Adobe Lightroom: descubre tu estilo personal de edición

1. Introducción al curso: Cuando se trata de encontrar tu estilo fotográfico único o lo que podrías llamar tu firma visual. Mucho de eso va a ocurrir cuando estás fuera y por ahí y estás disparando y los procesos de pensamiento que están pasando por tu mente cuando estás disparando y cómo vas a disparar a tu sujeto, y qué tipo de luz vas a elige y lo que vas a poner en escena. Todo eso va a ocurrir en la fase de tiro. Pero hay un último paso que realmente se solidifica aquí, aspecto estético, y esa es la fase de edición. Mi nombre es Sean Dalton. Soy fotógrafo profesional de viajes y estilo de vida de San Francisco, California, actualmente viajando por toda Asia. Ya llevo bastante tiempo siendo fotógrafo y les puedo decir que me ha llevado bastante tiempo encontrar mi propio estilo fotográfico único, y sobre todo cuando se trata de mi estilo de edición. Pero finalmente siento que tengo un estilo que me encanta y un estilo al que puedo seguir volviendo, y que me emociona publicar sobre, me emociona editar estas fotos, estilo que me encanta. Cuando se trata de encontrar esa firma visual, esa firma visual única, mucha gente te dirá que no puedes enseñarla, que no puedes enseñar estilo. Eso es algo que es orgánico y es sólo algo que tipo de crece con el tiempo y se desarrolla por sí mismo, y cuando creo que hasta cierto punto, también creo que eso es súper limitante porque si no entiendes los lados más objetivos del estilo, las cosas físicas que ves en la fotografía y por qué esas cosas hacen que esa fotografía sea única. Si no puedes entender plenamente esas cosas, eso va a ser muy difícil para ti traducir esa visión artística que tienes en tu mente en una fotografía física. Es por eso que hoy en día en este curso, no sólo vamos a estar hablando de cómo encontrar tu propio estilo de edición único y cómo se ve ese proceso y cómo se ve. Pero también vamos a hablar de la eficacia con la que utilizar Adobe Lightroom como una herramienta eficaz que te permitirá dar vida adecuadamente a la visión artística esa inspiración que tienes en tu cabeza. Este curso es para cualquiera que solo esté luchando por encontrar tu propio estilo de edición único. A lo mejor llevas un tiempo usando Lightroom y simplemente no estás seguro de cómo hacer que tu look único o tal vez eres alguien que nunca ha usado Lightroom antes y solo quieres aprender a usar el software, y la idea de encontrar tu propio estilo está completamente fuera de campo. Eso está bien. Este curso es básicamente para cualquiera que o A quiera mejorar sus habilidades Lightroom, o B quiera encontrar su propio estilo de edición único. Sí, el estilo es algo complicado y es un poco desalentador y es difícil de entender. Pero por eso hice este curso, quiero que sea fácil de entender. Yo quiero hablar de ello desde no sólo una lente estética y artística, sino también una lente más objetiva y física. ¿ Cuáles son las cosas que realmente comprenden el estilo? Ese entendimiento es realmente importante también. Entonces vamos a hablar de ambas cosas en este curso. Pero con eso dicho chicos, estoy súper emocionado de impartir este curso y realmente espero que te tomes el tiempo para inscribirte, y si lo haces entonces te veo en la primera lección. Vamos a perseguirlo. 2. Descripción general: Qué pasa, y bienvenidos al curso. Tenemos un montón de contenido impresionante por venir, pero sólo quería tomarme un segundo rápido para repasar todo y mantenerlo agradable y organizado para que sepas en qué te estás metiendo, y sabes todo lo que viene y en qué orden. Empezando las cosas, vamos a sumergirnos en qué estilo está de acuerdo con la edición. Las diferentes cosas que en realidad comprenden el estilo, las cosas que podemos definir y de las que podemos hablar desde una lente objetiva. Después de eso, una vez que tengamos ese entendimiento, vamos a hablar de cómo encontrar tu estilo. Los pasos que puedes dar para encontrar tu propio estilo único, y cómo se ve ese proceso, y algunos consejos para ti también. Por último, vamos a sumergirnos en Adobe Lightroom donde vamos a cubrir todo lo que necesitas saber sobre Adobe Lightroom, para que puedas tomar esa visión que tienes en tu mente, y usar Adobe Lightroom para darle vida. No sólo eso, te voy a mostrar cómo editar varios estilos de edición populares en este momento. Tenemos naranja y azulado, un look oscuro y malhumorado, y luego el último es un retrato vintage. Estos son estilos de edición realmente populares en este momento, y creo que realmente te ayudarán a entender el software y también te darán una mejor comprensión del estilo de edición que te gusta. Después de eso, vamos a cerrar las cosas. Con eso dicho, vamos a sumergirnos en el contenido. 3. ¿Cuándo una foto es única en su tipo?: Cuando se trata de lo que hace que una foto sea única, hay varios factores diferentes que juegan aquí. Por supuesto, muchos de estos factores van a ocurrir en la fase de tiro. El tema que decidiste disparar, como la cosa real que estás disparando, ya sea una persona o un paisaje, o un auto, o algo de comida, etc., eso va a jugar un papel importante en el estilo. Otras cosas van a jugar un papel cuando estás disparando también. Al igual que sólo los procesos de pensamiento por los que estás pasando cuando estás saliendo y rodando esa foto y simplemente básicamente tu visión del mundo. Pero la edición también juega un papel enorme en tu estilo general. En la fase de edición, realmente puedes dar forma a tu foto para suscitar unas emociones muy específicas y contar una historia muy específica. Para que podamos entender mejor el papel que realmente juega la edición en nuestro estilo, necesitamos entender la anatomía digital de una fotografía. El motivo de eso es porque todas las cosas que componen digitalmente una foto, en realidad podemos editar. La anatomía digital de la foto se compone en tres partes diferentes. El alumbrado o el contraste, el color, y el detalle. La luz es la exposición real en tu foto. ¿ Es oscuro, es brillante o es alto contraste, está en bajo contraste? Básicamente la luz en tu foto, los colores son básicamente solo los colores en tu foto es vívido, es silenciado, ¿es blanco y negro? Básicamente los colores reales en tu imagen, todos los diferentes tonos en tu imagen de lo saturados que están. El último detalle es el detalle. El enfoque de tu tiro, la textura general de tu tiro, ¿tienes grano de ruido en tu foto? Sí, algunas de estas cosas van a ocurrir en la fase de disparo, igual que la luz y el color pero también tenemos un giro de control sobre la edición del detalle de nuestras fotos en capa de Adobe. La singularidad de una foto y la singularidad de un estilo viene cuando se usan estas tres cosas no sólo armoniosamente de una manera que todas trabajan juntas, sino de una manera que es única y de una manera que otras personas no están haciendo. No sólo eso, es cuando usas constantemente estas cosas y eso es lo que es el estilo, es cuando encuentras tu propia combinación creativa, armoniosa de iluminación, color y detalle. Entonces creas fotos consistentemente basadas en ese look, ese va a ser tu estilo definitorio. Creo que una buena manera de entender esto es mirar algunas fotos diferentes. Toma esta foto, por ejemplo, es blanco y negro. Tiene negros muy oscuros, pero también tiene reflejos muy brillantes, lo que nos da un aspecto de contraste muy alto. Pero también es muy suave. Los negros son realmente planos, los blancos son realmente planos. Entonces también hay mucha textura, mucho grano de ruido, y eso realmente ayuda a agregar a la emoción de la foto. Por otro lado, tenemos esta foto que es mucho más de aspecto moderno. Es más vívido, hay muchos más colores pasando. Yo soy se puede ver su color de piel. Es sólo una foto muy diferente. Las emociones de estos desprenden también son un poco diferentes. Creo que estas dos fotos son realmente buenos ejemplos de cómo puedes editar una foto y múltiples estilos diferentes usando una combinación diferente de color de iluminación, en detalle, y usar una combinación diferente de esas tres cosas puede resultar en no sólo un estilo estético diferente por lo que una foto que se ve diferente, sino una foto que suscita emociones muy diferentes a la otra. Podrías editar una foto que es muy brillante y podría ser muy feliz, pero entonces también podrías editar la misma foto y realmente bajó la exposición y hacerla realmente oscura y de alto contraste. Entonces podría ser aterrador o triste. Este ejemplo que te mostré no es tan dramático. Las emociones son similares, un poco diferentes, pero similares. Pero si quisieras usar una combinación loca diferente, puedes editar una foto y conseguir un look completamente diferente. Creo que eso realmente muestra el poder de la edición. Estas dos cosas son muy importantes porque cuando entramos en la sección de edición, realidad vamos a estar editando las tres. Te voy a mostrar cómo editar las tres de estas cosas para suscitar la emoción que quieres suscitar. Hablamos de luz y contraste. Cómo conseguir una foto brillante pero aún muy suave, tal vez bajo en contraste. Entonces también vamos a hablar de cómo conseguir una foto oscura que tenga un contraste realmente alto y colores realmente vívidos. Te voy a mostrar cómo hacer todas estas cosas diferentes para que puedas entrar y editar tu foto con el estilo que veas mejor ajuste. Pero ahora que tenemos una comprensión general de los aspectos digitales físicos reales de una fotografía, ahora quiero sumergirme en encontrar realmente tu propio estilo y cómo es ese proceso. 