AD 16: ilustración vectorial escénica de Affinity Designer

1. Introducción a la ilustración vectorial escénica de AD16 con detalles de trama: Hola, chicos, y bienvenidos. Mi nombre es Delores Nascer y vengo a ti desde Sonny Siempre he admirado estas hermosas ilustraciones vectoriales que he visto en todo Internet No hay que buscar lejos para encontrar 100 ejemplos de este estilo en particular. Creo que es un estilo muy agradable porque generalmente se mantiene bastante simple, y gran parte de la profundidad se logra usando sombras y reflejos, y creo que podemos lograr esto fácilmente. Voy a empezar mostrándote un montón de ejemplos a partir de ahí, vamos a producir un boceto sencillo que usaremos para rellenar nuestra ilustración. Entonces voy a usar un montón de activos de mi propia galería de activos para agregar un montón de toques finales. Creo que realmente vas a disfrutar esto porque vamos a combinar el uso tanto del vector como de las ssonas basadas en píxeles en Affinity Ahora bien, si no lo hiciste antes, te sugiero que presiones ese botón de seguimiento ahí arriba y así obtendrás toda la información de mis clases a medida que las publique. También puedes agregar tu nombre a la lista de correo de mi sitio web, y ahí es donde enviaría información sobre productos gratuitos, y ahí también es donde suelo alojar todos los activos de mi clase. medida que vas pasando por la clase, ten en cuenta que al final, es una buena idea dejar una reseña. Piensa en algunas de las cosas que estás aprendiendo y si hay algo realmente particularmente interesante, asegúrate de agregarlo a tu reseña. Realmente ayuda mucho. ¿Estás listo para comenzar con nuestro vector escénico? Todo bien. Vamos a llegar a ello. 2. Lección 1: descripción general e inspiración y el boceto: Bien. Hola, chicos. Bienvenido a la Lección Uno. En la Lección uno aquí, te voy a dar una visión general, y vamos a empezar a trabajar en nuestro sketch. Vamos a mantenerlo muy sencillo, así que no se deje intimidar Bien. Empecemos. He recopilado un montón de ellos aquí en un tablero en Pinterest. Esto es lo que tengo en mente. Las ilustraciones vectoriales tienden a tener este borde duro, ilustraciones muy nítidas. No quiere decir que no se pueda incorporar una tonelada de textura, y creo que eso es lo que estoy pensando que me gustaría hacer. Voy a crear un boceto supongo que voy en un montón de las cosas que he estado viendo aquí. Yo quería tener una forma circular. Creo que podría basarlo un poco en esta ilustración aquí. Quiero crear un círculo y dentro de ese círculo, voy a dibujar un montón de colinas, algunos árboles. Definitivamente voy a cambiarlo a partir de esto, y quiero estar usando un montón de mis propios activos alrededor de los bordes y para rellenar. Los estoy teniendo en mente mientras esbozo mi ilustración. Cuando estés planeando tu ilustración, echa un vistazo a un tablero como este y si te gusta uno en particular, definitivamente haz clic en él y luego te llevará a un montón de ideas relacionadas. Entonces eso es agradable a veces porque puedes obtener ideas para tal vez la forma en que se dibuja un árbol. A lo mejor algo como este de aquí donde tienes un abeto o un montón de abetos en lugar de un árbol un montón de abetos en lugar de caducifolio básico Muchos de estos los consideraría fantasiosos. No son realistas per se. Tengo otro tablero llamado ilustraciones fantasiosas o paisajes fantasiosos Echemos un vistazo a esa. Esta también te podría dar algunas ideas. Compruébalo también. Aquí hay algunas ideas geniales para los árboles, y puedes mantenerlos realmente simples. Si no te sientes cómodo o experto en dibujar, puedes estilizar tus árboles y crear algo como esto Estos no son en lo más mínimo realistas y sin embargo ya sabes que son árboles, básicamente por su escala, y creo que el tronco con las ramas. Quiero decir, ya sabes que es un árbol. Entonces eso es lo que supongo que sugeriría que hagas. Supongo que aquí hay algunos de este artista. Podrías echarle un vistazo a ese trabajo, y esto realmente me recuerda mucho a los árboles que hicimos en una de mis clases anteriores. Pero sí, estos árboles son realmente poco realistas pero estilizados Esto es algo a lo que aspirar cuando estás trabajando en esto una ilustración. Voy a empezar por crear un boceto rápido. Te guiaré a través de los pasos que tomé yo diría que si pudieras crear una ilustración o un boceto basado en algunas de las cosas que ves aquí y aun así escogiendo y haciéndola tuya. Tomando algunas de las ideas pero no copiando directamente ninguna de las que ves aquí. Toma ideas de dos o tres. Esa es la forma de hacerlo para estar seguro que no es una copia de la obra de otro artista. Vamos a echar un vistazo a este boceto que he empezado. Lo hice solo para hacerlo más fácil para mí. No tengo que volver a referirme a mis tableros de Pinterest y esas cosas. Decidí imprimir cuatro de los que me gustan mucho. Este fue el que te mostré que es viñeta, un gran círculo Creo que así voy a ir. He empezado dibujando el círculo aquí y he utilizado el proceso habitual para dibujar un círculo donde dibujas una elipse grande y luego la conviertes en un círculo manteniendo pulsada al final, así Debo añadir una capa. Círculo grande, superponlo al final, edita forma y conviértelo en círculo. Sé que fue un círculo perfecto. Después agregué algunas ideas para árboles. Creo que voy a hacer muy similar a este de aquí donde tengo algunos árboles grandes en diferentes niveles. He hecho esto en capas separadas solo para facilitarme borrar y superponer cosas. Por ejemplo, aquí, tengo estas colinas y pájaros y lo tengo en su propia capa y se ve la chimenea y ese tipo de cosas, el humo. Lo he hecho en su propia capa para que me sea más fácil luego borrar porque entonces no estoy molestando a los árboles. En este caso, le puse el árbol a éste, así que eso no fue realmente inteligente de mi parte, pero, ya sabes, todos cometemos errores, ¿verdad? En este caso, tuve que arreglarlo, pero por encima de este lado, se puede ver que puedo borrar y no estoy borrando los árboles en absoluto Esto solo me facilita la limpieza de mi boceto porque me gusta tener un boceto limpio y agradable al final que no tiene ninguna de estas líneas superpuestas y cosas que causen alguna confusión. Estoy borrando todos esos como puedes ver, y luego es más fácil decir dónde se supone que debo estar dibujando porque definitivamente voy a estar manteniendo esto en capas para que sea más fácil para mí En este caso, tengo que trabajar en torno a lo que tengo ahí, pero creo que va a estar bien. Puedo resolverlo. Volviendo a mi lápiz, si quisiera volver a dibujar alguna de las líneas que borré, creo que podría incluso borrar estas cosas Una de las cosas que pensé que era genial de esta