Adobe After Effects: da vida a tus ilustraciones

1. Introducción: Supongo, ¿has pensado en animar a nuestros personajes o ilustraciones? Yo lo siento. Soy animador y diseñador de movimiento que viene. En esta clase. Te guiaré por todo el proceso de animar a un personaje o una ilustración. En After Effects. En esta nueva era de las redes sociales, es más fácil conectarse con el mundo usando un récord. Y si eres capaz de animarlas, las oportunidades de Linda y las posibilidades son infinitas. Con la animación, podrás dar vida a tus personajes y que podrás llegar a conocer a la gente. Y podrás inspirar más átomos. Eso lo hace Estados Unidos. Cuando en realidad empecé mi carrera de animación, hace casi seis años, pensé , bien, la animación será demasiado difícil de aprender y mucho procesamiento más. Y será demasiado difícil producir una salida realmente buena que cuando realmente empezaron a usar After Effects. Aprendí que ese no es el caso. Y cualquiera puede realmente usar Leland y emisión y producir realmente buena salida con esta clase, quiero mostrarles chicos e inspirarnos a aprender y crear tan buenas salidas y animaciones. Entonces si estás listo, nos pondremos en realidad todavía empezaremos seleccionando un iPod y planeando el proceso de animación. Después de eso, usaremos Photoshop con el fin de separar elementos para la animación. Y luego usaremos After Effects para producir la salida final. Después de eso, usaremos Photoshop con el fin de convertir ese videoclip en él solo para que realmente puedas compartirlo fácilmente con tus amigos. Y en realidad puedes compartir con tu comunidad en redes sociales. Entonces si estás listo, empecemos. Y los veré en el próximo video. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, quiero que selecciones una de tus ilustraciones favoritas y crees una animación llamativa, interesante durante diez segundos. Entonces en esta clase estaremos realmente yendo más para mí a temas como el efecto de rep cuando el defecto y la herramienta de pin de marioneta. Y por último, estaremos usando algunas expresiones simples para sus emisiones. Y cada uno de estos temas, tendremos una ilustraciones separadas y separadas y estaremos practicando cada uno de ellos por separado. Y por último, hacer campaña todos estos efectos será hacer una final de longitud completa ilustrada nuestra salida de animación. Por lo que para el proyecto de clase, en realidad puedes seguir lo mismo. En realidad puedes, si quieres, realmente puedes quedarte con la ilustración final y crear una animación que incluya todos estos temas. O en realidad puedes seleccionar uno de estos temas. Y en realidad pueden crear una animación con ese efecto particular solo. Después de eso entre te pones el colgado de la misma y luego puedes pasar a la siguiente. Y por último, se puede hacer la ilustración final, haciendo campaña todos los temas principales. Y te recomiendo encarecidamente que descargues todos los activos y archivos de proyecto adjuntos en esto con esta lección. Para que puedas conseguir una práctica antes de empezar a animar un papel en las ilustraciones. Y mientras haces la práctica, no tienes que seguir las mismas cosas que en realidad estoy enseñando en esta lección. En realidad podemos hacer algo por tu cuenta entonces. Para que así puedas aprender y practicar una manera diferente y obtendrás una salida única para ti. Y asegúrate de compartir tus proyectos finales en la comunidad y con tus amigos y familiares. Por lo que obtendrás una muy buena retroalimentación. Por lo que realmente podemos mejorar en la retroalimentación. Y por último, podrás hacer una salida ilimitada realmente buena. Entonces todos Demisto, todos ustedes. Los veré en la siguiente lección. 3. Planificación y preparación de la obra de arte: Entonces en la última lección pasamos por encima de lo que son nuestros proyectos de clase y en adelante. Entonces en esta lección realmente vamos a aprender a planear o una emisión y cómo asegurarnos de que todo esté listo antes de que realmente estemos saltando a secuelas. Entonces aquí puedes ver tengo un like en la lección anterior que dije estaremos teniendo algunas ilustraciones diferentes para cada uno de los temas. Y estas ilustración de tigre es nuestra ilustración final. Y Cómo 14 el doblez que efecto. Y uno para la herramienta de pasador de títeres, y otro para la onda madura, perfecta. Y en Photoshop, nosotros como asegurarnos de que todas las cosas que queremos animar RNA capa separada. Por ejemplo, aquí para esta obra de arte en particular, tengo la capa de agua en una capa separada. Por lo que realmente puedo animar el agua individualmente, igual que eso. Tengo cada uno de estos tentáculos. En realidad están en una capa separada, así que en realidad puedo animarlos por separado. Y eso nos hará mucho más fácil manejar que la emisión en los efectos posteriores. Y lo mismo vale para el resto de las ilustraciones también. Aquí están, las hojas están en realidad en dos grupos diferentes. Y la ventana y el fondo están en realidad en un solo grupo porque en realidad no van a animar. Vamos a ser imágenes fijas. Entonces como dije, todas estas cosas que quieres ser animado deben estar en una capa separada. Por lo que la capa de alcanfor también es igual. No hay jugadores y la luz. Y después de eso, cada una de estas llamas está en realidad en una capa separada. Por lo que en realidad podemos hacer algunas emisiones aleatorias y. Y para la ilustración final también, y lo mismo va, cada una de estas hojas, todo está en realidad en una capa separada. Y, uh, una cosa más. Bueno, creando nuestra ilustración, asegúrate, por ejemplo, de esta capa en particular. Y si en realidad lo solista, se puede ver que en realidad está cortando en el filo. Pero incluso después de eso, la ilustración se está extendiendo en realidad fuera de la frontera. También. El motivo es que cuando realmente lo estamos animando, no queremos que haya un corte cuando se ajusten y el tipo interno de formas extrañas ni nada por el estilo. Entonces para evitar eso y asegurarse de que todas estas