Transcripciones
1. Introducción: Hola. Bienvenido a fácil Procreate acuarelas. Soy Sandra Bowers y soy ilustradora freelance y diseñadora de patrones de superficie. Tengo mi sede en BC Canadá. Creo diferentes tipos de productos para empresas todo el mundo y también creo mis propios productos. Creo patrones e ilustraciones para telas, tarjetas de felicitación, publicación
educativa, y decoración para el hogar entre otros. Me encanta usar acuarelas tradicionales pero tener la capacidad de usar Procreate para crear piezas de arte terminadas que se parecen mucho a las acuarelas ha cambiado totalmente la forma en que trabajo. En esta clase, te voy a mostrar cómo lo hago todo. Te voy a explicar la galería Procreate, cómo usar una herramienta de recolector de colores y cómo crear tus propias paletas de colores. Cómo utilizar un modo de pantalla dividida para que puedas tener tus imágenes de referencia además de lo que estás ilustrando. Hasta te daré mi foto de una polilla o una mariposa que encontré en el jardín no sé qué es pero es muy bonita. Te mostraré cómo usar la herramienta de simetría e incluso te compartiré mi herramienta secreta que me ayuda a modificar mis bocetos para que no tenga que seguir redibujándolos hasta que encuentre que son perfectos. Entonces comienza la diversión. Crearemos nuestra mariposa usando solo cuatro pinceles, todos
son proporcionados por Procreate. También te mostraré la forma en que creo texturas de papel de acuarela. Utilizo un pincel que he creado y te lo voy a proporcionar para que descargues. Te mostraré cómo modificarlo para que puedas crear muchos pinceles
diferentes con diferentes texturas de papel para agregar a tu obra de arte. Esta clase está llena de divertidos consejos y trucos y una visión de cómo
trabajo y al usar solo los cuatro pinceles y no una tonelada de pinceles. No tendrás que estar concentrándote en eso y solo puedes enfocarte en crear arte. Sólo diviértete y únete a mí.
2. Proyecto de clase y materiales: Para esta clase, necesitarás un iPad con Procreate, asegúrate de tener la última versión para que tengas acceso a los mismos pinceles que yo. Todos los pinceles están incluidos en estos nuevos Procreate. Pero hay uno que tienes que descargar, que se llama el cepillo Candy. Al momento de grabar esta clase, aún
están disponibles para descargarse de forma gratuita desde Procreate. Dejaré el enlace en las notas de clase. Esto fue parte de un paquete de cuidados especiales que Procreate puso a
disposición de los artistas durante la situación COVID-19. Pero han decidido ponerlo a disposición. En este momento aún está disponible. Pero si cuando estás viendo esta clase no lo es, solo dispárame un mensaje y te daré alternativas para ello. Un lápiz Apple es útil pero no se requiere. Para el proyecto de clase, elige un insecto o un animal que quieras, o una flor, y luego un plan de fondo para crear un estampado botánico. Puedes usar mi mariposa sobre flores si quieres, solo créeme en tus creaciones. Te proporcionaré las imágenes en el área de recursos de clase para que las descargues. También proporcionan la textura de papel vintage de fondo y el pincel de textura de papel de acuarela en mi paleta de colores. Recuerda publicar tus ilustraciones en el área del proyecto de clase para que todos podamos ver lo que creas. Si tienes alguna pregunta o comentario, siéntete libre de escribir en el área de comentarios de la clase. También me puedes etiquetar en Instagram @sandrabowersart. Empecemos ahora la clase.
3. Hola Procreate: En esta primera lección, vamos a entender la galería. Esto es lo primero que ves al entrar en Procreate. Aquí tienes una galería y aquí están mis documentos. Puedes cambiar el nombre de tus archivos tocando el nombre y también puedes apilar. Si tienes varios elementos del mismo proyecto, es posible que quieras apilarlos. Por ejemplo, si arrastro este a estos
, creará una pila. Puedes cambiar el nombre de esa pila de la misma manera y si quiero agregar otra cosa a la pila, no
puedo simplemente arrastrarla. Necesitas arrastrar la pila a la nueva obra de arte que quieras agregar. Ahí está si vas a tu pila, tienes tus documentos. Esta es una muy buena manera de organizar tus documentos. Aquí puedes seleccionar varios elementos a la vez para realizar la misma acción con varios ítems. Esto es realmente genial cuando vas a exportarlo, por ejemplo a tu computadora porque no tienes que hacerlo uno por uno. Puedes decidir apilar ellos. Esa es otra forma de apilar. Puedes previsualizarlos y luego tocas aquí y lo cierras. También puedes compartir así que si vas a exportar a Photoshop, presionas este. Puedes crear PDF, jpegs, pngs, tiffs o gifs animados. No pudiste duplicar, por lo que solo crea otra copia exacta de tu archivo o puedes eliminarlo. No puedes deshacer estos así que asegúrate de eliminar lo que ya has respaldado o lo que no necesitas. También puedes importar y creará un documento con ese archivo. También puedes importar esa imagen y de nuevo, creará un documento con esa imagen o puedes agregar un nuevo documento. Aquí tienes algunos tamaños preestablecidos y también
puedes crear tu propio tamaño aquí, dale un nombre. Voy a trabajar a las 11 por 15. ¿ Por qué? Porque si estoy creando una tarjeta de 5 por 7, quiero que esta sea doble plus le doy una pulgada o la sangría, así que será de 10 por 14 y agrego una cada una para la sangría. Hacer esas pulgadas a 300 DPI para que pueda imprimirlo más tarde. Aquí puedes elegir un perfil de color. Ahora puedes trabajar en CMYK y RGB. CMYK y RGB, como les voy a mostrar más tarde, cambia mucho los colores. Normalmente trabajo en RGB aquí puedes elegir tu configuración de time-lapse en la calidad. No elijo 4K ni nada porque ocupa demasiado espacio y no lo necesito pero puedes elegirlo ahí. Aquí en las propiedades del lienzo puedes elegir un color de fondo y también puedes elegir comenzar con el fondo oculto para
que empiece con un fondo transparente. Hagamos clic en “Crear” y crea un documento con esas especificaciones. próxima vez que necesites el mismo documento, solo
tienes que parar aquí y al final de tu pila lo verás aquí, tarjeta vertical. En la siguiente lección, vamos a hablar de colores.
