Adobe After Effects CC desbloqueado: la puerta de entrada definitiva a la magia del movimiento para principiantes

1. 1 Introducción: Desbloquea la puerta de entrada al apasionante mundo de los gráficos en movimiento y los efectos visuales con After Effects desbloqueó la guía definitiva para principiantes sobre la magia en movimiento. Esta clase es el primer capítulo mi completa serie Skill Share sobre Master en Adobe After Effects CC. Hola. Yo soy Eli, y te estaré guiando a través de esta increíble aventura. Soy un diseñador gráfico y de movimiento profesional con más de 80 años de experiencia en la industria creativa. Esta clase es tu punto de partida para crear animaciones de lapidación e imágenes dinámicas Diseñado específicamente para batidores, desglosaremos los elementos esenciales de los efectos posteriores de una manera divertida y accesible que te deja emocionado de explorar Desde comprender la interfaz hasta crear tu primer proyecto animado, aprenderás las habilidades para convertir tus ideas creativas en magia Mohan Comenzaremos esta clase teniendo una visita guiada a la interfaz y herramientas de after effects. Vas a aprender a trabajar con capas, fotogramas clave y líneas de tiempo Vas a aprender a acelerar después de los efectos si se está retrasando. Vas a aprender consejos fáciles de seguir para crear ambiciones básicas Vas a aprender a exportar tus videos en diferentes formatos, incluso con fondos transparentes y en regalos. Vas a aprender a trabajar con bibliotecas de Adobe y columna de Adobe. Cubriremos cómo acelerar tu flujo de trabajo con atajos, consejos y trucos. Vas a aprender a hacer reasignación de tiempo y mezcla de fotogramas También vas a aprender a estabilizar videos temblorosos, trabajar con el contenido y la forma de sentir, y más Esto no es sólo una clase. Es el primer paso en tu viaje para convertirte en una piscina después del efecto. Ya sea que sueñes con animar logotipos, diseñar efectos de bloqueo o crear gráficos en movimiento de cuadrícula profesionales, esta clase sienta las bases Listo para dar vida a tus ideas, únete a mí y comencemos tu aventura después de los efectos. 2. Proyecto de clase 2: Para esta clase esencial después del efecto, vamos a estar trabajando en dos proyectos de clase. En el proyecto de primera clase, estaremos creando una composición de video simple de niños jugando en el ring usando videos de stock, animación de texto y muchas otras técnicas que aprendes en esta clase, y más especialmente en videos del tres al 14. En el proyecto de segunda clase, estaremos creando una composición de video de un viaje por el desierto usando videos de conversación, reajuste de tiempo, tapetes de pista y otras técnicas interesantes que aprendes en esta clase y más especialmente en los videos 21 a 27 Me encantaría ver lo que se te ocurre. Así que amablemente empuja tus resultados al proyecto de la clase y siéntete libre de usar tus propios videos también. Entonces nos vemos en los proyectos de clase. 3. 3 Interfaz y funcionalidad: Oigan, todos. Bienvenido de nuevo. Bienvenidos al curso. Estoy muy feliz de que aprendas conmigo en este curso, y este promete ser un curso increíble. Te prometo que al final de este curso, aprenderás tanto. ¿Bien? Ahora, sin más preámbulos, sigamos adelante y manejemos el negocio por el día. En este video, vamos a estar cubriendo la interfaz de after effects. Entonces vas a aprender a navegar por la interfaz de after effects. Ahora, sigue adelante y abre tu software de after effects. Y esto es después de los efectos 2024 que estoy usando. Cuando abro mi efecto after, esto es lo que llego a ver. Este es el terreno de juego que puedo ver. Y también puedes ver este tono si estás usando versión 2024 y algunas versiones anteriores, como la versión 2023. Versión 2022, versión 2021 también. ¿Bien? Así que adelante y abre tu efecto después, y este es el terreno de juego que puedes ver. Ahora en este terreno de juego, puedes hacer un par de cosas. Puedes iniciar un nuevo proyecto haciendo clic en el botón de nuevo proyecto aquí. Así que da click en este nuevo proyecto y vas a poder iniciar un nuevo proyecto. Ahora, no estamos iniciando un nuevo proyecto. Solo estamos aprendiendo a navegar por la interfaz, ¿verdad? Entonces no vamos a iniciar un nuevo proyecto, así que no vamos a presionar el botón. Pero si quieres iniciar un nuevo proyecto, haces clic ya sabes, si quieres abrir un proyecto existente, haces clic en el botón Abrir proyecto, que es el de abajo aquí, ¿de acuerdo? Y tenemos sugerencias, y esto es después de los efectos básicamente sugiriendo algunos lugares para comenzar para ti. Así que podemos dar click aquí para ver o Iniciar tutorial, que es solo un tutorial muy básico, enseñando a los principiantes cómo empezar con after effect. Así que podemos mirar aquí y ver nuestros proyectos recientes. Para que podamos abrir nuestro proyecto reciente y simplemente continuar desde donde paramos, ¿de acuerdo? Entonces eso es todo para esta pequeña página. Ahora solo ven aquí y haz clic en este botón de cerrar aquí para cerrar esa interfaz. Y ahora esto nos lleva a la interfaz principal de secuelas Ahora bien, esta es la interfaz principal después del efecto, y todo tu trabajo se hará en esta interfaz. Ahora nos reciben con nuestra interfaz dividida en varias secciones, ¿verdad? Tenemos aquí la sección superior, que contiene nuestras herramientas y también contiene nuestro menú. Obtener ahora, estos son nuestros menús, ¿verdad? Esta es la barra de menú, y estas son las herramientas, ¿verdad? También tenemos esta sección central o esta sección media, que por ahora nos muestra dos botones. Ahora bien, este es el nuevo botón de composición. Así que tienes que hacer clic aquí para crear una nueva composición, y tenemos el botón de nueva composición a partir de material de archivo, que nos permite crear una nueva composición a partir de un metraje o de un video. Bien. Ahora no estamos aprendiendo lo que es una composición , pero para un pincel, una composición es básicamente una especie de contenedor que contiene tu obra, ¿bien? Entonces tu composición podría contener tu texto, tus videos, tus efectos, y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero eso es solo por cierto, vamos a aprender adecuadamente sobre las composiciones cuando lleguemos al video sobre composiciones. Bien, entonces pero por ahora, solo quiero que sigas adelante y pinches aquí. Así que haz clic aquí y solo haz clic en Bien. Simplemente haz clic en Bien. Y ahora tenemos una composición. Tenemos una composición. Ahora podemos ver eso aquí, dice composición uno, ¿verdad? Entonces, cuando creas una nueva composición, llegas a tener lo que ahora llamamos una ventana gráfica Recuerda, sin la composición, aquí solo teníamos dos botones, derecho, a los que podríamos simplemente hacer clic y luego crear una nueva composición. Ahora, a partir de una composición, después de que creamos nuestra composición, ahora tenemos este espacio convertido en lo que llamamos una ventana gráfica Ahora bien, aquí es donde puedes ver todo tu juego de trabajo, ¿de acuerdo? Toda tu animación, tu efecto V, lo que sea, hagas lo que hagas, aquí es donde puedes ver jugar. ¿Bien? Ahora mismo, no tenemos nada, así que es solo una composición roja. Entonces esta es nuestra ventana gráfica. Bien. Y aquí tenemos lo que llamamos el panel de proyectos. Y además, si no estás en esta misma interfaz, tal vez estropeaste tu interfaz de alguna manera, ¿de acuerdo? Y no se parece perfectamente al mío. Simplemente puedes venir a Windows aquí. Así que haga clic en Windows y luego vaya a Obras pieza, y luego vaya a restablecer el diseño predeterminado a guardado. Ahora, cuando hagas eso, te va a llevar a algo que se parece al mío. Bien, perfecto. Ahora lo siguiente que vamos a estar viendo es nuestro panel de Proyectos. Ahora este es nuestro panel de Proyectos, y aquí, tenemos todos nuestros recursos. Significa que todas nuestras composiciones, todas nuestras capas, todas nuestras imágenes, todo lo que añadimos se tamiza aquí Entonces significa que podemos eliminarlos desde aquí y quedar eliminados en nuestro proyecto. ¿Bien? Entonces todo está guaed aquí. Y justo en nuestro panel de proyectos, podemos crear una nueva carpeta. Así que solo haz clic aquí para crear una nueva carpeta y tal vez darle un nombre, ¿de acuerdo? Tecla enter. Ahora ya podemos agregar elementos a nuestra carpeta con el fin de organizar aún más nuestro panel de proyectos. Entonces esta es solo una mejor manera de trabajar para ayudarnos a organizar nuestros archivos cuando tenemos muchos archivos, ¿verdad? Para que podamos crear una nueva carpeta, podemos hacer muchas otras cosas. Podemos eliminar nuestra carpeta haciendo clic en este botón, ¿de acuerdo? Y lo mismo funciona con otros artículos. Incluso nuestra composición, solo puedes hacer click aquí y va a ser eliminada. Así que vamos a eliminar nuestra composición por ahora y crear otra. Así que también podemos crear una composición haciendo clic aquí. Crear una nueva composición. Entonces haz clic aquí, y ahora esta es nuestra composición Windows una vez más, y esto muestra la configuración para la composición, ¿verdad? Entonces no vamos a ver todos estos ajustes en este video, sino que solo quiero que mires donde dice duración. Y aquí mismo, tenemos 35 segundos, 18 milisegundos. Así que solo haz clic en Bien. Y ahora solo ven aquí, luego mira que tenemos 35 segundos aquí. Entonces esta es la longitud de nuestra composición. Bien, entonces esta es nuestra ventana gráfica, nuestro panel de proyectos Ahora bien, esta es nuestra línea de tiempo de composición. Cronología de composición. Entonces vemos que esto es comp one, que es el nombre de nuestra composición, y luego esta es la línea de tiempo. Entonces podemos ver que la línea de tiempo se relaciona con la duración. Recuerda, elegimos 35 segundos hora de crear esta nueva composición, y ahora tenemos 35 segundos como la duración de nuestra línea de tiempo. ¿Bien? Entonces este es nuestro panel de proyectos, nuestra línea de tiempo de viewport Ahora, si haces clic aquí, puedes ver que te están llevando a un panel diferente. Ahora bien, este es el panel de control de efectos, y en este panel, conseguimos controlar todos nuestros efectos, todos nuestros efectos. ¿Bien? Entonces estos son los diferentes paneles más importantes que tenemos como principiante. Entonces hay que conocer el panel del proyecto, el panel de efectos, el panel de composición, o la línea de tiempo, y también la ventana gráfica Perfecto. Ahora del lado derecho, tenemos algunos otros paneles. Tenemos el panel de pintura, lo que nos permite pintar. Tenemos el panel de efectos. Efecto y preset, solo hacemos clic, se va a abrir. Entonces esto contiene nuestros efectos en nuestro preset. Es una manera muy fácil o muy rápida de acceder a nuestros efectos y preset. Tenemos el panel de audio, que nos ayuda a manipular nuestro audio. Podemos aumentar el volumen, reducir el volumen. Podemos ver cómo se está reproduciendo el audio directamente en esta pantalla. Tenemos el panel align, que por ahora no es demasiado importante. También tenemos el panel de vista previa. Ahora en este panel de vista previa, podemos dar click para reproducir nuestro video, como puedes ver ahora, nuestro video se está reproduciendo, pero claro, no tenemos nada en nuestro proyecto, así que no vas a ver nada jugar, ¿verdad? Perfecto. Ahora, eso es todo para estos paneles muy básicos. Ahora, encima de aquí, tenemos nuestra barra de menú. Ahora nuestra barra de menú es básicamente nuestra barra de menú, ¿verdad? Tenemos menús en nuestra barra de menús. Tenemos el menú de archivos. Y en los archivos, podemos iniciar un nuevo proyecto, nuevo proyecto de equipo, nueva carpeta, nuevo archivo Ado B Photoshop, nuevo archivo Tema 40. Podemos abrir un nuevo proyecto. Podemos hacer un montón de otras cosas cerrar proyectos. Podemos salvar CVS. Y, ya sabes, todas estas cosas, supongo porque estas son cosas realmente básicas cuando se trata de software, ¿ verdad? El menú del archivo. Está casi disponible en todos los programas, ¿de acuerdo? Entonces aquí mismo, tenemos todos estos, y vamos a trabajar con muchas de estas opciones a medida que continuemos en el curso, ¿de acuerdo? Pero esto es sólo el menú de archivos, muy básico. Y el menú de edición, que también está bastante ocupado. Y en la edición, tenemos la nueva composición deshacer, lo que nos permite básicamente hacer deshacer nuestras acciones, bien, nuestras acciones actuales. Entonces todas nuestras acciones anteriores. Entonces podemos rehacer. Podemos volver a la historia y ver básicamente la historia de nuestras acciones. Podemos cortar, podemos copiar, podemos duplicar, podemos dividir capa, podemos hacer un montón de otras cosas que vamos a estar viendo en videos posteriores. Y luego tenemos el nuevo o el panel de composición. En el panel de composición, podemos crear una nueva composición. Podemos ir a ajustes de composición. Podemos hacer muchas otras cosas que vamos a aprender de nuevo en conferencias posteriores. Tenemos el panel Capas, el panel de efectos, el panel de animación, el panel de vista, el panel de Windows, y también el panel Hub. Entonces estos son el menú pero lo siento, estos son menús, no paneles, ¿verdad? El menú hub, el menú de Windows, el menú de vista. Ahora, en Windows, podemos ir a Workspice y seleccionar diferentes piezas de trabajo Ahora bien, esto no es realmente importante para este video. Bien, vamos a ver las piezas de trabajo en un video especial Pero bajo Windows, podemos activar paneles. Bien, podemos activar paneles ocultos. Por ejemplo, podemos venir aquí y activar el panel de caracteres. Entonces, ¿dónde está el panel de personajes? Ahora bien, este es el panel de personajes. Entonces haz click en él, vas a ver eso. Ahora tenemos un nuevo panel abierto aquí. Ahora en el panel de personajes, podemos trabajar en el texto de nuestro proyecto, ¿de acuerdo? Entonces estos son todos paneles. Todos estos son paneles ocultos, pero todos estos paneles no se pueden exponer aquí porque, por supuesto, la interfaz estará demasiado rellena, ¿verdad? Entonces algunos de ellos están ocultos, y cuando quieras usarlos, puedes seguir adelante y habilitarlos. Entonces estos son paneles. Perfecto. Ahora, eso es todo para nuestra barra de menú. Yo sólo puedo cerrar esto. Ahora eso es todo para nuestra barra de menú. Simplemente haga clic aquí para cerrarlos. ¿Bien? Ahora, eso es todo para nuestra barra de menús y para nuestros menús. Y aquí mismo tenemos nuestras herramientas. Tenemos montones y montones de herramientas. Tenemos la herramienta para el hogar. Si haces clic aquí, te va a llevar a la página principal. Entra en la página principal, que es la página de introducción, como la conoces para volver a cerrar Y esta es la herramienta Mover, esta es la herramienta de mano. Y realmente no repasemos estas herramientas porque tenemos un video especial para ellas. Entonces, solo debes saber que esta es tu barra de herramientas, ¿de acuerdo? Esta es tu barra de herramientas. Y en este bar, todavía tenemos algunas propiedades, ¿ verdad? Entonces propiedades. Esto también puede servir como una barra de propiedades, una barra de herramientas. Y sí, así que eso es todo para nuestros menús, nuestras herramientas, nuestros paneles. Y hay una última cosa que quiero mostrarles antes de cerrar este video. Ahora, lo último que quiero mostrarles es cómo alejar nuestra ventana gráfica Bien, igual que lo estoy haciendo aquí mismo , acercar y alejar Esto es algo realmente básico, pero es muy importante porque es algo que vas a necesitar hacer mucho. Entonces para hacer esto, solo uso mi rueda del mouse para desplazar la rueda del mouse hacia adentro y hacia afuera, y van a ver que soy capaz de acercar y alejar mi viewpod Si mantengo pulsado el botón de la barra espaciadora y hago clic, podré desplazarme alrededor de mi viewpod Entonces significa que puedo acercarme y luego desplazarme y simplemente seguir desplazando y haciendo zoom para ver más detalles y seguir trabajando en los elementos de mi proyecto aún mejor, ¿de Sí. Así que solo mantén presionada tu barra espaciadora y podrás desplazarte alrededor de la sartén. Sí, eso es todo por este video sobre cómo navegar por la interfaz de Adobe After effect. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 4. 4 Cómo personalizar la interfaz: Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a aprender a personalizar nuestra interfaz en after effect. Por lo que nuestra interfaz puede ser personalizada. Así que podemos personalizar nuestra interfaz para que se ajuste a nuestras diversas necesidades creativas aquí en después del efecto. Entonces antes que nada, podemos ir a Windows, ir a Windows y ver algo, ir a espacios de trabajo Y en el espacio de trabajo, se puede ver eso. En realidad tenemos diferentes espacios de trabajo. Tenemos espacios de trabajo por defecto. Ahora bien, este es el espacio de trabajo predeterminado, en el que estamos actualmente como puedes ver, está marcado aquí. Pero también tenemos otros espacios de trabajo. Tenemos el espacio de trabajo de color, la pieza de trabajo de admisión, el espacio de trabajo de efectos, el espacio de trabajo de gráficos esenciales, el espacio de trabajo de aprendizaje, el espacio de trabajo de la biblioteca, tenemos muchas otras especias de trabajo Ahora, todos estos espacios de trabajo han sido diseñados para satisfacer Por ejemplo, vamos a entrar en Color Workspace. Así que haz clic en Color Workspiece. Ahora en el espacio de trabajo de color, vas a ver que tenemos nuestros paneles dispuestos de cierta manera. Ahora todavía tenemos control de efectos aquí. Tenemos un panel de proyecto aquí, pero tenemos este nuevo panel, que se llama las primicias lumétricas Ahora estas primicias lumétricas es un panel que nos ayuda en la corrección de color Nos ayuda en un proceso de corrección de color para lograr resultados increíbles. Entonces, como podemos ver, este panel ha sido traído aquí para permitirnos hacer la corrección de color. Es por eso que a este espacio de trabajo se le llama espacio de trabajo de color, y no solo a este panel, sino que ahora tenemos el panel de efectos y presets, que está justo en la esquina izquierda, derecha Y aquí mismo, podemos elegir nuestro efecto de corrección de color y agregarlos a nuestras grabaciones y hacer nuestra corrección de color ¿Bien? Entonces echemos un vistazo a todos los espacios de trabajo Contamos con el espacio de trabajo de seguimiento de movimiento. Esto nos permite hacer seguimiento de movimiento. Entonces podemos ver que el panel de seguimiento ya se ha habilitado en este espacio de trabajo de seguimiento de movimiento, ¿verdad? Y similares también con otros paneles, otros espacios de trabajo, más bien Tenemos, digamos, el espacio de trabajo de pintura. Así que da clic en el espacio de trabajo de pintura, y ya podemos ver que el panel de pintura ya está habilitado, y con este panel de pintura, podemos seleccionar color. Podemos seleccionar podemos manipular nuestro tamaño de pincel, nuestro tipo de pincel, y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿Correcto? Entonces este es el concepto de espacios de trabajo Volvamos a los valores predeterminados, y de hecho podemos personalizar nuestros espacios de trabajo para que se ajusten a nuestras necesidades específicas Digamos que queremos hacer algo o realizar una tarea específica, y los espacios de trabajo aquí no solo se ajustan a nuestras necesidades, ¿verdad Para que podamos seguir adelante y personalizar nuestros espacios de trabajo para que se ajusten a nuestras necesidades específicas Entonces digamos que queremos que nuestro panel de vista previa, que es este panel esté alrededor del costado. ¿Bien? Entonces, una cosa que podemos hacer es realmente moverla. De hecho podemos moverlo a este lado. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Podemos simplemente venir aquí al lado izquierdo de nuestro panel aquí, donde está mi mouse, haga clic y arrastre. Ahora, a medida que hacemos clic y arrastramos, ahora podemos ver que estos puntos donde solo podemos soltar nuestros paneles están siendo resaltados. Entonces podemos dejar caer nuestro panel aquí, podemos dejarlo aquí, dejarlo caer aquí, dejarlo caer aquí, para que puedan ver el resaltado, ¿verdad? Entonces aquí es donde podemos dejar caer nuestro panel. Para que podamos traerla y simplemente dejarla caer aquí. Para tan solo liberar. Ahora, ya podemos ver que nuestro panel ya ha sido atracado aquí Ese es nuestro panel de vista previa. Para tener nuestro panel de vista previa, y luego tenemos nuestro panel de composición. Podemos pinchar en él y cavarlo. Entonces otro lugar. Vamos a quererlo aquí. Supongamos que lo queremos aquí. Sí, así podemos ver que ya está aquí. Entonces esta es nuestra vista previa. Este es nuestro control de efectos. Y si haces clic aquí, podemos ir a nuestro proyecto, ¿verdad? Sí, así es como podemos personalizar nuestro panel. Para que podamos hacer eso con todas estas otras, moverlas. Incluso podemos hacer lo mismo con nuestra herramienta. Así que para nuestras herramientas solo podemos hacer clic aquí. Y ahora podemos ver que se ha acoplado toda la barra de herramientas, ¿verdad? Para que podamos llevarlo a donde queramos. Vamos a dejarlo caer aquí y ver. Entonces podemos ver que nuestras herramientas ya se han arreglado aquí. Pero claro, están consumiendo demasiado espacio, así que no queremos eso. Simplemente puedes pincharlo y arrastrarlo y tal vez traerlo un poco más abajo. Así. Ahora, no estoy haciendo nada especial en específico. No estoy tratando de lograr un resultado especial o específico con esta personalización. Entonces tal vez no tenga sentido. Como si no tuviera sentido en este momento, tener nuestra barra de herramientas aquí, ¿verdad? Pero el objetivo, claro, es mostrarte que es posible personalizar nuestra interfaz. Es posible personalizar nuestra interfaz. Puedes arrastrar a este tipo y tenerlo aquí. Entonces tenemos nuestro audio aquí, tenemos nuestra composición aquí. Puedes establecerte y hacer una personalización aún mejor, ¿verdad? No debe verse así. No debe verse así Sí, así es como personalizar nuestro espacio de trabajo. Y en realidad podemos guardar nuestro nuevo espacio de trabajo personalizado yendo a Windows, workspiece o workspie Y luego solo sigue adelante y guarda un nuevo espacio de trabajo. Entonces si haces clic en CV, podemos darle este nombre, veamos, Ogle Workspice espacio de trabajo feo porque este es un espacio de trabajo realmente feo Porque esto es realmente feo. Este es nuestro nuevo espacio de trabajo, el espacio de trabajo feo. Ahora podemos volver a nuestro default, hacer clic en default, y ahora podemos ver que nuestro default ahora ha tomado la forma de nuestro feo espacio de trabajo. Pero podemos hacer una cosa especial. Podemos simplemente ir a Windows, ir al espacio de trabajo, y lo adivinaste bien Podemos restablecer el diseño predeterminado al guardado. Así que reinicia, y ahora podemos ver que nuestro valor predeterminado ahora ha sido traído a nuestro espacio de trabajo guardado, ¿verdad? Así que vuelve a Windows, ve al espacio de trabajo y ve al espacio de trabajo feo. Ahora podemos ver que nuestro feo espacio de trabajo ya se ha salvado. ¿Correcto? Tan feo espacio de trabajo, y estamos estacionados a nuestro feo espacio de trabajo. Y, claro, no queremos nuestro feo espacio de trabajo porque es feo. Así que solo volvemos a nuestro espacio de trabajo predeterminado. Sí, entonces este es nuestro espacio de trabajo predeterminado. Algunas otras formas en las que podemos cambiar entre espacios de trabajo viene aquí Ahora bien, estas son piezas de trabajo, en realidad. Esta revisión es una pieza de trabajo por su cuenta. Estos todos los paneles. Es una pieza de trabajo por sí sola, ¿verdad? Nos muestra la mayoría de los paneles, no todos los paneles, la mayoría de ellos. Y también tenemos a la obrera aprendida, y también nuestra pieza de trabajo de pantalla pequeña, ¿verdad? Así que vuelve al valor predeterminado y simplemente haz clic aquí y vuelve a editar workspie Y aquí mismo, en realidad podemos editar la forma en que nuestras piezas están dispuestas aquí, la forma en que están dispuestas Entonces podemos llevar nuestra pieza de trabajo fea por encima de nuestra predeterminada y golpear, ¿bien? Y aquí mismo, ahora podemos ver que nuestro feo espacio de trabajo está ahora por encima de nuestra pieza de trabajo predeterminada. Entras el punto. Entonces así es como podemos en realidad esa es una de las formas en que podemos personalizar nuestro workspie volvamos a la pieza de trabajo predeterminada Y realmente no me gusta el feo workspie. Solo voy a ir a la pieza de trabajo de Windows solo elimínala. Así que he borrado mi pieza de trabajo fea y golpeé bien. Y ahora no tenemos un espacio de trabajo feo. Así que eso es todo sobre cómo personalizar nuestros espacios de trabajo aquí en después del efecto Y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 5. 5 Composición, línea de tiempo y ventana: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre la composición, la tiempo y la ventana gráfica en los efectos posteriores Y cubrimos ligeramente estos artículos en nuestro primer video. En este video, vamos a estar hablando de ellos con más detalles, ¿verdad? Entonces te mostré un par de formas de abrir o de crear una nueva composición, y como que te explico cuál es la composición, ¿verdad? Así que repasemos eso una vez más. Entonces, ¿cómo empezamos una nueva composición? Empezamos dando click sobre este botón aquí. Este es un atajo. Así que haz clic aquí para crear una nueva composición. También puedes llegar a composición y luego a la nueva composición. Entonces este es tu panel de composición, derecho, o tu ventana de composición. Entonces aquí mismo, podemos poner en nombre de nuestra composición, y vamos a darle una prueba de nombre, ¿verdad? Entonces vamos a darle prueba, prueba comp. Perfecto. Y ahora mismo, vemos que los ajustes de composición se dividen en tres. Tenemos los ajustes básicos, tenemos los ajustes avanzados, y tenemos los tres dran drum ¿Bien? Entonces no vamos a estar mirando avanzado y tres drendr solo vamos a estar enfocándonos ahora solo vamos a estar enfocándonos en los ajustes básicos. Ahora lo siguiente que podemos ver aquí son nuestros presets. Entonces estos son nuestros presets que los presets son básicamente paquete de configuraciones que podemos aplicar e ir de inmediato ¿Bien? Entonces, por ejemplo, el preset que está encendido ahora mismo se llama el HD 1920 por diez ATP, 29.97 cuadros por segundo Cuadros por segundo. Ahora, vamos a aprender todas estas jergas en este Para que no tengas que preocuparte. Bien, vamos a aprender qué son los fotogramas por segundo. Y para esto, 1920 por 1080 es básicamente el tamaño del marco, el tamaño del marco, el tamaño de nuestra vista, bien, que las dimensiones de nuestra vista. Así que la longitud y la anchura, ¿de acuerdo? Eso es 1920 por 1080, y eso es en píxeles. Bien, esa es una unidad de medida. Entonces píxeles. Entonces 1920 píxeles por 1080 píxeles. Y esto es un HD esto es lo que llamamos HD. Entonces es posible que hayas escuchado el nombre HD o quizás estés familiarizado con el nombre HD. A lo mejor estás viendo un video de YouTube y simplemente cambias la configuración a la configuración HD, ¿verdad? Entonces esa es la alta definición. Y estos ajustes HD son ajustes muy decentes, muy buenos ajustes, y la mayoría de los televisores muestran su mayor calidad de imágenes en HD. Bien, ahora esto es en realidad full HD. Contamos con diferentes tipos de HD. Tenemos el full HD. Tenemos el HD. Ahora bien, este es el full HD, a pesar de que aquí está escrito HD, full HD significa un full HD, ¿verdad? Y eso es 1920 por diez ETP. Ahora el HD real es 720 P o el HD inferior. Ahora lo podemos encontrar aquí. Esto es 720 P, ¿verdad? Ahora esto también es HD. Entonces estos son todos preestablecidos que podemos aplicar. Entonces digamos que tomamos la resolución de los cuatro k. Se puede ver que tiene diferentes tamaños de dimensión, diferentes o ajustes, ¿verdad? Tenemos 23 pixeles por segundo, lo siento, fotogramas por segundo y así sucesivamente y así sucesivamente. Por ahora, sólo vamos a estar pegando a 1920 por 1080 y 29 cuadros por segundo, 9.97 cuadros por segundo, ¿bien? Entonces podemos relación de aspecto. Ahora bien, si tenemos relación de aspecto, podemos ver que la relación de aspecto es 16 ratio nueve, ¿verdad? Y esto quiere decir que va a mantener este tamaño, esta forma, ¿de acuerdo? Ese es el encuadre de nuestro video. Para que podamos seguir incrementando el tamaño. Así, basta con hacer clic y arrastrar hacia la derecha adentro, y ahora podemos ver que el ancho y la altura van aumentando al mismo tiempo. Eso es porque este botón está encendido, ¿verdad? Volvemos a o tontos D. Y si tenemos este botón apagado que está en el chat, significa que podemos personalizar la dimensión por separado Por lo que se puede ver que el ancho se está incrementando mientras que la altura se mantiene constante. Entonces también tenemos la relación de aspecto de píxeles. Entonces para esta configuración, te recomiendo encarecidamente que te apegues a los píxeles cuadrados, ¿de acuerdo? Así que apégate a los píxeles cuadrados para esto, y la resolución es básicamente el tipo de calidad en la que quieres previsualizar tu trabajo, ¿verdad? O quieres que tu composición esté configurada, ¿verdad? ¿Es composición completa o resolución completa o media resolución o resolución contada? Entonces esa es básicamente la calidad, ¿verdad? Entonces, apegémonos a lleno. Y a continuación tenemos la duración. Ahora, vimos esta duración en el otro video, y esta es, por supuesto, la duración de tu composición. Entonces estableces 35 segundos en este momento. Podemos hacer éste, y va a ser 1 minuto 35 segundos, ¿verdad? Entonces 1 minuto 35 segundos, 18 milisegundos. Y también tenemos el color de fondo. Puede hacer clic aquí para seleccionar el color de fondo. Para que le puedas dar rojo, puedes darle blanco. Puedes darle el color que quieras. Podemos pegar en un código de color aquí y va a seleccionar el color del código de color, y puedes seleccionar el color Heidoko incluso puedes usar este tipo Esto es lo que llamamos un cuentagotas para muestrear un color específico, Entonces podemos ver que estamos muestreando este color en particular, que es una especie de azul, ¿verdad? Sí, básicamente, eso es todo, chicos. Y ahora vamos y ya podemos ver eso. Si seleccionamos cuando seleccionamos el color, bien, le da automáticamente selecciona o nos da el nombre de nuestro color seleccionado, ¿verdad? Ahora para esto, es azul real. Vamos al rojo, algo que tiene que ver con el rojo. No escojamos un rojo perfecto, así que pegamos bien. Ahora podemos ver que a esto se le llama el rojo medio, ¿verdad? Entonces le da un nombre a cada color. Eso es otra cosa buena. Entonces pegamos bien para darle a nuestra nueva composición. Esta es nuestra nueva composición. Y como dije antes, aquí tenemos el puerto de vista. Tenemos nuestra línea de tiempo aquí. Ahora vamos a seguir adelante y ver nuestra línea de tiempo. Y ahora nuestra línea de tiempo es nuestra línea de tiempo. Esta es nuestra línea de tiempo. Podemos ver que nuestra línea de tiempo es ahora de 1 minuto y 35 segundos de duración, como pueden ver. Puede hacer clic aquí para recortar nuestra línea de tiempo y reducir el tamaño de nuestra línea de tiempo. Esa es la longitud más bien, de nuestra línea de tiempo. Así que sólo podemos hacer clic en este botón. Y si estamos un poco satisfechos con la longitud, digamos que queremos recortar esto a 45 segundos, solo necesitamos traerlo 45 segundos y luego hacer clic derecho en nuestra línea de tiempo y luego recortar venir al área de trabajo. Así que hemos recortado nuestra línea de tiempo a esta área de trabajo, ¿verdad? Esa es una forma en que podemos recortar nuestra línea de tiempo. Vamos a deshacer eso haciendo Control Z o Comando Z en tu punto de vista. Yo hice esto, así que voy a hacer Shift Z, no está haciendo. Entonces solo voy a volver a crear una nueva composición. Sí. Entonces tenemos una línea de tiempo. Así que podemos hacer clic para dar la vuelta o repasar nuestra línea de tiempo. Podemos hacer clic aquí para acercar y alejar nuestra línea de tiempo. Entonces podemos ver que con esto, estamos