa es que llena el centro real del círculo, no el exterior, así que voy a deshacer eso. Apenas presionando el comando Z, voy a subir a seleccionar y en verso o presionar comando shift I o shift control I si estás en un PC y lo que eso hace es que muestra ahora que tengo el exterior seleccionado. Entonces ahora cuando presiono opción eliminar , crea una viñeta dura en el borde exterior. Ahora, para especie de deshacer esta selección o simplemente para salir de esta opción de selección, solo voy a dar clic a la derecha en el medio. Y ahora no tenemos seleccionado el contorno, y sólo voy a volver a mi herramienta de movimiento. Voy a hacer doble click justo aquí donde dice capa uno y acaba de llamar Ha estado todavía. Por lo general, las viñetas son un poco borrosas. Realmente no me gusta el borde duro, así que voy a subir a filtrar, desenfocar y desenfocar ginebra de gala. Ahora bien, si muevo este módulo por aquí, puedo ver lo que hace un desenfoque de gadget a esta capa. Lo desdibuja, haciendo que el borde de este círculo sea un poco más suave. Entonces voy a seleccionar OK, me gusta eso. Voy a dejar caer la opacidad sólo un poquito porque no quiero que esté tan oscuro, incluso hasta algo así como 42 y eso es bastante bueno. Pero a lo mejor quiero mover un poquito la imagen toro. Y aquí es donde funciona la parte no destructiva de esta viñeta. Realmente bien, voy a aumentar este dedo del pie 100% solo para que puedas ver para hacer de este fondo una capa que se pueda mover, puedes hacer un par de cosas. Una es simplemente arrástrela a la nueva opción de capas. Entonces puedes igual que el fondo y eliminarlo. O simplemente puedes hacer doble clic en la capa de fondo para renombrarla y luego seleccionar el nombre y presionar OK y se convierte en una capa que puedes mover Now. En realidad puedo tomar esta capa, redimensionarla, moverla. Entonces esa es Maurin la viñeta o en la colocación de los hombres aún que quiero ahora esta no destructiva y sin embargo significa que la viñeta se queda donde está. Puedo mover el fondo donde quiera En la viñeta, Mantente quieto contra selectivo en Aún ahora, después de colocar la imagen toro de fondo presionando return en mi teclado y soltar la opacidad. Qué no es del balón sino de incluso aún abajo algo así. Y si enciendo y apagando la viñeta, realmente se puede ver la diferencia de lo que esto le hace a esta imagen. Realmente atrae en tu atención lo que sea que esté en el interior de tu Irvine todavía, y es por eso que usas viñetas para llamar la atención de los espectadores sobre algo. Ahora no quieres usar viñetas para cada imagen que solía hacer esto como estaba enamorado de viñetas. Lo hice por casi cada imagen que alguna vez filmé. Pero ahora solo lo uso para fotos específicas donde realmente, realmente sí ayuda a llamar la atención de los televidentes sobre lo que he disparado. A veces me gusta simplemente tener una imagen sin viñeta ID sin los bordes oscuros. Pero así es como se crea un no destructivo. Y sin embargo y luego oye, echa un vistazo a esto. Si voy a alguna de mis otras fotos, dejo caer aquí y la pongo abajo. Déjame simplemente aumentar el tamaño primero colocarlo, luego ponerlo debajo de, y sin embargo ahora puedo usar este estado todavía en cualquier tipo de imagen que agrego a este proyecto. Bastante guay, ¿verdad? Muchas gracias por ver el tiempo para tomar acción. Yo quiero que practiques esto, y una vez que hayas creado una viñeta, puedes cambiar el color. No tienes que usar el negro que usamos para este hombre todavía y después publicar tus fotos al curso. Una forma rápida de cambiar el color de esta viñeta es solo hacer doble clic aquí en esta imagen justo ahí de la viñeta, bajar a la superposición de color y seleccionar un color diferente. Entonces tal vez queremos una viñeta blanca. Seleccionar. De acuerdo, entonces eso es agregar en efecto para el color no es realmente cambiar el color de la forma real . Pero es una forma rápida de tener una viñeta blanca en una viñeta oscura como opciones para tus fotos . Muchas gracias por ver y nos vemos en otra lección. 14. La herramienta de borro y por qué no lo utilice: Quiero hablar rápidamente de una herramienta que aún no hemos utilizado, y esa es la herramienta de borrado. Teoh fácilmente hacer cualquier foto que abras como capa y no el fondo. Podrías simplemente hacer clic fuera de ese botón de desbloqueo que también puedes. Simplemente deshice eso, y también puedes hacer doble clic en él, renombrarlo y luego seleccionar ok, y se convierte en una capa real. El instrumento que quiero mostrarles es la herramienta de borrado, y está por aquí, y el atajo de teclado es E. Así que si tomo esa herramienta, consigo un pincel para mi boca. Y si sigo aquí y empiezo a hacer click, empieza a borrar esta imagen y te puedes ver detrás. Es transparente si agrego un color sólido. O qué tal vamos a añadir un Grady it. no lo hemos hecho antes. Vamos a seguir adelante y añadir ingrediente y vamos a elegir cómo queremos que se vea nuestro dedo verde. Por lo tanto, vamos a dar click hacia abajo en este desplegable. Elige una de estas INT Grady. Podemos ajustar el estilo del radiante aquí si queremos radio en ángulo diamante reflejado, y luego podrías ajustar la escala del grano en él. Si quieres cambiar los colores, puedes hacer doble clic en el int Grady y luego hacer doble clic en los colores justo aquí para cambiar el color del int Grady. Hagámoslo, Hagamos un par de cambios. Ahí lo tienes. Entonces ahora tenemos ese azul, rosa naranja, muy funky. Y si movemos esto por debajo de la capa y luego empacamos a la herramienta Roesler, que estábamos usando, podemos borrar esta imagen y ver a esa Grady por detrás. El problema con esto y por qué no usamos esa herramienta de carrera es ahora esto está quemado en esta foto. No queremos que eso se queme en foto porque ahora no podemos volver atrás y hacer cambios si nosotros mientras podemos deshacer esto presionando Comando Z ahora mismo porque eso fue lo único hicimos. O si hacemos un montón de cambios, agrega algunas capas. Siempre podíamos ir a la historia y volver a este punto donde no hicimos ningún cambio. Pero es por eso que usamos masa de capas. Y así con la masa de capas, aprendemos antes de que solo puedas crear esa máscara de capa, agarra tu pincel en lugar de tu borrador usando negro, podemos borrar esto y luego podemos volver atrás y podemos pintar las cosas. Entonces es edición no destructiva. Es borrador no destructivo si queremos. Entonces y llegué a asegurarme de tener un blanco completo que estoy usando, como un raro gris. Entonces ahora si quiero volver a pintarme, puedo hacer eso. Por lo que se trata de una edición no destructiva con los mismos resultados que el borrador. Por lo que siempre sugiero usar una máscara de capa en lugar de esa herramienta de borrador. Gracias por ver, y ya veremos en la siguiente lección. 15. Ajustes básicos de cámara RAW: en este tutorial, vamos a empezar en realidad, editando fotos, haciendo que se vean mejor en Photoshopped. El primer tipo de foto que vamos a editar en esta sección es una imagen sin procesar. Hablamos de imágenes crudas antes. No recuerdo exactamente qué lección fue. Pero básicamente las imágenes crudas son archivos comprimidos de la ONU que cámaras profesionales como DSLR y cámaras muralistas pueden disparar cámaras como apuntar y disparar cámaras. O tus smartphones realmente comprimen imágenes después de dispararlas, para que sean en realidad tamaños de archivo más pequeños. Y eso no te da tanto espacio para editar, decir, si eres foto es muy, muy brillante, casi sobreexpuesta. A veces no se puede hacer perfectamente expuesto. Por otro lado, una imagen cruda. Si es muy, muy luminoso o muy, muy oscuro, hay más espacio para editar. Puedes traer partes oscuras de tu imagen. Podrás oscurecer parte más clara de tus imágenes sin que parezca raro en las carpetas. Tenemos un montón de imágenes en bruto, pero puedes abrir este punto de exposición cualquier F. Voy a hacer doble clic en eso o hacer clic derecho y abrir en photoshop. Cuando abres una imagen raw, cámara raw se abrirá ahora estoy usando la última versión de Photo shop Creative Cloud. El tuyo podría verse un poco diferente a esto, pero ya sea que estés usando una versión más antigua o no, el proceso de edición de unas imágenes en bruto muy similares aquí arriba en la parte superior izquierda son un montón de herramientas. Vamos a cubrir muchas de estas a lo largo de esta lección y futuras lecciones. Pero primero nos vamos a sumergir justo en editar tu foto porque eso es lo que quieres hacer. Y así es como quiero que sea esta clase. Yo sí quiero advertirles que esta lección será un poco más larga que algunas de las otras porque sólo hay tanto que tenemos que cubrir. Y aunque no cubro todo con demasiado detalle, voy a estar cubriendo otros aspectos específicos de cámara raw en más lecciones basadas en proyectos en el futuro. O si hay algo que quieras que cubra, Mawr y yo no sólo me lo hacemos saber, y estaré encantado de explicar más o crear otra lección al respecto. Por lo que a la derecha, tienes tu diferente pestaña de edición para que puedas hacer clic en estos diferentes botones justo aquí en estos van a diferentes opciones de edición. Si has editado con Adobe Light Room antes de esto, estas herramientas de edición te resultarán muy familiares. Y estos son el mismo tipo de opciones de edición que ves en muchos editores de fotos. Partiendo de la primera pestaña de básico y yendo de arriba a abajo, tenemos nuestro balance de blancos. En este momento es el balance de blancos se establece como tiro. Es así como tomé la foto. Si quiero cambiar el balance de blancos, puedo usar uno de estos menús desplegables. Y esta foto es en realidad el balance de blancos es realmente bueno. Pero si estaba apagado y sabías que el día estaba nublado o estábamos adentro usando un flash, solo podrías elegir uno de estos presets, y debería arreglar el balance de blancos real de tu película. Entonces si elijo la luz del día, que era ésta, cambia un poco, y en realidad la hace un poco azul. Y así no me gusta eso. A veces no funciona perfectamente si elijo, auto lo hace un poco demasiado caliente. Si elijo nublado, lo hará un poco más azul a partir de ahí y en realidad me gusta eso. Simplemente lo voy a dejar como tiro La otra forma de editar. Por qué se balancea con los deslizadores para que podamos hacer más fresca la temperatura de una foto deslizándose hacia la izquierda o más caliente deslizándose hacia la derecha. Esta es una foto de boda que filmamos de mi esposa y alta. Mi fotógrafo lo filmará, y fue una foto genial. A mí me gusta la composición porque es un poco diferente. Es de nuestros cofres y ves a nuestro Buda cerca y nuestro ramo de flores y solo los detalles. No se trata de nosotros no se trata de nuestras caras sobre los detalles. Entonces si queremos agregar un poco de estilo a esto, tal vez sí. ¿ Quieres escribirlo un poco? El siguiente deslizador es tinte. En ocasiones tus imágenes se verán un poco verdosas o rosadas o magenta. De verdad, eso es lo que es este color. Es posible que tengas que usar esto para arreglar eso. Otra forma de conseguir perfecto Balance de blancos es con esta herramienta de balance de blancos aquí arriba. Si seleccionamos este cuentagotas de balance de blancos, entonces ven a nuestra página. Quieres encontrar algo en tu imagen que sea blanco Orel, un color neutro. Tan como un gris o un blanco. Si tu imagen no tiene un objeto gris o blanco en ella, vas a tener que usar los deslizadores o el menú desplegable por aquí. Pero hay mucho blanco en esta imagen, específicamente el vestido de Isabel, y solo voy a dar clic ahí, y apenas hizo nada. Pero si haces clic ahí, ves que la temperatura aumenta apenas un poco. Y lo que eso hace con este juguete automáticamente convierte a la imagen en los blancos de esta imagen blanco puro. Y luego equilibra el resto de acuerdo a lo que es el blanco en tu imagen, el bajo balance de blancos. Tenemos nuestros deslizadores de exposición. Por lo que tenemos un deslizador de exposición general que aumenta o disminuye toda la exposición de todo en esta imagen. Y como pueden ver, puedo bajar o subir para que sea realmente brillante. Si quieres restablecer alguno de estos ajustes, solo tienes que hacer doble clic en este pequeño marcador en el deslizador, y volverá a cero. También puedes pasar el mouse sobre el control deslizante y presionar hacia abajo sobre el teclado hacia abajo y hacia arriba para mover esta escalera hacia arriba y hacia abajo. Si no quieres hacer clic y mover el control deslizante o simplemente puedes hacer clic aquí y escribir un número. Ahora tomemos un momento para hablar más sobre la exposición. Ves aquí arriba, este es tu silbido. Un gramo en este silbido un gramo muestra qué partes de tu imagen son brillantes y qué partes de tu imagen son oscuras aquí a la derecha. Estos son los brights de la izquierda. Esos son tus oscuros. Si dejo caer la exposición, ves esto silbido, un gramo cambiado, y la mayoría de estos colores pasan a las partes oscuras. Queremos que nuestra imagen tenga exposición desde abajo hasta arriba. Por lo general, así es como se ve una buena foto, sobre todo cuando tienes partes oscuras reales de tu foto. Si estás tomando una foto del cielo o de unaplaya blanca de bestia arenosa, playa blanca de bestia arenosa, no vas a tener partes oscuras de tu imagen. Pero si tienes una foto como esta, donde hay algunos oscuros y las flores se oscurecen en mi traje y luego algunos brights del vestido o los reflejos en el cabello. Deberías tener un carnero de historia que se vea algo así donde va de abajo a arriba. Si hacemos clic en estos iconos justo aquí en la parte superior, izquierda o superior, derecha, Esto nos dará una idea para dónde están los reflejos o las partes sobreexpuestas de nuestras imágenes . Para que veas si oscurezco en esto esas partes rojas desaparecen. Pero si vuelvo a poner esto aquí, lee partes. Empieza aquí. Si me vuelvo loco con ello, te dan montones de partes rojas. Apagé eso. Entonces no los ves. Si lo enciendes, ves las partes rojas y eso nos está diciendo que estas partes están sobreexpuestas. No queremos sobreexposición, sobre todo en nuestros temas principales. A veces cuando estás tomando una foto de con un hijo en ella, o donde hay un reflejo realmente brillante, tendrás alguna parte sobreexpuesta de tus imágenes. Pero si eso está pasando en tu fase de sujetos o en su camisa, eso no es bueno. Y en lo mismo va para los oscuros. Si seleccionamos a los oscuros y bajamos, esta foto no es muy oscura, pero puedes empezar a ver un poco de puntos azules aquí mismo. Aparecer. Entonces esos puntos azules nos están mostrando dónde están las cosas bajo expuestas y realmente lo que esto significa , dónde es si está bajo expuesto o sobreexpuesto. Está diciendo que ahí literalmente no hay información. Es demasiado oscuro o demasiado