Pintar elementos botánicos en acuarela a partir de referencias en vivo en tres estilos de arte

1. Introducción: Experimentar con diferentes técnicas es un paso fundamental para encontrar tu estilo de arte visual Ya sea que estés creando en un estilo muy realista o de una manera altamente estilizada, creo que dibujar cosas de referencia construye importantes habilidades de observación y comprensión de la forma en nosotros. En esta clase, estamos combinando dos de estos estudios de estilo y pintura a partir de una referencia física, y estoy trayendo muestras en vivo. Hola. Mi nombre es Germer Shavaso Soy artista, Ilustrador, autor del próximo libro, Wocllar en 10 Y un maestro de primer nivel aquí en Skillchre Hemos enseñado a miles de estudiantes mi forma de hacer arte hermoso menos cualquier En estos días, al buscar inspiración, a menudo nos encontramos desplazando a Leslie en nuestros teléfonos para buscar esa referencia perfecta Con esta clase, quiero mostrarte el beneficio de usar una referencia botánica en vivo que puedes elegir de tu jardín o una tienda de abarrotes y usarla para tu estudio y exploración de estilo. Estaremos dibujando muchos bocetos de referencia a partir de estas muestras en vivo Y luego usa estos bocetos de referencia para explorar tres estilos simples pero interrelacionados de pintura con Como ya casi es primavera aquí, usaré algunas flores de narciso y hojas de eucalipto para estos estudios de estilo, pero siéntete libre de elegir cualquier otra muestra botánica Esta clase es la más adecuada para aquellos de ustedes que ya han jugado un poco con acolor para que podamos comenzar de inmediato. Pero igualmente doy la bienvenida a los principiantes porque es muy importante aprender a usar la referencia para sus pinturas. Los tres estilos que voy a compartir en esta clase también serán geniales para que los principiantes los prueben. Al final de esta clase, tendrás un buen sabor de dibujo y pintura a partir de una referencia en vivo, y ojalá, un gusto por uno de los estilos demostrados en esta clase que puedas explorar más a fondo. Como proyecto para esta clase, me encantaría ver sus bocetos de referencia Y un intento de por lo menos uno de los tres estilos que he demostrado en esta clase, utilizando ya sea la referencia de su elección o los de esta clase. Prepara tu dibujo y agregar suministros oracular, y vamos a pintar con estas hermosas muestras botánicas y explorar tres estilos voculares Tú traes tu té y yo te traeré las flores. Te veré ahí. 2. Tu proyecto y recursos: Para el proyecto de esta clase, me encantaría ver sus bocetos de referencia y un intento de al menos uno de los tres estilos que estaré demostrando en esta clase Puedes escoger una referencia de tu elección o usar las que he compartido en esta clase. Por favor, comparte tu progreso en los proyectos aquí en Skillshare Simplemente haz clic en algunas fotografías desde tu teléfono y subirlas a tu sección de proyectos en la pestaña de proyectos y recursos de esta clase. Te proporcioné algunos recursos útiles para esta clase que puedes descargar en proyectos y recursos donde encontrarás lista de suministros de arte, muestras de color y fórmulas para ayudarte a mezclar tus colores, junto con imágenes de referencia y terminar fotografías de los proyectos Ahora, comencemos. 3. Materiales artísticos: Echemos un vistazo a los insumos add que he usado en esta clase, pero siéntete libre de usar lo que ya tienes. Empecemos con papel. Para nuestros ejercicios de dibujo, quiero que uses un papel que no es precioso para ti porque quiero que dibujes tanto como te apetezca. Para eso, estoy usando un cuaderno de bocetos de la tienda de dólares amigable con el presupuesto bocetos de la tienda de dólares amigable con Ni siquiera está hecho de papel acol. Para las pinturas, puedes usar cualquier marca de papel de color de prensa de carbón que ya tengas. Estoy usando ans y Mont 300 GSM carbón prensa warcol papel. tenía en hojas más grandes y las he troceado en tamaños más pequeños casi siete por 10”. Para una de las exploraciones de estilo, también he usado un papel de dibujo. Tiene un peso cercano a 200 GSM y es un poco más suave en comparación con el papel de arco culpable Pero siéntete libre de usar cualquier papel que ya tengas y que uses para pintar cuadros de arraca Colores, siéntete libre de usar lo que ya tienes, sea en colores pan o colores tubo. He exprimido algunos de mis colores de tubo favoritos en esta pequeña paleta de colores de cerámica , y mezclo mis colores en estos platos de mezcla de colores de porcelana. También puedes usar platos de plástico para mezclar colores o incluso platos para cenar. Para una representación de estilo minimalista, usaré acuarela negra, pero siéntete libre de usar tinta negra o rotuladores de pincel. Este propósito. Los pinceles que estoy usando para pintar son puntiagudos redondos número cuatro, puntiagudos redondos número tres, puntiagudos redondos número dos, y un pincel de detalle triple cero o tres por cero. También estoy usando un cepillo de pelo natural número seis, que es bastante viejo, y lo uso para mi mezcla de colores. Para los ejercicios de dibujo, siéntete libre de usar cualquiera de tus lápices favoritos. Generalmente dibujo con un lápiz de dos B. Pero para que mis dibujos sean más visibles aquí, he usado algunos lápices de colores. Aparte de esto, también necesitarás un poco de cinta adhesiva para fijar tu papel de acuarela a una superficie dura como un cartón También puedes usar una cinta de enmascarar o una cinta de lavado para este propósito. También vas a necesitar un poco de toalla de papel para absorber el exceso de humedad de tu cepillo. Va a necesitar unos frascos de agua clara. Prefiero tener al menos dos frascos de agua clara conmigo, y lo más importante, vas a necesitar alguna muestra botánica viva o una imagen de referencia para usar en tus dibujos. Bajo la sección de descargas de esta clase. Te estaré proporcionando muchas imágenes de referencia y toda esta lista de suministros de arte junto con la carta de colores y también algunas guías de mezcla de colores para que las uses. 4. Estilo y dibujo: Como gran arart, a menudo escucharás mencionar el estilo de la palabra Hablemos un poco sobre lo que realmente define el estilo, especialmente en el lenguaje de las artes visuales. ¿Qué es el estilo? El estilo es básicamente una huella distintiva o una voz única de un artista visual. Está hecho de técnicas o temas y una combinación de muchas otras opciones estéticas que diferencian su trabajo de los demás. ¿Qué define el estilo? Si bien el estilo puede ser moldeado por influencias provenientes de experiencias personales, antecedentes culturales e influencias artísticas, se manifiesta a través de una combinación única de pinceladas o líneas, paleta de colores, composición y tema utilizado mientras representa la interpretación de un artista del mundo que los rodea Algunos de los estilos populares que encontrarás en las artes son el realismo, donde el foco está en la precisión y el detalle, capturando perfectamente la luz y la sombra, junto con las texturas reales del sujeto. El impresionismo se enfoca en capturar la luz y los colores mediante el uso de pinceladas gesturales sueltas El arte abstracto utiliza la línea, el color, la forma, la textura y la composición con mucha libertad a la hora de expresar la interpretación de un artista de un estímulo sensorial del mundo que le rodea. Ahora viene la pregunta, ¿cómo encuentras un estilo? Tengo algunos consejos para ti. Observar y estudiar. Estudiar las obras de artistas de diferentes períodos de tiempo y variando a través de diferentes estilos. Te dará inspiración y aumentará tu conciencia de las posibilidades artísticas. Experimentación. Explorar diversas técnicas , temas y enfoques te ayudará a encontrar lo que hace clic contigo o no. Autorreflexión. La autorreflexión es un paso importante en tu viaje para encontrar tu