es cómo algunos de los artículos realmente salen del círculo, así que eso es algo que podría considerar. No estoy seguro de qué son estas cosas extrañas y extrañas formas de arbolito. No voy a estar usando eso porque creo que se ve raro. Pero aquí, solo lo estoy limpiando, asegurándome de que tengo un muy buen dibujo limpio. Luego agregué algunas cosas adicionales que probablemente voy a tener en primer plano y tengo esta, igual que la tienen aquí metida detrás, y sin embargo sigue siendo parte del No estoy seguro de si eso va a terminar siendo en el exterior. Lo he guardado en una capa separada porque entonces puedo moverlo en cualquier momento y tomar decisiones al respecto. Hazlo como en el exterior. No estoy muy segura de cómo voy a ir ahí. Eso será cuando en realidad esté en la etapa de producción. Esa es mi configuración básica. Yo sugeriría que antes de comenzar la clase, se tome algún tiempo para hacer un boceto rápido. Definitivamente no tienes que tenerlo tan detallado como yo lo tengo. Muchos de los que miramos allí no fueron tan detallados como esto. Algo como éste. Si tuvieras que sacar a la chica, esto sería muy sencillo de hacer. Tiene pequeñas plantas en primer plano, que podrían ser de tu biblioteca de activos si tienes un montón de cosas guardadas allí Realmente estos pequeños puntos que ves son luciérnagas, obviamente, y esos son solo pequeños círculos con un poco de globo puesto alrededor ellos y luego lo mismo con las mariposas Eso es algo en lo que pensar. Este sería un proyecto alternativo muy divertido que tal vez podamos hacer en algún otro momento. Ahora básicamente estoy listo para ir con mi dibujo de mis formas vectoriales y demás Ahora ven aquí que he dibujado esto en procrear porque todavía me siento más cómodo haciendo dibujos como este en ese programa Definitivamente puedes hacer tu dibujo bien en el diseñador de afinidad, pero voy a guardar esto ahora como un archivo PSD, así puedo llevarlo en capas al diseñador de afinidad. Aquí iría a compartir y lo compartiría como PSD. Voy a guardarlo en archivos, y voy a esta es mi carpeta de activos de clase. Voy a agregar una nueva carpeta aquí, 1607 es el número del curso, y lo voy a llamar arte escénico en AD Puedes ponerlo donde sea que tenga sentido para ti. No puedo creer que esté en 167 clases. Yo hice la carpeta. Voy a cambiar el nombre de esto para que sketch done y presione save, y ahora estoy listo para comenzar en Affinity Designer. En la siguiente lección, eso es lo que haremos es que obtengamos esto importado en Affinity designer y hablaremos de dibujar estas formas vectoriales. Te voy a ver ahí. 3. Lección 2: crea las formas vectoriales iniciales: Hola chicos, bienvenidos a la Lección dos. En la Lección dos aquí, vamos a estar trabajando en nuestras partes vectoriales. Vamos a sacarlo. Estoy listo para importar ese boceto. Lo que hago es darle ahí ese signo más y en lugar de agregar un nuevo documento, lo que voy a hacer es abrir desde la Nube. Necesito ubicarlo en mi carpeta clas assets porque es un PSD, va a venir en capas. Si echamos un vistazo a la carpeta layers aquí, puedes ver que todas mis diferentes capas que he creado están completamente separadas. Eso es realmente genial porque lo que podemos hacer es apagarlos y simplemente crear uno a la vez o lo que sea en lo que estemos trabajando. Voy a simplemente mantener este abierto por ahora, lo que quiero hacer ahora es empezar a desbaste en las formas vectoriales Sabemos por el círculo, podemos agarrar fácilmente la herramienta elipse aquí y voy a arrastrar y se puede ver el borde de mi círculo está aquí y aquí Eso significa que quiero comenzar mi círculo por aquí. Puedo tirar y sostener un dedo hacia abajo y eso me va a dar un círculo perfecto. Otra forma de hacerlo es comenzar a dibujar desde el centro y mantener tres dedos hacia abajo y lo vas a conseguir dibujando desde el centro y otra vez dibujando en un círculo perfecto. Voy a soltar aquí y voy a ponerme mis broches y magneticos y agarrar mi herramienta de movimiento y moverla hasta que la tenga centrada Ya sabes lo centrado. Cuando veas esas líneas rojas y verdes. Por el momento, también quiero llevarme el relleno. Puedo dejar un pequeño bosquejo en él si solo quería poder verlo. Cambiaré este contorno a negro y solo voy aumentar un poco el tamaño de la línea solo para que sea visible. Eso es solo aproximadamente una línea de punto. Obviamente, mi boceto y todo está un poco descentrado, así que voy a agarrar a todo ese grupo ahora porque tengo el chasquido y el magnetismo encendido, puedo centrarlo también El círculo no era perfecto. Podría ir solo a ese círculo y podría centrarlo, moverlo o lo que sea, pero ¿sabes qué? No creo que sea crítico. Sólo voy a apagar esa capa de boceto del círculo porque ahora tenemos aquí el círculo que podemos usar como guía. Estoy resolviendo esto a medida que voy por aquí porque quiero usar el poder del círculo como máscara de recorte Esa elipse que hay va a terminar siendo la máscara de recorte que funciona para todo lo demás Empecemos y luego lo resolveremos y veremos cómo va a funcionar eso en cuanto a nuestras capas y nuestro recorte Quiero dibujar el árbol y hay bastantes formas diferentes en las que podrías hacerlo. Estoy pensando porque tengo todas mis líneas rectas. Sólo voy a usar la herramienta pluma. Lo que pasa con la herramienta pluma que me gusta es que solo puedes hacer clic y hacer clic y tienes una línea recta. Podría estar usando la herramienta lápiz, pero entonces mi línea no es necesariamente perfectamente recta. Depende de ti. Si te sientes cómodo con el uso de la herramienta lápiz, definitivamente podrías entrar y ponerle un estabilizador y ver si puedes obtener un dibujo realmente bueno de esa manera. Algunas de las cosas que voy a dibujar, definitivamente voy a usarlas. Volveremos a ello, pero creo que quiero comenzar este solo con la herramienta pluma. Tengo la herramienta pluma seleccionada aquí, y a medida que dibujo, sólo tengo que hacer clic de una esquina a la siguiente o desde el principio de la línea hasta el final de la línea. Dibujar una línea curva es un poco más complicado porque necesitas crear un punto con asas. Cuando llegue a este fin aquí, lo que voy a hacer es que voy a tirar. Verás, sigo jalando en la dirección que quería mi línea, no me estoy volviendo loca del todo. Básicamente solo estoy continuando el ángulo que tengo después de tocarlo, y luego eso me dará una curva muy bonita. Ahora para continuar, puedo volver a dar click en ese punto y puedo volver a obtener segmentos rectos. Sé que aquí va a haber un poco de ajuste, pero me gusta que básicamente solo estoy tocando para conseguir el final de esa línea. Ahora para éste, voy a ir a este fin y voy a tirar de nuevo en la dirección que