Curso de conceptos básicos de Adobe Lightroom

1. Curso de capacitación de tutoriales de introducción a Lightroom: [MÚSICA] Hola. Oye, mi nombre es Dan Scott y juntos, tú y yo, vamos a tomar tus fotos y transformarlas en hermosas imágenes dinámicas usando Adobe Lightroom. Primero, ¿quién es este tipo? ¿Qué sabe él? Bueno, soy un instructor certificado por Adobe y he estado trabajando como retoque profesional en un profesional creativo desde hace aproximadamente 16 años, equilibrando el trabajo profesional con enseñanza de ese conjunto tiempo. He ganado varios premios de enseñanza de Adobe y recientemente, crucé a más de un millón de estudiantes para mis cursos en línea como este. Hablemos de lo que hay en el curso. Aprenderás las mejores prácticas para el balance de blancos, temperatura y la corrección de color, desbloquearemos el enmascaramiento juntos. Este será un verdadero punto de inflexión en la clase donde realmente conseguimos que nuestras imágenes florezcan. Intentaremos cubrir todo tipo de fotografía, retrato, paisaje, boda, noche, vida silvestre, automotriz, evento, arquitectura, drone, viajes, producto, comida, Dan y disfrazarse. ¿Qué? Eso es totalmente un género. Aprendes a clasificar el color como un profesional, grados simples, y luego pasaremos a grados de color más distintivos y potentes para que tus imágenes realmente resalten tus imágenes de retoque, haciendo piel más suave, ojos y dientes más blancos, hacen que el cabello, los ojos y los labios destaquen y retratos. ¿Necesitas quitar piezas de una imagen? No te preocupes, lightroom hace esto fácilmente. ¿Tienes un video que también necesita gradación de color? Boom, las mismas herramientas que aprendimos para las fotos pueden funcionar para videos. Incluso aprenderán cuándo y cómo es apropiado saltar a Adobe Photoshop. ¿Tienes imágenes ruidosas y granuladas? No te preocupes, después de este curso, conocerás las herramientas y técnicas utilizadas para eliminarlo todo. ¿Necesitas trabajar rápido? Aprenderás a encontrar y a usar los mejores presets, lotes y perfiles. La edición es emocionante, pero igual de importante son increíbles habilidades organizativas de Lightroom. Clasificar, comparar, buscar, calificar y hacer copias de seguridad de sus imágenes rápidamente . Ahora este curso está dirigido a personas nuevas a la edición fotográfica y a la fotografía en general. No asumiremos nada y comenzaremos desde el principio y trabajaremos paso a paso. Podrías estar usando la cámara más elegante más grande conocida por el hombre, o podrías ser un fotógrafo usando tu celular que en su mayoría se mantiene unido con el tipo de celular, no importa, Lightroom es increíble para ambos. Usaremos el Lightroom CC más nuevo en este curso, no la versión clásica anterior, aunque la mayoría de las técnicas cruzarán de una a otra, y nos centraremos en el escritorio Lightroom CC. Digo proyectos de clase a lo largo del curso para que puedas practicar tus habilidades y desarrollar tus propias imágenes únicas listas para tu portafolio. Si nunca has abierto Adobe Lightroom o lo has abierto y has luchado un poco, ven conmigo y juntos, tú y yo, tomaremos tus buenas imágenes y las transformaremos en hermosas fotografías dinámicas usando Adobe Lightroom. Te veré en clase. Prometo que solo usaré las palabras, lo haré pop, creo que 48 veces en el curso, lo prometo. Eso es todo, 49 incluyendo esa. 2. Cómo empezar con el curso de capacitación de Lightroom Essentials: Empezar. Lo primero es descargar los archivos de ejercicio. Será un enlace en la pantalla aquí, y podrás descargar todos los archivos que utilicemos en este curso. Haz eso primero, en ese mismo archivo, habrá una hoja de acceso directo. Consíguelo e imprímalo y péguelo junto a su escritorio, y podrá hacerlo a los que usa mucho. Asegúrese de tener instalado el software. Si aún no lo has hecho y no te has registrado, aquí hay un enlace, es un enlace de afiliado. Hay un descuento para ti y hay una comisión para mí. Todos ganamos. Además, solo asegúrate de que estás descargando Lightroom. Adobe solo lo llama Adobe Lightroom. Ahí está Adobe Classic o Lightroom Classic, no ese. Obtén la versión Lightroom. Hablo muy rápido. Traté de mantenerlo lento para esto, hablo normalmente mucho más rápido con mis amigos y mi pobre familia. Pero hay un código en la esquina de aquí abajo, un diente. Puedes hacer clic en eso y cambiar la velocidad a media velocidad. Algunas personas piensan que hablo demasiado lento como raro, pero tú también puedes acelerarme. Además, las cosas están cambiando rápidamente en este software en particular, Lightroom, esta versión del mismo es razonablemente nueva para Adobe, por lo que están agregando cosas todo el tiempo. Si las cosas cambian, echa un vistazo en los comentarios debajo del video. Si es algo sencillo, simplemente voy a iluminar ahí o a uno de los otros. Los alumnos escribirán ahí dentro. Si es un cambio realmente grande, lo volveré a grabar, solo avíseme. Eso es todo empezar nuevo. Vamos a entrar en el curso. 3. Lo que es Lightroom en comparación con la cámara clásica RAW Photoshop y puente: Hola. Oye, en este video hablaremos sobre qué es Lightroom, para quién es, y cómo se compara con cosas como Bridge, Camera Raw, y Photoshop, Lightroom Classic. Si alguno de esos suena interesante como tema, y eres completamente nuevo en este mundo, entonces continúa, si eres como, “Sé todo eso”, solo sigue con el curso. Está bien, puedes seguir adelante [Risas] con el curso. No me ofenderé si te saltas. Primero, hablemos de lo que es Lightroom. Empecemos realmente con para quién es. Es para fotógrafos. Fotógrafos principiantes, fotógrafos súper experimentados, todos usan el mismo producto. Para eso está diseñado Lightroom. ¿Qué hace? Organiza fotografías y las edita, luego exportarlas listas para imprimirlas o enviarlas a tu cliente. eso está y para qué sirve. Primero comparemos Photoshop con Lightroom. Hay mucha superposición. En este curso haremos un poco de ida y vuelta, donde vamos de Lightroom a Photoshop a Lightroom. Es útil saber ambos, no es necesario. La diferencia son principalmente las cosas que hacen lo mismo. Hacen retoques básicos igual, arreglando exposiciones y tus reflejos y colores, y haciendo todas esas cosas se puede hacer en cualquiera de ellos. Se puede trabajar con imágenes raw en ambas, ya que Photoshop tiene Camera Raw incorporada. Ahí es donde se superponen. Donde son diferentes es Lightroom es mucho mejor en la organización. Si alguna vez has abierto cosas en Photoshop, y estás como, tengo que abrir mi sesión de fotos que hice hoy, y tomé mil fotografías, abro en Photoshop, Photoshop se derrite. [Risas] Quiere abrir un par de fotografías a la vez, y está diseñado para hacerlo. No tiene forma de organizar ninguna de tus fotografías. Si los cierras a todos y todos dicen DAC 14742, Photoshop no va a ayudar realmente con eso a granel. Necesitas abrir cada imagen individual, hacer las ediciones y guardarlas. Como dicen un diseñador gráfico, o un diseñador web, Photoshop es genial, porque solo estás lidiando con la crema de la cosecha, las cosas con las que terminan los fotógrafos , o la fotografía de stock. Solo usas Photoshop pero como fotógrafo, obtuviste mil fotografías. Lo que podrías encontrar es ajustar uno de ellos y apliquemos todos los ajustes a todas las fotografías. ¿Podemos hacer eso en Photoshop? De ninguna manera. ¿Puedes hacerlo? Como que puedes. Puedes hacer acciones y cosas raras. Puedes obligar a Photoshop a hacer algunas de estas cosas pero Lightroom solo copia y pega todos estos ajustes para los que he hecho los ajustes en estas mil fotografías, y dice: “Okey- dokey”. Ahí es donde es realmente beneficioso usar algo como Lightroom. Ideal para organizar, nombrar y aplicar a ediciones masivas. Genial para retocar. Donde Photoshop es mejor es cuando te metes en cosas como el enmascaramiento. Puedes hacer algún enmascaramiento básico en Lightroom que nos permita, nosotros lo haremos en el curso. Podemos enmascarar diferentes áreas para hacer ajustes pero digamos que quieres borrar a alguien. Quieres sacarme de aquí y ponerme en un fondo diferente, y luego, no sé, injertar la cabeza de un alienígena en la parte superior, composiciones y montajes y collages, y eso es Photoshop tierra. Muchas veces como fotógrafo no vas a estar haciendo cada fotografía en [RISA] clara, alienígena oculta. Es una cosa especial o efectos especiales, ahí es donde Photoshop es realmente genial. Te voy a mostrar eso. Se pretende que muchas de las licencias que usas para comprar Lightroom combinen Photoshop así como un paquete. Porque solo hay algunas cosas para las que Photoshop es bueno, corte claro, agregar texto y todas esas cosas, es el latido de Photoshop, y Lightroom es el que hace grandes ediciones, obteniendo todo luciendo genial, haciéndolo por muchos de ellos, organizando tus fotografías. Sí, hay un lugar para Photoshop, y no es un final o. Para un diseñador gráfico a menudo solo usas Photoshop. Si eres fotógrafo, solo usarás Lightroom pero si estás haciendo un poco de ambos, como yo, termino yendo entre los dos todo el tiempo. Hablemos de las dos versiones de Lightroom. ¿Por qué tienen dos versiones de Lightroom? No lo sé pero sí lo hacen. Sí lo sé. Ahí está Lightroom, lo que estamos haciendo en este curso. De hecho lo llamo creo Photoshop Lightroom. [Risas] Creo que simplemente tiraron Photoshop ahí para darle un poco de reconocimiento de marca pero solo nos referimos a él como Lightroom. Después está Lightroom Classic, es la versión antigua, pero sigue siendo soportada, si sabes a lo que me refiero. No es como una antigua que ya nadie mira, simplemente la dividen. Ellos bifurcaron el programa y dijeron: “Queremos hacer todas estas cosas nuevas”. Lightroom Classic se ha vuelto tan lleno de increíbles cantidades de detalles y ajustes, pero se ha construido tanto tiempo durante tanto tiempo que no querían decir, oye, mundo de la fotografía existente, vamos a cortarlo porque la mitad de estas cosas que nadie usa. Probablemente solo una octava parte de ella realmente se acostumbra, y el resto está ahí y un par de personas la usan pero no queremos olvidar a esas personas. Así que aquí tienes, vamos a llamarlo Clásico, y vamos a seguir apoyándolo, así que tienes todos los interruptores y diales. Lo que hicieron fue, está bien, vamos a rehacer este programa a algo mucho más utilizable. En Clásico, hay 100 formas de hacer lo mismo. Mientras que Lightroom hay dos. Simplemente se fueron, hay nueva tecnología, esto es lo que la mayoría de la gente usa, esto está actualizado, vamos a apoyar eso en Lightroom. Simplemente lo hace más fácil para alguien como yo que no quiere entrar en el detalle súper granular o al menos solo quiere una o dos formas entrar en el detalle súper granular. No es una versión recortada, solo eliminan parte de la complejidad. Si abres Classic o Camera Raw, es un poco como, guau. [Risas] Es pesado ir. Tengo bastante experiencia, e incluso entonces estoy como, “No sé qué hace todo esto, me estoy volviendo loco”. Mientras que Lightroom, abriéndolo, yo estoy como, oh, puedes manejar todo, ser capaz de hacer de todo. Por eso hay dos versiones. Ellos apoyaron a la industria, no querían alienarlos, no continuar Classic, sino Lightroom, el que vamos a hacer en este curso es aquel en el que tiene todas las cosas buenas que necesitas para la fotografía tradicional. Pero están introduciendo un montón de IA y algunas otras cosas geniales que haremos en el curso, lo cual es bastante emocionante para mí. Echemos un vistazo rápido a algunas de las cosas que confunden a la gente acerca de Classic versus Lightroom. Déjame saltar rápidamente a la pantalla, está por aquí. Claramente, estoy apuntando. Estos son los dos bits diferentes de software aquí comparados en el sitio de Adobe. Siento que es realmente interesante saber qué hacen los dos para que puedas tomar decisiones informadas. Hay muchas cosas en línea con, oh, tienes que usar Classic, o tienes que usar esta de aquí. Puedes usar cualquiera de los dos. Ninguna herramienta te hará un mejor fotógrafo. Ni la cámara ni la lente, se trata de experiencia. Prefiero Lightroom, pero hay mucho mejores fotógrafos con mucho mejores tomas que funcionan en Classic que yo. En realidad no depende de las herramientas pero vamos a cubrir cuáles son las diferencias entre estas dos. La principal diferencia para mí es que estos bajan a la facilidad de uso, más completos e intuitivos y optimizados. No te estás perdiendo nada en Lightroom, solo hay una o dos formas de hacer las cosas, en lugar de las 10 o 20 formas de hacer las cosas aquí. Así que solo hay cosas que la gente prefiere usar, y se quedarán con Classic porque tienen flujos de trabajo que funcionan mejor en Classic, o no quieren usar particularmente la versión recortada en Lightroom. Recortar es la palabra equivocada, solo que han elegido las mejores opciones, entiendes a lo que me refiero. Echemos un vistazo aquí. Algunos de estos, Desktop only es un clásico como la forma tradicional de edición de fotos. Guardas todo en tu disco duro. Este de aquí tiene la misma versión de escritorio. Eso es en lo que nos vamos a centrar en este curso. También hay una versión móvil y web. Podrás acceder y organizar tus fotografías, hacer edición. Estos son un poco más recortados que la versión de escritorio. Solo hay tanto que puedes hacer en tu teléfono móvil y a través de un sitio web, pero los están actualizando todo el tiempo. Vamos a enfocarnos en este curso principalmente en escritorio. Saltaremos al móvil y a la web hacia el final, pero nos vamos a centrar en esto. Ellos son los bastante comparables. Este de aquí, ¿dónde están los originales? Este a veces se asusta un poco, es que este de aquí está en tu disco duro, ya sabes y te encanta, y tienes una gran unidad de almacenamiento, y los tienes ahí. Tú los tienes y están todos ahí sentados. Este de aquí dice Cloud watch primero, desanimarme de esto es como, “No los quiero a todos en la Nube, los quiero en mi disco duro también”. Puedes hacer eso, aquí hay una opción que te voy a mostrar para decir: “Y también en disco duro local”. Puedes tener lo mejor de ambos mundos pero lo bueno de tener la opción Cloud aquí es que los archivos se respaldan automáticamente en la Nube. Se te da una porción de almacenamiento a través de esta versión aquí, y ellos simplemente recibirán una copia de seguridad automáticamente. Mientras que en este de aquí, probablemente seguirás usando backup, probablemente usarás Dropbox o Google Drive, o OneDrive, o lo que sea que estés usando para hacer copias de seguridad de archivos. Sólo un poco más manual. Mientras que esto es simplemente bien incorporado. Facilidad de uso, ya hemos hablado. Esta de aquí es una característica realmente genial. No parece mucho, sino organizar y buscar fotos. Este de aquí tienes que empezar a etiquetar las cosas tú mismo con palabras clave cuando se hizo. Mientras que este de aquí tiene algunos, me gustaría decir AI machine learning juntos, [Risas] porque realmente no sé la diferencia. Adobe lo llama Adobe Sensei, lo cual es bastante dulce pero básicamente hace cosas realmente geniales donde están aprovechando un poco más de este aprendizaje automático de IA, y para hacer cosas como búsquedas de imágenes. Puede que lo hayas hecho antes en tu teléfono, algunos de ellos empiezan a hacerlos, otros no, pero puedo hacer cosas como encontrar fotos de Daniel Scott, y pasará por todas mis imágenes que tengo disparó y solo encuéntrame o puedes decir que quiero encontrar un auto rojo con cielo azul, y va a pasar y encontrar autos rojos, pero solo si hay un cielo azul, o podrías ponerlo en una ubicación. A pesar de que podrían no haber sido geoetiquetados, aprendizaje de IA comienza a hacer cosas interesantes sobre saber qué son las cosas, y cómo se ven, y eso es cada vez mejor. Una de las ventajas geniales para Lightroom. Lightroom Classic, impresionante, Lightroom, también increíble. Nos vamos a centrar en Lightroom. En este curso, muchas cosas se traducirán de un lado a otro. Si aprendes Lightroom, Lightroom Classic no será un desafío particularmente difícil de entrar, pero tampoco te convertirá en un mejor fotógrafo, práctica, experiencia, esas cosas lo harán, y eso es lo que vamos a hacer en este curso. Practica, obtén un poco de experiencia, mejora. Excelente. Hablemos de la diferencia entre Adobe Lightroom y Adobe Bridge y Camera Raw como combo. Mucha gente usará a esos dos como fotógrafo en lugar de Lightroom. Básicamente, Camera Raw tomará tus fotografías en bruto y hará tu edición. Bridge hace la organización. Mientras que Lightroom hace esas dos cosas juntas. No hay razón por la que no puedan usar Camera Raw y Bridge juntos. No tiene nada de malo. Mucha gente lo hace pero Lightroom es todo en uno. Si eres nuevo, especialmente, Camera Raw puede ser bastante desalentador, como lo es Lightroom Classic. Hay muchas maneras de hacer las cosas. Hay muchas opciones para hacer lo mismo, mientras que Lightroom, lo han cortado un poco. Todavía puedes hacer todas las mismas cosas, simplemente no tienes tantos diales y tantos interruptores diferentes para ir y hacer para llegar al resultado que deseas. Bridge es genial para organizar cosas, pero está diseñado no solo para fotógrafos, sino para camarógrafos y todos los demás casos de uso para Bridge. De nuevo hay mucha profundidad ese programa para organizar cosas, y hace grandes cosas, y hace grandes cosas, pero Lightroom es bueno para los fotógrafos y hace algunas otras cosas de fotografía Camera Raw. Mucho más rápido que Bridge, en algunos casos, en algunas computadoras. Habría gente ahí afuera agitándome las manos, “No, no es así”. Pero especialmente la versión Lightroom es realmente buena para organizar y hacer ediciones masivas. Mientras que Camera Raw y Bridge juntos pueden agregar un poco de complejidad adicional. Si eres nuevo, sí, haz Lightroom, porque combina los dos. Si conoces a alguien haciendo Camera Raw más Bridge, funciona perfecto, solo un poco más de trabajo extra, potencialmente. Esos son esos, Camera Raw, Bridge, versus Lightroom. 4. Compite Run Through del proceso de Lightroom: Hola. Este video, lo que vamos a hacer es un recorrido completo de un proceso típico en Lightroom. Vamos a tomar esta imagen aquí, y la vamos a transformar en ésta. Lo que quiero hacer aquí es un flujo de trabajo típico desde importar imágenes, organizarlas, hacer alguna corrección de color, hacer alguna gradación y edición de color, y luego exportarlas porque quiero para hacerlas todas rápidamente ahora. Tienes una idea de, esto es lo que hace Lightroom y todas sus diferentes partes. Porque no quiero que entres más tarde en el curso y te vayas, así es como va todo junto. Eso quiero hacerlo en este video. El problema es que voy a hacerlo bastante rápido y no entrar en demasiados detalles. Sólo voy a mostrarte cómo hago las cosas. Lo vamos a hacer juntos. Vamos a hacer algo juntos. El resto de este curso va a romper todas estas cosas diferentes como corrección de color, organización, gradación de color. No estoy seguro de lo que estoy haciendo con mis manos. Exportando con más detalle, pero por ahora, solo quiero darte un pequeño recorrido rápido, emocionarte, ver cómo funciona todo, y luego trabajaremos más paso a paso con el curso . Vamos a saltar a la computadora y Lightroom. Primero, abre Adobe Lightroom y va a haber mucha bienvenida y tutoriales y esas cosas. Sáltate todo eso porque ese es mi trabajo. Es posible que hayas usado Lightroom antes. Independientemente, lo que tenemos que hacer es llegar a este pequeño panel de aquí, para que puedas abrirlo y cerrarlo si no está ya abierto aquí. Vamos a la pestaña Fotos, y vamos a ir a Agregar fotos. Vamos a ir a Navegar. Lo que vamos a necesitar hacer es que vamos a decir, me gustaría encontrar los archivos de ejercicio que he descargado. Vamos a O1 Datsun, abre eso. Voy a seleccionar todos estos, así puedo arrastrarlos a través de todos, puedes hacer clic con Mayús y hacer clic en todos ellos. Selecciona todas las imágenes de esta carpeta aquí y ve a Revisar para Importar. Una cosa a tener en cuenta cuando estás trayendo algo, solo asegúrate de momento, vamos a crear un nuevo disco, y lo vamos a llamar Datsun. Sólo vas a agruparlos juntos. Si ya tienes muchas cosas en Lightroom, vamos a hablar de obviamente álbumes más adelante en el curso, pero solo de una forma de agrupar nuestras imágenes. Llámalo Datsun. Vamos a hacer clic en “Crear”. Vamos a agregar estas seis fotos. Aquí abajo, ahí está nuestro disco. Vamos a hacer clic en el álbum de Datsun. Este es mi pequeño auto de fin de semana. pequeño Nissan o Datsun Bluebird se defendieron de la carretera por un tiempo. Lo conseguí de nuevo en la carretera ayer. Yo estaba como, ¿sabes qué? Voy a tomar fotos de ella [RISA] en un aparcamiento, y será el tema de este video. Dependiendo de tu Lightroom en el tamaño de tu pantalla, aquí abajo puedes arrastrar los tamaños más grandes o más pequeños. ¿Puedes ver este pequeño deslizador? Solo hace que nuestras miniaturas sean más grandes. Arrástralo hacia arriba. Estoy en esta primera opción aquí. Más allá de esta vista, si quieres, solo para que pueda verlas todas. Lo que vamos a hacer es simplemente un verdadero básico como o disgusto por las imágenes. Este de aquí, se puede ver esta cajita blanca lo rodea. Voy a decir, ¿me gustas? Eres de cuatro estrellas. Esa de ahí, realidad no me gusta, tres estrellas. Este de aquí, me gusta el día de los campos, incluso cinco estrellas. Estos dos de aquí, no me gusta la composición de esta, pero me gusta esta parte de ella, a lo mejor podamos recortar en esta. Este de aquí, me gustan las cinco estrellas. Cualquiera que no haya numerado, cuatro, este de aquí. [Risas] Puedes hacer alguna calificación básica al principio, solo seleccionando sobre ellas y eligiendo tus estrellas abajo aquí abajo. Muy emocionante. Haces lo mismo, pasas y calificas los que te gustan, que no te gustan, [Risas] o al menos los que más te gustan, aunque no te gusten ninguno de ellos. Entonces lo que podemos hacer es imaginarnos esto son mil fotografías o 100 fotografías. Voy a ajustar. Yo sólo voy a mantener el tamaño del archivo pequeño aquí. Acabamos de conseguir seis. Aquí arriba en los filtros podemos decir en realidad, muéstrame los que son de cinco estrellas. Podemos empezar a trabajar solo en estos potencialmente. Podrías simplemente agarrar ambos y decir en realidad, vamos a exportarlos como JPEG. Podemos enviarlo al cliente e ir, oye, ¿qué opinas de estos? Antes de empezar a hacer tu edición. Lo que voy a hacer es aquí arriba, voy a limpiar el filtrado. Eso en realidad solo lo cierra. Se puede decir, no quiero los que sean de cinco estrellas o superiores. Para salir de ahí, asegúrate de que todavía estás debajo tus discos y bajo Datsun. El que vamos a editar en este es éste. A pesar de que este consiguió un cuatro estrellas. [Risas] Ya escribí mis notas. Todo está alrededor de este. Para entrar en este y comenzar a editarlo, puede simplemente hacer doble clic en él o cambiar de este modo de cuadrícula al modo de detalle. ¿Cómo llaman a esa? PhotoGrid. Vamos a hacer doble clic en él. Se pone muy grande. Se puede ver en la parte inferior aquí. Aquí está el resto de ellos. Todavía se puede trabajar a través. Pero aquí vamos a trabajar en esta primera imagen. Tienen esa abierta. Ahora lo que vamos a hacer son dos partes de la edición. En primer lugar hacemos corrección. Sólo vamos a arreglarlo porque está subexpuesto en este momento y es duro, el cielo ni el auto están en un buen espacio, pero podemos arreglarlo mientras estemos aquí en Lightroom. Una vez que lo arreglemos, luciendo natural, luego pasaremos y agregaremos la gradación de color y los efectos después. Que no siempre es lo que vas a hacer, tal vez solo arreglarlos. Pero vamos a pasar por todo el proceso aquí. Voy a pasar por un proceso muy común. Voy a dejar fuera cualquiera de las cosas realmente difíciles porque lo haremos más adelante en el curso. Pero pasemos por una bonita edición fácil. Lo que quieres hacer, esto es que estás editando opciones aquí, haz clic en esta. Lo bueno Lightroom es que los han organizado básicamente en un orden de lo que probablemente deberías hacer primero. Cuando seas nuevo, empieza con la luz, trabaja con el color, trabaja con una solución y luego entra en estos otros más adelante si es necesario. Muchas veces no tienes que meterte en estos últimos, lo cual es realmente genial. Los han puesto en un orden consistente. La otra cosa bonita está bajo la luz, vamos a poner en lo más importante todo el camino a través de lo menos importante en la parte inferior. En realidad lo menos importante no es la terminología correcta. Tiene más que ver con lo que haces primero y cuál haces el último, cuáles son los grandes retoques, y cuáles son los pequeños. El primer gran tweak es, ni siquiera un tweak, lo que me gusta hacer es agarrar la exposición y simplemente moverla hacia abajo y hacia arriba. Lo que encontrarás es, va a haber muchas ventanas emergentes por todas partes tratando de que hagas cosas. Vas a tener que intentar saltarte eso si eres nuevo en Lightroom. Volver a esto. Un montón de popups de cierre. Pero por el momento, como lo primero que hago en cualquier imagen, es simplemente arrastrar esto todo el camino hacia abajo y todo el camino hacia arriba. Lo que estoy buscando aquí es que no estoy tratando de corregirlo, solo estoy buscando ver qué información hay aquí. Mira esto. Esto es en el medio. Si lo arrastro todo el camino hacia arriba, ¿ puedes empezar a ver en el medio? Consulta la información de arriba de esta rueda aquí. Se ha ido, no hay nada ahí dentro, es todo negro. Excepto cuando arrastre la exposición hacia arriba, miren eso, hay mucha información ahí dentro. No lo quiero porque es una vieja y fea caja de poder para la antena [RISA]. No quiero ver eso, pero esa información está ahí. Puedo ver a través de la parrilla aquí a los ventiladores del radiador. Hay todo tipo de información que particularmente no quiero. Pero habrá algunas imágenes donde estés como, mira todas esas cosas ahí dentro. Es increíble. Voy a sacar eso. Lo mismo con venir aquí abajo. Echemos un vistazo. ¿Puedes ver todo este detalle realmente genial, todos los LEDs en los faros? Mira estos diminutos ledes aquí. Con un respaldo aquí, parece un gran smoosh. Hago clic una vez para acercar. Vamos a hacer nuestro primer atajo, que es Comando en una Mac, Control en una PC y golpear Plus. Suéltalo, y deberías conseguir tu manita aquí que puedas dar click y arrastrar por ahí. Si no lo consigues, toca Barra espaciadora. barra espaciadora se activa entre los dos. ¿Puedes ver aquí? Ya he acercado lo suficiente. Todos parecen haberse difuminado juntos. Pero si hago la exposición, entonces miro, detuvieron toda esta inflamación individual ahí dentro. Mira esas cosas buenas, Bluebird. Eso me da una buena indicación de qué información hay disponible antes comenzar a corregir o arreglar o editar. Pero lo que vamos a hacer es volver a encajar. Ves abajo en la parte inferior aquí, vamos a hacer clic en “Ajustar”. Eso fue. Eso es todo lo que hago. un batido [Risas] para ver qué hay ahí dentro. Porque a veces, mira las nubes, hay un montón de cosas geniales ahí dentro. Pero aquí todo parece que está todo sobreexpuesto. Ese es mi primer paso. El siguiente atajo que les voy a mostrar es hacer doble clic en estos pequeños de aquí. Si quisieras volver a cero en lugar de hacer esto, [RISA] solo haz doble clic en ellos y vuelven a donde empezaste. Lo primero que hago ahora es una de dos cosas. Arreglo la exposición o bajo color, arreglo la temperatura y el tinte, lo que se llama el balance de blancos. Dependiendo de cuál sea peor, el balance de blancos no está mal aquí dentro. La cámara le disparó bien. Como aquí, no es demasiado azul y no es demasiado naranja. Haga doble clic en él para volver a donde estaba. no me preocupa. Porque a veces es realmente una salida, y no tiene sentido pasar y arreglar todos estos detalles más finos cuando esta cosa está completamente disparada en el balance de blancos incorrecto o algo así en solo la forma en que sucedió. Arreglo primero la temperatura y el tinte para obtener el balance de blancos correcto, o arreglo la exposición dependiendo de lo que sea peor. En este caso, es la exposición, el color es realmente oscuro y el cielo tampoco es bueno. Vamos a trabajar a la luz. Lo que me gusta hacer y lo que verán en este curso es que voy a cerrar estos. Puedes tenerlos todos abiertos. Simplemente se pone un poco aterrador, y estás como, tanta información. Lo que me gustaría hacer es simplemente cerrarlos, y no quiero que también trabajen profesionalmente. No es que me guste mantenerlos cerrados. [Risas] Vamos a empezar con la luz. Lo bueno de esto es que solo trabajas tu camino a través de todos estos, y si pasas el cursor por encima de los nombres, te dirá lo que hacen. Pero básicamente, no te preocupes demasiado por la definición. Si eres fotógrafo, probablemente conozcas la exposición, el contraste y algunos de estos. voy a explicar más en el curso. Pero cuando estás editando, lo que estás haciendo es hacer clic sosteniendo este. También estás mucho mirando ¿cuánta exposición voy a repasar? Vamos a subir uno o 1.2. Lo que estamos haciendo es simplemente arrastrar y mirar la imagen, sin importarle dónde termine. Lo que encuentro es, sobre todo cuando alguien es nuevo es como, simplemente arrastrándolo y están buscando. Lo que quieres hacer es no tener miedo de darle un buen revoltijo viejo. Lo que hago es que lo voy a mover bastante grande y mover mi mouse hacia atrás. Estoy mirando mi imagen. Lo que estoy haciendo es que solo estoy tratando de encontrar donde siento que está el término medio para esta cosa. Otro buen consejo es que no te preocupes por tratar de arreglarlo todo. He escogido una imagen donde podemos arreglar todo, el cielo y el auto de una sola toma, solo para facilitar esta introducción. Pero más adelante en el curso, lo que voy a hacer es que habrá un cielo realmente sobresaturado o un cielo sobreexpuesto y un sujeto de enfoque subexpuesto, habrá tomas nocturnas donde tenemos que separarlos . Pero por el momento, lo que quieres hacer es simplemente identificar lo más importante. Puede ser el primer plano de una imagen de paisaje, puede ser el objeto o el modelo. En nuestro caso, es el auto aquí. No te preocupes por el cielo. No intentes arreglar eso al mismo tiempo. Eso se puede arreglar por separado. Lo que estoy haciendo aquí es, de nuevo, no tratar de arreglarlo todo, solo tratar de conseguir algún tipo de reunión de donde quiero que esté. Estás como, bueno, ¿cómo sé si es mejor o peor? Puedes usar el largo camino para ver este botón aquí abajo. Antes, después, antes, después. Simplemente dale un clic. Lo que encontrarás es un atajo muy práctico. Si has impreso tus hojas de acceso directo, las verás ahí en la parte superior. Ahí está la clave de barra diagonal. Tu tecla de barra diagonal inversa si me pongo encima ella, esta de aquí, ¿la ves? Dice Show Original. Si lo haces, estoy buscando los atajos o algo que hagas todo el tiempo. ¿Puedes ver? Hay una barra hacia adelante y una barra diagonal hacia atrás. Asegúrate de que estás usando la barra diagonal inversa. Se puede ver el de atrás uno se inclina hacia atrás. [Risas] Ya lo tienes. Antes, después. Vas a estar presionando ese botón todo el tiempo. Comience con la exposición, luego simplemente trabaje su camino a través. Nuevamente con contraste, ahora, el contraste es interesante. Básicamente hay una regla básica. Podría ser solo mi regla, es moverla un poco hacia arriba. Simplemente se ve mejor en mi opinión. Todo necesita un poco de contraste, especialmente si estás grabando imágenes sin procesar sobre JPEG. Si no estás seguro de qué es eso, también lo cubriremos más adelante en el curso. Pero a menudo contrastan, solo arrástralo un poco hacia arriba. Todo se ve mejor con un poco más de contraste. Nuevamente, usa nuestra barra diagonal. Destacados, explicaremos esto un poco más de detalle pero solo trabajaremos de nuevo. Lo más destacado no es del todo blanco, sino cercano al blanco, los estás ajustando. Mucha de la nube, muchos de los destellos aquí. Eso es lo que vamos a hacer. Así que arrastrándolo. No hay mucho que hacer en esta imagen en particular. Quiero recuperar un poco del cielo pero sé que más adelante va a haber una mejor manera de conseguirlo. Entonces solo voy a conseguirlo, quizá olvidándome del cielo, solo mirando el auto. Porque podemos obtener el cielo por separado. No hay mucho que hacer aquí. No tenía idea de dónde estaba, solo lo estaba arrastrando de un lado a otro y lo levanté menos 24. Podrías dejarlo en cero. Sombras, vamos. Bastante trabajo por hacer aquí. ¿Qué quiero hacer? Quiero este compromiso de ver algunos de los detalles de las ruedas sin ver mi deber en un pozo de rueda. curioso, levanté a menos cinco, Es curioso, levanté a menos cinco, bien podría ser cero porque no he hecho mucho. Yo voy aquí. Ahí no necesitamos eso, menos nueve. Fresco. Eso es consistente. [Risas] Blancos. Nuevamente, no estoy tratando de arreglar las nubes, estoy tratando de arreglar el auto y moviendo a los blancos. Los blancos son como partes puras. Destaca todo lo que hay en el espacio claro. Blancos o los blancos puros. Vamos a ir a tonalidad. mí me gusta este contraste que aparece aquí en contra del extremo inútil. Aquí vamos. Veamos a los negros. Es bastante trabajo que hacer aquí abajo en primer plano. Puede controlar mucho de ello. Recuerden que no nos preocupamos tanto por el suelo, nos preocupamos por el tema, el auto. Siento que hay que hacer que los negros absolutos un poco más negros es lo que quiero hacer. Barra diagonal encendida, barra diagonal hacia atrás desactivada. Mejor, peor? Ahora voy a ser honesto, siempre edito en exceso mis imágenes. sutileza no es algo en lo que sea bueno. A mí me gusta, bam, mira, estoy aquí. [Risas] He hecho algo increíble. Pregúntame quién editó esto. Mientras que habrá muchos de ustedes por ahí que querrían capturarlo genial en cámara y solo haciendo sutiles ajustes. Sólo que hay algo que saber de mí. Si digo, siempre arrastre el contraste, podrías decidir que [Risas] no siempre arrastraste contraste céntrico, podrías estar arrastrándolo hacia abajo. Dan es un editor sobre. El siguiente en el que hago un poco de trabajo para la corrección es el color. Esto dependerá de tu imagen, nuestra no está tan mal. Bajo color, el balance de blancos aquí y dependiendo de tu imagen, mía no necesita mucho trabajo parece estar bien, arrastra estos hacia la izquierda y a la derecha. ¿Quiero que esté más caliente o más fresco? Haga doble clic en él para restablecerlo. ¿Necesita ser más verde o más magenta? No me gusta ninguno de esos. Sólo voy a hacer doble clic en él y dejarlo, pero eso es algo que quizás tengas que hacer. La otra cosa es parte de mi proceso es la vibra. Vibrance simplemente sube el color un poco demasiado lejos y siempre lo muevo un poco hacia arriba. Sin embargo, recuerda a Dan, el editor excesivo. Sólo un poco de vitalidad. No toco saturación, lo que sí toco es esta cosa de aquí, mezclador de color. Aquí es donde puedes pasar y decir realidad los rojos en esta imagen, quiero que estén más saturados o menos saturados. Simplemente puedes elegir un par de colores, sobre todo si es paisaje, podrían ser los verdes, amarillos. En mi caso el punto focal es este color rojo. Voy a agarrar los rojos y decir solo estar un poco más saturados y la luminancia podría estar un poco arriba o abajo, dependiendo de lo que queramos hacer. Aquí tienes barra diagonal inversa encendida, barra diagonal inversa desactivada. Lo que puedes hacer es que la barra diagonal inversa enciende cada bit de edición y cada bit de edición se desactiva. Lo que puedes hacer es, ¿ ver estos globos oculares? Puedes decir solo el color encendido, lo mantienes presionado, haces clic y mantén presionado mientras los cambios de color que hice. Tan sutil. Puede que no lo pienses así. Puedes hacerlo en la luz. Apenas cambia la luz dejando el color solo. Es solo una forma de sintonizar individualmente estos pequeños bits de ajuste. Lo que me gustaría hacer es probablemente los greens. No los quiero en esta imagen. Yo sólo quiero tirarlos hacia atrás. No forma parte del foco de esta imagen. Pueden quedarse ahí, pero los greens pueden ser más bajos la saturación. A menudo eso es todo para corregir imágenes, obtenerlas lo mejor que pueda ser. Barra diagonal inversa encendida, barra diagonal inversa desactivada o recuerda que puedes alternarla aquí abajo. Arreglar imágenes, eso es corrección de color y eso es lo que más trabajo hago. Agarra la exposición, comprueba lo que tienes para ver qué hay ahí dentro. Lo que realmente está disponible para desenterrar y echar un vistazo. Entonces solo trabaja tu camino a través. Contraste un poco. reflejos, las sombras, los blancos y los negros son todos muy individuales para la imagen y tus gustos, pero solo trabaja tu camino a través de esos. Entonces bajo color, asegúrate de que tu temperatura y tinte sean algo que te guste. Vibrancia un poco y potencialmente para algunos pequeños ajustes, entra en el Mezclador de Color, elige los colores que quieras ajustar y cambia el tono de ellos, la saturación o la luminancia, y llévala a un punto en el que seas feliz. Ahora no hemos agregado ninguna gradación o efectos realmente específicos como los que viste al principio, lo haremos a continuación. Pero a menudo a veces estás haciendo esto hasta este punto. Cuál es el siguiente paso para esto, que será más adelante en el curso, será enmascarar el cielo y trabajar en eso por separado. Eso es un poco avanzado para esto más temprano en el curso. Solo estamos haciendo un recorrido rápido por aquí, pero la corrección de color es aburrida. Hagamos gradación de color, y ahí es donde entra en juego este panel de efectos y un poco de color. Ahora bien, en términos de orden, estos no están particularmente en ningún orden. A lo mejor sólo soy yo. [Risas] Lo primero que hago por cualquier cosa, video, fotografías, viñeta, arrástralo hacia la izquierda. [Risas] Trabajo hecho. Generaciones de fotógrafos pasaron tiempo tratando de quitar la viñeta de las lentes y lo primero que hago es ir y hacerlo porque siento que atrae la atención hacia el centro, arrastrarla hasta la derecha, se vuelve blanca. No estoy seguro de por qué querrías hacer eso. Puede que te guste, pero agrega viñeta, y de nuevo, uso excesivo de viñetas. Solo hazlo todo el tiempo. Recuerda que puedes apagar el globo ocular en los efectos, encenderlo, simplemente haz clic y manténgalo presionado y decide si te gusta o no. Me encanta una buena viñeta. Entonces el siguiente es desempaña. Desempañar viene con gran responsabilidad. Esto es como lean slave para Photoshop, no deberías agregarlo a cada imagen, pero lo vas a hacer porque es tan impresionante, que es deshaze, izquierda o derecha. Está destinado a ser utilizado para cielos o para neblina o neblina. Por eso se llama desempañar, pero sí se ve bien para todo. Voy a arrastrarlo hacia arriba. Obviamente es una locura pero mira lo genial que hace que se vean las cosas. [Risas] Tal vez estés sacudiendo la cabeza. Pero sólo un poco de desempañamiento. Mira esto encendido, apagado, sobre todo en el cielo. Mira esto lo voy a subir todo el camino solo para ver el cielo. Mira lo que se hace aquí en el cielo. Desempaña el cielo. Mira lo que era antes, mira lo que es ahora, tantas cosas geniales ahí dentro. Obviamente demasiado lejos. Lo que tengo que ver conmigo mismo es ir, oh eso se ve muy bien y cuando estoy muy contento con ello retrocede un poco. [Risas] Desneblar es una manera encantadora de exagerar algunos de los efectos aquí dentro. Pasaremos a ello con más detalle más adelante. Quiero pasar por mucho más aquí en este video, pero solo estamos saltando al curso, no explicando demasiado. Ya hemos hecho suficiente, hemos hecho la corrección de color, lo llevamos a un buen punto, luego lo volcamos en los efectos. Quiero saltar a un rollo y empezar a editar esto para siempre. Pero siento que es un punto suficientemente bueno. Le hemos agregado algunos efectos. En realidad, una última cosa que quiero hacer, no soporto el azul en el cielo. Entonces voy a mi Mezclador de Color, azules no estén tan saturados, no todo el camino hacia abajo, sino simplemente algo más creíble que esa locura que hizo la deshaze. Una última cosa, no puedo evitarlo. Graduación de color, sombras hacia el verde azulado, resalta hacia el naranja. Antes, después. Me encanta ese efecto. De todos modos, lo cubriremos adecuadamente en el curso entre un montón de diferentes opciones y estilos. Lo que quiero mostrarles ahora es el verdadero poder de Lightroom porque hemos hecho esta corrección y gradación y lo que podemos hacer aquí abajo en mi tira de película ahora, puedo dar click en esta y puedo ir a Editar e ir a Copiar, puedo volver a mi tira de película. Mira aquí abajo ese pequeño icono, en realidad vamos a abrir este y vamos a Editar, Pegar, prepárate. Mind blown, viñeteado automático. Llegaron todas las correcciones de esa última imagen. Muy a menudo, las sesiones fotográficas se realizan en el mismo lugar, misma lente y condiciones de iluminación similares. Puedes pasar y simplemente volcarlos sobre todos ellos una vez que estés satisfecho con ellos, o al menos tu cliente esté contento con ellos. Yo volvería a la parrilla aquí, recuerda que tengo la mía bastante grande para que puedas verlas todas. Puedo seleccionar en esta bodega Mayús, y dar clic en este último para seleccionarlos todos. Y tú estás como, él va a, sí lo es. Mira esto Pega todos ellos. Míralos cambiar a todos. Mira la bondad naranja verde azulado, es decir, la superpotencia de Lightroom, haz doble clic en él para entrar en la vista de detalle, y barra invertida encendida, apagada. Muy emocionante. Entonces vuelves a aquí. Dices, todos ustedes volvieron a mi grilla, seleccionarlos todos y decir, deme un JPEG grande para enviar. Hombre, me encanta Lightroom en ese pequeño auto, pero por ahora, es tiempo de proyecto de clase. Vamos a configurarlo para eso en el siguiente video. 5. Proyecto de clase 01: Edición ciega sin necesidad: No es tiempo de tarea, son divertidos proyectos de clase establecidos por tu profesor. Una muy diferente. Voy a hacer proyectos de clase a lo largo de este curso. Va a ser uno de muchos. Puedes elegir hacerlas, no tienes que hacerlo. El objetivo es poner en práctica lo que has aprendido. Ahora bien, en esta etapa, ¿qué has aprendido? Muy poco entonces, no lo explicaste muy bien. Vamos a llamar a esta edición ciega imprudente porque te doy permiso para hacerlo terriblemente. He añadido algunas cositas extra ahí. Pero se trata de escoger lo que tienes de esa última sesión que hicimos juntos y simplemente darle tu mejor o peor oportunidad. Tienes permiso para ser nueva edición y quiero que hagas un par de cosas, tres cosas. Quiero que escojas una foto. En realidad quiero 3, 4 cosas, cuatro viñetas entonces. Elige tu propia imagen o algo de un sitio web gratuito. Te he dado algunos sitios web para obtener fotografías, particularmente fotografías en formato crudo. Si no estás seguro de qué es eso, lo haremos en un rato. Simplemente puede elegir JPEG si lo desea. Algo propio o algo de uno de estos sitios web. Cambiaron bastante, así que uno de estos podría no funcionar. Por eso te he dado cuatro de ellos. Agarra una imagen, quiero que hagas dos cosas. Corrija la fotografía y luego califique la fotografía. Corregir significa obtener el contraste correcto, la exposición correcta, obtener los reflejos y obtener eso como girar mucho panel de tono por aquí, así que debajo del panel de luz ordenar, y tal vez retocarlo en el panel de color y hacerlo bien. Entonces lo estamos consiguiendo como sientes que es correcto y luego lo guardamos como un pequeño JPEG. Eso está en la cima aquí. Da click en esto y exporta para un pequeño JPEG. El siguiente paso es que quiero que califiquen la fotografía. Calificar o agregarle una solución es darle un tema como si no tuvieras que bajar la luz como la vibra de Batman Gotham City que hice en la última, porque eso es lo que hago en todas mis imágenes. Puedes hacer lo que quieras o nada. No pongas demasiada presión en conseguir un estilo correcto. Pasaremos por este curso. Te voy a mostrar cómo hacer todos los diferentes estilos. Encontrarás un poco de tu propia técnica. Pero por el momento, esta es la edición imprudente a ciegas. Sólo entra ahí y se queda atascado. Corrige la foto, califica la foto. Si estás haciendo el curso, subirlo a la sección de tareas o a los comentarios o los proyectos dependiendo de dónde estés haciendo esto, simplemente me encanta ver lo que estás haciendo. Si usas el hashtag iniciando Lightroom, eso te da permiso. Incluso puedes escribirlo en tu comentario como, oye, mi primera edición, porque puede ser complicado cuando estás compartiendo trabajo creativo. Pero si agregas esto y solo me explicas mi primera edición, oye si hay algunos comentarios. Especialmente si lo compartes con estos grupos de Instagram o a través tu propio portátil, grupos de Instagram, todos los grupos, es un gran grupo de Facebook así como Instagram como Twitter, LinkedIn, lo que sea tu casa en las redes sociales. Etiquetame, comparte en el grupo. Es un gran lugar si eres nuevo en algo, especialmente en la industria creativa para verte trabajar sin que sea como, oye, eso ni siquiera es tan bueno. No significa que, estás empezando. Usa ese hashtag tan bien como la gente sabe, y es genial tenerlo en línea porque es valiente y aterrador y hacerlo. Pero también es genial volver a cuando tienes un poco más de experiencia e irte, mira a ese tipo. Iremos y diremos, es vergonzoso en el momento en que solo estás aprendiendo, sé que haces algo y quieres doblarlo después. Es como que quiero ser mejor y no quiero mostrarte esto porque no quiero que me juzguen por esta versión, pero tu yo futuro mirará atrás y se irá, hombre, ojalá tuviera esa copia de esa primera edición que hice, o composición o cosa que hice. La gente tiende a abandonarlos porque están como, no sé, avergonzados por ellos. Pero ya empezamos a compartirlos, podrás volver a ellos más tarde y sobre todo en estos grupos aquí, Instagram, Facebook, Twitter, LinkedIn, estos son lugares geniales para compartirlo porque está lleno de otras personas en el mismo viaje. Toma una imagen, ya sea la tuya o de uno de estos sitios, corrígela, guárdala, califícala, guárdala y luego subirla a las asignaciones y/o redes sociales. Etiquetame y seguiremos haciendo todo lo diferente que hay en los proyectos de clase a lo largo del curso, veremos tu progresión. Sería divertido, lo haremos juntos. Video terminado. Veamos el siguiente. 6. Qué es una foto cruda en Lightroom: Oye, hablemos de imágenes en formato RAW. Si tienes experiencia y sabes qué es el formato RAW, puedes saltarte. Eso está bien. Si nunca has oído hablar de él o no tienes un poco claro por qué RAW es tan importante, a tierra, exploremos en este video con algunos ejemplos. RAW versus JPEG. El gemelo malvado de RAW es JPEG. No hay nada malo con un JPEG, y muchas veces la gente va a disparar a ambos. Hablemos de las diferencias. El mundo real, tienes mucha información entrando. Hay mucho tono y color y todo tipo de información que tu cámara puede absorber a través del sensor. Mucho más de lo que puede poner en el pequeño rectángulo que es tu imagen. Entrando montones de ella, y eso es lo que estás haciendo. Estás ajustando todos los ajustes para ver qué de esa información quieres conservar y qué quieres tirar, y eso es lo que haces cuando pulsas click en JPEG, tomas una decisión sobre el color, la exposición, las luces, sí resalta lo que vas a hacer. Como esta imagen de aquí. Si hago este video, también puedes filmar videos RAW. Si hago esto súper oscuro, o súper ligero, probablemente lo quiera en algún lugar en el medio, así. Tomas esas decisiones, tomas una instantánea, y eso es genial. Ya lo tienes, ya terminaste. Lo que hace RAW es que en realidad captura más información de la que puedes ver en el rectángulo. Es como retroceder en el tiempo, puedes abrir tu imagen RAW e ir en realidad, quiero cambiar mi exposición. Quiero hacerlo más oscuro o más claro o en algún lugar intermedio, o partes [inaudibles]. [inaudible] me sale para que el fondo sea más oscuro y el primer plano sea más claro. Te da más información con la que trabajar. Solo puedes ver el único rectángulo, pero puedes ir tanto hacia adelante como hacia atrás y encontrar las partes que quieras exagerar diferentes partes. ¿Es ese un buen ejemplo de lo que es un RAW? Te voy a mostrar en Lightroom. Te voy a mostrar algunos buenos y malos ejemplos de RAW versus JPEG. Se puede seguir el juego. Después en Lightroom, voy a abrir mi pestaña “Fotos” y voy a agregar algunas fotos. Lo que verás está en los “Archivos de ejercicio”, hay una carpeta RAW, “02 RAW”. Quería traer todo de esta carpeta. Lo que podrías notar es que en realidad solo hay dos imágenes, una JPEG y una versión RAW de la misma. Misma fotografía dos formatos diferentes y estás como, puedo ver JPEG, eso no es RAW, eso es mezclado RAW, ARW. Cada fabricante de cámaras en realidad tiene una extensión diferente, no hay una genérica. El genérico es DNG para negativo digital. Sigue siendo un archivo RAW. Simplemente se les llama algo diferente. Nikon tiene NEF para nuestro archivo Nikon RAW. Claramente, esa es Sony ARW. Canon tiene CRW y CR2 y CR3. Te acostumbrarás a lo que es tu archivo RAW de cámara y estarás justo al lado del JPEG. Sería algo. Voy a traer los cuatro de esos. Voy a traerlo a un disco. Voy a ponerlo en ninguno álbum va a volcar archivos en Lightroom. Dependiendo del tuyo, probablemente por defecto me muestre todas las fotos que se han puesto en este momento o puedes ver todas las fotos que están en Lightroom. Voy a mirar los que hace un momento para ordenarlo. Entonces tiene estos dos. Estos dos, estos son realmente buenos ejemplos. Entonces ahí está mi JPEG y ahí está mi ARW. Vamos a abrir la versión ARW, el archivo RAW. Haga doble clic en él y voy a ir a mi configuración y todo lo que voy a hacer es arrastrar la exposición como si fuera un tiro genial. Me encanta, pero digamos que quieres retroceder en el tiempo y estás como, “En realidad, quiero traer algunos de los, mira, sorpresa, mucha información que potencialmente se perdió y que está por todas partes aquí.” Pero hagamos lo mismo con los JPEG. Abajo la tira de película, si no puedes ver la tira de película, da clic en esta. Ir a la versión JPEG. ¿Cómo sabes que es la versión JPEG? Porque empezamos en el formato RAW , no es súper fácil. Puedes ir a la opción de información aquí abajo. Esa es la versión JPEG, que mi amigo es la versión RAW, JPEG, RAW. ¿Lo ves ahí? Ese es el globo ocular ahí. Voy a volver a la edición. Voy a volver a esta primera y voy a decir: “Haz lo mismo con mi JPEG. No hay problema. Mira, aquí viene”, está ahí pero simplemente no es tan bueno. Simplemente no hay tanta información capturada. JPEG, obtendrás un poco de camino con una carga y podrás hacer algunas cosas increíbles. Simplemente disparando JPEG, puedes hacer algunos ajustes. Son los grandes ajustes que quizás quieras hacer que simplemente no puedes hacer en formato JPEG y necesitas RAW. Haz lo mismo con esta, que es la cual, voy a pegarle a mi pequeña “i” de aquí abajo. Este es el JPEG primero y mi archivo RAW es el segundo. Voy a empezar con mi archivo RAW, y voy a decir editar, exponer, llegar hasta el final. No estoy arreglando la fotografía, pero estoy como, oye, mira esos autos de aspecto feo ahí abajo. Probablemente no quieras eso, pero oye, digamos que sí. Necesitamos los autos de aspecto feo. Puedo arrastrarlo todo el camino hacia arriba. Entonces puedo dar click en esta misma. JPEG es del mismo tamaño, dimensionalmente es la misma calidad de toma. Simplemente no hay tanta información ahí dentro. Estás como, “Bueno, eso se ve bien, ¿qué tiene de malo?” Mismo. Echemos un pequeño vistazo a comparar los dos. Hacemos un hombre de las cavernas comparando. Vamos a acercar. Hemos aprendido el atajo “Command Plus” o “Ctrl+Plus” en una PC. Hazlo un par de veces. Algunas veces, lo hice como a las cuatro. Escuchaste los clics, cuatro o cinco y luego nada seleccionado. Sólo puedo hacer clic y arrastrar esta manita. Busquemos, no sé, algunos pedacitos. Veamos este edificio aquí mejor los árboles. y si acabo de hacer clic en este otro, la versión RAW, comparativamente irá al mismo lugar. Así es bastante inteligente. Mira toda la información aquí y toma un poco de tiempo procesarla. Podemos ver todo esto. No hay color, no hay tono real. Sigue granulada porque no se puede volver atrás y cambiar la ISO. Pero mira toda la información que sí capturó entre los árboles y los autos. Esos son los autos que definitivamente necesitamos. En realidad no está bien. Mira el lote Audi. Echemos un vistazo a eso. Es sólo un smoosh. Formato JPEG. No siempre lo necesitas, pero es útil tenerlo, y si puedes dispararlo, dispararlo RAW. Impresionante, aún mejor disparar en RAW y JPEG, encontrarás que la mayoría de las cámaras filman tanto para que si quieres ir rápido y fácil y solo usa JPEG, increíble, los tienes. Pero si hay esa fotografía, son como, “Ojalá pudiera meterme un poco mejor en los arbustos o ver algunas de las partes internas de la imagen”, mira eso versus esta. 7. Navegar Lightroom Es Kinda Weird: Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a hablar sobre la rareza de navegar por Lightroom. Es un poco extraño en comparación con otros programas creativos o cualquier otro programa. Tiene su propia forma de hacer las cosas. Se ponen fáciles a medida que lo usas. Al finalizar este curso, lo dominarás. Repasemos algunas de las cosas interesantes que hace. Antes que nada, asegúrate de que puedas ver un montón de cosas. Si no puedes, vuelve hasta aquí y di: “Todas las fotografías, por favor”, solo para ver todo lo que tienes hasta ahora. Veamos el primero. Vamos a abrir una imagen, cualquier imagen. Voy a recoger a un dabchick, y solo hago doble clic en él para abrirlo. Puede hacer doble clic en él para volver a la vista de cuadrícula. Haga doble clic en él para abrirlo, haga doble clic en él para entrar, haga doble clic. Lo tienes, doble clic. Ahora acercar y alejar. Ahora hay un par de formas. La manera aburrida, Fit, solo va a intentar meterla en tu pantalla, y luego el 100 por ciento es tan buena como pueden ser los píxeles. más, si acercas el doble, empezarás a ver muchos más detalles, pero empezarás a ver algunos de los píxeles. Esta es la forma aburrida, acercar y alejar. No queremos el camino aburrido, queremos el camino bueno. He vuelto a Fit, y hagámoslo de la manera elegante. La forma en que lo hago es, mantengo pulsada la tecla Comando en una Mac, tecla Control en una PC, y simplemente arrastre algo. Dale una oportunidad a eso. Tecla de comando en una Mac, solo manténgala pulsada; Tecla de control en una PC, y simplemente arrastra algo, y ya estás dentro. Para volver a Fit, el valor predeterminado es siempre Ajustar, presiona “Barra espaciadora”. Simplemente alterna entre donde estabas, vuelta a Fit. Simplemente es muy útil. Recuerda, mantén pulsada la tecla Comando, la tecla Control en una PC , arrastra algo realmente detallado y estás como, “Oh, sí, eso es genial”, pero estás haciendo cambios de edición, pero quieres ver qué es haciendo a todo también. Así que la barra espaciadora, alternar, alternar hacia fuera, alternar en, alternar en. [Risas] Se entiende la idea. Ahora así es como lo hago. Si no eres del todo una persona de atajo, hay alrededor de 10 formas diferentes. Yo sólo te voy a dar dos, y tú eliges uno para el resto del curso. Vamos a volver a la barra espaciadora a Fit. Recuerda, mi tecla Comando o Control es de una manera. La otra forma es simplemente hacer clic en “Hold” por un poco. ¿Puedes ver el cambio de cursor? Haga clic en “Hold” por un poco, y luego simplemente arrastre hacia la derecha o hacia la izquierda, hacia derecha o hacia la izquierda, hasta usted. Lo mismo sucede una vez que has soltado la barra espaciadora de vuelta a donde estabas, barra espaciadora de nuevo en. Ahí vas. También hay otras formas de hacerlo. Si encuentras otra manera y estás como, “Ja, ese es el camino para mí”, felicidades. Una de las muchas formas de hacer zoom. Me tomó un poco de tiempo acostumbrarme. Entonces barra espaciadora, ven todo el camino hacia fuera. En realidad, solo por mencionar, la mano solo aparece cuando te acercan el zoom. ¿Puedes ver eso? Yo no hice nada. Acabo de presionar “Barra espaciadora” para volver a mi antiguo nivel de zoom, o vamos por el camino del cavernícola. Vamos a acercarnos al 400 por ciento. ¿Ves que aparece la mano? Simplemente aparece todo por sí mismo. Barra espaciadora para volver a Fit. Otra cosa de la que hemos hablado es Grid View versus Detail View. Estamos en Detalle Ver ahora. Pulsa “G” en tu teclado, vuelve a la cuadrícula. G y D, mira tu teclado ahora. Mira ahí abajo. Míralo, D, y hay un espacio, y luego hay una G, probablemente. [Risas] No sé en qué idioma está tu teclado, pero ¿qué hay entre medias? Me pregunto qué pasa cuando le pegamos a esa. Golpea a esa, ve. [RUIDO] Hay que tener algo seleccionado. Ojalá, pasara a pantalla completa. Esto es útil cuando estás haciendo eso como, “¿Lo he hecho mejor o peor?” A menudo le pego a “F” para ir a pantalla completa, y luego me deslizo hacia atrás hacia aquí, y estoy como, “Oh, se ve terrible. [Risas] Qué he hecho”, o, “soy un genio”. Volvamos a entrar aquí. F es solo una buena manera de ver toda la pantalla por completo. Volver a D o G te lleva de vuelta a estos diferentes. Aquí tienes. Están todos aquí abajo si quieres el largo camino. Hay dos cuadrículas. Si tocas dos veces “G”, obtienes esta, que me gusta bastante, o la otra que es más rectángulos y te da un poco más de información. Ambos son útiles, D y F. Míralos uno al lado del otro en el teclado. [RUIDO] Quiero ir de F a D. [Risas] Bueno, mira, F a D. Funcionó. ¿Qué tal eso? Esos son nuestros ajustes para diferentes puntos de vista. Una cosa que puedes hacer es, ver esta tira de película abajo por aquí? A veces es muy agradable verlo, y a veces solo distrae un poco. Digamos que aquí estamos trabajando en esta imagen. En realidad, no queremos ver esta tira de película. Puedes simplemente meterlo aquí abajo. ¿Puedes ver esta pequeña opción? Simplemente lo colapsa hacia abajo. Arriba, abajo, arriba, abajo. Todavía puedes hacer tus ediciones, pero a veces no es realmente útil de ver. A veces es porque en realidad estás en Detail View, y en realidad solo estás buscando cosas. Lo que puedes hacer es, como este dabchick de aquí, si estoy en el medio aquí, puedo usar mis flechas izquierda y derecha. Ni siquiera tengo que darle click aquí abajo. Cuando estoy trabajando en esto, y estoy haciendo mi contraste, y me acerco, y estoy como, “Oh, genial, aquí está”, solo uso mi flecha izquierda y derecha, y simplemente cambiará a través la diferentes imágenes aquí abajo en mi tira de película, que puede ser útil cuando te acercan solo para asegurarte de qué imagen tiene el mejor enfoque. Justo a la izquierda y a la derecha en tus flechas en tu teclado. Eso va a ser. Lo suficiente para ponernos en marcha. Si estás como, “Guau, era demasiado pronto”. No te preocupes, voy a mencionarlos a lo largo del curso. Recuerda, hay una hoja de acceso directo, y probablemente haya otras cuatro o cinco formas de hacerlo todo. Si lo encuentras, increíble. Por ahora, sin embargo, sigamos con el curso. En realidad, antes de irme, no se ve tan amable en esta foto, [Risas] ¿verdad? Hermoso pájaro. También notarás que aquí hubo un poco de retraso. Es otra a notar. Pixelado, no pixelado, simplemente sucede. Intenta cargar las cosas muy rápido, así que puedes pasar cosas muy bien y rápido, y lleva un poco de tiempo obtener la versión de alta calidad. Es un poco de una compensación de velocidad, y luego la carga. Puede que ni siquiera te des cuenta. Quizá tengas una computadora mejor que yo. Podría ser rápido. También podrías estar en una computadora realmente mala, y puede tomar [Risas] mucho tiempo cargar y ajustar estas cosas. RAM es lo que necesitas, mucha de ella. Eso es. Navegación en Lightroom y su rareza, terminado. 8. Luz y color automático a varias imágenes en Lightroom: Hola a todos. En este video nos fijamos en estos botones de Auto por aquí. Listo, estable, fuego. Es bastante bueno. Antes de que pienses, oye, Auto es infiel e inútil. No lo es. Este es impulsado por la inteligencia artificial. También te mostraremos cómo hacerlo individualmente diferentes configuraciones aquí en el panel Luz. Discutiremos estos globos oculares, algunos atajos dulces y algunas rarezas organizacionales interesantes de Lightroom que tiene. Primero, vamos a traer algunas fotografías. Vamos a hacer clic en este pequeño icono de aquí arriba o vamos a introducir algunos atajos. ¿Lo ves ahí? Aparece. P para fotos. Yo uso esa todo el tiempo. P, P, P en tu teclado. [Risas] Sólo vamos. Golpea el ícono, es mejor. No golpeen en su teclado, a todos. Vamos a Agregar Fotos. En tus archivos de ejercicios, hay un 03 Correcciones de Luz. Ahí dentro, quiero que traigas estas imágenes de Weweia. Hay 1, 2, 3, 4, 5, 6 de ellos, así que tráiganlos a todos. Tengo un par de fotografías en bruto porque hice el resto de ellos JPEG solo por el tamaño del archivo. ¿Puedes ver? Los archivos RAW pueden ser realmente grandes. Solo para que los archivos de ejercicio de esta clase no sean tan descomunales, acabo de convertirlos a JPEG. Trae todos estos y voy a tenerlos todos marcados y luego dar clic en “Agregar fotos”. Voy a trabajar en este segundo de aquí. Está oscuro, puedes hacer que el pájaro esté ahí dentro. Recuerda, tengo estos pequeños deslizadores para decidir qué tan grandes son estos. Consigue el tuyo apropiado para tu computadora y vamos a trabajar en esto donde estamos. ¿Cómo se llama? Un dabchick, es un ave nativa de Nueva Zelanda. El fotógrafo es Phil Botha, un amigo mío, increíble fotógrafo. Échale un vistazo en Instagram. Ese es este tipo de aquí. Simplemente increíble. Las aves nativas de Nueva Zelanda es lo suyo. Ese hombre se levanta temprano en la mañana con una lente gigante. Cosas increíbles. Síguelo. Gracias, Phil. Vamos a trabajar en este de aquí. Hagamos doble clic en él para abrirlo. Vamos a ver los ajustes de Auto. Vamos a ir aquí al Editar y vamos a hacer clic en este botón aquí y quedarnos sorprendidos. Listo, estable, Auto. Ahora, ajustes de auto en el pasado. Siento que, no uso ajustes de auto, soy un profesional. Últimamente ha cambiado con la configuración automática. Si has realizado la configuración automática de Photoshop, es como un enlatado o antes, en la vida del mundo de la computadora, configuración automática era algo genérico que funcionaba bien en algunas imágenes. Lo que pasa ahora es que está usando inteligencia artificial. Adobe lo llama Adobe Sensei y en realidad mira la imagen y trabaja en esa imagen en particular a partir de una enorme base de datos de otras aves disparadas en situaciones similares. Es bastante increíble y siempre está mejorando. El auto no es solo genérico, mira cosas específicas en esta imagen y suceden cosas de inteligencia artificial. Es bastante impresionante. Aún más poderosamente es que si vuelves a G por grid, para volver a entrar en este modo grid, G en tu teclado, solo puedes hacerlo por un montón de ellos. Esto es muy útil cuando tienes un montón de imágenes y todas solo necesitan este ajuste similar. Selecciona todos los que quieras ajustar. Solo estoy trabajando en hacer clic en esta primera, mantener presionada la tecla Mayús, ir a estas, hacer clic derecho en él y puedes ir aplicar Ajustes de Auto a cuatro fotos. Piensa en Auto, piensa en inteligencia loca, inteligente y artificial. Eso es lo que quiero decir. Editar, Deshacer, Editar, Rehacer. Bonito. Eso es súper útil cuando tienes una gran sesión de fotos y solo quieres meterla, hacer algunas ediciones básicas y sacarla. No es algo súper especial en lo que vas a pasar mucho tiempo, la configuración automática puede llevarte ahí. Con todos ellos seleccionados, puedes ir y exportar un pequeño JPEG para lo que sea que se esté usando. Vamos a traer otra imagen y hagamos Auto solo para cada una de estas configuraciones. P y ve a Agregar fotos. Vamos a hacer clic en esa. Agarra Adare 05 por el momento. Vamos a traerlo. Ese es el que quiero. Vamos a mi configuración de Editar. Ahora el atajo para esto, si hay demasiados atajos, no te preocupes, voy a cubrirlos cargas. ¿Puedes ver si coloco sobre él?, dice E. E para Ediciones. Eso lo hacemos todo el tiempo. P, trae cosas, E para ediciones. Sólo tienes que alternarlo para cerrarlo de nuevo. Auto es genial pero lo hace para todo y digamos que no quieres eso, puedes ir a Editar, Deshacer y simplemente puedes mantener presionada la tecla Mayús. ¿Ves? Solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús en Mac o PC, solo la mantengo presionada y puedes ver que todos han cambiado a Auto. Sólo tienes que hacer clic sobre ellos. Digamos que solo quieres la exposición y eso es todo, entonces puedes seguir tu camino alegre. O quieres mirar Auto Vibrance porque eso es algo tal vez como yo, puedes dejarte llevar por. Dejaré que la inteligencia artificial decida dónde está un buen punto de partida. Manteniendo presionado el turno puedes hacer los individuales o todos ellos [RISA] si haces clic en todos ellos. Esa es solo la forma opcional de agregar Auto. Otra cosa útil en Lightroom son estos pequeños globos oculares de aquí. Hemos estado mirando la luz y he estado usando estos pequeños galones para cerrar las cosas. Cualquier cosa que tenga un pequeño globo ocular al lado es algo que has cambiado. En nuestro caso fue Auto. Hicimos clic en Auto, nos cambió las cosas . ¿Puedo retroceder lo suficiente? Espera ahí, voy a deshacer cargas. Estamos de vuelta al principio. martillar la llave Deshacer. Mira esto, no hay pequeños globos oculares y si golpeo auto, significa que algo ha pasado aquí dentro, algo ha pasado aquí. Están pasando muchas cosas aquí, pero es muy útil conocer esos globos oculares. No ha pasado nada aquí, aquí, aquí, aquí. No ha pasado por todo, solo estos dos. Lo que puedes hacer es que puedas decir, bueno, ¿qué hizo en Luz? Haga clic en mantener el globo ocular, hacer clic y mantener presionado con el ratón, soltar , mantener presionado, soltar, mantener presionado, soltar. Simplemente se aleja de ir, ¿qué le pasó a Light? Porque recuerden, usamos esa barra diagonal inversa, lo cual es increíble. Esta es la opción aquí abajo para darle la vuelta a todo, desde la primera vez que lo importaste, desde la cámara, hasta todo lo que se haya aplicado. Eso es muy bueno para eso. Esa es la llave de barra diagonal. Pero aquí dentro, puedes descomponerlo y decir solo muéstrame los cambios de color. Puedes ver aquí adentro y estás como, hombre, se hace muy poco aquí dentro. Sólo un poquito. Se puede ver por aquí, haga clic una vez y voy a decir, ¿ puede ver en la puerta? En realidad, vamos al 300 por ciento. Pinchando y arrastrando con mi mano y se puede ver el color, es un cambio bastante en el azul, pero no hay mucho más. Mientras que la luz, hay bastante ajuste. De hecho, puedes simplemente hacer clic en estos para ver qué ha cambiado. Volvamos a Fit. Esa es la configuración de Auto. Gran manera de comenzar, excelente para la edición masiva y puedes hacer pequeños autos individuales manteniendo presionado el turno. Pero si soy honesto, muchas veces simplemente presiono el botón “Auto” y luego voy a través y me voy, eso fue un poco fuerte ahí. A menudo, lo haré de esa manera en lugar de tratar de atravesarlos individualmente. Ahora bien, eso estaba destinado a ser el final del video y sí lo terminé, pero he vuelto porque hay algo de extrañeza con Lightroom en cuanto a la organización de archivos. Si volvemos a, ¿ recuerdas cuál fue el atajo para volver a Grid View? Te acuerdas de G, sólo uno. Lo que pasa es que abramos esta pequeña pestaña aquí. Nos está mostrando no todas las fotografías, está mostrando las recientemente agregadas que se agregaron recientemente en los últimos cinco minutos. Sólo una forma de Lightroom tratando de evitar que sea un gran desastre, lo cual puede ser un poco complicado cuando eres nuevo, porque eres como, ¿qué le pasó al dabchick, al pájaro? ¿A dónde fue eso? Bueno, esa es en los últimos 15 minutos. Los ha roto en estos pequeños grupos sin que me preguntes. Eso puede ser útil, pero también a veces cuando eres nuevo, basta con hacer clic en Todas las fotografías y ahí están todas. Todo lo que tienes. Que después de un rato se volverá inútil porque vas a tener miles de ellos. Así es como funciona eso. Si encuentras que algo ha desaparecido, es probable que Lightroom los haya separado , tratando de ser de ayuda. Todas las fotos. Hagámoslo. Estar en Todas las fotos y te veré en el siguiente video. 