voz artística única. Porque necesitas decidir tus propias preferencias artísticas en cuanto a técnicas y temas. Consistencia. Consistencia en abrazar la combinación única de elementos que se sienten como usted Integrarlos consistentemente en tu trabajo sacará un estilo más cohesivo Hoy, voy a estar compartiendo contigo tres estilos de pintura orca con los que hasta los principiantes pueden empezar. Pero antes de eso, hablemos un poco sobre la importancia del dibujo. Ya sea que esté dibujando solo los contornos básicos o creando representaciones detalladas, dibujo actúa como base para la expresión visual y le ayuda a desarrollar sus habilidades en observación, composición y Los tres estilos que voy a demostrar hoy se basan en la importancia de dibujar su tema a menudo y están interrelacionados El primero, veremos un dibujo lineal mínimo, donde nos centraremos en un color y usaremos el dibujo básico simplificado como base para una representación de estilo minimalista de nuestro tema Alinea y lava. Con el uso de boceto a pluma o lápiz como base. Utilizaremos los colores de una manera sugerente para crear una combinación de representación de línea y lavado del sujeto Puedes usar los colores con bastante moderación o pasar un poco más de tiempo y agregar variaciones de color más sutiles allí Pierde estilo acuarela o boceto acuarela. Para este tercer estilo, vamos a utilizar el beneficio de dibujar nuestro tema a menudo. Representar la forma y la forma con una colocación muy intencional del color sin un boceto a lápiz base subyacente. Si bien mantenemos una representación un poco holgada al estilo, aún intentaremos capturar detalles importantes. En la siguiente lección, echemos un vistazo a cómo puedes usar la muestra en vivo para tu práctica de dibujo y cómo también puedes usar fotografías para ese propósito. 5. Dibujo a partir de una referencia en vivo: Cuando tienes una muestra botánica en vivo en la mano, te brinda una gran oportunidad de mirarla desde diferentes ángulos, que es algo que realmente no puedes hacer con una sola fotografía. Aquí tengo este tulipán. Lo que me gusta hacer antes de que se construyan es tratar mirar la flor desde diferentes ángulos y notar cómo las hojas, los tallos y la flor se unen entre sí. Intenta notar cómo fluyen las líneas, cómo están dispuestos los pétalos y me gusta dibujar pequeños bocetos como este No son bocetos muy complejos. No estoy tratando de capturar demasiados detalles, pero trato de poner la flor y tratar de verla y dibujarla desde diferentes ángulos. Sólo para notar cómo fluye la flor, cómo fluyen las líneas, cómo se doblan las hojas. Simplemente puede darle la vuelta a la flor para crear una composición completamente diferente entre las hojas, los tallos y la flor. Tengo algunos bocetos aquí. Este es un sencillo cuaderno de bocetos. Puedes dibujar en él con tinta de lápiz, tus rotuladores o un simple lápiz HB. Lo que me gusta hacer es simplemente darle la vuelta a la flor e intentar dibujarla desde un ángulo ligeramente diferente. No me gusta doblar las hojas torpemente solo para sacarle una forma diferente porque me gusta ver como la flor y las hojas están aguantando cuando todavía tienen la fuerza en ellas. Puedes capturar las flores en diferentes etapas de su vida también cuando empiezan a marchitarse un poco Aquí tengo bocetos muy sencillos que dibujé con un color lápiz Bien. Simplemente puedes darle la vuelta a la flor. Y Dibuja boceto muy simple, sin necesidad de capturar demasiados detalles. No hay necesidad de perfección. Solo trata de capturar un simple flujo de las líneas, cómo está fluyendo el tallo. Si no te sientes seguro con los colores, simplemente siéntete libre de usar un lápiz y una goma de borrar Dibuja tantos bocetos como quieras. Esto no solo ayuda con tu habilidad de dibujo y bosquejo, sino que también te da una bonita memoria muscular para dibujar estas flores sin una muestra viva solo de tu memoria Se puede ver como es sólo un simple dibujo lineal. Esto me dará una buena base para seguir usándola y pintarla en diferentes estilos. Una buena comprensión de cómo van a fluir las líneas es una base esencial, sin importar qué estilo vas a usar para representar esa inspiración botánica. Aquí, lo tengo ligeramente inclinado. Si no tienes ganas de comprometerte con un cuaderno de bocetos, dudes en usar solo un papel de impresora, solo para No te preocupes tanto de que sea perfecto o de que se muestre en redes sociales. Este es tu espacio seguro. Intenta aprovechar este momento y utiliza esta hermosa muestra botánica que está en tu mano. Intenta sacarle el máximo partido. Entonces no estoy tratando de que las proporciones sean precisas. Todo lo que intento hacer es concentrarme en cómo fluyen las líneas en general. Realmente espero que puedas probar este ejercicio de dibujo con cualquier muestra botánica que puedas agarrar rápidamente. Intenta darle la vuelta, dibujarla desde diferentes ángulos. Construirá una buena memoria muscular y mejorará tus habilidades de dibujo y podrás dibujar estas flores incluso cuando no tengas una muestra. No tiene que ser un dibujo perfecto. Intenta concentrarte en las líneas y el movimiento de toda la flor. 6. Dibujo a partir de una fotografía: Muchos de nosotros no nos sentimos muy cómodos dibujando de la muestra en vivo, y por eso animo a mis alumnos a dibujar de fotografías, ya sea una fotografía digital o algo que te hayan impreso. Aquí tengo algunas fotografías de Amy Flower. Cuando buscas referencia de flores y quieres crear tantos bosquejos como quieras. Intenta encontrar fotografías de referencia donde puedas ver la flor desde diferentes ángulos. Aquí puedes ver la flor ligeramente doblada hacia ti. Esto es justo desde la parte superior de la flor, y esto es de lado para que también se pueda ver la parte inferior aquí. Cuando un objeto de tres D se aplana así, se vuelve más fácil dibujar todos los elementos que has visto Puedes usar cualquiera de las fotografías como esta para dibujar a mano libre. Algo así como lo que estoy haciendo. No trato de capturar demasiados detalles. Bien. Para bocetos simples como este, necesitas grabar diferentes elementos que estás notando Estoy notando este centro redondo. Intenta grabar qué textura estás viendo. Estoy viendo poca textura peluda en ella. Entonces este grupo de anteras se apegó con líneas finas aquí. Intenta grabar eso. Las anteras son bastante densas. Ahora, agreguemos estas formas de pétalo. Entonces los más pequeños. Basado en qué ángulo estás mirando. Algunos de los pétalos que están más cerca de ti y están doblados serán más pequeños. Y todas estas cosas, podrás aprender a cuanto más practiques. Bien. Empecé desde el centro, agregué las anteras y luego pasé a agregar las formas de pétalos No son muy acertados, pero esa tampoco fue mi intención. Esto es solo un dibujo a mano libre de una fotografía. Puedes hacer lo mismo con otras muestras que tengas. Si te resulta difícil sacar a mano libre de una muestra en vivo o una fotografía como esta, siempre puedes usar algo como un papel de calco, una hoja de um, o incluso un papel de mantequilla como este para trazar la forma de la flor. Puedes capturar tantos detalles como quieras. La flor será un poco más visible cuando estés usando un papel de calco tradicional, pero esto es solo un papel de mantequilla y puedes usarlo muy fácilmente para rastrear también. También puedes usar tu caja de luz o tu iPad para rastrear desde una fotografía digital. Ya sea que estés dibujando a partir de una muestra en vivo o fotografías de referencia como esta, te animo a dibujar la flor en particular desde un ángulo diferente Dibuja varias veces. Construye una buena memoria muscular y podrás dibujar la flor incluso sin ninguna referencia contigo. 