4. Encuentra tu estilo de edición: Ahora que tenemos una buena idea del lado físico de una foto, la anatomía digital de una foto. Es hora de hablar de cómo encontrar tu propio estilo único. Como dije en la introducción de este curso, mucha gente dice que no se puede enseñar estilo, que simplemente lo encuentras por tu cuenta. Pero creo que hay algunos consejos diferentes que te puedo dar para ayudarte a encontrar tu estilo y ayudarte a dirigirte en la dirección correcta. Entonces cuando se trata de encontrar tu estilo, necesitas saber qué hace que tu corazón late, qué te inspira, qué te inspira no solo desde un punto de vista estético como, me encanta la forma en que esta foto se ve visualmente, sino también lo que te inspira desde un punto de vista emocional. Entonces, cuando miras una foto, ¿qué cosas te gusta sentir? ¿ Qué emociones quieres experimentar? ¿ Qué historia quieres que cuente esa foto? Estas cosas son muy importantes porque ese es tu yo interior que se expresa. Una vez que reconozcas esas cosas, una vez que entiendas lo que te gusta visualmente y lo que te gusta emocionalmente, es cuestión de tomar esas cosas e implementarlas en la fase de edición. He desglosado encontrar tu estilo en cuatro pasos diferentes. Estos son pasos que creo que puedes dar para encontrar tu propio estilo de edición único. Estas son cosas que he usado. Estas son cosas que sigo usando porque no sólo me ayudaron a convertirme en un mejor editor, sino que aun así me ayudaron a afinar en mi estilo y perfeccionar el estilo que quiero tener. Entonces primero lo primero, todo listo lo mencioné, pero lo primero es encontrar tu inspiración. Encuentra las fotos de otras personas que hacen latir tu corazón, cosas que simplemente amas. Cuando estás desplazándote por Instagram y ves una foto y solo la miras y al instante te encanta. Esa es una foto que te puede inspirar, esa es una foto que puedes guardar y añadirla a algún tipo de colección donde tienes un montón de fotos diferentes que te inspiran. Creo que es importante tener varios lugares de inspiración. En lo más alto de la lista para mí está Instagram. Por eso lo mencioné primero. Instagram es una gran plataforma para la inspiración visual. Ahí tantas personas creativas y talentosas diferentes en Instagram que están compartiendo cosas todos los días, cada segundo y es solo esta piscina gigante de contenido increíble de la que puedes sacar. Una de las cosas que hago para inspirarme en Instagram es navegar hashtags. Entonces si quiero inspiración para la fotografía de paisaje, solo puedo buscar paisajes y los hashtags. Puedo desplazarme por esas y encontrar fotos que me encantan y guardarlas en Instagram o simplemente puedes encontrar cuentas que realmente te gusten, y solo puedes perderte en Instagram y encontrar cuentas que realmente te destaquen y realmente te inspiren y en realidad puedes anotar diferentes cuentas, diferentes fotógrafos que aspiras a ser. Por eso en Instagram, mi sección guardada donde guardo todas estas fotos que me inspiran es tan importante para mí porque estas fotos me han ayudado a dictar mi estilo y me ayudan a seguir creciendo como fotógrafo. Entonces para mí la inspiración siempre empieza en Instagram, pero no es ahí donde termina. Otro lugar que recomiendo por inspiración son los libros. Ahí está este café artista realmente genial cerca de mi casa. Simplemente tienen todos estos increíbles libros de fotografía y no sólo libros de fotografía, sino libros de diseño de interiores y libros de arte y de arquitectura y todos estos libros diferentes de los que puedo sacar inspiración. A veces me dirijo ahí abajo y me sentaré una hora más o menos y sólo navegaré por estos libros, no sólo es meditativo, sino que solo estoy aprendiendo tanto sobre diferentes estilos de arte que suceden en todo el mundo. Simplemente me ayuda a abrir mi mente a diferentes estilos de arte que existen. El último tipo de inspiración que recomiendo son otras formas de arte. Cuando la fotografía comenzó por primera vez, estaba muy ligada a la comunidad de pintura y esto se esfuerza por el realismo. Los fotógrafos intentaban llegar al siguiente nivel de representar una escena de la manera más realista posible. Eso muestra la conexión entre fotografía y arte. Creo que el arte es un lugar fantástico del que sacar inspiración. Especialmente, cuando miras a pintores de la vieja escuela como Caravaggio y la forma en que usan la luz, es absolutamente fascinante y en realidad es una muy buena manera de entender cómo la luz golpea la cara y funciona a través de una habitación o algo así así. Es una manera realmente buena de no sólo inspirarse, sino también aprender algunos de los lados más técnicos o la fotografía también. Pero esta ciertamente no es una lista exhaustiva. Hay tantos lugares diferentes donde puedes poner inspiración, desde cualquier lugar, caminaste por la calle y te inspiras. Entonces solo quiero que estés pensando en cosas que amas. ¿ A qué te gusta mirar? Cuando ves una foto de algo, lo que es solo te hace latir el corazón. Toma nota de esas cosas porque eso es muy importante saber. Por lo que el segundo paso para encontrar tu propio estilo de edición único es mirar críticamente esas fotografías que has guardado como tu inspiración. Cuando lo digo críticamente, mira esas fotos, me refiero a mirarlas críticamente de dos maneras diferentes. En primer lugar, míralos desde un punto de vista estético. Entonces la anatomía digital de la fotografía, todas las cosas que pasan ahí dentro, luego también mirarlas desde un punto de vista emocional. Entonces, empezando las cosas con el lado emocional de las cosas, ¿qué emociones sientes cuando ves esa imagen? Anota esas y toma nota de esas cosas porque eso es algo que puedes obtener en tus propias fotos cuando entras en la edición. Si ves una foto y te hace sentir realmente feliz y realmente brillante, puedes hacerlo en la edición. Podrás hacer que tu trabajo sea realmente feliz y realmente brillante en la fase de edición. Entonces toma nota de esas emociones que estás sintiendo. Con eso, quiero dirigirme al punto de vista estético. Echa un vistazo a esas fotos y realmente desvíalas desde un punto de vista objetivo. Así que mira la iluminación, mira el color, mira el detalle, y ve cómo el fotógrafo está utilizando la luz en la foto, cómo están implementando color, y cuánto detalle hay en la foto . ¿ Están usando grano de ruido? ¿ Es realmente superficial? Profundidad de campo. Toma nota de todas estas cosas. Una vez que obtienes una buena colección de inspiración y realmente las descompongas. Podrías empezar a ver patrones de cosas que realmente te gustan. A lo mejor te atraen las imágenes de bajo contraste o tal vez realmente te atraen los colores realmente apagados o tal vez eres lo contrario. Te gusta el alto contraste con muchos colores diferentes. Toma nota de esos aspectos visuales que te gustan. Esta es una actividad realmente importante porque te enseña a mirar una foto con un ojo crítico. Algunos de los más grandes fotógrafos de todos los tiempos, están orientados muy al detalle. Buenos fotógrafos, pueden mirar una foto y pueden escoger las cosas más pequeñas y prestan atención a todos esos pequeños detalles. La fotografía es la atención al detalle. Si puedes mirar una foto e identificar las cosas que realmente te gustan en esa foto entonces va a ser mucho más fácil para ti implementar esas cosas cuando vayas a editar tu propio trabajo más adelante. Esto me lleva al tercer paso, que es copiar y adaptar. Cuando digo copiar y adaptar, me refiero realmente a tomar una de esas fotos que te inspira y salir y tratar de capturarla exactamente de la misma manera. Muchos fotógrafos te dirán, no copies, no vas a mejorar. No vas a mejorar si solo estás copiando a alguien más. Pero soy un fuerte creyente de que copiar a alguien más trabaja en un principio te enseña tanto sobre la edición y te permite crecer con el tiempo. Por eso este segundo aspecto de esto es adaptar, su copia y adaptarse. Así que sal, toma esa inspiración y trata de copiarla, no sólo con tomar la foto, sino también conseguir una edición muy similar. Si tienen alto contraste, trate de obtener un alto contraste. Si tienen tonos realmente suaves, los negros son de aspecto realmente suave y descolorido, intenta conseguir eso. Esto te va a enseñar a conseguir esos efectos. Con el tiempo este conocimiento se va a compilar y luego sabrás hacer todas estas cosas por tu cuenta. Creo que aquí es donde vas a ver algo de tu mayor crecimiento, es en esta fase, donde estás copiando las obras de otras personas y luego lo estás adaptando. Pero no quieres copiar el trabajo para siempre. Por lo que siempre digo que hagas unas cuantas fotos que te inspiren y luego haz tu propia toma sobre ello. Por lo que capturar una foto que pudiera ser similar y tal vez el tema sea similar. Pero es tu propia fotografía, es tu propio estilo y tus propios procesos de pensamiento detrás de esa foto y luego también, tal vez estás haciendo una edición similar, pero estás haciendo un cambio más pequeño. A lo mejor estás cambiando el contraste o estás cambiando los colores alrededor. Entonces sí, estás copiando el estilo, pero lo estás haciendo por tu cuenta y estás aprendiendo y poco a poco estás adaptando eso. Cuando me convertí por primera vez en fotógrafo, me interesaba mucho el café y la comida y cosas así. Vine a Tailandia y conocí a todos estos increíbles fotógrafos tailandeses que tenían este estilo muy distinto. Aprendí tanto de ellos, disparando con ellos y viendo los ángulos que estaban tomando y luego también mirando sus ediciones y preguntándoles cómo editan sus fotos. Aprendí tanto y con el tiempo mi estilo se volvió único. Se hizo diferente de las suyas, yo estaba haciendo cosas diferentes en cuarto de luz y simplemente se volvió mucho más único y distinto. Eso me lleva al último paso que es evolucionar. Entonces vas a estar copiando tu vas a estar adaptándote, y luego vas a estar evolucionando. Cuando digo evolucionar, me refiero a crecer con el tiempo. Sí, vas a estar copiando y adaptando a la gente al principio, pero no vas a estar haciendo eso para siempre. Necesitas evolucionar hacia tu propio estilo. Eso sólo va a llegar con el tiempo y la práctica y el juicio y el error. Entonces, cuando estás copiando fotos, estás aprendiendo tanto sobre cómo navegar por el software y cómo conseguir ese look que quieres y luego también estás sacando una inspiración. Pero luego después de aprender esas cosas e implementaste en tu propio trabajo y tu propio tema y te alejas de la inspiración y solo te enfocas en ti. Tu estilo va a evolucionar tanto con el tiempo. Eso es lo que pasa, lleva tiempo hacer esto. Va a llevar tiempo. Va a tomar esfuerzo, pero está bien. Es parte del proceso y es tan genial mirar atrás un año o dos años o tres años, incluso, incluso poco tiempo, como de dos a seis meses y ver hasta dónde has llegado. Mi estilo cambia todo el tiempo. Es bastante consistente ahora, pero entonces cambiaba todo el tiempo. Estaba evolucionando y encontré lo que me gustaba. Escogí los diferentes aspectos de las ediciones que me gustaron. Sabía que me gustaban las fotos de menor contraste. Sabía que me gustaban los tonos apagados y aprendo estas cosas de mí. Empecé a reconocerlos y empecé a implementar esos aspectos en mi trabajo en el futuro. Por lo que es importante evolucionar. El consejo más grande que puedo darte para esto es solo mantenerte consistente con ello. Dispara todo lo que puedas y edita todo lo que puedas. Porque esto te va a permitir hacer crecer realmente tu estilo en algo que es único y algo que destacará entre los millones de otros fotógrafos de este mundo. 