Acuarelas para principiantes: crear una ilustración mágica

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Julia. En esta clase de Skillshare, te mostraré cómo crear una ilustración mágica de acuarela. Las estrellas de galaxia, y el espacio exterior son elementos mágicos y fascinantes para mí y me gustaría incorporarlas a mi obra de arte de acuarela. En la clase de hoy, pondré algo de esa magia en un objeto cotidiano, que es una taza de café. Esta clase es genial, si es tu primera vez que usas la acuarela. Voy a pasar por todo el proceso, y necesitarás solo algún equipo básico. Si ya usaste acuarelas, esto puede ser un giro divertido, y puedes descubrir algo interesante para agregar a tu estilo personal. En esta clase, aprenderás los conceptos básicos sobre cómo usar la pintura de acuarela. Te diré qué equipo uso, cómo usarlo, nuestro boceto sobre papel. Ya verás como yo elijo el color que quiero ver en mi ilustración final. Te explicaré también cómo hacer capas, y cómo agregar los detalles más finos. Estoy tan contenta de filmar esta clase, y estoy deseando ver qué vas a crear. Empecemos. 2. Elproyecto: Para tu proyecto, me gustaría que escogieras un artículo cotidiano y le agregaras una galaxia. Este es un gran ejercicio para entrenar tu imaginación. Tan solo echa un vistazo a tu alrededor e imagina cómo puedes agregar una nebulosa o una galaxia a un objeto cotidiano. O puedes seguirme a través de mi proyecto de taza de café. Puedes ir paso a paso al video y luego publicar tu versión. Al finalizar esta clase, tendrás una nueva ilustración mágica con un toque personal. Si utilizas una imagen de referencia, me encantaría ver la foto original junto con tu obra de arte. Me encantaría ver cómo esta lección te llevó a una ilustración mágica, y tengo mucha curiosidad por ver dónde sí imaginaste una nebulosa o una galaxia. Sígueme a mi siguiente lección en la que explico qué materiales utilizamos. 3. Materiales y materiales: Echemos un vistazo a lo que vas a necesitar para esta clase. En primer lugar, necesitas algo de papel. Hay toneladas de papel de acuarela diferente y son diferentes en el peso y la composición. Mi sugerencia es probar papel diferente y encontrar el que te funcione mejor. Para la clase de hoy, estaré usando papel de 300gsm con 60 por ciento de algodón. Entonces necesitarás algo de pintura en acuarela. Lo puedes encontrar en tubos, bandas, o pasteles, También se llaman Goodwin. Si esta es tu primera vez usando acuarela, te recomiendo tu selección inteligente de bandas o tubos. Tan solo asegúrate de tener los colores primarios, que son rojo, azul y amarillo. hoy voy a usar algunas de mis bandas favoritas de Winsor y Newton. Ten en cuenta que si decides usar acuarela en tubos, también necesitarás una superficie para apretar el color y mezclarlo. Pero cualquier cosa como un plato o una ventaja funcionaría. A continuación necesitas unos pinceles, y hay toneladas de diferentes cepillos que puedes elegir. Pero para la clase de hoy, sobre todo si esta es tu primera vez que usas la acuarela, solo un par de pinceles servirán. De hecho, para este cuadro de hoy, usaré dos pinceles redondeados, que son el número 4 y el número 0. Tan solo asegúrate de usar pincel de acuarela porque los pinceles de acuarela están hechos de una manera que ayuda a retener su agua y su pigmento en las cerdas y te permite un mejor control. Recuerda cuidar tus pinceles. Siempre lávalos y séquelos una vez que hayas terminado de pintar y deja que se sequen planas sobre una superficie y nunca los dejes en el agua. Entonces voy a usar un lápiz de bocetos. Me gusta mucho usar lápiz mecánico, pero cualquier lápiz servirá. También necesitaré una goma de borrar. Normalmente uso borrador mutable, pero el normal funcionaría. Entonces necesitarás una torre de papel al final y por supuesto un poco de agua. Toma dos frascos y llénalos de agua. Uno será para agua sucia en pintura y el otro sería para agua limpia. Al limpiar los pinceles, quieres deshacerte de la pintura en el primer frasco y luego chupar el aire del cepillo en el agua limpia. Tener agua limpia es realmente importante porque eso permite que los colores salgan mucho más brillantes y claros en el papel. Asegúrate de llenar el frasco con agua limpia si ves que empieza a ponerse fangoso. Otra herramienta que hoy voy a necesitar es algún aplastamiento blanco. Tiene que ser blanco titanio porque eso me permitirá pintar encima de las otras capas. Pero también puedes usar un bolígrafo acrílico blanco o tinta porque eso te permitirá ser más preciso con las estrellas. Ahora ya estamos listos para empezar. 