Adobe Photoshop CC: curso de formación básica

1. Introducción: Hola ahí. Mi nombre es Dan Scott y soy instructor certificado por Adobe para Photoshop. Ahora juntos en este curso, tú y yo vamos a aprender todo lo que necesitamos saber sobre el uso de Photoshop. Este curso es para inicios. No necesitas ningún conocimiento previo en fotografía o diseño con Photoshop. Este es nuestro curso basado en proyectos, lo que significa que no vamos a pasar por todas las herramientas en cada una de sus pequeñas configuraciones. Lo que vamos a hacer es que vamos a poner ejemplos prácticos del mundo real. Y luego aprende las herramientas y características necesarias para que sea hermoso y fácil. Aprenderás a mejorar fácilmente las imágenes, corrigiendo la luz y el color. Sabrás cómo agregar, eliminar y cambiar colores en una imagen. Seleccionaremos, enmascararemos y combinaremos imágenes. Aprenderás lo fácil que es usar IA generativa. Sí, Inteligencia Artificial y Photoshop para lograr cosas increíbles. Muy divertido. También agregaremos logotipos. Entonces podemos crear hermosos volantes y carteles, además de algunos anuncios de banner, donde podemos magia de fondo ascendente o eliminar completamente objetos y personas de las imágenes Antes del final del curso, tendrás las habilidades para enmascarar cualquier cosa, incluido el temido cabello Usando esas increíbles nuevas habilidades de enmascaramiento, podrás hacer clic en las imágenes y comenzar a jugar con alguna interacción con cosas como escribir en el fondo. Juntos trabajaremos a través de muchos estilos visuales populares y aprenderemos las herramientas y trucos necesarios para hacerlos fácilmente. Ahí está mi sección favorita donde aprenderemos a distorsionar, transformar y manipular imágenes Haremos nuestros propios gráficos usando técnicas simples para crear gráficos como este desde cero. No estarías completo como usuario de Photoshop sin las sólidas habilidades de retoque que aprenderás aquí en este curso Y por último, cualquier buen usuario de Photoshop debería saber cómo poner una isla en una botella. Hay archivos de ejercicios que puedes descargar para que puedas trabajar a mi lado. También hay tareas que establecí a lo largo del curso para que puedas practicar tus habilidades a medida que vamos. Entonces, si nunca has abierto Photoshop o lo has hecho y realmente te costó con lo básico, sígueme y te mostraré cómo hacer bellas imágenes dentro de Photoshop El final. Bien, despierten a todos. Tipo de cámara de ojo de sonido, chicos. Aquí no hay otra gente. Sólo soy yo. Adiós. 2. Antes de empezar este tutorial de Adobe Photoshop CC: Hola ahí. En este video solo vamos a poner todo listo para este curso de todo corre agradable y sin problemas. Lo primero que harás es descargar los archivos de ejercicios. Habrá un enlace en la página aquí para salir y descargar esos para que puedas jugar. No tienes que hacerlo, pero obviamente sería fácil si tuvieras que los archivos de ejercicios trabajaran conmigo. Lo siguiente que harás es solo conseguir tu espacio de trabajo. Depende de, lo que quiero decir por espacio de trabajo es justo lo que se ve Photoshop. A veces se ve así, a veces se ve así, a veces se ve completamente diferente. Todo el mundo ahora mismo consigue que todo parezca igual yendo a Ventana, vaya debajo de Espacio de trabajo, y vamos a hacer clic en “Essentials Default”. Ese es el tipo básico de capa para Photoshop. Ahora no tendrás este grupo de imágenes porque eso es específico para mí. Pero lo que podrías hacer es, aún podría estar pareciendo diferente. Vas a, Ventana, Espacio de trabajo y haces clic en “Reset Essentials”, simplemente les gustan los listones para asegurarse de que es algo así como estaba fuera de la caja. Eso es bastante útil si después estás arrastrando esto y de alguna manera se conecta a esta cosa de aquí y esta foto se arrastra hacia fuera. Si alguna vez te pierdes así, eres como el hombre, todo está en todas partes. Vamos a hacer copias de seguridad a Ventana, vamos a Espacio de trabajo y vamos a “Reset Essentials”, y vuelve a su feliz hogar. Otra cosa que podrías hacer, esto es más opcional, tengo que hacerlo cuando estoy enseñando porque en un Mac, está bajo Photoshop CC, preferencias generales. Si estás en una PC, está debajo de ella y su camino en la parte inferior aquí en alguna parte. Ir a Preferencias Generales. Podría hacer clic en ambos donde dice restablecer preferencias salir y restablecer todos los cuadros de diálogo de advertencia. Eso es algo así como, si has hecho algún cambio a lo largo del software y va a especie de restablecerlo al valor predeterminado y es posible que no hagas eso. Yo lo hago para que el tuyo siempre se parezca exactamente al mío. Si eres un usuario razonable de Photoshop, podrías simplemente dejar eso porque podrías haber hecho algunos cambios y no quieres, supongo, destrozar tus cambios. Algo a tener en cuenta, sin embargo, si restableces tus preferencias, es al salir. Significa que tienes que ir a, en un PC, ir a “Archivo”, dejar Photoshop o en un Mac, está aquí abajo Photoshop, dejar de fumar. Basta con dejarlo y abrir una espalda arriba y debajo en negrita esas preferencias se rehagan. Lo siguiente a tener en cuenta es que estoy usando CC 2018. Esa es la versión de Photoshop. Si estás usando una versión anterior, posible que encuentres que algunas de las características no funcionarán. Ahora, ¿qué características no funcionarán? Serán algunos de ellos. Si estás usando say, CSX o CS5, que ahora es bastante viejo y el 90 por ciento de este curso seguirá funcionando. ¿ Debería hacerlo? Deberías. Va a haber unas cuantas cosas que no funcionan y eso es solo, supongo que necesitas actualizar a la versión más reciente, pero habría muchas cosas útiles aquí todavía para ti. Pero comprueba dos veces, puedes ir a “Ayuda” e ir a “Actualizaciones”. Tan solo asegúrate de tener la última versión. Una de las cosas que podrías notar la diferencia entre la tuya y la mía es que quizá no veas esta es la opción 3D aquí y un par de cosas como pequeñas raras bajo filtro y render. No los vamos a cubrir en este tipo de cursos esencialistas. Eso no es gran cosa. Pero si te encuentras más adelante después de este curso como hombre, ¿por qué había 3D en la versión de Dan y no en la mía? Probablemente sea solo tu versión de Photoshop no era tu Photoshop, es tu laptop o tu computadora. Probablemente esté usando lo que se llama un sistema operativo de 32 bits y simplemente no funcionará con tres margaritas. Photoshop puede venir en un par de sabores y hará todo lo posible en tu sistema operativo. Tienes un viejo sistema operativo muy viejo portátil pobre, los fans están llegando, está demasiado estresado y podría no hacer estas cosas solo porque tu computadora no puede, simplemente no puede manejarlo. Es posible que tengas que actualizar la misma versión de haz de Photoshop. Es posible que tengas que conseguir una nueva laptop o computadora actualizada. El último que debe cubrir es el uso de las imágenes en este curso. Tienes los archivos de ejercicios, puedes usarlos totalmente para practicar y seguir conmigo. Pero si quieres usarlos en tu digamos, portafolio o en alguna de tu trabajo real, tu trabajo profesional, necesitas ir y licenciar las imágenes. Tengo todas estas imágenes de Adobe Stock, es stock.adobe.com. Pago una cuota mensual y me meto en imágenes. Puedes iniciar tu prueba de 30 días y meterte en imágenes. Pero tienes que entrar y encontrar esas imágenes y pagar para que las usen, o simplemente ir y cambiarlas. Haz los ejemplos conmigo y luego encuentra algunas otras imágenes de biblioteca de valores gratuitos para usar para tu portafolio o tu trabajo comercial. Grandes lugares para conseguir cosas gratis de es pareja aquí. Pexels es realmente genial. Simplemente buena calidad, alta calidad, imágenes 3D gratuitas. Es que es freeimages.com. Ahí está unplash.com, es realmente genial también. Imágenes realmente impresionantes. ¿Qué otro lugar? deathtothestockphoto.com. Lo mismo aquí. ¿ Se puede permitir utilizarlos comercialmente? Otra forma de usarlo son las imágenes de Google, ¿no? No se puede simplemente hacer una búsqueda, no se puede simplemente ir, voy a usar necesito una foto de un zapato y simplemente robarle cosas. qué puedes hacer esos puedes averiguar cuáles están permitidos para ser utilizados. Se puede ir a herramientas. Hago un par de cosas. Me aseguro de querer encontrar imágenes grandes. De buena calidad, quiero encontrar derechos de uso y quiero ir y este de aquí etiquetado para reutilización con modificación. Esto me vendría bien pero no podría perderme dentro de Photoshop. Yo quiero esta licencia y la va a reducir al riesgo es bastante pequeña, pero se pueden ver imágenes grandes que se me permite usar en mi trabajo. Esa es una forma de moverse por licencias de imagen o si tienes el presupuesto saltado a Adobe Stock. Otro pagado es Shutterstock y otro pagado es iStock, todos son realmente buenos. Adobe Stock tienden a encajar un poco mejor con photoshop. Está bien. Este es un video realmente largo. Estaban todos listos para concitar con Photoshop. En realidad empecemos a hacer algunas cosas. Está bien. Entrémonos en el siguiente video. 3. Cómo utilizar las capas en Adobe Photoshop CC: Hola allá y bienvenidos al primer video. En este video vamos a ver cómo funcionan las capas en Photoshop. Es bastante fundamental. A modo de bono, aprenderemos las funciones de foto de auto fijación súper rápida en Photoshop. Se llaman Contraste y color de Auto Tone, y lo que hará es que nos ayudará realmente a entender las capas correctamente. Puedes ver mis capas por aquí y puedes ver mis ajustes súper impresionantes. Vamos a hacer eso ahora en Photoshop. Lo primero que hay que hacer es abrir el archivo con el que vamos a estar trabajando. Podemos hacer eso bajo Archivo e ir a Abrir. Lo que buscas son los archivos de ejercicios que has descargado. Después encuentra una carpeta llamada capas O1. Abre eso y dentro de ahí, debería ser uno llamado layers.jpg. Haga clic en eso y luego haga clic en “Abrir”. Recuerda, este video va a hacer un par de cosas. Nos va a mostrar cómo usar capas lo cual es bastante fundamental para Photoshop, pero también va a introducir uno de los ajustes fotográficos más fáciles que puedes hacer en Photoshop. Está usando las características automáticas. Vamos a aprender los dos. Lo primero que tenemos que hacer es asegurarnos de que podemos ver nuestro panel Capas. Si no puedes verlo, ve a Ventana y asegúrate de que haya un poco de técnicas para capas incluso. No lo veo, ahí está. Asegúrate de que esté abierto y verás fondo y lo que me gustaría hacer es en lugar de solo cambiar esta versión aquí, me gustaría crear un duplicado de esa capa para que pueda hacer un ajuste y luego tipo de ver la diferencia entre la versión original y la versión actualizada. Eso es algo muy común de hacer en Photoshop. Para ello, haz clic con el botón derecho en la palabra donde dice Fondo y dices Duplicar capa. Aparece esta ventana y lo que haremos es darle un nombre a esto. Vamos a llamar a esto Auto Tone, y vamos a hacer clic en “Ok”. ¿Qué ha pasado aquí? Se puede ver aquí abajo mi panel Capas, nada realmente ha cambiado visualmente en nuestra pantalla, pero se puede ver aquí abajo tengo dos capas, una llamada Fondo y otra llamada Auto Tone. Ambos tienen el mismo aspecto. Lo que quiero hacer es hacer este ajuste automático y puedes decir cuál tienes seleccionado. Se va a un gris más claro. Tener eso seleccionado y subir a imagen, y vamos a usar Auto Tone. Enfriar hackeo. Es una de las cosas realmente rápidas, fáciles que puedes hacer. Abre una imagen y como nuestro original ahí, después de que las luces y las sombras y los tonos medios no son todos bastante agradables, esta característica automática irá y las ajustará. Eso es Auto Tone. Lo que realmente vinimos aquí, sin embargo, es aprender sobre las capas. puede ver en la parte superior aquí es un poco más alto porque es pequeño, pero se puede ver Auto Tone se puede ver el ícono o el pulgar aquí ahora ha cambiado a esta nueva versión. Pero también se puede ver que el fondo tiene esa versión desvanecida. Lo que podemos hacer imaginar cuando estás mirando capas, ves primero la de arriba, te imaginas que eres un pájaro volando arriba y ves éste primero y está bloqueando al tipo de debajo. Para apagar este top y hacerla invisible ver el fondo, así que este pequeño ícono de aquí, basta con dar click sobre él. Esa es completamente transparente y se puede ver el fondo debajo, y es sólo una buena manera de encender y apagar esto para ver si has hecho un buen ajuste o unos malos ajustes. Se puede volver al original, [inaudible] el original tampoco. Siempre puedes volver a ella si quieres. Lo siguiente que quiero hacer es apagar el globo ocular en Auto Tone. Hagamos clic en la capa de fondo. Se va este gris más claro, y vamos a duplicarlo de nuevo. Haga clic derecho, llegó a Duplicar Capa y llamemos a este Auto Contraste. Buscamos Tonos Automáticos, esa es una de las características automáticas y vamos a pasar por las otras dos que son bastante útiles, muy rápidas y fáciles también. Tenemos este tipo de versión desvanecida. Vayamos a la imagen. Se puede ver que hemos hecho tono. Hagamos Contraste Automático. Ahora este efecto definitivamente es mejor que el original, pero probablemente no fue tan bueno como Auto Tone. Se puede ver por aquí en mi panel Capas, tengo Auto Contrast. Apagémosle el globo ocular para poder compararlo con el original. Se puede ver esta capa, ésta es invisible para que yo no la vea. Puedo encender para contrastar para ver el fondo. Pero si vuelvo a encender Auto Tone soy como para mí personalmente, es difícil de ver, supongo que cuando estás viendo estos videos porque el color depende de tu pantalla, pero probablemente notes que los Auto Tones son más bonitos. Echemos un vistazo a la última opción y comparemos qué función automática nos gusta. Todas las paredes consiguiendo uso a capas. Voy a apagar el globo ocular superior y tener seleccionado el fondo. Haga clic derecho en él. Capa duplicada. Este se llama Auto Color. De acuerdo, vamos a hacer clic en “Ok”. Sube a Imagen, ve a Auto Color y bastante bien. Se ve bastante cerca de Auto Tone, Si enciendo y apagando Auto tone, dependiendo de en qué resolución estés viendo este video, es posible que no veas mucha diferencia. Hay un poco de diferencia ligera y solo tal vez tonificar las naranjas pero más Auto Tone que le dio una sensación más cálida y Auto Color tiene solo un tinte verde diminuto. Un par de cosas que hemos aprendido es, rematemos capas y luego hablaremos de estos ajustes y para qué sirven. En cuanto a las capas, lo que me gustaría que hicieras es practicar encender. Digamos que quería sólo ver Auto Contrast. Apague este top one. Digamos que una de las cosas que supongo que me gustaría preguntar a mis clases cuando están en vivo es como, "Hey chicos, estoy encendiendo y apagando Auto Color. ¿ Por qué nada cambia?” Todo el mundo va”, sí, conocemos a Dan”, y eventualmente alguien dice que es porque éste está arriba. Nos estamos acostumbrando a esto. Estamos empezando. Si puedes jugar con todos estos tipos debajo y no va a pasar nada porque este tipo está arriba y está bloqueando la vista de las otras cosas. Ahora, otras dos cosas antes de pasar de las capas es que se puede cambiar el orden de ellas. Digamos que quieres Auto Color en la parte superior. Lo que puedes hacer es agarrar Auto Color haciendo clic, manteniendo pulsado y arrastrando los textos aquí, arrastrando, arrastrando, arrastrando. Se convierte en como un puño pequeño como si lo estuviera agarrando y luego verás aparecer una pequeña línea azul, ahí está. Eso lo arrastrará justo por encima del contraste. Si sigo yendo otra pequeña línea azul por aquí. Si te vuelves loco, se pierde. Sólo tienes que arrastrar y solo mantener un ojo fuera para esas líneas azules. En la parte superior ahí, significa Auto Color en la parte superior. Digamos que quiero Auto Tone en la parte superior. Digamos Contraste automático en la parte superior. Te metes en algo que puedes arrastrarlo hacia abajo. Puedes arrastrarlo hacia arriba solo buscando esas líneas azules. El último que me gustaría mencionar sobre las capas antes de seguir adelante es Fondo. El fondo es especial. Cuando abres un JPEG o PNG, a menudo se llama fondo y una de las cosas grandes es que está bloqueado. El problema con eso es que no lo va a hacer, ¿de acuerdo? No le gusta. Lo que necesitamos hacer es darle un nombre. Esa es la mejor manera de jugar aquí con la cerradura o quitar la cerradura. Puedes hacer doble clic en la palabra Fondo, y aquí arriba puedes darle un nombre. Yo sólo voy a llamar a la mía Original. El genial de eso es que se ha quitado la cerradura. Nunca he estado en mi vida, “Hombre, desearía que esa cerradura estuviera ahí puesta. Siempre es solo el dolor”. Si estás encontrando así es un poco raro. No lo sé. Es sólo una de las cosas de Photoshop. Llámalo Original, ahora puedo pasar a la cima y hacer lo que me guste con ella. Lo traes aquí porque va a venir cada vez más importante a medida que vayamos por el curso. Es algo que simplemente no puedes hacer el fondo porque está bloqueado. Podrías volver a bloquearlo haciendo clic en este icono de candado. Nunca queremos. Pero eso es todo para capas. Ahora lo que voy a hacer es apagar el original son estos tres aquí. No quiero que te vayas de esta clase pensando que el Auto Tone siempre es mejor. No siempre es, esto es una especie de hacer. Posteriormente en el curso, mirarás los niveles. Esto es lo que esto está tratando de hacer. Auto Color es tratar el matiz y la saturación que lo está haciendo automáticamente. El caso es que, si esta fuera una imagen diferente, podrías encontrar, porque en este caso, Auto Contrast no hizo un gran trabajo, ¿verdad? Podrías encontrar que en realidad es absolutamente perfecto para el trabajo que estás haciendo. Me parece que la función auto es realmente buena cuando no quiero hacer retoque fotográfico increíble. Yo sólo quería ser mejor. Digamos que estoy subiendo fotos a mi galería de látigo de Facebook o de negocios y solo quiero que sean mejores. De acuerdo, así que voy a abrir Photoshop, aplastar en Auto Tone porque me di cuenta que era la mejor para mi sesión de fotos y luego simplemente seguir haciéndolo y salvándolos. No tengo que pasar y hacer ningún tipo de ajustes de alto núcleo que vamos a hacer un poco más tarde. Simplemente rápido y fácil, pero no creas que Auto Tone es mejor que Auto Contrast. Realmente depende de tus imágenes. Lo último que haremos es que vamos a guardar este archivo. De acuerdo, entonces vamos a ir a File y golpear “Save” y algo extraño va a pasar. No lo va a salvar. Se llamaba Layers.jpg. Se puede ver en la parte superior izquierda aquí. Pero debido a que hemos agregado capas, esta es una característica específica de Photoshop. JPEG no pueden tener capas, por lo que necesita guardarse como un formato diferente. En el despacho de Photoshop es necesario ser PSD. Ahora si estás en un Mac como yo, tuyo podría verse así y eso está bien, pero mira este pequeño ícono aquí simplemente mejor si está abierto. Yo también voy a hacer el mío un poco más pequeño. Si estás en un PC, ya está abierto. En una Mac, solo tienes que hacer clic en eso para abrirlo. No necesitas cambiar nada. Lo vamos a llamar Layers.psd y todo lo que significa es que va a ser muy similar al último, excepto que tiene este pedacito aquí. El tamaño del archivo va a ser un poco más grande, pero es genial porque tiene todas estas capas que podemos ir y encender y apagar las últimas. Guardemos este Layers.psd y haga clic en “Guardar”. Ahora esto aparece, [inaudible] cubre esto aquí, Maximiza la compatibilidad. Esto siempre está encendido. Simplemente significa que esto es probable que todo se abra en versiones anteriores de Photoshop. A ver si le estás enviando esto a alguien que tenga CS6 o CS5, es más que probable que se vaya a abrir. El tamaño del archivo se hace un poco más grande, pero no vale la pena apagarlo para guardar el tamaño del archivo porque simplemente significa que alguien podría no ser capaz de abrir eso. Puedes hacer clic en el icono “No volver a mostrar” porque soy entrenador y necesito mostrarte esto a todo el mundo que es nuevo. Es un dolor en el mes. Está bien, pero vamos a hacer clic en “Ok” e ignorar eso. No lo voy a volver a mencionar para el curso. Vayamos a Archivo Cerrar y pasemos a nuestro siguiente video. 4. Navegación básica y cómo combinar imágenes en Photoshop: Bienvenidos, todos. Este video sólo va a ser una introducción a navegar por Photoshop. Vamos a combinar estas tres imágenes todas en este encantador collage de aquí. Vamos a moverlas, vamos a redimensionarlas, vamos a practicar acercar y alejar y navegar. No, no súper emocionante pero súper fundamental. Entrémonos ahora en Photoshop. Lo primero que vamos a hacer es abrir un montón de archivos. Vayamos a Archivo y vamos a Abrir. Lo que me gustaría que hicieras es, en tus Archivos de Ejercicio hay una carpeta llamada 01 capas, haz doble clic en eso. Dentro de ahí queremos navegación, y queremos Navegación 1, 2, 3, y 4. Estas son las imágenes que vamos a combinar. Ahora, puedes abrirlos individualmente seleccionándolos y haciendo clic en “Abrir”, pero eso puede ponerse un poco tedioso. Entonces, lo que vamos a hacer es hacer clic en este primero en la parte superior de aquí, y luego mantenga presionada la tecla Mayús en mi teclado y haga clic en el último, y debería resaltarlos todos, o abrirlos individualmente, lo que funcione. Hagamos clic en “Abrir”. En Photoshop, cuando tienes más de un documento abierto, transponen a estas pestañas a lo largo de la parte superior aquí. Por lo que hago click en las pestañas solo para acostumbrarme a ello. Esas son todas las imágenes que tengo abiertas, cuatro de ellas. Lo que me gustaría hacer es combinarlos todos en esta primera imagen aquí. Vamos a empezar con Navigation 2, ese es el que quiero pasar a este documento Navigation 1. Ahora, hay muchas formas de copiar imágenes en archivos y moverlas, pero les voy a mostrar la forma en que, supongo que sólo es futuro a prueba de balas. Simplemente funciona con más adelante cuando nos metemos en cosas un poco más complicadas como máscara de capa y capas de ajuste, esta técnica todavía va a funcionar. La técnica es bastante simple, usa la herramienta Mover, que es la primera herramienta de tu barra de herramientas aquí. Todo lo que haces es hacer clic, mantener pulsado, arrastrar el ratón, hacer clic, arrastrar, arrastrar. cursor por encima de esta pestaña durante un segundo y luego cambia. Todavía tengo mi ratón abajo, todavía aguantando, suelta. Es un poco raro, lo sé, lo prometo. Entiendo totalmente. Démosle otra práctica sin embargo. Vayamos a Navegación 3. Lo mismo, voy a conseguir mi herramienta Mover, hacer clic, mantener, arrastrar. Estoy sosteniendo el ratón hacia abajo, sosteniendo la tecla izquierda del ratón hacia abajo, sosteniendo, flotando por encima de la pestaña, y luego soltando. Esa es la técnica. Es raro pero va a probar pruebas futuras más adelante. Vayamos al último de aquí, al último de aquí. Haga clic, mantenga pulsado, arrastre, mantenga pulsado, suelte. Tenemos un ligero problema con este, es un tamaño diferente. Ahora, he redimensionado estos primeros sólo para hacer la vida fácil, y luego encajarlo aquí perfectamente, pero la mayoría de las veces, vas a estar combinando imágenes, y van a ser realmente diferentes tamaños. A veces podrían ser realmente grandes, si las has tomado en una cámara digital de gama alta, pueden ser realmente, realmente grandes. Nos va a llevar a algunas más de las cosas de navegación que necesitamos aprender a lo largo de este curso. voy a apilar a todos aquí. No te preocupes si dices: “Oh hombre, estos atajos, hay demasiados”. Vamos a reiterar estos todo el camino por el curso. Encontrarás que las que cubrimos ahora mismo en este video van a ser las que usarás para siempre en Photoshop, al menos las que más uses. Un par de cosas que quiero hacer ahora es que quiero transformar a este tipo aquí, simplemente demasiado grande. Lo que puedo hacer es, lo tengo seleccionado. Sé que está seleccionado porque por aquí en mis capas, tiene ese resplandor gris y puedo encender y apagar el ojo, así que sé que es el correcto. Entonces ve Editar y vamos a Transformar, y vamos a este que se llama Escala. Este que vas a usar muy a menudo, Editar, Transformar, y Escala. Lo que me gusta hacer es que ahora dependiendo de tu pantalla, quizá tengas que alejarte, sobre todo si se trata de una imagen realmente grande. Vamos a aprender uno sobre los primeros accesos directos para la navegación. Aprenderemos una pareja en este curso. Uno realmente común es que, si estás en un Mac, mantén presionada la tecla Comando y toca el Menos de tu teclado, está arriba por la parte superior cerca de tus números. Ya verás que se aleja el zoom. Si estás en un PC, mantén pulsada la tecla Control y toca el signo menos. Por lo que menos se acerca y más se acerca. Da una práctica con eso, mantén presionada la tecla Comando en un Mac, Control en PC y solo toca Más zoom, Menos para alejar. Minusing nos va a permitir ver los bordes de esta caja de transformación que tenemos aquí cuando estamos escalando. Ahora, lo que vamos a hacer ahora es que puedes moverlo haciendo clic en el centro. Evita esta pequeña cruz en el medio, es solo el centro de rotaciones y no es algo con lo que queremos meternos por el momento. En cualquier lugar dentro de aquí lo mueve por ahí. Lo que voy a hacer es que lo voy a alinear. Photoshop tiene una herramienta realmente genial que está encendida por defecto, se llama Smart Guides, y solo dice: “Oye, ¿te referías a alinearte con este tipo?” y tú dices: “Sí, eso es exactamente lo que quise decir”. Si el tuyo no se está moviendo a los bordes como el mío, entra en View y solo comprueba eso en Show, aquí abajo tienes un tic junto a Smart Guides. Eso sólo se asegurará de que esté encendido. Lo que quiero hacer ahora es redimensionar eso. Voy a agarrar esta esquina inferior, sólo arrástrela. Lo que notarás es que si solo lo arrastro, y lo va a distorsionar potencialmente, podrías arrastrarlo y ojalá lo llegues ahí, pero un lindo truco es, mientras lo estás arrastrando, antes de dejarlo ir, es mantener presionada la tecla Mayús. Solo voy a pausar el video aquí muy rápidamente para explicar una pequeña actualización que ha ocurrido en la última versión de Photoshop. A pesar de que acabo de decir en este mismo video, mantén presionada la tecla Mayús mientras estás redimensionando, Photoshop se ha ido y cambia eso. Ya no tienes que mantener presionada la tecla Mayús. Es un pequeño cambio y en realidad es más fácil para ti porque no tienes que recordar ese atajo de Shift, pero debes tomar nota de esto. Escríbelo, siempre que Dan diga mantener presionado Mayús mientras redimensionas, ya no hagas eso. Hay un par de veces a lo largo de este curso, no muchas, que diré que mantenga pulsado Shift mientras está redimensionando, pero ya sabe mejor ahora, no mantenga pulsada la tecla Shift, no haga nada, solo arrastre los bordes y se redimensionará bien. Eso es todo. Empecemos de nuevo en el tutorial. Si todo el tuyo se ha ido un poco mal, vamos a presionar Escape en tu teclado, ese es el botón no lo quise decir, pulsa Escape. Vamos a Editar, Transformar, vamos a Escala. Ahora, cuando esté arrastrando esta esquina aquí, mantenga presionada la tecla Mayús, así que abajo en su teclado mantenga presionada la tecla Mayús, agarra la esquina. Lo que notarás es que bloquea la altura y el ancho. No estamos buscando la perfección aquí, solo acércate a estos otros. Veremos hacerlo perfectamente más adelante pero acercarlo al tamaño correcto. Lo último que debes hacer cuando estás usando Escala es que necesitas presionar la tecla Enter de tu teclado. De lo contrario, está a mitad de camino de algo. ¿Ves todos estos puntos a un costado? Significa, “Oye, estoy ocupado haciendo escala ahora, no puedes hacer nada más”. Porque si tienes a tus paneles a lo largo de la parte superior aquí, ves que están todos encanecidos, solo significa que no puedes hacer nada hasta que pulses Enter o Return. Vamos a acercar. Ya sabes cuál es el atajo ahora, recuerda que es Command Plus en un Mac o Control Plus en un PC. Yo quiero que entres bien y apretado porque quiero mostrarte un atajo más antes de irnos. Eso es moverse una vez que estás realmente cerca. Tienes que acercarte a la derecha para que la imagen salga de los bordes. Digamos que quiero ir aquí a la derecha, puedes usar estos pequeños deslizadores. Este es el camino cavernícola. Si sientes que quieres ser cavernícolas, solo puedes arrastrar estas pequeñas cosas de fregado arriba y abajo y eso funciona totalmente porque quizá te sientas un poco sobrecargado de atajos ya. Pero si no lo estás, te voy a dar uno de los atajos de navegación realmente comunes, es que solo necesitas mantener presionada la tecla Barra espaciadora. Barra espaciadora en tu teclado, puedes ver mis pequeños cambios de cursor de esa pequeña herramienta Mover a la manecita, y luego simplemente haz clic, sostén el ratón, arrástralo a través. Eso va a ser todo para la navegación básica Photoshop. Obviamente vamos a construir sobre estas habilidades más adelante así que si te apetece, “Hombre, no me dieron cada uno de esos”, no te preocupes, cubriremos una y otra vez a medida que avanzamos por el curso. Tan solo para recapitular, siempre que necesites mover una imagen a otra, haz clic en ella, agarra la herramienta Mover, haz clic, mantén pulsado, arrastra, espera, arrástrala hacia abajo, suelta. A menudo necesitas cambiar el tamaño, y está bajo Editar, Transformar, Escala, pero para asegurarte de que la altura y el ancho no se distorsionen todo, mantienes presionada, ¿qué clave era? Es una prueba, dilo en tu cabeza, es Shift. cambio solo significa que la altura y el ancho no se distorsionarán. Recuerda, cuando termines, tienes que presionar la tecla Retorno, lo contrario la vida no funciona. El par de otros atajos a los que salté ahí fue el acercamiento y alejamiento, que es Command Plus y Menos en un Mac, o Control Plus y Menos en un PC, y mantener presionada la barra espaciadora permite hacer clic, mantener pulsado, arrastrar y mover alrededor. Eso va a ser todo para este video. Nos vamos a meter en hacer algo de Photoshopping real en el próximo video, te lo prometo. Entonces vamos a terminarlo ahí. Te veré en el próximo. 5. Cómo arreglar una imagen usando niveles en Photoshop CC: Ahí. En este video, vamos a ver algo llamado niveles. Es lo que más hago en Photoshop. Abro una imagen y afilo a los negros y a los ¿Listo? Vamos, aquí hay otro ejemplo. Se ve bien, y luego, bam, se ve mejor. Todo lo que estamos haciendo es hacer que los negros y los blancos sean superfuertes usando algo llamado niveles Vamos a hacerlo ahora en Photoshop. Bien, comencemos con tus archivos de ejercicios. Ir al archivo abierto y estamos trabajando en nuestros archivos de ejercicio y vamos a estar usando dos colores doble clic para entrar ahí. Dentro de aquí, vamos a abrir niveles. Un clic abierto. Todo bien. Entonces lo primero es que vamos a encontrar este panel de ajustes. Bien, aquí es donde encontramos muchos de los ajustes que vamos a hacer en esta sección de color. Si no lo encuentras, sube a ventana y baja hasta que encuentres ajustes. Y debería tener un poco de tecnología al lado. Espera ahí, espera ahí, espera ahí. Oye, solo quería señalar una diferencia con una de las actualizaciones para Photoshop. Es que bajo panel de ajustes, el tuyo podría verse un poco diferente. La diferencia es esta nueva cosa llamada ajustes presets. Es muy genial. Lo vamos a hacer más adelante en el curso, al final de esta sección. Bien, vamos a hacer un video separado en él por el momento. Esos, solo para que podamos continuar, clic aquí a esta pequeña flecha, hace girar hacia arriba, y la esconde abajo aquí abajo No puedo recordar cuál es el valor por defecto, pero es posible que veas este pequeño ícono aquí. Puedes cambiarlo para que esté en esta vista de cuadrícula. Bien, vista, Vista de cuadrícula, no importa, pero eso parece que lo tengo en el video para continuar. Podrías hacer eso y luego ir a niveles y puedes continuar. La otra cosa que es nueva, bien, es que esta cosa de aquí ha aparecido. ¿Bien? Vamos a hacer esto más adelante en el curso. No es útil para las cosas que vamos a hacer en los próximos videos. Entonces Bueno, no está en los videos porque no existía y ya no lo necesitamos. Entonces voy a ignorarlo. Entonces si el tuyo está en la pantalla aquí, pero está en el camino, lo que podrías hacer es ir a ti, te voy a fijar. ¿Bien? Pin de la barbosición. Y luego simplemente como sacarlo del camino. Bien. Y nos meteremos en eso más adelante en el curso también. Pero ahora estás listo para volver a entrar en ello. Ponte, bueno, Dan, lo haré. Disfrutas el resto de este video. Genial, y si pasas por encima de todos ellos puedes ver, no puedo señalarlo también, pero puedes ver que el nombre aparece aquí arriba Mira, bien. El que buscas son los niveles. Es este tipo de histograma buscando gráfico de barras tipo cosa. Da click en él una vez, genial. Y lo que termina pasando no es más que saber que tenemos esta pequeña capa nueva que hablaremos en un poquito, y esta cosa fanática se abre. Bien, ahora esta cosa es más simple de lo que parece, ¿de acuerdo? porque déjame mostrarte la técnica aquí. Básicamente, esta es toda la información de color en nuestro documento. Y te darás cuenta aquí abajo, hay un pequeño puntero negro. Hay una especie de gris y otra blanca. Básicamente lo que está mostrando es, es que no hay información realmente blanca y ninguna información realmente negra. Hay un trozo de otras cosas. Hay bastante gris claro. Se puede ver y aquí hay mucho gris claro. E incluso entonces, eso realmente no importa. Básicamente lo que quieres hacer es agarrar el ojo oscuro y arrastrarlo hacia la derecha. Haga clic, mantenga presionado y arrástrelo. ¿Qué tan lejos? Tan solo vigila mi imagen por aquí. Ves cuanto más lo arrastre, más oscuro se pone. Lo que queremos hacer es básicamente arrastrarlo al tipo de primera joroba Bien, entonces a mitad de camino, la primera pequeña joroba aquí. Y te darás cuenta de que si enciendo y desactiva mi vista previa. Bien, entonces mis palancas capa aquí. Enciende y apaga el globo ocular. Simplemente agudiza realmente las sombras o las partes oscuras. Lo mismo con el otro lado. Agarra el blanco, arrástralo hacia la izquierda. ¿Y hasta dónde lo arrastras? Básicamente, justo a la mitad de la primera joroba, o al menos hasta que sientas que se ve bien Bien. No hay, como la ciencia absoluta aquí, realmente depende de tu imagen, pero ese es el muy buen lugar para comenzar, arrastrar los dos extremos hasta la mitad de la joroba Y muchas veces arreglará tu imagen, no hay una forma específica de arrastrarla, solo depende de tu imagen. Así puedo arrastrarlo hacia la izquierda y lo aclara y arrastrarlo hacia la derecha, y lo oscurece Entonces realmente depende donde quieras que esté. Solo lo estoy arrastrando de un lado a otro, mirando una imagen hasta que encuentre algo que me guste, recuerda, enciendo y apagando el ojo ¿Lo he mejorado? ¿Lo he empeorado? Bien, es mejor. Está bastante sobresaturado, es bastante agudo. Y que mis amigos es como funcionan los niveles y es lo que hago más a menudo cuando abro una imagen, sobre todo si es algo que me he tomado yo mismo. Y es una manera de conseguir realmente a los negros ricos y a los blancos puros Y lo que ha hecho Photoshop es que lo ponga en una capa que pueda encender y apagar. Así que más adelante podré volver a esto y o bien hacer ajustes. Bien, o simplemente apágalo y vuelve al original. Es muy rápido, es muy fácil. Lo que vas a hacer ahora es un poco de ejercicio. Ir a archivo, ir a abrir. Y hay uno en, se llaman niveles dos. Ahora lo que he hecho a lo largo de este curso es que si hay unos que he tomado de un sitio web llamado unsplash Unsplash es un sitio web genial para imágenes de uso comercial que no tienes que pagar Lo único que requieren es que dejes el nombre del artista y de dónde vino. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Entonces este de aquí vino de un sitio de biblioteca de acciones pagadas. No lo requieren. Pagué para usarlo. Este de aquí, no pagué. Pero Matthew Hamilton, en su increíble fotografía, solo necesita ser acreditado aquí de todos modos. Así que abre los niveles también. Haga clic en Abrir. Pasar por el mismo proceso aquí. Ve a tu panel de ajustes, encuentra niveles, arrastra las colinas desde ambos lados el deslizador central. Prueba a izquierda y derecha, dependiendo de lo que estés buscando. Y eso te dará algo de práctica con lo más común que hacer en Photoshop. En mi opinión, y en mi opinión actual, es momento de meterse en el siguiente video. Bien, nos vemos por allá 6. Cómo mejorar los colores en Photoshop usando la intensidad: Hey ahi, en este video buscamos realzar los colores. Odio decir que la palabra hacer colores es pop, pero eso es lo que estamos haciendo. Que es igual que levantar algunos de los colores. Vamos a tomar esta imagen en la que hemos estado trabajando y realmente sólo rica en ella arriba, sobre todo las cosas de fondo. Esta imagen aquí, lista, 1, 2, 3, los colores definitivamente están mejorados y tal vez algunos popping pasando. Ahora esta técnica es después de niveles es una de las cosas que hago. El paso 2, en mi arreglar mis imágenes, es niveles primero lo que hicimos en el video anterior y luego miro la vibración solo para levantar, y elevar algunos de los colores sin ir hasta lejos. Podríamos haber ido un poco demasiado lejos en esta imagen, pero eso está bien vamos a aprender a hacerlo ahora en Adobe Photoshop. Para empezar, vamos a abrir dos archivos de esa misma carpeta llamada Cómo colorear, tengo abiertos Vibrance O1 y Vibrance O2. Vibrance O2 es de Malvestida Magazine, y genial vamos a tener Vibrance 1, para empezar y lo que vamos a hacer es en nuestro panel de Ajustes, vamos a usar este de aquí, ese que se ve una especie de V con un gradiente en el medio, es el ajuste Vibrance, haga clic en eso. Ahora acabo de mencionar que la vibrancia es un buen reemplazo para la saturación en la mayoría de los casos. Si has incursionado en Photoshop antes y utilizaste el deslizador de saturación de tonalidad, las saturaciones finas pero la vibración definitivamente es mejor. ¿ Por qué es mejor la vibración En mi opinión? Vibrancia lo que hace es mirar la imagen, digamos que los zapatos ya están bastante rojos pero estas paredes de color en el fondo están bastante lavadas. Lo que hace la vibración es ver esto, si arrastro hasta arriba la saturación para que este color realmente azul en el fondo aquí estallando, y este rojo tiene que estar sobre saturado, y se pone demasiado. Voy a darle vuelta a cero. Lo que pasa con la vibrancia es ver esto, cuando arrastre esto hacia arriba, notarás que el azul en el fondo mejora pero deja solos los colores ya saturados. Es que en general es realmente bueno, normalmente no lo arrastro hasta tan alto. Tengo este ejemplo sólo porque ya lo hemos estado usando. Echemos un vistazo a la Vibrancia 02, misma cosa, tengo que ir al panel Ajustes luego a ir al Vibrance y ver qué pasa cuando arrastro hacia arriba la saturación. Es como si me estuviera yendo demasiado alto o voy todo el camino hasta un 100. Pero ves que las cosas verdes se ponen bastante fuertes y los azules salen de aquí, va hacia abajo, arriba, abajo, arriba. Pero el problema es que estos colores que ya tenían un color bastante fuerte los coloreaban, dejaron de volverse surrealistas o hiperreales, solo un poco demasiado saturados. Dejemos esto aquí y subamos esta vibración y te darás cuenta de que los greens a las hojas, tal vez no te des cuenta, lo tengo hasta un 100, y voy a encender y apagar el globo ocular, te darás cuenta de que el azul aquí realmente vino fuerte, lo cual es genial. las hojas le pusieron un verde más cálido ahí dentro, pero te darás cuenta la bolsa aquí abajo, o al menos los colores aquí dentro lo voy a llamar bufanda, se ponen un poco más, pero no tanto como el otro esto. Es más como los colores ya saturados solo se ponen un poco de ajuste y los que son simplemente bastante débiles y tienden a la saturación del color se pueden levantar para que coincida con algunos de esos colores más saturados. Está bien, eso va a ser todo por la vibración. Puedes usar ambos, Vibrancia y Saturación para ir completamente por la borda. Pero eso es todo, te veré en el siguiente video. Adiós vibrantes. 7. Cómo cambiar el color de algo en Photoshop con el tono: Hola, ahí. En este video, vamos a cambiar el color de las cosas. Vamos a cambiar un verde y hacerlo rosa. En realidad escoge cualquier color que nos guste. Lo mismo con este de aquí, ya tenemos zapatos rojos, zapatos verdes. Es súper rápido, es súper fácil. Vamos a utilizar el panel de ajuste de tonalidad y saturación. Hagámoslo ahora en Photoshop. Para empezar, abramos dos archivos que están en la misma carpeta de color en la que hemos estado trabajando; abre Hue O_1 y Hue O_2. Con Hue O_1 abierto, vamos a los ajustes. Para cambiar el color, utilizamos este llamado “Tono y Saturación”, da click sobre ellos. Lo que queremos hacer es bajo “Hue”, este slider de tonalidad aquí, agarra esto lo llamo poco “Casa Blanca”, poco todo ahí, haga clic en él sosténgalo y arrástrelo hacia la izquierda, y así fue realmente. Consulta los colores actualizando. Adelante. Arrástrelo todo el camino a la derecha también. Esa será ya sea tu gama completa de colores disponibles. Algo que podrías hacer es eso así que voy a escoger cualquier color aquí. El otro con el que podrías jugar es la saturación. Diga que el color no es bastante amapola para usted, haga clic en mantener y arrástrelo un poco hacia arriba. Voy a maximizar la mía fuera, va un poco demasiado alto. Pero puedes levantarlo un poco. Enfriar. Este es el que trabajamos antes para los niveles, Hue O_2 hace lo mismo, abre “Hue and Saturation”, arrástrelo, ve si puedes cambiar el color. Agradable y fácil y divertido. Tan solo una pequeña nota al margen aquí es, he trabajado en algunos trabajos donde he estado a cargo de fotografiar, digamos un producto, digamos que fueron gafas. Con fotografía había el mismo estilo pero una gama de colores, así que lo que hicimos es lo que waver run hace, es que fotografíes uno de ellos, digamos que escogemos el color rojo y lo fotografiamos. Obtenemos los ángulos rectos y probamos algunas cosas con iluminación. Nosotros lo hacemos bien, y en lugar de, ya sabes cómo estás en Amazon o eBay y estás pasando por las diferentes opciones de color y de alguna manera mágicamente esa camisa, o esas gafas, están exactamente en la misma posición pero diferentes colores y te gusta cómo alinearon esos y fotografiarlos a todos a la perfección? No lo hicieron. Fue alguien como yo el que fue sí, solo hagamos uno, y más tarde en Photoshop iré a ajustarlos. Sí, solo me siento como dije, eran las gafas y cuando el color azul y luego agarro el viento slider con el color azul. Estaré mirando el vaso en mi mano y mirando el Photoshop y vamos, Sí, eso ya está lo suficientemente cerca. Es como si lo sintiera como un coeficiente. Sí, esa es la manera fácil y rápida. La coincidencia de colores es súper dura independientemente de que la iluminación y las cosas se vean afectadas. Si eres como yo no tenía presupuesto y solo necesitabas hacerlos, es una forma rápida y fácil de ajustar el matiz. Practica con Hue O_2, y te veré en el siguiente video, donde empezamos a mirar ajustando selectivamente el matiz. Te explicaré más en el siguiente video. 8. Cómo cambiar solo un color en Adobe Photoshop CC: Oye, ahí. En este video vamos a cambiar sólo un color en particular en una imagen en lugar de todo el asunto. El amarillo en las gafas aquí y el amarillo en el zapato realmente, hey, presto, magia, el verde y azul y todo tipo de otros colores fríos. Vayamos atrás. Entonces con esta imagen, Chuck sastres todo tipo de colores fríos. Solo está afectando a los zapatos, no al color del fondo. Aprendamos a hacer eso ahora en Adobe Photoshop. De acuerdo, de la misma carpeta que hemos estado usando, color fresco. Abramos hue01 selectivo y hue02 selectivo. Vamos a empezar con la nuestra y vamos a ir como lo hacíamos antes. Vamos a usar el panel de ajustes y vamos a ir a Hue y Saturación. Ahora el problema sin embargo es que si uso Hue y solo quiero cambiarme, digamos justo el zapato aquí, así que voy a volver a ponerlo a cero. Yo sólo quiero cambiar sólo esta parte o simplemente la amarilla. El amarillo de las gafas de sol y el amarillo del zapato aquí. Pero para cambiarlo, si quiero hacerlo rosa. De acuerdo, ahí tienes. Por lo que las gafas de sol amarillas ahora son de color rosa, cual es impresionante, pero todo lo demás ha cambiado de color. Está bien, pero no es lo que queremos. Nosotros sólo queremos cambiar el amarillo, así que vuelve a poner a Hue a cero y lo que haces es, mira esta cosa, dice Maestro, eso es hacer todo. Lo que puedes hacer es que puedes ser selectivo con respecto a los colores. Para que puedas decir que solo cambiaré los amarillos por favor. Da click en “Amarillos” y empieza a arrastrarlos y viola, afectará sólo los amarillos. De acuerdo, entonces ahora vas a ser rosa, lindo. Como siempre, ahí es un ajuste, puedes encenderlo y apagarlo. Siempre puedo ir a modificarlo. Ahora habrá momentos en los que digamos que quiero cambiar sólo las gafas de sol amarillas pero no esta amarilla. Eso nos va a requerir que hagamos una selección y una máscara, que es un poco más tarde en el curso. Definitivamente realizable. Pero si quieres cambiar todo lo que es amarillo, debería ser fácil, solo selecciónelo de este desplegable y ajústalo. Yo quiero que practiques con hue02 selectivo. Ajusta tanto el color de fondo como los zapatos. Entonces Red y este tipo aquí y regalarlo, son señales. Haz lo mismo que hicimos antes. Tener [inaudible]. Te veré en el siguiente video. 9. Cómo convertir una imagen en blanco y negro en Photoshop CC: Hola ahí. El nombre de este video es más o menos un sorteo. Vamos a convertir imágenes coloridas en imágenes en blanco y negro. Pero lo bueno es que vamos a tener mucho control sobre cómo va a blanco y negro. Lo mismo con éste, en blanco y negro. Color, blanco y negro. Incluso agregamos un tinte para recolorearlo. Tiempos emocionantes. Vamos a meternos en ello en Photoshop. Para empezar, es archivo abierto. Abramos dos archivos desde la carpeta de color. Se llama blanco y negro. Ahí hay un O_1 y O_2. Empezará con O_1. Ahora hay algunas formas en Photoshop de hacer las cosas en blanco y negro, la mejor manera en mi opinión es bajo ajustes, hay una diapositiva aquí, esta de aquí llamada blanco y negro. Segunda fila abajo tercero en. Haga clic en él. De nuevo, es una capa no destructiva la cual es fresca porque puedes encenderla y apagarla. Aquí arriba, dependiendo de lo que hiciste por última vez, podrías volver a ponerlo por defecto y lo ha hecho en blanco y negro. Ahora, lo que es genial de esto es que es ajustable. Si apago este globo ocular, verás que esto se considera los rojos. Pero digamos que queremos convertirlo a negro, es este rojo. Porque quiero que sea más oscuro, los rojos, puedo arrastrar de esta manera. Se puede ver, se puede obtener más control sobre ir a blanco y negro en lugar de ir a blanco y negro completo y luego tratar de arreglarlo con algo así como niveles, aquí tienes este control total. Simplemente pasa y decide cómo quieres que haga esta cosa. Digamos que me parece demasiado oscuro, así que sólo voy a levantar los rojos, quiero este color aquí. ¿ De qué color es? Es como un cian. Recuerda el cian a [inaudible]. Estoy tratando de hacerlo un poco más monocromático supongo. Simplemente trabaja tu camino a través de él hasta que encuentres algo con lo que estás contento. Ahora, un pequeño consejo para ti es esta opción aquí. Si pasas por encima de él, tiene que terrible nombre, tiene esto arrastrar una imagen y modificar el deslizador. Puedes hacer click en esta manecita aquí, y lo que te permite hacer en lugar de tener que averiguar de qué color que es que viste delante ojo a ojo en un a menudo como tu cian, tu magenta y luego encenderte un negro y tratando de ajustar ellos aquí. En realidad puedes simplemente arrastrar sobre esto. Tengo esto seleccionado, se va de un color más oscuro y digamos que quiero oscurecer esto. Doy clic en mantener mi ratón, arrástrelo a la derecha para que sea ligero arrástrelo a la izquierda para hacerlo más oscuro. A menudo esto es simplemente más fácil. Yo sólo voy a arrastrarlos por ahí. A lo mejor el fondo necesita ser un poco más ligero. Escoge los colores para ti. Di a este tipo aquí, quiero que estés un poco oscuro para que coincida con esto. Ahora, obviamente los colores que se utilizan en más de un lugar, por lo que encontrarás que tal vez tengas que frotar este y lidiar con las consecuencias con los colores que se están usando aquí también. Posteriormente cuando nos metamos en enmascarar, podrás simplemente trabajar en un objeto en particular. Pero por el momento solo estamos haciendo algunos ajustes; clic, sosteniendo y arrastrando. Saltemos al segundo ejemplo, hagamos lo mismo y te mostraré un último truco. Entonces ajustes, luego vamos a ir al blanco y negro. Me encanta esta pequeña cosa de tinta en el agua. Usaremos un poco a lo largo del curso, pero ahora lo estoy presentando principalmente porque estoy harto de mirar los zapatos. He decidido por un tema de zapato para este curso. Yo lo lamento, [inaudible] de video tema. Ahora tenemos Tinta en agua. De lo que vamos a hacer lo mismo que antes. Podemos simplemente ajustarlos, pero probablemente sea más fácil hacer clic en esto y decir, porque ya has visto esto como dos colores principales en esta cosa del estropeamiento de tinta, los va a encender y solo puedes empezar a arrastrar. Digamos que quiero oscurecer todo, así que sólo lo estoy arrastrando hacia la izquierda. Simplemente escoge qué colores. Trabaja alrededor, trabaja, tal vez un poco demasiado oscuro aquí abajo. Eso en el arte drag cosa es bastante cool y apágalo. Lo que quería mostrarte era lo que él llamaba tint. Miramos algo llamado colorizar cuando hicimos tonalidad y saturación. Esta cosa de aquí funciona exactamente de la misma manera. Cual es la forma handi de hacerlo. Blanco y negro en un solo color y va a teñir. Este color aquí es el color que se ha aplicado. Tiene el IPC color del viejo mundo ahora. Puedo hacer click en esto y puedes escoger cualquier color que te guste. Arrastras este deslizador de tonalidad hacia arriba y hacia abajo para encontrar la gama de colores que deseas. Digamos que quiero un rosa cálido, haga clic en “Ok”, y ahora cuando vaya a en un deslizador aquí, voy a decidir arrastrarlo para que sea un poco más brillante. Enfriar eh. Es una buena forma de usar solo un tinte pero hemos coloreado totalmente esta cosa aquí. Esa es la propina extra. Eso es todo. Blanco y negro es bastante fácil. Obtienes un poco de control. Un poco de ajuste extra con este pequeño deslizador y puedes mancharlo si necesitas. Siempre es no destructivo, así que esta cosa está justo debajo lista para ir. Puedes eliminar esta capa haciendo clic en ella y ver este pequeño cubo de basura aquí abajo. Puedes borrarlo. Soy súper feliz conmigo misma, así que lo voy a dejar aquí. Sí. Te veré en el siguiente video. 10. Cómo añadir un degradado a una imagen y un texto en Photoshop: Oye, ahí. Es tiempo de gradiente. Lo que queremos hacer es esta imagen aquí, hemos añadido este gradiente de estilo retro cool, te voy a mostrar cómo hacer eso ahora en Adobe Photoshop. Vámonos. En primer lugar, vamos a abrir dos imágenes. Está en la misma carpeta de color. Se llama gradiente 01 y gradiente 02 de Jordan Andrews. Gracias Jordan. Vamos a empezar con el gradiente 01. Vamos a hacer dos cosas. Vamos a añadir un gradiente al texto y vamos a agregarle la imagen en el fondo. Haremos el texto primero. Es lo más fácil de hacer. Vamos a tener una sección completa sobre hacer tipo un poco más adelante en el curso, pero por ahora, da click en esta T mayúscula, tu herramienta Tipo. Haga clic una vez en su teclado. Por aquí, en cuanto al tamaño de la fuente, elige una fuente, cualquier fuente que te guste y un tamaño, tengo la mía hasta cerca de 80. El tuyo probablemente esté en mora a 10 o 12. Por aquí, vamos a escribir en Todo, [inaudible] Estrella. No te preocupes demasiado por el tipo en este momento. Para moverte tecleando, vamos a usar nuestra herramienta de movimiento y solo voy a dar clic y arrastrarla por ahí. Cambiar el color de la fuente es fácil. Puedes hacer doble clic aquí, elegir una nueva fuente pero veamos agregar color. Para hacerlo, necesitas seleccionar tu capa de texto, aquí está la mía, tiene la caja gris a su alrededor. Abajo en la parte inferior aquí, hay uno llamado fx, y hay uno aquí llamado Gradient Overlay. Ahora lo que encontrarás en Photoshop es que prácticamente cierto de todo lo que haces en Photoshop se siente como tres o cuatro formas diferentes de hacer lo mismo. Lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando darte supongo que hay alrededor de tres formas diferentes de aplicar gradientes. De esta manera siento que es la más a prueba de balas en cuanto a futuras pruebas. Simplemente significa que va a funcionar probablemente en la mayoría de las circunstancias, mientras que algunos de los otros gradientes no funcionan en todos los casos. En fin, lo que digo es que más tarde podrías ir, “Oye, ¿por qué no me mostró esa versión de esta cosa?” Te gusta más. Es totalmente genial, hazlo. Si tropiezas con una forma diferente de hacer algo, totalmente, no hay nada correcto o malo en ello. Solo estoy tratando de adivinar cortarlo a las versiones más utilizables. Overlay de gradiente. Por defecto, dependerá de lo que hayas seleccionado por última vez. Ahora lo que vamos a hacer es donde dice gradiente, click en esta pequeña flecha aquí. Vamos a moverlas hacia arriba para que podamos ver. Da click en esta pequeña flecha desplegable. Por defecto tienes algunas horribles sombras de gota. Bueno gradientes, perdón, algunos terribles. Si necesitan gradientes de color arco iris, ustedes amigos míos, están todos de suerte. Lo que vamos a hacer es tener que ir y personalizarlo. Empecemos con este primero, de negro a blanco. Es la más fácil de personalizar. Hagamos click en la flecha pequeña para hacerla estallar copia de seguridad. Lo que queremos hacer ahora es cambiar los colores utilizados, y lo haces haciendo haciendo click en este bit de color aquí. Por eso es un poco confuso usar la superposición de gradiente. Al hacer clic en cualquier parte de esta caja de color, aparece esta cosa. Lo que vamos a hacer es usar las partes inferiores de estas casas. No las partes superiores, usa esta broca inferior. Vamos a hacer doble clic en esta primera muestra de color. Usando este deslizador de tonalidad, arrástrelo hacia arriba, arrástrelo hacia abajo, encuentre un color que desee usar. Voy a usar este. Haga clic en Aceptar. Haga doble clic en esta casa blanca. Lo mismo, arrastra este enorme deslizador hacia arriba y hacia abajo hasta que encuentres un color que quieras usar, y luego haz clic aquí. Tendrás esa corona azul a morado, o al menos magenta. Haga clic en Aceptar. Bueno, volvamos a hacer clic en Ok y echemos un vistazo a algunos de los ajustes. Donde dice reversa, solo lo voltea de arriba a abajo. Estamos usando el estilo lineal, por lo que va en una línea de arriba a abajo. Se puede ajustar ese ángulo qué. puedes ver ahora va un poco más de izquierda a derecha, de lado a lado. Puedes decidir cualquier talla. Lineal, puedes jugar con radial, y puedes experimentar por tu cuenta las diferentes, el ángulo, la reflexión, solo un tipo de formas diferentes. Se puede ver que los gradientes están en ambos lados. Nosotros sólo vamos a ir por lineal en este caso. En cuanto a la escala, se puede bajar hacia abajo y tiene un poco más de sentido. Entonces esto acaba de conseguir un pequeño gradiente entre estos tipos de aquí. Voy a dejar la mía al 100 por ciento. Eso es lo que probablemente está configurado el tuyo. Ahora antes de que hagamos las imágenes, les voy a mostrar que los gradientes están como de vuelta adentro. Supongo que ni hace tanto tiempo, tal vez hace seis, siete años, gradientes, ni siquiera tenía en la clase porque ¿quién usa gradientes? Los gradientes han llegado alrededor de círculo completo y son súper cool ahora. O al menos yo lo creo. De donde saca mis colores de gradiente, te voy a mostrar un pequeño sitio fresco. Es este sitio de aquí, se llama Grabient. Me encanta. Todo lo que hace es solo mostrarte ejemplos de gradientes frescos. Una vez que encuentres uno que te guste, digamos que pinchamos por aquí. Se puede ver que hay un montón de opciones diferentes. A mí me gusta en la Página 2, esta de aquí, es mi favorita. Probablemente lo notarás de otros videos que he hecho. De aquí saco mis colores. Ahora, para meter esos colores en Photoshop, la forma más fácil es ver abajo por aquí, ahí está este amarillo y rosa. Esos son los dos colores. Si haces click en él. Ese es el número que quieres, dice hash, y luego tiene algunas letras y algunos números. Simplemente copia eso en tu teclado. Mi Mac, es Comando-C para copiar, o puedes hacer clic derecho e ir a Copiar. Saltar de nuevo a Photoshop. En Photoshop, recuerda cuando hicimos clic para cambiar de color, es esa gran barra de color de ahí. Haga doble clic en la casa azul. Aquí es donde va aquí abajo. Yo lo voy a pegar. Voy a pegar todo. No creo que necesitemos el hash, no parece importarle para nada. Se puede ver que el hash está por aquí. Esa es una manera fácil de elegir un color de Internet es usar estas letras y números. Vamos a dar click Ok. Voy a saltar de nuevo a Grabient. Agarra este extremo aquí, agarra esto, voy a dejar el hachís apagado. Copiarlo. Volver a Photoshop, haga doble clic en esta casa, agárralo, pega ésta. Me encantan esos colores y hago click Ok. Vuelve a hacer clic en Ok. Puedes hacer cualquier último ajuste, pero eso es todo. Realmente no importa lo que sea. Lo hemos hecho por tipo, voy a dar click Ok. Realmente no importa cuál sea la capa. Hay un pequeño ajuste que tenemos que hacer para las imágenes, pero si es un logotipo que has traído, o una forma de algún lugar que hayas hecho en Illustrator o la dibujaste con la herramienta de forma, que buscaremos en un segundo para hacer, solo puedes tenerlo seleccionado hacia abajo en fx e ir a la superposición de gradiente. Ahora lo siguiente que quiero hacer es esta imagen de fondo, y es un proceso ligeramente diferente. Porque en primer lugar, si hago clic en Fondo, este fx está atenuado. Esto va a suceder a lo largo de nuestro curso de Photoshop donde está bloqueado. Se llama fondo. Para desbloquear el fondo, haga doble clic en Fondo. Dale un nombre. míos son los zapatos. Ahora se desbloquea y llego a tener ese fx. Esa es la mitad de lo que tenemos que hacer. Ahora haz click en fx, asegúrate de que la capa esté seleccionada y ve a la superposición de gradiente, tal y como lo hicimos antes. El problema es que está haciendo exactamente lo que pasó aquí, pero no puedo ver la imagen. Hemos hablado de todo esto. Es éste de aquí, modo de mezcla. El modo de mezcla es una forma de que este gradiente se mezcle con la imagen misma. Haga clic en Normal, disolver no hace nada, oscurecer hace algo. Simplemente vas a tener que trabajar tu camino hasta encontrar una mezcla, que funcione con tu gradiente particular y los colores de tu imagen. Ahora no hay nadie absoluto que debas escoger de esto. Realmente depende de tu imagen y de los colores en tu gradiente. Es un poco una lotería. Haga clic en un Multiplicar, vea si eso funciona para usted. Yo sólo voy a trabajar camino hasta que escoja algo que me guste. Voy a volver a subir la opacidad. Quemadura de color, quemadura lineal sólo vas a verme ahora pasar por todos ellos. Aclarar, como que me gusta. Tiene ese retro de los 80, pero de esa manera hipstery, es difícil de explicar. Los gradientes están frescos ahora. Aclarar, sé que la pantalla es una bonita, esquivar color, no tan buena. No voy a pasar por cada uno de ellos porque decidí o me gusta luz dura o me gustó aligerar. Eso está totalmente basado en mis gradientes y mis imágenes, y lo voy a dejar ahí. Entonces esa es la diferencia entre hacer imágenes y simplemente decir texto directo o forma. Es que primero que nada necesitas que tu capa se desbloquee, luego añades el efecto como lo haces normalmente, y solo asegúrate de que cuando lo hagas agregando tu gradiente, cambies ese modo de mezcla. Ah, antes de irme, probablemente punto súper importante que no he sacado aún es, si quieres ajustar este gradiente ahora, bien lo apagaré. Ver toda estrella aquí, se puede ver la estructura. Esa es toda mi capa, y estos son los efectos. Puedo apagar el efecto o el propio gradiente para mostrar a través de ese color rojo original. Para apagarlo, eso es todo lo que necesitas hacer, solo déjalo ahí. Pero para editarlo, voy a tener el globo ocular encendido, haga doble clic en la palabra Gradient overlay. Haga doble clic, y verás aquí está gris y tiene un poco de garrapata. Podría estar accidentalmente en otra cosa, así que voy a desmarcar eso, asegurarme de que esto sea gris, y ahí es donde puede ir y hacer ajustes. Digamos que eso ya no me gusta, así que voy a revertirlo o jugar con un modo de mezcla diferente también. Es así como haces los ajustes. Probablemente lo voy a apagar y hacer que esto vuelva a blanco. Texto seleccionado, un pequeño panel de propiedades aquí me dirá de qué color estoy usando. Hice clic en él y para ponerme blanco, igual que otra cosita antes de irnos es ver esto, cualquiera de estos tonalidades, no importa, si hago clic en Hold and Drag, y estoy arrastrando más allá donde lo necesitaba, porque arriba en la parte superior izquierda es blanca y abajo en la parte inferior izquierda es negra. Algunas personas simplemente intentarían hacer clic ahí, lo consigues bastante cerca, pero si haces clic en Hold and Drag past, estoy sosteniendo el ratón hacia abajo y arrastrándolo más allá. Eso demuestra que es blanco. Te voy a dar click bien, y si quieres ordenar estos efectos para arriba, lo he apagado para que no lo veas, pero di que todos pedantes y tienes un poco de OCD y quieres deshacerte de esto, puedes hacer clic en Hold y Arrástrelo a este cubo de basura, y eso se deshará de él. Es tiempo de proyecto. Me gustaría que practicaran usando este de aquí. No me importa qué texto uses, pero definitivamente jugar con el gradiente de la imagen. Ve a Grabient, elige un color, elige tus propios colores. Puedes hacer tus propios colores. Me gustaría realmente verlo esta vez sin embargo. Me has estado siguiendo. Lo que me gustaría que hicieras es que me encantaría ver tu propia. Excavar a través de tus archivos y ver si puedes encontrar una imagen que estés feliz de compartir, y puede ser tu familia, puede ser tu casa, puedes tomar una foto rápida ahora, de ti mismo. Yo quiero ver qué tipo de gradientes y cosas estás haciendo. Puedes publicarlo aquí en esta página, o puedes compartirlo conmigo en redes sociales. En Instagram es traer tu propia laptop, o en Twitter es Dan ama a Adobe. De cualquier manera, haz una imagen, puede ser ésta, puede ser tuya, y me gustaría ver lo que has hecho. Ese va a ser el fin de éste. Saltemos al siguiente video. Te veré por aquí. Adiós. 11. 11 New 11 2024 ¿Qué son los ajustes preestablecidos en Photoshop: Hola a todos. En este video vamos a ver los presets de ajuste, Kates y nueva actualización para Photoshop, poca actualización para el Y se puede ver si pongo el cursor por encima de estas miniaturas, cambia la imagen bastante Los presets, son fáciles de aplicar y ahora que sabemos cómo ajustar los ajustes individuales, cosas como niveles en blanco y negro que ya hemos hecho, ahora podemos ajustar y explorar algunos de estos presets que están hechos para Son súper increíbles. Vamos a saltar. Bien, para empezar, en tus archivos de ejercicios, hay uno ahí dentro llamado ajustes presets 1.2 abre ambos de los de Photoshop, arrancaremos los pequeños autos rojos, mi pequeño Datsun Y por aquí podríamos haber cerrado esto. Tengo que hacer eso antes en el curso, ¿de acuerdo? Y así vamos a trabajar en los presets de ajuste aquí. Entonces, si no lo puedes ver, ve a ventana, ve a ajustes. ¿Bien? Y aquí estamos. Entonces, en los ajustes preestablecidos, podrías estar en la vista de lista, ¿de acuerdo? Que tal vez prefieras porque puedes ver todas las palabras. Voy a estar en vista de cuadrícula para poder apretar más en la pantalla, ¿de acuerdo? Y todo lo que necesitas hacer es pasar el cursor por encima de cualquiera de estas miniaturas y mirar, ooh, bien Va y aplica un montón de ajustes preestablecidos para darle un cierto aspecto Vamos a adentrarnos en uno de ellos. Estos van a cambiar. Sólo son nuevos. Siguen ajustándolos. Siguen cambiando. Siguen sumando más para ti por el momento. Echemos un vistazo a Creative Dark Fade. Es una mirada genial de inmediato en no hacer nada, simplemente flotando por encima de él. Hago clic a la vez. Quiero que veas qué pasa con el panel de capas. Hago clic a la vez, Incluso hicimos una pequeña línea azul alrededor de ella. Lo que está pasando, es agregar dos de nuestros pequeños ajustes que hemos hecho antes. Hemos hecho tonalidad y saturación, ¿verdad? Brillo y contraste. No tenemos sólo uno de los otros ajustes. La razón por la que los presets están al final, la razón por la que comparto los presets ahora es porque entendemos algunos de estos ajustes únicos Entonces esto no es un gran salto. Podría serlo. Echemos un vistazo. Han decidido conseguir este efecto. ¿Se llama oscuridad creativa? No se puede ver el destino creativo, bien, Que van a agregar un solo ajuste llamado brillo en contraste, que es este. Y luego el matiz y saturación uno. ¿Cuál es cuál es? ¿Ese de ahí? Bien, entonces alguien en Photoshop ha decidido combinar estos dos van a dar este efecto genial. Es simplemente una gran manera de algo así como que tienes una visión de lo que quieres hacer y no estás seguro de cómo conseguirlo a través los ajustes individuales. Ahora hay presets Aunque no te guste del todo, podemos ajustarlo. Digamos que te gusta, pero está un poco oscuro. Bien. Puedo dar click en brillo y contraste, y puedo ir a mi panel de propiedades. Bien. Y mira esto. A pesar de que en este curso no hemos usado brillo y contraste, usamos niveles en su lugar. Eso es lo que preferiría usar, Eso es lo que te he enseñado hasta ahora. No te preocupes. A esta persona le gusta el brillo y el contraste. Quien haya bajado el brillo preestablecido. Brillo hacia arriba. Bien. Y puedes ajustarlos ahora, así que consigue que el preset se acerque a donde quieras. Fue todo un contraste la imagen, por eso a esta no le va tan bien como, tal vez como podría. Voy a bajar el contraste a cero. Si haces doble clic en estas pequeñas colinas aquí, restablecerá de nuevo a cero. Bien, con el brillo, voy a tenerlo por ahí. La otra cosa que está haciendo este preset funcione es que solo hay dos en este. Podría haber diez, podría haber solo uno, ¿de acuerdo? Tienen dos. Para obtener este efecto, voy a dar click sobre la palabra matiz y saturación. Asegúrate en mi panel de propiedades, bam, sabemos lo que estamos haciendo aquí, ¿no? P Mira, quiero jugar alrededor del control deslizante de tonalidad. No han hecho nada con el deslizador de matiz en éste, así que voy a hacer doble clic él para volver a ponerlo en el medio. Han arrastrado hacia abajo la saturación. Mira que tiene -50 puedo mover eso de nuevo hacia arriba. Muévelo hacia abajo, hazlo más saturado hasta ti. Son realmente geniales, como saltarte a un punto. Y luego puedes atravesarlos y ajustarlos. Veamos los ajustes preestablecidos dos y hagamos un poco más de excavación Tengo la capa seleccionada, tengo ajustes, tengo presets de ajuste, voy a ir a más El que quiero abrir es creativo, bien. Aquí hay montones de geniales. Yo uso un poco de los cinematográficos. Se ven bastante geniales para empezar. Al igual que los CPA suaves son realmente buenos para llegar a ese aspecto de CPA bajo creativo, me gusta bastante este Como regla general, dark fade y estás como, oh fuera, no estoy haciendo nada miembro simplemente flotando por encima de él Pero cuando lo cruzo, estoy como, oh hombre, eso es genial Es una cierta mirada bien. Si hago clic en él, va a decir que está hecho tanto matiz como saturación y brillo. Otra vez, estás, oh, no sabía que te enseña. Y ahora puedo pasar y decir, bien, propiedades de matiz y saturación. ¿Qué han hecho? Han bajado la saturación. A veces lo que miro es antes recuerdo que miramos los diferentes colores. Podrías ir a los rojos. ¿Cambiaron algo aquí? Cambian cualquier cosa. Amarillos, Nada en latas verdes, azules, magentas. No han hecho nada. Simplemente bajaron el color maestro. Bien. Que es todos los colores bajados un poco. Eres como M. Eso es simple. ¿Y si no estuvieran aquí? Todo lo que hicieron fue lo mismo que antes. Es un poco muy el mismo aspecto que me gustó en el primer preset que hicimos en el auto rojo. Simplemente bajaron el brillo y elevaron el contraste. Oh, lo hace bien. Me está enseñando a conseguir un look específico. Lo único que podría resultar confuso cuando eres nuevo es que no hemos cubierto cosas como grupos y no lo haremos por mucho tiempo, ellos los ponen dentro de este grupo. Bien que puedas encender y apagar, ellos solo los agrupan. ¿Puedes ver esto como una pequeña carpeta? ¿Ves esta pequeña flecha junto a ella? Es solo una manera práctica para que ellos agrupen las cosas. Estas cajitas blancas son confusas. Los veremos más adelante en el curso. Son algo que se llama máscara de capa. Ignora estos por el momento. Ellos no hacen nada. Este grupo está aquí solo para, destinado a ser de ayuda, para que puedas apagarlos a ambos al mismo tiempo. ¿Ves que se atenúan? ¿O puedes apagar solo el brillo, o simplemente la saturación del tono? La única cosa es como una vez que has aplicado el ajuste, por eso me pongo bastante por encima de ellos Si pongo el cursor sobre él, simplemente me da como un adelanto. Si hago clic en todos ellos, clic, clic, clic. ¿Ves lo que está pasando en el gran viejo lío? Voy a ir a deshacer, deshacer, deshacer. Digamos que accidentalmente, tengo dos de estas cosas peleando. Lo que probablemente haría es averiguar de cuál quiero deshacerme. Digamos que quiero deshacerme de este oscuro destino. Quiero proceso cruzado, pero no quiero este. ¿Cómo me deshago de él? Puedo eliminar estos individualmente o puedo eliminar a todo el grupo, lo cual podría hacer. Entonces voy a hacer click en él, la manera cosa con Photoshop. Si elimino en mi teclado o golpeo la papelera, es querer eliminar primero la máscara de capa. Eres como eliminar la máscara. Estás como, sí, ¿ lo haces? No pasa nada. La cajita blanca se ha ido. Vas a tener que borrar de nuevo. ¿Quiero eliminar el grupo y su contenido? Sí, por favor. Voy a hacer eso una vez más. Puedes ver aquí si hago clic en esto, está resaltando. ¿Puedes ver la máscara de capa? Lo que no sabes de eso que haremos más adelante eso no hace nada. Bien, si borro va a eliminar la máscara de capa. Bien, entonces podremos volver a hacer clic en esa misma cosa y eliminar todo el grupo y su contenido. Voy a hacer uno más sólo para ahorrarle tiempo. Si haces clic en la capa, puedes hacer clic en el nombre de la carpeta y presionar Eliminar. Y eliminará directamente los contenidos del agrupamiento. Depende de ti y lo claro que quieres ser. Mira esto. Tiene eso resaltado. Si digo que no, borre la carpeta y luego elimine, puede omitir ese primer paso, pero quiero mostrarles a ambos. Todo bien. Entonces, ¿qué opinas de los ajustes preestablecidos? Son muy útiles para alguien que conoce los conceptos básicos de hacer sus ajustes individuales. Déjame mostrarte cómo lo hago en mi proceso. Voy a volver a hacer clic en la carpeta. Suprímase esto. Te voy a mostrar lo que hago solo para que tengas una buena idea de ello. Carpeta abierta, iría a ajustes. Empezaría primero con un solo ajuste. Esta imagen es bastante bonita de todos modos. Pero digamos que es algo que he disparado, primero iría a mis niveles. Algo que a menudo hago es que no necesita mucho, pero siento que eso podría funcionar. Los blancos no necesitan ir a ningún lado. Bien, he añadido mi propio ajuste único. Ahora doy click en esta imagen, voy a decir paneles de ajuste. Quiero agregarle un poco de estilo similar, así que voy a ver los presets de ajuste, que es solo un grupo de estas cosas ¿Bien? Y voy a ir a decir, busquemos algo de paisaje más loco, Y puedes ver aquí, echemos un vistazo. Paisajes, Solo sutiles ajustes a éste. A mí me gusta esa. Me gusta un poco descolorido, viejo fondo oscuro. Sin embargo, lo bueno de ello es que se le agrega una carpeta y todo lo que se hace aquí es ese miembro que realmente no hace nada, simplemente alberga la cosa dentro de ella en este momento. Es sólo saturación humana. Es interesante. ¿Qué ha hecho? A mí me gusta. Bien. Resulta que Dan es imbécil por sólo bajar la saturación. Eso es todo lo que está hecho. Yo sí quiero echar un vistazo aquí y ver si ha hecho algo más en alguno de estos otros canales de color. No ha hecho nada. Ahí vas. Hoy aprendí esto de mí mismo. Hacer esto es que todos los presets que me gustan son básicamente solo saturación humana Y derribando la saturación, en vez de pasar por ajustes, solo podría ir y decir, vamos a deshacernos de ti, veamos si podemos volver a hacerlo a todos Vamos a los ajustes individuales, encontremos ahí la saturación humana. Y solo ve -40 exactamente lo mismo, bien, que usar los presets De todos modos, estoy encontrando útiles los ajustes preestablecidos para aprender cómo se construyen las cosas en lugar de llegar a Internet y averiguar cuál es la mejor manera de hacer una imagen de CPA Bien, nos estamos haciendo un poco largos aquí, pero quería asegurarme de que no sé que es una actualización y es buena, sobre todo cuando eres nuevo. Todo bien. Eso es. Diviértete experimentando con los ajustes preestablecidos que te gustan y aprendiendo un poco sobre lo que realmente te gusta hacer con tus imágenes en cuanto a los Bien, eso es todo, vea en el siguiente video. 12. Nuevo02 Cómo usar el relleno generativo en Photoshop 1: Hola a todos. Bienvenido a este video de actualización. Esta nueva característica llamada generativa, Phil. Probablemente sea la mayor actualización para Photoshops desde que se inventaron las capas Bien. Es increíble hacer cosas en tus imágenes por nada. Esta imagen es una fotografía que tengo desde hace meses chapoteo. Bien. Y te voy a mostrar, vamos a agregar un árbol. ¿En qué tipo de árbol estamos? Un árbol muerto. No, vamos a tener un árbol muerto acostado. Bien, Usamos indicaciones para decirle a Adobe Photoshop que haga cosas de la nada Ver el camino al fondo aquí. Mira adiós carretera otra vez, generativo, Phil, Hola, auto ¿Qué tipo de auto? Coche viejo. Auto nuevo, Crash car. Auto blanco. Es en un dinosaurio volador. Está en un dinosaurio gigante con un par de ojos. Es n plátanos siempre perfectos. Lo que puedes hacer, te mostraré cómo agregar cosas a una imagen existente. Y esta imagen aquí se hizo completamente desde cero. Bien. No existía. Acabamos de decirle que estuviera vivo. Te voy a mostrar todos los pros, los contras, el s, lo que no se debe hacer Te voy a mostrar con cuántos créditos consigues hacer esto al final, y también si se nos permite usar esto comercialmente. Somos es la versión corta. Bien, vamos a saltar. Bien, para empezar, hay una carpeta llamada tres formas. Abre eso y abre este llamado gen fill one. ¿Bien? Y para iniciar el relleno generativo, bien, necesitamos usar esta de aquí, las herramientas de marquesina rectangular Haz clic en esa una vez, ¿de acuerdo? Es esta cosa del rectángulo de líneas punteadas. K segunda herramienta hacia abajo. Vamos a empezar con sólo dibujar una caja. Haga clic, mantenga pulsado y arrastre, arrastre, arrastre un cuadro aproximadamente alrededor. Eso no importa ahora para esta cosa se ponga en marcha y salga bien, tenemos una selección. Puedes hacer click sobre esta opción aquí. Dice generativo, Phil. Bien, así que vamos a darle una oportunidad. Tendrás que firmar algunas renuncias sobre que aceptas usarlo, Así que hazlo Y entonces aquí dentro queremos pasar y decir, en realidad me gustaría agregar un árbol y entrar. Bien, antes de que vayas demasiado lejos en este curso, en este video, al menos hay créditos que estás usando mientras estabas haciendo esto. Por el momento, para mí es como si obtuviera mil mil por mes. Entonces no es gran cosa, pero debes saber que voy a pasar por eso más al final. Entonces si estás como, no quiero desperdiciar mis créditos, espera hasta el final y te puedo mostrar cuánto obtienes. Pero mira qué genial es eso. Es nuevo. Es increíble. Son los robots tan buenos por aquí. Un par de cosas a tener en cuenta es que por aquí tenemos este nuevo icono de capa por aquí. ¿Ves esta pequeña cosa de brillo? Esa pequeña cosa de brillo dice, me han generado con inteligencia artificial Bien, aunque lo genial de ello, es que es una capa separada. ¿Ves? Todavía tengo mi viejo y puedes empezar a ver el join. Se puede ver que está metido con mi montaña en el fondo ahí un poco, pero bastante fantástico Coincide con el tono, el tema, los colores. Es espectacular si estás viendo esto en el futuro, que tienes que ser porque no estás aquí ahora mismo , se pone cada vez mejor. Sin embargo, lo único que hace, a veces tose como una falla extraña Hay como una persona ahí dentro o algo por aquí. Hay variaciones, otras propiedades, debería haber predeterminado a variaciones Puedes ver por defecto que te dan tres. Se puede ver éste, no exactamente lo que yo quería. Este de aquí es un buen contendiente. Bien, intentemos darte algunas opciones. Sin embargo, lo que puedes hacer es que si ninguno de esos es bueno, puedes seguir golpeando Generar y te dará otros tres para elegir. Ahí vas. Tengo otros tres. Bien. Elegir de la cosa es, aunque, los tres originales no se han ido. Este panel de aquí solo se puede hacer un poco más pequeño arrastrando la parte superior de ese ahí Se puede ver que están los tres primeros y están los otros tres, y nosotros podemos decidir cuál. La otra cosa a tener en cuenta es que si voy en mi capa de fondo o cierro el archivo y vuelvo más tarde, puedes volver a esas variaciones haciendo clic en esta pequeña cosa de miniaturas de brillo Y puedes ver ahí están mis variaciones. De nuevo, están algo así como horneados en el archivo. Uh, eh, esto es increíblemente increíble. Entonces estamos usando relleno generativo para agregar like como un árbol agregado Sin embargo, lo que puedes hacer es ver esta roca aquí. Puedo agarrar esa misma herramienta, la herramienta de marco rectangular, arrastrar una caja alrededor de ella Y entonces puedo darle a Relleno Generativo. Y entonces no pongas nada aquí. Y dale a Generar. Y lo que va a hacer es mirar el resto de la imagen y tratar de hacer algo de smush encima de ella. ¿Listos? ¿Sady? Premio, bam. Se deshizo de él. Mira lo bueno que es. Bien. Entonces puedes usarlo tanto para agregar cosas para quitar cosas como esta carretera de aquí, bien. Voy a ver va a deshacerse de la carretera. A veces agrega más carretera. Bien. Y puedes usar, ahora que esto está por aquí, puedo presionar el botón Generar aquí o abajo en mi barra de tareas contextual. Bien, depende de ti cuál quieres usar. Bien, voy a hacer click en ambos. Oh, en realidad no voy a hacer click en ambos, solo voy a hacer click en uno de ellos. Ahora bien, en cuanto a cuánto tiempo lleva, depende de lo que le hayas pedido que haga, qué tan grande sea tu resolución real de tu imagen original y qué tan buena sea tu conexión a Internet, qué tan lenta es tu computadora. Hay muchos factores, pero siento que por lo que realmente produce, lo hace de una manera bastante buena. En realidad está sucediendo en la nube, no en tu máquina. Oh, mira eso. Bam, ha ido tan bien. Sin embargo, una de las cosas con las que te encontrarás, mientras usas rellenos generativos Digamos que estamos pinchando en este árbol aquí, nos falta con él. Bien, si voy y agrego, digamos, una capa de ajuste como lo hicimos antes. Digamos que agregamos preset. Bien, Fuimos año y un siempre va al mismo. Kay lo agrega y estás como, oh, ¿qué está pasando? Bien. El orden de las capas es realmente importante. Ver por aquí. ¿Recuerdas esa carpeta que conseguimos antes? Bien, cierra eso. Dentro de esta pequeña carpeta de aquí, ¿ puedes ver el icono de la carpeta? Dentro de ella están mi brillo y contrato y mi matiz y saturación. Afecta a todo lo que está debajo de él. ¿Recuerdas qué podrías hacer? Voy a agarrar esta carpeta. Haga clic en mantener y arrastre, arrastre, arrastre. Y ya ves la pequeña línea azul que aparece. Solo asegúrate de que esté en la parte superior. Eso es una cosa a considerar cuando estás generando estas cosas, todas se ven como la parte de una imagen, pero en realidad son agradables y separadas. ¿Bien? Se llama edición no destructiva. Es perfecto pero puede atraparte si está haciendo ajustes. Bien, entonces lo que quiero cruzar, vamos a hacer clic en Árbol y podemos volver a las propiedades aquí. Lo que terminas pasando, como yo como creativo, algunas de estas cosas, como tratar de fudge en un árbol de parte de la imagen, podría ser todavía parte de mi trabajo porque podría tener una imagen específica y una fotografía específica Pero digamos que solo necesito componer algo aquí. Bien, voy a usar fila generativa. Pero entonces mi trabajo termina volviéndose como un diseñador rápido, como, ¿cómo digo esto? ¿Puedo decirle a la computadora para obtener el resultado que quiero? Terminas jugando con cosas como si yo estuviera mejorando en ello. También te pondrás mejor en eso. Bien, entonces quiero un árbol muerto. Oh, genial. Bien, y puedo pasar por mis variaciones. Si sigo atravesándolos, vuelvo a los originales. Bien, es lo mismo que usar este icono ya que está por aquí. Ahí están mis íconos. Escoge uno que yo quiera. Recuerda, puedes seguir golpeando Generar para conseguir algo mejor, pero podrías estar como, bien, es un árbol muerto que está acostado. Bien, tal vez eso es lo que estás buscando. Terminas haciendo este tipo de cosas con IA generativa, convencerla para que se acerque a lo que quieras, puedes mejorar Te dan buenos pequeños consejos sobre cómo hacer las cosas. Ahí vas. Oh, mira eso acostado. Siguiente Quiero agregar un auto por aquí. Y quiero mostrarte porque solo hace que te encuentres con problemas. Estamos tratando con cosas un poco más avanzadas aquí, algo así como lanzándolas todas juntas principalmente porque el generativo Phil es tan emocionante y nuevo en Photoshop Quiero temprano en el curso y sí, este video va a ser un poco más largo porque voy a tener que introducir cosas un poco más avanzadas a medida que avanzamos. Entonces hemos encontrado como, hemos saltado un poco adelante, tenemos un poco porque quiero este tipo, no lo sé, quiero que este video sea a balas por sí solo Entonces lo que vamos a hacer es agregar un auto donde tengas seleccionada esta capa es muy importante. Si estoy en la capa de árbol y uso mi herramienta rectangular y dibujo algo, ahí es donde quiero mi auto. Bien. Va a funcionar. Mirará a través de todas las capas que hay debajo. Bien. Y dibujarme un auto. Vamos, vamos a teclear el auto. Voy a usar mi modo de edición de avance rápido. Ha funcionado un poco. Pero se puede ver la capa de autos aquí está por encima del árbol, pero debajo de estos dos aquí cuales son los caminos que he quitado. Bien. Así que ahora puedo agarrar el auto y simplemente moverlo por encima de todo. Probablemente lo quiera debajo de mi, se llama, capa de ajuste. Pero, ¿puedes ver aquí? Se mira hacia abajo a través del documento y coincide con estos antecedentes. Pero en cualquier lugar que tuviera a estos tipos por encima, ¿ puedes ver que se mezcla un poco cuando estás agregando una capa? Eliminemos este de aquí. ¿Bien? En lugar de hacer clic en el bote de basura, puedes arrastrar la palabra auto dentro de él. Eso es lo que hago mucho, se deshace de él. Un gran ir. Lo que quiero hacer es asegurarme de que estoy trabajando en la capa superior de la punta Probablemente no estoy en esto. Voy a apagarlo por el momento. Voy a trabajar encima de todas mis capas físicas. Bien. Entonces voy a agarrar mi herramienta rectangular. Los incorpora a todos cuando los hace. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a asegurarme de que se superponga y voy a escribir relleno generativo, o simplemente puedo escribir aquí y allá vas Está funcionando, pero es tomar en cuenta estas otras partes que tenía que puede ser complicado. Impresionante auto. Bien. De nuevo, voy a hacer auto clásico. Clásico. ¿Eso va a funcionar? Velocidad a lo largo. En realidad pausa. ¿Hay un gato manejando eso? En fin, Egos, más o menos igual que el último. Bien, me voy a poner roja. Puedes ver que realmente no necesito ser particularmente rico en palabras clave en lugar de una estructura de oraciones, bien, O saludable, bien, desglosada. Terminas pasando por estas iteraciones de como, bien, eso es algo así, eso es todo, eso es todo Se puede obtener cada vez más específico. Comienza con algo generalmente tipo de la dirección que quieres ir y luego tipo de ir a partir de ahí. Algunos de los resultados como la naturaleza es perfecta. Absolutamente perfecto. Bien. Yo creo que lo es. En fin, tan bien como pude hacer como retoque, algunas de las cosas como edificios y autos, especialmente gente Bien. Hace como que el cerebro humano puede resolver esas cosas que eres como no funcionan así. Bien. Así que algunas de las cosas más artificiales que estás creando se verán un poco torcidas a veces A veces salen perfectos. Esta cosa va mejorando y mejorando con el tiempo. Te apuesto, si estás haciendo esto ahora y estás viendo esto en el futuro, está saliendo mucho mejor que mi versión. No realmente lo suficientemente desglosado. Este de aquí, espera, que van por un choque en vez de averiarse. Ahí vas. Whoa, Ser un poco diseñador rápido o creativo rápido es una gran parte del uso de algunas de estas cosas generativas de IA Una última cosa sobre la IA generativa o relleno generativo es que el tamaño de tu selección cambiará Si hago esto y tecleo, quiero pterodáctilo, totalmente tuve que Gastar un sí tratando de deletrearlo yo mismo. Desaparecen en el frente. Ahí vas. Tengo un tamaño rectángulo me va a dar un resultado muy diferente. Y si hago un Pterodáctilo, de este tamaño. Bien. Aguanta. Todo bien. Esperaba un redactor y eso es lo que obtuve. En fin, a veces no es perfecto, a veces tiene más de un ojo. El tamaño de la caja de selección cuenta mucho. Si los haces realmente pequeños y muy delgados, y yo tecleo aves en plural, vamos a llegar lejos aves. Si haces una gran cosa superpuesta, te acercarás. Hay un poco de prueba y error, pero sepa que el tamaño de su selección determinará un poco sobre lo que sucede. Oh, eso es raro, piensa mi pájaro. Porque se puede ver el horizonte aquí abajo, como si todo estuviera borroso Entonces está tratando de igualar ese enfoque. Pero esto no es lo que quiero. Bien, tal vez tenga que hacerlo. Ahí tienes, Pequeña selección. Pongo rebaño de pájaros y guau, enjambre. Y puedes obtener asuntos de selección. La otra cosa a tener en cuenta es que puedes escribir en cualquier idioma. La mayoría de los idiomas, creo que son 100 idiomas. Si el inglés no es tu primer idioma, intenta escribir tus indicaciones. Debido a que podrías ser más articulado en tu idioma, puedes escribir ahí La otra cosa a tener en cuenta es que estas variaciones continúan con el archivo real. Ves este de aquí, este de aquí, todos tienen variaciones y nuestro tamaño de archivo no es muy grande. Son sólo unos 2 megabytes o algo así. Se está haciendo cada vez más grande a medida que agregamos estas cosas. Si tienes una imagen de muy alta resolución y el tamaño del archivo se está volviendo muy grande, puedes revisar y eliminar las que no estás usando para reducir el tamaño del archivo. Todo bien. Lo siguiente de la IA generativa es que en realidad puedes hacer nuevos archivos archivo nuevo Bien, voy a ir a Foto, voy a ir al tamaño predeterminado de Photoshop, voy a usar siete x 5 "a 300 DPI. Puedes usar lo que quieras. Sólo estoy dando algo para empezar. Lo que puedes hacer es usar IA generativa como todo. Estoy usando el mismo rectángulo, marquitoain, estoy dibujando una caja alrededor de todo el asunto Empecé apenas apagado en la pantalla. ¿Ves si empiezo a arrastrar por aquí? Y hago clic y arrastre, agarro todo el asunto. Y luego usar relleno generativo. Y digo algo así como Campo de Hierba con casa vieja al fondo. Usa mi velocidad AI, Genial ¿eh? Simplemente lo hice de la nada. Se utilizan trozos de otras imágenes y las modelan juntas, y las aplasta en este compuesto . Mira lo genial que es. Digamos que te gusta este, pero está demasiado bajo en la hierba. Empiezas a hacer cosas como vista de pájaro para tratar de ayudarlo a obtener el ángulo que desea. Bien. Volveré a usar mi botón de avance rápido de IA. Nosotros ooh, mira eso. Ve a algunos de ellos casarse están ahí dentro. Oh, genial. Y voy a poner una temporada ahí, avance rápido. Bam, lo puse en invierno y ahora es todo invernal. Bien. Puedes agregar literalmente decir con nieves en los árboles o ahí vas Entonces esto es como una gira torbellino del generativo Phil. A medida que nuestras habilidades mejoren, podremos usar mejor a Phil generativo ¿Bien? Pero es nuevo y corazón y realmente, muy bueno. Entonces quiero checarlo aquí al inicio del curso. Las otras cosas y preguntas que puedas tener, como mencioné al principio, sobre créditos y uso comercial. Hablemos de créditos en este momento, qué está haciendo Adobe. Bien, actualizado por última vez este de aquí. Estás viendo esto en el futuro. Ya podría haber cambiado. Pero vuelve a verificar cuántos créditos estás permitido Por el momento, es muy caro generar IA. Entonces lo que están haciendo es que si tienes una membresía, yo tengo esta membresía a la aplicación Creative Cloud, así que llego a hacer 1,000 de esos botones generan al mes. Bien, no se dan la vuelta, pero no me acerco a ello. Y soy un usuario pesado. Cada vez que voy así y tenía que generar, estoy usando uno más de mis créditos. Bien. Durante este curso donde te he estado mostrando, probablemente he usado alrededor de 10:15 créditos ¿Bien? Todos están saliendo de mi límite de crédito. ¿Bien? Echa un vistazo para ver en cuál te encuentras y vuelve a verificar qué es en este momento. Bien. Entonces si acabas de tener Photoshop, bien, Solo tienes la licencia de Photoshop, solo tienes 500. Incluso entonces yo solvente llegué a 500. Bien. Si estás usando la suite de fotografía o simplemente habitación luminosa. Bien. Hay todo tipo de casos de uso diferentes. Esto cambiará y bajará el precio de hacer estos cómputos y podrías obtener más créditos Podría obtener menos créditos, pero me pareció muy generoso. Así que no dejes que eso te detenga, oh, me voy a quedar sin créditos que mensualmente y tienes que ser un usuario bastante pesado para acercarte, ni siquiera voy a superar los 500. Lo último antes de concluir es, ¿puedo usarlo para uso comercial? La respuesta es sí. Doble cheque. Como si estuviera usando pautas generativas de IA. Puedes Google esto, esto puede actualizarse. Pero siempre ha sido la posición de Adobe que cualquier cosa que creen que esté fuera de uso beta, como Photoshop o sala de luz o cualquier cosa que use estas características generativas de IA se permita usar comercialmente He sido un montón de conferencias y eso es lo que han dicho. Lo han enumerado en su documentación, digamos aquí. Pero no digas eso. Dan dijo, ve y revisa por ti mismo si crees que podrías tener problemas, mayoría de la gente no va a tener ningún problema. Si eres una empresa grande, tienes un departamento legal, ve a preguntarles. Bien. Conseguir que verifiquen dos veces. Sí. Se te permite utilizarlos comercialmente. Sí. Pero de nuevo, haz tu propia investigación y déjate impresionar Mira qué genial es eso, todo generado a partir de IA generativa en Photoshop. Ah, tan genial. Bien, ese es el final de este mamut video. Pero es una herramienta de mamut. Eso es algo increíble. Espero que disfrutes de su actualización encendida. Y te veré en el siguiente video. 13. New03 Class Project Ai Haunted House 3: Hola a todos. Es tiempo de proyecto de clase. ¿Qué es un proyecto de clase? Definitivamente no es tarea aburrida. Es una práctica divertida. Lo que aprendimos en el último tiempo del proyecto de video, lo que quiero que hagas es que sea agradable y sencillo. Lo que quiero que hagas es que lo delinearé en un segundo, te daré un pequeño resumen, y cuando hayas terminado, quiero que lo subas a la sección de proyectos de esta página web. Yo también lo quiero ver en redes sociales. Me encantaría verla. Bien, entonces etiquétame en estos diferentes lugares, únete a estos grupos y edita y etiquétame en Instagram y Twitter. Me encantaría ver lo que tú para este, quiero que uses IA generativa Quiero que cree un nuevo documento, le dé paisaje o retrato. Hasta usted. No me importa el tamaño del archivo y la resolución. No preocupado. Bien, aunque si estás buscando algo, ve a la foto y solo usa cualquiera de estos, eso va a estar bien. Bien, puedes cambiarlo de retrato a paisaje dependiendo de lo que quieras hacer. Quiero que hagas de la misma manera que hicimos en el último video, donde creamos la hierba en la casa vieja. Puedes construir esto con una gran cosa y agregar unos pedacitos después, o construirlo en partes pequeñas. El objetivo aquí es hacer una casa embrujada. Tiene que haber estas cosas como parte de ello. Todo lo demás, quiero que uses tu propia creatividad. Piensa en lo extremo que vas depende totalmente de ti. ¿Bien? Tiene que haber una casa, alguna criatura animal ahí dentro en alguna parte. Un árbol, muchos árboles. Quiero que hagas algo con un cielo algo espeluznante. ¿Bien? Quiero que escondas algo ahí dentro. Robótica. Científicamente, solo ponlo ahí en alguna parte. Ahora bien, estas no son realmente como reglas duras y rápidas. Quiero darte algunos límites que puedas ir a hacer algo. El objetivo principal aquí es practicar el uso de IA generativa para crear cosas Encuentra las limitaciones, frustra un poco, trabaja en torno a ellas, hazlas , hazlas un poco mejor en ello. Así que no te preocupes si estás compartiendo estas cosas. Si es lo primero y no estás tan contento por ello, recién estás empezando, todavía me encantaría verlo. Echa un vistazo al resto de las cosas que se suministran a través de las redes sociales. Y verás que hay muchos niveles diferentes, gente recién comenzando, gente muy avanzada, ponerlo ahí realmente te ayuda al menos a comenzar el viaje si eres nuevo Photoshop. Así que sí, diviértete. Crea una casa embrujada. No hay una forma correcta de hacerlo. Nuestro principal objetivo aquí es solo practicar la IA generativa en Photoshop Ahora puedes o bien salvar a un cerdo J. Bien, no lo hemos hecho mucho en este curso aquí. Entonces puedes hacer una captura de pantalla, bien, Averigua cómo hacer una captura de pantalla en tu computadora y puedes subir eso. Nos llenaremos de ahorro y las cosas más adelante en el curso, pero la captura de pantalla servirá por ahora. Bien, vete, diviértete. No tarden demasiado. Sólo un poco de práctica antes de continuar con el curso. Oh, cuando, si estás buscando este archivo, estará en tus archivos de ejercicios. Habrá un PDF ahí llamado proyectos de clase. Lo que también encontrarás es más adelante en el curso voy a presentar de nuevo proyectos de clase. Bien, esto es una especie de video de actualización. Entonces, como que me he metido en un nuevo proyecto frente a todos los demás que hacemos. Bien, entonces si lo haces, te encontrarás conmigo más tarde en el curso y voy a ser gay como, oye, deberías hacer proyectos de clase. Lo que ya hice aquí de todos modos, disfruten del proyecto y los veré en el siguiente video. Una vez que hayas terminado, no eres tarea de diversión , bien, eso es todo, adiós. 14. Creación de un documento de tamaño específico en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. En este video, vamos a crear un documento de un tamaño específico, en este caso, va a ser una postal, pero se puede hacer lo mismo por una carta estadounidense o A4, A3. Es una gran manera de empezar en un tamaño específico, listo para ir por tu proyecto. Muy bien, vamos a aprender a hacer eso ahora en Photoshop. Para empezar, lo que vamos a hacer es que vamos a crear una nueva página y sacar imagen en ella. Eso me resulta mucho más fácil, no importa si eres nuevo o avanzado, solo es más fácil hacerlo de esa manera en lugar de, digamos, abrir la imagen, está bien, y luego ir a la imagen e ir a tamaño del lienzo y luego recortarlo hacia abajo de qué manera lo recorta. Esa es una forma de hacerlo, pero te mostraré el camino furtivo. Es un poco más fácil. Para empezar, lo que vamos a hacer es ir al archivo y vamos a ir a Nuevo. Creo que es mejor crear un documento del tamaño correcto y luego arrastrar nuestro contenido hacia él. Ahora en esta ventana de Nuevo Documento, puedes totalmente igual que dejar de escribir tamaños y resolución, y puedes cambiarlo de pulgadas a píxeles a milímetros. Arriba por la parte superior aquí hay algunos preajustes prácticos. Tengo una foto y tengo mis ratios fotográficos tradicionales, tengo impresión, ahí están mis tallas US y A4. Ahora sólo tienes que saber que hay esta cosita que dice ver más. Hay todo tipo de cosas todas metidas ahí dentro y una web de ilustración y la que queremos una postal y esto está escondido en la ilustración, puede ver ahí dentro, dar click sobre él. Ahora, sólo para que lo sepas bien, este es el tamaño de Estados Unidos para las postales. Las postales resultan extrañamente como me he movido alrededor del mundo, no son del mismo tamaño que las tarjetas de visita, todas son diferentes en diferentes partes del mundo lo cual es raro, pero de todos modos, cuatro pulgadas por seis pulgadas. Yo quería que el mío fuera paisajista y no vamos a dejar todo aquí que coincida con el mío, la resolución igual y el modo columna. Hablaremos de esos un poco más tarde en el curso, es que aburrido, no aburrido pero los haremos un poco más tarde. Si el tuyo se parece al mío vamos a dar click Crear. Genial, así que ahí está mi postal. En primer lugar lo que queremos hacer es ir a Archivo y probar Guardarlo. De verdad en Photoshop, es una de esas pequeñas cosas raras en las que no te dejará salvarla. Básicamente es decir como si hubieras hecho algo, nada digno de ahorrar al menos así que no sé por qué. Puedes hacer algo como agarrar la herramienta de tipo y empezar a escribir o simplemente ir a Archivo, Guardar Como terminas en el mismo lugar. Lo que vamos a hacer es que voy a poner el mío en mi escritorio. Voy a llamar a la mía Allstar Postal. Ahora al final aquí, me gusta el sistema V V1, V2, V3. Nunca lo llames borrador o final. Final es como el beso de la muerte, si lo llamas final, lo estarías llamando Final dos. Algunos de ustedes se están riendo porque eso es lo que hacen. Yo también lo hago. V1, V2 funciona para mí, y voy a dar clic en Guardar. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero traer mi cosa de fondo de gradiente. Voy a abrir el archivo con el que estaba trabajando antes. Digamos que estás siguiendo junto con este curso, es posible que tengas un archivo Guardar en algún lugar ordenadamente. De acuerdo, eso tiene este gradiente en el que trabajamos en el último video. Si no lo haces, puedes ir a Archivo Abrir y o apilar debajo de los archivos de ejercicios en Formas, 03 formas, hay una llamada imagen de gradiente solo para salvarte por si olvidaste guardarla. Estoy usando este original. Tiene texto y cosas aquí. Lo que quiero hacer es que voy a dar click en los zapatos raros, vale, sea cual sea la capa que sea, voy a agarrar mi herramienta de movimiento, hacer clic en mantener y arrastrar. Yo lo voy a mover. Sostenga, sostenga, sostenga, sostenga, sostenga, sostenga y arrástrelo aquí abajo. Por qué encuentro esto más fácil es puedes ver que en realidad no es del tamaño correcto. A mí me parece que es más fácil hacer esto y tal vez transformarlo. Con esa seleccionada, edita, transforma escala, y puedo ver que es solo un poco demasiado grande para poder mantener pulsado turno y sigue siendo la proporción equivocada, así que lo voy a dejar ahí y manteniendo turno en las esquinas y conseguir al tamaño correcto. Muy bien amigos, así es como crear un documento. Realmente no importa lo que estés haciendo. Acabamos de hacer una costra pi, pero puedes hacer cualquier cosa, y me parece más fácil que me guste traer todo lo que necesitas y redimensionarlo a lo que necesites, sabiendo que está listo para salir. Muy bien, entrémonos en el siguiente video. 15. 12: Hola ahí. En este video vamos a hacer formas y más formas y otras formas y oh, es un rectángulo con una esquina en él. Hay una estrella con otra estrella. Oh, tiene forma, tastic. Entremos ahí ahora y aprendamos a hacer esto correctamente en Photoshop. Bien, para empezar, básicamente vamos a estar usando este pequeño elemento del menú aquí. Entonces hago clic en mantener presionado y lo dejo caer. Bien, así que solo hago clic en mantener, mantener presionada, mantener presionada la tecla del mouse hasta que obtenga estas opciones. Empecemos con la herramienta elipse, ¿de acuerdo? Y lo que vamos a hacer es arriba aquí puedes elegir un relleno para tu elipse, así que me encanta hacer clic Y luego elige lo que quieras. Si quieres elegir un color más personalizado que solo los aleatorios de aquí, puedes hacer clic en este pequeño tipo de hielo arcoíris aquí, y obtienes ese seleccionador de color que hemos usado varias veces Bien. Desliza el matiz hacia arriba hasta que encuentres algo que quieras usar. Escoge este clic, Bien, genial. Y puedes simplemente hacer clic en cualquier lugar aquí arriba para deshacerte de eso, Phil, desplegable, genial. Entonces lo que queremos hacer es hacer clic, mantener y arrastrar, bien. Y conseguirás algún tipo de forma antigua. Entonces, si tengo que editar, dar un paso atrás. Y lo que queremos hacer es hacerlo con la herramienta de marquesina rectangular Quién recuerda qué tecla mantenemos presionada en nuestro teclado para que vaya a ser un círculo perfecto Sí, recuerdas que es turno. Bien, así que si mantenemos presionado el turno, bien, simplemente hace que la altura y el ancho se bloqueen. Bien, si lo consigues a una talla y estás como, bueno no está del todo bien, no tienes que seguir volviendo. Puedes ir a Editar, Transformar ruta e ir a escala. ¿Bien? Y lo mismo, mantén pulsado, desplaza sobre uno de estos bordes, arrastralo hacia afuera y podrás hacerlo bonito y grande. Estoy haciendo el mío súper grande. Algo así. Cuando hayas terminado, presiona Return en tu teclado, lo contrario no funciona, pulsa Return. Sí, así es como dibujar una elipse. Lo genial de usar aquí esta herramienta en particular, llamaron rutas de forma, es que son escalables. Son vectores. Pueden subir y bajar de tamaño, no hay problema. Veamos algunas de las otras formas. Vamos a usar un rectángulo. Parece bastante aburrido, pero aguanta porque hay algunas cosas que puedes hacer con él. Entonces con ella seleccionada, escoge un color de relleno, voy a usar el negro. En este caso hay. No tiene eso seleccionado Editar paso atrás. No te preocupes por el color por el momento o Lo que puedes hacer es ver este panel Capas. Puede hacer clic en esta área gris oscuro que asegura que no se seleccione nada. Ahora puedo escoger un color de relleno de negro, negro, incluso trazo es la línea alrededor del exterior. Voy a encenderlo sólo para mostrártelo. Entonces voy a tener una línea blanca alrededor del exterior. Se va a decir, tres pixeles. Sólo por un ejemplo. Realmente no quiero un trazo, pero quiero mostrar cómo funciona. Y lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar un rectángulo por aquí y tú estás como, sí, eso es un rectángulo. Dan, lo que tienes que ver son estas propiedades de aquí. Lo bueno de usar esta herramienta en particular es que estas se pueden ajustar. Se puede ver que el trazo aquí se puede hacer realmente grueso. Eso es demasiado grueso. Bien. Puedes decidir dónde se sienta el trazo, que es esta opción. Creo que aquí está, esta opción. Primero, está el interior de la plaza que está al otro lado. Se puede ver cualquiera de los lados de esa plaza o ésta es la parte exterior de la plaza. No quiero ninguno de ellos. No me gusta que trazo y pinches sobre él. Y yo solo estoy dando click en los Trazos, ese pequeño icono de ahí y veo esta pequeña línea roja que significa que no hay trazo, por favor. Bien, increíble. Otras cosas que puedes hacer con rectángulos todavía no son muy emocionantes ¿Estas esquinas están aquí? El tuyo es probablemente Defeldedo. Aquí donde tiene un reloj de caja gris oscuro, haz clic en él. No es realmente obvio, ¿de acuerdo? Pero si la tienes apagada, entonces debería quedar así, lo que voy a hacer es que puedas cambiar la única esquina en particular. Entonces voy a hacer decir, 20 pixeles en esta esquina. Pulsa retorno y ya ves que tengo un radio de 20 píxeles. Probablemente no sea lo suficientemente grande como para que veas un radio de 50 píxeles. Voy a acercar el zoom para que todos podamos verlo juntos un poco más fácil. La persona que edita este video es probablemente como, deberías haberlo hecho antes, todas formas has tenido que moverte. Entonces un pequeño truco con esto es quién sabe cómo son los 50 píxeles. Realmente depende del tamaño de tu imagen. Entonces lo que me parece bastante útil es ver estos pequeños iconos aquí. Prácticamente todos los iconos en Photoshop. Puedes flotar por encima de ellos. Ve esto como Pequeña Mano con flechas. Haga clic en mantener y arrástrelo hacia la derecha. Puedes ver que sube y puedes ver mi pequeño caricatura por aquí Arrástralos hacia atrás para ir a un cuadrado. Arrástralos hacia atrás, puedes encerrarlos juntos. Entonces cuando los arrastras a todos hacia arriba, todos van juntos, todos vuelven a cero. Lo que quiero es que solo quiero que este sea un poco redondeado y lo vamos a remodelar más adelante cuando hagamos nuestro tipo Va a ser esa caja ahí. Al final un par de cosas que vamos a hacer es que voy a alejar el zoom, vamos menos. Y quiero hacer estrellas arriba en la esquina, estos tipos de aquí. Bien, Así que las estrellas no son complicadas, pero mira este clic y mantén presionadas. Vienen bajo esta llamada la herramienta polígono, les dan un click y por defecto, bien, me va a dar un polígono no estoy seguro de qué forma es esa, pentágono, quiero decir pentágono Se pueden cambiar los lados. Aquí arriba puedo tener diez lados, ahora algo que no puedo nombrar. Vamos a deshacer. Estoy usando el atajo de edición. Paso atrás es éste. Aquí en una Mac es bastante loco es la opción de comando retrocede. En una PC es control oltz solo da un paso atrás. Bien, así que lo uso bastante. Probablemente voy a usar eso a partir de ahora en el curso. Si me ves yendo hacia atrás y deshaciendo, solo voy a esta opción aquí usando mi atajo astuto Genial. Entonces lo que quiero hacer es que quiero una estrella de cinco caras, pero lo que quiero hacer es ver esta pequeña rueda de aquí, ¿de acuerdo? Antes de comenzar a dibujar, haga clic en Estrella. Todo el mundo. Pequeña actualización rápida. Han cambiado un poquito. Di que quiero una estrella, son cinco, ¿de acuerdo? Y esta pequeña rueda de aquí en la que acabo de entrar, han cambiado un poco aquí abajo En lugar de hacer clic en el botón de la pequeña estrella, obtienes una proporción de estrellas del 100% va a significar un pentágono normal, ¿de acuerdo? Pero si quieres la opción estrella, tienes que jugar con esta proporción. El 50% te consigue la opción estrella normal. ¿Bien? Y si saco uno, conseguimos una estrella. Y la otra cosa que volteó, que voy a hacer en el resto del curso de la manera equivocada Si fui al 15% y arranqué los lados a 50, 50 estrellitas y un recuadro de Solía ser que te ponías pequeño indese, como el 15% sería así, pero en el momento en que se da la vuelta, así obtienes una estrella muy puntiaguda Si vuelvo de nuevo a esta herramienta, es todo lo contrario. Son 85. Bien, vamos a darle una oportunidad. Y eso es más el estallido estelar que estuve en este video. Ahí vas. Cambio simple, sin botón estrella. Sólo tienes que usar el recuadro. Bien, continúe. Juega con el recuadro El 50% te va a dar una estrella tradicional. ¿Ves este de aquí? Se puede deshacer y simplemente experimentar. Tener un poco de juego con el espía indio. Como este me gusta bastante. Si bajas a como 15 y luego giras los lados hasta 50, obtienes este tipo de starburst Eso es bastante útil para. No lo sé, así es como compro mi vino. Bien. Mira la etiqueta y ¿ tiene muchas de estas pegatinas doradas? Ni siquiera los leo, pero así es como compro mi vino. Con esta capa seleccionada, voy a dar click en la papelera para deshacerme de ella y voy a recuperar los lados de mi herramienta de polígono estrella a cinco Da click en el pequeño engrane y voy a decir 50% Si vas al 80% van a ser súper puntitos También puedes alisar los bordes de la misma. Sólo tiene un pequeño experimento. Sólo vamos a hacer una estrella tradicional. Bien, voy a sacar si lo quieres recto. Bien. Es nuestra llave mágica la que hemos hecho. lo hemos usado algunas veces porque por el momento solo va a ser de cualquier tamaño antiguo. Así que voy a arrastrar y mantener pulsada la tecla mayúsculas. Ves que lo bloquea en formas más utilizables. No es recto arriba y abajo, no sé por qué, sino de esta manera. Aquí vamos. Al final, lo conseguí. Bien. Mantenga el turno y simplemente gírelo hasta que obtenga que esté bloqueado en una forma simétrica. Eso es lo que quiero decir. Echemos un vistazo a cambiar el color de esto. Entonces con esta capa seleccionada en la parte superior aquí, voy a escoger el blanco. Una cosa es que, digamos, este color desaparece. Probablemente sea porque estás en tu herramienta de movimiento. Si estás en esta capa en una herramienta de movimiento, es ideal para moverte. Pero si quieres volver a darle forma, bien, solo tienes seleccionada esta herramienta. Asegúrate de que la capa seleccionada y esta aparecerá de nuevo. Podrías irte ahora porque eso es casi todo por la forma. Entonces voy a ver algo de opacidad porque quiero recrear este tipo de efecto estrella Y esta cosa aquí anda por ahí, en realidad voy a dibujar ese círculo ahí abajo también, así que ya puedes dejar totalmente cómo cambiar la opacidad Sí, quiero transformar a este tipo para hacerlos más pequeños. Bien, entonces capa seleccionada, editar, transformar escala. Ahora lo que voy a hacer para el resto de este curso es que es un camino súper largo. Voy a usar el atajo y es este de aquí, transformación libre. Hace un poco de todas estas cosas. Hace escala muy fácilmente. Entonces voy a usar comando. Bien, no tienes que hacerlo, puedes entrar aquí y usar esta versión. Pero el comando es solo un atajo súper bueno para aprender. Entonces es el control en una PC. Entonces vamos a mantener el mando, bien, Y lo mismo, mantener turno en las esquinas. Y puedo redimensionarlo, así que quiero que sea sobre eso a cambio, quiero otra versión de la misma Entonces voy a darle click derecho y voy a decir polígono de capa duplicada Bien, lo que voy a hacer es el que está en la parte inferior probablemente. Bien, entonces este tipo está arriba, este tipo está en la parte inferior. Voy a estirarlo usando mi súper nuevo atajo listo anti. Y voy a escalarlo. Si mantengo turno, bien, puedo arrastrarlo por ahí. Entonces puedo agarrar en cualquier lugar que no sea el centro. Y trata de alinearlos de nuevo. Y eso generalmente funciona. Otro pequeño atajo que voy a compartir con ustedes. ¿Bien? Entonces voy a golpear escape como escapa eso, no lo quise decir en serio. Voy a volver a donde estaba. Así que todavía tengo dos estrellas una encima de la otra. El de abajo sin embargo, voy a golpear mi comando o control en una PC. Al mantener el turno, eso viene de la parte superior izquierda. Bien, pero si mantengo pulsado turno una opción en una PC Mac o Alton, Así que mira hacia abajo en tu teclado Mantén presionada la tecla Mayús y si estás en una Mac, mantén la tecla Mayús y Alt. Y lo que hace es ¿ puedes ver la diferencia? Se redimensiona desde el centro. No quiero que me guste embaucarte demasiado para un atajo para que no tengas que hacerlo Simplemente puedes alinearlo. Tú cambias y solo lo alineas. Pero quiero hacer el mío un poco más grande de lo que era por ahí. En realidad no pasa nada excepto este de abajo de aquí. Quiero bajar la opacidad. ¿Ves el deslizador de opacidad aquí? Sólo voy a bajarlo hasta que encuentre algo que me guste. En realidad voy a usar la transformación. Voy a hacerlo un poco más grande. Tenemos que dejar caer sombras en esa. Eso va a hacer que se vea mejor más adelante. Pero aún no estamos ahí. Sí. Si quiero re voy a cambiar el tamaño de este top uno también En realidad quiero que ambos vayan un poco más pequeños. Manteniendo presionadas ambas teclas, tú voy a hacer lo mismo por el círculo. Bien, este tipo seleccionó mis labios. Voy a duplicarlo. Haga clic derecho. Duplicar capa. Deberías darles un nombre. Voy a ser honesto contigo, nunca me molesto. Se lo estoy enviando a alguien a quien necesito impresionar, ¿de acuerdo? Y voy a mi manten para agarrar una de estas brocas laterales, mantener turno y opción en mi cuello, hacerla un poco más grande Y lo que probablemente voy a hacer es que tengo el grande encima. Lo voy a poner debajo con él seleccionado. Voy a ir por aquí y elegir un nuevo color. Vamos a ver colores específicos que podrían coincidir con el fondo en un tutorial posterior, pero eso es lo que estoy haciendo. Así que este tipo está arriba, este tipo está debajo, y es sólo un poco más grande. Podrías jugar con la apacidad de éste también porque se ve un poco genial. Barra negra aquí. Baje la apacidad de muchos de ellos solo para algo así, no sé, empezar a mostrar a través de las cosas Eso es algo genial cuando hay un poco de transparencia en marcha. Lo último que quiero hacer es que quiero conseguir esto. Quiero que sea más largo, así que voy a usar mi comando en un Mac, controlar T y PC, y simplemente arrastrarlo hacia afuera. Lo genial de las formas vivas, ¿ puedes ver que la esquina aún se conserva No importa cuánto tiempo no se distorsione. Bien, voy a arrastrarlo para que esté apagado, incluso más allá del borde, no importa. Entra en mi teclado para terminarlo, y lo voy a usar como una especie de off page en el cuadro de tipo sangría Otra cosa que quiero es un pequeño círculo aquí abajo, ¿de acuerdo? Y voy a ser perezoso, en vez de dibujar elipses y darle un color, voy a agarrar a este tipo Voy a hacer clic derecho en él. Voy a duplicarlo. Sí. Voy a darle el nombre a éste porque me estás vigilando. Vamos por un círculo pequeño, pequeño. ¿Bien? Y voy a transformarlo. Aguantando mis teclas cortas, agarrando en cualquier lugar que no sea el centro Y va a bajar por aquí en alguna parte. Bien, ¿es retorno en tu teclado? Ese es nuestro video de construcción de formas épicas. Hecho. Vamos a entrar en el siguiente video donde empezamos a agregar tipo y luego haremos sombras. Cargar es más por hacer, pero hagámoslo en un siguiente video. Adiós ahora. 16. Robo de colores y temas de color de Adobe: Hola ahí. En este video, vamos a escoger algunos colores para nuestras formas. Te voy a mostrar un lugar genial como este para conseguir algunas ideas para los colores, también te voy a mostrar cómo robar colores a una imagen. Entrémonos en ello ahora, y empecemos. Bienvenido de nuevo. En primer lugar, si no puedes trabajar en el archivo en el que has trabajado en el último tutorial, si solo estás saltando a este en particular, si tienes un archivo abierto, y en el archivo llamado Archivos de Ejercicio, Formas, hay esta llamada formas para colorear, abrir esa y ahí es donde estamos ahora. Acabamos de recoger colores al azar, y no se adaptan del todo al fondo tanto como yo quiero. Te voy a mostrar dos cosas impresionantes que hacer con el color. Esto probablemente debería haber estado en la sección de color, pero es difícil separarlos a todos en secciones demasiado. Vamos a ver cómo conseguir colores bonitos. Me quedo atascado como si estuviera usando ese gradiente allí, he usado probablemente en cada segundo trabajo en los últimos seis meses solo porque me gustan esos colores y es difícil salir de tus esquemas de color. Si miras en algún momento diseños es ya sea este verde, eso quiero decir, no sé, mandarina, color melocotón y, azul bebé. Todo mi trabajo se ha hecho así. La forma en que salgo de esa zona de confort, y encuentro otros colores, la forma más bonita está bajo “Ventana”, y está bajo “Extensiones”, y no sé por qué lo ocultan. Es una cosita genial. “ Ventana”, “Extensiones”, “Adobe Color Themes”. Necesitas estar conectado a Internet para que esto funcione. Este pequeño panel se abre. Ahora el inicial es un poco aburrido. Es este” Explora” uno que es bastante emocionante para mí. ¿ Puedes ver aquí? No es nada más que un montón de colores geniales. Desplazándose hacia abajo, hay algunas cosas realmente geniales aquí. Puedes hacer búsquedas aquí. Si necesito algo de los años 80, hit return, hará una búsqueda, y eso son algunos colores bastante exitosos de los 80. Soy de Auckland en Nueva Zelanda, extrañamente, si hablas en Auckland, hay universidades, hay colores del consejo, puedes encontrar todo ahí dentro. Si puedo encontrar cosas oscuras de un consejo de Auckland, entonces probablemente puedas encontrar tal vez tu marca, y tus colores corporativos ahí dentro. Voy a deshacerme de él, y en realidad voy a ir “Crear”, y luego volver a “Explorar”. Sí, como sólo unos colores geniales. Se puede decir “Más Popular” este mes o todos los tiempos. Voy a ir a todos los tiempos, y sí, unos colores geniales. La mejor manera de usarlas es decir que tú decides sobre este color aquí, haz click en esta pequeña línea punteada, y di “Agregar a Muestras”. Ignorar esta cosa de las “Bibliotecas”, lo veremos más adelante, cerraremos eso también. Ahora lo que podemos hacer es que podamos hacer click en mi “Elipse”. Si estás usando una versión anterior de Photoshop, muchas veces aún necesitas volver a cualquiera de estas herramientas de rutas y puedes usar el Rellenar aquí. Estoy usando una versión más reciente de Photoshop, así que “Elipse”, podemos cambiarla aquí también. Haga clic en él. Verás abajo abajo aquí, esas son las cinco muestras de color que hemos añadido. Yo puedo ir, tú, tú. Es sólo una forma de, supongo, escoger colores que sean agradables. Igual con este color elipse aquí, voy a volver a subir la opacidad, y sólo voy a escoger uno de los colores. Todavía no funciona del todo con mis colores en el fondo aquí, pero lo que encontrarás es, es solo una forma ordenada de reventar, y conseguir opciones de color. Estás haciendo algunos logotipos, diseños impresionantes o trabajo web, y solo necesitas tener como tres opciones de color para el cliente, ir a “Adobe Color Themes”, y simplemente encontrar algunas cosas nuevas. Estoy obsurando. Lo siguiente que quiero mostrarte sin embargo es cómo robar realmente colores a una imagen. Con bastante frecuencia puede ser una buena manera de combinar definitivamente los colores. Voy a tener seleccionada esta elipse frontal, voy a hacer click en esto, y realmente no tiene que pasar nada. Es necesario hacer click en este slider Hue. Realmente no vamos a usar esto, solo sacarlos del camino. Entonces ver pequeño Cuentagotas, podemos empezar a trabajar a través de esto. El problema es que no actualiza esto automáticamente. Está escogiendo el color, que es genial, pero no está pasando. Hagamos clic en “Ok”, ahora va a funcionar. He escogido el rosa de ella. Voy a agarrar el verde, lo mismo. Da click en la “Muestra de Color”, agarra el deslizador Hue, y simplemente muévete aquí, y voy a escoger uno de los colores. En este caso, una naranja. Ahora, ¿los colores están funcionando para mí? No estoy tan feliz con ellos. Lo que tiendo a hacer es decir este color aquí, puedo usar mi mismo truco, escoger un color diferente, decir que escojo algo de aquí, algo un poco más cálido, y lo que quiero hacer es quizá sólo arrastra un poco este pequeño círculo para conseguir tal vez algo que esté cerca de él pero tal vez más oscuro que se está utilizando ahí. Podrías encontrar que funciona bien para ti. Voy a hacer click en éste, hacer lo mismo. Me gustó ese color. Sólo quiero que sea como una versión más oscura de ella, solo arrástrela directamente hacia abajo. Sí, la he hecho fea. Lo que probablemente voy a hacer es que voy a jugar por ahí, ahora puedes irte. Hemos aprendido a hacer pequeños trucos. Recuerda “Ventana”, “Extensiones”,” Adobe Color Themes”, bastante cool y puedes usar la herramienta Cuentagotas. Solo necesitas tenerlo seleccionado, y empezar a robar colores haciendo clic en esto, y haciendo clic en esto, y solo puedes escoger colores de ahí usando eso. Gran explicación ahí, vamos a dar “Cancelar”. Ahora sólo voy a meterme en escoger colores que me gusten. Puedes pasar el rato si quieres. No me gusta este color marrón barro, *** marrón, con ella seleccionada, voy a ir a esto, ir a esto, no tienes que hacer click desde aquí. Voy a hacer click sobre éste. Ahora los círculos son de los mismos colores, pero quiero que este top sea así verde. Me gusta ese verde. Lo escogí al azar, pero creo que complementa todo esto muy bien. “ Herramienta Cuentagotas”, haz clic en “Ok”. Sí, estoy bastante feliz con eso. Una cosa sin embargo, si estuvieras tratando con colores corporativos, puedes hacer click en esto, y simplemente teclearlos aquí. Ojalá tengas un manual de especificaciones corporativas en alguna parte. Pregunta al departamento de mercadotecnia, si eres el departamento de mercadotecnia, y no tienes idea de cuál es el color, importa el logotipo, y solo usa lo mismo. Usa el “Cuentagotas” para robar el color del logotipo. No es exacto, pero buen trabajo o tipo en los colores RGB o los colores CMYK, si puedes encontrarlos. Voy a golpear “Cancelar”. Ya he terminado. Ese es el final del video. Entrémonos en el siguiente. Muy bien, adiós ahora. 17. Cómo crear texto en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. En este video vamos a ver el tipo en Photoshop. Son solo dos sabores básicos. Uno es como este cuadro de texto aquí que escribe para siempre. Entonces está esta aquí con la herramienta de tipo la cual tiene un ancho fijo, donde puedes conseguir que sea más copyish de cuerpo. Aprenderemos algunos trucos sobre el cambio de tamaño y algunas otras pequeñas cosas quickie así que vamos a entrar en ello. Seguimos con el expediente del último proyecto. Si solo estás saltando a este, puedes abrirlo yendo a archivo abierto. En tus archivos de ejercicios bajo O-tres formas, puedes abrir esta llamada formas para colorear. Abre eso y te acercas a donde estamos en este momento. Vamos a usar la herramienta de tipo, es razonablemente simple, hay dos formas principales de usarla. Ahora una cosa a destacar es porque estamos trabajando con todas estas formas, a Photoshop le gusta mucho, si tenemos nuestras herramientas de tipo seleccionadas y estoy en capa de forma como esta elipse, va a intentar combinar el texto en esta forma aquí, que simplemente no va a funcionar para nosotros. Si te encuentras con esos problemas, ve a deshacer y ve a seleccionar e ir a desseleccionar capas. No hay nada seleccionado. Hay dos formas de agregar textos, si hago clic una vez y empiezo a escribir, “todas las estrellas”, sólo va a seguir para siempre. Voy a seleccionar todo este texto, estoy arrastrando mi ratón a través de él y voy a escoger un font-size más amigable para que ustedes vean. Si solo haces clic una vez, solo va a seguir adelante para siempre. Se puede poner un retorno, así que digamos que quiero todas las estrellas en dos líneas, solo puedo hacer click delante de él, golpear retorno, y tengo un retorno. Ignoremos al líder gigante, lo he visto, esto es sólo un líder. Voy a ligar a estos dos tipos, es porque estaba jugando con esto antes, y el líder es el espacio entre las líneas y es esta opción aquí. puede pasar por encima de él, se llama interlineado aquí no liderando. Se puede volver a configurar, a menudo auto es un tamaño feliz. Ahora la otra forma de agregar tipo es volver a nuestra herramienta de movimiento ese tipo de compromete ese texto que has hecho. Agarra de nuevo la herramienta de tipo y en lugar de solo hacer clic una vez, que escribe para siempre, vamos a hacer clic y arrastrar hacia fuera una caja. Voy a empezar a mitad de camino aquí, tengo que asegurarme de que no haya capas de slick por lo menos, ninguna de estas capas de forma. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar una caja como esta, y al hacer clic, mantener pulsado y arrastrar, lo que hace es que te permita tener una lo que se llama caja de ancho fijo. Simplemente significa que cuando empiezo a escribir se va a descomponer hasta la segunda línea, así que es realmente bueno para el texto corporal. Estamos haciendo esta opción aquí, donde queremos que el texto se apague. Un par de cosas útiles es que voy a seleccionar todo mi texto y eliminarlo todo. Voy a escoger un tamaño de fuente apropiado, 20 es demasiado grande para aquí. El tamaño de fuente adecuado es, ni siquiera puedo recordar, vamos por 16 puntos en este caso. Estoy usando Museo Sans Ronded, me gusta que sea bonito. Probablemente no lo vas a tener, es solo una fuente que he descargado de algo llamado Typekit, así que solo echa un vistazo por aquí, escoge una fuente, escoge un peso. Esto es como un medio claro audaz, pero sobre todo el tamaño de la fuente llega a algo así como 16, probablemente aún sea demasiado grande, pongámoslo en 12 por el momento. Yo quiero mostrarles un par de cositas. Una es, digamos que quieres poner algún texto falso porque aún no lo tienes. Voy a apagar la mía siendo mayúsculas, borrar eso. El mío está en capiteles porque bajo avanzado aquí, hice clic en este botón antes cuando estaba trabajando en un proyecto lateral. Eso simplemente es, cada vez que escriba, hazlo todo mayúsculas, lo he apagado y lo voy a cerrar de nuevo dentro. Avanzado no es tan avanzado, solo tiene algunas cosas extra que podría necesitar para cerrarlo. De vuelta ahí, por favor. Genial. Tengo 12 puntos y he escogido una fuente y en lugar de solo escribir como mumbo jumbo, porque aún no tienes el texto. Estás esperando a que el cliente tenga el suyo, y hay algo aquí dentro que es bastante útil, borra todo eso, voy a ir a teclear. Mi cursor está parpadeando dentro de aquí, escribe herramienta parpadeando dentro de aquí, escribe, ahí está este llamado pegar Loren ipsum. Probablemente sabes lo que ya es eso, si no lo haces, son sólo palabras latinas mezcladas. Son palabras latinas reales, solo están en su orden aleatorio para que solo sean buenas para mantener el lugar del texto hasta que lo obtengas. Ahí hay mucho por lo que solo arroja una gran carga de texto ahí, así que si eliminas una palabra, probablemente va a ser reemplazada por otra palabra, es solo que hay tanto derramamiento fuera de esto. Lo que puedes hacer es que puedo hacer click ahí, ir a seleccionar, e ir a todos, así selecciona todo el texto y encontrar un tamaño de fuente que funcione para mí. Peso de fuente de 10 puntos. Ahora vamos a hacer un par de cosas, pero no vamos a pasar por cada opción de fuente como sainted versus line derecha, vas a poder solucionarlo, y este es el espacio entre líneas. Lo que me gusta hacer es, bueno, puedes escribirlo aquí, puedes ir yo quiero que sean 24. Pero me gusta, en estos iconos, lo hemos mirado antes, puedes hacer clic en Mantener y arrastrar sobre estos iconos, simplemente arrastrarlos hacia arriba y hacia abajo. Si tu computadora es vieja y lenta, arrastrar esa cosa simplemente es doloroso, tienes que escribirla, lo siento por eso. Para moverte teclea, agarra la herramienta de movimiento, y asegúrate de que estamos en esa capa, y voy a moverme. Eso va a funcionar para mí. ¿Qué más voy a hacer? Solo voy a agregar algún tipo ahora, solo voy a agregar básicamente estas cosas aquí. Te puedes ir totalmente ahora no hay súper impresionante, un truco súper impresionante. Di esto de todas las estrellas aquí, así que tengo las capas seleccionadas, y en lugar de ir y jugar con el tamaño de la fuente, lo cual está bien puedes arrastrarlo hacia arriba. Voy a deshacer y volver a ponerlo. Lo que me gusta hacer es ese mismo truco que usamos para escalar estos círculos funciona para fuentes. Comando T en Mac o Control T en una PC, a lo largo de los miembros y editar, transformar y hay uno que llaman escala. Encuentro que esto es fácil sosteniendo turno solo, me parece que puedo conseguir que obtengamos el tamaño de fuente que quiero más o menos ahí. Golpea retorno cuando estés terminado, y puedes ver su chocó hasta eso hasta un raro 44.44. En cuanto a la iluminación, probablemente sólo lo vaya a arrastrar un poco hacia abajo, probablemente voy a hacer esto más grande ahora, ahora puedes ir, no hay trucos súper extra. Integra mi lorem ipsum y lo voy a arrastrar para que se alinee, luego agarro este rectángulo y agarro esto, lo voy a mover hacia arriba y voy a agarrar mi herramienta tipo y voy a poner a C. Taylor. Déjame revisar que hiciste unos zapatos dulces. Si no eres enorme en las fuentes, a menudo es agradable solo usar la misma fuente pero diferente blanco. Este el 1000 realmente grueso o si fuera otra fuente podría llamarse extra negro o negrita. Voy a bajarlo a como 300, voy a ir un 100 completo. Tamaño de fuente otra vez, en lugar de usar el tamaño de fuente, solo estoy usando la tecla de comando T. Hay un poco de arrastrar esta cosa por ahí, moverla por ahí, conseguirla como yo quiero. Puedes seguir tipeándolo, a menudo un lindo truco es esta capa de todas las estrellas aquí, voy a hacer clic derecho en él y voy a duplicarlo, debería darle un nombre. No voy a hacerlo, sólo voy a arrastrarlo hacia abajo porque lo que quiero hacer es agarrar mi herramienta tipo, voy a hablar para poner una dirección web. Este va a ser www.scottshoes.com. Tamaño de fuente demasiado pequeño, así que vamos a transformar, zapatos de Scott no existen, así que lo invento porque es mi apellido. Tú cuando lo estás haciendo, dale tu propio nombre, podrías ser zapatos Smith. Creo que eso es algo real ahí. He deletreado los zapatos mal. A mí me gusta, y es algo así como, no sé, siento que es extranjero, tal vez un poco demasiado extranjero y nadie va a encontrar mi página web. Impresionante. Eso va a ser todo por el tipo de conceptos básicos para las fuentes, y vamos a ver hacer tipo alrededor de una línea en el siguiente video. Vamos a hacer eso ahí. Está bien, nos vemos ahí. 18. Cómo deformar texto en Adobe Photoshop CC: Hola a todos, es hora de doblar tu texto. Deformar alrededor, hacer algunas formas diferentes, ajustarlo y definitivamente mirar cómo convertirlo en una forma de pez. Muy bien, empecemos. Así que empieza con, necesitas algún tipo. Tengo éste aquí. Este diseño aquí llamó a todas las estrellas. Voy a empezar a doblar esa porque estamos al frente. Todo lo que tenemos que hacer es, con esa capa seleccionada, estar en la Herramienta Tipo. Entonces esta pequeña opción aquí arriba. Es este tipo de T con un subrayado debajo de ella. Haga clic en él. Haga clic en él y no pasa nada. Prepárate para la maravilla. Tipo de arco. Tipo de arco inferior. Depende de ti lo que buscas hacer con el tipo. Eso se está poniendo bien, no estoy odiando eso. Mi favorito es siempre el pescado. Todo el mundo necesita texto en forma de pez. Una vez que tienes el que quieres, el estilo que te gusta, definitivamente es probablemente pescado. Puedes jugar con estas opciones debajo solo para decidir dónde se dobla, cómo se dobla. Es más de solo jugar y conseguir el tipo como quieres. Voy a devolverlo a regular al pegarle a cancel. Con este seleccionado sube de nuevo a esta opción de herramienta de texto de flexión y pasa y experimenta algunas de las otras: inflar, apretar. Yo no lo hago demasiado nunca. Si un pez empieza a destruir textos entonces no soy un gran fan de eso, pero podría que tengas un buen caso de uso para ello. Ahí está. Hagamos click en “Ok”. Una última cosa para mostrarte es si la tienes y quieres ajustarla, di que es como dos arc-y para ti, con esa capa seleccionada puedes volver a hacer clic en esto y salta de nuevo a una U y luego puedes seguir editándola. Tratando de deshacerse de él. Sube a aquí a ninguno. Vamos a dar clic en Aceptar. Así es como como doblarlo y distorsionarlo. El siguiente que vamos a hacer es, te prometí texto en un camino donde tipo de sigue un círculo o cualquier tipo de forma. Hagámoslo en el siguiente video. 19. Cómo conseguir que el texto siga una línea o un círculo en Photoshop: Hola ahí. En este video, intenta ser inteligente aquí. Se necesita seguir el camino. Incluso hacemos esto donde va alrededor de la parte superior y alrededor de la parte inferior. Aprendamos a hacer eso ahora en Photoshop. Para empezar, primero vamos a hacer esta línea ardiente, luego haremos esa forma de cama. A la técnica se le llama, Tipo en un camino. Necesitamos un camino para empezar. Son pocas las formas de hacerlo. Vamos a utilizar la Herramienta Pluma. Si hace clic y mantiene presionada la Herramienta Pluma por un tiempo, sostenga, sostenga, sostenga, vamos a usar la Herramienta Pluma de Forma Libre. Si eres un maestro Jedi con la Herramienta Pluma o la Herramienta Curvatura Pluma, puedes ir y usar esos, pero si eres yo más a menudo agarra la Forma Libre. Es justo como suena. Simplemente puedes dibujar cosas. Ahora para que tus dibujos sean un poco más bonitos hay un truco astuto. Vea aquí este pequeño piñón, haga clic en eso. De lo que se puede hacer sus dice, donde dice Curve Fit, se puede subir un poco para decir algo así como, sube a 10, pero 10 probablemente es demasiado. Sube a algo así como cinco. Lo que te permite hacer es cuando dibujas, voy a dibujar como una pequeña línea agitada ahí, solo hace que tus líneas se vean un poco más suaves. Bájala a cero y seguirá a tu ratón perfectamente. Depende de ti lo que quieras hacer. Eso es básicamente todo. Camino de caminos, no aparecen en tu panel Capas, aparecen en este Panel de Caminos, que realmente no vamos a ver. Todo lo que necesitamos hacer es ir a Capas, agarrar la Herramienta Tipo. No necesitas cambiar nada, solo agarra la herramienta de tipo normal y mira aquí mi cursor. Acercaremos para que veas que mi cursor tiene la caja a su alrededor. Mira esto cuando cambie. Se ve una pequeña línea a través de ella que significa que está siguiendo este camino. Ten cuidado al hacer click en esta línea, porque ahí es donde eso lleva este inicio. Voy a dar click una vez hacia esto aquí y empiezo a escribir. Se va a seguir la línea alrededor. Si estás encontrando el tuyo no está funcionando, probablemente sea porque voy a deshacer, voy a volver al principio aquí. Dicen que no funciona, voy a golpear a Esc en mi teclado. Ese es el que no quise decir botón de apretar y salir de eso. Antes de ir y dar click aquí es escoger un tamaño de fuente. Puedes hacerlo en la parte superior aquí. Si tienes un tamaño de fuente de algo realmente grande, simplemente no funciona para caber en esta línea, por lo que se siente como si no estuviera funcionando. Es solo tus fuentes enormes, elige algo realmente pequeño. Empieza con cinco punto dos algo. Tengo 10 punto y eso funciona bien. Haga clic una vez, comenzó a escribir aquí. Soy un terrible espeller estaba borrando. Una vez que lo tengas aquí, puedes hacer algunos ajustes. Para hacer los ajustes, puedes seleccionar el texto, y aquí voy a hacer un texto en negrita. Voy a escoger un color que en realidad puedas ver ese gris. Enfriar, y decir que quieres ajustar algunas cosas y decir que queremos ajustar el punto de inicio o el punto final. En realidad, antes de que hagamos eso, solo puedes decir centro y lo pondrá en medio del principio y el final. Pero digamos que queremos dejarlo alineado a la izquierda y solo queremos avanzar esto. Para ello, es esta herramienta aquí, está debajo de la Herramienta de tipo se llama la Herramienta de selección de rutas. Es posible que tengas que hacer clic y mantener presionada y quieres la de arriba aquí. Con ella seleccionada, hay dos cosas principales. Ahí está este punto al final y hay esta pequeña cruz al principio. Se puede ver esa marca en cambio, ver la flecha pequeña que aparece a ambos lados, su inicio al final. Puedo hacer clic en mantener y arrastrarlo para decir que ese es el principio, o puedo arrastrarlo todo el camino hasta el final aquí. Asegúrate de que sea el principio. Ahora, soy muy específico sobre dónde estoy dibujando porque sé si hago clic, sostén, y arrastro sobre esto y lo arrastro hacia abajo, va por el otro lado y todo está perdido, por lo que puede ser una pequeña manera de acostumbrarme. Si lo consigues del otro lado, encuentra de nuevo el comienzo, esa pequeña cruz y luego intenta darle la vuelta y, oh hombres, se puede poner raro, incluso a mí me parece un poco inquietante. Voy a voltearlo otra vez. Las cruces, lo siento, la pequeña cruz al principio y esto, dejo aquí adentro porque les voy a mostrar que es un poco duro. Las cruces al principio, este tipo de aquí puede ser un pequeño problema. Él es el final de la línea, no ahí, está donde esté este punto porque lo que puede pasar es esto, tampoco lo hagas, voltearlo de nuevo. ¿Ves este pequeño punto? Si la arrastro hasta aquí, puedes ver cómo desaparece la palabra? Simplemente no es suficiente espacio, para que esa palabra aparezca con este punto tan arriba, lo que puedes arrastrarlo de nuevo hacia abajo. Ten cuidado de no arrastrarlo por el otro lado para mover todo esto alrededor, solo tienes que volver a tu Mover Tool y puedes hacer clic y arrastrarlo. Para ir y empezar a editar de nuevo, asegúrate de golpear esa línea seleccionada y bien agarrar la Herramienta de tipo para ajustar el texto o esta Herramienta de selección de rutas. Vamos a empezar a trabajar en el círculo porque lo que queremos hacer es aquí donde va arriba y abajo. No hay una forma mágica de hacerlo. Es básicamente lo que hicimos aquí arriba, pero usando un círculo. Yo voy a ir por aquí. Voy a agarrar mis herramientas por aquí, mi Herramienta Shape, las miramos antes. Voy a usar elipse, pero lo que voy a hacer en este caso es en lugar de usar la Forma que dibuja mis formas como antes. Voy a cambiarlo a Path. El gran cosa a recordar sin embargo, es más tarde en este curso, recuerda Caminos así que cuando dibujo cosas, recuerda que no aparecen como última, aparecen aquí, es algo raro así que más adelante en este supuesto, cuando intentas dibujar un círculo y no está apareciendo, puedes enviarme un correo electrónico, claro, pero probablemente sea porque no lo has vuelto a cambiar a Shape. Simplemente te voy a mostrar eso, cambiarlo de nuevo a forma cuando termines causa menos problemas. Pero quiero que este caso sea un Camino y voy a dibujar un círculo. Voy a sostener turno, y lo dibujará más o menos del tamaño correcto. Voy a agarrar mi estado de ánimo por ahí usando esta herramienta aquí, la Herramienta de selección de caminos. Yo lo voy a agarrar así que está ahí. Lo voy a transformar usando mi control T. Y lo voy a conseguir así que está sentado aquí adentro. Tenemos que ajustar el círculo más adelante [inaudible] estás terminado. Ahora lo que tenemos que hacer es agarrar mi Herramienta Tipo y solo tener cuidado al hacer click en esta línea para no conseguir esta versión la cual tiene un círculo alrededor o la plaza alrededor de ella, esta versión aquí con una línea a través de ella, se puede ver que es un poco complicado y hago clic ahí en la parte superior y voy a decir que se trata de zapatos Scott. Yo quiero hacer algunas cosas. Yo quiero rotarlo alrededor. Ahora, lo que podemos hacer es que puedas jugar con el Alineación de Centro, Alineación Derecha, para intentar conseguirlo. Lo que me gusta hacer es simplemente girarlo. Lo que voy a hacer es que voy a dar click en mi Herramienta Mover porque estoy a medio camino de mecanografiar. Por lo que algunos de mis atajos no funcionan. Si intento escribir el comando T ahora no funciona porque estoy a medio camino de escribir. Lo que voy a hacer es volver a mi Herramienta Mover luego voy a Editar, Transformar y voy a usar Rotar. Ahora espero que estés bien para un poco de atajo, así que estoy usando el comando T. Lo hemos usado un par de veces en el curso para cambiar el tamaño. Sostenemos turno, y mantenemos pulsada Opción en la Mac o en la PC así que turno y Opción, y puedo encogerme esta cosa dentro y fuera. Eso es la mitad de lo que quiero, pero también quiero rotarlo. El genial de usar ese atajo, que es el comando T en un Mac, control T en un PC, es que miren esto, si agarro la esquina , es escala, pero si salgo por aquí, no estoy haciendo nada, solo estamos moviendo mi ratón por aquí, puedes ver que se convierte en como un pequeño error de rotación. Ahora puedo hacer clic, mantenerlo y arrastrarlo. Simplemente gíralo alrededor, muévalo aquí, llévalo a donde necesito que esté, entra en mi teclado solo para comprometer eso, voy a escoger una fuente, voy a usar blanco. El tamaño de fuente va a ser mucho más pequeño, seis puntos. Se está moviendo de nuevo alrededor de la línea, así que voy a tener que rotarla de nuevo. comando T y simplemente arrástralo por ahí, zapatos Scott. Escalar eso un poco. Otra cosita que está pasando ahí es que estoy tratando arrastrar y es como chasquear a cosas lo cual es genial pero a veces te gusta ir a donde quiero que vayas, en lugar de saltar, puedes conseguir un ver en términos de guías inteligentes, pero lo que me gustaría hacer es en mi teclado se acaba de usar las teclas de flecha. Mira hacia abajo tu teclado justo arriba, abajo, izquierda, derecha puedes tocar cosas alrededor. Es práctico. Regresa cuando estés listo. Y esa va a ser la parte superior de mi círculo. Ahora lo que asumes es que puedes escribir a lo largo del fondo de ese mismo círculo, eso no es posible. Lo que tienes que hacer es solo tener una segunda elipse, asegúrate de que esté configurada en Ruta y dibuje otra elipse. No te preocupes demasiado por el tamaño porque vas a tener que redimensionarlo para que se adapte al círculo y a la fuente que escojas. Muévete, vuelve a la herramienta de selección directa, hazlo más o menos en la posición correcta, agarra la Herramienta Tipo, haz clic una vez aquí abajo, y voy a decir establecido cuál totalmente lo perdió. Tecla Esc. Voy a ir a editar. Da un paso atrás. Recuerda, tienes que buscar ese ícono perfecto. Ya lo tengo parpadeando en el lugar correcto. EST 2019. Es hacer lo que hizo el top que es el exterior. Ahora recuerda cuando estamos haciendo esto y volteamos eso por accidente, queremos hacerlo a propósito ahora. Agarra la Herramienta de Selección directa, lo que haremos es hacer clic, mantenerla presionada y arrástrela y quieres arrastrarla para que esté del otro lado. Es un poco inquieto, lo sé, basta con hacer clic y mantenerlo y arrástrelo hasta que se voltee al otro lado. Ahora voy a usar mi, volver a mi Herramienta de movimiento usando el comando T o el control T en un PC, girarlo alrededor para llegar a donde quiero conseguirlo. Enciende mi teclado, se ve bien. Ahora si estás pensando que eso me pareció doloroso, Dan, es doloroso en Photoshop, lo hace bien. Illustrator lo hace mejor así como InDesign, hacen este tipo en un camino y mucho más bonito y hay herramientas un poco más sofisticadas, pero Photoshop, lo hace bien. ¿ Te vas a ir ahora? Voy a ir a jugar con mis fuentes. Voy a agarrar mi Herramienta Tipo. Yo voy a decir que tú eres la versión ligera, quiero que todo sea ligero. Voy a jugar un poco con un rastreo también. Hit Esc, voy a deshacer. Quieres que seas la versión ligera. Yo quiero que seas la versión de superhéroe. Se podía ver ajustar las líneas, hay mucho giro para que todo se vea bien. Lo mismo con establecido, en realidad voy a bajar el tamaño de la fuente a algo más pequeño, hacer lo mismo aquí. Te voy a hacer el grande, pesado y te voy a hacer, si te está costando seleccionar, me cuesta escoger mi Herramienta de Movimiento, transformarla un poco. En realidad, lo que podría hacer antes de rotarlo alrededor con este último seleccionado, este de aquí realmente no hemos mirado. Se llama Seguimiento o Clonación, crea el espacio entre letras. Voy a arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo. Voy a decir que quiero que sean alrededor de 50 porque es en el interior del círculo que empieza a tocar con los zapatos de Scott. Yo quiero que tal vez la arroje en un poquito porque está expandido, así que tal vez menos 50. Ahora hay mucho rotar y redimensionar. Genial, estamos casi al final o estamos al final. Lo que voy a hacer es agregar ese EST en el medio aquí y establecer tu pequeño proyecto. He llamado a los míos zapatos Scott. Das las tuyas propias, escoge tus propias fuentes, ve si puedes conseguir que el tipo se doble. Hazlo más bonito que mi versión y vamos a escoger un gran like, estamos escogiendo un tipo más bajo. Yo sólo voy a chip yendo a Type Tool, dando click a unos aquí. Entonces voy a escribir de nuevo S mayúscula y voy a pasar por mis fuentes. Ya he pasado por mis fuentes. Es el que quiero es, así que no es un logo que he diseñado, he engañado y solo uso la fuente ¿dónde está, Hobeaux? No estoy seguro y voy a agarrar mi tamaño de fuente y solo hacerlo bonito y grande. Probablemente no tengas esas fuentes por las que pasar y encontrar una fuente que te guste como un bonito tipo de logo grande. No quiero ver lo que haces. Podrías tener un nombre realmente largo, pero dale tu nombre, escoge algunas fuentes, círculos, colores. Me encantaría ver una captura de pantalla de lo que haces para tu marca. Ni siquiera tiene que ser zapatos. Sólo sé tu nombre. Sólo quería que me demostraras que puedes hacer tipo en un camino y agregar, cuando lo estés publicando, dame un de cada diez lo doloroso que fue. Todavía me resulta doloroso y soy bastante bueno en esto, así que podrías encontrarlo aún más doloroso, así que de diez, diez siendo alucinante, derretimiento cerebral doloroso y uno [inaudible] siendo súper, súper fácil, no sé qué eres pasando, Dan. Envíenme en redes sociales, Instagram, estoy trayendo tu propia laptop, en Twitter, soy Dan ama adobe, o simplemente publicarlo aquí en esta página. Gracias por sintonizar. Uno de los más largos. Te veré en el próximo video. 20. Cómo añadir una línea alrededor del exterior de la fuente en Photoshop: Hola a todos. En este video vamos a agregar trazo alrededor del texto y los objetos e incluso nos vamos a poner un poco de fantasía con dobles trazos que tienen patrones en ellos. Vamos a hacer eso ahora en Photoshop. Hola allá para empezar, puedes usar el archivo en el que hemos estado trabajando o simplemente trabajar con cualquier archivo. Empezaremos con agregar trazos al texto y luego un objeto y haciendo múltiples trazos sobre excitante. Empieza con el texto All Stars. Tengo un seleccionado aquí mis capas, mi elección es esta ligera gris, y agregando un trazo en el exterior usa estos pequeños efectos y pequeños iconos en la parte inferior haga clic en ellas y vaya a trazo. Es así de fácil. Ahora el tuyo probablemente no va a parecerse en nada a la mía. El mío recuerda lo último que hice, tuyo probablemente va a estar whizando a través de él ahí negro y como un punto. Podrías estar mirándolo y diciendo: “Ni siquiera lo puedo ver”. Es un poco difícil de ver. Agarra el tamaño, manivela y puedes ver en mi caso, depende de qué posición esté configurada la tuya. Creo que es probablemente por defecto, sí parece, creo que sí. Dentro de la técnica y se ve cuando llego a este tamaño, todo está en el interior de la fuente, fuera y centro. Pelea ambos lados del exterior del texto. En mi caso, salí afuera, bajé un poco, y voy a escoger un color. Ahora puedes escoger un color de aquí dentro. Lo que voy a hacer es no voy a aguantar nada. Simplemente puedo dar click aquí en cualquier lugar y recoge colores del documento. Encuentra algo que te guste, tal vez tirando con el fondo que me va a funcionar, y hago clic en “Ok”, eso es agregar trazo al texto. Haga clic en “Ok”. De verdad te gusta y quieres hacer lo mismo al “C.TAYLOR” aquí. Lo que puedes hacer es hacer clic derecho en la capa. Estoy haciendo clic derecho en la palabra no el icono ni nada más sólo la palabra “TODAS LAS ESTRELLAS” haga clic derecho en ella. Aquí hay uno que dice copiar Estilo de capa. Así se llaman estas cosas. Este pequeño botón en la parte inferior aquí se llama Estilo de capa. Todos estos son Estilos de capa, así que haz clic con el botón derecho en él y dice copiar Estilo de capa. No lo he copiado, puedo encontrar la capa C.TAYLOR y hacer clic derecho en él y decir pegar Estilo de capa, y a lo largo viene a la derecha. no me gusta, así que voy a pegarle deshacer, pero esa es la forma de hacerlo. Ahora puedes agregar trazos a cualquier cosa que hayamos hecho de un texto, pero puedes hacer lo mismo por los objetos. Este pequeño rectángulo aquí puedo hacer clic derecho e ir a trazo y no hay nada diferente. Simplemente le agrego un trazo a su alrededor. Lo único que podrías notar es que se desvaneció. Eres como, debe ser exactamente del mismo color que este, y la opacidad está justo arriba y no es lo mismo. Es porque en realidad bajamos la opacidad de este rectángulo, más temprano en un curso anterior. Puede que no estés siguiendo en orden pero todo está humedecido es, digamos que voy a ajustar esto para que sea realmente grande y recoja otro color. Haga clic en “Ok” Lo que está pasando es ver su opacidad aquí en esta capa. El estrato seleccionado la opacidad se guardó a 50, pero voltearla a su color negro puro y el trazo vuelve a la vida y ambas cosas que odio, voy a ir a dar un paso atrás para deshacerme del trazo. Mejor ejemplo hubiera sido antes en el curso recordar que hicimos los círculos aquí. Ahí está éste y yo hice un segundo y lo amplié solo para que eso probablemente lo haría con un trazo extra alrededor del exterior. Antes en el curso quiero apegarme a tu actual conjunto de habilidades pero ahora, si estuviera rehaciendo esto haría un círculo con un rosa pegado alrededor. Ahora vamos un poco más avanzados. Esta “capa ALL STARS” aquí, te voy a mostrar cómo agregar más de un trazo. Es un truco práctico y te voy a mostrar algunos patrones y cosas. Con “ALL STARS layer” seleccionado, quiero editar el trazo. Digamos que sólo quiero editarlo. Ahora dobles trazos todavía, todo lo que haces es hacer doble clic en esta palabra aquí ir trazo no efectos, hacer doble clic en trazo. Puedo entrar aquí y acaba de editarlo si me gusta, así que eso es editarlo. También aquí está la oportunidad donde llego a agregar más de un golpe. Hay algunos de estos Estilos de capa que permiten una extroversión de sí mismo o de tantos como quieras en realidad. Accidente en la sombra, hay algunos de ellos, puedes tener dobles fuera. En este caso acaricia en este pequeño botón más. Ahora tengo dos golpes. Ahora el problema es que son del mismo tamaño y del mismo color. Eso se muestra por aquí y lo que pasa es que se permite el orden como unas capas por aquí. El de arriba se ve primero y cubre éste debajo. Si cambio el de debajo empuje esto y escojo un color diferente, va a escoger color aleatorio. No pasa nada porque se esconde debajo de este top one, que es este color más durazno, pero éste de debajo si lo hago un poco más grande, va a sacar los lados. Es así como agregar dobles trazos. Ahora, probablemente escogería algo. Voy a ir un poco más allá. Dobles trazos es avanzado, pero esta siguiente parte no quiero volarte el cerebro, pero quiero darte algunos trucos lo suficientemente faciles como para hacer mientras estás aquí. Si lo has hecho tan lejos en el video, vamos un poco más allá. ¿ Dónde está este tipo de relleno? Ya hemos hecho color y ese es el normal. Gradiente como lo mencionaste, gradiente lo miramos en un video anterior. Haz click en esto aquí para cambiar los colores, pero echemos un vistazo a este llamado patrón. Es bastante guay. Haga clic para este estilo en particular aquí, esto como cosa de básquetbol de ahorro y ya pueden ver, voy a acercarme aquí. Tengo estas líneas de luz que corren por el exterior. Eso viene de este patrón. Puedes cambiar este patrón hay algunas opciones geniales aquí, líneas rectas, líneas verticales, horizontales, squeeze, puntos. Aquí hay un montón de cosas, esos top one son bastante cool, todo el resto son un poco pero, yo no diría cojo, cojo es una palabra grande. Estas cojas, cosas hacen aquí abajo se ponen utilizables. Voy a ir a este de aquí porque me gusta bastante. Se puede jugar con la escala de lo voy a hacer un poco más pequeño. Lo que notarás es que recuerda que esto en realidad era un rosa. ¿Qué fue? No puedo recordar así que vuelvo al color, era rosa. Entonces aplicé este patrón que va ensanchando como, ¿qué pasó? Es básicamente con el patrón, mira este patrón aquí tiene una línea negra con un exterior blanco. Ahora no vamos a pasar por cómo hacer tus propios patrones en este video, pero básicamente, está sacando el blanco de esta casita de aquí. Hay algo que podemos hacer para redondear eso, no podemos entrar en los modos de mezcla. Hemos mirado un poco los modos de mezcla en el pasado. Realmente no nos hemos metido en ellos núcleo duro, lo haremos más adelante en el curso, pero es justo la forma en que este patrón se está mezclando con el fondo y en este caso detrás está este círculo verde. Por el momento no está haciendo nada, solo sentarse arriba normalmente. Disolvida y si hace algo, pero entonces cuando empiezas a oscurecerte y multiplicarte, puedes ver los diferentes efectos que se están aplicando aquí. Echa un vistazo a través del cual uno va a trabajar para ti. En este caso, probablemente sólo va a conseguir una multiplicación. Es realmente difícil saber qué van a hacer en estos casos porque no eres tú. Es básicamente la textura del patrón superior y el color mezclándose con la textura del patrón inferior y el color, y porque siempre hay diferente, bueno, normalmente siempre diferente, cada vez que usas algo como suave luz, vas a estar como, es diferente a la última vez que lo usé. Eso no es usar esto, eso es sólo parte de Photoshop. Incluso a mí tengo que pasar y ir así de doloroso como hmm, vamos a ver lo que siempre hace. Es doloroso. Whoa, diferencia, está bien. Voy a volver a multiplicarme porque eso es lo que me gustó. Voy a reducirlo sólo un poquito. Arriba, gran pedacito. Sólo me falta por ahí ahora. Sí, está bien para mí. Si todo el mundo vio eso es cómo crear un Estilo de capa usando el trazo. Hemos añadido múltiples trazos y tenemos incluso fantasía con ese trazo de patrón. Recuerda que puedes copiarlos y pegarlos haciendo clic derecho en el diseño yendo copiar, no pegar, copiar, y luego pegarlo en un documento de texto diferente o a través de documentos dicen que es un documento completamente diferente, ábrelo arriba, pegarlo a través, y es una forma de mantener trazos consistentes y líneas de sushi que has pasado algún tiempo haciendo. Entremos al siguiente video ahora donde miramos a Bevel y mi absoluto poniente de los Estilos de Capa pero a mucha gente le gusta así que vamos a hacerlos para dárselo de todos modos. Vámonos. 21. Cómo añadir un bisel o relieve al texto en Photoshop CC: Hola ahí. En este video, todo se trata de biseles y estampados, haciendo efecto 3D. Lo apagaré, lo volveré a encender. Está bien. No soy un gran fan de ello pero tal vez te guste y eso está bien. Todavía te juzgaré, pero no te lo haré a la cara. No te preocupes. Saltemos ahora y aprendamos biseles y estampados. Está bien. Podemos agregar ese bisel y relieve a cualquier forma que nos guste. Está bien. En lugar de garrapatas, vamos a hacer este círculo aquí. Vamos a dar click en el círculo. Asegúrate de que esté seleccionado. Enciende y apaga el ojo para que sepas que tienes seleccionado el correcto. Está aquí abajo bajo un arreglo. Está bien. Biselado y relieve, y eso es todo. Bastante fácil. Está bien. Tienes algunos estilos de bisel y relieve. El valor predeterminado está en un bisel. Hazlo un poco de disco, ¿de acuerdo? Hay mucho con lo que jugar, pero los principales son la profundidad. Se puede ver lo agudo que se ve esto más estrecho en los bordes aquí? Voy a bajarlo un poco. El tamaño, qué tan lejos se arrastra. Entonces el ablandarse, bien puedes girar [inaudible], es realmente esponjoso por ahí. Sólo juega con esos, ¿de acuerdo? Esos son tus principales con los que jugar. La otra cosa con la que podrías jugar es, ¿ves este sombreado? Este ángulo aquí es bastante interesante. Bueno, no interesante, pero se puede ver que va directo de arriba a abajo. Vigila esto. Puedes mirar este ícono o mi pequeña opción aquí abajo. Bajemos para que sea más fácil. Solo tienes que hacer clic en cualquier lugar aquí y decidir a dónde quieres que vaya. Está bien. Ese es nuestro bisel y relieve. Echemos un vistazo a un par de las otras opciones. Este bisel exterior que me gusta. No me gusta. Paso por fases sin embargo. Odiaba los gradientes hace un par de años, pero ahora como puedes decir, estoy exagerando el gradiente. Echemos un vistazo a relieve. Parece que está sentado. [ inaudible] Hay almohadón relieve. Parece que está sentado dentro de él como si estuviera descansando sobre material. Está bien. Simplemente pasa y echa un vistazo a estas cosas que quieres. Sí, puedes jugar con los ajustes que quieras. Eso va a ser. Yo me voy con este. Haga clic en Ok. En cuanto termine, voy a dar clic en él y arrastrarlo al bin. Puede que te encanten los estampados. No les pasa nada. Sólo gusto personal. Si los amas, tenemos un ejercicio que viene en un segundo y puedes cubrir todo el asunto en bisel y en relieve y compartirlo conmigo y demostrarme que me equivoco. Está bien. Eso es todo para este video. Saltemos al siguiente. 22. Cómo añadir una sombra paralela a un texto en Photoshop CC: Hola ahí, es hora de sombra de gota. puedes ver este texto. Este texto aquí ambos tienen aplicadas sombras de gota. No es súper difícil de hacer, pero lo vamos a ver. Nosotros también lo vamos a hacer por objetos. Estas estrellas tienen sombras de gota usadas en un back on, no nos va a llevar mucho tiempo, pero también voy a lanzar algún bono, ¿sabías, al final, así que anda por ahí y sí. Empecemos. Para agregar una sombra de gota al texto o a cualquier objeto, solo asegúrate de que esté seleccionado en tu panel de capas, porque es de color gris claro. Bajemos a los efectos, y vayamos a soltar sombra. Es así como lo habías mencionado. Haremos un par de cositas, solo para que te den un poco toda pista y cómo funciona. Por defecto, recordará lo último que hayas hecho. El tuyo no se verá exactamente como el mío. Obviamente, la opacidad es lo que se ve a través en esto, lo es. Voy a bajar un poco la mía, ahora en cuanto a sombras de gota, depende. me gusta la mía recta arriba y abajo como 90 grados, se mete por el fondo ahí. En cuanto a distancia, es lo lejos que está, le dan a eso una obra de teatro. El tamaño, es cómo se extiende o dispersa la sombra. De verdad depende, a menudo solo golpeo en tres y tres para estos dos, y eso es suficiente para lo que hago. Es o cinco y cinco o tres y tres. Que Jiminy llegue a las estrellas preferidas que me gustan. Podrías odiar eso y tal vez te guste uno grande y difuso gigante, haz eso también. No hay bien ni mal. Echemos un vistazo a dos cosas extra. Digamos que esto me gusta. No quiero agregarla a esta capa también, puedo hacer clic derecho en ella. Puedo ir a copiar estilo de capa, encontrar mis zapatos scout, que es ahí está. Puedo hacer clic con el botón derecho en eso e ir al estilo de pago. Yo también se lo voy a hacer a estas dos estrellas. Esta estrella aquí, hazlas ambas al mismo tiempo. Haga clic derecho, pegue estilo. Yo puedo, fantasía. Este de abajo aquí, el cambio de opacidad, voy a bajar nuevo la opacidad porque eso es lo que me gustó de ello. En fin, una última cosa de la que hablar cuando se trata de sombras. Tengo seleccionada esta estrella superior y digamos que no me gusta que vaya arriba y abajo. Me gustó en los textos, pero no me gustó aquí. Para añadirlo a mi sombra de gota, solo hago doble clic en la palabra, drop shadow y lo muevo fuera del camino, y digamos que quiero cambiar el ángulo. Lo que va a pasar es que este tipo de aquí usó Global Light. Añadamos, muévalo a un lado aquí, se ve muy bien, pero ¿notaste que cambió por aquí; Puede que no. Vamos a ver que todo cambie, incluso cambió en esto aquí en el grabado bivalente, que hicimos antes. Mira cuando lo muevo, ¿ves que todos cambian? Ese es el uso de Global Light. Simplemente significa que hasta el último estilo de todo este documento se verá afectado por con un ángulo de luz. Eso está bien, porque quieres que todos estén golpeando los mismos ángulos, pero ahora porque no queríamos que fueran 90 para todos. Pero voy a hacerlo, para esta estrella en particular que me han seleccionado, voy a apagar eso y ver ahora sólo que una estrella está funcionando y ajustando como yo quiero. No voy a pasar por todos los ahorros. Podrías jugar con los contornos y el ruido, y puedes jugar con esta trenza. Yo nunca lo hago sin embargo. Vamos a dejarlo por el momento y dejarte experimentar. Pero que mis amigos es cómo agregar sombras de gota. Muy bien, siguiente video. 23. Presentar tu trabajo en Photoshop para tu portafolio: Está bien, para que esto funcione, vamos a tener que hacer un poco de un hackeo. A lo que quiero decir con eso es que hay algunas habilidades que puedes aprender más en el curso. Cosas como objetos inteligentes y máscaras de capa, que van a hacer de esta una versión profesional no destructiva muy perfecta de lo que estamos a punto de hacer. Pero no tenemos esas habilidades. Entonces vamos a hacer una gran versión vieja de hackeo donde funcione, pero puede que no sea el uso más profesional. Lo que tenemos que hacer es una especie de aplastar todo esto juntos. Por el momento todo es capas separadas y esas cosas. Tenemos que aplastarlo en una capa. Para hacer esto rápido y fácil en este momento, lo que vamos a hacer es que vamos a guardar esta versión que estoy hasta. Se empaña cuando ya está guardado. Si eres como, hombre, no me va a dejar salvar, es porque ya has salvado y nada ha cambiado. Vigila hasta que lo mueva. Entonces se va. Consigo salvarlo de nuevo. Voy a deshacer eso. Guardemos tu documento y luego vamos a guardar una copia de seguridad. Vayamos a Guardar como. Vamos a mantener ese original con todas las capas para que pueda hacer ajustes. Ahora, voy a entrar en mi escritorio, voy a llamar a esta postal Hacked. No está hackeado. Lo estamos haciendo de mala manera. Haga clic, está bien. Lo que vamos a hacer es ir a capa y nos vamos a ir, éste que dice imagen aplanada y se puede ver todo mi buen trabajo y todas mis capas separadas se han ido. No puedo separarlos. Esa es la parte mala. El bit cool aunque es que nos permite hacer la sombra de gota y tipo de moverlo primero hacia arriba. Tenemos que tener ese tipo de problema continuo con fondo y está bloqueado. Sólo que lo nombra. Voy a llamar a esta postal propia mina. Esa es la fase uno. Se deshizo de la cerradura. siguiente es que necesitamos ampliar un poco el fondo. La forma más fácil de llegar a la imagen voy a tamaño de lienzo, tamaño de lienzo, piénsalo como tu tamaño de página. Por el momento estamos usando pulgadas, seis por cuatro. Yo quiero que sea un poco más grande a ambos lados. ¿Cuánto más grande? A lo mejor una pulgada y media 1.5, fue 5.5 a cualquier lado. Está bien y haga clic bien y acaba de hacer, acabo de tener un poco de fondo extra ahora cool. Lo siguiente que quiero hacer es agregar un fondo detrás de él. Voy a hacer una nueva capa, este pequeño se le dio la página. Y luego llamo a éste, mis antecedentes. Con ella seleccionada. Voy a decir que quiero ir a Editar y voy a ir a Rellenar. Voy a llenar esa capa con qué color? Voy a llenar la mía de negro, se podría decir fondo de primer plano, se puede elegir un color. Yo sólo voy a recoger negro. Haga clic en Ok y el problema con el orden de las capas es obvio ahora, fondos en la parte superior. Haga clic en mantener pulsado y arrástralos debajo. Ahora lo que quiero hacer con esto, podrías haber escogido un color sólido. Lo que quiero hacer es agregar mi gradiente que hicimos antes, porque recuerden, he estado haciendo gradientes todo el camino a través de este curso. Lo que voy a hacer es que voy a bajar a un arreglo. Tengo esos últimos efectos seleccionados Voy a ir a la superposición de gradiente. Es recordar el valor predeterminado que tenía de la última pero recuerda, si haces click en la palabra gradiente aquí, puedes hacer doble clic en estas dos casitas para escoger nuevos colores, pero ese es un tutorial anterior para saltar atrás y un vistazo al gradiente si quieres saber más al respecto, pero podría hacer es cambiar la dirección de la misma y voy a bajar la opacidad. Bajando la opacidad en este caso porque es negro como mi color de fondo, se va a oscurecerse porque estos son el negro y sólo tipo de levantarlo un poco finalmente donde queremos estar. Haga clic en OK. Ahora vamos a usar nuestra sombra de caída y rotación. Haga clic en postal. Vamos a rotarlo. Podrías ir a editar transformar, usar rotar, pero ahora estamos usando atajos súper duper. ¿ Recuerdas, lo elegimos? Ya puedes recordar. Es Command T en el Mac o Control T en un PC y no ahí. Apenas un poco más lejos. Haga clic en mantener y arrastrar. No sé por qué está en ángulo. Es como, no lo sé, solo tirado de una manera casual pero profesional. No lo sé. Seguro por qué no funciona de esa manera tiene que estar en ese tipo de línea. Cuando termines, pulsa retorno en tu teclado o Enter y ahora vamos a añadir una sombra de gota y sin embargo no va a haber mucho por ahora. Eso es lo que vamos a hacer. Lo estamos aprendiendo ahora porque va a parte de tus deberes en el próximo video. Espera por ahí si quieres. Yo sólo voy a añadir una bonita gran opacidad de sombra arriba distancia, arriba el ángulo. Size wise look a eso es hermoso y si juegas con el spread. Ya verás. No es por qué como es justo como el estrangulador. Es sólo una especie de mueve este tipo de sombra de gota más lejos. Simplemente nunca lo uso. Puede que te guste. Click Ok Eso es un poco de gangster Lane. Ahora vamos a añadir un texto y subirnos al siguiente video totalmente saltarte por delante ahora porque sólo voy a añadir algo de texto, pero puedes quedarte si quieres. Esto es como una presentación de clientes, ¿verdad? Voy a decir que mi súper cliente va a ser. Voy a mantener estos en toda línea separada, realidad pondré un retenedor en cliente y proyecto. A lo que voy a hacer, selecciónalos todos. Voy a decir, me refiero a alineado a la derecha y usar una fuente diferente. Ya ves que he estado usando esta fuente por supuesto. No lo tienes probablemente. Una fuente que puedes descargar desde Typekit si quieres ir y hacer eso. Es parte de tu licencia de Creative Cloud, así que no voy a cubrirlo todo ahora, pero déjame usar una losa. Viene en una visión de losa también, que me gusta. Voy a ser ya sea versión lite. Voy a ir a la fuente, sosténgalo. Yo voy a hacer el Líder aquí. No tanto liderando. Tampoco tanto font-size. Lo harán por mí. Voy a duplicar esto. Ahora estaremos usando el duplicado de clic derecho. Voy a compartir un pequeño secreto. Si te quedas por ahí, obtienes el super secreto. Está bien, mira esto. Haga clic en mantener presionado y arrástralo a la nueva ventana. Hace que se duplique y le da el nombre copia cool y ahí está. Vale la pena pasar el rato a veces. Sigo diciéndole a la gente que vaya y desaparezca y luego te daré un truco súper secreto. Está bien. Este de aquí, voy a usar el 900. El cliente para este va a ser Scot shoes y el proyecto va a ser este código postal de venta de primavera. Reticentes a salir con estas cosas porque tengo cosas en mi portafolio que tienen como diez años. Es sólo aguantar en términos de estar bien para sumar a eso, todavía tenía que hacerlo, pero podría ser una gran herramienta de cliente. Yo sólo quiero aferrarme a ella para no salir con ellos. Lo que va a la fecha este aunque son los gradientes. Creo que de vez en cuando estoy en esta fase de gradiente también. Siento que todo lo del tipo de filtro de gradientes de Instagram va a ser bueno. Y un poco de tiempo lo que es mi cartera es las pruebas de gradiente. Está bien, eso va a ser todo para este video. El siguiente video vamos a establecer un proyecto para todos. Si alguien hizo eso y hazlo ahora. 