5. Proyecto de clase (¡hazte destacar!): Para el proyecto de clase, quiero que ustedes editen una foto de tres maneras diferentes. Cuando digo tres maneras diferentes, me refiero a tres maneras muy diferentes. A lo mejor en la primera foto vas por un look muy vívido, brillante y luego la siguiente foto vas por un look más oscuro, sombrío. Entonces en la tercera foto haces algo completamente diferente. Experimenta con los colores, experimenta con la iluminación, experimenta con un detalle, y consigue tres ediciones muy diferentes. Si en este momento no estás tomando fotos realmente activamente, no te preocupes por eso. Puedes ir a este sitio web llamado wesaturate.com y descargar uno de esos archivos sin procesar y luego puedes editar eso. Son libres de usar. Es un sitio web realmente impresionante y en realidad saco fotos de ahí cuando quiero mejorar mi edición y experimentar con las fotos de otras personas. Descargo esas fotos y las edito por mi cuenta sólo para ver qué se me ocurre. Toma esa foto, edítala de tres maneras diferentes y publícala en el proyecto del curso. Voy a revisar eso y voy a comentar al respecto. Incluso voy a estar presentando algunos de mis proyectos estudiantiles favoritos en mi Instagram. Cuando publiques tu proyecto y asegúrate de dejar tu mango de Instagram para que te pueda etiquetar en esa publicación y luego mantener un ojo en mi página de Instagram porque podrías ser destacado. Esta es una actividad súper buena porque te enseña esos aspectos que te gustan y vas a poder identificar las cosas que te gustan en cada foto. En ocasiones cuando estoy publicando en Instagram, tomo una foto y la edito como de ocho maneras diferentes porque todavía no estoy totalmente seguro de cuál se ve mejor para esa foto. Aprendí tanto cada vez que hago eso. Una foto, tres maneras diferentes. No puedo esperar a comprobarlo y por favor tómate el tiempo para hacer esto. Con eso dicho, pasemos a la siguiente sección. 6. Resumen de Lightroom y el proceso de edición: Ahora que hemos hablado de los aspectos objetivos del estilo, la iluminación, el color, y el detalle. También hemos hablado de cómo encontrar tu estilo. Ahora queremos sumergirnos en el propio Lightroom y mostrarles cómo en realidad pueden implementar algunas de esas cosas estilísticas que aman en una fotografía en su propio trabajo. En este video, solo voy a hacer una visión general de Lightroom realmente rapido. Voy a repasar solo las cosas esenciales que necesitas saber. Entonces en las próximas secciones, realmente vamos a sumergirnos en cada aspecto. Vamos a cubrir los deslizadores básicos y cómo editar cosas como la luz. Entonces vamos a entrar en color y las diversas formas en que puedes editar color. También vamos a repasar el detalle, y luego algunas de las otras cosas que son súper útiles para Lightroom que creo que deberías saber. Yo quiero saltar a mi computadora para que ustedes puedan ver mi pantalla y vamos a repasar todo a detalle. Hagámoslo. Muy bien chicos, qué pasa, y bienvenidos a Adobe Lightroom. Esto es lo que estoy viendo justo después de abrir el programa. Esta es la página principal que ves cuando abres Adobe Lightroom por primera vez. Pero antes de saltar sobre ver la plataforma, quiero hacer una nota sobre la edición. En realidad estoy sentada en un cuarto oscuro. No encendí ninguna de mis luces. Eso es importante porque cuando estás editando en una pantalla digital, es importante editar en un entorno oscuro. Eso es sólo un consejo rápido que quería darte. Edita en un cuarto oscuro porque eso te va a dar la mejor, más precisa iluminación y representación de color en tu foto. Eso es lo mejor que se puede hacer, cuartos oscuros. Con ese consejo a un lado, ahora saltemos a Adobe Lightroom. Adobe Lightroom está organizado en diferentes pestañas, las cuales se ven aquí en la esquina superior derecha. Contamos con Biblioteca, Desarrollar, Mapa, Libro, Presentación de diapositivas, Imprimir y web. Si estoy siendo completamente honesto, 99.9 por ciento del tiempo solo vas a estar usando Biblioteca y Desarrollar, y vas a estar haciendo toda tu edición en la pestaña Desarrollar. Entonces eso es lo más importante de este curso. Pero la pestaña Biblioteca es realmente buena para una cosa y esa cosa es ordenar tus fotos. Cuando se trata de ordenar y organizar tus fotos, no puedo resaltar lo suficiente la importancia de esto. Sí, este es un curso sobre estilo, pero creo que es tan importante organizar tus fotos. Razón siendo, en 2016, hice un viaje a China y caminé la sección abandonada de la Gran Muralla de China y fue increíble y fue una locura. Pero aún no tenía un buen proceso de organización de fotos. Perdí todas esas fotos y ese fue uno de los días más increíbles de mi vida. Yo me arrepiento. Así que asegúrate de tener un buen sistema de organización de fotos y eso va a existir aquí en la pestaña Biblioteca. Una de las cosas que haces cuando abres por primera vez Lightroom, quieres importar tus fotos. Puedes tocar “Importar” aquí en la esquina inferior izquierda. Puedes seleccionar tu tarjeta SD, cual suele titularse “Sin título”. Después, una vez que selecciones eso, automáticamente encontrará las fotos en esa tarjeta SD y luego las importará. No tengo nada en la tarjeta SD ahora mismo. Por eso dice que no se encontraron fotos, pero van a aparecer. Entonces lo que me gusta hacer es construir vistas previas estándar. Eso sólo va a hacer que sea más fácil para ti navegar entre las fotos cuando estás editando en Lightroom. Ahora, la parte superior aquí, arriba a la izquierda te está mostrando de dónde importas. Esta será normalmente tu tarjeta SD. Aquí a la derecha dice mi catálogo. Normalmente lo que haré es importar las fotos, en Lightroom de una tarjeta SD a mi disco duro externo. Mi disco duro externo estará aquí. Cuando lo importe a través de Lightroom, todas esas fotos se agregarán automáticamente a los catálogos de Lightroom simplemente porque estás importando a través de Lightroom. Asegúrate de que este sea tu disco duro local que en realidad está en tu computadora, o si tienes muchos archivos, puedes usar un disco duro externo para hacerlo solo para que puedas mantenerte más organizado. Guardo todas mis fotos en discos duros externos. No guardo ninguno de ellos en mi computadora sólo porque ocupan mucho espacio. Una vez que hayas importado las fotos, se las van a importar a la ubicación de archivos de tu computadora dondequiera que estén, y luego se mostrarán en Adobe Lightroom. Estas son todas mis carpetas que están apareciendo en Adobe Lightroom porque importé todas estas fotos a mi disco duro externo a través de Adobe Lightroom. Por eso dice Sean Dalton, cuatro terabyte número 2, ese es mi disco duro externo. Todas las carpetas aquí están dentro de ella. A mí me gusta organizar mis fotos con base en el año, el mes, y luego la fecha. También doy un poco de contexto en cuanto a lo que estaba haciendo ese día. Entonces dice, ya sabes, 8:13, 2018 Bangkok Día 1 y 2, Bangkok día 2 y 3, Estelle Bangkok. Eso fue un retrato que hice. Así es como lo organizo. Eso a un lado, una vez que hagas clic en las fotos que acabas de importar, las vas a tener todas aquí mismo en esta línea de tiempo inferior y esto va a mostrar todas tus fotos. La pestaña Biblioteca es genial porque digamos que haces clic en una foto aquí y solo tocas la flecha derecha, solo va a ordenar entre todas las diferentes fotos que tomaste ese día. Entonces esto es genial porque puedes ordenar esas fotos. Digamos que te gusta esta foto, golpeo “Cinco” en mi teclado, establece la calificación en cinco, o puedes hacer cuatro, tres, dos dependiendo de dónde toques los números de tu teclado. personal, solo hago cinco y luego los clasifico de esa manera. Una vez que tengo esas fotos que me gustan, solo voy adelante y filtro por cinco estrellas aquí y muestra todas las fotos que le di cinco estrellas. Entonces cuando saltes a la pestaña Desarrollar o vas a estar editando tus fotos, las tienes bien aquí. Una vez que ingreses a la pestaña Desarrollar, vas a ver un diseño diferente. A la izquierda, vas a ver presets, instantáneas, colecciones de historia, y a la derecha vas a ver Básica Curva de Tono, etc. Todas estas características que vas a estar usando para editar realmente tus fotos. Aquí es donde la mayor parte de este curso se va a enfocar porque aquí es donde realmente te metes en él. Aquí es donde realmente editas las fotos. presets son básicamente ediciones guardadas en las que puedes hacer clic y tu foto. Vamos a hacer una breve lección sobre esto más adelante en este curso. Pero no quiero enfocarme demasiado en eso porque quiero ustedes aprendan Lightroom y no van a aprender Lightroom si sólo aplican un preset de inmediato. puede, pero es mucho mejor empezar de cero para arriba. Ahora he restablecido esta foto a su estado original. Ahora quiero repasar un poco estas características de edición solo para reseñarlas antes de que realmente nos sumergamos en ellas en el siguiente video. Pero el enfoque de esta lección, quiero repasar la progresión de edición. El avance de edición es realmente importante porque te permite mantenerte consistente con tu proceso de edición. Siempre puedes seguir pasos similares con todas tus fotos y asegurarte de no perderte nada que pudiera ser realmente importante para editar esa foto. Una de las primeras cosas que vas a hacer es cuando abras esta foto es que vas a golpear, “R”, tienes que asegurarte de que estás en la pestaña Desarrollar aquí donde vas a golpear, “R” y eso va a traer aquí esta característica de cosecha . El elemento de recorte es genial si necesitas recortar tu foto, solo podrías arrastrar las esquinas hacia adentro. Entonces también puedes simplemente girarlo un poco. Sólo voy a recortarlo un poquito y pegarle “Enter”. Sí, eso se ve bastante bien. En ocasiones tus fotos van a estar desequilibradas o no van a ser rectas. Transform es una gran característica que permite enderezar las cosas. Puedes hacer click, “Auto” y detectará automáticamente todas las líneas de tu foto y automáticamente hará que tus fotos sean rectas y las equilibrará. A veces funciona, a veces no, pero en general, me parece que es una característica realmente genial. Incluso puedes jugar con estos un poco más si quieres distorsionarlo