9. Cómo restablecer todos los cambios individuales en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a ir hacia atrás. Te voy a mostrar cómo deshacer, restablecer, restablecer parcialmente o las ediciones que estamos haciendo aquí en nuestro panel de ediciones. Primero arriba, [inaudible]. Yo uso el atajo Command Z en una Mac, Control Z en una PC y solo retrocede un paso. Atrás. Voy a volver a encender el auto ahí. Deshacer, probablemente ya lo sepas. Sí conocemos la barra diagonal, no una barra hacia adelante, la barra diagonal hacia atrás. Está en todos los teclados diferentes. Simplemente se activa y se apaga. Es que lo has hecho versus el original, pero el grande es que no quiero simplemente alternarlo como en solo mostrar el original. Quiero volver al original y simplemente deshacerme de todo. Porque si lo vuelvo a alternar, ¿ puedes verlo gris y voy a ajustar algo ahora? Es esta opción aquí, barra diagonal inversa de miembros, solo enciéndala y desactiva, pero significa que está deshabilitada. En realidad no se restablece, es solo previsualizarlo como solía verse. Volvería a eso, en realidad, voy a tomar nota de eso porque llegarás a algún punto y estarás buscando en Google, ¿por qué todas mis diapositivas están atenuadas? Probablemente sea por este botón o por tu barra diagonal. Lo mismo. El truco que quieres recuperar todo esto perdido lo has hecho, puedes ir a la foto y ahí está esta llamada reset Edits. Ahora puedes ver aquí uso el atajo. Es posible que estés ocultado haciendo estallar con atajos, pero “Comando+R” o “Ctrl+R” en una PC. Estos estarán todos en tu hoja de acceso directo, así que imprime eso, enciérralo en un círculo, yo uso que uno carga. Cuando está hecho es que ha vuelto a su original y restablece todos estos deslizadores, cada cosa al respecto. Ahora bien, si eso es un poco demasiado, así que voy a ir a “Editar”, “Deshacer” de vuelta a donde estaba, y digamos que quiero resetear partes parciales de ella. Simplemente te gusta el color o la exposición o solo alguna parte de él. Mantienes pulsada la tecla “Opción” en una Mac, tecla “Alt” en una PC, y puedes ver que dice, restablecemos toda la luz, no el color. Voy a deshacer eso. Reiniciemos el color pero dejemos la luz. Si mantienes pulsada la tecla “Opción” en una Mac, la tecla “Alt” en una PC, y cualquiera de estos se convierte en un restablecimiento, locos todos los atajos. Lo sé. A lo mejor solo quieres restablecer todo por completo, usas el largo camino porque estás como, “Atajos apestan”. Voy a ir por este camino e ir a restablecer todas las ediciones y simplemente empezar de nuevo. Eso está totalmente bien. Sin embargo, después de un tiempo, estarías como “En realidad, lo tengo cerca. Yo solo quiero restablecer parte de ella”, porque has pasado por efectos a los que vamos a llegar en este curso, textura hacia arriba, o desempañar demasiado, mantén pulsada la tecla “Opción” en una Mac, Tecla “Alt” en una PC y simplemente haga clic en la palabra “Restablecer”, ese grupo particular de ajustes. Pero si estás como, “entonces quiero más control”, probablemente hayas terminado en esta etapa, pero lo estoy envolviendo en un video para que puedas volver a él más tarde. Puedes, digamos que quieres que este control deslizante vuelva a cierto punto, puedes simplemente hacer doble clic en este pequeño deslizador y vuelve a donde comenzó la vida como. Fácil, simplemente haga doble clic en ellos. O si pasas el cursor por encima de él, puedes simplemente hacer clic en “Restablecer”, simplemente no manteniendo presionado nada. Es el atajo para las personas a las que no les gustan los atajos. Simplemente coloca el mouse por encima la palabra y podrás hacer click sobre ella y ésta la restablece de nuevo, o simplemente haz doble clic en estos controles deslizantes, ambos funcionan. Ahora una cosa con la que me encuentro de vez en cuando es que digamos que hago algunos ajustes de auto y quiero presionar reset y estoy en este otros paneles comentarios, todavía no hemos cubierto esto, lo sé, pero quiero tirarlo aquí para meterlo en este video de restablecimiento. Si estoy en esto y me dirijo a mi atajo Comando+R, Probablemente puedas escuchar, estoy destrozando la tecla no funciona. Tienes que estar en “Editar”. Eso un poco Edit panel, entonces funciona. Eso podría atraparte en algún momento. La otra cosa rara de Lightroom es que es deshacer. Digamos que paso y agrego un color. Puede que consiga todo este color y luego voy por aquí y vuelvo a esto y voy a “Editar”, “Deshacer”, recuerda que hice clic en estas selecciones como un deshacer. Es raro. Si voy a “Editar”, “Deshacer”, lo último que hice realmente fue cambiar el color de eso, pero es bastante literalmente va, voy a deshacer a donde fuiste seleccionado por aquí. A veces es útil la mayor parte del tiempo, no para mí en particular. Voy a ir de nuevo a “Editar”, “Deshacer”, así que la selección ha vuelto a aquí y después voy a “Editar”, “Deshacer” cambio de temperatura. Sólo debes saber que a veces si pulsas “Deshacer”, tal vez no lo deshaga. Depende de cuándo hayas hecho clic. ¿Eso tiene sentido? Si hago clic en esto, si hago esto por 10 minutos, voy a tener que ir y hacer clic en “Editar”, “Deshacer”, 10 minutos de deshacer, solo para que sepas. La otra cosa es conocida una destructividad porque si te gusta, “Genial, he hecho este cambio y cierro Lightroom, ¿qué pasa cuando lo abro?” Han pasado dos cosas. Voy por aquí y agrego una imagen. Agreguemos uno nuevo. Yo solo voy a agregar este de aquí, Adare 04, solo puedes mirarme en este. ¿Puedes ver por aquí una vez que edite, puedes ver que está subiendo a la Nube? Bueno, no puedes. Se está sincronizando. La sincronización de un elemento. Como parte de tu suscripción a Lightroom, obtienes un montón de almacenamiento en la nube y lo está enviando ahí arriba ahora. Lo bueno de esto es que si paso por ahora y hago algunas ediciones locas, solo arrastrando las cosas por ahí, así hago mis ediciones, algo más obvio. Hago estas ediciones, siempre se conserva el original. No es destructivo. Cada vez que abro esto en Lightroom, va a decir, ¿te gustaría restablecerlos? Ahí vamos. Ahí está mi atajo, “Comando+R” en una Mac, “Ctrl+R” en una PC. En Photoshop, si abres un archivo y guardas por encima de él, se cambia para siempre, tan a menudo harás otra copia. Nunca hay que hacer eso en Lightroom. Las imágenes JPEG, las imágenes RAW están todas protegidas, en la nube listas para funcionar. Tu original en tu máquina, y los archivos de ejercicio, eso ya no es necesario. Puedes usarlo como respaldo, totalmente, gran manera de respaldarlo. Simplemente guárdalo en un disco duro en algún lugar hasta Dropbox si quieres, pero Lightroom lo está haciendo por ti. Lo subió a tu almacenamiento en la nube, igual que Dropbox, al igual que Dropbox, y lo genial de esto es que todos estos ajustes se aplican encima de tu imagen y siempre puedes volver a ellos, y restablecerlos, y empezar de nuevo. Eso es todo lo que tengo que decir sobre ir hacia atrás, deshacer, reiniciar, todo en un pequeño video. Eso es. Al siguiente video. 10. Cómo configurar el contraste y los aspectos destacados: Hola a todos. En este video, vamos a trabajar a través de esta imagen y transformarla en ésta. Vamos a trabajar a través de esta parte ligera del panel. A veces se le llama tono. Hemos trabajado en todas estas opciones desde el principio, pero simplemente volamos a través de ellas. El objetivo de este video es explicar realmente lo que hacen sin demasiadas minucias. ¿Eso es una palabra? [Risas] Minutiae, sea lo que sea. Sólo para darte las tías para que sepas lo que estás haciendo cuando las estás arrastrando. Vamos a saltar. Vamos a traer algunas imágenes. Ahora que hemos estado usando de esta manera, agrega fotos. Hay un atajo, no lo uso mucho. Sin embargo, pasemos a ello. En Archivo, puedes ir Agregar fotos y podrás ver los jeroglíficos. Eso es Shift Command I en una Mac o Shift Control I en un juego de PC. Estás como, ¿por qué no usas un atajo? Parece que te encantan los atajos. Yo hago la opción dragón, es la forma en que más uso. En modo grid, solo voy a los archivos de ejercicio, encuentro las imágenes que quiero, en este caso quiero que traigas 1-4 porque ya tenemos cinco, y simplemente arrástralas al modo grid. Eso es lo que me gusta hacer, y agregar las fotos. Hasta usted. Usa un atajo, usa el camino largo, haciendo clic en el botón. Lo único con esa versión dragging-in, no funcionará si estás en modo de detalles. Uno de estos dos, estos son ambos modo grid, puedes ir grid squeeze o grid donde trata de apretarlos lo más bien posible. En modo de detalles, es esta opción al final aquí. Hacemos doble clic para ir dentro de éste. No puedo agregar imágenes mientras estoy en modo detalles. Si agarro todos estos y trato arrastrarlos y se va, oh. [Risas] Tienes que estar en G para el modo grid. Entonces puedes ir y agregarlos y se agregará bien. Así es como lo hago yo. Pero no es para eso a lo que vinimos aquí. Vinimos aquí a ver los ajustes de luz, así que vamos a trabajar en este de aquí. Todas estas imágenes aquí son de la serie [inaudible]. Este es mi pequeño pueblo local. Son casas muy bonitas con techo de paja. Eso son negocios, techos geniales. Esa es la escuela local. Sólo algunos edificios viejos y geniales. Irlanda es increíble. Con esto abierto, voy a cerrar esto porque eso es un poco desordenado. Vamos a la edición E o simplemente haga clic en este pequeño botón aquí. Vamos a trabajar a través de estos. cubrimos rápidamente al principio, pero sin ningún ejemplo real o explicación de por qué los has estado haciendo. Viniste aquí para ser profesionales, así que seamos profesionales juntos. La exposición, hay un deslizador realmente amplio. Todo lo contrario de eso, [Risas] más claro o más oscuro. A veces o muy a menudo, saldrá una imagen y la exposición será realmente bastante buena dependiendo de tu cámara, dependiendo de las condiciones de iluminación. A veces no mueves mucho la exposición, pero es muy grande, cambios amplios. Tienes la oportunidad de decidir a dónde quieres ir con la exposición. Muy amplio. El contraste agrega un poco de magia. La forma en que lo hace es que hace que los blancos sean más blancos y los negros sean más negros. Si saco esto arriba, puedes ver que acaba de hacer que el cielo sea realmente blanco y todo lo demás realmente oscuro. Es realmente genial. Voy a dejar eso fuera por el momento porque puedes hacer mucho de eso en estos últimos cuatro. Donde se vuelve confuso son los reflejos versus los blancos, parecen nombrados de manera muy similar, y las sombras versus los negros. Bueno, lo son, ya que aquí tengo una pequeña imagen. Está en tus archivos de ejercicios. No tienes que abrirla, pero estoy usando esto como ejemplo. Escala de grises, ahí está. Estos de aquí son los más fáciles de entender. Cuando ajusto los blancos, lo que estoy haciendo es que estoy agarrando los blancos, ya sea este blanco puro o cualquier cosa muy cercana a él, y haciéndolos más claros o más oscuros. Lo mismo con los negros. Si ajusto este deslizador, estoy ajustando este negro puro además de tirar de este azulejo aquí. Eso es lo que estoy haciendo. A diferencia de los reflejos, que es este trozo más grande hacia el blanco puro, pero no del todo ahí. Puedes hacer algunos ajustes realmente grandes con los reflejos y sombras porque las sombras no son del todo negras aquí, pero es la mayor parte de este último trozo de todos los colores oscuros. A pesar de que esto es Gray, piénsalo más como tono. Si tuviera una muy buena imagen, los rojos realmente oscuros van a verse afectados por los negros y los rojos realmente meñique o los blancos meñique van a verse afectados por los blancos. Piense en ello no tanto como el color gris, sino como un tono oscuro versus claro. ¿Eso ayuda? A lo mejor no. [Risas] Vamos a arrastrarlos. Destaca, recuerda no del todo blancos, pero arrastrarlo hacia adelante. Mira, la información que hay en el cielo. Mira eso, increíble. Voy a arrastrar eso un poquito o mucho. Nuevamente, cuando estés arrastrando estos, no estés pensando, oh, no quieras arrastrarlo demasiado lejos. Eso parece demasiado lejos. Lightroom es bastante protector. Estar aquí afuera no es la máxima superpotencia, destruirla por completo, puedes terminar bastante lejos aquí y no estar destruyendo tu imagen. Eso está bien. No te preocupes por dónde está el control deslizante. Solo mira tu imagen, arrastra el deslizador hacia adelante y hacia atrás, y decide dónde quieres que esté. El otro fotógrafo que puedas decidir, o el editor, dependiendo de cómo te acerques a Lightroom. Es lo mismo, de ida y vuelta. Siempre empiezo con un gran arrastre. Mis clases, van así. ¿Esto es bueno? Dale un batido y mira lo que hace. Mira eso. Un poco menos de cosas aquí. Eso es bastante agradable. El árbol. Vuelvo aquí. A menudo se puede hacer la mayor parte del trabajo en reflejos y sombras y luego partes más pequeñas en blancos y negros. Sin embargo, depende de la imagen. Por eso son en este orden amplios, menos amplios. Mira esas cosas en el cielo. Voy a ir a continuación. Bonito. Estoy arrastrando a los negros puros para hacer incluso los que estaban cerca de ser negros más negros. Estos tipos de aquí, voy a tratar empujarlos hacia el negro puro porque me gusta el contraste en estas ventanas. En la vida real, simplemente estaban sucios. Son bastante viejos y confusos, pero quiero este contraste realmente genial entre ellos. Recuerda, barra diagonal inversa en tu teclado, encendido, apagado. El largo camino, recuerden, es ahí abajo. Ya no voy a mencionar eso. Sólo voy a decir barra invertida. Puedes bajar ese botón si lo prefieres. A mí me gusta. Comienza en la parte superior, trazos amplios. Saca el contraste porque realmente me gusta. Pero realmente, el contraste es ajustar estas opciones aquí de una sola vez. Ese es el panel de luz donde haces la mayor parte de tu trabajo, explicó un poco más para que sepas lo que estás haciendo. Recuerda, solo un recordatorio rápido de cómo restablecerlos, siempre hago doble clic en ellos. Me verás en el curso haciendo eso, es porque así es como los llaman en otros programas de Adobe. Es mucho más fácil simplemente hacer clic en la palabra porque dice reiniciar. Pero me verás en este curso haciéndolo, de la manera dolorosa, haciendo doble clic en ellos, porque es muy común en otros programas de Adobe. Eso es. Tenemos un par de fotografías más que tomé. Puedes jugar con estos solo para practicar los ajustes aquí, restablecerlos , jugar con algunas imágenes que pueden estar por tu cuenta. Siempre es divertido. No es necesario que envíes estos en particular. Solo haz una jugada con ellos y en el siguiente video, estableceremos un proyecto de clase adecuado. Sobre ese proyecto. 11. Proyecto de clase 02: corrección de la luz: Hola a todos. No es hora de hacer los deberes. Es corrección de luz de proyecto de clase. Vamos a usar las habilidades que hemos aprendido hasta ahora. Lo que quiero que hagas es que te quedes con este panel de aquí, luz, las cosas que hemos trabajado en el video anterior, y quiero que uses tu propia imagen, esa es la ideal, si tienes tus propias imágenes en las que puedes trabajar, o puedes usar algunos de los sitios gratuitos les mencioné en el proyecto de clase anterior aquí se enumeran aquí. No los voy a reiterar para este próximo proyecto, pero ahí es donde están. Lo que buscas es una imagen que necesite un poco de trabajo. Algo que no tenga luz fuerte, ni oscuridad para que en realidad puedas hacer algún trabajo para. Por eso algo como Unsplash, que he hecho en otros cursos, es brillante, pero el fotógrafo ya ha hecho el trabajo de corrección aquí. A menudo también tiene un grado de color, así que no es tan divertido trabajar, o al menos no podemos practicar nuestras habilidades de corrección de luz. Echa un vistazo a Ediciones de firmas o rastros de fotos. Están listados aquí en tu proyecto original, y solo busca algo que necesite un poco de trabajo como este de aquí. El equilibrio del cielo versus el primer plano o el medio suelo al menos, y es demasiado oscuro. Este de aquí, no hay blancos fuertes. Busca cosas que necesiten un poco de trabajo. Este de aquí también, no hay blancos y oscuros realmente fuertes. Está atascado en el medio, por eso estas imágenes son tan útiles cuando estás aprendiendo. Eche un vistazo a los sitios y vea lo que puede hacer. Elija su propia imagen o algo de un sitio web gratuito, use esos ajustes de luz y luego exporte imágenes de antes y después. Cubriremos el ahorro con más detalle más adelante en el curso. Pero por ahora, es bastante fácil, y así que haz lo que quieras es un antes y un después. Busquemos a este tipo aquí y movamos una barra invertida antes, después. Obviamente, no esta imagen en particular, sino solo como ejemplo, y lo que quiero que hagas es simplemente hacer esto para usar la opción Exportar o la opción de guardar arriba aquí, este pequeño ícono, y solo usa JPEG pequeño. ¿Dónde lo vas a poner? Acabo de crear una carpeta de proyectos de clase Lightroom, o simplemente volcarla en tu escritorio dependiendo de cómo escribiste, y la puse en una carpeta. Vamos. Sólo por esta vez. Ponlo ahí, así que ese es el después, tenía que llegar antes. ¿Quién recuerda cómo restablecerlo? Te acuerdas. Comando R en Mac, Control R en una PC, o puedes recorrer el largo camino, editar fotos recientes, luego hacer otro guardado. Misma carpeta y solo recuerda ir a Editar, deshacer o puedes volver a todas tus dulces ediciones. Echemos un pequeño vistazo. nuestras dos opciones aquí arriba. Quiero subirlos a la sección de asignación de este sitio web. Tienen diferentes nombres en diferentes sitios, pero también comparten en redes sociales. Me encanta ver tu antes y después. Solo menciona, oye, mi primer proyecto de edición de clase 2, me gustaría corrección, acredita al fotógrafo si puedes, si eres tú mismo, úsalo a ti mismo. Algunos de estos sitios aquí son un poco difíciles no tienen una muy buena manera de rastrear al fotógrafo, específicamente, pero sí preguntan si la parte superior tienes un poco de lectura de las diferentes licencias . Simplemente dicen, no tienes que hacerlo pero enlazar a su sitio web les ayuda a hacer lo suyo. Ahí lo hace repasar la práctica, encontrar algunas imágenes que necesitan algo de trabajo, hacer alguna corrección de luz y compartirlo. Tú vas a eso. Voy a ir a dejar de hacer el siguiente video. 12. Qué es la corrección de color en comparación con la calificación: Hola a todos. Este video es algunas definiciones de términos. Vamos a estar haciendo alguna corrección de color en esta siguiente sección y luego en el curso vamos a estar haciendo gradación de color. ¿Cuál es la diferencia? Una corrección de color es solo fijar colores y la gradación de color a menudo lo está estilizando. Esta es una imagen de ayer, hace un par de días en una exhibición de autos. Este auto de aquí, he hecho algunas correcciones de color. Eso fue como si fuera como tiro y así es como quería o al menos como me sentí como si estuviera filmando en la vida real. Los colores del auto, me he metido con los greens por la parte inferior ahí. Se puede ver el antes, después, antes, después. Levanté algunas de estas naranjas que estaban en el techo que acababan de lavarse en la fotografía, las doblé. Eso es corrección de color. Vamos a hacer un montón de eso en esta sección. Entonces más adelante, te voy a mostrar aquí es donde terminé con la gradación de color. Esta es mi pieza final que usé y envié. Esto es como un estilo de edición, gradación de color. ¿Lo tienes? Corrección de color, fijación, gradación de color, estilo. Ahí vamos. [inaudible] lo habían hecho. En el siguiente video, o si quieres jugar con eso, hay dos en tus correcciones de O3. Hay dos archivos raw como este, composicionalmente no particularmente genial, sobre todo porque puedes ver mi perno oculto este. Pero chica guapa, si quisieras jugar con ellos. No esencial. Eso es. Corrección de color, gradación de color, hecho. 13. Temperatura y balance de blancos en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a tomar esta imagen, y vamos a ver la función Color Auto y si estás viendo la longitud de este video, y estás como ¿él solo va a hacer clic en el “Auto”? Eso es básicamente lo que voy a hacer, pero también voy a explicar lo que hace. También vamos a ver las diferencias a veces entre archivos JPEGS y RAW, Temperatura versus Kelvin. Vamos a ver los bajantes, y estos. Algunas imágenes tienen muchos presets, algunas de ellas no. Alguna información útil para aquellas personas nuevas en Balance de blancos. Vamos a saltar. Antes de ir más lejos, una pequeña nota al margen, fui a otra exhibición de autos el fin de semana. Por eso mi Lightroom va a estar lleno de autos, y serás como si no tuvieras autos en el último video, así que ellos estarán aquí. Podría tirarlos más adelante en el curso. Podrían ser demasiados autos en este video ya. Pero lo genial del fin de semana fue, apestaba porque estaba lloviendo, pero las gotas de lluvia son realmente geniales de editar. Coche llano, bonito auto. Si tan sólo esas personas se salieran del camino. De todas formas. Lo que vamos a hacer en este video, es que vamos a traerlo. Vamos a ignorar los autos y traer dos imágenes, así que P, trae fotos. Agreguemos esas fotos, y tenemos una nueva carpeta en tus archivos de ejercicio llamada O4 Color Corrections. Vamos a abrir eso y traer estas dos imágenes, color O1 y color O2. Vamos a traerlos a los dos. Vamos a trabajar en color O1 y sí, ya he tirado una de las imágenes en. [Risas]. Pero aquí es un buen ejemplo. Abramos esta, D, para que sea agradable y grande. Ahora, la función Auto es bastante fácil de usar. Está bajo Color. Lo siento, está bajo Editar, y luego me gusta recordar que bajé esto, así solo puedo ver Color por su cuenta. Entonces As Shot es tal como lo grabaste con tu cámara. El Balance de Blancos, ves ahí, y tienes una opción que dice Auto. Da click en “Auto” y luego encendamos y apagemos el globo ocular, y la computadora ha decidido que necesita estar un poquito más caliente, un poco solo más uno y ha sido menos 15 para el Tinte. Simplemente se fue y lo empujó un poco al green. ¿Me gusta? Encendido, apagado, encendido, apagado. Encuentro todas las cosas increíbles que hace Lightroom en términos de las cosas automáticas, me encanta Color, y el Balance de Blancos es una de esas cosas en las que no sé si soy yo siendo un humano de cerebro blando y va, oye computadora ¿qué sabes? Siempre hago clic en “Auto” solo para ver qué piensa. ¿Por qué está juzgando mi configuración de Balance de blancos en la cámara? Que más a menudo se establece en Auto de todos modos. Pero lo hago, reviso qué es e informa mi decisión antes de empezar a arrastrarla. Voy, voy a hacerlo un poco más cálido, y voy a hacerlo un poco de la primera manera. ¿Demasiado lejos? Puedes ver que ha cambiado a Personalizado. A menudo empiezo con Auto y solo me da una indicación de dónde voy a ir o a dónde podría ir. Estoy como podria ir? Ahí vas. Entiendes a lo que me refiero? Buen punto de partida. Ahora la otra cosa que quiero mencionar aquí es que tenemos Temperatura y esta de aquí, como por defecto, la configuración de Auto decía que eres más 3. Abramos esa otra imagen. Voy a usar mi tecla de flecha y volver una, solo para alternar a la otra imagen o recordar presionar G y simplemente hacer doble clic en la que quieres abrir. La diferencia entre un JPEG, que es esta imagen de aquí, usando mis teclas de flecha, la flecha derecha, izquierda, derecha. Entonces, la diferencia entre archivos JPEGS y RAW a menudo es que obtendrás opciones diferentes, por aquí. ¿Puedes ver? Este fue filmado en lo que se llama Kelvin, así que me está dando mis ajustes Kelvin. Es más ciencia. Kelvin es la unidad de medida para la temperatura y la cámara, o al menos el archivo sin procesar tiene la información Kelvin, por lo que te la da aquí. Si sabes un poco de luz, y sabes qué es la luz del día Kelvin, y ahí está justo en el medio, realmente no importa, no lo cambia, pero podría ser confuso si abres algunas imágenes y como esta de aquí, te dan solo números porque no sabe lo que era el Kelvin. Simplemente va más 3 de lo que fuera. Mientras que este de aquí, porque es un archivo sin procesar, en realidad está grabando mucha más información de temperatura, incluyendo a qué Kelvin se configuró como filmado. Puedo repasarlo igual que el otro, pero ahí tienes. Por eso tendrás dos. qué hace Auto aquí. Antes, después. Lo calienta, mueve el Kelvin hacia arriba y no ha ajustado el Tinte. Ahí tienes, la dejaste sola. Una cosa que también harás es que a menudo no empezarás con Color e irás a Auto, primero haces tono. Voy a volver a esa otra imagen usando mi tecla de flecha derecha y lo que voy a hacer, no importa en qué orden la hagas. Digamos que quiero hacer Auto. Auto hace Luz, y hace un poquito de Color, pero no Temperatura y Tinte, mira esto. Si le hago clic, hice algo por vibrancia. No sé por qué hace todo en Luz, así que deshagamos eso. Verás, si le pego a “Auto” hemos mirado esto antes, si le doy a “Auto” va y ajusta los deslizadores de luz. Hace un poco para vibrar, que es genial. No toca Tinte y Temperatura. Lo haces por separado. Lo que puedes hacer es que voy a restablecerlo todo. ¿Quién recuerda cómo restablecer todo? Regresa al principio. Así es. Comando R en una Mac, controla R en una PC, solo reinicia todo. Lo que puedes hacer es simplemente abrir una imagen, ir a Auto, y eso podría ser suficiente. Aquí se puede ver antes, después, bastante buen resultado. Otra cosa que quiero mostrarles es aquí en esta imagen JPEG. Recuerda, la temperatura se acaba de hacer en los números aquí. La otra cosa es que el menú desplegable aquí es mucho más corto. Tienes As Shot y Auto y Custom es justo cuando empiezas a arrastrar por tu cuenta. Pero echemos un vistazo a este auto de aquí y echemos un vistazo al desplegable. Recuerda que esta es una imagen en bruto, y puedes ver aquí, aquí hay muchas más opciones. Es solo porque hay información de Kelvin, te va a dar opciones para decir, oye, hagamos de esto un tiro Nublado. ¿Puedes ver aquí? Básicamente es equilibrar un tiro de Cloudy y elevar al Kelvin. Voy a pasar por encima de ellos. El editor hará zoom, así podrás ver que ese número de Kelvin cambia. Se puede ver que cae todo el camino hacia abajo para contrarrestar lo que se haría en las luces de Tungsteno, realmente las luces anaranjadas. Para contrarrestar eso, lo harán más azul. Por eso esta imagen es azul. Eso es lo que está haciendo. Si has disparado a Cloudy, va a levantar el Kelvin para que sea más cálido para contrarrestar la nubosidad. A la luz del día aquí también solo trabaja tu camino a través de ellos. Un poco de uso útil o un pequeño atajo para ellos es digamos que estás buscando y ves, ¿ se ve diferente? No lo sé porque es difícil volver a As Shot, Cloudy. [Risas]. De hecho, puedes mantener pulsada la tecla de opción. Consigamos uno que sea más obvio, como el tungsteno. Mantenga pulsada la tecla Opción y vuelve a cambiar. ¿Puedes ver? Volverá a acercar. Gracias, Jason. Al Auto versus lo que puedes ver ahí. Volvamos a As Shot. Ese es el antes y después Tungsten. Si coloco el cursor sobre él y presiono la tecla Opción, simplemente la conmuta de un lado a otro. Hombre, hice una comida de eso. ¿Qué opinas? Echa un vistazo a estos y si quieres ver cómo se veía antes, simplemente mantén presionada la tecla Opción en una Mac, tecla Alt en una PC, y simplemente cambia entre las dos. Eso es práctico. Puedes ver lo que está haciendo aquí en términos de Tinte y Temperatura también, lo cual es divertido. Eso es. Funciones automáticas, algunos de los menús desplegables, por qué los JPEGS son diferentes a los archivos RAW, y Auto puede ser increíble, especialmente como punto de partida antes de que te pongas quisquilloso y solo arrastras uno o dos puntos más a lo largo, toma esa computadora. [Risas] Eso es, te veré en el siguiente video. 14. La orina de la balance de blancos en Lightroom: Hola a todos. En este video vamos a mirar eliminar algunos de estos fuertes moldes de color. Este es bastante azul, así es como lo quito, pero aquí vamos a usar esta herramienta cuentagotas. La herramienta de selección de balance de blancos. Lo haremos por unas cuantas imágenes. Eso es después, antes de una imagen bastante cálida. Algunos magenta ahí se quitaron y lo mismo con este de aquí. Todo un tinte verde para ello. Vamos a usar la herramienta selectora de balance de blancos, esta herramienta cuentagotas aquí. También presentaré brevemente una de estas tarjetas de verificación de color, la gris del 18 por ciento, para ayudar a corregir el balance de blancos y ganar consistencia en diferentes sesiones fotográficas. Vamos a saltar. Para empezar, vamos a traer algunas imágenes. Es la corrección de color 04. Vamos a traerlo en estos últimos 03, 04, 05. Ahora puedes usar el método que usamos en el último video. Sólo voy a mezclarlo aquí y mostrarte la forma en que lo hago. Recuerda, estoy en vista de cuadrícula, así que G y luego solo voy a arrastrar a todos estos tipos aquí. Voy a sumar los tres y vamos a empezar con este de aquí. La mujer en el registro y haga doble clic en él o presione D, luego haga clic en E, o haga clic en esta opción aquí arriba. Y lo que buscamos es bajo color, ahí está esta herramienta cuentagotas. Lo que podemos ver, se puede ver ahí se llama Selector de Balance de Blancos. Lo que podemos decir es en realidad yo, como saben los humanos, lo que es blanco en esta imagen, o al menos lo que es neutral. No tiene que ser blanco. Tiene que ser la ausencia de color porque lo que puede hacer es si le dices lo que es no tiene color. Puede ir bien, si ahí hay color, lo voy a quitar. Si digo este barco, sé que es blanco porque soy un humano listo. Se puede ver que es como si realmente no pudiera señalarlo, pero el gran bit zoom up. Si lo hago zoom hacia arriba, se puede ver que ahí pasando algunos colores extraños. Si le haces clic, va a intentar eliminarlos y hacer que esta cosa sea de color neutro y menos en este caso, que sea blanca. Ahí vamos ahí. Encendido, apagado, encendido, apagado. Ahora puede ser útil. Vamos a probar esto. Voy a deshacerlo, así que resetearlo. Comando R o Control R y voy a hacerlo a esta playera te gusta la camisa es blanca. Vamos a hacer click sobre esto. Puedes ver que obtienes un resultado diferente. Se puede ver que ha hecho subir bastante la temperatura. La otra cosa a tener en cuenta apenas de las manos, como que ahí fue donde empezó. Si lo deshago, ya ve que le da una pequeña y agradable referencia visual. Voy a hacerlo otra vez. Haga clic ahí. puede ver lo lejos que ha saltado desde un disparo hasta donde está ahora porque de lo contrario, es solo un poco práctico una pequeña medición húmeda y ya está hecho el tinte, solo un pequeño cambio en el tinte, menos tinte. Antes, después. Puedes usar la herramienta cuentagotas y a veces funciona muy bien y a veces no tan bien, dependiendo de dónde estés haciendo clic. Si hago clic abajo del zapato aquí. Voy a restablecerlo. W es el selector de balance de blancos. Demasiados atajos, pero simplemente haga clic en eso. Ahí vamos. Bonito. Ahora es útil elegir algo que pase a ser blanco en la imagen después. Puedes forzar que eso suceda un poco más científicamente. Estaba teniendo que cavar por ahí, pausar el video y estaba tratando de encontrar algo, y encontré esta, mi tarjeta gris. Vamos a traer eso. Ahora está en tus notas. Se llama simplemente tarjeta gris. No pude encontrar una buena imagen de ello. Eso es todo lo que pude encontrar. Voy a entrar en vista de detalle. Puedes ver que suelen ser cuando tienes una sesión de fotos adecuada en el estudio, tienes algo de tiempo para configurar. Puedes sostener una de estas tarjetas grises para hacer un tiro de prueba para que puedas acertar tus ajustes. Se puede decir en realidad aquí, se puede hacer o bien en la cámara, eso sería óptimo. Con tus cámaras establece tu balance de blancos basado en esta tarjeta aquí. A menudo la gente va a usar ese 18 por ciento de gris. Todos son blancos. En realidad, ese es el 18 por ciento gris ahí. El blanco es complicado porque es algo así como un color que puede ser bastante soplado. A menudo van a usar este gris. Sigue siendo neutral, por lo que no tiene color en él. Pero es una buena manera de hacer algo agradable, grande, fácil de llevar. Ahí vas. Se puede ver aquí en esta toma en particular. Bajemos un poco la temperatura y el tinte un poco. Pero es mucho más científico es la palabra probablemente no la palabra, pero al menos se puede obtener consistencia a través de diferentes brotes, tal vez diferentes salas, diferentes lugares, diferentes condiciones de iluminación. Entonces antes después no fue un gran tiro, lo sé. En realidad déjame buscar algo en Google. Ahí vas. Puedes comprar estas tarjetas aquí y las compras, sostenerlas y simplemente es fácil obtener el balance de blancos mejor que hacer primero con la cámara, pero puedes hacerlo después en habitación luminosa también usando la herramienta cuentagotas. Una última cosa que me gustaría mencionar es que cuando estoy trabajando y estoy como, ¿cómo empiezo? A menudo es de color claro y menos la temperatura está apagada. Si se ve fuera de como que hay algo obviamente mal en ello. Voy a ir a hacer primero el balance de blancos, que es la temperatura y el tinte, luego lo cierro y vuelvo a través de mi luz y exposición. Haré una versión rápida de mis ajustes de luz aquí. Estás de vuelta. Aquí es donde he terminado. El balance de blancos primero, si está apagado, entonces empieza a trabajar a través de esto. Si un balance de blancos no está apagado, voy a empezar directamente en la parte superior aquí y la exposición cuando estoy haciendo solo ediciones regulares. Ahora para ti lo que voy a hacer es darle a G y tienes otras dos opciones aquí que tengo moldes de color bastante fuertes. Este es bastante rojo, magenta, este es bastante verde. Pero quiero que hagas es practicar con ambos, y quiero que tengas un trabajo a través de la herramienta de balance de blancos. El cuentagotas, elige un lugar, bonitos vestidos blancos para usar, pero luego úsalo como punto de partida y tal vez haz algunos ajustes además de eso. No tengas miedo. También puedes ver que hay muchos colores diferentes pasando aquí. Tengan un juego con diferentes partes del vestido blanco y lo mismo con nuestro elevador, este de aquí también. Escoge un blanco del vestido y mira cómo te va con el balance de blancos. También para desayunar, jugar con la luz también. Eso es todo para este video. Te veré en la siguiente. 15. Proyecto de clase 03: corrección de color: Es tiempo de proyecto de clase. Esta es la corrección de color. Quiero que encuentres una imagen que tenga un elenco de color realmente fuerte, ya sea algo propio o algo de algunos de los sitios gratuitos que te mostré antes, o pruebes Unsplash. No tiene que ser una imagen cruda para esto, pero estás buscando algo que tenga un tono de color fuerte, sea demasiado naranja , demasiado azul, demasiado magenta, demasiado verde. Algo necesita un ajuste. Algo que se vea bien en un antes y un después. Muy importante. Lo que quiero que hagas es hacer todas las formas que te he mostrado hasta ahora, solo para ver qué funciona para tu imagen en particular con algunas del orden de características para llevarte a donde necesitas ir o si siempre terminas por encargo. Prueba el auto, el desplegable preestablece la herramienta cuentagotas que acabamos de hacer, y prueba las costumbres como restablecerla cada vez, solo para darle una idea y un poco de práctica a esas diferentes opciones. Ahora bien, si no estás seguro, el que podría estar inseguro es el desplegable. Echemos un vistazo a este, D, E, y el desplegable está aquí. ¿Lo puedes ver? Si es un tiro crudo, tendrás estos. Si es un JPEG, no lo harás y puedes saltarte ese. Una vez que lo hayas hecho, ¿puedes exportar como lo hicimos en el último? Solo exporta imágenes de antes y después. Eso lo hicimos antes. Te voy a mostrar una última vez. Esta opción en la parte superior aquí, exporta un pequeño JPEG, luego haz tu reset, que ya conoces el atajo. Ya lo sabes, es Comando R o Control R. Luego explora otro. Tendrás dos antes y después. Asegúrate de deshacerlo para que no te deshagas de tu buen trabajo y luego comparte ambos. Algunos de ustedes tendrán la capacidad de compartir, como aplaudirlos en algo así como Photoshop. Se puede ver el antes y el después en una imagen. Adelante, hazlo. Eso va a ser lo más impresionante. puedes hacerlo en muchos otros programas pero no es una expectativa. Si no puedes hacerlo solo comparte ambas imágenes solo por separado. Compártelo antes y después para que podamos ver qué pasó. Compártelo también en redes sociales. Todas las opciones están aquí abajo. Si todavía te sientes un poco nervioso por compartir con el grupo, échale un vistazo. Ahí verás el trabajo de otras personas. Verás que nadie los está atacando por su falta de ser nuevos en Lightroom o potencialmente de la fotografía en general, si ese eres tú, sácalo ahí sigue compartiendo deja que vean lo que puedes hacer. Eso es todo para el proyecto de clase, prueba un poco diferente entorno, mira de qué manera, deja una nota en los comentarios también, igual que, oye, probé esto y este funciona mejor. Puedes hacerlo por más de una imagen, luego subirla a las asignaciones y también a las redes sociales. Me encanta verlo. Siguiente video. 16. Aplica la configuración personalizada a varias imágenes: Hola a todos. Veamos cómo copiar y pegar ajustes. lo hemos hecho antes, pero le vamos a añadir un poco de pizzazz extra. Vamos a agregar algo de complejidad extra. [Risas] Porque hay momentos en los que quieres copiar algunos de los ajustes a todas las imágenes que tienes en una sesión de fotos, pero a veces solo quieres un poco de eso. Déjame mostrarte. El recordatorio. Hagamos primero el recordatorio, algo así como una boda donde haya muchas imágenes. He hecho una edición básica a esta, tanto clara como en color. Lo que podemos hacer con él abierto, o seleccionarlo aquí abajo en la tira de película, podemos ir a copiar. Voy a usar un atajo Comando C en una Mac, Control C en una PC. Puedes hacer click en una o muchas imágenes y simplemente ir a pegar. Lo cual es realmente genial porque trae esos ajustes a través de. Pero habrá momentos en los que en realidad solo quieres parte de lo que has hecho. A lo mejor es solo que el balance de blancos necesita ser arreglado, y vas a trabajar en la luz, el tono de aquí, exponer tu contraste todo por separado para las imágenes. Vamos a deshacerlos. Volver a mi original. Lo que puedo hacer ya sea aquí abajo en la tira de película o en vista de galería es en lugar de simplemente usar ese atajo para copiar, puedo “hacer clic derecho” en él y puedo decir elegir la configuración de edición para copiar. Voy a escoger. Yo decidiré que no quiero nada excepto los ajustes de color. En color, solo quiero el balance de blancos que hice. Tienes una enorme, gran sesión de fotos. Solo quieres algunas partes. Podría ser solo la luz. Podría ser solo la exposición. Podría ser solo una parte de esto. Quiero mostrarte que puedes ir solo tú, luego dar click en éste. Da clic en las miles de imágenes de tu sesión de fotos. Solo tengo un par para mantener el tamaño del archivo bajo. Te voy a seleccionar a ti y a ti, manteniendo pulsado Comando en mi Mac, Tecla Control en una PC para seleccionar esos dos por separado, y voy a ir a pegar. Se nota, muy ligeramente, simplemente pegó el balance de blancos. Voy a entrar en éste ahora, “Haga doble clic” en él, y antes, después. No trajo a través del tono, solo el color, y eso puede ser muy útil a veces. usaremos un par de veces más a lo largo del curso. Pero quiero presentarlo aquí mientras estamos trabajando en el color y para recordarte básicamente que cuando estás haciendo ajustes de color, solo tienes que copiarlos y pegarlos en muchas imágenes. Eso es todo lo que tenía que decir una y otra vez. Nos vemos en el siguiente video. 17. Saturación vs Vibrance Lightroom: Hola a todos. En este video vamos a mirar la vibración versus la saturación. Ambos hacen un trabajo similar en que ambos levantan colores, pero lo hacen de diferentes maneras. [Risas] Veamos cuál de ellos es mejor sutil entonces. Es un nuevo día. A lo mejor no para ti, pero para mí lo es. Se nota, con cafeína, listo para ir. Te voy a mostrar una manera diferente de importar imágenes. Bueno, ya lo hemos discutido, pero no quiero empezar a usarlo, mezclarlo un poco para que puedas tener una idea de cuál disfrutas más. Puedes usar el atajo. Vamos a golpear Command Shift I en una Mac para importar nuestra imagen. En una PC, es Control Shift I. Toca eso, podría ser el indicado para ti. Vamos a traer 13, 14 y 15. Tenemos a estos tres, tráelos. El que quiero empezar es este DJ set de aquí. Tener eso seleccionado. Presiona D para que aparezca, y luego E para editar la configuración. Cierra la luz si está abierta. Sólo vamos a trabajar en el color y la vibración versus la saturación. Para explicarlo, en realidad solo muéstranos. Mantengamos un ojo en esta cosa del envoltorio naranja de aquí. Si voy a la saturación hacia arriba, puedes ver que simplemente se vuelve un poco loco y se sobresatura. Restablecer, arrástralo hacia arriba. Simplemente se pone todo volado y asqueroso. Veamos eso comparado con la vibrancia. Vibrancia todo el camino hacia arriba. ¿Puedes ver esto? Eso ya estaba saturado, se quedó en su mayoría solo. Todo lo que estaba un poco saturado se levantó para unirse a su amigo naranja brillante. Cuida los que ya están saturados y trae a colación esos inferiores para cumplirlo. Rara vez te irías a plena vibra, supongo que es solo un ejemplo, pero entiendes la idea. Voy a restablecerlo. Veamos la saturación hasta el final. Voy a usar mi tecla de barras revertidas, antes, después, antes, después. Se puede ver que funciona. La saturación es genial, está sacando a colación todo esto, pero también lo está destrozando. Voy a restablecerlo. Vibrancia, todo el camino arriba, encendido, apagado, encendido, apagado. Notarás que esto se mantiene bien, pero todos estos también surgen. Esa es la receta secreta. Simplemente no uses saturación, usa vibrancia. Nunca uso saturación. Ahí vas. Yo lo dije. Yo uso saturación, pero la vibración hace un mejor trabajo en casi todos los casos. En lo que también es muy bueno es proteger los tonos de piel. Nuevamente, la saturación hasta el final. Ves que su piel se volvió naranja, porque es como que simplemente se volvió naranja. Todos [Risas] adelante, todos se vuelven más brillantes, o más saturados. No me importa lo que seas. La piel simplemente se arrastra hacia arriba y terminas con como piel rosada y piel naranja y algo de piel quemada. Vamos a restablecerlo de nuevo, y vibrance ver lo que sucede. Ahí está. Se llena un poco. La piel se vuelve un poco más llena, pero hay algunas bondades increíbles dentro de esa tecnología de vibración que protege los tonos de piel. No los arrastra hacia arriba. Arrastró esto como vidrieras aquí en la parte de atrás, sea lo que sea, pero protege el tono de la piel. Nunca lo arrastrarás todo el camino hacia arriba. Mi regla, solo para pasarte mis reglas, es que arrastre esto. Voy a empezar por el principio. Arrastraré esto, mirándolo y voy demasiado lejos. Encuentro donde quiero que esté esto, y luego lo arrastraré un poco hacia atrás, porque sé a través de la experiencia que donde quiera que lo consiga, estoy como, bien, perfecto. Yo me iré, volveré y me voy, guau, [Risas] demasiado vigor. Lo que hago es ir al persecución e irme, sí, perfecto. Atrás un poco. Incluso ahora eso es probablemente un poco demasiado. Aquí vamos. No cocine demasiado la vibra. O al menos cocine en exceso hasta que [Risas] resuelvas tu propia calibración de cuánta vibración es buena para ti. Tengo este ejemplo aquí, principalmente para mostrarte que a veces no importa como saturación todo el camino hacia arriba en realidad es bastante agradable en esta imagen. No es mucha diferencia con la vibración. Hay diferencias, pero hay momentos en los que en realidad la vibración y saturación hacen un trabajo muy similar. Es cuando tienes tonos de piel más claros. Aquí también tiene un elenco anaranjado bastante ahí, pero eso es por las luces detrás de ella. Pero a veces sí hace un trabajo muy similar. Veamos este de aquí. Estoy en esta. Estas dos primeras son solo epopeyas, y la segunda aquí es una imagen cruda. Te voy a mostrar un par de cosas que te pueden pasar. Voy a pegarle a Auto. ¿Te diste cuenta de que la vibración acaba de subir? En primer lugar, el auto, hemos aprendido en una clase anterior, hace estas cosas. Hace la exposición, contraste, resalta. Voy a deshacer. Eso es lo que hace. Pero también hace un poquito en color y muchas veces es vibra. ¿Por qué? Porque las imágenes en bruto tienen tendencia, ya que son filmadas, a ser un poco lavadas. No lavado en términos de color, tiende a ser silenciado, porque están tratando de capturar todos los datos de color que puedes ajustar más adelante. Terminan luciendo un poco planos. Lightroom dice: “Oye, ese siempre es el caso. Como parte del auto, vamos a aumentar la vitalidad”. Podrías notar que a veces la vibración ya está reventada y estás como, ¿por qué es eso? Es porque has usado el ajuste automático. Mi auto me hizo cerrar. Déjame pasar por esto. Solo voy a hacer zoom y solo quiero arreglar la imagen un poco más. Se lo arregló. Estoy haciendo cotizaciones aéreas. [Risas] Lo tengo como quiero. Ahora con vibra, mira esto. Un buen ejemplo es la saturación. Observa su piel aquí. Vamos a acercarlo. ¿Quién recuerda la herramienta de zoom? Mantenga pulsada la tecla Comando en una Mac, la tecla Control en una PC y arrastre una caja por donde quiera ir. La saturación va a empujar su piel demasiado lejos y hacerla roja y magenta. Pero si hago vibrancia, ¿lo ves? Sigue haciendo cosas como que sigue afectando la piel, pero está protegiendo mucho más. Nunca lo saltarías todo el camino hacia arriba, porque eso es demasiado lejos. Pero echemos un vistazo. Zoom todo el camino hacia fuera. Simplemente haga clic en él una vez. Echemos un vistazo a la vibrancia. Mira, está haciendo aquí todo lo demás. Es increíble. Demasiado lejos, pero hay tantos colores geniales pasando en esto. Di que lo quieres así. Está afectando la piel. Posteriormente en el curso haremos una máscara para protegerla, específicamente. Pero por el momento, vamos a arrastrarlo hacia arriba para que no le esté afectando la piel, sino que está haciendo algunas cosas bonitas al fondo. Antes, después. Bueno, mira el lago. Buena información de color que estaba escondida ahí. Pieza escondida del cielo. Eso es todo lo que tengo que compartir. Saturación puedes arrastrarla hacia abajo. Te permito arrastrarlo hacia abajo. Dije, no lo uses. Puedes arrastrarlo hacia abajo, está bien. Te da un blanco y negro, pero en realidad no es un buen blanco y negro. Hay algunas formas increíbles hacer imágenes en blanco y negro, lo que haremos en la parte de gradación de color de este curso. Ahórrate para eso. No uses saturación para eso. Pero a veces puedes simplemente derribar la saturación si quieres que todo baje un poco. Está bien. Probablemente aún sea mejor solo para derribar la vibra. Eso es. vibrancia versus saturación. Usa la vibración, úsala con moderación, y te veré en el siguiente video. 18. Cómo cambiar el color específico usando el mezclador de colores en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a ver esto, el Mezclador de Color. Le permite elegir colores específicos y cambiar el tono, saturación y la luminancia. Mira a nuestro pequeño loro aquí, voy a cambiar el blues y mira eso, muy genial. Nos permite elegir colores específicos y hacer ajustes. Esto es divertido, pero también haremos más de un ejemplo del mundo real donde no estamos cambiando tanto los colores como exagerando los individuales. En lugar de arrastrarlos a todos hacia arriba en la vibra, como hicimos antes. Vamos a elegir colores específicos y hacer ajustes. Eso es lo que hace, déjame mostrarte cómo funciona. Vamos a traer algunas imágenes, Command Shift I en una Mac, Control Shift I en una PC, y traes en color 16-19. Traer esos cuatro, Importarlos, y vamos a abrir el loro. Haga doble clic en ellos, E para que edite la configuración. Lo que vamos a hacer es buscar cambiar el color de esta chica guapa, la cara de chico. Lo que podemos hacer aquí abajo es que podemos decir, en realidad quiero cambiar el blues y quiero cambiar el matiz del mismo, vamos a arrastrar. Muy chulo. Dale una oportunidad, agarra el azul, arrastra, elige un nuevo color. Haré lo mismo por otro color. Vamos por los greens. Cambiemos el matiz. Muy chulo. Esto es un poco diferente a decir Photoshop, donde estás cambiando completamente los colores. Simplemente los cambias. No te está dando el espectro a todo color. Es como, estaba un poco verde, quiero que sea un poco más amarillo. Vamos a agarrar las naranjas. Se te da la idea. Muchas veces no estamos cambiando de color. Eso es genial, pero sigue siendo sobre todo un trabajo para Photoshop. Lo hace mejor. Lo que es realmente bueno Lightroom está trabajando porque no lo sé, podrías estar tratando de cambiar el color de los loros todo el tiempo. La mayor parte del tiempo aunque estamos haciendo cosas como, vamos a agarrar esto. No estamos cambiando el color una gran cantidad a menudo, solo levantándolo. Por eso este Hue, Saturación y Luminancia de aquí abajo. Lo que vamos a hacer es que vamos a escoger el color verde azulado y podemos ajustar el matiz dependiendo de, me gusta el verde azulado, puedes cambiarlo si quieres. Pero lo que queremos hacer es agarrar la Saturación y simplemente arrastrar un poco hacia arriba para ver qué hace. Mira eso, asombro tropical. Voy a On, voy a Off. A menudo eso es para lo que estás usando el mezclador de color. Agarrando un color y exagerándolo, acentuándolo, así es la Saturación. Nos lo hemos tirado un poco. luminancia es lo oscuro y claro que es ese color. Puedes hacerlo verde azulado más oscuro o uno más claro, dependiendo de lo que quieras hacer. Solo ajustes sutiles reales. Porque a veces te gusta es un verde azulado, es azul, qué colores eso, es esa arena, es amarillo, ¿es naranja? Si pudieras ir en amarillo, solo dale un lastre y solo ve ¿qué está cambiando? Está agarrando mucha arena. Podrías haberla clavado. Vamos a la naranja. Dale a eso un arrastre hacia adelante y hacia atrás. Ahí también hay un poco de naranja, así que vamos a tener que hacer ambas cosas. Vamos a agarrar el amarillo para empezar, y voy a aumentar un poco la saturación. Luminancia de ida y vuelta. Creo que me gusta un poco más oscuro. Agarra también la naranja porque ahí hay un poco de ambos. No voy a ajustar el tono, cosas como los pastos a menudo se vuelven verdes, y los cielos tal vez lo hacen un poco más azul, pero a menudo es la saturación y la luminancia en la que estamos trabajando, así que de vuelta... y adelante. No tengas miedo de tener miedo de la saturación. Dije que no uses saturación aquí arriba, esa regla no aplica aquí abajo. No hubo vibra. ¿Por qué no lo hay? Es porque estamos tratando con un solo color. Mientras que aquí arriba, estamos tratando con todos los colores. Mientras que aquí abajo, estamos siendo un poco más específicos, así que podemos usar la saturación aquí abajo. Gran manera de romper tus propias reglas entonces, aquí vamos. Antes, después, también hay blues en la carga del barco. Embalajes. [Risas] Dan el capitán de mar, “Bienvenido a mi barco de carga”. Estoy arrastrando eso hacia arriba. También está afectando aquí. Voy a tener que tener eso en mente, Luminancia, Brillo, o mirar ahí. Preview On, Preview Off, Preview On, Preview Off, nice. Simplemente puedes hacer click sobre estos. Si me agarra este magenta aquí, no va a hacer nada. No hay magenta ahí dentro. A veces solo te sorprenden, mira eso, ahí hay magenta en alguna parte. Pero no parece haber ninguna en esta fotografía. Voy a On, voy a Off. Para jugar con ambos, diviértete cambiando el color del loro, y luego mira si puedes acentuar el agua y la arena de aquí dentro. Verdes, yo también podría tocar. Puedo ver estos verdes aquí dentro. No hay nada malo en arrastrar la Saturación hacia abajo también. Si no queremos que nuestro enfoque esté aquí arriba, podríamos decidir sacar algo de la Saturación de ese verde, para que ese enfoque esté en el bote en el agua. O podríamos arrastrarlo probablemente no todo el camino hacia arriba. Simplemente arrástralo todo el camino hacia arriba, para que podamos ver lo que está haciendo. Entonces podemos ajustar el matiz. ¿Ves que puede hacerla más amarilla o más verde menta? Voy a dejarlo donde estaba, Saturación arriba un poco antes, después, antes, después, agradable. Ahora estamos enfocados en el mezclador de color. También deberías estar trabajando en la luz. Hagámoslo después. Echemos un vistazo a esto. Creo que bajaré un poco la exposición en general y luego volveré a traer partes, con Contraste un poco, con los Destacados y los Blancos. Yo hice todo oscuro, usando el Exposure down. Entonces contrarresta eso con las luces y los oscuros, así Preview On, Preview Off. Me está gustando. Sombras y Destacados, sí. Tal vez quitar el foco de este lado de nube o lado de sombra de la Vista previa. Ahí estaba. Barra diagonal atrás antes, después, antes, después. Probablemente un poco demasiado lejos, sobre todo aquí se está poniendo un poco purpuramente, pero es bueno. Ese es el Mezclador de Color en Lightroom. También haremos más Mezclador de Color en el siguiente video. Se puso un poquito más avanzado. Te veré ahí. 19. Ajuste de la meta con el mezclador de colores en Lightroom: Hola a todos. En este video vamos a ver el Mezclador de Color, pero vamos a llevarlo un poco más allá. Podemos mirar a este pequeño tipo objetivo nos permite hacer clic en la obra de arte y hacer ajustes en realidad en la obra de arte a la diapositiva es arrastrando en lugar de tratar de adivinar qué color estamos ajustando. Super impresionante. Déjame mostrarte cómo funciona. Trabajemos en esta imagen que trajimos del último video. ¿Qué imagen es? Haga clic en el globo ocular aquí abajo o en el ojo en realidad. Este es el color 18. Solo un recordatorio de que ahí hay pequeños paneles de información. Vamos a editar y lo que podríamos hacer es hacer un ajuste rápido de la luz. Usted pesa, va a acelerar esto. En realidad, hagamos clic en Auto y veamos de dónde sacamos. Un buen comienzo, y lo dejaremos ahí. Lo que queremos hacer ahora es sarga hasta la luz y veamos el color. Bajemos al Mezclador de Color. Pasamos manualmente y luego bien, necesito cambiar estos y ese color amarillento y puedo cambiar los colores de ellos. Lo que puedes hacer es ver este pequeño de aquí, pequeño blanco. Se llama el ajuste dirigido. Lo que hace es que si le haces clic, aparece este pequeño panel de aquí arriba, lo cual es genial. Podemos ajustar la saturación del tono y la luminancia, que son los tres aquí, que hicimos en el último video. Pero podemos decir en realidad, quiero ajustar el matiz de la cosa a la que voy a hacer clic. Mira esto. Si flojo por encima de él, puedes ver que es de un color marrón oxidado y un color cobrizo amarillento. Se va, oye, sé qué colores hay ahí dentro. Si hago clic en mantener y arrastrarlo, puedo ajustar los colores de ellos. ¿Puedes ver este deslizador de ahí a la derecha? Puedes ver que está haciendo exactamente lo mismo que tú harías. Por aquí, ajustando, estar haciéndolo en la obra de arte real, lo cual es realmente útil. Voy a restablecerlo. Cielo. Si me cierro por encima de él, ¿ves que va alto? Aquí hay blues. Haga clic en mantener y puedo hacerlos más verde azulado o más morados. Depende de ti. A menudo, no usamos hue. Podríamos hacerlo, podríamos ir, bien, es un cielo bastante azul, quiero verdecerlo o es demasiado verde azulado y quiero que sea un poco más azul. Pero la mayoría de las veces es bumping, saturación y luminancia. Esa es mi experiencia. Podríamos decir en realidad quiero grillar esta saturación, agarrar el cielo y tirarlo hacia arriba y luego encontrar algún medio feliz. Todo lo que estamos haciendo es arrastrar ese deslizador hacia arriba como hicimos en el último video, pero lo estamos haciendo en la obra de arte. Vamos a cerrarlo y empezar de nuevo. Golpeó al blanco. Eso aparece, eliges lo que quieres hacer. Digamos que es luminancia. Lo que haces es situarte por encima de la cosa de la que quieres cambiar la luminancia. Va aquí y dice, no estoy haciendo nada y solo eso aparece y haces clic en mantener y arrastrarlo y tú decides, quiero que todo esto sea más brillante. Aquí está demasiado oscuro en primer plano. Pero también quiero ir y cambiar el matiz porque es demasiado amarillento. Quiero ir en realidad empujarlo un poco más verde, no demasiado verde, en algún lugar de ahí. Ahora bien, otra buena forma de usar esto es a veces cuando estaba aprendiendo esto es un poco difícil hacerlo en la obra de arte, arrastrar estos deslizadores, agarrando el tono del cielo y arrastrándolo alrededor. Está un poco desconectado de aquí. Es posible que desee simplemente usar el objetivo solo para hacer la selección y luego usar estos controles deslizantes manuales aquí. Hagamos clic en esto y digamos, haga clic en él. Se ve un salto al azul. Si hago clic en esto y digo haga clic en este aquí [RISA] está en el objetivo encendido y luego haga clic en este. Puedes ver que saltó a mis amarillos aquí. Ahora, puedo hacer mis ajustes y decir en realidad, quiero que la saturación esté arriba y quiero que sea un caso verde nuclear. Podrías usar el objetivo para eso y puedes apagarlo. Voy a deshacer eso. También lo que es bastante interesante es que voy a volver a agregar el objetivo. ¿Puedes ver si pongo el cursor por encima de algo, si hago clic en él, saltó un azul? Lo sé porque puedes ver ahí que tiene, mezclo mi cursor ahí y se acercará. Tengo un gran círculo azul gigante y algo pequeñito más bien. Desde esta distancia, quizá verde azulado. Pero es decir que voy a ajustar mayormente el blues y un poquito del verde azulado. Aquí abajo, va a decir, voy a ajustar muchas de las naranjas, pero también un poco de ese color cobre amarillento, mucho más uniformemente. Aquí están pasando dos colores. Aquí abajo, podrías estar como alto vas, me voy a ajustar en verde azulado y un poquito de verde. Eso es raro porque a veces mi cerebro va, oye, eso es una fórmula, ajusta estos árboles, los árboles son verdes. Por supuesto que lo son, así que voy a ir a recoger verde. Pero en realidad si dejo que la computadora decida, sabe que en realidad si me acerco, tal vez un comando o Control, arrastre con toda la distancia y la bruma en el fondo lejano, se están poniendo bastante blancos. En realidad es de este color verde azulado. Voy a volver a encajar. Eso podría ser útil. Podrías ir bien, y luego asistir a este objetivo solo para ir, ¿qué eres? Entonces trabaja tu camino a través de la saturación, tono y la luminancia. Ahí vas. Eso es lo que es esa cosa, tan increíble. Permite ajustar directamente sobre la obra de arte. Puedes hacer clic en él y hacerlo manualmente, o puedes hacer ajustes aquí abajo y decidir la luminancia de este color, clic en 'Retener' y arrastrar. Mira su descubrimiento. Ahora lo que quiero que hagas es experimentar con esta, y que juegues con esta otra imagen que tengo aquí. Juega con el tono, el mezclador de colores, e intenta trabajar en este objetivo, trabaja en la obra y asegúrate de que el tono sea divertido. Aquí abajo, se pueden ajustar los tonos de estas cosas, lo cual es genial, pero también mirando la saturación y la luminancia. Sólo un poco de práctica. No es un proyecto de clase, solo uno extra ahí dentro puedes jugar. Haremos un proyecto de clase en un poquito. Bien, amigos míos, eso es todo. Eso es usar el Mezclador de Color, un poco más avanzado usando esta función de orientación. Es increíble. Nos vemos en el siguiente video. 20. Cómo usar los remedios de Lightroom: Hola a todos. En este video, voy a mostrar lo que es un remix. Un remix es una forma en que un fotógrafo puede compartir tanto su imagen original como su edición. Original, editar. Lo bueno de esto es que aquí hay un montón de imágenes. Se puede ver antes y después. Lo bueno es que cuando entras en ellos, realidad te muestra todos los pasos que han hecho. Incluso puedo golpear play y mirar, me llevará a través de todos los diferentes pasos por los que pasó ese fotógrafo para llegar a su resultado final. Puedes empezar a ver y aprender dónde ocurren algunos de esos grandes cambios. Voy a hacer una pausa ahí. También puedes ver a otras personas que han remezclado esa misma imagen exacta y empezar a ver qué hicieron y cómo llegaron a sus diferentes resultados, todos listados aquí. Se pone mejor, puedes remezclarlo. Puedes volver a ese original y hacer tus propios ajustes y subirlo. Aquí está el que haremos en este video, ¿dónde está? Es mi gato. Aquí está mi, As Shot, y vamos a usar las habilidades que hemos aprendido hasta ahora en este curso para llegar hasta aquí. Fascinante. Los gatos son increíbles, los remixes son increíbles. Déjame mostrarte cómo hacerlo en Lightroom. Remixes, ¿dónde están? Están por aquí en tus fotos, así que P para hacer estallar eso bajo descubrir, esta llamada, remixes, da clic en eso. Lo que es un remix, te permite editar fotografías de otras personas. Hasta ahora, lo que hemos estado haciendo es tomar cosas de su sitio Signature Edits y algunas otras bibliotecas de imágenes gratuitas o usar la suya propia. Pero a veces no tienes la oportunidad de encontrar una puesta de sol o un edificio. Eso estuvo genial. Oye, para que puedas encontrar las imágenes de otras personas para hacer una edición. Eso es lo que es un remix. El fotógrafo original lo sube a este remix aquí, aquí está aquí. Se puede decir, yo como fotógrafo puedo subir una imagen y puedo compartirla con otras personas diciendo, tener una oportunidad, tener una grieta, ver lo que se puede hacer. Puedes notar cuando pasas el cursor por encima de estos, alternan entre el original, As Shot, y las ediciones. cursor por encima de él antes, eso es después, antes, después. Puedes empezar a ver a veces están uno al lado del otro y a veces necesitas pasar el cursor por encima de ellos antes, después. Es realmente increíble. Hasta ahora hemos estado usando cosas de otras personas a través de Signature Edits. Ahora vamos a comenzar en este curso usando remixes. Ahora la cosa es, voy a mostrarte la interfaz aquí, y te apuesto, Adobe esperando solo que me libere este video para ir y cambiarlo todo arriba. Es lo que hacen, sobre todo con remixes que cambian esto bastante porque es nuevo y es increíble. Solo la interfaz podría cambiar un poco, pero los fundamentos serán los mismos. Antes de ir a remezclar cualquier cosa, echemos un vistazo a lo que es genial de ello. Voy a usar este de aquí. Va a ser diferente para todos. Simplemente haz clic en uno, no en el botón de remix, sino en la imagen real en sí, porque todavía no vamos a remezclarla. Eso lo haremos en un poco. Simplemente haz clic en él y lo que me gusta hacer es cambiarlo a esta vista, vas a estar por defecto a esta vista, me gusta ir a esta vista de comparación. As Shot y esta es la edición original del fotógrafo. Así es como lo consiguieron y ahí es donde terminaron. Lo bueno de esto es que puedes jugarlo y ver todos sus pasos. ¿Ves que se mueve ahí abajo sin que yo haga nada? Se está moviendo a través de todas sus ediciones. Tú, como editor novato puedes empezar a ver como, ¿de dónde salieron todas las cosas buenas? ¿Dónde están los bits que podrías ser capaz de mezclar de color? Eso es lo que acabamos de hacer. Hicieron mucha mezcla de colores, gradación de color, afilado. Va a haber cosas en esta lista que aún no conoces. Porque vamos a pasar por la clase, no llegues a ellos. puede pausar haciendo clic en él. Puedes volver a empezar tocándolo y solo echarle un vistazo. ¿Dónde están los grandes ajustes? La curva de tono aquí era realmente grande. Veremos la curva de tono más adelante. Pero la temperatura, solo cambios sutiles, ¿ves? Después llegan a las mezclas de columna, hacen una pausa solo para ver qué han hecho. Subieron 14 o cambiaron la temperatura a esto o ni siquiera sabía que había una opción de gradación de color, que vamos a llegar en el curso. Es muy agradable ver las ediciones de otras personas y esa es la edición original. Pero miren todas las demás personas, otros fotógrafos, otros editores que han hecho un remix en él, hay montones. Puedes pasar y decir, bueno ese es genial. Me pregunto cómo lo hicieron. Play, As Shot, lo recortó, perfil, curva de tono. Curva puntual, ¿qué hicieron? Temperatura, hagamos más de eso. Puedes obtener ideas sobre cómo otras personas llegaron a un lugar, súper práctico. Puedes copiarlos, puedes guardarlo como un preset, cubriremos presets un poco más adelante en el video como curso también. Pero es muy agradable ver cómo otras personas llegaron a donde van y es muy agradable ver que, As Shot, la comparación. Voy a hacer un remix aquí ahora, y sólo para llevarte a través de él. En el siguiente video haremos un proyecto de clase donde tienes que hacer el tuyo propio. Por el momento solo ves esto, así que voy a ir a mis remixes, quiero encontrar una imagen que quiera remezclar, y tiene una muy buena opción de búsqueda aquí arriba. Hasta ahora, ha sido complicado encontrar buenas imágenes raw, pero ahora tenemos remixes. Podemos decidir que solo quiero mostrar remezclable porque eso es lo que quería hacer. Digamos que quieres escoger animales o comida o lo que quieras, realmente práctico. Puedes hacer búsquedas más específicas. No lo sé. Depende, vamos animales, hagamos gatos. Aquí vamos. Lo que voy a hacer es elegir uno que quiera remezclar. Vas a estar viendo muchas de las ediciones que la gente ha hecho. Echemos un vistazo a algo. Espera ahí, yo elijo uno. Encontré uno. [Risas] Eso tardó mucho más de lo que pensaba porque quiero hacer una demostración de algunas de las cosas de mezclas de colores. Voy a remezclar este. Básicamente abre Lightroom como nosotros As Shot it, Pero el original es Lyla y Lindsey Robertson y este es el As Shot. Ahora puedo comenzar mi propia edición. Voy a hacer algunos de estos ajustes de luz, hecho que se carga antes, así que solo voy a acelerar este. Lo que podrías haber visto en la versión rápida, hay un montón de mí yendo así todo el camino. Eso es lo que hago mucho en mi proceso de edición. No hago pequeños ajustes, hago cosas grandes y solo veo lo que hace en cuanto y hasta qué punto y luego solo me pongo jiggly abajo [Risas] a medida que vas bajando y bajando. Esos van a ser mis ajustes ligeros, backslash, backslash. Ahora quiero usar mi mezclador de color porque eso es lo que practicábamos antes. Voy a usar mi pequeño blanco y voy a decir, en realidad esto, voy a trabajar en la saturación. Quiero que esto sea más brillante. Sólo estoy haciendo clic y arrastrándolo hacia arriba. Antes, después. ¿Puedes ver? Es un poco complicado, solo es sutil. Luminancia también, ¿quiero que sea más brillante, más oscura? Creo que quiero que sea más oscuro y quiero que la saturación sea mayor. Antes, después. A menudo solo hago el globo ocular en el Mezclador de Color. Porque si hago la barra inversa, va a hacer todos mis ajustes de tono, sigo diciendo tono, es ligero, al mismo tiempo y siento que es un cambio demasiado grande. Sólo quiero ver lo que estoy haciendo en el Mezclador de Color. Estoy usando el objetivo porque el objetivo me va a permitir simplemente agarrar cosas específicas como voy a agarrar los ojos y como, ¿de qué color es ese? Amarillo. Resulta amarillo y un poquito de no sé qué, ese puntito es demasiado pequeño. Pero voy a exagerarlo. ¿A qué nos enfrentamos la saturación? Puedo ajustar el tono, luminancia, demasiado lejos, Dan. Fresco. Siento que necesita una viñeta. No hemos hecho viñetas, pero pienso en tirar esto en algunas ocasiones, está bajo cosa de Efectos. Es genial. Mira lo más dinámico que se ve. Ese es mi remix. Obviamente, puedes pasar por todo lo que has aprendido hasta ahora y nosotros vamos a ir a lo siguiente. Este es el nombre de la imagen. El original fue hecho por esto, podemos agregar cualquier comentario. Es una buena manera de ayudar a expresar lo que intentabas hacer. Voy a publicar mi remix y puede tomar un poco de tiempo para que tu remezcla realmente se procese y ese es el primer remix en este particularmente uno. No, mi uno aún no ha aparecido. Echemos un pequeño vistazo. Ahí está uno , viene el mío. Es solo el remix del fotógrafo original hasta ahora, As Shot, y el mío procesará y estará ahí en un segundo. Ahí está mi edición. Lo bueno de esto es que también puedes tocarlo y ver lo que hiciste aunque solo estuviste ahí. Ahí está este As Shot y puedes verlo trabajando por aquí sombras, blancos, contraste, negros. Muy chulo. Ahora para compartir esto con las asignaciones en redes sociales y ahí puedes ver el enlace. Pero lo que buscamos son las fotografías de antes y después. Vas a usar capturas de pantalla. Lo que podemos hacer es ir a la cima aquí, el As Shot, y tomar una captura de pantalla de esto, obtener esta última y tomar una captura de pantalla. Esas son las cosas que puedes publicar y te aseguras de acreditar al fotógrafo original. Salta ahí y averigua quién era ese y asegúrate de acreditarlos si estás publicando en redes sociales. Ahora en cuanto a tomar una captura de pantalla en una Mac, lo sé de memoria, es Command Shift 4. Solo tienes que hacer clic y arrastrar y esperar a que el botón de reproducción desaparezca, eventualmente desaparece y terminas con una captura de pantalla en tu escritorio. Entonces vas a este último y haces lo mismo. Comando Shift 4, arrastra una caja alrededor de todo y solo espera hasta que se vaya, y tendrás dos antes y después para enviar en tu escritorio. En una PC, es diferente, tienes que comprobar qué es en tu versión de Windows, solo haz un google, captura de pantalla en PC, entonces puedes usar eso para publicar tu antes y después. Dejaremos ese aquí. Te iba a mostrar cómo enviar tus propias imágenes hacia arriba, pero lo haremos en el siguiente video porque este ya es demasiado largo. Todo el mundo necesita un pequeño descanso y una taza de té. Ve a hacer eso. Te veré en el siguiente video. 21. Comparta su propio trabajo en Lightroom Remixes: Hola a todos. En este video, te voy a mostrar cómo publicar tu propio trabajo para que otras personas puedan volver a mezclarlo. Subes tanto el As Shot original, más tu edición, y puedes activar una opción para permitir que otras personas lo remezclen. Te voy a enseñar cómo hacer eso, y voy a mostrarte cómo puedes volver a mezclar My Image aquí. Vamos a ponernos en marcha. Voy a buscar una fotografía que tomé y compartirla. Voy a abrir este de aquí. Este es mi antes y después de mis ediciones, y quiero compartirlo para que la gente pueda trabajar con el As Shot y también ver lo que hice, y luego hacer su propia re-mezcla. Voy a compartirlo aquí arriba, y ahí está esta opción que dice “Compartir al descubrimiento”. Lo que quiero hacer es, asegurarme de habilitar el remix. ¿No lo ves? Permiten remezclar, para que otras personas puedan jugar con él. Voy a rellenar la descripción, ¿estás ahí? Edita algunas descripciones y categorías básicas. Vamos a hacer clic en “Compartir”. Aquí están todas mis grabaciones. Hay cosas que hice cuando lo estaba editando. De nuevo, recuerda que puedes jugarlo. La gran cosecha ahí al principio, no te preocupes, vamos a hacer cultivo en un poquito. Pero todos mis diferentes escenarios están siendo grabados. Si quieres remezclar este , déjame mostrarte. Este será el enlace aquí, hecho lo publicaré en los proyectos de clase, y habrá una opción de enlaces justo abajo en la parte inferior, y la publicaré. Si quieres tener una oportunidad de editarlo también, me encantaría ver lo que haces. si acaso, ahí está ahí. Hay una opción de enlaces en la parte inferior del documento. Ahí está. Ese es el remix. Tengan una oportunidad con eso. Me avisarán cuando alguien haga un remix, y podré ver el tuyo. Eso es. Eso es publicar tu propio trabajo para que otras personas lo remezclen en Adobe Library. 22. Proyecto de clase 04: mezcla de colores: Hola a todos. Es tiempo de proyecto de clase. Este va a ser mezcla de colores. Eso lo hemos aprendido en el último par de videos, y vamos a vincularlo con un remix. La mezcla de colores, solo para recordarte, está en la habitación de luz y es la configuración debajo del color y es aquí abajo donde ajustas colores específicos. No me importa cómo lo hagas porque no puedo comprobarlo. No sé si vas a usar el objetivo o simplemente hacer clic en estas opciones en la parte superior aquí, pero estar metiendo con tonalidad, saturación y luminancia. Ese es el objetivo. La otra cosa es que debes hacer es usar también las opciones de luz. Probablemente haga primero la luz, luego haga la mezcla de color. La luz tiene estas opciones aquí, Exposición, Contraste, Resaltar, Sombras, etc. vas a estar usando un Remix. Eso también lo aprendimos en el último video. remixes están bajo nuestra pequeña pestaña aquí en Fotos y en Discover is Remixes. Me he puesto la tarea de remezclar en animal solo para darnos algunos límites, pasando dos horas tratando de encontrar una gran fotografía. Debajo de la parte superior aquí, asegúrate de que muestre las imágenes remezclables y luego echa un vistazo debajo de Animales. Elige tu favorito o al menos el que crees que vas a conseguir el mejor. [Risas] Bueno, es genial. Encuentra uno con el que vayas a trabajar. Haz tu propia edición, remezclarla. Una vez que hayas hecho tu remix, quiero que compartas el enlace al remix. ¿Puedes conseguirlo al final cuando lo publiques? También toma las capturas de pantalla como te mostré en el último video. Antes, como As Shot así como tu edita y compártelas. Asegúrate de acreditar al fotógrafo original, especialmente si estás compartiendo en redes sociales , usa su nombre. Incluso puedes vincularlos a ellos. A decir si decidimos usar este de aquí por Ashley. Podemos aquí arriba, compartir su enlace, ahí está ahí. Solo para recapitular, encuentra un remix de imágenes. Encuentra un animal para remezclar y luego haz la mezcla de luz y color. Quiero que te concentres en la mezcla de colores en este momento. Puedes colarte ahí una viñeta si quisieras también. Pero solo concéntrese en las herramientas que hemos aprendido hasta ahora. Comparte tanto el enlace en un antes como en un después. Asegúrate de compartirlo en la sección de asignaciones, pero también en redes sociales. Me encanta ver tu antes y después. Emocionante. Feliz practicando. Te voy a ver en el siguiente video. 