haciendo zoom en esos marcos específicos Entonces podemos ver esto ahora en marcos. Entonces podemos ver que vamos cuadro por cuadro, cuadro por cuadro, derecho, en lugar de segundo a segundo , ¿verdad? Así es como podemos acercarnos a nuestra línea de tiempo. También tenemos este botón aquí, que permite hacer zoom en nuestra línea de tiempo también, ¿de acuerdo? Y este botón de aquí nos ayudará a recorrer nuestra línea de tiempo así, así como así. Bien, sí. Entonces eso es todo sobre cómo navegar por nuestra línea de tiempo. Tenemos esta configuración aquí, pero estas están activas cuando tenemos capas. Ahora para esto, volvamos a esta composición, que yo creé. Entonces esta es la composición dos. El nuevo, si haces clic aquí, podemos ver que estamos de vuelta a la composición uno. Ahora, significa que aquí podemos tener múltiples composiciones apiladas. Como si tuviéramos uno aquí, tenemos dos aquí, ¿no? Así que vuelve a uno. Y justo en uno, podemos ver que tenemos capas, ¿verdad? Tenemos esta capa, tenemos esta capa, ¿verdad? Podemos ver que se llama nave capa dos, y esto se llama nave capa uno. Entonces este es un tipo de capa. Es una capa de barco, y tenemos un video sobre capas. Entonces vamos a aprender todos los tipos de capas y cómo usarlas. Entonces no tienes que preocuparte por el tipo de capa, ¿verdad? Entonces ahora podemos ver eso aquí mismo, tenemos este ícono I. Te icono, podemos desactivar u ocultar nuestra capa. Esa es la capa en nuestra línea de tiempo, ¿verdad? Así podemos ocultar nuestra capa, podemos habilitar nuestra capa. Ahora no vamos a mirar todas las opciones que tenemos bajo nuestra capa en nuestra línea de tiempo. Bien, porque nos reservamos esto para la lección para que no tengamos que calmarlo todo en esta única lección Sí. Entonces eso es todo para tiempo y cómo aprovecharse de la composición. Ahora, echemos un vistazo a nuestro viewpot. Este es nuestro viewpod y tenemos algunas opciones bastante geniales en nuestro viewpot en nuestro Ahora para la primera opción, esta es una opción de Zoom o más bien la opción de relación de aumento Entonces ahora mismo, está en 50%. Podemos acercarnos al 100%, así como esto, al 200% 6.25% y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces esta es una forma de acercar y alejar usando un porcentaje específico, Así que también podemos encajar en nuestro viewpot. Puede ajustar nuestra composición a nuestra ventana simplemente usando el ajuste. También podemos caber hasta el 100%, y básicamente lo mismo. A continuación, tenemos nuestra resolución. Tenemos la resolución completa, tenemos la media resolución, así podemos seguir reduciendo nuestra resolución porque a medida que seguimos trabajando en nuestro proyecto, se pone pesado en nuestra computadora y se ralentiza después de los efectos, ¿verdad? Entonces podríamos necesitar reducir nuestra resolución de vez en cuando para permitirnos jugar o previsualizar mejor nuestro trabajo, ¿verdad? Entonces tenemos el tercero, el trimestre, e incluso la resolución personalizada donde básicamente podemos reducirla por ajustes personalizados. Así que volvamos al lleno. Y a medida que reducimos la resolución, si nos acercamos, vamos a ver que nuestras capas son pix lat, ¿verdad? Nuestra resolución es reducir nuestra calidad de reducción. ¿Bien? Entonces volvamos a la comida y solo ves que ahora todo vuelve a la normalidad. Ahora también puede desplazarse alrededor su ventana gráfica haciendo clic en la rueda del mouse Así que haz clic en la rueda del ratón y mantén presionado y básicamente mueve tu mouse, y ahora puedes ver que en lugar de mantener siempre presionado el retroceso, lo siento, el botón de la barra espaciadora y clicando, solo puedes usar nuestra rueda del mouse Simplemente haga clic en la rueda del mouse y ahora también podemos desplazarnos por ahí. Ahora el siguiente tipo son las primeras opciones de vista previa. Ahora las primeras vistas previas, podemos usar resolución adaptativa, que tipo de uh mostrará nuestro trabajo en una resolución adaptativa. Por lo que significa que puede adaptar la resolución al rendimiento de nuestra computadora. Podemos usar la resolución wireframe. Ahora bien, esto convertirá nuestras opiniones en un wireframe, ¿verdad? Ahora bien, esta es una forma más fácil de previsualizar nuestro trabajo, ¿de acuerdo? Podemos verlo en la calidad final, que es la mejor calidad. Y esto llevará la mayor carga en una computadora. Pero vamos a mantener la resolución adaptativa. Y el siguiente tipo nos ayudará a alternar la transparencia. Entonces podemos ver que ahora estamos viendo transparencia. Esto es una señal de transparencia. Este patrón de verificador en el fondo. Esto nos demuestra que detrás de estas capas, no tenemos nada más, ¿verdad? Entonces esa es la manera de alternar la transparencia. Aquí tenemos este botón, que nos ayuda a mostrar la visibilidad de nuestro barco. Puede que no veas esto en el trabajo muy bien en este momento. Así que déjame intentarlo. Entonces ahora está habilitado. Ahora bien, si solo lo habilito, van a ver que proyecta un contorno en nuestra nave. Entonces, si lo habilito, van a ver el esquema. Ahora déjame cambiar el color de este contorno de esta nave a blanco para que veas de lo que estoy hablando. Entonces ahora esto es todo. Este es el esquema del que estoy hablando. Ahora bien, si desactivo esto, van a ver que el contorno se ha ido, ¿verdad? Entonces esto es lo que este botón hace por nosotros. Bien. Perfecto. Ahora la siguiente opción es una región de interés por lo que podemos hacer clic para especie de recortar nuestra composición a una región particular de interés. Entonces digamos que solo queremos esta parte como nuestra región de interés, para que puedas hacer clic y recortar nuestra composición a esta parte aún más editar el tamaño así Como lo estoy haciendo, ¿de acuerdo? Y cuando estemos satisfechos, podemos ir a la composición, y luego recortar la composición a región de interés, así como esta. Podemos ver que hemos cultivado a composición a esta región de interés. Entonces Control Z, Control Z, sí. Entonces ese es el trabajo de esta región de interés aquí. Ahora la siguiente opción nos permitirá ir algunas características que son realmente importantes. Entonces tenemos el titulo slash Action sieve. Ahora bien, si habilitas esto, nos va a dar estas guías. Y estas guías básicamente nos están diciendo que sea lo que sea que vamos a estar haciendo, no debemos salir de estas líneas, bien, si no queremos que se corte el trabajo al visualizar en los dispositivos. ¿Bien? Entonces cuanto más siver esté al medio así, más va a ser posible o demostrar que nuestro trabajo va ser previsualizado sin ningún problema de recorte en varios dispositivos Entonces ese es solo el uso de este tipo de aquí. Y tenemos la cuadrícula proporcional, y esto es solo una línea de cuadrícula que nos ayuda a mantener la proporción en nuestras composiciones, ¿verdad? Mantener proporciones. Porque al final de todo, esta es una herramienta de diseño, ¿verdad? Así que también hemos conformarnos a principios de diseño como la propulsión y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces, eso es lo que este tipo nos ayuda a hacer. Tenemos la grilla, y esta grilla nos ayuda a mantener la proporción y hacer muchas otras cosas, que veremos en conferencias posteriores. Tenemos los guías. Los guías nos ayudan a arreglar o arreglar los elementos correctamente. También vamos a estar viendo esto más en más lecciones. También tenemos un gobernante, y este es el gobernante. Nos ayuda, por supuesto, medir y básicamente a hacer bien el diseño, ¿verdad? Y si haces clic en la regla y arrastras, vas a estar arrastrando lo que llamamos una guía, derecha, una guía Entonces puedes arrastrar esto horizontalmente y también esto raticamente ¿Bien? Por lo que esto nos permitirá posicionar bien nuestros elementos, hacer bien nuestro diseño, para que también podamos desactivarlos. Bien, b ellos. Entonces déjame ver estos son nuestros guías. Los puedes ver horizontal y verticalmente. Vuelve atrás y quita nuestras reglas y selecciona guías. Perfecto. Y entonces la siguiente opción es la opción RGB. Así que esto nos permite separar de alguna nuestra composición a diferentes canales de color. Entonces podemos ver que ahora está configurado en RGB, que es rojo verde y azul, que es el canal de color ideal, ¿de acuerdo? O más bien el modo de color. Para un diseño, un diseño revisable digitalmente. Entonces, como diseños que se previsualizarán en la pantalla, ¿verdad? Entonces esto es RGB, solo podemos ver el canal rojo. Podemos ver solo el canal verde, podemos ver solo el canal azul, podemos ver solo el canal Alfa, que es el canal de transparencia, y podemos ver el RGB recto. Así que vuelve a RGB. Y sí, así que también podemos establecer el espacio de color para el proyecto, pero esto es algo avanzado por ahora, y eso es todo para este panel RGB. Y luego tenemos la exposición. Podemos aumentar o reducir la exposición de nuestra composición, ¿de acuerdo? Y solo haz clic aquí para volver a la normalidad. Y tenemos la instantánea. Puedes patear una instantánea de nuestra composición, tal vez tomar otra instantánea o tal vez cuando hagamos un cambio como este, solo haz clic aquí para volver atrás y ver qué teníamos antes. Entonces haz clic y mantén presionado y ya podemos ver que esto es lo que teníamos antes, y esto es lo que tenemos ahora, ¿verdad? También puedes hacer clic aquí para ver la diferencia entre nuestro nuevo arreglo y nuestro antiguo arreglo, ¿verdad? Entonces esto es solo una característica nifty, diría yo. J, esa es una característica elegante. Nada demasiado importante. Entonces eso es todo para este video chicos sobre composición, viewport y la línea de tiempo en after effect Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 6. 6 herramientas importantes: Oye, ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces en este video, vamos a repasar algunas herramientas importantes aquí en after effect. Entonces, sin más preámbulos, volvamos a nuestro proyecto y creamos una nueva composición. Entonces, crea una nueva composición para dar clic aquí para crear una nueva composición. Y para esto, vamos a darle composición uno, 1920 por 1080 píxeles. Y por el color, vamos a darle a este color blanco y cabeza Bien. Perfecto. Entonces esta es nuestra composición. Y la primera herramienta que quiero que veamos son las herramientas de forma. Ahora bien, estas son las herramientas de forma. Hay un rectángulo dos. Así que haga clic en el Rectángulo dos y haga clic aquí en su ventana gráfica y simplemente haga clic y arrastre Ahora, se puede ver que con esta herramienta, estamos creando un rectángulo, bien, una forma rectangular, ¿bien? Y se puede ver que podemos crear un cuadrado si queremos, podemos crear un rectángulo. Si queremos, podemos crear cualquier forma que parezca un rectángulo, ¿de acuerdo? Entonces solo quiero que hagas una cosa mientras sigues manteniendo presionado el mouse, mantén presionado el turno. Y con este cambio, ya podemos ver eso. Nos da bloquea la relación. ¿Bien? Bloquea la relación, y significa que solo podemos crear un cuadrado, ¿verdad? Solo podemos crear una forma cuadrada o perfecta, una forma con un lado perfecto como un cuadrado, ¿verdad? Entonces, si estamos satisfechos, solo podemos soltar nuestro mouse y ahora tenemos nuestra forma. Ahora esta es nuestra forma, y solo vuelve aquí, haz clic y mantén presionado eso es clic izquierdo y mantén presionado. Y van a ver que tenemos otras formas bajo esta herramienta. Tenemos el rectángulo tenemos la herramienta rectángulo redondeado, que crea un rectángulo con bordes redondeados. ¿Bien? Tenemos la herramienta Elipse, que crea una elipse Tenemos el polígono a, que crea un polígono. Tenemos una herramienta estrella, que crea una estrella. Bien, entonces estas son las herramientas de aquí abajo. Ahora, lo siguiente que quiero que hagan es ir aquí, que es la herramienta de selección y dar que es la herramienta de selección clic en la selección dos. Ahora, esta herramienta de selección nos permite seleccionar elementos, seleccionar capas, seleccionar elementos en nuestro diseño, en nuestro trabajo. Entonces esta es la herramienta principal en después del efecto, la herramienta de selección, porque necesitamos esto para seleccionar y mover cosas, como lo estoy haciendo aquí, ¿de acuerdo? Por lo que esto es posible con la herramienta de selección. El atajo para esta herramienta es V en tu teclado. Pulsa V en tu teclado y vas a ser llevado al movimiento o a la herramienta de selección. ¿Bien? Entonces esta es la herramienta de selección, y luego estas son las herramientas de forma. Ahora, vamos a repasar los otros. Seleccionemos la herramienta rectangular, lo siento, la forma de rectángulo redondeado lo siento, la forma de rectángulo redondeado y hagamos clic y arrastremos. Ahora podemos ver que tenemos este tipo con bordes redondeados, ¿no? Con bordes redondeados como este, lado redondeado. ¿Bien? Haga clic y mantenga presionado, seleccione la elipse, haga clic y arrastre Y si nos aferramos al turno ahora podemos crear una elipse perfecta Mantenga la estrella, establezca la estrella, haga clic y arrastre. Ahora ya puedes crear una estrella perfecta y luego volver a moverte también. Ahora siempre y demuestra que vuelves a tu selección también. ¿Bien? Lo siento, siempre llamo a este movimiento porque en Photoshop e Illustrator, se llama Mover también, no la selección también. Así que perdóname por eso, pero siempre haz que sea un hábito para volver a tu mudanza a Es la herramienta más importante. ¿Bien? Ese es el hábito facilitarte dominar después de los efectos porque te va a ayudar a sentirte menos frustrado porque a veces podrías usar esta herramienta y quieres mover tu nave. Digamos que creaste una estrella y quieres mover tu nave. Ahora, sin volver aquí, es posible que solo quieras seleccionar y mover el barco mientras creas un nuevo barco sin querer Entras el punto. Así que siempre haz que sea un hábito volver siempre a tu mudanza después de haber creado un barco como este. Perfecto. Entonces tenemos nuestras herramientas de rectángulo, o más bien nuestras herramientas de forma. Ahora, sabemos esto como nuestra herramienta de mano como nuestra herramienta de pan. Podemos usar esto para simplemente desplazarse así, desplazarse así. ¿Bien? Así podemos acercar la rueda del ratón y desplazarnos así, ¿de acuerdo? Con esta herramienta. Podemos usar nuestra barra espaciadora para desplazarse. O podemos usar nuestra rueda del mouse, hacer clic y mantener nuestra rueda del mouse para desplazarse. Obtenemos. También tenemos nuestro Zoom a. Entonces este es nuestro Zoom a. El atajo es Z. Así que selecciona nuestro Zoom a y solo marca E, selecciona el espacio al que quieres acercar Zoom Zoom, así como esto. Puede mantener pulsada la tecla Alt u opción en el MAC para alejar el zoom. ¿Bien? Alejar así. Zoom para acercar Alejar. Zoom para acercar Alejar. Perfecto. Entonces así es como usar el Zoom para aquí en después del efecto. Los dos siguientes que vamos a estar viendo es la rotación a. El atajo es W, y esa es la rotación. Ahora con esta herramienta, podemos rotar un elemento o una forma. Se puede rotar una forma o una capa. Así que solo selecciona la herramienta y selecciona la forma que deseas rotar y simplemente haz clic y gira. Haga clic y rote. Ahora estamos rotando todo. Ahora, basta con hacer clic y rootear, hacer clic en esto y enrutarlo. Haga clic en este tipo. Lo siento, da clic a este chico y ruébalo. Eso es básicamente para estos dos. Ahora, podemos ver que todos estos tipos han sido tratados en una sola capa. Por eso a veces es difícil seleccionar los individuales porque todos están en una sola capa, ¿verdad? Entonces esa es una característica de las capas de barcos, pero no vamos a ver las capas de barcos en este video. Entonces tenemos la herramienta de rotación. Tenemos otra herramienta, que se llama la sartén detrás de dos. Ahora bien, esta es la sartén detrás de dos, y estas dos nos ayudan a mover nuestros puntos enco. Ahora, ¿qué es un punto de anclaje en el efecto posterior? Un punto de anclaje es básicamente el punto alrededor del cual ocurre nuestro movimiento. Entonces como este punto, como pueden ver este botón aquí, este punto redondo aquí, podemos ver que con estos dos, lo estamos moviendo bien. Entonces si lo movemos así y tomamos nuestra herramienta de rotación e intentamos moverlo o rotar. Ahora podemos ver que está rotando alrededor de nuestra nueva posición. Esta herramienta nos permite editar la posición, básicamente mover la posición. ¿Bien? Así que esa es la sartén alrededor o más bien la sartén detrás de la herramienta, ¿de acuerdo? Para ti. Y también se llama la herramienta de punto central, ¿verdad? Entonces hemos visto esta herramienta, esta herramienta, esta herramienta, esta herramienta, esta herramienta, la herramienta de forma, y ahora la herramienta pluma la herramienta pluma es solo otra herramienta de barco, ¿de acuerdo? Sólo otra herramienta para barcos. Podemos usar esto para crear barcos personalizados para dibujar solo para dibujar barcos así como este. Bien, entonces esta es sólo otra herramienta de barco. ¿Bien? Perfecto. Ahora, por cada forma que crees, puedes ver que aquí mismo, tenemos el campo. Ahora bien, este campo es el color del campo. Ese es el color dentro de nuestra nave. Ahora podemos cambiar el color. Hola, ¿bien? El color dentro esta nuestra forma ahora toma nuestro color de campo. ¿Bien? Y para el trazo, el trazo es un color fuera de nuestra forma, en los bordes. Y también tenemos lo que llamamos el ancho de trazo, ¿de acuerdo? Y este ancho de trazo es déjame simplemente aumentar el ancho de trazo para que veas. Entonces ya ves lo que sucede alrededor de nuestra nave. Ahora, ese es el temblor en el trabajo. ¿Bien? Ahora bien, esto es solo por cierto, y realmente no es recomendable para este video para este nivel, pero eso es solo porque estamos usando capas de envío para este video. A continuación, tenemos nuestra herramienta de texto, y las dos nos permiten crear texto. Así que solo selecciona tu textol y luego haz clic y ahora puedes escribir un texto y volver a tu herramienta Mover y seleccionar tu texto y traerlo aquí ¿Bien? Perfecto. Ahora podemos ver que nuestro texto también tiene la encopoin Entonces significa que podemos tomar nuestra herramienta de encopoint y colocarla el centro o en cualquier lugar donde queramos tenerla, ¿de acuerdo? Y si hacemos nuestra rotación, está rotando de nuevo desde este lugar, ¿verdad? Entonces esa es nuestra herramienta de texto para ti, y tenemos la herramienta de pincel, que es una herramienta de pincel, que es un pincel. Ahora, no vamos a mirar la herramienta de pincel, la herramienta de clonar sello y la herramienta de borrador Pero estas también son herramientas importantes, ¿de acuerdo? Pero no son básicos. Entonces, por ahora, no los estamos mirando. Los vamos a ver en más lecciones. ¿Bien? Entonces Oh, finalmente, tenemos estos son la herramienta, la raíz para lavar. Ahora estamos viendo a este tipo también y a este tipo también. Entonces estamos parando aquí. Estamos parando en la herramienta de texto. Entonces estas son las herramientas más importantes por ahora para este video. ¿Bien? Así que hemos llegado al final de nuestro video sobre herramientas. El siguiente video, vamos a aprender, vamos a dar un paso más en nuestro camino para convertirnos en expertos en efectos posteriores. Entonces eso es todo para éste. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 7. 7 Cómo acelerar After Effects: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Así que trabajar en after effects puede ser frustrante a veces, especialmente cuando tienes un proyecto complejo o estás trabajando en un proyecto que tiene muchas cosas en él, ¿ de acuerdo? Así que esto realmente puede ralentizar nuestro software y darnos frustraciones. Entonces en este video, vamos a aprender a acelerar nuestro software, nuestro software de after effects. Entonces para agilizar tu software, sobre todo si estás experimentando lag, primero que nada, ven a editar, haz clic en Editar y luego ve a Porche. Haga clic en porche y luego todo caché. Así que haz clic en todos los casos y esto te permitirá borrar todo el caso que se ha almacenado como resultado de que los efectos posteriores funcionen durante tanto tiempo, ¿ok? Así podrás borrar la caché de tu computadora y facilitar el rendimiento de tu computadora con esto, solo haz clic Bien, ahora mismo, no tengo ningún caso, así que por eso estás viendo cero KBT Pero deberías ver el tamaño de la caché en función de tu computadora, en función de lo peculiar de tu situación. Entonces así es como borrar la caché. Así que esa es la primera forma de acelerar tu flujo de trabajo. Ahora la segunda forma tenemos que ver con las preferencias. Entonces iré a editar y luego preferencias. Y entonces solo puedes golpear a General por ahora o ir inmediatamente a media y caché de Dix. Ahora, abrir las diferencias en una PC puede ser un poco diferente de las preferencias de apertura en el MAC. Entonces el atajo para abrir preferencias es controlar toda la columna sem. Eso es para PC o opción de comando punto y coma en el MC. Simplemente presione el punto y coma de opción de comando en el punto y coma de la opción de comando en el MAC, y debería ser llevado a sus preferencias Debe ser un general. Ya puedes ir a medios de comunicación y caso Dix, clic en el caso Midia y Dix. Ahora aquí, puedes personalizar tus medios y caché Dix. Aquí mismo, puedes habilitar tu dis cache y puedes habilitar el máximo espacio. Para tu caso de ticks, cuanto más grande, mejor, y podrás seguir adelante y elegir una carpeta para tu caché de ticks. Ahora, te recomendaría elegir una carpeta que no esté ubicada en la unidad donde después del efecto se ha ron. ¿Bien? Entonces, si tienes una unidad diferente para estas unidades, te recomendaría usar SSD. Entonces, si tienes una SSD, una unidad SSD extra, te recomiendo que elijas esa unidad, simplemente haz clic y luego elige una carpeta en esa unidad, tal vez crear una nueva carpeta llamada Adobe Te files o y luego simplemente seleccionar esa carpeta en particular, y esa sola acción te permitirá ejecutar después de los efectos mucho más rápido. Ahora, si tienes en la caché de ****, esta caché de excavaciones vacía habilitará este botón Por lo que puedes hacer click aquí también. También puedes hacer clic en el botón para borrar la caché de tu ****. Y te recomiendo encarecidamente que uses SSD, eso es unidades T sólidas para tus computadoras Eso es bueno para ejecutar tu computadora y para el almacenamiento de la caché de tu ****. Bien, como lo que acabamos de ver aquí. Ahora, eso se debe a que las SSD son más rápidas que las unidades HDD normales Ahora bien, las unidades HDD normales son aquellas con el giro con el ***** en ellas que giran, ¿verdad? Haces este ruido raro y el giro cuando corres, ¿verdad? Ahora ese es el viejo tipo de unidades. Esas son menos costosas en comparación con las SSD, pero las SDs te dan mucho mejor rendimiento, más del doble, más del 100% mejor rendimiento, Por lo que se recomienda que los uses si quieres tomar en serio esta cosa después del efecto. Bien, así es como personalizar tu ***** y caché de medios Ahora lo siguiente que te recomiendo hacer es hacer clic en memoria y rendimiento. Y ahora en memoria y rendimiento, se puede aumentar la memoria que reserve para otras aplicaciones, y con ello aumentar o disminuir la memoria que reserva para los efectos posteriores. ¿Bien? Entonces podemos ver que tengo 16 gig Ram instalado en mi computadora, y tenemos cinco gig reservados para otras aplicaciones, y luego 11 gig reservados para Entonces puedes reducir esto o aumentar esto así, ¿de acuerdo? Y esto le dará después de los efectos más rodilla manera más espacio, bien, para rendir mejor. Y asegúrese de habilitar siempre la renderización de múltiples fotogramas también. Así que asegúrese de que el renderizado multiframe esté siempre habilitado. Esto es muy importante para golpear, bien. Y con esto, deberías ver una mejora increíble. Pero si quieres ir un poco más allá, solo puedes llegar a la configuración del archivo y luego al proyecto. Y aquí mismo en la configuración del proyecto, tienes que venir a renderizar y efectos de video y asegurarte o tu GPU está seleccionada, eso para mí, hacer aceleración de GPU, eso es Coda en paréntesis Asegúrate de que esté seleccionado. Esto puede ser un poco diferente en comparación con diferentes computadoras. Entonces, si tu computadora es una computadora de bajo presupuesto que no tiene GPU, pero no tienes esta opción. Entonces esta es una opción opcional, pero aumenta exponencialmente tu rendimiento y tus vistas previas, tu habilidad de juego Y con esto, hemos llegado al final de este video muy corto. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 8. 8 Introducción a las capas y los tipos de capa SS: Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre las capas en los efectos posteriores. Adelante y crea una nueva composición. Golpea Bien. No necesitamos darle un nombre. Entonces, ¿qué son las capas? Ahora bien, si vienes de Pootoshop, si sabes cómo usar Pootoshop o cómo ser Illustrto, por supuesto deberías saber qué son las capas Entonces, viniendo de si no estás contento con Footshop o Ilustrto, las capas son básicamente contenedores que contienen diferentes elementos de nuestro diseño, diferentes elementos de nuestro proyecto aquí en A a B después del efecto. Entonces eso es lo que son las capas. Entonces digamos que queremos agregar un texto a nuestro proyecto. Necesitamos una capa de texto para poder agregar el texto a nuestro proyecto. Si queremos agregar un barco a nuestro proyecto, necesitamos una capa de envío para agregar un barco a nuestro proyecto. Obtienes si queremos hacer ajustes, necesitamos una capa de ajuste. Veamos si quieres agregar ajustes de color a video o metraje, necesitamos una capa de ajuste para agregar ajustes de color. Entonces esas son lo que son las capas, y por supuesto, hay diferentes tipos de capas, ¿verdad? Como dije, si quieres agregar un texto, usa una capa de texto, y si quieres agregar un barco, usa una capa de barco, ¿verdad? Entonces ahora solo ven aquí, dos capas. Ven al menú, y luego al menú de capas, y luego haz clic en Nuevo. Ahora en lo nuevo, vas a ver que tenemos texto, tenemos sólido, tenemos luz, tenemos cámara, tenemos objeto nulo, tenemos capa de forma, tenemos capa de ajuste, tenemos contenido en capa de relleno de ware. Tenemos Adi photoshop file, layer, entonces tenemos Maxon ellos para el archivo Entonces estos son diferentes tipos de capas que podemos agregar a nuestro proyecto. Ahora solo voy a hacer doble clic para importar algunos archivos. ¿Bien? Yo solo aconsejo eso. Sólo quiero importar algunos archivos. Entonces hay varias formas de hacerlo. Puedes venir al archivo y luego importar y luego importar archivo o múltiples archivos, ¿de acuerdo? O simplemente puedes hacer doble clic como lo hice antes. Doble clk y vaya a la carpeta para este módulo, las capas de título de la carpeta Esa segunda carpeta para este módulo para este curso. Entonces es cero a la capa de título. Así que entra en esta carpeta y luego selecciona ahora, solo voy a hacer estos grandes íconos. Yo sólo voy a seleccionar a este tipo y a este tipo. Ahora estoy manteniendo presionado el control. Puede mantener presionado el comando en el MAC para seleccionar múltiples, ¿verdad? Estoy manteniendo presionado el control. Entonces ahora tengo este árbol seleccionado, así que golpea en bote. Perfecto. Ahora voy a dibujar a este tipo, haga clic y arrastre aquí y suelte y suelte. ¿Bien? Y haz lo mismo con los demás. Haga clic y arrastre y suelte. Haga clic y arrastre y suelte. Bien, ahora acabo de hacer esto para mostrarte algunos tipos de capas con las que vamos a estar interactuando en este curso. ¿Bien? Ahora, como pueden ver, aquí hay tres de ellos, y quiero simplemente dar click sobre este icono de ojo aquí. Eso es para que esta primera capa la oculte. Bien, ahora esto nos expondrá a esta capa. Ese es este tipo con tablero de kit. Bien, ahora esta es una imagen. ¿Bien? Es una imagen. Así que cada vez que importas una imagen, va a quedar así aquí en foto Shop. Se va a quedar así. Va a tener este icono. Bien, este icono de imagen, se puede ver aquí. Simplemente va a quedar así en Photoshop. Y luego sí, es sólo una imagen. Entonces también tenemos esta capa. Entonces esta es una capa de sonido, como puedes ver, tiene el icono del altavoz puesto para ello y no tiene el icono del ojo. ¿Por qué es eso? Es porque el icono del altavoz significa sonido. Entonces nos dice que hay sonido para esta capa, pero no hay un video para esta capa, ¿verdad? Mientras este tipo, este es un video, bien, niños jugando. Como puedes ver, este es el ícono aquí. Es una capa de video, y como se puede ver MP cuatro, ¿ verdad? El sonido es P tres. Ahora, para esta capa de video, tenemos aquí el ícono del ojo y también tenemos el sonido. Bien. El video no tiene sonido en realidad, así que por eso no tenemos un ícono de sonido aquí. Si el video tuviera el sonido, vamos a tener un icono de sonido. Ahora bien, si solo la toco mientras que a menudo el sonido para la música, no vamos a verla tocar con ningún sonido. Eso es porque el video no tiene sonido. Pero si el video tuviera un sonido, vas a ver el ícono de sonido aquí para este video, para esta capa de video. Sí, así que este es el video que estoy reproduciendo. Y ahora sólo voy a seguir adelante y reproducir el audio. Yo sólo voy a en este icono de altavoz y luego jugar. Y ahora está jugando. ¿Bien? Está jugando. Estoy seguro de que puedes escuchar el sonido? Entonces eso te dice que se trata de un archivo de audio. Es una capa de audio. Entonces así es como se ve una capa de audio. Así es como se ve una capa de imagen. Así es como se ve la capa de video. Ahora bien, estas capas no están aquí, claro, porque porque esto nos importan externamente a los efectos posteriores. Entonces estas son las capas nativas. Se puede crear después del efecto, el tipo nativo de capas. Así puedes crear una capa de texto nativo, una capa sólida nativa, una capa de luz nativa, una capa de cámara nativa, una capa nativa, no objeto, y así sucesivamente. Y vamos a aprender que todas estas capas funcionan y cómo usarlas. ¿Bien? Entonces por ahora, sólo voy a seguir adelante y no borrar. Sólo voy a crear una nueva composición para crear una nueva composición aquí, bien. Ahora para esta nueva composición, voy a empezar a crear capas. Ahora, comencemos por mirar la capa sólida, bien, la capa sólida. Ahora qué es una capa sólida. Entonces haz clic en sólido, y si haces clic en sólido, esto es lo que ves. Esta es la configuración sólida, y luego tenemos el nombre sólido el nombre del sólido. Ahora un sólido es solo un fondo con un color. Físicamente, eso es justo lo que es el sólido. Es un fondo con un color, y está tomando el tamaño de nuestra composición, como puedes ver aquí. Entonces significa que si creamos este sólido, va a llenar el marco de nuestra composición, ¿de acuerdo? Y entonces significa que también podemos aumentar o reducir el tamaño. El ancho y la altura. Y también podemos bloquear relación de aspecto para que cuando aumentemos el ancho, la altura también aumente en la misma relación. Contamos con las unidades de medida. Podemos ver que son píxeles aquí. Tenemos a todos estos otros chicos, la relación de aspecto de píxeles, que es cuadrada, igual que como la tenemos en la composición. Y aquí mismo, podemos seguir adelante y escoger un color. Así que haz clic aquí y ahora puedes elegir un color. Puedes elegir un color con este recogedor de color. Si tienes el código de color, también puedes fragmentar el código de color aquí, el código de color que deseas. Así que sólo voy a elegir este color y golpear bien. Y tenemos aquí la herramienta cuentagotas, lo que significa que podemos muestrear un color, ¿verdad? Podemos muestrear el color, como puedes ver, el color está cambiando. Sí. Así que solo regresa y elige mi color, mi color deseado y idokay y HeiPerfect. Como se puede ver. Ahora bien, esto es sólo un sólido. Este es un fondo con un color. Entonces eso es lo que es el sólido. Se puede aplicar un efecto a un sólido. Se puede aplicar efecto a básicamente cada tipo de capa. Bien, la mayoría de los tipos de