Acuarela y gouache: flores románticas

1. Introduccion: Hola, bienvenidos a clase. Yo soy Jen. Estoy muy agradecida de que hoy esté aquí. Tengo una clase divertida para ti todo sobre flores blancas sobre papel artesanal. Y hay algunas formas muy divertidas en las que te enseño a cargar tu pincel para hacer que estas flores realmente destaquen. Entonces déjame llevarte detrás de escena y mostrarte lo que vas a aprender. Usaremos una paleta de colores limitada con solo tres acuarelas y gouache blanco. Aprenderás elementos demasiado simples pero críticos para crear estas flores. Y luego saltamos y creamos nuestro patrón. Todos los videos o en tiempo real sin voz en off y sin música de fondo. Esta es una clase intermedia, pero todos los niveles son bienvenidos. Algunos conocimientos de acuarela y el pincel de cuña son útiles, pero no requeridos. En las habilidades que aprendiste en esta clase no se limitan solo a las flores blancas. Elige el color que te gustaría. El proceso y las técnicas son los mismos. Tienes acceso a folletos simples para usar como referencia y para inspiración. Muy bien, agarra esos suministros y te veré en clase. 2. SUMINISTROS PARA LA CLASE: Entonces, los pocos suministros que vas a necesitar para clase incluyen, por supuesto, tu cepillo de cuña. Cualquier talla que tengas está bien. Hoy rotaré a través de los cuatro tamaños. El tamaño 6,810.16. Pero realmente si solo tienes una brocha, una talla, eso está totalmente bien. Un cepillo redondo tamaño cuatro o seis lo haremos, no importa la marca. O acuarelas, un poco de quinacridona, oro, un poquito de sepia, verde submarino para nuestras hojas, y luego por supuesto, gouache blanco para nuestras flores. El papel que estamos usando, papel artesanal Legion Stonehenge. A mí me encanta este papel. Ahora no es papel de acuarela, pero sí siento que toma muy bien el agua y el pigmento. Se trata de un trozo de papel cuadrado de nueve por nueve. Lo que sea que tengas, totalmente fino, aunque quieras usar papel negro u otro color, está completamente bien. Va a funcionar exactamente igual. Tau tejidos, una esponja húmeda. Por supuesto, sus frascos de agua, y creo que eso es todo. Bien, te veré en la siguiente lección. 3. Paleta de colores y carga el pincel: Estamos manteniendo nuestra paleta de colores muy simple hoy en día. Tres acuarelas y la gouache blanca, por supuesto, quinacridona, oro, sepia y verde submarino. Echemos un vistazo a estos. No estamos usando gran parte del oro o el CPM solo para agregar algunos intereses en nuestros centros florales. Pero si no estás familiarizado con estos colores, son absolutamente hermosos. Consigue una amplia gama de colores, tonos con estos. Y el verde submarino en realidad tiene oro de quinacridona en él. Entonces va a emparejar muy bien con el oro. En realidad se vuelve más oscuro, mucho más oscuro. Simplemente me encanta este color. A mí me gusta mezclar mis greens, pero para uno, saliendo directamente del tubo, eso es simplemente hermoso. Me encanta más una paleta apagada y eso es perfecto. Entonces la sepia, obviamente súper oscura, pero agradable, marrón suave. Bien, Easy-peasy en tres colores hoy. Entonces el truco con estos florales, no el truco, sino uno de los secretos es cómo cargamos nuestro cepillo de cuña. Si estás familiarizado con este pincel, y yo los he usado, lo usé para hacer florales en el pasado. Estás muy familiarizado con cómo cargas tu pincel, lo sueltas en la pintura, sumergiendo la punta en el pigmento concentrado, aterrizando tu pincel y moviéndolo alrededor. Bien. Lo mismo con esto también. Yo usé un cepillo más pequeño