Acuarelas para principiantes: pinta un murciélago divertido

1. INTRODUCCIÓN: Hola, bienvenidos a este curso. Hoy vamos a pintar este divertido murciélago de cristal transparente. Este es un curso que solo te permitirá relajarte y relajarte un poco Entonces, si te interesa hacer algo que sea un poco más único y especial, este curso es para ti. Es muy amigable para principiantes. Te voy a caminar a través de todo, los materiales, los primeros pasos y todo eso, y luego lo vamos a pintar juntos. Entonces espero que vayas a disfrutar de este curso. Solo hazlo a tu propio ritmo, relájate. No te estreses por el resultado perfecto, y estoy seguro que la pasarás bien. 2. Materiales: Bien, así que repasemos los materiales rápidamente. Tengo mi papel de acuarela. Se trata de papel prensado en frío 100% algodón. Entonces tengo mi contorno impreso. Es la talla. Entonces cabe en mi tipo de papel como cinco. Entonces para trazar mi contorno, voy a usar este papel carboncillo. Um, también tengo esta cinta que usaré para pegarme el contorno en el papel para que pueda rastrearlo y no se mueva. Usaremos fluido de enmascaramiento para este proyecto. Esta es una imagen monocromática, así que solo estaré usando un color, mi gris, y luego algo de quash blanco Y para los pinceles, Um, tengo aquí un cepillo redondo tamaño cuatro. Creo, disculpe, si estas son las áreas más grandes que voy a necesitar para pintar mojadas y mojadas, o en realidad, podría usar esta. Además, se trata de un cepillo redondo tamaño 12. Y cuando está mojado, tiene esta punta muy, muy fina. Y podría estar usando esto para hacer un primer lavado general porque aquí contiene mucho pigmento y mucha agua. Y esto se convierte en una punta muy fina, así que puedo usar la punta fina para asegurarme de no pintar fuera de mi contorno. Entonces podría estar usando esta. Y luego, claro, pinceles más pequeños, 30, una talla dos y una talla cero, y esta es la talla cuatro, siempre tengo estas listas. Estos son más o menos los únicos pinceles que uso en estos días. Y entonces también siempre tengo mi pincel erradicador, debería necesitarlo también, si a veces pinto fuera de mis líneas un poco, y luego usaré este pincel para limpiar los bordes Pero esto es solo que siempre lo tengo listo. No siempre lo uso. Y luego aquí tengo mi lápiz mecánico, que también estaré usando para trazar el contorno. Y luego agua y una toalla de papel. Y eso es más o menos, creo. 3. Dibuja el contorno: Bien, entonces sólo voy a mostrarte cómo trazar tu contorno. Si ya sabes cómo hacer esto, puedes saltarte. Puedes saltarte adelante. Entonces voy a colocar mi contorno en medio de mi papel donde lo quiera, y luego me llevaré un poco de esa cinta. Y estoy grabando el contorno en mi papel para que pueda comprobar dónde ya he rastreado y dónde no lo he hecho sin que el papel Entonces este es el carboncillo, el papel de calco. Tiene un lado tapete, y tiene un lado brillante. Y el brillante, no sé si puedes ver la diferencia. El lado brillante baja porque ahí es donde se adhiere el pigmento. Y luego lo colocas y como esto es papel de prensa fría, no papel de prensa caliente, No, mi lápiz no está funcionando. Esto es genial. Voy a usar un poco más de presión. Entonces lo hago cuando pinto sobre papel de prensa caliente. Y luego tengo un lápiz mecánico, y sólo voy a dibujar sobre mis líneas. Así. Y luego porque lo hemos pegado a, al papel, siempre podemos verificar A veces con estas ilustraciones de cristal, cuando hay tanto detalle y tantas líneas, um, necesito revisar cada dos segundos si ya he hecho esta y esa. Entonces, sí, este es el proceso. No voy a mostrarte todo esto. Voy a hacer esto porque no quiero perderte el tiempo. Pero sí, así es como se hace. Entonces yo haré el mío, y tú haces el tuyo, y luego volveré cuando termine con esto. 4. Mezcla de colores: Bien, entonces preparemos nuestro color. Como dije, esta es una pintura monotamática. Um, así que solo usaré mi color gris, que es tinte neutro. Prefiero el tinte neutro a los dolores grises porque Panes Gray suele tener un tinte tan azul. Además, dependiendo de la marca, algunos son un poco menos azules, algunos son realmente azules. Pero solo usa el gris que ya tienes en tu paleta. No sientas la necesidad de comprar un tinte neutro solo para este tutorial. Así que lo voy a conseguir listo aquí en mi paleta, y vamos a usar diferentes concentraciones de la misma. Entonces, para el primer lavado, que vamos a hacer por todas partes, vamos a usar un lavado muy, muy acuoso, transparente Y luego a medida que construyamos las capas, vamos a usar versiones más concentradas. Y entonces como este murciélago es negro, lo vamos a usar más concentrado, y entonces el tinte neutro se verá como que es negro. Entonces aquí tengo sólo un trozo de papel de desecho. Entonces esto es como una concentración media. Y entonces si lo usas más concentrado, realmente solo se vuelve negro. Y entonces como una versión súper acuosa es algo así Así que sólo vamos a jugar con él y ajustarlo. Y luego si necesitamos usar reflejos blancos, voy a usar whitequah para eso al final, pero también vamos a bloquear los reflejos con líquido enmascarante para que no perdamos todo nuestro Y eso es todo para mezclar colores, muy rápido y fácil. 5. Aplicación del líquido de enmascarar 2: Bien, entonces este es el fluido de enmascaramiento que voy a usar para esta pintura Esto es B sneer. Um, la compré porque tiene esta punta de aguja. Um, y sigo a la caza de un fluido de enmascaramiento que te permita gustar, trabajar con detalles muy finos, y este no es tan malo como los otros. Pero una cosa que he aprendido es no agitar la botella. Si sacudes la botella, produces como mil pequeñas burbujas de aire aquí, y entonces todo lo que sale de tu punta de aguja son, como, burbujas de aire, y es una pesadilla. De ella seguirán saliendo burbujas de aire, pero no tantas como si agitaras la botella. Entonces, si ves que hay una especie de, como, residuo en el fondo, dependiendo de cómo lo bajes, solo, como, lo muevo lentamente así. Como, por un minuto más o menos para que todo vuelva a mezclar, pero ya no voy a sacudir la botella. Eso me da migraña. Entonces, bien, comencemos. Si miras la foto de referencia, ves que hay como 10 billones de detalles en ella. Y he decidido no pintarlas todas, para dejar fuera a la mayoría porque sería simplemente, como, tedioso Y creo que podemos conseguir el bonito efecto de aspecto de cristal sin pintar, como, cada pequeño detalle. Pero voy a bloquear en algunos reflejos blancos. Y si tienes el mismo tipo de líquido enmascarador por casualidad, yo solo estoy sosteniendo la botella. Ni siquiera lo estoy apretando. Entonces no estoy aplicando ninguna presión a esto. Solo estoy, como, moviendo esta aguja por encima de mi página. Y entonces la cantidad que sale solo por gravedad es la cantidad que voy a que necesito. Así que sólo voy a no lo sé. Haz algunos puntitos, tal vez, y algunas líneas finas aquí y allá. Pero tal vez algunos aquí. Solo estoy tratando de esparcir esto por ahí, de verdad. Por lo general, trato de seguir mis fotos de referencia exactamente, pero esta es simplemente demasiado. Y además, no quiero complicar demasiado los tutoriales porque sería intimidante para ti incluso superarlo, creo Entonces voy a tratar de simplificar. Pero esto también es algo que es lo que sigo aprendiendo es, um qué incluir y qué no incluir en una pintura realista porque no tienes que pintar cada pequeño detalle que ves en una fotografía para crear una pintura realista. Y hay algunos artistas por ahí que son excelentes en esto. Y cuando veo una de sus pinturas, estoy pensando, Oh Dios mío, esto es foto realista. Entonces te acercas y te das cuenta, oh, en realidad no es tan detallado. Pero creo que a medida que ganas experiencia como artista y como sigues pintando a lo largo de los años, aprendes y desarrollas una intuición sobre lo que realmente necesita una pintura para lucir realista Entonces aquí están los ojos. Voy a incluir más líquido enmascarante en el ojo, creo. Y luego está la nariz, tal vez, como, un algo curvo aquí. Um, entonces, sí, todos estamos aprendiendo continuamente Así que no sé, tal vez aquí. Sólo estoy poniendo estos. Solo estoy agregando estos bastante al azar, para ser honestos ahora mismo. Asegúrate de que tu líquido de enmascaramiento esté