4. Selector de color: En esta lección, vamos a hablar del selector de color y los colores en Procreate. Este es un documento RGB. Lo pinté con diferentes colores, sobre todo con estos de aquí que son más como neón. Te voy a mostrar la diferencia entre RGB y CMYK. Voy a copiar esta capa y voy a ir a la galería y crear un nuevo documento. Hagámoslo del mismo tamaño, 11 por 15 pulgadas y en perfil de color, ver el último que tuvimos fue RGB 2014. Aquí vamos a elegir CMYK y puedes importar tus perfiles CMYK también si lo deseas. Vamos a probarlo con este perfil genérico. Entraré en ese documento. Estoy arrastrando tres dedos hacia abajo y pego mi capa. Ahora puedes ver lo silenciados que están estos colores. Yo sólo voy a copiar esa capa. Vayamos a la galería, volvamos a este documento. Crearé los dedos hacia abajo y los pegaré. Voy a hacerlas más pequeñas para que veas ahora puedes ver lo diferentes que son. Pongámoslos aquí para que toquen al otro. Vas a ver cómo estos dos colores tienen una ligera variación aquí. Los rojos son los mismos. Estos morados se pusieron más apagados aquí pero aquí es donde viene el problema. A CMYK no le gustan los neones. Esto es lo que hay que tener mucho cuidado con ello. Si utilizas CMYK y crees que tus colores están demasiado apagados puedes arreglarlo yendo a saturación de tonalidad, brillo y puedes hacerlos más saturados y diluidos para arreglar un poco el problema de neón pero no coinciden exactamente. Dicho esto, siempre trabajo en RGB aquí en Procreate y si necesito los archivos CMYK para mi cliente, lo
llevo a Photoshop y ahí escojo los colores para hacerlos un poco más brillantes. Puedo tocar esta línea aquí arriba y arrastrar mi paleta fuera y de esa manera siempre está ahí en mi documento. Es bastante útil si estás eligiendo muchos colores y te
gusta ahí o simplemente puedes cerrarlo y vuelve aquí. Estoy tan acostumbrado a que esté escondido que aún no me he
acostumbrado a que esté ahí fuera pero creo que es bastante útil. Vamos a arrastrarlo hacia fuera y te mostraré los diferentes tipos de paleta. Aquí tenemos el brazo radial donde solo mueves estos alrededor y verás todas las posibilidades dentro de ese rango de color. O tenemos esta plaza y tenemos colores de cortesía. Aquí, puedes cambiar el brillo para que sea más brillante u oscuro. Si toco aquí donde dice cortesía, puedo conseguir split de cortesía. Análogo o triádico. El triádico que es de cuatro colores. Esto puede ayudarte a elegir paletas de colores si no estás seguro. Aquí, puede funcionar con códigos. Si conoces el código hexadecimal, puedes escribirlo aquí o simplemente puedes usar esos encendedores. Por último, la paleta de colores. Aquí tengo mis colores favoritos y autopaletas que he creado. Cerremos esto para que podamos ver eso más grande. Aquí puedes crear una nueva paleta de colores. Puedes presionar el nombre y llamarlo mariposa por ejemplo. Puedes tener uno por documento o proyecto o puedes tener uno con tus colores favoritos como el mío. Puedes configurarlo por defecto para que así siempre esté aquí abajo. Ahora vamos a añadir colores a la paleta. Simplemente toca aquí y se lo agregará. Después vas al verde y tocas aquí. Si no te gusta uno solo sosténgalo y luego presiona eliminar cuando aparezca. O si quieres cambiar ese verde por ese morado por ejemplo, solo lo dejas presionado y presiona set y lo cambiará al color que hayas seleccionado. También puedes moverlos y
reorganizarlos reorganizarlos solo tienes que presionarlos una vez que los seleccionas solo arrastrarlos y reorganizarlos, solo tienes que presionarlos y una vez que esté seleccionado simplemente arrástrelo. Esto también es muy útil. Digamos que tengo seleccionado este morado. Aquí, se puede ver mi color anterior, que era un amarillo. Si presiono esto se va a amarillo otra vez, entonces si lo vuelvo a presionar, va a mi morado anterior y eso es súper útil para simplemente ir de ida y vuelta entre dos colores. Por último, un poco profundo en cómo elegir blancos y negros perfectos. Vas a tu paleta de colores y tienes el disco abierto. Golpeas dos veces, y se va a un blanco perfecto. Ya verás que aquí es un blanco perfecto porque el código es ffffff. Seis f's y para el negro, que es todo ceros en el código hexadecimal, tocas aquí en área oscura y doble tap y va al negro perfecto. Ver, todos los ceros en el hexadecimal. Para el gris, puedes tocar dos veces aquí en el área gris y te lleva a un 50 por ciento gris, que no conozco el hex pero puedes ver aquí que es 50 por ciento negro. Eso también es bastante útil. Simplemente voy a crear una paleta de colores contigo para que veas lo que hago. El modo en que creo paleta de colores es realmente inquisitivo. Tengo una clase de teoría de colores sobre Skillshare. Dejaré un enlace al mismo en las notas. Es teoría del color sin la teoría. Simplemente tendrás que probar lo que te guste y no pensar demasiado lo que pasa y en lo que no sólo lo hace desde tu tripa. Estoy seleccionando un aerógrafo duro pero usa el cepillo que quieras. Piensa en qué colores vas a pintar. Para esta ilustración, vamos a necesitar algunas naranjas y amarillos. No sé si voy a pintar las hojas o no. Voy a empezar aquí con un amarillo y elegir lo que sea amarillo que creo que se vea mejor. Hagamos esto más grande. Ahora vamos a necesitar una naranja. Voy a añadir una naranja y probablemente una especie de rojo, un marrón y un poco de azulado. Voy a usar un selector de color aquí así que solo lo dejo presionado en el color y elige esa azulada que tenía antes y vamos a crear una versión más silenciada de la misma. Simplemente arrástrelo hacia el gris. Esto siempre asegura que vaya en conjunto. Ahora, amarillo cremoso. Realmente no puedo explicar lo que estoy haciendo porque como realmente solo estoy jugando con colores que me gustan y agregándolos. Esto es algo que vas a tener que experimentar por tu cuenta. Te estoy brindando esta paleta de colores en caso de que quieras usarla, por lo que será descargable de la clase. Por favor, no se constreñan sobre la teoría del color. Era algo que solía fastidiarme mucho y mucha gente decía que tenía mal gusto y solo seguí mis instintos. Si hay un cumplido que siempre consigo de los directores de arte, es mi paleta de colores. No te empantanes no estés triste, solo sigue aprendiendo, sigue mejorando, sigue probando lo que más te gusta y saldrás con algo que realmente eres tú y que va a funcionar. Si no tienes absolutamente ninguna idea de lo que estás haciendo y tus colores tal vez no coincidan. Te voy a enseñar un truco y ellos siempre, siempre igualarán. No puedo asegurarles que se verán bonitas pero les puedo asegurar que irán juntos. Encima de tus colores, creas una nueva capa y agarras cualquier color. Me gusta usar el amarillo pero esto funcionaría con cualquier color. Simplemente encuentro que el amarillo no cambia
