Acuarela suelta húmedo sobre húmedo: cómo encontrar formas suaves y color mezclado (Mini lección)

1. Bienvenida: lo que estamos explorando: Hola, soy Brenda y bienvenida a clase. Hoy vamos a pasar algún tiempo jugando con acuarela húmeda sobre húmeda de una manera muy suave y relajada. Te voy a mostrar un par de piezas primero. Este es mi primer intento y el segundo es otra versión que pinté justo después. Están relacionados, pero no destinados a igualar. Eso es importante. Cada pieza que pintes a lo largo del proceso va a verse diferente y ese es en realidad el objetivo. lo que vamos a estar trabajando aquí en clase es dejar que la acuarela haga lo que mejor sabe hacer. Estamos combinando colores, encontrando formas suaves, dejando que los bordes se difuminen y permitiendo que algunas áreas permanezcan inacabadas No estamos tratando de pintar la flor perfecta y definitivamente no estamos tratando de controlar cada marca. No se trata de realismo o de hacer las cosas bien. Se trata de notar cómo el agua y el pigmento se mueven juntos y saber cuándo parar cuando estás pintando En esta clase, pintaremos una tercera pieza juntos de principio a fin, paso a paso. Realmente recomiendo ver la clase hasta el final una vez antes de pintar. Entonces en tu segunda vez a través, pausa el video y pinta conmigo. Al final, tendrás tu propia versión de esta acuarela orgánica suelta para compartir como proyecto de tu clase, y no puedo esperar a ver qué creas. Únete a mí en la siguiente lección. 2. Materiales: no te compliques: Antes de comenzar a pintar, echemos un vistazo rápido a los suministros. Quiero que esto sea realmente simple porque este proyecto trata mucho más sobre cómo se mueve la pintura que con lo que estamos usando. Para los cepillos, realmente solo necesitas un cepillo principal. Cuanto más grande sea un pincel suave realmente funcionaría mejor aquí porque va a permitir que tu pintura fluya fácilmente. Si quieres tener a mano un segundo pincel un poco más pequeño , eso también está bien. Pero no lo pensemos demasiado. Cuando se trata de la pintura, lo que vas a usar es lo que disfrutas. No necesitas una marca específica o colores específicos para esta clase. Sugiero limitarte a unos cuatro o cinco colores en total y elegir los que jueguen muy bien juntos. Piensa en una mezcla de cálido y fresco, tal vez uno o dos colores más suaves y uno o dos colores más oscuros para contrastar. Mantén tu paleta simple. Va a ayudar a que todo se sienta más cohesivo. El agua potable es clave para este proyecto. De hecho me gusta usar dos recipientes de agua dulce, uno para enjuagar mi cepillo, y uno que siempre va a estar limpio. Y finalmente, el suministro más importante para esta clase es en realidad tu mentalidad Entra en ella con una buena actitud de autoapoyo. Date permiso para jugar, experimentar y dejar que las cosas sean imperfectas Aquí no hay reglas y nada necesita verse de cierta manera. Solo estamos explorando cómo se comporta la acuarela y disfrutando de ese proceso Cuando estés listo, vamos a seguir adelante y empezar a pintar juntos. Únete a mí en la siguiente lección. 3. Capa uno: crear una base atmosférica suave: Mi objetivo para esta próxima clase es pintar algo que pueda poner en este marco. Tengo un marco negro con este tapete grande y solo un área pequeña para mi pintura. Y me gustaría pintar algo que va a ser algo parecido a eso. Entonces necesito planear mi trabajo en consecuencia. Entonces este trabajo es lo suficientemente grande. Es del mismo tamaño de lo que acabo de mostrarte, y es lo suficientemente grande como para caber dentro de aquí. Ahora, claro, es rectángulo, pero voy a poder pintar ahí dentro. Sólo voy a hacer algunos puntitos aquí para que sepa dónde deben estar los bordes. Voy a ser muy, muy débil con un lápiz sólo para hacer pequeñas líneas diminutas para que sepa dónde están las esquinas Entonces cuando baje mi cinta, me quedaré