Acuarelas florales relajadas y atmosféricas: pinta con libertad y fluidez

1. Introducción: bienvenidos a flores atmosféricas en acuarela: ¿Alguna vez has querido tu pintura de acuarela se sienta más ligera, suave y más viva, como si la pintura casi se estuviera pintando a sí misma En esta clase, exploraremos cómo crear flores de acuarela sueltas atmosféricas que fluyan con facilidad y emoción Te guiaré a través de cada paso desde la construcción de capas suaves y creación de bordes suaves hasta el equilibrio movimiento y el control de tu pincelada Antes de comenzar nuestra pintura floral final, pasaremos tiempo practicando algunas técnicas clave juntos. Ejercicio que te ayudará a aflojarte, confiar en el agua y dejar que el color fluya maravillosamente a través de la página Esta clase es para artistas de acuarela que ya conocen lo básico, pero quieren profundizar para pintar con confianza, libertad e intención. Reúna sus suministros, respira hondo y pintemos flores que se sientan tan fáciles como parecen 2. Suministros y resumen: herramientas, técnicas y qué esperar: Vamos a estar practicando algunas de las técnicas que vamos a aprender en esta próxima clase para tu proyecto de arte. Voy a convertir esto en un cuadrante de cuatro usando alguna cinta y solo marcando eso. Voy a estar usando esta paleta que solo tiene los colores que vamos a usar, manteniéndola un poco limitada, solo estaré usando un par de rojos diferentes y tal vez esto. Parezcamos un color rojo, naranja y luego también estaré usando algunos amarillos en un ámbar y luego por supuesto, un par de verdes y posiblemente algunos morados y ese marrón Este marrón que tengo se llama sepia y eso me gusta mucho, así que probablemente también lo esté usando Estos son todos secos. Son solo pinturas que tenía de tubos. Ya están secos, y entonces lo que voy a hacer es rociarlos con agua y activarlos para que cuando esté listo para pintar, estén todos listos para ir. También tengo un poco de agua y un par de pinceles que tengo aquí y solo estaré usando un par de pinceles diferentes. Me gustan estos cepillos estilo trapeador para algo como esto, pero absolutamente podrías usar cualquier tamaño, cepillo o cepillo de estilo con el que te sientes cómodo. Para comenzar, voy a separar mi trabajo en cuatro patas que tenga diferentes cuadrantes en los que trabajar Todo esto es solo para la práctica. Se pueden utilizar restos de papel de práctica. Lo que sea que tengas que sea conveniente, es ideal si vas a usar el mismo papel con el que terminarás tu proyecto de arte que sepas que va a funcionar de la misma manera. Entonces esta es la pieza terminada que tengo, y con esta pieza terminada, vamos a estar practicando haciendo este fondo muy, muy ligero como una de las cosas que también vamos a hacer salpicar, y vamos a hablar de cómo salpicamos pintura Y entonces también vamos a estar trabajando en estos bordes de los pétalos donde podamos crear el borde del pétalo. Entonces también quiero trabajar en agregar en las diferentes capas. Esas son las cuatro cosas que vamos a hacer en estos cuatro cuadrantes diferentes Puedes decidir que quieres practicar cada una, cada técnica varias veces y tal vez quieras hacer una página completa o tienes algunos álbumes de recortes o tienes un cuaderno y te gustaría poner uso tu libreta y tener varias páginas de cada una de esas Eso está totalmente bien, y definitivamente te animo dependiendo de lo avanzado que estés para practicar todo lo que necesites antes de seguir adelante. 3. Lección 1: crear fondos luminosos y atmosféricos: La primera técnica es estar agregando ese aspecto de fondo realmente suave. Para ello, voy a estar usando sólo un poco de color que queda aquí en el centro de esta paleta y quiero que eso esté realmente aguado para que haya más agua que pintura Eso es muy suelto casi a una, una consistencia de té negro. Mira cómo es simplemente realmente liquidy. Si lo recoges, simplemente goteará justo de mi pincel. Esa es la consistencia que quiero. Para poder practicar eso, quiero que crees solo una gota realmente ligera, transparente, acuosa, un círculo, un cuadrado, un rectángulo, cualquier forma que quieras hacerla Vamos a dejar que eso se seque. Podrías agregar en un segundo color solo para crear y ver qué pasa y simplemente hacer un segundo color aquí. Todo lo que hice fue agregar un poco de amarillo. Podrías agregar un poco de cosas amarillas que aún me quedaban en mi pincel y luego volver a entrar y agregar un poco de tu morado y solo ponerle un swish para que la mitad sea de ese color amarillento ambery, y la otra mitad es ese y la otra mitad es Podrías usar ese mismo pincel y agregar algo de ese morado. Lávate tu pincel, entra y agarra ese ámbar, haz un toque de tu color ámbar Entonces, ¿qué pasa cuando solo recoges algo de ese verde y solo lo agregas? ¿Qué pasa cuando haces una línea? Vamos a permitir que estas cosas se sequen. Probablemente sería mejor si permites que eso se seque naturalmente en lugar de usar una secadora como una pistola de calor. La razón es que esto es muy húmedo. Teníamos tanta agua que si usas la pistola de calor o un secador de pelo, moverá esa pintura alrededor y la secará de una manera inusual. Así que deja que eso se seque de forma natural por un poco. Y entonces si al final quieres usar la pistola de calor, podrías hacerlo. Entonces voy a seguir adelante y porque todavía tengo algo de pintura aquí, solo voy a crear un look de hoja. A lo mejor poner otro aquí porque tengo un poco más de espacio y luego tal vez agarra un poquito de verde y solo agrega otro poco ahí