demasiado mis colores sino emparejarlo con diferentes colores y verás que la diferencia. Arrastra esto y suéltalo aquí y se sentirá toda
tu capa y luego entra en esa capa y pulsa la N y cambia el modo de mezcla para multiplicar y voy a reducir la opacidad. Lo que esto hace es que agrega el mismo color a todos los colores anteriores, por lo que hace que todos vayan juntos. Este es un truco que puedes probar con cualquier material. Lo uso en mis creaciones de arcilla, en mis acuarelas, en mis acrílicos. Si siempre mezclas todos los colores con otro color entonces siempre irán juntos. Lo que hacemos ahora es sentir nuestra paleta de colores con estos colores. Necesitaré estos prensados para acceder al selector de color y agregar este amarillo a mi paleta y agregar cada color de la misma manera. También me gusta crear un tono más oscuro de cada color. Voy a la vista clásica y elijo ese amarillo. Aquí voy a reducir el brillo. Algunos podría bajar más pero generalmente justo por
aquí y agregar cada color de la misma manera. De esta forma te estás asegurando que todos tus colores funcionen bien juntos y tienes colores para crear tus sombras. Si lo deseas, puedes crear lo mismo pero una versión más brillante y usarla para resaltar. Seleccionaré el color original y solo muevo estos aquí para los
reflejos y lo haría con todos los colores. Ahí, ahora tenemos una paleta de colores súper de cortesía que realmente funciona. En la siguiente lección, voy a hablarles sobre el uso de la pantalla dividida para imágenes de referencia. Entonces podemos empezar a dibujar.
5. Modo de pantalla dividida: En esta lección, voy a repasar el modo de pantalla dividida, que es realmente útil para usar imágenes de referencia. Asegúrate de que cuando estás usando imágenes, tomas o
eres dueño de los derechos de ellas
porque el fotógrafo es dueño de los derechos de las imágenes, por lo que no puedes simplemente copiar ninguna foto que encuentres en línea. Arrastra lentamente y quiero acceder a mis imágenes, pero no está aquí en mi stock. Sólo tengo que salir de Procreate y voy a acceder a mis fotos, y de esa forma estará aquí en mis apps usadas recientemente. Vuelvo a entrar en Procreate y ahora está aquí. Sostenlo un segundo y lo arrastro arriba y aquí lo tienes. Aquí está la imagen y ve que puedes mover estos por ahí, pero está encubriendo los menús, así que quieres arrastrarla hacia arriba desde arriba y convertirla en una pantalla dividida. Ahora puedes cambiar el tamaño de esa pantalla. Puedes cambiar el tamaño aquí y de esta manera puedes pintar aquí y usar tu imagen de referencia allá. También puedes usar Safari, por ejemplo, y buscar cosas en línea mientras estás en la aplicación. Una vez que quieras deshacerte de esto, ahí arriba hay una fila. Simplemente sepárelo y arrástralo hacia la derecha. Ahora ya sabes dividir tu pantalla y poner ahí tus imágenes de referencia. Ahora vamos a hablar de la herramienta de simetría en Procreate.
6. Simetría de lienzo: En esta lección, vamos a hablar de simetría de lona. Tenemos nuestro lienzo aquí y vamos aquí a acciones y en lienzo, tienes guía de dibujo. Enciende la guía de dibujo y la puedes ver aquí. Pero vamos a ir a editar guía de dibujo porque tenemos diferentes opciones. El cuadrícula 2D, el isométrico, la perspectiva y la que vamos a utilizar, que es la simetría. Lo que hace la simetría es que lo que dibuje de este lado, por ejemplo, se reflejará de este lado, por lo que esas diferentes opciones. Vertical refleja hacia un lado, horizontal refleja hacia abajo o hacia arriba. Cuadrante se refleja en cuatro cuadrantes y en radial gira en un círculo, por lo que la simetría radial. Solo asegúrate de que el dibujo asistido esté encendido y vertical, si estás creando una mariposa. También puedes mover estos si no quieres que esté centrado o puedes hacer clic aquí en este punto y presionar reset, va al medio. También puedes usar este punto verde para cambiar la posición y nuevamente restablecerlo va al medio. Vamos a mantenerlo así. Aquí puedes cambiar la opacidad de tu línea si no te gusta verlo tanto o generalmente te gusta tenerla muy baja pero así ves lo que está pasando voy a mantenerla alta. Igual con el grosor y aquí puedes cambiar el color de tus guías. Voy a dejarlo ahí y presionar “Hecho”. Ahora si vas a tus capas, verás que tu capa está asistida. Podrías hacer click en y ves que dice auxiliar de dibujo. Ahora todo lo que dibujas aquí se refleja aquí. También puedes dibujar a un costado, aunque lo cual es realmente útil porque algunas cosas son más fáciles de dibujar a un costado. Simplemente sigo yendo atrás y adelante entre lados. Si creas una nueva capa, esa capa no tendrá la asistida. Lo que aquí dibujo no se va a reflejar. Si quiero que estas capas también tengan la asistencia, solo
tengo que dar clic aquí y seleccionar Asistente de dibujo. Entonces puedes ver que es una capa asistida y otra vez, tengo mi simetría. Digamos que ya terminaste con tu simetría y ahora
quieres crear diferentes patrones en cada ala. Simplemente haz clic aquí en tu capa, anula la selección de dibujo auxiliar y ahora puedes volver atrás y añadir diferentes elementos a cada lado de las alas. Si ya no quieres ver esa línea, simplemente vuelve a las acciones y apaga tu guía de dibujo, y eso es todo. Ahora ya sabes hacer estos. Es súper fácil. Es genial para crear diseños geométricos, reflejados los diseños o incluso crear mandalas algo para tus fondos. Yo lo uso así mucho. En nuestra siguiente lección, vamos a empezar a bosquejar nuestra mariposa de verdad, no un bosquejo feo como este. Bueno, soy un dibujante feo pero vamos a empezar a bosquejar nuestra mariposa y a usar unos pinceles.