capas. Ese es un tipo de capa sólida para ti. Ahora, sigamos adelante y creamos otro tipo de capa, que es la capa de texto. Así que haga clic en el texto. Ahora una capa de texto es, por supuesto, una capa de texto. Aprendimos la herramienta de texto en el video sobre herramientas, ¿verdad? Ahora bien, esto es lo que hace. Se puede escribir en una capa de texto. Entonces contiene nuestro texto, igual que como vemos aquí. Entonces así es como se ve la capa de texto. Tiene la T como icono, tiene el nombre. O lo que está escrito en el texto o el nombre del texto, ¿bien? Tiene el icono. No tiene el sonido porque, claro, no tiene sonido, ¿verdad? No tiene el icono del altavoz. Y si, entonces esta es una capa de texto. Esta es una capa de forma. Perfecto. Ahora veamos el siguiente tipo de capa. Nuevo. Y esto es una luz. Ahora, ligero, realmente no vamos a ver una capa de luz en este video. Vamos a dejar ese video adicional porque está un poco avanzado porque las capas de luz no funcionan como las capas normales. Funcionan solo como tres capas D, y no hemos cubierto tres tres tres un poco avanzados para este nivel Así que no vamos a mirar las capas de luz, y tampoco vamos a mirar la capa de la cámara. ¿Bien? Porque la capa de la cámara solo funciona con tres D también. Entonces las luces y la cámara, no las vamos a mirar. Ahora veamos objeto nulo. Entonces haga clic en objeto nulo, y esto es lo que es el objeto nulo. Esto es justo lo que es el objeto nulo. El objeto nulo es una capa vacía. Es una capa vacía, como su nombre lo indica, nulo, ¿bien? Entonces es una capa vacía. Y lo que hace esta capa es que usamos esta capa para impulsar transformaciones para otras capas. Eso es lo que usamos el objeto nulo. Entonces volvamos a los tipos de capas. Tienes el objeto nulo. Ahora tenemos la capa de forma, haga clic en la capa de barco. Ahora para la capa de barco, nos permite crear formas, como puedes ver. Después de crear mi capa de barco, ahora se seleccionó mi herramienta de forma. ¿Bien? Ahora me está diciendo que ahora puedo crear una forma, ¿verdad? Ahora puedo crear una nave. Ahora he creado mi nave, esa es mi forma rectangular. Puedo hacer clic aquí para cambiar el color del campo. Puedo hacer clic aquí para cambiar el color del trazo. Creo que cubrimos el color de campo y el color del trazo en el video sobre herramientas, ¿verdad? Sí, creo que lo hicimos. Entonces como puedes ver, tenemos nuestra capa de nave, tenemos nuestra capa de texto. Tenemos nuestra capa sólida, tenemos un objeto nulo. ¿Bien? Y ahora si tengo mi capa de nave seleccionada, puedo crear más formas dentro de mi capa de nave. Entonces significa que puedo crear una nave estelar en mi capa de barco. ¿Bien? Podemos tener múltiples barcos en nuestra capa de barcos. Esta es una característica muy pecular con capas de barco. No funciona para otros tipos de capas. Sólo funciona para capas de barcos. Podemos crear múltiples barcos en una sola capa de nave. ¿Bien? Entonces, si queremos, podemos tener una capa para todos los barcos o múltiples capas de barcos para múltiples barcos. Sí, así es como funcionan las capas de barcos. Podemos crear múltiples barcos en nuestra capa de barcos. Ahora, si hago clic aquí, puedo entrar en las opciones de trazo y ahora seleccionar cómo quiero que sea mi trazo. O quiero que tenga un color de campo o que tenga un color, que es la condición actual. Como puedes ver, el trazo tiene un color. Puedo seleccionar gradiente. Entonces va a tener un gradiente como se puede ver aquí. También puedo seleccionar este tipo de gradiente, que es un gradiente radial, ¿de acuerdo? Y va a tener un gradiente radial. Puedo seleccionar a este tipo para eliminar totalmente el degradado, y ahora elipse no tiene degradado. Entonces está bien. No, solo cerraré esto por ahora y volveré a mi selección también, y cambio el color cambio el color del campo de mi capa de nave de mi elipse Entonces quiero darte uno de color diferente que destaque del fondo. Perfecto. ¿Bien? Sí, entonces tenemos nuestras capas. Ahora veamos otros tipos de capas. Con la capa nuevas y ahora capas de ajuste. Entonces una capa de ajuste también es una capa vacía, pero en una capa de ajuste, podemos agregar efecto para afectar las capas debajo de ella, obtener las capas debajo de ella. Entonces, si agregamos efecto en estas capas de ajuste, digamos que tuvimos un efecto que cambia color y cambiamos el color del efecto, va a afectar a todas las capas debajo de nuestra capa de ajuste. Perfecto. A partir de eso, tenemos el contenido lejos fi layer, y vamos a mirar esta capa, este tipo de capa, sobre todo en otro video en otro módulo. Totalmente, ¿bien? Pero esto también es un tipo de capa. Ahora, tenemos la capa de photoshop At the way. Le das click a este tipo, va a abrir tu computadora, y ahora puedes escribir un nombre. Simplemente seleccionemos este mismo nombre en Tito y pulsemos guardar y presionar sí Ahora va a hacer algo. Va a abrir Photoshop y crear un vínculo dinámico entre Photoshop y después del efecto. Entonces significa que cualquier cosa que hagas en Photoshop se va a actualizar aquí en after effects. Entonces esperemos y veamos cómo funciona. Perfecto. Ahora bien, este es nuestro archivo ahora en Photoshop. Ahora bien, este archivo está vinculado a nuestra R para ser después de los efectos. Voy a hacer una cosa aquí. Tenemos que seguir adelante y colocar esta imagen en nuestro archivo de footoshop Así como esto. Haga clic aquí, y luego baje aquí, haga clic en el barco, er en Footishop luego lo siento la herramienta de envío en Photoshop y luego cree una forma Entonces solo creas algo como esto y creas otra forma como esta. Para esto, le daré color rojo y solo crearé esto. También quiero cambiar el modo de fusión Bien, sígueme en caso de que no te des cuenta de peces, solo sigue lo que estoy haciendo, ¿verdad? Entonces solo sigue lo que estoy haciendo y deberías ser genial. Deberías ser bueno. Voy a hacer una cosa más aquí. Crea un triángulo, dale un color diferente y luego cambia el estado de ánimo de mezcla. Perfecto. Ahora, todo lo que necesitas hacer es ir al archivo y presionar Guardar o Control S o Comando S en el MAC y luego volver al efecto posterior. Ahora puedes ver que nuestro archivo ha sido actualizado. Nuestro archivo vinculado dinámico ha sido actualizado. Así que este archivo ya está actualizado, así que podemos seguir adelante y usar nuestro metraje de archivo inmediatamente después del efecto. Y si hacemos algún cambio nuevo en nuestro archivo, todo lo que tenemos que hacer es presionar Control S, y va a actualizar el archivo aquí en after effects. Ahora podemos derribar esto. Así como esto. Perfecto. Ahora, volvamos a archivo a capa y luego nuevo. Y luego el archivo Cinema 40. No necesitamos mirar esto. No vamos a ver esto en este video, en este módulo. Esto es algo más avanzado. Esto es Cinema 45, Cinema 45, Cinema 40 es software de tres D completamente, ¿de acuerdo? Entonces ese es un juego de pelota completamente diferente. Entonces pero estas son las capas que estaremos viendo en este video. Así podemos ver la capa de ajuste, la capa nave, el objeto nulo, la capa de texto, el metraje de archivo, la forma sólida. Y si vuelves a nuestra composición uno, podemos ver nuestra capa de video. También podemos ver nuestra capa de audio, que es un archivo PT y nuestra capa de imagen. Entonces eso es todo para las capas. Esa es una introducción en capas. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 9. Propiedades de 9 capas: Hola, Day. Bienvenida de nuevo. Entonces, en el último video, aprendimos sobre capas y tipos de capas. Ahora en este video, vamos a hablar de propiedades de capa, ¿de acuerdo? Así que las propiedades de capa son básicamente los atributos de una capa. Ahora bien este es el archivo de nuestro último video, y aquí mismo, solo voy a abrir click aquí para abrir mi capa así. Y debajo de mi capa, esa es mi capa de imagen. Esa es esta capa en particular. Déjame solo aislar esta capa. Así que sólo voy a hacer clic aquí para aislar la capa de imagen, esta capa de imagen se puede ver aquí. ¿Bien? Ahora, sólo estoy viendo mi capa. Ahora dentro de mi capa, tengo esto. Ahora bien, esto es lo que llamamos propiedades de transformación. ¿Bien? Es lo que llamamos transformar propiedades. Ahora, si hago clic aquí, se va a abrir. Y bajo mis propiedades de transformación, tengo algunos atributos, ¿de acuerdo? Tengo lo que llamamos el encopoint. Ahora bien, el ancopunto es este punto particular alrededor del cual ocurren nuestras transformaciones, Ahora, hay valores para todos estos. Tenemos el eje X y el eje Y, bien, el eje horizontal y el vertical. Entonces tenemos la punta del tobillo. Ahora bien, si ajusto esto, podemos ver que nuestra imagen se está ajustando. Nuestra imagen no se está ajustando realmente. Es nuestro punto de tobillo el que se está ajustando. ¿Bien? Ahora, nuestra punta en el tobillo estaba en el centro. Ahora lo llevo al lado derecho, como pueden ver aquí. Ahora nuestra punta del tobillo está en el lado derecho de nuestra imagen, así como así, ¿de acuerdo? Entonces sólo estoy ajustando este valor. ¿Y si ajusto este valor? Ahora bien, este es un valor vertical, y como se puede ver, va arriba y abajo arriba y abajo. ¿Bien? Entonces estamos ajustando el punto de anclaje de nuestra capa. Podemos hacer clic aquí para restablecer para restablecer todas las transformaciones. Y ahora tenemos la posición. Ahora la posición antes de que miremos la posición, veamos la escala. La escala es básicamente el tamaño de la capa. Para que podamos reducir la escala. Ahora está aquí este icono de la cadena, como pueden ver. Entonces, este icono de cadena une las figuras o unidades horizontales y verticales entre sí. Las dimensiones, las dimensiones horizontal y vertical están siendo enlazadas entre sí por este icono de cadena. Entonces, si escala uno, ambos escalarán juntos, como pueden ver, así como esto. ¿Bien? Perfecto. Ahora, compruebo si los desvinculo y escala uno, ves que solo está escalando un lado, ¿verdad Escalado en el otro lado. Entonces ese es el uso de esta cadena, este icono de enlace aquí. Ahora, sólo voy a restablecer esto y vincularlos de nuevo y volver a escalarlos. Escalamos el tamaño, así como esto. Y tenemos la rotación que gira a lo largo o alrededor de nuestro punto de anclaje, ¿de acuerdo? Así como esto. Tienes la opacidad. Lo que reduce la opacidad o reduce la transparencia, reduce o aumenta la transparencia de nuestra capa, igual que lo que puedes ver Entonces cero, hazlo transparente. Y como lo tomo cerca de 100, se está haciendo visible, ¿verdad? Y luego tenemos la posición, que mueve nuestra capa. Ahora para la posición, podemos ver que el punto del tobillo no se mueve, solo la capa se está moviendo. Para el punto del tobillo, se puede ver que la posición no se mueve. Es solo el punto del tobillo lo que se mueve, ¿ verdad? Entonces eso es diferente. Entonces, básicamente, estas son nuestras propiedades de transformación. Ahora tenemos otras cosas que podemos observar. Podemos observar que esto parece un icono de cronómetro. Ahora estos se utilizan para la animación. Y vamos a ver esto, sobre todo en el video introducción a la animación, ¿de acuerdo? Ahora, sólo quiero que lo observen por ahora. Ahora, sigamos adelante y cerremos esto y veamos qué obtenemos en otras capas. Las propiedades de capa que obtenemos en otros tipos de capas. Ahora bien, esta es una capa de imagen. click aquí para aislarlo. Ahora puedo abrir mi capa de audio. Entonces, si abro mi capa de audio, se puede ver que ya no tenemos transformsis. Sólo tenemos audio. Podemos abrir el audio, y luego para el audio, podemos ver que tenemos niveles de audio, tenemos los niveles de audio. Podemos aumentar o reducir los niveles de audio. Podemos abrir la propiedad de onda de audio y ver la onda. Ahora esta es la ola de nuestro audio. Bien, esto es una ola de nuestro audio. Entonces eso es lo que obtenemos por el audio. Y claro, tenemos un icono de cronómetro aquí también, lo que significa que podemos animar ese valor esa propiedad Perfecto. Entonces también con nuestro video en el video, solo tenemos transform, al igual que la imagen. Ahora, vayamos a nuestro otro tipo de capas. Veamos lo que tenemos debajo de nuestra capa de barco. Lo siento, nuestra capa sólida, no capa de envío. Entonces haga clic en sólido y podremos ver que solo tenemos las propiedades de transformación, que es lo mismo con las demás que miramos. Y para nuestra capa de Photoshop, creo que solo tenemos las propiedades de transformación también. Veamos lo que tenemos en la capa de texto. Ahora en la capa de texto, deberíamos tener más. Ahora tenemos las propiedades de transformación aquí, y también tenemos las propiedades de texto. Ahora bien, si haces clic en las propiedades del texto, podemos ver más cosas, ¿verdad? Ahora, estas propiedades de texto nos permiten animar nuestro texto, especialmente, podemos hacer clic aquí para ver las opciones de ruta Ahora para las opciones de ruta, nosotros bien, básicamente, estas no están establecidas por ahora, pero tenemos las opciones de ruta aquí solo para que lo sepas, tenemos más opciones. Tenemos más opciones, agrupamiento de puntos Enco. Entonces la agrupación es para cada carácter en este momento. Entonces significa que podemos ajustar la alineación. Solo vamos a acercarnos para ver. Bien, ahora solo echa un vistazo a tu texto, y a medida que ajuste la alineación, puedes ver algo moviéndose, ¿verdad? Y este es el punto ancho para cada texto. Sí. Entonces básicamente, eso es todo. Para estas opciones. Entonces, por ahora no estamos viendo estas opciones. Solo estamos viendo las opciones de transformación que son similares a lo que miramos en las otras capas. Para el objeto nulo, solo tenemos las opciones de transformación, y para las capas de forma, tenemos más, ¿verdad? Tenemos los contenidos, y tenemos la transformación. ¿Bien? Entonces, para los contenidos, tenemos muchas otras cosas que veremos especialmente en módulo especial. Y lo mismo también para la capa de ajuste. Solo tenemos las propiedades transformadas. Ahora, a medida que sigues agregando efecto a tus capas, también las sigues obteniendo aquí. ¿Bien? Entonces digamos que agregamos un efecto a esta capa a esta capa de ajuste. Así que vamos a llegar a efectuar el panel de efectos y presets, haz clic aquí Solo seleccionemos, veamos, vamos a escribir en blanco y negro. ¿Bien? Entonces esto es blanco y negro, hagamos doble clic sobre blanco y negro. Y ahora se puede ver que ahora tenemos una nueva propiedad llamada efecto. Ahora bajo efecto, ahora tenemos blanco y negro. Esto también es cierto para todos los demás tipos de capas. A medida que sigas agregando efecto, también puedes controlar tu efecto en la sección de propiedades. Sólo voy a deshacer esto para eliminar el efecto. Y si, eso es todo por nuestras propiedades de capa, y eso es todo para este video, chicos. En el siguiente video, vamos a ver aún más cosas debajo de las propiedades de capa. Así que los veo en la siguiente. Adiós. 10. 10 características de capas diminutas y sus funciones: Hola, bienvenido de nuevo. Este video, vamos a hablar de pequeñas propiedades de capa, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que quiero decir con propiedades de capa diminutas son todas estas otras pequeñas propiedades, pequeñas características aquí, ¿de acuerdo? Como, por supuesto, sabemos lo que es esto. Pero este otro tipo, y por supuesto sabemos lo que es esto, pero estos otros, estoy seguro que no los hemos cubierto, ¿de acuerdo? Entonces vamos a aprender sobre ellos y sus características y lo que hacen, ¿de acuerdo? Sí, así que comencemos desde aquí. Este botón se usa para aislar una capa, como vimos en uno de los últimos videos, ¿verdad? Y como estamos viendo aquí mismo, se usa para aislar una capa. Bien. Y este tipo se usa para bloquear una capa. Entonces, si bloqueamos esta capa, no podemos moverla, ¿verdad? No podemos moverlo por ahí. Ni siquiera podemos seleccionarlo, ¿de acuerdo? Entonces hay que desbloquearlo para seleccionarlo. Ahora esto se usa para ocultar la capa, ¿verdad? Perfecto. Ahora bien, este pequeño botón aquí se llama el botón Shy. Es una característica que nos ayuda a organizar nuestros archivos, nos ayuda a ocultar las capas que no vamos a usar. ¿Bien? Digamos, hemos trabajado en la capa y es solo línea ahí, y no vamos a hacer más cambios en ella. Entonces para simplemente tenerlo ahí, sumando a la cantidad de capas que tenemos en nuestra línea de tiempo, es mejor simplemente ocultarlo. Simplemente podemos dar click aquí para ocultar la capa. También tenemos que habilitarlo aquí para que podamos habilitarlo aquí y puedes ver que nuestra capa ahora está oculta, aunque todavía podamos ver que está activa en nuestro puerto de visualización. Así que podemos hacer eso para nuestra capa de texto también y para cualquier otro tipo de capa. Simplemente puedes guardarlos para ocultarlos temporalmente. Si haces clic aquí, vamos a ver que nuestras capas están de vuelta. Si quieres mostrarlos, das clic en Atrás aquí y también haces clic aquí Entonces tenemos la siguiente característica aquí, que hace algo un poco avanzado. Así que no vamos a ver esto por ahora, ¿de acuerdo? No vamos a ver esto por ahora, pero el siguiente tipo controla la calidad y el muestreo. Como se puede ver, es la calidad y el muestreo. Entonces básicamente es después de los efectos poca manera de manejar la calidad de nuestras capas, ¿de acuerdo? Y todo depende del tipo de capa, ¿de acuerdo? La capa diferente tendrá una configuración diferente que funcione mejor para ello, ¿de acuerdo? Así que aquí no estamos perdiendo calidad, así que quizás no la veamos realmente en el trabajo, pero solo necesitas seleccionar cualquiera de las opciones. Tenemos a este tipo, esta opción. Tenemos esta opción, y creo que hay tres opciones. Bien, tenemos esta opción, esta opción, y esta opción. Sí, así que ahí es donde obtienes con esta función de aquí. Se utiliza para controlar la calidad y el muestreo. Y luego tenemos el golpe de movimiento. Ahora, el golpe de movimiento es una forma de agregar golpe al objeto en movimiento. ¿Bien? Así que es después de los efectos, poca manera de ayudarnos a lograr el realismo en las formas en movimiento en objetos en movimiento añadiendo un poco de golpe a su movimiento, ¿de acuerdo? O un poco de golpe a ellos a medida que se mueven. Por lo tanto, puede habilitar esto para capas individuales habilitándolas así y luego asegurándose de que también esté habilitado aquí. ¿Bien? Entonces tiene que habilitarse aquí para que trabajes aquí. Bien, ahora tenemos esta otra opción aquí. Ahora bien, esta es la opción de capa de ajuste. Ahora bien, esta capa, esta opción, lo que hace es convertir cualquier capa en una capa de ajuste. Convierte cualquier capa en una capa de ajuste. ¿Bien? Entonces veamos esta capa, por ejemplo. Lo siento nuestras capas de barco, por ejemplo. Estas son nuestras capas de barcos. Si habilitamos estos para nuestras capas de barcos, ahora podemos ver que ya no hay naves, sino que tenemos una capa transparente. Ahora podemos agregar efecto a nuestras capas de barco, y simplemente va a funcionar como una capa de ajuste. Así que sigamos adelante y agreguemos nuestro último efecto o efecto blanco y negro. Entonces todo lo que necesitas hacer ahora es seleccionar tu capa de barco y hacer doble clic en tu blanco y negro, y aquí mismo, podemos ver que nuestras naves están ejerciendo ahora el efecto blanco y negro sobre las capas debajo de ellas, ¿verdad Entonces eso es básicamente todo para esta capa. Simplemente gira cada otra capa. Eso es básicamente todo por esta opción. Lo siento, yo solo vuelco cada dos capas a capas jtment. Así que sólo voy a deshacer eso para traer de vuelta nuestras naves. Y entonces tenemos aquí esta última opción, que es la capa de tratamiento. Entonces, lo que hace esta opción es convertir un objeto o una capa en una capa de tratamiento. Entonces tomemos, por ejemplo, nuestra capa de barcos aquí. Así que vamos a habilitar esto para la capa de la nave. Ahora, si hacemos eso, entonces veremos que nuestras tres herramientas D están ahora habilitadas. Así que déjame sacarlo por ahora y vas a ver que estas tres herramientas han sido deshabilitadas, bien, han sido grilladas. Entonces, si solo habilito mis tres capas, verás que ya están todas encendidas. Ahora puedo hacer clic en uno de ellos y básicamente hacer una transformación TD en nuestras capas de barcos. Entonces nuestras capas de barcos son ahora tres D. Nuestras naves son ahora tres D, como pueden ver. ¿Bien? Entonces así es como convertir la capa en una capa de tres D. Es simplemente haciendo clic o simplemente habilitando el efecto TD aquí mismo. Ahora, tenemos a este tipo, que es la función padre y enlace, que nos permite padre y vincular una capa a otra capa. Entonces digamos que queremos ser padres y vincular nuestras capas de envío. Bien, nuestras capas de barco. Estas son nuestras capas de nave a nuestro objeto nulo. Entonces todo lo que tenemos que hacer es seleccionar nuestra capa de barco y clic aquí y arrastrar y soltar sobre nuestro objeto nulo, hacer clic en nuestro objeto nulo ahora si movemos nuestro objeto nulo así, ahora podemos ver que nuestras capas de barco se están moviendo, nuestra capa de barco se está moviendo. Y aquí mismo, se puede ver la capa que ha sido vinculada, ¿verdad? El objeto nulo, la capa nula. Perfecto. Así podemos dar click aquí para seleccionar ninguno y desvincularlos. Bien. Y aquí mismo, tenemos un pequeño botón aquí, que es el botón de modos de interruptor de palanca. Ahora, esto agrega algunas características. Bien, nos da algunas características nuevas. Ahora bien, estas son las entidades de modos de capa . Estos son los modos de capa. Básicamente es una forma de mezclar entre capas, y tenemos las alfombrillas de pista que vamos a ver en lección adicional y básicamente el botón padre y enlace también. Así podemos hacer click para volver a lo que teníamos inicialmente, y también podemos hacer click derecho aquí. Para que puedas escribir click aquí y luego venir a columnas y luego seleccionar modo. Si seleccionas modo, entonces vemos que ese botón aquí desaparece, y luego tenemos todas nuestras opciones todas arregladas aquí. El único inconveniente de esto es que tenemos una línea de tiempo más pequeña Así que haz clic a Goba. Entonces básicamente, chicos, eso es todo para este video. Eso es todo por las propiedades de capa diminutas y sus funciones. Y esto llegamos al final de nuestro video, vemos en el siguiente. Adiós. 11. 11 Introducción a la animación: Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. Y este video muy corto, vamos a estar teniendo una rápida introducción a la animación en after effect. Así que adelante y crea una nueva composición 1920 por carpa. Composición uno, bien. Perfecto. Ahora, ¿qué es la animación? ¿Qué es la animación? animación es básicamente el proceso de convertir un objeto inanimado para que aparezca como un objeto animado Por ejemplo, la animación es un objeto mueve del punto A al punto B. Así que el proceso de pasar del punto A al punto B es animación porque, por supuesto, es un objeto inanimado, y normalmente no se moverá del punto A al punto B, pero la animación lo hace posible Entonces basta de la explicación, sigamos adelante y exploremos cómo animar en después del efecto Entonces lo primero que voy a hacer es crear una capa de nave. Así que ve a layer y luego new y luego ship layer. Ahora para mi capa de barco, solo voy a seguir adelante y hacer crecer una elipse mientras mantengo presionado el turno ¿Bien? Así que solo quiero dibujar el tamaño de una elipse y luego tomar mi movimiento hasta ahora esta es nuestra elipse Esta es nuestra elipse. Podemos ver que el punto del tobillo está aquí, y solo queremos tomar nuestro punto de tobillo y hacer clic en él y llevar nuestro punto de tobillo a la mitad, así como esto. Perfecto. Ahora, para animar nuestros objetos del punto A al punto B, todo lo que tenemos que hacer es simplemente entrar en nuestras propiedades de transformación para hacer clic en Transformar ¿Y cuál de estas propiedades queremos animar? Esa es, por supuesto, la posición, bien, porque queremos mover la posición de este punto a este punto. Así que todo lo que tenemos que hacer ahora mismo es entrar en nuestra línea de tiempo. Sólo voy a acercarme a mi línea de tiempo. Y luego crea lo que llamamos un marco clave, ¿de acuerdo? Crea un fotograma clave en tu hora de inicio. Bien, tienes que llegar a tu hora de inicio o a la hora en la que quieres que comience la animación. Para mí, quiero que empiece por el principio. Entonces quiero llevar mi tiempo al principio y luego llegar a mi propiedad seleccionada, que es la posición y luego crear un fotograma clave así que haga clic aquí para crear un fotograma clave Y cuando hago clic aquí, ya ves que tenemos nuestro icono de cronómetro vuelto a azul aquí, y tenemos esta cosa aquí, este punto aquí, este punto Ahora bien, esto es lo que llamamos fotograma clave. Es lo que llamamos fotograma clave. Entonces este es nuestro fotograma clave. Ahora bien, este fotograma clave básicamente registra nuestra posición en este tiempo ¿Bien? Eso es lo que hace el fotograma clave Registra una propiedad en un tiempo. Entonces significa que en este tiempo, tenemos nuestra forma u objeto en esta posición. Y lo siguiente que queremos hacer es llevar nuestro tiempo al final, o a la siguiente posición donde queramos o a la próxima vez, donde queremos que esté nuestro objeto, ¿de acuerdo? Entonces tenemos 0 segundos. Ahora queremos en 2 segundos, queremos que nuestro objeto se mueva a la siguiente posición. Entonces primero que nada, tenemos que llevar nuestro tiempo a 2 segundos, como puedes ver aquí, y luego tomar nuestro objeto y llevarlo a la siguiente posición, ¿verdad? Toma nuestro objeto y llévelo a la siguiente posición. Ahora podemos hacer esto también simplemente ajustando nuestra propiedad aquí así. ¿Bien? Ahora, a medida que avanzamos esto a medida que hacemos cambios en nuestra posición, ahora vemos que se ha creado un nuevo fotograma clave ¿Bien? Entonces después de que el efecto haya registrado, esta posición en este tiempo y esta posición en este tiempo. Ahora ahora crea un movimiento, bien, de este tipo a este tipo. Entonces si volvemos aquí, vamos a ver que si pulsas el botón de la barra espaciadora o haces clic en esta vista previa de este botón de reproducción y parada aquí, vamos a ver que nuestra forma ahora se está moviendo del punto A al punto B. Sólo voy a cambiar el color para que este destalte aún más Perfecto. Entonces ahora nos estamos moviendo del punto A al punto B. ¿Bien? Eso es animación para ti. Eso es básicamente animación para ti del punto A al punto B. ¿Bien? Cero punto A al punto B. Ahora, agreguemos el punto C. Así que ven al punto C y para mi punto A, en realidad quiero tomar esto arriba o bajar esto más bien. Aquí, quiero que baje. Entonces ahora tenemos el punto A, dos punto B y luego el punto C. ¿Bien? Entonces cero punto A a punto B y punto C. Así que digamos que queremos que se quede un poco más en el punto B. Todo lo que tenemos que hacer es recrear el punto B. Así que selecciona el punto B, pulsa Control C o Comando C en tu marca, y luego llegar a donde quieras que deje de estar en el punto B y luego presione Control o Comando V en la marca Entonces va a jugar por el punto A al punto B, y ustedes van a extender el punto B para este tiempo y luego ir al punto C. Veamos desde el punto C, queremos dedicar algún tiempo para ir al punto D. Así que desde el punto C, solo me voy a tomar mi tiempo aquí. Y ahora, como hicimos aquí, podemos copiar a este tipo y pieza aquí. Pero también podemos volver aquí a posicionar y luego hacer clic aquí para crear un duplicado del existente lo siento, el fotograma clave existente ¿Bien? Así como esto. Entonces ahora podemos ver que también se quedó por algunos momentos antes de luego pasar al punto D y queremos que el punto D esté aquí. Lo siento. Queremos que el punto D esté aquí. ¿Bien? Entonces vamos a ver. Está bajando viniendo del punto A al punto B y luego se queda un poco y luego va al punto C. Luego se queda un poco y luego va al punto D. Bien. Entonces eso es solo para la animación, para una introducción a la animación. Entonces este es el concepto de animación, y esto funciona con todo con casi todas las características, casi todos los atributos aquí en efecto secundario Puedes admitir casi todos los atributos aquí en afterefect. Ahora bien, esto se ve muy aburrido, ¿de acuerdo? Sé que se ve muy aburrido, pero esto es solo lo básico. Hay muchas maneras en las que podemos hacer que nuestra animación sea más interesante. Quiero decir, tenemos que mirarlos a todos en más lecciones, ¿de acuerdo? Entonces, pero esto es solo animación. Y esto funciona tanto para los puntos de anclaje, como para la escala. La rotación, la opacidad, y así sucesivamente y así sucesivamente ¿Bien? Entonces eso es todo para una introducción a la animación. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 12. 