24. Proyecto 1: crea tu propia tarjeta postal: Está bien, Es tiempo del proyecto de tarea. No lo pienses como tarea, piénsalo como formas de solidificar realmente lo que has aprendido hasta ahora y te lo prometo, he enseñado esto montones de veces y es la gente la que se molesta en ir y hacer estos pequeños extras que realmente encuentran los beneficios o al menos encontrar las herramientas se pegan mucho más que, solo siguiendo conmigo con el video. Tu tarea, eso no es realmente tarea. Es cosas divertidas de hacer. Encontrarás el esquema en tus archivos de ejercicios. Archivos de ejercicio, ahí hay una carpeta llamada, Proyectos, y puedes abrir cualquiera de estos. Uno es un documento de palabra y el otro es un PDF. Cualquiera que sea la garrapata de tu fantasía, son lo mismo. De acuerdo, y entonces aquí explica lo que hay que hacer. Rápidamente correré por aquí. Básicamente es crear tu propia versión de nuestra postal y compartirla con nosotros. De acuerdo, no tienes que compartirlo conmigo, pero me encantará si lo haces. Estos son requisitos. Eliges tu propio tema. Pick, ya sabes. Podrías tener un negocio para el que trabajas, tu propio tipo de como, ajetreo lateral por el que haces cosas. Podría ser sólo un grupo de iglesia o grupo social o cualquier cosa que se te ocurra, para hacer una postal. Elige tu propia imagen. Podrías usar una desde tu celular o si eres una fotografía, usa una propia o ve a agarrar una de Unsplash. Yo quiero que arregles esa imagen. Algo de Unsplash probablemente no va a necesitar mucha fijación pero si estás usando la tuya propia, pasa por, haz las etiquetas igual que las tonalidades y las saturaciones y la vibración. Todo ese apartado completo sobre ajustes. Echa un vistazo a través de eso. Yo quiero que añadas un gradiente. Es totalmente opcional. Yo estoy integrando, como tú ahora, pero a ver si puedes hacer esto y aunque no lo hagas. No lo quieres en tu expediente. No quieres este espantoso gradiente. Yo solo quiero que lo corras. El proceso solo para que conozcas los modos de fusión y ese tipo de cosas. Una vez que tienes al menos una forma, como que las hice todas para tratar de encajarlos a todos para este curso. Tenemos círculos y estrellas y rectángulos con esquinas. Solo necesitas al menos uno. En cuanto a colores, podrías dejar que la imagen maneje los colores como lo hicimos para algunos de estos círculos o puedes ir a temas de color de Adobe para obtener inspiración para los colores. Recuerda esos relojes de cinco colores que escogió para nosotros. Lo siguiente es que necesitas tener, solo algo de texto, como el texto estándar aquí y puedes copiar la estructura que tenía. Se te permite usar Lorem Ipsum, pero también necesitas hacer ese texto en una ruta. Recuerda esta insignia, abajo de abajo aquí donde tipo de envuelto alrededor o tal vez esta cosa de rayas en la línea. Se puede hacer cualquiera de esos. Uno usa de eso o dos o diez pero quiero ver eso. Quiero ver al menos dos estilos de capa. Entonces eso incluye sombras de gota, trazos, gradientes, un poco de [inaudible] Echa un vistazo a toda la lista. No los cubrimos todos en este curso. Podrían encontrarlo. Experimenta con otro y sorpréndeme con cualquiera de cualquiera o fuera de cualquiera. No se me ocurre ningún otro, pero dos de ellos al menos. Y entonces quiero que lo presenten no exactamente así, sino en ese mismo tipo de vena donde guardamos división del documento, lo aplanamos, entonces tipo de. No tiene que estar en ángulo, ¿de acuerdo? Podría ser solo recto y ahí dentro pero un poco de sombra de gota. Podrías poner en el fondo, una fotografía de un disco para que parezca que está sentado ahí en el escritorio. Está bien. Pero así es como me gustaría que lo presentaran para este ejercicio en particular. Yo quiero que ahorres y compartas. Por aquí solo dice guárdelo copia JPEG. Realmente no hemos terminado de exportar todavía. Hicimos ahorrar, pero sólo para que lo sepas, “Archivo Guardar como” par y Opción aquí es JPEG, ¿de acuerdo? Esa es la fácil de compartir alrededor, ¿de acuerdo? O simplemente puedes tomar una captura de pantalla. En mi Mac, es Comando, Turno 4. Sostén esas teclas hacia abajo y puedo dibujar una caja alrededor de las cosas y luego en mi escritorio, escuchaste un poco de ruido rápido que, en mi escritorio será una captura de pantalla, pero es una manera fácil de hacerlo también. En un PC, no puedo recordar realmente. Ahí hay un botón, “Imprimir pantalla” en alguna parte, tendrás que Google ese o hacer el, guardar como JPEG. Eso es todo mis amigos. Bueno, quiero que lo compartas conmigo, de acuerdo. Me puedes dm si no quieres compartirlo públicamente, pero vamos a compartirlo públicamente, ¿de acuerdo? Grandes lugares son Instagram. Sólo tienes que etiquetarme, ¿de acuerdo? Da click en ese enlace para llegar a mi cuenta de Instagram. También me puedes etiquetar en twitter. Ahí hay un grupo de Facebook. Apenas empezar. Me encantaría que entraras ahí y empieces a usar eso. Pero acabas de empezar con eso y sí, podrías ser el primero ahí. Pero compártelo ahí dentro pero también puedes usar estas cuentas también si lo prefieres y puedes usar un mensaje directo. Si no eres mucho de una persona social, solo hay una asignación. Dependiendo del sitio web que estés mirando, termina en un par de lugares donde puedas. Hay una sección de asignación en muchos de ellos, o simplemente puedes usar el, “Comentarios”, debajo del video. Este video aquí mismo. Verás una sección de comentarios y la compartirás ahí. Está bien, eso es todo. No tienes que hacerlo, claro, pero por favor hazlo. Si lo haces, te veré en el siguiente video en un par de horas, tal vez mucho más que eso, dependiendo de tus habilidades actuales de Photoshop y de la gente que se vaya a saltar adelante, te veré en un par de segundos en el próximo video. Está bien, vámonos. 25. Cómo recortar una imagen en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. Este video es todo sobre recortar. Podrías pensar: “Oye, recortar no es tan emocionante. Voy a saltarme”. Se puede, pero hay algunos trucos secretos en este video. Te lo prometo, cosas como borrados recortan píxeles y girándolo, cuelgan alrededor. No es video largo. Empecemos. Está bien, esta cosa, es archivo abierto. En tus archivos de ejercicio hay una carpeta llamada 04 recorte, y deja abrir recorte 01. Genial. Ahora en tu panel de herramientas por aquí, agarra esta quinta herramienta hacia abajo, es la herramienta de recorte. Ahora te darás cuenta en Photoshop si pasas por encima de estas herramientas el tiempo suficiente, lo que dice si paso por encima de ella, no estás seguro de qué icono hace, estas pequeñas cosas salen explicando cuáles son. Esta es la herramienta de cultivo. Herramienta de cultivo es fácil de usar, agarra cualquiera de estas esquinas que están aquí arriba, así que esta de aquí, voy a recortar para que los zapatos sean un poco más centrales. Cuando lo tengas, donde quieras que esté, pulsa Enter en tu teclado, y eso es todo. Ya has hecho algunos cultivos. Déjame mostrarte algunas otras formas de hacerlo. Vayamos a editar, retrocedamos. A pesar de que en mi herramienta de cultivo no puedo ver los bordes, solo puedo volver a hacer clic en ella, y vuelve a aparecer a la vida. Ahora lo que quiero hacer, es que quiero recortarlo proporcionalmente. No quiero simplemente escoger una talla al azar. Yo quiero que sea de la misma altura y anchura, y eso es cierto. Quién podría adivinar qué atajo sostengo para bloquear la altura y el ancho? lo adivinaste, es Shift, mantén pulsada la tecla Shift, y significa que mientras mantengo pulsado Shift, la altura y el ancho son los mismos. Voy a conseguir que esté ahí y luego haga clic en Entrar. Más trucos para la herramienta de cultivo. Vamos. Golpea, retrocede, vuelve a hacer clic en la herramienta. Lo que voy a hacer es, lo voy a cosechar. Realmente no importa. Yo sólo lo voy a recortar ahí. Lo que puedes hacer ahora es que puedes hacer dos cosas y puedes moverlo haciendo clic y arrastrando a cualquier parte de aquí, y lo hace raro, arrastra la imagen, no el cultivo. Encontraré esa manera pero de todos modos. quiere moverlo aquí también sobre lo imperfecto. Digamos que quieres rotarlo un poco también. Todo lo que necesitas hacer es tenerlo en cualquier lugar fuera. De todos modos, puedes ver que pequeños doblados son, ese tipo de ahí, click, sostén y arrastra , y si estás como, no estoy seguro si eres como yo, pero me parece que esto es algo realmente raro que pasa. Haga clic en “Hold”, dale un giro alrededor y vea lo que quiere. Esto puede ser realmente útil si hay una línea de horizonte que quizá no sea recta. Puedes arrastrarlo y conseguir que las líneas se alineen. Va, lo consigue, lo mueve alrededor, lo consigue sólo practicando, supongo, de esta herramienta de cultivo. Entonces cuando lo tengas donde quieras, hit return, impresionante. Ahora hay una última cosa para esta técnica de cultivo en particular es que voy a deshacer otra vez, volver a mi herramienta de cultivo. Ahí está esta opción aquí arriba dice borrar píxeles recortados que está encendido por defecto, estoy bastante seguro, comprueba el tuyo. Si estás trabajando en una versión antigua de Photoshop, no va a estar ahí, es recientemente nuevo. Con él encendido, significa cuando lo recorto y golpeo retorno y digamos que tengo mi “mover al ahora ”, desbloquea la capa nombrándola. Yo sólo puedo moverlo. ¿Ves esto? Se recorta y elimina cualquier exceso, se ha ido del borde de ahí. A lo que voy a darle, dar un paso atrás bastantes veces hasta que recupere mi gran imagen. Probemos la diferencia. Con una herramienta de cultivo aquí, apaguemos eso y ahora la voy a recortar. Yo lo voy a recortar hasta ahí. Pulsa Enter en el teclado. Se ve igual, pero si agarro mi,” muévete a” ahora mira lo que pasa. ¿ Puedes ver todas esas cosas que recortamos, en realidad sigue ahí arriba? Está oculto y no dirá, "imprimir”, pero sigue ahí. Ahora, me parece que guardo eso encendido todo el tiempo. Desmarque todo el tiempo. Herramienta de cultivo, me aseguro de que nunca esté encendido. Es útil a veces quieres recortar, podría ser cosas que simplemente no necesitas, quieres deshacerte de ello. Encuentro que lo dejo apagado porque entonces me da la opción de volver más tarde, especie de mudarme a e ir en realidad, solo quiero ajustar esto un poco. Está bien, así que ese es el cultivo básico en Photoshop. Vamos a entrar en algún recorte de tamaño específico en el siguiente video. 26. 23: Hola en este video de recorte, vamos a recortar a un tamaño específico Digamos que tenemos un marco de fotos y tiene que ser de un tamaño exacto. O decir que es para una revista y tiene que ser un cuatro o EU. Carta. Entonces te vamos a mostrar cómo hacer eso, meterlo en las dimensiones perfectas. Pero lo que también vamos a hacer es que te voy a mostrar cómo No hay antecedentes ahí, no hay antecedentes ahí. Ya magia hasta más fondo. Genial, ¿eh? Hagamos todo eso. Ahora en Photoshop para comenzar, abre recortando dos de nuestros archivos de ejercicios Ahora queremos poner esto en digamos, un marco de fotos o en un documento carta estadounidense o un documento A four, algo que tenga un tamaño realmente específico. Bien, voy a mostrarte cómo hacer eso ahora en Photoshop. Ahora, solo di, ya sabes, como hicimos con la postal antes, me parece más fácil ir a archivar nuevo crear el tamaño que quieras. Bien, entonces digamos que son cinco x siete. Bien, Crea ese documento aquí y luego simplemente arrastra esta imagen dentro de él. Mi movimiento, herramienta, arrastre, arrastre, arrastre, moverlo hacia adentro así tiene que girarse alrededor. Y puedo ver que no es lo suficientemente grande, así que voy a tener que redimensionarlo Bien, estoy usando mi herramienta de transformación, encuentro que este es un proceso más fácil. Bien, no te preocupes si no te gusta así. Hagámoslo de manera oficial. Bien, entonces tengo esta imagen abierta. Voy a agarrar mi herramienta de recorte y arriba aquí en vez de una proporción, vamos a ir, vamos a elegir uno de los predeterminados. ¿Bien? Este de aquí es un marco de fotos tradicional real tamaño 5 "por siete, por defecto, va de esta manera. Así que quiero voltear estos. Se puede ver que solo necesita ser recortado un poco a cada lado Cuando estés listo, regresa y ahí vas. Vamos a recortar a esas dimensiones específicas. Voy a ir a editar. paso atrás, solo para que sepas, aquí arriba hemos escogido siete por cinco, pero digamos que tienes un marco de fotos diferente o cualquier otra cosa, ¿verdad? Es de seis por cuatro. ¿Bien? Simplemente puedes teclearlo ahí. Simplemente escrébalos. Voltearlos alrededor. Bien. Ahora depende de usted. Puedes escribir, en lugar de uno de estos predeterminados, puedes ir a la parte superior aquí e ir a ancho, resolución mayor para decir, en realidad quiero que esto sea, estoy puesto 2 centímetros en mis preferencias porque estoy radicado en Europa Puedes cambiar el tuyo en tus preferencias 2”. Pero digamos que quiero que el mío sea de 29, 7 milímetros, bien, por dos, 10 milímetros. Voy a darle la vuelta al mío. Eso es una especie de tamaño cuatro. Así que no encuentras ese tipo de presintonías aquí. Simplemente puedes ir y teclearlo. lo único que hay que tener cuidado, digamos que estamos en cinco por siete y lo terminas y te encanta y lo mueves, estás como, eso es perfecto. Regreso en mi teclado y luego luego solo estás trabajando en un documento diferente. Y solo vas a encontrarte con esto, va a haber un problema, es que estás como, bien, solo voy a ir, ya sabes, voy a agarrar mi crombingoosoy, solo voy a estirar esto y tú estás como, oye solo, ya sabes, está un poco encerrado en esta resolución Entonces, si lo dejas así, va a recordarlo. Y podrían pasar meses antes de que vuelvas a entrar en la herramienta de recorte Y ahí es donde me llegan los correos. Yo soy como, Dan, mi herramienta de recorte no funciona y solo tiene que volver a la cima aquí e ir a Ratio, no ratio Vaya a con mayor resolución y vaya demasiado claro ahora. Bien. Tengo ese tipo de control total otra vez. Bien, una pequeña actualización de este video. Tenemos una nueva técnica que hacer. Solía usar contenido para usar expandir. Fue brillante, bien. Pero la nueva versión, utilizando algunas de las características generativas de IA, es espectacular Este video necesitaba una actualización. Por eso se ve diferente. Y sueno diferente. Sueno diferente principalmente porque me estoy superando el frío. Perdón por eso. Entonces lo que vamos a hacer es hacer esa elasticidad. Todavía vamos a usar el cryptlkay. Voy a expandirlo. Bien. Y por defecto solo obtienes esto como agujero transparente. ¿Bien? Pero arriba aquí, revisa. Bien, puedes cambiarlo a expandirse generativo, ¿de acuerdo? Así que solíamos usar contenido para usar campo. Se puede practicar con eso y ver la diferencia. Pero la expansión generativa está utilizando funciones de IA. Es bastante increíble, bien. Y no metemos nada ahí dentro que podamos golpear. Solo genera el, oh Dios mío, solo más arena, más cielo, más playa. Tienes algunas opciones por aquí, ¿de acuerdo? El nuestro es bastante genérico en este lado aquí. Cualquiera de estos parece funcionar, pero lo que puedes hacer es agregarle un prompt en lugar de simplemente expandirlo y adivinar Se podría decir, me gustaría una choza de playa ahí, por favor. Bien. Entonces lo estamos haciendo más amplio. Digamos que para el anuncio de banner de Facebook, como el encabezado, eso está en Facebook, o tal vez es una tabla de clasificación para la publicidad en línea. Se podía ver. Bien. Dan pensó que sería listo y solo hazlo de primera vez. ¿Alguna conjetura por qué eso no me funcionó tan bien? ¿Por qué Beach Hut no es tan bueno? Apuesto a que es porque si lo hago, voy a deshacer un par de veces. Lo que quiero hacer es hacer un tamaño de selección diferente. Trató de llenar toda mi selección. Mientras que si hago esto, bien, y hago exactamente lo mismo, voy a hacer choza de playa. Recuerda, la selección es importante, así que la hemos ampliado, eso es increíble. Bien, usando nuestro cultivo. Pero entonces dependiendo de lo que quieras en esas cosas extra generativas se bajará a donde hagas la selección Oh, mira eso. Incluso se desvaneció, como en el fondo. Mira eso, coincidiendo con la distancia focal. Eso es lo que me encanta de esto. Bien. Un poco borrosa. Mira eso más atrás, más cerca de él, coincidiendo con todos los colores que coinciden con el sol. Oh Dios mío. En realidad inventó ese sol. ¿Lo hizo? Todo bien. Entiendes la idea. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Así que recortando tres, ¿de acuerdo? Entonces este de aquí es más complicado, ¿verdad? Así que es complicado, ¿de acuerdo? En realidad hace un trabajo bastante bueno. Y entonces digamos que quiero más ladrillos, ¿de acuerdo? Solo voy a arrastrarlo hacia abajo, asegúrate de que esté configurado para expandirse generativo Y solo dale a Generar. Y ojalá obtengamos el sol y conseguiremos los ladrillos. Es increíble, ¿eh? Si alguna vez lo has hecho como si hubieras recortado, o has sido el fotógrafo o tienes una toma y está recortada , estás como, oh, necesito un poco más de espacio para, no sé palabras ni antecedentes, o discoposición Mira qué bueno es eso. Ese de ahí, se puede ver tal vez no el mejor, pero lo hemos clavado. Impresionante. Bien, ve otra cosa, vamos a probarlo un poco más, ¿de acuerdo? Y vamos a subir a éste de aquí. ¿Se puede inventar más persona o al menos más vestido? Eso es bastante complicado, ¿eh? Bueno. Muy alto. Bien. Pero el edificio. Mira el edificio encendido y apagado. Eso es magia. Oh hombre, es bueno. Bien, así que ese es el recorte en todos los sentidos, algún recorte básico, y luego generar más fondo donde no había ninguno Impresionante. Bien, eso es, ya lo veré en el siguiente video. 27. 24: Hola, este video vamos a enderezar esta línea del horizonte aquí, es sólo que está un poco apagada. Vamos a usar la herramienta de recorte para hacerlo y vamos a inventar un nuevo fondo usando el contenido para usar escala. Pasa de esto a lo otro. Es bonito y recto y aún hay más antecedentes. Lo mismo con este. Bien, vamos a enderezarlo, inventar más antecedentes, hacer que se vea increíble Vamos a saltar a Photoshop y ver cómo hacerlo. Bien, vamos a abrir las imágenes. Vamos a archivar e ir a abrir en recorte. Hay recorte 4.5 Gracias. Hunter Johnson y Caleb Throll, Ecroth. En fin, lo siento. Bien. Entonces vamos a estar trabajando en esta primera imagen aquí y vamos a conseguir que lo hagas como práctica. Así que vamos a tener recortando cuatro abiertos. Vamos a agarrar el cultivo. Básicamente todo lo que queremos hacer es enderezar el horizonte, ¿de acuerdo? Entonces para hacer eso, aquí arriba hay una pequeña opción que dice enderezar Da click en eso, ¿de acuerdo? Realmente no pasa nada excepto que tu cursor cambia a esto como poco nivel. Lo que haces es hacer clic en mantener y arrastrar por la imagen. ¿Bien? No tiene que ser todo el camino al otro lado. Justo donde puedas tener una buena idea de la línea del horizonte y simplemente la rota por ti. Puedes hacerlo manualmente, pero es solo el pequeño y agradable truco fácil. Ahora, usando nuestras habilidades extra de antes, puedes ver que lo recortó por dentro, vamos a perder esos píxeles aquí mismo, digamos Quiero, en realidad quiero que la mayor parte esté bien. Intentaremos por lo menos ver cómo va. Bien, entonces quiero rotarlo y luego me voy a asegurar. Contenido para usar. Recuerda solo cocinar un pequeño recordatorio, no estamos usando contenido para usar ahora. Solía haber una garrapata ahí que viste. Bien, estamos usando el menú desplegable para ir a la expansión generativa Es camino, voy a dejar el resto del video en el viejo estilo solo para que puedas comparar tu versión con esta expansión generativa con el contenido de relleno de ware que hago en el curso Bien, continúa y compara y mira lo buena es la nueva versión y tengo que redimensionarla otra vez El tuyo probablemente esté activado por defecto, está bien. Ahora haga clic en volver en su teclado, o puede hacer clic en la pequeña garrapata aquí arriba y ojalá crucen los dedos, se inicia. Es bastante mágico, ¿eh? Entonces se inventó más antecedentes. Enderezar la línea del horizonte. Lo que me gustaría que hicieras en el segundo ejercicio, haz lo mismo. Bien, así que agarra tu herramienta de niveles y arrástrala. Golpea Regresar, asegúrate de que el contenido esté consciente si hay una práctica, súper simple, súper genial. Vamos a entrar en el siguiente video, otro video de recorte más ¿Quién hubiera pensado que podrías tener toda una sección sobre el cultivo 28. Cómo copiar de una imagen a otra en Photoshop CC: Hola ahí. En este video, vamos a tomar esta copa de té, añadir esta tormenta, y tener tormenta en una copa de té. Se trata de un par de técnicas de selección rápida utilizando la herramienta Marquee en Adobe Photoshop. Vamos a hacerlo. En primer lugar, vamos al archivo. Vamos a abrir. En tus archivos de ejercicios, hay una llamada 05 Selecciones. Abre eso y abre Marquee Tool, O1 y O2. Agradece a su píxel Raw. Demos click en “Abrir” Tenemos este tipo de video de tormenta, y tenemos esta copa de té. Sé que no tienen nada que ver con zapatos. Tengo esta cosa del zapato en marcha. Pero para exhibir estas dos herramientas, tuve que hacer una tormenta en una copa de té. En fin, lo que vamos a hacer el nombre de este proyecto, bueno, supongo que el proyecto que nos han dado es que necesitamos hacer una publicación de Instagram que necesita ser este formato cuadrado. Tenemos que combinar esto, esto, y aquello en una publicación lista para Instagram. Un archivo de Instagram, vamos a crear un nuevo documento. Esta es la forma en que prefiero trabajar. Por aquí, una publicación de Instagram, vuelve a comprobar esto. Por el momento, es 1080 por 1080. 1080 pixels por 1080 pixels, es un poste cuadrado. No te preocupes por la resolución. Asegúrate de que esté en RGB, pero entonces debería ser así por defecto. Copie todo lo que tengo aquí y haga clic en “Crear” Vamos a esta pestaña O1, y primero que nada, use la herramienta, la herramienta Carpa de rectángulo. Es una llave buscada abajo. Si no lo puedes ver, es posible que tengas que hacer clic en “Esperar, mantener, mantener” y agarrar esta opción superior, la cuadrada. Todo lo que vamos a hacer es, vamos a arrastrar hacia fuera una selección como esta y copiarla y pegarla. Pero como va a ser cuadrado para Instagram, voy a ir a seleccionar, desseleccionar. ¿ Qué tecla mantengo presionado mi teclado para restringir las proporciones, hacer que la altura y el ancho sean iguales? Se trata de Turno. Voy a sostener Shift a cualquier parte por aquí y arrastrarlo y llevarlo a donde quiera. Ahora puedes mover esta selección después. tengo nada abajo todavía en esa Marquee, y sólo puedo mover esa selección hasta encontrar cómo quiero que se centre. Ni siquiera estoy seguro de cómo lo quiero, pero así es como lo voy a hacer de todos modos. Tengo esta parte aquí. Voy a ir a editar copia, y voy a saltar a este nuevo documento que hemos creado. Por el momento se llama Sin título 1. Vamos a editar, y vamos a pegar. Es un poco grande. Vamos a usar editar, transformar escala. Recuerda nuestro Ctrl T en un PC o Command T en un Mac. Mantenga presionada la tecla Mayús otra vez en la esquina, arrástrala hacia arriba. Voy a acercarme lo suficiente y presionar “Enter” en mi teclado, y eso va a funcionar para mí. Esa es una herramienta de marquesina de rectángulo. Hemos hecho una plaza. Obviamente puedes usarlo para cualquier tipo de rectángulo. Echemos un vistazo a la siguiente, Herramienta para marquesina 02. Vamos a utilizar esta herramienta, mantenga presionada la herramienta de rectángulo y agarrar la Herramienta de marquesina elíptica. Al igual que la Herramienta para marquesina de rectángulo, puedo arrastrar hacia fuera cualquier elipse vieja. Largo, pequeño, delgado, alto. Pero lo que voy a hacer es ir a seleccionar, desseleccionar. y voy a mantener esa tecla de cambio hacia abajo otra vez para conseguir un círculo perfecto. Voy a arrastrarlo lo suficientemente grande. No estoy demasiado preocupado. Voy a moverlo porque quiero ese ojo de la tormenta en medio de ahí. Ahora voy a ir a usar mis atajos. Se puede ir a editar copia. Sólo voy a usar Command C en un Mac, Ctrl C en un PC. Vuelve a subir a mi post de Instagram y pulsa “Pegar” O “Editar Pegar” Vamos a escalar esta otra vez. Comando T en un Mac, Ctrl T en un PC. Sostén Shift para conseguir que las esquinas hagan lo que quieras y que parezca que hay una tormenta en una copa de té. Estoy sosteniendo Command T para redimensionarlo, y lo estoy moviendo al mismo tiempo arrastrándolo a cualquier lugar menos ese objetivo. Yo lo voy a acercar. Aquí vamos. Se siente bien cuando lo consigo donde quiero que esté. Ahora bien, si vas a encontrar que está saltando, puedes ver que las guías inteligentes se están emparejando. Esas líneas rosadas. Si lo estás acercando, recuerda, podemos usar nuestras teclas en nuestro teclado. Solo estoy tocando mi tecla abajo, flecha abajo en mi teclado un poco a la izquierda. Simplemente puedes usar eso para un ajuste fino. Golpea “Enter” y que mis amigos es una tormenta en taza de té. Ahora bien, si eres un usuario experimentado de Photoshop y solo te estás refrescando. Si tu pensamiento, “¿Por qué no hiciste una Máscara de Capa” o “Por qué no, no sé, voló un poco los bordes”. Eso lo haremos en un próximo video, vale. Pero Por el momento, usando las herramientas y las habilidades que tenemos. Lo que quiero hacer es guardar esto ahora, y voy a poner tu pequeño proyecto. Vamos a Archivo Guardar, y voy a guardar el mío en mi escritorio. Esta va a ser mi Tormenta en una taza de té. Siempre lo llamo V1, para cuando hacemos ajustes, o el cliente vuelve, o lo ajuste. Hit “Guardar” Maximizar la compatibilidad. Recuerda, eso solo está ahí para decir que el tamaño del archivo se vuelve un poco más grande, pero significa que es probable que las versiones anteriores de Photoshop puedan abrir esto. Si estás tratando de mantener el tamaño del archivo pequeño, voy a marcar eso. Pero podría significar que si se lo envías a alguien y lo abre en una versión anterior de Photoshop, podría no funcionar tan bien. Genial, tu proyecto es, tiene un archivo. Vamos a abrir y en tus archivos de ejercicio O5. Ahí está la Herramienta para marquesina 03. Te estoy dando la base aquí. Este es de Bridget. Muchas gracias. Podrás ir a revisarla en Unsplash para sus otras fotografías. Pero lo que quiero que hagas es ir y buscar otra cosa para el centro aquí. No tiene que ser una tormenta. Pero ve a algo como Unsplash o encuentra Google Images. Encuentra algo que se te permita usar. Si tienes acceso a sitios de una biblioteca de valores o Unsplash es un buen lugar. Otro es freeimages.com. No se me ocurre nada más de lo alto de mi cabeza, pero ve a buscar una imagen y a ver si puedes poner algo en una copa de té. Puede ser una tormenta. Puede ser lo que quieras, pero me gustaría que lo hicieras un marco cuadrado como lo hicimos en todo este tutorial. Cuadrado con algo dentro de él usando la Herramienta para Carpa Elíptica. Me gustaría que lo compartieras. Publaselo en los proyectos aquí en esta página, o en redes sociales e Instagram, está trayendoyourownlaptop, etiquetame en ella. Me encantaría ver lo que haces. O en Twitter, soy danlovesadobe. Amigos, vayan a divertirse con este, y los veré en el siguiente video. 29. Cómo recortar imágenes dentro de un texto: Hola allá, en este video, vamos a recortar imágenes dentro de texto así. Es súper fácil de hacer. En realidad lo vamos a empujar un poco más allá, donde tomamos una imagen, y hacemos algún ajuste glitchy, donde hay una letra, está dentro del texto, pero todo está compensado y se ve genial. Entrémonos ahí ahora y aprendamos a hacer esto en photoshop. En primer lugar, vamos al archivo, vamos a abrir, y vamos a 05 selecciones, en tus archivos de ejercicio, y hay una que llaman máscara de recorte 01. Ábrelo. Gracias Sydney Ray. Me encanta esta textura, pero lo que quiero hacer es, quiero enmascararla dentro de unas cintas. Súper fácil de hacer. Agarra la herramienta de tipo, haz clic una vez aquí y escribe, voy a escribir mi nombre. Por suerte mi nombre es menos y corto. Yo lo voy a hacer en todas las gorras. Voy a seleccionar todo el texto, y voy a escoger un serif de losa. Slab serif es las fuentes que tienen las grandes, es difícil señalarlas por aquí. Ver estos serif, pero las serifs de losa grande. Voy a ir con dos fuentes. ¿ Cuál quiero usar? Voy a usar mi losa Museo. Puede que no tengas esta fuente, pero escoge cualquier fuente antigua, asegúrate de que sea tan audaz, o un extra más audaz o negro, algo bonito y grande. Ahora vamos a escalar nuestro tamaño de fuente hacia arriba. Hay un par de maneras, a menudo solo uso la herramienta de transformación. Puedes usar las fuentes por aquí, pero acabo de presionar “Command T” [inaudible],” Control T en una PC” mantenga el turno, y arrástrelo hacia arriba. Bonitas fuentes grandes. Yo soy fuentes. Haga clic en entrar, y todo lo que necesita para suceder es que la imagen necesita estar encima de las tomas, que está cableada. Puedo arrastrar esto hasta aquí, así que necesito nombrarlo haciendo doble clic en el fondo de onda, darle un nombre, “Concreto, Concreto Incluso”, y solo asegurarme de que esté justo por encima de la cosa. Lo que tienes que hacer ahora es tener seleccionado lo top. En mi caso, mi imagen está por encima de mi texto, y simplemente sube a capa, y ve a este que dice crear máscara de recorte. Haga clic en eso, y la magia sucede. Lo que hay que señalar aquí abajo es que hay de esta manera estructura. Yo lo deshago, para que puedas mirar este “deshacer, rehacer”. Esta pequeña flecha de aquí arriba sólo indica que este tipo de aquí, de concreto, ha sido recortado al texto de abajo. Es un poco complicado. Una de las bondades para ello sin embargo es si uso mi herramienta de movimiento, y tengo el concreto [inaudible] que mueve el concreto a donde quiero. Se me ha quedado sin imagen, ahí se ve a la izquierda, pero puedo moverla por ahí para conseguir, eso me gusta más. Lo mismo con el texto. Puedo hacer click en el texto ahí, y mover eso alrededor. Depende de cuál quieras moverte. Sólo asegúrate de que esté resaltado por aquí. Entonces muévelo a través. Te mostré cómo agregar, porque por el momento tiene un fondo transparente. Te voy a mostrar dos cosas antes de meternos en algunas cosas más adelantadas. Si quieres moverlos a ambos al mismo tiempo, puedes hacer clic en esta de arriba, mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en la de abajo. Ahora ambos están seleccionados. Ahora vienen los dos. Lo siguiente que quiero hacer es, lo quiero sobre un fondo blanco, o un fondo, no me importa de qué color sea. Vamos a hacer clic fuera de estos sets aquí, así que no se selecciona nada. Vamos con este de aquí que dice nueva muchachita. Vamos a dar vuelta la página aquí, está en la parte superior allá. Yo quiero que esté al fondo, porque de momento hay este tablero de ajedrez, y eso está bien. Es transparente lo cual es impresionante, pero quiero que sea un color específico. Esta capa aquí seleccionada, voy a llamar a esto mi color. Con ella seleccionada, vamos a editar, vamos a rellenar, y aquí donde tiene contenidos, puedes escoger negro o blanco, o 50 por ciento gris, o simplemente puedes escoger el color, y luego ir por los colores que quieras. Empezarás a ver un tema en mi [inaudible]. Todo es puramente verde. A mí me gusta. Haga clic en “ok”. Eso es lo que quiero. Mi Editar sombra de gota aquí, bisel en relieve, pero esa es la esencia de ello. El cool al respecto también es el tics editable. Si Mi nombre ya no es Dan, puedo hacer doble clic, y un agarrar mis herramientas de tipo, realidad es el más fácil y sólo tienes que hacer clic en algún lugar aquí y mi nombre puede ser Jane, pero ese es el nombre de mi mamá. Escucha eso, Jane y Dan. Ese va a ser éste. Veamos el segundo ejercicio, y ahora subamos al archivo, vamos a abrir, vamos a abrir, y abramos la máscara de recorte dos, Reinhart y Julian. No estoy seguro si es Julian Reinhardt. lo mostraré, sin importar que la imagen sea épica, me encanta. Ahora este ejemplo es básicamente exactamente como el último, pero quería mostrarte algunos usos creativos de esa técnica de máscara de recorte. No solo se trata de atascar toma dentro de las imágenes, es un efecto fresco en ese momento, donde hay esta cosa del tipo de imagen offset de glitch. Al igual que antes, vamos a agarrar la herramienta de tipo, vamos a dar click una vez, vamos a escribir en D, porque ese es mi nombre. Vamos a escoger una nueva fuente, como la última. Si quieres algunas de esas fuentes que estoy usando, es posible que no, pero si lo haces, quieres ir a echar un vistazo a un sitio web llamado Type kit. No tenemos tiempo para pasar por ello todavía y, pero es parte de tu licencia de Creative Cloud, y te permite descargar fuentes épicas. Digamos que quería sólo a un gran D, hit return, y lo que vamos a hacer es lo mismo que antes. El diputado tiene que ir arriba. Voy a llamarlo puño. Zapatos va a estar arriba. Entonces con esa capa superior seleccionada, vamos a la capa, vamos a crear máscara de recorte, y se burla ahí dentro. También quiero hacer es, voy a duplicar estas capas. Yo quiero dos de ellos. Eso podría estar a la derecha, lo hemos hecho desde el último ejercicio que hicimos. Lo que quiero hacer es empujarlo un poco más lejos como viste en la intro. Yo quiero duplicar la capa, este va a ser mis zapatos dos, buenos, bien nombrados. ¿ Se puede ver la estructura aquí? Está tratando de ser una máscara copiadora también. Mira esto, si solo lo arrastro debajo, pierde esa máscara de recorte. Ahora para no asustarte, si estás asustado, solo detente ahora. Estos dos de aquí son lo que hemos hecho hasta ahora. He hecho un duplicado aquí abajo, y lo arrastré hasta el fondo aquí. El caso es que, porque no tiene máscara, en realidad solo está llenando todos esos vacíos por aquí. Mira esto, en realidad es un separado, moviéndolo alrededor, supongo que mi nos ayuda. Para estar en movimiento también, haga clic en cualquier lugar del día y simplemente arrástrelo alrededor, obtenga un sentido para ello. Lo que quiero hacer es compensarlo, sólo porque eso es de glitch. Estoy tratando de que estos datos destaquen un poco más y solo quiero moverlo un poquito. Lo que podría hacer es, con esta capa en particular, voy a documentar un poco hacia abajo para enfatizar estos cordones cuando el D. Con esta última seleccionada, veamos los ajustes. Hay algunas maneras diferentes, probablemente la forma más fácil es ir tonalidad y saturación. Asegúrate de que los zapatos también en la parte inferior seleccionados, tonalidad y saturación, y simplemente arrastra la ligereza hacia arriba. Dije que nunca uses esto, pero en este caso en particular, realidad es algo bastante útil de hacer. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Podrías atravesar y arrastrar la saturación hacia abajo, o puedes ver que he hecho un terreno de fondo aquí, o arrastrarlo hacia arriba. Probablemente esté seco. Podrías mezclarte con, aquí no hay bien ni mal. Solo estamos tratando de hacer algunas cosas de tipo legit creativo. Lo siguiente que quiero hacer es simplemente recortar todo esto porque tengo esta cosa extra abajo. Yo sólo voy a ir ahí, probablemente recortarlo un poco en la parte superior también para conseguir mi D en el centro. Eso es un poco centro. Cuando estés listo, golpea enter, y ésos somos nosotros. Así es como efectos de glitch cool, máscara de recorte. Ahora lo hemos hecho por texto aquí, puedes hacerlo por cualquier cosa. Si sabes descargar formas, formas vectoriales o cualquier tipo de forma. Un corazón de amor, un emoji, algún tipo de icono de Twitter. Si descargas esos, copiarlos y pegarlos en este archivo aquí, en photoshop, puedes usarlos a la misma cosa exacta. Imagen encima de ella y que sea una máscara de recorte. Es hora de la tarea. Lo que me gustaría que hicieras es, quiero ver dos versiones. Quiero ver garrapatas en una imagen, así como ésta, y luego hay una versión falsa glitchy del texto. Yo solo quiero que uses las tuyas propias, obviamente iniciales, o puedes hacer otra para mi mamá, o mi hermano, o mi papá. Todos tenemos tres letras. Ahí está Ben, ahí está Wal. Todos vamos por tres iniciales aunque. Puedes hacer una para cualquiera de mi familia, puedes escoger tus propias iniciales, puede ser toda la palabra, depende de ti. Yo solo quiero que escojas tu propia imagen aquí. Tendrás que escoger tu propia fuente porque probablemente no tendrás la mía. Elige tu propia imagen para esta opción, y quiero que veas esta, pero también quiero que hagas esta cosa glitchy fit también. Ve a encontrar tu imagen, ¿gigantes más tarde, y simplemente compensarlos y sigue este tutorial de nuevo. Como siempre, compártelos en redes sociales, o compártelos en los proyectos de esta página, Instagram. Trae tu propia laptop, y solo para que lo sepas, cuando buscas imágenes, hay dos lindos lugares. Unsplash es realmente agradable porque se llega a usarlos comercialmente sin tener que pagar por ellos, o volver a vincularlos o algo por el estilo. Es solo algunas imágenes hermosas por aquí, sería fácil inspirarse en ello aquí. Puedes usar imágenes de Google y eso está bien. Digamos que quiero usar zapatos. Solo asegúrate de que cuando estés haciendo esto bajo herramientas, ve al uso. Tan solo asegúrate de revisar este etiquetado para reutilización no comercial, porque no vas a estar vendiendo esta cosa, solo lo usas para la práctica. Si quieres usarlo para tu portafolio, debes usar esta etiquetada para su reutilización. Corta las imágenes, pero significa que no te vas a tropezar con problemas legales, o simplemente saltar de nuevo a Unsplash. Estos tipos son impresionantes, y los fotógrafos aquí son súper generosos con sus imágenes. A mí me encanta. Muy bien, amigos, eso es todo para este video, veremos en el siguiente. 30. 27: Hey ahí en este video vamos a cortar estos zapatos y pegarlos en este fondo. Bien, también vamos a cortar los zapatos y pegarlos en este fondo. Están en sus propias capas. Bien, vamos a usar la herramienta de selección rápida. Es parte de esa magia de Photoshop que te prometieron cuando abriste el programa. Es súper rápido. Es súper fácil. Aprendamos a hacerlo ahora. Subamos a archivar. Vamos a abrir. Vamos a abrir Quick select. Bien, Y va a haber 1.2 Gracias Chris Barbara, lo intenté. Vamos a seleccionar uno rápido. Entonces estos son los zapatos que vamos a estar cortando ahora. Vamos a usar esta herramienta aquí en sus partes de herramientas. La cuarta herramienta abajo, asegúrate de que sea la herramienta de selección rápida, no la herramienta mágica. Y arriba aquí, estos son los ajustes para el pincel, básicamente lo grande que es. Bien. Ahora los míos, recuerden lo último que estaba haciendo. Entonces vamos a tener que cambiar estos. ¿Ves este pequeño error desplegable aquí? Oye, haz click en eso y va a ser diferente para cada imagen. Generalmente un buen punto de partida es 50, el tuyo probablemente esté establecido en 50 por defecto, es un buen comienzo. En la dureza, la tengo alrededor de 85. Bien. Eso es solo, me gusta un poco pero no demasiado duro. No hay número mágico solo en este top, puede ser 100% La herramienta de selección rápida es bonita, tiene un poco de magia ahí dentro, así que no es tan precisa. Así que no me preocupa demasiado la dureza que tenemos que hacer es hacer clic en mantener y arrastrar. Haga clic, mantenga pulsado y arrastre. Puedes ver que solo hago clic, mantengo y arrastre a través de este pedacito y por arte de magia salta hacia fuera. Principalmente porque hay un buen contraste de color agradable, bien, entre los zapatos de aquí, o ni siquiera estoy seguro de cómo llamarlos, pero estas cosas en el fondo. Y puedo simplemente seguir arrastrando. Bien, sigue arrastrando. Sigue arrastrando. Y seguir arrastrando. Me sale todo el asunto. Ahora, me he perdido un poco por aquí, así que tal vez tenga que acercarme con facilidad. Bien. Es posible que tengas que cambiar el tamaño de tu pincel. Voy a tratar de hacerlo con un pincel más grande, porque soy perezoso, solo me corto el borde ahí. Ahora lo que podría pasar es que podrías ir un poco demasiado lejos así. Puedes ir a editar paso atrás, bien, o aquí arriba puedes cambiarlo al menos. Bien, estamos en este plus, como sumar a la selección. Este menos, bien, elimina de la selección, y solo puedes pintarlo. Solo estoy haciendo clic, sosteniendo y arrastrando hasta que llegue a donde necesitaba estar Ahora no te preocupes perfectamente, este tipo de estas hormigas marchantes que corren por el exterior, son una buena representación, pero no son perfectas Va a haber un poco de fudging a cada lado. Bien, no es como una línea sólida real, así que no te preocupes demasiado hasta que hayamos hecho nuestra máscara y la revisemos. Así que volvamos al plus. Bien, quieres agregar a la selección. Sostener, barra espaciadora, hacer clic, mantener presionado y arrastrar. E iba a arrastrar a través de todo esto y esperar lo mejor. Bastante bien, bastante bien. Echo de menos ese pedacito. Sólo voy a hacer clic una vez en eso. Sí, una selección bastante increíble. Va a alejar el zoom. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a ir a editar, copiar, Saltar a esta segunda versión e ir a editar, Pegar. ¿Bien? O puedes usar tu opción de hacer clic en agujero, arrastrar, arrastrar, arrastrar que te he estado diciendo que hagas cada vez. De cualquier manera funciona en este caso. Bien, voy a arrastrarlo hacia abajo y es una buena selección. Ahora vamos a trabajar formas de refinarlo, pero ese es un buen comienzo sencillo. Veamos una manera diferente de hacerlo. Así que vamos a abrir el archivo, y veamos otros dos archivos. Entonces es rápido Seleccione 3.4 muchos y Sydney, este de aquí va a estar copiando el zapato en este fondo aquí. Vamos a tener el zapato seleccionado. Vamos a agarrar una herramienta de selección rápida. Aquí los disparadores, este ya ha sido cortado en blanco. En lugar de intentar seleccionar todo el zapato con frecuencia, puede ser fácil seleccionar primero el fondo y luego invertir esa selección. Mostrarte lo que significa. Sólo voy a hacer clic y mantener, arrastrar por el fondo, alrededor de los lados aquí. Al final va, oh bueno probablemente te refieres a todos estos antecedentes, puedes ver que tengo todos los antecedentes seleccionados. Ahora lo que voy a hacer es que voy a subir a seleccionar. Hay uno ahí dentro llamado inverso. Echa un vistazo ahí. Se puede ver la respuesta marchante alrededor del exterior. Porque básicamente, si ahora copié esto y lo copié, moví la cruz, pégala. Acabo de tener como el fondo. Es algo genial. Pero lo que quiero hacer es ir a Seleccionar e ir a Inversa. Bien, ahora tengo el zapato seleccionado. Hay un poquito, no se ha hecho el cordones. Perfecto. Bien, voy a acercarme un poco. Bien, ahora mi pincel es demasiado grande, así que voy a subir y cambiar mi tamaño de pincel aquí arriba. Bien, arrástralo hacia abajo. Ahora lo que encontrarás es que aprenderás un atajo bastante rápido en Photoshop. Cualquier herramienta de pincel, vamos a ver montones de ellos a través de este curso. Es que si miras tu teclado, junto a la tecla, ahí están esos dos corchetes. ¿Bien? Abrir y cerrar corchetes. Ese es el atajo para hacerlo más y más pequeño. Bien, tribu vale de esos. Uno lo hará más grande, uno lo hará más pequeño, yo voy a hacer uno más pequeño, así que es un tamaño apropiado para esto. Y sólo voy a hacer clic en mantener y arrastrar a través. No te preocupes si no consigue un perfecto. Dice, faltando un par de pedacitos. Es que estos extremos de marcha no son como la representación perfecta de lo que has seleccionado Ahí hay algunos puntitos blancos que hay que recoger. Pero ahora caso esto va a estar bien, voy a alejar el zoom, así que tengo mi zapato seleccionado. Vamos a copiar y editar. Pegar. Genial eh, ahora estamos usando un método de copiar y pegar. No es la mejor manera. En los siguientes videos vamos a hacer una máscara de capa. Pero desde el momento en nuestro nivel de habilidad actual, está funcionando perfectamente. Oh, a excepción de este tipo de aquí. Bien, me olvidé de él. Entonces voy a ir a deshacer para que él no esté ahí. Vuelva a entrar aquí. Acercar. Te voy a enseñar un par de trucos más. Así que recuerda que puedes ir a menos, bien, y solo mover este bit. Hay mucho remolque y lanzamiento a menudo cuando estás haciendo selecciones Entonces trato de no hacer a estos atajos, sino solo a los buenos, Si mantienes pulsada la tecla Alt en una PC o la tecla Opción en una Mac, ¿ puedes ver mi pequeño cursor? Es un poco difícil de ver. Puedes ver que cambia a un poco menos, más, menos, más, menos. Y puedes verlo alternando aquí solo tocando esa tecla, eso es lo que uso Manténgalo pulsado. Haga clic y arrastre. Haga clic ahí. Una vez, suelta agarrar ese pedacito. Menos agregar. Hay mucho remolque y lanzamiento Ahora voy a ir a copiar, ir a Pegar. Y ya tengo ese pequeño agujero. Bien, eso es lo básico para la herramienta de selección rápida. Agrega a la selección, la eliminas, cambias tus tamaños de pincel. Entonces a menudo lo que pasa es que solo necesitas ordenar las cosas. Bien, este zapato en particular. Bien, voy a volver a mi herramienta de mudanza. Voy a usar mi herramienta de báscula, que es comando en un Mac o control en una PC, escalarlo hacia abajo. Te habrás dado cuenta de que cuando reduzco el mío, estoy haciendo trampa, ¿verdad? En lugar de escalarlo de esta manera y luego de esta manera de alguna manera entró mágicamente desde el centro es comando para mi transformación o control T en una PC Mantenga presionado el turno para que haga sus proporciones, bien. Pero si mantienes pulsada la tecla Alt también u opción en una opción de cambio de Mac, puedes ver que lo hace al centro. A mí me gustan esos pequeños atajos. Un poco de gimnasia con los dedos, K manteniendo turno, y ya sea Alt u opción hacia abajo. Es un poco doloroso. Lo sé, pero ignora ese atajo si encuentras que te quedas boquiabierto. Dan Demasiados atajos en este video. Entrar en el tipo de tamaño correcto. Voy a golpear regreso y lo que quiero hacer son dos cosas. Probablemente quiera oscurecer el zapato porque el fondo tiene un bonito negro fuerte Este de aquí no parece tenerlo. Y quiero añadir un poco de sombra paralela. La sombra paralela es fácil. Tengo esta capa aquí. Vamos a hacer doble clic en la palabra capa uno y llamarlo zapato. Con él seleccionado y resaltado ex sombra paralela. Depende de ti en hasta la imagen, pero voy a subir el tamaño. Se puede ver que solo agrega esto. Sí, arrastrando el tamaño de la capacidad, tal vez hasta el spread, solo para darle un poco de tonalidad negra a su alrededor No estoy usando distancia, te darás cuenta. Bien, así no quiero tener como una sombra paralela. Puede que así te guste. Yo sólo voy por distancia cero así que se fuzzie por todo el exterior Te provi on prev off solo para que parezca que está sentado ahí un poco mejor. Vamos a hacer clic en Bien. Una de las otras cosas que encuentro es bastante obvia cuando has copiado una imagen de otra es que a menudo los niveles son diferentes. ¿Bien? Son negros y blancos fuertes que hacen eso. Vamos a hacer clic en la capa del zapato y vamos a los ajustes. Y vamos a usar niveles. Los hemos usado antes, bien. Cuando hayamos corregido nuestras imágenes, da clic en esta. La diferencia entre lo que hemos hecho antes y lo que vamos a hacer ahora es que si ajusto los niveles, los voy a ajustar radicalmente. Ya ves Es ajustar el zapato y el fondo. Bien. Entonces lo que quiero hacer es ver aquí esta pequeña cosita insignificante Haga clic en eso. Bien. Todo lo que sucede es que solo le dice a los niveles que trabajen sobre la capa directamente debajo. Mira, el pequeño arris es solo esta capa, no esta capa. ¿Bien? Siempre y cuando los niveles estén justo por encima de la capa del zapato, los niveles sólo van a afectar a esa capa. Bien. Y lo he destrozado totalmente, pero ahora puedo hacer ajustes Y es sólo para esa pequeña capa específica. Bien. ¿Qué estoy tratando de hacer? Estoy tratando de hacer que parezca que es parte de esa imagen de fondo un poco más. Aumentar un poco los blancos. Son principalmente los grises. Siento que necesitan ser un poco más. ¿Cómo me gusta? Voy a apagar el ojo. Mira lo que estoy tratando de hacer ahí. Bien, veamos esa imagen original también. Haz lo mismo por esto. Los niveles que siento que están bien. Bien, todo lo que quiero hacer es agregar una sombra paralela. Sombra paralela y truco furtivo en el que puedes entrar aquí. Haga clic en la capa de zapato, haga clic derecho en ella, digamos estilo de capa de copia. Todas estas cosas en estos pequeños afectos, las cosas se consideran estilos de capa. Voy a copiarlo. Simplemente hago clic en cualquier parte de aquí. Bien, y dicho estilo de capa de copia. Ve por aquí, encuentra esa misma capa de mis zapatos. Sé que es porque me puse el globo ocular de vez en cuando. Haga clic derecho y diga pegar estilo de capa. Tengo el mismo tipo de cosas pasando ahí. Globo ocular encendido y apagado. Se puede ver simplemente un poco asentado ya que en esa imagen un poco mejor. No es la realidad total, ¿verdad? Tenemos sandalias gigantes en algunos graffitis, pero entiendes a lo que me refiero, ¿verdad? Todo bien. Es hora de una actualización para este video en lugar de reemplazar todo el video. El primer trozo de esto es ser herramientas perfectas que necesitas conocer y probablemente todavía mucho de lo que voy a Pero hay una nueva característica, tiene un par de limitaciones. Entonces creo que es bueno además de lo que ya hemos aprendido en este video. Y es esta opción aquí, en realidad, no la puedes ver por el momento. Lo que voy a hacer es que voy a hacerlo, porque ya hemos hecho algunas selecciones, ¿verdad? Entonces voy a conseguir un archivo y voy a ir a este llamado Revert No te he enseñado esto antes. Simplemente vuelve a cuando se abrió el archivo. En vez de ir, le pegas a Revert y volveremos a la Donde funciona muy bien es esta barra de tareas contextual. Ahora hay esta opción aquí es eliminar fondo. Probablemente ya lo hayas hecho clic y ido que es bastante increíble, hace un trabajo bastante asombroso Hay un par de problemas con este en particular. Es el mejor de los dos que ya hemos hecho en este curso. Nosotros haremos lo mismo. Lo arrastraremos a éste. ¿Bien? Ya ves que ha hecho un trabajo bastante increíble, ¿verdad? Ni siquiera tenía que obtener la herramienta y averiguar el tamaño del pincel y colorearlo. El único problema es que tenemos un resultado muy similar excepto que, uh, ¿cómo se llama a esa cosa? Oh, hay un nombre para ello, ya sabes, eso, como se llame esa cosa, te levantas por ella y hay un agujero aquí dentro. ¿Ves que hay un agujero en el zapato? Entonces es bastante bueno, como, depende de lo nítida que sea la imagen. Puede ser, podría ser solo lo que usas. Pero lo que encuentro a menudo es que puede acercarme mucho. Y luego necesito usar la herramienta de selección rápida que ya aprendimos en este video. Hagamos el otro. Vamos a este de aquí. Así que quita fondo, es como bastante mágico. Este es realmente bueno. Excepto en la primera forma en que hicimos esto, no quería la piruleta, pero tiene la piruleta porque enfocada, es parte Entonces sí, estás como, bien, entonces esta estaría bien si quisiéramos la piruleta porque es una selección bastante increíble Pero si no queríamos la piruleta, usa la puerta de selección rápida Puedes ser un poco más específico a la hora de escoger cosas. Ahora bien, ¿cómo usarías estos en combinación? Digamos que queremos deshacernos de esto. Lo que puedo hacer ahora es agarrar la herramienta de selección rápida y seleccionar esta. Colorearlo, lo suficientemente bueno. Lo que puedo hacer es, ¿puedes ver aquí en tu máscara Tenemos negro versus blanco. Acercará el zoom. Ya ves que hay trozos blancos que se están mostrando a través. Los bits negros están ocultos. Lo que puedo hacer es decir que quiero hacer una selección de esto y me gustaría que todo lo seleccionado fuera negro para que no se vea. Lo que hago es aquí abajo, puedo decir que me gustaría que esto se llenara de qué? Con negro, y debería desaparecer. Entonces así es como puedes combinar los dos, la función de eliminación de fondo elegante con la opción de relleno. Bien, hagamos lo mismo por el zapato. Demuestre que el zapato le fue bien, excepto que son estas partes un poco rotas. Entonces puedo hacerlo ya sea en esta original o en esta nueva. Lo haremos en esta nueva porque es más fácil de ver. Coge mi herramienta de selección rápida. Estoy en el plus he encontrado un tamaño de pincel. Bien. Voy a acercarme un poco. Voy a decir que hicimos esto en la última, ¿verdad? Queremos, ¿recuerdas mantener presionada mi O K en una opción de PC? En una Mac hay un poco de sumar, y un poco de restar Un poco de agregar. Restar, digamos. Estoy contento con eso. Lo que puedo hacer ahora es asegurarme de que tengo mi máscara seleccionada. Porque si hago clic en esta, esta es mi imagen de Acho. Esa es mi máscara. Si voy imagen llena de negro, funcionará pero la llenará de negro. Lo que quiero decir está en mi máscara. Bien, me gustaría que el miembro negro oculte cosas. Voy a decir que me gustaría esconder esta cosa. Tengo seleccionado, rellenar con negro. Se ha ido de seleccionar. Hagamos lo contrario para este tipo de aquí. Éste de aquí. Podríamos usar una herramienta de selección rápida, pero en realidad podría usar la herramienta rectángulo porque puedo ser bastante vago con esta porque solo quiero que todo eso sea negro. Esto y aquello. Lo mismo otra vez, asegúrate de que me seleccionen mi máscara. Ir a llenar, Ir a negro. Bien, y no uses negro. Vaya, vas a hacer esto. Lo dejaré en el curso. Y lo que termina pasando es, mira por aquí, te acabo de decir que el negro está escondiendo cosas. Y estás como, ¿no acabas de decir que el negro escondería cosas? Sí se ve, le hizo un gran agujero. Entonces voy a deshacer y voy a decir que me gustaría llenarlo de blanco. El blanco muestra las cosas a través de mí, quiero ver este pequeño trozo de luz aquí Voy a anular la selección y luego estamos bien. Así que la opción de eliminar fondo es increíble. A menudo, sin embargo, necesitas atarlo con un poco de selección y agregarlo a la máscara. Al quitarse de la máscara, eso sí se pone mejor y mejor. Podrías estar en el futuro yendo, oye, mi zapato ni siquiera tenía un agujero. El increíble poder detrás de Photoshop usando parte de la inteligencia artificial mejora cada vez mejor y las cosas pueden cambiar un poco. Pero los van un par de características por el precio de una en este video y cómo combinarlas, los combos de características Lo que va a pasar en el siguiente video así como te voy a dar un proyecto de clase, pero va a ser pasado que no tuvo el fondo eliminado. Así que asegúrate de experimentar con fondo eliminado en el siguiente video para el proyecto de clase. Así como la herramienta de selección rápida, ambas importantes de conocer. Bien, eso es todo lo que veré en el siguiente video. 31. Proyecto de clase: herramienta de selección rápida: Hola ahí, es tiempo de Proyecto de Clase. Por lo que he separado esto en su propio video. Voy a hacer esto a partir de ahora. Está un poco ordenado. Lo que quiero que hagas es que te abras Quick Select 05 y 06. Ellos son el zapato y este fondo. Quiero que utilices la Herramienta de Selección Rápida para recortar el zapato y ponerlo en el otro fondo. Me gustaría que agregaras la sombra de gota para que se sienta como si estuviera un poco mejor anidado. Puedes usar niveles si sientes que lo necesita, eso depende totalmente de ti y me gustaría que compartieras los resultados. Ok amigos van adelante, copian y pegan, y pequeño spoiler, no olvides el poco espacio aquí dentro. Nos vemos en el siguiente video. 32. Cómo poner texto detrás de una persona en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. En este video vamos a añadir algún texto detrás de esta mujer aquí. Es súper rápido, súper fácil. Vamos a aprender a hacerlo en Photoshop. En primer lugar en tus archivos de ejercicio, abre rápido select 07. Este truco en particular es razonablemente fácil porque podemos usar la Herramienta de Selección Rápida que hemos aprendido en el video anterior, pero también porque estamos copiando y pegando y no a otra imagen donde puede ser bastante obvio pero pegándolo de nuevo sobre sí mismo y es bastante indulgente, por lo que súper rápido y fácil, lo cual es agradable. Agarra tu Herramienta de Selección Rápida en cuanto al tamaño del pincel. Voy a subir hasta que puedes ver mi tamaño de pincel subiendo, usando mis corchetes. Cámbialo a unos 50. Voy a hacer un camino realmente duro. Yo sólo voy a hacer clic en mantener y arrastrar tratando de levantarse por la mitad de las piernas. Aquí tienes, y aquí solo estoy metiendo la mayor parte de ella entonces voy a ir a ordenarla cuando acerque. Curso que se ve bien. Ahora solo voy a acercar y solo a trabajar estas partes aquí. Ahora, lo que encontrarás es que esta imagen funciona razonablemente bien porque todo está enfocado a excepción de estos zapatos, son un poco de la parte dolorosa, pero todavía hay suficiente contraste con el fondo. Si estás trabajando en una imagen separada y está justo cerca, agarrándola y es como, ¿qué pasa? Es que a veces simplemente no se puede hacerlo, mira aquí es solo que el gris del zapato y el fondo aquí están muy cerca. Todavía hay suficiente contraste que puedo seguir pinchando aquí y conseguirlo y si va demasiado lejos puedo volver a salir un poco mientras mantiene presionada la tecla de opción en un Mac, o Alt Key en un PC menos. Si sale demasiado lejos, lo puedes menos atrás. Eso se iba a deshacer porque acabo de arrancar el mío. Ahora sólo voy a trabajar lentamente a su alrededor. Ya puedes acelerar porque es solo mucho de esto. Como dije, es bastante indulgente puedes ver cómo esto es lo muy parecido a los colores. Nosotros los humanos sabemos que ahí gana el zapato, pero la computadora tiene que intentar leer píxeles y colores y realmente no puede ver la diferencia. De nuevo, esto es bastante indulgente así que no me preocupa más eso. Está bien al otro lado de la espalda un poco allá voy a menos apagado así que estoy sosteniendo la tecla de opción en el Mac, Alt Key en un PC. Por aquí no me preocupa demasiado el aquí en este caso, vamos a ver un poco de técnica para eso más adelante. Estoy aguantando el Alt y solo pinchando aquí y es un trabajo bastante bueno más la nariz. Entonces hago un lindo pincel pequeño entrar ahí. Cepillo redondo, estoy sosteniendo Alt y haga clic ahí para quitar la máscara. Esto puede ser un poco confuso cuando estás mirando selecciones negativas como estás”, oh hombre”. Es un poco de doblador cerebral causa tengo el seleccionado pero también el fondo así que quiero deshacerme de él, voy a usar menos para deshacerme de estos agujeros aquí. Nuevamente eso es lo suficientemente bueno para nuestro pequeño proyecto. Voy a alejarme, así que tengo una selección bastante buena. La otra cosa a notar si está fuera de foco, se vuelve muy difícil. Si es del mismo color que el fondo, muy cómo está vistiendo gris, gris claro, y equipo de correr, eso será duro. También tenga en cuenta que esta imagen es bastante grande por lo que el tamaño de la imagen, tiene bastantes píxeles de ancho, como 5,000. Es típico de una buena imagen de alta resolución desde una cámara DSLR. Si tienes una [inaudible] revisa la tuya si va mal y solo es como 500 o un 1,000, simplemente no es una imagen muy grande no es mucho detalle en ella para que Photoshop trabaje los bordes. ver si puedes obtener una versión más grande de la imagen si no, solo tienes que hacer lo mejor y potencialmente mirar algunas de las técnicas de enmascaramiento Alpha más adelante en esta clase. Mucho hablar, tengo una selección y lo que quiero hacer ahora es copiarla y pegarla. Voy a ir a pegarle en copia y pegarle en pasta. Lo genial de Photoshop hace es que, lo pega de vuelta exactamente donde lo consiguió. Ya verás ahora tengo dos capas. Tengo esta capa inferior y ahora este top player, ambos sentados arriba. Ahora tenemos que hacer es deslizar la imagen o el gráfico, se marcará en nuestro caso y entre estas dos capas. Voy a agarrar mi Herramienta Tipo y hago click una vez que use la palabra SOUL y fuente que estoy usando Roboto, que es una gratuita que puedes descargar online, la que Google usa para YouTube. Estoy usando la causa condensada quería una bonita fuente alta que asome desde atrás. Voy a agarrar una Herramienta de movimiento, y ya puedes ver ahora no funciona así que todo se trata de la última estructura, agarrar SOUL, click, sostén, arrastra la palabra y verás que aparece esta pequeña línea azul entre ellos, y ahí tienes. Ahora es cuestión de esta capa seleccionada, voy a usar, podría cambiar el tamaño de mi fuente pero voy a usar mi atajo, que es Command T en un Mac, Control T en un PC. Yo sólo voy a hacerlo súper grande. Voy a hacer que parezca que está sentado en esa línea, simplemente pasa a ser un buen lugar para ello. mí me gusta que interactúa con el fondo y todavía se puede decir cuál es la palabra que a veces la alta, pero hay que escoger una fuente y escoger un tamaño que haga que la fuente realmente legible y no la convierta en una palabra extraña o se vuelve ilegible. Ese podrías ser tú. Voy a hacer una última cosa antes de irme ya que voy a con la capa SOUL voy a añadir un poco de gradiente para que intente y coincida con el fondo. Sé que es falso, pero un poco de integración de fondo no se descarriaría en este caso. Con la capa SOUL, voy a bajar a mi fix y voy a ir a la superposición de gradiente y aquí dentro, se recuerda lo último que lo hice dependiendo de lo que esté configurado el tuyo, haga clic en esta barra de color aquí en cualquier lugar. Ahora la primera casa, haga doble clic en ella, esta de abajo de aquí, acabo de pasar y cogí un gris. Estoy arrastrando esto por ahí y lo arrastro por aquí y escojo el un gris más oscuro y lo puedes ver ajustando en el fondo aquí. Se pueden escoger colores del documento, que en realidad es probablemente una cosa más agradable de hacer, pero quiero un color más cálido no del todo ese gris aceroso. Ahora [inaudible] sobre click Aceptar. Este top one de aquí, me voy a mantener como blanco, puedes usar cualquier color que te guste y dar click en Aceptar. Podrías jugar con él agregando una sombra de gota. Eso es feo, cinco ángulos. No voy a hacerlo, sólo estoy jugando ahora. De lo que me gustaría dejarlo caer sombra luego lo cancelo. A mí me gustaría que pasaras por la práctica. Quiero que uses tu propio texto, puedes usar SOUL, está bien. Sólo muéstrame tu ejemplo. A lo mejor elegir un texto diferente, podría ser tu nombre y experimentar con el gradiente y la sombra de gota. Muy bien, pasemos al siguiente video. 33. 30: Hola ahí. En este video, vamos a aprender qué es una máscara de capa y cómo crearla. Es súper simple. Básicamente, es esta cosa en blanco y negro lo que va por encima de una imagen. Y lo genial de ello, te permite hacer cosas geniales como esta. Donde puedo mover mi imagen dentro de la máscara. Puedo desactivar la máscara. Entonces es realmente como copiar y pegar, pero tengo algunos controles profesionales extra a mi disposición Aprendamos a hacerlo ahora en Photoshop. Bien, entonces es hora de retroceder un poco en el tiempo. Trabajamos en un proyecto. Bien, está en tus archivos de ejercicio bajo cinco selecciones y enmascaramiento. Fue camino de regreso aquí donde tomamos herramienta de marquesina 1.2 Bien, así que voy a abrir ambos de estos Antes usábamos nuestra herramienta de selección, lo cual era genial. Bien, usamos la herramienta de marquesina rectangular, mantenemos presionada la tecla Mayús, y tengo un bonito círculo grande Me mudé en el lugar correcto y luego copié y pegué. Ahora a partir de ahora, nunca se te permite copiar y pegar. Bien, tenemos que usar algo llamado máscara de capa. Y son bastante fáciles de implementar. Cualquier selección, puedes usar la herramienta de selección rápida, la herramienta mágica, o en nuestro caso la herramienta de marquesina elipse En lugar de encabezar copia aquí abajo, es este pequeño icono de aquí. Bien, solo una pequeña actualización rápida. Sólo quería reiterar lo genial que es esta cosita. A veces está en el camino, ¿verdad? Se llama barra de tareas contextuales. Cambió, es contextual porque si no tengo nada seleccionado, me salen estas opciones. Pero cambia cuando hago mi elipse circular, cosa de marquesina Bien, puedes ver aquí abajo, tengo diferentes opciones. En este video acabo de mostrarte cómo bajar hasta aquí. ¿Puedes ver este botón para poner en marcha tu máscara de capa? Bien, puedes Los mismos iconos exactos aquí cambiarán con el tiempo ya que Photoshop decida cuál va aquí y qué va aquí. Pero échale un vistazo. A menudo puede ser como lo que debes hacer a continuación en Photoshop. Puede ser complicado ir como, al, justo donde carajo estaba esa cosa ahora, porque está todo escondido por el lugar Sí, han dado vida a estas cosas y creo que son muy buenas. Entonces puedes darle exactamente lo mismo a eso. Bien. Otras cosas que están aquí las haremos a lo largo del curso. Así que solo mantén un ojo en esta barra, porque algo que podrías estar haciendo muy a menudo, bien, como invertir selección, Seleccionar inversa. Mientras que ahí está, ahí, es bastante largo. Mientras que mira, es un botón. Puedo sek el fondo en lugar del círculo. Invertir de nuevo. Bien, bien, eso es todo. La barra de tareas contextual es increíble. Coche encendido con el video, disfrútalo. Bien, así que haz clic en eso. Nada realmente cambia, quita el fondo. Pero mira la estructura de capas de aquí. ¿Puedes ver la imagen real? Está bien. Lo que está pasando es que hay una máscara por encima. Y se puede ver que las partes negras esconden el fondo. Y el agujero blanco en el medio nos muestra la imagen a través. Hay un par de ventajas para esto. Vamos a usar nuestra herramienta de mudanza. Haga clic, mantenga presionado y arrastre, arrastre, arrastre el centro de la misma hasta nuestra pestaña. Espera, espera, espera. Bajen. Ahí vamos. ¿Por qué es genial? Bien, voy a transformar esto. Recuerda comando en una Mac, Control en una PC, Y solo voy a escalarlo para llevarlo a donde quiera. Nada mucho es diferente. Bien, desde donde lo hicimos, solo estamos copiando y pegando. Lo que termina pasando es conseguir la forma correcta, meterla en el lugar. Regresa para deshacerme de mi transformación. Lo que es realmente bueno de ello es un par de cosas. Puedes desvincular este pequeño eslabón de cadena aquí. Significa que la imagen y la máscara están realmente separadas. Se puede decir en cuál está trabajando. ¿Puedes ver la línea blanca punteada que aparece cuando hago clic sobre ellos? Quiero trabajar en la imagen. Mira esto. Agarro mi herramienta de movimiento. Puedo mover esto dentro mi máscara para que esté más alineada. Puedo trabajar en la máscara por separado. Con la capa de máscara seleccionada, puedo mover la máscara alrededor. Bien, no es lo que quiero hacer. Voy a deshacer y voy a vincularlos de nuevo juntos haciendo clic en esa especie de área vacía donde estaba el icono del enlace. Se pone mejor. Entonces hemos hecho ese cambio y lo podemos hacer es con la máscara seleccionada. Bien, notarás que nuestro panel de propiedades se ajusta. La más fácil para empezar es esta pluma. Mira esto. Si me levanto la pluma muy alto, ¿puedes ver por aquí? Es una especie de emplumar el borde de mi máscara. Mientras que antes, cuando usamos la herramienta de marca de elipse, realmente una especie de borde afilado Mientras que ahora tengo un poco más de juego aquí y sólo voy a algo así, no quiero que sea súper plumoso Bien. Pero sólo un poco más en sintonía con el resto de la imagen. Entonces son los mismos principios básicos que hemos aprendido, excepto que hacemos clic en este botón aquí y nos da algunas opciones extra. Volvamos a duplicar, echemos un vistazo a la herramienta Selección rápida. Así que voy a agarrar Quick Select 12 y hacer exactamente lo mismo que hicimos antes. Herramienta de selección rápida, agarra mis zapatos. Vas a hacer mi cepillo un poco más grande. Voy a arrastrar por el centro comercial. Agarra al otro lado del centro comercial, arrastra por el centro comercial. Es bastante bueno. Se perdió un poco de blanco ahí. También había un poquito por aquí, de la última vez. Fresco. En lugar de copiar y pegar, todo lo que hacemos es hacer clic en este botón mismo resultado neto, pero puedo agarrar mi herramienta de movimiento, hacer clic en mantener y arrastrarlos a esta pestaña. Bien, déjalos entrar aquí. Y aquí se aplican las mismas reglas. Tal vez pueda apilar esto un poco. Bien, Y a medida que avanzamos por esta serie de videos en particular donde miremos la máscara de capa, vamos a sumergirnos en algunos de los bits extra especiales donde podemos ordenar los bordes aquí usando algo llamado seleccionar una máscara para que mi amigo sea una máscara de capa que se considera edición no destructiva. Y sería algo que consideré absolutamente esencial para una persona profesional en Photoshop. Significa que puedo hacer una máscara muy rápida por decir, un cliente. Sólo para conseguir, tal vez sea de mi director cretivo y solo quiero decir, oye, ¿qué opinas de esta cosa realmente rápido ? No he hecho una máscara perfecta, pero es solo una súper rápida Entonces puedes volver a más adelante y puedes hacer cosas como hacer clic derecho en él y deshabilitar la máscara para mostrar el fondo ¿Bien? O puedes hacer clic derecho en él y habilitarlo. ¿Bien? También puedo volver atrás y refinarlo, tal vez jugando con plumas. Y en el futuro video, veremos Select y Mask. Bien, así que vayamos ahora y veamos algunas máscaras de capa un poco más avanzadas. 34. Proyecto de clase - recortar una persona y ponerla en otra imagen en Photoshop: Muy bien, entonces es tiempo de proyecto de clase. Nos vamos a llevar a la chica que hicimos antes con la Herramienta de Selección Rápida, en lugar de copiarla y pegarla, vamos a añadir esa máscara de capa. Recuerda aquí, una vez que tengas una máscara para ella, quiero que vayas y encuentres un fondo. He encontrado esta hierba. No quiero que uses el pasto. Puedes usar el pasto. No voy a saberlo. Pero me encantaría que te fueras y encontraras un trasfondo diferente. Usa algo como las imágenes de Google para encontrar un fondo. Dónde puedes colocarla o usar Unsplash para encontrar un fondo. Entonces quiero que los pongas en la imagen. Entonces, vamos a usar la herramienta Burn para intentarlo. Y acomodarlos ahí dentro con un poco de sombra. Ahora de nuevo, he usado hierba, puedes usar lo que quieras. De la forma en que es, mejor en mi libro, he usado pasto súper simple. No muy emocionante Dan, vamos. Ahora hay uno dicho ahí dentro que no lo has usado. Se llama la herramienta Quemar para la sombra. Voy a seguir adelante en este video y mostrarte cómo hice éste para que tengas las herramientas para entrar en tu proyecto de clase. Cuando termines, asegúrate de compartirlo conmigo. Me encantaría ver qué hiciste para quitártelo, Dan. Voy a estar usando 07 y 08. Hagámoslo juntos y puedes mirarme y luego usar tu propia imagen de fondo. Incluso podrías usar tu propio modelo. Un pequeño consejo aquí es, funciona perfectamente para esta imagen simplemente usando nada más que la Herramienta de Selección Rápida. Lo que puedes hacer es encender auto enhance. Lo que hace es que sí le hace un poco de filo. Aunque sí lleva mucho más tiempo. Si tienes que ver esto, voy a dar clic y arrastrar a través de un montón de él y luego soltarlo. Tardó una fracción de segundo allí. Pero este es un Mac súper duper. Si tienes un realmente viejo, lo que sea lo contrario para super-duper. Si tu laptop es esa laptop, tal vez encuentres que no vale la pena porque tarda tanto en hacer selección, así que la voy a dejar apagado, porque no encontró esa selección. Cosas básicas. Voy a ir a arreglarlo en un segundo. Este, tenemos que tomarnos un poco más de tiempo haciendo. ¿ Por qué? Porque va contra un trasfondo diferente. Recuerda cuando ponemos el tipo detrás de él, es bastante indulgente cuando estás copiando algo y pegándolo contra su propio fondo. Eso todo se ve bien. Ahora solo voy a acercar, Command plus Control plus en un PC. Yo sólo voy a preguntar que golpeando cosas como los cordones, estos zapatos de aquí. Queríamos pedir una mano, hagámoslo. Toda esta extremidad. Tiempo hago clic sin embargo, dolorosamente lento. Lo que podría hacer es, hagamos lo difícil para dárselo. Ya lo hemos hecho antes en el último tutorial. Lo que haremos es que haga que el editor, solo para acelerar mi doloroso proceso de selección lento. Te veré una vez tenga mi selección. En realidad rápidamente antes de hacer eso, si estás viendo este video por sí solo sin el tutorial más grande, lo único que necesitarás saber es mantener presionada la tecla Alt en una PC o tecla Opción en la Mac y solo tienes que hacer clic en las cosas no quieres seleccionado. Ya puedes ver, yo no quería esto. Sólo estoy haciendo clic, sosteniendo y pintando. Vete. Está bien. Tiempo súper rápido. Está bien, estoy de vuelta. Esa es una selección suficientemente buena. Ahora lo que voy a hacer es recordar no copiar y pegar en la otra, voy a usar mi nueva técnica de máscara de súper capa, y solo voy a hacer clic en el botón. Se pueden ver todos los bits negros ahí. Oculta el fondo y el bit blanco muestra todo a través de su cuerpo. Haga clic, agarrar Eliminar herramienta haga clic en mantener, arrastrar, arrastrar, arrastrar. Voy a poner el mío a selección rápida 8. Has encontrado tus antecedentes. Lo más difícil de encontrar un fondo es conseguir la perspectiva correcta. Va a haber un montón de prueba y error probablemente para que encuentres el fondo adecuado. Pero también lo voy a hacer es, voy a transformarla hacia abajo solo un poco grande y luego alejarme usando mi Command T o Control T en una PC. Raro, esto es totalmente como si lo estuviera viendo yendo. ¿ Por qué se ve creíble en esta gráfica? Podrías argumentar de ninguna manera Dan, es un ejemplo terrible. Literalmente tengo un ojo cerrado y estoy igual que la lengua está fuera. Ahí mismo, rutina. Eso es bastante falso ya que acabas de sumergirte aquí. Lo que voy a hacer, es que te voy a mostrar un pequeño truco para dejar de culpar un poco más al fondo. Entonces con la capa de fondo seleccionada, vamos a utilizar algo llamado la herramienta Burn. Ahora está por aquí. Es este tipo, ese es él, Burn tool. Por defecto se va a ver como este pequeño pétalo de aquí. Haga clic y mantenga pulsado y agarre la herramienta Quemar. La herramienta Burn hará las cosas más oscuras. El Dodge Tool, solo para que lo sepas, hace las cosas más ligeras. Pero la herramienta Burn es buena para fingir sombras. Seleccione la herramienta Grabar y cambie el tamaño del pincel. Tendré que hacer el mío mucho más grande. En realidad, dejaré ese pedacito ahí. Yo estaba como, ¿por qué no se está haciendo más grande? El objetivo en tu pantalla, si toco la tecla Bloq Mayúsculas en mi teclado, lo convierte de nuevo en el círculo que puedo hacer cada vez más grande. A algunas personas les gusta tener gorras bloqueadas como blanco en lugar de ver este gran pincel. Pero si te pierdes cuando eres nuevo, bloqueo Shift Mayús, podría ser eso. ¿ Qué tan grande? A mí me voy a haber importado. Se puede ver aquí arriba unos 500. Ahora baje esto. Vamos a tener 500 y vamos a tener la dureza a 0. Simplemente significa, ¿se puede ver tipo de icono ahí? Es un borde borroso. Si subo a 100, se puede ver que tiene un borde muy crujiente, caliente y quiero una sombra, tendría un bonito borde suave. Fondo seleccionado por última vez, herramienta Grabar seleccionada. En mi caso, Midtones va a funcionar y exposición jugar con eso. Así de oscuro lo hace, y esto, dependerá de tu imagen. Si fuera un fondo bastante oscuro, podría tener que trabajar con sombras. Si es un trabajo de fondo bastante ligero con reflejos, solo experimenta con a través de esos tres. Todo lo que voy a hacer es esto, sólo pintar y estoy haciendo clic, sosteniendo y arrastrando mi ratón. ¿ Se puede ver esto simplemente construyéndolo lentamente? Es posible que tengas que afinar un poco la exposición para que no sea tan agresiva. Voy a tener moverte arriba para que veas lo que estoy haciendo. Cuando estás trabajando, podrías trabajar con el ligeramente fuera de contacto. Haré mi pincel un poco más pequeño. Va a haber pedacitos donde parece que está tocando el suelo y pedacitos donde no lo está. Sólo estoy tratando de proyectar una sombra para ella básicamente. Ya estoy contento con eso. Está bien. Lo que debería haber hecho es duplicar el fondo. Tengo una versión destrozada con todas las sombras puestas y una versión que no está destrozada. Por destrozar me refiero a agregarle la sombra. Antes de empezar, asegúrate de duplicar esta capa y tal vez llamar a una llamada capa de sombras para que puedas encenderla y apagarla y ver cómo lo hiciste. Voy a hacer trampa con algo de magia de edición. Te vuelves. Edición súper fantástica y debí haber hecho este principio, pero ahí está mi capa original. He trabajado en el duplicado de capa de sombras del mismo, pero mira puedo encenderlo y apagarlo ahora. De lo que podrías encontrar si vas al hardcore, puedes bajar también la capacidad de la capa de sombra, la cual la bajaré. Se puede volver a darle la vuelta a. Siempre pasa, siempre llegas demasiado lejos. No sabes que has ido demasiado lejos hasta que has ido demasiado rápido. El deslizador de opacidad con el original detrás de él realmente es una buena manera de deshacerla se moverá hacia atrás. Algo que podríamos hacer también, te mostraré en este caso las mías están bien, son los niveles. Hicimos esto en un tutorial anterior luego cuando copiamos y pegamos ese zapato, y los negros y los reflejos no estaban tranquilos igual, haremos lo mismo por esta capa uno. Incluso voy a hacer doble clic en la capa uno y ser todo especial y llamar a esta capa un modelo. Con los seleccionados, voy a mis ajustes, voy a usar niveles. Recuerda esta opción aquí, esta es quiero que los niveles solo afecten a la capa justo debajo. Haga clic en él y significa que cuando juegue con esto solo arreglará esa capa modelo. Genial, voy a meterme ahora con esto. No quiero jugar demasiado con él porque el mío está bien, pero sé que en tu ejemplo podrías encontrar una enorme diferencia en cuáles son los colores de un fondo a ese modelo va a ser. Ahora es el momento de salir. Encuentra tu propio trasfondo, tal vez consigue la perspectiva correcta. Copia y pega a la chica con una máscara de capa, quiero ver una máscara de capa, y puedes compartirla con una de dos cosas. Simplemente puedes guardarlo JPEG y subirlo y compartirlo. O lo que puedes hacer es enviar una captura de pantalla. Voy a acercarme un poco. Si hago una captura de pantalla, puedes mostrarme unos niveles y tu máscara de capa para que sepa que no estás engañando. En un Mac Es Comando Turno 4. Command 4 te da este pequeño objetivo aquí, y solo puedes arrastrar una caja más ancha, más ancha, y eso te dará una imagen que está en tu escritorio que podrás compartir. Si estás en una PC, golpeas la pantalla de impresión y luego haces algo con ella. Creo que tal vez tengas que mirar lo que hace Windows en cuanto a capturas de pantalla. Ha pasado un poco desde que estoy en una máquina Windows. De lo contrario, solo haz un archivo guardar como JPEG y yo tomaré tu palabra para ello. Ahora ponte creativo sobre dónde lo pongo en el pasto. Se siente como, eso es bastante básico, Dan. Nada muy emocionante. No tiene que ser súper realista. Su técnica estamos aprendiendo, puedes enloquecer o puedes ir súper simple como yo en alguna hierba. Muy bien, proyecto de clase terminado. Entremos al siguiente video. 35. Cómo mezclar/atenuar una imagen en otra en Photoshop CC: Hola ahí. Bienvenido a este video. Te voy a mostrar cómo hacer esto, donde sólo pintamos en una imagen para que podamos hacer una especie de golpe antes y después. Es bastante sencillo, con una máscara de capa y un pincel. Es saltar ahora para averiguar cómo, bien, está bien, Así que abramos nuestras dos imágenes que vamos a estar mezclando. Tiene un archivo abierto y en tus archivos de ejercicios. Goto 05 selecciones y enmascaramiento. Vamos a abrir estas máscara de dos capas un extremo a que es un antes y después de la renovación. De acuerdo, así que antes que nada, vamos a estar en O a la versión terminada. Se agarró el movimiento dedo del pie klik. Sostenga arrastrar, arrastrar , arrastrar, arrastrar, arrastrar hasta esta pestaña. Espera, espera, espera. Dispare hacia abajo y alinéelo. De acuerdo, seamos serios con esto y nombremos las capas. Tengo doble clic en la palabra capa uno, y vamos a llamarnos cuando nuevo doble clic en el fondo y llamarlo viejo. Vamos a tener la nueva capa seleccionada ahora para esta mezcla. Estamos usando una máscara de capa, pero lo que hemos hecho en el pasado es que hemos usado algo así como la herramienta de selección bien. El rectángulo le dijo Marqués Hacer una selección o la selección de máscaras rápidas o la herramienta de selección rápida . Hicimos una selección primero y después hicimos clic en este botón aquí. ¿ De acuerdo? Y eso no siempre es necesario. Especialmente en este caso, va a archivar de select, por lo que no tienes que tener nada seleccionado. Vuelvo en mi dedo del pie de movimiento. ¿ De acuerdo? Y todo lo que voy a hacer es asegurarme de que se seleccione nueva capa y basta con hacer click en esto sin una selección. Y no pasa nada. Excepto que aquí tenemos esta nueva máscara de capa. Y como todo es blanco, no hace nada. Necesitamos algunos bits negros en ella para empezar a enmascarar. Echemos un vistazo a uno de los ejemplos anteriores que tenemos. Este es el proyecto del último video. De acuerdo, puedes ver las camas negras esconden el fondo. Está bien. Los bits blancos lo muestran a través. No nos preocupemos demasiado por eso, pero volvamos a entrar aquí. Entonces necesitamos hacer dos cosas que necesitamos para asegurarnos de que estamos en la máscara. Podrías estar en esa imagen real o en la máscara. Yo quiero trabajar en la máscara. Voy a agarrar mi cepillo a Es este tipo de aquí. Está bien. Subiendo. ¿ Es que muchos abajo? De acuerdo, con ello seleccionado, escojo un tamaño de pincel. Vamos a hacer algo bastante grande en este caso. De acuerdo, así que tengo el mío hasta cerca de 400 ish. Y en este desplegable de aquí abajo, tengo la dureza abajo a cero. Ahora. Las dos cosas principales importantes para esto es que tenemos nuestro must seleccionado. Y aquí abajo, tenemos el negro es nuestro color de primer plano. Ves el momento en que el mío es blanco. Por lo que para cambiar a estos dos, puedes hacer click en este doble error. Si eres del tipo de tonos como de gris y no es completamente negro da clic en esta pequeña opción. Simplemente tipo de, como lo restablece a blanco completo, negro completo, y luego haga clic. El pequeño error sólo significa que mi color de primer plano es negro. De acuerdo, porque tenemos blanco. Si pagamos con negro, sabemos que las cosas que están negras en la máscara se esconden. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar por aquí abajo. Haga clic en mantener pulsado y comience a pintar. Wow. De acuerdo, entonces es este tipo de control remoto antes y después. Ya viste la intro. ¿ A cuánto quiero ir? Siempre como si estuviera como, Sí, Sí, eso se ve un poco bien. Y luego voy demasiado lejos y luego se ve un poco raro. De acuerdo, lo grande que hay que saber es, ¿ puedes ver aquí abajo? El negro que han pintado en esta máscara está ocultando esta capa actual. Las camas blancas siguen mostrando a través. Entonces si quiero volver a mostrar las cosas a través, mi solo interruptor, ¿cuál es mi primer plano y ver? Mira esto y qué es donde estoy pintando. ¿ Puedes ver si pinto en eso? Eso es traer las cosas de vuelta. Es solo una forma realmente fácil de decidir qué es lo que quieres a través y qué no. A mí me gusta eso. Podría volver a cambiar a negro y simplemente pintar eso ahí. Hay una manera realmente fácil de combinar dos imágenes juntas. Asegúrate uno encima del otro el superior en una máscara de capa sin selección. Entonces sólo pinta sobre él con negro. Si necesitas traer cosas de vuelta, dolor con blanco. No hay esperanza no es para nuevo T para ti esto antes en el curso K, pero es algo realmente útil solo para mezclar imágenes en. Una cosa que podría atraparte, sin embargo, es que puedes ver este tipo de caja blanca alrededor de la mezquita. Ahora está en la imagen. Ahora está en la máscara. Ahora está en la imagen. Entonces cuando estoy trabajando en mi máscara de capa, va a funcionar perfectamente. Pero cuando dices guardar este documento y volver a abrirlo, es probable que comience a estar de vuelta aquí en la capa. Ahora, si estoy en mi capa y uso mi pincel para y me aseguro que don invitados gay negros um, bueno, esto va a pasar. Gay. Te gusta que esté pintando y pintando, ¿eh? Guinness con tu pintura de espalda con blanco. Eres solo que puedes ver a mi pequeño acostado ahí. En realidad acabas de pintar blanco y negro encima, y realmente necesitas esperar que lo hayas puesto. Da un paso atrás. Es el revés es al revés si me quieres antes de que esté bien. Ahí está cómo combinar imágenes una a través de la otra. Entrémonos en el siguiente video 36. Cómo entrelazar texto dentro y fuera de una imagen en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a conseguir que la modelo aquí interactúe con un tipo de tejido en frente, atrás. Es súper popular por el momento. Veamos cómo hacerlo en Photoshop ahora. Ahora una pequeña nota antes de empezar, esto se construye en el video anterior. Si estás saltando directo a este video, te voy a mostrar lo que hemos hecho. Básicamente lo que hicimos fue, tomamos el modelo, utilizamos la Herramienta de Selección Rápida, que es ésta de aquí, para hacer una selección alrededor del modelo. Después copiamos y pegamos en su propia capa todo por sí mismo. De acuerdo, se puede ver aquí en su propia capa. Después ponemos algún tipo entre la capa superior y la capa inferior. Ahí es donde empezamos en este tutorial. Ahora queremos hacer esto y conseguir que entrelace y salga. Empecemos. De acuerdo, para empezar, abre el archivo en el que estabas trabajando antes. Recuerda, cortamos a esta mujer y se lleva detrás de ella. Si no lo hiciste, de nuevo, solo saltas directamente a este video, puedes abrir el archivo del ejercicio, se llama Layer Mask O3 y solo puedes empezar con mi visión aquí. Está bien. Al igual que hicimos en el último tutorial donde acabamos de pintar, recuerda que hicimos la mitad y la mitad. Donde fue medio renovación nueva, mitad vieja. Necesitamos exactamente lo mismo aquí. Lo que vamos a hacer es asegurarnos de que tienes seleccionada la capa de modelo. Si solo estás saltando de nuevo a esto, realidad hemos sacado de fondo a esta mujer. Ella sigue ahí de fondo. Pero hemos roto o salido para que haya texto en el medio. Con la capa superior seleccionada, al igual que hicimos con el último tutorial, no consiguió selección iba a golpear máscara de capa. Recuerda, una máscara de capa es blanca, significa que no está haciendo nada en este momento hasta que la pinte con mi pincel usando negro. Si no es negro, pulsa este pequeño ícono, haz clic en esta flecha doble, solo tienes que cambiarlo para asegurarte de que el negro esté al frente. Ahora contiene un pincel tamaños. Realmente no importa en este caso es RAM, es bastante indulgente. Cualquier tamaño viejo, cualquier cosa alrededor de 50 o 60. Dureza, realmente no importa. Voy a tener el mío arriba razonablemente alto. Porque lo que verás es ver esto. Voy a pintar por ahí, por ahí y por ahí. Pero lo que estoy haciendo, se ve perfecto, ¿verdad? Estás como, “¿Cómo sucedió eso?” Es porque una vez que apaguemos esa capa inferior, verás y eso lleva capa básicamente solo cortar un gran agujero en la pierna. Realmente no me importó dónde estaban los bordes porque las garrapatas están ahí y luego el fondo llena ese último pequeño hueco. Es un truco limpio. Ahora solo tienes que decidir qué quieres ahí dentro. Asegúrate de que estás en la capa correcta y asegúrate de que estás trabajando en la máscara. Eso se llama el prestamista por fuera, consiguió un pincel negro y solo pinta unos pedacitos. Esas dos cositas me funcionan si estás trabajando en tu propio trozo de texto, podrías haber puesto tu propio nombre o usar tu propia fuente. El tuyo va a ser diferente a esto. Es posible que tengas que experimentar con lo que funciona y lo que no. Me encanta que estemos llegando a un escenario ahora en el curso donde empezamos en un doble-back en algunas cosas y agregamos un poco de extra. No quiero decir la palabra poseer. Poseer ni siquiera puede tomarlo. Entró en mi cabeza. No lo llamemos poseer, un poco de magia. Llamémoslo magia. Como siempre, me encantaría ver lo que has hecho. Si tienes un tipo diferente, me gustaría ver cómo tienes interactuando. Compártelo aquí en los comentarios o en la sección de proyectos o si eres lo suficientemente valiente, envíalo a Instagram. Iam @bringyourownlaptop, etiquetame en él. Me encantaría ver lo que has hecho. En adelante al siguiente curso. 37. Cómo seleccionar el cabello en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. En este video vamos a ver algunas de las cosas realmente difíciles para enmascarar como este tipo de fuera de foco aquí. También esta camiseta blanca porque está contra un fondo blanco, la vamos a enmascarar, pegarla contra este ladrillo, todo usando la nueva técnica Select and Mask de Photoshop. Me encanta, es fácil y te voy a mostrar cómo hacer eso ahora en Photoshop. Muy bien, primer paso, vamos a Archivo, vamos a Abrir, y vamos a Seleccionar y enmascarar uno y dos. Vamos a copiar la máscara modelo y ponerla aquí sobre este fondo. Ahora en cuanto a esta imagen, traté de encontrar una dura. Tiene dos cosas malas, una cosa buena. Una cosa buena es una fotografía profesional, así que todo está en enfoque relativo. Si estás filmando tus propias cosas y está fuera de foco, puede ser realmente duro. Ahora los contras para éste de aquí. No es una estafa, pero supongo que para eso estamos aquí. Duro, algunas cosas duras. El otro duro es cuando el diga la camisa aquí coincide con el fondo. Es bastante difícil enmascarar. Te voy a mostrar trucos para moverte ambos. Yo estaba tentado a definir un ejemplo que fuera absolutamente fácil y perfecto, pero eso sólo te hará sentir mal cuando estás haciendo el tuyo y no está del todo funcionando. Esto nos va a conseguir como 90 por ciento impresionante. No es absolutamente perfecto, porque justo aquí es complicado, sobre todo cuando no está tranquilo enfocado como aquí, y cuando la camiseta de modelos coincide el fondo es un poco duro también, pero es gente del mundo real. Hagamos algunas cosas del mundo real. Esta cosa se llama Seleccionar y Máscara. Si estás usando una versión anterior de Photoshop, tal vez 2017 o antes, no va a ser alrededor del cual no está bien pero si eres como yo con Photoshop 2018 o 19, va a funcionar muy bien. Cómo funciona esto es necesario comenzar con una selección. El modo en que funciona esta cosa es que necesitas empezar con una selección. Vamos a empezar con un selecto rápido. Necesitas empezar con una selección, una razonablemente buena y luego el Select and Mask va a hacer el tipo de retoques finales. Tengo seleccionada mi Herramienta de Selección Rápida. Tengo un pincel, son alrededor de 300. Voy a empezar a pintarla. Realmente ampliamente para empezar y luego lo arreglaremos a medida que avancemos. Yo estoy soltando. Tengo activado Auto-Enhance, ralentiza un poco tu máquina, pero sí hace que tu selección sea un poco mejor, y sobre todo cuando nos metemos en esta etapa de pelo y esta es realmente dura y no una clara y fondo, definición de primer plano. Me imaginé que lo encendiéramos. Estos son los grandes trozos dentro y ahora voy a acercar un poco y sólo tipo de trabajo de una manera alrededor del borde para asegurarme de que tengo todo ahí dentro. Vamos a empezar de nuevo aquí, dejemos eso a Seleccionar y Máscara. Cosas Wispy, vámonos. Aquí hay cosas que es absolutamente 100 por ciento, no mezclarse con el fondo debería ser bastante fácil de agarrar. Al menos nos aseguraremos de que esté en tu selección. Un poco ahí, tengo que quitarme un poco ahí. [RISAS]. El Auto-Enhance está haciendo esto un poco lento. Lo que podría hacer es mostrarte lo básico. Haga clic para agregar, mantenga presionada la tecla de opción en mi Mac, tecla O, en un PC, solo para tocar y quitar, y conseguiré que el editor acelere esto. Está bien, regresas. Eso fue probablemente a esos 90 segundos, dos minutos, sólo para meter lo básico. Una vez que tienes una selección, entonces agregas una máscara de capa, como lo hicimos antes. Basta con hacer clic en el botón de máscara de capa. puede ver que está bien alrededor de lugares incrustados en otros. Voy a alejarme. Ahora aquí está la magia su esta cosa aquí llamada Seleccionar y Máscara. Simplemente tienes que asegurarte de que estás máscara esté seleccionada, no la imagen real, la máscara. Haga clic aquí o arriba aquí en su EPA. Cualquiera de ellos, dale un click y nos metemos en esta vista y la tuya por defecto probablemente esté puesta en piel de cebolla. No estoy seguro de cuándo usaría eso alguna vez. Lo que uso es uno de dos. Es o contra el negro y tengo el 100%, tengo la opacidad, 100%, me da un contraste realmente bueno. Mi gran selección, se veía bien en la última vista. Se ve terrible contra el negro. Supongo que esa es sólo la buena manera de mirarlo. Ahora bien, si fuera un objeto oscuro o imagen oscura, podría ir contra el blanco, y eso me daría un poco de contraste pero contra el negro va a funcionar para mí. Ahora el tuyo podría estar todo metido así. Ahora por aquí, me gustan los cambios globales. Se lo cambia a todos los bordes, de todos modos. Por aquí tipo de cambios más individuales. En este caso, si solo fuera una camiseta, como si fuera un disparo de producto, probablemente podría simplemente hacerlo con jugar alrededor con estos cambios globales. Porque aquí suceden tantas cosas diferentes y esto es ligero, pero luego las pieles, consiguieron buen contraste. Tienes que ir a saltar directamente a estas herramientas por aquí. Déjame correr rápidamente a través de estos. Nunca uso Detección de bordes. Da la vuelta a todo el asunto y trata de arreglarlo todo. No he encontrado tan bueno en mi experiencia, tal vez te guste. Bajo la refinanciación global, hay dos que termino usando, suave y cambio de borde. Mira esto, voy a manivela alisar. Se tarda un poco, porque es una imagen bastante grande y sólo va a intentar suavizar estos bordes. Eso es realmente bueno cuando se trata de un solo objeto, como si fuera solo esta camiseta, eso sería, especie de suave alrededor de los bordes, hace que todo se vea bien. Esta llave aquí es bastante útil. Puedes ver, dice show original o simplemente toca la tecla P de tu teclado, ver. Antes. Tienes que darle un segundo, se estresa un poco. Es una gran imagen. Después. Espéralo. Editor acercará de cerca real. Listo, lo voy a apagar. Espera, espera, ahora, ahí está, y vuelve a encenderlo, y eso ahora está suavizando. Eso es realmente bueno para un objeto realmente grande. Voy a apagarlo completamente por el momento porque, es demasiado genérico. Está trabajando en todos los bordes y quería que solo funcionara en ellos individualmente. Shift Edge es el otro que uso y sólo se escabulla. Vamos a mostrarte lo contrario. Salgamos, cambiándolo hacia fuera, sólo una especie de expande la selección, unas diminutas fracciones de un píxel. Entonces si lo meto, como que va en un poco. Entonces adentro, afuera, encuentro que es bastante útil si hay una especie de sangrado de color alrededor del exterior. Voy a dejarlo en cero por el momento. Voy a trabajar en esto de manera individual. El truco de magia realmente es este pincel aquí, el segundo abajo, se llama la herramienta Refinar Edge Brush Tool, como dice ahí. Es realmente bueno por aquí. ¿Qué tan grandes pinceles tienes? Vas a tener que experimentar. Realmente depende de la superposición que quieras. Para mí, este pincel de tamaño toma 200 píxeles. Mira esto, ¿listo para la magia? Ya ha pasado y juega con el contraste ahora. Sólo para que lo sepas, esto no va a ser, como dije al principio, no te va a dar un 100% perfecto todo, pero definitivamente es la mejor opción ahí para seleccionar aquí. puede ver que se pone un poco nublada por aquí. Voy a deshacer y tal vez ir a un pincel más pequeño y sólo pintar en partes pequeñas y voy a acercar un poco. No acerques demasiado porque aquí se pone un poco desordenado. Hay un poco de aquí, por aquí. Ahora, cuanto más lejos vayas, es bastante sabio por aquí así que estoy feliz de usar un pincel más grande. Cuanto más vaya por ahí, donde no hay mucho, voy a usar un pincel más pequeño. Simplemente a caballo entre la máscara y la imagen, solo corre por el centro ahí y solo te da una mezcla agradable a través de los dos. Se puede ver ahí algunas cosas increíbles y hay algunas cosas horribles. Por ahora, bastante increíble. Me encanta. Entonces solo estoy trabajando a mi manera alrededor del borde y pedacitos solo porque muchas veces tengo que ir y deshacerla, porque podría haber agarrado algo que no quería o simplemente me había ido un poco asqueroso. Lo que termina pasando es que si usas un pincel demasiado grande, terminas aquí adentro, termina consiguiendo Ghosty aquí, así que voy a deshacer un par de veces, esto a un paso atrás, de vuelta a mi pincel. Ahora nosotros, hay que ser un poco más precisos, es donde vas de esta cosa de pelo sabio a un bonito filo sólido, porque si no lo haces, mira esto, va un poco manky ahí dentro. Cuando lleguemos a esta parte, vamos a usar un truco diferente, así que si voy aquí y ahora, lo suficientemente bueno. Entonces donde llega a este borde blanco aquí, esta es la otra parte dura. Usando esta herramienta aquí, no va a funcionar. Tenemos que ser un poco más de fuerza bruta al respecto, porque si acabo de pintar, los fondos demasiado cerca, al color o a la camiseta. Si esta camiseta fuera azul brillante, funcionaría perfecto. Simplemente puedes correr el pincel a lo largo de los bordes, tal vez hacer un pincel más pequeño, funcionaría bien. Pero de nuevo, quería escoger un ejercicio que fuera bastante duro, para que tengas las herramientas que necesitas. Aquí vamos a usar esta herramienta, y no es nada de fantasía. Es solo un pincel de blob grande, y puedes agregar a la selección o quitar de ella. Voy a agregarle, voy a acercar, y básicamente, sólo tratamos de ordenar, este borde pintándolo. No es muy sexy. Lo que yo podría hacer también, donde el pincel, se refiere, ya ves mi pincel está tranquilo. Tiene una ventaja realmente fuerte aquí. Lo que quiero bajarlo es, me parece que va a depender de tu imagen, pero entre 80-90, me parece que te da un borde agradable, crujiente, pero con suficiente borrosidad para que coincida con el enfoque fuera de la cámara. Porque nunca va a ser un 100 por ciento. Yo sólo voy a trabajar por aquí. Sólo esconderse en las cosas, esta es la parte dolorosa. Como dije, si esto fuera de color, una camiseta negra de contraste fuerte realmente bonita, sería perfecta. No tendríamos que hacer esto, pero, aquí estamos. Este bit que está asomando, igual que hicimos con la Herramienta de Selección Rápida, para quitar de esta máscara, mantenemos presionada la “tecla Alt” en un PC o la “tecla Opción” en un Mac y con solo hacer clic unas cuantas veces. ¿ Cuánto quiero dar la vuelta y hacer esto? No quiero hacerlo para nada, pero lo que hay que recordar es que he pasado horas trabajando en máscaras. Necesito averiguarlo, donde va a terminar es un fondo bastante moral así que, no vas a ver nada de esto. Está dentro y fuera un poco por mi herramienta de Selección Rápida, pero para ser honesto, conozco el resultado final, se va a quedar bien porque el fondo es bastante indulgente, digamos. Ahora estamos de vuelta bajo algún alto contraste. Volvamos a esa preciosa herramienta aquí, y veamos esto. Listo, estable, genial. Voy a tocar mi tecla P antes, después. Con este fuerte contraste, súper fácil, simplemente corre por el borde y lo magiza. Cuanto más pequeño sea el pincel, más te acercas, mejor. Estoy sosteniendo la barra espaciadora, haciendo clic, sosteniendo y arrastrando con el ratón. Entonces ahora solo voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y solo tienes que hacer clic en “Hold”. Se pone borroso, mientras lo está haciendo, es un poco difícil saber a dónde vas y se puede ver ahí, no es tan grande. Esto se debe a que es bastante blanco contra este borde, donde tiene un contraste realmente fácil, hace mucho mejor y se puede ver que está ahí. Si ha tenido la piel realmente pálida, va a ser súper dura y hay que conseguirlas con un pincel realmente pequeño, y ver si puedes arreglarlo, y no te preocupes si no lo haces, si es solo un pequeño borde como esto, te voy a mostrar un último truco que vamos a usar para arreglarlo para el final. Ahora, debería trabajar alrededor de este filo. No voy a hacerlo porque sé que va a quedar bien porque, recuerda, menos que vaya contra el negro, lo cual es una idea terrible porque realmente muestra la máscara. Esto se ve bastante bien. La última magia que puedes hacer es ésta de aquí. Voy a girar hacia arriba “Refinaciones globales” y voy a “Ajustes de salida”. Demos click en “Descontaminar colores”. Listo, estable, asombrarse, [inaudible]. Se busca el color arrastrándose por el exterior, así que ya sabes cómo, si pongo algo frente a un fondo verde brillante, el verde se filtra alrededor de los bordes. Esto ayuda a eliminar eso. Sólo hay un inconveniente con él y te mostraré con qué es, y vale la pena vivir, pero es raro, así que pensé que te mostraría. Se puede ver que tiene “Output Tool”, su propia capa con una máscara de capa, eso es genial para mí, y haga clic en “Okay”, y lo que se hace es, puedes ver, su propia capa y su propia máscara de capa. Ahí está el original, y ahí está el nuevo. Entonces, tú tienes ésta siempre porque ésta de aquí, que he hecho, porque encendimos “Descontaminar Colores”, hace esto, voy a hacer clic derecho el ratón puede decir “Desactivar”, desaparece por un segundo. Está aquí para hacer los bordes allá, es realmente raro ponerlos en un contraste súper alto por la razón que necesita hacer eso para deshacerse de ese elenco de color arrastrándose por el exterior. No me preocupa, solo necesito saber que eso ha pasado. no te preocupes, porque en esta capa original, sigue bien. Si decides no usar ese “Descontaminar colores”, se ve perfecto, no hace esas cosas raras. Voy a habilitar mi máscara. Tengo esta capa seleccionada, voy a agarrar mi herramienta Mover, hacer clic en mantener, arrastrar hasta 02, arrastrar, arrastrar, arrastrar. Es un poco grande. Escala hacia abajo. Recuerda que eso es “Command T” en el Mac, “Ctrl T” en un PC, qué tan bajo quiero que sea, solo estoy consiguiendo que quepa, “Return”, y es bastante genial. Amplíe, y acaba de hacer un trabajo realmente bonito del aquí, y el poco donde me molestaba en tocar, las playeras se ven mejor, y sí tengo problemas con ahora. Puedes volver atrás, seleccionar en esto, y hacer clic en “Volver atrás” y hacer volver a seleccionar la máscara, y simplemente usar el pincel para ordenar esas mangas allí. Yendo a dar click en “Okay” No voy a dar click en “Okay” porque me ha dado un duplicado, así que voy a deshacer porque no hice nada. Estás de vuelta en Buddy. Un par de últimas cosas que podrías hacer y simplemente conseguir que estas cosas funcionen un poco más agradable es, a menudo encuentro una sombra de gota al tema real, muchas veces puede ayudarlo. Nosotros lo llamamos asentarse en la imagen. Entonces con capa, le voy a dar un nombre, voy a llamar a este modelo uno. Con ella seleccionada, vamos a ir a un “fx” e ir a “Drop Shadow”. Ahora la mía se acordó de lo que estaba haciendo cuando estaba experimentando con él, y lo que he hecho es, en lugar de decir, echemos un vistazo, voy a levantarlo, en lugar de un lanzamiento de sombra gota desde un ángulo, Yo diría que ese ángulo ahí, lo que voy a hacer es no tener distancia y tener el tamaño justo arriba. Se puede ver que sólo pone un efecto halo a su alrededor, y probablemente no tendría la opacidad tan alta, bajar incluso un poco más, y es solo un, mira esto; “Preview” on, “Preview” off, solo ayuda a que se asiente en ahí un poco más. Tal vez no te guste eso. No tienes que hacerlo. Hagamos click en “Ok”. Una última cosa que podrías hacer son los niveles. Entonces esta imagen aquí se siente como esta de aquí es bastante rica y bastante oscura, vuelve bastante oscura, ahí está ésta donde los tonos son bastante brillantes. Para que emparejen un poco, necesitamos o jugar con los niveles de fondo o con el modelo. Realmente depende de qué look estés buscando. Yo lo voy a hacer por la modelo. Con el modelo seleccionado, voy a ir a ajustes y voy a ir a niveles. Nos estamos poniendo bastante complicados aquí, lo sé, pero de verdad quería darte la cosa completa de cómo hacerlo. Algunas propiedades aquí, voy a asegurarme de que solo esté afectando la capa debajo, así que recuerda esa cosita ahí, dice “Simplemente afecta la capa debajo”, puede ver la flechaita ahí, dice “Niveles” solo afectando la modelo ahí. Voy a manivela los medios tonos, sólo los voy a oscurecerlos un poco. Puedes meterte con los reflejos y las sombras para que coincida con tu versión o al menos con las imágenes con las que estás trabajando, y siento que estamos ahí. En retrospectiva, probablemente habría pintado sobre esto más de una vez, se puede ver que sigue goteando parte de la luz a través. Probablemente hubiera pintado en un par de veces para que fuera un poco más crujiente. Probablemente quieras un poco menos del pelo esponjoso a través, pero probablemente lo que hubiera hecho. Amigos, entonces, las reglas básicas son, si las estás escribiendo, es hacer una selección básica usando la herramienta “Selección rápida con tu máscara seleccionada. Usa esta máscara seleccionada, que debería llamarse super asombro, y luego, a menos que sea una selección realmente pareja o incluso forma de borde, en lugar de usar este material global de la derecha, empieza a trabajar por el largo camino con el pincel, pero en realidad no es tanto tiempo porque es bastante increíble. Vamos a darle a cancelar. Te veo en el siguiente video. 38. Proyecto de clase: selección del cabello: Hola, ahí. Es tiempo de proyecto de clase. Básicamente, es practicar lo que aprendimos en el último video tutorial de pectina la imagen para ti. Este es de Timothy Paul Smith. Es una imagen sin salpicar, pero puedes usar la tuya propia. Pero este de aquí es un ejemplo realmente bueno, supongo, de algo que no se filma en un estudio la iluminación es mucho más contrastante y natural, una imagen realmente buena para practicar. Quiero que lo enmascaren y lo pongan en su propio fondo. Puedes encontrar un fondo ya sea sobre unsplash o a través de las imágenes de Google, y aquí están las tareas. He construido un archivo de proyectos de clase. Este es web doc, puedes ir a comprobarlo si no recuerdas lo que necesitas hacer. Está en tus archivos de ejercicios, bien bajo proyectos y ahí hay proyectos de clase. Si abres eso, llegarás a escuchar. Esto es lo que quiero que hagas. Abre esta imagen, haz tu selección inicial con la Herramienta de Selección Rápida. Usa eso, Select & Mask aprendimos en el último video para arreglar los bordes, editar a otro fondo que encuentres. Dependiendo del fondo, podría dejarlo tal como está, pero podría hacer algo de sombra de gota o jugar con las etiquetas para conseguir que coincidan. Entonces, como siempre, me encantaría ver lo que hiciste. Compártelos en el sitio o compártelos conmigo en Instagram, y trae tu propia laptop. Llévame adentro. Me encantaría ver lo que haces. Eso es todo. A niveles de Photoshop, te veré en el siguiente video justo después de que hicieras tu tarea. Se ha ido. Ve a hacerlo. Adiós ahora. 39. Cómo seleccionar cosas con bordes rectos en Adobe Photoshop CC: Hey tú ahí, en este tutorial vamos a ver la herramienta de lasso. Es súper rápido para hacer pequeñas selecciones como esta con cosas que tienen bordes rectos o este pequeño ícono aquí. Solo necesito agarrar rápidamente un poco de ella. Se puede ver que la selección no es perfecta, pero es la herramienta de selección rápida y sucia que realmente necesitas para tu kit de herramientas. Lo uso con bastante frecuencia que siento que debería compartir con ustedes también. Saltemos ahí y aprendamos a usarlo. Empecemos yendo a Archivo, vamos a Abrir, todavía estamos en 05 Selecciones, estamos en Lasso y hacemos clic en “Abrir”. Quería mostrarte una gráfica como terminamos mucho en Photoshop con imágenes, pero lo uso para mucho diseño web, diseño de aplicaciones de UI, Infografías, ese tipo de cosas también. Entonces estoy usando este gráfico aquí porque mejor demuestra el uso de estas Herramientas Lasso. El Lasso Tool es este tercero aquí abajo en mi Barra de herramientas. Si haces clic, mantén pulsado y vamos a usar estos dos primeros. El último de aquí, la Herramienta de Lazo Magnético, saltaría directamente a la Herramienta de Selección Rápida en lugar de ésta. A algunas personas les gusta. Pero la Selección Rápida hemos aprendido mucho y es mejor en mi opinión. El Lasso Tool es ligeramente lasso, está haciendo una selección. Entonces vamos a ir a hacer click, “Hold” y arrastrar. Digamos que queremos agarrar este icono por cualquier motivo, quiero copiarlo a otro documento o simplemente moverlo en este documento. Porque por el momento, todas estas cosas están fusionadas al fondo. Voy a dar clic, “Hold” y arrastrar mi ratón. Estoy siendo bastante rudo, ¿soy realmente rudo? Simplemente vuelve todo el camino hasta aproximadamente el principio y luego suelta tu ratón y se ha hecho una selección. Puedo ir a Editar Copiar, Editar Pegar. Ahora mi Herramienta de Movimiento, ya verás se ha pegado en su propia tierra. Es solo útil para como mover cosas por ahí. No es una máscara absolutamente perfecta porque se puede ver que es realmente rudo, pero hay muchas veces en las que solo necesitaba mover rápidamente algo. No voy a pasar el tiempo usando la Herramienta de Selección Rápida y seleccionar una máscara, solo quiero hacer un trabajo de hacha y estaría mal que me mueva por la parte de selecciones de este curso sin mostrarte cómo hacer los trabajos de hacha. Echemos un vistazo a la otra herramienta que uso razonablemente a menudo, la Herramienta de Lazo Poligonal o poligonal o como se llame. Haga clic y mantenga presionada la Herramienta Lazo, agarra la segunda opción. Ahora usaremos esto con un poco más de precisión. Acerquémonos, lo estoy empeorando hoy. Digamos que quiero que esta parte vaya a un documento diferente. Ahora lo que pasa con esto es que haces click una vez y luego sueltas tu ratón. Está apegado, no estoy sosteniendo nada ahora, ni arrastrando ni nada. Simplemente vuelve a hacer clic, vuelve a hacer clic, vuelve a hacer clic. Entonces volvemos al principio, ¿ puedes ver el icono cambia de lo normal de la pequeña pistola a la que tiene un poco de cero ahí? ¿Pequeño O? A decir, te voy a cerrar. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a Seleccionar, Anular selección. Voy a empezar aquí; haga clic una vez, clic una vez más, haga clic una vez más. Se puede ver que es solo una forma útil en lugar de intentar usar la Herramienta de Selección Rápida cuando se sabe que solo son algunas formas ásperas. Eso se perdió un poco en la parte superior, pero te da la idea. Ahora puedo ir a “Copiar”, y por el momento estoy en las capas equivocadas para que se copie, es una especie de hacer algunas cosas raras. Asegúrate de estar en tu capa de fondo. Pulse “Copiar”, Editar, Copiar, Editar, Pegar. Ahora en tu Herramienta Mover cuando tengo esta cosa ahora que se está cortando bien que podría Copiar y Pegar a un nuevo documento. Esto es menos de un seto un trabajo, es un borde perfectamente afilado. Entonces, ¿por qué no usaría la herramienta de lasso para maquillarla selección perfectamente nítida? Si esto se sintió como un tutorial realmente rápido, supongo que solo lo uso para cosas rápidas. Si no va a ser un trabajo rápido usando estas dos herramientas, probablemente te vayas a pasar a algo como la Herramienta de Selección Rápida, tal vez agregando y quitando y luego ordenando con la Seleccionar una Máscara. Pero si su velocidad necesitas, la Herramienta Lasso podría ser perfecta para ti. Atacemos de esa manera en la parte trasera de tu kit de herramientas y pasemos al siguiente video. 40. Cómo conseguir que el texto interactúe con la tinta y las plantas en Photoshop CC: Hola ahí. En este tutorial, vamos a utilizar todas las técnicas que hemos utilizado hasta ahora para crear. Esto es un poco de selección rápida, poco de selecto y máscara, un poco de máscara de recorte, y deberíamos conseguir que las garrapatas interactúen así. Empecemos. En primer lugar, vamos a Archivo, vamos a abrir, y en nuestros archivos de ejercicios hay uno llamado Text Interaction 01. Es en esa carpeta en la que hemos estado trabajando llamadas 05 selecciones. Abre. Ahora bien, este es un PSD más que un JPEG. ¿ Por qué? Es porque quería usar una fuente específica y que todos usáramos la misma fuente. Debido a que todas las máquinas son diferentes, probablemente no vas a tener estas fuentes en particular llamadas lujuria. Si lo deseas, simplemente puedes hacer clic en esta capa y presionar “Eliminar” y escribir tu propio texto. Pero por el momento mientras estás practicando, solo trabajemos con esta fuente aquí. Lo que hice es que puedes hacer clic con el botón derecho en texto aquí y decir convertir a forma, no está apareciendo ahí. Simplemente convierte esta fuente aquí en forma en lugar de garrapata editable, por lo que eso significa que carga en tu máquina, pero no puedes cambiarla, está atascado. En fin, lo que queremos hacer es encender y apagar el tipo, y solo estoy mirando caminos, principalmente este trozo por el medio aquí, esto sería bueno para especie de superposición. Quiero seleccionar esta máscara aquí, tenerla en su propia capa encima del texto. Hagamos eso. Estamos usando todas las habilidades que hemos aprendido hasta ahora. Simplemente ponerlo a un ejemplo práctico. Entonces voy a apagar la capa de Scott. Voy a hacer clic en la capa de tinta, agarrar mi herramienta de selección rápida, estos son el tamaño del pincel, realmente no importa. Tengo el mío como a los 50, estoy haciendo esto encendido y apagado para ver hasta dónde necesito ir arriba y abajo. Entonces voy a agarrar la mayor parte de eso, voy a agarrar la mayor parte de esto si quiero. Ya ves, podría pasar y seguir seleccionando esto, pero no lo necesito porque nos lleva no tipo de, tal vez lo haga sólo por buena medida, editar a ello realmente no duele. Simplemente estás tratando de averiguar lo que necesitas de esto para estar arriba. Perfecto. Por lo que he hecho una selección de ella. Ahora, si solo agrego una máscara de capa ahora, va a funcionar como, no es lo que quiero. Voy a hacer un paso extra primero. Voy a deshacer eso, es voy a duplicar esta capa, así que voy a hacer clic derecho en ella, digamos duplicar, y esto va a ser tinta superior 01. Ya tengo dos de ellos. Ahora cuando agrego eso a esta capa, tengo este broche de arriba aquí, eso acaba de tener esta tinta y la de abajo sólo llena el fondo. Ahora se trata solo de orden de capas. Al igual que lo hicimos antes con el texto y el modelo es muy similar. Entonces voy a darle la vuelta al texto sobre arrastrar esto arriba, así que esto está por encima de eso. Ahora, se ve bien como está. Voy a acercarme, pero quiero, sí no lo hace pero segundo ordenado. Algunos de estos bordes aquí son geniales, por lo que con la máscara de capa seleccionada, recuerda, tienes que hacer clic en esto. Haga clic en seleccionar y enmascarar, como hicimos en el tutorial anterior, y luego algunas de estas globales definitivamente, estas globales van a funcionar mejor en este caso. Se puede trabajar en ellos individualmente con el pincel, pero debido a que todos son muy similares, podemos simplemente arrastrar estas cosas por ahí. Por lo que la detección de bordes podría funcionar. Suavizar, en este caso, me gusta mucho, así que simplemente escogí un número aleatorio. Voy a encender y apagar esto, y conseguiré que el editor acerque directamente. ¿ Se puede ver tal vez a través de esta zona aquí? Ese es el original. Ahí es donde el alisado que se encendió solo como que lo hace agradable. Shift edge también puede ser útil. Yo lo aumenté. En realidad quiero disminuirlo. Eso es todo ahora. Eso es todo antes, ahora. Es un poco más agradable. Voy a dar click, “Ok”. Impresionante. Entonces tengo esa capa, la máscara es bastante buena y voy a trabajar en un par de caminos más. Hay algunos pedacitos que vamos a hacer cuando empecemos a ensombrecer el fondo para que quepan para que puedan saltarse adelante el siguiente minuto o dos, mientras yo hago el resto de esto. ¿ Qué más quiero? Di esta gran cosa pegajosa aquí. Yo quiero que eso esté por encima de la S. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ser lo mismo que antes. Voy a apagar este top solo para que las cosas sean un poco más fáciles de ver, voy a duplicar la capa de tinta, capa duplicada. Te van a llamar top ink 02, genial. También puede moverlo a la cima. Con esta capa seleccionada, máscara rápida también, voy a agarrar todo eso, encender esto. En realidad probablemente esté un poco debajo de ella por el momento, así que puedo encender las garrapatas en un apagado. Eso es probablemente lo que quiero. Voy a apagarlos todos excepto por este tipo de aquí, te voy a añadir a una máscara de capa, va a estar por encima de mi texto. Enciende el texto, y ahí está. Ahora a mi prisa, seleccioné demasiado porque no quiero por encima de la H, así que voy a pintar esa selección, y esto va a traer algunas de nuestras técnicas que aprendimos antes. Recuerda que somos capaces de pintar directamente sobre la masa con blanco y negro para mostrar u ocultar cosas. En mi máscara, voy a agarrar mi pincel negro, ahí está el pincel. ¿ Quiero que sea negro? Yo sí quiero que sea negro. Voy a asegurarme de que mi opacidad esté en un 100 por ciento, y sólo voy a pintar. El mío es un pincel un poco borroso, realmente no importa en este caso, se puede ver como que empieza a traer a través de la S, así que voy a deshacer eso un par de veces, dar un paso atrás, y voy a ir a mi tamaño del pincel, e iba a tener la dureza hasta una mayor, que pueda pintar esto. Hay mucho toing en el froing. Ahora, con esa máscara seleccionada, puedo ir a seleccionar y enmascarar, y voy a acercar. Ahora de nuevo, voy a poner en marcha el alisado. puede ver que acaba de hacerlo bonito. Yo estoy contento con eso, desplazado en un poquito. Yo también estoy contento con eso. Lo que vamos a hacer aquí sin embargo es que te vamos a mostrar, ver este dice recordar ajustes, sólo significa que va a, cada vez que vuelva a cargar esto para la posterior máscara que voy a hacer, se va a recordar ese tipo de suavizado, ese tipo de pintura de borde de cambio. Alejémonos, y vayamos a través y hagamos los últimos bits. Voy a encenderlos a los dos, así que es un poco guay. Ahora voy a darle la vuelta arriba a estos dos ambos, ¿ y qué voy a hacer a continuación? Voy a hacer este tipo de cosas como este pedacito de blobs outs y esta cosita de tallo. Por lo tanto duplicar la capa, clic derecho, duplicar. Top, llamado el otro enlace. Te diste cuenta de que no lo hice. Tinta superior 03. Ahora, ¿a dónde va a ir? Va a ser todo esto. Herramienta de selección rápida. Voy a arrastrar a través de eso, eso, eso, no eso, así que mantenga presionada la tecla Opción en mi Mac o hokey en mi PC para pintar esas cosas. Algunas cosas raras por ahí. Te voy a encender, y veo ahí que va a atravesar la T que no quiero. Entonces, o bien puedo pintarlo con el pincel negro más adelante como lo hice en el último pero sí me acordé por aquí, o simplemente lo quité de la selección aquí. Con esta capa seleccionada la voy a convertir en una máscara de capa, voy a reventar justo por encima de mis zapatos scott. Al instante, puedo ver que hay un poquito ahí que no me gusta, pero eso está bien, veamos pintarlo. En mi máscara de capa, como pincel, voy a pintar eso fuera, simplemente burlándome de ahí arriba, así es. Con eso seleccionado lo estoy atar con selecto y máscara y ojalá porque se recuerde mis selecciones, se hace el alisado y el borde de cambio. Voy a encenderlo, puedes ver por ahí, apagarlo, bonito y liso ahí. Hagamos click en “Ok”. Enciende todos a través de ellos, es carril fresco. A mí me gusta cuando hay esta interacción un poco desde lejos. Es lo mismo que hemos aprendido, pero en un ejercicio práctico diferente porque a veces cortar a la gente y tú eres como, oh, eso lo puedo entender. Es bastante simple solo hay una persona. Pero cuando esto, es como la interacción, es el mismo principio, pero hemos tenido que hacerlo a través tres capas y ni siquiera tuvimos que hacerlo a través de tres capas, solo lo rompí en pequeñas secciones para que nos facilitara un poco más entender. Pudiste haber seleccionado todos estos de una sola vez, pero no soy tan inteligente. Entonces lo último que quiero hacer es que quiero oscurecer estas partes aquí. Ahora, el problema con, usamos la técnica más temprano, recuerda cuando asentamos ese modelo en el pasto, bien usamos la herramienta de quemado. La herramienta de quemado es increíble cuando se trata de imágenes. Pero porque quiero oscurecer el texto, ver esto, solo, hay una gran especie de cazafantasmas no ir. La herramienta de quemado solo puede funcionar en lo que se llama imágenes de roster o bitmap. No lo sudes, todo lo que necesitamos hacer es una técnica ligeramente diferente. Esto es algo nuevo. Lo que vamos a hacer es crear una nueva capa, y es esta página poco afinada aquí. Vamos a llamar a este uno sombras. Voy a agarrar mi pincel, voy a escoger un color, así que voy a dar click aquí. Mi color de primer plano, asegúrate de que esté abajo al negro, en realidad voy a escoger tal vez un poco más cálido, tal vez en el espacio meñique. Ese es mi espacio meñky. Tan solo un partido porque ahí es rosa de fondo. Sigue siendo negro oscuro, pero tiene un toque de magenta ahí dentro. Ahora en cuanto a mi pincel, voy a tener la dureza abajo a cero, así que es bonito y esponjoso, se ve así. Voy a escoger un bonito tamaño de pincel grande, 300. Lo que busco hacer es que voy a deshacer, voy a bajar la opacidad a un 100 por ciento, está saliendo un poco fuerte. Voy a ralentizarlo un poco. A lo que quiero hacer ahora si hago clic, puedo acumularlo, se puede ver así que es sólo una forma más agradable de construir cosas. Voy a ir a golpear, dar un paso atrás podría pocas veces, estoy usando un atajo para no tener que seguir pinchando sobre él. Lo que voy a hacer es que voy a, digamos, hagamos uno realmente obvio. Hagamos a través de esta H, así que voy a hacer por ahí. Funciona bastante bien excepto esta coloración en el fondo y todo. Voy a ir a todo el ruido. Puedes ver, en realidad está cubriendo, he ido demasiado lejos como ejemplo para ti, pero puedes ver que solo es colorear en el fondo, lo cual no es increíble. Pero hay un pequeño truco genial. Es combinar lo que hicimos un poco antes, llamado máscara de recorte. Por el momento, la sombra es que solo cubra las cosas rectas debajo. Recuerda esa pequeña flecha que aparece cuando usamos algunas de las capas de ajuste, puedes hacer lo mismo con una capa, con esa seleccionada Ir a capa, ve a esta que dice Crear máscara de recorte. Ya puedes ver esta capa solo está afectando a la capa de zapatos scott. Puedo pintar aquí donde me guste. Está apareciendo, ¿puedes verlo en la pequeña miniatura de ahí? Está apareciendo aquí arriba, pero sólo está afectando las cosas debajo. Lo que voy a hacer es seleccionar todo, y luego voy a ir a editar, despejar, deshacerme de toda esa basura que he hecho, seleccionar, anular la selección. Con la capa mi sombra seleccionada, tiene una máscara de recorte justo por encima de scott. Voy a pasar por aquí mi opacidad, ¿dónde está? Treinta y ocho. Yo sólo voy a hacer algunas cosas de sombra amplia. Simplemente haciendo clic un par de veces, haciendo lo grande primero. Es posible que tengas que tener cuidado porque no quieres cubrir esto y esto. Entonces voy a hacerlo un poco más pequeño aquí. Haga clic en el clic. ¿Me he perdido algo? Probablemente, ustedes me están vigilando. Enfriar. Yo estoy recibiendo esto y en realidad voy a ir doble abajo, conseguir un pincel más pequeño. mí me gusta bastante la gran cosa amplia primero, y luego conseguir la más pequeña, me estoy poniendo un pincel más pequeño, y solo me gusta bastante afilada donde exactamente sale, pero luego se pone más esponjosa. Haga clic y arrastre, haga clic, haga clic, haga clic y arrastre, mantenga presionada la barra espaciadora y, a continuación, haga clic y arrastre el mouse. Puedes ver que es bastante útil cuando estás haciendo este tipo de cosas, quieres moverte bien si has estado evitando atajos hasta ahora. Hoy voy a encontrar al gay. Sostenga la barra espaciadora, haga clic, mantenga presionada y arrastre. Se ve un poco guay, ¿qué te parece? A mí me gusta, sí me doy cuenta que no se puede leer la palabra zapatos, pero vamos por como abstracto cool. Podría ser como un bonito gráfico grande para la portada frontal y apoyado con tal vez un logotipo que ayude a definir mucho las garrapatas. Ves esto bastante en portadas de revistas que tenemos como el nombre de la revista a lo largo de la parte superior, pero la imagen interactúa con eso un poco, y la marca de la revista es lo suficientemente fuerte como para que sepas que la revista es GQ o glam o, ni siquiera sé si el glam es una revista, entiendes lo que quiero decir. Juega junto a este tutorial, dale una oportunidad, y en el siguiente video, voy a poner algunos deberes, donde te voy a dar ejemplos para que trabajes por tu cuenta. Te veré ahí. 41. Proyecto de clase: interacción de texto e imagen: Muy bien entonces, es tiempo de ejercicio de clase. Ahora usando las técnicas que aprendimos en el video anterior para hacer esto, quiero que abras dos imágenes de tus archivos de ejercicios. Está en selecciones de O5 y abrir la interacción de garrapatas O2 y O3. Este de [inaudible], y éste de aquí de [inaudible] snap. Ahora puedes usar cualquiera de ellas o hacer ambas. Quiero que obtengas el texto e interactúes con estas hojas de alguna manera y lo mismo con ésta, tal vez engañosa en algún lugar. Echemos un vistazo a los proyectos de clase. Entonces es éste de aquí, número 38. Abre ya sea esas imágenes, crea tu propio texto, y luego usa una mezcla de las herramientas que has aprendido en esta clase. Va a ser mucha selección rápida. Duplicar esa capa de fondo, agregar una máscara de capa, arreglar esa máscara de capa con una máscara elegante si es necesario, no tienes que hacerlo. Simplemente asegúrate de que el orden de capas sea correcto. Asegúrate de que toda la selección nueva esté arriba, las garrapatas estén en el medio y la imagen original esté en el fondo, [inaudible]. Ahora lo que realmente se sienta esto, es usar eso haciendo que la capa de sombra [inaudible]. Hicimos una nueva capa justo encima de nuestras garrapatas y usamos esta cosa llamada máscara de recorte de capas para unirnos a los dos arriba. Esa es la tarea, me encantaría ver qué haces. Este es uno realmente súper emocionante que siento. Es un punto de la clase donde finalmente pasamos de como usuario pasivo de Photo shop, ajustando y haciendo poca máscara como en dirigir, en llamar a más de una sola habilidad de Photoshop a la vez. Espero que te diviertas con él. Me encantaría ver tu trabajo. Por favor, compártelo. Ya sea los proyectos parte de este sitio web o en los comentarios y mejor aún compartido conmigo en Instagram. Yo traigo tu propia laptop. Vete ya, haz la tarea y te veré en el siguiente video. 42. Cómo añadir filtros y efectos en Adobe Photoshop: Hola allá, en este video vamos a presentar los filtros en Photoshop. Más específicamente esta cosa aquí llamó la galería de filtros, y toda su magia en su interior. Vamos a ir. Empecemos yendo al archivo, vamos a abrir, y en tus archivos de ejercicio. Vamos a una nueva carpeta ahora llamada filtros 06, abran eso, y abramos la galería de filtros 01. ¿Quién es este guapo hombre al que le preguntas? Soy yo, luciendo casual con las manos en los bolsillos. Los filtros están todos aquí. Da click en filtro, ahora hay un montón por recorrer, así que no vamos a pasar por todos ellos. Pero la mejor manera de empezar es usar esta cosa llamada galería de filtros. Echa a todos estos, porque ¿quién sabe qué es pixelado, mosaico? Lo mejor es entrar a la galería de filtros y te da una vista previa. Ahora, [inaudible] hasta lo último que hicimos. El tuyo probablemente se va a poner a lápiz de color, o recortar a todo fresco, y el más espeluznante de todos ellos envoltura de plástico. Puedes ajustarlos por aquí. A menudo es solo fuerza, y solo cambios diferentes dependiendo del efecto o filtro en particular que hayas seleccionado. Ahora antes de que vayamos más allá, sólo para que sepas lápiz de color lo muestra bastante pesadamente. Si bajamos a aquí a decir, no hay trazos de pincel, distorsionar, bosquejados como. Este blanco y negro, te gusta, eso no es blanco y negro. Lo que termina pasando es que el tuyo probablemente sea blanco y negro, digamos que voy a recoger carbón. Vamos a dar clic en Aceptar. ¿Por qué se está consiguiendo este verde y este magenta, si hago clic en Aceptar? Lo que está haciendo es, está usando tu color de primer plano y de fondo, y tu color de primer plano y fondo probablemente sea así. Simplemente hago clic en este pequeño botón de reinicio. Probablemente sea blanco y negro, así que de ahí sacó esos dos colores. Si te gusto quiero esos colores, qué puedes hacer antes de entrar en los filtros, voy a editar, deshacer, dar click en el negro, y sólo tienes que hacer click aquí, arrastra este slider de tonalidad hasta que encuentre un color que quiera. Igual con el color de fondo, esta caja blanca aquí, haga clic en eso. En lugar de blanco voy a escoger otro color. Solo ha estado recogiendo color, lo hice. Otra cosa que debes hacer cuando estás usando filtros, es lo que habrías notado si vuelvo a rehacer, hay una opción [inaudible], fui un paso atrás y hay manera de ir paso adelante para volver a nuestra edición. El problema con ello es aquí abajo, he hecho lo que se llama edición destructiva. Significa que esa capa se cambia para siempre. Si ahorro sobre la parte superior de esto ahora, nunca será una versión a color de mí. De nuevo, sólo será esta versión, así que es destructiva. Lo que queremos hacer es hacer un pequeño paso antes de entrar. Voy a volver al principio. Antes de entrar en galería de filtros, haga clic en esta de aquí, convierta para filtros inteligentes. En realidad no pasa nada, haga clic en Aceptar, excepto que el icono cambia aquí abajo, el pulgar ahora tiene este pequeño gráfico en la esquina. Eso es solo un medio, es lo que se llama un objeto inteligente. Pasaremos por objetos inteligentes con un poco más de detalle más adelante. Pero por el momento con eso seleccionado, ve a lo mismo, filtra, galería de filtros. Aquí están todos mis colores impresionantes. Ahora, de nuevo, no vamos a pasar por todos ellos. Pasaremos por patrón de semitono en nuestro siguiente tutorial, pero por el momento, pasar, tener un pequeño experimento con los diferentes. Algunos frescos en textura, y recuerda que puedes ajustarlos por aquí. Una vez que has hecho algo, he hecho mi grano, ahora patchwork. Vamos a dar clic en Aceptar. Ve la diferencia aquí abajo, parece complicada, pero ya hemos visto cosas como esta antes cuando hicimos nuestras sombras de caída desde aquí abajo. Significa que mi capa está bien, y perfecta, y ninguna destruida. Significa que puedo encender, y apagar la galería de filtros. También significa que puedo hacer doble clic en la galería de filtros de palabras, para volver a entrar, y tú vas en realidad, me gustó pero el tamaño cuadrado necesita ser más grande, más pixelado en, menos pixelado en, click Aceptar. Hemos hecho de eso un medio, siempre podemos apagarlo. Ahora esta es una breve introducción a la galería de filtros, bueno en el siguiente par de tutorial te mostraré algunos looks realmente específicos, y te mostraré cómo pasar usando la galería de filtros para crearlos. Hasta ese próximo video, te veré más tarde. 43. Cómo convertir una imagen en una pintura en Adobe Photoshop: Hola ahí. Este video vamos a convertir esta imagen en una pintura al óleo. Es básicamente solo un clic de botón, gracias Photoshop, aprendamos a hacerlo. Vamos a Archivo, vamos a Abrir, y estás buscando tus Archivos de Ejercicio en 06 filtros, este y ellos llaman Pintura al óleo 01. Hola otra vez. Creo que este es mi inteligente pero como de negocios, en un respaldo corporativo funky al usar una camiseta. Ya sabes que soy alcanzable, no mi playera favorita pero de todos modos, queremos convertirlos en ese cuadro. El motivo por el que te muestro esto ya que es rápido y fácil, y me lo piden bastante. Pero también nos deja saber que en el video anterior fuimos a Filter, y te mostré que la Galería de Filtros tiene como todo lo que previsualizaciones puedes pasar. Ese no es el caso, no son todos ellos ahí dentro, ponen los que pueden trabajar ahí por algunas razones, algunos de ellos no pueden. Vamos a repasar el resto de estos videos aquí, y mostrarte algunos de los que no son como parte de la galería de filtros. Porque vimos en digamos, Pixelate, vimos a todos esos Crystallize, Mosaic, Halftone, pero éste de aquí bajo Stylize, hay uno llamado Oil Paint, eso no es parte de ello. Ahora lo que podrías encontrar, es si estás usando una versión anterior de Photoshop, o creo que son las versiones de 32 bits de Windows, no estoy muy seguro, pero algunas de ellas simplemente no tienen esta opción. Si el tuyo no está ahí, no hay nada que puedas hacer al respecto. No es tanto el software, es que el software no funciona en tu máquina en particular. Si instalas el software en una computadora diferente o más reciente, aparecerá esta cosa. Sucede también con este panel 3D. Filtrar, vamos a Stylize, vamos a Oil Paint, básicamente eso es todo. Ahora, está funcionando, y tu anterior probablemente esté apagado porque es bastante estresante en la máquina, si el tuyo lo es, tienes que arrastrar esto por ahí y trabajar, digamos en esta cara aquí. mí me gusta dar la vuelta entera para poder ver todo el asunto, y entonces es solo cuestión de jugar y ver cómo te sientes, más como una pintura, creo que eso es terrible. Si necesitas Reset it, puedes golpear “Cancel” o listo para el truco super nerdy. Si te engaña súper nerdy, ignora esto, pero si mantienes presionada la tecla “Alt” en tu PC, o la tecla “Opción” en un Mac, puedes ver Cancelar cambios de Cancelar a Restablecer, sucede en casi todas las cajas de Photoshop . Si metes las cosas, para mantener presionada la tecla “Alt” en un PC, tecla “Opción” en un Mac, y solo puedes Reset, vuelve a cómo se abrió. Algo que nos olvidamos de hacer, voy a golpear “Cancelar”, es que nos olvidamos de convertir esto en un Objeto Inteligente. Con eso seleccionado, ve a Filtrar, y éste es uno que dice Convertir para Filtros Inteligentes. Los filtros inteligentes y los Objetos Inteligentes son lo mismo. Sí, estoy contento con eso. Recuerda, lo único que cambia son los iconos de ahí, pero ahora, puedo ir a Filter, bajar a Stylize, e ir a Oil Paint, y esto significa su pintura. Ahora, hacer esto con una persona es, los detalles de la cara son bastante duros, pero me gusta en objetos animados o simplemente aquí abajo, esto es super cool, me encanta cómo funciona con el detalle aquí abajo. Va a haber oscilaciones, haga clic en “Ok”. Recuerda, porque usamos un Objeto Inteligente o Filtros Inteligentes, significa que podemos encender y apagar esto, para volver a entrar en él, puedes hacer doble clic en la palabra “Pintura al óleo”, y entrar y hacer ajustes. Agradable rapido uno, te veo en el siguiente video. 44. Proyecto de clase: pintura al óleo: Oye, ahí. Es hora de la tarea. Es uno fácil. Encuentra una imagen, tu propia imagen, saca algo de tu teléfono. Puede ser una foto tuya, y quiero que conviertas tu capa en un filtro inteligente, y quiero que conviertas tu capa aquí arriba a “Convertir para filtros inteligentes”, luego entra en “Estilizar” y ve a “Pintura al óleo” y simplemente te metas un poco. Cuando termines, compártelo conmigo. Un trabajo de tarea súper fácil, y cuando hayas terminado, imprímalo en un lienzo grande, llévalo por encima de la chimenea, donde todo bien, todas las pinturas deberían ir. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 45. Cómo crear el efecto de afiche de medio tono punteado en Photoshop: Hola, Amantes de Halftone, es tiempo de efecto póster de punto medio tono. Tomamos una imagen como esta, agrega algunos colores fríos y algunos puntos. Hacemos algo similar con algunas líneas. Incluso agregamos algunos gradientes y puntos y terribles gradientes. Es un bonito efecto sencillo en Photoshop. Vamos a ir. Está bien. Es tiempo de Halftone. Vamos a Archivo, vamos a Abrir. En tu ejercicio, archivos en 06 Filters es dos archivos llamados Halftone 1 y 2. Gracias Barret-Ward y Ben-O-Sullivan. Vamos a empezar con este de aquí, y si me estás siguiendo junto a mí, que deberías ser, solo vuelve a comprobar que el tuyo probablemente esté sentado demasiado blanco y negro como predeterminado si no es click en este pequeño ícono aquí, va a cambiar de nuevo. Si bien mi herramienta de movimiento sin una buena razón realmente, no tiene ningún efecto en este tutorial. Lo que queremos hacer es subirnos a filtrar. Se tiene que sentir una galería, y luego aquí lo que estás buscando es el desplegable de boceto, y busca patrón de medio tiempo y estamos casi ahí. Mi tipo de patrón está establecido en punto, y el tamaño y el contraste realmente dependen de la imagen y del look que desee. De verdad depende aquí. Ahora, es hora de meterse. Cuando termines pulsa Ok, y eso es Puntos de semitono. Ahora esos no son muy emocionantes puntos de Halftone. Lo que vamos a hacer es añadir un poco de extra, así que vamos a ir Editar, Paso atrás. Hay dos cosas que vamos a hacer. Una es que no vamos a destruir nuestra capa porque lo hicimos antes en la capa de fondo, lo que simplemente significa que nunca se puede volver a cambiar. Fui a editar deshacer, y antes de hacerlo, voy a ir a filtrar, encubierto para filtros inteligentes. Haga clic en Aceptar. Simplemente significa que se va a aplicar como una crema como una crema tópica que podemos despegar, y nuestra imagen va a ser perfecta debajo. Lo que también vamos a hacer es agregar un par de colores. Haces eso haciendo tus colores de primer plano y fondo, establecidos como un color, el momento en blanco y negro es lo que obtuvimos de ese primer paso. Si haces clic en el color de primer plano una vez, puedes elegir un color de aquí. Voy a recoger una de mis muestras. Si no puedes ver unas muestras ahí arriba, pulsa Ok, ve a Ventana y ve a muestras o simplemente escoge un color, cualquier color, ahí están, son muestras. Ahora, en mi color de primer plano, así que solo voy a hacer clic en la cosa blanca del fondo ahí, y voy a escoger uno de mis otros colores aquí. Los usé antes para un gradiente y uno de los otros tutoriales. Haga clic en Aceptar. Ahora, con un color de primer plano y fondo, listo para ir, ir a filtrar, filtrar galería otra vez y volver a nuestro boceto. Patrón de semitono y ya ves obtenemos esta vista un poco más emocionante. Ahora de nuevo, puedes meterte con estos si haces clic Ok, la gran diferencia entre esta y la última vez es A, es colorido. Ves aquí abajo, Esto se puede encender y apagar. Además puedo hacer doble clic en la galería de filtros para volver atrás y hacer un ajuste para manivela el tamaño de los puntos hacia arriba y el contraste click Ok. Esa es la puja de trabajar. No se puede por aquí también, se puede ver esta pequeña flecha se les cambia alrededor. Lo que voy a hacer es hacer clic en mis filtros inteligentes y arrastrarlos a la basura, y con ellos al revés, galería de filtros. obtiene lo inverso, donde los zapatos son los magenta y el fondo es más de ese color amarillo. Si quieres aplicarlo solo a los zapatos, primero tendrás que hacer una máscara. Vas todo el camino de regreso al principio y utilizas la Herramienta de Selección Rápida, agrega una máscara de capa como hicimos en un tutorial anterior. Vamos un poco más profundo. El segundo ejemplo de Ben-O-Sullivan, te voy a mostrar cómo agregarle un gradiente porque me encantan los gradientes y te voy a mostrar cómo hacer la versión de líneas del mismo. He hecho clic en este pequeño ícono, lo hace de nuevo en blanco y negro, que es lo que necesitamos para empezar para el gradiente. Con el más ligero seleccionado, no olvides ir a convertir a filtros inteligentes, pulsa Ok. Ahora ve a filtros, ve a la galería de filtros, y vuelve aquí y bosqueja y Halftone. Lo vamos a cambiar de punto a círculo Australia, realmente no lo uso. Podría encontrar un buen uso para ello. Las líneas se enfrían allí. Al igual que la línea, contrasta una línea depende de lo que vayas a buscar. A diferencia de eso, vamos a dar click Ok. Es blanco y negro. No podemos encenderlo y apagarlo, lo cual es bastante guay. Pero lo que me gustaría hacer es agregar un poco de un efecto de gradiente, pero quiero mantener el negro. En tanto que en este ejemplo de aquí, sólo fue uno u otro. Teníamos dos colores. En tanto que este de aquí quiero un poco de inmediato, y básicamente hemos hecho gradientes antes. Con la Capa 0 seleccionada, voy a hacer clic en un fx y voy a ir a la superposición de gradiente, y la mente recuerda lo que hice por última vez. No iba a parecer un poco más aburrido así. El tuyo podría verse así. Lo que tenemos que hacer es primero escoger colores. Da click aquí y yo solo para que sepas que hay algunos predeterminados, y he odiado en estos desde hace años, como quién lo necesita ese color. Pero entonces yo estaba como, “Oye, siempre estaba ahí dentro, es como Instagram”. Hice Instagram sólo haga clic en el botón? No lo sé. Pero estos dos están trabajando para mí. Ese fue tanto. Si desea ajustar los colores, haga clic en ellos. Da click en este color por aquí y solo haz doble clic en la casa de abajo, mueve la diapositiva está alrededor hasta que obtienes un color que te guste. Esa no. Cancelado en, cancela, entonces todo se trata de mezclarlo. Ya hemos mirado esto antes, es la forma en que este gradiente se mezcla con las imágenes, el TH2, bueno, la cosa debajo, y este caso va a ser normal disuelto no hacer nada, iba a trabajar nuestro camino a través, oscuro y bastante fresco. De repente, pero no tengas miedo de trabajarte a través. Multiplicar quemadura de color. No muy fresco en tu quemadura. Uno de estos fue realmente genial. Ahora bien, no hay bien ni mal. Simplemente trabajas tu camino hasta encuentres algo que te guste, “Oh, hombre, eso fue todo. Esa cosa genial ahí”. Si me quieres ver, solo voy a dar click en ellos todos, porque estamos al final del tutorial. Te estoy dando click tal vez te guarde la experiencia de click. Simplemente puedes decidir a cuál quieres saltar. Luz vívida, oh, luces vívidas frescas. Se lo pone en partes del negro, pero no en las partes blancas. Muchos efectos diferentes wow. Eso es bastante genial voltear el inverso. Tú otra vez, aburrido como yo ahora. Podrás pasar al siguiente video. El que más me gustó fue, voy [inaudible] no multiplicar, pero se puede jugar con qué camino va esto. puede invertirlo como hicimos con los gradientes escala anterior. Puedes bajar a la derecha, y yo he destrozado totalmente la mía ahora, pero te das la idea. Eso es diversos usos del Efecto Halftone en Adobe Photoshop. Está bien. Te veré en el siguiente video. 46. Ejercicio de clase: medio tono: Hola, estás de vuelta. Estás de vuelta por más deberes. Sabía que lo estarías. Esta es una tarea fácil. Yo quiero que agarres tu propia imagen. Puede ser algo de Internet, pero ¿qué pasa con sacar tu teléfono, correo una de tus fotos a ti mismo, pasar por el medio tono afecta ya sea este tipo de color joya aquí, o tal vez miras el overlay gradiente de eso es algo que te gusta, y cuando termines, compártelo conmigo, me encanta ver lo que haces, los colores que usas. Te veré en el siguiente video. 47. Cómo fingir un desenfoque de movimiento realista en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. En este video vamos a llevar al corredor aquí y hacer que parezca que se está moviendo agradable y rápido usando el desenfoque de movimiento. También lo haremos a este taxi de aquí. No acercar, acercar. Está bien, es otro filtro de Photoshop. Aprendamos a hacerlo. Está bien, para empezar, abramos un par de archivos. Se trata de un desenfoque de movimiento 01 y desenfoque de movimiento 02. Gracias, altura-ish Vamos a trabajar en el corredor rápido. Para empezar, vamos a crear dos fondos. Hagamos clic derecho en el fondo blanco, haga clic, Duplicar capa. Este va a llamar a corredor. El resultado final aquí hace doble clic en el fondo blanco y nombra desenfoque. Para agregar dos de ellos, necesitamos trabajar en estos por separado. Apagemos el corredor y desdibujemos primero el fondo y luego enmascararemos al corredor. Es un bonito filtro fácil que vamos a aprender. Entonces vayamos a filtrar, bajemos a desenfoque, y éste, y luego llamemos desenfoque de movimiento. Si el tuyo no cambia, o bien la vista previa no está activada, o aún tienes activado el ibot runner. Porque si está encendida, está cubriendo el trabajo que estamos haciendo. Entonces escoge la dirección. Nuestro corredor probablemente va a estar corriendo de izquierda a derecha. Podría estar corriendo de la manera que quieras. A lo mejor arriba y a la derecha un poco. No hay triángulos, y aquí está la distancia. ¿ Qué tan complicado se pone, qué tan rápido quieres que este hombre esté corriendo? Depende si vas por exageración, o si vas por sutileza. Voy por sutileza. Vamos a dar click Ok. Volvamos a encender la capa de corredor y vamos a hacer click en ella. Entonces ahora enmascaremos al hombre. Vamos a utilizar la Herramienta de Selección Rápida. Estoy usando un pincel de aproximadamente -¿ qué estoy usando? 50, haciendo clic, sosteniendo y arrastrando por todas las partes. Es bonito por dar esto porque como en un tutorial anterior, lo estamos reemplazando de nuevo en su mismo fondo para que podamos ser bastante laxos con la selección. Podría estar en desacuerdo. Se puede entrar ahí bonito y acercar y conseguir que sea perfecto. Acercar, se ve bien. aspecto terrible, agarra la cabeza, agarra la mano, el pulgar, la mano. Esa fue una mala. Deshacer. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Su tono de piel es mucho el mismo que el fondo. Mantiene pulsada la tecla alt a menos de la selección, u opción en un Mac. Lo mismo aquí dentro voy a mantener presionada la tecla de opción en mi Mac, o en un PC y deshacerme de las cosas de esto dentro de aquí. Cepillo realmente pequeño minusándolo. Entonces vuelve a entrar. De nuevo, sólo echando un vistazo rápido. Ahora estoy haciendo la versión rápida de esto. Si el tuyo va a ser la portada de tu revista, probablemente quieras hacer una máscara de capa y luego meterte en eso, selecciónalos máscara que miramos en un tutorial anterior, para que todo quede perfecto. No es lo que hacemos hoy. Va rápido. Está bien, eso es suficiente para mí. Aleja el zoom, vamos. Entonces todo lo que necesitamos hacer ahora es asegurarnos de que la capa de corredor seleccionada haga clic en Máscara de capa. Básicamente ya terminamos. Si tenías una llave ahora, lo que debíamos haber hecho antes, borramos esta capa porque debíamos haberla seleccionado, ido a filtrar y fuimos a convertir filtros inteligentes. Fue una prueba, te diste cuenta, lo estoy reteniendo como prueba que olvidé. Vamos a dar click bien, el daño está hecho. Necesito volver al principio, pero no lo soy. Lo convertí en un filtro inteligente. Ahora, voy a ir a Filter y volver a repasar la parte superior de él con desenfoque, desenfoque de movimiento y agregarla un poco más. Lo bonito de eso es recordar que puedes encenderlo y apagarlo. Muy bien, en tu proyecto, lo que quiero que hagas es aquí en este O2 desde height-ish, este mini taxi de aspecto, quiero que hagas exactamente lo mismo. Por lo tanto, duplicar las capas. Tener la capa de auto y la capa de desenfoque, desenfocar la capa de fondo, enmascarar el auto, y ver si puedes hacer que parezca que va rápido. Muy bien, todo el mundo, eso es un desenfoque de movimiento rápido. Ahora hemos pasado por muchos filtros diferentes aquí y eventualmente llegué a llamar a las bajas porque podríamos hacer diez horas de solo mirar filtros. Lo que espero que salgas de esto es que puedas ver cómo usarlos de manera no destructiva usando nuestro objeto inteligente, y podemos hacer cosas divertidas como garrapatas y máscaras. Esta es sólo una más que necesitamos hacer antes de irnos. Es un rito de paso en Photoshop, lo haremos en el siguiente video. 48. El derecho a los destellos de lente en Adobe Photoshop: Hola ahí. Este video es más un rito de paso que está aprendiendo Photoshop. Vamos a estar aprendiendo algo. Vamos a estar aprendiendo el filtro llamado destello de lente. Es esta cosa de aquí lo que he agregado. Mira esto apagarlo, enciéndalo. Es la chispa con que sale de una lente, apáguala, enciéndala. ¿ Por qué te lo muestro? Es porque necesitas aprender a amarla y luego odiarla. No puedo tener sentido. No estoy diciendo que seas tú, pero bastante bien la mayoría de la gente que yo muestro esto y son como, no estamos empezando en Photoshop, especialmente estudiantes, universidad. Yo les muestro esto y entonces realmente no importa cuál sea el trabajo que conozco, porque así es exactamente como lo hice. Me mostraron destello de lente y en cada tarea para mi grado de diseño gráfico tenía un destello de lente en él. No importaba lo que fuera. Una imagen, destello de lente. Tarjeta de visita, destello de lente. Había muy pocas veces en ese primer año de universidad que no podía poner una bengala de lente en algo. Conforme pasé a enseñar a los alumnos, ni siquiera importaba si les mostraba esta herramienta o no, encontraron y cada segundo proyecto, llamarada de lente. Te quiero dar este regalo. Es realmente fácil de usar. A partir de ahora podrás tirarlo a todos tus proyectos hasta que aprendas a odiarlo. Entonces podrías detectarlo en los proyectos de otras personas y tat junto a mí. Entrémonos en ello y aprendamos a hacer que funcione. Para crear nuestra increíble llamarada de lentes, abro dos archivos de esa misma carpeta de filtros desde la que hemos estado trabajando, llama Lens Flare O1 y Lens Flare O2. Con una capa en la que quieres el destello de la lente tenerla seleccionada en las Capas y sube a Filtrar, baja a Render, y encuentra la mágica Llamarada de Lentes. Eso es todo. Lo que puedes hacer es este pequeño destello aquí puedes hacer clic en mantener y arrastrar para tener una sensación de cómo funciona una llamarada de lente. Yo los voy a meter a través de los árboles de aquí. Obviamente puedes aumentar el brillo, bajar el brillo, hacer su sutil. Pero recuerda que esto es tiempo de destello de lente, queremos que sea obvio para que todo el mundo lo sepa. Esta es la llamarada de lentes tradicional. Este es el que veo en cada estudiante de diseño universitario de primer año que he enseñado alguna vez. Sólo se te permite usar este. Después están estos otros y son solo looks diferentes. Diferentes tipos de lentes reaccionan de manera diferente, y Movie Prime. Experimenta con los que quieras, voy por el Clásico, el lente zoom de 50 a 300 molino. Mira eso, magia. Que mis amigos es una bengala de lente. En esta opción aquí, esta es la que quiero que practiques. A ver si puedes encontrar un buen lugar para una llamarada de Lens. Lo que quiero que hagas es asegurarte de que encuentres tu propia foto y pegas como diez bengalas de lente en ella y quiero verlas. Recuerda la regla, el 50 por ciento de todo el trabajo que haces para el próximo año, si eres totalmente nuevo en Photoshop necesita que se le ponga una llamarada de lente. Basta de llamaradas de lentes, ese va a ser el fin de los filtros. Podríamos pasar, sólo hay tantos aquí. Podría pasar las siguientes diez horas pasando por cada uno de ellos. Pero ahora tienes el tipo de comprensión de cómo funcionan. Se puede ir a la galería de filtros para obtener la mayoría de ellos y obtener un pequeño adelanto fresco. Entonces hay montones aquí dentro, como Render y Tree. Es aleatorio, le das click, Genera árboles. Si eres un diseñador paisajista, ese es uno increíble. Solo hay tantos aquí que necesitas un poco de experimentación. Lo que probablemente encontrarás es que una vez que tengas tus habilidades básicas de este curso, encontrarás tutoriales en línea. Estarías como, “Oh, tengo las habilidades para hacer estos tutoriales ahora”. Encontrarás que para hacer este efecto X necesitarás hacer el filtro A, B, y luego C para que eso suceda. Podrás trabajar a través de diferentes filtros a medida que tengas más experiencia. Entrémonos en la siguiente sección de este curso de Photoshop. 49. Qué es un objeto inteligente en Adobe Photoshop CC: Es hora de aprender qué es un objeto inteligente. Básicamente, es un rapero particular que pones alrededor de las imágenes que traes a Photoshop que las protege, las mantiene a salvo de todos tus filtros, cualquier cambio de tamaño que hagas como un rapero protector. Ahora recuerda, de vuelta al inicio de este curso, recuerda que hicimos esto, copiamos y pegamos todas estas diferentes piezas. Te voy a mostrar lo que hicimos mal en esa, o al menos subimos un poco de nivel para que si haces un trabajo como este, otra vez, lo hagas de la manera adecuada o de la manera más profesional. Cerraré éste. Lo que quiero hacer es que tengo esta y copio estas tres imágenes en. Este de aquí se movió a hacer clic en mantener, arrastrar , sostener su, arrastrar, cool, [inaudible] Hay opción, eso está perfectamente bien. El número 3, haga clic en mantener, arrastre sosteniendo el ratón hacia abajo suelta y él también es perfecto. Pero luego el último, es mucho más grande. Recuerda esto, haz clic en mantener pulsado, arrastra, suelta. Demasiado grande, esto sucede todo el tiempo. Nada iguala incluso en cuanto a tamaños. Lo que hicimos es que queremos que se transforme, transformó escala y la bajamos y lo acercamos. Fue bueno y tuvimos regreso y eso está perfectamente bien. El único problema con eso es que más adelante si lo hacemos más grande, hemos perdido detalle. A lo que me refiero con eso es, vayamos a los extremos. Hagámoslo súper pequeño. Lo estoy haciendo realmente pequeño aquí porque lo quiero como un pequeño ícono, regresa. Se ve bien a ese tamaño. Pero cuando digo en esa misma línea el, te voy a escalar copia de seguridad, escalar copia de seguridad, regresa. Todos hemos visto imágenes como esa vienen como el correo electrónico, donde se está redimensionando y luego se vuelve a hacer más grande y simplemente pierde todo el detalle. Esa es la mala forma de hacerlo. A pesar de que solo hicimos una pequeña fracción de ese redimensionamiento, aún perdimos detalle y eso solo significa más adelante cuando estoy trabajando en el proyecto y quiero redimensionarlo porque necesita ser una publicación diferente, digamos, redes sociales necesita ser un poco más grande. Yo le estoy haciendo esto. Probablemente no a ese extremo. El modo de dar vuelta a la derecha, es si vas a este, lo mismo, haz clic, sostén, arrastra, y antes de hacer algo, haz clic derecho en la madera donde dice el nombre de la capa y ve a ésta, aquí que dice convertir a objeto inteligente. Nada cambia excepto recordar este ícono lo hemos visto un par de veces antes. Eso lo hemos hecho cuando usamos este filtro de aquí, convento para filtros inteligentes. No hay diferencia entre hacerlo de esa manera o la forma en que te acabo de mostrar. Este método lo convierte en un objeto inteligente y luego aplicamos un filtro o puedes hacer clic derecho en él aquí abajo y decir convertir a objeto inteligente y luego ir implicar los filtros, mismo. Lo que encontrarás es que la mayoría de la gente no lo llamará filtros inteligentes. Lo llamarán objeto inteligente. La diferencia es ver esta báscula abajo ahora, abajo vas, super diminuto, y luego la escala de nuevo hacia arriba. Todos esos detalles todavía ahí, y puedo subir a ese tamaño original más o menos, antes de empezar a perder cualquier calidad, eso es lo que es. Tan solo un disco que lo rodee y mantiene esa calidad ahí dentro. El único problema es que te digan, tengo esta imagen de mí es como un 1000 de ellos en esta página. Estos archivos de Photoshop pueden ser súper grandes porque dentro de todos esos pequeños iconos diminutos van a estar las versiones completas de alta resolución. Simplemente ten en cuenta eso. Si quieres quitarlo, di que te gusta cómo el hombre se deshace de este mi filtro, haz clic con el botón derecho en él, y ahí está este aquí llamado rasterizar capa. Rasterizar significa que voy a quitar al rapero y convertirlo de nuevo en píxeles viejos regulares. Pero voy a usar esta loca palabra rastafariana, pero voy a usar esta loca palabra rasterizar. Ahora si lo vuelvo a escalar, se va a quedar mal. Voy a deshacer, deshacer otra vez. Usa el atajo y puedes ir cualquiera de los dos pasos hacia atrás. Vuelvo hacia un objeto inteligente. Algunas cosas a entender de los objetos inteligentes es que son algunas cosas, no muchas que no se pueden hacer con ellos, que se puede hacer con una capa rasterizar o simplemente la capa regular. Este de aquí me han seleccionado. Yo he subido a filtros, hay algunos puntos de fuga que no funcionan, y solo algunos de estos, cada vez que abro una nueva versión de photoshop, como cosas como Lens Flare no funcionan. Pero te apuesto, en una visión futura que podrías estar usando, eso realmente funciona ahora cada vez que he sido una copia de seguridad, como cuando sucedió por primera vez, la mitad de estas cosas estaban encanecidas y no podías usarlas, pero hay apenas más y más que sí se vuelve utilizable. Por suerte, Lens Flare sigue siendo viable. Hay otra parte de un objeto inteligente. Usando imágenes, básicamente, en cualquier momento que traigas una imagen y necesitas redimensionarla más grande o más pequeña, sólo tienes que convertirla en un objeto inteligente. El otro lado de esto es cuando estamos tratando con objetos vectoriales. Ahora vector es, piense en ellos como un clip art. Es posible que sepas que un vector ya lo está, generalmente lo crean en algo como Illustrator. He saltado para ilustrarlo aquí. Estos algunos gráficos. Tienen un aspecto realmente específico para ellos, a menudo gráficos bastante planos, y lo genial de ellos, si te muestro esta vista de estructura alámbrica, en realidad está conformada por coordenadas y puntos. Si hago clic en este tipo de aquí, realidad son ecuaciones matemáticas las que hacen que esto suceda. El genial de eso es que es súper escalable. Puedo escalar esto hasta el tamaño de una montaña. [ inaudible] computadora tendría un poco de problemas con ella, pero eventualmente renderizaría este genoma es zapato de talla montaña, porque solo son matemáticas. A la computadora les encanta las matemáticas. tanto que por aquí en photoshop, se trata de píxeles. Aquí no hay matemáticas pasando, es sólo una colección de cubos. Si lo escalo hacia arriba, se va esa mirada de goopy. Esas son las partes del vector. Es matemáticas, son coordenadas, lo súper escalable, logotipos agradecidos, texto, ilustraciones, iconos, ese tipo de cosa. Cuando los traes a photoshop, miramos esto un poco antes. Voy a agarrar mis anteojos. Ahora voy a agarrar mi zapato. Voy a copiarlo, sólo usando edit copy y photoshop aquí voy a ir a pegar y esta opción pieza. Más temprano en el curso, digo simplemente cambiarlo a objeto inteligente. Lo que podrías hacer ahora es apagar esto. Las bibliotecas son un poco más complicadas que donde estamos ahora mismo. Realmente no importa. Lo que realmente importa es que nos encantan los objetos inteligentes. Vamos a dar click bien. Voy a bajarlo un poco y voy a agarrar de todos modos, pero los bordes, y voy a tener esta cosa le había devuelto mi teclado para decir que eso es todo, ese es el ícono que quiero. Pero más adelante digo en realidad, quiero una versión diferente de la misma así que la voy a duplicar. Debería nombrarlo. No lo soy, así que tengo dos versiones de esta cosa, pero este tipo, quiero ser súper grande. Porque usamos el objeto inteligente y porque es un archivo vectorial, dolorido va tan grande como nos gusta y se puede ver simplemente todavía tiene bordes muy afilados. Yo voy a hacer, no sé qué estoy haciendo con esto, pero es un zapato gigante en cosa, [inaudible] Voy a arrastrar las capas hacia abajo así que está debajo de todo. Tengo este zapato gigante sin una buena razón, y eso es lo genial de ello, es que es vector, es escalable, y mientras use un objeto inteligente, puedo seguir haciéndolo más grande o más pequeño. Ahora si tu cerebro se ha derretido con todo el asunto de Vector, apaga tu cerebro ahora porque lo hemos estado consiguiendo un poquito más necesitado. Porque copiamos y pegamos esto de ilustrador, y como es vector, hay un lindo truco que puedes hacer, y así que esto de aquí tiene poco icono para un objeto inteligente, y si hago doble clic en un objeto vectorial, se abrirá en el programa que lo hizo en este caso, es ilustrador, así que si hice doble clic en el ícono, no en el original. No ha vuelto a eso cuando copié de eso, abrí un archivo separado en las llamadas de ilustrador vector pequeño objeto, y aquí está mi objeto y puedo hacer algunas cosas. Si no lo has hecho ilustrado antes, tengo un básico y un curso avanzado para ilustrador, ve a ver eso. Pero por ahora sólo voy a agarrar la flecha blanca y hago clic en esta cosa azul de aquí, y voy a escoger un color diferente, colores, mi color, y voy a destruirlo poco. Voy a estar seguro de qué estoy haciendo, aquí vamos, voy a pegarle a Save, y comprobarlo en Photoshop, blanco. Se puede ver el color cambiado y hay un gran protuberancia en él. Es realmente útil si todavía estás trabajando. Tienes ambos programas abiertos y estás copiando y pegando y necesitas ajustarlo a todos, porque lo bonito de ello es que ver el cambio de visión grande, pero hasta el pequeño cambio de versión ahí se conectará. Ve ja, para que mis amigos sea un objetos inteligentes. Déjame simplemente recapitular. Básicamente trayendo cualquier imagen, comprometido objeto modelo de confianza, continuar con la vida. Olvídate de todas las cosas que he dicho. Simplemente va a ser mejor para ti porque está fuera envoltura particular que va alrededor de tu imagen, guardando toda la calidad lo mejor que pueda. Si comienzas a trabajar con algo como ilustrador o corral Joel o copiar y pegar cosas de InDesign hace exactamente lo mismo. Te preguntará, ¿quieres ser pixeles, no. ¿ Objetos puntuales? Sí. Eso es todo lo que podrías hacer. Pero si eres una persona feliz de usar illustrator o InDesign para hacer esta ilustración vectorial, puedes hacer doble clic en el icono aquí abajo, y lo abre. Podrás hacer cambios, golpear guardar y se actualiza en photoshop, todos nuestros amigos, entonces va a ser el fin de los objetos inteligentes en el siguiente video. 50. Cómo doblar un logotipo en una imagen de forma realista en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a ver doblar y distorsionar y sesgar. Vamos a tratar de ponerlo en el suelo y luego transformarlo alrededor del zapato aquí, por lo que parece que está siguiendo la curva. Hagámoslo ahora usando las herramientas Transformar de Adobe Photoshop. Abramos el archivo con el que vamos a estar trabajando. Archivo abierto. Estamos trabajando en los archivos de ejercicios de esta carpeta llamada 08 Transformar. Abre el llamado Transformar 01. Queremos burlarnos de este logo en esto. Echemos un vistazo a los conceptos básicos para transformar primero, y vamos a ir a añadir el logotipo, así que trayendo la imagen. Puedo abrirla, copiarla y pegarla, que hemos estado haciendo mucho de este curso. Te voy a mostrar otro camino. Archivo, hay uno que dice Place Embedded. De acuerdo, vaya a esa misma carpeta y abra logo.ai, haga clic en “Colocar”. Se lo va a poner en el objeto inteligente automáticamente porque sabe que es un archivo AI y pasa por un vector, debes ser objeto inteligente y estamos totalmente abajo con los objetos inteligentes. Ahora, lo que tenemos que hacer es darle un tamaño y luego golpear “Return” porque está atascado en este modo limbo. Se puede ver que ninguna de estas cosas funciona en conjunto. Mantenga pulsado Shift y podemos reducirlo. Bajemos eso a algo apropiado así. Golpea “Enter”, y lo que vamos a hacer es empezar con un ejemplar aquí arriba. Vamos a duplicar el logo. Haga clic derecho, capa duplicada. Esto se va a llamar Logo 2. Lo moveremos hacia abajo. Echemos un vistazo a los fundamentos para transformar. Vamos a Editar, Transformar. Nos hemos ocupado de la escala antes y rotar antes. Algunas de las otras fáciles que podrías usar es girar en sentido horario, agujas del reloj, retrocederán hacia el otro lado. Se puede voltear 180, lo que lo voltea completamente al revés. Otra que podría usar es voltear horizontal y vertical. No va a funcionar realmente en este caso, si voy horizontal, es logo al revés, pero es bueno saber dónde se guarda eso y deshacer. Ahora lo siguiente que quiero hacer es que quiero doblarlo aquí abajo, como vimos en la intro en el piso, y bajo Editar Transformación, se puede ver un montón de estos están en gris. Recuerda en el último video donde hablamos de objetos inteligentes y la mayoría de las cosas funcionan con él excepto por lo primero que vamos a hacer en este curso después de haber aprendido, convertir todo en un objeto inteligente porque distorsionar, perspectiva, y deformado no funcionan, y esos son los que queremos aprender. Recordar cómo convertirlo de un objeto inteligente de nuevo a capa regular es, hacer clic con el botón derecho en “Logo” y decir: “Me gustaría que fueras una capa rasterizada”. Nada cambia mucho excepto que ese pequeño ícono se ha ido y mágicamente, “Editar”, “Transformar”. Estas cosas aparecen. Ahora nunca uso sesgo, te ahorraré la molestia de probarlo porque hace esto. No estoy seguro de que necesitemos usar eso o al menos no lo uso. Voy a presionar “Escape” como el botón no lo quise decir, escape en mi teclado. A los que sí uso, vamos a usar, digamos distorsionar primero. A este me encanta. Es realmente bueno para burlarse como señales que has hecho sobre objetos reales. Este de aquí, voy a, estoy dando click de todos modos sobre el centro, moviéndolo aquí abajo. Lo que haces es agarrar las esquinas. Es como este avión extraño y plano que puedes empezar a manipular. Ahora no va a coincidir con el fondo automáticamente, vale, hay mucho, mira, lo estoy haciendo ahora mismo. No sé por qué cierro un ojo cuando lo estoy haciendo, parece ayudar con mi perspectiva. ¿ Eso parece que está en el suelo? Ya es bastante bueno. Cuando esté listo, toca “Enter”, puedes fingir un cartel para una cartelera o decir que te has burlado de una portada de una revista, puedes tener una foto de una revista trayendo tus ideas de portada de decir InDesign y burlarte de ella usando ese distorsión. Ahora el siguiente que quiero es, voy a volver a duplicar logo. Voy a mirar warp. Haga clic derecho en él, “Duplicar capa”, “Logo 3". Recuerda, haz clic derecho en él y di, tienes que ser una capa rasterizada, lo siento amigo. Lo moveré hacia abajo a más o menos donde lo quiero. Voy a bajarlo a un tamaño áspero. Estoy usando Editar escala de transformación. Ahora vamos a usar el edit, transform y vamos a usar este llamado warp. Ir a acercar un poco y mostrarte cómo funciona. Es un poco raro, vale, agarra una de las esquinas, haz clic en “Hold” y dale un movimiento, lo tiende más como tela. En tanto que el último lo hizo como un bloque, como una hoja que se podía manipular. Warp aquí es mucho más elástico. Es más como una hoja de papel para que pueda moverla. Ahí hay dos partes. Ahí está estos rincones, se les llama puntos de anclaje. El borde de esta imagen tiene que ir a ese punto de anclaje, sea lo que sea. Estas otras cositas aquí llamadas mangos son, la forma en que la línea se ve influenciada. Se puede ver que no, nada realmente tiene que pasar por este pequeño punto negro, pero es como si la gravedad distorsiona la línea antes de que golpee el punto de anclaje. Simplemente conoce cada punto de anclaje aquí tiene dos asas, hay una superior y la inferior. Ahora es el mismo principio otra vez, hay mucho arrastrándolo por ahí, diciendo bien, siento que ese es el fondo. Estoy tratando de conseguir un forro de perspectiva con la parte inferior de ese zapato ahí. Entonces mira estas dos manecitas aquí. Trata de desordenarlo para que se sienta como si estuviera siguiendo el tipo de camino. Tengo un poco ahí, la parte superior de estas pequeñas líneas onduladas a seguir, pero lo mismo con esta de aquí. Se ve el doble de vuelta sobre sí mismo, así que uno alrededor de ahí. Pero entonces voy a tener que ajustar estas líneas. Mucho lío. Conseguir una sensación por ello, en la línea de fondo aquí. Es un poco difícil ver algunos de estos puntos. No debí haber recogido un zapato despojado. Sigue practicando conmigo. Estás maldiciendo el zapato desnudado, probablemente besando el tema del zapato a lo largo de todo este curso. Espero que no te estés aburriendo demasiado de ello, con el tema del zapato. De acuerdo, entonces que estoy haciendo ahora, estoy jugando tratando de que fluya. Se puede ver las líneas en el centro aquí son un poco raras. En realidad puedes hacer clic y arrastrar estos también, cualquiera de estos puntos aquí. Porque hemos arreglado el exterior ahora necesitamos arrastrar el interior y hacer que se sienta como si fuera parte de él. Bien. Está bien. Está bien. Voy a parar ahí porque sólo me estás viendo hacer esto y podría estar en ello un rato. Golpea “Return” cuando estés listo. Aleja el zoom y tienes algo doblado alrededor de la forma. No he hecho un gran trabajo. Una de las cosas que lo hacen súper obvio es que los colores son simplemente súper fuertes y no tienen nada de esto. No están interactuando mucho con los antecedentes. Ya hemos mirado esto antes en los modos de fusión. En mi Logo 3, es esta capa aquí, enciéndala ya sea y apáguela. Arriba es normal, recuerda que hemos jugado con algunos de estos. Vamos a ver multiplicar y eso funciona. Es genial y tal vez un poco fuerte. Te abres camino a través de todas estas opciones para encontrar una que sientas funciona bien con tu zapato y tu imagen y tu color de fondo. Yo estaba jugando con esto. Lo que se veía bien. ¿Luz lineal? Creo que sí. mí me gusta la luz lineal, cambié bastante el color de mis gráficos y tal vez eso no es lo que quiero. ¿ Destacar? A lo mejor eso está un poco más cerca. De verdad quiero volver atrás y arreglar esto porque no se ve muy realista. Enfriar. Espero que hayas entendido algunas de esas herramientas de Transform. Yo no los uso todos. Algunos de ellos son un poco raros como perspectiva. Basta con usar distorsionar más rápido y más fácil, en mi opinión. Últimas cositas que tiraré al final aquí son imagen y a veces rotación de imagen. En lugar de hacerlo por capa, puedes hacer todo el asunto. Recuerda cuando miramos girarlo en el sentido de las agujas del reloj, sólo la capa en particular. Esto hace todo el gráfico, igual que voltearlo. Si quieres dar la vuelta a esto, todo el asunto en lugar de solo una capa en particular. Además fue rotar la imagen, rotación de imagen, y ahí hay unas cositas con las que trabajar, y eso es con el escondite. Está bien. Te veré en el siguiente video. 