cosas son en realidad un cercano a la frontera y en realidad se está extendiendo más allá de ese borde en particular. Por lo que será mucho más fácil para ti animar. Por lo que hacer toda esta planeación de antemano te ayudará con la salida perfecta y no tienes que preocuparte por tipo de cosas cuando realmente estás empezando a animar. Entonces una vez que en realidad estés preparado todo eso, en realidad puedes guardarlos de algunas maneras diferentes. Una agradable, en realidad, en realidad puedes guardarlo como un archivo de Photoshop. Y podrás retener las capas más antiguas en su capa individual temprano. Y en realidad puedes exportarlos como PNG. En la última versión de Photoshop, hay una opción llamada Exporto las hojas a los archivos. Y en realidad puedes usar esta opción en particular con el fin de exportar cada una de estas capas como una imagen separada. Y en realidad puedes limpiar barco que imagina en After Effects y podrás animarlos. Entonces. 4. Introducción a los efectos posteriores: Hola chicos. Entonces en la lección anterior, realidad repasamos cuáles serán nuestros proyectos de clase. Entonces en esta lección, antes de empezar a animar tu ilustración, Vamos a tener una breve introducción sobre After Effects. Por lo que será mucho más fácil para ti familiarizarte con la interfaz de usuario y empezar a animar o ilustraciones. Entonces si estás listo, empecemos y te veré en la lección. Entonces una vez que abras After Effects, los conseguirás en no, así , para mí saber, ¿están ahí mismo vas a poder abrir o crear un nuevo proyecto. Y qué nacional te proyecta, qué tan recientemente trabajaste en eso. Estarán apareciendo aquí también. Por lo tanto, para asegurarte de que en realidad es el espacio de trabajo predeterminado, realidad puedes habilitar el valor predeterminado aquí en la parte superior. Por lo que tanto los tuyos como mis secuelas serán la interfaz. Estaremos viendo igual. Una vez que eso se haga, en realidad puedo, hay menú en la parte superior y hay algunas herramientas aquí también. Por lo que a continuación, podemos importar algunas ilustraciones. En realidad hay dos formas en las que realmente podemos importar sobre ilustración o cualquier tipo de elementos en secuelas. Una es que en realidad puedes entrar en archivo y puedes ir a Importar, y en realidad puedes seleccionar un archivo desde aquí. Entonces una vez hecho eso, acabas de hablar PARA localizar tu expediente. Y en realidad puedes hacer doble clic. Y una vez que haga doble clic, obtendrá una ventana como esta, especialmente para Photoshop e ilustración, archivos ilustrados. Conseguirás una ventana como ésta. Y desde arriba te como asegurarte de que estás seleccionando composición porque queremos que todas nuestras capas se mantengan igual y debemos mantener su tamaño, todo eso. Por lo que tenemos que asegurarnos de su composición. Y la segunda opción es que tenemos que seleccionar los estilos de capa editables. Por lo que de esa manera llegaremos a cada una de estas capas como individuo. De lo contrario todos ellos se fusionarán en una sola imagen y no queremos eso. Entonces una vez hecho eso, en realidad puedes presionar Ok, y tu ilustración será importante. El segundo camino es que en realidad puedes, en la propia ventana del proyecto, podrás hacer doble clic. Y después de eso son el resto de las cosas que realmente puedes seguir, igual que antes. Y una vez hecho eso, en realidad puedes lagger tu ilustración a la ventana de composición. Y con base en la ilustración sobre posición se creará. Y podrás animar al siguiente. Después de eso, una vez que realmente importante ilustración voy a ser la composición, Es como un grupo Ali, dentro de ese grupo, todos los, si haces doble clic y abres, todas nuestras capas estarán ahí con sus propios nombres y sus propias propiedades. Y si seleccionas una capa en particular y puedes ver una flecha hacia la izquierda, y si la expandes, obtendrás algunas de las propiedades básicas para esa ilustración en particular. Al igual que si lo solista, podrás verlo mucho más claramente. Uno es punto de anclaje. El punto de anclaje será por un defecto o ilustración, siempre lo será, siempre ha sido este final. Entonces para animar algo en particular, en realidad podemos moverlos usando esta opción de punto de anclaje. Y el segundo es la posición. En realidad podemos animar la posición en el eje x e y. Y entonces realmente podemos escalar igual que la posición. En realidad podemos animar escala o así. Entonces podemos animar la rotación. Y la rotación se basará en dónde se encuentra realmente el punto de anclaje. Entonces ahí es donde estaremos usando punto de anclaje. Por lo que podremos rotar o las cosas en función de cómo queremos que se roten. Después de eso, en realidad podemos ajustar la opacidad para nuestras capas visibles así que en after effects, tal y como dije, en la parte superior, podrás ver algunas herramientas. Una es nuestra ventana de casa. Por lo que si hace clic en la ventana Inicio, se abrirá la ventana. A partir de ahí, en realidad puedes abrir cualquiera de tus proyectos y archivos de registro existentes y todo. Y entonces tenemos la herramienta de mano para que realmente podamos mover tu composición. Y luego herramienta de zoom. En realidad se puede acercar, alejar usando en la parte superior y controlar el aseo personal y el control menos. Por lo que mod. Después de eso tenemos la herramienta Rotar. En realidad podemos rotar objetos usando esta herramienta. Y luego tú cómo se mueve el punto de anclaje. Por lo que en realidad se puede mover el punto de anclaje. Entonces tenemos una herramienta Shape. Ahí se podrán crear las formas en After Effects. Por lo que tenemos algunas formas básicas como elipse, rectángulo y encendido. Por lo que una vez que seleccionas una forma en particular, en realidad puedes hacer clic y soltar. Y en realidad puedes crear cualquier forma que quieras. El modo básico después del trabajo de las correcciones es que en realidad podemos importar las ilustraciones o cualquier tipo de video y otro tipo de elementos y no. Y