Pintar plantas en macetas con acuarela: un reto artístico de 14 días

1. ¡Hola!: ¿ Eres amante de las plantas y te gustaría ilustrar algunas populares plantas en macetas de interior siguiendo un reto artístico de 14 días? Entonces esta clase es para ti, porque te estoy mostrando paso a paso proceso de pintar 14 plantas diferentes y combinaciones únicas de macetas de plantas usando acuarelas. Hola, me llamo Garima Srivastava. Soy artista e ilustradora freelance sede en Holanda. Llevo pintando desde 2011, y me encanta combinar técnicas de arte tradicional y digital para crear diseños para productos estacionarios, decoración del hogar y moda. Me encanta enseñar aquí en Skillshare, donde he enseñado a miles de estudiantes mi forma de crear arte que es hermoso, pero sencillo y alcanzable. acuarela es uno de mis medios favoritos para pintar, y me encanta pintar una variedad de temas. Las plantas en macetas de interior son tan relajantes para pintar que muchas veces vuelvo a ellas. Habiendo aprendido de mi experiencia personal, sé que sea cual sea la etapa en la que estés en tu viaje creativo, es normal perder contacto con tu creatividad. Empezar simple creando una pequeña cosa cada día es una gran manera de volver a ella o comenzar una nueva rutina creativa. Por eso he creado esta clase en un formato de desafío de arte de 14 días, con todas las lecciones a tu disposición de inmediato. Esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad. Los principiantes aprenderán habilidades importantes como pintar húmedo sobre húmedo, levantar color, pintura negativa, y agregar detalles tanto en superficies húmedas como secas. Artistas experimentados pueden seguir esta clase como un reto artístico utilizando su propio estilo y medio de arte preferido. También he compartido en esta clase mis consejos para seguir exitosamente los desafíos del arte y una lección extra sobre la construcción una base de datos de diseño para ayudarte a crear macetas únicas. Para cada día de este reto, hay una lección de 10-15 minutos que contiene dibujo, mezcla de colores y pintura de una planta en maceta basada en una lista rápida. Por favor, siéntase libre de seguir esta clase a su propio ritmo. Como proyecto para esta clase, se puede pintar una o más plantas en maceta que he mostrado o seguir todo el reto. Al final de esta clase, no solo tendrías hermosas ilustraciones de plantas, sino también la confianza para explorar aún más la acuarela como medio de arte, y posiblemente un hábito creativo también. Espero que te unas a mí en este divertido reto creativo. Prepara tu papel y colores, y vamos a pintar algunas plantas en maceta. Nos vemos en la clase. 2. Resumen del proyecto: Bienvenido a esta clase. Estoy tan feliz de que hayas decidido unirte a nosotros. Como proyecto para esta clase, puedes seguir y pintar para más combinaciones de plantas y puertos que te estaré mostrando en esta clase, o seguir todo el reto. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor asegúrate de subir tus proyectos aquí en Skillshare bajo la pestaña Proyectos y Recursos. También puedes etiquetarme en Instagram para compartir lo que creas con esta clase. 3. Recursos y marco de clase: Veamos los recursos descargables para esta clase. Cuando abras esta clase a través un escritorio o una página web en tu tablet, podrás ver la pestaña de proyectos y recursos. En el lado derecho, encontrarás recursos. Primer paso, es un PDF de dibujo de líneas para tu referencia de dibujo, también encontrarás aquí la lista de suministros de arte e imágenes del proyecto diario terminado, antes de empezar, aquí tienes un visión general rápida de cómo se formatea esta clase. Después de este video, compartiré contigo los suministros de arte que he usado en esta clase. Siguiente paso, estoy compartiendo con ustedes mis consejos para seguir nuestros desafíos para construir un hábito creativo. Siguiendo esto es una lección importante sobre técnicas de acuarela, la mayoría de las cuales he utilizado en esta clase. Entonces discutiremos fórmulas de mezcla de colores que uso a menudo, como lección extra, estoy compartiendo contigo cómo crear una base de datos de diseño de macetas de plantas. A continuación se presentan 14 lecciones individuales, una por cada día de este reto artístico que contiene dibujo, mezcla de colores, y pintar una planta y una maceta. Aquí está la lista de pronta para este reto artístico. Ahora empecemos. 4. Materiales de arte: Veamos los suministros de arte que he usado en esta clase. Para papel, estoy usando Canson Heritage, 100 por ciento de algodón, papel de acuarela prensado en frío. Es de 300 GSM en peso. He dividido aún más cada hoja en trozos más pequeños como este. Por cada día del reto, adjuntaré esta hoja de papel de acuarela a una pieza de cartón como esta, y agregaré dos pequeños trozos de cinta adhesiva en la parte superior y la superficie inferior. No es necesario que pegue todos los bordes. No vamos a usar tanta agua, y el papel 300 GSM no se abrochará tan fácilmente. Para esta clase, siéntase libre de usar cualquier otro tipo de papel de acuarela. Solo asegúrate de que esté cerca de 300 GSM de peso. Canson XL es un gran papel acuarela asequible para principiantes. superficie es un poco más lisa en comparación con otros papeles de acuarela prensados en frío. También estaré usando un papel de calco solo para crear la forma de la maceta un poco simétrica, pero siéntete libre de dibujarla a mano alzada. Para los colores, estaré usando colores de tubo que he exprimido en una paleta de colores como esta, pero siéntete libre de usar tus colores favoritos de la pluma. Además estaré usando una paleta como esta para crear mis mezclas de colores. Veamos los colores que tengo en mi paleta. Para amarillos, tengo arlen amarillo, amarillo permanente profundo, quinacridona oro. Para rosados y rojos, tengo quinacridona magenta, rosa permanente, alizarin carmesí, algunos perileno granate. También tengo dioxazina violeta, savia Verde, umber quemado, y alguna lámpara negra. Para el blues, tengo azul cerúleo, azul cobalto, índigo, y taylor azul. Ahora veamos los pinceles que estoy usando para esta clase. Para la mezcla de colores estoy usando un cepillo redondo para el cabello natural Number 6. Tiene un poco de agua en ella. Para activar tu color, extiende un poco de agua en tu paleta de acuarela. Ahora veamos los pinceles que estoy usando para pintar. Para pintar las macetas, su mayoría estaré usando el Número 8, pincel sintético de giro cosmotop Da Vinci plano. Es un pincel bastante versátil. Puedes crear líneas planas como esta. Llenar formas más grandes como esta. Te da bordes bastante afilados, y si inclinas el pincel y usas solo la punta del borde, también podrás crear líneas finas como esta. Entonces si tienes un pincel plano, intenta mantenerlo bastante bajo y practica creando líneas planas y formas pequeñas como esta. Para pintar las hojas, estaré usando un pincel Princeton Velvetouch redondo Number 4. También es un pincel sintético. Es un pincel puntiagudo redondo. Entonces con eso, soy capaz de crear líneas finas, líneas onduladas, pero también hojas grandes y anchas cuando presiono un poco el pincel hacia abajo. Para crear una forma de hoja, simplemente toca con la punta, presiona el pincel hacia abajo y levanta a medida que salgas. Puedes repetir este trazo de pincel para crear una hoja más amplia. Entonces toca la punta, presiona el pincel hacia abajo y levanta a medida que salgas. Para añadir detalles, estaré usando un giro superior Number 2 Da Vinci Cosmo y un pincel de giro superior triple cero Da Vinci Cosmo. Ambos son redondos y puntiagudos. También puedes practicar las mismas marcas con tus pinceles más pequeños. Para añadir algunos detalles blancos, estaré usando un blanco a prueba de sangrado. Aparte de tus pinceles también necesitarás un lápiz para crear tu dibujo. Estoy usando un lápiz número 2B. Para recoger el exceso de grafito, puedes usar una goma de borrar de goma amasada como esta y presionarla sobre tu dibujo para recoger cualquier exceso de grafito y te deja débiles pautas de lápiz. Para borrarlos por completo, estoy usando el borrador de Faber-Castell. También tengo pequeños trozos de papel de acuarela como este para probar mis colores. Llevarás la botella spritz para activar tus colores, una toalla de papel de cocina para absorber el exceso de humedad de tu pincel, y no olvidemos un tarro de agua clara. 5. Consejos para el desafío de arte: A pesar de que llevaba unos años pintando profesionalmente, fue durante un embarazo difícil y un duro primer año siendo madre que perdí contacto con mi creatividad. Estaba anhelando volver a ella. Fue un popular reto artístico de 30 días en el mes de octubre que me hizo volver a crear y nunca me he detenido después de eso. Desde entonces, he seguido muchos retos artísticos que me han llevado no solo a la mejora de habilidades, sino también a muchas oportunidades de diseño. Los retos artísticos pueden ser un poco complicados, sobre todo si no tienes mucho tiempo en la mano. Aquí están mis consejos para seguir exitosamente los desafíos del arte. Decide cuánto tiempo tienes todos los días para tu práctica creativa. Ya sea una hora o incluso cinco minutos, todo está bien. Sólo comprometerse con ello. Escoge un prompt listas que te gusten. Puedes buscar en las redes sociales los desafíos artísticos actuales o pasados. También decide el estilo que usará para seguir el reto del arte. Pequeños bocetos o garabatos si tienes poco tiempo, ilustraciones y estudios elaborados, si tienes un poco más de tiempo en la mano. Cada ilustración de esta clase se puede completar en 15-20 minutos en función de su estilo. También recomiendo encarecidamente guardar algunas imágenes de referencia antes de que realmente empieces el reto del arte. Mantén tus suministros de arte a mano, fáciles de preparar y fáciles de limpiar después. Esto te ayudará a luchar contra la dilación. Empieza simple y gradualmente acumula a medida que avanzas por el reto del arte. Comparte tu arte con personas que aprecian tu creatividad y cuando estés listo, compártelo con el mundo en las redes sociales. Te ayuda a rendir cuentas y te sorprenderá ver todo el apoyo que obtendrás. Una cosa más, no dejes que ningún comentario negativo defina tu arte o el artista que eres. Mi último consejo es que no seas demasiado duro contigo mismo. Si te pierdes un día o dos o más, simplemente comienza de nuevo. 