4. Inspiración y boceto: Tenía que mirar alrededor de mi apartamento aquí en Milán y fui a buscar lugares u objetos en los que pudiera esconder la galaxia. Si no puedes encontrar nada que funcione para ti, puedes usar un sitio web que tenga imágenes gratuitas como Shutterstock. Mi última elección es una taza de café espresso pequeña. Ahora tomaré una foto de la taza exactamente de la misma manera que quiero que esté en mi papel. Después usando la imagen como referencia, comenzaré a trazar las líneas en un trozo de papel normal, papel de impresora o papel de bocetos. Siempre tengo en cuenta la proporción, dividiendo mentalmente el objeto en diferentes partes. En este caso, tengo el plato, la taza y el mango. Empezaré a dibujar la parte exterior de la taza, y luego añadiré el plato pequeño. Entonces dibujaré una línea más o menos donde empiece el café, y finalmente le añadiré el mango. Si quieres enfocarte solo en cómo pintar la galaxia, una forma más rápida de hacerlo sería imprimir tu imagen de referencia, y trazar las líneas principales de este objeto, luego copiar tus líneas de referencia en algún papel de acuarela usando el carbono papel. De esta manera, evitarás agregar tazas en tu papel de acuarela. Hacer tu papel carbono es realmente fácil y te expliqué cómo lo elaboro en mi otra clase, Desarrolla Tus Estilos. Entonces estás listo para bosquejar. 5. Cómo usar la acuarela: Empezaré a hablar un poco de cómo funciona la acuarela, y cómo me gusta usarla. Tenía mi set aquí, y he elegido algunos de mis tonos favoritos. Necesitas mojar primero sus pantalones de color. Simplemente humedezca el cepillo lo suficiente para liberar una gota de agua sobre la sartén, y luego tira del color hacia arriba en el área de mezcla. Si quieres que sea más intenso, necesitas recoger un poco más de pigmento de la sartén. Ahora escogeré un azul, y haré una muestra para ti. Algunos colores están bastante saturados, y oscuros, y para aligerarlos, los diluiré con agua. Se puede ver que entre más agua agrego, más claro se vuelve el color. Para que este azul sea más oscuro, necesitas usar el color opuesto de la rueda de color, y mezclarlo. De esta manera el color se vuelve intenso, y en otra caché. Puedes hacer lo mismo con cualquier color de tu paleta. Si necesitas echar un vistazo más de cerca a la rueda de color, puedes encontrar una en la sección de investigación. 6. Dos técnicas diferentes: Existen dos técnicas diferentes que puedes usar hoy en día. Te mostraré la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca. Wet-on-Wet es cuando se aplica una pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Lo que vas a hacer es mojar la superficie del papel con agua limpia, extenderlo un poco para que el papel lo empape un poco. Con el papel todavía mojado, vamos a aplicar un poco de color. Se puede ver que las escobas de color en la zona. Si bien el color sigue mojado, puedes trabajarlo para ver cómo reacciona y cómo puedes controlarlo. Húmedo y seco es cuando se aplica pintura húmeda en el papel seco. Se puede ver que el efecto es completamente diferente porque las pinceladas están realmente definidas. Algo a tener en cuenta al usar acuarelas, es que trabajamos de claro a oscuro. Antes de empezar a pintar necesitamos planear eso un poco, teniendo en cuenta la capa externa de los colores y también tomando nota mentalmente de qué parte del boceto necesita permanecer blanco. Tómate un tiempo para experimentar con tu acuarela, con el papel, y el pigmento que necesitarás porque este es un gran ejercicio. Esto te ayudará a conocer el papel y la pintura y cómo reaccionan, y te permitirá tener mucha más confianza al pintar. A medida que un poco de ejercicio de calentamiento, solo intenta mezclar los colores y las diferentes técnicas que acabamos de pasar. 