Transcripciones
1. Introducción: Al aprender una nueva
habilidad como la vacuolar, es muy fácil caer en la trampa de perseguir la perfección Pero, ¿y si hay
una voz suave que te
recuerda
concentrarte en la relajación, la libertad de tomar
tus propias decisiones sin ser demasiado crítico
sobre los resultados finales Entonces esta nueva habilidad
se convierte en algo más que una salida creativa y comienza a beneficiar nuestro bienestar
mental. Con esta serie de clases orraculares
relajantes, voy a ser esa
voz gentil para ti Hola, mi nombre es Ermahevastv. Soy un artista ilustrador y un maestro de primer nivel
aquí en Skillshare He estado pintando desde
2011 y con Skillshare, he enseñado a miles de
estudiantes mi manera relajada de hacer arte hermoso menos el
abrumador con esta clase Como la primera de la serie orcular
relajante, te
estaré enseñando
a pintar tres hermosas
ilustraciones florales sobre fondos
orraculares
con un Doy la bienvenida a
artistas principiantes y experimentados a esta clase. Aparte de la relajación que viene con el repetido trazo de
pincel, también aprenderás un
concepto importante de capas de color, pintura de
acristalamiento húmedo sobre seco y agregando algunos acentos
dorados metálicos para convertir estas ilustraciones de estilo vintage
un poco más festivas Comenzaremos por mirar los suministros de arte que he
usado en esta clase, seguido de una pequeña
introducción sobre cómo funciona la mezcla óptica colores
con capas de acuarelas para ayudar a aquellos de ustedes que
son nuevos en las acuarelas, también
veremos los trazos
básicos de prensa y los conceptos
importantes de acuarela que hemos utilizado en esta Luego pintaremos algunos fondos de
acuarela para luego usarlos para nuestras ilustraciones
florales. Para el proyecto principal
de esta clase, te
mostraré cómo pintar
una ilustración offset de unas flores de cono sobre un fondo de acuarela con instrucciones
detalladas
paso a paso. Tendrás dos opciones
más de flores de mimosa y salvia para pintar como proyecto
para esta clase con instrucciones detalladas
para ellas también. El objetivo de esta
clase es
animarte a probar una
forma diferente de pintar flores mientras
te da suficiente espacio para encontrar tu propio
nivel de comodidad con esta técnica, si te gusta el
sonido de esta clase, ven y únete a mí en
la siguiente lección. Pintemos juntos.
2. Tu proyecto: Tu proyecto para esta
clase es pintar una de las tres ilustraciones florales
que he mostrado en esta clase. Siéntase libre de elegir sus propios colores de
fondo o
también puede decidir pintar
algunas otras flores para este proyecto de clase. Si quieres pintar uno de los proyectos de esta clase, recomiendo ver la
lección una vez para hacerte una idea
del trazo básico del pincel
y también para saber dónde te gustaría hacer algunos cambios a
tu gusto. Las fotografías del proyecto terminado, los dibujos lineales y las fotografías de inspiración para las tres flores se pueden encontrar bajo los
recursos de esta clase. Para mostrar tu proyecto
aquí en Skillshare, haz clic en una fotografía
de tu arte en la
pestaña Proyectos y Recursos de esta clase Haz clic en Enviar proyecto debajo de
tu sección Proyecto. Para agregar esa fotografía, me encantaría ver
lo que creas y dar mi opinión
sobre tus proyectos. Por favor envíelos.
3. Materiales artísticos: Echemos un
vistazo a los suministros de arte que he usado en esta clase. Pero por favor recuerden,
quiero que
empiecen a pintar
sin ningún tipo de estrés. Así que siéntete libre de
comenzar con lo que ya tienes y usar tu marca
favorita de papel, pinceles y colores cercanos
a lo que he usado. Hablemos de papel. Puedes comenzar con tu prensa fría
favorita, papel de acuarela de
300 GSM, que suele
tener una ligera textura en él. Pero si eres como
yo y te gustaría
probar a pintar sobre un papel liso, puedes probar papel de
prensa caliente. He usado dos o tres marcas
diferentes de papel acuarela de prensa caliente. Algunos de ellos son este Fabriano Studio Acuarela
o Clefontaine Estos papeles suelen variar en
lo que están hechos. papel de acuarela de grado estudiantil tiene 25% algodón, mientras que el de Clefontaine
tiene 100% algodón. Pero siéntete libre de usar el papel de acuarela
que ya usas. Puede ser
prensa en frío o prensa en caliente. Solo asegúrate de
que el peso
del papel sea cercano a los
300 GSM de peso. Como vamos a agregar un poco de fondo para todos
estos proyectos, aún más
corto mis páginas en piezas de menor
tamaño que
adhiero a una pieza de cartón usando alguna cinta adhesiva
o una cinta de enmascarar Puedes pintar fácilmente
estos proyectos en cuaderno de bocetos o tus bloques de
acuarela, los cuales suelen tener uno
o más lados que están pegados entre sí para evitar el
exceso de pandeo Puedes arreglar los cuatro bordes
usando alguna cinta de enmascarar, cinta washi o una cinta adhesiva Echemos un vistazo a los pinceles que estoy usando para mezclar mis colores. Y a veces para
poner el fondo, utilizo uno de mis mayores pinceles
naturales para el cabello. Tiene mucho punto. Es una ronda número seis para
poner algunos lavados de fondo. También uso un cepillo plano para
salpicaduras, es de casi 1 " Ya que estoy pintando elementos florales de tamaño pequeño a
mediano, utilizo un pincel sintético
redondo puntiagudo número dos. También un pincel de detalle sintético triple
cero o tres por cero para pintar algunos elementos más pequeños
o agregar detalles más finos Para los colores, puedes usar tus colores favoritos de pan o