estaremos agregando fotogramas clave con el fin de y emitirlos. Entonces de la misma manera en realidad podemos crear una URL aquí también. Entonces, por ejemplo, si quisiera hacer un símbolo y emisión de esta elipse en movimiento, en realidad se puede crear una elipse. Y en la capa de forma, realidad puedes ir a las propiedades de transformación y el marco aquí realmente puedes animar cualquiera de estas propiedades usando el icono de cronómetro junto a ellas. Por ejemplo, si hago clic en el cronómetro de posición, se creará un fotograma clave en el oso. En realidad estás seleccionado, por ejemplo, en los ceros 0 frames aquí. Y en realidad puedo pasar a una duración particular. Nuevamente, pasar a dos segundos. Y en realidad puedo después de eso, puedo hacer clic en este objeto en particular y volver a moverlo. Entonces mientras lo estoy moviendo, se creará automáticamente nueva clave. Y entre los fotogramas clave, la computadora creará automáticamente una en contaminación. Y así es básicamente como funciona la animación en after fix, igual que cualquier otro software de animación. Entonces al igual que la posición, realidad vas a animar cualquier cosa. Sólo hay que habilitar los fotogramas clave. Por ejemplo, creo un fotograma clave para el valor de escala. Y puedo pasar a dos segundos y realmente puedo cambiar el valor de la escala. Por lo que va a estar cambiando gradualmente la posición y escala al mismo tiempo. Por lo que estaremos utilizando el mismo proceso y método con el fin de animar o ilustración, pero con los efectos extra. Y los estaremos animando de manera individual. Entonces una vez que en realidad estés completado todo eso, en realidad puedes ir al menú Archivo y puedes guardarlo. Y puedes simplemente nombrarlo como quieras. Por ejemplo, aquí lo nombré como ilustración de tigre, y sólo puedo guardarlo, supongo. Por lo que acabamos de terminar nuestra primera lección, Introducción a After Effects. Entonces en la siguiente lección, realidad vamos a aprender sobre cómo usar un efecto de renuncia hasta con el fin de animar nuestras ilustraciones. 5. Efecto de deformación de onda: Supongo que sí en esta lección, realidad vamos a aprender a usar su efecto de aplicación con el fin de animar o ilustraciones. Entonces si estás listo, empecemos. Entonces aquí realmente vamos a utilizar este efecto con el fin de solicitar este efecto MOOC y el resto de las llamas o así. Por lo que hay dos formas diferentes en las que realmente puedes acceder a este efecto en particular. Uno es en realidad a través del panel de efectos y presets, que se puede ubicar en el menú Ventana. Aquí puede seleccionar el panel Efectos y ajustes preestablecidos. El segundo camino es en realidad una vez que te asegures de que realmente estás seleccionado la capa correcta, puedes ir al panel Efectos y otro menú de desorden. Podrás localizarlo en la parte inferior. Por lo que una vez que localizaste el efecto, en realidad puedes hacer clic sobre él para aplicar el efecto a la capa seleccionada. Por lo que para que sea mucho más fácil, en realidad puedes solo la capa haciendo clic en el botón Solo. Y después de eso, podrás enfocarte mucho más solo en esa capa en particular y podrás mejorar su misión. Entonces aquí, toda esta composición tiene en realidad 10 segundos de duración. Entonces para evitar mirar toda la animación, seremos en realidad un acortado esa composición. Por lo que me mudaré a una zona de trabajo de 1 segundo, empezaré a moverla. Se puede presionar B en el teclado, y en realidad se puede mover al tercer margen de tres segundos. Después de eso, puedo presionar Enter en el teclado para mover el final del área de trabajo. Por lo que estos dos segundos enteros realmente nos vamos a centrar. Entonces, una vez que aplique el efecto warp de onda, en realidad va a agregar un valor predeterminado de animación y emisión a esa capa en particular. En lo siguiente que debemos centrarnos es en la dirección de la vista. En realidad podemos cambiar la dirección hacia arriba. De hecho, en realidad podemos poner la dirección a ser 0. Por lo que en realidad está en el margen de 90 grados y en realidad es perfectamente recto. Entonces lo siguiente es, una vez que te asegures de que la dirección de los bebés esté realmente perfectamente configurada. Lo siguiente es que en realidad puedes ajustar la altura de la onda así como con si eres justo, TI realmente puede cambiar la altura. En este caso, en realidad se puede cambiar la altura de izquierda a derecha ya que cambiamos la dirección. Por lo que realmente podemos darme un valor que sea aplicable para ti. Por ahora, solo quizá me quedo con quizá seis o algo así. Y tenemos que cambiar el ancho también para que sea mucho más realista. Entonces haré el valor en algún lugar alrededor de 150 tal vez. Entonces una vez hecho eso, en realidad puedo presionar Barra espaciadora en el teclado para ver una vista previa. Y si estás contento con el valor para estas dos opciones son, y entonces realmente puedes pasar a la siguiente parte. Entonces lo siguiente es que en realidad puedo ajustar la velocidad de onda. Entonces en este caso, tal vez cambiaré la velocidad a tal vez 0.5. Por lo que hay un ligero movimiento y en realidad está agregando mucha más vida a la ilustración del humo. Entonces una vez que eso se hace, entonces en realidad se puede cambiar la fase. Entonces ahora puedes ver que en realidad está en looping y en realidad se ve bien. Entonces una vez hecho eso, en realidad puedo copiar efecto vista y en realidad puede empezar a jugar al resto de las capas. Y, uh, una vez hecho eso, en realidad se puede cambiar una ligera variación en estos valores con el fin de hacer que la animación sea mucho más aleatoria. Por ejemplo, este mismo efecto de humo, lo voy a aplicar a la capa media coja. Por lo que en realidad puedes solo esa capa y en realidad puedes simplemente presionar el control V con el fin de aplicar el efecto. Entonces si lo juego ahora mismo, se puede ver el mismo efecto en realidad se ha aplicado. Entonces, por ejemplo, solo puedo cambiar la velocidad a tal