manteniendo esas líneas disponibles para poder pintar hasta los bordes. Entonces porque voy a estar haciendo esta una pintura bastante mojada, sí quiero pegarla. Tengo esta cinta de artista. Es similar a la cinta de enmascarar, pero a lo mejor no es tan pegajosa. Y entonces voy a usar esto para simplemente pegar mi pintura hasta la superficie de trabajo que no se deformar cuando se seque. Mis bordes son muy, muy apretados, así que sólo voy a ponerlo justo por el borde ahí. Pero luego en estos extremos, puedo entrar un poco más profundo. Realmente puedo conseguir que esto se quede quieta. Y entonces sé dónde están mis esquinas, así que pintaré dentro de esa zona. Bien. Entonces ahora que eso está grabado y sé dónde está mi meta Vamos a empezar en las diferentes capas. Lo primero en lo que vamos a trabajar es el color de fondo muy, muy ligero, y es tan, tan ligero Y la forma en que lo vas a hacer es usando más agua y menos pintura. Así que he creado un par de estos. Estos son mis seis colores que voy a usar. Probablemente lo limitaré. Probablemente ni siquiera me moleste en usar ese amarillo. Tengo dos greens. Este es en realidad un azul marrón. El azul que estaba usando era un poco demasiado audaz, un poco demasiado brillante. De hecho le agregué solo un toque de marrón para calmarlo un poco. Probablemente voy a usar eso en un rosa y un naranja suave. Lo que hice es que creé todos estos para que veas lo líquida que quiero que sea esta pintura. Esto no es pintura gruesa. Esta es pintura al agua muy, muy líquida. Estos casi transparentes. Se puede ver el fondo del cuenco, estos platillos pequeños. Estos platillos que tengo son como platillos poco de salsa de soja, solo platillos poco simples que encontré en mi gabinete. De hecho, funcionan muy bien para un proyecto como este. Si no tienes eso, estoy seguro que tienes algunos otros pequeños contenedores que podrías usar. Entonces el objetivo es mantener esto muy suave, muy casi abstracto donde se pueda decir que son flores, pero no es que no estamos buscando que sea preciso o que sea alguien que lo mire y diga: Oh, eso es una rosa o oh, eso es una margarita o lo que sea. Así que sólo estamos pintando y divirtiéndonos. Lo primero que vamos a hacer es poner un poco de agua limpia. Tengo toda mi agua limpia aquí, dos de ellas aquí, y vamos a poner un poco de agua en nuestro papel y luego usar algo de esta pintura y crear un poco de fondo, pero dejando mucho espacio en blanco. Pero así usando mi cepillo redondo talla diez, solo voy a dejar un poco de agua limpia solo en diferentes áreas. No estoy tratando de llenar todo con agua, solo bajando un poco de agua en algunas zonas. Entonces voy a elegir creo que podría usar algo de este verde. Mezcle ese verde con un poco de azul. Sólo voy a caer en pedacitos de aquí y de allá. No de ninguna manera en particular, solo agregando algo de color al fondo. Donde todo eso donde quiera que la pintura ya esté mojada, solo estoy agregando un poco de color. Creo que voy a usar un poco de mi azul también, y se puede ver que esto es muy, muy débil Quiero que esto se seque y que apenas se pueda ver en el papel. Simplemente puedes dejar que eso se seque de forma natural o puedes usar un secador de pelo. Resulta que tengo una pistola de calor, así que voy a usar eso para simplemente secarlo. Esa es nuestra primera capa. Esto es tal vez 80% seco. Todavía hay algunos charcos ahí dentro que están mojados, y eso está bien. No me importa que todavía haya algunas piezas que estén mojadas porque esta va a ser una técnica de mojado sobre mojado. Simplemente no quería dejar grandes charcos ahí. Ahora lo que voy a hacer es usar esta acuarela muy, muy líquida, principalmente agua con solo un toque de pigmento de pintura en ella Voy a estar pintando algunas de mis flores. El primero, el que sé que quiero parecerme más a una flor es esta de arriba de aquí arriba. Voy a seguir adelante y simplemente