completamente seco antes de tocarlo, porque si está, como, semiseco y lo manchas, tienes esta, como, película súper delgada en tu papel, y eso es difícil de quitar Y además, si empiezas a pintar antes de que esté completamente seco, tendrás problemas. Entonces lo único que estoy tratando de hacer cuando agrego el fluido de enmascaramiento es que estoy tratando de seguir la dirección de la forma de la forma. Entonces en la foto de referencia, hay, como, una línea nítida, y no sé de dónde viene eso. Es algún tipo de reflejo, pero decidí poner éste hacia abajo curvado porque estoy pensando, Bien, tiene una barriga redonda, así que quiero hacer el reflejo de luz redondo también. Solo seamos aleatorios y rápidos con esto. A lo mejor uno más aquí. Um. ¿Algo así? Yo creo. Sí, creo que dejémoslo así. Algunas de mis gotas son bastante gruesas, por lo que podría tomar unos 20 minutos más o menos para que se seque y luego continuaremos con la primera capa base. 6. Capa base: Entonces ese es el líquido enmascarador seco, y voy a tomar mi pincel grande y sumergirme en esta mezcla gris muy transparente porque incluso las zonas más ligeras de esta pintura no son tan blancas como el papel Entonces voy a probarlo de nuevo en mi trozo de papel de desecho. Sí, creo que esta es una buena consistencia. Bien, entonces realmente no hay mucho pigmento, y se seca aún más ligero. Bien, ¿y qué? Voy a proteger esto. Podemos pintar en secciones. Entonces voy a empezar con sólo pintar esta ala en el lado derecho. Tiendo a empezar por el lado derecho de una pintura porque soy zurdo. Um, estadísticamente es más probable que seas diestro, así que también puedes empezar por lo contrario. Página. Bien, um Entonces, como dije, este cepillo llega a una punta bastante fina, y puedo simplemente moverlo por aquí. Y luego siéntete libre de pasar tu página como necesites. A veces trato de no mover demasiado mi página cuando filmo para Tutorios porque no lo sé, pensé que tal vez no es muy agradable para ti verlo Pero siempre es más fácil, y es más fácil pintar con precisión cuando la punta de tu pincel apunta hacia el borde de tu ilustración. Así que solo estoy absorbiendo un poco de exceso de humedad en mi página aquí. Y luego lo voy a llevar hasta esta línea. Y si aquí consigo una línea de agua dura, cuando se seque, no me va a importar mucho porque Sí Eso está totalmente bien. Tenemos algo desigual esto aquí porque el fluido de enmascaramiento creó un poco de barrera para la pintura. Pero eso realmente no es un problema. Entonces, si siento que está un poco demasiado seco, puedo deslizar mi pincel húmedo sobre el papel y absorber un poco más de la pintura. Y luego una vez que esté seco, va a ser incluso más ligero que esto. Y luego una vez que agreguemos los colores más oscuros, esto en relación con los colores oscuros aparecerá muy claro. Bien, voy a seguir con la cabeza. Lo mismo. Ve a empezar aquí. Entonces esto solo nos da un color base para comenzar. Y creo que también siempre es agradable tener ya algo de color en tu página. Entonces ya no se siente tan vacía. Creo que siempre me resulta más fácil seguir pintando y continuar cuando ya hay algo ahí. Al igual que la página en blanco. A veces da un poco de miedo. Así que de nuevo, empapando como un exceso de pintura ahí que se está juntando aquí, puedo suavizar esa iruniformidad Entonces no sé si puedes ver si puedo acercarme. Pero como este pequeño error aquí, puedo corregir fácilmente con mi cepillo erradicador una vez que esté seco Entonces eso no debería ser un problema. Bien, entonces voy a hacer el cuerpo aquí. También podría hacer este paso sobre papel húmedo en lugar de sobre papel seco si tal vez no está seguro de si puede cubrir áreas más grandes lo suficientemente rápido antes de que la pintura comience a secarse Pero en este caso, no necesitamos un lavado súper parejo porque si miras la foto de referencia, hay tantas líneas y secciones que la repasarán. Entonces, si tienes una línea de pintura en alguna parte, probablemente ni siquiera se va a mostrar. Quiero decir, como una línea de agua dura. Y además, este es un lavado tan transparente, y se puede ver cuánta agua estoy poniendo en mi página. No se seca tan rápido. Pero si querías hacer esto mojado en húmedo, solo recuerda que cuanta más agua tengas en tu página, más pigmento necesitarás en tu mezcla de pintura porque el agua se suma. Entonces, si ya tienes agua en tu página, necesitas menos agua en tu mezcla de pintura, lo contrario, no vas a tener suficiente pigmento en tu papel. Entonces aquí, puedo corregir un poco el borde. Empapando cualquier agua extra que no necesite. Sí, todo esto lo puedo fregar fácilmente, pero los bordes no están tan mal, en realidad. Este es un cepillo muy práctico. Bien, y entonces ahora necesito asegurarme de que mi mano no cubra la parte que todavía está un poco húmeda, así que estoy tratando de colocarla aquí. Bien. Y otra vez, solo estoy absorbiendo cualquier pigmento extra. Todo bien. Entonces vamos a dejar que todo se seque completamente antes de agregar otra capa. 7. Primera capa: Bien, entonces ahora voy a seguir pintando en el ala derecha aquí. Y déjame ver si puedo, ¿ puedes ver sin que la lámpara distraiga Bien, entonces estaba pensando, voy a empezar aquí en el medio algo así como abolladura de esta sección del ala. Y se puede ver cómo hay, como, otra capa transparente aquí. Entonces estoy pensando en continuar con el mismo lavado que usamos ahora y solo agregar una segunda capa del mismo encima. Entonces sigue siendo el mismo lavado súper transparente. Y, um solo estoy otra vez, esto es en papel seco, y solo voy a intentar pintar algunas formas irregulares más claras. Y pinto las formas claras agregando pintura oscura a su alrededor, si eso tiene sentido. Me está costando un poco explicar lo que estoy haciendo mientras lo hago. Por lo general, solía grabar los tutoriales sin hablar al mismo tiempo y luego agregaba voz en off después. Pero como eso prolonga tanto mi tiempo de edición, decidí que voy a cambiar y pintar y hablar al mismo tiempo Pero luego me estoy concentrando en la pintura, y estoy un poco perdido por las palabras Bien, entonces algo como esto. ¿Ves a lo que me refiero? Um, y voy a hacer esto por aquí abajo también. Realmente no creo que necesitemos apegarnos exactamente a la foto de referencia. Creo que eso simplemente, como, nos daría un dolor de cabeza. Entonces puedo ver que esta parte es ligera, y luego aquí está más oscura, así que solo voy a agregar estoy tratando de, como, mantener una muñeca suelta y relajada. Y cuanto más relajado estés, tal vez agarra tu cepillo un poco más hacia el medio y no aquí en la parte delantera. Si sostienes tu pincel así, es más fácil pintar sin apretar Y entonces este de aquí es más oscuro excepto por el resaltado, pero que tiene líquido de enmascaramiento encima , así que solo podemos cubrirlo. Y luego ahí está gris. Y luego están estas como líneas aquí. Entonces no sé si te has dado cuenta, pero también estoy pintando esto por primera vez. Así que en verdad lo estoy mirando de cerca por primera vez mientras hago esto. Yo solo lo vi y pensé, Esto se ve genial. Intentemos pintarlo. Oh. Esa es la que llama mi mamá. Aguanta. Bien. Perdón por eso. Bien, ¿dónde estábamos? Aquí. Bien. Estoy recogiendo un poco más de la mezcla transparente. Y bajando aquí. Entonces una cosa muy importante, y eso va para cualquier tipo de pintura que hagas es que el contraste es clave, básicamente. Y si haces tu propio concepto, tal vez como un paisaje, y estás pensando, bien. ¿Dónde pongo qué? Y estás colocando tu punto focal y tu contraste y tu esquema de color, todo de manera muy sistemática. La clave para pintar el contraste, y eso es lo que estoy haciendo aquí mismo es el fluido de enmascaramiento, nos lo vamos a quitar. Entonces por debajo de este va a estar el punto más ligero, más blanco. Y esto sólo va a reventar si pintamos, como, muy oscuro a su alrededor. Entonces ya estoy colocando la segunda capa alrededor los resaltados aquí y aquí también. Y vamos a agregar un poco más como los colores más oscuros, como, un poco de negro a su alrededor porque si mantenemos una luz alrededor del resaltado, solo vamos a tener, como, y va a ser como el blanco del papel aquí, donde está el fluido de enmascaramiento, y entonces este es el color al lado