brillante. No hay color real. No hay detalle. No hay definición. Esto es sólo un agujero negro para un agujero blanco de la nada, y eso no queremos. Queremos que sea equilibrado. Entonces eso es sólo una buena cosa saber sobre cómo usar el silbido un gramo. Entonces con esta foto, está un poco sobreexpuesta. Y tal vez ese es un estilo que te gusta para estas fotos de boda. Veo a mucha gente haciendo eso, pero para exponerlo realmente, normalmente solo voy a dejar caer la exposición general justo hacia abajo a aproximadamente negativo. Un contraste es el siguiente encendedor. De lo que hace el contraste es que hace que los oscuros sean más oscuros en los brillos más brillantes. Entonces si me deslizo hacia la derecha, eso es lo que está haciendo. Está haciendo que los oscuros sean más oscuros, los brillantes más brillantes. Se puede ver que se extiende esto silbó un gramo mientras me deslice hacia la derecha. Si me deslizo hacia la izquierda, está haciendo lo contrario. Está haciendo los oscuros en realidad más brillantes y los brillantes más oscuros. Hace que la imagen se vea muy plana neutral. La otra cosa que hace el contraste es con más contraste. La imagen se vuelve más saturada con menos contraste. Se vuelve un poco menos saturado. Entonces eso es sólo algo que saber. Cuando añadas contraste, ten en cuenta que en realidad estás agregando saturación a así que para esta imagen, solo voy a añadir un poco de contraste. También podemos agregar contraste con estos otros deslizadores en ajustar cosas en nuestra imagen con estos siguientes cuatro deslizadores. El más destacado. Sombras. Deslizadores de blancos y negros Basta con ajustar las partes de la imagen que son ésta que son las más destacadas. Entonces si ajusto esta carta, es sólo ajustar los aspectos más destacados. Se puede ver en los hombros y en mi camisa aquí mismo. Eso es realmente lo que se está ajustando, y este es un buen deslizador de usar porque ya ves, aquí mismo tenemos nuestros aspectos más destacados que están sobreexpuestos. Podemos bajar bastante esos reflejos para que realmente no haya nada más expuesto en esta imagen. y ese es el poder de disparar en bruto. Si grabáramos esto como una imagen J Peg o una imagen comprimida en nuestro iPhone, no serías capaz de bajar esos reflejos y hacerlos ya no sobreexpuestos con las sombras. Es lo mismo. Podemos ajustar las sombras. A veces típicamente me gusta simplemente bajar los reflejos y subir el tiro es un poco , lo que hace más aparentes los detalles de la foto. Se puede ver en la oscuridad un poco para agregar un poco más de contraste a las partes realmente oscuras y realmente blancas de la foto. Puedes usar thes sliders. Entonces mientras bajaba a los negros y aumentaba a los blancos, ya sabes, podría conseguir un poco de eso por exposición otra vez. Entonces tal vez no quiero hacer eso con los aspectos más destacados. Pero dejar caer a los negros puede agregar un poco de contraste. Hace que la oscuridad se vuelva más clara, y cuando lo hace hace que la imagen general se vea un poco demasiado oscura para mí. Entonces solo voy a subir a mi exposición usando mi tecla up en mi era en mi teclado. Yo sólo voy a llevar esto a 0.50 negativo que me parece mucho mejor. Entonces esos son los diferentes deslizadores de exposición y deslizadores de contraste. El siguiente es la claridad. Lo que hace la claridad es que hace que los bordes de las cosas en tu foto sean más definidos y más nítidos en los anuncios. Contraste los bordes. Si vas a la izquierda, hace que las cosas se borren. Se podía ver realmente dramáticamente cuando se va todo el camino a la izquierda. No me gusta agregar claridad dedo del pie un montón de imágenes. Utilizo claridad cuando estoy filmando fotos de paisaje. O si quieres ese efecto de aspecto hdr cuando no tomas una foto real de ocho TR, puedes agregar claridad para que se vea como ese efecto HDR, que es de alto rango dinámico donde todo es la exposición correcta. Entonces para esto, solo voy a agregar un poco de claridad solo para hacer las cosas un poco más nítidas. El último tenemos vibración y saturación. Vibrancia y saturación son similares. Son como la saturación de primos. En primer lugar probabilidades más color y hace que los colores a lo largo de toda la foto sean más brillantes. Pero se puede ver esto no le gusta. Si me deslice todo el camino hacia la derecha. Nuestra piel se vuelve naranja. Los colores de las plantas no se ven bien, no son buenos en absoluto. Para hacer tu imagen en blanco y negro rápidamente, solo puedes dejar caer toda la saturación a 100 negativo. vibración, Lavibración, por otro lado, es más una saturación inteligente. Cuando aumenta la vibración saturada, aumenta la saturación de todos los colores excepto la forma o del color del tono de piel. Entonces los marrones en los amarillos y los rojos. No aumenta tanto la saturación de esos colores, lo cual es genial para cuadros como este, donde solo queremos aumentar la saturación de los greens y el en la pajarita y en los planos, pero no de nuestra propia piel. Se puede ver si disminuyo la vibración. Disminuye mucho de los colores excepto estos greens, pero al aumentar los incrementos, la saturación de solo los greens y no del resto de estos colores. Por lo que el virus es una buena herramienta que me gusta usar mucho para hacer que las fotos pop un poco más. En lugar de hacer esto todo a la medida usted mismo, sólo puede hacer clic en este botón auto, y sí trata de hacer las cosas auto, y hace un trabajo bastante bueno cuando elijo la opción auto. Creo que mi camisa es un poco demasiado brillante. A mí me gusta bajar los reflejos y los blancos para asegurarme de que estén expuestos adecuadamente. Estas son herramientas que probablemente usarás para cada foto que abras en photoshop y en el módulo raw de cámara. Vamos a repasar el resto de estas pestañas en las futuras lecciones. Pero quiero terminarlo aquí porque esta fue una lección larga y quiero que solo sigas adelante en práctica con esta foto o practiques con cualquier foto que tengas. Ese es el formato crudo. Muchas gracias por ver, y ya veremos en la siguiente lección. 16. Pestañas de edición de cámara RAW: estamos de vuelta en raw de cámara, y vamos a pasar a este siguiente toque, que es la pestaña de curva de tono. El tono curva hace cosas similares a lo que hicimos con estos deslizadores de exposición. Por lo que en realidad voy a restablecer estos deslizadores a predeterminados con la curva de tono. Básicamente está editando lo mismo. Pero con esta gráfica, puedes hacer clic a la derecha en este gráfico y arrastrar arriba y abajo para editar partes de tu imagen a la izquierda, tienes tus oscuros a la derecha. Tienes tus piezas más brillantes en la opción Paramétrica. En realidad tienes que usar estos deslizadores aquí abajo para que simplemente puedas deslizarte por el punto culminante. Puedes deslizarte por los oscuros. Conspiraste por las sombras típicamente cuando agregaste una foto. Estás buscando una curva de s. Probablemente has escuchado esto. Una curva de s es realmente un contraste de curva. Se puede ver como que lo voy a hacer realmente dramáticamente. Pero se ve la forma de un trasero aquí mismo. Y eso es lo que es una curva S. Y la curva S realmente está agregando contraste a tu imagen. Iba a restablecer todos estos haciendo doble clic en ellos y luego ir a la opción de punto. Ahora la opción de punto es donde literalmente podemos hacer click justo aquí y agregarle y preguntarle. ¿ Alguna vez cambias las cosas bien haciendo click en la línea misma? También puedes cambiar el canal de lo que estás editando. este momento estamos editando el canal RGB, que es todos los colores de esta imagen. Si lo queremos en ello, solo los Rojos se debilitan, traen arriba el Canal Rojo y levanten los Rojos se cayeron sobre el rojo con el con pinchando de nuevo en esta gráfica. Entonces si bajamos si viste si sacamos la gráfica roja y bajamos a los Rojos, solo ves un montón de verdes y azules. Entonces si volvemos a verde y azul y bajamos los greens, entonces es realmente azul. Y tal vez si solo queremos hacerlo completamente boo, solo podemos sacar el azul entonces. Entonces esa es una forma de divertirse con tus imágenes y llegar a algunos estilos diferentes. Entonces voy a volver al original y sólo seleccionando en la curva estiércol volviendo a un lineal así que añadir un poco de contrastes justo aquí solo para que se vea un poco bien. Un poco más de contraste, e. Entonces volveré a mi exposición, mis ajustes básicos y bajaré los aspectos más destacados solo un poco para acercarme un poco más a donde estábamos antes. Dejó caer sobre mis blancos, mis negros un poco también. El siguiente tabulador después de la pestaña de tono es la pestaña de detalle. Hay afilado y reducción de ruido. Si haces zoom mucho en una foto ahora, esta foto en realidad se hace disparo durante el día a un mínimo I s O en tu cámara cuando estás disparando por la noche o disparando con un I s muy alto Así obtienes mucho ruido. Es como el grano digital y lo puedes ver aquí mismo, y probablemente lo veas mejor en tu computadora si abres esta imagen. ¿ Puedes? Me estoy saltando el afilado por un segundo, pero puedes usar esta opción de reducción de ruido para disminuir ese ruido. Entonces si traigo esto a la luminante, se puede ver este ruido tipo de desaparecer. Todo se pone un poco lavado y borroso, pero cuando te alejas, en realidad se ve muy bien. Por lo que para disminuir el ruido, sólo tienes que ir a la pestaña de detalles. Bueno ilumina y arrastra hacia arriba lo luminoso el detalle. Contraste. Color, color, detalle Suaviza esto. Estas son todas las cosas que ajustan cómo funciona la reducción de ruido real. Pero tiendo solo dejar esos como son para la mayoría de las fotos porque se ve realmente bien. Apenas con el afilado luminoso es otra cosa que puedes hacer. Entonces vamos a acercarnos aquí a la boca de Isabel. Esta foto se filma un poco lejos tanto de Isabel como de mí. Las cosas empiezan a ponerse un poco borrosas. Los bordes son un poco suaves. Los detalles no somos nosotros crujientes, así que voy a deshacerme de la reducción de ruido para nosotros porque eso también hace las cosas un poco borrosas. Pero con el afilado, en realidad podemos aumentar la nitidez para que los bordes de las cosas sean un poco más definidos. Se puede jugar con el detalle y el radio, que también ajustan cómo el borde de las cosas se agudiza más con el radio superior frente a un radio inferior. El índice más alto es que realmente se puede ver cómo está tratando de afilar las cosas. Ya ves el poco, es agregar un poco de grano para que las cosas se vean un poco más agudas. El siguiente tabulador es el HSE l gris Tab Escala. De lo que esto es matiz, saturación y luminoso. Todos estos deslizadores en él, diferentes partes de estas imágenes. Con Hugh, tienes tus rojos, naranjas, amarillos, todos estos deslizadores. Y esto cambiará el tono de estos este color específico en esta imagen. Entonces digamos que tomamos este verde y cambiamos el tono del verde. Está cambiando cómo están el color de estas hojas. Estas hojas en el fondo son un poco amarillas. Entonces voy a usar este slider amarillo y esto realmente te puede mostrar lo que hace. Secarlo en seco a la derecha se vuelve más verde, más aguamarina azulada yendo a la izquierda. Lo hace más rojo. La misma idea va para la saturación. Si queremos dejar caer toda la saturación de todos los greens, podemos tomar este greens y los amarillos y podemos dejar caer la saturación y simplemente deja color específico. Podríamos hacer lo contrario y decir que queremos deshacernos de todo color a excepción de esos greens para que podamos soltar los rojos debilitar tipo de caídos los amarillos. Hay mucho amarillo en esos verdes, así que no queremos caer demasiado. Deja caer todos estos. realidad no hay mucho morado o magenta en esta imagen, pero eso deja un solo color. Entonces ese es un efecto genial que quizá quieras hacer con algunas de tus fotos solo para destacar un color específico que quieres tener saturado y luego luminante. Esto es realmente genial. Esto ajusta la exposición de un color específico. Entonces digamos que queremos sacar a la luz la exposición de sólo los greens. Podemos hacer eso. Es difícil de ver, pero si lo dejo caer a la izquierda todo el camino a la derecha, puedes ver que trae arriba el color de estos greens. Lo mismo con los amarillos que realmente afecta eso mucho. Esta es una forma muy creativa de terminarlo, solo aspectos específicos de tus fotos. Si comprobamos este convertir a imagen en escala de grises, automáticamente hace todo en blanco y negro. El siguiente tabulador es la tonificación dividida. Esto permite editar los reflejos y las sombras de manera diferente. así dicen que queremos que la saturación de los reflejos sea mucho más saturada y dejar la saturación de las sombras. Entonces sólo podemos elevar la saturación de los aspectos más destacados aquí arriba. Si hacemos ambas cosas, entonces todo está más saturado. Esto realmente funciona bien con el uso de esta Opción Hugh. Dos. Cuando tienes el control deslizante de saturación a la derecha y cambias el tono, cambia el tono de solo esa parte de la imagen. Sólo de los oscuros. Puedes crear algún tipo de looks realmente geniales con esto. No uso mucho esto, así que no voy a entrar en demasiada profundidad. Pero debes jugar con él solo para ver cómo se ve ahora. Correcciones de lentes. Esta es la siguiente pestaña. Siempre que se dispara con lente con la mayoría de las lentes, hay un poco de distorsión. No es como tu ojo ve la realidad. Habrá un poco de urdimbre alrededor de los bordes, así que si reviso que se puede ver qué pasa. Hace que esto parezca que en realidad está abultado, pero no es realmente abultado. Simplemente lo está aplanando. Antes, era un poco de trabajo y luego los bordes se ponen un poco más brillantes porque muchas lentes han sido todavía, mira,se oscurece alrededor de mira, los bordes, sobre todo con lentes anchas. La mayoría de las cámaras son muy inteligentes. Cómo los días y la cámara modelan el fabricante y la lente que estás usando se hornea en la foto cada foto que tomas, y así cuando la llevas a la tienda de fotos, sabe exactamente qué lente estás usando. Pero si estás usando unas líneas diferentes y no lo sabe, puedes elegir el modelo make y el perfil de tu lente con estas opciones aquí mismo, si quieres personalizarlo, puedes cambiar la distorsión aquí mismo. Mira, yo abultamiento se deshace de ese bulto o de la viñeta ing. Puedes hacerlo más oscuro o más brillante, por lo que esas formas personalizadas del aire de hacerlo. Por lo que estos deslizadores de aire personalizados para afectar la lente misma. Voy a saltar a la derecha en la pestaña de efectos por lo que los efectos tienen están agregando algunos efectos diferentes a tus imágenes. Si estás filmando una foto de un paisaje nebuloso, esta carta D