23. Cómo importar y encontrar fotos en Lightroom: Comenzaremos con lo básico real, agreguemos una foto haciendo clic en la opción aquí arriba, haga clic en “Agregar fotos”. Hasta ahora, hemos estado usando esta opción Browse para los archivos que has descargado, pero he conectado mi cámara K, y resulta que estoy usando una tarjeta SD Panasonic, así que aparece aquí. Puedes conectar tu dispositivo directamente a tu computadora. Cuando digo dispositivo, tu cámara a través de USB, o puedes sacar la tarjeta SD y conectarla de esa manera. Hasta usted. Voy a conectarme en esta. Lo que encontrarás es, dependiendo de cuántas imágenes tengas, qué tamaños de archivo estés grabando, RAW vs JPEG, encuentres que esto tarda mucho tiempo en previsualizar. Eso es normal. El mío se derrama bastante bien, pero se puede ver que todavía está tratando de llegar hasta aquí. Pensando en ello hay más imágenes que solo tardan un poco de tiempo en cargarse. Vamos a traer las imágenes, voy a traer un trozo de ellas sin realmente pasar por y agregarlas a un álbum. Haremos los discos en el siguiente video. Ahora por defecto, probablemente va a tener “select all” activado, lo cual es complicado porque tengo montones que ya he importado y es un archivo enorme, grandes cantidades de imágenes. Voy a apagar eso y sólo voy a traer algunas imágenes. Puedes hacerlo de manera individual para decir que quiero éste, y éste porque he disparado, se puede ver RAW vs JPEG. A lo mejor solo quieres los JPEG , así puedes hacerlo de esa manera. O lo que podrías hacer es ver esta línea blanca por fuera? Puedes hacer click en éste y no pasa nada realmente porque la línea blanca que lo rodea, mantén “shift” y haz click en este de aquí y obtienes que este gran trozo entre . Con todos ellos seleccionados, en realidad puedo agregarlos pero con todos ellos seleccionados puedo hacer clic en cualquiera de estos textos y van a venir todos, no estos porque no los seleccioné , sino estos lo harán. Vamos a agregarlos. Solo asegúrate de que no haya conseguido ninguno en cuanto al disco aquí arriba, haremos discos en el siguiente video. Vamos a agregarlos. Puedes ver en la parte superior aquí, dependiendo de tu computadora y cuán grandes sean las imágenes, puede tomar un poco de tiempo importarlas. se está tomando un poco despacio Hoy se está tomando un poco despacio porque probablemente esté grabando al mismo tiempo. Aquí vienen. Otras cosas que quiero mostrarte. álbumes y carpetas son geniales para organizar, y dije que lo haremos en la siguiente. Pero hay muchas veces en las que o te olvidas, eres perezoso, no quieres hacer discos. Lo que puedes hacer es por aquí, todas las fotos que hemos mirado. Recientemente agregado es solo uno realmente práctico. Se pueden ver cosas que hice ayer. Aquí vamos. Eso es lo que tú y yo hacíamos ayer. Esa es una muy fácil, pero esto finalmente cae. ¿Qué pasó anteayer? No hay nada. Lo que puedes hacer es cerrarlo e ir por fecha. Se puede decir este año, echemos un vistazo a esta fecha, y echemos un vistazo a las cosas en las que se importaron , ¿qué estamos haciendo el lunes? Echemos un vistazo. Oh, ayer. Entonces solo tomemos una semana. Fue ayer. Viernes, sí, un tipo [inaudible]. Esa es una buena manera de simplemente encontrar y organizar tus imágenes, y no tienes que hacer mucho más que eso, es autoorganizarse, de esa manera puedes decidir por fecha. Otra práctica es que volvamos a las fotos antiguas. Pasemos a ediciones recientes. He importado un montón de imágenes, pero no las he editado. Lo que puedo hacer es ir a mostrarme sus ediciones recientes. Justo aquí en la parte superior es el último que editamos juntos. Eso es muy útil. Limpia todo y di solo los que he trabajado empezando por el primero, el último. Ahora también solo quiero reiterar, aquí abajo tienes dos tipos de cuadrículas. Tienes este que intenta llenar todo el espacio y luego este que es más uniforme. Hasta qué manera te gusta, hasta ti cuál prefieres trabajar. Termino trabajando de esta manera para sacarle el máximo espacio. Puedo ver por qué usarías esta, sobre todo porque tiene cosas como el JPEG y las diferentes estrellas que cubriremos en un segundo. La otra cosa a tener en cuenta también para recordarte es aquí abajo, si tienes una pantalla grande o una pequeña pantalla o muchas imágenes por las que quieres pasar. Puedes arrastrar este pequeño deslizador y obtener algunas imágenes realmente grandes, especialmente cuando estás en esta primera vista de mosaico, y simplemente puedes decidir cuánto quieres encajar ahí. Bastante pequeño y obtienes bastantes imágenes. Eso es solo un pequeño recapitulación de cómo llevar cosas a Lightroom desde, digamos, tu cámara, además de cómo arreglar las cosas sin hacer nada, usando las ediciones recientes y por fecha. En el siguiente video. 24. Cómo organizar las fotos de Lightroom usando los álbumes: Hola a todos. En este video, te voy a mostrar cómo usar los álbumes. Te voy a mostrar cómo usar carpetas, una forma para que la gente organizada haga organización , y al final, te mostraré el camino perezoso, donde en realidad no haces nada y solo buscas a través de estos opciones aquí además usar filtros para encontrar las imágenes en las que quieres trabajar. Vamos a saltar. Empezaremos con discos y luego haremos de la manera perezosa. Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir una fotografía. Ahora vamos a hacer clic en “Navegar” ahora. Aún no lo he hecho realmente. Tengo mi cámara conectada para poder sacarlas directamente mi cámara y llevarlas a un disco, lo cual voy a hacer. Vamos a hacer eso con nuestros archivos de ejercicio, pero lo único que quizás quieras notar es si tienes un dispositivo conectado, a veces, puede tardar mucho tiempo cargarse estas previsualizaciones, dependiendo de la tarjeta USD saludable es, qué tan alta resolución son las imágenes, y lo tal vez mala que sea tu computadora. Puede llevar un poco de tiempo. Lo que vamos a hacer, para que podamos hacerlo juntos, es que subas a sumar fotos, ir a Navegar y vamos a ir a una nueva carpeta llamada 05 Organización. Abre eso. Voy a agarrar todas estas imágenes DSC. Hay un total de, contando siete. Esto podría ser 107 o 1,007. Vamos a revisar para importar. Lo grande que hay que saber aquí es que ahora podemos, en lugar de simplemente agregarlos a ningún álbum, puedo decir, hagamos un nuevo disco, por favor. Voy a nombrarlo. Podría ser el cliente, podría ser el evento. En mi caso, es el nombre del programa en el que estuve. Vamos a hacer clic en “Crear” y vamos a agregar todas las imágenes a eso. Estamos creando un disco medida que lo traemos. Se puede ver aquí abajo. Ahí está mi pequeño álbum. Se está sincronizando con la Nube. Ese es el perrito dando vueltas. Esa es una buena manera, como la forma oficial de organizar tu información. Ponlos en álbumes. Puedes agregar cosas a los álbumes más adelante, puedo tener mi álbum seleccionado. Puedo estar en modo no de detalles sino en modo cuadrícula, y puedo ir y hacer el método de arrastre. Puedo decir, en realidad, quiero agregarle como este de aquí, y mientras tu disco esté abierto, puedo traerlo. Otro buen punto es ¿puedes ver esto? Trato de agregarlo y le dije, usted fue agregado anteriormente. No quiere agregarlo dos veces, cual es súper útil, no es bueno para mi demo justo ahí, pero ya entiendes la idea. Simplemente puedes agregar imágenes a los álbumes existentes. Si tienes cosas importadas y debería estar en el disco, pero no lo es, lo que puedes hacer es ir a buscarlo. Digamos que vamos a nuestro All Photos y decidimos que esto, o al menos todos estos tienen que estar en ese disco. Lo que podemos hacer es que he hecho clic en el primero, mantenido presionado Mayús, haga clic en el último, haga clic en “Hold” y los arrastre. Simplemente puedes arrastrarlos directamente al disco que quieras que sea. Pasando de 7-13. Puedes crear un álbum aquí. Puedes crear un álbum. Puede estar vacío. ¿Puedes ver aquí? Lo que estoy creando. Gracias a Dios, no tenemos ninguna de esas fotos, pero y puedes ver, ya tenía estas seleccionadas, así que la va a incluir en ese disco. Depende de ti si quieres que eso suceda. Puedes crear uno vacío y luego comenzar a arrastrar cosas o puedes seleccionarlo primero, crear un nuevo álbum y decir, ven a dar el paseo. Lo que también notarás es que las imágenes pueden ser tanto parte de este Festival LZ aquí como Fotos de Dan's Feet. No los cambia. No son copias diferentes, son las mismas. Echemos un vistazo. Abramos éste, edítelo. Hagamos algo muy exagerado y volvamos a G para el modo grid, P por sacar a relucir esa cosita lateral. Notarás que Fotos de Dan's Feet, esa imagen, misma en LZ Festival. Es sólo una forma de organizarlos. También puedes crear carpetas. Carpetas es sólo un alto nivel. Si eres fotógrafo y haces bodas los fines de semana y haces retratos, cosas de disparos a la cabeza durante las otras partes del día o diferentes clientes, puedes crear una carpeta. Esta carpeta podría ser bodas y puedes comenzar agregar álbumes a esa carpeta solo para separarlos. Digamos que Fotos de la boda de Dan's Feet. Puedes ponerlos ahí. puede ver que todos se esconden ahí dentro. Podría ser una buena manera de organizar tus álbumes si empiezan a ponerse incómodos de manejar. Deshacer eso. Ahora, gracioso, deshacer ahí solo deshice mi edición, pero no se deshizo de mi carpeta, así que voy a pasar por ahí manualmente y eliminarla. Haga clic derecho en él, elimine carpeta, sí, por favor. Los álbumes son increíbles cuando los usas. Todo el mundo se distrajo con eso. No sé de dónde vino eso. Me está distrayendo. Nómbralo otra cosa. En realidad, eliminemos el disco y veamos qué pasa. Déjame borrar el disco. Va a decir que lo estamos borrando, pero las fotos se quedarán, lo cual es increíble. Es solo una forma de organizarlo, no realmente moverlos por ningún lado. Estoy de vuelta desde el final del video. Tengo que mostrarte algo. Volveré y lo aprisionaré aquí. Una cosa que quería decirte qué discos antes de seguir adelante, era que puedes cambiar las miniaturas. Es bastante importante, para mí al menos, que la imagen del álbum, yo uso la imagen la pequeña miniatura aquí a menudo más como referencia que como nombre. Por el momento, de alguna manera ha terminado siendo esta oscura. Lo que puedes hacer es que puedas pasar y decir, ¿qué representa muy bien a este disco? Podría ser este mini borroso. Puedes hacer clic derecho en él. Tienes que estar en tu disco. Da clic dentro de ella, elige una imagen, haz clic derecho en ella, y aquí hay una opción que dice, establece esto como la portada del álbum. ¿Ves aquí? Ahora, está ahí abajo. Se entiende la idea. En fin, eso es lo que quería compartir. Continúa con el video. Veamos esta manera súper perezosa y estás como, “Traté de usar discos entonces no sucedió”. Entonces lo que puedes hacer es que puedes usar un par de formas diferentes en sala de luz para encontrar fotografías. Vamos a cubrir algunos de los conceptos básicos. Recientemente agregado es increíble. Cosas que agregué hace cuatro meses. Ya ves, lo que hacíamos ayer. Mírennos haciendo fotografía de bodas, pero obviamente, esos son un límite. Sólo va a ayer. ¿Qué estaba haciendo anteayer? Puedes entrar en este de aquí, dice por fecha, y puedes decir: “Quiero encontrar el año y encontrar el mes”, y aquí puedes encontrar las diferentes fechas. Esa podría ser una manera fácil. Estás como, “Fue el martes pasado y puedo pasar por, o el viernes pasado, y ver lo que estaba haciendo”. Prueba y borrosa Dan. Esa es una manera. Otra forma agradable de trabajar es bajo ediciones recientes. Digamos que estás en Todas las fotos y yo estoy en la vista de cuadrícula, puedo decir que solo quiero mostrarme mis ediciones recientes. No quiero pasar por y tratar de buscar. Solo muéstrame las cosas en las que he estado trabajando. Es genial. Está en orden de fecha. Eso es lo último en lo que trabajé, entonces eso. Ahí vamos. son las cosas en las que hemos estado trabajando en este curso y que podría ser lo suficientemente fácil de pasar y simplemente encontrar las cosas en las que necesitas trabajar. A continuación, Ediciones recientes, da clic en eso. Otra cosa útil está en Todas las fotos arriba arriba aquí, puedo decir, ¿ves este filtro? Ahí arriba hay un filtro para decir en realidad, muéstrame todas mis fotos que hayan sido editadas. Básicamente, volvemos a nuestras ediciones recientes. A lo mejor voy a apagar eso y por fuera, es raro, no raro es interesante. Cuando digo que sí, me muestra todas las fotografías que sí, han sido editadas. Si digo esto, no lo he apagado. Yo solo dije muéstrame mis imágenes que no han sido editadas, lo cual es genial. Para deshacerte de él, mira aquí arriba, es buscar cosas que no tengan edición sobre ellas. Podemos apagarlo. Otra forma es arriba aquí se puede decir, muéstrame solo mis imágenes crudas. Eso podría ser útil. Yo apago eso, o tal vez la cámara que estás usando. Estás usando un par de cámaras diferentes. Sabes que tienes tus tomas B-roll en una cámara o tienes diferentes lentes en diferentes cámaras, puedes pasar y decir en realidad muéstrame todo lo que está en mi Sony A7S3, y solo me va a mostrar las filmadas en esa cámara que está en todas las fotografías. Al hacer click en “Canon EOS R5" muéstrame tanto esto como aquello. Puedes decidir en cuáles quieres. Llenemos tanto su trabajo en su cámara. Estos otros ajustes de aquí, los vamos a cubrir en un poco, pero esa puede ser una forma práctica de hacerlo. Ahora, hemos estado en fotografías antiguas. Se puede amarrarlo. Digamos que estuviste en algo así como LZ Festival. Se puede decir, quiero ver los que están dentro solo de este disco y quiero encontrar los que no estén editados, porque esos son los que necesitan trabajar a continuación. Los álbumes son buenos. Puedes ser perezoso, digo perezoso, pero es solo otra forma de trabajar, usar todas las fotos y solo tratar resolver fechas o ediciones recientes, y puedes combinar las dos usando álbumes y buscando dentro de ellos con sólo decirlo aquí. Lo único que tendrás que recordar es apagarlo después porque a veces estás como, puedes trabajar por un tiempo y no darte cuenta de que tienes todas estas opciones de búsqueda encendidas y estás como, ” ¿Dónde están mis imágenes? ¿A dónde se ha ido?” Simplemente bueno para asegurarnos de que apagamos esto aquí arriba y eso lo aclarará. Si este pequeño bar se pone molesto porque está ocupando tu dulce pantalla inmobiliaria para tus imágenes, simplemente puedes hacer clic en eso y se deshará de él. Eso son álbumes, es decir carpetas. Un poco de organización torbellino en la sección de sala de luz. Carga más para cubrir. Te veré en el siguiente video. 25. Almacenamiento de imágenes de Lightroom de forma local vs la nube: Hola amigo. Es hora de derretir tu cerebro. Vamos a tratar de hablar sobre almacenamiento local versus almacenamiento en la nube para Adobe Lightroom. Estoy feliz de que termines este video. En realidad elimínelo de tu cerebro. Olvídate de que alguna vez pasó. Pero ¿habrá algunos de ustedes ahí fuera yendo a donde está mi imagen? ¿Dónde se guardan? ¿ Son locales, en la Nube? ¿Qué sucede cuando me quedo sin almacenamiento en la nube? Todo ese tipo de preguntas van a ser respondidas en este video. Prepárese. Ahora, hagamos una demo. Voy a agregar una foto de mi cámara, voy a escoger algo que no esté ya editado, espere a que se cargue. Todos estamos hartos de autos. Vamos a traer una fotografía de mi barrio, castillo ruinoso. Voy a agregarlos. Lo que notarás es, va a editar, y lo que verás es que esta pequeña cosa de Cloud va a comenzar. Bueno, antes que nada, se está preparando para editar. Mi computadora está un poco estresada en este momento. Vamos. Una vez que en realidad se edite a mis fotos, ven autoritaria, me estoy estanca para que te prepares. [Risas] Entonces lo enviará hasta la Nube. ¿Lo ves ahí, haciendo su cosita? Actualmente se encuentra hundiendo un elemento a la Nube. ¿Dónde está mi imagen entonces? Buen punto. En realidad todavía está en mi tarjeta SD. Eso está totalmente bien. No lo ha borrado, pero está separado de él, y en Lightroom ahora estás viendo la versión Cloud. Se guarda en la Nube, básicamente un disco duro en Internet. Esa es la imagen con la que estamos tratando ahora. En realidad no lo hemos sacado de mi tarjeta SD, podemos dejarla ahí. Es una buena copia de seguridad. Puedes copiarlo manualmente y hacer una copia de seguridad si quieres. Pero lo bueno de usar Lightroom es que ahora tienes una copia en línea. Ahora, ¿qué sucede cuando te quedas sin almacenamiento en la nube? Un par de cosas. Obtienes bastante parte de ella como parte de tu suscripción a Lightroom. Pero puedes actualizarlo si es necesario, si eres un usuario pesado, o simplemente puedes dejarlo correr hasta la cima. Cuando se ejecuta a la cima, seguirá funcionando localmente, guardará un documento en su disco duro, pero no lo respaldará por usted. Puedes vivir de esa manera si realmente quieres. La razón por la que el almacenamiento en la nube es genial, es porque está respaldado. Si eres como la mayoría de la gente, lo respaldarás de todos modos. También podrías usar Lightroom. Digamos que no solo quieres tenerlo en la Nube, sino que también quieres una copia local. Porque vas a terminar formateando esa cámara. Lo que puedes hacer es subir a Lightroom. Se puede decir, quiero las dos. No puedes activar el almacenamiento en la nube, pero puedes desactivar de forma predeterminada, almacenamiento local está bien. Vamos a ir a Lightroom, Preferencias, creo que en un PC está bajo Editar, Preferencias, estoy bastante seguro. Vamos Lightroom, Preferencias. Bajo Almacenamiento Local, lo que puedes decir es en realidad, Guárdame una copia local también. Podría estar en una carpeta de Dropbox o Google Drive o algo más de lo que estés respaldando. Sólo quieres otra copia de la misma. Puede hacer clic en Examinar y decidir si va a ir. Toma una imagen de tu tarjeta SD, llévala a Lightroom. Lightroom lo envía a tu almacenamiento en la nube para Adobe, cual es increíble porque está respaldado. También es increíble porque realmente puedes acceder a él desde cualquier computadora. Todo lo que necesitas es tu Adobe ID para iniciar sesión. Podría ir al azar otra computadora. No estoy seguro de qué computador se reunió, alguna Obra 1, en otra parte. Lo que puedo hacer es poder cargar lightroom.adobe.com. Puedo iniciar sesión con mi nombre de usuario y contraseña. Esto no es Lightroom, esto es solo un sitio web. Lo genial de la versión del sitio web es que tiene todas mis imágenes porque están sincronizadas. Es lo mismo en un dispositivo móvil. Tengo delante de mí aquí, mi aplicación móvil Lightroom. Puedes descargarla desde la App Store o la Google Play Store. Son todas mis imágenes. No solo los tienes para cosas como organizativas, en realidad puedes editarlos. Digamos que queremos trabajar, lo sé, vamos a elegir este de aquí. Quiero hacer click en él. ¿Ves? Tengo la configuración de edición aquí. Ahora no está tan lleno como el que está apagado en Lightroom. La versión de la aplicación que está en tu computadora que has descargado y en la que has trabajado tiene más funciones. La versión web, se están poniendo al día. Hay un equipo diferente desarrollando ese mejor software y simplemente están revisando la mayoría de los ajustes. ¿Puedes ver? Tengo mucho, pero todavía no lo tengo todo. Tengo la mezcla de colores. La mayor parte de todo lo que hemos hecho en esta clase hasta el momento, solo hay algunas cosas que no están en la versión web, lo mismo con la versión móvil. La versión móvil, puedes abrir tus imágenes y no necesitas tu tarjeta SD porque está respaldada en la Nube y puedes trabajar a través de tu configuración, y puedes ver que realmente se recuerda todos los ajustes que tenía en Lightroom. Como antes, puedo entrar y hacer cambios. Estoy en la versión web. ¿Qué tan genial es eso? De hecho hagamos un cambio realmente extraño para que podamos verlo visualmente. Voy a cerrar esta imagen abajo. Lo que está haciendo es, ¿lo ves ahí? Se está actualizando. Volvamos a Lightroom. Manos arriba. Quién recuerda cómo encuentro cosas que han editado recientemente. A pesar de que estaba en un lugar diferente, estaba en nuestro sitio web, recuerdas las fotografías agregadas recientemente. Aquí está ahí. En tu teléfono a través la app, están todos sincronizados. Todo es no destructivo. Puedo volver atrás y sin recuperar. [Risas] Lo que notarás, eventualmente comenzará a hundirse nuevamente en la Nube, y mi versión de escritorio, volverá a la vida donde está ahí. Hay un poco de rezago entre ambos actualizando. Con la página, refrescar ahí está ahí, la actualizada. Esas son algunas de las bondades para la Nube. Si quieres almacenarlo localmente, puedes hacerlo en Preferencias. 26. Cómo borrar las imágenes de forma permanente: Hola a todos. En este video vamos a hablar de borrar cosas. Suena sencillo. Es simple, pero hay dos formas de hacerlo. Hay algunos respaldos. Sólo empieza entonces. Lo que vamos a hacer es eliminar algo. Hay dos formas de borrar algo. Si estás en un disco, que a menudo estoy yo, y quieres deshacerte de algo, simplemente no quiero esta imagen aquí, está fuera de foco. Echa un vistazo, detalles. Quiero eliminarlo. Corregida la vista de cuadrícula, y con ella seleccionada, podemos presionar “Eliminar” en el teclado, y se puede ver que dice, no me van a eliminar. Esa es una terrible eliminación. Simplemente lo va a eliminar del disco. Esto podría estar en diferentes álbumes. No se va a deshacer de él, sólo va a quitarlo del disco. Vamos a hacerlo. Pero no se ha ido. Si vuelvo a todas las fotos, y voy a las últimas importaciones, ahí están ustedes. Si lo borro de todas las fotos, o al menos cualquier forma de encontrar esto, podrías ir, voy a encontrarla usando un filtro, encontrando la cámara adecuada. Eso es suficiente, eso no ha sido editado. Lo encontraste, puedes presionar “Eliminar” desde aquí. Siempre y cuando no esté en un disco, va a decir, es rojo. Dice, ¿estás seguro? Lo va a eliminar tanto de tus fotos, de Lightroom, como en los álbumes. Podría ser a través de varios álbumes. Podrías haberlo compartido con alguien. Lo vas a eliminar. Puedes ver aquí, se puede restaurar por 60 días. Hagamos eso. Voy a borrarlo, y se ha ido para siempre. Se está sincronizando con la Nube, eliminando en la versión Cloud. Pero si dentro digamos en 59 días estás como, "[inaudible], realmente lo necesito”. Lo que puedes hacer es ir a tus elementos eliminados, y luego ir, puedes ver cuántos días te quedan. Se puede decir en realidad para este quiero restaurarlo. Voy a [inaudible] va a restaurarlo, deshacer, volver a donde estaba, o puedes hacer clic derecho en él y decir Restaurar, y volverá a estar ahí dentro. ¿Dónde está? Ha vuelto. Hola. Sí quieres limpiarlos. Puedes ir a eliminarlo y puedes decir, en realidad, eliminarlo permanentemente. Si voy a este de aquí y digo que lo borre, este va a eliminarlo permanentemente y no se puede restaurar. No hay un margen de maniobra de 60 días. Se ha ido para siempre. Puedes limpiarlos a todos. Digamos que hay un montón de [inaudible] eres como en realidad simplemente deshazte de todos ellos. Ve los puntos aquí arriba, puedes decir eliminar permanentemente todos, o restaurar todos, o simplemente dejarlos ahí. Sesenta días, se borrarán ellos mismos. Te da un poco de respiro si acaso, necesitas regresar. Un pequeño truco, un poco avanzado, pero porque lo hago todo el tiempo voy a compartir contigo. Estoy bastante dentro de los discos. Esta es una cuenta demo que tengo para este curso, así que mis discos se ven muy ordenados. Pero digamos que tengo cientos de discos y estoy trabajando en ellos, quiero borrar este para siempre. En realidad, solo quiero deshacerme de esta imagen de aquí. Estoy en un disco. Recuerda, si golpeamos Eliminar, dice: “¿Estás seguro? Sólo lo va a eliminar del disco”. De hecho, puedes forzarlo, mantén pulsado la tecla Opción y usas retroceso en lugar de Eliminar. Opción en una Mac, Alt en una PC, y presionar “Eliminar”, no funciona , solo que aún se deshace del álbum. Pero si usas el retroceso, es como la flecha hacia atrás uno, hay dos Deletes en tu teclado, prueba ambos. Uno de ellos dirá: “Todos lo borran del álbum” y también de las fotos principales. Yo uso esa con bastante frecuencia para despejarla del disco y de Lightroom en general. ¿Quién hubiera pensado que podemos hacer un video sobre la eliminación de imágenes? Pero podemos, y lo hicimos, y al final nos adelantamos un poco. Eso es, te veré en el siguiente video. 27. Pausa la sincronización en Lightroom antes de que el almacenamiento en la nube: Estoy trabajando fuera de mi cámara. Voy a traer aquí todos los archivos sin procesar de este edificio. En realidad, voy a dirigirme a un disco. Voy a ir nuevo disco. Esto va a ser las Casas del Hambruna, o esta es la casa del hambre en una pequeña montaña cerca de mí, un lugar llamado [inaudible]. Voy a crear y agregar las fotografías y ahí va a haber, puedes verlas aquí arriba, están importando y van a empezar a subir a internet y lo que voy hacer es que en realidad voy a sincronizarlos. Voy a pausar la sincronización. ¿Por qué? Porque a veces sólo estoy importando una tarjeta SD entera. Está tardando una eternidad y no voy a pasar por y limpiar las cosas y borrar cosas y simplemente no quiero estar gastando el ancho de banda subiendo y respaldándolas todavía. Los chicos están viendo internet y no quiero que Netflix deje funcionar porque vendrán a empezar a molestarme. Crianza en su máxima expresión. Pero lo hace, sí, va a empezar a subir a internet y no quiero que eso suceda todavía porque estoy como, “Ni siquiera estoy seguro”. Este de aquí, ¿puedes decir vista? Puedo ver, borrosa y desenfocada. No quiero respaldar eso, así que voy a borrarlo. Solo estoy golpeando mi tecla “Eliminar” y voy a decir, te has ido. Voy a hacer algunos ordenamientos básicos para ver, ¿son demasiado ruidosos? Esto era como si fuera más allá del atardecer. Estaba tratando de levantarme una puesta de sol y lo estropeé miserablemente, así que la luz no es genial. Quiero volver ahí arriba y hacerlo, pero puedes pasar y simplemente borrarlos. Llega a los que quieras y luego podrás volver a activar la sincronización. Están en como esta zona temporal en tu computadora antes de que la sincronización inicie las copias de seguridad, así puedes editarlas mientras está en pausa, que eventualmente ponen en marcha la copia de seguridad y las va a sincronizar. Muy bien, agradable, fácil. Te veré en el siguiente video. 28. Cómo comparar dos imágenes en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a ver una vista comparativa. Es este pequeño botón abajo de aquí que hemos ignorado hasta ahora en la clase, y vamos a hacer dos cosas. Voy a comparar dos imágenes diferentes, e intentar que se vean iguales porque puedes editar en vista comparativa look. Ese es mi intento de conseguir que estas cosas se vean igual. Otro buen uso son estas dos imágenes, filmadas en el mismo lugar pero en diferentes momentos usando diferentes configuraciones de cámara. Lo que podemos hacer es acercar y empezar a ver las diferencias en los detalles, y decidir cuál queremos conservar potencialmente y seguir editando y cuál podríamos tirar en la papelera. Vista comparativa, súper práctica. Vamos a saltar dentro de él. Primer paso, traer cuatro imágenes, del 09 al 12. Vista comparativa, probablemente te guste, esto no va a ser difícil de explicar. ¿Por qué el video es tan largo? Es porque es un poco complicado. Solo necesita una explicación. Quiero comparar estos dos. Se ven similares. filmé al mismo tiempo, pero estoy jugando con mi cámara, diferentes iOS, diferentes velocidades de obturación, diferentes F-stops. Quiero ver cuál es mejor. Lo que podemos hacer es simplemente cambiar a él. Realmente no importa dónde estés. Voy a cerrar esto abajo todas las fotos y voy a dar click a una seleccionada. Parece confuso pero es interesante. Mi tira de película abajo por aquí. Tenía uno seleccionado para empezar y terminó ahí arriba. Puedo dar click en este otro aquí y compara los dos. En realidad, hagamos estos dos primero porque estos dos son demasiado semi. Voy a dar click en esta ciudad, y luego si me cambio a esta otra ciudad, cambia esta. Estás como, ¿cómo cambio este de aquí? Lo que haces es hacer clic en este de aquí porque hay forro blanco en el exterior, significa que voy a cambiar este. Tú eliges esa y eliges la otra ciudad. Haga clic en este lado y haga clic en la cruz frente a la iglesia, mi iglesia local. Eso es una cosa, es elegir esos dos. Puedes estar en vista de cuadrícula y en realidad solo tener un poco más de cuidado y decir, quiero esto. Estoy sosteniendo Shift y haciendo clic en ambos de estos dos y luego voy a comparar el modo, trabajo hecho. Cuando estés aquí, puedes cambiarlos para que de ese lado, puedas cambiar la orientación. Dependerá del tamaño de tu pantalla, y la relación de aspecto, y cuál quieres. Probablemente siempre quieras a izquierda y derecha. La otra cosa que es interesante es este paralelo. Empecemos con estos dos. Voy a dar click en este lado. Da click en el lateral y así los bordes blancos alrededor del exterior. Quiero que esa de aquí sea ésta y tú estás como, estas son las mismas. Hay similares. Echemos un pequeño vistazo a ambos, las diferencias. Voy a darle click a este ojito. Va a abrir la pestaña Info aquí. Realmente no lo hemos mirado todavía, pero me va a decir todas las cosas. Me va a decir cuáles eran los ajustes de mi cámara, y luego si hago clic en esta, puedes computar los dos. Este eres tú. Estoy ahí sentada en un asiento tratando de trabajar con mi cámara y decidir qué quiero hacer. Decidí solo un tiro un montón de escenarios diferentes y lo averiguaré más tarde. Estamos aquí juntos resolviéndolo. Una de las cosas buenas que podemos hacer es que podemos acercarnos. Ahora esa opción abajo aquí podría estar desactivada por defecto. Nunca puedo recordar lo que es. Con él apagado, puedes acercar el zoom. Recuerda, puedes mantener presionada la tecla Comando en una Mac, tecla Control en una pieza y puedes acercar algunos detalles. Pero con paralelo encendido, ¿ves que lo hacen juntos? Ahora porque esto es un tiro, soy de mano, así que no están perfectamente alineados, pero lo suficientemente cerca para lo que quiero hacer. Lo que quiero hacer es hacer clic, mantener y arrastrar y tener una idea de lo que es ruidoso, lo cual es más claro. Depende del detalle que quiera. Aquí abajo, hay como agua corriendo sobre él. Hay diferentes velocidades de obturación. Soy como lo que busco? Estoy buscando este delicioso sushi de larga exposición, ¿ o quiero todas las manchas de agua? De nuevo, puedo alejar el zoom, clic una vez y solo uso mi zoom normal, pero como están en paralelo, se moverán juntos. Simplemente es muy útil ver cuál podrías terminar usando ambos. Voy a hacer click en auto para ambos solo para darles un poco de vida. Ahí vas así que ese es un caso de uso. Puedes decidir qué imagen quieres usar en base a un detalle zoom o esta otra versión que tengo aquí así que hago clic en esta. Ambos. Digamos que necesitas no solo ver cuál quieres, sino que necesitas que coincidan realmente. Es útil usar esta vista comparativa aquí. Se trata de dos fotógrafos diferentes. ¿Dónde están? Frank y Pedro. Muchas gracias por compartir tus fotografías. Diferentes ciudades, perdón, América. Parecen ciudades americanas. Ni siquiera sé si eso es cierto, pero diferentes fotógrafos, diferentes ángulos, pero necesitan ser consistentes para, digamos, un diseño de revista o para una tira de película de sitio web. Lo que voy a hacer es que realmente puedes editar en vista comparativa, cualquiera que hayas seleccionado. Hagamos esto. Si subo la exposición, vigila la exposición. Cuando hago clic en este , vuelve a cero. Puedes trabajar en estos por separado, lo cual es realmente útil en una nueva actualización a habitación luminosa. Estoy deshaciendo usando mi atajo Comando Z o Control Z en PC. Ya puedes irte en realidad. Voy a empezar a ajustar este para ver si puedo conseguir que tengan el mismo aspecto, y realmente no tiene nada que ver con la vista comparativa. Sólo un poco de una muestra de mi habilidad ahora para ver si puedo conseguir que coincidan. Anda por ahí si quieres, no tienes que hacerlo. Nada nuevo con vista comparativa. Lo primero es la exposición. Este es muy oscuro, probablemente mucho va a venir en contraste. Destacar, los colores muy a menudo. Es un poco desagradable. Va a haber como arrastrar esto para ver si puedo conseguir que estos coincidan. Simplemente hay un montón de sobreexpuestos como si fueran exagerados. El contraste está justo arriba. Hay mucha luz. Muchas cosas son demasiado ligeras y muchas cosas son demasiado oscuras, pero es genial. Eso es lo que estamos tratando de igualar. Podrías simplemente estar filmando en diferentes habitaciones, diferentes condiciones de iluminación, nublado , soleado, y estás tratando de emparejarlos. Estoy haciendo una gran ciudad sin ninguna razón real. No está pasando mucho aquí. Necesito trabajar en el color, para que podamos ver el balance de blancos. Voy a calentarlo tint-wise. De nuevo, recuerda simplemente arrastrarlos por ahí para ver dónde estamos. Creo que eso tiende bien. Vibrance necesita probablemente bajar. No hemos hecho vibrancia con mucho detalle. Lo haremos en un poquito. Hablaré más de ello, pero no es difícil de entender. Vibrancia, más vibrante, menos vibrante. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Estoy tratando de sacar algo del color de estas naranjas de aquí para que coincidan. Ahora, podría volver a mis momentos destacados tratando de decidir qué hacer con esto. No quiero esa definición, este tipo, quiero que se lave como esta de aquí. Ahora solo estoy arrastrando deslizadores. Solo estoy mirando hacia atrás entre ellos para ver qué puedo hacer. Siento que está empeorando, no mejor. Creo que necesito un poco más de vitalidad ahí dentro. Yo voy a hacer las luces. Uno de estos dos. Ahí está. Ahí está la magia. Antes, después, antes, después. Mejor. Creo que mejor, un posible partido en un poco de ello. Necesita calentarse más. Vibrancia hacia arriba. Un poco aburrido. Voy a dejarla ahí. Pero se entiende la idea. Puedes poner dos imágenes arriba, y puedes estar trabajando en cualquiera de ellas. En realidad, puedes decir que lo que necesito hacer es conseguir que este se vea así ahora en tal vez sacar algo de ese contraste para que coincidan, chocar con los blancos, tratar de igualar esto otro. Cualquiera que sea el que hayas seleccionado, puedes ajustarlo. Puedes ver si puedes conseguir que se vean semi-consistentes. Podrías estar haciendo cosas más sutiles. Pero eso es todo. La vista comparativa. Súper práctico. puede editar en él, y eso es todo. Ese es el final de este video. A la siguiente. 29. Ordenar por Imágenes señaladas en Lightroom: Hola a todos. Este video, vamos a mirar estas banderas, tanto el rechazo, el excepto, el no banderazo. Te voy a mostrar algunos trucos para poder pasar y agregarlos muy rápidamente usando atajos, además de una forma de filtrar por ellos y eliminar los que no quieres para que no se hundan. Gran manera de decidir qué imágenes quieres mantener de tu épica sesión de fotos. En este caso, Ruru o Morepork. Encantador búho nativo de Nueva Zelanda, vamos a saltar en. Vamos a traer las imágenes Comando Shift I, Control Shift I, y bajo organización hay una carpeta ahí dentro llamada Ruru. Trayendo todas las imágenes aquí, las he hecho bastante pequeñas solo porque estamos haciendo organización, no vamos a hacer mucha edición, así que las acabo de reducir, traerlas a todas. El Ruru es un búho, también se llama Morepork en Nueva Zelanda. Un ruido tan fresco hace por la noche. Nativo de Nueva Zelanda. Ahora sólo voy a traerlos a todos. Tú haces lo mismo y lo que vamos a encontrar es esta toma en particular, esta se llena tanto de nuevo. Lo hizo antes en el curso. También los compartió. Gracias, Phil. Estos son los disparos que obtengo al amanecer, así que muchos de los disparos son oscuros para tratar de mantener bajo el ruido. Lo que tenemos que hacer, solo pasar muy rápido y decidir cuál debe marcarse y cuál debemos conservar, y en cuáles no debemos trabajar. A menudo es muy fácil solo seleccionarlos todos así que haz clic en el primero. Seleccione esta y haga clic derecho, y sólo voy a ir a auto. Aplica ajustes de auto para estas tres fotos. Simplemente va a alargar la exposición. Más tarde, iré y me desharé del auto potencialmente, pero al menos ahora tenemos algunas cosas en las que trabajar que son fácilmente visibles, o al menos más fácilmente visibles. Seleccionémoslos todos y agreguémoslos a Álbum porque estamos siendo muy buenos. seleccionó a todos lo primero que creó el disco y va a incluirlos aquí, y este va a ser el Ruru llamado por el ruido que hace. No voy a intentarlo. [Risas] Sonido Google Morepork o Ruru. [Risas] Es genial seamos honestos. Están todos ahí dentro en mi disco, bonitos y ordenados. Pasemos y hagamos nuestro flagging. Sólo voy a comenzar con el primero haciendo doble clic en él. Lo que podría hacer es acercar solo un poquito porque probablemente cuando estoy haciendo esta en solo un poquito porque probablemente particular, no es tanto la composición tiene que ver con el ruido porque sé que Phil estaba pasando, si Miro el yo por aquí, él estaba jugando con diferentes velocidades de obturación y la compensación. Pero también quiero ver qué tan ruidosos se ponen comparados con algunos de los otros, así que eso es lo que estoy haciendo. Probablemente voy a acercarme un poco. Comando y voy a arrastrar, solo hazlo un poco más grande, solo para que pueda tener una idea del ruido. Entonces voy a ir a golpear banderas o no banderas. Los que son inutilizables, por lo que puede hacer clic en este miembro. Vamos a usar algunos de nuestros atajos, las flechas izquierda y derecha para volver. Sólo voy a pasar por ahí para tener una idea de lo que tenemos. Esta de aquí va a estar sin marcar, no marcada, mala bandera, [Risas] bandera cruzada. Entonces rechace, ahí tienes. Te darás cuenta ahí también es que hacer clic en esto puede ser un gran dolor en el trasero, así que esta es una buena. Es un buen tiro pero no me gustan los ojos de pájaro, así que puedes usar tus teclas X y Z. Hay uno al lado del otro en tu teclado. ¿Puedes ver que Z ha sido escogido y ZX es rechazado? Vamos Dan. Aunque a menudo, todo lo que voy a hacer es simplemente tomar los que quiero conservar. Tal vez quieras agregar el rechazo también, pero básicamente, lo que hago es simplemente tomar los que pueden quedarse y los que no tienen banderas son de los que me voy a deshacer. flecha X a la derecha. De hecho estoy haciendo clic en la sala de luz real Dan, así que X para esa. Voy a pasar por X e Y. Bueno, en realidad, no tienes que verme hacer eso, ¿y tú? [Risas] Lo haré en un segundo, pero solo recuerda esos dos atajos como Z y X. Hay uno que a veces es útil como tú para unflag. A veces, si estás usando el agujero y la instancia donde dije antes, decidí si no agrego una bandera, esa es mi [inaudible] deshacerme de ella. Podrías haber hecho clic en eso y estás como, no, quiero que me desmarquen. Simplemente puedes volver a hacer clic en él para deshacerte de él, pero la tecla U desmarca eso así como un atajo. Z excepto X, rechazar U, desenmarcar. Otra cosa antes de ir a hacer mi flagging y unflagging, puedes hacer lo mismo. Si vuelves a G para grilla, muchas veces puedes hacerlo desde esta vista. Golpea de nuevo a G para entrar en esta primera opción de cuadrícula y las pones en marcha. Especialmente si es solo composición, puedes hacer clic fácilmente en estas cosas y usar tu Z y X. Probablemente necesito mirar esa mejor como esta definitivamente es una oportunidad. Mira qué pobre y feliz es ese tipo, aunque esté bastante oscuro, entonces es Z. Este de aquí, eso está en el camino. Es porque tengo algunas otras que son mejores. Sólo estoy dando click en esta vista, puede funcionar. Este de aquí probablemente tendría que hacer zoom en un pedazo porque estoy buscando ruido. Busquemos juntos algunos malos, ya que en el pájaro no está haciendo lo que queremos. Probablemente voy a dejar caer todas estas X porque a pesar de que nos está mirando, esta es la vista que quiero de lado del ojo. Veamos primero el filtrado. Lo que queremos hacer ahora es esto a veces, porque en estos momentos eso retrocediendo a nuestra nube y eso está bien y sincronizarlos. Aunque a veces, quiero eliminarlos, solo para que no se sincronen. Lo que podría hacer si se trata de archivos enormes y necesito Internet es que simplemente voy a hacer una pausa en esta cosa y simplemente borrar los de forma permanente que no voy a usar. Recuerda aquí arriba, tenemos nuestras opciones de búsqueda, podemos decir en realidad solo muéstrame las que están sin marcar, las no marcadas, rechazadas. Yo sólo voy a seleccionarlos a todos, y quien recuerda el atajo si pulso la tecla Eliminar, va a eliminarlos del disco. Pero he tenido opción y tecla de eliminación o Alt Delete en el teclado, o Alt Delete en una PC. borrará tanto de las fotos de cualquier álbum. El camino más largo, y ni siquiera es tan largo, si subes a Editar, usa esta opción aquí. A veces, hay algunos atajos que no quiero entrar aquí, como la Z y X1 que estamos aprendiendo para marcar y desmarcar. E para editar, P para fotos. Esos son útiles, aunque a veces, recordando demasiados atajos, sobre todo si son complicados, solo usa el camino largo. Entonces edita, borra estas fotos, eso me parece bien. A mí me encanta. Además, donde estoy ahora es que quiero volver y terminar porque hay algunos que no he marcado en absoluto. Voy a apagar eso, mostrarme los que no he marcado porque los he escogido, lo cual es genial. Hay un pedazo aquí abajo que ni siquiera he hecho nada también, así que voy a volver a esta vista aquí. Acerque un poco y el comando arrastre, controle, arrastre en una PC. Va a ser ruido y todos ellos por la hora del día. Está súper oscuro en el bosque. Aquí está Z. este de aquí, probablemente voy a tener que editar antes de echar un vistazo, y solo hacer un color automático realmente rápido. Algunos pesaban colores pasando ahí, así que probablemente voy a X él. Dice borrar porque tenemos esta búsqueda actual ejecutándose. Está mirando a Rurus y muéstrame el unflag. En cuanto les agrego, empiezan a desaparecer. Entonces si voy a este de aquí, no, demasiado ruidoso. Este de aquí, demasiado ruidoso, no mirándome. Creo que hay mejores. Un poco borroso, eso es bastante bueno. Se puede quedar ruidoso. Algunas cosas en el camino. Este de aquí, demasiado somnoliento. [Risas] Nos hemos deshecho de todo así que ahora no hay sin marcar. Voy a apagar eso pero quédate en Ruru y si, muéstrame los de los que me he deshecho así que filtra. Muéstrame los que han sido rechazados. Voy a ir a Grid View para G, seleccionarlos todos, y recuerdas que el atajo es. Es Opción o Retrocesos Alt. Dije borrar antes, ¿no? Tú sabías a lo que me refería. Un pequeño pop-up del editor, eso ayudó. Así Opción Retrocesos o Retrocesos Alt en una PC. Echemos un vistazo con lo que terminamos; no muchos. Lo que voy a hacer ahora es ponerles las estrellas. Marcar primero es solo una clave de rechazo fácil ; averíguela más adelante. ¿Cuál te gusta más? Probablemente me hubiera gustado tener algunos más aquí para elegir, pero no necesito uno. Hagámoslo en el siguiente video. Echemos un vistazo a estos protagonizados. 30. Cómo usar las estrellas para calificar tus imágenes en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a ir a sumar las estrellas a las imágenes. Es otro nivel de calificación después de las banderas. Te voy a mostrar los atajos, un par de otros pequeños consejos ahí también. Vamos a agregar estrellas a nuestro búho. Ahí vas. Es un búho. Hemos cortado nuestras imágenes que usando las banderas ya, vimos que las banderas primero y luego las estrellas siguiente caso, especialmente, cuando tienes muchas imágenes. Simplemente haz un corte pesado realmente grande con la bandera. Sí, no, y luego deja todo lo que es un tal vez y podrás protagonizarlo más tarde. Así que protagonizarlo, es mucho lo mismo. Abramos uno de ellos y podemos decidir dando click aquí abajo. Podemos decir que esto es de cuatro estrellas, cinco estrellas, tres estrellas, o puedes usar tus números en tu teclado. Siempre empiezo en un cuatro estrellas. Aunque más te guste este, podrían ser otro, y luego a dónde vas. No tienes a donde ir de cinco estrellas. Empezar a las cuatro. Cuatro podrían ser es donde terminas. Este de aquí usando mis flechas a la derecha. Esta de aquí, como tres composición no es mi base. Este es mi favorito, creo. Tengo una mezcla de pájaro inquisitivo versus calidad de imagen, así que me gusta más este. Entonces va a estar mi cinco estrellas. Este de aquí va a ser cuatro. Este de aquí podría ser cinco también. Voy a comparar estos dos. Puede que tengas mucho más que yo. Si quieres deshacerte de las estrellas, puedes presionar la tecla cero. Ves ceros estrellas, solo tienes que darle click aquí abajo. Simplemente puedes volver a hacer clic en él. Se deshace de él. Ese es mi cinco estrellas, como antes puedes filtrar, así que si no puedes ver estos filtros, recuerda, haz clic en esto y di: “Muéstrame mis que están por encima de cuatro estrellas o por encima de cinco estrellas”. Puedes cambiarlo aquí para decir: “Es igual exactamente a cuatro estrellas o mostrarme cosas que son menos de cuatro estrellas o cuatro o menos, tres o menos”. Cuando conseguí uno de ellos, te das la idea. Probablemente solo quieras dejarlo en el default mayor que. El símbolo que nunca puedo recordar y tengo que buscar en Google cada vez. Tiene algo que ver con el cocodrilo, entonces estoy atascado. Voy a mirar sólo a las cinco estrellas y tengo dos de ellas. Esto se reduce a un muy bien cuando llegamos a usar la función que vimos antes cuando usamos la comparación. Tengo uno comparado con el otro. Ahora desgraciadamente, no puedo usar paralelo porque las cámaras se mueven demasiado. Lo que voy a hacer es que voy a seguir acercándose, y estoy usando otro atajo. Estoy usando Command Plus para acercar. Es solo otra forma de acercar el zoom. Hemos estado usando Arrastre de comando o Arrastre de control. Puedes hacer click en estos chicos y decir Command Plus o Minus, o Control Plus o Minus en PC. Ustedes también chicos, ¿quién es el mejor? ¿Quién es el ganador? Hay mucho más pasando en esta, mucho menos ruido. ¿Cuál te gusta? ¿A la izquierda, a la derecha? Ojos más llenos, y creo que probablemente para echarle un vistazo. Yo creo, es solo más detalle en esta. Tiros dificiles de conseguir, y así vamos a hacer zoom. Tengo más. ¿ Cuál escogí? Asegúrate de que en realidad este. Voy a quedarme con este como cinco. Este va a bajar a cuatro y desaparecerá de mi pequeña lista. Voy a deshacerme de ese filtro, y este es el ganador, así que voy a empezar a editar. Lo que podría hacer es simplemente restablecerlo ahora así que no estoy usando todos los ajustes de auto. Voy a golpear Comando o Control en PC y comenzar mi proceso de edición en esta. Ahora un par de recordatorios, como en el último video, realidad puedes hacer este sistema estelar usando el modo grid. Simplemente haces clic en ellos y golpeas los números ahí abajo, o usa tus atajos, si tienes tus miniaturas bastante grandes, eso puede ser útil. La otra cosa para recordarte toda esta pantalla completa, así que hacemos mucho D y G. Recuerda esa pequeña llave solitaria entre los dos si vamos a ir a pantalla completa, veces eso es simplemente muy agradable. Tengo un monitor 4K muy grande. Puede que tengas una computadora portátil y es posible que necesites esta pantalla completa para todo. En fin, ¿qué estoy haciendo? Estoy mirando la fuga de aves para salir de ella, y eso es todo por mirar las cosas. Voy a volver a encender mi fregadero ahora, porque estoy abajo a estos últimos cinco afortunados voy a trabajar en este, mantener a estos tipos cerca, y lo que podría haber hecho es que probablemente estaba un poco despiadado con mi flagging y declive, y luego borré todos los que no quería , probablemente quiero respaldar un trozo más. Quiero pasar por y probablemente borrar los que son súper malos. Simplemente me arranca los pies, porque por si acaso necesito regresar, y luego tienes uno donde esté mirando a un lado, eres como si los borrara. Te mostré como eliminar los que habías rechazado, pero tal vez sea un poco más cuidadoso, y luego estuve en ese video de pausa un poco a Keller Stan. Eso es protagonizado por imágenes en biblioteca. Te veré en el siguiente video. 31. Cómo rotar las imágenes a la izquierda o a la derecha en el granel: ¿Qué estamos haciendo? ¿Cuál es el sentido de la vida? Pensé que este video era sobre rotar. Lo es. Mira, es Dan con traje de pollo pero girado alrededor. Déjame mostrarte cómo rotar imágenes y voltear imágenes en Lightroom. Para traer esa gema, vamos a importar a donde quieras. En las imágenes de tu organización, encontrarás esa gema, girarás a Dan, y simplemente sucede cuando estás filmando para Instagram o te adaptas a esa toma de retrato, a veces la cámara no sabe darle la vuelta a través. Es realmente fácil, solo tienes que hacer clic derecho en él y rotar a la izquierda y a la derecha. Tengo que dibujar el reloj en el cielo. Es esa. Aquí vamos. Así es como rotarlas. Para hacer un gran grupo de ellos, digamos que hay un montón de ellos que han entrado. Puede seleccionar múltiples en modo cuadrícula. Asegúrate de presionar “G, K” y seleccionarlos todos. Entonces puedes simplemente hacer clic con el botón derecho en un montón de ellos y hacerlo. La otra cosa que pensé que te mostraría aquí también. Yo no lo uso, pero bien podríamos tirarlo. Haga clic derecho en él. Hay una manera de voltear horizontal y verticalmente. No hacer clic derecho. Tienes que subir aquí, foto. Ahí está esta de aquí, voltear vertical, voltear horizontal. Quizá lo quieras para una composición, pero yo solo quería hacerte consciente de que se puede hacer. Hay atajos para todos esos. Nunca los aprendí porque no hacen lo suficiente y el botón derecho no está muy lejos. Así es como rotar a Dan como pollo. Te das cuenta que no lo he sacado a colación realmente grande. Puedes mirarlo tú mismo. No es mi sesión de fotos más arrojada, sino divertida. Tuvimos un buen día. Gracias a Taylor Coleman y Taylor Sloan por ayudar con eso. Especialmente, Taylor Sloan quien hizo toda la fotografía. En el siguiente video. 32. Auto Añade tu información de derechos mediante el panel de información en Lightroom: Hola a todos. En este video vamos a ver este panel de información. Lo veremos solo en términos de los metadatos que captura, cosas como cámara y lentes, etc., pero también cómo agregar tus derechos de autor. Empezaremos por hacerlo manualmente, luego te mostraré cómo hacerlo para las imágenes de libros, y luego te mostraré cómo hacerlo automáticamente al importar. Vamos a meternos en ello. Escoge una imagen. Cualquier imagen vieja, voy a tratar encontrar algunos de los conductos, ahí están, o el pájaro muerto, da click en uno de ellos y puedes usar esto aquí abajo para obtener el panel info o yo uso el yo en mi teclado como atajo. Aquí es donde muestra los metadatos. Si nunca antes has usado metadatos, básicamente, es información que forma parte del archivo. En este caso, una imagen que no se puede ver visualmente, pero está todo ahí dentro. Le dice a la cámara, a la lente, todos los diferentes ajustes que estaban en la imagen. Dependiendo de la cámara, podría grabar cosas como ubicación y ciudad. A menudo los celulares lo hacen muy bien, pero las cámaras no. Bueno, las cámaras sin espejo o DSLR no. Puedes agregar eso después. También es un buen lugar para encontrar el nombre del archivo. Lo que me gusta hacer es a menudo hacer clic derecho en él y copiarlo para saber dónde está el nombre del archivo, para pegarlo, ir a hacer búsquedas, ir a mirar hacia atrás a través de todos los discos duros, pero tienes que hacer clic derecho en ese para tome el nombre del archivo y simplemente copie al portapapeles. Ahora el que buscabas era el copyright. Aquí es donde más se usa, y puedo decir que este de aquí está lleno, ambos son. Aquí estaba el fotógrafo para éste. Entrar. Ahora bien, cuando esto vaya a Internet a los clientes, a los clientes, a los sitios web, cuando lo descarguen, podrán ver quién es el titular de los derechos de autor, y quién es el fotógrafo. Mi único problema con eso es como, digamos una de mis imágenes, vayamos a P para fotos. Voy a ir a Famine House como uno de los míos. Si vuelvo a presionar la tecla I. Daniel Scott. Hay mucho de Daniel Scott. Soy mejor como Daniel Walter Scott, y puedes encontrarme un poco más fácil en línea, pero aún así, lo que me gusta agregar es un sitio web, mi cartera de vista, o un correo electrónico solo una manera de hacerte con ti, para que si estas imágenes están saliendo y quieres poder ser contactado, usa uno de estos título o subtítulo. No está explícitamente destinado a ser utilizado para eso, pero podría ser algo que haces. Yo lo hago. No mucha gente lo hace. Ahí vas. Si quieres hacerlo a granel después de haber importado, puedes simplemente hacer clic en uno, mantener presionado Mayús, hacer clic en él, y verás que me está mostrando que son de la misma cámara o del mismo objetivo, pero todo está mezclado aquí porque todos son diferentes ajustes en la cámara pero consistentemente, puedo decir que todos estos son Daniel Walter Scott, y los agregará a todos ellos. Puedes hacerlo automáticamente cuando lo traes. Si vas, en una Mac hasta Adobe Lightroom y vas a Preferencias, y en una PC está Editar, y aquí abajo en algún lugar como Preferencias. Hay una opción aquí dice Importar. Se puede decir agregar derechos de autor a medida que se están importando. Ahí vas. Que presente 20 años, nos gustaría poco de código que representa un espacio en los metadatos. Puedes ponerlo sin él y seguirá agregándolo ahí para que funcione en todos los sistemas diferentes. Simplemente pon ahí tu nombre habitual y verás más adelante, serán 20 por ciento. Es código para el espacio. Ahí vas. No voy a hacer eso en este caso porque estoy importando mucho trabajo de otras personas y no quiero estar agregando mis derechos de autor a sus imágenes. Yo sólo haré un menú. Pero si soy honesto, me olvido de hacerlo todo el tiempo. Ahí vas. Lo saqué. me olvida poner derechos de autor en todo, pero no lo harás. Ya sabes dónde está, sabes cómo hacerlo automáticamente a través de Importar y manualmente para múltiples imágenes seleccionándolas todas y yendo al panel de información más el panel de información que hemos aprendido tiene otra información útil. Nosotros usamos eso un poco en el curso ya, pero ahí tienes, se pone su propio video. Eso es, amigos míos. Te veré en el siguiente video. 33. Búsqueda de IA increíble en Adobe Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a mirar la búsqueda de inteligencia artificial. Adobe lo llama Adobe Sensei. Es una de esas cosas donde la inteligencia artificial realmente se encuentra con la persona real. Porque oyes hablar de eso y estás como, “Sí, sí, sí”. Hay un perro robot. Deja de empujar al perro robot. ¿Alguien conoce a ese perro de Boston? No tiene cabeza, lo cual es espeluznante, pero esta inteligencia artificial, veamos esto. Si quiero teclear un auto rojo, va a pasar por todo sin que yo haga nada y sabe lo que es un carro rojo, demasiado bueno. Vamos a sumergirnos un poco más y te mostraré cómo funciona. Para habilitar la búsqueda súper increíble, no haces nada. Sólo tienes que buscar por la parte superior. Es fantástico. Lo que tenías que hacer en el pasado es que agregaste estas palabras clave aquí abajo, estas etiquetas, y seleccionaste tu imagen y dices “Este era un auto rojo, un pájaro azul Datsun 510 disparado en este día por este fotógrafo”. Entonces eso hizo que la búsqueda funcionara antes, y entonces nadie realmente lo hacía. Nunca lo hice. Nadie lo hizo, porque era una de esas cosas que se supone que debemos hacer pero nunca lo hicimos, así que por eso no vamos a tener etiquetas en este curso porque, eso es como opción de palabras clave, porque la opción de búsqueda es mucho mejor. Ahora, hagamos una búsqueda. Simplemente escriba, “novia”. ¿Qué tan genial es? No agregué etiquetas, solo va y tiene un aspecto, y la inteligencia artificial toma el control. Los robots echan un vistazo, y ahí tienes, mira el ramo, me encanta. Ahora, está mejorando, porque a veces te gusta, “Bien”. y sólo vamos a escribir: “ Dame todo con un hombre dentro”. Bien hecho ahí, robots. Aunque, eso parece que es gracioso, hay algunos increíbles, como escribir en un “edificio”. Todo con el edificio mira eso. Mira esto, puedo escribir un poco más específicos un edificio de piedra. Tan genial. Vamos a escribir “pájaro”. Tenemos muchas aves. Pero quiero a los búhos. ¿Se puede recoger búhos? Puede, tan bueno. Aunque le falta uno, hay cinco de ellos. vez es mejor, pero muchas veces te puede meter en la zona correcta. Entonces lo que haces es hacer clic con el botón derecho en cualquiera de ellos y dices, muéstrame todas las demás fotos que se tomaron al mismo tiempo. ¿Dónde está eso? Muestra fotos de la misma fecha, y ahí tienes. A veces solo te acercas, los robots te llevan ahí y luego puedes usar tu botón derecho y mostrar fotos de la misma fecha para llegar allí. Ahora estoy atascado en la búsqueda de esta cosa de la fecha. Quiero salir de ella. Puedo presionar mi botón de retroceso para volver a donde estaba antes, o simplemente puedo borrar todo. O si quieres volver, puedes ir a tus fotos y simplemente ir a “Todas las fotos” y simplemente salir de esa búsqueda si te pierdes un poco. Es increíble. Quiero encontrar autos, pero quiero encontrar autos rojos. Ahí van, autos rojos. Agarralos a todos, ponlos en un disco. Pero recuerda, hay momentos como que quiero el mar, y tengo muchas fotos del mar o un par más y simplemente no aparecen ahí, sí mejoran. Eso es buscar usando inteligencia artificial. Adobe lo llama Adobe Sensei. En Habitación Luminosa, súper fantástico. 34. Ahorro para imprimir en la Web o las redes sociales desde Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a ver cómo guardar archivos. Eres como si ya lo hiciéramos, voy a meterme en un poquito más de detalle. Veremos ahorrar para web versus ahorrar para impresión, JPG versus TIFF es una buena batalla para tener. Hablaremos sobre qué es este deslizador de calidad, qué significa 60 por ciento y cómo hacer algunas exportaciones masivas usando algunos atajos. Vamos a saltar. Hablemos de exportar o guardar lo que ninguno de nosotros lo llama. Se llama compartir, pero así se llama este botón. Se llama el botón de compartir. Ya lo hemos usado antes. Vamos a darle un click sobre él. Hablemos de algunos casos de uso diferentes. Hablemos de que vas a imprimir. Cuando obtienes esta cosa impresa en una cafetería local o en una instalación de impresión artística adecuada. Oye, probablemente voy a salir y decir, solo usa este de aquí. He tenido grandes resultados. Básicamente, va a mantener el físico y el tamaño, y puedes decirles de qué tamaño quieres que sea. Mantendrá tus imágenes lo más grandes posible y mantendrá la calidad lo más buena posible que pueda contener un JPG. La alternativa a eso es JPG némesis. Lo siento, acabo de saltar ahí. Fuimos a ajustes personalizados y dijimos, no, quiero TIFF porque eso es lo que he escuchado es bueno. Se pueden decir dimensiones. Quiero que sea de tamaño completo y no queremos compresión. La gente que ama TIFF es principalmente por esto. No hay compresión. JPG hace mucha compresión. Pero si la calidad se establece en 100 por ciento, no vas a ver una diferencia. Habrá algunos de ustedes ahí afuera como jadear y sujetarse la boca. Eso es si puedes ver la diferencia de donde sea que estés imprimiendo el tuyo me sorprendería, pero también así está totalmente bien. Envíalo como TIFF. Pero encontrarás un JPG a tamaño completo, a plena calidad. Simplemente no se ve la diferencia. Sin embargo, esa es solo mi opinión. Habrá gente ahí afuera que realmente quiera hacer TIFF y totalmente hacer eso. Eso está bien. Por qué TIFF es agradable es que si pido un TIFF, no hay forma de que me puedas dar una versión comprimida, de baja calidad. Mientras que si digo que me envíes un JPG, puedo decir calidad 80 por ciento. Pero si tuviera 100 por ciento a tamaño completo, hay una cantidad increíble de color que se retiene en el archivo y el TIFF tiene más definitivamente, pero eso no se traduce en imprimirse en mi opinión. El espectro de colores simplemente no se puede reproducir. Ahí vas. Esa es mi opinión al respecto. Vamos a salir de eso. Si quiero ir a imprimir, ir JPG, puedes vomitar. Si tienes más información. No soy impresor comercial, he hecho mucha impresión a través de los años. Grandes impresoras comerciales e Imprenta de Bellas Artes y JPG [inaudible]. Si tienes más experiencia, tírala en los comentarios. Me encantaría escuchar lo que te ha funcionado, lo que no funciona. Hagamos que sea una conversación, no una batalla JPG versus TIFF. Ahí vas. Imprime, opta por JPG Grande. Si vas a salir a cualquier otra cosa, solo lo estás compartiendo con los clientes para una vista previa. Estás regañando un sitio web, va a cualquier red social. Este de aquí es genial. JPG Pequeño. Disminuye un poco la calidad, baja un poco el tamaño porque a menudo estás capturando estas imágenes masivas. Son demasiado grandes en tamaño de archivo y van a ser redimensionados en sitios web y redes sociales de todos modos. Lo siguiente que quiero ver es esto. Esto es increíble. Porque si no te gustan estos dos, puedes decir, en realidad quiero hacer el mío propio. Entonces puedes usar un atajo y solo exportará lo que hayas decidido. Lo que quieras. La cosa es, sin embargo, que hay que hacerlo una vez aquí arriba primero. Tú eliges la configuración personalizada y luego va a hacer tus ajustes anteriores, cualquiera que elijas. Si eliges JPG pequeño y pulsas “Comando E” en una Mac, “Control E” en una PC. Sólo voy a hacer eso una y otra vez, lo cual es increíble. Solo echemos un pequeño vistazo en los ajustes personalizados. Si aún no estás en JPG, es en el que hacemos la mayor parte de nuestro trabajo. La dimensión es obviamente de tamaño completo. Vayamos a una costumbre. Tienes dos opciones. Se pueden poner en tamaños físicos o tamaños de píxel, dependiendo de a dónde vaya esto. Si va digitalmente, está en línea en alguna parte o en las redes sociales, tratarás con píxeles. Si va a salir al mundo real, posible que desee guardarlo como un tamaño físico. Pulgadas de alto por ancho o centímetros. Vamos a hacer con píxeles en este momento. Lo haces con el lado largo, si digo 1,200, que es el predeterminado aquí, va a ser 1,200 píxeles en este lado. El original es mucho más grande, pero lo va a reducir a un tamaño más manejable. No es gigantesco. Obviamente, el lado largo va a cambiar si es un retrato vertical, el epi downy uno, el lado largo va a ser el lado epi downy. Digamos que necesitamos que esto sea de 2,000 píxeles para nuestro proyecto. Ahora, cuando se trata de calidad, básicamente, hay una mezcla de cuántos píxeles se te permiten, qué tan físicamente ancho tiene que ser, o la diapositiva larga tiene que ser, cuanto más, mejor calidad va a ser. Pero el tamaño de archivo más grande y la mayor parte del tiempo no es necesario. Nuevamente, depende de a dónde vaya. Pero entonces la otra métrica aquí es la calidad. Básicamente, el 100 por ciento va a intentar dejarla intacta, tan buena como se va a conseguir. Entonces cuando bajes al 10 por ciento, echemos un pequeño vistazo. ¿Lo notaste? diez por ciento obtiene toda esta sustancia goo. Vamos a acercar a este administrador, pero comando drag o control drag. puede ver solo Se puede ver solo que tiene que cortar cosas para que los tamaños de archivo sean más pequeños. Básicamente, eso es lo que está haciendo. Esto es calidad, pero básicamente, lo estás haciendo por tamaño de archivo. Mientras que se cambió el 100 por ciento. Es genial que se actualice en hay Windows te puedes quedar. ¿Puedo salirme con la mía con lo mismo? ¿Puedo? Creo que me voy a apegar a los 80. Si vuelvo a encajar, la diferencia entre aquí, 80 y 100 notarás que está súper zoom, pero nadie puede hacer zoom súper en cosas digitales en sitios web o en redes sociales. Si va a salir de esa manera, entonces se puede obtener la calidad mucho más baja. ¿Qué tan bajo? Para mí, estos dos aquí son mi número mágico para imágenes web en línea o imágenes de redes sociales, porque es muy difícil notar la diferencia entre 60. Debido a que vas a estar viendo algún video, es complicado hacerlo vía video. Tengo mi bonito monitor grande frente a mí. Voy a hacerlo por ti. De veras. Voy a hacer clic en 100 y voy a estar mirando el letrero. Estaba un poco ahí. Voy a ir al 70. Pero hubo un pequeño cambio. Pero también tienes que recordar si se está viendo en la página de inicio de un sitio web, me gusta este tamaño, entonces puedo bajar fácilmente a 60 porque nadie va a ver eso porque es tan pequeño. Jugarás con las dimensiones personalizadas para tu proyecto. Ya sea un tamaño físico que necesites, o los píxeles deciden ese tamaño y luego juegan con el control deslizante de calidad y para ver con qué puedes salirte con la tuya. Para mí, hay bueno para cosas pequeñas en línea. Si es impreso, siempre al 100 por ciento. Si es grande, una imagen de fondo muy grande y grande, podría tener que bajar al 60 por ciento porque necesito que se cargue rápido para el sitio web. Pero si es una toma de producto grande con la que estoy tratando de vender cosas, entonces es mi 80 por ciento. Ten en cuenta que si tienes una imagen que es de mala calidad como si solo fuera ruidosa, no es una gran imagen, cuanto más baja vayas, peor se verá. Una buena imagen baja bastante baja. Una mala imagen se verá mal incluso correr el 80 por ciento, así que tal vez tengas que mantenerlo al día alrededor del 90. El tuyo probablemente puedas nombrarlo aquí también. Muchas veces solo lo guardo como el nombre original. Depende de ti, pero también puedes nombrarlo en esta sección. Exportemos este aquí. Ahora que hemos hecho esta exportación, ¿dónde la vamos a poner? Termino con un montón de cosas simplemente tiradas aquí por accidente porque me olvido de cambiar la ubicación. En mi Mac, está bajo tonos y Lightroom hace una carpeta para mí en un PCM o algo similar. Yo sólo voy a meter el mío ahí. Deberías ponerlo en tu carpeta de organización adecuada. Sólo voy a pegarla ahí. Ahora bien, lo genial de hacer eso ahora es que no tengo que volver a entrar aquí. Se va a decir ajustes anteriores. Estás como, si, mis ajustes anteriores. Por qué eso es útil es que puedo ir a este de aquí y simplemente decir Comando E, Control E en una PC, estás como, yo no hice nada. ¿Qué vigilaba aquí arriba? Voy a golpear el atajo. Jason acercará el zoom. ¿Estás listo? ¿Alguien está listo? Maddy, ¿viste la exportación? Eso fue muy rápido y va a terminar en mi disco duro. Ahora bien, si tienes una imagen muy grande que va a salir a un formato de archivo muy grande como TIFF, te llevará un tiempo aquí arriba, vigila porque a veces saltan a mi disco duro y estoy como, ¿dónde está? No está funcionando. ¿Por qué estás ahí? Es porque todavía está en Lightroom arrastrándose en la parte superior aquí. Mantengamos un ojo en eso. Verás que estas son mis imágenes. Ahí vas. Tú, tú. Son las dimensiones adecuadas, la calidad correcta. Todo lo que tenía que hacer ahora es golpear “Comando E”. Volvamos al estado de ánimo de la grilla. Ir todo de uso. Yo cambio, les doy click a todos. “Comando E”, “Control E” en una PC. Mira qué marca está poniendo aquí, 05. Hoy es lento. Vamos. Ahí vamos. Estas son todas mis imágenes. Todo listo para ir. Todos los tamaños correctos. Todos los tamaños largos son 2,000. Perfecto. Eso es compartir, también conocido como explotar, también conocido como ahorrar. No ha sobrescrito tu archivo raw ni el JPG que subes inicialmente y puedes hacerlo pequeñito como parte de tu guardado y la versión grande seguirá siendo en Lightroom. ¿Se lo desplaza en las Nubes? Siempre puedes volver más tarde. Desactiva cualquier edición que hayas hecho y vuelve a guardarla como un tamaño de archivo o tipo de archivo diferente. Brillante. Eso es para guardar, o al menos en este video. Te veré en la siguiente. 35. Qué usar al ahorrar para Instagram en Lightroom: Hola a todos. Este video lo vamos a ver guardando específicamente para Instagram. Los principios aquí se pueden usar para otras plataformas de redes sociales, especialmente plataformas para compartir fotos, donde desea obtener la mejor calidad de lo que están haciendo. Hay un par de pequeñas peculiaridades que son específicas de Instagram y algunas de las otras, Facebook, etc. te voy a mostrar cuáles son. Vamos a saltar. Vamos a hacer Instagram, pero todas las diferentes plataformas de redes sociales tienen reglas diferentes y tal vez tengas que buscarlas en Google, y no vamos a cubrirlas todas, pero te voy a dar una heads-up a un poco de insight en particular a Instagram porque se usa bastante para la fotografía, pesar de que está tratando de seguir a TikTok en video, pero ese es el lugar principal donde comparto mis fotos. Lo que podemos hacer es cuando vamos a compartir, voy a ajustes personalizados, JPEG es lo que necesitamos. Las dimensiones van a ser personalizadas. Lo que buscamos no es lado largo ni lado corto, estamos buscando el ancho. ¿A qué me refiero? Este ancho aquí. Sabemos lo que este Dan. Si es al lado, eso no es lo que estoy haciendo. Quiero cualquiera que sea el ancho. Estamos usando una imagen de retrato. El lado corto, en este caso es el ancho, por lo que el lado corto al lado, tiene sentido. Lo que quieres hacer es que quieras que sea 1080 o menos, 1080 es el máximo. ¿Qué es eso? ¿Por qué es tan importante 1080? Básicamente, si subes algo a Instagram, di que es el tamaño completo es masivo o incluso 2000 píxeles de ancho porque estás como, suena bien. Instagram es un pequeño algoritmo. Es una pequeña máquina dice: “Oye, hay una fotografía, está por encima de 1080”. Voy a encogerlo a 1080, así lo hace sin preguntar. La pequeña máquina que lo hace, el pequeño escondite en tu app, es bastante despiadada. En realidad está en su propiedad Servidor Cloud. En realidad scrunch, tiene una densidad 1080, pero también juega con la calidad. Mientras que puedes ser complicado. Se puede decir: “Mientras 1080, la pequeña máquina va, es 1080, está bien dejemos pasar”. Se puede decir: “Tengo 100 años”. Ese es el truco para compartir para Instagram. Es diferente en diferentes plataformas. Ten un cheque, sea cual sea tu principal opción para compartir cosas, averigua cuál es el tamaño que las máquinas no entran y juega con tu imagen. Por el momento, un Instagram, es 1080 en el ancho, ve a google y escribe los mejores ajustes de Instagram, como habitación y tu año, y busca algo actualizado. Debido a que el tamaño del archivo es tan pequeño en términos de píxeles, podemos tener la calidad al máximo. También podría incluir marca de agua. No lo quiero aquí. La otra cosa son los metadatos. Mucha información queda captada en tu fotografía. Una lente tipo cámara, a veces geo-localización. Probablemente sea mejor usar eso solo como derechos de autor solamente. Dice que Daniel Scott hizo esta fotografía, pero no te dice que eso fue filmado en Limerick, Irlanda, obtuvo coordenadas GPS. Esa es la información a veces se puede transmitir. Ese es el sombrero de lámina de hojalata para mí. No creo que hagan nada con ello. Nadie te puede rastrear. Bueno, en realidad los datos siguen siendo parte de la imagen. No estoy seguro de cuánto se ha eliminado de Instagram, pero no todos los sitios web eliminarán los metadatos. Podría estar incluido en la imagen y la gente sabrá dónde has estado en vacaciones o mi caso donde voy a tomar mi café. Voy con mi café 1, 2, tal vez cuatro casas por ese camino. todos modos hay un buen café. Pero vamos a hacer guiso de derechos de autor solamente y eso es todo. La otra cosa a tener en cuenta , especialmente Instagram, es que en realidad si subes una imagen, aunque sea 1080 o menor, tienes que decir 1080, por cierto, es la forma correcta de decirlo. De hecho harán algún procesamiento a tu imagen. A menudo agregan un poco de afilado y harán que se vea un poco más agradable y más agradable en las cotizaciones aéreas, no puedes ver mis cotizaciones aéreas. Hemos hecho que nuestra imagen sea bonita como queremos que sea. No lo toques Instagram. No se puede hacer nada al respecto. Hacen un poco de procesamiento para sexy up imágenes. Es solo para que en la persona normal que no tiene habilidades súper locas de Lightroom, sube una imagen, se ve un poco más agradable que la que realmente se llevó. Si encuentras esto un poco de cambio de color o un poco de afilado, todo está un poco crujiente lo que estaba en Lightroom, eso es Instagram agregando un poco de magia en él. Por si acaso lo del lado corto fuera un poco confuso, lo que voy a hacer es que voy a exportar ese. Muchas gracias. Lo voy a poner ahí. Pasemos a esta otra imagen desde mi flecha izquierda. Yo voy a hacer lo mismo. Pero para este, necesito decir que no el lado corto es 1080. Recuerda, la regla es el ancho. Es decir que voy a hacer este lado corto de esta imagen de paisaje 1080. No, necesito que el lado largo ahora sea 1080, que es así, y luego ver cualquier diferencia en un paisaje, retrato, el ancho tiene que ser 1080, hace que eso sea 100 por ciento. Veremos el recorte en otro video que viene solo para separar este curso y los desjuntos. Vamos a ignorar el recorte por el momento, pero salte adelante si quieres ir a allí. Mencionaré Instagram en particular. Otra cosa es que este de aquí te gusta cómo se ve, no lucir genial en ese ancho en un 100 por ciento, tienes que recordar, la gente va a estar mirando esto al 100 por ciento. Eso como escalado para encajar, Está mostrando algunos de los píxeles y no bondad, pero cuando decía 100 por ciento y va a salir a un celular que es la casa de Instagram, se verá increíble. Tengo que deshacerme de esas líneas eléctricas. Eso es, guardando específicamente para Instagram, pero habrá cierto tipo de magia que dejaste un entrenamiento para las distintas otras plataformas. Instagram podría ser así que el año pasado podría haber uno nuevo y genial que todos estén usando. Entérate qué es eso, trabajo estás exportando magia y te veré en el siguiente video. 