6. Técnicas de acuarela: Veamos algunas técnicas y conceptos importantes de acuarela, la mayoría de los cuales hemos utilizado en esta clase. Empecemos con la aplicación de acuarela. Puedes aplicar acuarela sobre un papel mojado o sobre un papel seco. Ambos tendrán resultados ligeramente diferentes. Estoy usando agua corriente para mojar el papel aquí, y otro lugar aquí. Intenta no agregar colores de inmediato porque hay demasiada agua en la superficie del papel y si agregas tu mezcla de colores encima de ella, sangrará incontrolablemente. Espera un poco. En ocasiones espero a que desaparezca el brillo del agua. Vamos a crear nuestra mezcla de colores. Dependiendo de cuán mojado esté tu papel, el color sangrará. Puedes crear una forma plana como esta o simplemente agregar en un área más pequeña. Enjuaga tu pincel y extiende ligeramente el color alrededor para una apariencia mucho más suave. Ahora, también puedes aplicar color directamente sobre un papel seco. Simplemente elige tu color en tu pincel y crea tu forma. Puedes crear un lavado similar como este. Añade el color en un área más pequeña, enjuaga mejor tu pincel y luego extiende el color un poco lejos de la mancha inicial. Se puede ver la diferencia entre las dos aplicaciones. En mojado, verás un aspecto más suave de fuzzier y aquí bordes blancos afilados, duros. Ahora, veamos cómo se agrega un color encima de otra capa de color. Estoy escogiendo algo de arlene amarillo. He creado una forma aquí. Dependiendo de lo mojado que esté este papel y de lo acuoso que mezcle mi color, el siguiente color que voy a agregar va a sangrar y mezclar aquí. Voy a escoger algún alizarin carmesí, crear una mezcla aquí, y luego lo voy a añadir encima de esto, ya mojado arlene color amarillo lavado. Esto te dará un aspecto más suave y bordes difusos. Puedes hacer lo mismo en una superficie seca. El color anterior se ha secado, ahora estás aplicando otro color u otra capa del mismo color. Este amarillo se ha secado, estoy aplicando algo de rojo en la parte superior. Esto me da bordes duros. Aquí se puede ver que son bastante suaves y borrosas, y aquí muy afiladas. Esta técnica de agregar lavados transparentes encima de otro lavado seco se llama acristalamiento. Tienes un lavado seco y simplemente estás agregando otra capa de lavado transparente en la parte superior. Puedes usar esta técnica para crear valores más oscuros. Lo que eso significa es que aquí tengo un lavado azul cobalto realmente claro. Voy a añadir otra capa de azul cobalto arriba aquí. Ahora que esta segunda capa se ha secado, si agregaré otra capa de azul cobalto encima, obtendré un valor aún más oscuro. Tengo tres valores, realmente claros, medianos y oscuros. También puedes usar acristalamiento para desplazar el color. Tengo un poco de rosa aquí. Si voy a añadir, di un poco de taylor blue arriba. Se puede ver agregando un poco de azul taylor encima de este lavado rosa, soy capaz de crear una violeta aquí. Ahora, a la hora de agregar detalles en la parte superior de macetas u hojas de plantas, hay dos formas de hacerlo. Una es crear detalles de aspecto más nítido. Vamos a escoger un poco de umber quemado, un poco de alizarin carmesí. Con eso, agreguemos algunos puntos encima de esta maceta. Se puede ver cómo estas formas son muy afiladas. Otra forma de agregar detalles sobre superficies secas es agregando un poco de color, enjuagando tu pincel, dándole palmaditas en seco, y luego esparcir suavemente ese color y suavizarlo. Enjuaga tu pincel, sécalo y ablandalo. Enjuague mi pincel, dándole palmaditas en seco y correrlo a lo largo del borde para suavizar el borde. Dos formas de agregar detalles. Ahora por ejemplo, tus hojas son de color claro y quieres agregar detalles más oscuros encima de ella. Una forma es sobre superficie húmeda. Digamos que aquí tienes una hoja de color claro, acabas de pintar, todavía un poco mojada. Espero agregar detalles sólo un poco, lo contrario sus colores sangrarán incontrolablemente. Ahora en tu pincel, escoge un color más oscuro. Estoy escogiendo algo de índigo. Eliminar el exceso de humedad. No quieres demasiada humedad. Con eso, puedes agregar el detalle. Veámoslo una vez más, un poco más veloces esta vez. La hoja todavía está bastante mojada. Enjuague mi cepillo, séquelo con palmaditas. Recogiendo una mezcla índigo bastante espesa. Ahora, la hoja sigue mojada. Estoy agregando esta mezcla encima de esta hoja húmeda. Me dará detalles ligeramente borrosas, pero aún bastante oscuros. Puedes hacer lo mismo cuando antes lavas se haya secado, así que sobre una superficie seca había creado esta hoja más clara. Entonces simplemente puedes escoger tus detalles más oscuros y luego agregarlos así. Hay una diferencia entre dos. Esta te dará un poco de venas de aspecto borroso y aquí obtendrás venas mucho más nítidas. Estas fueron las dos formas de agregar detalles más oscuros encima de una hoja de color más claro. Ahora, ¿qué pasa con las hojas donde la hoja está oscura pero los detalles, las venas son de color más claro? Vamos a crear una hoja de color más oscuro. Estoy mezclando verde savia, algo de índigo. Pintemos esta hoja aquí. Ahora para sumar los detalles, voy a escoger un pincel más fino, pincel Número 2, enjuagarlo, y luego con este pincel mojado, lo voy a correr por la hoja donde quiero crear el detalle como un vena central. Como se puede ver, el agua de mi pincel ha repelido la mezcla de colores que estaba sentada en la superficie de esta hoja y ha creado una vena más clara justo en el medio mientras la hoja todavía está mojada. Esto te dará una vena bastante borrosa. Puedes hacer esta técnica similar. Tengo esa misma mezcla de índigo y verde savia. Tengo una mezcla amarilla Arlen aquí. Con mi pincel más fino, escogeré algo de color amarillo Arlen. Esto te dará un resultado casi similar, pero la vena se verá un poco más amarilla esta vez. Otra forma de agregar detalles más claros es por el uso de algo de alcohol. Vamos a crear una forma aquí. tengo un poco de alcohol Aquítengo un poco de alcoholy con el uso de un auricular, dondequiera que toques el alcohol, va a crear áreas más ligeras. Todas estas técnicas puedes probar mientras la hoja base sigue mojada. Otro es con el uso de algo de sal. He pintado una forma aquí. Ahora voy a espolvorear un poco de sal encima de ella. Una vez que la hoja se seque, puedes quitar el polvo de esta sal desde aquí y luego te dará manchas de luz, algo como esto. Otra forma de crear detalles de color más claros en una hoja más oscura es levantando el color mientras la superficie aún está mojada. Ahora tengo listo mi pincel. La hoja aún está mojada. Se trata de un pincel redondo Number 2 enjuagado. Pat para que se seque. Ahora voy a correr por la vena. Enjuague, acaricie para secar, repetir. Con base en la calidad de tinción del color y la propiedad de elevación del papel, podrás crear diferente ligereza con este método. Estas fueron algunas de las técnicas que puedes usar para crear venas de color más claro en una hoja oscura mientras la hoja aún está mojada. Ahora veamos las técnicas que puedes usar para crear detalles sobre una base oscura mientras la hoja ya está seca. Uno de ellos es levantar cuando la hoja se haya secado, voy a levantar el color. La hoja ya se ha secado. Con mi pincel redondo Number 2, voy a enjuagarlo, acariciarlo ligeramente seco. Entonces lo voy a correr por el borde donde quiero levantar el color. Después escoge rápidamente un trozo de papel de cocina y presiona encima de esa línea mojada. Veámoslo una vez más. Enjuaga mi pincel, acariciarlo para que se seque, correrlo por donde quiero crear la vena. Reactiva el color en la superficie superior y luego usa una toalla de papel de cocina, presiona, y levanta el color, dándote una vena más ligera como esta. El otro método es la pintura negativa. Lo que eso significa es que estarás creando venas de color más claro pintando el resto del área oscura. He creado una vena aquí y voy a dejar solo la vena y pintar el resto de la hoja oscura. De esta manera estará haciendo visibles negativamente las venas. Tu pintura resto de la zona y dejando solo la vena. Se puede ver cómo ha aparecido una vena de color más claro en una hoja más oscura. También puedes usar un fluido de enmascaramiento y añadir pequeños detalles. Encima de un lavado ligero, esperaré a que esto se seque. Mientras tanto, podemos ver cómo se puede simplemente usar algún blanco a prueba de sangrado o algún gouache. Tengo alguna prueba de sangrado blanco, estoy agregando un poco de verde aquí. Con eso también puedes agregar detalles de color más claros en la parte superior de una superficie oscura. Una vez que el líquido enmascarador se seque puedes escoger tu pincel y añadir un lavado más oscuro en la parte superior. Ahora que esta hoja casi se ha secado, simplemente puedo usar mi mano o una goma de borrar para escoger este fluido de enmascaramiento. Ahora se puede ver cómo esa vena enmascarada ligera es ahora visible. Estas fueron algunas de las técnicas que puedes usar para crear detalles de color claro en la parte superior de las hojas oscuras cuando la superficie está seca. 7. Colores: Hablemos un poco sobre los colores. Aquí está la paleta de colores que he usado en esta clase y aquí está la lista de todos los colores que hay aquí. Como se puede ver no es una paleta de colores pequeña pero a la vez tampoco una muy extensa. En lugar de mantener una gran variedad de colores únicos listos para usar, lo que he hecho es que he guardado algunas primarias diferentes. Tengo cuatro azules, cuatro rosados y rojos, y tres amarillos. Aparte de estos, tengo algunos colores listos para usar como violeta de dioxazina, verde savia, umber quemado, y negro negro. Con la ayuda de las primarias que tengo, ya soy capaz de mezclar bastantes colores secundarios diferentes que necesito como verde, violetas, y naranjas. Aparte de mezclar estos colores desde cero, cuando necesito una mezcla de colores consistente, a menudo simplemente uso o manipulo estos colores listos para usar como dioxazina violeta, verde savia, o quemado umber. Estas son algunas de las formas en que manipulo el verde savia. Aquí es como cambio umber quemado y también violeta de dioxazina. Hablemos un poco de colores neutros. Estos son tonos apagados que en realidad carecen color y realmente no se pueden encontrar en un color real. Ejemplos de neutro puro son el negro, marrón, el blanco y el gris. Si mezclas un color primario con un neutro puro, eres capaz de lograr un color casi neutro. Algunos ejemplos son topo, beige, caramelo o caqui. Para mezclar un gris, puedes combinar tus colores primarios juntos. Entonces así es como mezclo mi gris, un poco de azul cobalto, aureolina, y alizarin carmesí me da un gris. Para mezclar un color neutro realmente profundo, combino rápidamente algún índigo con algún umber quemado, me da cerca del color negro, y para conseguir un verde neutro rápido, combino lámpara negra con algo de amarillo. No necesitas demasiados colores en tu paleta de colores, trata de mantener algunos tipos diferentes de tus colores primarios y también puedes disfrutar de algunos tonos listos para usar que te resultan muy prácticos cuando quieras para crear una mezcla rápida y consistente. Si no tienes estos colores exactos, por favor no te preocupes intenta mezclar un color similar usando los colores de tu paleta de colores. Por cada día de este reto artístico, te mostraré cómo mezclaré todos los colores que se necesitarán para ese día. 8. Base de datos de diseño: Para temas como macetas, puedes pasar mucho tiempo tratando de encontrar inspiración para pintar algo diferente todos los días para tu reto artístico. Pero hay otra forma con que podrás llegar a diseños frescos para pintar tus macetas cada vez. Déjame mostrarte cómo. Para ello necesitarás ya sea un cuaderno de bocetos o un diario donde puedas hacer algunas notas, dibujar algunos bocetos, o si quieres hacerlo digitalmente, entonces también puedes usar un tablero de Pinterest para recoger algunas imágenes. paso 1 es hacer una lista de los materiales utilizados en las macetas de plantas como la madera, ratán, el yute, la arcilla o el metal. paso 2 es hacer algunos dibujos de borrador de todo tipo de formas de macetas de plantas que veas. Intenta incluir algunas únicas no convencionales. Intenta variarlos en sus tamaños. Para el paso 3, haz unos bocetos de diferentes tipos de soportes, asas o perchas que veas con macetas de plantas. Para el paso 4, bien anota o dibuja o pinta diseños que te gusta ver o a menudo notas en macetas de plantas. Puede ser rayas, puntos, diseños geométricos, florales o incluso caras. Ahora que tienes estas notas contigo, cada vez que necesites una maceta, simplemente puedes escoger una combinación única de esta base de datos. Simplemente elige un material, decide la forma, póngalo en un soporte o no, y luego decida sobre la textura o diseño que tendrá en él. Espero que esto te ayude no solo con este reto artístico sino también con los futuros. 