Hayes intentará aclarar y hacer que los detalles salgan de lo que hay en la neblina con el verde Puedes agregar verde si quieres. Si tú quiero tener ese tipo de estilo, puedes cambiar el tamaño del verde, la rugosidad que significa la diferenciación del verde diferente Hay y luego última tenemos nuestra viñeta ing y esto es post crop vignette ing, significa que si recortamos esta foto, la viñeta seguirá ahí. Entonces déjame solo añadir una viñeta Si voy todo el camino a la izquierda. Si recortamos esta imagen entonces a esta parte interior justo aquí dicen que la viñeta seguiría estando en esta parte interior. Por lo que la viñeta no se adjunta a la imagen completa. Se ajustará dondequiera que recortemos la foto. Por lo que arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha creará un punto más oscuro o más claro que el punto medio todavía hará que la redondez o el tamaño de la viñeta sea más grande o menor. Entonces si nos arrastraba todo el camino a la izquierda, se puede ver más. Lo que está sucediendo tan pequeña o más grande redondez es exactamente que más circular o más cuadrada. Entonces si hago la ronda es todo el camino a la izquierda y el punto medio, todo el camino a la izquierda. Se obtiene esto más cuadrado que todavía. Entonces el emplumado es. ¿ Cuánto hace la pluma de viñeta todo el camino a la izquierda? Es una línea dura. Todo el camino a la derecha es el más emplumado que obtendrás. Y luego déjame simplemente cambiar. Esta ronda está de vuelta a algo en medio. Algo así. El padre un poco menos con reflejos. Lo caliente que hace este slider de resaltado es que permite brillar a través de los reflejos de la imagen. Entonces si lo arrastro todo el camino hacia la derecha, se puede ver que el brazo de Isabel se trata de dirección. Están brillando los aspectos más destacados de la imagen, mientras que las partes más oscuras de la imagen ya no brillan. Y eso es sólo una elección estilística. Si quieres que se muestren los aspectos más destacados, a veces ya lo he estado. Simplemente se ve raro. Se puede decir que es antinatural. viñetas vienen de forma natural con diferentes lentes, y también están ahí para ayudarte a enfocar el ojo del espectador en lo que esté en el centro de ese estado todavía. Pero a veces simplemente puede parecer antinatural, y tal vez permitir que los reflejos brillen a través puede ayudar con eso. El siguiente tiene es la calibración de la cámara solo déjalo en Adobe Standard. Esta próxima mitad son presets. Entonces si quieres guardar esto todas las ediciones que le hemos hecho a esta foto como un preajuste para que puedas copiarla y usarla más adelante, puedes hacer clic en este nuevo botón y llamar a esto como preajuste que quieras preestablecer uno, puedes elegir cuál configuración que desea guardar. Entonces digamos que no queremos que el afilado o el estado llegando a ser parte de esto. Podemos desmarcar. Esas opciones desmarcarán la división, tonificando la viñeta del lente del foro de transporte, y solo dejaremos lo básico en su como parte del preset. Simplemente daremos click. OK, entonces Ahora si vamos y abrimos otra foto, solo podemos ir a la pestaña de presets y dar click en el preset, y se agregará y aplicará ese preset. Todos los que le hiciste a esa otra foto sí dicen que abro esta siguiente foto y vamos a nuestros presets. Simplemente puedes hacer clic en ese preset y editarlo, ya que ambas fotos fueron tomadas en el mismo lugar y al mismo tiempo, podemos elegir ese preset y editar rápidamente múltiples fotos de esa manera. Esas son todas las pestañas. Voy a ir ahora mismo. En la siguiente lección, solo repasaré algunas de las opciones muy importantes aquí arriba. 17. Las mejores herramientas de cámara RAW: Ya he abierto otra imagen. Es la imagen castillo castillo dot cr dos imagen, y quiero mostrarte cómo usar algunas de estas otras herramientas aquí arriba para editar esta foto. El primero que quiero mostrarles es la herramienta de cultivo, para que cuando haga clic en la herramienta de cultivo, obtengan una opción de cultivo. Teoh, Haz clic y mantén pulsado esto. Ya ves cuáles son tus opciones para el cultivo. Tienes normal, lo que te permite recortar cualquier aspecto, cualquier tamaño. Y cuando haces clic y arrastras , crea ese tamaño. Si quiero una relación de aspecto específica, basta con pulsar y mantener pulsado y elegir esa relación de aspecto o crear una personalizada. Entonces digamos que quiero una imagen muy, muy amplia de la que haría 10 a 1 o algo así. Eso crearía esta imagen de tamaño que es de 10 a 1 10 siendo el con uno siendo la altura, y siempre se puede deshacer yendo a establecer cultivo original. Pero di que solo elijo de 3 a 4, y quiero entrar un poco aquí en el castillo. Entonces puedo hacer click en el medio, moviéndome. Puedo cambiar el tamaño de esto, puedo rotarlo si quiero. No quiero rotarlo aún, sin embargo, porque quiero mostrarte cómo hacer algo fresco con la siguiente herramienta. Y luego cuando estés contento con tu cosecha, solo presiona la tecla de retorno. Siempre puedes volver atrás y volver a recortarlo seleccionando la herramienta de cultivo. La siguiente herramienta que quiero mostrarte es la recta y la herramienta. Si elijo esto, entonces hago clic y arrastre en mi foto va a utilizar. No obstante, hago clic y arrastre para tensar la foto de la forma en que desea hacer clic y arrastrar es que desea crear una línea a lo largo del horizonte de su imagen o de lo que sea recto en su imagen. Se puede ver en esta imagen que el castillo está un poco torcido. Está un poco inclinado a la derecha, parece. Pero si trazo esta línea a lo largo de este muro del castillo, así donde el muro del castillo se ve recto de acuerdo a la línea y se suelta, girará el cultivo. Se ve que acaba de girar el cultivo. Entonces, si presiono enter, gira la imagen y la recorta para que la imagen misma quede recta antes de que fuera girada. Ahora es recto. Opciones muy cool. Entonces recuerda, solo usa esta herramienta, haz clic y arrastra a lo largo del horizonte real de la imagen. Tenemos esta herramienta de transformación, que puede Es una especie de herramienta funky. Pero una vez que abres eso, obtienes todas estas otras opciones. Por aquí, puedes tipo de deformar tu imagen si quieres conseguir súper creativa. Honestamente, en realidad no uso esto. Las dos herramientas siguientes son la eliminación de puntos y la eliminación de ojos rojos. ojos rojos. Aquí es donde disparas con un flash y obtienes ese destello de ojos rojos. Mira a los ojos de la gente, ese eres tú. Usa eso para quitarlo, y la eliminación de manchas eliminará imperfecciones como espinillas, ella, cualquier imperfección de la que quieras deshacerte en la cara de alguien o realmente en cualquier lugar de una foto. Entonces solo te mostraré cómo me vería aquí. Entonces digamos, pensamos que esta ventana de aquí abajo es una mancha comienza a cambiar el tamaño de nuestro pincel por aquí y luego simplemente haga clic en esa zona. Lo que pasa es que luego toma otra parte de esta imagen y la usa para fundir en esa selección que hiciste antes y lo hace arreglar y quita esa mancha para que luego pueda tomar en arrastre este círculo verde a un área donde quería tomar para que se vea bueno. Entonces si lo tomo aquí arriba en los árboles, se puede ver eso suma los árboles. Pero yo quería estar en una parte de la pared donde realmente no pasa nada donde no haya ventana y luego solo presiona return en tu teclado. Cuando termines, puedes jugar con la opacidad de este pincel sanador puntual, y puedes ver si seco todo el dedo del pie el camino hacia la izquierda. Se puede ver que hay esa ventana de la que acabamos de deshacernos bajo tipo. Hay un infierno, y el infierno de clones es una especie de forma inteligente de hacerlo. Toma esta imagen en el verde, y la mezcla en el rojo con el clon. Simplemente toma esta imagen exacta que está en el verde y la copia por ahí para la mayoría de las cosas . Tendrás que usar la opción de tacón. Ahora si vuelvo, no tengo imagen con este castillo sin esa ventana. Pero si vuelvo atrás y hago clic en este pincel spot of the hell, puedo seleccionar esto y eliminar con solo presionar delete en mi teclado. Voy a saltarme estos tres realmente rápido y simplemente ir rápidamente por aquí es sus opciones de rotación . Entonces si quieres rotar a la izquierda o a la derecha, tienes tus preferencias ahí mismo. Yo lo dejo todo igual y luego tenemos estos diferentes pinceles de ajuste o opciones de ajuste que nos permiten editar una parte específica de una imagen. El pincel de ajuste nos permite pintar sobre nuestra imagen un área que queremos ajustar. Mira, cuando hago clic en esto, me sale este gran pincel. Puedo cambiar el lado de tamaño de este pincel bajando hasta la parte inferior de estas opciones de ajuste por aquí y cambiando el tamaño aquí abajo consiguió el tamaño de plumas justo ahí. Y luego ven aquí todas estas diferentes opciones que son similares a los ajustes básicos que hicimos en las lecciones anteriores. Voy a poner en marcha la exposición para que veas lo que está pasando cuando me cepillé. Entonces digamos que quiero realmente voy a disminuir. Los exportadores dicen que quiero oscurecer el cielo. Literalmente puedo pintar sobre el cielo este ajuste y luego cuando me gusta, vamos a coger todo el cielo. Cuando lo suelto entonces puedo ir a mis deslizadores y editar para poder agregarla. Apenas los aspectos más destacados de esto. Puedo agregarle los blancos que me meto en ello. Todo lo que contrasta con la claridad, la nitidez, Todo por este spot que acabo de pintar Teoh fácilmente. ¿ Ves dónde pintaste? Basta con hacer clic en esta máscara, pero aquí abajo Y tal vez incluso querrás cambios a algo como el rojo. Para que puedas ver dónde pintaste y puedes pintar presionando la tecla de opción si estás en un Mac para la tecla all. Si estás en un PC, puedes ver cambiar las opciones de pincel. Entonces si presiono opción, quiero aumentar el emplumado. A lo mejor aumentó el tamaño de un poco. En realidad, tomo eso atrás disminuir el tamaño, así que quiero sólo pintar en el castillo. Ahora se ve muy dramático porque estoy viendo la máscara, esa máscara rosa. Voy a desmarcar esa mezquita en sólo un minuto, sólo voy a deshacerme de todo esto. Sólo para que fueran editando el cielo y estoy sosteniendo la opción hacia abajo. Entonces cuando solté opción, vuelvo a mi otro pincel y apago máscara. Ahora se ve mucho mejor. Ahora solo está ajustando el cielo mismo. Digamos que quieres agregar un pincel nuevo, algo separado que éste. Puedo elegir este nuevo botón aquí mismo y ahora empezar a cepillarme Así que digamos, quiero elegir todas estas cosas verdes aquí mismo, y quiero impulsar la exposición y tal vez la saturación de anuncios. Eso lo puedo hacer justo al verde aquí abajo, y puedo encender y apagar mi máscara para ver dónde pinté. Y luego ves estas pequeñas gotas de alfileres, y cuando pase el cursor sobre la otra, puedes ver la máscara emergente para borrar uno de estos pinceles que hiciste. Solo tienes que seleccionar uno y eliminar solo presionando delete en tu teclado. Selecciona Billy en tu teclado. Pasemos a estas otras opciones. Nos dieron nuestro filtro graduado y mi filtro de radio. Son muy similares, y lo que hacen cuando elijo filtro graduado. Es similar al filtro lineal en sala de luz. Voy a restablecer todas mis opciones por aquí. Entonces solo ella le cambió la espalda a cero, y luego dejaré caer la exposición. Basta con hacer click en arrastrar en tu imagen. Lo que pasa es en el lado verde de esta edición o de estas barras, estás agregando los efectos que cambiaste en los deslizadores del lado derecho. Y en el lado rojo, esta es sólo la imagen normal. Entonces digamos, solo quiero editar la mitad superior de esta imagen. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar y soltar, y puedo rotar esto haciendo clic en el borde de una de estas líneas y arrastrarme hacia arriba o hacia abajo. Podría hacerlo más grande o más pequeño. Entonces la transición más grande o más pequeña, entre la versión editada y la parte no editada de esta imagen. Por otra parte, podría simplemente jugar con estos ajustes por aquí, así que éste podría funcionar mejor por solo editar los arbustos aquí abajo. Entonces vamos a mover todo esto haciendo clic en la línea en el centro y arrastrando hacia abajo. Voy a restablecer la exposición a cero y luego simplemente aumentar la saturación, luego aumentar la claridad para que tengamos mucho más detalle en los árboles abajo. Cuando estás filmando paisajes, especialmente de árboles y plantas, donde hay tantas pequeñas cosas pasando, la creciente claridad tiende a verse realmente bien. La última opción es el filtro radial. Cuando hago clic y arrastre usando el filtro de radio, lo que sucede es que se crea un círculo. Puedo moverlo, redimensionarlo haciendo clic en el centro y haciendo clic en los bordes y volver a dimensionarlo. Se puede ver como que pasa aquí mismo. El exterior del círculo es lo que se está editando. Podemos cambiar eso haciendo clic en este botón exterior vs interior justo aquí. Está usando los ajustes que usé justo antes para el filtro graduado. Entonces este impulso de claridad y impulso de saturación Así que sólo voy a dejar caer esos caen esos . Esta es otra forma en la que realmente puedes crear una viñeta fresca. Entonces solo voy a salir otra vez y luego cayó la exposición, tal vez hacer este círculo un poco más grande. Por lo que ahora tenemos una viñeta fresca alrededor de este castillo. También puedes hacer todas estas otras ediciones. Queremos hacer que el exterior del círculo súper blues sobre verde. Lo que sea. Se puede enloquecer con estas cosas, pero básicamente está haciendo lo mismo. Estás creando un círculo y editando solo parte de la imagen. Esto es bueno, y uso mucho esto, en realidad, en realidad, cuando estoy editando caras de una toma grupal, así que voy a crear un pequeño círculo. O usaré la herramienta de pincel para simplemente pintar un pequeño círculo alrededor de la cara de alguien y tal vez aumentar la nitidez, aumentar el contraste, arreglar la exposición si sus caras a la sombra o algo así. Eso es realmente cuando usaría esta herramienta. Utilicé mucho la herramienta graduada cuando quiero editar un tiro de horizonte. Entonces cuando tengo ah, cielo realmente brillante o océano oscuro o algo así, y solo quiero editar la parte superior o la parte inferior de una imagen. Entonces estas son todas las herramientas aquí arriba que debes conocer en este momento, y en la siguiente lección, sólo vamos Teoh hablar de cuál es el siguiente paso y cómo guardar imágenes directamente de cámara raw 18. Guardar imágenes de cámara RAW: en este tutorial, vamos a aprender. ¿ Qué hacemos después de haber editado una foto en Camera Rock? Una cosa rápida sí quiero mostrarles que van a venir muy bien. Son estos botones justo aquí que te permiten ver el antes