obviamente, pero todas las maniobras son iguales. Cargando tu cepillo dejándolo caer, sumergiendo la punta , colocándolo y moviéndolo. Vamos a hacer el movimiento de meneo que es muy característico del cepillo de cuña. Pero la forma en que la cargamos es muy diferente. Así que tomando mi pincel, aquí tengo la talla 16, solo para que puedas verlo de verdad. Así que simplemente sumergí mi cepillo en agua , quitándolo de mi toalla. Estoy tomando mi cepillo redondo enjuagando eso porque creo que tenía un poco de amarillo ahí, sumergiéndolo en mi gouache blanco. Y voy a tomar mi pincel y pintar la parte posterior del pincel, la parte de cuña. Y te voy a mostrar por qué hago eso después de que me ponga un derrame cerebral. Entonces el objetivo de hacer eso. La razón para hacer eso es que quiero la parte posterior de estos pétalos sea la parte más oscura. Y quiero un poco de un claro aquí. Porque la otra clave para hacer este floral, estos florales hoy en día es que partimos desde el exterior y nos movemos con nuestras flores. ¿Bien? Y obviamente haremos un montón de eso en el próximo par de lecciones. Pero solo mostrarte de nuevo ahora esto requiere práctica, claro, como con todo, estoy enjuagando mi cepillo y agua limpia. O lo aplico en mi toalla o sobre mi esponja mojada. Quiero que el cepillo esté lleno pero no goteando. Estoy tomando mi cepillo redondo, sumergiéndolo en mi gouache, que es realmente bastante grueso. Pintar la parte posterior. Definitivamente me estoy bajando hasta este feral metálico. Y me estoy deteniendo justo en el punto en que las cerdas empiezan a bajar a esa punta. A veces sostengo mi cepillo un poco más para que no se mecha tanto ahí abajo. Pero también traté de moverme un poco más rápido en esto también. Entonces aterrizo mi punta de pincel es alrededor de las 05:00. Ahora bien este solo estoy manteniendo el punto fijo. El otro hizo un poco de rebote. Y eso te va a dar algo de variedad en tus pétalos. ¿Bien? Pero esto es lo que buscamos, una zona posterior más oscura y un centro más claro. Porque como ves en la siguiente lección, medida que creamos estos florales, como dije, trabajamos desde afuera adentro y empiezo a llenar esa zona despejada. Bien, así que esto tendrá mucho más sentido cuando entremos en la siguiente lección y empecemos a crear nuestro patrón. 4. Patrón floral Parte 1: Bien, entonces retrocargando o cepillando, estoy sumergiendo mi cepillo en el agua, limpiando algo de ese exceso de agua, metiendo en la gouache blanca. Pintar la espalda. Ahora debería tener una página de prueba cerca, pero muchas veces la tengo debajo de aquí, plena intención de usarla y luego nunca la hago. Entonces. A lo mejor hoy lo hagamos. Bien, entonces cómo me gusta hacer esto yacía en el pincel. Simplemente probando eso y ver que siempre se ve muy bien en el papel de prueba. Pero entonces cuando llego a la página muchas veces, simplemente no funciona. Así que de todos modos, eso es lo que voy a buscar. Un pedal trasero más oscuro, el área despejada en el centro. Bien. Así que recarguemos nuestro cepillo. Voy a enjuagarlo. Lo siento, estoy sacudiendo la cámara ahí. Dale un toque. Agarra mi cepillo redondo. Cacahuete. Empecemos como aquí mismo, punto alrededor de las 05:00. Aterriza el pincel bastante horizontal porque estoy empujando la parte posterior hacia la página. Rebotar mis golpes un poco más. Doy vuelta la página Eso me parece un poco mojado ahí mismo, pero está bien. Voy a sacar un poco de eso todavía un poco. ¿Bien? Entonces voy a dejar eso. Lo que vamos a hacer es hacer todos los pétalos traseros de nuestras flores y luego