Adobe After Effects para principiantes no aterrador

1. Introducción a este curso después de los efectos para principiantes: ¿Alguna vez has mirado después de los efectos y has pensado para ti mismo, Oh, Dios mío, se ve tan aterrador En este curso, te voy a llevar a través de todo paso a paso. Va a ser tan fácil. Descubrirás que estarás creando cosas increíbles al final de la misma. Mi nombre es Tim Wilson, llevo más de 25 años entrenando productos de Adobe. He formado empresas de ison, Disney, BBC, NHS, y tantas otras. Aprenderás después de los efectos tan fácilmente porque te llevo a través de todo en piezas del tamaño de un bocado. Y al final de la mayoría de las secciones, hacemos un proyecto para que puedas consolidar todos los conocimientos que has adquirido durante esa sección. Echa un vistazo a los proyectos que estarás adornando. Estos se llaman así. Oh, empieza ahora mismo. No puedo esperar para ayudarte a aprender adobe after effects. 00 2. Mira la interfaz y comienza una introducción simple de la composición: Empecemos con esta primera sección. Vamos a estar mirando ante todo la interfaz. Ahora bien, si algunos de ustedes han usado Photoshop Illustrar o en diseño, van a encontrar que la interfaz es muy diferente. Si no has usado esos paquetes, absolutamente bien, vas de cero de todos modos. Una vez que hayamos mirado la interfaz, y te mostraré dónde están las cosas y si pierdes algo, cómo recuperarlo. Entonces vamos a traer algunos videos y logotipos. Y vamos a empezar a trabajar con esos. Vamos a juntar los videos. Traeremos un logotipo, conseguiremos que las cosas se desvanezcan y también algunas otras propiedades de animación. L et's simplemente salta directo y empieza. 3. La interfaz: Echemos un vistazo a la interfaz. Cuando abres After Effects por primera vez, obtienes esta pantalla de bienvenida. Y realmente solo hay dos botones de los que debemos preocuparnos. El primero de aquí, que dice Nuevo Proyecto y el de abajo, que dice Proyecto Abierto. Ahora bien, si no ves esto, no te preocupes porque siempre puedes ir al menú Archivo. Puedes abrir proyecto ahí, y puedes elegir nuevo proyecto de nuevo. Sólo voy a dar click en Nuevo Proyecto para entrar en la interfaz principal. Ahora, la interfaz, bueno, es diferente a muchos de los otros programas de Adobe. Si acostumbrabas a cosas como Photoshop o Illustrator, esto es muy, muy diferente. Pero déjame mostrarte los alrededores. En primer lugar, la barra de herramientas. Hay una pequeña barra de herramientas en la parte superior por aquí, y obviamente vamos a estar trabajando con algunas de esas herramientas. Y luego tenemos estas pequeñas áreas por aquí. Se puede ver este llamado proyecto, eso se llama composición. Hay otro por aquí, que simplemente no dice ninguno en este momento, y luego tenemos algunos paneles abajo en el lado derecho. Bueno, comencemos de nuevo por aquí. Esta papelera de plegado o proyecto es donde guardas todas tus cosas. Entonces, cuando quieras traer videos o imágenes o archivos de ilustrador, o cualquier cosa que vayas a usar en tu composición, los pones ahí. hecho de que estén ahí, no significa que tengas que usarlos. Entonces es como un almacenamiento para tu composición. Y luego por la parte inferior donde dice ninguno, esta es nuestra línea de tiempo, y vamos a estar trabajando aquí con diferentes capas. Entonces, si has usado photoshop e Illustrator, te darás la idea de qué son las capas. Si no lo has hecho, no te preocupes. Voy a explicarlo desde cero. Entonces aquí arriba, tenemos la composición. Entonces esta es la parte emocionante. Entonces aquí es donde suceden las cosas. Una vez que hayamos puesto en realidad el video y las fotos, aquí es donde veremos los resultados. Y luego a la derecha, tenemos algunos paneles. Y si no puedes ver el panel que estás buscando, todos están disponibles en el menú de la ventana de aquí abajo. Se puede ver que hay bastantes de ellos. Ahora bien, ¿y si tu interfaz no se ve así? Bueno, si vas al menú de la ventana y al espacio de trabajo, encontrarás todo tipo de diseños diferentes para los diferentes paneles. Y si bajo a algo como mínimo, verás que es un diseño muy diferente ahí dentro. Entonces, si el tuyo no se parece al mío, solo ve al espacio de trabajo de la ventana, y estoy usando el diseño predeterminado por ahí. Ahora, encontrarás que en realidad puedes mover estas cosas por ahí. Entonces, si las cosas no están en el lugar adecuado para ti, solo llévalas y arrástralas, para que solo pueda arrastrar la vista previa. He ido a la vista previa de la palabra, y voy a ir y dejarla caer con el panel del proyecto. Y verás que me va a permitir dejarlo caer junto a él encima de él o dentro con él por allá. Lo he dejado caer con él para que podamos ir a los diferentes paneles haciendo clic en las pestañas a lo largo de la parte superior. Ahora bien, si lo has hecho, y sientes, bueno, en realidad has hecho un poco de desorden de cosas y no estás muy seguro de lo que está pasando, ve al menú de la ventana, aros del espacio de trabajo, menú de la ventana , espacio Y a pesar de que estoy en el valor por defecto, solo diré, restablece el valor predeterminado, y lo restablece al aspecto básico Si pierdes alguno de los paneles en cualquier momento, solo tienes que ir a tu espacio de trabajo y restablecerlo. Pruébalo, pruébalo. Hacer un lío de cosas. Siempre puedes restablecerlo si lo necesitas. 4. Importación de videos y crea composición: Ahora, vamos a traer algunas imágenes, y vamos a ir a buscar algún video para esto. Ahora, uno de los mejores lugares para encontrar video es en realidad a través de Adobe Stock, a menos que por supuesto tengas tu propio video. Ahora, sé lo que algunos de ustedes están pensando, Adobe Stock, eso va a costar dinero, pero de hecho, hay muchas cosas gratis en las acciones de Adobe. Sólo voy a gooogle Adobe Stock ahí dentro. Y lo que haces es ir la parte superior al menú a lo largo de la parte superior, asegurarte de haber iniciado sesión en tu cuenta CC, y luego hacer clic en el botón libre, y hay toneladas y toneladas de videos gratis, imágenes fijas, archivos vectoriales. Voy a hacer click aquí y voy a encontrar surf. Y me ha dado un montón de diferentes videos de surf realmente agradables. Bueno, en realidad son imágenes en este momento. Pero si hago clic en videos del lado izquierdo, ahí vamos. Ahora los tenemos como videos. Así que voy a descargar algunos, y todo lo que necesitas hacer es hacer clic en el botón de licencia de ahí. Así que sólo tienes que hacer clic en licencia. Dice gratis, y lo descargará. Voy a conseguir ese ahí y dos o tres más. Ahora les toma un momento descargar, pero sí descargan y terminan en tu carpeta de descargas. Ahora bien, si por alguna razón, no puedes conseguir stock de Adobe gratis, Coy la parte del mundo en la que te encuentras Hay otros sitios que también tienen videos gratuitos. Me gusta usar otro llamado Pixabay, PI XA Bay, y eso es punto com Y en Pixabay, podría buscar surf o surf. Pero en lugar de todas las imágenes, voy a simplemente simplemente voy a buscar los videos. Ignora los que están en la parte superior. Estos son pagados , pero aquí abajo, todos estos videos son gratuitos. Y una vez más, solo puedes ir al video, hacer clic en él, y luego hacer clic en descargas y elegir el tamaño que quieras. Estamos trabajando con 1920 por 1080 en este momento. En ocasiones, si eliges el tamaño de archivo más grande, como el tamaño de cuatro K aquí, podría pedirte que te registres. Seguirá siendo gratis, pero es posible que tengas que pasar por el proceso de registro, lo cual no es una gran cosa. Volvamos aquí. Los he descargado, así no tengo que perder el tiempo por ti esperando que yo los descargue. Ahora quiero traer esos videos aquí. Lo que voy a hacer es que voy a ir a buscar el video y arrastrarlo y soltarlo directamente. Así que he ido a mi carpeta de descargas ahí dentro. Voy a ir a buscar el video, y todo lo que quiero hacer es arrastrarlo y soltarlo en esta pequeña área de aquí. Así que intentemos eso otra vez. Vamos a hacer clic en el video y ahí tengo un ratón viejo y divertido que no quiere funcionar. Ahí vamos, y lo arrastramos y soltamos. Entonces esa es mi primera pieza de metraje, que está en mi contenedor de proyectos o panel de proyectos. Ahora bien, lo que quiero hacer es realmente quiero hacer una composición. Entonces, ¿qué es una composición? Bueno, una composición es una secuencia, así que puedes tener muchos bits de video o imágenes o logotipos, lo que quieras en una secuencia, y eso se conoce como composición. Entonces en este proyecto, voy a ir a la composición. Voy a hacer una nueva composición ahí dentro, y voy a llamar a mi composición surf. Puedo elegir entre los tamaños aquí, voy a mantener el mío en este tamaño HD, que es de 1920 por 1080 pixeles. Siéntase libre de probar otras tallas. Si lo deseas, puedes hacer clic en los menús y verás que aquí hay muchos diferentes, incluyendo muchas opciones de redes sociales Entonces, por ejemplo, si quieres el panorama de las redes sociales, yo podría ir por ahí. Una vez más, 1920 por 1080. Es una velocidad de fotogramas ligeramente diferente, pero hablaremos de las velocidades de fotogramas más adelante. Asegúrate de que tu relación de aspecto de píxeles esté establecida en cuadrado en este momento, y voy con 30 fotogramas por segundo. Ahora, llegaremos a muchos de estos ajustes más adelante. Sólo voy a hacer click, y ya puedes ver, ahí está mi composición y ahí está mi video. Todo lo que necesito hacer es tomar mi video y arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo en cualquier lugar de aquí, y lo coloca en mi composición. Ahora bien, si quiero verlo, solo es cuestión de presionar la barra espaciadora y jugará. Y cuando llegue al final, simplemente se bucle una y otra vez. Entonces una vez que esté terminado, verás que termina aquí en 15 segundos. Mi cabeza de reproducción va a seguir y seguir y seguir. Simplemente voy a detener eso presionando la barra espaciadora hasta 30 segundos ahí porque esa es la longitud de la composición o la secuencia que elegí. Ahora, podemos cambiar eso también, lo que haremos en poco tiempo. Déjame ir a buscar otra pieza de video o metraje. Voy a ir una vez más y encontrar en esta carpeta otra pieza de video por allá. Tomemos esa. Arrastre y suelte eso en. L et me tomo ese trozo de video y lo dejo caer en mi línea de tiempo. Ahora bien, puedo dejarla caer debajo o encima de esa pieza de video. Por ahora solo lo dejaré caer abajo. Y esta pieza superior de video aquí es donde el surfista está bajo el agua Voy a tomar esto debajo de un poco de video y simplemente arrastrarlo por ahí. Entonces cuando eso termine, entonces tocará este de aquí. 5. Zoom y ajuste: Como puedes ver, mis dos videos en realidad no se alinean correctamente. Ahora, sé que es muy pequeño, sobre todo si estás viendo esto en un teléfono. Pero para que esto sea un poco más grande, lo que puedo hacer es ir a esta barra superior de aquí para poder ver un poco mejor. Y si agarro una de esas esquinas y tire adentro y luego agarro la otra y tire adentro. De hecho, podemos acercar la línea de tiempo, y luego puedo moverla a la posición correcta. Pero todavía es un poco difícil de hacer para intentar que eso se alinee exactamente. Entonces el truco es, mantén oprimido la tecla Mayús. Y de esa manera, cuando muevas algo, se romperá al otro objeto. Déjame alejarme, y puedo hacerlo sacando así esta pequeña barra superior. Entonces, si tuviera que mover esto, mantenga oprimido la tecla Mayús, simplemente voy a chasquear hasta allí. Si lo moví aquí, se romperá a mi cabeza de reproducción, o también se romperá al principio ahí dentro. Así que sólo voy a tirar de eso y ajustarlo a la posición correcta. 6. Agregar un logotipo y cambiar el nombre de capas: He vuelto a Adobe Stock porque quiero encontrar un logotipo, y el tipo de activo que he elegido son las imágenes. Acabo de desplazarme hacia abajo para encontrar este pequeño logo gratuito aquí, y lo he descargado Al hacer clic en descargar aquí, para un archivo vectorial. De hecho te da la opción guardarlo como una IA o EPS, que es un archivo totalmente escalable, o puedes guardarlo como JPEG, pero eso tendrá un fondo blanco o un PNG, que está hecho de píxeles, pero también puede tener un fondo transparente. He elegido la versión AI, la versión de Adobe Illustrator, y voy a traerla porque quiero que ese logo aparezca en mis videos hasta el final. Ahora voy a colocarlo. Entonces iré a buscarlo ahí está. Se puede ver que en realidad es un archivo de IA e Illustrator. Y voy a meter eso en mi papelera de proyectos. Ahora, para traerlo. Lo que hemos hecho hasta ahora es, lo hemos arrastrado a la línea de tiempo, y eso siempre lo pone justo en el medio Se puede ver así. Voy a deshacer eso, así que voy a usar si estás en una PC, es control Z en un MAC es comando Z para deshacer. Pero también puedes arrastrarlo directamente a tu ventana de composición por aquí y colocarlo donde quieras, y por supuesto, luego puedes moverlo por ahí. Sólo voy a moverlo por allá. Ahora, al bajar por aquí, verás que se extiende por todo el camino encima de estos otros dos videos. Así puedo acortarlo si quiero simplemente volviéndolo a poner ahí, una vez más, manteniendo presionada la tecla Mayús, que encaje justo al final de mi área de renderizado Ahora bien, estos realmente no parecen tener ningún sentido. Quiero decir, puedo ver que es un ilustrador A o un archivo AI, pero estos dos de aquí con sus nombres no tienen sentido. Al mover la cabeza de reproducción por aquí, el primer video que tengo por aquí es donde el surf está bajo las olas, y el segundo es la ola misma rompiendo. Ahora, me gustaría renombrar estos. Ahora bien, aquí es donde puedes despegarte porque si solo haces doble clic, bueno, no parece que pase nada por aquí, no te permite cambiarle el nombre Y cuando subes aquí, es como, Bueno, ¿a dónde se ha ido mi logo? Y si me muevo, El resto del video desaparece. Lo que ha pasado es cuando haces doble clic en un video de aquí, lo reproduce en su o por sí mismo. Puedes ver que está sentada sola como una capa, así que solo estás viendo esa capa en ese momento. Si cierro eso abajo, ahí está mi composición de todas ellas. Entonces, ¿cómo renombrar una capa? Bueno, hacemos clic en la capa y luego presionamos la tecla enter o la tecla de retorno en el teclado, y luego puedo cambiarle el nombre. Entonces llamaré a este Surfista. Y este de aquí, voy a presionar una vez más enter o return, y esto va a ser olas. Ahora bien, eso está muy bien, pero ¿cómo sé ahora cuál de estos es cuál de esos? Bueno, lo que podemos hacer es que en realidad podemos hojear entre estos dos nombres Entonces aquí se puede ver que dice Lay y nombre. Si hago clic en eso, dice nombre fuente, así puedo ver cuál es cuál. Así que intenta nombrar a tus cojos, nombra tus capas a medida que avanzas Tengo que ser honesto. Soy el peor del mundo en eso, pero haz lo que digo, no como hago. Creo que es la manera de decirlo. Entonces, hazlo con eso, trae un logo, cambia el nombre de tus capas ahí, ponlo en la posición correcta. Y luego les voy a mostrar cómo podemos empezar a animar algunas de estas capas 7. Comienza a animar: Ahora, echemos un vistazo a la animación de artículos. En primer lugar, voy a bajar a las capas, y voy a levantarlas un poco solo para que sea más fácil ver qué está pasando. Empecemos con esta capa en particular, que es mi capa de logotipo. Voy a pasar a una pequeña flecha del lado izquierdo por aquí y dar click en esa flecha, y eso luego me lleva abajo a algo llamado transformar. Estas son opciones de transformación para la capa en la que estoy. Si vuelvo a hacer clic, estas son algunas de las cosas básicas que puedo cambiar en esa capa. Por ejemplo, tengo la capacidad, la rotación, la escala, la posición y el punto de anclaje. Empecemos por echar un vistazo a la capacidad de aquí. Entonces, si quiero cambiar la pacidad en una capa, solo puedo entrar ahí y solo puedo cambiarla 0-100% Ahora, te darás cuenta de que para cambiarlo, realidad estoy haciendo clic en los números y manteniendo pulsado el mouse y luego simplemente arrastrando hacia la izquierda y hacia la derecha Por supuesto, puedes hacer clic ahí y escribir el número que quieras también. Pero es mucho más fácil ser honesto simplemente hacer clic y arrastrar. Sobre eso. Entonces, ¿ si quiero que este logo se desvanezca? Entonces no sólo aparece ahí dentro. Yo quería desvanecerme allá. Vamos a bajarlo a cero allá. Y ahora lo que tenemos que hacer es establecer un marco clave. Un marco clave es un marco que estás diciendo, en este punto, quiero que estés ahí o hagas eso o tengas esta propiedad en particular. Entonces voy a hacer eso haciendo clic en el cronómetro. Y este es mi pequeño marco clave de allá, diciendo a estas alturas, quiero que la capacidad sea cero. Ahora, cuando llegue cuando mueva el cabezal de reproducción, será cero a partir de ese punto. Pero cuando llego a mi marca de aproximadamente 2.5 segundos, quería estar al 100%. Ahora, lo que no quieres hacer es volver a hacer clic en el Cronómetro. Sé que parece lo obvio que hay que hacer. Y para ser honesto, me tomó un tiempo darme cuenta cuando empecé después de los efectos hace años, seguí haciendo clic en eso y haciendo clic en él y pensando, tengo que poder hacer otro fotograma clave seguramente con eso. Esto es solo un cambio en la capacidad de fotograma clave. Para hacer un segundo marco clave, hay dos formas en las que puedes hacerlo. Una es que puedes hacer clic en este pequeño icono de marco clave de ahí, y eso hace un fotograma clave para ti, y luego ese fotograma clave, solo podemos decir, que tiene que estar al 100% ahí dentro. Voy a deshacer eso. La otra forma en que podemos hacerlo es que solo puedes ir y cambiar el valor aquí dentro. No se puede ver ningún marco clave ahí dentro. Solo voy a ir y cambiar el valor hasta el 100%, y automáticamente me pone un marco clave. Entonces, ¿para qué sirven estas pequeñas flechas de aquí? Bueno, el de la izquierda simplemente saltará mi cabeza de reproducción al fotograma anterior, y este lo hará saltar al siguiente fotograma. Ahí, así que solo te permite hojear tus fotogramas clave Entonces echemos un vistazo a cómo funciona eso ahora. Voy a presionar la barra espaciadora, y verás que simplemente se desvanecerá así. Ahora al final, voy a hacer exactamente lo mismo, así que voy a ir hasta el final ahí, y voy a poner un marco clave. Voy a decir ese fotograma clave, quiero que sea cero. Pero por aquí, justo antes de que se desvanezca, quiero que sea al 100% Entonces tenemos este marco clave cero. Esa es 100%, esa es 100%, y esa es cero. Así que simplemente se desvanecerá al final también. L et's prueban eso con otra cosa. Voy a subir a rotación. Y creo que lo que me gustaría hacer no es solo querer desvanecerse, quiero girarlo a su posición. Entonces si empiezo aquí y pongo un marco clave en rotación y digo, ahí es donde quería estar así. Al principio, sin embargo, quiero que esto haya girado una vez. Ahora, puedes hacer esto de dos maneras. O puedes poner tus grados, yo puedo poner 360 grados o por aquí, solo puedo escribir uno. Sólo voy a escribir uno ahí dentro. Entonces ahora, lo que va a pasar es que simplemente girará una vez en la posición correcta allá. Hagamos otra cosa. Ve a esta capa aquí. Voy a hacer click en escala. Y lo mismo otra vez, digamos que ese es el tamaño correcto que quería ser. Entonces voy a fotografiar eso con un pequeño cronómetro. Y luego por aquí, voy a tomar el escalado, y estos dos están unidos entre sí, el escalado horizontal y vertical están vinculados. Entonces voy a bajar eso a cero. Entonces lo que pasa ahora es que simplemente gira y escala hacia arriba. A Y entonces claro, al final, podría rotarlo y escalarlo haciendo lo mismo. Ahora llegaremos a la posesión y los puntos de anclaje en poco tiempo. Pero si quieres ir un poco con eso, pruébalo en un logotipo, y recuerda, enciendes tus marcos clave y no los vuelves a cambiar porque simplemente los apagará. Si pasé por apagar eso, puedes ver que solo me quita esos fotogramas clave. Voy a usar comandos Ed o controles Ed dependiendo del MCO PC para simplemente deshacer lo que he hecho. Pruébalo. 8. Clip de fundido y atajos: Me gustaría que mis dos videos se superpusieran un poco y se mezclaran, así que uno se desvanecería mientras que el otro se desvaneciera Vamos a hacer eso superponiéndolos. Ahora bien, el problema es que al tirar esto, bueno, los marcos clave aquí sobre la capacidad están totalmente fuera. Podemos moverlas por ahí. Puede hacer clic en un fotograma clave y arrastrarlo así, o puede hacer clic y arrastrar y seleccionar varios fotogramas clave y luego arrastrarlos también Ahora, por supuesto, el otro tema que tenemos es esta área de trabajo. Es demasiado largo, así que voy a arrastrar eso sobre, y estoy manteniendo presionada la tecla mayúscula certle snap hasta el final de ese video ahí Ahora, la capa surfista necesita desvanecerse lentamente para que revele la capa de video debajo Va a ser lo mismo que hemos hecho aquí con una transformación. Voy a cerrarlos, y luego voy a ir al surfista y abrirlos. Ahora, se puede ver el problema, y es que esta parece ser una forma muy larga y ventosa de llegar a algo tan sencillo como la pacidad Bueno, hay atajos y hay muchos atajos en after effects. Lo que voy a hacer es simplemente clic en la capa y mostrarte. Por ejemplo, si presiono S en el teclado, aparece la escala. Vuelvo a presionar S, y escondo escala. ¿Qué pasa con el puesto, P para el puesto? Si bajamos, verás que eso está usando la primera letra de ahí, R será rotación, escala S, P es posición. Pero ¿qué pasa con la pacidad? Bueno, si hago clic en O para opacidad, mira lo que pasó. Mi cabeza de reproducción se movió. En realidad no cambió nada aquí. Ahora, hay algunos otros atajos y O en realidad está asignado a un atajo diferente para puntos fuera, pero llegaremos a esos atajos más adelante ¿Qué más podemos llamar pacidad? Bueno, podríamos llamarlo transparencia. ¿Y qué pasa con T? T me llevará a la opacidad Se puede ver que es mucho más ordenado y más fácil trabajar cuando no tienes todos esos otros en el camino Ahora, voy a ir por aquí al principio donde quiero que eso se desvanezca. Da clic en el Pequeño Cronómetro, que está configurado al 100%, por aquí y ponlo a cero Lo que eso va a hacer, me voy a dar un desvanecimiento. Juguemos eso, simplemente me desvaneceré de uno a otro. un poco con eso y prueba estos atajos por aquí. Recuerda que es solo el nombre o la primera letra del nombre, excepción de la pacidad, y la pacidad es transparencia, así que eso va a ser t. 9. Guardar y recopilar: Ahora, me gustaría guardar este proyecto. Voy a ir al menú de archivos y voy a elegir guardar como. Esto va a salvar todo el proyecto. La extensión de archivo es AEP, proyecto After Effects. Voy a llamar al mío Surfer y puedes guardarlo donde quieras, solo estoy poniendo el mío en el escritorio, y lo está guardando como un proyecto de after effects ahí en lugar de como plantilla Voy a hacer clic en Guardar. Ahora bien, el problema con esto es si le paso eso a alguien más. Vamos a ver el archivo, y aquí está aquí. Si le paso eso a alguien más y lo abren en after effects, Todos estos videos faltarían porque estos videos en realidad están vinculados a los que están en tu disco duro o tu disco externo o donde sea que los hayas guardado. No puedes darle ese archivo a otra persona. De igual manera, si has terminado un proyecto, lo has guardado, y vas a archivarlo, necesitas archivar también los videos, no solo el archivo AEP ¿Hay otra manera? Bueno, sí, en realidad podríamos conseguir un archivo. Podemos bajar a dependencias y podemos decir recopilar archivos Lo que esto hace es que te permite recopilar todos los archivos asociados a ese proyecto. Puedes ver por aquí, no tenemos ninguno para todos los comps, comps seleccionados y lindos comps Estaremos hablando más de comps más adelante. Lo que voy a hacer es simplemente hacer clic en recoger. Dice: Nosotros ¿ quieres recogerlos? Quiero volver a ponerlo en mi escritorio. Se usa el mismo nombre. Voy a hacer clic en Guardar. Ahora esta vez, lo que tengo, y volvamos a mi escritorio. Por aquí y echa un vistazo a esta carpeta. Ahí está hecho una carpeta. Dentro de esa carpeta hay una copia de esta surfista AEP. También se hace un pequeño informe. Si haces doble clic en el reporte, podrás ver lo que realmente se hace, lo que se recopila. Aquí está el metraje y eso son copias de esos dos videos y el archivo del ilustrador. Si archivo esto o se lo paso a alguien más, tienen todo lo que necesitan para trabajar en ese documento. Así que ten cuidado cuando estés ahorrando, no solo lo guardes. Tal vez quieras archivarlo por si pierdes los archivos o videos originales. 10. Renderizar en codificador de medios: Me gustaría renderizar esto ahora. Voy a ir a file down a Export y voy a estar usando add to Adobe media encoder Q. Ahora, si no tienes media encoder en tu máquina, puedes ir a Creative Cloud y simplemente descargarlo desde ahí. Es parte de Adobe Suite y es este pequeño de aquí. Descárgalo por separado. Déjeme hacer eso. Voy a ir a archivar. Exporte, agregue al codificador de medios de Adobe Q y luego solo espere a que realmente lo ponga a través. Ahora bien, este es el codificador de medios aquí. Parece complicado, pero de hecho, en realidad es muy fácil usar una vez que sabes a dónde ir. Aquí está el video que acabo de traer. Está en la cola lista para ser renderizado. Lo que quiero hacer es que quiero renderizar esto para YouTube. Puedo ir a los presets en este lado izquierdo y encontrar un preset de YouTube Hay presets de Facebook, hay presets de televisión de transmisión. Hay tantos presets diferentes aquí abajo. Pero si vas hasta el fondo, encontrarás las redes sociales. Si hago clic en eso para abrir eso y seguir bajando ahora, puedo seguir bajando hasta encontrar el preset de YouTube que quiero. Ahí vamos, me gustaría ese preset HD, el 1080. Voy a arrastrar eso hacia arriba y soltarlo en mi archivo. Pone todos los ajustes correctos para YouTube en mi documento. Ahora voy a hacer click por aquí para decirle dónde guardarlo y me gustaría guardarlo en mi escritorio, para poder verlo fácilmente, y lo voy a llamar surf. Y entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el botón de renderizado aquí y se pone en marcha y hace el renderizado por mí. Ahora, dependiendo de lo complejo que sea tu video, podrías encontrar que esto podría llevar un tiempo. Este no es complejo en absoluto, pero a veces he tenido renders que tardan media hora a una hora y tengo una máquina de calidad razonable. Realmente depende de la complejidad. Vamos a echar un vistazo. Aquí está mi video. Ahí está ahí. Voy a hacer doble clic sobre él. Eso está listo para entrar en YouTube. Mi animación está funcionando, y solo esperemos la mezcla entre los dos. Ahí vamos, tenemos esa mezcla suave entre los dos, y finalmente, esto ahora solo debería desvanecerse al final. Y eso está hecho, listo para ser subido. Pruébalo. 