vez 0.7. Por lo que la llama es en realidad mucho más pequeña, más rápida que el humo mismo. Entonces después de eso, puedo ver en la fase. Entonces una vez que estés contento con el resultado que realmente se te ocurra, entonces realmente puedes pasar al siguiente. Una vez hecho eso, para que sea mucho más una vida viva como una realista, en realidad puedo animar la posición de estas capas o así. Y podemos ir al valor de posición presionando P en el teclado. Y en realidad se puede hacer clic y habilitar. Entonces como dije antes, en realidad se pueden animar casi todas las propiedades para una múltiples capas al mismo tiempo. Entonces después de eso, puedo pasar a quizá dos segundos de margen. Y en este punto, solo seleccionaré cada una de estas capas individualmente. Y puedo hacer movimientos aleatorios para cada uno de ellos. Entonces eso es todo. Acabo de conocer algunos movimientos aleatorios para cada una de las capas. Y después de eso en realidad pueden volver al tercer margen de resecuenciación. Y en realidad se puede copiar fotograma clave de pistola desde el 1 segundo. Por lo que tendrá un lazo perfecto. Entonces una vez que realmente finalmente es la animación, ahora en realidad puedes comprobarlo cómo es el resultado en realidad. Por lo que ahora podemos ver que vienen antes junto con la adición de que fotogramas clave de posición. En realidad puedo ver la animación es en realidad mucho más animada y podrás ver algo de mediación. Y en realidad es mucho más realista. Por lo que ahora podemos ver nuestra animación final realmente se ve muy bien junto con la animación de posición. Y en realidad se ve realmente perfecto. Eso fue divertido, genial. Entonces en la siguiente lección, realidad vamos a aprender nuestro siguiente tema, que es CEC Wendy defecto. 6. Efecto de doblar: Supongo que espero que haya sido divertido. Por lo que acabamos de aprender a utilizar el efecto de aplicación de exención con el fin de animar nuestras ilustraciones. Entonces en nuestra siguiente lección, realidad vamos a aprender a usar nuestro efecto de dobladillo it con el fin animar cosas como la hoja y ese tipo de cosas. Entonces si estás listo, empecemos. Hola chicos. Bienvenido de nuevo. Entonces veamos cómo podemos usar en realidad CC bend it efecto para animar cosas simples como una hoja. Entonces en After Effects, en realidad podemos hacer este tipo de animación en muy rápido. Por lo que realmente vamos a ver cómo podemos usar este efecto en particular para lograr tal resultado. Entonces aquí tengo partes más antiguas separadas en diferentes capas. Entonces seleccionaré la hoja después de eso. O en realidad puedes ir al panel Efectos. Y bajo el menú de ordenación, podrás encontrar CC doblelo efecto. Una vez que haga clic en él, se aplicará el efecto y podrás encontrar los efectos bajo panel de control de efectos. Una vez que aplicaste el efecto, puedes ver algunas de las pocas partes de su obra de arte en realidad falta. El motivo es CC bend it effect realmente trabajar con los dos puntos diferentes, un punto de inicio y un punto final. Y tú cómo definir adecuadamente estos puntos. Entonces temprano, podrás animar cualquier obra de arte correctamente. Entonces si empiezo a conocer uno de los puntos, se puede ver la parte de la obra en realidad se está haciendo visible. Y en el panel de control de efectos, podrás encontrar qué punto se está moviendo en realidad ya que el valor realmente está cambiando. Por lo que ahora mismo estoy moviendo el punto de inicio. Entonces lo moveré y lo alinearé correctamente. Lo mismo vale para el endpoint. Lo alinearé un bot, la hoja, y el punto de inicio está en realidad por debajo de la hoja. Una vez hecho eso, en realidad puedo manipular el valor de curva en el panel de control de efectos con el fin de empezar a crear una animación. Entonces a 0 segundos, realidad recorto toda la composición en dos segundos. Entonces a 0 fotogramas, solo te daré un valor de menos diez. Por lo que ahora, para asegurarte de que todos los fotogramas clave sean visibles, puedes presionar U en el teclado y todos los fotogramas clave serán visibles. Y después de eso otra vez, inicialmente más 21 segundos. Y entonces aquí te daré un valor de 10. Por lo que estará animando hacia el lado opuesto. Y lo moveré a dos segundos. Y en realidad puedo copiar pasta de marco de los 0 fotogramas. Y ahora si realmente lo toco, se puede ver la animación en realidad se está reproduciendo correctamente y en realidad está buceando adecuadamente también. Entonces una vez hecho eso, en realidad puedo simplemente copiar pegar los efectos a la siguiente capa. Y puedes asegurarte de que los puntos estén realmente alineados correctamente para que se repita la animación. Y de la misma manera que en realidad podemos copiar pegar ese efecto en particular a cualquier capa. Y como ya creamos nuestra animación, también se copiará el fotograma clave. Por lo que no tenemos que volver a recrear la animación. Por lo que simplemente necesitamos saber el punto, el punto inicio y el punto final están realmente ubicados en el lugar correcto. Entonces espero que ustedes entendieran cómo usar CC bend it efecto. Entonces en la siguiente lección vamos a estar repasando cómo usar op-ed se les dijo con el fin de crear unas animaciones complejas o no. Entonces los veré en la siguiente lección. Supongo. Espero que como acabamos de aprender a usar defecto Mendeley para animar ilustraciones. Entonces en la siguiente lección, realidad vamos a aprender a usar la herramienta Pin de marioneta con el fin de animar un poco de ilustraciones complejas. 