volver a entrar y hacer los pétalos internos. Entonces siento que esto todavía está bastante mojado, pero estoy perdiendo el blanco obviamente porque ahora está en mi papel. Yo sólo voy a recargar esto este cepillo retiene tanta agua. Solo hay que jugar y sentir, puedes sentirlo en tu cepillo a veces y solo sabes cuándo aplicarlo, cuándo recargarlo. Pero eso requiere práctica. Bien, vamos a aterrizar el cepillo aquí, los pétalos aquí. Así que me detendré aquí un minuto. Si puedes imaginar un óvalo aquí mismo. Estoy pescando el punto a ese óvalo cada vez que lo intento, al menos porque si no lo haces, te vas a ensanchar demasiado. Y entonces tienes este enorme centro aquí, ¿de acuerdo? A menos que quieras un enorme floral, pero trata de apuntar de nuevo a ese óvalo cada vez. Bien, y ahora solo tienes que evaluar cómo se ve tu flor. Recuerda que siempre pasamos por eso, oh Dios mío, es una fase terrible antes que realmente nos empiece a gustar algo. Así que no te rindas demasiado pronto. Bien, voy a dejar pasar esto. Tenemos mucho más trabajo que hacer aquí. Bien, pero solo estamos construyendo nuestro patrón floral. Enjuago mi cepillo y me pongo un poco más grueso blanco. También quieres variar el tamaño de tus flores. Entonces tal vez lo que me gustaría hacer aquí arriba, podría cambiarme a un cepillo más pequeño para esto. Pero si solo quisiera hacer un pequeño brote per se, lo mismo. Pero sólo voy a usar un par de trazos. Bien. Ahora bien, ¿qué es, qué puedes notar al respecto? Aquí hay una talla 16, una talla 16, e incluso este pequeño también es una talla 16. Bien. Entonces solo depende de tu presión y de la cantidad de tu cepillo que estés usando realmente. Simplemente enjuagando mi cepillo y agua limpia cada vez. Bien, probemos uno aquí abajo. Y si viste tal vez en este trazo y este de aquí, hice un meneo mi pincel. Un poquito. Bien, solo vas a agregar un poco de estilo a algunos de estos pétalos. Ahora siento que sus pinceles siguen bastante mojados. No voy a enjuagarlo. Vuelve ahí con el blanco. Hagamos uno aquí. Apuntando de vuelta derecha a ese óvalo cada vez. Bien, sólo voy a dejarlo como que evalúe. Recuerda que tenemos que poner algunas hojas aquí y queremos algo de los espacios en blanco, así que no, no te preocupes por eso. Una vez que consigamos todos los centros en estas flores, realmente van a estallar. No quieres tanto que esté tan ocupado para que el ojo lo mire. Y luego el me canso y luego es solo que es demasiado, a veces demasiado caótico. Así que no te olvides de algún espacio en blanco. Incluso puede tener algo fuera de la página un poco. Intentemos de esta manera. No tanto fuera de página, sino cerca de ella. Y a veces sólo me meto ahí y sé cómo mis campos de matorral. Y así podría simplemente tocarlo para algunos trazos extra y dejarlo solo. Si me hago demasiado grande aquí, estos tipos van a chocar juntos. Bien. Ahora es el momento de que pueda cambiar mi talla 16 y hacer algo y agarrar tal vez el sexto o el octavo, um, hacer tal vez uno o dos. Se está llenando. Haremos un par más, pero voy a agarrar la talla. Vamos por el ocho. Yo sugeriría que solo haga un montón de estos. No te preocupes por tu composición. Simplemente haz un ramo de flores, acostúmbrate a eso y luego trabaja en una composición. Recuerda, solo estás dando la impresión de florales, bien, no necesitan ser perfectos. Eso no es a lo que vamos a buscar. cuando agreguemos los centros, todo va a estar bien, ese es mi plan, al menos unos cuantos más. Bien, así que voy a dejar que eso se seque. Volveremos y la mayoría de estos ya están secos. Pero solo dando un paso atrás y mirando estas bonitas luces de aquí. No soy gran cosa. Muchos de estos son bastante ligeros. Entonces, una vez que nos metamos más en el centro, va a ser más oscuro. Pero ya verás cómo es todo eventualmente solo todo pop. Y luego cuando le encontremos el green, es, espero que se vea bien, así que quédate conmigo y seguiremos trabajando en esa parte central de nuestros pétalos. 