7. Dibujo de narcisos: Para este primer conjunto de estudios de estilo, estaré usando flores de narciso La primavera ya casi está aquí, y acabo de recoger algunos narcisos o narcisos o narcisos Pensé que sería una buena idea usar estos para nuestra exploración de estilo. Antes de empezar a bosquejar la flor, vamos a echarle un vistazo más de cerca. Esta es la base. Se puede ver como las hojas largas están ligeramente rizadas un tallo largo Entonces la flor está realmente unida al tallo en un ligero ángulo. En la base, se puede observar esta parte verde amarillenta ligeramente verdosa, que se llama Hay un total de seis tépalos que son un sépalo y pétalos combinados El sépalo suele ser la parte verde que ves debajo de las flores Se combinan, y se les llama teples Hay dos juegos de tres Hay algunos más pequeños hacia adelante, uno, dos y tres. Y luego uno un poco más grande en la parte de atrás, uno, dos y tres. Esta forma de trompeta que estás viendo se llama corona. En su interior están los entrados y este estambre. El color de la flor puede ser completamente uniforme, tanto las teplas como la corona siendo aquí tanto las teplas como la corona del mismo color amarillo, o también verás el color contrastante donde los tépalos son blancos, y la coroona a veces es Ahora, intentemos bosquejar la flor mirándola en diferentes ángulos. En base a cómo lo veas, podrás ver diferentes números de pétalos. Lo estoy viendo desde un ángulo mientras estás viendo por la cámara justo desde arriba. Intenta sostener tu muestra en tu propia mano. Empiezo con primero la corona. La forma de la trompeta no tiene por qué ser perfecta. La parte superior es un poco de forma de volante. Ahora voy a tratar capturar los pétalos como los estoy viendo, empezando por éste. Atado en la base. Al lado está este. Entonces uno, dos y tres. Seis pétalos no me es visible desde este ángulo, así que no lo voy a dibujar. Y luego, dibujemos la base. Poco asador arrugado en la base. Para esta, no estoy adjuntando las hojas, pero si quieres, también puedes unir las hojas. Si los dibujas un poco más. Entonces aquí las hojas. Vamos a adjuntarlo de todos modos. Intenta notar como las hojas ligeramente curvadas. Nuevamente, enfócate en las líneas ahora mismo. No las proporciones son la perfección. Ahora, vamos a dibujarlo de su lado así . Estoy empezando por aquí. Un poco de la corona, la trompeta. Bien. Bien. Debería haber hecho este ángulo un poco más grande, pero está bien. Ahora, vamos a verlo directamente desde el frente. Aquí es donde más fácilmente verás todos los seis pasos. Para eso, me gusta empezar por lo general con la corona central. Hazlo más o menos. Bien. No lo estoy mirando directamente desde arriba, sino con un ligero ángulo. Si lo miras directamente desde arriba, verás el estambre justo en el centro, pero lo estoy mirando en un ligero ángulo Entonces el estambre está ligeramente hacia el fondo, y puedo ver el muro de tope Ahora, vamos a f la primera capa superior más cercana a la corona de los teples Tres de ellos. Uno, casi a un ángulo de 1:20 grados. Y ahora entre ellos. Unos ligeramente más grandes. También puedes agregar las finas venas entre ellas o ligeros pliegues a lo largo de los bordes. No puedo ver muy bien el fondo spath desde este ángulo. Eso está bien. Simplemente se puede unir el tallo. Ahora voy a seguir dibujándolo desde algunos ángulos diferentes. Cuando estés dibujando de una muestra en vivo, trata de sostenerla estable o estabilizarla con otra cosa para que el ángulo en el que la miras no cambie demasiado porque sí cambia lo que estás viendo, el momento en que cambias el wh que estás mirando la muestra. Intenta simplificar el objeto en formas más simples que estés notando. Así puedes ver que hemos creado bastantes bocetos simples a partir de nuestros narcisos, y luego los vamos a usar para . He tratado de no centrarme en demasiados detalles. Acabo de intentar capturar la forma de la flor desde diferentes ángulos para ver cómo los pétalos son visibles desde diferentes ángulos. Espero que llegues a hacer este ejercicio con cualquier flor que puedas agarrar. También te animo a que tomes algunas fotografías de las flores frescas desde diferentes ángulos solo para que tengas un buen registro de cómo son los colores cuando están frescas en diferentes partes de la flor. Si le resulta difícil dibujar de una muestra en vivo como esta, siempre siéntase libre de fotografiarla y luego usarla como referencia para dibujar de 8. Cómo actualizar el estilo del narciso I: dibujo lineal mínimo: Para este estilo, nos vamos a centrar en dibujos lineales minimalistas de la flor Narciso Para eso, haré referencia a los bocetos que hice antes, pero también puedes crear algunos bocetos frescos con una muestra en vivo o usando algunas fotografías Voy a hacer referencia a éste y éste de aquí para crear el dibujo lineal. Voy a estar simplificándolos sólo un poquito. Para el dibujo lineal, puedes usar tinta negra o cualquier tinta oscura como esta usando un pincel o un bolígrafo como este. Tiene punta de pincel. Puede hacer línea fina, y si la presionará hacia abajo, hará una línea un poco más ancha. Pero si no tienes tinta o marcadores, también puedes crear estas líneas usando simples acuarelas de color oscuro. Aquí tengo alguna lámpara negra. Puedes usar cualquier color oscuro como indico o umber quemado, o puedes combinar índigo y umber quemado para crear este color casi negro y usar un Aquí tengo el cepillo redondo número dos. También tengo unos pinceles más pequeños. Esta es la ronda número tres llega a un punto agradable, así que cuando solo uses el punto del pincel, podrás hacer líneas finas con él. Esto solo serán líneas finas. Si desea aumentar el peso de la línea, simplemente presione el pincel hacia abajo mientras está haciendo la línea para hacer la línea un poco más amplia. Al principio, no tienes que preocuparte demasiado, dónde hacer delgada la línea, dónde hacerla amplia. Pero un concepto general del grosor de línea en este tipo de bocetos es que aumentas el ancho de la línea, las haces un poco más amplias, donde quieres mostrar sombra o donde quieres mostrar el grosor del objeto y mantenerlas ligeras, donde están ahí las áreas de luz Estaremos simplificando este dibujo. Puedes crear estos simples dibujos lineales en papel normal o pintar algunas formas abstractas de colores como esta y luego dibujar estos simples dibujos lineales encima de ellos, y esto creará una hermosa pieza de arte abstracto de pared para ti. Voy a crear rápidamente dos flores. Por ahora, estoy usando mi lápiz dos B solo para crear un dibujo básico. Bien. ¿Dibujaré otro aquí? Bien. Entonces mi boceto básico está listo. He cerrado mi referencia porque ahora sólo vamos a colorear. Yo tengo aquí. Voy a crear una mezcla agradable y jugosa. Quiero que tenga buena fuerza de color, pero debería ser lo suficientemente jugoso para que mi pincel pueda crear estas líneas en un bonito movimiento fluido sin tener rayas Si quieres mantener tus líneas realmente finas y delgadas, puedes usar un pincel de menor detalle como este pincel triple cero. O si quieres un poco más de espontaneidad en tu pincel, puedes usar un pincel un poco más grande Bien. Entonces estoy escogiendo este cepillo número tres. Y sólo voy a colorear estas líneas. Bien. Si solo estás probando esta técnica por primera vez, no te preocupes tanto por el grosor de las pinceladas. Intenta variarlos alrededor para crear algo de interés. Por ejemplo, aquí quiero mostrar alguna sombra. Voy a presionar mi cepillo hacia abajo. Para líneas finas, estoy sujetando suavemente el pincel y usando solo la punta del pincel para crear estas líneas. Siéntase libre de darle la vuelta a su dibujo si es más fácil colorearlo de esa manera. Cuando quiero hacer líneas realmente delgadas, mira lo recto que estoy sosteniendo el pincel, y presionándolo suavemente hacia abajo si quiero aumentar el peso de la línea. Bien. Al principio, puede ser un poco difícil hacer que estas líneas sean continuas, pero con un poco de práctica haciendo tus taladros de pincelada, podrás hacer estas líneas con bastante facilidad