7. Herramienta Puppet de mariano: Entonces en esta lección, en realidad vamos a aprender a usar la herramienta Pin de marionetas con el fin de animar un poco de ilustraciones complejas de donde realmente estamos consiguiendo muchas vacas, ese tipo de cosas. Y aunque op-ed windowless más están acostumbrados para animaciones complejas, en realidad podemos usarlo para una mucho más simple y emisión también, supongo que volveremos. Por lo que la siguiente lección es cómo usar la herramienta Pin de marioneta con el fin de crear unas animaciones. Esta herramienta realmente utilizada para crear animación compleja y ese tipo de cosas que realmente podemos utilizar esta herramienta con el fin de crear cualquier tipo de animación nevada simplemente ¿somos cómo utilizar sólo estas cuatro animaciones complejas? Por ejemplo, aquí tengo partes más antiguas separadas en capas. Simplemente aislaré una de estas capas. Y aquí puedes ubicar la herramienta en la parte superior junto con el resto de las herramientas como Mover herramienta y dicho y asumir rotación, rotar herramienta y todo eso. Desde aquí podrás encontrar el op-ed sido no. Y simplemente puedes hacer clic y mantenerlo y podrás encontrar el resto de las herramientas realmente disponibles con la herramienta de pin de marioneta. Y se puede ver la primera es la posición. Después tenemos arranques curva herramienta avanzada y todo eso. Entonces aquí estaremos usando Puppet o no guardes. Por lo que podemos realmente poder animar un múltiples propiedades como rotar, escalar, posicionar todas ellas al mismo tiempo. Por lo que una vez que abras la herramienta y asegúrate de que nuestra capa correcta está seleccionada, en realidad puedes hacer click para añadir un punto. Por lo que una vez que añadas el punto, podrás encontrar que ya hay fotogramas clave creados en el fotograma seleccionado para una posición. Entonces tenemos escala. Podrás escalar el punto, y luego podrás rotarlo también. Entonces una vez que eso se haga, en realidad podemos crear un segundo. Y en realidad puedes crear tantos puntos como quieras, pero asegúrate solo, solo estás creando suficientes puntos. Por lo que otras formas, demasiados puntos, no podrás manejarlos todos correctamente y terminarás creando un archivo demasiado pesado y no podrás ver una retroalimentación en tiempo real y será mucho difícil para en para crear una animación adecuada. Entonces una vez que creas una clave para eso, y en realidad puedes definir una primera posición para tu ilustración, cómo quieres que sea. Por ejemplo, solo lo muevo y creo una posición. Y después de eso en realidad puedes notar cierto punto aquí. Me estoy moviendo a 1 segundo y en realidad lo estoy moviendo y girando ligeramente y creando una segunda posición para nuestro arte. Ok. Una vez hecho eso ahora puedo ver una animación de interpolación realmente se crea entre estos dos fotogramas clave. Entonces puedes pasar a la siguiente posición. Y si quieres que sea bucle, realidad puedes copiar pegar desde el fotograma clave 0 fotogramas. O en realidad puedes crear una animación personalizada en este punto. Y en realidad puedo definir una nueva posición y una rotación para eso. Ok? Entonces no estarás teniendo un lago. Siempre, se repiten animación toda la composición más. Entonces lo único que tienes que ver con asegurarte de que el fotograma clave FASTA a 0 fotogramas y los dos últimos fotogramas clave en esa intersección sean los mismos. Por lo que estarás teniendo un bucle adecuado en el medio. En realidad puedes crear una animación personalizada y de esa forma podrás crear algo interesante. Entonces, una vez que creaste una animación como esta, en realidad puedes repetir el mismo proceso para el resto de las capas. Y así podrás crear algo de interés. Entonces una vez que realmente paso por el resto de las capas y creé una emisión para todas ellas. Entonces volveré y veremos cómo sobresalen la y emisión. Supongo que el tRNA realmente animador toda la obra de arte y se puede ver que en realidad es cualquier reunión. En este punto, en realidad no he agregado una animación en bucle. Entonces por eso hay un corte al final. Entonces cuando realmente estamos creando una animación de longitud completa ese punto, en realidad puedo crear una animación de bucle. Entonces aquí en realidad uso la misma técnica con el fin de animar el, las capas. Por lo que espero que ustedes entendieran el uso de esta herramienta de pin de marioneta. En realidad podemos crear una animación realmente compleja usando este efecto. Y en la siguiente lección, realidad vamos a aprender a utilizar algunas expresiones simples con el fin de crear un fabricante y un proceso de emisión. Mucho más fácil. Entonces los veré en la siguiente lección. Supongo, vimos que acabamos de aprender a usar la herramienta Pin de marioneta con el fin de animar o ilustraciones. Entonces en la siguiente lección, realidad vamos a aprender a usar expresiones para hacer mucho más sencillo nuestro proceso de animación. Y cómo podemos realmente crear animaciones usando expresiones simples. Entonces si estás listo, te veré en la siguiente diapositiva. 8. Expresiones para la animación: Hola chicos. Entonces en esta lección, realidad vamos a aprender a usar expresiones con el fin de simplificar nuestro proceso de animación. Por lo que será mucho más fácil para nosotros enfocarnos elementos importantes y en realidad podemos animar manualmente InMail. En realidad podemos usar expresiones con el fin de animar cosas de símbolos. Entonces en esta lección realmente vamos a aprender dos expresiones diferentes o principiantes. Unicidad LoopOut expresión, la segunda expresión de movimiento de la unidad. Entonces si estás listo, empecemos. Hola chicos. Bienvenido de nuevo. Entonces LoopOut expresión que realmente podemos usar para animaciones existentes que creamos. Y en realidad podemos usar estas expresiones. Y podemos asegurarnos de que la animación sea realmente bucle a lo largo de toda la composición. Por ejemplo, aquí tengo una de nuestra capa o una de estas capas de hojas ya animada. Y se puede ver que en realidad sólo se extiende por dos segundos, al igual que antes. Por lo que queremos que esta animación se amplíe para tirar toda la composición. Por lo que para agregar la expresión de bucle, puede mantener Alt en el teclado y en realidad puede hacer clic en el cronómetro junto al valor de la ventana. Y aquí, una vez que haga clic en eso, obtendrá un área donde realmente se puede escribir en la expresión. Y aquí puedes simplemente escribir loop out. Entonces, una vez que empezaste