5. Patrón floral Parte 2: Voy a bajar a una talla diez y empezar a trabajar en estos pétalos interiores. El mismo proceso que hemos estado haciendo todo el tiempo. Entonces aquí es donde empieza a ponerse un poco complicado a veces. Como dije antes, solo tienes que ir con el, Ve con la corriente. Y a medida que estés construyendo cada flor, notarás dónde necesitas agregar algunos pétalos. Bien, entonces cargado de nuevo. Quiero que mi cepillo esté más bajo porque voy por la oscuridad aquí ahora. Entonces aquí está el lugar donde estoy sumergiendo mi propina. Y quiero que esta zona sea más oscura aquí mismo porque voy a agregar el centro. Aquí arriba hay pequeños puntos amarillos. ¿Bien? Así que la típica moda de cepillo de cuña, sumergiendo la punta en el pigmento concentrado. Y luego aterrizar mi trazo usando la punta solo para escabullirse un poco por aquí. Y mientras tengo algunos en mi pincel, lo que podría hacer, a veces voy a añadir un poco de resaltado a estos pétalos. No quiero hacer demasiados detalles. Enseguida. Tenemos mucho más trabajo por hacer. Pero a veces simplemente no puedo evitarlo. Notarás con el uso este papel artesanal, cómo están las cosas, se absorben bastante rápido y también pueden desvanecerse bastante rápido, dependiendo de qué tan brillante sea tu blanco. Lo cual puede ser algo bueno y algo malo si se está desvaneciendo. Dejarse llevar un poco algunos de los detalles ahí. Pero vamos a dejar esa. Incluso puede ver algunas de estas líneas ya se están desvaneciendo de nuevo en el papel. Bien, vamos a por este de aquí. Ahora. Éste, te voy a mostrar cómo me gusta hacer una rosa. Bien, aún con mi talla diez, enjuaga mi cepillo. Se llevó un poco demasiado de ahí. Bien, así que ahora sólo voy a sumergir la punta en el blanco. Voy a hacer un golpe C justo por aquí. Y luego otro golpe justo por ahí a este lado. ¿Bien? Puedo ver que ahí está un poco demasiado húmedo. No es un problema. Solo estoy dando un toque muy gentilmente porque me gusta como eso sangra de nuevo. Ahora, volteé mi cepillo. Yo ahora todavía tengo blanco en mi pincel en la punta. Y luego solo haz un pequeño golpe rápido alrededor del costado. Estaba inclinando el pincel hacia la página, usando la punta en el costado. Bien. Y luego a partir de aquí, solo tratando de evaluar lo que quería hacer, volvamos a cargar esto. Todavía un poco húmedo. No quieren subir un poquito. Entonces lo que puedo hacer es simplemente tocar mi pincel. Realmente ni siquiera lo estoy meneando. Un poquito ahí. Bien. Entonces con esta área abierta de aquí, algo más. Llénalo un poco más. ¿Qué más me gustaría hacer? Enjuagando mi cepillo, consigue un poco de pigmento aquí. Dab en, debería probar este. Hola, y entonces justo aquí es donde voy a hacer lo que llamo el pequeño trazo de sonrisa. Es casi como si un pedal se estuviera doblando hacia abajo. Bien, somos un pedal lateral. Y saca algo de eso mientras lo veo. Este me voy a alejar y simplemente dejar que se seque. Podríamos volver y agregar algunas cosas más ahí dentro, pero me gusta la suavidad de esto. Bien, vamos a bajar por aquí. Ten cuidado donde estás cargando tu cepillo también. Tiendo a hacerlo justo sobre la pieza en la que estoy trabajando