12 estilos de capa: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre los estilos de capa en los efectos posteriores. Ahora bien, ¿qué son los estilos de capa? Los estilos de capa son básicamente efectos que podemos aplicar a nuestras capas muy rápidamente, ¿de acuerdo? Para que nuestras capas luzcan más pulidas, se vean más bien. Entonces, todo lo que necesitamos hacer para agregar estilos de capa es hacer clic derecho sobre nuestra capa. Después estilos de capa. O podemos hacer clic derecho aquí y luego capas de azulejos. ¿Bien? Así que a la derecha, haz clic en la capa, y luego ven a las teselas de capa. Ahora bien, estos son los estilos de capa. Tenemos la sombra caída, tenemos la sombra interior, tenemos el pegamento exterior, pegamento interior, satén Bvlinebs, superposición de color, superposición degradado y trazo ¿Bien? Y tenemos conversos a estilos editables. Tenemos mostrar todo, eliminar todo. Entonces estas son las opciones debajo de las teselas de capa. ¿Bien? Ahora, no vamos a mirar todos estos estilos de capa, sino que vamos a mirar los importantes para que puedas ver los restantes por ti mismo. Entonces seleccionaré sombra paralela. Así que solo voy a publicar el estilo de capa de estilo de capa de sombra caída . Ahora, en cuanto agrego la sombra caída, se puede ver que debajo de nuestra capa, tenemos lo que ahora C drop como teselas de capa, ¿verdad? Así que se ha agregado la propiedad, que es las teselas de capa, y debajo de ella, tenemos las opciones de fusión y luego la sombra. Ahora, las opciones de fusión también son opciones que vienen junto con nuestras teselas de capa, y estas opciones de fusión afectan a nuestra capa como un todo. ¿Bien? Por lo que afectan a todos nuestros estilos de capa. Entonces, por ejemplo, tenemos el ángulo de luz global, que afecta a todas nuestras capas y a la altitud global de la luz Y tenemos la fusión avanzada bajo la cual llenamos la opacidad, que afecta a toda la capa, como puedes ver aquí, reduciendo la opacidad de relleno para que ya no podamos ver el color del campo Así que también tenemos los canales de color. Tenemos el canal de color rojo, el canal de color verde, el canal de color azul, RGB. ¿Bien? Entonces si digo fuera del canal de color rojo, podemos ver que este tipo se vuelve negro porque el rojo es el canal principal, derecho, y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero esto no es tan importante. Vayamos a nuestras sombras. Ahora, nuestras sombras caídas, es básicamente una sombra añadida a nuestra capa ahora. Vamos a cambiar este color. Ese es el color de nuestra sombra para un tipo negro, así que entiendes mejor porque, claro, las sombras son negras, ¿verdad? Entonces tenemos la opacidad. Se puede aumentar la opacidad. Lo siento, haz esto 100. O reduce la opacidad, y puedes ver el efecto justo frente a ti ¿Bien? Tenemos la luz global, ¿de acuerdo? Ahora, no vamos a mirar la luz global. No es importante por ahora, tenemos ángulo ese es el ángulo de nuestra sombra. A medida que lo ajuste, se puede ver que el ángulo está cambiando. ¿Bien? El ángulo está cambiando justo delante de tus ojos. Tenemos la distancia, que es la distancia de nuestra sombra de nuestra capa o de nuestro texto, ¿de acuerdo? Entonces aumentemos la distancia y luego ajustemos el ángulo para que veas lo que está pasando. Perfecto. Ahora, significa que ahora es que nuestro texto se está alejando del fondo, ¿de acuerdo? Porque nuestra distancia ha aumentado. Tenemos el spread que hace esto. Tenemos el tamaño que hace esto, que suaviza nuestra sombra, básicamente Bien, así como esto. También tenemos el ruido que agrega algo de ruido a nuestra sombra. ¿Bien? Esto es demasiado. Entonces solo quieres estar agregando muy poco ruido, y no quieres que el tamaño sea tanto si la distancia es así, ¿verdad? Perfecto. Entonces, básicamente, estas son las opciones bajo la sombra. Para que veas que hemos agregado sombra gota a nuestra capa. Ahora, solo haz clic aquí para cerrarlo, y podemos ocultar nuestra sombra con nuestro ícono de ojo aquí, ¿de acuerdo? Entonces esta es nuestra sombra paralela. Esta es nuestra capa con la sombra caída. Perfecto. Ahora pasemos al siguiente estilo de capa. Y el siguiente estilo de capa que vamos a estar viendo será el pegamento exterior o el pegamento interno más bien. Entonces la sombra interior es simplemente una sombra caída que se aplica al interior, ¿verdad? Entonces estamos viendo el pegamento interior esta vez. Entonces pegamento interior y esto es lo que obtenemos. Básicamente agrega un pegamento al interior de nuestro texto. Podemos cambiar el color aquí, hacer este brillante o más blanco. Bien, aumenta el tamaño. Para hacerlo más suave, elegimos el tamaño para hacerlo más difícil. ¿Bien? Tenemos el anillo, tenemos la digita Tenemos la salsa. Ahora la salsa es el centro. Podemos hacer de esto la ventaja y podemos ver lo que obtenemos. Llévala de vuelta al centro. Tenemos la técnica. Tenemos precisa, tenemos más suave. Entonces más suave lo hará más suave y preciso lo hará más difícil, ¿verdad? Sí, así que la suavidad del gradiente, podemos reducir esto. Bien, no estamos viendo ningún efecto serio. Vamos a deshacer y ver otras cosas. Entonces al igual que nuestro ruido, también podemos agregar algo de ruido a esto, como pueden ver. Así que solo quieres agregar un poco de ruido, ¿de acuerdo? Perfecto. Y luego la opacidad, ¿verdad? Todos ustedes saben lo que es la opacidad. Y luego también tenemos el modo de fusión. Ya lo tenemos una pantalla. Podemos llevarlo a la normalidad. Podemos elegir el modo de fusión que queramos. ¿Bien? Sé que no hemos cubierto los modos de fusión, pero definitivamente vamos a usar mucho los modos de fusión en este curso. Así que los modos de fusión son básicamente una forma de mezclar entre capas. Si vienes de la tienda de fotografía, estoy muy seguro de que ya conoces los modos combinados. También hay modos de fusión en ADB Los ido. Así que los modos de fusión son básicamente una forma mezclar entre capas, realmente. No es nada muy especial. Por ahora. Entonces estas son las opciones, ¿verdad? La fusión de los estilos de capa, los estilos de capa. Entonces no puedo encontrar mi no puedo encontrar mi, creo que es el modo de fusión. Déjame llevarlo de vuelta a pensar en la iluminación, o a la pantalla. Vamos a revisar la pantalla. Creo que es iluminación, sí. Así que la iluminación es el modo de fusión. Es un estado de ánimo de mezcla perfecto para nuestro pegamento interior. Entonces puedes ver que he agregado el pegamento interior, podemos escribir camarilla, volver a mezclar a estilos de capa, y luego el pegamento exterior es simplemente un pegamento interno que se agrega al exterior Entonces no necesitamos mirarlo. el bisel y el relieve, y esto básicamente convierte nuestra capa para que parezca un tratado como una capa de tratado, ¿ de acuerdo Entonces, si abrimos esto, vamos a ver que tenemos opciones como el estilo. Quieres que sea bisel exterior o bisel interior o relieve Así que la diferencia tan puede lograr efectos locos, diferentes efectos locos con la línea bev y arcos Realmente cubrimos esto en el curso de la tienda de metraje. Puedes ir e inscribirte en el curso de tienda de pies si no te has inscrito, y vas a aprender más sobre modos de fusión o cómo usar lo siento, no los modos de fusión, sino también los modos de fusión. Vas a aprender más sobre las teselas de capas, más bien, ¿de acuerdo? Aún más baldosas de capa de las que tenemos aquí. Y vamos a ver cómo usamos el bevelin y los arcos, por ejemplo, para crear cosas increíbles Entonces estas son las opciones bajo el bisel y embos. Tenemos el tamaño Bien, podemos ver lo que hace. Ese es el tamaño de nuestro bevo. ¿Bien? Podemos hacer esto más suave, ¿de acuerdo? Justo así. Bien, podemos cambiar el ángulo. Pero el ángulo también cambiará junto con el ángulo para los otros modos de fusión, generalmente. Entonces, ¿qué más? ¿Qué más? Así que en realidad puedes simplemente seguir adelante y verificar todos estos ajustes por ti mismo. Ahora, tenemos el color, el color de la sombra. De hecho, podemos ajustar el color de la sombra y el color de resaltado. Entonces puedes ver que a medida que lo ajustamos, haciéndola más brillante, estamos perdiendo sombras, ¿verdad? Estamos perdiendo las partes oscuras de nuestro efecto, ¿de acuerdo? Entonces, también con lo más destacado, ¿de acuerdo? Si nos quitamos los reflejos, también vamos a estar perdiendo sombras, perdón, detalles, ¿de acuerdo? Los detalles más destacados. Entonces eso es todo para la línea bevo y jefe, estilo Lear. Haga clic derecho en el estilo. Y ahora sólo voy a mirar el gradiente de laico para que luego compruebes el significado por ti mismo. Ingrediente de lee es básicamente agregar ingrediente a nuestro texto usando estilos de capa. ¿Bien? Entonces tenemos el modo de fusión. Nosotros tenemos la opacidad, tú tienes los colores. Ahora si haces clic aquí, podremos editar los colores de nuestro degradado. Entonces por aquí, podemos darle click este tipo y editar la opacidad, ¿de acuerdo? Lo mismo también con este tipo. Esa es la opacidad de nuestro color Puede hacer clic en el color aquí para cambiar el color. Usted hace clic y luego cambia el color. Como puede ver, haga clic y luego cambie el color. Y si estás de acuerdo con eso, golpeas bien. Y, así es como cambiamos o editamos los colores de nuestro degradado. Podemos trabajar en la suavidad de nuestro gradiente, esa es la suavidad entre ambos colores, la transición, la suavidad de la Tenemos el ángulo, las teselas, tenemos el gradiente lineal, tenemos el gradiente radial, que es básicamente un gradiente circular. Tenemos el gradiente angular, que hace esto. Tenemos el gradiente reflejado, tenemos el gradiente de diamante. Pero vamos a estar trabajando con el gradiente lineal. Podemos revertir nuestro gradiente, nuestros colores. Bien. Sí, así que básicamente, ese es el gradiente. Y esto nos ha llevado al final de este video. No quiero que este video sea demasiado largo. Ahora quiero que solo sigas adelante y mires el efecto restante, estilos de capa, más bien, los estilos de capa restantes y veas lo que obtienes, mira qué puedes crear con ellos. Ese es el trazo, el satén, la superposición de colores, y los que no miramos, y los otros que no miramos, ¿de acuerdo? Entonces así es como se ve nuestro barco con todos nuestros estilos de capas. Así que sólo voy a guardar este archivo y hacer que este archivo esté disponible, ¿de acuerdo? Para que puedas venir a ver lo que hice personalmente. Sí, así que eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 13. Máscaras de 13 capas: Hola, Day. Bienvenido de nuevo. Entonces en este video, estamos viendo las máscaras de capa en los efectos posteriores. Entonces, ¿qué son las máscaras de capa? ¿Qué son las máscaras de capa? Para poder explicar mejor las máscaras de capa, voy a sacar esta imagen. Ahora esta es la imagen de un tipo, de un hombre con máscara. Ahora esta es una mascarilla. ¿Y qué hace la máscara ? ¿Qué hace? Lo que hace la máscara es que oculta partes de la cara mientras expone partes de la cara. ¿Bien? Por lo que oculta estas partes. Bien, que se cubren bajo la forma de la máscara y luego expone esta parte Escuchamos los ojos y las partes inferiores de la cara. Bien, entonces esto es lo que hace la máscara típica, y eso es lo que hacen las máscaras de capa. Así que las mascarillas ocultan partes de una capa. Entonces, para poder explorar más, sólo voy a sacar a colación una de nuestras imágenes. Vamos a sacar a colación a este tipo con imagen de monopatín, él importa, y simplemente seguir adelante y crear una nueva composición. Y luego selecciona la imagen y trae la imagen. Y sólo voy a abrir mis propiedades de transformación e ir a transformar e ir a escala más bien. Y uno de los cds cortos para llegar a escala son solo hits en tu teclado. Entonces golpea, y vas a hacer que tu escala transforme propiedades. Así que sólo voy a reducir esto un poco. Perfecto. Ahora, exploremos cómo usar la máscara de capa. Entonces, para poder usar una máscara de capa, todo lo que necesitas hacer es seleccionar la capa con la que quieres trabajar. quieres aplicar la máscara de capa También quieres aplicar la máscara de capa y luego elegir tu herramienta de forma. Ahora, vas a usar tu herramienta de forma para dibujar la forma de tu máscara de capa. Entonces así para mi capa, para esta capa en particular, quiero usar una herramienta de forma elíptica y dibujar una máscara de capa elíptica ¿Bien? Entonces solo necesitas dibujarlo sobre la capa, así como esto. Y enseguida has creado máscara de capa. Has maximizado tu capa, ¿de acuerdo? Entonces, como puedes ver, puedes dar click en la ruta y editar la ruta como lo estoy haciendo ahora mismo. Y también tienes a estos tipos, nosotros los llamamos manillas. Las largas estas largas colas. Nosotros los llamamos manillas. Ahora estos se utilizan para modelar aún más la capa de la máscara de capa, para modificar aún más la forma de nuestra máscara de capa Entonces ves desde una elipse, vamos a entrar estamos modificando nuestra forma en otra cosa, algo totalmente diferente ¿Bien? Así que ahora hemos sacado al máximo nuestra capa, y ahora tenemos esta Ahora podemos seguir adelante y crear un nuevo sólido. Ahora también existe esta forma de crear sólidos para crear capas. En realidad, no cubrimos esto. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho aquí y luego ir a Nuevo, y luego ahora estas son tus capas, ¿verdad? Tan sólido. Vamos a elegir un color diferente. Algo así. Me gusta mucho este color y me escondí bien. Entonces tráelo por debajo de nuestro chico aquí, nuestra imagen de chico aquí. Ahora, como pueden ver, hemos alcanzado al máximo nuestra imagen, hemos máximo nuestra Entonces ahora estamos exponiendo en esta parte de la imagen y manteniendo las otras partes afuera afuera, ¿de acuerdo? Básicamente oculto. Entonces hay cosas que podemos hacer más a nuestra máscara de capa, así podemos seleccionar nuestra forma, perdón nuestra capa, y luego abrirla y podemos ver que tenemos una nueva propiedad. Tenemos una nueva propiedad llamada mask, así que podemos hacer clic aquí para abrir la propiedad mask, y tenemos diferentes cosas diferentes en las que podemos trabajar. Entonces tenemos AD, tenemos restar, ¿de acuerdo? Y solo vamos a estar viendo los efectos obtenemos con ellos con diferentes estados de ánimo, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, tienes Rd y restas. ¿Bien? Eso es básicamente más y menos. Se obtiene. Entonces también tenemos invertir, que hace lo contrario. Entonces, ¿la inversión de RD es restar y la inversa de restar es También podemos trabajar en el barco para hacer clic aquí para trabajar en el barco. Podemos restablecerlo a una nave en particular, ya sea un rectángulo. Entonces, si lo restableces a rectángulo, debería volver a convertirse en un rectángulo así. Pero no queremos ese control Z, y podemos restablecerlo a una elipse también, ¿verdad Pero tampoco queremos eso. Ahora tenemos máscara de plumas pluma. Ahora sólo voy a hacer zoom para que veas lo que conseguimos con la máscara de pluma. Ahora, digo que aumente la pluma. Ahora se ve que hay un borde suave. Hay una suavidad que aparece en el borde. Entonces ahora tenemos bordes suaves. Ya no tenemos bordes afilados, ¿verdad? Tenemos bordes suaves. ¿Bien? Sí en esto eso, tenemos la opacidad, entonces la opacidad de nuestra máscara así como esta. Bien. Entonces tenemos la expansión, que básicamente amplía los límites de nuestra máscara. Bien, yo solo expando el límite de nuestras máscaras así como así. ¿Bien? Perfecto. Entonces eso es básicamente todo. Para la máscara, podemos usar máscara para lograr efectos increíbles, ¿de acuerdo? Podemos usar máscara para lograr un efecto increíble. Sí. Entonces, también voy a, voy a simplemente borrar la máscara por ahora. Bien. Y otra forma en la que podríamos agregar una máscara es hacer clic derecho, luego ir a máscara y luego nueva máscara. Ahora toma la forma de toda la capa. Esa es la máscara. La máscara toma la forma de toda la capa. Y puedes tomar tu herramienta de selección y ahora comenzar a ajustar la máscara así. ¿Bien? Las dimensiones de la máscara, los puntos de tobillo de la máscara así como esto, los puntos de la máscara, ¿de acuerdo? Y así básicamente le hemos hecho esto a nuestra máscara de capa. Hemos agregado máscara de capa y luego editamos la forma, ¿verdad? Entonces podemos deshacer eso o tal vez simplemente eliminar la máscara de capa. Y veamos una forma más agregar máscara de capa, seleccionar al tipo, y tomar tu herramienta pluma y tirar la forma de tu máscara de capa. ¿Bien? Perfecto. Entonces esta es otra forma en que podríamos agregar una máscara de capa. Perfecto. Bien. Y luego uno de los podríamos agregar la máscara de capa. En realidad, hay muchas maneras de agregar la máscara de capa. Entonces, una de las formas en que seleccionas a tu chico, esa es la nave y solo ven y haz clic en tu elipse para agregar una máscara de capa elíptica, así como esta. ¿Bien? Se va a sumar así así. Se puede hacer eso con cualquier otro barco, cualquier otro barco. Db haces clic y va a agregar máscara de capa. Entonces estas son formas que podríamos usar o podemos usar para crear máscara de capa o para agregar máscaras de capa. Así que permítanme explorar un efecto más que podemos lograr usando er mask. Así que he traído a mis hijos jugando videos, bien. Ese es un video que usamos en una de las conferencias anteriores. Entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a dar click en mi video, click derecho y luego nueva composición de la selección. Ahora bien, esta es una forma diferente crear una composición. ¿Bien? Esta es una forma diferente de crear una composición. Podemos crear la composición creando la composición a partir de nuestra selección. ¿Bien? Bueno. Entonces para esto, solo quiero tomar mi pentel y luego crear una máscara de capa como esta Bien. Perfecto. Ahora lo siguiente que haré es seleccionar al chico y Control D para duplicar, luego seleccionar el de abajo y luego presionar M en mi teclado para que abra la opción de máscara, luego seleccionar la máscara y simplemente eliminar. ¿Bien? Y lo siguiente ahora voy a hacer es seleccionar el de arriba y luego escalarlo. ¿Bien? Escalarlo así. ¿Bien? Entonces a medida que reproducimos el video, vamos a ver esto vamos a ver que estamos logrando este tipo de efecto que parece un cristal roto, ¿verdad? Entonces obtenemos este efecto con un vaso roto. Sin embargo, si un vaso o si un espejo se rompe así, si un espejo se rompe, generalmente obtenemos este efecto, esta irrevalía, y tal vez lo escalo demasiado, pero tú consigues el punto ¿Bien? A lo mejor debería escalarlo tanto. ¿Bien? Entonces estos son los efectos que quiero lograr. Entonces sí. Entonces puedes ver lo fácil que es lograr este efecto este efecto genial usando solo la máscara de capa, ¿verdad? Entonces eso es todo por este video morir. Eso es todo para el video de la máscara Lear. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 14. 14 Convierte texto en formas: Hola ahí. En este video, vamos a aprender a tonificar nuestro texto dos formas aquí en efecto posterior. Así que crea una nueva composición golpea bien. Sólo voy a tomar mi texto dos y escribir AE, que significa después de efecto. Y luego mover mis puntos de tobillo a la mitad. Yo solo voy a ir a mi panel de alineación aquí y alinear mi AE a la mitad de mi composición, y voy a golpear S para sacar a colación mis propiedades de transformación de escala, que es lo mismo que abrir aquí e ir aquí y luego ir a escala, solo voy a escalar esto un poco mientras mantengo el control para escalarlo gradualmente. Puedes mantener el control o comando en la marca para escalar esto gradualmente. Bien, entonces controla el comando para escalar esto gradualmente. Así que solo voy a cerrar esto, y queremos aprender a tonificar nuestras capas de texto a las naves. Entonces podemos ver que cada capa cada tipo de capa tiene sus características, ¿verdad? Una capa de barco nos da ciertas características que las capas de texto no nos dan. Entonces, ¿y si ahora queremos heredar las características que nos dan las capas de nave en nuestra capa de texto Entonces va a ser importante luego convertir nuestras capas de texto a nuestra capa de envío. Entonces, ¿cómo lo hacemos, seleccionamos la capa, hacemos clic derecho sobre ella, y luego creamos y luego creamos formas a partir del texto Así que haz clic en crear naves a partir del texto, e inmediatamente, verás que nuestra capa de barcos ahora se convierte en lo siento, nuestra capa de texto ahora se convierte en una capa de barco. Y ahora tenemos una nueva capa aquí. Esto es una capa de barco, como pueden ver, ¿de acuerdo? Y entonces esta es una capa de texto, y la capa de texto ha sido apagada u oculta. Entonces ahora tenemos una capa de barco, y con nuestra capa de barco, tenemos un color de campo como este. Tenemos un color de trazo. Si lo deseas, podríamos añadir un color de trazo. Hacemos esto aún más grande, un poco más grande. Aquí, ahora tenemos un color de campo y un color de zapato, y hemos convertido con éxito nuestra capa de texto en una capa de barco. ¿Bien? Ahora, significa que tenemos nuevas propiedades, ¿de acuerdo? Tenemos propiedades más nuevas. Ahora bien, si abres aquí, tenemos la transformación como de costumbre. Y entonces ahora tenemos contenidos. Tenemos contenidos, y luego tenemos la A, y ahora podemos ver el camino de nuestro texto. Entonces significa que podemos hacer esto. Bien, ya podemos hacer esto. Estoy bajando turno para mover esto en camino recto así, así podemos hacer esto. Entonces como pueden ver, podemos modificar nuestra nave, bien, nuestro texto, que acabamos de convertir en una capa de nave. Entonces esto es algo que no podríamos hacer con lo que no podríamos haber hecho no podríamos haber podido hacer con nuestra capa de texto, con nuestra capa convertida, ahora lo estamos haciendo. Para que podamos entrar en las partes. Y como saben, con esta habilidad, también podemos animarlos. Entonces, al hacer clic en nuestro ícono de cronómetro, podemos animar incluso los movimientos de nuestros puntos de encore, incluso la edición de los detalles de nuestras nuevas capas de barcos así Entonces podemos hacer esto. Podemos hacer aún más. Sí, así que sólo voy a guardar este archivo. Simplemente tengo ganas de guardarlo. Un texto para dar forma. Golpea guardar. Entonces sí, este archivo también se pondrá a tu disposición. Sí, así que eso es todo para cómo convertir nuestro texto en formas. Sí, y eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 15. 15 Proyecto de clase 1: niños jugando bajo la lluvia: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces, en este video, vamos a estar tomando todo lo que hemos aprendido en este módulo y aportando todos los conocimientos a este video para crear nuestra primera animación aquí en after effect. Entonces te lo prometo, va a ser increíble. Sí. Entonces lo primero es lo primero, sigamos adelante y traemos nuestros archivos. Así que haz clic aquí y ve a la carpeta. Entonces en la carpeta, vamos a traer a los niños jugando, seleccionamos a los niños que juegan Hold on Control y seleccionamos música de fondo gratis, y luego mantén presionado Control y seleccionamos el archivo MOV de lighteaks, bien, y luego golpeamos en puerto Perfecto. Ahora, seleccione el video infantil y luego haga clic derecho y luego cree una nueva composición a partir de la selección. Perfecto. Así que solo queremos crear una animación de video muy corta con textos y realmente la mayor parte de lo que hemos aprendido en este módulo. Lo primero que quiero hacer es crear mi texto para seleccionar mi texto, mi herramienta de texto horizontal, y escribir felicidad. Felicidad. Ahora, estoy usando la fuente de visualización Clash. ¿Bien? La fuente clash display es una fuente muy popular. También es genial. Y puedes obtener esta fuente en Internet de forma gratuita si no la tienes o usas algo similar a esto. Así que sólo voy a alinear esto a la mitad así como esto. Perfecto, y luego reducir el tamaño. ¿Bien? Ese es el tamaño de una fuente. Y solo quiero tener el texto la felicidad es gratis. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es seleccionar mi texto, mi texto de felicidad, y luego traer mi tiempo aquí mientras selecciono mi texto y luego ir a editar y dividir capa. Así que haz clic en la capa dividida. Y lo que ahora vemos es después de los efectos, luego divide nuestra capa en dos, tipo de crear un duplicado a partir de la capa existente Así que corta nuestra capa a partir de este punto, ¿verdad? Entonces lo que ahora queremos hacer es editar este texto. Así que simplemente haz clic en el texto aquí y va a ser resaltado. Y de aquí en adelante solo escribe es y luego solo haz lo mismo. Entonces siempre que tengas tus mayúsculas puestas, siempre te va a mostrar esta flecha, derecha, esta división de actualización. Así que suelta el bloqueo de mayúsculas para refrescar las vistas. Así que tienes que tener siempre tus mayúsculas bloqueadas para poder ver tu previsualización. ¿Bien? Entonces también vamos a hacer lo mismo dividir capa para la E y luego llegar al último tipo y escribir gratis. Perfecto. Entonces la felicidad es gratis. Por eso queremos crear felicidad. Es gratis, pero quiero que este texto sea un poco más largo. Bien, entonces la felicidad es gratis. Bien, así que solo quiero acercarme y asegurarme de que este tipo esté empezando por donde este tipo está terminando. Así que sólo voy a reducir el tiempo. Para esta, para la e, y asegúrate de que todo esté correctamente alineado aquí también. Entonces aquí todo está alineado correctamente. Entonces tenemos la felicidad es gratis. Entonces queremos que se detenga aquí. Así que detente aquí y simplemente haz clic aquí. Bien, haga clic aquí en esta línea, simplemente haga clic y manténgalo presionado y tapelo hasta este punto y solo suelte y luego haga clic derecho y luego recorte la composición al área de trabajo. Entonces esto es lo que tenemos. Entonces lo tenemos así como esta felicidad es gratis. Bien. Perfecto. Entonces lo siguiente que quiero hacer es comenzar mi animación. Entonces quiero animar mi escala. Bien, quiero animar mi escala. Entonces lo que haría es acercar y luego ir a mis propiedades de transformación, ir a escala. Puedo pegarle a una para escala. ¿Bien? Y entonces ahora tenemos a este tipo aquí. ¿Bien? Tenemos la escala como 100 y el tamaño de fuente tiene 277.3 Entonces quiero traer mi tiempo aquí y luego crear frame y luego tomar mi tiempo atrás Bien, y luego hacer esto cero Killena para que tengamos que se vea así Entonces está matando. La felicidad es gratis. Entonces podemos ver que lo está haciendo demasiado rápido. Así que sólo voy a extender mis fotogramas clave así. Bien, perfecto. La felicidad es gratis. Ahora, quiero extender mis fotogramas clave, o o quiero realmente todavía escalarlo, aún así escalarlo, pero solo un poco, ¿de acuerdo? Entonces de aquí a aquí, entonces de aquí, está escalando 0-100 y luego se queda en 100 Realmente no quedarse a los 100. De aquí a aquí, va a estar escalando de 100 a, veamos, uno, uno, dos, hidena Y entonces sólo voy a traerlo aquí abajo. Ahora, puedo mantener presionada la tecla Shift y traer mi tiempo, y va a ser simplemente una especie de chasquear mi tiempo al comienzo de cada película, ¿verdad? Así encuadre por película. Entonces va a ser más fácil para mí ir al final de mi capa aquí. Perfecto. Así que ahora sólo puedo hacer esta hiddena cero Entonces esto es lo que tenemos ahora. Felicidad. Así como esto. Perfecto. Entonces ahora lo siguiente que quiero hacer es simplemente reducir la distancia entre esto y esto. Así que solo extiende a este tipo así para que ahora sea más rápido. Bueno. Entonces tenemos felicidad. Y para esta felicidad, creo que deberíamos hacer esto un poco más rápido. Felicidad. Es gratis. Perfecto. Bien, quiero hacer una cosa más, una cosita. En realidad quiero reducir la habilidad para este punto. Quiero reducir la habilidad para este punto, a lo mejor hacer este 92. ¿Bien? Para que a partir del 92, escala hasta 112. Entonces tenemos cero a 92 luego escalas hasta 112, y luego hacia abajo. Ahora, quiero hacer una cosa especial. Aún no hemos cubierto esto, pero solo quiero aplicar este efecto, este pequeño efecto a nuestros marcos Q para que nuestra admisión se vea mejor. Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer seleccionar tu cuadro Q. Así que haz clic y arrastra tus fotogramas clave y haz clic derecho sobre tus fotogramas clave y luego ve a Keyframe Assistant y luego ve a Easy Ease. Así que haz clic en Fácil Facilidad. Y ahora cuando lo juegues, vas a ver que la admisión se ve mejor. No parece mecánico como antes, entiendes. Antes, solo se ve mecánico sin ninguna sin ninguna es fácil. ¿Bien? Ahora mismo, la velocidad no sólo es constante como antes, así podemos ver que es más dulce. Es una animación más dulce. Si observas cuidadosamente, te vuelves perfecto. Entonces eso es lo que hace Ess. Vamos a estudiar Es increíblemente bien curar en este curso, en módulo adicional. Entonces eso es todo para este tipo. Entonces la felicidad es gratis. Y también quiero hacer una cosa más aquí. Yo sólo quiero trabajar en la opacidad. Por opacidad, puedo presionar T, que significa transparencia y voy a abrir la opacidad y solo puedo crear un fotograma clave, simplemente haga clic aquí para crear un fotograma clave y luego traerlo de vuelta aquí y luego traerlo de vuelta aquí y Entonces esto es lo que ahora tenemos. Entonces es a partir de aquí, así como esto. Ren, selecciona todo aquí. Clic derecho, Asistente de fotograma clave Es. Perfecto. Hay un atajo que puedo usar para exponer todos mis fotogramas clave en mi capa Entonces todo lo que necesito hacer es golpearte en mi teclado, así que golpearte, y todos tus fotogramas clave quedarán expuestos así Y en lugar de recrear esto para cada otro texto, en cambio copio y pego ¿Bien? No quiero pasar mucho tiempo rehaciendo lo que acabo de hacer en esta capa Entonces solo seleccionaré todo así y copiaré Control C o Comando C en la marca, ¿de acuerdo? Y entonces todo lo que necesito hacer es alejar Y venir aquí al inicio de esta capa y seleccionar esta capa y Control V. ¿Bien? Entonces cuando controlo V, puedo darle a U, y luego veremos que nuestros fotogramas clave han sido copiados a esta capa ¿Bien? Y lo que voy a hacer es simplemente extender mi capa hasta el final de mi fotograma clave así, y luego mover esta última capa al principio y luego seleccionarla y controlar V. Para que tengamos felicidad es gratis, ¿bien? Perfecto. Entonces la felicidad, sí. Gratuito. Sí, tío. Entonces esta es nuestra primera animación. Esta es nuestra primera animación. Muy simple e increíble, muy simple e increíble. La felicidad es gratis. Entonces quiero agregar sombra paralela a nuestro texto, así que dropshadow. ¿Bien? Así que abre la sombra, publica el tamaño. Y él aumenta la talla. Usamos el bit de opacidad tal vez 34, luego solo lo cerramos. Simplemente copiaré mi sombra paralela, seleccionaré mi sombra y Control C o Comando C en el MAC y luego seleccionaré E y Control V o Comando V en el MAC, seleccionaré tres, Control V o Comando V en el MAC Así que acabamos de pistear o soltar sombras, y lo siguiente que haré es hacer clic derecho en nuevo sólido, y simplemente voy a crear un sólido negro y vamos a crear una máscara en nuestro sólido Entonces queremos usar nuestra elipse, así que solo haz doble clic y crea una máscara alrededor de nuestro sólido así, ¿de acuerdo? Así que selecciona tu máscara, lo siento tu sólido y ve a máscara y haz clic en Invertir. ¿Bien? Así que haz clic en Invertir, y luego abre las opciones de máscara, aumenta tu pluma así como así. ¿Bien? Aumenta tu pluma. A ver. Impulsemos también la expansión. Entonces mientras selecciono mi herramienta de selección, puedo hacer clic en el punto en puntos de mis tobillos para mi máscara y simplemente moverlos un poco hacia arriba mientras mantengo presionado el turno. Muévalos un poco hacia arriba. Este tipo un poco abajo, perfecto para crear esta forma. Perfecto. Ahora, también quiero seleccionar a este tipo hit T por transparencia, y solo reducir la opacidad de toda la nave Sí, para que tengamos esto ahora, la felicidad es gratis. Ahora solo quiero traer esto debajo nuestro texto para que no afecte a nuestro texto. Queremos que nuestro texto sea brillante, muy brillante, perfecto. La felicidad es gratis. Acabas de crear tu primera animación. Entonces lo siguiente que haría es agregar o traer a este tipo de aquí. Esta fuga de luz. Así que selecciónala y tráela y déjala caer aquí. Y podemos ver que no es tan grande como la composición. Entonces solo golpearé por habilidad o mencionaré la propiedad de transformación de habilidad y luego simplemente escalarla . Bien, escalarlo. Puede mantener el control o comando en la marca para escalarla gradualmente para rellenar la forma de la composición o el tamaño de la composición. Entonces simplemente continúe y haga clic en el botón del interruptor de palanca aquí para exponer su modo de fusión y luego cambiar este modo de fusión para aclarar Entonces usemos aligerar por ahora y iluminación es buena, pero podemos hacerlo mejor Digamos agregar o pantalla. ¿Bien? Entonces esto es ahora lo que tenemos. La felicidad es gratis. Por lo que también podemos reducir la opacidad de las luces de nuestra capa de fugas de luces, así calentar T para transparencia u opacidad y reducirla solo un poco S 45. Perfecto. Y si queremos, también podemos traer a este tipo de abajo así para que no afecte nuestro texto. Sólo afecta a las capas de abajo. ¿Bien? A lo mejor solo lo voy a traer por encima del GTTEO o tal vez A lo mejor sólo lo traigo por debajo del int negro. Entonces para mi int negro, podría simplemente aumentar la opacidad a tal vez 92 Y luego para mis luces se fugan, tal vez aumente esto hasta 55 aquí y Perfecto. Y entonces puedo duplicar mi fuga de luces. Ya ves que simplemente se detiene aquí, ¿verdad? Para que pueda hacer Control D o Comando D en la marca y simplemente llevarlo al lado derecho. Mientras mantienes presionada la tecla shift para que encaje al final de la capa anterior así, ¿de acuerdo? Entonces, cuando mantienes presionado el turno, hace las cosas muy fáciles. Control D, para duplicar una copia más, mantenga pulsada la tecla Mayús y parezca perfecta. Tener felicidad, es gratis. Ahora, creo que podemos hacer una cosa más. Usted acaba de crear un nuevo sólido, todavía le da a este negro. Ten esto por debajo o por encima de cualquier otra cosa excepto nuestro texto, y luego solo tt por tu opacidad, solo reduce la opacidad un poco Simplemente no un poco, pero tanto, ¿de acuerdo? Entonces tal vez 18%. Sí, para que expongamos nuestro texto más obtienes la felicidad es gratis. Por último, solo podemos agregar nuestro sonido, correcto, nuestro sonido libre. Entonces estos son sonido libre, arrástralo, suéltalo. Y ahora tenemos nuestro video y nuestro sonido. Entonces nuestro sonido empieza por aquí. Vamos a abrir la forma de onda de audio. Entonces empieza desde aquí, ¿verdad? Así que vamos a traerlo así. Perfecto. Entonces, por favor, arriba. Sí, así que esto llegará al final de nuestros ejercicios chicos, y hemos creado nuestra primera animación. Entonces para poder guardar esto, Control o comando S, y luego nuestra primera animación, luego pulsamos guardar. Perfecto. Por lo que este archivo se pondrá a su disposición. Ahora bien, para que tengas todo enlazado perfectamente porque este archivo contiene enlaces de recursos externos, ¿verdad? Entonces, para asegurarse de que no tiene problemas para abrir este archivo, todo lo que haría es venir a archivo y luego dependencias, y luego recopilar archivos Para que podamos recopilar todos los archivos, asegurarnos de que sean todos los archivos y luego recopilarlos. Entonces va a abrir la carpeta, y yo sólo voy a recogerla en este en este lugar. Por lo que golpeó guardar. Entonces todo se recogerá ahí. Entonces todo se recogerá aquí. ¿Bien? Entonces todo lo que necesitas hacer es venir y abrir este archivo aquí, este archivo de after effects, y tienes exactamente lo que creé. Entonces así es como básicamente exportar tu proyecto para que alguien lo abra perfectamente en una computadora diferente. Y con esto, llegaremos al final de nuestro primer ejercicio. Nos vemos en el siguiente video. Adiós. 