9. Cadena de perlas del día 1: Bienvenido al día 1. Estoy tan feliz de que hayas decidido unirte a mí en este reto artístico. Hoy, voy a empezar con una planta sencilla, un tipo de una suculenta llamada cadena de perlas o cadena de perlas. Con una planta como esta que cuelga de la maceta, me gusta pintar la maceta con un poco de cara en ella para que la planta se vea como el pelo, y juntos se ven como un poco de carácter humano ahí. Para empezar, puedes crear primero el bote. Puedes dibujar a mano alzada la olla de cualquier manera, cualquiera que sea la forma que quieras. Me gusta tener mis ollas un poco simétricas, así que estaré usando un papel de calco. Ahora con esta mitad de la olla, voy a trazar los dos lados casi simétricos. Simplemente puedes dibujar las características, por lo que un poco de nariz, estaremos agregando ojos. Estaré agregando tres patas, así que dos piernas, y luego una más pequeña en la parte posterior. No es necesario dibujar la planta en este caso. Pero son solo pequeñas formas de color verde de forma redonda unidas con una cuerda muy delgada. Ahora, nuestro boceto básico está listo. Vamos a mezclar los colores para la maceta y la planta. En este caso, quiero que la olla sea de color más claro. Voy a pintar la olla primero y las pequeñas hojas suculentas después. Escogeré cualquier exceso de grafito de mi papel con la ayuda de un borrador de goma de amasar. Para la olla, quiero pintarla en dos colores. El primero será ligero color rubor, así que estoy recogiendo alguna rosa permanente. Le agregaré un poco de amarillo permanente. Puedes probar el color. [ RUIDO] Estoy contento con este color. Puedes comenzar con el pincel redondo número 4 o el número 6 o un pincel plano número 8 como este dependiendo del tamaño de la maceta que estés pintando. Tengo mi pincel plano número 8. Con eso, voy a pintar esta olla. Con un lavado completamente plano, he pintado la forma de la maceta. Agregaré el mismo color a las piernas por ahora. Ya se está secando. Mientras tanto, voy a mezclar mis verdes para la planta. Estoy empezando por el verde savia, también voy a crear una versión un poco más oscura de la misma con un poco de verde savia y un poco de índigo agregado a ella. [ RUIDO] Quieres que esta olla seque por completo antes agregar las hojas en cualquier lugar cerca de ella, contrario el color sangrará en la olla. Con mi cepillo redondo número 4 Princeton touch terciopelo, haré unas cuantas cuerdas colgando de la olla. Estoy tratando de no tocar la olla porque todavía está mojada. Solo estoy usando la punta de mi pincel para crear estas pequeñas cuerdas. Ahora podemos empezar a agregar las pequeñas cuentas o las perlas. Así que sólo pequeños globos redondos unidos a la cuerda. Hazlos más pequeños a medida que avanza hacia el final de la cuerda. El bote parece que se ha secado, pero aún puedo sentir que hay un poco de humedad ahí, así que estoy siendo un poco más cuidadosa. aquí, puedes hacer que las cuentas sean más densas. Hazlos más cerca, un poco más grandes. A veces añado unas cuantas más oscuras. Da una bonita variación. Para hojas más oscuras, tengo índigo más verde savia en mi pincel. Podemos seguir agregando hojas, pero antes de eso, quiero añadir algunas características en esta olla aquí. Para eso, voy a mezclar un color un poco más oscuro que este, pero bastante cerca de él. Primero empezaré con poco de carmesí Alizarin y le agregaré un toque de umber quemado. Voy a probar el color hacia fuera. Eso está bien. Ahora con este color, agregaré un poco de nariz. En realidad no es poco. Una nariz bastante grande, de hecho. Él es la nariz. Boca, ojos que están cerrados. Entonces puedes agregar un pequeño patrón aquí. Puede ser un patrón floral, o puntos, o rayas como esta. Entonces haz que las piernas estén más oscuras también. Ahora con el mismo color, pero un poco más regado hacia abajo, voy a añadir pequeñas marcas de rubor aquí, pequeños aros afuera para lucir como anillos para los oídos. Si bien las características se están secando, seguiremos agregando más hojas. Como dije antes, hacerlos bastante densos en la parte superior aquí. En este punto, dar un paso atrás y ver dónde te gustaría añadir unas cuantas cuerdas más. Quiero que unos pocos se caigan en la parte de la frente. Ahora ya se puede ver por qué pinté la maceta un poco más claro en color, para que podamos muy fácilmente agregar hojas y habrá muy bien visibles. Solo agregando algunos toques finales. Ahora voy a oscurecer estos pequeños pies aquí. Con esto, mi planta de hoy está lista. [ RUIDO] 10. Día 2 Palmera de Areca: Hola, bienvenidos al Día 2. Hoy estamos pintando palma Areca. También se conoce como palma de caña dorada, palma amarilla o palma de bambú. El tallo arranca desde abajo. Los frentes están arqueados y crecen hasta 2-3 metros con 40-60 folletos. Para esta planta, quiero crear una maceta de porcelana azul y blanca. Ahora empecemos con el dibujo. Puedes dibujar a mano alzada tu maceta y la planta. Estoy usando la ayuda de un papel de calco para hacer mi maceta un poco simétrica. También puedes crear el dibujo para tu patrón de maceta de planta. Estaré a mano alzada pintándola. Sólo estoy creando un poco de directriz para mí. Para los frentes de palma. Ahora comencemos con la mezcla de colores. Voy a mezclar algunos tipos diferentes de greens. Empezando con un verde savia básico, un verde más oscuro, donde estoy mezclando algo de verde savia con algo de índigo. Otra mezcla de algo de verde savia con un poco de alizarin carmesí. Otro con algún amarillo permanente profundo y algo verde savia. Para el diseño azul en la maceta de la planta. Estaré escogiendo tres tipos diferentes de blues, azul cobalto, algún índigo, y algún azul ftalo. Ahora podemos empezar. Estoy recogiendo cualquier exceso de grafito con mi goma de borrar de goma amasada. Ahora comenzaremos con las hojas. Con mi savia verde y alizarin carmesí mix. Voy a crear unos tallos más oscuros en la base aquí. Con mi mezcla verde savia, voy a crear el frente. Agregando las hojas. Estoy cambiando mi mezcla de verde mientras agrego los folletos. He hecho esta hoja como si estuviera ligeramente doblada hacia su lado. Agreguemos unos cuantos más. Esta vez estoy recogiendo algo de la mezcla permanente amarilla profunda y verde savia. También dando un poco de variación de color a algunas de las hojas. Se puede ver cómo estoy mezclando los greens que estoy usando. Ahora estoy usando esa mezcla realmente verde claro y haciendo los tallos en la parte inferior un poco más amplios. Ahora podemos empezar con la maceta. Con mi pincel triple cero, voy a escoger algún azul ftalo. Estoy creando una línea justo alrededor del cuello de esta maceta. Ahora he escogido algo de índigo. Por ahora, estoy creando estas marcas con índigo. Ahora estoy escogiendo algo de azul ftalo. Ahora voy a escoger algo de azul cobalto. Con eso, haré unas hojas. Me estoy asegurando de añadir algunos motivos muy cerca del borde. acaso si no quiero añadir más color, ayudarán a formar la forma de esta maceta de planta. Ahora con mi índigo, voy a llenar el borde superior del cuello de la maceta de la planta aquí. Estoy usando este color índigo para dar un color un poco más profundo en pocos lugares. Ahora bien, si quieres crear alguna hoja extra o reforzar la vena central, puedes hacerlo en este momento. Con esto, se hace mi palma Areca. 11. Planta de dinero china del día 3: Hola ahí. Empecemos con nuestro día 3. Hoy estamos pintando planta de dinero chino, que también se conoce como planta de OVNI o planta de panqueques. Las hojas son bonitas verdes y circulares u ovaladas en forma. Para la maceta, quiero mantenerla simple, pintada en gris, y ponerla en un soporte. Ahora empecemos con un pequeño dibujo. Se puede dibujar a mano alzada la maceta y la planta. Estoy usando un trozo de papel de calco aquí. Todavía no voy a sumar el stand. Primero pintaremos la luz de la maceta de la planta, y luego agregaremos un stand. Por ahora, dibujemos la planta. Hacer las hojas circulares u ovaladas unidas a un tallo central. También estaremos pintando un punto ligero ligeramente descentrado. Depende de ti cuántas hojas te gustaría agregar. Para mí, estos muchos son suficientes. Estaremos agregando un patrón geométrico aquí en la maceta de la planta, pero por ahora, lo estoy dejando así. Mezclemos algunos colores. Empecemos con las hojas. Para las hojas, voy a recoger verde savia. Puedes usar simplemente verde savia simple. Pero voy a agregarle un poco de índigo. Para el tallo central, escogeré algún umber quemado. Para la maceta, necesito un gris. Empezaré con Alizarin carmesí. Mezclas tus tres primarias, azul cobalto y luego amarillo aureolín. Esto me da un gris bastante neutro. Si te gustaría agregarle un poco más de tinte, puedes agregarle un poco más rojo o azul o amarillo aureolín. Este color está bien por ahora. También estaremos usando negro o marrón para el stand. Tengo alguna lámpara negra. Ahora empecemos. Podría necesitar un borrador de goma. Voy a recoger cualquier exceso de grafito antes de empezar. Con mi pincel redondo número 4, primero empezaré con las hojas. Las hojas son ovaladas o circulares y se ven como pequeñas monedas. He dibujado unas hojas que se esconden detrás de estas hojas superiores. Yo los esperaré. Deja que estos se sequen y luego agregaré esas hojas. Mientras tanto, podemos pintar la maceta de la planta. En mi ranura, pincel número 8. Voy a escoger el gris que habíamos mezclado. Lo estoy regando bastante. Ahora agregaré unas hojas más. Agregaré el tallo central marrón. Con ese mismo color verde, voy a unir todas las hojas. Con mi pincel redondo número 2, voy a enjuagarlo. Pat seque. Entonces ligeramente fuera del centro, voy a tocar la punta del pincel y hacer un círculo, reactivando el color en ese lugar. Después con un trozo de papel de cocina, voy a levantar algo de color. Crea un bonito punto culminante. Dependiendo de la calidad de tinción de tu color y la calidad del papel, podrás levantar más o menos color. Sólo estoy molestando a la capa más alta. Mi pincel es bastante suave. Pero si tienes un pincel un poco más apretado, serías capaz de conseguir una marca mejor y más nítida. Si lo desea, puede agregar unas hojas más. No olvides adjuntarlas al tallo central, dándole un poco más de color al tallo central. Ahora, centrémonos en la maceta de la planta aquí. Quiero crear un pequeño patrón geométrico aquí. Para eso, mezclaré naranja brillante. Escogeré un poco de oro de Quinacridona, y luego le agregaré algo de carmesí Alizarin. Con esto, agregaré unas cuantas líneas. Estoy usando un pincel redondo número 2. Depende enteramente de ti. He decidido añadir aquí un pequeño patrón de chevron junto con dos líneas. Pero también puedes agregar cualquier otra forma geométrica. Voy a pensar en el stand. Puedes agregar un soporte de tres patas justo debajo de la olla, o un soporte de cuatro patas como este. Ahora con mi ronda número 2, estoy pintando este stand con simple lámpara negra. Si te gustaría que fuera con textura de madera, puedes usar umber quemado para ello. Simplemente dirígete a ver si en cualquier lugar necesitas un poco más de color. Mi planta de dinero chino está casi lista. Sólo estoy haciendo que esos puntos destacados un poco más prominentes. Con esto, terminamos con nuestra planta de dinero chino o planta de OVNI. 12. Día 4 Oxalis Triangularis: Bienvenido al Día 4. Hoy estamos pintando oxalis triangularis. Antes