aún más, estas realmente pueden hacerle mucho a tus fotos, así que tienes que tener cuidado aquí, pero características súper geniales. No quise mencionar eso. Por lo general vas a estar haciendo esto antes de entrar en las otras ediciones. Por eso mencioné primero transformar. Otra cosa que quiero mencionar es la corrección de lentes. Este también es un buen paso a hacer antes de entrar en las otras ediciones, como editar un color claro en detalle. Se puede hacer clic, “Eliminar aberración cromática”. Lo que eso va a hacer es básicamente quitar el fleco que podrías ver en áreas de alto contraste. Esta foto no es un buen ejemplo, pero siempre me aseguro de tener eso clicado. También puedes activar Correcciones de Perfil y luego esto detectará la lente de tu cámara, y eliminará automáticamente cualquier distorsión de lente y o viñeteado que tengas en tu foto. El tema con eso es que a veces quieres ese viñeteo y tu foto. Por lo que a veces no hago clic en esto porque me gusta tener mis rincones oscuros y le da más sabor. Es iluminación más interesante o dinámica. Después de haber ajustado el recorte y te aseguras de que no haya aberración cromática, Ahora es el momento de hacer las ediciones reales, la luz, el color, y el detalle, y todas estas cosas aquí, curva de tono básica, color HSL tonificación dividida en detalle. Vamos a usar todas estas características para editar esas tres cosas. Eso es lo que vamos a estar centrando la siguiente sección, solo quería repasar el proceso aquí. Nosotros sí editamos en orden de color claro en detalle, pero en las correcciones básicas, las estamos editando todas. Aquí hay mucha superposición. No es que solo puedas editar la luz y luego solo Editar color y luego solo editar detalle y estás bien para ir. Pero quiero que mantengas esas tres cosas en tu mente pasando a esta siguiente sección, porque estamos editando color claro y detalle y podría no estar en un orden de uno a uno, pero todas se afectan entre sí y sí cae en esa progresión. empezamos con la luz y hacemos Editar color y luego hacemos editar detalle, pero todos se afectan entre sí. A menudo volvemos atrás y editamos cosas aquí y allá. Pero esa es la esencia de Adobe Lightroom. Este es solo el diseño. Esto es sólo entender de qué se trata el programa. Yo sólo quería tocarlo brevemente. Ahora en esta siguiente sección, realmente quiero sumergirme en ella, sumergirme en el aspecto de edición de fotos del mismo, y mostrarles lo que significan todos estos pequeños deslizadores, lo que hacen y cómo afectan a su foto general. Vamos a hacer eso ahora. 7. Entar de lleno a Lightroom: las características más importantes.: Muy bien chicos, ahora es el momento de saltar a las ediciones reales. Tengo una nueva foto abierta. Esta es una foto que tomé en Taipei, Taiwán. Es esta calle realmente impresionante donde la calle conduce hasta Taipei 101, que es una de las torres más altas de toda Asia. Lugar súper fresco, tiro realmente fresco. Respaldé un poco y conseguí este interesante encuadre natural aquí. La composición no es perfecta, pero podemos arreglarla y creo que es realmente genial. Aquí suceden muchos intereses y tu ojo navega alrededor del marco. Quiero editar esto en un estilo que sea más oscuro, de mal humor, pero suave, y no demasiado loco de una foto editada. Tan solo una foto que realmente enfatiza la belleza de esta imagen. Entonces por supuesto, vamos a empezar con la transformación y asegurarnos de que es donde la queremos, así que hice clic auto aquí porque me gusta cómo trae todo por adelantado, y luego podemos recortarlo un poco. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Voy a golpear “Enter”, corrección de lente, una vez más vamos a hacer eso, activé la aberración cromática pero no habilité la corrección de lente porque me gusta el viñetado que tenemos aquí. Creo que se ve bastante guay. Pero con esas dos cosas a un lado, ahora es el momento de saltar a la pestaña de ajustes básicos y la pestaña de ajustes básicos es donde vas a empezar con cada foto. Aquí vas a ver algunas cosas diferentes. Todo en esta pestaña está relacionado con la luz, el color y el detalle. Lo primero que vas a ver aquí es el tratamiento. Puedes hacer color o puedes hacer blanco y negro y puedes cambiarlo instantáneamente a blanco y negro. No vamos a hacer eso. Queremos esta foto en colores, así que vamos a mantenerla en color. Ahora tienes diferentes perfiles de color aquí. Por lo que Adobe Color, Adobe landscape, retrato de Adobe, estándar de Adobe, etcétera. Yo me voy a quedar con Adobe color. En realidad puedes descargar diferentes perfiles en línea, pero me parece que los que vienen con Adobe están todos listos realmente buenos. Al bajar tienes el balance de blancos con una foto y esto va a dictar el balance de blancos general en tu foto, quieres asegurarte de que tu balance de blancos sea lo más preciso posible a menos que vayas por algún tipo de diferente técnica estilística. Eso es simplemente porque simplemente se ve más realista. Se ve mejor y es más fácil en los ojos cuando los colores son correctos. Un buen consejo que tengo para ti en encontrar el balance de blancos adecuado es si tienes un área en tu marco que sea verdadero blanco o gris verdadero, puedes hacer clic en esta pequeña herramienta aquí, ir por encima de esa zona blanca, y hacer clic en eso y luego te dará un balance de blancos más preciso. Esto no es preciso porque no se trata de un blanco preciso. Entonces voy a volver porque creo que el balance de blancos aquí se ve bastante bien. Pero una vez que se establece el balance de blancos, una de las primeras cosas que vas a hacer. Ahora vas a pasar a esta sección aquí, el tono, y aquí es donde realmente vas a empezar a editar la luz. Tienes exposición, tienes reflejos de contraste, sombras, blancos y negros. El deslizador Exposure solo va a ajustar la exposición general de tu imagen. Contraste bastante simple va a aumentar las diferencias entre las áreas blancas y las áreas negras de tu imagen. Va a hacerlo más audaz mucho más fuerte. Destacados van a afectar las áreas más brillantes de tus imágenes. Entonces si subo, vamos a perder todo ese detalle en las zonas luminosas. Si bajo, sólo tenemos cantidades locas de detalle. Shadow va a hacer lo mismo que los reflejos, pero para las zonas más oscuras de la imagen. Los blancos van a afectar a los blancos de la imagen, y los negros van a afectar a los negros de la imagen. Entonces voy a editar esta foto para ustedes aquí. Entonces una de las cosas que voy a hacer, voy a dejar la exposición, voy a dejar el contraste. Pero voy a arrastrar hacia abajo los aspectos más destacados y eso realmente va a sacar mucho detalle en esta área porque perdimos algún detalle aquí alrededor del edificio y bajar los aspectos más destacados va a aumentar ese detalle. Lo mismo con las sombras. Voy a aumentar las sombras y eso va a sacar detalles hacia las áreas oscuras de la foto. Entonces sólo vemos más de lo que está pasando. Ahora cuando se trata de blancos y negros, muchos fotógrafos te dirán que siempre debes asegurarte de mantener el mayor detalle posible en la foto. No quieres perder ninguna área de la foto a recorte. Cuando digo recorte, quiero decir, cuando eres blanco son a blanco, realidad pierdes detalle en los reflejos, si tus negros son demasiado negros, pierdes detalle en las sombras. Pero uno de los fotógrafos más famosos de todos los tiempos, Hansel Adams, dijo que necesitas un verdadero punto blanco y negro en tu foto. Por lo que siempre he seguido esa regla. mí me gusta tener un poco de mi foto recortada de blancos y recortada de negros. Lo que puedes hacer es hacer clic y mantener pulsado el blanco y luego si mantienes la opción con el pulgar, puedes empezar a arrastrar el blanco hacia arriba y arrastrarte hasta que veas aparecer estas áreas azules y blancas. Eso significa que esa zona está recortada de detalle, lo que significa que ahí hay verdadero blanco. Por lo que estamos perdiendo detalle aquí. Pero una vez más, eso está bien porque nos va a dar un aspecto realmente bueno de alto contraste. Se ve realmente genial. Ahora con el negro, podemos arrastrar eso hacia abajo. Lo mismo. Podemos recortarlo. Eso está bien. Estamos perdiendo detalle aquí abajo. No se preocupe porque todavía no terminamos de editar la luz. Todavía vamos a estar editando en la curva de tono aquí. El presente aquí es básicamente claridad lo que aumenta el contraste en el micro nivel. Para que veas lo que hace un efecto fresco. A mí me gusta arrastrar esto un poco, pero no demasiado porque puede tener un efecto realmente fuerte en tu foto. Algunas personas van por la borda con él. Yo diría, manténgalo tranquilo. No te vuelvas loco. Es una característica genial, pero no la rampas hasta un 100. Dehaze va a dehaze tu foto. Es una característica realmente impresionante. Se puede ir a la izquierda para agregar más neblina. Pero me parece que hay una mejor manera de agregar neblina de la que vamos a estar hablando. Entonces si quieres hacer una foto descolorida, no lo hagas con esta característica. De hecho voy a sacar un poco la vibración. Voy a subir hasta las siete, no demasiado ahí. Ahora la vibración y la saturación son solo edición global de color. lo general, lo que me gusta hacer es simplemente bajar la saturación sólo un poco porque me gustan mis fotos más profundas, más moodiosas, más interesantes. Entonces vamos a bajar la saturación ahí. Una vez que hayas hecho eso, una vez que hayas hecho los ajustes básicos, estás en un gran punto de partida, pero no hemos terminado. Estos son solo los ajustes básicos donde conseguimos todo configurado. Pero vamos a volver a esta sección después de editar algunas de las otras cosas. Por lo que hemos hecho ediciones básicas en luz, hemos hecho ediciones básicas en color y detalle. Ahora es el momento de saltar a la curva de tono. El tono de la curva es manos abajo lo que va a hacer única tu foto. En la curva de tonos se están editando todos los diferentes tonos de tu foto, así como todos los diferentes perfiles de color donde podemos ver aquí en los canales rojo, verde y azul. Entonces en el RGB, estamos editando los tonos, los reflejos y las sombras y se puede ver qué pasa con la imagen cuando acabo arrastrar esto hacia arriba y hacia abajo, es bastante profundo. Les voy a enseñar una curva S básica. Probablemente el 90 por ciento de tus fotógrafos están usando algo similar a esto solo porque simplemente se ve realmente bien. Entonces voy a poner tres puntos ahí en la línea diagonal