de él Esto no es contraste. Esto es como, así que lo más destacado no va a reventar, mientras que si esto es como nuestro blanco resalte cosita y luego el negro está justo al lado de él Aquí tienes contraste. Y entonces lo más destacado realmente va a reventar. Entonces, donde quiera que coloques tu líquido de enmascaramiento, probablemente esté en, como, no es exactamente lo mismo que el mío, pero eso está totalmente bien. Simplemente pintarlo un poco con la segunda capa, porque no quieres quitártelo y luego decepcionarte de que realmente no tenga, ya sabes, ese efecto de luz que quieres de ella. Espero tener sentido. Siento que solo estoy parloteando Bien, así que también voy a pintar por aquí, como dije, alrededor de todo el líquido de enmascaramiento. Trozos y piezas, y luego en realidad, como, toda esta área es en realidad más oscura ahora que la estoy viendo. Como, algo así. Si tus formas no son exactamente las mismas que las mías, no te sudes. Ni siquiera lo llamaría un error. Al igual que, nadie puede mirar una ilustración de vidrio y decirte que el reflejo está mal. Porque, como, dependiendo dónde viene la luz, desde qué ángulo se tomó la foto, esos reflejos de luz siempre se ven completamente diferentes. Entonces, si el tuyo no se ve exactamente como el mío, no importa en absoluto. Siempre y cuando consigas, como, las formas generales y todo, bien, no me preocuparía demasiado por ello. Es por eso que contrariamente a la opinión popular, creo que estas ilustraciones en vidrio son en realidad amigables para principiantes porque no es como botánicos, no es como cuando estás pintando hojas y luego obtienes las luces y sombras completamente equivocadas y la licencia simplemente no se ve natural Esto apenas puede suceder con una ilustración como esta. Porque lo único que estás tratando de hacer es pintar de manera transparente, que es ojalá lo que yo pueda enseñar Y luego el resto, como, nadie te puede decir, Oh, pero, ya sabes, aquí se supone que es ligero, y aquí se supone que es oscuro. Es tan aleatorio. Eso aunque no lo hagas bien como yo lo estoy haciendo, no significa que te lo estés equivocando. Um, creo que esto se ve bastante bien para una segunda capa. No estoy descontento con eso, y se está moviendo rápido a lo largo. Um, bien. Estoy mirando este pie, y se ve muy oscuro. Entonces estoy coloreando. Estoy pintando por todas partes. Um, me quedo dentro de esta pequeña sección con ella donde, um, agregué un esquema. Y luego estoy viendo esta sección, y hay un poco más ligero en el medio, que voy a dejar fuera. Realmente me encantaría ver tus pinturas aquí en la sección de proyectos. Al igual que, no mucha gente sube sus cosas. No sé por qué. Porque, por un lado, me encantaría poder dar retroalimentación. Y luego también estoy, como, me interesaría mucho ver como tu Lo siento, me interrumpieron. Mi teléfono estaba sonando . Um, es un día de semana y la gente está llamando Olvidé que olvidé completamente lo que estaba diciendo. Um, bien, estoy viendo esta sección aquí. Y, um, entonces es más claro aquí, y luego se vuelve más oscuro aquí en el medio. Um, hagámoslo mojado y mojado. Estoy mojando el papel debajo de esta línea aquí. Y estoy pintando el agua alrededor del pie. Está bien si entra en este pie, ahí no hay pintura. Y luego estoy recogiendo un poco de gris más concentrado porque ya hay agua en la página, así que necesito más necesito menos agua en mi mezcla de pintura. Y luego pintemos aquí y un poquito aquí. Y entonces aquí es la sal más oscura. Y luego es más oscuro en la parte inferior, también. Y luego estoy limpiando mi cepillo y me lo estoy quitando. Y luego estoy recogiendo la pintura que está sangrando un poco demasiado para mi gusto aquí. Aquí es donde prefiero un cepillo más rígido que los estos pinceles de terciopelo negro No creo que sean los mejores para levantar porque son muy suaves. Ah. Dejémoslo secar y ver. Esta es en gran medida la fase fea de la pintura, me siento como. Pero he aprendido a tener fe y seguir pintando, aunque las cosas tienden a parecer un poco torcidas al principio Bien, entonces estoy de vuelta con una mezcla más transparente, y estoy mirando la foto de referencia. Aquí hay una línea blanca hacia el borde, pero la estoy tomando alrededor de este poco de líquido de enmascaramiento. Y luego están, como, pequeños reflejos que separan un poco los dedos de los pies. Así que voy a tratar de mantener eso. Estoy mirando la foto, y hay, como, tantas cosas pasando en este pie con líneas blancas y Diferentes concentraciones, diferentes tonalidades de negro y gris, y esto no se ve muy bien Yo soy consciente de ello, y también estoy, como lo estoy haciendo es esto consciente de que aquí no dejé de lado separaciones más ligeras para los dedos de los Entonces esto es genial. Déjame ver si puedo levantarlo. Bien, entonces me llevo mi cepillo erradicador y lo estoy humedeciendo Mm hmm. Bien. Déjame tomar un pincel diferente. Déjame probar este cepillo redondo. Sólo estoy tratando de levantar algo de color, básicamente. Oh, esto tiene amarillo encima. Jesús. Pero así es como es. Esto es lo que pasa cuando tú, ya sabes, cuando haces cosas. Bien. Bien, entonces esto no está levantando. Como, para nada. Es bueno saberlo. ¿Es el papel o el pigmento? Sí, esto no está funcionando. Sólo estoy agregando amarillo de lo que quede en ese pincel. Bien, voy a ignorar esto y tratarlo más tarde. Bien, adelante. Entonces todo esto es bastante oscuro. Pero esta es sólo la segunda capa. Sin embargo, um, usemos un poco más de gris concentrado y pintemos alrededor de estos bits. Cuando pinto diamantes, que siguen siendo mis cosas favoritas para pintar, um también encuentro, como, la primera y la segunda capa son las que más tiempo consumen porque solo sigues mirando tu imagen de referencia y tratando de averiguar los reflejos y los tonos y porque hay tantos detallados, um, divertidos Tantos bits y piezas detalladas, y me gusta llamarlo la fase de lo que va a donde. Y una vez que esa capa está abajo sobre el papel, todo se vuelve mucho más fácil porque solo conoces los reflejos y los gradientes y los colores y todo Pero es solo esa primera y segunda capa. Eso es un poco de dolor de cabeza porque es muy fácil perder la orientación en tu pintura con todos los reflejos de cristal. Así que aquí, estoy como, nuevo, estoy tratando de mantener una muñeca suelta. Y estoy agregando solo algunos trazos aleatorios aquí y trataremos los detalles de todo más adelante. Bien, entonces estoy mirando mi imagen luz oscura, oscuridad y luz. Todo esto entre los ojos, excepto aquí, también está oscuro, hasta aquí. Entonces comencemos con eso. Empecemos con la mezcla que teníamos aquí solo para ahorrarnos algo de tiempo. Entonces voy a empezar por aquí. Esto se ve un poco más concentrado, así que estoy recogiendo agua en mi cepillo. Y ya ves como solo estoy agregando un poco más de agua aquí. Y a menudo se puede mezclar pintura en la página en el papel Entonces aquí estoy diluyendo pintura que ya está en el papel. Lo sé. Estoy tratando de borrar este pequeño percance poniendo agua en cuclillas encima de él y luego Cuando haces esto, cuando tienes un chapoteo de pintura accidentalmente, como acabo de hacer, la mayor parte del tiempo, puedes arreglarlo así. Ahora, porque he estado ocupado aquí abajo, voy a tener líneas de agua caliente aquí, lo cual es genial. Mira. Bien. En fin, sí, esa es una línea de agua dura ya ahí. Está bien. Mm. Aquí también es más oscuro. Y luego hay una zona de luz ahí. Si sientes que te gustaría bajar a un cepillo más pequeño, por cierto, hazlo por favor. Este sigue siendo mi talla número cuatro pincel. Esto es lo que estoy usando ahora mismo, pero no significa que este sea el pincel que tienes que usar para estas secciones y áreas. Deberías y sigo diciendo esto en cada tutorial, siempre debes usar los utensilios que necesites y que estés más cómodo usando. Entonces, si uso un pincel de talla, número cuatro, pero el área es en realidad un poco pequeña, y sientes que deberías querer usar una talla dos o tal vez incluso cero. Y luego simplemente pasar un poco más de tiempo en esa sección, haciendo lo que sea. Entonces por favor, reduce el tamaño o usa un tamaño más grande, como, lo que sea que puedas lograr tus mejores resultados, con es el tipo de pincel que deberías estar usando