de que digas qué, también se le conoce como trébol morado o falso trébol. Sus hojas son foliadas secas. Lo que eso significa es que cada hoja se divide en tres folletos, que tienen forma de punta de flecha o pequeños triángulos. Los encontrarás en diferentes tonos de rosa, morados, pero también en tonos más profundos como el granate. Algunas de las variantes tienen las hojas en un color sólido, pero algunas de ellas tienen un centro un poco más claro y una parte exterior un poco más oscura. Algo hermoso de esta planta es cómo estas hojas pliegan completamente por la noche y a medida que llega el día, se abren como mariposas pequeñas. Para la maceta, quiero crear un look como si alguna arcilla se hubiera tallado fuera de la maceta. Puedes dibujar a mano alzada tu maceta de plantas. Por ahora, [RUIDO] Estoy usando un papel de calco. También estoy agregando un pequeño patrón circular. Ahora dibujemos la planta. Si estás pintando tus hojas en dos colores diferentes, primero, pinta el centro con el color más claro. Entonces una vez que se seque, usa el color más oscuro para pintar los bordes. Eliminemos cualquier exceso de grafito. Ahora vamos a mezclar los colores. Para las hojas, mezclaré algún [RUIDO] color violeta claro. Estoy recogiendo algo de quinacridona magenta. [ RUIDO] Intenta mezclar tu propio color para ver cuál te gusta. Puedes escoger directamente algo así como violeta de dioxazina. Estoy mezclando algo de azul ftalo, [RUIDO] con quinacridona magenta. Probemos el color. Me gusta así. [ RUIDO] Mientras que las hojas estarán mojadas, estaremos agregando solo un poco de verde en el centro. Estoy recogiendo algo verde savia. Necesitamos un color realmente claro para el tallo. Para eso, estoy recogiendo algún amarillo aureolina. A eso agregaré solo un toque de alizarin carmesí. Ahora, quiero crear un color marrón anaranjado para la maceta. Comenzando con algún umber quemado, [RUIDO] mezcla suficiente color en función de cuán grande es la maceta de la planta. A esto, agregaré un poco de aureolina amarillo y algunos alizarin carmesí. Me gusta este color. Ahora podemos empezar. Si quieres pintar con bastante holgura, puedes usar el Número 4, pero si quieres un poco más de control, puedes usar un pincel más pequeño como Número 2 o Número 0, si tus hojas son pequeñas. [ RUIDO] Cepillo número 4 redondo. Recogiendo algo de esa violeta, añadiéndolo a la base de los folletos. Enjuague mi pincel dándole palmaditas en seco. Ahora voy a sacar este color. Enjuaga mi pincel, seque palmadita, saca el color. Si bien esta hoja todavía está mojada, [RUIDO] enjuaga mi cepillo palmadita que seque. Escoge solo un poco de ese verde en la punta de mi pincel y agrégalo justo donde se encuentran los folletos. Nos da sutil variación de color. También puedes pintarlas completamente planas en un color, un morado o un violeta o incluso rosa o granate. Enjuaga mi pincel, seque palmadita, saca el color. Con esto en lugar de una hoja de aspecto muy plano, tienes un poco de variación. [ RUIDO] Esta planta también recibe flores realmente bonitas. Por ahora, sólo me estoy concentrando en las hojas. Esperaremos a que estos se sequen. Mientras tanto, vamos a colorear aquí la maceta de la planta. Con mi mismo pincel redondo Número 4, estoy recogiendo ese marrón que hemos mezclado bastante cerca del color de la terracota. Estoy pintando dejando atrás esos círculos. Esperaré a que esto se seque. Mientras tanto, podemos agregar pequeñas venas a nuestras hojas. [ RUIDO] Si encuentras las hojas un poco ligeras, también puedes añadir otra capa de color. Con esa misma mezcla que habíamos creado para las hojas, estoy agregando las venas. El maceta todavía está bastante mojado así que estoy siendo un poco cuidadoso. También puedes dar la vuelta a tu página. Ahora con ese color de rubor anaranjado que habíamos mezclado, regándolo un poco más, voy a crear los pequeños stocks. Siendo sólo un poco cuidadoso cuando llega a la maceta de la planta. Todavía mojado. Los colores sangrarán. Simplemente agregando algunos bits más oscuros a algunos de los folletos, dándole un poco más de variación de color. Mi maceta casi se ha secado. Con ese mismo color, va a añadir un poco de sombra en la base. Le agregaré solo un toque más de umber quemado. Voy a crear algunas crestas verticales. [ RUIDO] Ahora con mi pincel redondo Número 2, [RUIDO] Voy a recoger esa misma mezcla con la que creamos la maceta de la planta. Voy a crear una pequeña sombra dentro de estos círculos. Ahora con ese mismo color, voy a añadir un pequeño centro a cada uno de estos círculos. Voy a añadir sólo un poco más de color alrededor del hombro aquí. Basta con dar la vuelta y ver si necesitas agregar a cualquier lugar un poco más de detalle. Conecta cualquier hoja sobrante. [ RUIDO] Dale un poco más de color a algunas de las existencias, adjuntarlas a la base. Con esto, mi oxalis triangularis o trébol púrpura está listo. 13. Planta de goma del día 5: Hola ahí. Es el día cinco y comencemos. Hoy estamos pintando una planta de caucho. Hay bastantes variedades por ahí. El único cuadro tiene hojas muy oscuras. Para la maceta quiero mantenerla simple pero añadir un poco de efecto acuarela. Empecemos con el dibujo. Puedes dibujar fácilmente a mano tu maceta y la planta. Estoy usando la ayuda de un papel de calco aquí. Ahora dibujemos la planta, hojas en forma convexa, un poco puntiagudas en la parte superior. Además agregando algunos que se pueden ver desde este lado. También unos pocos donde se puede ver la parte trasera de la hoja. Ahora estoy listo con mi dibujo. Estoy levantando algún exceso de grafito con mi goma de borrar amasada. Ahora vamos a mezclar los colores. Para la parte superior de la hoja queremos un color realmente oscuro cercano al negro. Estoy empezando por un poco de índigo, a eso voy a añadir algún umber quemado. Eso es correcto. Para la parte inferior de la hoja crearé una mezcla similar. Algunos índigo, algunos umber quemados. A esto, agregaré solo un toque de aureolina amarilla. Las venas en la parte superior de la hoja las estaremos pintando oscuras, por lo que usaremos la misma mezcla que hemos creado para la hoja. Pero para la parte inferior de la hoja, las venas, queremos de color rojo, así que estoy mezclando aquí una gruesa mezcla de alizarin carmesí. Para el tallo central, haré una mezcla de umber quemado y algo verde. Tengo un paraguas quemado aquí. Quiero mantener la maceta blanca pero le agregaré algunas ondas de azul, así que para eso estoy mezclando poco de azul cobalto con un poco de índigo. Estaremos agregando estas olas mojadas en mojadas. Ahora empecemos. Voy a usar mi lápiz para marcar rápidamente las hojas que están ya sea de lado o donde se ve la parte trasera de la hoja. Ahora en mi pincel redondo Número 4, voy a recoger la mezcla verde más clara donde habíamos añadido un poco de amarillo aureolina, y con ese color más claro, voy a pintar las hojas donde la parte inferior de la hoja es visible, o la hoja es visible desde su lado. Básicamente, estamos pintando en cualquier lugar donde sea visible la parte inferior de la hoja. Si bien las hojas todavía están mojadas, yendo a enjuagar mi pincel triple cero, recoger un poco de carmesí Alizarin, y correrlo por la hoja. Justo en el medio, si es una hoja llena, y hacia el borde, si estás viendo la hoja desde su costado. Volveré a ello. Puedes agregar este efecto solo mientras la hoja esté todavía mojada, lo contrario se destacará demasiado. Estoy agregando un poco de color y luego tirando de él un poco por todo el resto de la hoja, manteniendo la punta puntiaguda. Nuevamente mientras todavía esté mojado, escoge el alizarin carmesí. No demasiada agua en mi pincel. Ahora en mi pincel redondo Número 2, escogeré algo de ese carmesí Alizarin, y con eso pintaré esta hoja superior doblada. Aún no se ha abierto. Ahora podemos empezar con un color más oscuro, así que estoy en mi pincel redondo Número 4 recogiendo el color más oscuro que habíamos mezclado con índigo y umber quemado. Sólo siendo un poco cuidadoso donde se superponen las hojas. Ahora mientras estos todavía están mojados, en mi pincel triple cero, recogeré esa misma mezcla con la que hemos pintado la hoja y voy a dibujar una vena en el medio. También puedes escoger algún umber fresco quemado e índigo si quieres que las venas se vean un poco más pronunciadas. Esto todavía está mojado, así que no puedo añadir esta hoja aquí. Todavía está mojado aquí, pero puedo añadir aquí una pequeña hoja. Mientras las hojas se están secando estoy recogiendo algo de esa mezcla de umber quemada y agregando el tallo central, haciéndolo un poco lleno de baches en los lugares. Estoy recogiendo una mezcla espesa de índigo y umber quemado para agregar algunas venas. Pintaré la hoja aquí debajo, ésta con el color más claro. El color está sangrando demasiado porque la hoja estaba un poco demasiado mojada, así que simplemente enjuaga tu pincel, parte seca, y corre a lo largo de la hoja. Recoge el exceso de humedad y controla demasiado los colores que sangran el uno en el otro. Ahora mientras estas hojas se están secando, trabajemos en la maceta de la planta. Estoy recogiendo agua pura en mi pincel plano Número 8, y con eso, voy a cubrir toda la maceta de la planta solo con agua corriente. Ahora voy a esperar a que esto se seque un poco para que el brillo del agua se haya ido. Si le agregaré color ahora mismo, sangrará incontrolablemente. Mientras tanto, puedes seguir adelante y ver si alguna hoja necesita un poco más de color. Puedes inclinar la cabeza para ver si el brillo del agua se ha ido. Todavía está bastante mojado, así que estoy esperando un poco más. Ahora en mi pincel redondo Número 2, voy a recoger esa gruesa mezcla índigo y azul cobalto que habíamos creado. No he agregado más agua más bien voy a tocar mi pincel justo en el borde de un papel de cocina para eliminar el exceso de humedad y con esto, voy a empezar por el borde y llevar este color a resto de la maceta de la planta, por lo que sólo burlas un poco del color. Dejar que el agua haga resto de su magia. Ya que habíamos pintado el tablero de la planta completamente blanco, es importante dejar que un poco de color llegue a los bordes, para definirlo un poco, y con esto, mi planta de goma está lista. 