mismo. Sólo vamos a dejar que se sequen y ver qué pasa. Bien. Ahora esto está casi seco. Se puede ver que son muy, muy transparentes. Si vuelvo a mi pieza de arte terminada, esta es la zona en la que estamos trabajando donde tienes estos colores muy, muy sueltos y claros, transparentes que brillan por detrás, y luego vamos a estar agregando estos más oscuros encima de ella. Todo esto es en lo que estamos trabajando en ese fondo, ese aspecto detrás de escena. Aquí puedes ver que es muy, muy ligero. Incluso estos que agregué en un segundo color verde o un color ámbar al morado, se puede ver que en realidad creó una combinación de colores tan hermosa , y eso me gusta mucho. Ahora bien, si quisiera, entonces podría entrar y decir, bueno, vamos a añadir una segunda capa a eso. Y en mi pintura, solo voy a hacerla un poco más oscura. lo que era la primera vez y puedo poner una segunda pieza encima de esto. Podría hacer algo que solo agregue un toque de alguna otra dimensión o tal vez le esté poniendo una hoja encima. Pondré otro aquí como un pequeño extra. O tal vez quiero volver a traer ese verde, y puedo poner una hoja encima de ésta. Entonces vamos a permitir que eso se seque y ver qué pasa con eso cuando se seca por completo. Así que aquí puedes ver donde pude agregar algunos colores extra encima de eso y realmente agregar mucha dimensión diferente. Sigue adelante y practica esto tanto como necesites hasta que te hayas dado cuenta de esto y tengas tal vez una página llena de capas, qué colores funcionan bien juntos, qué técnicas te gustan, cuánta agua necesitas. Practica eso tanto como necesites, y luego volvamos a la siguiente lección donde vamos a trabajar en la salpicadura 4. Lección 2: el arte de las salpicaduras y el flujo: Bien, ahora que has practicado eso, realmente quiero trabajar en una técnica de salpicadura Hay varias formas diferentes de hacerlo. Puedes usar un cepillo de rigor, algo así, que sea largo y recto y delgado. Puedes usar tu cepillo redondo regular. Se trata de una talla ocho. Podrías usar, una de estas, um, plumas sintéticas, eso es un poco más corto Práctico cualquier pincel que tengas va a estar funcionando bien, personalmente. Me gustan este tipo de pinceles que son largos y flacos, que da un buen látigo un poco que realmente crea muchas gotas dramáticas de salpicadura Este juego viene con todos los tamaños diferentes. Déjame ver si puedo encontrar. Aquí tienes. Este conjunto viene con todos estos diferentes tamaños, y así me gustan algunos de estos que son extra largos. Tal vez quieras recoger algo así. Si tienes tu cepillo mojado, voy a usar un rojo para que realmente lo veas. Nuevamente, esta pintura va a ser muy líquida, pero no tan líquida como lo que hicimos por este color de fondo Va a tener un poco más, va a ser un poco más opaco, un poco más grueso, para que cuando salpique tenga una buena, ya sabes, cantidad sobre la que aterrizar Citando la mayor parte aquí. Si alguna vez estás pintando sobre algo y quieres asegurarte de que va a aterrizar en esa zona, te recomiendo encarecidamente que dejes otros trozos de papel o algo para proteger tu zona. Ya que realmente no me importa lo que va a pasar con estas otras cosas, sólo voy a ponerle la mano encima. Lo que me gusta hacer es usar un segundo pincel o mi dedo y toco vamos a poner toda la pintura en este y luego voy a justo antes de que esté listo para gotear, voy a golpear este pincel contra un palo de madera y puedes crear poca salpicadura Cuanta más pintura sobre más grandes serán las gotitas. Voy a hacerlo al revés y usar el pincel tamaño ocho y realmente llenar esa cerda para que toda la cabeza se llene de pintura, y ahora la voy a salpicar Se puede ver cuánto más grandes son esas gotitas. Realmente depende de lo que vayas a buscar. Practica varios estilos diferentes de pinceles. Mira cuáles te gustan más. ¿Te gustan las gotitas más pequeñas? ¿Te gustan los más grandes? ¿Te gusta ponerlo contra tu mano o contra un segundo pincel Porque yo también puedo hacerlo de esta manera. Y puedo conseguir que esa salpicadura vaya exactamente a donde quería que fuera No es que tenga opciones, pero puedo apuntarlo en la dirección correcta. Sí quieres proteger el resto de tu mesa porque salpicará por todas partes, así que prepárate para Siga adelante y practique algunas salpicaduras en algún papel diferente y vea qué técnica funciona mejor para usted 5. Lección 3: Bordes suaves y definidos: En esta siguiente lección, realmente quiero mostrarte cómo vas a crear estos bordes y cómo puedes crear un borde y luego suavizarlo Porque cuando vamos a pintar estos pétalos, queremos poder crear una línea, pero luego ablandarla para que realmente se obtenga la definición de este pétalo versus ese pétalo versus pétalo versus este pétalo Cuando estás haciendo esto, es una gran idea practicar eso. Vamos a crear esta línea y luego suavizarla. Para ello, lo vamos a poner aquí. Y lo que quiero es volver a crear este color de fondo. Voy a agregar mucha agua con solo un poco de pigmento de pintura, y voy a crear solo voy a hacer una forma de pétalo orgánico así. Vamos a hacer un par de ellos. Apenas un par de óvalos, en forma de lágrima. Estos van a representar nuestros pétalos en los que vamos a trabajar. A lo mejor vamos a hacer uno en esta dirección también. Bien. Vamos a dejar que esos solo se sequen y sean transparentes, como el fondo de nuestros pétalos en los que trabajaremos para el proyecto de clase. Ahora que están secos, voy a usar mi pincel y usar pintura un poco más gruesa, el grosor que usamos para la salpicadura, llenaré mi pincel, y