y el después de tu edición. Por lo que al hacer clic en este botón de la izquierda se recorre diferentes vistas, donde se puede ver la imagen completa del antes y después se puede ver que edité esto un poco. Estoy en mucho contraste, claridad y vibración a ella. Dejé caer la exposición de las nubes para que tengan un poco más de definición. Si lo vuelvo a presionar, es un presidente de imagen dividida. Una vez más. Es la imagen superior inferior e imagen dividida. Arriba abajo. Hay un par de cosas que podemos hacer con esta imagen. Uno es guardarlo directamente de la cámara raw. Entonces si hacemos clic en guardar imagen, trae este módulo con todas nuestras diferentes opciones para guardar. Voy a correr por estos rápidamente. Ahora mismo. Vamos a sumergirnos un poco más en guardar imágenes en la última sección del curso sobre guardar, y vamos a cubrir más en profundidad todas estas opciones, pero las principales que necesitas conocer nuestro este 1er destino. Aquí es donde eliges donde quieres guardarlo. Entonces haga clic en seleccionar carpeta. Digamos que quieres guardar en tu escritorio o donde sea que te guste esa carpeta. El siguiente es el nombre. Utiliza un montón de opciones diferentes para que puedas guardar como el propio nombre del documento de diferentes maneras , todo bajo mayúsculas y minúsculas. En minúscula todo mayúscula. Puedes usar la fecha como la forma en que guardas una imagen. Se puede utilizar el número de serie de tesis de la imagen. Normalmente sólo usaré el nombre del documento. El siguiente es el formato. Esto es importante. JPEG es una versión comprimida de alta calidad de una foto. Esto es genial para compartir en línea. Genial para impresión. Para la mayoría de los casos, tiff es un muy, muy alta calidad , archivo de muy, muy alta calidad, muy, muy grande, y esto es realmente bueno para impresiones de alta calidad. Y así típicamente solo necesitas hacer esto si alguien te lo dice. Ah, necesito una imagen tiff o una versión tiff de este gráfico o, si lo estás imprimiendo muy grande y luego último es un archivo de la tienda de fotos. El archivo Photoshopped es un archivo que se puede utilizar con otros productos de adobe. Entonces si quieres traer esta foto a ella será Premiere Pro para un video o algo así , puedes usarlo como archivo Photoshopped o guardarlo como archivo Photoshopped. Pero solo usaría J Peg para el 99% de tus proyectos. Simplemente quieres guardarlo como una clavija J. Voy a bajar a la calidad. Existen diferentes gamas de calidad. Bajo, medio, alto máximo máximo alto va a crear una imagen agradable, nítida, nítida, clara. Max es la imagen perfecta, por lo que puedes elegir como lo que quieras. Cuanto mayor sea la calidad, mayor será el tamaño del archivo. Por lo que hay que estar al tanto de eso. A veces cuando estás subiendo fotos en línea, hay un límite de tamaño de archivo, por lo que puedes adivinar y tratar de averiguar qué tan grande va a ser el archivo. O simplemente puede hacer clic en este botón límite de tamaño falta, también, y simplemente escribir el límite de tamaño de archivo cuando limite el tamaño del archivo a una cierta cantidad de kilobytes. que es lo que es esto. Entonces Photoshopped lo guardará a la máxima calidad hasta ese tamaño de archivo, así que eso es algo genial. Si tienes ese límite de tamaño de archivo que necesitas para conseguir tu foto, di que la estás enviando por correo electrónico y solo puedes adjuntar un cierto tamaño de foto. Para esto es bueno eso. Normalmente solo dejo la calidad a las nueve o 10 y luego estoy o consciente de lo que es el tamaño de imagen . Deja espacio de color como adobe RGB ocho bits. En eso estamos editando esta foto y luego con dimensionamiento de imagen. Si esto no está marcado, solo va a guardar la imagen como la disparaste. Por lo que para esta imagen, el valor predeterminado es de 12.4 megapíxeles, y el tamaño es de 4071 píxeles de ancho por 3053 píxeles de alto. A continuación tienes tu resolución, que es algo de lo que hablamos antes en la clase donde 72 es genial para la visualización en línea . Para imprimir, usaría de 1 50 a 300. Estos son los píxeles por pulgada para que más píxeles, más detallado será. Si estás guardando esto por mostrarlo en línea para tu sitio web para un sitio de redes sociales específico . A veces hay límites, y a veces solo quieres que la foto sea un poco más pequeña. Entonces cuando estoy creando una imagen de bloque o colocando fotos en mis sitios web, no quiero que sean 4000 píxeles. Esos serían archivos grandes que tardan mucho en cargarse las personas si tienen Internet lento. Y así quise limitar la imagen con 2 1000 píxeles. Ahora tienes que estar al tanto de lo que esto con y altura y luego de lo que significa el cambio de tamaño para encajar opciones. Ahora mismo, me está diciendo que lo va a guardar como 1000 por 750 píxeles. Entonces este es el límite para el con, y este es el límite para la altura. Si solo hago límite para el lado corto, lo que pasa es que tendrá el lado corto B 1000 pixels, y el lado largo será, mucho que sea para ajustarse a la relación de aspecto de esa imagen. Con esta imagen, el tamaño corto es la altura, y así el lado corto será de 1000 píxeles, pero el lado largo será más grande. 13 33. Normalmente solo dejo esto como ancho y alto y luego ajusto el con a lo que sea píxel con quiero que sea. Es bueno revisar esto. No agrandar botón si no estás seguro de cuál es el tamaño original de tus imágenes, que puedes ver en tus documentos o buscador cuando inspecciones ese elemento. Pero también es algo bueno solo hacer clic, acaso, porque no quieres agrandar una imagen, y si lo haces, la hará borrosa. Pero como la imagen que estaban editando aquí es mucho más grande que ese 1000 por 1000 que se puede ver de nuevo desmarcando ing, el redimensionamiento para caber ahí están un poco sombreados. Pero ya ves, es 4000 por 3000 por ahí. No lo va a agrandar, así que sólo voy a dejar esto a las 1000. Tienes afilado de salida aquí mismo, que afilar la imagen para serigrafía para imprimir en papel brillante o papel de mapa. Yo usaría esto a veces si estoy guardando una imagen para imprimir, pero normalmente no lo hago por esta pantalla. Todos ajustan mi afilado en los ajustes reales por aquí antes. Y luego Una vez que estés contento con tu configuración, solo tienes que hacer clic en guardar. Si vas al lugar donde lo guardaste, ve a mi escritorio. Ahora tengo mi imagen de castillo. Tiene 1000 pixeles de ancho por 700 FIC d pixeles de altura a la imagen J. Peg. Al abrirla, se abrirá en vista previa, y ahí está mi imagen de alta calidad. El archivo tamiza muy pequeño, muy fácil de usar 362 kilobytes después de decir que vuelve a la cámara. Editor en bruto. Otro pensar indebidamente A es abrir esta imagen en photoshop. Entonces si solo hago clic en abrir imagen, se va a abrir esa imagen real en la tienda de fotos. Si hubiera clicado hecho eso, lo cerraría. Dejaría abierta la tienda de fotos, pero entonces ese editor de RAW de cámara se cerraría. Ahora tengo esto en photoshop, y Aiken hacer cualquier tipo de otras ediciones justo dentro de Photoshopped que yo quiera. A lo mejor quiero agregar gráficos, texto, formas, cualquier cosa por el estilo, o usar algunas de las otras herramientas por aquí que aprenderán mucho más sobre en el futuro como la selección y Dodge Burning Clone sanar Todas esas otras cosas Si no hiciste esas cosas en la cámara editor raw. Wow, nosotros Zoe. Esta fue una lección enorme. Las últimas lecciones han sido muy, muy llenas de todo tipo de cosas muy pesadas, así que espero que las hayan disfrutado ahora. Creo que es hora de que me tome un poco de descanso de la grabación y que usted tome un descanso y practique la edición por su cuenta. Así que ve por algunas de esas imágenes que agregué a la carpeta y juega con ellas y luego juega con la configuración de exportación también. Muchas gracias por ver, y ya veremos en la siguiente lección. 19. Ejercicio: edita una foto de viaje: en esta lección, voy a estar mostrándote cómo editar una foto de principio a fin físicamente. En las últimas lecciones, aprendimos las diferentes herramientas que puedes usar en una tienda de fotos. Pero ahora voy a caminar por editar una foto como si esto fuera realmente yo agregando una foto . Por lo que si quieres seguir largo, puedes abrir el viaje foto dot cr dos archivo en photoshop. Ahí está la foto tomada en Suiza de esta gran fuente, y es sólo un día típico en la vida tipo de tiro callejero. Entonces lo primero que hago cuando empiezo a editar una foto es recortarla adecuadamente. Entonces me voy a llevar la herramienta de cultivo. Voy a usar la característica normal y luego solo arrastre sobre toda la imagen. Y luego voy a tomar el borde o la esquina del cuadro delimitador y arrastrarlo mientras mantiene pulsado el turno para que obtenga esa relación de aspecto perfecta la misma que la foto que estoy usando . Y entonces sólo voy a arrastrarlo por ahí. A lo mejor no quiero ver la parte trasera de Isabel justo aquí y luego simplemente moverla algo donde esté en el centro con esta fuente, Tal vez solo suba un poquito. Por lo que sacamos algo de este rosa de estas flores y luego presionamos retorno. Por lo que sólo un pequeño ajuste como ese puede ayudar. Sólo voy a volver un poco atrás. A lo mejor hasta cosechar en un poco más. Algo tal vez donde está en la esquina inferior izquierda podría ser un poco más creativa. Algo así es algo divertido. Lo siguiente es ir por aquí, jugar con el balance de blancos. El balance de blancos en realidad se ve muy bien, así que no voy a cambiar esa exposición. Se siente un poco bajo expuesto, pero eso es porque solo hay muchas partes oscuras de esta imagen. Por lo que planteé la exposición 2.4. ¿ Por qué? De verdad sólo voy a impulsar las sombras. Entonces ven las sombras y el cabello, las partes oscuras de esta fuente. Estas bancas van a impulsar esos sólo un poco. A ver qué pasa cuando impulso a los negros y sí, tal vez impulso. El Blash es negros apenas un poquito. Con los aspectos más destacados, traeré a los blancos y con los aspectos más destacados regulares, solo les bajaré un poquito más solo para obtener un poco más de información de esos aspectos destacados. Claridad todo solo refuerza un poco. Si lo subo a la derecha, veo lo que haría abajo a la izquierda. A veces me gustaría hacer eso sólo para llegar realmente lejos sólo para ver qué haría. Honesto, impulsado a cinco para conseguir un poco de esa nitidez. Entonces con vibrante, todos juegan con esto. Sube hasta 10 haciendo que el blues del suéter rosa aquí mismo en los greens. Saturación realmente pop en licencia a cero. Desde que edité la exposición aquí, no voy a jugar con el afilado de la curva de tono. Ya está en 25 lo cual es genial para imágenes en bruto. Podría acercarme aquí, ver si necesita ser afilado en absoluto. No creo que lo haga hs todo escala grises. Tampoco voy a hacer nada aquí. A lo mejor lo que puedo hacer es aumentar la saturación de sólo el magenta o los morados para tratar conseguir estas flores rosadas un poco más de rosa. Entonces si lo dejo caer, se puede ver que en realidad estoy afectando a estas rosadas aquí mismo de todo impulso que un poquito. Probablemente le aumente la lengua aquí mismo. Un poco demasiado dividida, tonificando Va a dejar esas correcciones con lensed. Déjame ver qué pasa cuando habilito las correcciones de perfil. A mí me gusta el poco de warp real que obtengo de la lente. Yo sólo voy a dejar que d Hayes no va a hacer post crop y conseguir, voy a añadir un poco de estado aún ing pluma que sólo un poquito más. Por lo que viñeta es que el punto medio 17 negativo dejará alrededor de 40 tal vez agregue un poco más de una viñeta. Pluma de 33 negativos hasta alrededor de 75. Me gusta mucho este plumón más suave mucho más con el resto de estos. Yo sólo voy a dejar que sean esos. La única otra cosa que podría hacer es usar este cepillo de ajuste de pincel para hacer de Isabel aquí un poco más brillante. Entonces déjame solo asegurarme de que todos mis ajustes sean buenos. Entonces solo voy a usar la saturación para poder ver dónde estoy pintando. O podría simplemente encender la máscara en el reinicio. Todos estos usando el masivo y solo pinta aquí justo por ahí. Después apaga la máscara. Yo quiero restablecer la temperatura. No quiero que la temperatura sea más fría. Reciente la teta también y solo impulsar la exposición un poco, sobre todo en las sombras. El toro, no los negros demasiado. Ya puedes ver si empiezo a hacer demasiado a los negros. Empieza a ponerte un poco de una mirada descolorida, y eso no quiero. Algo así es bastante bueno. Cuanto más recorto juego con esta foto, siento que el cultivo está un poco apagado. Siento que tengo que o bien venir y cerrar realmente algo como esto o salir lejos. El genial de disparar con un crudo en el modo crudo y disparar con la cámara que dispara a un gran megapíxeles es que puedes recortar, sobre todo si solo vas a estar usando esta foto en línea y no vas a estar rezando a fuera enorme. Entonces tal vez lo que voy a hacer es ver qué pasa cuando lo rote así. Esta es una especie de perspectiva fresca, en realidad, como ver la fuente aquí abajo con el agua cayendo hacia la fuente. A mí me gusta seguir viendo las plantas aquí mismo, como ver sus facturas, fe. Y, por supuesto, esta pequeña boquilla que dice agua potable trabajo abierto. Entonces déjame recortar eso, ¿ Ves cómo se ve eso? Esa es una especie de foto genial. A lo mejor solo hazlo un poco más grande. Entonces nos ponemos un poco de hombro ahí mismo, algo así ¿Y quién sabía que yo iba a estar haciendo de esto una foto vertical ? Estoy bastante contento con su foto, así que sólo la voy a guardar. Entonces voy a decir, Guardar imagen, Va a guardarla en mi escritorio. J Peg calidad 10 es buena. Diga, voy a publicar esto en línea. Simplemente voy a limitar el tamaño del archivo a 2000 kilobytes, lo cual creo que definitivamente va a hacer. Entonces simplemente no voy a usar la calidad. 