11. Proyecto: introducción de publicaciones en redes sociales: Primer proyecto. Y lo que vamos a hacer con este proyecto es que vamos a hacer una pequeña pieza en las redes sociales. Vamos a tener algún video ahí dentro, y el video va a ser de un parapente, y vamos a conseguir que el parapente flote por la pantalla Entonces también vamos a traer un pequeño logotipo o icono de parapente, y vamos a tener algo de texto ahí también Juntar todo el lote y luego renderizarlo. Empecemos enseguida. 12. Crea composiciones y agrega medios: Deshagámonos de éste y comencemos un nuevo proyecto. Voy a ir a presentar nuevo y Nuevo Proyecto, y vamos a empezar haciendo una nueva composición. Voy a ir a la composición, a la nueva composición, y queremos usar un cuadrado de redes sociales para esto porque lo estamos creando para Instagram, queremos cuadrar el video de Instagram. Te darás cuenta por aquí, puedes poner tus propios números, pero si haces eso, asegúrate de que la relación de aspecto del bloqueo esté apagada. De lo contrario terminarás cambiando uno y afectando al otro. Tenemos una velocidad de fotogramas de configuración de píxeles cuadrados de 30 fotogramas por segundo y abajo en la parte inferior aquí, vamos a ir al color de fondo, y solo voy a cambiarlo a blanco. Acabo de hacer clic en el cuadrado negro y cambiarme a blanco A veces es más fácil ver lo que estás haciendo, y también vamos a desvanecer las cosas. Ahora la duración, la duración se establece en 30 segundos. No necesitamos 30 segundos para nuestra animación. Sólo van a ser alrededor de 15. Voy a hacer clic ahí y simplemente cambiar esto a 20. No tengo que hacerlo a exactamente 30 segundos. Lo siento 15 segundos. Voy a ir con 20 ahí dentro. Y haga clic en. Ahora puedes ver mi animación por aquí en los segundos es de 20 segundos de duración. En cualquier momento, puedes volver a la composición, ajustes de composición y ajustar eso si tu composición no es lo suficientemente larga, o simplemente quieres cambiarla. De nuevo, voy a hacer 15 segundos ahí dentro, click, y ahora tenemos una animación de 15 segundos. Si voy a la composición y hago una nueva composición, una de las opciones que tenemos aquí aparte del preset es la relación de aspecto de píxeles. Todo lo que hemos hecho, lo hemos hecho en píxeles cuadrados. Pero aquí hay algunas otras proporciones. Estos son para ciertos televisores generalmente tradicionales, donde los píxeles del dispositivo no son cuadrados. ¿Qué queremos decir con eso? Bueno, aquí solo tengo un pequeño ejemplo que encontré en Wikipedia. Este es un tradicional lo siento, este es un dispositivo estándar como un monitor de computadora o un teléfono inteligente o tableta o algo así, donde tienes píxeles cuadrados. Fue como dije, algunos de los dispositivos de televisión tradicionales, los píxeles en realidad son oblongos así Así que por aquí, en realidad podríamos elegir, dependiendo del dispositivo que vayas a usar esos píxeles oblongos Se puede ver la relación de los píxeles que están ahí también. Sin embargo, nos vamos a quedar con píxeles cuadrados. Ahora, para esta animación, vamos a tener un video de fondo, el cual se va a desvanecer. Vamos a tener algún texto. Aún no hemos hecho texto, así que vamos a estar poniendo algún texto, y vamos a estar poniendo un pequeño logo. Puedes elegir cualquier tema que te guste. Pero he elegido el parapente porque es bastante emocionante, creo Nunca lo he hecho, pero ahí vamos. Entonces lo que he hecho es que me acerqué a Adobe Stock, y encontré este video muy gentil de un parapente cruzando el mar, que pensé que iba a quedar muy bien Eso es un video, y acabo de buscar parapente. Sí busqué en stock de Adobe un bonito tipo de logotipo de parapente, pero no pude encontrar lo que quería Fui a Pixabay y en Pixabay, descargué Se puede ver el fondo comprobado significa que tiene un fondo transparente. Sin embargo, cuando descargué esto, en realidad lo descargué como un archivo PNG, lo que mantiene la transparencia, pero sigue siendo un archivo de píxeles en lugar de un archivo vectorial. Ahora sólo voy a traer esos. Ahora, te mostré antes cómo puedes arrastrar y soltar, pero otra forma de traerlos es en esta pequeña papelera de proyectos, solo haz doble clic en esta área en blanco ahí. Eso abre tu ventana de entrada. Yo sólo voy a ir a buscarlos. Ahora están en mis descargas, y ahí está mi video aquí. Puedo hacer doble clic. Puedes hacer varios para ser honesto, pero yo los haré individualmente, y ahí está el parapente Ahora, no se puede ver ahí dentro. Se puede ver el video, y se puede ver una vista previa del video, pero no se puede ver eso porque es negro sobre un fondo transparente. Tomemos este video, arrástralo y suéltalo por aquí, y podrás ver que dura 10 segundos . Sólo vamos a tocar esto. Voy a presionar la barra espaciadora, y se puede ver como el parapente se está cruzando por ahí En breve traeremos el logo. De todas formas, hay que ir, elegir un tema, eso no tiene que ser parapentes, a menos que particularmente quieras hacerlos también, y encontrar un video de fondo y encontrar un pequeño logo, solo algo muy sencillo con un fondo transparente para ir con 13. Añadir texto: Ahora, movamos un poco este video porque estoy como estoy fregando la línea de tiempo con esto Estoy notando que está empezando y no obtienes nada, no obtienes nada, no obtienes , luego obtienes el parapente. Voy a moverlo a lo largo. Voy a usar la posición para moverlo a lo largo, y voy a presionar P en el teclado para obtener la posición. Recuerda, si no te funciona, asegúrate de que esté seleccionado, así que acabas de hacer clic en esa capa, y luego podremos mover el objeto o video horizontal y vertical arriba y abajo a izquierda y derecha con estos ajustes Si hago clic en este, pueden ver que puedo simplemente tirar de eso. Creo que quiero el video en el que entra así. Todavía tengo un poco de tierra ahí también. El video irá y él irá casi fuera del borde. Ahora, vas a estar pensando en esto. Sólo tengo 10 segundos y mi video es de 15 segundos, llegaremos a eso y lo arreglaremos más adelante. De hecho voy a acortar un poco, pero también voy a tener un área en blanco al final con algo de texto y el logo Así que tengo eso abajo. Quiero cerrarlo, así no puedo moverlo por error. En esta área de la línea de tiempo, tenemos mucho de lo que se llama switches. Una de esas pequeñas cosas es un candado. Si hago clic en ese candado, bloquea mi capa hacia abajo, así que en realidad no puedo hacer nada con él Claro, en realidad puedo abrir las propiedades, pero en realidad no puedo ir a moverlas ni cambiarlas. Vamos a traer algunos textos. Ahora aún no hemos mirado el texto. Voy a subir a la barra de herramientas por la parte superior. Voy a hacer click en la T. Antes de hacer eso, voy a asegurarme de que mi cabeza de reproducción esté donde quiero entre el texto y solo voy a tenerlo justo al principio. Voy a hacer click en la T de allá y voy a dar click para poner el texto en. Pero siempre me voy a asegurar de que tengo el panel de apertura automática encendido. Cuando hago clic y empiezo a poner mi texto, me abre el panel de texto por ahí. Me gustaría que las palabras vivan libres aquí. Voy a poner en vivo como una sola palabra. Ahora, voy a seleccionar mi texto y puedo cambiar el color por aquí con el relleno. Yo sólo puedo ir y escoger cualquier color que me guste, o si quiero muestrear el color de la imagen, puedo usar este pequeño cuentagotas y simplemente ir y hacer click y muestrear ese color ahí dentro Voy a hacer clic y en realidad, eso sí se ve bastante oscuro. Permítanme seleccionar ese texto de nuevo. Voy a volver ahí y voy a probar tal vez algo de esta naranja de allá, y tal vez solo hacerla un poco más. Naranja así. Puedes hacer lo que quieras con eso. Tengo la palabra vivir ahí dentro, y luego quiero tener la palabra libre. Ahora, en lugar de hacerlo de nuevo con el texto, lo que puedo hacer es simplemente tomar esa capa de texto. Copiarlo, puedes ir a editar y copiar, o si conoces tus atajos, puedes copiarlo. Con control C para copiar, Control V para pegar en una PC. Comando C para copiar, comando Va pegar en un Mac como todo lo demás. He copiado eso y ahora solo pego. Una vez más, ya sea usa tu atajo o ve a editar y pegar. Ahora tengo dos de esos. Verás si vuelvo en mi barra de herramientas a la herramienta de movimiento. Esa es una pequeña flecha en el lado izquierdo. No olvides volver ahí o simplemente estarás seleccionando tu texto, puedo moverlo así. Una vez más, volviendo a mi herramienta de texto, puedo seleccionarla. Simplemente hago doble clic para seleccionar el texto y puedo cambiarlo aquí. También podemos cambiar el tipo de letra si quieres hacer algo así Por supuesto, voy a tener la palabra libre. Oh, eso no parece gratis, ¿verdad? Vamos a probar una F. Voy a volver a vivir porque me gustaría que la L fuera minúsculas. Eso se ve mucho mejor. Ahora que tengo esos dos, me gustaría cambiar la talla. Quiero que sean bastante grandes. Déjame ir a vivir por aquí. Voy a presionar S para la escala. Por cierto, puedes hacer múltiples cosas, escalándolas juntas al mismo tiempo. Te voy a mostrar cómo hacer eso más tarde. Voy a ir a una escala y sólo voy a escalar eso bastante. Creo que al 150% le irá bien. Voy a ir a libre, presionar S para escala, y una vez más escalar eso, eso va a ser un poco más grande. Probablemente algo así. Ahora, quiero mover a estos dos por ahí. Ahora bien podemos usar P para la posición y mover las cosas así. O para ser honesto, puedes simplemente usar tu pequeña flecha en la parte superior y simplemente moverla a la posición correcta por ahí. Voy a tener la palabra libre ahí, y voy a dar click en Liv y pasar a eso Creo que Live todavía se ve un poco demasiado grande. Entonces, una vez más, voy a volver a mi herramienta de texto allá. No, perdón, no voy a volver a mi herramienta de texto. Voy a ir a la capa y simplemente bajarla un poquito. Así. Usa la flecha de asentamiento para mover las cosas a donde quieras. Yo sólo quiero algo interesante así con esos dos ahí dentro. Echemos un vistazo si llevo esto, tenemos el pequeño parapente pasando por debajo En fin, pon tu texto ahí, cualquier texto que te guste, hazlo bastante grande y audaz. Será más fácil trabajar con él. Y luego vuelve para el siguiente video. 14. Fundición de texto y agregar logotipo: Me gusta que otro trozo de texto entre en la parte inferior de aquí, y este será el negocio. He decidido llamar a esta mosca gratis. Ahora, lo curioso es que eché un vistazo para ver qué era fly free en un sitio web en caso realmente estuviera entrando en el negocio de otra persona. Resulta que volar libre es en realidad para deshacerse de las moscas de tus caballos. Ahí vamos. De todas formas, voy a utilizar como el pequeño sitio web para esto. Voy a hacer lo mismo otra vez. Sólo toma uno de esos. Copiarlo. He usado el atajo del teclado, lo pegué y lo voy a mover hacia abajo. Vuelvo a estar en la herramienta de flecha. Ahora bien, esto es realmente grande, así que voy a presionar S para escalar, escalar hacia abajo. Quiero cambiar la fuente por aquí de negrita cursiva a solo media. Creo que eso va a funcionar bien, y luego puedo cambiar el texto. Este será Fly hyphenf, punto com. Ahora, quiero que esta mosca libre entre justo hacia el final. Voy a ir por aquí y voy a mover esto a través de ella sólo empieza a aparecer. Hacia el final. Entonces estos trozos de texto, quiero que lleguen cerca del principio, pero no de inmediato. Creo que me gustaría que mi pequeño paraglyder entrara ahí, y luego quiero que aparezca la palabra live Solo voy a moverme libre a través y moverme a la altura de ahí. Seré el video después de 1 segundo. Solo estoy mirando por aquí, entra 1 segundo, 1 segundo en vivo, y 1 segundo después. También viene gratis. Solo presionemos la barra espaciadora para ver el tiempo. Vivir libre. Ahora, es bastante duro para un video tan gentil. Lo que me gustaría hacer es simplemente mezclarlos y hacer que entren muy gentilmente. Voy a cruzar a vivir antes que nada. Ir cerca del principio, no justo al principio, sino justo cerca del principio y poner en un marco clave para mi pacidad. Recuerda que eso es t por transparencia, me da pacidad. Voy a enmarcarlo clave, y luego voy a volver al principio y bajar el aforo a cero. Simplemente va a entrar así, muy, muy gentilmente de la nada. Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Con este, voy a donde quería estar al 100%. Es más fácil hacerlo de esa manera. Esto es por la palabra libre, voy a presionar t para ver la pacidad, fotograma clave que haciendo clic en el cronómetro, retrocediendo al principio, y bajando eso Recuerda, si quieres cambiar la velocidad en la que estos se están desvaneciendo, solo toma uno de esos fotogramas clave y sácalo Verás ahora voy a ir mucho más despacio. Este va a entrar bastante rápido y luego gratis solo entra suavemente así. Entonces mi mosca libre, sonrío ahora cada vez que veo eso porque pienso en caballos y moscas. Mi mosca libre va a entrar hacia el final ahí dentro. Ahora, sí necesito mover una mosca libre alrededor y también animar eso en un poco, así que voy a acercarme al principio Presiona mi, pon un fotograma clave de nuevo al principio otra vez y baja eso a cero. Pero mientras esté aquí, voy a moverlo también. Voy a presionar P para posición y moverlo de otro lado hacia el medio. Luego van a aparecer por allá. Ahora bien, es bastante difícil de leer en realidad con ese trasfondo. Voy a cambiar un poco el color en eso. Voy a seleccionarlo, ir al color aquí, y solo voy a usar un marrón muy oscuro para eso. Echemos un vistazo al momento. Entonces 1 segundo en, tenemos vivo, otro segundo en, tenemos libre entrando lentamente. Ves el parapente atravesar, y luego la marca entra después Ahora bien, en realidad no se puede ver la marca completa debido a este pedacito de tierra ahí dentro o por el sitio web, debo decir. Pero en realidad vamos a desvanecer el video, por aquí se va a desvanecer a blanco. Ahora, voy a bajar a mi video. Desbloquearlo, haga clic en ese pequeño candado para desbloquearlo. Una vez más, quiero hacer todo el t por la opacidad. Voy a enmarcarlo clave, y luego abajo al final, voy a bajar la opacidad a cero ahí dentro. Echemos un vistazo a eso. La segunda parte otra vez. Eso se desvanecerá y el fondo se desvanecerá. También necesitamos traer nuestro pequeño logo. Voy a subir a buscar el logo. Ahí está ahí, y puedo arrastrarlo recto ahí o puedo arrastrarlo a mi línea de tiempo. Está un poco en el lado más grande, así que voy a presionar S para que la escala entre en escala, y voy a simplemente escalar eso hacia abajo, y voy a moverla un poco por ahí. De todas formas, ve a llegar a esa parte y luego acabaremos con esto. 15. Anima un logotipo y cambia el color de fondo: Me gustaría que entrara mi pequeño logotipo de parapente cuando este parapente llegue a ese punto Quiero que el parapente esté por ahí. ¿Cómo puedo hacer eso? Bueno, si me muevo esto a través de ahí, entonces puedo moverme donde empieza el logo del parapente De hecho voy a mover el parapente a través de allí también Lo que va a pasar ahora es que el parapente se encontrará y luego aparecerá el logo ahí dentro El logo viene bastante duramente. Creo que en realidad voy a ir justo dentro de él ahí y voy a ir a agregar un fotograma clave de opacidad al 100%, pasar al principio y bajarlo a cero Simplemente se desvanecerá muy suavemente así. Si quieres, puedes traer tu logo desvaneciéndolo, podrías escalarlo, puedes hacer lo que quieras, de verdad, el tuyo probablemente se vea diferente al mío Pero cuando llega el final aquí y esto se desvanece. A pesar de que mi fondo es blanco en este momento, eso no es lo que se va a renderizar. Este fondo en realidad se renderizará a negro. Extraño, lo sé, pero si te mostrara, solo iré a exportar add to media por allá, todavía tenemos el preset de YouTube configurado ahí, y voy a enviar esto a mi escritorio. Voy a hacer clic en Render, y no debería tomar mucho tiempo. Pero si miras el pequeño adelanto de aquí abajo, verás cuando llegue al final, en lugar de desvanecerse a blanco, se desvanece a De hecho, si escondo esto y vuelvo al propio video, lo mismo otra vez, cuando llega hacia el final, se ve que simplemente se está desvaneciendo a negro ¿Cómo puedo conseguir que sea un color? Bueno, volvamos a las secuelas. Voy a añadir otra capa. A esta capa se le va a llamar un sólido. Ahora, en realidad estoy en esta capa de parapente. Cuando vaya a capa, nuevo y nuevo sólido, agregará mi nueva capa por encima de esa capa. Puedes ver que tenemos todos los diferentes tipos de capas aquí. Pero solo voy a agregar una capa sólida y luego puedo entrar con esta gota ociosa una herramienta y dejar caer los ojos el color que quiero para mi capa. A ver, algo así. Eso no me gusta. Déjame ir con algo un poco más. Naranja. Haga clic. Ahora bien, si lo arrastro, puedo arrastrar eso debajo esa capa y verás que se desvanecerá a ese color. Ahora, eso realmente es un poco demasiado. Déjame hacerlo de nuevo por ti de todos modos. Una vez más, voy a ir a capa nueva capa de lúpulo, nueva, sólida Voy a dejar caer los ojos el color que quiero. Voy a usar este color ligeramente blanquecino ahí dentro. Puedes hacer click en él y elegir el color que quieras manualmente también. A lo mejor sólo voy a ir con algo un poco más como esto. Y haz clic en Bien. Y entonces puedo tomar eso y arrastrarlo debajo todas las otras capas y desvanecerse a eso. Si ahora renderizo esto, eso se desvanecerá a ese color de allá. De todas formas, llegar a esa etapa y luego haremos un poco más y luego renderizaremos todo el asunto. 16. Texto de trazos y renderización: Mirando esto, moviendo mi línea de tiempo a través, que viven libres, aunque su naranja sigue siendo bastante pesada en la parte superior. Lo que me gustaría hacer es cambiar el texto. En lugar de que en realidad sea texto sólido, solo quería ser un contorno o un trazo. Ahora, voy a empezar con gratis. Voy a hacer click en gratis, y si hago doble clic en él, puedo seleccionarlo. Por aquí en las opciones de texto que han aparecido. Puedo entrar en mi relleno y trazo y puedo agregar un trazo y deshacerme del relleno. Voy a hacer click en la pastilla por allá. Voy a ir y solo usar el cuentagotas de aquí y recoger la naranja Haga clic y luego desactiva el relleno. Entonces puedes decir que tengo esta pequeña línea muy delicada. Puedes cambiar el ancho o el peso de esa línea a lo que quieras. Voy a mantener eso muy agradable y delicado, tal vez solo dos ahí. Déjame hacer lo mismo con Live now. Voy a ir a Live, seleccionar el texto. Ve por aquí. No quiero llenar, pero sí quiero acariciar, y quiero que el trazo sea el mismo naranja que tenía ahí. Haga clic, y voy a hacer ese trazo un poco más grueso así que van a ser dos ahí dentro. L et's echar un vistazo. Ahí vamos ahí. Es mucho mejor. Podemos ver más de la imagen porque se puede ver la imagen por ahí. De hecho, ahora, incluso podría ir a la libre, y si quisiera, podría moverlo hacia abajo. Realmente no importaría porque seguirías viendo el parapente entrando por ahí A lo mejor voy a mover el otro también y simplemente tirar esto un poco así hacia abajo. Yo sí quiero terminar este video por aquí, así que voy a sacar esto. Cuando entra en texto, solo tenemos 2 segundos al final ahí. Ya lo he hecho, estoy listo para renderizarlo. Voy a ir a presentar. Asegúrate de guardar esto primero porque tal vez quiera volver a ello más tarde. Voy a llamar a esto Live Free. Y es guardarlo como un proyecto AP y after effects. Haré clic en Guardar. Entonces voy a ir a archivar. Recuerda, si quieres guardar todos los videos y el pequeño logo, irías a dependencias y usarías archivos collect para recopilarlos todos en una sola carpeta Sólo di cobrar, lo mismo otra vez, guardar. Entonces finalmente, voy a ir al archivo Exportar, y voy a elegir agregar a Adobe media encoder Q. Aquí está por aquí. Tiene la configuración de YouTube, lo que debería estar bien para las redes sociales. Si quieres cambiarlos, recuerda, solo tienes que bajar aquí hasta el fondo y tienes todas las diferentes opciones y tamaños ahí dentro. Voy a hacer clic en la flecha de ahí para iniciar mi render. Ahora, ojalá eso lo haga. Esto va a renderizarlo en una pequeña carpeta que he puesto en mi escritorio, no en esa. Ahí está. Sácala. Haga doble clic y adónde va, entra el texto. Consigue el logo entrando y todo se desvanece a ese color ligeramente blanquecino. De todas formas, prueba un poco con eso, y una vez que lo hayas probado, prueba algunas otras versiones también con diferentes imágenes. 17. Introducción de movimiento y máscaras simples: En esta sección, vamos a estar viendo el movimiento, y vamos a empezar a animar las cosas alrededor de una manera más controlada También vamos a estar viendo algo llamado Easy Ease. Es un poco trabalenguas saber, y suena muy extraño, pero te voy a mostrar exactamente lo que hace porque va a ayudar a que tus animaciones se vean muy, muy buenas y profesionales Vamos a estar viendo máscaras y vamos a estar viendo vectores o formas vectoriales también. 18. Mover posición: He creado un nuevo proyecto, nueva composición, un nuevo proyecto ahí dentro. También voy a crear una nueva composición. Nueva composición en la parte superior. Por aquí, voy a asegurarme de que esté establecido en 1920 por 1080. Si quieres probar diferentes tamaños, eso está absolutamente bien para este, todavía no estamos haciendo un proyecto. Aquí abajo, tenemos el color de fondo, que he usado o he elegido el blanco. Recuerda, aunque eso no es lo que vamos a renderizar. Voy a darle un nombre a esta composición, y sólo voy a llamarla rebote. Vamos a hacer clic. Ahora, he ido al Pixabay, y acabo de poner burbuja en ilustraciones y he descargado esta burbuja de jabón Puedes escoger cualquier otra burbuja que te guste ahí para ser honesto. Pero eso va a funcionar bastante bien. Ahora voy a traer eso a mi composición. Haga doble clic aquí. Voy a ir a buscar la burbuja. Guardé como archivo PNG de Pixabay, y voy a arrastrarlo a mi documento Ahora está un poco en el lado grande. Voy a presionar S en el teclado, o siempre puedes hacer clic ahí, ir a transformar, e ir a escalar de esa manera. Voy a cambiar el tamaño para que ahí sea un poco mejor. Yo solo quiero que esta burbuja pueda flotar y rebotar en mi pantalla. Ahora vamos a cerrar esa. Ahora, tengo 15 segundos como longitud de mi composición. No olvides que puedes ir a ajustes de composición y cambiarlo aquí si lo deseas. Voy a empezar con esta burbuja, y voy a moverla a la esquina superior porque quiero que esta burbuja baje, rebote en el suelo, suba , f, flote hacia abajo, y luego rebote de vuelta a esa esquina ahí. Yo quería empezar aquí, y una vez hecho, está flotando, quería terminar por allá. Entonces voy a ir a la posición, y eso es P. Haga clic en P para el puesto. Voy a fotogramas clave de la posición al inicio. Entonces voy a ir hasta el final y voy a mover la burbuja hasta el final allá. Ahí es donde quería terminar. Automáticamente pone un pequeño fotograma clave para mí uno de esos en forma de diamante. Ahora bien, si tuviera que tocar esto, solo jugará y se animará de un lado a otro Pero quiero que esta burbuja baje y golpee el suelo por allá. Quiero que baje ahí abajo, golpee el suelo, rebote, y luego flote y rebote de nuevo. Creo que cuando llegue a unos 3 segundos adentro, luego pondré otro fotograma clave, así que voy a moverlo al suelo ahí abajo. Ahora, claro, sólo va a seguir así. Cuando llegue a 8 segundos, creo que me gustaría que estuviera aquí arriba. Cuando llegue a 11 segundos, quiero estar de nuevo en el suelo, y luego va a rebotar hasta la cima otra vez. Juguemos eso y veamos qué hace. Voy a presionar la barra espaciadora. Va a ser lento porque es una burbuja, pero va a ir ahí abajo, golpear eso, rebotar. Es más rebotando como una bola de billar. Abajo a ahí y vuelve a subir de nuevo a la cima. 19. Interpolación a la ruta de redonda: Ya no puedo ver ese camino . Está desaparecido. Pero si vuelvo a hacer clic en la capa de burbujas, voy a poder verla. A medida que estoy moviendo esto, también me está mostrando el camino moviéndose. Ahora, cuando la burbuja llega a la cima aquí, repente cambia de dirección muy, muy rápido, solo va ahí y luego vuelve a bajar. Me gustaría que esto fuera casi en un arco ya que va por encima de la parte superior. Lo que quiero hacer es aquí abajo, quiero ir a este fotograma clave Si tuviera que hacer clic en ese fotograma clave ahí, ese fotograma clave está seleccionado, pero por ejemplo, si tuviera que mover eso, en realidad haría algo por ahí que tener mucho cuidado de que en realidad estás en el fotograma clave en el que quieres trabajar Si tuviera que ir por aquí, hay dos botoncitos. Este te permite ir al fotograma clave anterior y ese al siguiente Ahora estoy en el fotograma clave correcto, y me he asegurado, he seleccionado, voy a ir a animación. Aún no hemos hecho esto, hasta algo llamado interpolación de fotogramas clave Palabras raras, lo sé, pero hace algunas cosas geniales. Interpolación espacial, que se establece en lineal en este momento, y esto afecta la forma del camino Si tuviera que cambiar eso a abejas, Bess son las pequeñas asas que puedes sacar. Se puede decir que tengo algunas manijas. Puedo sacar esas asas. Para conseguir una curva muy bonita como esa. Ahora cuando se mueva, se moverá arriba sobre la curva y hacia abajo otra vez, luego rebotar y golpear el suelo y subir. Secarlo. 