colores de tubo. He exprimido mis colores de tubo
favoritos
en esta paleta de colores de cerámica más pequeña. Una vez que los colores se hayan secado, puedes rociar un poco de agua sobre ellos usando una mancha de sprit
para activarlos Personalmente prefiero usar acuarelas de grado
profesional por su vitalidad y fuerza de
color, Pero también hay
acuarelas de grado estudiantil de muy buena calidad Ahora que puedes darle una
oportunidad para mezclar mis colores, utilizo este plato mezclador de
color porcelana, pero también puedes usar el plato mezclador de color
plástico o
un plato de cena blanco junto
con mis acuarelas habituales También estoy usando un oro
perlicente sedoso llamado Orient Gold para agregar algunos toques de
oro metálico al final Aparte de esto, necesitarás algunos suministros más
para comenzar. Si estás pintando sobre hojas de papel
sueltas, necesitarás un cartón y algo de
cinta adhesiva o cinta adhesiva,
o cinta washi para fijar ese Necesitarás una botella de spray
para activar tu color. Si quieres dibujar
algunas pautas. Antes de comenzar,
necesitará un lápiz. Yo uso el número dos, sea lápiz, y una goma de borrar necesaria para
eliminar el exceso de grafito Si necesitas que tus formas de
fondo
sean formas geométricas precisas, es posible que necesites algunas herramientas
geométricas como reglas o tal vez una brújula
para dibujar un También necesitarás un poco de toalla de papel de
cocina para eliminar el exceso de humedad de tu cepillo y dos frascos de agua clara. Uno para lavar tu cepillo sucio y otro para
mezclar colores frescos. La lista completa de nombres de
colores, muestras y otros suministros add está disponible bajo los
recursos de esta clase
4. Técnicas de acuarela: Echemos un vistazo a algunas de las técnicas de acuarela que hemos utilizado en esta clase. Para ayudar a aquellos de
ustedes que son nuevos en
voricolors a comenzar fácilmente Había exprimido
mis colores de tubo en esta
paleta de colores de cerámica más pequeña y acabo extender un poco de agua encima de
ellos para activar los colores. Se puede hacer lo mismo
con los colores de la sartén. Para escoger el color,
enjuagaré mi pincel. Escoge un poco de color
dependiendo de lo oscuro que quiera
o de lo claro que quiera. Voy a añadir agua a mi mezcla
de colores en un poquito. Voy a explicar un poco más
sobre la relación agua a color. Por ahora, hemos
escogido algo de color. Vamos a discutir la aplicación de
color de agua. Hay bastantes formas diferentes de aplicar acuarelas. El primero que vamos
a ver es mojado sobre mojado. Lo que eso significa, estás aplicando color
húmedo sobre una superficie
ya húmeda. Aquí, tengo un área pequeña a la que
le estoy agregando agua clara. Esto hará que el papel se moje. Aquí, estoy aplicando un poco de
color húmedo directamente sobre el papel. En ambos casos, el papel sigue húmedo. Ahora bien, si voy a elegir
otro color, estoy escogiendo este Indico que habíamos mezclado antes. Está bastante húmedo. Voy a aplicar este color índigo
húmedo a esta pequeña área húmeda
con la ayuda de agua en la humedad
presente en el papel y también en mi pincel,
este color fluye. Se puede ver lo borrosa que se ve. Se puede hacer lo mismo con
esta zona que está húmeda, con la
capa subyacente aún húmeda. Si voy a añadir
color húmedo a un área húmeda, también se llama húmedo sobre húmedo. Lo que sea que hagas sobre mojado sobre
mojado se volverá bastante suave. Mirando ahora hablaremos de mojado
sobre seco, lo que eso significa, simplemente estás aplicando color húmedo
sobre una superficie seca. El papel está seco, estoy aplicando un poco de
color rosa húmedo encima del mismo. Esto es húmedo sobre seco. También puede significar que estoy aplicando poco de color húmedo encima
de una capa seca. Esta capa la había
pintado antes, está seca y le estoy agregando
color encima. Esto también es húmedo sobre aplicación
seca. Puedes ver lo
húmedo sobre mojado se ve, un poco borroso y suave mientras obtienes bordes afilados
con mojado sobre seco Ahora hablemos de la relación
color a agua. Con mi pincel limpio y enjuagado, voy a recoger la misma
cantidad de color en tres charcos diferentes
al primer puddal No voy a
añadir demasiada agua, solo la humedad en mi cepillo. Con eso, estoy pintando aquí, se
puede ver lo
oscuro que es el color. Al siguiente, le estoy agregando
solo un cepillo lleno de agua. Se puede ver que el color
es un poco más claro aquí, tenía un poco más de
agua en mi pincel. Ahora al tercer puddal, voy a añadir
bastante agua Ahora, voy a pintar con eso. Como puede ver, a medida que
aumentamos la cantidad de agua, el color se volvió más claro en
función de la cantidad de agua que
está agregando a su mezcla de colores. Se puede pasar de
valor oscuro del color a medio y todo el
camino a valor muy ligero. Aquí apenas hay color
. Mucha agua. Si quieres que tu
color sea realmente claro, puedes agregar mucha agua a tu mezcla si
quieres oscurecer. No quieres que tu
color sangre demasiado. Puedes usar una
consistencia espesa
escogiendo directamente el color o simplemente agregar muy poca
agua a tu mezcla. Para controlar cuánta agua
tienes en tu pincel, simplemente elige el color y luego toca la parte inferior de tu pincel
para papel de cocina, toalla. Elimina el exceso de humedad y luego puedes pintar con ella. Había recogido consistencia de agua, pero había eliminado
el exceso de humedad. Se puede ver que mi cepillo
no tenía demasiada humedad. No estaba completamente fuera de