Entonces, um, solo te estoy dando sugerencias. Solo te estoy mostrando lo que es bueno para mí aquí, pero no quiere decir que eso es lo que tienes que usar. Y eso requiere, por supuesto, un poco de práctica y conocer tu, tus materiales y todo. Bien, así que aquí volvamos a usar la mezcla súper diluida desde el principio para esta zona aquí. Esto vuelve a ser un poco aleatorio. Solo pintemos alrededor de eso, y entonces el resto tal vez sea así. Y entonces toda esta zona aquí es un poco más oscura. De nuevo, voy a pintar ligeramente fuera de mi línea porque quiero cubrir el líquido de enmascaramiento por ambos lados. Um, como acabo de explicar antes, aquí está sangrando un poco. Eso está bien. Bien. Vamos a pasar por aquí. Esta zona es bastante ligera, y entonces tenemos, como, una media oscuridad aquí. A lo mejor vamos a dejar un poco algunos pequeños espacios más claros entre esta sección, y luego volveremos a ella y agregaremos más formas y todo. Um, esta es, de nuevo, la mezcla ligera muy diluida, y estoy tratando de, de nuevo, cubrir el líquido enmascarador de ambos lados aquí y luego mantenerlo un poco al azar. Esta zona aquí es bastante oscura. Lo que ayuda cada vez que intentas pintar algo. Lo siento, mi cámara se detuvo porque hace eso cuando una tarjeta de memoria está llena, cambia a la siguiente, pero no hace sonido ni nada. No me avisa. Um, espero que no te hayas faltado demasiado. Así que estaba acabando aquí. Y, bien, ahora pasemos a los ojos. Y tomemos, usemos nuestro cepillo más pequeño. Voy a usar mi pincel número cero, y con la pintura muy diluida, voy a cubrir los dos tercios superiores de este ojo, y luego volveremos de nuevo con negro más concentrado para detalles. Y luego por la nariz, vamos a hacer lo mismo. Entonces hay, como, una sección transversal. Parece los reflejos de una ventana en un árbol. Vamos a cubrirlo aquí y luego agregaremos más detalles más adelante. El otro ojo, un poco diferente. Voy a pintar esta así. Y recuerda esto y este va a ser el resaltado blanco. Bien, y luego el ratón, usemos de nuevo la versión diluida y pintemos la parte inferior. Y luego estoy limpiando mi cepillo y limpiándolo, y luego con un cepillo limpio y húmedo, puedes alisar un poco los bordes, así que parece que has pintado mojado y mojado, pero no lo hiciste Así que limpiando el cepillo, limpiándolo, y simplemente fregando a lo largo de la línea de pintura húmeda aquí, y luego tienes un poco de gradiente Veremos si al final incluso marca la diferencia. Entonces voy a hacer esta ala del lado izquierdo justo de la misma manera que hice con todas las demás. Y no creo que tenga que explicar más. Así que voy a seguir adelante y hacerlo, y luego volveré con más instrucción una vez que se haga eso. 8. Segunda capa: Entonces así es como se ve el murciélago ahora mismo, y voy a volver a esta derecha de aquí, y básicamente voy a hacer lo mismo. Entonces es bastante fácil porque es repetitivo, y sólo voy a mezclar un poco más de ese gris Voy a mantenerlo un poco más fuerte de lo que acabo de tenerlo. Entonces este es el es casi lo mismo. Hagámoslo un poco más oscuro. Sí, como este tipo de consistencia. Y como estamos construyendo capas, y las capas están una encima de la otra, el color va a ser un poco más oscuro debido a las capas debajo. Entonces estoy usando esta toalla para proteger mi pintura aquí así que no me ponga grasa de mis manos en mi papel. Y luego solo estoy mirando la foto de las fotos de referencia, y me estoy identificando pero permítanme solo esta área de aquí mismo necesita ser oscurecida Toda esta zona superior del ala. Y entonces esta zona es más oscura. Aquí tenemos algunas manchas más oscuras, y luego aquí en el interior de esta pequeña sangría, también Y luego hay detalles alrededor de estas áreas. Así que sólo voy a empezar haciendo exactamente lo mismo que acabo de hacer. Que es pintar sobre papel seco con, como, una mezcla semi diluida. Y solo estoy construyendo capas, básicamente, y sigo tratando de mantener un agarre muy suelto en mi cepillo y una muñeca relajada. Y solo estoy agregando color, y estoy tratando de pintar en, como, líneas tambaleantes interrumpidas Y a lo mejor esta mezcla es un poco demasiado oscura. Sólo voy a agregarle un poquito de agua. Y como dije, estoy viendo la foto de referencia, pero tampoco estoy pintando estrictamente a partir de ella porque creo que sería demasiado complicada. Así que solo estoy identificando dónde están las áreas medianas y más oscuras, y solo estoy tratando de, como, copiar vagamente los tipos de formas que hay en la foto Y si, creo que cualquier otra cosa va a ser demasiado complicado de pintar. Entonces y luego a veces empiezo con, como, una línea más pequeña aquí y luego empujo hacia abajo en mi cepillo y luego lo levanto de la página nuevamente para obtener un poco de variación con los tamaños de la broma del pincel. Aquí ahora levantándolo de nuevo. Y quiero animarte a que también se te ocurran tus propios pequeños patrones en esto, y quiero que mires la foto de referencia e intentes pintar la foto tanto como puedas y no solo fuera de mis instrucciones aquí. Creo que la mejor manera de aprender y de mejorar en pintura es comenzar a pintar partir de fotos de referencia lo antes posible. Y luego si es un tutorial que estás haciendo, vuelve al tutorial cada vez que sientas que estás un poco atascado. Pero ahora con una sección como esta donde he explicado la técnica y la técnica no va a cambiar. Es solo pintura diluida sobre papel seco. Entonces no necesitas no necesitas copiar exactamente lo que estoy haciendo. Y tampoco estoy copiando exactamente lo que veo en la foto de referencia. Entonces realmente quiero que animes a que lo hagas tuyo porque esta es la mejor y más efectiva manera aprender y mejorar. No copiar las pinceladas de un instructor o un tutorial. Pero para mirar la foto de referencia y luego darte cuenta de lo que puedes hacer por tu cuenta, y cuando te quedas atascado, vuelves al tutorial. Ojalá hubiera aprendido de esa manera. No lo hice por, como, el primer año y medio cuando estaba pintando, y al igual que después, me di cuenta, podría haber hecho un progreso mucho mayor, no necesariamente un progreso más rápido. Y es como, es un poco más difícil al principio. Pero entonces si lo sigues por un tiempo, entonces de repente haces esto, como, gran salto en tu conjunto de habilidades, y tienes mucha más confianza en tu propia habilidad. Y solo me quedé con copiar artistas y pintar exactamente después de los tutoriales durante, como, un poco demasiado tiempo, creo. Um, así que esa es la única razón por la que estoy diciendo esto porque sé que hay una manera más efectiva. De todas formas, um, así que, sí, puedes ver lo que estoy haciendo. Puedes verlo y estoy um solo tratando de crear pequeñas formas aquí, y estoy tratando de agregar algunos tonos más medios ahora mismo mientras que al mismo tiempo, no quiero pintar sobre mis tonos más claros porque no quiero perder la luz Entonces estoy colocando los tonos medios sobre la segunda capa que pintamos. Y ya se puede ver esto es lo que dije al principio que nuestra primera capa pudo haber lucido un poco oscura al principio, pero ahora en contraste con estos tonos medios, los tonos medios , esto ya se ve mucho más claro que lo hacía. Entonces todo es relativo Y luego, aquí hay un área más oscura, también. Eso tenía muchas líneas poco tambaleantes, y vamos a agregar nuestros colores más oscuros Hacia el final, vamos a agregar grises muy, muy concentrados. Entonces será negro. También puedes usar el negro, claro, pero creo que es Sí, más fácil simplemente pegarse con un color. Pero si quieres usar lámpara negra, por ejemplo, si tienes eso en tu paleta, puedes, por supuesto, hacerlo. También puedes agregar las líneas más pequeñas de negro al final con lápiz de colores, por ejemplo. Esa es una manera muy práctica y fácil terminar tus pinturas. Así que solo estoy tratando de mantenerme con las formas aquí. Estoy tratando de estoy pintando alrededor de mis bits de líquido de enmascaramiento porque quiero aumentar el contraste alrededor de ellos aún más el contraste alrededor de ellos para que estallen cuando nos lo quitamos al final. Um, así que creo que voy a seguir haciendo esto en esta ala y luego en esa ala, y no creo que tenga que aburrirte con mi conversación por