20. Fácil facilidad: Ahora me gustaría animar un poco de texto. Voy a ir a mi herramienta tipo. Simplemente voy a hacer clic, poner en el texto. Se puede ver que es recordado mis ajustes del último proyecto que hicimos. Eso está absolutamente bien, aunque voy a hacerlo más pequeño. Yo rebote aquí, voy a presionar S, y voy a escalarlo así. Podría tener que aumentar el ancho del trazo a algo pero más grande para que podamos verlo correctamente. Ahora, estoy contento con eso, y lo que me gustaría hacer es animarlo y quiero que la palabra atada vaya de un lado a otro hacia atrás y adelante así Voy a volver a mi herramienta de mudanza. Estoy justo al principio, y voy a moverlo a la posición correcta allá. Ahí es donde va a empezar. Voy a hacer click en escala, pero p para posición. Entonces por aquí, después 1 segundo, quiero estar del otro lado. Va a tomar 1 segundo, ir todo el camino a través. Voy a simplemente arrastrarlo al otro lado. Mientras lo estoy arrastrando , estoy aguantando. Se puede ver que salta, estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús, así que en realidad se moverá horizontalmente. Puedes mover las cosas horizontal o verticalmente simplemente manteniendo presionada la tecla Mayús. Este va a ser un movimiento muy rápido, así que sólo va a ir de un lado a otro. Entonces quiero volver otra vez al otro lado. Ahora, yo podría, por supuesto, hacer exactamente lo mismo otra vez, poner un fotograma clave o moverlo por ahí Pero hay algo realmente genial que puedes hacer aquí. Puedo tomar Solo hazlo otra vez. Puedo tomar estos dos fotogramas clave. Voy a seleccionar uno y turno, seleccionar el otro. Voy a copiarlos, así que voy a ir a editar y copiar, y voy a poner mi cursor por ahí. Voy a usar pasta. Voy a ir a editar y pegar y a pegar esos dos fotogramas clave ahí dentro. Ahora mi rebote irá de ahí atrás otra vez, de vuelta para allá otra vez. De hecho, en realidad podría seleccionar todos estos aquí. Copia todas ellas. Estoy usando el atajo de teclado para copiar, ponerlos por ahí, y una vez más pegarlos. Puedo seguir adelante y construir esto. Estoy copiando bastantes fotogramas clave. Copia ahí. Pon mi juego atrás la cabeza ahí, pega todos esos en así. Creo que eso va a funcionar bastante bien. Ahora bien, si fuera a ir por aquí y conseguir que esto juegue, rebota va a ir de un lado a otro hacia atrás y adelante, así. Pero qué pasa si quiero ralentizarlo cuando llegó a los extremos, aceleró en el medio y se ralentizó en los extremos Bueno, para ser honesto, hay una característica muy agradable en lo que hay en la mayoría de los paquetes de animación En los efectos posteriores, se llama flexibilización. Ocasionalmente podrías encontrarte con que se le llama rampas Es algo muy parecido donde algo simplemente se ralentiza o acelera con su movimiento. Empecemos con estos de aquí. Por el momento, si hago clic en eso y íbamos a acercarnos un poco. Solo voy a usar dos dedos en mi trackpad para acercar, o en realidad puedes usar esta pequeña opción de aquí para acercar el zoom. El movimiento en sí está formado por montones de pequeños marcos. Ahora, es difícil de ver debido a la superposición en este momento. Pero si levantaba eso, podrías ver cómo en realidad tenemos todos esos pequeños marcos ahí dentro, y todos están a la misma distancia de distancia. A medida que esto se mueve, se mueve a lo largo de esos marcos. Si quiero cambiar las distancias de esos fotogramas y tal vez acercar estos y otros más separados, realidad iría más lento ahí y luego más rápido en el medio. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Si voy a asistente de animación y fotograma clave. Ahora, tenemos tres opciones aquí. Fácil, fácil facilidad de entrada o fácil facilidad de salida. Honestamente, no querrías decir eso después de haber tomado seis docenas de tazas de café porque solo te atan la lengua. Solo voy a usar el más fácil llamado Easy Ease. Explicaré las diferencias más adelante. Fácil Facilidad, ¿puedes ver ahora cómo esos están más cerca y se separan más Si esto juega, comenzará lentamente y luego acelerará. Déjame mostrarte eso otra vez. De vuelta al principio, es muy, muy rápido y muy difícil de ver comienza lentamente y luego acelera por ahí. Ahora bien, si no estás seguro de qué hacer, como dije, solo puedes ponerte Easy Es. Los seleccionaré a todos. Voy a ir a animación, asistente de fotogramas clave y Easy Es, y todos tienen flexibilización en L et me vuelvo a hacer eso Animación, asistente de fotogramas clave, facilidad fácil allí. ¿Cómo sabía que había un problema? Bueno, la facilidad fácil ha conseguido parecer xs. En realidad son dos flechas enfrentadas entre sí. Tienes facilidad de entrada o facilidad de salida, que tienes flechas yendo en una dirección. Realmente debería tomar esta y volver a ponerla. Encajemos eso ahí dentro. Yo sólo voy a mover eso de nuevo a su posición inicial también. Ahora cuando jugamos esto, debería disminuir la velocidad hacia los extremos y ser más rápido en el medio. Es más rápido en el medio, pero más lento en los extremos. Pruébalo, juega un poco con eso y solo consigue algo para ir de un lado a otro y volver de nuevo. Si lo que animas es demasiado lento, si ese rebote pasara por los 15 segundos completos de un lado a otro, realidad no verías la diferencia en el golpe de velocidad a menos que tuvieras alguna habilidad increíble para verificar la velocidad Entonces hay que conseguir que funcione bastante rápido, y eso significa ponerlo con el tiempo ahí dentro. Probé. Es una parte muy importante para conseguir que tus animaciones se vean realmente profesionales, y es tener esta sensación orgánica al movimiento en lugar de solo un lado a otro muy robótico. 21. Punto de anclaje y giro fácil: Echemos un vistazo a girar un artículo y luego controlar la velocidad. Voy a tomar una palabra una vez más, así que voy a subir a la cima, ir a mi T, hacer clic ahí, y voy a tener la palabra spinner. Y quiero que Spinner dé vueltas por aquí. Ahora, te darás cuenta de que si uso un objeto normal o una pieza de video o un logo, y voy a la rotación. Gira alrededor de la mitad del objeto. Hicimos esta una de las primeras lecciones de este curso y teníamos el logo, que giramos un poco. Pero cuando se trata de texto, el texto comporta de manera ligeramente diferente Ves si presiono r para rotación, y giro esto, no gira alrededor de su centro, gira alrededor de la esquina inferior izquierda. Lo que tenemos que hacer es mover el texto, así que la mitad del texto está en realidad en la esquina inferior izquierda. Se trata de un punto de registro. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar el punto de registro o el punto de anclaje por aquí. Ahora, no movemos el punto de anclaje, realidad movemos el texto en relación con el punto de anclaje. Al hacer clic aquí abajo, pueden ver que puedo ir al punto de anclaje, y voy a hacer clic y arrastrar sobre estas opciones arriba y abajo. Se puede ver donde está mi punto de anclaje, se queda en una posición. Y luego puedo ir vertical y horizontalmente y puedo moverlo a través, y voy a poner eso donde creo que es más o menos la mitad del texto. Ahora, si voy a la posición, entonces puedo mover tanto el punto de anclaje como el texto alrededor exactamente donde quiero que estén. Entonces la rotación girará en el medio así. Ahora tengo eso en el medio y quiero darle vueltas a esto. Voy a empezar de nuevo por aquí y voy a fotogramas clave de mi rotación Entonces voy a ir hasta el final por aquí. Voy a poner en el número de veces que quiero que eso gire. Simplemente voy a hacer clic por ahí y voy a poner 60 veces. Ahora, como esto se está moviendo, solo va a estar rotando. Vamos a probar eso lentamente. Vaya, eso va muy rápido. Creo que 60 podrían haber sido un poquito demasiados. Voy a tener una oportunidad de nuevo. Ahora, quiero ir hasta el final, así puedo cambiar el marco clave final, y hay un pequeño atajo agradable para ir a tus fotogramas clave. Puedes usar ese pequeño botón ahí, o simplemente puedes saltar a un marco clave. ¿Por qué estoy diciendo la palabra saltar a un fotograma clave como si no supiera qué? Bueno, es porque ese es tu atajo. K te lleva al siguiente fotograma clave. J te lleva al fotograma clave anterior, y puedes simplemente navegar a través de fotogramas clave usando J y K. De todos modos, en ese fotograma clave de ahí, y 50, voy a probar 20 ahí y eso debería ser un poco mejor Ahí vamos. Eso es mucho mejor así. Pero puedo hacer exactamente lo mismo con estos fotogramas clave. Si selecciono ambos, voy a ir al asistente de fotogramas clave de animación, y voy a usar Easy Es en esos Lo que va a pasar es que girará más lento al principio, pero luego realmente va a acelerar en el medio. Y luego va a disminuir la velocidad hacia el otro extremo. En fin, pruébalo. No olvides mover tu punto de anclaje y no mueves el punto de anclaje, sino el texto en relación con el punto de anclaje. Luego mueves tu posición, y luego puedes seleccionar tu rotación, poner algo de rotación, seleccionar ambos fotogramas clave, y luego usar fácil para que ese spinner se ralentice y acelere. Pruébalo. 22. Desenfoque de movimiento: Para que nuestra animación luzca mejor o más suave. Lo que vamos a hacer es a medida que las cosas avancen. Vamos a ponerles un poco de desenfoque. Ahora vamos a difuminar esto en la dirección que van. Esto se conoce como golpe de movimiento. Si bajamos a las capas por aquí y a lo largo de los interruptores, hay un pequeño interruptor, es como tres o cuatro realmente no pueden decir pequeños círculos juntos así. Este es tu golpe de movimiento, donde dice rebote, voy a ir y encenderlo. Si no puedes ver ningún desenfoque, asegúrate de que esta configuración global también esté encendida, y eso te mostrará que esa palabra ha sido borrosa Ahora, piensas, bueno, nadie va a poder leer eso nunca. Pero ya ves cuando llega al final cuando en realidad se está deteniendo o desacelerando, obtienes menos golpe Aumenta el desenfoque basado en la velocidad a la que va. Cuando juego esto ahora, todavía puedes leer la palabra rebote, pero se ve mucho más suave. Hagamos lo mismo en el spinner. Voy a subir aquí, encender mi desenfoque de movimiento, encender mi desenfoque de movimiento, asegurarme de que la configuración global esté encendida, y ahí se puede ver enseguida que lo está difuminando en la dirección que Pero claro, cuando esto es realmente lento al principio, ahí tendrás mucho menos desenfoque. Fue si estamos en el medio, hay más desenfoque. Juguemos eso ahora y echemos un vistazo. Se va a quedar mucho mejor teniendo ese golpe, aunque no puedas leerlo, se ve mucho más suave. Pruébalo. 23. Rasterización vectorial constante: Empezó un nuevo proyecto y voy a hacer una nueva composición. Composición, nueva composición, y por aquí, tenemos el panorama de las redes sociales HD es el tamaño que estoy usando. Pero quiero traer un logo y un archivo vectorial, y quiero mostrarte cómo o qué sucede cuando escalas estas cosas. He ido a las acciones de Adobe. He ido a la zona libre. Escribí logo ahí dentro, y voy a ir y voy a encontrar un pequeño logo que quiera usar Este es el que quiero usar por aquí. Voy a hacer clic en licencia y descargarla. Ahora, estoy eligiendo vector aquí porque quiero ser completamente escalable, y los vectores son completamente escalables. Puedes escalarlos a cualquier tamaño que quieras. Vamos a hacer clic en descargar. Ahora, voy a traerlo y voy a hacer doble clic ahí, ir a buscar mi logo de ilustrador, y voy a traerlo a mi línea de tiempo. Ahí está por allá. Ahora bien, lo que me gustaría hacer a partir esto es que realmente quiero escalar esto para que comience muy grande y termine en un tamaño razonablemente pequeño. Quiero acercarme el zoom hasta que llegue a este tamaño por aquí Comenzaré yendo a mi escalado presionando S y la tecla enmarcándolo, y solo la he enmarcado clave Van a ser 6 segundos allá. Mientras estoy en ese fotograma clave, también voy a hacer p por posición, y solo quiero moverlo un poco hacia arriba hasta ahí. Ahora, no necesito enmarcar mi posición porque va a ser la misma en todo momento. Volvamos a la escala otra vez. Regresa al principio, realmente quiero empezar a escalar esto. Voy a simplemente acercarme por aquí. Ahora, ya se puede ver lo que está pasando. Mira la calidad que tenemos por aquí. Recuerden que les dije que los vectores son totalmente escalables. No debería ver estos pequeños bordes por aquí. Debería tener lindas líneas limpias. La razón de eso es porque para ayudar a acelerar tu trabajo, lo que hace after effects es que simplemente te muestra una versión de mapa de bits de esa imagen Lo que queremos hacer es que queremos ver cómo se verá cada fotograma como si fuera vector. Para ello, después de los efectos tiene que rasterizarse. Rasterizar significa que convertirá los vectores en píxeles. Ahora, voy a ir a lo largo los interruptores de aquí, y hay un pequeño interruptor. Parece que hay un poco de sol por allá. Tiene dos funciones. Una función es para capas comp a las que venimos más adelante. El otro dice que para las capas vectoriales, rusterze continuamente. Eso es lo que voy a hacer. Voy a encenderlo así que continuamente lamentará cada fotograma mientras jugamos esto. Si encuentras que las cosas se ralentizan bastante, podrías apagarlo. Vamos a probar esto ahora. Vamos a presionar la barra espaciadora y sólo va a alejar lentamente. Hasta que lleguemos a nuestro logo. Ahora bien, lo que podría querer hacer es usar un poco de asistente de fotogramas clave Una vez más, voy a usar Easy Es solo para hacer eso. Vamos a acercar este un poco más. ¿Ves que ambos somos seleccionados? Yo solo voy a dar click en éste y darle click en éste y arrastrarlo un poco hacia atrás, así el Zoom va a pasar bastante rápido. Presiona la barra espaciadora y alejamos el logo así. Voy a parar ahí. Tener un poco de un ir con eso. Obtenga un archivo vectorial y enciéndalo continuamente rusterizar. Y así es la estrellita o el sol, como se llame, cambiar por ahí. Es muy importante saber cuándo estás usando archivos vectoriales. 24. Modos se aclaran: Ahora, lo que me gustaría hacer es, me gustaría colorear el negro con otra cosa. Podría ser una imagen fija o podría ser un video. Voy a empezar con una imagen fija. Ahora, acabo de ir a Pixabay y descargué esta cosa rara de rayas, y voy a traer Allá. Déjame ir y colocarlo encima del video. Ahora, lo que voy a estar usando es la opción de modo. Ahora, estoy seguro que muchos de ustedes están viendo esto y mirando su pantalla yendo, parece que no tengo modo. Puede que no. Verás, todas estas cosas aquí se pueden personalizar y puedes simplemente poner lo que quieras en esta pequeña área. Voy a hacer click derecho donde eso dice modo y solo elijo ocultar esto. Si el tuyo se parece más a esto, para poder mostrar estas opciones extra, darías clic derecho en esta área. Y bajar a columnas, y voy a ir a mostrar los modos. Se puede ver en este momento, tenemos características AV, etiquetas, numeración, interruptores, padre y enlace. Voy a elegir modos ahí dentro, y también estoy mientras estoy aquí voy a hacer clic derecho en Parent y Link y esconder eso por ahí. En los modos por aquí, voy a ir a mi capa de rayas, que está por encima del logo, y la capa de rayas, voy a elegir el modo donde dice normal voy a bajar y verás que tenemos una serie de opciones aquí. Hay toneladas de diferentes. Pero hay dos principales que utilizo bastante, sobre todo con imágenes que son en blanco y negro o oscuras y claras. Uno de ellos es multiplicar. Si eliges multiplicar, verás que en realidad se muestra a través de cualquier cosa que sea más oscura en la capa inferior a través de la que está encima de ella Todo lo que sea negro o muy oscuro aparecerá Ahora bien, si quería ser al revés, entonces podría elegir aligerar Alighten mostrará cualquier cosa que sea ligera en esta capa, que es el fondo blanco o casi el fondo blanco Se puede ver que sí se muestra a través de alguna manera tan ligeramente. La animación seguirá funcionando. Obviamente, el fondo no se moverá en absoluto. Ahora bien, este pequeño truco aquí es genial porque es muy rápido enmascarar algo que es solo blanco y negro puro, sobre todo si se ha creado sin un fondo transparente. Aquellos de ustedes que usan photoshop y menor grado ilustrador probablemente habrán usado esto en el pasado de todos modos. Voy a ir a Ligerar. Puedes echar un vistazo a tantas cosas diferentes aquí. Aquí hay una interesante. Se llama diferencia. La diferencia en realidad cambia las tinieblas o las luces a lo negativo de sí mismas Sin embargo, solo se ve realmente extraño en esto. Voy a deshacerme de esta capa rayada ahí. También he ido a las acciones de Adobe, y he encontrado este video de agua. Me gustaría usar el video del agua ahí. Ya lo descargué. Volvamos a entrar aquí y traerlo. Una vez más, pon ese encima. Se puede ver poner este precioso efecto acuoso y exactamente el mismo bajo modo donde dice normal, podría elegir oscurecer, que va a mostrar el logo negro y el agua en el fondo O podría elegir aligerar y ya sabes lo que obtendrás entonces Esto va a quedar bastante genial. Vamos a conseguir el video del agua dentro de nuestro logo así. Si solo presiono la barra espaciadora, se puede ver que todo juega, y el agua seguirá yendo en el logo. Tengan un poco de juego con eso. No lo olvides. Usted da clic derecho. Da clic derecho en el modo y vas a columnas y muestra tu modo, lo siento. Da clic derecho en esta área donde está el modo. Ve a columnas y muestra tus modos si no los puedes ver ya. Si quieres ocultar algo, haz clic derecho y elige ocultar esto para deshacerte de él. Una vez más, podemos simplemente hacer clic derecho en sus columnas y modos. Pruébalo. 25. Máscara vectorial simple: Tengo una nueva composición aquí sobre un nuevo proyecto, y voy a traer un poco de video y luego mostrarte cómo enmascarar otra pieza además de eso. Será una máscara diferente pero más sencilla a la que acabamos de ver. Ahora, quiero mostrarte estos videos, y una forma rápida de hacerlo es entrar en mi contenedor de proyectos y simplemente hacer doble clic en el video y lo abrirá aquí para que realmente puedas usar la línea de tiempo aquí para echar un vistazo a ese video. Este es solo alguien vertiendo agua. Ya viste la última porque la usé la última vez, y ese es este poco de agua. Por aquí. Ahora voy a cerrar esos para poder volver a mi composición. Déjame tomar esta agua allá y dejarla caer por el fondo. Y luego voy a tomar este video y ponerlo encima. Ahora bien, lo que quiero hacer es que quiero enmascarar algo del exterior de esto. Apenas puedo ver esta agua vertiendo en un pequeño círculo en el medio. Para hacer eso, estoy en la capa de agua. Recuerda, esta es la capa de agua de aquí, solo la encenderé, la apagaré para que la veas. Esta es la capa de agua que vierte, ¿debo decir? De hecho, si quieres, si te confundes con esto, no lo olvides, solo presiona enter, y a esto lo llamaremos pobre. El otro será chapoteo. Entonces estoy en la capa pobre en este momento, y voy a subir a la cima a una herramienta diferente que aún no hemos mirado. Tenemos herramientas de rectángulo, tenemos herramientas de rectángulo redondeado, elipses, polys y formas de estrella, y podemos hacer otras tan bien como verás Si acabo de tomar una herramienta de rectángulo y hacer clic y arrastrar, se puede ver de inmediato, sólo hace una máscara en esa sólo hace una De hecho, se ha ido por aquí y se le agrega la máscara en mis propiedades. Ahora no solo tengo propiedades de transformación ahí, también tengo propiedades de máscara y máscara. Déjame deshacerme de eso. Sólo voy a usar Control Z o comando Z dependiendo con el PC MaCo para deshacer eso. Ahora bien, lo importante es que, si no estás en uno de estos clips, cuando subas ahí y uses eso, en realidad te hará una forma, que es una capa completamente nueva. Si encuentras cuando intentas usar eso, que solo sigues obteniendo formas, todo lo que tienes que hacer es deshacerte de eso, asegúrate de estar realmente en la capa en la que quieres poner tu máscara. Voy a subir aquí, y voy a añadir una elipse Voy a usar la herramienta elíptica. Voy a hacer click y dibujar una forma elíptica. Estoy manteniendo presionada mi perdón, mi tecla Mayús, mi tecla de método abreviado, mi tecla Mayús, así consigo un círculo perfecto como ese. Juguemos eso ahora y verás que el vertido entonces sucede en el medio. Quiero mostrarte algunas más de las opciones en la máscara. Esta es la máscara aquí, hay un pequeño botón que dice invertido. Si hago clic invertido, se invierte la máscara, así que en realidad estoy viendo a través de esta capa a la capa de abajo Una vez más, seguirá funcionando. Simplemente no es lo que quería. Vamos a apagar la inversión. Voy a dar click en la pequeña flecha junto a la palabra máscara uno. Ahora eso debería decirte algo. Máscara uno significa que en realidad puedes tener múltiples máscaras en el mismo clip. Llegaremos a esos. Voy a dar click en esa flechacita al lado de enmascarar una de allá, y voy a ir a la pluma de la máscara. Esto me permite arrastrar y en realidad suavizar el borde de esa máscara Una vez más, vamos a jugar eso y obtienes algo más así. Llevaremos eso de vuelta al principio y volveremos al borde duro así. Tenemos una capacidad de máscara para que puedas asegurarte de ver más o menos de esa capa en particular y una expansión de máscara para que puedas hacerla más grande o más pequeña. Ahora bien, lo que probablemente estés pensando es, oye, ¿qué tal si animamos eso, sí, eso es exactamente lo que podemos hacer? Voy a empezar haciendo que esta máscara de expansión sea realmente pequeña. Voy a seguir así hasta que no se convierta en nada. Voy a poner un marco clave ahí. Voy a decir después de 2 segundos, quería volver a la talla habitual. Ahora, no lo olvides para que obtengas un poco de agradable sensación orgánica para subir y usar tu asistente de fotograma clave y fácil facilidad allí. Echemos un vistazo a eso. Juega eso ahora, y eso solo anima a su posición y se ralentiza. Por supuesto, podría entonces hacerme cargo del resto de la pantalla y decir, ya lo he visto. Pongamos otro marco clave ahí. Acabo de hacer clic en ese pequeño diamante. Entonces para el siguiente número de segundos, voy a entrar y voy a ampliar esto aún más hasta que se apodere de toda la pantalla. Echemos un vistazo a esto. Haga clic en el botón de reproducción. Se anima hasta las esperas ahí mientras vertimos la bebida, y luego se hace cargo del resto del video Pruébalo. Tener un poco de un ir con eso. No lo olvides, haces clic en la capa y va a ser la capa superior y agregas tu máscara a la capa superior. Si no tienes nada seleccionado, solo hará un poco de forma para ti. Después baje a las opciones de máscara. Da clic en la pequeña flecha ahí, vas a la máscara, clic en la flecha de la máscara ahí dentro, haces clic en la máscara ahí abajo. De esa manera se puede llegar realmente al emplumado, la opacidad y a la expansión Vamos a llegar a dar forma más tarde o el camino más adelante, debo decir porque dice forma, nos ocuparemos de eso un poco más tarde. Entonces prueba animada. Si también quieres animar el emplumado, podrías suavizar los bordes, suavizar y difuminar Lo que sea que quieras hacer, solo que tengas una buena jugada con eso. 26. Proyecto: crea una introducción de infografía en video: Otro proyecto. Ahora bien, este está listo genial. Vamos a tomar algunos videos. vamos a armar, los vamos a enmascarar, y vamos a ponerles algunas superposiciones de color. Y entonces vamos a estar animando en algunas formas y algo de texto Y así conseguimos algo como esto, que es precioso. Es un poco infografía, y se ve realmente genial. Empecemos. 27. Guías de configuración: Para este proyecto, vamos a iniciar una nueva composición, así que voy a ir a comp nueva composición. Y de hecho, en realidad he empezado un proyecto completamente nuevo, así que no tenemos nada ahí arriba. La razón por la que lo menciono es porque se pueden tener múltiples composiciones dentro de un proyecto. Así que asegúrate de que tienes un nuevo proyecto, y ahí vamos a hacer una nueva composición. cuanto al tamaño, quiero que este sea el tamaño HD normal, así que voy a estar usando mi panorama de redes sociales HD 1920 por 1080. Si usas un tamaño diferente, cuenta que vamos a estar usando un poco de matemáticas para dividirlo así tus tallas serán ligeramente diferentes Y voy a bajar aquí. Este va a ser un color de fondo de blanco para que pueda ver lo que estoy haciendo. Recuerda, como te mostré antes, realidad no importa en el resultado final. Y por aquí, la duración, 15 segundos es más que suficiente para lo que vamos a estar haciendo. Y voy a dar click Bien. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es mostrar algunos gobernantes. Aún no te he mostrado cómo hacer esto, así que voy a ir al menú ver y mostrar gobernantes. Y la razón por la que puse en los gobernantes es porque ahora puedo arrastrar algunas guías, y quiero romper mi página o mi pantalla arriba partes iguales, y puedo hacerlo simplemente tomando las guías y tirando de las guías en mi pantalla en los tamaños apropiados. Entonces quiero la mitad de esta página antes que nada. Ahora, recuerden que mi documento o mi video, debo decir, tiene en realidad 1920 de ancho. Entonces la mitad de 1920 es 960. Voy a acercarme un poco. Entonces aquí abajo, voy a hacer zoom hasta el 100% para poder ver los pequeños números a lo largo de la parte superior. De lo contrario son muy difíciles de ver. Si quieres ir más alto, por todos los medios, ir más alto para que veas lo que estás haciendo. Entonces quiero encontrar 960, y voy a tomar una guía de la regla, así que hago clic dentro de la regla y arrastre de la regla, y voy a ir allá a 1960. Entonces creo que es 1960 Lo siento, 960, no 1960. Entonces son 50 60 allá. Entonces ahí está mi primera. Mi segundo va a ser 480. Simplemente alejamos un poco, puedes ver dónde está ahí esa primera. Entonces entonces mi siguiente va a ser 480 allá. Así que voy a simplemente arrastrar una regla, y vamos a ponerla ahí alrededor de 480. Y el último aquí va a ser 414-40-1440. Entonces una vez más, un último pequeño guía grosero ahí hasta 14 40 por allá, así que mil 400 son mil 500, así que 14 40 debe ser ese de ahí dentro Ahora bien, si te equivocas y las has puesto en el lugar equivocado, puedes simplemente ir y hacer clic y arrastrar para moverlas si necesitas. Ahora, alejemos un poco, y solo voy a decir que quepa hasta el 100%, ajuste total en mi pantalla, y se puede ver que esos se dividen muy bien en cuatro secciones. Y vamos a tener un video diferente en cada una de esas secciones. Ahora bien, la otra manera que quiero dividir esto es que quiero dividirlo en tres yendo por aquí. Entonces una vez más, la altura es 1080, uno y 80. Entonces, si tengo uno de estos a 360, luego otro a los 720, eso lo dividirá en tres. L et me voy a hacer eso ahora. Sólo voy a acercarme un poco al 100%. Voy a arrastrar desde arriba. Entonces desde dentro de la regla, haces clic en la regla, arrastras hacia abajo, y eso va a ser 360. Entonces hay 350, 360. Creo que está ahí. Y otra a 720. Allá. Si no son 100% perfectos, no te preocupes demasiado por ello por el momento. Esto es solo que podemos llevar las cosas aproximadamente al lugar correcto. Una vez más, solo volveremos al 50% ahí, y ya puedes ver cómo mis guías están ahora listos para ir. Siempre puedes apagar esas guías. No se van a rendir. Puede ir al menú de vista, y en realidad puede cambiar y mostrar cuadrículas. Se pueden mostrar guías. Se pueden mostrar todo tipo de diferentes bits y piezas. Y si quería esconder a los guías, solo puedo desactivar las guías de espectáculos ahí dentro, pero en realidad quiero mostrarlas. Notarás que también hay otra opción ahí dentro, que dice Snap a las guías. Esto quiere decir que ahora cuando empiece a ponerme las máscaras, se romperá muy bien a esas máscaras. De todas formas, hay que ir, configurar una composición de 1920 por 1080. Ve a tu composición, ve al menú de visualización, muestra tus reglas, y luego cuando arrastras una guía, haz clic en la regla y arrastra y suéltela en tu composición o tu página de video Pruébalo, y luego vamos a poner algún contenido sobre esto. 28. Añade los clips y máscaras: He ido a Adobe Stock. Si quieres ir a Pixabay, eso está absolutamente bien, he entrado en videos gratis obviamente, y he puesto medusas bajo el agua, y he encontrado varios videos de medusas y he encontrado varios videos de Ahora puedes elegir qué pasa si te gusta. Si no te gustan las medusas, hazte tiburones o tortugas o El tema no importa. Pero elige algo. Como dije, he hecho medusas ahí dentro, he descargado, y ahora voy a ir a traerlas a mi composición Entonces en la papelera de composición, perdón, en la papelera del proyecto aquí, ¿diría que no la papelera de composición? Contenedor de proyecto. Voy a hacer doble clic, y voy a ir a buscar esos documentos que traje. Así que acabo de ir a las descargas. Y como pueden ver, sólo tengo unas medusas así Y voy a seleccionar a todos esos ellos. Solo estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús, para poder traerlos a todos al mismo tiempo. Haga clic en Abrir y suéltelos así. Ahora, entonces voy a empezar a traerlos por allá y verás que cuando los traiga, hay todos los tamaños diferentes por aquí. Entonces voy a empezar y decidir a cuál quiero ir a dónde. No olvides cuando estás arrastrando estas cosas hacia atrás y hacia adelante, voy a hacerlo bien al principio ahí Así que estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús, así que va a chasquear hasta ese punto. Esta medusa, probablemente la voy a tener en el lado izquierdo por Entonces va a subir a esa pequeña guía de ahí dentro. Echemos un vistazo y veamos cómo se ve eso que no se aleja demasiado rápido. mejor vamos a moverlo, o tal vez yo lo muevo, sólo un poquito así. Ahora, lo que quiero hacer es ponerle una máscara a eso, así que sólo aparece por ahí. Entonces voy a ir junto a mis máscaras. Recuerda que tus máscaras están aquí arriba, y me estoy asegurando de que en realidad he seleccionado esta capa primero. De lo contrario, estarás creando una forma por sí mismo. Entonces voy a elegir una herramienta rectangular. Ir a lo largo de la arista clic y arrastrar y enmascarar. Y se puede ver lo bien que le encaja a esa guía que tengo ahí ahora No importa si es más grande y exagerado, está bien. Me interesa mucho esa zona enmascarada. Una vez más, vamos a comprobarlo. Hagamos otra por aquí, así que yo solo voy a hacer una segunda, y luego puedes subir a hacer la tuya, y voy a terminar la mía mientras tú estás haciendo la tuya. Ahora, una vez más, echemos un vistazo a esto. Vaya, esos son realmente geniales. Y me gustaría usar esta sección aquí. Entonces voy a pasar ese video por encima. Ahora, no olvides, si aún estás en esa herramienta rectangular, tienes que volver a la herramienta de flecha para luego hacer clic y moverla a donde querías ir. Sólo voy a mover el mío un poco así. Recuerden, estoy viendo esta sección aquí. Entonces, eso es bastante genial. Sé que se ven al revés. No creo que en realidad lo sean. Pero, ¿y si los quisiera al revés? Bueno, si voy a mis propiedades en esta capa en particular, bajo transform, recuerda que ahí tenemos una rotación. De hecho, podría simplemente hacer clic y arrastrar sobre eso y girarlo alrededor. Yo lo voy a hacer 180 grados. Ahí dentro. Y ahora, técnicamente está al revés, pero creo que así se ve mejor ahí dentro. Depende de ti. Puedes intentar hacer el tuyo como quieras. Por último, voy a ir a la máscara. Voy a dibujar una pequeña máscara de esa guía a través de la otra guía de ahí, solo ponerlas en posición, y echemos un vistazo a lo que tenemos por aquí, así que tenemos a esos dos corriendo al mismo tiempo. Ahora, voy a parar ahí. Voy a terminar el mío, y vas a tener que ir y meterlos ahí dentro a los cuatro. 29. Agregar superposiciones de color: Tengo todos mis videos adentro, y si acabo de fregar la línea de tiempo por aquí, pueden ver, están todos sonando. Ahora, antes de ir más lejos, voy a ir a archivar y hacer un guardado, y esto va a ser un guardado como, sólo voy a llamar a Mine jelly. Todo va a ser sobre conservación, pero puedes llamar tuyo como quieras, y yo sólo voy a ponerlo en algún lugar donde pueda encontrarlo. Es un proyecto de After Effects AEP, y solo voy a dar click en Guardar Entonces por si acaso pasa lo peor y mi máquina se estrella. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es poner algunas superposiciones de color encima de estas Entonces voy a usar de nuevo la pequeña herramienta de enmascaramiento. En realidad es la herramienta rectangular. No tengo nada seleccionado aquí. Por lo que no se selecciona ninguna de estas capas. Entonces cuando voy a lo largo la pequeña herramienta rectángulo y hago clic y arrastre un rectángulo, va a hacer una nueva forma que va en la parte superior. Ahora, ahí tengo un color, que está absolutamente bien. Voy a hacer una segunda, voy a empezar de nuevo por aquí, dibujar en una segunda forma hasta allá. puede ver lo bien que brota, y voy a cambiar el color de eso a otra cosa. Vamos con un amarillo ahí dentro. Ahora, probablemente podrías ver que en realidad no he hecho ninguna capa nueva aquí. Hay uno, dos, y va a haber un tercer rectángulo todo dentro de la misma capa. Entonces voy a hacer una tercera ahí, y hagamos eso más de una especie de color rojizo o anaranjado así Ahora, quiero ir y quiero mezclar estos colores juntos. Voy a pasar del modo normal por ahí al modo color. Ahora, recuerde, si no puede ver estos, simplemente haga clic derecho. Sólo voy a esconder eso. Simplemente haga clic derecho aquí arriba. Ir a columnas, y queremos los modos ahí dentro. Tengo tres formas en esta única forma, y voy a pasar de lo normal hasta el color, solo el color por sí mismo, y eso pone la superposición de colores ahí. Ahora, ya terminé con esos guías, así que voy a ir al menú de vista por el momento. No voy a deshacerme de ellos, y sólo voy a esconderlos por ahí. De vuelta a la herramienta de flecha, simplemente deseleccione todo, y vamos a echar un vistazo, y ya tienes los colores pasando con todos esos cuadrados diferentes Tener un poco de un ir con eso. Si quieres usar diferentes colores, eso está absolutamente bien. No estoy tan contenta con este rojo de aquí abajo, así que podría cambiar eso en breve. Pruébalo. 30. Añade las barras de texto: Como dije, no me gusta el color que tengo aquí, entonces, ¿cómo puedo cambiarlo? Bueno, si uso mi flecha en la parte superior, puedo bajar. Recuerda, tengo estos tres rectángulos en la capa de una forma Y verás si hago clic en ellos aquí, solo los selecciona, así puedo seleccionar el rectángulo tres, que pasa a ser el de abajo. Ahí es el de arriba. Sé que parece un poco extraño. Entonces puedo ir a mi color de relleno y elegir un color. Me gustaría usar el mismo color que tengo ahí arriba en la parte superior. Podría cambiarlo aquí y tratar de encontrar ese color, o hay un pequeño cuentagotas Si hago clic en el cuentagotas, puedo mover el cursor sobre eso hasta que encuentre ese color azul Haga clic en eso y bien, y esos dos ahora coinciden. Voy a cerrar esto. Volvemos a nuestras capas estándar por allá. Sea que hayamos terminado con ese modo por el momento, voy a hacer click derecho y decir, ocultar esto solo para que todo esto sea un poco más limpio, fácil de navegar realmente. Entonces lo siguiente que quiero hacer es que quiero empezar a traer los pequeños troncos. No puedo pronunciarlo. Formas de pastilla que van a aparecer desde un lado y tienen texto en ellas Y voy a hacer mi primera aquí. Entonces, antes que nada, me aseguro que hago clic fuera de esas formas, y luego puedo ir a mis formas en la parte superior. Si solo haces clic y mantienes en las formas, encontrarás ahí un rectángulo redondeado, y yo voy a dibujar en un rectángulo. Entonces este rectángulo va a comenzar amable aquí y lo voy a dibujar adentro solo me voy del borde por allá, así que no es demasiado problema, dibujándolo hasta ahí. Ahora, quería ser redondeada en las esquinas, y verás en el lado derecho, tenemos diferentes propiedades. Si voy aquí abajo, ahí están mis propiedades de forma. Y recuerda, si no puedes ver ninguna de estas cosas, ve al menú de la ventana ahí dentro, y una de las opciones son las propiedades, y esa es esta de aquí. Y con las propiedades, entonces puedo ir a lo largo de la redondez, y puedo cambiar la redondez de esa forma Entonces, ahí tengo la forma. Si quieres cambiar el color, eso depende absolutamente de ti. Puedes ir ahí arriba, elegir cualquier color que te guste ahí dentro. Voy a usar el mismo azul que tenía, pero podría ir un poco más oscuro ahí. Simplemente ajústala hasta que te sientas feliz con lo que tienes. Ahora, esa es la primera, y vamos a tener tres versiones de esto. Entonces, la forma más rápida para mí hacerlo es tomar esta capa, así que he hecho clic en esta capa Voy a ir a editar y copiar o si conoces tus atajos, puedes hacerlo de esa manera y editar y pegar. Y puedes verlo pegar en otra capa ahí dentro. Ahora, usando mi herramienta de flecha, puedo simplemente arrastrar esa hacia abajo por ahí. De hecho, ese va a terminar así en el medio. Una vez más, cambia el color si quieres. Podría ir con más reverso de un amarillo verde. Por eso, y lo mismo otra vez. Haga clic en allí, cópielo, pegarlo y use su herramienta de flecha para simplemente moverlo hacia abajo. Voy a mover esa de otro lado. Para allá. Y una vez más, cambia el color. De hecho voy a usar la herramienta cuentagotas para gotas oculares en el color superior allí también Haz lo que quieras con cualquiera de estas formas, pero trae unas tres formas, en realidad vamos a animarlas, así que en realidad terminan por ahí. Tener una oportunidad. 31. Barras de animación: Voy a estar animando estas 3 barras. Lo que voy a hacer es que voy a bloquear todas las capas que no estoy animando solo que no las toque por error Entonces, moviéndose aquí abajo, hay un candado ahí Voy a dar click en estos candados ahí uno, dos. Ahora llego a estos dos. Verás este pequeño icono de sonido. Hay sonido con esos videos. No vamos a estar usando el sonido en este momento, así que solo voy a desmarcar el ícono del sonido y bloquear esas dos capas. Entonces esta de aquí, esta capa, esta capa de forma es en realidad la que tiene todos los colores que se superponen Realmente son estos los que quiero animar. Ahora, comencemos con este de aquí. Yo quería terminar aquí. Y un truco útil cuando estás animando algo es comenzar donde quieras que termine. Yo quería terminar aquí, y quería entrar más de cierto tiempo. Entonces voy a decir cuando esto llegue a unos 3 segundos. Recuerda que podemos cambiar esto más tarde si es necesario. Cuando esto llegue a unos 3 segundos, quiero que eso esté justo ahí. Entonces si voy por esta capa y recuerdo quiero mover su posición, capa equivocada. Vamos a intentarlo de nuevo a esta capa aquí, voy a presionar P para posición. Voy a dar click en el pequeño cronómetro para enmarcarlo ahí Voy a mover mi cabeza de reproducción de nuevo a aquí. Voy a decir, por aquí, quiero que empiece y la posición, el cabezal de reproducción está ahí. Si voy a mi posición y la muevo arriba abajo, izquierda o derecha. Se puede ver si voy a la derecha, mueve hacia arriba y hacia abajo. Si voy a la izquierda de estos dos, lo moverá a la izquierda o a la derecha, y en realidad quiero moverlo por aquí. Así que está justo fuera de la pantalla ahí dentro. Entonces lo que va a pasar es que se sentará ahí y luego se animará así También vamos a seleccionar esos dos fotogramas clave, y solo vamos a ir a la animación hasta nuestro asistente de fotogramas clave, y vamos a decir Easy Ease Cuando esto llegue, juguémoslo para que podamos ver el momento. Simplemente aparece así y se ralentiza en la posición correcta. Ahora, si lo quieres más rápido, puedes acercar estas cosas más juntas. Yo solo me permito asegurarme de seleccionar solo uno de ellos, acercarlos así, y verás que va a entrar mucho más rápido. Eso en realidad se ve un poco mejor. Voy a ir con algo entre esos dos. Así. Bien, ahora voy a hacer la segunda, así que voy a cerrar esta. Entonces no puedo tocarte por error. De ahí, vamos a cerrar las propiedades. Ve al siguiente, que es este de aquí, ábrelos. Ahora, una vez que este haya entrado, por allá. Quiero que el siguiente se anime y se detenga alrededor de ahí Una vez más, recuerda, siempre puedes cambiar el tiempo más adelante. Solo estamos haciendo eso más o menos bien. Entonces en mis opciones de transformación, o puedo hacer clic en la P en el teclado. Voy a ir a mi puesto. Voy a enmarcar la posición ahí, voy a retroceder un poco, y así como esa acaba de terminar, voy a mover entonces esto. Entonces se mueve así. Echemos un vistazo a esos dos. Presiona el botón de reproducción. El primero entra, el segundo entra. segundo viene en una forma muy robótica, así que voy a seleccionar ambos. Sube a mi animación, asistente de fotogramas clave Ess. Voy a hacer el último muy rápido aquí, así que eso entra, eso entra, y entonces ese va a entrar y detenerse aquí. Voy a cerrar esto. Vamos a mi última capa por allá, presionamos P, fotograma clave donde quería terminar, volvamos a donde quería comenzar su viaje, que es por aquí. Y una vez más, entonces voy a enmarcar eso, moviéndolo hacia atrás. Seleccione ambos, e iremos al asistente de fotogramas clave de animación Fácil Echemos un vistazo a eso, cómo funciona eso. Entonces el primero entrará, el segundo entra, el tercero entra. Si quieres ver todos los fotogramas clave al mismo tiempo, puedes mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar varias capas. Ops. Asegurémonos de que parezco haber cerrado uno. Selecciona varias capas así. Y entonces si presiono P, los mostrará todos al mismo tiempo así. Así que puedo ver, Oh, sí, eso está entrando ahí, eso viene o tal vez ese viene un poco demasiado rápido, puede que tenga que moverlo. Tal vez tenga que acelerar este también un poco. Y entonces puedes simplemente tener una obra de teatro con estos y ver cómo funcionan. A lo mejor este primero tiene que venir un poco más lento. A lo mejor quieres algo de superposición. En ellos así. Depende de que cambies esos fotogramas clave hasta que obtengas lo que quieres del aspecto de esos. Pruébalos. 32. Agregar sombras paralelas: Ahora bien, ¿qué más puedo hacer con múltiples capas? Bueno, quiero cambiar el color de estas barras porque parecen estar desapareciendo al fondo, y puedo hacerlas todas al mismo tiempo Entonces seleccionaré una, mantendré presionada la tecla Mayús y seleccionaré las otras dos. Y entonces puedo ir a la cima aquí. Ya ves donde dice, llene. Hay un signo de interrogación porque bueno, hay dos colores diferentes. Si hago clic en eso, entonces puedo cambiar el color de todos ellos al mismo tiempo. Así que sólo voy a ir el ligero blanco no del todo puro, sino casi blanco puro ahí dentro. Ahora bien, ¿qué más podríamos hacer con estos? Bueno, para sacarlos un poco adelante, quiero ponerles un poco de sombra paralela. Entonces aunque podemos hacer estas cosas a múltiples artículos, voy a hacerlas una a la vez. Voy a seleccionar esta primera. Por aquí, que es ésta. Voy a ir a efectos, y aquí hay tantos efectos diferentes. Ahora bien, si vienes de photoshop, vas a echar un vistazo a mucho de esto y vas, bueno, eso no está en efecto, la corrección de color no está en efecto, sino en after effects, todas estas cosas entran como efectos. Voy a bajar a la perspectiva, y voy a cruzar para hacer sombra ahí abajo. Ahora bien, lo que pasa es, si saco esto un poco para que lo veas un poco mejor, esta es la capa en la que estoy puedo ver que está puesta en una opción de efecto. Vamos a cerrar esos, y solo echemos un vistazo a eso otra vez. Entonces, si abro esto, verás que no sólo tengo transformaciones ahora, sino que también tengo un efecto. Y si hago clic ahí dentro, ahí está mi sombra paralela. Si hago clic en eso, tengo algunas opciones que puedo cambiar aquí. Ahora bien, estas opciones son muy similares a las que aparecen en esta pequeña zona. Entonces esta ya no es la ventana del proyecto, por cierto, está la ventana del proyecto. Estos son los controles de efecto. Entonces verás que tengo cosas como la distancia, y puedo cambiar la distancia aquí o puedo cambiar la distancia allá. Tengo una suavidad o una suavidad. Vamos a ir a la distancia antes que nada, y si me muevo eso a lo largo, se puede ver dónde está esa sombra paralela. Puedo cambiar el ángulo con esta pequeña rueda de aquí. O podría usar el ángulo de aquí, la dirección para cambiar eso. Y voy a ir a la suavidad, y puedo ajustar la suavidad aquí dentro, o puedo ajustar la suavidad ahí. Así mismo, la opacidad o la opacidad. Sólo voy a bajar un poco mi pacidad. No quiero que esa sombra sea demasiado abrumadora, solo un poquito para separarla de las demás. Déjame hacerlo otra vez, así voy a ir a esta de aquí. Yo estoy en esa. Voy a ir a efectuar abajo a perspectiva y sombra paralela. Una vez más, puedo abrir eso y cambiar los ajustes ahí dentro, o simplemente puedo ir y hacerlo por aquí. Sólo voy a cambiar la distancia un poco , el ángulo un poco. La suavidad de la misma, y tomar la capacidad hacia abajo como Smage. Recuerda, cuando estás haciendo esto, yo estoy haciendo cada una de ellas individualmente. Puedes aplicar cosas a múltiplos, pero nos pondremos en eso más adelante. El último, afecta la perspectiva del lúpulo, sombra paralela, y sólo muy rápidamente, voy a ajustar la distancia No lo puedo ver ahí. Vamos a bajar un poco eso y solo ve a decir, caber hasta 200% Un poco de sombra ahí, un poco de suavidad en ella, cambia el ángulo, distancia un poco demasiado y cambia las pastas mucho más suaves ahí dentro Echemos un vistazo. Entonces entrarán ahora con un poco de sombras debajo. Prueba eso poniendo en tu primer efecto. 33. Cambiar propiedades en fotogramas clave: ¿Qué va a pasar si necesitas mover las cosas porque no están bien? Entonces digamos, por ejemplo, que a medida que estos entran, pienso, Oh, Dios mío, ¿sabes qué? A lo mejor debería haber conseguido ese para cruzar hasta allí y este a la mitad de eso y ese de ahí afuera porque no tengo suficiente espacio para mi mensaje de texto. Bueno, es bastante fácil hacerlo. Empecemos con este de aquí arriba. Lo que tengo que hacer es presionar P para poder ver mis fotogramas clave, y necesito asegurarme de ir a mis fotogramas clave en los que quiero trabajar. Va a ser este fotograma clave final aquí el que va a tener que atravesar Voy a presionar el atajo de teclado para llegar exactamente a ese fotograma de ahí. Y el atajo de teclado es J y K. J te saltará hacia atrás y K te salta hacia adelante. Atajo fácil, recuerda, porque si piensas en el fotograma clave de salto, J, K. Así que esa es una buena manera de hacerlo De lo contrario, puedes usar las pequeñas flechas aquí para saltar al fotograma clave No solo muevas la cabeza de reproducción la posición correcta porque a veces cuando haces eso, piensas que se ve bien, pero no lo es y en realidad, terminas haciendo otro fotograma clave casi encima del último. Así que usa ya sea atajos o los pequeños botones de ahí para llegar al lugar correcto. Ahora que estoy en ese fotograma clave, puedo empezar a mover esto a través. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras la estoy moviendo para asegurarme de que solo me estoy moviendo muy rápido a donde quería ir. Yo quería ser creo que justo por ahí. Déjame hacer la siguiente. Entonces voy a encerrar este, así no puedo tocarlo, pasar a mi siguiente. Una vez más, voy a presionar P para entrar. Voy a usar las pequeñas flechas o J y K, y luego puedo hacer clic y arrastrar para mover esto a través, o puedo ir a mi posición por aquí y puedo moverla a la posición correcta. Allá. Creo que eso es un poco mejor. Y mi último, así que voy a encerrarlo . Ciérrela. Mi último por aquí, voy a ir en lo mismo otra vez, presiona P. Usa K para saltar al último fotograma clave de ahí, y posicionar sabiamente, solo muévalo un poquito. Así. Creo que eso es mejor. Tengo un poco más de espacio para esos. Ahora, voy a cerrar eso también y también solo lo bloquearé para que no pueda cambiarlo ahora. Tener un poco de un ir y tal vez mover algo alrededor, no tiene que ser esos, pero tener una oportunidad de mover algo usando su J y K para saltar a ese fotograma clave y luego cambiar las propiedades. 34. Añade el texto: Vamos a traer algún texto. Entonces va a ser muy similar a como hicimos las pequeñas barras, aunque no vamos a animar el texto en Si quieres hacer eso, eres más que bienvenido a, sin embargo. Sólo voy a desvanecer el mío. Entonces déjame comenzar con el primer bit de texto. Voy a usar la herramienta de texto. Voy a ir por aquí. Voy a hacer clic una vez y poner en mi texto. Entonces esto va a decir conservación. Y voy a seleccionar el bit de texto, y luego en el lado derecho aquí, luego puedo ir y elegir el tipo de cara que quiero usar. Sólo voy a ir con algo atrevido, pero no demasiado delicado. Echemos un pequeño vistazo a lo que podemos hacer aquí. Creo que algo sencillo, tal vez en la línea aérea o helvética Entonces voy a ir con una helvética negra muy sencilla. Voy a cambiar el tamaño por aquí arrastrando eso hacia arriba. Y luego puedo moverlo entrando en las opciones o las opciones de propiedad aquí para transformarme, y simplemente cambiaré la posición y me meteré en el lugar correcto por ahí. Ahora bien, ¿qué pasa con el color del texto? Bueno, voy a seleccionar eso, y luego voy a cambiar el color. Aquí está el color con las opciones de texto, y solo voy a elegir un color. Echemos un vistazo y veamos si eso si uno de esos blues va a funcionar bastante bien para eso. Creo que eso funciona muy bien. Ahora que ya he hecho eso, voy a copiar no el texto, sino la capa y pegarla en ella dos veces. Entonces, si vamos a nuestra herramienta Move, podemos tener una aquí abajo, y podemos tener otra gritos, no quería hacer eso, otra por allá Este, si seleccioné, va a decir C, y este de aquí va a decir debajo la Y solo usaré mi herramienta de flecha para moverlos a la posición correcta. 35. Se desvanece en el texto: Ahora, para una mirada un poco más cinematográfica a mi texto. En las opciones de texto, voy a bajar aquí. Esto es seguimiento. Y si arrastro el rastreo, verás que alejará más a esos personajes. Simplemente haz algo así. Entonces voy a ir con 150 en esa. Seleccionemos el siguiente. Y una vez más, voy a poner 150. Ish en eso. El último de aquí, da clic algunas veces para seleccionarlo. Todavía estoy en la herramienta Texto, por cierto, y por aquí, hagamos eso 150. Ahí dentro. Puede ser un poco demasiado, pero siempre podemos cambiarlo más adelante. Entonces volveré a mi herramienta de flecha arriba por la parte superior. Ahora, quiero que estos se desvanezcan. Entonces esto va a entrar cuando eso aparezca. Cuando esta barra superior aparezca aquí, quiero que esto se vaya desvaneciendo Así que déjame mover mi cabeza de reproducción hacia ahí. Ahí es cuando va a terminar. Quiero que el texto empiece por ahí. Solo lo estoy sacando para que en realidad no veas el texto hasta ese momento. Y luego para la siguiente, cuando la segunda barra llegue a su posición correcta. Voy a mover ese pedacito de ese bar hasta allá. Estos no del todo en el orden correcto. Tienes bajo la conservación C. Y luego el último, cuando ese bar llegue a donde debería ir, voy a moverlo hasta ahí. Entonces ahora todo lo que va a pasar es que van a entrar. Así. Pero queríamos ser un poco más gentiles, así que los vamos a animar. Empezaré con la conservación. Voy a presionar el ahora recordar para la pacidad. No es O, no es por transparencia. Voy a decir, quiero que esto sea al 100% justo ahí dentro. Voy a hacer clic en el pequeño cronómetro. Entonces me voy a mover de nuevo al principio. Y allá, ahí quiero ser cero. Entonces eso simplemente se desvanecerá bastante rápido, en lugar de solo un salto directo. Si quieres separarlos más porque quieres un poco más de un desvanecimiento, eso está absolutamente bien. Apártalos así. Voy a ir a esto bajo el. Una vez más, presione P. Presiono t sobre eso para la pacidad. Muévete un poquito donde quiero estar 100% fotograma clave, retroceder al principio y crear otro fotograma clave llevando la pacidad a cero Hagamos esta última. Por aquí, da clic en el C. Haga clic en T. Haga clic en su cronómetro, para poner en un fotograma clave, volver de nuevo al principio y bajarlo a cero Veamos cómo eso anima ahora. Nos ponemos bastante agradables y gentiles. Si necesitas moverlos, acelerarlos, simplemente muévalos juntos o más separados. Pruébalo. 