voy a ir justo por el borde exterior como un Sólo voy a delinear ese borde, muy débilmente. Obtener sólo agua limpia en mi pincel, posiblemente dejar algo de ella. Ahora voy a volver a entrar y simplemente ablandar ese borde un poco demasiada agua en él, y apenas tocar esa línea y dejar que desangrara hacia abajo en el resto del fondo rosa que usamos Mira cómo simplemente está sangrando , intentémoslo de nuevo. Voy a usar una brocha más pequeña con esta. Simplemente crea una línea de un área más oscura, y luego usa un pincel limpio con solo agua y restregándolo para que no esté empapado y solo entrando y tocando esa línea y permitiendo que sangre Cuanta más agua uses, más sangrará, menos menos sangrará Nosotros Hagámoslo otra vez. Yo solo lo creo a lo largo de la parte superior aquí. Bonita línea audaz usando solo mi cepillo limpio, tocando eso y dejando que sangra. Si sientes que tienes una línea rara, siempre puedes entrar y dejar que vuelva a sangrar Una vez más aquí. Incluso puedes hacerlo más grueso. Sigue adelante y practica eso un par de veces diferentes para bajar esa técnica porque esto va a ser muy importante cuando vayas a hacer tus flores y quieras definir cada pétalo diferente. 6. Lección 4: construir capas y definición: Ahora vamos a practicar haciendo algunas capas. Voy a crear un pequeño pétalo de flor ahí donde vamos a poder crear algunas capas aquí. Voy a esperar a que eso seque y luego voy a agregar en este pequeño detalle extra y luego vamos a agregar algunas capas dentro de él. Al igual que practicamos aquí, solo voy a definir ese borde, sea cual sea el área que quiera definir. Usando mi cepillo limpio con solo agua en él. A menudo ese borde. Haz esta de aquí también antes de que se seque. Haremos uno aquí. Aquí hacemos otro. Bien. Espera a que eso se seque y luego vamos a agregar esos detalles. Entonces ahora quiero agregar algunos de esos detalles. Volvamos a echar un vistazo a esto. Aquí, puedes ver que hay todas estas capas diferentes donde va de las más ligeras a las muy, muy oscuras e incluso algunos colores extra diferentes Estamos practicando ahora. Usando esta pequeña flor como ejemplo, puedo crear un poco esto casi como la parte más gruesa de la pintura ahora es que puedo agregar en un poquito de un poco extra y puedo poner algunas pequeñas líneas, agregar en algunas pequeñas líneas Y entonces si siento que tal vez eso todavía era demasiado fuerte, puedo volver aquí y regarlo un poco. Ablandar esos bordes. Voy a dejar que eso se seque y me acerque y agregue. Vaya, hazlo de esta manera. Tal vez agregue algunos por aquí, tal vez algunos por aquí. Yo los saco. Esta es solo la capa uno, porque siempre podemos agregar capas adicionales encima de esta. Y si sentí que eso es un poco demasiado audaz para empezar, puedo suavizar eso porque la capa de crédito. Entonces una vez que esté seco, puedo volver a entrar y agregar otra capa. Creo que lo que voy a hacer es agregar algo de este color dorado Ambry al centro Bien. Sigue adelante y practica con la elaboración de tu harina. Puedes hacer varias flores diferentes hasta que sientas como si hubieras dominado la fabricación de capas Ahora esa capa está seca, voy a seguir adelante y agregar otra capa. Vea cómo solo le estamos agregando capa tras capa, un poco más de definición, un poco más de profundidad a la misma. Puedes agregar en pequeñas líneas, vuelve a entrar y decir, realmente quiero que este borde sea aún más fuerte de lo que era antes y haga de ese borde una profundidad de color más. O tal vez realmente quieres tener este centro por aquí oscuro y este. Dibujarlo un poco. Y entonces tal vez estés pensando que tal vez ese centro necesite algunos puntitos. Esa es otra capa que puedes agregar. Si no sientes que eso estuvo del todo bien, si era un poco demasiado fuerte, siempre puedes volver a entrar. Esto es agua limpia y simplemente vuelve a ablandar ese borde. Misma técnica. Entra fuerte y luego vuelve a entrar con solo agua limpia para ablandarlo. Probemos esto completamente y veamos si debemos hacer otra capa. Bien, eso me gusta mucho. Me gusta la forma en que se ve, pero a lo mejor quiero agregar en un color diferente. A lo mejor quiero agregar un poquito de este color anaranjado. Añádele un poco de dimensión diferente . Eso lo puedo sacar. Creo que entiende el punto. Me encantaría verte hacer una página completa de esta técnica de estratificación donde solo creas estas pequeñas capas aleatorias realmente agrega mucha dimensión y movimiento a tu pintura Practica crear un borde y suavizarlo, practica hacer algunas salpicaduras, averiguar cómo tocar tu pincel y cuánta pintura usar y cuál ese grosor de esa pintura Y practique haciendo estas capas realmente, muy débiles, transparentes, lo que va a crear una belleza tan hermosa Únete a mí en la siguiente lección cuando vamos a comenzar este proyecto, y vas a tener la oportunidad ver exactamente cómo pintar esto desde hacer todas estas diferentes capas de fondo hasta agregar tu flor a tus capas, e incluso agregar pequeños cogollos adicionales de aquí a un lado. Espero que te unas a mí, y no puedo esperar a que subas tu pintura para que pueda ver lo que has podido lograr y que podamos celebrar tu creatividad. 