10. Simplemente usaré los 2000 kilobytes redimensionados para que quepan. Voy a hacer con de 1500. La resolución 1 50 es buena. Sin afilado de salida y simplemente haga clic en guardar. Yo sólo voy a ir a mi buscador, ir a mi escritorio, abrir mi foto de viaje. Impresionante. Foto muy cool. Muy divertido. Y estaría encantado de publicar esta salida impresa en línea en un álbum de fotos o algo más . Por lo que este fue todo el proceso de edición de una imagen cruda. Hazme saber si tienes alguna pregunta, y ahora es el momento de que tomes acción y hagas una de las tuyas. Creo que es hora de que salgas a tomar algunas fotos o si tienes algunas fotos que no has tocado por ahí, ya sea editadas en el pasado, escoge una de esas edítalas y posteaste la clase para que podamos ver. Gracias por ver. 20. Una nota sobre los archivos XMP: rápido saber sobre archivos ex MP que podrías ver a medida que empiezas a editar tus fotos sin procesar en tienda de fotos en tu carpeta, en tu buscador o documentos después de usar cámara raw toe edit. Podrían ver estos archivos ex MP, que son una especie de archivos sidecar. Son una especie de etiqueta junto a archivos con el archivo de imagen real y lo que son es que le dice a Photoshopped u otros programas que abren este archivo. De qué ediciones ya se han hecho. Entonces si abro castillo dot cr dos, se va a abrir con el contraste. La exposición resalta todos los ajustes que ya hicimos en una época anterior en photoshop , y esto incluso se puede llevar a otros programas como Adobe Light Room. Y esos ajustes también se aplicarán. Entonces vamos a ver qué pasa si digo cancelar Ahí vuelvo a mi carpeta y elimino este archivo castillo, y luego abro castillo dot cr dos. Nuevamente, ve que se abre como la imagen original, por lo que es importante mantener esos Siart esos archivos ex MP. Si quieres seguir editando esta foto si por alguna razón, solo quieres empezar de nuevo desde cero. Una forma rápida de hacerlo es simplemente eliminando los archivos ex MP. 21. Ajustes básicos de imágenes: en esta lección, vamos a aprender a editar imágenes no crudas. Entonces en la última sección aprendimos cómo y se archiva como el CR dos archivos. Vengo de imágenes crudas de una Canon DSLR u otra cámara de tipo profesional. Ahora vamos a aprender a editar imágenes como imágenes de J. Peg o PNG que podrías haber fotografiado con tu cámara, tu cámara de apuntar y disparar, tu DSLR, tu smartphone o que encontraste en línea y quieres editar para abrir un J peg. Él está justo en lo cierto. Haga clic y elija abrir con foto Tienda CC que lo traerá abierto como archivo de fondo. Lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que este no sea el archivo de fondo ni la capa de fondo , así que basta con hacer doble clic en él y cambiarle el nombre. Entonces abrí la imagen de polilla, y ahora cuando renombro y presiono return, ahora puedo editar esta imagen. Puedo redimensionarlo. Puedo hacer todo tipo de cosas con él. En esta lección, solo voy a repasar algunos de los ajustes básicos de edición de fotos que normalmente harías para cualquier foto y cuando tienes una capa seleccionada o una imagen seleccionada, los confinaste arriba en la caída de ajustes de imagen menú abajo, por lo que los primeros tienen que ver con la exposición y el contraste. Existen diferentes formas de editar la exposición, en contraste, pero si solo nos gusta la opción de brillo y contraste, puedes ver esto trae dos deslizadores para el brillo y el contraste. Aumenta la letra de brillo. Se ilumina la disminución de la imagen. Lo oscurece. Contraste, deslizándose hacia las probabilidades correctas. Más contraste hace que la oscuridad más clara en los brillos sea más brillante y decreciente. Hace que la imagen sea más plana. Puedes desmarcar el botón de vista previa para asegurarte de que puedes ver el antes y el después. Entonces, cuando estés contento con tus ajustes, haz clic en Aceptar, solo voy a dar clic, cancelar, luego volver a ajustes y niveles niveles niveles es un tipo diferente de exposición de edición. Tenemos esto silbado un gramo aquí mismo que representa la exposición de nuestra foto se oscurece a la izquierda. Destaca a la derecha. Podemos hacer clic en estas pequeñas formas del Pentágono justo aquí en la parte inferior de esta gráfica y deslizarnos hacia la derecha o hacia la izquierda. Si tomamos este de la izquierda y lo arrastramos hacia la derecha, hace que la imagen sea más oscura. Lo que está pasando es que estoy oscureciendo los oscuros. Si tomo este de la derecha y lo traigo a la izquierda, está haciendo que los brillos sean más brillantes. Y luego este medio, cambia los tonos medios. Entonces el tipo de los oscuros, pero no los negros demasiado oscuros y las partes más claras de la imagen. Para que pudiera oscurecer esos deslizándose hacia la derecha o más claro deslizándose hacia la izquierda. Este deslizador aquí abajo en la parte inferior para los niveles de salida, disminuye los blancos y aumenta los oscuros o los negros de la imagen. Entonces si tomo este de la derecha, hace que los blancos sean los reflejos muy brillantes más oscuros en éste. A la izquierda, Breaks hace que los oscuros sean más brillantes. Si voy todo el camino a la derecha, puedes ver que hace que la imagen sea blanca. Y al igual que aprendimos en una lección de conferencia anterior con la curva de tono, tienes opciones RGB rojo, verde y azul para el canal para que podamos elegir solo el Canal Rojo y agregarlo solo los rojos de esta imagen. Voy a elegir, cancelar y volver a ajustes de imagen, curvas. Esto es lo mismo que la herramienta de curva que aprendimos en la configuración Raw de la cámara. Podemos hacer click justo aquí en la gráfica y crear un dedo del pie de la curva S. Agrega más contraste o podemos hacer lo contrario de una curva s para que sea más una imagen plana. Tienes los canales RGB rojo, verde y azul y puedes elegir qué mostrar en esta gráfica para ocultar el silbido un gramo, puedes mostrar la línea base o no, que es la línea estándar de la que ya está ahí. Se puede hacer clic en los puntos de la parte superior, ¿verdad? La esquina más o la esquina inferior izquierda más para editar los resaltados o para editar los blancos o los negros de esta imagen. Por lo que arrastrar esto hacia arriba hace que la imagen sea más halagada. Entonces tenemos una especie realmente pequeña, corta como curva las imágenes muy planas. Si lo hacemos muy alto, muy contraste id imagen saturada. Voy a dar clic en cancelar solo para que podamos ver cómo se ve la imagen sin editar. Pero para guardar cualquiera de esos en la foto, solo tienes que hacer clic en Aceptar, un par de las otras opciones y de nuevo tenemos que asegurarnos de que hacemos clic en la capa que queremos editar. Goto ajustes de imagen Tenemos tonalidad vibrante, saturación , color, equilibrar todos estos funcionan como las otras ediciones. En Kameron, se abre la saturación de matiz. Tienes a Hugh, que ajustan el matiz. El básicamente el cómo aparecen los colores de esta foto tienen que poner en cero. Para volver a la normalidad, puede aumentar la saturación. La ligereza es el brillo general de la imagen, por lo que ahí se puede ver que hay muchas formas diferentes de editar lo mismo, básicamente, para hacer las imágenes más brillantes u oscuras. Para agregar saturación o no, también tienes una vibración diferente, Así que la vibración es una forma inteligente de agregar saturación. Vibrante agregará saturación a los verdes y azules, y no tanto a los amarillos y rojos. Si bien la saturación, hace que los colores sean más vibrantes para todos los colores. Puedes hacer rápidamente tu imagen en blanco y negro yendo ajustes de dedo en blanco y negro, y automáticamente la convierte en una imagen en blanco y negro. Una herramienta genial a mirar es el efecto de filtro fotográfico. Esta es una especie de filtro que agregamos, y tienen diferentes presets. Cuentan con diferentes filtros de calentamiento, filtros de enfriamiento, filtros de color, filtros cph la seguridad del CPF. Cambiamos esta densidad, que se establece automáticamente en 25 la incrementamos al 100% si activé y apagé la vista previa . Es un poco difícil de ver con esta imagen porque esta imagen ya es tan rojiza parduzco , pero la hace más de ese filtro CPF. Mira, si cambiamos este dedo bajo el agua, va a hacer que se vea azul. O puedes elegir el color, hacer clic en el cuadro de color y encontrar un color específico que quieras agregar. Ese tipo de tinte al filtro fotográfico es una buena manera de agregar calidez a través para enfriar una foto que está demasiado caliente. Entonces déjame solo mostrarte lo que pasa cuando realmente hago y edito. Entonces digamos que voy aquí voy a curvas. Añado un poco de curva s a esto para que sea un poco más de contraste e. luego haga clic en Aceptar, que ETA ahora se hornea en esta capa. No puedo volver atrás e ir ajustes de dedo y luego Ir curvas otra vez y editar esa curva. Puedo volver atrás y agregarle otra curva s y hacerlo más contraste ID. Pero eso es sólo multiplicar el efecto que ya agregué. Vamos a aprender en la siguiente lección cómo editar de manera no destructiva. Porque ahora, si voy a ajustes de imagen y digo que quiero hacer esto un poco más frío, voy a foto Filter. Escogí uno de estos filtros de refrigeración. A lo mejor vamos por 82. Sí, me gustan mucho 82 y luego click. OK, ahora eso está quemado en esta foto. Puedo volver a mi historia y deshacer esas cosas e ir a la opción make layer, y eso se deshace de las curvas y el filtro fotográfico que acabo de hacer. O puedo volver a las curvas, pero ya no puedo ajustar esto individualmente. Vamos a aprender a hacer eso en la siguiente lección, pero creo que esta fue una buena manera sólo de ver cuáles son las diferentes opciones para editar fotos y editar fotos rápidamente. Usando estos ajustes bajo el menú de la imagen 22. Edición de fotos no destructiva: Ahora te voy a enseñar una forma de editar tus fotos de manera no destructiva. Hay muchas maneras de hacer esto. Y si ves otro tutorial o escuchas a otra persona, podrían tener una forma diferente de hacerlo. Y te voy a mostrar un par de opciones diferentes para hacer esto. Entonces lo primero que he vuelto a abrir mi imagen de polilla, voy a convertirla en sólo una capa normal. Déjame enseñarte lo correcto. Oh, hey, Toe edita fotos de manera no destructiva, y eso es con ajustes. Por lo que tienes ajustes aquí mismo. También tienes una ventana de ajustes aquí mismo. Entonces si no ves esa ventana de ajustes, puedes ir a ajustes de ventana. Si pasas el cursor sobre alguno de estos iconos, el título de ese ajuste aparece aquí mismo. Entonces si hago clic en uno de estos, digamos que hago clic en brillo y contraste como una capa de ajuste justo aquí y luego se abre las propiedades de esta capa de ajuste aquí arriba. Y si aumento el aumento del brillo, el contraste en esta capa de ajuste afectará cualquier cosa por debajo de esta capa. Cualquier imagen. Entonces ahora vamos a sumar otro. Deja zahd. ¿ Qué tal el matiz y la saturación? Entonces a lo mejor queremos de saturar esto solo un poquito yo. Sólo tomémoslo todo el camino. Hazlo un negro a mi imagen, y luego agreguemos un filtro fotográfico. Entonces eso es algo genial. Nosotros lo hacemos en blanco y negro. Y luego agreguemos ese filtro CBS. Por lo que ahora tenemos esa imagen en blanco y negro con el filtro CPF. De acuerdo, entonces en realidad podemos volver atrás. Podemos encenderlos y apagarlos con solo hacer clic en la vista que tengo. Todo bien ahí, junto a cualquiera de estas capas, puedes combinarlas de diferentes maneras, o podemos volver atrás y editarlas. Simplemente haz doble clic en este pequeño medio círculo Icahn justo ahí o haz clic en el botón Propiedades . Con esta capa seleccionada, podemos retroceder y debilitarnos. Volví a tener saturación. Podemos ir al embarazo y al contraste y podemos cambiar el brillo y el contraste, y esta es realmente la mejor manera de editar fotos. Cuando no estás usando cámara raw en photoshop, podemos eliminar estos filtros. Después podemos volver atrás y añadir filtros. Recuerda los puedes encontrar aquí en la ventana de ajustes o aquí en este menú justo aquí. El cool de esto es que, digamos que tenemos otra imagen a la que queremos agregar estos mismos ajustes Si vamos a nuestro buscador, encontramos otra imagen. Digamos que tenemos esta imagen de una mosca de dragón y la dejo caer en nuestro proyecto. Y luego lo puse debajo de estas dos capas. Estas dos capas ahora han hecho ajustes del mismo tipo de ajuste para esta capa aquí mismo. Ya puedes ver si lo enciendo y apago. Voy a ir a las propiedades de la saturación para que realmente puedas ver lo que está pasando puede disminuir un poco la saturación. Contrastes van a aumentar el contraste. Disminuir un poco el brillo. Entonces ahora si enciendo y apagando estos, se puede ver que le está pasando a esta capa, y es el mismo efecto que se agrega a ambas capas. Entonces así es como editas fotos de manera no destructiva. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. De lo contrario lo haremos pronto. Otra lección 23. Recorte y enderezar imágenes: en este tutorial aprenderá a recortar y directamente en fotos justo dentro de Photoshopped. Así que adelante y abre esta foto que se llama recortar y recta en estatuas, haciendo doble clic en ella no se va a saltar a través de la cámara cruda y basta con hacer clic en imágenes abiertas para que esté abierta en photoshop para recortar una imagen. Y esto va para cualquier imagen o cualquier proyecto, aunque sea solo un proyecto gráfico que estás creando y Photoshopped haz clic en este botón de recorte aquí mismo. Eso trae hasta arriba este cuadro limitador que podemos hacer clic en los bordes de click Ver lados de la See Incluso puedes hacerlo más grande que la imagen que tienes. Y ahora mismo está bloqueado a la relación de aspecto original porque veo esto aquí mismo que dice relación original. Diga, quiero hacer de esto una plaza. A lo mejor estoy haciendo de esta una foto para Instagram. Puedo convertirlo en un cuadrado, y solo puedo arrastrar y soltar la imagen del cultivo hasta donde quería estar. También puedo usar esta recta y herramienta para que la herramienta extraviada en sea como un nivel, y la forma en que lo usas es haciendo clic en ella y luego haciendo clic en tu imagen y arrastrando la línea que quieres ser recta. puede ver aquí en esta imagen parece que esta estatua está inclinada hacia la izquierda, y eso es porque no tomé la foto recta. Entonces si solo hago clic a lo largo de cualquiera de estas líneas de la estatua, la va a girar. Y luego cuando estoy contento con mi cosecha y mi nivelación, presiono return en mi teclado o entro, y ahora puedes ver que esta foto está perfectamente recta en esta imagen. Si vuelvo a mi herramienta de movimiento, se puede ver donde las imágenes y yo no podemos aumentar o disminuir. Pero si lo disminuyo, se puede ver que en realidad está girado. Por lo que solo estoy manteniendo pulsado el turno de opción para disminuir el tamaño desde el centro en unas ventanas. Sería todo turno y luego haciendo clic en la esquina y arrastrando hacia abajo, así que solo voy a seleccionar ahí mismo. A veces Photoshop zoom en nuestro zoom hacia fuera. Cuando no quieres que vuelva al zoom que quieres, y así es como usas la herramienta de recorte y deformación. Siempre puedes volver atrás y editar el cultivo yendo a recortar de nuevo y cambiando la configuración del cultivo y reeditándolo o limitándolo. Pero esa es la forma básica de recortar y enderezar las cosas para ver y nos vemos en otra lección. 24. Las herramientas de selección: en esta lección. Vamos a estar repasando las herramientas de selección en Photoshop. Voy a estar usando esta foto llamada Perfil pic. Entonces si quieres seguir adelante, solo tienes que seguir adelante y abrir eso en la tienda de fotos. Voy a acercar apenas un 25% para mí en mi computadora ahora mismo. 