36. Cómo compartir varias imágenes con clientes y familia en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a hacer este mini sitio web. Es una excelente manera de compartir tus imágenes, ya sea con la familia o con los clientes. Envías a la gente un enlace, esto se abre, se ve bien. Pueden entrar, pueden agregar comentarios. Esos comentarios terminan de nuevo en Lightroom. Ahí lo puedes ver. ¿Cómo llegaron a ella? Son muy fáciles de hacer y mucho mejores que tirarlos a un correo electrónico. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Para compartir una imagen, hágala abierta en vista de detalle. No galería, detalle, y sube a Compartir y decir, Get a Link, y eso compartirá esta imagen. Lo subirá a un pequeño sitio web especial, se ve realmente genial, y puedes compartir el enlace. Puedes decidir si alguien con el enlace puede verlo, o solo las personas a las que invites. Allí puedes escribir su dirección de correo electrónico. Pasaremos por estos otros escenarios compartiendo discos porque es muy poco común. No es raro, pero no comparto con frecuencia una sola imagen. [inaudible] correo electrónico eso, pero es un grupo de imágenes. Quieres compartirlo con, podría ser familia, podría ser hojas de contacto que estás enviando al cliente para decidir cuáles quieren comenzar a retocar. Los mismos ajustes están exactamente en un álbum. En primer lugar, debes asegurarte de que tienes un disco. Solo para recordarte, voy a ir a G, voy a agarrar estos, mantener pulsada Shift, solo estoy agarrando un trozo de ellos, y voy a ponerlos seleccionados, ir a mis Álbumes, ir a Plus, decir Crear un álbum. Este va a ser Adare Limerick. Fresco. Si vas a ese disco, ahí está la configuración. Esto es Compartir e Invitar. Eso es mejor. Misma pantalla, excepto que va a compartir todas estas imágenes. Se ve realmente genial. Voy a crear este enlace compartible. Puedes ver que está copiado en mi portapapeles. Voy a sacar eso a colación para mostrarte. Ahí estamos, un pequeño sitio web dulce con todas nuestras fotografías. Tienes esta pequeña y genial vista en miniatura. La gente puede entrar en ellos. Las personas, una vez que les gustan, pueden agregar comentarios. Tal vez tengas que explicar que los clientes [inaudibles] donde simplemente van, “no puedo agregar comentarios”. Tienen que entrar en uno en particular, entonces obtienes esta opción de pequeños comentarios. En realidad, déjame mostrarte. Digamos que soy el cliente de Dan. Voy a añadir un comentario. Me va a gustar y decir: “Oh, eso es increíble”. [inaudible]. Entonces voy a añadir un comentario. Entonces si publico este comentario, lo que es realmente genial es que te puede dar retroalimentación sobre cuáles quieren. A lo mejor quieren su dirección creativa para ellos. Tal vez solo tus amigos y familiares diciendo: “Oye, eso es increíble”. Vamos a comprobarlo en Lightroom. Voy a hacer clic en “Listo”. Lo que sucede es que aquí hay una opción Compartida. Puedes ver todas las cosas que has compartido, tengo un Álbum Compartido, y está ahí. Puedo hacer clic en el “Álbum compartido”, y luego puedo decir, “Muéstrame los comentarios, hombre”, y lleva algún tiempo de actualización, ahí mismo. Ahora, acabo de pasar años tratando de que los editores cortaran ese trozo hacia afuera. Simplemente deambulaba por ahí como, ¿dónde están mis comentarios? Ya lo sabes. Ahí está ahí. Es esa imagen. Porque recuerda, te acabo de decir, no puedes simplemente agregar comentarios al disco. Tienes un comentario a la imagen real aquí y te vas. Está arriba con las líneas eléctricas. ¿Qué sabrías, Dan? Tengo que esperar más tarde en el curso. Eso es muy agradable. Ahí está el enlace para ello que puedes ir y compartir. Digamos que quieres apagar cosas como comentar, ¿cómo vuelves y editas? Se puede hacer una de dos formas, es volver a entrar en el disco y subir hasta aquí e ir a ese Compartir e Invitar. Solo regresas a donde estábamos antes. Puedes ir a Configuración y decir, Permitir comentarios y Me gusta, apagarlo, depende de ti. Otras cosas útiles aquí es que puedes decir si quieres facilitarles la descarga y exportación, mostrar los metadatos o no, mostrar los metadatos o no que son cosas como derechos de autor, ubicación de la cámara. ¿Algo más que haya sido editado? Ubicación, es el mismo lugar que puedes dejar de compartir también. Puedes apagar esto desde aquí. puedes llegar a él, y las fotos, puedes simplemente hacer clic derecho, ir a Compartido, hacer clic derecho en él e ir a esa misma cosa, Compartir e Invitar, o puedes hacer doble clic en ese pequeño icono, el pequeño globy. ¿Por qué te enseñé tres formas? No lo sé. Siento que ya nos estamos metiendo en el curso. Podemos expandirnos un poco en varias formas de llegar a lugares. La encontrarás eventualmente. Tienes algo de personalización sobre cómo se ve, puedes hacerlo claro u oscuro. Modo de luz. Echemos un vistazo a un par más. Voy a quitar el título y al autor. Voy a cambiar el tema a columna. Hecho y salta. Ahí vamos. Vista de columna. Sin título, sin autor. Intentemos con otro. Ir al último, one-up. Volvamos al modo Oscuro. Ahí vas. Sólo uno a la vez, por favor. El destinatario puede subir hasta aquí y puedes activar y desactivar si pueden agregar fotos , pueden presionar “Reproducir”. Puedes descansar, mirar y simplemente recorrer todo. Cierra eso abajo. Esa es una manera práctica de compartir tus imágenes con el cliente o familiares, ya sea para alguien con el enlace o cuando quieras invitar solo a personas específicas. Solo recuerda, cuando hayas terminado, puedes entrar en esta opción y dejar de compartir también. Eso es, compartir imágenes con la gente. 37. Cómo agregar marcas de agua en Lightroom: Hola a todos. En este video, ¿ves aquí abajo? Añadió una marca de agua a mi imagen. Puedes agregar tu nombre, solo texto viejo plano, o puedes hacer lo que hice aquí y agregar un gráfico, en mi caso, un logo. Esta es mi imagen. Tengo muchas ganas de deshacerme de esto aquí. Voy a hacer eso con el pincel curativo en un poquito en este curso. Recuérdame que vuelva y arregle este. Para agregar la marca de agua está en Compartir, vaya a Configuración personalizada, aquí hay una opción llamada Incluir marca de agua. Aparece aquí abajo. Si eres como el mío y está haciendo algunas cosas raras donde tiene el %20 aquí, puedes deshacerte de él de dos maneras. Puedes hacerlo aquí. Voy a decir, en realidad, no quiero el %20. Muchas gracias. Ahí vas. Se puede elegir una fuente. No voy a pasar por todo esto. Todo es bastante normal, sombra caída. Lo quieres poner en la parte superior, o en la parte inferior izquierda, o en el medio. En cuanto al tamaño, depende de ti. La opacidad, lo transparente que es. Si lo tienes a la izquierda, puedes tener como compensaciones para empujarlo hacia la izquierda y hacia la derecha. Te dejaré jugar con esos. Haga doble clic en ellos para que vuelvan a la normalidad. Así es como agregarle texto. Agrega un gráfico. Puedes dar click a esta pestaña aquí, Añadir Gráfico. Ve y encuentra un gráfico. Tengo algo, tú esperas ahí mismo. Aquí está mi logotipo de negocio. Sólo importará, dirá ya sea JPEG o PNGs. Depende de ti. Los JPEG no tienen transparencia, por eso estoy usando un PNG aquí. Voy a usar este de aquí. [inaudible]. Vamos a hacer clic en “Elegir” y lo ves ahí abajo. Eliminaré la opacidad, volveré a agregar la opacidad. Los PNG permiten transparencia, un JPEG será un lindo cubo. Depende de cómo estés guardando tu logotipo, o simplemente podrías usar texto. También tienes configuraciones similares aquí para la imagen. Voy a bajar la opacidad y darle a “Listo”. Mientras eso esté marcado ahora, incluirá marcas de agua cada vez que esté haciendo exportaciones, incluyendo mi pequeño atajo dulce Comando E o Control E en una PC. Hagámoslo. ¿A dónde va a ir? Aquí dentro. Echemos un vistazo. Ahí está en la parte superior, ahí está mi pequeña marca de agua. Fancy. Siéntete como un fotógrafo profesional cuando agregas cosas con derechos de autor. Ahora bien, ¿por qué la gente agrega marcas de agua? Si eres un profesional, agregas marca de agua, envías pruebas al cliente y luego tienen que pagarte antes de que se salgan las marcas de agua. Esa es la regla no escrita. Vamos a por estos. ¿Puedo conseguirlos sin la marca de agua? Para un nuevo cliente, al menos, puede ser una conversación en torno a asegurarse de que se pague su factura. “Oye, sé que eres genial, pero en el pasado de no recibir pagos, solo mantengo mis marcas de agua ahí hasta que se pague la factura. Sé que no eres tú. Espero que entiendas”. Ese es el tipo de conversación que muchas veces tienes que tener con un nuevo cliente. Entonces una vez que hayas trabajado con ellos, cuando confías en ellos, puedes estar enviando cosas sin marcas de agua. También es bueno que las redes sociales a conocer tu nombre como fotógrafo y también que te acrediten por el trabajo que has hecho porque Internet tiene la costumbre de difundir las cosas alrededor y te quedas fuera de la conversación. Las marcas de agua son buenas de esa manera. Tu marca de agua podría ser una pequeña firma genial que hayas dibujado en algo y que hayas puesto ahí abajo. Es sello artístico para ello. Pero sí, ya sabes lo que es una marca de agua. Deja de hablar, Dan, pasa al siguiente video. [inaudible], te veré en el siguiente video. 38. Rotar la superposición de los tirones y los recortes en Lightroom: Hola a todos. Este video se trata de recortar. Veremos el recorte básico, veremos voltear y rotar, veremos estas opciones aquí, estas diferentes superposiciones para ayudarte a obtener un buen cultivo además de bloquear la relación de aspecto. Es una bonanza de cultivo. Te voy a mostrar en este video. Vamos a ponernos en marcha. Vamos a importar algunas imágenes. Vamos a usar el comando shift I, control shift I en una PC, y vamos a entrar en los archivos de ejercicio donde hay una carpeta llamada 06 Crop. Vamos a traer todos estos . Vamos a traerlos. Quiero meterte en el hábito de ¿a dónde va a ir? No ese disco viejo que pusimos antes. O ninguno o hagamos uno nuevo. De lo contrario, solo terminas conviéndote un poco. La razón por la que nos gusta Adare es porque teníamos esa abierta en ese momento. Vamos a ir nuevos. Llamemos a éste Cropping porque claramente, no hay consistencia a través de las imágenes. Tú lo puedes ver, yo lo puedo ver. Vamos a ignorarlo. Vamos a editar. Empecemos con Crop 01. Estás como, “No sé cuál es Crop 01”. Lo que puedes hacer es, recuerda, si haces clic en uno y presionas la tecla I para obtener información o simplemente haces clic en el pequeño ícono de aquí abajo, puedes ver que es Crop 3, ese es el Crop 1, ese es el que quiero. También puedes usar tus teclas de flecha para moverte a través. Vigile el nombre del archivo si eso es útil. La mayoría de las veces vas a tener como DAC 1,000,002, lo cual no es tan útil, pero en este curso, los he nombrado. Vamos a abrir esta. Un par de cosas que necesitamos cosechar. Esa cosa y esa cosa de ahí. Viejo mundo. Ni siquiera sé qué auto es ese. Renault Megane, Ford Focus, algo así. Pero está arruinando nuestra oportunidad independientemente. Lo que quiero hacer es ir a la cosecha. Es la segunda opción abajo. Ahí es donde está el botón y haces clic en eso. Voy a usar C para el resto de esta clave, claro, porque es súper útil y haces recortar mucho. El cultivo ha llegado un poco más tarde en este curso porque es difícil saber en qué orden enseñar todo. Pero una de las primeras cosas que hago es recortar primero y luego empezar a hacer edición, pero para mí es un costo un poco aburrido. Comience con el cultivo. Aquí está ahora, pero es una de las primeras cosas que hago. Obtener mi composición correcta y luego pasar y empezar a hacer cosas como mi exposición y luego el balance de blancos. Si entras por aquí, lo que va a pasar es que solo puedes agarrar las esquinas. Se puede decir que quiero ahí, y voy a agarrar esa esquina y arrastrarla hacia arriba. Notarás que está cerrado. No la mayor parte del tiempo, pero hay muchas veces en las que quieres mantener la relación de aspecto igual. Cuando dicen relación de aspecto, significan la altura versus la anchura. Puedes distorsionarlo agarrándolo, ves este pequeño icono de candado aquí? Puedes hacer clic en él y decir: “Me gustaría algo que sea un poco más flaco o un poco más ancho”. A menudo aunque lo mantengas tan corto y lo bloquearás y ajustarás de esa manera. Si agarras una de estas brocas laterales, porque está cerrada, las traerá a todas. Arrastra por los bordes aquí hasta que consigas algo que te guste. Para mí, no lo sé, el suelo de tierra lo está arruinando. Estoy tratando de conseguir mucho más cielo porque sé que hay alguna información en el cielo y la sacaré cuando haga alguna edición, pero en realidad es lo que quiero hacer. Cuando estés recortando, puedes arrastrar el recorte alrededor o simplemente puedes hacer clic y mantener presionado, arrastrar la imagen. ¿Puedes ver? Si la arrastras a algo [inaudible] entonces puedes reposicionar la imagen con solo hacer clic y mantener presionada. No hay atajos, solo muévalo por ahí. A veces es más fácil que agarrar los costados. Es un poco de ambos. Ahora, lo genial de ello es confirmarlo, o simplemente vuelve a tu D para más detalles o puedes hacer clic en esta opción de Edición o presionar “Enter” en tu teclado. Todos funcionan. A veces es fácil solo verlo recortado porque si vuelvo a golpear “C”, a veces es difícil incluso tener eso aquí, ese desorden, porque es difícil sentir como lo que va a ser la composición. Voy a hacer clic en “D” para más detalles, que en realidad no funciona. Pulse “Enter” y eso lo confirmará. Se puede ver ahí. No es particularmente feliz. Está bien. Pero lo genial de ello es que el cultivo no es destructivo. Si le pego a “Enter”, no se ha ido para siempre. Sabemos que si vuelvo a C para recortar, siempre está ahí. Cuando exporte esto, digamos que si exporto esto como JPEG, lo recortará, pero Lightroom siempre protegerá todas las demás cosas que hayas cortado si más tarde quieres volver. No tienes que hacer nada. Es lo que se llama edición no destructiva . Gracias, Lightroom. Mientras estás aquí, puedes hacer lo básico. Ya hemos mirado esto antes. Puedes girarlo, puedes voltearlo. ¿Me gusta más volteada? Casa al revés. Stranger Things, al revés. De todas formas, entonces esos son esos básicos de aquí. La otra cosa que te voy a mostrar es la superposición de cultivos. Notarás que cuando coloco el cursor por encima, no estoy seguro de cuál es el valor predeterminado, podría ser grid. Usted consigue esto. Es solo una forma de ayudar a alinear las cosas, meter las cosas en cajas. Me parece que la mejor superposición de cultivos es esta cosa llamada tercios. Se llama la regla de los tercios. Es simplemente composicionalmente una buena forma de trabajar. Te ayuda a enmarcar las cosas. No voy a pasar por las reglas de la regla de los tercios, pero me ayuda como 2/3 es el frente y luego tengo este 1/3 de la parte de atrás aquí. Esto es un poco exagerado en cuanto a la fila, pero aquí están los otros también. Hay un montón de ellos, quintos. Guau. Puedes presionar “O” para recorrlas en tu teclado. Los que uso, puedo usar dos. Yo uso la regla de los tercios, esa de ahí, y uso centro, que también está ahí. Ahí está la espiral de proporción áurea. Puedes tener un poco de investigación sobre cómo funcionan esos. Puedes decidir cuál funciona para ti. Pero la regla de los tercios es preciosa para mí. Ahí vamos. Eso es recortar. Entrar, imagen recortada. Ahora vamos a ir a hacer nuestra edición. Eso es lo que hago. Lo primero, cosechar. Si el balance de blancos está fuera, ve a arreglarlo. Si está bien, empezar con la exposición y trabajar mi camino a través. Edición súper rápida. Había una versión súper rápida. Ahí vamos. Es lo que terminé haciendo. Probablemente lo único que fue interesante fue el mezclador de color. Agarré el objetivo e hice clic en ambas saturaciones. Yo iba a hacer el blues, pero solo usaré el objetivo, y hice clic y arrastré la saturación del blues, demasiado, luego lo cambié a luminancia e hice lo mismo, lo oscureció. Eso vino un poco más. Antes, después. Lo calenté un poco en temperatura. Pero de todos modos, eso es todo para este video. Recortar, una y otra vez. En realidad, hay dos videos más para recortar. Te veré en la siguiente. 39. Cómo enderezar las imágenes de Adobe Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a enderezar una imagen. Este tiro un poco torcido va a ir, mira eso, bonito y recto, recto. Te mostraré cómo hacerlo de forma automática y manual en este video. Enderezar imágenes. Vamos a sumergirnos. Para enderezar una imagen vamos usar todavía no, abramos esta. Vuelve a G, para que lo veas. Este, si me pego, es Crop-3. Nos hemos saltado Crop-2. Podemos hacer enderezar un par de maneras. Veamos para Recortar o golpear el pequeño ícono aquí, puedes presionar “Auto” y es razonablemente bueno. Te voy a mostrar tanto una victoria como una falla. Éste, siento que es una victoria. Obviamente hay, depende de lo lejos que esté, la distorsión de la lente. Va a tratar de resolverlo y ha hecho un buen trabajo al enderezarlo, especialmente, basado en esta fuente de aquí. Pero el cultivo probablemente no esté bien porque eso está tocando la parte superior, pero podemos ajustarlo después. Simplemente lo gira alrededor y lo que podemos decir es que en realidad probablemente quiera que lo haga más pequeño para que pueda arrastrar esto hacia abajo. Aún así no estamos metiendo con la rotación, sino para que pueda conseguir un poco más de cielo ahí. Golpeemos a Enter y volvamos a G para nuestra grilla y abramos, todavía no. Vamos a abrir este de aquí. D para detalles, C para cultivo. Cuidado con los dulces atajos. Puedes ver aquí, por eso me gusta centro y si me pongo encima de él. Te diste cuenta de lo que no mencioné el último es crop overlay puedes cambiarlo por aquí y no funciona. Debería haber mencionado que en la última, no es hasta que pasas el cursor por encima de ella que aparece así que el centro es bastante bueno. Ahora veamos hacer el Auto aquí. Auto solo lo empeora me siento. Sé que esto es como mi propiedad. Sé que esa barda está golpeando y probablemente tenga razón, pero no se ve bien. Lo que termina pasando con Auto es restablecerlo y es esta opción en la parte superior aquí. Phi en Auto, mira esta pequeña esfera aquí simplemente se mueve a lo largo para que podamos ir mientras nos movemos más o menos. Ves que obtienes este patrón de cuadrícula. Le gusta la cuadrícula a pesar de que está puesta al centro. Bien, puedo decir que se siente bien. Es un poco raro, son muy altos. Tenía mis cámaras sentadas en una relación de aspecto extraña a propósito para este curso. Te voy a mostrar en el siguiente video, pero siento que necesita estar por ahí, incluso entonces probablemente quiera, no está usando un completo. La relación de aspecto probablemente esté en la siguiente. Eso es como un cuatro por cinco. Usa Auto a veces no funciona y puedes simplemente arrastrarlo. Otra forma en vez de arrastrar este deslizador, que es, no sé, prefiero hacer solo ver esto. No tengo nada seleccionado, solo estoy pinchando, sosteniendo y arrastrando por aquí. ¿Puedes ver algunos cambios de cursor? Recuerda, lo movimos por ahí. Si solo me mudo aquí sin hacer nada, haga clic en mantener y arrástrelo, me parece que es un poco más táctil y lo que prefiero , Enter, hecho líneas eléctricas por todas partes. Eso está bien. Pasemos al siguiente video. 40. Relación de aspectos y recortar varias imágenes en Lightroom: Hola amigos míos. Es el momento. Dan espeluznante en traje de pollo. Lo que estamos aprendiendo aquí son las relaciones de aspecto, el ancho versus el alto. ¿Qué proporción de esos debería ser? Veremos las publicaciones en redes sociales así como salir a marcos de fotos físicos, cómo hacerlos bien. No te preocupes, no vamos a hacer esta imagen por mucho tiempo. Mira lo intenso que es. Ese soy yo tratando de contener una sonrisa, muy caliente. Hacía una parte muy calurosa del año y ese traje de pollo no era particularmente transpirable. Vamos a recortar el pollo sudoroso Dan. Es el momento. Vamos a hacer clic en éste y sacarlo a colación. Ojalá traiga alegría a su día. Alegría espeluznante. Vamos a la herramienta de recorte. Vamos a ver las relaciones de aspecto. Por el momento, soy un original. Así fue como fue captado por la cámara. Lo que podemos hacer es bajarlo y puedes decir, bien, esto es un tiro a la cabeza para un sitio web. Claramente un sitio web muy profesional. Sólo podemos ir uno por uno. O podría ser como que una publicación de Instagram es una plaza. Hay muchas razones para tener un cuadrado, y solo arrastras las esquinas. Y como lo has configurado uno por uno, puedes notar que lo obligará a ser siempre un cuadrado. Entonces puedes tomar tus decisiones sobre cómo quieres recortar esto. De nuevo entra para volver a salir. Volvamos a entrar, ver y ahora hemos hecho uno por uno y otro que es común, voy a hablar de Instagram. Pero nuevamente, se pueden aplicar estos a cualquier salida. Una muy común es para la publicación de Instagram es una por una, pero también usan esta cuatro por cinco. A pesar de que dice cinco por cuatro, realmente no importa de qué manera los pongan alrededor. Das click en lo que sea que uno tenga los dos números que conoces. Google no el tamaño de la imagen que necesitas para Instagram, es la relación de aspecto que necesitas para como una publicación de Instagram. Uno de los comunes es de cuatro por cinco. Si haces clic en eso, y sale por el camino equivocado, simplemente puedes darle la vuelta. Este pequeño icono de ahí, simplemente lo gira. Sigue siendo la misma proporción, pero la hemos girado de cabeza. En lugar de cinco a lo largo de la parte superior, son cinco por el costado y cuatro por la parte superior aquí. Ahora vamos a ir cada vez más a las relaciones de aspecto y lo encontrarás cada vez más difícil porque esto me deja boquiabierto. Odio las matemáticas y las fracciones es complicado. De todas formas, ya tenemos esa. Otra es si buscas en Google historias de Instagram, dirá que la relación de aspecto es esta de aquí, esta de 9 por 16. Si vuelvo a hacer clic en él, si es al revés, puedo recortarlo, pero ese es un tamaño de celular muy común. Puedes prepararte los cultivos, obtener el tamaño arrastrándolo. Sigue siendo la relación de aspecto correcta, no importa de qué tamaño sea. Es la altura versus la anchura. Haz eso bien y luego presiona “Enter”, luego pasar a la siguiente imagen porque hombre, esa es mala. Abre la puerta para mí. Trabajaremos en éste. Menos espeluznante. Esta es una interesante, y quiero ir a recortar. Lo que verás aquí es que si abres mi imagen aquí, es As Shot versus original. Como Disparo? ¿Qué son todas estas otras cosas? ¿De dónde vino eso? Eso es super cool y esa es otra de las perks para imágenes amplias. Mi cámara, tenía la relación de aspecto filmada en esto. Mi cámara, tengo mis ajustes fuera y me fui, quiero que sea de 9 por 16 porque eso es para lo que estaba filmando al final. Quería enmarcarlo muy bien en mi buscador de vistas y hacerlo bien. Sin embargo, lo genial de esto es que dice, bueno, las escenas en realidad pueden aceptar más de lo que puedes ver a través del visor. Lo que haremos es simplemente capturar eso también y recortarlo. Pero más adelante si vuelves, puedes decir en realidad, vamos al original, y vamos a ir al tamaño completo. Depende de tu cámara. Algunas cámaras tienen diferentes relaciones de aspecto para el sensor, lo que pueden capturar de la cámara y como yo, pasé en mi cámara dijo,” sé lo que puedes hacer, pero quería recortarlo a esto así que cuando estoy mirando a través de mi visor o en la parte posterior de la cámara, está recortado a esto. Pero las imágenes crudas dicen, voy a capturar estas cosas también, por si acaso. Impresionante. Eso es lo que quiero aquí, es que voy a ir al original. Veamos algunas de las relaciones de aspecto de las fotos. Vivo en un mundo métrico, excepción de cosas como ruedas y marcos de fotos vendrán en pulgadas. No sé por qué. Hablemos del tamaño de marco de fotos realmente común. Si voy a una tienda ahora y compro un marco de fotos prefabricado, es probable que sea de 4 pulgadas por 6 pulgadas. Si estás como, “Oh, ¿cómo meto mi imagen en eso?” En lugar de buscar medidas, busca una relación. Puedes buscar en Google, “¿Qué es una relación de 4 por 6 pulgadas para un marco de fotos?” y te dirá, es éste de aquí. Es este 3 por 2. Recuerda, realmente no importa en qué dirección esté. Perfecto. Mi sensor capta eso a la perfección. Podría imprimirme esto y no tendría que recortar nada. Todavía puedo recortarlo en términos de recorte artístico, pero la proporción sería la misma. Voy a golpear, en realidad voy a volver al original. Digamos que voy a un marco de fotos diferente. manera extraña, si quiero otro marco de fotos común en mi tienda sería de 10 pulgadas por 8 pulgadas. Esa es una proporción diferente. Eso es un 5 por 4. Yo lo busco en Google. Tengo un marco de 10 pulgadas por 8 pulgadas y simplemente no es tan ancho. Hemos visto como una relación de aspecto de 5 por 4 o 4 por 5, recuerda, no importa. Pero es sólo un poco ocupante. O si era así, quería imprimirlo de esta manera, podría hacerlo. Es la misma relación de aspecto. Encajaría perfectamente dentro de mi marco de 10 pulgadas por 8 pulgadas. Sería horizontal, vertical retrato horizontal. Eso es mejor. Bajen mi cosecha. Esa es la guía de Dan para las relaciones de aspecto. Arrástralo así, Dan. Bueno, por favor. Ahí vamos. A mí me gusta. A mí me gusta, entra ahí. Necesita algo de edición, pero creo que es bastante genial. Eso es. En realidad hay un video de recorte más. Te veré ahí en un segundo. 41. Cómo recortar varias imágenes a la vez Lightroom: Hola a todos. En este video vamos a recortar múltiples imágenes. La forma de hacerlo es recortar uno primero. Elige cualquiera de nuestras imágenes C para recortar. Sólo voy a hacer un simple recorte cuadrado uno por uno , ahí alrededor. Haga clic en “Entrar”, vuelva a nuestra vista de cuadrícula. G, vamos a hacer clic en este pequeño icono de aquí abajo. Pero lo que quieres hacer es hacer una copia especial. Porque hemos podido copiar y pegar cosas como los lavados si lo copio, así que solo selecciónelo. Vaya a Comando C o Control C en una PC, o Comando C en una Mac, controle C en una PC y luego péguelo en esta. Traerá a través de todos los cambios de color que hicimos, pero no el recorte. Puedes hacerlo especial, mira esto, puedes hacer clic derecho en él. Aquí hay una opción que dice elegir la configuración de edición para copiar. Eso es lo que hemos estado haciendo. Es un largo camino. Pero este de aquí, déjame elegir. Se puede decir en realidad, no quiero nada. Voy a decir ninguno excepto por la cosecha. Por defecto, el valor predeterminado es todo pero el recorte no está activado. Voy a decir que no me des ninguno, solo dame la cosecha, por favor cópiala. Te voy a ver. Voy a mantener pulsada mi tecla de comando, vayan tú y tú, sea cual sea la relación de aspecto que tenga que ser. Ahora puedo ir y simplemente golpear mi atajo para pegar. Comando V o Control V en una PC y míralos. Saltó un poco por ahí. Pero cuadrado, bonito. Sin embargo, lo único a tener en cuenta es que si ahora voy a decir, voy a copiarlo de este. Sólo voy a usar mi porque la he cambiado. Voy a usar mi copia y voy a pegarlo en este. Vamos. Observe que traje el tono y los cambios de color pero no el cultivo. Esa cosa que hicimos es sólo una cosa especial de una vez fuera. Por defecto, siempre va a hacer las cosas predeterminadas. Pero si quieres hacer los ajustes de recorte, que es algo que no quieres hacer todo el tiempo. Hay que hacer clic derecho en él y decir, en realidad quiero hacerlo todo más el cultivo. Vamos a cargarlo en tu copia y pegar ahora mismo, pero desaparece después de haberlo usado. Ahora puedo decir tú y tú, voy a ir a pegar. Puedo seguir usándolo porque, tú pegas, está cargado ahí dentro. Es recorte cuadrado y agrega mi tono. Pero si luego voy, este de aquí, voy a copiar eso y luego pegarlo al cuadrado, traerá solo el tono y el color, no el recorte. ¿Entiende eso? Quieres hacer múltiples cultivos. La respuesta corta es hacer clic derecho en él, hacer clic en eso, y luego pegarlo en todas partes. Pero no dura para siempre. Eso es. Eso es el cultivo múltiple en Lightroom. 42. Añade e invierte una máscara lineal en Lightroom: Hola a todos. Bienvenido a leer cielos. ¿Es un cielo rojo? No lo es. Es sólo una máscara y esa máscara, mira lo que vamos a hacer antes, después, pero sólo vamos a trabajar en cierta parte de la imagen. Eso es lo que hace una máscara. Nos ayuda a aislar un área y una imagen. En este caso, vamos a estar haciendo el cielo. Por qué estoy tan entusiasmado es porque las máscaras son como el ingrediente faltante que hemos tenido de este curso hasta ahora. Es como duro en este curso, yendo como tratando de conseguirlo, entra. Entonces como, “Oh, deberíamos conocer las máscaras. Oh, todavía no. Vamos a llegar”. Estamos aquí. Tiempo de máscara. Esto va a desbloquear todo el asombro que vamos a poder hacer en lightroom donde podamos decir justamente esta zona aquí, hacer esta cierta cosa, pero no el fondo, no otras partes. Todo es muy emocionante. Suficiente para todo el entusiasmo, Dan, muéstranos cómo funcionan las máscaras. Rodger. Vamos a traer una imagen. Vamos a Archivo, Añadir Fotos, hombre, lo he estado haciendo de diferentes maneras en este curso o en el atajo. Recuerda “Shift” “Comando I” o 'Control” “Shift I” en una PC. Hay una nueva carpeta llamada 07 Masking. Quiero traer el que dice Máscara Lineal es un 01. Agarra esa. Vamos a editar a un disco, nuevo disco. Vamos a llamar a este Masking y vamos a tirar todo para esta siguiente sección aquí. Ya lo tenemos. Vamos a golpear los detalles. Veamos cómo hacer alguna edición básica. Una gran carta nocturna. Queremos sacar el medio suelo y dejar el cielo oscuro. Pero el problema es, vamos a subir la exposición. Aquí no vamos a hacer demasiado trabajo en este primer plano. Nos vamos a centrar principalmente en el gradiente lineal. Yo digo eso. Estoy ignorando el cielo por el momento porque sé que voy a poder arreglarlo con una máscara y eso es algo que vamos a tener que aprender a medida que avanzamos ahora es que va a ser algunos ignorantes de las ollas porque sabemos ahora que vamos a tener estos dulces trucos y tácticas de enmascaramiento, podemos enfocarnos en un área y luego arreglar la otra más adelante. Lo suficientemente bueno por el momento. Ahora, lo que quiero hacer es ir a la opción de enmascaramiento aquí. Es este de aquí, da clic en él. Tienes algunas opciones diferentes. Algunos de ellos son increíbles, algunos de ellos son simplemente agradables y fáciles de aprender. Ahora, el gradiente lineal y el gradiente radial, lo haremos en los siguientes dos videos. Por qué no son muy sexys, pero son fáciles de aprender y son el caballo de batalla de la mayoría de las personas que están haciendo edición. Estas cosas son geniales y automatizadas, nosotros las haremos, pero terminarás usando muchos gradientes lineales simples. ¿Qué es un gradiente lineal? Básicamente lo que haces es simplemente hacer clic en mantener y arrastrar sobre el cielo. Estás como, “Huh, eso es raro. Yo leo el cielo”. Aunque es genial. Simplemente hice clic, sostuve y arrastré hacia abajo. Por el momento, sólo estoy moviendo mi ratón. Al hacer clic, sostener y arrastrar, si mantienes, “Shift”, lo bloqueará en ángulos de 90 grados, voy a bloquearlo. Lo que busco es algo la mitad del cielo, la mitad del fondo. Para ajustarlo, si lo has arrastrado en el área total equivocada, puedes simplemente mover esta parte central. Yo lo quiero ahí y se puede arrastrar como el alcance de la misma. Si te pones muy afilada, va a ser una máscara realmente simple. Este es un bonito plumero warfty. Eso es lo que quiero aquí. ¿Qué hace? En primer lugar, es rojo, lo cual es raro. Es sólo una linda vista. Para tu uno, creo que el valor por defecto es si vas por aquí, sigue siendo rojo hasta que empieces a trabajar en tu máscara. Si no puedes ver tu máscara, ahora están ajustando esto, a veces necesitas deslizarte hasta la parte inferior para ver la máscara normalmente solo la predeterminada. Creo que mi versión ahora es un poco extraña. Si no puedes ver la palabra Máscara 1, y está justo por aquí, simplemente desplázate hacia abajo esta pequeña lista. Aquí vamos. Estamos en una máscara y vamos a ajustar la exposición. Si empiezo a arrastrar, ¿ ves que esa cosa roja se va? Esa cosa roja es solo una señal visual para decir que eso es lo que voy a cambiar, las cosas rojas, “Oh, mira lo que podemos hacer”. Podemos hacerlo, acercarlo y luego volver por aquí y decir en realidad quiero este gradiente lineal más graduado. Hacer clic y arrastrar. Lo que tiendo a hacer depende. Puede que te gusten las cosas rojas por todas partes. Apago ese pequeño interruptor. En realidad, no me gustan las cosas rojas puestas. Sé dónde está. Podrías dejar el tuyo puesto porque es práctico. Puedes apagarlo ahí. Ahí tienes, esa es nuestra máscara. Mira lo que podemos hacer. Antes, después. Podemos encender y apagar la máscara. Ves esta opción aquí, apágala. Antes editamos la máscara, después. Mira el pequeño globo ocular en la parte superior ahí, genial. Las posibilidades son infinitas. Puedes trabajar tu camino a través. Haz eso, trabaja tu camino a través, y voy a trabajar mi camino a través de lo que quiero hacer. Voy a querer muchas estrellas, pero quiero un cielo oscuro y aún nocturno. Voy a tratar de deshacerme casi de los blancos y luego tratar de arrastrar los blancos para probar. Ahora vamos a acercar el zoom. No hacemos todo el zoom ¿verdad? Voy a usar mi “Comando” y arrastre. O puedes usar tu arrastre “Control” en una PC o mantener pulsada esa misma tecla “Comando” o “Control”, y usar las teclas más o menos. Solo la estoy arrastrando hasta que vea algunas de estas estrellas, así podré ser un poco más precisa con lo intensas que las quiero. Tan bueno. Para hacer zoom todo el camino hacia atrás, eso va a encajar. Ahora un par de cosas que quiero mostrarte es que quiero que te acostumbres a este pequeño icono de aquí. Ese es el icono al que le agregaste un degradado lineal. Es la versión de icono. Si alguna vez miras aquí y en realidad solo haces clic en más, mira ahí está el ícono, el radial, el pincel solo para que puedas ver cuál has agregado. Eso es lo que hace. Voy a salir de ahí y a veces hay [inaudible] abajo. Si no lo puedes ver, ahí está ahí. Este pequeño icono solo te muestra lo que son las cosas blancas, la masa real que has aplicado. Recuerda, y puedes encenderlo y apagarlo si quieres ver esa cosa roja, puedes golpear el globo ocular antes, después de una máscara, antes, después de una máscara. No es tan útil con la cosa roja puesta. Encantadora. Otras cosas. Estamos trabajando en la máscara ahora, digamos que quiero cambiar esta parte frontal. ¿Qué hago? Estamos dentro de la máscara, acaba de salir de la máscara de nuevo a esta edición principal aquí. Ahora volvemos a cambiarlo todo. La máscara sigue aplicándose y tratando de hacer su trabajo, pero esto es ajustar de nuevo toda la imagen. Ahora podemos trabajar en este primer plano otra vez o en medio terreno y decidir qué vamos a hacer. Creo que el color está aquí, voy a decir mezclador de color. Voy a decir el objetivo. Voy a ver lo que sea que sea. Voy a escoger saturación de luminancia, vamos a ver qué es. Los greens un poco y tal vez la luminancia de ellos también. Antes, después de intentar sacar algunos de esos greens hacia arriba. Así es como vuelves a trabajar en la opción general. Para volver a la máscara de nuevo, simplemente haz clic en tu opción de enmascaramiento. Notarás que los deslizadores no han vuelto a donde estaban antes. Puedes hacer click en esto, ahí está esa máscara. Ahora puedo ir y ajustarlo de nuevo. En la edición principal, editando todo, y luego editando la máscara. Da click en esto y da click en la máscara. Una última cosa que quiero mostrarte es que puedes invertir tu máscara. Vamos a encender la cuadrícula. Digamos lo estás arrastrando y en realidad querías trabajar en la parte inferior, lo contrario, lo contrario, lo contrario, si quieres. Bien, aquí hay una opción de invertir en la parte superior. Cuando estás dentro de tu gradiente, tienes que estar dentro del gradiente. Tienes que hacerte primero tu máscara y después puedes hacer clic en “Invertir”. Envíalo y podrás ver se está oscureciendo por esta cuadra. Allá atrás con eso fue eso es todo, esa es tu primera máscara. Ahora esa máscara, las máscaras lineales son fáciles, las máscaras, en general, son complicadas si eres nuevo en el software que todos ustedes son. Sólo quiero prepararte para el dolor. Eso es máscara. Voy a hacer todo lo posible para que sea fácil. Pero si lo encuentras un poco complicado, eres la mayoría porque son complicados. Me pareció complicado cuando comencé a usarlos por primera vez. Son diferentes a cosas como Photoshop si tienes experiencia ahí dentro, pero son increíbles. En el siguiente video. 43. Proyecto de clase 05: máscara lineal: Tiempo de proyecto de clase, fam. Hemos tenido un poco de descanso de los proyectos de clase, aprendiendo algunas cosas organizativas. Es difícil probar [RISA] a través de un proyecto de clase, pero ahora puedes mostrarme tu magia con tu máscara lineal. Usa tu propia imagen o una de las remezclas de Lightroom, y encuentra un paisaje que te dé algunos límites. Encuentra un paisaje, y quiero que hagas la edición general de la imagen, como hemos hecho hasta ahora, y luego agregues una máscara lineal y hagas algunas ediciones adicionales para exagerar, embellecer, corregir, arreglar esa parte de la máscara. No tiene que ser el cielo, podría ser el primer plano, el medio suelo, cualquier cosa sobre la que puedas arrastrar un gradiente lineal. Entonces como antes, comparte el enlace a tu remix si lo tienes, pero lo que es más importante, es difícil de ver, a veces entra en todos esos enlaces, así que tanto para los TA como para otros estudiantes, me encanta ver capturas de pantalla del antes y después, y tal vez explicar también si has hecho una edición sutil que, oye, ha estado en el cielo, es como lo hice, o hice el primer plano, hice el océano, o hice la playa, hice la arena. Háznoslo saber. Simplemente tome una captura de pantalla antes y después, y subirla a la sección de tareas. Asegúrate de acreditar al fotógrafo original y te encanta compartirlo en las redes sociales. Me encanta ver el antes y el después. Nuevamente, acredita al fotógrafo. Si no recuerdas cómo van los remixes, está debajo de esta pestaña Fotos. En la parte superior aquí, debajo de Discover, lo sarga hacia abajo , hay remixes, y deberías poder mostrar solo opciones remezclables. Aquí abajo escojamos paisaje de comando, L para paisaje. Aquí vamos. Puedes escoger lo que quieras. Estarás haciendo las nubes, estarás haciendo primer plano. Principalmente van a ser cielos. estar haciendo el primer plano de éste. Qué edición tan genial. Ahí tienes, o tus propias imágenes, eso también sería genial. Es genial ver lo que hacen los demás. Te voy a dejar para que vayas a hacerlo. Mira eso. Ese es el proyecto de clase. Ve a hacer eso. Proyecto de clase número 5, máscaras lineales. Disfrutar. 44. Varias máscaras radiales y máscaras de eliminación en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a pasar de esto a, miren eso. Es más enmascaramiento, pero no cualquier tipo de enmascaramiento. Este es el enmascaramiento redondo. Es muy emocionante. Me río, pero lo es. Es uno de los caballos de batalla para máscaras, gradiente radial. Pero vamos a agregar algo de complejidad extra con más de una máscara. Mira, hay otro en el cielo. Míralos. Además hay un tercero para el fondo. Es una extravagancia de enmascaramiento. Déjame mostrarte cómo hacerlo en Lightroom antes, después. Tengo mi disco de enmascaramiento abierto. Yo sólo voy a lanzar en enmascaramiento de radio O1. Nuestro fotógrafo es William Mitchell. Muchas gracias, William. Algunos de estos otros de Signature Edits no tienen el nombre del autor o al menos no puedo encontrarlos. Si usted es el autor, házmelo saber ese autor. Nuestro fotógrafo, y luego actualizaré el nombre aquí. Coge la radio de enmascaramiento O1, una gran imagen y hagamos doble clic en ella para abrirla. Lo primero que quiero hacer es recortarlo. Voy a pegarle a C por cosecha y sólo voy a conseguir algo. Quiero todo el cielo. Creo que hay un poco de pasto en esta. Se siente bien. Gradientes radiales, son esta opción por aquí, pincha sobre ella y vamos a tratar con gradiente radial. Se puede ver que los reales comunes tienen un atajo. Podría usar R y L porque pueden usar lotes. Sólo voy a darle click. Vamos a la vieja escuela y hagamos clic en mantener y arrastrar. En el viejo tamaño, voy a conseguir esta cosa así. Lo quiero más sobre el cuerpo y la cabeza. Agarra el centro y puedo arrastrarlo hasta aquí abajo. Los bordes que lo aplaste. Si lo aplastas, algo como esto y quieres girarlo, solo tienes que pasar el cursor por aquí. Hay esto como tierra de ningún hombre, no ahí. Puedo arrastrar esto por ahí. Realmente no lo necesito. La última pequeña línea aquí es la extensión del emplumado. Si lo arrastro hacia arriba, ya ves, tiene un filo muy afilado. Va a ser muy, bastante distintivo. Quiero arrastrar eso hacia atrás. Lo quiero agradable y esponjoso y alrededor de la cabeza, no demasiado del cielo. Bien, entonces tienes tu gradiente radial. Se puede ver por aquí. Ya ves el pequeño icono. Acostúmbrate a esos. Otra vez, este pequeño de ahí. Lo que vamos a hacer es recordar, tengo el mío apagado, para que se apague cuando estoy trabajando por aquí y podamos meternos con la exposición y el contraste. Lo que quiero mostrarles es que en una máscara en realidad hay un preset para cambiarlos. Porque hay algunas cosas comunes que vas a estar haciendo. Cubriremos cosas como mejorar los ojos, y suavizar la piel, y dientes blancos más adelante. Pero hay cosas como aclarar y oscurecer, y más cálidas, y más frías. Sí me gusta el más cálido. Lo divertido de ello cuando eres nuevo es que en realidad solo puedes ver lo que están haciendo. Así lo hicieron, solo arrastra el deslizador de temperatura. Yo podría hacer eso. ¿Qué hacen cuando lo están haciendo? Ilumina un poco la exposición. Creo que eso fue todo. Solo sube un poco la exposición . Yo también puedo hacer eso. Casos a veces es agradable ver dentro de estos deslizadores y ver lo que están haciendo. Necesito darme cuenta de que solo lo están colgando. Te olvidaste del más importante. Incrementa el contraste en todo. ¿Qué voy a hacer? Voy a pasar por y hacer un poco de edición. Déjame hablarte de ello porque acelero a través de algunos de ellos. Déjame hablarte a través de este. Es probable que la exposición ocurra en todos ellos. Voy a volver a mi primera y aumentar un poco la exposición. Aumenta un poco el contraste porque el fondo podría usarlo o esto podría usarlo tanto. Probablemente, quiero llegar solo a un buen medio. Cuando digo medio, solo busco sacar a los negros más oscuros y las luces claras sin que nada llegue a un caso extremo, este es simplemente sutilmente. Porque lo que quiero hacer es sólo un poco sutil aquí. Aquí hay un poco de negros. Pero lo que quiero hacer es volver a mi máscara. En realidad, probablemente quiera ajustar un poco a esta mujer. El tinte es un poco de magenta ahí dentro. Vamos a sacarlo un poco. No me gusta. Haz doble clic en vibrancia, no quiero, quiero dejar las hierbas en paz. Pero entonces puedo volver a mi máscara. De vuelta a mis máscaras aquí. Quiero hacer clic en mi máscara para ajustarla. Lo que realmente quiero hacer es exagerar las tinieblas aquí dentro. Echemos un vistazo a hacerlo aquí. Ahora, dentro de la máscara solo hay saturación, así que no tengo mucha opción. Quiero calentarla aún más que el fondo. Recuerda, ajusta tu máscara encendida o apagada. Es el globo ocular aquí arriba. ¿Qué más quiero hacer? Hay algunos blancos que probablemente necesitan venir aquí para ir agradables, cálidos e increíbles. Ahí vas. Déjame mostrarte ahora cómo agregar una segunda máscara. Quiero hacer esto más el cielo. Entonces voy a agregar una máscara. Haga clic aquí. No se puede ver esta opción aquí arriba. Entra en tu opción de enmascaramiento, y luego ve a agregar. También quiero agregar un lineal. Tenemos dos máscaras. Qué emocionante. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar desde ese centro aquí abajo. ¿Por qué el ángulo? Porque en realidad no quiero que afecte demasiado del horizonte ahí, un poquito de su frente, probablemente tampoco sea bueno. Pero queremos una agradable transición de mezcla. Es por ello que te mostré sus gradientes radiales y lineales al principio y por qué se utilizan mayormente. Bueno, usa mucho, porque algunos de estos son increíbles, como Select Subject, que servirá. Pero a veces no hay una gran transición entre el fondo y el primer plano, que a veces quieres, pero a veces solo quieres estas sutiles ediciones, y esto es agradable. También tengo mi máscara. Voy a ver qué información hay en el cielo. Hay algunas cosas ahí dentro. En realidad no voy a jugar aquí. Sólo estoy tratando de que me guste ver si puedo agarrar todo lo que sea un poco de contraste en el cielo. Lo genial del cielo es que en este momento es un poco difícil de manejar, así que realmente no puedo destrozarlo, bajarlo un poco. Ahora bien, cuando se trata de esto, te gusta, ¿qué está haciendo? ¿Por qué lo haces? Supongo que tienes que decidir cuál es el caso de uso. Para mí, realmente quiero centrarme en como, podría hacer el cielo, “Tan bueno como creo que debería ser”. Pero en serio, no quiero que le quite el foco, que es nuestro modelo aquí. A pesar de que me gusta adónde iba con eso, probablemente lo voy a retroceder un poco, hay un poco de contraste ahí ahora. Vamos a encenderlo y apagarlo. Pero ahora me tiré de la saturación porque no quiero que compita principalmente con el pelo que es lo que más me gusta de este. Puedes agregar tantas máscaras como quieras. A veces se vuelven un poco confusos cuando eres nuevo. Si tienes todos estos abiertos y estás como, “Oh, ¿eso sí?” Sólo mostrándote que esa máscara es una máscara lineal. Entonces ciérrala. Voy a añadir otro, y voy a añadir otro gradiente radial. Voy a ir de la barbilla hacia afuera y todo el camino alrededor de ella, quiero algo como esto. Porque voy a hacer una forma diferente de hacer una viñeta. Las viñetas son la oscuridad alrededor del exterior. Eso quiero, pero más solo para enfocarme por aquí. Lo que voy a hacer es que voy a invertirlo. Entonces voy a bajar la exposición de esta parte exterior. Lo bueno de esto es que te pones un poco más controlado, difícil de terminar y tienes muchos ajustes y máscaras y un poco más confusas, pero obtienes un poco más de control que una viñeta. Nuevamente, puedes decidir qué tan emplumado es. Voy a callar el mío, quizá un poco más. Aquí vamos. Tal vez incluso un poco más grande. [inaudible]. Antes, después, antes, después. Probablemente sea un poco demasiado. Entonces voy a trabajar en esta máscara en particular. Voy a hacer click en él. Voy a exponer fue tal vez sólo un poco demasiado. Nuevamente, no tienes que usar solo la exposición. Barra invertida antes, barra invertida después, barra invertida antes. Me gusta a donde vas con ella. Es genial. Hay veces que nos gustan, en realidad, quiero deshacerme de la máscara, para que puedas darle click sobre ella. No quieres más ni menos. Eso hace algo más avanzado porque haces clic derecho en él y puedes decir, eliminar todas las máscaras. No, solo eliminemos esta. Eliminar Máscara 3. Muchas gracias. Ahora recién tenemos estos dos otra vez, gírelos. Aquí vamos. Tenemos nuestra máscara lineal y nuestra lista. De hecho me gusta, así que voy a volver. Una última vez, volvamos a edición general para todo el asunto, si es necesario. Luego, vuelve a las máscaras, elige la máscara en la que quieres trabajar y luego comienza a hacer tus ajustes. Estoy feliz. Espero que seas feliz. Te voy a ver en el siguiente video. 45. Proyecto de clase 06: máscara radial: ¿Estás listo para el tiempo de proyecto de clase de máscara radial súper divertido? Es bueno, porque eso es lo que estamos haciendo, igual que la última vez. Vas a usar tu propia imagen o algo del remix de Light Room. Quiero que te concentres en nuestro retrato, por favor. Me gustaría que hicieras la edición general como la última vez, me gustaría que agregaras una máscara radial, y hagas algunas ediciones adicionales, exageres partes, dibujes el foco a tu modelo, y luego quiero que te asegures de hacer una segunda máscara. Encuentra una imagen que funcione que puedas hacer tanto la imagen, y puedes hacer la persona en el retrato más el fondo. Se puede hacer más de una, pero al menos una segunda máscara. Puede ser otra radial, puede ser otra máscara lineal, y los entregables, así que comparte el enlace si usas remix. Quiero ver tus capturas de pantalla de antes y después que subas a las asignaciones y a las redes sociales. Además, me gustaría que enviaras una captura de pantalla de mostrar las múltiples máscaras, solo para mostrar lo que has hecho. Para mí, haría una captura de pantalla. En mi Mac es Command, Shift, cuatro y puedo arrastrar alrededor de esto, así puedo ver todos estos también. Eso volcará en mi escritorio. Eso es Comando, Shift, cuatro en una Mac y arrastras por ahí. PC, es ligeramente diferente. Tendrás que hacer ejercicio exactamente. Es diferente para muchas versiones diferentes de Windows, así que solo busca en Google tu versión de Windows y cómo hacer una captura de pantalla, luego agregaré, muéstrame tu imagen más todas las múltiples máscaras. Entonces como antes, súbalos a las asignaciones, acredita al fotógrafo, y me encantaría ver en las redes sociales tu antes y después. Estoy muy emocionado porque hombre, aprendiendo a hacer máscaras, sobre todo algunas de estas radiales, solo simples, puedes obtener algunos resultados asombrosos. Eso es. Disfruta haciendo la máscara radial y te veré en el siguiente video. 46. Múltiples máscaras radiales y máscaras de eliminación en Lightroom: Hola, este video, vamos a ver la máscara de pincel. Es una manera en la que en realidad podemos pintar cosas personalizadas, así. Diferentes partes de la imagen. Antes, después, vamos a intentar acentuar un poco la comida, y podemos hacerlo con todas estas extrañas formas personalizadas. Algunos círculos, otros no círculos. Vamos a usar la máscara de pincel. Para empezar, tomemos una máscara, cepillaremos 01. Gracias, Brooke Lark. Tráelo y agrégalo. Lo he agregado a esa biblioteca. Recuerda si estás agregando el tuyo en lugares aleatorios y estás como, oh, está en el lugar equivocado, puedes hacer clic en él y arrastrarlo a la biblioteca que quieras, o puedes hacer clic derecho en ella, y puedes agregar una foto a un álbum y ponerla ahí enmascarando. Pero tenemos nuestra imagen, vamos a abrirla y está arriba en nuestra pestaña Masking. ¿Quién puede adivinar cuál es el atajo? Obtienes un premio. Así es, es M. Tu premio es un choca los cinco , entrega lista. [Risas] Eso es lo que obtienes. Lo que vamos a hacer es usar el pincel, y como te imaginas, o como imaginas, te voy a mostrar lo que hace, solo puedes pintar sobre cosas. Solo pintemos sobre esto. Haz clic en mantener y arrastrar, estás como, se pone rojo. Lo que vamos a hacer en este, vamos a ir a editar deshacer, y vamos a ir a cepillar nuevo y vamos a subir el flujo. El flujo solo significa cuánto de la máscara se aplica. Puedes ser muy sutil y eso es genial, más adelante. Puedes bajarlo al 50 por ciento donde estaba, pero es fácil justo cuando está al 100 por ciento. Haz clic, mantén el mouse y arrastra y simplemente corre alrededor de él, y estás como, excelente, ya lo tenemos. podríamos haberlo hecho con la máscara radial. Pero lo que quiero es también este trapo, así que voy a ajustar el tamaño, y la pluma es lo borrosa que está por fuera. Por el momento es bastante esponjoso, plumoso por fuera. Puedes arrastrar eso hacia abajo, yo nunca lo hago. Tal vez quieras que sea muy agudo, y eso está totalmente bien. Vas a pasar un poco más de tiempo acercándote y enmascarándolo, voy a ir a deshacer. Lo que quiero hacer es tenerlo simplemente bastante sutil. Voy a tener mi talla arriba por ahí, haciendo clic y sosteniendo y simplemente arrastrando. Quiero esto pintando la tela aquí, y probablemente esta también. Voy a hacer click una vez en la parte superior de la misma. Se puede ver como el pincel es bastante bueno. No tienes que seguir ajustando ni seguir agregando. Tendríamos que tener 1, 2, 3 máscaras de radio más una máscara de cepillo separada para esto, así que a veces es fácil solo ir. Saca el cepillo, sube el flujo, y simplemente repasa todo lo que quieras para seguir luciendo bien como viste al principio ahí. No quiero que los cafés se vuelvan más brillantes porque de todos modos me parecen un poco lechosos en este momento, así que voy a dejar que esos se oscurezcan. Ahí vamos. Lo que vas a notar es si bajamos, así que el pincel ocupa esta parte superior, estás como, ¿dónde está mi máscara? Justo debajo, aquí está. Si agarro la exposición y la oscurezco, estás como, oh, no es lo que quería. Lo que quiero hacer es que voy a restablecerlo, doble clic en él, y voy a invertir la máscara. También obtienes otro choca los cinco si sabes dónde está invertir. ¿Te acuerdas? Así es, justo en la parte superior ahí. Otro choca los cinco, ahí tienes. Ahora lo he invertido. Voy a apagar esto. Ahora cuando estás pintando, a veces es agradable tener puestas estas cosas rojas, porque te da un poco más de claridad sobre dónde está. Lo he invertido, voy a bajar la exposición porque ese es el aspecto que voy a buscar. Quiero hacer que el fondo sea más malhumorado y traerles más contraste. El foco en la comida y los diversos artículos. Antes de activar y desactivar la diagonal invertida. Ahora, esa cosa roja siendo el botón ahora encendido , apagado, encendido, apagado, o usa tu globo ocular aquí arriba, para mostrar enmascaramiento antes de hacer clic, manténgalo apagado, haz clic en mantener apagado. Ahí vamos. Bastante genial. Lo que podrías notar es como, fui un poco rudo con la vieja máscara, ¿cómo la borras? Con tu máscara seleccionada, vamos a volver a encenderla para que podamos ver todo el rojo porque ahora es útil. Para quitar una máscara, vamos a mantener presionada la tecla Opción en una Mac, la tecla Alt en una PC. Lo hemos invertido, así que ¿quiero agregarlo aquí abajo o menos? Ese es siempre el truco. Te equivocarás la primera vez que vayas, solo quiero hacer clic en él. Voy a mantener presionada mi tecla Opción o tecla Alt en una PC y eliminarla. Aquí donde podría ir y decir, voy a ser un poco más cuidadoso con el tamaño de mi pincel. Voy a acercar un poco, mantener presionado Comando y arrastrando alrededor de un trozo. Para eliminar recuerda hold, Option o Alt, solo voy a decir en realidad, voy a ser un poco más cuidadoso aquí y, quiero eso, quiero que si te metes un trozo ahí, solo sueltas de todo. No quieres estar pintándolo. ¿Puedes ver que la mitad de ella es 2 menos 2 plus, obtendrás el swing de la misma? [ Risas] Eventualmente conseguirás el swing de ello. Sostener la barra espaciadora mientras estoy en este modo de enmascaramiento para hacer clic y arrastrar. Normalmente no hay que sostener nada cuando estamos así de cerca, pero la barra espaciadora lo transforma del pincel a la mano. Tal vez voy a hacer mi talla un poco más grande, menos eso. Ahora voy a colorear. Podría acelerar esto. Pasé demasiado tiempo en eso. Volvamos a encajar, y hagamos nuestros ajustes. Voy a apagar eso otra vez. Deshazte de las cosas, y voy a ver mi exposición, contraste. Nuevamente, no tengo ningún objetivo real aquí aparte de que quiero que la comida destaque y ni siquiera estoy seguro de con qué necesito jugar. Mira, siento que hay muchas cosas que puedo hacer aquí con lo más destacado. Esa es una muy buena. La exposición hacia abajo tanto fue genial, pero no se veía tan genial entonces creo que puedo sacar mucho de aquí. El café se vuelve un poco más oscuro así como edito. Ahora solo lo estoy arrastrando de nuevo y viniendo solo diciendo, lo que puedes no va un poco lejos estas máscaras, y eso está bien. Porque lo lindo de estas máscaras, porque se puede llegar a cierto punto y ver en la parte superior aquí dice Cantidad. Así es como mucho de esa máscara se aplica en este momento, así que hagámoslo en una exageración realmente grande. Si bajo la cantidad, puedes ver que es como volver a tonificar mi máscara, solo es aplicar un poquito. Se puede editar dos veces, así que es como cubrir completamente el fondo. Voy a hacer doble clic en él y solo voy a bajarlo , volver a poner mi exposición un poco más baja. Nuevamente, mi objetivo aquí es exagerar la comida sin que la gente sepa que está aquí. Estoy usando mi diagonal invertida, siento que es bastante agradable. Verás este pequeño icono aquí. Esos iconos solo te están mostrando que se le ha agregado una máscara de pincel. Hasta usted, me gustaría simplemente mirar hacia arriba aquí y ver cuáles han sido editados y dar click en ellos aquí arriba, totalmente hasta usted. Puedes apagarlos como un show pins y herramientas, eso te deshará del pequeño ícono del pincel. Lo dejaré puesto para este curso. Normalmente lo apago porque esas cosas, simplemente se interponen en el camino y así puedes moverlas, y ese es probablemente el mayor problema que tengo con ellas [Risas] y son geniales, pero me gustaría apágalos. Sin embargo, los dejaré puestos para el curso. Haz clic y arrastra para agregar, mantén presionada la tecla Opción en una Mac, tecla Alt en una PC para eliminar partes, enciéndala cuando estés trabajando con un pincel porque es más fácil ver esas cosas rojas en este caso. Echemos un vistazo antes, después. Fancy. Bien, esa es una máscara de pincel en Lightroom. 47. Proyecto de clase 07: máscara de cepillo: Hola ahí. Este proyecto de clase es para practicar tu enmascaramiento con pincel. Como antes, quiero que uses tu propia imagen si la tienes, lo contrario usa la función de remezcla de Lightroom. En realidad, no me importa de dónde sacas tus imágenes siempre y cuando acredites al fotógrafo. Quiero que te concentres en la comida en este momento. Haga sus ediciones generales de la imagen, luego use la máscara de pincel para agregar algunas ediciones adicionales. Simplemente practica agregar y quitar la máscara de pincel, si sale terriblemente mal y quieres comenzar de nuevo, puedes hacer clic derecho en ella, recordar, y simplemente golpear “Eliminar máscara” y comenzar de nuevo, agregar otra máscara de pincel. Puede ser un poco complicado. La otra cosa que debes recordar cuando lo estás haciendo es que este encendido es realmente útil cuando estás creando la máscara, pero no tan útil cuando quieres ajustar la configuración de la máscara. Lo encenderás y apagarás un poco. Si quieres ponerte elegante, puedes encenderlo y desactivarlo usando la herramienta O. Bien, la O activa eso. Es un atajo que quieres recordar para superponer. Ahora, podrías hacerlo, si te enamoras la máscara de pincel y la haces todo el tiempo, quieras el atajo. Ahí vas. Al igual que antes quiero que compartas el enlace del remix si lo has hecho, asegúrate de mostrar antes y después capturas de pantalla o antes y después de las exportaciones de pequeños JPEG, depende de ti, subirlos a la Sección de asignación, acreditar al fotógrafo, y compartir en estas diversas redes sociales. Mirando hacia adelante a lo que haces. Eso es. Te veré en el siguiente video. 48. Cómo usar la máscara de asignatura Seleccionar en Lightroom: Hola a todos. En este video, ¿ estás listo para esta máscara? Mira, whoa, Select Sujeto es increíble. Es Adobe Sensei o Adobe inteligencia artificial potenciada mágicamente y simplemente selecciona a las personas de una imagen y podemos hacer esta corrección aquí, solo una sutil. Es realmente fácil de usar, entonces, ¿por qué el video es tan largo? Porque después de que aprendemos eso, me pongo un poco de tangente hablando sobre el sentido de la vida y cómo conseguir esa edición realmente buena, lo que hace que una buena edición. Entonces empezamos a hablar de propósito de la fotografía y de la cultura y se pone un poco esponjosa al final ahí. Empezando poco, aprender tema máscara y luego tristemente en un poco. Anda por ahí si quieres escuchar eso, pero comencemos con Seleccionar Asunto. Comienza trayendo en Masking Subject 01. Tráelo, ábrelo, da clic en esa “D” y ve a M por máscaras. Voy a usar este llamado sujeto. Esto es brillante. Esto usa el poder de Adobe Sensei. Mira, no hace nada, porque eso está apagado, enciéndalo, eso lo decepciona. Asegúrate de que esté encendido. Ahora mira, es fenomenal y está mejorando. Dependiendo de cuándo estés viendo esto, podrías obtener una opción que diga, ¿fue esto exitoso? ¿Fue bueno? Ayuda a enseñar el algoritmo, o al menos la inteligencia artificial, ¿qué es una buena máscara? Así es brillante. Voy a apagar eso ahora porque lo que quiero hacer es poder ver mi imagen mientras estoy agregando cosas como, digamos, quiero hacer una mujer. Activa, desactiva. Ahora depende de lo que quieras hacer. Eso es Seleccionar Asunto. Es bastante brillante. Ese podría ser el final del video. Aunque me preguntan mucho como ¿cuál es la técnica de edición para obtener una gran imagen? Supongo que ahora mismo te llevaré a través de mi proceso. Pero supongo que lo que quiero compartir es que, no hay nada correcto como lo que te hubiera dicho es una gran edición. Al igual que el año pasado y el año anterior, todos van a ser diferentes, y hay dos cosas en juego. Ahí está mi propio estilo, como hago las cosas estoy como, “Esto es lo mejor, me encanta tanto, y me encanta hacer esto”. Entonces lo miro dentro de un año a partir de ahora, estoy como, “Oh, vaya, pasé por esa fase”. Todo tenía que parecerse a Batman de Ciudad Gótica. Esa es la cara de mujer. Todo se pone, hay verde , naranja, principalmente tono verde saco muchos greens, saco mucha saturación, oscuro y todo arriba. Es increíble. Yo lanzo el año que viene, voy a mirarlo y a avergonzarlo. Había un estilo antes de eso y un estilo antes de eso, y luego hubo destellos de lente en todo cuando aprendí eso en Photoshop. Por el momento estoy usando dehaze demasiado y voy a superar eso también. Ahí está tu propio estilo, y luego hay una mezcla de cultura y propósito. El propósito es fácil, porque es como si esta es una pieza de arte, me gusta mucho esto ya que es final de tipo mundano se siente a ella, así que probablemente dejaré muchos de los colores y lo dejaré bastante monótonas. Es increíble. Es perfecto para lo que va. Pero si esta es una pieza de marketing, estamos vendiendo cascos locos con piezas para la cabeza, estaríamos enfocándonos en elevar los colores, recoger la cresta, hacerlos vibrantes, empujar el fondo hacia atrás, por lo que su propósito en la vida es muy diferente. Eso es genial cuando tienes ese control. Cuando estás haciendo tu propio trabajo y no hay propósito, probablemente ahí es donde más problemas tienes, y por eso encontrarás como, no sé qué hacer. Necesitas darte un tema, un motivo, un propósito. Es genial cuando estás cosiendo algunas imágenes juntas, si son solo fotos navideñas, entonces sí, es solo exagerar un poco algunos de los colores y enfocarte en un área determinada que te gusta, recortándolo a cosas que no haces. Si eres fotógrafo, probablemente tengas un estilo y un tema por el que vas a ir. Aunque si eres nuevo, darte un propósito como este mes va a ser mi paisaje, pero voy a ir por el tema del amanecer. Por tema me refiero a conseguir [RISA] la grieta del amanecer K, y voy a ir por poca luz brumosa y voy a intentar recuperar eso en muchas imágenes diferentes, entonces te da un propósito. Podrías decidir que el blanco y negro es lo que vas a hacer. Te voy a mostrar cómo hacerlo correctamente más adelante en el curso, y vas a hacer una serie de blanco y negro. Te da algún límite o dirección. Aparte del propósito, cultura, juega un papel importante, igual que tengo estudiantes en todo tipo de áreas diferentes, y si echas un vistazo a algunos de los grupos de Facebook y redes sociales donde todos comparten su trabajo, a veces estás como, “Dios mío, eso es espectacularmente exagerado”, pero otras personas en la misma cultura son como, “Perfecto, lo clavó, así es exactamente como es”. En algunas culturas quieren que sea, solo hay diferentes expectativas y culturas, en donde creciste, en diferentes lugares, por lo que habrá diferentes factores jugando como, qué ajustes obtienen hecho, qué tan lejos vas en las ediciones y qué tal vez simples son tus ediciones. Otra vez como la moda, que cambia con el tiempo. Vaya, ese fue un video grande y largo. ¿Qué voy a hacer ahora? Sólo voy a llevarte a través de mi proceso. En primer lugar, miro el balance de blancos. No hay nada malo con la temperatura y el tinte, creo que está bien. Te das cuenta que no tenemos todos los ajustes aquí, máscaras para la herramienta Balance de blancos. Podría haber vuelto a esta edición aquí y hacer mi balance de blancos en esto. Pero estoy contento con la forma en que es. A mí me gusta esta mirada distópica. Voy a volver a meterme en mi máscara, encontrar esa máscara ahí, y voy a mirar mi exposición y simplemente arrastrarla de un lado a otro, solo para ver, hay mucha información aquí que no me gusta. No me gusta esa camisa vaquera. Me encanta todo esto pasando. Dejaré la exposición tal cual, contraste, un poco arriba, destellos. No puedo evitarlo sino meter algo de la riqueza hacia aquí. Se ve bien con los reflejos bajados un poco. Esto de aquí, probablemente voy a bajarlo, solo para tratar de deshacerme de cualquier enfoque en la camisa vaquera de aquí abajo. Mira eso, muchos arrastos terminaron más 2. Básicamente es no hacer nada. Nuevamente, lo mismo con esa, solo la estoy arrastrando de un lado a otro, no mirando una diapositiva, solo estoy mirando esto, y otra vez menos 3. Nada. Bien podría estar en cero, pero está bien. Dejaremos estos porque nos centraremos en ellos más tarde, pero ahí tienes. Ahí está mi edición, barra diagonal inversa antes, barra diagonal inversa después. Acabo de llenarlo y puede que esté exagerado aquí. A mí me gusta. Gracias por andar por esa peroratoria sobre la edición. Pero lo que realmente vinimos a hacer es mirar el Sujeto Selectivo y lo increíble que es. Gracias Adobe Sensei. 49. Selecciona menos fondo usando el pincel en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a pasar de esto a esto. Vamos a utilizar la función de selección de fondo, que es bastante simple. Vamos a tomar otro nivel donde en realidad agregamos otra máscara a la misma máscara, como un combo de máscara. Porque puedes ver este primero selecciona el fondo, pero echa de menos este poquito aquí abajo por el pie. Lo que vamos a hacer es que vamos a sumar a esa selección de antecedentes, este tipo. Juntos van a hacer esto. Antes, después. Bonito. Vamos a saltar y te voy a mostrar cómo. A éste se le llama fondo de enmascaramiento. Gracias, Kaiman Photo. Agreguemos ese. Vamos a abrirlo, M para enmascarar. En realidad, antes de meternos en el enmascaramiento, voy a ir a E para editar y simplemente hacer una edición básica. Voy a centrarme en esta persona de aquí. No quiero hacer demasiado. A mí me gusta. Solo necesito tal vez elevar un poco la exposición. No hace falta que se haga contraste, ya es un contraste realmente alto. Sólo me estoy enfocando en la persona. Sí me gusta la vibra de Stranger Things que está pasando, un poco oscura y sombría. No creo que en realidad sea algo que quiera hacer aquí. Aquí tienes. No hizo nada. [Risas] Vayamos a M para máscara, y vamos a usar select background. Tema y antecedentes, exactamente lo mismo. Uno selecciona el tema, que acabamos de hacer, y voy a deshacer eso, y el fondo hace de todo menos el fondo. Puedes invertirlo después y hace exactamente lo mismo, solo para que lo sepas. Seleccioné fondo, esto es lo que obtuve, y solo voy a bajar la exposición. Mira lo genial que es esto, al revés. Eso es lo que quería hacer. Antes, después. Realmente trae el foco a esta persona aquí. Probablemente un poquito demasiado. Se ve un poco surrealista, pero eso me parece bien, como hiperrealista. me parece bien. Eso es genial. Uno de los problemas con esto es abajo abajo aquí. Eso no lo entendió. Si enciendo el rojo, puedes ver, mira, ahí está ahí, hay un gran agujero en su pie. Seleccionar tema. Podrías estar haciendo exactamente lo mismo en el futuro y funciona. Si funciona, significa que inteligencia artificial de Adobe está mejorando y mejora todo el tiempo. Cada vez que lo cargo, se pone cada vez mejor. Lo que quiero hacer es agregar esto. Nos vamos a complicar. ¿Tú conmigo? Nos va a enloquecer. Todo en este momento que es rojo es la máscara. Me gustaría agregar más rojo. Voy a añadir a la máscara. Lo que quiero hacer es agregar a esta máscara, así que la tengo seleccionada. ¿Ves este pequeño icono aquí? Ese es el icono de fondo. Quiero agregar a esta máscara usando la herramienta de pincel. ¿Qué quiero añadir? Tal vez quiero bajar mi talla. Tengo mi flujo justo arriba, así que es exagerado. A menudo lo hago. Voy a hacer de esta talla algo apropiado. Voy a golpear “Comando” y arrastrando mi caja por aquí o Control y arrastrando una caja alrededor, y voy a [RISA] hacer mi pincel un poco más grande. Es apropiado. El tamaño del pincel es relativo a la aplicación, no al zoom. ¿Sabes a lo que me refiero? ¿Ves lo grande que es mi cepillo? Si salgo hasta aquí, es del mismo tamaño. [Risas] Pero ahora es descomunal, es del tamaño de su cabeza. Pero si me acerco de nuevo, arrastre Comando o Control, ya ves, es del mismo tamaño, pero es solo del mismo tamaño de su pie. Eso tiene sentido. Ahora, voy a agregar a esta máscara, no hacer nada, solo pinte este poco, y voy a tener relativamente cuidado por aquí. Voy a apagar ese cepillo porque siempre está en el camino. Adiós. ¿Qué he hecho, Dan? ¿Qué has hecho? Tengo esta parte, pero en realidad lo está agregando a esa máscara general. No lo es. Lo rompí. [Risas] Jugando en algún lugar a lo largo de la línea, lo rompí. Voy a dejar esto en el curso porque tú también lo vas a romper. Mira, se le agrega. No lo ha hecho. [Risas] Eso son dos máscaras separadas. Voy a hacer clic derecho en él y voy a decir que se deshaga de la máscara 2 y comience todo el camino de regreso por el principio. Hagámoslo otra vez, gente. Quiero agregar eso, haga clic en la máscara a la que desea agregarla. Vamos a agregarle un pincel. No te metas ahora, solo ve y haz zoom y voy a escoger una talla y voy a pintarla. Mira eso. Lo está pintando. Todavía hay un poco de contraste en ese charco y está bien, pero la máscara está al menos completa. Ahora hay dos máscaras. Ahí está esta cosa que es lo completo que has hecho, pero hay dos cosas trabajando en ello; el pincel y el fondo selecto. ¿Entuviste la idea? Por eso te estaba molestando por estos íconos antes, porque significa más tarde. Hagamos nuestra máscara. Apaguemos la máscara. Vamos a hacer zoom todo el camino hacia fuera. Tiene que encajar. Tan genial. Antes, después. Todavía hay un poco de contraste en ese charco, pero la máscara lo está cubriendo y haciendo de otra manera . Pero me encanta. Pero más adelante si necesito editar mis máscaras, sé que tengo dos de ellas. Puedo agarrar este y tengo éste. Podría borrar esa. Se ha ido. Ahí vas. Esa máscara se ha ido. Lo voy a deshacer para que vuelva. Puedes seguir construyendo sobre eso. No lo vamos a hacer en este curso. No vamos a agregar máscara por encima de máscara porque se vuelve realmente confusa. Una vez que estés un poco más avanzado estaría bien. Pero por el momento, acabamos de usar la función de IA y arreglar cualquier cosa que no consiguiera del todo con el pincel. Mira todo el asunto. Digamos por solo risitas, queremos menos todo el camino fuera de él. Voy a menos con el pincel. Tengo otro cepillo ahí, pero este lo está minusing. Vamos a encender el rojo para que sea fácil de ver. En realidad, vamos a menos todo esto porque quiero que esto sea brillante. Ni siquiera sé cómo va a ser. Este es un tutorial sobre la marcha. Va a quedar horrible. [Risas] Vamos a apagar esa cosa . No lo sé. ¿Qué opinas? Antes, después. Demasiado frío. Pero ahora tengo mi original. Tengo esta a la que le agregué algunas cosas, justo ahí abajo, y luego tengo otra que tiene cosas menos para. Si no te gusta, ¿adivina qué? Haga clic con el botón derecho, elimine esa. Regresa a esos dos primeros. Si eso te asustó, practica, dale una oportunidad. Voy a establecer un proyecto de clase en un segundo para que puedas practicar más, pero usa este. Pero la máscara en las máscaras son bastante avanzadas. Si los encuentras complicados, está bien. Son complicadas, es posible que te apegues a usar la herramienta de pincel en general por el momento hasta que tu experiencia se levante a lo largo de este curso. Eso es. Eso es usar el fondo select, lo cual es fácil, y luego agregar una máscara extra a menos o agregar pequeños bits a esa máscara. 