36. Anima en el logotipo: Quiero volver al proyecto Bin. Se puede ver que los controladores de efectos están ahí. Entonces si hago clic en la palabra proyecto, estoy de vuelta a mi curva aquí. Voy a traer un pequeño logo para poner ahí. Ahora, he agregado este logo a los activos para este curso. Si quieres encontrar algún logo con un fondo transparente, eso depende completamente de ti, pero si quieres usar la tortuga que he puesto, es parte de los activos del curso. Voy a ir a buscarlo. Así que he dejado el mío en una carpeta aquí. Se llama Turtle Logo Gordon Johnson Pixo Bay, porque lo obtuve de Pia Bay, pero hice el fondo blanco Sólo voy a arrastrarlo. Ahora, se puede ver que realmente es muy, muy grande. Entonces voy a presionar el Recuérdate para escalar algo, presionas S, y yo solo voy a escalar todo el asunto. No voy a poner ningún marco clave ahí en absoluto. Solo quiero escalarlo y colocarlo por aquí en la posición correcta donde quería terminar. Ahora, creo que lo que me gustaría hacer es después de unos 6 segundos, una vez que hayan leído la conservación bajo el pedacito S, quiero que aparezca mi logo, y voy a ir y enmarcarlo por ahí. Pero claro, voy a arrastrar el bit de inicio, para que no aparezca hasta entonces. Antes de eso, retrocedan un poco. Ve a mi escala y mira si puedo escalar esto para que sea realmente grande. Entonces lo que va a pasar es que es muy rápido simplemente va a entrar así en una posición. Pero claro, me gustaría al mismo tiempo, cambiar la capacidad. Entonces voy a presionar T. Voy a asegurarme de que el aforo va a ser correcto cuando esté aquí. Y voy a fotograma clave eso, y luego voy a retroceder un poco, y voy a bajar la capacidad a cero Echemos un vistazo y veamos cómo funciona realmente eso. Entonces se acostumbran a mirar el video, entra el texto y luego desean que mi logo entre después de eso. Tener un poco de oportunidad. Usa este logotipo o cualquier otro logotipo que te guste, asegúrate de que esté sobre un fondo transparente y juega con la pacidad y la escala 37. Fade in y out con sólido: Voy a cerrar estas haciendo clic en las flechitas. Y si lo deseas, puedes bloquearlos también. Ahora, una vez que la gente lo ha visto, lo ha leído. A continuación me gustaría desvanecer todo muy rápido, y quiero desvanecer a blanco. Lo que voy a hacer es ir a la capa en la parte superior, al menú de capas, nuevo, y voy a poner un sólido en. Y podemos llamarlo como nos guste. Voy a llamarlo sólido. Ahí va a ser blanco, elige tu color que quieras. Y haga clic. Ahora, eso se acabó todo. Entonces lo que quiero hacer es justo hasta esta marca de ocho segundos, quiero que todo sea visible. Entonces solo voy a presionar en T y tomar la pacidad justo abajo. Y voy a fotograma clave eso también. H Asegurémonos de que esté en cero. Entonces me mudaré por aquí, y voy a aumentar la pacidad de nuevo hasta el 100% Lo que va a pasar es que simplemente se desvanecerá ese sólido blanco en, lo que da la impresión de que todo se desvanece. Ahora eso se desvaneció. Voy a ir a esta pequeña área de trabajo. Se llama el gobernante del tiempo, y voy a arrastrarlo. Se ve que dice zona de trabajo cuando la repasé. Arrástralo hasta el final. Ahí es donde quería terminar. Echemos un vistazo a eso. Mover a lo largo se desvanece y se detiene y va a empezar de nuevo. Si también quieres desvanecer desde el principio, podrías hacerlo usando el mismo sólido blanco. Puedo decir por aquí, quiero ser cero, y voy a poner en un fotograma clave haciendo clic en ese pequeño botón de ahí o simplemente reiniciando cero, y voy a decir sobre a No. Vamos a mover eso en un poquito. Justo al principio, quiero estar al 100%. Y a entendió eso de la manera equivocada. Entonces el primero es 100%, el segundo fotograma clave es cero Entonces empezará al 100% y luego bajará a cero, se desvanece todo adentro Toda nuestra animación sucede, y luego nos desvanecemos al final. Voy a desvanecer esto mucho más rápido moviendo esos fotogramas clave más cerca. Así que conseguimos un desvanecimiento muy rápido. Todo sucede. Y luego nos desvanecemos al final. No olvides, a medida que avanzas, sigue guardando tu proyecto. Tener una oportunidad y poner en un sólido blanco. Si quieres usar negro o cualquier otro color, depende completamente de ti, y luego usa la capacidad para animarlo dentro y fuera. 38. Renderización para redes sociales: Ahora, vamos a renderizar esto. Voy a ir a archivo, y voy a bajar a exportar, y voy a decir, agregar a Adobe Media codificar Q. Y luego debería agregar al codificador de medios. Y si pasamos a medi code, suele aparecer por sí solo Queremos asegurarnos de que lo estamos renderizando con el ajuste preestablecido correcto. Así que no olvides, en el lado izquierdo, tenemos los presets Voy a bajar a los presets de redes sociales aquí, y puedo elegir uno de estos presets lo que funcione para Ahora, voy a estar usando el de YouTube. Allá. Entonces estoy usando YouTube ten ATP Full HD, lo arrastraré y soltaré encima de eso. Para ser sinceros, ya estaba ahí. El archivo de salida, voy a hacer clic en este archivo de salida aquí y darle un nombre. Voy a llamar a esto Jelly conserve. S. lo voy a poner en mi escritorio para que podamos un vistazo en M M. Haga clic en guardar, y luego haga clic en el botón verde y se pondrá y lo renderizará. Se puede ver que está renderizando aquí, y debería simplemente renderizar el área que tenía la pequeña barra superior que arrastré hacia la izquierda Eso está hecho. Vamos a echarle un vistazo ahora. Entonces aquí está, si hago doble clic en su obra eso, todos esos entran, entra el logo, y luego nos desvanecemos a blanco. 39. Introducción de efectos, pantalla verde y capas de ajuste: Esta sección trata sobre capas de ajuste. Ahora bien, si vienes de un photoshop, entenderás qué son las capas de ajuste. Y si no lo haces, no importa, voy a explicarlos de todas formas. También vamos a estar viendo los efectos y efectos en los efectos posteriores. Es un poco trabalenguas una vez más. Pero los efectos en los efectos posteriores no solo incluyen cosas como pantallas verdes o borrosos También incluye corrección de color también. Ahora, comencemos con esto, pero no te pierdas el proyecto porque en el proyecto, luego vamos a agregar un efecto de pantalla verde para cortar a alguien. Tenemos un gran proyecto por venir. Te lo contaré en breve. 40. Clips de secuencia fácilmente: Voy a conseguir algunos videos. Ahora, no te aburriré con todo el proceso de stock de Adobe. Así que he descargado algunos, y son todo sobre el café. Pero puedes elegir cualquier tema que te guste. Yo sólo voy a ir a buscarlos aquí. Tengo bastantes de ellos que voy a traer, y tengo cinco de ellos. Simplemente voy a hacer clic en abrir y traerlos así. Ahora, algunos de ellos son mucho más largos y otros son más cortos. Por ejemplo, si voy a este de aquí, si hago doble clic sobre eso para que podamos jugarlo aquí, puede ver que esto es bastante redondo y redondo y redondo con la máquina de molienda de café. Entonces estamos asando no tan buenos para saber de esas máquinas En fin, lo que quiero hacer es, solo quiero llevar un poquito donde la máquina da vueltas una vez. Digamos, por ejemplo, de ahí a cerca de ahí. Ahora, voy a subir a donde quiero empezar. Voy a poner ahí un punto final. Hay un poco como un soporte por aquí. Voy a hacer clic en eso y se lo lleva de ahí. Ese es mi punto final allá. Ahora todavía juega el resto. Voy a ir por aquí y dar la vuelta una vez por allá. Y ese va a ser mi punto fuera. Entonces voy a hacer click en este pequeño soporte negro aquí. Y ese es ahora mi punto fuera. Así que he editado ese hasta donde quiero que esté. Déjame echar un vistazo a algunos de los otros. Entonces, una vez más, haz doble clic en esta, repasa, decide qué puja quiero. De veras solo quiero mostrar el diseño final en la parte superior ahí. Entonces pondré un punto ahí y un punto fuera por allá. Puedes cambiarlos más tarde. Esto no está escrito en piedra. Unos cuantos más que hacer. Una vez más, aquí arriba al pasar de cerrado a abierto. Entonces, una vez más, da clic ahí para abrir. Hagamos esta. Bueno, aquí podría llevarme cualquier cosa, pero sólo voy a tomar una sección partir de los segundos medios. Y por último, esta de aquí, que es la gente disfrutando de su café. Voy a tomar solo 2 segundos de esto, así que creo que voy a poner mi cabeza de reproducción en la marca de cuatro segundos, poner un punto ahí, marca de seis segundos, y un punto fuera por allá Ahora voy a hacer una nueva composición, en lugar de ir al menú de composición por la parte superior, sólo voy a hacer clic en el botón de composición aquí abajo, es uno, dos, tres adentro de la izquierda. Y hace exactamente lo mismo. Abre mi ventana de configuración de composición. Voy a llamar a esto café. Y en lo que respecta al tamaño, creo que me gustaría que esto fuera un retrato de redes sociales. Entonces va a ser largo y estrecho. Y voy a dar esto en lugar de 15 segundos. Vamos a darle unos segundos más. Haremos esos 25 segundos. Haga clic en Bien. Ahora quiero traer estos. Se puede ver si traigo el primero. Se acaba de traer en esta pequeña zona de aquí. Si toco eso, son solo esos pocos segundos ahí los que realmente quiero. Entonces, al revisar tus videos arriba en la papelera, solo puedes elegir las áreas que quieras por separado. Ahora bien, esto podría llevarme un tiempo meter esa y luego traer otra y tratar de conseguirlas exactas y luego echar un vistazo y ver si están trabajando juntos. Así que hay una manera encantadora de hacer esto. En primer lugar, voy a traer todos estos videos como uno solo. Entonces voy a hacer click en uno, shift click en el último y moverlos todos al mismo tiempo. Ahora lo que me gustaría hacer es que me gustaría espaciarlos uno tras otro. Y voy a hacer eso con sólo seleccionarlos a todos. Voy a subir a la ventana de animación, menú de animación Suri y el asistente de fotogramas clave, y voy a elegir la opción de capas de secuencia Y entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic y puedes ver que los va a secuenciar en orden, comenzando en la parte superior y trabajando mi camino hacia abajo así. Voy a deshacer eso. Comando E o control ZE para deshacer eso. Porque lo que me gustaría hacer es cambiar el tamaño antes que nada antes de ir más lejos. Entonces voy a dar click en S. Están todos seleccionados, da click en S, y yo solo voy a escalarlos que llenen la pantalla así. Ahora, todos deberían ser del tamaño adecuado. Si vuelvo a seleccionarlos todos, presiono S, oculta todas esas opciones de escalado. Ahora me gustaría poner estos en el orden correcto. El problema es, no sé qué es lo que aquí. Así que voy a empezar desde el fondo por aquí ocultando a todos los demás y solo abrirme camino. Entonces esa es la pareja que habla. Creo que voy a moverlos un poco, así que en realidad solo la conseguimos platicar con su café en la mano. Este es el barista. Vamos a tener el siguiente por allá es el abierto. Creo que esto realmente debería llegar justo al principio. Entonces esta va a ser la primera. Simplemente voy a mover eso a la cima así sé que está ahí. Este de aquí es el segundo donde lo están vertiendo. Creo que este debería ser el segundo. Puedes hacer cualquier orden que te guste, pero solo estoy tratando de conseguir el mío en el orden correcto. Por cierto, no tienes que ponerlos en el orden aquí siempre y cuando los selecciones en el orden correcto, esta técnica funcionará. Entonces el siguiente por aquí es ese. Creo que hice doble clic y lo abrí por error. Ahí vamos, tenemos, vamos a ver, antes que nada, tenemos que se abre. Entonces tenemos la molienda del café pasando. Entonces tenemos vertiendo una taza de café. Oh, en realidad, está tomando un pedido, así que probablemente sea la segunda ahí dentro. Moler café, verter el café, disfrutar del café, y simplemente apagaré este pequeño sonido porque no tenemos ningún sonido en esto. Para que pueda seleccionar todos estos, así que haga clic en uno, mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione el resto de ellos. Voy a ir a animación, asistente de fotogramas clave y capas de secuencia Haremos clic bien. Entonces estos ahora están secuenciados correctamente. Entonces si toco esto, bueno, no pasa nada porque no los estamos viendo, intentemos eso otra vez. Entonces tenemos al primero que entra ahí. El café abre, toma un pedido. El café se muele. Eso probablemente sea un poco demasiado largo. Entonces tenemos el vertido del café y finalmente el disfrute. Voy a deshacer eso. Una vez más, controla D en una PC, ordena en un MAC para deshacer lo que hemos hecho allí. Esta de aquí, que es la molienda, voy a acortar eso bastante porque es un poquito o demasiado largo Vamos a intentarlo de nuevo. Voy a hacer clic en el superior, mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en la inferior, y luego voy a ir a capas de secuencia del asistente de fotogramas clave de animación Pero esta vez voy a encender la superposición. Esta es la duración de la superposición, y es en horas, minutos, segundos y fotogramas. Quiero que sea un solapamiento muy rápido, así que ni siquiera un segundo largo. Yo sólo quiero estar como medio segundo, así que aproximadamente 15 fotogramas. Y la transisión, que se ha apagado en este momento, voy a decir que disuelva la capa frontal, por lo que lentamente se desvanecerá la capa superior Hagamos clic y veamos cómo funciona eso. Una vez más, lo jugamos. Tuvimos una rápida disolución en esa. Otro se disuelve. Allá, y finalmente, sobre la última. 41. Desenfoque y fotograma clave: Lo que me gustaría hacer desde el principio es que esta pieza de video esté borrosa, y va a entrar en foco muy rápidamente, así que estará borrosa y luego entrará en foco allá donde dice abierto Voy a dar click sobre esta capa, y voy a subir a los efectos. Ahora bien, si bajamos a Desenfoque y nítido y hay muchos tipos de desenfoque diferentes que tenemos aquí. Yo sólo voy a ir y voy a elegir un desenfoque rápido por aquí. Si voy a la cima, ya ves, tenemos un radio de desenfoque, tenemos iteraciones Básicamente, si cambio los ajustes ahí, puedo ver lo que voy a conseguir en esa capa. Ahora bien, si no quiero eso, puedo hacer varias cosas. En primer lugar, debido a que aquí se ha aplicado a esta capa, entra como un efecto, así que solo puedo presionar ya sea borrar o el botón de retroceso para eliminar ese efecto de la capa Vamos a intentarlo de nuevo. Voy a ir a efectuar, desenfocar y agudizar, y vamos a conseguir otro golpe aquí también Voy a elegir un golpe inteligente. Lo mismo otra vez, tenemos diferentes configuraciones aquí, y puedo simplemente experimentar con esas configuraciones. Vamos a derribar ese radio. Realmente no estoy recibiendo tanto como quiero. Una vez más, ya sea deshazlo, haz clic en el efecto y elimínalo. Hagamos una última, y me quedaré con esta, así que voy a ir a efectuar abajo a Desenfocar y Afilar Voy a usar un golpe que, aquellos de ustedes que están acostumbrados al photoshop reconocerán esto. Se llama el golpe gaussiano. Y el golpe gaussiano una vez más tiene un ajuste ahí dentro, así que puedo optar por soplar eso más o menos Por cierto, a diferencia del golpe gaussiano en photoshop, este ha conseguido ya sea un golpe horizontal o un golpe vertical Podría ir con un golpe horizontal o vamos a usar uno vertical por allá, y ya verás como eso va a soplar las cosas verticalmente. Voy a elegir ambos, así que ahí solo tendremos un efecto borroso muy agradable Ahora, ha entrado como un pequeño efecto aquí abajo. Vamos a hacer clic en la pequeña flecha junto al efecto de palabra. Ahí está. Ahí está mi borrón gaussiano Voy a hacer click en la pequeña flecha de nuevo y llegamos a la misma configuración que tenemos aquí arriba. Pero la diferencia es que notarás con estos pequeños ajustes aquí, también tenemos la capacidad de enmarcarlos clave. El borroso, podría decir, bueno, quiero iniciarlo listo borroso, voy a poner en un fotograma clave haciendo clic en el Entonces voy a decir, para cuando esto llegue a por ahí, quiero entrar en el foco. Voy a cambiar el desenfoque en un escenario y simplemente llevarlo todo el camino hacia abajo de nuevo a uno de nuevo, vuelta a cero otra vez ahí dentro. Esto ahora jugará. Pasará de desenfoque a agudizarse ahí dentro Hagamos lo mismo, pero al revés. Así que vamos a decir, justo al final por aquí, voy a difuminar esto. Por cierto, me voy a conseguir un poco más de espacio. Ahí dentro, voy a parar esto. De hecho, estoy aumentando la cantidad de metraje ahí dentro. Voy a decir, bueno, ella está platicando ahí. Este punto, quiero que siga siendo agudo. Voy a ir al efecto, ir a Desenfocar y nítido y volver a usar el mismo desenfoque gaussiano Voy a ir al menú desplegable a las propiedades, a los efectos. En los efectos bajo Guzan Blow. Vamos a sacar esto, así que es fácil para ti ver allá. He ido a Gazan Blow, lo he abierto, y la borrosidad voy a poner a cero, así que haz clic en Y luego por aquí, realmente quiero soplar, así que solo voy a tirar de esto hasta el final. En realidad puedes escribir un número si quieres. Ahí dentro, sólo voy a ir muy salvaje con ese golpe. Entonces, si jugamos ese poco, ella simplemente se desdibujará por completo. Tienes un poco de oportunidad con eso. Prueba un efecto. Yo sugeriría uno de los difuminados para empezar porque son muy, muy visuales, y no tienen demasiados ajustes aquí Realmente acabas de obtener el desenfoque en un entorno. Y luego intenta difuminar algo al desenfocar algo, pero clave enmarcando el desenfoque también o la cantidad de golpe ahí pero clave enmarcando el desenfoque también dentro. Tener una oportunidad. 42. Ajusta el brillo: Ahora, mi barista se ve un poco en el lado ligero comparado con los otros bits de video. Eso es bastante oscuro. No es muy contrasta. Ella es bastante brillante y luego se mete en los cafés más oscuros y la persona que disfruta del café también Entonces voy a ir a esa. Voy a ir a efecto. Voy a bajar a la corrección de color. Y aquí, hay tantas formas de ajustar la ligereza, la oscuridad y el color. De hecho voy a ir a la cima aquí, y voy a elegir usar algo así como niveles. Ahora, tenemos algunas funciones de nivel automático aquí. Realmente quiero un poco más de control sobre él que eso. Y verás que los niveles normales están ahí abajo. Entonces con mis niveles, entonces puedo ir a este deslizador medio, podría aligerarlo, o podría oscurecerlo un poco también Hay tantos, como dije, diferentes controles que podría hacer. Podría ir a efectos. Una vez más, corrección de color. En lugar de niveles si solías algo así como curvas. Podrías entrar y podrías usar curvas para ajustar el contraste, haciendo clic en los puntos y ajustándolos así. Ahora, no quiero estas curvas por aquí. Verás que en esta capa, en los efectos, tengo niveles y curvas. Haré clic en curvas y eliminaré eso. Si no quiero los niveles, voy a hacer clic en eso y eliminarlo. Déjame volver ahí otra vez. Efecto. Una vez más, hasta la corrección de color, y voy a elegir algo realmente sencillo esta vez, solo brillo y contraste. Si nunca antes has usado niveles o curvas. No te preocupes por ese último bit. Solo usa brillo y contraste, y puedes ajustar el brillo ahí dentro. Se puede ajustar lo contrastes que es, así más contrastes o menos contrastes Si has estado usando photoshop por un tiempo o cualquier otro software de manipulación de imágenes, podrías ser muy un fa con niveles y curvas, por supuesto, salir y usar esos dos. Sólo voy a bajar un poco este brillo para tratar de emparejarla con el resto del eclipse. 43. Capas de ajuste: Ahora voy a cerrar todas estas pequeñas propiedades para que eso sea un poco más ordenado y fácil de leer Lo que quiero hacer es que quiero hacer toda mi composición en blanco y negro o teñida con cierto color Ahora, podría ir a cada uno de estos a su vez, ir junto a mi efecto hasta el color. Elige blanco y negro y corrige ese, luego haz el siguiente, el siguiente, el siguiente. Pero entonces claro, si cambiaba de opinión, tendría que deshacerlos todos, o si quisiera cambiar un escenario ahí dentro, tendría que hacer eso cinco o seis veces cuántas veces he superado 55 veces. Lo que podemos hacer en cambio es agregar una capa de ajuste y luego agregar nuestro efecto a la capa de ajuste. Ahora bien, aquellos de ustedes que usan photoshop, probablemente sabrán qué es una capa de ajuste. Pero para aquellos de ustedes que no lo hacen, una capa de ajuste es una capa especial que puede sentarse por encima de otras varias capas, y si le pones un efecto a esa capa de ajuste, afecta a todo lo que se encuentra debajo de sí misma. Déjame mostrarte cómo funciona. Voy a ir al menú de capas. Voy a decir nuevo, y voy a elegir capa de ajuste de ahí. Capa, nueva capa de ajuste. Ahora bien, esto en sí mismo no es nada especial. No hace ningún cambio ni hace nada en absoluto. Pero con la capa de ajuste, si tuviera que ir a mi efecto, voy a bajar a la corrección de color, y voy a poner un efecto blanco y negro sobre la capa de ajuste. Verás que ahora está afectando a cada capa por debajo de sí misma. Pero el efecto en realidad está en el ajuste. Si la abro, si hago clic en las flechitas para abrirla, verás bajo efectos, ahí está mi blanco y negro ahí dentro. De hecho, si quieres ocultar y hacer efecto, haces clic en el pequeño botón Fx ahí y de esa manera, te permite ocultarlo. Sólo lo encenderé de nuevo y les afecta a todos. Exactamente lo mismo que antes con efectos. Si voy a mis controles de efectos aquí arriba, ciertamente puedo controlar cosas como hacer los rojos sean rojos o más claros o más oscuros, los verdes más claros o más oscuros, lo mismo con cualquiera de esos colores. Lo que voy a hacer es que voy a ir al tinte, y voy a hacer clic en el botón de tinte, y luego voy a elegir un tinte de color para todo el asunto. Quiero algo que tal vez sea un poco más marrón o de color CPA Algo tal vez así. Haga clic. Por supuesto, porque está en esa capa, afectará a todo lo que se encuentra debajo de sí mismo. Ahora bien, ¿y si no quería que afectara a la primera capa? Bueno, sólo puedo arrastrarlo por debajo de esa capa. Ahora el primero será en color, y todo por debajo eso será en CPA De hecho, voy a tirar de eso para que afecte a todas esas capas. Tener una oportunidad, agregar una capa de ajuste de la capa sorry, de la capa, nueva y capa de ajuste. Por cierto, si te gusta hacer click derecho, también puedes hacer click derecho en esta área aquí, y puedes decir nueva y capa de ajuste de esa manera también. Y luego agrega tu efecto a tu capa de ajuste y afectará a todo lo que se encuentra debajo de sí mismo. Dr fuera. 44. Anima la capa de ajuste: Ahora bien, si vamos a la opción de transformación en la capa de ajuste. Se puede ver que aquí hay muchas cosas que reconocen puntos de anclaje, posiciones, escala. Y honestamente, esos probablemente no van a hacer mucho a esta capa de ajuste en absoluto. Pero el que va a ser es la pacidad, porque podemos ajustar la pacidad Se puede ver en una capa de ajuste. Entonces lo que podría hacer es que podría decir, bueno, comencemos esto y podamos tenerlo como CPA completo Entonces voy a enmarcar eso. Recuerda, haces clic en el pequeño cronómetro. Entonces voy a decir para cuando lleguemos por aquí, me gustaría que esto volviera al color. Voy a hacer clic una vez más en el pequeño fotograma clave junto a la opacidad Va a ser de ahí para allá, vamos a tener el CPA Y luego de aquí, por allá, voy a conseguir que eso vuelva en color. Así verás que vamos a CPA CP CPA y luego nos mezclamos lentamente en color, y vamos a mezclar de nuevo a CPA Una vez más, sólo voy a cambiar la opacidad ahí dentro. Veamos cómo funciona eso. Entonces tenemos CPA ahí. Después entramos en color y volvemos a CP otra vez. Puedes moverlas, hazlo todo lo que quieras. Podría comenzar, por ejemplo, por tener, y vamos a deshacernos de éste de aquí. Podría tener el 100% de CPA ahí, y luego mover esto hasta el final Entonces irá lentamente de CPA y poco a poco se convertirá en color todo el camino a través de todo ese clip o composición, debo decir, hasta que tengamos todo el color al final Depende de que experimentes con eso, pero usa la capacidad para noquear tu capa de ajuste o traerla de vuelta. Pruébalo. 45. Renderizar en retrato: Ahora, quiero renderizar esto, así que voy a ir al área de trabajo. Voy a sacar esto, y esa es la sección que quiero renderizar. Voy a ir al archivo Exportar anuncio a Media codificar. Ahí vamos. Acaba de aparecer ahí Voy a ir al archivo de salida y lo llamaré café comp, y voy a colocarlo en mi escritorio o donde quieras ponerlo donde puedas volver a encontrarlo. Ahora bien, si tuviera que hacer clic en el botón renderizar, esto en realidad se renderizaría incorrectamente. Verás, lo está renderizando como un video de YouTube, lo que significa que tiene 1080 de alto por 1920 de ancho. E incluso se puede ver bien, pudo haber visto en esa previsualización que los bordes eran negros. Echemos un vistazo rápido por aquí, y si lo juego, ya verás, Bueno, tengo estas grandes barras negras por fuera. Entonces, ¿cómo podemos sortear eso? Bueno, cuando vayas a Render, voy a ir a Archivo, Exportar, agregar a Codificación de medios. Lo que puedes hacer es debajo del preset si haces clic en el propio preset. Se abre la ventana Configuración de exportación. Ahora, el preset que tengo es el preset de YouTube. Pero lo que voy a hacer es, voy a bajar un poco aquí a todas estas pequeñas pestañas. Se puede ver que tenemos efectos, video, audio, etcétera Voy a ir a la pestaña de video, y si no lo puedes ver debajo de la configuración básica de video, hay un botón de fuente de coincidencia. Si hago clic en eso, se asegurará de que coincida con la versión de after effects. Voy a simplemente hacer clic, y esto ahora se cambia de YouTube a personalizado. Sólo voy a dar click en el archivo de salida y llamarlo café comp. Y una vez más, solo guárdalo en mi escritorio. Haga clic en el botón de renderizado. Ahora bien, esto es en realidad gris en lugar de negro, por lo que solo debería estar renderizando esa parte central. Vamos a echar un vistazo cuando esté terminado. Ahí vamos. Haga doble clic en eso, y se renderizará correctamente. Pruébalo y no te olvides de ese botoncito de ahí dentro. Entonces, cuando vas a renderizar, es File, Export, y necesitas hacer clic en el preset y, por último, bajar a la configuración básica de video y Match Source. Tener una oportunidad. 46. Proyecto: crea un anuncio de video: introducción al café de comercio justo: En este proyecto para Café de Comercio Justo. Como pueden ver, vamos a hacer una pantalla verde. Entonces vamos a tomar el grano de café, que está sobre un fondo de pantalla verde, y lo vamos a enmascarar. Vamos a tomar al hombre que también está en un fondo de pantalla verde y enmascararlo. vamos a juntar en los granos de café o en el video del grano de café, y luego vamos a tomar todo eso, y lo vamos a poner dentro de la computadora portátil. Bastante enmascaramiento en este. Empecemos. 47. Agregar clips y pantalla verde: Voy a hacer una nueva composición para este proyecto, y esta composición va a ser del tamaño habitual. Voy a bajar a mi panorama de redes sociales, HD, 1920 por 1080, 25 fotogramas 25 segundos. Sin fotogramas, 25 segundos ahí bien y el color de fondo realmente no importa, pero el mío pasa a ser el blanco. Ahora voy a traer algunas fotos aquí y voy a empezar por encontrar las imágenes. Ahora bien, estas imágenes sí provienen de Adobe Stock, y puedes buscarlas en stock. Pero en realidad los he puesto en tu carpeta de activos para que puedas descargarlos como parte del curso. Si no puedes encontrarlos por algún motivo, solo busca cosas como el grano de café en pantalla verde o man en pantalla verde o laptop. Esas son las palabras que usé para buscar. Déjame traerlos a todos. Y te los voy a mostrar muy rápido. Entonces tenemos a esta persona en una pantalla verde aquí, y saca la mano así. Tenemos un grano de café, que gira también en una pantalla verde. Tenemos algunos granos de café que dan vueltas. Y por último, tenemos a alguien que está mirando un monitor de computadora o un monitor de computadora portátil, que también es una pantalla verde. En realidad no vamos a estar usando esa pantalla verde. Te voy a enseñar una técnica diferente. Pero todos los demás bits van a ir dentro de la pantalla de esa laptop. Entonces déjame comenzar construyendo el contenido que va a ir en la pantalla del portátil. Entonces antes que nada, voy a ir por ahí y voy a sacar mis granos de café y traerlos ahí abajo, así van a dar vueltas, y ese será el fondo en la computadora portátil. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a traer a mi persona y se puede ver a medida que pase por eso, él saca la mano así, y va a entonces conseguir que y va a entonces conseguir el grano de café aterrice en su mano. Pero tenemos un fondo verde muy grande. ¿Cómo nos deshacemos del fondo verde? Bueno, es un efecto. Hay diferentes formas de deshacerse de las pantallas verdes, pantallas azules y otros colores. Pero una muy agradable porque es muy fácil usar en los efectos es ir a teclear, y voy a repasar a algo llamado Kelt 1.2 Y. Ahora, aquí hay una serie de configuraciones diferentes, pero es muy fácil de usar porque vas al color de la pantalla aquí. Se puede ver puesto en negro en este momento. Ve al cuentagotas y simplemente haz clic en el color del que quieres deshacerte, y es muestra ese verde y se deshace de él muy rápidamente Ahora, a veces puedes ver un poco de verde o color alrededor del borde, puedes o en el fondo. De hecho, puedes ir a esta ganancia de pantalla, y en realidad puedes aumentarla para deshacerte del color. Se puede ver si lo hago desde el fondo así. Voy a retomarlo solo una fracción en el Así que si te gusta llegar tan lejos, hazte la composición. Pongan los frijoles al fondo, pónganlo ahí. Use Key Light 1.2 y use la herramienta cuentagotas para hacer clic en el verde Y luego si necesitas cambiar la ganancia de pantalla para deshacerte de cualquier verde a partir de ahí. Por cierto, si estás haciendo esto con un video diferente al que estoy usando y la persona tiene algo así como una camisa verde, encontrarás que eso también desaparecerá. Entonces, ¿ cuáles son tus colores de los que estás tratando de deshacerte 48. Pantalla verde y animación: Ahora bien, ¿a dónde se ha ido mi proyecto? Bueno, el controlador o controles de efectos están en el frente. Sólo voy a cerrarlos . No te preocupes por ellos. La próxima vez que vayas a un efecto, en realidad se abrirán de nuevo. Voy a traer la viga ahora. Voy a arrastrarlo. Podemos arrastrarlo ahí abajo o simplemente podemos soltarlo en la página. Voy a presionar S para escalar, y voy a escalarlo un poco. A cerca de ese tamaño ahí. Lo siguiente, por supuesto, es deshacerse del fondo. Voy a hacer lo mismo otra vez. Voy a ir a lo largo para efectuar hasta teclear Keyt 1.2, y luego voy a usar la herramienta cuentagotas Da click en el fondo para deshacerte de él, cambia la ganancia de pantalla si la necesita. Siempre me gusta agregar solo un poco de juego de pantalla por ahí. Ahora, voy a moverlo a la posición correcta, así que en realidad quiero terminar sentado en su mano así. Entonces va a estar dando vueltas ahí dentro. Pero yo sólo quiero como que empiece a girar sobre su mano cuando le saque la mano, así que vamos a moverla un poco así hacia arriba. Entonces por allá, aparece en su mano. Y básicamente, sólo va a durar 7 segundos todo este clip. Presiona el botón de reproducción y comienza a jugar. Ahora bien, una de las cosas cuando estás probando un video, especialmente cuando tienes muchas cosas sucediendo, muchas pantallas verdes, y cuando llegamos a sonar, todas esas cosas, posible que descubras que tu pantalla o tu computadora te cuesta mantenerse al día. Esta pequeña línea verde muestra lo que se ha renderizado. Entonces si empiezo, si hago clic en la barra espaciadora y esto va a lo largo, y digamos, por ejemplo, que simplemente se acaba y el verde se detiene. Este pequeño botón de vista previa también se detendrá en ese punto. Ahora hay diferentes formas de sortear eso. Una de esas formas es cambiar la calidad. Déjame llevar el mío de nuevo a la calidad completa otra vez. Presiona la barra espaciadora y podrás ver que la está renderizando. Va muy despacio, luchando por hacerlo con esas pantallas verdes. Y va a seguir yendo todo el camino hasta el final. Al cambiar esto a la calidad de medio tercio o trimestre, vamos a la tercera calidad. Se acelerará esa renderización. Lo que voy a hacer ahora es conseguir que ese frijol caiga del cielo sobre su mano. Entonces voy a ir a la parte donde quiero que esté el frijol, que es donde está su mano. Voy a ir a lo largo e ir a la posición. Recuerda que eso es P en esa capa, así que muestra la posición, y voy a enmarcarlo clave. Entonces en ese punto, quiero el frijol esté sentado justo ahí, tal vez casi en su mano así. Y luego voy a volver un poco. Por aquí. En este punto, quiero que el frijol esté arriba en el cielo. Voy a sacar eso de inmediato así. El frijol caerá muy rápido. En su mano. Ahora, es una gota muy robótica en este momento. Es sólo bajando parando. Así que vamos a seleccionar eso, y voy a ir a la animación, el asistente de fotogramas clave y usar Easy Ease una vez más Por lo que disminuirá la velocidad a medida que le golpea la mano. Sé que eso no es realista porque las cosas no se ralentizan cuando te dan la mano, pero de nuevo, habas magicas grandes que giran en el espacio tampoco son realistas. Echemos un vistazo a esto. Sale tierras en su mano. Ahora, a medida que va bajando, me gustaría poner algo de movimiento en eso también. Voy a hacer eso encendiendo. Esto lo hicimos antes en el curso, el desenfoque de movimiento. Voy a hacer clic en ese pequeño botón de ahí, y ya se puede ver cuánto movimiento tenemos en la dirección que va el frijol. Obviamente, cuando llega a su mano, se detiene. Ahora, por lo general cuando las cosas golpean algo, no solo se detienen. Suelen rebotar ligeramente y luego bajan y tal vez rebotan por segunda vez ahí, y me gustaría hacer eso por aquí. Ahora, para que pueda ver lo que estoy haciendo, voy a ir a esta barra superior, la barra de zoom, voy a sacar esto un poco para poder acercarme a esa zona. Ahora solo estoy mirando esta zona, y el frijol va a bajar hasta ahí, parar ahí, entonces quiero subir y parar en la misma posición. Voy a fotograma clave eso otra vez. Y luego ir entre esos dos fotogramas clave y moverlo hacia arriba apenas una fracción. Verás cuando baje y baje y rebote un poco por ahí. Puedes hacer que ese rebote sea tan grande o tan pequeño como quieras. Déjame moverme y hacer otra por aquí, aún más pequeña aún. Lo mismo otra vez, voy a ir al puesto. Yo sólo voy a, no, no, no voy a ir al puesto. Disculpas. Voy a hacer primero otro fotograma clave, ir entre esos dos, y luego ir a la posición y jalarlo un poquito así. Entonces lo que vamos a tener aquí es que va a bajar golpearle la mano, rebotar un poco hacia abajo, arriba y abajo, así. Es muy sutil, pero es la diferencia entre algo que se ve bastante así y algo que se ve realmente profesional. Dejemos caer eso. Boyne, ahí vamos. Ahora, creo que eso está bien para eso. Pero cuando está sentado en su mano, bueno, realmente debería haber algún tipo de sombra debajo. Ahora vamos a hacer trampa, y vamos a hacer una sombra muy rápida y fácil solo usando la sombra paralela. Hay formas ligeramente mejores de hacer sombras. Llegaremos a esos más tarde. Pero por ahora, voy a ir a efectos. Voy a bajar a la perspectiva, y voy a elegir la sombra paralela. Voy a girar este pequeño botón que está orientado hacia abajo y cambiar la distancia. Se puede ver que hay un poco de sombra caída debajo y voy a suavizar eso para que tengamos una suavidad por ahí Honestamente, eso también está en el aire, pero simplemente no lo notas porque está bajando muy rápido. Ahí está la pequeña sombra. Juguemos eso otra vez. Reparte gotas de frijol en su mano y sigue girando. Prueba un poco con eso, pon esa animación en marcha, el rayo cae en la posición correcta, y juega con estos pequeños ajustes posicionales, si haces un lío de ellos, todo lo que haces es seleccionarlos, presionar eliminar en el teclado, y luego empezar de nuevo por ahí y haz tu animación nuevamente Simplemente voy a deshacer eso, así que no pierdas mi mi animación que acabo de hacer. Y no olvides usar Kette 1.2, y también puedes, mientras estés ahí, entrar en efectos y usar perspectiva y sombra paralela Por último, estos están en la forma poco, y eso es porque cuando hice la animación, fui al asistente de fotogramas clave, y utilicé Easy Es para quitarme ese borde duro, y encendí este pequeño botón, lo que me da ese bonito golpe de movimiento lo has probado, es posible que necesites ver este video por segunda vez para que todos esos bits y piezas estén sucediendo en tu video. O tercera o cuarta tantas veces como necesites. 49. Tono de piel correcto de color: Ahora, el hombre. Bueno, su cara me parece un poco amarilla. Otras personas podrían mirarlo y irse, Oh, se ve bien, pero creo que se ve un poco amarillo. Entonces lo que quiero hacer es usar un poco de corrección de color. Entonces voy a asegurarme de ir a su capa, que creo que es esta. Yo sólo lo encenderé, lo apagaré. Sí. Esa es la capa correcta. No olvides, si presionas la tecla enter, simplemente puedes cambiarle el nombre. Voy a llamar a ese hombre. Esta, presionaré la tecla enter y la llamaré bean, y sabemos que esa es el fondo. Entonces solo lo llamamos BG. Ahí. Entonces voy a ir a la capa de hombre y voy a subir al efecto. Voy a bajar a la corrección de color, y luego voy a ir a buscar el balance de color. Entonces tenemos un balance de color aquí. También hay un balance de color HSL, que es saturación de tonalidad y luminosidad o matiz luminosidad y saturación. Solo estoy usando el balance de color estándar ahí dentro. Ahora, por aquí, esto se ve bastante aterrador cuando lo ves por primera vez porque tienes todos estos colores diferentes. Pero vamos a desglosarlo. Entonces hay colores para las sombras, las áreas más oscuras, hay colores para tonos medios, las áreas medianas, y hay colores para las áreas más claras, que son los reflejos por aquí Y luego vienen en rojo, verde y azul. Ahora bien, aunque aquí no es obvio, es ligeramente amarillo, y el amarillo es lo opuesto al azul. Si voy a la balanza azul ahí dentro, verás que puedo hacerlo azul o puedo hacerlo aún más amarillo ahí dentro. Voy a ser muy sutil sobre esto. Yo sólo voy a ir al azul y voy a añadir un poco de azul ahí dentro. Es muy, muy sutil. Ahora, déjame ver eso con él apagado. Si voy a bajar a mis efectos aquí, puedes ver que tengo dos efectos, la tecla de pantalla verde Luz y el balance de color. Si hago clic en ese pequeño F x, puedo apagarlo. puede ver cómo se pone amarillo, enciéndalo y su piel se ve normal. Su traje todavía se ve un poco azul aunque ahora. Entonces, si quisieras, incluso podrías bajar a las sombras porque el traje es de un color oscuro. A las sombras sobre el azul, y podría restar un poco de azul o agregar un poco de azul allá para corregir eso que estar atento a algunos de estos colores porque tienden a ser similares, hecho de que las cosas sean oscuras no siempre los hace sombras. Pero creo que tengo ese aspecto bien. Vamos a apagar y encender esto. Casi ninguna diferencia. De hecho, probablemente he hecho demasiado en su traje. Solo llevemos eso a cero. Creo que eso me va a funcionar muy bien. Es un poco subjetivo. Entonces haz lo que pienses. De todas formas, prueba eso solo en una capa, no una capa de ajuste, sino que tienes que ir y hacer alguna corrección de color sobre eso. 50. Nueva composición y renderización: Ahora, voy a renderizar esto. Voy a ir a archivar. Lo guardaré antes que nada, si necesito volver a él, y luego voy a ir a archivo, bajar a Exportar, agregar a Adobe Media codificar una Q. Eso siempre es un poco trabalenguas, ¿no? Todavía voy a estar usando el YouTube ten AP, y lo guardaré en algún lugar donde pueda volver a encontrarlo. En mi caso, sólo lo voy a poner en el escritorio. Lo llamaré FT para Comercio Justo. Haga clic en Guardar y renderizar. Ahora que ya está hecho, estoy de vuelta en after effects, y voy a hacer una nueva composición. Hasta la composición, nueva composición aquí. Esta composición va a ser mi composición final. Voy a llamar a esto Comercio Justo en una computadora portátil. Y voy a hacer que sea el ancho que lo necesite para mi resultado final. Ahora bien, esto va a ser para un banner para un sitio web. Entonces la pancarta, me han pedido que lo haga 2000 por mil. Para que puedas escribir las tallas que necesites. Acabo de inventar esas cifras para ser honesto, es lo que sea que la gente te pida. Duración 25 segundos está bien, y el color de fondo también es fino. Sólo voy a hacer click Bien. Ahora voy a volver a mi proyecto. Se puede ver a pesar de que estoy en una nueva composición, Todos mis activos siguen ahí. Entonces este activo aquí con el portátil sigue ahí. Voy a traer eso a mi nueva composición. Ahora bien, hace falta que se haga un poco más grande, así que voy a presionar S y escalarlo. Ten cuidado escalando las cosas demasiado con el video, empezarás a perder resolución o perderás calidad, debo decir cuando la resolución va demasiado alta. Eso está absolutamente bien donde está, y voy a bloquearlo en la posición correcta, así que voy a hacer clic en el candado pequeño Ahora voy a hacer doble clic en mi proyecto e ir a mi escritorio y encontrar el FT, la película de comercio justo que acabo de hacer. Bolígrafo eso y tráelo. Así que ahora también puedo traer esto a este proyecto. Y quiero que este video encaje ahí. Ahora bien, si lo hiciera al revés, bueno, podría hacerlo usando la pantalla verde. Podría hacer que eso fuera invisible, y luego podría dejar esto atrás e intentar meterlo ahí. Pero el tamaño nunca encajaría muy bien. Me parece que si estoy tratando de meter un clip en un objeto que es cuadrado, que podría ser la pantalla de un portátil, podría ser un teléfono, podría ser el costado de un autobús, para ser honesto. Tiendo a usar un efecto, y es un efecto de distorsión, y hace frío. Si voy aquí abajo, pin de esquina. Me encanta esto porque puedes muy fácilmente simplemente agarrar una esquina y sacarla y moverla. Ahora, no puedo ver lo que estoy haciendo, así que sólo voy a elegir el 50% ahí. Entonces voy a ir a las esquinas, agarrar las esquinas y tirar de ellas, y se puede ver como ajustar la perspectiva correctamente también. Entonces ese de ahí, este de ahí. mí me gusta más o menos, y luego voy a entrar más cerca. Vamos al 100%. Y entonces puedo ponerlos en la posición correcta. Entonces esto no se ve tan bien. La calidad se ve un poco dudosa, y eso es porque estoy en tercera calidad ahí dentro Si voy a la resolución completa, pueden ver cuánto mejor se ve eso, y podría ser un poco más preciso con eso también. Entonces piensa, ya estamos por ahí. Vamos a mover ese a la posición correcta. Vamos a probar eso. Voy a presionar la barra espaciadora y eso va a jugar ahí dentro. Ahora bien, se ve demasiado brillante para el resto de la escena Si voy por el FT, este pequeño de aquí, voy a ir a efectos. Voy a bajar a la corrección de color, y voy a usar un brillo y contraste muy sencillos. En brillo y contraste, podemos bajar un poco el brillo, así que no es tan brillante, y tal vez el contraste, puedo aumentarlo o disminuirlo ahí dentro, podría disminuirlo un poco así. Creo que eso se ve un poco mejor. Echemos un vistazo. Ahora bien, lo último que quiero hacer en realidad es simplemente traer aquí un trozo de texto. Voy a subir a mi herramienta de texto, clic, poner en el texto que quiera. Entonces mi texto va a decir algo en la línea del café de comercio justo. Y voy a moverlo usando la herramienta Mover allá. Ahora, vamos a tener a todos esos en su propia línea. Haremos una F mayúscula allá, y aquí, puedes elegir la izquierda derecha o la línea central Estoy eligiendo a Aline adecuado para todas las líneas. Voy a moverlo a la posición correcta allá. Creo que necesitamos una palabra más ahí dentro y eso va a ser por. Eso es mejor. Esto va a empezar a caer así, entonces la atención de la gente estará ahí, y luego queremos traer el texto una vez que esté dando vueltas. Voy a mover mi mensaje de texto. Para traerlo, muy simple, voy a abrir eso, voy a ir a transformar, y voy a usar pacity, así que simplemente se desvanecerá muy rápido Ahí dentro. Si te estás preguntando por todos esos efectos raros y maravillosos e increíbles que obtienes del texto donde las cosas vuelan y se ven como mariposas, voy a decir qué más? Te voy a enseñar cómo hacerlas más adelante en el curso te lo prometo. Ahora, todo lo que necesito hacer es tomar el área de trabajo y llevarla de vuelta a donde quiero que esté esto, así que esto va a ir por ahí. Hasta ese frijol, ¿ puedes ver cómo el frijol simplemente desaparece de su mano cuando lo mira? Ahí es donde quería parar. Listo para ir. Entonces voy a ir a presentar. Una vez más, hacer un guardar como, luego ir a exportar, agregar a Media Q. Y el mío tiene que volver a abrirse porque lo cerré sin darme cuenta. Espera a que se haga pasar por encima. En cuanto al tamaño. Voy a hacer click en el YouTube. Recuerda porque este es un tamaño diferente. Se pueden ver las barras negras a lo largo de la parte superior e inferior. Voy a decir salsa de fósforo para que llegue al tamaño correcto, y vamos a hacer clic en k, y luego puedo poner esto donde quería ir finalmente y dar clic en el botón de renderizar. Si pudiera verlo, creo que ya está ahí. Entonces es una pieza n larga como esa. ¿Correcto? Y ya está hecho. Podrías, por supuesto, siempre volver atrás y desvanecerlo y hacer todo tipo de otras cosas emocionantes con él. Depende de ti. De todas formas, diviértete con esa. Hay tantos bits y piezas con pantalla verde que son tan fáciles de hacer. 51. Exploración de la introducción de texto: Una de las cosas que todo el mundo sabe después de los efectos son los efectos de texto realmente geniales que puedes hacer. Ahora, primero vamos a ver cómo hacer estos manualmente, y te mostraré dónde están los ajustes. Pero entonces vamos a entrar en los presets. Vamos a usar algunos presets realmente geniales para que nuestros textos hagan todo tipo de cosas salvajes, raras y maravillosas Creo que realmente disfrutarás de esta sección. Empecemos. 52. Tipografía básica: Voy a hacer un nuevo proyecto, y voy a ir a hacer una nueva composición también. Ahora bien, esta composición, voy a asegurarme de que mi fondo sea blanco. Allá. No estoy muy preocupado por los tamaños en absoluto si no estás seguro, solo elige algo a lo largo esta línea de redes sociales ahí dentro Voy a hacer click. Solo queremos un bonito área en blanco con la que podamos ver el texto. Entonces voy a ir junto a mi herramienta tipo. Ahora, ya hemos mirado esto. Voy a dar click en mi herramienta tipo. Si haces clic y mantienes pulsado, verás que en realidad hay dos tipos de tipo, tipo horizontal y tipo vertical. Vamos a concentrarnos mayormente en el tipo horizontal. Voy a entrar aquí y voy a hacer clic una vez para poner mi pequeño haz de texto, y puedo escribir mi texto aquí. Ahora, mi texto está escrito. ¿Dónde en la tierra, es? ¿Qué está haciendo? ¿Por qué va hacia la izquierda? Bueno, acaba de recordar mis últimos ajustes. En realidad va por ese camino. Voy a seleccionarlo por todas partes. Y aquí dentro bajo la opción de párrafo, sólo voy a elegir mi izquierda una opción de línea ahí. Y entonces no hay color de relleno, pero hay un trazo y el trazo pasa a ser blanco, entonces es blanco sobre blanco. Entonces voy a dar click en el relleno. Elige un color para el relleno. Sólo vamos con un rojo por ahora. Y voy a desmarcar mi trazo allá, así que acabamos de obtener el color de relleno Ahora, hay algunos pedacitos que ya hemos mirado, y voy a repasarlos muy rápido antes de meterte en algunas cosas nuevas. En primer lugar, tenemos el tipo de letra o las familias de fuentes por aquí, y yo sólo voy a bajar y encontrar algo ahí Y ya ves que eso no me da ninguna opción, listo. Acabo de recibir cursiva semi negrita, mientras que muchos de ellos tendrán si voy a Avenir Tenemos toneladas de opciones diferentes para eso. Yo sólo llevaré ahí a Avena Black. Entonces tenemos nuestras tallas aquí y puedes hacer clic en los menús, elegir entre las tallas, o hacer clic y arrastrar Eso ya lo sabes. Si voy hacia la derecha y abajo, este es nuestro rastreo, y esta es la distancia entre el texto. si te lo estás preguntando, sí, podemos animarlo, y sí, lo haremos Entonces, ¿cuál es el de arriba? Porque si voy a eso y hago esto, no pasa nada. Bueno, estas son las distancias entre líneas. Entonces si tuviera que hacer una devolución aquí y poner Puedes ver que mi texto está prácticamente superpuesto, y todo lo que tengo que hacer es hacer clic ahí, elegir Auto para que sea correcto. Pero a mi, eso se ve muy separado, así puedo entrar ahí y puedo ajustarlo y simplemente hacer clic y arrastrar hacia arriba y hacia abajo para ajustar el interlineado entre esas dos líneas. Algunas personas llaman interlineado, Adobe lo llama líder, que es un nombre muy tradicional para ello. Ahora bien, este pequeño del lado izquierdo debajo del tamaño del texto. Esto es kerning. Kerning es como tu rastreo, pero solo lo hace entre personajes individuales. Por ejemplo, si hice clic entre la A y la F para efectos posteriores, puedo entrar en mi kerning y simplemente puedo arrastrar izquierda y hacia la derecha para ajustar el ing ahí Déjame hacer click entre la F y la x y una vez más, solo arrastra eso hasta que consiga lo que busco. Ahora, aquí hay más opciones , este botón un poco más. Y si haces clic en eso, obtienes toneladas más opciones para el texto. Algunos de ellos son bastante útiles, algunos de ellos no tanto. Si voy y selecciono esas tres letras, aquí abajo, esto es escalado horizontal y vertical, así que en realidad puedo escalar caracteres hacia arriba y hacia abajo. Y ya sabes, una vez más, esto es bastante interesante para la animación donde realmente puedes animar diferentes partes de tu personaje Tienes vertical, y tienes horizontal por allá. Entonces aquí abajo, esto es bastante útil. Esto se conoce como cambio de línea de base. Ves que tu texto se sienta sobre una línea invisible allá. Y así puedes seleccionar caracteres individuales o múltiples caracteres, y puedes cambiarlos. Puedes moverlos hacia arriba o hacia abajo así. Déjame ir a esto de aquí. Y una vez más, voy a cambiar eso así. Ahora, no voy a pasar por cada una de estas opciones aquí. Algunos de ellos son más útiles que otros. Solo quiero mostrarte los más importantes por ahora. Entonces déjame seleccionar esos dos de ahí, y solo voy a tomar esto y acercarlos más. Entonces. Si tienes un poco de juego con los que te he enseñado ahí dentro, y luego vamos a echar un vistazo a algunas opciones más en breve. 53. Flujo de texto en un marco: S. Este poco de texto que tengo aquí, lo he escrito escribiendo y haciendo una devolución y escribiendo y haciendo una devolución Si voy a la esquina y agarro la esquina y la tiro hacia adentro, se ve que puedo cambiar el texto. Bueno, también puedo cambiar el cuadro de texto con el texto en él. Pero hay otra manera de poner tu texto en. Si vas a la herramienta de texto y haces clic y arrastras un marco, ahora pones tu texto, verás que mientras estoy escribiendo, simplemente lo hace saltar automáticamente a la siguiente línea. Ahora bien, ¿qué pasa si voy y sigo en el texto también por cierto, a estos pequeños rincones y los arrastro? Bueno, lo que va a hacer es que solo obtendrá el texto para saltar a la siguiente línea. Simplemente reformatea el texto ahí dentro. Entonces dos formas de hacer tu texto. Una es que puedes hacerlo solo hacer clic y poner tu texto en. La segunda forma es hacer clic y arrastrar una caja. Y si haces eso, entonces puedes simplemente volver a envolver el texto dentro de esa forma de caja Prueba esa segunda versión. 54. Opciones de párrafo: S. Tengo algo de este texto por aquí, y quiero echar un vistazo a los párrafos. Voy a los párrafos y vemos estas opciones aquí, izquierda, centro, alineación derecha, o todas las líneas justificadas. Ahora, eso se ve realmente horrible con las grandes brechas entre él. Sólo voy a volver a la izquierda alineada. Si hago clic en el botón más, tenemos más opciones. Aquí, por ejemplo, puedo sangrar el texto desde el lado izquierdo También puedo bajar y puedo sangrarlo desde el lado derecho si quisiera Ahora bien, lo que me gustaría hacer es que me gustaría tener un párrafo aquí, así que voy a dar click antes del final, hacer una devolución, así que tengo dos párrafos, este hasta me encanta, y después de eso, nada supera en absoluto. Ya puedes ver si voy por el lado derecho, esto me permite ajustar el espacio entre mis párrafos. Puedes hacerlo antes del párrafo o después de un párrafo ahí dentro. Esto es bastante útil si tienes un encabezado y solo quieres afectar las cosas por debajo o por encima del encabezado. 