7. Proyecto de clase, parte 1: dibujo y primer lavado: Para que comiences, te estaré proporcionando un esquema que puedas usar. Podrías usar un poco de papel de calco y ponerlo debajo para que puedas trazar el contorno de cómo se verá esta flor. También podrías simplemente entregar esto. Esto es simplemente una muy simple con un par de pétalos, una flor poco simple. Pero si estás luchando con confianza en el dibujo, no dudes en imprimir el mío usando algún papel de calco o una caja de luz. O como quiera que le gustaría transferir esto a su papel de acuarela, puede usarlo para comenzar. Como pueden ver, no usé esto exactamente para aquí. Las hojas no son exactamente donde terminé poniéndolas en realidad. Entonces, si solo quieres agregar tu flor y luego dejar que las hojas sean más orgánicas y fluyan a medida que pintas, podría recomendarte que hagas eso, permitas que esa creatividad salga de ti en lugar de sentirte estructurada. Gracias por acompañarme en la clase y espero que te diviertas mucho. A medida que empecemos, vamos a recordar que puede o no tener un contorno ligeramente dibujado de dónde va a estar su harina. Podrías tenerlo dibujado aquí o simplemente podrías estar haciendo algo a mano alzada De cualquier manera funcionaría bien. Como hemos practicado en otras lecciones anteriores, vas a estar usando un lavado muy ligero, algo que tiene mucha agua y solo un poco de pintura. El concepto principal es simplemente estar agregando un fondo claro, muy pálido, y ese va a ser tu color más claro Recuerda, nunca puedes ir más claro con la acuarela, pero siempre puedes ir más oscuro. Comienza primero con tu color más claro, y luego vamos a estar construyendo a partir de ahí Ahora que tengo la forma general de la flor, voy a estar agregando aquí solo algunos pequeños detalles de fondo claros. De hecho, lavé mi pincel en agua y luego simplemente usé cualquier poco de color que quedaba en el pincel para esa parte inferior Sí quiero empezar a agregar un poco de formación foliar. No voy a estar pintando hojas específicas. Es más solo la idea de adónde pueden ir las hojas. De nuevo, esto va a ser muy ligero con mucha agua y solo un poquito de pigmento Realmente es solo una idea de algunas hojas. No son hojas particulares ni exactas, solo un sentido general para que me ayude a guiarme mientras creo esta composición. Voy a añadir un color más oscuro encima de todo esto en una parte posterior de la pintura. Una de las cosas que realmente me gusta hacer es mojar mi pincel y luego manchar algo de la pintura que ya se ha pintado y moverla un poco porque si recuerdas, a medida que un poco porque si recuerdas, la pintura se seca, se secará más ligera Y entonces a veces solo uso un poco de agua y unto la pintura alrededor de lo que ya pinté Esto va a crear un look muy atmosférico o casi como un look impresionista Realmente ayuda para agregar los detalles más tarde después de que esto se seque, y vamos a agregar en una segunda capa. A veces incluso solo uso el color que está en mi plato de agua para crear esta sección siempre y cuando no esté demasiado turbia Recuerdo agregar en todos los colores que voy a estar agregando a esta pintura. Entonces ya sea un dorado o los rosados o los verdes o púrpuras, solo voy a agregar pequeños toques de ella aquí y allá, incluso poniendo púrpura en las áreas verdes porque realmente agrega mucha dimensión y textura Una de las cosas que me gusta recordar es que queremos poder tener sombra, un área más oscura tal vez debajo de esta flor. Solo voy a tener una flor principal y luego algunas flores extra más pequeñas hasta el lado derecho. Pero aquí mismo, solo quiero agregar un poco de oscuridad. Voy a poner ese morado. Viste que yo también acabo de hacer algunas salpicaduras. Eso sí lo practicamos antes, y ese es un buen momento para simplemente ver dónde va a aterrizar el color y luego trabajar dentro de eso. Esto permite una pintura de estilo realmente intuitiva donde no se llega a planificar todo. Es una manera muy relajante y agradable de pintar por mí mismo. Si alguna de las salpicaduras alguna vez va a algún lugar que no me guste, puedes usar otra tela para simplemente recoger algo de Pero por lo general, solo voy con eso y digo, está bien. Ahí es donde estaba destinado a ir. En la naturaleza, hay muchas líneas rectas como palos o ramas, y así a veces me aseguraré de agregar pequeñas líneas extra o garabatos o cosas que agregarán algo de movimiento extra de espectáculo de dirección Por favor, recuerda que tu pintura va a verse completamente diferente a la mía. Puedes elegir diferentes colores. Puedes optar por poner tres flores principales diferentes. Podrías estar eligiendo una flor diferente. Podrías estar tratando de hacerlo exactamente como el mío, pero seguirá siendo diferente. Al igual que si me sentara a pintar esto de nuevo, nunca podría recrearlo y que se vea igual que éste Esa es la belleza del arte. Tú eres el artista y llegas a tomar las decisiones. A veces nuestra intuición nos ayudará a ir en una dirección u otra Y si tu salpicada aterrizó en un lugar diferente eso podría llevarte a la manera de diferentes colores o un lugar diferente para poner tus flores extra hermosas Quiero que te relajes y solo te diviertas haciendo esto. Si tu primera no sale bien, ve a agarrar otra hoja de papel e inténtalo de nuevo. Aquí quiero agregar en el centro de la flor para que realmente pueda empezar a formar cómo va a quedar esta flor. Voy a estar usando esto casi un color ámbar dorado, muy dentado, permitiendo que demuestre que los pétalos están mirando hacia arriba en él Usando un cepillo limpio, pude quitar algo de él para crear algunos reflejos. Quiero que los bordes exteriores sean las zonas más oscuras. Si bien mi pincel tiene ese color dorado, voy a sacarlo a las hojas y a las otras áreas de fondo junto con un poco de agua para que solo me pase ese color . Sea cual sea el color que voy a usar en esa flor, definitivamente voy a