50. Proyecto de clase 08: selecciona fondo: Hola a todos. Este proyecto se trata de seleccionar el fondo o el tema, realmente no importa. Recuerda, son solo inversos el uno del otro. Entonces tu propia fotografía o algo de Lightroom Remix. Mientras estoy aquí, te mostraré un poco de venta adicional para Remix. Remixes, de nuevo, podrían moverse. Ellos están desarrollando esto. Pero si encuentras algo que te guste, “Oye, quiero encontrar gente como dijo Dan”. Pero también quiero encontrar, puedes seguir adelante. Se pueden agregar personas que tengan viajes. Vas a encontrar gente en tomas de viaje, lo que podría ser una excelente manera de comenzar. Se puede ver remezclable, que es este pequeño interruptor de aquí. Hay gente, hay viajes, que están en la playa. Ahí vas. Gente que viaja en la playa. ¿Qué tan buenos son los remixes? ¿Qué tan buena es esa búsqueda? Me encanta. Volvamos al proyecto de clase. Encuentra una imagen con una persona en ella. Haz tu edición general, luego haz el fondo. Buscando este fondo de alto contraste, primer plano, tienes permiso para hacer una edición que tal vez no sea sutil, empuja un poco los límites. Si te gustan las pequeñas ediciones simples, ve un poco más allá de esta manera, exagera el primer plano y fondo o el tema en el fondo. Lo que quiero que hagas es que practiques quitando algo como lo hicimos en esta edición aquí. ¿A dónde vamos? Volver a todas las fotos, agregadas recientemente, hace 22 minutos. Este tipo. Cuando teníamos este problema abajo aquí abajo. Después estaba el bit donde acabo de agregar el todo o quitado del fondo toda esta parte, la calle aquí. Quiero que hagas lo mismo. Quiero que practiques básicamente poder crear una máscara y luego entrar y quitar o agregar algo, dependiendo de lo que quieras hacer con la herramienta pincel. Sólo para practicarlo. Entonces como siempre, me gustaría que compartieras. Comparte el enlace Remix. Si usas esas capturas de pantalla antes y después, subirlas a las asignaciones, acreditar al fotógrafo y compartirlas en las redes sociales. Mirando hacia adelante a lo que haces, empuja esos límites, ve un poco más allá, pasa un poco a donde quieres ir. No tiene que ser todo oscuro y sombrío como este. Podría ser opuesto. Podría ser todo brillante y feliz. Eso es. Disfruta el proyecto de la clase, y te veré en el siguiente video. 51. Selecciona las máscaras de cielo en Lightroom: Hola a todos. Este video, vamos a tomar esta imagen relativamente monófila. Está bien pero vamos a ir a todo esto. Vamos a usar select “Sky” y vamos a crear la imagen de escritorio de fondo de Windows 95. Vamos a usar el selecto Sky definitivamente. Aunque te voy a mostrar. Vamos a ir un poco más rápido. Vamos a duplicar y evitar el trabajo en primer plano. Vamos a agregarle esta pequeña parte del sol también ese calentamiento de esa zona, y en parte a través, vamos a descubrir que he tenido la versión pequeña todo el tiempo y tú no incluso dímelo. Ahí vamos, grandes, pequeños. Todos descubrimos algo en este video. Vamos a saltar. Antes, después. Para comenzar con traer Masking Sky 01 de Signature Edits, y vamos a seleccionar el cielo por supuesto. Vamos a llegar un poco más avanzados. Empecemos con nuestro enmascaramiento. Escojamos Sky. Otra vez, inteligencia artificial, la bondad. Míralo. Entonces sí, se selecciona el cielo. Lo que vamos a hacer es que voy a desactivar esto para que pueda agarrar mis deslizadores y ver dónde estoy hasta. Ahora lo que quiero hacer es ver lo que hay ahí dentro. Hay muchos detalles ahí dentro. Hola. Mira todas esas encantadoras nubes tenues. Los viste al principio. Voy a acentuarlos. Demasiado contraste. Solo los estoy arrastrando hacia adelante haciendo pequeños ruidos mientras lo hago, [RUIDO] solo para ver a dónde vamos. Probablemente tengo que volver un poco y arreglar esto después. Mira eso. Aparece el cielo. Voy a tener que adelantarme en el curso porque no puedo evitarlo. Este cielo de aquí, ¿sabes lo que realmente necesita? Realmente necesita desempañar. Es un cielo nebuloso. Si hubiera una opción abajo aquí que diga desempañar, imagínese lo que haría eso. Haz eso, pero es realmente agradable. Ya he incursionado en esto antes, pero miren eso. Antes, después. Aburrido cielo viejo, buen tipo. Probablemente voy a bajar un poco la saturación. Desempañar era parte de lo que hace es que acentúa todo. Buen contraste agradable, pero a veces puede exagerar un poco la saturación. Depende de lo que busques. Puede que te guste la saturación total. Ahí está finamente equilibrado. Veamos haciendo seleccionar el cielo. Es fácil. Vamos más complicatery porque siento que estás listo para ello. Normalmente, lo que hago es que diría antes de hacer la máscara, iría a hacer mis ediciones básicas y solo trabajaría en una parte de ella, probablemente la hierba primero. Después selecciona el cielo y luego empieza a editar eso, pero no lo he hecho de esa manera. Yo he hecho el cielo primero. Lo que quiero hacer es seleccionar este primer plano. Lo que puedo hacer es hacer un par de cosas elegantes. En primer lugar, vamos a cambiarle el nombre. ¿El tuyo ha estado fuera todo el tiempo? Tiene, ¿no? [Risas] El tuyo ha estado fuera todo el tiempo. Te apuesto a que tiene. Aquí vamos. no te cause demasiados problemas. Lo que vamos a hacer es que vamos a ponerle nombre a esta máscara. Vamos a llamar a este Cielo, y vamos a hacer algo genial. Haga clic derecho en él, y vamos a duplicar e invertir. Va a hacer otra máscara, genial, pero va a invertirla. Va a seleccionar todo menos el cielo. Cielo invertido, pero vamos a llamar a éste, no sé, Tierra. [Risas] Tenemos dos máscaras, cielo y tierra. Ahora trabajando en el suelo, tengo mi máscara de tierra seleccionada por aquí y luego enmascarando y puedo trabajar en el suelo. ¿Qué voy a hacer? De nuevo, sólo voy a ver lo que hay en la hierba. algunas cosas geniales ahí dentro. Creo que es necesario que surja la exposición. Es bastante bajo. Incluso eso. Creo que quiero un poco más de definición, así que probablemente algún contraste alto, incluso más de lo normal. Soy reacio a hacerlo todo en contraste porque muchas veces puedo hacer mucho más control cuando lo hago aquí abajo. No puedo del todo porque no sé lo que estoy haciendo. No sé a dónde quiero ir. Antes, después. Aquí estoy mirando la hierba. Bonito. Lo que podría hacer es empujar la hierba hacia el verde. Depende. Busco ese Windows 95, Windows 97, sea cual sea el que sea, la gran nube y los pastos. Quiero ir, y no tengo en mi máscara, esto podría cambiar en el futuro. Podrían tener todos los ajustes que tenemos aquí en el mezclador de color. No tenemos eso actualmente en la máscara. Haga clic en Máscara, haga clic en el Suelo. Voy a tener que probar y probablemente hacerlo en mis tintes aquí. Demasiado lejos. Por suerte es todo pasto. Saturación, probablemente no. Tal vez. En el cielo, quiero pasar de este azul a, quiero empujarlo a más azul, menos azul, conseguir que este verde azulado vaya. Una mezcla de agregar azul y agregar verde, obtenemos verde azulado. No tenemos el mezclador de color, pero podemos hacerlo realidad y luego ir, demasiada saturación, más verde, más desempañamiento. Más desempañamiento, menos saturación. Metiéndose a la maleza aquí. Por supuesto, tenemos que ir a la configuración general y me gustaría agregar una viñeta porque, ¿por qué no? Es muy sutil para mí. Antes, después, antes después. El pasto es probablemente un poco amarillo de lo que era yo moviéndome en verde, pero estoy bastante contento. ¿Estás feliz? Vamos a hacer una última cosa es, estás como, esto se está complicando porque ¿qué tenemos aquí? Tenemos dos máscaras, tierra y cielo. Echemos un vistazo a hacer una tercera. Vamos a crear una nueva máscara. No voy a agregar a estos ni quitarlos de él, lo que hicimos en el último video. Vamos a agregar otra máscara llamada máscara radial y llamar a esto mi Sol Falso porque hay un sol pasando por aquí. Parece que está en desechos tóxicos el sol del cielo. Voy a tratar de deshacerme de los marrones fangosos y voy a arrastrar esto por aquí porque quiero que se extienda por la tierra. Quiero esto como puesta de sol caliente, mira lo genial que es. Sol Falso, Gradiente Radial. ¿Qué voy a hacer? Voy a hacer que la temperatura sea mucho más cálida. Mira eso. Probablemente hacerlo un poco más grande. Quiero que afecte un poco tanto al cielo como a la hierba. Caliéntelo. Sobreexponerlo un poco. Antes, después. ¿Está un poco verde allá? Quizá no. Baja un poquito. Ahora sólo voy a jugar con estos para ver a dónde voy. Tú esperas ahí. Este es mi Falso Sol. Apaguemos solo el sol. Con el sol seleccionado, globo ocular apagará todo. Ahí vas. Puedes apagar las capas individuales haciendo clic en el globo ocular. Antes, después. Se puede ver lo que hice. Traté de agregarle un poco de, oh, puesta de sol, calor a todo. Parecía un poco turbio ahí. Ahora, sé que este Fake Sun de aquí probablemente necesite bajarse un poco para ser un poco menos obvio. Es como, básicamente bajando la opacidad de esa masa que has hecho. Antes, después. Echemos un vistazo. Antes, después. ¿Qué golpeé? Elimino. Se va a quitar de este disco. No golpeen la tecla de retroceso, todo el mundo. Está justo al lado de la barra invertida. Probablemente lo hayas hecho. Cancelar. Intradiagonal encendida, diagonal hacia atrás desactivada. Quiero deshacerme de esta máscara, así que solo voy a volver a mi configuración general, así esas líneas desaparecen. Antes, después, antes, después. No lo sé. ¿Qué opinas? Definitivamente es Windows 95. A mí me gusta. Puede que te guste, puede que no te guste, está totalmente bien. Tendrás tu propio estilo. Tu estilo cambiará. Te darás cuenta de que me sobrepasé todo, pero todo queda genial en el video de introducción, ¿no? Días pesados. Eso es. Eso es seleccionar cielo además de hacer algunas cosas extra avanzadas donde lo duplicamos y lo invertimos. agregamos una máscara radial, máscaras complicadas, y [Risas] todos fuimos ahí abajo. Eso entonces tuvo su opinión negativa todo el tiempo, pero eres inteligente, lo resolviste, resolviste que acabo de tener una versión pequeña. Probablemente incluso encontraste una manera de reventarlo. Buen trabajo, tú. Mal trabajo, Dan. Mejor trabaja en el siguiente video, te veré ahí. 52. Proyecto de clase: selección de los cielos: Espero que estés emocionado por este. Es genial. Nos ponemos a trabajar en un cielo. Se te permite usar la desneblina. No como si pudiera detenerte. [Risas] Está destinado a estar más lejos en el curso, pero es difícil separarlos a todos. Quiero que uses tu propia imagen si tienes algo o el remix de Lightroom. Busco un cielo nublado. No solo nubes. Queremos un poco de paisaje y un poco de nubes. Te voy a mostrar un bonito truco para los remixes. Vamos a buscar un tema de paisaje. Probablemente obtendrás algo que puedas usar, pero puedes hacer cosas como agregar paisaje nublado y te ayudará a encontrar cosas que sean más apropiadas. No estamos buscando a éste. Estamos buscando algo donde haya un poco de tierra así como nubes, así que un poco de ambas. Eso sería genial. Es raro. Nublado me consigue lo que quiero, pero si escribo en nube, no lo es. Así que solo sé, no ten cuidado, sino solo ten en cuenta que es una computadora, y con solo usar una redacción ligeramente diferente, con una y, me lleva a donde quiero ir. Pero sin ella, no lo hace. Pero ahí tienes. Bastante como antes, encuentra cielo nublado, selecciona el cielo, edita el cielo, y luego quiero que invierta y trabaje en las otras partes de la imagen, sean cuales sean. Como antes, comparte el remix. Antes y después de las capturas de pantalla. Subirlos a las asignaciones. Acreditar al fotógrafo. Compartir en redes sociales. Me encanta ver lo que haces. Me encantaría ver lo que haces. Póngalo en la parte Select Sky del curso. Cómo lo estás disfrutando. Qué complicadas son las máscaras. Me encanta saltar a los diferentes grupos en las redes sociales. No llego a comentar sobre todas ellas, pero me encanta ver lo que hace la gente. Parte de mi ritual matutino, café, búsqueda a través, mira lo que hacen los estudiantes, sorpréndete. Ese es el proyecto de la clase Select Sky. Vete, disfruta, y luego te veré en el siguiente video. 53. Reemplaza el cielo en Lightroom usando el viaje de ida y vuelta de Photoshop: Hola a todos. En este video, vamos a responder a la pregunta milenaria; ¿puedo reemplazar el cielo en Lightroom? No ajustarlo, no arreglarlo, sino que en realidad, sólo hay que poner algún otro cielo ahí como éste. Míralo, qué genial es, y se mezcla muy bien y la respuesta es, no, no, no, no, no puedes hacerlo. Necesitas Photoshop. Entonces eso es lo que haremos en este video. Te mostraré cómo hacer un viaje de ida y vuelta de Lightroom a Photoshop y de nuevo a Lightroom. Solo hay algunas cosas que Lightroom no puede hacer, simplemente no diseñadas para hacerlo y tiene este amigo Photoshop. Es un buen amigo de ellos. Le encanta enviarles algo de este arduo trabajo. Vamos a saltar y te voy a mostrar cómo hacerlo. Hola a todos. Trae la imagen. Se llama Sky Replacement. Tráelo. Ya he hecho una edición básica sobre él para que se vea un poco más gótico. Depende de ti. No podemos simplemente reemplazar el cielo en Lightroom. Podemos potenciarlo. Podemos atravesar y jugar con la luz y la oscuridad seleccionarla y este es un cielo un poco aburrido, incluso sin efectos como la desneblina lo pondría en marcha. En realidad, hay algunas cosas geniales ahí dentro. Desneblamiento ignorado. Vamos a fingir que no hay nada genial en ello y tenemos que cambiarlo. Es una fotografía turística. Queremos decir que Putney Island siempre está soleada, no gris todo el tiempo. Todo el tiempo. ¿ Lo dije en voz alta? Entonces necesitamos reemplazar el cielo y Photoshop es perfecto para ello. Hagamos un poco de ida y vuelta y luego hablaré un poco más sobre Photoshop y haremos una versión rápida. Vamos, Dan. Sé rápido. Simplemente haz clic derecho en tu imagen y ve a editar en Photoshop. Necesitas tener instalado Photoshop. Necesitas algunas habilidades básicas de Photoshop y ahí está. Mira algo de Photoshop. Lightroom, Photoshop. Sólo hagámoslo y luego hablemos más de ello. Entonces te voy a mostrar la característica más increíble y editar, hay una llamada, ¿dónde está? Repuesto Sky. Sostenga sus caballos. ¿Estás listo? Oh, Dios mío. Como un cielo terrible, pero lo quería de esa manera [Risas]. Yo quería esta oscura, sombría. Hagámoslo otra vez. Estás listo cielos azules para los turistas. Chico Bruce. Voy a pasar por esto un poco más porque Sky Replacement es genial. Pero no quiero hacer es hacer el ida y vuelta primero. Voy a hacer click en “Bien”, Photoshop edita un montón de capas. Le pegué a “Guardar” y voy a cerrarlo. Tienes que cerrarlo, porque luego se lo devuelve a Lightroom. Ve a Lightroom, vete a enfermar. Lo ha montado en la parte superior que había importándolo. Eso no está funcionando. No funciona. Justo ahí. Esperando, revisión. Aquí tienes. Entré en la vista de cuadrícula y volví a esta vista. No sé qué pasó. Normalmente, simplemente aparece. El tuyo podría ser lo mismo, así que voy a dejar eso ahí dentro. Simplemente entré en la vista de cuadrícula y luego volví a los detalles y aparece mágicamente. Ese viaje de ida y vuelta, una cosa para recordar aquí, si lo dejo así, siempre puedo si he terminado esto, mi edición está hecha, genial, hice mi última parte de Photoshop. Si ahora voy y vuelvo a Photoshop, puedo abrirlo de nuevo y trabajar en cosas, cambiar cosas, hacer ediciones y esas ediciones volverán a aparecer en Lightroom. Puedo cerrarlo. No salve. Lo pasará de nuevo a Lightroom sin cambios. Pero si hago una edición aquí, si entro aquí y, no puedo cambiar la exposición. O voy a jugar alrededor los momentos más destacados. Sólo voy a perder el tiempo con eso. Si hago esto ahora, ese archivo en capas en Photoshop se ha ido. Si voy aquí ahora y lo digo en Photoshop, ahí está, estoy de vuelta en Photoshop y mira, está todo suavizado. Entonces hay que tener cuidado, es una calle de un solo sentido. Haz las cosas finales en Photoshop y luego vuelves a Lightroom para hacer más ediciones, pero no puedes volver atrás y editarlo. Lo que también sucede en Lightroom, y ciérralo, volverá a saltar a Lightroom, es que si vuelvo a la vista de galería, notarás esto. Hay una herramienta. ¿Qué es esa herramienta? Se llama pila. Es bastante avanzado, pero te voy a mostrar lo que hace básicamente, si hago clic en la “Herramienta”, me muestra que esta imagen en realidad tiene dos versiones de la misma. Es una pila de dos imágenes, las agrupa. Ahí está esa original que compré y puedo trabajar en esa y tengo la segunda porque la cambiamos bastante con el Photoshop. Lightroom como, no sé qué estás haciendo aquí. Quiero protegerte, quiero cuidar tu original, así que está ahí. Todavía tiene esas ediciones encantadoras que hice. Hay ediciones no destructivas, pero usar Photoshop es destructivo en este caso. Lo envié, me quedé con todas las capas, pero luego entro y lo edito y lo suavizó todo. Esa es una cosa para recordar cuando estás usando Photoshop, es que si después haces ediciones en Lightroom, las unirá. Pero no te preocupes, te conseguí refuerzos. Para salir de esto, voy a cerrarlo. Ir a la vista de cuadrícula. ¿Puedes tener dos versiones ahí dentro? Esto es genial, pero cuando eres nuevo, es un poco complicado. Así que solo puedes hacer clic derecho en él y decir ungroup stack y solo mostrarme los dos, por favor. Habrá desagrupados. Solo terminas dos versiones. Depende de ti que podría ser más fácil en este nivel. Sólo tienes dos versiones de la misma. Ambos están respaldados y agradables. Voy a borrar esta. Voy a presionar mi “Option Backspace” o Alt Backspace en una PC y decir, eliminarte de todas partes. Voy a abrir este, y voy a pasar por un poco más de detalle en Photoshop solo para el Sky Replacement porque eso es genial. Quiero mostrártelo porque quiero mostrarte a lo largo de este curso que hay veces es más fácil en Photoshop, y no solo más fácil sino solo factible en Photoshop. Este es uno de esos buenos casos en los que necesitas quitar físicamente las cosas, no solo mejorarlas, cambiarlas, enmascararlas. De hecho hay que cortar algo, hacer un montaje. Así que profundicemos en el Edit down to Sky Replacement. Pasemos del día feliz. Ahora verás que lo cambiaron todo el tiempo. Es posible que tengas algunas otras imágenes diferentes. Puedes agregar el tuyo yendo aquí, obtener más cielos, importar imágenes. Entonces solo voy a hacer click en algunas de ellas porque son increíbles. A mí me gusta esa. probablemente va a ser el que voy a usar. Sin embargo, lo que notarás es ¿puedes ver que esta imagen en realidad se está reflejando en partes del techo? Eso es lo que es realmente genial de ello porque sin él, puede conseguir realmente como contraste y estás como, bueno eso no parece real. Lo que hace es echar un vistazo al que más me gustó , ahí. Haga clic aquí arriba. Lo que notarás es que voy a acercarme. Voy a usar las formas cavernícolas, solo las cosas lentas porque no todos tienen habilidades de Photoshop todavía, aunque conozco a un tipo que tiene un curso, Photoshop essentials y Photoshop avanzado. Incluso si tienes una experiencia razonable en Photoshop, deberías hacer las cargas esenciales allí. Voy a arrastrar una caja alrededor de ella y voy a arrastrar una caja Photoshop, lo hace de manera diferente. Usa la herramienta de mano. Lo que quiero mostrarles es ver esto. Si enciendo y desactiva la vista previa, ¿la puedes ver? No solo reemplaza este cielo, sino que en realidad afecta la imagen. Intenta lanzarse aquí. Y cuanto más color esté en tu primer plano, más intentará mezclarte encima de él. Es realmente genial. Lo hace realmente creíble. Voy a volver a cambiar de nuevo a pantalla completa. Voy a golpear Comando menos un par de veces o Control menos en una PC. Estos son relativamente autoexplicativos, pero los pasaremos por ellos. Desplazar borde. ¿Puedes ver demasiadas mezclas aquí? Puedes empezar a jugar con, cuánto se mezcla el cielo con lo que considera el primer plano y puedes decidir, puedes pasar por alto, así que realmente lo cubre. Eso es bueno cuando es bastante natural o nublado o brumoso. Pero en este caso es un borde bastante duro, así que quiero mantenerlo razonablemente apagado y el borde fade, puedes mantenerlo muy borroso o puedes mantenerlo muy apretado. En este caso, probablemente quiera mantenerlo apretado así que deja de influir tanto en eso. No lo sé. Bastante creíble. Puedes voltearlo. ¿Dónde está el flip? Ahí está. Dependiendo de lo que quieras de tu imagen. Creo que me gustó. Se divide en dos partes, ajustes de cielo y ajustes de primer plano. Entonces este es mi edificio. Lo que se ve influenciado, cómo influye el fondo en esto, lo cual es realmente genial. Hagamos eso. jugar con cómo se iluminaron los primeros planos. ¿Lo aclara? ¿Lo oscurece? Éste es probablemente el más interesante, ¿cuánto del cielo influye en el primer plano? Enciéndalo y tratará de mezclarlo aún más. Si lo vuelves todo el camino hacia abajo, lo dejará en paz. No es particularmente obvio en este, pero en algunos casos puede parecer realmente contrastante, necesita mezclarse un poco. Éste, ponlo enseguida. Va a cambiar bastante mi imagen para que coincida con el fondo. Dan habla mucho. Siento que estoy hablando mucho en este video. He tomado mucha cafeína, pero es interesante. Es interesante. Echemos un vistazo, brillo, bastante autoexplicativo del cielo. Sólo lo aclara. Temperatura. ¿Quieres que sea azul? Se puede ir brillo hacia abajo y oscuro. Trae esto a colación. Día soleado, o al menos día amarillo, decide qué vas a hacer. Voy a volver a la normalidad para reiniciar en Photoshop. Lo genérico que hay que hacer es mantener presionada la tecla de opción en una Mac, la tecla Alt en una PC. ¿Lo puedes ver? ¿Se restablece? Puedes restablecerlo todo si te pierdes. Escala, puedes escalarlo hacia arriba, pero terminará pixelado. Depende de la imagen originalmente que parece estar aguantando. Pero si me pongo muy grande, empezarás a ver todos los píxeles en él y te pondrás un poco asqueroso. Es una imagen bastante grande. Escaneando hacia abajo, terminas viendo los bordes aquí. Dependerá de cuánto necesite cubrir el fondo, por lo que depende bastante de la imagen. Está cerrado a los ajustes del cielo, ya hemos hablado de esto. La iluminación de borde está justo alrededor de los bordes aquí [Risas], es el aislante entonces. Es un encendido y apagado solo para darte cómo se ve. Justo lo mucho que afecta apenas a unos bordes un poco tensos. Es muy genial. Me encanta Sky Replacement en Photoshop. Es genial. Para volver a Lightroom, vas a guardarlo y tienes que cerrarlo. Entonces lo puedes ver aquí arriba importando desde Photoshop dependiendo de tu máquina, puede tomar un tiempo importarlo y hasta esto ser copiar con el que estoy trabajando en este momento, simplemente cambió instantáneamente. Los tuyos probablemente cambien instantáneamente. Yo, acabo de hacer ejercicio. Tengo que ir a la vista de cuadrícula y luego volver a la vista de detalles. Mira lo genial que es eso, muy amenazante. Antes y después, la barra diagonal inversa no funciona porque en realidad está hecha dos copias. Recuerden, debajo de la cuadrícula están estos dos. Se predice el último. La usa como una separada. Podemos comparar los dos. Tengo uno seleccionado, va a comparar vista. Da click en el otro, podríamos ver antes y después. Entonces esta es una gran oportunidad de que cuando me siento a tu clase ejercite en la siguiente, puedes tomar una captura de pantalla de esto usando la vista de comparación. Además, es bueno practicar la vista de comparación. De eso vamos a hablar ahora para Photoshop porque encaja con lo que estamos haciendo. Hay un par de otras partes del curso. En realidad solo lo hemos estado haciendo en Photoshop y ni siquiera mejor. Sólo la única forma de hacerlo es en Photoshop. He tenido que dividir estos dos programas para dar, Lightroom es rápido, Lightroom es rápido, genial para la organización hace una gran edición de fotos, pero cuando te metes en la manipulación de fotos, ahí es cuando Photoshop necesita únete a la pandilla y es terrible para la organización. Se pueden hacer muy buenas ediciones de imágenes sin procesar, pero usa rollo de cámara en lugar de Photoshop. Así que solo hay momentos en los que Lightroom es genial para un fotógrafo el 95 por ciento del tiempo y luego necesitas una mano de material a Photoshop para hacer cosas como esta, como cortar el cielo. Pero vamos a hacer algunas cosas más de Photoshop en este curso. Echa un vistazo a los contenidos y verás que Photoshop aparece pocas veces diferentes. Justo cuando pensabas que este video había terminado, me he colado en un proyecto de clase. Pongo esto al final de este video y no me gusta como su propia sección separada porque no todos van a tener habilidades de Photoshop o Photoshop, hay una prueba gratuita si no la tienes y quieres para practicar, pero esto no se requiere para el curso. Si estás haciendo las tareas, no tienes que hacer esta porque no todos tienen Photoshop, pero si lo estás, tú sí. Es ligeramente diferente. Utiliza tu propia imagen, pero no puedes usar la función de remezcla. ¿Por qué? Porque en Lightroom, no quieren que hagas demasiado con las ediciones de otras personas. He remezclado esta imagen. No está claro. Pero si traté de hacer esto, ves que no puedo hacer un montón de cosas como esta en Photoshop? No puedo usar esa función remezclada. Lo que vas a hacer es usar tu propia imagen, Ediciones Signature o Unsplash. Encuentra una toma con el cielo que quieras reemplazar, solo algo que tenga un buen trozo del cielo. No tiene que tener mal cielo, sólo un cielo para reemplazar. Al ver tu imagen sobre Photoshop, reemplaza el cielo, guárdala y ciérrala. Lo hace en Photoshop y Lightroom. Cuando termines, no tienes que subirlo a las asignaciones. Obviamente no quiero tu enlace de remix, pero me encantaría ver tu antes y después. Solo comparte en las redes sociales. Recuerda la vista de comparación que hicimos en este video, es genial para que esto muestre tu antes y después o simplemente haz una captura de pantalla de antes y después. Recuerda que tienes que entrar en las pilas lo cual a veces es confuso. Volvamos al enmascaramiento. Ahí está. Incluso se puede ver ahí a los dos pequeños. puede llegar a ello de un par de maneras diferentes. Vista de cuadrícula. ¿Dónde está? Ahí está. Pueden hacer clic en esto para ver las pilas. Puedes abrir el antes y el después, tomar capturas de pantalla y compartirlo con nosotros. ¿Qué cielo dramático vas a hacer? Recuerda darle crédito al fotógrafo y compartirlo con nosotros en estos lugares. Diviértete un poco y si te pierdes y lloras y Photoshop, está bien. Es una gran expectativa para que saltes y hagas otro poco de software muy rápido [Risas]. ti te resulta complicado. Se te permite saltarte si tienes alguna escuela o juego llegando ahí. Comienza a la lucha libre con Photoshop, mira si puedes reemplazar el cielo y comparte lo que haces. Siguiente video. 54. Cómo seleccionar una sola persona en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a aislar a una sola persona. Podemos simplemente decir computadora, escoja a una persona. Oye, mira, podemos hacer cambios solo en uno de ellos. Entonces oscureceremos el fondo para empujar a la novia y a la criada de las novias. Antes, después déjame mostrarte cómo funciona. Primero, tu carpeta de enmascaramiento. Agarra enmascarando a las personas 1-8, arrastra todas esas y agrégalas. Vamos a emitirlos a ese disco de enmascaramiento. Vamos a empezar con ésta. Así que ábrelo hasta ahora, hemos podido ir a enmascarar y ha habido esta increíble selección de temas. La parte complicada de esto, sin embargo, se burla a todo el mundo. Estás como, me pregunto a todos, voy a deshacer eso. Lo que podemos hacer ahora es, quizá ya lo hayas visto. Podría haber tenido esto abierto. Estás como, ¿por qué se lo menciona ? Porque ahora es el momento. Si no puede verlo, lo que podría tener que hacer en una PC, vaya a Editar y baje a Preferencias. En una Mac aunque esté bajo Lightroom, Adobe Lightroom, vaya a Preferencias. Es posible que tengas que activar la vista general de personas habilitadas. Es una característica realmente nueva. En realidad solo se está lanzando para significar que ahora es que incluso lo publican. Detrás de las escenas. Aunque para cuando veas esto, saldrá bastante elegante y nuevo. Podría cambiar un poco por cambios montones, volveré y lo volveré a grabar. Si solo se trata de pequeños cambios, que notes que tu interfaz de usuario es un poco diferente. Pero lo genial de ello sin embargo, después de que se analice mira esto, puedo decir, quiero a esta una persona tres o persona dos o una porque su tez de piel es muy diferente. Quiero trabajar en las damas de honor aquí. Perdón el brillante. Lo voy a dejar en persona entera para este video, vamos a ver algunos de estos otros en un rato. Vamos a hacer clic en Crear. Ahora tengo una máscara. Entonces voy a hacer doble clic y llamar a la novia. ¿Qué tan genial es esa inteligencia artificial funcionando para nosotros? Para mi versión, voy a hacer girar esto. Cuando digo mi visión, sé que voy a cambiar un poco el diseño. Voy a bajar demasiado novia, como lo he llamado, puede desplazarse hacia abajo y decir realmente quiero, ¿qué quiero hacer? Quiero quitarle un poco del magenta de su piel así no quiero que sea Kermit la Rana. Pero hay mucho magenta ahí dentro en la piel. Qué tan lejos antes, después. Siento que es lo suficientemente sutil, estoy usando la barra invertida, ¿recuerdas? Quiero alegrarla, probablemente quiera mover parte del contraste también. Esto es solo un contraste realmente grande entre sus ojos y todo lo demás, pieles bastante pálidas. La joyería, el vestido de novia así que probablemente quiera moverlo no todo, sino que simplemente quitó parte del contraste entre esas dos partes, así que destaca. Aunque sí quiero alegrarla. Lo bueno de trabajar en una sola persona. Se va a distanciar aquí de los demás porque ella es la novia. Ella es lo más importante y probablemente esté pagando nuestra cuenta. ¿Qué estoy haciendo aquí? No lo sé, así que mira mira lo que hay ahí dentro. Antes Después queremos calentar, solo un toque. Antes, después de que me gusta un poco más angelical iba a por y lo que también me gustaría hacer es que ahí está el fondo, hay una bonita profundidad de campo que es genial, pero en realidad solo lo quiero más oscuro, día muy brillante, sol fuerte arruinando esto aquí, el velo incluso entonces. Lo que voy a hacer es que ya terminamos, hemos seleccionado a una persona. Lo que podemos hacer ahora es añadir otra máscara. No voy a añadir a esta máscara, sino crear una nueva máscara y puedo hacer una de dos cosas. Puedo decir tema, que va a conseguir todo sobre la gente como antes. O puedo decir a todas las personas, bien, o seleccionar una persona y luego ir a todas las personas, no importa que termines en el mismo lugar. Voy a ir a seleccionar materia. Voy a invertirlo. Puedes hacer eso dando click aquí y decir invertir o ir a la parte superior aquí y debería ser la parte superior hay un botón porque lo que quiero hacer es simplemente quitar el fondo. Simplemente voy a empujar el fondo hacia atrás. Ahora lo tengo, déjame ir a mi pequeña pestaña ligera. En realidad, voy a ir a la Máscara. ¿Dónde está? Máscara 1, se llama Máscara 1, es confusa porque al final de la habitación fondo brillante. Con fondo seleccionado, solo voy a, no quiero que me gusten hacer que parezcan que están recortados con tijeras. Pero sí quiero exagerar las diferencias entre ellos. Solo tira algo de especialidad, la especificación de luces. Algunos de estos brillantes. Los blancos y los reflejos o cerca de estar recortándolos. Se puede ver que es bonito. A mí me gusta. Tal vez sea un poco mucho, es gracioso. Cuanto más lo miro, más natural se ve. Entonces esto se ve raro. Ahí vas. Así es como seleccionar a una persona en una imagen. Gracias a la inteligencia artificial, Adobe lo llama Adobe Sensei, yo lo llamo increíble. Es una de esas épocas en las que la tecnología que prometieron nos ayudará. La persona real, el Joe normal, como yo y te encanta todavía no hay autos voladores ni hoverboards aunque. Nos prometiste Michael J Fox, ¿dónde están? 55. Cómo alisar la piel en las fotos de la boda Lightroom: Hola a todos. Todos en este video, vamos a suavizar la piel. Vamos a seleccionar skin, y luego vamos a ir, bam, mira eso. Antes, después, antes, después. Vamos a tratar de no ir demasiado lejos. Puedes llegar hasta el final y suavizarlo completamente. Vamos a tratar de no ir demasiado por la borda. Selección y alisado de la piel. Tendremos un par de ejemplos donde ambos suavizamos la piel y hacemos algunas correcciones de color también. Antes, después. Tratando de mantenerlo natural. Haremos una edición más completa donde eliminamos el ruido de un ISO alto y hacemos alguna corrección de color y alguna corrección de color poco de alisado de la piel. Mira eso. Bastante bien. A lo mejor un poco demasiado lejos, tal vez. Entonces iremos hasta el otro lado y cogeremos a este hombre guapo y vamos, bam, mira lo rudo que se ve. Vamos a agregar texto a la piel y hacer que su barba luzca más barbuda. Todo eso y más en este video. En realidad ya no más. Eso es exactamente lo que vamos a hacer. Vamos a abrir esta imagen aquí. Vamos a entrar desde el panel de enmascaramiento y recordar, asegúrate en Editar preferencias en una PC o preferencias de Lightroom, que tienes gente encendida. Puedes ver aquí abajo tenemos al novio y tenemos a la novia. Aquí vamos a dar click a la novia. Persona 2. En nuestro video anterior, miramos a toda la persona pero mira esto. Si pasas el cursor por encima de él, probablemente ya hayas mirado. Mira la piel de la cara, roja, extraña pero la piel corporal, las cejas, los labios o los dientes aquí. Cubriremos estos dos primeros en este video, y dividiremos los otros en el siguiente video. Solo escojamos la piel de la cara por el momento. Depende de ti. Vamos a echarle un vistazo en realidad. Voy a acercar, en el arrastre Comando o Control dependiendo de PC o Mac, y arrastre alrededor. Lo que voy a hacer es escoger la piel de la cara y hagamos clic en “Crear”. Voy a desplazarme hacia abajo hasta mi máscara. Aquí notarás que hay mucha información en la piel. Tiene una piel bastante impecable, pero a veces te tomas una fotografía y solo capta la luz y puedes ver todos los pequeños folículos pilosos y todos los pequeños bultos y caídas en la piel. La poción mágica para arreglarlo todo se llama aquí abajo textura. Vamos a arrastrarlo todo el camino hacia la izquierda. Mira eso. Lo arrastramos demasiado lejos como acabamos de hacer aquí, se pone un poco jabonoso. Creo que es una palabra que inventé para retocar. No creo que nadie más lo use como caso. No vayas a usar jabón a ningún lado. O suave, demasiado suave, entiendes la idea. Se trata del saldo. No quieres quitarle la personalidad a la persona, pero a veces solo queremos perfeccionar parte de la piel solo para que sea un poco más agradable. Ahora cuando se trata de textura, ¿qué está haciendo? Antes miramos el ruido. ruido mira las diminutas partes diminutas de la imagen, básicamente pixel. Pero la textura es como otro nivel arriba. Es hacer lo mismo. Se trata de encontrarlos y eliminarlos. Pero es más mirar grupos más grandes de contraste. A menudo se encuentra en la piel así que por eso es realmente bueno arrastrarlo hacia abajo. La textura los identifica y ahora el caso los elimina. La claridad es algo que va de la mano con la textura. Podemos elevar el contraste, o en nuestro caso disminuir el contraste de esa textura. Suavizándolo, bajando el contraste. A menudo esa es la proporción. Más textura, un poco de claridad. Vamos a acercarnos. Voy a usar Command Plus o Control Plus. Mi zoom se ha vuelto un poco gracioso. Por el momento. Voy a apagar a esa gente pequeña. No me gustan esos pines que aparecen. Veamos llevado todo el camino hacia abajo otra vez, se pone un poco lechoso, jabonoso. Lechoso podría ser otro que no se acostumbra mucho. textura hace la mayor parte del trabajo y luego la claridad, quitándola. Cómo eliminar un poco de ese contraste de estos también. Backslash antes, después. Es bonito. Haga clic una vez para volver a salir. Antes, después, antes, después. Probablemente un poco demasiado. Lo que puedes hacer es una vez que lo consigas, sobre todo si te acercaste estás como que eso es un poco demasiado. En lugar de volver atrás y tratar arrastrar todos los diferentes controles deslizantes, solo puedes decir máscara 1, simplemente quitarla o simplemente quitarla un poco, solo para respaldarla un poco. Sólo para decir que quiero un poquito ahí solo para ordenarlo. Siguiente. Ahora en cuanto al retoque de la piel, lo haremos más adelante. Veremos la sección de sanación de esto. separaremos con zona de desenmascaramiento. Veamos otra imagen para practicar. Entonces G volver a la vista de cuadrícula. Voy a abrir este de aquí. En este caso, voy a hacer algo ligeramente diferente. Voy a intentar quitarle algo de la textura de su piel, pero también jugar con cosas como el color. Voy a Comando, arrastrando sobre esa, arrastre troll en una PC. Estás harto de que diga eso, pero ya lo sabes. Ahí dentro, está incrustado. Voy a conseguir una máscara. Voy a mirar aquí abajo a la gente. Tengo una persona. Voy a recoger tanto la piel para la cara. Realmente espeluznante cuando se pone roja. No sé por qué eligieron el rojo. Yo a recoger la piel del cuerpo también voy a recoger la piel del cuerpo. Aquí tienes dos opciones. Si solo hago clic en “Crear” ahora, va a unir esos dos arriba así que tienes una máscara que pone la piel para el cuerpo y la cara. Puedes separarlos si quieres trabajar en esos de manera diferente. voy a dejar juntos. Haga clic en “Crear”. Lo que quiero hacer es encontrar mi máscara. Ahí está. Quiero ir a hacer mi magia de textura. Demasiado bajo, en algún lugar ahí donde la claridad esté bien. Me desharé de todas nuestras características pero las volveré a tonificar. Se acentúan por la iluminación y por el maquillaje. Esa es la otra cosa que quiero hacer es que quiero ir a ver algo de la temperatura. El maquillaje en esta luz me parece demasiado amarillo. Voy a hacerlo más neutral. Simplemente me arrastré un poquito fuera de ella, pero creo que es un gran resultado. Echemos un vistazo. Antes, después. Hagamos otra. ¿Por qué no? Vamos a abrir este de aquí. Vamos, antes que nada, rotarlo. ¿Quién recuerda dónde roté? Bueno, eso es correcto. Está en una cosecha. ¿Cuál es el atajo para la cosecha? Nosotros veríamos. Lo estamos haciendo. Vamos a girar alrededor. Puedes hacer clic derecho en la vista de galería , tienes toda la razón. Esta es sólo otra forma. Voy a presionar “Enter” en mi teclado. Voy a hacer zoom en la piel. En realidad, hagamos primero la máscara. M para máscara. Vamos a ver todos los atajos. Y para las personas, detectándolas. Uno de ellos. Voy a hacer justamente la cara en esta. Piel de la cara. Haga clic en “Crear”. Ahí está mi Máscara 1. Entonces voy a hacer mi truco, voy a acercarme ahora. Ahora mi atajo no funciona aquí, hace algunas cosas raras. No puedo hacer mi comando drag. Puede que el tuyo tampoco funcione. Porque la mía es una versión Beta la tuya podría ser porque simplemente no funciona aquí. Puedes hacer clic una vez y se acerca al 100 por ciento, o puedes presionar “Command or Control Plus” en tu teclado. Es otra manera. Haga clic y arrastre. Quiero entrar aquí y quiero decir textura mágica, todo bien. Claridad un poco arriba, perfecto , abajo un poco me refería. Lo que encontrarás es, supongo que tenía éste aquí porque quería mostrarte la diferencia entre ruido. Ver todo ese ruido en el fondo y la textura. El ruido sigue ahí, lo quieras ahí dentro o no. La textura no lo eliminará. Se ve a otro nivel arriba, otro tamaño agrupamiento de colores contrastantes. Antes, después. Si quieres eliminar el ruido de toda la imagen, esas son las pequeñas motas. En lugar de hacerlo a la masa, vamos a hacerlo a la imagen general y vamos a bajar a los detalles. Solo para recordarte, recuerda la reducción de ruido aquí. Voy a poner esto en marcha. Demasiado lejos. Está subiendo bastante alto porque es bastante ruidoso. ¿Qué es la ISO? Voy a golpear alto en el teclado para obtener información. ISO es razonablemente alto, dándonos nuestro verde. Voy a volver a e para editar. Obviamente no se puede hacer clic en todos estos. Lo sé. A mí me gusta la habitación luminosa para atajos porque hay muchas veces en las que solo estabas pasando por tantas imágenes y los atajos son bastante útiles. Bajo detalles ahora, reducción de ruido. El ruido es diferente de la textura. La textura es más grande, pero puedes hacer ambas cosas. Aquí vamos. Para volver a mi máscara, le pegué a “M” para máscara y luego simplemente haga clic en ella aquí, luego volverá a subir esto. De lo contrario, estás atascado haciendo cosas genéricas. Vamos a hacer clic una vez, vamos todo el camino hacia atrás. Apaguen a esa gente pequeña. Mira a esos tipos de ahí, puede que te encanten. No me gustan. Una última cosa, veamos la calumía. Es como si fuera una fotografía genial, muy azul. Pero quiero ir a mi general, no a mi máscara. Déjame ir a estas cosas de aquí arriba. Enmascarar por la parte inferior, luz en la parte superior. Color, balance de blancos. Voy a ir a decir orden. Buen trabajo, computadora. Aquí vamos. Creo que el éxito, bastante orgulloso de mí aquí. Aquí vamos. Textura, giramos cosas. Balance de blancos. Somos gente de edición de fotos. Oh, en realidad, sentí que ese era el final. Ahí hay uno más. Vamos por el otro lado. Hemos quitado textura, pero esta vez queremos editar así que G para grid y voy a ir a abrir a este tipo. Quiero ir todo lo grande y acogedor tech watch, anuncio, hombres, conquistando la naturaleza look. Estás al principio ahí. De nuevo, vamos a ir a decirle máscara a la persona. Ahora, en este caso, podríamos ir a seleccionar tema. Porque va a seleccionar, quiero hacer a toda la persona. No sólo voy a hacer una piel, sino que podríamos ir y teclear persona ahí. Lo mismo. Tengo mi máscara en mi persona. Echemos un vistazo aquí abajo bajo textura. Nos lo hemos estado quitando. Se pone un poco jabonosa. Lo arrancamos enseguida. Mira eso, yendo todo el camino hacia arriba. A mí me gusta antes, después. Lo mismo con claridad. Míralo. ¿A dónde fue? Aquí abajo. Claridad. Puedes ver que es una explicación un poco mejor de textura versus claridad. La textura lo hace más obvio, y luego la claridad realmente manivela el contraste de ellos. Verás un montón de imágenes como esta. Es un look genial por un rato. ¿Hasta dónde voy a llegar? Eso se ve bien. Veamos también solo el contraste por sí solo. No es solo hacer el contraste de la textura, las luces, y las tinieblas, en realidad es hacer lo mismo con los colores. Mira esta cuenta, mira lo borrosa que se ve. Es algo con saturación. Quiero subir un poco la saturación en este tipo. Demasiado lejos, ahí. Antes, después. ¿Quién no querría comprarle un reloj muy caro a ese tipo? Me siento más al aire libre con solo mirarlo. Aquí vamos. Textura; se usa normalmente para suavizar la piel, pero también para agregar un efecto realmente genial a una imagen también. Súper práctico y un gran agradecimiento a inteligencia artificial por hacer que la selección de la piel sea mucho más fácil ahora. Versiones anteriores de este curso, había mucha pintura [RISA] con pincel. Ahora, incluso en su infancia, es bastante sorprendente. cuando estés viendo esto, será mejor, te lo prometo, pero bastante sólido incluso ahora. Por último, tengo algunos ejemplos con los que puedes practicar. Estos no son proyectos de clase que necesitas enviar, sino algo con lo que simplemente jugar. Se puede jugar con los que hemos hecho. Espero que lo tengas a lo largo del video, pero hay un par de otros. Ahí está esta de aquí, hay otra, hay otra. Puedes perder el tiempo con esto. Mira éste. Podría ser una buena familiar. Sólo para tener una práctica. Bueno, mira, otra. Hay muchas cosas en las que practicar. Practica la selección de la piel, trabajando con textura y claridad. Pero también algunos de esos ajustes de luz: reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura. Disfrutar. Te veré en el siguiente video. 56. Proyecto de clase 11: alisar la piel: Hola, tiempo de proyecto de clase. Va a ser divertido. Tenemos algo de alisado de la piel que hacer y algo de textura para agregar. Entonces quiero que encuentres dos imágenes de retrato. No voy a enumerar dónde conseguirlos a partir de ahora. Ya sabes, mira que el tuyo remix y splash firma edita de donde sea que estés obteniendo tus imágenes, solo asegúrate de acreditar siempre al fotógrafo. Quiero que hagas dos cosas. El primero es el alisado de la piel. Haz un experimento de selección de piel con cosas como eliminar la textura y la claridad, tal vez ajustando la temperatura. Esa es la primera. El segundo es ir por el otro lado y agregarle textura, agregarle ese grunge. Puede que no lo hagas solo a la piel, puedes, puede ser toda la persona o solo rasgos de la persona, depende de ti. Experimenta no solo con la textura, sino juega con el contraste y la claridad, y la saturación y mira lo que obtienes al tiempo experimental. El último video, lo hice, hombres con textura y mujer que necesitan suavizar la piel, bastante sexista. Puedes darle la vuelta y agregarle la textura a la mujer, suavizar la piel del hombre. Depende de ti. Pero sí reconozco mi estereotipo ahí. Cuando hayas hecho las dos, quiero que hagas la normal. Shear si usas re-mix, quiero ver tu antes y después y luego subirlos, darle crédito al fotógrafo, y compartirlos en las redes sociales. Agrega un poco de explicación diciendo que solo estás aprendiendo la herramienta de suavizado de la piel y la textura mugrienta que agrega efecto también. Eso es, disfruta el proyecto de clase y te veré en el siguiente. 57. Cómo blanquear los ojos y mejorar el color de los ojos en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a blanquear los ojos listos, luego vamos a realzar las pupilas, listas. Demasiado ahí. [Risas] Pero se ve genial. Te voy a mostrar cómo exagerar en Lightroom para que puedas hacerlo un poco más sutilmente para asegurarte de que estoy seleccionando los ojos y luego voy a hacer el blanqueamiento y la mejora. Vamos a saltar. Tenemos dos imágenes con las que podemos trabajar llamadas Masking eyes 1 y 2. Lo estoy agregando a mi disco. Aquí vamos a abrir éste primero, y vamos a ir a enmascarar, esperar a que la gente haga lo suyo. Voy a hacer click sobre la persona y voy a hacer probablemente la más común es blanquear los ojos. Vamos a dar click en este ojo, no sé cómo decir esa palabra, esclerótica. Yo sólo lo llamo el blanco de los ojos. Esa es la palabra técnica, hagamos clic en “Crear”. Mira, ojos rojos. Vamos a hacer clic en “Crear”. Ahora lo que me parece, primer lugar molesto son las dos cabecitas. Solo están diciendo, aquí hay una selección que he usado del ícono de personas o la opción de seleccionar nueva máscara personas. Voy a apagar eso, mostrar pines y herramientas, y aquí abajo, máscara. Ahora voy a bajar también. Sólo voy a usar el preset para blanquear los dientes. Sé que no es realzar los ojos, va a hacer eso a las pupilas reales. Blanquear los dientes va a blanquear los dientes. Ahora, probablemente va a ir un poco por la borda para lo que necesitas, pero es realmente interesante ver qué está haciendo. Es elevar un poco la exposición. ¿Qué más ha hecho? Es más baja la saturación mucho. Creo que eso es todo lo que está hecho. Echemos un pequeño vistazo. Voy a arrastrar una cajita por aquí, que es el Command Plus, y echemos un vistazo. Antes, después , solo quita el color, lo ilumina un poco. Recuerda que si va demasiado, puedes arrastrar los slidos individuales, solo bajando esto un poco. O de nuevo, tal vez puedas bajar toda la máscara por la cantidad. Simplemente puedes bajarlo de tono para encontrar algún lugar que tenga un medio donde parezca realidad. Ahora hagamos lo contrario. Echemos un vistazo a los ojos, potenciando esos. Hay un preset para esa, así que vamos a crear una nueva máscara para esta persona y esta vez vamos a usar el iris y las pupilas a usar el iris y las pupilas. Vamos a hacer clic en “Crear”. Desplázate hacia abajo hasta Máscara 2, tuyo podría decir iris y pupilas, no estoy seguro de lo que el mío a veces hace y otras no. De todas formas, vamos a preestablecer y hay uno de los ojos de realzar el núcleo. Nuevamente, aunque no lo quieras, simplemente es realmente interesante ver qué hace. Nuevamente, elevar la exposición, ¿qué más hace? Aumenta la saturación, aumenta la claridad. La claridad es un buen potenciador de imagen para todo uso, lo veremos un poco más adelante en el curso. Pero solo es interesante ver qué son estos presets y qué han hecho. Puedes o apartarte de ellos o simplemente hacer lo tuyo. No hay problema en pasar y para mí, siento que necesito aligerarlos porque está tratando de hacer cosas genéricas. No es hacer ninguna inteligencia artificial ahí dentro, bueno, al menos aún no para esos es solo haber ido a una precisión, es lo mismo para todos. Puedo ver ahí dentro en las sombras, se está poniendo un poco vampiro zombie-isk, pero creo que me está gustando. Voy a dejar esa, ¿qué opinas? Antes, después, bastante intenso. Aunque creo que me gusta intenso así, pero podemos bajarlo solo para estar [Risas] del lado seguro, antes, después, agradable. El blanco de los ojos se ve muy bonito y realza el color de la pupila allí también. Además está esta segunda versión. Voy a dejar eso para que ustedes jueguen. Blanquear los ojos. Hay dos selecciones, recuerden, la parte blanca de los ojos y luego la pupila. Sólo para practicar, nada que someter. Solo quiero que tengas algo con lo que puedas ponerte manos a la obra fácilmente y jugar con él. Eso es todo para este video. Disfruta jugando con los globos oculares. Trabajemos para hacerlo espeluznante entonces. 58. Cómo cambiar el color de los ojos del pelo y los labios en Lightroom: Hola a todos. Oye, y en este video, vamos a hacer algunas cosas locas. Vamos a cambiar a la gente. Vamos a hacer que cambien su color de ojos y su color de pelo y su color de labios. Admitiré libremente que no debería estar a cargo del maquillaje de nadie. Apenas puedo hacer lo mío, pero te voy a dar el poder para poder cambiar mi color, color de labios, color de pelo, todo en este video. Empecemos. vamos a trabajar en esta imagen. Yo, en mi teclado, está enmascarando a la gente 07. Haga doble clic para abrir. Si ya has editado este, puedes presionar Command R o Control R en una PC hasta ti, puedes dejar tus ediciones, eso está totalmente bien. Vamos a trabajar solo en los labios en este momento. Voy a acercarme un poco. Voy a golpear “Command Plus” un par de veces o Control plus en una PC. Voy a meterme en la máscara y voy a esperar a que lo de la gente haga su trabajo. Entonces voy a dar click sobre la persona. Entonces voy a esperar a que labios. Hagamos clic en “Crear”. Ahora tenemos una gran selección para los labios. Estamos pasando por aquí bajo mi máscara. Puedo decir que puedo hacer lo que quiera. Echemos un vistazo a solo mejorar lo que hay ahí. Simplemente agarras saturación. Se puede subir todo el camino o la olla hacia arriba. Sólo estamos acentuando lo que hay ahí. Antes, después. Dependerá de lo ricos que sean para empezar. Con ese te puede gustar. Podría ir bastante alto sin ir por la borda. Si ya tienen pintalabios realmente fuerte, solo somos labios muy coloridos. La saturación puede ir tan alta. puedes cambiarlo con tu temperatura. Puedes calentarlos y cambiar el color aquí, pero digamos que queríamos cambiar mucho más el color. Quiero hacerlos verdes o algo así. Eso es lo que entra en juego esta diapositiva. Se llama hue. Un tinte es simplemente arrastrar ligeramente los colores. Una verdadera manera natural de trabajar este de aquí. Haga clic en “Sostener y arrastrar”. Ya ves que puedes hacer algunas cosas locas con él. Ahora nos hemos aislado. Es genial, y luego tenemos nuestro enmascaramiento abajo. De hecho podemos seleccionar cosas y cambiar el color de ellas. Estamos haciendo con labios aquí, pero puedes hacer con productos, lo que quieras hacer una selección de. Podemos vestir este matiz. No queremos labios verdes. No quiero particularmente labios morados. Una vez que los tengas, tal vez al tono que quieras, vez tengas que bajar la saturación. Lo que encontrarás aquí, si hago clic en él y lo arrastro, va a cambiar el color, pero realmente necesito recuperar el matiz. Estoy tratando de decidir lo que estoy haciendo [Risas] No soy bueno en esto [Risas] No me pongo el pintalabios lo suficiente. Antes, después. [Risas] No voy a retener como sé lo que estoy haciendo aquí. Voy a elegir otra cosa. Espera ahí. No soy un cavernícola total. Eso es mejor. Lo que hice allí fue que elegí un color que era relativamente natural. Después volví a través de la máscara y solo jugaba con contraste, reflejos, sombras y blanco solo para conseguir algo que me gustaba. Tienes antes, y después. Correcto en. a esa gente pequeña Apaga a esa gente pequeña, ya sabes dónde están ahora. Veamos hacer el pelo porque el cabello es exactamente lo mismo. Voy a ir a crear una nueva máscara. Ahí está mi persona ya seleccionada. Voy a ir a buscar el efecto capilar. Esto es bastante especial. Este me encanta porque el cabello es muy difícil de seleccionar y hago clic en “Crear”, y lo que voy a hacer es que voy a hacer el coloreado. Nuevamente, puedes simplemente jugar con estos, aumentar el contraste, jugar con las luces y las sombras, pero si quieres agregar color, no podemos hacerlo rubio. Eso es muy duro. La luz está toda equivocada. Tiene el pelo oscuro. Puedes hacerlo más ligero de otra manera. Podemos agregar color, pero no podemos revertirlo, solo se ve raro. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algo de color al marrón aquí arriba. Vamos a usar lo mismo aquí abajo. Vamos a usar hue pero mira esto. Si arrastre el tono cambia un poco, que podría ser suficiente, dependiendo del cabello. Si hay algo de color en él, puedes cambiarlo. Si no hay color en él, este es no hay mucho color en él, así que es difícil cambiar donde no hay color. Puedes falsear el color ahí por ir a esta opción aquí y decir, no hay color, agrega color ojos. Realmente no pasó nada. Aquí abajo. Puedes arrastrar este pequeño punto hacia arriba. Se puede decir, listo, bam, aquí mismo, verdoso, pelo azul. Puedes arrastrar esto por ahí. Básicamente, cuanto más alto es, más intenso es. Puedes ver, puedes arrastrar, estoy dando clic sosteniendo mi mouse y podrías arrastrarlo más allá de la extensión. Aquí abajo, puedes bajarlo. Es simplemente sutil así que di que quieres que sea más cálido o realmente abierto. No estoy seguro el nombre para aquí, pero bueno a la cadera. Obviamente puedes ir demasiado lejos, pero luego vuelve aquí y encuentra ese medio feliz. Haga clic. Quiere que se caiga. Antes, después. En lugar de Richmond hasta el pelo en lugar de volverse demasiado loco, pero es una selección increíble. Me encanta. Simplemente puedes jugar con el control deslizante de tono. Si algo ya tiene color, como hicimos los labios, pero si el cabello no tiene color, podemos editar tomando esta cajita en el colorize. Fuerza el color ahí. Cuánto es por lo alto que está en este pequeño deslizador arcoíris aquí. Mientras estamos aquí, ya hemos hecho ojos antes, pero vamos a combinarlo con este matiz y coloreado. Voy a Command Plus un par de veces Control plus en una PC. Voy a trabajar en los ojos. Ya lo hicimos, pero vamos a combinar algunas herramientas. El blanco de los ojos. Claro, vamos a hacer ese segundo. Yo haré esta. Mientras tengo esto arriba. Voy a decir crear dos masas separadas tanto para la parte blanca de los ojos como para el iris. Haga clic en “Crear”. Voy a trabajar primero en el iris y la pupila. Aquí abajo otra vez como antes, si no hay mucho color, no se puede cambiar el matiz, pero podemos ir y hacer el colorar. Tomó esto. Sin embargo, lo que podría hacer de antemano, es realmente tratar de sacarlos un poco. Voy a intentar hacerlo aquí así, la memoria mejorada, el preset. Podemos decir realzar los ojos, realzar. Esto hizo un buen trabajo. Están en la sombra. Voy a tener que irme y hacer un poco más de trabajo. ¿Qué es? Nuevamente, aquí no hay regla. Sólo estoy arrastrando estos hacia atrás y hacia atrás, ver dónde está la información. Algunos de ellos no hacen nada. Algunos de ellos hacen mucho. Probablemente demasiado. Vamos. Aquí hay algunas lindas líneas en los ojos que están apareciendo demasiado. Antes, después. Me gusta, creíble. Ahora tengo algo de ligereza, y luego ahora, puedo bajar y decir, veamos si sólo puedo cambiar el matiz. Puedes, bonito cambio sutil. Se puede decir colorear e ir la balanza. ¿Dónde está mi azul, verde? Bajar en algún lugar por ahí. [Risas] Yo no debería encargarme de hacerlas. Lo siento señora. No lo sé. Voy a apagar mi Máscara 1, mis labios porque fue terrible. Tú, amigo mío, podría estar haciéndolo mucho mejor que yo. Lo mismo con el aquí. Voy a bajar a mi Máscara 2. Voy a nombrar estos. Buen trabajo, Hari. Probablemente voy a bajar la cantidad porque no se puede confiar en mí. Lo único en lo que definitivamente no se puede confiar es en esta última. Hagamos las cejas. Siempre que se trata de retocar las cejas de [Risas] no se me debería permitir. Vamos a aumentar el contraste. Ahí vamos. No estoy seguro de qué es mejor. Ahí vamos. Ni siquiera voy a hacer esa pero puedes perder con las cejas y conseguirlas a tu gusto. Sólo voy a decir que las cejas se ven geniales como están. Voy a dejarlos solos. Eso es. La gran comida para llevar es que sabemos seleccionar cosas ahora, como los ojos y la parte blanca de los ojos, y la oreja, eso es realmente fácil de hacer. Lo que suceda después dependerá de la cantidad de colores que haya dentro. Porque solo puedes ajustar el tono y la saturación. Si ya hay color ahí. Si no lo hay, puedes bajar aquí y puedes pegarlos colorearlos y colorearlos tú mismo. Estoy bastante orgulloso de los ojos. En realidad, lo que podría hacer es hacer también la parte blanca de los ojos. Sólo voy a empezar con el deslizador de dientes. Probablemente solo baje un poco antes, después. Sí nos encontramos con un problema, lo conocido ahora que digamos que se trata fotografías de retrato para disparos a la cabeza, para una modelo, van a llegar a la agencia de casting y se van. Tienes ojos azules. Ahora no lo haces. Hay que tener cuidado con su propósito. No queremos estar cambiando demasiado a la gente. Eso es. Te veré en el siguiente video. 59. Proyecto de clase 12: cambio de color: Hola a todos, tiempo de proyecto de clase. Este va a estar cambiando de color, básicamente lo que hicimos en el último video. Quiero que encuentres dos imágenes de retrato, y quiero que hagas una sutil, una extrema. Cambiando el cabello, los ojos, el color de los labios, quieras y haz uno que quieras y haz uno que sea creíble y igual realzar y luego haz un segundo que sea bastante extremo. Punk rocker piensa, y comparte el enlace para el remix, pero también los tiros de antes y después. Subirlos a las asignaciones, ambas, acreditar al fotógrafo y compartirlas en redes sociales. Cuando estés compartiendo en redes sociales, solo asegúrate de escribir, uno es sutil y uno extremo. Como preguntó Dan, a veces la gente puede estar como, oye, no se ven creíbles, pero ese es el trabajo aquí. Haz que se vea un poco loco. Explique que es el proyecto de clase de color cambiante de Lightroom essentials y lo genial que va el curso, haz un poco de ventas cruzadas por mí. Eso es. Ve a hacer el cambio de color. Con ganas de ver lo que haces. Al siguiente video. 