7. Bocetado: En esta lección, vamos a crear el boceto de nuestra ilustración. Ya tenemos nuestros colores elegidos y ahora necesitamos pinceles. Procreate tiene pinceles increíbles. Hay mucho, así que me gusta organizarlos. Ver la mía aquí, tengo un montón de estas carpetas donde
pongo los pinceles que uso para cada tipo de ilustración que creo. Ahora vamos a hacer lo mismo. Por lo que cada proyecto necesita un tipo diferente de pinceles dependiendo de lo que quieras lograr. Aquí queremos lograr una suerte de ilustración botánica. No va a ser totalmente científico. Está muy estilizado, por lo que podemos tomar decisiones creativas. No me gusta trabajar con demasiadas sucursales a la vez. Por lo que sólo escogeremos cuatro para este tipo de ilustración. En primer lugar, quiero un lápiz. Aquí está bosquejando, ahí está este Peppermint. Me gusta mucho este lápiz. Viene en las actualizaciones de procreate más recientes, así que asegúrate de tener la última actualización. Lo que me gusta hacer es deslizar a la izquierda y duplicarlo y luego me meteré en ese pincel. Pasa por este pincel, toca el nombre y siempre tengo mis iniciales SB. Entonces sé que lo he modificado. Lo que voy a cambiar aquí es agilizar. ¿ Cuál es la racionalización? Tengo una alta racionalización, puedo crear líneas muy suaves. ¿ Viste cuando estaba dibujando la mariposa ahí que mis líneas eran realmente feas? Es porque esta racionalización de este pincel viene en cero, por lo que es más difícil crear líneas suaves. Ya ves que está modificando mis trazos. Hace que mis líneas sean mucho más lisas. No quieres tenerla a un 100 por ciento porque pierdes precisión pero sí me gusta tenerla en un punto alto. Entonces eso es lo único que voy a cambiar por mi pincel. Yo quiero que todo sea en un solo set. Entonces voy a deslizar esto hacia abajo. Cuando vea este signo más, voy a crear un conjunto que diga botánico. Nuevamente, agrego mi inicial, así que sé que la creé. Voy a volver a esa carpeta de bocetos, seleccionar la menta que creé. Voy a presionar ese pincel y traerlo aquí a mi conjunto botánico, solo arrástrelo arriba hasta que se abra y soltarlo ahí. También voy a usar un cepillo de agua. Aquí En agua, hay este cepillo llamado lavado que me gusta. Entonces lo voy a duplicar. Yo lo voy a poner ahí. Tan solo sube hasta que veas tu set y déjalo ahí. Duplico los pinceles antes de moverlos porque
no quiero desorganizar mis carpetas originales. Por último, esto es del set llamado dulces golosinas, como dije en el video del proyecto de la clase, si este pincel no está disponible en el momento que estás viendo la clase, solo tienes que escribir un comentario o contacta conmigo y te sugeriré algo diferente. De todas formas, los descargué y me gusta mucho este pincel de caramelo, ver esto es muy acuoso y da un efecto de acuarela realmente bonito. Aquí estoy presionando más y se puede ver lo que hace. Vamos a duplicar este también y añadirlo al set. Nunca me gustó tener el pincel en el que estoy trabajando
al principio porque es difícil caer las cosas debajo. Entonces lo voy a mover aquí abajo, para poder dejar las cosas más fácil. Desde el conjunto de dibujo me gustan mucho estos encima y pincel para crear formas sólidas. Voy a duplicarlo y dejarlo tal como está y simplemente dejarlo caer aquí. También puedes compartir tus conjuntos tocando el nombre de la carpeta. De acuerdo, esas son todas las ramas que estamos usando. Empezaremos a bosquejar con esta menta, solo elige el color que quieras. No importa, es solo para el boceto base, y vamos a sacar a nuestra mariposa, arrastrarla hacia arriba y colocarla aquí y vamos a hacerla un poco más pequeña. Abre la mariposa y hazla más grande. Ahora mismo sólo quiero concentrarme aquí en esta mitad porque sólo voy a sacar la mitad de los mariposas. Estoy haciendo trazos muy sueltos, no lo
estoy exagerando. Lo que hago es mirar la imagen y buscar formas básicas. Estas rompen las imágenes aquí. Es como un triángulo aquí, soy un dibujante muy desordenado y normalmente ni siquiera muestro esta parte pero aquí va. Una vez que tienes una forma muy básica como esa, puedes empezar a tomar decisiones para alterar ángulos y no partes. No estoy tratando de crear una ilustración súper anatómicamente correcta porque quiero que esto sea muy estilizado. Ni siquiera sé si esto es una mariposa o una polilla. Acabo de encontrarlo volando alrededor de mi jardín luego pensé que era bonito. Entonces esa es una especie de la forma básica. Ahora por algunas marcas. Estoy siendo bastante liberal con mi interpretación de marcado. Entonces ese es mi boceto muy rudo y ahora ya has