mucho más tiempo. Así que voy a acelerar esto un poco. Si quieres verlo en tiempo real, puedes simplemente alternar en la configuración y simplemente ralentizarlo nuevamente. Pero, sí, para aquellos de ustedes que quieran avanzar un poco más rápido, voy a acelerarlo, y veré en un poquito. Bien, así que acabo de grabar un par de minutos sin grabarlo realmente. Um, lo siento. Eso apesta. Lo que hice fue mojar esta zona con agua limpia, y luego agregué un poco de tinte neutro concentrado, y comencé a pintar de este lado a ese lado, y luego limpié mi cepillo, lo mojé en una toalla de papel, y luego estaba mezclando el pigmento que ya estaba en la página en el, como, lado superior izquierdo de aquí Um, así que eso es lo que hice, pero no estaba grabando, y me disculpo por eso. Bien, eso apesta un poco. Lo siento. Um, pero es lo que es ahora. Um, así que tal vez necesite una toalla de papel nueva. Sólo para proteger mi página aquí, porque tengo algo de loción de manos en la mano. Um, sigamos aquí arriba, y yo solo quería mostrarte esto. Esto me molesta ahora que no está grabado. Um Bien. Um, sigamos aquí con las orejas o en realidad, no, en realidad, aguanta. Te voy a mostrar lo mismo aquí con el cuerpo del murciélago porque eso también es una oscuridad similar. Y si miras la foto, puedes ver que no es el mismo negro oscuro por todas partes. Como, aquí, es un poco más ligero. Aquí, es un poco más oscuro. Aquí, también es más ligero, y luego aquí vuelve a estar un poco más oscuro. Así que voy a mojarla con agua limpia otra vez. Y la razón por la que estoy pintando esto húmedo y húmedo es porque hay sutiles variaciones de color en él, y creo que esa es la forma más fácil de recrear que es hacer un lavado húmedo y húmedo y luego tenerlo más concentrado como aquí abajo Y luego aquí arriba otra vez, de nuevo, estoy tratando de no recrear la foto exactamente, pero estoy tratando de capturar la esencia de la misma Entonces solo estoy aplicando mucho color aquí. Y entonces estoy aplicando mucho color aquí porque quiero crear un contraste más fuerte entre la luz y la oscuridad. Y entonces tal vez aquí también. Y luego dejaré la parte media un poco más ligera esperando que eso tenga sentido a la vista. Sólo estoy arrastrando el color aquí abajo. ¿Y entonces esta parte es realmente oscura? Ahora me voy a oscurecer de inmediato porque estas son las zonas más negras desde el principio, y creo que solo nos va a ahorrar algo de No hay necesidad de hacer otras dos capas aquí. Todavía está mojado, así que todavía puedo caer un poco más. Pero cuando empieza a secarse un poco, debes dejar de pintar. Y luego si quieres que sea aún más oscuro, solo espera hasta que esté completamente seco y luego solo agrega otra capa, lo cual podríamos hacer al final. Bien. Sí, creo que está bien. Entonces esto es exactamente lo que hice por aquí. Si bien ya estamos aquí, por qué no hacemos la I, y bajaré a un cepillo más pequeño. Este es mi número cero, y me estoy sumergiendo en algún tinte neutro concentrado Y luego agregaré un área oscura alrededor del enmascaramiento del resaltado enmascarado aquí Oh, hay un trozo de pelusa en mi cepillo. Y luego hay algunas formas aquí dentro. Sólo algunas reflexiones. Ahora, estoy pintando una línea súper fina. Y luego de este lado, es ligeramente diferente. Mm. Me encanta cuando los artistas hacen animales en acuarela. Y luego solo hago los ojos absolutamente a la perfección. Como Louis DeMasi, por ejemplo. No he visto sus tutoriales en años, pero solía hacerlos mucho cuando empecé a pintar. Y como, cada vez que hace ojos de los animales, es como que no se ve mucho al principio, y luego de repente, es lo más realista y preciso. Entonces, pero esto es diferente porque no se trata una vida real animal o humana. Sin embargo, cuando haces ojos, es como, realmente importante que no te equivoques con la forma general de ellos. Por ejemplo, este de aquí ahora, es un poco más plano que este de aquí, lo que ya me molesta porque parecerá que está loco Así que solo estoy tratando de ajustar eso sin estropearlo cuando estropeas la forma del ojo, al igual que todo parece un poco loco, lo cual puede ser adorable si eso es lo que buscas Pero si no es lo que buscas, ni siquiera sé cómo corregirlo. Una vez que está desordenado, es realmente difícil. Entonces por eso estoy, como, pintando súper despacio ahora mismo. Y luego también voy a añadir algunos pequeños detalles aquí. Y creo que ya está. Y volveré a esto una vez que haya quitado el líquido enmascarador, y luego veré exactamente cómo se ve con el reflejo blanco. Realmente no puedo decirlo ahora mismo. Bien, um dejemos que todo eso se seque, y ya no quiero hacer la oreja porque no quiero tocar esta zona con la mano. Entonces voy a bajar al pie aquí, que también tiene algunas zonas muy oscuras. Pero comencemos porque se superponen con el tono medio. Hagamos primero el tono medio. Y entonces y después podemos cubrirlo con el gris más oscuro Entonces me estoy mezclando. Acabo de agregar un poco más de agua otra vez a mi gris. Y están pasando muchas cosas en estos pequeños pies. Estoy recordando que me olvidé guardar esos pequeños momentos destacados aquí. Es sólo una de esas cosas que nadie podría notar. Um, bien, así que estoy empezando estoy empezando por aquí abajo. Como esos dedos de los pies son un poco pronunciados. Y luego, de nuevo, abro mi pincel así, y luego presiono hacia abajo, y luego lo vuelvo a levantar. Um Bien, y entonces esto es un poco complejo porque el pie como que, se detiene aquí. Y luego hay más reflexión. Sucediendo encima de esto aquí. Oof. No quería agregar demasiadas líneas en el esquema porque quiero decir, es útil, pero luego tampoco es útil porque, como, cuando lo estás trazando, te estás volviendo loco porque hay, como, 1,000 líneas en el contorno. Entonces estoy tratando de que sean relativamente simples pensando que luego puedes agregar el detalle. Estoy mirando este pie, y estoy pensando, ¿Qué está pasando aquí? Bien, solo estoy Um, claro. Bien, vamos a recoger un poco de gris más concentrado. Lo siento, estoy igual que, de verdad no estoy acostumbrada a hablar mientras estoy pintando todavía, así que estoy mirando la foto de referencia Estoy tratando de averiguar qué hacer y explicarlo de manera coherente al mismo tiempo. Entonces este es gris muy concentrado. Es bastante negro, en realidad. Y, um, sólo voy directo con eso. Ahí está el resaltado blanco aquí. Y luego hay, como, toda una zona negra aquí. Voy a dejar fuera una pequeña línea aquí ahora para la separación de los dedos de los pies. Y luego tiene la forma del dedo del pie. Y entonces esto es todo como un bloque de negro, más o menos. Um, Y luego hay un poco de negro alrededor de este punto culminante. De nuevo, aquí estoy guardando una pequeña línea de luz. Y luego hay líneas tambaleantes sucediendo en la parte de atrás aquí. Bien, vamos a cubrir eso. Bien. Aquí también es un poco más oscuro. Bien, ahora todo tiene un poco más de sentido. Yo creo, ¿lo hace? ¿Quién sabe? Um, bien. Lo dejaré así y luego volveré a él cuando hagamos detalles. Um, acabo de añadir un poco más de agua a mi cepillo. Entonces esto es un poco más ligero. Y luego está pasando el negro aquí dentro. Um, así que aquí hay líneas raras en la foto de referencia. Como Jeeps. Bien, ve así. No quiero incluirlos. Creo que si replicáramos eso, se vería extraño y un poco extraño Entonces esta es, de nuevo, no la más oscura. Esto es, como, gris oscuro medio, y estoy pintando esto aquí. Y luego, de nuevo, con el medio oscuro, estoy pintando debajo de este pequeño resalte que tenemos aquí. Um y luego hay un área oscura más grande. Estoy dejando una pequeña línea aquí. Hay un área oscura más grande que cubre la mitad del pie. Va aquí abajo donde está el dedo del pie. Solo estoy mirando la foto y mi periódico cada dos segundos. Yo oscuro aquí. Y luego podemos agregar detalle. Tengo gris más concentrado aquí. Solo voy a dejar eso enseguida. Y luego ops. Esto se extiende aquí abajo. Y luego hay dos pequeñas líneas que harán así y serán separadas por el fluido enmascarador. Bien. Bien, entonces el cuerpo del murciélago. Entonces esto se mantendrá más ligero que esto. Esto todavía no es tan negro como tiene que ser, así que oscureceremos esto, y luego también lo oscureceremos más adelante Hagamos esto mojados y mojados