22% perfecto. Entonces en photoshop, tienes algunas herramientas de selección diferentes, y esas vienen justo debajo de nuestra herramienta de movimiento sobre la izquierda, tenemos nuestra herramienta de marquesina. Eso hemos usado a uno creativo y sin embargo elíptico. También tienes la herramienta de marquesina de rectángulo. Tenemos esta herramienta de lazo, y debajo de ahí tienes la herramienta de permitir polígono y lazo magnético. Y luego tenemos la herramienta de selección rápida y la herramienta de varita mágica. Voy a caminar por los tres de estos y mostrarte lo que dieron. Por lo que la rectangular y todas las herramientas Marqués básicamente es una selección. Donde con el rectángulo, solo puedo hacer clic y arrastrar. Es un cuadrado o un rectángulo. Si pulsas la tecla Mayús mientras arrastras hacia fuera, es un cuadrado perfecto. Y cuando tienes una selección, una de las cosas que puedes hacer es copiar y pegar. Entonces, con sus fondos seleccionados, puedo presionar comando, ver en mi control de teclado, ver si estás en un PC y luego mandar V para pegar Control V si estás en un PC y ahora tengo esta capa uno. Y si desmarco este globo ocular justo aquí para hacer invisible o invisible el fondo, tienes esta capa uno justo aquí y ahora podemos tomar este editar esto, hacer cualquier cosa que tengamos con esta selección. Lo mismo va para la herramienta de marquesina elíptica, por lo que puedo seleccionar esta zona aquí mismo. Entonces puedo usar las teclas de flecha de mi teclado para moverlo. Y podrías sostener, cambiar y presionar las teclas de flecha para empujar esto un poco más allá de lo que si solo estás presionando las teclas de flecha, luego copiar y pegar. A lo mejor solo quieres una parte circular de una imagen. A continuación tenemos la herramienta de lazo. Por lo que la herramienta de lazo es como dibujar en una marquesina, básicamente. Entonces si hago clic y empiezo a arrastrar y mantener pulsado, puedo crear una forma personalizada. Tienes que asegurarte de que cerraste la forma, sin embargo, para que no puedas simplemente presionar una línea, tienes que cerrar la forma. Y ahora puedo copiar y pegar. Se puede ver que tengo esa selección bastante cool. El siguiente es la herramienta lazo poligonal esta En lugar de hacer clic y mantener presionado y arrastrar , haces clic una vez, y luego sigues haciendo clic y crear una forma como quieras, y luego tienes que hacer clic en el inicio del forma para cerrarlo. Y luego cuando el contorno parpadea y lo copia y pega la pérdida magnética. Ah trata de usar los bordes de las cosas en tu imagen para saber a dónde ir. Entonces si quiero delinear la cara de este hombre aquí mismo o su cuerpo, puedo empezar aquí. Simplemente hago clic una vez y luego empiezo a mover mi boca alrededor de su cuerpo y puedes ver a medida que me muevo , esta herramienta de lazo se va magnéticamente al borde de las cosas. A veces no es perfecto, y podremos arreglar esto más adelante donde están los errores. Pero hace un trabajo decente, y lo hace mejor cuando los bordes de las cosas son muy diferentes. Amenaza de colores. Ve a terminar esto rápidamente. Entonces otra vez tienes que ir todo el camino hasta los bordes en otra vez. Simplemente puedes copiar y pegar y ver, esa es tu selección. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de cómo refinaste los bordes y arreglas ese tipo de errores. Pero ahora solo quiero pasar por las diferentes herramientas de selección y cómo funcionan. El instrumento de selección rápida es una herramienta muy cool, y la que más usé en realidad cuando intento hacer una selección de un objeto en una foto. Entonces con la herramienta de selección rápida, puedes cambiar el tamaño del pincel, similar a como lo hicimos antes. Se puede subir a esto. Bajar, cambiar el tamaño aquí arriba, la dureza también. O puedes presionar control, opción y arrastrar a la izquierda o a la derecha para aumentar o disminuir el tamaño. Si estás en un Mac o Windows, Ault, y después solo tienes que dar click donde quieras hacer una selección. Trata de seleccionar inteligentemente lo que estás tratando de seleccionar. Entonces digamos que quiero igual que este sombrero solo voy a dar la vuelta, usar la herramienta inteligente y empezar a hacer clic en las zonas donde está el sombrero para que me veas tipo de hacer el pincel más grande y más pequeño, dependiendo de donde quiera que vaya. Y eso es más o menos todo el sombrero. Ahora puedo copiar y pegar. Entonces ahora sólo tengo su sombrero muy fresco otra vez. Vamos a arreglar la izquierda, los bordes en la siguiente lección. El último es el mágico, y lo que esto hace es que trata de seleccionar todo de un color similar. Entonces si selecciono es azul por aquí, va a tratar de seleccionar todo el azul en su jersey. El problema es que hay tantos tonos de azul. Este azul es muy detallado. No funciona demasiado bien. Podríamos cambiar la tolerancia y bajamos a cero y seleccionamos esto. Entonces es súper difícil seleccionar muchos colores porque literalmente solo está recogiendo ese píxel en el que hiciste clic, y está tratando de encontrar otros colores cerca de él que sean ese color exacto. Si voy todo el camino 200 sin embargo, y hago clic en esto, selecciona mucho más. Ves que se pone las sombras, el pelo, el azul. Entonces no es sólo conseguir esos azules, por lo que podría tener que jugar con la tolerancia yendo a algún lugar en el medio o así. El varita mágica funciona muy bien cuando estás tratando de seleccionar todo lote de un solo color. Por lo que estas son las diferentes herramientas de selección, y en la siguiente lección se hablará de cómo se mejoran los bordes cuando se intenta hacer una selección. 25. Refinar el borde: Tratemos de sacar a esta persona del fondo, y la forma en que vamos a hacerlo es aprendiendo a arreglar los bordes. Voy a usar la herramienta de selección rápida, y sólo voy a empezar a cepillarme en la cara de este tipo. Entonces como puedes ver, empieza a conseguir colores similares. A medida que voy, podría hacer mi pincel más grande, y es mas me gusta. Cuando es un pincel más grande, puedo ir más pequeño para tratar de conseguir algo de su cabello. El cabello es realmente difícil de conseguir con la herramienta de selección rápida. Cuando estás tratando de cortar a alguien desde el fondo, Cabello siempre es lo más difícil económico. Sri. Tengo cerveza aquí abajo, Alex bastante bien. Hasta puedo entrar aquí y decir una cosa de la que no hablamos en el último episodio. Entonces digamos que queremos deshacernos de algo. Podemos ir a nuestra espalda a nuestra herramienta de selección. Podemos presionar opción en nuestro teclado o todo si estás en un PC o simplemente pulsar este botón menos aquí y restar. Entonces digamos que no queremos algo de ese cabello de lo que podríamos restarlo, pero quiero ese pelo ahí atrás. Eso es solo si cometiste un error, así que di que vas y en realidad seleccionaste accidentalmente algo como esto. Después puedes entrar con tu herramienta de selección y borrar esa parte de la selección. Lo tengo. Ahora vamos a aprender a arreglar el borde. Ya hemos estado usando auto enhance sin esta seleccionada, entonces no intenta automáticamente realzar los bordes y tu selección. Pero ahora, en la última versión de Adobe Photo Shop CC, tienen una nueva opción de selección y máscara. Entonces cuando seleccionamos que esto solía ser similar a la herramienta de afinar arista, podemos bajar y ver estas diferentes opciones. Cuenta con detección de bordes. Y así para encender esto, podemos usar un radio inteligente. Basta con hacer clic en el Radio Inteligente, y lo que hace es tratar de seleccionar inteligentemente lo que estás pensando adelgazar. Amplíe aquí para que podamos ver un poco mejor. El fondo, ya ves, es un poco transparente para que veas lo que estamos seleccionando sin la detección de bordes encendido o sin el radio inteligente encendido, ves que parte de su cabello no está ahí y no se ve tan bueno sin ningún radio. Es una especie de ventaja divertida. Pero si encendemos el radio inteligente y aumentamos esto, se ve que algunos de estos apenas pequeños mechones de cabello se eligen. El liso también puede suavizar un poco los bordes. Cuando tienes un objeto con algunos bordes que no son tan suaves, el liso puede ayudar a suavizarlo. Incluso puedes agregar plumas si quieres a los bordes, lo que desdibuja los bordes. Como se puede ver, se inicia de desenfoque. Pero no voy a añadir demasiada paternidad, tal vez un píxel o dos y, en contraste, utiliza el contraste de colores entre esta selección y lo que hay junto a ella para saber qué seleccionar. Entonces ver su sombrero está oscuro en el fondo. ¿ Es esto de color marrón claro? Y así al agregar este contraste, por lo que aumenta el contraste, Sabe que para esta parte, queremos seleccionar esta parte más oscura, utiliza los bordes un poco mejor, y luego la herramienta de bordes de desplazamiento puede cambiar el borde de su selección dentro o fuera. Si salgo mucho, veamos qué hace eso. Se tarda un poco de tiempo en cargar. Si entramos, pierde parte del filo que hemos agregado. Entonces solo voy a dejar esto en cero. Puedes cambiar la vista aquí arriba para ver mejor la selección. Entonces si queríamos estar sobre blanco, podemos seleccionar sobre Blanco para poder ver cuál es nuestra selección en realidad. También podemos ver una versión en blanco y negro para ver una especie de silueta inversa de lo que es nuestra selección. Si tenemos capas en el fondo, podríamos ver cómo sería esto en el fondo. A mí me gusta este nuevo futuro de piel de cebolla. Cuando intentas refinar el borde, se puede ver una especie de transparencia en el fondo, pero un poco de lo que la imagen waas. Entonces ahora si selecciono bien, todavía tenemos nuestra selección y ahora es momento de copiar y pegar. Entonces solo voy a copiar y pegar. Por lo que ahora tenemos este retrato que se ha quitado del fondo. Podemos agregar nuestro propio fondo personalizado si tienes una imagen o de color sólido. Entonces si haces clic en este botón aquí mismo para los ajustes en color sólido click. Digamos que queremos solo blanco y selecto. De acuerdo, ahora tenemos esta capa blanca de Phil, y arrastré esto por debajo de la capa uno, y tenemos un telón de fondo blanco. Después podemos ir y añadir una viñeta rápida. Aquí hay otra forma de llegar a Adam y sin embargo que antes no aprendimos. Si vas al color sólido, agregas un color sólido negro. Después hacemos clic en la máscara de capa y utilizamos nuestra herramienta de pincel con el negro seleccionado, podemos crear una personalizada. Y sin embargo, pintando el blanco, podemos crear una viñeta personalizada pintando el negro, luego dejando caer la opacidad de esto. Entonces esa es una especie de forma fresca y rápida de crear una viñeta. Podemos poner esto encima de nuestra imagen o detrás de ella. Entonces así fue como te multaron el borde usando tiendas de fotos, nueva herramienta de selección. Por lo que esto es con la última versión de photoshop. Si lo miras antes de que se llame la herramienta de bordes refinados, y cuando haces esa selección y habrá un botón arriba en la parte superior, esto es borde refinado, y pasas básicamente por las mismas opciones de cambiar el borde, agregando pluma, agregando contraste, están usando un radio inteligente jugar alrededor con ella. A veces funciona mejor que otros. Si tienes bordes detallados como el pelo, va a ser un poco difícil conseguir esa selección perfecta. Es mucho más fácil cuando tienes bordes duros como el sombrero de este tipo, el borde de un hombro, ese tipo de cosas. Gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 26. Selecciona por la gama de colores: esta lección. Vamos a aprender a hacer una selección basada en una gama de colores. Entonces aquí está esta foto de los fuegos artificiales para que puedas abrir esa imagen de J peg en la tienda de fotos. Si quieres seguir adelante para hacer una selección basada en rango de color, solo tienes que subir para seleccionar rango de color. ¿ Qué pasa? ¿ Es automáticamente? No sé por qué se puso a tonos de piel. Puede que no sea para ti. Yo quiero subir a colores muestreados aquí mismo. ¿ Ves esta versión en escala de grises de lo que se selecciona? Si cambio esta vista previa de selección a ninguna, vemos la imagen original y luego aquí mismo en esta imagen, vemos lo que se selecciona. Hay algunos presets así que digo solo quiero seleccionar rojos. Entonces solo puedo seleccionar rojos y si selecciono bien, ahora todos los rojos aire seleccionados y puedo copiarlos y pegarlos. Y ahora tenemos estos fuegos artificiales rojos. Entonces ahora si le agrego un fondo negro para que pueda especie de ver qué está pasando. Pon esa bala bien aquí. Ya ves, sólo tenemos la parte roja de los fuegos artificiales cuando volvemos a encender este, pero obviamente aquí hay muchos más colores. Quiero deshacerme del fondo negro trasero y dejar todos los colores en esta imagen, la herramienta de selección rápida y la herramienta de lapso en la herramienta de marquesina que fuera sería realmente difícil de usar para esta imagen porque es demasiado intrincada. Hay demasiadas líneas. Hay demasiado negro con en los fuegos artificiales, y es por eso que usar la opción de rango de color selecto será bueno. Por lo que voy a seleccionar gama de colores. Podría simplemente hacer sombras, pero lo voy a hacer un poco más difícil para nosotros mismos. Y así voy a decir colores muestreados. Ahora, con este botón seleccionado, tenemos nuestro selector, y solo puedo hacer clic en cualquier lugar aquí donde esté el negro, y hace esa selección. Si selecciono uno de estos colores, puedes ver qué pasa en esto aquí mismo. Parece que los fuegos artificiales están seleccionados. Voy a hacer mi vista previa de selección Escalas grises ¿quién? Puedo ver esto un poco más grande y se puede jugar con la borrosa cayendo. El borroso básicamente desciende el soem tolerante o de los colores que no son negros se seleccionan para decir que caigo esto solo un poquito. Si cometí un error, puedo usar este más o menos dos. Restar un color específico de mi selección. Entonces di que no digo nada. Y a lo mejor quiero restar justo estos azules aquí mismo. Es un poco difícil porque los que yacen ahí tan pequeños, déjame volver a mi selección en escala de grises, y en realidad sí se deshizo de algo de ese azul. Por lo que ahora tengo mi negro seleccionado en realidad quiero. No quiero que mi negro sea seleccionado. Quiero todo el resto del color seleccionado, así que voy a hacer clic en ese botón de invertir. Por lo que sólo voy a seleccionar. De acuerdo, ahora y ahora, solo se seleccionan los fuegos artificiales, y si copio y pego esto y apago el fondo negro o la imagen regular, veo mis fuegos artificiales. Y ahora si quiero, lo que puedo hacer es tirarle otra imagen. Entonces déjame pegar esta imagen de silueta, poner esto en este proyecto, redimensionarlo y ponerlo debajo de nuestros fuegos artificiales, y luego poner nuestros fuegos artificiales y encogerlos un poco Póngalos aquí mismo. Ahora es algo gracioso, y probablemente no se vería exactamente así, pero podríamos jugar con tal vez una imagen diferente, y podríamos agregar estos fuegos artificiales a otra imagen. Algo que hice sin saberlo es si vuelvo a seleccionar gama de colores y en realidad en lugar de seleccionar el negro, el color, en realidad selecciono el negro. Entonces selecciono bien, y copio y pego el negro. Esto es bastante guay. Mira lo que pasa cuando solo enciendo esa capa. Entonces puse esto sobre algún otro tipo de imagen. Eso es bastante guay. Eso es muy, muy cool. Eso me gusta mucho, así que en realidad puedes seleccionar el color y hacer una especie de corte usando esa herramienta. 