a escribir, ya obtendrás una lista de expresiones de ella. En realidad puede seleccionar una opción LoopOut. Una vez que haga doble clic, se agregará. Y para guardar la expresión, en realidad se puede hacer clic fuera y se guardará la expresión. Entonces si lo toco ahora, puede ver que la animación en realidad se está reproduciendo incluso después de que haya pasado el fotograma clave. Entonces eso significa que lo mismo y la emisión en realidad es bucle a lo largo toda la composición y estamos consiguiendo una animación sin fisuras. Entonces al siguiente en realidad vamos a mirar la expresión de movimiento. Entonces aquí tengo una hoja separada. Entonces en este caso, realidad vamos a usar esa expresión con el fin de animar el valor de rotación de esta hoja. Entonces antes de eso, asegúrate de que el punto de pivote O, el punto de anclaje esté realmente ubicado en el lugar correcto. Entonces, por ejemplo, si intento rotar esta hoja ahora, en realidad está girando desde el centro. En lugar de eso, queremos que esté girando desde la base de la hoja. Por lo que podemos seleccionar una bandeja detrás de la herramienta y realmente podemos mover y colocar el punto de pivote en el lugar correcto. Entonces cuando lo rotemos, estará girando desde la base de la hoja. Puede presionar R en el teclado para seleccionar el valor Rotar de una propiedad de esa capa en particular. Y al igual que antes, podemos presionar, mantener y hacer clic en el icono del cronómetro. Para que puedas empezar escribiendo el nombre del método legal. Una vez que empieces a escribir meneo, obtendrás una expresión y luego presionarás Entrar. Y dentro de estos corchetes hay que hacer dos valores. Una es la frecuencia. Entonces vamos a dar una frecuencia de dos y vamos a dar una coma y un espacio. Después de eso, tenemos que dar amplitud como hasta dónde debe fluctuar el valor. Por lo que aquí también dará un valor de. Entonces. Una vez que haya agregado estos valores, puede hacer clic fuera para guardar la expresión. Ahora si juego, puedes ver que pasa un ligero movimiento a la Girar el valor de la hoja. Y ahora, como es una expresión de movimiento, estará agregando valores aleatorios a esa propiedad orotate. Por lo que estaremos obteniendo un tipo realmente natural de salida de animación. Entonces, una vez que hayas completado eso, simplemente puedes seleccionar la propiedad y puedes hacer clic con el botón derecho y seleccionar Copiar sólo expresión. Y puedes seleccionar múltiples capas similares a esa. Y puedes seleccionarlos todos y asegurarte de punto de anclaje más antiguo esté ubicado y colocado en el lugar correcto. Una vez hecho eso, solo puedes presionar el control V y esa expresión se guardará en la misma propiedad que copiamos. Entonces ahora si toco, puedes ver que todas estas hojas son realmente animadoras. Entonces espero que ustedes entendieran cómo usar este tipo de expresiones simples con el fin de mejorar nuestra animación y simplificar nuestro proceso de animación. Entonces lo veré en la siguiente lección. Supongo. Entonces con la expresión también completada, en realidad cubrimos los cuatro de nuestro tema partiendo del efecto rápido, luego doblarlo efecto. Después aprendimos a usar la herramienta Pin de marionetas. Y finalmente cubrimos la expresión. 9. Refinar la animación: Hola chicos. Viendo en las lecciones anteriores, realmente aprendimos cómo animar cosas en After Effects usando diferentes técnicas y diferentes efectos y off. Entonces en esta lección, realmente vamos a aprender cómo realmente podemos refinar esa animación y hacer que las animaciones sean mucho más realistas y hacerlas un poco más interesantes. Entonces si estás listo, empecemos y te veré en la lección. Supongo que volveremos. Entonces ahora que hemos completado todos los temas principales, veamos cómo podemos realmente refinar nuestra animación. Entonces por ejemplo, aquí, la animación en realidad se está reproduciendo, pero aún así en realidad no se ve tanto realista. Entonces para que las cosas que realmente podemos hacer es primero agregaremos nuestra expresión de bucle al resto de los fotogramas clave, igual que antes, vale, una vez que agregaste la expresión, lo siguiente que realmente podemos hacer en fin de mejorar la animación está agregando unos 0s. Por lo que en realidad podemos seleccionar todos los fotogramas clave al mismo tiempo. Podemos hacer clic derecho e ir a Keyframe Assist. Desde aquí puedes seleccionar Fácil Facilidad. Por lo que al agregar EECS, estaremos realmente mejorando drásticamente o una emisión en comparación con el origen. Entonces desde aquí mismo, podrás El cambio en lo que realmente está arriba bajo animación. Entonces una vez que realmente agregaste eso, lo siguiente, lo que realmente podemos hacer es si realmente introducimos algo de aleatoriedad en la animación y la velocidad de iteración, estarás obteniendo una salida mucho más natural. Entonces para hacer eso, pero se puede fácilmente, fácilmente, uno de los métodos más fáciles es traer la duración de los fotogramas clave y su colocación también. Entonces si solo selecciono estos fotogramas clave y los ajusto ligeramente, un poco como este y la cadena, su duración también. Estaremos consiguiendo una mucho más diferente a la anterior. Ahora puedes ver que cada una de las hojas se están moviendo en realidad en un valor aleatorio. Y así ahora en realidad estamos consiguiendo un tipo de salida mucho más diferente. Entonces de esta manera en realidad podemos mejorar y refinar nuestra animación mucho más interesante. Y aún así somos en realidad capaces de ponernos realmente interesantes hacia afuera. Entonces espero que ustedes entendieran cómo usar EECS y cómo refinar su animación agregando la aleatoriedad al método de Animación. Y la siguiente lección, vamos a terminar toda la ilustración final sumando todos estos higos y más viejos y proceso de emisión que realmente aprendimos en la lección anterior. Una vez hecho eso, el mal alineó el vaso. Entonces los veré en el siguiente clip. 10. Animación de ilustración tigre: Hola chicos. En esta