60. Reducción del ruido de la sala de luz: Hola a todos. En este video, vamos a ver reducir el ruido. Esa cosa costra que aparece cuando tu ojo está muy alto, estás disparando con poca luz o de noche, va a pasar de esto a esto. Bonito. Una vez que hemos hecho la reducción de ruido, que es relativamente fácil, hay algunos pequeños consejos y trucos para ello. Vamos a ir un poco más allá y agregar una máscara para afilar las partes realmente interesantes de la aplicación que podrían haberse perdido a través de la reducción de ruido para echarles un vistazo. Entonces vamos a pasar de esto que ha tenido el ruido reducido, y mejorarlo haciendo que sus ojos destaquen así. Pájaro guapo, antes, después. Bonito. También veremos agregar una máscara al fondo para realmente separarlo del fondo. Vamos a practicar la máscara, pero también veremos algunos de los problemas cuando estás enmascarando algo usando algunas de las características de IA que tiene un montón de ruido. No siempre funciona, pero te voy a mostrar una forma de sortearlo. Bien, amigo. Vamos a entrar ahí. Me prometí a mí mismo que no diría que lo hagas pop en todo este curso. Acaba de aparecer ahí afuera, doble pop. Primero, deberíamos tener un disco de antes llamado Ruru. Ese es nuestro búho. Estos son JPEG de antes y podemos trabajar en esos, pero, como ya sabemos, archivos de reglas, tendremos un poco más de información para limpiar imágenes ruidosas de búho. Vamos a agregar esos. Voy a arrastrarlos directamente del expediente de ejercicio. Hay una carpeta llamada Ruido, así búho ruido, y traer en estos dos. Compruébalos. Vamos a agregarlos, y vamos a abrirlos. Por eso a veces es amargo. Como si normalmente estuviera en esta vista para GridView. Luego está esta otra opción que es un poco más cuadrada, pero en realidad se puede ver que CR3 es cañones de nuevo formato de archivo crudo. No queremos el JPEG. Entonces voy a recoger esta de aquí, abrirla. Ahora, esta toma de aquí, de noche, tiene un trozo de ruido. Es bastante agradable. Pero veamos qué podemos hacer para deshacernos de la mayor cantidad de ruido posible. También echemos un vistazo a la i-key solo para ver qué es la ISO. No loco alto, pero aún así introduciendo mucho ruido. Ahora, vamos a voltear entre el 100 por ciento y el 200 por ciento en esta, porque se mete en el detalle del ave. Estoy pinchando y arrastrando para moverme. Así que vamos a alternar entre 100 caber en 200. No puedes simplemente trabajar en uno cuando estás lidiando con este ruido. Hay que verlo desde unos cuantos puntos de vista diferentes. Ahora bien, lo que notarás es si golpeamos E para editarlo, si bajas a este panel Detalles, así que hemos estado en color claro, los alterno solo para mantenerlos agradables y ordenados. Entra en detalles. De hecho, hay alguna reducción de ruido por defecto. Lightroom agrega una porción de reducción de ruido de color 25 y nitidez para contrarrestar eso. Así que cada vez que añadimos un montón de reducción de ruido , en realidad, te voy a mostrar en este caso. Entonces hay ruido de color, y luego, hay ruido, ruido en blanco y negro. Si lo pongo a la derecha, todo se pone muy suave. Por lo que es muy común contrarrestar eso con el afilado. Dos grados, quieres ponerlos a ambos arriba. Entonces voy a resetear eso. ¿Quién recuerda cómo restablecer el panel? ¿Te acuerdas? Tú no. Mantenga presionada la tecla Opción o la tecla Alt en una PC y simplemente puede hacer clic allí arriba. Estamos de vuelta. Hay ruido ahí dentro, ruido de color. Vamos a entrar aún más lejos. Vamos a entrar en 300. Sólo echa un vistazo. ¿Puedes ver todas las especificaciones de colores? Si hago doble clic en eso para volver a ponerlo, antes, después, antes, después. ¿Lo ves ahí? El ruido de color se ha ido. Es fácil deshacerse de él porque Lightroom lo hace por nosotros. Lo complicado aquí es cuánto deshacerse de este otro grano o ruido. Ahora, lo que vamos a hacer aquí es que quiero mantener un buen detalle como que los ojos son bastante bonitos detalles. El problema de momento es que todo está bastante oscuro. Así que lo que voy a hacer es que voy a ir a la luz y golpear el, en realidad, ni siquiera tengo que ir a la opción de auto solo para hacer algo de auto, contraste, y definitivamente puedo volver, y trabajar en esto después. Pero necesito deshacerme de una parte del ruido primero. Así que sólo voy a golpear a Auto. Entonces voy a usar esto para trabajar. Entonces, ¿cuánta reducción de ruido? Todo, pero se pone realmente lechoso. Entonces solo hay un equilibrio de como ida y vuelta. Está bien tener ruido. Creo que lo dijimos porque hay ruido. Pero un poco de ruido no destroza la imagen. No es como la pixelización. Todo es bloqueoso y asqueroso. Es solo un poco de ruido de la vida real lo que sucede en estas luces realmente bajas. Entonces lo que estoy tratando de hacer es encontrar este medio. Estoy mirando este borde. Este contraste es realmente bueno, más el ojo, porque quiero deshacerme de él, pero además no quiero que los ojos se vuelvan lechosos. Hay un equilibrio o una compensación entre la ordeñosidad y la reducción de ruido. Así que voy a ir a afilar un poco también. Se puede ver que la manivela hacia arriba. No es lo que quiero. Solo quiero aumentar un poco el afilado a medida que aumento la reducción de ruido. Una vez que juegues un poco con él, no pases demasiado tiempo. Asegúrate de saltar a encajar. Entonces activa y desactiva esto, activa y desactiva. Puedo verlo ir. ¿Puedes? Podría ser un poco más difícil desde muy lejos. ¿Quiénes miembros tuvieron que pasar a pantalla completa? Si, eso es correcto. Me quedo y da ganas de decir estaba como preguntarte, estoy como, oh, es si, lo escribí, lo hicimos. Entonces esto es grande como puede ser en mi pantalla. Es bastante grande. Tiene que ser de 29 pulgadas y es genial para eso. También, 100 por ciento. Eso es antes de que realmente comience a hacer zoom más allá de él y comience a ver píxeles. Esto es lo mejor que va a conseguir, pero también queremos meternos en el meollo. Ya sea 200 o 300 por ciento dependiendo de tu imagen, necesito ver el ojo de búho gigante. Ahora bien, si quieres ponerte más elegante y muchas veces lo hacemos con reducción de ruido como este es un ejemplo bastante bueno, bastante bonito ejemplo. Vas a tener peores imágenes, pero tienes que hacer un poco más de trabajo. Estas características aquí, tendremos este desplegable. Están bastante avanzados, pero no voy a meterme demasiado en ellos excepto por la reducción de ruido. Hay un poco de cosas extra que puedes hacer. Reducción de ruido hacia arriba y hacia abajo, y luego puede arrastrar los detalles hacia arriba y hacia abajo. Es igual que otro nivel a nuestra reducción de ruido. Podemos agregar más detalles adentro, o retroceder otra vez. Esto variará dependiendo de cada imagen. No hay un número mágico, pero te da un poco de control extra. La otra cosa con eso controla, voy a ir un poco más allá. Voy a ir 300. Es que a veces es difícil ver cuando todo es colorido porque queremos deshacernos del ruido, y el ruido no es colorido. Es solo un ligero contraste, luces y oscuros en escabeche por todas partes. Entonces lo que podemos hacer es que nos estamos adelantando. Prepárense. Hombros en fila. Yo lo estoy haciendo. Vamos a mantener pulsada la tecla Opción en una Mac, la tecla Alt en una PC. Lo que va a pasar es que no va a restablecerlo, lo que hace para estos otros. La misma clave me permite arrastrar detalle. Se puede ver simplemente saca todo el color hacia fuera. A menudo, eso puede ser más fácil de ver. Simplemente sigues arrastrando hasta que empieces a ver esos artefactos. ¿Puedes ver a todos esos como goop? Ese es el término técnico goop. Donde todo se pone un poco chapoteado. Otra palabra técnica. Sólo queremos irnos. Lo encontramos y luego regresamos un poco. Entonces puedes soltar esa tecla Alt en una PC, Tecla Opción en una Mac antes, después, antes, después. Es bastante sorprendente lo lejos que puedes llegar, pero el equilibrio siempre es lo suave que obtienes la imagen. Lo mismo con el contraste, mantenga presionada la tecla Opción, arrástrela hacia arriba. Otra vez Splotchy. Diferentes tipos de splotchy, Splotchy 2. No es mucho lo que pueda hacer antes de que empiece. Estoy vigilando aquí afuera. Es un poco más obvio ahí fuera. ¿Lo puedes ver? También hay que jugar con él. En realidad, para ser honesto, no hay mucha diferencia en contraste. Como arriba y abajo, hay un poquito, pero el ruido viene tanto con él, y no voy a hacer nada con ello. Esto es diferente para todas las imágenes. Qué tan alto es el ISO, cuánto ruido tienes. ¿Está completamente oscuro o es así bastante oscuro pero completamente oscuro? Vamos a alternar eso de nuevo. Entonces cualquiera de estos deslizadores dentro de Lightroom son colapsables. Si estás haciendo la transición de algo como Lightroom Classic y te gusta ese control total, solo los están ocultando solo para darte una configuración general realmente buena. Si quieres bucear un poco más, puedes meterte de esta manera, ellos lo tendrán. Además, puede arrastrar el control deslizante general manteniendo presionada la tecla Alt u Opción también. Te da solo un contraste realmente agradable. Realmente puedo verlo ahí poniéndose perfecto, pero sé que perfecto significa lechoso. Entonces voy a encontrar ese saldo de ahí o hubo más. Antes, después, antes, después. Entonces, si viniste por reducción de ruido, eso es todo. Te voy a mostrar algunos otros trucos y empatar algunas de las otras habilidades para intentar volver a realzar esta imagen antes, después. El auto estuvo bien. Le hice algunas cosas geniales a mi sujeto real, pero ha sobreexpuesto los antecedentes aquí. Es un poco demasiado ligero. Esta ave es perfecta con estos ojos realmente llamativos y todas estas plumas realmente interesantes aquí. Lo que vamos a hacer es que vamos a tirar una máscara y acentuar esto y luego empujar el fondo hacia atrás porque ya sabemos hacer máscaras. Lo que podría hacer es mirar la configuración automática que entró aquí, y estoy mirando a mi búho. El auto estuvo bien. ¿Fue bueno? Simplemente decidiendo lo que necesito cambiar. En realidad, estuvo bastante bien. Estoy contento con eso. Ahora vamos a agregar una máscara y yo solo cierro todo esto. Voy a ir, herramienta de enmascaramiento. ¿Qué tipo de máscara? No hay máscara de búho. Hay un tema, pero no quiero todo el tema. Yo solo quiero esta T sección transversal de su cara, así que solo voy a usar la herramienta de pincel. Voy a decir tamaño de pincel. Estoy de vuelta. ¿Qué pasó? Mi máquina se aplastó y murió. Aquí vamos. Así que voy a cerrar eso. Voy a ir a la maleza, a esto. Todo eso faltaba y luego comencé a hacer clic y todo simplemente se fue. Así que hemos hecho nuestra reducción de ruido. Esto son solo boletos, todavía están todos ahí. La luz está ahí, los detalles. Recuerda, una muy buena opción está bajo estos dos. Significa que algo ha pasado a la luz, algo ha pasado en color, algo ha pasado en detalle. No hemos hecho nada en estos otros tres. máscara, tiempo de cepillado. El tamaño sabio. Esta diapositiva está bien, pero lo que puedes hacer es usar la rueda de desplazamiento del mouse y simplemente enrollarla de un lado a otro. Si no tienes rueda de desplazamiento, arrástrala hasta aquí. Si tienes la rueda de desplazamiento, vuelve a enrollarla dentro y fuera. Así que vamos a pintar el pájaro, en realidad, sólo pintaremos a través de su sección T. Entonces voy a hacer uno que sea del tamaño de su ojo. Voy a pintar ahí, allá y ahí dentro. A mí me gustan estas cosas de aquí. Me gusta agradable y esponjoso, por eso tengo un cepillo grande, porque no quiero que tenga bordes demasiado duros. Quiero que sea agradable y esponjoso. Oh, no me gustan esos tipos. Mostrar pasadores y herramientas. Entonces lo tenemos. Vamos. Sólo voy a trabajar en mi máscara. Podría tener que desplazarse hacia abajo para ello. Deberías ver máscara aquí. Si no lo haces, haz clic en “Máscara” y da click en esta opción aquí, “Máscara”. Aún no lo muestro. Probablemente no voy a hacer con la exposición. Quizá el tiempo, no. Voy a dejar la exposición y probablemente lo haga con el resto de estos. que volver a contrastar porque ahí no está haciendo mucho. Voy a estar al 100 por ciento. Tanto en esa. Solo busco algo de contraste, sobre todo en los ojos pero también a través de esas plumas. Ahora, ya lo tengo. Puedo regresar y tal vez hacer un poco de contraste. Ahora está perdiendo demasiados detalles. Probablemente sea él aquí. Probablemente voy a tirar a los blancos hacia abajo. Las plumas se están poniendo demasiado. Vamos a poner y quitar la máscara, así que vamos a encender y apagar el globo ocular. ¿Puedes ver? Oh, mira estos ojos pop. Esas plumas medias también, bonito. Volvamos a encajar y solo asegurémonos de que no sea demasiado obvio. Lo que puedas hacer, recuerda, toda la máscara puede bajarse. Le he hecho algunos ajustes , pero se puede decir, en realidad, sólo voy a tirar un poco de la máscara hacia atrás. Así que todo lo que he hecho aquí sólo va a ser matizado un poco por esa cantidad. Hay un gran problema. Puedes subir, sumar un poco más de ello. En realidad, estaba feliz donde estaba. Lo que también podría hacer es calentarlo aquí. Un poco, antes, después, antes, después. Tienes que hacer clic y sostenerlo. A mí me gusta. Hagamos una máscara más porque te voy a mostrar algunos problemas con los que podrías encontrarte con el ruido y tratando de hacer una máscara. Entonces agreguemos otra máscara. Máscara final. Voy a crear una nueva máscara. tema resbaladizo probablemente no va a funcionar. Echemos un vistazo. Voy a acercarme. ¿A lo mejor qué vamos a hacer? Doscientos por ciento. Parece que ha hecho un trabajo bastante bueno, pero como es ruidoso, echemos un vistazo. Vamos a invertir la máscara. ¿Puedes ver ahí? Todo se puso un poco descabellado por ahí porque es bastante ruidoso en el fondo, empezando a mezclarse con él. Entonces, si entro a hacer ajustes, ¿ves que simplemente no encaja bien por el ruido? Si enmascarara la reducción de ruido, probablemente obtendría una mejor máscara. Pruébalo primero porque esa es una buena manera de empezar y simplemente invertirla, y simplemente hacer algunas cosas locas para ver si la máscara va a ser posible. Esto no lo es, así que hago clic con el botón derecho en eso y digo eliminar. Así que vamos a pintarlos en el largo camino. Entonces voy a ir a Fit, y voy a ir a una Nueva Máscara. Voy a decir buen cepillo viejo. Voy a pintarlo porque es más fácil y luego invertirlo. Entonces voy a comenzar con un bonito pincel grande, solo para pintar es medio. Recuerda, con mi pincel por aquí, tengo el tamaño más alto de la pluma, el flujo que tengo arrancado al máximo solo para ahorrar tiempo. Quiero llegar a los bordes. Voy a hacer algo ligeramente diferente. Sólo pintarlo. Reduce el pincel hacia abajo ya sea con el deslizador o estoy usando, recuerda, la rueda de mi mouse. Ahora, voy a ir y hacer un pase muy rápido alrededor de este borde. Voy a acercar, mantener presionada la tecla de comando en una Mac, tecla de control en una PC para hacer zoom en algo como esto. Tamaño de pincel, algo así se ve bien. Sólo voy a darle color. La pluma, voy a bajar un poquito porque tiene un borde bastante distintivo. No es demasiado esponjoso. Viene con un poco de experiencia. Eso no es muy agudo. Si fuera como una caja, podríamos, no puedo hablar y pintar, bajar aún más la pluma. Tienen un filo muy agudo, realmente definitivo. Pero está bastante lejos y hay mucho ruido. Tiene plumas. No es una caja. Así que sólo voy a trabajar en mi camino. Hacer que mi tamaño de pincel sea más grande y más pequeño. Sostenga la tecla de mi barra espaciadora y arrástrela y colorela. Esto va a tomar un poco de tiempo. Voy a adelantarlo rápidamente. El editor lo hará una pausa si pienso en algo genio de lo que hablar. Muy bien, Genio. Mantenga presionada la tecla Opción para quitar las piezas. Si vas por encima de los bordes, no coloreado sobre las líneas. Mantenga presionada la tecla Opción en una Mac, tecla Alt en una PC y deshágase de ella. Ahora bien, la otra cosa que quiero agregarles es que no estoy siendo particularmente bueno aquí porque sé que cualquier cosa que haga va a estar mal, y les mostraré lo que eso significa en este momento. Así que solo voy a terminar de colorear esto en, Barra espaciadora para moverme, un pincel más pequeño hasta los bordes, y luego puedo colorear en este hueco aquí. Voy a alejar usando un comando de atajo diferente menos, solo da un paso hacia fuera, Control menos en una PC. Porque ahora, puedo salir hasta aquí. En realidad, puedo colorear por aquí. Modo rápido de nuevo. Por qué dijo, no te preocupes por ello. Bueno, porque lo que puedes hacer es por esta máscara seleccionada, puedes decir, muéstrame en todas estas diferentes opciones. Se puede ver en blanco. Mira lo mal que hice eso. Se ve bien en rojo, pero voy a hacerlo en blanco y pintar el resto de esto. ¿Estás ahí? El otro pequeño consejo es que cuando estoy coloreando en este trozo, el borde necesita ser agradable y emplumado. Cuando baje hasta aquí, baje bastante el emplumado, así que estoy pintando en las líneas pero un poco más de una cuadra solo para asegurarme de que todo se ha ido. Ahí vamos. Ahí está mi máscara. No perfecto, pero lo suficientemente bueno. Lo que vamos a hacer ahora es volver a nuestro overlay de color y voy a invertirlo. Así que vamos a ir a invertir porque en realidad quiero bajar el fondo, lo cual es fácil de pintar el pájaro lo que era pintar todo el fondo. Puedes pintar el fondo si quieres, lleva mucho tiempo. Hay un poquito al otro lado, ¿no es así? Entonces ahora, lo he invertido . Tengo que mantener presionada la tecla Opción para eliminar cualquier cosa del pájaro. Hay pequeños trozos de rojo en el pájaro, lo cual es interesante. Está haciendo que mi máscara salga mal. Todo eso para que pudiera agarrar mi ratón, y simplemente bajar la exposición. Ahora, con una máscara preparada previamente, puede haber un poco de efecto ghosting por fuera, así que depende de cuánto quieras trabajar en ella. No quiero hacer demasiado en cuanto a la exposición y oscurecer el fondo. Probablemente voy a ir demasiado lejos y luego bajar la cantidad después, así que voy a resolverlo. Fresco. Este oscuro pedacitos en el pájaro, que parece una máscara de pájaro, pero solo partes del ave. Vamos a encender y apagar la máscara. Ahí está bastante oscuro en los bordes. Pero el efecto ghosting por aquí, tenemos que deshacernos de él. Entonces ahora, voy a trabajar en mi máscara. Voy a ir de aquí a mi máscara. Asegúrate de que estoy trabajando en esta máscara y lo que voy a hacer es acercarme. Voy a entrar en 300 por ciento. No voy a entrar muy lejos, voy a entrar al 100 por ciento, y lo que voy a hacer es, ¿quiero estar sumando o moverme de él? Esa es la clave. Podría encenderlo para poder verlo. En realidad, tenga en cuenta que está teñido. Quiero agregarle porque es rojo, quiero agregar más rojo. Están presionando un poco para deshacerse de ese efecto ghosting. Así que voy a asegurarme de que mi fluye por mis plumas hacia arriba en cuanto a tamaño, y luego puedo ver que solo puedo frotar los bordes. No quiero ir demasiado lejos en ellos, porque no queremos ir todo el camino hacia ellos porque le va a oscurecer, va a traer esa máscara, esa exposición más oscura adentro. Pero sólo puedo ir y retocarlo. Por eso no paso demasiado tiempo poniéndolo perfecto en la coloración del pájaro porque puedo retocar lo que en realidad es obvio más adelante porque hay algunas partes que puedes pasar arreglando años. Pero simplemente no hay necesidad de hacerlo. Eso es genial. Pero aquí, no se pierde ningún pedacito de trabajo. Voy a seguir mi camino alegre otra vez, dando vueltas, buscando cualquier efecto ghosting. Aquí vamos. Volver a encajar. Sin efecto ghosting informal. A mí me gusta y sólo voy a bajar la cantidad de bit, y vamos a apagar el globo ocular en esa máscara, tan grande cambio, me gusta. Como siempre, voy a volver a mi principal. Voy a volver a mis efectos, y voy a añadir un poquito de viñeta para meterla en el medio también. Entonces comenzamos con la mirada en reducir el grano. Eso no fue particularmente difícil. Podemos recordar esos pequeños trucos, donde podemos mantener presionada la tecla “Opción” en una Mac, tecla “Alt” en una PC para convertirla a blanco y negro, que puedas ver mejor lo que está pasando. Hay que estar bien con un poco de ruido, porque para deshacerte de todo. Se pone un poco lechoso, y luego pasamos a mejorar pedacitos con una máscara porque ahora podemos sin dulces habilidades de enmascaramiento. Aprendimos que con un trozo de ruido, algunas de las opciones de enmascaramiento de IA necesitan un poco de ayuda extra, como pasar cinco minutos pintando tu exterior. Tienes que decidir cuál es su propósito. Si se trata de una impresión artística que seguro, probablemente pase una hora pintando la máscara, consiguiéndola perfecta. Asegúrate de que te estás deshaciendo de ese efecto de imagen. Si esto va a salir pequeño en Instagram, probablemente me salga con la suya esa máscara automática de sujeto y nadie lo sabría. Ahora, para practicar tus nuevas habilidades encontradas, tenemos una de antes. Si vamos a todas las fotos y tecleamos nuestro pájaro dulce. Sé que se llama donde estamos o el pájaro muerto pero no todos lo saben, pero sabemos que es un pájaro, así podemos encontrarlo, ojalá. Ir a todas las fotos. Estoy atascado. Vamos a G. Atrás. Entonces Todas las fotos y podemos decir pájaro, y luego, aquí estamos. Busquen los, no los JPEG, busquen los que pueda inscribir archivos. Nuevamente, estos se filman muy temprano en la mañana e hicimos algunos ajustes de auto. Pero lo que puedes hacer es hacer clic derecho en ellos y decir realmente, en realidad abro uno de ellos. ¿Cuál queremos? Vamos es restablecerlo. Comando R y empieza de nuevo con este, y lo que notarás es que si te metes en él bastante profundo, verás que aquí hay un poco de ruido. Algo que puedas practicar limpiando. Qué genial es eso. Sólo para practicar, no es necesario presentar estos, solo otro buen ejemplo con el que trabajar. 61. Qué hace Dehaze en Lightroom: Hola a todos. Bienvenido al video de Dehaze. Ahora, he insinuado a Dehaze lo largo del curso, pero en realidad solo lo usé. Pero este video aquí, entraremos en un poco más de detalle sobre cómo usarlo de manera responsable, y cómo arreglar algunos de los artefactos que crea cuando hace su trabajo. Esto es antes, esto es después. Se deshace de la bruma atmosférica. Tan bueno, además es súper bueno para las nubes. Además, te voy a mostrar cómo usarlo dentro de una máscara porque no queremos el primer plano, solo queremos que el fondo y las montañas sean dematizadas, aka hechas más impresionantes. Te voy a mostrar cómo enmascarar y trabajar con algunos de los cielos más complicados. Te voy a mostrar que no solo es bueno para montañas y nubes nebulosas, también es bueno para los mares. Mira eso, echa un vistazo al mar extendido por aquí antes, después. Muy bonito. Te voy a mostrar que es increíble por tomar fotografías de tu superdeportivo bajo la lluvia. Reloj. Mira todos los goteos. Bondad goteante. Empecemos. Vamos a crear un nuevo álbum y vamos a tirar todos nuestros archivos de ejercicios ahí dentro. esto le vamos a llamar desempañamiento. Accidentalmente golpeé a uno seleccionado, así que se le agrega eso. Vamos a entrar aquí. Ahora bien, si le doy solo a mi tecla de retroceso, va a eliminar del álbum, pero no mis fotos, lo cual es increíble. Agreguemos algunas fotos a mi álbum. En tus archivos de ejercicios, hay uno llamado 08 noise y Dehaze, y agarra todos los Dehazes. Ahora, quiero comenzar con esta de aquí, esta cordillera. Vamos a arrastrar el control deslizante hacia arriba. Ya me he burlado de las cargas de desempañamiento en este curso. Hay un poco más en lo que entrar obviamente, pero vamos a encenderlo y ver qué hace. Es como, no sé, es espectacular. Es increíble. También está realmente sobreutilizado. Vas a dejar este curso y ser como yo cuando lo aprendí por primera vez, entintas y tienes desempañar al máximo en todo. Eso está bien. Es posible que necesites sacarlo de tu sistema. Pero a lo largo de este video, te voy a mostrar cómo usarlo un poco más considerablemente. Hablemos de lo que está haciendo, básicamente es simplemente hacer aquí arriba, contrastar y aumentar la saturación. Pero no lo está haciendo, el contraste tiende a hacerlo igual que realmente oscuro y realmente luces para separarlos para tener más contraste. Eso es lo que hace la saturación. Pero lo que deshaze hace de manera diferente es que está mirando a todos esos los aburridos viejos tonos medios. Aparecen en el smoosh de nubes no justo en el centro, sino cosas más como los reflejos y las sombras, no completamente en negro no completamente oscuro. Seguro que también está haciendo alguna otra magia, pero eso es lo que hace, contraste y saturación. Ahora, ¿he reiniciado todo eso? Lo que hay que darte cuenta de que cuando lo haces, si lo subo, hagámoslo para que me guste un nivel aceptable exagerado. Necesitas acercar el zoom porque lo que encontrarás es desempañar agregará mucho ruido a una imagen. Voy a ir a 200, y ¿puedes empezar a ver todos los artefactos y cosas que están pasando aquí? Vamos aún más profundo , tiene 300. ¿Lo ves todo como hagámoslo, tan bajo? Vamos a encenderlo. Ves toda esa basura que aparece pixelación, interpolación. Voy a bajarlo a un nivel de acceso a través, aunque todavía hay mucha basura en él. Por suerte, ya tenemos habilidades para deshacernos del ruido. Voy a cerrar mi color voy a cerrar mis efectos. Voy a ir más despacio porque estoy súper emocionada de mostrarte esto. Sólo calmar las respiraciones profundas de pie. Vamos a ver los efectos, desempañar , y luego podemos mirar a reducir el ruido. Esto es un jpeg. Una de las razones por las que tiene mucho ruido es porque es un jpeg o este extraño efecto aquí. Eso está bien. Tenemos que lidiar con cargas de jpegs. Veamos cómo hacer eso. Desempañar nos da eso, pero podemos subir la reducción de ruido. El problema con ello, como lo hemos aprendido antes es que vayamos hasta él. Quién recuerda qué es lo del súper-duper secreto, el apretón de manos secreto para conseguirlo? Todo lo que recuerdas Tecla Option en tu Mac o la tecla Alt en tu PC. Sostenemos eso abajo y arrástrelo hacia arriba. Simplemente nos da un poco de contraste así es genial, pero muy lechoso. Voy a encontrar el camino antes de que esté justo en algún lugar de ahí, y luego voy a volver al 100 por ciento y ver lo bien que me fue antes, después. Me encanta tanto. Las nubes se han vuelto un poco suaves, pero las nubes miran esto. No lo sé, un montón de detalles. En realidad, se me olvidó mencionar lo que realmente hace la desneblina. Bueno, la desneblina elimina la neblina, ya sabes que cualquier niebla o niebla o cualquier distancia, distorsión o fuzzing. Pero se acostumbra para todo tipo. Te voy a mostrar algunos diferentes en este video. Reducción de ruido se ha vuelto un poco suave así que podemos aumentar el afilado. Recuerde, parte del trato con el uso de la reducción de ruido a menudo es aumentar el afilado así que antes, después. Me encanta. Una cosa que también hace es aumentar la saturación, y me parece que probablemente sea demasiado. Vamos al color y veamos bajar la saturación. Sólo un toque, y probablemente un trozo para, en realidad, me gusta bastante el blues que viene aquí, pero quiero sacarlo del cielo. Recuerda, ve a Color Mixer, déjame usar mi objetivo. Voy a configurarlo a saturación, y voy a hacer clic en “Mantener” y arrastrar hacia la izquierda, solo un tirón de él antes, después. La otra cosa que probablemente quiera hacer es cambiar el tono para poder cambiarlo aquí abajo a matiz, y decir que hue quiere ir más hacia eso [inaudible]. Yo sólo quiero darle un codazo de esa manera. codazo nudgy. Aquí vamos. Antes, después. He hecho demasiados gemidos de gemidos en este video. Voy a tratar de detener hombre, es bueno. Eso es hacerlo por como, es genial. Hay una toma que es completamente todo lo que hay que hacer. Todo está a lo lejos y tiene neblina. Pero, ¿qué pasa cuando, si utilizo mi flecha derecha para volver a encajar? El que quiero encontrar es usar izquierda y derecha, no estos. Todas estas cosas geniales para hacer en este video. Hagamos esta. Voy a llevarlo un poco más allá porque está arrastrando el desempañamiento es bueno, arreglar el ruido es bueno. Pero lo que pasa es que si tienes una imagen con, quieres cosas fuera de las nubes, lo cual es realmente genial, pero no quieres que haga esto sobre contrastar el primer plano. Vamos a tener que usar nuestras nuevas habilidades de enmascaramiento súper duper . Veamos qué podemos usar. Voy a decir, seleccionemos el cielo. Va a hacer un trabajo bastante bueno. Depende de ti. Depende de lo que quieras hacer. A lo mejor es ahora solo esto. Notarás que en máscara de mi cielo, tengo desempañamiento es una de las opciones, y eso podría ser suficiente. Probablemente también quiero esto. Hay montañas, quiero acercarlas un poco también, quitar parte de la distancia. De hecho lo voy a aplicar antes de lo que hicimos es que trabajamos en la máscara y luego aplicamos cosas. Hagámoslo al revés. Tenemos un cielo. No quiero hacer una nueva, quiero agregarle a esta máscara. Hay un botón Agregar. Voy a añadir con sólo el pincel. Tamaño sabio flujo de plumas. Voy a subir el flujo. La pluma también puede ser agradable y esponjosa porque quiero una linda graduación, y el tamaño. Eso está bien. Ya ves que sólo estoy pintando en. Mírelo, cobra vida. Tengo que cargar el tamaño de mi cepillo. Estoy usando mi miembro, mi rueda, rueda de desplazamiento. La otra cosa que podrías hacer es que puedas ver aquí es un poco de, no quiero que sea 100 por ciento cual es el flujo. Quiero en flujo justo abajo. Lo que pasa es que se pone un poco difícil ver lo que está haciendo haciendo haciendo clic una vez, haciendo clic de nuevo. Es solo aplicar un poco. Está plying 35. ¿Qué significa eso? Sólo un poquito, tal vez incluso más grande. Sólo un poquito. Si sigo adelante con esto, levantando mi mouse y haciendo mucho, me aplicará el 100 por ciento. Todo estará ahí. Pero si la tengo abajo y solo hago una pequeña, solo se aplicará, digamos el 35 por ciento de mi flujo. Necesita un poco cerca. Ahora tengo miedo de comprobarlo. Echemos un vistazo a lo buena que era la máscara. En rojo se ve bien. ¿Cómo comprobamos qué tan malo es? Recuerdas antes de aquí abajo puedes decir muéstrame negro sobre blanco. Sobre blanco sobre negro. ¿Ese es uno? Ahí está esa. Bueno, es bastante bueno. Aquí está mi cepillo. Aquí puedes ver ese flujo. Estoy rondando por encima de estos ahora. Es solo mostrarme cuál escogí en negro. Estoy flotando por encima de esto y me muestra, ¿ves el flujo rechazado? Realmente no puedo llegar ahí. Pero puedes ver que el editor hará zoom por ahí. puede ver eso, pero es sólo un poco menos aplicado porque el flujo es muy bajo. Donde el flujo es muy alto en este lado derecho aquí, está en súper extremo. Voy a darle la vuelta a esa superposición de colores, y ahí tienes. Voy a trabajar en mi desempañamiento. Voy a acercarme un poco para comprobar el ruido. Hay bastante de eso. Voy a ir a la reducción de ruido. Vamos a ponernos un poco suaves, aumentar un poco la saturación. Si mantengo pulsado la tecla Opción o Alt para ver, no funciona para la nitidez, funciona para la reducción de ruido. No funciona en la máscara. Rara. Ahí vas. Vamos a intentarlo de nuevo. A lo mejor es mi versión. Todos aprendimos algo. Estoy sosteniendo la tecla Opción en una Mac, tecla Alt en una PC no la está comprometiendo con ese blanco y negro que podría ser solo mi versión. Termino teniendo estas versiones de prueba Beta. Es genial, pero también significa que a veces no todos son perfectos. Pero más reducción de ruido, poca nitidez. Volvamos a encajar y hacer clic una vez antes, después. Es bonito. Ahora, otra característica avanzada para usar la desneblina es que la desneblina no lo hace todo. Puedes ponerlo en marcha, pero en realidad puedes sacar mucho más de él si luego subes a usar tus funciones de luz para juegos, pero el contraste de exposición destaca, especialmente algunos de estos resaltados, sombras, blancos y negros. Echemos un pequeño vistazo a estos. Hay mucho más control. No solo estás atascado con lo mucho que aplica. Puedes decidir cómo se hace. ¿Puedes ver eso? Mira cuán sobreexpuestos estaban potencialmente esos. Tienes un control mucho más fino con estos ajustes de luz aquí. No había mucho y éste normalmente es mucho más control. Voy a bajar la saturación porque sabemos que desneblina probablemente agrega un poquito demasiado, antes, después. Me encanta la desneblina. Quiero seguir editando esta imagen, pero creo que eso está bien por el momento porque tenemos más que cubrir porque es invención, o al menos su homónimo es dehazing, como quitar esa bruma, pero es simplemente genial para las nubes todo el tiempo nubes. En realidad, encontremos una de una imagen que hayamos hecho antes. Voy a volver a todas las fotos y después voy a escribir, escribo en iglesia. Eso es lo que quería. Sé que está en una carpeta, sé dónde está, pero quiero ver si puedo encontrarlo usando la búsqueda de IA. Eso estuvo demasiado bueno. Sin embargo, sólo hay una iglesia y esa no es la imagen que quiero que sea. Reiniciar Me interesaría saber si el tuyo apareció este he pulsado comando de reinicio R o Control R. ¿Hicimos este antes? ¿Estaba jugando con él para este tutorial? Creo que es lo último. En fin, vamos a restablecerlo a Comando R o Control R en una PC. Si no lo encuentras, debería estar en limerick. Voy a ir a limerick, voy a ir a G por grilla. Es ese de ahí. Si aún no lo encuentras, estará en tus archivos de ejercicios. Yo hice clic en él y tipo I y la información me dice que es un D01. Nosotros hemos hecho éste. Ahí vas. Vamos a hacerlo de nuevo. Vamos a restablecerlo, entrar en él, y tenemos algunas habilidades nuevas. Voy a hacer alguna edición para esta mampostería. Ver blanco ahí. Bien, así que esa es mi edición para la mampostería. Lo que teníamos que hacer antes es que no teníamos máscaras. Realmente no teníamos desneblada y tuvimos que tomar una decisión sobre un equilibrio entre el cielo y el primer plano. Ahora no solo ignoramos el cielo. Consigue que esto se vea bien. Ahora, podemos entrar en nuestras máscaras y decir seleccionar el cielo. Muéstrame la superposición. Se ve bastante bien. Bajemos a desempañar, desplazarse, desempañar, y veamos qué tenemos ahí dentro. Mírelo todo. Es hermoso. Un poco turbio ahí, pero bien. Recuerda, levántalo. Bajar la saturación porque betún, probablemente necesite un poco más. Recuerda, puedes sacar más provecho usando las opciones de luz aquí, contraste de exposición. Echemos un pequeño vistazo. Empieza con dehazing y luego trabaja, Oh, mira todo lo que hay. Tareando para mí otra vez, ya sabes que es feliz. Voy a ir demasiado lejos. Eso está bien. Puedo bajar la imagen de la máscara para traer algunas cosas que sean un poco más sutiles antes, después, o ir al ruido completo. Probablemente lo que quiero hacer es mantenerlo por debajo de la saturación del azul. Lo que voy a hacer es volver a mi edición principal. No estoy trabajando en la máscara ahora porque la máscara no lo tiene todo, no tiene el mezclador de color que me gusta. Voy a entrar en el mezclador de color, establecer el objetivo para la saturación. Te voy a agarrar y simplemente bajar y probablemente cambiar el matiz también. ¿Por qué siempre me gusta un cielo mentolado o un cielo más turquesa? No lo sé. El azul no parece real, pescado después de un poco de dehazing antes, después. La desbruma es increíble para las nubes. Para mí, tengo muchas más nubes en mi fotografía que cordilleras. A pesar de que este de aquí, dónde está, que cuando hay venga y puedas volver a tu desempañamiento. Este de aquí es Nueva Zelanda. Yo no soy el fotógrafo. Esta de aquí es filmada por Tyler Lastovich. Eso es en la Isla Sur de Nueva Zelanda de donde soy. Pero independientemente, paso más tiempo denovatando el cielo. Hicimos un cielo fácil. Hagamos un cielo duro porque lo vas a hacer y vas a ser como, no funcionó y no funciona en todo. Si es solo un cielo lechoso en kilómetros o millas de espesor, es difícil recuperar el detalle sin que solo se convierta en corteza. Sí sucede, pero hay otros en los que puedes conseguirlo. Solo necesitas un poco de trabajo. Voy a entrar en mi carpeta Dehaze o a mi disco de Dehaze. Voy a abrir este de aquí, el más complicado. Estos de aquí se llaman Dehaze 3. Lo primero que tengo que hacer es que no puedo vivir sin la rotación. Recuerda C para cultivo. Veamos qué hace el orden. Voy a ir a gobernar de tercios. Voy a encender esa cuadrícula, ser más fácil ver la línea del horizonte. Nada es perfecto. Vamos a empezar con un recorte y pulsamos “Enter” en mi teclado. Hagamos un poco de trabajo para el primer plano aquí. Exposiciones a bastante bajas. Antes, después. No estoy seguro de lo que estoy haciendo con esta. Es extraña composición, composición interesante. Creo que probablemente necesito recortarlo de nuevo, y ella necesita estar en el medio. Voy a ir al centro. Creo que esto lo hará un poco más cohesivo. Ellos lo hicieron. De nuevo, este de aquí, vamos a hacer una máscara de por suerte este tipo va a funcionar bastante bien. Perfecto. Uno agradable, fácil. Si voy a desempañar y encenderlo, está bien. Pero se pone costra muy rápido. No tengas miedo de escalarlo un poco y luego volver a bajar a estos ajustes de luz como lo hicimos en el último y solo mira lo interesante. Esto es la India. Mira todo ahí acaba de aparecer. Había un pedazo de información en los aspectos más destacados. Depende de lo que quieras, creo que el contraste es demasiado alto. No tengas miedo de ocultarlo. Haz un poco de desempañamiento, sube aquí y ajusta estos ajustes de luz. Volver a desempañar. Probablemente voy a tener que mezclar el reducir el ruido, echemos un vistazo. Trescientos, demasiado ruido. Veremos cómo es lo más obvio aquí abajo. sube un poco la nitidez. Realmente no se puede decir en esas nubes, antes, después. Echemos un vistazo a hazaña. No fue mi mejor ejemplo de uno duro. Pero solo tienes que recordar desempañar, arrastrarlo hacia arriba, hacer algunos ajustes, luego volver doble a los ajustes de luz. Otro muy buen uso para la desbruma es el mar. Vamos a usar este de aquí. El spray oceánico, todo ese tipo de cosas llena la misma ayuda que necesita desempañar. A menudo hay una gran distancia. Se desvanece como se llama a eso, hay una palabra para ello, niebla a distancia. Ya lo sabes. Yo no. Echemos un pequeño vistazo. No voy a hacer ninguna otra edición que no sea desempañar. En total estos hasta echar un vistazo a la desneblina. Vamos a ver lo que obtenemos. Hay un montón de cosas jugosas ahí dentro. Mira aquí abajo. Con él apagado, ponlo arriba, puedes agregar neblina. Nunca lo he hecho. Quizás quieras agregarlo para efecto, algún tipo de efecto artístico. Mira eso. Bonito. ¿Estamos contentos con la saturación extra? A lo mejor lo somos, quizá no lo somos. Echemos un pequeño vistazo aquí. Había algunas cosas bonitas en lo más destacado aquí, ¿lo ves? De hecho, vamos a arrastrar esto de un lado a otro. Puedes ver que aquí hay una linda información interesante que quiero recuperar de los aspectos más destacados aquí, oscurecerlos un poco. Antes, después, el mar responde bien a la desneblina. Algo más que responde muy bien a la desneblina son los goteos. Voy a abrir el Lamborghini de los expedientes de ejercicios. No importa si es como gotear por el lado de un primer EVA o cerveza. Mi esposa piensa que digo cerveza, como el oso pardo cuando le pido un logo. En fin, así que las gotas de agua responden bien, así que en realidad, tiene que encajar. Vamos a desempañar y el contraste ajustado es encantador. Probablemente sea un poco demasiado por aquí porque me arrastraron a cien pero solo echar un vistazo antes, después, antes, después. Aquí se puede ver, este tipo no hizo nada. Yo sería como desempañar no funciona. No, esa es la espesa lluvia irlandesa que no puede ser penetrada, ni siquiera por la máxima desneblina completa. Llévalo de vuelta. Ahí vas. goteos también son muy buenos. Eso va a ser todo para mí, insistiendo sobre la desneblina. Es una de esas cosas donde es muy poderosa, pero con gran poder viene una gran responsabilidad. Cocine en exceso por un tiempo, pero luego marcarlo de nuevo hacia abajo ya que es como condimentar, Es como la sal. No demasiado puede matar la comida. Terrible metáfora. Pero entiendes lo que quiero decir. Ahora para practicar las cosas que te he enseñado, te he dado algunos ejemplos. Vamos a volver a G para la vista de cuadrícula. Por defecto, lightroom, o al menos mi versión está ordenando todo por fecha de captura. Lo que puedes hacer aquí abajo es decir en realidad muéstrame por el nombre de archivo, porque son estos últimos los que son para ti, éste, este, y este. Se llaman Dehaze 7, 8 y 9. Juega con ellos usando las técnicas que has aprendido de esta clase. Sólo para resumir, porque este es un video largo si tienes lápiz y papel, la regla general es, para mí al menos, es hacer tus ediciones ligeras generales. Esa es la exposición destaca, sombras, etc. luego haz una máscara en el bit que quieras desempañar, desempañarlo, eliminar la saturación porque muchas veces es demasiado. Después vuelve a subir a ese ajuste de luz, exposición , contraste, etc., para ver qué más se puede sacar de él. Entonces mira a quitar el ruido y agregar un poco de nitidez. Eso es deshaze, video largo, buen video, pero ahora es el momento de una cerveza. ¿Cuál quiere decir? Koalas. Obviamente. 62. Proyecto de clase 13: Dehazing: Es tiempo de proyecto para dehazing. Quiero que hagas dos imágenes aquí: una va a ser una cordillera y la otra es una fotografía del mar. Podría ser el océano o la costa, o costa es otra buena palabra cuando buscas imágenes por si no tienes las tuyas propias. Las cosas que quiero que practiques es principalmente enmascarar y dehazar. El dehazing va de la mano con los afilados, algo de eso. No quiero que ignores cosas como solo los ajustes regulares a través de los ajustes de luz: eso es exposición, blancos, negros, sombras, reflejos, ese tipo de cosas. A lo mejor necesita recortar. A lo mejor necesita un cambio de color, sobre todo cosas en el cielo y en el mar, más azul o más aqua; solo tener una práctica. Cuando los hayas hecho, envíame el enlace. Si se trata de un remix, tus tomas de antes y después, ya conoces el simulacro. [inaudible] las asignaciones, acreditar al fotógrafo original y compartir en redes sociales. No puedo esperar a ver el antes y después de tu dehazing. Vete por la borda, no te vayas por la borda, sé sutil, depende de ti. Lo complicado es simplemente encontrar una imagen que tenga un poco de bruma en ella. Prefiero hacer un poco de desplazamiento. Cuando lo hagas, súbalo. Me encantaría verla. Entonces, una vez que hayas hecho tu proyecto de clase, te veré en el siguiente video. 63. Usa la claridad para mejorar las imágenes: Hola a todos. Te voy a mostrar el slider más usado en todo Lightroom. ¿Por qué? Mira eso. Porque es increíble. Antes, después, antes, después. La claridad es increíble. Déjame mostrarte una más. Ciudad lista y claridad. Una ciudad más lista, claridad. Ahora la razón por la que se usa en exceso porque es increíble y probablemente porque yo soy el que lo abusa. Es un efecto en Lightroom. Te voy a mostrar como espolvorearlo, referencia de comida. Ahí vas. Vamos a saltar. Estoy de vuelta en las fotos, todas las fotos, vamos a importar algo. Voy a usar el comando Shift I para importar o Control Shift I en una PC. Encontrará en los archivos de ejercicio. Hay uno llamado 09 efectos y aportando claridad. ¿Lo deletreé bien? Fuiste ahí. Ahí vas. Puedo deletrear ish. Vamos a traer claridad. Voy a importarlo. Voy a ponerlo en un nuevo disco porque vamos a conseguir practicar esto llamado efectos. Vamos a ver otro efecto. Lo encontrarás bajo efectos y su claridad. Lo hemos rechazado antes, pero habíamos estado ocultando algo. Es la mejor herramienta y todo de Lightroom. Quiero que hagas clic en Hold y lo arrástras hacia la derecha. Tres, dos, una vez. Mírelo, lo hace muy bien. Todo el camino a la derecha, exagera todo. Es un efecto que debes usar con moderación, pero no quieres porque te ves bien y haz cosas antes, después, antes, después. En mi opinión, todo necesita claridad, pero estoy seguro de que voy a salir de eso. Sin embargo, por el momento, me refiero arrastrar el control deslizante de claridad hacia arriba en las imágenes. Después de que hayas hecho tus ajustes de luz y color, te dará un mejor efecto entonces, y es complicado hacerlo cuando tienes claridad arriba. Ve a tu luz, así que ve primero a tus reflejos de contraste de exposición, cualquier equilibrio de color que puedas necesitar para hacer temperatura, balance de blancos y luego mirar para aumentar la claridad. Es contundente, es contraste. Lo que quiero hacer probablemente es enmascarar. En realidad, hablemos de claridad como lo que hace. Básicamente, es bastante como contraste aquí arriba. El contraste hace lo mismo, pero cada píxel, cada pequeña cosa en esta imagen. Los oscuros, las luces, los medios tonos, mientras que la claridad se centra en los medios tonos. Como despejarlos y empujarlos hacia la luz y la oscuridad. Simplemente hace que todo se vea realmente encantador, pero es fácil exagerar. Lo digo mientras me excedo con todas mis imágenes. Podrías estar en tu sutil modo de edición de fotos donde podrías ser como yo que es un poco imprudente con claridad antes, después. Lo que hago también es agregar una máscara a la claridad como una de esas cosas que pasan por enmascarar. Voy a decir en las máscaras. Voy a seleccionar mi tema. Voy a descartar estos pedacitos. Voy a agregarle solo para practicar algunas de nuestras herramientas. Esto lo hicimos antes . Voy a decir que quiero agregarle el pincel. Voy a escoger una talla usando mi rueda de desplazamiento. Yo sólo voy a esa cosa. Deshazte de ti. Ese pequeño pincel azul. Sólo voy a pintar estos en solo que llamo hombre de las cavernas, solo pintarlos en. Ahora que rojo, ahora con la máscara seleccionada. Puedo bajar aquí y ahí está, ¿dónde está? Claridad, papá calmado. Aquí vamos. [Risas] Hazlo pop. Ven a papá. No lo sé. Emociónate. Voy a superponer para poder verlo mientras lo estoy arrastrando. ¿Se puede tener demasiada claridad? No creo que puedas. Yo sí quiero sacarla del fondo, así que también he hecho esto antes, duplicar e invertir la máscara. Lo que quiero hacer ahora es con esa máscara invertida. Probablemente solo exposición de color. Aquí vamos antes, después de que no tiene claridad aplicada a ella, es un poco más oscura, la trae adelante. Probablemente ahora quiera ir a los ajustes generales y jugar con los ajustes de luz, lo que debería haber hecho primero. Pero independientemente, creo que es bastante genial, antes, después. Gracias, claridad. En realidad una cosa antes de irnos, solo porque se vuelve confuso, tienes textura que sabemos. Utilizamos para suavizar la piel. En realidad estoy en el fondo. Vamos a enmascarar para que veamos qué hace, porque a veces se vuelve confuso, todas estas diferentes opciones. Echemos un vistazo. En realidad, lo que voy a hacer es hacer otro video en el siguiente porque estoy a punto de adentrarme en claridad versus textura. Voy a tomar un descanso y lo convertiremos en otro video, que te veré ahí en un segundo. En realidad, antes de irme, hagamos uno más juntos, y luego quiero que pases y practiques con algunos otros que tenemos en este video. Vamos a hacer uno más juntos. Echemos un vistazo. Fotografía de bodas. ¿ Sabes lo que necesita? Más claridad. Listo, 1,2, 3. Mírelo. ¿Por qué no fue todo el camino? Porque puede ponerse un poco mucho todavía bastante genial, [Risas] tratando de contenerme, pero ve a jugar con las diferentes imágenes, y ve por ti mismo hasta dónde está demasiado lejos para ti. Después hablaremos sobre las diferencias entre algunas de las otras características en el siguiente video. Ese es el final del video. Te veo en la siguiente. 64. Diferencia entre la textura y el contraste de la claridad en Lightroom: Hola a todos. En este video, voy a explicar la diferencia entre claridad y nitidez, y textura, y contraste. Todos suenan como si hicieran lo mismo. A pesar de que son similares, todos tienen efectos diferentes y debes usarlos en diferentes momentos. Usemos este video para explicar las diferencias. He vuelto a entrar en mi álbum de enmascaramiento. Voy a usar esta imagen aquí. Es un ejemplo. Puedes usar cualquier cosa. Voy a ir a E para editar y veamos qué tenemos. Los más fáciles de entender la comparación, porque son bastante similares, es el contraste y la claridad. Contraste, si eres blanco u oscuro, si eres blanco, te vas a poner más blanco. Si estás oscuro, te vas a oscurecer. Funciona. Por eso queremos espolvorear un poco de contraste. Mientras que la claridad, mira los tonos medios, deja los oscuros y las luces, y dice , bien, si estás en el tono medio, eres un poco ligero, vamos a hacerte un poco más ligero, y si eres un poco oscuro, vamos a hacerte un poco más oscuro, y tiene un efecto realmente genial. Pero es un efecto. ¿Ves que está bajo el panel de efectos, por alguna razón, porque tiene un enfoque bastante estilístico? Es realmente genial, pero en realidad no es corrección de color. Es un grado de color. Es como si estuviéramos haciendo algo aquí, aquí hay un efecto. Pero bastante parecido al contraste, pero se ocupa de los tonos medios. La textura es razonablemente simple entender porque va a acentuar la textura. Va a tratar de hacer más de ello. Donde ve textura, va a dejar el fondo liso. Pero donde ve textura, va a tratar de mejorar eso en comparación con el afilado. ¿Ves que el afilado está aquí abajo en detalle? A menudo solo lo usaremos para contrarrestar la reducción de ruido donde se vuelve un poco suave. Afilar es realmente un minuto. Vamos a acercar el zoom a la derecha. Demasiado lejos en. Si subimos la nitidez, lo hace píxel a píxel. No me di cuenta de lo interpolada que estaba esta imagen. Ha pasado por el ciclo JPEG y se está comprimiendo. Por eso se le llama como arte efectista. No es un gran ejemplo entonces. Saltemos a otro. JPEG versus una imagen sin procesar. Déjame encontrar uno crudo. Vamos a usar esa. Si me acerco a éste y hago lo mismo, y voy a efectos y voy a afilar, y lo pongo todo el camino hacia arriba. ¿Lo puedes ver? No mira a los grupos, solo dice: “Oye, vecino, voy a ser diferente a ti”. Es genial cuando tienes reducción de ruido y puedes agregar un poco de afilado. Ayuda a equilibrar eso. Pero muchas veces, no uso el afilado por sí solo. Si estás pensando en agudizar, piensa que la claridad es probablemente una mejor opción para ti. Va a exagerar esas diferencias sin que sea demasiado píxel a píxel y se vuelva granulada. ¿Eso ayudó o eso lo hizo más difícil? Hay muchos de ellos que suenan igual, comienzan con claridad y trabajan en algunos de los otros potencialmente. Grano, no vamos a cubrir porque es solo agregar. Haremos un poco de grano cuando hagamos más gradación de color cuando hagamos algunos efectos estilísticos, pero agrega grano o ruido donde lo llevamos por aquí abajo. Lo estamos agregando, es falso. Es un efecto, hace que parezca una vieja mirada peluda, pero no te la puedes quitar así que dejaremos esa para esta porque ya te he confundido bastante. Espero que eso haya ayudado. Claridad, nitidez, textura y contraste. Todos están en el mismo estadio pero tienen sus diferentes usos. Eso es todo y te veré en el siguiente video. 65. Retoque de la piel en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a ver el retoque de piel. Mira esta marca aquí, tijeras me pasaron por la cara. Yo soy la razón por la que no corres con tijeras cuando eres niño. Antes, después. Antes, después. Se ha ido, magia. Otra de mis cicatrices por ser niño, ese bulto justo por encima de mi ceja. Antes, después. Magia. Se fue, antes, después. Esos son fáciles. Haremos algo un poco más complicado también así. Este es el antes y este es el después, antes, después, antes, después. Hagamos algunos retoques de piel. Para empezar, he creado un disco llamado “Retoque”, y hay una carpeta llamada “10 Retoque”. Trayendo todas las imágenes de aquí, el momento son solo tres porque estamos al principio de los videos, pero estoy seguro que voy a estar agregando más a ello. Simplemente tíralos todos al disco. Trabajemos en este primero de aquí. Esta es una de mis miniaturas de YouTube. Si no lo estás, suscrito en el canal de YouTube, échale un vistazo en la pantalla aquí. Me gusta y suscríbete. Antes de llegar demasiado lejos, retoque es solo la palabra utilizada, palabra genérica utilizada para “fijar una imagen”. Ordenando las cosas, eliminando los trozos no deseados a menudo se usa para arreglar cosas como la piel y los retratos. Pero con un descargo de responsabilidad de que me siento un poco incómodo arreglando a la gente, haciendo que la gente guapa sea más bonita o más perfecta. Si eres nuevo en el juego de retoque, solo tienes que tener cuidado de no ir demasiado lejos. Hay un tiempo y un lugar donde las cosas necesitan estar arreglando una imagen. Pero no perpetuemos tipos de cuerpo poco realistas y personas perfectas. Gracias, papá. Se puso un poco pricky, lo sé. En fin, aprendamos la herramienta. Empecemos con, mira esta cosa aquí, esta marca. De nuevo, voy a hacer clic en “Mantener” y arrastrar manteniendo presionada la tecla Comando. Esto es aquí, me apuñalaron con unas tijeras cuando era niño, me atravesaron la mejilla, me sacaron un diente, y aquí me quedo con esta marca que me preocupa profundamente. Yo no lo soy. Pero digamos que lo soy. Ve a la herramienta de brocha curativa aquí, hay un par de opciones. En el pasado, habría saltado directo a éste. Este aunque es nuevo y elegante. Vamos a eliminar Content-Aware. Haga clic en él, en cuanto a tamaño, encuentre algo apropiado. Yo uso mi rueda de desplazamiento para obtener un tamaño apropiado, así que consigue algo como esto, y hagamos clic en “Pintar” y luego soltarlo y sorprendernos. Lo hace, se ha ido. ¿Cómo lo sabes? Coge la diapositiva de opacidad y arrástrala hasta abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, o usa tu barra diagonal inversa, así que asegúrate de que la opacidad sea todo el camino hacia arriba. Usamos una tecla de diagonal inversa. Mira eso. Es magia. Es nuevo. Puede que no sea nuevo para ti porque estás viendo esto en el futuro. Pero Content Aware con algo que teníamos que salir a Photoshop para hacer hasta hace poco, básicamente lo que solía hacer para el curso de Lightroom y solo ve, aquí hay una herramienta, a medias obras. Ahora vayamos a Photoshop y hagámoslo correctamente. Ahora bien, han comprado en Content Aware de Photoshop hasta aquí y es mágico, no necesitas hacer nada. Hagamos otra. Voy a usar mi flecha derecha. No, no lo estoy. Debido a que moví la curación , la movió alrededor. Lo que voy a hacer es volver a G. Sí, ahí vamos, y abrimos esta. Yo uso la flecha izquierda y derecha para recorrerlas en ciclo. Obviamente no funciona con el pincel curativo. no lo sabía, así que otra de mis cicatrices de vida es esta cosa de aquí arriba. Me golpearon en la cabeza con algo que explica mucho. Entonces se infectó, y yo tengo este gran divot, y quiero deshacerme de él. Al igual que antes de curar el pincel, asegúrese de que en este primero de aquí, contenido consciente elimine, elija un tamaño apropiado y simplemente haga clic en él una vez que ese caso. Muévelo hacia abajo y hacia arriba. Es demasiado bueno, magia, así que encontrarás que voy a estar usando esto. Acaba de salir, pero lo sé por Photoshop, así que voy a estar usando este 99 por ciento de las veces. Te voy a mostrar este en un próximo video solo porque a veces hay que usarlo. Pero este de aquí, esto es como una goma de borrar, es increíble. Hay momentos en los que no lo hace bien, se pone cada vez mejor. Todo el asunto del aprendizaje automático de inteligencia artificial , es bastante asombroso. Pero a veces, no lo hace bien y puedes presionar “refrescar”. Simplemente va y mira una parte diferente de la imagen, tal vez textura diferente, e intentaremos reemplazarla por otra cosa para que encuentres algo que te guste. Otras cosas que quiero mostrarte, me alejé de la derecha, retrocedí el zoom y me moví en él, y sosteniendo la barra espaciadora, haciendo clic y sosteniendo y arrastrando. Esto funciona cuando estás en la herramienta de brocha curativa. Digamos que quieres otro, no tienes que restablecerlo, solo sigues editándolo. Como digamos que quiero deshacerme de estas cosas, sea lo que sea, mi nick. Échale un vistazo. ¿ Qué más podemos hacer? Soy demasiado perfecto, ese es el problema. Pero si tienes múltiples puntos, quieres deshacerte de uno, simplemente puedes hacer clic en ellos y eliminar y desaparecen en una bocanada de humo. Comando plus y tocando un par de veces, barra espaciadora para arrastrar, también puedes moverlos alrededor. Recuerda la actualización para elegir en otro lugar. Veamos una imagen diferente, así que encontremos una que hicimos antes. También quiero recordarte la búsqueda genial. No voy a hacer en el disco de retoque. Quiero encontrar por todas partes, quiero buscar el que tenga gente con sombrero. Ese es el que lo quiero. ¿Qué tan buena es la búsqueda? Bonito. Con toda honestidad, lo que sí intenté y escribí es que escribí sombrero naranja, y en su lugar encontró un agujero negro. Entonces escribí mujer, y luego voy a cada imagen que tenía una mujer en ella y luego escribí sombrero. Yo llegué ahí. Es bastante genial. Ablandamos la piel antes, recuerda antes, ves ahí arriba, si estás en medio de una búsqueda, eso te va a pasar a ti. Se lo diré a mi barra inversa para mostrarte el antes y el después. Pero claramente si tienes tu cursor parpadeando aquí arriba, no va a funcionar así que hice clic en la parte inferior aquí, luego presioné barra diagonal inversa, así ablandamos la piel. Pero hay un par de cosas. Mantengo pulsada la tecla Comando. Voy a deshacerme de esto manchado por aquí, y puedo usar mi mismo contenido consciente eliminar, Tamaño apropiado, haga clic en él una vez, tablero y espalda. Ahora bien, cuando se trata de esto, probablemente estaría contento con eliminar eso por completo no cambia quién es, se deshizo de ambas espinillas. Pero a veces, son cicatrices que con ellas quitadas, se ven personas realmente diferentes, así que a veces ajustan un poco la opacidad en estas, así que sigue ahí. Ahí está la pista de que simplemente retrocedió de la misma manera que alguien usaría un poco tal vez un poco de maquillaje para quitarlo. Tiene que encajar. Aquí es donde te puedes meter en problemas puedes decidir, yo solo voy a conseguir este pedacito por aquí también. Mi atajo no está funcionando aquí, así que mi comando drag no está funcionando porque estoy en la opción de curación, así que solo voy a sostener Command plus, es una forma diferente de moverse, barra espaciadora para llegar a donde necesito estar. Digamos, hagamos ésta. Vamos a tener la opacidad arriba sobre él. Hagamos éste y éste, y éste, y éste, y ya puedes empezar a ver cómo estamos en una pendiente resbaladiza de lo que se puede quitar, se debe quitar, y uno de los problemas con esta opción ahora no hay como botón de vista previa. Espero que Adobe Ed esté como en el globo ocular. Actualmente no está ahí, así que lo que tengo que hacer es usar la barra diagonal inversa antes después, o la opacidad encendida o apagada. Ojalá tengan otra opción aquí. Si lo conoces, agrégalo a los comentarios. Vamos a seguir abriéndonos camino. Es bastante increíble. Vamos a encajar. Vamos antes, después. Desactivemos los puntos de superposición de mostrar antes, después. Ahora siento que aquí nos hemos metido en la opción de arreglar demasiada que tal vez tengamos que volver a meternos en nuestra máscara que hicimos antes aquí y tal vez mirar reducir algo de esta máscara aquí, la cantidad, traer de vuelta algunas de las características naturales aquí, y algo del color original a la piel. Dejemos ahí el retoque de piel y veremos algunos retoques que no son personas en la siguiente imagen. Este se está alarmando un poco. Tomemos un descanso los dos y los veré en el siguiente video. 66. Proyecto de clase 14: retoque de la piel: Hola a todos. Tiempo de proyecto de clase. Retoque cutáneo. decir que busques una foto de retrato. Hasta usted. Conseguí uno propio, remixes, Unsplash, foto de firma. lo que sea de lo que estés sacando De lo que sea de lo que estés sacando tus fotografías, no me importa. Solo asegúrate, obviamente, de acreditar al fotógrafo. Quiero que uses esa herramienta de eliminación consciente del contenido que acabamos de aprender y que ordenes cualquier mancha en la piel. Dice requisito para éste. Opcionalmente, puedes ir a usar cosas como el enmascaramiento de la piel que hicimos antes y practicar con el alisado de la piel y cualquiera de tus otras habilidades recién descubradas de este curso, no me importa. Ir a la ciudad. Lo único a tener en cuenta es el retoque. No te vayas demasiado por la borda. Pero estamos practicando y te irás por la borda, porque no sabes que te has ido por la borda hasta que te has ido por la borda. Entonces puedes respaldarlo usando algo como la cantidad, o tal vez la opacidad que usamos en la propia herramienta real. mejor podríamos arrastrarlo un poco hacia atrás para traer un pequeño indicio de lo ruinoso de vuelta. Entregables, comparte el enlace. Lo más importante es que quiero ver el antes y después. Subirlos a la sección de asignación. Acreditar al fotógrafo y compartir en redes sociales. Cuando compartes, comparte lo que hiciste, solo brevemente, porque apuesto a que te van a dar un montón de preguntas diciendo, ¿cómo hiciste eso? Quizás quieras salir frente a eso y decir, usé este cepillo y luego hice esto con la piel y luego hice esta otra cosa. Ahí vas. Ve a buscar algo de piel para retocar y espero con ansias ver lo que haces. 67. Cómo quitar objetos en Lightroom: Hola a todos. En este video vamos a quitar cosas. ¿ Qué le quitó? Había una ventana en la maleza. Empezamos con la maleza, nunca movimos toda la ventana. Genial este de aquí. Echa un vistazo a las líneas eléctricas antes, después. Ahora esta siguiente, me he quitado algo, hay que adivinar de qué se trata. ¿Recuerdas familiar en la clase? Tres, dos, uno? Mira, hay una mujer que se han ido. Vamos a eliminar objetos usando la función de curación dentro de Lightroom. Además, voy a construir sobre algunas de las habilidades que aprendimos en el último video, algunos consejos y trucos. Vamos a saltar. Bien, así que abre el retoque tres de los archivos de ejercicios H para nuestra curación. Vamos a usar esa primera herramienta, tamaño de pincel, conseguirla algo que podamos deshacernos de las malas hierbas. Así que haz clic en mantener y solo pintarlo. Al igual que la piel. Ahora puedes retocar las malas hierbas porque aquí hay un poco de profundidad grande. Hay astillas de madera de diferentes tamaños y diferentes texturas hacia la casa y el cobertor. Es posible que tengas que presionar Refresh algunas veces. Si eso no funciona, muchas veces lo hace. Pero lo que puedes hacer es digamos que agarramos esto. Pero lo que puedes hacer es decir, porque en el momento lo que está haciendo es como golpeas refrescar, ¿qué hace? ¿De dónde está sacando? ¿Quién sabe su magia? Pero se puede decir: “Lo sé, no quiero que sea tan mágico”. Puedes mantener pulsada la tecla Comando en una Mac, tecla Control en una PC, y esta de aquí ahora que la he dibujado, así que la pinté al mantener pulsada esa tecla Comando o Control y simplemente arrastrarla así que la pinté al mantener pulsada esa tecla Comando o Control y simplemente por un área que sabes que es bueno. Lo jalaremos e intentaremos ponerlo por ahí. A veces puede volverse un poco repetitivo. Se puede golpear el peaje “Refrescar”. Pero hay veces que en realidad nos gusta esto pero no están ahí. Lo está agarrando desde muy alto. Voy a decir algo aquí. Voy a arrastrar una caja alrededor de esto, conseguir esa parte para mí. Agradable la otra cosa con eso es que, digamos esta de aquí abajo. Si terminas tratando de hacer demasiado a la vez, como una gran mancha de ella, se puede ensuciar. Un poco repetitivo, se pone un poco borroso en el borde. Es más feliz hacer partes más pequeñas, así que hacer esta parte, agradable, esta parte una vez, esa parte. En mi experiencia, eso es un poco Igual. Voy a presionar “Refresh”. Refresca de nuevo, luciendo bien. ¿Estás pensando en lo que yo estoy pensando? Podemos deshacernos de la ventana o creo que podemos , pintura-pintura-pintura muy áspera. No está mal, tiene estas cosas raras y el botón, ¿podemos conseguirlo con una actualización? No podemos. ¿Por qué? Probablemente, porque lo que pinté en levantarlo demasiado cerca que pueden ver está justo al borde ahí. Lo que voy a hacer es probablemente arrastrarlo un poco hacia abajo. ¿Ves que dejé demasiado esa repisa ahí? Eso es bastante bueno. Como el truco está con eso. Si lo estás viendo y cambia, te gustaría, “Oh, puedo verlo”. Mira hacia otro lado, voy a hacer un poco girando mi caridad por un 360 completo o ¿sabes siquiera dónde están los bordes? Yo no hago un 360 completo que fue espectáculo. Sí, sé que es bastante increíble. Eso es quitar partes de una imagen. Hagamos algunas otras. Quiero agregar algunos consejos y trucos más a esto. Entonces G, de vuelta aquí, lo que estoy buscando es estoy mirando a la mujer que tiene un letrero, no lo puede encontrar de esta manera, así que no aquí y esta, algo tiene un inicio de sesión, no lo hace. ¿Cómo puedo encontrar ese edificio? Tienda. Está funcionando muy bien en, tan poderoso. Tienda. Bien, no lo encuentro. Voy a volver a esta que estoy buscando, tú espera ahí. Ahí está ahí. El nombre de éste, si hago doble clic en él , le doy “I” Si lo estás buscando, busca un número dos [inaudible], escribe eso en búsqueda y su trabajo. Las cosas que me molestaron estas imágenes anteriores de las líneas eléctricas siempre con las líneas eléctricas. Voy a H para sanar y voy a mostrarte otro pequeño consejo. Voy a hacer un pincel más pequeño y puedes arrastrarlo hacia abajo. Puedes usar la rueda de desplazamiento y otra punta es solo usar tu mirada a tu teclado. Tienes corchetes abiertos y cerrados el próximo año pico. Los pisas y se hace cada vez más pequeño. Voy a hacer clic no fuera sino por aquí, hacer clic una vez, mantener pulsada la tecla Mayús en mi teclado, tanto en Mac como en PC, y hacer clic allí de nuevo, y dibuja una línea recta a través de ellos. Mira qué genial es eso, se fue. Lo mismo con este. Haz clic una vez, mantén presionada la tecla Mayús, y puedo ponerme bonita, puedo superponerlas un poco. Es bastante bueno para dejar los bordes solos. Pero el cepillo necesita ser más pequeño. Comando o Control más Barra espaciadora. Nick el borde de eso. Voy a deshacer. Podría simplemente moverlo. Voy a rehacerlo y sólo me voy. No toques eso. Magia. Sólo se superpone ahí. Si has hecho esto en el pasado, nos gustaría el pincel curativo. Sabrás que eso se pone mucho borroso y simplemente no funciona. ¿Dónde está este Content-Aware? Haga clic en unos. Mantenga presionada Mayús, haga clic de nuevo Son sólo dos mágicas. Estos son los fáciles. Empiezo con unos que funcionan porque hace que se vea bien. Nos sentimos bien, me siento bien. Pero echemos un vistazo a unos. Se están volviendo más desordenados y desordenados, y luego finalmente no funcionan. Volvamos a G. Voy a buscar éste. Reemplazamos el cielo más temprano aquí. Éste de aquí. Cualquiera que quieras. ¿Fue ese? Cualquiera, ábrela. El que tengo abierto ya que es una de mis ediciones. Ese es el de reemplazo del cielo. Hagamos el largo camino para que también lo encuentres. Voy a ir P, [inaudible] en mis fotos. Tenemos una y una D limerick, y ahí estaba esta. No lo era, no era un enmascaramiento. Aquí está aquí, y recuerden, tenemos dos opciones. Podemos mirar con el que empezamos o el que se está retocando. No me importa. Voy a abrir el primero y lo que me molestó usar esto, como es este periodo, ¿correcto? Probablemente no. Se ve bastante genial, algo adornado en la parte superior. No encaja con mi vibra, tampoco esta zona está en la cima de aquí. Tecla H, voy a dejar todo como estaba en este top. Puede ser súper fácil. Simplemente se deshace de ella magia. Este de aquí, voy a usar un pincel más pequeño. Estoy usando mi rueda de desplazamiento. Haga clic una vez, mantenga presionada Mayús Haga clic aquí, tienes que estar cerca del borde aquí es lo suficientemente creíble. ¿Qué opinas? Antes, después. Usa mi tecla de barra diagonal inversa, antes, después, antes, después. Tal vez no lo sea, y va a haber momentos que nos gusten, “Oh, ¿es suficiente?” Pienso otra vez, ¿haces círculo, giras en tu silla? Creo que probablemente va a funcionar para mí. Simplemente lo mezcla como, si te dijera que eso se curó, apuesto a que me creería porque se ve un poco raro, pero eso es la vida real, antes, después. Veamos uno que me causa problemas cuando estaba demostrando este curso y yo estaba como, “mejor les enseño eso”. Vamos a mirar. ¿Cuál hacemos este? Volvamos a nuestras fotos. Creo que hasta podría haber puesto el mío y el retoque. Yo no, estaba bajo Desneblada. Dónde estamos en realidad hay uno podría ser Hayes. Ahí está. ¿Recuerdas esta anterior? Se llama abrirla. Golpea “I” para ti, así que si estás buscando se llama Dehaze cuatro. lo que entré, estoy como, “Genial”. Cuando hizo esto cuando empezamos a usarlo y no funcionaría. Sólo voy a acercar y alejar. Yo estaba como si fuera solo este pincel, no lo haría, y hago una pausa en este video, han pasado años tratando de averiguarlo. Lo que me di cuenta fue que no usé esta imagen por un tiempo, como si no lo supieras, pero entre el último video y este o al menos la última pareja, me tomé un descanso para hacer un gran conferencia para Adobe, y así he vuelto a esto. Lo que termina pasando es la opción Sincronizar aquí arriba. Apagué el Sync mientras está grabando, solo para que mi computadora no se estrese y los ventiladores se enciendan y arruine mi ruido. Apagué eso y abro esta imagen. Lo que había pasado es que este está siendo grabado porque no se había usado desde hacía mucho tiempo. Lightroom va bien, no lo usa desde hace años. Despegémoslo como disco duro lo mantendremos en la Nube no te preocupes, y cuando lo necesite, podemos descargarlo. Pero por el momento, vamos a borrarlo como máquina para que no esté rebosante de imágenes. Esa es una de las cosas bonitas de Lightroom. Pero porque Dan dijo sincronizarlo, no sincronizarlo, lo abrió y no me dejaba hacer muchas cosas. Déjame hacer algunas cosas, pero no sanando. De qué carajo está hablando. Si alguna vez te encuentras con problemas, solo verifica que tu sincronización esté realmente activada y me tomó un poco de la mía descargarla y luego comenzó a funcionar nuevamente. Ahora pensé que debería decírtelo. Aquí tienes, vamos a quitar a la chica. Estás arruinando imagen de rocas. Aquí tienes. Para refrescar, de nuevo, ¿ podríamos hacer el giro? Podríamos hacer el giro. Eso sería factible. Estoy de pie atrás, lo estoy mirando. Es gracioso. Quería ir al borde porque siento que sé que va al borde, pero en realidad se ve mejor cuando el CFO estrelló ahí dentro. [inaudible] es genial. Estoy lo suficientemente feliz. Vuelvo a hacer clic en él. Estamos moviendo algo completamente, solo sé que la sincronización podría tener que estar encendida, esos pequeños que no funcionan. Voy a volver a ir G, y voy a buscar, ¿puedo buscar DJ? No en Dehaze. Apenas en la búsqueda de todos, ¿ puedo escribir DJ? Eso no funciona. Manos. ¿Eso funciona? Bueno, funcionó. ¿Esta está aquí? Quiero quitar este y me molestó en el último video, no va a funcionar. Va a hacer todo lo posible. Pero solo hay momentos en los que no funciona y hay que arreglarlo como tal, podría comenzar algún trabajo en. Vamos a probarlo en la lista de trabajo. Aquí vamos, vamos, y como que funcionó, ya casi está ahí. Hay limitaciones, especialmente con objetos inorgánicos como son líneas y botones realmente duros, y esas cosas. Hace todo lo posible, lo está haciendo manera increíble pero no puedo seguir construyendo encima de eso. Aquí es donde algo como Photoshop sería útil. Podría tener que hacer algunas copias y pegar, y clonar, y algunas otras cosas en Photoshop, pero hay limitaciones para el continente fueron tanto en Photoshop como en Lightroom, normalmente se reduce a objetos inorgánicos, cosas hechas por el hombre. Ahora los otros consejos que quería darte es cada vez que estoy editando fotos, siempre obscuzco en mi habitación. Cierro mis ventanas porque si, solo hay reflejos de luz que terminan arruinando, solo necesitas estar en una bonita habitación con luz oscura lo cual no es divertido. Hoy es un día soleado y estoy más cerca de mis bienes. Todo es, es limpiar tu pantalla. A veces puedes terminar tratando retocar cosas fuera de tu pantalla, que están físicamente en tu pantalla, y para mí, groseramente, normalmente es algún asador o algo ha aterrizado en mi pantalla y estoy como tratando de retocarlo. Yo estoy como, “No va. ¿Por qué no va?” Entonces saco mi dedo y le doy un rasguño y no me puedes ver rascando mi pantalla, pero es simplemente algo pegado a ella. ¿Puedes proyectar a la gente, especialmente no lo hiciste asqueroso, pero ahí vas, es como eliminar objetos de Lightroom usando la opción de curación pero este contenido consciente de eliminar, súper agradable. bien, al siguiente video. 68. Proyecto de clase 15: cómo quitar los objetos: Hola, pandilla. No es hora de hacer los deberes. Es divertido o quitar objetos de las imágenes tiempo. Lo que quiero que hagas es que te voy a obligar a ir a hacer tres imágenes. Puedes hacer más, pero un mínimo de tres y encontrar algo en ellos que quieras eliminar. Pueden ser personas, pueden ser objetos, líneas eléctricas, cualquier cosa que quieras. Lo que quiero que hagas es que te encuentres con algunos bienes y bads. Pasar por algo como Unsplash y pasar y decir, voy a tratar de quitar esta caja aquí y apuesto a que va a ser duro. El esquiador, apuesto a que será más fácil, quita a toda esta persona. Las cosas que necesitas explorar por tu cuenta son los límites del contenido consciente. Atraviesa, elige tres o más y asegúrate subir los que sí funcionan así como los que no lo hacen. Vas a hacer tres antes y después o más. Si terminas trabajando un poco más duro y encontrando una manera de arreglar algo o algún tipo, háznoslo saber también. Si te resulta complicado esto y estás teniendo problemas, echa un vistazo a los comentarios y mira lo que otras personas han publicado, cómo consiguieron las extensiones de los que funcionan, los que no, trucos que encontraron para darle un poco más de caramelo. Como es normal, sube tu antes y después, así serían tres conjuntos de estos. Subirlos a las tareas, acreditar a los fotógrafos y compartir también en las redes sociales. No puedo esperar a ver qué te quitaste. Ve a disfrutar. Te veo en el siguiente video después de que hayas hecho tu no tarea. Adiós. 69. Cómo usar el cepillo de sanación en Lightroom: Vaya, mira eso, cabeza del gran gigante Dan. ¿Qué estamos haciendo en este video? Estamos viendo esta herramienta aquí llamada el cepillo de curación. Hasta ahora, esta es la herramienta principal que usaría para retocar, pero las actualizaciones de la herramienta Content-Aware Remove son increíbles y básicamente hacen el mejor trabajo que el pincel Healing, pero hay momentos en los que el cepillo de curación es útil. Lo que vamos a hacer en esta, vamos a hacer esto antes, después. Vamos a deshacernos de las arrugas. No nos vamos a deshacer de ellos, solo los estamos haciendo retroceder un poco. Estamos haciendo Dan a principios de los 30, en lugar de Dan a principios de los 40. Vamos a saltar y aprender el pincel de curación. Empecemos, y vamos a abrir este llamado Retoque O2 de nuestros archivos de ejercicios. Mueve la tecla I en tu teclado, abre la información hacia arriba, y mantén presionada la tecla Comando y arrastra una caja alrededor de mi cara sonriente. Lo que vamos a hacer en este, ya viste al principio, no vamos a quitar mi sonrisa pliegues y arrugas. Los vamos a facilitar un poco de vuelta. Voy a agarrar este cepillo de sanación, un poco de curita ahí y vamos a usar esta opción. Antes hace poco, este es el que usaríamos. Todas mis otras clases con Lightroom, acabamos de empezar con esta porque esta no estuvo muy buena. Eso no estuvo muy bien. Ahora este de aquí es el mejor. Content-Aware es increíble, y lo uso para todo lo que uso para usar esta herramienta. Hay un par de casos de uso para esto todavía. ¿Por qué no lo estoy usando tanto? Es mucho más manual y la computadora no tiene una mano más grande en recrear las texturas. ¿Por qué es bueno aquí? Estos otros puntos aquí, si acabas de saltar a este video o de un video anterior, estábamos usando este Remove Content-Aware. Sin embargo, lo que voy a hacer es que voy a usar esta herramienta, elegir un tamaño de pincel apropiado. Recuerda, estoy usando mi rueda de desplazamiento dentro y fuera, para que puedas cambiar el tamaño. Aquí es donde la pluma se vuelve un poco más importante. ¿Qué tan difusos son los bordes? Quiero que sea 100 por ciento plumoso. Quiero que tenga un bonito borde suave. No quiero que sea realmente evidente dónde he estado. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar a través de esta pequeña línea aquí. Aquí se puede ver que saltó. Voy a sacársela del cuello. Queremos un poco de cuello aquí [Risas] en su cara. En los últimos tutoriales anteriores o veces anteriores que he impartido esta clase, tendría que regresar y busquemos uno que sea más apropiado aquí, probablemente sea la piel más apropiada. Es como copiar y pegar. Es bastante bueno para desvanecerlo. Al igual que si elijo mi camiseta aquí, ¿aún puedes ver una textura de píxel de mi camisa que coincida con los tonos de piel? Sigue siendo bastante genial, pero la otra herramienta simplemente funciona muy bien y mágicamente, esta primera, la Content-Aware Remove. Pero todavía podemos usar esta porque, si utilizo aquí esta herramienta que dice Content-Aware Remove y elimino esa. Estoy en esta herramienta aquí y voy, tú, se apaga y recoge, lo que se siente, especialmente la textura de la piel, y tú estás como, no quiero que haga eso. Quiero tener más Control. Probemos este lado aquí con esa misma herramienta. Sí, hizo un trabajo bastante bueno. No es perfecto. Hay veces que en realidad quieres un poco más de control. Voy a deshacer las dos. Vuelve a esta herramienta y di, en realidad quiero hacer esta. Quiero escoger la textura de la piel porque nuestra piel. Si agarraba la piel de la frente, y muchas veces eso es para alguien que tiene la piel muy borrosa. Ese es quizás a veces el único lugar que puedes encontrar. Pero mi cabeza grande y vieja y brillante. Bien, ¿qué tan bueno es? Voy a acercar, Comando o Control plus, y está bien. Lo que encontrarás es que la gente se ve rara sin sus marcas también, independientemente de dónde escojas esto. Barra espaciadora para arrastrarlo. Voy a recoger esta piel aquí porque se ve más o menos apropiada. La otra cosa es bajar la opacidad. Muy a menudo voy a hacer eso y luego derribar la opacidad solo para que esté completamente de vuelta en algún lugar en el término medio de como, sigo siendo un humano con pliegues en mi piel porque los necesito, no plástico. Pero quiero empujarlos un poco hacia atrás. Este de aquí, cuanto más viejo me hago más profundo se ponen. Quiero ser como, no sé, 30s Dan, no principios de los 40 Dan. Nuevamente, cuando estás pintando estas cosas, puedes ver que necesitamos el espacio para que esto encaje. Yo sólo lo tengo ahí. Siento que eso está bien. Sin embargo, lo que podría tener que hacer es usar un cepillo un poco más pequeño. Voy a bajar a algo así y hacerlo en partes más pequeñas. Solo ve Content-Aware para hacer esto, pero la opacidad es, recuerden, lo último que hice. Se puede ver ahí tal vez no tengo todo el fondo de eso, así que voy a hacer clic en él y eliminarlo. Voy a empezar un poco más alto, ir aquí abajo, y no allá amigo, y no allá amigo, en algún lugar de aquí arriba. Nuevamente, la opacidad. ¿De qué parte de esa carpeta queremos deshacernos? Todo, Dan. Volvamos a los 20 Dan. Afortunadamente, incluso Dan de los 20 años no tenía mucho de aquí. Volvamos al adolescente Dan. Bueno, no estoy seguro de por qué estamos hablando de mi línea del cabello. Estamos hablando de usar este cepillo Healing. No quiero desanimarte de usarlo. Es solo un poco más manual, y esta nueva herramienta de aquí, que acaba de salir robada de Photoshop es bastante espectacular, y en verdad, la estoy usando la mayor parte del tiempo ahora. Pero en este caso aquí para estas líneas de plegado, fue genial poder moverlo y ser un poco más específico, sobre todo para estos trozos más grandes. Antes, después, antes, después, todavía Dan, apenas un Dan un poco menos viejo. Eso es. Lo que también quiero hacer es ver esa tirita, esa es la referencia a mi camisa. Lo resolviste. Siento que eso es lo que está trayendo esa gran camisa naranja gigante. Yo le estaba robando a esa cosa de ahí. A mí me gustó ese pequeño icono, esa tirita. Es aquí. Este soy yo diseñándolo, y haciéndolo, y luego cortarlo, y entonces por qué soy yo diseñándolo. Usar a ese tipo como mi modelo y burlarlo en Illustrator, dibujarlo en Illustrator, y luego cortarlo y obtener el tamaño correcto, y luego usar mi pequeña cosa de calor y luego pegándolo hacia abajo y luego ahí estoy yo, y la camisa que has visto. En fin, espero no haber tenido que pasar y decir, mira, esta es la razón por la que hice esta porquería. Pero puede que no sea súper obvio porque lo recorté, y ahí tienes. ahí es de donde vino de todos modos. Ese es el pincel Sanador. Ahora utilizo la herramienta Content-Aware Remove mucho más, pero hay momentos en los que sí necesitas el pincel Healing. Eso es. Te veré en el siguiente video. 