7. Ejercicio de calentamiento: Para decidir qué colores usar para mi ilustración, ahora haré algunas muestreas en técnica húmeda y seca. Haré casitas con algunos colores de mi paleta para que pueda ver cómo se ven si los regaba. Para que el color sea más claro, solo agrego un poco de agua a mi charco de pintura. Siempre evito hacer charcos y trabajo el agua con mi pincel. Elimino el exceso de agua o pigmento con la ayuda de mi toalla de papel. Trato de hacer todas las muestreas más o menos del mismo tamaño porque este es un buen ejercicio para que me caliente. Si la pintura va demasiado lejos, puedo usar la toalla de papel para arreglar el error y si la pintura sigue mojada, simplemente humedecería mi toalla en el color, de esta manera. Esto es realmente relajante y también útil para ganar confianza controladora con la cantidad de agua y las pinceladas. Ahora que los tengo todos en mi papel, es más fácil decidir qué color usar para la ilustración. Para mi galaxia, quiero este tono de azul y me gustaría un tono más oscuro de este azul por lo que trataré de oscurecerlo con el rojo. También otra cosa que me gusta hacer es oscurecer el azul usando este gris España aquí. Me gusta mucho este rosa para algunos destacando la galaxia y usaré el gris España para la taza de café. Si quieres seguir ejercitando para el control del pincel, puedes seguir dibujando líneas. Dibuja las líneas lo más cerca posible porque esto te dará una idea de cómo puedes controlar el agua y el pigmento en el pincel. El siguiente paso será estratificar los colores, así que te veo en la siguiente lección. 8. Capas de acuarelas: Ahora, estamos listos para agregar algo de color. Voy a mojar el papel, y quiero que sea brillante. Siempre evito hacer un remo, porque de lo contrario el papel se doblará demasiado. Cubro la mitad de este apartado. Dejo el poco más cerca de la línea de lápiz seco. Pondré agua suficiente para que el papel lo empape un poco. Si accidentalmente pones demasiada agua, solo usas tu toalla de papel. Con un pincel más pequeño, empiezo a pintar desde el borde. No pongo agua en la línea del lápiz porque quiero que sea afilada y oscura, y también quiero que el color florezca y se desvanezca al tocar el agua. Este es un efecto realmente genial que puedes obtener con acuarelas. Para mí, realmente me da la idea del espacio exterior. Yo quiero agregar un poco de rosa, así que paso al siguiente bit, agregando agua poco a poco. Después sigo moviéndome a la siguiente sección, agregando más gris y granate. Se puede ver que la técnica húmeda sobre húmeda te da ese gran efecto de floración, y este es un momento perfecto para experimentar con pigmento y agua en el papel para ver qué sucede. Ahora puedes poner color en la paleta y tal vez mezclar con los colores que ya tienes en el papel o arrastrarlos por ahí y ver qué pasa. Ya está hecho la parte galáctica, y ahora pasaré a la parte marcada. Para la marca, estoy usando la técnica húmeda sobre seca, y empiezo con la sombra usando el gris. Para hacer más claro el borde de la sombra, remojo mi pincel en agua limpia y recojo algo de pigmento del papel y lo mezcla. Para la siguiente sección, que es aún más ligera, solo uso un poco de agua limpia, y luego me conecto con la parte gris claro para dejar que el color se mezcla en la última paleta de agua. Después arrastro un poco de color y agua, volviendo a la parte más oscura para mezclar todo. Haré lo mismo en el lado opuesto, experimentando con pigmento y agua hasta obtener el resultado que tenía en mente. Aplicaré el mismo proceso en las partes restantes de la marca. Si quiero que alguna parte del cuadro sea blanca, solo pinto alrededor de esas zonas destacadas. Ten en cuenta que debes ser paciente y esperar a que la capa se seque completamente antes de pasar a la más cercana. Porque de lo contrario, la sección se mezclará uno con otro. Una vez que todo esté completamente seco, estamos listos para agregar las estrellas. 9. Detalles finales: Por último, vamos a sumar los detalles finales. También podemos usar un pincel pequeño o una pluma ordenada o alguna tinta blanca, o acrílico blanco o cal. Si te gusta un efecto más caricaturico, puedes agregar algunos detalles divertidos con nuestro marcador blanco. 10. ¡Listo de hecho!: Espero que hoy hayas disfrutado Venture conmigo. Avísame si esta fue tu primera acuarela de la historia, si esta fue una inspiración para ti, o un ejercicio divertido para mejorar tus habilidades. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. No puedo esperar a ver lo que creas así que siéntete libre de compartir tus pinturas en la sección Proyectos. Te veré la próxima vez.