Acuarelas más allá de flores sueltas: 8 proyectos únicos de flores y macetas

1. Introducción: La gente me pregunta a menudo, ¿alguna vez te aburres de pintar flores? Y mi respuesta casi siempre como No. Encuentro tanta belleza en ellas y me encantó pintarlas en diferentes estilos. ¿ De qué hay para aburrirse? Se puede pintar sólo las flores, gente que bengala, y todo otro tipo de objetos con Lars. Hay tanto para elegir. Hola, me llamo Ganesh, les preguntas, soy artista, ilustrador y educador de arte. Algunos de ustedes también me conocen como mi pequeño estudio de puntos basales en Instagram. Nosotros, comparto mi viaje por puestos de avanzada, tutoriales en video cortos y ellos pintan a lo largo de las sesiones. Bienvenidos a esta clase. En días muy ocupados cuando solo tengo de 15 a 20 minutos para pintar, me encanta recoger mis acuarelas y pintar estas pequeñas ilustraciones en mi cuaderno de bocetos de flores y diferentes tipos de jarrones con pequeños detalles y texturas interesantes. Y estoy más que feliz de estar compartiendo todo mi proceso de creación de estas ilustraciones con esta clase integral. Si bien esta clase podría verse Lan De Al principio, por favor sí recuerda que tienes una opción de proyectos de tiempo auricular de diferentes flores y partes que puedes seguirla a tu propio ritmo. Estos proyectos independientes se han organizado con base en aumentar el nivel de habilidad y cada uno de ellos puede completarse en un plazo de 15 a 30 minutos. A través de estos proyectos, quieres gastar ocho hermosas flores, pero también aprender a crear la textura de madera oxidada y sencillos pasos para crear una impresión de vidrio y cerámica. Si bien esta clase es ideal para estudiantes que tengan un poco de experiencia en acuarela. Pero si eres completamente nuevo en las acuarelas, aún te animaría a dar este intento de Glasser ya que cubro montones de Conceptos y Técnicas de acuarela y te comparto consejos y trucos que puedes seguir y usar de inmediato. En esta clase, te mostraré suministros sencillos que necesitas. Voy a compartir con ustedes mi proceso de recolección de inspiración para estas ilustraciones, junto con una guía práctica que han creado para referencia de composición, irá a conceptos de acuarela y hacer ambiente de piso, seguido de mi color intuitivo consejos de mezcla. Antes de empezar con los proyectos. Los ocho proyectos han sido embornados juntos en pares de dos basados en el material de la maceta. Tu proyecto para esta clase es escoger cualquiera de estos ocho proyectos de muestra y crear algo similar. Espero haberte emocionado con esta clase y te veré en la siguiente lección. 2. Descripción de la clase y descargables: Bienvenidos a la clase. Antes de compartir con ustedes cómo se ha estructurado la clase, Déjame mostrarles dónde pueden encontrar los descargables para esta clase. En la pestaña de proyectos y recursos para la clase, encontrarás sección de recursos donde podrás descargar lista de suministros de arte, gráfico de muestras de color con color, nombre y marcas. También encontrarás mis intuitivas fórmulas de mezcla de colores junto con mi guía para arreglos florales populares. Ahora veamos cómo se estructura la clase para que puedas navegar fácilmente. Empezaremos con discutir los suministros que he usado en esta clase, seguido de un vistazo a mis fuentes de inspiración. Después de esto están las lecciones de conceptos de acuarela, calentamiento floral, y mezcla intuitiva de color. Aquí tienes tus opciones para el proyecto. Simplemente elige el número y navega hasta el proyecto. Antes de intentar el proyecto, les animaría a ver la lección general para el material de la olla, como cerámica, sería vidrio, y metal oxidado. Ahora, empecemos. 3. SUMINISTROS: Echemos un vistazo a los suministros que estoy usando en esta clase, Así que estoy usando Barnacle, un papel de prensa fría. Es 300 GSM invaden su alambre encuadernado. Tiene un poco de textura. Entonces me gusta usar un poco de cinta sobre el borde solo para estabilizar el papel de moverse demasiado mientras estoy pintando. También puedes rasgarla justo desde aquí solo para separar la página. Si quieres escanear completamente plano, también estaré pintando un proyecto sobre esto, una postal de riña. También tiene papel 300 GSM. Es perder de los tres bordes y solo engomado en un borde. Vuelvo a usar un poco de cinta para estabilizarlo. Si quieres pintar sobre una superficie un poco más suave, siempre puedes pintar también sobre papel prensado en caliente. Tiene un tacto muy sedoso, suave, y es perfecto para proyectos de ilustración. Pero si apenas estás iniciando y te gustaría pintar sobre un estudiante gran papel que es un poco suave. Puedes probar este cáncer en papel de Excel. Tiene un toque bastante suave a ella, y puedes volver a separar las hojas directamente de este bloque. Este también está alambrado, así que intenta encontrar el papel que te guste. Si prefieres tener todos los bordes de goma juntos, obviamente puedes pintar en ese tipo de bloque de pelea también. Ahora veamos los pinceles. Me gusta usar el cepillo redondo número cuatro puntiagudo para la mayor parte de mi pintura. Este es de un Skoda. Tiene cerdas de sable sintéticas, tiene un buen punto y un muy buen broche a ella y sostiene mucha agua. A pinceles similares Número cuatro de DaVinci Kozma Topspin. Tiene un buen punto para ello, y también estaré usando un número dos fuera de la misma marca para los detalles. También podría usar un pincel pequeño y detallado, así que estos eran los pinceles. Entonces si tu papel también está encuadernado por alambre, solo tienes que utilizar una cinta para estabilizarlo para dibujar. Voy a estar usando este tipo de hojas de papel de calco solo para crear las medias y luego trazar ambas por los lados porque me gusta crearlas un poco más simétricas. Pero si te gustaría Handra oh, it, it, puedes saltarte por completo este papel. Por lo que es completamente opcional. Vas a necesitar un lápiz, ya sea un borde o un lápiz HB en la maquinilla de afeitar. Vas a necesitar una botella de spritz para con los colores en tu paladar, poco de agua clara, algún viaje de papel de cocina. Ahora hablemos de colores. Estaré usando dos colores hoy, pero muy bien puedes usar tus propios colores de banda. Te recomiendo usar el grado profesional de color por la fuerza fuera del pigmento y lo bonitos y vibrantes que se ven. Pero obviamente se puede empezar con. Hay algunas buenas marcas estudiantiles grandes que tienen tonos y colores muy bonitos que aún uso. Por lo que cuando estás empezando a pintar, trata de no preocuparte demasiado por comprar todos los grandes colores profesionales. Trata de encontrar tonos bonitos con los que te gusta trabajar y luego construye tu colección de colores de grado profesional. También estaré usando White Wash para estabilizar uno de mi color que tiene un poco fuera de gránulos ation a ella, y también puedes usar quash ancho para agregar un poco de detalles a tu composición. Entonces ahora veamos el color que estaré usando Hoy llevas un trey mezclador. Estoy usando un árbol mezclador de cerámica. Y ahora veamos los colores. Tener apretar algunos dos colores. Esto es en Dicle. Estoy usando azul cobalto, azul ceruleo sobre un toque de azul pálido. Aquí, esto va a Crotone Magenta, Esto es Rosa Materia Permanente. Carmine Carmesí y Caroline Maroon para amarillo. Tengo un poco de oro va Crotone y un amarillo profundo. Tengo a Vince er, hachas de tinte violeta en violento aquí, algún bulto negro sub verde. Aquí soy número quemado. Por lo que no es necesario comprar los tonos exactos o las marcas han usado. Estaré adjuntando una carta de colores en el nombre fuera del color junto con su marca que he usado para que puedas encontrar algo similar fuera de tu propia paleta de colores. Encontrarás esta tabla de colores en esta lista de colores bajo el recurso es sección de esta clase 4. Fuentes de inspiración: Siempre nos pillo. ¿ Dónde encuentro inspiración? Y la respuesta es, inspiración está a tu alrededor, ya sea las flores de tu jardín o en las revistas de estilo de vida de floristería o jardinería , nuestra tienda de decoración para el hogar. Si tienes los ojos abiertos, encontrarás inspiración en casi todas partes. Puedes recoger flores de tu jardín o del supermercado y crear un arreglo sencillo con artículos para el hogar como tazas de té. Las latas son botellas vacías. Simplemente haga clic en muchas fotografías para utilizarlas como referencia para más adelante. También puedes ir a sitios web como picks a B para imágenes libres de derechos de autor o regalías y buscar flores en Madre. Te dará bastantes resultados, pero incluso entonces, intenta no copiar la imagen exacta. A mí me gusta escoger mi referencia de múltiples imágenes. Entonces digamos, por ejemplo, escojo la flor de una imagen o las válvulas de otra, y esto me da una ilustración de aspecto único sin meterme en ningún tema de copyright. Ahora veamos Pinterest en Pinterest. Tengo a bordo de jarrones y recipientes, y he estado montones de cerámica madera, metal y vidrio estaba ahí dentro, así que sólo miren esto. Ha sido, por ejemplo, tiene una forma bastante única. Por lo que si va a copiar esto exactamente, podría meterse en problemas de derechos de autor. Entonces para eso, trata de escoger el justo fuera de ella. ¿ Qué es? Esto es sólo una congelación estilizada con algunas flores en ella para crear algo similar, pero no exactamente así. Por ejemplo, la copa aquí es una forma bastante generosa, por lo que definitivamente puedes escoger muy fácilmente la forma de aquí. Crea tu propio diseño para el glaseado. También tengo un montón de cajas de madera o cubetas aquí. Trata de encontrar diferentes tipos de madera en descomposición. Tengo un montón de vidrio. Fue aquí donde se puede estudiar luz y sombra. También he sido un montón de tarros de metal, cuadros o cubos, y trato de escoger inspiración entre múltiples artículos. Entonces digamos, por ejemplo, me gusta la idea de tener un motivo pintado justo encima de esta regadera, pero no copiaré ese diseño. Simplemente me gusta la idea fuera de un motivo, así que crearé mi propio motivo. Tal vez más grande forma de otra imagen que me gusta Big flash de otra fotografía. Entonces cuando combino todo esto, obtengo una combinación bastante única por ejemplo, me gusta mucho este gran lata de leche vieja aquí mismo. Entonces, en lugar de una cuerda a su alrededor, podría agregar una cinta a su alrededor. Entonces digamos alguna vez sido así en lugar de lavanda, podría estar en algún otro piso lo. Entonces, por ejemplo, aquí he estado esto porque me gusta cómo se está formando aquí el resto. Así ha sido un montón de diferentes tipos de imágenes para que puedas estudiarlas. Entonces tengo bastantes metales oxidados aquí sólo para estudiar. Puedes hacer lo mismo con las flores, recolectar diferentes tipos de flores y una vez que las pintes un par de veces, construirás un recuerdo para que puedas pintar incluso sin referencia. Así que intenta crear un tablero de referencia algo como esto, y estudiarlos y será realmente útil para el futuro. También he creado esta pequeña guía práctica aquí, que tiene diferentes tipos de macetas emparejadas con algunos de los arreglos florales que se ven realmente bien con estas formas compradas. Por ejemplo, tienes una de estas formas mientras y no una fotografía fuera de ella con flores. Entonces puedes seguir esta guía. Pon algunas de tus flores favoritas. En estos arreglos, puedes descargar esta guía bajo la pestaña de proyectos y recursos y luego ir a la sección de recursos fuera de esta clase. 5. Conceptos y técnicas de acuarela de acuarela y: Hablemos de algunos de los conceptos de acuarela que estarán usando en esta clase, por lo que están a un par de maneras de aplicar color en el papel. 1er 1 está mojado sobre mojado. A continuación se moja en seco y luego hay dos aumento más que está seco en seco y seco en húmedo. Entonces lo que significa volver rojo es que tu papel está mojado, tampoco. Cuando empezaste, ya te has puesto de lavado húmedo. Son ellos ya has aplicado el color, y ese color sigue siendo ingenio. Y luego vuelves con el color rojo en tu pincel y te agregas donde está mojado el papel. Entonces se ve en ambos casos cómo esto se está extendiendo tan bien, poniéndose borroso por lo que esta técnica se llama mojada sobre mojada. color se extenderá en función del nivel de humedad de tu pincel y también de la calidad tu color. Ahora para el veterano Dr Lo que eso significa es, tu papel está seco y estás aplicando color húmedo encima de él. Otra aplicación sería el color que has aplicado antes se ha secado por completo, y luego vuelves y luego a los detalles. Por lo que quiero que estos colores se sequen antes de mostrarte otro retorno. Aplicación en seco. Cuando estás esperando que algo se seque, tienes que ser un poco paciente. Deja que se seque al aire. Puedes usar un secador de pelo, pero prefiero dejar que mis dolores se sequen al aire. Y si quieres comprobar si sigue siendo bastante rojo, sólo tienes que inclinar el papel. Si ves algo de brillo en él, entonces definitivamente está bastante mojado. Espere a que se seque. También puedes usar el retroceso de la mano solo para sentir el papel. Si se siente oro, todavía está bastante mojado. También lo hacen la tarifa. Ahora que el papel se ha secado, te voy a mostrar otra aplicación húmeda sobre seca. Por lo que el papel se ha secado por completo. Mi pintura anterior se ha secado, y luego ahora voy a añadir otro color rojo arriba arriba. Entonces otro color rojo encima de una capa seca. Se puede ver qué tan definido está, en comparación con cómo comen borroso en húmedo ahora para seco en seco. Lo que eso significa. Este papel está seco al hueso, tus pinceles bastante secos, y simplemente estás recogiendo ah, coloreando justo fuera de tu tubo o pigmento seco y simplemente seca, cepillándolo encima de un papel seco. Se puede hacer lo mismo con los pigmentos secos. Big Daniel Brush, y esta técnica es excelente cuando se quiere crear algunas texturas pesadas. Ahora para seco sobre veterinario Lo que eso significa. Su papel sigue mojado, y vas a recoger ya sea pigmento seco en tu pincel o, igual que antes, algún color seco o casi seco y simplemente añadir detalles en la parte superior. A medida que usas tu cepillo, tu cepillo se pondrá rojo, por lo que para obtener el efecto seco sobre veterinario, necesitarás usar otro cepillo seco. Por lo que estas fueron algunas de las técnicas de cómo aplicamos el color, y puedes usar algunas de estas técnicas para agregar texturas para agregar detalles a lo largo de la clase. Ahora hablemos un poco más de ¿en qué estado debemos agregar? Los detalles. Entonces pintemos unas cuadras aquí. Pintemos uno más y otro aquí, Así que en base al material que intentas pintar, necesitarás añadir algunas veces algunos detalles. A veces algo de sombra en. A veces necesitarás los detalles o poca textura para especie de realmente alboroto. En ocasiones querrías que estuvieran intactos. A veces querrías que las sombras se mezclaran muy suavemente, o a veces las querrías bastante duras. Por lo que hay que juzgar que qué tan seco está tu papel. Entonces, por ejemplo, el bloque más derecho sigue estando bastante mojado entre los tres. Entonces ahora si le agrego algún detalle, se va a sangrar bastante, por lo que se volverá bastante borrosa. Se puede agregar esta técnica con color muy claro off para agregar algún tipo extra de textura. Sombras muy sutiles que están sangrando muy bien muy suavemente ahí dentro. Y ahora, si quieres que tus pequeños detalles sean muy ligeramente difusos pero no tanto como los correctos,la correctos, mayoría uno. Entonces simplemente escoge tu color. Golpeada encima de su cocina, papel viajó para eliminar el exceso de humedad y luego en los pequeños detalles para que puedas ver cómo están muy ligeramente borrosas, pero no son del todo tan borrosas es la correcta. Vamos al destino para esto. Atado uno para secar un poco más, y con el segundo tipo apagado agregando los detalles, puedes añadirlos finos detalles en madera en la parte superior, fuera metal sobre cerámica para que puedas agregar el tipo final de sombras que no quieres agredir pero tampoco tan mezclado como el 1er 1 Así que este bloque sigue siendo rojo. , Esperamos que se seque un poco ahora que está seco. Voy a tomar algo de color en mi pincel pero mis drogas de pincel. Y ahora voy a sumar detalles arriba y ver cómo no están sangrando en absoluto. Por lo que esta técnica se puede utilizar para crear príncipe arriba en la parte superior de la cerámica o para agregar algunos toques finales en top off sería. Entonces esto está bastante intacto. Si bien este es ligeramente difuso y éste se está mezclando y sangrando bastante suavemente en la capa base, así que decide el look que quieres y luego, basado en eso en los detalles mientras el papel sigue secándose. Por lo que ahora siguiente, quiero mostrarles algo sobre cómo difundir su color de manera uniforme, sobre todo cuando se trata de pintar cerámica. Te gustaría que tu color se extendiera uniformemente, así que en función de lo grandes que tienen tus pinceles, qué tipo de humedad sostiene, qué rugoso es tu papel, vas a tener lavado alisado. ¿ Vas a tener un poco de lavado rudo, así que mantén tu cepillo realmente bien. Ingenio que cepille debe ser sitio de prisa, sobre todo, debe estar relacionado con el tamaño fuera de trabajo que estás pintando. Si vas a intentar pintar un área realmente grande con un pincel pequeño, vas a conseguir marcas de pincel ahí. Entonces tengo una forma pequeña aquí y te mostraré lo que eso significa es todo. En primer lugar, extiende el color. Quiero que este color se extienda uniformemente, pero ahora, en lugar de escoger el color. Si enjuago mi pincel, escojo un poco más de color sin secar mi pincel, y luego simplemente voy a añadir más color para cubrir el área. Mira lo que va a pasar. Se va a crear este tipo de flores aquí mismo porque el nivel de humedad en mi pincel no era el mismo. Se está extendiendo el color. Cubrirá la zona, pero no será Ah, lavado uniforme. Entonces ahora para eso, necesitas crear un gran charco fuera misma consistencia de color. Enjuaga tu mezcla de pinceles seca, elige de este gran charco y comienza a pintar la forma. Empieza a bajar esa línea de agua Ahora cuando te quedas sin color, simplemente escogió el color del charco. Se necesita un poco de práctica, pero esto te dará un lavado uniforme en comparación con estas flores que obtienes del lado izquierdo . Por lo que es importante aprender a controlar la humedad en tu cepillo. Así que mantén tu viaje de papel de cocina a mano, y también te recomiendo recoger desde el mismo charco. Si quieres evitar este tipo de flores, así que elige de la misma consistencia. charco. Lo que quieres hacer es mantener el nivel de humedad en tu pincel igual entre ambas veces que añades el color. Ahora veamos cómo crear muy suavemente un lavado Grady Int. Para un área pequeña, simplemente pinta un sitio oscuro. Ahora enjuaga tu pincel, pero prueba ligeramente. Se quiere evitar las flores y simplemente suave. Sube este borde y mueve un poco el color hacia el lado derecho. Si eres rápido con él, puedes obtener una gradación aún más suave que ésta para que puedas crear un movimiento suave fuera del color de la sombra a la luz. Pero esta técnica también puede usar algo como esto para crear toques suaves. Pero antes de eso, tenemos que ver qué son los bordes duros. Está bien con otro lápiz. Entonces lo que significan los bordes duros es que has creado una forma y la has dejado secar, por lo que los bordes que se formaron con el pincel están intactos justo como se pintaron. Pero para los bordes suaves, lo que haces es crear una forma y luego el borde que quieres suavizar hacia arriba. ¿ Cuándo es tu pincel, empanada? Prueba ligeramente y ram por donde quieras suavizar subir el borde para que puedas ver cómo el bloqueo superior ha conseguido bordes ásperos pero bastante definidos. Si bien este bloque inferior ha llegado a despegar sus bordes, definido mientras que para fuera de ellos son bordes suaves, por lo que este fue bordes suaves. Estarás usando bastante esta técnica Ahora. Veamos cómo levantar el color, que necesitarás ya sea para crear algunas marcas de textura o a veces para recoger. Ah, destaque. Entonces para eso tienes que comprobar primero cómo secar tus papeles. Este está bastante seco, así que estoy enjuagando mi pincel, palmadita seca, y ahora voy a, con un poco de presión, frotar el color donde quiero recoger el color, así que tú ver cómo escogió los anillos de color tu pincel, pero para volver a intentarlo, puedes volver a entrar en la misma marca o grande. Más bien en base a cómo teñir las calorías y lo fácil que se levantan los colores de un papel, podrás escoger algunos. Destacar también puede presionar tu viaje de papel de cocina para escoger aún más color, por lo que dondequiera que el color estuviera mojado, elegirá el color. Ahora éste sigue bastante rasgado, así que podré en lo similar de un gran un poco más claros reflejos de aquí otra vez, depende de cómo se tinte el pigmento. Podrás recuperar el papel de vuelta para que puedas usar este lifting de color, sobre todo para agregar un poco más de textura a la cerámica. Nuestro punto culminante de pick. Ahora veamos cómo agregar otro color o una sombra arriba y luego mezclarlo suavemente. Entonces, por ejemplo, quiero crear una ligera sombra sobre la parte superior. Pero no quiero que se vea demasiado duro, así que voy a añadir el color en la parte superior. Esto viene muy bien cuando no eras lo suficientemente rápido como para agregar La sombra en tu color ya se ha secado en la capa inferior para simplemente enjuagar tu pincel. Mejor seco, intacto las sombras añadidas por un lado, por lo que esto se mezcla suavemente esta sombra extra. Nosotros hemos agregado. Mi toque es casi como una pluma. No quiero raspar el color de la capa inferior y crear resaltado innecesario aquí y solo quiero mezclar este color extra. He sumado arriba con la capa inferior. Entonces ahora hablemos de valores. A lo que se refieren es a lo claro o lo oscuro que es tu color. Por lo que para obtener diferentes valores fuera del mismo color, simplemente puedes cambiar el nivel de humedad o la concentración de color en tu mezcla para crear diferentes valores. Entonces si agregas mucha agua a tu color y creas la primera capa, va a ser uno de tu valor más ligero de ese color. Si agregas un poco más de color ahora, el color es más. Todavía hay algo de humedad. Te pondrás un nivel más oscuro, y ahora, para el más oscuro, estoy agregando aún más color para que veas lo oscuro que es este, para que puedas agregar un valor más oscuro encima de uno más claro con color bórico para agregar poco detalles para añadir sombras extra. Por lo que estas fueron algunas de las técnicas que se estarán utilizando en esta clase antes de que empecemos. Vamos a un pequeño calentamiento floral y también miremos algo de mezcla de colores. 