51. Cómo hacer que el cielo se desprenda como un fondo de tela revelador en Photoshop: Hola allá, en este video vamos a hacer una cáscara de cielo fresco. Vamos a empezar con esta imagen y esta imagen y hacerle esto. Es realmente fácil, empecemos. Para que esto suceda, vamos a Archivo, vamos a Abrir y en nuestra carpeta 08 Transform, abra Warp 01 y 02 y haga clic en Abrir. Tenemos un cielo que vamos a revelar y nuestro fondo nublado. Es súper fácil. El único que tenemos que hacer es Editar puedes ver bajo Transformar, no está disponible. Es porque esta capa de fondo está bloqueada. Miramos esto antes. Para deshacerse de la cerradura, súper fácil, haga doble clic en el fondo darle un nombre. Paisaje incluso. Ahora con esa capa seleccionada, podemos ir a Edit and Transform's alive. Solo voy a usar warp, solo tienes que hacer click en warp. Agarra esta esquina superior izquierda, solo arrástrela para que parezca que se superpone. Puedes empezar a jugar con asas dependiendo de cómo quieras que se llene esta tela o papel. Para mí, no sé por qué lo estoy haciendo. Eso se ve bien, ahí vamos, tire hacia atrás para revelar. Demos clic en Entrar. Ahora ve a Warp. Ahora, ve a Warp 02. Con tu herramienta de movimiento, haz clic en Hold y arrastra la imagen, arrastra, arrastra, arrastra, arrastra, arrastra hasta la pestaña, luego suelta aquí abajo. Tan solo asegúrate de que la capa esté debajo y simplemente muévala hasta que sientas que has encontrado parte de la imagen que funciona, que se ve bien. Sí. Ahora lo único que puedes hacer para que esto se sienta un poco más real en lo que esto puede llegar es que puedes usar la herramienta Burn. Lo que podrías hacer es dar click en la capa Paisaje y miramos la herramienta Burn cuando fingimos sombras, aquí es lo mismo. Haz clic en la herramienta Burn, tuya podría estar configurada en la herramienta Dodge, así que haz clic y mantén pulsado hasta que encuentres la herramienta Burn y con los rangos, déjala ponerla en Mediotonos y estemos en 50 por ciento. Tamaño del pincel, un poco grande, tal vez algo así como 200. Yo sólo voy a agregar algo de oscuridad aquí abajo, así que parece que se está rizando sobre sí mismo, me estoy alejando de ese borde de ahí. Sí, para que sea como si estuviera lanzando una sombra. Yo quiero hacerlo a ahí también sobre este filo. Lo que encontrarás con la herramienta Burn es que estamos en medios tonos, por lo que solo se trata de esos medios tonos. Si hay blanco como aquí, ¿ puedes ver que realmente no lo ajusta? Yo lo voy a hacer, pero en realidad no lo consigue. Se puede cambiar entre sombras, que ya son colores oscuros y los reflejos en este caso es lo que quiero. puede ver ahora que está afectando un poco mejor a las nubes? Es posible que tengas que cambiar entre estos dos para darle un poco de profundidad y rodar. Algunos de ustedes aquí abajo y yo hago que parezca que está lanzando una sombra. Dependiendo de la imagen, es posible que tengas que pasear por los tres para hacerlo bien. Ese es un uso realmente rápido de algunas de esas herramientas de transformación y lo ves bastante. También ves a la gente consiguiendo un modelo que está tirando del borde de esto y los cortan y los ponen en la imagen. Podría ser una cuerda conectada a esto, tal vez sólo una mano grande. Eso va a ser todo para este tutorial. Bonito rapido. Nos vemos en el siguiente video. 52. Proyecto de clase: cielo pelado: Está bien, es hora de la tarea. Lo que me gustaría que hicieras es, usando la técnica que hicimos cuando pelamos el cielo en el último video, quiero que abras estos dos archivos que hemos usado antes las nubes, pero este nuevo llamado O3 por kea-mowat. Ábrelos, y me gustaría que hicieras lo mismo, pero quiero despegar este cielo revelando las nubes. Vamos a revisar el archivo de proyectos de clase. Este de aquí, de 49 años, abre esos dos archivos, transfórmalos como lo hicimos nosotros. Recuerda, tendremos que renombrar el fondo. De lo contrario no funcionará atarlo y sí usa la herramienta de quemar si quieres, no tienes que hacerlo. Se ve bastante bien sin ella pero atarlo alrededor y tal vez añadir algo de ardor sutil solo para que parezca que está echado. Aquí puedes ir meses completos e ir super cast shadow sobre él. No me importa. Pero entonces sí, compártelo conmigo. Me encanta ver lo que haces. Al siguiente video. 53. Cómo encoger partes del cuerpo en Adobe Photoshop CC usando licuar: Hola ahí. Este video es todo sobre mover partes del cuerpo alrededor. Vamos a meter su vientre y sus bíceps hacia fuera. Mucho más fácil que el gimnasio. Vamos a utilizar la herramienta Liquify en Photoshop. Empecemos. Vamos a archivar y abrir liquidemos uno, hagas lo que hagas, no abras dos todavía, es una sorpresa para después. Antes de empezar, lo mejor es hacer clic derecho el fondo y convertirlo en un objeto inteligente. Simplemente significa que más adelante podemos encender y apagar este filtro, lo contrario se distorsiona para siempre. Con esa capa seleccionada, vamos a filtrar y vamos a liquificar. Antes de empezar, me encanta que esta tecnología, me encanta que pueda hacerlo, es increíble que Photoshop pueda hacerlo, pero también reconozco que paso mucho tiempo enseñando a la gente en revistas a re-tocar modelos y cómo quitar los pliegues y rollos que todos tenemos. No lo sé. Hay un poco de torpeza alrededor de retocar cuerpos. Lo que termina pasando es, liquify es esta ventanilla separada aquí. Trabajas dentro de esta ventana cuando estamos liquidando. El primer instrumento que utilizamos es esta de aquí llamada Forward Warp. En cuanto al tamaño del pincel, puedes arrastrarlo hasta aquí. Solo estoy usando la misma técnica que usamos antes, los corchetes. Voy a escoger un bonito pincel grande, algo así como 500. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar lentamente. Lo mejor es hacer un poco a la vez para que tengas una idea de la herramienta. Si intentas arrastrarlo todo de una sola vez, termina luciendo un poco más falso que esto. Sólo estamos dando clic, arrastrando, pequeños pasos, pequeños pasos de bebé. Sólo para ordenar. Ahora voy a hacer mi pincel un poco más pequeño porque quiero hacer efecto este bit. Ahora estoy tratando de ponerlo plano. ¿ Qué tan bueno es? En realidad, lo queremos tubby. Vamos a meterlo justo ahí. Tu amiguito de bienvenida. Activa y apaga la vista previa aquí abajo para ver cómo era antes y cómo es ahora. Ahora van a haber algunos problemas en este. Aquí hay pliegues de la piel de los que simplemente no podemos deshacernos con la herramienta Liquify, podemos deshacernos de ella con el Cepillo Curativo, que haremos en un próximo video. A lo mejor doble de vuelta a este tipo. ¿Qué estoy haciendo con él? Siento que ahora he invadido su espacio personal. Estaba bien con el vientre, pero ya no lo es. De todos modos, así que Forward Warp es una bonita y fácil. Voy a volver a un pincel grande, sólo voy a empujar este poco, es mejor usar un cepillo grande en solo movimientos pequeños que pinceles pequeños, termina pareciendo bastante obvio en lo que estás tramando. Recuerda antes y después. Echemos un vistazo a algunas de las otras herramientas. Echemos un vistazo a este aquí primero. Este es uno llamado Pucker y Bloat. Pucker hace las cosas más pequeñas. Voy a usar un tamaño de pincel. Se puede jugar con cosas como la densidad y la tasa, justo lo mucho que afecta. Encuentro por defecto Photoshop lo tiene bastante bien, pero puedes meterte con eso si va demasiado rápido o demasiado lento para ti. Voy a dar click una vez en su pezón. Haga clic un par de veces, ¿lo puede ver? Hazlo un poco más pequeño. Voy a hacer ese poco más pequeño. Voy a agarrar la herramienta Bloat. ¿ Qué queremos hacer más grande? Vamos a darle músculos grandes. En un bonito pincel grande y alrededor del área del bíceps, solo estoy haciendo clic una vez, se puede ver solo se vuelve fraccionalmente más grande, solo estoy haciendo doble clic, triple-click, tratando de darle unos bíceps más grandes. Voy a hacerlo un poco más pequeño para sus tríceps, hacerlos un poco más bulgiosos. Ahí hay un punto en el que empieza a parecer realmente falso, como en la piel y toda su textura se vuelve un poco exagerada. Tienes que tener cuidado. Nos estamos metiendo aquí así que no estamos demasiado preocupados, vamos un poco por la borda. Démosles unos antebrazos grandes. Deja que le saquen un poco el pecho. Te mostraré otras dos características. Aquí hay mucho, se puede complicar bastante, pero apegémonos a las cosas que es fácil y que usarás la mayor parte del tiempo. Ahí están estos dos aquí los cuales son bastante útiles. Ahí está esta cosa llamada Congelar y descongelar. Golpeo Freeze, escojo un tamaño de pincel, digamos que le voy a dar click en el pezón, que se ponga rojo. He hecho clic en él un par de veces. Todo lo que significa es, es que cuando empiezo a usar otras herramientas, digamos el Forward Warp, conseguir un pincel grande, ver qué pasa si intento arrastrarlo, se llama Freeze, por lo que se congela. He pausado eso porque me descompuso de risa. Estamos de vuelta sin embargo, pero te das la idea de lo que hace. Voy a deshacer usando, golpearlo un paso hacia atrás, y simplemente congela áreas particulares. Diga que podría ser como un logotipo que está en una camisa y estás tratando de distorsionar la tela, por lo que quieres mantener congelado el logotipo mientras estás distorsionando a su alrededor. Cuando termines, mira el botón de deshielo aquí, haces clic en eso y simplemente lo coloreas, y ahora vuelve a la normalidad. Ahora, lo último que te mostraré es esta herramienta de aquí arriba. Se llama la herramienta Reconstruir. Básicamente es como un pincel de deshacer o un pincel de historia. Voy a hacerlo un poco más grande. Todo lo que va a hacer es, recuerda que este es mi original, y aquí es donde está en este momento, si pinto entre cosas, puedes ver que va a volver a ponerlo a donde estaba, así que es un pincel que permite que deshacer como un pincel en lugar de ir un paso atrás. Voy a dar un paso atrás. Digamos que estaba trabajando en ello pero este bit se ve un poco raro, así que voy a hacer clic y mantenerlo y ponerlo de vuelta a donde estaba. Cuando hayas terminado, puedes hacer clic en “Ok”. El cool al respecto es que liquificar es algo que puedo encender y apagar. Aunque es un poco estresante en tu máquina, pero ahora somos profesionales, estamos usando objetos inteligentes y a su vez usando filtros inteligentes encima de ellos. Tu tarea va a estar abriendo liquify dos. Ese es mi regalo para ustedes hoy. Ábrelo y disfruta de la experiencia. Te veré en el siguiente video si vuelves. Adiós ahora. 54. Cómo crear un efecto de texto de pintura que gotea en Photoshop CC: Hola ahí. Este pequeño video fresco está usando las mismas técnicas que aprendimos en el último video usando la herramienta liquify, pero lo vamos a convertir en texto goteando. Se puede hacer lo mismo con un logotipo o tal vez un icono. Saltemos ahora y aprendamos cómo. En primer lugar abramos nuestra imagen. Puedes usar cualquier imagen. Estoy usando de sus archivos de ejercicio de la misma. Transforma este aquí llamado Paint Text 01. Abre esa. Escojo éste principalmente porque solo quería verde como parte de ese ejemplo terminado, pero puedes escoger cualquier imagen que te guste. Pero lo que encuentro es antes de que empecemos, es bastante bonito deshacerme de parte del detalle. Dependería de tu imagen y del efecto que quieras al final. Para el que viste al principio, fui a Filter, fui a. Ruido, fui a este llamado Median. Se puede ver, se puede manivela hacia arriba, manivela hacia abajo. Simplemente deshazte de parte del detalle para que se vea un poco más pictórica. Hagamos click en “Ok”. Lo siguiente que quiero hacer es, puedes poner un logo aquí, copiarlo y pasarlo de Illustrator, solo voy a ir a la Herramienta Tipo y el tamaño de fuente aquí va a ser bastante grande. Alrededor de 900, aún más grande. Miles y toneladas de la fuente aquí, estoy usando esta llamada Rain Machine sólo porque es un buen guión. Voy a dar clic en “Once”, teclea un G. Realmente no importa de qué color es, consigue la herramienta Mover, péguate en el medio. Ahora Rain machine es una fuente que he incluido en sus archivos de ejercicios. Aquí está. Aquí está en 08 transformar bajo fuente. Se trata de una fuente de Mans Greback y es sólo para uso personal. Si desea utilizar esta fuente para uso comercial, lea la licencia, descárguela, pagarla. Es una fuente bastante impresionante. A mí me gusta porque se va a una swill a ella. Entonces para que esto funcione, necesitamos recortar la imagen dentro del texto. Esto lo hicimos en un video anterior. Piénsalo un poco [inaudible] eres como, “¿Cómo recorto el texto dentro de aquí?” Aléjate, aquí vas hazlo. Si no puedes recordar, practiquemos la piel. Entonces necesitamos la imagen por encima del texto, lo cual no podemos hacer porque está bloqueado. Pero sabemos que podemos desbloquear un fondo haciendo doble clic en él. Yo lo llamo Verde, dale un nombre, y luego podemos pegarlo arriba. Con este top seleccionado, voy a Capa y voy a ésta llamada Crear máscara de recorte. Ahora con tu herramienta de movimiento, la voy a mover por ahí porque quiero a las palomas involucradas. No estoy seguro de por qué. Lo último que vamos a hacer es que vamos a fusionar estos dos aquí. Deberías hacer un Guardar Como ahora, así que tienes una copia de seguridad. Entonces tengo dos versiones. Este antes de que te acompañaras y lo robaras, pero es hora de que se te ocurra. Por lo que voy a tener ambos seleccionados. Doy clic en el superior, mantenga presionado turno, haga clic en el segundo para que ambos seleccionados. Este pequeño menú fly-out aquí, este de allá dice Fusionar capas. Se los va a aplastar juntos, nunca para que vuelvan a separarse. Pero no te preocupes, tienes tu respaldo. Una de las cosas que podríamos hacer es una nueva capa que terminará página aquí. Vamos a ir a Editarlo, Relleno, y sólo vamos a llenarlo de negro, haga clic en “Ok”. Asegúrate de que esta capa esté en la parte inferior aquí. No importa. Podrías llenarlo de blanco o de cualquier color. Se ve genial en negro cuando estaba trabajando en ello. De vuelta en la capa verde aquí. Voy a acercarme un poco. Lo que quiero hacer ahora es que voy a usar la herramienta de liquify. Vayamos a Filter y bajamos aquí a esta liquidez. Antecedentes desaparecieron. Eso está bien. Voy a acercarme un poco. Lo que queremos hacer es que vamos a usar la herramienta Ford Warp y vamos a escoger un tamaño de pincel que encaje dentro. Ya puedes ver Estoy usando los corchetes para hacerlo ir más grande donde puedes arrastrarlo hasta aquí bajo el tamaño de la herramienta. Ahora es ser tan cuidadoso o tan no cuidadoso como quieras. Sólo estoy dando clic y arrastrando como si estuviera manchando la pintura. Se puede ver que accidentalmente se puede salir. Eso lo haremos a propósito en un minuto. Por lo que depende de lo que estés buscando. Sólo estoy haciendo un poco de trazos. No estoy tratando de hacer todo de una sola vez, simplemente demasiado duro. Entonces estoy haciendo clic, arrastrando, tratando de no salir demasiado de la línea. vamos ratón. Hacer clic, arrastrar, hacer clic arrastrar. Estoy bien con un par de esas papeleras. Entonces este de aquí, quería reventar a través de ese. Había un poco aquí arriba que metí la pata, voy a usar un tamaño de pincel más pequeño solo para untarlo también. Podrías repasarlo por segunda vez si no te gusta lo que tienes. Ya estoy bastante contenta con ello. Es genial. No es demasiado mancha Ahora quiero un par de gotitas. Entonces voy a usar exactamente la misma herramienta. Iba a usar un pincel realmente pequeño. Hay dos cosas que tenemos que hacer. Una es que necesitamos ponerlo en marcha haciendo clic en deshacer uno ahí, y haciendo clic y arrastrando a través. A lo mejor un pincel un poco más grande, es un 45. Enderezarlo. Wow. Es terrible. Ahí voy a hacer uno. Sólo estoy dando clic y arrastrando y tal vez otro por aquí. Es una especie de camino ahí. Pero entonces vamos a usar estas dos herramientas aquí. ¿ Recuerdas del último video? Vamos a usar Bloat y Pucker. Entonces Bloat, recoge un tamaño de pincel. Voy a escoger algo de ese tamaño. Yo sólo soy una especie de click en estos extremos aquí. Estoy tratando de que parezca que va un poco de goteo. Escoge un tamaño de pincel. Ahí vamos. Ese no lo hago más, ese lo hago, un poco. Aquí vamos. A mí me gusta usar la Herramienta Pucker también. Lo mismo. Simplemente haz clic ahí para hacerlo un poco más delgado. Aquí vamos. Lo mismo con este. Voy a tratar de hacerlo un poco más delgado ya que está goteando. Lo mismo con este de aquí, un poco demasiado grueso ahí, amigo. Esos van a ser nuestros goteros de pintura. Yo quiero que uno de estos tenga una gota. Entonces todo lo que voy a hacer es que voy a dar click en “Ok”. Entonces esto va a ser por el arrastre de esta pintura manchada alrededor. Vamos a dar click en “Ok”. Se ve mucho más bonito contra el negro. Lo que quiero es una pequeña gota de goteo que viste al principio ahí. Simplemente voy a utilizar la Herramienta para marquesina elíptica, selecciona el trozo de la misma. A lo mejor esta parte de ahí. Copiarlo y pegarlo. Ahora con mi herramienta Mover, la voy a posicionar en algún lugar allí. A lo mejor encogerlo un poco. Es un poco demasiado grande. Usando mi Transform Tool Command T en el Mac, Control T en un PC. Ahora voy a entrar y lo que podría hacer, en realidad estoy lo suficientemente feliz con eso, pero podrías entrar en Ahora y en su propia capa y empezar a distorsionarlo porque tal vez sea un poco demasiado perfectamente redondo. Pero puedes ir a liquificar ahora y empujarlo un poco. Probablemente quiero arreglar esto pero no voy a hacerlo. Pero lo que voy a hacer es poner un par de pequeños trucos. Una es que si está sobre blanco, podrías agregar una herramienta de sombra de gota, se ve genial, y prometí nunca usarla, pero quiero agregar un Biselado y relieve. Sé que en realidad podría funcionar en este caso. Voy a seleccionar ambas de estas dos capas porque la gota está en una capa diferente a esta cosa verde. Aquí arriba otra vez, voy a hacer exactamente lo mismo. Capas de imagen. Con ella seleccionada, voy a bajar a Effects y voy a ir a Bevel y Emboss. Ya he jugado con esto, por eso la mía salió bien. Vista previa encendida, vista previa desactivada. Pero sígueme en un Bisel y luego juega con cosas como lo profundo que quieres que sea y el tamaño. Dependerá de tu tamaño de tu imagen, del tamaño de las garrapatas que estés usando. Entonces todo va a ser un poco diferente, pero principalmente profundidad, tamaño y asegurarse de que esté encendido en un Bisel. En mi caso, voy a hacer que venga de arriba a la izquierda. Siento que he ido tal vez demasiado lejos. Voy a suavizarlo un poco. En realidad cambia el tamaño de la misma. En realidad cambiar la profundidad de la misma, es lo que quiero. Sí, se ve una especie de 3D-ish. Hagamos click en “Ok”. Eso podría ser. Voy a hacer una última cosa. Es la herramienta Quemar. En realidad usaremos también la Herramienta Dodge. Entonces el. Burn Tool recuerda que hemos usado en un par de tutoriales ahora. En esto yacía aquí, siempre y cuando no sea un objeto inteligente, funcionará. Pero con la herramienta Burn, he puesto en medios tonos y tengo un tamaño de pincel. ¿ Qué es eso? Ciento veinticinco. Ya ves que solo estoy pintando eso ahí dentro. Sólo para hacerlo un poco más extremo, digamos en algunas de estas vainas. Depende de lo que quieras hacer. Voy a echar un poco de sombra sobre eso también porque esa G está por encima. Entonces solo estoy jugando ahora con algunas de esas partes más ligeras. Podrías hacer esto completamente en lugar del Bisel. Lo que probablemente quiero hacer es definitivamente en este pequeño goteo símbolos aquí. Haciendo clic, arrastrando éste también. Hice gotas terribles. Espero que los tuyos sean mejores. Esos son los dentro. Echemos un vistazo a la Herramienta Dodge. Es lo contrario de la herramienta Quemar. Haga clic y mantenga pulsado. Aquí está la Herramienta Dodge. Yo voy a hacer lo mismo, pero en los aspectos más destacados. Se puede ver con solo hacer clic unas cuantas veces, al hacer clic se dan más aspectos destacados. Entonces los quiero tal vez en esta cosa de aquí. Haz que este lado sea brillante. Eso es fea. Pero estamos consiguiendo la idea. Es así como hacer una cosa de goteo dolorosa. Realmente no importa cuál sea el objeto. Se puede conseguir algún clip art, podría ser un arte amoroso, podría ser algunos iconos de redes sociales. Pero en este caso hemos hecho algún texto de scripting. A mí me gusta. Encendido al siguiente video. 55. Proyecto de clase: texto de pintura que gotea: Es hora de la tarea. Ahora. Este va a ser genial. Podría llevar un poco de tiempo. Acabamos de hacer una carta en el último video. Me encantaría que utilizaras una palabra completa, usaras tu nombre, o simplemente la letra, o tal vez un logotipo, cualquier cosa que te guste. Ahí hay una imagen que puedes usar como fondo. Tiene algunos tonos realmente frescos en ella. Está en tus archivos de Ejercicio. Se llama Paint Text 02 de Johannes Plenio, una imagen tan cool. Está en tus archivos de Ejercicio, Proyectos de Clase. Aquí está aquí. Usa esa imagen. Usa tu propia fuente, tu propia palabra, y estas son las cosas básicas que necesitamos usar para ponernos en marcha. Es posible que tengas que volver a ver el último video y definitivamente compartir este. Me encanta verlo. Ponlo arriba en Instagram, etiquetame. Yo soy @bringyourownlaptop. Me encantaría ver qué haces en este. Asegúrate de compartirlo aquí también en la parte de asignaciones o en los comentarios. Está bien. Yo estoy emocionado por ti. Salir y hacer cosas de garrapatas de pintura súper impresionante. 56. Cómo eliminar los ojos rojos de las fotografías en Photoshop: Hola, ahí. En este video, vamos a quitar ese ojo rojo aterrador que aparece en algunas fotografías fácil y rápidamente en Photoshop. Vamos a saltar. Abramos dos archivos. Vámonos a Archivo, Abrir. En tu carpeta de retoque 09, hay dos ahí dentro llamados Ojo Rojo uno y dos. Estemos en el ojo rojo uno. La herramienta que buscamos se esconde debajo de tu Pincel Sanador Spot. Se ve como una tirita pequeña, haga clic y sostenga eso hacia abajo. Es esta última opción aquí llamada la herramienta Ojo Rojo. Y todo lo que haces es hacer clic justo en medio del ojo rojo. Magia. Se deshace del ojo rojo. Aquí arriba hay ajustes en cuanto al tamaño de la pupila y cantidades más oscuras. Nunca tengo ese problema. Simplemente funciona cada vez, pero es posible que tengas una imagen especial que necesite algunos ajustes. Yo quiero que tú, por tu cuenta, hagas Ojo Rojo dos. Basta con hacer click en los puntos en el medio. Es una herramienta sencilla. Pasemos al siguiente video de retoque. 57. Cómo retocar la piel en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. Sí, atrás. Es hora de hacer algún retoque de piel, se puede ver a este señores aquí podemos quitar algunas de las manchas y marca's va a saltar a este otro ejemplo donde usamos exactamente la misma herramienta para ordenar tal vez más viejos fotografías. Estamos a utilizar el pincel Spot Healing, y básicamente, es realmente útil para un movimiento cualquier parte pequeña de una imagen grande, la misma manera que lo hicimos con contenido consciente relleno antes, pero esta vez es un pincel, genial para pequeños detalles. Ya hay jumper, abramos nuestros archivos, vamos a Archivo, Abrir y en tu archivo 09 Retoque, vamos a abrir Spot Healing 1 y 2, haz clic en “Abrir”. por lo que vamos a empezar con hacer retoques más tradicionales con piel y luego ver cómo podemos usarlo para realmente cualquier cosa que quieras quitar, algunas de esas pequeñas partes de un objeto más grande, esa herramienta funciona realmente bien. La pregunta de las herramientas es ésta de aquí, se llama el pincel Spot Healing parece una tirita si has estado siguiendo, tuya probablemente todavía esté sentada a ojo rojo desde el último tutorial, haz clic y sosténgalas abajo y agarra este top uno aquí, Pincel de sanación de manchas, contenido extra ácido consciente, probablemente lo sea. Si el tuyo no dice contenido consciente, no hay opción ahí arriba probablemente solo una versión realmente temprana de Photoshop que estás usando, lamentablemente no va a funcionar, va a funcionar, vale, pero no tan bien. Necesitamos un tamaño de pincel y dureza. deja saltar Dureza a cero, por lo que es agradable y esponjoso y en este video en particular, probablemente alrededor de 50 sí alrededor de 50. Voy a acercarme un poco y todo lo que hacemos es encontremos esta pequeña marca aquí, haga clic en “Hold” y pinte sobre ella con negro, levanta el ratón, y luego pasa la magia, es una herramienta tan fácil de usar, pulsa y mantén pulsado , drag. Ahí es cuando sólo necesita un clic una vez sobre la parte superior de ella, como ir bonito, magia, pequeña mancha simulada aquí arriba, se ha ido y que mis amigos es el pincel sanador spot. Ahora tomémoslo un poco más avanzado, Sólo un poco weeny. Se saltó a Spot Healing brush 2, y el tuyo no va a tener remuestres sets revisados, salí de mi casa desde cuando estaba jugando porque esta imagen de aquí mismo, hemos cambiado para siempre. No hay, no usamos ningún objeto inteligente ni nada elegante, y se ha ido para siempre, hay pequeñas marcas. Lo que vamos a hacer antes de que empecemos con el pincel de sanación puntual es que vamos a hacer un pequeño truco. Por aquí en tu panel Capas, vamos a dar click en esta Nueva Capa aquí. Vamos a hacer doble clic en la palabra “Capa 1", lo vamos a llamar Retocado. Pero esta capa está seleccionada y esta cosa de aquí es que está muestra capas viejas, no desborda nada donde llega hasta el laico debajo pinta sobre la mentira que hemos seleccionado. A lo que me refiero con esto es digamos que vamos a mover algunos de estos rasguños de polvo, podríamos estar en esta firma por encima de ésta. Soy parte de imagen bastante rectus, si hago clic y arrastro a través de esta imagen, lo ves, lo limpié. y hago clic en “Across” ahí, mucho click y voy a estar haciendo para este video, esta imagen. Yo los puedo arrastrar a través de estos chiquitos cantidad, usas un pincel grande. Vamos a trabajar nuestro camino alrededor de esta imagen, Sabor, Ordenarlo, pero lo genial de ello sin embargo es que dicen que llegamos a un punto en el que estamos como, tal vez te has ido un poco demasiado archivo, sí terminas y retocas tierra y simplemente seguir adelante hasta que esta cosa se vea absolutamente falsa y lo que puedes hacer sin embargo, es que viniste porque está en su propia capa. Apague el globo ocular en el fondo en voz alta para ver bien, puede, es sólo cosas que se pegaron sobre la parte superior en esta capa Retocada, significa que con la capa retocada seleccionada, puedo conocer la Opacidad, y traer retroceder algo de esa realness que originalmente estaba ahí, y funciona muy bien cuando tenemos esta imagen en particular. Voy a rehacer las cosas en modo de edición súper rápido. Está bien, y estamos de vuelta, básicamente me quedé muy conmovedor y es gracioso cuando te re retocando y me puse bien, solo deshazte de esto principal y luego te gusta ooh es otro nivel de cosas principales y luego te deshaces de eso que te gusta, solo deshazte de este último trozo y antes de darte cuenta de que quitaste cualquier personalidad de la imagen, y además terminas luciendo como una pieza luce plástica. Se puede empezar a ver especialmente algunas de las cosas que hice sobre la nariz para quitar algunos de los poros oscuros. Se empieza a parecer un poco raro, y en este caso, exactamente como lo hicimos en el último, está en su propia capa, lo cual es bastante cool pero significa que, digamos que es, fui a bajar mi trabajo un poquito. Con este último seleccionado, la Opacidad, sólo arrástrela un poco hacia atrás, ver no tiene que estar todo el camino de vuelta solo lo suficiente para tal vez traer de vuelta algo de ese realismo. Está bien, eso va a ser para el pincel sanador puntual Este es el caballo de batalla para retocar, sobre todo si tipo de piel y manchas, mancha acné, quita algunos de estos pelos callejeros también. Muy bien, saltemos al siguiente video. 58. Proyecto de clase: retoque: Es tiempo de asignación. Usando las técnicas que aprendimos en el video anterior, quiero que abras desde tu carpeta de Retoque 09, la llamada Spot Healing tres, cuatro y cinco. Gracias, Brian, Fernando, y Genevieve. Con la imagen de Genevieve, quiero que veas si puedes quitarle los pasos a él. Con Brian Beckwith, quiero que hagas un retoque de piel. Basta con quitar algunas de las imperfecciones. En Fernando Rise, quiero que veas si puedes quitar por completo a esta persona de esta imagen. Recuerda, deberías estar haciéndolo en su propia capa usando el pincel Spot Healing y asegúrate de usar capas antiguas de muestra. Cuando termines, comparte tu trabajo de mano. Una vez que hayas terminado de hacer eso, te veo en el siguiente video. No antes, hacer las asignaciones. Tengo puesta mi severa cara de profesor. Sigamos adelante. 59. Mejorar los ojos en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. En este video, vamos a hacer retoques de los ojos. Lo estoy sintonizando y apagando para ver el antes y el después. Sólo estamos haciendo sutiles ajustes, podemos ir el Monty completo y salir de lleno de estar aquí en el modo de retoque de Photoshop, les mostraremos a los dos. También verás, hacemos más que solo los ojos también. Podemos dispararnos un poco de tangente y mostrarte cómo usar exactamente las mismas herramientas que usamos para que los ojos trabajen con digamos como el cabello y la línea de la mandíbula. Está bien saltemos ahora mismo. Abramos nuestra imagen, archivo. Se tiene abierto. Después tienes archivo de retoque. Vamos a usar Ojos O1. Lo primero que hay que hacer es duplicar esta capa porque queremos poder volver a ella más adelante y ver cómo era el original. Haga clic derecho en él, diga Duplicar Capa, voy a llamar para algún retoque. Ahora hacen los blancos de los ojos Primero. Nosotros lo usamos, estoy acercando un poco. Vamos a utilizar la Herramienta Dodge. El Dodge herramienta, dependiendo de la última herramienta que utilices, es en este pequeño grupo de aquí es esta pequeña cosa de pétalos de aquí. Con ella seleccionada hasta la parte superior aquí, lo usamos un poco antes cuando hicimos nuestros goteos de pintura. Se vuelve blanco Gris entonces en este caso, porque estamos trabajando en los blancos de los ojos o en los reflejos de los ojos, queremos estar en los reflejos. Ahora exposición y vamos a tener unos 50 años probablemente diré así por defecto. Además, algo apropiado en el ojo aquí, tengo 70 y me he asegurado de que mi dureza del cepillo esté abajo a cero. El Protect Tones es opcional. Funciona bien con él encendido en este caso, pero si estás trabajando, estás encontrando que está haciendo que los ojos sean un poco grises, podrías intentar afinar eso. Todo lo que necesitamos hacer, asegurarnos cuando retoqué capa y haga clic en mantener y arrastrar un poco. Ahora, he mantenido el mío bastante alto de 50 para que puedas ver lo que estoy haciendo. Yo sólo soy una especie de pedacitos. Ahora eso es demasiado alto. A lo que quiero decir con eso sólo viene en muy fuerte. Lo dejo a 50 solo para que veas lo que estoy haciendo cuando realmente lo estoy haciendo, los estoy deshaciendo, dando un paso atrás. A menudo estaré en algo así como el 20 por ciento y lo construiré lentamente. Es un poco difícil de ver cuando solo lo estás trabajando despacio. A lo mejor un pincel un poco más pequeño, 60, haciendo clic, arrastrando, haciendo clic en los blancos de los ojos sostienen los reflejos en los ojos para ser parte también. No te preocupes si vas demasiado lejos. Creo que he ido un poco demasiado lejos allí. Arranca eso. Porque lo que haremos es retroceder un poco, es porque esto en su propia capa al final, cuando terminemos esto, vamos a bajar la opacidad que esto tiendo a anotar. Encontrarías este medio feliz de como la creíbilidad versus demasiado cocido que hace Photoshop. Está bien estar un poco demasiado cocido porque solo puedes bajar esta opacidad mostrando la capa debajo. Voy a darle un toque al globo ocular, fuera del globo ocular. Esa es una forma de arreglar los blancos de los ojos. Siento que he ido un poco demasiado lejos aquí. Esa es la herramienta Dodge aclara las cosas. Voy a tener la opacidad de vuelta un 100 por ciento por el momento. Agarramos la herramienta Burn que oscurece las cosas que la hemos usado para sombras en el pasado. Es realmente útil para un par de cosas cuando estás retocando, una es que no las está arreglando y simplemente como darles un poco de plenitud extra. También puedes usarlo para especie de realzar los pómulos. Tengo la mía en tonos medios, tengo la exposición arriba probablemente demasiado alta porque voy a bajarla a como 20 por ciento. Ahí arriba se puede ver. Yo sólo voy a una especie de retoque aquí. No demasiado. Apenas mejoró la línea de la mandíbula. Encendido, apagado. No es particularmente sutil pero consigues lo que quiero decir. esquivar levanta los ojos y la herramienta de quemado te ayuda a llenarte mejor que el humor. Bajaremos la opacidad general al final. Una última cosa que haré cuando esté haciendo este tipo de cosas es jugar con esta saturación. Es una mezcla de desaturante y saturante. A lo que me refiero con eso es a esta cosa llamada las herramientas Esponja que hemos usado Dodge Bin usará la herramienta Esponja. Por defecto creo que es para desaturar y eso puede ser realmente útil. Yo voy a bajar aquí. Probablemente se ha puesto poco alto en 50 por ciento. Pero supongo que solo quiero mostrarte cómo funciona con algunos colores amarillo. Puedo hacer doble clic en eso un par de veces. Es un poco difícil de ver, pero sólo quita algo de esa amarillez que puede atravesar en el ojo, esto es desaturación. De lo que uso mucho más es la saturación. Voy a escoger un tamaño de pinceles un poco grande y voy a saturar los ojos sólo un poquito. Sólo estoy haciendo clic una o dos veces, 1, 2, 3, 4, cuatro veces incluso. Solo hay un poco más del mismo color exacto y son sólo un poco más de él. Lo mismo aquí, voy a escoger un pincel grande bonito, mucho más grande usando mis corchetes. Solo voy a hacer clic en “Hold” y arrastrar un poco por el cabello. Es difícil saber cuánto está haciendo. Pequeño esfuerzo por aquí. Pero más grande aquí dentro. Se ha ido demasiado lejos, está bien. Porque vamos a bajar la opacidad. Pero puedes ver a lo que me refiero con el calor se está volviendo un poco más rico. También voy como supongo 50 por ciento más porque sé que voy a bajar la opacidad que ya está a 1000 veces, pero no quiero que juzgues mi retoque. Todavía no de todos modos. Ahora voy a bajar esta opacidad y simplemente encontrar pesado [inaudible] entre cero y 100,100 demasiado, 0 nada, y sólo encontrar este tipo de realista, feliz medio mío se siente alrededor del 40 por ciento realmente depende de lo que vas a buscar. Si vas a ir lleno glenn, entonces podrías agregarla hasta como 200 por ciento, empieza a usar la herramienta Burn para poner el rímel. Realmente realza esa línea de mandíbula, pero supongo que estoy tratando de ir por la creíbilidad. Es alto cuando lo retocas porque para que hagas tu trabajo realmente bien, gente necesita no saber que tuviste algo que ver con eso. Al igual que no hay reconocimiento laboral. Si la gente piensa, oh, genial su sido photoshopped, has hecho un mal trabajo. Utilizamos la Herramienta Dodge para aclarar las partes, usamos la herramienta Burn para oscurecer las partes, y utilizamos la herramienta Esponja tanto para desaturar los ojos como para saturar las cosas que queremos colorearlas. Puedes hacer lo mismo por los labios, puedes desaturar ese fondo ahí para especie de realzar el modelo para llevar el pliegue del modelo. Lo que quiero que hagas es que practiques tus habilidades. Ve a Archivo, Abrir, y aquí hay uno llamado Eyes O2. Yo quiero que hagas lo mismo aquí, esquivando, quemando y usando esta herramienta de esponja. Pero no olvides que antes de empezar es duplicar esa capa para que puedas volver a encenderla más adelante. Aquí también podría ser un buen momento para simplemente retocar. Hay un par de manchas en la piel usando el cepillo Spot Healing que aprendimos antes. Está bien entrémonos en el siguiente video donde miramos los dientes en particular. Si estás trabajando en éste empiezas a trabajar en los dientes y hace algo raro porque gris o amarillo, te voy a mostrar algunos trucos para que están en el siguiente video. Nos vemos por ahí. 60. Cómo arreglar los dientes en Adobe Photoshop CC: Hola, ahí. Este video se trata de limpiar los dientes. No hay nada de malo en estos dientes pero sólo vamos a mejorarlos un poco así. Tan apagado, encendido, tratando de hacerlo repentinamente. Echemos un vistazo a cómo hacer eso ahora. Para empezar, ve a tu carpeta 09 y en esta hay una llamada Dientes 01 de Freestocks.org. Gracias, Freestocks. Al igual que hicimos en el último tutorial, necesitamos duplicar esta capa solo para que podamos dar marcha atrás cualquier trabajo que hayamos realizado. Apenas baja un poco la opacidad de la misma y llamaré a éste Retoque en esta capa de Retoque. Si ya lo has trabajado antes, aquí voy a acercarme los dientes. Si lo has hecho antes y acabas de usar directamente a la herramienta Dodge, probablemente encuentres Protect Tones y lo hace. Se va de este color raro. No está bien, así que voy a deshacer. Antes de entrar en la Herramienta Dodge, lo que quieres hacer es usar la herramienta de desaturación, por lo que la Herramienta Esponja se establece en Desaturar. desaturas primero después los esquivas. Ahora el Flow en este caso, 50 por ciento y va a ser agradable. Tamaño del pincel, algo si está aquí voy a acercar. En dónde estoy? Estoy en un tamaño de cepillo de 50, haga clic en “Hold” y estamos tratando de hacer gris los dientes. Si eres como, “Se están poniendo grises”, es lo que queremos hacer. Queremos conseguir que sean grises para tirar del color sobre ellos y luego los esquivaremos y no van a ir de ese brillante color rojo y amarillo. Enfriar. Lo que no quieres hacer es si puedes ver encías, yo no puedo en esta, pero si ves encías no las hagas grises. La persona empieza a lucir un poco enferma si haces que sus encías se vuelvan grises porque las encías de todos son rosadas. Dientes grises para empezar luego haga clic en “Hold Down” the Sponge Tool y agarra la Dodge Tool. Recuerda que la herramienta Dodge hace que las cosas sean más ligeras. Para que esto funcione, hay que trabajar en los aspectos más destacados, y la exposición, voy a bajarlo a algo así como 20 por ciento. Ahora, por aquí donde dice Protect Tones, apaguemos eso. Proteger Tones solo intenta y cuida los tonos de piel que están en esa zona amarillenta y eso es en realidad lo que no queremos proteger. Queremos deshacernos de esa piel bronceado color de dientes amarillentos. Yo lo tengo bastante bajo así que mira esto. Voy a dar click una vez y mi tamaño de pincel aquí está llenando el hueco aquí. Encuentro con un pincel más grande es menos obvio que has estado ahí dentro. Voy a dar click un par de veces. Ahora, porque eres nuevo, vas a hacer clic de distancia en esto hasta que se vuelvan absolutamente locos blancos y eso está bien. Conseguirás el ahorcamiento después de un rato. puedes ver sé que probablemente he ido un poco demasiado lejos ahora. Podemos bajarlo un poco más tarde así que si sientes que has ido demasiado lejos, detente ahí. Ahora, estos de fondo no deberían ser blancos. Eso es sólo luz. Es sólo oscuro allá atrás para que no tengan que ser perfectamente blancos. Puedes aligerarlos un poco. Sólo estoy haciendo clic, tal vez un pincel más grande. Voy a meterme en el chicle aquí. Ahora, no te preocupes si el tuyo se ha ido por la borda. Sucede cada vez que imparto esta clase. Nosotros sólo los vamos a conseguir así. Ahora, yo también me he ido por la borda. Pero lo que podemos hacer ahora es en esta capa retocada, podemos bajar la opacidad, completamente apagado, completamente de nuevo, demasiado blanco, y simplemente encontrar eso, donde se siente que se ve naturalmente bien. En esta diapositiva de aquí, siento que el 80 por ciento está ahí. Zoom un poco, tal vez un poco más bajo. Ve. Recuerda cuando estás trabajando en dientes, baja la saturación primero usando el conjunto de Herramienta Esponja para desaturar y luego entra con tu Herramienta Dodge. embargo, asegúrate de que cuando estés usando la herramienta Dodge para desmarcar Proteger tonos. Sabiendo eso, quiero que abras el segundo ejemplo. Está en tus archivos de ejercicios 09 Retouch. Se llama Dientes. 02 Gracias, Roksolana. Hagamos clic en “Abrir”. Ahora, este de aquí está, supongo, no tan claro para los dientes pero eso está bien. Queremos diferentes ejemplos. Asegúrate de duplicar la capa, desaturar primero los dientes, luego mira esquivarla y luego mira potencialmente bajarla usando la opacidad de esa capa de retoque. Una vez que hayas hecho eso también, para practicar tus otras habilidades, haz lo mismo con los ojos con la Herramienta Dodge y luego tal vez usa la Herramienta Esponja para realzar la saturación o los colores de los ojos y el cabello. Podrías incluso buscar hacer niveles para esta imagen en particular solo para sacar a los negros fuertes si no te gusta este estilo de Instagram de espalda plana. Depende de ti. Cuando termines, me encantaría que compartieras lo que has hecho así que guárdalo aquí como proyecto, póngalo en los comentarios, o mándelo en redes sociales. Instagram es el mejor lugar. Yo soy Trae Tu Propia Laptop. Siguiente video. 61. Cómo eliminar al instante el fondo blanco de un logotipo en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a sumergirnos un poco más en modos de fusión. Básicamente, es como la capa interactúa con el fondo. Este caso de uso en particular es realmente genial cuando tienes una imagen como este dibujo a mano que he hecho, o este logotipo y se va a pegar al fondo blanco. Mira esta serie de videos, simplemente por arte de magia desaparece el fondo. Se necesita un clic para hacerlo. Lo mismo cuando tenemos ese mismo logo, era negro ahora es blanco sobre un fondo oscuro. Los modos de mezcla cool, realmente te pueden ahorrar algo de tiempo. Vamos a meternos en ellos ahora. Está bien, para empezar vamos a File. Vamos a Abrir, donde una nueva carpeta que ahora se llama 10 Modos de mezcla, abre la fusión 1, 2, 3 y 4. Vamos a empezar con uno y dos. Ya hemos mirado los modos de fusión antes en este curso, simplemente los ignoramos realmente. Yo sólo te dije que las hicieras y ellos hicieron algo de magia. Ahora es el momento de entenderlos un poco más, y uno de los principales usos para ello, cuando se quiere quitar el fondo blanco de algo. En este caso, aquí tengo este logo. No está en su propia capa, está destrozado en el fondo blanco aquí y quiero quitar el blanco. Lo que hago es con mi selección de herramienta de movimiento, haga clic en Mantener, arrastre, debajo del Modo de fusión 1, haga clic en eso. Ahora, antes de seguir adelante, esto funciona sorprendentemente para el negro sobre un fondo claro. Si necesitas que sea blanco sobre un fondo oscuro, lo harás en un segundo. No es tan bueno, solo para que lo sepas, pero en este caso es bastante mágico. Lo que voy a hacer es, lo voy a hacer aquí, va a redimensionar un poco eso para que encaje. Pero antes de hacer eso, lo voy a convertir en un objeto inteligente porque eso es lo que estamos haciendo. Estamos haciendo todo pro ahora, buen objeto inteligente. Ahora voy a encogerlo, su esa cualidad sigue viva. Golpe Return. Tengo el logo, pero tiene este temido borde blanco a su alrededor. Lo que vamos a hacer es con esta capa superior seleccionada, voy a cambiar de normal y esta de aquí va a ser la mágica y se multiplicará. [ inaudible] Ahora lo hacemos con un logo, dice que lo hemos hecho con este dibujo a mano. Estamos viendo la mezcla de cuatro. Voy a hacer clic en mantener, arrastrar con mi herramienta de movimiento, arrastrar directamente ir. Lo mismo a través de un grande, dibujé esto en mi cuaderno. Lo he escaneado y quiero ver si puedo colocarlo, pero tiene el fondo blanco. En lugar de hacer una máscara que puede ser dura, vamos a convertir en un objeto inteligente, lo cual no es particularmente necesario más que queremos mantener toda esa buena calidad en ella. Yo lo voy a arrastrar, y debido a que necesita ir sobre un fondo blanco, es una especie de qué perfecto. Bueno, he hecho un fondo más claro para que lo veas un poco más bonito, para que puedas verlo a través. Tengo aquí mi pequeño dibujo y voy a cambiar de normal a multiplicar. [ inaudible] Oscuro sobre la luz es perfecto. Puedes moverlo, puedes verlo. Ahora hay un montón de cosas que no puedes hacerle. Es un uso bastante específico. Necesitas simplemente arrancar el fondo blanco. Si voy a tratar de colorear esto con digamos, una superposición de color, simplemente no va a funcionar, ver. Si quieres meterte en recolorearlo, vas a tener que mirar enmascarar el negro o tal vez vectorizarlo en algo como Illustrator. Hay algo llamado rastro en vivo, que realmente puede salvar el día. Pero si tienes un logotipo y lo has copiado del sitio web de alguien, necesitas usarlo y tienes que cortarle el fondo blanco, bueno para ir. Ahora hay un caso en el que quieres sobre un fondo oscuro, por lo que los negros no van a trabajar. Yo voy a hacer lo mismo, mezclando 02, agarrarlo, agarrarlo, arrastrarlo, arrastrarlo. Lo tenemos aquí, conviértelo en objeto inteligente. Me estoy saltando ese paso porque voy rápido. Te darás cuenta de que multiplicar funciona, pero simplemente no como yo quiero, quiero que sea blanco. Lo que vas a hacer es que vas a trabajar tu camino a través estos modos de fusión y eventualmente llegarás a, dónde está él, dividir. Va a funcionar, está funcionando bien porque es monocromático de fondo. No hay un color real que suceda cuando pase sobre el color. De verdad, ese es un pequeño caso de uso donde es monocromático y el fondo lo necesitas para que sea blanco. Te muestro esto porque sorprendentemente, lo uso suficiente cuando estoy haciendo diseño trabajando, simplemente no puedes encontrar el logo de alguien. Ahora si estás haciendo este tipo de maquetación y algo así como Indesign o ilustrado en estado de Photoshop, podrás encontrar modos de fusión en todos esos programas también. Puedes revisar mis cursos tanto en esos bits de software, yo lo cubro y esos dos. Al entrar en modos de mezcla, hemos cubierto un poco, este un pequeño uso fresco en particular, genial cuando tienes un logotipo o dibujo y necesitas quitar el fondo. Muy bien, siguiente video. 62. Cómo utilizar los modos de fusión como acentos de color en Photoshop: Hola ahí. Este video se trata de mezclar modos, y usarlo para hacer estos acentos de caja de colores al logo abajo de ahí abajo y esta gran caja fucsia en la parte superior de ahí. Es súper fácil de hacer. Aprendamos a hacerlo ahora en Adobe Photoshop. En primer lugar, abramos la imagen con la que vamos a trabajar. Puedes usar cualquier JPEG. Si quieres seguir exactamente usaremos 10 Modos de mezcla e iremos a “Color Accent.psd.” Ahora esto es algo en lo que trabajamos antes. Si no puedes recordar o no lo hiciste antes tutorial, son tres capas. Voy a apagar los dos primeros, así que es sólo el fondo. Lo que hicimos fue copiar la modelo en nuestra propia capa, y ella está en la parte superior de ahí. Entre ponemos este texto para que cuando todos estén amontonados entre sí, tengamos este efecto en capas fresco. Pero puedes hacer esto solo con un uso sencillo de JPEG no logrará meterlo detrás del modelo. Primer paso, agarremos la herramienta Rectángulo. Podría haber tenido algo más seleccionado. Agarremos la herramienta Rectángulo, aquí arriba donde dice “Stroke”, no voy a tener un derrame cerebral. Donde dice “Rellena”, voy a escoger un color. Voy a usar este pequeño slider de tonalidad que cambia un color hacia atrás. Voy a usar el slider de tonalidad y solo escoger algo, lo que en realidad quiero es, puedes ver solo uso la herramienta cuentagotas. Si tienes este picker de tonalidades abierto, solo puedes dar click aquí y quiero verdes oscuros, así que quiero tal vez oscurecerlo un poco. Pero si has encontrado un color, haz clic en “Ok”. Ahora lo que vamos a hacer es hacer clic en “Hold”, y arrastrar hacia fuera un rectángulo. Yo quería hacer algo así. Vamos a arreglarlo un poco. Si el tuyo está bloqueado así, voy a romper el enlace y luego hacer clic en “Hold”, y arrastrarlo a la derecha, puedes ver por ahí, reuniéndome en una esquina redondeada. La magia realmente sucede es con esta capa seleccionada como en la última, ahora vamos a ver estas diferentes opciones. En nuestro caso disolver nunca parece hacer nada pero empecemos con oscurecer, nada. Multiplica, bastante bien, y solo tienes que abrirte camino a través de esta lista hasta que encuentres algo que te guste. Ahora, porque estamos trabajando con modos de color para el próximo poco, nuestros modos de color de mezcla. Este click, click, click, click, click, click, click, click te volverá loco. Entonces hay un atajo, es bastante avanzado, pero podría valer la pena. Podrías estar diciendo: “Hombre, esto me va a matar”. Entonces si esa eres tú, lo que tienes que hacer es primero necesitas estar en la herramienta de movimiento por alguna razón no estoy seguro de por qué. A continuación, mantenga presionada la tecla Mayús del teclado y, a continuación, toque la tecla Plus. Tiene que ser el de arriba justo al lado de todos los números que están por encima de todas tus llaves. Por alguna razón ese es el atajo. Es una rara. Se puede ver tocando que sólo estoy moviendo todo el camino a través de él. Es lo mismo para Mac y una PC. Solo trato de encontrar al que funcione. Eso es genial, me gusta ese efecto quemar color. Es esta cosa de Nuwa granulada sobreexpuesta, y eso es lo que va a funcionar para mí. Ahora el resto de ella solo está recogiendo diferentes colores. Voy a añadir algún texto como viste al principio para que puedas saltarte, lo contrario, sígueme y harás un poco más. Por lo que Rectángulo Herramienta otra vez, voy a escoger un color de relleno diferente. Voy a entrar aquí a recoger, quiero decir fucsia, ni siquiera estoy seguro de cómo llamar a este color. Debería saber, tú diseñas de nuevo. Eso funciona para mí. No tener esa capa seleccionada de lo contrario cambia esa. Dejaré eso ahí en caso de que cometas el mismo error. Entonces voy a ir a editar, deshacer. Editar, no puedo hacer nada. Vuelve a mi herramienta de movimiento, estaba a mitad de camino recogiendo un color con una cajita arriba. Entonces ahora puedo ir a editar, dar un paso atrás, dejaré todo eso ahí dentro, es buena cosa. Entonces en lugar de cambiar ese color, lo que vamos a hacer es que puedas hacer click en cualquiera de estas otras capas y funcionará bien o no tendrá nada seleccionado. Entonces esta zona gris por abajo, eso significa que no quiero ninguna capa seleccionada. Ahora si entro a mi herramienta de rectángulo y hago clic aquí arriba, no va a cambiar esa capa. Volver a mi fucsia. Se te permite corregirme si me equivoco. Rojo pinky. Nuclear rojo. De todos modos. Entonces tengo mi Herramienta Rectángulo, no tengo trazo, y solo estoy dibujando esa caja grande fuera la página y abajo a la línea del piso, solo se ve genial. Ahora voy a usar mi atajo, recuerda, en la herramienta Mover y luego mantén pulsado el turno y toca “Plus”. Si has tocado menos, va hacia atrás. Incluso eso, eso es genial así. Vamos a hacer unos tonos en un video próximo y va a usar un efecto similar, supongo. Pero lo primero que quiero hacer es que quiero arrastrar este rectángulo para estar justo detrás del texto aquí. Entonces esto está literalmente en la dirección que va. ¿ Qué es esa una quemadura lineal se ve genial. Realmente depende de lo que estés buscando aquí. Estamos usando modos de limpieza ahora solo para efectos visuales, no nada súper serio, y es súper fácil de hacer y bastante divertido. Eso va a funcionar para mí. Estoy usando multiplicar, este de aquí abajo está usando quemadura de color. Ahora sólo voy a añadir algo de texto. Voy a agarrar mi herramienta Tipo. Recuerda de nuestro ejercicio Herramienta de tipo, no hagas clic dentro de este cuadro porque intentará convertir ese cuadro en un cuadro de texto. Eso no es lo que quiero hacer. Así que deshacer mecanografiar, desaparece, deshacer escribir. llave de escape es la llave yo no quise decir que. Entonces puedes ir a editar, dar un paso atrás y debería hacer ese trozo entero deshecho. Entonces cuando lo estés dibujando, en cuadro de texto, recuerda que el cuadro cuadrado alrededor del exterior es bueno. Si trato de hacerlo dentro de este rectángulo aquí o a lo largo del costado aquí, puedo meterme en problemas uniendo los dos. Entonces solo voy a arrastrar mi cuadro de texto por aquí. Voy a ir a teclear. Antes de ir a llenar con Lorem Ipsum, puedes escoger el tamaño de fuente que sea más apropiado. Tamaño de fuente, la mía está en 10 punto. Ya me voy, pongámoslo en Auto para que cuando vaya y vaya a escribir y diga pegar Lorem Ipsum, solo coloque todo el texto, no va a pegar como texto gigante que podríamos haber hecho en el último tutorial. Porque esa va a ser mi parte de texto, voy a agarrar mi herramienta Tipo, otra vez, ya puedes saltarte. Sólo me estoy metiendo en hacer que se vea genial. Principalmente buscando en fresco las intros que te chupan y te hace querer hacer esta cuando realmente acabamos de cambiar el modo de mezcla en la caja de colores. Te engañé aquí. Trae el logo también. Vamos a archivar, abrir, hay un logo en ese mismo 10 Modos de mezcla. Logo.ai, y luego hago clic en “Ok”. Haga clic a través, copia, aquí, pegarlo, ve agregarlo a un Objeto Inteligente porque estamos súper serios con esto de Photoshop, y encogerlo hacia abajo, moviéndolo a donde yo quiero que esté. A lo mejor un poco más grande, 10. Eso va a ser. Me está gustando esta lista de rectángulos como una quemadura de color, y lo que podrías notar es que la capa que hay en realidad debajo de todo esto. Entonces lo voy a llevar a la cima. No está haciendo mucha diferencia ahora, pero podría ser útil si cambiamos el modo de fusión de este rectángulo verde. Yo sólo voy a ir a multiplicar. Todo el mundo usa multiplicarse. En realidad, no me gusta multiplicar ahora. Hombre, deberías saltar en serio. Yo quizá con eso. Se asentó en la luz lineal. Muy bien amigos, así es como usar los modos de mezcla para hacer acentos de color en Adobe Photoshop. Nos vemos en el siguiente video. 63. Cómo poner imágenes dentro de una botella con Photoshop: Primer paso, abramos los archivos que vamos a estar usando. Vamos a Archivo, vamos a Abrir. Entonces tus Archivos de Ejercicio y los 10 Modos de mezcla. Vamos a abrir todos estos que dicen Bottle Island. Ahí hay 1, 2, 3, 4 y 5. El cuarto es de Tim Marshall, gracias, Tim. Vamos a empezar con esta botella de vidrio aquí. Vamos a poner en 02. Vamos a agarrar esta isla y meterla. Vamos a utilizar la herramienta Selección rápida. En cuanto al pincel, algo alrededor de 50. 50 es siempre un buen número. Haga clic en mantener y arrastre a través de nuestra isla. Depende de ti, si quieres la arena, o no y en cuanto a lo hardcore que vamos con esto. No vamos muy hardcore en absoluto. Todas estas selecciones por aquí, podríamos usar el Select y Mask pero en este caso en particular, como la primera, lo que viste al principio ahí. Es bastante indulgente con máscaras de capa para que pudiéramos duplicar la espalda y arreglar la capa. Si encuentras que nos hemos vuelto un poco demasiado rápido aquí, pero yo voy a agarrar arena, ahí va. Con pincel ya pequeño y entra en estas esquinas o consigue el editor el para acelerar la velocidad. Está bien, así que tengo mi selección o quería hacerlo mejor, lo que podría hacer es poder ir al botón izquierdo del ratón aquí. Después ve a seleccionar una máscara e intenta solucionarla un poco mejor. Pero se ve bastante bien. Porque es el azul que se muestra a través de los árboles, se ve bien porque tenemos un cielo azul para ir detrás de él de todos modos. Con nuestra herramienta de movimiento, haga clic en “Hold”, arrastre, arrastre, arrastre a la botella 01 y aquí abajo. Es un tamaño equivocado. Para ser elegante, y vamos a hacer clic con el botón derecho en la Capa 1 y decir: “Necesitas ser un objeto inteligente”. Y luego voy a usar mi herramienta de transformación. Estoy usando el comando T o Ctrl T en un PC. De acuerdo, voy a conseguirlo. Encaja aquí. Esa es mi isla. A continuación, bit es el cielo. Yo sólo voy a cerrar Isla 02. No lo guardes, solo para hacer las cosas más ordenadas aquí arriba. Vamos a usar botella Isla 03. Utilizamos esta imagen anteriormente en un proyecto diferente. Lo que vamos a hacer es agarrar la herramienta Mover, hacer clic en “Hold”, arrastrar, arrastrar, arrastrar, arrastrar, hasta la primera pestaña, manteniendo pulsado, manteniendo pulsado suelto. Voy a arrastrarlo hacia arriba, y tenerlo justo detrás de la isla de ahí. Ahora lo que notarás es que me falta un trozo aquí. Simplemente no es lo suficientemente grande. Podría simplemente transformarlo y estoy bastante seguro de que nadie sabría que me estiré un poco. Pero lo que voy a hacer es mostrarles lo que vamos a duplicar de nuevo en algunas de las habilidades que hemos aprendido hasta ahora sólo para componer esas. Yo quiero un poco más de cielo. Recuerda que puedes usar la herramienta de cultivo. Es una forma bastante genial de hacer eso. El herramienta de cultivo, asegúrate de que solo él en el contenido consciente está encendido. Yo sólo voy a arrastrar un poquito así, y un poquito así. Y luego da vuelta y espero que Photoshop no haga un lío del cielo. Es bastante bueno con cloudsish. Está bastante bien. Creo que eso es bastante impresionante. Eso es lo que Photoshop es un poco salvaje aquí abajo. Yo estoy contento con ello. Volver a mi herramienta de movimiento. Haga clic, “Hold”, arrastre, arrastre, arrastre, volver a aquí. Lo que estoy haciendo es que primero yacía aquí, me voy solo dar click en el basurero. Este tipo ahora está en el lugar razonable correcto. Solo estoy usando mis teclas de flecha solo para darle un toque. Ahora necesito hacer es enmascararlo dentro de esa botella. Al igual que hago un montón de cosas. Necesitamos que enmascaren todo tipo de cosas dentro de la botella. Vamos a hacer es crear una selección y reutilizarla un par de veces. Es un poco una habilidad nueva. En primer lugar más allá de la capa de fondo tomemos nuestra herramienta de selección rápida. Voy a sintonizar auto enhance off. Sólo porque necesito ser realmente rudo en este caso y se ralentiza mi computadora mientras estoy grabando. Por talla, voy a aumentar. Estoy usando recordar por mis corchetes junto a mi pico. Yo lo estoy agarrando todo. No quiero la tapa. Voy a acercarme a la tapa. Quiero que ese plomo brille a través o solo quiero seleccionar las partes de vidrio de esta botella. Enfriar que tratamos de conseguirlo todo. Es difícil saber a veces si lo tienes todo, un lindo truco es que solo puedes hacer click en esto suavemente. Digo gentilmente, sólo ven este pequeño ícono aquí. Se llama la masa rápida. No vamos a usar máscara rápida. Es solo una técnica más antigua para hacer enmascaramiento. Pero lo que es realmente genial es que es bastante obvio donde no he seleccionado. A continuación, haga doble clic en su archivo, para que cargue las sentadas. Simplemente se conmuta a la vez. Suave. Sólo una buena manera de ir te he echado de menos. Activa una vez más. Hasta dónde puedo ver dos partes más. Eso es lo suficientemente bueno para mí. Si ves algunos pedacitos que faltan, podrías pasar mucho más tiempo aquí, y deberías. Tengo seleccionada la botella, pero quiero usarla como un par de veces porque vamos a usar esto para recortar el cielo, pero también la vamos a usar para recortar el agua. Hay una opción más fría. Aquí dice seleccionar Guardar selección. Voy a darle un nombre a esto, voy a llamarlo, “Mi selección de botellas”. Simplemente significa más adelante cuando lo necesitará. Puedo volver a seleccionar y decir realmente cargar esa selección que hice antes. Ya lo tengo arriba una vez. Voy a hacer clic en mi capa Sky y en realidad empezar a nombrar capas aquí para ayudarlos chicos. Bueno, sólo para que sea más fácil de seguir. Ahí está el cielo. Esta es la Isla. El fondo se va a llamar “Botella”. Impresionante. Capa cielo seleccionada, obtuve mi selección y luego haga clic en máscara de capa. puede ver que es un poco áspero junto con top allá. No me preocupa porque vamos a usar nuestros modos de fusión. Ahora con los modos de fusión, tenemos dos cosas por aquí. Tenemos la máscara, y tenemos la imagen real en sí misma. modo de mezcla en esto es diferente de un modo de fusión en mi imagen real, y eso es lo que quiero. Quiero mi cielo seleccionado porque eso es lo que quiero mezclar debajo con mi botella. Iba a trabajar lejos y disolver redes. Darken es bastante cool, y puedes empezar a ver ese tipo de interacción agradable con el vidrio. Los modos de mezcla son perfectos para el vidrio. Cualquier cosa que sea transparente. Simplemente tipo de trabajo tu camino a través hasta que seas bastante como esa quemadura Lineal solo mantengo yo solo estoy bajando ahora. Si has olvidado el atajo que probablemente tengas, porque es uno duro. Si estás harto de hacer este clickdy click. Lo que puedes hacer es hacer click en una de ellas. Asegúrate de que estás en tu herramienta de movimiento. Presione la tecla Mayús del teclado. Después toca la tecla más de tu teclado. puede ver que simplemente sigue moviéndose a través. Voy a usar Linear Burn porque me gusta y ya practicé y lo tengo escrito, aquí mismo. Usar Quemadura lineal. Mejor dependerá de tu cielo y de la botella. El siguiente bit es el agua. El agua así que voy a cerrar mis nubes adiós luego guardar. Aquí está mi agua. Voy a agarrar, voy a agarrar mi herramienta de marquesina de rectángulo. Voy a agarrar, no quiero todo el asunto, sólo quiero un trozo de ello. No quiero el resto fuera en la parte superior y agarro mi herramienta Mover arrástrelo a través. [ inaudible] no es lo suficientemente grande. Ahora es aquí donde voy a hacer trampa. Debería ir a usar el cultivo Content-Aware como hicimos con el cielo, pero esta agua va a ser tan indulgente, nadie va a notar que fue tan grande. Compartiré ese secreto contigo. Probablemente deberías volver atrás y hacerlo, pero sólo un poco de una transformación de ese tamaño, nadie se va a dar cuenta. Utilizo mi herramienta de movimiento para arrastrar. A mí me gustan las burbujas; quiero meter las burbujas ahí adentro. Ahora quiero usar la misma máscara que hice para el cielo. Aquí es donde entra esta cosa impresionante. Seleccionar, cargar esta elección. ¿Cuál? Yo quiero de este canal, así que selección de botellas, esa es la que quiero. Muchas gracias. Ahora puedo golpear máscara de capa. Ahora estoy en mi herramienta de movimiento y estoy jugando con los modos de fusión. Apenas paseando para ver cuál me gusta. Sé exactamente cuál me gusta porque lo tengo anotado. Voy a empezar con multiplicar. El caso es, va a ser la isla bajo como viste al principio de esto, así que tal vez tenga que cambiar esto a medida que avancemos. Multiplique parece promedio ahora, pero siento que se ve mejor después cuando salgamos de la carga de la isla. Pero ahora si has recogido agua diferente, va a ser un modo de mezcla diferente. Está bien. Entonces lo hemos hecho. Muchas gracias. El último, la isla 5, acabo de pasar por sitios de bibliotecas de valores y traté de encontrar algo que se pareciera a la parte inferior de una isla. Se ve bastante bien y bien, lo he probado y funciona bastante bien, así que estoy usando mi herramienta de selección rápida, estoy siendo muy rudo con esto porque esto no tiene que ser perfecto, se va al agua. mí me parece bien. Me encanta porque tiene este trozo descolorido una vez que llegue a la línea de flotación y se va a quedar genial. Entonces lo mismo, hacer una selección, máscara de capa, agarrar mi herramienta de movimiento, arrástrela por aquí, arrástrela por aquí, y tengo que escalarla. Entonces antes de escalar y luego un clic derecho en él y decir “eres un objeto inteligente, amigo mío”. Voy a darle doble clic y lo vamos a llamar Isla Baja, [inaudible] eso. Démosle hasta a este tipo el nombre de Agua. Entonces Lower Island, vamos a rotarte y escalarte, así que estoy usando Command T en Mac; Control T en un PC. Se puede ver que estoy sosteniendo Shift mientras estoy arrastrando los bordes aquí, lejos como la rotación y haga clic en este punto aquí, para obtener la transformación. Pero más lejos rotación, mientras que en los puntos se transforman, sólo se necesita eso. Impresionante. Después vuelve a bajar al modo de mezcla. Vuelve a mi herramienta de movimiento y simplemente recorre hasta que encuentres algo que te guste. Eso se ve genial. Eso ni siquiera es lo que tenía en mente poco lista aquí, pero hasta ahora va a funcionar. De acuerdo, así podríamos estar ahí. Voy a compartir contigo un pequeño truco más. Encuentro que cuando tratas con vidrio, a menudo puedes conseguir que los docs y las sombras funcionen bien con el modo de fusión. O puedes conseguir que los reflejos del vidrio funcionen bien, pero nunca en los mismos modos de mezcla. Lo que me parece genial es esta última línea aquí, vamos a hacer clic derecho en ella y duplicarla. Esto va a ser Puntos destacados de Botella. Lo que voy a hacer es arrastrarlo hasta la cima. Voy a mover esto hacia arriba la secuencia de mis capas. Tengo la botella al fondo, se siente ahí atrás y tengo a este tipo al que le estoy agregando a la parte superior. Lo que pasa es que puedo usar un modo de fusión en esto, para tratar de encontrar algo que vaya a ayudar con los aspectos más destacados. Entonces creo que vamos a apagarlo y encenderlo, estoy encendido oscurece, no está haciendo nada. Ahora la multiplicación no es lo que quiero. Yo quiero encontrar algo que esté ayudando con las luces. Eso no es hacer nada. Encontremos uno. Demasiado, demasiado, demasiado, genial superposición. Podría usar la superposición y apenas bajar la opacidad. Luz suave, similar, pero no hay que bajar la opacidad hacia abajo. Se puede ver que ha cambiado bastante el agua, pero se puede recorrer en bicicleta, que esta luz suave funciona para mí en este caso. Trae sólo algunos de los aspectos más destacados de vuelta en el cristal aquí. Ahora se ve bien. Debí haber pasado un poco más de tiempo en mi máscara cuando dije: “No te preocupes”, mentí. Hay un contraste bastante claro entre estos dos. Ahora eso podría ser para nosotros. Si estás contento con eso, está bien, lo hemos hecho, es razonablemente complejo. Hemos echado algunos de los trucos que hemos aprendido a lo largo de este curso. Consiguió enmascarar, aprendimos a guardar una selección usando modos de fusión, pero estás usando cada vez más. Hagamos dos últimas cositas que podrías usar para ordenarlo, que realmente quiero hacer. Espero que no se ponga demasiado avanzado. El siguiente es, tenemos esta capa Botellas Resaltar. Es hacer algunas cosas geniales, pero no sólo tiene que ser una en la parte superior y otra en la inferior. A menudo dependiendo de la imagen, haré un par en la parte superior aquí y mezclaré modos de mezcla. No hay una regla absoluta de cuántos deberías tener y cuáles deberían ser, pero voy a duplicar esta y vamos a volver a poner los tonos más oscuros, que llamaré las sombras. En la parte superior aquí, voy a volver a pasarlo por él solo para encontrar algo que se haya sentido. Me siento así de suave como, aligerado demasiado. Eso de vuelta arriba otra vez, creo que le da un poco más de plenitud. Entonces puedes ver eso es con cómo lo tenía cuando empezamos. Se ve bastante obvio ahora es bastante débil con los aspectos más destacados. Yo hice este aquí como una luz suave y se lo llenó un poco demasiado. Entonces pongo otro encima que está de vuelta a ser, y es esta multiplicación. Simplemente lo llena de nuevo. lo sé, le da un poco más de sustancia y a los bordes un poco más de sustancia y esconde algunas de mis malas selecciones de culo. Los últimos retoques van a ser la herramienta esquivar y quemar. Estoy más o menos sólo voy a usar la herramienta de quemado para oscurecer los bordes. Con la herramienta de quemado, primero voy a trabajar en el cielo, por lo que se selecciona el cielo. Si lo convertiste en un objeto inteligente, como dije, porque eso es realmente bueno, necesitas hacer clic derecho en él y decir Rasterizar capa. Pero nuestro cielo no tiene un objeto inteligente. Voy a agarrar mi herramienta de quemado, así que este tipo aquí bajo esquivar lo agarra. Ahora aquí arriba, voy a asegurarme de que esté en los momentos más destacados porque quiero intentar oscurecer los aspectos más destacados, que es el cielo aquí. La exposición es probablemente un poco alta en el 100 por ciento, pero te dará un ejemplo de lo que quiero hacer. Probablemente hagas el tuyo y los construyes un poco más despacio, cambia el tamaño del pincel, pero un pincel realmente grande. 800. Solo estoy asegurándome de que tenga un bonito borde esponjoso por el puesto de picor en cero. Yo sólo estoy tratando de hacer eso, tratando de oscurecer esas edades para que no sea tan crujiente en el borde. Lo mismo con el agua, oscurecer los bordes hacia arriba. Ahora porque estos no son particularmente reflejos, voy a probar los tonos medios o sombras para oscurecer los bordes, y los tonos medios funcionan. Yo quiero que las profundidades sean un poco oscuras y en el fondo aquí también. Se ve bastante guay. De todas formas me gusta. Está bien. Eso va a ser, probablemente necesita una bengala de lente. Eres más que bienvenido para agregar versión de video de lente. Lo que haremos en el siguiente video sin embargo, es que estableceremos un ejercicio de clase adecuado. Entonces, abre camino a través de éste. Última cosa antes de irme. Aquí la Isla está realmente afilada y eso está bien. De acuerdo, pero con la isla seleccionada por última vez, voy a jugar con el modo de fusión de esto también. No lo sé, siento que necesita estar mezclándose con el fondo un poco mejor. Entonces sí, último poquito. O tal vez luz lineal de súper alto contraste. Eso me gusta. Multiplique, dependería de su isla y lo buenas que sean sus selecciones, pero creo que eso se ve genial. Antes, después. Es tan subjetivo. Pero sí, ese va a ser el fin de poner una isla en una botella. Realmente me encantó hacer esto, por supuesto. No es a menudo, llego a poner cosas en una botella. Está bien. Te veré en el siguiente video. 64. Proyecto de clase: barco en una botella: Hola ahí, es tiempo de proyecto de clase. Ahora, usando las habilidades que aprendimos en el último video, donde ponemos la isla en una botella, vas a poner un bote en una botella o cualquier cosa en una botella, depende de ti. Pero te he dado algún archivo de clase así que tienes algunas cosas con las que trabajar. En tus archivos de ejercicio bajo 10 modos de fusión, hay una carpeta llamada proyecto de clase. Si puedes encontrar eso, entonces escoge una de las botellas hay A, B, C, y D. Escoge uno de los dos barcos, haz una selección, copia y pega en la botella, y luego empieza a trabajar de la misma manera que antes, donde hay un cielo, vas a tener que recortarlo, tal vez tengas que extenderlo dependiendo de tu botella. Tenemos el agua, es la misma que la última, puedes irte y encontrar tu propia agua si te gusta de algo como unsplash, luego correr por las técnicas que hicimos en el último video. Había una herramienta de selección rápida, luego guardamos esa selección para poder usarla de nuevo más adelante, podemos intentarlo todo, teníamos máscaras de capa, tuvimos que hacer algo de rotación y escala, el trozo principal de ella son nuestros modos de fusión donde dice interactuar con vidrio y puedes ordenarlo al final con la herramienta de esquivar y la herramienta de quemar. Ahora un par de cosas que tal vez quieras hacer, es que la selección para el barco, este de aquí podría ser bastante complicado porque hay tantos huecos en el medio. Recuerda lo último que hice en el último video donde tuvimos nuestra isla, muchas veces solo puedes hacer una masa rápida real, no preocuparte por todos los huecos y luego solo usa un modo de mezcla para smoosh al fondo, algo así como multiplicar. O podrías pasar un poco más y conseguir todos estos huecos y usar el selecto y la máscara e intentar ponerlo de esa manera. Otra cosa que podrías hacer es cuando abres una de estas botellas que dicen que es ésta de aquí y la quieres al revés, aquí podrías ir imagen, rotación de imagen, e ir primero en el sentido de las agujas del reloj. Eso sólo te hará empezar así porque no sé por qué a un barco en botella le gusta ir de esa manera. Se lo pone al revés, no me importa. Una vez que lo hagas, me encantará que lo compartas. Compártelo conmigo en Instagram, soy 'Trae tu propio laptop', intenta etiquetarme ahí y también subirlo aquí ya sea en los comentarios o en la sección de asignaciones. Demuestra también algo de amor por las otras personas que también están subiendo las suyas. Cuando la gente es nueva es encantador obtener buenos comentarios. Deja caer algunos comentarios al trabajo de otras personas también. Cincos altos a su alrededor. Está bien. Precioso estudiante, esa es tu tarea. Te veré en el siguiente video una vez que hayas terminado. 65. Cómo crear el efecto duotono spotify en Adobe Photoshop: Bienvenido a este video sobre efectos duotonos. Es realmente fácil de hacer, es la capa que va por encima de cualquier imagen, convierte en este look fresco de dos puntos de color. Después de todo el asunto, puedes hacer 50-50, puedes moverlo. Las inundaciones son divertidas, es fácil de hacer, empecemos. Abramos el archivo de imágenes abierto, y en tus archivos de ejercicio hay una nueva carpeta llamada 11, y cuando abro duotono 1 y 2. Ahora puedes hacer esto con cualquier imagen, pero sí sale mejor si hay un contraste de arcilla entre tu tema y el fondo. Es posible que tengas que hacer algún enmascaramiento, o alguna manera de contar el fondo como este de aquí se está esquivando en segundo plano a la diferencia realmente fuerte entre el modelo aquí y el fondo. De todos modos, es realmente fácil de hacer con la capa seleccionada, ve al panel de ajustes y estás buscando esta aquí llamada mapa gradiente, es la última de la última fila. Dale un click y al instante eso está funcionando, es sólo los colores equivocados como todos. Haz clic en cualquier parte de esta barra de colores aquí, y haces doble clic en esta casa y esta casa para cambiar los colores. Se puede empezar con uno de los predeterminados aquí arriba, éste tiene particularmente bueno. Está casi noqueado que el look de Spotify que estamos haciendo desde hace mucho tiempo, estos de terror aquí también. Pero vamos a dar click en este primero y voy a dejar el morado porque me gusta y voy a hacer doble clic en el naranja y pasar a ese color más Spotify. Golpea el deslizador de tonalidad hacia arriba y hacia abajo para encontrar lo que querías ir. Yo quería estar en ese tipo de verde menta. Eso va a funcionar para mí. Ahora del lado aquí, siento que fue un poco más en los morados. Hagamos clic en “Ok”. Ahora si estás encontrando, tienes los colores equivocados, solo puedes salir de ese color. Si estás como, “Oh, aunque de la manera equivocada, puedes hacer clic en “Ok” y simplemente hacer clic en esto y simplemente cambia los dos colores hacia fuera. Vamos un poco más allá. Abramos duotono 2, Gracias, Anthony, y ese primero fue dibujado Grant. Pero este de aquí, voy a hacer exactamente lo mismo. Vamos a bajar a ajustes y te dan un go aquí. Escoge colores, haz clic aquí, ya se ve bastante cool. Lo que voy a hacer sin embargo es que voy a usar algunos colores más específicos. Voy a usar, recuerda estas extensiones de ventana familiares, cosas de color de Adobe. Si tu internet no es súper lento, esta cosa se cargará. Quieres dar click en “Explorar” y luego solo voy a trabajar con los colores más populares, y lo que voy a hacer, me gusta este de aquí, bien. Haga clic en las líneas de puntos, voy a decir añadir dos interruptores, y sólo significa que ahora cierran las bibliotecas si se abren. Pero si consigues una ventana y vas a los interruptores, verás esto como una pequeña caja de color aquí arriba. Voy a cerrar eso. Ahora cuando entro en mi mapa de gradiente, puedo hacer clic en esta “Casa Blanca”, en realidad hacer doble clic en la “Casa Blanca”, y entonces sólo puedo subir aquí y escoger uno de estos colores. Esos son los colores que vinieron de los temas de Adobe Color, como en ese. Mira este. Ahora solo voy a recorrer en bicicleta lo que quería ser. Yo escogí esa. Así es como escoger colores específicos. Un par de cosas más que puedes hacer para realzar tu duotonía es agarrar este punto medio y solo decidir qué se convierte en qué color. Podrías encontrar que tu imagen es, vamos a dar click en este tipo, este punto medio aquí, solo necesita un poco de deslizamiento a izquierda y derecha para conseguir los colores correctos en el lugar correcto. Ahora lo que habrías notado, hay como un poco perdido. Si haces clic en cualquier lugar, pero ahí, agrega otra muestra y puedes ir por un tercer color, ir por un tricolor. Haga doble clic en éste, voy a ir a reprocharme ahí, hice el mío horrible, tú también puedes hacer el tuyo horrible. Si quieres deshacerte de los colores, di que acabas de perderte y eres como yo, y haces click en “Opacidad”, y ahora este color está por todas partes. Haga clic en “Hold” y simplemente arrástrelos hacia la tierra de nadie. Estoy haciendo clic, sosteniendo, y arrastrando y desaparecen. Vamos un poco más allá, hagamos clic en “Ok”, y los duotones pueden parecer bastante geniales si ese tipo de tal vez la mitad y la mitad. Lo que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta de rectángulo y simplemente dibujar una caja a mitad de camino ahí abajo. Es el rectángulo [inaudible] y lo que voy a hacer es que puedes ver mi mapa de gradiente por aquí. Se trata de una capa de ajuste, y por defecto, podría darle una máscara de capa, pero la máscara de capa no estaba haciendo nada porque es completamente blanca. Lo que podemos hacer es hacer clic derecho en él y decir borrar esa máscara de capa, y al igual que lo hacemos por cualquier otro miembro, hicimos selecciones y la última sin barco y nuestra isla. Con una selección aquí, con esa capa seleccionada, puedo hacer clic en máscara de capa, y puedo hacer solo la mitad de ella. Cosas negras se esconden y las cosas blancas se ven a través. Enfriar. No tiene que ser recto arriba y abajo. Puedes hacer una selección con la herramienta Poligonal Lesser, así que voy a deshacer. Voy a ir de este de aquí. Estoy haciendo una selección muy rápida alrededor de la mitad de camino, capa delgada Mask, podrías hacer algo más como eso. Voy a deshacer otra vez, viéndolos bastante cool donde es igual que una caja, lo voy a hacer, y lo genial de ello es porque está en su propia capa, con mi herramienta de movimiento, solo puedo moverlo a lo mejor no lo sé, llévate donde quiero que esté. No, aquí está bien. Yo lo puedo transformar. Al igual que transformo, uso Command T o Control T en un PC y luego vuelvo a mi 50-50. Cada 10, me gusta eso. Ese es nuestro efecto duotono, eso se va a preguntar en este video. Pasemos al siguiente donde sentamos un par de proyectos. 66. Proyecto de clase: duotonos: Es tiempo de proyecto. Es una rápida y fácil en tus archivos de ejercicios bajo 11 Estilos visuales. Quiero que trabajes en Duotone tres y cuatro y juegues con el Mapa de Gradiente, escoge tus propios colores y luego me los envíes. Me encantaría ver lo que has hecho. Enseguida al siguiente video. 