quiero mi curva. Estos pueden no estar perfectamente alineados, así que tal vez tengamos que cambiarlos después. Pero siempre me gusta dar click en ese punto para asegurarme de que ahora tengo un punto de esquina. Si no lo hago, entonces el asa va a afectar la línea. Si tuviera que intentar hacer click aquí arriba para una línea recta, no va a funcionar. Ya ves que seguiré teniendo esa curva. Lo que quiero hacer es hacer clic de nuevo en él y dar clic arriba y en este caso, puedo salir hasta aquí para terminar este árbol porque sabemos que vamos a usar este círculo como máscara de recorte En este punto, ya debería haber decidido sobre mi esquema de color, y sé que aquí tengo unas paletas de muestras muy bonitas Quiero que sea una paleta muy limitada. Si miras este de aquí, puedes ver que hay un montón de amarillo y luego solo un poquito de azul. A mí me gusta ese, y este es otro ejemplo realmente genial de una paleta limitada, básicamente todo en verdes y verdes amarillos y este también. Cada una de las paletas que estamos viendo aquí ha sido realmente simplificada. Voy a elegir una de mis paletas aquí El que estoy viendo hacer es ¿dónde está melocotón y menta? No, es chocolate de menta. Este es el que estoy buscando. Creo que esto va a ser bastante bueno porque ya tiene un poquito de verdes y marrones en él y definitivamente podemos agregarle ya que vamos adelante, pero voy a tratar de mantener todo en eso así que vamos a llenarlo de un color marrón La otra cosa que puedes hacer aquí, si ese color no es exactamente como lo quieres, siempre podrías importar una fotografía y crear una paleta diferente como tu propia paleta, o puedes entrar aquí y hacer cambios en tu color. Si solo quisiera un color marrón puro, podría arrastrar esto para estar más en el rojizo, naranja profundo y luego realmente en el marrón profundo aquí Si eso es lo que quiero, y estoy contento con ello, entonces lo que haría es volver a ir a mis muestras y agregar campo actual a la paleta Ahora tengo ese marrón agregado justo en mi paleta. Sé que tengo estos colores más oscuros que voy a poder usar para agregar detalles, que es algo que vamos a hacer más adelante. Ahora bien, para hacer este clip en este círculo, lo que quiero hacer es tomar esa curva y arrastrarla a la derecha sobre la palabra elipse y soltarla Ahora la elipse en realidad la ha recortado. Es completamente editable. Todavía podemos llegar a ello. Está aquí, pero ahora está dentro de esta elipse. Voy a seguir dibujando mi árbol. Voy a poner esa detrás de ella. Bien podría esconder este por ahora, y haré exactamente lo mismo que antes. Voy a empezar con el pentle En este caso, me voy a ir creo que lo voy a hacer de esta manera Te voy a enseñar algo que podemos hacer aquí. La pieza se dibujará por separado. Voy a llenarlo con ese mismo café y voy a ir un poco más oscuro. Quizá termine cambiando esto. Esto no está escrito en piedra en cuanto a los colores en este momento. Sólo lo estoy haciendo para que podamos trabajar con él un poco más fácilmente. Pero ahora voy a arrastrar también esa en ella ya está en la curva. Voy a dibujar esta pequeña rama por separado, y la razón por la que quiero hacer eso es porque entonces posiblemente podría copiarla y usarla en otro lugar. Sólo escondamos a ese tipo por ahora. Voy a iniciar esta rama aquí abajo para que tenga mucho extra que pueda usar. Voy a mover algunos de esos puntos por ahí. Lo que estoy haciendo es que estoy siguiendo un poco mi boceto, pero sé que quiero que mis ramas se estrechen un poco, así que las estoy teniendo un poco más estrechas en la parte superior, y esta no tiene curvas, así que es muy rápido de dibujar Estoy viendo y estoy tratando de ponerlo bastante alineado. Aquí para que obtengas esa continuidad en esa parte larga del tronco de esa rama. Vamos a llenarlo para que podamos ver cómo se ve. Lo llenaremos de ese color. Realmente no importa el color. Como dije, vamos a estar haciendo cambios en el color, pero esto me permite hacer algunos de estos ajustes más finos, asegurándome de que estos dos alineen para que esa rama se vea bien, y esta de aquí, el ángulo fue realmente malo Es tan fácil cuando no tienes un montón de puntos en el medio. Esa es otra razón por la que me gusta la herramienta pluma para cosas como esta porque la herramienta lápiz tiende a agregar muchos puntos intermedios que no necesitamos. Creo que eso va a estar bien. Lo que podemos hacer ahora es agregarlo a una de nuestras bibliotecas de activos. Podríamos crear un conjunto completamente nuevo. Voy a agregarlo a mi pajarera uno aquí. Voy a agregar una nueva subcategoría, esta, voy a renombrar a partes de árbol porque nunca se sabe Podría usar estos en otro lugar, y agregaré el activo de la selección. Ahora que tengo eso, claro, ese está bien como está. Ahí lo hemos usado. Pero si tuviera que estar en un documento completamente diferente y quisiera agregar otro de estos, sería muy fácil. Sólo tengo un click sobre él e inserto. Creo que ahora que sí tengo ese duplicado, lo voltearé. Asegúrate de tener todo seleccionado y voy a voltearlo para que tenga esa ramita en la parte inferior, y creo que entonces puedo usarla como la segunda rama del árbol. Sólo puedo decidir sobre el posicionamiento, y por supuesto, todavía puedo entrar aquí y editar. Voy a tirar eso hacia atrás y tirar esa parte para que ahora pueda revelar la rama que estaba escondiendo. Pero ahora tengo las partes que necesito. Voy a deslizar eso en la elipse. Voy a deslizar éste y luego voy a seleccionar todas las partes para ese árbol. Eso es todo. Ahora puedo entrar aquí y agregarlo, y ahora tengo estos todos en uno. Creo que lo voy a oscurecer solo para ayudarme a mantenerla recta Probablemente se vea un poco raro tener esa rama corta. Puedo hacer ajustes y esa es la belleza de tenerlos separados puedo tomar esto y cambiar su ángulo y y tamaño, proporción, ese tipo de cosas. A lo mejor este me desangraré un poco por la parte superior o me cortaré la parte superior y luego no se verá tan similar a esta La otra cosa que puedes hacer, por supuesto, es entrar y agregar sucursales adicionales. A propósito, he mantenido mi estilo aquí realmente simple para que estas formas vectoriales que estamos dibujando se puedan lograr muy fácilmente Eso hará que se vea un poco diferente. Regresa a mis capas, selecciona todas estas partes. Si tiene seleccionada la herramienta de movimiento, puede mantener pulsado un dedo para seleccionar. Podría tener esta seleccionada y luego pasar y agregar las partes adicionales que quiero fusionar y luego entrar aquí y hacer el anuncio, hacerlo un poco más oscuro. Este probablemente me movería detrás de este de aquí. Veo que extraño a este pequeño, así que voy a volver y hacer ese paso otra vez y ahora tengo mi segundo