16. 16 Cómo exportar desde After Effect SS: Oye, Do. Bienvenida de nuevo. Entonces en este video, vamos a aprender a exportar nuestro video desde el último módulo. Entonces en el último módulo, seguimos adelante y creamos esta simple admisión. La felicidad es gratis, ¿de acuerdo? Entonces en este video, vamos a aprender a exportar nuestro video de Adobe After Effects, ¿de acuerdo? Entonces para poder exportar tu video, tienes que llegar a la composición que quieres exportar, en este caso, que es niños jugando. Y luego solo tienes que ir a Archivo y luego ir a exportar esta Exportación, y luego ir a ADT Render Cube Así que haz clic en Cubo de renderizado de arte. Y entonces se va a abrir la cola de render. Entonces el render Que no es más que otra composición. Esta es la cola de renderizado, y ahora solo tienes que hacer ahora tus ajustes, bien haz tus ajustes. Así que simplemente haz clic en esta mejor configuración. Da clic en él, y esta ventana aparecerá. Y justo en esta ventana, puedes seguir adelante y seleccionar la calidad, bien de tu render. Esto es que hay mejor, hay borrador, hay wireframe, así que puedes elegir la calidad Yo elijo lo mejor. Elija siempre lo mejor para obtener el mejor resultado. Y luego para la resolución, quieres que sea resolución completa, ¿de acuerdo? Y estos son los ajustes más importantes, y luego vas a ver el tamaño. Vas a ver el tamaño, toma caché. No es necesario seleccionar nada aquí. Y realmente, realmente no necesitas seleccionar ninguna otra cosa aquí excepto por la tasa de filame Para que puedas elegir entre tus composiciones la velocidad de fotogramas, que es de 25 fotogramas por segundo, o puedes usar 30 fotogramas por segundo. ¿Bien? Así que solo puedes seleccionar todo esto. Puede habilitar la mezcla de marcos, bien para todos los años. Y básicamente, estos son los escenarios más importantes. Bien. Entonces solo le pegas Bien y pasa a la siguiente frase. Ahora la siguiente frase la setence en el módulo opuesto. Así que solo haz clic aquí. Sí, entonces esta ventana va a aparecer, y aquí puedes seleccionar el formato. Esto es H 0.264. Ahora bien, este es el formato. Este básicamente formato MP cuatro. Así que puedes seleccionar este formato si quieres P cuatro. Pero hay otros formatos. Tenemos la secuencia JPEG. Tenemos el formato QuickTime, que es la Película, tenemos incluso formatos de audio como P tres, como formato de onda también Para que puedas seleccionar cualquiera de ellos, sea cual sea el formato que quieras exportar, tu video Como todo tu video en, ¿bien? Acción de renderizado de empuje. No necesitas seleccionar nada aquí, déjalo como se conoce. Y si quieres cambiar el tamaño, tu video, puedes cambiar el tamaño, ¿ Si no quieres cambiar el tamaño, puedes comprobarlo. Y entonces si quieres recortar también, puedes recortar. Y básicamente, no necesitas hacer otra cosa. ¿Bien? No hace falta que hagas otra cosa. Ah, selecciona tu formato y luego haz clic en Bien. Y luego lo siguiente es seleccionar la ubicación de salida. Así que simplemente haga clic aquí para ver la ubicación de salida y vaya a su ubicación de salida. Bien. Ahora nuestra ubicación de salida es la carpeta exporta fuera de los efectos posteriores, ¿verdad? Entonces solo escribe en el nombre de tu video, que es el mismo nombre en este caso, niños jugando. Y se puede ver que el video es MP cuatro, ¿verdad? Es MP cuatro, así que golpea guardar. Y después de presionar Guardar, vas a ver que estas opciones ya están habilitadas, ¿verdad? Así que puedes simplemente presionar render para renderizar de inmediato o presionar Q en AME para renderizarlo en Adobe Media y Coda Entonces ahora mismo, nuestro video está renderizando. Sólo vamos a esperar a ver cómo va. Perfecto. Entonces nuestro video está hecho de renderizado. Ahora, volvamos a nuestra carpeta para ver cómo se ve nuestro video. Entonces este es nuestro video, solo vamos a jugarlo. Perfecto, chicos. Podemos ver que hemos podido renderizar con éxito nuestro video fuera de efecto posterior, ¿de acuerdo? Entonces así es como puedes renderizar de inmediato tu video fuera de los efectos posteriores. Entonces, en la próxima conferencia, vamos a ver cómo renderizar videos transparentes fuera de efecto posterior, porque hay momentos en los que podrías crear algo, tal vez un tercio inferior, y luego quieres usar esa cosa en particular o usar ese elemento en particular en otros videos. ¿Bien? Digamos que eres un creador de videos y quieres crear el video C para YouTube. Por lo que te gustaría usar mucho los tercios inferiores. Entonces tercios inferiores como todos esos botones de suscripción y todas esas animaciones de suscripción, como animaciones de suscriptores. Entonces esos son ejemplos de menor por lo que normalmente querrás exportar videos así como un fondo transparente, igual que una imagen PNG para que simplemente puedas tomarlos de inmediato y aplicarlos a tus videos. Sin tener que venir a after effects cada vez que quieras publicar un nuevo video para exportarlos, ¿verdad? Entonces vamos a aprender a exportar videos transparentes en el siguiente video. Entonces nos vemos en el siguiente video. 17. 17 Cómo exportar con un fondo transparente: Oigan, chicos, en este video, vamos a aprender a exportar el video con un fondo transparente fuera de Ab después del efecto. ¿Bien? Entonces para este ejemplo, sólo voy a aislar los textos, ¿de acuerdo? Esos son los textos para este video. Entonces vamos a aislarlos y luego exportarlos con fondo transparente. Entonces lo que voy a hacer es simplemente llegar al texto. Ahora bien, estos son los textos. La felicidad es gratis. Entonces solo seleccionaré la felicidad, presionaré Shift y seleccionaré gratis. Seleccionaré ambos lo siento, los tres, ¿verdad? Entonces lo siguiente que voy a hacer es simplemente seguir adelante y dar clic aquí para aislarlos. Así que haz clic aquí. Yo las he aislado, pero puedes verlas porque claro, el fondo es blanco, ¿verdad? Ahora mismo, sólo voy a editar o cambiar el color de mi composición a negro. Para verlas correctamente, ¿de acuerdo? Perfecto. Ahora bien, este es nuestro texto, ¿verdad? Esto es lo que vamos a estar exportando. Entonces, para poder exportar con un fondo transparente, primero que nada, hay que habilitar la transparencia, ¿de acuerdo? Para tu composición, primero que nada, tienes que habilitar la transparencia para tu composición. Y entonces, ¿cómo lo hacemos? Eso lo hacemos haciendo clic en este botón aquí. Así que simplemente haz clic en este botón o en este icono. Ahora puedes ver que hemos habilitado la transparencia, ¿verdad? Hemos habilitado la transparencia, lo siguiente que haremos es controlar. O mejor dicho ir a archivo y Exportar Exportar, Exportar y A para renderizar Q. Esa es la misma manera de renderizar Q, eso es control. ¿Bien? Así que puedes hacer Control o Comando M en el MAC para agregar a renderizar Q. Así que cuando añades a renderizar Q, puedes seguir adelante y hacer tus ajustes una vez más. Haz clic en la mejor configuración aquí, no necesitas cambiar nada igual que hicimos en los videos anteriores. Así que pega bien. Ahora en esta, realidad hay que cambiar algo aquí. Así que solo haz clic aquí. Ahora tienes que cambiar el formato, ¿de acuerdo? Entonces, para videos transparentes, no todos los formatos funcionan con video transparente. Entonces los formatos que recomendaré son QuickTime. ¿Bien? Así que el formato QuickTime funciona bien para videos transparentes Y luego el formato AVI también funciona bien. Bien, pero vamos a usar el QuickTime, así que selecciona Quick Time, ¿de acuerdo? Así que selecciona QuickTime y luego ven aquí. Ahora donde dice canal, hay que seleccionar RGB más Alpha. Entonces RGB más Alpha. Ahora el canal Alfa es el canal transparente. ¿Bien? Entonces hay que seleccionar el RGB, que es el canal de color y también el Alpha, que es el canal transparente, para seleccionar RGB más Alpha, y para aquí, no es necesario seleccionar ninguna otra cosa aquí también, no es necesario seleccionar ninguna otra cosa. ¿Bien? Entonces selecciona esto y sigue adelante y dale bien. Bien, y luego simplemente haga clic para su ubicación y queremos exportar a la misma ubicación, ¿verdad? Así que vamos a sólo un transparente. O digamos que la felicidad es libre, transparente. La felicidad es libre a transparente. Perfecto, y luego guardar y en render. Perfecto. Entonces nuestro renderizado está hecho, y vamos a ir a nuestra carpeta para ver cómo se ve nuestro video. Así que abre tu carpeta, y este es nuestro video. Ahora podemos ver que la talla es más grande, ¿verdad? Es grande. Entonces esa es una característica del formato MOV o formato QuickTime Suelen ser grandes. Por lo general, casi pierden menos, eso es sin ninguna reducción en la calidad en absoluto. ¿Bien? Entonces ahora mismo, voy a seguir adelante y traerlo a after effects y ponerlo en una nueva composición para ver si la transparencia es cierta, ¿verdad? Así que simplemente haré clic en él y arrastraré a after effects y lo soltaré ahí. Perfecto. A continuación, crearé una nueva composición, golpearé bien, y luego solo la traeré a nuestra nueva composición, y deshabilitaré la transparencia para la nueva composición. ¿Bien? Entonces ahora vamos a jugarlo. Ahora puedes ver que nuestro video se está reproduciendo. Déjenme sólo ocultar la transparencia una vez más. Y juguémoslo y veamos. Ahora puedes ver lo que está pasando. Incluso se exporta con el sonido, ¿verdad? Entonces no es transparente. Nuestro bagramming sí mismo transparente. Entonces, si solo deshabilito la transparencia, ahora podemos ver que nuestro video transparente se está reproduciendo a la perfección. Sí, tío. Entonces así es como exportar el video transparente fuera de los efectos posteriores. ¿Bien? Así es como exportar el video transparente fuera del efecto after. Entonces, en la próxima conferencia, aprenderemos a exportar en formatos de regalo fuera de los efectos posteriores. Entonces nos vemos en el siguiente video. Adiós. 18. 18 Cómo exportar GIF desde After Effects: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender a exportar nuestro video desde after effect en formato GIF o regalo, ¿bien? Entonces GIF básicamente significa formato de intercambio de gráficos, ¿de acuerdo? Entonces es un formato que fue diseñado para videos que necesitan ser de tamaño realmente pequeño sin perder calidad y color significativos, ¿de acuerdo? Y luego los formatos de regalo se usan comúnmente en la web y para videos simples como animaciones de lazo corto y videoclips de bajo riesgo Entonces aquí mismo, tenemos nuestro video de las conferencias anteriores. Y en este video, queremos volver a exportar nuestro texto. Así que sólo vamos a seleccionar nuestros textos o animación de texto, que es gratuita. Bien, lo siento, la felicidad es gratis. Así que voy a seguir adelante y aislarlos una vez más. Así que haz clic aquí para aislarlos. Entonces tenemos esta felicidad es gratis. ¿Bien? Así que vamos a exportar esta pequeña animación 16 segundos en el formato GIF o regalo. Entonces o simplemente ve a Archivo y luego exporta y agrega a la Q. También puedes hacer Control o Comando M en el MAC para hacer esto. Entonces no necesitamos cambiar nada aquí. Aquí no necesitamos cambiar nada. Aquí no necesitamos cambiar nada. Lo que tenemos que hacer es simplemente hacer clic en Agregar a AME, porque realmente no podemos exportar el formato de regalo. Uso de efectos posteriores. Entonces necesitamos una aplicación separada, que es el codificador Adobe Media que va de la mano con software de video como after effects y Premiere Poo, ¿verdad? Entonces, si no tienes el codificador de medios de Adobe, solo tienes que seguir adelante e instalarlo, y cuando hayas terminado de instalarlo, simplemente haz clic en Q en AME y luego se abrirá la coda de Adobe Media Esta es la pantalla de apertura de Adobe Media y Coda. Se va a abrir y luego cargar nuestro video aquí. Y ahí mismo, ya podemos seguir adelante y trabajar en nuestro formato GIF, ¿verdad? Entonces esto está haciendo codificador de medios y podemos ver que nuestro video se cargó aquí. Entonces todo lo que necesitas hacer es venir aquí, solo haz clic aquí y luego seleccionar animitdGIF o animitdGIF Por lo que animitdGI lo selecciona. Y ahora puedes hacer click aquí. Bien. Si haces clic aquí, va a abrir algunos ajustes. Entonces solo espera a que se cree el enlace dinámico. Bien, entonces estos son los ajustes de nuestro video. ¿Bien? Entonces aquí mismo, puedes seleccionar una vez más, UnmitedGIF o cualquier otro formato en el que quieras exportar tu video Para preset, solo mantén UnmitedGIF. Bien. Y básicamente, no hace falta cambiar ninguna otra cosa aquí. No hace falta que cambies ninguna otra cosa aquí. Puedes hacer clic aquí para seleccionar la carpeta donde quieres guardar tu archivo, y va a ser nuestra carpeta de los videos anteriores para hacer clic en Guardar. Y si quieres, puedes usar render en la máxima calidad, pero eso no es importante. Para este ejemplo, solo voy a hacer clic en Bien, y luego ven aquí y da clic en el botón Iniciar cola. Así que simplemente haz clic aquí o Hidena en tu teclado y ya podremos ver que nuestro GIF ya está exportando Así que sólo vamos a volver cuando el video termine de exportar. Por lo que nuestro video ha sido exportado. Ahora mismo voy a ir a mi carpeta. Entonces esta es mi carpeta, y este es nuestro video. Ahora, se puede ver que son sólo seis NB. Así que sólo voy a suplicarlo. Y este es básicamente nuestro video. La felicidad es gratis. Sí, así que ese es el formato GIF o regalo para ti. Y ahora podemos seguir adelante y usar este video en sitios web, y hace que todo sea muy fácil, ¿de acuerdo? Sí, eso es todo para este video sobre cómo exportar nuestro video de After Effects en formato GIF o regalo. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 19. 19 Primeros pasos con Adobe Libraries SS: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. Entonces en este video, vamos a aprender sobre las bibliotecas de Adobe. Vamos a aprender a usar las bibliotecas de Adobe para simplificar nuestro flujo de trabajo aquí y después del efecto. Entonces, ¿qué es la biblioteca de Adobe? Adobe Library es una característica en el software de Adobe en la mayoría de los programas de Adobe como Photoshop y Adobe Illusido. Y esta característica nos permite trabajar a través de estos programas. Así que con esta característica, básicamente podemos trabajar desde Adobe After effect a Illusido a Photoshop hasta en diseño a cualquier software de Adobe, que tiene la función de biblioteca de Adobe Y esto lo hace muy fácil. Y aparte de eso, la biblioteca de Adobe Oh, es una forma de almacenar también nuestros archivos. ¿Bien? Es una forma de almacenar nuestros archivos, ayudarnos a organizar nuestros archivos aún mejor. Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y veamos cómo usar las bibliotecas AB aquí en después del efecto. Así que ve a Windows y luego a bibliotecas. Así que adelante y habilite las bibliotecas. Entonces se abrirá el panel de la biblioteca. Ahora, necesitas una suscripción AB para poder usar bibliotecas, ¿de acuerdo? No es gratis. Hay que tener una suscripción AB para poder utilizar bibliotecas. Entonces lo primero que hacemos en este momento es hacer clic aquí para crear una nueva biblioteca. Así que haz clic en A y luego NIM nuestra biblioteca Curso de After Effects. Sí, así que haz clic en Crear. Y ahora estamos dentro de nuestras bibliotecas. Y dentro de nuestras bibliotecas, tenemos una serie de botones. Tenemos a este tipo aquí, lo que nos permite como actualizar nuestra biblioteca. Entonces digamos que agregamos archivos a nuestra biblioteca. Podemos seguir adelante y dar click aquí para actualizar los archivos. O digamos que agregamos el archivo de un software diferente como Illustrtor, podemos venir aquí y luego hacer clic aquí para actualizar el archivo en caso el archivo no se haya actualizado, ¿de acuerdo? O bien, en caso de que la biblioteca no haya sido actualizada, podemos dar clic aquí para crear una nueva carpeta, clic aquí para eliminar un elemento de nuestra biblioteca, ¿de acuerdo? También tenemos este botón aquí y este embudo aquí, lo que nos ayuda a organizar nuestros archivos. Este botón aquí también nos ayuda a organizar nuestro archivo, ya sea que queramos ver nuestros artículos como una lista o de otra manera, podemos hacer clic aquí para buscar elementos dentro de nuestras bibliotecas. Puedes hacer clic aquí para invitar a las personas a tener acceso a nuestras bibliotecas, así podemos hacer clic aquí para invitarlas y luego se abrirá la aplicación Adobe Creative Cloud desde allí, puedes seguir adelante e invitar gente a tener acceso a tu biblioteca. Tenemos este botón aquí, lo que nos permite, ¿de acuerdo? Así que la aplicación AB Creative Cloud acaba de abrirse, y puedes ver que ahora podemos invitar a esta biblioteca, ¿verdad? A la biblioteca del curso After Effects. Y solo tenemos que poner los nombres o los correos electrónicos de los individuos, y luego ahora podemos enviarles una invitación. Y sí, así que básicamente así es como invitar a la gente a nuestras bibliotecas. Volvamos a los efectos posteriores. ¿Bien? Entonces aparte de eso, podemos cerrar nuestro panel. Podemos obtener un enlace a nuestras bibliotecas. Podemos renombrar nuestra biblioteca, podemos eliminar nuestra biblioteca, podemos importar e incluso exportar nuestra biblioteca, ¿de acuerdo? Podemos importar e incluso exportar nuestra biblioteca. Así que salgamos de nuestra biblioteca haciendo clic aquí para que podamos regresar. Y ahora vemos que estas son todas las bibliotecas que tengo hasta ahora, ¿de acuerdo? Entonces digamos que estás trabajando en un proyecto de branding para una empresa o para un cliente, puedes crear biblioteca especialmente para ese proyecto. Y digamos que empezamos a trabajar en Illustrator ¿verdad? Ya que es un proyecto de branding. Entonces aquí mismo en Illustrator, bueno, podemos ver que mi biblioteca ha sido actualizada, ¿verdad? Sí, la biblioteca en la que creé después de los efectos ha sido actualizada. Entonces estoy aquí en Ilus Rito y sólo vamos a tomar este nuevo logo de creaciones HHF, que tenemos para luego agregarlo a nuestra biblioteca Hasta el momento, no te he proporcionado este archivo, pero déjame seguir adelante y hacerlo. Déjame seguir adelante y guardar esto. Yo sólo voy a archivar y luego guardar una copia. Ahora, guárdala en la carpeta de tu proyecto que tengas acceso a este archivo, ¿verdad? Así que vamos a ver HF creaciones nuevo logo. Bien, para que veas que es un archivo After Adobe Losito En caso de que no tengas Adobe Los Stridor, deberías instalar un Ado Bossi Do y podrás abrir el archivo en Ado Bosto bien solo tienes que seguir adelante y abrir tu archivo, y ahora vamos a utilizar este logo en Así que solo sigue adelante y abre tus bibliotecas y agrega arrástrala y suelta en tu biblioteca. Bien. Ahora, hay una cosa que no podemos hacer en Illustrito lo siento en after effects hasta ahora, y eso es agregar elementos a nuestras bibliotecas, Entonces realmente no podemos agregar cosas a nuestras bibliotecas desde after effects, pero podemos agregar desde otro software como Illustrito y Photoshop Así que sigue adelante y agrega el gráfico o el logo a nuestra nueva biblioteca y vuelve al efecto después. Y aquí mismo en after effects, ya podemos ver que nuestro archivo ha sido actualizado. Entonces significa que podemos acceder a este archivo inmediatamente después del efecto. Entonces solo voy a seguir adelante y crear una nueva composición, tal vez darte un fondo blanco. Golpea bien. Y todo lo que necesito hacer es hacer clic y presumir, y ahora hemos importado nuestro logo a after effects Bien, ahora hemos importado nuestro logo a after effects. Y en realidad, nuestro logo es de una raza pequeña, y eso se debe a su tamaño a partir de aquí. Entonces lo que voy a hacer es solo vamos a ver que hojeamos esto y Um, así que solo sigue adelante y reescalarlo y agregarlo y agregar la versión reskilled ¿Bien? Entonces, sigamos adelante y agreguemos la versión reskilled y luego volvamos a después del efecto Perfecto. Ahora, vuelve a después del efecto, y ahora esta es la versión reskilled, ¿verdad? Entonces, importemos la versión reskilled e intentemos traerla aquí Ahora vemos que es de mayor tamaño, ¿verdad? Entonces su resolución o el tamaño de su obra de arte importa mucho. Entonces solo voy a borrar el pequeño golpea para reescalarlo. Sí. Entonces podemos ver que ha sido muy fácil traer nuestro archivo de Illustrator. Sí. Entonces básicamente, así es como trabajas dentro o entre softwares Ahora, si vuelves a Photoshop o si vas a Photoshop, entonces vemos que en las bibliotecas, nuestra carpeta o nuestra biblioteca se ha actualizado. Así que tenemos nuestra biblioteca también en Photoshop, y podemos hacer más cosas. Podemos traerlo. Eso, ¿bien? Podemos hacer más cosas. Digamos que queremos agregar efectos, y podemos agregar el efecto y luego actualizarlo de nuevo a nuestras bibliotecas, ¿de acuerdo? Porque también es posible agregar cosas a nuestras bibliotecas desde Foot shop. Pero no es posible agregar cosas a nuestra biblioteca desde Illustrator o lo siento, desde después del efecto. Solo es posible sacar cosas de nuestra biblioteca, ¿de acuerdo? Así que básicamente estás trayendo cosas de softwares como Illustrator y FoodShop y luego sacándolas a softwares como after effect y luego trabajando en ellas Así que podemos seguir adelante y tal vez hacer nuestra animación de logotipo con este archivo o procesarlo más. Entonces así es como trabajar con bibliotecas aquí en after effect. Y en realidad, se puede hacer más con bibliotecas en Photoshop e Illustrator. A diferencia de los efectos posteriores, donde realmente no se puede hacer mucho, ¿de acuerdo? Entonces, si quieres aprender a trabajar realmente y hacer magia con bibliotecas o hacer más cosas con bibliotecas , te aconsejo que te inscribas en mis cursos de Photoshop e Illustrator donde profundizamos en las bibliotecas, ¿bien? Entonces eso es todo por este video muy rápido sobre bibliotecas. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 20. 20 colores de adobe: Oye, ahí. Bienvenida de nuevo. Entonces este es Adobe Color. Puede acceder a este sitio por colo.adb.com, yendo a colo.adb.com en su Te va a llevar a esta página. Entonces este es el recurso de color de Adobe para diseñadores como tú y yo, y este recurso realmente puede ayudarte a elevar o refinar tu creatividad Realmente puede ayudar a tu creatividad en que respecta a seleccionar colores y trabajar con el color. Entonces aquí está la página de inicio, y solo tienes que conocer más sobre la herramienta. En la página principal, y puedes pasar por la página principal para ver qué hay. Pero no voy a pasar por la página de inicio porque quiero que este video sea rápido. Así que aquí mismo en la parte superior del manubr, tienes el panel Crear Si haces clic en Crear, te va a llevar al panel de creación. Bien. Y tenemos el panel Explorar, tenemos el panel de tendencias, tenemos el panel de laboratorio y tenemos el panel Bibliotecas. ¿Bien? Así que aquí en Crear, eres capaz de crear temas de color. ¿Bien? Puedes crear temas de color y puedes agregar esos temas a tus bibliotecas. ¿Bien? Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a crear un tema de color con varios conductos de trabajo porque hay varios conductos de trabajo que puedes usar ¿Bien? Por ejemplo, puedes crear con una rueda de colores, y esta es la rueda de colores justo frente a ti. También puedes extraer color de o una imagen, por ejemplo, puedes extraer temas de color, puedes extraer degradados. ¿Bien? Entonces esta es la rueda de colores, y la rueda de colores es solo una disposición de colores como esta, y esto forma la base de muchas cosas que hacemos con el color en el diseño. ¿Bien? Entonces tenemos los colores primarios, los colores secundarios. Y así sucesivamente y así sucesivamente ellos. Muy seguro que has oído hablar de los colores primarios y secundarios y todo eso. Entonces tenemos lo que llamamos las reglas de armonía de color, y esta es una forma que los diseñadores han creado tiempo para usar los colores de manera más inteligente Entonces, por ejemplo, si haces clic aquí, tenemos lo que llamamos los colores análogos, y este es el arreglo para los colores análogos. Los colores análogos son colores que están dispuestos uno al lado del otro en la rueda de colores, tal como se puede ver aquí, ¿de acuerdo? Entonces con esta herramienta ahora, podemos crear colores análogos, y como puedes ver, los temas los colores en el tema están cambiando. Entonces el arreglo no cambia, pero los colores pueden cambiar, ¿verdad? Entonces todos estos colores que ves ahora son colores análogos. ¿Bien? Todos estos son colores análogos, y puedes hacer clic aquí para cambiar el estado de ánimo del color. Tenemos RGB, claro, ya sabes lo que es RGB. Tenemos HSB y laboratorio y LIB así que básicamente, así es como cambiar o como ajustar o un dt o color Y como puedes ver aquí, tenemos los códigos de color. Podemos copiar el código de color, copiar los códigos de color si queremos, ¿de acuerdo? También tenemos los colores monocromáticos. Entonces los colores monocromáticos están dispuestos de esta manera en la rueda de colores, así se puede ver que el arreglo no cambia, pero los colores cambian, pero los colores cambian, Podemos dar la vuelta a la rueda de colores y tener varias versiones de colores monocromáticos Entonces ven aquí, comprobamos los colores triádicos. Se arreglaron en un formato triádico, ¿de acuerdo? En un formato triangular así como éste. Tenemos los colores complementarios, los colores complementarios divididos. ¿Bien? Entonces todos estos son solo arreglos de cómo se pueden organizar estos colores para que tengan sentido, ¿verdad? Y ahora, aquí mismo, digamos que creamos un tema de color usando nuestra rueda de colores, podemos venir aquí mismo y luego escribir en el nombre de nuestra rueda de colores. Entonces veamos mi tema de color, ¿de acuerdo? Y luego podemos poner etiquetas, podemos publicar el tema Bien. Y también podemos agregar el tema a nuestra biblioteca. Entonces, si solo haces clic aquí, vas a ver tus bibliotecas. Entonces, si puedes recordar del video anterior, esta es la biblioteca que creamos, ¿verdad? Entonces seleccionamos esta biblioteca y luego hacemos clic en Guardar. Lo vas a guardar nuestra biblioteca, como puedes ver aquí. ¿Bien? Ahora, puedes volver a después del efecto. Ahora aquí está mi biblioteca, y podemos ver que se ha agregado el nuevo tema de color, ¿de acuerdo? Así que tenemos nuestro tema de color, mi tema de color, y todos estos son los colores en ningún tema de color. Para que podamos seguir adelante y usar estos colores para nuestro proyecto. Aquí en después del efecto. Regresa y tenemos que extraer color. Ahora con esto, podemos extraer color de una imagen. Por lo que da clic aquí para seleccionar su imagen. Digamos que queremos usar bueno para descargar. Digamos que queremos usar esta imagen. Kit, ¿bien? Ahora, puedes usar una imagen aleatoria, ¿verdad? No debe ser esta imagen en particular. Para que podamos verlo enseguida. Sigo adelante y seleccioné colores de nuestra imagen y luego creé un tema. También podemos agregar este tema a nuestra biblioteca. Bien, podemos darle el nombre y luego agregarlo a nuestra biblioteca. Por lo que se ha agregado a nuestra biblioteca. Regresa a nuestra biblioteca. Eso lo vas a ver. Solo actualicemos esto. Sí, vas a ver que se ha agregado el tema, ¿verdad? Y esto está disponible en todo nuestro software de Adobe, ¿de acuerdo? que puedas acceder a esto en after effects, premier pool, illustrator, Photoshop, y así sucesivamente y así sucesivamente, en diseño y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que ese extracto de color para ti. Tenemos el gradiente de extracto. Entonces va a extraer gradiente de nuestra imagen, ¿de acuerdo? Para que puedas ver el gradiente que se ha creado. Aún puedes guardarlos a nuestro equipo. Bien, entonces estas son todas formas crear temas de color usando esta herramienta. Tenemos Explora y en el Explora, puedes seguir adelante y explorar los temas que otras personas han creado. ¿Bien? Para que los puedas explorar y también agregarlos a tu biblioteca. Puedes guardarlos como JPEG. Se puede agregar a la biblioteca, se puede guardar como JPEG, ¿de acuerdo? Puedes descargarlos como JPEG. ¿Bien? Y también se ven los nombres del artista que creó este tema. Entonces significa que si publicamos si habilitamos publicarlos aquí, también podemos otros también pueden ver los temas que creamos, ¿bien? Entonces así es como funciona esta cosa. Para que puedan seguir adelante y comprobar todos estos por ustedes mismos. Puedes, como, filtrar tu búsqueda por pulgares, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, verano, te va a mostrar temas de color relacionados con el verano, bien, paletas neutras, colores primarios, bien, colores primarios, o onda de vapor, primavera y así sucesivamente y así sucesivamente Por lo que depende de lo que estés buscando. Depende de lo que se quiera crear básicamente. Pero esta puede ser una herramienta increíblemente importante, una herramienta increíblemente realmente útil básicamente para tu creatividad. Entonces tenemos las tendencias, y aquí mismo en tendencias, básicamente ves las tendencias de color basadas en varias industrias creativas. Entonces, por ejemplo, tenemos la industria arquitectónica, vas a ver las tendencias de color, las tendencias del tema del color. ¿Bien? Entonces estas son las tendencias actualmente en el espacio creativo de la arquitectura, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, tenemos esta imagen y tenemos el tema del color de esta imagen en particular. Aquí tenemos al creador, e incluso podemos ver el proyecto de manos B. Se puede acceder al objeto BhansPject donde se ha extraído el tema de color Así es como funciona esta cosa. Puedes ir al diseño de juegos, puedes ir a sabores, puedes ir a viajar. Básicamente, la lista es bastante infinita, las posibilidades son bastante infinitas. Puedes ver a este tipo, así puedes dar click aquí para ver el proyecto en manos de Bay una vez más. Bien, podemos ver proyectos increíbles, cosas increíbles aquí, cosas increíbles. Entonces así es como obtenemos estos temas de color. Así es como conseguimos estos temas de color. Tenemos el laboratorio, y aquí en laboratorio, puedes recordar tu obra de arte, tu obra de arte vectorial. Entonces tienes que traer una obra de arte vectorial como un archivo de Illustrator o un archivo SVG. Bien, entonces todas estas son obras de arte vectoriales o un archivo ESP, pero este no es un curso vectorial que estamos trabajando ahora mismo. Entonces, pero si traes tu archivo aquí, podrás cambiar el color de tu obra de arte, significa que podrás crear varias variaciones de tu obra de arte, varias variaciones de color de tu obra usando estos temas aquí, ¿de acuerdo? Sí, así que eso es todo, y luego puedes ver tus bibliotecas. Y sí, aquí tenemos otras herramientas, pero solo te dejaré explorarlas por ti mismo. ¿Bien? Lo más importante es lo que hemos cubierto en estos momentos. Hemos cubierto cómo crear temas de color usando esta herramienta y cómo ver las tendencias de color, cómo ver en qué están trabajando otros creadores, qué otros creadores están creando, bien, para estar en línea o estar en sintonía con las tendencias actuales. Entonces eso es todo para este video en Adobe Color. Espero que esta herramienta se convierta realmente en parte de tu arsenal, y espero que realmente encuentres una manera de incorporarla a tu flujo de trabajo creativo. Puede ser de inmenso valor para ti, ¿de acuerdo? Sí, así que eso es todo para este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 21. 