Simplemente practique cómo mantener la presión uniforme. Ahora la mayoría de nuestras líneas básicas ya están coloreadas. Ahora voy a añadir algunas marcas finas para algunos detalles más pequeños. Como estas crestas en los pétalos, y también a lo largo de la corona Ahora, como es una pieza abstracta, voy a añadir algunos toques finales. Así marcas abstractas, algunos puntos de forma ovalada. Cambiaré mi pincel a este cepillo redondo número dos para tener un control un poco mejor para estos puntos. Esto es solo un toque adicional. No necesariamente necesitas hacer esto. Una vez que el color se haya secado, puedes usar una goma de borrar y simplemente quitar las líneas de lápiz visibles Puedes usar esto directamente como un arte mural minimalista o escanear y luego digitalizar o incluso vectorizar este dibujo lineal y luego usarlo para tus 9. Cómo actualizar el estilo del narciso II: líneas y lavados: Para este estilo, vamos a estar creando una representación de línea y lavado de este narciso Puedes usar tu dibujo de referencia o cualquier fotografía de referencia, o puedes crear un boceto fresco usando una muestra como esta. Voy a usar mi lápiz Tube para crear un simple boceto de este narciso, pero siéntete libre de usar otros materiales de dibujo como carbón soluble en agua, lápices de colores, bolígrafos de tinta o rotuladores para crear Posteriormente agregaremos algunos colores sugerentes a nuestro boceto Empecemos primero con este boceto. A mí me gusta este ángulo. Ahora mi boceto básico está listo. Ahora veamos los colores. Intenta notar la variación del amarillo. Se puede notar que el color en la corona es un amarillo más profundo comparación con más limón o amarillo más claro en los teples En la parte inferior de los teples también se puede ver un poco de verde ahí dentro La espada es de color marrón verdoso, y luego tenemos un poco de verde neutro aquí Y se vuelve más ligero en la base. No tenemos hojas en esta, pero van a ser casi del mismo color y sus puntas serán ligeramente amarillas en la parte superior. Ahora, mezclemos algunos colores. Empezaré con unos colores y luego mezclaremos unos cuantos más según los necesitemos. Para la corona, estoy recogiendo un poco de amarillo libre de cadmio como mi color amarillo más profundo Para los Tepples. Tengo un poco de amarillo limón aquí. A eso, voy a añadir solo un toque de amarillo libre de cadmio. También mezclemos un color verde claro. Usando amarillo libre de cadmio con solo un toque de azul ultramarino Para la base del spath aquí, usaremos aquí un color marrón verdoso opaco y un amarillo fangoso para Para eso, primero hagamos un poco azul ultramarino a ese amarillo libre de cadmio, y solo un toque de Para el stock aquí, crearemos un green fuera de mezclar en teco con un poco de amarillo libre de cadmio Bien. Eso es lindo. No he mostrado este verde más claro. Aquí está mezcla de amarillo libre de cadmio y azul ultramarino Ahora, comencemos con la coloración. Dado que la forma de la flor ya está bien definida con nuestro boceto, solo podemos mostrar los colores de una manera sugerente Tengo mi cepillo redondo número dos. Empecemos con el amarillo más claro hecho de amarillo limón y amarillo libre de cadmio Bien. Bien. Acabo colorear primero los teples Como han bajado, escogeré el verde claro hecho de ultramarino y amarillo vie cadmio y lo agregaré a la Solo para sugerir la base verde de la flor. Puedo ver el lado inferior de este teple voy a tomar este verde un poco más también aquí Bien. Usemos este color verde parduzco hecho de umber quemado, amarillo libre de cadmio y azul ultramarino para darle color a Bien. Dando un poco más de color donde es más oscuro en la base. Incluso puedes agregar un poco más de umber quemado. Ahora, vamos a colorear la corona. Ya ves que no estoy cubriendo cada pedacito de la flor. Más bien de una manera sugerente añadiendo color, no siendo muy precisos Porque ya se hace mucha sugerencia con nuestro boceto a lápiz. Dejaremos que se seque la corona y pintemos el stock. Puedes crear este boceto incluso afuera. Sólo colores sugerentes. No necesitas muchos colores para algo así. Si quieres crear algunas sombras para un color como el amarillo, hay un par de formas. Una de ellas es que puedes tomar algo de ayuda del color complementario de ese color. El amarillo es complementario es violeta. Si tienes un violeta listo para usar, puedes usar eso o mezclar tu rosa y azul para crear un violeta. Hagamos eso. Hagamos algo de azul ultramarino y aquí tengo filas permanentes Esto me da una bonita violeta. Solo toma un poquito de ella. Puedes pintar directamente las sombras con él o si quieres que sean un poco más naturales, elige el color para el que quieres crear la sombra y mezclarlo con el color complementario, luego usarlo para agregar la sombra. Solo estoy usando este color de sombra para dar una impresión de las líneas finas en los teples Necesitamos un poco más de verde en la base aquí. Simplemente agregándolo aproximadamente. Ahora hagamos lo mismo por la coroona. Para oscurecer algunas de las partes de coroona, puedes crear un color de sombra para ello o también puedes usar una variante ligeramente más oscura de amarillo ya sea mezclando un poco de rojo en ella o incluso marrón con ella para crear un amarillo madre más oscuro para crear estas partes superiores para mostrar los volantes Tengo un poco de amarillo Agreguemos la violeta que habíamos creado antes, y simplemente utilicemos eso para mostrar algunos volantes y líneas finas para algunas de las crestas de esta corona, trompeta Aquí hemos mostrado las sombras con solo una mezcla de violeta mezclada con amarillo libre de cadmio Pero si quieres un poco más de drama ahí dentro, puedes usar un color ligeramente anaranjado Elige tu rojo. Tengo carmesí permanente a eso, voy a hacer un poco de amarillo sin cadmio Y puedes usar eso solo para agregar a las puntas de estos rouffles aquí solo para agregar un poco más de drama en tu sketch Pero si quieres que sea sencillo, puedes saltarte esta parte. Crea las líneas finas en el spath con ese color marrón verdoso Puedes pasar mucho tiempo agregando estos sugerentes colores, pero por ahora, mi representación de línea y lavado de este Narciso 10. Cómo actualizar el estilo del narciso III: acuarela suelta (parte I): Para este tercer estilo, quiero pintar estos narcisos solo con acuarelas sin ningún dibujo base o boceto Lo estaremos manteniendo un poco suelto, pero aún así agregaremos algunos pequeños detalles reconocibles Desde que habíamos dibujado esta flor un par de veces antes. Ya sé cómo se colocan diferentes partes de la flor. Se vuelve un poco más fácil pintarlos directamente sin ningún boceto base. Pero puedes tomar una referencia de una flor viva como esta o cualquier otra fotografía de referencia o tus bocetos anteriores Para la primera, quiero mostrarte la vista superior, donde puedes ver la corona y las anteras interiores y las seis teples Para eso, comencemos mezclando los colores. Para Corona, usaremos directamente amarillo libre de cadmio. Para Tepples mezclaremos un poco de amarillo limón con un poco de amarillo libre de cadmio Veamos estos dos amarillos. Este es amarillo libre de cadmio por sí solo. Bien. Este es amarillo limón con algo de amarillo libre de cadmio Si quieres mostrar algunas sombras en tu color amarillo, puedes usar la ayuda de su color complementario, que es el violeta. Para eso, puedes usar violeta listo para usar o rápidamente hace una rosa rosa permanente aquí y azul ultramarino para crear una violeta Aquí tenemos lista la violeta. Te mostraré cómo crear las sombras con él más tarde. También necesitaremos un poco de verde. Para eso, hagamos un poco de amarillo libre de Cadmio con un poco de azul ultramarino Escogí un poco demasiado azul. Vamos a agregarle un poco más de amarillo. También necesitaremos un color verde parduzco para la base de ese rencor arrugado. Para eso, un poco de azul