árbol aquí. En cualquier momento, aún puedes seguir haciendo pequeñas ediciones y ahora ésta. Definitivamente quiero cortarme a la curva. El lo arrastré hasta la mitad en la palabra elipse y ahora también se recorta En este punto, podría moverlo por detrás. Básicamente, esto es lo que voy a hacer es que voy a atravesar y dibujar todas las diferentes capas vectoriales como mejor me parezca. Este lo consideraría hecho, y ahora voy a revelar otro. En la siguiente lección, tal vez lo que haremos sean todas las formas de las colinas. Un poco para explicar cuando se trata de esa. Lo guardaré para la siguiente lección. De cámara, probablemente voy a hacer este árbol aquí solo para acelerar el proceso. Te veré en la siguiente lección. Bien. Bien. 4. Lección 3: colinas de fondo y agua: Hola, chicos. Bienvenido a la lección tres. Ya hemos hecho un poco justo, y ahora solo quiero dibujar todas las colinas del cielo y todo lo demás que está hablando esta ilustración. Vamos a llegar a ello. Ver Tengo este árbol adicional dibujado aquí. Creo que lo que voy a hacer ahora es tomar todos los árboles y ponerlos juntos en un grupo aquí. El grupo sigue trabajando dentro de esa máscara de recorte, así que eso está todo bien y puedo apagarla. Ahora quiero empezar a trabajar en los cerros y las masas de tierra aquí. Probablemente el agua será parte de ella para ver qué podemos hacer. Voy a volver a mi herramienta de pluma y voy a trazar mi línea con un solo clic. Como pueden ver, entonces voy a dar click dentro de ese punto de anclaje al que puedo ir justo hasta aquí, y ya verán cómo estoy jalando y jalando en la dirección que quiero que vaya mi siguiente línea. De esa manera, cuando tire de la siguiente parte de la línea, no me sale una curva realmente extraña. Trato de jalar mi línea hacia donde quiero que vaya mi siguiente. Este próximo va a estar aquí abajo. De hecho los estoy manteniendo bastante perpendiculares aquí. No estoy tirando demasiado lejos. No vayas demasiado lejos demasiado extremo. Sólo tienes que ir lo más cerca que puedas a la línea. Todavía podemos hacer ajustes, vamos a salir hasta aquí y jalar, y luego podemos cerrar nuestra forma y puedes hacer clic en ese último punto de anclaje antes hacer clic aquí y no obtendrás esa curva extraña, no es que importara porque va a estar oculta. En este punto, podemos usar nuestra selección directa y hacer clic en cualquier curva que estemos tratando de cambiar y usar los mangos aquí para ajustarla para que coincida perfectamente Puedo ir prácticamente en cualquier dirección con esto porque creé este boceto. Si quiero arreglarlo, digamos que quería mover esa colina para que fuera más de esta forma, podría hacerlo en este punto. Ahora, comencemos a llenar esto a medida que avanzamos. Voy a apegarme a esta familia de colores verde azulado aquí. No estoy muy seguro de cuáles van a ser más oscuros o más claros. Éste, sólo voy a rellenar con este color. Voy a quitarle ese bosquejo para estar seguro. Tenemos nuestra primera colina dibujada. Ya puedo continuar. Voy a conseguir mi herramienta de pluma y voy a dibujar ese siguiente set. Lo que podrías hacer aquí es esconderlos a medida que avanzas si te lo facilita. Podría haber dibujado las colinas hasta ese fin. Pero realmente no importa porque van a estar escondidos. vamos a poner una detrás otra para que la colina que está al frente definitivamente cubra lo que esté pasando de fondo. Creo que este árbol que estaba de este lado cubre la mayor parte de este final aquí. Aquí puedo simplemente no importa siempre y cuando lo tenga debajo de esa curva ahí. Voy a hacer una línea recta a través, y aquí podrías ser quisquilloso respecto y preocuparte por esa curva, pero no importa ya que va a estar oculta Voy a llenar esa con vamos a probarlo de color un poco más oscuro y ya ves aquí cómo está al frente y solo voy a deslizarlo por debajo. Así que solo obtengo la parte superior de los pasillos que se muestran ahí. No creo que ni siquiera me vaya a molestar en ocultarlo porque creo que puedo pasar a mi siguiente forma aquí. Ese sería éste de aquí. Aquí. Hay dos formas diferentes en las que podrías dibujarlo. Podrías comenzar haciendo la curva aquí abajo y tirando de ella de esta manera. Esa es la alternativa a lo que te mostré antes porque antes hicimos la cima del cerro en la parte inferior. En este caso, tengo este mango creo que demasiado largo, así que voy a volver atrás y rehacerlo con la parte superior del talón Creo que esa me da un poco más de control. De nuevo, podemos ir directamente por aquí y lo llenaremos podemos agarrar ese color y usar el método de deslizamiento para hacerlo más ligero Yo sólo quiero arreglar este de aquí. Creo que podría agrandar un poco esa curva y también agarrarla. Tienes que dudar un poco cuando vas a agarrarlo. No puedes simplemente agarrarlo y jalarlo. Sólo vas a mover toda tu lista arriba y abajo. Aquí, puedo dudar un poco y luego lo recoge y luego lo puedo poner atrás. Este tiene un bache ello y eso es por ese punto ahí. Podría deshacerme de ese punto. Voy a eliminarlo y luego solo usar mis mangos para suavizar esa curva. Tengo un par más para dibujar aquí. Podrías experimentar, probar tu herramienta de lápiz y ver lo que piensas. Si crees que va más rápido, podrías dibujarlo de esa manera, cerrarlo realmente no metió demasiados puntos en. A lo mejor sería también una manera de hacerlo. Recuerda dudar y luego tirarlo hacia abajo para estar detrás de todos los demás. Esa es una curación severa. Creo que lo voy a ajustar. Puedes eliminar puntos si eso te va a facilitar el ajuste. Elige cualquier método que estés más cómodo usando. Parece que lleva un poco más de tiempo hacerlo de esta manera. Pero me parece que usar la herramienta pluma me da solo un poco más de control y aquí tenemos todas las colinas de fondo hechas. podemos hacer los de primer plano, y creo que este necesita ser trasladado a aquí y allá vamos Estos los podría agrupar porque son los cerros de fondo y luego podría hacer los cerros de primer plano por separado aquí Voy a hacer esto muy rápido con mi herramienta de lápiz, y a propósito estoy manteniendo mi número de colores abajo y la forma en que lo estoy haciendo es escogiendo las cosas que tengo en mi paleta tanto como sea posible Y aquí no voy a cerrar las formas. Si eres TOC, definitivamente puedes entrar en tu herramienta de selección aquí y luego obtendrás esta opción para que la puedas cerrar Esos cuatro infiernos terrestres ya están hechos. Podemos tomar los tres y agruparlos. Se puede ver que estoy manteniendo mi paleta aquí muy ordenada y ordenada. Árboles, sabemos que en realidad terminarán estando así encima. Bueno, sólo hemos pasado unos minutos armando esto y ya, realmente se puede ver la luz al final del túnel. Creo que