lección realmente vamos a aprender a combinar todos los principales temas de animación que aprendimos en la lección anterior. Y animado plegando la compleja ilustración. Y veremos cómo, cómo cada uno de estos efectos se complementan entre sí para completar una ilustración completa. Entonces si estás listo, empecemos. Entonces como cubrimos los cuatro de nuestro tema, veamos cómo podemos realmente implementarlos todos juntos con el fin de animar un poco más grande para una ilustración compleja. Entonces aquí tengo nuestra ilustración final, la ilustración de tigre. Y como se puede ver, hay muchos elementos en realidad están incluidos aquí. Y tenemos un montón de capas para animar al musulmán. Entonces, antes de empezar a saltar a empezar a animar las cosas, siempre es mejor separar las capas en función de su importancia y dónde se encuentran realmente. Y como puedes ver en esta ilustración, si te enfocas, tenemos nuestras tres áreas diferentes. Uno es nuestro primer plano. Tenemos algunos elementos en primer plano. Por lo que podremos crearlos como grupo, y así podremos enfocarnos realmente en ellos. Y por último, en realidad podemos crear la animación para eso. Pero entonces tenemos el medio suelo junto con el tigre y el resto de las hojas Y, OR. Y entonces tenemos los antecedentes. Por lo que en realidad podemos separar todas estas cosas y hacer tres grupos diferentes. Y en realidad podemos enfocarnos en ellos individualmente. Y entonces realmente podemos crear una emisión. Entonces para hacer eso, en realidad podemos en la capa misma, podemos seleccionar y podemos decidir qué parte es nuestro primer plano, cuál es nuestro fondo yo nada. Por lo que aquí he seleccionado algunas capas. Y como puedes ver, estos son todos los elementos de primer plano. Y una vez que seleccionaste eso, puedes usar la opción de etiquetado, realidad puedes simplemente colorearlos color particular con el fin de identificarlos fácilmente. Y después de eso, en realidad puedes pasar al siguiente lugar. Y puedes empezar a seleccionar las cosas y averiguar cuál es nuestro medio terreno. Por lo que como pueden ver, he seleccionado algunas capas más. Estos en realidad van a ser nuestro medio terreno. Y les he dado un color también. Y el resto de los elementos serán elementos de fondo. Y así podemos realmente mantener el mismo color que es. Y una vez hecho eso, en realidad puedes, o en realidad puedes animarlos 0s aquí mismo, para que el único problema son meses que empiezas a animar las cosas. Estarás teniendo muchas llaves y te será mucho difícil identificarlas y manejarlas. Entonces es la otra forma en la que podemos seleccionar realmente todas estas cosas. Y en realidad podemos precomponerlos en un grupo separado. Por lo que en realidad podemos enfocarnos únicamente en un grupo a la vez y en realidad podemos empezar a animar. Entonces aquí los estoy recomponiendo esto en primer plano y esta parte en carne, y la última parte en segundo plano. Entonces ahora tenemos estas, todas estas tres partes. Por lo que realmente podemos enfocarnos en cada uno de ellos por separado. Entonces, una vez hecho eso, podemos realmente entrar en primer plano. Y en la lección anterior, realmente aprendimos a usar expresiones para animarlas. Por lo que realmente podemos implementar aquí el mismo proceso. Podemos aislar una de las capas y asegurarnos de que la tercera se encuentre en el lugar correcto. Una vez hecho eso, podemos ir al valor Rotar y escribir en wiggle. Aquí. Puedo dar valor de dos. Una vez hecho eso, puedo ver que la animación es realmente jugar. Para que podamos continuar y animar el resto de las capas. Para la capa de hierba, si hago lo mismo, puedo ver en realidad es nota luciendo muy bonito porque todo el asunto en realidad se está moviendo. Entonces para cosas como esta, lo que puedes hacer es que en realidad podemos usar algún otro efecto. Entonces, por ejemplo, en una de nuestras lecciones anteriores, realmente aprendimos una palanca de votantes hacia arriba si es así. Por lo que en realidad podemos usar ese efecto particular aquí. Para que podamos seleccionar la capa e ir al panel Efectos y luego desordenado lo sabíamos, y podemos seleccionar el efecto warp de onda. A partir de aquí. Simplemente podemos cambiar la dirección y podemos cambiar el ancho. Y así así, tendremos m animación como esta. Y en realidad podemos reducir la velocidad a puede ser el punto 2. Y la opción de colocación que podemos hacer al borde inferior, por lo que el borde inferior no se moverá. Entonces si lo jugamos ahora, se puede ver que en realidad se ve mucho mejor para este pasto usando tenemos efecto de rep. Entonces de la misma manera en que realmente podemos implementar el, todas estas cuatro cosas que hemos aprendido. La herramienta de pin de marioneta, las expresiones de mandato de la SEC, así como el efecto de warp de onda. En realidad podemos implementarlos. Y por último, podemos hacer una salida realmente interesante y emitida. Entonces voy a implementar el mismo proceso para toda la ilustración. Y uno dice volver y ya veremos cómo se ve la animación. Por lo que en realidad entré e ilimitados elementos más antiguos en nuestra ilustración. Y la animación final en realidad resulta así. Entonces como puedes ver, casi todos los elementos son en realidad un emisor con los diferentes, diferentes elementos. Y para esta ilustración, no he usado la herramienta de pin de marioneta, sino todo el resto de las cosas que utilicé aquí. Por ejemplo, si realmente entramos en el elemento de primer plano, como se puede ver, la expresión de movimiento se usa en todas partes. Y para el pasto como en la parte anterior, realidad usamos del efecto warp de onda. Y para el medio suelo, aquí usaré el defecto Bindi junto con nuestra expresión LoopOut. Por lo que en realidad está dando vueltas a través de un video. Y por el fondo. Nuevamente, aquí usé una expresión de movimiento para las plantas y las hojas y sobre y para la hoja. Y eso alivia uso el efecto warp de onda. Entonces tendremos un ligero movimiento aquí y allá. Por lo que esta es nuestra animación final está realmente resultó. Entonces una vez que realmente completaste todo el asunto, espero que tu animación también resultara así. Hola chicos, vieron con los temas más antiguos terminados, realidad aprendimos a animar ilustraciones en After Effects usando diferentes técnicas, diferentes efectos, y cómo en realidad podemos combinarlas todas en orden para crear una animación realmente interesante. 