ultramarino, un poco de amarillo libre de cadmio y solo un toque de umber quemado para Aquí tenemos un verde parduzco listo para el stock más oscuro, un verde usando un poco de Itko mezclado con algunos Bien. Amarillo libre de cadmio Ahora, comencemos. Tengo mi pincel redondo número dos ya que estoy pintando bastante pequeño, pero siéntete libre de elegir un pincel un poco más grande. Primero vamos a pintar la capa inferior de los tres teples Están casi en ángulo a 1:20 grados. Éste, éste y éste, comenzaremos con el amarillo que hicimos de amarillo limón mezclado con un poco de amarillo libre de cadmio Empezando desde arriba. Empuje el cepillo hacia abajo y suelte. Pintemos uno más. comenzar desde el centro e ir hacia afuera. Como pueden ver, no tengo un dibujo aquí conmigo. Solo estoy pintando directamente estas partes de la flor porque tengo la flor en mi mano. Pero por toda la práctica que hicimos de dibujar esta flor, ahora es un poco más fácil pintarla. Ahora podemos agregar el conjunto superior de teples entre estos broadwads Si no quieres que tus teples estén todo mezclados, puedes esperar a que se seque la primera capa Pero si quieres perder un poco más de look, puedes enseguida, pintar el segundo set. Comenzando con solo la punta y luego empuja el cepillo hacia abajo y suelta a medida que vas saliendo. También estoy agregando algunas líneas delgadas del mismo color en el centro de estos teples solo para dar una impresión de los finos pliegues En este punto, puedes esperar un poco antes de que agreguemos la corona central. Los teples casi se han secado, así que voy a recoger un poco de amarillo sin cadmio en mi pincel redondo número dos y con eso, primero pintemos la parte exterior de la corona, los volantes de la misma Sólo meneando mi cepillo. Bien. Arrastraré este color un poco hacia abajo desde arriba. No lo estoy mirando directamente desde arriba. Por eso las anteras no están directamente en el centro sino ligeramente hacia abajo para mí. Vamos a añadir los puntos de la antera un poco más tarde. Bien. Pero por ahora, me gustaría agregar un poco de drama ahí dentro. Para eso, voy a escoger un poco de Alizarina permanente carmesí o cualquier rojo que tengas o incluso marrón, si lo deseas y combinarlo con el amarillo que Amarillo libre de cadmio para mi. Yo solo agrego un poquito de ella en los rouffles la corona. Bien. Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Mientras tanto. Agreguemos algunas sombras a algunos de estos teples Para eso, voy a escoger un pincel más fino. Esto es triple cero. Puedes agregar directamente las sombras con un violeta muy claro. Pero si quieres que estén un poco bien mezclados, simplemente elige el amarillo con el que pintaste la base. Para nosotros, este es el amarillo, una mezcla de amarillo limón y amarillo libre de cadmio A eso, solo agrega este toque de violeta, y crea el color de sombra perfecto para ti. Bien. No hace falta ser demasiado preciso con ello. Es un estilo css suelto, así que incluso puedes omitir agregar las sombras, pero es un toque agradable. Añadiendo líneas finas a lo largo de los teples especialmente en la punta ligeramente puntiagudos. Arrastraré parte del color desde los volantes de corona en líneas finas hacia el centro para dar una impresión de las crestas a lo largo de la trompeta En la base, puedes usar ya sea blanco o verde para exhibir las anteras He usado solo algunos de los verdes que antes mezclamos usando amarillo libre de cadmio y azul ultramarino Con eso, acabo de añadir algunos puntos. De esta manera, casi terminamos con este tapotl. Simplemente voy a elegir este color marrón verdoso hecho de azul ultramarino, ellow libre de cadmio y un toque de umber quemado para agregar un poco de spath que agregar un poco de spath Un poco de amarillo después de él. Y luego el verde más oscuro hecho de índigo y amarillo libre de cadmio Sostener mi pincel así en un ligero ángulo, manteniendo la presión uniforme sobre el cepillo. Voy a usar el mismo color para agregar la hoja y el otro verde para la parte superior de la hoja, Con ese toque de amarillo para la punta de la hoja. Así que empieza con un verde más oscuro más claro y un poco de amarillo en la parte superior. Porque dibujamos los bocetos, sabemos como las hojas están un poco rizadas Por eso he creado esta variación de greens. Ahora vamos a añadir un poco más de ese color amarillo anaranjado a algunos de estos volantes Este era mi narciso ese color amarillo anaranjado a algunos de estos volantes Este era mi narciso de frente. 11. Cómo actualizar el estilo del narciso III: acuarela suelta (parte II): Ahora, vamos a pintarlo mientras está de lado. Algo así. Empezaremos con otra vez, algo de la mezcla amarilla más clara hecha de amarillo libre de cadmio y amarillo limón Digamos que se enfrenta así. Voy a empezar desde la base de la trompeta y primero pintar los Tepples dos, tres, puedo ver el cuarto de lado aquí Quinto, también puedo ver el sexto, pero para eso, primero voy a dibujar la corona. Ahora, mientras aún esté húmedo, agreguemos un poco de verde en la base. El verde hecho de amarillo libre de cadmio y azul ultramarino, agrégalo en Está bien si suplica. Ahora elige algo de ese color verde parduzco. Partiendo de la base del camino. Solo un poco de presión para hacer una forma similar a un pétalo y luego hacerla apuntar en la parte superior, salintivamente en la base. Agrega un poco de amarillo en su base. Mientras los teples se están secando, agreguemos el stock Algo de índigo mezclado con amarillo libre de cadmio. Nuevamente, cepilla con un ligero ángulo y arrástralo hacia abajo. Mismo color para la parte inferior de la hoja, seguido del color verde más claro para la parte superior de la hoja, y luego amarillo en la parte superior. Comienza desde la base, tu cepillo hacia abajo y suelta. Bien. Elige el color verde más claro. Comienza desde arriba, empuja tu cepillo hacia abajo y encuentra los dos en el costado, y luego solo agrega un poco de amarillo en la punta. Ahora, los teples casi se han secado así que podemos pintar la corona Simplemente elige tu amarillo sin cadmio y con eso, agrega este rico color amarillo en forma de trompeta, trazos verticales hacia abajo así Estas pinceladas repetidas ya crearán a los robarados Pero como hicimos antes, si queremos un poco más de drama, puedes agregar un poco de naranja Para eso, alguna lizarina permanente carmesí mezclada con amarillo libre de cadmio por solo los volantes superiores de la corona Ahora, con un pincel más fino algo de ese color violeta de la sombra con el amarillo para los teples de base algunas líneas finas en los teples también puedes escoger algo del verde más claro que habías mezclado, agrega un poco más de ello en Con algo del amarillo libre de cadmio mezclado con el violeta, puedes agregar algunas líneas finas para las crestas en la corona Con ese verde parduzco, aquí solo líneas finas en la espata. Un poco más de naranja en los Volantes. Así pintamos nuestros narcisos sin ningún boceto base, pero con una muestra en vivo y una buena práctica de esbozarlos pero con una muestra en vivo y una buena práctica Realmente espero que disfrutes pintando estos narcisos en tres estilos diferentes, y me encantaría ver cómo los pintas, así que por favor asegúrate subir tus proyectos 12. Dibujo de eucaliptos: Para el segundo conjunto de estudios de estilo, vamos a usar una ramita de eucalipto Para esta ronda de exploración de estilo, aquí tengo una ramita fresca de eucalipto de hoja redonda Bien. Consiguió bastantes ramas más pequeñas. Si algo como esto es demasiado complejo para que puedas bosquejar, puedes romper una rama más pequeña, y concentrarte solo en eso para dibujar las hojas y cómo están dispuestas. También tengo aquí una rama seca de eucalipto. Siempre que consigo hojas de eucalipto en ramos, me gusta conservarlas. Simplemente sécalos, y luego podrás usarlos como simples apoyos Al lado de tu arco flatlay Depende