en este punto, voy a esconder todos estos para que pueda empezar a trabajar en algunos de mis pequeños detalles. Para completar nuestros antecedentes aquí. Básicamente solo necesitamos agregar el cielo y el agua adentro. Los voy a hacer por separado porque creo que quiero que sean de diferentes colores. Debido a que van a estar detrás, la forma puede ser muy básica. Podemos cerrarlo, podemos llenarlo y voy a llenarlo con este verdoso más ligero Voy a cambiar esto para que sea un poco más azul. Voy a tirar para estar más metido en el azul, tal vez hasta un poco más azul Lo que voy a hacer es agregar eso a mis muestras y vamos a usar lo mismo para el agua Nuevamente, porque va a estar detrás de todas las cosas que ya dibujamos, no tenemos que ser muy particulares sobre lo limpiamente que lo dibujamos. Voy a eliminar ese punto extra ahí solo porque soy una de esas personas que es un poco TOC Voy a elegir el mismo color para el agua. Creo que lo haré un poquito más oscuro. Entonces lo que vamos a hacer es entrar en las capas aquí. Toma los dos azules. Sólo tenemos que recordar que los tenemos juntos, y podemos arrastrar eso debajo de todo lo demás. Ya puedes ver que tenemos todo nuestro fondo, todos esos vectores dibujados, y en realidad fue bastante indoloro Creo que para el cielo aquí aunque, voy a ir un poco más ligero y voy a volver a las muestras aquí y voy a hacerlo aún más azul Así que ahí tenemos un poquito de contraste. Mira de qué color dice el cielo. Va a estar agregando otros detalles aquí. Siempre podemos cambiar los colores también a medida que avanzamos. Voy a agregar eso a mis muestras solo para que la tenga ahí Voy a dejar el agua como está por ahora, y creo que estamos realmente fuera de un buen comienzo aquí. Podríamos tomar ese grupo de agua y arrastrarlo a la elipse y luego arrastrarlo debajo de todo lo demás. De esa manera, es clip igual que todo lo demás aquí. Eso completa nuestra construcción básica aquí. En la siguiente lección, lo que vamos a hacer es esconder a todos estos chicos y empezar a trabajar en algunos de son detalles más finos Empezaremos a dibujar algunas de estas piezas más pequeñas en la siguiente lección. Te encontraré ahí. Bien. 5. Lección 3: colinas de fondo y agua: Hola, chicos. Bienvenidos a la Lección cuatro. En la lección cuatro aquí, vamos a estar trabajando en algunos de esos detalles más pequeños. Vamos a hacer la cabaña y en esta lección, vas a estar usando un montón de técnicas diferentes. Empecemos. He ocultado todas estas cosas para que podamos volver a nuestra capa de boceto y quiero dibujar esta pequeña cabaña a continuación. En su mayor parte, esto parece que todo se puede dibujar con formas. Vamos a las formas aquí y dibujaremos un rectángulo para empezar. Voy a usar la herramienta rectangular para dibujar el costado de mi cabina aquí. Estoy pensando que voy a mantenerlo blanco solo porque entonces realmente se destacará en nuestro fondo, las colinas y demás. Solo para que tal vez sea un poco más fácil para nosotros trabajar en este momento aunque lo dejaré en este azul claro. Yo también quiero dibujar las ventanitas adentro. Solo ocultemos eso por un segundo y usaremos el rectángulo para dibujar una ventana. Creo que en este caso, voy a ir con mi marrón más oscuro más oscuro ahí, es casi negro, es tan Entonces vamos a duplicarlo. Vamos a arrastrarlo y voy a usar mi herramienta de movimiento. Lo que voy a hacer es cuando empiece a arrastrar, voy a bajar dos dedos y eso nos va a dar un duplicado Hagámoslo y podrás ver que lo está manteniendo perfectamente alineado. Lo que puede pasar es que a veces puedes soltar demasiado rápido y no obtienes el duplicado, pero eso pareció funcionar muy bien, y voy a subir aquí ahora y darle duplicar y puedes ver que no solo lo duplica, sino que lo separa exactamente de la misma manera que el espacio en la primera iteración de ese cuadrado Usemos el rectángulo para dibujar también una puerta, que voy a mantener del mismo color. voy a estar metiendo detrás de los talones aquí para que pueda ir un poco más allá cuando esté dibujando y volvamos a encender ese rectángulo para que podamos verlo Lo siento si le resulta difícil ver ahí. De hecho voy a moverlo un poquito porque lo quiero centrado y todavía tengo mi chasquido aquí En realidad voy a dejar eso encendido por un segundo porque voy a dibujar la plaza que va a terminar siendo la parte delantera de la cabina. Estoy parando justo al borde de esta forma aquí. Para crear esta parte del frente, lo que voy a hacer es usar la herramienta de forma que dibuja un triángulo y puedo dibujar el triángulo. Si mantengo presionado un dedo, entonces puedo dibujar justo desde el centro. Estoy alineado lo más cerca que puedo estar del centro y apenas empiezo a tirar y se puede ver que lo estoy dibujando desde el centro. Voy a moverlo a posición aquí y se ajusta justo a la forma que tenía allí anteriormente para poder hacer ajustes para que los bordes o las esquinas se alineen Voy a ir un poco más pequeño y de hecho seleccionar ambos de estos dos. Puedo entrar en las opciones de alineación aquí y luego solo asegurarme de que estén perfectamente centradas golpeando esta alineación central. La otra cosa que quiero hacer aquí es simplemente sumar esto para que sea todo una forma. De nuevo, voy a estar llenándolo de un color blanquecino. Creo que incluso podría dejar ese color para este lado de él y luego simplemente aclararlo para el frente para que el frente en sí sea más brillante que el lateral, que es un poco de sombra ahí Ahora para dibujar la parte superior del techo, voy a usar un trapecio Voy a dibujar de esta esquina a esta y se puede ver que se rompió muy bien No estoy seguro de la altura aquí porque voy a querer alinearla hasta eso. Pero ahora puedo conseguir mi herramienta de nodo y se puede ver que estoy sosteniendo un dedo. He agarrado esa esquina y puedo jalarla para que quede perfectamente recta con esta pared Lo que realmente quiero hacer es alinearlo a ese triángulo. Voy a ocultar mi boceto temporalmente, quizá. Esa podría ser la forma más fácil. Vamos a colorear ese oscuro otra vez. Puedo aclararlo de nuevo más tarde y volveremos a la capa para que pueda ver mi trapecio Entonces solo agarraré este punto y lo traeré. Mantendré mi dedo ahí y luego puedo jalarlo bien y recto, siempre puedo ajustar si es necesario. Creo que voy a colorear ese color más oscuro, y ahora para una chimenea, volveré a hacer un rectángulo, tal vez sobre ese grande Vamos a apagar. Había vuelto a encender temporalmente todo solo para que pudiera ver. Pero en realidad lo necesito fuera en este punto para poder ver mi boceto. Entonces esa es la posición de que en realidad voy a ir más oscuro probablemente como un negro. Tengo mi chimenea ahí, y voy a dibujar esta