traerla a otras áreas de mi pieza para que se vea bonita y cohesiva No quiero empezar a usar otro color aleatorio si no lo tiro a otras áreas de la pintura. Estas áreas exteriores son de fondo. Eso todavía está húmedo y puedo hacer una técnica de mojado sobre húmedo con solo agregar algo de ese rosa extra y algunos púrpuras y ese color ámbar y dejarlos fluir juntos Puedo usar un paño seco y manipularlo y moverlo para que no sea un pigmento fuerte. Es solo un poco de color agregado. Esto definitivamente requiere práctica y necesitas trabajar rápidamente para que la pintura aún esté húmeda cuando añades esos colores extra. Si tu pintura se ha secado, es posible que quieras saltarte esa parte e intentarlo en otro momento en que tu pintura aún esté húmeda. De verdad se puede ver que esta pintura va a estar empezando a unirse para mí. Estás viendo dónde está la harina y dónde están algunas de las hojas y los tallos, ese centro empieza a secarse y se ve muy bien. Pero sí necesitamos crear algunos pétalos. A Únete a mí en la siguiente lección donde discutimos todos esos pétalos y los contornos y cómo crear un aspecto tan hermoso y cohesivo 8. Proyecto de clase, parte 2: capas y hojas: Entonces lo que estoy haciendo es usar un poco más oscuro del rosa, y estoy creando el borde de uno de los pétalos. Se puede ver que es muy dentado. No es un pétalo recto. De hecho, incluso la metí en esta hoja verde donde esa hoja ya estaba mojada, y así tuve que moverla un poco. Yo llamaría a eso un error con el que sólo voy a rodar. Esa es una de las cosas divertidas acuarela es solo errores felices. Si se mezcla y se desangra así, simplemente rueda con él y empújalo y di, eso es exactamente lo que quería que hiciera Recuerda lo que practicamos anteriormente en las lecciones donde creas una pequeña línea y luego vuelves con un poco de agua y apenas estás tocando esa línea por poco de agua y apenas estás tocando un lado y dejando que desangre hacia el área seca Permitir que ese agua simplemente fluya naturalmente así ahora va a llenarse de ese rosa, tirando de ese púrpura hacia fuera en ese segundo pétalo. Entonces voy a ir a hacer otra técnica de mojado sobre mojado y agregarle un poco más de rosa, moviéndolo ligeramente, creando un poco de profundidad justo a lo largo de ese borde. Voy a decir en todo esto que el exterior de mis pétalos siempre va a ser el más oscuro, y el interior de mis pétalos será el más ligero También crearé el interior de la flor, la parte más cercana a donde está el color ámbar. Que dentro de la flor también será la más oscura. Si siento que ese color se está arrastrando demasiado hacia el centro del pétalo, puedo simplemente arrancarlo con un cepillo limpio Voy a empezar aquí este tercer pétalo. Tu flor puede ser diferente a la mía, así que no tienes que hacerlo exactamente como yo soy. Echa un vistazo a tu flor y decide dónde podrían estar estos pétalos. Hacer una línea oscura, algo dentada, y luego regresar con un cepillo limpio con solo agua encima, apenas tocando esa línea rosa que hice y permitiendo que eso se desangrara sobre el rosa más claro Es una técnica muy divertida. Realmente obtienes una gran mezcla de esta manera. Aquí van a poder ver que voy a pintar el del lado izquierdo. Ese borde superior de ese pétalo va a ser la zona más oscura porque está en el borde exterior Y entonces voy a permitir que eso se meta en el centro. Esto está permitiendo que esos pétalos inferiores parezcan que casi están volteando como una taza. Me cuesta describirlo, pero los pétalos en la parte superior, estás mirando el interior de la flor, y los pétalos en la parte inferior, estás mirando por fuera de la flor, si eso tiene sentido. Estoy recogiendo un pincel detallado mucho más pequeño, donde quiero agregar un borde dentado muy bonito a lo largo de aquí, porque, de nuevo, lo que estaba diciendo es que es el exterior del pétalo de la flor Y estoy tratando de hacer de eso un grabado muy agradable, crujiente y oscuro para mostrar que ese es el exterior del pétalo de la flor Entonces puedo entrar más tarde y suavizar eso de nuevo con una brocha limpia Prácticamente vas a hacer esa técnica una y otra y otra vez, razón por la que la practicamos antes en las lecciones. Es posible en este punto que necesites refrescar tu agua, obtener agua limpia para que no todo se esté embarrando Depende de cuáles sean los colores que hayas estado usando. Cada vez que necesites parar y refrescarte, es una buena idea hacerlo para que tu pintura no se vuelva fangosa Mientras estoy pintando, estoy tratando recordar qué es lo que estoy viendo. ¿Es este el interior de la flor que estoy pintando o en realidad estoy mirando el exterior del pétalo de flor porque es una taza? Definitivamente quiero que el interior sea el más oscuro abajo cerca de donde está el estambre Quiero permitir que esto tenga algunas líneas, como si piensas en un pétalo en una flor, a menudo tienen pequeños detalles extra. Voy a agregar un poco más de color rosa más oscuro, y luego lo voy a dibujar y afuera no estoy pintando sobre todo el pétalo de harina, solo pedacitos de él. Y cada vez que necesito ablandarlo, solo voy a entrar con agua limpia y sacarlo. En este punto, tu harina entera probablemente esté seca, y esto te está permitiendo poner una segunda capa sin que sangra. Podrías usar un secador de pelo para secarlo por completo, o podrías haberte ido a buscar una taza de agua o un trago de café, y luego regresar lo que mejor te funcione Yo uso una pistola de calor para asegurarme de que la mía esté completamente seca antes de agregar una segunda