6. Warm-up floral: Entonces, antes de que empecemos, hagamos una pequeña bomba floral arriba. Si eres completamente nuevo en las flores, yo diría, Intenta tomar ya sea mi clase floja floral o cualquier otra clase de tus artistas favoritos en. Simplemente trata de hacer mucha práctica fuera de pinceladas. Podemos hacer un poco de práctica de braza aquí. Entonces en mi cepillo redondo puntiagudo, voy a recoger algunos bonitos soy de color jugoso, como siempre digo, Grande el color en tu pincel. Aguanta la respiración recta hacia abajo para crear líneas finas y empuja tu cepillo suavemente hacia abajo sobre el papel, haciendo engrase el grosor de esta línea. Es una línea fina y toma línea. Practicó esto. Entonces cuando empujas el vientre hacia abajo del cepillo, consigues tomar líneas. También practica curvas como esta. Niñas yendo hacia arriba. Vendrán a mano para pequeños tallos. Ahora la braza para pétalos, así que toca, empuja y suelta. Puedes crear una hoja un poco más puntiaguda, así que toca arbusto. Y a medida que estás dejando ir arrastra te cepillas un poco. Se puede crear una hoja de breastroke o pétalos. Hazlos un poco ondulados a medida que vas saliendo. Ahora veamos un muy sencillo. Cinco flores pétalas. Tan bonita cantidad de color, por lo que cada pétalo está hecho de dos pinceladas. Siempre me gusta agregar un poco de Canak Tra. No hagas oro en el centro, así que déjalo sangrar. Y ahora, con tu pincel, intenta crear pequeñas marcas solo con la punta de tu pincel. Si tan solo lo tocas, creará unos pequeños puntos. Si presionas un poco más te cepillarán, serán un poco alargados. Puedes crear pequeñas flores, así que solo por cinco pétalos agrupados juntos, por lo que estos serán diminutos agrupados. Las flores estarán pintando en esta clase, así que solo diminutos club dabs juntos. Ahora veamos cómo va a estar haciendo este estilo de pintura en esta clase será un poco diferente a perder florales, por lo que para perder florales. Cuando lo miras, puedes ver que todas estas flores están mirando hacia ti. Algunos fuera de ellos están de su lado, pero la mayoría de estos más grandes se enfrentan hacia ti, y el razonamiento es que la composición está hecha como si la estuvieras viendo desde arriba. Bueno, a la hora de pintar algo en un jarrón, hay que entender que la dirección fuera observar las flores ha cambiado en comparación con perder florales. Estás ordenada por el lado de la composición, así que vamos a crear unas cuantas flores. Por lo que hay que entender que algunas de estas flores están mirando hacia ti. Pero ah, muchos de ellos están casados. Están mirando hacia arriba están de un lado, algunos fuera de ellos incluso se alejarán de ti. Por lo que necesitas aprender a pintar diferentes ángulos fuera de las flores o al menos dada impresión que también necesitas aprender cuál de las flores está en el frente. Cuales están en la parte de atrás. En base a eso, puedes decidir quién acciones será visible sobre cuál arrojará un poco de sombra. Deberían tener un pequeño entendimiento de cuál de las flores están delante y cuál ellas están un poco atrás. En base a eso, puedes decidir su visibilidad sobre la sombra también. Déjame mostrarte un ejemplo rápido. Por lo que estos geranios de aire estarán pintando algo similar en la clase. Para que veas cómo, con el uso de la sombra, soy capaz de hacer que parezca como si esta flor stop está por encima de las otras flores de aquí. Está mirando hacia ti, y también se usa fuera Este tipo de sombra entre las flores está haciendo que se vea un poco más densa. Todavía no está pintado realista. Todavía está bastante perdido, pero se puede ver cómo no es tan plano como a veces se ve en expresivos perder florales. Ahora veamos rápidamente cómo difiere el estilo para que puedas pintar algo, por ejemplo, a los labios en estilo realista. Empezarás con el boceto. No voy a pasar mi tiempo aquí tratando de pintar un aspecto realista a los labios. Pero puedes pasar horas en pedales y crear capas y capas para crear algo realmente realista. Bueno, perder florales significa que con el uso fuera de una o dos pinceladas, pinceladas muy simples. Eres capaz de crear una impresión de Ah, flor. Entonces solo con un trazo de pincel para breastroke cubre, capaz de crear algo que se parece a un tulipán y sus hojas por solo un trazo de pincel. Entonces eso es perder floral. Pero ahora veamos cómo va a diferir nuestra técnica hoy en día, así que voy a usar materia Rose ligeramente concentrada en mi pincel, así que voy a usar materia Rose ligeramente concentrada en mi pincel, crear un pequeño toque arriba en la parte superior. Así que imagina la forma de almendra fuera de cerca del labio ahora con el cepillo seco suave, golpeado Princeton en bajar este color realmente suavemente, mezclando ese pequeño dab que habíamos creado antes pero aún así manteniéndolo un poco concentrado mezclando ese pequeño dab que habíamos creado antes pero aún así manteniéndolo un poco concentrado en top, mezclándolo suavemente un poco en el lado derecho, haciendo que la forma sea un poco más refinada. Por lo que estoy pasando un poco más tiempo en la flor, agregando un poco más en el lado izquierdo, haciéndola más suave de nuevo. Y ahora agreguemos el verde, dejándolo sangrar un poco. Y ahora voy a crear hojas. Entonces en lugar de usar solo uno hace verde, voy a crear diferentes colores. A veces hago un poco de carmesí en mi verde, o a veces un poco apagado en Deco también sugiero un toque de índigo. Entonces estoy tratando de definir las hojas un poco más que florales sueltos. Se pueden agregar algunos doblados, por lo que no son realistas, pero están un poco más definidos que perder florales. A veces agrego un poco más de valor más profundo, y esto da una mirada como si la licencia se haya acurrucado en la parte superior, y ahora para rematarlo recogerá misma rosa materia riel s war en mi pincel, y voy a crear esta fina Garv on el borde derecho. Hazlo un poco más definido. Y esto da una mirada fuera de estos dos labios ligeramente abriéndose. Por lo que ahora puedes ver cómo difieren estos tres estilos. No hemos pintado el inicio realista, pero se puede ver cómo nuestro estilo de hoy va a diferir de, uh, uh, flores realmente pintadas flojamente. Se puede ver cómo estamos gastando un poco más en las flores y con el uso off color más profundo o cambiando el valor del color capaz de crear profundidad en nuestra pintura. Entonces ahora veamos otro ejemplo para cualquier tipo de flores de racimo al volver a pintarlas en estilo floral suelto . Lo que solemos hacer es simplemente pintar un par de cinco flores de pétalos colocadas estrechamente juntas. Así que simplemente estás colocando cinco pequeñas flores unidas en el centro, y simplemente las colocas todas juntas. No nos preocupamos por cuál está al frente. Cuál está en la parte de atrás, así que ese es un muy sencillo ellos. Si agrega centros, sí agrega hojas. Pero ahora veamos qué tan bien crear profundidad hoy. Por lo que crearemos una flor grande primero con todos sus pétalos visibles. Y ahora para las flores debajo de ellos, algunos fuera de sus pétalos serán claramente visibles en puede ser uno de ellos se ordenará por su lado . Entonces esto es ordenar nuestra vista de una flor doblada lejos de ti un poco para que no todos los cinco pétalos sean claramente visibles. Debes pensar que aún no somos capaces de lograr la profundidad, pero espérala. Entonces solo estoy creando pequeñas flores que ahí son ligeramente visibles. Debajo de esta flor principal, he añadido un poco de oro Canal Crotone para el centro, va a agregar unos greens primero mientras se está secando. Solo te estoy mostrando un ejemplo muy áspero. Estará pintando flores así hoy un poco más tarde, y ahora, mientras los colores se secan al aire, o bien puedes esperar un poco más de profundidad definida. Pero de lo contrario puedes simplemente mezclar lectura más profunda o más profunda. Borgoña hace así una mezcla alguna materia rosa con el toque off índigo para crear un realmente oscuro hace, y lo voy a agregar entre las flores, algunas siguen pintando estas flores bastante flojamente, pero pronto lo harás ver cómo se va a ver como si hubiera profundidad en todo este cluster. Por lo que acabo de agregar un color más oscuro entre la harina, algunos agregando algunos pétalos laterales, levantando algún color donde los colores están sangrando demasiado el uno al otro. Algún tipo de tratar de definir negativamente algunas de estas flores con este color oscuro. Entonces solo recogiendo un poco de centro de algunas de estas flores. Ahora agreguemos un poco de centros un poco más oscuro centro para darles un poco más de definición para que veas cómo este de izquierda se ve diferente al correcto. El correcto está un poco más definido, así que si eres completamente nuevo con barnacle y laurel suelto, intenta practicar muchos trazos de pincel antes de empezar con la clase. Practica tus flores, practica tus hojas. Haz un poco las hojas. Rabea ni siquiera son simples una o dos hojas de braza. Esto te ayudará a sentirte un poco más cómodo con las clases florales de esta clase. 7. Mezcla de colores intuitiva: Entonces, cuando se trata de usar dólares, obviamente puedes usarlos directamente desde tu tubo o desde tu set de pan. Pero me gusta mezclar algunos colores yo mismo. Entonces veamos primero los neutros pastados o los colores de sombra para que puedas crear genial mediante el uso de un simple tubo off pinos grises o algún otro. Genial. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Esta genial que te acabo de mostrar es una especie de gris fresco, así que simplemente deja que el color y veamos cómo se ve. Es un gran color si quieres enseguida, usarlo para sombra o quieres tener unas marcas muy consistentes para que simplemente lo puedas usar directamente desde el tubo o desde el pantalón. Otra forma de crear pastoreo, recoger un negro y diluirlo lo suficiente para crear una especie de un tono gris neutro. Entonces si se diluye lo suficiente y se hace grande ahora, otra forma de crear tumba sería primero. Entendemos el color real, así que tienes rojo, azul y amarillo como tus primarias. Y luego cuando combinas rojo y amarillo, obtienes naranja, azul y amarillo hace verde y rojo y azul hacen morado. Entonces estos son tus colores secundarios, por lo que los colores opuestos entre sí, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado. Se llaman colores complementarios, por lo que una buena mezcla off un neutro sería si combinas alguna fuera las tres primarias tan rojas, azules y amarillas y él lo hace te dará ordenar un color neutro, dependiendo de qué leer qué azul rico amarillo que mezclaste. Te vas a sacar diferentes tonalidades fuera de color neutro. Otra forma de salir. Crear una especie de color neutro o un color de sombra sería usar el color para el que desea sombra. Agrega un poco de cortesía y luego dale un toque de azul. Esto te dará un bonito tono para crear un color de sombra este azul del que hablamos aquí . Te recomiendo usar azul cobalto ultra azul marino. Pero no uses Taylor Blue porque Taylor Blue le tiene un ligero tinte verdoso, y eso hará que tus sombras se vean un poco más verdes de lo que deberían ser. Por lo que intenta pegarte con azul cobalto o azul ultra marino para esto. Ahora veámoslo. Vamos a primero hacer un poco de carmesí, un toque de azul cobalto a ella y luego un poco de amarillo, basado en lo mucho de estos colores te. Y así si has añadido demasiado amarillo, tu neutro será un poco más amarillento si tienes demasiado azul. Por lo que sigues agregando estos diferentes colores hasta llegar, clasifica el mayor tono. Ahora agreguemos un poco más de azul cobalto. Llegando ahí. Puedes seguir probando si quieres. Apenas un toque más azul cobalto y ahí lo tenemos. Ahora vamos a empolvarlo. Entonces se ve lo cerca que está de la salsa anterior pintada con diluir el negro. Ahora veo si le agrego un poco más azul, me pongo ordenar un gris más frío. Si le agrego un poco más de rojo, se puede ver cómo cambiando esta mezcla de gris, soy capaz de crear diferentes tonos de estos colores neutros. Así que cambia tu mezcla alrededor. Haz crear tus propias recetas para crear estos neutrales, y vendrán de la mano incluso creando sombras. Ahora veamos rápidamente cómo crear un color de sombra. Entonces, por ejemplo, quieres crear un color de sombra para el amarillo. Entonces lo que haces es empezar con ese amarillo. Agregas el complementario fuera y luego le agregas un poco de toque off azul cobalto solo un poco más de lo complementario. Ahora vamos a escritorio de este color, así que es un tono agradable, neutro encendido. Puedes usar este tipo de color para agregar puntera sombra una flor amarilla así que simplemente hace el color . Es de cortesía y azul. Ahora veamos cómo hacemos marrones. Entonces si no tienes un marrón en tu paladar, intenta mezclar rojo con un poco de verde y obtendrás un tono de marrón un poco más rojo. Entonces ves que tienes un marrón aquí, pero si sí tienes un color como número quemado que es mucho más fácil y puedes conseguir un color consistente. mí me gusta cambiar mi marrón por ahí añadiendo un poco fuera, a veces un poco de Conakry. No vayas a aligerarlo, sobre todo por una palabra que es un poco más joven. Quieres un poco más de brillo en tu marrón para una madera que tiene un poco más de pasas en ella . mí me gusta agregar un poco de carmesí a mi umber quemado para un sería ese tipo de descomposición un poco es bastante viejo. me gusta agregar un poco de índigo a mi número quemado, así que me da bastante el oscuro hace dependiendo de cuánto off índigo hay ahí dentro. Puede variar de un poco verdoso hacer un poco más cerca del color marrón oscuro. Por lo que al variar tus mezclas de marrón, no solo puedes crear textura interesante en votación, sino que también puedes crear ramas de aspecto realmente bonito con ellas. Por lo que estas fueron algunas de nuestras variaciones para el marrón. Ahora veamos el verde. Entonces, como sabes, si haces algún tipo de azul con cualquier tipo de amarillo, obtendrás algún tipo de verde. Entonces dependiendo de qué tipo de soplado mezcles con qué amarillo, obtendrás un tono diferente de verde. Así que ahora mismo estoy mezclando azul Kabul con un toque apagado amarillo profundo, y esta es la sombra que me pongo verde ahora en lugar de azul Kabul. Si pongo azul a Taylor y luego a conectar a Tra, no lo hagas oro. Voy a conseguir un muy vibrante muy cercano al color verde de la putilla. También puedes recoger verde a la derecha del tubo. Solía ser mi ir a color enseguida del tubo, pero hoy en día me gusta ahora hace mi savia verde con un poco de amarillo, nuestro maíz acrid propio oro para conseguir ordenar un oro verde hace. Por lo que ahora hago mi sap verde con otros colores para obtener especie de variación en mi verde. A veces me hace un poco carmesí a mi savia verde para conseguir ordenar un tono verde oliva más cálido . Si quiero un verde realmente oscuro de lo que me hace un poco añil en el verde, es un verde realmente oscuro, así que estos eran muy obvios. El que es un poco sorprendente es cuando haces negro con algún tipo de amarillo. Entonces estoy mezclando nudo negro con un poco de maíz acrid propio oro, y esto me da un bonito tipo de sombra verde oliva. Y esta es una de mis formas favoritas de crear verde. Entonces cuando varias tu verde en lugar de usar el mismo color verde para crear tus hojas, por ejemplo, divertirte el mismo color. Y ahora voy a añadir otro tono de verde ahí dentro. Por lo que al agregar diferentes tonos de verde, estás creando de nuevo un poco de profundidad en tu follaje también. De manera tan similar el bebé mezcla el verde alrededor. A mí me gusta hacer lo mismo con mis rosas para que puedas usar la retórica para usar del tubo Rose materia. Pero si te gustaría una especie de escribir en ella un poco más de chispa en ella, um, um, agregando un toque de magenta en ella, si quieres oscurecerla un poco, me gusta agregarle un poco de carmesí a ella son apenas granate a ella. Esto me dará un rosa que está bastante cerca de leer. Entonces esta fue mi salida, muy intuitivamente, mezclando algunos de los colores que uso. Podrás crear tus propias fórmulas basadas en los tonos que tengas y los tonos que te gusten puedes encontrar estos guía de mezcla de colores, junto con el tono exacto y la marca de colores que han utilizado bajo el recurso es sección de este 8. Descripción de cerámica: por lo que la cerámica viene en diferentes acabados. Puedes tenerlos en formas moldeadas diferentes, únicas para que puedan ser de forma muy única, como ésta o algo así, por lo que también pueden tener un poco de textura moldeada justo en ella. Por lo que en base a eso, tendrás que decidir si quieres un acabado liso o un acabado un poco texturizado a él. También se pueden pintar así para que se puedan pintar a mano, o pueden tener una especie de calcomanía de fábrica acabada para ellos. También pueden tener una forma única de salir aplicándoles blaze, por lo que este es un color extra aplicado encima de la cerámica. También pueden tener un diseño grabado en ellos. A la técnica se le llama dedo desaliñado, donde se agrega otra capa de deslizamiento y luego tipo de raspar algunos de esa nueva capa para traer de vuelta esa capa cerámica original. Por lo que estos fueron solo algunos de los acabados que puedes usar para crear diferente textura en tus proyectos cerámicos. Ahora veamos. La primera técnica que estará usando para los jarrones o la más común que utilizamos es simplemente crear un lavado plano así que solo estoy hablando un poco de índigo para este. Lo único que necesitas para asegurarte es que no creas bordes duros, valoras las pinturas o intentas mover el color muy suavemente. Puedes tener partes más oscuras y pájaros más claros, pero intenta mover el color sin crear un borde duro entre ellos. Por lo que necesitarás trabajar ya sea desde múltiples direcciones o trabajar bastante rápido para cubrir tu forma. Con este tipo de lavado, me gusta asegurarme de que decido una dirección fuera de la luz. Entonces para éste, por ejemplo, la luz viene de la derecha, así que he dejado aquí un punto culminante diminuto. Pero también puedes enjuagar tu pincel patter seco demasiado grande. Ah, destaque. Por lo que de esta manera puedes crear un sutil resaltado aquí mismo si quieres añadir un poco más sombra y mientras la capa base sigue siendo roja para que se funde suavemente. Entonces esta fue apenas esta primera técnica. Trata de decidir la dirección de la luz y la sombra. A mí me gusta tener el poco de color más oscuro en la base. Ya que la luz viene de la derecha, sólo oscureceré este borde solo un poquito y luego mantendré oscuro el lado derecho, un oleaje levante la sombra un poco más. Ahora veamos la técnica de válvulas impresas. Entonces para eso necesitarás crear primero de capa base. Simplemente uso este magenta que tengo. Por lo que casi siempre me detuve sobre el borde y luego traigo el color, hago la ciencia. Entonces esta vez estamos decidiendo que la luz venga del lado izquierdo, así que voy a mantener el borde derecho un poco más oscuro para jarrones impresos. No necesitas preocuparte demasiado por crear un lavado de acabado muy suave, pero aún así intenta crear una especie de punto culminante ahí. Escojamos un poco más claro resaltado para el enjuague y cepillo seco maltratado, y ahora vamos a esperar a que esto se seque. Mientras tanto, vamos a ver cómo y detalles fuera especie de glaseado de fantasía. Walda capa base todavía veterinario. Entonces, primero agreguemos una capa base de índigo, para que estos sean ejemplos ásperos solo para mostrarte las técnicas que puedes usar para crear diferentes acabados en tus jarrones de cerámica. Está oscuro en arriba el vasto color porque ya se está secando. Por lo que también quiero que esta capa base sea veterinaria. Voy a añadir un poco más de color apagado arriba arriba. Y ahora, mientras aún es un poco, voy a escoger otro color, digamos, número quemado. En este caso, índigo en número de bono. Vayan bastante bien juntos y solo sumen encima y déjenlo una especie de sangrar un poco. Entonces esto le dará ese efecto de glaseado que te mostré antes. También puedes agregar pequeñas motas solo para aparecer otra salida. Agregando textura a tu Woz de cerámica es que también puedes elegir un poco de color tocando una punta de pincel sedienta. Si no quieres agregar motas blancas, puedes usar esta técnica para escoger color. Ahora que el superior se ha secado, podemos empezar a agregarle algún detalle. Así que espera a que el top se seque por completo, y luego simplemente elige tu pincel con algún color que quieras agregar y crea pequeños detalles aquí. Lo único que me gusta asegurarme es cómo mis diseñadores hacia el borde y lo segundo es cuando estoy pintando cerca del punto culminante. mí me gusta mantener un poco más claro mi color de impresión, así que cada otro lugar será un poco más oscuro que donde lo estoy poniendo en lo más destacado. Entonces todos estos son un poco más oscuros. Cuando me acerque al punto culminante, haré que la intensidad del color sea un poco más clara. Entonces para esta técnica, agregamos retorno seco y aquí agregamos detalles mojados sobre húmedos. Ahora veamos rápidamente cómo pintarás algo que se ha creado con desaliñado, también. Técnicas para que tratan de crear una capa base fuera de cerámica. Entonces solo un color fangoso o grisáceo siendo todo el jarrón con este color primero. Entonces solo un color muy claro y luego esperar a que se seque esta capa base. Ahora que está seca, voy a añadir otra capa de diseño fuera arriba primero. Entonces la idea es, se agrega otra capa de color por todas partes, y luego sólo se mantiene en reposo la parte de diseño fuera se raspa. Entonces vamos a añadir primero la parte de diseño. Entonces vamos a anuncios especie de esta forma de hoja. puede crear cualquier tipo de diseños con él, y ahora para darle ordenar una mirada donde el resto de la misma ha sido raspado. Vuelvo a mi mismo color que usé para la capa base y le agrego este pequeño tipo de marcas sobrantes fuera, una especie de raspado de la forma en que usas para la mentira. No corte ni corte de madera. Deja un poco de marcas después de raspar, por lo que esto da una impresión fuera. utiliza la técnica de graffito de casa. Puedes agregar un poco de sombra a tu capa base también es definir la forma un poco mejor. Por lo que estas fueron solo algunas de las técnicas que puedes utilizar para crear diferentes tipos de acabados a tu cerámica. Woz es ahora. Empecemos con tus proyectos con cerámica. Woz está en ellos. 