con la herramienta de lápiz, cierro, y creo que voy a llenar ésta sólo con blanco puro. Iré con uno de estos colores y luego simplemente lo sacudo. Ahora volvamos a poner esas capas solo para que podamos ver cómo se ve todo. También agregué algunos árboles aquí, tan simple simplemente muy rápido con la herramienta pluma. Te puedo enseñar cómo hacer uno de esos en un segundo. Volveré a encender todas estas cosas y puedo ver que tenemos que agarrar esta cabaña, todo que tenga que ver con la cabaña, ya es de grupo, perdón. Puedo tomar este grupo ahora y moverlo en el orden correcto. Cuando ves todo armado aquí, realmente está empezando a juntarse. Creo que dibujar estos pequeños extras realmente hace la diferencia. Para los árboles, vamos a dibujar otro aquí. Lo que hice es que solo usé mi herramienta de pluma y la voy a poner en este mismo grupo aquí. Voy a agarrar mi herramienta para bolígrafo. Lo que voy a hacer es dibujar la mitad de ella. Voy a empezar con la línea recta vertical. Entonces sólo voy a hacer lo que llamarías a las sucursales. No me estoy volviendo demasiado loca por el posicionamiento porque sé que puedo entrar y hacer ajustes Voy a hacerlos gradualmente más grandes y alinear a esos tipos también como si se estuvieran alejando un poco más del baúl, algo así. Entonces voy a hacer este tronco aproximadamente la mitad del ancho de lo que quiero porque lo que voy a hacer ahora es seleccionar todo con la herramienta de movimiento y duplicarlo, después voy a ir por aquí y voltearlo. Tengo mis dos mitades, que no puedes ver ahora mismo. Voy a seleccionarlos a ambos y llenarlos con ese color verde, y luego moveré este a su posición. No lo tenía perfectamente recto, pero no lo voy a sudar porque puedo mover fácilmente estos puntos. Creo que podría hacer que este sea un poco más estrecho. Puedo traerlo aquí para asegurarme de que tengo eso prácticamente alineado. Y luego seleccionaré ambos lados de la misma. Están un poco superpuestos, lo cual es bueno porque voy a darle a la clave del anuncio aquí y ahora tengo otra versión de mi árbol. Aún puedes seguir adelante y hacer los ajustes que quieras. Los tengo a todos aquí. Todos están en un solo grupo, así que tengo la mayoría de los pequeños extras que quería. Apaguemos todo esto y volvamos al boceto y ya ves que tengo prácticamente de todo aparte de los pájaros y esas cosas. Los pájaros y estas pequeñas cosas extra que voy a tener por fuera son cosas que puedo agregar en las próximas lecciones a medida que avanzamos y comenzar a agregar cosas como textura a nuestra final aquí. Te veré en la siguiente lección. 6. Lección 4: detalles más pequeños, como la cabaña y los árboles: Hola, chicos. Bienvenido a la lección cinco. En la lección cinco aquí, voy a estar mostrándote cómo uso mi galería de activos para llenar todos los pequeños detalles en primer plano Vamos a llegar a ello. Creo que ahora lo que quiero hacer es simplemente agregar un ramo de estas flores y cosas al primer plano y voy a usar activos tanto como sea posible que ya tengo en mi estudio de activos Echemos un vistazo a un par de estos conjuntos que tengo. No estoy muy segura. No necesariamente va a igualar lo que tengo aquí, pero quiero usar mis activos tanto como sea posible porque ya están dibujados, ¿por qué no? Algunos de ellos incluso tienen texturas y reflejos y todo tipo de pequeñas cosas diferentes que realmente podrían funcionar. Puede que tengamos que cambiar los colores, pero está bien. Creo que solo voy a lanzar al azar solo unos pocos ahora mismo. Vaya, esa es grande. Trabajaré en arreglarlos un poco mejor a medida que avanzamos hacia la lección. ¿Por qué esos activos eran tan grandes? Debió haber estado trabajando en un documento realmente grande cuando originalmente los hice Esta agrupación es realmente perfecta. Casi parece que lo había planeado de esta manera, definitivamente voy a estar cambiándolos, pero aún así es agradable tener tanto de un comienzo. Ese yo cuando lo estaba reduciendo, debí haber puesto los trazos a escala. Estoy tratando de recordar dónde haces eso. Creo que está aquí, escala con objeto, y luego de esa manera cuando lo reduzco, los reflejos y líneas y cosas que tengo ahí se están reduciendo proporcionalmente Como dije, voy a estar cambiando un montón de colores y cosas así, pero ese conjunto fue realmente bueno para solo hacer todos esos rellenos rápidamente. Esta vez, mi teléfono murió. Yo había estado agregando más motivos aquí abajo cuando murió. Realmente hice el mismo proceso. No creo que necesite dar marcha atrás y mostrarle todo eso Pero puedes ver todas las diferentes cositas que he añadido aquí. Voy a seleccionar toda la pila usando esa técnica de dos dedos para obtener toda la pila de ellos, y voy a agruparlos. Este grupo, voy a separar los de cada lado. Éste. Todos los de este lado, voy a poner en un grupo porque va a tener que entrar en el círculo y el otro va a estar en el exterior. Voy a empezar el otro grupo aquí. Debe ser un extra. Voy a sacar a este grupo para que esté separado de este grupo. Necesito agregar algunas cosas más aquí. Todos estos pertenecen a este grupo, y sólo un helecho más y estamos bien en ese Todo este grupo aquí está unido, y entonces el resto de estos pertenecerán a este grupo. Sólo me falta un par aquí. Yo sugeriría que haga esto solo para mantenerlo recto en la cabeza porque es fácil, sobre todo con algunos de estos elementos colocados porque están en grupos que es muy fácil perder la pista de lo que va a dónde y qué está pasando. Voy a ordenar esto un poco. No sé qué es eso. Yo sólo voy a eliminarlo y a éste. ¿Lo estoy usando en alguna parte? Creo que un par de estos están muy fuera de la pantalla aquí porque puede que haya hecho doble clic cuando los estaba recogiendo del estudio de activos, y solo nos quedan un par de estos para ir a este y este pertenece a este grupo Entonces supongo que todos estos pueden entrar ahí. Estas son todas las cosas que irán en el interior del círculo. Voy a agarrar todo ese set y ponerlos aquí y ya verás que ahora van a ser recortados por el círculo En realidad, déjame hacerlo de esta manera. Ya puedes ver que aquí están recortadas. Creo que en este punto, también, puedo deshacerme del trazo que hay en el círculo porque ahí tenemos suficiente relleno para ver todo el círculo. Y estas cosas en el exterior. Solo comprobemos dos veces si lo apagamos y volvemos a encender, eso funciona perfectamente. Realmente, en este punto ahora, tenemos que empezar a tomar decisiones sobre cosas como el sombreado y textura y agregar todas esas pequeñas cosas como los pájaros y las olas en el agua y ese tipo de cosas Pero hemos avanzado mucho en esta lección. Ahora podemos pasar y recolorar todas nuestras piezas. Yo solo seleccionaría la pieza que quieras cambiar y la cambiaría a algo que esté en tu agrupación de muestras de color que decidiste Y esto va a llevar mucho tiempo. Entonces haré un montón fuera de cámara y volveré a ti con todo coloreado correctamente para nuestra ilustración, y luego hablaremos de lo que tenemos que hacer para las texturas Todo bien. Entonces volveré a ustedes en breve con una pieza terminada al menos parcialmente terminada. 