capa. Ahora que estamos agregando capas, posible que tengas que hacerlo varias es posible que tengas que hacerlo varias veces esperando que se seque completamente porque no podrás agregar esa siguiente capa hasta que esa primera capa en la que estabas trabajando esté completamente seca. De lo contrario, simplemente se mezclará. Este es un proceso muy lento. Tómate tu tiempo, vuelve a ver este video tantas veces como necesites Vuelve a ello, y sigamos trabajando en ello. Es posible que tengas que empezar de nuevo y probar una nueva pintura con una nueva hoja de papel, lo cual tiene totalmente sentido. Este es en realidad mi segundo que tuve que hacer porque no me gustó el primero que hice. Puedes agregar tanto o tan poco detalle como necesites hacer. Voy a agregar algunos detalles más para darle un poco más de dimensión y para crear un poco más de variación. Pero si estás contento con dónde estás con tu pintura, siempre puedes parar aquí y volver más tarde a él y echarle otro vistazo y ver si necesita más detalles. hecho de que siga trabajando en ello no significa que tengas que seguir trabajando en el tuyo. A lo mejor el tuyo tardará más que yo. Es importante que trabajes a tu ritmo y que obtengas los detalles en que te hagan feliz. Porque estás viendo el video y escuchando y luego también tratando de hacer el trabajo, puedes encontrar que la primera vez que haces esto, te sientes un poco frustrado y te pierdes un poco. Eso está bien. Sigue adelante y pinta tu primero junto conmigo y luego tal vez apaga este video y vuelve a intentarlo sin repasar y vuelve a intentarlo sin repasar todos los detalles y empantanarse tratando de que se vea exactamente como el mío Ahora que la flor está casi terminada con los pétalos, sí quiero volver a entrar y agregar un color un poco más oscuro a esa área dorada naranja ámbar. Voy a usar un café muy oscuro. Creo que en realidad es un color sepia, y quiero agregar solo un pequeño anillo de marrón y un poco de sombra y profundidad en una esquina Así que adelante y agrega algo así a la tuya también si quieres. Siempre puedes agregar algunos, y luego puedes ver ahí. Lo levanté un poco, lo levanté para crear sólo un poquito de sombra. Solo estoy agregando un poco de oscuridad aquí y allá en forma de media luna para crear esa misma sensación de círculo desde el interior de una flor. Posiblemente si iba a volver a hacer esto, usaría un color un poco más claro que esta sepia oscura, o lo habría mezclado con mi color amarillo anaranjado solo para suavizar un poco Sí me dio un pequeño problema aquí, pero está bien. Me recuperé. Ahora que la harina se ha secado bastante, voy a estar entrando y agregando solo una capa más de color. Me gusta agregar capas tras capa, tomar un descanso, alejarme de él, volver a él, y decir, ¿me está dando la dimensión que estoy buscando? ¿Tiene los detalles que estoy buscando y deseando? Me di cuenta de que esta esquina inferior de aquí, simplemente se sentía como si estuviera un poco demasiado pálida en comparación con las otras áreas. Quería agregar solo un poco más de profundidad. Ahora, toda la pintura está seca y así que solo puedo agregar pequeños pedacitos aquí y allá para agregar algo más de dimensión extra. Si en algún momento, no me importa lo que hice, siempre puedo levantarlo o puedo conseguir un pincel limpio y suavizarlo un poco Pero sí me gusta la dirección en la que va esto. Siento que realmente puedo ver los diferentes pétalos. ¿Cómo va el tuyo? ¿Estás contento con la dirección en la que va? ¿Hay áreas en las que sientes que necesitas mejorar? Creo que voy a dejar que esa flor central se seque un poco más y vuelva a entrar y trabajar en estas hojas. Ahora, como recuerdas, cuando empezamos, solo estábamos agregando algunas hojas básicas de fondo, y ahora quiero agregar algunos colores más oscuros justo encima. Y cuando digo más oscuro, realidad es más de sólo un pigmento más. Yo no cambié el color. Estoy usando el mismo verde. Solo estoy usando menos agua y más pintura. Estoy pintando hojas adicionales en la parte superior, o a veces es solo un poco resaltado o un poco extra en un lado de la hoja. Podría entrar con un segundo color verde y agregar eso porque realmente me gusta agregar varios greens diferentes a mis pinturas. Realmente siento que eso agrega mucha dimensión cuando estás pintando para tener varios colores diferentes. A lo mejor algo un poco más amarillo. Otro, es un poco más de color marrón. Estas son las hojas que realmente van a mostrar tu color realmente claro que pintaste primero son solo fondo, casi como las hojas que estaban detrás estas hojas que estás pintando, si eso tiene sentido. Jala estas hojas hacia adelante y empuja las hojas realmente pálidas hacia atrás para que tengas más fondo. Ten cuidado cuando estés pintando hojas. Es muy fácil agregar demasiadas hojas, y no queremos hacer eso. Siempre puedes agregar una hoja extra más tarde si sientes que le falta algo, pero es muy difícil quitarle una hoja. Te darás cuenta de que ahí salté un poco. Lo hice con ese color verde que estaba en mi pincel, solo salpicé un poco de verde y luego tal vez algo que aterrizó en el rosa, solo me moví un Está totalmente bien. No me importa que aterricó en el rosa. Tómate tu tiempo , aléjate de él, vuelve, míralo desde un ángulo diferente. ¿Cómo se ve? ¿Te gusta la dirección en la que va? ¿Hay algo más aquí que necesites arreglar? ¿Esa sombra más oscura en el fondo necesita algo? Únete a mí en la siguiente lección mientras continuamos con esta pintura y la envolvemos con algunos hermosos detalles que agregan solo el extra que necesitábamos. 