14. Lirio de paz del día 6: Es el Día 6, y espero que estés disfrutando de este reto artístico. Hoy quiero pintar lirio de paz, que es una bonita planta purificadora de aire interior. Para la maceta, quiero mantenerla simple y pintarla en dos colores. Puedes seguir adelante y dibujar a mano libre la maceta de la planta o usar un papel de calco como yo para que sea un poco más simétrico. También agregaré unos lineamientos para mí para las hojas. Yo sí me aseguro de añadir unas hojas que parecen que están dobladas. También agregará unas cuantas flores que tienen una estructura amarilla o blanca similar a la hoja llamada pala y una estructura cilíndrica en medio llamada spadix, que es la flor real. Estoy quitando cualquier exceso de grafito presionando hacia abajo un borrador de goma que necesita. Ahora vamos a mezclar nuestros colores. Para la base de la maceta, quiero un color azulado sucio. Empiezo con algo de azul ftalo. Le agregaré solo un toque de verde savia y luego algo de índigo. Un poco más azul ftalo. Vamos a intentarlo. Se ve bien. Para la parte superior de la maceta, haré algo de Alizarin carmesí, manteniéndola bastante ligera y acuosa. Para el tallo de la planta, estaré usando verde savia simple. Ahora para las hojas, se necesita un verde neutro muy oscuro. Puedes encontrar bastantes fórmulas para mezclar un verde así. Pero una de las formas más fáciles es probar y mezclar algunos de los amarillos que tienes con un negro o un gris que tienes en tu paleta. Aquí tengo aureolina amarilla, y lo mezclaré con alguna lámpara negra. Al instante me da un verde realmente oscuro pero neutro. Haré un poco más de ella. Para las flores, necesitamos un color amarillo realmente claro. Sólo estoy recogiendo algo amarillo permanente profundo y agregándole mucha agua. Ahora podemos empezar con la pintura. Con mi pincel plano número 8, estoy recogiendo algo de ese carmesí Alizarin y pintando esa banda superior primero. Esperaré a que se seque antes de añadir más color en la parte inferior. Mientras tanto, podemos empezar con la planta. Estoy recogiendo alguna mezcla verde claro, en mi pincel redondo número 4, y pintando algunos tallos. No voy muy cerca del borde donde empieza la maceta de la planta porque los dos colores podrían sangrar el uno en el otro. Ahora podemos empezar con las hojas. Con mi mismo pincel redondo número 4, estoy recogiendo algo de esa mezcla realmente verde oscuro comenzando en la base de la hoja, tocando solo la punta de mi pincel, presionando mi pincel hacia abajo, dando es un poco de una ola, y levantando como estoy saliendo. Esto hace que la punta sea realmente puntiforme. Para una hoja que esté doblada hacia ti, haz que la parte superior quede plana y luego puntiaguada a medida que va hacia el fondo. Escogeré algunas de esa mezcla verde más clara y agregaré unas hojas más claras y unas puntas más ligeras a algunas de las hojas para que parezca que están dobladas. Ahora podemos acercarnos a la parte superior de la maceta de la planta, añadir un poco más de verde. En este punto, podemos sumar las flores. Estoy recogiendo esa mezcla realmente amarilla clara. Primero pintaré la pala. Estructura tipo hoja, puntiaguda en la parte superior y puntiaguda en la parte inferior, pero un poco ancha en el medio. Esperaré a que se seque antes de añadir la parte cilíndrica central. Pero podemos intentar sumar el pequeño tallo. Sangrará un poco en la flor, pero esa es la mirada que queremos. En este punto, estoy recogiendo mi pincel redondo número 2 y con esa mezcla realmente verde oscuro, voy a crear unas venas. Puedes dejar las hojas así. Pero si te gustaría agregar un poco más de detalle, puedes agregar las venas. Escogeré algo de esa mezcla verde más clara y la mezclaré con la mezcla verde más oscura. Después agrega este color a algunas de las hojas que hice parezcan como si estuvieran dobladas para mostrar su parte inferior de la hoja. Simplemente agregando unos tallos más oscuros, haciendo que la planta se vea un poco más llena en la parte inferior. Ahora, con esa mezcla verde claro, voy a crear el spadix central. Con mi pincel de detalle y número 2 o cero, escogeré algo de esa profundidad amarilla permanente. Mi pincel apenas tiene agua pero todavía la tocaré un poco al papel de cocina para eliminar cualquier exceso de humedad. Con esto, voy a aplicar este color grueso directamente sobre este spadix y crear pequeños puntos. Ahora voy a volver a recoger mi pincel plano número 8. Escoge algo de ese verde azulado sucio. Le estoy agregando un poco más de agua porque no quiero tan oscura. Ahora con esta versión más ligera del color que mezclamos, voy a pintar la parte inferior de la maceta. En este punto, puedes seguir adelante y sumar cualquier toque final que quieras. Puedes salir de la planta así. Pero yo seguiría adelante y añadiría unos puntos aleatorios en la base de la maceta para que parezca que algo ya estaba mezclado en la arcilla. Pero para eso, tendrás que esperar a que la base de la maceta se seque por completo. Ahora con mi pincel triple cero, voy a recoger algún índigo en mi pincel, índigo puro, no demasiada agua en mi pincel, y solo añada pequeños puntos al azar por toda la maceta de la planta. Pocos de ellos un poco más grandes, pero resto de ellos apenas un poco punto. estoy agregando bastante al azar para que parezca que fuera parte de la arcilla. Le da un poco de textura agradable a tu maceta de planta. Con esto, nuestro lirio de la paz está completo. 15. Día 7 Calathea: Bienvenido al día 7. Estamos a medio camino del reto, así que dame una palmadita en la espalda. Empecemos. Hoy, estamos pintando Calathea. También se les conoce como plantas de oración. Se les llama así en base a cómo se comportan sus hojas con la luz solar cambiante. Existen bastantes variedades diferentes de esta planta con diferentes tipos de variegaciones o los patrones en las hojas. El que estás pintando hoy se llama Calathea orbifolia. Tiene hojas grandes y anchas con rayas de color verde grisáceo y verde oscuro. Para la maceta, quiero pintar una maceta de planta con patrón floral de zanja. Ahora empecemos. Estoy usando la ayuda de un papel de calco para dibujar la maceta de la planta, pero siéntete libre de dibujar a mano alzada la planta y la maceta. Ahora dibujemos la planta. Tiene hojas realmente grandes, onduladas a lo largo de los bordes. Estoy dibujando unos cuantos donde se puede ver también el lado inferior de la hoja. Podría necesitar un borrador de goma. Escogeré el exceso de grafito. Ahora vamos a mezclar los colores. Para el color base de las hojas, quiero un color verde grisáceo. Estoy empezando con un poco de índigo, a eso agregaré algún umber quemado. A esta mezcla grisácea, agregaré un poco de aureolina amarilla. Con esta mezcla, voy a crear un charco de riego. Esto lo utilizaré para pintar la base de las hojas. Para las rayas más oscuras, escogeré algo verde savia. Puedes usar directamente el verde savia para eso o puedes mezclarlo un poco de índigo. Utilizaré la misma mezcla para pintar también la parte inferior de la hoja. Para el patrón en la maceta de la planta, voy a recoger algún alizarin carmesí y luego agregarle algún amarillo permanente profundo. Veamos estos colores rápidamente. Este es el verde grisáceo. Aquí está el verde más oscuro con verde savia e índigo en ella. Aquí está el color anaranjado. También mezclaré un poco de verde oliva. Para eso, estoy recogiendo algo verde savia. Le agregaré solo un toque de alizarin carmesí. Para el fondo de la maceta de la planta, estaremos usando lámpara negra directamente. Ahora comencemos con mi pincel redondo número 2. Rápidamente voy a escoger este color naranja y crear formas de flores de cinco pétalos aquí. Puedes hacerlas realmente pequeñas o un poco más grandes, tratando de salir del centro blanco. También agregaré algunas hojas. Ahora comencemos con nuestras hojas aquí. Con mi pincel redondo número 4, voy a escoger esta mezcla acuosa de color verde grisáceo. Lo estoy agregando a toda la forma de la hoja. En esta hoja, se pueden ver ambos lados de la hoja. Estoy pintando con este color base la parte superior de la hoja. Ahora estoy viendo que estas hojas casi se secan. Quiero esperar hasta que el brillo del agua se haya ido, pero la hoja todavía está un poco mojada debajo de ella. Si la hoja estará completamente seca, entonces las marcas que yo creo serán bastante afiladas, bastante bien definidas. Depende de ti qué aspecto quieres. En mi pincel redondo número 2. Estoy recogiendo algún índigo puro o algo del verde que has mezclado con índigo. Ejecutarlo a lo largo de la vena central, luego crea algunas de lado como esta , algunas rayas más amplias. Entre ellos, algunos más finos. Algunas franjas más amplias primero. Esta hoja casi se ha secado. Mis marcas están un poco más definidas que las otras hojas. Si quieres ahorrar tiempo, puedes trabajar en múltiples hojas, pero sí se pone un poco caótico. Ahora vamos a continuar con las otras hojas. Haciendo las hojas un poco onduladas. Tengo que trabajar un poco rápido aquí porque hay tres hojas que se están secando. Algunas marcas amplias, y luego más finas entre ellas. Con este mismo color con el que estoy haciendo estas marcas, voy a añadir aquí la parte inferior de la hoja. Escogeré un poco más verde savia. Con eso, voy a unir los tallos. Esa misma mezcla de savia verde e índigo, voy por ahí reforzando algunas de las marcas que hemos hecho. Escogeré algo del color base y solo lo agregaré en estas hojas, que están debajo de las otras hojas, justo alrededor de donde se reúnen las dos hojas para añadir una ligera sombra. Ahora podemos trabajar en la maceta de la planta. Con mi mismo pincel redondo número 2, voy a recoger lámpara lisa negra y rellenar toda esta zona blanca. No te preocupes por dejar estas pequeñas motas blancas. Se suma a la mirada. También agregaré pequeños puntos negros al centro de estas flores. Ahora solo echa un vistazo final a la planta, cualquier cosa que necesite ser arreglada. Con esto, mi Calathea orbifolia está lista. 16. Tradescantia del día 8: Hola, es el Día 8, y empecemos. Hoy vamos a pintar Tradescantia, también conocida como spiderwort o flor de día. Tiene bastantes variedades diferentes con hojas muy atractivas con rayas de verde, carmesí, rosa, o violeta por ahí. Para la maceta, quiero mantenerla simple y pintarla en forma de taza de té. Empecemos con el dibujo. Puedes dibujar a mano alzada tu maceta y la planta. Estoy usando la ayuda de un papel de calco aquí. Empecemos a sumar la planta. Estoy agregando unas hojas que están cayendo sobre el borde aquí. Por ahora, escojamos el exceso de grafito con el borrador de goma de amasar. Ahora vamos a mezclar los colores para las hojas aquí. Voy a empezar con algo de Alizarin carmesí. Le agregaré solo un toque de azul cobalto. También voy a crear otra mezcla de alguna Quinacridona Magenta, le agregaré algo de índigo. Ahora también necesito algo verde. Para eso, crearé algo verde savia mezclado con índigo. También necesito verde grisáceo. Para eso, empezaré con algo de índigo, le agregaré un toque de umbre quemado, y luego solo un poquito de amarillo aureolín. Este es el verde realmente claro, verde grisáceo. Esto es verde savia más índigo. Se trata de Alizarin carmesí más azul cobalto. Se trata de Quinacridona Magenta más índigo. Ahora empecemos. Empezaré con esta mezcla de Alizarin carmesí más azul cobalto, regándola un poco más. Escogiendo esta mezcla, agregaré a un punto en una de las hojas y luego la mezclaré. Agregando el color sólo un área pequeña, y luego enjuagar mi pincel mejor seco y luego extender ese color. Haré lo mismo por todas las hojas. Ahora que hemos cubierto todas las hojas aquí, voy a recoger en mi pincel Número 2, la mezcla verde grisáceo que habíamos creado. Con eso, estoy creando unas rayas dentro de las hojas, asegurándome de dejar visible el color inicial. Ahora con el color verde más oscuro, voy a añadir unas rayas encima de las que he creado. Todavía me estoy asegurando de que el color más claro en la base sea visible, el primer lavado que hicimos. Ahora, con esa mezcla púrpura que habíamos creado, solo agregaré el límite más exterior a estas hojas y unas pequeñas hojas con este color. No voy a añadir demasiado este color. Simplemente agrega algunos lugares, no encerrando toda la hoja con este color. Sólo un poco fuera del borde. Con esto, se pueden ver las cuatro capas visibles. La capa muy inicial de Alizarin carmesí y azul cobalto. Entonces algunas rayas de verde grisáceo, algunas de verde oscuro y este color púrpura al final. Con esto, casi termino con la planta. Sólo esperaré un poco a que algunos de los lugares aquí sequen antes de añadir un poco de color o algunos detalles a la copa aquí. Para esta copa, puedes crear cualquier patrón. Inicialmente había pensado en agregarle un patrón de rayas verticales, pero como las hojas ya tienen rayas, creo que eso chocará un poco con la planta aquí. Voy a tomar mi pincel Number 4, y con eso, voy a escoger esa misma mezcla, la mezcla realmente acuosa de color verde grisáceo, le añada más un toque de azul cobalto. Con esto, voy a colorear la maceta de la planta. Color realmente claro. Ahora voy a esperar a que esto se seque un poco. Mientras tanto, adelante y mira si necesitarás agregar detalles en cualquier parte. Agrega algunos retoques a algunas de las hojas. Simplemente agregando algunas sombras con ese mismo color verde grisáceo justo debajo de las hojas aquí. Ahora con mi pincel Number 2, escogeré esa mezcla más oscura de verde savia e índigo, y crearé pequeños puntos varían en tamaño y los colocaré al azar. Con ese mismo verde grisáceo, solo agregaré aquí una sombra más oscura, justo debajo de algunas de las hojas que están cayendo sobre la copa aquí. Con esto se hace mi Tradescantia. 