7. Lección 5: agregar detalles y finalizar las hojas: Hola, chicos. Bienvenido a la lección seis. Tenemos nuestra ilustración más o menos hecha. En este punto, lo que quiero hacer es mostrarte realmente cuánto podemos agregarle usando reflejos y sombras. Tengo un truco bajo la manga. Vamos a llegar a ello. Bien. Entonces puedes ver aquí que he pasado y he usado mi paleta de colores para colorear mis diferentes motivos aquí en el frente, y estoy listo para comenzar a agregar detalles Ahora, ya ve, acabo de agregar algunos a los árboles. Entonces voy a actuar pista aquí y quitarle el detalle a uno de ellos. Vamos a sacarlos de este árbol delantero de aquí. Y simplemente uso la herramienta de lápiz para eso. Dibujé algunas líneas onduladas. Eso probablemente sea un poco demasiado ondulado, pero voy a acariciarlo con el marrón más oscuro. Aún podrías aligerarlo si sientes que es demasiado contrastoso, podrías aligerarlo un poco, y supongo que está bien No es mucho de su presentación aquí, así que creo que sólo voy a dejar la forma de la misma. Literalmente solo pasé y dibujé algunos nudos y solo la textura de la madera aquí. Lo que hago una vez que he creado la forma con la herramienta de nodo, puedo cerrarla. Estoy cerrando todo a medida que avanzo y luego solo sigo dibujando líneas. Y como pueden ver, por el momento, no lo tenemos constreñido ni recortado dentro Te voy a mostrar muy rápido cómo hacer eso también. Verás que tengo todas estas curvas sueltas en la carpeta de aquí. Voy a seleccionarlos a todos, convertirlos en un grupo, y luego voy a tomar todo ese grupo y recortarlo a la curva. Recuerda ir a mitad de camino hacia abajo en el nombre de la capa que intentas usar como máscara de recorte Déjalo ir y podrás ver que lo ha constreñido todo para estar dentro de la forma de árbol. Entonces ese fue uno de los primeros pasos que hice. Entonces quería empezar a hacer todo el sombreado aquí. Debo confesar que hice todo esto anoche, así que ya tengo esto terminado, pero quiero mostrarte todos los pasos Trabajemos de atrás hacia adelante. Voy a agarrar esta forma de espalda aquí y ahora voy a cambiar a la persona pixel. Una vez que cambie a la persona de píxeles, los pinceles aquí serán los pinceles de píxeles. Literalmente solo estoy usando los pinceles de sombreado de píxeles para todo en este proyecto La otra cosa que quiero hacer aquí es agregar una capa directamente encima de ella y hay que agregarla como capa de píxeles. Acababas de empezar a pintar, habría agregado automáticamente la capa, pero ahora puedes ver que está en el lugar correcto. Tenemos lo que necesitamos. Vamos a necesitar tenerla recortada, pero quiero rociar un poco de esta pintura aquí primero porque lo que quiero demostrar es la técnica de sombreado que vamos a utilizar para Mientras estás en la capa de píxeles, ve a las opciones de capa aquí. Va a cambiar esto para que se multiplique. La otra cosa que queremos hacer aquí es usar exactamente el mismo color. Creo que ese es el color correcto. Voy a quitarle la apoplejía. si acaso solo para estar seguro, puedes arrastrar tu cuentagotas aquí, verás que muestrea el color y estará por aquí, solo puedes hacer clic en él y lo cambiaría Obviamente era del mismo color. Estás pensando para ti mismo, bueno, ¿cómo podría usar el mismo color para sombrear El truco fue tenerlo en modo multiplicar, y lo verás aunque sea del mismo color que acabamos de muestrear Aquí ves que estoy teniendo problemas. No estoy sacando nada de mi cepillo, y me tomó un minuto averiguarlo, pero miré aquí abajo en el menú contextual y tengo a proteger a Alpha encendido. Déjame quitármelo y ver si eso resuelve el problema. Sí, se puede ver que aquí está rociando. Mientras tanto había hecho otra capa porque pensé que había un problema con mi capa. Pero como resulta, no tenía nada que ver con mi capa. Tenía que ver con esto proteger a Alpha. Esta capa ahora no tiene el modo de fusión multiplicado activado, razón por la cual realmente no se puede ver el color aquí. Ahora cuando lo cambie para multiplicarlo, lo van a ver y estoy en la capa equivocada o tengo esta capa de píxeles en las posiciones equivocadas. Volvamos atrás con espalda a las capas aquí y puedo simplemente tirar de eso hacia abajo en esa forma y lo sujetará en la posición correcta. Así como así, hemos agregado algunos muy buenos sombreados, realmente texturales dos. Me gusta mucho. Lo que te sugiero que hagas también es experimentar con tus pinceles Todos estos tonos de píxeles o pinceles tienen diferentes texturas a ellos. Algunos de ellos son realmente audaces, algunos de ellos son muy ruidosos. Este de aquí te da mucha textura. Déjame ir un poco más grande para que lo veas. Ya ves como es casi como salpicón de paté. Puedes experimentar y decidir el look que quieras. Ahora estamos en multiplicar, pero todavía podemos oscurecer un poco nuestro color si quisiéramos agregar algo de textura adicional aquí Estoy relámpago a medida que voy aquí, podría volver a Creo que estaba usando el pincel tres, solo tengo un poco de textura abajo donde habría sombra profunda. Prácticamente esa es la forma pasé e hice todas las capas, así puedes ir a la siguiente capa. Aquí hay una capa de píxeles justo encima de ella. Creo que ese podría ser el que me había puesto multiplicar. Sí, lo es. Ahora puedo volver a mi paleta de colores, agarrar el cuentagotas, probar el color, hacer clic en ese color para que se cambie a aquí Porque estamos en multiplicar, van a ver que sí nos da un buen sombreado aquí No, aquí me vi rociar sobre el borde. Lo que eso significa es que no lo tengo recortado. Solo necesito arrastrarlo sobre la curva de palabras para esa capa y luego la recorta directamente a esa capa. Prácticamente tienes que pasar por ahora y hacer eso por todas tus capas, y yo hice eso, pasé e hice todas mis capas. Entonces lo que hice es pasar por mis flores, luego tengo todo esto cerrado aquí, y estas son mis capas de flores. Agregué estos dos un poco más tarde, así que no están en ese grupo, pero solo abriré ese grupo y los arrastraré hasta el fondo del mismo. Ahora todo está dentro del mismo grupo. Más o menos lo mismo va para esto. Escogerías la flor en la que quieres trabajar. Digamos que estoy trabajando en este de aquí. Yo agregaría una capa de píxeles. Yo recortaría esa capa de píxeles a la flor. Entraría aquí a las opciones de