9. Proyecto 1: Ceramic de cerámica parte 1 con Blossoms: Ahora empecemos antes de empezar. Yo quiero estabilizar este papel. Desde su alambre encuadernado, se va a mover. Entonces tengo un trozo de cinta aquí. Yo sólo lo voy a meter aquí en la esquina y sólo cubrirlo por el borde de la cuadra . Y ahora esto es bastante estable. Aquí tengo mi papel de calco, y voy a usar el borde cortado de fábrica para crear la mitad de la forma de las válvulas. Puedes crear cualquier forma que te guste. También puedes dibujarlo a mano alzada. Pero no soy muy bueno con la simetría. Por lo que me gusta usar un papel de calco para trazar ambos lados. Primero puedes dibujar una forma en un trozo de papel en bruto y luego finalizarla en tu papel de calco . Pero esto funciona bastante bien para mí. Y ahora vamos a rastrearlo en el papel. Dis refinando la forma un poco divertido lápiz Vonage y eso me dará líneas muy débiles y no demasiado grafito en el papel. Si estás planeando dibujar a mano tus válvulas, puedes saltarte este paso y avanzar rápidamente a la pieza. Muy empezar a pintarlo. Entonces ahora volteé mi papel de rastreo, y solo estoy rastreando el otro sitio. Simplemente afinaré un poco más la forma y oscureceré un poco las pautas. Vamos a estar pintando a Jerry Blossoms en esta camioneta, así que solo estoy agregando un par de líneas finas para darme pautas para las ramas de Cherry Blossom. Estos son solo lineamientos enmarcados para mí, pero para quitar cualquier exceso de grafito, solo voy a tocar en empujar mi maquinilla de afeitar Gummi en estas líneas para recoger cualquier exceso de crif yo de ellos. Ahora mezclemos los colores para los meses. Entonces voy a empezar con el índigo puro, y voy a crear un make muy consistente con él. Eso es lo más importante para la cerámica que lavas debe ser consistente si estás apuntando a ah, waas lisas sin ninguna textura en ella. Y ahora estoy recogiendo muy pequeña cantidad de color, no demasiada agua en mi pincel y empezando con el Edgware en dirección de vuelo. Entonces si la luz viene de izquierda, empiezo con el borde izquierdo. Ahora enjuaga mi cepillo pateado seco, y voy a suavizar en este borde muy rápidamente. Ahora escogeré un poco más de color en mi pincel y empezaré por el lado opuesto un poco más de color esta vez para Notre Contour. Entonces entre estos trazos de pincel, no estoy enjuagando mi pincel y recogiendo del mismo modelo para mantenerlo consistente. Si encuentras que tienes que hacer demasiadas pinceladas para cubrir tu forma de tu vaso o idear que has horneado, entonces probablemente tengas que subir tu pincel. Los sitios son crear una forma más pequeña. Solo estoy agregando un poco más de color por ahí borde para que sea un poco más oscuro y no deje que endereza aerógrafo lo seque un poco y suave en este borde, algunos suavizando el agente, tirándolo hacia el lado izquierdo donde apenas hay cualquier color. solo mezclarlo ahora deja salir un poco más de color a nuestro sitio izquierdo. Entonces estamos construyendo los colores desde ambas vistas, y luego vamos a dejar un pequeño punto culminante entre ellas. Entonces estoy poniendo el color y luego suavizándolo, solo un pequeño destaque en el medio. Ahora vamos a escoger un poco más de color y añadimos, o el lado derecho en el borde superior. Estoy trabajando sin una foto de referencia aquí. Pero si tienes una foto de referencia, solo mira las sombras más oscuras y coloca ahí algún color extra. Da un bonito efecto. Estoy agregando un color de picnic en el centro y ahora tirando de él por ambos lados un poco más a la izquierda también. Cuando tu pincel patter seque un poco y luego tráelo. Este es el punto culminante en el medio y luego simplemente mezcla desde ambos lados un poco más color en el lado izquierdo. Me gusta agregar un poco más de color en la parte inferior en su lado oscuro, un poco en la parte superior y una cantidad muy diminuta fuera de ella en el borde. Eso es hacia el lado de la luz. A menudo es el lado más ligero, un poco más. Entonces ahora este Roz está listo, puedes esperar a que se seque, y luego vamos a poner las flores en ella, así que solo afina la forma. Puedes agregarle más sombras. En el siguiente video, pintemos las flores 10. Proyecto 1: Ceramic de cerámica parte 2 con Blossoms: Ahora empecemos a pintar las flores, así que voy a hacer algún conector. No lo hagas magenta. No necesitamos demasiado color para estas flores, así que solo estoy empezando con un poco de color, y le voy a añadir un poco de agua. El magenta es demasiado duro fuera de un color por sí mismo, así que lo tonificaré con el toque off Rose Matter a ella. Tengo un bonito, bonito Bink. Vamos a probar que fortalecerá el color un poco más por lo que un poco más apagado magenta y algunos Afros más le importan también creará una mezcla de maíz Astrodome oro. Entonces solo un toque y mucha agua en ella. Bueno, todo para preparar mezcla de azul cobalto. Entonces sólo léelo. Manténgalo listo, y ahora puedo ver una línea pequeña y dura que se forma en el lado izquierdo. A lo cual el fondo. Entonces solo estoy sacando un poco más de mi índigo, no demasiada agua y simplemente creando otra línea ahí, y me voy a ablandar en esa arriba, algunas, básicamente agregando un poco de humedad y color ahí. Esa línea dura se había formado para eliminar esa línea dura y crear allí una sombra un poco más oscura para ocultar esa línea dura. Suba a menudo un poco más arriba. Serena es mi pincel mejor seco y luego simplemente correr por donde han añadido este nuevo color. Así que solo mantén un ojo en tus paredes mientras aún se está secando para ser rápido con este tipo de cosas. Ahora vamos a sacar un poco. Nuestro banco hace para el flash una cantidad muy pequeña de color, no demasiada agua en mi pincel, y voy a crear solo pequeños dabs se agrupan. También puedes pintar estas flores bastante bien definidas también, pero estoy tratando de pintar bastantes de ellas en estas finas ramas, así que solo las estoy manteniendo muy pequeñas presas. Voy a cambiar mi mezcla alrededor para crear una impresión de densidad ahí, agregando un poco de amarillo entre estas flores. Trae un poco más de luz apagada y luego también un poco de azul cobalto para la playlist fuera de los pedales de vuelta a la mezcla rosa. Sólo estoy siguiendo los pequeños lineamientos fuera de la rama que habíamos dibujado antes y solo agregando pequeños dabs muy cerca de ella. Cambiando imita entre amarillo rosa y azul cobalto muy acuoso. Añadamos un poco más de Rose Matter entre algunas de estas flores. Para unos pétalos más oscuros, es agregar unos cuantos más arriba en la parte superior, solo un poco de humedad y que lo hacen solo la punta de tu pincel, no el pincel completo. Ahora pasemos a las otras ramas. Entonces con estas dabs y cambiando el color y el valor, solo estamos trabajando de manera clasista a menudo impresionista para crear una impresión de múltiples flores detrás de la otra. No olvides seguir cambiando tu mezcla, para evitar que se vea plana, y además dejar algunos huecos en el medio. Conforme subas arriba, intenta reducir el número de flores o, dice Dobbs, el lado derecho va a ser el lado de la sombra. Vamos a añadir un poco más de color hacia el lado derecho de cada rama y sobre todo el brunch más derecho. Entonces solo ten eso en mente, pero todavía vamos a mantener las flores bastante ligeras. Entonces cuando quiero una mezcla un poco más oscura, escojo un poco de materia de rosa fresca, no demasiada agua y solo la toco donde las flores siguen rojas para dejarlo sangrar. Mantén a mano tu papel de cocina para remojar el exceso de agua. Ahora pintemos la rama sobre recoger algún umber quemado y mezclarlo en las marcas Indigo originales . Me dará un bonito color para las ramas. No hay demasiada agua en mi cepillo, y voy a empezar justo desde la parte superior donde ha terminado DevOS. Y estoy sumando unos pocos entre el florecimiento donde había dejado el hueco y reduciendo el tamaño estas ramas y ramitas a medida que van subiendo. No te preocupes si están tocando las flores mojadas. A mí me gusta cómo sangra, pero puedes esperar a que las flores se sequen por completo Si no te gusta ese look. Por lo tanto, agrega algunas ramas o pequeñas ramitas saliendo de estas ramas principales también. Hazlos un poco ondulados, así que solo mira a tu alrededor y mira dónde puedes añadir unos cuantos más de estas finas ramitas que salen. Y ahora agreguemos unas flores más. Por lo que enjuagó mi cepillo. Voy a añadir unas cuantas flores más a estas nuevas ramas, un poco más de color a la izquierda. La mayoría de uno dice, bueno, unas cuantas flores más a las nuevas ramitas, así que lo mismo hace fuera cambio de banco, con un poco de amarillo ahora recogiendo algo de materia de rosa para las flores más oscuras. Por lo que no tengo demasiada agua en mi pincel, sólo el color, y estoy tocando donde las flores aún están rasgadas, sumando thes dabs casi por todas partes pero manteniéndolas un poco más concentradas hacia el lado derecho fuera la composición. Pintemos unos cuantos más encima. Aquí muy ligeros porque están hacia el lado más ligero, agregando un toque de azul ahí. Azul cobalto, es muy pequeña cantidad de color en ella, mezcla casi acuosa. Entonces aquí está tu proyecto final sobre ¿Convences? Es borrador de usuario seco para volver a elevar cualquier tipo de exceso de grafito, y espero que hayas disfrutado este. 11. Proyecto 2: creamer de cerámica parte 1 con los y los botones billos: para este proyecto Divertido este post Dios aquí de borde pegado de la manera similar. Y ahora, con mi papel de calco, voy a crear una forma pequeña de una crema de leche tan poco más ancha en la parte inferior y bastante pequeña. Si este es el primer proyecto de ver, puedes saltarte esta parte. Si te gustaría dibujar la forma a mano alzada, solo estoy usando un papel de calco para crear una forma simétrica cuando el lápiz H no me da demasiado de grafito en el papel, así que solo líneas finas para guiarme. Ahora vamos a refinar la forma y oscurecer un poco las líneas. Vamos a crear un pequeño caño hacia el lado izquierdo. Debajo del mango hacia la derecha, estaremos poniendo botones de Billy en ella. Tan pequeños círculos, unos pocos de ellos uno detrás del otro. Son flores realmente lindas que puedes agregar bastantes de ellas en este tipo de corto Woz es, y traté de mantenerlas una especie de desiguales en número, una pequeña línea para el borde trasero fuera de esta crema de leche. No olvides añadir el stock para los ombligos. A mí me gusta dejarlos bastante dispersos, pero también se puede crear algún tipo de arreglo asimétrico con ellos. En la vida real, necesitarías una pieza de una esponja de floristería en la parte inferior de esta crema. Ahora con el Irizar, sólo voy a recoger un poquito del exceso de grafito del y beber. Y ahora empecemos con lo vasto. Entonces voy a escoger Rose Matter como color base, solo de pie un poco de agua sobre algún color, y me detendré casi como siempre, desde el lado izquierdo de esto sobre seguir esta forma. Ahora, enjuaga mi cepillo, pero para conducirlo y suave en este borde La mayoría de las veces, considero que su luz viene de la izquierda. Es así como pinto mi primera pincelada hacia el lado izquierdo. Y ahora, con un poco más de color apagado, pintando el lado derecho , bajando el color, vamos a estar agregando una impresión encima de esta crema. Por lo que no me preocupa demasiado el lavado uniforme pero sigo tratando de seguir las mismas reglas y tomar un poco más de color, llevándolo hacia el lado izquierdo. Ahora ablandando puente, creando una especie de área resaltada natural un poco más de color. La base que suenan un poco más de color por aquí, así que solo un poquito. No demasiada agua, también al mango de un poco, por lo que se necesita un poco de práctica para mantener la consistencia de la cajera. Ahora agrega más color a cuál es el lado correcto? Un poco más lo hacen. Es el borde superior, sólo voy a agregar un poco más de color apagado Donde esté viendo estas duras líneas formando que suenan un poco más de color, oscuro y arribael color general de los dispositivos y simplemente mezclado hacia el lado izquierdo. Entonces al final, me moví por ambos lados y simplemente suavizo las palabras donde se están reuniendo En lo más destacado , también estoy levantando un poco de color con un cepillo húmedo pero sediento los anillos, tu pincel patter seco y luego empujarlo a lo largo donde quieras levantar el color. Escogiendo un pequeño resaltado cerca del mango también de nuevo, mira una imagen de referencia solo para asegurarte de dónde colocar el resaltado en las sombras permitió un poco más de color sobre la parte superior aquí cerca del resaltado y un poco para el borde posterior. Sería difícil agregar este color una vez que ya hayamos agregado el stock verde. Por lo que ya agregue la espalda lo. Ahora empecemos con los botones de verdad. Por lo que para que parezcan bolas pequeñas, trato de crear una gradación. Entonces empiezo con el lado más oscuro que es el lado derecho, luego enjuagar mejor mi cepillo seco y llevar el color hacia el lado izquierdo. También puedes dejar un poco de color. Quieres que el lado izquierdo de este círculo sea un poco más ligero que el lado derecho. Tan anta color a su derecha Renzi Cepillo mejor seco, um, tire de él sobre el cual el lado izquierdo, así que una especie de cristiano, le dan forma a un color más oscuro hacia la derecha. Ahora pintemos unos cuantos de estos en color verde, así que solo estoy recogiendo un poco de verde savia, y haré lo mismo con sap Green. Empezaremos por el lado derecho y luego tiraremos del color ablandando el borde hacia el lado izquierdo. Suelen ser de color amarillo. Sólo lo he visto una o dos veces en una imagen de referencia donde he visto una combinación de amarillo y verde. Estoy siendo solo un poco cuidadoso por aquí. No quiero que este verde vaya sangrando en el amarillo que acabamos de pintar. Obviamente se puede calificar entre los dos, y yo estoy pintando uno detrás del otro. Intento asegurarme de no tocar el veterinario. Entonces ahora este amarillo, cuando tengamos que pintar empezará con. De todos modos va a ser un poco más oscuro, ya que está del lado derecho y también detrás de este verde. Entonces no estoy demasiado preocupado. El jarrón sigue siendo eso, así que esperaremos a que se seque. Mientras tanto, podemos agregar pequeñas acciones a los botones Billy, así que solo líneas líneas líneas simples, tratando de mantenerlas uniformadas. Toma Señorita. También ten en cuenta qué flores al frente y cuál está detrás. En base a eso, se puede decidir de qué stock será completamente visible en el que uno será parcialmente visible en el siguiente video. Sigamos agregando más detalles 12. Proyecto 2: creamer de cerámica parte 2 con los y los botones billos: ahora por agregar la textura al ombligo. Divertido el pincel pequeño, el pincel de detalle y estoy mezclando un poco fuera de su primera hace que el color con un pincel un poco más grande. Es más fácil. Entonces estoy recogiendo algún número quemado con algo de oro canaco Crotone, y también crearé la mezcla similar off green. Entonces solo estoy recogiendo en mi fino detalle, cepillar este Corán preciso en la mezcla de oro y umber quemado y agregando donde estarán las sombras tan justo detrás de este verde. Habrá sombra, pero también ya que está del lado derecho, un poco más umber quemado. Entonces empecé el fondo y seguí un poco hacia el lado derecho. Entonces solo pequeños puntitos. Yo estoy dejando el lado más ligero. Por ahora, puedo añadir un poco de descuento. A pálido amarillento hace su pero por ahora solo estoy agregando thes umber quemado más oscuro y canaco Redon oro hace. Y ahora, con mi cepillo número cuatro más grande va a recoger algo de la mezcla amarilla simple amarillo. No tiene ningún umber quemado en ella, más bien cerca del amarillo profundo que tengo y agregándolo a su lado la luz y también tocando un poco el umber quemado y Conacher Adan puntos dorados que habíamos agregado antes apenas a menudo, ellos hasta un poco. Esta última será sombra incompleta. Entonces solo estoy agregando un color un poco más oscuro ahí. No, vamos a simplemente mezclarlo un poco más, hacer que se vea más esférico. Ahora hagamos lo mismo con el verde tan poco verde oscuro del lado derecho, toque de umber quemado a ella en solo pequeños puntos permitió un poco más aquí, justo detrás de este amarillo. Ahora volvamos a este. Ahora vamos a escoger un poco de sub verde. Muy ligero hace que para el lado más ligero pequeños puntos y luego simplemente toca todo un poco con este pincel rojo simplemente demasiado suave arriba, todo lo que tenemos en la textura impresión off, textura no muy claramente visible. Ahora agreguemos un poco de sombra. Do es el lado derecho de su stock, por lo que ese mismo umber quemado y verde mezclan solo una fina línea hacia la derecha. Ahora podemos empezar a trabajar de nuevo en la crema. Primero empecemos un poco más de la sombra, así que voy a escoger la mezcla Rose Matter. Empezaré justo debajo de la boquilla. Estos son algunos de los lugares que siempre agrego, un poco de sombra. Entonces debajo de esto alrededor en el borde superior cerca del mango y también en la parte inferior. Egx Enjuaga mi pincel, pero tratando simplemente suave, súbelo muy ligeramente. No queremos estar levantando el color base, así que sé muy suave y muy claro aquí, además teniendo un color un poco más oscuro sobre la parte superior al final de la boquilla también. Ahora vamos simplemente a suavizar en estas sombras un poco más para que mis pinceles no tienda evento. Entonces solo lo llueve y lo seco en mi toalla de papel de cocina, solo refinando la forma. Y ahora tenemos que calificar para que éste se seque antes de añadir la batuta. Ahora que se ha secado, voy a crear algunas mezclas para el pequeño patrón de lunares, algunas creando el mismo Rose Matter hace. Pero esta vez usaré un color un poco más oscuro. También crearé otra mezcla de Rose Matter, y le agregaré solo un toque de índigo, muy diminuta mota off índigo solo para crear una mezcla de e morado muy claro, y empezaré con el color Rose Matter primero, no demasiado mucha agua en mi pincel, y voy a crear pequeños lunares. Voy a crear los lunares más claros raros. El punto culminante es, y para descansar voy a alternar entre la luz y la oscuridad. Varía el color alrededor para crear interés, así que aquí te dejamos un punto culminante. O no pintes en él o, si estás pintando, creó un poco más ligero. Para este lunar he dejado el lado izquierdo un poco más claro, así que hacer que esa mezcla de materia índigo y Rose sea un poco más oscura para unos cuantos del grueso de puntos solo crea un patrón agradable, interesante. Puedes ser bastante preciso con el patrón que entrenaste en estos jarrones, pero también puedes crear algo perder y justo en la meta, como lo estoy haciendo ahora mismo, así puedes crear todo un patrón uniforme como lo estoy haciendo ahora mismo o algo justo en el centro. Entonces te toca enteramente qué pintar en estos jarrones o vasijas. Vamos a añadir unos pocos más oscuros financiados el fondo. Es solo un poco de índigo con la materia rosa, así que haciendo que los más oscuros sean un poco más oscuros, agregando algunos más. Y ahora agreguemos un poco más de color apagado al mango do. Es el borde interior, así que solo estoy agregando pequeños toques finales ahora. Deja un color un poco más oscuro al final de la boquilla también. Por lo que alguna indica mezclada con esa materia rosa un poco para el borde interior Israel, donde se encuentra encontrando con el borde exterior, y esto prácticamente termina nuestra pequeña ilustración. Entonces aquí está. Una vez que esté seco, puedes. Si aún te quedan algunas líneas de lápiz. Simplemente usa cualquier razón para recoger el exceso de grafito. Tan solo asegúrate de que tu color se haya secado, así que aquí está, tu pequeño proyecto, y espero que lo hayas disfrutado. 