y luego voy a arrastrar un poco este punto inferior. Lo que eso va a hacer es oscurecer un poco las sombras. Pero entonces cuando arrastre este fondo a la izquierda hacia arriba, lo va a suavizar y ver lo hermoso que es eso. Simplemente realmente suaviza nuestros tonos, le da un look realmente bonito, tira algo de ese detalle hacia atrás. Es simplemente precioso. Voy a dejarlo justo por ahí. Se puede hacer lo mismo con los reflejos, pero no se quiere ir demasiado por la borda con los reflejos porque simplemente se ve un poco demasiado blanco aquí cuando hacemos eso. Entonces voy a dejar ese ahí, pero luego puedes arrastrar éste hacia abajo y eso va a suavizar esos reflejos. Entonces eso se ve bastante guay. Ahora podemos volver aquí arriba, tal vez aumentar un poco las sombras, asegurarnos de que todo se vea bien. Pero en general, esa es la mayor parte de la edición ligera que se hace por ahora. Pero una vez que hemos hecho eso ahora podemos pasar al color. Una vez que hemos hecho el RGB ahora podemos entrar en los canales de color específicos para editar el color de la imagen. Ahora esto puede tener un efecto realmente dramático en tu foto. Mira lo que pasa cuando entro al canal rojo y arrastro esto hacia arriba y hacia abajo. Hace mucho a nuestra foto, ¿verdad? Lo que me gusta hacer es una edición muy sencilla. A mí me gusta sumar tres puntos igual que hicimos en el RGB. Asegúrate de que estén bien en el lugar original. Entonces simplemente arrastro muy sutilmente ese punto inferior un poquito más abajo. Lo que esto hace es que agrega azul a las áreas de sombra. Este es mucho mi estilo. Esto es lo que me gusta hacer en mis fotos para agregar un poco de blues profundos. Se puede ver la diferencia antes y después de lo que hace la curva de tono. Es bastante loco. Pero realmente se puede ir por la borda con esto. Así que ten cuidado aquí y no vayas demasiado. Parece que es una línea completamente recta., no lo es. Se está agregando mucho azul a esas sombras. Es difícil llegar a la derecha en la primera vez. Yo sólo voy a seguir jugando con él. Creo que eso se ve bastante bien. Pero una vez que hayas hecho eso, una vez que hayas editado la curva de tono y bajado los colores básicos. Ahora quiero traerlos aquí a la pestaña de calibración de color. Este va a ser el lugar donde realmente impacta los colores de tu imagen. tienes la primaria roja, Aquítienes la primaria roja,la primaria verde y la primaria azul. Aquí se puede llegar a algunas combinaciones de colores realmente interesantes, como la naranja en azulado y algunas de las otras miradas, que nos meteremos más adelante. Pero hacer cambios sutiles a estos puede realmente afinar tus colores y darles un aspecto realmente genial. Por lo que realmente puedes bajar aquí y experimentar y arrastrar estos tonos en diferentes áreas. Y eso realmente le va a dar a tu foto un look colorido realmente loco para esta foto. Yo quiero mantenerlo un tanto realista, así que no voy a ajustar demasiado estas primarias, pero sólo sé que éstas están ajustando los colores primarios generales de tu imagen. Cada píxel está compuesto de colores rojo, verde y azul. Esto es editar el píxel general. Para que se te ocurra algunas combinaciones de colores realmente geniales ahí, pero no voy a hacer eso. Voy a saltarme eso y me voy a mover directamente a la diapositiva de color HSL. Lo que esto permite hacer es editar los tres aspectos de un color que son tonalidad, que es el color general del color. Entonces lo que vemos como rojo, naranja, amarillo, verde, esos son todos tonos diferentes y luego incluso hay tonalidades dentro de esos tonos. Por lo que realmente puedes ajustar los diferentes colores. Saturación, que es lo puro que es ese matiz. Si arrastramos el rojo todo el camino hacia arriba, puede ver que simplemente se satura realmente aquí y luego la luminancia, que es el brillo del color. Entonces con esta imagen, estoy encontrando algunas cosas distrayendo. Estoy encontrando que el verde sea distrayente. Entonces voy a entrar aquí, voy a arrastrar la saturación hacia abajo en el verde. Bajar eso un poco, en realidad, voy a bajar eso hasta el final. Creo que eso se ve genial. Entonces quiero más naranja y amarillo aquí. Entonces voy a ver si puedo arrastrar esa naranja hacia arriba y qué va a hacer eso. No hace mucho. El amarillo está afectando los greens en la imagen, aqua Principalmente justo en esta torre aquí. Azul. Tenemos mucho blues en la imagen aquí. Se puede ver qué pasa cuando me meto con esa saturación. Púrpura en magenta, no tenemos demasiados de esos colores. Una de las características geniales sobre esto es que puedes hacer clic en esta cosita aquí y luego puedes hacer clic en una parte de la imagen y automáticamente muestrear los colores de esa parte de la imagen. Cuando hago clic en esta torre, es mayormente azul con un poco aqua. Si hago clic aquí, en su mayoría es verde y amarillo. Esto se puede hacer para un tono de saturación o luminancia. luminancia no es algo que normalmente ajuste demasiado. Lo hago cuando estoy editando tonos de piel para asegurarme de que los tonos de piel sean buenos. Llegaremos a eso más adelante cuando editemos esta foto aquí abajo. Ahora, una vez que tengamos los colores a donde los necesitamos, está bien volver aquí a los ajustes básicos y hacer cambios aquí. Yo voy a hacer eso. Voy a meterme un poco con el balance de color y asegurarme de que es donde quiero. Entonces quiero realmente aumentar los bloques aquí, hacerlos más oscuros, hacer esos bloques más fuertes, y entonces incluso podemos intentar suavizarlo un poco aquí en el RGB. No demasiado, en realidad creo que está bien. A mí me gusta la forma en que es. Ahora hay otra forma de editar el color, y esa es con la tonificación dividida. Esto puede tener un efecto realmente fuerte en tu imagen. Lo que está haciendo es simplemente agregar un color de superposición sobre la foto. Para el resaltado, es agregar color a los reflejos y con las sombras agregando color a las sombras. Si deslizo esto aquí y mantengo Option, nos mostrará cómo se ve una saturación del 100 por ciento cuando arrastre por estos diferentes colores aquí. Es bastante loco. Tiene algunos efectos bastante fuertes. Si quisiéramos, podríamos agregar un poco de azul aquí, y luego podemos arrastrar lentamente la saturación hacia arriba y eso sólo agregará azul a esas áreas resaltadas. Esta no es una característica que me gusta usar demasiado, creo que tiene un efecto muy fuerte, pero sí quise resaltarlo. Creo que es realmente bueno para las fotos vintage si quieres que se vean realmente cálidas. Te mostraré cómo hacer eso más adelante con un retrato vintage aquí pero sí quise resaltar eso porque esa es una forma de editar color. Ahora una vez que hayamos editado el color, y estamos bien con eso, podemos pasar a editar algunos de los detalles. Si vamos a detallar, esto sólo va a ser afilado y reducción de ruido y honestamente, esto es algo con lo que normalmente no me meto demasiado porque las imágenes suelen ser nítidas. No necesitas ajustar la nitidez pero cuando digo detalle refiero a la textura de la imagen. Mucho de eso va a ser con el grano aquí. Si no quisieras conseguir un look vintage, puedes añadir tu propio grano de ruido. Eso es algo que te recomiendo hacer cuando haces suave tu foto, realmente ablandas esos bloques, es agregar grano de ruido porque tradicionalmente, cámaras, cuando había bloques que eran así de suaves, tenían grano de ruido. Parecía vintage. Ese es un look clásico. No necesariamente se ve mal. Para mí, no lo voy a agregar en esta foto, no creo que funcione pero sí quería resaltar este grano aquí porque esa es una muy buena manera de agregar mucha textura a tu foto, sobre todo cuando estás editando cosas como retratos. Aquí en la pestaña de efectos también puedes agregar algunas viñetas, pero ya tenemos viñeteado natural, así que no lo voy a agregar. Pero ahora que tenemos eso fuera del camino, hemos hecho la mayor parte de nuestra edición con luces, mayor parte de nuestra edición con color y detalle, ahora, quiero hacer lo que se llama afinar. Aquí es donde utilizas diferentes filtros para editar áreas muy seleccionadas de tu imagen. Esto es lo que va a llevar tu imagen al siguiente nivel porque vas a poder aislar diferentes partes de tu imagen y realmente sacar detalles que te gusten. Cuando veo esta foto ahora, hay algunas cosas que noto. Es un poco demasiado azul y quiero agregar algo de calidez para realmente sacar los colores de cortesía para que coincida con esta torre azul. Yo puedo hacer eso usando este pincel aquí. Este es un pincel real y puedo pintar sobre diferentes partes de la imagen para editar solo esa parte. Yo lo voy a restablecer aquí y voy a arrastrar la temperatura a 15. Ahora una vez que haga eso, puedo bajar aquí y ajustar el tamaño general del pincel, la pluma y asegurarme de que es donde lo queremos. También puedes ajustar el tamaño del pincel usando las teclas de soporte de tu teclado. Eso es lo que suelo hacer. Creo que la pluma se ve bastante bien ahí. Ahora que lo hemos hecho, lo tenemos donde lo queremos. Podemos empezar a pintar sobre diferentes partes de nuestra imagen y se puede ver aquí es rojo, así que sabemos dónde estamos pintando. Voy a hacer que estas casas de lado sean más cálidas. Yo estoy haciendo eso porque quiero tenerlos complementando esta torre azul aquí. Incluso podemos hacerlo aquí arriba. Podemos incluso hacer toda esta zona porque este es un bonito pilar azul aquí y podría verse mejor si hace más calor. Ahora tenemos que podemos volver a golpear O y lo va a ocultar. Ahora podemos ver dónde estamos editando y eso es agregar mucha calidez a esa zona. No te quieres volver demasiado loco porque realmente puedes hacer que parezca funky, o simplemente vamos a arrastrarlo hasta 15 o así. Entonces lo que también vamos a hacer es aumentar la claridad. Eso sólo va a sacar mucho de ese detalle, añadir muchos intereses. También podemos editar el contraste. Solo estamos aislando una parte diferente del marco aquí, y te puede dar un aspecto realmente interesante en tu foto. Cuando estás haciendo esto, tienes que mirar hacia fuera las zonas donde hay una gran brecha. A veces si estás editando aquí, podrías tener colores extraños por aquí. Hay que tener cuidado, sobre todo en las zonas de alto contraste. Creo que eso se ve bastante bien. También podemos usar este filtro de gradiente aquí para editar esta esquina inferior y para desvanecerse. Ahora lo que voy a hacer aquí es que lo voy a