otra vez. Entonces estoy cambiando al cepillo número dos, un poco más grande, y estoy mojando el centro del vientre con agua limpia. Y luego con un pincel más pequeño, recogiendo gris concentrado, bastante concentrado, y es más oscuro aquí en el medio. Vamos a llevar eso todo el camino hacia abajo. Tómate tu tiempo cuando estés tocando los bordes. Y simplemente dejando caer un poco de color aquí antes de que empiece a secarse. Limpiando el cepillo, limpiándolo, usándolo para suavizar estas líneas de agua que se están formando Mm. Bien. Espero que no te moleste que a veces, como, cometo pequeños errores. Como, voy a dejar caer mi pincel y, um, o tener un pequeño percance o a veces simplemente no estoy muy seguro de cómo hacer algo todavía, y luego intento lo que podría funcionar, pero esto es solo que no he ensayado No lo he pintado antes. Grabé para el tutorial. Entonces lo que quiero hacer y lo que pienso que es simplemente más auténtico es simplemente, como, traerte a lo largo de cómo pinto y cómo me acerco a las cosas y, ya sabes, cómo trato de corregir ya sabes, cómo trato de corregir cuando hago un pequeño chapoteo donde se supone que no debo hacerlo. Y entonces este es solo el verdadero proceso de pintura auténtica de cómo hago las cosas. Siempre hay diferentes formas de hacer algo. No estoy diciendo que así es como se tiene que hacer. Así es, como, cómo pinto. De ninguna manera es la única manera acercarse a ilustraciones como esta. Entonces sí, dejémoslo secar. Y vamos a hacer los oídos aquí. En realidad estoy, miremos también la nariz. Ya hemos hecho los ojos. ¿Por qué no deberíamos hacer la nariz? Vuelvo a estar, concentrado, tinte neutro , casi negro, y simplemente haré lo mismo. Voy a añadir estas formas oscuras aquí. Al igual que cuando hice el ojo. Bien, dejaré que eso se seque y luego probablemente vuelva a hacerlo otra vez. Bien, voy a hacer las orejas exactamente de la misma manera que hice las alas, y también podría que ya recoja algo de gris un poco más concentrado que aquí o aquí. Pero ya verás eso cuando lo haga, y creo que voy a seguir adelante y pintar un poco. Y nuevamente, si quieres ralentizarlo para que realmente me siga trazo a trazo, puedes simplemente ralentizarlo en la configuración. 9. Trabajo de detalle: Bien, entonces ahora podemos pasar al trabajo de detalle. Y voy a empezar de nuevo en el ala derecha en la parte superior aquí. Y en mi iPad, estoy haciendo zoom en la foto de referencia Te animo a que hagas lo mismo. Y luego en el lado aquí, vuelvo a tener mi tinte neutro, y voy a hacer un pequeño charco más concentrado No sé por qué mezclo mi color con mi pincel más pequeño. Y luego del otro lado aquí, Un charco que está un poco más diluido Entonces vamos a hacer tonos medios, algunos más, unos ligeramente más oscuros, y luego los colores más oscuros. Y quiero terminarlo en esta última capa o paso. Entonces estoy mirando mi foto de referencia. Estoy viendo esta zona aquí mismo. Y déjame cambiar a otro cepillo. Entonces tengo mi pincel tamaño dos aquí, y estoy sumergiendo en la mezcla semi concentrada Y, um, voy a empezar aquí en la cima. Todo esto es en papel seco, limpiando mi cepillo , limpiándolo, y luego simplemente tirando un poco del color Para obtener un poco de gradiente aquí. Y entonces puedo ver que esta zona también es un poco más oscura. Estamos haciendo esto en pasos separados porque cuando miras la foto, puedes ver que hay, como, diferentes capas superpuestas y diferentes segmentos superpuestos. Y creo que eso es lo que hace que esto sea lo que crea este look transparente. Y si lo haces todo en una o sólo dos capas, no creo que puedas lograrlo. Entonces entonces estoy viendo esta área de aquí, que es, como, mucho más oscura en general. Entonces le estoy dando un glaseado. A esto se le llama glaseado. Y luego entraremos aquí con detalles más concentrados. Y entonces todo esto también es más oscuro. Estoy cambiando de nuevo a mi pincel de talla cero. De nuevo, estoy usando la mezcla semi concentrada, y voy a empezar aquí y luego pintar una línea más oscura por fuera. O en realidad por dentro, lo siento. Y luego lo mismo de este lado, pero no voy a ir hasta el borde. Porque hay una línea o franja de luz en el medio. Entonces aquí, también, um, tenemos algunas líneas más oscuras. Empecemos por aquí y bajemos con cuidado. Entonces están pasando muchas cosas aquí, y voy a tratar de seguir las líneas que ya tengo porque no quiero crear demasiada confusión. Entonces no lo estoy cubriendo completamente, sino solo parcialmente. Estas líneas se están volviendo un poco intrincadas y delgadas ahora. Entonces si quieres estoy sosteniendo un pincel tamaño cero este momento, pero si tienes, como, un 20 o 30, y quieres usar eso, siéntete libre de reducir el tamaño. Tiene sentido en este punto. Tengo pinceles más pequeños. Simplemente no los tengo a mano en este momento, así que voy a seguir usando este. Ya no quiero ir a buscarlos. Entonces todo esto es en papel seco, claro, por si acaso te lo estabas preguntando. Bien, volvamos a la cima aquí antes de que bajemos demasiado. Así que ahí voy a ir en realidad, voy a dimensionar hacia abajo. No sé de lo que estoy hablando. M30 está justo aquí Bien, tomando mis 30, y, um, me estoy sumergiendo en mi mezcla gris más oscura aquí, y estoy mirando la foto de referencia Y ahora solo estoy agregando líneas de detalle. Entonces nuevamente, también puedes crear un poco de variación sosteniendo tu pincel así y pintar con la punta misma y luego presionar hacia abajo y luego levantar el pincel nuevamente. Y ahora tengo muchas ganas de ponerme súper negra, así que estoy haciendo una mezcla realmente cremosa. Creo que puedo ir aún más oscuro de inmediato. Sí. Entonces ahora si quieres usar el negro, también puedes usar el negro. Bien. A lo mejor puedas crear un poco de bobina Eso parece un esperma. Pido disculpas. Eso no fue la intención. Bien, y luego aquí en la esquina, hay una hay algunos pequeños, redondeados interrumpidos. Y luego en la parte superior aquí, se curva. Y luego voy a repasar estas otra vez esta vez con el Mx Negro. Bien. Y así es como nos movemos a lo largo de los diferentes segmentos. Me resulta más fácil abordar intrincadas ilustraciones como esta Y por intrincado, solo quiero decir que tiene muchos detalles. Segmento por segmento, solo compartimentando lo que ves. Y ahora que estamos agregando lo más oscuro, el más oscuro de lo oscuro, y creo que está y creo que está empezando a verse como queremos que se vea Bien, esta zona es más ligera. Y entonces tenemos un poco más de negro aquí. Entonces se vuelve mucho más oscuro, aquí abajo. Entonces aquí, de nuevo, estoy tratando de seguir las líneas que ya tengo en el papel porque no quiero crear, um, todo un lío en la página. Entonces tenemos muchos leones y como estas formas ovaladas aquí. No, estoy haciendo un desastre. Así que realmente me estoy moviendo hacia abajo por el ala aquí, pintando con gris concentrado sobre papel seco. Y yo estoy tratando seguir la imagen de referencia pero no copiarla exactamente como mencioné antes. Estoy tratando de mantenerme dentro las formas que creamos con los medios tonos, el gris oscuro medio Para que no tenga mucho que hacer ahí. Es por ello que me gusta agregar medios tonos al principio. Quiero decir, antes que nada, tiene sentido para el proceso de estratificación de colores claros a oscuros Pero entonces también es, me gusta llamarlo el qué va donde escenario. Me da un sentido de orientación, y luego tengo mis áreas bloqueadas, por así decirlo. Y luego dentro de estas áreas, puedo agregar detalle. Entonces simplemente me ayuda a no perder la cordura. Um ahora estoy recogiendo el un poco más concentrado. Entonces el gris más claro que acabo de usar aquí arriba y voy a agregar otra capa de medios tonos aquí en esta zona Y entonces tal vez pueda mezclarlo un poco con un cepillo limpiador un poco. Entonces otra vez, con mi negro con un gris concentrado, sigo aquí abajo mientras esto se está secando. Y hay un poquito. Hay como que algo está pasando aquí. Alrededor de estos reflejos blancos también. Y luego, de nuevo, con el gris oscuro medio, estoy llenando aquí este pedacito. Puedo ver que es más oscuro, y también tiene sentido porque probablemente haya sombra cayendo sobre él desde el lado de la cara, y luego cogió un poco de