27. Eliminar la persona del fondo blanco: en esta lección, te voy a mostrar cómo quitar un fondo de una imagen usando esta foto para mi amigo Anthony. Se llama fondo quitado. Entonces si solo haces doble clic en eso, eso realmente abriría esta imagen en photoshop y un zoom en solo un poquito. La forma más fácil de hacer esto es con esta herramienta de selección rápida, así que solo elijo la herramienta de selección rápida. Puedo ajustar el tamaño de mi pincel si quiero, o puedo usar la tecla de opción de control en mi teclado o windows all key. Si estás en un PC para aumentar tus disminuciones de tamaño y luego simplemente arrastra sobre su cara, cambia el tamaño del pecho para conseguir su engranaje aquí mismo. El año y el fondo tipo de mezcla no sólo por los colores, sino también su rostro está perfectamente y enfocado por sus orejas y su camisa ahí un poco fuera de foco, lo que es un poco difícil conseguir esta selección perfecta aquí mismo, por lo que tienes que entrar ahí con un pincel más pequeño y hacer tu selección. Entonces, cuando estás bastante contento con una selección, cuando tienes todas las partes grandes, importantes de la cara o del cuerpo seleccionadas, aunque no haya, Ah, mechón de pelo seleccionado. Eso está bien. Haga clic en Máscara seleccionada. Si estás en una versión más antigua de photoshop, se llama Refined Edge. Puedo arrastrar y soltar este deslizador de transparencia justo aquí para que pueda realmente ver el fondo o tenerlo completamente transparente. Es completamente transparente. Eso es un poco bonito, así que puedo ver cómo se ve sin ninguno de los antecedentes. Voy a revisar el Radio Inteligente, pero en en Photoshopped intenta arreglar inteligentemente los bordes. Entonces si hay un mechón de cabello o algo así, va a hacer esa selección, y podría aumentar o disminuir esto. Si lo incremento demasiado, empieza a deshacerme de parte del filo que tengo, y eso no me gusta, así que debes asegurarte de que no se vaya por la borda. También podemos usar el movimiento suave, pero en liso hará que tus bordes sean más suaves para que no estén tan dentados si no hay tantos bordes y no hay tantos cambios en direcciones, y eso puede ser bueno. Pero a veces para caras con cabello. Esa no es una buena opción porque quieres conseguir esos pequeños detalles de los pelos emplumados puedo aumentar solo un poco de contraste. Definitivamente voy a usar aquí mismo. Hay mucho contraste entre, digamos,la barba de digamos, Anthony y el fondo por lo que aumentar el contraste ayudará a Photoshopped No, a seleccionar las partes más oscuras frente a las últimas partes. Esto se ve bastante bien. Y así sólo voy a seleccionar. Está bien. Ahora, con selección hecha, sólo voy a copiarla y pegarla, impresionando comando. Ver? Y luego comando V en mi Mac control C Control V. Si estás en una PC vas a apagar mi fondo y solo agregar un color sólido en el fondo, esta es en realidad una imagen que estoy usando para un documental sobre Anthony y usé algún tipo de color similar a éste en el fondo. Entonces puedes ver aquí qué pasó con el filo de Anthony aquí mismo. Se puede obtener este punto culminante. No me gusta ese pequeño destaque ahí mismo, así que voy a volver atrás y en realidad volver a editar esto. Pero primero voy a hacer de esta capa de fondo una capa regular para poder ponerla encima de esta capa de color. Entonces ahora cuando haga esta selección, va a ir rápidamente por encima de la cara y los hombros de Anthony justo aquí. Asegúrate de que le cojas la oreja. Y ahora cuando voy a seleccionar y enmascarar, puedo ver el fondo real para poder ver cómo se ve ese borde. Creo que en realidad fue mucho que ver con este radio inteligente que creó ese tipo de borde resaltado. Entonces tal vez sólo voy a disminuir un poco eso. Y creo que el emplumado añadió un poco de eso también. Y así si sí incremento la paternidad, lo que también voy a hacer es disminuir o cambiar el borde negativamente. Entonces eso disminuye el borde, y como que encoge esto. Entonces no vamos a conseguir nada de ese fondo blanco que está como brillando por la barba justo aquí. También voy a aumentar el contraste y la pluma sólo un poquito. A mí me gusta un poco más ese tipo de selección. Todavía quedan algunos pequeños puntos blancos, y podemos lidiar con esos en tan solo un segundo, así que solo voy a seleccionar bien, copiar y pegar. Esto y ahora tenemos esta selección. Entonces voy a sólo por el bien de ahora mismo, eliminar estas otras capas. Normalmente no haría esto, pero sólo voy a eliminar esas otras capas para mantenerlo limpio. Entonces para borrar algo de este blanco aquí mismo, puedo usar una máscara de capa, así que voy a arrastrar esto hacia abajo hasta la máscara de capa. Voy a acercarme aquí en esta foto. Voy a asegurarme de tener la máscara de capa seleccionada presby en el teclado para subir el pincel, hacer que el pincel sea mucho más pequeño, usando este deslizador aquí arriba o las teclas de opción de control en un Mac o Windows. Todo llave. me has oído decir eso mucho, y luego solo sacó algo de este tipo de duro porque no quiero que el filo sea demasiado suave. Y podría verse un poco suave si estoy en el pincel. Entonces voy a dejar algo de la prueba de detalle, dejar algunos de los mechones de pelo, pero realmente se deshace de algunas de esas manchas blancas más grandes. Entonces parece con arriba en el pelo justo aquí. Deshazte de este grande. Creo que hay uno por aquí arriba, sólo un poquito. Está moldeando su cabello. Es así que se ve un poco más natural. No tiene ese blanco grande desde el fondo. Entonces puedes ver cómo podrías entrar aquí y hacerle mucho a esta imagen y pasar mucho tiempo finalmente editándola, y realmente depende de cuánto tiempo tengas y de qué quieras hacer con ella. Pero eso se ve mucho mejor que ese otro maestro que tenía antes. Entonces así es como eliminarías a alguien del fondo usando la herramienta de selección rápida usando la herramienta de afinar arista o la herramienta de máscara seleccionada que está en la nueva tienda de fotos y luego usando una masa de capas para deshacerse de parte del borde que no quieres. El grandioso de las masas de capas. Puedo volver atrás y pintar en lo que acabo de pintar porque está ahí. Sólo tengo que entrar con mi pincel se aumentó el tamaño de mi pincel, cambiar esto a blanco y pagarlo de nuevo en el no deshacer y ya ves lo que he hecho. Muchas gracias por ver. Creo que es hora de que actúes tú mismo y de que vayas a hacer esto en tu propia foto. Así que toma una foto de ti mismo y trata de quitar el fondo. Y cuando hayas hecho eso publicado en la página del curso para que yo y el resto de los alumnos podamos comprobarlo. Gracias por mirar, y nos vemos la próxima vez. 28. Introducción a los ajustes selectivos de exposición y saturación: en esta lección, vamos a aprender sobre el uso de las herramientas de quemadura y esponja Dodge. Estas herramientas permiten aumentar o disminuir la exposición, y la saturación de una parte específica de tu imagen es similar a lo que hicimos con el pincel de ajuste en raw de cámara cuando estás editando imágenes sin procesar. Pero esto es para imágenes justo dentro de Photoshop que no son crudas. Así que adelante y abre esta miniatura de YouTube en G. Esta es una foto mía mientras montábamos unas motos eléctricas frías en G A pueblo en el lado norte de como LeMond o Lake Geneva en Suiza, realidad, es donde mi familia, viven algunos de mis familiares. Y sigamos adelante y elijamos estas diferentes herramientas para ver qué hacen. Si selecciono la Herramienta Dodge aquí mismo, que parece una pequeña gota de alfiler ahí mismo, ahora tengo un pincel y tú puedes cepillarte, y sólo voy a hacerlo muy rápido. Cepíllate y aumenta el saco, la exposición de lo que sea que pinche, y eso deshice. Pero en realidad puedo hacer eso una vez y seguir adelante. Aumentará la exposición por cada vez que haga clic y cepille, voy a volver al inicio, solo haga clic en historial y luego abra para explicar un poco más aquí arriba tenemos nuestro rango que estaban afectando para que puedan afectar las sombras, tonos medios resalta y luego el ajuste de exposición. Si realmente quieres poner en marcha la exposición, manivela esto hasta 100. A ver qué pasa ahora. De verdad trae la exposición de lo que sea que pinto, pero cambia los reflejos del dedo del pie. Sólo va a afectar los aspectos más destacados. Entonces mira, estoy pintando sobre cosas y está afectando los aspectos más destacados de lo que la oscuridad va a deshacer que parecen con sombras. Si pinto esto, sigo pintando en todo como lo hacía antes. Pero está en Lee realmente afectando a los oscuros, y esto es genial cuando tienes una imagen donde tal vez hiciste una foto, una foto de grupo. Pero algunas de las caras están en las sombras, y quieres traer la exposición de sólo esas sombras en las que puedes pintar sólo en las caras, y eso traerá a esos oscuros. Voy a hacer los tonos medios y sólo para mostrarte exactamente cuándo lo haría. Esto es que me pintaría un poco en la cara justo ahí solo para hacer que mi cara estallara solo un poquito. El quemador hace lo contrario. El instrumento de quemado disminuye la exposición. Por lo que de nuevo tienes tu alcance. Tienes tu exposición. Hago 100%. Realmente oscurece las cosas. Si hago 50% o menos, se oscurece un poco. Entonces digamos que quiero dedo del pie realmente oscurecer el cielo. Aiken. Sólo ve a pintar el cielo aquí mismo. Si quiero afectar aún más el cielo, puedo elegir los reflejos y luego pintar el cielo para poder hacer que eso parezca incluso un día más nublado. El instrumento español es una especie de concepto similar, pero en lugar de afectar la exposición, afecta la saturación. Entonces si tengo mi modo seleccionado como de saturar mi flujo como 50% va a disminuir la saturación. En este momento, sólo tiene seleccionado vibrante, por lo que no de saturar demasiado. Solo minimiza los colores brillantes totalmente saturados. Entonces si sí pinto sobre mi chaqueta, realmente no afecta mi chaqueta. Pero en realidad no está afectando a los otros colores de esta imagen, si desmarco la vibración de lo que realmente va a afectar a todos los colores que pincho . Entonces yo si también aumenté el flujo tha al 100% y luego pintar sobre se puede ver que en realidad puedo hacer que el resto de la imagen de saturado y estoy pasando por. Y estoy haciendo clic y cepillando en cepillarme y luego desclip King y luego haciendo clic de nuevo y cepillando en tal vez cambiando el tamaño del pincel. Entra aquí. FTI saturan este fondo, estos saturan alrededor de mi cabeza d saturan este verde aquí mismo. Ahora hay diferentes formas de hacer esto, hacer que el fondo de saturado. Pero este es uno de ellos. Y tal vez quieras saturar realmente este signo. Es decir, la ciencia destaca un poco más cómo era cuando en realidad estaba ahí algo así . De acuerdo, así que esa fue una rápida demostración de lo que hacen estas herramientas. Pero esperemos que ahora entiendas lo que hacen, y encontrarás momentos en los que realmente son útiles. Y al final de esta lección, te estaré mostrando y caminando por una foto específica donde usaría estas herramientas más 29. Esquina no destructiva y quemada: esta lección, les voy a mostrar cómo utilizar la técnica Dodge and burn de manera no destructiva. El asunto de usar la herramienta Dodge and Burn, que usamos en la última lección es que esas ediciones que hacemos se hornean en esa capa que estamos editando y así no podemos deshacerlas. No podemos ajustarlos. Está horneado en su Y así que realmente no quieres usar eso A menos que sea una solución realmente rápida , y sabes que eso es exactamente lo que quieres. Entonces para hacerlo y de manera no destructiva, es una especie de trabajo interesante alrededor. Vuelve a abrir esa imagen. El miniatura de YouTube en G Bueno, queremos hacer es crear una nueva capa. Entonces solo tienes que hacer clic en esta nueva capa, pero ella y luego vamos a llenar esta capa con un gris, y vamos a llenarla con 55% gris. Si vas a tus muestras de color y no ves el texto, probablemente las tengas como pequeñas unas uñas o pequeñas miniaturas. Así que basta con hacer clic en ese botón en la parte superior derecha y cambiarlo de miniaturas pequeñas a lista pequeña . Y por ahora, sólo voy a deshacerme del su Graham y del Navigator porque no los necesito. Y ahora puedo ver más de mi pastoreo. Selecciona el 55% gris con solo hacer clic en el botón 55% gris, y eso cambia nuestra selección de colores a 55% gris. Estás en un Mac para llenar esta capa con ese gris que presionamos opción eliminar en un PC que sería Ault backspace. Voy a dedo del pie cambiar el nombre de esta capa esquivar y quemar solo haciendo doble clic y escribiendo las letras y presionando return on May palabra clave. Y luego voy a cambiar el modo de mezcla de normal a superposición. No hemos hablado mucho de estos modos de fusión, pero vamos a repasar eso en una sección completa más adelante. El superpuesto de esta capa gris apenas le hace nada a esta imagen. Si lo enciende y apaga, se puede ver que en realidad aumenta un poco la exposición. Podríamos sumergirnos aquí y precisamente conseguir el gris correcto. Eso no hace nada, pero esto debería estar bien para la mayoría de las imágenes. Entonces lo que vamos a hacer es pintar en diferentes tipos de gris Así que si usamos nuestra herramienta de pincel aquí mismo, no estamos usando nuestras herramientas de esquivar y quemar en realidad estaban usando nuestra herramienta de pincel y simplemente cambiamos el tamaño y la dureza, dependiendo de lo que quieras. Si elegimos un gris, eso está en el porcentaje más bajo digamos un 35% y luego pintamos aquí, estamos obteniendo una mayor exposición. Por lo que estamos aumentando la exposición, básicamente esquivando esta imagen. Si elegimos un gris más oscuro, tal vez algo así como un 70% va a disminuir la exposición de la parte sobre la que estamos