67. Cómo crear el efecto anaglifo de las gafas 3D en Adobe Photoshop: LyphiconHi ahí. Es este efecto, en realidad se llama Anaglyph. Nadie puede recordar, o al menos icono. Puedo tener un Google it, siempre tengo que teclear el efecto de tres gafas. Se puede ver que hay una mezcla de esta tasa y ciencia lado a lado, lo que le da ese look 3D. Lo haremos con imágenes, también te mostraremos cómo hacerlo con tipo.Digo esto y muchos videos pero es súper fácil de enfriar efecto, vamos a saltar ahora y aprender a hacerlo. Abramos nuestro archivo de imágenes abierto, y en 11 estilos visuales abrieron el anaglifo 1 y 2. Entonces este es el segundo, vamos a trabajar primero en éste. Para que esto funcione, necesitamos desbloquear el fondo, y lo hacemos lo sabemos solo haciendo doble clic en el fondo ancho y dándole un nombre. Nosotros lo vamos a llamar Rojo. Vamos a hacer clic con el botón derecho Rojo, duplicar esa capa y llamarla Cian. Por la forma en que esto funcione es que te resbalaste en rojo y bajas a este fx y vas a Opciones de mezcla. Lo que hacemos es bajo fusión avanzada, este es uno llamado canales para el Red, apaga Verde y Azul.Sólo estamos dejando el canal Red encendido. Los canales pueden ser complicados, pero para este efecto, no necesitamos saber nada de ellos. Proceso similar para Cyan, haz clic en él, entra en un fx Blending Options, y aquí dentro, queríamos terminar solo Red off. Eso nos deja con color Cian, mezclando Verde y Azul. Haga clic en Aceptar. Ahora solo necesitamos compensarlos, básicamente necesitamos movernos de una, una manera y de otra y realmente depende de lo avanzado que quieras este efecto. Voy a deshacer para ponerlo de nuevo.Sólo puedes ser súper sutil, y con el movimiento a, es más fácil con tu teclado, solo usa tu flecha derecha, así que tengo la ciencia elegida flecha habitual, solo estoy tocando a la derecha. Ahora tenemos este efecto sutil que puedes ver que es, lo ves todo ahí dentro, o puedes ir esa feria eso, y simplemente arrastrarlo por ahí. Ahora si un sutil, lo voy a mover a través de un poco, tap, tap, tap.Ahora una cosa que podrías notar es que hay una banda Roja que aparece, depende de qué manera quieras con ella, izquierda o derecha, donde podrías terminar con este Cian banda, solo tienes que recortar eso usando las criptas. Así que asegúrate de que tengas un poco de espacio extra, solo voy a recortar eso, Aquí está mi crypto had written.Vamos un poco más allá, saltemos al anaglifo 2.Podríamos simplemente hacer esta imagen ahora, no tienes que , cuando se pone en el Blanco y Negro son colores bastante bajos, Se acentúa el Cian y el Rojo. Podrías ir a ajustes y hacer Blanco y Negro.Esta pequeña opción aquí sí tuvimos hace un millón de años, vuelta en este curso. Voy a conseguirlo a un paso atrás.Si bien a menudo me gusta hacer está bajo ajustes usando vibrancia, y es esto bajando la vibrancia en lugar de hacerlo completamente Blanco y Negro, me gusta tener un poco de color sutil todavía en su. Ahora, lo único que tenemos que hacer es que tenemos este diapositiva de vibración muy no destructiva que estaba pasando y apagado que es muy bueno, pero no funciona para este efecto. Entonces, lo que tengo que hacer es hacer clic en la vibrancia mantenga pulsada Mayús, haga clic en Fondo, haga clic con el botón derecho en los dos y diga fusionar capas. Es malo y destructivo, pero sólo lo necesitamos para que este efecto funcione. Este doble clic, esta primera capa. Se llama como Red. Vamos a hacer clic con el botón derecho en ellos, duplicarlos y vamos a ir a Cyan, y los mismos principios aquí, Cyan capa seleccionada , voy a ir a arreglar, voy a ir a Opciones de mezcla y quiero Red off, da Cyan y la capa Roja y todo empacado. Entonces solo quiero que todo vuelva Rojo, no todo pero solo es querer Rojo. Por lo que Cyan se lee y Rojo se acaba de leer. Eso no te ayuda en absoluto, ¿verdad? Yo sólo lo voy a mover a izquierda y derecha y sólo a ver de dónde llegamos. Adelante, ahora en este caso, se puede ver el recorte pasando por aquí, así que crypto, pruébalo un, debería chasquear al borde muy bien. Echemos un vistazo a hacer texto, tiene el mismo principio, así que eso me agarró mis dos top, voy a dar click una vez mientras es un tipo de letra grande. Voy a bajar a, no sé, tal vez 500. Vamos a teclear, todavía demasiado grande en absoluto. Encuentra un pincel apropiado, font-size, no 500, ni siquiera 200. Creo que la mía está lidiando con ella porque la transformé la última vez. Simplemente lo voy a escalar hacia abajo usando Command T, o control T. Voy a escoger un color de fuente que no sea Rojo. Se puede ver en realidad es por qué es porque estoy entre estas dos líneas.Así que el texto tiene que estar arriba para este trabajo. Voy a usar mis zapatos Scott. Voy y escogiendo fuentes ahora en lugar de solo ponerme en marcha, escaneándolo otra vez, está bien, así que tengo, ni siquiera sé a dónde va a ir esto ahí Funciona el mismo principio a partir de ahora.Sólo estamos duplicarlo y luego jugar con modos de fusión como avanzados. Entonces haga clic derecho en él.Voy a duplicar esta línea. Estos pueden ser zapatos, Esto va a ser doble clic la palabra zapatos, Esto va a ser zapatos Cian. Entonces este de aquí, hago clic en un fx, modos de abundancia. Se lee en voz baja cian. El rojo se acaba de leer en marcharse. Entonces podemos simplemente compensarlo otra vez usando mis flechas contra los pasadores sobre cómo los voy a llevar a ambos juntos para poder moverme. Ese es el efecto anaglífico. Si eres como yo, nunca recordarás la palabra y anaglífico.Siempre tengo que Google cuál es el efecto de gafas 3D 1980s.Generalmente algo saldrá anaglifo frío, si tienes algunas de esas gafas, nadie lo hace. No pude encontrar ninguno para que funcione, pero al parecer esto realmente funciona. Obtiene unas gafas 3D, pídelas de eBay o Amazon, póngalas. Y al parecer todo está preocupado 3D viendo Cazafantasmas y 3D, tan pico y aterradora.Dije buenas noches maíz de una de esas primeras películas de Cazafantasmas y una de la pintura y salió.Eso fue, estoy balbuceando ahora, vamos a conseguir en el siguiente video. 68. Proyecto de clase: efecto anaglifo: Hola ahí. A proyecto de clase. Este es Anaglyph 03, ábrelo desde tu carpeta de 11 Estilos Visuales, y haz lo mismo. Duplicar el laboratorio, hacer uno rojo, hacer un inicio de sesión. Es posible que tengas que volver a ver el último video. En tus notas aquí. Usa el archivo que te di, pero también haz otro con tu propia imagen. Me encantaría ver cómo se usa tu propia imagen. Practica en este. Aquí tienes tu propia imagen pero sí usa algo de texto también usando ese mismo efecto anagnófico y luego ve y compártelo conmigo. Te veo en el siguiente video. Diviértete con anaglifos. 69. Cómo crear una foto mate vintage de instagram en Photoshop: Hola ahí. En este video, vamos a hacer algo de estilo vintage, filtro de Instagram buscando imágenes. Esto es antes y eso es después. Hacemos otro ejemplo aquí, antes, después. Vamos a saltar ahora y a trabajar como hacerlo. Abramos nuestro expediente. Archivo abierto, y vamos a estar usando vintage 01. Gracias, Frankie Cordoba. Escogí esta imagen porque ya es más rica. Tiene unas dulces patadas de los 90 y no es como una fotografía profesional. No importa la fotografía que elijas. Ahora, les voy a mostrar mis técnicas, pero sólo sepan que cada uno tiene su propia opinión sobre cómo se ve una vieja fotografía vintage. Viste la mía al principio, así que si te gusta eso, sígueme. Pero es posible que encuentres pasos que puedes recortar o realzar. Depende de tu imagen y de lo vintage que la quieras. Nací en los años 80, así que la vendimia para mí podría ser diferente a ti. Primero, hagamos ese look de Instagram de donde sacamos el negro mate. Se selecciona la capa de fondo, vamos a los ajustes y vamos a los niveles. Antes aquí, lo que estamos haciendo con niveles, es que pasamos tiempo tratando de que ya sea negro afilado y blanco afilado. Pero el look vintage, vamos a lo contrario. Vamos a usar estos dos pequeños deslizadores ahí abajo, no hemos usado antes. Agarras este y tirones. Voy a ir demasiado lejos. ¿Puedes ver? Simplemente arranca algo del negro. Yo estoy arrancando el negro, encienda y apague estas etiquetas. Llévala a un nivel donde te guste. Es lo mismo para los blancos, solo significa que las cámaras más antiguas simplemente no tenían buen balance de blancos y las fotografías tenían tendencia a estar un poco lavadas. Queremos recrear eso ahora. Las cámaras se han puesto demasiado buenas. La otra cosa es que quiero que esto por encima de la mirada loca y afilada. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar el fondo. Estoy haciendo clic derecho en él, duplicado y esta va a ser mi risa aguda. Yo lo voy a deletrear. Hay un par de formas de conseguir la nitidez que puedes usar bajo afilado, hay un montón de cosas. A mí me gusta este de aquí debajo de otro. Nos vamos a paso alto. Sólo te estoy mostrando éste ahora es porque estamos más allá en el curso, y nos pondremos un poco más extremos. Entonces lo que buscamos es que no queremos alejarnos demasiado. Puedes empezar a verlo. Quieres este tipo de broca como esta donde puedes ver que los bordes están exagerados. Haga clic en “Ok”. Por lo que este filtro de paso alto realmente no funciona en este momento, pero con capa nítida seleccionada, vamos a jugar con uno de estos modos de fusión. Pasemos y volteemos, puedes empezar a ver algunos de ellos, realmente depende de lo que quieras hacer. Yo estoy acercando, si quieres este look caribeño, está genial. No es lo que quiero en este caso, busco luces duras, ya he practicado. Pero se puede ver lo que estoy haciendo. Yo sólo estoy acentuando, especie de quitar mucho de los tonos grises es mucho más negros fuertes y blancos fuertes sin ninguno de los tonos grises. A mí me gusta, porque tipo de va a efecto alrededor de algunos de los bordes más afilados, se desangra. De nuevo, puedes encenderla o apagarla dependiendo de lo que quieras hacer. El siguiente que me gusta es darle ese tipo de, es más de moda, pero se ve realmente bien con estas imágenes. En ajustes, vamos a ir a un ir a curvas que no hemos utilizado antes. No te preocupes, se ve aterrador. Todo lo que quiero que hagas es cambiarlo t azul y ver esto, hay un punto en la parte superior derecha y la inferior izquierda, lo iba a levantar y si éste abajo, y le da ese tipo de look de moda naranja azulado. Enciéndalo, apágalo. puede ver lo que significa, tiene un look de moda blanqueado por el sol, me gusta. Lo último que vamos a hacer es una viñeta. viñeta es sólo el tipo de glaseado alrededor del exterior que ocurrió en fotografías más antiguas incluso antes de los años 80. Pero es un efecto fresco. Lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva capa. Yo lo voy a meter todo el camino en la parte superior. Voy a llamar a este una viñeta, comprobar en el hechizo, V-I-G, eso es lo suficientemente cerca. Para hacer una viñeta, forma más fácil, solo agarra tu herramienta de gradiente, cambiémosla de lineal a radio. Lo que está haciendo es en la parte superior aquí, voy a escoger la segunda opción. Eso va a hacer que mi color de primer plano se difumine a invisible. Entonces vuelve a meter eso, así que ahora necesitas asegurarte de que tu color de primer plano, en este momento el mío es blanco, tuyo podría ser negro, por lo que podría verse así. Solo quiero asegurarme de que haya color de primer plano, sea lo que sea, haga doble clic en él y levante un marrón mate. Así que arrastra mis [inaudibles] de dos lados ellos, hicieron clic aquí hasta que encontré algo medio turbio y voy a hacer clic en mantener y arrastrar desde el centro hacia fuera. El tuyo probablemente no esté haciendo eso. El tuyo probablemente esté haciendo esto. Entonces lo que tienes que hacer es tomar en reversa, luego dar clic y arrastrar hacia arriba, y deberías conseguir algo como esto. No es exactamente lo que quiero, pero con la capa de viñeta seleccionada, estoy de vuelta en mi herramienta de movimiento y voy a empezar a jugar con estos. Recuerda el atajo, mantén pulsado Shift, pulsa plus, y encuentra algo que te guste y tal vez tengas que tonificarlo. Creo que me gusta la superposición. Yo sólo voy a bajar el tono de la opacidad. De acuerdo, entonces no es tan extremo. Ver encendido, apagado, encendido, apagado, quiero arriba un poco más. Enfriar, y ese es mi sabor de una vieja imagen de viñeta. Iremos un poco más allá en el siguiente video. Pero quiero mostrarles cómo se puede hacer tal vez esto porque son bastantes pasos. Te voy a mostrar cómo hacer la siguiente imagen mucho más rápido. Entonces vamos a abrir el archivo “Abrir”. También hay una vendimia fresca. Sharon Garcia, muchas gracias imagen impresionante. Me encanta. Creo que los vecinos incluso tenían ese auto, genial. Entonces, en lugar de tener que volver a pasar por todo ese proceso, podemos hacer trampa. Lo que voy a hacer es, quiero esa capa. Yo quiero esa capa. Ahora estoy manteniendo presionada mi tecla de turno para hacer clic en la viñeta, manteniendo el turno y agarrando. No necesito esta capa, me gustaría traer la capa afilada, pero eso es específicamente para estas imágenes en particular. Uno de estos tres primeros. Ir a mover herramienta, hacer clic en mantener, arrastrar, arrástrela a esta espera, bajar. Me da mis niveles de carisma. El Vignette no coincide del todo. Entonces lo que voy a hacer es hacer click off, agarrar la viñeta y tratar de alinearla si no encaja, hey la mía sí, la tuya nunca va a encajar. Si no sólo lo transforma para mandar T en un Mac, controla T en un PC y simplemente escalarlo alrededor, tuyo podría ser paisaje esta vez, nunca soy tan rápido, como si no tuviera que ser perfecta viñeta. De todos modos, para conseguir lo realmente genial afilado, vamos a practicar eso, hacer clic derecho en fondo, duplicar la capa. Voy a llamar a éste afilado, y vamos a ir a filtrar. Algo genial de Photoshop es que puedes volver a entrar aquí e ir a paso alto otra vez. Puedes ver que está arriba ahora, esto es como un botón de rehacer, casos de Photoshop, cuando hiciste esto hace un segundo, ¿quieres rehacer esto? Yo soy como me tengo que ir, y funcionó, pero luego quiero volverlo a mezclar. Ni siquiera puedo recordar cuál terminamos usando afilado era la luz dura. Aquí, tiene una luz dura. Por lo que sí hace que sea un poco más fácil cuando se copian y pegan estos de documento a documento. Amplíe un poco, veamos antes y después. Podrías estar menos impresionado con cómo se ven las añadas. Nuevamente, esto es lo que siento que es vintage. Encontrarás una tonelada de otros videos en YouTube para como diferentes formas de hacer vintage y tal vez encuentres que esos funcionan mejor para ti. Algo que podríamos hacer para que este luzca un poco más legit vintage es agregar algo de polvo y arañazos. Entonces vamos a File Open, y lo que he hecho por ti es que he encontrado este aquí llamado dust.png. Si Google polvo y arañazos, hay todas las cosas en línea. A mí me gustó este de aquí. Entonces lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de movimiento, arrastrarla sobre este tipo, tal vez tengas que escalarla, transformarla , para llegar a cómo quieres que sea, qué grande o grande crees que debería ser. Yo estoy consiguiendo el mío solo superponiéndose a sentarse en la parte superior de todo. Voy a llamarlo polvo Stephen. Entonces voy a encontrar un modo de mezcla que funcione. Hombre, hacemos muchos modos de mezcla. Es el verdadero superpoder secreto de Photoshop. Ahora creo que cualquiera que trabaje en este se divide y voy a bajar la opacidad. He cogido divide aquí y la opacidad voy a bajar a la derecha. Enciéndalo, apágalo y agréguelo. Depende de lo que quieras hacer. Eso es bastante pesado ir con el polvo y los arañazos, tal vez encuentres otro en línea que es sólo un poco menos por encima de la parte superior. Ahora podría arrastrar esto de nuevo a mi original. Todo el primer movimiento entonces. A veces ni siquiera se puede decir dónde está. Entonces me gusta golpear transform, comando T en un Mac, controlar T en un PC y luego te puede gustar ver los bordes, aunque no lo estoy redimensionando, es solo una buena manera de ver los bordes. ¿ Qué tan vintage nos vemos? Echemos un vistazo. Los veremos completamente a todos. Vamos a subirlo un poco. Mis capas. Después, antes, después, antes. A mí me gusta. Está bien, ese va a ser el final de hacer imágenes vintage. Entrémonos en el siguiente video. 70. Proyecto de clase: foto mate vintage: Hola ahí. Este proyecto va a estar haciendo tu propia imagen vintage. Encontré este dulce cuadro de una bicicleta de Corey y motta. Está en tus archivos de ejercicios. Se llama Vintage 03 en la carpeta llamada 11 estilos visuales. Ahora corre por el proceso desde el último video, puedes usar o ignorar o agregar dos cualquiera de esas técnicas que te gustaron, y cuando termines, adelante y compártelo conmigo, entonces adelante y haz tu propia versión. En tu documento de Word, que está en los archivos de ejercicios proyectos de clase cool, aquí está, esta lamentable. 69. Abre la imagen, usa tus propias técnicas, haz tu propia versión y luego compártela conmigo Instagram, y trae tu propia laptop y también ponla aquí en los comentarios o en la sección de asignaciones. Está bien. Tengo muchas ganas de cómo interpretas vintage y me encantaría verlo. Siguiente video, por favor. 71. Cómo crear el efecto de corte de papel en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. Este video es todo sobre este efecto de corte de papel, super cool, super divertido. El texto sigue siendo editable podemos teclear cualquier cosa será como aquí. También puedes mover el efecto gato de papel alrededor. Seguimos editables ahí dentro junto con los colores. Si odias mis opciones de color como yo, puedes pasar y escoger otra. Maravilloso. Saltemos ahora y descubramos cómo hacerlo. Esta es una de las pocas veces en las que realmente están abriendo un archivo. Photoshop es tal que el Archivo Abrir y luego empezar a trabajar en una imagen. Pero vamos a partir del expediente y del nuevo documento. Voy a cambiar de opinión a pulgadas. Voy a usar diez por diez centímetros. Se trata de tanto, 25. Al igual que las pulgadas, usará una resolución de 300 y se asegurará de que esté configurada en RGB. Hagamos click en “Ok”. Crear parejo. Necesitamos algunos colores para iniciar ancho. Simplemente puedes maquillarlos a medida que avanzas. Voy a conseguir unas Extensiones de Ventana. Una vez que eventualmente se carga y luego hago clic en “Explorar”. Voy a escoger este. Si quieres seguir exactamente como la mía. Se puede escribir Kopia av cool-one y dosificación. Pero es uno de los más populares de este mes. Voy a dar clic en esto y luego hago clic en “Agregar interruptores” como bibliotecas subiendo y yendo pop que de nuevo ahí dentro. Ahora abajo por aquí de mi Panel de interruptores, que tal vez no puedas ver todavía. vaya a Ventana encienda los interruptores. Entonces llega el fondo de esos cinco. En primer lugar, necesitamos crear una nueva capa. Voy a dar clic a esta pequeña página tierna aquí, doble clic en ella y en una llamada esta, color uno, solo asegúrate de hacer doble clic en la palabra real capa uno para renombrarla. Yo quiero la blob que corre por fuera y hay un par de formas de hacerlo. Si ya sabes dónde está la Herramienta Pluma adelante y usa eso. Si no tienes idea de lo que cualquiera de estas herramientas usar, utiliza la Herramienta Curvatura. Incluso si eres usuario altamente Pen Tool, Curvature Tool podría ser lo nuevo mejor para ti. Yo me he convertido totalmente a ella. Voy a seleccionar en él. Necesitas asegurarte de que la parte superior aquí te pondrás en camino entre este color yacía aquí. El Herramienta Curvatura funciona así. Esto es solo un resumen básico si quieres pasar por alguna herramienta de lápiz más de alto núcleo y Curvature Tool es realmente el hogar de Adobe Illustrator. Tengo un curso sobre eso. Ve a revisar ese fuera, pero luego avanza a una intro. La Herramienta Curvatura funciona así de este clic una vez, no pasa nada, de nuevo nada realmente pasa. Sin embargo, la tercera vez trata de unir a los tres fuera con una bonita curva, y simplemente dibuja curvas realmente bonitas. Voy a dar click muchas veces para dibujar una forma aleatoria. Debes aplicar alrededor de esto un par de veces para tener la sensación de cómo funciona esta cosa. Voy a seguir buscando. Se puede ver con claridad. Esto es curvo, no es genial. Miggle meneo, meneo. Una vez que te vuelvas y has hecho tu primer movimiento, no puedes atravesar y hacer click en estos puntos y simplemente moverlos un poco. No voy a hacer eso porque tú lo estarías si alguna vez me vieras jiggle esto alrededor. Pero me gusta. Está funcionando para mí. Lo que tenemos que hacer ahora es que necesitamos hacer esta opción aquí arriba que dice “Hacer una selección”. Haga clic en “Ok”. Convierte ese camino que hicimos en una selección con hecho con una Herramienta de Curvatura. Se va a volver a la Herramienta Mover sin motivo solo para terminar de usar la Herramienta Curvatura por el momento. Si lleno este derecho, va a llenar el centro. No es lo que yo quiero. Voy a volver y antes de llenarlo, quiero invertir la selección. Voy a Seleccionar ir a Inverse, ahora tengo esto fuera pero seleccionado. En mi capa Color One, me voy a asegurar que por aquí escoja mi primer color que voy a usar. En realidad no pasa nada. Hice clic en él. Está hecho es que lo está cargando por aquí y mi color de primer plano para que cuando vaya a Editar y vaya a Rellenar, simplemente lo cambie a color de primer plano. Haga clic en “Ok”. Ahí vas. Tienes que seleccionar, deseleccionar. Voy a encender y apagar la luz de fondo para que veas que aquí hay un gran agujero en el medio. Una vez añadimos algunas sombras de gota y un montón de otras capas, vamos a lucir bastante cool. Hay una ley de sólo pasar por ahí. Haré el siguiente contigo y luego lo aceleraré. Se puede acelerar totalmente todos estos videos aquí abajo en la parte inferior derecha. Puedes o bien acelerarme o porque hablo bajo rápido, puedes ralentizarme. Pero para el colágeno, el fondo de la ventana que estás viendo ahora mismo, acelera o despacio. Nueva capa, esta se va a llamar, Color Dos. Agarra de nuevo a mi Herramienta Curvatura y voy a atravesar y hacer una curva que está justo en el interior de esto. Lo sigues pero oscuro adentro y afuera. Se ve genial haciéndolo de esa manera. A veces te frotas algunos de estos, haces su propio jueguito. Voy a tratar de hacerlo rápido para que no estés viendo esto para siempre. Deberías dar la vuelta y ajustarte ahora solo haciendo clic y arrastrando sobre estos. Pero no voy a ir voy a cargar como selección. Al igual que hago click bien. Yo invierto esa selección, escojo mi nuevo color, que es el segundo desde el final y luego voy a Editar y voy a Rellenar. Tenemos color de primer plano, haga clic en “Ok” y ese es uno bonito. El problema está en la parte superior. Voy a ir a Seleccionar estos enlazados. Yo quiero que el color uno esté en la parte superior y el color dos. Vamos a seguir construyendo esto. Lo que voy a hacer ahora es conseguir que el editor acelere un poco esto porque es lo mismo otra vez, y saltaremos cuando empecemos a añadir las sombras de gota. Ya estás de vuelta. Ha terminado a todos los colores. ¿ Por qué no necesita en cinco colores? Porque el fondo en realidad no necesitará hacer un dibujo para esto. Puedes tener 20 colores, solo puedes tener dos. Estoy usando cinco. Antecedentes aquí, voy a recoger mi último color y voy a Editar, Rellenar y llenar mi fondo con un verde. Ahí se ve bien. Te podría gustar justo aquí lo que ese papel falso, pero sigue siendo genial. Ahora necesitamos hacer dos últimas cosas. Necesitabas las sombras de caída y necesitamos meterlas dentro de un poco de texto. Trabajaremos en este color un puño. Con color uno como lo hizo, voy a ir a un arreglo, voy a soltar sombra. A mí me gusta usar para soltar sombras. Pero una gota sombras va a llenar este primer bit. Estoy usando bastante mi opacidad. La distancia es lo lejos que está. Voy a tener una linda pequeña aquí, del tamaño que borrosa que va a ser bastante delgada para la primera. Entonces lo que puedes hacer es ver este pequeño botón más aquí? Puedo hacer una segunda. Hay dos encima el uno del otro que exactamente igual. Una de estas, no me importa cuál, voy a usar la de abajo. En lugar de ser bastante superficial, voy a hacer la distancia un poco más grande, pero principalmente el tamaño mucho más amplio. A lo mejor necesito cargar la opacidad del otro. Se lo va a llenar. Yo quería ser un poco más oscuro. Este top de aquí está quizá un poco demasiado oscuro y luego abajo. Echemos un vistazo. Este es la sombra dura y luego este de aquí es el llenarlo. Haga clic en “Ok”. No quieres hacer eso por cada capa. Lo que vamos a hacer es hacer clic derecho en la palabra “Color uno” y vamos a ir Copiar estilo de capa. Sólo veamos esta capa aquí. Sólo esmoquin sigue ahí. Simplemente una buena manera ordenada de mantenerlo. Entonces puedo dar click en “Color Dos”. Puedo sostener Shift, agarrar Color Four y es así de fácil. Haga clic derecho en cualquiera de ellos y diga pegar estilo de capa. Aquí está mi pequeño efecto fresco. ¿Estoy contento con los colores? Ya no lo soy. Mezclando, solo voy a dar clic a todos estos pequeños ordenados y luego hacer clic en “Off”. Ahora necesito ponerlos dentro un poco de texto. Son dos cosas que necesito hacer. Uno, necesito agrupar todos estos juntos porque es más fácil ponerlos todos juntos si están aplastados juntos. Con todos seleccionados, he hecho clic en la parte superior y mantén presionada Mayús y agarra la última. Podría hacer clic con el botón derecho en ellos y vencer mal y decir Fusionar capas. Pero vamos a ser súper no destructivos y vamos a Convertir a Objeto Inteligente. Se va a llevar un poco de tiempo. Todos están en una sola capa. Si ya has visto el video Objetos Inteligentes anteriormente en el tutorial, puedes hacer doble clic sobre esto para abrirlos en su propia pestaña y meterte con ellos más adelante de nuevo. Eso sigue ahí escondiéndose. Lo que quiero hacer ahora es agarrar mi Herramienta Tipo. Da click una vez y voy a escribir una x. Estoy usando Museo Slab. Podrías encontrar Roboto Slab. Es una fácil de encontrar en línea las fuentes de Google las tienen. tanto que un Museo Slab, puedes ir a google.com slash fuentes y encontrarás allí Museo Slab. Esa línea no es lo suficientemente gruesa para mí. Voy a ir al super Museo Slab 1000 boom. Se puede utilizar cualquier fuente. Estoy usando mi Comando T y sosteniendo Shift para hacerlo más grande. Ponte en posición y lo hicimos antes. Teníamos una imagen y recortamos eso dentro de una x ¿Recuerdas cómo lo hicimos? Un bate te si no lo haces. Está a lo largo del tutorial si lo haces obtienes un gran alto cinco para mí. He impartido esta clase cargas y para el final de esta etapa estamos como vagamente. Las reglas son, para recapitular, la x necesita estar debajo de la imagen. Necesitas tener seleccionada la imagen superior y vas a Capa y vas a Crear máscara de recorte. Se atascarían por dentro. Ahora me gustan más los colores. Están todos recortados. Lo que puedes hacer es mover individualmente estas dos capas. Capa de color seleccionada mi herramienta Mover Sólo puedo moverme y conseguirlo como quiero. Eso es genial. También puedes tener las tintas alrededor con seleccionar la capa X y lo que notarás es que ya no tenemos fondo. Voy a crear una nueva capa. Lo pondré todo el camino hacia atrás e incluso lo llamaré fondo. A pesar de que pasamos toda la clase quitando ese nombre y vamos a ir a él. Te vas a conseguir un Fill y mi amigo va a ser negro blanco negro. Se ve mejor negro. Entonces mis amigos es el efecto de corte de papel que lo hemos hecho con manchas, puedes hacerlo con picos. Utilizamos la Herramienta Curvatura, podrías usar la Herramienta Pluma, podrías usar la Herramienta Lazo para obtener tu selección. Eran reales apuntando pulgadas así. Empieza con esa selección. Te mostraré los colores. Prometí mostrarte los colores que hice antes. A mí me gustó este postor, tal vez no te dejes llevar un poco con las manchas aquí y los colores justo en sentarte justo para mí. Antes de irnos sé que este es un video largo ya, podría que solo te enseñe lo que hago si no me gustan los colores. Obtener color seleccionado, consiguió ajustes. Voy a ir a Hue y Saturación. Voy a arrastrar esto de izquierda a derecha hasta encontrar un grupo de colores que no odio. Podría tener que volver. Estas combinaciones de colores no lo están anunciando conmigo. Yo me estoy dando por vencido. No debes escoger colores para empezar, no termines aquí con rosas y verdes y melocotones. Pasemos al siguiente video. 72. Proyecto de clase: efecto de corte de papel: No te vas a sorprender de lo que es esta asignación de clase. Quiero que tomes los efectos que aprendimos en el último video y uses tu propio texto, tus propios colores mejor que los míos y tus propias fuentes. Se puede hacer eso solo un nombre directo o como lo hice yo, como que los tenía todos en su propia capa con diferentes porque estaba practicando y todos colores diferentes. Cuando termines, por favor compártelos conmigo, ya sea en Instagram, estoy trayendo tu propia laptop o aquí en las asignaciones o en los comentarios. Toma una captura de pantalla muéstrame lo que hiciste y muéstrame qué colores escogiste en el siguiente video. 73. Cómo usar una mesa de trabajo en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. Bienvenido al video sobre art-boards en Photo-shop. Un poco de rápido recorrido de lo que son. Básicamente, son solo páginas diferentes dentro de un documento de Photo-shop. Hasta ahora, en este curso, acabamos de trabajar en una imagen a la vez en su propio documento Photo-shop. Pero hay momentos, que es útil tener múltiples páginas dentro de un documento de Photo-shop. Este es el ejemplo, vamos a construir. Es un anuncio que tengo que hacer para los anuncios de Google. El primero es la forma cuadrada, el azulejo. También necesitan una versión de clasificación y una visión de rascacielos. Por lo que tiene sentido tener diferentes páginas dentro de este único documento. Es útil para nosotros porque llegamos a ver la unidad entre los tres. Además llegamos a copiar y pegar entre estos tableros de arte muy fácilmente. Photoshop es útil porque lo que hace es, exportará estos como tres archivos separados para nosotros. Otro buen caso de uso es el diseño web más seguro o el diseño de interfaz de usuario. Ahora no estamos cubriendo mucho el diseño web y de UI en este curso. Entonces, hay otra causa de Photo-shop para web, que he hecho. Puedes ir a checar eso, si quieres pasar a ese caso de uso para Photo-shop. Pero digamos en este caso, he diseñado un sitio web para escritorio. No he terminado la visión de la tableta, pero ahí está mi móvil. Se puede ver que tienen consistencias a través de los dos. Son ligeramente diferentes para los diferentes tamaños de pantalla, pero me permite simplemente copiar y pegar gráficos entre los dos, y cuando termine de exportarlos por separado. Otro buen caso de uso es que hago esto cuando estoy haciendo mis cursos de video. Estás viendo mi video curso. Entonces mis imágenes promocionales que tienen que ir en un montón de lugares diferentes y un montón de diferentes tamaños. Se pueden ver todos gráficos muy similares, pero hay más de un diseño de caja de arena, ahí está esta forma de video distendido. Hay una versión general que tiene como gris afuera, donde pongo algo de texto en un sitio web, hay versiones pequeñas. Hay una versión pequeña con un refrán verde que viene pronto. Ahora estos son solo un par de mis casos de uso , podrían ser solo conceptos. Podría tener el concepto A, B, y C que podrían ser de los mismos tamaños. No tienen que ser de diferentes tamaños, pero se pueden ver todos de lado a lado. Entonces esa es la intro súper larga, por lo que es un tablero de arte. Vamos a pasar, crearlos, usarlos, y descubramos algunos de los [inaudibles] ahora. Empecemos. Para crear art-boards, vamos a archivar y vamos a hacer un nuevo documento. Nosotros vamos a trabajar por aquí. Vamos a estar trabajando en píxeles porque vamos a estar haciendo ese anuncio de banner, como vimos al principio. Va a ser de tres tallas. A menudo es 17. Depende de a qué red de anuncios vayas. Tengo que hacer estos trabajos todo el tiempo. Entonces art-board es increíble. Por lo que el mosaico estándar para los anuncios de Google son de 250 píxeles por 250 píxeles. Por lo que 72 como la resolución. Es esta pequeña casilla de verificación aquí la que no está normalmente encendida, esa es la mágica que va a crear hacia arriba. Hagamos clic en “Crear”. Impresionante. Entonces tengo un cuadrado diminuto y ese es mi azulejo de Google. La gran diferencia es, ¿ puedes ver mi estructura de capas? Esto es de alguna manera un poco diferente a usar art-boards. Básicamente, son grupos, todo dentro de este pequeño desplegable de aquí abajo, que dice mesa de trabajo está asociada a este panel de aquí. Haga doble clic en esto para darle un nombre. Este va a ser mis zapatos scot, y éste tiene que ser mis 250 por 250 píxeles. Este es sólo el nombre en realidad no hace nada. Pero si los nombramos ahora, lo va a hacer más fácil, cuando exportemos más adelante. Te darás cuenta de que cambia hasta arriba aquí también. Genial. Entonces esa es una página. Yo quiero hacer otra. Te mostraré ambos caminos porque ambos son útiles. Vamos a Layer New, y vamos a mesa de trabajo. Esa es la forma súper larga, pero súper clara de hacerlo. Voy a llamar a este one scot shoes. Este va a ser el otro tamaño común de clasificación, que es un tamaño terrible. Ese largo, delgado. Llamaron a tablas de clasificación y lo voy a cambiar aquí abajo para igualar. Entonces la apuesta superior a lo largo de la parte superior es solo yo escribiéndolo, solo para que sepa de qué tamaño es. Pero estas son las dimensiones reales. Haga clic en “Ok”, terminó en un lugar extraño. Esto sucede con los art-boards. Ellos tipo de nuevo para Photoshop, tan Nuevo. Hay unos pavos. Por lo que para moverse hacia arriba, se esconde debajo de la herramienta Mover, es como una herramienta Mover hacia arriba. Encontró nombre y agarra el nombre, sólo tienes que arrastrarlo hacia fuera. Entonces está en un lugar más bonito. Ahora que estamos en esta herramienta, lo verás porque estamos en la mesa de trabajo hasta que tengamos algunas características extra. Este es uno de ellos. Haga clic en eso, y obtenemos un duplicado. Entonces eso es realmente útil, si solo estás haciendo conceptos. Por lo que estás haciendo un diseño para sitio web o para un folleto, un volante, solo quieres hacer un montón de opciones diferentes. Puedes hacerlos dentro de aquí. Te mostraremos cómo explotarlas al final. Voy a volver. Entonces este tipo de aquí, lo voy a seleccionar. Lo que notarás es que puedes ver en la parte superior aquí, aquí es donde puedo ajustar mi talla. Puedo volver a cualquiera de estos, así puedo darle un click sobre él. Ver los nombres es Scott shoes, 250. Están ahí arriba. Es así como hago mis modificaciones y hago clic en la mesa de trabajo uno. Por lo que puedes hacer clic en el nombre de la capa por aquí o simplemente la palabra por aquí. Voy a cambiar este por el otro tamaño común. Tan probable es que sea 120 por 600. Súper duro. Este es el rascacielos, dimensiones súper duras. Hagamos doble clic aquí y llamemos a este uno zapatos Scott. Esto fue 120 por 600. Entonces así es como se hace art-boards. Trabajemos a través de un poco de proyectos, que puedas ver que pros y contras por usarlo. Por lo que voy a traer mi archivo gráfico abierto. Tengo un archivo listo para ti en tu ejercicio, archivos bajo art-boards. Por lo que 12 art-boards vamos a traer shoe.jpg. Impresionante. Entonces tengo a este tipo aquí. Voy a volver a mi herramienta Mover. Haga clic en Guardar, Arrastrar. Vamos a arrastrarlo, que mesa de trabajo. Vamos a intentarlo por éste, pero realmente le toca a Photoshop, decide a dónde va. Entonces esta es una de las cosas divertidas de usar art-boards. ¿ A dónde se fue? Ahí lo veo. Puedo decir en qué capa se encuentra a menudo simplemente haciendo clic y arrastrando para ver dónde está, y luego tratar de arrastrarla en la mesa de trabajo derecha dejar ir. Entonces ese es un juego divertido. Trata de hacerlo automáticamente y a veces no lo hace. A veces solo necesitas decir realmente amigo, colgar y hacer doble clic en él. Se le llama zapato. Yo quiero que estés en este primer azulejo aquí, que va a ser la Capa 1, que es mi 250 por 250. Lo que también podrías hacer para mantener las cosas un poco más fáciles de trabajar, es usar tu herramienta de mesa de trabajo. Sólo mantén separados a estos tipos. No voy a hacerlo, pero cuando estás por tu cuenta, es fácil sólo mantener estos alejados, que no terminen arrastrándose por los caminos equivocados. Intenta mantenerlos apretados, para que veas lo que estoy haciendo. Por lo que volver a mi herramienta Mover. Tengo mi zapato gigante. Voy a convertirlo en un Objeto Inteligente porque somos profesionales. Entonces lo voy a transformar y voy a meter mi zapato aquí, sólo porque eso está bien. Algunos de los gráficos en los que hemos estado trabajando. Yo quiero agregarlo aquí, y quiero tener una copia en esta versión también. Entonces lo que haremos es replicar aquí y lo duplicaremos. Zapato iba a llamarlo zapato. Copia de zapato par. Voy a arrastrarlo al cielo. Ahí está todo. Voy a transformarlo de nuevo. Voy a rotarlo alrededor. Ahora este no es el mejor anuncio que he hecho nunca. Voy a duplicarlo, haga clic derecho duplicar. Yo quería hacer trampa. Podemos tratar de no usar demasiados atajos, pero hace calor. Si quieres duplicar esto, copia de zapato. Simplemente arrástrelo hacia abajo a la nueva pequeña pestaña, luego hace una copia tan pequeña automática. Está en la parte superior, así que lo voy a transformar alrededor. Vamos con 70 video en atajos no son tan malos. Llegamos al curso avanzado irá súper atajos. Pero para este, lo esencial tratamos de mantenerlo bien. Entonces tengo un par de versiones de la misma ahí. Yo quiero otro aquí abajo. Entonces, ¿cuál queremos duplicar? Usaré este de aquí, que está aquí. Duplicado. Ponlo en. Si eres como yo no puedo ver esa capa superior, arrastré y sostení pero puede que en realidad tenga que cerrar algunos de estos hacia abajo o simplemente mover esto un poco arriba, así que tienes más espacio para tus capas. Sólo estoy arrastrando entre estas capas. Eventualmente, verás esa pequeña capa doble. Bien. Ahí está ese tipo y tú mi amigo van a bajar por aquí. Por lo que nos alejamos más allá. Antes de seguir demasiado lejos, quiero mostrarles las fotos de usar art-boards y objetos inteligentes. Ahora estas dos cosas se unen y hacen que nuestra productividad sea asombrosa. Entonces cuando trajimos por primera vez a este tipo, lo convertimos en un Objeto Inteligente porque somos profesionales. ¿ Por qué es tan bueno eso? En nuestro tutorial anterior, miramos objetos inteligentes y miramos a este pequeño ícono aquí. Entonces sí indicó que había objeto inteligente. Pero lo que sucede cuando duplicas un Objeto Inteligente, es que en realidad son copias unas de otras. Por lo que todos están vinculados de una manera, donde podemos rotarlos y escalarlos. Las resoluciones para encerrar ahí el paquete de objeto inteligente, pero todos están conectados. Entonces, mira esto. Si hago doble clic en alguno de estos tipos, haga doble clic aquí en el pequeño ícono. Hicimos esto con Victor art. Lo que termina pasando es este zapato de arte, voy a cerrar eso. Entonces este es el que estoy trabajando y volveré a cerrar esto solo, para que puedas ver. Entonces sólo el tipo que tengo abierto, sin salvarse para entonces. Pero haga doble clic en este pequeño ícono. Se abre este amplio archivo. Es el mismo nombre. Se llama Zapato. El nombre del laboratorio, pero se llama así [inaudible]. No te preocupes por el nombre. Lo que es, es que son los objetos inteligentes. Entonces estamos como buceados dentro de este tipo de aquí y está abierto en otra pestaña. Pero lo que puedo hacer aquí ahora aunque es que puedo hacer ajustes a uno que los ajuste a todos. Por lo que capa de zapato seleccionado panel de ajustes, solo voy a agarrar el deslizador de tonalidad y saturación y simplemente arrastrar este matiz alrededor para elegir un color diferente. Diga que quiero este zapato de color, estoy voy a archivar, voy a seguro y luego salto de nuevo a esta primera pestaña y subo. Entonces ese es el verdadero gran picota de usar objeto inteligente, sobre todo, cuando empiezas a usar art-boards porque aquí hemos hecho tres tamaños. Tengo trabajos que sí tienen 10 o 15 tamaños diferentes, sobre todo, para cosas como estos anuncios. Podría ser anuncios impresos, podrían ser anuncios web. Podrían ser solo conceptos, muchos conceptos diferentes. Pero cuando se puede actualizar uno y todos actualizan el salvavidas del hombre. Para que pueda volver a entrar aquí de nuevo ahora y hacer mi otro ajuste. Golpea “Guardar”, y luego vuelve aquí y se ajusta. Cuando terminas esto aquí no es realmente un archivo que quieras guardar. Es solo que puedes cerrarlo. Eso ya está hecho. Para volver a entrar ahí de nuevo, basta con hacer doble clic en el icono y se abre de nuevo. Se puede ver ahí mi última estructura todavía ahí, todo muy no destructivo. Echemos un vistazo a un par de cosas más. Vamos a traer un logo. Entonces cuando estás trayendo un logo, sobre todo, si es vector, algo se está haciendo en algo como Adobe Illustrator, bien lo copias y pegas de ilustrado como lo hicimos antes o vas Archivo Place Embebido. Es en lugar de ir File Open logo. Si lo abro en Photoshop, pierde parte de su magia Adobe Illustrator, la víctima sin ella. Si eso no está claro para ti, no estás seguro de qué vector es lo que sea es.ai o.ep, en lugar de guardar como jpg, solo tienes que ir al archivo y ir a Place Embedded. Conserva un poco de calidad. Archivo Lugar Labrador, haga clic en “Ok”, llévalo a un tamaño correcto. Cuando lo hagas de esta manera, lo será automáticamente. Golpea “Return” para confirmarlo, a decir, sí, ese es el tamaño que quiero que sea. Verás que es automáticamente un objeto inteligente. Entonces voy a hacer un duplicado. Arrástrelo a éste. Te darás cuenta antes cuando hice un duplicado, así que duplicé aquí, lo estaba arrastrando a la capa específica, que de cualquier manera funciona bien para ti. Por lo que puedo arrastrarlo hasta aquí. Sé que está en esta capa o este duplicado aquí. Yo lo voy a arrastrar por aquí y voy a meterlo ahí dentro. De cualquier manera funciona, a veces que cuando lo estás arrastrando como la segunda forma que lo hice, Photoshop tiene un poco de avería. Entonces si encuentras como [inaudible], como el hombre, esto se vuelve un poco loco a veces, luego nuevo y sí se vuelven un poco locos. Si también notaste que la calidad no es súper increíble, es principalmente porque estoy trabajando con tamaños tan pequeños, deberían estar por ahí. Es así como vamos a salir a Google por [inaudible]. Básicamente sólo vamos a mirar los mismos principios que antes. Pasamos y hicimos doble clic en el ícono para el espectáculo. Nosotros vamos a hacer lo mismo por el logo. Aquí puedes hacer cualquiera de estos tipos. La diferencia es que si hago doble clic en él, necesitas tener instalado Illustrator. Se va a abrir lentamente de fondo. Ahí está, lo aceleramos. Si esto aparece, basta con hacer clic en “Ok”. Aquí estamos en Illustrator. Si no eres bueno en Illustrator y quieres, tengo un curso en. Esto es en el curso de Illustrator esencial y avanzado. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar el error y. Vamos a dar click en uno de estos rincones aquí y solo tienes que dar click y arrastrarlo por ahí. Entonces haz clic en él una vez, y luego haz clic y arrástralo. Estamos destrozando totalmente esto por cierto, no se ve bien. Pero supongo que lo que quiero hacer es mostrarte que puedes distorsionar esto. Si presiono guardar archivo, guarde algo de insight Illustrator. Voy a saltar de nuevo a Photoshop. Te das cuenta de que todos se actualizan. Enfriar. Entonces usando palabras de aplicación y objetos inteligentes, puedes ver que está actualizado en todo el centro comercial, vuelta a Illustrator, y voy a decir que quiero usar mi era y. Estoy seleccionando a todos estos tipos y quiero cambiar el color de relleno a gris oscuro. Golpea “Guardar”. Voy a cerrarlo, de vuelta a Photoshop, magia. Enfriar. Yo quiero ir a crear los botones y esas cosas, pero eso no lo es. Yo sólo voy a dibujar un rectángulo y ponerle garrapatas. Lo que voy a hacer ahora sin embargo, es que te voy a mostrar cómo exportar a estos tipos como capas separadas para que puedas enviarlos a quien los necesite. Por lo que vamos a hacer exportando con mayor detalle. Pero no quiero dejar este video sin mostrarles cómo sacarlos. Entonces esta es la versión corta. Vas a Archivo, vas a Exportar y vas a éste que dice Exportar As. El genial de ello es porque les pusimos nombre. Ya ven aquí, tengo 1,2,3 imágenes listas para ir. Yo puedo decidir sobre el primero aquí. En realidad, quiero que seas jpeg y puedo jugar con el slider de calidad. Se puede ver lo grande que va a ser. Lo mismo contigo. En realidad, podría seleccionar ambas, hacerlas al mismo tiempo. Diga que quiero que los dos sean jpegs. Ambos quiero que tengas unos 60 años. Se pueden ver bonitos tamaños de archivo pequeños. Eso es hit “Exportar Todo”. ¿Dónde los voy a meter? Voy a pegarlos en mi escritorio y sólo voy a dar clic en “Abrir”. Fuera se van. Comprobemos mi escritorio. Aquí estamos. Ahí están mis tres pequeñas imágenes. Tenemos que irnos. Todo recortó los tamaños correctos con los nombres correctos. Así que asegúrate de nombrar tus palabras de aplicación, solo te ahorra tiempo aquí porque sobre todo si tienes que ejecutar una actualización. Por lo que vuelvo en Photoshop y decido en realidad este zapato era del color equivocado. Voy a ir a un azul, pega “Guardar”. Vuelve aquí, puedes ver todo actualizado. puedes ver ahora de nuevo ahora fluir sobre exportación, exportar como, recuerda todos mis ajustes, tiene todos mis nombres y aquí es donde venimos super pro. Volver al escritorio. Después se superponen y ese nuevo tipo de formato de archivo. Entonces tu nueva imagen, por lo mismo, con ese nuevo color. Pero todos tienen el zapato de color nuevo, así que todos los nuevos nombres. Por lo que estamos empezando a ponernos agradables y agilizados y fluye la web. Voy a pasar por ahora y rematar mi anuncio con algunos botones sin razón alguna. Me siento como los nuevos botones. Para que puedas saltarte. Pero para terminar, realmente no importa lo que estés haciendo. Los anuncios de banner son un gran ejemplo. Publicaciones en redes sociales que podrían ser un Instagram, Facebook, Twitter. Usando todas las diferentes formas y tamaños puedes crear gráfico haciendo eso con diferentes palabras de aplicación. Si las palabras de la aplicación te están asustando porque son objetos inteligentes y nombrándolos y exportando aquellos sobre duro, solo tienes que tener documentos separados. No hay problema con ese archivo nuevo make one que es 250 por 250. Guárdalo como jpeg y luego ciérrelo, abre el siguiente, y haz lo mismo y haz el diferente tamaño. No lo voy a saber. A lo mejor dónde se desarrollan tus habilidades en Photoshop, podrías volver a visitar este video para obtener una mejor comprensión de las palabras de aplicación pero no, son un poco difíciles. Los puedes ver por aquí. Puedes apretarlos a todos cerrándolos hacia abajo. Eso es por las app-words. Ahora voy a dibujar mi botón. Voy a escoger un color. He escogido mi herramienta de rectángulo, y he escogido a este tipo de aquí. Voy a acercar y voy a añadir mi botón. Pondré pequeñas esquinas redondeadas en los bordes. Realmente no puedo ver ahora mismo. Aquí vamos. ¿Cuántos pixeles? Dos píxeles. Sí, bien. Este es mi pequeño botón. Voy a agregarle una diminuta sombra de gota. Ahora probablemente ya mencionamos esto. Si quieres meterte como UI completo y diseño web, en un Photoshop, vamos a usar muchas de las mismas habilidades que aprendimos en este curso, pero las usaremos específicamente para eso. Tengo un curso, como un 100 por ciento dedicado al diseño de aplicaciones y web. Entonces no vamos a cubrir eso todo en este curso. Haga clic en “Ok”. Tipo herramienta, y si terminas dando click aquí, ya hemos manejado este problema antes, intenta unirte a estos dos arriba, lo cual es problemático. Entonces me voy a escapar, y sólo voy a dar clic aquí y no usar mi articulación casi fuente. Diez puntos. Voy a hacer el color blanco, y voy a escribir COMPRAR AHORA. Probablemente ya te diste cuenta, pero a menudo no uso los tamaños de fuente, solo usaré la herramienta de transformación, a menos que sepa que tiene que ser un tamaño perfecto, pero mi botón comprar ahora, es un poco grande. Comprar ahora botón, tenemos un lo suficientemente grande. ¿Dónde estamos? Trabajando en este de aquí. ¿ Qué es esa capa? Eso voy a borrar. Algunas tomas al azar ahí hice. Entonces tengo mi rectángulo, mi “compra ahora. Voy a seleccionar ambos. Doy click en el de arriba, mantenga pulsado turno. Haga clic en el segundo. Voy a arrastrarlos a los dos a mi pequeña página de Tinder y luego agarro a estos dos tipos y los muevo por aquí. Trabajaste conmigo. Lo mismo contigo también. Hacer uno nuevo. Arrástrelo hasta aquí. Voy a transformar a estos dos tipos. Los tienes seleccionados a ambos, se transformarán juntos. Voy a probar [inaudible] el medio. Por fin voy a guardar este documento. Voy a pegarlo en mi escritorio como Banner Ads. Esto es para zapatos Scott. Banner Ad y muchas veces pondré el número de versión sólo para que vaya a haber muchas actualizaciones por parte del cliente, sobre todo porque el anuncio no es muy bueno. Es un más gráficos y pasando, pero estoy tratando de mantenerlo sencillo para este tutorial. Lo último que hacemos también es que he agregado algunos ajustes. Voy a ir archivo de exportación otra vez, exportar como. No tengo que hacer nada, solo tienes que dar click en “Exportar Todo”, Abrir y ojalá, podremos ir a revisar mi escritorio. Ahí están todos con mis botones de compra ahora. Impresionante. Ese es el final de este video. Pasemos al siguiente. 74. Cuál es la diferencia entre RGB y CMYK en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. Este video trata todo sobre las diferencias entre CMYK y RGB. ¿ Por qué necesitamos dos de ellos y cuáles son? Básicamente, hay una forma de mezclar colores que tu computadora puede hacer usando rojo, verde y azul. Es lo que se llama RGB. Se puede mezclar esos tres colores para dar o para hacer todos los colores que puedes ver frente a nosotros en esta explosión de color. El problema es tu impresora comercial o tu impresora sentada en tu escritorio. Si lo abres y echas un vistazo, utiliza un grupo diferente de colores para intentar hacer lo que tenemos aquí en la pantalla. Utiliza CMYK, que es cian, magenta, amarillo y negro. Probablemente hayas comprado muchos de esos cartuchos en tu vida. El gran diferencia es que RGB tiene un ingrediente secreto, tiene luz. Tu pantalla de computadora mirando frente a ti tiene luz brillando fuera de ella, luminancia. Es capaz de lograr diferentes colores o más colores, donde un CMYK tiene que lidiar con un poco de papel liso o blanco, por lo que no sale luz para que los colores se puedan lograr. Probablemente lo hayas visto antes, se ve bien en pantalla, pega Imprimir, tu pobre impreso se convierte en barro, porque simplemente no tiene luz saliendo de él. Por lo que no puede lograr algunos de esos colores ricos realmente fuertes. Echemos un vistazo a la diferencia entre ambos. He abierto Archivo, Abrir y en sus archivos de ejercicio color 13, hay uno llamado RGB versus CMYK. Este es un RGB, ¿cómo lo sé? Lo puedes ver en la pestaña aquí. Es RGB, y así te van a llegar la mayoría de las cosas en el mundo. Cámaras digitales, disparar RGB, descargar algo de internet, RGB. Echémosle un vistazo en CMYK. Vamos a obtener Imagen, Modo, y cambiarlo a CMYK listo ver. Aunque, no estoy seguro de cuánto de un cambio de aviso se puede ver en este video, pero voy a ir deshacer, RGB, CMYK, RGB, CMYK. Genial, no genial, genial, no genial. ¿ Por qué terminarías usando CMYK cuando no se ve tan bien? Es cuando vas a salir a menudo a una impresora comercial, te han pedido que hagas una impresión, digamos que es una de tus increíbles fotografías que te estás imprimiendo comercialmente, o estás trabajando más como diseñador y estás obteniendo una imagen para una revista. Van a decir: “Queremos CMYK por favor”. Entonces lo que vas a tener que hacer es abrir tu imagen y cambiarla a CMYK y ahora guardar el JPEG y darles net. Tiene un caso de uso realmente específico. Es impresión física. Podría estar enviándolo a un escritor de letreros como parte de las especificaciones. Podrían decir que tiene que ser así de grande, la resolución de ésta y tiene que ser CMYK. Así es como convertirlo. El problema es que no hay tantos colores, verdad. A menudo tendré dos versiones, porque muchas de las cosas que hacemos hoy tenemos a Julius, sobre todo para mí tal vez como diseñadora, estoy haciendo cosas que se van a imprimir, pero también se van a descargar de una página web, fue subido a la herramienta del sitio web, yendo a redes sociales, anuncios de banners, todas las cosas. Todo lo que voy a convertir este a CMYK para ver la impresión. Es una calle de un solo sentido, cierto. Voy a la imagen, voy al modo y voy a CMYK, y luego vuelvo al modo y voy al reloj RGB, los colores simplemente no vuelven. No se puede, es una calle de un solo sentido. Una vez que hayas ido a CMYK, no te puede gustar convertirlo de nuevo a RGB todavía va a lucir plana. Es RGB técnicamente, pero has perdido todos esos colores. Quizás quieras hacer un Save As para que tengas dos versiones. Voy a ir a editar, dar un paso atrás hasta que quedara legítimamente RGB todavía. Bonito y colorido. Simplemente iré a Archivo, Guardar como, y agregaré la palabra CMYK ahí en. Sé que es una visión un poco más lavada. Está bien. Es que supongo una divertida de entender pero supongo que no quería que te fueras de este curso porque solo es cuestión de tiempo antes de que aparezca que necesitas entender qué es RGB versus CMYK, hablemos de dos uso casos y luego se saldrá de este video. Hablemos del primer caso de uso. Digamos que soy fotógrafo. Estoy trabajando en esta fotografía que he filmado, que he filmado las salpicaduras de color hecho mis ajustes, hecho mis etiquetas, hecho mi enmascaramiento. Se ve muy bien, ahora me lo han pedido a mi diseñador. Ellos lo quieren CMYK o de una imprenta lo quieren CMYK, así que lo que voy a hacer primero que nada, voy a asegurarme de que tengo una versión RGB porque recuerden que es una calle unidireccional. Voy a guardarlo como, voy a poner esto en mi escritorio. Este va a ser colores fríos salpicaduras, RGB. Ahora todo el mundo tiene esa. Ahora voy a bajar por la calle de un solo sentido. Por el que Bob el diseñador gráfico necesita. Perdí todos mis colores boo, y simplemente no hay forma de conseguir eso porque el papel simplemente no tiene esa iluminancia. Ahora iremos Archivo Guardar como, nuevo, y éste va a ser mi CMYK. Tengo dos versiones del mismo. Uno de ellos es el de todo color y uno de ellos sin él. Yo le voy a ver en este a Bob porque eso es lo que pidió. El otro caso de uso, y el más típico es digamos que soy este fotógrafo o diseñador gráfico, y tengo esto, quienquiera que tengamos esta imagen. Esta es mi nota original. Yo quiero el RGB original mientras que el de todos los colores. Acabo de tener el RGB abierto. Ahora necesito poner esto en, decir que va a entrar en algunas redes sociales. Simplemente uso esta visión RGB. Copiarlo y pegarlo en el archivo con el que estoy trabajando, pero digamos que estamos haciendo algo diferente. Digamos que entramos en lo físico, lo impreso y lo digital. Voy a cargar esto en InDesign para hacer el pequeño Porsche. Eso se va a imprimir y va a ser ambos en la recepción. Por lo que físicamente, necesito la versión CMYK, pero también se va a descargar del sitio web, por correo electrónico alrededor, se va a utilizar como PDF. ¿Qué hacer entonces? ¿ Tienes dos versiones, una versión impresa de una revista y una versión digital? No. Lo que suele suceder en estos días, habrá pocos de nosotros por ahí que no nos guste este método, pero para mí, en mi experiencia, lo que terminas haciendo es simplemente usar el documento RGB donde quiera que esté. No importa si es InDesign y se va a imprimir, solo déjalo como RGB y deja que la impresora lo cambie de lado. Para que tengas una copia, un PDF que has hecho que tiene todos los grandes colores en él. Te hace la vida más fácil. Lo que termina pasando son impresoras modernas, caso son las que puedo tener físicamente imprimir y enlazar la revista Joe, tienen algún software web bastante cool y tipo de software de preprocesamiento, que en realidad extrae probablemente más color de tu RGB. Ellos, tienen un proceso de conversión realmente bueno a CMYK más grande que lo que solo los photoshops van a hacer oír, muchas impresoras usarán más que solo cian, magenta, amarillo y negro. Tendrán un montón de colores extra e intentarán igualar un poco más RGB. Simplemente agarro esta imagen, la volco en InDesign o la ilustro en mis gráficos, y solo la dejo como RGB, envio a la impresora, asegúrate de que lo sepan. Di “oye, solo lo estoy dejando como RGB, ¿ puedes convertirlo para mí?” Podrían volver y decir que no, necesitas ir a la ruta tradicional y asegurarte de que CMYK antes de que todo esté en InDesign, pero la mayoría de la gente simplemente se quitaría tu huella RGB, es bastante increíble lo que pueden llegar a ocurrir. Algunos partidos bastante buenos a este RGB. Está bien estás un poco aburrido de RGB, CMYK, si lo has hecho tan lejos obtienes buenas cosas. Ve a dibujar uno en tu mano, esa eres tú para el día. Pasaste el rato y ver todo este video. Por pequeña sorpresa, bueno, no es mucha sorpresa siguiéndote, una cosa a tener en cuenta es cuando estás haciendo tu documento, ver aquí abajo modo color, puedes escoger RGB y CMYK antes de empezar, pero si escoges CMYK ahora, siempre será por defecto CMYK. Así que solo asegúrate de que los modos de color, RGB para empezar para casi todo a menos que te metieras en la impresión. Entonces piden un [inaudible] entremos al siguiente video muy emocionante sobre resolución. Súper importante, igual de necesitados. 75. Cómo se cambia la resolución a 300 dpi en Photoshop CC: Hola ahí. Es un verdadero yo de vuelta de nuevo por un rato. Este video en particular es sobre la resolución en Photoshop. Lo que voy a hacer es saltar entre esta cosa de tiro en vivo a la cabeza y la pantalla ahí porque es un poco más fácil de explicar cuando agite las manos. Entonces, empecemos. Empezaremos con las cosas de la pantalla y luego volveremos. Vamos a hacer eso. Está bien, así que abramos dos archivos. Vamos al archivo, vamos a abrir. En tus archivos de ejercicios hay uno llamado modos de color y resolución. Quiero que abran estas dos resoluciones, O1 y O2 de Hunter Johnson. Hagamos clic en “Abrir”. Entonces uno es una versión pequeñísima y uno es una bonita versión grande. Por lo que la resolución es sólo otra palabra para la calidad. Buena calidad, mala calidad. alta resolución, baja resolución. Otra palabra para resolución son píxeles por pulgada o puntos por pulgada, DPI, PPI. Te estoy volando la cabeza con palabras diferentes. Vamos a apegarnos a la resolución. Alta y baja calidad. Entonces este de aquí, estoy viendo O2 es de baja calidad. Es porque cuando acerco, en realidad empezarás a ver, mira en realidad está conformado por casitas. Por lo que una imagen es solo una colección de puntos de colores. Pero desde la distancia, si me alejo lo suficientemente lejos, parece una imagen legal adecuada y eso es cierto tanto de buena como de mala calidad. Por lo que puedo ver los puntos con bastante facilidad en esta versión de baja resolución, baja calidad. Pero en O1, parece una verdadera vida real legal desde frente a mi imagen, pero eso se debe a que mi cerebro no puede ver cuando hago zoom. Si me acerco lo suficientemente lejos, ¿puedes ver? Este de aquí sólo está conformado por más puntos. Mi pequeño cerebro no puede distinguir la diferencia entre la vida real y como un montón de cubos pequeños unidos a una determinada resolución. Entonces saltemos a vivir escondidos ahora y hablemos de dos tipos de proyectos de ejemplo. Está bien, entonces lo que haremos es hablar de dos tipos de proyectos similares o usos comunes para la resolución en Photoshop. Haremos un trabajo web y un trabajo de impresión. Empezaremos con el web porque probablemente sea lo que vas a hacer con más frecuencia, supongo. Entonces digamos que se nos ha dado un tamaño específico que necesitamos para un sitio web. Digamos que es el blog 2L Wordpress, y tiene que tener un tamaño máximo de 1,200 píxeles de ancho o es alguna red social. Por lo que Instagram tiene un tamaño máximo de imagen de 1,600 píxeles de ancho o tu bio de Twitter necesita serlo. Verías esos requisitos que dice que no pueden ser mayores que XYZ, 2,000 píxeles. Entonces vamos a ir y hacer eso ahora y ver cómo forzar nuestra imagen a ser de un tamaño específico para un proyecto web. Vamos a saltar. Por lo que quiero ir a la imagen y ajustar el tamaño de mi imagen. Ahora, pueden o no pedirlo, pero la resolución tiene que estar en 72, y esta pequeña imagen de reejemplificación de cheques necesita estar encendida. Por aquí, dependiendo de eso, podrían haber pedido centímetros, por lo que puedes ajustarlo con la misma facilidad aquí. Estoy usando píxeles porque eso es lo que me pidió mi biografía de Twitter, y digamos que tiene 1,600 de ancho. Por lo que es 1,600 fue el tamaño más grande. Se ajustó la altura para mí proporcionalmente impresionante a 72 puntos por pulgada y haciendo clic en “Ok”. Entonces no más pequeño. Hacer un archivo guardar como JPEG y subir eso a Twitter o Instagram o Reddit o lo que sea el sitio que necesite un tamaño específico. Entonces 72 es una resolución realmente común. Hablemos de la versión impresa un poco más complicada. Vamos a saltar de nuevo a real entonces. Está bien, es hora de un trabajo de impresión. Por lo que nos han pedido decir que somos fotógrafos y estamos trabajando en Photoshop haciendo que nuestra imagen sea correcta. Pero ellos en alguien's nos pidieron una visión de nuestra imagen para un trabajo de impresión y han pedido un par de cosas. posible que te den una hoja de especificaciones o te lo hayan enviado por correo electrónico y hayan dicho: “Está bien, necesitamos que tu imagen esté en CMYK, cual miramos en el último video, y necesitamos que se diga 300 DPI, o podrían decir PPI. DPI y PPI son términos intercambiables, recuerda, puntos por pulgada, píxeles por pulgada, vieja escuela , nueva escuela, 300 DPI son iguales. Digo DPI porque eso es lo que aprendí pero Photoshop por supuesto PPI, te darás cuenta de que ambos están por ahí. Por lo que son 300 DPI y sólo han pedido lo grande que puede ser a 300 DPI. Digamos que ese es un proyecto. El siguiente proyecto es CMYK, pero necesitábamos a un tamaño específico, por lo que necesita tener 18 pulgadas de ancho a 300 DPI, por lo que es realmente específico. Entonces veamos ambos escenarios ahora en el screencast. Está bien, así que de vuelta aquí, voy a ir a deshacer, vale, para volver a mi imagen original. Por lo que he trabajado en esta imagen o fotografía a eso es genial. Necesito llegar a CMYK, cual sabemos hacer en el último video. Grandes, CMYK perfecto, y ahora necesito que sea 300 DPI o PPI. Entonces voy a ir a imagen, Vamos al tamaño de imagen. Lo que queremos hacer en este caso es que queremos apagar el resample, porque lo que termina pasando es ver esto si cambio el 72. Entonces digamos trabajar en pulgadas, así a 68 pulgadas. Entonces lo que necesito hacer es cambiar esto de 72, que son los sitios web realmente comunes al tamaño de impresión realmente común, que es de 300. ¿ Vigila qué pasa con el ancho y la altura? 300, tienes mucho más pequeño. Pasó del 68 al 16. Saltemos a lo real hecho para explicar. De acuerdo, así que ahora es el momento de llegar a agitar mis brazos y me parece que esta es la mejor manera de explicar ese extraño cambio de tamaño que está pasando. Por lo que para pantalla o para un sitio web, quieren 72 puntos por pulgada. Lo miramos en una pantalla y se ve genial, eso es todo lo que necesitas, 72 puntos en una pulgada. Entonces digamos que tengo una pulgada aquí está, ahí hay 72 cubos pequeños ahí, todos puntos de colores, y ese es mi pequeño cerebro humano va, que se ve perfecto. Pero cuando llega a imprimir, necesitan mucho más puntos para una impresión realista, si imprimes cosas a los 72, comienzas a ver los puntos, solo las técnicas que lo usaste pasan por la impresión. Simplemente se ve mal. Entonces para pasar eso, para llegar a eso como realmente buena calidad que lo recojas y te vayas, esa es una fotografía, vale, necesitas 300 puntitos en esa misma imagen. Entonces 72 puntos por pulgada, significa que voy a conseguir una pulgada, ahí 72 pequeños puntos. Si quiero 300 ahí dentro, lo que tenemos que hacer es, es la misma pulgada, pero tenemos que decir, bueno, quiero que quepan algunos píxeles más ahí. ¿De dónde los sacamos? Entonces vamos, bueno, realmente hay estos otros píxeles alrededor, así que dejemos de arrastrarlos. Tire, puedes aquí, entras aquí, sigues atascándolos ahí dentro. Ya hay un 100 ahí dentro. Ahora hay 200 y sigues tirando de ellos y arrastrándolos. Entonces eventualmente metes 300 en esa misma pulgada. El problema es, es que hay que sacar todos esos píxeles del resto de la imagen. Toda la imagen tiene que cambiar el tamaño para bajar. Entonces básicamente estás agarrando los cubos de descanso, simplemente aplastándolos para que sean más densos. ¿ Eso ayuda? Es la mejor manera en que puedo explicarlo. De acuerdo, así que esa es la compensación, ¿verdad? Es ese 72, genial para serigrafías, necesita ser aproximadamente el tercio del tamaño original. No es perfecto, pero se trata de la relación correcta. Entonces por eso el tamaño físico se hace más pequeño. Tan parada completa, eso es hecho. Digamos, recuerda nuestro segundo paso donde dijimos, por lo que el primer paso se puso a 300 y sólo dánoslo al tamaño que termine siendo. Pero digamos que queremos que sea un tamaño exacto. Por lo que queríamos ser 300 puntos por pulgada, pero necesitamos que sea de 20 pulgadas de ancho. Vimos antes que no pueden ser 20, son 16, 19 no lo sé. Pero no es tan grande. Entonces vamos a trabajar como forzar a Photoshop para que sea del tamaño que necesitamos y el tipo de compensaciones para eso. Por lo que volver a la pantalla. Muy bien, así que antes recuerden eran 72, realmente grande. Lo cambiamos a 300 y estás como, oh no, es montones más pequeños y ese es solo el tamaño que es. Esa es la calidad base que puede ser, 300 DPI, solo va a tener 16 pulgadas de ancho. Digamos que sólo voy a ir en esta zona, hicimos esto antes. Entonces son 300 y está en 68. ¿ Qué va a terminar pasando? Se puede ver por aquí, es te da una vista previa, focas goop que aparece. Photoshop dice:” Bueno, sólo voy a generar todos estos píxeles extra”. Se esfuerza lo mejor que puede, pero solo hay demasiado que hacer y terminas con esta gruñía. Probablemente lo hayas visto en imágenes antes. Es Photoshop, es lo mejor para intentarlo, pero las imágenes no están ahí, así que simplemente empieza a duplicar píxeles, willy nilly, y terminas con esta materia de interpolación. Tan enormes saltos como ese simplemente no funcionan. Pero lo que puedes hacer es que apaguemos eso. Entonces recuerda, a los 16 es lo más grande que puede ser, pero digamos que solo necesitábamos tener 18 o digamos que 17, que parecen ser un poco más grandes. Nadie se va a dar cuenta. Encienda el remuestreamiento, cámbielo a 17. Ves aquí, no es mejor, no peor de lo que era antes, en mi opinión. ¿ Puedo decir 18? Sí, probablemente aún lo haría. Poner al día que dicen que tiene que ser 18 a los 300, probablemente lo haría porque estaba lo suficientemente cerca. Entonces cuando empiezas a superar esto, como cuando superas el aumento del 10-15 por ciento, comienzas a ver píxeles y empieza a verse un poco mal. Cuanto más lejos se supere eso, peor se pone, como vimos antes. Entonces en esta pequeña imagen resejar aquí, con eso apagado, será exactamente 72. Se va a expandir al bonito tamaño grande porque eso es todo lo que necesita Internet. Cuando llego a los 300, se encoge. Puedo encender esto para forzarlo a ser de un tamaño físico. Haciéndolo más pequeño como perfecto. Por lo que necesitaban ser de 10 pulgadas. Eso es genial. Hay un montón de píxeles para ir por más pequeños. Pero para hacerse más grande, puedes ir un poco más grande, pero no demasiado. Muy bien, de vuelta a otro hecho. De acuerdo, espero que eso haya sido de ayuda si eres como el hombre, eso fue muy duro, fue realmente duro. Por lo que la resolución puede ser dura. El para llevar, espero sean cosas web está en 72 puntos por pulgada. Puedes tenerlo más grande. Cualquier cosa que vaya a imprimir va a ser alrededor de un tercio del tamaño y solo vas a la imagen. El tamaño de la imagen hace que todo el resample esté apagado. Escribe 300 pixeles por pulgada y eso te dará, es tamaño de impresión en su calidad muy base. Si necesitas forzarlo a ser un tamaño, realmente no importa si es web o print solo encienda el resample, y con eso en él lo obligará a ser qué, si le dices que sea. Si tienes un perfecto más pequeño, si te has hecho más grande va a empezar a inventar píxeles y empezar, puedes ir un poco, pero si vas demasiado lejos, comienzas a ver todas esas cosas asquerosas y tontas de pixelación. Es suficiente para la resolución. Vamos a volver a entrar en algunas cosas súper emocionantes de Photoshop. 76. Introducción básica al uso de una tablet wacom con Photoshop: Hola ahí. Esta sección del curso es todo sobre pinceles. Sería grosero de mi parte no mencionar una tableta, cuando estamos trabajando con pinceles y eso haremos por este video. Pero después de eso, no te preocupes si no tienes una tableta como esta de aquí. Tiene una tableta. Viene un pequeño bolígrafo y básicamente es un reemplazo para el ratón, pero te permite mano solo para dibujar. Si no tienes uno de estos, está bien. Con solo este video, vamos a cubrir esto en caso de que sí tengas uno o quieras conseguir uno y luego después de eso solo nos pondremos usar el mouse para algunos de los efectos más espaciales, tipo split de tinta, pinceles cool. ¿ Qué es esto? Apenas el ratón, pero obviamente puedo dibujar en él en lugar de usar el ratón normal y lo que buscas es que no tienes uno y estás buscando comprar uno. Mi consejo he tenido algunos de estos a lo largo del tiempo. Wacom es el nombre de la rama más popular con ella. Tablet Wacom, tienen algunas marcas diferentes y esta de aquí se llama la tableta pro Innocuous. Depende de tu presupuesto. Este de aquí es bastante caro, $US, no puedo hacer las conversiones. Comprado en Nueva Zelanda, vive en Europa, $US. Probablemente sean unos 300 dólares, así que no es barato, pero si vas a invertir en uno, no te metas en eBay, marca de knockoff barata de barrio. Estos no funcionan. Porque necesitas algo llamado, no estoy seguro. Es un pin de 60, eso es lo que el refrigerador de webcam y básicamente lo que hace es que conoce el ángulo en el que está tu pin, lo cual es genial cuando estás usando como le dices que sea un crayón y sabe qué edad de los crayones encendidos y también sabe esa presión. También si lo volteas, puedes afinar algún dibujo y luego darle la vuelta y la parte posterior del mismo es el borrador. Esto sólo parece una cosa genial. También que no vas a poder ver probablemente son estos botones finales. Yo esto puedo proceder para Photoshop y puedes agitar tu dedo alrededor de ese y hace el tamaño del pincel y deshacer es mi llave superior y hay algunos cortes cruciales que puedes hacer con estas tabletas Wacom. Si quieres uno, no necesitas uno para ser diseñador de Photoshop, pero si vas a estar haciendo ilustración digital, hombre, verás la diferencia en la siguiente pequeña sección sobre mí dibujando con mi ratón y durante con esto, me encanta ella. ¿ Lo uso todos los días? Lo puse aquí en mi escritorio, sobre todo en estos videos en vivo para que pareciera que soy hard core, diseñador digital, pero no me gustan para las operaciones normales del mouse, usé solo mi mouse normal o un trackpad. Pero cuando estoy haciendo retoques o si estoy haciendo algunos dibujos, definitivamente uso eso. Simplemente puedes tener ambos en tu escritorio que era inalámbrico, lo cual es realmente genial también. Es uno de los [inaudibles] para ese. Puedes tenerlo arriba en la rodilla dibujando lejos y verlo en la pantalla es un poco una desconexión extraña y pero, sí, super cool. Los Bamboos son las versiones más baratas de estos y son geniales que simplemente no vienen a los botones extra y esas cosas. Definitivamente el bambú sería el nivel de entrada, después te llevas el pro Innocuous y luego llegas a esta antigüedad, esta antigüedad que necesitas para vender uno de tus riñones para conseguir uno. Ellos son caros. No son como dos grandes cosas. Porque básicamente esta pantalla en la que dibujas para que realmente puedas ver lo que estás haciendo. Si eres super rey y tienes el efectivo, haz eso. Probablemente todavía no lo haría una me gusta ese. Yo estoy bien con la desconexión entre la pantalla. Ahora estoy divagando, vamos a ver realmente qué hace y por qué es tan impresionante y por qué puede o no necesitar una tableta Wacom. Vamos a saltar. Una cosa más. Esto es sólo una introducción a la tableta Wacom. No va a ser como un hardcore cómo sacar lo mejor de él. Simplemente te va a estar dando lo básico en caso de que sí tengas uno. Pero no como todas las funciones avanzadas de la tableta Wacom. Es mi astérix. Ahora saltemos. En primer lugar. Vamos a “Archivo”, vamos a “Abrir” y en 14 pinceles, abre Pincel 01, claro que puedes usar cualquier imagen que quieras. Pero si estás usando alguna imagen, zoom un poco, solo asegúrate de que estás trabajando en su propia capa. No queremos que destruya el fondo. Voy a nombrarlo y llamar a un dibujo. Para empezar, necesitamos un par de cosas. Necesitamos la herramienta de pincel, que es este tipo de aquí debajo del pincel sanador de puntos, necesitamos recoger el color de primer plano. Haga clic en este color aquí, deslícese por este, decida sobre el color que desea utilizar. Haga clic en “Ok”, y arriba por aquí, baje esto hacia abajo. Dependiendo de la versión de Photoshop que estés usando, si es 2017 o antes, probablemente acabes de conseguir un montón de iconos por los que puedes hacer clic. Podrás resolver cuál es el cual no debería ser un cambio duro. Lo que han hecho en 2019 es que han creado estos pequeños grupos increíbles, pinceles generales, medios secos, cepillos húmedos. Vamos a empezar solo con estos dos primeros y nos meteremos en algunos otros videos donde miramos pinceles más específicos. Para empezar, bajo pinceles generales, voy a escoger este que llamó cepillo duro y redondo y te mostraremos la diferencia entre esa tableta Wacom y un ratón regular. Por un lado aquí, voy a dar clic en “Hold” y dibujar una D por mi nombre Dan. Ahora vamos a deshacer eso. Eso fue excepcionalmente malo. Yo soy malo con mi ratón, no está mejorando. Puedes jugar con suavizado para intentar ayudar a que tu ratón se sienta un poco mejor. Pero supongo que solo quiero mostrarte la diferencia entre mi dibujo cuando estoy trabajando con mi ratón, soy bastante bueno con mi ratón, y eso es tan bueno como lo consiguió y cambiemos a mi tablet Wacom y todo lo que soy hacer es recoger la pintura. No es necesario cambiarlos. Acabas de empezar a usar la tableta Wacom y empiezan a funcionar. Voy a dibujar con el Wacom. Pero lo que vamos a usar es que vamos a usar uno de los pinceles especiales de Wacom, básicamente cualquier cosa que sea presión. ¿ Ves eso? Se puede decir que tienen como extremos puntiagudos. Tiene una escritura de presión variable y eso es lo que le da a la tableta Wacom es magia. Voy a dibujar un A. Se puede ver instantáneamente las cosas un más suave, porque simplemente soy mejor dibujando con un lápiz y se puede empezar a ver, ver los extremos aquí que simplemente más agradable. Ahí hay como una sensibilidad preciosa. Hay un fin y el principio y es realmente sensible. Vigila esto. Yo sólo lo voy a tocar ligeramente. Puedes empujar muy fuerte y conseguir un gran blob o simplemente un toque delicado para conseguir un poco agradable, ve. La sensibilidad a la presión es lo grande con una tableta Wacom. Pero cuando lo atas junto con algunos de los otros pinceles, sobre todo la nueva versión. Pinceles generales, bastante básicos. Son los cepillos de medios secos los que vamos a usar estos aquí. Kyle Webster era como, lo que era todavía existe pero era como freelance. Era el hombre al que acudir a comprar pinceles a Photoshop. Si quieres pinceles, los incorporados no eran muy buenos, los que hizo fueron increíbles y ahora trabaja para Adobe. Ahora los ha empaquetado, o al menos Adobe y él los han empaquetado en él para que nosotros los usemos directamente de la caja. Son tan buenos. No voy a pasar por todos ellos obviamente. Pero empecemos con uno de ellos y hagamos el mío. En realidad voy a hacer que el tamaño del pincel sea mucho más grande, pero justo fuera de la caja no se ven muy realistas. No estoy seguro de lo que estoy dibujando, estoy dibujando un adentro. Eso es lo que estoy tratando de dibujar. Pero son sensibles a la presión, así que puedo empujar con fuerza y se vuelven más gruesas, y llenan más y luego puedo empujar realmente ligeramente y se pueden caguar. Simplemente son increíbles. Ámenlos estoy deshaciendo guiando paso atrás. Antes de ir más lejos, quiero mencionar el deshacer, así que por defecto lo usa para 50 deshace y cuando estás dibujando a mano, puedes doblarte a través de unos 100 pequeños pincelazos ligeros bastante rápido. Puedes ir y cambiarlo en un Mac. Bajas a las preferencias de Photoshop CC y vamos a ir a ésta, rendimiento frío. En un PC está en un lugar ligeramente diferente, es [inaudible], todo el camino abajo aquí están las preferencias y vas a terminar en el mismo lugar al que queremos ir al rendimiento. Ya he manivela la mía hasta un 100. Por defecto son 50. Si estás usando una versión realmente temprana, es menor, 25 o algo así. I Like a 100 me da un poco de desdo para ir hacia atrás. Pero sepan que cuanto mayor sea esto que potencialmente más estresado puede ser tu computadora. Tengo un MacBook Pro bastante nuevo. Podrías estar usando un PC realmente elegante, por lo que puedes ir un poco más alto. Pero no, si vas a 1.000, eso va a morir eventualmente porque está tratando de recordar demasiadas cosas. Vamos a manivela hasta un 100. Eso va a ser si lo básico está buscando sensibilidad a la presión, cambiar el tamaño del pincel, lo que voy a hacer es que voy a bosquejar esa cosa que viste al principio. A mí me gusta este de aquí. Pastel Palooza. Un nombre tan bueno. En cuanto al tamaño, eso probablemente sea demasiado grueso, puedo bajar a algo más pequeño. Yo sólo voy a bosquejar mi pequeño adentro. Puedes quedarte conmigo y yo solo lo voy a empezar y luego solo construirla, construirla. Empujar más fuerte, empujar no tan duro. Pero ya puedes saltarte y lo que haré es conseguir que el editor acelere esto para que no sea tan doloroso. Se puede ver en modo de avance rápido. Muy bien, vamos. Antes de que te vayas, yo era igual las tabletas Wacom son geniales porque puedes moverlo en diferentes ángulos. No estoy acabado. Ni siquiera estoy seguro de si voy a estar haciendo. Sólo estoy dibujando ahora. Pero quería mostrarles un pequeño consejo es como si pudiera dibujar arriba y abajo como algunas razones que alinean el arco de mi mano. Yo puedo hacer esa línea realmente muy bien arriba y abajo, pero tratando de dibujar de esta manera, me resulta realmente difícil. O bien puedes girar tu Wacom boca abajo, no puedes ver esto pero solo estoy moviendo mi Wacom boca abajo para que puedas cambiar el ángulo. ¿ Qué es realmente útil aunque también, si estás en una x fija, voy a un pequeño caso de prueba y lo que puedes hacer es que hay este pequeño truco, haz clic y mantén presionada la herramienta de mano y esta es la herramienta de vista de rotación? Un poco avanzado. Pero si haces clic en “Hold” y lo arrastras por ahí, puedes ver que puedo arrastrar esto. Ponlo en la posición correcta. Volví a mi herramienta de pincel y recuerda, soy mucho mejor en ese movimiento. El abajo para arriba el boca abajo y puedo cambiar otra vez y simplemente trabajar mi camino alrededor de esta línea. Asegúrate de cambiar a la herramienta de pincel. No he cambiado una rotación permanente. Es justo para que pueda moverme. Cuando termines solo golpea Escape y lo mantienes lo motearía de nuevo a su dirección original y puedes seguir alternando entre esas dos cosas. Si eres elegante, puedes configurarlo como un atajo en tu tablet Wacom pero eso está fuera del alcance de esta clase, cosa que sí. Tengo un pequeño dial aquí en esta tablet, que puedo sentar los atajos en ella usando el software Wacom que descargué de mi Mac desde el sitio web de Wacom. Puedes dejar de emparejar atajos con teclas en tu tablet Wacom. Solo estoy poniendo una doble línea. No hay exceso de velocidad porque he terminado porque ni siquiera sé lo que estoy haciendo, sólo dibujando con doble línea. Algo que podrías hacer antes de irte, sigo agregando un poco tal vez hasta el final y hemos trabajado en esta capa de dibujo y es simplemente normal sentarse sobre la parte superior lo que podrías encontrar para un poco de realismo, mezclando modos con el uso de cargas, multiplicar en este caso probablemente va a funcionar. Eso es interactuar un poco con el fondo, sobre todo parece que alguien chocó en la pared, dibujo terrible [inaudible]. Mira eso. Puedo dibujar un poco. Ustedes no pueden estar mirando y necesito tener como un 100 va en ello. Esa es la introducción a la tableta Wacom y saltaremos al siguiente video donde miramos algo más del arreglo espacial con pinceles, el material de humo y tintas, Platts, y ese tipo de cosas en lugar de simplemente dibujar a mano. Muy bien, al siguiente video. 77. Cómo crear efectos de pintura de salpicaduras en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. Este video vamos a explorar pinceles. Vamos a ver este cepillo de goteo más este rascado en el fondo. Vamos a tomar esta imagen y añadirle todas estas arreglaciones. Está bien. Entremos ahí y aprendamos a hacer esto ahora en Photoshop. Está bien. Primero lo primero, vamos a “Archivo”, vamos a “Abrir” y en tus archivos de ejercicio menores de 14 pinceles, vamos a usar el cepillo 02, gracias Hunter Johnson, haz clic en “Ok”. Lo siguiente que hay que hacer es, quiero dibujar esa división que sale del zapato. Voy a asegurarme de que esté en su propia capa. Este va a ser mi rojo split uno. Necesito recoger el pincel que quiero usar. Entonces debajo de mis pinceles, voy a subir por la parte superior aquí y vamos a empezar a mirar estos pinceles de efecto especial. Es posible que tengas que girar eso y encontrar los efectos especiales. Voy a usar el experimento de reglas con todos ellos. Son realmente geniales. Voy a usar el primero aquí, la inclinación del bot de salpicaduras. En cuanto al tamaño que se cierne aquí, se puede ver una vista previa del mismo. bloqueo inicial de tapas está encendido. El bloqueo de mayúsculas será objetivo, apaga tu bloqueo de mayúsculas en tu teclado y vuelve a la splat. Este tamaño de pincel, voy a bajarlo bastante pequeño, 70. Está bien. En cuanto al color, lo que me gustaría hacer es igualar el mismo color que el zapato. Dependiendo de, podrías ser blanco y negro así, lo que puedes hacer es conseguir la herramienta cuentagotas y decir, a esta pequeña parte inferior izquierda de ella, esta pequeña punta arriba de ella, bueno para estar abajo a la izquierda, da click en eso y puedes ver que ha cambiado mi color de primer plano para que coincida con el zapato. Volver a mi herramienta de pincel. Lo que voy a hacer es hacer clic en mantener y arrástrelo para que parezca que se está pulverizando. Se ve realmente genial. Está bien, me gusta. Estoy dando click y arrastrando. Puedes hacer click unas cuantas veces en un poco de círculo para intentar conseguirlo allí. Cambiar el tamaño del pincel se vuelve más pequeño. Yo puedo ir más grande. Está bien. [inaudible] realmente grande, me gusta sólo tener uno o dos. Eso probablemente sea suficiente. Está bien. Obtienes lo que estoy tratando de hacer. Ahí vas. Enfriar. Entonces tenemos entrante fuera de ahí. Vamos un poco más allá. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algún tipo explotando como viste. Está bien. Voy a dar click en “Ok”. Estamos de vuelta a mi herramienta de movimiento, está enloqueciendo. Voy a ir a mi tipo dos, voy a dar click una vez y voy a escribir en remix, esa fuente es pequeñísima. Voy a agarrarlo, arrastrarlo hacia arriba, haciendo clic, sosteniendo el ícono y arrastrando, es la forma más fácil, bueno, una de las maneras fáciles. Ahora voy a usar re-máquina. A lo mejor lo usamos antes, lo instalamos en un video anterior. Puedes descargarlo gratis en línea para uso personal, si quieres usarlo comercialmente. Re-máquina, vas a ir a pagar. Está bien. Voy a arrastrarlo, hacerlo más grande. Voy a hacer blanca la fuente de aquí. Nada especial. Lo que no voy a hacer es que en realidad no lo voy a explotar en esta capa, sólo voy a tener otra capa justo encima de ella, por lo que una nueva capa. Este de aquí va a ser chapola blanca. Iremos un poco más allá con este. Haremos exactamente lo que hicimos antes, voy a agarrar mi herramienta de pincel. Podría usar mi herramienta cuentagotas para recoger el blanco. Podríamos simplemente hacer click en esta cosa, alternar entre estos dos. Está bien. Depende, hagas lo que hagas, queremos el blanco como primer plano. Agarra la herramienta del cepillo. En cuanto al tamaño, voy a practicar, eso probablemente sea un poco grande. Estamos en nuestra propia capa, por lo que podemos apagarla más adelante. Voy a tratar de que esto parezca que se está pulverizando. Ese es mi objetivo de todos modos. Poco lazo al final ahí. Intenta conseguirlo todo. Ahora juega con el tamaño del pincel; ahora hazlo un poco más grande. Es difícil hacer al azar. Por suerte, este pincel es increíble. Gracias Carl Waves ahí, eres impresionante. Enfriar. Vamos a hacer un par de grandes y te voy a mostrar un par de pequeños trucos que me gusta hacer. Está bien. Puede que sea demasiado grande. Lo que voy a hacer es que voy a hacer otra capa. Está bien. Esto va a ser blanco fuera de foco, fingiendo sumergir los campos. Voy a hacer un lindo pincel grande y tener uno, tal vez dos de ellos, sólo un par de ellos alrededor. Lo que me gustaría hacer es simplemente desenfocar esta capa. Entonces con esa capa seleccionada, llegó a filtrar, desenfocar, desenfocar gaussiano. Sólo para quizá bajar un poco. Ya ves lo que quiero decir ahí, solo un poco fuera de foco vista previa en, están pegados contra el cristal, mientras que eso parece el tipo de venir justo a ti. Puede que te gusten. Voy a hacer lo mismo por las cosas rojas. Entonces voy a hacer una chapola roja que es roja. Si estás preguntando si nombro así a mis capas todo el tiempo, no lo hago. Normalmente tengo capa uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, 10. Es mala práctica. Está bien. Mi pincel, bonito pincel grande. Porque es aleatorio, no hay dos pinceles que sean iguales, lo cual es realmente genial. Yo voy a eso. A lo mejor uno más, aquí vamos. Yo lo quiero por encima del texto pero también quiero ir a filtrar, desenfocar, desenfocar gaussiano, encontrar un desenfoque que me funcione, haga clic en “Ok” y ahora estamos consiguiendo esa cosa porque se siente como si estuviera frente a las garrapatas, está explotando. Todavía puedo moverlo porque está en su propia capa. Enfriar. Está bien. Ese es el cepillo de salpicaduras. Me encanta el cepillo de salpicaduras. Vamos a mirar un pincel más antes de irnos. Podemos pasar por cada pincel. Supongo que va a ser alguna experimentación que necesitas hacer. Te voy a mostrar un pincel más porque es un poco elegante y cómo funciona un poco diferente que solo pinceles de pintura regulares como estos. Entonces para que esto funcione, vamos a crear una nueva capa. Está bien. Vamos a llamar a esto un rasguño. Vamos a ir a la herramienta de pincel, voy a cortar esto hacia abajo y voy a entrar en este aquí llamado cepillos conceptuales, rayado cepillado. Está bien. La diferencia es, puedes ver que es un pincel, eso es un pincel. Ver estos de aquí, tienen el dedo meñique, eso en realidad está usando algo llamado la herramienta de manchas. Ahí en los pinceles porque hacen escenas en mano pero en realidad son una herramienta completamente separada. Si vuelvo a hacer clic aquí, puedes ver que ya no estamos en mi pincel de pintura, estamos en este pincel de manchas. Igual que el cepillo de manchas, se llama la herramienta de manchas. Te voy a mostrar eso porque hay unos pinceles como el cepillo mezclador y hay un montón de otros, realmente no importa. Encuéntralos en ese desplegable. Cambiará a ellos y es posible que tengas que jugar con los efectos. Lo que queremos hacer es, voy a apagar todas estas capas. Estoy haciendo clic y sosteniendo y arrastrando a través de los ojos. No estoy seguro si sabes que puedes hacer eso. Puedes hacer uno de forma individual o simplemente hacer clic y mantenerlos presionados y arrastrarlos. Porque lo que quiero hacer es, voy a tener tal vez tener ajustar mis guiones, solo un poco de fondo. Pero para que esto funcione, tienes que afinar todas las demás capas. Tamaño del cepillo, minas a 175. Voy a dar click una vez para mostrarte lo que hace. Es un poco difícil de ver supongo. Es un poco difícil de ver porque no está funcionando para nada. Fingiré que sabía lo que hacía ahí. Este de aquí, necesita estar encendido, muestra todas las capas. Entonces va a pasar por mi capa vacía y ver las cosas de fondo. Ahora mira si hago click. Está bien. Es así que simplemente mueve las cosas, las manchan. Es un efecto realmente bastante cool. Ahora, no te sientas tentado a hacer clic en mantener y arrastrar porque funciona. puede ver eso, se manchó pero puede enloquecer a tu máquina. Entonces me gusta hacerlo en bits más pequeños y bajar un poco la cuerda. Está bien. Por lo que pinchando en pedacitos, ahí vamos, pinchando una vez, dando click dos veces, dando click pequeños arrastrados. Es un poco difícil para la computadora ponerse al día. Dependerá de la calidad de tu imagen. Se puede ver bastante que es bastante guay. Parece que ha estado en una hoja de vidrio o algo estaba poniéndose boca abajo jiggling en el auto o en la parte frontal de tu celular, si no lo cuidas. Está bien. Es solo un efecto cool que quiero usar. Voy a volver a encender a todos estos tipos después. Esto es cosa del remix grungy que pensé que podría parecer genial. Está bien pero hay un montón de pinceles con los que jugar. Lo que haré en el siguiente video, es que te mostraré cómo encontrar pinceles en línea y cómo instalarlos y haremos algunas cosas geniales con goteos. Te veo en el siguiente video. 78. Proyecto de clase: salpicaduras de tinta: Hola ahí. Este proyecto de clase es más evento en un experimento. No estoy buscando increíble final terminado algo u otro. Yo quiero que solo explores los diferentes pinceles. Derrota preguntas si tienes preguntas sobre los pinceles porque hay tantas ahí dentro, supongo que podría hacer un 100 videos en los diferentes pinceles. Pero por esta causa esencial, vamos a dejar que experimentes. Ahora en tus archivos de ejercicios se llama 03, ese será tu archivo de experimento. Gracias, Fluorine. En tu archivo de proyectos de clase hay, no tienes que usar esa imagen, podrías usar la tuya propia. Pero quiero que solo juegues, asegúrate de que estás haciendo todo en sus propias capas. Se puede volver atrás, apagarlo, no destruir la capa inferior. Experimenta con los diferentes pinceles y potencialmente tipear también. Sí, entonces compartiendo conmigo, me encantaría ver qué haces aquí en las asignaciones o en las redes sociales, Instagram es probablemente lo mejor y estoy trayendo tu propia laptop. Ya lo sabes aunque. Muy bien, siguiente video una vez que hayas hecho tu tarea, esperaré aquí. 79. Cómo crear un efecto de goteo de tinta en Photoshop: Hola, este video es todo sobre Brochas sin goteo. Te vamos a mostrar cómo descargarlos e instalarlos y conseguir que funcionen, y luego vamos a tomar nuestro nombre y ponerlo en marcha. Vamos a trabajar cómo hacer eso ahora en Photoshop. El primero es que vamos a hacer un nuevo documento. Vayamos a Archivo, Nuevo. Voy a hacer los míos 2,000 pixeles de ancho y 1,500 de alto. Si has estado siguiendo este tutorial, probablemente quieras afinar lo que está apagado ahora. No los necesitamos para este ejercicio en particular, y simplemente agregan un poco de complejidad extra que no necesitamos. Para instalar otros cepillos y ahí están los goteo estoy incorporado, así que vamos a aprender dos cosas. Te vamos a mostrar cómo usar el cepillo de goteo, pero también cómo ir y encontrar e instalar pinceles. Para hacerlo, necesitas abrir el panel Pinceles, está debajo de Ventana, ve a Pinceles. Estos son los que se instalan en esta versión particular de Photoshop. El tuyo podría ser ligeramente diferente. Podría tener una visión de futuro. Pero hemos pasado por los pinceles, y no hemos encontrado el que queremos. Hay dos lugares a los que ir, propios Photoshop o los propios Adobe tienen una cantidad increíble de pinceles que puedes instalar. Vas a este pequeño menú plano aquí, haz clic en eso, ve al que dice Get More Brushs, y se abrirá este sitio web. Si eres como yo, tu Internet se está ejecutando súper lento, así que solo la mitad de las imágenes se han cargado, pero te haces una idea de los diferentes tipos de pinceles, son increíbles. Estos son Kyle Webster, tan geniales pinceles, y puedes descargarlos. Este Megapack aquí es, creo que todos ellos, pero son como 400 megabytes, es realmente grande. Simplemente puedes decidir sobre las que quieras y descargarlas de forma individual. Ahora bien, no importa si llegas de aquí o haces una búsqueda a través de Google y dices, Photoshop pincha y pasa por el millón y uno de entradas de blog que te muestran dónde conseguirlas. La mayoría son gratis, los realmente buenos fuera. Si eres como yo, lo que hiciste es acostumbrado a ir a la página web de Kyle y comprarlos. Ahora, son gratuitos como parte de tu membresía creativa del club, que es super cool. De todos modos, tú los consigues, ellos descargarán. Te he dado algunas en tu carpeta de 14 pinceles, solo una pareja que he descargado. Eran libres. Se puede ver que tengo la extensión, ABR, pincel de Adobe. Ahora, la forma más fácil de instalarlos es solo tener Photoshop abierto y hacer doble clic sobre ellos. Te mostraré lo que pasa en Photoshop, así que aquí están estos cuatro grupos. Puedes recorrer el largo camino e ir a esta opción y decir Importar pinceles, no importa, solo prefiero hacer doble clic en ellos. Entonces hagamos doble clic en el Brocha por goteo. magia, aparecen aquí, y se puede ver, es un montón de goteo. Ahora, por defecto, los tuyos son probablemente muy pequeños y probablemente solo largas rachas, y esas rayas son realmente difíciles de ver qué tipo de pincel son, por lo que puedes cambiarlo en este pequeño menú plano aquí. El tuyo probablemente está configurado en Pincel Stroke, que muestra esta línea aquí. Lo que me gusta hacer es apagar ese trazo y encender la punta del pincel, para que los veas igual que pequeños pinceles. Entonces voy a subir este pequeño ícono, poder verlos bonitos y grandes, y así es como instalar un pincel. En primer lugar, voy a colorear el fondo. Entonces color de fondo, voy a usar ese melocotón que he estado usando, así que lo he escogido como mi color de primer plano, y luego voy a Editar, Rellenar. Voy a llenarme de mi color de primer plano, así que mi fondo es este. Voy a hacer una nueva capa para ese gran goteo verde que tuvimos, y voy a hacer doble clic en mi color de primer plano y encontrar ese color verdoso que queremos. Eso está cerca. Podríamos tener que ajustar eso después. Ahora, voy a agarrar mi herramienta Pincel, y luego pongo mi panel Pinceles. En realidad puedes hacerlo desde aquí arriba ahora. Ya verás que hay este Cepillos Especiales y el Brocha de Goteo. Ya sea puedes usar este o éste de aquí, no importa. Voy a usar el Brocha de Goteo, y voy a retocar, no estoy seguro, desplazarme hacia abajo, no puedo recordar cuál escogí cuando lo estaba haciendo. Ese de ahí, Pincel Muestreo 5. Tengo mi opacidad y mi flujo hasta el 100 por ciento. Voy a dar click una vez, y ahí tenemos mi cepillo de goteo. Voy a deshacer, voy a hacerlo un poco más grande. Por un poco más grande me refiero a colosal porque quiero cubrir todo el fondo. Voy a alejarme un poco, a veces solo tienes que estar de vuelta un poco más lejos para poder ver qué tan grande se está poniendo el pincel, y es bueno para mí. Se encuentran algunos de estos pinceles, y éste es bastante opaco, por lo que se puede ver la forma en que lo tiramos. Probemos uno de los otros pinceles y éste. Ves, estos son bastante translúcidos. Si hago clic una vez, se desvanecieron bastante. Por lo que podría tener un click, click, click, click, click, click, click, click, click para construirlo hasta el nivel que quieras, así que solo sigo dando click al ratón. Entonces voy a ir deshacer, deshacer, deshacer, deshacer, deshacer, deshacer, porque quiero ese de vuelta. Nuestro tamaño de pincel se ha ido de nuevo. No puedo recordar lo grande que lo tenía. Muy grande, 2 mil 400. Dependerá de la imagen del tamaño original que hiciste el documento, y así es como usar pinceles por goteo. Pero lo voy a hacer ahora es, añadir algo de texto y mezclarlo con algún tipo, no va a pasar nada emocionante, te lo prometo. Voy a escribir mi nombre, Dan, su propia capa. Voy a escoger un color de fuente. Yo sólo voy a hacer zoom ahora porque no estoy haciendo nada emocionante. Cambiar el tamaño de fuente, Comando T en el Mac Control T en PC. Quiero el goteo colgando sobre esa D como viste al principio y luego hacer en su propia capa, debería nombrarlo. Pero soy un rebelde Hoy. Voy a agarrar mi herramienta Pincel, y voy a encontrar un pincel que funcione, y no pienses que los cepillos de goteo viejos se crean iguales. Encontré éste después de un poco de búsqueda. Pero tal vez encuentres un montón de otros que son igual de buenos o mejores. Voy a usar este de aquí, está bien. Voy a escoger un tamaño de pincel apropiado. Deshazte de él. Tienes mi verde. Voy a acercar por ti. Para que veas que solo estoy alineando eso para que parezca que está viniendo por el borde de ahí. Ahora, este de aquí necesita un par de clics y necesita llenarlo. Para estar en la mira, voy por esta cosa de colores de súper alto contraste estilo GIF, y eso es todo. Puedes seguir agregando goteo a eso, puedes agregar máscaras a ciertas partes para deshacerte de trozos que no te gustan. Lo que voy a hacer es, a mi nombre, voy a añadir una sombra de gota. No lo sé. Siento que lo necesita. Eso es probablemente un poco demasiado. Atrás, te hacen bajar, bajarlo. Vaya, haga clic en “Ok”. Drop Shadow realmente van y luego. Ésos vamos a ser nosotros. Entremos al siguiente video donde digo un poquito de proyecto. Te veré ahí. 80. Proyecto de clase: pincel de pintura que gotea: ¿ Cómo le va? Es tiempo de asignación. Me pregunto quién mira estos videos todo el camino y tú uno de ellos, te prometo que eres de los pocos y vas a ser una de las personas que se ponen realmente bien en Photoshop. Por lo que esta asignación de clase va a practicar nuestras habilidades. Quiero que tomes las habilidades que aprendimos en el último video y solo lo cambies por tus propios colores y tu propio nombre, es uno bonito y sencillo. Se puede ver la diferencia entre éste y el último es que agregué algo más goop encima de mi nombre. No tienes que hacerlo, pero agregué algún tipo de como había algunos detrás de ahí y un poco al frente también. Eso algo que podrías tomar en consideración, bien está en tus proyectos de clase. Documento de Word que está en tus archivos de ejercicio si quieres un poco más de detalle pero crea tu propio documento y solo tienes que ir a la ciudad con los goteo, escoge una fuente y escoge colores y comparte conmigo. Vamos al siguiente video, es bastante emocionante. Vamos a hacer unos cepillos de humo frescos y máscaras y cosas. Está bastante guay, te veré ahí. 81. Cómo crear humo con una imagen en su interior con Photoshop CC: Hola ahí. Este video va a llevar los pinceles justo ese poco más lejos y vamos a usar pinceles como máscara real. Para enmascarar a través de esta galaxia, o un poco de realismo con un poco de humo negro. De acuerdo, vamos a usar cepillos de humo de costa así. Aprendamos a instalarlos y usarlos como máscara en Photo shop. Abramos nuestros expedientes. Tiene que archivar y abrir. Vamos a nuestros archivos de ejercicios en pinceles y van a ser dos, se va a cepillar 04 y 05. Así que abre los dos para mí. Entonces tenemos nuestra galaxia y tenemos a nuestro hombre sentado en el banquillo. Entonces la diferencia entre éste y el último es que vamos a estar usando máscaras así como los pinceles. Primer paso necesitamos instalar nuestros cepillos. Por lo que con Photo shop abierto, ve a tus archivos de ejercicios. Aquí hay uno llamado Cepillo de humo. puede ver que es mucho más grande en cuanto al tamaño de archivo y haga doble clic en él. Ojalá ahora en tu ventana, debajo de los cepillos, tienes y desplaza hacia arriba, sarga hacia arriba, gotea y fuma cepillo, sarga hacia abajo. Entonces esos son los que vamos a estar usando. Entonces la forma en que funciona esto es que vamos a agarrar todo esto. Así Cepillo R-5, agarra nuestra herramienta de movimiento, haga clic, sostenga, arrastre, mantenga pulsado, suelte. Es más o menos del tamaño correcto ya. Por lo que no necesito transformarlo. Eso va a funcionar para mí. Lo que queremos hacer es añadir máscara de capa. Hicimos esto antes en el curso. Te mostraré una especie de lo básico primero antes de que hagamos los smocks. Voy a agregarle una máscara de capa y no pasa nada. El blanco muestra todo a través. Entonces si agarro mi herramienta de pincel y no escojo el cepillo Derby, solo los cepillos generales regulares. Usaré este primero aquí. Recuerda cuando hicimos el antes y el después, así que el negro es mi color de primer plano, y eso hicimos. Pintamos la mitad de ella adentro, y la mitad fuera. Entonces recuerda negro cuando estoy pintando en la máscara esconde cosas. Voy a seguir adelante hasta que haya cubierto todo el asunto. Para traerlo de vuelta, uso el pincel blanco. Entonces puedo cambiar esto y en lugar de usar este cepillo grande y feo, voy a usar el cepillo de humo para traerlo de vuelta y ese es el truco. Entonces estamos usando el pincel para pintar en la máscara para mostrar a través de la galaxia. Entonces voy a ir a mi panel de pinceles y voy a buscar mis cepillos de humo y escoger uno de partida. Este de aquí es probablemente el mejor para empezar con siete. Los pinceles probablemente serán demasiado grandes. Haga clic. Sí, demasiado grande para lo que quiero. Entonces voy a bajar la talla usando el blanco. Me estoy asegurando de que me estoy recogiendo en mi máscara y no en la imagen. Estoy absorbiendo esta máscara. Sólo voy a tener click una vez. Algunos son muy sofisticados también. Entonces si lo haces dos veces, van a empezar a parecer que repiten. Entonces lo que me gusta hacer es debajo de los pinceles, hay sentadas de pincel, dice el ícono encima de él. Empiezas a jugar con la rotación. Entonces solo significa que cuando lo vuelves a hacer, se ve un poco más aleatorio. Si has comprado un pincel o has encontrado uno un poco más sofisticado, tal vez encuentres algo un poco mejor que el que encontré gratis y nos gusta pinceles, voy a encontrar otra cosa. Probaré este de aquí. Va por el camino equivocado. Entonces, en ajustes de pinceles de nuevo, puedes pasar y decir flip x o y, por lo que está saliendo al revés. Ahora si tiene el objetivo también, significa que el pincel es demasiado grande y no lo puede ver. Entonces voy a usar mis corchetes para hacerlo más pequeño y ahí vamos. Yo quería colorear parece que le está saliendo de la cabeza. Es algo genial. Escoge mis pinceles, ese también. Es demasiado grande. Él es mis corchetes junto a mi pico. Yo quiero un poco más de un relleno en el medio aquí. Entonces lo que podría hacer es en realidad volver a nuestro cepillo regular. Entonces en general, suave redondo y así usando blanco, pero solo voy a llenar algunos de este parche medio solo para darle un poco de tripas. Ahora se ve bien. Pero lo que quiero hacer es conseguir un poco de un efecto. Entonces parece que esa interacción aquí a través de su cabeza no es genial, solo aparece. Entonces lo que voy a hacer es crear una nueva capa y solo usar un pincel negro recto porque es una silueta. Se va a funcionar. Entonces cepillé para, tengo que ir a mis pinceles. No estos generales, mi cepillo de humo y al igual que antes, voy a encontrar uno que me guste. Algo un poco diferente que aún no he usado. Usaré esa. No estoy trabajando en una máscara esta vez, en realidad sólo voy a usar un negro directo. De acuerdo, entonces escoge negro para tu color de primer plano. Escoge un tamaño de pincel apropiado. Ya verás a qué me refiero en unos minutos. Entonces le voy a dar un click en la cabeza, mucho en abajo la opacidad un poco también. Tal vez está saliendo a través de un poco fuerte. El pincel ahí voy a usar uno diferente. A lo mejor éste. Sí se ve genial. O las sesiones juegan con una rotación. Ahora sólo me estoy perdiendo porque eso es lo que quería hacer bien. Apenas ahora voy a pasar y ver si puedo hacer que se vea un poco realista como sería una galaxia entrando en la cabeza de alguien. Bien. Eso es una especie de lo que buscaba. Está bien. Por lo que usamos el pincel como máscara. También lo usamos justo como un pincel recto y como están en sus propias tierras, podemos pasar y especie de eliminar la máscara y empezar nuevo o construirla o bajar la capacidad. Es así como hacer el tipo de galaxia de humo que sale de mi efecto cerebral en Adobe Photo shop. Está bien. Entrémonos en el siguiente video. 82. Proyecto de clase: efecto de humo: Hola allá, este proyecto de clase, te he dado un par de archivos de ejemplo solo para practicar lo que aprendimos en el último video. Utilizando exactamente las mismas técnicas, ¿ puedes abrir en tus archivos de ejercicios? abren 14 pinceles 05 y 06 y solo se copia lo que hicimos en ese quinto tutorial que arrastramos la galaxia, la enmascaramos y luego la enmascaramos de nuevo usando algunos de esos cepillos de humo. No tienes que usar cepillos de humo. Podrías ir a buscar tus propios pinceles para usar. Seguro que hay algún trozo de cepillos de humo ahí en alguna parte. Una vez que hayas terminado, me encantaría que compartieras lo que hiciste. No lo he hecho yo mismo, así que me gustaría ver qué terminas haciendo. Se ve como una mujer muy empoderada haciendo algunas cosas del estilo galaxia empoderadora. Ni siquiera tienes que usar la galaxia o esta imagen en particular. Funciona fácil con la silueta aunque si puedes encontrar otra imagen de silueta, sí hace la vida mucho más fácil para este tutorial. Pero si como yo, vas y encuentras tu propia silueta. Tienes que pasar los dos primeros minutos tratando de averiguar cómo deletrear 'silueta' o incluso Google. ¿ Te refieres a que podría ayudarme con este? Suficiente de mi ortografía. Pongámonos a la tarea. Entonces una vez que hayas terminado, compártelo conmigo y te veo en el siguiente video. 83. Cómo hacer una sombra dura vectorial larga en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a crear el cast long shadow que vemos muy popular en el diseño de UI en este momento, Google lo usó durante mucho tiempo. Normalmente aquí es donde digo que es súper fácil, pero no es trabajo súper manual. Te mostraré por qué ahora. Para empezar, vamos a utilizar sólo un nuevo documento, archivo nuevo. Vamos a hacer que éste sea pequeno. Vamos a hacerlo 1,000 por 1,000 pixeles, y vamos a hacer click en crear. Voy a escoger un color de fondo solo para mis muelas aquí arriba, puedes mezclar cualquier color que te guste, así que lo he cogido y voy a ir a editar. Voy a ir a llenar, y porque tengo mi capa de fondo y tengo el color de primer plano seleccionado. Vamos a dar click bien. Lo hemos usado antes. Vamos a ir al archivo, colocar incrustado, porque es cosa vectorial de Illustrator. Cualquier cosa de Illustrator utiliza el archivo, place embedded conserva todas sus coordenadas y matemáticas y vectorness. Simplemente puedes abrirlo y copiarlo y pegarlo. Pero eso no es verdad la bondad de objeto inteligente. En tus archivos de ejercicios, hay uno aquí llamado 15 sombras, abre eso. Vamos a usar shoe.AI, ese es Adobe Illustrator. Puedes hacerlo con cualquier cosa. Lo vamos a hacer con esta imagen. Voy a dar click bien. Se puede hacer con cualquier cosa, como si no tuviera que ser un zapato, puede ser texto. Lo encogí un poco y golpeé retorno. Ahí estoy un poco alto. Primer paso, necesitamos seleccionar el zapato. Vamos a usar nuestra herramienta de selección rápida y solo voy a arrastrar y agarrar todas las cosas. Podrías seleccionar el fondo e invertirlo, eso sería más rápido. Pero ellos vamos. Es una selección agradable, fácil porque es una imagen tan limpia y nítida. Ahora es hora de la confesión. No puedo encontrar ni pensar en una mejor manera que hacer esto. Esto es un poco de trabajo manual, un poco. Si aunque estás viendo esto y estás como, oye, ¿por qué no lo hace de esta manera? Me encantaría saber. No lo encuentro. No puedo averiguarlo. De esta manera funciona, está bien, pero es un poco de malla de llaves, lo cual está bien. Vamos a crear una nueva capa, vamos a llamarla sombra, y la voy a llenar de negro. Voy a ir a editar. Vamos a llenarlo de negro. Para contenidos, voy a recoger negro. Haga clic en OK. Voy a ir a seleccionar, deseleccionar. Esta es la fase uno. Voy a ponerlo justo debajo de mi zapato y ahora voy a iniciar la malla de botones. En un PC, mantenga presionada la tecla alt del teclado. Si estás en un Mac, mira hacia abajo y toma tu tecla de opción, y solo asegúrate de que estás en la herramienta de movimiento. De lo contrario no funcionará. Estás listo para mallas del teclado, flecha abajo, flecha derecha, flecha abajo, flecha derecha, flecha abajo, flecha derecha. Se puede empezar a ver que está saliendo como una sombra de gota. Lo que realmente está haciendo es que en realidad es simplemente duplicar la capa que habíamos seleccionado cada vez porque estamos manteniendo presionada esa clave especial, que es opcional en un Mac o en un PC. No te preocupes, vamos a tener como mil millones de capas cuando hayamos terminado. Así que sigue manteniendo presionada la llave, no puedo recordar qué fue lo último que hice. ¿ Fue abajo o cruzado? Probablemente a través. Abajo, a través, abajo, a través, abajo, a través, abajo, a través, abajo, a través, abajo a través. Sí, te vas a enloquecer. Entonces lo que haré es conseguir que lo agilicemos, y voy a bajar a través, abajo, a través, abajo a través. Cargas de veces. ¿ Listo? Ve. Ya estoy de vuelta. Me aburrí de eso. Te voy a mostrar un pequeño truco para acelerarlo. A lo que voy a hacer es a que voy a seleccionar este top one. Voy a desplazarme hasta el fondo hasta mi primera sombra. Ahí está, mantenga pulsado turno y haga clic en este último, y luego voy a hacer clic derecho en cualquiera de ellos y decir fusionar estas capas por favor. Entonces ahora hay al menos un trozo. Ahora lo que puedo hacer es duplicarlo. No te preocupes por los nombres de las capas. Tengo dos de ellos y puedo arrastrarlo y usar mis teclas de flecha para ponerlo en posición. Estoy engañando si lo sabes, estoy doblando. Voy a seleccionar ambos ahora. Cada capa vuelve a ser lo mismo. Voy a duplicar. Estoy usando mi pequeño atajo, arrástralo hacia abajo a mi página poco afinada, y luego conseguir mis teclas de flecha y alinearlo. Necesito un par más. Ya he empezado a usar atajos. El atajo para fusionar capas es, te lo diré en un segundo, alineado, selecciona ambas. Es comando E en un Mac, control E en un PC. Debería ser el último. Duplicarlo. Eres como, esto es doloroso Dan. Tiene que haber una mejor manera. Probablemente lo haya. Simplemente no puedo solucionarlo y no puedo encontrar a nadie más que lo sepa. Podrías ser mi salvador y yo puedo regrabar este video. Yo los he unido a todos. Tengo esta larga sombra. Sólo voy a bajar la opacidad de la misma para parecerse más a ese vector estirado logo. Estás como, ¿por qué no simplemente dibujé líneas de él y lo llené con la herramienta de bolígrafo? Supongo que los lápices están mejor fuera del alcance de este coito. Pero si eres maestro de herramienta de pluma, puedes hacerlo. El único problema con él es cuando tienes formas compuestas internas, es difícil saber qué hacer ahí. Encuentro que esta técnica solo funciona bien cada vez para ese largo elenco de Google sombra. Eso es todo por downing y escribir un billón de veces, perdón por eso. Pasemos al siguiente video donde hay menos mano de obra manual. 84. Cómo hacer una sombra realista en el suelo en Photoshop: Hola ahí. Este video, vamos a volver a visitar a esta chica aquí donde hicimos la terrible sombra de gota, y vamos a hacer una sombra de gota un poco menos terrible en la hierba. Igual que con este texto aquí, lo vamos a escribir y se puede ver la sombra de caída echada en la parte inferior aquí. Hay un truco genial para crear sombras como esta. Aprendamos a hacerlo ahora en Photoshop. Primero lo primero, vamos a volver atrás en el tiempo. Vamos a ir a “Archivo”, “Abrir”. Vamos a ir a nuestras “15 Sombras”, y vamos a abrir “Cast Shadows 01.psd”. Recuerda esto hicimos mucho tiempo atrás cuando, y fingimos la sombra y estaba bien usando la herramienta de curva. Te voy a mostrar una manera diferente y probablemente más realista. Lo que vamos a hacer primero es que vamos a dar click en la “Capa de Sombras” y eliminarla. Adiós. Con la capa modal seleccionada, le vamos a añadir una sombra de gota. Vamos a ir a “fx”, vamos a ir a soltar sombra, y vamos a añadir una sombra de gota. ¿ De qué tipo? Sólo estoy adivinando aquí. Me estoy poniendo la opacidad un poco más alta, distancia, no demasiado preocupado por ese tamaño sabiamente. ¿ Cuán borroso? Es lo suficientemente borrosa para mí. Puedes copiar mis ahorros o simplemente ajustar. Ya verás que podemos meternos un rato con esto bastante después. No estamos particularmente preocupados por la configuración exacta aquí, vamos a hacer clic en “Ok”, y esta es la parte que la gente no sabe que puedes hacer. En realidad puedes hacer clic con el botón derecho en la palabra drop shadow, y puedes ir a esta que dice, “Crear capa”. El motivo por el que no conoces es porque ese es un nombre ridículo para ello, Crear capa. Lo que hace dice, esto es una advertencia. Lo que hace es que separa la sombra gota. Nada ha cambiado aquí excepto la sombra de gota ahora en su propia capa. Lo bueno de eso es que puedo moverlo. Yo podría hacer eso con el efecto, pero lo que puedo hacer ahora, es que podemos dejar de juntar algunos de los efectos que aprendimos antes. Lo voy a poner justo debajo de aquí. Entonces voy a ir a Editar, Transformar, y voy a usar este que dice: Distort, y voy a agarrar el de arriba y voltearlo boca abajo. Ahí está el medio superior y simplemente voltearlo, agarra en cualquier lugar, pero las cruces en el medio y yo sólo lo voy a arrastrar hacia arriba, así que parece que ella está debajo. Ahora, dependiendo de lo que quieras hacer con la sombra de gota, es un poco difícil de ver en pantalla porque hay hierba en el fondo. Lo que haré es, solo deshabilitaré el fondo. No puedo hacerlo por el momento. De ahí que voy a tener que volver a mi teclado, para que lo veas. Yo doy vuelta, voy a apagar el fondo. Todavía tengo seleccionada la capa de sombras. Voy a volver a esa herramienta, Transformar, para que puedas ver un poco mejor. Ir a “Distorsionar”. Lo que voy a hacer es agarrar la de arriba y tal vez meterla ahí dentro. Depende de dónde se haya echado tu sombra. Puedo arrastrar estos a cabo a menudo hay un spread. Consiguió este medio también, y depende de ti lo profundo que quieres que sea capaz de depender de la imagen que hay debajo. Eso va a funcionar para mí, encenderlo, y como esto se está usando automáticamente multiplicar, va a funcionar bien. Voy a bajar un poco la opacidad para que sea más creíble, y volveremos a duplicar esto una vez que hayamos aprendido algunas otras habilidades extra para tal vez desvanecer algunas de estas cosas top. Lo que vamos a hacer ahora, es que vamos a hacer ese tipo de ejercicio que viste al frente. Ir a “Archivo”, “Abrir”. Vamos a abrir “Cast Shadows 02". Haga clic en “Abrir”. Voy a agarrar mi herramienta tipo. Voy a dar click una vez. Tengo tic join ticks, escribiste tu nombre, estamos usando a Scott, porque esa es la marca falsa que hemos estado haciendo. Tipografías usando mi favorito Museo Sans, y voy a hacer que el tamaño de la fuente no sea tan ginormoso, 50. Hasta voy a deletrear bien el nombre. Es mi apellido, y voy a agarrar mi herramienta Move, y en lugar de intentar adivinar tamaños de fuente, me gusta usar Command-T en un Mac, Control-T en un PC, mantenga presionado el turno en las esquinas para obtener el tamaño correcto que quiero. Hit Return, el color de la fuente va a ser blanco, y son exactamente los mismos principios que acabamos de hacer. Pero vamos a añadir un poco de extra. Con Scott seleccionado, voy a agarrar mi FX, agarrar gota sombra. No demasiado preocupado por ello y voy a dejarlo como antes. Da clic bien, porque lo que quiero hacer, recuerda, haz botón derecho en la sombra de gota golpear el nombre críptico, crear capa. No te preocupes por el error, y me aseguro de que estoy trabajando en este fondo aquí. Sombra de gota. Muévelo para que quede justo debajo, y luego vaya a mi “Editar”, “Transformar”, y “Distorsionar” de nuevo. Voy a arrastrarlo hacia abajo, y quiero que sea como estar sentado ahí mismo. Yo quería llamarme. He escogido una imagen que tenía un sol muy claro en ella, mientras que la última imagen no, sigue pareciendo un poco falsa. Este de aquí, estoy tratando de imitar los rayos del sol que están saliendo de él. [ inaudible] ahí dentro muy bien y pega Return. Podría jugar con la opacidad de intentar que se sienta un poco más agradable, y lo que podría hacer es multiplicar las obras, pero probemos algunas de las otras solo para ver cómo se ve. Recuerda el atajo, tengo que estar en mi herramienta Mover. Tengo que mantener presionado shift en mi teclado y tocar la tecla más de mi teclado. El plus está arriba de arriba al lado de los números. Simplemente vamos a recorrer en bicicleta hasta que encuentre algo que me guste. A mí me gusta, algo así, como Overlays trabajando un poco más agradable que Multiply, bastante igual. Sólo para agregarle un poco más, voy a añadir una máscara de capa. Ya lo hemos hecho un par de veces, estamos doblando y practicando, y como es blanco, no está haciendo nada, voy a agarrar mi pincel. No voy a usar uno de mis cepillos de humo, así que voy a ir a “General”. Voy a usar sólo el suave redondo. Tamaño sabio, es realmente grande. ¿ Qué es lo que va a ser algo apropiado. En realidad, ese era un tamaño perfecto, mi candado de gorras estaba encendido, y si uso negro, recuerda el blanco lo muestra todo a través, pero si pinto poco de negro en él, puedo empezar a quitar partes. Hice clic una vez allí, haga clic una vez allí, haga clic una vez allí. Lo que podría hacer es bajar un poco la opacidad. Voy a deshacer a esos tipos, deshacer, deshacer, deshacer y simplemente a bajar la opacidad a algo bastante aclarado, construirlo despacio. 30 por ciento, haciendo clic y arrastrando por la parte inferior, haciendo clic y arrastrando. Simplemente empieza en [inaudible] ahí un poco mejor es increíble. Es texto sobre hierba. Probablemente sea más creíble que ese. Vamos a hacer lo mismo aunque con esta sombra de gota seleccionada. Voy a ir a mi herramienta Move y jugar con mis modos de tierra hasta encontrar algo más creíble. Overlay funcionó en el último, voy a subir la opacidad, y el último modo tierra seleccionado, herramienta pincel, pincel un poco más pequeño, y solo voy a hacer ejercicio para que no quede tan claro. Sólo un poco menos hardcore. ¿Es mejor? Definitivamente es mejor. ¿ Es foto-realista? No lo es. Pero hemos aprendido algunos trucos nuevos geniales, la sombra de gota, donde podemos desconectar la sombra de gota y luego empezar a meternos con ella, con diferentes modos de tierra, podemos transformarla, y que todos nos lleven al siguiente video donde dejamos de doblarlo. Muy bien, gracias por jugar. Te veré en el siguiente video. 85. Doblar o curvar la sombra bajo una imagen en Photoshop: Hola ahí. Este video es todo sobre sombras bendy. ¿ Se puede ver debajo de la imagen aquí? Lo estoy encendiendo y apagando. Es este tipo de aspecto de papel doblado, la imagen real en sí es en realidad perfectamente cuadrada. Es sólo la sombra que has doblado. Es un pequeño truco limpio que puedes hacer cuando estás presentando tu trabajo o subiéndolo a, digamos, una galería web para darle un poco de profundidad. Sólo nos llevará un par de minutos. Aprendamos a hacerlo ahora en Photoshop. Para poner la sombra doblada debajo, vamos a File Open y en tus archivos de ejercicio bajo sombras hay uno llamado Curved Shadow.jpg. Abre esa. Ahora esto es sólo un JPEG aplanado de algo que hicimos antes en el curso. Básicamente tenemos todas las herramientas y técnicas ya para que ésta funcione. Simplemente necesitamos combinarlos de una manera especial. Lo primero que tenemos que hacer es generar un poco más de un fondo blanco. Lo que vamos a hacer es agarrar nuestra herramienta de cultivo. Es ésta de aquí, quinta herramienta abajo. Simplemente voy a hacer tu Content-Aware está apagado, porque no quiero extender realmente el fondo. Yo quiero un poco de fondo blanco. Lo que podemos hacer en la parte superior derecha, es simplemente hacer clic, “Hold”, y arrastrar hacia abajo hacia abajo a la izquierda aquí. Sólo dame un poco de espacio extra. Arrástrelo para que esté en el medio, presione “Return” en mi teclado. Ahora lo que me gustaría hacer es llenar un fondo de blanco. Voy a hacer una nueva capa y la pongo en la parte inferior. Debería llamarlo “Antecedentes”. No te voy a mentir, no lo haría pero deberías. Después vamos a “Editar” y luego vamos a “Rellenar”, y yo voy a decir llenar de blanco, haga clic en “Ok”. Tiene un fondo blanco ahora. Por lo que con la capa cero seleccionada, voy a añadir mi sombra de gota. Entonces al igual que hicimos en el tutorial anterior, sólo hay un ligero cambio en este. Tengo una sombra de gota. Depende de cuánto de una sombra curva. Lo único que podrías hacer para ahorrarte algo de tiempo es conseguir el ángulo para estar recto arriba y abajo. Es a los 90. Es realmente difícil de arrastrar a 90. Si mantienes pulsado el turno mientras lo arrastras sin embargo, Lo hace bloquearlo en incrementos de cinco grados o simplemente teclearlo, eso parece más fácil. Yo estoy contento con la mía a los 31 y 24. Eso fue justo lo que quedó del último tutorial. Puedes meterte con los tuyos. Hagamos click en “Ok”. Aquí sucede la magia. Puedes hacer clic con el botón derecho en la sombra de gota y decir: “Crear capa”. Advertencia, harás clic en eso, no vuelvas a mostrar, soy entrenador, así que necesito mantener encendidas las cosas del anfitrión. Es molesto, pero tiene que estar ahí cada vez que enseño a alguien que es nuevo. Sólo es molesto para mí. Con la capa seleccionada. TH Drop Shadow, selecciónela asegúrate de tener esta seleccionada, es en lugar de ir a Editar, Transformar, usamos Distort. Vamos a usar Warp. Recuerda, Warp es más como tela, Distort es más como jugar con ángulos. Warps es más como convertirlo en tela. Lo que vamos a hacer es que estos dos pequeños puntitos aquí van a controlar la curva. Entonces te estoy mostrando lo que hacen. Voy a deshacer eso, quiero que vuelvan al fondo. Yo sólo voy a arrastrar éste hasta allá. Lo mismo con éste. Realmente depende de cuánto de una curva quieras en la parte inferior. Yo quiero el mío sólo un poquito más. Dependerá de dónde empezaste con tu sombra de gota también. Cuando hayas terminado todo, haz clic en “Regresar” en tu teclado. Ahí está ese tipo de como hace que la imagen parezca que está sentada en el suelo. Parece que está un poco más doblado. Podrías bajar la opacidad de esta capa aquí solo para especie de derribarla un poco dependiendo de lo que quieras. Yo estoy contento con ello. Es un efecto cool, y es realmente bastante agradable cuando estás subiendo estas cosas a, digamos, una galería web. Quieres tipo de hacer que tus imágenes destaquen cuando las estás presentando. Haremos una sección completa, como una categoría completa sobre presentar trabajos en el curso avanzado de Photoshop. Por lo que quieres entrar en maquetas completas. Eso haremos en el avanzado. Pero por ahora es sombras dobladas, me encanta. Te veré en el siguiente video. 86. Cómo exportar imágenes desde Photoshop para imprimirlas en la web y en las redes sociales: Hola allá, este video vamos a ver exportar algunas maneras diferentes. Vamos a mirar la impresión, y luego vamos a mirar a las redes sociales y web, y luego veremos exportar para otros productos de Adobe. Lo estás compartiendo entre tu documento de photoshop entre say, Illustrator y Design After Effects. Empecemos con la impresión. Digamos que hicimos esto antes en el curso. Queremos sacarle esto a nuestra impresora, mejor manera de dárselo a ellos en lugar de un JPEG es algo llamado PDF. No necesito explicarme. Probablemente sepas lo que es un PDF, pero para sacarlo de Photoshop, ve a Archivo, y vamos a Guardar como. Entonces encontraríamos un lugar para ello. De acuerdo, y aquí abajo queremos encontrar Photoshop PDF. Voy a pegarlo en mi escritorio. Voy a darle un nombre. Esta es mi todas las estrellas. Pongo la fecha al revés a menudo cuando estoy enviando cosas, y así si hay alguna enmienda, tiene algún código en ella. Entonces sé qué versión es qué y a qué versión se hicieron las modificaciones. Lo bonito de esto, voy a dar click en Guardar. Se va a enloquecer un poco, va a abrir un documento PDF. Todo lo que necesitas hacer es configurar dos impresiones de alta calidad y desactivar Preservar capacidades de Photoshop. Se apaga esto porque básicamente con esto encendido es solo un documento de photoshop, realmente no está listo para imprimir. El tamaño del archivo es enorme y mantiene en el PDF muchos detalles que la impresora simplemente no necesita. Apagémoslo. Demos clic en Guardar PDF, y que ahora en mi escritorio debe ser All Stars PDF. Es lo suficientemente pequeño. Se puede ver que es sólo un punto siete megabytes y que se puede enviar a una impresora. Ahora digamos que quiero enviar algo más para imprimir, pero solo quiero en lugar de un PDF, dispositivo para JPEG. Esto es bastante fácil. Yo lo voy a hacer a esta opción que tenemos aquí, lo hice, quiero enviarlo a mi impresora, y esa es una de JPEG. Cuando vas por un JPEG de impresión, es diferente a un JPEG web. Tienen ligeras variaciones. Se ven igual, pero uno tiene muchos más datos como este de aquí va a tener mucho más como documento impreso. Entonces para hacerlo, vamos a Archivo, Guardar como. Entonces aquí, vamos a escoger JPEG, solo el JPEG no ninguno de los otros de lujo. Nosotros solo queremos el JPEG llano, eso se toma en mi escritorio. Voy a llamar a este uno Bottle Island. Si no te gustan las fechas al revés, solo funciona un V1, V2, igual de bueno. Ahora bien, si esto va a una impresora, di que soy fotógrafo y tengo esto luciendo perfecto. Probablemente quiero agregarle esto hasta lo más grande que un archivo que pueda. Va a hacer que el tamaño del archivo sea más grande, pero va a retener mucha de la calidad que he hecho y poner en mi documento de photoshop. Por lo que un PDF es el todoterreno, solo parece PDF. Es fácil, se puede enviar por correo electrónico. Los tamaños de archivo son pequeños y lo que no sabes es que aún conserva mucho del vector que está en algunos de, digamos los logotipos y el texto. Entonces imprimiremos mejor, pero si solo tienes imágenes, un JPEG imprimirá igual de bien, porque no hay vector, no hay logos y texto para mantener ese borde nítido. Siempre y cuando guardes ese JPEG, utilices el Archivo Guardar Como no el Archivo, Explorador, Guardar para web o Exportar como lo haremos en un segundo. Tan solo asegúrate de que el deslizador Calidad se arrastre hasta la parte superior porque es la impresión. Echemos un vistazo a salir por Social o Web. Entonces tenemos este objeto aquí y queremos enviarlo a un sitio web, y nos han dado un tamaño específico que necesitamos usar. Ya miramos esto antes, vamos a Image. Voy a ir a Tamaño de imagen. Por el momento es demasiado grande, se está convirtiendo en un archivo bastante grande, y no necesita ser así de grande, es simplemente demasiado grande. Entonces voy a hacer que sea la vasta para que no tenga más de 1500 píxeles de ancho. Entonces he cambiado a píxeles, puesto en este ancho, he hecho clic Ok. Ahora quiero guardarlo como una de dos opciones, si quiero este fondo en, va a funcionar mejor como JPEG. JPEG son geniales para la calidad y mantienen el tamaño del archivo realmente pequeño. Lo único que no hacen sin embargo, es la transparencia. Si quiero este fondo apagado y quiero sólo el modelo sobre un fondo transparente. Esto solo ocurre generalmente cuando vas a un sitio web, y quieren poder ver a través de otras partes del sitio web este tipo de pod, para ser invisible. Entonces veamos ambos. Con ella puesta, vamos a Archivo, Exportar. Lo vamos a enviar como JPEG, pero lo vamos a hacer de la manera adecuada para Web. Vamos a usar el Export Ya que no parece tan emocionante como Guardar para web, pero Export As tiene algunas características más bonitas. Vayamos a Exportar As. El cool de Export Como es eso, ya sabes cómo fuimos al tamaño de la imagen y la ajustamos, podríamos hacer aquí sobre la marcha. No tenemos que hacerlo de esa manera. Te acabo de mostrar, eso fue una pérdida de tiempo, lo podemos hacer aquí. Mantenga el original a la talla grande y simplemente ajuste el tamaño en el camino a través. Podemos escoger un JPEG. El bonito de este JPEG es que es diferente a uno de impresión, principalmente porque excluye algunos de los datos que solo se necesitan para imprimir documento, no para ir en línea. Por lo que el tamaño del archivo va a ser más pequeño. Entonces, depende de esta diapositiva aquí en tu calidad. En tanto que se fue a imprimir, no estamos demasiado preocupados por tamaño del archivo porque probablemente lo estamos correo electrónico o sobresaliendo en una memoria USB para que podamos mantenerlo bastante alto. Al llegar a una página web, lo quieren lo más bajo que puedas ir. Entonces lo que quieres hacer es aquí abajo estar al 100 por ciento y luego simplemente ir tan bajo como estás dispuesto a ir. Bueno así que bajé al dos por ciento. Podrías acercar una más porque puedes ver que está hecho y hacer todas esas cosas asquerosas y ruidosas. Entonces, ¿a qué altura tengo que ir? Depende de ti. Algunas imágenes irán bastante bajas y algunas imágenes tendrán que estar bastante altas antes de que empiecen a lucir mal. Esta de aquí, es una fotografía profesional, ambas. Por lo que puedo ir bastante bajo. Entonces voy a subir hasta el 100 por ciento. Se ve bastante bien a los 40. El tamaño del archivo por aquí es diminuto, es punto uno megabytes. Estoy contento con todo eso. No necesitas preocuparte por nada más aquí, pulsa Exportar Todo. Dale un nombre. Entraré a mi Escritorio. Este va a ser mi aquí, O1. Va a ser mi JPEG, click Guardar. Esa es la versión JPEG. Digamos que quiero hacer la versión Transparente. Por lo que los JPEG simplemente no permiten transparencia. Vamos al mismo lugar para exportar un PNG, Exportar Archivo, Exportar As. Aquí puedes ver que está impedido a JPEG y ves solo rellena el fondo con blanco, y no es lo que queremos. Queremos este aquí llamado PNG, y mientras la transparencia esté marcada, puede ver que se obtiene ese tipo de aspecto de tablero de ajedrez invisible. Lo mismo. Es recordar el ancho y lo tengo bajado a 100 pixeles. Voy a dar clic en Exportar, Escritorio. Este se va a llamar aquí O2, click Guardar. Regresa a mi escritorio y te mostraré esos dos archivos. Entonces en mi escritorio, hay cabello 01 y cabello 02. ¿ Se puede ver el tamaño del archivo diferente? El PNG es aproximadamente el doble del tamaño, un poco más. No es gran cosa a menos que estés dirigiendo un sitio web. Si estás poniendo eso en mi página web, no estaría contento porque eso es casi la mitad de megabytes ginómicos, pero si quisiera la transparencia y la necesitaba a unos 1000 pixeles, esto es algo con lo que he tenido que vivir, pero los JPEG son más pequeños, pero no tienen transparencia. Por lo que podría tener que decidir. La mayoría de las veces probablemente solo estés usando JPEG, pero habrá la ocasión en que necesitarás un PNG. Otra cosa que puedes hacer, directamente de Photoshop es esta, esta opción en la parte superior llamó Compartir. Entonces tengo mi imagen aquí y ver esta pequeña opción aquí, puede que no la tengas si tienes una versión anterior de Photoshop, sigue Compartir la imagen. Si es realmente grande, tendrás la opción de bajar a pequeña y tendrás que iniciar sesión en estas diferentes cuentas. Para mí, me encanta Instagram por este tipo de compartir, pero por alguna razón no está ahí. Te apuesto, para cuando estés viendo este video, estará ahí dentro, pero puedes hacer cosas geniales como yo puedo Compartirlo con mi e-mail, puedo compartirlo con Twitter y Facebook directamente fuera de Photoshop. Básicamente, sabe qué hacer y saca lo mejor de ello para esas diferentes plataformas. Hay un pequeño truco escurridizo. Echemos un vistazo a la última opción aquí donde estamos, y hemos hecho esta habitación pero tiene diferentes capas. Tenemos a la chica en el frente ahí, ve al texto detrás de ella, y quiero que esto ahora entre en un documento de InDesign. Entonces en lugar de guardarlo un PDF o un JPEG o PNG, lo mejor es simplemente Guardarlo como PSD. No tienes que guardarlo para nada. Voy a guardarlo para ponerlo en mi escritorio. Entonces Guardar Como en mi Escritorio, todavía va a ser un documento de photoshop. Por lo que se va a llamar Soul V1, Save. Maximizar la compatibilidad, perfecto. Entonces en realidad no hago nada. Simplemente lo dejaré como el documento de trabajo de Photoshop. Entonces en InDesign, digamos, es esta portada la que quiero reemplazar. No tiene mucho sentido. Esto del curso de InDesign. Tengo un curso de InDesign, si quieres saltar y hacer eso también, lo que vamos a hacer es, voy a ir a File. Voy a ir a un Lugar que es InDesigns Import, luego encuentro mi Escritorio. Sólo voy a usar ese PSD en el que estaba trabajando. Soul V1, ve Abrir. Voy a hacer clic, mantenerlo y arrastrarlo hacia fuera. No es totalmente apropiado para esta cubierta principalmente porque tiene que ver con la jardinería. Ahora tengo una imagen de paisaje para codificar en mi portada aquí. Digamos que decido que eso es perfecto para mí. Es exactamente lo que necesitaba. Voy a hacer clic derecho en él, voy a arreglarlo. lo voy a enviar a la parte de atrás. Eliminaré este original que tenía aquí. Digamos que tengo mi imagen en, he estado trabajando en Photoshop para la portada, pero ahora necesito ponerla en este documento más largo puedes ver InDesign tiene algunas páginas diferentes aquí. El motivo por el que solo lo guardas como PSD es que InDesign mantendrá ese enlace. Entonces cuando hagas ajustes en Photoshop, así que abramos Photoshop y decidamos que no estamos usando el texto, ahora vamos a golpear Guardar, volver a InDesign, y en InDesign bajo el panel de enlaces es este poco asterisco aquí que dice, Precaución, haga doble clic para actualizar, haga doble clic, y se actualiza, vuelva a Photoshop. Queremos el texto, pero vamos a cambiar la escritura. Ponemos DAN, porque me gusta escribir mi nombre todo el camino a través de este curso. Voy a Guardarlo, volver a InDesign. Este de aquí, haga doble clic para actualizar, y ahí está el gigante DAN de fondo. Funciona igual para la mayoría de los demás productos de Adobe. Illustrator, puedes ir a Archivo, Colocar y poner en el mismo PSD después de arreglar, puedes traer a Illustrator, Ya he dicho Illustrator, Premier Pro, Adobe XD, MUSE, REST y PACE. Basta con usar el PSD es el formato interaplicación más fácil. Entonces ese es un breve resumen de las formas de exportar fuera de Photoshop. Tú y yo nos estamos acercando al final. Ahí cuelgan unos videos más, yo sí. Tan solo un par más, después la hora del té verde. 87. EXTRA: actualizaciones de software: Hey ahi, este es un video bonus que he hecho para compartir contigo todas las últimas actualizaciones en Photoshop desde la grabación original de este curso. Adobe están actualizando constantemente el software así que pensé que sería una manera útil de mantenerte súper actualizado. Paso por todas las características aquí y las he puesto todas y lo que creo son las nuevas características más importantes a través las más oscuras hacia el final del video. Deja de hablar Dan y muéstrame las actualizaciones. El mejor rasgo de Photoshop 2019 es algo llamado Content Aware fill. Podría haber oído hablar de eso antes pero el espacio de trabajo que han creado es realmente genial. Si estás siguiendo a lo largo, ve a abrir archivo y abre estos tres, espacio de trabajo consciente del contenido 1, 2 y 3. Empezaremos con uno, la versión antigua del contenido consciente. Estoy usando la herramienta de lasso aquí. Voy a dar la vuelta por fuera. Esto ha sido por ahí un tiempo, fuiste a editar, fuiste a llenar y dejaste todo por defecto, hacías clic en “Ok”, y era magia. Entonces es realmente bueno para conseguir partes pequeñas de una imagen más grande, especialmente la naturaleza, es realmente fácil. Donde se pone duro es cuando tienes hay un objeto más grande esta parte. Es proporcionalmente bastante grande en comparación con el resto de la imagen. Lo he seleccionado todo, usa la misma técnica y ojalá se vaya a romper. Se puede ver que se ha hecho un buen trabajo, pero se puede ver por aquí en realidad ha empezado a agarrar la tierra fuera de foco aquí, y es como, ojalá que sólo agarres esto por aquí, y ahí es donde pasa la magia. Voy a deshacer para activar esta nueva característica, ve a Editar y es esta de aquí llamada Content Aware fill. Podrías ser como “¿No ha estado siempre ahí?” No, es nuevo. Lo que pasa en este caso, es que terminas con este nuevo espacio de trabajo. Esta nueva área de trabajo. A la izquierda está lo que queremos que Photoshop muestree y a la derecha aquí está tu resultado dinámicamente actualizado. Entonces es peor de lo que era. Lo que vamos a hacer es que necesitamos hacer no es nada en realidad. Deberías tener todas estas por defecto, estas herramientas y solo señalar las cosas que no quieres que se incluyan. Entonces quiero decir Photoshop, no incluyas nada de esto por favor, y tu computadora se va a estresar un poco porque por el lado derecho ahí, como estoy pintando esto, está tratando de actualizar dinámicamente, girando hacia fuera esto. Espera a que se haga esto, eso es mucho mejor. Si eres como yo y usas contenido aware fill para quitar esta cosita y luego lo quitó pero lo reemplazó por algo peor, esto es solo una característica extra muy agradable. Intenta editar relleno primero usando el contenido consciente. Si eso no funciona o obtienes un mal resultado, entra aquí, ve a Editar y en la opción de llenado consciente de contenido. Otras cosas que debes saber aquí a la derecha debajo de la configuración de relleno, tienes esta cosa llamada adaptación de color. Lo que he encontrado es, no te preocupes demasiado por la palabra adaptación de color. Es más como si intentara usar la opción A o B, y ver esta actualización. Lo intentará de nuevo con diferentes modos de mezcla de color, y solo puedes ver si te gusta mejor o peor. Se ven muy iguales. Muy alto. A ver eso, hizo un trabajo completamente diferente. Entonces te pones como un par de go's en ello y luego puedes volver. Ninguno, peor. Entonces creo que nuestra predeterminada original fue genial. Una de las otras bonizas para este método aquí es que puedes ver que dice Output Settings, lo que va a dar salida a una nueva capa por defecto, puedes atascarla en la capa actual, y eso es lo que hacía la versión anterior. Eso fue edición destructiva. Es una nueva capa, te mostraré. Haga clic en “Ok”. Voy a anular la selección, y se puede ver aquí. En realidad está en su propia capa así que en realidad podría correr eso un par de veces. Tienes un par de opciones diferentes por las que empezar a mezclarse. Ese es el nuevo contenido fuera espacio de trabajo de relleno. Una cosa que quería mostrarte sin embargo, es el contenido consciente se siente increíble, pero hay una pequeña herramienta que se acostumbra en el realmente mismo propósito. Se quiere, digamos, quitar estas notas publicadas. Vamos a darle una oportunidad usando nuestro método de antes, contenido consciente fill. Si vamos a Editar, contenido consciente llenar. Utilice el método de espacio de trabajo. Se va a pasar y se puede empezar a borrar un montón de cosas. Entonces voy a decir que no a la laptop. Adiós. Viéndolo actualizarse por aquí. Consiguió un poco de madera. Entonces ahora los bosques por favor, ¿ Puedes perseguir esto para siempre y aun así conseguir un resultado turbio. Hombre se está poniendo más madera no menos madera. Apenas hay momentos en los que está esta mágica opción. Mismo selección de herramienta Lasso y agarra la herramienta de parche. La herramienta de parche se esconde debajo del pincel de curación de puntos. Simplemente lo arrastras. Este de aquí está usando la misma tecnología pero estás diciendo “reemplácelo con este bit exacto por favor”, y luego mézclalo en. Golpear deseleccionar. Encuentro que eso te da resultados realmente buenos. Entonces es lo mismo. Es como usar el relleno consciente de contenido. Pero decías justo desde esta zona, por favor. Ambos métodos tienen su lugar. Una es, dejas que la computadora haga el trabajo, y con la herramienta de parche, me parece que a veces es realmente específico. En realidad solo usa este bit. Muy bien, al siguiente nuevo largometraje. El siguiente largometraje no es realmente una característica, pero es algo nuevo y que han actualizado y es un poco doloroso y necesitamos abordarlo antes de seguir adelante. Abrir transformar, tengo mi capa de logo seleccionada. Utilizamos edit, free transform. Todo el mundo lo hace. Es comando T en un Mac, control T en un PC. Sostenemos el turno hacia abajo para asegurarnos de que todas las proporciones estén bien. Pero ahora es lo contrario. Si mantienes pulsado turno, lo aplasta alrededor, así que voy a golpear escape. Lo que tenemos que hacer ahora es Comando T o controlar T y solo agarra una de las esquinas y no aguantas nada ahora. Es uno de esos cambios extraños a los que es un poco difícil acostumbrarse. Lo he estado usando por tal vez unas dos semanas ahora y es totalmente bueno, y me he acostumbrado totalmente ahora, y puedo ver por qué. Recuerda si mantienes pulsado turno puedes romperlo, pero en versiones antiguas de Photoshop, viste gente que hacía eso con logotipos e imágenes y porque son novatos, son como “¿qué? Está bien” y estás como “No, has destruido el logo”. Por lo que por defecto no deberían poder romperlo. Pero para ti mantén pulsado turno, si quieres distorsionarlo. Es lo mismo aquí para esto debajo de la capa si estoy usando edit. Todo lo que tiene sus límites de transformación ahora ha cambiado. Escala consciente de contenido, me encanta esta característica, ha estado alrededor de un tiempo sin embargo, si no sostenemos nada abajo, lo escala proporcionalmente. Por lo que en realidad quiero simplemente arrastrarlo de esta manera. Entonces voy a sostener turno y usar este lado derecho. Nuevo fondo mágico. Me encanta. Si lo odias, puedes entrar en preferencias y apagarlo. Una pequeña actualización también es el deshacer, el deshacer usado para cambiar. Golpeaste Command Z o Control Z en una PC, y lo golpeaste un par de veces, y lo hizo y se fue hacia adelante, hacia atrás, hacia adelante, hacia atrás. Después tuviste que mantener presionada como un billón de teclas en tu teclado y presionar la tecla Z para que hiciera esta, la que todos quieren. Querías al que dijera retroceder. Eso ha cambiado por defecto. El Comando Z simplemente seguiría yendo hacia atrás y deshacer hasta el principio. Solía llamarse paso atrás. Eso está más en línea con otros productos de Adobe y solo productos en general. Pasemos a algo más sexy como la herramienta de marco. Abre desde tus archivos de ejercicio, herramienta de marco 1. Realmente esta es la segunda herramienta más favorita. Las opciones de transformación y deshacer son sólo cosas necesarias que abordar. Bueno, esto es realmente genial. Tengo esta cosa maqueta de UI web. Realmente no importa con qué lo estés haciendo. Piensa en un marco como una máscara. Si has usado InDesign o ilustrador, usan esta técnica todo el tiempo cuando estás haciendo máscaras de recorte. Entonces la herramienta de marco es ésta de aquí. Ahora si estos tooltips te están volviendo loco, me vuelven loco. En un Mac, Photoshop CC, preferencias herramientas en un PC, es edición, preferencias, herramientas y consejos de herramientas enriquecidos se han ido. El marco herramienta, voy a escoger uno cuadrado y voy a arrastrar de aquí a aquí. Lo que notarás es que el panel de capas tiene esta nueva configuración aquí. Así es nuestro marco. Lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de movimiento, voy a duplicar para tener un par de versiones de mi pequeña maqueta aquí. Son marcos vacíos por el momento. Para agregar cosas a este marco, puedes arrastrarlas desde tu biblioteca. Tengo una imagen aquí, sólo arrástrelos. El cool de ellos es que los cargan proporcionalmente, por lo que un relleno el marco. Es realmente agradable. Para que puedas arrastrarlos desde tu biblioteca, puedes hacer click sobre ellos e ir a tu panel Propiedades, está ahí. Se puede decir imagen de inserción de, se puede obtener de Adobe stock o voy a usar esto de mi disco local y voy a incrustar uno. Por lo que usaré marco Herramienta 3. Terminas en la misma posición o, no estoy seguro de por qué hago esto todo el tiempo, me gusta ver la ventana del buscador. Simplemente arrastra de esto directamente hacia él. En fin, hay muchas formas de arrastrarlo. Se puede ver cuánto más agradable es el panel de capas. Hay muchas otras formas de hacer esto. En realidad uso capas de recorte, pero estoy cambiando totalmente a fotogramas ahora, echemos un vistazo a otra forma de usarlo. Abramos herramienta de marco 5. Acercar. Creamos el marco y luego arrastramos en la imagen. Puedes hacerlo al revés. Entonces voy a ir al archivo, lugar incrustado. Voy a agarrar herramienta de marco 6. Un poco grande. Hazlo más o menos al tamaño correcto. Tengo una imagen y un deseo de arrastrar un marco alrededor de ella. Por lo que en la capa seleccionada, voy a ir a mi herramienta de marco, voy a agarrar la versión de elipse y sólo voy a arrastrarla a través de la celebración de turno por lo que es ancho perfectamente alzado. Se puede ver ahí acaba de convertirlo en un marco. Ahora cuando estás trabajando con marcos, voy a ir a la herramienta de movimiento, hay una forma de trabajar con ella en la pantalla, puedes hacer doble clic en ella. Se puede ver que se separa, y yo puedo ver los dos rectángulos. Esta es mi externa como imagen y puedo trabajar en ella por separado de mi marco. Si agarro el borde del marco sin embargo, puedo arrastrarlo alrededor, puedo redimensionarlo. Ahora hay atajos. Yo los he usado. Encuentro que es más fácil. Apenas por aquí se puede ver el liner blanco en el exterior, así que puedo hacer click en la máscara o puedo dar click en la imagen. Me parece que eso es un poco más fácil. Con la imagen seleccionada, puedo transformarla y escalarla. Pero no sosteniendo turno. Si quieres moverlos a ambos, puedes mantener presionado el turno y hacer clic en ambas cosas, solo moverlas, moverlas hacia atrás. Lo que también notarás es que aquí mi panel de capas, puedes verlo convirtió esa imagen en un objeto inteligente si no lo es ya. También puedes agregar un trazo al marco, lo cual es útil. Entonces con el marco seleccionado aquí, en mi panel Propiedades, voy a hacer doble clic en esto para encogerlo. Mi panel Propiedades, tengo el trazo y puedo decidir de qué color quiero. Ni siquiera lo sé. Escoge uno Dan vamos. Se puede escoger una talla y se puede ver yo puedo decidir si la quiero en el centro interior o en el exterior. Sorprendentemente práctico. En lugar de tener como dos capas con efectos de trazo aplicados a la parte superior o a una imagen de círculo separada. Echemos un vistazo a otra forma de usarlo. Así que ve a archivo abrir y abrir herramienta de marco 7. No se trata sólo de rectángulos y círculos. Se puede usar texto, prácticamente cualquier ruta vectorial en Photoshop se puede convertir. Entonces vamos a usar la herramienta de tipo y tipo en Daniel porque es mi nombre y bonita fuente grande. Arrastre Esto. Está bien. Una vez que hayas dibujado el texto, necesitas convertirlo en un marco. Ya no va a ser texto editable. De acuerdo, así que solo haz clic derecho en la palabra Daniel y ve a ésta de aquí dice convertir a marco. Eso funciona para mí. Da clic bien, ahora puedes usar cualquiera de esas técnicas de antes. Voy a usar este. Voy a usar herramienta de marco ocho, entra ahí. Ahora puedes ver mi imagen simplemente pasa a ser no tan grande como el texto que tenía. Recuerda, es fácil hacer click en este Comando T o controlar T en un PC. No mantenga pulsado el turno. Puede mantener presionada la tecla de opción en un Mac o la tecla alt en un PC para arrastrar desde el centro. Es un poco útil. Golpea “Enter”. Ahora no se pueden hacer algunas cosas con estos marcos todavía. Mencioné aunque añadirlos todos. Parece que puedes agregar una sombra de gota, pero no parece aplicarse. Está ahí, simplemente no funciona. Hay formas de rodearlo, de acuerdo. Simplemente puedes crear un grupo, pegar esa capa en ese grupo y ese grupo puede obtener una sombra de gota. Es una solución por el momento. Seguro que se actualizará para poder mostrar estas cosas. Haga clic en “Ok”. Ahora si estoy destruyendo estas cosas con un arreglo, voy a seleccionarlas todas las voy a hacer de todas un objeto inteligente y los mundos mejor filtrar y todos los carriles, ya sabes lo que es, lente llamarada bondad. Trabajo realizado. Cualquier cosa puede ser un marco hemos usado círculos, texto, rectángulos. Te mostraré un par más antes de seguir adelante. Voy a abrir Frame Tool 9. Olvídate de la herramienta de bolígrafo. Al vivir la vida con la nueva herramienta de pin de curvatura es nuevo de la última versión, si no la has empezado a usar, es increíble. Haga doble clic para esquina, haga clic una vez para una curva, haga doble clic para esquina, haga clic una vez para una curva. Otra curva. Haga doble clic para ver una esquina. Haga clic una vez para una curva, haga doble clic para una esquina, una vez para una curva. Nunca estoy seguro de qué hacer en la última. Soy hombre convertido de la herramienta pin a la herramienta de curvatura pero dibujar cualquier cosa realmente no importa con qué lo hayas dibujado, la forma libre, la herramienta Pin. Lo que necesitas hacer para convertirlo en un marco es que quiero que este marco se envuelva y enmascara en este fondo, No funcionará si el fondo está bloqueado. Basta con hacer doble clic en el fondo. Capa cero, debo nombrarlo, nunca lo hagas. Haga clic en esta parte superior yacía aquí y porque está justo encima de ella, si hago clic con el botón derecho en la palabra forma uno, puedo decir convertir a marco. Haga clic de nuevo. Magia. Voy a saltar para ilustrar. Tengo una forma que he dibujado aquí, vale, yendo a un selecto mi ballenita. Tenga en cuenta que he hecho un curso de actualización, tenga en cuenta que también he hecho funciones de actualización 2019 para Illustrator. Lo copio desde aquí, lo pego en Photoshop, asegúrate de que sea una capa de forma. Haga clic en “Ok” para que eso sea grande, transformarlo hacia abajo. Aquí vamos, haga clic en “Ok” igual que antes. Copia un fondo bloqueado, haz doble clic en él, haz clic en este superior y haz clic con el botón derecho en él convertir a marco. Porque está justo encima de ella, debería enmascararlo todo ahí dentro. Recuerda que puedo trabajar en el marco, moverlo. De acuerdo vamos a imagen por dentro haciendo click en este, se pueden ver los pequeños puntos blancos a su alrededor. Transfórmalo, ahí está, puedo moverlo. Algo que notarás en esta versión, así es cuando transformo piezas que faltan ese objetivo en el medio, haz clic en “Ok”. Volveré a la versión antigua de Photoshop, quizá esto veas ese objetivo ahí. Es perfecto, vale, pero soy profesor, como digo, “Transforma algo y muévelo”. Todos tratan de mover esto y están como, “No se mueve”. De acuerdo, entonces se han deshecho de ese objetivo. Puedes volver a encenderlo en las preferencias si te encantó ese pequeño objetivo, pero se ha ido en la última versión. Ver, se fue. Ahora pequeñas notas sobre esto, realmente es solo para imágenes. El marco puede desalojar algunas cosas y texto en una lista tipo de cosas pero no se puede poner texto editable dentro de ellos por el momento. Los jugadores de forma y el texto no pueden ser lo que está en el interior del marco. Puede ser el marco, que es principalmente imágenes en el interior, imágenes y los objetos inteligentes. El otro punto a tener en cuenta es que si quieres deshacerte de un marco dice que ocurrió accidentalmente, puedes hacer clic derecho en la capa cualquiera de este texto aquí. Hay una opción que dice, “Quitar marco de la capa” y se ha ido. Muy bien, pasemos al siguiente largometraje. Muy bien el siguiente mejor largometraje número tres, en mi humilde opinión, son los modos de fusión en vivo. Éste es uno sencillo. Te mostraré lo que hace. Por ninguna razón buena, estamos poniendo una isla en una botella. Modos de fusión en vivo dos lo voy a arrastrar a modos de fusión en vivo uno, lo voy a girar alrededor, no manteniendo turno. Voy a intentar escalarlo para que se ponga en posición. Un poco demasiado pequeño. Ahí vamos ahora. Regresa y quiero que se mezcla con el fondo. Yo quiero un modo tierra y si lo has hecho antes estás en la normalidad. Disolver. Disolver nunca funciona. Después te volviste a oscurecer y luego te fuiste multiplicando y hacías clic en todos estos y te volviste plátanos. Pero ahora en realidad no tengo que pinchar sobre ellos. Mira esto, solo puedo una especie de frotar y encontrar uno que funcione. Mira eso. ¿Cuál quiero? Luz suave, lo harás. Parece que ahora está bajo el agua. Ese atajo aún funciona si estás usando la herramienta de forma loca de movimiento, mantén pulsado turno, pulsa plus en tu teclado, eso aún funciona pero, no lo necesitas ahora, me tomó años aprender ese atajo. Ahora, todo lo que tienes que hacer es pasar el rato. Gracias, Debbie. Siguiente característica, por favor. Ahora esta siguiente característica se llama tema selecto. Esto habría sido totalmente el número uno si hubiera salido en el lanzamiento de 2019, pero lo colaron a mitad de camino a través de 2018. Si eres como mucha gente ni siquiera revisaste cuáles eran las nuevas actualizaciones que acabas de ir, sí actualización. Si eso suena como tú, esto podría cambiar tu vida. Tengo sujeto slick uno abierto, voy a ir a seleccionar y esta cosa aquí debería tener un signo de exclamación o súper fantástico después, pero no lo hace, pero solo tienes que hacer clic en seleccionar, click subject. Retrocede. ¿Qué tan bueno fue eso? Ahora lo he estado usando desde hace un tiempo. Te pone 90 por ciento ahí. A veces más cerca y depende de lo quisquilloso que seas. Pero agreguemos una máscara haciendo clic en este pequeño ícono abajo aquí, Máscara de capa. Mira eso. No mires demasiado de cerca los detalles pero si solo necesitas un corte áspero, en realidad esto es más grande que un corte áspero es, diría, el 95 por ciento ahí. Ahora la opción select subject two tiene un par de pequeños temas que queremos mostrarte cómo perfeccionar realmente el tema selecto. Se va a hacer un trabajo bastante increíble consiguiendo los bordes. Vamos a añadir una máscara de capa y se puede ver la barba aquí necesita algo de trabajo y aquí falta un trozo. Lo que podemos hacer es usarlo en combinación con el selecto y la máscara. Asegúrese de que la máscara esté seleccionada, no la imagen. Máscara, dar click en Seleccionar y enmascarar. Ahora lo que he hecho es que he cambiado el mío para que esté en negro. A lo mejor está un poco oscuro. Sólo para ver un poco de contraste. Ahora con esto aquí, por aquí, bien, esta herramienta de aquí es la mejor. Es una nada. Seleccionado por defecto elige una talla, esta de aquí, puedes ver desde el ícono, es realmente bueno para aquí. Básicamente lo que esto dice es ir y hacer esto otra vez, por favor. Mira eso. Es realmente bueno para los bordes de aquí, cosas que se están moviendo para trozos más grandes como esta persona abajo aquí, esta persona que brecha agarra esta opción superior, la Herramienta de Selección Rápida, lo establece en menos. Elige una talla que se ajuste. Esto se deshace de eso. Hay algunos pedacitos aquí probablemente solo necesiten un poco de retoque. Sentó uno y los hizo todos. Tan bueno. Se puede ver aunque hay un poco de tonalidad naranja alrededor de la parte exterior de su brazo aquí está un poco alrededor del sombrero. Aquí hay un montón de opciones y puedes jugar con ellas, son geniales. Encuentro la bala mágica aunque es esta última opción. Es posible que tengas que hacer sarga hacia abajo Ajustes de salida y aquí hay uno descontaminar los colores. Es como esta cosa mágica que sucede ver click una vez. También te das cuenta de que más en la cuenta aquí, mira esto. orangey, no barba de color anaranjado. orangey, no barba de color anaranjado. Me acerco un poco con mi borde redefinir para su cara. Sé un poco más cuidadoso que yo. Vamos a maniobrar esto hasta el 100 por ciento. Redefinir, encendido, apagado. Eso parece más emocionante. Vamos a hacer clic en abrir y aparte de que seleccioné un poco demasiado de su mejilla, es bastante increíble máscara. Salió a principios de año. Es tema selecto. No tiene que ser gente. Es igual que un objeto principal en él, así que si estás haciendo fotografía de producto, funciona muy bien. Salté del video y encontré esto solo para mostrarte que no tiene que ser gente. Puede ser osos. Osos de peluche. Seleccionar tema se refieren a esta cosa, pulsa el botón y no es perfecto, pero es bastante increíble. Nuevamente, si encuentras que los bordes no son perfectos para ti, haz clic en el rango de selección de máscara, agarra aquí a este pequeño tipo plumas y solo pinta los bordes y alguna manera simplemente encuentra mágicamente los bordes del oso. Muy bien, ahora terminaremos con esta herramienta. Salió antes de año, pero apuesto a que te lo perdiste. Se trata de una herramienta brillante, sobre todo si la combinas con selecto y máscara. Muy bien, al siguiente largometraje. Muy bien la siguiente característica es algo llamado Quilt warp. Desde tus archivos de ejercicios, abre estos tres archivos warp, uno, dos y tres. Cuando hayamos hecho warps en el pasado, voy a combinar estos dos. Yo quiero burlarme de esta portada de revista en este fondo y sólo lo conseguimos, editamos, transformamos tenemos a Warp. Está bien y es bastante fácil la vieja manera, siempre y cuando haya un solo avión. Ahora voy a pasar como un par de minutos haciendo esto, sólo consiguiendo que se vea bien, así que voy a conseguir que acelere el tiempo de zoom. Está bien, así que no es mi mejor trabajo, pero fue bastante fácil siempre y cuando esté en un solo avión, es bonito. Si lo has usado mucho antes, sabes que si quiero más control, puedo agregar un poco más de una cuadrícula. Editar, lo mismo, editar transformación warp, puedo saltar a este tipo de grilla como tres por tres. Eso es genial, siempre y cuando todo sea uniforme, así que mi siguiente ejemplo va a requerir un poco más de personalización y ahí es donde funciona esta opción de warp de colcha. En warp tres, quiero que la vid envuelva un poco el texto. Necesito subirlo. En primer lugar, voy a enmascarar este fondo, probablemente en éste porque es de un color simple. Seleccionemos en la vid y usemos la práctica gama de colores de dandy select. No es un trabajo bastante bueno directo. Puedes hacer click aquí con el cuentagotas de ojos y decir que quiero ese color. Entonces sube la borrosa para decir, elige a sus amigos recoger los otros pedacitos de verde y puedes agregar el botón más para decir y esto y probablemente ya no tan borroso. Eventualmente conseguirás algo bastante bueno. Hagamos clic en “Ok”. No es una mala selección. Añadamos una máscara. Pero ahora lo que quiero hacer es encender DAN y conseguir que envuelva la parte superior aquí. Si estás haciendo esto junto conmigo, no tienes que usar Dan puedes usar tu propio nombre. Con la imagen seleccionada, voy a usar esa misma cosa, editar, transformar, warp y estas son las nuevas características que le llaman quilt warp. Bueno, me han dicho que así es como lo han llamado. Pero realmente es esta división a lo largo de la parte superior aquí te permite agregar tus propias personalizadas. Entonces puedes hacerlo tanto horizontal como vertical, bien, y agregar un punto personalizado que es genial, si quieres hacer eso o simplemente puedes hacer una horizontal o una vertical y simplemente conseguir controles reales, solo simples. Depende de ti. Yo en este caso voy a usar el split y voy a ojalá, practicé esto de antemano. Bueno, con toda honestidad, trato de que se vea genial. Voy a sumar dos ahí. No tengo que usar esa grilla, que puede ser realmente, aunque solo sea de tres por tres, puede ser realmente complicada. Voy a levantar a estos dos aquí arriba porque quiero que suba y parezca que está por allá y solo un poco de meterse para tratar de que se vea real. Tan real como algo así puede. Se puede decir lo cool al respecto es que yo puedo hacer una costumbre. Puedes hacer exactamente como quieras añadiendo tantos puntos o tan poco como puntos como quieras. Entra al confermate, esa es la nueva característica. El nuevo agregado a la herramienta Warp es agregar puntos personalizados que lo llaman warp de cotización. Antes de seguir adelante, quiero mostrarte rápidamente un truco genial para manera realmente fácil de conseguir que la vid parezca que está entrando y saliendo del texto, esa interacción que se ve realmente genial. Necesitas dos versiones, así que voy a duplicar a este tipo. Dos DANs. Tienes uno encima de la vid, uno debajo de ella. Con este top uno seleccionado, agrega una Máscara de Capa, agarra tu pincel. Asegúrate de que el negro sea tu color de primer plano, escoge una talla. Simplemente pinta los pedacitos en que quieras. Es bastante guay. Va a estar detrás de esa parte y luego delante de esas partes. Simplemente puedes decidir cuánto picos a través. Mira esto. Lo estoy pintando de blanco para deshacerme de las cosas. Ahora me estoy moflando. Si haces a tu visión, muéstrame tu ejemplo, usa tu propio nombre. Puedes usar mi nombre. Tal vez no tengas una vid tan estirada, dale un color de fondo, ese era mi blanco ahí, y compártela conmigo en redes sociales. Instagram es el mejor. Te traigo tu propia laptop o si estás en Twitter, soy Dan ama a Adobe. Toma una captura de pantalla y muéstrame lo que hiciste y pasemos al siguiente largometraje. El siguiente rasgo es algo llamado Distribuir espaciado. Hasta esta versión, o podrías hacer es seleccionar a todas estas personas y decir que quiero horizontal, eso es lo que no vertical. Siempre me equivoco eso. Alinearlos, pero luego quiero saltarlos en espacios individuales y hasta hace poco, todo lo que tenías era esto. Distribuye centros. Eso funcionaría. Pero se puede decir así, es usar este entrante de cada objeto y como éste es pequeño, éste es grande, no tienen el mismo espaciado interno. Esto es bastante guay. Siento que esto podría ser más temprano en el tutorial ahora. Siento que siempre ha sido un problema aquí, pero ahora esta cosa es nueva. Eso no se ve muy elegante, pero distribuyen los huecos, lo cual es muy cool. Da click en horizontal o vertical si puedes arreglarlo. Por eso tienen iconos para gente como yo. Ahora el espaciado es incluso en lugar de que los centros estén parejos. Es una simple adición. Ha estado en cosas como ilustradas desde hace mucho tiempo, pero te damos la bienvenida aquí a Photoshop. Gracias a ti. Siguiente característica. Para esta siguiente característica, se llama pintura de simetría. Podrías haberte topado con él en la última versión, estaba escondido bajo algunas características especiales que tenías que encender. Fue un apretón de manos secreto para que funcionara, pero ahora solo está construido directamente y si no perdiste la última versión, hubo algunas actualizaciones al respecto. El modo en que funciona es, tengo pintura de simetría abierta, básicamente solo una capa vacía es todo lo que realmente necesito. Voy a agarrar alguna de la brocha o una herramienta de borrador o cualquier otra cosa con la que dibujes. El lápiz herramienta. Vamos a recoger el cepillo. Ahora, los dulces nuevos pinceles. Salieron hace un tiempo en Photoshop, no hace mucho tiempo pero notarás que los paneles de los cepillos se limpian bien y bajo Seco Media y Cepillos Especiales, Kyle Whips se ha unido a Adobe y todos esos los pinceles llegaron junto con él y son increíbles. Voy a usar no las secas, voy a usar mojadas, esta de aquí. Último entintado pensamiento delgado. El modo en que esto funciona es que eliges un tamaño de pincel y esta es la nueva característica aquí, esta mariposa. Básicamente lo bajas y eliges uno de estos. Empezaremos con sólo una vertical. Es agradable y fácil. Se llega a transformarlo primero. De verdad tienes que decidir, ¿quiero que sea así o así? Yo sólo lo voy a dejar como estaba. Abróchalo hacia abajo y hacia dentro. Ahora, tengo un color de primer plano y solo voy a hacer clic en “Hold” y darte una sensación de ello. Usa un pincel general. Pero se te ocurre la idea. No hace falta que me veas dibujar. Ni siquiera estoy seguro de lo que estoy dibujando. Aquí hay una pequeña mezcla fresca tanto de la simetría que es cool, pero también el pincel y también la tableta com blanca todos juntándose para convertirse en un dibuja un artista mejor amigo. No estoy seguro de lo que estoy haciendo ahora. Eso es sólo voltear a través de cualquiera de los dos lados uno. Simplemente puedes apagarlo cuando termines. En realidad puedes simplemente cambiar a otra cosa. Si terminaste eso y te gusta realmente quiero ver lo que hace el radial. Esa es una nueva. Voy a tener un recuento de segmentos de lo que falta. Golpea “Enter” y puedes dibujar alrededor, y dibuja listo uno y se puso exsense para mal y se apagó y di la última, mi favorita. En lugar de trabajar en radial, voy a mirar a este Mandela, traer hasta cinco, entrar el tamaño. Ahora si no tienes tablet despertar, una forma de fingir y nada a esto solo estoy cambiando el tamaño esta cosa de aquí, este alisado. Si levantas el alisado al 100 por ciento, se va a suavizar en tus líneas y se verá mucho más natural y un poco más dibujado a mano que las cosas nerviosas que podrías obtener. También puedes meterte con algunos de estos trazos de ketchup es fresco y ketchup el trazo interior puede ser divertido. Lo mismo con cuerda tirada, dale una oportunidad. Encuentras lo que sientes es natural. A lo mejor con eso y sólo voy a dibujar sin una buena razón. Ahora aceleraré esto porque solo voy a jugar un rato con él. Ya estás de vuelta. Ni siquiera sabía lo que está haciendo, pero si es divertido. Pero le llevé mi bolígrafo a algunos mientras pinchas, puedes ver que ahí hay un montón de opciones diferentes. Una cosa que podrías encontrar es como la mía, y corre un poco lento si escogiste unos pinceles realmente hardcore en algunos de estos otros que Kyle diseñó. Es solo que toda esta simetría cosas un poco estresantes en mi máquina. Realmente espero tener otra vez [inaudible]. Voy a hacer algo increíble y como lo hicimos aquí y parece un pastel o atropelló pizza. Abramos la gloria. Hasta voy mi camino peine fuera del alacena lleno. Sí, eres bienvenido. Tengo esta solución. Selecciónalos a todos, vamos a aplastarlos y ya sabes lo que viene. El mundo es un lugar mejor. Al siguiente largometraje, a la derecha. Nos estamos acercando al final. Voy a lanzar estos últimos tres a esta imagen increíble. Es mi imagen favorita de perro. Voy a imagen de perro. Es uno compartido por el fotógrafo, Charles Deluvio, lo siento amigo, en unslash, ve a echarle un vistazo y luego vamos a hacer un poco de envolver después, nick step cosa. Este de aquí, voy a usar la herramienta de bolígrafo. Tengo un derrame cerebral, tengo un relleno. Yo sólo voy a dibujar un conjunto de gafas rojas sobre él sin otra razón que para mostrarte esta característica. Si trabajamos en un documento donde, esto no está tan mal porque el valor predeterminado es azul en el fondo es azulado, pero es bastante delgado y un poco difícil de ver. Ya puedes en Photoshop ir a este pequeño engranaje. Estoy trabajando mi herramienta de bolígrafo, puedes decir en realidad quiero verlo un poco más grueso. Voy a ir a tamaño gigante. Se puede ver agradable y fácil y también escoger un color diferente. A menos alto contraste, bandas de goma bastante cool también. Si