agua con el pincel, y ahora solo la estoy arrastrando hasta como aquí, y luego desaparece A lo mejor pueda agregar un poco más aquí solo por contrastes sake Esto debería ser seco Así que también podemos agregar algunas líneas negras ahí. Y luego con el gris medio otra vez, estoy agregando un poquito aquí. Estoy presionando el pincel hacia abajo sobre el papel porque es un cepillo pequeño, así que necesito toda la barriga y luego con un poco de agua limpia, que ya no está tan limpia. Estoy suavizando eso otra vez. Añadiendo un poco más. Yo sólo quiero un poco más de sombreado sobre esto. Y luego con la mezcla oscura, estoy tratando de ser muy intrincado aquí, solo usando la punta del pincel Para agregar algo de caos. Um, bien, creo que eso podría ser Déjame volver aquí y tal vez agregar B ahora estos están tan bien y concentrados. Agreguemos un poco más aquí arriba para que quede, um equilibrado. Pero entonces creo que esto es para esta ala. Y voy a hacer la segunda ala y volver a acelerar el video. Y nuevamente, quiero animarte a que hagas el segundo por tu cuenta, y luego solo lo empareje con el que acabas de hacer y luego volver al video y ver qué hice y cómo lo hice. Pero quiero animarte a que hagas el segundo por tu cuenta. Si quieres pintar de la manera que pinté, puedes ralentizar el video, como ya dije. Y luego volveré y podremos hacer la cabeza juntos. Bien, entonces esos dos están listos, y creo que el efecto transparente de vidrio realmente está funcionando bastante bien, así que estoy bastante contento con él. Y realmente, vamos a seguir haciendo aquí lo que hicimos hace un momento. Déjame agarrar mi toalla de papel. He hecho un poco de lío aquí. Probablemente debería cubrir todo esto. Así. Bien, así que sólo voy a continuar con el gris concentrado. Y aquí estoy viendo mi imagen. A mí me gusta empezar por fuera y luego mudarme. También puedes hacerlo al revés y empezar dentro y luego moverte hacia el exterior, pero creo que siempre es bueno tener un poco de método. Entonces ya sabes por dónde empezar y luego es un poco menos abrumador cuando tienes un método claro, bien, siempre afuera adentro o, ya sabes, siempre de izquierda a derecha o algo así. Y aquí vamos a mantener este borde ligero. Hay luz reflectante rebotando en él, por lo que los bordes exteriores de muchos objetos son mucho más ligeros que los interiores También cuando pintas fruta, por ejemplo, es un tema muy popular entre los pintores botánicos, y luego el exterior de cereza o el tomate o la berenjena, sea lo que sea, tiene, como, una línea o borde gris claro, blanquecino, y esa es una luz reflectante que rebota Y eso simplemente sucede cuando tienes objetos redondos. Um, esto parece bastante sencillo. Así que sigo usando mi pincel número 30. Estoy pintando sobre papel seco, y estoy usando tinte neutro muy concentrado. Y luego hay algunas zonas más oscuras aquí. Voy a usar el gris un poco más acuoso, menos concentrado y darle a esto aquí un glaseado Yo agregué este punto culminante. No está en la foto de referencia, pero estaba ahí, así que decidí que me la quedaré. Bien, entonces aquí hay más líneas negras. Entonces otra vez, con una mezcla más acuosa, voy a repasar esta zona Supongo que el interior de una oreja es simplemente más oscuro porque hay menos luz llegando a ella, así que supongo que tiene sentido oscurecerla un poco Ahora, de nuevo, la mezcla negra. Solo agregando un poco de. Estos no son realmente lo suficientemente aleatorios. Son muy heterosexuales. Yo quería que fueran un poco más aleatorias. Es difícil pintar algo que se supone que tenga un aspecto aleatorio. Pero lo estás haciendo intencionalmente. Eso es bastante duro. Tiene mucho que ver con la forma en que sostienes tu lápiz, en realidad. Un artista, me olvido quien recientemente publicó algo sobre, como, No aprisiones tu pincel Y supongo que tiene sentido para la gente que hace, como, ilustraciones sueltas Pero soy un poco fanático del control cuando se trata de mi pincel, no solo mi pincel, en realidad Es un rasgo de carácter. Sólo voy a ser honesto. Bien, voy a pintar más negro alrededor este poco de líquido de enmascaramiento aquí. Y entonces esto se oscurece a medida que se transforma o se mueve hacia la cara Ahora, estoy limpiando mi cepillo, y sólo voy a tratar de suavizar esto un poco Um ¿Esto es lo suficientemente negro? Es la pregunta. Siento que este negro es más oscuro que este. No lo sé. A veces, cuando miras algo demasiado tiempo, te quedas un poco ciego y realmente ya no ves más. Um Bien. Y volveré a hacer la otra oreja, como hice con la otra ala antes, así que nos vemos en un poquito. A Bien, entonces los oídos están hechos, creo. Y volvamos al centro de la cara otra vez. Voy a mezclar un poco más de gris grueso o negro. Voy a estar usando mi pincel número dos, creo. Mm para que podamos ver que aquí necesitamos mucha más oscuridad. Allí necesitamos más oscuridad. Necesitamos agregar detalle alrededor de los ojos, y necesitamos oscurecer la boca por dentro Tenemos que añadir detalle aquí, allá, pero eso es fácil. Eso es solo un par de líneas. Y entonces esto se vuelve más oscuro también. Entonces comenzaré mojando esta zona de aquí arriba. Y luego dejando caer un poco de color. No quiero oscurecerlo demasiado, pero sí quiero un poco de gradiente ahí porque creo que es ahora, se ve un poco aburrido Además, cuando pinto joyas y cuando hay un segmento más grande que realmente no tiene mucho en él en la foto, suelo agregar más detalle cuando estoy pintando. Y una forma de hacerlo es simplemente agregar sutiles gradientes de color en un área que de otra manera quedaría un poco en blanco Y entonces, ahora tengo el gris menos concentrado en mi pincel. Y sigue siendo bastante concentrada. Estoy pintando sobre papel seco aquí, limpiando mi pincel y luego arrastrando el color o alisándolo porque esta área es demasiado pequeña para que yo la haga húmeda y mojada ahora Y yo haré lo mismo aquí. Recogeré algo del gris medio concentrado, y voy a agregar algo de color aquí, limpiar el pincel, aplicarlo y correr la punta del pincel junto al borde de mi pigmento Bien, y luego haremos lo mismo por dentro de la boca, gris medio concentrado y así mi cepillo está completamente cargado ahora. Y luego rápidamente, límpialo. Gira el papel para que la punta del pincel quede hacia el borde de tu pintura. Y luego solo lo pasas por ahí y lo suavizas un poco. Si no te sientes cómodo con esta técnica, necesitas practicarla un poco, Um, puedes hacerlo en papel de desecho, y puedes por el bien de la práctica, dibujar a través de unos cuadrados o ángulos rectos y luego pintar sobre papel seco en una esquina y luego practicar alisar el borde Simplemente es una de esas cosas de práctica como cuando estás viendo televisión o algo así, puedes hacerlo a un lado sin tener que, como, comprometerte con todo un cuadro. Bien, esto todavía no es lo suficientemente oscuro para mi gusto. Así que de nuevo, esta vez, sólo estoy agregando algo más de pintura por fuera, como en el fondo de la boca ahí. Bien, dejaremos que eso se seque antes de tocar esta zona. Ahora, el aquí y allá tiene que oscurecerse. Entonces nuevamente, con el medio o el gris más claro, estoy pintando sobre papel seco. No estoy pintando sobre estos reflejos que tengo aquí porque vienen muy útiles. De este lado y luego de ese lado también. Y luego cuando eso esté seco, agregaremos líneas negras. Bien. Entonces con mi pincel más pequeño, el 30, me estoy sumergiendo en el negro oscuro Y estoy pintando sobre esto por dentro de aquí porque quiero ser tono negro oscuro. Y estoy teniendo cuidado de no engrosar las líneas que ya tengo ahí Si los tuyos ya son negros negros, entonces no necesitas hacer esto. Entonces esta es la etapa de la pintura donde uno como que, como, mira tu propia pintura, y haces una llamada de juicio de lo que necesitas para oscurecer o mantenerte más ligero Aquí, no estoy pintando sobre todo porque sí veo un poco de variación ahí en la foto. Entonces no estoy cubriendo toda la nariz con el negro oscuro. Bien, creo que esto es seco. Entonces con el negro otra vez, um voy a entrar de este lado. Y sólo voy a añadir más como líneas de espagueti. Este es bastante grueso, así que voy a añadir algunos más pequeños aquí. Y luego de este lado, también, voy a pintar de negro alrededor del lado del resaltado. Todo