55. Seguimiento de animación: Voy a poner una pequeña palabra, y voy a usar el texto donde solo haces clic una vez y lo haces pop. Así que apunte el texto aquí, y yo sólo voy a poner en Guau así. Ahora, bajemos y echemos un vistazo a las opciones en la línea de tiempo. Porque si hago clic aquí al menú desplegable, verás que hay opciones de transformación que hemos estado viendo hasta ahora Pero también hay opciones para el texto. Si hago clic en las opciones de texto, tenemos, Bueno, hay una opción de texto fuente. Aquí hay opciones de ruta y hay más opciones ahí dentro. Echemos un vistazo a nuestro alrededor y veamos qué hay aquí dentro. Si hago clic en Opciones de ruta, esto me permite elegir una ruta para que mi texto siga. Una vez más, estaremos haciendo algo a lo largo esa línea más adelante y animaremos el texto a lo largo de un camino Si voy a más opciones, tengo agrupación de puntos de anclaje, alineación de agrupación, relleno y trazo, y fusión entre caracteres Ahora bien, eso no parece suficientes opciones cuando tienes tantas opciones por aquí. Entonces, ¿dónde los esconden? Bueno, están todos en esta pequeña zona de aquí. Si hago clic en esa pequeña flecha donde dice Animate, puedes ver que tenemos tantas cosas más que luego podemos animar Puedo ir al color de relleno y puedo cambiar cosas como el RGB y el matiz y el brillo. Puedo ir al trazo y volver a cambiar lo mismo. El ancho en el exterior del texto, puedo cambiar. Puedo cambiar el rastreo aquí y lo vamos a hacer en un momento. Entonces hay muchas cosas que se esconden dentro de este pequeño animador Ahora, me gustaría cambiar el seguimiento del texto. Voy a ir a animar. Voy a ir a lo largo de rastreo, y ya ves lo que hace es que agrega este pequeño animador uno ahí dentro Tenemos estos animadores que pueden contener diferentes propiedades en ellos. Ahora, voy a ir junto a este animador. Voy a bajar a mi cantidad de rastreo, y puedes ver si cambio eso, solo puedo ajustar el monto de seguimiento por ahí. Entonces, déjame animar este pedacito de texto. Me gustaría que el texto comenzara de esa manera, y luego quiero entrar y eventualmente terminar buscando como debería. Así que voy a empezar normalmente con sólo poner en el lugar de descanso final. Entonces si muevo mi texto, mi reproducción se dirige a, digamos 4 segundos, esto va a ser bastante lento. Y voy a fotograma clave eso, y eso va a ser cero Por cierto, si tienes problemas simplemente arrastrando hacia la izquierda y hacia la derecha, simplemente haz clic y escribe cero ahí Y luego voy a volver al principio y al principio, quiero que mi rastreo esté justo por ahí. Lo que va a pasar ahora es que esos personajes simplemente volverán a rastrear hasta allí. Pero claro, quiero que vuelvan así y tal vez se repasen un poco antes de aterrizar donde deberían. Así que voy a volver un poco, y creo que con este poco de rastreo, voy a mover el uno al otro y ellos se moverán un poco y los harán un poco más grandes hasta que finalmente descansen por ahí. Echemos un vistazo a eso. Entonces entran, van el uno al otro fuera y abajo. Ahora, quiero hacer esto un poco más rápido, así que voy a tirar de eso. Y luego para que puedas ver mi línea de tiempo un poco mejor. Voy a ir a la cima, y voy a hacer zoom en esa parte de la línea de tiempo ahí. Entonces volvamos a echar un vistazo a esto. Entonces entran, rebotan y se detienen. Por supuesto, como todo, eso es muy robótico, así que vamos a seleccionarlos, y voy a subir a la animación, lo adivinaste, asistente de fotogramas clave, Easy Es L et's echar un vistazo a esto ahora. Entra y conseguimos un buen rebote en eso. De hecho, podrías entrar ahí y hacer un poco más, así que yo podría entrar ahí y tal vez cambiarlo y conseguir que se resuelva un poco entonces y en un poquito. Juega hasta que consigas lo que quieres. Pruébalo con eso, y solo consigue algo de texto para animar y usa el animador aquí Vas al rastreo. Hace algo llamado animador, que está dentro del texto, así que hay que abrir el texto Ahí tienes un animador, abres el animador y encontrarás tus opciones de rastreo ahí abajo, y luego simplemente animarlo con fotogramas clave como de costumbre. Pruébalo. 56. Animar el espaciado de líneas: Me gustaría unas líneas más en mi texto. Voy a asegurarme de poner el fotograma clave o el cabezal de reproducción, diré, en el último fotograma clave ahí donde mi texto se ve como quería terminar Voy a subir a mi herramienta de tipo por aquí y simplemente haga clic en mi texto en alguna parte. Ahora, mi pequeño cursor o el ie beam está sentado entre la O y la W. Voy a usar la flecha en el teclado, la flecha de la derecha para simplemente moverla hasta el final. Y voy a hacer algo más de texto aquí. Entonces voy a poner una devolución, y voy a decir que es Col. Signo de exclamación Ahora bien, esas tres líneas de texto, porque forman parte del mismo texto, también se animarán con el rastreo por completo Pero también me gustaría cambiar las distancias entre las líneas de texto. Entonces aquí abajo, en mi animador, voy a ir a la opción de agregar, así que eso es animador uno, pasar a agregar, y vamos a agregar otra propiedad Y esa propiedad va a ser el interlineado, las distancias entre las líneas. Y pueden ver que ahora tengo interlineado ahí, y por aquí, tengo dos valores diferentes. Voy a ir al valor de la mano derecha, y esto me permitirá cambiar así las distancias entre esas líneas. También puedes jugar con el de la izquierda, y encontrarás que en realidad también puedes mover las líneas a la izquierda y a la derecha. Pero sólo voy a restablecer esa de nuevo a cero donde estaba. Ahora, tengo el interlineado exactamente donde quiero que termine, y ahí voy a poner un fotograma clave Recuerda que estamos justo al final por aquí, así que voy a enmarcarlo clave, así es como quiero que termine mi texto. Volvamos al principio y luego con el interlineado, voy a ir y luego cambiar el interlineado para mover mi texto hacia abajo. El texto va a volar desde abajo, así como el lado izquierdo y el lado derecho por allá. Por supuesto, podemos hacer esto un poco más interesante, y puedo entrar ahí y ajustar esto para que podamos conseguir que tal vez entre un poco más rápido y luego rebote de nuevo. Y luego en más de nuevo. Y entonces tal vez ahí fuera. De hecho, podrías ir por encima y decir, justo por aquí, en realidad voy a conseguir que rebote hasta la cima. Lo que va a pasar ahora es que el texto va a entrar y va a rebotar y dar vueltas. Creo que voy a sacar ese fotograma clave allá arriba porque se ve un poco extraño, así que voy a seleccionar el fotograma clave y presionar eliminar. Compruébalo. Yo viene rebota en posición Ahora, voy a seleccionar todos estos fotogramas clave de aquí. Sube a lo que lo has adivinado, animación, asistente de fotogramas clave y Easy Ease Una última vez, echemos un vistazo y todos entran y rebotan a la posición. Lo último que hay que hacer realmente es hacer esto un poco más grande, y en lugar de cambiar realmente el tamaño de fuente, solo voy a ir a transformar y escalar todo el asunto. Y creo que eso es más o menos sobre eso. Lo voy a mover a la posición final allá. Y echemos un vistazo. Tener un poco de un ir con eso. Pruébalo, haz una obra de teatro, mira lo que puedes hacer. 57. Trabajo con rango: Vamos y agreguemos un poco más de texto. Voy a poner en pocas palabras aquí. Voy a decir que esto es rango. Y lo que me gustaría hacer es bajar aquí y debajo del texto, voy a agregar otro animado Entonces voy a llegar a animar. Voy a agregar un animador, y claro, voy a usar el mismo que acabamos hacer porque ya sabes de rastreo Y como pueden ver, tenemos un selector de rango, y luego tenemos el rastreo por aquí. Así seguimiento de la cantidad. Ahora, ya hemos hecho esto, y verás si realmente iba a cambiar el rastreo, cambia todas esas palabras exactamente igual. Vamos a sacar esto. Si voy al selector de rango y hago clic en el pequeño desplegable y voy a Inicio. Ya ves que lo que puedo hacer es que en realidad puedo conseguir que no afecte a ciertas palabras. Si subí a, no sé cerca del 50%, se puede ver que el primer 50% de esos no están siendo afectados. Cuando vuelvo a la cantidad de seguimiento, solo es rastrear esas palabras finales ahí dentro. Déjame llevar esto de nuevo a cero otra vez. Si quería hacerlo de otra manera, quería que esto es para animar, pero rango no para Lo que puedo hacer es ir hasta el final y puedo cambiar eso. Vamos a tirar de eso en un poquito hasta que no se esté rastreando el rango de palabras, y entonces solo puedo rastrear esos que están ahí. Entonces digamos que quería terminar por ahí. Entonces voy a fotograma clave la cantidad de seguimiento, y quiero comenzar aquí fuera de la página Cuando esto juegue ahora, solo entrará y no se rastreará el rango de palabras. Prueba con eso simplemente yendo al selector de rango y luego cambiando ya sea el inicio o el final. Si quieres decir, por ejemplo, el medio para animar no el principio y el final, realidad puedes hacer ambos al mismo tiempo Verás por aquí, yo puedo hacer esto. Entonces solo es realmente animará. Pruébalo. Es un poco confuso, y sugeriría simplemente usar uno u otro para comenzar. 58. Ajustes preestablecidos para animar texto: Echemos un vistazo a las cosas que has estado esperando, y esos son los efectos salvajes para los textos que ves por todas partes. Ahora, tengo algo de texto aquí. Acabo de poner en la palabra texto salvaje, y quiero encontrar mis efectos y presets Ahora, en realidad puedo verlo por aquí. Si vas al menú de la ventana, encontrarás que está ahí, o si tu espacio de trabajo está por todas partes, simplemente puedes restablecer tu espacio de trabajo predeterminado, y estará ahí mismo. Ahora, voy a dar click en la sección superior, la pestaña. Lo que vamos a hacer es que vamos a bajar y vamos a encontrar los presets de animación Ese es este de aquí en la parte superior. Haga clic en el botón desplegable ahí, y voy a bajar y voy a encontrar los ajustes preestablecidos de texto Hago clic por allí, y luego tengo aún más opciones aquí. Se puede ver cuántos de ellos hay, y voy a bajar a animar en Quiero que mi texto se anime con un preset salvaje e interesante Entonces voy a hacer click en el desplegable, y estos son todos los diferentes animate en Se puede ver cuántos tenemos. Ahora bien, ¿cómo los usamos realmente y qué hacen? Bueno, vamos a echar un vistazo aquí abajo. Ahora bien, hay algunas maneras en las que realmente puedes ver lo que hacen. Lo primero que voy a hacer es ir a lo largo y solo mirarlo por su nombre. Entonces voy a decir, Oh, quiero cómo es esa espiral central central en. Ahora, antes de ponerlo por aquí, voy a mover mi cursor derecho al principio porque cuando arrastras en el preset, lo inicia donde está tu cursor. Mi cabeza de reproducción del cursor, ¿ debo decir que no cursor? Mi cabeza playb es. Voy a arrastrarlo y soltarlo sobre la capa. Y ahora vamos a jugar a esto. Así que solo presionaré el botón de reproducción. Y ahí vamos. Entra mi texto. A ella se le han sumado todas esas cosas. Ahora quiero probar otra. No voy a arrastrar un segundo porque de lo contrario, no sabré realmente lo que está pasando porque uno va a estropear al otro. Entonces voy a usar ya sea el comando Z en un MAC o Control Z en una PC para deshacer eso. Probemos con otro. Voy a decir que se desvanecen las líneas. Una vez más, arrastra eso por ahí, y empieza por el principio. Y simplemente se desvanece. Bueno, eso no fue muy emocionante, ¿verdad? No, voy a deshacer eso. Entonces voy a mover mi cabeza de reproducción hasta 4 segundos. Voy a probar una diferente. Y esta vez voy a decir que se desvanecen las palabras. Así que voy a arrastrar eso adentro, soltarlo ahí. Y si ahora vuelvo al principio, da clic en el botón de reproducción, y las dos palabras se desvanecen, y llega a los 4 segundos donde pongo mi cabeza de reproducción. Ahora bien, eso está bien. Podríamos simplemente pasar y arrastrarlos y soltarlos, pero ese es un proceso bastante largo y largo de verdad Entonces hay otra manera de hacer esto. Voy a ir a donde dice efectos y presets. Voy a hacer clic en el menú desplegable, y voy a decir navegar presets Ahora bien, si no tienes Adobe Bridge en tu máquina, es posible que necesites descargarlo. Si vas a la aplicación Adobe CC, podrás obtener esa. Es parte de todo el conjunto. Y luego me va a llevar a Bridge y llevarme a las carpetas para los presets Puedes ver que en realidad estoy, si miras aquí, en la carpeta Aplicaciones en el Dovi After Effects 2024, y estoy en la carpeta de presets de allá Y estos son todos los diferentes presets. Entonces una vez más, voy a bajar al texto, hacer doble clic en texto. Estábamos viendo el animado en presets, así que hagamos doble clic en eso Y de hecho puedo verlos a todos aquí. Ahora, no sólo los puedes ver aquí dentro. Si haces clic en ellos, puedes luego reproducirlos para ver cómo funcionan. L et's prueban otro, estiran. Y vamos a tener otro por aquí con un poco de tal vez algo de desenfoque o algo así. Esa es bastante interesante. Decodificar por caracteres aleatorios. Entonces si ese es el que me gusta, entonces puedo volver aquí otra vez y fue decodificar por caracteres aleatorios Simplemente no puedo hacer doble clic en eso. Deshagamos eso por un segundo, y simplemente arrástralo y suéltelo y pruébalo ahora. Tener un poco de un ir con eso. Echa un vistazo a los presets y mira lo que tienes ahí dentro Ve a bridge y échales un vistazo en bridge también para que puedas ver el tipo de cosas que estás recibiendo, y luego solo regresa y arrastra algunas. Pero realmente importante, una vez que lo hayas probado, deshazlo. Entonces se deshace de ese preajuste. De lo contrario, tendrás dos o tres o cuatro presets trabajando juntos y no sabrás qué está haciendo qué Como dije, algunos de ellos podrían interferir con los demás. Pruébalo. 59. Usa varios ajustes preestablecidos: Echemos un vistazo a algunos otros presets. Acabo de quitar los que estaban ahí, o si quieres, podrías eliminar todo el lay y poner un poco más de texto. Depende de ti. Voy a ir por aquí. Tenemos animate adentro, y luego tenemos animate out. Y una vez más, animar fuera es muy similar. Es solo hacer de otra manera. Voy a usar fade out lentamente, arrastrarlo y soltarlo donde está mi cursor. Entonces ese es el punto que mi texto luego animará. Así que justo al principio, por aquí, solo voy a ir a buscar mis presets una vez más porque en realidad estoy haciendo clic en mi texto que me mostraba las opciones de texto Entonces voy a solo que puedas ver si hago clic ahí, estoy viendo las opciones de texto. Si hago clic fuera de él, entonces puedo ver mis efectos y presets Voy a entrar en animar, y voy a decir decodificar o desvanecerse y soltar eso en donde está el cursor Entonces ahora, tenemos una decodificación para desvanecerse. Entonces mi texto estará en pantalla por un rato. Entonces justo después de 8 segundos en mi caso, se va a desvanecer. Así que puedes poner múltiples efectos o presets, pero solo asegúrate de que no sean uno encima del otro, para que puedas tener un fade adentro y un fade out por allá Tener pero ir con eso con dos presets diferentes en la misma capa en diferentes posiciones, y usar, como dije, el Fade in fade out. No olvides que si haces clic fuera de esa capa, ahí es donde podrás ver tus efectos y ajustes preestablecidos 60. Ajustes preestablecidos de animación orgánica: Esos son los presets animados en animate out. Echemos un vistazo a algunos otros. Aquí tenemos cosas como borrones. Hay ciertas cosas para relleno y trazo, presets mecánicos Voy a ir a uno de mis favoritos, que son estos presets orgánicos Entonces voy a hacer click en el menú desplegable de aquí. Vamos a acercarnos un poco. Ahora, una vez más, quiero ver qué hacen estas cosas, así que voy a entrar en bridge. Sólo voy a volver a las carpetas de texto, y voy a ir a buscar orgánico. Y puedes ver que tenemos todas estas extrañas y maravillosas animaciones. Entonces esto es el ébalo de allá, lo cual es realmente interesante Echemos un vistazo a la ebullición. Intentemos hervir. Allá. Podría pasar años solo mirando estos. Mira esta de goma de aquí. Es muy divertido. En fin, voy a ponerme uno de esos, así que probablemente usaré goma porque me pareció bastante interesante, y voy a ir a la marca de cuatro segundos allá, y voy a poner goma ahí. Voy a entrar en ese momento en particular. Ahora, una vez más, entonces podría simplemente mover mi cabeza de reproducción hacia atrás y echar un vistazo a eso. Pruébalo. Oh. 61. Qué hace el preajuste: Entonces, ¿qué magia emocionante están poniendo estos presets en nuestro texto Bueno, echemos un vistazo a uno de ellos. Y voy a entrar en mis presets de texto. Voy a bajar al rastreo. Hay un montón de presets todo sobre el seguimiento. Lo miramos haciéndolo manualmente, y voy a ir a lo largo de este preajuste de contrato y simplemente arrastrarlo a mi capa. Ahora, veamos qué se hace. Entonces por aquí en texto, se pone en un animador Recuerden que lo hicimos antes yendo a animar y, agregamos un animador Este animador tiene en él al animador de rastreo, una vez más, eso es lo que hicimos Entonces aquí dentro, en realidad tenemos, si solo hago clic en ese selector de rango, algunos fotogramas clave por ahí. Estos fotogramas clave simplemente resultaron ser el fotograma clave de desplazamiento que usaron Tuvimos que mirar el fotograma clave de inicio y final. Entonces empezaron uno y terminan en el otro. Así que felizmente podría entrar aquí, y podría mover estos dos fotogramas clave para que eso fuera mucho más lento. Si jugamos a eso ahora, verás que va a venir mucho más lento así. Entonces, todos estos presets aquí son cosas que en realidad podrías construir tú mismo usando los animadores y diferentes propiedades Voy a deshacer eso. Y solo haz otra por aquí. Voy a decir disminuir el seguimiento. Esta es una muy sencilla. Póntelo ahí dentro. Echemos un vistazo al animador El animador acaba de recibir la cantidad de rastreo que va de en este caso, 40 abajo a cero ahí dentro Esa es la clase de cosas que hacíamos antes. Y puedes ver los pequeños xs ahí. Eso significa que en realidad tenemos debajo de la animación. Sistema de marco clave. Tenemos un Es fácil ahí porque tus marcos clave se convierten en esos pequeños xs. Vamos con algo mucho más complejo, solo para que pueda mostrarte lo que está pasando ahí dentro. Voy a deshacerlos otra vez. Pasemos a algo así como los orgánicos. Voy a elegir a este caballo que vuela y echemos un vistazo a eso. Ahora bien, se puede ver que hay bastantes cosas pasando aquí debajo del texto. Tenemos esta escala de animador, tenemos al animador para la opacidad A medida que hacemos eso, verás que los personajes simplemente están volando así. Vamos a desglosarlo un poquito. Si voy a este animador por rapacidad, clic ahí y una vez más, volvemos a hacer clic en el selector, y se puede ver al inicio, tenemos un fotograma clave allá en creo que va a estar en cero, y si lo movemos, es hasta Es solo cambiar la capacidad de cero a 100%. Ahí dentro. Lo que está cambiando el selector, debo decir para la capacidad, que está ahí abajo. También hay otro animador ahí, haciendo algo ligeramente diferente, y tenemos muchos tipos diferentes de fotogramas clave pasando aquí también desde rotación, escala, posición Todos esos están consiguiendo ese efecto final. Entonces realmente, lo que está pasando aquí es que solo estás ahorrando tanto tiempo usar estos pequeños ajustes preestablecidos en lugar de tener que animar esto Más adelante veremos cómo puedes ajustar esto un poco más y tal vez ralentizarlos o acelerarlos. Pero por ahora, solo arrastra algunos de estos y echa un vistazo y mira en qué se han usado para el preset, en la línea de tiempo. 62. Ajustar fotogramas clave proporcionalmente: Hagamos una animación simple, que vamos a hacer nosotros mismos en lugar usar los presets por el momento Quiero que mi texto comience de nuevo aquí y quiero ir arriba y abajo y arriba y abajo, y luego quiero cambiar la velocidad de esa animación. Así que recuerda, con nuestro texto, también puedo usar transform, así que voy a ir a transformar, y voy a fotograma clave la posición Así que voy a volver al principio. Posición de fotograma clave Voy a pasar a lo largo de 1 segundo, y voy a moverlo hasta ahí. Voy a ir largo a 2 segundos, moverlo hacia abajo, 3 segundos. Más arriba. Se puede ver a dónde voy con esto, otro ahí abajo, 5 segundos, arriba un poquito, 6 segundos abajo abajo, y vamos a tener otro pequeño rebote por aquí. Y como que se asienta ahí abajo. Entonces voy a jugar esto ahora, y el problema es que va a ser muy, muy lento. Entonces esto no es tanto un rebote como una lenta arriba y abajo y arriba y abajo. También es muy robótico. Ahora, ya sabes cómo arreglar el roboticnss. Los seleccionas, y nosotros vamos a animación, asistente de fotogramas clave y por supuesto, Easy Es. Y eso solucionará que los robóticos, lo cual está bien Pero realmente quiero acercarlos más juntos. Ahora bien, una de las cosas que podría hacer es que en realidad podría empezar a moverlos manualmente así, y esto lo acelerará, así verán que el comienzo será un poco más rápido ahora, y luego vamos despacio otra vez. Yo sólo voy a deshacer eso. Sería bueno si realmente pudiera seleccionar todos esos y acercarlos a todos al mismo tiempo. Si los seleccionas todos y agarras el extremo uno, bueno, simplemente los mueve a todos a la misma distancia. Entonces el truco aquí es seleccionarlos todos, mantén presionada la ult si estás en una PC o la tecla de opción en una Mac, y luego puedes arrastrarlos uno relativo al otro para acercarlos más juntos. Así que ahora cuando juegue esto, tendré una animación mucho más rápida con un pequeño rebote ahí dentro. Puedo seleccionar solo algunos de ellos y exactamente lo mismo, mantener presionada la tecla ult o la opción y sacar las relativas entre sí. Entonces el último bit solo será un rebote muy lento. Parece un poco tonto, pero entiendes la idea. Ahora que entiendes cómo funciona eso, pongámoslo en contexto de ajustar algunos de estos presets Voy a deshacerme de la animación que tengo aquí, y en realidad puedes ir y reiniciar todo. Así que simplemente apagaré el fotograma clave que elimina los fotogramas clave y simplemente presionaré reset para que las cosas vuelvan al punto de partida. De hecho, no es exactamente el punto de partida. Se pone el punto de registro a la mitad de la página, y por supuesto, eso está abajo a la izquierda en mi texto. Entonces voy a moverlo manualmente hacia el medio. Ahora, vamos a buscar otra vez uno de estos. Voy a arrastrar al caballo volar y meterlo ahí dentro, y vamos a jugar a eso. que veas lo que pasa, así esas cosas giran muy, muy rápido en la posición correcta. Pero vamos a abrir eso y echar un vistazo a los marcos clave ahora. Entonces puedes ver que hay algunos marcos clave en el texto. Voy a abrir eso. Y aquí abajo en los dos animadores, también tenemos algunos fotogramas clave Entonces voy a ir a abrir antes nada a este animador de aquí Y aún puedo ver que hay algunos marcos clave. Algunos de ellos en realidad se pueden ver los fotogramas clave, algunos de ellos, sólo se pueden ver pequeños puntos, y eso significa que todavía tiene que abrirse de nuevo para meterse en esos fotogramas clave Una vez más, hay otro animador aquí, y voy a abrir ese fotograma clave también Así que ahora puedo ver todos los fotogramas clave en mi animación. Aquí hay un tipo especial de marco clave. Y si nos acercamos a esto, verás que este fotograma clave en particular tiene ahí un fotograma clave y muchos puntitos entre él Y si agarro el extremo sin siquiera mantener presionada la llave vieja o la tecla de opción, hecho puedo ajustar esa distancia ahí dentro. De manera que ese tipo de fotograma clave, puedes tener entre zonas, y puedes ajustarlas muy, muy rápidamente. Pero, ¿y si quiero usar la técnica que te mostré hace un momento? Puedo seleccionar todos estos fotogramas clave, y voy a pasar a no ese, porque si mantengo presionada la tecla ult o la opción, todo simplemente se mueve así. Pero si voy a uno de estos, mantén presionada la tecla ult o la opción, puedo acercar a todos esos o más separados. Entonces, si los muevo muy cerca, verás que la velocidad de la animación será realmente por encima de lo alto. O vamos a ir más despacio. Voy a agarrar uno de esos, mantener pulsado el alt a la tecla de opción y sacarlo. Y ahora, mi animación va a ser mucho más lenta cuando entren esas cosas. Encontrarás que puedes hacer eso con prácticamente todos los ajustes preestablecidos aquí Si puede ingresar a los fotogramas y seleccionar todos los fotogramas clave, incluso si están en líneas diferentes, simplemente haga clic y arrastre a través de ellos. Asegúrate, por cierto, de que cuando hagas esto, hayas hecho clic en el pequeño desplegable para que puedas resaltar el fotograma clave porque si les gusta eso, no puedes llegar a ellos por allí Recuerda, si ves uno en el que tienes fotogramas clave y puntos entre él, puedes simplemente agarrar la aplicación y tirar de eso para ajustarlo también. De lo contrario, asegúrate de que puedes ver todos los marcos clave ahí dentro como pequeños diamantes o Xs, o lo que sean. Selecciónalos todos, agarra uno, que no es uno de estos con los puntos en él, mantén presionada la tecla alt a la tecla de opción, y solo ajusta la longitud en esa. Esto debería correr muy despacio ahora. De todos modos, tiene un poco de un ir con eso, y voy a sugerir que tal vez quieras probar una animación primero, simplemente animando una palabra usando la posición subiendo y bajando y luego ajustando los fotogramas clave, y luego entra en los presets y pruébalo en algunos de los presets. Tener una oportunidad. 63. Proyecto: anuncio de auriculares para introducción de redes sociales: Mira este video. Esto es lo que vamos a hacer. Tenemos pantallas verdes, tenemos presets de texto Tenemos todo tipo de cosas increíbles sucediendo. Es realmente genial . Y notarás sonido. Empecemos. 64. Obtén objetos: Ahora, en un proyecto realmente genial, vamos a estar haciendo este anuncio con auriculares o auriculares, pasillos, y vamos a estar usando verdes verdes y todas las cosas de texto geniales que hemos visto hasta ahora Así que asegúrate de hacer un nuevo proyecto. Voy a ir a la composición. Estoy creando una nueva composición, y la composición va a ser 1920 por 1080 o tamaño HD. Una vez más, estoy apuntando esto hacia el final de las redes sociales. Si vas a estar haciendo cosas, que va a ser para emisión o quieres altas resoluciones, por todos los medios, elige cualquiera de estas opciones aquí. Pero tenga en cuenta que cuanto mayor sea la resolución, mayor será la resolución, más lento podría funcionar su máquina y, ciertamente, la renderización también tardará un tiempo más. Voy a hacer click. Lo que quiero hacer ahora es encontrar algún contenido. Ahora, en realidad he entrado y me he descargado el contenido para ti. Entonces viene de Adobe Stock, pero tenemos una imagen de fondo, que va a ser esta de aquí, o no una imagen. En realidad es una animación. Vamos a tener a una persona con auriculares en pantalla verde También vamos a tener unos auriculares ahí dentro, que en realidad he recortado. Los obtuve de Pi de A, pero en realidad ya te he cortado el fondo . Si quieres hacer diferentes auriculares y tienes confianza con Photoshop y haciendo recortes, absolutamente bien también Simplemente guárdalo como un PNG con transparencia o incluso un archivo photoshop con transparencia. Vamos a traer algo de música más adelante también y te voy a mostrar cómo podemos empezar a trabajar con la música. Entonces, si quieres tener todo eso listo, y luego solo echa un vistazo a estos. Voy a traer el primero, que será el fondo, déjalo caer ahí, y puedes ver que es solo una pequeña animación simple de algunas líneas raras moviéndose. Ahora, como verás a partir de más adelante en el curso, podrás crearlo tú mismo muy, muy fácilmente. También voy a traer entonces a la persona de la pantalla verde, y ella va a estar escuchando algo de música por allá. Ahora, notarás aquí abajo que hay un botón de audio. Y sólo voy a apagar eso con un fondo porque no queremos usar ningún audio de esto. Nos van a traer nuestro propio audio. Entonces, si quieres llegar tan lejos, trae esos a una nueva composición, y luego puedes comenzar con solo poner el fondo y la pantalla verde. 