13. Descripción de madera: cuando se trata de lo haría. Puede venir en todo tipo diferente. Por lo que en base a la edad de sería realmente se puede saber, podría ser viejo. Puede ser en la forma off tumbler o un gran como este. Puede tener un poco de pintura encima. También se puede ordenar madera realmente en descomposición. Entonces en base a cómo es la madera, puedes decidir el color base y luego qué tipo de textura te gustaría agregar encima de ella. Ahora echemos un vistazo. Es una manera fácil de agregar algo de textura de madera, por lo que vamos a empezar primero con sort off sobre madera nueva. Entonces para eso, me gusta empezar a encajar algún número quemado, y luego hago un poco de conector. No tengas oro en ella. Esta es la receta con los colores que estoy usando. Si tienes algunos otros tonos, puedes probar tu propia receta, así que solo estoy pintando un blanco con lo haría. No tienes que preocuparte demasiado por un lavado muy uniforme por lo que puedes tener un poco un lugar pequeño , cual tiene un poco de color más oscuro. A mí me gusta agregar algunos detalles texturales de inmediato cuando está mojado. Por lo que a veces añado un poco de ese mismo color que pinté. El plan renunció y agrega unas ondulaciones como esta, y se mezclan bastante bien. También puedes pintar con directamente un número marrón o quemado que tienes todos los tonos de sepia marrón. Todos son agradables para solo usar directamente desde el tubo. Siempre puedes usarlos para pintar lo haría si quisieras crear algo más rico. mí me gusta agregar un poco de carmesí a mi número quemado, así que un poco más levantando un sculler, rojo más rico para un haría ese tipo de decadencia un poco. Me gusta combinar el índigo con mi número quemado en base a la cantidad de índigo en mi mezcla. Varía. Es sombra, por lo que pasará de ordenar un negro oscuro o genial a ligeramente verde para que puedas empezar agregar pequeños detalles de inmediato. Entonces escogí el mismo color con el que pinté estos tablones, y simplemente agrego un poco de ondulaciones de inmediato. Se les mezclará. Algunos fuera de ellos conservarán un poco de forma, así que veamos cómo lo agregan estos reporteros. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel con un poco de movimiento ondulado, a veces presionando un poco mi pincel y creando estas líneas muy cercanas entre sí . Además, este tipo de elipses concéntricas puedes cambiar la mezcla alrededor. Por estos. Me fui un poco afilado aquí. Agrega centros un poco más oscuros a estas elipses concéntricas, por lo que estas son una especie de las texturas que vamos a agregar a la madera. Se pueden estudiar diferentes tipos de maderas para notar diferentes tipos de texturas. Empecemos a sumar unos cuantos. A mí me gusta agregar las texturas del's en capas, así que algunas de ellas agrego vil ahí. Todavía eso y algunos mientras están secos. Por lo que el stop uno es una especie de casi seco, por lo que cuando crearás la textura, casi conservará su forma. Puedes ir un poco más oscuro, así que solo unas cuantas ondas y también unas elipses concéntricas también pueden agregar pequeños nicks aquí y allá. mí me gusta ablandar un poco en estas marcas, así que enjuago mi bateador de cepillo, intento y simplemente apodado rápidamente sobre estas marcas para que obtengan un poco de sangre. Podemos hacer lo mismo con otras maderas Este es casi en este momento, así que lo mismo hace pero un valor un poco más oscuro. Crea las olas. Trata de no crear demasiados de estos círculos concéntricos. A veces vuelvo y agrego un poco de valor más oscuro. Suena unos cuantos más a estos dos tablones inferiores, así que solo usa la punta de tu pincel. Trata de presionar el pincel hacia abajo algunos lugares, así que solo una manera muy fácil de crear textura de maderas. Obviamente puedes pasar mucho más tiempo y crearlos en detalles bastante realistas. Pero esta es sólo una manera muy rápida. Y luego vamos a menudo todas estas marcas, así que enjuaga mi cepillo. Pero para intentar y sólo rápidamente duplicar eran el color para crear pequeñas grietas. Utilizo un color más oscuro y corro desde el Enge, especie de bebé a la manera de la tabla. Por lo que esta inflamable para crear una especie de mirada fuera de una grieta en la madera. Ahora que sabemos crear una impresión de madera, empecemos con tus dos proyectos de embarcaciones de madera 14. Proyecto 3: Bucket de madera de parte 1 con lavanda: para esto proyectaría. Voy a crear un cubo de madera con lavandas plantadas en él. Entonces para eso voy a usar mi papel de calco. Pero se puede dibujar muy fácilmente esta forma a mano alzada también, por lo que más pequeño en la parte inferior y bastante ancho en la parte superior. Puedes crear cubeta o incluso barriles. Estará hecho de tablones, así que solo primero crearé toda la forma. Y luego añadiré los tablones, así que simplemente rastreándolo, puedes saltarte esta parte de dibujo. Si quieres dibujarlo a mano alzada, dejemos las líneas un poco más claras. Ahora empecemos a añadir los tablones para que el tablón central sea bastante recto, pero el resto de ellos estará en un ligero ángulo. También voy a añadir un poco de mango aquí, tal vez un poco más centro. Ahora vamos a crear también dos bandas metálicas sosteniendo estos espacios en blanco juntos. Entonces uno aquí abajo también. Estaremos poniendo lavandas que salen justo de aquí. Entonces solo estoy creando una pequeña pauta para mí fuera de una especie de forma de cúpula solo para darme una idea de cuánto deben ser las existencias fuera de lavanda. Una forma general debería parecerse Y ahora vamos a crear la mezcla para madera. Entonces para esto querría hacer un color que se vea un poco una especie de madera en descomposición, ya que es un tipo de maceta al aire libre. Entonces estoy escogiendo algún número quemado, y le voy a añadir un toque de índigo. Cuando apenas estás empezando, puedes seguir tratando de probar estos colores solo para decidir qué te hace como se dijo. Esto nos hace ahora un poco a verde para mí, así que sólo voy a añadir un poco de carmesí a ella. Esto hace que sea a fondo querido ser consistente. Y ahora probemos un poco este color. Entonces este es casi del color correcto para que podamos empezar con él en mi cepillo redondo número cuatro puntiagudo solo hablándolo, partiendo de una esquina. Esta vez, el punto culminante será una especie de en el centro. Este cepillo sostiene mucha agua, así que no tengo que sumergirla en color fresco que a menudo otra vez. Es lo que no me preocupa tanto crear un lavado muy uniforme, así que a partir de ambos lados, lo que ambos sitios serán un poco más oscuros, y habrá un poco de color más claro en el centro y ahora simplemente suave en arriba estos bordes, cepillo ligeramente húmedo para un cepillo que sostiene mucha agua, que tener cuidado con la cantidad de agua que contiene y la cantidad de secado que necesita. Por lo que solo un poco de práctica te ayudará a superar con tu pincel ahora, agregando un poco más de color hacia el borde superior en ambos bordes laterales también, solo para darle un bonito tipo de decadencia se vería. Entonces, manteniendo un poco más claro el área central, seguiré agregando más color a los bordes. Sigue siendo de color rojo, por lo que se extenderá sin problemas. También voy a añadir pequeñas líneas tenues para los tablones se pondrán más suaves a medida que se seque. Ahora podemos dejar que esto se seque y trabajar en lavanda. En primer lugar estará agregándole más detalles una vez que se haya probado. Por lo que por 11 tiempo se va a mezclar, empieza con mi violeta. Eso son dioxinas en violento o violeta Vensel, y le voy a añadir algo de rosa. También es crear otra mezcla que va a empezar. Dex esta en violeta y guapo Buena bola azul a ella. Puedes hacer tu lavanda bastante detallada si estás pintando solo unos pocos, pero si estás doblando tantos de ellos como seremos, puedes pintarlos bastante flojamente. Por lo que es agradable tener diferentes colores off morado y violeta listos para alternar. Estaremos siguiendo la forma de cúpula, así que sólo voy a sumar pequeños dabs muy cerca juntos, yendo hacia arriba. Por lo que sólo pequeños puñalitos subiendo. Ahora mismo, no estaremos sumando acciones. Voy a cambiar a un pincel un poco más pequeño número dos tan pequeños dabs subiendo, cambiando mi mezcla también. A veces escogeré un poco más oscuro. Hace un poco de ese morado rosado. Esto va a ser bastante repetitivo ya que tenemos que añadir mucho de lavanda aquí, Así que estoy siguiendo esa forma de cúpula. Puedes crear una pauta un poco más clara para ti. Cambiar mi mezcla entre ese tono azulado en un poco de ese banco es sombra. También puedes cambiar el valor de él agregando un poco más de agua. Se puede adelantar rápidamente este bunt. Es simple, bastante repetitivo, sólo añadiendo pequeñas dabs yendo hacia arriba. Añadamos unos más ligeros para que veas que he cambiado mi rosa hace un poco hecho algunas las flores, un poco más ligeras que son una especie de centro bit. Y ahora podemos empezar a trabajar en los greens, así que vamos a pintar los greens y las capas. Entonces empecemos primero con el verde más ligero. Entonces voy a hacer un poco de savia verde con un poco de oro de Astrodome de maíz. Esto me dará un bonito color dorado verde claro, y sólo voy a empezar desde arriba aquí. Cepillo recto solo usando la punta de mi pincel en movimiento afligt para crear estas finas líneas que conectan con la lavanda. No estoy agregando hojas en este punto, simplemente agregando pequeñas acciones conectando desde la base a toda la lavanda allá arriba. Con sólo usar la punta de mi pincel. Tan solo asegúrate de que estás adjuntando todos estos tallos a la base. No te preocupes si sangra en la comida ahora mismo, estaremos arreglando el harían más tarde. Mezclemos ese mismo color con un poco menos de agua esta vez, y yo tenía unos cuantos más stock se estará oscureciendo la base aquí, pero antes de eso, vamos a añadir un poco más de lavanda, así que recoger Dax está en violento mezclado con alguna rosa materia a ella, y solo para agregar unos pocos justo aquí solo para que sea un poco más densa. Por lo que algunos de ellos un poco más suaves que los otros. - Y ahora voy a recoger un poco de peer sap green otro a mi mezcla anterior sólo para crear un verde más oscuro y añadir unas cuantas acciones. Queremos que esta parte inferior se vea bastante densa y oscura, así que estaré usando diferentes tipos de greens. Yo solo estoy sintiendo esos huecos blancos en el medio porque queremos que parezca bastante denso en eso unos cuantos colgando sobre el borde, y ahora hagamos un poco de índigo para que sean verdes. Por lo que empezando con un poco de índigo para que puedas hacerlo con verde o usar por sí mismo. Y esta vez lo estoy usando con moderación, más justo hacia abajo. No quieres quitar por completo todos los greens más ligeros que habíamos pintado. Además, un poco de verde savia, mezclado con las marcas marrones anteriores que habíamos utilizado para la madera es crear unas hojas más oscuras . Por lo que tu objetivo es que toda esta forma de cúpula se vea bastante densa con flores en las acciones, agregando un poco más del color índigo más oscuro, índigo y un poco de verde que había en ella. Apenas pequeños puntos en pequeños guiones en el siguiente. Leer cada va a agregar detalles a la madera. Pero antes de eso, vamos a usar rápidamente este color índigo más oscuro para agregar pequeñas dabs a lo largo de la espalda imaginaria. La mayoría bordea este cubo de madera, los apenas pequeños puntitos donde estaría el borde. Continuemos en el siguiente video. 15. Proyecto 3: boleta de madera con lavanda: ahora que estamos listos con la lavanda, vamos a trabajar en la madera. Entonces para eso, necesitaré una mezcla más oscura. Vamos a crear la misma mezcla que creamos para la madera, pero un poco menos de agua esta vez. Por lo que empezando con el índigo va a agregarle algo de umber quemado sobre sí mismo, esto tendrá tinte verde deslizante a ella. Entonces voy a añadir un poco de rojo en ella. Entonces estoy usando el color carmesí para agregar a esto. Y ahora este es una especie de color perfecto para mí, un poco más oscuro que el tono anterior con mi pincel redondo número dos. Apenas estoy empezando desde el borde en la parte superior, egx cientos. Mi pincel mejor secar y correr a lo largo de este color extra que he añadido a suavizar en él arriba, haciendo que la parte superior sea un poco más demarcada. Y ahora solo usaré este color más oscuro para crear estos largos guiones corriendo a lo largo de los espacios en blanco que habíamos dibujado antes, dejando un poco de espacio entre ellos. El centro sería más recto en los laterales estaría en ángulo un poco más color hacia el costado. Una vez. También definiré un poco más la base y ahora enjuaga mi pincel y muy ligeramente seca . Voy a usar este cepillo húmedo para correr a lo largo de las marcas anteriores que hemos creado. Esto no sólo se suavizará en arriba esas marcas, sino que también crearán unas líneas extra ahí y ahora, usando un poco de color en el costado de mi pincel para crear estos pequeños guiones. Por lo que marcas verticales en todos los espacios en blanco. Incluso puedes crear unas cuantas grietas si quieres, permitido un poco más de color a estos tablones que están en los bordes. Bordes laterales suaves. Sube con ese pincel a medida que vas, así que quiero que los espacios en blanco del sitio tengan un poco más de color que el centro una vez. Pero si es demasiado color, simplemente enjuago mi pincel Mejor secar a la izquierda un poco de color de ellos. Yo quiero que el paro sea bastante bien definido, color bastante oscuro ahí, también en la base. Ahora vamos a crear el pequeño mango así que con esa misma mezcla, primero crearemos la pequeña forma triangular. Es jardineros más suaves y un pequeño punto en el centro así puede oscurecer los tablones un poco más, la brecha entre ellos para que puedas agregar tantos detalles a esto como quieras. Trabajo en capas. Deja que algunos de ellos se sequen. Vuelve a entrar, levanta un poco más de color de este borde. Se está poniendo demasiado oscuro aquí, así que cepillo enjuagado y ligeramente seco prensado a lo largo de donde se quiere levantar el color. Definámoslo un poco más si has levantado demasiado. También necesitamos sumar la banda metálica desde el poco inicial hacia ir a la mezcla anterior que habíamos creado. Y con ligera presión, crearé una línea particular tan diferente curva. Otro aquí mismo permitió el mismo color en la base también. También voy a añadir este color al mango un poco, pero quiero que una pequeña parte de manejado sea un poco más ligera, así que solo estoy levantando un poco de ese color hacia atrás, y ahora solo le doy un vistazo al cubo y decido dónde quieres agregar un poco más detalle, refinó la forma un poco más. Está oscuro en arriba de esta zona aquí un poco más. Añadamos unas cuantas hojas más oscuras en acciones sobre unos 11 ciervos más allá arriba solo para que se vea aún más densa. Llenar cualquier tipo de huecos que estén ahí también unas cuantas existencias más oscuras. En este punto, solo estoy agregando pequeños toques finales. Muy bien puedes parar aquí mismo. Solo estoy agregando acciones poco más oscuras aquí y allá, unas hojas colgando sobre el borde así que sigo dando un paso atrás y echándole un vistazo. Esto para decidir, muy quiero agregar algunos detalles más. Quiero afinar este borde lateral y esta banda un poco más. También, hacer esta banda. Ahora vamos a dar un paso atrás y ver Muy ALS. Tenemos que añadir más detalles, suavizando algunos de ellos. Entonces este era tu no cubo con un poco de lavanda en él, y espero que hayas disfrutado este 16. Proyecto 4: tarla en madera parte 1 con tulips: para este proyecto. Vamos a estar pintando algunos tulipanes plantados en una caja de madera, así que tengo tres centímetros por seis y Demeter Rectangle on también lo han dividido en dos colillas. Ahora solo crearemos un borde 10 alrededor de los tres bordes, y ahora hagamos algo de color. Entonces estoy recogiendo algún número de quemadura en mi pincel, y le voy a añadir un toque de oro Canal Crotone para aligerarlo un poco. Y ahora, con mi cepillo redondo número cuatro, voy a añadir el esculler a este rectángulo para hablar cualquier exceso de grafito. Y ahora, apenas partiendo de un lado, lo voy a extender hacia el otro. No me preocupa mucho crear un lavado muy uniforme. Más bien cambia tu mezcla alrededor para crear un poco de variación. A veces agrega un poco más de agua para crear un lavado más ligero. Estaremos agregando mucha textura más adelante, así que por ahora solo concentrate en agregar color y cambiar un poco la mezcla. Ahora bien, mientras aún se lee, vamos a salir un poco de textura, así que voy a recoger un poco de umber quemado y conductor no vaya no demasiada agua en mi pincel y simplemente añadiendo estas finas líneas, dejándolos sangrar y conseguir lugares borrosos donde el papel ya se ha secado. Estarán un poco más definidos, pero no te preocupes. Trata de seguir agregándolos, sobre todo donde el papel sigue siendo veterinario. Ahora solo nos sacaremos un poco de los bordes laterales en el borde trasero para darnos una idea fuera la profundidad. También vamos a conseguir algunas pautas para que nuestros dos labios fueran colocarlos. Si los estás pintando bastante flojo de lo que no necesitas preocuparte demasiado por dónde colocarlos. A mí sí me gusta mantenerlos casi de la misma altura, pero algunos de ellos también uno detrás del otro. Y no, como desayunamos antes, le vamos a pintar dos labios, así que voy a recoger alguna rosa Materia. No demasiada agua. Inicialmente con mi número dos fresco, sólo un pequeño golpe arriba en top prince. Mi cepillo mejor secar y bajar el color. Trae mi pincel, pero para secar suave. Enciéndalo. Vamos a verlo. Vamos a darle un poco más de color arriba. Una especie de pollito de almendra un poco para mantener mi verde hace listo. Pero ahora vamos a crear unos cuantos más tan droz materia sin demasiada agua. Príncipe, mi pincel. Mejor inténtalo. Bajar el color primero hacia el lado izquierdo y luego amigos mi pincel, pero sí lo intenté de nuevo en suave en el lado derecho. Crea una bonita forma de almendra. Y ahora, con la toma de color, no demasiada agua, voy a añadir una fina línea hacia el lado derecho, siguiendo la curva para dar una impresión de los pétalos que están detrás de este frente. Uno también tocó el verde. Puedes dejarlo sangrar o evitar que eso sangregue, así que solo enjuagaré mi bateador de pincel, intenta y solo corre por donde haya demasiada humedad y los colores estén sangrando y eso lo detendrá. No estaría creando las acciones completas, solo uniéndolas al flash. Por ahora, vamos a crear unos cuantos más de la forma similar un color más profundo primero presa y luego ablandar el color, creando la forma de almendra. No quieres esperar demasiado entre el primer dab y mientras estás tratando de suavizar subirlo , pero obviamente puedes crear unos dabs y luego suavizar en unos pocos fuera de ellas cajas de madera. También son buenos para plantar lavanda, así que basta con mirar a su alrededor. Verás diferentes imágenes en Internet o a tu alrededor también. En tus viveros de jardinería locales, podrás ver diferentes variedades de plantas y cajas. Ahora vamos a la línea central más oscura. También puedes agregarla justo en el medio que solo digamos es el ángulo de las flores un poco diferente a las otras, O puedes agregarla a su lado como hemos estado agregando, También es agregar el stock. Y ahora sigamos sumando unos cuantos más. Traté de mantenerlos todos casi a la misma altura, pero no exactamente todos al mismo nivel, estas dos horas una justo detrás de la otra. Entonces tengo que ser un poco cuidadoso por aquí. Sólo tienes que añadir un poco de la línea más oscura al uno de atrás y para que la primavera a lo largo un poco entre los dos. Está en el tallo verde. Podrás hacerlos como dunces que te gusten. Tan solo ten cuidado cuando empieces a llegar a la flor que está al frente. No tengo demasiada agua en mi cepillo, mis pinceles apenas muy ligeramente húmedos. Es el pincel redondo número dos Flotus pinta uno más aquí, triste. Este stocks en el siguiente video, sigamos agregando más detalles a lo grande sobre las flores. 