9. Proyecto de clase, parte 3: detalles y equilibrio: Creo que el mío sí. Siento como si estuviera flotando en el aire medio sin que nada lo anclara. Voy a estar agregando este bonito color púrpura que va a crear casi una sombra púrpura debajo de la flor Estoy usando esa misma técnica de agregar una línea oscura y luego un pincel húmedo para dibujarla y dejar que se difumine debajo. A menudo reboto por ahí. Iré y voy a manchar un par de hojas. A lo mejor estoy sintiendo que esas hojas son demasiado atrevidas. A lo mejor siento como si hubiera añadido uno demasiado. Solo usaré un poco de agua y manipularé esas hojas y las mezclaré para que tengan una sensación más atmosférica en lugar de tanta precisión porque lo último que quiero para esta pintura es que sienta que es precisa. Este es un color de agua muy suelto, y me gusta mucho ese look. Sentí que el morado que agregué debajo era realmente bonito e iba a estar funcionando bien, pero quería traerlo a otras áreas para que no se destacara tanto en una sola área. Usando un pincel limpio sin apenas pintura sobre él, realmente puedo mover esa pintura que casi incluso ya está seca y realmente conseguir que vaya exactamente a donde quiero que vaya y para que quede un poco más borrosa, un poco más mezclada Creo que es hora de que termine la sección debajo de la flor, agregando más hojas, tal vez agregando algo más de color. Puedo agregar en algunas líneas fuertes. Siempre encuentro que las líneas son muy buenas para ayudar a que tu ojo se mueva por la página. Las líneas a veces muestran dirección y movimiento, lo que me gusta mucho. No tienen que representar otra cosa que sea una línea. Volviendo por toda la pintura, buscando áreas en las que faltan cosas, moviendo la pintura, agregando más salpicaduras, tal vez incluso agregando un poco más de oscuridad a la flor ahora que está seca Siento que tal vez algo de esto necesita solo una ronda más de pintura para oscurecerse y agregar detalle extra que le falta Cada vez que estoy agregando detalle, no estoy llenando completamente las áreas que había hecho antes. Solo lo estoy poniendo en nuevas áreas, lo que crea un aspecto tan hermoso porque agrega textura y dimensión y no solo lo está cubriendo, mira eso ahí. Mira como es casi te muestra diferentes reflejos y sombras porque ciertas áreas tienen más color que otras, y es todo dentado Oh, de veras estoy muy contento con esto. No puedo esperar a ver el tuyo. Espero que se tome el tiempo para tomar una foto de su cuadro y subirlo a la clase para que todos podamos celebrar su trabajo. Aunque el tuyo no se parezca en nada al mío, quiero que lo subas para que podamos celebrarte a ti y al trabajo que has hecho. Mucho de lo que vas a estar viendo durante los próximos minutos es solo a mí jugando, inspirándome, viendo si necesitaba agregar más color ¿Otra capa lo ayuda o no lo ayuda? Jugando, divirtiéndose y experimentando, lo que realmente espero sea algo que hagas cuando estás pintando Tómate el tiempo para experimentar. ¿Qué pasa cuando hago esto? ¿Qué pasa cuando hago eso? ¿Me gustó cuando hice eso, o quiero decir, por favor, no lo vuelvas a hacer? Lo arruiné. Tengo muchas pinturas donde deseaba no haber hecho algo, pero no lo sabría si no lo hubiera probado. Creo que es muy importante que todos tomen el tiempo para experimentar con sus pinturas, experimentar con sus pinceles y su papel. Mira lo que pasa cuando haces cosas diferentes. ¿Cómo te responde la pintura? Solo mejorarás con la práctica. También solo soy capaz de mejorar con la práctica. No soy un profesional. Simplemente me divierto pintando y quiero que te diviertas pintando. Estoy aquí para mostrarte cómo pinto si te gustaría pintar de la manera que pinto. Me divierto mucho cuando pinto. Estoy relajado. No me importa mucho en el mundo. No estoy pintando, pensando que estoy desperdiciando suministros o que estoy perdiendo el tiempo. Me estoy divirtiendo y realmente espero que tú también te estés divirtiendo. Si tardaste solo 15 minutos todos los días en pintar algo, mejorarás de una manera enorme. Me llevé un año entero donde cinco de cada siete días de la semana, pinté algo, aunque solo fuera una simple pintura abstracta. Pongo pintura a papel. Jugué con él. Me di cuenta de lo que pasa cuando Pero las mejoras que vi con solo hacer eso fueron absolutamente increíbles. Cuanto más juego, más aprendo, más errores cometí , mejor me sale. Ahora puedes decidir si se necesitan más detalles adicionales. De nuevo, solo estoy trayendo esos colores que ya usé en la harina y dibujándolos la pintura para asegurarme de que todo sea cohesivo Y si agrego una línea y siento mejor eso es demasiado audaz o demasiado fuerte, siempre puedes volver con un poco de agua y ablandarla, tal vez sacar la mitad de la línea con solo agregar ese pincel que solo tiene agua para ablandar un poco esa línea Notarás al echar un vistazo a esta pintura que vas derecho al centro de la flor, y luego tus ojos se mueven como esta pintura que vas derecho al centro de la flor, que suben a la derecha y bajan a la izquierda. Eso es intencional. Estoy tratando de crear movimiento dentro de tus ojos y tu mirada. A veces, cuando simplemente no estoy seguro de qué más debería estar haciendo por una flor o por una pintura, entro con otra ronda de salpicaduras Agrego en algún color, y luego digo, ¿Qué pasa cuando salpique esto? ¿A dónde va la salpicadura ? ¿Agrega algo? ¿Necesito quitarlo? ¿Necesito suavizar esas salpicaduras? ¿O agrega solo el aspecto que estaba buscando? Tómate tu tiempo, revísalo, decide si necesita más. Déjalo secar