pintar una flor de cuatro o cinco pétalos que definitivamente parece una flor, pero muy, muy suelta tan grande como quieras hacerla. Si quiero enjuagar mi cepillo y luego entrar, e incluso puedo ablandar esos bordes un poco y hacerlo un poco más flojo incluso, podría hacer algo así, solo para darle un poco más de un aspecto realmente abstracto Bien. Entonces definitivamente quiero agregar algo de este color naranja porque me gusta esa combinación. De nuevo, sólo voy a dejar caer algo de este pigmento. De nuevo, muy ligero, en su mayoría agua. Si siento que tengo demasiado, siempre puedo enjuagarme la brocha y volver a entrar y simplemente mover esa pintura un poco. Pero solo deja que suceda. Deja que se formen los bordes. Que ocurran las floraciones. La acuarela suele hacer algunas flores. Ahora no me voy a preocupar si parece una flor o aún no. Ese no es el momento. Está demasiado mojado para hacer algo. Voy a añadir en algo de azul. Creo que quiero agregar en una flor azul, pero más pequeña. Es importante tener diferentes formas y diferentes tamaños de tu obra de arte, de tus flores. De nuevo, voy a simplemente suavizar algunos de esos bordes y a lo mejor agregar en un poquito de verde puedes hacerlo de otra manera Puedes elegir los colores que quieras elegir. Si necesitas trabajar un poco más rápido, por eso te estoy sugiriendo que veas esto primero y luego regreses veas esto primero y luego regreses y pintes por segunda vez solo porque es algo que estamos trabajando mojados sobre mojado así que necesitas pintar un poco más rápido. Sólo voy a añadir en tal vez otra flor aquí, tal vez otra flor. Ni siquiera es una flor completa. Sólo estoy bajando unos aerosoles de pigmento. Eso ni siquiera parece una flor todavía y eso está bien. Sólo voy a agregar un poquito de azul solo para llevar mi ojo a través. Probablemente dejaré esta sección aquí arriba un poco más ligera y sin tantas formas definidas. Probablemente voy a dejar esa zona aquí arriba más simple para que mi ojo tenga un lugar donde descansar. Oh, vamos a ver. Vamos a añadir un poco de verde. Revuelva eso y tal vez ponga una hoja aquí o allá, incluso tal vez justo encima de esto. Tal vez ponga uno por aquí. Suaviza esa otra vez. A lo mejor caer un poco de naranja Bien. Y mientras esto se está secando, sí quiero hacer un centro ahí, así que voy a venir a donde está mi pigmento justo fuera del recipiente. Esta es mi pintura más gruesa pintura más concentrada. Sólo me estoy inventando un poco de azul púrpura. Y usando el mismo pincel, si quieres usar tu pincel más pequeño, puedes Sólo voy a poner un poco de centro aquí para esa harina. Esas pequeñas gotas. También pones en un centro por aquí. No voy a querer poner en un centro por cada flor, pero probablemente voy a hacer la imaginación de que este es un centro aquí también y solo mantenerlo a tres. Voy a dejar que ese color simplemente florezca y se desvanezca un poco mientras sigo adelante y pinto la siguiente capa. A ver. Creo que quiero agregar aquí es donde usas tu imaginación y te pones, siento que necesitaba un tercer color de azul allá y tal vez algo por aquí. Y entonces tal vez un poco de verde. Realmente no hay mucha rima o razón. Realmente no tengo un plan. Solo estoy agregando colores como mejor me parezca. Aquí es donde tu intuición solo necesita hacerse cargo. Si sientes que necesitas un color un poco más fuerte, siempre puedes volver a sumergirte en tu pintura que está sacada de la lata y dejar caer alguna otra pintura más oscura. Entonces ahora que lo dejo caer, sí quiero suavizarlo un poco Entonces esto es solo un cepillo limpio. Lo limpié con mi trapo, y luego sólo voy a entrar y simplemente ablandar un poco esos bordes Porque no quiero tener algo que sea como, oh, esa fue un área realmente audaz. Yo sólo quiero tener algunas zonas más suaves. A lo mejor quieres tener un poco más de rosa. Voy a volver a la zona que está en la propia