control en términos de humedad. Todavía capaz de pintar
muy a la ligera, pero sin
que salga demasiada agua de mi pincel. Así es como controlas la
humedad en tu cepillo. Ahora hablemos de acristalamiento. Acristalamiento significa aplicar una capa
transparente de color encima de una capa de color ya
existente. Aquí tengo una forma pequeña
hecha de amarillo, y esta está en Dico. Ambas formas se han secado, por lo que podemos pintar fácilmente
otra capa encima de ellas. Voy a escoger un poco de
azul ultramarino. Para este amarillo,
tengo suficiente agua en mi mezcla para que quede agradable
y transparente. Con eso, voy a
pintar una pequeña línea aquí. Voy a seguir esa línea afuera para
que veas el color. Se puede ver dónde
está el color directamente en el papel. Es azul donde está sentado
encima del amarillo, se ve un poco como un verde, amarillo más azul te dan
una impresión de verde. Una capa transparente
de azul sentada encima de un amarillo dará
una impresión de verde. Con la ayuda del acristalamiento, puedes cambiar tu color. Se puede cambiar
de amarillo a verde, o de amarillo a naranja. Si usas una franja de
rojo aquí encima de
ella, se volverá de color naranja. Para que el acristalamiento funcione, es importante que la
capa inferior esté completamente seca y estés aplicando el color sin perturbar
la capa debajo de ella. No quieres que los colores
se mezclen entre sí. Están sentados uno
encima del otro y tienen suficiente
transparencia en ellos. Es por eso que aquí tienes una impresión de un color diferente. Otro uso del acristalamiento
es construir valor. Tengo aquí una pequeña
capa de indico. Estoy agregando una barra delgada
aquí encima de ella. puede ver como
ya es más oscuro que
su entorno. Ya ha
oscurecido el valor al agregar una
capa transparente del mismo color una encima de la otra También eres capaz de
construir el valor. Soy capaz de pasar de valor
claro a oscuro. Como sigo agregando capas del mismo color en
la parte superior, nuevamente, es importante que tu capa
inferior se seque por completo antes de agregar
otra capa de color en la parte superior. Voy a agregar
otra capa aquí. Ya se pueden ver
tres valores diferentes, claro, medio y
más oscuro entre los tres. Con la ayuda del acristalamiento,
puedes cambiar el color y también generar valor. Otra técnica
que podríamos estar usando en esta clase es
suavizar el borde. Si vas a pintar tu
pincelada así, déjala así,
se va a secar con estos bordes muy
bien definidos. Estamos pintando húmedo sobre seco, color
húmedo sobre papel seco. Se secará con bordes
muy definidos. Al mismo tiempo, si
deseas
suavizar uno de los
bordes o un área pequeña, en
cuanto lo pintes,
rinsiobrush, elimina el
exceso de humedad rápidamente, mueve el color cerca
del borde que deseas para
suavizar el pincel de rinoceronte y suavizar de rinoceronte y suavizar Con la ayuda de agua clara, puedes
suavizar el borde muy duro
que se estaba formando aquí El de arriba está
muy bien definido. El de abajo
ahora está un poco ablandado. A esto se le llama
ablandar el borde. Ahora veamos algunas de pinceladas básicas que
usaremos para esta clase.
5. Práctica de trazos de pincel: Conozcamos un poco mejor los pinceles que
he usado en esta
clase. Pero siéntete libre de usar los que ya te
sientes seguro. Estaré mezclando mis colores usando
un viejo cepillo de pelo natural. También puedes usar esta
brocha para aplicar color. Ha perdido este punto, pero sigue siendo muy bueno
aplicar color a un área grande. Para un área más grande, me gusta
usar este cepillo plano para salpicaduras. Es sintético. Simplemente enjuágalo bien en agua
antes de elegir el color. Y sosteniendo su borde en
ángulo con el papel. Y arrastrando el pincel, soy capaz de hacer una marca amplia, tan ancha como el cincel
de este También puedes arrastrarlo
verticalmente, así, para hacer línea delgada u
horizontalmente solo el borde para hacer línea delgada,
horizontal. O presiona sobre el pincel, cambia el ancho,
dale una ola. Bastantes marcas versátiles
que puedes pintar con él. resulta útil cuando
quieres pintar una forma muy geométrica, una caja Incluso puedes pintar formas circulares, redondas con él. Es un poco difícil, pero aún puedes lograr pintar con él un bonito óvalo o una forma
circular. Un cepillo bastante versátil que puedes usar para hacer
líneas finas, pequeños toques Los otros dos pinceles que
usaré hoy principalmente para pintar las flores serán el número
dos, pincel redondo puntiagudo. Se trata de una brocha sintética y una brocha triple con detalles cero. Voy a estar pintando mayormente
flores pequeñas o pequeños pétalos. Estoy usando un pincel número dos, pero si estás pintando
un poco más grande, puedes aumentar el
tamaño de tu pincel. Simplemente elige el
color en tu pincel. Con esto, intenta practicar líneas
rectas, algunas líneas onduladas,
algunas líneas verticales. Los ligeramente curvados
son rectos. Después practica usar la
presión sobre tu cepillo. Esto es solo pintar con
la punta del pincel. No hay presión sobre el cepillo. Ahora, presionando mi cepillo hacia abajo, mira lo ancho que se vuelve. Después levantando la presión, presionándola nuevamente hacia abajo, levantándola nuevamente. Practica esta variación
de presión levantada, empujada, levantada, empujada, levantada. Cuanto más practiques, mejores serán tus hojas
y pétalos. Veamos cómo
pintar un simple pétalo. Digamos que este es el
centro de la flor. He escogido un poco de
magenta en mi pincel, empezando por el