visto cómo realmente bosquejo en la vida real. Ahora permítanme presentarles la herramienta licuada súper útil. Acude aquí a los ajustes y agarra tu herramienta licuada y aquí puedes cambiar el tamaño. Eso es básicamente lo único que siempre cambio. Yo solo quiero conseguir la talla correcta. Entonces no estoy moviendo todo el asunto sino solo pequeñas áreas de mi dibujo. Empezaré a usar estos para modificar cosas. Sólo tienes que arrastrar mi lápiz y modificarlo hasta que creo que se ve bien. Esta es una herramienta súper útil porque hará que tu boceto luzca mejor sin tener que redibujar las cosas un millón de veces. Ya he cerrado mi imagen de referencia porque ya no quiero depender de ella. Ahora sólo sigue mis instintos en lo que creo que se ve mejor. No podías hacer esto obviamente si fuera una verdadera ilustración científica, entonces tendrías que ser la cena precisa con lo que estás viendo pero esto no es
así, así que me gustan los dibujos de silencio y llego a hacer todas las elecciones dependiendo en lo que se adapte a mi alma seguir adelante. De acuerdo, eso me gusta mucho más. Entonces voy a presionar de nuevo esta herramienta y ahora nos vamos de ahí. Lo que haría ahora es crear una nueva capa y hacerla asistida y reducir la opacidad de ésta haciendo clic en ella y tocando el n y reducir la opacidad. Entonces vuelve a mi asistido y voy a crear un mejor boceto. Ni siquiera voy a dibujar las marcas ahora mismo. Simplemente me olvidaré de ellos. Puedo eliminar estos y apagar mi ayuda de dibujo ahora. Ve al lienzo y apaga mi guía de dibujo y ahora puedo redimensionar estos. Elijo la herramienta de selección y me aseguro de que el uniforme esté seleccionado y simplemente lo hago más pequeño y luego puedo moverlo. De acuerdo, ahora voy a traer mis flores. Simplemente voy a crear otra capa. De nuevo, vamos a crear otro boceto desordenado. Digamos que aquí vamos a añadir algo de texto. También puedes reducir tu transparencia aquí. Ahí es básicamente donde quiero que las cosas vayan. Sólo porque vea, en mi mente, tengo esta plaza y quiero llenarla muy bien. Entonces eso es lo que voy a tratar de hacer. Yo quiero añadir algunas de estas flores. Recuerda que esto va a estar detrás de la mariposa. Yo quiero una flor aquí y tal vez otra viniendo aquí. A lo mejor uno aquí y luego simplemente deja o cogollos pequeños. Aquí puedes ver un pequeño capullo allá atrás. Entonces tal vez sean un capullo aquí y tal vez uno aquí. Sube la opacidad y dibuja una flor así. Nuevamente, esta es una ilustración muy estilizada y empezaré con formas muy simples. Aquí un círculo para la parte amarilla de la flor. Ver aquí es raro. Es igual que plana. Ni siquiera pienses que son pétalos ni nada, solo piensa en las formas simples y lo que no te tenga sentido cuando estás dibujando, simplemente cámbialo. Puedes dibujar la base si quieres o simplemente puedes hacerlo como parte final de tu boceto. Eso terminan siendo demasiado grande pero siempre puedes seleccionar, elegir mano libre, seleccionar esa zona y si decido moverla, eso es lo genial de la ilustración digital. Hagamos un círculo aquí, y en la cosa amarilla. También puedes usar una herramienta licuada aquí. Ahora ya no quiero mirar mi referencia. Yo quiero crear los tallos y algunas hojas. También quiero llenar este espacio. En mi mente, estoy pensando cómo se estará moviendo
el ojo del espectador a través de mi ilustración. Entonces los elementos principales hacen una línea fluida así y ahora solo quiero agregar un poco de equilibrio aquí y aquí. Pero quiero cosas que estén asentadas y que no distraigan demasiado a
la persona porque si lo hago demasiado ocupado entonces el ojo no tiene lugar para descansar y la ilustración estaría demasiado saturada. Todavía quiero que mi mariposa sea el principal punto focal. Yo sólo estoy inventando hojas. Las hojas son una de mis cosas favoritas para pintar en el mundo. A ver qué pasó aquí. Ahora tengo estas amplias áreas que realmente no me gustan. Entonces voy a borrar eso y pensar en agregar algo como esto, y tal vez los capullos de flores estarán aquí, creo que quiero hacer el fondo igual que un boceto a lápiz. Sí. Por lo que ahora lo miraré muy pequeño. Así que aleje mucho y vea si está funcionando o no. Puedo ver que sigue pesando de este lado. Entonces solo quiero agregar un poco más de cosas aquí para equilibrarlo. Probablemente debería limpiar un poco este boceto. No lo haría en mi vida laboral real y desperdiciaría tiempo en ello porque no lo voy a usar pero
probablemente lo limpiaré un poco por tu bien y te veré en la siguiente lección donde empezaremos a bloquear el color.