lata y solo agregaré un poco más de rosa aquí y allá. Simplemente diviértete con él. La razón principal por la que estamos haciendo este proyecto es para acostumbrarnos a cómo se mueve la pintura cuando tu papel está mojado. Entonces solo una técnica de mojado sobre mojado donde solo estamos jugando. Descubrir lo que sucede. ¿Cuánta agua debe haber en tu pincel? Cuánta agua debería haber en tu propio papel. ¿Cuánta pintura debo usar para crear ese efecto? Todo esto realmente viene de experimentar y jugar. Agarro un poco más de ese azul y morado. Agrega un poco más de pigmento aquí. Tal vez un poco más aquí arriba. Sólo juega. Me lo paso bien haciéndolo. Deja que se seque un poco, mira dónde necesitas agregar algo. Puedes parar y secar esto si quieres, y luego agregar otra capa. Construirlo. Creo que lo que realmente quiero hacer es que siento que esta naranja se puso un poco demasiado fuerte aquí mismo. Voy a entrar con mi agua limpia. Estoy usando esta agua muy, muy limpia con mi cepillo. Sólo voy a ablandar un poco ese borde. Casi levantándolo un poco. No me importaba lo audaz que estaba ahí esa naranja. Tal vez incluso mover un poco de ese verde por ahí. Tenía muchas ganas de que esta zona fuera un poco más abierta y no como se define. Porque aún no está seco, puedo levantarlo. No hay errores. Siempre se puede hacer un cambio y se puede decir, eso no era exactamente lo que tenía en mente y simplemente ajustarlo. Agrega un poco más de azul. Creo que eso me gusta más. Agrega un poco más de rosa. Entonces, sin dejar esto, solo voy a poner esto encima ligeramente así, solo pasar el cursor por encima para que pueda echar un vistazo para que pueda tener una idea de a qué me dirijo Voy a secar esto y luego agregar otra capa. 4. Capa dos: cómo encontrar formas suaves con color húmedo sobre húmedo: Bien. Nuevamente, esto es 85% seco, no del todo completamente seco, pero quiero seguir adelante y agregar en otro color, agregar solo un toque más de este azul, este color rosa. Quizás en realidad hacer eso un poco más opaco con solo un toque más de color solo para dibujar algo de la siguiente capa. Eso me gusta porque eso es lo que hice aquí. Esta pequeña zona que una vez que se seca, se puede ver sólo un poco más. Ablandar esos bordes. Si quieres. Si no quieres, déjalos audaces. Es tu proyecto. Adelante y haz lo mismo con este azul. Como que quiero tener un poco más. Aquí hay otra capa de este azul. A menudo son algunos de los bordes. Definitivamente quiero hacer algo aquí abajo que le dé a éste la sensación de ser una flor porque ahora mismo no se siente realmente como una flor. Simplemente agrega otra capa. Usando esa agua limpia. Por eso es muy importante tener esa agua limpia. Puedo suavizar estos bordes y dejar que eso se difumine un poco Ya que no estoy tratando de hacer un exacto me gusta ese pequeño borde ablandado Quiero agregar un poco de centro Es bonito y grueso, poniendo en púrpura y azules juntos. Entonces es bonito y grueso. A diferencia de estas que son realmente, muy liquidas, esta es una pintura muy gruesa por aquí Lo estoy haciendo porque quiero poder crear estos centros. Haciendo pequeños puntos diminutos. Si tienes un pincel más pequeño y quieres usarlo, sigue adelante y usa un pincel más pequeño Este tiene una buena propina al final, así que ni siquiera voy a seguir adelante y cambiarme, pero absolutamente podrías. Solo pequeños centros diminutos dejando mucho espacio en blanco, mucho espacio que no tiene los puntitos pequeños. Creo que sólo voy a hacer un poco más de verde. Creo que estoy aturdido. Algo que es muy importante y algo de lo que me oirás hablar en todas mis clases es que realmente estoy trabajando en la edición, en aprender cuándo parar, cuándo dejar de meterme con ello Porque a veces lo trabajo demasiado y debería haber parado antes. Vuelvo a ver mis videos y me voy, Oh, eso estuvo tan bonito justo antes fueras e hicieras esa última