17. Día 9 Aloe Vera: Bienvenido al día 9. Hoy estamos pintando planta de aloe vera. La planta en sí es bastante simple de pintar. Pero para traer un poco más de interés en nuestra pintura, quiero poner la planta en una lata de aceite de oliva. Entonces empecemos con un dibujo. Puedes dibujar a mano alzada la planta, pero te gustaría pintar. Puedes buscar inspiración en Internet para encontrar algunos envases vintage. Voy a añadir una pequeña etiqueta aquí en el centro y voy a crear un pequeño toque olivo aquí en el medio. Algunas hojas para la planta. Las hojas son bastante espinosas o más bien dentadas a lo largo de los bordes. Recogeré algún exceso de grafito con mi amasar y goma de borrar gomosa. Ahora, pensemos en los colores. Puedes buscar en línea algunas paletas de colores para el empaque de esta lata de aceite de oliva. Tengo algunos colores en mente, quiero que esta etiqueta sea este viejo color de papel amarillento. Para eso, escogeré un poco de umber quemado, agregaré solo un toque de amarillo permanente y un poco de alizarin carmesí para darme este viejo color de papel. Para el cuerpo general de la lata, estaré usando algún carmesí alizarin con un poco de umber quemado en ella. Un poco más acuosa. También necesitaremos un gris para el color de la lata. Para eso, mezcemos un gris. Si tienes pintas grises, siéntete libre de usar eso. Estoy recogiendo un poco de amarillo aureolina, agregándole algo de azul, azul cobalto, y algún carmesí alizarin. Eso es correcto. Estaremos pintando un motivo olivo aquí. Pero para eso, recogeré directamente algo verde y algo marrón aquí. Para las hojas de la planta, mezcemos algunos colores. Queremos algunos tipos de greens. Estoy recogiendo algo verde savia, agregándole algo de amarillo permanente profundo. Para un verde más oscuro, escogeré algo verde savia, agregaré un poco de índigo. Entonces solo escogeremos algo de savia verde por sí solo para crear alguna variación en las hojas. Primero empezaré con la etiqueta en el centro con mi pincel plano número 8. Estoy recogiendo esa mezcla de colores de papel muy ligera, casi vieja. Yo pintaré esto etiquetado con él. Si bien esto se seca, centrémonos en la planta. Estoy empezando por la mezcla verde más ligera de la base de esta hoja más grande. Ahora a medida que voy subiendo, voy a cambiar mi mezcla y escoger el verde más oscuro. Si bien esta hoja aún está mojada, voy a crear poca serración puntiaguda a lo largo de los bordes. Haré lo mismo por las otras hojas. Empezando la luz en la base, un poco más oscuro a medida que subimos. Agregando un poco más índigo para el borde interior. Pintar unas hojas un poco más ligero. Esperaremos a que estas hojas se sequen para agregar algunos detalles más. Mientras tanto, trabajemos en nuestra lata aquí. Con algún umber quemado directamente en mi pincel redondo número 2, voy a crear una ramita y unas aceitunas. Ahora, uno de los verdes que hemos mezclado, un poco de verde más oscuro, sólo voy a añadir algunas hojas. Escogeré algo de ese verde y luego agregaré solo un toque de alizarin carmesí a este verde para que las hojas sean un poco más oscuras. Ahora, con mi pincel plano número 8, voy a llenar el resto de la lata con esta mezcla roja clara. Siendo un poco cuidadoso alrededor de la etiqueta. Siéntete libre de usar tu cepillo redondo si te sientes más cómodo con eso. Ahora, con mi pincel redondo número 2, voy a añadir algunos detalles más a algunas de las hojas aquí, para comercializarlas un poco mejor. En este punto, puedes dar la vuelta y agregar pequeños detalles alrededor de tu lata. Sólo estoy agregando un poco de borde gris en la base. También en la parte superior, agregaré este mismo color cerca de la etiqueta aquí, un gris. Voy a recoger algún índigo en mi pincel, es el pincel número 2. Con eso, crearé patrón un poco más oscuro de las mismas ramitas olivas. También usaremos esta mezcla para escribir aquí. Solo estoy agregando un color un poco más profundo debajo de la etiqueta. Ahora, con mi pincel triple 0 y ese color realmente oscuro, escribiré aceite de oliva en letras realmente pequeñas. Simplemente dirígete y ve en cualquier lugar que te gustaría agregar algunos detalles extra. Sólo dándole un color un poco más oscuro a la etiqueta aquí. Justo cerca de los bordes aquí. Con esto, nuestra planta de aloe vera en una lata de aceite de oliva está completa. 18. Día 10 Gollum Jade: Es el día 10. Llevas 10 días creando preciosas ilustraciones de plantas . Eso es mucho. Hoy vamos a pintar una suculenta llamada Gollum jade. Lleva el nombre del famoso personaje del JRR Tolkien Gollum. Es una planta que se ve realmente bonita con una tabla de plantas que tiene algunos ojos en ella. Pero en lugar de un rostro humano, vamos a crear una planta pero en forma de óvalo. Empecemos con el dibujo para la maceta, puedes inspirarte en Internet pero trata de no copiar ningún tipo particular de maceta. Más bien, toma su inspiración de nuestras imágenes. Puedes dibujar a mano alzada la maceta y la planta. Estoy usando un papel de calco aquí. Tu parte ovalada será bastante llamativa, así que tómate tu tiempo para dibujarla muy bien. Para la planta, puedes dibujar el tallo central, marrón claro o incluso verde en color y luego pequeñas hojas parecidas a los dedos, que tienen un pequeño cráter arriba. Voy a quitarme el exceso de grafito. [ RUIDO] Ahora, mezclemos los colores. Puedes pintar la maceta en un color, dos colores o incluso tres colores. Estoy escogiendo tres colores. Estoy empezando por un poco de índigo, algún azul ftalo, [RUIDO] poco de verde savia. Aquí está el color. También necesito un rojo realmente claro o rosa claro. Estoy escogiendo algo de Alizarin carmesí. También necesito un color marrón dorado realmente claro. Ya que no tengo demasiados marrones en mis colores originales aquí, puedo empezar y crear una mezcla, algunos Alizarin carmesí, cualquiera de los amarillos, algún aureolín. A esto, o bien puedo añadir un poco de savia verde [RUIDO] o también puedo usar esta mezcla para manipular el umber quemado que tengo. Añádale un poco más de aureolín. Eso es correcto. Aquí está el rosa. Estos tres colores se utilizan para la maceta ovalada. Para la planta, estoy mezclando algo de verde savia simple. También voy a crear una mezcla con algún índigo mezclado en verde savia y para la base de la planta, que es ligeramente marrón en color, usaremos este marrón o incluso escogeremos un poco de umber quemado. Para la punta de las hojas, necesitarás un poco de rojo pero te voy a mostrar, voy a escribir un kit VP de mi Alizarin carmesí mix aquí. Empecemos. Primero, voy a pintar los ojos con mi pincel redondo número 4. Yo estoy pintando primero el círculo exterior de los ojos. Esperaremos a que esto se seque. Mientras tanto, vamos a crear la planta. Con esa misma mezcla marrón claro, estoy creando la base de esta planta y ahora agregaré algunas hojas. Si bien estas hojas todavía están mojadas, solo escoge un poco de carmesí Alizarin y agréguelo en la punta de la hoja. Voy a crear unos cuantos con un color un poco más oscuro. A los que se han secado, se puede añadir un poco más de lugares de color más oscuros. Esperaremos a que estas hojas se sequen. Mientras tanto, volvamos a trabajar en el alilo. En mi pincel numero ocho piso voy a recoger ese rosa. Bajaré el agua Alizarin carmesí y llenaré el cuerpo del alilo dejando atrás las alas y los pequeños pies en la parte inferior. Si bien esto se seca, agregaré algunos detalles más oscuros a la planta, recogiendo un poco más de índigo en mi pincel número dos. Escogiendo un poco de umber quemado, agregando algunos detalles más a la base haciéndolo un poco lleno de baches. Pintar esta planta bastante holgadamente. Simplemente mira si necesitas agregar más hojas en cualquier lugar. Ahora, con mi pincel redondo número cuatro, escogeré algo de ese color verde azulado, verde azulado más oscuro, y lo agregaré a las alas aquí. Estoy agregando el mismo color a la parte superior de la maceta. Sólo siendo un poco cuidadoso alrededor de los ojos. Vamos a volver al marrón claro que habíamos mezclado y crear otro pequeño círculo dentro del más grande que habíamos creado. Con esa misma mezcla, voy a crear estas líneas. Esperaré un poco para sumarlos aquí porque el azul todavía está mojado y el color está sangrando ahí. Esperaré un poquito. Mientras tanto, voy a volver a recoger ese rosa en mi pincel redondo número dos, y solo creando una pequeña sombra cerca de las venas aquí. Haré lo mismo por los ojos. Con el mismo pincel, crearé pequeñas marcas en la parte frontal del cuerpo. Solo estoy empujando suavemente mi pincel hacia abajo para crear estas marcas verticales. [ RUIDO] Con ese mismo pincel, crearé un pequeño patrón. Puedes pasar el tiempo que quieras. En tu alilo, agrega pequeños detalles, patrones, hazlos lucir únicos. Volveré y completaré esas líneas alrededor de los ojos. Con mi pincel redondo número dos, escogeré un poco de lámpara negra. Con eso, pintaré aquí los pies pequeños. Pintaré dos ojos cerrados, un poco de nariz entre aquí. Simplemente agregando algunos bits más oscuros a la parte superior aquí. Está casi completo. Simplemente puedes dar la vuelta y ver si necesitas agregar más detalles a las hojas, definir algunas de ellas un poco mejor. Algunos de ellos se esconden detrás los otros así que mira si es necesario definirlos un poco. Escogiendo un poco más de ese umber quemado para crear algunos detalles más en la base de la planta. Ahora, solo mira si necesitas agregar más detalles a tu alilo. Escogeré un poco de blanco a prueba de sangrado en mi pincel triple cero, y solo agregaré unos puntos a la parte superior. Con esto, mi planta de jade Gollum está lista. 