8. Crea bloques de color: En esta lección, vamos a empezar a colorear nuestra ilustración. Tengo aquí mi boceto limpiado. Voy a apagar las flores de fondo, porque nos vamos a concentrar en la mariposa. Si quieres usar tu trabajo de línea, las cosas coloreadas en, hay dos opciones. Simplemente puedes elegir un color y dejar caer un color. Si se desborda así, mueve tu lápiz hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar la cantidad de color que rellena. Entonces solo muévelo a la izquierda hasta que solo llene ese ala. Eso es lo que quiero, así que suelto. Pero si después quieres editar algo, vas a tener tus contornos y colores en la misma capa. Entonces eso se va a convertir en un problema. Lo mejor que se puede hacer es hacer de esta una capa de referencia. Lo que esto hace, es que le dice a Procreate que use estas pautas como referencia, como si estuviera llenando esta capa, pero en una nueva capa. Entonces voy a crear una nueva capa y arrastrarla hacia abajo, y luego puedo hacer exactamente lo mismo. Pero todo está en su propia capa. Los contornos están en una capa, y los colores están en otra capa. Esto me da la capacidad de editarlos más tarde, mucho más fácil. O hay otra forma, si no quieres usar los contornos, solo
puedes usarlos como guía y volver a dibujar todo. Voy a tocar aquí y poner esto en, “Multiplicar”, y convertirlo en una opacidad menor para que sea transparente. Voy a crear una nueva capa y arrastrarla debajo. Voy a renombrarlo, “Mariposa”, y voy a empezar a pintar ahí. Ya que quiero que ambos lados sean pintados al mismo tiempo, voy a tocarlo y encenderlo, “Drawing Assist”. Escogeré mi, “Cepillo Oberon”. Espero que esté pronunciando ese derecho, porque lo estoy diciendo muchas veces. Antes de colorear las alas, voy a poner mi fondo. Entonces voy a insertar una imagen. Aquí, usted, “Agregar”, “Insertar un Archivo”. Voy a usar mi vieja textura de papel. He proporcionado esto en las Descargas de Clase. Yo lo creé para que tú también lo puedas usar. Está un poco oscuro, así que voy a ir aquí a ir a curvas y jugar con esto hasta encontrar algo que me guste. Creo que eso es mejor. Tan solo toca ahí otra vez, dos veces, y ahora realmente podemos empezar a pintar nuestra mariposa. Gire, “Drawing Assist”, allá arriba y voy a renombrarlo a, “Background Paper”. A continuación, cambie el nombre de éste a mariposa y encienda el, “Asistente de dibujo”. A mí me gusta elegir un color claro. El motivo por el que no solo dibujo el contorno y luego caigo en algún color es porque, aquí se puede ver una clara diferencia. Esto es sólido y esto tiene un poco de textura, por
eso me gusta este pincel. Si vas por este relleno sólido, solo usa eso y es mucho más rápido. Vista corporal sobre la textura, vas a tener que colorearla. Entonces voy a crear otra capa debajo de ésta, y voy a renombrar eso a “Bottom Wings”. De nuevo, voy a hacer lo mismo. Puedes usar el mismo color o simplemente usar otro color claro. ¿ Por qué empiezo con colores claros? Es porque como en acuarelas, quieres empezar de claro a oscuro, porque va a superponer color, uno encima de otro, así que si comienzas con un terreno muy oscuro, no
va a funcionar. Entonces encima de todo, arrastra eso ahí. El, “Cuerpo”, se asegura de que sea asistido. Voy a usar mi pincel de menta y elegir un color más oscuro, y dibujar las antenas. Ahora tenemos nuestros colores base, y en la siguiente lección, vamos a aprender a dar forma a estos mediante el uso de Máscaras de Recorte y Cerraduras Alpha.
9. Máscaras: En esta lección, vamos a empezar a sombrear estos, y vamos a usar máscaras y bloqueo alfa. Primero voy a borrar mi boceto, y vamos a empezar a colorear estas alas. Si se desliza hacia la derecha con dos dedos, obtiene ese tablero de ajedrez en la parte posterior, eso significa bloqueo alfa. Lo que eso significa es que todo lo que pinto se queda dentro de ese límite, pero en esa misma capa. Entonces quiero editar el fondo, va a ser muy duro. Entonces voy a deshacer eso y mostrarte una forma no destructiva de hacerlo. Esto usa más capas, pero te voy a mostrar un truco más tarde para que realmente no importa, pero si estás realmente, realmente presionado para las capas, utilizarías estas técnica de registro alfa. Simplemente sigue adelante y desliza nuevamente a la derecha para eliminar el bloqueo alfa, y vamos a crear una nueva capa encima de ella. Si haces clic aquí, puedes ver que hay máscara de recorte. Entonces, de nuevo, todo lo que pinto se queda dentro de los límites. Ver no va a ningún otro lugar. Pero ahora está en una capa diferente. Entonces si quisiera cambiar el color de mis alas en el fondo, sería súper fácil y no afectaría los detalles de la capa externa. Así es como me gusta trabajar. Si creo que podría tener que editar las cosas más tarde. Aquí voy a pintar el color, y éste va a ser el color base. Voy a ir al color base, tocar aquí y configurarlo para que se multiplique. Estos son modos de fusión. Entonces si solo arrastras hacia arriba, verás que la instancia que crean. Aquí, vamos a usar multiplicador. Nuestras alas de mariposa se establecen la multiplicación, pero nuestra capa superior se establece a la normalidad. Yo estoy usando el lavado primero, vamos a traer nuestra capa de referencia. Entonces es más oscuro aquí y más claro aquí, y luego tiene contornos más oscuros aquí. Por lo que sólo voy a ser muy libre con mi coloración. Voy a añadir un poco de amarillo primero. Asegúrate de que mi transparencia no sea demasiado alta porque las acuarelas son muy transparentes. Yo sólo voy a tocar, y me voy a