y tal vez me den salpicaduras ahí. Entonces solo sé consciente de eso. Incluso puedo hacer uno de esos pequeños golpes laterales, realmente en cualquiera de estas flores de aquí. Porque esto es lo que voy a poner esos puntos amarillos para mi centro. Tal vez deshazte un poco de la propina. Y algo de contraste aquí abajo. Aléjate de esa. Vamos a ver qué puedo sacar de este cepillo para este de aquí. Entonces, para esta zona de aquí, acabo de sumergirme en el blanco último poco del blanco aquí abajo y luego solo usar mi punta de cepillo húmedo para trabajarlo un poco. Entonces tenemos este centro concentrado aquí porque ahí hay muchos pétalos. Pero entonces queremos tener el contraste aquí con que alguien se está poniendo un poco ocupado, pero queremos agregar el centro aquí, como si estos pétalos estuvieran cayendo hacia adelante. Bien, vamos a llegar a este de aquí entonces voy a cambiar a una talla seis para algunos de estos pequeños. Y a veces simplemente dejo las flores así. Realmente no le agrego un fondo. Así que hasta podría entrar aquí. Consigue el blanco más concentrado. Bien, voy a dejar esa vez. Veamos qué nos queda en nuestro cepillo para éste. Bien, hagamos otra. 6. Patrón floral Parte 3: Entonces para este, en realidad voy a rehacerlo. Entonces antes de agarrar mi seis, déjame volver a la octava. Creo que quiero trabajar en otra rosa. Este, mi cepillo no estaba realmente no estaba lo suficientemente mojado. Mi mano, tal vez tengamos que volver atrás y agregar aún más. E incluso puede abarrotar el pincel alrededor. Para algunos pétalos adicionales. Voy a volver a entrar ahí. En realidad, no, perdón, mentí. Enjuagar mi cepillo. Ahora voy a volver ahí y hacer eso. Ver trazo. Deléitate un poco. Mi cepillo simplemente se sentía demasiado húmedo. Tratando de conseguir un poco más de altura en algunos de los pétalos de aquí atrás. Muy bien, me voy a alejar de esa. Así como estoy haciendo esto, solo estoy mirando un poco a mi alrededor. Dónde quiero agregar un poco más de blanco más fuerte. Simplemente tocando el pincel en la página. Enjuaga mi cepillo. Yo solo, creo que voy a hacer y un fondo a este. Demasiado ahí. Vamos a probarlo de esta manera. Mi cepillo se siente bastante seco. Sólo voy a tocar un poco más. Usando esa porción posterior a él, realmente empapando en este papel. Y parte de esto son dos. Soy un poco más tímida cuando estoy haciendo esto. Entonces me voy más ligero y luego solo construyo las capas así. Estaba un poco preocupado. Me gusta como es ese contraste. Ahora. Esto es un poco demasiado ligero, así que vamos a oscurecer ese. Quieres variedad. Suaviza eso un poco. 7. Patrón floral Parte 4: Bien, y luego este lugar de aquí arriba, un poco demasiado para toda la vegetación. Entonces voy a agregar una flor más allá arriba. Eso dejará más como el botoncito. Bien, así que vamos a conseguir algo de vegetación aquí. Si quisieras tomar un lápiz y agregar donde crees que va a estar la vegetación , está totalmente bien. De una manera me gusta hacer esto, no olvides enjuagar tu cepillo redondo. He vuelto al día siguiente y mi cepillo se seca rígido y a diferencia de lo que lo hice de nuevo, me olvidé de enjuagarlo. De todos modos, de vuelta a la vegetación. Recuerda que queremos guardar algunos espacios en blanco aquí. Yo mantengo esto bastante grueso. Y luego vamos a usar mi propina. Se trata de una talla ocho. Realmente no importa, pero voy a usar mi tip y simplemente hacer algunas de estas líneas suaves a lo largo del patrón. Eso va a actuar como mi guía de donde voy a querer poner algunas hojas. Bien. Entonces empezamos pequeños