centro, tocarlo y levantarlo. Si quieres hacer que
el pétalo sea más ancho, puedes hacer un
trazo de pincel similar justo al lado de él. Toque, empuje y levante. También puedes ir desde
afuera hacia el centro, tocar y soltar para
empujar y soltar. Simplemente da un aspecto
ligeramente diferente entre las dos direcciones. Decide cuál
es la que te resulte cómoda. Puedes usar un trazo de
pincel similar para pintar hojas para hacer hojas alargadas. Simplemente toque, empuje,
arrástrelo todo el tiempo que desee y luego
libere suavemente la presión. Vamos a verlo una vez más
para empujar y soltar suavemente. les puede dar un
poco de onda para empujar, dar un poco de onda y
soltar para pintar una hoja que es un poco más ancha
para empujar y soltar. De igual manera, otro
cepillo justo al lado él para empujar y soltar. Se puede ver que esta hoja es un poco más ancha hecha
de dos pinceladas. O puedes usar una
mayor cantidad de pincel para hacer esta hoja
en una sola pincelada. También puedes usar este pincel
para agregar pequeños detalles, marcas
curvas, líneas finas. Principalmente estaré usando este cepillo
redondo número dos para hacer mis flores y hojas para cualquier detalle más fino como la
aplicación de un poco de oro, puedes usar un pincel de
detalle más pequeño como este Funciona de manera similar
al pincel número dos, es igual de pincel muy fino, más pequeño, puedes hacer detalles
bastante finos con él. Estas son algunas de
las pinceladas que he usado en esta clase. Los he mantenido bastante simples. Con solo un
poco de práctica, podrás
lograr un aspecto similar.
6. Pintar el fondo: Ahora agreguemos el
color de fondo para nuestras pinturas. Hay diferentes
formas en las que
puedes agregar el color de fondo. Obviamente puedes pintar toda
la hoja de
papel, Déjala secar. Si se ha deformado un poco, colóquelo entre un libro pesado para que pueda aplanarse Una vez que esté plano, entonces
puedes pintarlo. Lo que me gusta hacer es agregar una muestra del color de
fondo en medio
del papel
y dejar que el blanco
del papel lo enmarque ya He pegado todos los bordes de este papel a mi pieza de
cartón He usado cinta adhesiva. También puedes usar cinta de enmascarar. No vamos a estar agregando
mucha agua. No me
preocupa demasiado la deformación del papel, pero sigue siendo importante fijar
los bordes para mantener el papel lo más recto
posible Te mostraré
tres formas diferentes de agregar este color de fondo. Para la primera técnica, usaremos este cepillo
plano de plato, es sintético Antes de escoger el color, enjuágalo bien con agua un par de veces para
que ya no esté seco. Ahora mezclemos el
color para nuestro proyecto. Quiero mezclar un
color muy claro, un color melocotón. Estoy escogiendo un poco de Opera Rose. Necesitarás buena
cantidad de mezcla de colores. La consistencia va
a ser muy acuosa. A esta Opera Rose, voy a añadir solo un toque
de amarillo libre de cadmio Agrega un poco más de rosa. Mira cuánta agua estoy agregando. Vamos a probar este color. Como pueden ver, hay
mucha agua en mi mezcla. Queremos lo suficiente para
cubrir el área en la que
pretendemos pintar esta capa de
fondo Prepara suficientes mezclas para que
tu pincel vaya un
par de veces. Creo que tengo suficiente
para esta técnica. Quiero pintar una forma rugosa, rectangular Aquí tengo muy ligeramente marcada
una forma rectangular, pero si quieres mantener
los bordes afilados y crujientes,
puedes medir la forma, puedes medir la forma, agregar un poco de cinta lavada para
mantener los bordes afilados Voy a usar este cepillo
plano para salpicar. Enjuágala en agua,
elimina el exceso de humedad y luego cárgala con el color. No me voy a
preocupar demasiado la forma sea
perfectamente rectangular. Yo solo quiero poner un
simple lavado rectangular. Quiero que este proceso sea
sencillo y relajante. No hay que preocuparse por tener este lavado
completamente uniforme. No te preocupes si
hay pequeñas manchas. No te preocupes por todo eso. Simplemente pinta una forma
de tu elección. Cargue el pincel y
deslízese suavemente sobre el papel. No te preocupes si el
color está tirando en algunos lugares o no se
seca uniformemente. No te preocupes por todo eso. Aquí tenemos una forma muy
rugosa, rectangular. Como dije, si quieres
mantener esta forma afilada, agrega un poco de cinta lavada alrededor de ella. Ahora, dejaremos que este se seque. Para este segundo proyecto, he marcado una ligera
forma ovalada aquí con mi lápiz. Retire el exceso de línea de grafito. Ahora voy a mezclar
ya sea una rosa o una amarilla. Podemos comenzar con
alguna rosa permanente. Agrega suficiente agua. Nuestro objetivo es mantener esta capa bastante ligera y transparente. Agrega suficiente agua a tu mezcla. Verifique el nivel de saturación. Esto es agradable con mi cepillo
redondo número seis, que contiene buena
cantidad de agua. Es un viejo cepillo de pelo natural, voy a pintar
esta forma ovalada. Es un poco difícil pintar
una forma ovalada con un
pincel de salpicaduras más grande número seis O también puedes usar un pincel para
pintar esta área más grande. Nuevamente, no te preocupes por hacer esta forma o poner
el lavado perfecto. Todo está bien, porque vamos a estar agregando lindas
flores encima de ella. Puedes hacer este
ejercicio y pintar múltiples formas como esta de una
sola vez y luego usarlo todos los
días para pintar algo. Aquí hemos pintado esta forma ovalada con ligero color rosáceo Ahora vamos a dejar que este se seque. Para la última, me gustaría pintar una muestra de color