desaturar un poco. Entonces voy a oscurecerlo un poco. Eso sólo va a asegurarnos de que nuestros ojos no distraigan con los detalles aquí abajo y que están siendo jalados en todo este interés aquí en medio del marco. Hit enter. Ahí vas. Ahí está el antes y ahí está el después. Aquí estamos con nuestra foto después y ciertamente hay más cosas que podemos hacer con esto pero creo que ha tenido un lugar realmente bueno. Creo que se ve bastante guay. Podría caer un poco esos bloques y aumentar aún más claridad solo para que destaque un poco más. En su mayor parte, eso se ve bastante bien y esa es la foto que me sentiría cómoda publicando en Instagram. Antes de publicarlo en Instagram, lo recortaría a 4x5 porque ese es el formato de Instagram. Boom, ahí tienes. Creo que esa es una foto bastante guay. Espero que esta lección delinee con las características cruciales de Lightroom pero también espero que les recuerde chicos que todo esto es tan subjetivo. Podrías editar esta foto de una manera completamente diferente usando diferentes colores, editando los tonos de manera diferente, editando el detalle de manera diferente, y hay tantas cosas que puedes hacer con este software. Esta es solo mi progresión de edición. No quiero que pienses que mi progresión de edición es correcta. Es justo la forma en que lo hago. Espero que esto haya sido útil en ese sentido pero ahora que hemos repasado el software, hemos pasado por todo, ahora solo quiero editar algunas fotos muy específicas solo para pasar sin parar. No voy a explicar demasiado nada. Solo quiero mostrarte cómo editar una foto de principio a fin. Todas las cosas que haría y lo voy a hacer en base a varios estilos diferentes. Entonces vamos a empezar. Vamos a editar una foto de estilo naranja y azulado, una foto de estilo oscuro y mal humor, y luego vamos a hacer un retrato vintage y en realidad, estas son las fotos de aquí abajo. Aquí está el naranja y el azulado, aquí está el oscuro y el mal humor, y luego aquí está el retrato vintage. Nos vamos a sumergir en estas fotos. Te voy a mostrar cómo los edito y vamos a hacer eso ahora. 8. Crear y usar con eficacia los ajustes predeterminados: Chicos, antes de saltar a las ediciones, me olvidé. Tengo una lección más que quiero compartir con ustedes chicos. Eso es con respecto a los presets. presets de Lightroom son esencialmente ediciones guardadas que puedes usar en tus fotos y solo agiliza tu proceso. Una de las cosas que recomiendo a la gente hacer es hacer sus propios presets. Hacer tus propios presets es genial porque te permite guardar esas ediciones que te gustaría, esos componentes estilísticos de una edición que realmente te gustan. Podrás agregarlas a otras fotos más adelante. Diga que editas esta foto y la llevas a donde quieres que esté, y todo se ve realmente bien. Puedes subir aquí hasta la parte superior de la pantalla y hacer clic en desarrollar, y luego puedes golpear nuevos presets. Puedes titularte ese preset, cualquier cosa que quieras, tal vez tarde cálida o algo así. Entonces solo puedes seguir adelante y guardar eso. Esto salvará todas estas cosas. Una de las cosas que recomiendo es depender de si el balance de blancos está jugando un papel significativo en el estilo de esa imagen, como si quieres que la imagen sea demasiado cálida, puedes dejar esto. Pero por lo general desmarco eso y luego también desmarco los filtros graduados, los filtros de radio. Entonces muchas veces la transformada también. El motivo de eso es porque estos son realmente dependientes de cada imagen que tengas. Es como muy único para cada imagen. No hago clic en esos, pero una vez que hayas hecho con eso, puedes hacer clic en Crear. Eso lo creará dependiendo de dónde quieras guardarlo. No voy a crear un preset porque ya tengo un montón de presets. Yo solo quería mostrarte lo que los presets pueden hacer, si consigues unos buenos presets. Esta es mi maravilla menos paquete preestablecido de viaje. Tengo 32 de mis presets favoritos aquí. Si solo paso el cursor sobre cada uno, en realidad editará la foto y me dará una vista previa de cómo se ve la edición. Aquí hay un montón de realmente geniales. Esto es lo que uso para casi todas mis fotos en Instagram. Hay unos que me gustan más, como me encanta San Francisco por ejemplo. También me encanta mucho Shirakawago, que es este look naranja y azulado. Aquí hay un montón de realmente geniales. Una de las cosas que quiero señalar sin embargo, es cuando uso estas, las uso como punto de partida. Añadiré los presets y luego vendré aquí. Entonces lo afinaré bien, porque cada foto es diferente. Cuando pones por primera vez un preset en una foto, no se va a ver impresionante de inmediato. A veces podría, a veces es igual perfecto si la iluminación es justo y todo. Pero muchas veces no va a ser 100 por ciento perfecto para que puedas afinarlo. Por lo general todo lo que realmente tienes que hacer, solo límpiate con los controles básicos aquí. Entonces tal vez si quieres encontrar sintonizar los colores, puedes, pero normalmente son colores están en un buen lugar. Eso es lo que más o menos haría por esta foto. No creo que le hiciera mucho más porque creo que se ve muy bien. La mayoría de mis fotos en Instagram, siempre uso mis presets como punto de partida. Entonces también tengo un preset de comida y café de vuelta cuando estaba grabando muchas fotos de comida y café. Los usé para todo. Entonces también tengo aquí un pack precepto de retrato. Todos estos son preajustes realmente geniales. Trabajan para un montón de diferentes tipos de fotos. Si ustedes chicos están interesados en revisar estos, pueden revisarlos en mi página web. Pero también te recomiendo que intentes hacer algunos de tus propios presets porque esa es una gran manera de aprender y entender el poder de los presets. También te ayuda a mantener tu estilo más consistente, porque tienes un look consistente y todas tus imágenes. Sólo quería repasar los presets muy rápido y mostrarles cómo pueden hacerlos. También mostrarte cómo puedes utilizarlos para tener un estilo más consistente. Pero con eso dicho, ahora saltamos a esas ediciones de ejemplo. Vamos a hacer eso ahora. 9. Estilo de edición en anaranjados y azules: Muy bien chicos. Ahora es momento de editar algunas fotos de principio a fin. Esta es una foto que tomé en Takayama, Japón. Es parte del Takayama Matsuri, que es este impresionante Festival de Otoño en Japón. Es uno de los festivales más grandes de Japón. Es una foto realmente genial. Creo que es una foto perfecta para mostrarles cómo se ve una edición naranja y azulada. Creo que esta foto se ve realmente bien con una edición de estilo naranja y azulado. Cuando digo naranja y azulado, quiero decir simplemente manipular los colores para que sean más naranja y azul, o naranja y azulado. El azulado es solo un tono diferente de azul, una especie de azul claro. Estos dos colores se ven realmente bien juntos. Les voy a mostrar cómo hacer eso aquí. Pero primero, vamos a hacer algunas ediciones básicas con esta foto. Vamos a empezar con una cosecha aquí. Voy a recortarlo, tal vez justo por aquí. A mí me gusta tener esto, nuestro tema principal aquí, en el tercero del marco así, está siguiendo la regla de tercios aquí. Lo siguiente que voy a hacer es, voy a aumentar un poco la Exposición, pero no demasiado, porque me gustan estas áreas oscuras. Subiremos un poco y luego voy a aumentar un poco los Destacados, y eso es porque es una foto muy oscura, y quiero asegurarme de que esto esté en una exposición realmente buena. Sombras, podemos aumentar las Sombras son un poco. Después iremos a aumentar un poco las Luces. Voy a sostener aquí “Option” y asegurarme de que tenemos áreas que ahí se están poniendo blancas. Está bien, eso se ve bien. Nosotros vamos a hacer lo mismo con el Negro aquí. No va a ir demasiado lejos con el Negro, porque ya tenemos muchas áreas realmente oscuras. Aquí estamos listos, después de apenas algunos ajustes básicos. Ahí está el antes, ahí está el después, mucho más contraste. Creo que el saldo de blancos está en un buen lugar. Con Claridad, podemos subir como 10, no demasiado. Entonces dejaré aquí estas cosas. Ahora por supuesto, vamos a dirigirnos a la Curva de Tono, y vamos a hacer estos tres puntos aquí. Voy a arrastrar esto hacia abajo, hacer una curva S aquí, suavizar esos negros. No demasiado, un poquito, eso se ve bien. Entonces en realidad sólo voy a suavizar un poco los Highlights, porque aquí arriba son bastante brillantes. Una vez hecha la Curva de Tono, ahora vamos a pasar a la calibración de color. Aquí es donde realmente vas a conseguir ese look fresco de naranja y azulado aquí. Es bastante sencillo, todo lo que necesitas hacer es tomar el Hue Primario Rojo y arrastrarlo todo el camino hacia la derecha, y luego tomas el Blue Primary Hue y lo arrastras todo el camino hacia la izquierda. Simplemente puedes ver como lo loco que es eso ya, los colores son completamente diferentes. Ahí está el antes, ahí está el después. Si solo restablezco esto aquí de nuevo a la normalidad y luego, boom, colores realmente cool. Ahora por supuesto, estos colores están bastante saturados, están bastante locos. Podemos tratar de ajustarlos aquí. A lo mejor desaturarlos un poco para que no estén como totalmente por la borda. Me gustan los colores que tenemos aquí. Estos colores son un poco extremos, pero podemos arreglarlo luego y luego también estos colores aquí, pero podemos arreglarlo con algún afinación fina más adelante. A lo mejor sólo disminuir un poco la saturación aquí. Esto se ve bastante guay, me gusta mucho esto. Aquí es de donde va a venir tu look naranja y azulado, esta calibración de color aquí abajo. Todo lo que tienes que hacer es arrastrar eso hacia la derecha, y arrastrarlo hacia la izquierda y lo tienes. Después de eso, cuando quieras afinar estos colores, puedes entrar en la HSL y solo puedes jugar aquí con los colores individuales. Si quería hacer este azul un poco diferente, puedo hacer click y sostener, y puedo arrastrarlo a la izquierda para conseguir incluso un look más verdoso o a la derecha para conseguir un look más morado. A mí me gusta donde estaba para empezar. Podría simplemente arrastrar un poco el azul de esta manera, solo para realmente asegurarme de que nuestro azul sea más de un color cian o de un color verde azulado. Además, voy a entrar a la saturación y en realidad voy a desaturarlo sólo un poco, porque creo que es un poco extremo. Tenemos blues, lo creas o no, en estas zonas oscuras, y aunque no lo puedas ver, están