17. Proyecto 4: tarla en madera parte 2 y tulips: Ahora volvamos a trabajar en la caja. Entonces tengo la mezcla de número de puntos, y solo voy a crear la parte trasera y los bordes laterales solo algo de color claro ahí y ahora con mismo umber quemado, sin agregarle más ningún otro color solo un poco más oscuro. Y ahora, con mi pincel puntiagudo número dos, voy a escoger este color y solo empezar con solo la punta de mi pincel y crear líneas finas . Un bebé pequeño pecho el cepillo hacia abajo sólo un poquito, también. James. El grosor de la línea también crea estas elipses concéntricas, por lo que una dentro de la otra, no completamente redonda se unen, solo pequeñas curvas dentro de la otra. Un alterno entre los dos. No agregues demasiados de estos carbohidratos. Tan solo uno o tubo estará agregando los detalles en capas. Entonces no te preocupes por sumar todos los detalles justo en este momento, ya hemos agregado algunos mientras el papel seguía en rojo, y se puede ver ahí líneas tenues de ese. Y ahora mismo estamos agregando esta capa. Puedes mirar la textura de la madera para entender cómo funcionan estas líneas en sus diferentes del tipo de texturas así que solo estudiarlas un poco. Si quieres crear algo con un minuto un poco más realista y ahora con un poco más de umber quemado , solo estoy oscureciendo los centros de estas curvas, sugiero un punto y luego oscureceré las primeras curvas a su alrededor. Y ahora, con, uh, la mezcla de umber quemada un poco líquida, voy a simplemente colorear esta frontera que habíamos creado. Es un simple Flatbush. Y ahora para ablandar estas marcas que hemos creado, solo estoy rentando mi pincel, bateando un poco en juicio. Se trata de un pincel número cuatro y solo dabla sobre estas marcas. Entonces de esa manera no estoy levantando ningún color. Pero el agua se ablandará hasta estas marcas sólo un poquito. No queremos que se destaquen con demasiada dureza. Así que sólo pequeñas dabs. Ni siquiera estoy corriendo la presión mucho solo golpeándola. Y ahora, con mi número para cepillar, simplemente estoy recogiendo ese color y simplemente sumando arriba solo para darle un poco más de sombra . Trabajemos en nuestro green, algunos escogiendo el South Creed, el que impulsaría el trabajo de marfil en sap green, por lo que sap green y green un oro Crotone. Queremos que los greens tengan diferentes tonos, Así que el primer verde que estoy trabajando con esta bastante luz, Así que sap verde y verde ocurrió en oro. Otro hace una savia verde junto con un poco de materia congelada. Por lo que me va a dar bastante un antiguo verde más cercano al marrón. El primer inicio con sap green y Garnett Crotone oro y apenas alargar las pequeñas existencias que hicimos a unas pocas hojas. Así que toque presione a la izquierda para las hojas en la parte inferior, se pondrán bastante densas, pero en este momento solo estoy agregando una o dos hojas, con cada stock también alternando entre las más oscuras, mixtas, recreadas con materia de rosa. Entonces si vas a crear arrendamiento con diferente tipo de greens , creará un look bastante interesante. Así que intenta crear diferentes greens compuestos con al menos un mismo color. Entonces aquí han usado sap green como mi base sobre el resto a greens voy a usar se van a crear fuera de él, así que solo estoy alternando unas hojas con verde claro hace en unas pocas con la más oscura que creamos con Rose Matter y ver. Ahora casi lo tenemos bastante denso en el fondo. Ahora vamos a crear unas cuantas hojas que están dobladas por lo que sólo la forma de la hoja y curvadas alrededor del borde, usando la punta de mi pincel. Esa ligera presión. Ahora agreguemos un poco de color marrón oscuro mezclado con un verde en la base fuera de thes tallos para asegurarnos de que parezca que hay barro o tierra, sea que lo llames, um, al ritmo. Este y marrón verdoso nos hace empezar a sangrar un poco, así que sólo voy a levantar un poco de humedad de la parte buena. Y no te preocupes por ello. Lo arreglaremos más tarde, así que solo enjuaga tu cepillo maltratado intenta y corre por donde los colores estén sangrando demasiado. Ahora agreguemos también algo de color a la brecha entre los dos tablones, algunos simplemente escogiendo algún umber quemado el toque off índigo a ella para oscurecerlo. Ahora, usando esa mezcla para crear una pequeña brecha entre los dos tablones, esta capital se mantuvo bastante oscura porque fuera del suelo se llenó dentro de la caja, también usando la misma mezcla para crear especie de frontera un poco más demarcada. Vamos a crear más sombras por aquí más tarde, pero ahora mismo sólo estoy usando estas marcas, también. Hacer que este borde sea un poco más pronunciado, además agregando un poco de líneas finas en estas partes también, dice que también están lo harían. No nos preocupemos por el paro ahora mismo, pero rápidamente daremos impresión del murciélago. La mayor parte de filo, con apenas pequeñas dabs entre los greens. Entonces justo en impresión y ahora reforzará de nuevo ese verde para que parezca que el verde está por delante de esos Brown. Y ahora voy a hacer un poco de índigo y quemar número para sombras más oscuras en la frontera y también crear thes grietas en la madera. Usando este más oscuro hace en el borde entre la brecha, también reforzando un poco ese borde superior. Por lo que solo un poco de índigo mezclado con número nacido y empezar desde la frontera y correr ordenar una línea de bebé en la tabla por lo que este tipo de frontera más oscuro se diferencia. Eso, también, sería un color un poco más oscuro para la brecha entre los dos tablones, simplemente agregando algunos detalles más. Deberes sitio en blanco Aquí, les daré un poco más de color. Solo estoy usando muy ligera presión para agregar el sculler para que no elimine ningún detalle. Añadamos una grieta más, quizá aquí arriba. Ahora también podemos reforzar el borde superior, por lo que simplemente acordaron línea fina allí y agregar un poco de color a donde los colores habían sangrado antes. Pero color más oscuro para el borde superior, los bordes laterales también. Ahora seguiré trabajando en ello. Justo esto, agitando unas sombras más oscuras aquí y allá, enfatizando los huecos y con el mismo color. Añadamos estos pequeños puntos en los tablones laterales aquí solo para dar una impresión de clavos. Tan pequeños puntos redondos. Ahora volvamos a los greens y mezclando un poco de índigo con mi sap green para crear un verde mucho más oscuro. Entonces esta será una especie de mi verde más oscuro ahí dentro. No voy a sumar hacer muchos fuera de ellos. Apenas unos pocos aquí y allá. Ahora voy a recoger mi materia rosa, y la voy a mezclar con un poco de azul de pareja para crear una sombra muy débil en este a labio que está justo detrás de la delantera. A menudo se adopta con pincel húmedo y con el color Rose Matter más profundo justo en esa pequeña marca dejamos fuera de ésa. Entonces solo estoy agregando la marca starker en estos pocos, Así que solo estoy dando un poco de duquesa de terminar a algunos de los dos labios. Ahora vamos a trabajar en la base fuera de estas plantas, así que solo estoy agregando un poco más oscuro. De color marrón volvió a colorear la base, demarcando repetidamente el arranque de la madera porque la base también es marrón. Pero quieres que se vea diferente de donde ha comenzado la madera. Apenas pequeños golpes y toques aquí y allá. Si se pone demasiado oscuro, puedes usar un cepillo húmedo y ligeramente seco para levantar un poco de color. Y ahora sólo voy a tener unos toques más. Echemos un vistazo y pasemos un poco esta página para verla recta y veamos dónde más necesitas añadir un color un poco más oscuro. Tan misma mezcla índigo y umber quemado para la más oscura de las sombras, desde apenas empezar un poco en la frontera aquí, suavizándola un poco. Puedes decidir parar aquí. Yo sólo estoy haciendo este lado sería un poco más de color. Entonces ahora con este breastroke, voy a llamar a este proyecto hecho. Y realmente espero que hayas disfrutado este especial de primavera una caja con algunos tulipanes emiten. 18. Descripción del vidrio: Hablemos de pintar vidrio. Me parece un tema bastante complicado y me considero un trabajo en curso respecto a esta habilidad. Pero hay algunas cosas que me gusta notar cuando estoy mirando una imagen de referencia. Entonces una de las cosas que me gusta notar es si el vidrio está tintado o no, para que pueda decidir el color base. ¿ Cómo y cuál es el nivel del agua? Cuál es la dirección fuera de la luz, cómo estás mirando el nivel del agua. Esta es una gran foto. Entonces, por ejemplo, aquí se puede ver la sombra, el nivel del agua, la dirección de la luz. El punto culminante también es muy claramente visible aquí. También puedes ver la refracción donde el tallo está un poco distorsionado bajo el agua para que puedas usar thes imágenes solo para recordar cómo colocar resaltado dónde colocar sombras, cómo está el nivel del agua. Entonces Estas fueron solo algunas de las cosas que me gusta notar en recordar, sobre todo cuando estoy pintando sin ninguna imagen de referencia. Por lo que para pintar vidrio, necesitan tres valores diferentes un valor realmente ligero, un valor medio y un valor girado para las sombras. Por lo que para el valor más ligero, estarás usando el blanco fuera del papel o en caso de que fuera vidrio tintado, un color muy claro fuera del cristal para el segundo valor. Yo uso un tono claro como un azul audaz, o incluso puedes usar un genial muy ligero. Y este color está destinado para el borde. Eso es hacia la dirección de donde viene la luz Ahora para crear un color de sombra , puedes usar un gris, pero también puedes hacer tu propio gris. Entonces para eso, me gusta empezar con un poco de índigo. Entonces tuve un poco fuera número bunt a ella. Esta es mi propia receta, para que puedas hacer tu propia gris. De esta manera. Añado un poco de Grimson hacer esto hace. Y luego finalmente, agrego un poco de azul cobalto otra vez, y esto me da una especie de acuerdo cool. Entonces ahora veamos cómo colocar estos colores, por lo que la más mínima luz. Por ejemplo, si la luz viene de la izquierda, la luz más ligera sería una especie de la astillada de resaltado bastante cerca del lado izquierdo, por lo que este hígado sería tu punto culminante a nivel del agua. También serían un punto culminante de astilla off. Ahí el número al color medio estaría en el borde que está mirando hacia la luz en el color de la sombra. El color número tres estaría en este borde. El color de la sombra vendrá todo el camino hacia abajo. También puedes tener este número dos color extendido por aquí. Otra cosa a la que hay que prestar atención es cómo los tallos se distorsionan un poco y se ven un poco borrosas en un poco más amplios bajo el agua. Entonces en lugar de ir recto, intenta ponerlos en una especie de ángulo. Ahora vamos a aplicar estos colores sólo para ver. Entonces, primero aplicemos el valor medio. Vamos a dejar el valor más ligero como el papel, ¿ verdad? Entonces primero, el valor medio sobre el borde que está enfrentando dos palabras. El semáforo luminoso viene de la izquierda. Voy a dejar un poco apagado justo en medio, una especie de C forma off escritores dejados en medio. El color es muy claro. Se quiere pintar clase bastante ligera. Apenas estoy por la mañana este azul cobalto, dejando esto justo aquí. Ahora mezclaré azul Kabul con el color de sombra cada mezclado y lo aplicaré en el lado derecho. Se puede ver un poco de azul Kabul por separado porque creo que el color no se mezcló correctamente . Y ahora trae este color de sombra abajo todo el camino hasta el fondo. Suave en todos estos colores de sombra un poco. Trata de dejar un poco apagado astilla blanca arriba en el reem Israel. Ahora decidamos sobre el nivel del agua. Entonces di, por ejemplo, cuál es tu nivel aquí. Start for dear Shadow hace primero crear el agua. A veces me gusta añadir un resaltado secundario en el lado derecho. Todavía me gusta mantenerlo un poco ligero en el lado izquierdo, y a veces escojo un poco de color de ahí. Y ahora, antes de añadir el otro lado del agua o especie de completar el nivel del agua, me gusta dejar una astillada de blanco ahí dentro. Este nivel de agua podría parecer ovalado, dependiendo del tipo de elevación. Estás mirando awas, así que solo asegúrate de que si tienes una imagen de referencia solo para saber que está oscuro en arriba un poco más para que puedas ver un poco mejor. Entonces estoy aplicando el tipo de sombra número dos del valor medio. Lo voy a aplicar todo el vidrio se suavice en esta sombra un poco más. Se pone un poco más duro, así que estoy mezclando ese color, bajando ese color de sombra. Voy a refinar el punto culminante aquí, así que elige un poco más de color. Entonces eres valor medio es aquí tu valor más ligero en el valor más oscuro del lado derecho, que puedes acumular un poco más. Lo último que tenemos que hacer es agregar el tallo. Esto sigue siendo eso por lo que no voy a agregar. Aquí, te mostraré cómo agregar. Así que bajar el tallo todo el camino hasta el nivel del agua que en lugar de ir recto. Cambia el ángulo. Lippett. Deja que éste se seque antes de mostrarte cómo hacer esto y que esté seco. Añadamos así todo el camino hasta el nivel del agua. Y luego, en lugar de ir directamente a iniciarlo para una distorsión más científicamente correcta por refracción, trate de mirar las imágenes de referencia. También me gusta ablandar en arriba el tallo un poco bajo el agua, así que tienes tu valor medio en la dirección apagada la luz. Después de eso, tienes tu punto culminante, un pequeño resaltado y el nivel del agua, y luego la sombra más oscura. Entonces estos fueron solo algunos de mis consejos para crear una impresión de vidrio si no tienes una imagen de referencia. Pero si sí tienes una referencia, intenta sacar los mismos saltos fuera de ella. Ahora empecemos con tus proyectos de muros de vidrio. 19. Proyecto 5: botella de vidrio de parte 1 con lilacs: Ahora empecemos a trabajar en este proyecto. Eran pinturas reales, um, lilas en un frasco de vidrio tintado. Entonces primero voy a usar mi papel de calco para crear una pequeña botella de vidrio de forma de tarro de vidrio con el amargo para definir sueño. Si te gustaría dibujar a mano esta parte, puedes saltarte esta parte de calco, pintando gafas siempre complicadas, y me encuentro siempre tratando de mejorar cada vez que pinto vidrios. Pero el truco es tratar de encontrar una buena fotografía, una simple fotografía fuera de cristal y decidir dónde resaltar y sombra zar en crear una especie de principio de eso y trató de aplicarla en pequeños jarrones que creas sin ninguna referencia. Y cuanto más practiques, más podrás colocarlos correctamente. Ahora vamos a rastrearlo en el papel. Si quiero reducir el ancho del vaso, trato de mover la otra mitad un poco más cerca de donde debería haber estado, y funciona bastante bien para una forma como esta. Vamos a refinar un poco más nuestras pautas. También estaremos agregando lilas, así que solo estoy agregando unas hojas, buscar pautas para mí mismo para agregar tres mentiras compuestas como flores, sus existencias también. También decidiré línea de agua por mí mismo, y ahora podemos empezar con las flores por lo que estaremos creando diferentes tonos de púrpura y violeta. Empiezo con un poco fuera rosa Materia permitida para tocar. Conecta ratón magenta a ella también. Un poco demasiado crear una mezcla de Dax está en violeta y le agregan un poco de magenta. Otro se quita carmesí. Mezclado con diques es en violeta, por lo que vistiendo tonos de morado sobre violeta, un poco de azul Kabul añadido a esta mezcla de materia rosa y magenta. Y ahora, con esta mezcla, voy a empezar a crear pequeñas cuatro o cinco flores de pétalos o pequeñas formas de flores. Ni siquiera están muy bien definidos. Apenas el bebé solía crear pequeñas flores cuando éramos niños. Por lo que sólo pequeñas flores muy cerca una de la otra. Pocos cuatro o cinco pétalos días la mezcla alrededor. Usa una mezcla un poco más oscura, a veces un poco más ligera, a veces muy cerca el uno del otro. Tan solo pequeñas formas circulares, pequeños puntitos, cuatro pittle, cinco pequeñas flores y a veces sólo pequeñas dabs. Aquí y allá. La forma general va a ser cónica, Así que las flores laterales, vamos a tener solo unos pétalos visibles, así que asegúrate de cambiar tu mezcla alrededor. Quieres un poco de variación en los tonos para estas flores, y como vas subiendo en la parte superior, trata de conizar por lo que se está poniendo un poco tainer arriba. Entonces sólo unos cuantos dimes. Ahora vamos a recogerlo mezcla más oscura. Y mientras que el florid zehr todavía con sólo añadir la mezcla starker en los lugares y dejar que sangra , crea un bonito efecto de perder. Ahora vamos a crear el 2do 1 tan grande que la luz hace primero. Un truco para crear especie de la mirada de perder es escoger un color más oscuro. Pintar unos pétalos. En primer lugar, enjuaga tu pincel, mejor niño arriba y luego suave hacia arriba y crea unas cuantas pinzas más con él que serán mucho más claras en sombra. Después añade unos toques más de color más oscuro. Por lo que puedes crear variación como esta. El simple dabs y toques volviendo a la 1era 1 agregando unas flores más oscuras ahí acaba de leer, definiendo más o menos algunas de las flores ahí mientras voy arriba, voy a aplanarla. En tanto que los colores aún están rasgados. Asegúrate de agregar unos colores diferentes ahí dentro, pero ahí dentro violeta o morado más oscuro. Intento mantener el lado derecho de estas flores un poco más oscuro que el lado izquierdo, basado en la dirección de la luz. Solo estoy tratando de hacer estas paradas. Un poco más cónico sería agregar más colores a estas flores más adelante. Por ahora, solo estoy creando la forma general. Ahora vamos a escoger un color un poco más oscuro. Por lo que nuestro carmesí y los impuestos en las hace violentas. Y yo sólo voy a añadir unas cuantas dabs, mezclando un poco de Rose materia sobre impuestos en violento a eso hace para este propósito. Usa tu mezcla violeta o morada más oscura que has creado tratando de concentrarte en el lado derecho de cada flor compuesta. También puedes oscurecerlo agregando capas del mismo color más oscuro encima del anterior. Tan pequeños puntapiés aquí y allá. Y no, las flores se ven casi completas así que podemos empezar a trabajar en los greens así que solo empezaré con un poco de verde savia, y voy a hacerle un índigo para crear hojas oscuras primero puedes crear una licencia que ordenar doblado sobre el borde en lugar de un trazo plomo si trataba de hacerlos un poco salsa en alguna acción. Ahora mismo, solo estoy sumando el stock hasta el nivel del vaso en unas cuantas hojas más. Algunos retoques aquí y allá conectan algunas de las hojas. En el siguiente video, vamos a empezar a pintar el vidrio. 