21 mates de pista SS: Hola, D. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a aprender sobre las alfombrillas de pista en efecto posterior. Así que las alfombrillas de pista se utilizan para crear efectos de transparencia en el efecto después, ¿de acuerdo? Y son un poco similares a las máscaras, pesar de que nos dan más control y nos dan la capacidad crear efectos más avanzados en comparación con las máscaras. ¿Bien? Así que voy a seguir adelante y crear una nueva composición aquí. 1920 por diez t y luego entrar en mi carpeta para este módulo, que es útil después de habilidades de efecto, luego traer este video de dama con pájaros, seleccionar el video y hacer clic en Importar. Yo solo voy a seguir adelante y traer el video, traer el video a mi composición. Hit pide escala, reescalarlo solo del tamaño de mi composición Sí, y luego ven aquí, haz clic derecho y luego nuevo y luego nuevo Shapla Entonces, para mi capa de nave, solo quiero seleccionar un polígono y luego dibujar un polígono Entonces para mi capa de barco, quiero sacar un pentágono, perdón, un octágono, que tiene cinco lados Puedes usar cualquier forma, en realidad. No debes usar un pentágono como yo. Así que sigue adelante y dibuja tu forma, y yo sólo voy a darle a esto un color sólido. El mío está puesto en ingrediente en este momento. Simplemente haz clic en el relleno de nombre, y luego selecciona a este tipo, este segundo chico, que es el color sólido. Dado el color sólido. También voy a cambiar el color, aunque no es necesario cambiar el color para que este efecto funcione. Bien. Perfecto. Entonces ahora vamos a comenzar con el primer tipo de tapetes para orugas, que es el tapete Alpha, ¿bien? Entonces, ¿qué es un tapete alfa? Un tapete Alpha es un tipo de alfombrilla de pista que utiliza la información del canal Alpha en una capa para crear efectos de opacidad en otra capa ¿Bien? Así que cada capa en los efectos posteriores tiene un canal Alfa. Entonces, por ejemplo, hemos aislado solo mi capa de forma, ¿verdad? Quiero demostrarte que mi capa de nave tiene un canal Alfa, bien, que cada capa tiene un canal Alfa. Entonces un canal Alfa es un canal de transparencia, ¿de acuerdo? Nos permite o nos muestra que nuestra capa tiene la capacidad de ser transparente o tiene transparencia en ella. Entonces, por ejemplo, esta capa tiene la forma de un octágono, y tenemos la nave siendo opaca y fuera de la nave siendo Entonces si solo vengo aquí y luego habilito Alpha. Vamos a ver que dentro de mi nave, tengo el color blanco, y fuera de mi nave, tengo el color negro. Entonces, para los canales Alpha, color blanco se revela mientras que el color negro oculta. Entonces por eso está viendo el color negro alrededor mi nave que representa la transparencia de mi nave. Es por eso que cuando lo active o cuando lo traigo de vuelta a RGB y tenga mi cuadrícula de transparencia encendida, van a ver que el espacio que era shrin black es el espacio con transparencia, ¿verdad Entonces esto prueba que nuestra nave o capa tiene un canal Alfa. Entonces ese es el canal que vamos a usar para impulsar la transparencia en esta capa de video. Entonces selecciona tu capa de video, y luego ven aquí donde dice track mat, posible que no veas este botón o esta opción. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en el botón Interruptores de Toggle slash Moods Entonces, si haces clic en él, vas a poder verlo si no lo estás viendo ahora mismo. ¿Bien? Así que haz clic en y vas a poder verlo. Entonces vas a poder ver la alfombrilla de pista. Y la función de track mat era o es un poco diferente en las versiones de after effects. Por lo que esta nueva técnica de esteras de pista fue traída o introducida en, creo que después de los efectos 2023 Aquí está la versión Latsis. Entonces, este nuevo sistema hace que sea muy fácil rastrear tapetes, ¿de acuerdo? Y no toma en cuenta el posicionamiento de las capas, ¿de acuerdo? La capa puede estar aquí arriba o la capa nave puede estar por encima de esta capa chica, y todavía va a funcionar a diferencia las versiones anteriores de efectos posteriores, que tienen que tener las capas dispuestas de una manera específica, ¿de acuerdo? Entonces, si tienes versiones anteriores, de after effect, todavía es posible hacer tapetes de pista, solo que no va a ser así de fácil. No va a ser así de fácil. Te aconsejo que tengas instalada la última versión. Para poder usar el canal Alfa de mi capa de barco para impulsar la transparencia, en mi capa de video, todo lo que necesito hacer es seleccionar mi capa de video y luego venir aquí a Track Mat y luego dar clic aquí y seleccionar mi capa de Ship uno. ¿Bien? Así que selecciónala. Y ahora puedes ver que mi video solo aparece dentro de mi forma, y ahora tenemos nuestra visibilidad de forma apagada automáticamente. Y luego tenemos aquí unos dos pequeños iconos que han aparecido en nuestras capas y en mi panel de capas, también tenemos este botón o este icono que nos muestra que hemos seleccionado el Alpha Mt. ¿Bien? Entonces este es el tapete alfa. Si quieres invertir nuestro MT, podemos dar click aquí para invertir nuestro MT. Esto es una inversión de nuestro tapete Alpha, ¿verdad? Así podemos dar click atrás para llevarlo de vuelta a lo que teníamos antes. Y si, entonces este es el alphamat ahora. La diferencia entre las alfombrillas de pista y las máscaras es que las alfombrillas de pista nos dan la capacidad de trabajar en nuestras capas individualmente. ¿Bien? Así que podemos trabajar en las características de transformación de mi nave por separado de mi capa, a diferencia de las máscaras que se conectan automáticamente a las capas anfitrionas. ¿Bien? Entonces significa que si selecciono mi capa de barco aquí mismo y la muevo, podemos ver que la estoy moviendo y el video no se mueve, ¿verdad? Para que pueda moverse y transformarse independientemente del video. Entonces esa es una característica que nos dan estas alfombrillas de pista, ¿de acuerdo? Y ahora el siguiente tipo de tapete de pista es el lumarmt. Ahora en el tapete lumar, todo lo que necesitas hacer para habilitar esto es simplemente hacer clic aquí, y ahora has habilitado el tapete lumar Ahora, ¿qué es el tapete de luma? El tapete lumar utiliza los valores de brillo de la capa del barco Para crear el efecto de opacidad en nuestra capa de video. Entonces los valores de brillo como blanco y negro, derecho, como blanco y negro. Entonces si ahora, por ejemplo, seleccionamos nuestra capa de forma y luego seleccionamos campo y llevamos este campo a blanco, ahora podemos ver que estamos viendo nuestro video, estamos viendo nuestro video completamente, pero si llevas esto a negro, nuestro video está oculto más bien se oculta. Bien, nuestro video se oculta. Por lo que reconoce los valores en blanco y negro, en lugar del valor Alfa como el Alpha Mt. Por lo que también puedes invertir esto pinchando aquí. ¿Bien? También podemos invertir esto pinchando aquí. Sí. Entonces ese es el tapete Lumar para ti. Ese es el tapete Alpha y el tapete Lumar. Estos son los dos tipos de tapetes para orugas, y puedes hacer magia con ellos. Puedes hacer magia con ellos. Así que solo podemos tomar esto de vuelta y hay otra manera crear el tapete alfa o más bien el efecto Track MAT. En lugar de venir aquí para seleccionar, simplemente puede hacer clic en este icono de Pick Whip Este botón aquí, simplemente haz clic en él y arrástralo a la capa que quieras usar para la alfombrilla de pista. Simplemente arrástrala y suelta y ahora podrás ver que se ha logrado nuestra alfombrilla de pista. Y esta nueva técnica de track mat nos permite usar una capa, al igual que nuestra capa de barco aquí como capa de track mat para múltiples capas, para múltiples videos, tal como la tenemos aquí. Así que podemos tener múltiples videos y usar solo una capa. Como capa de alfombrilla de pista para todas ellas, como capa de alfombrilla de pista para todas ellas. ¿Bien? Así que eso no era posible con versiones anteriores, pero la nueva versión de alfombrillas de pista lo hace posible. Bien, pero no vamos a explorar eso en este video, ¿de acuerdo? Entonces solo voy a seleccionar mi capa de forma una vez más y darte el campo de ingredientes. Así que selecciona el campo aquí y selecciona el campo de gradiente y calienta bien. Después da click aquí para ajustar mi gradiente. Ahora, podemos ver que mi degradado tiene el pelo blanco y el pelo negro, así que pegamos bien. Ahora bien, por la naturaleza de mi gradiente, ahora podemos ver que básicamente hemos dividido nuestra forma en dos, la parte transparente y la parte opaca. Es solo gradiente que fluye o la naturaleza de nuestro gradiente. Eso es para explicarnos aún mejor el track martin o el lumar tract martin Así que solo puedes llevar esto de vuelta al tapete alfa y todo simplemente vuelve a como era antes. Entonces significa que podemos seleccionar nuestra forma aquí, golpear P para posición, tal vez, golpear P para posición, luego simplemente crear un fotograma clave y luego llevar esto al lado derecho. Así como esto, selecciona todo, clic derecho, asistente de KF y facilidad fácil Entonces, si tocas esto ahora, no lo ves. La forma se mueve sin que nuestro video se mueva, ¿de acuerdo? Entonces esto es básicamente los fundamentos de track martin, ¿de acuerdo? No quiero ir avanzado en este video porque solo quiero que entiendas el concepto y cómo funciona todo esto, cómo funciona la pista martin, ¿bien? Entonces eso es todo para este video en pista Mats. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 22. 22 Mezcla de fotogramas, selección de invertir: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, hablaremos sobre la fusión de fotogramas y seleccionaremos la inversa. ¿Bien? Ahora bien, estas son pequeñas cosas en los efectos posteriores, pero pueden recorrer un largo camino para mejorar tu experiencia. ¿Bien? Entonces, ¿qué es la mezcla de marcos? La mezcla de fotogramas es básicamente una forma de mezclar entre fotogramas. Ahora, esto es útil cuando has metido con las velocidades de fotogramas de tu video Entonces puedes meterse con las velocidades de fotogramas de tu video tal vez acelerando tu video, tal vez acelerando tu video o ralentizándolo Entonces, cuando ajustas la velocidad de tu video, estas son instancias en las que puede entrar la mezcla de fotogramas, y tal vez también algunas otras instancias. Pero estas son las instancias más comunes en las que puede entrar la fusión de marcos. Entonces, la mezcla de fotogramas tiene una forma de mejorar tu video, hacer que tu video sea más suave, ¿de acuerdo? Entonces, si aplicas la mezcla de fotogramas, ahora resulta como si tu video se grabara así originalmente. Para que puedas aplicar la mezcla de fotogramas con solo hacer clic derecho sobre tu video. Y luego en tu capa, y luego ve a frame blending. Ahora bien, esto es mezcla de marcos. Ahora, hay dos tipos de mezcla de marcos. Tenemos la mezcla de fotogramas y el movimiento de píxeles. Entonces estos son los dos tipos de mezcla de marcos, y ahora sólo voy a explicarlos. La mezcla de marcos es el tipo más simple de mezcla de marcos. Ahora bien, este metal simplemente se mezcla entre marcos al alimentarse entre ellos. Luego, los nuevos fotogramas se crean fusionando los píxeles de los fotogramas adyacentes y resulta una transición más suave entre los fotogramas. Entonces este método es más rápido de renderizar, pero los resultados a veces pueden no ser tan buenos. Puede resultar en tiempos interiores fantasmas y luego doble efecto de limaging, especialmente si la escena es una primera escena o es un primer video Esto es lo mejor para proyectos más simples o para proyectos donde el tiempo de renderizado es un requisito muy importante. Se obtiene. Entonces esa es la mezcla de marcos para ti. Y luego tenemos el tipo de movimiento de píxeles de mezcla de fotogramas, que es un tipo de fusión de fotogramas más avanzado o más dulce, ¿verdad? Entonces éste analiza entre el movimiento de píxeles entre fotogramas, y luego interpola nuevos fotogramas creando nuevos datos de píxeles basados en este movimiento Ahora bien, esto puede ser un poco no fácil de entender, pero solo debes saber que este es el mejor o sí, el mejor tipo de mezcla de fotogramas, aunque sea más caro en tiempo de renderizado, pero te da el mejor resultado. Entonces podemos ver que la fusión de fotogramas está actualmente desactivada para esta capa. Podemos habilitarlo para habilitar la mezcla de marcos. Y entonces esto es frame blending también . Esto es mezcla de marcos. No hablamos de ello en el video donde explicamos las características de la capa. Eso es porque quería dedicarle un video específico para ello, ¿de acuerdo? Si lo tienes así, haces clic en uno, te va a dar el primero, que es el tipo de mezcla de marcos de mezcla de marco. Y si haces clic en él una vez más, te va a dar el tipo de movimiento de píxeles de fusión de fotogramas. Puede que no veas que está vigente en este video porque no estamos metiendo con los fotogramas, ¿verdad Entonces, pero esto es útil donde estás ralentizando tu video o haciendo que tu video sea más rápido Y en el siguiente video, realidad vamos a estar ralentizando nuestros videos y haciendo nuestros videos más rápidos, bien, con las siguientes características que vamos a estar viendo Entonces este conocimiento viene muy bien en este video, ¿de acuerdo? Y lo siguiente que quiero que veamos es lo que llamamos select inverse. Ahora bien, esta es una característica muy simple. Déjame seguir adelante y abrir Puja Crowder. Tan abierto reciente de reciente y luego nuestra primera animación, ¿verdad? Entonces no necesitamos tamizar esto, así que no tamizar. Sí, entonces esta es nuestra primera animación, y podemos ver que tenemos muchas capas, tenemos muchas capas. Entonces digamos que queremos seleccionar todas las capas excepto las capas de texto. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Sabemos que seleccionamos podemos empezar a seleccionarlos uno por uno, bien y tal vez presionar shift y luego solo seleccionarlos así. Pero digamos que tenemos las capas de texto entre ellas. Podría darnos un poco de dolor de cabeza seleccionarlos uno por uno, ¿de acuerdo? Entonces hay una manera de seleccionar las capas de texto porque son menos y luego Invertir seleccionar para seleccionar las restantes que realmente queríamos seleccionar. Entonces cuando seleccionas las capas de texto, entonces solo puedes escribir pincha aquí o nosotros damos click aquí, y luego ir a seleccionar Inversa. Esto es Seleccionar selección inversa o invertir. Entonces Invertir Selección, y ahora puedes ver que todas las capas han sido seleccionadas. Entonces esta es una característica muy rápida, muy poca, pero a veces puede ser útil. Puede ser útil. Realmente puede ahorrar su velocidad a veces. Entonces esto es lo que vamos a estar cubriendo en este video. Y sí, así que eso es todo para este video en frame blending y selección invertida, uno muy rápido y nos vemos en el siguiente video. Adiós. 23. 23 Remapeación del tiempo 1: Hola, bienvenido de nuevo. Y en este video, vamos a aprender a hacer remapeado de tiempo en After Effects Sigue adelante y crea una nueva composición y luego entra en tu carpeta para este módulo y trae en este video, adorable cachorro corriendo. Así Importar. Sí. Y luego arrastra el video a la composición, bájalo al tamaño de mi composición. Y este es básicamente el video de un cachorro corriendo, ¿de acuerdo? Simplemente recortaré mi composición a la longitud de mi video y luego recortaré venir al área de trabajo. Y si, este es el video de un perro corriendo, a la derecha o de un cachorro corriendo. Por lo que la reasignación de tiempo es una forma de ajustar la velocidad de nuestro video usando fotogramas clave Esos fotogramas clave son lo que vamos a utilizar para controlar la velocidad de nuestro video ¿Bien? Entonces, para habilitar la reasignación de tiempo, todo lo que necesita hacer es hacer clic derecho en su video y luego llegar a tiempo y luego remapear tiempo habilitar la reasignación de tiempo Entonces, si haces clic en Habilitar reasignación de tiempo, ahora puedes ver que ahora se han agregado dos fotogramas clave a nuestro video Entonces tenemos un fotograma clave aquí y un fotograma clave aquí, y luego tenemos el efecto de reasignación de tiempo agregado a esta capa. Así como esto. Entonces tenemos la velocidad de todo este video dentro de los dos fotogramas clave, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que tenemos. Y hasta el momento no ha habido ningún cambio en la velocidad de nuestro video. Pero en cuanto selecciono mi fotograma clave aquí y empiezo a moverlo hacia el lado izquierdo, básicamente estamos reduciendo el tamaño o más bien la longitud de nuestro video comprimiendo la velocidad Se obtiene así que significa. Bien, entonces nuestro tiempo está aquí ahora, y como mi fotograma clave está aquí, podemos ver dónde está nuestro perro Pero en cuanto lo traigo, más lejos, podemos ver que me estoy acercando mi video al final, ¿verdad? Así que estoy haciendo girar mi video. Entonces esto es ahora lo que tenemos. Así podemos ver que ahora es más rápido, nuestro perro es más rápido ahora, ¿no? A pesar de que ahora es más rápido. Y vamos a acercarlo aún más para ver el efecto más exagerado. Para que podamos decir lo rápido que es nuestro perro. Entonces eso es básicamente remapeado de tiempo. Y en esta instancia, necesitas habilitar la mezcla de marcos para que se mezclen correctamente entre las llamas, ¿de acuerdo? Porque como dije, en el último video, al jugar con los paseos de fotogramas o la velocidad de nuestro video, realidad necesitamos la mezcla de fotogramas en realidad necesitamos la mezcla de fotogramas para entrar y mezclar las cosas, ¿de acuerdo? Entonces ese es el tiempo de remapeado para ti. Así que hay muchas maneras en que podemos usar la reasignación de tiempo para crear un efecto increíble, ¿de acuerdo? Efecto asombroso. Entonces, por ejemplo, podríamos traer nuestro fotograma aquí, o mejor dicho nuestro tiempo aquí y luego hacer clic aquí para crear un nuevo fotograma clave y hacer clic y traerlo aquí y luego hacer clic aquí para crear un nuevo fotograma clave y simplemente mover básicamente a este tipo aquí así Entonces esto es ahora lo que obtenemos. Hacemos correr a nuestro perro y luego va a acelerar aquí. Entonces vemos que se está acelerando aquí, ¿verdad? Entonces se está acelerando aquí. Bien, se está acelerando aquí. Así que intentemos solo hagamos una cosa más. Sigamos adelante y creamos un nuevo fotograma clave aquí y uno aquí Y vamos a comprimirlos para crear un movimiento más fino o un movimiento más fter por aquí ¿Bien? Así que juguemos a esto y veamos. Entonces podemos ver que comienza a acelerar lentamente y continuar lentamente y luego acelera hasta el final. Se obtiene. Así que déjame mover estos dos fotogramas clave aquí un poco y luego mover a este tipo aquí, poco, así y luego jugar. Así podemos ver los increíbles efectos que estamos logrando con la remapeado de tiempo Sí. Y podemos hacer un montón de efectos, un montón de cosas. ¿Bien? Podemos crear más uno más y simplemente ajustarlos. ¿Bien? Entonces lo tenemos lento y luego acelera y luego lento y luego aceleramos, y luego obtienes el punto. Entonces eso es básicamente para remapear el tiempo. Ahora, hay mucho toff complejo que podemos usar esto para lograr Bien, hay una gran cantidad de top complejo que podemos usar esto para lograr. ¿Bien? Pero claro, aquí solo estamos arañando la superficie Sólo estamos haciendo una introducción. ¿Sabes qué? Simplemente haré este fotograma clave y luego crearé uno desde aquí y luego lo moveré así así Sí. Entonces podemos ver cómo básicamente hemos ajustado la velocidad de nuestro video, la velocidad de nuestro video. Entonces, después de hacer esto, solo ve aquí, haz clic dos veces para habilitar tu reasignación de fotogramas o lo siento, tu mezcla de fotogramas ¿Bien? Así que haz click y va a jugar mejor. Va a ser más suave. Va a ser más suave. Así que solo deja que se renderize primero y luego juegue una vez más. que veas lo suave que es, qué dulce es, ¿de acuerdo? Básicamente se puede observar. Prácticamente se puede observar la riqueza en movimiento, la suavidad en movimiento, se puede ver Increíble. Increíble. Entonces eso es básicamente remapear el tiempo para ti. Eso es básicamente remapear el tiempo para ti. Y cuando finalmente estudiemos fotogramas clave y el editor de grafos, vas a ver que hay muchas cosas increíbles que podemos lograr con solo jugar con el editor de cosas increíbles que podemos lograr grafos y también con los fotogramas clave, ¿de Entonces, por ejemplo, puedes hacer click derecho y EZ son ellos. Para empezar. ¿Bien? Esto inmediatamente hace que las cosas sean aún mejores, ¿de acuerdo? Sin entrar en el editor de grafos y hacer más cosas. Entonces eso es básicamente chicos para remapear el tiempo. Eso es básicamente para remapear tiempo y eso es todo para este video En el siguiente video, vamos a ver más características relacionadas con el tiempo en los efectos posteriores. Entonces nos vemos en el siguiente video. Adiós. 24. 24 Reversión del tiempo, stretch y congelamiento de fotogramas: Hola, D. Bienvenido de nuevo. Y este, vamos a aprender sobre el tiempo inverso, estiramiento del tiempo y la congelación de fotogramas. ¿Bien? Así que adelante y crea una nueva composición y trae la imagen, lo siento, el video o tu adorable cachorro corriendo video, tráelo a tu nueva composición, bájalo al tamaño de tu composición. Perfecto. Y si, este es el mismo video que usamos para el último efecto, bien, para el efecto de remapeado de tiempo Bien, ahora este es el momento de remapear. Este es el resultado final para el remapeado de tiempo. Pero por cierto, volvamos a la composición dos. Y ahora estamos viendo el tiempo inverso, estiramiento del tiempo y la congelación de fotogramas. Ahora, ¿qué es el tiempo inverso? El tiempo inverso es básicamente revertir tu tiempo. Digamos que queremos revertir nuestro tiempo a partir de aquí, solo tal vez podamos dividir nuestra composición. Así edita y luego divide la capa. Podemos hacer Control Shift D o comando Shift D en el mac y simplemente eliminar a este tipo, y luego Control J para duplicar este y luego traer este justo aquí. ¿Bien? Vamos a traerlo aquí. Bien, comencemos. Que este empiece de inmediato donde este está terminando. Todo lo que necesitas hacer ahora es hacer clic derecho sobre esto, ir a tiempo, y luego tiempo inverso, tiempo inverso. Así que haz clic en el tiempo inverso, y solo va a revertir el tiempo. Entonces juguemos y veamos. Esto es lo que teníamos. ¿Bien? Ahora vamos a tener lo contrario, ¿de acuerdo? Esto es sólo lo contrario. Se obtiene, esto lo que teníamos y esto es a la inversa. Sí, así que ese es el tiempo inverso para ti. Es un efecto muy sencillo, y eso es justo lo que hace. Tiempo inverso. Perfecto. Ahora el siguiente que vamos a estar viendo es el tramo de tiempo, ¿verdad? El tramo de tiempo. Ahora bien, este es el tramo de tiempo, el tramo de tiempo. Ahora, estiramiento de tiempo, qué estiramiento de tiempo hace es, como que sujeta nuestro video o reduce la velocidad de nuestro video en un porcentaje ¿Bien? Entonces tenemos el factor stretch y tenemos el nuevo durion Bien, entonces hay una vieja duración. Y ahora la vieja duración para este tipo es de 4 segundos, 12 milisegundos, ¿verdad Entonces a medida que ajustamos el factor de estiramiento aquí, si lo hacemos 200, vamos a ver que nuestro tiempo se duplica, ¿verdad? Esa es nuestra duración, nuestra nueva duración se duplica. Significa que nuestro video fue más lento. Entonces, si golpeo bien, ahora vemos que nuestro video es más largo y básicamente se ralentiza, así que la velocidad se reduce. ti me dejas solo deshacer eso en Z. y ahora volver al tiempo y al estiramiento del tiempo Sí, tramo de tiempo. Ahora bien, si hago esto 50, ya podemos ver que nuestra duración de video fue recortada a la mitad Entonces pegamos bien. Ahora podemos ver que duración de nuestro video está recortada a la mitad, y ahora es mucho más rápida Ahora es mucho más rápido, es mucho más rápido. Entonces eso es básicamente estiramiento de tiempo para ti. Estira el tiempo por un factor de estiramiento. Y entonces el último es el congelamiento de fotogramas. Así que esto es congelación de fotogramas y congelación básicamente le permite congelar un fotograma. Digamos que queremos congelar desde aquí, podemos hacer Control Shift D o Command Shift D para dividir la capa desde donde queremos congelarla y luego hacer click derecho e ir al tiempo y luego congelar fotograma. Entonces haces clic en congelar fotograma, y ahora ya puedes ver este fotograma clave congelado Este es el fotograma clave de congelación. Ahora se ha agregado a nuestra capa en este punto. Entonces significa que podemos comenzar a reproducir nuestro video y luego cuando llegue hasta aquí, solo se va a congelar así así que podamos ver que se está congelando, ¿verdad? Entonces eso es básicamente congelación de fotogramas más bien para ti. Sí, y con esto, llegaremos al final de nuestro video en tiempo inverso, estiramiento de tiempo y congelación de fotogramas. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 25. 25 precomposiciones: Oye, en este video, vamos a ver pre composiciones en after effects. Y para ver esto, vamos a utilizar uno de nuestros proyectos anteriores, ese es nuestro primer proyecto de animación. Así que ve a archivo, ve a abrir reciente, y luego nuestra primera animación. Así que tráelo. Sí, y esta es nuestra primera animación, ¿verdad? Sí, entonces, ¿qué son las precomposiciones? Las precomposiciones son una forma de agrupar nuestras capas. Entonces digamos que tenemos muchas capas y queremos agruparlas por su tipo. Entonces digamos que queremos agruparlos por el texto. Entonces digamos que queremos un texto grupal juntos para que podamos aplicar efectos a todo el grupo, bien, o tal vez hacer transformaciones a todo el grupo juntos. Así podemos lograr esto creando una pre composición a partir de nuestra capa. Así que selecciona tus capas de texto en este caso, y luego haz clic derecho sobre ellas y luego ve a precomponer Así que haz clic en precomponer, y aparece este cuadro de diálogo de precomponer Ahora puedes escribir el nombre de la nueva composición, ¿bien? Sólo voy a dejarla una precomposición, y puedes habilitar la duración de composición ajustada al lapso de tiempo de las capas seleccionadas haciendo clic aquí Pero eso no es demasiado importante. Básicamente, solo necesitas darle un nombre, bien, y luego darle bien. Así que básicamente se crea una nueva composición con estos archivos en ella, ¿de acuerdo? Y añadiendo la nueva composición aquí en nuestra antigua composición. Así que esa es la forma en que agrupamos las capas en los efectos posteriores. Ahora con esto, podemos trabajar en el grupo enteramente trabajando en el nuevo grupo, bien, la nueva composición. Entonces como acabo de ajustar la transformación, esa es una posición. Entonces ves que todos los demás textos se transforman también, se transforman también. ¿Bien? Yo sólo voy a hacer esto. Entonces eso está precompuesto para ti. Eso está precompuesto para ti. Puedes hacer click derecho aquí y tratar esto como un grupo. Bien, entonces eso básicamente está precompuesto para ti. Es muy sencillo pero puede ser muy útil, ¿de acuerdo? Puede ayudar mucho a tu trabajo. ¿Bien? Sí, así que eso es todo para este video sobre precomposiciones Nos vemos en la siguiente. 26. 26 Relleno consciente del contenido: Oye, ahí. En este video, vamos a ver la función de relleno consciente del contenido en después del efecto. Así que adelante y crea una nueva composición, pulsa Bien, y luego entra en tu carpeta para este módulo y trae a este chico de video en un columpio. Bien, Import. Y en realidad, no necesitamos crear una nueva composición. Sólo vamos a crear nuestra composición a partir de la imagen, perdón, a partir del video, ¿de acuerdo? Así que selecciona el video que es clic derecho y luego nueva composición de la selección. Sí, y entonces podemos simplemente eliminar esta composición, la composición una. Sí, así que este es nuestro video, y vamos a explorar contenido consciente de sentir con este video. Ahora bien, ¿qué es la sensación de Content Aware? Content Aware feel es una característica que nos permite borrar partes de un video o metraje y llena la parte borrada automáticamente ¿Bien? Entonces después de los efectos, va a calcular lo que se supone que debe estar ahí, y luego va a llenar la parte borrada automáticamente Así que eso es el contenido de distancia sentir por ti. Y vamos a explorar eso en este video. Así que ve a Windows y en el Windows, vas a estar habilitando el panel de sensación de contenido consciente, ¿verdad? Y esto es todo. Contenido Sentimiento consciente. Así que selecciónala. Y ahora, lo primero que tienes que hacer es, antes que nada, seleccionar la parte que quieres borrar. ¿Bien? Entonces para este video, quiero borrar esta cosa de aquí. No sé qué es, pero parece un tocón de madera. Ahora quiero seleccionarlo con mi herramienta de lápiz, seleccionar su herramienta de pluma, seleccionar su video y luego simplemente crear una máscara alrededor de su forma. Alrededor de ella, así como ésta. Y luego dale tu máscara y solo inviértala. Invirla. Queremos cortar esta parte así como así. Y luego cuando lo tengas así, solo ven a tu contenido distancia feel panel y luego haz clic en generar capa de relleno. Da click aquí, y ahora se te pedirá que guardes tu proyecto, ¿verdad? Así que vamos a verlo como contenido lejos sentir. Y luego ahorro de calor. Ahora, después del efecto, va a hacer su magia. Va a analizar el clip y luego sentir la parte ensuciada, ¿de acuerdo? Ahora podemos ver que hemos podido generar una capa de sensación cubriendo nuestra capa borrada, ¿verdad? Y ha creado una nueva capa para esto. Entonces si escondo mi nueva capa, ahora vemos que tenemos nuestra parte borrada mostrando Y cuando habilite esto, vamos a ver que esto se acaba de agregar. Esto solo fue generado por after effects y luego agregado para cubrir la parte borrada. ¿Bien? Así que vamos a jugarlo y a ver. Entonces esto es lo que ahora tenemos. ¿Bien? Entonces el efecto suele ser mejor cuando cuando el borrado es menor, ¿verdad? O cuando el lugar que quieres borrar es más pequeño. Entonces podemos ver este artefacto aquí. No sé por qué generó eso, pero eso también se debe a que la parte que queríamos borrar era un poco grande, ¿verdad? Entonces sí, así que a veces podrías necesitar hacer esto un par de veces para obtener un mejor resultado. Entonces puedes seguir adelante y presionar generar filer nuevamente, y luego podrías obtener un resultado diferente o mejor. ¿Bien? Entonces eso es básicamente todo para la sensación consciente del contenido en los efectos posteriores. Nos vemos en la siguiente. 27. 27 Estabiliza metraje inestable: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Y en este video, vamos a aprender a estabilizar videos inestables aquí en after effect ¿Bien? Entonces esa es una de las pocas cosas más importantes que te recomiendo que aprendas a hacer en esta etapa de principiante. Entonces, para comenzar, vamos a seguir adelante y traer nuestro metraje, y este es nuestro metraje. Así que entra en tu carpeta y trae este metraje, estas chicas bailando, trae la imagen, lo siento, el metraje adentro o el video adentro, y apenas haz click derecho sobre él, nueva composición de la selección. Y como pueden ver, este es solo un video de dos chicas bailando, ¿verdad? Y si observas, ves que realidad el metraje es tembloroso Probablemente es cuando estamos tomando el video, la persona que sostenía el teléfono o la cámara tenía la mano temblorosa, ¿verdad Te estremece la mano mientras lo tomas, como puedes ver, está temblando temblando. No es estable, ¿de acuerdo? Entonces ese es el tipo de cosas que vamos a aprender a arreglar. Audición después del efecto. Es realmente sencillo de arreglar. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho sobre el video y luego ir a Estabilizar seguimiento. Así que ve a Rastrear y estabilizar y luego Track Motion. Así que haz clic en Track Motion. Y si haces clic en Track Motion, vas a ver que se abre el panel del tracker, y luego te llevan a esta interfaz con lo que llamamos un track point. Entonces el truco aquí es posicionar el punto del camión en un lugar con contraste que sea un poco estable o que sea algo estable en el video. Entonces oh, ves que el punto de vía tiene dos cuadrados, ¿verdad? Tenemos el cuadrado interior, que mueve toda la cosa, y luego el cuadrado exterior, que también mueve todo el asunto, ¿verdad? Y en realidad podemos escalar esto y escalar esto también. Obtenemos. Pero no podemos escalar el cuadrado interior más grande que el cuadrado exterior, ¿verdad? Está dentro de la plaza exterior. Entonces eso es lo que vas a hacer. Vas a colocar esta plaza exterior en un lugar como este. ¿Bien? Voy a elegir, voy a elegir este rojo por favor, bien, porque es, es un lugar estable en el video, y tiene algo de contraste, bien. Entonces voy a seleccionar esta marca roja aquí, y entonces ahora esta caja exterior será más grande así, y la caja interior solo contendrá el color rojo, así como esto. Y hay que tener en cuenta que cuanto más grande sea tu rastreador, más tiempo tardará rastrear tus puntos, ¿verdad? Y cuanto más estrés se va a aplicar en tu computadora. Entonces, cuando colocas tus puntos de seguimiento así, con precisión así, lo siguiente que haces es simplemente seguir adelante en tu tracker, en tu tracker, seguir adelante y hacer clic en este botón. Esto analiza hacia adelante. Así que haz clic en él. En primer lugar, tráelo al principio, ¿de acuerdo? Lleva tu tiempo al principio, coloca tus puntos correctamente. Perfecto. Y luego analizar hacia adelante y esperar a que se complete el seguimiento. Así que sólo voy a acelerar este video y luego volver cuando esté hecho. Oye, entonces nuestro rastreo está hecho, y si damos la vuelta a nuestro tiempo, vas a ver que este punto está siendo rastreado por nuestro punto de seguimiento, ¿verdad? Entonces todo se ha completado con éxito. Ahora lo siguiente que tienes que hacer es venir aquí donde dice Transformar, clic aquí y dar clic en Estabilizar, Bien, y luego hacer clic en Aplicar, y luego dar clic en Bien. ¿Bien? Por lo que ahora se ha aplicado la estabilización a nuestro video. Ahora, si reproduces nuestro video, vamos a ver que es más estable. A pesar de que hay un poco de problema, y eso es por el nivel de temblor de nuestro video, la desestabilización hace que nuestro video sea como exponga parte de Al igual que hace que nuestro video salga de cuadro, como se puede ver aquí. Entonces la solución a esto es solo golpear y luego escalar tu video. Así que destrezas tu video solo para cerrar la explosión, ¿de acuerdo? Entonces, por favor, tienes que perfeccionar tu video para que sea más grande que esto. Obtienes que dar la vuelta a tu tiempo y asegurarte de que la nueva parte de tu video esté saliendo de marco. Ahora bien, si suplico Bien, déjame jugarlo y renderizarlo una vez y luego jugarlo una vez más Perfecto, chicos. Y ahora, si miras los bordes, puedes ver lo estable que es nuestro video. Nuestro video ahora es muy estable, ¿de acuerdo? O el video ahora es muy estable. Ya no hay temblores. Ahora, permítanme traer el video original y compararlo con el que acabamos de editar. Entonces esta es la editada sin ningún temblor. Sí, esa es la editada sin ningún temblor. Como pueden ver, no hay temblores en el video, ¿verdad? No hay temblores en el video. Ahora, déjame mostrarte el video original, la versión original con el temblor Ahora puedes ver la versión original. Se puede ver lo tembloroso que es. ¿Bien? Déjame tocar esto desde el principio. Ya ves lo tembloroso que es, ¿verdad? Se puede ver lo tembloroso que es. Sí, así que hemos eliminado con éxito los temblores para el video Nos vemos en la siguiente. Adiós. 28. 28 Proyecto de clase 2: video en el camino al desierto: Hola, D. Bienvenido de nuevo. Entonces, en este ejercicio, vamos a estar cubriendo la mayoría de las cosas que hemos aprendido en este módulo, más especialmente la función de remapeado de tiempo en after effect Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y adentrémonos en ello. Entonces lo primero que voy a hacer ahora es importar mis archivos. Así que simplemente voy a hacer clic para ir directamente a mi carpeta para este módulo, que es útil después de las habilidades de efecto y luego traer mis archivos. Ahora, sólo voy a las carreras del desierto. Entra en esta carpeta y trae todos estos archivos. Así que selecciona primero, mantén pulsada la tecla Mayús, selecciona la última e importa. Así que selecciona el metraje con el botón derecho y luego la nueva composición de la selección, y luego omita esta porque es el metraje utilizado en esta composición. Ese es un error que cometí. Omítelo, y luego vaya al siguiente y haga lo mismo y omita este y vaya al siguiente y haga lo mismo, y omita este, vaya al siguiente, haga lo mismo, omita este , vaya al siguiente. Omita este, vaya al siguiente, omita este y vaya al siguiente. Perfecto. Ahora bien, estas son filmaciones. Nuestras metraje han venido con sonido. Así que lo primero que voy a hacer es simplemente seguir adelante y desactivar el sonido. Así que desactiva el sonido, y lo haré por todas nuestras composiciones. Perfecto. Ahora bien, este es el metraje que tenemos. Así que vamos a usar el tiempo de remapeado para simplemente acelerar algunas partes del video y ralentizar algunas partes del video, ¿ de acuerdo Solo para crear este tipo de vista exagerada, al igual que lo que cubrimos en el video a tiempo remap Ahora estos videos son de 60 fotogramas por segundo. Entonces va a tomar un peaje en tu computadora. Lo primero que voy a hacer es venir aquí y reducir la resolución a la mitad, porque va a tomar mucha energía de mi computadora. Lo siguiente que voy a hacer es hacer clic derecho en mi metraje, ir a tiempo, y luego habilitar el remapa de tiempo Perfecto. Ahora que tenemos nuestras dos películas clave aquí, seguiré adelante y empezaré a ralentizar algunas partes y a hacer algunas partes más rápido, ¿verdad? Entonces eso es justo lo que vamos a hacer por todas esas imágenes. Perfecto. Entonces lo primero que quiero hacer es crear un fotograma clave aquí Intentemos hacer el comienzo más rápido, ¿de acuerdo? Así que empecemos muy rápido. Empieza muy rápido, y luego disminuye un poco la velocidad, ¿de acuerdo? Así que vamos a traerlo aquí abajo. Bien, vamos a traerlo aquí abajo. Bien, vamos a traer el tiempo aquí y luego crear un fotograma clave y luego extenderlo así Entonces comienza muy rápido y luego se ralentiza. Y luego vamos muy rápido. Bien, entonces vamos a venir aquí, crear un fotograma clave, y luego comprimirlo. ¿Bien? Entonces vamos despacio y luego vamos muy rápido. Te vas muy rápido. Y luego, sí, vamos a jugarlo primero y ver qué tienes. Lento y luego muy rápido, y luego lento. Vamos a crear un kefime más aquí, extenderlo. Entonces creo que es demasiado. Vamos a extenderlo así. Bien, y tal vez traiga a este tipo aquí así. Bien. Y podemos seleccionarlos todos. Mantenga pulsado y haga clic y básicamente ajuste la duración completa del video así como esto. ¿Bien? Así que vamos a hacerlo un poco alrededor de 6 segundos, ¿de acuerdo? Un poco tal vez por encima de 6 segundos un poco. Entonces juguemos y veamos. Yo, bien, entonces esta es la primera. Podríamos volver a hacer más cambios, pero por ahora, estamos bien con lo que tenemos. ¿Bien? Entonces solo voy a reducir la longitud de mi composición aquí, click derecho, sueño ven al área de trabajo, voy a la siguiente y mira como esta esta. Entonces esta tiene 10 segundos de duración. Y sólo suplicemos. Redujamos la resolución. Hagámoslo tercero para acelerar todo el asunto, ¿verdad? Así que no gastamos todo el aquí. Bien, entonces queremos empezar primero, ¿de acuerdo? adelante y habilitemos remapear el tiempo y luego crear un fotograma clave aquí y traerlo pistas al primero Entonces empezamos muy rápido. Bien. Entonces bajamos un poco la velocidad. Entonces lo traemos aquí así. Luego crea un fotograma clave, extiéndalo. Oh, en realidad vamos a hacerlo desde aquí. Bien, vamos a crear el fotograma clave desde aquí. Así que crea tu fotograma clave desde aquí, extiéndalo hasta aquí Entonces venimos muy rápido y luego bajamos la velocidad. Muy rápido y luego disminuir la velocidad. Sí, y luego muy rápido. ¿Bien? Muy rápido. Así que muy rápido, más despacio, y luego muy rápido. Gracias. Entonces despacio, vamos a desacelerarlo. Bien. Hagámoslo muy rápido. Vamos a traer este de aquí abajo. Quizá hasta un poco más despacio a partir de aquí, ¿de acuerdo? Clip uno y luego esparce a este tipo así. Entonces es lo que tenemos. C. No está mal. ¿Sabes qué? Simplemente eliminaré estos dos fotogramas clave. O bien, eliminaré a este tipo, extenderé a este tipo y volveré a hacer el remapa aquí Entonces quiero que la velocidad se detenga en cuanto el auto choque contra el suelo, se obtiene. Sí. Justo por aquí. Entonces algo como esto. Perfecto. Y luego crea un fotograma clave más aquí y simplemente extiéndalo así Perfecto. Sí. Así que ya terminamos los dos. Ese es el primero y el segundo. Déjame jugar las primeras 11 veces más y ver si me gusta lo que estoy teniendo aquí. Sí, el primero también es bueno. No es demasiado dramático ni tan dramático como el segundo. Pero vamos a seguir adelante. muchos de ellos en los que trabajar. Así que nunca te preocupes. Haga clic derecho, y luego un buen momento de remapear Sí, así que lo primero es lo primero, queremos extender esto aún más para extenderlo aún más. Y luego acelerar la parte restante. Bien, al menos hasta esto, por favor. ¿Bien? Entonces, acelérelo así. Entonces empezamos despacio aceleramos. Bien. Vuelves a reducir la velocidad. Y luego aceleramos. Bueno, ¿sabes qué? Vamos a difundir a este tipo, traer a este tipo aquí, crear un nuevo fotograma clave, hacer esto muy, muy rápido Justo así. ¿Bien? Entonces, si nos gusta, en realidad tal vez podríamos hacer esto un poco más rápido al principio. Así como así, ¿de acuerdo? Sí, chicos, esto es bueno, van a la siguiente, dan click derecho y será mapa de tiempo. Vamos a dividirnos y ver qué tenemos. Creo que para éste, en primer lugar , acelerándolo un poco. Acelérela a esta parte Marco Nike, extiéndalo, lo comprimes. Es lo que tenemos ahora. A lo mejor lo hará más rápido. Entonces tenemos la desaceleración Bien. ¿Te has vestido así? O tal vez en realidad deberíamos reducir la duración de este video, porque es bastante largo. Entonces lo estamos acelerando. Esto luego lo ralentiza. Entonces acelera. Así que solo recorta mi composición a esta longitud, ¿de acuerdo? Así patada derecha, y luego recortar com a ceria. Esto es lo que tenemos. Sí, así que pasemos al siguiente, al siguiente, haga clic derecho en Tiempo y el remapa del bot Sí. Y luego para éste, creo que vamos a empezar muy rápido. Vamos a empezar muy rápido. ¿Bien? Así que empieza por dejar de fumar. Lo mantendré aquí, comprimiéndolo. Por lo que viene muy rápido. Los así. Sí, y luego bajamos un poco la velocidad. Bien, despacio un poco. Oh Perfecto. Ahora solo podemos acelerarlo. Bien. Matar abajo y luego acelerarlo una vez más. Simplemente acuéstese. Y luego simplemente escupirla. Sí. Así que simplemente comprime la longitud una vez más manteniéndolos alt u opción en la marca, ¿de acuerdo? Sólo pin mi composición así. Bien, así que sigamos adelante y trabajemos en el siguiente, haga clic derecho y remapee el tiempo Entonces lo primero es lo primero, creo que vamos a simplemente acelerarlo así que acelerarlo así. Simplemente extiéndalo. Veamos desde aquí, extiéndalo. Esto, acelerarlo y luego esparcirlo y luego acelerarlo. Entonces lo aceleras. Escupirlo, esparcirlo, luego escupirlo y luego extiéndalo finalmente acelérelo Sí, por fin, acelerarlo. Crea uno y acelera. Perfecto. Sí, así que vamos a recortar nuestra composición, hacerla más corta. Perfecto. Ahora vamos a la última. Siento que estos clips realmente necesitan algún ajuste de color, alguna corrección de color. Porque como puedes ver aquí, este tipo es un poco más brillante que los demás y no tiene mucho contraste. Entonces podríamos hacer un poco de corrección de color, pesar de que no hemos cubierto efectos, pero solo vamos a seguir lo que estoy haciendo, y vas a ser genial. Para este, vamos a empezar muy rápido, creo. Déjame jugarlo y verlo. Sí, así que vamos a empezar muy rápido. ¿Bien? Vamos a empezar muy rápido, pero queremos ralentizarlo ya que el kai está en el aire, en el aire medio. Entonces vamos a empezar muy rápido. Así que solo crea tu fotograma clave y solo mueve esto. Bien. Vas a empezar muy rápido. Así que vamos a simplemente extenderlo ya que el Kais está en el aire Es así, muy rápido y luego esparcirlo. Y luego vamos a acelerarlo a medida que aterriza, ¿verdad? Así que vamos a acelerarlo desde aquí. Bien, así que extiéndalo, luego acelérelo. Perfecto. A ver. Sí, así que para esta, sólo voy a recortar mi composición. Y aquí tenemos todos nuestros videos listos. Entonces, lo siguiente que hacemos es crear una nueva composición para tener todas nuestras composiciones dentro, ¿de acuerdo? Y nuestra composición tiene que ser la misma que nuestra composición actual, como nuestros videoclips, más bien, ¿bien? Y eso son dos K. Esta K lo siento, esta resolución de tres K. Creo que hasta son cuatro K. ¿Bien? Esto es incluso cuatro K porque esto es 3840 por 2160. Déjame confirmarme. Voy a ajustes de composición. Bien, en realidad no son cuatro k Es 2k25 60 por 1440. ¿Bien? Así que sólo vamos a crear una nueva composición 2560 por 1441440 Y luego pegaré bien. Perfecto. Ahora, sigamos adelante y traemos nuestras composiciones. Entonces el primero viene primero. ¿Bien? Y por la longitud de nuestra composición. Bien, vamos a trabajar en. Vamos a trabajar con la longitud que tenemos por ahora, que es alrededor de 26 segundos. Entonces entra el primero a pesar de que luzco. Has desactivado el sonido, pero el sonido sigue regresando. Entonces sin embargo. Bien, en realidad importamos el videoclip, no la composición. Así que borra el videoclip y selecciona la composición y tráelo. Entonces podemos ver que la composición en realidad sigue siendo más grande que nuestra composición. Y no queremos eso porque queremos mantener la mejor calidad, ¿verdad? No queremos reducir ni perder calidad. Así que sólo voy a entrar y en realidad, el tamaño es de 3840 por 2160 Entonces parece que nuestras composiciones tienen diferentes tamaños, ¿de acuerdo? Entonces vamos a usar esta talla. Se trata de una resolución de cuatro claves 3840 por 2160. Por lo que nuestra nueva composición debería ser 3840. 3840, Ajustes de terminación y luego Control v38 40 Creo, ¿dónde está? B21 62160 Entonces pegó bien. En realidad queremos que la velocidad de fotogramas sea de 60 fotogramas por segundo, igual que como la tuvimos aquí en las composiciones originales, ¿verdad? Entonces, Sí. Este no es el primer clip. Simplemente eliminemos esto y traemos el primer clip o la primera composición. Esta debería ser la primera composición. Tráelo en el vamos hacer eso a todas las demás composiciones. Vamos a traerlos a todos. Se puede ver que algunos de ellos en realidad no son tan grandes como la resolución de cuatro claves. Así que simplemente mátalos. Entonces, antes que nada, hagamos nuestra composición. Nuestra composición una, hagamos esto más grande o más largo más bien. Entonces ahora mismo estoy viendo bien, espera. Ahora mismo estoy viendo que lo siento. Bien, eso es porque tenía ese seleccionado. Eso es porque tenía composición, este particulón seleccionado, ¿de acuerdo? Entonces esto son 26 segundos. Hagamos esto 35 segundos. Digamos 40 segundos por ahora. 40 segundos y ¿bien? Para que podamos traer todo, ¿verdad? Entonces este tipo, tráelo. Y aquí, tenemos todas nuestras composiciones. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. En realidad son siete. Entonces significa que no trajimos uno. De hecho, nos quedamos fuera uno. Vamos a dejar caer todo porque no se les nombra correctamente, así que va a ser difícil saber cuál no fue traído Así que vamos a hacer esto desde cero. Tráelos desde cero. Sí, entonces somos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, perfectos. O simplemente esparcirlos. Entonces solo dividimos esto, a ver lo que tenemos. Bien, así que no tiene que ser tan largo, y solo vamos a escalarlo, escalar esto. Bien para cubrir por todas partes. Y para la resolución lo marco a cortador para reducir el estrés en mi computadora. Para comenzar muy rápido, despacio. Y para éste, creo que sólo voy a caminar sobre la velocidad una vez más. Voy a pensar que voy a hacer esto, borrar los dos, y sólo traer a este tipo pistas y terminarlo aquí, ¿de acuerdo? Haz esta persiana. Sí. Bien. Regresa, antes que nada, recorta esto. Vuelve a la composición uno, y creo que la terminaré incluso antes del final. Así que sólo voy a reducir la longitud de mi composición así y luego traer la siguiente composición. Entonces va a ser así. Chico Si, y luego traemos en el siguiente clip. Bien. Y para éste, creo que debería terminar primero. Debe terminar primero. terminar primero para que podamos simplemente transitar a la siguiente composición. Yo terminaré primero. Lo siento. Así que lo más probable es que acabemos de eliminar estos dos y simplemente comprimirlo así para que termine aquí, ¿de acuerdo? Hazlo. Y luego solo recorta esto al área de trabajo y vuelve a la composición uno y trae la siguiente composición. Sí. Y luego ir al siguiente morir. A Para este, creo que solo vamos a cortarlo a la vuelta del costado para Control Shift D o al comando Shift D y simplemente borrar esta parte y simplemente traer esta parte justo después de la composición anterior. J. Sí, éste, tenemos que escalar esto. Bien. Sí, así que voy a recortar mi composición. Haga clic derecho en Trim Comp al área de trabajo y perfecto. Entonces esto es lo que ahora tenemos. Ahora puedo seguir adelante y hacer un poco de corrección de color, ajuste de color a este clip así que haga clic derecho aquí nueva capa de ajuste. Perfecto. Ahora, simplemente haga clic en mis efectos y panel de preajustes, haga clic aquí, y luego continúe y busque métrica Lumetric Lu, así como esta Lumetri luego haga clic en él para agregar el preajuste o efecto de corrección de color lumétricos y simplemente abra Y ahora para esto, quiero hacer un par de ajustes. Quiero exponer un poco mi clip. Entonces, para la exposición, probemos 1.1. ¿Bien? Por contraste, probemos 13. Después, para los reflejos, reduzcamos un poco el resaltado. Entonces veamos -15. ¿Bien? Entonces para las sombras, también reduzcamos un poco las sombras aumentando el valor, ¿de acuerdo? Eso es aumentar el valor de la luz. Bien, entonces para las sombras, vamos a ry 3.4. Y ahora vamos a comparar esto con antes. Esto antes, esto es lo que tenemos ahora. A lo mejor deberíamos aumentar el contraste. Es demasiado. A lo mejor hacer esto 26. Ahora bien, para este clip, en realidad tenemos que crear una corrección de color separada, bien, porque parece diferente a todas las demás. Pero antes que nada, antes de hacer eso, seguiré adelante y potenciaré la saturación. Veamos uno oh nueve o uno oh diez o 110. Así 10110 o 115. Sí, 115 no está mal. 115 no está mal. Ahora lo siguiente que voy a hacer es simplemente hacer clic en Nuevo y luego nuevo sólido negro sólido. ¿Está bien? ¿Bien? Está bien. Hacer. Y luego para mi sólido, solo quiero seguir adelante y crear una máscara. Quiero crear este defecto de revestimiento. Así que haz clic para crear esta máscara en mi sólido y luego haz clic en Invertir para invertir mi máscara y abrir las opciones de máscara, aumentar mi pluma, aumentar mi pluma y luego mi expansión. Simplemente te metes con tus ajustes para crear un Vinarefect muy agradable tal vez solo me meteré un poco con esta forma de máscara Sí, así que lo siguiente que hacemos es trabajar en esta parte de nuestra composición una. Esta parte que necesita ser editada. Aquí esta composición como esta brtle y esta última. Simplemente seleccionaré mi capa de ajuste y luego Control Shift D o comandaré Shift D para dividirla aquí y solo voy a reducir la exposición para esta parte. ¿Bien? Así que solo reduce la exposición. No queremos que quede demasiado expuesto, y quiero aumentar también el contraste. E Bien. Y entonces tal vez aumentemos un poco las sombras. ¿Bien? Sí, algo así. Sí. Entonces creo que esto es bueno. Sí, así que básicamente, hemos terminado con nuestro tiempo de remapeado y arreglo de nuestras composiciones en nuestra composición definitiva, que es la composición uno, ¿verdad Lo siguiente que vamos a hacer es agregar algo de texto. Quiero agregar algo de texto. Entonces lo primero que voy a hacer es, por supuesto, tomar mi texto para venir aquí y agregar algo de texto. Entonces solo voy a seguir adelante y dar clic y escribir mi texto. Entonces quiero escribir elige la vida pero antes que nada escribiré elige. Bien, así que elige y luego solo haz mi composición. Lo siento, mi texto así de largo. Lo dividiré desde aquí, ¿de acuerdo? Control Shift D o Comando Shift D, tenemos elegir aquí. Solo usaré mi sartén detrás o mi punto de tobillo para llevar el punto de ancla de mi texto al medio y luego aumentar el tamaño de fuente para que sea así de grande Bien. Perfecto. Entonces tenemos elegir la vida. ¿Bien? Entonces lo siguiente que quiero hacer ahora es animar mi texto Quiero que mi texto venga de abajo a la ubicación actual. Simplemente seleccionaré mi texto y luego presionaré P para la posición y crearé un fotograma clave en este punto, casi 30 fotogramas Simplemente crea un fotograma clave aquí y luego llega al primer fotograma y simplemente bájalo así Enfriar turno y bajarlo justo a este punto. Justo a este punto. Entonces lo siguiente que haré es crear una nueva capa de forma. Quiero crear una nave. Quiero crear un rectángulo y quiero cubrir mi texto con un rectángulo. Acercar tal vez cambie el color y solo cubra su texto con un rectángulo, así como esto. Perfecto. Para que tengamos algo así. Entonces tenemos el texto que viene aquí por detrás del rectángulo. Entonces voy a cortar mi rectángulo desde aquí, aquí en este punto. Controle el cambio D o comanda Mayús D y elimine el rectángulo. Ahora, lo que quiero hacer es usar mi rectángulo como tapete Alpha para mi texto, que cubra mi texto para que mi texto simplemente parezca que viene de la nada. Bien, solo desde la mitad de la pantalla y luego aparece, se obtiene. Entonces ese es el efecto que quiero lograr, y lo puedo hacer con mi Alpha Mt. Así que solo haz clic aquí, ese es el botón Mod del interruptor de palanca para exponer el efecto de tapete alfa o la función de tapete alfa y luego solo selecciona tu capa elegida y ven aquí y selecciona tu capa Ship uno. Eso es lo que hay que hacer. De hecho necesito hacerlo Alpha invertido. Alfa invertido, asegúrate de que sea Alfa invertido, significa que vas a habilitar esto. Si no, va a aparecer así. Pero lo quieres Alfa invertido. Esto es lo que queremos crear. Sí. Así que elige la vida. Ahora selecciona las botas de los fotogramas clave en nuestro texto, haz clic derecho y fácil Sí, para que tengamos esto elige la vida, ¿de acuerdo? Lo primero que voy a hacer es crear un objeto nulo para impulsar las transformaciones para ambas capas aquí, o Ahora estoy creando un objeto nulo porque nuestra capa tiene fotogramas clave en la posición, y quiero cambiar la posición Entonces significa que si cambio la posición aquí, va a grabar un nuevo fotograma clave, y eso no es lo que quiero Quiero ajustar la posición en función de cómo va a encajar con la siguiente línea de texto, que es la vida. ¿Bien? Así que solo ven a nueva capa. Y luego objeto nulo. Estos son nuestros objetos nulos, así que necesitamos llevar nuestro objeto nulo encima de las dos capas, seleccionar ambas así, y venir aquí donde dice látigo padre Bien, látigo de selección padre, así que haz clic y suelta sobre el objeto nulo Ahora el objeto nulo los controla, ¿de acuerdo? Perfecto. Así que simplemente deshacer eso y simplemente cortar el objeto nulo de aquí. Perfecto. Ahora queremos duplicar esto. Seleccione el objeto nulo, seleccione las dos capas y Control D para duplicar, y luego haga clic en una de ellas y colóquelas encima de la capa superior Así que basta con hacer clic en los resaltados y llevarlos encima de la capa superior para llevarlos encima de la pila de capas, para que tengamos elegir y solo ajustar un poco a este tipo Ese es el momento para las tres capas superiores. Y entonces solo voy a usar mi objeto nulo ahora para mover esta copia hacia abajo. Para que hayamos elegido la vida, para que tengamos una nueva versión, y luego tengamos vida. Tienes la oportunidad de llevar mi texto a y seleccionar este Control A o Comando A y solo teclear en vivo tenemos elegir Vida. Quiero compensar esto un poco más. Sí, esto es lo que queremos tener. Elige vivir si, elige la vida. Bien, quiero seleccionar ambos , perdón, todos ellos, y Control Shift D o comando Shift D para dividirlos y simplemente borrar las copias, ¿de acuerdo? Y luego selecciona solo los textos, el texto a elegir sobre la vida, y luego Control D, y luego solo muévalos a donde comienza la versión anterior, ¿de acuerdo? Así que así. Perfecto. Ahora, para estas nuevas capas, solo seleccionaré las dos, haga clic derecho sobre ellas. Ir a Tiempo y Tiempo Reverso. Bien, para que ahora tengamos esto. Pero antes de concluir sobre estos pequeños, solo quiero seleccionar las capas de barco y moverlas sobre nuestras capas de texto, ¿verdad? Ves que cubrimos nuestras capas de texto también para que tengamos esto elige la vida, y luego tenemos un reverso. Te pones perfecto. Escoge la vida, entonces tenemos un revés. Perfecto. Ahora lo siguiente que haré es seleccionar todas estas capas. Sé que se está complicando un poco, pero solo aguanta conmigo un rato. Te prometo que esto no llevará tiempo. Así que seleccione todos ellos, y luego haga clic derecho y precomponga Entonces tenemos texto. Solo nombra en el texto y dale bien. Y queremos llegar a donde termina el texto que aquí y seleccionar nuestra capa, nuestra capa precompuesta Bien, eso es por aquí. Seleccionamos nuestra capa precomponer y Control Shift D o comando Shift D para dividirla y luego borrar las Xs para que tengamos esto, ¿verdad? Ahora, ve a tu carpeta de proyectos, luego ve y busca esta composición. Esa es la composición del texto. Y ahora queremos duplicar nuestra composición, ir a editar y duplicar o Control D, que también tengamos texto y queremos hacer esto un par de veces más Control D, Control D, Control D. Vamos a dejarlo a las cinco por ahora, seleccionar el segundo, traerlo aquí. Bien. Y entonces solo sigues cortándolos donde termina el texto. Y lo haré con todas las demás versiones muy rápidamente. Sí, chicos. Entonces tenemos todo esto. Elige la vida, elige la mentira, elige la vida, elige la vida. Entonces solo quiero entrar y hacer ediciones al texto. Entonces para éste, va a ser elegir la felicidad. Volver a Composición uno. Entonces ahora tenemos elegir la vida, y luego hemos elegido la felicidad. Para este, vamos a teclear a alguien Mike. Entonces, en caso de elegir, vamos a teclear M luego Control A, controlar C, y luego controlar. Entonces de por vida, vamos a teclear a alguien. Control A, Control C o Comando E, comando C y Control V o Comando V en tu MAC, vuelve a Composición uno. Entonces tenemos elegir la vida, mezclar a alguien. Entonces para esta, sólo vamos a escribir sonrisa sonrisa. En cis de elegir, sólo vamos a escribir sonreír y sonreír. Sí. Y luego de por vida, solo escondemos esto y volvemos a la composición uno. Entonces no necesitamos esta última composición, eliminar. Y para éste, solo quiero alinearlo al medio centralizarlo así Perfecto. Entonces tenemos elegir la vida, elegir la felicidad, hacer sonreír a alguien. Entonces ese es solo el mensaje básico. Elige la vida, elige la felicidad, haz sonreír a alguien. A ver. Se puede ver que para este alguien, en realidad necesitamos entrar y hacer nuestro rectángulo un poco más grande. En primer lugar, sólo voy a cambiar el color de mi composición a negro para ver mejor las cosas. De hecho necesitamos hacer nuestro rectángulo así de grande, perfecto. Después vuelve a la composición uno. Entonces tenemos esto. Ahora se ve mejor. Sí, así que ese es solo el mensaje. Y ahora lo último que haríamos es simplemente agregar algo de música. ¿Bien? Así que ve a Importar. Y luego en tu carpeta para este módulo, vas a ver esta música. Así que solo tráelo. Y si tienes un sonido mejor, puedes seguir adelante y usarlo si no te gusta este que estoy usando, ¿de acuerdo? Así que sólo córtala de aquí. Control turno el moverlo al principio. Y luego desplácese hacia abajo y elimine este. Y solo asegúrate de que empiece cuando empiece el video. Oh chicos, tocarlo puede que no funcione realmente porque, ya sabes, es un video empañado y luego hay muchas cosas, ¿verdad Entonces, lo último que hacemos es simplemente habilitar la mezcla de fotogramas para todos nuestros videos. Así que entra a todos y cada uno de ellos ahora y habilita la mezcla de marcos. ¿Bien? Esto va a terminar todo. Así que simplemente haga clic en ella dos veces para habilitar el tipo de movimiento de píxeles de fusión de fotogramas, ¿de acuerdo? Simplemente entra en cada uno de ellos y habilita la mezcla de marcos. Chico, porque podría tomar tanto tiempo renderizarlo y reproducirlo en vivo aquí, lo que yo solo haría es seguir adelante y renderizarlo como un video y luego reproducirlo como un video. Entonces para eso, voy a hacer Control o comando M, y seguir adelante y elegir la mejor configuración, golpear bien. También estamos bien con estos ajustes. Entonces, lo siguiente que tenemos que hacer es seleccionar la ubicación de salida. Y si, la ubicación de salida, solo hacemos esto y luego vemos Veamos con nosotros desierto. Bien, y luego golpeó seguro y golpeó render. Así que vamos a renderizar nuestro video y luego volver cuando esté hecho. Oye, ahí, entonces nuestro video está hecho de renderizar. Y déjame seguir adelante y reproducir mi video y reproducir nuestro video para que veas lo que hemos podido lograr. Así que sólo voy a golpear Play. Sí, así que ese es el video para ti. Ese es el video para ti. Hemos podido convertir pequeños clips aleatorios en un video muy cautivador, usando solo remapeado de tiempo y algunas otras cosas que aprendimos en este módulo ¿Bien? Así que voy a seguir adelante y exportar los archivos de proyecto para este módulo que tengas acceso al proyecto, ¿de acuerdo? Así que solo tienes acceso al proyecto. Sí, estos son resina itsafe. Así que al escribir tu carpeta de proyectos, vas a tener acceso a los archivos del proyecto para este particular en el que trabajé, ¿de acuerdo? Entonces con esto, hemos llegado al final de nuestro video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. H 29. 29 atajos importantes en After Effects SS: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a estar aprendiendo algunos atajos realmente importantes y efectos posteriores. Estos atajos tienen la capacidad de acelerar tu flujo de trabajo increíblemente, ¿de acuerdo? Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos a mirar estos atajos uno tras otro. Entonces vamos a estar empezando de los más simples a los más avanzados. Ahora el primer atajo que quiero que veamos es tu herramienta de selección, ¿de acuerdo? Porque tu herramienta de selección es una especie de la más acostumbrada, ¿de acuerdo? Es una especie de la herramienta más importante utilizada. Esa es esta herramienta de aquí, la herramienta de selección. Entonces el atajo para esta herramienta es V. Así que simplemente golpeas V en tu teclado. Digamos que estás en una herramienta diferente. Si acabas de presionar V en tu teclado, vas a ser devuelto a la herramienta de selección. ¿Bien? Entonces ese es el primer atajo. Y el segundo atajo es para la segunda herramienta más utilizada o la mayor parte del tiempo. Y esa es la herramienta de texto, ¿de acuerdo? Entonces, para la herramienta de texto, todo lo que necesitas hacer es Control más T o Comando más T en la marca. Entonces, si haces Control más T o comando más T en el MAC, vas a poder simplemente seleccionar tu herramienta de texto y crear un texto de inmediato, ¿de acuerdo? Entonces eso es para la herramienta de texto. Los siguientes conjuntos de códigos cortos están relacionados con tus propiedades de transformación, ¿de acuerdo? Entonces para transformar propiedades, tienes la posición, tienes la escala, tienes la opacidad Tienes la rotación, el punto de anclaje, ¿de acuerdo? Entonces estas son cosas que usas una y otra vez. Estas son cosas que manipulas una y otra vez. Las llamadas cortas para ellos son muy sencillas. Para la posición, todo lo que necesitas hacer es golpear P en tu teclado. Golpea P y la propiedad de posición se mencionará, puedes hacer tu posición en. Bien, entonces esa es la propiedad de la posición. Y luego por la opacidad, todo lo que necesitas hacer es golpear T en tu teclado Así que solo golpea T y tienes tu opacidad sacada a colación y puedes maniplate o una opacidad DT Ahora la siguiente es una escala. Y para la escala, todo lo que necesitas hacer es golpear S en tu teclado. Entonces golpea en tu teclado, y ahora tienes tu propiedad de habilidad planteada. El siguiente es la rotación, y para la rotación, todo lo que necesitas hacer es golpear lo adivinaste R. Así que pulsa R en tu teclado y tienes tu rotación Y finalmente, para este conjunto de atajos, el atajo punto tío, y eso es A, ¿bien? Entonces punto de tobillo, acaba de golpear A, y te van a sacar la punta del tobillo. ¿Bien? Así que esos son los atajos de propiedades de transformación para ti. Ahora, también es posible exponer múltiples de estas propiedades de transformación. Entonces digamos que tenemos A para nuestro punto de anclaje y queremos exponer a los demás. Digamos que también queremos exponer la báscula. Todo lo que tenemos que hacer es presionar Mayús en nuestro teclado y S, y ahora podemos ver que la escala ya se ha agregado a la lista, y digamos que también queremos agregar la rotación, mantén presionados Shift y R. Para rotación, tire hacia abajo shift y T para trans para opacidad, ¿bien? Y claro, si quieres recuperarlo, solo necesitas darle una vez más a la letra. Entonces, para la rotación, digamos que queremos recuperar la rotación. Solo necesitamos mantener presionado el turno y golpear R una vez más, y ya está fuera. Para tío punto, acaba de golpear A una vez más, y tío punto está fuera y lo mismo también para escala. ¿Bien? Entonces eso es shift y el código corto del teclado. Ahora el siguiente código corto tiene que ver con nuestro marco clave. Entonces digamos que queremos exponer nuestros fotogramas clave Bien. Todo lo que tenemos que hacer es golpearte. ¿Bien? Entonces parece que en esta composición, no tenemos fotogramas clave Déjame simplemente ir a la composición con fotogramas clave. Entonces vayamos a la composición del texto. Sí. Así que vamos a golpearte en tu teclado, así que golpeas tu teclado y vas a ver que tus fotogramas clave quedarán expuestos en todas las capas. ¿Bien? Así que golpearte sin seleccionar ninguna capa para que todos los fotogramas clave queden expuestos Ahora bien, si quieres que se exponga solo para una determinada capa o una capa en particular, todo lo que necesitas hacer es seleccionar la capa y luego golpearte, y los fotogramas clave solo para esa capa quedarán expuestos, ¿bien? Y otra cosa que puedes hacer es golpearte dos veces, y ahora va a exponer todas tus propiedades transformadas que han sido modificadas, ¿bien? Va a exponer todas tus propiedades de transformación que hayan sido modificadas. Eso te pegó un par de veces. Eso son dos veces más bien. Así que te golpeó dos veces y va a mostrar todas tus propiedades de transformación que han sido modificadas. Y el siguiente código corto tiene que ver con duplicar nuestras capas o nuestros archivos Entonces, si quieres duplicar tu archivo o tu capa, solo tienes que seleccionar tu capa y luego Controlar D. Control D en la PC o Comando D en la marca para duplicar tu capa. Entonces puedes tener múltiples duplicados, ¿de acuerdo? Sólo por Control D. Si quieres copiar, tú Control C. Si quieres copiar, controlas C. Copia capa, copia, guarda fotogramas, copia lo que quieras copiar con Control C, y después Control V para pegar, si quieres hacer pista, solo necesitas hacer Control V. Control C, Control V, copiar esto y recomponerlo igual que y T aquí ¿Bien? Y luego para poder guardar tu archivo, todo lo que necesitas hacer es Control S. Así que eso muy sencillo porque eso es mismo para muchos softwares, ¿verdad Por lo que Control S guardará tu archivo. Así Control S o comando S en la marca para guardar su archivo. Perfecto. Ahora, solo sigue adelante y elimina todas estas capas y solo deja la primera, la original. Ahora el siguiente atajo tenemos que ver con dividir nuestra capa, ¿de acuerdo? Y hemos utilizado este atajo un par de veces o varias veces en el video pasado. Entonces todo lo que tenemos que hacer es seleccionar o antes que nada, tomarnos nuestro tiempo hasta donde queremos cortar, luego seleccionar nuestra capa y Control Shift D o comando Shift D en la marca. Entonces Control Shift Comando Shift D en la marca, y divides tu capa en dos. ¿Bien? Deshacer eso. Y perfecto. Ahora la próxima llamada corta tendrá que ver con recortar nuestras capas ¿Bien? Entonces digamos que estamos trabajando con nuestras capas y queremos recortar nuestra capa a partir de aquí. Entonces, en lugar de solo ser Control Ch D y luego eliminar a este tipo, en realidad podemos recortar nuestra capa. Todo lo que tenemos que hacer es mantener presionada u opción en la marca y luego nuestra llave de corchete abierto. Así que abre la llave de corchete cuadrado, y luego podrás ver que hemos recortado toda esta parte, ¿de acuerdo? Y si quieres recortar de este lado y recortar el lado derecho hacia afuera. Todo lo que necesitas hacer es mantener presionada s u opción en la marca, y luego la llave del corchete derecho así como esta. Y ahora has recortado con éxito el lado derecho de la capa Así Control Z, Control Z para traer nuestros costados de vuelta. Perfecto. Ahora el siguiente atajo, tenemos que hacerlo moviendo nuestra capa hacia arriba o hacia abajo de la pila de capas. Entonces digamos que queremos mover este nuestro archivo de audio hacia arriba de la pila de capas. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar nuestra capa y luego controlar, l o opción de comando y luego tecla de flecha. Entonces el arraky arriba para moverlo hacia arriba por la pila de capas y hacia abajo rastrillo para moverlo hacia abajo por la pila de capas, así como ¿Bien? Como puede ver, estamos moviendo nuestra capa hacia arriba y hacia abajo de la capa. Bien, así como esto. Y si queremos simplemente movernos hacia arriba o hacia abajo de la pila de capas sin mover el archivo, tal vez solo queremos seleccionar una capa en particular de una pila de capas, todo lo que necesitamos hacer es mantener presionada Control o comando, y luego el arco arriba o abajo arukis para movernos arriba o abajo de la pila de capas Y si tenemos un archivo seleccionado, y queremos mover esa capa en particular, bien, arriba o abajo. Todo lo que necesitas hacer es mantener presionada Control y luego opción alt o comando en la marca, y luego usar tus teclas de flecha para mover esa capa en particular hacia arriba o hacia abajo de la pila de capas. Por lo que el siguiente atajo tiene que ver con crear una nueva composición. Entonces digamos que queremos crear una nueva composición, ¿cómo lo hacemos muy rápido? Puedes hacerlo haciendo Control N o comando N en el MAC. Entonces Controla N o comando N en el MAC, y ahora tienes tus ajustes de composición abiertos para que puedas crear una nueva composición. ¿Bien? Entonces, ¿y si queremos hacer ajustes de composición o queremos editar los ajustes de composición en lugar de crear una nueva composición, bien? Para que edite los ajustes de composición de una composición existente. Para ello, solo necesitas hacer Control K o tecla de comando en la marca. Control K o tecla de comando en el MAC abrirá tus ajustes de composición, ¿de acuerdo? La tecla de control o la tecla de comando en la marca abrirán sus ajustes de composición. Entonces, para crear un nuevo sólido, todo lo que necesitas hacer es presionar Control más Y o Comando más Y en el MAC para crear un nuevo sólido Control Y o Comando Y, y ahora tienes los ajustes sólidos donde puedes escribir esos ajustes y luego presionar Crear para crear un nuevo sólido. Eso es todo para crear un nuevo sólido. Perfecto. Ahora la siguiente toma es algo que también hemos explorado muchas veces en videos anteriores. Entonces sólo voy a llegar a esta composición con texto animado. Ahora, solo sigue adelante y dale Control K. Para cambiar el color de mi composición a negro para poder ver mis textos. ¿Bien? Entonces solo voy a golpear primero que nada, seleccionar esta capa y luego golpearte para ver los fotogramas clave, y veamos que queremos extender nuestros fotogramas clave, ¿verdad? De hecho, vamos a golpearte en esta capa también, y veamos que queremos extender todos nuestros fotogramas clave. Bien, queremos difundirlos. Quiere reducir o aumentar su longitud, la longitud de tiempo manteniendo los intervalos existentes entre nuestros fotogramas Q. Todo lo que tenemos que hacer es aguantar todos y hacer clic, y ahora se puede ver que estamos comprimiendo o expandiendo nuestros marcos q mientras mantenemos la relatividad de sus distancias, ¿bien? Entonces ese es este código muy corto. Así que solo tienes que mantener en espera la PC u opción en la marca y luego hacer clic en una de ellas en la de afuera y luego simplemente arrastra y arrastra para aumentar o reducir sus velocidades. ¿Bien? Entonces ese es este código corto para ti. Control Z. contr con nosotros. Perfecto. Ahora el siguiente atajo es algo que te parece muy interesante y muy útil, ¿bien? Porque hemos tenido que hacer esto manualmente, y solo mantuve el método manual para que podamos explorar el atajo en este video. Sí, así que el atajo tiene que ver con mover nuestros puntos de tobillo a la mitad de nuestra forma de nuestra capa. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Podemos hacer eso manteniendo pulsada Control, y luego la llave de inicio, ¿de acuerdo? Como se puede ver ahora, se ha trasladado al centro. Entonces déjame alejarlo del centro una vez más, para que veas. Así Control, Alt u opción de comando, y luego la tecla home en el teclado. ¿Bien? Entonces la tecla home, control o comando Alt y la tecla home. ¿Bien? Digamos que queremos centralizar nuestra forma, que lleven nuestra forma al centro de nuestra composición. ¿Cómo lo hacemos? Eso lo hacemos manteniendo el control y luego la llave del hogar para llevarlo al centro de nuestra composición. Entonces control y luego tecla Hom, control, y luego tecla Inicio o comando y tecla de inicio en el MAC Entonces comando, tecla Hom en el MAC, control Inicio en la PC, control Alt, tecla home Opción de comando tecla zumbido para mover a este tipo o los puntos de anclaje a la mitad de nuestra capa, y luego controlar Hum ki para centralizar nuestra forma a la mitad de la composición Ahora el siguiente atajo es algo que me parece muy interesante. Nos ayuda a maximizar nuestros paneles. Entonces, hay momentos en los que podríamos estar viendo y luego querer maximizar o ver cierto panel de la mayor manera posible. De hecho, puedes hacerlo usando la clave tilda. ¿Bien? Entonces, la tecla til está justo debajo tu tecla de escape en la esquina superior izquierda de tu teclado. Está mayormente ahí para la mayoría de los teclados, ¿de acuerdo? Así que simplemente coloca el cursor sobre el panel o ventana en particular y luego simplemente presiona la tecla til para expandirla así como así ¿Bien? Así que simplemente coloca el mouse sobre este panel específico y luego presiona la tecla til para expandirlo. Por lo tanto, es posible que desee reproducir su video en resolución completa bien o en pantalla completa más bien. Así que solo puedes presionar la tecla del timón para ampliar tu vista y luego simplemente encajar esto y ahora suplicar Ya ves lo fácil que es eso, qué dulce es eso. Ese es este atajo para ti, solo la tecla timón en tu teclado Ahora el siguiente atajo tiene que ver con nuestros fotogramas clave, aunque no hemos estudiado especialmente los fotogramas clave, pero siento que como esto es algo que hemos hecho un par de veces, es bueno que aprendamos el atajo y que para facilitar fácilmente nuestros fotogramas clave para facilitar nuestros fotogramas clave, usamos la En tu teclado. Vamos a ir a uno de estos tipos con un fotograma clave para seleccionar O bien, vamos a crear un nuevo fotograma clave para este tipo de aquí. Entonces presionas P para la posición y luego vamos a crear un fotograma clave aquí y otro fotograma clave Entonces todo lo que necesitas hacer es seleccionar los dos, y luego tu botón F nine en tu teclado para facilitar tus fotogramas clave, ¿de acuerdo? Simplemente borrarlas. Sí. Así que eso es todo para facilitar la flexibilización de tus fotogramas clave Ahora el último atajo que veremos es uno que te ayude a precomponer tus archivos Entonces vamos a una de estas composiciones. Y digamos que queremos precomponer nuestras capas. Simplemente seleccionemos nuestras capas. Veamos de este tipo a este tipo, queremos precomponerlos en una sola composición. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Lo hacemos pulsando Control, Shift y C o Command Shift C en el MAC y vas a tener tu panel de precomposición o ventana abierta, y luego puedes escribir el nombre elige tu configuración y pulsa bien para precomponer, Entonces Control, Shift C, o comando Shift C en el mac para precomponer Sí, y con esto, hemos llegado al final de este video sobre atajos importantes aquí en de los efectos. Ahora bien, esto podría ser un poco engorroso. Así que quizá no usemos todos los shortcutes que hemos estudiado muy temprano en este curso, pero vamos a empezar a introducirlos poco a poco, para que poco a poco te acostumbras a ellos para que poco a poco te acostumbras a ¿Bien? Entonces así es como me voy a acercar a esto. Y también proporcionaré un archivo un archivo PDF, probablemente con estos atajos escritos para que puedas imprimirlos y aprenderlos por tu cuenta, y trabajar con ellos y aprenderlos y acostumbrarte a ellos. ¿Bien? Entonces estas son cosas que haré para ayudarte a adaptarte y aprender aún mejor. Sí, y con esto, hemos llegado al final de este video. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 30. 30 atajos personalizados: Oye, ahí. Entonces, en esta muy rápida, vamos a ver los códigos de disparo personalizados en los efectos posteriores. Así que es posible crear tus atajos personalizados. Digamos que no quieres todos estos códigos cortos que hemos estado viendo, miramos en el video pasado. Puedes crear tu atajo personalizado, y vamos a explorarlo en este video. Así que ve a Editar, y luego a los atajos de teclado. Bien. Y se puede ver que también tiene un atajo. Por eso, eso es viejo lo siento, Control Viejo. Y entonces, ¿cómo llamamos a esto? ¿Este debería ser el protof? Sí, Control Old apotrov. Sí. Entonces este es el código corto del teclado, y desde aquí, puedes crear código corto de teclado personalizado. Puede guardar código corto de teclado personalizado. Puede abrir código corto de teclado personalizado. ¿Bien? Entonces esto es lo que se llega a ver. Y aquí mismo, puedes buscar cualquier cosa. Entonces digamos composición. Bien, composición. Entonces, si buscamos composición ahora, vas a ver todos los atajos relacionados con tu composición. Así que tenemos nueva composición, Control N, tenemos ajustes de composición, Control K, y luego tenemos todos estos otros atajos de composición, muchos y muchos de ellos, ¿de acuerdo? Entonces significa que solo puedes buscar una cosa en particular, y luego obtienes su atajo. Y hay cosas que aquí no tienen atajos, aunque creo que la mayoría sí tienen atajos. Entonces, para explorar la creación de nuestro propio atajo, sugeriría que reemplacemos un atajo existente, porque no va a ser fácil encontrar una acción sin atajo. Entonces para esto, sólo voy a hacer composición. Voy a escribir composición. ¿Bien? Entonces, sigamos adelante y cambiemos el atajo por nueva composición. Entonces el cde corto actual es Control N, y si quieres cambiar la composición, solo tienes que hacer clic aquí y ya ves que has eliminado la composición Ahora bien, si quieres agregar una nueva composición, lo siento, si quieres agregar un nuevo atajo, bien, voy a usar composición en lugar de atajo. Entonces, si quieres agregar un nuevo atajo, solo haz clic aquí y luego sigue adelante y escribe el atajo que quieres poner, ¿de acuerdo? Entonces digamos control. Entonces tienes que presionar Control en tu teclado, y luego la tecla con la que quieres agregarlo. Entonces digamos Que controlado aunque sé que debería tener un corto existente. Entonces podemos ver que ahora Control Q se ha agregado aquí, pero nos está dando un mensaje de error. Es decir Control Q ya está en uso por otro comando de la aplicación. Así que podemos dejar de fumar o simplemente podemos reemplazarlo, ¿verdad? Entonces no queremos reemplazarlo. Entonces para esto, sólo vamos a usar Control Tilda. Recuerda la clave Tilda del video anterior. Entonces solo haz Control Tilda, y esto es lo que ahora tenemos o comandamos Tilda, y esto es lo que ahora tenemos o comandamos Tilda, ¿verdad? Entonces esto es lo que ahora tenemos. ¿Bien? Así que no hay ningún código corto adjunto a este código corto en particular. Así que solo puedes hacer eso y luego golpear Bien. Ahora si haces Control tilda, ahora vemos que eres capaz de crear una nueva composición con Control Tilda en lugar de Control N tal como la conocemos ¿Bien? Para que puedas volver atrás, editar, y luego el código corto del teclado. Y vamos a escribir composición. ¿Bien? Entonces puedes dar click aquí para eliminarlo y reemplazarlo con el código corto original que es Control N. ¿Bien? Sí. Entonces eso es básicamente todo. Ahora, puedes seguir adelante y cambiar todos estos shortcds si quieres Si estás de acuerdo con lo que tienes, puedes guardar tu preset. Puedes guardar tu preset, darle un nombre y guardar tu preset. Para que más adelante, puedas cambiar entre presets, entre tus presets preferidos Entonces, si haces clic aquí, vas a ver que tenemos el valor predeterminado de Adobe After Effects. Puedes seleccionar el valor por defecto y va a ser el código corto predeterminado. Y puedes seleccionar el personalizado y luego poner tu código corto personalizado. ¿Bien? Entonces básicamente, eso es todo para este video en shortcde personalizado Puedes seguir adelante y explorar la ventana aún más para verlo por ti mismo. Todas las demás cosas que puedes hacer en esta ventana, teclado para este video, solo vamos a cubrir la creación de atajos personalizados. Ahora puedes golpear bien para completar tu atajo. Y ahora si haces Control N, deberías traer de vuelta nuestra nueva composición. ¿Bien? Entonces básicamente, eso es todo para este video sobre Atajos Personalizados. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 31. 31 consejos importantes para el flujo de trabajo: Oye, ahí. En este video, vamos a aprender algunos consejos útiles para el flujo de trabajo en los efectos posteriores. Ahora, estos consejos de flujo de trabajo pueden acelerar y simplificar increíblemente sus tareas aquí y después del efecto. Ahora el primer consejo de flujo de trabajo que vamos a estar viendo tiene que ver con nuestras capas de envío. ¿Bien? Entonces, cada vez que abrimos un barco o cada vez que creamos un barco, tenemos nuestra nota de punto de anclaje centrada en la mitad del barco, y esto puede ser un dolor de cabeza a veces. Es posible establecer después del efecto para centralizar siempre nuestro punto de anclaje cada vez que creamos una nueva capa de forma o cuando creamos una nueva forma Entonces, ¿cómo hacemos eso? Podemos hacerlo viniendo a editar y luego preferencias. Así que ve a preferencias, y luego generales. Y luego el general, solo asegúrate de que esta opción esté activada ese punto de anclaje central en nuevas capas de barcos. Así que revisa esto y dale, bien. Y a partir de ahora, cada vez que crees una nueva capa de barco, vas a tener tu punto de anclaje en el centro en el centro de tu nave. Entonces eso es muy sencillo. Y el siguiente consejo de flujo tiene que ver con organizar nuestros archivos. Así que es muy bueno organizar siempre nuestros archivos para tener siempre nuestros archivos en carpetas. Entonces podemos crear diferentes carpetas para composiciones en C, por ejemplo, podemos nombrar estas composiciones. Bien, crea nuevas carpetas para imágenes, perdón, para imágenes, para videos, para metraje de video, y así sucesivamente y así sucesivamente, audio y así sucesivamente y así sucesivamente. Y básicamente trayendo estos archivos a sus carpetas. ¿Bien? Así que vamos a seleccionar todas las composiciones y llevarlas a sus carpetas. Para que puedas ver lo organizada que se ve ya esta cosa. Selecciona todos los videos, todos los metrajes de video y tráelos al video Carpeta, donde está el video más completo. Creo que no creé una carpeta de video. Pero básicamente, obtienes el punto. Cuando organizas tus archivos, te lo facilita. Incluso puedes tener carpetas dentro de carpetas, y esto realmente puede hacer tu trabajo más fácil. También puede hacer que encontrar las cosas sea más fácil, ¿de acuerdo? Entonces ese es un consejo de flujo de trabajo muy importante , que yo mismo, soy culpable de fol en la mayoría de las veces, como ya puedes testificar, ¿verdad Pero si tomas nota de este consejo de flujo de trabajo y lo sigues, si organizas tus archivos correctamente, realmente te va a ahorrar mucho tiempo y esfuerzo. Ahora, otra cosa que realmente puede acelerar tu flujo de trabajo es ajustar tu resolución, ¿verdad? Entonces usted, por supuesto, sabe que aquí es donde ajusta su resolución. Así que trabajar siempre en menor resolución pone a disposición suficiente Ram para que puedas previsualizar tus videos, para que puedas previsualizar tus videos. Y esto hace que sea muy fácil trabajar. Si estás trabajando en s muy altos como resolución completa, generalmente toma mucho tiempo pre render y este retraso a su vez conducirá a un desperdicio de tiempo mucho, lo cual no es bueno, que es algo que queremos reducir tanto como sea Siempre usa tal vez media resolución o la tercera para previsualizar tus archivos, para previsualizar tus videos, y te va a ayudar a acelerar tu flujo de trabajo. Y una de las cosas que siempre te aconsejaré que hagas es encontrar siempre el hábito de borrar tu caché. Así que ven a editar y luego página y luego todo caché. Así que siempre tenga la costumbre de limpiar su caché regularmente. Y esto ayudará a que después del efecto corra más rápido, acelerando así tu flujo de trabajo. Lo siguiente de lo que quiero hablar son plugins y preset. Esto también puede acelerar tus flujos de trabajo, aunque algunos de ellos pueden hacer que tu software finalmente se ejecute un poco más lento, pero los preset y los plugins son una excelente manera de acelerar tu flujo de trabajo, porque hay preset y plugins para hacer muy pequeñas cosas, cosas que hacemos una y otra vez. ¿Bien? Ahora, otra cosa que me parece muy útil es diseñar mis escenas fuera de los efectos después de los efectos, ¿de acuerdo? Porque después de los efectos, no voy a decir que es una herramienta de diseño perfecta o increíble. Es más una herramienta de animación y efectos visuales. ¿Bien? Así que diseñar tus escenas podría no ser muy fácil en los efectos posteriores. En cuanto a mí, encuentro la manera más fácil de diseñar mis escenas gráficas en movimiento fuera de los efectos después de los efectos, ¿de acuerdo? Afuera después de los efectos. Para que puedas usar softwares como Pootoshop. Se pueden utilizar softwares como Adobe Illustrto. Utilizo mucho Adobe Illustrto cuando hago gráficos en movimiento y Photoshop mucho cuando hago cosas como componer y básicamente dar vida a mis escenas antes de llevarlas luego a los efectos posteriores y luego animarlas Entonces es mucho más fácil para mí de esa manera, al menos para mí. Bien, así lo encuentro mucho más fácil. Así que puedes simplemente diseñar tus escenas en cualquier resolución con la que pretendas trabajar aquí en efecto posterior. Simplemente usa su ADB Lost o photoshop para diseñar sus escenas y luego traerlas aquí al efecto posterior, luego construir a partir de ahí Entonces esa es una forma muy increíble de trabajar muy gorda desde mi experiencia. Entonces el siguiente consejo que tengo para ti tiene que ver con organizar tus capas, en base a los colores e incluso organizar tus fotogramas clave también, en base a los colores. Así que puedes simplemente organizar tus capas en base a los colores haciendo clic aquí para seleccionar el color particular que deseas asignar a tu capa. Entonces para esta capa, he elegido este color rosa, ¿verdad? Entonces hay diferentes colores. Vamos a ver rojo. Así que tal vez quieras seleccionar el rojo para todas nuestras capas precompuestas de texto, ¿de acuerdo? Así que selecciona el color y hazlo para otras capas también. A lo mejor para la música, queremos que esto sea naranja, ¿de acuerdo? Entonces para este tipo, a lo mejor queremos darle un color diferente. Básicamente, esta es una forma de organizar tus archivos y hacerlos destacar. Ahora con esto, estás haciendo tus archivos destaquen y puedes localizarlos más fácilmente y en última instancia acelerar tu flujo de trabajo. También puedes hacer esto a fotogramas clave, no solo a capas. Con las actualizaciones recientes de los efectos posteriores, incluso puedes colorear tus fotogramas clave también. Entonces vamos a una de estas composiciones con fotogramas clave. Entonces esto es así que vamos a golpearte para exponer todos nuestros fotogramas clave te golpeamos para exponer todos tus fotogramas clave Ahora puedes seleccionar tu fotograma clave, hacer clic derecho en tu Fotograma Clave, luego ir a Libelo y luego asignar Entonces haga clic derecho, vaya a Libelo y asigne un color. Cambiemos este color. Vamos a darle algo un poco gritado como rojo Sí, así como pueden ver, básicamente estamos cambiando los colores de nuestros marcos. Entonces esta es una forma en que también podemos hacer que nuestro trabajo se destaque, hacer que nuestro marco se destaque, bien, acelerando así nuestro flujo de trabajo. Como puedes ver, increíble. Vamos a darle un amarillo a esto. Sí, así que básicamente hemos podido colorear nuestros marcos qi haciendo que destaquen más, haciéndolos más arreglados y, haciéndolos más arreglados en última instancia, acelerando nuestro flujo de trabajo. El siguiente paso que quiero explorar es cómo se puede pasar de una composición a otra muy fácilmente, sin tener que venir aquí y empezar a buscar los nombres y así sucesivamente y así sucesivamente. Puedes usar el mini diagrama de flujo con solo presionar Tab en tu teclado. Entonces, si pulsas Tab en tu teclado, vas a tener esta com abierta. Esto es lo que llamamos el mini diagrama de flujo, y este tipo de te muestra todas tus composiciones, ¿de acuerdo? Entonces vemos que tenemos la composición principal, que es la composición uno. ¿Bien? Si pulsas tabulador, vas a ver todas las demás composiciones y tenemos el texto para composición. ¿Bien? Hit tab. Puedes volver atrás o puedes ir a la pestaña de hit de composición libre de texto. Puede hacer clic aquí. En realidad puedes hacer clic aquí. Esto muestra el final de tus composiciones, las cuales están vinculadas a tu composición una. Pero puedes dar click aquí para volver a Composición uno. Puedes presionar Tab. ¿Bien? Simplemente vuela en cualquiera de estas composiciones hit Tab. Hola tab, vuelve, tab, ¿bien? Básicamente, con sólo pulsar tabulador, se obtiene. también puedas ir al final de las composiciones pincha aquí para verlas todas así como así. Presiona tap en tu teclado y va a exponer el mini diagrama de flujo que puede permitirte entrar entre composiciones sin problemas. El siguiente consejo es Autosv. Para que puedas habilitar Autosv viniendo a editar y luego preferencia Entonces preferencias, así que adelante y dónde están las preferencias, las preferencias, sí. Entonces preferencias, y luego en las preferencias, vas a ver Autosvs Autosive . Haga clic en el guardado automático Y esto es básicamente después del efecto guardando su archivo después de cada número especificado de minutos, ¿verdad? Entonces por ahora, decía a 20 minutos. Entonces, después de cada 20 minutos, guarda tu archivo. Y esta característica es muy útil porque a veces tu software puede chocar y podrías perder el progreso actual de tu proyecto. Entonces siempre es bueno tener Autosiv que tamice Bien, entonces está bien. Y el último del que quiero hablar son los proxies En uno de nuestros últimos videos, trabajamos con 40 videos de resolución y 60 fotogramas por segundo. Entonces, si tienes videos o metraje que son de muy alta resolución, como ocho K, 16 K, va a ser muy duro trabajar en ellos, o trabajar con ellos en after effects, incluso con un muy buen sistema. Bien, va a ser muy duro. Entonces, hay una manera de crear proxies de esos archivos en particular para que funcionen mejor ¿Bien? Entonces ahora puedo seleccionar uno de ellos, por ejemplo. Entonces digamos que quiero seleccionar a este tipo aquí y crear un proxy de este tipo. Todo lo que necesito hacer es hacer clic derecho sobre él y luego ir a Crear Proxy y luego elegir robar o película. Ahora robar creará un proxy de imagen, mientras que película creará un proxy de video. Para ello, queremos proxy de video. Así que selecciona película, y luego va a abrir tu lugar tu carpeta. Bien, donde querrías guardar el archivo, el archivo proxy, ¿bien? Entonces tú en tamiz, y luego es ir a abrir la señal de render para ti. Ahora en la cola de renderizado, puede hacer clic para seleccionar otro formato. El formato EVI suele exportar un archivo muy grande. Pero puedes seleccionar cualquier otro formato. Digamos, QuickTime. QuickTime también crea un archivo grande, pero veo que esto lo siento, P cuatro archivos no son realmente grandes, selecciona mp cuatro si quieres y luego pulsa Bien. Y luego solo selecciona la ubicación nuevamente si quieres cambiar la ubicación o el nombre, así solo puedes presionar Render y va a renderizar tu archivo proxy. Así que va a renderizar tu archivo proxy y vas a ver que ahora va a ser más fácil trabajar con tu archivo proxy. Perfecto. Entonces ya está hecho de renderizar tu archivo proxy automáticamente podemos ver que creó composición, una nueva composición. Si haces clic en la composición, vas a ver que nuestro archivo no está aquí y va a ser más fácil reproducir nuestro archivo ahora mismo. Este es un archivo proxy y está en una resolución muy baja. Así que es más fácil reproducir nuestro archivo ahora mismo. Déjame desactivar el sonido. Y es más sencillo y sencillo reproducir nuestro archivo ahora mismo para renderizar nuestro archivo ahora mismo. Entonces este es un archivo proxy. Y aquí mismo, vemos que hay una cajita que aparece en el lado izquierdo de nuestro metraje, ¿verdad? Esto está demostrando que tiene un proxy adjunto a él. Por lo que puede hacer clic en la casilla para desactivar el proxy. Entonces, si solo me acerco, vas a ver eso. Cuando deshabilito el proxy, la resolución de video ahora es mejor. Cuando habilito el proxy, ahora puedes ver que es una versión de muy baja resolución, ¿verdad? Por lo que puede deshabilitar el proxy haciendo clic aquí o habilitarlo haciendo clic aquí. Pero en última instancia, el proxy hace que tu trabajo sea más fluido. Ahora te lo pone muy fácil previsualizar imágenes de alta resolución, archivos de alta resolución, escuchar después de los efectos. Básicamente, eso es todo para videos sobre consejos importantes para el flujo de trabajo. Espero que hayas aprendido mucho. Espero que puedas usar estos consejos de cobertizo para que tu experiencia en después del efecto sea aún mejor. Entonces eso es todo para éste. Nos vemos en la siguiente. Adiós. 32. 32 Conclusión: Enhorabuena por completar el primer capítulo de tu viaje al mundo de Adobe After effect. Has dado un paso increíble en el aprendizaje de los fundamentos del efecto Adobe After Al dominar los conceptos básicos, has sentado una base sólida para crear increíbles admisiones y efectos visuales Pero esto es solo el comienzo. Hay mucho más por explorar. Avanzadas a técnicas impresionantes y posibilidades creativas que elevarán tu habilidad al siguiente nivel. Asegúrate de revisar los próximos capítulos de esta serie donde profundizaremos en la magia de los efectos posteriores. Juntos, desbloquearemos todo su potencial y daremos vida a tus visiones creativas. Sigue aprendiendo, sigue creando, y te veo en la siguiente clase. Adiós.