quedar más oscuro con un rojo aquí. A lo mejor agarrar un marrón. Ver ni siquiera estoy tocando aquí porque si golpeo ahí entonces centro de mi pincel está ahí, pueden hacerlo más pequeño y estoy golpeando aquí. Por lo que estos bordes empiezan a quemarse. A veces lo arrastro, a veces toco en algunos lugares para oscurecerlos. Yo quiero entrar con el pincel de caramelo y tal vez un poco de naranja. Esto crea un efecto totalmente diferente. A mí me gusta mezclar balas. No estoy levantando y si levanto puedo hacer puntos en áreas texturizadas. A mí me gusta ir y venir entre colores porque eso es como una cosa realmente bonita de las acuarelas. Si quisiera elegir un color muy claro y salir más claro aquí, no va a funcionar. Simplemente comenzaría como mover los colores que hay por ahí. Entonces voy a crear un nuevo pincel. Voy a duplicar un caramelo pasando por él. Aquí en dinámica polar, voy a llevar la ligereza a como 41. Voy a ir aquí y renombrar estos. Puede ser ligero, prensa hecha, y ahora en realidad funcionará a través de áreas aligeradas hacia arriba. Puedo hacerlo menos transparente. Verlo aligerará zonas, y luego vuelvo con esta. Yo sólo estoy jugando, no
tengo nada planeado antes de la mano. Creo que eso se ve bien, y esto es lo que pasó. No tenía una capa de referencia activada para mi capa de color. Si eso te pasa, solo tienes que seguir adelante y seleccionar esto, localiza con tres dedos. Copie y pegue. Ve aquí a darle la vuelta al otro lado. Muévete al otro lado, y calienta aquí. Voy a seleccionar esa capa y seleccionar máscara de recorte. Porque de esta manera puedo seleccionar aquí y moverlo y posicionarlo perfectamente donde quiera. Ahora puedo fusionar esos dos. Ahora vamos a pintar el resto, pero aquí tenemos algunas áreas superpuestas. Yo quiero arreglar eso antes de empezar a pintar. Seleccionaré las alas de mariposa, y eso selecciona esas. Entonces si me meto ahora en mis alas inferiores y borro, sólo
estaré borrando el área que se superpone, y presiono ahí para desseleccionar. Si configuras el cuerpo para que se multiplique, verás que también hay áreas que se superponen para ambas alas. Entonces los voy a seleccionar, y luego ir por las alas superiores y borrar esa zona, y lo mismo con las alas inferiores. Entonces ahora nada se superpone. Voy a configurar mis alas inferiores para que se multipliquen, crear una capa en la parte superior, máscara de recorte. En estos, me aseguraré de que el asistente de dibujo esté encendido, y ahora puedo empezar a pintar. Entonces quiero que estas alas sean un poco rojas, y quiero que esta zona sea mucho más oscura para que puedas ver como una sombra entre las alas, y aquí voy a reducir el tamaño del pincel y no un color más oscuro porque esto es lo tradicional las acuarelas sí, a veces
dejan un borde, por lo que esto lo hace más realista. A mí me gusta un filo. Por lo que ahora el cuerpo, nuevo crea una capa en la parte superior establece la máscara de recorte, establece el dibujo y cesó y comienza a colorear. Está bastante oscuro en el medio o en el costado. Entonces estoy agregando un poco de amarillo y luego un poco de rojo oscuro en el medio. Está bien, eso es genial. Entonces ahora tenemos pintada nuestra mariposa, y en la siguiente lección, vamos a agregar algunos detalles.
10. Detalles: En esta lección vamos a agregar detalles a nuestra mariposa porque detalles son lo que dan vida a las cosas y esta es mi parte favorita. Yo sólo voy a hacer esto muy grande porque vamos a enfocarnos en estas alas. Ve de mis Capas y crea una nueva encima de mi ala de mariposa. Voy a volver a poner eso, la Máscara de Recorte y Asistente de Dibujo. Voy a seleccionar Candy y añadir mis datos con él. Puedes ponerte realmente creativo aquí no tienes que seguir la imagen. Simplemente lo voy a usar como guía básica, realmente no
estoy tratando de copiarlo exactamente igual. Entonces voy a usar mi pincel de menta para crear detalles más pequeños y puedo agregar algunos detalles más. Esto me gusta porque parece lápiz de color con acuarelas,
que me encanta absolutamente pero puedes crear los detalles como quieras. En este punto, no estoy siguiendo mucho la referencia, pero puedes seguirla tanto como quieras. Es tu estilo, tu ilustración, así que solo haz lo que te haga feliz y experimental/. Trata de hacerlo súper realista, hazlo muy estilizado, hazlo infantil, ve lo que más te guste. Ver que tiene estas pequeñas cosas blancas ahí, creo que son geniales así que las voy a agregar ahí. Nuestros colores no están pintando exactamente como están aquí, como ver esto no es muy blanco y aquí no se ve blanco porque se multiplica. Acabo de llegar a mi límite para las capas, así que lo que hago ahora es ir a Galería, deslizar a la izquierda, Duplicar y ahora tengo mariposa, llamo a esta mariposa 2. Yo entro ahí. Ahora aquí fusionaré esta parte y por cierto tengo más capas ahora pero si alguna vez quiero volver a esa capa aquí, todavía
tengo todas mis capas intactas. Lo que hago normalmente es solo tomar todos esos archivos y ponerlos en un solo archivo en Photoshop para que lo tenga todo junto. Voy a saltarme el resto de la cosa pero básicamente es el mismo proceso. Simplemente me gusta este simétrico fresco crea estas texturas frescas sin siquiera pensar en ello. Ya terminamos. Yo estoy súper feliz con cómo resultó mi mariposa, espero que tú también estés feliz. Si no lo estás, solo sigue intentándolo, lo genial de esto es que solo puedes eliminarlo o duplicarlo e intentarlo de nuevo. En la siguiente lección, solo vamos a crear nuestros bocetos de fondos.