20. Proyecto 5: botella de vidrio de parte 2 con lilacs: y ahora podemos iniciar nuestro vidrio tintado. Antes de eso, voy a escoger Texas crucificado con mi syriza, y ahora podemos hacer la sombra para nuestro vaso. Entonces para empezar, voy a recoger un poco de savia verde en mi pincel. Es un cepillo redondo número cuatro, y ahora le voy a añadir bastante azul cerúleo. Entonces es más azul, luego verde y luego agrega un poco fuera de índigo también ahí adentro, agregando un poco más de agua y con muy diminuta cantidad de color en mi cepillo, voy a empezar a mantener a mano mi toalla de papel de cocina. Tan solo una pequeña cantidad de color va a empezar en la parte superior. Crea la llanta, va a mantener un poco más oscuro el lado derecho. Entonces ahora mismo estoy dejando mucho espacio en blanco entre amigos, mi pincel. Pero para intentar y luego suave en estas marcas hasta un poco, aún así, dejando algún resalte derecho natural por ahí tomando ese mismo color yendo por el borde lateral izquierdo Príncipe, mi pincel de nuevo para intentar y rápidamente, suave en ella. Suave en todo este galer arriba. Escojamos un poco más de color para el lado derecho. Ahora enjuaga tu pincel, pero para tratar de llevar el color un poco más al centro permitido. Algunos colorean la base también. Por lo que un color un poco más oscuro en el lado derecho, el borde posterior fuera de la base. Y ahora podemos empezar a definir el nivel del agua. Así que solo crea una línea, no la toques en el lado izquierdo, deja por completo un destello y simplemente se mezcla un poco, poco más coloreado hacia el lado derecho. Amigos aerógrafo muchas veces todo arriba y ahora, usando el mismo color, crean otra línea en la parte superior fuera de línea de agua, dejando una fina justo en medio a algún color más arriba en el centro, es un vidrio tintado, por lo que la mayoría va a ser de color. Tan solo asegúrate de dejar visible el resaltado de la izquierda y también la línea de agua. Así que tengo destaque en la parte superior también en la línea de agua, ahora agregando un poco más de color en el lado derecho, pero más al ritmo en la línea de agua en lugares del borde. También agrego un poco más de color en el lado izquierdo, pero con mucha moderación. La mayor parte del color más oscuro estaría del lado derecho. Voy a crear otro punto culminante aquí levantando un poco de color de aquí, lo que pincel enjuagado y ligeramente seco empujado sobre el color. Ahora hagamos la forma similar, pero un poco más oscura. Por lo que en Deco sap verde sobre algún azul cerulean a ello y voy a tía decolorar la línea de agua . Pero yo soy parte si en la base sobre un poco más, hacia el lado derecho también, y ahora vamos a trabajar en los tallos. Entonces solo estoy agregando un poco de umber quemado a mi verde, y voy a añadir este color para que los tallos sean un poco más visibles. Dale forma ligeramente diferente a la verde. Ahora trae a este Demps abajo en su ángulo natural, todo el camino hasta el agua. Se sangrará donde el color sigue mojado en la clase, pero no te preocupes demasiado, lo que vendrá directamente hacia abajo, hasta el nivel del agua, y luego irá en ángulo cuando esté debajo del agua para mostrar refracción . También donde el tema de la llanta tendrá que mostrar una especie de tallo sanguíneo ahí. Entonces le estoy agregando algo de tallo ahí, pero vamos a levantar este verde hacia arriba desde donde el borde está tan solo ligeramente mojado y luego cepillo seco corre a lo largo de la parte de la llanta y también recogió este exceso de color que ha sangrado aquí, dándole un poco más de color a el tallo tanto bajo el agua como por encima de ella. Entonces en lugar de ir derecho hacia abajo el tallo están en deslizamiento, ángulo desviado en un poco más amplio en la parte inferior. Está bien estará definiendo los tallos un poco mejor una vez que se hayan secado aquí. Por ahora, vamos a añadir un poco más de color a la llanta en un poco más de sombra en el lado derecho, cerca de la llanta y también un poco en el borde derecho. Voy a rogar algo de color, así que solo estoy revisando esta ligera línea aquí, y luego voy a empujar mi papel de seda allá para sacar algo de color. Esto me dará un bonito, sutil tipo de punto culminante secundario ahí, refinando la forma. Ahora vamos a escoger un poco de azul Kabul algunos índigo en ese toque de verde solo para volver a crear nuestra mezcla original, solo para definir de nuevo los puntos más oscuros, levantando desde el centro en la base. Entonces si tienes una imagen de referencia esta parte se volvería bastante fácil. Vamos a añadir algunos greens, así que voy a añadir sap green y añadir un toque off número quemado para crear unas cuantas hojas más . Les preguntó con ramitas finas. Recrea un poco más los tallos. El color tiene una especie de secado aquí ahora, así que llamó. Sangrar tanto. Genial encontrar haciendo subiendo. Y ahora levantemos de nuevo el color de la habitación. Queremos que los tallos parezcan como si estuvieran detrás de la llanta, así que elige el color de la habitación y luego redefine el color de la llanta. Esa especie de nuestro azul es sombra del cristal. Y ahora agreguemos un poco más toques finales a nuestras lilas. Por lo que un poco más de color algunos lugares un poco Gracias. Sombra un poco más violeta en algún carmesí a ella para crear un color más oscuro y agregó unos toques aquí y allá, aún tratando de mantener el color más oscuro hacia el lado derecho. Por lo que la variación de tonos y también mantener uno de los lados un poco más oscuro hace que estas flores no se vean planas. Por lo que solo pequeñas dabs se mezclaron. Y ahora agreguemos un poco más de detalles a las hojas, no demasiado detalle. Entonces solo estoy hablando un poco de verde y agregándolo a la mezcla verde más oscura con un poco más de número quemado. Discretas y finas lluvias ahí dentro. Aquí no demasiados detalles, dándole un poco más de sombra a algunos de los greens. Ahí. Simplemente en lugar de una simple pincelada, deja solo dándole un poco más de color, definiendo los tallos un poco más también. Hagamos que esta hoja sea un poco más larga, especie de doblada. Voy a dar un paso atrás y rápidamente mirarlo para ver si necesito hacer algún cambio. Simplemente haré la parada de estas flores un poco más cónica. Es una cantidad muy pequeña de color, y esto termina tu primer proyecto de vidrio, y realmente espero que lo hayas disfrutado. 21. Proyecto 6: vasión de vidrio parte 1 con geranios: Ahora pintemos un waas de vidrio con algo de geranio en ella, así que voy a empezar por crear la mitad de la forma del jarrón. Entonces tiene un poco de su habitación. Puedes crear cualquier forma que te guste aquí. Si le gustaría Handra. Ah, puedes saltarte esta parte ahora que estoy contento con el contorno de forma. Voy a rastrearlo en mi papel de acuarela. espera - Líneas de esperaun poco más para hacerlas un poco visibles. También me gusta definir aquí mi línea de agua, por lo que una simple pauta para mí traerla directamente solo para ver si me parece simétrica . Estaré sumando a cúmulos de geranio en esta vez, así que voy a crear los lineamientos para mí mismo. Tallo inclinado más hacia el borde, yendo recto hacia el agua y luego desviándose en ángulo para la refracción, permitió nuevamente el 2do 1 en su lado izquierdo. Asegúrate de hacer que el tallo sea y angule cuando se encuentre con el agua, solo dando pequeñas pautas para mí fuera de lo grande que van a ser las flores de racimo. Y ahora empecemos a mezclar los colores para el vaso Waas. Vamos a empezar primero con el color de la sombra. Entonces para eso voy a mezclar un genial. Entonces voy a empezar con un poco de índigo. Le voy a añadir algún número quemado. Este es mi ir a mezclar para gris y luego agregarle algo de carmesí, un poco más de añil. Y ahora también le añadiré un toque de azul Kabul. Ya que mi valor medio va a ser azul cobalto, me gusta mezclarlo un poco en el color de la sombra. Estoy agregando mucha agua para hacer. Esto hace bastante tender en una de las zonas, solo probarla, y ahora podemos empezar con la parte izquierda porque de ahí viene la luz. Empezaré con mucha luz. Mezclar azul cobalto, justo en el borde de la llanta. Tráelo hacia el lado derecho, dejando ahí un poco de blanco natural. Agrega un poco más al lado izquierdo. Amigos. Es mejor que mi cepillo intente y suave en esto rápidamente, bajando este color todo el camino hasta el fondo, pero manteniéndolo agradable y suave. Y para el lado derecho, vamos a escoger la mezcla más oscura del azul cobalto o incluso mezclar el color de sombra una vez en toque de color sombra con el azul cobalto para crear los contornos del lado derecho. Simplemente sigue tu dibujo. Trae el color hacia abajo hasta la base, luego enjuaga tu pincel. Pero para intentar y suave en esta línea que creaste, agrega un poco más de color. Pero más azul cobalto en ese color de sombra. Crea también la base, y ahora, suave en este color que está arriba arriba, especie de bajarla hasta el nivel del agua. Trata de mantener la mayor parte del color del lado derecho y mantener más brillante el lado izquierdo, porque ahí estaremos creando un punto culminante. Por lo que al mantener la mayor parte del color más oscuro del lado derecho, levantemos un poco de color del borde para definir el resaltado. Un poco mejor. Por lo que el cepillo enjuagado y seco corre por donde quieres levantar el color, y ahora definamos la línea de agua. Entonces desde donde ya terminó el color, solo estoy agregando un poco de mezcla azul cobalto y sombra, viviendo una diminuta astilla fuera peleando entre y luego enjuagar tu pincel. Pero para intentar y suave, Gira hacia arriba , baja este color. Por lo que hay una astilla blanca muy diminuta entre el color superior por encima del agua y la inferior. Y ahora dejé un poco más de color fuera de este lado derecho de abajo aquí. Sugerencias y pincel ligeramente seco. Simplemente levantando un poco más de color desde aquí, y definiré este resaltado del lado izquierdo coloreando un poco más el agua. Entonces solo un poco más de sombra. Siguiente a resaltar hace que el resaltado sea un poco más visible. También voy a agregar un poco más de color ahí. Destacado del lado izquierdo. Por lo que dejando un hueco blanco entre el borde en el punto culminante y dando un poco más de color hacia el centro. Por lo que tipo de define lo más destacado. Por lo que tienes borde y luego un poco más de color en el centro, dejando una diminuta astilla blanca. En el medio. Tomaré un poco más azul cobalto y definió el borde izquierdo un poco más encima. Un oleaje. Sigo definiendo ese resaltado un poco mejor, ya que el color es tan claro, un poco más oscuro, sombrío color azul cobalto para el borde, solo definiéndolo un poco más viviendo mucho fuera de la luz ahí dentro, manteniendo el sombras en su mayoría para ese lado derecho, dando bien la base, un poco más de color definiendo de nuevo el tipo del resaltado secundario del lado derecho el poco más color, dando un poco más de color al agua. Pero luego también suavizando este color hasta volver a este resaltado un poco más definición para el vidrio desatado contra A menudo se deja salir un poco más de color al lado derecho. Entonces esta vez solo estoy escogiendo el color de sombra que creamos sin ningún azul cobalto extra , y solo estoy agregando pequeños toques al borde de la curva del lado derecho. Entonces solo encuentra toques ahora, y también agrega un poco más de color en la base, usando solo la punta de mi pincel en este momento, suavizando ligeramente este color. Sí, tan a menudo se sube. Y ahora hagamos este color de sombra con un poco de azul cobalto y añadamos una pequeña cantidad de sombras en el lado izquierdo. Simplemente empieza a limpiarlo un poco, auto Subirlo. Es un pincel ligeramente húmedo y un poco más de color en el borde al lado izquierdo un poco más de color en la parte inferior, suave en esta pequeña sombra que creaste. Sólo estoy tratando de mezclarme en esa sombra de ella. Y ahora vamos a enderezarlo sólo para ver dónde agregar. Algunos toques más estarán sumando geranio arriba en la parte superior en el próximo video. Pero antes de eso, vamos a hacer rápidamente un poco más claro este punto culminante. Por lo que de nuevo, un poco fuera de Kabul azul y algún color de sombra justo en el lado de cristal, dejando una diminuta astilla de destello ahí dentro y anilla tu pincel, pero es seco y suave. Subirlo un poco ahora ver en el siguiente video, cada siendo las flores. 22. El proyecto 6-parte 2 vasos de vidrio con granos: Ahora pintemos los geranios. Entonces antes de eso, voy a bosquejar rápidamente pequeña pauta para mí tanto para la parte del tallo como también el tamaño del clúster que voy a pintar. Entonces estaré pintando dos cúmulos con algunas hojas a su alrededor también. Por lo que solo lineamientos muy enmarcados para el tamaño del clúster. Y ahora empecemos a mezclar los colores para las flores. Entonces mi primer color va a ser simple Materia Rose. Sólo voy a mezclar una especie de mezcla ligera encendida para el segundo color. Voy a recoger algunos carmesí, y ahora voy a empezar con Rose Matter primero en mi cepillo redondo de punta número cuatro, y voy a hacer una especie de forma de flor de cinco pétalos, seguido de un par más apenas bastante cerca de ella. Estas flores son un ligero ángulo, por lo que todos sus cinco pétalos no serán muy visibles, por lo que puedes hacer cuatro pétalos bastante visibles en el quinto 1 un poco más pequeños o es un ángulo. Y ahora agreguemos un poco de oro crotone canal en el centro mientras los centros siguen mojados y dejarlo sangrar. Eso es grande crece la materia otra vez y crea más flores alrededor de este tiempo, las flores no estarán completas. Por lo que a veces hacen cuatro pétalos, a veces dos o tres pétalos. Yo estoy a un lado Pittle plano así para que estén más hacia el borde para que no puedas ver todos los pétalos. Entonces la idea es sólo mostrar ah, un par de metales que son visibles y así, tratar de hacer que se ponga en marcha una forma esférica redonda. Vamos y el Corán Astrodome dorado, los centros aquí también. Y ahora, con un poco de puro carmesí sin demasiada agua, estoy agregando de nuevo pequeños centros a las flores. Ya que no hay mucha agua en el cepillo, esto no sangrará tanto, y ahora vamos a dejar que esto se seque un poco. Mientras tanto, vamos a crear rápidamente la mezcla para los greens en el gig's up green. Voy a agregarle un poco de carmesí, y ahora con esto, vamos a crear primero un pequeño stock justo hasta el borde. Por ahora y ahora, con un pincel ligeramente húmedo pero seco, voy a recoger este color que estaba sangrando, y ahora vamos a añadir un centro un poco más definido a estas flores de recoger un poco de índigo con algún carmesí. No tengo demasiada agua en mi cepillo. Y sólo sumemos los centros del. Los papeles casi se secaron, pero aún no del todo. Y ahora llenemos los huecos entre estas flores. Entonces voy a escoger un poco del carmesí y un poco de materia Rose y al toque de Indy, ir a ello, crear una especie realmente oscura de color burdeos, y luego, con punta de mi pincel, voy a llenar estos huecos entre las flores, así que ordenar negativamente definiendo estas flores un poco mejor sugerir que punta fuera mi pincel, entrando entre los huecos. Si has probado mi clase de flores pierdes, verás que usamos la misma técnica para crear hortensias, así que solo entrar en el medio. Y al llegar a los bordes, hago una forma de pétalo. Está sangrando un poco demasiado aquí dentro, así que solo voy a enjuagar y acariciar mi pincel y recoger un poco de color de estas flores. Aquí, quieres crear un poco de variación en tus flores por lo que algunas deben ser ligeras. Algunos deberían estar oscuros. Voy a ablandar en algunas de estas líneas que sentimos justo ahora y por este borde, vamos a añadir un color bastante más profundo. Así que solo estoy recogiendo un índigo sobre carmesí en agregar pequeños toques justo sobre el borde para que sea un poco más redondo de forma y también hacer un poco más oscuro. Simplemente usando este color para definir un poco más negativamente. Algunas de estas flores me dejé un poco fuera de color aquí, y ahora podemos crear el otro racimo. Entonces recrear nuestras mezclas. Entonces un poco de carmesí y luego rosa materia para empezar. Entonces justo como lo intentamos antes 1er flash de 5 pétalos con materia rosa bastante cerca uno otro. Entonces los pétalos son simples. Quítame el pincel. Esta vez los estoy haciendo todos. Por lo que los que van hacia el borde no tendrán todos los pétalos risibles algunos de ellos cuatro pétalos visibles, algunos de ellos uno o dos. Y ahora, con algunos va Crotone centros de oro los hacen todos. Esto trae un poco de luz y ahora está, um, carmesí un poco en el centro. No hice agua grande en el medio por lo que el carmesí no sangrará demasiado. Y ahora dejaremos que esto se seque mientras trabajamos en las hojas. Algunos recogiendo esa misma savia verde y carmesí hace para crear pequeñas ramitas en puede ser una hoja . geranios de Israel suelen tener alrededor Se fue, pero sólo voy a dar impresión de ello con la misma savia. Verde y carmesí hace por ahora mucho, un poco de índigo a esta mezcla verde y agregó más hacia los bordes y deja sangrar por ahora. Ahora podemos volver al centro agregar un poco de carmesí y un poco de índigo, no mucha agua en mi pincel. Mezcla borgoña bastante profunda a los centros. Dale un poco más de definición a las flores, y ahora podemos empezar a agregar color entre ellas. Entonces voy a recrear ese oscuro hace agregando granate al índigo que ya estaba ahí . Entonces el color está bastante cerca de granate profundo o burdeos, y ahora sólo la punta de mi pincel. Voy a llenar los vacíos y otra vez tratando de definir las flores negativamente. Lo que eso significa es que simplemente vas fuera del Floren, creando la forma de flan suave en arriba algunas líneas off thes con un cepillo enjuagado y ligeramente seco . Simplemente tócalos un poco mientras te acercas hacia el final. Simplemente haz una pincelada de metal simple o pequeñas pinzas incluso puedes recoger carmesí liso Are Rose materia hacia los bordes porque los bordes van a ser un poco más ligeros en este sitio . Quieres que pocas de estas flores sean un poco más definidas que las otras. Y ahora, para evitar que se vea como hortensia, vamos a añadir un golpe de cogollos en la parte inferior. Ahora vamos a ese mismo color más oscuro hacia el fondo de este segundo yeso. Ahora agreguemos los greens a nuestro pero así solo un toque de verde. Crea el stock y luego adjunta todos estos cogollos que creaste a la acción. Y ahora agreguemos unas cuantas hojas más. Entonces uno de ellos, voy a sumar justo en el medio para que la misma mezcla de savia verde y carmesí y uno colgando sobre el borde aquí, vamos a agregar un poco de índigo, así que sap green e índigo mezclado justo alrededor de la bordes, y ahora quiero agregar un poco más de color más oscuro, así que solo estoy mezclando ese mismo carmesí en índigo, y voy a ir alrededor de las flores otra vez y al color más oscuro, más hacia el lado derecho. Entonces este color más oscuro, no estoy agregando hacia el lado izquierdo, más hacia la derecha, simplemente definiendo algunas de las flores otra vez, demasiado índigo. Por lo que voy a escoger justo del costado de la misma y añadirme a este borde derecho para las sombras más oscuras . Y ahora, con algo de materia rosa, voy a crear unos cogollos más, así que solo pequeños puntitos. Añadirles un poco de verde. Saquemos unos cuantos más, y ahora podemos empezar a trabajar en el tallo, y lo llevaremos todo el camino a la línea de agua primero para que ese mismo verde y carmesí haga . Así que llévala directamente a la línea de agua primero en su ángulo habitual. Conecta el retoque, y ahora nos vamos a ablandar en el color donde está encontrando el borde. Por lo que un cepillo enjuagado y ligeramente seco, correré a lo largo del borde. Se blandará en este verde, hasta un poco, especie de difuminarlo. Y ahora, con la presión de enjuague, voy a tocar rápidamente estos tallos que hemos creado para dar a la boca un poco borrosa. mira, y ahora por el tallo que está bajo el agua. En lugar de ir recto, desvíe el tallo y ángulo. Entonces en lugar de ir directamente davey ated, enjuaga rápidamente tu cepillo mejor secar un poco y toca este vástago veterinario y especie de mezcla ese color bajo el agua. Ahora volveremos a entrar en el tallo superior y le agregaremos un poco más de color. Si está empezando a sangrar en la habitación, enjuaga rápidamente tu cepillo, seca palmaditas y levántalo mi largo. Esto aún se está secando. Volvamos a trabajar rápidamente en nuestras hojas. Dale a esta diversión un poco más de sombra y además agrega algunos toques finales a algunas de las flores . Entonces o bien es materia rosa carmesí darle un poco de definición a un par de ellos, y ahora quiero redefinir la llanta. Entonces todavía tengo ese color de sombra en mi paleta, y le voy a agregar algo de azul Kabul, así que una especie del mismo color que se use para crear el Vance, y sólo estoy redefiniendo la habitación otra vez. Suave en esta alineación un poco. También quiero agregar algunos toques finales al tallo aquí y ahora. Demos la vuelta a la composición solo para ver dónde agregar algunos toques más. Me gustaría definir la parte inferior del tallo un poco más así la parte sub pantano Y ahora enjuaga mi pincel y toca esta parte otra vez para darle de nuevo ese tipo de look borroso. Y con este breastroke habíamos hecho con este proyecto y realmente espero que lo hayan disfrutado. 