ahí. Cuando podemos ver claramente el naranja, pero no podemos ver claramente el azul en estas zonas oscuras, todavía lo podemos ver. Simplemente no nos salta como lo hace la naranja aquí. Pero en general, creo que esta foto se ve bastante bien y en realidad me gusta mucho dónde están los colores. Pero hay algunas cosas que realmente me están molestando, como estas cosas de aquí arriba. Aquí es donde entra en juego la afinación fina. Aquí puedo conseguir este pincel y el pincel es genial para aislar diferentes áreas. Porque esta zona es muy azul, y lo mismo con estas luces, son muy azules, puedo usar lo opuesto al azul, el color complementario del azul, para traerlos de vuelta a un tono normal. Estos son muy azules, el balance de color es muy inexacto aquí. Puedo agarrar un pincel, aumentar la calidez, y luego simplemente pintar sobre estas áreas para traer el equilibrio de color de nuevo a un blanco normal, lo que veríamos como blanco, y solo puedo pintar sobre estas áreas. Eso ya se ve mucho mejor así que, ahora el azul es menos intenso. Golpea “Enter” ahí y eso está bien. Ahí está el antes, ahí está el después. Creo que se ve bastante bien. Pero ahora, estas cosas una vez más me están molestando. Yo voy a hacer lo mismo, y sólo voy a ir por el otro lado, porque estos son de color naranja. Queremos hacerlos más de un color natural. Están un poco demasiado juguetones. Entonces también voy a disminuir un poco los reflejos, y luego simplemente voy a pintar sobre cada una de estas pequeñas cositas. Creo que la afinación fina es una pieza tan crucial de edición. Algunos de los mejores editores de todos los tiempos realmente pasan mucho tiempo con esta fase aquí. Hacen mucha quema y esquivando, lo que básicamente significa enfatizar las áreas resaltadas y las áreas oscuras de la foto. En realidad podemos hacer eso aquí con esta linterna. Podemos hacer otro pincel y solo aumentar un poco los Destacados aquí. Haz que nuestro pincel sea un poco más grande, y luego solo pinta sobre este tema principal aquí solo para que destaque un poco más. Esto se puede hacer con los Destacados. Puedes aumentar los Blancos aquí si quieres hacer eso, o simplemente puedes aumentar la Exposición. A mí me gusta hacerlo con los Destacados, porque entonces deja aquí intactas nuestras sombras. Eso se ve bastante bien, y tenemos ese aspecto realmente fresco azulado y naranja. Me encanta este look, y es un edit que hago mucho. Pero uno de los mayores errores que veo con este estilo de edición es, está totalmente exagerado. Cuando por primera vez hicimos esta foto naranja y azulado jugando con la calibración del color, ustedes pudieron ver, era muy fuerte con colores ahí, y creo que fue un poco demasiado. Las ediciones naranjas y azuladas de buen gusto se hacen muy sutilmente, igual que esta foto, la edición es sutil. La mayoría de la gente no lo miraba y decía : “Oh, eso es naranja y azulado”. Pero lo es, porque desaturamos los colores donde necesitaban ser desaturados, y equilibramos todo. Creo que se ve realmente, realmente genial. Pero ese es el look naranja y azulado. Es un gran look para Instagram, para cualquier tipo de redes sociales, es realmente popular en este momento. Eso es sólo porque, como dije, los colores son de cortesía. Esta es una combinación de colores con la que puedes jugar. Te exhorto a jugar con estos de otras maneras también. Arrástrelos de la manera contraria y vean de qué se le ocurre eso. Se trata más de un look steampunk, cyberpunk. Es realmente, realmente genial. Juega con él, creo que se puede llegar a algunas combinaciones realmente geniales. Pero sólo quería mostrarles esto, porque creo que es un buen ejemplo de cómo se puede usar el color de una manera única. Pero ahora que hemos hablado de esto, pasemos a la siguiente foto, donde les voy a mostrar cómo pueden usar la luz de una manera única para cambiar realmente el estado de ánimo de la foto. Vamos a estar editando esta foto aquí. Vamos a hacer eso ahora. 10. Estilo de edición de oscuro y temperamental: Ahora que hemos editado una foto con algún color único, ahora quiero editar una foto con unas luces únicas. Esta va a ser una foto más oscura, de mal humor o de estilo, pero también con algunos verdes profundos y realmente terrosos. Es un look realmente cool que siempre me ha gustado mucho. Esta es una foto que tomé en la Comarca en Hobbiton Nueva Zelanda. Aquí es donde se filmó Lord of the Anillos, así como las películas de Hobbit y fue increíble. Os recomiendo encarecidamente que revisen para empalme. Fue uno de los mejores lugares de ternura que he visto en mi vida. Pero tenemos una foto bastante cool aquí, con este cielo brillante y luego este precioso verde aquí abajo. Pero realmente me gusta hacer mis fotos oscuras y mal humor. Esa es una de mis cosas en Instagram es de estilo oscuro y mal humor. A mí me gusta subexponer, me gusta un moody o look más oscuro. Lo primero que voy a hacer es golpear R, y aquí vamos a hacer nuestro cultivo básico. Simplemente lo voy a enderezar porque creo que eso es todo lo que realmente necesitábamos hacer. Golpea “Enter”. Boom, estamos bien con eso. Ahora vamos a pasar a los ajustes básicos aquí. Creo que el balance de color es bueno donde está. Entonces sólo voy a bajar la exposición sólo un poco, tal vez como 0.15 sólo para meternos en esa mentalidad oscura y malhumorada. Lo siguiente que voy a hacer es bajar aquí a lo más destacado. Yo quiero ir a reducir los aspectos más destacados porque tenemos esta enorme área luminosa en el cielo aquí, así que los voy a bajar como 56 justo por ahí. Entonces voy a subir con las sombras. Subiré con las sombras porque realmente vamos a soltar estos bloques y quiero asegurarme de que todavía tengamos algún detalle en esas zonas oscuras. Para los blancos, voy a subir un poco. A lo mejor subir no demasiado alto, tal vez sólo 25. Entonces realmente voy a tomar estas cuadras y quiero bajar mucho. Voy a bajar a 75. Ahora esto se ve loco, esto parece demasiado alto de contrastes, los greens son simplemente horribles. Pero espera, no te preocupes, aún no terminamos. Voy a salir con la claridad aquí y luego voy a bajar con el vibrante menos cinco. Pero aquí es donde vamos a devolverlo algo a la normalidad con nuestra curva S básica aquí. Vamos a oscurecerlo y luego vamos a ablandar esos bloques. Realmente los aplastamos antes, pero ahora los vamos a ablandar con esta hermosa curva S de aquí. Bajarlo un poco más. De verdad quiero esta zona bonita y oscura. Esta foto se ve terrible ahora mismo lo sé. Pero una vez que editemos el color aquí, va a volver a la normalidad. Hay un ajuste que voy a hacer que realmente va a llevar esta foto a un estado realmente bueno. Eso es sólo desaturar el verde aquí. El verde apenas se destaca tanto. Pero si tomo este slider aquí y solo arrastro eso hacia abajo, mira lo que eso hace, eso es increíble. Transforma por completo nuestra foto. Ahora esta es una foto que me gusta mucho, y es un estilo que creo que es realmente genial. Tenemos unos bonitos colores realmente naturales aquí con el naranja y el amarillo y los arbustos y esta puerta azul aquí, y luego el verde es realmente misterioso, oscuro, y luego tenemos estas encantadoras flores blancas. Acabo de equilibrar todo. Simplemente me encanta esta composición y es increíble cómo simplemente desaturar los greens puede cambiar por completo la foto. Esto es algo de lo que he hablado en tutoriales de YouTube. Cómo conseguir estos profundos verdes terrosos. Es sólo cuestión de desaturarlos. Pero una vez que hemos hecho eso, prácticamente tenemos la mayor parte de nuestro look. Ya es una foto realmente genial. Podemos simplemente pasar y hacer cosas diferentes para asegurarnos de que es donde lo queremos. Voy a agregar un filtro de gradiente aquí, y en realidad voy a hacer que esta zona de aquí abajo, más oscura. Voy a hacer eso simplemente arrastrando la exposición hacia abajo. Eso sólo va a realzar un poco más ese humor oscuro. Incluso podemos ir aquí al deslizador Dehaze y simplemente arrastrarlo un poco hacia arriba. Eso realmente oscurecerá en esa zona también. Si queremos, podemos seguir extendiendo esto y suavizándolo, pero no quiero hacer demasiado. Yo sólo voy a tal vez dedo ahí mismo. Eso se ve bastante bien. Golpea “Enter” ahí, y eso sólo va a asegurarnos de que nuestros ojos no se estén arrastrando demasiado aquí abajo, pero en su mayoría se están quedando en esta zona. Podemos hacer la otra cosa del otro lado también. Simplemente agrega uno aquí, y eso es lo mismo. Simplemente nos va a mantener los ojos donde los queremos. Entonces puedes seguir agregando diferentes filtros. Podemos añadir aquí un filtro radial, que es sólo un área circular. Asegúrate de que invertimos eso. Al invertirlo, nos aseguraremos de que solo estamos editando esta área aquí. Entonces podemos hacer lo contrario. Hicimos oscuras estas áreas, o podemos hacer que estas áreas brillen aquí. Podríamos simplemente arrastrar esa exposición de un poco, sólo un poquito. Quizá aumente un poco la claridad. Entonces nuestros ojos solo están subiendo aquí a esta casita, arriba del marco, etcétera Esta es una foto que amo y así es como conseguiría el look oscuro y malhumorado. Simplemente estamos bajando esos bloques, bajando la exposición, y luego suavizando todo con este pequeño ajuste aquí en la curva de tono. Entonces, por fin, sólo estamos entrando en los deslizadores HSL, el color para tonificar esos colores que realmente están sobresaliendo por encima de los demás. En este caso, es verde. De eso se trata. Esta es una edición realmente genial. Esta es una foto realmente genial y espero que les haya sido útil. Pero ahora que hemos hecho nuestra imagen que realmente refleja una combinación de colores única y ahora hemos hecho una imagen que refleja una combinación de iluminación realmente genial. Ahora quiero pasar a la última foto aquí, que es un retrato de estilo vintage que tiene mucha textura, puedes verlo aquí. Vamos a editar esta foto ahora. 