y siempre podemos agregar más. Normalmente solo hay que hacer algunas curvas suaves. No pretendo que eso sea como el tallo. Sólo un poco terminó luciendo así un poco. Observa donde pones la mano. Voy a volver a cambiar a creo que la talla diez. Estoy haciendo mucho más cambio de ida y vuelta de lo que normalmente hago. Sólo voy a hacer unas simples hojas de cepillo de cuña. Así se puede decir cuando haga estas hojas, estoy sujetando al feral aquí. Tengo mucho más control lugar de retenerme aquí. Entonces mis hojas van a verse más apretadas porque la estoy sujetando más cerca, como dije en el feral. Muchas formas diferentes de hacer estas hojas de cepillo de cuña, pero solo vamos a mantenerlo simple. Vamos llegando poco a poco. A veces lo que me gusta hacer también es solo un Sin los tallos. Algunas hojas con un poco de estilo alrededor del costado. Necesito arreglar esta flor aquí. Estoy tratando de mantener suficiente espacio sin sobretrabajarlo. Y para algunos de estos, lo que me gusta hacer es simplemente agregar una hoja así. Podríamos hacer como un poco de V ahí, pero a veces es simplemente más fácil y va con el patrón. Déjame hacer unas hojas a su alrededor. Realmente viendo mi mano tratando Cuando un poco demasiado mojada ahí. Todo bien. Detengámonos un momento. Vuelva a entrar y repare este. 8. Patrón floral Parte 5: Sólo un poco más sobre la talla seis. No estoy lo suficientemente oscuro. Bien, deja que se seque. Aquí me dan unas hojas más. En realidad, creo que lo que vamos a hacer es trabajar en nuestros centros. Hagámoslo. Así que puedes usar un cepillo redondo pequeño, un cepillo de detalle, o simplemente la bonita punta de tu cepillo de cuña. Para estos centros. Muy sencillo y básico en estos, empiezo con el Quin dorado, y solo agrego algunos puntos. Empecemos aquí. Sólo voy a dar ese toque de color, tirar de la mirada hacia adentro. Yo tendría cuidado con estos. Cuanto más líquido sea esto, va a sangrar en tu blanco. Entonces sí quieres una mezcla bastante concentrada del oro. He tenido un montón de grandes manchas viejas cuando ha estado demasiado, demasiado húmedo, demasiado líquido. Y no tienes que hacer todas las flores si no quieres si solo quieres dejar alguna llanura. Totalmente bien. Yo diría dos antes de agregar los centros, si miras tu pieza y estás como Ahora necesito un poco más de blanco ahí dentro. Hazlo antes de agregar tus centros. Bien, entonces esos necesitan secarse completamente antes de comenzar a agregar algo de sepia. Ahora estos están secos. Todavía queremos sepia bastante concentrada también. Y solo vamos a hacer un poco, un poco de esto va por el camino. Sólo para agregar otro elemento de contraste. Voy a usar rojo indio a veces también, con estos centros. Me encanta ese color. Toque realmente ligero con esto. Si cometes un error y haces demasiado, puedes volver a entrar ahí una vez que esté seco y agregarle un poco de blanco sobre él si es necesario. Pero no te dejes atrapar demasiado en hacer que todos estos sean perfectos. No es lo que vamos a buscar. Entonces sepia aún más concentrada, lo que voy a hacer a veces en algunos de estos es agregar solo unas líneas largas. A lo mejor en estas flores más grandes solo para atraer aún más el ojo. Tacto súper ligero. A lo mejor en este de aquí. Y luego solo mantenlo estos tres con un poco de sepia extra. Entonces estoy viendo este. Creo que quiero suavizar ese pequeño trazo de C solo un poquito. Puede que lo lamento, pero voy a conseguir un cepillo mojado. Asegúrate de que esté limpio. Sólo suaviza eso un poco. Ahora bien, una vez que esté seco y sonará extraño, pero