pintando para que podamos ir adelante y ajustar esta imagen como queremos. Entonces tal vez todos elijan 50% gris, tratan de Brian y me suben un poco la cara. Tal vez incluso elegir 45% de dolor gris que encendido ahora es un poco difícil de ver aquí porque esta miniatura tan pequeña. Pero voy a elegir pulgar grande ahora para que puedas ver sólo un poquito mejor que en este Phil, tenemos el 50% gris y luego tenemos nuestro 55% grande y luego justo aquí en este pequeño lugar donde está mi cara, tenemos eso 45% de grado en el que acabo de pintar. A lo mejor queremos hacer el cielo un poco más brillante también. Por lo que solo elijamos 35% gris, aumentemos su tamaño de pincel y pintemos en el cielo. A lo mejor queremos hacer las grandes multas por aquí un poco más oscuras, así que escogeremos 65% gris e iremos un poco por ahí. La mejor parte de esto es que no es destructivo para la foto. Podemos deshacernos de esto de inmediato si queremos. Podríamos cambiar esto y podemos pintar justo sobre el gris que habíamos pintado antes con 55% gris y volverlo a la normalidad si quisiéramos. Por lo que esta es la edición no destructiva usando una capa de superposición. Muchísimas gracias por ver. Y si tienes alguna pregunta, házmelo saber 30. Ejercicio: mejora una foto con Dodge y Burr: es hora de tomar lo que hemos aprendido en el pasado par de lecciones y usar técnicas de esquivar y quemar para mejorar una imagen. Entonces este va a ser un buen tutorial donde camine por toda esta imagen. Esta es una foto tomada en nuestra boda de mi hermosa novia, Isabel, desde atrás mientras se preparaba. Lo primero que voy a hacer con esta imagen es en realidad recortar un poco esta imagen . Yo quiero deshacerme de estas persianas aquí arriba, así que solo voy a usar mi herramienta de cultivo draggin mientras sostengo la tecla de turno para mantener la misma relación de aspecto y simplemente centrarla aquí mismo. Entonces, si presiono return en mi teclado, bloquea ese recorte. Entonces voy a usar la técnica no destructiva de quemar y esquivar que aprendimos en la última lección . Y lo primero que voy a hacer es crear una nueva capa. Y si necesitas abrir esto, este es el Dodge y quemar cualquiera de archivo. Entonces, con la nueva capa seleccionada, voy a asegurarme de que tengo un 55% seleccionado aquí en mis muestro y luego en mi Mac Capraesque opción eliminar en un PC. Sería el retroceso de Ault. A continuación, cambie la superposición o el modo de mezcla de normal a superposición. Y ahora, con mi herramienta de pincel, voy a elegir un gris del 70% y a ver qué hace eso. Es sí oscurece un poco la espalda y los hombros de Isabella, lo cual es bueno, porque creo que esto podría ser un poco demasiado. Pero su vestido, creo, necesita ser un poco más oscuro, que podamos ver los detalles de su vestido y de su cabello haciendo un poco más contraste ID. Entonces eso se ve bastante bien. Y luego voy a entrar y tal vez pintarla de nuevo sólo un poco de un gris más ligero. A lo mejor como un 45% gris. Entra aquí. Wow, eso es demasiado demasiado. Volvamos a 50. Soy un poco demasiado. Yo sólo voy a volver al 55% gris, que es lo que era normalmente, que es Pete sobre su espalda. Al igual que así. A lo mejor sus brazos. ¿ Ves cómo se ve eso? Simplemente consigue más de su color natural de piel. Esto en realidad es alejarse. Si quieres cambiar el tono de piel, hazlo un poco más oscuro después. Algo como Eso es bastante bueno. Entonces en realidad voy a entrar aquí y sólo blanco asegurarme de que el resto de esto sea completamente blanco. Entonces me voy a llevar algo así como un 30% gris por aquí. Me estoy poniendo un poco de nuestro brazo justo ahí, así que voy a tener que volver y volver a pintarle el brazo y se parece a su pelo. Está bien tener un poco de ese resplandor. Mira, sólo entra aquí, pinta esto. Había algún tipo de detalle aquí mismo. Creo que era una sucursal afuera o algo así. Tan solo prueba 10% gris. ¿ En serio? Sólo quiero doler eso. Me vendría bien un pincel blanco. Yo quería completamente blanco para pintar eso. ¿ Yo? Eso es lo que debo hacer con todos los bordes aquí mismo. Después vuelve a bajar y consigue ese 60% gris. Él en su pelo, en realidad. ¿ Qué era antes de los 70? Alex, como 70 era el que usaba antes. Asegúrate de ver los detalles de nuestros aretes, su pelo en su vestido. Vuelve al 55% gris por sus brazos. Oops, Tengo que entrar aquí un poco detallado, más preciso, el pincel más pequeño, algo así. Entonces si enciendo y apagando esto, puedes ver que es muy sutil ahora mismo. Es muy sutil, pero se ve bastante bien. Lo siguiente que haría sería agregar una capa de ajuste, tal vez una capa de ajuste de curvas y simplemente agregar un poco de contraste a esto sobre los ajustes que ya he realizado. Y eso se ve bastante malditamente bien. A lo mejor traer bloques sólo un poquito. No quiero perder los detalles que están pasando en su cabello ahí mismo. Enfriar. Entonces este fue el efecto que yo iba a por. Es un fondo blanco puro con Herges en el medio, y se ven los detalles de su vestido, los detalles de su cabello, y me gusta mucho y se puede ver de nuevo. Esto no es destructivo. Puedo volver atrás y editar este tuit. Estas cosas entran, hacen algunos detalles más finos. Muchas gracias por ver. Creo que es hora de que tomes acción para hacer un proyecto tú mismo, ya sea con esta foto, otra foto en la carpeta. O simplemente toma una foto tú mismo y practica usando la herramienta Dodge and Burn. Muchas gracias. Ya veremos en las próximas lecciones. 31. La herramienta Tampón de clonar: En este tutorial, estamos aprendiendo una nueva herramienta, la herramienta de clon, que es una herramienta que podemos usar para realmente copiar y pegar parte de una imagen, la imagen de un punto a otro. Entonces estoy abriendo esta herramienta de clon aquí mismo. Voy al jazz, haga doble clic aquí, crear una capa y luego duplicar esta capa. Sólo para que tengamos al jugador de respaldo solo para que podamos ver qué está pasando. Una vez que hicimos algunos cambios, voy a acercar solo presionando Z en mi teclado, acercando aquí mismo. Esta fue una foto tomada en un castillo de Suiza de donde realmente era mi bisabuelo . Entonces puedes ver aquí, sin embargo. Algo que no me gusta de esta foto en absoluto es que me arrodillé en el suelo y tengo toda esta grava aquí en mi rodilla es algo incómoda. Si estás mirando la foto, estás como, ¿Qué diablos es eso? Por lo que podemos usar la herramienta de clones la herramienta de sello de clones, que está justo aquí si lo seleccionas y traes tu ratón por aquí. ¿ Ves este gran círculo? Por lo que es similar a un pincel. Voy a volver a hacer el tamaño más pequeño, usando la opción de control, arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha para hacerlo en un Mac que es un windows ault y luego arrastrando la izquierda si estás en un PC, si hago algo. Si hago clic, dice que no pudo usar el sello clon porque no se ha definido el área a clonar. Tienes la opción click a hacer es encontrar un punto fuente. Entonces lo que tenemos que hacer es escoger un punto que queremos copiar en esta parte. Básicamente, queremos deshacernos de esta grava aquí mismo, así que solo voy a despegar donde mi piel se ve similar a esa piel. Entonces voy a decir que la piel aquí mismo puede estar justo a la derecha de Aquí es donde quiero una copia. Entonces voy a opción y ves los cambios del ratón. Click, all click. Si estás en un PC y luego si muevo el ratón, ves que es como agarrar esa piel que acabo de seleccionar. Entonces si pinto o hago clic, se puede ver que ahora tengo pintando sobre esa grava una cosa que notar, sin embargo, y voy a cometer un error si solo hago clic y arrastre sobre el dedo del pie izquierdo. Básicamente, lo que pasa es que me está repintando la rodilla. Entonces es partir de donde hice clic y luego está repintando a esa zona. Por lo que para volver a seleccionar una parte diferente de mi piel que quiero una copia, sólo voy a tener que opcion dar clic aquí otra vez. Por lo que opción haga clic y luego simplemente pinte. Hacer frente a los bordes es un poco complicado. Tienes que encontrar un buen filo y moverlo hacia arriba. Por lo tanto opción click. Encuentre un borde, pulse la opción de mover hacia arriba, encuentre un borde, mueva hacia arriba, y a veces podría tener que jugar con los otros bordes. Entonces soy solo opción dando click en la oscuridad. Parte de creo que este es el jeans de Isabel en este momento para conseguir un buen borde sólido. Es como una pequeña parte aquí que se ve un poco funky. Entonces yo voy a hacer eso. No, si enciendo y apagando esto, si nunca hubieras visto mi rodilla antes, nunca habrías sabido que esta grava estaba aquí. Y sobre todo si me alejo y luego enciendo y apagando. Simplemente desaparece. Y esa es la herramienta de clones. Otra forma divertida de utilizar la herramienta clon, que es un poco diferente. ¿ Teoh es literalmente duplicar algo en la pantalla con propósito a propósito? Te voy a mostrar cómo usar el pincel huell en la siguiente lección, que en realidad es una mejor manera de arreglar imperfecciones como esa en la rodilla, o granos o cosas así. Pero si quisiera usar la herramienta clon para ser creativo, lo que literalmente podría hacer es duplicar algo como una de estas torres. Entonces digamos que me acerco aquí en este castillo dot cr dos archivo. Entonces tomo la herramienta de clon, hago mi pincel un poco más grande, bueno de los ajustes de pincel. Yo quería ser en realidad un poco más duro para el clon fresco. Y luego opto click en tal vez justo la parte superior izquierda de esta torre, y luego voy justo aquí y pinto hacia abajo. Se puede ver que en realidad puedo crear otra torre y luego si quiero agregarla por aquí , no puedo simplemente usar la herramienta clon y empezar a pintar por aquí. Tengo que opción volver a hacer clic y pintar en una torre. Algo así. Tengo que entrar aquí y arreglar algunas cosas con la herramienta de sello de clon en el teclado. Atajo para el sello clon es culo en tu teclado. Simplemente toma algunos de estos arbustos. A veces es bueno tomar algunas otras partes de la imagen que no tienen tanto tienen un poco más de detalle, en realidad como planes o Bush es algo donde puedes cubrirla para que se vea bien. Tipo de mezcla las cosas juntas. Entonces no duplicé la capa original para poder ver el antes y el después, lo cual probablemente hubiera sido una buena idea. Pero puedo ir a la historia e ir al principio donde está abierto y luego ir al último sello clon solo para ver el antes y el después. Entonces esto es algo esta es una herramienta que puedes usar para conseguir más creativos. Gracias por ver. En la siguiente lección, aprenderemos a usar el cepillo curativo 32. Pinceles de curación: Estamos de vuelta con esta imagen del clon tool dot cr dos archivo, y renombré estas capas clon stamp y original para que podamos ver cómo es el sello clon y cómo se ve el sello original en la foto original. Voy a duplicar el original y ponerlo encima del sello clon y renombrar este pincel curativo. Quiero mostrarte la diferencia entre el sello clon y lo que puedes hacer con el pincel curativo. Voy a acercarme aquí otra vez a mi rodilla, estaban arreglando ese problema de grava con mi rodilla y luego moverme justo en el centro con una herramienta de mano . Entonces voy a seleccionar el pincel de sanación puntual Herramienta J en tu teclado aquí mismo. Lo que esto hace es que literalmente puedo pintar sobre mi rodilla ahora mismo. Puedes cambiar el tamaño y la dureza ahí mismo y ver qué pasa cuando pinto . Parece que estoy pintando sobre una sombra. Simplemente pinta sobre el punto que quieres arreglar, y luego ves que casi se ajusta perfectamente lo arregló. No lo arreglamos del todo. Está tomando otras áreas de esta imagen y tratando de utilizar automáticamente básicamente una técnica de estampado de clones para arreglarla. Entonces sólo voy a pintar por aquí otra vez. Sigue pintando un poco. Se ve bastante bien. Se ve bastante bien. Y ahí lo tienes una manera rápida de sanar una parte del yo. Entonces aquí está el pincel curativo. Aquí está el sello clon. Aquí está el original es el pincel curativo original, por lo que se ve un poco oscuro. Es un poco funky. No es perfecto, pero es muy imperceptible. Voy a hacer una copia más del original con sólo arrastrarlo al nuevo botón de capa arrastrando hasta aquí. Y esta vez voy a utilizar la herramienta de cepillo curativo. Entonces si hago doble clic en esto y llamo a su pincel curativo, en realidad, este 1er 1 es la sanación puntual. Llama a ese punto sanación. Ahora con este cepillo de curación capas seleccionadas y la herramienta de cepillo de curación seleccionada. Cuando vayamos aquí por mi rodilla, vamos a pagar o tratar de pintarme y dice No. Espera un segundo. Tienes que seleccionar qué parte quieres clonar similar a la herramienta de clonación. Entonces voy a opción lenta. Da click aquí a la derecha de donde está mi selección todo manto si estás en un PC y luego lo mismo. Yo sólo voy a pintar por aquí el dolor de culo encima así y ver qué pasa. Hace lo mismo que la herramienta de clon, pero trata de mezclarlo mejor. No es una copia directa y pega. Está tratando de mezclarlo. Entonces lo voy a volver a hacer por aquí. Esta parte es un poco oscura, y eso no me gusta. Iba a tratar de tomar algunas de las áreas más ligeras por aquí mezclaron poco. Trata de mezclar un poco mejor. Algo así. Entonces ahora si me alejo puedo ver el pincel curativo. Cepillo curativo original original Cepillo curativo original. Hagamos una copia más del original. Just Command J realmente lo copiará. Esta vez. Voy a llamarlo la herramienta Parche. Así que haga doble clic en esto y renombrarlo escotilla Herramienta. Entonces voy a acercarme aquí mismo con la herramienta de zoom Presidente J en mi Z en mi teclado , luego eligiendo la herramienta de parche. A ver qué pasa. Voy a delinear esta área aquí mismo. Voy a hacer clic y arrastrar y mantener pulsado y sólo pasar por toda esta zona. Creo que tengo que hacer eso una vez más. Voy a deshacer y sólo asegurarme de que consiga el borde mismo de la grava. Algo así. Ahora, esta zona está seleccionada y lo que puedo hacer es literalmente solo hacer clic y dragar aquí y arrastrarlo a la izquierda. ¿ Ves lo que está pasando? Este pequeño parche que he seleccionado ahora se está copiando de dondequiera que esté arrastrando esto . Entonces sólo voy a moverlo a la derecha aquí mismo. Y trata de hacerlo de una manera inteligente. Por lo que como que lo mezcla y lo hace un poco más. Dos espléndidos por ahí. Entonces ahora tengo eso. Entonces esa es la herramienta de parche y luego la original pasada a la herramienta herramienta original Hatch. Y luego veamos el pincel curativo, el pincel sanador puntual, sello clon, luego ese reginal. Por lo que todos se ven un poco diferentes, y en realidad puedes usarlos juntos de diferentes maner