65. Pantalla verde y agregar música: Ahora, vamos a deshacernos del fondo. Estoy asegurándome de que estoy en esta capa aquí. Voy a ir a efectuar el clavado, y voy a usar Ket 1.2 Esto lo hicimos antes en el curso. Ahora, voy a ir a mi color de pantalla por allá. Y por cierto, si haces clic aquí, verás que el efecto, tienes las mismas cosas ahí dentro, así que en realidad podría usar eso para muestrear también. De hecho lo haré a partir de ahí. Haga clic por ahí, haga clic en el fondo, y luego podría cambiar la ganancia de pantalla si lo necesito, así puedo tener menos del verde que se está quitando. O más de eso. Hay que tener mucho cuidado para encontrar un feliz equilibrio entre esos dos, porque si voy demasiado lejos, verás que sus auriculares ya han desaparecido Así que volvamos a ponerlos ahí. Sólo voy a llevar esto de vuelta al 100. Bueno, me he deshecho del verde, pero aún puedo ver sus auriculares Llevemos eso de vuelta para allá. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a traer algo de música por aquí. Yo sólo voy a doblar todos esos efectos. Y voy a ir a buscar la música. Ahora, una vez más, se lo he dado en el patrimonio. Entonces se llama B Happy. Es un expediente MP tres. Si quieres usar tu propia música porque no te gusta esto, absolutamente bien. Sólo voy a hacer clic en Abrir y traerlo ahí. Ahora vamos a tomarlo y arrastrarlo como si fuera cualquier otra capa. Así que aquí está mi capa de música ahí dentro. Y vamos a jugar a eso ahora. Una vez más, presionaré la barra espaciadora y y suena la música. Ahora, claro, todavía no está escuchando, no metiendo en ello ni por el primer segundo más o menos antes de que empiece a moverse. Entonces creo que me gustaría que la música empezara ahí. Así que solo voy a moverme en la línea de tiempo, esa pequeña capa por ahí, para que no tengamos nada. Y entonces la música entra por allá. Ahora, sí queremos desvanecer esto, y ella desaparece, obviamente ahí, el fondo desaparece. También vamos a tener otras cosas sucediendo. Y voy a decir por el momento, voy a desvanecerlo como a los 18 segundos. Siempre podemos moverlo más adelante. Así que voy a hacer clic en este pequeño menú desplegable para llegar al audio, volver a hacer clic en el menú desplegable, y tenemos niveles de audio. Entonces si dije, digamos, 16 segundos, quiero que esto sea exactamente como es, así voy a fotograma clave eso, y luego por aquí, En esa etapa, quería que me produjeran abajo a cero. Ahora, entonces puedo ver lo que estoy haciendo. Voy a hacer clic en esta pequeña forma de onda, el menú desplegable de ahí abajo, y de hecho puedes ver la onda de sonido, y puedes ver que se está volviendo cada vez más fuerte a medida que avanza Voy a ir a mis Decibelios aquí y simplemente bajar eso justo hasta que nos deshagamos de la onda de sonido Por supuesto, siempre puedo seguir adelante con esto si quiero que se desvanezca mucho más lento. Juega eso otra vez. Entonces creo que me gustaría que se desvaneciera por ahí. De todas formas, ¿has golpeado ve con eso, trae tu propia música o puedes usar esta pieza de música que he metido ahí dentro, y probarla, desvanecerla, moverla por ahí No olvides deshacerte de tu pantalla verde también. T 66. Agregar texto y cambiar el seguimiento: Vamos a cerrar esto, así que simplemente voy a hacer clic en el pequeño audio de ahí para cerrarlo y la pequeña flecha ahí para deshacerme de todo eso. Ahora, estoy contento con la música en este momento. Creo que lo que quiero hacer ahora es empezar a traer algún texto. Voy a tener este dicho, es todo sobre el, que va a ir por el fondo, y luego vamos a tener el wordic en el fondo Empezaré poniendo en el primer bit de texto. Voy a hacer click por aquí, y esto va a ser todo sobre. Ahora, no puedo ver mi texto ahí dentro. ¿Por qué es eso? Bueno, yo estaba en el sonido. Entonces, cuando puse mi texto, mi siguiente capa entró por encima del sonido, así que en realidad está por debajo de esas dos capas. Vamos a mover eso. Hasta ahí. Y ahora puedo ver mi texto. Ahora voy a seleccionar mi texto y simplemente ir a mis opciones de texto aquí. Voy a cambiar el color a blanco, así que he hecho clic en el color de relleno de ahí para cambiarlo a blanco Voy a cambiar el tamaño para que vaya a correr por el fondo así. Y creo que lo voy a mover hacia abajo. Ahora puedo entrar en mis propiedades ahí dentro, o puedo subir a la pequeña flecha y simplemente arrastrarla hacia abajo a la posición correcta por ahí. Entonces no quiero estar ahí todo el tiempo. Yo quería entrar lentamente con algún tipo de efecto realmente funky, pero voy a hacer el efecto yo mismo porque este es el que hemos hecho antes Entonces voy a ir a mi opción de texto por aquí, y he puesto mi cursor donde quiero que empiece a entrar mi texto. Voy a entrar en la opción de animar, y voy a elegir el seguimiento Entonces látigos, quiero que mi texto esté realmente en unos 3 segundos. Entonces voy a entrar con mi animador, si no lo puedes ver, simplemente haz clic en la pequeña flecha de ahí, y voy a estar animando la cantidad de rastreo Voy a fotograma clave eso. Y luego voy a volver aquí un poco, y sólo voy a sacar esto de inmediato así. Entonces ese texto va a llegar bastante rápido. Pero claro, por aquí, hasta ese punto, tengo el I y la T y el apóstrofe Entonces no quiero estar ahí. También me voy a desvanecer muy rápido ahí dentro. Entonces creo que voy a empezar a desvanecerlo allá. Una vez más, voy a hacer eso yendo a transformar y pacidad. No olvides tu atajo porque es muy difícil trabajar así, y el atajo lo es. Puedo ir a mi pacidad el muy rápido, fotograma clave que. Retroceda un poco. Por aquí y bajarlo a cero. Y puedo moverlos por ahí. Si necesito. Vamos a comprobarlo. Entonces no hay textos. Entonces tenemos nuestro texto entrando así. Puedes elegir diferentes tipos de caras, diferentes fuentes, lo que quieras. No tenemos que elegirlo ahora. Podemos cambiarlo. Estamos construyendo los huesos desnudos de esta composición. Así que tengo eso ahí dentro. Y ahora vamos a traer la palabra música de fondo. Ahora, sólo voy a hacer lo mismo, obtener la herramienta de texto, poner en la palabra música. He hecho el mío todo en gorras, y voy a simplemente escalarlo. Lo he hecho como blanco, voy a escalarlo, hacerlo bastante grande. Allá, y lo voy a mover a la posición correcta allá. Ahora, en realidad quiero llenar esta sección superior también. Voy a entrar en el escalado para la música. Voy a presionar S, o puedes hacer el desplegable, y quiero escalarlo, pero no quiero escalarlo proporcionalmente Yo sólo quiero escalarlo verticalmente. Desmarca el qué es eso una cadena entre esos dos, y luego podrás escalar horizontal o verticalmente Voy a escalar esto. Verticalmente así. Voy a tomar esa tumbada y ponerla debajo de ella para que quede detrás de ella ahí dentro. Acabo de notar que mi todo sobre el no está del todo en la posición correcta en este momento, podría necesitar moverlos un poco, así que se ve un poco mejor. Pero sólo voy a moverlo por encima de sólo una fracción. 67. Añade un ajuste preestablecido al texto: Vamos a ponerle efecto a la palabra música. Lo que voy a hacer es que voy a poner mi cabeza de reproducción donde quiero que entre el efecto. Después de todo se trata del justo como eso está entrando, así que ya casi está ahí. Quiero mi efecto para que empiece la música. Así que voy a asegurarme de que no he hecho clic en ninguna capa aquí para poder ver los efectos y presets Si lo deseas, puedes ir al menú superior. Puedes bajar a los presets de Browns y en bridge, puedes encontrar el preset Ahora, sé el que quiero, pero siéntete libre de hacerlo si lo deseas. En los presets de animación, voy a ir a lo largo del texto Voy a ir a animar adentro, y quiero probar este aquí llamado decodificar por carácter aleatorio Voy a arrastrar eso a mi capa de música ahí, así que comenzará donde está el cabezal de reproducción. Echemos un vistazo a eso. Así que tenemos todos esos personajes aleatorios entrando. Ahora bien, si no te gusta ese efecto, recuerda, controla E o ordena ed para deshacerlo. Y luego lo mismo otra vez por aquí, solo podría ir y probar una diferente. Voy a probar la tabla Espresso, porque a veces esa es bastante genial. Vamos con eso. Creo que preferí el otro, así que una vez más, controle a Zed o le ordena a Zed que deshaga eso, y voy a volver a decodificar por carácter aleatorio y soltar ese en Así que tócalo desde el principio. Una última cosa, la palabra música. Creo que me gustaría cambiar la capacidad en eso, así que voy a presionar t, y solo quiero que se esté desvaneciendo ahí dentro Pero no quiero que esté bien al 100%. Entonces voy a ir a ese último fotograma clave. Simplemente voy a hacer clic en la pequeña flecha ahí para ir a ese fotograma clave. Entonces, en vez del 100%, voy a bajarlo un poco hasta tal vez alrededor del 80% ahí dentro. Por lo que el texto final será semitransparente. Prueba un poco con todas esas cosas y mira cómo te va . Recuerda, no tienes que usar los mismos efectos que yo he hecho. Prueba cualquiera que te guste el aspecto de. 68. Animar auriculares: Vamos a conseguir que se desvanezca porque a los 9 segundos, a los 11 segundos. Creo que ella simplemente desaparece de todos modos. Me gustaría que se desvaneciera aquí para poder traer el producto. Voy a decir en este punto aquí, pienso en 9 segundos, voy a ir a mi capacidad, así que he hecho clic en T en el teclado Voy al fotograma clave que al 100%, y luego al final aquí, baje eso a cero. Lo que va a pasar es que ella simplemente se desvanecerá. Ahora, escuchar la misma pieza musical una y otra vez puede volverte completamente Loopy Entonces lo que voy a hacer es simplemente apagarlo. Ahí hay un pequeño icono para un orador. Apaga eso, así que ahora realmente podemos tocar esto sin que esa música vaya una y otra vez. Volveremos. Lo encenderemos más adelante cuando necesitemos ver cómo funciona realmente con lo visual. Ahora que la tengo desvaneciéndose, mientras se está desvaneciendo, quiero traer el producto Entonces el producto son los auriculares. Esos son estos auriculares de aquí. Ahora bien, si quiere encontrarlos, le he dado una copia de estos, que está en la carpeta de activos. Son sólo unos auriculares así sobre un fondo transparente Entonces, si quieres hacer pop, el equivocado, si quieres probarlo tú mismo o encontrar tus propios auriculares, eso está absolutamente bien, pero estos están disponibles para ti allá Ahora, los voy a traer. Sólo voy a arrastrarlos y soltarlos directamente sobre la composición, y voy a reducirlos porque están un poco en el lado grande. Voy a presionar S para entrar en escala y simplemente reducir un poco el tamaño a donde quiero que finalmente estén. Me gustaría que finalmente fueran de ese tamaño ahí dentro. Al instante, para que veas exactamente lo que estoy haciendo. En primer lugar, voy a ir a estos de aquí, y sólo voy a cerrarlos. Pero sólo estamos trabajando en esta capa. Entonces lo que puedo hacer es que también puedo hacer que las capas sean tímidas. Ahora, es este pequeño icono de aquí. Y si hago clic en ese pequeño icono, se puede ver que no pasa nada por el momento. Voy a hacerlo por todas las capas excepto en la que quiero trabajar. Pero luego voy a este pequeño personaje de aquí. Parece alguien que mira por encima de la pared con mucha timidez. Da click en eso, y oculta las capas desde aquí. No los oculta de la composición. Así que cuando quiera traerlos de vuelta, sólo puedo hacer clic en ese pequeño icono y están todos de vuelta ahí. Sólo voy a hacer que esas capas tímidas y luego podré trabajar en esta. Estoy pensando por aquí que me gustaría que una vez que se haya desvanecido, los auriculares estén en tamaño completo Voy a entonces fotograma clave que allá con el escalado Entonces por aquí ya que solo volvemos un poco así. Creo que a 9 segundos, voy a hacerlos un poco más pequeños, así que los bajaremos un poco así. En realidad solo se harán más grandes, así. El problema es que están en el lugar equivocado. Voy a desanimar a todas esas capas. Y quiero encontrar la capa donde está para asegurarme de que estoy en la posición correcta, así que esa es esta de aquí, y solo puedo ver que ella desaparece al final. Eso es genial. Ahora, volvamos a hacerlos tímidos. Una vez más, aquí, ya terminé con el escalado, quiero hacer trabajo con posición, así que voy a presionar P. Asegúrate de estar en la capa primero. Estoy en posición. Así que cuando lleguemos al final aquí, donde está al tamaño, quiero que esté justo en medio de mi pantalla. Entonces con una posición, voy a moverlo hasta que lo ponga en el lugar correcto, arriba, abajo, izquierda, derecha. Creo que ahí va a ser perfecto. Y voy a fotograma clave eso. Y volvamos un poco por aquí a cuando empezamos a escalarlos por primera vez. Y creo que en esta etapa, quiero que se muevan hasta donde está su cabeza. Así que una vez más, solo puedo hacerlo aquí o en realidad puedo simplemente arrastrar a esa posición. Entonces, lo que debería pasar ahora es que simplemente se hacen más grandes a medida que ella se desvanece por ahí Ahora, me gustaría que también se desvanezcan en esa etapa. Entonces voy a empezar por ahí. Voy a presionar t, 100% de capacidad ahí. Regresa un poco y simplemente difuértelos ahí. Entonces echemos un vistazo a eso ahora. Así que se desvanecerá y ellos se desvanecerán y se harán más grandes. Ahora, a veces puedes encontrar con el movimiento que quieres entrar y ajustar un poco porque no en el lugar correcto. Incluso podrías usar algo como rotación en eso también. Pero tiene una oportunidad. 69. Limpieza de fotogramas clave: Ahora bien, esto sí se ve un poco más rudo a medida que entra ahí y se mueve y se está desvaneciendo Echemos un vistazo a todas esas opciones por completo. Y se puede ver que los fotogramas clave están en posiciones ligeramente diferentes. Entonces lo que voy a hacer es simplemente alinearlos un poco por aquí, arrastrar eso por allá, y voy a conseguir que el desvanecimiento vaya todo el camino a través. Entonces se está desvaneciendo a medida que entra. Entonces se ve un poco mejor. Pero una cosa más, seguro que sabrás esta. Animación a nuestro asistente de fotogramas clave, pon algo de facilidad ahí dentro Echemos un vistazo a eso. Entra, se ve mucho mejor. Hagamos la rotación también mientras estemos aquí. Entonces, una vez más, en rotación, quiero que termine por aquí así. Así que voy a la rotación de fotogramas clave, y por aquí donde está cerca de su cabeza, yo también quería rotar un poco, así que voy a girarlo un poco así. Muévete un poco y gírelo hacia el otro lado. Así mismo otra vez, mirando eso, gira con la cabeza, casi como si se le hubieran salido de la cabeza, pesar de que son auriculares totalmente diferentes Bien, pruébalo un poco. Limpia un poco tus fotogramas clave, y no olvides, selecciónalos, obviamente, animación, asistente de fotogramas clave y algo E ahí también. Pruébalo. 70. Añade el texto del número de modelo: L et's desvanecen el texto de fondo y traen el nombre del modelo de estos auriculares. Y luego solo un poco de texto, diciendo algo en la línea de disponibilidad en línea solamente o algo así. Voy a repasar a mi opción tímida. Haz clic en la cosita Shi. Y solo los cerraremos por ahora. Voy a ir junto al texto al texto musical, y eso se va a desvanecer. Entonces, una vez que estos se desvanezcan, voy a empezar a desvanecer el texto justo antes de que llegue a su posición final por aquí Así que las cosas no van demasiado se desvanecen, se desvanecen, se desvanecen, se desvanecen. Queremos superponerlos un poco para obtener una buena consistencia en la animación. Entonces una vez más, en la música, voy a estar desvaneciéndola, así que voy a presionar t para pacity, fotograma clave ahí Ahora, acabo de hacer algo muy, muy tonto. Y me encantaría decir que hice esto intencionalmente para mostrarte, pero realmente cometí un error genuino. Voy a comandar a Z. eso. Verás, lo que hice fue, fui e hice un marco clave por allá. Pero claro, ya tengo dos marcos clave ahí. Entonces, al hacer clic en eso, simplemente se deshizo de esos. Estoy usando el comando Z o Control Z para deshacer eso. Así que por aquí, en realidad voy a hacer clic entre esas dos pequeñas flechas para hacer un marco clave ahí dentro. Entonces quiero que eso se desvanezca por aquí. Voy a bajar la opacidad a cero en eso. Eso se irá desvaneciendo a medida que eso está entrando por allá. Es lo mismo, se trata de la música. Creo que eso necesita desvanecerse lentamente durante un periodo más largo, apenas está ahí cuando estamos mirando los auriculares Voy a cerrar eso una vez más. Ve y encuentra que todo se trata, que es esta capa de aquí. Presionemos T y quiero que estén absolutamente descoloridas por aquí Así que voy a poner un pequeño fotograma clave ahí dentro y llevarlo a cero, y quiero que el desvanecimiento ocurra a partir de aquí Entonces me voy a llevar eso hasta 100. Echemos un vistazo a eso desde el principio. Entonces, una vez que el texto está todo adentro, se trata de que la música empezará a desvanecerse, y luego vamos a estar trayendo los auriculares Allá, tenemos un bonito fondo interesante para los auriculares o auriculares No sé la diferencia auriculares, auriculares , lo mismo, creo En fin, una vez que llegue allí, entonces me gustaría traer mi número de modelo para estos. Voy a maquillar un número de modelo. Voy a decir que se llama X S 720. Y voy a usar la herramienta de texto. Así que voy a encontrar mi herramienta tipo aquí. Ahora, ten cuidado donde haces clic porque si haces clic en algún texto existente, realidad podrías terminar simplemente editando ese texto. Entonces voy a hacer click hacia fuera por aquí. Y poner un poco más de texto. Ahora, ya puede ver, lo he hecho exactamente. He hecho clic y ha pasado a mi música, y ha seleccionado mi texto musical para mí en lugar de hacer una nueva capa de texto Ahora, podemos sortear esto de varias maneras. De hecho podríamos ir a capas. Podríamos ir a new, y en realidad podríamos hacer Whoops, new y hacer una nueva capa de texto así O esto me parece mucho más fácil, podría simplemente bloquear esa capa ahí para que pudiéramos bloquear la música. Podríamos cerrar el. Se trata de. Y ahora no importa si hago clic ahí, estaré haciendo mi propia nueva capa. Ahí está. Dice capa de texto vacío, y aquí es donde voy a poner en mi S 720. No. Ahora voy a hacer eso mucho más pequeño. Voy a seleccionarlo y bajarle bastante la talla. Y a lo mejor quiero cambiar el color y usar un color que ya existe aquí. Voy a ir a mi relleno por el color, y hay un pequeño cuentagotas Puedo usar el cuentagotas y solo puedo probar algo de azul de ese lado de allá. Creo que está bien. Obviamente, va a llegar más tarde, pero estoy contento con eso, y voy a estar moviéndolo por ahí. A un lado. Ahora, quería subir de esa manera en lugar de ir horizontal, quería ir verticalmente. Lo que voy a hacer es que voy a presionar r para rotar, y voy a girarlo 90 grados ahí dentro. Ahora bien, si tienes problemas para llegar a 90 grados exactamente, solo pon 90 por aquí. Ahora, esto va a ser un error. Verás, si pongo 90 y entro, baja por el camino contrario. Lo que en realidad era es -90. Ahí para el revés. Si lo haces de la manera equivocada, bueno, solo puedes rehacerlo. De todas formas, haz eso, trae el texto, ponlo un bonito ángulo groovy así, y asegúrate de que tu otro texto se desvanezca todo Y éste en el que vamos a desvanecerse vamos a traer con un efecto muy rápido. Pruébalo. 71. Preajuste espiral central: Voy a colocar mi cursor donde quiero que esté ese texto, que va a ser una rotonda por aquí ya que el texto musical se va desvaneciendo Voy a ir a buscar el preset. Entonces voy a hacer click fuera de mi capa, y los presets siguen abiertos, pero si no los encuentras, vas al menú de la ventana, puedes bajar y encontrar tus presets ahí Ahora, lo siento, efectos y presets, debo decir, estaba buscando debajo de la P para presets efectos y presets Voy a usar la espiral central y probaré esa. Entonces, si lo arrastro a la capa correcta, aparecerá por donde o empezará, donde estaba mi cursor, así solo puedo presionar la barra espaciadora. Y viene de una manera realmente interesante y groovy. Pero claro, queremos acelerar eso porque es un poco lento. Yo solo quiero estar whoosh ahí muy, muy rápido. Así que voy a entrar en las opciones, las opciones de texto aquí, y se puede ver que tenemos algunos fotogramas clave por ahí. Voy a hacer click en espiral y desvanecerme. Vamos a intentarlo de nuevo, desvanecerse y espiral. Y voy a seleccionar esos fotogramas clave y para acelerarlos, voy a mantener presionada la tecla alter o la tecla de opción y simplemente acercarlos más juntos. Entonces todo va a pasar ahora mucho más rápido. Si quieres ralentizarlos, modifica la tecla de opción y arrástralos hacia afuera. Y eso entonces te dará una espiral mucho más lenta. A mí me gusta el rápido muy rápido. Así. H. Eso es. Prueba esa. Una vez que hayas puesto ahí tu texto, y no olvides que has bloqueado algunas de esas capas, así que si necesitas cambiar el, tendrás que desbloquearlas. Pero queremos un último poco de texto aquí abajo, y esto va a ser muy sencillo. Simplemente haga clic con la herramienta de texto. Voy a poner en disponible en línea. Seleccione el texto. Ahora, hice clic algunas veces para seleccionar el texto. Yo solo seguí clicker haciendo clic hasta que todo lo seleccionó. Voy a hacer eso blanco, y voy a escalarlo justo abajo solo usando el tamaño de la fuente. Ahí dentro. Y claro que eso tendrá que entrar. Después de eso. Ja, ve a llegar a esa etapa y luego haremos un render out y veremos cómo se ve. 72. Recopilación de archivos: Quiero que el video termine justo por aquí justo antes de que desaparezca el fondo. Voy a tomar el área de trabajo y jalarla hasta allí. Y estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús así que me gustaría que tomaras ese video final de ahí, o simplemente podrías tomarlo un poco más. El problema que tenemos es la música. Entonces, si tenemos nuestra música puesta, puedes ver que la música realmente se desvanece después del final del video Así que siempre podemos tomar estos y simplemente moverlos vuelta allí para que la música se desvanezca un poco antes del final. O después del final, depende completamente de ti cómo quieres lidiar con esa música. Así que vamos a tener una escucha justo a mitad de camino. Derecha. Y vuelve al principio otra vez. Ahora que lo he hecho, quiero guardar los documentos. Voy a ir a archivar y guardar. Y para ser justos, deberíamos haber hecho esto mucho antes y ahorrar a medida que avanzas. Pero como esto es entrenamiento, me gusta hacer las cosas en cierto orden, no poner en todo tipo de pedacitos a medida que vamos avanzando. Entonces voy a llamar a este teléfono. Estoy ahorrando en el escritorio como proyecto AEP After Effects Ahora que lo he hecho, puedo cerrar esto si es necesario. Verás que en realidad está en mi escritorio. Ahí está por allá. Pero digamos que terminé con esto y quería pasarle este trabajo a otra persona. O hice un render, y luego quiero volver a él dentro de dos meses. Recuerda, este proyecto aquí es en realidad el proyecto. En realidad no incluye los videos. Estos videos aún están separados. Todavía están vinculados a archivos por aquí. Entonces, ¿qué pasaría si realmente tomara uno de estos videos y lo dejara caer en la papelera Así que voy a poner en la papelera de allá. Y volvamos a después de los efectos ahí. Se puede ver que dice que no se pudo encontrar un archivo, y eso es entonces un poco problema. Entonces, ¿cómo vamos a encontrar eso? Si miras por aquí, muestra imágenes por allá. Una de las cosas es asegurarse de que tu metraje esté en algún lugar donde no lo elimines ni lo moverás por error. Y voy a ir a mi papelera, y voy a recuperar mis imágenes de nuevo por allá. Y luego después del efecto debería ser bastante feliz una vez más. A veces es posible que tengas que ir al metraje y simplemente hacer clic derecho en él y simplemente reemplazarlo o volver a cargarlo desde el metraje Así que acabo de recargar el mío, y ahora todo debería estar bien Pero, ¿y si quisiera enviársela a alguien más, y quiero tener todas las imágenes, todos los videos, todas las imágenes Bueno, lo que puedo hacer es ir al menú de archivos, y aquí abajo bajo dependencias, puedo decir recopilar archivos Ahora bien, si digo recopilar archivos, solo hay que guardarlo. Simplemente lo guardaré rápidamente. Entonces dice: ¿Qué quieres recolectar archivos? Quiero recoger todos los archivos. O aquí. Absolutamente, todo. Haga clic en recoger. Dale un nombre. Voy a llamarlo Carpeta Teléfonos, que es el valor predeterminado que se le ocurrió. Haga clic en Guardar. Ahora lo que voy a tener en mi escritorio es una carpeta llamada carpeta de teléfonos, y ahí dentro, tienes una copia de eso, así que es lo mismo que ese archivo de ahí. En el metraje, entonces tienes copias de todos los videos, imágenes y sonidos que has usado. Puedes ver que mis originales siguen ahí. Así que felizmente puedo enviar esta carpeta a alguien, ellos podrían abrirla, y todo está ahí que necesiten. De igual manera, si has trabajado en un proyecto, podrías hacerlo al final del proyecto para asegurarte de que cuando lo estés archivando, lo estés archivando con todas las imágenes adecuadas. Échale un poco de un vistazo a eso y pruébalo. 73. Procésalo: L et's renderizan esto. Voy a ir a archivar abajo a Export adobe Media coder Q, y tengo Media encoder funcionando, así que debería aparecer ahí muy, muy pronto Ahora aquí abajo en el navegador preestablecido, voy a bajar. Y como antes, en realidad voy a usar la configuración de redes sociales, y voy a usar el Facebook Full HD. Voy a arrastrar y soltar eso ahí. Ahora, todo lo que necesito hacer es elegir mojado a lo que me lo voy a poner. Dale un nombre. Y ponla en algún lugar donde pueda encontrarla. Haga clic en Guardar y renderizar. Eso es. Ya está hecho. Vamos a echar un vistazo. 74. Aleta de principiante SS fuera: Enhorabuena. Tienes hasta el final de este curso. Estoy seguro de que estás creando un trabajo increíble. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo lo he disfrutado creándolo para ti. Ahora, por favor no se olvide de dejar una reseña. Realmente nos ayuda a crear mejores cursos para ti. Además, comparte tu trabajo. Me encanta ver qué es lo que estás creando. No esperes. Salta directo al curso intermedio. Tengo algunos proyectos encantadores ahí esperándote. Te veré ahí.