11. Tomar la salida: Supongo que sí en esta lección, realidad vamos a aprender a tomar el Render Output, el alma. Lecciones anteriores, en realidad cubrimos tantos temas. Y por último, en realidad animamos o archivamos cualquier ilustración. Entonces en esta lección en particular, realidad vamos a aprender a tomar la salida de After Effects y cómo realmente podemos convertir eso en una imagen GIF. Por lo que realmente podemos compartirlo con las redes sociales y unos amigos. Entonces si estás listo, empecemos y te veré en la lección. Hola chicos. Entonces ya que completamos todo el proceso de animación, lo siguiente es que tenemos que tomar la salida. Por lo que hay unos pocos formatos diferentes terminaron pocas formas diferentes en las que realmente podemos tomar la salida. Pero la forma más fácil y efectiva es usar Media Encoder. Para que puedas ir al menú Archivo y puedes ir a Exportar. Y en realidad puede seleccionar la opción llamada agregarla a Adobe Media Encoder. Una vez que usted, una vez que haga clic en él, o se abrirá la coda mediana y nuestro renderizado se sumará aquí. Entonces lo primero es que tienes que seleccionar el formato y en la opción de configuración de exportación, asegurarte de que has seleccionado, asegurarte de que has seleccionado H.264 y todo lo demás. En realidad puedes mantener lo mismo. Después de eso, cómo seleccionar la ubicación del archivo. Y después de eso, en realidad puedes presionar el botón verde. Y se iniciará render y se completará. Una vez que se complete ese Ender, basta con hacer clic en el archivo de salida y se abrirá el archivo. Entonces aquí, esta es nuestra V última entrada de video. Como puedes ver, toda nuestra animación, realidad todo se está jugando bien, y esta es nuestra salida final. Entonces una vez hecho eso, veamos cómo realmente podemos convertir este video, video mp4 en un GIF en Photoshop. Entonces una vez que abras Photoshop, en realidad puedo ir al menú Archivo Abrir, y en realidad puedes abrir el video. Una vez abierto el video, se abrirá nuestra línea de tiempo. Y si no quieres que la resolución sea demasiado grande como el video real, en realidad puedes ir al menú Imagen. Desde aquí, se puede seleccionar el tamaño de la imagen y en realidad se puede reducir el tamaño. Y si no quieres eso, realidad siempre puedes cambiar eso. Lo único que debes asegurarte es que el ancho veces la altura debe estar ligado correctamente. Entonces, cualquier cambio que estarás haciendo inactivo se refleje en la altura y el ancho adecuadamente para que no tengas ninguna puntada ni nada por el estilo. Entonces por el momento, en realidad voy a mantener el mismo tamaño. Y una vez hecho eso, puedes ir al menú Archivo desde aquí, exportar. Y puedes seleccionar el Guardar para legado web. Una vez que hayas hecho clic en él, obtendrás una ventana como esta. A partir de aquí, vamos a simplemente seleccionar un GIF. Una vez que seleccionaste, dependiendo del tamaño del archivo, podría tardar unos minutos en calcular todo el asunto. ¿ De acuerdo? Una vez que se calcule, obtendrás una opción llamada color. El número de colores significa más calidad en los colores y ¿qué? Y si no quieres tanta calidad, realidad siempre puedes reducirla a 128. Por ahora, sólo lo estoy manteniendo igual. Y después de eso, nuestro C bajo, en realidad puedes, voy a poner uno. Por lo que tendremos una salida de buena calidad. Entonces vamos a mantener aquí calidad por campo cúbico, mantenerlo como está. Y para la opción de looping se mantendrá una para siempre. Entonces no queremos que sea como detenerse en el medio. Estará enloqueciendo la garganta el video para siempre. Una vez que en realidad se dan todas las configuraciones. Se puede ver en el lado izquierdo y ahora en realidad está mostrando el 2009. El motivo es que la resolución sigue siendo demasiado grande. Si lo desea, en realidad puede reducir la resolución incluso ahora también. Y por ahora sólo lo estoy manteniendo como está. Después de eso, solo puedes pulsar el botón Guardar. Y seleccionaré la misma ubicación que antes. Y yo diré, vale, ahora que nuestro archivo está guardado, nuestro, vamos a ver cómo es, cómo está la salida. Como puedes ver, esta es nuestra salida predeterminada. Y la animación, todo está realmente sonando muy bien. Y ahora en realidad está mostrando a Tony, NA y NB. Por lo que en realidad siempre puedes reducir la calidad y resolución A, obtendrás un archivo mucho menos dice. Entonces espero que ustedes entendieran cómo tomar convertir sus videos en GIF para que en realidad puedan compartirlo con todos sus amigos y ánodo de la comunidad. Entonces en la siguiente lección, en realidad vamos a concluir todo. Y te veré en la siguiente clase. 12. Conclusión: Hola chicos. Entonces con las lecciones más antiguas que hemos cubierto antes, en realidad completamos toda nuestra lección. Por lo tanto, permítanme felicitarlos por completar toda la lección. Y espero que hayas aprendido algo nuevo. Y ahora estás listo para aprender mucho más sobre secuelas y cómo eso te puede ayudar con tu carrera y proceso creativo en el futuro. Entonces si eres artista, creo que he dado un nuevo medio. en realidad puedas explorar y crear nuevas obras de arte y todo eso. Y no te olvides de los proyectos creativos y comparte tus proyectos en la pestaña de proyectos. Y si tienes alguna duda o alguna pregunta o algo por el estilo, estaré disponible para darte una retroalimentación y despejar cualquier duda o algo por el estilo. Por lo tanto, siéntete libre de llegar. Entonces déjame felicitarte una vez más por completar tus proyectos. Eso es todo para esta clase. Y feliz aprendizaje. Y te veré en la siguiente clase.