muy áspera Vamos a mezclar un color verde oliva. Estoy recogiendo un poco de savia verde. A eso le agregaré un toque de
carmesí alizarina
permanente, un Entonces el truco es primero
obtener el color correcto y luego agregar suficiente agua para obtener la
consistencia que deseas. Este color está bien. Voy a añadir más agua para estos fondos. Prepara siempre suficiente mezcla para
que puedas usar libremente. Volveré a estar usando
mi cepillo plano para salpicaduras,
enjuagarlo con agua clara, enjuagarlo con agua clara eliminar el exceso de humedad,
cargar el cepillo Ahora comenzando de izquierda, bajando el pincel, yendo de izquierda a derecha,
solo maquillaremos una
muestra áspera de este color Se puede ver como estoy manteniendo los bordes intencionalmente
bastante rudos. Apenas de ida y vuelta, de izquierda
a derecha, de derecha a izquierda. Eso es para éste también. Es bastante rudo,
pero ya se puede ver como el papel blanco lo está
enmarcando ya Ahora déjelo secar completamente. Los fondos que pintamos
anteriormente se han secado. Desde que habíamos grabado todos
los bordes a un cartón, se
han secado completamente planos No nos vamos a preocupar por el secado desigual o algunas
de estas manchas por ahora Estos fondos están
listos para ser pintados, también pintados algunos sin unir el
papel a un cartón. Una vez que la pintura se
había secado, las había puesto
entre un libro pesado. A las pocas horas,
también se han vuelto casi
completamente planos. También podemos usar estos también. Ahora podemos
empezar a pintar las flores.
7. Coneflower I: Pintemos un proyecto principal
con algunas flores de cono. Ahora que nuestro
fondo se ha secado, podemos empezar a
pintar nuestras flores de cono. Puedes crear
algunos bocetos toscos, como hice yo para
decidir cómo quieres
colocar las flores Se puede pintar toda la
composición dentro de esta caja. Pero como me gustaría hacer
es pintar algunas de las flores dentro y algunas de ellas
ligeramente fuera de esta forma. A veces pongo solo una pequeña pauta de lápiz
ligero en forma de círculo solo para recordarme dónde
quiero colocar las flores. Y a veces solo las pinto
directamente. Ahora veamos los colores que
usaremos para pintar estas flores. Para los pétalos de estas flores, estaré recogiendo tres colores
diferentes. Rosa de ópera. Voy a añadir solo un toque
de amarillo libre de cadmio. A veces escoge alguna rosa
permanente. Se puede ver que no estoy mezclando estos colores porque a
veces voy a estar doble
cargando mi pincel. Lo que eso significa es que
elegiré un color y luego solo tocaré la
punta de mi pincel en otro color para crear un pétalo que tenga una ligera
variación de colores en él. Te lo voy a mostrar más tarde. Veamos los colores que
usaremos para el centro
de la flor. Para eso, estaré recogiendo algún carmesí
elyzerine permanente,
algún umber quemado, tal vez solo
un Para pintar las flores, primero
puedes pintar la cabeza de la flor con
los colores más oscuros. Y luego agrega las formas
parecidas a pétalos llamadas brácteas que salen de él
en forma de paraguas O también puedes pintar primero
estas brácteas y
luego agregar el centro Vamos a tratar de hacer eso. Para nuestra primera flor, voy a recoger
alguna rosa permanente. Simplemente toca la punta de mi
pincel en amarillo libre de cadmio, comenzando lejos de
la cabeza de la flor Me mudaré en una vez más. Otra vez, enjuaga mi cepillo.
Recogiéndola de nuevo. Obreros, seguido de algunos toques amarillos libres de
cadmio, empujan y levantan y vuelven a entrar. Esto me da una pequeña variación
de color en mis pétalos. También puedes pintar
los pétalos que vienen del centro hacia afuera. Simplemente cambia
el aspecto ligeramente, pero pinta de la manera
que te resulte cómoda A medida que me acerco a los bordes, hago los pétalos
un poco más delgados y también más pequeños. Algunos más pequeños en ligero
ángulo hacia los dos bordes, tocan el pincel hacia abajo y levantan. Ahora que hemos
pintado los pétalos, voy a recoger un poco de carmesí de Alizarina
permanente en mi pincel sin
añadir demasiada agua. Y luego solo un toque de umber
quemado sin
mezclar los dos colores, comenzando desde el centro, empujando mi pincel
hacia abajo y soltando, agregando unos puntos en la base, agregando algunos puntos más, dejándolos
sangrar ligeramente en los pétalos Habíamos pintado, enjuagado mi pincel. Ahora voy a arrastrar este color marrón rojizo un poco
este color marrón rojizo
sobre los pétalos para agregar un aspecto vintage ligeramente
apagado No por todos los pétalos, a veces solo
hacia sus bordes. Escogeré un poco de oro de
Quinacridona. Agrega un poco de ella en esta área donde dejamos visible el color de
fondo. Esto da una buena
variación de color en la cabeza de la flor. Tienes el marrón rojizo en el centro y el lado izquierdo, y un poquito de
este oro de quinocrodona hacia el
lado derecho de la flor Recogeré un poco de umber quemado sin agregar demasiada agua, sin agregar demasiada agua,
y agregaré algunos puntos
por toda esta cabeza de flor, dándole un poco de textura Una vez
que el papel se haya secado, no sangrará demasiado en
este punto y estos puntos le dan una textura y
sensación agradables a la cabeza de la flor Si quieres
arreglar algunos pétalos, puedes agregarles otra fina
capa de color. Eso se puede hacer en este punto. Así pintamos
nuestra primera flor. Voy a estar pintando unos cuantos más a su alrededor en la siguiente lección.