70. Cómo usar la curva de puntos en Lightroom: Hola a todos. En este video vamos a aprender algo llamado la curva de puntos. ¿Cuál es la curva de puntos? Usted pregunta. Mira aquí. Mira esto. Bajo la luz, la puedo hacer bajar. Mira eso. Parece complejo. No es tan complejo. Básicamente es hacer exactamente lo que estamos haciendo aquí arriba, pero de una manera diferente. Está trabajando en el tono. Vamos a pasar de esto a esto usando la curva de puntos. [RUIDO] Vamos a saltar. Buenos días equipo. He creado un nuevo álbum llamado curva de puntos, y he traído algunos archivos de ejercicio de la carpeta de curvas de puntos. Los traeré y vamos a abrir este de aquí, ese lago nevado. Te voy a mostrar ahora la curva de puntos. Está bajo ediciones, bajo luz, y aquí lo verás abajo. Ahora bien, ¿por qué está cerrado? El tuyo podría estar abierto, supongo cerrado por defecto. ¿Por qué no se mostró esto antes? El motivo es que hace el mismo trabajo que este trozo de aquí arriba. Este grupo de deslizadores es solo un poco más fácil, sobre todo cuando eres nuevo e incluso cuando no lo eres. Son increíbles. No hay nada malo en hacerlo de esta manera o de esta manera, pero es una alternativa. Supongo que en este curso estoy tratando de no darte como 10 formas de hacer algo, solo la buena forma o la forma más común. Pero la curva de puntos aquí es algo lo que necesitas saber los fundamentos, porque seguirás los tutoriales de otras personas y van a ser como, tienes que usar una curva de puntos. Si estás usando estos, no eres un editor de fotos real. [Risas] Te volverás un poco loco por la curva de puntos. Es el ser todo y el fin de todo. Es genial, no hay nada malo en eso, pero solo debes saber que estás haciendo un trabajo muy similar usando esto o esto. Esto es un poco más complicado de aprender, pero para eso estoy aquí. Vamos a aprenderlo. Básicamente estamos viendo la información de mi imagen aquí, es decir, estos son todos los oscuros y el deslizamiento por aquí, todas estas son las luces, entonces blancos, negros, tonos medios. Si digo, oye, tonos medios, puedo hacer clic en “Retener”. Quiero hacer que los tonos medios sean más brillantes o más oscuros. Simplemente lo agarras y lo mueves más claro o más oscuro. Ese es un buen punto, ¿cómo te deshaces de ellos? Si tienes uno o un par de ellos, puedes simplemente hacer doble clic en ellos y desaparecen. ¿Qué hacemos? Es muy común comenzar con lo que se llama la curva S. Dices las sombras, así que no negros completos, las sombras solo un poco más oscuras, y quiero que los reflejos sean un poco más brillantes. Antes, después. Cambio sutil, y hay tantas imágenes que responden muy bien a esa curva S. Lo llaman la curva S porque se ve. Voy a exagerarlo. Haga doble clic en él y parece que un S. Mine es un poco extremo ahí, pero por eso lo llaman la curva en S. Diferentes imágenes necesitarán diferentes extensas, como lo fácil que es. Ahora, ¿por qué usarías esto sobre esto? No hay ninguna razón real. Algunas personas prefieren esto. Una de las grandes diferencias es que puedes hacer deslizadores un poco más graduados, mira esto. Si hago doble clic en el [inaudible]. Estos son los blancos, recuerden, y estos son los reflejos, tonos medios, las sombras, los negros. Si agarro los reflejos y los hago más altos, puedes ver que hace los reflejos pero también afecta a los tonos medios también. Es un buen deslizador graduado y a algunas personas les gustaría eso. Te puede gustar, no quiero eso así que voy a bajarlo un poquito. Los tonos medios vuelven a donde estaban, pero quiero esto un poco arriba, pero no a estos chicos. Terminas con esta curva harapienta. Eso es básicamente lo que estás haciendo por aquí. Algunas personas prefieren trabajar de esta manera. Cuando estoy en Photoshop, sí uso las curvas mucho más. En Lightroom, los uso mucho más. Ahí vas. Vamos a deshacernos de éste. Tengo lo más destacado. Bueno, en realidad está afectando el cielo ahí. Lo he clavado para que estos no se muevan mucho. Sólo hay que meterles un alfiler y ponerlos de nuevo en su línea media. Mira esto, arriba y abajo, está afectando al cielo. Si reinicié esto, recuerde mantener pulsado “Opción o Alt”. Si agarro los aspectos más destacados aquí, ¿ pueden ver que está afectando al cielo? Estamos haciendo un trabajo muy similar. Otro uso muy común para ello es ir a hacer una curva en S, así que así, pero luego dejar de anclar por aquí para que puedas tener un poco más de control sobre las sombras. ¿Ves aquí donde estoy obligando a estos a quedarse ahí? Todavía está oscuro pero no viene junto con este de abajo de aquí. Es para arrastrar esto y simplemente trabajar en un área realmente definida, pero hay que fijarlo un par de veces, de lo contrario sin ellos, si lo arrastro hacia abajo, ¿ puedes ver que es que está afectando tanto de esta curva? Sería común ir con solo un par de pines para que tengas un poco más de control, o podrías usar este deslizador de sombra. Obtienes un efecto muy similar. Eso es todo para la curva de puntos. Terminemos con esto. Ya puedes ir si entraste por la curva de puntos. Voy a terminar esto lo mejor que pueda. La herramienta de recorte va a ser la siguiente. Ver si recortar, prueba el auto. Sin auto. Voy a tratar de alinearlo. Extraño viejo tiro porque no hay como una línea clara del horizonte. Eso es borde de un lago, así que va a ser curvo. ¿Eso es recto? No es recto, ¿verdad? No lo sé. Se siente recto en algunas partes [RISA] y no en otras. Hay todas estas como líneas que se cruzan. La otra cosa es mi curva de puntos aquí, estaba jugando con ella. Siento que aquí se pierde mucha información, pero no es genial, no hay mucha claridad ahí dentro. Echemos un vistazo a subir la claridad para empezar. Demasiado, muy poco, y jugar con la curva de puntos. Probablemente va a tener a los negros. Puedo hacer un poco más negro pero estas sombras van a tener que subir un poquito. ¿Se ve ahí en las rocas? Quiero tratar encontrar algún medio pesado ahí dentro. No es necesario. Tonos medios, voy a tener que separar el cielo de. Yo solo estoy mirando las montañas en este momento, decidiendo con eso. Olvídate del cielo porque podemos enmascararlo, porque somos expertos en enmascaramiento. Estoy tratando de encontrar donde quiero estar con esta . Es un día sombrío. Es difícil superar esa penumbra. ¿Cómo nos sentimos antes, después? Ahora voy a ver si puedo desempañar el cielo. Vamos a las máscaras. Digamos que agarra el cielo por mí, qué bueno lo consigue. Bastante impresionante. Lo que notarás es que no obtienes la curva de puntos cuando estás en esto en este momento, y cuando estás en esta opción de enmascaramiento, no hay curva de puntos. Has vuelto a la forma deslizante de trabajar. Sin embargo, lo que quiero es desempañar. Voy a subir eso. Voy a apagar mi cosita naranja, y luego el borde rojo. Estas cosas ahí dentro. Quiero claridad solo para el cielo, ponla ahí también. Estoy tratando de encontrar algún medio pesado. Podría ser un reemplazo del cielo, en este caso en el Photoshop. pero vamos a trabajar con lo que tenemos. Ahora, puedes ver aquí en la parte superior, realidad hay algo de ruido en la lente, probablemente esté en el sensor. Lo que puedo hacer es que podamos usar nuestro retoque. No quiero hacerlo solo en esta máscara. Voy a ir al retoque y voy a usar este Remove Content-Aware, entonces encuentro un tamaño de pincel que va a ser lo suficientemente grande. Impresionante. Lo usamos para cosas ligeras como manchas en la piel, pero pueden usarse para eliminar la suciedad de tu sensor. Sólo estoy haciendo clic en “Meses” y lo está quitando. Bonito. Fresco. Hay algunos más. No, eso es la mayor parte. Antes, después, pienso en el cielo también. Quiero seleccionar esta máscara y quiero decir, probablemente vamos a agregar un poco de color, así puedo subir la saturación. Ahí hay azul, lo cual es genial. ¿Cuánto quiero? Sólo un poquito más antes para darte ese aspecto de cielo acerado. No lo sé. ¿Qué opinas? ¿Sabes qué le afecta? [Risas] No puedo hacerlo en mi máscara, así que tengo que conseguir que vaya a mis características principales, por cada parte de esta imagen, no solo el cielo y quiero mi viñeta. Eso es lo que quiero. Mira eso, [RUIDO] lo arregla todo. [Risas] Esa es curva de puntos más la llevamos un poco más allá, y luego hicimos un recorte aleatorio, donde intentamos enderezarlo, pero todavía siente algo mal con esa cuerda. Pero eso es todo. Te veré en el siguiente video. 71. Perfil de Lightroom vs Preset vs LUT: Hola a todos. Hablemos de la diferencia entre un preset y un perfil y una LUT. Puede que nunca hayas escuchado esas palabras pero algunos de ustedes lo harán, y estarán como, son confusas. Básicamente, hacen mucho del mismo trabajo. Están simplificados hacia abajo están en efecto que se aplica sobre la parte superior de una imagen, pero hay veces que usamos una y otras veces usamos la otra. Hablaremos de lo más adecuado para usar en Lightroom. Compartiré mi opinión imparcial, “los presets son mejores”. Ahí lo dije. Hablemos de la diferencia entre los tres. Vamos a saltar. Para comenzar, toma los dos archivos de la carpeta de presets en realidad habrá mucho más aquí pero agarra los dos que dicen perfil. Esto es preestablecido 01 y 02. Vamos a abrir aquí con el de la lavadora. Hablemos de perfiles versus ajustes preestablecidos. Ahora bien, LUT y perfiles, así que tienes esos dos de un lado son muy similares y los presets están en el otro. Creo que la forma más fácil es demostrarlos rápidamente, y luego podemos retroceder. Tengo la imagen correcta abierta y voy a mis opciones de edición. Ahí está el perfil, voy a aplicar diferente perfil que ojalá deje claro lo que hace. Voy a ir a este pequeño navegador desplegable, voy a ir a esta pequeña opción aquí. Voy a agarrar un verdadero perfil artístico. Ahí vamos. Se hace muy [inaudible]. Este perfil es algo que se aplica, es un efecto y podemos arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo y aplicarlo menos o más, pero ese es todo el control que tenemos de un perfil. Mientras que un preset, si restablezco este miembro Comando+R o Ctrl+R en una PC. Volvamos a mi edición, un preset es muy similar voy a ir a recomendado. Esto va a cambiar un poco ellos siguen moviendo esto por ahí, pero yo solo voy a dar click en alguna parte y llegar a un preset y mostrarte la diferencia que esto si te voy, ven por Internet. ¿Ves que lo cambió? Vamos. Lo cambió. Todavía tengo el deslizador de cantidad pero puedes ver que tengo mucho más control. Puedo ver lo que está pasando aquí. Deshacer, volver a la normalidad. Puedo escoger este preset y puedo ver lo que está pasando, no solo a la luz. Echemos un vistazo en color. Aquí están pasando muchas cosas. Lo mismo con los efectos. Sabemos por todos estos pequeños globos oculares. Hacen el mismo trabajo. aplican un efecto estilístico, pero los presets son mejores en mi opinión porque se llega a echar un vistazo bajo el capó. ¿Qué pasó? ¿Cómo se crearon estas cosas? Los perfiles son una toma que puedes decidir. Voy a restablecerlo de nuevo voy a volver a mi perfil solo para ojalá solidificar eso. Tienes algunos básicos aquí, y voy a ir a navegar por todos los perfiles. Hay dos formas de hacer exactamente lo mismo y una es mejor que la otra en mi opinión. Se puede bajar, y tiene una añada. Sólo tengo este deslizador de cantidad. No puedo ver lo que ha pasado. Si lo aplico, carga de ella. Escojamos uno. Eso es genial he arrancado todo hasta el 200 por ciento y vuelvo aquí. Bajo mi luz, puedo seguir trabajando en ello bien pero no puedo ver qué pasó. Puedes comprar perfiles de personas o LUT. A veces, se vuelven intercambiables. Sí significan cosas ligeramente diferentes, pero la gente va a vender LUTs y perfiles como lo mismo, No se llega a ver qué pasó. Es como magia y eso es a veces lo que necesitas. Solo compra un paquete de perfiles de fotografía de bodas. Si fuera yo, estaría buscando comprar un paquete de presets de boda porque podría llegar a ver cómo funciona, ¿qué han hecho? Apague los bits, encienda los bits porque ahora no puedo ajustar nada realmente. Puedo ir por encima de este perfil muy bien. No hay nada que me impida hacer eso pero si quiero bajar el tono de algunas de las partes que este perfil en particular está hecho, no puedo. Veamos un JPEG. Usa mi flecha derecha. Esta otra imagen de aquí, nuestro 02, es en realidad un JPEG. Si voy al perfil, no hay ninguno. Las imágenes RAW tienen un montón, aún puedes aplicar algunas de las prefabricadas, pero no tienes un montón de incorporadas. Sólo porque no es una imagen RAW. Puedes entrar en perfiles quieto e irte. En realidad es ese vintage. Quiero aplicar esa con una LUT. Es un efecto que se dispara por encima de la parte superior. Aunque los JPEG, tienen su perfil horneado. Por eso no se puede ver aquí atrás. No hay opciones aquí porque lo que sucede es cuando tomas una foto en tu cámara, y no estás filmando RAW, ese perfil en realidad viene de tu cámara y se suaviza en la imagen en el JPEG y no puedes sacarla, mientras que si tomas RAW, aplicará el perfil totalmente. Se aplicará un perfil entonces puedes decir como, “Oye, ese que se aplicó en la cámara, podemos hacer uno diferente”. Obtienes un poco más de control sobre él pero de nuevo perfiles, bien, pero no hay mucho control después mientras que los presets sí. ¿Eso ayuda? Si quieres traer los perfiles de otra persona . No vamos a cubrir demasiados perfiles en este curso porque son limitados. Los aplicas y los arrastras hacia arriba y hacia abajo. Puedes navegar por los perfiles, y puedes subir hasta aquí y decir realmente importar perfiles si los tienes de alguna parte. Puedes encontrar perfiles en línea. Si yo fuera tú, estaría buscando presets. Ahora como LUT versus un perfil, o hay otro, presets, recuerda, llegamos a ver todos los ajustes. Bueno, olvídate de eso ahora. Barajar esos lejos, Hablemos de perfiles y LUT, L-U-T, tablas de búsqueda. Algunas personas venderán sus LUT y te darán un perfil. Técnicamente, creo que una LUT está destinada a ser más un perfil intermedio temporal entre tu imagen RAW y tus ojos. Digamos que tengo nuestra cámara, y estoy filmando RAW. Las imágenes RAW tienen tendencia a verse realmente lavadas y grises, Lo cual es muy duro, cuando estás mirando la parte posterior de tu cámara, te gusta, “Se ve cojo”. ¿Cómo disparo esto? ¿Cómo obtengo mi exposición? Lo que pasa es que puedes aplicar LUT en tu cámara, que es que no está cambiando la imagen. No lo está horneando en él. Es solo un poco intermedio decir: “Oye, este perfil de aquí está más cerca cómo se verá después de que termines de editar”. Pero en realidad no se aplica a la imagen real. Mensaje de texto, espera la alternativa. Los perfiles y las LUTs son los mismos, excepto cómo están realmente conectados a la imagen. Estoy bien que me contradigan en los comentarios. Si conoces la ciencia detrás de esto un poco más que yo, por favor, tírala ahí. Entonces los LUT, no están conectados a la imagen que solo en el visor de tu cámara. Se puede ir, “Bien, no está lavado y gris. Se ve bien”. La imagen que obtienes está lavada y gris, y puedes editarla después, pero al menos tienes alguna posibilidad de ver la imagen en su gloria mientras estás filmando ese metraje crudo. O deberíamos haberlo dejado en presets versus perfiles. ¿Eso ayuda? Es un preset es efectos pero puedes cambiarlos. Perfiles, no se puede. Simplemente pégalos y voltea la cantidad hacia arriba y hacia abajo. LUTs, lo mismo que los perfiles, excepto que en realidad no están unidos a la imagen que se usan en las cámaras o en los monitores de pantalla para que gente tenga una idea de cómo va a ser. A pesar de que podrían estar filmando imágenes sin procesar para la cámara, o podrían estar filmando un slog, que es video crudo. No se adjunta al archivo, solo está ahí para que veas lo bueno o malo que es mientras estás filmando. ¿Qué tan bueno fue eso? ¿Los pulgares arriba, los pulgares abajo? Bien, entremos en el siguiente video porque olvídate de los perfiles. Hagamos presets. Son increíbles, y están en todas partes, y nos muestran cómo están hechos. Oh, una última cosa, perfila cómo se hacen. Se hacen generalmente en Camera Raw, que es otro programa de Adobe. Se puede decir sobre perfiles a partir de eso. De hecho, puedes averiguar qué está pasando en un perfil poniéndolo en Camera Raw, puedes crear el tuyo propio en Camera Raw, no estamos haciendo Camera Raw, estamos haciendo Lightroom. Te voy a mostrar cómo hacer e importar tus propios presets aquí. Bien, ahora ese es el final. Te veré en el siguiente video. 72. Los ajustes preestablecidos para Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a ver los presets, y particularmente los presets gratuitos integrados en Lightroom. Hay algunos increíbles, y como hemos aprendido, los y como hemos aprendido, ajustes preestablecidos solo te permiten usar rápida y fácilmente poder de edición de otra persona y simplemente aplicarlos y revisarlos, verificar lo que se está haciendo, hacer ajustes. Están los blancos y negros, algunos cinematográficos, algunos increíbles integrados en Lightroom. Déjame mostrarte cómo usarlos y usarlos correctamente. Vamos. Para comenzar, hay algunos archivos. Estoy trayendo Preset 1 a 7 in de nuestra carpeta 12 presets. Traer todos esos y abrir esta imagen aquí. Fresco. Presets, ¿dónde están? ¿Dónde se esconden? ¿Dónde están todos los libres? Muéstranos, Dan. Lo primero antes de aplicar preset, deberías estar haciendo tus correcciones primero porque los presets suelen ser efectos que van por encima de la parte superior. No van a arreglar nuestras imágenes. Tenemos que arreglarlos primero, y este de aquí parece que solo necesita el color. Voy a pasar de luz e ir al color y voy a ver lo que hace el auto. ¿Qué opinas? Creo que es bastante bueno. Es bastante amarillo. Ahora es mucho más genial. A mí me gusta. Pasas, tu haces luz, haces ajustes aquí, exposición, contraste, usa la curva de puntos si quieres, y luego aplica tus presets. Tus ajustes preestablecidos están en Editar. Están arriba aquí. Vamos a abrirlo, y se va a recomendar el predeterminado. Va a analizar tu foto y te va a dar las recomendadas, que en realidad no me gustan. Lo que hace es, es genial cómo funciona, pasa, analiza la imagen, la composición, quién está en ella, cuántas personas, qué rango tonal. Hace algunas cosas geniales y luego va, oye, voy a ver todas las demás que se han hecho en Lightroom y te voy a dar algunas sugerencias para los presets. Recuerda que los presets son estos. Voy a abrir estos para que lo veas. abriré la curva de puntos. ¿Ves si me muevo a través, puedes ver cómo está cambiando la diapositiva por aquí? Es solo que la de otras personas va en los ajustes preestablecidos, y es posible que encuentres cosas aquí que funcionen para ti. A mí me gusta esto, pero estoy buscando alguna sutil. Me va a dar sutiles presets que otras personas han hecho. En realidad se puede ver quién los hace haciendo clic en esto. Aquí tienes. Puedes encontrar estos presets, los recomendados. Ir a través de ellos. Prefiero simplemente ir directo a Premium. Dijías libre, Dan. ¿Por qué dice Premium? Son Premium gratis. Significa que es parte de tu suscripción, estas son parte de ella. Me gustan mucho estos. Vamos a ver adaptativos en un poco, pero son bastante bien nombrados, y vas a encontrar los lugares que encuentras tanto en tu nota, como lo que quieres de la imagen, lo que el cliente quiere, hay diferentes culturas que gustan diferentes, digamos esta fotografía de boda mira aquí. Simplemente hay diferentes culturas como algunas de ellas, las miro, estoy como, guau, eso son plátanos. Mientras que diferentes culturas mirando a la mía va, ¿qué le están haciendo a esas imágenes? Me encanta andar por ahí en el cine. Es una tendencia en este momento aquí. A menudo son demasiado, como algunos de estos se ajustan como demasiado. Pero diga esta de aquí, CN06, que es solo la sigla que he dado para las cinematográficas. Digamos que esto me gusta mucho, puedo dar click en él. Lo genial de ello son dos cosas. Una es, puedo ver por aquí, mira lo que han hecho. Esta persona que ha creado este default. ¿Sabes lo que han hecho? Han hecho un poco a la luz, pero han hecho la mayor parte del trabajo en las curvas. ¿Puedes ver eso? Mientras que algunos de los que estaban poco recomendados, echemos un vistazo. Éste de aquí. No han hecho curvas. Pero han hecho algunos ajustes aquí arriba en la exposición, aunque mucho. Busquemos otro. Vea este aquí. Traté de señalarlo, pero se puede ver que hay algún ajuste en las luces y nada en la curva. Echemos un vistazo qué más han hecho en digamos, color. No hay mucho ahí. Echemos un vistazo a la solución. Solo mires a tu alrededor para ver lo que han hecho, muchas cosas están pasando en este caso. Volvamos a premium. Vamos con éste. Se puede ver que han pasado muchas cosas , mira un cambio enorme. Se están ajustando todos los diferentes colores. Lo sé porque ver los puntitos debajo de ellos, no están ahí. Pero cuando vuelo por encima de esto, mira eso, cada uno de esos pequeños deslizadores de color ha sido ajustado. Me da un muy buen aspecto. Yo estoy como, bien así. Pero quería pasar y realmente ajustarme al tono general, tal vez no empujarlo hacia atrás o cambiar las cosas o entrar aquí y decir, no me gustó la vitalidad. Voy a sacar la vibración para poder comenzar con un preset y luego ir a ajustarlo. Puedes restablecer todo si te pierdes un poco haciendo clic en estos hit “Comando R” tal vez solo un reinicio de todo. Dice que me gusta este, pero sólo puedo bajar la cantidad. A mí me gusta pero no demasiado. Estás bajando un poco todo en estos deslizadores. No hay opción de boda en este caso, pero como cosas como el blanco y negro son geniales para un conjunto para en nuestro caso la fotografía de bodas. Se puede ver aquí adentro, me gusta, solo pasa el cursor por encima de ellos. Encuentras uno que te guste. Debido a que ahora hemos hecho nuevas habilidades, podrías estar como, por qué no solo nos mostraste el principio, vas, agregaste cinemática, guardas archivo, hecho. Es porque ahora podemos aplicar estos e ir, me gusta el blanco y negro, pero es un poco demasiado granuloso. A mí me gusta. Eso es genial con el grano, pero quiero un poco menos. En lugar de jugar con la cantidad, porque ahora soy un editor de fotos hardcore, puedo entrar aquí y decir que no, no está ahí, no está ahí. Bueno, haciendo clic en todo, deshacer. Puedo entrar aquí, efectos de luz o texturas, viñeta y grano. Mira esto. Sólo voy a bajar el grano y lo que hace la textura. Sólo voy a bajar eso un poco más. Antes, después de mirarnos usando presets para llevarnos a donde necesitamos ir y luego ir y hacer ajustes porque tenemos habilidades locas de Lightroom buenas. Si nada más, realmente nos ayuda a hacernos una idea de cómo llegamos a estos efectos. Como ¿dónde estaba ese? Voy a reiniciarlo otra vez, Comando o Control R y conseguir una cinemática. Fueron los seis que estamos usando, ¿no? Echemos un vistazo bajo la luz, echemos un vistazo bajo la curva. Déjame usar mucho de esto. Lo que he hecho es que lo haremos más adelante en el curso para obtener nosotros mismos efectos especiales. Pero puedes ver en él haber cosechado el negro y lo han arrastrado. En realidad no hay negro y no hay blanco. Lo que quiero decir con eso es ver esto. Si lo arrastro hacia abajo, ¿ pueden ver mis ajustes aquí? Han agarrado al negro. Ese es un rico negro completo, y han dicho que no hay ninguno. Puedo deshacerme de todos los negros. ¿Ves que se han ido? Es un consejo muy útil cuando buscas ese look vintage. Básicamente vintage significa negros no muy afilados y no muchos blancos afilados. Es una olla divertida donde todos en la fotografía, hace 20 años o la industria cinematográfica hace años, pasarías tanto tiempo para conseguir los negros llenos y los blancos llenos. Ahora pasamos nuestro tiempo tratando de deshacernos de él. [Risas] Solo tratando de conseguir el aspecto de los viejos tiempos y ahí tienes. Puedes restablecerlo aquí arriba. Estoy usando el Comando R, Pero puedes presionar el Reset y luego solo restablecerá los presets. No hay otros ajustes que hayas hecho. Sin pasar por todas ellas, puedes echarle un vistazo. Estos también cambiarán con el tiempo . Sólo echa un poco de mirada. Es un poco complicado, como ¿qué hace la comida? No hay nada como la comida que se está poniendo aquí. Pero ha habido algunos editores increíbles mucho mejor que yo, que hayan pasado y hayan tomado decisiones sobre lo que hará que la comida se vea bien, pop, si se quiere, en la fotografía. Te he dado sesiones. Si eres fotógrafo de paisajes, partir de aquí, mira cómo afecta esto a tu trabajo. Empezarás a tener una idea de los estados de ánimo, sé cinematográfico siempre va a hacerlo más fresco y realmente acentuar el contraste. A mí me gusta en este momento. Sé que si voy a viajar, probablemente va a ser algo anaranjado, azulado verde azulado porque no sé, esa es la tendencia de la fotografía de viajes. Un montón de cercetas y naranjas. Te darás una idea de estos a medida que trabajas a través de ellos. Si nada más, es un buen lugar para empezar. Ahí es donde encontrar los presets gratuitos dentro de Lightroom. Pasemos al siguiente video. 73. Crea y aplica tu propio preajuste de Lightroom: Hola a todos. Este video, vamos a hacer nuestro propio preset de foto de boda. Vamos a crearlo. Ese es mi preajuste ahí. Antes y después, ahora es algo que forma parte de mi panel de presets para que pueda usarlo una y otra vez y también te mostraré cómo editar a granel a través de un montón de tomas diferentes. Todo muy rápido, todo muy coincidente. Vamos a saltar, para empezar, escoja cualquiera de estas fotografías ganadoras. Todos están fusilados al mismo tiempo. La misma luz, de la misma cámara, la misma longitud para que podamos hacer un preset que pueda funcionar en todas ellas. Yo sólo voy a empezar con ésta. Es una buena composición. Vamos a agarrar E para editar y vamos a hacer algunas ediciones. Todo lo que necesitamos hacer para crear un preset es pasar por y hacer algunos ajustes primero y luego guardarlo como un preset. Voy a acelerar haciendo algunos ajustes. Lo único que voy a hacer una pausa ahí es que solo uso las curvas para quitar realmente los blancos, caso en punto, ese aspecto vintage que es genial para las fotografías, y quitar a los negros. Tú haces ese interruptor. Aquí vamos. La otra cosa en la que me he metido es la gradación de color, lo haremos también en los próximos videos. He hecho que los tonos medios sean un poco más cálidos. En realidad, quiero que los reflejos sean un poco más orangios y que las sombras sean un poco tediosas. Entonces antes, después es donde estoy, agrega un poco de grano también. Esa es, supongo que no es la parte importante. Lo importante es hacer tus ajustes y luego guardarlos como preestablecido. Veamos eso. En presets, voy a ir a éste que dice plus, y le voy a dar nombre. Esta va a ser mi, no conozco a estas personas así que va a ser la Boda 01. Voy a guardarlo, mis Presets de Usuario, y eso es todo lo que va a hacer. Va a agarrar el perfil de la cámara, sea lo que sea que fuera parte de ella. En nuestro caso, no creo que haya mucho de nada porque es un JPEG. Pero todas las cosas que hice a la luz, todas las cosas que hice en color o detalles fijos, cualquiera de esas cosas. Lo único que no va a aparecer por defecto es la configuración automática. Auto es ese botón en la parte superior de aquí. Hacemos clic y pasa por y ajustamos todos estos por ti. he hecho manualmente así que no quiero la configuración automática porque básicamente auto solo ajustará estos en mi nombre y no quiero eso. Tal vez quieras eso, podrías estar haciendo algo a granel. Nosotros solo decimos hacer auto-agregar color. Eso es. Ahí va a haber mi ajuste preestablecido de guardado. Ahora, puedo usar mi flecha derecha. Ahí vamos y puedo ir a, digamos que no está abierto y estoy trabajando en otro proyecto o más de este proyecto. Puedo ir presets y puedo decir mis unos bajo mis presets de usuario. Ahí vamos, Boda 01 y coinciden. Básicamente, tenemos nuestro otro pequeño deslizador aquí. Eso es bueno. Sin embargo, si quieres hacerlos a granel, realmente no necesitas un preset porque podemos volver aquí y lo hemos hecho antes. Hemos encontrado el que queremos hacer, lo copiamos, seleccionamos el correcto y cualquiera que sea, lo copiamos y luego seleccionamos todos estos. Tú, voy a mantener pulsada Comando, da click en Tú. Comando solo escogerá imágenes individuales porque ya lo tengo aplicado a estas dos. Shift, se unirá a ellos y dirá, te quiero a ti y a todos estos. Ahora puedo ir a editar, pegar y debería verlas. Mi computadora está funcionando excepcionalmente lenta. Mira este, viendo. Mira eso. Realmente no usamos un preset allí. Acabamos de copiar y pegar los ajustes. O cuando estás trabajando en ellos, puedes abrirlos, comenzar con tu preset, y como todos los buenos preset, el siguiente trabajo que haga puede que no sea perfecto porque la iluminación será diferente. Podría ser un día mucho más brillante al aire libre, diferente hora del día, se puede decir, bien quiero ese preset. Empezaremos con ello. Entramos y editamos. Vamos computadora lenta, nuestra computadora no va a ponerse al día [RISA] así que estuvimos esperando ahí con el editor un rato y ahí estamos. Vamos a dejar esto y reiniciarlo. Puedes ver mi ola de calor. Hubo una toma que hice y guardé el preset. No funciona en esta imagen. Puede que te guste, pero en realidad solo lo rechazas o al menos entras aquí y haces ajustes, guárdalo como un nuevo preset. A menudo los presets, sobre todo nosotros vamos y los compramos para otras personas, solo funcionan con las imágenes para las que estaban destinadas, y muchas veces son solo un buen lugar para comenzar y luego puedes ir y haga sus ajustes después. Sin embargo, una última cosa que quiero mostrarte es, bueno, como creamos el nuestro propio desde cero, es bastante común para mí, sobre todo abrir una imagen, encontrar un preset que me guste mayormente, ir a premium, y digamos que voy a estar bajo esto, así que me gustan estos vintage. Encuentra uno y solo estoy rondando por encima de ellos recuerda. No te gusta ninguno de esos, esperas ahí. Eso tardó demasiado. Encontré uno en el estilo de vida que tanto me gusta antes, después. Pero digamos que te gusta, en realidad quiero tomar posesión de esta. A mí me gusta, pero sí quiero ver lo que está pasando con el grano aquí, y necesito un poco más de claridad. Vamos a empezar con esta y porque acaba de pasar y escogió un montón de configuraciones, podemos pasar y decir, voy a volver a encajar computadora, muriendo lentamente, Lo reiniciaré después de este video, lo prometo. Voy a bajar y decir, quiero jugar con, digamos los efectos y quiero incrementar la claridad, y tal vez quiero quitar el grano para mi propósito particular. Ahora estamos desconectados y ahora podemos pasar y decir en realidad quiero crear mi propio preset basado en lo que tengo aquí, lo que tengo delante de mí. Yo también tengo a uno esperando. Ya ves que es parte de este perfil, este preset, en realidad también han cambiado el perfil a Modern 4 así que eso es interesante. Han usado tanto el perfil como los presets para este preset en particular. Moderno 4 es, y puedes ver aquí, estará bajo Explorar todos los perfiles así que normalmente con el JP va a conseguir esos dos. Puedo ir a navegar o perfiles. hay algunos perfiles Aquí hay algunos perfiles y he usado Modern 4 como parte de él. Lo han rechazado un poco para obtener su preset. Aquí tienes. Es hacer dos cosas. Tanto el perfil como después se han ido y se han ajustado por encima con algunos presets. Ahí vas. Así es como crear tu propio preset ya sea que lo crees desde cero o comiences con el de otra persona y hagas algunos ajustes y luego solo lo guardes. Eso es. Creando presets y luego aplicándolos en masa simplemente copiando y pegando. Eso es. Te veré en el siguiente video. Antes, después, antes, después, agradable. 74. Los ajustes adaptativos de la magia en Lightroom: Hola. Bienvenido al video mágico donde vamos a usar un clic de nuestro mouse y pasar de esto a esto. Un poco exagerado, lo sé, pero solo había absolutamente un clic. A través de otra, seremos un poco más sutiles con el perro de verdad, y solo el perro ha sido ajustado, nada más. Un clic, lo prometo. Uno más, con un clic, podemos aislar al sujeto y ahora encajonar la estatua y mejorarla. Mira, antes, después de un clic. Por qué Dan está tan emocionado es porque ahora que tenemos algunas habilidades locas de Lightroom, podemos comenzar a usar algunas de las automáticas incorporadas, en este caso, se llaman presets adaptativos. Porque sabemos lo que estamos haciendo, podremos ajustarlos después si queremos hacer cambios, lo que siempre hacemos. Vamos a saltar y ver los ajustes preestablecidos adaptativos. Para empezar, vamos a mirar y trabajar dentro nuestra foto de nuestro álbum Adare Limerick de antes en el curso, va a ser esta de aquí. Voy a abrirla. ¿Cómo sabemos el nombre del archivo del mismo? Está justo en la llave I. Puedes ver este es el color 10 de tus archivos de ejercicios. Es de la carpeta 04 correcciones de color. Abre esa y ya hemos hecho algunas ediciones sobre ésta antes en el curso, pero ahora hagamos la magia. Vamos a nuestro panel de edición. Vamos a los presets. Vamos a ver estos, los adaptativos, estos de antes, así que asegúrate de estar en Premium. Vamos a hacer un giro hacia abajo adaptativo y luego voy a pasar el cursor por encima de él y te vas a sorprender. Vamos a hacer drama azul. Listo hover arriba, drama azul mira eso, drama oscuro. Trópicos de neón. No estoy segura. Amanecer, atardecer [RISA] drama azul es. Sólo está afectando el cielo. ¿Cómo lo está haciendo? Vamos a aplicarlo y deconstruirlo. Vamos a llamarlo magia. El camino con este, si uso mi barra diagonal inversa no funciona del todo como quiero. Nuestra barra diagonal está funcionando. Yo me monte, puedo doblarlo, eso lo sabemos. ¿Qué está pasando? ¿Cómo le va al cielo? Guau, tenemos algunas habilidades dulces de Lightroom. Ahora ya sabemos cómo afectamos solo al cielo. Era una máscara, Dan. Mira eso, está hecho de máscara. Es genial, esos presets adaptativos van, tengo un preset para cielo, y lo voy a aplicar al cielo usando el filtro de cielo. A lo mejor antes fuimos plus y fuimos cielo y terminamos los ajustes, esto lo está haciendo de un solo golpe, lo cual es genial. Lo bueno de los presets está en la máscara, podemos ajustar la máscara si queremos. Pero dentro de la máscara, tenemos algunos escenarios con los que podemos jugar. Este de aquí, tengo que darle click sobre él. Esta máscara aquí y drama azul, ¿qué ha hecho? Lo hizo azul, a lo mejor nos gusta, pero no nos gusta como azul. Mira, se han ido con la claridad y desempañan, nos encantan. Aquí arriba no se hace mucho. Podrías simplemente hacer algunos ajustes más. Aquí vamos a contrastar arriba. Ahí vas. Esa es la magia. Si funciona para cielos, veamos algunos otros. Voy a volver a lo que quiero hacer, G, para salir de esto. Es P para ver las fotos y yo he creado, bueno, en realidad, volvamos a nuestro disco. Se llama, ¿ cuál estábamos usando? Presets. Si me desplazo hacia abajo y ahí está, presets. Teníamos que mi mouse scroll funciona al revés y este poquito también podrías estar haciendo lo mismo. Arriba es abajo, abajo es arriba. En fin, vamos a los presets y he importado un par de imágenes. Son estos tres. Están en tus archivos de ejercicio y 12 presets y se llaman adaptativos 1, 2, 3. Está trayendo esos. Veamos éste. Esta es realmente genial. Lo mismo, ingresamos presets. Probablemente lo viste ahí dentro. Hay uno que se llama retrato. Asegurémonos de que soy premium. Vayamos al retrato y éste es bastante chulo. Vamos con realzar, el daño no mucho. Tiene un retrato glamuroso, que va a ir por encima. En realidad está siendo bastante modesto aquí. Si voy todo el camino arriba y todo el camino hacia abajo, ¿ves que está alisando la piel si me acerco un poco? Ahí puedes ver y estás como, creo que sé lo que está haciendo. Puedes meterte en tus máscaras e ir aquí están. Ha pasado por y está hecho dientes, está hecho labios, está hecho ojos, está hecho todas estas cosas, todas estas máscaras, y luego les aplicó algunos ajustes. Aquí adentro, ¿qué ha hecho? Se aplica al 200 por ciento o ¿ese soy yo? Ese soy yo haciendo 200 por ciento, pero bajemos la textura del cabello. La claridad ha bajado un poco. Todo, sobre todo para ese ambiente glamuroso se pone un poco suave y lechoso para mi gusto. Pero oye, podrías estar preparado para las cosas del glamour. Eso es lo que está haciendo. Echemos un poco mirada a través para que pueda trabajar su camino a través, así que vuelva a editar, vuelva a los ajustes preestablecidos. Ya ves, puedo decir, vamos a blanquear los dientes, bien, ¿y cuánto? Mucho, un poquito. Mucho un poquito. Es hacer una edición realmente genial para nosotros y porque tenemos algunas habilidades locas, sabemos cómo ir y ajustarla. Si consigo este y el preset es así, es como demasiado blanco, puedo entrar en mis máscaras. Puedo pasar por dientes finos, ahí está ahí. Haga clic en él y vaya destacados. Vamos a bajarlo un poco. Aquí vamos. A lo mejor eso es mejor antes, después. Entonces cielos, funciona para retratos. Veamos el siguiente, así que voy a dar click aquí, usar mi flecha derecha, encontrar al perro. Pobre perro viejo no es un retrato, pesar de que él es, ella. No puedo ver. Probablemente ella [Risas]. Vamos a entrar en presets y vamos a echar un vistazo porque los retratos no funcionan para nuestro perro, vamos a usar tema. Esto realmente toma un minuto para aplicarlo, tendrás que esperar porque está haciendo algo de enmascaramiento de IA y aplicando los efectos al mismo tiempo. Pop cálido, pop suave o demasiado suave, fresco, suave, vibrante, resplandor. Vamos a hacerlo pop. Aquí vamos, estoy fuera. Mira, solo está afectando al perro, me encantan estas máscaras de IA. Voy a volver al pop. Nuevamente, si nos fijamos en las máscaras, se acaba de hacer, un Select Subject y le hicimos algunos ajustes. ¿Qué ajustes? No puedo ver hasta que haga clic en la máscara. Ahí está. ¿Qué ha hecho? La exposición se va subiendo una pequeña fracción, ¿qué más se está cambiando? Sólo echa un vistazo. Mucho que ver con la claridad, se ha agregado la textura. A pesar de que estés usando los presets, solo echa un vistazo aquí para ver qué están haciendo. Estás como, hacen textura bastante. Dan no hizo mucha textura. Puedes sacar tu propio repositorio de genialidad de cosas con las que crees que puedes probar. Se puede ver que la desneblina no se ha utilizado para temas. Empiezas a mejorar un poco después de un rato, desempañar tal vez no sea tan bueno para esto, o te da una foto de glamour realmente genial. Hagamos uno más juntos. Usemos mi flecha derecha, esta de aquí. Lo mismo, podría ir a Seleccionar Asunto y hacerlo todo en un preset, pero podemos hacer una gran oportunidad yendo a Edit, Presets, Subject, Pop. ¿Ves eso? Baja, arriba. A mí me gusta. Adaptables son algunas de esas cosas increíbles que Adobe ha lanzado muy recientemente, podría haber más aquí cuando llegues a ello, experimenta con ellas. Lo mejor de todo es estar atento a lo que se está creando. ¿Es una máscara, no es una máscara? ¿Qué han hecho aquí? Recuerda, podemos entretenerlos y echar un vistazo para ver qué se aplica. Si hay globos oculares por aquí, significa que se ha aplicado. Echemos un vistazo, sujeto adaptativo, este de aquí. No hay nada ahí dentro. nada ahí dentro. ¿Qué está pasando? ¿Qué hicieron? ¿Cómo lo hicieron pop? Antes, después, ¿qué han hecho? Esa es una muy buena pregunta. Ahí no. Confundirme. No estoy mirando la máscara, por eso. Estoy viendo la configuración general de edición. No en la máscara. Haga clic en la máscara. Estás como, me dieron la máscara, y finalmente llegué a la gente. Se puede ver que la máscara se ha aplicado y lo que se ha aplicado debajo de ella. Por eso llegamos a este final de este curso y miramos estas cosas porque al principio, imagina si vivo con eso estarías como, genial, todo estalla. ¿Cómo cambio? tu siguiente pregunta y luego estaríamos como, espera un segundo. Sólo tengo que pasar por 60 videos. [Risas] Primero pasamos por 60 videos y luego podemos ver la manera fácil. Pero ya sabes cómo se hace y cómo cambiarlo y dominarlo y ser el jefe de Lightroom. Es mi discurso motivacional hacia el final del curso. [Risas] ¿Te sientes fuerte, seguro y poderoso en Lightroom al menos? Espero que lo estés. Algunas cosas divertidas que Lightroom nos permite hacer para ayudarnos a ser fotógrafos increíbles. Eso es todo para los ajustes adaptativos en Lightroom. Te veré en el siguiente video. 75. Entrada de clasificación de colores con naranja y teal en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a ver la gradación de color. Vamos a empezar con verde azulado y naranja porque ¿ listos? Se ve genial. Hagamos otro, más verde azulado y naranja. Aquí vamos. Hacemos muchos ejemplos. Verde azulado y naranja siempre esos buenos para una playa. Antes, después, ignora al bate. ¿Ves eso? [Risas] Los descubrimos juntos en este video. Empecemos con la gradación de color. Se ve tan genial. Vamos a hacerlo. Para las imágenes, he creado una carpeta, un álbum llamado Color Grading y he traído naranja y verde azulado 1-4. Vamos a empezar con ésta. En primer lugar, la gradación de color es diferente de la corrección de color. La corrección de color es conseguir que todo se vea como debería. Puedes agregarle un poco de estilo y una solución a ello, claro, pero técnicamente, la corrección de color es simplemente conseguir que todo sea real. Entonces la gradación de color es cuando agregas tu propio efecto de estilo artístico. Como una solución pero usando el color para exagerar o darle un estado de ánimo. Vamos a hacer el verde azulado y naranja porque es bastante llamativo y fácil de hacer, y quiero introducir la opción de gradación de color aquí en Lightroom. Tengo la playa abierta. Hay un murciélago. [Risas] Santo humo, acabo de ver una escena de playa. [Risas] Ahora veo escena de playa vampiro. Santo moly, ¿es un murciélago? Es un bate, ¿verdad? Acerque entonces. Sí, es totalmente un bate. Rara. En fin, [Risas] veamos la gradación de color. Cuando esté haciendo gradación de color, primero debe hacer su corrección de color debajo de este panel de luz, y obtener todo perfecto, luego mirar la gradación de color. Este es bastante bueno. El color. Baja a la gradación de color, y tienen estas pequeñas ruedas fáciles de usar. A veces se llama tonificación dividida. Solía ser como solía llamarse este panel. Solía verse diferente, pero ahora los paneles de gradación de color son agradables. Para obtener esta naranja y verde azulado, usamos las sombras y los reflejos, y básicamente, solo hacemos las sombras. Sombras matizadas, haz clic en “Hold” y arrástrala sobre las sombras para que quede más verde azulado Puedes globo ocular encendido y apagado. En nuestro caso, funciona muy bien para escenas de playa. Cualquiera en la playa, cerca de la playa. Es un lugar soleado. Esta cosa de verde azulado y naranja lo hace bastante bien. se acostumbra en tomas de alta costura, escenas nocturnas, se ve genial. Haremos todas esas en este video. Las sombras hacia arriba y en los reflejos lo mueven a naranja. No he hecho mucho. Vista previa encendida, vista previa desactivada. No lo sé. Siento que es seguro para el bate, ignora el bate. Se ha hecho un trabajo bastante genial de la escena de la playa. A mí me encanta. Es muy estilístico, claro. Hablemos de lo que hace este panel de gradación de color. Las características principales son las sombras, los tonos medios y los reflejos. No estamos usando los tonos medios en este caso. También podrías colorear los tonos medios, tal vez naranja, quizás verde azulado, tal vez magenta. Vaya, es malo. Generalmente, aquí solo tocamos estos bordes para darle toques de color. Cuanto más cerca del medio está la cantidad de saturación de ese color que se está aplicando. Si lo arrastro un poco, va a hacer que las sombras solo sean un poquito pequeñito verde azulado, pero si lo arrastro hasta aquí, al verdadero estilo Dan, máximo verde azulado. Se aplican cargas de ella a las sombras. Puedes ver los aspectos más destacados aquí. ¿Por qué no voy al borde? Estaba asustado solo ve para allá, estaba como, bueno, se siente como suficiente. Estoy bien para ir con las sombras porque es el mar profundo y oscuro. ¿Qué más es útil? Haga doble clic en él. Llévala de vuelta al centro, arrástrala hacia afuera. Lo que podrías encontrar es que tienes el tipo correcto de saturación, quieres cambiar el tono. En lugar de tratar de arrastrar esta cosa, eso es un poco doloroso, puedes arrastrar esto fuera de uno. Lo mueve por ahí para saber qué tienes. No hay regla que tenga que estar en naranja y verde azulado. Esto es bastante genial. Es una foto antigua de los 50. Probablemente tendré que lavar un poco el color, pero no sé, es bastante genial. Voy a volver a mi verde azulado y naranja. Esto de aquí es lo puedes doblar. Puedes hacer que los oscuros sean más claros o más oscuros para darte un efecto genial. Mis sombras, en vez de hacerlo aquí arriba en la luz, me da el control de hacerlo aquí abajo, así puedo oscurecer la luminancia de las sombras. Guau, es bastante genial, y lo mismo con los aspectos más destacados. Puedo hacer los reflejos, bueno, puedo hacerlos más oscuros, o puedo hacerlos más brillantes. Puedes hacer todo esto aquí, lo cual es muy útil en lugar de saltar de un lado a otro entre las luces. Sí, [Risas] antes, después. Naranja y verde azulado. Echemos un vistazo al siguiente. Hagamos este de aquí. Otra vez lo mismo. Las sombras van a ser verde azulado y los reflejos van a ser anaranjados. Antes, después. Efecto realmente genial. Haz que las sombras sean un poco más oscuras. Destaca, probablemente bien. Aunque sí quiero recortar este. Recortar, ¿sientes eso? Antes, después. Sentí como si solo estuviera dos empujados hacia arriba en esta esquina de aquí. Echemos un vistazo a otro. No esa, esta de aquí. Va a ser una buena. Los tiros nocturnos siempre van bien. Nuevamente, vamos a mirar las sombras. Voy a hacerlos verde azulado. No tiene que ser verde azulado, vamos a ponernos azules y más de un rojo en los reflejos. ¿Qué tan genial es eso? [RUIDO] Calificado de color liso. ¿Necesito meterme con la luminancia, los tonos medios? Echemos un vistazo. Una cosa que no he cubierto, es un buen punto. Lo siento, solo estoy echando un vistazo a mi alrededor. Por mira, quiero decir arrastrando esto por ahí. Tal vez los tonos también podrían estar en el calor. Aquí vamos, antes, después. Abajo del fondo aquí tenemos mezcla, y equilibrio. Básicamente, la mezcla es lo nítida que es la transición entre las sombras y los reflejos en los tonos medios. ¿Es agradable y blendy? Que es esto, se pone todo smushy. Cuando está abajo y cuando está arriba, hay un corte muy alto. Es como si fuera verde azulado, ahora soy exactamente naranja. No hay mucha mezcla, mucho solo una gran transición entre los dos. Cuando los bajas, hay mucho más desenfoque entre todos ellos. Esta no tiene un efecto enorme, grande en esa. El equilibrio es como, ¿es más hacia las sombras, los verdes, o más hacia los reflejos? También puedes jugar con eso aquí. Es un pequeño panel genial. Yo otra vez, probablemente necesite cosechar, estas fronteras aquí abajo me distraen. Se ha vuelto a la regla de los tercios. Se adapta bastante bien al mío. Podría tener que volver a recortar. Es lo suficientemente bueno por el momento. De nuevo, hemos estado saltando directamente a la gradación de color. Lo que estaría haciendo, en realidad, hagamos el siguiente es que también estaríamos haciendo trabajo de tono. Porque podemos hacer gradación de color al principio. Hagamos nuestra cosa de verde azulado y naranja otra vez, pero no lo sé. En primer lugar, el equilibrio tiene que ser más hacia naranja porque solo hay muchas más sombras en esto, pero realmente no va a surtir efecto hasta que regrese y mire mi panel de luz. Exposición, no lo que quiero hacer. Contraste, un poco, pero sabemos que probablemente la claridad nos va a dar un mejor efecto y contraste. No voy a ir demasiado duro en ello. Hay algunos destellos apagados. Yo quiero ir y bajarlos y tal vez levantarlos en los blancos. ¿Cómo estamos? ¿Ves que la naranja y verde azulado también se ven mejor? Los negros realmente necesitan bajar. Antes, después. La naranja y el verde azulado están realmente funcionando ahora. Volvamos al color, y bajemos a naranja y verde azulado. El saldo, demasiado lejos. ¿Los quiero naranjas? Yo sí , solo tráelo ahí fuera. Demasiado lejos ahora. Ahí vamos. Antes, después. ¿Queremos un poco de verde? Creo que queremos verde? Vamos a echar un vistazo, y claridad. No puedo olvidar la Claridad. La claridad no hace mucho por este. Echemos un vistazo antes, después. Lo hace. Buena claridad vieja. Tal vez agregando un poco de grano para esa toma nocturna de mal humor. A pesar de que estoy seguro de que el fotógrafo ha pasado años deshaciéndose del green, obteniendo la configuración correcta de la cámara. Antes, después. Esa es una introducción a la gradación de color. Usando scroll volveremos . [RUIDO] Voy a ir a éste. La gradación de color es agregar un efecto para los puntos de estilo, para comunicar lo que desea. Es un efecto que continúa, diferente a, hablamos un poco antes, corrección de color donde arreglamos cosas. Aunque estamos haciendo gradación de color en este panel, si cambias el color, eres gradación de color. Si lo estás cambiando para realzar algo o darle cierto aspecto, no tienes que estar usando esta gradación de color, podrías ir al Mezclador de Color como lo hicimos antes y decir, quiero todas las cercetas para ser otra cosa. Aún estás gradando color. No es este panel, digamos que es solo un término general para ti no solo fijándolos, sino agregando un aspecto estilístico real. Tengo que deshacerme del murciélago. ¿Podemos deshacernos del murciélago? Sabemos cómo deshacernos del murciélago. Eliminar consciente de contenido, veamos si podemos deshacernos de lo malo y de su sombra. Sombra aplicada. Vamos a refrescarlo. [Risas] ¿De dónde está sacando? Ahora tenemos como dos murciélagos. La opacidad baja por eso. [Risas] Es un genio. Aquí vamos. Ven a nuestra playa donde no tenemos murciélagos. [Risas] Eso es todo. Introducción a la gradación de color y agregar un poco de naranja y verde azulado para comenzar. 76. Proyecto de clase 16: naranja y teal: Buenos días a todos. Es un nuevo día. Probablemente estés justo después del siguiente video, ¿no? Bueno, es al día siguiente para mí y es tiempo de proyecto de clase, naranja y verde azulado. No hemos hecho un proyecto de clase en poco tiempo, este sería divertido . Bonito sencillo. Elige una imagen, haz cualquier tipo de corrección de tono antes de hacer el grado de color, que es este pedazo sobre la parte superior aquí, la luz y las cosas de fijación, luego mira hacer tu grado de color abajo por la parte inferior aquí. Vamos a estar usando la naranja y el verde azulado. Puedes ser sutil, puedes ir muy por la borda. Una cosa que te mostraría eso, no puedo abrir la mía esta mañana, estaba como, en realidad, podría hacerlo mejor. Porque aquí no hay mucha naranja en este blanco, es porque he sobreexpuesto los blancos. Aquí abajo, lo estaba mirando, estaba como, si bajaba el blanco así son un poco más grises. ¿Puedes ver que la naranja realmente puede entrar? Estamos mirando aquí abajo. Si los blancos están realmente arriba, es genial. Eso te puede gustar, pero solo para darle algo de espacio a la naranja, porque hay muy pocos reflejos. Es como cosas muy brillantes y luego está muy oscuro. He tenido que bajar esto para que haya un poco más de espacio para la naranja se apoye. Voy a decir espacio. Simplemente no es tan brillante para que en realidad se pueda poner encima de esta zona más gris. ¿Eso tiene sentido? Haz tu trabajo tonal, luego haz el grado de color, y entonces tal vez tengas que volver al trabajo tonal solo para ver qué puedes hacer. Dicen aquí los negros, puedo agregarles más cerceta iluminándolos o bajando la luminosidad de ellos, haciéndolos más oscuros. Aquí tienes. Otra cosa fue, es que a veces te gusta, ¿qué aspecto tiene realmente el naranja y el verde azulado? Porque tengo un buen sentido de ello porque lo he hecho desde hace mucho tiempo, pero acabo de hacer una búsqueda de Google, naranja y verde azulado y esto es lo que viene a continuación. Solo puedes tener que echar un vistazo a los diferentes tipos de estilos. Lo que verás es como un grado de color como, probablemente el más famoso es Transformers. Echemos un vistazo a éste. Ellos realmente, realmente tomaron el naranja y el verde azulado y lo hicieron famoso. Es muy fuerte en toda esta película. Encontrarás grados de color en diferentes películas. Obviamente este es un video y estamos usando fotografías, pero sí, es interesante de ver. Todo bien. Eso es. Haz tu trabajo de corrección de color, grado naranja y verde azulado, entrégalo como de costumbre durante todo el curso antes y después de las capturas de pantalla, subirlo a las tareas, acreditar al fotógrafo y compartirlo en sociales? No puedo esperar a ver lo que haces. Disfruta el proyecto de la clase y te veré en el siguiente video. Sin embargo, ve a hacer tu tarea. Voy a esperar. 77. Grado de color Cinematic de tono moody oscuro de Batman en Lightroom: Hola a todos. Es tiempo oscuro y malhumorado. 3, 2, 1, oscuro y malhumorado. Otro, 3, 2, 1, oscuro y malhumorado. Entonces te mostraré cómo llegar al lugar oscuro y malhumorado, te mostraré cómo guardarlo como preestablecido para aplicarlo a otras fotos. Mientras estamos aquí, olvidé mostrarles por qué no lo he introducido algunas veces en este curso. Es la tecla F. Estamos aquí, estamos editando lejos E. Si pulsas la tecla F, va a pantalla completa, una gran manera de sentarse e ir, es esto bueno antes o después? La tecla F, sólo tienes que esclarla en tu teclado. Bonificación. Vamos a ponernos de mal humor. Equipo. Quiero que abras o importes al menos dos archivos, Moody 1 y Moody 2. Ábrelos. Vamos a empezar con ésta. Ahora esta va a ser mi versión de malhumorado. Para ser honesto, mi versión de moody vino de copiar versiones de otras personas de moody y luego decidir qué me gustó y qué no me gustó. Otra vez, toma las herramientas o las técnicas que te voy a dar ahora, y hazlo a tu manera. Cosas que no te gustan lo que hace Dan, las cambian. Asumir posesión de ella. Antes de empezar, echemos un vistazo. Yo hice grado de color malhumorado solo para tener una idea en mi cabeza. Tiene los tills en naranja, pero todo, la exposición está muy abajo en estos. Eso es lo principal. Hay muy poco color. Vayamos y hagamos eso. Entonces la técnica está bajo edición, bajas la exposición para que obtengas agradable y oscura hasta la imagen. Dependiendo de la imagen, puedes ajustar esto a medida que avanzas, pero simplemente tírala en algún lugar bajo y luego, ahora quita todo el color. Entonces en el panel de color, baje al mezclador de color, y simplemente haga clic en cada color y luego baje la saturación en todos ellos. Esta imagen aquí solo tiene unos pocos colores, pero los bajaremos todos porque aquí hay algunos colores como el magenta, no tiene cabida en una imagen oscura de mal humor, en mi opinión. Puede que te guste el magenta en tu imagen malhumorada. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a bajar a claridad y al contraste, solo porque ahí estamos perdiendo mucho detalle con la exposición tan baja. ¿Cuánto contraste? Sólo un poquito. Entonces la claridad es una mejor manera de hacerlo. Sabemos que funciona con esos tonos medios. ¿Qué tan alto lo quieres? Nuevamente, depende de ti cuánto efecto quieres aplicar en este. Probablemente trabajaremos en el cielo por separado, con la máscara. Sólo estoy ignorando el cielo por el momento. S hacer la exposición, quitar los colores, subir la claridad. Mientras estés aquí, podría ser un momento para agregar grano. Si ese es el look al que vas, voy a añadir un poco. Es una imagen bastante ruidosa, de todos modos, si hago clic en ella. Si me quito el grano, es bastante ruidoso. Voy a ocultar el ruido con un poco más de ruido uniforme. Ahí vas. Volvamos a agregar algo de color. Añadimos los colores, principalmente naranjas y colores azulados solo para decidir. Vamos a ir por uno de naranja verde azulado, tal vez una versión más azulada. Solo echemos un vistazo. Saturación arriba, no hay rojos. Tengo que tomar esa decisión. Naranja, ponlo arriba, gíralo hacia abajo, eso se ve genial. Entonces está ahí dentro. Una vez que obtienes un color que quieres introducir y yo lo hago, puedes decidir que quieres que sea más oscuro o más claro. En nuestro caso, porque voy por el humor más oscuro. Ves que la luminancia es luz. Así puedo bajar mis naranjas para que se adapten más a la escena que aún está ahí. Son realmente geniales. Ve con lo más oscuro. Entonces otra vez, ¿necesito amarillos? En realidad no. Yo podría, sólo un poquito, y tal vez bajarlos de nuevo o iluminarlos, o en algún lugar de ahí. Tal vez los ilumine un poco. Antes, después. Echemos un vistazo a los greens. ¿Quiero greens? Un poquito. Podrías hacerlos un poco más cerceta para que puedas empujar el tono de estos verdes de esta manera. Yo solo los arrastro hasta arriba solo para ver a qué van a llegar. Sólo quiero un poco de estos tipos. Son principalmente los colores naranja y azul que quiero. ¿Quiero oscurecerlos o aclararlos? Oscurecerlos. ¿Tengo alguna cerceta, por favor? Ninguno, ¿tengo blues? Arriba, abajo. Lo hago en el cielo. Sí, vamos a introducir un poco de azul. Luminancia arriba, abajo, probablemente en la ligeramente más oscura. No es el cielo más asombroso. Las nubes son un poco irregulares. Probablemente no haya guijarros aquí, bien. no hay magentas en esta De todas formas no hay magentas en esta, así que voy a mantenerlas bajadas. Entonces esos son mis colores introducidos. Ahora lo que quiero hacer es agregar un grado de color. Usando mi rueda de desplazamiento, volando por el lugar. Aquí abajo en la gradación de color, probablemente quieras ir a las sombras azules y resaltar el naranja, luego jugar con el resto. ¿Qué tan azul? Asegúrate de que esté en el área azul, ¿y entonces qué azul? Simplemente arrástralo de un lado a otro. Usted puede decidir. Una vez que obtienes un poco de color, cuánto quieres introducir, entonces puedes decidir qué tan oscuro o claro es. ¿Eso es azul u oscuro, o la sombra es más oscura? Probablemente a donde quieras ir. Probablemente no quieras iluminar las sombras, que seas más oscuro. De nuevo, podrías estar usando el control deslizante aquí para los negros. No importa. También lo aplican aquí abajo. Es una forma secundaria de controlarla. Antes, después. ¿Me gusta el tinte azul? Digamos que probablemente necesito un poco más de naranja ahí. ¿Quiero iluminarlos hacia arriba o bajarlos hacia abajo? Olvidando el cielo en este momento. No creo que haya suficiente color en el verde, así que voy a tener que volver al verde y decir : “Dame un poco más”. No quiero esa fluorescencia, como verde cálido, quiero los verdes fríos. Así que lo estoy moviendo por allá. Siento que necesito un poco más. No hay mucho color en esta imagen. Ahí vas. Se ve mejor antes, después. La gradación de color, ¿ayuda? Sí, me gusta el grado de color. Lo siguiente que quieres hacer es trabajar en el enfoque. Por el momento, quiero que este sea el foco. Probablemente voy a hacer dos cosas. Probablemente voy a recortar el cielo. Siento que el balance de esto es raro. ¿Ves que está empujado hacia un lado? Siento que no está centrado. Sólo estoy de pie atrás. Está centrada. Siento que esto es demasiado dominante. Entonces en el cielo, está ocupando demasiado. Es sólo cielo desordenado así que voy a golpear “C” para cosecha. Voy a arrastrar uno de estos hacia abajo, y sólo voy a moverlo. Estoy usando mi regla de tercios aquí. Siento que esto es súper útil para este. Siento que se trata más de equilibrar estas montañas y está consiguiendo esto porque esto teje dentro y fuera. ¿Qué opinas? Se le permite estar en desacuerdo. Entrar. Fresco. Ahora para llamar más atención a esto, vamos a hacer dos cosas. Vamos a ver si podemos bajar rápidamente y decir: “Viñeta encendida”. Se ha hecho un trabajo bastante válido. Restablecer en. Sí, es un buen comienzo. En realidad, ¿podría ser suficiente? Probablemente necesite algo para mantener este cielo más alejado de esto. Entonces voy a ir a mis máscaras, probablemente. ¿Voy a hacer el cielo? En realidad, lo que voy a hacer es, no sólo un cielo, solo voy a agarrar ese gradiente radial lineal e ir a encender la U. no quiero que entre ahí, lo quiero [inaudible]. Quiero que la exposición del cielo baje, para que estemos arreglando, haciéndolo aquí. Entonces solo trabaja a través de estos a ver si hace que estas nubes desaparezcan sin que se vayan, porque ahí afuera se están poniendo muy ahumados. Oh, hay algo aquí. ¿Qué quiero? No sé lo que quiero. Entonces, antes, después, antes, después. Todavía no genial. Es el cielo. Reemplazo de cielo. Pero creo que eso probablemente sólo va a llegar a en este. Creo que es suficiente. No tengas miedo de seguir recortando entonces. Es ese pedazo ahí el que me está matando. Ahí vamos. Oh, creo que podríamos haberlo hecho, señoras y señores. Eso es. Ahí vamos. Estoy contento con eso. Entonces antes, después, antes, después. Efecto de mal humor realmente genial, ¿qué opinas? Algunas personas aquí irán a la curva de puntos e irán por la mirada lavada, hasta usted. Eso probablemente sea un poco demasiado. Pero quitando a algunos de esos negros para recuperar ese viejo mundano en su día. Estoy pensando en película de terror, look vintage de Halloween. Yo solo arrastro a los negros para que ya no haya ninguno. Arrastraré los blancos hacia abajo para que no haya blancos. A lo mejor los mantengas arriba y solo usarás a los negros. Recuerda, no hay reglas. Nosotros creamos las reglas, somos el jefe. No me gusta. Es solo hace encendido, me gusta ese negro rico. Dejemos esa. Usando mi flecha derecha y trabajar en esta. Es lo mismo. Solo hagamos uno más juntos. La exposición hacia abajo, dependerá de tu imagen. Voy a bajar a algo como esto. Ahora, no me voy a centrar demasiado en esto. Me estoy enfocando en mi tema porque sé que puedo enmascarar el cielo porque tenemos dulces habilidades de enmascaramiento. Entonces voy a ir a tonalidad. Ahí está el foco, y buscar esta línea de árboles va a ser mi lugar al que acudir. Exposición hacia abajo. Voy a ir a mi color y arrancarme todos los colores. ¿Qué tenemos? Tonalidad, matiz. Ir por saturación. Todo esto. ¿Algo más? Hay algo de azul en su chaqueta, que va a estar genial, va a usar eso. No hay morado ni magenta. Sus colores están fuera. Bajemos y un poco de contraste. El contraste son los negros y blancos generales, y todo se separa. Los blancos se hacen más anchos, los negros se vuelven más negros. Mientras que la claridad, recuerden, mira muchos de los tonos medios. Hasta el momento lo sé. Eso está bien. Ya hay un poco de grano en este. ¿Necesito agregar más? Yo no lo creo. Ahí hay mucho. ¿Puedes ver la clavija J saliendo efectuando cuando estoy tan metida, y justo de donde saqué mi imagen? Si estás trabajando en tus propias imágenes, probablemente no tendrás esta señal entrecruzada. Podría ser difícil de ver en el video. Pero a partir de esta distancia, se ve bien. Ahora veamos traer algo del color de vuelta. Entonces vamos a ir a decir color arriba, abajo, arriba, abajo. Ahí no hay nada. Orange up, descargas. Impresionante. Voy a traerlo y luego decidir qué tan oscuro es. A mí me gusta ahí dentro. La última imagen que hicimos fue muy verde. Esta va a ser muy pesadamente al revés. Los colores anaranjados. Eso me parece bien. Amarillos. Amarillos, no ayudan en absoluto. Yo no lo creo. Simplemente se mete con mi bonita naranja cobriza. Entonces voy a dejar eso. Todavía se puede jugar con la luminancia de ellos aunque no sean como saturaciones mucho arriba. Luce bien mientras que es verde. Pocos duros en esto. Yo tampoco creo que agreguen nada. mar y verdes. No hay ninguno. El blues es la chaqueta de alguien. Vamos a sacarlo a colación. Oscuro, claro. No lo es, ninguno de esos guijarros o magentas. Vamos a agregar nuestro grado de color. Así que voy a ir sombras un poco más azules, y luego, resalta un poco más cálido, amarillo anaranjado. Antes, después. Siento que necesitamos enfocarnos más en él. Siempre lo estoy mirando porque sé que eso va a ser lo último, y estas cosas arriba solo estoy ignorando un poco. Entonces lo que voy a hacer es viñeta probablemente no va a hacerlo por mí porque no va a tener suficiente de sus mejores cosas. Entonces podría hacerlo un poco y luego agregar otra, la parte superior aquí. El cielo, sólo voy a usar gradiente lineal. Voy a bajar la regla de exposición es de lo más alto. Eso es conseguir parte de ello. Yo quiero hacer otra, creo, una radial. Quiero rodear a esta persona. Algo así. Es mi área focal, ahí creo que debería estar de todos modos. Voy a invertir esta. Eso otra vez, estoy trabajando en el fondo para dibujarlo. Nuevamente, no muy lejos, en algún lugar de ahí, doble gradiente radial y tal vez sólo uno más. No creo que necesite otro, pero solo hagámoslo. Siento que no está pasando mucho con el tema aquí. Quiero ver si puedo hacer algo mágico , pero probablemente no pueda. Pero probemos juntos. Yo solo quiero tener máscara en el fondo. No voy a invertirlo. Voy a ver si puedo hacer algo con igual claridad sobre él para traer un poco más, no sé, enfocarle. Simplemente no está pasando mucho, no mucha información visual. Chaqueta oscura, jeans oscuros. ¿No sé qué opinas? Entonces ahí está esa. Voy a ir a la versión grande. Hagamos la altura de éste. Deshagámonos de esos pasadores afilados en las herramientas. ¿Ves solo para tal vez enfocarte en él? A mí me gusta. No creo que lo haría, pero genial. Tengo un par de máscaras. Hemos hecho nuestras cosas oscuras de mal humor. Estoy perdido. ¿ Vuelvo a entrar aquí y decir que realmente haga más exposición? ¿Menor exposición? Voy a la general, no a las máscaras reales ahora. Simplemente decidiendo qué tan oscuro y malhumorado necesita ser esto , yo mismo. En general. No tengas miedo volver a este primero para sacar cosas hacia atrás. No es una calle de un solo sentido. ¿Nos gusta la altura de la misma o necesitamos recortarla? Siento que necesitamos recortarlo solo un poco para que centre. Entonces, ¿vamos más allá? Decimos así, ¿es mejor? Oh, no estoy seguro. Te dejaré ese juicio a ti. Me siento como, ahí vamos. Prueba eso. Equilibrio de estos árboles ahí en el medio. Antes, después, antes, después. Oh, me encanta. Es salvaje. Cuando buscas un poco de tiempo estás, ¿qué he hecho? Entonces estás, oh, eso es correcto. Ahí es donde empecé. Fresco. Antes de que vayamos también, me gustaría ver si podrías convertir esto en un preset. Se puede decir, en realidad, hagamos mi propio preset ahora llamado Moody Dan. ¿Quiero el enmascaramiento? Probablemente no porque sea bastante específico para esta imagen, sino que todo lo demás se ve bien. Poner debajo de los ajustes preestablecidos del usuario. Veamos cómo va. Solo escojamos cosas al azar. Ahora ojalá me preparé un poco antes. Pero vamos a ver cómo va de la mano. ¿Cuáles van a quedar bien con esto? Vamos a probar algunos de estos ideales. Comando pegar. Oh, no le pegué a Paste. No lo copié y pegué. Yo usé el preset, diferente manera de hacerlo. Entonces voy a ir a mis presets ahora, mis presets, Moody Dan. ¿Por qué no está funcionando? ¿Por qué mi no funciona? Voy a averiguarlo y volveré en un segundo. Tú esperas ahí. Se lo arregló. Lo apagó, vuelva a encenderlo. No sé por qué. Moody Dan, ahí está, aquí. No estoy como en todas partes ese. A lo mejor yo, no lo soy. Lo bueno de esto es que se aplica aquí arriba. Para que podamos volver aquí y decir todas esas cosas que fueron realmente relevantes para esa última imagen podrían no ser tan relevantes para esta. Entonces tal vez todos estos ajustes aquí que hice, apágalos , enciéndalos. Exactamente. Están todos ahí dentro. Siento que está ahí, pero no ahí. Ahí, ahí no. Voy a mantener presionada mi tecla Opción. Tecla Alt en una PC y reinicia solo las cosas ligeras y luego baja esto y probablemente solo ve a tonalidad, máscara de cielo y baja a un poco de desempañamiento. Puedo conseguir un poco de frescor en el cielo. El favorito de Dan, es mi viñeta. Viñeta. ¿Dónde está la viñeta? Oh, no podemos hacer viñeta dentro de una máscara. Buen punto, porque no quiero viñetear la máscara. Vamos a las sesiones generales. Bajar a viñeta. Oh, eso sí llegó. Ha sido una viñeta la última. Fresco. Entonces creamos uno de mal humor. Podemos convertirlo en un preset. Podemos compartir presets con nuestros otros amigos. Podemos comenzar con los presets. Recuerda, aquí hay presets incorporados, y no dicen malhumorados, pero algunos de ellos sí. ¿Dónde están? Algunos de ellos son bastante malhumorados como cinematográficos. Estos de aquí. Podrías comenzar con uno de estos. Haz tus ajustes, guárdalo todo. Oh, esa es mala. Pero si haces eso, guarda el tuyo propio, preestablecido. Se basa en uno de estos primeros. Simplemente comienzas a usar esto, haces cambios y luego puedes guardar tu propio preset de los que has hecho, un trato combinado. Eso es. Eso es oscuro y malhumorado. Ciudad Gótica, la favorita de Dan. Eso es. Te veré en el siguiente video. En realidad, te voy a poner algunos deberes. Se va a divertir. 78. Proyecto de clase 17: Moody: Es tiempo de proyecto de clase Moody. He establecido un poco de dirección de la imagen. Quiero usar la palabra aventura cuando busques imagen. Piensa en cualquier aventura que sea para ti. Estoy pensando en actividades al aire libre, gente haciendo cosas, acampando, senderismo tipo cosa. No hay una regla real, solo quiero darte algunos límites en lugar buscar en Internet imágenes para convertir o tus propias imágenes. Busca algo que esté en la categoría aventura. Haz el grado de color malhumorado. Cuando buscas malhumorado, esto también es muy personal. Ten un aspecto como si acabara grado de color malhumorado en Google Images. Entonces solo pasa y ve, bien, ¿qué significa malhumorado para mí? A lo mejor es esto, donde no es tan oscuro como algunas de las cosas que he hecho, no he hecho todas las viñetas y lo bloquearon. Es más de alta moda de mal humor, y eso es a lo que puedes apuntar. No hay, oh, no te pusiste bien malhumorado. Moody va a ser diferente para ti. Solo encuentra algo y vete, quiero ese tipo de malhumorado donde sea realmente suave, todo es suave y suave, o ¿quiero malhumorado que sea arenoso y duro? Decide eso por ti mismo y luego trata de perseguir eso. Lo que vas a hacer es que vas a descubrir que no todas las imágenes se pueden hacer de mal humor. Cuando estoy recogiendo imágenes, digamos para este curso, tengo algo de experiencia haciendo imágenes de mal humor. Entonces yo estoy como, eso no va a funcionar, eso no va a funcionar, eso va a funcionar, que uno podría funcionar, vamos a darle una prueba. Realmente no puedo pasarte ese conocimiento a ti, a tu cerebro. Tengo que ir a hacer este ejercicio e irme, oh, eso va a ser bueno. Entonces sale y no se ve muy bien y estás como, bien, esa no es muy buena, ¿y qué pasa con ella que la hizo no buena? Haz un par, tal vez tengas que hacer 2, 3, 4 de ellos para conseguir algo para ir, oh, bien, necesita este contraste para conseguir lo que quiero o necesita este punto focal. Lo sé por mí, es realmente complicado si no hay un gran contraste entre el fondo y el primer plano. Como esa de ahí, a lo mejor esa bien. Estoy mirando a los buenos. Pero si el tema está bastante oculto en el fondo, es bastante complicado, ¿ ves ese de ahí? No me gusta esa porque los chicos están realmente en gran sombra. Las hojas son geniales, pero esta es increíble, así que probablemente no abordaría esa. Pero necesitas hacer algunos para, ya sabes lo que te gusta hacer y qué tipo de resultados quieres balbucear ahora. La experiencia es clave, esa es la clave. Ve a hacer algunas imágenes de mal humor y dale me gusta antes, asegúrate de acreditar al fotógrafo, subirlas a las asignaciones. Me encanta ver tu antes y después, y compartir también en las redes sociales. Dile a la gente que estás haciendo el proyecto malhumorado en Lightroom y luego otras personas deberían hacerlo también, porque es un curso realmente genial. Todo bien. Te veré en el siguiente video. 