19. Día 11 Planta de serpiente: Hola ahí. Bienvenido al día 11. Hoy, pintemos una planta de serpiente. Estaremos pintando las hojas en tres colores. El primero es de color verde amarillento claro, seguido de rayas de verde grisáceo y verde oscuro. En lugar de pintar una maceta, estaremos pintando una bolsa de tela tipo para esta planta de serpiente. Primero dibujemos la bolsa de tela tipo. Agregando un pliegue en la parte superior, haciendo que los bordes sean ligeramente desiguales. Ahora dibujemos la planta. Agregando unas cuantas hojas que están rizadas. Voy a recoger el exceso de grafito con mi goma de amasar goma de borrar. Ahora vamos a mezclar los colores. Para la primera capa, voy a hacer algo amarillo permanente profundo con solo un toque de verde savia en ella. Ahora vamos a mezclar los dos greens con los que estaremos creando rayas. Primero mezclaré un verde grisáceo. Para eso estoy empezando por índigo. Ahora le agregaré algún umber quemado, seguido de algún amarillo aureolina. Aquí está el color. Ahora para el verde realmente oscuro, estaré empezando con verde savia. A esto, voy a añadir índigo, mantener esto bastante oscuro. Para el pliegue superior de la bolsa tipo, empezaré con algún umber quemado, le agregaré un poco de oro quinacridona, y solo un toque de alizarin carmesí. Para la base quiero una versión más ligera de color azulado sucio. Para eso, empiezo con algo de azul ftalo, agregándole algo de índigo y luego solo un toque de verde savia. Eso está bien. Estaré agregando algunas rayas negras o patrón en él, para eso escogeremos directamente alguna negra. Por ahora, podemos empezar. En mi pincel redondo número 4, primero voy a recoger esa mezcla de color verde amarillento que hemos creado algún amarillo permanente profundo y algo verde savia y voy a pintar las hojas. Si bien estas hojas se están secando, voy a recoger mi pincel plano número 8 y recoger algo de ese color verde azulado más sucio que hemos mezclado y estoy creando otro charco, agregándole más agua, haciendo que el color sea más claro. Con esto, voy a crear la base aquí. Algunas de las hojas han comenzado a secarse. Voy a tomar mi pincel número 2, recoger ese color verde grisáceo, agregándole un poco más de agua aquí. Ahora con esto, voy a crear la parte interior de la hoja, dejando algo de amarillo hacia el límite. Déjame mostrarte las dos formas en que puedes agregar las rayas. este momento algunas de las hojas están mojadas. Estoy recogiendo esa mezcla realmente verde oscuro, índigo y alguna mezcla verde savia. No hay mucha agua en mi pincel y con eso estoy creando pequeños puntos conectados y colocándolos en rayas justo sobre el color verde grisáceo que hemos pintado. Lugares donde el verde grisáceo aún está mojado, este color sangrará, dándole una mirada borrosa. Si bien si la capa inferior se ha secado, entonces verás un aspecto más nítido. Basta con añadir estas rayas a lo largo de las hojas, dejando intacto el exterior amarillo. Ahora mientras estas marcas se están secando, voy a tomar mi pincel número 4 y usar esa mezcla marrón naranja para crear la carpeta superior de esta bolsa de tela de yute. Si quieres suavizar el look de estas rayas, toma el verde con mezcla índigo, agrégale un poco más de agua y simplemente glasear sobre las hojas. Esto crea un aspecto más suave. Es sólo la misma mezcla de índigo y verde savia. Le he añadido sólo un poco más de agua. Estoy corriendo mi pincel con esta mezcla bastante acuosa por todas las marcas que hemos creado solo para suavizarlas un poco. También va a añadir un poco más de color a la base de esta bolsa. Ahora estoy esperando que esto se seque antes de agregarle más detalles. Mientras tanto, con mi pincel 000, crearé pequeñas marcas entrecruzadas sobre la parte superior de esta bolsa de yute del mismo color que he usado para pintarla. Simplemente se ha secado un poco por lo que se ve un poco más oscuro. Agregando un color un poco más oscuro aquí en la base. La base sigue mojada. Estoy usando este tiempo para agregar algunos detalles. Haciendo estas hojas rizadas un poco mejor en forma. Ahora que el color base se ha secado, va a recoger mi pincel redondo número 2 y dar un poco de sombra a lo largo de los bordes como si se pudieran ver algunos pliegues. Ahora que la base casi se ha secado, en mi pincel 000, voy a recoger alguna lámpara negra y con eso crear unas líneas verticales. No hacerlas rectas, añadiendo aún más estas marcas. Puedes decidir agregar cualquier patrón que quieras o incluso dejarlo claro. Tomando algo de ese color verde azulado de la mezcla original, solo agregándolo justo debajo del pliegue superior. Con esto, mi planta de serpiente está lista. 20. Día 12: higuera de hoja de violín: Es el día 12. Empecemos. Hoy estamos pintando hoja de violín fig. Es una preciosa planta de interior que crece bastante alta y tiene hojas realmente grandes. Es importante poner una base robusta debajo de ella. Puedes agregar una maceta grande debajo ella o algo así como una bolsa de yute. Ahora, comencemos con el dibujo. Se puede dibujar a mano alzada la bolsa de yute y la planta. Estoy usando un papel de calco aquí. También agregaré asas. Ahora, pintemos la hoja de violín fig. Puedes empezar luego agregar hojas bastante cerca de la base. Pero quiero tener un tallo central visible. Las hojas están bastante cónicas en la base pero crecen bastante anchas en la parte superior. Tienen venas bastante prominentes. Intenta crear unas hojas donde se pueda ver la parte inferior de las hojas. La parte inferior es un poco más claro en color. Todavía no voy a añadir las venas. Ahora, con mi goma de borrar amasada, levantaré el exceso de grafito. Ahora, podemos empezar. Primero mezclemos el color para las hojas. Quiero un verde bastante neutro. Para eso, una forma rápida de mezclar un verde neutro es mezclar tus amarillos con un negro o gris que tengas en tu paleta. Vamos a probar este color. Es bonito. Vamos a mezclar un poco más de ella. Se puede mezclar este tipo de color con bastantes fórmulas diferentes, pero me parece esto de la manera más rápida. Tenemos bastantes hojas. No mezcle el color suficiente para usted. También necesitaremos una versión más clara de este color para la parte inferior de las hojas. Estoy haciendo otra mezcla, esta vez un poco menos lámpara negra. He usado Arlen amarillo y negro lámpara para estas mezclas. Para el tallo central, estoy usando umber quemado. También usaré el mismo umber quemado para la bolsa de yute también. Puedes agregarle un poco de rojo o amarillo para variar si lo deseas. Tengo un paraguas quemado, otro charco aquí también eso. Agregaré un poco de oro quinacridona y un poco de alizarin carmesí. Eso es lindo. También necesitaremos lámpara pura negra para la bolsa de yute. Ahora, comencemos. Con mi pincel redondo número 4, estoy recogiendo esa mezcla más ligera que creamos con más Arlen amarillo y un poco menos lámpara negra en ella. Lo estoy regando aún más. Quiero crear una mezcla realmente ligera. A esto agregaré aún más un poco más de Arlen amarillo a un verde realmente claro. Con esto, primero pintaré todas las hojas. Le estoy dando esta capa base a todas las hojas. No importa. Superficie superior, superficie inferior. Usa este color para cubrir primero todas las hojas. Estaremos trabajando en capas porque queremos que las venas sean visibles ya que son bastante prominentes. Si este método es demasiado largo para ti, también puedes escoger un blanco más claro para agregar las venas más tarde. Pero intente darle una oportunidad a esta técnica. Ahora, mientras estas hojas se secan, centrémonos aquí en la bolsa de yute. Con mi pincel plano número 8, voy a recoger ese color marrón naranja-ish y pintar la parte superior de la bolsa de yute. Esperaremos a que esto se seque. Con algo de ese umber quemado, agregaré el tallo central, haciéndolo un poco lleno de baches en los lugares. Algunas de las hojas han comenzado a secarse. Con mi lápiz, voy a dibujar poco algunas venas. Algunas de las hojas me voy de una manera como si estuviéramos viendo la parte inferior de ellas. Ahora, por todas las hojas donde estás viendo la superficie superior, voy a usar la mezcla verde más oscura que tenemos. Mi pincel redondo número 2, y pinta, dejando las venas que hemos dibujado. Sólo estoy pintando alrededor de las venas, las pequeñas guías que has hecho. De esta manera, estás pintando negativamente las venas, estás pintando todas las áreas alrededor de la vena, lo que saca la vena en un color más claro. Tómese su tiempo con esto, no hay necesidad de apresurarse aquí. Tus marcas de lápiz vendrán a mano. Te guiarán por dónde irte. Ahora puedes ver por qué pinté una capa base. No quería que las venas se vieran blancas de papel. Por eso es importante agregar una capa base. Son de color claro, pero no son de papel blanco. En este momento, sólo estoy dibujando las hojas donde esa superficie superior es visible. Ahora, nos quedan dos hojas, que quiero pintar como si fuera la parte trasera de la hoja. Estoy recogiendo la mezcla verde más ligera donde había más Arlen amarillo y apenas un poco de lámpara negra. Con eso, voy a crear las mismas venas. Realmente verde claro. Principales son visibles desde la parte posterior también. Pero es importante pintarlas un poco más ligero. Aquí, esta parte está debajo de parte de la hoja, así que la estoy pintando un poco más ligero. La parte restante es la superficie superior. Si te gustaría oscurecer la superficie superior de las hojas, adelante y hazlo. Simplemente dando un poco más de color al tallo central aquí, agregando algunas manchas más oscuras. Ahora, deja que las hojas se sequen. Mientras tanto, centrémonos aquí en la bolsa de yute. Con mi pincel redondo número 2 y la mezcla de umber quemada, crearé pequeñas líneas como esta bastante cerca unas de otras. Entonces puedes agregar pequeñas marcas inclinadas como esta. No tienes que ser muy preciso con él. Sólo para darle una textura de yute tejido. No olvidemos las asas, con ese mismo color marrón, quemado umber. Ahora con mi pincel plano número 8, escoge alguna lámpara pura negra y voy a crear esta banda aquí. Ahora, haremos lo mismo, pero esta vez con negro. Pero esta vez no vamos a crear las marcas inclinadas. Puedes decidir añadir cualquier patrón en la bolsa de yute, haciendo que la banda central sea realmente oscura y negra. Ahora, con mi pincel redondo número 4, escogeré ese mismo color negro, la lámpara negra. Voy a simplemente correr un poco por este borde. Con ese mismo pincel, recogeré algo de ese umber quemado, lo correré por el borde superior y solo suavizaré algunas de estas marcas que hicimos. Agregando un poco de ese color marrón naranja-marrón. Ahora echa un vistazo rápido a tu alrededor y mira si te gustaría añadir más color a alguna de las hojas. Con esto, he terminado con mi higo de hoja de violín. 21. Día 13 Begonia: Bienvenido al día 13. Hoy estamos pintando, begonias. Es una planta encantadora, viene en bastantes variedades diferentes. Estamos pintando begonias de lunares hoy. Encontrarás sus hojas en diferentes tipos de verde, que van desde la luz hasta la realmente oscura. Tienen lunares blancos en ellos y las hojas tienen forma casi como un ala de pájaro. Son un poco ondulados alrededor de los bordes, la parte inferior de la hoja es de color rojo oxidado y junto con todas estas características, se ve una planta bastante dramática. Para la maceta, quiero crear unos looks de montaña en capas, por lo que estaremos agregando múltiples esmaltes, uno encima del otro. Vamos a crear un dibujo rápido. Puedes dibujar a mano alzada la parte de la planta que te gustaría. Estoy usando un papel de calco. Ahora voy a sumar las hojas. Voy a crear unas hojas para que también puedas ver la parte inferior de la hoja. Ahora, mezclemos los colores. Se pueden crear las hojas en verde brillante también, pero las estaremos pintando realmente verde oscuro por lo que para eso estoy recogiendo algo verde savia. A eso, voy a añadir algo de índigo. Vamos a probarlo. Eso está bien. Para la parte inferior de la hoja, estoy recogiendo algún carmesí Alizarin. A eso, voy a añadir algo de oro quinacridona. Esto me da un bonito naranja rojizo. También mezclaré aquí un poco de verde savia liso para agregar al tallo parte de la hoja. Para la parte de la planta, quiero crear montañas en capas. Para eso, voy a mezclar el mismo color en tres charcos diferentes. Pero voy a variar la cantidad de agua que hay en ellos. Este charco no tiene mucha agua. Aquí, agregaré un poco más de agua. Haré que este último charco sea bastante acuoso. Tengo el mismo color en muy ligero medio y un poco más oscuro varianza. Rápidamente levantaré un poco más de exceso de grafito del dibujo. Ahora con mi pincel plano número ocho, voy a recoger esa mezcla realmente acuosa apenas cualquier color en ella y con eso, voy a pintar toda la parte. Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Mientras tanto, agreguemos algo de color a las hojas. En mi pincel redondo número cuatro, voy a recoger ese verde realmente oscuro que mezclamos. Con la punta de mi pincel, estoy creando un borde ondulado y luego llenando la forma con el color. Voy a esperar un poco con esta hoja para que ésta se seque, de lo contrario se sangrarán el uno en el otro. Simplemente revisando el si la maceta de la planta está seca, pero no tiene así que esperar un poco. Mientras tanto, se puede agregar un tallo. así que con esa mezcla verde claro, voy a unir un tallo poco a las hojas. Ahora que la maceta se ha secado un poco, vamos a añadir el color de nuestra segunda pádel. Ahora esperaremos a que esto se seque. Mientras tanto con mi pincel redondo número 2, voy a recoger ese color rojo oxidado que mezclamos para la superficie inferior de la hoja. No lo voy a añadir a todas las hojas, sólo unas cuantas que se pueden ver desde un costado. Le daré un poco más de color al tallo. En lugar de simple aspecto plano de un color, agregar un poco de otro color lo hace más bonito. Ahora te mostraré una técnica con la que podrás crear detalles de color más claros encima de un lavado de color oscuro. Estas hojas son bastante oscuras. Quiero crear vetas ligeras. Obviamente puedes entrar con un gouache blanco o un bolígrafo para crear las venas, pero te mostraré la técnica llamada levantar el color. Estoy enjuagando mi pincel redondo puntiagudo número 2 , dándole palmaditas en seco. Con esta punta de pincel sedienta, voy a crear un pequeño punto en el centro. Con este papel de cocina rayado, voy a presionarlo hacia abajo y eso levanta el color hacia fuera. Nuevamente, enjuague el cepillo, acariciarlo para que se seque. No tengo mucha agua en mi pincel pero la punta sigue mojada, por lo que reactiva el color en la superficie superior. Ahora con un papel absorbente, estoy quitando un poco de color. Eso crea un poco de detalle más ligero ahí dentro. Ahora vamos a crear más venas. No quieres demasiada agua en tu pincel, lo contrario los detalles se volverán no tan afilados. Lo bien que seas capaz de levantar el color de un lavado como este depende de dos cosas, una es la calidad del papel y la segunda es la calidad de tinción de tu color. Un pequeño punto cerca de la parte superior. Te mostraré una vez más aquí. Entonces estás perturbando la superficie más alta del color, haciéndola reactivada. Entonces con una superficie absorbente, simplemente escogiéndola. Si esta técnica es demasiado difícil, siéntete libre de crear venas más oscuras con tu color verde oscuro. Solo quería mostrarte una buena técnica para crear detalles más claros sobre una superficie más oscura. Esto le da un aspecto bastante sutil a las venas, no se ven muy afiladas. Porque vamos a estar agregando lunares más tarde en las hojas, no se quiere que las venas se destaquen tanto. Esta técnica resulta útil para crear venas más ligeras pero sutiles. Agregaré un poco más de color a esta hoja aquí. Si bien sigo agregando más venas, agreguemos rápidamente otra capa aquí a la maceta de la planta. Esta vez escogeré color de la mezcla que tiene muy menos agua en ella. Voy a seguir agregando más venas ahora. Ahora mientras esta capa se está secando en la maceta de la planta, vamos a seguir adelante y añadir los lunares blancos en nuestra planta. Para eso, voy a recoger mi prueba de sangrado blanco. Ahora con esto, agregaré lunares blancos en las hojas, algunos más pequeños y otros más grandes. También puedes usar gouache blanco para ello o un bolígrafo de gel blanco. Estoy pintando los puntos entre las venas y no encima de ellas. Ahora, voy a escoger ese color naranja rojizo y añadir otra capa a algunas de las hojas de aquí, haciendo que el color inferior sea un poco más rico. Ahora voy a añadir sólo un poco más rojo a la mezcla que tenía muy menos agua, que tres mezclas que habíamos creado para la maceta de la planta. Le he añadido apenas un poco más de alizarin carmesí y con eso, voy a crear la capa final de montañas. Simplemente da la vuelta y agrega cualquier detalle final que te gustaría. Esto completa nuestra begonia. 22. Día 14 Monstera: Hola ahí. Es el Día 14. Es el último día de nuestro reto artístico. Empecemos. Hoy estamos pintando Monstera. Es una vid tropical o arbusto que ahora es una planta de interior muy común también. Hay bastantes variedades de la misma por ahí. Pero la mayoría de ellos se caracterizan por estos agujeros dramáticos que se desarrollaron dentro de las hojas, que eventualmente crecen y se abren a lo largo del borde de la hoja. Puedes mirar en Internet y encontrar la planta de Monstera que te gustaría pintar. Para la maceta, quiero crear una maceta que tenga un diseño inspirándose en la tela de barro maliense. Antes de empezar con el dibujo, quiero mostrarte un truco para dibujar las hojas de Monstera. Primero dibuja una vena central, digamos que esta es la maceta de la planta. Ahora alrededor de la vena central, dibuja la hoja irregular en forma de corazón. Dibuja algunas venas más. Ahora, empieza a dibujar las crestas que se desarrollan encerrando estas venas secundarias que dibujaste. Ahora quitamos el límite exterior en forma de corazón. Haz lo mismo en este lado. También puedes agregar los pequeños círculos donde entra esta curva de las crestas. Por lo general, estas venas son pintadas de luz. Hay bastantes formas diferentes en las que se puede lograr ese look. Puedes usar algún líquido de enmascaramiento. Puedes pintarlas con gouache un poco más tarde una vez que hayas aplicado todos los colores. Pero hay otra forma en la que puedes pintarlas en verde claro y luego colorearlas a su alrededor, dejando brillando estas venas de color verde claro. Vamos a probar esa técnica. Ahora comencemos con nuestro dibujo. Puedes dibujar a mano alzada tu maceta y la planta. Estoy usando un papel de calco para mi maceta. Ahora dibujemos las hojas. El patrón en la maceta que no voy a crear en este momento, estaremos creando el patrón inspirado en la tela de barro maliense más adelante. No olvidemos añadir los pequeños agujeros que se desarrollaron dentro de las hojas. Borrando rápidamente los límites de la forma del corazón. Incluso se puede quitar el exceso de grafito, pero como esta hoja es un poco complicada, me gusta dejar pautas visibles para mí mismo. Ahora vamos a mezclar los colores. Las hojas se pueden pintar en bastantes tipos diferentes de verdes. Quiero un verde realmente claro con el que primero pintaré las venas. Para eso, estoy recogiendo algo verde savia que voy a añadir algo de oro de quinacridona. Vamos a probar este color. Está bien. Para las hojas principales, puedes crear cualquier mezcla verde, una mezcla verde más oscura, para que puedas mezclar tu verde savia o tu verde con índigo o si quieres hacerlo un poco más neutro o más cercano al verde oliva. Se puede añadir un toque de umber quemado. Trato de no usar verde savia directamente para mis hojas. A veces mezclo índigo en ellos o a veces un poco de umber quemado en ellos. Eso está bien. Para la maceta, quiero un color granate realmente profundo o de color marrón rojizo. Puedes usar perileno granate si lo tienes, pero si no lo haces, entonces elige tu rojo más oscuro. Tengo aquí algunos carmesí Alizarin, y a eso voy a añadir algún umber quemado. Esto me da un muy oscuro cerca de un color granate. Para crear el patrón en la olla estaremos usando algo de blanco. Entonces estaré usando algún blanco a prueba de sangrado, pero eso es para más tarde. Ahora empecemos. Primero comenzaremos con las venas de la hoja. Entonces con mi pincel redondo número 2 y la mezcla verde más ligera, voy a crear las venas que hemos marcado con el lápiz. Si bien estas venas se secan, vamos a colorear la maceta de la planta. Con mi pincel plano número 8, estoy recogiendo ese rojo profundo. Dejamos que este lugar se seque por ahora. Empecemos con las hojas. Puedes decidir escoger un pincel más fino si quieres un poco más de control, o Número 4 si quieres pintarlas un poco sin apretar. Ahora lo que estoy haciendo es, estoy siguiendo mis pautas de dibujo, llenando el color en, pero voy a dejar ambas venas que hemos creado y también estos agujeros que hemos dibujado. Puedes llenar muy fácilmente toda la forma con un color sólido, pero si quieres crear un poco de sombreado, agrega un poco de color en un solo lugar, enjuaga tu pincel, déjalo secar ligeramente, y luego saca ese color un poco. Te mostraré una vez más. Cuidadosamente alrededor de los agujeros, agrega el color más oscuro, enjuaga tu pincel, déjalo secar, y luego solo con el pincel húmedo, saca ese color más oscuro. Crea un poco de variación, pero si es demasiado difícil, siéntete libre de simplemente llenar la hoja con el color sólido, también se vería muy bonito. Solo ten un poco cuidadoso alrededor de las venas. Esto le da una buena variación a tu hoja, pero si tienes un poco de prisa, siempre puedes pintarlas planas con un solo color. Para ahorrar tiempo, voy a acelerar un poco esta parte, pero siéntete libre de reducir la velocidad de reproducción desde tu panel de visualización. Mi maceta está casi seca aquí, así que no tengo que preocuparme demasiado. Pero si tu maceta todavía está mojada, ten un poco cuidadosa. Nuestras hojas están casi completas, solo da la vuelta y mira si te gustaría añadir un color un poco más profundo en cualquier lugar. También puedes darle una mejor forma a algunas de las hojas. Ahora con cualquiera de los greens, también crea el tallo. Mientras tanto, agreguemos rápidamente un poco más de color a unos pocos lugares. Esto le da un poco de textura. Esperaremos a que se seque antes de añadir más detalles. Daré un poco más de color a los tallos aquí. Si bien esta maceta se está secando, escogeré algunos de mis blancos a prueba de sangrado para el diseño inspirado en la trama de barro maliense. Puedes usar blanco liso o mezclar un poco de rosa en él o un poco de color rubor en ella. También puedes usar negro para estos diseños. Con mi pincel triple cero, voy a recoger algo de ese blanco a prueba de sangrado, quitando la mayor parte de la humedad de mi pincel, sosteniendo el pincel bastante bajo y apretado. Puedes buscar inspiración para diseños inspirados en trama de barro maliense en Internet. Intenta no copiar un diseño en particular, más bien crea una mezcla de diferentes tipos de motivos que veas. Basta con seguir adelante y quitar cualquier línea de lápiz. Ve en cualquier lugar que necesitarías agregar cualquier color más oscuro. Puedes tomarte el tiempo que quieras agregar más detalles, pero por ahora, nuestra planta de Monstera está lista. 23. Palabras finales: Lo hiciste. Seguiste este reto artístico durante 14 días. Eso son dos semanas enteras. Bien hecho. Incluso si seguiste este reto de arte solo por un prompter también, bien hecho a ti también. Puedes seguir el resto del reto artístico a tu propio ritmo. Ahora pone su trabajo sobre la mesa, aprecio, y pregúntese, ¿qué es lo más disfrutó de este reto de arte? Prométete mantenerte creativo. No puedo esperar a ver qué has creado, así que por favor asegúrate de subir tus proyectos. También puedes usar la pestaña Discusión para hacer cualquier pregunta que tengas y yo haré todo lo posible para responderlas. También me puedes seguir aquí en Skillshare para obtener actualizaciones sobre mis futuras clases. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase y el reto del arte. Muchas gracias por ver. Hasta la próxima vez. Mantente creativo.