11. Boceto del fondo: En esta lección, vamos a crear el boceto de fondo. Voy a deslizarme a la derecha. En todas mis capas que conforman la mariposa y hacen clic en “Grupo”, y luego voy a renombrar estas mariposa grupal. Ya que no tengo muchas capas más, voy a salir a la galería, deslizar hacia la izquierda, duplicar y abrir eso. Voy a aplanar estas capas. Eso significa que mi mariposa está todo en una sola capa ahora. Subiré mi boceto aquí. Ahora, quiero crear una capa encima de ese fondo debajo de mi boceto. Voy a hacer que mi boceto se multiplique, reduzca la opacidad y aquí voy a dibujar. A éstos se le va a llamar boceto. Voy a usar mi pincel de menta porque se parece mucho a un lápiz y me gustó esa textura pero siéntete libre de usar lo que quieras. Voy a usar este marrón y podría cambiarlo más tarde. Simplemente voy a empezar a crear las ilustraciones de fondo siguiendo mi boceto. Yo quiero el fondo al detallado, pero quiero que se vea muy dibujado a mano. Se puede abrir la referencia si es necesario. Simplemente no suele mirar mucho la referencia, así que me hace preocuparme por lo que estoy pintando esta manera es mucho más divertido para mí y puedo crear mi propia estrella. No estoy siguiendo mi boceto exactamente, rara vez lo hago. No importa que vaya por encima de mi mariposa porque vamos a borrar esa zona más adelante. Yo sólo voy a seguir haciendo eso y voy a acelerarlo porque básicamente estoy, sólo rastreando y dibujando aquí, así que te das la idea. Voy a hacerlo un poco más grueso y más oscuro para estos detalles aquí. No más de pensar demasiado esto, solo
me siento en el espacio de una manera que parece orgánica. Ahora, puedo entrar con el borrador y el borrador es esa superposición. Si desea agregar un texto aquí con una herramienta de texto. Vas aquí y agregas texto, y eliges tu fuente aquí, o puedes importar la fuente si no está ahí y el tamaño, y luego aquí puedes escribir. Entonces solo puedes moverlo con esto. Hazlo más grande o más pequeño, y ahí lo tienes o simplemente puedes escribirlo. Para que se vea más como una ilustración botánica por lo que crearé otra capa para eso. Ahora, voy a anotar alguna información científica I Google, que realmente no es científicamente precisa. Voy a ocultar mi boceto, y voy a organizar esto. Asegúrese de que la mano libre esté seleccionada. Puedes usar esta línea aquí abajo para asegurarte de que las cosas estén rectas así que ahora que está recta, solo
lo mueves hacia arriba. Ahora, de nuevo, selecciona esto, agárralo, tráelo aquí, hazlo recto y centralo ahí con la línea y finalmente, esta. Entonces quiero mover todo el asunto hacia abajo. El spot aquí es un poco torcido, así que solo seleccionaré esa parte, rotaré un poco y luego D se ve realmente torcida. Seleccionaré que lo roten un poco y que se vea mejor. También puedes crear un marco. Si haces una línea y te aguantas, esa línea va a ser recta. Entonces si colocas el dedo hacia abajo, se encaja en un ángulo. Yo también voy a hacer eso aquí arriba. Nosotros queremos hacer eso más pequeño así que simplemente agarrar aquí, transformarlo. Esto es para mostrarte que puedes transformar todo lo que estás haciendo, eso es lo genial de lo digital. No tengas miedo de cometer errores. Me gusta mucho cómo se ve eso, pero no me gusta que se vaya por encima de mis flores. Probablemente sólo voy a borrar, esta parte y sólo dejar las líneas ahí. Eso es mejor, voy a renombrar estos textos. Lo único que voy a hacer ahora, es eliminar mi capa de boceto, la capa de boceto feo ,
no la buena, y luego voy a crear otra capa encima de mi boceto, y voy a añadir detalles a las flores. Yo básicamente, sólo voy por ahí agregando detalles. Puedes cambiar si quieres con tu lápiz a un costado. Yo sólo voy a time-lapse porque,
es sólo dar la vuelta y crear pequeños detalles. En la siguiente lección vamos a agregar un toque final, que es nuestra textura de color agua y eso es todo.
12. Detalles finales y conclusiones: En esta lección, sólo vamos a agregar algunos toques finales y despedirnos. He terminado mi ilustración de fondo. Lo que voy a hacer ahora es solo agregar algunas cosas para que se vea más como una acuarela. Voy a ir a la cima de mi pila. Voy a elegir un pincel que voy a añadir al área de descargas de la clase. ¿ Es este papel crujiente SB? Se trata de un pincel que utiliza granos procreate para crear diferentes tipos de papel. Lo que puedes hacer es duplicarlo y entrar e ir a Grano. Aquí puedes Editar, Importar e ir a la Biblioteca de Fuentes. Esta es procreate source library, y tiene un montón de texturas que funcionan realmente genial como papeles de fondo. Papeles pastel, Papel de boceto, Carbón vegetal. Aquí hay más papeles, como Papel húmedo, Reciclado, Munch. Se puede configurar cualquiera de esos. Elegiremos por ejemplo este Lienzo angustiado. Simplemente ve a la, Sobre este pincel, cámbialo para que sepas lo que es. Tienes todas estas texturas que puedes aplicar encima de tus ilustraciones con solo un pincel. Para este vamos a utilizar un papel Crunchy SB que incluyo en las descargas de clase. En esa capa superior, voy a seleccionar estos amarillos. Trata de usar colores claros que vayan con tus ilustraciones. Siempre me gusta usar amarillos porque da un [inaudible]. Voy a seleccionar ese pincel. Asegúrese de que la opacidad esté establecida en el máximo y el tamaño. Voy a empezar a pintar con él y no voy a levantar el dedo. Ahí he llenado todo el lienzo con esa textura. Lo que hago es usar estos modos de mezcla para que se vea más realista. Voy a usar Screen aquí. A veces Quemar lineal, Quemar color, Multiplicar funcionan muy bien. Quieres usar Screen porque lo que tengo aquí es muy oscuro. Yo quería mostrar el grano en la parte superior. Voy a reducir un poco la opacidad. Creo que ya es suficiente. ¿ Lo ves ahí? Es sutil. Yo quiero que sea menos sutil en el fondo. Lo que voy a hacer es simplemente duplicar esta capa. Voy a bajarlo debajo de mi mariposa. Hagámoslo más grande para que veas lo que estoy haciendo. Voy a tocar aquí y modificar
un poco la opacidad para que se muestre un poco más de fondo. Cambiar el nombre de mis capas. Eso es todo. Ahora nuestra ilustración está lista. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero que aprendas mucho. Miramos procreate, caloría, el vaso de color, cómo crear paletas de colores. Aprendimos a usar esta herramienta de simetría y preparamos nuestro lienzo y aprendimos sobre los colores CMYK y RGB, y aprendimos a usar procreate, pinceles de
agua y cómo usar el modo de superposición. Espero que esto te dé las herramientas para crear tus propias ilustraciones y te
sentirás más cómodo con procreate ahora en todo lo que tiene para ofrecer. Puedes seguirme y etiquetarme en Instagram @SANDRABOWERSART. Recuerda seguirme aquí en SKILLSHARE para que te notifiquen cuando publique nuevas clases, y si te gusta la clase por favor deja una reseña y compartida con tus amigos. Te veré pronto. Adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