79. Presets de alto contraste en blanco y negro: Hola a todos. Vamos a tomar imagen a color y hacerla en blanco y negro. Voy a tratar de enfocarlo en nuestro tema aquí con máscaras, además de hacerlo en blanco y negro. Te voy a enseñar cómo tener el control total sobre tu blanco y negro uno más antes, después. nos vamos a centrar en esta flor. Vamos a adentrarnos en algunas fotografías de bodas en blanco y negro de alto contraste . Para comenzar, toma uno y dos en blanco y negro y llévalos a Lightroom. Vamos a comenzar con esta de aquí de la chaqueta de traje, y así hay presets. Podemos entrar en nuestro panel de edición, podemos ir a presets. Hay dos tipos. Hay un blanco y negro para retratos, que realmente cuida las pieles un poco mejor que esta de aquí, que está estilizada en blanco y negro. No hay regla en cada una de ellas pero si tienes muchos tonos de piel, nosotros no, es mejor usar retrato en blanco y negro o este de aquí. Simplemente pasa el cursor por encima de ellos y encuentra algo que te guste. Aquí hay un montón de presets, y lo genial de esto es que puedes abrirlos y ver lo que están haciendo porque van a haber cosas que quieres cambiar. Mira esto, si me pongo encima de él, puedes ver que puedo ver lo que está pasando en el mezclador blanco y negro, puedo ver lo que está pasando en los tonos y curvas. Para echarle un vistazo, creo que aquí están haciendo algo en la curva de puntos. ¿Puedes ver una pequeña curva en S? Realmente no puedo señalarlo, pero están soltando a los blancos y a los negros, ya lo hemos hecho antes. Es realmente consistente a través de estos blancos y negros. No me gusta hacerlo cuando lo hago, sino la mitad de estos presets hábitos, así que es algo para probar. Hay un montón de presets, pero vamos a hacerlo nosotros mismos para obtener un poco más de control porque sus presets son buenos, pero es hacer trampa. [Risas] No es hacer trampa, puedes hacerlo. Para hacer las cosas en blanco y negro, hay un botón grande justo en la parte superior. Tienes que desplazarte hacia la derecha hasta la parte superior allí. Está ahí. Boom. No es blanco y negro, genérico blanco y negro. Cuál es la gran diferencia, ¿es que puedes ver aquí abajo el color? Si lo apago, es el mezclador de color que conocemos y amamos. Mira esto, blanco y negro, es el mezclador blanco y negro, así que ese es el gran cambio. Entonces los procesos, bueno, mis procesos es que necesitamos un contraste realmente bueno para como un negro muy saturado libera un negro de alto contraste, y puedes obtener contraste del control deslizante de contraste, que siempre agrego un poco de contraste genérico pero encontrarás que obtienes un mejor contraste cuando estás lidiando con la claridad. claridad mirará los tonos medios e intentará separarlos. Qué alto vas, este es un poco raro porque hay un patrón bastante distinto en su chaqueta. Ya ves cuando me drogo se pone un poco desordenado así que voy a tener que dejar eso un poco fuera. Lo que podría hacer aquí es bajar la textura, así que es un poco más suave. Muchas fotografías de boda terminan siendo un poco suaves, solo el resplandor de la boda. Buen lugar para comenzar. Claridad hasta blanco y negro. Entonces lo que haces es abrirte camino a través de estos deslizadores en blanco y negro. Básicamente, lo que está haciendo es decir, bien, hay imagen de resonancia. ¿Dónde está? Ahí está ahí. Se esconde en la flor y hay algo en sus manos. ¿Qué quieres hacer con él? ¿Quieres que sea oscuro o claro? Tú decides. En realidad, es el talón de equilibrio de las manos versus la flor. Me gusta el contraste en la flor, pero las manos se ven muy raras por aquí. ¿Ves? Voy a decir en realidad te van a quedar solo porque las manos se ven extrañas. La naranja. ¿Qué quiero que haga aquí? El naranja es muchos tonos de piel, entonces, ¿qué quiero hacer? Probablemente los voy a bajar un poco porque están bastante fríos ahí en la flor, amarillos, hay bastante amarillo pasando, principalmente en el fondo, algunas reflexiones en la piel, así que no tengas miedo de ir y venir a ver qué hace, luego encontrar ese feliz medio-mirando alrededor y vas terminaste ahí arriba. Verdes. También hay un poco de verde ahí dentro. voy a hacer retroceder porque me gusta que deje caer el fondo. Su chaqueta, tiene un poco de aguamarina verde azulado y un poco de azul en ella. Es un color sleety, ¿ y qué quiero hacer? Probablemente un poco abajo. Ya lo hemos visto con el blues. Morados, no hay morados y no hay agendas. Ahora el siguiente paso para mí sería un par de cosas, poco de viñeta para llamar la atención hacia el medio o demasiado Dan, vamos. Ahora podría ser un momento para introducir un grado de color. Ahora, blanco y negro, quiero decir, no siempre es blanco y negro. Quiero las sombras. ¿Qué quiero hacerlas? mejor quiero agregar un poco de azul, solo un poquito y resalta un poco de calidez. Ya ves que sólo voy a subir un poquito. ¿Ves que sigue siendo blanco y negro pero tiene un aspecto sepia? Entonces tal vez bajándolo un poco. No, entonces es sólo una pista. Antes, después, antes, después. Lo que podríamos hacer es que puedas dejarlo ahí y copiarlo y pegarlo en diferentes, una enorme sesión de fotos. Genial. Tal vez puedas ir a Editar, Copiar, cambiar a otra cosa e ir a Editar, Pegar. Estos fueron filmados en diferentes momentos, pero creo que este funciona bastante bien en ello. Bonito. Recuerda que puedes seleccionar todos estos y seleccionar Pegar, simplemente copiar y pegar, y puede ir a través de todos estos una vez que tengas tu configuración. Voy a deshacer eso. Otra cosa que podría hacer ahora es dependiente. Esta es la verdadera área de enfoque y creo que ahí se pone un poco suave. Puedes ver que no lo es, hay definición que quiero. Voy a ir a agregar una máscara, y voy a decir solo un gradiente radial y voy, sí. Voy a hacerlo un poco más grande. El exterior es lo lejos que va y entonces este poco aquí es lo borroso, lo mucho de mezcla que es. Enmascarar es ligeramente diferente, ¿verdad? No vuelves a conseguir esos deslizadores en blanco y negro, pero podemos usar el tono o la luz. Puedo decidir qué quiero hacer aquí, de ida y vuelta, agregar un poco más de contraste, o tal vez un poco. Probablemente no contraste. Probablemente va a ser claridad o ¿está ahí? Es hacerle cosas graciosas a su chaqueta. Llegué demasiado lejos. Te lleva arriba, te baja. ¿Qué más quiero hacer? Destaca, solo yendo y viniendo para ver si hay algo que pueda hacer por estas flores. Sólo un poco suave y esos pétalos. ¿Lo he hecho mejor o peor? Echemos un vistazo a la nitidez. Simplemente arrastra todo lo más mínimo adentro. [Risas] Reducción de ruido. No es necesario. Desempañar, sí. Haga doble clic en él para volver. ¿Es mejor? ¿Es peor? Recuerda que si eres una versión pequeña, ponla en el globo ocular encendida, apagada. Deshazte de esos pines y herramientas para mostrar, encender, apagar. Creo que es un poco más brillante y un poco mejor. ¿Qué opinas? Si es miembro clave, pantalla completa, retroceda. Haz el giro. Me está gustando. Hagamos uno más juntos y te mostraré otra cosa con la que podrías encontrarte. G, haz doble clic en éste para abrirlo. Este de aquí es, no hay mucho contraste entre ella y el fondo. Antes de ir a hacerlo en blanco y negro, lo que voy a hacer es simplemente bajar la exposición para el fondo. Voy a empezar con una máscara. Seleccione Asunto. Sorpréndete, lo increíble de Lightroom. Mostrar la máscara. Ahí está ahí, y voy a invertirlo. Voy a decir invertir Máscara, y voy a decir bajar la Exposición. Demasiado pero solo hay una diferencia mayor. Sabes a lo que me refiero. Bien, así que eso va a ser suficiente. Ahora volvemos al enmascaramiento general general. Regresa a esa edición. Recuerda que mis reglas son en blanco y negro, baje a la claridad. Te quiero. Este no necesita mucho. Depende de la mirada. Se ve un poco no lo que quiero. Bien, textura, tal vez voy a bajarla un poco para ablandarla. Si miras esto, entonces textura, puedes quitar la textura para ablandarla, y antes hemos usado desempañar las cosas para acentuar las cosas, podemos usarla para suavizar las cosas también. ¿Quiero hacer eso? Vamos a arreglar encendido, apagado, encendido, apagado, encendido, apagado. Creo que hemos hecho mucho de ello. Encendido, apagado. Sí, estoy ahí para eso. Bien, así que volvamos a encajar. Ahora vamos a trabajar a través de nuestros deslizadores en blanco y negro. Mezclador blanco y negro, nos vamos a poner rojos. ¿Hay algún rojo? Hay un poquito en sus labios y sus oídos, sólo voy a tirar [inaudible]. Agrega naranja, muchos tonos de piel. Nuevamente, en realidad no estoy mirando dónde está el naranja, solo estoy mirando mi imagen e yendo, ¿dónde está? ¿A dónde no quiero ir? Amarillos. Hay bastantes amarillos en este. Uno de ellos bastante oscuro con ese alto contraste. Hay greens, me gustan abajo. Aquas, no hay ninguno. Sin blues. Da un jiggle, sin morados. Sin agendas. Ahora, de verdad quiero enfocarme más en ella, así que voy a empezar con una viñeta solo para moverme en esos bordes. Lo que realmente quiero hacer es que este es el foco principal. Ahora voy a ir a mis máscaras y decir Crear nueva máscara. Vamos a crear una máscara radial. Voy a ir de como que esa es la zona que me gustaría. Voy a hacer esto y luego lo voy a invertir y voy a hacer más exposición, locura. Obviamente demasiado bajo, y decir eso, voy a moverlo un poco hacia arriba. La tiene, tal vez un poco más abajo. Hagámoslo porque quiero que tanto su cabeza como las flores formen parte de ella y exposición, no es así. Echemos un vistazo antes deshacernos de esos alfileres, váyanse los pines. Esa es solo esa máscara. No sé, fusible, probablemente sea un poco demasiado. Bajemos la cantidad, o simplemente podemos bajar la exposición, no importa, o elevar la exposición. ¿Qué opina? ¿Qué estás pensando? Probablemente quiera hacer hasta una tercera máscara, viejo loco. Vamos a esa. Voy a hacer una máscara lineal porque realmente no me gusta este vestido. Yo tampoco quiero que ella esté en círculo. ¿Mi máscara está ahí? Está ahí. Vuelva a encenderlos. [Risas] Lo siento, muestra pines y herramientas. En realidad eres de ayuda. [Risas] Tengo este de aquí. ¿Cuál es esa? Me pusieron un par de máscara. ¡Vaya! Voy a hacer algo como esto porque solo quiero bajar la exposición solo por esa parte del vestido. No demasiado, sólo para dibujar el foco hacia arriba, demasiado. Míranos usando múltiples máscaras. Echemos un vistazo. Están en el atajo, Dan, Comando 0, está ahí si eres como yo, Comando O, Comando 0. Es Comando O o Control R en una PC. Entonces antes, hermosa imagen, después, oh, es demasiado, ¿no? Lo iba a dejar ahí pero no puedo. Voy a sacar a colación la exposición. Acabo de hacer demasiadas, creo, una encima de la otra. ¿Qué opinas ahora? Sí, más agradable. Eso es más agradable. Eso son imágenes en blanco y negro en Lightroom. Use preset, podemos guardar el nuestro propio ahora. Podemos decir que el impresionante preset de Dan se va a guardar y podemos ir más, darle un nombre. Vamos a llamarlo blanco y negro. Muchas veces lo que hago es poner mi nombre delante de ellos, y porque puedes descargar presets de otras personas y estarías como, ¿cuál es? Todos los de Dan son los que Dan hizo. El único problema con este es el enmascaramiento hace mucho del trabajo aquí, y es por eso que descargas los presets de otras personas y están como, oh. [Risas] Son un poco decepcionantes porque gran parte del trabajo viene de que tú decidieras como fotógrafo, qué partes van a ser empujadas un poco más atrás para llamar la atención. Muchas veces el cultivo también tiene mucho que ver con él. Incluir el enmascaramiento aquí no sería útil porque es muy diferente para cada imagen. Una cosa que no hicimos en esta última fue el grado de color. ¿Queremos agregarle algunas otras partes? Es bonito, uno de color azul resalta solo un poco hintoso de naranja ahí dentro o amarillo, no verde, rojo. Es genial, gradación de color encendida, apagada, solo una pista. Apagado, encendido, apagado, encendido. ¿Qué opinas? ¿Te gusta? Bien, eso es todo para las imágenes en blanco y negro en Lightroom. Te veré en el siguiente video. 80. Proyecto de clase 18: blanco y negro: Hey equipo, es hora de proyecto de clase en blanco y negro. Voy a poner la tarea para dos imágenes, una fotografía de boda y una imagen de patinador. Recuerda, Unsplash, Signature Edits, Adobe Remix, donde sea que obtengas el tuyo. Si eres patinador, increíble, foto tuya. La razón por la que tengo estos dos es que estábamos bastante limitados cuando estamos haciendo nuestro blanco y negro en el último video porque no podemos ponernos realmente arenosos. No podemos agregar nada de ese grano y realmente superarnos y contrastarlo con los negros y blancos porque es una boda. Las fotografías de boda en blanco y negro están destinadas a ser esta hermosa sutileza para ello. Mientras que algo así como una foto de un patinador. Ahora puede ser un patín, podría ser lo que es eso, patines en línea. Podrían ser patines, algo deporte urbanés como este porque vas a poder ir un poco más allá con grano blanco y negro. Elige uno de cada uno y solo fíjate lo que sientes como si estuvieras permitido hacer, lo que le gustaría al cliente. Elige si esos, acreditar al fotógrafo, subirlo a las asignaciones. Compartir en redes sociales. Te veré en el siguiente video una vez que hayas terminado en tu proyecto de clase. Disfrutar. 81. Grado de color de Spotify de Duo en Lightroom: Hola a todos. En este video, vamos a hacer algo llamado duotono. Echemos un vistazo. Duotono. Dúo, dos, colores, tono [RISA]. Es ese look de Spotify, viejos carteles para bandas de rock and roll o bandas punk. Esta verde y azul, esa es en su mayoría roja. Pero mira, podemos escoger cualquier color que nos guste. Déjame mostrarte cómo hacerlo ahora en Lightroom. Para empezar, estamos trayendo dos imágenes. Son duotono 1 y 2 de nuestra carpeta de gradación de color. Aquí, se puede ver en este momento los traje y los ha puesto fuera de orden, cómo los quería. Solo un recordatorio, puedes ordenar por fecha de captura o fecha importación porque eso es lo que quiero. Los dos últimos en la parte inferior. Vamos a empezar con éste y vamos a mostrarte el camino más fácil. Vamos a editar. al blanco y negro, lo cual es raro. Esto ya lo hicimos. Hicimos blanco y negro y extrañamos de blanco y negro y luego finalmente bajamos a la gradación de color. Fuimos esto y esto, algo así. Pero básicamente estamos ahí. Sólo tenemos que empujarlo más. En realidad, quiero que las sombras sean azules y todos los aspectos más destacados sean el look de Spotify. Se puede ver lo que hay, es un poco de trabajo que hacerle. Este de aquí, a veces necesitas los tonos medios para ayudar. Este no parece necesitarlo, pero podrías obtener los tonos medios para ayudar y el verde, ayudará en el azul dependiendo de tu imagen. Voy a hacer doble clic en él para volver a ponerlo. ¿Qué sigue? Hay dos cosas que hacer. Mezclar y equilibrar abajo aquí para tener una idea de la mezcla del momento es realmente gradual. Quiero que esté realmente atascado como azul ahora en verde. Equilibra cuánto, esta es una imagen bastante tonificada de manera uniforme. Está bien en el medio pero es posible que tengas que empujarlo de una manera u otra dependiendo de la imagen. Ahora voy a bajar a la claridad. Probablemente tendría claridad primero solo para acentuar el contraste. Entonces vuelve a subir hasta aquí. Notaremos que el azul en realidad no está apareciendo mucho. Lo que podemos hacer con el azul, que se aplica a las sombras, podemos decir luminosidad hacia arriba o hacia abajo. Yo lo quiero afuera, tirando ese efecto. Lo mismo con los aspectos más destacados también. Quiero subir o bajar. Porque arriba, terminas con este tercer color. Va a ser duotono, dos colores. Pero si hay mucho blanco en la imagen, vas a tener que bajarlo. A veces no hay suficiente como eres, todavía hay luz en la imagen. Partes blancas. Lo que puedes hacer es que puedes subir aquí e ir en realidad matiz. ¿Recuerdas nuestra curva de puntos? Lo hemos usado varias veces, principalmente para esto recortando los blancos así que se van los blancos. No quiero ningún blanco en absoluto, arrastrándolos hacia abajo. Negros, ¿quiero negros? Eso lo puedo levantar. Probablemente no. Principalmente son los blancos ahí ajustan el color no se puede aplicar a demasiado resaltado porque hay blancos en la imagen. Puedes bajar esto hasta que estés contento con ello. Lo siguiente es, es trabajar a través de tus deslizadores en blanco y negro. Vas a trabajar los deslizadores en blanco y negro y a través de este ligero para obtener el efecto que deseas. La parte principal es hacer las sombras y los reflejos y [RISA] los colores que quieres hacer para duotone y luego jugar con la mezcla y simplemente ponerla en marcha. Todo lo demás depende de la imagen. Juega con la luminancia de los reflejos y las sombras, luego trabaja a tu manera a través del mezclador de color. Sólo voy a ir y venir para ver cuáles básicamente los estamos haciendo más claros o más oscuros, los rojos. Para que sean aplicados al blues o cubiertos por el verde, o el verde azulado. Creo que el de aquí abajo. El naranja es mucho del tono de piel ahí dentro. Creo que me gusta el verdadero contraste marcado entre los dos. No busco obviamente una gran imagen, busco una gran diferencia real entre los greens y los azules. No magentas, todo lo que escojo no tiene magentas de [inaudibles] en ella. Una vez que hayas hecho todo eso, puedes dejarlo o puedes comenzar a trabajar a través del panel de luz o tendrás más contraste. Eliminando detalle, adiós detalle. Aquí vamos. Fresco. Yo también quiero recortarlo. Siento que el cultivo no es del todo correcto. Agarrando la esquina y luego agarrando el centro de la misma, moviéndola a través. Aquí vamos. Antes, después. Muy chulo. Hagamos una imagen más. Pasemos y usemos mi flecha izquierda para volver aquí solo para practicar. Vamos a hacer ese pedido otra vez. Hagámoslo blanco y negro en la parte superior ahí, en blanco y negro. Bajemos a la claridad y solo pongamos a la luz del contraste que va. Toda la claridad depende de la imagen. Algunas imágenes simplemente no pueden manejarlo y me mandaron arriba luciendo un poco mal. Este de aquí no hace muy buen trabajo. Haz una textura incrementada, probablemente estoy haciendo esta. ¿Quieres eso? Se ve genial y sin poster-y back cuando nadie podía permitirse más de dos colores en un póster, tenías todos estos duotones hechos. Ese es el efecto. Ahora ve a nuestro mezclador de color y sabemos que vamos a ir azules y quizá amarillos en esta. Naranjas. Amarillos. El blanco y negro son claridad, blanco y negro. Encabeza tu gradación de color a las sombras e iluminaciones y luego difumina. Entonces trabaja tu camino a través de cosas como las sombras, cuán oscuras o claras hay. La sombra va a subir para que puedan absorber un poco ese color porque cuando ellos dos están oscuros, solo son negros. Has elevado la luminancia del mapa. Hola, caballos. Permites que sea más brillante, y más luminante para que el color se pueda adherir a él. Lo mismo con los reflejos arriba, y abajo, de nuevo, probablemente no voy a obtener suficiente del color que quiero. Equilibrio, más blues, creo que me gusta estar aquí. Eso es genial. Más aún recuerda que el truco es que si no lo haces, se llama imagen blanca, puedes bajar los blancos hacia abajo para que no haya blancos, para que la naranja tenga más a lo que unir. El mío es amarillo. Volvamos a bajar a mi mezclador de color. Voy a ir más a la naranja. Nos sale todo el camino, ¿los tonos medios necesitan ayudar? Bueno, creo que sí, aquí vamos. También hizo los tonos medios anaranjados, necesitaba algo de respaldo. A veces necesitas que las sombras sean de respaldo, pero hay muchas de esas bonitas playeras oscuras. Ahora voy a trabajar mi camino a través del mezclador de color. Rojos le hace demasiadas cosas ruborizadas a la piel. Las naranjas son frescas, pero también hay demasiados tonos de piel. ¿Cuál era su color de fondo original? Rosa. Hay mucho del tono de piel en el fondo desafortunadamente son los mismos. Va a ser difícil escogerlos uno del otro sin hacer una máscara. Podemos hacer totalmente una máscara. Los vaqueros azules son aguamarinos ahí dentro. Quiero ese look serigrafiado donde simplemente sea muy grueso. Contraste Ropy. Ahí está mi duotono. Antes, después. Podríamos hacer una máscara. Vamos a hacer la máscara, vamos a hacer la máscara. Una cosa es que quiero que el azul se adhiera más a la camisa así que lo que puedo hacer es sólo hasta el momento se puede ir con esto. Nuevamente, podemos subir a nuestra curva de puntos y decir que en realidad no hay negros. Tiene más del azul para adherirlo. Ahora ya he hecho ese balance. Pienso en estos, genial. Voy a ver si puedo usar una máscara, no sé con certeza si esto va a funcionar. Vamos a enmascarar, vamos a Sujeto. Voy a invertir la máscara una vez que esté hecha. Voy a bajar la exposición del fondo para intentar terminar, no hacer eso, sino solo tratar empujar el fondo solo un poquito. A mí me gusta. Antes me gusta mi máscara. Sólo un poco de definición, excelente. Antes, después. Que mis amigos sean duotono. En realidad, es solo blanco y negro y agregando ese grado de color como lo hicimos antes, pero simplemente exagerando de manera. Ahora, no he hecho mi luz. Yo hice la batidora en blanco y negro que ahora pasaría y haría esto. ¿Cuánto debo? Es malo, pero es bueno. Grano. Me ves usando estas cosas, solo me vuelvo una locura para vomitarlas, tirarlas hacia abajo, y ver dónde terminan. Cuando estoy enseñando a la gente, terminan arrastrando agradable y lentamente. Es difícil decir lo que está pasando. Al llegar, bueno vamos. Ahí vamos. Antes, después. No hagas nada en el tono. Antes, después. Creo que lo empeoré [Risas]. Duotono en Lightroom. Nos vemos en el siguiente video. 82. Proyecto de clase 19: Duotone: Lo adivinaste. Tiempo de proyecto de clase en duotono. Quiero que escojas dos imágenes para hacer este efecto también y cada una de ellas elija un tutor en Colosenses. Simplemente diferente color. Diferentes imágenes, la elección de imagen depende de usted. Haz un pequeño experimento, encontrarás que algunas imágenes son naturalmente más duotones que otras. Algunos de ellos que no lo tienen un foco central pueden ser un poco difíciles para el duotono. La gente siempre es buena, gente que hace cosas geniales que podrían estar en un cartel siempre es buena. Pero de todas formas escogí dos imágenes no me importa lo que son, haz el grado de color, dos colores diferentes y sube tu antes y después de crédito a su fotógrafo, subirlo a las asignaciones compartido en las redes sociales, dile a todos que te estás divirtiendo mucho haciendo el proyecto de la clase de duotono del curso Lightroom y eso es todo. Disfruta, ve a hacerlo. Te veré en el siguiente video. 83. Los secretos de clasificación de color hacen que la sala de luz reductora de proceso: Hola a todos. Este video, este es uno raro. Esto es como lo que hago con más frecuencia que algunos de los otros estilos donde hacemos todo color y ponemos un enfoque estilístico real encima de una imagen. Mientras que estos de aquí, esto es antes y esto es después. Esto fue antes, este es el después. Esto es más típico del trabajo que voy a hacer donde no quiero decir realmente, vas a estar de humor oscuro. Voy a decir esta imagen. Voy a sacar todo el color y luego solo agregar el color que siento realza la imagen. Este de aquí contra el fondo aquí es algunos azules y amarillos y cosas que están pasando. Eso está bien. Pero los saqué a todos y básicamente sólo viven aquí los rojos y naranjas porque todo lo demás fue quitado de la imagen, en mi humilde opinión. Vamos a hacer un poco, llamarlo gradación de color reductiva, donde eliminamos todo el color y solo añadimos de nuevo en las cosas que lo realzan. No hay nombre real para ello. No hay, oh, eso se ve así. Dejamos que la imagen decida qué grado de color necesita. Vamos a ir. Traer imágenes, Reductivo 1 y Reductivo 2. Vamos a abrir, Reductivo 1. Gran imagen. Gran composición. Mucho color pasando. Lo que voy a hacer es recuperarlo y mostrarte cómo me acercaría a la gradación de color. No estoy tratando de darle un color o un estado de ánimo a una imagen de la izquierda, la imagen decide dónde tiene que estar. Suena muy esotérico. Lo que vamos a hacer es que no vamos a hacer demasiado a la luz. Si necesitaba un contraste realmente grande y trabajar aquí, seguro hazlo primero. Pero por el momento, tiene unos blancos fuertes y algunos oscuros fuertes. Lo que voy a hacer va a bajar al color. Ya lo hemos hecho antes. Vamos a ir a nuestro Color Mix y vamos a ir. Todo el color se ha ido, blanco y negro. Es bastante genial. Pero lo que hacemos ahora es volver a trabajar a través de los colores y decidir si agregan o quitan. Depende totalmente de ti. Estoy en rojos. Voy a decir arriba. Añadiendo a ello. No lo sé. No estoy segura. Lo siento otra vez. un verdadero trabajo a través de él. Vamos con naranja. Naranjas y amarillos van a tener algo que ver con los tonos de piel, así que no quiero que sea gris. Pero ver era bastante brillante y el último. Sólo voy a añadir un poco más de vuelta adentro. Lo mismo con los amarillos. Voy a arrastrarlo de un lado a otro. De nuevo sólo un poquito. Yo soy como, no me gusta así, así que voy a tenerlo bajo. ¿Me gusta completamente apagada? Probablemente. A lo mejor un poquito para llenar un poco la piel, verdes. Échale un vistazo. Aquí están pasando muchas cosas. ¿Me gustan? No me gustan tanto brillantes, pero creo que son un contraste bastante genial que grosero, sobre todo cuando están bastante lavados así. Siguiente, ¿hay alguna aguamarina? No puedo ver nada de aguamarina pasando. Azul, un montón de azul en el cielo. La imagen original tenía mucho azul. No creo que se sume a lo que estoy haciendo aquí. ¿Voy a quitarlo por completo? No, sólo voy a dejarla ahí dentro. Pero solo para mantener, siento que complementa esto muy bien ahora. Entonces morados. Oye, por fin conseguí una imagen con un poco de morado en ella. No quiero nada de eso simplemente no me gusta. Está apareciendo en lugares que no creo que agreguen a la imagen. Comienza a distraer de nuestro modelo aquí. Lo mismo con magenta. ¿Tenemos magenta? puede ver que parpadea ahí dentro. Sólo un poquito. No creo que se le sume. Ahí vas. Ahí está mi grado de color. Antes, después, y en lugar de tratar de ponerle color, como hicimos con la gradación de color, simplemente sacamos todo y solo llevamos todo lo demás hasta cómo llenamos sentimos que lo queremos. Ahora, voy a pasar y hacer claridad para agregar un poco de contraste. Ahora que tengo todo esto, no puedo evitarlo un poco de viñeta. Sólo tienes que mover el centro ahí dentro. Siento que podría necesitar calentar todo el asunto. Su piel es un poco enfermiza. La temperatura la voy a calentar un poco también. ¿Cuánto? No tengas miedo de mezclarlo. Ahí vamos. Podría tener que agregar algunos de esos amarillos back-end que dije que no iba a agregar, solo un calentarla un poco. ¿Qué opinas? Antes, después. Cera de color, cera apagada. Composicionalmente, voy a golpear “C” para mi herramienta de recorte. Probablemente voy a desear tener más de este lado, que no tengo. Digamos que o vas a hacer un balance o completamente y hacer una cosecha grande. No intentes exprimirlo todo . ¿Cómo nos sentimos? Es difícil de ver sin entrar. Antes, después. Probablemente esté un poco muy bien recortada, ¿ no crees? Porque probablemente voy a tener que mantener esto fuera, y solo lidiar con la nueva imagen por este lado. Siento que eso es un poco más agradable. Regla de los tercios, ¿ ves que estoy tratando de mantenerla en esa línea central de ahí? Antes, después. Voy a ir y, ¿qué voy a hacer? Voy a agarrar una máscara. Voy a ir gradiente radial y voy a ir porque quiero volver a enfocar por aquí. Voy a invertirlo y luego bajar la exposición alrededor de un poco de viñeta, pero estando un poco más enfocado alrededor del centro un poco aquí. Comando 0 en tu teclado para deshacerte de las líneas, antes, después. Es un grado de color sin que se le llame grado de color. Simplemente me quité todo y las cosas en las que quería volver. Ahí vas. Hagamos una imagen más juntos. Vamos a G. Hagámoslo aquí. Imagen genial. Es solo que están pasando muchos colores. Creo que se beneficiaría de moverse y perder. Te voy a mostrar un paso más donde agregamos también una mayor calificación sutil real. Otra vez lo mismo. No creo que tengamos que trabajar mucho con la luz. Podemos hacer esto después, nuevo, si es necesario. Pero probablemente me gustaría subir la claridad. Ya. Bastante genial. Ir al color. Voy a trabajar a través de estos tipos. Otra vez, mi proceso reductivo. Retira todo. Reductivo ¿la palabra correcta? Probablemente no. Aditivo porque solo estamos agregando los que no volveremos. Sin embargo, manteniendo lo reductivo. Los rojos, creo, son una parte importante de esto y realmente geniales. Bueno, aquí vamos. ¿Qué tan lejos? Cuando llegues a la saturación, no tengas miedo de agarrar también la luminancia y decidir, eso es genial, pero un poco brillante. Ahí están los rojos, con naranja vienen. Un poco para la piel. Sí, por qué no. Más claro, más oscuro. Creo que me gusta un poco más oscuro. Amarillos. ¿Qué tenemos ahí? Los rojos son un poco de vida para la piel, pero no lee cosas de fondo aquí y esto. Voy a mantenerla baja y apagada. Creo que la piel se sostiene perfecta con la naranja y la roja. Verde. Aquí hay un poquito de verde, pero no creo que agregue nada. Por eso lo tengo. Aguamarina. Aquí hay algo de la tabla de surf. ¿A mí me gusta? No estoy segura. Por alguna razón cierro un ojo cuando lo estoy mirando. ¿Ayuda? Probablemente, no, creo que la voy a dejar ahí. Lo dejaré adentro. Déjalo fuera. Azul. Azul para el cielo aquí. No estoy segura. No creo que lo necesite. Creo que el rojo está haciendo la mayor parte del trabajo. Sin morados. Aquí hay un poco de magenta. ¿A mí me gusta? Creo que probablemente sólo gusta más rojo. Puedo quedármela. Yo solo le agregaría al enrojecimiento. Antes, después. Antes, después. Lo mismo, misma imagen. No es un cambio de aspecto realmente grande. Pero creo que con solo sacar colores y no solo tenerlo todo porque estaban ahí. Siento que has tomado muchas más decisiones sobre los colores. Solo agrega los que vuelven a agregar vida a la imagen. Dije que voy a dar un pequeño paso extra, y es la gradación de color aquí. Hemos hecho gradación de color muy grande. Pero solo cosas muy sutiles. Voy a hacer doble clic en ellos para volver. Este de aquí, voy a ir al blues o tal vez voy a calentarlo esta vez. Siempre voy al blues porque me gusta necesito cortarlo. Probablemente voy a volver al azul. Pero sólo estoy haciendo un poquito. Sólo un pequeño grado. Entonces los aspectos más destacados, ¿ pueden ir a entregar al azul? Sólo un poquito. Aquí vamos. Antes, después, antes, después, antes, después. Creo que voy a ir por el camino. Yo soy. Las sombras van a ser azules. Enfriador. Los aspectos más destacados van a ser amarillos. Verde, amarillo, rojo. Sólo un poquito. ¿Hago las sombras un poco más oscuras? Probablemente. No. bien donde están. Éste de aquí. Esta es una buena porque hay mucho menos de mí preparándome y simplemente pasando por y decidiendo qué funciona. Hay mucha más lengua fuera como cuando cerré, ¿es esto bueno? Antes, después. Voy a añadir una pequeña viñeta. Yo probablemente iría, creo que probablemente sea suficiente. Nunca suficiente viñeta. ¿Qué opinas? ¿Mejor? ¿Peor? Lo último que podría hacer en este es echar un vistazo al tono y ver. Es afilada bastante bien. Echemos un vistazo. Contraste. No es un pedazo grande. Sólo un poco de reflejos. Ahora un poco de detalle aquí. Muévelo hacia arriba. Creo que eso me gusta. Creo que estuvo bien donde estaba. Arriba y abajo. A mí me gustó lo mutinoso de esto, pero creo que los blancos necesitaban subir un poco. Los negros, no queremos hacer esos sobre ellos para que sean visibles. Pero no quiero ver mucho detalle en el [inaudible]. Este soy yo hablando en voz alta, dando justificación a cosas que creo que se ven bien. No quiero detallar Solo arrastrarlo de un lado a otro y encontrar lo que me gusta y luego tratar de encontrar palabras para describirlo, lo cual es complicado de hacer a veces con creatividad. No sé, los mismos procesos de lenguaje y lo que se ve bien. Es difícil conectarlos o al menos con mi vocabulario limitado. Aquí vamos. Tengo que darle a la fuente. ¿Qué opinas? ¿Bueno? Yo sí. Creo que algo de ese desorden en el fondo aquí estaba distrayendo de su gran conmoción, gran composición, y agregar colores de vuelta en los que quieres en lugar simplemente forzar un estilo de color en o tratando de hacer que todos los colores funcionen muy bien. Eso es. Esa es mi fuente secreta para la gradación de color. Ese no es un grado de color real. Es más solo mejora, pero has calificado. Usted tiene. Veré en el siguiente video. 84. Proyecto de clase 20: calificación de colores reductivos: Hola. Es tiempo de gradación de color reductiva. Recuerden, yo hice esa palabra, para que podamos difundirla. Quiero que uses ese método del último video. Quiero que hagas tres imágenes. Quiero que dejes que la imagen decida qué es. Saca todos los colores de ella. Haz cosas como claridad en tu exposición, etc. pero deja que la imagen decida qué colores entran y qué luminosidad, cuáles son los que hacen el corte, cuáles no. Experimento. Vamos a estar usando tres imágenes. Animal, vegetal, mineral. Si no conoces ese término, básicamente, animal es algo que está vivo, vegetal, algo que crece, y mineral, eso es algo que no es ninguno de esos dos. Se puede ser muy liberal en esos. Animal, somos animales, los humanos cuentan. Pero también podrías usar perros y gatos. Vegetal, cualquier cosa que crezca: árboles, vides, pasto, vegetales reales. Los minerales son cualquier cosa que no sea ninguno de esos. Podría ser rocas y acantilados y montañas y esas cosas, pero también podría ser una casa, algo que está en nuestra vida. Entiendes la idea. Dale una oportunidad. Mira a lo que llegas. Algunas imágenes saldrán geniales y algunas imágenes no lo harán. Pero esa es la práctica. No tengas miedo de usar una herramienta de Moscú también, y asegúrate de que cuando hayas terminado de mostrarnos tu antes y después para los tres, subir a tareas, crear el fotógrafo y compartir en redes sociales. Eso es. Ve a ver si puedes sacar los colores y solo agrega los que creas que funcionarán junto con el uso de otras técnicas\ que hemos aprendido a [inaudible]. Cosas como la claridad y el contraste y todos tus ajustes de luz y dehazing, todos y cada uno de ellos. Pero volviendo a agregar esos colores, solo al final. Ve a eso y te veré en el siguiente video. 85. ¿Cuándo debería empezar a usar Photoshop en lugar de Lightroom: Hola a todos. Este video aquí trata sobre dónde termina Lightroom y dónde comienza Photoshop. Tocamos en el inicio de las diferencias, luego hicimos un poco de reemplazo del cielo y miramos donde entra Photoshop. Ahora que nos estamos acercando al final de este curso, creo que es importante saber, Oh, ¿puedo hacer esto en Lightroom? No, ese es un trabajo para Photoshop o ¿dónde se hace? Ese es mi objetivo para este. También quiero que te entusiasmes sobre tal vez aprender Photoshop para fotógrafo y es una gran herramienta extra encima de Lightroom. No esencial echar un vistazo a este video y decidir que necesito saberlo también. La otra cosa es que vamos a ir bastante rápido. Obviamente, nos ha llevado tanto tiempo en nuestro curso de Lightroom ser capaces. Es lo mismo para Photoshop. Voy a tratar de ir lo suficientemente lento como para que la mayoría de la gente pueda seguir el ritmo pero si encuentras que es un poco abrumador, es genial. Simplemente retrocedió, mire y tenga una idea de dónde está Photoshop y podría ser un próximo curso para usted. ¿Qué vamos a hacer? Vamos a ir bien, hacemos nuestra edición en Lightroom. Tengo a este tipo con buen aspecto. Lo estoy llamando Bob. No sé su nombre real, pero lo he abierto en Photoshop que solo quiero borrar de hecho cortarlos sobre un fondo blanco. Eso podría ser exactamente lo que necesitas hacer desde Photoshop. Simplemente la exportas desde Lightroom, las pones sobre un fondo blanco o tal vez tu fotografía de producto sobre un fondo blanco. Eso es. Ya terminaste de nuevo en Lightroom pero ¿y si necesitas hacer que Bob sea más joven?, Bob realmente joven o Bob como un Bob normal. Joven Bob. ¿Y si necesitamos un fondo coloreado y no un fondo blanco? Fondo coloreado. ¿Y si le diera un swoosh? Oh, mira qué dinámico es eso. Pongámoslo en algunos antecedentes que editamos en Lightroom trajimos aquí. Mira lo majestuoso que se ve ahora en las montañas pero lo que podría decir un Photoshop en realidad, no quiero esto como la toma original quiero que sea verde tierras abiertas. Esta es la misma toma. Simplemente estirado y Photoshop tiene un make it some springtime filter. Lo hizo, simplemente lo cambió todo. Mismas montañas. Lo hice más ancho, pero también lo hice bonito y exuberante y verde. Genial como eso. Además uno y el otro grandes movimientos de Lightroom a Photoshop es la introducción a cosas como el texto; esperanza [RISA]. Este es su cartel de 'voto por Bob' [RISA]. Prepárate para un poco de torbellino pero creo que es importante saber dónde termina Lightroom y Photoshop podría comenzar para ti o no. Siéntate, hagamos esto. Siéntate hacia adelante. [Risas] Hagamos esto. Vamos a ponernos en marcha. Las dos imágenes con las que estoy trabajando, son tiro a la cabeza y un paisaje. Abro ambos. Voy a empezar con el disparo en la cabeza. Tenemos una fotografía que es genial, buena composición, modelo genial, luciendo muy, no sé, ¿zumbido de año luz? [Risas] Pero necesitamos hacer algunas correcciones básicas. La exposición se ve bien. Un poco de contraste siempre resalta. No hay muchos de ellos. Sombras con blancos y oscuros. Siempre, es bastante bueno para empezar, no tenemos que hacer mucho excepto que necesitamos la claridad. Digamos que estamos contentos con eso excepto tal vez por la temperatura. Auto hace auto demasiado, así que antes, después, antes, después. Lo que queremos hacer ahora es hacer clic en él. Quiero deshacerme del fondo. Ha sido filmado muy bien. Es un fondo agradable y parejo, pero necesito deshacerme de él. Tiene que estar sobre un fondo blanco. Lo necesito para el grupo de disparos a la cabeza que tengo. Aquí es donde llegamos a algo como Photoshop porque Lightroom simplemente no lo hace. Ahí vas. Puedes darle un poco de caramelo en Lightroom creando una máscara y tal vez levantando la exposición en el fondo y eso probablemente funcione en este porque está bastante bien fileado pero nunca conseguimos cosas geniales como esta. Así que vamos a salir a Photoshop como lo hicimos antes así archivo, edita en Photoshop. Aquí es donde la principal diferencia entre Photoshop y Lightroom r, tiene algo que ver con las capas de aquí abajo. De nuevo, voy a hacer una demo aproximada para que puedas seguirlo si quieres pero se pone un poco complicado bastante rápido. Lo que voy a hacer es que voy a renombrar este fondo. En lugar de antecedentes, voy a llamar a esto un tiro en la cabeza. Tengo una capa. Lo que quiero hacer con esta capa seleccionada es aquí arriba en mi panel de propiedades, hay una opción aquí que es mágica, eliminar fondo. Aquí es donde simplemente va Photoshop, bam, fondo ido. Este pequeño tablero de ajedrez de aquí es representativo de la invisibilización. Lo que puedo hacer ahora es que puedo decir que me gustaría una nueva capa. Esta nueva capa se va a llamar fondo [NOISE] y voy a ir a decir Editar, rellenar con el color de primer plano. Sólo voy a llenarlo de blanco y dar clic en Bien. ¿A dónde fue? Este Photoshop tiene este orden de capas. El fondo está en la parte superior del momento ocultando los disparos a la cabeza. Si hago clic en mantener y arrastre la mirada de fondo, debajo. Ahora tengo un fondo blanco. Si estás haciendo tomas de productos puedes arreglarlas en Lightroom y hacer todas las correcciones porque sabes cómo usar eso y luego tal vez solo te metes en Photoshop. Si tienes una suscripción a tus recortes, quita fondos, es increíble. Ahora si lo guardo, y puedo volver a saltar a Lightroom. Dale un segundo. No, lo cerraste en Photoshop, lo cual acabo de hacer y se actualizará en Lightroom. Guarda, ciérrala y eso podría ser todo lo que necesites y ahora puedes hacer si estás exportando. Podría tener que volver a recortarlo. Pero ahora si quiero ir más lejos, aquí es donde nos separamos de Lightroom. Empezamos con Lightroom, pero luego terminamos con Photoshop. Lo que hemos hecho hasta ahora es volver a Lightroom, pero hay muchas veces en las que tendré que editar en Photoshop. Mis capas todavía están aquí, pero lo que necesito hacer ahora no es estar conectado a esa fotografía original. Voy a ir a Guardar Como. Voy a guardarlo en mi Cloud o en mi disco duro. Voy a guardarlo como archivo de Photoshop y voy a guardarlo en mis documentos de Cloud para que se quede con todo lo demás que tenemos. A éste se le va a llamar el tiro en la cabeza de mi Bob. [RUIDO] Ahora está desconectado de esa imagen original. ¿Por qué quiero eso? Es porque voy a hacer mucho aquí dentro. Voy a hacer de esto solo un archivo permanente de Photoshop . ¿Qué voy a hacer? Voy a hacer que el fondo coloreado. Voy a seleccionar el fondo. Voy a escoger un color de primer plano y voy a decir, no sé, vamos a editar, rellenar con el color de primer plano. Cuando digo que elegí un color de primer plano, haré doble clic aquí. Mueve este pequeño deslizador de tonalidad, elige un color. Voy a escoger algo ahí. Tratando de complementar ese colorish de fondo. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer otra capa. Este pequeño botón de capa nueva, y éste va a ir Editar, rellenar con el color de primer plano, que es mi melocotón, y voy a transformarlo así Edit Free Transform. Vamos un poco rápido, lo sé. [Risas] Photoshop es un programa bastante complicado. Conozco a un tipo, tiene un curso. puede ver lo que estoy haciendo, transformándolo, simplemente moviéndolo por las esquinas, haciéndola más grande y luego alejar el mismo comando de atajos menos. Sólo voy a hacer esto más grande porque estoy buscando algo dinámico granizado, blandito para nuestro sitio web o el informe anual. Mira lo dinámico que se ve. Las capas son una gran parte de lo que hace que Photoshop sea diferente de Lightroom. Puedes hacer máscaras en Lightroom, pero no capas. Las otras cosas interesantes Photoshop, piensa en la manipulación de fotos. Digamos que Bob ha vuelto a nosotros y dijo, en realidad, ¿ puedes hacerme parecer un poco más joven y estás como, hecho puedo filtrar? Voy a ir a Filtros Neuronales. Tengo esta capa seleccionada. Puede que no lo hayas visto. Déjame cerrar eso. Cancelar. A ver agrego este, este, este, quiero un tiro a la cabeza seleccionado. Voy a ir a Filtrar. Sólo estoy tratando de impresionarte con Photoshop. [Risas] Repasé todo mi material de Photoshop y fui lo que realmente los haría bombear sobre aprender Photoshop? Gente que ya conoce Photoshop, lo que los conseguiría sería como, Oh Dios mío, no sabía que estaba ahí dentro. Debería hacer un curso de Dan. [Risas] Vamos a empezar con Smart Portrait. Enciende eso y voy a decir, hagámoslo más joven, edad facial. Vigile. Mira eso ya que botón abajo abajo aquí antes, después, antes, después. [Risas] Es bastante genial. Podemos hacerlo mayor, pero no es viejo, pero ya es mayor y es más interesante ir hacia atrás. ¿Qué más podemos hacer? Algunos de ellos funcionan, algunos de ellos no funcionan muy bien para echar un vistazo. Una de las cosas que uso mucho además de las edades faciales de truco y dirección de la luz como si estuvieras tratando de igualar imágenes. Mira esto. Puedo cambiar la luz. ¿Puedes ver lo que está a su izquierda? Pero digamos que quiero que la iluminación esté a la derecha, puedes retroceder en el tiempo y encenderlo. Mira desde el otro lado. ¿Qué tan genial es eso? Hay tantas cosas geniales en Photoshop. Combinemos un par de cosas. Yo hice clic Bien ahí, y voy a ir a Seleccionar, selección para deshacerse de las hormigas pequeñas dando la vuelta al exterior. Lo siguiente que queremos hacer es combinar un par de fotografías de Lightroom. Otra cosa que Lightroom no puede hacer así que voy a saltar de nuevo a Lightroom y voy a volver a mi Todas las fotos. Agregados recientemente, los que agregué hace poco. ¿Dónde están? Golpeó G. ¿Dónde están? Éste de aquí. Otra vez lo mismo. Voy a hacer mi edición aquí. Voy a pasar, echemos un vistazo. Necesito algunas sombras. Necesito un poco de blanco, un poco más blanco. Definitivamente necesito algunos negros. A lo mejor más negros. Oh, se ve genial. Temperatura con la que estoy contento. No voy a hacer mi truco de mezclador de color solo porque vamos rápido. La claridad siempre está arriba. No necesito demasiado de eso. Desempañar. Se está poniendo un poco fuerte. Desempañar y luego bajar el dónde está, saturación un poco. Vuelve a bajar amigo. Saturación incorrecta. [Risas] Saturación. Yo solo estaba desaturando púrpuras [Risas]. Pasa a los mejores de nosotros. A lo mejor voy a bajar la vibra sólo un poquito. Hacemos nuestra edición, luego salimos a Editar con Photoshop. Lo que voy a hacer en este caso es que en realidad no voy a conectarlos. Todo lo que quiero hacer es ir a seleccionar “Todos”, “Editar”, “Copiar”. Ven a éste y di “Editar”, “Pegar”. Puedo cerrar ese paisaje ahora porque es todo para lo que los usé. Ahora de vuelta en la habitación luminosa, ese está bien aquí en Lightroom, pero los he robado para este documento separado de Photoshop que hice. Voy a ir a “Editar”. Transformar va a ser un pueblo largo. Espero que estés listo. Ya has visto la duración de este video. Voy a mantener pulsada mi tecla “Opción” en una Mac, la tecla “Alt” en una PC. Estoy arrástralo para que cubra el fondo, [RUIDO] pulsa “Enter”. Recuerda, capas de nuevo. Voy a mover mi tiro en la cabeza por encima de ellos. Estás como, “Oh si, es genial. Mira eso”. Mira lo majestuoso que se ve ahora. Lo moví por aquí seleccionándolo por aquí y usando esta primera herramienta, pero vamos a apagarlo. Mira este globo ocular aquí, sólo puedo apagarlos por un segundo. Hagamos clic en el fondo y los clientes podrían regresar y decir: “¿Sabes qué, Dan, podrías hacerlo más invernal?” y están como, “¿Podrías regresar y filmar esa en invierno?” Te gusta, “Yo podría. [Risas] Estoy tratando recordar dónde estaba en esta enorme cordillera. Claro, puedo ir a hacer eso”. Después abres Photoshop. Seleccionas la capa, vas a “Filtros”, vas a “Filtros Neuronales”. Nuevamente, cuando bajes a un común y los nuevos llamados Landscape mixer, enciéndalo. Dices: “¿Puedes hacerla más como esta imagen pero más nevada?” Prepárate gente. Esta cosa es increíble. Si pensabas que la claridad era buena, esperas a los Filtros Neuronales. Es invierno. ¿Cómo se convirtió en invierno? Cuida antes, después, antes, después. Incluso cambia la montaña. Mira, hay nieve en las montañas. Mismas montañas. Mira el cielo antes, después, antes. Mira, son los mismos mechones de pasto asomando. Digamos que no, y lo haces, y has retrocedido a esta montaña en la nieve y dicen: “Sí, la nieve estaba buena, pero en realidad lo que pensé que era, ¿ podemos hacer una de primavera?” Así que tienes que esperar hasta la primavera y volver o simplemente como uno aquí que se ve muy elástico. Prepárate de nuevo, prepárate doble. De nevado, a exuberante y verde. Mira eso. Aquí es donde destaca Photoshop. Lightroom se trata hacer que tu imagen sea lo mejor posible, mientras que Photoshop se trata manipulación de fotos, cambiémosla. Se puede hacer la corrección en Photoshop. Una de las grandes cosas que no puedes hacer en Photoshop es que no puedes hacer ninguna de las cosas organizativas donde tenemos álbumes y tenemos la clasificación para las estrellas y donde tienen banderas o no. Aplicarlo a múltiples imágenes es realmente complicado en Photoshop en comparación con, digamos, Lightroom donde tenemos presets pero mira qué genial que esto, oh hombre. Nosotros decimos: “Bien, vamos a hacer eso”. Vamos a hacer clic en “Bien”. Volvemos a encender a Bob. Deseleccionamos ese fondo. ¿Podemos decir que Bob realmente no le conviene a éste? Vamos a hacer un par más y después te dejaré ir. [Risas] Voy a hacer gofres un rato. Lo que queremos hacer es Bob aquí, el disparo en la cabeza. Voy a decir “Filtro”, “Filtros Neuronales”. Solo hay algunas de mis cosas nuevas favoritas que realmente salvan el día. Voy a decir aquí abajo, vamos “Armonizar”. Sí, armonizar. Esto tiene una máscara encima. Entonces voy a armonizar. ¿Quiero armonizar qué? Enciendo la pequeña garrapata y asumí. Quiero que Bob armonice con este trasfondo aquí y lo vea cambiar. ¿Puedes ver? Ahora se mezcla con los colores de fondo. Antes, era muy diferente, rodado en un estudio de iluminación. Ahora Bob parece que está ahí, pero consigue que los colores se mezclen muy bien. Fresco. la fuerza, ¿la hace diferente pero empareja ahora, bájala un poco? Hagamos un par de cosas más. La inteligencia artificial en Photoshop es bastante espectacular. Hay partes en Lightroom. Cada vez más se arrastra. Las capas son realmente diferentes. Una de las otras grandes cosas para mí es consciente del contenido. Nos fijamos en el borrar consciente del contenido. Recuerden donde quitamos las cosas de los objetos, simplemente se fueron mágicamente. Lo hicimos por espinillas y ¿también lo hicimos para el murciélago? Mientras que photoshop lo lleva a otro nivel. Digamos que necesito hacer esto más amplio. Voy a agarrar mi herramienta de recorte, que es la quinta herramienta abajo a la izquierda aquí. Voy a dejarte salir un poco. ¿Qué tan lejos? No lo sé pero ¿tan lejos? Voy a hacer clic en la pequeña garrapata o presionar “Enter” en mi teclado. Entonces voy a agarrar mi herramienta de marquesina rectangular. Es como una herramienta de selección. Voy a arrastrar una caja empezando por aquí, haciendo clic en sostener, y superponer todo esto. Hagamos una manera diferente. Hagamos la mejor manera. Vamos a tener esta capa seleccionada y vamos a “Editar” “Escala Consciente de Contenido”. Content-Aware, se acostumbra bastantes lugares en Photoshop. Esta es una de mis favoritas , la Escala Content-Away. Si mantengo pulsado “Shift” en mi teclado y agarro esto, arrástralo hacia la derecha, mira lo que pasa con el fondo. Tengo mi capa de fondo seleccionada, solo se está haciendo más grande. Mírelo. Mírelo, vaya. Simplemente es más ancho. Voy a presionar “Enter” en mi teclado. Es muy especial para cosas así. Voy a agarrar mi tiro en la cabeza, agarrar mi herramienta de movimiento, traer a Bob aquí en el medio, luciendo más majestuoso. Lo último que hace diferente a Photoshop es para marketers o cualquiera que quiera agregar cosas como texto y logotipos y esas cosas. Solo hagamos texto. Voy a agarrar la herramienta tipo. Voy a escoger una fuente, revisar todas tus fuentes, buscar una. Voy a elegir uno condensado porque ya tengo un pensamiento sobre lo que quiero hacer. Voy a usar “Ultra Black”. Puedes usar cualquier fuente que quieras, Impact. Voy a escribir en esperanza. No sé por qué. Parecía esperanzador. Voy a seleccionar el texto. Simplemente hago clic una vez y escribí esperanza. Seleccione el texto, elija blanco. Recuerda, solo hago clic en mantener presionado y arrástralo a esta área blanca. Elige el color que quieras. Voy a ir a “Editar”, “Transformación Libre”. Sólo voy a arrastrar una de las esquinas hasta que sea masiva. Va a ser un texto masivo. El texto es algo que puedes agregar en Lightroom. Vayamos aquí. Porque presioné “Enter” en mi teclado para comprometerlo, y como podemos poner el tiro en la cabeza encima, podría quedar intercalado entre la palabra esperanza y la capa de fondo. Mira lo esperanzado que es. Vota por Bob. Ahora bien, esta es una gira un poco torbellino de Photoshop. Quería tirar todas las cosas que creo que son claves para cuando dejaría de usar Lightroom y empezaría a usar Photoshop, cualquier cosa que lo necesite capas. Sólo un simple fondo blanco. Corte claro, cualquier cosa que requiera múltiples capas, como nuestro fondo mezclado de colores aquí con todas estas diferentes formas. Cualquier cosa que requiera súper manipulación fotográfica como nosotros lo hicimos parecer más joven. Cambiamos este trasfondo para que sea primavera, lo cambiamos para que sea invierno. Coincidimos con el fondo en cuanto a los colores usando inteligencia artificial o Machine Learning. Agregamos texto, viva la Bob y viva la Photoshop. No tienes que hacerlo. Muchos fotógrafos no tocarán Photoshop y eso está totalmente bien. Para mí, como generalista en muchas cosas creativas, me encanta Lightroom para grandes rodajes. Si tengo una imagen, estoy feliz solo de editarla rápidamente en Lightroom y luego meterla en Photoshop por hacer todos los demás grados de escala pero si no hay manipulación, Lightroom es mejor. Es más rápido. Photoshop puede ser bastante lento en una máquina porque está construido para otra cosa. Está construido para la manipulación y es una gran edición, pero puede ser un poco grueso a la hora intentar hacer 10 imágenes, 100 imágenes. Para eso, Lightroom es perfecto. Si te dio un sabor de como, “Sí, yo también quiero hacer Photoshop”, estamos al final de este curso. Estoy listo para Photoshop. un Photoshop essentials y un Photoshop avanzado. Echa un vistazo a las intros para ambos. Incluso si eres razonablemente bueno en Photoshop, he descubierto que mucha gente también obtiene mucho valor al hacer primero los esenciales. Va a haber un poco ahí que ya sabes, pero hay mucha gente que es autodidacta que podría usar hacer lo esencial también. Esa es mi venta cruzada al final. Espero que hayan disfrutado de este pequeño tour torbellino de Photoshop. Bob, gracias por tu participación. Eso es. Te voy a ver en el siguiente video. 86. ¿Puedes editar videos en Lightroom: Tu pregunta es, ¿puedes editar video en Lightroom? Sí ish. Puedes hacer corrección de color y gradación de color como lo hemos hecho en estos autos, pero puedes hacer edición, como coser videos juntos y cortarlo aquí y ralentizarlo aquí. Hace muy bien la corrección de color. Este es el video original con el que empezamos, y luego vemos, bam, mira eso. Antes, no sé, sobrepasado, pero demasiado cálido, mira eso. Hacemos otra. Nosotros empezamos con esto, muy cool, y luego calificamos esa mirada oscura, malhumorada, tan buena. podemos usar el poder y Ahora podemos usar el poder y las habilidades que tenemos en Lightroom como la característica más nueva para calificar videos. Muy chulo. Vamos a ponernos en marcha. Primero, hay archivos de video en tu carpeta de 15 videos y he tomado nota de, y los arrastré como si agregáramos imágenes, no es diferente. Vamos a comenzar con esta imagen del auto aquí, así que haz doble clic en él para abrirla. Te frotas a lo largo. ¿Ves este pequeño botón de “Play” abajo en la parte inferior de aquí? Se puede tocar, escuchar los sonidos. No pasa mucho. Yo tengo la oportunidad. Voy a calificarlo de color, así que el color lo corrige, y luego el color lo califica. Esas son las dos cosas que puedes hacer. Te darás cuenta aunque hay un montón de cosas que no podemos hacer. No puedes usar Healing Brush, puedes usar máscaras. Si lo consigo a alguna parte, vamos a corregir el color todo el asunto, pero quiero llevarlo a un punto que quede bien en este marco de aquí. Siento que esta es una buena para corregir. Podríamos usar nuestros presets, así que voy a editar sus presets, pero bits de ellos no va a funcionar, lo que va a hacer que sea problemático. Tengo un blanco y negro. Dice preestablecido parcialmente incompleto. Sólo porque los videos son nuevos en Lightroom, no es realmente su negocio, hace un poco de ello, pero hay un trozo de cosas que sabemos que el video no se le puede aplicar. En este caso, no hizo nada. Algunos de ellos funcionan, algunos de ellos no. Voy a presionar “Comando R” “Control R” para restablecerlo y no usar presets. Voy a pasar y echar un vistazo. ¿Qué voy a hacer? Voy a hacer lo mismo que antes. Voy a ver lo que tengo en cuanto a exposición. Voy a bajarlo un poco. Fue un día muy brillante. Todo está sobreexpuesto. Voy a trabajar mi camino con un poco de contraste. El problema con esto es que me encanta el contraste, pero me encanta la claridad aún más. La claridad no funciona en este momento. Claridad, textura, desempañamiento no funciona. viñeta, trabajos de grano. Algunos de ellos lo hacen, otros no. Echemos un vistazo a los que quiero para mi grado de color do. Destacados. Voy a trabajar nuevo de ida y vuelta viendo a dónde vamos editando negros, así que antes, después, antes, después. Color sólido en cuanto a la temperatura. Quiero enfriarlo un poco, hace bastante calor. Vibrance subió. Arriba un poco en la vibra. Está bien. Echemos un vistazo al mezclador de color, y voy a hacer lo que hemos hecho en el pasado. Voy a pasar por saturación, abajo, abajo, abajo. Recuerda mi fuente secreta de hacer imágenes, en este caso, los videos se ven mejor, son los métodos reductivos. Quítate todo y vuelve a agregar lo que crees que agrega valor. Saturación. Voy a sobresaturar un poco los rojos porque ambos autos son rojos. Puedes ir a lo largo para asegurarte que si tienes algunos cambios de color realmente grandes, te enfrentas de una manera y es un gran neural, y te enfrentas a la otra y es un viejo y aburrido tiro interior, tal vez tengas que moverte en esto para asegurarte de que no estás arreglando uno para arruinar al otro. El mío es bastante consistente en todo el camino. Naranja. Normalmente no me gusta volver a meter naranjas, pero necesito que se llene, el auto se califica un poco, y puedes ajustar el tono de esto, así que voy a hacerlo un poco más rosa. Saturación hacia arriba, luminancia más oscura, más clara o más oscura. ¿Sentiste eso? Lo sentí. Antes y después. Amarillos, tanto amarillo en esa hierba, y no lo quiero. Voy a tenerlo un poquito ahí para que no tengamos pasto gris. Pero aquí vamos, verdes. Creo que nos quitamos de lo que estamos haciendo, así que de nuevo, para llenar el conjunto gris sin ir demasiado por la borda hacia atrás. No hay ninguno. Blues, creo que los blues son bastante chulos. Tenían esa quietud hasta el tope. Podría hacerlos un poco más aguamarina en vez de luminancia púrpura. Vamos a oscurecerlos un poco, sólo un poquito. Morados, hay un poquito, puedes ver al final aquí, creo que distraen de lo que estamos haciendo. Lo mismo con las magentas. Voy a bajarlos también. Vamos a tener un poco de juego antes, después, antes, después. Ya ves que puedo jugarlo e ir mi barra diagonal, barra diagonal reversa. Mira lo mucho más dinámico que es. Fresco. Eso es increíble. Tenemos una nota. Haremos alguna gradación de color en la siguiente, solo porque, pero exportándolo, puedes exportarlo. Los ajustes de exportación son simplemente diferentes. Voy a exportarlo como MP4, tamaño completo, y eso es lo que voy a usar. Podría estar subiendo, las redes sociales, podrían estar entrando en otro programa de edición de video. Eso es lo que hago. Clasifícalo aquí. En realidad, puedo hacer muchas de las mismas calificaciones en algo llamado Adobe Premiere Pro, así que aunque aquí hay esta gradación de color y mezclador de color, son las mismas cosas en Lightroom, pero aún más porque la gradación de color para video obviamente es el trabajo principal de Premiere Pro, por lo que hay más opciones para la gradación de color para videos. Aunque no usamos Lightroom muy a menudo para editar videos, posible que lo hagas porque no quieres aprender Premiere Pro. Si querías aprenderlo, tengo un curso, hay un básico y un avanzado, y cubre muchas cosas diferentes. Te voy a mostrar a dónde llevé este video en particular. Terminé haciendo esto. Lo que he hecho es que en realidad lo he puesto en los archivos de video. Se llama Z, para mantenerlo ahí abajo. Se puede ver, vamos a ver un poquito juntos. Te voy a mostrar a dónde fui con este video y cómo tal vez podrías tomarlo con Premiere Pro. El momento no es perfecto. Soy camarógrafo promedio. A mí me gustan todos esos dips y ruedas y por todas partes. Pero échale un vistazo. Pero es un siguiente paso realmente genial para la clase Premiere Pro, cubrimos cosas como videos de bodas también, videos comerciales así como algunos de esos más sociales como ese, pero puedes usar tu misma cámara. Mi caso, ese era retrato porque iba a salir a sociales más que al formato normal. Pero puedes ver cómo podrías disparar y hacer tu corrección de color, y luego la gradación de color como hicimos con el mezclador de color todo desde Lightroom, entonces podrías exportarlo para algo así como iMovie o Windows tiene algo de cineasta, y puedes pegarlos juntos en eso. Pero podrías querer pasar por el Premiere Pro Essentials o Premiere Pro avanzado. Lo importamos, hicimos algunas correcciones lo exportamos como MP4, y esto va a mejorar. Solo acaban de introducir esto, y poder usar videos. Se pondrá mejor a medida que pase el tiempo. Hagamos uno más juntos. G. Vamos a abrir este de aquí, y en vez de corrección, haremos una calificación. A mí me gusta como es, así que no voy a hacer gran parte de la corrección usando luz. Deberíamos hacerlo oscuro y malhumorado? Sí, hagámoslo oscuro y malhumorado. Vamos a bajar bastante la exposición . Aquí vamos. Vamos a sacar a colación un poco los blancos, así que ahí quedan algunos pedacitos. Se me lavó un poco. Echemos un vistazo. ¿Quién recuerda cómo hacer malhumorado? Yo sí. Vamos a sacarlos a todos. Esto es como antes donde agregamos los colores que creemos que deberíamos volver a agregar. Rojos, ahí no hay tintos , naranjas. Me gustan bastante, traerlos a colación y vamos a exagerarlos. Amarillos, no lo hagas por mí. Verdes, vamos a necesitar. No hay mucho entonces, quedan los edificios. Este de aquí, vamos a sacarlo a colación. Cuánto ahí tampoco, azul, hay pedacitos ahí dentro. No hay mucho color en todo esto para nada. Mucho está en los amarillos desafortunadamente. ¿Voy a tener que usar amarillos? Podría usar amarillos, y puedo hacerlos más rojos , eso es lo que voy a hacer. Gran parte del trabajo va a tener que pasar aquí, en esta gradación de color. No practicé éste de antemano, ¿se puede decir? Vamos a entrar aquí, vamos a oscurecerlos. A mí me gusta el blues. Ya tengo un montón de naranjas ahí, así que no necesitamos mucho. ¿Quiero oscurecerlos o iluminarlos? Los tonos medios pueden tener que ayudar aquí, y tal vez vayan a entrar en los colores más fríos. Antes, después. Juguémoslo. Antes, eso es después, antes, después. Espeluznante. Mezclando, echemos un vistazo. Creo que ahí dentro. Mezclando, voy a ponerlo en marcha para que no haya mezcla, es realmente abrupto. El equilibrio, lo voy a empujar entre las luces, las naranjas y los azules. Viñeta, claro. Antes, después, todo desde el poder de Lightroom. Juguémoslo. Bonito. Sin embargo, lo bueno de ello, es que ahora puedo ir a copiar y pegar estos ajustes porque sé que todo lo que he hecho aquí realmente funcionará para un video. Puedo guardar o preajustar. Recuerda el top aquí, presets, y puedo crear mi uno, podrías llamarlo Video-gótico. Puedo aplicar esto a otros, o simplemente puedo copiarlo y pegarlo. Puedo ir a editar, copiar, buscar otro video. G. Vuelve a este de aquí, ábrelo y dale a “Pegar”. Algunos ajustes vienen, está bien, pero he traído todo de esa última edición. No funciona tan bien en este caso. Bueno, depende. Depende de lo que pienses, luego deshazlo. Me gustó como lo hice originalmente, pero entiendes la idea. 87. Proyecto de clase 21: clasificación de videos: Es el último proyecto de clase no de tarea. Esto es la gradación de video como hicimos en el último video. Quiero que tomes tu propio video, algo que hayas tomado. No tiene que ser súper elegante, solo algo que hayas tomado en tu teléfono o en tu cámara, lo que sea que tengas, o puedes obtener algo de algo como Pixels. Hemos usado Unsplash, que no tienen videos en este momento. Píxeles como un sitio web que lo hace. Tienen videos de uso comercial, solo asegúrate de acreditar también al camarógrafo. Algunas cosas geniales aquí para usar. ¿Qué vamos a hacer? Quiero que escojas un grado de color distintivo, algo que hemos hecho en esta clase tal vez Google. Google top 10 temas de gradación de color, y mira si puedes elegir algo más que pueda ser diferente. Sigue los tutoriales, usa las habilidades que tienes y elige un grado de color diferente. Ahora, cuando se trata de entregables, me doy cuenta de que estamos haciendo una clase de edición de fotos. En decir, mi clase de edición de video, hago que todos obtengan una cuenta de Vimeo. Usamos Behance para subir los videos. Pero es el final del curso y no todos van a tener la capacidad de hacer esto. El mínimo es tomar una captura de pantalla del antes y después de la edición de su video. Para que sepa que estás haciendo el video, toma una captura de pantalla de él en lightroom en lugar de exportarlo, y solo para que pueda ver la línea de tiempo aquí. En mi Mac, es comando Shift 4. Puedo arrastrar una caja alrededor de todo esto, incluyendo todo el video. Ese es el después que eso guarda mi escritorio y luego puedo apagarlo yendo a reiniciar y tomando otra captura de pantalla de lo mismo para que pueda ver el antes y el después. Pero para los aventureros y la gente que está interesada, está el opcional y subirlo también. Behance es un buen lugar subiendo video, posible que ya tengas una cuenta de Adobe Behance. El fácil de configurar, el Vimeo gratuito también. Hay una cuenta gratuita para eso. Simplemente súbela a eso y luego en tu sección de asignación, publica el video. Puedes usar YouTube si tienes una cuenta ahí. He tenido problemas en el pasado donde si estamos subiendo el mismo contenido que otras personas, puedes bajarte de YouTube pero usarlo bajo tu propio riesgo. Pero Vimeo y Behance, sé que funcionan perfectamente. Haz tus ediciones. Toma una captura de pantalla antes y después, pero si realmente puedes exportar el video desde lightroom aquí, una vez que hayas hecho tus ediciones, puedes ir a exportarlo. Ya tienes el original y puedes exportar este MP4 para que puedas ver antes y después. Si quieres ir aún más elegante si has hecho mi curso de edición de video o sabes cómo usar el video de iMovie o Windows, algo más bien, puedes hacer un código antes y después. acabo de pegar en la línea de tiempo. Este es el antes, este es el después así que esa parte del camino a través, ves que cambia. Puedes hacer eso y subir eso para que podamos ver antes y después de que me pusiera elegante, lo eres. Ese es el último proyecto de clase. Asegúrate de que cuando estés subiendo a la sección de tareas, publica el enlace del video. Puedes subir videos directamente, pero publicar un enlace de video o tu captura de pantalla de antes y después y acreditar al, en este caso, camarógrafo y compartirlo en redes sociales, especialmente si se trata de un video. Va a ser genial verlo. Este es el último de los proyectos de clase, creo. Ve a disfrutarlo, sorpréndete de que puedas usar tus increíbles habilidades de edición de fotos ahora para trabajar en video de una manera limitada, bien. Si terminaste entrando en la edición de video pensando que es un golpe el siguiente paso para tu creatividad, debes saber que cuando llegues a la gradación de color, estarías como, sé lo que estoy haciendo. Eso es. Te veré en el siguiente video. 88. Lo que viene después de tu curso de Lightroom: Que mis amigos es un rap. Usted ha llegado hasta el final, enhorabuena. Espero que sientas que siento que vamos juntos en este viaje, es mucho trabajo, es muy divertido. Estoy agotado, no puedo esperar a no estar haciendo este curso durante las próximas semanas o haciendo algún curso, y espero que seas igual. Espero que sea un buen trabajo poner marcha tu cerebro, pero también muy divertido. A mí me encanta hacer estos cursos y realmente espero que les guste hacerlos. Hazme saber en los comentarios si has terminado y qué pensaste del curso, y ahora hablemos de lo que sigue en tu viaje. Hay pasos obvios en términos de software, obviamente, el siguiente paso es hacer, solo editar encontrar cualquier excusa para sacar tu cámara y pasar tiempo en la sala de luz es la parte principal importante. Pero la siguiente parte y tu tal vez tu viaje creativo podría ser el obvio es algo así como Photoshop. Photoshop, tengo un Photoshop essentials y un Photoshop avanzado. Ahora incluso si tienes algunas habilidades modestas en Photoshop haz lo esencial, incluso si solo lo hojeas porque hay mucho cubierto ahí que si eres autodidacta, especialmente si eres autodidacta, especialmente si eres autodidacta, enseñó después de hace un tiempo y te habrás perdido muchos trozos y luego hacer el avanzado. Ese es un buen siguiente paso porque lo miramos en el curso. Es un gran compañero para iluminar la habitación. Después de eso podría ser algo así como habitación luminosa donde tú, bueno , no es difícil, pero muchos trabajos que surgen, terminan cayendo en la fotografía slash video. En cuanto a la edición de video, algo así como Adobe Premiere Pro. De nuevo, tengo un esencial y un avanzado más gruesa también. Lo mismo se aplica de nuevo, si has incursionado un poco en Premier Pro, haz lo esencial porque hay mucho cubierto en ese curso. Te conozco bastante bien ahora, pero tal vez te dirijas en diferentes direcciones. Como tengo cursos de diseño UX y cursos diseño web y cursos de diseño gráfico, todo alrededor de cosas como mucho del software, así que Premier, bueno hablemos de XD, Figma, Webflow, After Effects, hay InDesign, hay Illustrator. Tengo un curso de teoría UX. Hay muchas cosas que podrías seguir conmigo o con alguien más, depende de ti. También me gustaría agradecer al equipo de Bring Your Laptop que me ayudó a conseguir este curso juntos para usted. Los editores, Jackson Hummels y Taylor Coleman, pasaron mucho tiempo preparándolos para su uso, tan agradables y suaves con todos los Zooms. También Taylor Sloan, quien hizo mucho de la revisión para este curso, y también las personas que te ayudan a lo largo, nuestros asistentes de enseñanza dirigidos por nada menos que Stephen Butler, probablemente conocerlo a él y a su increíble equipo de asistentes docentes. Si aún no lo has hecho, aquí tienes todas mis cosas de redes sociales, sígueme en las distintas plataformas. Además, también hay un canal de YouTube, así que sígueme ahí. Por último, si se te ocurre una forma de compartir mi curso con otros, o bien podría ser simplemente platicar con un colega, podría estar publicando en línea en alguna parte. Cualquier referencia me mantiene remunerado en este mundo de creación de cursos en línea, significa que no tengo que salir y conseguir un trabajo real. Llego a quedarme aquí en mi habitación sin ventanas haciendo videos, que realmente disfruto, hay ventanas. Debería mostrarte las ventanas. Esto es, este es el final o final con mostrar que en realidad hay luz afuera. Veamos, xileno, así que podría ser genial. Ahí hay uno, aquí hay uno, bueno, no se ve que la silla esté en el camino, se puede ver. Aquí arriba, esto está por encima de mi cochera en mi casa. Ahí vas. ¿Dónde está Wally o dónde está Waldo? Si estás en América. Te darás cuenta como, ¿de dónde vino la silla? No fue en los videos de inicio y la impresora 3D no estaba en los videos de inicio. Todo eso ha ocurrido. Estas cosas tardan mucho en hacerse, y esas cosas han aparecido en la oficina desde el principio. Bien por ti si los viste, pero eso es todo. Final incómodo Dan time, adiós. Nos vemos a todos, los veré en otro curso. Adiós.