de ti, ya sea que quieras bosquejar a partir de ramas recién cortadas como esta o las secas como Simplemente dale la vuelta a las hojas, trata de notarlas, cómo están apegadas. Intenta verlas desde diferentes ángulos. Voy a romper esta ramita aquí, y ahora tenemos algo pequeño en lo que concentrarnos Ahora, comencemos y algunos bocetos de esta pequeña rama de hojas de eucalipto Voy a empezar desde la base. Yo sólo decido qué tan grande quiero dibujarlo. Una vez que tienes una idea de lo grande que quieres que sea tu dibujo, se vuelve un poco más fácil decidir cómo colocar las hojas. Bien. Bien. Nuevamente, el se centra en las líneas y no en los detalles. Primero puedes dibujar las cosas que están más cerca de ti. Para que veas lo rudo que los estoy dibujando. Se necesita un poco de práctica para obtener mejores proporciones. Pero este es un gran ejercicio para aprender precisamente eso. A veces cuando dibujas algo así, te quedas sin espacio o no eres capaz de optimizar las hojas. En ese caso, no te preocupes. Puedes saltarte un nivel de hojas. Esto es sólo un boceto muy sencillo. Cuando lo estoy mirando sosteniéndolo en mi mano así. Ahora podemos darle la vuelta y mirarlo desde un ángulo diferente y otra vez. Simplemente te da una vista ligeramente diferente. No te voy a dar una vista muy drásticamente diferente, pero puedes ver cómo estas hojas redondas ven aplanadas cuando giras la ramita Practicar para dibujar hojas así te dará una buena comprensión de cómo dibujar una rama de eucalipto así sin una muestra viva contigo Son hojas muy pequeñas arriba en la parte superior. Sólo puedo verlos cuando lo giro así. Voy a seguir dibujando algunas variaciones más. Entonces, cuando estés dibujando en diferentes ángulos, trata de sostener la muestra porque si la vas a mover alguna vez tan ligeramente, va a cambiar la forma en que estás viendo las hojas. Cuando tienes una muestra en vivo como esta en la mano, es importante fotografiarla también para que puedas recordar los colores, tratar de notar la poca variación de color que es verde, y luego sobre los bordes, tiene un poco de rojo en ella. me gusta fotografiarlos también me gusta fotografiarlos para mi referencia porque sí cambian de color a medida que d. Pero también puedes hacer bocetos muy fácilmente simples como este usando algunas de las hojas secas A veces ni siquiera necesitas bosquejar toda la rama. Puedes concentrarte en la parte superior de la rama o en algún lugar verás un poco más de variación o algunos otros elementos botánicos que sean visibles. Puedes decidir en qué parte de la muestra te gustaría concentrarte cuando estés creando estos bocetos Podemos intentar hacer lo mismo con esta ramita seca. Se rizan un poco de la forma en que se secan. Te darán un aspecto ligeramente diferente al de cuando las hojas estén frescas. Se vuelven bastante delicadas cuando se han secado, por lo que necesitan un poco de cuidado. Se puede ver cómo dibujo el tallo medio de ellos con la línea punteada porque algunas de las hojas están frente al tallo hacia mí, así que el tallo se esconde detrás de ellas. Y estas son las cosas simples que me gusta notar. No estoy tratando de que las hojas sean perfectas. Solo fíjate qué parte de la hoja o la forma en que está doblada, ¿puedes ver la parte inferior de la hoja o no? Yo también tengo la sucursal más grande aquí. Tiene bastantes ramitas más pequeñas ahí dentro. No voy a intentar capturar todas las hojas. Más bien, solo quiero plasmar cómo están unidas las ramas, cómo fluyen sobre todo. Si es un poco más fácil, siéntase libre de tomar una fotografía de su muestra. Convertirlo en una inspiración de dos D a veces es más fácil para mucha gente. No siempre es necesario sacar de la inspiración de la vida real. No hay compulsión en ella. Yo mismo a menudo me resulta un poco más fácil dibujar a partir de fotografías. Uno, no necesita preocuparse por el marchitamiento de la muestra. Entonces, como pueden ver, no estoy tratando de dibujar todas y cada una de las licencias. Esto te dará una buena idea de cómo esbozar una rama de eucalipto un poco más transitada Voy a sostener la rama que había roto para hacerla también parte de mi boceto. Entonces ahora, con la ayuda de estas muestras, hemos creado aquí bastantes bocetos simples de estas hojas de eucalipto Podemos usar estos bocetos como base para nuestra exploración de estilo más adelante Bien. 13. Actualización del estilo de eucalipto I: dibujo lineal mínimo: Para esta primera exploración de estilo de estas hojas de eucalipto, nos vamos a centrar en el dibujo lineal de estilo minimalista, que primero crearemos con lápiz, y luego agregaremos color a esas Puedes usar tinta negra o cualquier tinta oscura para eso o tus rotuladores de pincel con rotuladores de pincel, puedes hacer líneas finas. Si los presionas un poco, podrás aumentar el grosor de la línea. Creamos las líneas más delgadas, donde está cayendo la luz y donde quieres mostrar un poco de sombra, puedes hacer que las líneas sean un poco más gruesas. Pero al principio, no te preocupes tanto por el grosor de la línea. Puedes mantener el grosor de la línea uniforme o variarlo a tu gusto. Para nuestro dibujo lineal, puede usar algunos de sus bocetos anteriores para obtener una referencia o usar su muestra en vivo para crear un dibujo fresco Voy a hacer una mezcla de ambos. Puedes pintar esta obra de dibujo lineal sobre un papel completamente normal, y eso facilita la digitalización y luego usarla para tus proyectos digitales, o puedes pintarla sobre fondos simples de colores como este, algunas formas abstractas, déjalas secar o algo así, muchos colores diferentes, mojados y mojados Depende de ti cómo te gustaría. Voy a intentar pintarlo primero en éste. Si no tienes tinta o rotuladores, puedes usar tus acuarelas más oscuras. Tengo un poco de suerte aquí. Puedes usar indico burn tumber o cualquier otro color más oscuro. Voy a agregarle suficiente agua. Para crear una mezcla agradable y jugosa. Debe ser lo suficientemente gruesa para que tenga una buena concentración de color, pero lo suficientemente acuosa para que mi pincel se cargue correctamente sin dejar líneas rayadas Tengo una ramita más pequeña que había roto antes aquí y voy a crear un dibujo lineal con ella Puedes usar tus bocetos dibujados anteriormente para esto. Voy a tratar de simplificar algunas de estas formas. Estoy usando un lápiz dos B en este punto, dibujando muy a la ligera solo para que pueda ver las marcas cuando las voy a repasar con color. Voy a referirme a éste de aquí. Yo había mencionado antes, no necesitas dibujar exactamente como tus bocetos, toma alguna referencia Se puede cambiar el número de hojas o el número de elementos. Mi dibujo lineal está listo. Puedo cerrar mi referencia. Voy a adjuntar este papel con alguna cinta para mantenerlo recto mientras agrego las líneas coloreadas. Para mantener tu línea realmente delgada, puedes usar un pincel más pequeño como el triple cero. Si quieres tener un poco más de espontaneidad en ella, cambia el grosor, entonces puedes usar un recogedor pero pincel puntiagudo Se trata de un número tres. Tiene un buen punto, cuando lo voy a mantener muy recto y podré pintar solo con el punto, líneas bastante finas, y solo inclinarlo y presionarlo hacia abajo, podré hacer líneas más gruesas con él Voy a empezar desde arriba. Estoy manteniendo las líneas un poco delgadas donde estoy viendo la luz golpeando las hojas y donde hay sombra, le estoy dando a la línea un poco más húmeda como hacia el fondo de las hojas. Si quiero hacer líneas finas, solo estoy usando la punta del pincel. Si quiero aumentar el grosor, solo presionaré un poco el pincel. Bien. Bien. Siéntase libre de rotar el papel si se vuelve un poco más fácil de colorear. Puedes comenzar con solo líneas finas y luego aumentar el grosor donde quieras. Líneas finas con solo la punta del pincel y las más gruesas presionando el pincel ligeramente hacia abajo. Como