8. Coneflower II: Ahora voy a seguir
añadiendo algunas flores más, algunas de ellas dentro de esta forma de fondo
pintado y algunas ligeramente fuera de ella. Si quieres
verme pintar todas estas flores pétalo a pétalo, deja que esta lección continúe sobre
la velocidad de reproducción actual. Pero si quieres
ir un poco más rápido, entonces cambia la velocidad de
reproducción en consecuencia. Entonces mis cinco flores están listas. En la siguiente lección,
agreguemos algunos tallos y
hojas a estos.
9. Coneflower III: Ahora podemos agregar
algunas pautas para colocar los tallos y las hojas. Quiero que los tallos comiencen desde fuera de esta forma de
fondo. Ahora vamos a pintar el
tallo y las hojas. Para eso, mezclemos un poco de verde savia con
nuestro umber quemado También puedes agregar algo de
rojo a tu verde. Como ya tenía marrón, acabo de agregarle un poco de verde
savia para obtener un bonito color verde oliva. Con mi mismo pincel número dos que he estado usando hasta ahora. Voy a escoger este color con la
presión constante, pintar los tallos, mantener los tallos un poco
más oscuros donde están, comenzando cerca de las flores. Ahora para pintar las hojas, necesitamos casi el mismo color
pero ligeramente consistencia. Estoy recogiendo un poco de verde puede
simplemente usar solo sap green. Pero para un look vintage apagado, puedes agregar un poco de carmesí
elysuine permanente o umber quemado Estoy agregando un poco de carmesí de
eliserina permanente a mi Aquí hay una
versión un poco más oscura del mismo color. Con eso, agreguemos unas hojas
delgadas comenzando cerca del tallo y soltemos y soltemos ir. También puedes moverte
hacia el tallo central, arrastrando el color de la hoja hacia abajo sobre el tallo para unificarlo todo Como los tallos han
comenzado a secarse, estoy agregando solo una línea de
este color de hoja más oscuro
en un lado del tallo, dando alguna ligera
variación de color a lo largo de este tallo. Esta parte es opcional, pero si quieres escoger alguna de la misma mezcla
con la que pintas las hojas un poco de consistencia
más gruesa con un pincel de pequeño detalle, puedes agregar algunas líneas centrales
a algunas de estas hojas. Depende de usted cómo prefirió el aspecto
de las hojas aquí. Para un proyecto como este,
puedes pasar horas agregando pequeños detalles
y toques finales. Lo que me gusta hacer es dar la vuelta y ver si algunos de los
pétalos se ven un poco. En ese caso, elijo poco más de color y
agrego un glaseado suave
encima , dando alguna definición También puedes agregar
algunos puntos extra marrones. Siempre agrego estos puntos sin demasiada
agua en mi pincel, para que salgan
bonitos y crujientes Con esto, nuestro proyecto está listo
en la siguiente lección, agreguemos algunos acentos
metálicos opcionales a esto. Pero si no te gusta
la idea de eso, entonces puedes detenerte en esto.
10. Coneflower IV: Bienvenido de nuevo. Nuestra
pintura está casi lista. En este punto, puedes agregar
algunos toques finales adicionales, pero son opcionales. Si lo prefieres en esta
etapa, entonces puedes parar. Quisiera agregar
algunos acentos metálicos a algunos de los pétalos. Para esto, tengo
este oro perlescente. Se llama Orient Gold. Encontrarás diferentes tipos de oro en función de tus preferencias
personales. Usa el oro que más te guste. Con un
pincel de detalle más pequeño como mi triple cero, voy a agregar solo
unos pocos contornos finos a algunos de los pétalos y
no contornos completos. Esta parte es
completamente opcional. Si no te está gustando
el aspecto de esto, no lo intentes con tu pintura. Pero sí siento que esto lleva tu hermoso cuadro
de bonito a jurar Puede ser un poco
difícil para ti ver las líneas ya que es de
un color metálico. Pero no voy a agregar este
color metálico a todos los pétalos. Apenas un contorno delgado a algunos de los pétalos y unos puntos dorados a algunas de las cabezas de las flores. Especialmente en el lado derecho
más ligero. Literalmente es
bastante difícil
dejar de usar un oro como este, Pero me detendré en esto
y déjame tratar de
mostrarte dónde he agregado justo en el exterior
de algunos de los pétalos, no todos ellos, y
no contorno completo, solo unos huecos y algunas líneas y algunos puntos
en la cabeza de la flor. Con esto, nuestro proyecto finalmente
está listo. Realmente espero que
hayan disfrutado pintando este proyecto desde el principio donde
pintamos el fondo, seguido de estos
relajantes rokes de pincel para los pétalos y las hojas, y luego al final, agregando un
toque de brillo y brillo No puedo esperar a ver cómo
se crea este proyecto.