11. Estilo de edición de retrato clásico: Esta es una foto que tomé en Bangkok con mi buen amigo de Francia y es una foto realmente bonita, solo un retrato bonito. Esto se muestra en el cañón a los colores son un poco diferentes a las dos últimas imágenes que editamos, pero es una gran foto. Cuando veo esta foto y la veo mirar en su expresión y todo, solo quiero editarla en un look vintage. Esa es solo la sensación que tengo, y realmente me atraen los retratos de estilo vintage. Creo que se ven realmente geniales, así que voy a editar esta foto con ese estilo, y en realidad es bastante sencillo hacer eso. Lo primero que voy a hacer aquí es ajustar la exposición. Simplemente sube un poquito, diminuto, moviéndome hacia abajo a los aspectos más destacados, voy a aumentarlos un poco y eso es porque estamos trabajando con piel aquí. Cuando estamos trabajando con piel, realmente necesitamos asegurarnos de que nuestra piel se vea bien. Podemos hacerlo asegurándonos de que nuestros aspectos destacados estén en un buen nivel. Si bajamos los reflejos, la piel se vuelve plana. Si aumentamos los reflejos, realmente saca su piel y se ve realmente bien. Con las sombras, voy a sacarlas solo un poquito, tal vez +10. Podemos subir un poco los blancos, pero no queremos ir por la borda porque realmente solo afecta tu piel de manera negativa. Yo sólo voy a subir a tal vez 20, luego voy a bajar con estos negros aquí sólo para aumentar nuestro contraste allá. El contraste es bastante alto aquí y las fotos vintage tradicionalmente no tenían un look de alto contraste, pero vamos a aplanar ese contraste y la curva de tono. Pero antes de que hagamos eso, voy a entrar en este slider global aquí y simplemente bajar la vibración. El motivo de eso es porque las fotos vintage no son vibrantes. Tienen colores más suaves. Los sensores son de la vieja escuela pero no vibrantes como las imágenes son hoy. Al entrar en el canal RGB aquí en la curva de tono, voy a sumar nuestros famosos tres puntos. Voy a arrastrar por las sombras aquí y luego voy a suavizar todo, y una vez más, esta suavidad es lo que va a hacer que la foto de look vintage. El motivo de eso es porque atrás en los días del cine, cine tiene un rango dinámico muy alto. Cuando digo rango dinámico, quiero decir que mantiene mucho detalle en las áreas resaltadas y en las áreas sombreadas. Podemos imitar ese look cinematográfico aplanando realmente las imágenes. A pesar de que tenemos un look de alto contraste, realmente podemos aplanar a los negros y aplanar a los blancos aquí en la curva de tonos y eso nos va a dar ese look de estilo vintage. Vamos a tener una curva S bastante pesada aquí y eso va a asegurarnos de que todo sea bonito y plano. Pero aquí creo que los blancos son un poco fuertes, así que voy a volver aquí arriba. Voy a bajar un poco los blancos, y voy a aumentar la exposición porque siento que la foto es un poco oscura. Simplemente yendo de ida y vuelta entre la curva de tono y los ajustes básicos aquí porque así podemos conseguir la exposición y la luz, todo donde la queremos. Pero creo que eso se ve bastante bien. Veamos el antes aquí al después, antes, después tenemos como un look de alto contraste, pero es realmente plano. Creo que se ve muy bien. Ahora, una de las cosas que quiero hacer es agregar una superposición de color a esta imagen, y la razón de eso es porque dependiendo la película con la que estarías rodando en una cámara de película, cada película tiene su propio tipo de tono, su propio tipo de color. Algunas películas son más cálidas, algunas películas son más frías, y donde las cámaras tienen incorporado balance de blancos ahora en los censores, cada película fue diferente. Utilizaste una película diferente si estás rodando en interiores es película diferente, si estás rodando al aire libre en un día soleado, etc En realidad podemos hacer tonificación split para agregar una superposición de color aquí y lo voy a hacer con las áreas resaltadas porque tenemos muchos reflejos y nuestra piel está resaltada, y solo voy a arrastrar este matiz mientras sostenemos “Opción”, y eso nos va a mostrar 100 por ciento de saturación de cualquier color que vaya a tomar muestras. Yo estoy arrastrando por aquí, quiero ir por una mirada cálida. Voy a encontrar algo anaranjado, amarillento, y luego voy a soltar “Option” con la mano izquierda, y sólo voy a arrastrar este deslizador de saturación aquí hasta que tengamos ese look cálido que quiero. Eso se ve bastante bien. Creo que eso es bastante guay. Se puede ver la diferencia aquí antes y después. Antes, después. Simplemente agrega mucho más color, y nos da ese tipo de cálidas vibras veraniegas. Simplemente me gusta de verdad. También puedes hacer esto con el deslizador de temperatura. Simplemente puedes aumentar la calidez ahí, pero eso es aumentar la calidez de toda la imagen y la razón por la que me gusta la tonificación dividida, porque está dejando estas áreas, las áreas oscuras fuera de la ecuación. No es agregar este color a esas áreas, solo es agregar este color a las áreas resaltadas. El tono split es una característica realmente genial si quieres conseguir este look vintage. Pero la razón por la que elegí editar una foto de estilo venture es no para mostrarte cómo usar la tonificación dividida o algo por el estilo. Es para mostrarte cómo puedes implementar el grano de ruido digital en tu foto para darle textura y darle detalle que solo la hace más de buen gusto. Una vez más, volvemos al look cinematográfico, las cámaras de cine, sobre todo si estás rodando con una película que tenía un ISO más alto de 800 o 1600, esas películas se veían realmente, realmente granuladas. Si llegas a los efectos aquí y solo puedes tomar este grano y simplemente sacarlo. Podemos destacar aquí un área oscura para ver verdaderamente el nivel de ese grano. Podemos arrastrarlo hasta tal vez a unos 50, y entonces realmente podemos aumentar el tamaño. A algunas personas, no les gusta el grano de película, están en contra. y eso se debe a que como la fotografía se ha desarrollado a lo largo del tiempo, siempre se ha eliminado tanto ruido como sea posible, eliminado tanto grano como sea posible para mantener las imágenes nítidas y lo más saturadas posible. Pero hay algo hermoso en estas viejas fotos que tienen textura y emoción en ellas y se ven realmente bien. No creo que haya ningún problema con agregar algo de grano digital aquí. Se puede jugar con la rugosidad también y eso sólo aumentará la dramaturgia de ese grano telefónico, y yo solo creo que esa es una foto tan bonita que blanda sin grano. Simplemente agrega tanta textura y creo que simplemente se ve mucho más fresco. Por eso elegí esta foto es para mostrarles chicos cómo pueden agregar grano para darle un look realmente cool, pero esta es una foto que me encanta y en realidad tuve muchos de mis retratos en este look de estilo vintage. Es un look que me gusta mucho, y muchos de mis presets en mi pack de retratos tienen este look también, muy suave, y cálido, y granulado también. Creo que es un look cool. Espero que esto haya sido útil y espero que haya sido un buen ejemplo de cómo puedes usar el detalle para agregar un poco de emoción a tus fotos. Pero con eso dicho, espero que uno de estos estilos te atraiga, ya sea el look verde azulado de origen, el oscuro y malhumorado o este retrato vintage. Todos estos son estilos que me gustaron, pero no necesariamente necesitas gustarte. Sólo espero que te haya sido útil de alguna manera. Pero con eso dicho chicos, pasemos a la siguiente sección. 12. Resumiendo las cosas: Hola chicos. Hablamos de muchas cosas diferentes en este curso, y espero que te haya sido de ayuda hasta ahora. Antes de irte, quiero darte algunos consejos que te puedes llevar a casa contigo, y masticar un poco. Piensa en, eso te ayudará a crecer en el futuro. El primero es mantener la mente abierta a la hora de encontrar tu estilo de edición único. Se va a llevar tiempo, se va a llevar esfuerzo, y no lo vas a conseguir de inmediato. Pero cada vez que editas una foto, ¿sale de la forma que quieres o lo que sea. Estás aprendiendo algo. Estás aprendiendo a navegar mejor el software, que te permite editar tus fotos en el futuro y también te está enseñando, qué cosas te gustan en tus fotos lo. Ambas cosas son muy importantes. Eso es lo que mencioné anteriormente en este curso, es sí, necesitas tener la comprensión de que el estilo es orgánico y que sí toma tiempo para crecer y adaptarse, pero también necesitas tener el entendimiento de que hay lados prácticos de la edición en las formas de luz, color, y detalle. Si puedes entender plenamente esos lados más objetivos, esos lados físicos de una fotografía, eso te va a ayudar a encontrar tu estilo en el futuro. Ten en cuenta ambas cosas avanzando y solo sé abierto con ello. No te preocupes por hacerlo bien, enseguida. Cuanto más a menudo edites, mejor te vas a convertir. Sigo aprendiendo cosas sobre la edición, pesar de que he sido fotógrafo durante tanto tiempo, y cada vez que miro el trabajo de un fotógrafo y creo que su estilo es único, y saca algo de eso. Inspiración y miro esas fotos y miro esos aspectos digitales, digo: “Oh, están usando el contraste realmente interesante aquí o me gustan mucho los colores aquí”, tomo nota de esas cosas. Entonces cuando voy a editar mi propio trabajo, los estoy implementando también y está cambiando, etc. Tu estilo va a cambiar con el tiempo. Va a crecer, se va a adaptar, y se va a convertir en algo impresionante de lo que puedes estar orgulloso y que puedes estar emocionado de compartir con los demás y eso es todo lo que quiero. Yo quiero que te sientas cómodo con tu estilo y quiero que te entusiasmes con las cosas que estás creando. Pero con eso dicho chicos, eso es todo lo que tengo para ustedes hoy. Realmente espero que este curso te haya sido útil. Si lo es, por favor deje una reseña porque eso es muy útil para mí. También completar el proyecto del curso, porque me encanta ver tu trabajo y quiero comentarlo y quiero comprobarlo. Esto es realmente interesante para mí así que, por favor tómate el tiempo para hacer eso. También si ustedes chicos quieren echarme un vistazo en Instagram, pueden hacerlo en Sean Dolt. Yo estoy realmente activo ahí y voy a responder a ti dm. Vamos a charlar un poco, así que comunícate conmigo y hablemos. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de dejar una pregunta en la discusión de este curso, eso me dará la oportunidad de responder así como otros alumnos de la clase para responder también. Hay mucha gente realmente talentosa que toma estos cursos así que, eso es lo que es genial de publicar tus proyectos de clase. Hay muchos otros fotógrafos talentosos que lo van a ver. No soy el mejor fotógrafo del mundo. Hay muchos fotógrafos impresionantes que también toman mis cursos, así que por favor tómese el tiempo para hacerlo. No puedo esperar a charlar contigo. No puedo esperar a ver tus proyectos. Con ese dicho chicos, definitivamente los veré en mi próximo curso. Espero que tengas un día impresionante.