hice con el otro proyecto de este estilo, agreguemos algunas marcas abstractas. Puedes hacer líneas onduladas o puntos así. Una vez que este dibujo lineal se seca, puedes tomar una goma de borrar y quitar las líneas de lápiz Si quieres oscurecer algunas de las líneas, puedes volver a entrar con el color o la tinta Pero por ahora mi trabajo minimalista de dibujo lineal de las mangas de eucalipto está listo 14. Cómo actualizar el estilo de eucalipto II: líneas y lavados: Este segundo estilo, vamos a crear una línea en vers sketch de estas hojas de eucalipto Puedes decidir pintar a partir de una fotografía de referencia o una muestra viva como esta o incluso hojas secas como esta. Sólo diferencias, las hojas secas tienen un color mucho más apagado y plateado que las hojas frescas Estos son los más frescos. Esta se ha secado ligeramente y esta es una muestra bastante antigua. Es mucho más de color plateado. Primero voy a crear un boceto con lápiz. Puedes usar cualquier otro material de dibujo como lápices de colores, marcadores, bolígrafos de tinta, y más tarde vamos a agregar algunos colores sugerentes a nuestras hojas Primero vamos a crear un boceto simple. No vamos a estar pintando con mucha precisión las hojas, estaremos agregando solo algunos colores sugerentes Puedes crear estos bocetos con bastante rapidez agregando un dibujo de líneas rugosas y luego algunos colores sugerentes rápidamente agregados encima de tu Bien. Bien. Nuestro dibujo lineal está listo. Esto es sólo un normal ser lápiz. Dado que la forma de las hojas se muestra muy bien por las líneas de lápiz. Solo podemos agregar algunos colores sugerentes. La gente a menudo me pregunta cómo mezclar los greens que se necesitan. El truco es no usar nunca el green directamente del tubo, más bien mezclar tus greens, ya sea manipular el verde listo para usar o mezclarlos desde cero. Entonces para las hojas de eucalipto, hay que hacer el verde un poco silenciado Tengo algunas tablas de mezcla aquí que he creado. Te los proporcionaré junto con los recursos de clase. Aquí, tengo un par de greens que he mezclado con quinacriton gold, así que algunos Un azul, tengo azul ultramarino, y después para silenciar ese verde, le agrego un poco de umber quemado Sigo mezclando esta mezcla varias veces cuando estoy pintando estas hojas aproximadamente y eso me da una variedad de diferentes verdes que agrego a mis hojas. Eso los hace naturales Porque en base a cómo estás viendo una hoja, verás diferentes tipos de verdes en la superficie superior, en la parte inferior, Si la inclinas alrededor de cómo estás viendo las hojas. En lugar de solo pintarlos de un color, trata de variar tus greens. A veces uso un amarillo diferente, a veces un azul diferente. Esto es con amarillo libre de cadmio. Aquí tengo en lugar de azul ultramarino, he usado thalo turquesa para Son bastante acertados a éste. Podríamos usar esta mezcla por ahora. Si quieres que sean un poco más oscuros, entonces puedes usar indico como tu azul Van a estar bastante apagados desde el principio porque indico ya es un azul neutro Puedes intentar crear un gráfico similar como este con tus amarillos y azules y esto te dará una bonita colección de diferentes verdes que podrás mezclar para tus hojas Por ahora, podemos decidir o bien ir con thalo turquesa, amarillo libre de cadmio y quemar madera o nacrodona oro, indico Te mostraré estas dos mezclas. Los usaremos en diferentes partes de las hojas. Cuando verás las hojas, puedes ver que hay un poco de granate más profundo hacia los bordes de las hojas también a lo largo de la línea central en la parte posterior de la misma, es de color verde claro También puedes mostrar esa variación de color para nuestro primer verde. Un poco de cola turquesa, enjuaga bien el cepillo, y luego escoge un poco. Consígueme en amarillo gratis, y agreguemos un poco, umber quemado a esto Veamos el color. No hace falta ser muy preciso con ello. Esto ya se ve bastante cerca. Esto está bien. También mezclemos un rojo más profundo para eso. Voy a mantener un poco de serina carmesí permanente lista mezclada con un poco de umber quemado Para tener una variante más ligera de este verde, simplemente agregaremos un poco más de agua. Ahora vamos a mezclar un poco de verde más oscuro esta vez oro índigo, y luego agregarle un poco de umber quemado Yo le agregaría un poco más de indico. Eso es lo correcto. Si quiero una variante más ligera de la misma, simplemente agregue más agua para tener un bonito verde neutro claro. También necesitaremos un verde más claro para el tallo, para eso simplemente hace que poco de amarillo libre de gdium con azul ultramarino aquí Eso es bueno para la parte trasera de los tallos aquí. Ahora. Empecemos. Tengo mi cepillo redondo número dos. Con eso, voy a mirar de cerca las hojas para decidir cuáles voy a dar de qué color. Estoy viendo que algunos de los lados traseros de las hojas son bastante claros, pero algunos de ellos son un poco más oscuros donde la luz no está golpeando. Para los ligeros, estoy usando la mezcla Turquesa que usamos con un poco más de agua. Yo sólo les voy a agregar el color. Dondequiera que esté viendo un verde un poco más claro, estoy agregando este color. Mientras las hojas aún están mojadas, solo agrega un toque de ese rojo a lo largo de sus bordes. Sólo para insinuar la pequeña variación. También estoy viendo aquí el verde más claro. Es bastante aproximado sumando el color. No es necesario ser precisos con ello. Agregar el rojo mientras el verde aún está húmedo ayuda. No te preocupes si sangra así eso se suma al aspecto del boceto La mayoría de estos bocetos se realizan sobre el terreno. No tienes tiempo para esperar a que las cosas prueben. Ahora podemos pasar a la mezcla de entrada que creamos para usar para los verdes más oscuros. Bien. Puedes ser bastante rudo con esto o tomarte tu tiempo. Agreguemos algo de eso a algunas de estas hojas también. Ahora podemos agregar algo de color al stock central. Es una mezcla del color marrón rojizo. Sólo estoy agregando el marrón rojizo en una delgada línea. Entonces voy a escoger ese verde muy claro que mezclamos con azul ultramarino y agregarlo justo al lado del rojo que hemos agregado para la línea central Ahora, con un pincel más fino como el triple cero, si quieres, puedes agregar con ese mismo rojo, la vena central, diluirla un poco si quieres que se mantenga bastante ligera, y también puedes saltarla si no quieres hacer esto Si lo deseas, puedes volver a entrar con algunos bolígrafos de tinta y reforzar las líneas de boceto para darle un aspecto de pluma y lavado. Pero puedes mantenerlo así como una línea simple y lavar el boceto con tus líneas de lápiz visibles. Así pintamos una presentación de líneas y lavado de nuestras hojas de eucalipto 15. Actualización del estilo de eucalipto III: acuarela suelta (parte I): Para esta tercera representación de las hojas de e ucalyptus, las vamos a pintar solo con acuarelas sin ninguna parodias base Te voy a mostrar dos formas pintar estas hojas con bastante rapidez. Una de ellas tardará un poco más que la otra. Ambos estarán un poco sueltos de estilo. Primero comencemos con nuestra mezcla de colores. Con base en cómo estás viendo las hojas de eucalipto y la antigüedad de tu muestra, podrás ver diferentes verdes En la parte inferior y en la parte superior, también cuando hay un poco de sombra ahí y cuando la luz golpea las hojas. Puedes estudiarlos. Si tu muestra de hojas es bastante vieja, se verá bastante apagada y plateada así Pero en general, todos estos greens están bastante apagados en comparación con otras hojas En lugar de usar un verde listo para usar, puedes manipular ese verde listo para usar o crear pequeñas tablas de mezcla como esta. Donde puedes intentar combinar tus diferentes amarillos y azules y silenciarlos con un poco de umber quemado Puedes decidir cuál de los colores te gustan, y el truco para pintarlos con bastante rapidez y