11. Mimosa I: Pintemos otro
proyecto con flores de botella de
mimosa o plata Para este, quiero pintar
una rama de árbol de mimosa
cargada de esponjosa pelota de
ping pong como flores de color amarillo Para este proyecto, usaremos esta forma que habíamos pintado
anteriormente usando rosa permanente. tiene un poco de imperfección Aquí tiene un poco de imperfección por
algún secado desigual, pero no nos vamos a
preocupar por eso porque la mayor
parte se cubrirá con
algunas flores y hojas También puedes usar una base de
color amarillo claro como esta. Pinté esto con amarillo libre de
cadmio con un toque de umber quemado en
él con una mezcla muy acuosa Antes de comenzar, déjame mostrarte un boceto de
referencia o dos que puedes usar para
pintar una rama de mimosa Voy a dibujar
unos lineamientos rudos para la rama mimosa También puedes pintarlos sin líneas de
lápiz. Esto es solo para recordarme la dirección en la que
quiero agregar las flores, donde quiero agregar las hojas. Está bien que las flores y
las hojas salgan
del fondo que
habíamos pintado antes. Sólo algunas pautas aproximadas. Ahora veamos los
colores que vamos a
usar para la flor. Simplemente vamos
a usar amarillo
libre de cadmio en consistencia
media
y consistencia ligeramente más gruesa Si estás pintando sobre
un fondo blanco. Puedes pintar estas flores con un tipo diferente de amarillo, como winor amarillo
o amarillo limón Pero mi elección del amarillo
es el amarillo libre de cadmio. Para nuestros greens, aquí
tenemos sap green. Prefiero no usarlo directamente. Voy a hacer dos mezclas. A la primera mezcla,
voy a agregar un poco de amarillo
libre de cadmio para que sea
un poco más verde claro A la otra mezcla, voy a añadir solo un toque carmesí
de eliserina permanente Déjame mostrarte los dos colores. Esto es verde savia más carmesí elizerina
permanente. Y éste es verde savia
más amarillo libre de cadmio. Tener algunos
tipos diferentes de verde
contigo ayuda a crear cierto interés. Mezclemos también un poco de
umber quemado con un poco de verde savia Aquí, usaremos esto para la parte leñosa
de la rama. Ahora con mi pincel redondo número
dos, comencemos a pintar empezando
desde fuera de esta forma. Primero, estoy pintando
la rama central, haciéndola más delgada a
medida que voy a salir. Como pueden ver, no estoy pintando completamente
las ramas. Más bien añadiendo algunas líneas
discontinuas por ahora Esto está bien
para las sucursales. Empecemos colocando primero
las flores, poco de amarillo libre de cadmio, solo pequeñas pinceladas
alrededor de la rama Puedes pintarlo tan
denso como quieras. Si quieres que los puntos
estén más saturados, elige el color directamente
o agrega muy menos agua. Si quieres que
sean un poco más transparentes, entonces usa un poco
más de agua en tu mezcla. Simplemente simples puntos colocados
alrededor de la rama. Posteriormente los conectaremos
con líneas finas de color verde claro. Pero por ahora, solo coloca
tantos puntos como quieras. Por ahora, he añadido
suficientes flores. Vamos a agregar algunas hojas. Se puede ver que he dejado
algunas sucursales aquí. Voy a agregar
usando la mezcla de
savia verde con un poco de elizerina
permanente carmesí Agreguemos algunas hojas ligeras de
helecho. Estoy usando mi pincel triple
cero para hacer estas líneas finas
como pequeñas espigas. Hay algo
tan relajante en las mismas pinceladas
repetidas. Tómate tu tiempo.
Aprovecha este momento para relajarte. No hay que preocuparse por
hacerlos perfectos. Entonces así, agrega
algunas ramas frondosas.
12. Mimosa II: Ahora que he
colocado suficientes hojas, sólo
voy a dar la vuelta
y añadir un poco más de savia verde a mi mezcla de savia verde y carmesí
alizarina Solo agrega algunas manchas verdes más
oscuras en algunas de las hojas
que parecen un poco descoloridas. Sólo dando un poco
más de variación en el verde. Sigo usando mi pincel
triple cero. Ahora con el verde más claro, que es verde savia, amarillo libre de
cadmio Simplemente conecta algunas de
estas flores de mimosa a estas ramas con líneas finas No es necesario
conectarlos a todos. Sólo tienes que mostrar algunas líneas de
conexión. Ya casi terminamos. Me
gustaría solo agregar algunas flores
de mimosa redondas más Algunos de ellos se ven
un poco descoloridas. Haz algunos de ellos
agradables y redondos. Ya que estamos pintando
sobre un fondo rosa, el amarillo y el rosa hacen que las flores tengan un aspecto ligeramente
anaranjado Las flores reales
son mucho más amarillas. Si quieres, puedes
intentar pintarlos sobre fondo amarillo
más claro para mantener intacto ese brillo
del amarillo. Casi terminamos simplemente dando
vueltas con algunas
de las mezclas de umber quemado y verde
savia para reforzar algo de color en los tallos que
unen las ramas Sólo estoy haciendo algunas de las
flores un poco más. Los había pintado con
solo unos toques del pincel,
solo dándoles un
poco mejor de forma Puedes parar en este
punto con el proyecto, pero si quieres, también
puedes agregar un toque de oro. Este es mi pincel triple cero. Simplemente agregando una capa de oro
a algunas de las flores redondas. Puede que no sea muy
claramente visible donde estoy colocando los puntos en
las luces de la cámara, Pero te voy a mostrar
en solo un poquito. No las estoy pintando todas, solo unas pocas en cada una
de las ramas. Con esto, nuestro proyecto con una rama de árbol de mimosa está listo Realmente espero que hayan disfrutado pintando este hermoso proyecto. Y no puedo esperar a ver
cómo pintas éste.