cosa. Quiero tratar de asegurarme de que no trabajo demasiado con esto. Siempre puedo volver y después de que esto esté completamente seco, incluso después de que mi clase termine al día siguiente o la semana que viene a partir de ahora, podría entrar y agregar solo un poco más si quisiera mejorarlo un poco más. Es mejor detenerse temprano que sobretrabajarlo. Creo que sólo voy a terminar. Dice mientras sigue pintando. Pero en serio, no, creo que voy a terminar. Entonces sigue adelante y deja que esto se seque por completo antes de quitar esta cinta. Es muy importante que solo se seque para que no se deformar. 5. Outro: proyecto de clase y próximos pasos: Ojalá hayas visto toda la lección y ahora estés listo para comenzar tu proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que has logrado y lo que has aprendido hoy en la lección de hoy. Adelante y vuelve a ver este video si quieres. No es muy largo, así que puedes volver a verlo y pausarlo en el camino Ojalá veas todo el asunto y luego vuelvas y hagas el proyecto real. Quiero mencionar que el tuyo va a quedar muy diferente al mío. Al igual que los tres proyectos en los que trabajé son todos muy diferentes, ya sean similares en colores, pero siguen siendo muy, muy diferentes. Este tiene muchos más melocotones y esto es más en los rosados y azules, y esto es flores más definidas y más pequeñas y más de ellas y esto es más en los rosados y azules, y esto es flores más definidas y más pequeñas y más de Entonces, lo que sea que decidas hacer es perfectamente genial y me encantaría verlo. Así que adelante y haz tu proyecto. Sube una foto al proyecto de la clase para que todos podamos celebrarte independientemente del nivel en el que te encuentres, ya sea que seas una persona nueva a la acuarela o hayas estado pintando durante años, o pintaste durante años, pero luego la dejas por un tiempo y solo la estás recogiendo para experimentar. Sea cual sea el nivel en el que estés, queremos celebrarte a ti y al trabajo que has logrado. Adelante y sube que puedes seguirme aquí en Skillshare, y luego recibes una notificación cada vez que subo una nueva clase Seguí adelante y corté esto. Yo solo tengo una cortadora de papel y solo corté esto a medida basándome en el tapete que iba a estar usando, y puedes ver si lo pongo aquí. Eso va a quedar tan bien enmarañado. Incluso seguí adelante y firmé está listo para ir. Si quisiera, si necesitara agregar otra capa, ahora que está completamente seca, podría agregar solo pequeños toques de detalles. Creo que por la noche ahora, voy a dejarlo como está. Nunca se sabe la próxima semana en algún momento podría seguir adelante y agregar podría seguir adelante y agregar solo una capa más como con la que hemos estado jugando Espero que la hayas pasado muy bien. Espero que hayas aprendido algo. Espero que hayas experimentado. Lo más importante, espero que hayas confiado ti mismo para simplemente divertirte con la acuarela. Es muy importante simplemente dejarlo ir y dejarlo ser. Si el primero no funcionó, adelante y hazlo en otra hoja. Siempre puedes voltear tu papel y hacerlo en la parte trasera si te preocupa desperdiciar papel Podrías tomar una hoja grande y cortarla en trozos más pequeños y jugar con ella. Puedes usar papel de desecho para jugar con los conceptos antes de comenzar tu proyecto de clase. Es tan importante que practiques y juegues sin compromiso de que sea perfecto porque este es un estilo de pintura tan liberador Es solo que tu corazón y tu alma se ponen en papel junto con algo de práctica. De veras espero que te lo hayas divertido. No olvides darme una reseña y sigo y subo esa foto que pintaste para que podamos festejar contigo. No puedo esperar a conocerte en la próxima clase. Tengo algo muy divertido planeado. Creo que vamos a estar haciendo un par de flores amarillas preparándose para la primavera. Te veré en la siguiente clase. Que tengas un día maravilloso.