bien. Creo que eso está bien para el detalle. Ahora pasemos al centro de la cara. Voy a cambiar de nuevo a mi talla dos brocha. Y sobre papel seco, voy a añadir un poco de negro aquí. Bien. Estoy limpiando mi cepillo, y quiero Así que ahora quiero suavizarlo un poco, y esto es gris menos concentrado. No es súper negro. Entonces más negro aquí. O, en realidad, ahora estoy pensando que tal vez deberíamos cubrir todo el asunto. Vamos a cubrir todo el asunto. Lo siento, chicos. Esto es lo que sucede a veces. Simplemente sentí que el murciélago necesita un poco de sólido un poco de negro sólido en algunas zonas. Ahora, aquí abajo necesita un poco más de negro, en realidad. Y luego hay como una o dos líneas diminutas alrededor de los ojos. No quiero agregar más. Y luego continuando con el negro aquí abajo. Estoy dejando una línea un poco más clara. Tal vez necesitemos ajustar esto y oscurecer esto también. Bien, ahora estoy cargando mi pincel con una mezcla media oscura, y me estoy moviendo rápidamente hacia el vientre aquí Estoy cubriendo todo con medio, gris oscuro, y estoy tratando de trabajar rápidamente aquí. Y luego voy a recoger el negro, y mientras todavía está mojado, me lo voy a meter. Sí. Eso se ve bien. Mientras esto se está secando, prestemos algo de atención a esos dos pequeños pies adorables. No hay mucho que hacer ahí, creo. Vamos a oscurecer algunas de las zonas. Siempre son como estas extrañas partes del cuerpo. Además, cuando pintas pájaros, y luego llegas a la ¿cómo les llamas pies y garras Siento que aquí es siempre donde el pájaro se vuelve extraño. Entonces no quiero, creo que a mejor uno no debería hacerlas demasiado detalladas porque ¿de verdad quieres arrastrar atención hacia las extrañas garras? No lo sé. Creo que los pies son un poco raros. Alimentación animal de todos modos. No pinto humanos, así que no lo sé. No sé nada de eso. Entonces, sí, solo estoy agregando un poco más de detalle aquí. No estoy tratando de no obsesionarme con esto ahora mismo, y solo estoy tratando de dejar que mi cepillo haga el trabajo Solo asegurándome de que sea realmente negro. Y entonces esto es solo para disculparme, tengo un poco de dolor de garganta. No sé por qué. Entonces aquí, solo estoy agregando algunas líneas más aleatorias, pero esto es solo para ajustar los tonos para que, ya sabes, los colores más oscuros sean los mismos que los colores más oscuros en cualquier otro lugar Pero no quiero, como dije, um, prestar demasiada atención a los pies. Bien. ve bien. Estoy usando mi pincel número cuatro, y lo estoy cargando de nuevo con gris diluido. Vamos a volver a hacer algunos mojados y mojados, igual que lo hicimos ahí. Entonces estoy mojando todo con color, no con agua, con color. Ayer encendí la calefacción, y ahora la humedad ha cambiado y todo se seca mucho más rápido. Y luego rápidamente antes de que se seque, entrando con el gris oscuro, odio cuando la gente dice eso. Ahora voy a entrar con mi gris o con mi negro o es detestable y ahora lo digo En fin, esto todavía no es lo suficientemente oscuro para mi gusto porque todos los oscuros tienen que ser del mismo tono Así que solo agarro un poco más de gris de la recta de la sartén. Tal vez conectemos eso allá arriba un poco limpié mi cepillo un poco para que pueda suavizar eso. Sí, déjame dar un paso atrás. Um, ¿qué nos falta? Nos faltan aquí y aquí. Bien. Pincel más pequeño. Ahora necesito asegurarme de no tocar esta zona. Aquí está el negro. Tal vez pueda limpiar esto un poco. Esto es generalmente más oscuro, así que me estoy sumergiendo en el gris diluido, y estoy glaseando sobre esto Dejándolo secar y acristalar este lado también. Esto tiene que ser más oscuro. Pero Y queremos que oscurezca la boca, también. Volvamos a hacer gris diluido, y estoy volteando mi papel para que la punta de mi pincel toque el exterior de esta boca. Esto es una estratigrafía cuidadosa, similar a lo que hicimos al principio con capas súper diluidas Podemos ajustarnos lentamente y no necesitamos tener miedo de estropearlo. Sumergirme en mi agua, limpiándola en la toalla de papel, alisándola por los bordes Bien, ahora se está poniendo desordenado, así que necesito salir de él. Bien, ahora por aquí. Hmm. Es como 80% seco. Bien, agreguemos un poco de forma negra que vemos aquí. En realidad, también están pasando cosas en estas reflexiones. No están completamente en blanco. Hagámoslo mientras el resto se está secando. Entonces esta es la mezcla gris diluida nuevamente, necesita estar bastante diluida. Estas son solo más reflexiones y formas aleatorias. Entonces hay uno aquí. A lo mejor lo suavizas un poco. Demasiado tarde para aquí. Ya se está secando. Eso es un juego. Bien, entonces ahora esto debería estar seco, y estoy tengo el negro en mi cepillo otra vez. Y ahora estoy presionando hacia abajo para obtener alguna variación en la fuerza de la pincelada. Eso es un trabalenguas para mí. Trazo de Pincel. Estas vienen un poco por el lado así. Entonces aquí tenemos algunas formas curvas. Bien. Siento que me he apresurado. Um Bien, déjame echar un vistazo. Vamos a repasar todo porque creo que ya casi terminamos. Esto parece hecho. Agregamos detalle aquí. Agregamos detalle. Oh, hemos hecho esto demasiado oscuro. Compárelo con el vientre. Es eso un problema, es la pregunta. Um, no creo que sea un problema. Creo que está bien. Uh, no, creo que está bien. Se ve diferente. El vientre debería haber permanecido mucho más ligero. Pero bien. ¿Podemos tal vez oscurecer esto aún más es la pregunta? Porque a lo que no soy no me importa que esto sea más oscuro que en la foto de referencia, pero lo que sí me importa es esta línea de flotación, si estoy siendo honesto Entonces, en papel seco, volvamos a entrar ahí. ¿Eso hizo un poco de diferencia, tal vez? Um sí quiero oscurecer un poco la boca, así que estoy recogiendo un poco de gris muy diluido, y estoy pintando otra capa encima aquí limpié mi cepillo y alisando un poco esos bordes B. 10. Eliminación del líquido de enmascarar: Así que prácticamente terminamos con el Bien, lo que me refiero prácticamente hemos terminado con la parte de pintar de este divertido chiquito de Halloween. Ahora me voy a quitar el líquido enmascarador, y aquí tengo esta cosita de goma. También puedes hacerlo con la punta de los dedos, si quieres. Solo asegúrate de que todo lo que has pintado esté completamente seco. Y realmente solo trata de recoger solo el líquido de enmascaramiento y no frotar sobre toda tu pintura y todo. No quieres dañar el papel. Entonces solo estoy tratando de que se pegue a mi mi pequeño cemento de goma o caucho de cemento, creo que se llama. Y luego, como, recoge aquí al final, entonces creo que hay que pelarlo. No estoy muy segura. Um Bien, entonces ese es el fluido enmascarador apagado. Y ahora estoy buscando mi borrador. Sólo estoy tratando de limpiar la página lo mejor que puedo. Aquí hay algunas pequeñas marcas, pero, ya sabes, pasan cosas. ¿Qué vas a hacer? Mete eso a la basura para que no tenga que aspirar. Bien. Entonces, um Este es nuestro pequeño murciélago de Halloween. Espero que te hayas divertido pintando esto conmigo. Espero que no estuvieras demasiado abrumado con todas las pequeñas líneas y detalles Y por favor comparte tu pintura final aquí en las secciones del proyecto. Y por favor, por favor, por favor dale una calificación a esta clase aquí en la plataforma, ayuda a la clase a permanecer en la plataforma, en realidad. Ayuda a que no se elimine. Así que por favor dale una calificación a esta clase si te gustó, y espero verte la próxima vez. Adiós. 11. ¿Qué sigue? : Gracias por completar este curso conmigo. Espero que estés contento con tu resultado. Puedes convertir esto en una invitación o una tarjeta navideña, lo que quieras. Es solo una buena ilustración para la temporada de invierno. Y realmente, realmente espero que solo tomes una instantánea rápida súper fácil de tu pintura y luego la publiques aquí en la sección de discusión para que todos podamos echarle un vistazo. También te puedo dar comentarios si eso es algo que te interesa. También puedes contactarme en redes sociales, en Instagram o en mi sitio web o aquí en la plataforma si quieres cualquier consejo adicional pintura o consejo o comentario. Estoy muy feliz de volver contigo. Sí, gracias por hacer este curso y espero verte la próxima vez.