23. Descripción del metal Rusty: Entonces ahora hablemos de pintar metal viejo oxidado para que el metal pueda ser bastante viejo, como este. Con o sin grabado, puede tener algún tipo de pintura sobre él, que es nueva o se está astillando. También puede ser una especie de esmalte ahí donde es una forma de metal, pero tiene una especie de recubrimiento cerámico sobre él, por lo que comienza a astillarse unos lugares diferentes. Por lo tanto, intenta recolectar diferentes imágenes para ti mismo, solo para recordar dónde se está formando el resto para conseguir una comprensión. Entonces, por ejemplo, aquí se vestirá casi en todas partes donde el doloroso chip fuera, mientras que para un esmalte ahí, vamos a ver un ejemplo fuera de él. lo que este es un buen ejemplo para un esmalte donde el doloroso usualmente se astilla donde especie de su cara es un poco más desgastado. Por lo que tienes que asegurarte de agregar que aquí hay un poco de destello, especie de dolor brillante. Entonces sí recuerda poner eso. Entonces sí tengo muchas imágenes como esta, y solo noto ya sea la forma de ellas sobre cómo se está formando el resto para que pueda aplicar que entonces estoy pintando algo sin referencia. Ahora veamos cómo pintar el óxido. También veremos cómo se forma el resto en el esmalte. ¿ Dónde están otro tipo de oso metálico? Entonces para pintar el óxido, el óxido puede ser de todos tipos diferentes de colores, Pero mi ir a color para el óxido suele empezar con un poco de umber quemado, así que solo haré un poco de número nacido primero. Y luego voy a añadir un toque de maíz. Akra. No le hagas oro. Hago mis primeras marcas de óxido, generalmente cerca de los bordes. Príncipe mi cepillo pero se seca y luego suave. En esta marca arriba que expande el tamaño fuera de la oxidación, pero también suave dentro de los bordes un poco, así que haz los puntos iniciales y guiones y luego suaviza en ellos por cepillo seco enjuagado y palmado . Después de esto, transportaste un poco para que esto se seque. O también puedes volver a entrar con la mezcla de umber más oscura y quemada y añadir otra capa de pequeñas marcas para la mancha más oscura del óxido. Ahora veamos cómo descansa formas de dos tipos diferentes de metal donde así el 1er 1 es tu cubo de metal puro. Entonces para eso vamos a crear una mezcla para el metal. Entonces para eso me gusta hacer un gris fresco. Puedes usar ligaduras. Genial para ello, pero hagámoslo aquí. Entonces empiezo con índigo mezclado con algún número quemado. Entonces me gusta agregarle un poco más carmesí en Dicle. Un poco más de número de bono. Estoy tratando de crear un gran y luego agregarle un poco de azul Kabul. Vamos a probar este color. Puede usar un poco más azul cobalto. Pero por ahora solo estoy tratando de mostrarles la diferencia entre cómo se formará el descanso entre un cubo de metal normal sobre un esmalte ahí. Entonces esto es sólo un cubo de metal normal, Un boceto muy rugoso. Ahora estoy combinando un poco apagado en ir a esta mezcla de crema para crear pequeñas habitaciones, asas en la parte inferior, la mayoría de espacio. Entonces este es solo un boceto muy rudo solo para mostrarte cómo creo confianza. Ahora vamos a crear la olla de desgaste de esmalte. Entonces para eso estoy mezclando un poco de materia carmesí y rosa. Tan solo una luz muy hace que puedas empezar de inmediato a crear destellos y sombras en la forma que estás pintando. Pero por ahora, solo estoy creando un color plano para esta pequeña parte. También pintaremos el mango. Ahora veamos dónde colocar el resto. Por lo que para este cubo de metal, el descanso generalmente se formará literalmente por todo el lugar en los bordes, pero también solo dentro de parte de la forma del cubo. Por lo que empiezo con mi mezcla de umber quemada. Simplemente empezaré a agregarlo primero en los bordes alrededor de las llantas, solo pequeños puntos y guiones y luego suaves en ellos hacia arriba por nuestro patter instantáneo. Cepillo seco esta extensión, el área de descanso un poco. Entonces ya ves, también estoy pintando pequeñas marcas justo en la parte interior del cubo también. Puedes volver a entrar con umber más oscuro, quemado y luego agregar más duquesa, Así que ahora puedes ver que está literalmente por todo el lugar. Por lo que para el desgaste del esmalte, el resto comienza a formarse, generalmente en la base. Ahí es donde el recubrimiento más cerámico superior comienza a desgastarse o a desprenderse, por lo que allí verás óxido, también arriba arriba, cerca de donde se han unido las asas. A veces algunos bordes o pequeños nicks ahora ablandando esto. Entonces solo estoy colocando las marcas iniciales después de eso, simplemente ablandándolas. Por lo que esta inicial hace que puedas crear fuera umber quemado y canal Crotone oro, pero también simplemente quemado umber basado en el color base, agregando algunas marcas en el mango también. Por lo que depende de ti. Cómo guerra suficiente fuera jarrón que quieres mostrar. También puedes crear algún tipo de motivo en el centro, algún tipo de motivo pintado a mano. Puedes escoger colores vintage para ello. Se puede ver la diferencia entre ambos. 1er 1 es tu cubo de metal puro Eso está oxidado, y este es tu esmalte. Habrá pintura roya más en detalle en los siguientes dos proyectos. 24. El metal Rusty con los palla y: para este proyecto. Vamos a pintar una lata metálica oxidada con allium en ella, así que solo estoy creando la mitad fuera de la lata media. Si apenas estás empezando con este proyecto. Como ya he dicho antes, si vas a sacarlo a mano. Entonces el Freeh Android. Puedes saltarte por completo esta parte consiguiendo y avanza rápido hacia donde empezamos a pintar. Y ahora sólo voy a rastrear las dos mitades. Voy a refinar un poco más estas líneas trazadas para que se vuelvan un poco mejor visibles, y también voy a hacer que estos sueños horizontales sean un poco curvos. Añadamos un pequeño mango en un lado. Se pueden agregar dos asas o una. Todo depende de ti. También estaremos sumando allium arriba en la parte superior. Por lo que forma esférica redonda dos o tres, son bastante grandes. Entonces sólo voy a sumar tres. Y ahora podemos empezar a colorear este campamento de metal. Entonces el azul cerulean uso abuelita lates bastante, así que para estabilizar eso, voy a usar un poco de lavado blanco. Esto también le da ese tipo de color de pintura tiza que a veces se ve en latas de metal. Voy a escoger mucho azul cerúleo, y ahora vamos a agregarle un poco fuera de anulación, un poco más de azul cerúleo. Entonces esto hará una especie de cómo funciona gosh, pero seguirá siendo un poco más fácil de difundir que la gua pura. Sh. Simplemente empecemos por el lado izquierdo, justo en el borde arriba en la parte superior. Mantengamos a mano nuestra toalla de papel de cocina y con el cepillo enjuagado, estoy tratando de extender un poco este color. No va a ser tan fácil de difundir como la acuarela, pero aún así puedes moverla con agua. Por lo que solo estoy siguiendo las pautas, agregando el color en el borde y luego también mezclando el color un poco por dentro. Entonces esto me está dando un poco más de transparencia para un cambio. Viene la luz del lado derecho, así que voy a mantener un poco más ligero mi lado derecho. Salgamos un poco más de color al lado izquierdo. También voy a levantar un poco de color desde aquí mismo porque quiero crear un ligero resalte aquí. Estoy tratando de mantener esta zona agradable y ligera porque la luz viene del lado derecho . También voy a crear un poco saturado hace ahora para el borde del lado izquierdo, primero sobre el borde y luego también añadido en el borde. Además, agrega un poco en el lado derecho. Salgamos un poco más de este color más profundo hacia la izquierda otra vez tratando de dejar ese resaltado suave. Enciéndala un poco. No olvidemos también el mango, sólo refinando la forma. Ahora ya terminamos con este abrigo base y podemos empezar a trabajar en el resto. Entonces mi ir a hace para el óxido es una capa base fuera de algún número quemado, y voy a añadir un toque de Conakry. No le hagas oro. El solo un poquito de maíz Akra no oro y voy a empezar primero en el borde superior . Apenas pequeños toques finos lugares donde la capa base sigue mojada. Van a sangrar un poco, y eso quiero. Pero los lugares donde el color se ha secado, volverán algo así como de bordes duros. lo que toco generalmente con el pincel ligeramente rojo, solo para sangrarlos un poco más por lo que el color sigue siendo justo aquí en el medio. Se va a sangrar y más hacia el lado derecho. Empezó a secarse, por lo que va a seguir siendo un Bitar. Claro que ahí. Así que solo agrega una línea y luego simplemente cepilla Terenzio, acariciarla y luego tocarla un poco para ayudarla a sangrar un poco más. Entonces sólo unos pocos que es primero. A continuación, enjuaga tu cepillo. Basta con retocar las líneas que has creado. Esto les da un poco más suaves. Mira para mostrar cómo el óxido se extiende un poco más de maíz Astrodome oro en la mezcla de umber quemada, redefiniendo un poco más la habitación de fondo y solo sigue ese sueño. Poca y toca príncipe mi pincel, pero para tratar de tocarlo un poco. Arreglemos este rincón un poco con un número un poco más quemado en nuestra mezcla anterior. Y con este color más profundo, también voy a añadir una segunda capa de óxido. Entonces dondequiera que hayamos agregado antes, el color resto, solo estoy agregando pequeños toques de este color más oscuro ahí, no en todas partes. Apenas pequeños toques ordenan en el centro fuera donde habíamos agregado las primeras marcas de óxido volviendo a eso hace de nuevo para agregar unas marcas en el segundo llanta. Suave. Enciéndelo un poco, así que quieres que algo fuera del resto se esparza un poco y luego agrega una parte un poco más oscura en el centro fuera de ella. Añadamos algunos toques en el lado izquierdo también, sobre todo alrededor donde se agregaron las asas aire así que ver el lado izquierdo está bastante seco, por lo que el color no se está extendiendo en absoluto. Por lo tanto, asegúrate de tocarlo con tu cepillo seco ligeramente mojado pero maltratado. Si tus pinceles para mojar el color se va a extender bastante y no quieres que un poco más de descanso al mango también. Ahora agreguemos unas marcas más oscuras de óxido en las habitaciones horizontales de simplemente escoger a alguien número un poco en la parte inferior aquí, también en la base. Por lo que cualquier lugar nuevo donde agregar óxido por primera vez, siempre estoy recordando tocarlo un poco con un pincel ligeramente húmedo. Añadamos unos cuantos puntos de descanso más en el centro, así que escogiendo un poco más de umber quemado, mezclándolo en la mezcla anterior y agregando pequeños dabs y toques al centro. Enjuaga rápidamente mi cepillo mejor seco y toca estos puntos un poco. Podemos definir estos sueños un poco más para que el simple color de óxido. Solo estoy creando una especie de línea fina. Una de las marcas que está en este lado derecho es bastante dura, algunas simplemente suavizándola con un pincel ligero y húmedo. Y ahora vamos a crear un color grande, más profundo. Entonces solo estoy mezclando índigo en la mezcla de números quemados, y voy a añadir algunos puntos de descanso, bastante oscuros. Por lo que algunos lugares tendrán tres capas de estas manchas de óxido que puedes suavizar en este color arriba con un pincel ligeramente húmedo de nuevo. Y además agrega este color un poco más en el centro. Tan diminutos puntos aquí y allá un poco aquí arriba. Por lo que sigo agregando este color de óxido más oscuro en lugares también en el mango y donde se encuentra la lata suave voltearla un poco más. Definamos el mango un poco mejor. También añadiré un poco más de descanso en la base aquí, así que depende enteramente de ti. Cuánto descanso quieres agregar a tu campamento Jaro. Entonces ya casi terminamos con la lata y podemos empezar a trabajar en Ellie, Um, en el siguiente video. 25. Proyecto 7: la lanza de metal en la parte 2 y: ahora está lista una lata metálica oxidada y podemos empezar a salir a Allium hacia ella. Entonces voy a empezar primero uno justo aquí arriba, Así que una forma esférica. Entonces para eso, voy a hacer mezclas de estofado uno con magenta quinacrina propia magenta, y voy a añadir algunos di accediendo a Violet Winsor Violet en ella, y también voy a crear una mezcla de magenta puro por separado. Empezaré primero con magenta puro. Tan solo recuerda una forma redonda esférica. Entonces para empezar, voy a empezar cerca del borde y sólo un pequeño racimo fuera de dabs juntos. Tan diminutas flores pequeñas cinco pintas juntas y empiezan a crear estas flores realmente cerca una de la otra. Es un pequeño racimo cinco dabs y sigue ese auto si has creado así que sus pequeñas dabs, ni siquiera pétalos llenos en especie de forma de racimo, a veces escogen una mezcla un poco más profunda. Por lo que estas pequeñas flores aquí creando comenzarán a cambiar de color a medida que te quedas color en tu pincel. Entonces eso es bueno, porque quieres un poco de variación ahí. Por lo que a veces el magenta grande, simple para estos pequeños pétalos son flores. Estoy tratando de dejar un poco en el centro, y ahora voy a escoger el color más oscuro. Y voy a conectar todas estas floretas al centro, una especie de Howard y león se ve así simplemente conectando con línea fina con sólo la punta de mi número dos punta punta punta. Estoy conectando todas estas floretas, refinando la forma a una forma un poco más esférica. Y ahora, con este color más profundo, voy a añadir pequeños toques un poco más hacia el lado izquierdo. Por lo que quieres crear este color más oscuro para las flores que están mirando hacia ti. Esto también le da mejor definición a la forma del globo, así que estoy tratando de concentrar este color más oscuro en el lado izquierdo. Ahora vamos a trabajar el 2do 1 aquí. Magenta tan simple comenzando inicialmente por el borde, pequeños dabs ¿Sigues cambiando tu mezcla alrededor para que puedas obtener variación en tus ID de piso. Y ahora escojamos la mezcla violeta más profunda, creamos unas pequeñas dabs en el lado izquierdo y ahora empecemos a conectarlas todas centro con líneas finas a algo más del color más profundo. Por lo que un poco más de magenta on y Winsor Violet y empieza a agregar pequeños dabs primero en el centro y luego da la vuelta agregando más líneas. Más pequeños dabs, por lo que los colores aún se leen en el papel. Sangrarán un poco, pero eso está bien. Añadamos un poco más de esa violeta más profunda. Tan pequeños puntitos. No mucho. No estoy haciendo pétalos ni flores con este color más oscuro. Pequeños puntitos sencillos. También voy a añadir algunos más de estos puntos más oscuros en el 1er 1 y luego volver a entrar en el 2do 1 Así que mientras alternas entre los dos, les das un ligero tiempo para que se sequen para agregar estas capas de puntos. Y ahora podemos empezar a trabajar en el 3er 1 que es parcialmente visible. Por lo que primero con el magenta hace que Lester despegue cinco dabs juntos, y a veces solo una o dos dabs, esta flor se ordenará ligeramente en sombra justo detrás de esta primera flor repintada. Entonces ahora mismo estoy conectando todas estas pequeñas flores con el color más oscuro, y voy a mantener esta flor un poco diferente en color que la delantera para mantenerla un poco más visible y demarcada, solo agregando pequeños toques fuera el color más oscuro un poco más apagado, el más profundo mientras hace, y lo estoy agregando cerca de donde se encuentra el primer piso y también al lado izquierdo. - Y ahora vamos a las acciones. Entonces voy a mezclar un poco de savia verde con un poco de maíz, acrid propio oro, y voy a añadir stocks de cerdo Tan simples luces rectas. Y ahora con el cepillo enjuagado y seco, voy a recoger este exceso de humedad aquí mismo donde los colores están sangrando demasiado. Me gusta mucho cómo este tipo Naqura no hace Oro, ha mezclado con o más bien ha empujado a la violeta hacia fuera. Entonces sólo estoy hablando. Algún conductor no dorado mi pincel y solo agregando pequeños puntos por todas las formas de flor . Alejará todo el color rojo violeta, y le está dando un aspecto bonito. Vamos a redefinir esta zona donde los colores inicialmente habían sangrado un poco, tenía un violeta un poco más oscuro ahí. También definamos los tallos un poco más así un poco más de ese verde savia y damos un poco más de ese color al lado izquierdo del tallo. Entonces con este retoque final, habíamos hecho con este proyecto, y de verdad espero que lo hayan disfrutado 26. Proyecto 8- el lanzador de metal Rusty con los pelones: Entonces ahora empecemos. Con nuestro último proyecto. Vamos a estar pintando un cuadro de vajilla esmaltada, y vamos a poner en ella unos Younis abiertos. Entonces solo estoy rastreando la mitad de un lanzador alto. Y así como dije en mis proyectos anteriores, si vas a Freehand Draw, simplemente puedes saltarte esta parte y avanzar rápidamente hacia donde empezamos a pintar. - Ahora que habíamos hecho con la mayor parte de ella, vamos a sumar un poco fuera, cuello arriba arriba, cuello un poco más ancho en el lado izquierdo. Dale un poco de una ola. Acabo de definir las líneas de fondo un poco más para que puedas ver la forma claramente en el borde inferior aquí y también añadir un mango empezando justo arriba. También vamos a colocar un pequeño motivo floral justo aquí, y luego vamos a poner tres peonías abiertas justo arriba aquí, así que sólo me estoy dando pautas muy débiles. Y ahora quitemos el exceso de grafito antes de empezar a pintar ahora para los colores base. Pickling a hace primero un poco de número quemado y ahora Vamos a añadir un toque carmesí a ello un poco más de Bryant Ember. Sombreemos un poco los testes, así que la sombra está cerca de Armand, y voy a empezar primero por el lado izquierdo, así como siempre hemos hecho de bajar el color, volviendo a la habitación alta y ahora pincel Grinspoon . Mejor inténtalo y suave en este color hacia fuera. Estoy usando el cepillo redondo número cuatro. Dejé un poco de color justo aquí y agrego un poco más de color junto a él para especie de crear el resaltado allí ahora, simplemente extendiendo el color suavizando ese color extra que había agregado extendiéndose por toda la forma. Ahora vamos a menudo estos manteniendo el color pero más oscuro en la base. El ablandamiento de esta zona un poco más. Ahora vamos a darle un poco más de color al lado izquierdo. Yo. Enciéndala, trae el color un poco más al centro. Ahora vamos a darle un poco de color al mango. Mantendré el color un poco más oscuro en la frontera. Además, dar un poco de sombra, hacer las llantas así que aquí mismo donde el cuello empieza a ensanchar suave gírelo rápidamente. También crea dos habitaciones en la parte inferior. Yo mantengo estos bastante ligeros, así que ahora podemos trabajar en el óxido. Por lo que para la vajilla de esmalte, óxido generalmente se forma dondequiera que la pintura se desprenda Entonces yo soy primero, empezando por simple número quemado, por lo que definitivamente puedes agregar algunos puntos de óxido arriba en la parte superior y también en la parte inferior. Pero también recuerda agregar un poco donde las asas se sujetan a veces a los lados. Depende de cómo se haya desgarrado la pintura de la y estoy acabado, así que simplemente estoy sumando esta vez primera capa de número quemado, suavizándola un poco en lugares. Si el color está demasiado mojado, no lo tocaré de inmediato. Por lo que sólo unos pocos lugares en el borde y luego donde se adjunta el mango. También agrega algunos en la base. - Suenemos unos cuantos puntos médicos más, así que ahora mismo simplemente estoy recogiendo algún número quemado, y ahora podemos suavizar un poco en todo esto. Es un pincel ligeramente húmedo. Soren es tu pincel patter seco y luego toca estos colores. No los he tocado antes porque estaban demasiado mojadas y habrían sangrado bastante , así que solo califica un poco antes de que te ablandes en ellos arriba. Agrega un color un poco más profundo donde ya hayas añadido algo de óxido. Por lo que solo unos pocos lugares agregan otra capa de óxido, pero solo unas pequeñas dabs ahí. Sigue suavizando el color ahora para un toque especial y mezclando un poco de reglas importa en este color de óxido, y solo lo voy a agregar en algunos lugares. Suave. Enciéndala un poco. Dar un color un poco más oscuro con tanta frecuencia para arriba. Saca el color un poco más. Hacer el Knick aquí se siente suave y arriba. Entonces me gusta mucho cómo se ve aquí este otro banco de toque off. Pero si no te pegas entonces con simple barra de color de óxido en número, vamos a añadir unos cuantos más. Duquesa. Haz algunos puntos de descanso más viejos un poco más en el mango esta suave en algunos de estos puntos . Y ahora vamos a doler el pequeño motivo floral en el centro. No tengo ningún diseño pre planeado. Yo sólo voy a crear pequeñas flores y unas cuantas hojas. Si tienes un diseñador en particular, un diseño vintage en mente puedes cambiar por completo el diseño. No quiero darle demasiado color aquí mismo porque quiero que la atención se quede con las flores. Pero agregar un poco de detalle como este le da un bonito efecto. Entonces solo estoy pintando muy flojo dos o tres flores y algunas hojas en especie del estilo floral suelto . Vamos a retocar la confianza en algunos lugares más. Entonces solo para encontrar este sueño un poco más suave, subirlo en Nuestra imagen está completa en el siguiente video, Empecemos con los ponis. 