voy a volver un poco más y hacer un poco más de la curva C, pero yo solo, me parece tan cruda de color blanco. Bien, entonces echemos un vistazo a esto y veamos, creo que quiero agregar algunas hojas más. Y volveremos y oscureceremos algunos de estos también. Tirando un poco de ese verde, verde más oscuro de nuevo en mi cepillo. Solo agrega algo de contraste a estos, no a todos ellos. Creo que estamos redondeando la esquina en esto. Realmente tratando de no meter mi mano derecha en el centro aquí. Hagamos esta. A veces me meto en estos tallos verdes y solo hago un boceto más rudo sobre las rodillas. Sólo unas líneas sueltas alrededor de ellos. Simplemente para que no sea tan perfecto y solo da otro pequeño elemento de contraste en dimensión. Casi como un efecto de pincel seco creo que es tan bonito. 9. Patrón floral Parte 6: Bien, último poquito, como si hubiera empezado en este de aquí. Estas diminutas líneas finas que están definiendo el pedal. Aún más. Eso se puede hacer. No se puede hacer eso. Su elección. Agrega un poco más aquí. Algunos de estos, estás siguiendo el contorno del pétalo. Creo que solo agrega otra, otra mirada interesante. Estos son pétalos bastante ligeros aquí mismo, pero solo agregando algunas líneas, el cerebro va a llenarse en absoluto. Eso es un pedal ahí. Bien, entonces este tipo está un poco pasando el rato por ahí sin hojas alrededor de ellos. Solo agreguemos uno más. Un último pequeño revuelo. Bien, así que voy a llamarlo un día en este. Podría volver a entrar ahí y tocar por ahí y agregar un poco más de blanco a algunos de estos. Pero entonces realmente corro el riesgo de apenas sobretrabajarlo. Entonces me voy a alejar. Y en la siguiente sección, quiero mostrarles algunas otras opciones. Tal vez para tu proyecto de clase que también te gustaría hacer. 10. Proyecto de clase y un poco de pintura: Para tu proyecto de clase, obviamente el patrón que hicimos hoy, eso siempre es una opción. Si quisieras hacer etiquetas de regalo con las flores blancas. Gran idea. Agregar un poco de embellecimiento a un sobre. Y luego encontré bolsas de regalo como estas dos y el papel artesanal que siempre es divertido, para crear las flores en esas. Y entonces si querías hacer toda una composición, hoy no hicimos el tallo, pero realmente todo esto es, primero hice los florales y luego me puse a lápiz en donde quería que estuviera el tallo. Esto es solo umber quemado. Creo que es principalmente umber quemado agregó un poco de sepia en este caso, pero esa es una opción también. No pasamos por encima de estos pequeños cogollos, más como capullos de rosa, pero te voy a mostrar muy rápido cómo me gusta hacer eso. Y así tengo mi talla seis cuña. Y luego solo sumerjo la punta en la gouache. El punto es alrededor de las 07:00. Aterrizo el pincel, lo tiro alrededor, hago un poquito de blanco para el centro ahí. Eso se puede ver. Y luego sólo otro pequeño trazo. Quiero decir, es muy, muy simple, pero una vez que le agregas algo de vegetación a su alrededor, está al lado de un capullo de rosa. Ciertamente me parece un capullo. Hazlo una vez más. Un poco más oscuro, un poco más húmedo entonces solo quería empapar algo de eso. Y entonces si agrego mi verde, parece un capullo. Por lo general, una vez que esté seco, suele agregar otro elemento de verde ahí dentro. Bien. Bien, bueno, quería agradecerte por estar aquí y volver a pasar tiempo conmigo en clase, no puedo esperar a ver qué proyectos se te ocurren. Siempre me da tanto placer cuando te veo crear algo a partir de una de estas clases. Bien, tan feliz pintando, y te veré en la siguiente clase.