empiezo otra forma por aquí, puedes ver que en realidad está conectada a ella. Ilustrar que hace eso por defecto ahora. Puedes decidir si te gusta esa cosa porque sin ella, si te olvidas, es como esperar, adivina qué va a hacer. Si estás de acuerdo con la herramienta de bolígrafo, entonces está bien. Si eres novato, afina esa banda de goma, te dará una pista. Volver a este tipo. Yo lo amo tanto. Tres cosas más sencillas. Voy a agarrar la herramienta de pincel, dónde está ahí, y hacer una nueva capa y bajo colores aquí, este es el cubo. Hemos estado usando esto para siempre y es útil, pero he hecho una útil aquí. Se llama rueda de color. Simplemente significa que tienes el matiz todo el camino y los bucles de vuelta sobre sí mismo, lugar de eso, nos deslizaríamos que lo detiene escrito en, vuelve a leer. Este de aquí es simplemente una manera bonita, fácil de escoger el tono. Dentro de ese tono tienes la opción de estar completamente saturado y puedes empezar a lavarlo todo el camino al blanco u oscurecerse hasta negro y en cualquier lugar intermedio. Es común en algunos otros campos. Haz que algo del video funcione y premium y es solo bastante útil, sobre todo me encanta la saturación de tonalidad y el brillo. RGB es raro, sobre todo cuando se trata de un slider pero esto de aquí es bastante bonito. No lo estamos haciendo por nada más que añadir un poco a este hombre, va a ser bigote. Aquí un bigote en un perro allá. Esa es una característica, el colorway. El otro es Window Workspace, bloquea el espacio de trabajo ya lo acaba de encender. Lo que significa es que no puedes moverlos ni romperlos. ¿ Por qué harías eso? Tal vez te guste. Podría haber sido surtido, pero realmente es para personas que trabajan en computadoras que en realidad son pantallas táctiles como el Microsoft Surface o el Surface Studio o el Wacom Cintiq. Te mostraré uno de ellos. Este es el nuevo de Microsoft. Creo que ya se dio a conocer o de lo que se habló ayer. Por eso todas estas imágenes hace un día. En realidad podemos trabajar en estos. Se trata de un sistema operativo completo y en realidad se puede empezar a dibujar encima de él y eso puede ser problemático cuando los paneles dejan de moverse. Esa opción es para ti. Nuestro último antes de que terminemos y hablemos de los próximos pasos es la vista y éste de aquí horizontal, éste de aquí voltea horizontal. Simplemente lo voltea sobre sólo temporalmente. No es como hecho. No es como editar transformar, voltear horizontal. Solo está ahí para hacer cheques rápidos. Ese fue el fin. No puedo trabajar la razón para esto si soy honesto. Adobe me dijo que es porque por leve comprobar simetría y podrías dejar un comentario si quieres. Sí, totalmente me encanta esa idea. No está terminado, es como volteo temporal. puede trabajar en ello, pero es sólo un cambio de vista. Saltemos a Dan real para envolver las cosas. Despídete del PAG. 88. Adobe Photoshop CC 2021: nuevas funcionalidades y actualizaciones, parte 1: Hola a todos. Mi nombre es Daniel Walter Scott y soy diseñador y instructor certificado por Adobe para Photoshop. hoy tú y yo, vamos a pasar por todas las nuevas y emocionantes características en Photoshop 2021 que acaban de ser lanzadas. Voy a ponerlos en orden que creo que son más importantes o emocionantes hasta el, no lo peor, sino lo más oscuro de las nuevas actualizaciones. Vamos a tener expedientes de ejercicios. En realidad se puede jugar junto con esto. Por lo que puedes verlo de vez en cuando descargar los archivos de ejercicios para hacer algunos de estos proyectos tú mismo. Habrá un enlace a continuación para eso. Abramos la nueva versión de Photoshop y saltemos. Está bien, abre Photoshop y luego ve al archivo abierto, y vamos a estar trabajando con el archivo llamado Sky Replacement 01. Te darás cuenta de que algunos de los archivos tienen estos nombres después. Eso se debe a que Samuel Ferreira decidió compartir su imagen con el mundo bajo una licencia creative commons significa que llegamos a usarla sin tener que pagarla y sin marca de agua. Gracias, Samuel, Dan Ethan, Tobias. Verás algunos de esos a través del curso. Está bien, y lo primero que tenemos que hacer, solo asegúrate de que todos se parezcan a los míos en cuanto al espacio de trabajo, ve a la ventana, ve al espacio de trabajo. Haga clic en lo esencial, luego vuelva aquí y vaya a lo esencial reciente. Sólo para que el tuyo se vea como el mío, y ahora vamos a ver lo mejor, lo más emocionante, según Dan, 2021 característica de Photoshop y está bajo edición, y es éste, el reemplazo del cielo. Sí manera. Haga clic en él. Retrocede, relájate mira el cielo. Viendo, simplemente lo quitó. Mira la máscara, tan buena para la vista previa encendida y apagada, dependerá de, esto recuerda el último cielo que hayas escogido. Entonces en la parte superior aquí donde dice cielo, baje eso hacia abajo, y puedes abrirte camino a través. Hay un montón de preestablecidos. Cielos tan azules, puedes hacer click en cualquiera de estos y ver, viendo. Bien. Ahí hay todo tipo de increíbles y son espectaculares, vamos por lo espectacular. Tienen que adaptarse a tu imagen. Algo a tener en cuenta ahí es que puedes hacer clic en estos y en realidad arrastrarlos aquí así que si no están del todo alineando, puedes moverlos por ahí. De acuerdo, entonces eso va a ser bueno para mi. Mira eso. Tan bueno. Vamos a dar clic en Aceptar. Quiero que se den cuenta de las capas por aquí. Es bastante no destructivo. Se puede apagar ese grupo y todo vuelve a la normalidad. Pero ahí están todas estas máscaras no destructivas, los fondos ahí. Muchas cosas con las que puedes meterte después. Echemos un vistazo al archivo de segunda versión abierto y obtengamos un cielo reemplazos 02, Dan Freedman, este es Oakland, Harbor, en Nueva Zelanda. Notarás muchas playas neozelandas porque de ahí soy. Pero echemos un vistazo a llevarnos un poco más de detalle a este reemplazo del cielo. Vamos a editar, contenido no, vamos al reemplazo de cielo y BMA ver a este tipo. Es bueno. Echemos un vistazo. Escojamos una de las puestas de sol porque quiero mostrarles algo. Escoge lo que quieras, muévete como quieras. Pero quiero mostrarles estos ajustes de primer plano que está sucediendo aquí. Si hago clic bien, te darás cuenta aquí vamos a conseguir que nuestra capa se construya. Pero estos dos de abajo de aquí en realidad están haciendo un trabajo bastante increíble. Al fondo si solo se cortara, se vería bien, pero poco realista. Estos colores de primer plano, tintándolos, los apagan. En realidad están tomando el color del fondo en nuestro caso de las puestas de sol y en realidad está influyendo en este primer plano. En realidad está cambiando nuestra imagen de primer plano para hacerla creíble. El material que tendríamos que hacer como profesionales para tratar de conseguir que se mezclara, pero lo están haciendo automáticamente por nosotros. Nuevamente, hay ajustes, por lo que hay un montón de máscaras. En realidad puedes hacer clic aquí, este pequeño ícono de ahí, y en realidad trabajar a través de las curvas que Dove ajustó, cada melodía fina como quieras, pero está bastante bien fuera de la caja para mí. Abrimos el tercero, archivo abierto, vamos al reemplazo de cielo 03. Ahora te estoy mostrando éste porque no funciona muy bien, o al menos necesita un poco de modificación después. En ocasiones veo estos tutoriales en línea y me muestran los únicos que estaban perfectamente, pero quiero compartir contigo lo que puedes hacer si no funciona del todo. Es esto sobre puesta de sol expuesta por aquí. Vamos a hacer clic en reemplazo de cielo. Todavía hace un trabajo bastante bueno. Yo lo levanto, trato de igualarlo. Se puede ver lo que está pasando por aquí. Por lo que para evitar eso, puedes jugar con el borde de cambio y el borde de desvanecimiento. Si es un fondo consistente, no va a funcionar para nosotros y voy a dar clic en Aceptar. Pero porque photoshop fue lo suficientemente inteligente como para darnos todo este tipo de capas con las que podemos trabajar. Ver el cielo aquí, se puede ver en el pulgar ahora se hunde en esto demasiado lejos. Lo que quiero hacer es trabajar en la máscara y agarrar mi herramienta de pincel. Este de aquí estará en tu teclado y en cuanto al color, quiero asegurarme de que mi color de primer plano sea negro. Entonces por aquí, si es blanco al frente, click en esta flecha de aquí. En cuanto a tamaños de pincel, poco truco práctico para ti es, voy a escalarlo. Puedes usar los corchetes, depende de ti, pero lo que quiero hacer es, si estás en un Mac, mantén pulsado el control y la opción en tu teclado, ambos abajo, y luego haz clic en mantener pulsado el ratón, izquierda y derecha como el tamaño y arriba y abajo como dureza. Ese es un truco dulce. Si estás en un PC, mantienes presionada la tecla Alt y usas tu botón derecho de forma extraña. Haz clic con el botón derecho hacia abajo, mantén presionado y mueve hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia arriba y hacia abajo. Tengo algo sobre ese tipo de tamaño, negros mi color de primer plano, y solo estoy ajustando la opacidad a unos 50. Otro pequeño truco está en tu teclado, tipo dos, puedes ver que cambió la opacidad a 25. Estos son los números que están justo por encima de tus letras. Haga clic en el cero es 100 por ciento, extrañamente. Siete, va a bajar a unos 50 y luego sólo cepillarse esto. Hay ida y vuelta tratando de igualar el resto de la misma. De hecho podría meterme en esta zona aquí, ir un poco más grande, hacer lo mismo en el color de iluminación de primer plano solo para intentar volver a meter eso. Nunca va a ser perfecto en todo, pero ojalá te dé algunas herramientas para que se extienda a través de algunos de los fondos más desafiantes. Abramos el número cuatro. Este de aquí Sky reemplazo 04, click Abrir. Quieres mostrarte un par de cosas más que puedes hacer así edita el reemplazo de Sky, vamos a echar un vistazo, escoge algo diferente esta vez. Es genial. Ya algunas montañas. Doble montaña. Está bien. Lo que puedes hacer es desplazar borde. Se va a jugar con los alrededores con la conexión entre el primer plano y el fondo. Es nuevo cielo aquí por lo que no puedes jugar con shift edge dejará más del fondo y lo que la imagen original en. Puedes ir por el otro lado donde se pone realmente apretado y empieza a solaparse. Dependería de tu imagen. El automático cuenta, no lo sé. Parece hacer un trabajo bastante bueno como para una característica tan nueva. Buen trabajo Photoshop, cualquier borde de desvanecimiento también. Al igual que cuánto de una transición es bastante abrupto, o hay un bonito gran desvanecimiento. Todo lo demás, puedes jugar con el brillo del cielo, la temperatura del cielo. ¿ Algo más? Podrás traer tus propios cielos. En este pequeño desplegable de aquí abajo, puedes hacer click en plus y traer algo que tengas, algo propio o algo de un sitio de biblioteca de valores. Podrás construir tus propios grupos. Aquí puedes hacer todo tipo de cosas geniales. Eso es genial. Una última cosa que quiero mostrarles es esta herramienta de aquí , la, no sé cómo se llama. Cepillo Cielo. Haga clic en eso, y lo que puede hacer es que estos son controles muy genéricos para toda la imagen. Con el pincel en realidad puedes como meterte con parte de la imagen. Diga que esta es una parte que te da problemas, puedes pintarlo encendido o apagado usando más o menos y solo se mete con el borde. Yo lo voy a montar bien para mostrarte lo que está haciendo. No necesito arreglar este. A mí sí me costó encontrar una imagen que estaba rota. Supongo que es crédito a Photoshop eso. Esta cosa funcionó bastante bien. Sólo lo estoy destrozando ahora. Sostenga más o sostenga menos para decidir en qué forma mueve el primer plano y el color de fondo en. De nuevo, no pude encontrar un ejemplo que estuviera lo suficientemente roto como para que yo fuera a usar un cepillo Sky. Es, pues, como pequeños retoques. Está bien. Voy a dar click bien, cielo encendido, cielo apagado. Bueno, bien. En realidad antes de seguir adelante, quiero que hagas algunos deberes. Piensa en ello como práctica divertida. Yo quiero que encuentres una fotografía de tu pueblo, tu pueblo, tu ciudad, tu estado, tu país, lo que sea, y quiero que me envíes un antes y un después. Podrás encontrar imágenes de Adobe stock si tienes licencia para eso. Unsplash o Pixels son grandes lugares para imágenes gratis, o llévate uno tú mismo, y quiero verlo antes y después de que hayas reemplazado el cielo. Puede compartirlo conmigo en Twitter, soy danlovesadobe, Instagram Soy, traeryourownlaptop, en Facebook, echa un vistazo al grupo Trae Tu Propia Laptop Online. Únete a ese grupo y asegúrate de compartir un antes y un después. Me encantaría ver lo que haces. Está bien, sigamos adelante. El siguiente rasgo es una adición al reemplazo de cielo. El reemplazo del cielo es bastante abrupto. A lo mejor es otra palabra, pero simplemente reemplaza al cielo. A lo mejor lo que queremos hacer es simplemente realzar el cielo, ajustarlo. Lo que han hecho es que nos han dado una característica genial. vamos a abrir archivo. Vamos uno llamado Sky Select 01, Jeremy Bishop. Abre éste. Digamos que no queremos reemplazar este cielo, pero sí queremos ajustarlo, tal vez en nuestro caso le vamos a sumar un poco de vibración, lignarlo. Lo que podemos hacer es, podemos ir a seleccionar y nos han dado esta práctica selección. Haga clic en eso. Hace un trabajo bastante increíble. Mira eso. Probé en un montón de imágenes diferentes y funciona muy bien. ¿ Qué vamos a hacer con esa selección, podemos ir a ajustes y podemos decir, voy a usar este último aquí llamado vibrancia. Voy a aumentar la vibración o saturación. Depende de ti lo que quieras hacer. Dada esa selección, podemos usar curvas, niveles, lo que quieras hacer. Probablemente sea un poco extremo. Se puede ver aquí abajo porque teníamos una selección, es una máscara de capa es todo muy no destructivo encendido, apagado, encendido, apagado. Podemos usar esa misma técnica exacta para hacer también lo inverso. Podemos ir a seleccionar cielo, y digamos que queremos meternos con el primer plano. Tenemos el cielo seleccionado. Lo que podemos hacer es, podemos ir a seleccionar, ir a inverso y mirar, tenemos el primer plano seleccionado. Adelante. Hará lo mismo, vamos a los ajustes. Demos click en, usemos curvas y hagamos lo que quieras. Yo hago el mío mejor o peor? Todo el mundo está gritando en casa, “peor" Fue bastante bueno para empezar. Ahí vamos. En primer plano, cielo, todo con la nueva fantasía Sky Select. Siguiente nueva característica. Yo quiero cerrar todas estas abajo, tú puedes salvar las tuyas, yo no voy a salvar las mías. File, un truco práctico para la gente que no lo sabe, Close All, y tú dices: “¿Eso puede ser tan útil?” Cerrar Todo significa que puedes hacer esto. Aplicar Todo, no guardes ni haz clic en “Guardar”, hasta ti. Pero no voy a salvarlos a todos, adiós gente. Todos van a la vez. Cualquiera hizo el Archivo, Cerrar, No guardar, Archivo, Cerrar, No guardar, Archivo, Cerrar, No guardar , Archivo, Cerrar, No guardar. De todos modos, veamos el siguiente, se llama Content Aware Trace. Ahora, para que esto funcione, dependiendo de cuándo estés viendo esto, es en algo llamado las Previstas de Tecnología. Significa que puedes encenderlo si quieres usarlo. Creo que deberías porque está bien, pero tal vez no está listo para el gran momento todavía. Si vas a, en Mac, Photoshop, Preferencias, y vas a Previsualizaciones de tecnología. Si estás en un PC, ve a Editar, tendrás Preferencias abajo y encuentra Previsualizaciones de Tecnología. El tuyo podría estar encendido por defecto. Si no lo puedes ver aquí dentro, ves el mío, dice: “Habilita herramienta de rastreo consciente de contenido”. Enciende eso si puedes verlo. Si no está ahí, probablemente solo esté encendido por defecto ahora, porque estás en el futuro y acabas de encenderlo, ya no es algo secreto que necesitas encender. Asegúrate de que esté encendido y ve a Archivo, Abrir. Vayamos al que se llama Content Aware 01, Jude Beck. Ahora bien, ¿para quién es esto bueno? Es para las personas que usan la herramienta Pluma en Photoshop para cortar cosas o hacer vectores. Lo mejor es simplemente mostrarte lo que hace. Está oculto. Wow, no está oculto. ver Herramienta de rastreo Consciente, está mezclada con la herramienta Pluma. Haga clic, sostenga, sostenga, sostenga esto por un rato, vaya a la Herramienta de rastreo Consciente. Aquí arriba, he recogido, podrías estar usando un camino. Depende de cómo estés usando esto. Voy a construir la forma para que puedas verla en el video fácilmente. Voy a tener un relleno sin relleno, y voy a tener un trazo que es verde brillante y 10 pixeles solo para que puedas ver lo que estoy haciendo. Lo que vamos a hacer es, ya, si paso por encima de él, y sé que Jason y Taylor, los editores, se acercarán para que puedan ver porque esto es como una delgada línea punteada alrededor del exterior. Lo que puedes hacer es mirar esto realmente, click una vez, dibujó una línea alrededor del exterior. Mira lo bueno que es. Soy bueno con la herramienta Pen, pero definitivamente no soy tan rápido ni tan bueno. Lo que quieres hacer es, digamos, quiero agregarle. Vas a cambiar a la siguiente herramienta, y lo que va a hacer es que diga, quiero unirme a ella con ésta, y luego unirme a ésta, y volver a ésta, o volver a esa incluso. Mira eso. Mira lo que hizo. Tan bueno con la herramienta Pluma. Incluso si eres bueno con la herramienta Pluma y disfrutas de un buen andar por el exterior y ajustando curvas y asas, tienes que estar un poco impresionado. Yo lo soy, al menos. Echemos un vistazo a otra opción porque encontré una opción que estaba en un bonito fondo claro. Si estás haciendo fotografía de producto, puedes hacer que esos fondos simples sucedan para que tu corte sea fácil. Pero veamos algo un poco más complicado. Vamos a Archivo, Abrir, vamos a Content Aware 02. Este de aquí tiene unas cuantas formas compuestas. Vamos a usar la misma herramienta, y vamos a encender esto, Auto Trim. Está apagado por defecto, pero el mío estará apagado por defecto, dependiendo de lo que Photoshop decida hacer en las versiones finales. Pero esta cosa de aquí, me parece que lo enciendo y lo dejo encendido. Porque lo que va a hacer es, ver esto. Voy a acercarme aquí. ¿Se puede ver esta forma de puño? Si hago click aquí, genial y voy a esto, y voy a esto. ¿ Se puede ver que está entrando, está siguiendo esa curva de ahí dentro? Es ser demasiado inteligente para sí mismo. Haces click en eso y estás como, “Oh no, ¿qué hago?” Si vas por aquí, ves el poder de acercar, ¿ puedes ver esa línea? ¿ Cuál es esa línea de ahí? Porque esto es como un poco [inaudible] con esa línea roja yendo [inaudible] Ni siquiera sé que es roja, es diminuta. Esa es la función de ajuste automático, significa, “Vas por aquí voy a eliminar todas esas cosas”. Puedes ir por ahí, asegúrate de que el ajuste automático esté encendido, y solo asegúrate de que retrocederá y eliminará cualquier cosa. Ahora, recuerda, estoy en este plus, así que le estoy sumando cada vez y eso es lo que estoy encendido por defecto. Ahora, se puede ver por aquí, se está dando por vencido. Es como, “No hay suficiente contraste”, no sabe qué hacer. De lo que puedes hacer, aquí es donde está esta opción de detalle. Establezca en uno por ciento. Mira esto, hago clic, lo sostengo, lo sostengo, lo sostengo con el ratón, lo presiono hacia abajo, y luego lo arrastra hacia la derecha. ¿ Se puede empezar a ver todas esas líneas apareciendo? Si vas demasiado lejos, va a tratar de dibujar cada giro o cambio ahí. Quieres encontrar en tu imagen, tuvimos el medio feliz de la mayor parte de ella es visible. ¿ Se ven todas esas líneas azules apareciendo? Está en algún lugar ahí dentro. Es sólo ser un poco más detallado con su look. Ya puedes ver ahí, tiene esa pieza. posible que tengas que subirla y bajarla a medida que vayas dependiendo de lo detallado que sea. El mío lo está haciendo de manera asombrosa. Mira, simplemente lo hizo [inaudible] Ahora, voy a ser honesto, funciona increíblemente bien con este alto contraste de ida y vuelta imágenes. Si estás tratando de recoger aquí de hey, no va a funcionar. En esta etapa, al menos, y es una versión de preestreno, necesita un contraste realmente alto y simple. Otra cosa que quiero mostrarles es, hemos estado pegando plus para seguir sumando a ello. Depende de lo que quieras hacer. No tengo que terminar esto, quiero acercarme a aquí para que sea un sólido completo porque entonces, podría pasar y llenarlo si quisiera. No es lo que quería, sólo para demostrar que se puede. Lo que quiero son estas formas aquí, necesito recortarlas también. Yo quiero volver a esta primera herramienta y eso sólo va a significar que va a pensar que estoy creando una nueva forma, que es lo que quiero hacer. No quiero que intente unirse a la vieja. Voy a entrar aquí, prueba esa. Ahora, empezó otra forma, tengo que volver al plus. De lo contrario, seguirá creando nuevas formas. Sí, eso es algo que tienes que hacer. Tienes que moverte un poco para encontrarlo, mandar, acercar un poco. [ inaudible] Voy a tener que arreglar eso con una herramienta de bolígrafo porque es muy borrosa. No te culpo, Photoshop, esa es una dura. ¿ Algún otro? Yo debería hacer lo mismo aquí. Eso fue un solo clic. Déjame mostrarte en el siguiente cómo atar algunas de estas cosas. Pero puedes ver aquí, tres formas separadas, podría estar copiando y pegando estos en Illustrator, XD, podría estar usando los caminos para hacer máscaras. Increíble nueva característica para aquellas personas que utilizan la herramienta Pluma en Photoshop. Abramos el tercero, Content Aware 3. Este, lo que hay que recordar es que el detalle está ajustado a lo que fuera la última vez que lo usaste. El mío se levantó bastante alto, voy a volver a bajar al uno por ciento para ver qué tan bien le va, y sólo voy a darle una oportunidad. A menudo ir lo más bajo que puedas y levantarlo si es necesario. Dejo Auto Trim encendido, a menudo solo empiezo con plus y lo dejo encendido plus, y solo voy a trabajar a mi manera. Wow, mira eso. Agradable. De todos modos, emocionado. Vamos a seguir. Vamos a dar click en este de aquí. No se agarró del todo ahí, así que necesito eso. No, ahí estaba. Esta es mucho más complicada así que aquí va a haber algunos problemas. Echemos un vistazo aquí abajo, todavía bastante bueno. Esto se va a ordenar, sin importar. Esas primeras que te di fueron realmente emocionantes y me aseguré de que fueran bastante buenas para que la demo consiguiera que todos se avivaran y se emocionaran, pero va a haber orden por hacer. Cosas como esta, es bastante fácil ir a través e ir a la herramienta Pluma y a la herramienta Selección directa. Estos son los dos que usarás, puedes entrar aquí y P para herramienta Pen. no hay nadie, no te necesito. No tengo que aguantar nada, apágalo. Lo mismo con ese, no te necesito. Pero esa de ahí no funcionó del todo. Voy a agarrar mi herramienta Selección Directa, arrastrarla hacia arriba de esta manera. Yo argumentaría que es un punto de partida bastante increíble para este en particular, depende de lo rápido que estés con la herramienta Pen. De todos modos, esa es Content-Aware Trace Tool, bajo tecnología previsualiza por el momento pero si estás viendo esto en un futuro largo, probablemente solo sea una herramienta ahí lista para ir. Siguiente característica. Voy a hacer mi Archivo, Cerrar Todo, marcar, No Guardar, y luego ir a Archivo, Abrir. Yo quiero que vayas a Daniel Walter Scott 01. Soy yo. Hola, yo. Puedo ser muy neutral. Normalmente estoy sonriendo, esa no es mi cara natural, pero tenía que hacerlo por esta nueva característica en particular. Vamos a comprobarlo, llamado Filtro, Filtros Neurales. Estos son buenos de miedo. Hagamos click en ellos. Hagamos click en “Ok”. Es usar cosas como, lo llaman Adobe Sensei, pensar en el aprendizaje automático, cosas de inteligencia artificial. Ahora, los tuyos se verán diferentes a los míos, probablemente. Tengo nuestra versión de preestreno. Tienes este filtros destacados el cual solo tiene pareja. Estos son los que dice Adobe: “Estos están listos y un bastante bueno”. Estos de aquí abajo que veremos en los filtros Beta son todas cosas que son realmente buenas pero nos están saliendo temprano para echar un vistazo a través, pero hay algunos artefactos y algunos pequeños problemas con ellos. Pero a medida que mejoren, se estarán mudando aquí. Por lo que podría tener que buscar entre estos dos para encontrar los. El que voy a encender primero es suavizar la piel. Da click en ese, whoa, mira eso. Ahora, esta pequeña opción abajo es Preview on, off, on, off. Mírame, como 10 años más joven. Me veo muy suave. Puedes jugar con la suavidad y lo borroso que es conseguir algo que funcione con tu modelo. Es posible que tu modelo no sea tan guapo como este modelo así que tal vez tengas que manivela el desenfoque y la suavidad. Pero para mí, porque me conozco demasiado, sé que esa es una buena versión de mí, pero puedes agacharla también e ir lleno en piel falsa. Voy a apagar el alisado de la piel. Echemos un vistazo probablemente a la primera característica que borré en para ir y encontrar debajo de Filtros Beta, encienda Retrato Inteligente. Es posible que tengas que descargar algunas cosas para esto, podría haber un botón aquí que diga Descargar. Después te fuiste directo por aquí, te fuiste Grosor del cabello, dame un montón de ella. Entonces retrocede, relájate. ¿Qué es aquí arriba? En realidad está haciendo el trabajo en la Nube. Vamos, lo aceleraré. Esperaba más aquí, más elegante, pero es bastante bueno. Vista previa activada, vista previa desactivada. Aunque es bastante realista y en realidad ha vuelto atrás, seguro decir probablemente unos 10 años. Vamos al máximo aquí. Ahora, se puede ver aquí arriba. Mira eso, soy yo con mucho más pelo. Está bastante bien. Me está dando más pelo en mis patillas también. Esto está en Beta así que hay algunos errores al respecto, pero es bastante increíble. Nuevamente, procesa mucho de ella en la Nube para que eso sea cada vez más rápido. El mío no tardó mucho en absoluto, pero quizá tengas que esperar. Si tienes una conexión a Internet realmente mala, podría tardar un poco en que los servidores de Adobe procesen lo que estás haciendo, pero sí, eso es bastante genial. Párese aquí, el espesor fuera. Pasaremos por todos ellos, pasaremos por los que pensé que eran interesantes y va a ser feliz y a subir eso. Por eso tengo una cara neutral ahí. Mira. Vista previa activada, vista previa desactivada. Santo fuma, soy yo sonriendo y de alguna manera tengo dientes más bonitos de lo que normalmente hago, tengo dientes bastante malos. Echa un vistazo a través de esos, están mejorando. Sé que viene otro lanzamiento en el próximo par de días el cual va a arreglar los dientes para estar poco menos fuera de la cara. La edad facial es probablemente la indicada. Este es el más grande. Mira, soy yo cuando soy viejo. Totalmente lo es, esa voy a ser yo cuando sea mayor. Encendido, apagado, encendido, apagado. Vamos al revés. No voy a gastar demasiado tiempo en esto. ¿Me veo más joven? Yo sí. Estamos levantando una edad facial. Vayamos por la mirada. ¿ Me asustó o me emocionó la tecnología? Mira esto, mira a la derecha. Oh, miré a la derecha. Ahora, quiero pasar y solo jugar con todos ellos y tenerte junto para el paseo pero vamos a seguir adelante. Las cosas que quiero mostrarte sin embargo es este pequeño punto azul de aquí. Te muestra qué filtros realmente has aplicado para que realmente puedas pasar y aplicar más de uno a la vez, y esto te dirá los que tienes aplicados. Vamos a asegurarnos de que mi grosor de cabello se vuelva a manivela, y luego haremos clic. Una cosa que quiero que miren aquí abajo es a dónde se lo emiten. En ocasiones quieres enviarlo a una nueva capa; podría ser un filtro Smart, Duplicar capa, solo tienes que saber que esa opción está aquí abajo. Voy a poner la mía en una capa Duplicada. Hagamos click en “Ok”. Creo que la mirada, se hace algo con mis ojos porque hice bien mi imagen original, estoy usando una luz de anillo, y se puede ver esa luz de anillo aquí dentro, se hace un poco raro ahí. Soy totalmente yo con más pelo-ish. Sigamos adelante. En realidad, lo que he hecho por ti es que te he dado más versiones de mí con las que meterte en tus archivos de ejercicios. Tienes permiso para hacerme viejo, límpiate. Esto solo un par de otras imágenes con las que puedes jugar. Sé respetuoso, pero estoy totalmente contento y no ofendido y puedo aguantar una broma, pero solo sé respetuoso en cuanto a temas controvertidos, manténganme fuera de esos. Esos están ahí para que juegues y realmente me gustaría ver lo que haces. Yo quiero ver algo de ridículo o sutileza, depende de ti, pero ten una jugada con esas otras versiones, y como antes, mándame lo que hagas. Estamos en Twitter, @danlovesadobe, Instagram, @bringyourownlatop, y en nuestro Grupo de Facebook, únete a eso, Trae tu Propia Laptop Online, echa un vistazo a ese grupo, me encantaría ver qué haces. Mientras estamos aquí, pasemos al siguiente. Entonces vayamos a la Transferencia de Maquillaje 01 y haga clic en “Abrir”. No estoy seguro de lo que estaba haciendo, pero echemos un vistazo a uno de los otros filtros Neurales. Vamos a Filtrar, y vamos Filtros Neurales. Estas son algunas cosas buenas aquí por lo que vale la pena pasar un poco de tiempo aquí para mostrarte las mejores que creo. Vayamos a este de aquí, vamos a Maquillaje Transfer. En realidad, esto no es bueno, esto es sólo gracioso y sólo toma un segundo. Enciéndalo, encuentra tu imagen de referencia. Te he dado uno en tus archivos llamado Transferencia de Maquillaje 2. Abre esa y dale un segundo. Ah, eso es guapo. Se puede transferir el maquillaje de una fotografía, se puede ver aquí, a otra. De nuevo, me encantaría que pasaras, encontraras tus propias imágenes, referencias cuando puedas usarme como modelo y ponerte maquillaje diferente. Hagamos click en “Ok”. Yo quiero mostrarles algunos de los otros más prácticos. Mira las capas, queda ahí fuera para que puedas hacer alguna otra mezcla más adelante. Probablemente no sea la mejor imagen, mi cara atornillada ahí, pero de todos modos, lo resolvió. Echemos un vistazo a otro filtro neuronal realmente útil. Vayamos a uno que se llama Transferencia de Estilo. Por lo que Estilo Transferencia. Sí, sabía que lo puedo encontrar. Estilo. Ahí está, abierto. Por lo que Style Transfer está aquí también. Vamos a Filter. Bajemos a Filtros Neurales, vayamos a la sección destacada, vamos a Transferencia de estilo, encienda la pequeña garrapata. Es posible que tengas que descargar algunas cosas que podrían tomar un poco de tiempo, y mira eso, coincide con el estilo de aquí. Simplemente puedes trabajar a tu paso, y hace un trabajo bastante increíble al igualar algunos de estos estilos por aquí. Algunos de ellos buenos, algunos malos. Mira ese, tiene una imagen realmente buena más. Simplemente puedes hacer click a tu paso. Hagamos un poco de Van Gogh. Es bastante guay. Puedes bajar por el fondo aquí, hacer un par de cosas por lo único que hice bastante se conserva color por lo que en realidad conserva el color original y solo recoge la textura de él. Es bastante impresionante. Echemos un vistazo a otro. Vamos a dar click y así esa. Por lo tanto Archivo Abrir. Echemos un vistazo a una de las imágenes anteriores, se llama Sustitución del cielo. Dónde está, Sustitución Sky. Haremos Sky Replacement 01 e iremos al mismo filtro de cosa. Se ve realmente increíble con paisajes. Transferencia de estilo, haz clic en él, prueba algunos de ellos. Hombre, me encanta esa combinación, esa imagen ahí. Esa es una playa de Neil, solo desperdicio de Oakland. Mira eso, tan bien. Algunos de ellos son promedio, algunos son realmente buenos. Funciona realmente bien con imágenes naturales. Wow, mira esa conexión de eso y eso. Podrás jugar con fuerza de estilo y tamaño de pincel y todo tipo de otras cosas después. Estilo Transferencia, hacer una ola. Lo he usado un poco para hacer que las imágenes solo parezcan viejas. Encontré uno que funciona, conservé el color y estaba jugando con algunos de estos para que pareciera vintage. Es una cosa fresca del árbol de teca pictórica pasando. Había otra que me gustaba, ¿cuál era? De todos modos, eso es Transferencia de Estilo. Puedo dar click en “Ok” y voy a mirar a abrir la siguiente imagen. Vamos a llegar a Archivo Abierto. Este se llama Colorizar 01, abre ese. Esta nueva característica se vuelve a atar en los filtros neuronales, pero todos deben estar separados. No, no deberían, pero quiero identificarlos como diferentes casos de uso. Ahí hay unas imágenes en blanco y negro para colorear. Puedes hacer algún trabajo increíble bajo Filtro, y los Filtros Neurales otra vez, saltó a Beta y haga clic en este “Colorizar” y solo espera un segundo. Mira eso, yo no hice nada. De alguna manera, el sensor de Adobe fue “Eso es hierba, esas son personas”, es bastante increíble. Puedes jugar con las cosas después, pero para esa primera, hizo un trabajo increíble. Echemos un vistazo a otro. File Open, vamos a Colorize 02, y veamos algo que quizá sea un poco más no problemático pero te voy a mostrar, conseguir un poco más de detalle ahí dentro. Consigamos un Filtro, Filtros Neurales, vamos a Beta. De nuevo, el tuyo podría estar bajo este destacado porque me gusta. No estoy seguro de cuáles son los problemas con él y sigue en Beta. Wow, mira eso. Una cosa que podrías hacer es que te vayas, “eso me gusta, pero quiero un color un poco diferente por aquí”. Lo que puedes hacer es un poco extraño ahora usa, haces clic aquí y eliges un color. Tienen que ser muy neutrales. Archivo sobre verde, verde para el pasto. Yo quiero un verde amarillento. Puedo ir a usar esto porque se ve terrible. Vaya camino, camino, camino aquí abajo. Solo estoy dando clic y arrastrándolo aquí para conseguir un color más amable, haga clic en “Ok”. Entonces lo que haces es hacer clic una vez en la miniatura aquí. Puedes ver, lo cambió por aquí. Mira eso. Se puede agregar más de un color. Digamos que se quiere hacer el mar aquí. Haga clic primero, luego vaya y cambie el color. Se puede ver seleccionado, tiene un anillo azul a su alrededor. No quiero un mar verde, quiero un color turqués y. Recuerda, los colores sutiles tienden a funcionar mejor. Eso es bastante asombroso, vamos a hacer clic en “Ok”. Ahora bien, si has descargado los archivos de ejercicios, te he dado un par más con el que puedes jugar, 03 y 04, tener una obra de teatro con esos que es bastante increíble. Sigamos adelante. Vamos a dejar ahí los Filtros Neurales por el momento. Hay otros con los que ir a jugar. Bajo Beta Filters, hay algunos otros que Super Zoom , acerca y hace intentos de limpiarlo. Solo hay unos para los que no he podido encontrar un buen uso. Algunos de los de aquí abajo son burlas. Si haces clic en polvo y arañazos, por el momento, lo que están haciendo es que están decidiendo cuál hacemos primero para nuestros felices usuarios de Photoshop. Da clic en este y les dices por qué te interesa, dejarán de construir las que más le interesen a la gente primero. Es una forma bastante guay de hacerlo. Echa un vistazo a través de estos. Cara a la caricatura. Echa un vistazo a través de ellos, y de nuevo, tal vez esto se moverá a medida que se vuelvan un poco más terminados y terminarán con una nueva opción destacada. Entonces vamos a darle a “Cancelar” y vamos a seguir adelante. 89. Adobe Photoshop CC 2021: nuevas funcionalidades y actualizaciones, parte 2: Voy a Archivo, Cerrar Todo. Ya has visto esto antes, Don't Save. Abramos File Open y vayamos a uno llamado Patrón 1. De las herramientas que quiero mostrarles, aquí vamos a hacer cuatro selecciones diferentes. Un par de ellos son de actualizaciones antiguas para Photoshop que no mucha gente conoce, y algunas de ellas son las características más recientes. Probablemente la más grande del año pasado fue ésta. Se hace doble clic en la palabra Fondo porque no funciona si se llama Fondo y se bloquea. Llámalo nombre, voy a llamar a la mía tarareando pájaro, bastante gracioso. Probablemente girarás a lo largo. Voy a hacer doble clic en color solo para cerrarlo así se puso un poco más de espacio. Se puede ver éste, míralo. En tanto se haya ido el fondo, al menos la palabra fondo, haga clic en este Eliminar fondo. Mira eso, me encanta el largometraje. Se puede ver aquí abajo decía Máscara de Capa y yo la quité. Voy a entrar a mis Bibliotecas. Voy a Crear una Nueva Biblioteca para nosotros ahora. Este va a ser el lanzamiento de Photoshop 2021. Voy a agarrar mi herramienta de movimiento, y voy a dar clic en Hold y arrastrar mi pajarito tarareando. Esa es una de ellas. Abramos un par de otros archivos. Archivo, Abierto. Antes de seguir adelante, ¿cómo fue eso? ¿Eso fue bueno? Sí. Mueve el fondo, hombre, ese es genial. Echemos un vistazo a un par de otros. Tenemos patrón uno ya abierto, abrimos 2, 3, y 4. Puede hacer clic en el primero, mantener presionado el turno y hacer clic en el último para abrir más de un documento. Puedes presionar Control+Tab en un Mac. Creo que está en ambos en realidad, Control en tu teclado y pulsa tecla Tab. Puedes cambiar a través de las pestañas abiertas, vamos al patrón 2. Ya fondos es bueno. Yo quiero mostrarles otro, que es Seleccionar Asunto. Eso salió recientemente también. Esa es solo una gran manera que pasa en longitud, hace una gran selección. Tiene un pequeño problema aquí, quiero mostrarte cómo arreglarlo. Vamos primero en la capa de fondo, vamos a añadir una máscara de capa. Nos tiene ahí cerca. Tenemos que quitar estos bits. Con la máscara seleccionada, vamos a ir a Propiedades, y vamos a Seleccionar y Máscara. Entramos en este nuevo mundo de selecto y máscara, esa barra de herramientas cambió en bits. El que quiero es este tercero de aquí abajo, en realidad no, usamos el primero. la opción de selección rápida aquí arriba vamos a añadir menos a ella porque queremos deshacernos de las cosas, y tamaño del pincel. ¿ Quién recuerda cuál fue nuestro atajo? No lo escribiste, ¿verdad? Mantén pulsada la opción de control en un Mac, y luego haz clic en Sostén y arrastra a izquierda y derecha, arriba y abajo, o simplemente a izquierda y derecha para este caso no hay borrosidad para esta herramienta. Si estás en un PC mantienes presionada la tecla Alt y luego pulsa y mantén presionada la derecha, haz clic en el ratón. Raro. Voy a dar click una vez ahí dentro. Es su hacer el trabajo. Ya he pintado eso, voy a volver a plus y escoger un tamaño de pincel más apropiado y simplemente pintar esto. Me parece bastante increíble la forma en que puede pasar. Estoy siendo muy genérico y vago con ello y está haciendo una selección bastante buena. Entonces ya terminé aquí. Aquí hay un poco por lo que solo puedes alternar el más y el menos. Déjalo un plus, manteniendo presionada la tecla de opción en un Mac lo cambia de un plus a un menos. ¿ Puedes ver eso? Es Opción en un PC. Disfrútelo hacia abajo, haga clic una vez. Demasiado bueno. Disminuir hacia abajo, haga clic una vez. check puede arrastrar esa. Esa primera herramienta hay una manera realmente buena de una vez que has hecho una máscara y es buena, como nuestro tema selecto, pero hay que retocar, esa primera herramienta es un buen punto de partida. Haga clic en Ok. Lo mismo con éste. Puedes nombrarlo después, depende de ti. Mover herramienta a la biblioteca, y voy a llamar a ésta, ¿es un pelícano? Ni siquiera lo sé. Pájaro rosado. Debí haber comprobado. Nos fijamos en la siguiente, y otra técnica de selección para ti. Esto se mete en algunas de las nuevas características del 2021. Hagamos lo mismo otra vez, vamos a Select Subject. Agrega una máscara de capa. Se puede ver que tiene algunas cosas por aquí. Ese de ahí es bastante asombroso, los pies, pero este ala necesita algo de trabajo. Recuerde, haga clic en la Máscara, vaya a Propiedades, haga clic en Seleccionar una Máscara. Hasta esta versión, sólo había el contenido afinar consciente. Aquí, han agregado este siguiente llamado Object aware. Lo que hace es, ¿puedes ver esta herramienta aquí arriba, la de aquí mirando? Se llama la herramienta de pincel de bordes refinados. Lo que pasa en esta primera versión es que puedes hacer clic en él y funciona. Acabo de encontrar un ejemplo con esto es que prueba que es muy bueno, voy a deshacer eso. Es esta opción aquí, consciente de objetos. No pienses que esto es mejor o peor, solo prueba este, si no funciona usa el objeto consciente. Voy a dar click Ok. Lo mismo usando el mismo pincel y voy a arrastrar por el borde aquí. Esto me va a dar una manera mejores resultados en este caso en particular. Es realmente bueno con aquí o cosas como pasto, o en este caso es algo que se mueve. Esa es una de las nuevas características aquí, verás al objeto consciente. Prueba el color consciente, y si eso no funciona pasa a esta otra opción. Vamos a dar click Ok y lo mismo con este. ¿Qué pájaro es este? No revisé, así que ahora eres un pájaro azul sin importar lo que realmente seas. Vamos a meterlo ahí. Abramos, recuerda nuestro dulce atajo, ¿Control+Tab? Echemos un vistazo a este. Esta de aquí es otra característica nueva, newish. Si todavía estás usando la herramienta de selección rápida, si aún estás usando la herramienta de varita mágica, necesitas empezar a usar la herramienta de selección rápida. Si estás usando esa pero no la herramienta de selección de objetos, esto es bastante dulce. Haga clic en Object Aware. En realidad, hagamos el Select Subject porque Select Object funciona y eres como si no fuera lo que yo quiero. Esa es una máscara demasiado grande porque es bastante detallada. Pero la herramienta de selección de objetos, mira esto. Puedo dibujar una caja alrededor de este tipo y mirar. Dale un segundo. Dale un segundo, vamos. Mira eso, se hizo un trabajo bastante increíble hasta consiguió el pie bien. Puedes agregarle. Digamos que se perdió un poco de la cabeza ahí. En realidad, primero golpearemos la máscara para ver qué hizo, sí le cortó un poco la cabeza. Puedes agregarle manteniendo presionada la tecla de mayúsculas así que en realidad agrego a esa parte ahí. Bastante increíble. Vamos a convertir eso en una máscara, y vamos a agarrarlo, arrastrarlo. Yo quiero decir dos latas, pero no creo que lo sea. Va a ser dos latas. Ahí vas. Tengo mis pájaros y ahora te puedo mostrar otra característica del 2021 llamada Preview del Patrón. Para hacerlo, vamos a Archivo, Nuevo. Por aquí, tecleemos, quiero estar en píxeles. Así que guarda el tuyo en píxeles si quieres seguir. Yo quiero que sean 500 por 500. Seamos 72 GPI, seamos RGB. No quiero tablero de arte encendido para este en particular. Esta característica, al menos en mi versión de preestreno no le gustan los tableros de arte. Demos clic en Crear. Cuadrado pequeño blanco. Antes de explicar la herramienta, en realidad sólo arrastremos algo. Agarremos al Sr. Dos Latas y lo llevemos a nuestro tamaño apropiado, hasta a las 10. Quiero hacer de esto un patrón repetido porque lo quiero para un papel tapiz de escritorio de tela o de fondo o algo así. ¿Ya lo has hecho antes? Yo lo he hecho donde tuviste que cortarle la parte superior de la cabeza y pegarla aquí abajo o exportar a algún otro programa para hacer alicatado. Mira, puedes ir a Preview de Patrones. Es nuestras dos latas pequeñas. Puedo moverlo por ahí todavía. Puedo agarrar otro, conseguir el tamaño correcto. Bastante increíble ahora. Si alguna vez has intentado hacerlo, estás saltando por ahí de alegría, porque esto es un super cool. Si no haces bolígrafos repitiendo papel tapiz, sigue siendo bastante impresionante. Solo estoy metiendo a nuestros amigos aquí, azul. ¿Quién más está desaparecido? Pájaro tarareando. Buddy, no encajas. Va a ser necesario un poco de superposición. Está bien, eso servirá. Esto es sólo una vista, realidad no está haciendo nada. No nos ha hecho un patrón. Todavía tenemos que hacer eso. Es sólo una forma de verlo. Con esto apagado, no se puede ver la superposición. Para que sea un patrón, definitivamente lo necesitamos encendido, vista previa del patrón. Se puede ver que dos pueden asomarse por la parte superior. Después iremos al panel de nuestro patrón. Si no tienes eso, ve a Ventana y abre Patrones. Voy a apagar mi color de fondo, así que es blanco. Yo sólo lo voy a doblar. Lo que quiero hacer no es nada, solo tienes que dar click en este pequeño plus. Dale un nombre, el mío es Birds, apenas llamados pájaros. Se puede ver que se repiten patrones muestra. Ahora puedes salir a algo como harina de cuchara o lo que puedas. Tengo papel pintado impreso como patrones repetitivos. Tengo patrones de papel de envolver en tela, cojines hechos, ese tipo de cosas. Podemos hacerlo por algunas maquetas aquí. Vayamos al archivo, abran. Vamos a maquetas. Abriremos maqueta uno y dos si puedo encontrarla. Ahí está. Mockup uno y dos. Estos no estarán en tus expedientes de ejercicios porque no tengo derechos para darte estos. Pero puedes encontrar muchas plantillas de Photoshop. Estás buscando la palabra plantillas de Photoshop. Estos dos son de, no puedo recordar, creo que son de Envato Elements o el stock de Adobe de Photoshop. Pero, ¿qué termina pasando si encuentras plantillas o maquetas de Photoshop? Echemos un vistazo a este primero. Es que algún diseñador ha pasado por ti y se ha burlado de esto y todo lo que tienes que hacer es ajustar el objeto inteligente. Edita un objeto inteligente, este pequeño ícono ahí, hace doble clic en él. Se abre en esta nueva pestaña aquí arriba. Voy a deshacerme de todo esto. Yo sólo voy a ir, seleccionar todo, y voy a ir a editar. Yo quería tener un fondo blanco. Déjame ir a editar, llenar par. No se puede hacer de fondo. Ten seleccionada tu capa en, aquí tienes, edita, luego obtén un relleno. Simplemente lo voy a llenar con el color de primer plano. No, sólo voy a llenarlo de blanco. Entonces quiero aplicarle mi patrón. Desseleccionarlo, solo voy a dar clic una vez. Mira eso. Mira mi patrón repetitivo. Establece guardar y luego salta de nuevo a la maqueta uno. Dale un segundo y se actualizará. Toma un pequeño segundo. Mira eso. Ya está doblada alrededor de las sábanas y todo se está desvaneciendo muy bien. Algunos de los beneficios de usar esas plantillas y un amigo de uso práctico para un patrón repetitivo. Echemos un vistazo a otro. Lo mismo con éste alguien ha pasado y añadido los gráficos y los ha mezclado bien ya. Todo lo que necesitamos hacer es actualizar los objetos inteligentes. Hagamos esta parte de la sudadera con capucha aquí. Todo el mundo hace un poco diferente. Voy a hacer doble clic en él. Han añadido una zona segura para que veas adónde va todo. Yo sólo voy a crear su va a ir por encima de esa capa otra vez. Editamos relleno porque quiero que sea fondo blanco. Agarra eso y golpea guardar y ver mi diseño esperemos, actualízate. Mira pájaros. Hagamos una más. Haremos click en manga. Voy a llenarlo otra vez de blancos, añadir los pájaros. Lo que puedes hacer es escalarlos. ¿Puedes ver aquí abajo? Es un efecto que se le aplica. Puedes hacer doble clic en el pequeño ícono aquí y decir en realidad quiero que el ángulo sería diferente. Puedes moverlos por ahí. Yo quiero cambiar esta escala alrededor para que no sean tan grandes y haga clic bien, guardar. Vigila mi maqueta número dos. Ya está actualizado, mira eso. Hay un montón de maquetas alrededor y plantillas alrededor para cosas como papelería y sitios web y maquetas de interfaz de usuario para teléfonos, son bastante útiles. Lo único que hice cuando estaba metiendo con esto es cuando hice mi gráfico, es cuando intentaba hacer mis patrones, desactivé la vista previa de patrón y luego lo hice y no lo hace, mira esto, si lo agrego, no hace de la misma manera. No se está repitiendo, así que eso tiene que estar encendido. Cuando termines, puedes apagarlo. Echemos un vistazo al siguiente largometraje. Vayamos a File Open y uno sobre uno llamado Website debería estar en la parte inferior. Esta característica es una de esas útiles pero no muy emocionantes. No me va a devolver el pelo o tal vez perderlo menos. Por aquí, mira eso. Ahí hay una Herramienta Triángulo. A mí me gusta, siempre ha habido una Herramienta Triángulo entonces. No, su nuevo y emocionante. Es sólo nuevo. Pero ¿alguna vez has intentado ir y estás como por qué no hay Triangle Tool? Agarras la Herramienta Pluma y dibujaste un triángulo en forma rugosa y no es del todo simétrico y sí, solo vive con ella. Mira eso, Herramienta Triángulo. Rellenar un trazo. Iba a dejarlo tal como está, mira, nos dieron un triángulo, sostén Shift, conseguir como una restricción iguales lados triángulo. No excitante, sino cosas como puntas de flecha y triángulos, lo es, si te gusta esa cosa. Algo que notarás también es que es nuevo. Eres como, eso, ¿qué hace eso? Si eres de Illustrator, serías como, sé lo que hace eso, puedo hacer clic en él y arrastrarlo. Mira eso, bordes vivos, o al menos formas vivas. Todas las herramientas lo hacen ahora. Dibuja un rectángulo y ahora tienes la opción de pasar por el objeto y arrastrarlo hacia fuera. Si desaparece y eres como si tuvieras que mover herramienta y estás como, ¿cómo recupero esto? Puedes volver a la herramienta de rectángulo y asegurarte de que tienes seleccionada tu capa de rectángulo. O puedes entrar en esta Herramienta de Selección de Senderos y hacer click en estos chicos y estos chicos. Pasemos a la Herramienta de Selección Directa. Asegúrate en tu Herramienta de selección de caminos ¿dónde está mi triángulo? Ahí está. Podemos ajustar eso después. Eso no era posible antes. Lo dibujaste y se arregló ahí para siempre. Ahora, todas estas formas son actualizables. Otro nuevo ahí dentro, así como el triángulo es la Herramienta Polígono. Puedes arrastrarlo, o al menos puedo arrastrarlo ahora y cambiarlo porque es una forma viva. Ya ve, me estoy desplazando por mis propiedades. Voy a hacer doble clic en “Patrones”. Como puedes ver, puedo manivela los lados para que sea de otros tamaños en forma. Ahí vas. Octágono. Otra. Esquinas redondeadas. ¿Cuánta estrella pasa? Ah, basado en estrella. Esto es nuevo para 2021. ¿ Qué estaba haciendo aquí? No estaba destinado a estar dibujando esos dos. Estaba destinado a mostrarte algo guapo, rotarlo. Te voy a mostrar otra cosa. Déjame meter eso aquí. Un triángulo no está aquí por ninguna razón. misma razón los puntos están aquí. Pero vamos a darle un relleno de, estoy seguro de que no se le da trazo en cuanto a relleno. En realidad fue el año pasado construyeron en un montón de gradientes que en realidad son buenos. Si te buceaste en los gradientes. No lo sé, no en el último año, en realidad hay algunos buenos aquí. Mira estos. Adelante. En realidad hay unos decentes ahí dentro. ¿ Qué voy a estar usando? No lo sé. Eso va a servir. Ahí vas. Lo que también podemos hacer es que los voy a duplicar así que tenemos pareja. Mira somos una empresa visionaria. Voy a seleccionar a los tres. Otra actualización para el Photoshop del año pasado que no mucha gente sabe es que si haces clic en lo normal, realidad puedes simplemente pasar por encima de ellos y en realidad te mostrarán la vista previa ahora de lo que van a ser. tanto que antes tenías que hacer algunos atajos secretos locos, o simplemente hacer clic en uno y volver a todos ellos. Estos superponen, míranos, visionario. Una de las nuevas actualizaciones, que son actualizaciones extrañas pero realmente útiles es la Line Tool. Estás como, esa herramienta de línea ha estado ahí, no puedes engañarme. lo que solía ser aunque es que en realidad solía ser un pequeño rectángulo, así es como Photoshosalía con líneas. Ahora bien, aunque es una línea real que se puede copiar y pegar en algo como Illustrator o XD. Es como una línea adecuada de un píxel en lugar de simplemente un rectángulo flaco. Eso significó algo especialmente cuando estás tratando de dar salida a esto a programas de dibujo vectorial y viento. Apenas el rectángulo flaco y no se puede cambiar el trazo. Ahora, es un golpe legítimo, pero hay que tomar mi palabra para ello. Otra cosa que puedes hacer es restablecer las formas vivas y estas formas. Echemos un vistazo a nuestro rectángulo aquí. Digamos que has jugado con él y quieres volverlo a la normalidad, puedes restablecer las transformaciones. Mira esto. Si lo reinicio, vuelve a su tamaño original y a su rotación original. Eso es nuevo no muy emocionante pero útil saber. Se pone un poco más útil cuando estás haciendo algo así como, ¿dónde está nuestra maqueta? Aquí hay uno. Agarremos biblioteca. Agarremos, bueno, un colibrí. Digamos que queremos marcar esto. Viene en este tamaño. Yo quiero transformarlo hacia abajo. Pero quería mencionar el tejido, ha pasado un rato por ahí ahora que puedes usar urdimbre en objetos inteligentes, lo cual es genial. Pero te metes aquí, como en realidad quiero intentar doblarlo para que coincida con la tela y los cubos alrededor y hace todas las cosas geniales. Si no lo has hecho antes, es una gran manera de intentar conseguir que tu obra de arte coincida con tu tela. Puedes hacer clic y arrastrar estos y luego jugar con estos mangos. Otro truco que no toda la gente sabe es que tienes que ser muy exacto. Es que puedo subir aquí y decir en realidad quiero sumar una línea horizontal arriba y abajo. Mira esto, digamos que ahí hay ese pliegue. Yo quiero intentar doblarlo para que esa pieza ahí parezca que es oops, agarró el mango. Esto es doloroso de ver. Por alguna razón, mi pequeño touch pad aquí no está jugando al balón hoy. De todos modos. Vayamos a este. Puedes empezar a emparejar el tejido y puedes agregar todos estos puntos de cuadrícula extra ya que los necesitas para probar y caminar cosas para que sienta que va alrededor de la tela. De acuerdo, pierdo puntos por ese, porque esta es una terrible warp. Espero que tengas la idea de lo que intentaba hacer. El motivo por el que te estoy mostrando esto es porque, mira, puedes ir a Propiedades, y obtener un Reset, y reinicia la warp, así como el tamaño, así como la rotación. Se puede deshacer todas esas cosas. Bueno, eso no era posible antes. Es terrible. Demostré totalmente eso antes hacer mi grabación y salió bastante bien. Esa no. Bueno, la siguiente característica que quiero mostrarles es que es una de estas raras donde probablemente debería estar más cerca del principio porque es bastante especial, pero no es muy emocionante. Yo quiero que este video sea emocionante, que te siga viendo. Es más administrativo pero realmente genial. Voy a esta página web. No importa a cuál vayas. Vamos a Archivo y vamos a Guardar como, y voy a guardar los míos en los documentos de la nube. Esto se mueve un poco. A veces está ahí, a veces no está ahí. Haga clic en guardar en Cloud. Si llevas mucho tiempo ignorando ahorrar en Cloud, dices como, oh, no es así como estoy acostumbrado a trabajar, te voy a mostrar una de las ventajas de por qué deberías estar haciéndolo. Voy a clonar. Voy a llamar a la página web de la mina V1. Haga clic en “Guardar”. Lo que termina pasando es, que está guardando una versión, bueno, la versión en tus documentos creativos Cloud. Lo está guardando ahí arriba. Siempre hay una versión local que funciona rápido, pero la versión real real real está en la Nube. Hay ventajas para eso, porque digamos que hago algunos cambios y vengo aquí y vamos, color, el fondo y cambiemos el gradiente de fondo a morado, se ve bien y cambiamos algún tipo luego trabajamos en ello. ¿ Listo para esto? No. Fue una maqueta rápida. Vamos a guardarlo, y vamos a cerrarlo, y tú dices: “Oh, Dios mío, necesito abrirlo de nuevo porque no quise cometer esos cambios”. ¿Alguna vez lo has hecho? Eres como, tal vez si lo abro rápidamente, toda la historia seguirá ahí. Estás como, rápido lo abrí. Sabes que si vas a Ventana y vas a Historia después de haber cerrado algo, esa historia es MP y eres como, oh, una cara triste. Pero debido a que es un documento Cloud y te habrás dado cuenta de mi trabajo real yo mismo, no hay mucho diferente porque se carga muy rápido, no se descargaron cada vez. Hay algunas cosas inteligentes pasando en segundo plano, pero mira esto. Diferente a la historia es la Historia de la Versión. Mira esto. Mira esto. Es una versión de Cloud docs, mostrándome todos los cambios que hice después de que se guardara en la Nube. De vuelta aquí antes de que cambie el color, esta versión cuando cambie el texto. ¿ Qué tan bueno es eso? Es como si hubiera refuerzos. Ahora lo que termina pasando es que puedes ver versión, creo que si estás en una, estoy en una versión empresarial del software. Tengo 60 días. Creo que, para todos los demás, son 30 días. De todos modos, es largo. Lo que termina pasando es digamos que estás llegando a este punto y en realidad eres como, en realidad, quiero burlarme de esto. ¿ Qué interminablemente es el cambio de color de fondo? Depende de lo que estés haciendo. Podría ser que tienes, maqueta de vuelta de tu director creativo y, has querido guardarlo donde está antes de seguir adelante. No tienes que hacer un Archivo, Guardar como. En lugar de V1, V2 , V50, solo puedes agregar estas pequeñas maquetas. Estos de aquí eliminarán estas versiones antiguas, desaparecerán. Podrás volver a ellos después, en mi caso 60 días. Estos que he marcado al golpear a este pequeño marcador, nunca desaparecerán. Se adjuntarán al documento y siempre puedo volver atrás. Es bastante increíble. Puedo volver a aquí y en realidad decir revert a esta versión y vamos a saltar atrás. Vuelvo a esa versión estaba ahí antes, esa es otra opción. Este es el fondo morado. No se ha ido nada. Después de 60 días, todo se habrá ido, pero si marcas un par de ellos, siempre puedes volver a ellos. Es bastante impresionante. Ahora, algunos de los colgados que conozco, al menos, tuve cuando empezaba con documentos Cloud y, oh, ancho de banda, internet lento, vivo en una zona rural con Internet terrible, lo que han hecho es, digamos que sí hago un cambio para esto. Añado una capa de tipo. Lo que está pasando es, no puedo golpear Save, pero lo que está haciendo es guardarlo automáticamente cada, creo, son cinco o 10 minutos cubriendo exactamente, pero siempre lo está respaldando hasta la Nube. Si mi portátil se incendia, siempre hay una versión Cloud que es una característica increíble en sí misma. Pero lo que no está tratando de hacer es subir todo el PSD cada vez. He agregado esta capa de garrapatas, solo la capa de garrapatas se está actualizando sobre la versión Cloud. Solo hay un poco de ancho de banda atravesando. Actualizando, si no lo has probado ahora, mi consejo sería darle una oportunidad ahora. Se siente como una forma madura de trabajar y significa que puedo saltar a cosas como mi iPad, que tiene a Photoshop en él. En realidad, déjame saltar a eso de verdad rápido. Este es mi iPad. Hasta limpio la pantalla para ustedes chicos. Cara de identificación, bueno, no puedo hacer mi contraseña porque estás viendo. Vamos carita ID. Tienes que ver la parte posterior de mi identificación de cabeza. Vamos a documentar Nubes. De lo que notarás es que, ahí está. Ya me está mostrando una pequeña miniatura. Al hacer clic en él, se descarga. Sí. Eso fue bastante rápido. Ahora, esa es la de las grandes ventajas por usar los docs Cloud, especialmente saltar a otros dispositivos, podría ser una computadora diferente, laptop doméstica, laptop de trabajo, y este caso fuera a un iPad. En Photoshop, el iPad es bastante genial. Ahora, no voy a pasar por este pequeño botón de barra y hacer clic en algunos botones. Pero tienes capas, tienes tus herramientas, no todas, pero es bastante increíble lo que puedes hacer aquí dentro. Cambiemos algo obvio. Vamos a llegar al panel de propiedades. Escojamos una fuente. Escojamos fuentes terribles para que podamos ver el cambio. Los Cs, los Cs siempre son malos. Coreano nuevo, Chalk Duster, Placa de color, todo malo, tan malo. Vayamos a font-size sólo para que realmente podamos verlo muy claramente. Te mostraré cómo se actualiza en la versión de escritorio. Sí, acabemos de hacerlo, solo retrocedemos tocando el botón de inicio. Empezará a hundirse. Se puede ver esa cosita azul ahí tal vez. Sí, dale un segundo, y ahí está. Ya está hecho. Saltemos a la versión de escritorio y te mostraré. De vuelta en mi laptop, se puede ver ahí está. Sólo porque se usó por última vez, está justo ahí y puedo abrirla. Sí, no sé qué está pasando, pero se abrió muy rápido. Debe estar sincronizando sin que yo haga nada o es solo un cambio realmente pequeño que de todos modos es rápido. Es rápido, sin fisuras, dirías. Recuerda esa ventaja de antes, Ventana, recuerda Historial de versiones, puedes decir, “Gulp”. Yo quiero volver a otra versión, pero una versión ahí. Voy a restaurar, volver a esta versión por favor. Ahí vas. Mi tipografía todo grande y fea se ha ido. Sí, así que esa es la actualización para el documento Cloud para 2021 en Photoshop. Sí, bonito proceso. Echemos un vistazo a la siguiente característica, que son los píxeles reales. Entonces para probar esto, necesitamos abrir un archivo. A medida que se abra el archivo, así que esté en sus Archivos de ejercicios, vaya a Tamaño real. Tú lo abres. Podría haber algunas advertencias sobre las fuentes, solo ignora todas esas. Estamos justo después principalmente del tamaño. Entonces en cuanto al tamaño, si voy a Ver y voy a Tamaño real, esto está destinado a ser la vida real real real, como la vida real legal si fuera para imprimirlo y sostenerlo frente a mi cara. Vamos a probarlo. Ahora voy a cambiar a la cámara y mostrarte. Este es un cuatro. Entonces si estás en Estados Unidos, vas a tomar mi palabra para ello en cuanto a las medidas. Ya he probado esto en mi pantalla y funciona totalmente. Me interesaría que crearas como un nuevo documento, lo hicieras carta de Estados Unidos, y lo midas tú mismo. Déjame saltar a la cámara y probemos su tamaño. Entonces, ¿de qué está pasando Dan? Esto. ¿Alguna vez has impreso algo apagado y te has dado cuenta de que el tamaño de la fuente era demasiado grande o demasiado pequeño? Entonces necesitas hacer esas pruebas suaves solo para comprobar las fuentes, mientras que ahora, Adobe dice que si voy a Ver y voy a Tamaño real, en realidad va a ser un cuatro. Poco atajo, si tocas F una y dos veces, va al modo de pantalla completa. Debería poder medir esto ahora. Porque es un cuatro, debe ser de 210 milímetros. Es yo diría que un milímetro apagado, pero puedo convivir con eso cuando estoy haciendo una prueba suave de esta manera, dice el papel para imprimir. En realidad, déjame comprobarlo con una hoja A4 real. Ahí lo puedes ver. No estoy seguro de que se pueda ver qué en pantalla, pero está a un milímetro apagado. Me interesará ver qué tan preciso es el tuyo, así que deja una nota en los comentarios. Si estás en EU, haz un nuevo documento que sea carta estadounidense o lo que sea que estés acostumbrado y conoce las medidas de. Sólo avísame lo cerca que está. El mío está bastante cerca, no exacto, pero lo suficientemente cerca. Volvamos a saltar a la computadora. Para salir de pantalla completa, simplemente toca F de nuevo, así que F una, dos, tres veces. Hay un pequeño lazo. Lo siguiente que quiero mostrarles son los plugins. Iba a tener que hacer demo esto porque vaya a Plugins, panel de Plugins. En mi caso, porque tengo una versión de preestreno, no hay nada aquí todavía. Ábrelo tú mismo ahora que el software está fuera y solo ve lo que encontrarás aquí. Haga clic en “Descubre Plugins” y se abrirá la aplicación de Creative Cloud y esperamos que te dé algunos nuevos y emocionantes plugins para Photoshop. Los plugins habían estado alrededor de un tiempo. Si vas a “Todos los Plugins”. Hace tiempo que hay muchos plugins de Photoshop. Pero lo que Adobe está haciendo ahora y en general en todas las aplicaciones es que están tratando de soportar los plugins mucho mejor. Echa un vistazo aquí a ver si hay algo emocionante, pero eso es nuevo, pero incluso demasiado nuevo para mí, así que échale un vistazo. Volvamos a la cámara y discutamos los siguientes pasos. Eso va a ser todo el mundo. Espero que hayan disfrutado de las actualizaciones de Photoshop 2021. Avísame si disfrutaste el video, si te gustaron las actualizaciones que Adobe ha hecho. Hazme saber también en los comentarios lo que eres, digamos tus tres mejores en orden de mejor a tercero en cuanto a características. A mí me interesaría saber cómo se comparó con cómo los pedí en este video. Puse el primero que pensé que era mejor primero y me abrió camino. También sé que también he hecho actualizaciones para los otros productos de Adobe, así que ve a echar un vistazo a esos; Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects. Eso es todo. Te volveré a ver en otro video muy pronto. Adiós ahora. 90. Adobe Photoshop CC 2022: nuevas funcionalidades y actualizaciones: A continuación se presentan las actualizaciones para Adobe Photoshop 2022. Hurra. El primer elemento nuevo que quiero mostrarte es la herramienta Selección de objetos. Este de aquí. Ha estado aquí un rato. Es increíble si no lo has usado, pero lo han sobrecargado. Si hago click en él, ¿puedes ver estas flechas moviéndose por ahí? Eso sucederá automáticamente. Mira lo que pasa. Mira, lo está aislando. Tienes que hacer clic y arrastrar al azar. Ahora sin embargo, te da un pequeño adelanto. Puedo hacer click una vez y se hizo una selección. Puedo agregar una máscara y alguna razón, no necesitamos convertir eso en, tal vez has renombrado la capa de fondo para desbloquearla. Eso ya no tiene por qué pasar. Ni siquiera estoy seguro de cuándo sucedió eso. Pero sin importar, podemos hacer una dulce máscara. Se va a deshacer, desseleccionar, basta con dar click en este. Si necesito agregar a la selección, puedo mantener presionada la tecla Mayús en mi teclado y simplemente hacer clic en la segunda aquí. Ahí vas por esos dos. Ahora voy a añadir una máscara. Voy a deshacer, desseleccionar. Digamos que quiero esto. Este de aquí no está resaltando, pero aún puedo mantener presionada mi tecla de turno para agregar y simplemente arrastrar un cuadro alrededor de la cosa. Ahí vas. Enfriar. Casi lo tengo. Tiene esta tabulita ahí de la que quiero deshacerme. Para eliminar de la selección, “Shift” es “Añadir” mantener presionada la tecla “Opción” en un Mac o tecla “Alt” en un PC para eliminar de la selección. Simplemente arrastra una caja alrededor de lo que no quieres. Puede ser bastante vago. Es bastante asombroso. Ahí vas. Esa es la actualización a la herramienta Selección de objetos. Si aún no has utilizado la herramienta Selección de objetos, eso es aún más emocionante. Siguiente característica. El siguiente rasgo se llama Illustrator Interop. Así es como lo están llamando. En fin, es la forma de trabajar entre Illustrator y Photoshop. Pasemos a Illustrator. Vamos a utilizar esta herramienta poligonal. Ilustra esta función bastante bien. Voy a hacer clic, mantener, y arrastrar hacia fuera una forma. Ahora, antes de soltar, puedes usar tus flechas arriba y abajo para agregar o quitar lados a nuestro polígono. Ese no es el atajo, es sólo un truco práctico. Voy a bajar al triángulo. Voy a soltarme. Voy a copiarlo y lo voy a pegar en Photoshop. Hasta ahora, si lo has hecho en mis clases, estabas como, “Oh, lo sé”. Objeto inteligente es la respuesta correcta”. Ya no. Capas a menudo es mejor en este momento. Layers nos va a dar este poquito de cosas extra. Déjame mostrarte. Porque no hay nada malo con Smart Objects, pero si los has usado antes, tienes que volver a Illustrator para ajustarlos, y luego volver al InDesign. Eso lo va a resolver Layers. Yo lo traje. ¿Dónde está? Ahí está. Yo lo llevo a la cima. La diferencia ahora es, sigue siendo vector, que es una de las bondades de los Objetos Inteligentes. Pero si voy al panel de propiedades, ¿ puedes ver toda la bondad que ha pasado? Mira, ¿cuántos lados? ¿ Cuántos lados hay? Todavía puedo ajustar el relleno o el trazo. Yo puedo quitar. Me está dando todo ese control que solía tener de ida y vuelta entre Illustrator 4. Ahora lo podemos hacer directamente en Photoshop. Déjame hacer la mía esta altura correcta, 300 por 300. Mira, también podemos cambiar la estrella dentro. Ahí muy fácil. ¿Cuántos lados quiero? ¿ Cincuenta? Estrella mejor. Puedo cambiar mis bibliotecas, escoger uno de mis colores. Hombre, fácil. Eso es Interop con Illustrator. Yo voy a poner en una posición así que sólo va. Ahora funciona muy bien para estas formas simples. Te mostraré otra forma sencilla. Digamos que dibujo un rectángulo y que juego con las esquinas redondeadas o simplemente haga clic en una de ellas y ajuste una de ellas. Si copio y pego esta fea forma en Photoshop, las esquinas redondeadas vienen siempre y cuando use esa opción Capas. Puedo empezar a ir. Estos son feos, pero echemos un vistazo bajo propiedades todas esas esquinas redondeadas espero bajo guía de apariencia, sobre todo aquí. Puedo ajustarlos todos juntos, puedo desvincularlos. Aquí vamos. Algunas de esas formas primitivas tienen todos los controles. Pero para qué he estado usando esto como quiero mostrarles. En realidad, no hay conexión entre estos ahora por lo que puedo eliminarlos. No los necesito. Es una calle de un solo sentido. Lo que voy a hacer ahora es que voy a agarrar mi herramienta de pin. Voy a tener una racha o relleno. Yo sólo voy a dibujar un pequeño garabato que quiero usar. Aquí vamos. Voy a usar mi herramienta de ancho solo para conseguir algo garabato. Ahora, voy a delinear esto. Voy a ir a objetar, voy a ir a camino, y voy a delinear la racha porque lo que quiero hacer es copiarla y traerla a Photoshop. En realidad, lo que podría hacer antes de hacerlo es, ¿ puedes ver cuando lo esbozé? Tiene muchas curvas o puntos de anclaje. Estas están bien. Realmente me encanta esta herramienta en Illustrator. Esto no es nuevo porque apenas salió el año pasado. Ellos actualizaron esto, pero vas a simplificar. Mira lo que pasa. Mira eso. Es sólo un par de caminos. Puedes decidir qué tan simple lo quieres . Déjame ir a Automática. Se suaviza todo y te da apenas suficientes asas para controlar esta forma bastante grande. En fin, voy a copiarlo y pegarlo en Photoshop. Asegúrate de que es esa nueva Capas. El genial de esto es que voy a cambiar a mi herramienta de selección directa. Es éste de aquí o la llave A. ¿ Se puede ver que vienen todos los puntos de anclaje si tienen razón? De nuevo, todavía puedo colorear. Puedo ir a mis bibliotecas. Puedo escoger cualquiera de los colores de aquí dentro. Yo sólo lo voy a meter en el fondo aquí. Espera ahí. Lo tengo adentro. Lo tengo donde lo quiero. Pero aún se puede ver que está asomando por ahí. Pero recuerda porque lo he traído a través es este Illustrator Interop o ese Layers. Puedo seleccionar aquí, agarrar mi herramienta de selección directa o la tecla A y ver esto. Puedo hacer click en este endpoint y mirar, totalmente editable. Hermosa. Eso es Illustrator Interop con Photoshop. El siguiente rasgo es una actualización a gradientes. ¿ Cómo se actualiza un gradiente? Bueno, es cuando se pare luciendo así. Verde por un lado, rojo por el otro. Terribles gradientes que conozco. Pero mira este lodo en medio. Hasta hace unas horas cuando liberan viento, eso es lo que tenías que hacer. Si eres como yo y tienes gradientes que necesitas arreglar, terminas agregando ruido y borroso y todo tipo de cosas divertidas. Pero lo han hecho. Esa es la forma científica de hacer un gradiente. Pero terminas con esta cosa no hermosa en el medio. Lo que han hecho es, cuando estás usando la herramienta de rectángulo, voy a hacer una nueva capa aquí, así que nuestra herramienta de rectángulo, la herramienta Degradado. Puedes subir aquí y el método ahora, puedes usar perpetuo o o lineal, no lo sé. Son algo de creación algorítmica para gradientes. Cualquiera de ellos parece funcionar bellamente pero mira esto. ¿ Listo? Mismo gradiente. Pero mira en el medio ahí. No es marrón de barro. Es hermoso verde naranja-verde. Yo usé esta verde y la roja porque es la más obvia. Pero si alguna vez has hecho gradientes en Photoshop y has tenido algunos resultados indeseables cuando se mezclan, solo tienes que ir y escoger diferentes métodos, ya sean lineales o perceptuales. Si estás trabajando en una empresa que usa el verde y el rojo como sus colores, bueno, eso es una verdadera vergüenza. Pero ahora se llega a hacer mejores gradientes. No buenos gradientes, mejores gradientes. Siguiente característica. El siguiente rasgo se llama armonización. Quiero combinar dos imágenes. Voy a agarrar pedacitos de este disco y ponerlo aquí en esta mesa. El color es tan diferente. Agarremos algo de aquí usando nuestra dulce herramienta de selección de objetos nuevos. Estoy sosteniendo “Shift” recordar, agarrando un par de esos y arrastro alrededor de todos estos, tan simple como más fácil. Sólo para arrastrar una caja alrededor de un montón de cosas. Vamos a ir. No es un trabajo bastante bueno. Voy a enmascararlo y luego voy a hacerlo, le falta un poco. Aquí atrás, sostén turno, agarra ese trozo también. Es llegar ahí. Agrega una máscara y voy a llevar a este otro documento aquí, volcarlo. Es del tamaño equivocado. Voy a encogerlo. Voy a sostener “Shift”. Conseguirlo. No lo sé, proporcionalmente, está bien. Podrás ver lo que estoy haciendo. Ahí vas. Está en el escritorio, pero son los colores equivocados, se puede decir. Es sólo este ligero tinte azul aquí y tiene esta cosa cálida y engreída pasando por aquí. Lo que puedes hacer es con tus objetos seleccionados, no la máscara, lo que quieres coloreado. Necesitas tener otra capa que intentas emparejar. Después vas a filtrar y está bajo estos dulces nuevos filtros neuronales. Salieron en la última versión y este montón de cosas geniales aquí. Las siguientes características son las actualizaciones a esto. Es éste de aquí llamado armonización. posible que tengas que hacer click en él y tal vez tengas que hacer clic en “Descargar”. Pero una vez descargado, puedes encenderlo. Para ponerlo en marcha, hay que decir tú, la capa que tengo seleccionada, me gustaría coincidir con el punto de fondo. Dale un segundo. Espéralo. Espéralo. Espéralo. Mira eso. Empezó a tirar de colores de todo aquí dentro y emparejarlo. Mira eso. Puedes encenderlo y apagarlo. Puedes decidir sobre la fuerza. También puedes hacer ajustes aquí. ¿ Quieres la saturación arriba, abajo, izquierda, derecha o dejarla arriba? Es solo una manera realmente genial de tratar de igualar el fondo con el primer plano. Eso es armonización. Me ha dado una capa separada aquí, puedo encender y apagar. El pequeño agujero en mi ratón ahí necesito arreglar y los vertederos realmente necesitan de fijación también. Déjenme hacer eso rápidamente. Está bien. Que mis amigos es cómo sobreusar la herramienta de quemado. Si no has hecho herramientas de quemado, utilizo la herramienta de quemar para sombras. Generalmente es la forma más creíble si te tomas tu tiempo y no te apresuras a través de él. Ahí vas. Antes del color, después del color. Se llama armonización y es uno de los nuevos filtros neuronales. Otro filtro neuronal nuevo pero similar es poder cambiar de color de una a otra porque de estas dos imágenes, las voy a usar en una serie y son sólo dos colores claramente diferentes. Yo quiero que emparejen. Antes de que hagamos algo, voy a ir a Ventana Organizar y simplemente sentarlos demasiado verticalmente, solo si no lo has hecho tan a mano. abren dos documentos separados que tienen que estar en la misma pila de capas. voy a estar trabajando en esta imagen . Se ha seleccionado. Vuelve a nuestros mismos filtros neuronales. Filtro, filtros neuronales. Tendrás que encenderlo. Se llama transferencia de color, enciende el botón pequeño y hay algunos presets y se puede decir, quiero que se vea como este y es bastante guay y hace un buen trabajo coincidente, pero lo que quiero usar mi propio cliente porque quiero que estos estén claramente juntos. Te puedo decir, puedo escoger de esta otra imagen que pasa a ser abierta. Dale un segundo y prepárate para la grandeza. ¿ Listo? Los colores del aire, el brillo es un poco raro. Voy a decir preservado la escala de luminancia, la luz de la original y lista, se pone aún mejor, tan bueno, mira la vista previa encendida, previsualización apagado. Se puede ver cómo ahora podría usar esto en una serie consistente de imágenes. El cambio de color es mejor. Siguiente foto, pero antes de que sigamos, podrías estar atascado con dos ventanas arriba y estás como, ayúdame es demasiado abierto. Regresa a Ventana Organizar y vamos a consolidar pestañas antiguas. Vamos a estar trabajando en este aquí. Te voy a mostrar esta otra última actualización del filtro neuronal, así que filtro neuronal, filtros. No necesitas nada abierto o puedes, pero en este caso quiero ir al mezclador paisajista. Es posible que tengas que descargarlo. Se tarda un poco en descargar, luego puedes encenderlo y luego solo puedes cambiar la temporada. Mira esto. Oh, Dios mío. Es hora de invierno. Mira esto; encendido, apagado. Wow. Es una locura buena. Echemos un vistazo a algunos de ellos. Oh, Dios mío. Después, es fantástico. No puedo creerlo. Simplemente voy a cambiar a la costumbre y en lugar de seleccionar una imagen como lo hicimos antes, hagámosla más invernal. Antes, después, es invierno, invierno completo. Wow. Encendido, apagado. Hagamos una más. Ahora es primavera, verano, primavera, primavera con puesta de sol, una más, última. Es demasiado bueno. Me encanta. Ahí está el mezclador del paisaje, vamos a meternos en otra cosa. Ha pasado demasiado tiempo aquí dentro. Esta siguiente característica es probablemente no es la mejor. No es la más sexy de las actualizaciones, pero probablemente sea la mejor para mí como diseñador profesional práctico. Lo que estás viendo aquí es la versión web de mi documento de Photoshop. Oye, estoy fingiendo ser el cliente. El cliente puede agregar un bolígrafo y decir, aquí hay algunos comentarios útiles, pueden enviarlo, está anclado al documento, lo cual es bonito, pero para mí como diseñador, mira lo que consigo. Oh, Dios mío. Está aquí y está marcado en el lugar correcto con algunos buenos comentarios. Adobe lo está llamando Compartir para Comentar, lo cual tiene sentido y no lo sé, Es increíble. Déjame mostrarte cómo funciona. Para que funcione lo necesitas, la parte importante, necesita ser un Documento Cloud, el PSDC. Si has estado evitando usar Cloud Documents ahora podría ser una buena oportunidad para moverte. Digamos que solo tienes un documento normal de Photoshop en tu disco duro, necesitas ir a guardar como y necesitas guardarlo como un Documento Cloud. Si ya has dicho: “Oye, no quiero hacer eso”. Ahorra en tu computadora. Lo que puedes hacer es ver esta pequeña opción aquí, puedes hacer clic en “Guardar documentos en la nube ” y se volverá a poner en marcha. Se necesita guardar en la Nube, ya hecho mío. Entonces arriba por aquí, puedes ir a esta opción que dice: “Compartir documento”. Puedes decidir aquí. Cuando lo estoy compartiendo, puedo invitar a la gente, estamos usando la dirección de correo electrónico o simplemente puedo crear un enlace y copiar el enlace. Tan solo asegúrate cuando estés creando el enlace, en este caso, quiero comentar, es lo emocionante que me gusta de esto. Puedes copiarlo o enviarlo por correo electrónico o enviarlo vía redes sociales o holgura utilizando el enlace, de cualquier manera. Aquí es donde va ese enlace. Esto es lo que ve tu cliente o Stakeholder y ellos pueden comentar aquí. Tendrán que iniciar sesión con un Adobe ID, pueden usar como Gmail o Facebook, lo que sea. No necesitan una cuenta pagada. Pero puedo agarrar un bolígrafo. Estoy fingiendo ser mi propio jefe. Puedo entrar aquí y decir algo realmente útil. Aquí vamos. Puedo escoger color de mi bolígrafo porque es súper importante. Puedo presentar y ahora de vuelta en Photoshop, hecho siendo entonces el diseñador, eres como wow, editado aquí arriba. Mira esto, tiene una ventana y tiene unos comentarios. Esto es nuevo. click en eso y dale un segundo y ahí está, haciendo más cosas de sushi. Puedo hacer las cosas de comentarios regulares o puedo decir en realidad lo he resuelto o tal vez pueda contestar y decir, no hay problema. está acercando más solución. Aquí lo podemos resolver para deshacernos de ellos. Aquí abajo hay un poco más de filtrado. Podemos ocultar las anotaciones en el documento para que sólo podamos leerlas y por aquí debajo de los comentarios de filtro, podemos decidir quién de, en qué momento, los diferentes estados. Muy emocionante. No lo sé. A lo mejor soy solo yo, pero probablemente tú, ojalá haya un montón de ustedes ahí fuera también. Trabajaron en equipos más grandes que eran así, es brillante. En lugar de hacer put, no lo sé, acabo de poner A B C en la esquina, estás como, ok. A mí me gusta el top y has visto un montón de apegos y no sabes cuál es duro. Este es mucho más directo y no lo sé, claro para mí es el diseñador y tanto la otra persona. Hagamos este pequeño cambio y lo genial de ello es que lo hagamos más sushi como ahí. De todos modos, lo he hecho y puedo guardar esto. Porque guardó en la Nube, qué pasará y la versión de link, son ustedes ustedes van, los pequeños comunistas se resuelven y se ven más sushi. Tiene el blobby, pero tienes la idea. No estás trabajando desde estos como cadena de correos electrónicos donde la gente es como, “Oye no lo has hecho”, y estás como, “¿Has comprobado tus actualizaciones? ¿ Has comprobado el último correo electrónico que te envié con la línea de asunto críptico? “Todos hemos hecho eso. Solo estamos trabajando desde una fuente de verdad, llamémoslo, porque tu documento de Photoshop está guardado en la Nube, esta cosa se actualiza y ahora tenemos comentando y está en ilustrador también, luce exactamente de la misma manera, comentarios de ventana y tuvimos la misma interacción. Está bien. Eso es todo para 2022 actualizaciones para Photoshop. Espero que hayan disfrutado el video y todas las nuevas actualizaciones, algunas cosas emocionantes ahí dentro. Está bien. Eso es todo. Al siguiente video. 91. Qué sigue después de la clase de Fundamentos de Photoshop: Hola ahí. Lo lograste hasta el final. Estoy muy orgullosa de ti. Es un curso largo. En este video sólo vamos a hablar de qué hacer a continuación. Terminaste los esenciales de Photoshop. El paso más fácil podría ser ir al curso avanzado de Photoshop. Podrías hacer eso a continuación. Hablemos también de próximos pasos específicos quizá interesantes. Si eres fotógrafo, posible que encuentres que el siguiente paso para ti podría ser algo así como Lightroom. Adobe Lightroom cuenta con muchas características similares a Photoshop. No es tan amplio en cuanto a su manipulación, pero es el doble de bueno en la organización. Cuando estás filmando como fotógrafo o disparando como fotógrafo, entonces te gustaría cientos de fotografías. Esa gestión y organización es donde realmente brilla Lightroom además de lidiar con la cámara Rugido, por lo que ese podría ser tu siguiente paso, Lightroom. Si estás en el espacio de diseño más gráfico, podrías ir a Illustrator o InDesign. Tengo ambos cursos para ambos de los de lo esencial y los avanzados. Si estás más en la web digital, espacio de aplicaciones de UI, podrías ir a, tengo un Photoshop específicamente para usarlo para el diseño de aplicaciones web y UI. Pensé que todas esas palabras no son intercambiables, pero están en la zona similar. Si lo vas a estar usando para hacer sitios web o aplicaciones, entonces podrías echar un vistazo a ese Photoshop para curso web. También podrías mirar mi curso de Adobe XD, y eso es diseñador experimentado y eso es para personas que, digamos que manipulas tus fotografías, las preparas en Photoshop, y luego las pones en un sitio web o una app utilizando Adobe XD. Las bondades para eso es que XD toma mucho del trabajo de coserlo juntos en un modelo de trabajo. Vimos en un video anterior, te mostré mi simulacro de la página web, XD realmente puede agregar los botones y en realidad hacer que funcione para un prototipo, no es un sitio web completo, pero es un prototipo. También si estás en el espacio web, tienes un Illustrator para IU y diseño web también. Mucha gente usa eso en lugar de Photoshop o XD, depende de ti en tu base de habilidades. Ese es el final de este curso. Fue una buena. Fue una larga y felicitaciones por hacer hasta el final. Sé por el estatus que no mucha gente lo hace aquí. Ya lo has conseguido, tú y yo, estamos aquí al final. Me temo que nadie llega hasta el final, pero algunos de ustedes harían, como ustedes. Me voy un rato y espero verte en otro de mis cursos.