13. Salvia I: Para este proyecto,
pintemos algunas hebras de flores de salvia, salvia ornamental Estos racimos altos y puntiagudos de flores vienen en una variedad de
colores que van desde el blanco, el
rosa, los azules vibrantes y los púrpuras Ya que estaremos
pintando las flores sobre un fondo ligeramente
verdoso, los colores saldrán
un poco apagados Pero con la saturación
de nuestros colores, aún
podremos
lograr un aspecto hermoso. Antes de comenzar, solo
estoy creando una pequeña pauta solo para
recordarme cómo quiero colocar los
tres hilos verticales. Ahora veamos los
colores que
usaremos para los colores
de las flores. Nos iremos moviendo entre el magenta
Quinacrodona, un morado hecho de mezclar magenta
inacrodona
con el azul,
puedes usar azul ultramarino puedes usar azul ultramarino Se trata de Quinacrodona magenta
más azul ultramarino. También puedes algunos violeta
diaxzeno púrpura listo para usar. También estaremos agregando un toque de oro de quinacridona
en algunos lugares Para los greens,
usaré una mezcla de savia verde mezclada con algún carmesí elyzerine
permanente Una mezcla de ámbar quemado
mezclado con un poco de
carmesí Ellzarine permanente para Ahora comencemos. Primero estoy escogiendo un cepillo redondo número
dos Con eso, voy a elegir un poco de
Uacrodone magenta Primero, comenzando por donde quiero
comenzar las flores con solo un
poco y una pareja colocadas
juntas de manera muy aproximada, igual que
pintarías flores de lavanda. Enjuague el cepillo, tire un poco del color colocado anteriormente a sus lados. Con solo el cepillo húmedo dando un poco de variación
de rosa ahí dentro. Haz la parte superior un poco puntiaguda, vuelve
a entrar, agrega un poco más de rosa Ahora, solo con el agua limpia, esparce un poco este rosa. Me estoy moviendo entre el
rosa
simplemente aplicado y en lugares justo ese
rosa se extendió con agua. Ahora mientras esto todavía está húmedo, voy a recoger mi pincel triple
cero con eso, recoger el morado mezclado, y agregar pequeños toques Estamos pintando estas
flores bastante flojamente, así que no te preocupes por pintar flores
individuales aquí, solo
estoy poniendo algo de
este morado en forma de guiones
largos mientras aún
están mojados Me gusta agregar un toque
de oro inacrodona a lo largo de la línea central solo para agregar un poco
de luz ahí dentro Aleja un poco el color, creando un poco de luz. Estaremos agregando
más marcas moradas una vez que esto se seque un poco. Por ahora, pintemos los dos
hilos restantes así como esto. Ahora que este
primero se ha secado, estoy agregando otra capa
de estos toques de color púrpura, solo pequeños guiones u formas
ovaladas para dar una
impresión de flores pequeñas Cuando pintas flores mojadas
sobre mojadas como lo hicimos antes, tienden a desvanecerse bastante Agregar otra capa de algunos trazos de pincel trae de
vuelta algunos detalles en ella. Pero incluso con eso,
no estamos agregando ningún detalle
difícil, solo una impresión de
algunas flores y pétalos. Hagamos lo mismo
para el segundo,
haciendo que la parte superior de todo el
cúmulo sea bastante puntiaguda.
14. Salvia II: Ahora que ya casi
terminamos con las flores, estoy recogiendo la mezcla de
umber quemado y
elzarina permanente Y con eso agregaré el tallo central también
entre las flores. En algunos lugares estoy usando
pincel triple cero para esto. Ahora vamos a pintar
algunas hojas simples, aunque las hojas reales
tienen un poco de dentado Pero aquí solo
agregaremos algunas hojas simples, ligeramente alargadas con mis dos brochas redondas comenzando
cerca del tallo central. Presione, suelte, toque,
presione y suelte. También se puede llegar hacia
la línea central. Solo estoy agregando un poco más de
color a algunas de las hojas. Estamos casi listos
con el proyecto, igual que nuestros proyectos anteriores. Agreguemos algunos toques
metálicos opcionales. Apenas unas cuantas pinceladas en las flores, pequeños puntos a las flores Te voy a mostrar en un poco
donde los estoy colocando, ya que puede que no sea muy claramente
visible con las luces. Estas flores se
ven un poco apagadas en comparación con los
otros dos proyectos Pero eso también se debe a que ha sido pintada sobre un fondo
ligeramente verdoso Casi terminamos
con el proyecto. Solo quiero agregar
algunos toques finales, solo algunas líneas centrales
para algunas de estas hojas. Con mi pincel triple cero y el mismo color con el que
pintamos las hojas, verde
savia, permanente
Alizarina carmesí También agregaré algunos trozos
verdes encima dando una impresión
de algunos capullos florales. Puedo pasar un sinfín de tiempo agregando pequeños
detalles como este, pero por ahora, creo que hemos
terminado con este proyecto. Con esto, nuestro
proyecto está terminado. Realmente espero que hayas
disfrutado de este proyecto, y no puedo esperar a ver
cómo te desmayas este
15. Cierre: Con esto, hemos llegado
al final de esta clase. Realmente espero que hayas disfrutado de
esta técnica de pintar flores sobre fondos de
colores, dándoles un aspecto vintage. Me encantaría ver
qué se crea con esta clase. Por favor, comparta sus
proyectos aquí en Skelshare. Si tienes alguna duda, puedes escribirlas bajo la pestaña
de discusión de esta clase, y haré todo lo posible
para responderlas. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejar
una reseña de Skillshare para ayudar a que esta clase
llegue a más estudiantes Puedes conectarte
conmigo en Instagram para compartir tu proyecto y
progresar con esta clase. Muchas gracias por ver. Volveré pronto con
otra clase relajante. Hasta entonces, mantente creativo.
Garima Srivastava, Artist and Illustrator