completamente. ¿Necesitas agregar más flores? ¿Necesitas agregar más hojas, más tallos, más fondo? ¿Te sientes contento con eso tal y como es? Pasa mucho tiempo solo mirando mi pintura. No recorté ninguna de esas veces en este video porque quería que obtuvieras una representación completa de cómo funciona mi mente y lo que está haciendo mi pincel Yo muchas veces solo miro las cosas y luego probarlo y ver si quiero seguir adelante. Es un proceso lento y relajado. ¿El centro de tu flor tiene suficiente color? ¿Quieres agregar en una ronda más de capas para que el centro sea bonito y atrevido y lleno de detalles? ¿A tus pétalos lo suficientemente definidos? En caso de agregar una capa más de oscuridad de borde exterior y luego suavizarla una vez más Debido a que tu acuarela se seca más clara, a veces podrías tener que ir en varios momentos diferentes para crear ese borde más oscuro hasta que sea la profundidad de color que realmente quieres que sea. ¿Se puede decir que los pétalos inferiores son el exterior de la flor? ¿Hay algo que puedas agregar que crearía eso para parecerse aún más a él? Es muy difícil crear dimensión. Es algo con lo que realmente me cuesta, algo con lo que estoy practicando. A veces uso un cepillo más grande cuando llego a esta área que solo tiene agua limpia que puedo usar para fregar algunas de las áreas más audaces que no me importan A lo mejor un par de hojas les tienen un poco de audacia y quiero que estén un poco más apagadas o un poco más descoloridas Usando un cepillo grande grande que es flojo con solo agua , agua limpia Realmente puedes mover algo de pintura y fregarla para que si hay un área que sientes que es demasiado oscura o demasiado atrevida, como hice aquí para ese fondo de esa flor. mucho que me gustó esa zona, también sentí que era un poco demasiado audaz y necesitaba ablandarla con solo un cepillo húmedo con agua limpia sobre ella También usaré ese pincel para simplemente sacar algo del color y agregarlo en un poquito aquí y un poquito allá para un poco más de detalles en el fondo. Notarás que tengo una flor principal, pero siento que necesito tener un par de cogollos extra. Voy a volver con un rosa muy diluido y añadir un par de cogollos más aquí arriba en el lado derecho. No voy a convertirlos en flores. No les voy a dar pétalos. No van a parecer flores en particular. Es más un abstracto, una apariencia de flores que podrían estar en el fondo aquí simplemente agregando pequeños óvalos que tienen una forma general de capullos Realmente darán una interpretación de otro capullo de esta flor que está creciendo aquí al lado derecho. También ayudará a que tu ojo se mueva hacia arriba en esa dirección general porque ves que ese rosa se dibuja en esa dirección. Una vez que esos cogollos rosados estén secos, puedes entrar y agregarle otra capa o algunas partes más oscuras, o simplemente puedes dejarlo muy, muy ligero de la manera que sea mejor para tu pintura Creo que seguiré agregando una o dos capas más para esos cogollos solo para darles un poco más de dimensión en el borde exterior. No voy a estar poniendo pétalos ni centros ni nada por el estilo. Quiero que solo se vean como, cogollos muy sueltos y solo la idea de cogollos. 10. Outro: reflexiona, celebra y comparte tu trabajo: ¿Cómo está el tuyo a estas alturas? ¿Sientes que casi terminas? ¿Hace mucho que terminaste y te preguntas qué es lo que estoy haciendo en la Tierra? ¿Te sientes dejado atrás y que me he movido demasiado rápido? Recuerda que todos van a trabajar a su propio ritmo, y cualquier cantidad de tiempo que necesites es la cantidad justa de tiempo, está bien. Siéntase libre de rebobinar este video, verlo una y otra vez, o simplemente pausarlo y ponerse al día y luego comenzar a reproducirlo nuevamente Lo que sea que funcione mejor para ti. Me encantaría que me daras una reseña. Déjame saber cómo te fue. Dame algún consejo de cosas que te lo faciliten. Me encantaría hacer un video y dar clases que tengan más sentido para mis alumnos. Asegúrate de subir tu foto en el área de proyectos de clase. Todos queremos verlo. Queremos celebrar el trabajo que has hecho. Gracias por acompañarme. Me alegra tanto que estés aquí. No puedo esperar a ver tu trabajo, ya sea en esta clase o en la siguiente clase a la que te unes. Ha sido un placer pintar contigo. Si me sigues en mis cuentas de redes sociales, por favor hazme saber quién eres y que me encontraste en Skillshare Siempre estoy abierto a platicar y conocerte mejor. Puedes publicar tus fotos en mi cuenta de redes sociales y me encantaría celebrarte. Por favor, no olvide firmar su obra de arte. Necesitas estar orgulloso de lo que has logrado. También es increíble lo que sucede cuando pones tu arte en un marco y lo tapetes. Vas a quedar impresionado. Te vas a sorprender tanto de lo que puede hacer un marco, cuanto lo pongas en un marco, simplemente eleva todo de manera increíble Tengo un área en mi polvo en la que puedo enmarcar mi obra de arte y guardarla ahí para la temporada. A lo mejor solo lo mantengo al día por un mes o dos y luego lo cambio por la próxima temporada. Pero es mi manera de tener siempre un spot donde pueda poner algo nuevo que recientemente he pintado. Salpicar tu pintura con un poco de blanco agrega solo un toque divertido Desde luego no hay nada que sea necesario si no eres ya dueño del blanco, pero guau, realmente trajo muchos reflejos hermosos que disfruto. Realmente espero que hayas disfrutado la clase y que hayas aprendido algo nuevo. Fue muy divertido pintar contigo hoy. Sígueme en Skillshare y otra vez en las redes sociales.