capa, multiplicaría, volvía a mi paleta de colores y probaría el color. Sé que son estos colores aquí abajo, pero solo quiero demostrar cada pequeño paso por si acaso. Ahora puedo tomar ese mismo color. Voy a hacer mi pincel bastante más pequeño hasta unos 150, y se puede ver que esto va a funcionar perfectamente. Creo que hasta puedo reducir la opacidad aquí solo para que pueda construirla un poco más lentamente Yo haría algo así. Yo haría la mitad de la flor y luego tal vez los pétalos exteriores o ir muy pequeños y hacer algunos de los bordes. Aquí es donde entra en juego tu increíble arte porque vas a estar pasando y haciendo algunas de estas cosas. Ahora con las flores, descubrí que quería usar más reflejos también. Lo que hice fue agregar un pixelaer adicional Este lo configuré para Voy a usar exactamente el mismo color. Para este, voy a reducir un poco la opacidad y voy a poner reflejos en medio de los pétalos Para esto, tengo que ir un poco más pequeño. Podrías agrandarte a medida que estás trabajando en ellos, claro. Eso sigue siendo demasiado pequeño, eso no está tan mal. Pasé por algunas de estas flores y de hecho agregué un punto culminante en la mitad de los pétalos también porque eso funciona para que se vea contorneada Para eso, también puedes marcar un poco la opacidad hacia atrás, para que no se vea demasiado evidente o Parece que ya estaba recortada porque la había agregado entre una máscara de recorte o tal vez estaba justo en la curva y la agregó justo ahí Voy a volver a esta capa aquí y voy a ir con un color más oscuro. Esto es solo un experimento, pero quiero oscurecerme un poco más alrededor de la mitad de la flor Recuerda que siempre puedes ir más pequeño con tu pincel, siempre puedes ir un poco más oscuro. Creo que eso ayuda a que realmente parezca que está muy profundo ahí dentro. El centro de la flor, por supuesto, también necesita trabajo. Yo agregaría una capa de píxeles, aseguraría de que esté recortada arrastrándola ahí, iría a mi paleta de colores, mi cuentagotas y lo dejaría caer ahí, tocaría el color, así lo tira hacia aquí Asegúrate de que tengo juego de multiplicar para esa capa y voy a hacer mi pincel diez un poco más grande y ver cómo funciona eso. Eso no es tan malo. Yo iría tal vez incluso un poco más pequeño y estoy apuntando casi al borde exterior. La punta de mi pluma está en realidad en el exterior ahí. Entonces esa, yo también agregaría una capa adicional tiene que ser una capa de píxeles. Iré a las opciones de capa e iré a agregar de nuevo a mi pincel, lo haré un poquito más grande y luego podré poner un resaltado en el medio de esa flor también, y de hecho me gusta, eso se ve mucho más contorneado, y solo marcaré eso de nuevo solo para tocarlo Pero básicamente, eso es lo que estás haciendo. Estás revisando y agregando todos los aspectos destacados y detalles a todas tus diferentes piezas. Vas a pasar y hacer eso con todas tus masas de chicos Entonces una vez que hayas terminado, va a quedar así. Bien. Entonces volveré a ti en la siguiente lección y en esa lección, voy a describir todas las diferentes cosas que hice para llevarlo de esto a esto. Todo bien. Entonces te veré en esa siguiente lección. Bien. 8. Lección 6: agrega más detalles y dimensiones: Oigan, chicos, bienvenidos a la Lección Siete. En la lección siete aquí, solo quería recapitular todas las cosas que he hecho en mi ilustración Estarás viendo mi pieza terminada, y voy a estar pasando por todas las diferentes cosas que hice para rematarla de verdad. ¿Todo bien? Vamos a llegar a ello. Hubo algunos pequeños toques finales que no te mostré, y uno de ellos fue dibujar los pájaros y luego las olas en el agua. Voy a estar de vuelta en la persona vectorial. Voy a agregar una nueva capa y va a ser una capa vectorial. Voy a cambiar a mi herramienta de lápiz y voy a dibujar el pájaro. Ahora, un pájaro se puede dibujar básicamente como un alargado. Voy bajando en el medio, arriba otra vez y abajo, y luego sólo voy a regresar y seguir ese mismo camino. Ahora, debería haber tenido esto en uso Phil y debería cambiar a negro. Un relleno negro para que lo veas. Voy a cambiar para usar llenar aquí para que puedan ver como hago esto. Voy arriba, abajo, arriba, abajo, y voy muy ancho en los extremos del Mm, y luego voy a volver a subir nuevo hacia abajo en el medio, arriba y abajo. Ahora hay muchos puntos extra aquí que probablemente no necesitaría. Pero en este caso en particular, va a ser tan pequeño que en realidad no lo vas a ver. Es solo la sugerencia de un pájaro. Aquí también cerraré la forma. Si realmente quisieras, definitivamente podrías entrar y alterarlo, hacerlo un poco mejor. Pero cuando lo vas a tener así pequeño en tu ilustración, realmente no importa. Esto luego duplicaría y posiblemente voltearía, solo para tenerlo diferente para poder agregar algunos adicionales aquí. Definitivamente mira algunos 9. Lección 8 Reflexiones finales: Bueno, ¿estás impresionado con lo que pudiste producir? Me quedé impresionado. Descubrí que este era un proyecto muy interesante y fácil de trabajar Al principio, mirándolo, pensarías que esto sería muy difícil de hacer, pero resultó ser realmente muy simple. Lo genial es usar esas formas vectoriales casi como plantillas. Todo lo que hacemos como capas recortadas realmente funciona muy bien y en realidad es bastante fácil No sé ustedes, pero creo que esto es algo que realmente voy a estar viendo en el futuro para producir ilustraciones para mi trabajo comercial. Me encanta ver estos en maquetas. Aquí tienes un par de los que hice. Creo que esto sería realmente genial en verruga y podrían ser fácilmente impresiones de colocación que pones en cosas como camisetas o bolsas de abrigo o cualquier cosa de esa naturaleza. Estoy muy contenta de que hayamos tenido este día para hacer este proyecto porque creo que este fue muy divertido. Ahora bien, si disfrutaste de la clase y te gusta mi estilo de enseñanza, entonces por favor pulsa ese botón de seguir. De esa manera, aprenderás sobre mis clases a medida que las publique. Mi serie Affinity Designer ahora ha crecido a unas 17 clases, si puedes creerlo. Si es posible que puedas publicar un proyecto. Me encantan los proyectos senior. De veras lo hago. Simplemente me hace el día cuando me despierto y tengo cinco o seis proyectos que echar un vistazo. Bien. Entonces espero que realmente hayan disfrutado este. Espero que hayas sacado mucho de ello y hayas aprendido de todas las cosas que puedes hacer con esa persona pixel en Affinity Designer. Simplemente me hace volar la cabeza. Cada vez pienso en el hecho de que puedo usar tanto detalles ráster como vectoriales en un mismo documento. Es simplemente lo más asombroso de Affinity Designer. Supongo que ya está por ahora y te veré la próxima vez. Adiós.