27. Proyecto 8: pones de metal Rusty de parte 2 Rusty con los Pitcher: Ahora empecemos con las rodillas pio. Por lo que están completamente abiertos ponis con los pétalos casi listos para caerse. Entonces empiezo con un poco de amarillo profundo y tocándolo con un poco de oro de Crotone Canaco. Y con esto hace primero voy a hacer las pequeñas declaraciones. Por lo que sólo líneas finas a partir del centro. Y luego voy a enjuagar mi pincel y recoger algo de rosa en mi pincel. Bastante luz hace fuera rosa Materia. Bastante agua ahí dentro. Y ahora vamos a crear cinco pétalos. Bastante toma cada pétalo hecho de dos o tres pinceladas por lo que bastante anchos cinco pétalos, dejando algún hueco entre ellos. Si el amarillo está sangrando. Placa de carta Si bien éste conduce un poco, podemos empezar con los segundos puentes florales de su costado. Por lo que estoy recogiendo un poco de amarillo profundo para esta afirmación otra vez. Líneas finas dejando un poco justo en el centro. Esta flor está de lado, por lo que no todos los pétalos serán visibles. Por lo que la misma materia rosa crea unos pétalos en el costado y unos pocos en la parte inferior y salta la parte superior. Ahora volvamos a la primera flor con una rosa un poco más profunda Color de materia esta vez y llenemos los huecos entre los cinco pétalos originales. Entonces estamos tratando de crear pétalos en capas. Mira ahora, otra capa justo debajo de este 2do 1 dejando algo de pelea en medio. Entonces al igual que Ah, falda de volantes en capas parece que también estoy agregando un poco de color en los primeros pétalos, así que dándoles también un aspecto un poco fuera de capas pero tratando de guardar el color original ahí dentro. A menudo son estos pétalos un poco ahora. Haz lo mismo con el segundo piso, un color un poco más profundo justo debajo, los primeros pétalos aún bastante húmedos. Entonces volveremos a la primera flor. Por lo que vamos a seguir agregando estos extractos pica la Materia Rosa en capas, tratando de definir un poco fuera de los pétalos internos un poco más. Salgamos unos toques más. Entonces con cada toque off Rose materia que estoy agregando, sigo tratando de mantener ahí el color anterior y no cubrirlo todo arriba. Entonces esto me dará capas Mira, Ahora vamos a trabajar en el tercer piso. Eso es otra vez de su costado, del lado izquierdo así con algún color amarillo profundo. Alguna declaración primero. Ahora agreguemos los pétalos. Si están sangrando, déjalos sangrar. Ahora volvamos a entrar en el 2do 1 con una materia rosa un poco más oscura. Agrega unos toques más sobre un poco más de definición a los pétalos internos. Todavía está un poco mojado, así que lo que puedo hacer es alternar entre todas estas flores y darles tiempo para que se sequen. Por lo que estoy recogiendo un poco de carmesí al toque de berlinés granate para agregar un diminuto centro entre estas declaraciones y también algunos anti puntos con ella. Entonces un poco de centro y luego unos puntos anteros. Ahora hagamos un poco de materia rosa con un poco de amarillo profundo para crear un color ligeramente anaranjado para estas segunda capa de declaración, así que dándole un color un poco más profundo donde están las declaraciones y ahora volver en vits um, Rose materia trabajo en esos pedales otra vez. Agrega unos gars más. No los extiendan demasiado. Se desea que la capa inferior de color sea visible. Estoy tratando de definir un poco mejor los pétalos interiores, y ahora voy a hacer unos carmesí con el toque de índigo para agregar al centro y también a unos antídotos, tocándolo con un pincel ligeramente húmedo para dejarlo tocar solo un poco poco. Volveré con Rose Matter en unos pétalos más leered, así que solo pequeños toques curvas. Escojamos algo más de materia de rosa para empezar a trabajar en la tercera inundación, dando vueltas por la primera capa fuera de pétalos con otra capa fuera de los pétalos de falda, manteniéndola bastante perder esta. Ahora volviendo a la segunda flor. Esto se seca ligeramente, así que soy capaz de darle un poco mejor definición a sus pétalos. Volver a la tercera quiere ver cómo estoy alternando entre los tres, por lo que da algo de tiempo para secarse. Trata de dejar un poco de blanco entre tus pétalos. Volvamos a retocar el 2do 1 un poco. Está ligeramente seca ahora, así que soy capaz de definir los pétalos internos en unos pétalos exteriores otra vez en el primero 1 Vamos añadir unos adultos más en el 3er 1 alterna entre todas estas flores. Ahora vamos a añadir un centro un poco más profundo al 3er 1 por lo que algunos carmesí con el toque de índigo añadido al centro, y luego unos pocos entran puntos. Vamos a menudo arriba con el cepillo húmedo. Ahí cayó demasiada agua, así que simplemente voy a levantar esta humedad. Así que levántalo y seca tu cepillo. Levanta algunos aspectos más destacados, y esa es también una forma de crear este mejor look en capas. Por lo que simplemente enjuaga tu pincel patter seco y empuja donde quieras levantar el color. Después de levantar el color, me gusta volver a entrar y añadir un poco más de color justo por donde había levantado el color. Ahora empecemos a trabajar en los greens, así que mezclando un poco de savia verde bajo toque de carmesí a ella y empezaremos primero con la hoja del lado derecho. Yo lo estoy manteniendo bastante amplio, así que puedes hacerlos con hacer trazos de pecho o incluso tres pinceladas. Añadamos un poco de tallo que es visible para este 2do 1 junto con la hoja. También está adjuntar el pequeño stock para el 3er 1 en la hoja, una hoja más visible, así que estoy tratando de darle a las hojas una ligera ola. Una más colgando aquí mismo Ahora vamos a dar un paso atrás y rápidamente echemos un vistazo a toda la composición y cómo se ven las flores. Voy a comprobar si esta tercera flor se ha secado o no. Con el dorso de la mano, todavía se siente un poco frío, pero está llegando ahí. Por lo que apenas estoy empezando a agregar un poco más de Rose Matter, definiendo algunos pétalos interiores y además añadiendo algunos metales más de falda. Entonces solo pequeñas curvas, algún tipo de dibujo con mi pincel agregando un poco más de color más profundo entre los pétalos. Ahora volvamos a entrar con este color Rose Matter más profundo sobre nuestra segunda mosca, solo agregando unos toques aquí y allá. Ahora volvamos a entrar en definido las declaraciones un poco más con un poco de oro Astrodome verde levantando un poco de color aquí porque está sangrada demasiado, así que enjuagó mi cepillo, mejor inténtalo y luego empujarlo donde quiero levantar el color. Ahora volvamos a entrar de nuevo al 2do 1. Unos toques más al 1er 1 Ahora vamos al centro más oscuro, así que para eso vamos a primero grande, un poco de carmesí añadido al centro. Algunos puntos antera ahora hace algunos integral con carmesí y agregaron al centro intactos algunos de los puntos anteros. Añadamos unos toques más a los antídotos con algunos carmesí. Ahora vuelve a entrar con alguna materia rosa para definir algunos de estos pétalos. Nuevamente, estoy aumentando un poco la altura de algunas de estas afirmaciones con la mezcla amarilla, agregando el carmesí y los puntos arriba lo permitieron en los segundos y los puntos también . Para el 1er 1 voy a añadir un toque de índigo para el centro. Hagamos un índigo con nuestro verde para agregar otra capa a nuestras vidas, así que esto sólo los hace un poco más interesantes. Tan pocas lluvias y a veces un poco de sombra. No los estoy definiendo demasiado. Volvamos a retocar el centro con un poco de carmesí, unos cuantos puntos anteros más, así que son solo pequeños puntitos y puntos. Ahora volvamos a entrar con una materia rosa sobre esta tercera flor definió las batallas un poco más, sólo pequeños toques aquí y allá. Ya se ven bastante estratificados, así que ya no estoy tan preocupado. Podrás volver en el 1er 1 con materia de Rose un poco más profunda y definir algunos fuera de los pétalos más íntimos. Unos pocos en la parte externa lo demás. A menudo estos arriba ese pincel ligeramente húmedo permitían unos toques más también al 2do 1 Así que esto prácticamente completa un proyecto. Pero en el siguiente video, quiero mostrarles cómo agrego los toques finales en También arregla algunas cosas que me gustaría cambiar . 28. Lanzador de metal de la parte 3 Rusty con los masones: por lo que sólo voy a enderezar un poco este tallo. Entonces con ese color verde, primero voy a corregir el borde lateral izquierdo y para el lado derecho, lo voy a mezclar con la hoja. Entonces recogiendo el color ligeramente a 10 por el tallo un poco y haciendo la hoja un poco más amplia, haré lo mismo con el segundo piso. Tendré que levantar un poco el color del otro lado, así que solo estoy leyendo el color para que sea fácil salir. Ahora simplemente voy a levantar un poco de color desde aquí y luego, con un poco de verde más profundo en un toque de índigo, voy a redefinir un poco esta hoja aquí para evitar que este verde cree un borde duro aquí, simplemente va a mezclar este color en los pétalos. Estaremos arreglando los pétalos un poco más tarde, así que simplemente suaves en este color verde. Puedes dejar todo esto enteramente si estás satisfecho con tu propia composición. Solo te estoy mostrando cómo hacer algunos cambios. Si lo deseas. Ahora redefinamos el tallo en el 2do 1 un dedo del pie y una hoja pequeña del otro lado. Ahora parece que está escondido detrás de la primera flor. Ahora agreguemos algunos toques finales a la segunda flor. Entonces con algo de materia rosa, estoy redefiniendo algunos de esos pétalos, suavizándolo pero un pincel ligeramente húmedo. Ahora voy a hacer un toque de carmesí con Rose Matter, y voy en toques finales un poco más oscuros, pétalos rápidamente suaves ahí dentro. Por lo que sólo definiendo algunos de estos pétalos internos un poco mejor. También es añadir unas cuantas duquesa a las otras dos flores. Ahora agreguemos algunos detalles finales a nuestros greens. Por lo que el índigo y el verde savia se mezclan, solo agregando sombras finales y algunas venas a algunas de las hojas. - Sólo un poco de savia verde sobre mezcla de índigo. Para estos toques finales, puedes crear estas hojas como se definen como te gustaría, pero me gusta mantenerlas ligeramente perder lo demás. Le quitan demasiada atención a las flores, así que esto completa tu proyecto final, y realmente espero que hayas disfrutado de éste 29. Primavera parte 1: Bienvenido al proyecto de bonificación especial de primavera. En este proyecto quiero crear un pequeño arreglo floral que se coloca en una canasta de mimbre. Quería crearlo para la primavera, por lo que agregaré unos huevos ahí. Pero si estás creando para alguna otra temporada, puedes saltarlas. Veamos rápidamente los suministros. Estoy usando papel, estoy usando papel de prensa caliente 300 DSM porque prefiero pintar sobre superficies lisas. Pero siéntete libre de usar tu papel de prensa frío favorito para los colores. Tengo Arlan amarillo, amarillo permanente, profundo, quinacridona, oro, va a acridina, magenta, rosa permanente, alizarin, carmesí, perileno, granate. Para el blues, tengo cerúleo, azul cobalto, azul pálido, índigo. Y tengo algunos listos para usar dioxazina, violeta, savia, verde, umber quemado, y negro también aquí. Para cepillos. Para la mezcla de colores, estoy usando un pincel viejo número seis dañado para pintar. Tengo un pincel sintético número ocho plano. Cepillo redondo puntiagudo número cuatro. Es un paracaidista, sutil y dos cepillos sintéticos, Da Vinci, cosmo, top spin número dos y triple 0. Para más detalles. Para empezar, voy a crear rápidamente un pequeño boceto con una canasta de mimbre bajo la sección de proyectos y recursos, puedes encontrar el dibujo para este proyecto. Estoy dibujando muy ligeramente estos lineamientos. También he creado una pequeña carpeta arriba arriba de la canasta aquí. Como si hubiera un coágulo dentro de la canasta. Añadiré dos huevos aquí. Para que las flores aparezcan todos para crear una hortensia. Algo así como una doula galón. A un costado. También puedes agregar algunas flores de primavera, tulipanes, narcisos. Sólo me estoy dando una guía áspera. También agregaré una pequeña placa arriba aquí arriba, en la que se puede escribir cualquier mensaje. Si lo estás pintando para cualquier ubicación especial, puedes escribir los saludos aquí. También agregaré aquí un stock de Delphi ilium. Ahora podemos empezar. Voy a empezar con algún umber quemado que voy a hacer algún Alizarin carmesí, algún amarillo permanente profundo. Con mi pincel plano número ocho. Voy a pintar toda la forma de esta canasta, solo dándole una capa. No preocuparse demasiado por cuán uniformes son los lavados. Ahora esperaremos a que esto se seque. Ahora hagamos algo de color para los huevos. Son uno de los huevos. Estoy mezclando algo de azul cobalto con un poco de índigo con mi pincel puntiagudo redondo número cuatro. Voy a colorear ese NC con este azul. Esperaré con el otro huevo porque éste todavía está mojado. Mientras tanto, podemos empezar a agregar color a nuestra anémona aquí. Para eso. Escogeré alguna rosa permanente. Y le agregaré un toque de nuestro enlace. Con eso, pintaré unos pétalos grandes. Espera a que esto se seque. Estoy recogiendo algo de la misma mezcla de rosa permanente y algo de Arlen, pero esta vez, muy menos agua en mi pincel. Y voy a añadir unos puntos en el centro aquí para la flor de ley calendario, también conocida como pero María oro. Ahora en mi pincel, escogeré alguna permanente de color amarillo profundo. Voy a crear diez pétalos. Saliendo del centro. Estoy arrastrando el color central hacia fuera. Agregando más pétalos, esta vez entrando de afuera a adentro. Ahora trabajemos en hortensia. Para eso, crearé dos mezclas. Uno con alguna quinacridona magenta mezclada con algún azul cobalto. El otro hace de quinacridona magenta mezclada con un poco de azul pálido. El primer mix con magenta y azul cobalto. Voy a crear la hortensia. Entonces para las flores de pétalos, colocadas de cerca juntas, primero cuatro puntos y luego estoy sacando el color. Esta es una forma de hacerlos livianos. También puedes pintar los pétalos enteros solo con esta mezcla. De esta manera se mantuvieron bastante luminosos. Añade el color, imprime tu pincel con bandas ligeramente seco. Y luego con ese pincel ligeramente rojo, tira ese color hacia fuera en una flor de cuatro pétalos. Al empezar a llegar hacia los lineamientos exteriores. No es necesario pintar los cuatro pétalos, convertirlos en 123 flores de pétalos. Ahora dejaremos que esto se seque un poco. Mientras tanto, trabajemos en una ramita de mimosa aquí. Es muy fácil pintar flor de primavera. Te voy a mostrar, estoy recogiendo algo verde savia que voy a crear el tweet. Les estoy creando pequeñas ramas, dejando algo de espacio entre ellas para las flores. Ahora con mi pincel redondo número dos, voy a recoger algún amarillo permanente profundo. Y con eso, empezaré a agregar pequeñas flores redondas. Algunos pequeños, algunos grandes. Ahora con esa savia verde mezclado con un poco de índigo. Voy a añadir algunas hojas también. Volviendo a la hortensia, les voy a llevar mezcla magenta y azul pálido. Y con eso, agregaré unos pétalos. En lugar de llenar el blanco entre las flores muy flojo, solo para añadir un poco de profundidad. Ahora escojamos algo de ese umber quemado. Le agregaré solo un toque de carmesí Alizarin. Con eso, pintaré aquí este segundo huevo. Ahora concentrémonos en Delphi. Para eso, primero escogeré algo de azul cobalto con mi pincel redondo número cuatro. Estoy creando pequeñas flores, dejando unas blancas en el centro. No hacer pétalos individuales. Simplemente moviendo mi pincel para crear formas de flores. Dejando blanco en el centro y yendo más pequeño a medida que voy hacia esa cima. Con ese mismo umber quemado, agrega un toque de alizarin carmesí, algunos amarillos permanentes profundos. Podemos pintar la trama aquí. Usaré mi pincel plano número ocho. Siéntase libre de modificar este ramo para cualquier otra temporada, nuestra ocasión. Puedes cambiar el saludo aquí y sumar unos toques extra para una temporada diferente. Ahora con mi pincel redondo número dos, voy a escoger un poco de ese verde savia y agregarle solo un toque de amarillo permanente profundo. Con eso, voy a sumar un poco de centros. Haz algunas de estas floretes de hortensia. 30. Primavera especial parte 2: Se puede ver cómo estoy trabajando en diferentes flores a la vez. Esto es para ahorrar un poco de tiempo. Ahora, voy a empezar con algo de azul cobalto. Añádale solo un toque de índigo. Con eso, pintaré unos pedacitos más oscuros en el Delphi justo hacia el borde exterior de la flor. No estoy pintando sobre el color más claro que habíamos pintado. Apenas dando un poco de color más oscuro, pétalos hacia el borde exterior de las flores que ya pintamos. Ahora vamos a mezclar un poco de un color de trato para eso. Escogeré un poco de verde savia, le agregaré un poco de azul ftalo. Agregando un poco de índigo. Con este color, voy a pintar este dope dope sobre esta canasta. Deja que esto se seque por ahora. Estoy recogiendo ese ámbar quemado, agregándole algo de carmesí Alizarin. Con eso, voy a crear aquí dos o tres crestas verticales. Si tienes más tiempo, puedes decidir pintar un aspecto un poco más complejo. Porque canasta, te voy a mostrar una forma muy sencilla con ese mismo umber quemado y alizarin carmesí mezclado. Después de crear estas líneas verticales, basta con añadir líneas delgadas, horizontales, ligeramente curvadas entre ellas. Asegurándose de dejar la capa base mostrando. Puedes crear una retina tejida, lucir también. Eso podría tomar un poco más de tiempo que esto. Esto es muy sencillo. Ahora vamos a dejar que esto se seque un poco. Quería oscurecer un poco este huevo. Sólo estoy hablando algo de azul cobalto otra vez. Agregando solo un toque de índigo a ella. Simplemente agregando otra capa encima de esta tinta. Si bien todos estos se están secando. Podemos volver a nuestro anti-dinero aquí. Escogiendo alguna rosa más permanente, dando a los pétalos un poco mejor forma. Algunas líneas. Usando algo de esa mezcla de umber quemada. Simplemente agregando un poco de textura de madera. Este negro aquí. Ahora con mi pincel redondo número dos, voy a escoger algún índigo puro. Con eso. Voy a crear un centro redondo. Entonces pequeños puntos, poco más lejos del centro. Asegurándose de que los puntos se separen un poco. De lo contrario se convertirán en una gran forma. Ahora con diez líneas usando esa misma mezcla índigo, conectándolas al centro. Algunos Alizarin carmesí. Agregaré unos puntos. El centro de esta ley del calendario aquí. Unos pétalos frescos. Encima de los eventos. Ya hemos pintado. Algunos puntos amarillos al centro de Delphi minium también. Algo de savia verde arriba arriba. En este punto estoy empezando a sumar sólo los toques finales. Necesito agregar unas hojas por aquí, así que estoy recogiendo algo verde savia. Le agregaré un toque de índigo. Cuando hoja grande aquí con algo de savia verde mezclado con algo de Arlen. Agrega unos cuantos aquí. No es necesario añadir demasiadas hojas en esta composición con mi pincel triple 0, voy a recoger algún umber quemado. Con eso. Voy a crear pequeños puntos en estos huevos. Puedes dejarlos llanos. Agrega algún patrón. Todo depende de ti. Tomando mi cepillo redondo número dos. Nuevamente, esa mezcla original de índigo y azul cobalto. Sólo agregando aquí un poco de sombra. Enjuague mi pincel, dándole palmaditas en seco. Simplemente corre a lo largo demasiado suave en ella. Ese umber quemado. Agregaré sombra similar aquí. El otro nq. Ahora quedan las últimas cosas. Uno de ellos es agregar un mensaje aquí. Voy a escribir hola primavera. Puedes escribir cualquier mensaje que te guste. Hombres manejaron triple 0 pincel y negro puro. En mi pincel. Voy a escribir el mensaje con mi pincel redondo número cuatro. Estoy agregando otro abrigo. Umber quemado, Alizarin carmesí y amarillo permanente profundo a este huevo. No se estaba secando uniformemente. Esto debería ayudar. Puedes añadir los puntos más oscuros al mismo tiempo para darles un aspecto más suave. Porque las estás agregando mojadas en mojadas, se secarán bastante suaves. Nuestro proyecto está casi completo. Simplemente dirígete a ver si te gustaría cambiar algo. Estoy usando algo de esa mezcla de umber quemado y alizarin carmesí. Solo agregando un poco de sombra. Algunos umbre quemado, Alizarin carmesí, y un toque de permanente amarillo profundo. Simplemente agregándolo al borde aquí. Este lado también. Agregando un poco de color, enjuagando mi pincel, rellénalo seco. Entonces solo esparce ese color un poco hacia adentro. Ahora sólo da la vuelta. Añade color si quieres en cualquier lugar. Dale una mejor forma a cualquier pétalos. Con ese verde más profundo mezclado con el que pintamos la hoja. También agregaré algunas venas. Puedes añadir algún patrón aquí en el coágulo con la misma mezcla con la que lo había pintado. Sólo estoy agregando algunos puntos. Con esto. Mi ramo especial de primavera está listo. Realmente espero que hayas disfrutado este proyecto primaveral y no puedo esperar a ver lo que creas. Así que asegúrate de subir tu proyecto bajo la galería del proyecto. 31. TU PROYECTO: Tu proyecto para esta clase es escoger cualquiera de estos ocho proyectos de muestra que hemos pintado en este vidrio y crear algo similar. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de publicarla bajo la pestaña Discusión de esta clase y haré todo lo posible para responderlas. Me encantaría ver lo que creas. Por lo que por favor asegúrate de subir tus proyectos bajo esta clase. Y si estás compartiendo tus proyectos en Instagram, por favor, etiquetame y usa el hashtag como se muestra en la pantalla ahora mismo. 32. Conclusión: felicitaciones. Llegas al final de esta clase y de verdad espero que estés emocionado por empezar con tu proyecto. Por favor, comparta sus avances en proyecto bajo esta clase. Como me encantaría verlos. También puedes seguirme en silla de habilidad para obtener actualizaciones sobre mis futuras clases. Muchas gracias por ver hasta la próxima vez, mantente creativo.