seguir haciéndolos bastante interesantes es seguir cambiando esta mezcla mientras estás pintando. Comienza con una mezcla y agrega un poco más de amarillo en el medio, luego agrega un poco más de azul, agrega un poco más marrón. Sigues cambiando la mezcla mientras estás pintando la hoja y ésta la mantiene aspecto fresco porque sigues recibiendo diferentes variantes del verde ahí dentro. Ahora, mezclemos un par de greens para comenzar y pintemos estas hojas de dos maneras diferentes. El primer verde que voy a mezclar está hecho de oro norodon, mezclado con teco, mezclado con teco, y luego agregarle un poco de umber quemado para que quede silenciado Veamos el color. Es un verde oscuro. Puedes cambiar un poco su composición añadiéndole un poquito de umber quemado o un poquito de Itko o incluso un poco de oro Cocrodon a ella Esto te dará bastante luz. Oro y verde. Realmente no lo necesitaremos para las hojas reales, pero puedes usarlo para el tallo central. Sólo voy a crear un poco más de esta mezcla. Bien. tres o cuatro greens diferentes que podemos usar aquí. Pero ahora mezclemos otro verde. Usaremos algunos a turquesa, agregaremos un poco de amarillo libre de Cmium y umber quemado Necesita un poco más de umber quemado. Esto es mucho mejor. Al igual que hicimos antes, podemos crear algunas variantes de la misma agregando un poco más amarillo un poco más de umber quemado Solo intenta crear algunas variantes diferentes que te gusten y sigue cambiándolas mientras estás pintando las hojas. También mezclaremos un poco de marrón rojizo, un poco de carmesí lizarina permanente mezclado con alguna mezclado con Para el verde más claro, podemos mezclar uno nuevo con un poco de amarillo libre de cadmio mezclado con azul ultramarino Tengo esta muestra casi dr derecha en mi mano. Te voy a mostrar como sin el boceto, puedes pintar esto. Solo echa un vistazo rápido a la hoja y decide dónde colocarás las hojas más oscuras. No pienses demasiado en ello. Tomará un poco de práctica para pintarlos sin un boceto, pero llegarás ahí. Estoy empezando con el into mix primero que habíamos manipulado al agregarle primero un número un poco más quemado Escogeré un cepillo un poco más grande. Este es el número dos para pintarlo más fácilmente. Escogeré mi cepillo redondo número cuatro. Recoge buena cantidad de color. Sólo tengo una idea general de cómo se ven los colores. No estoy pensando demasiado en cómo los estoy agregando. Solo trata de variarlos un poco. Hay algunas mezclas de aspecto más oscuro. Sólo tratar de recrear en general la forma que estoy viendo no tiene que ser perfecta Hay algunos greens más claros que estoy viendo en mis mezclas. Algunos están un poco más apagados. Basado en cómo estás viendo la hoja, las estarás viendo de manera diferente. Así que trata de mirar tu muestra. Nuevamente, no estamos tratando de ser precisos con esto. Sólo trata de registrar la forma general de las hojas. La única lógica que estoy siguiendo es un poco de cuál son verdes oscuros y cuál son verdes ligeramente más claros. Obviamente puedes hacer un encendedor verde agregando un poco más de agua. Pero en todos estos greens, hay algunos que ya son un poco más claros y algunos son un poco de color. Así es como rápidamente agregamos color a estas hojas. Si lo deseas, puedes agregar un toque de rojo en los bordes. Bien. Pero eso es sólo si te gustaría puedes dejarlos así también. Si las hojas ya se han secado, entonces no te molestes en agregarlas porque simplemente se quedará ahí como borde seco. Pero si la hoja sigue mojada, puedes agregarla, le da un aspecto agradable. Vamos a escoger este mismo color marrón rojizo. Con eso, agrega el tallo hacia el lado derecho, estoy viendo un poco de rojo. Tienes que notar cómo estás viendo porque para algunas de las hojas, puedes ver el tallo pasando por ellas. Bien. Ahora con el verde claro habíamos mezclado con un poco de azul ultramarino y amarillo libre de cadmio Con eso, agreguemos el stock restante. Hacia el lado izquierdo de la línea rojiza anterior pintamos Vamos a agregar este stock. Puedes volver a entrar y redefinir algunos de los bordes perdidos. Por ejemplo, entre estos dos, se estaban fusionando bastante. He recreado ese filo. Si quieres oscurecer alguna de las hojas, simplemente agrega el color similar, muy suavemente sobre él para que no estés molestando el fondo Y entonces esto también te da la oportunidad de agregar un poco de ese rojo alrededor de los bordes. Bien. Me gusta el aspecto del rojo en las hojas. Solo estoy agregando una capa muy delgada del color similar encima de las que no tienen el borde rojo, y luego mientras aún están mojadas con este nuevo esmalte, solo agrega el rojo alrededor de los bordes No por todos los bordes, solo un poquito en la punta. Bien. También añadiendo venas rojizas muy finas a algunas de las hojas Y con esto, se hace nuestra primera forma de pintar sin apretar las hojas de eucalipto En la siguiente lección. Te voy a mostrar otra manera. 16. Cómo actualizar el estilo de eucalipto III: acuarela suelta (parte II): Ahora, te voy a mostrar una manera divertida donde no vamos a estar pensando demasiado. Simplemente elige un pincel más grande como un número cuatro redondo. Con eso, hagamos algunas formas de hojas en rápido movimiento. Comenzando con solo la punta del cepillo, empújelo hacia abajo y suelte una ronda de hoja. Cambia de verde, haz una hoja lateral más delgada. Vuelve a cambiar tu verde. Nuevamente, haz una licencia más redonda. Enjuaga tu cepillo, cambia tu verde , fija uno en el costado. Bien. Ya ves cómo estoy cambiando los greens porque tengo un poco de práctica, rápidamente soy capaz de hacer estas formas de hojas. Pero también podrás. Ya que no son muy difíciles, si tienes un poco de práctica pintando cualquier tipo de hojas, podrás pintar estas que fácilmente. Simplemente cambia los greens que estás usando para que estas hojas se vean interesantes. Ahora, mientras todavía están vid, toma un pincel más fino, número dos redondo que tengo y simplemente agrega el tallo entre estas hojas También estoy agregando un poco de color a la punta de las hojas. Algunos de ellos lo tienen en su centro ya desde que pintamos el stock un poco antes, pueden agregarle un poco más de verde al stock. Se puede ver lo rudo que estoy pintando estos. Pero esto da una buena pérdida. Te puedo mostrar una vez más aquí. Bien. Uno, uno plano, uno redondo uno plano plano, otro plano ligeramente plano plano. Y más pequeños a medida que suben y luego marrón rojizo entre ellos. No te preocupes por los colores suplicantes que se suman a este look Y ahí lo tienes unas hojas de eucalipto muy vagamente pintadas, pero de aspecto hermoso Así pintamos nuestras hojas de eucalipto. Este, usamos un poco más de detalles para cubrir tiempo para agregar las hojas sin el boceto. Con estos dos, los pintamos muy rápidamente cambiando el color de las hojas alrededor. Estas hojas de eucalipto realmente sueltas funcionan muy bien para proyectos de diseño Puedes digitalizarlos y mantener intacta su flojedad cuando los conviertas en imágenes prediseñadas, y luego puedes usarlos para tus proyectos de diseño Realmente espero que hayas disfrutado pintando algunos trigs de eucalipto. vienen bastante útiles cuando estás pintando algunos ramos de flores. Me encantaría ver cómo los pintaste, por favor comparte tus proyectos aquí en Ski 17. Cierre: Espero que con estas lecciones, te hayas sentido animado a dibujar y pintar a partir de muestras botánicas vivas y a pintar tu tema en algunos estilos diferentes. Estos ejercicios no sólo te ayudarán a mejorar tu habilidad para dibujar y dibujar, sino que también te ayudamos a acercarte a encontrar las características de estilo que realmente te gusten Me encantaría ver tus proyectos y dar mi opinión. Por favor compártelos aquí en Skillshare, y si los estás compartiendo en Instagram, puedes etiquetarme. 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