Acuarela para principiantes: pinta tu primer paisaje en una hora

1. IntroPublish: Eon, mi nombre es Dinesh, acuarela e instructora Sucede, por cierto, si siempre quisiste pintar con acuarela pero no sabías por dónde empezar, esta clase solo está hecha para ti y es una manera perfecta de comenzar tu primera pintura en acuarela del año No necesitas ser bueno dibujando o con materiales de fantasía de palabras. Al final de esta clase de 1 hora, completarás tu primer paisaje acuático, una apacible escena de montaña brumosa Te guiaré a través de los suministros básicos, cepillo y control de agua, algunas técnicas simples como gradientes suaves y capas Entonces pagaremos juntos paso a paso, sin estrés, sin presión y sin necesidad de perfección. 20-46, Skillshare Solo apoya a profesor, tenemos al menos 50 seguidores Aunque hayas hecho solo esta en el video, realmente te agradecería que me pudieras seguir antes de tomar la clase. Crear tutoriales como este requiere mucho tiempo y energía. Tu apoyo me ayuda a seguir retribuyendo a la comunidad y mejorando tu viaje Watcle Así que agarra tus pinceles y saltemos. Estás a punto de pintar tu primer paisaje watcal. 2. Materiales y suministros: Antes de saltar al tutorial, hablemos de los materiales Esto es lo que necesitarás. El primero es un pincel, lo cual es muy importante, y estaré usando menos pinceles, y el único pincel que voy a usar para este tutorial es un pincel redondo. Entonces estoy usando un cepillo redondo, que es 12. Se llama ronda larga. Podrías usar cualquier otro cepillo redondo si quieres. Entonces el siguiente viene el papel waterclo. Así que estoy usando papel Boong Waterclo y me aseguro de que sea de 300 GSM Y esto es muy importante porque daría muy buena mezcla y también da una transición muy agradable. Y también estoy usando prensa fría. Podrías usar cualquier superficie, pero asegúrate de que sea de 300 GSM. Y lo siguiente son las pinturas watercolur. Y como es un curso amigable para principiantes, no quiero que ustedes gasten mucho dinero si pueden ir a conseguir estas pinturas de acuarela de bolsillo Vincent Newton. Y tiene menos paletas. Tiene sólo tres paletas y menos colores. Y esto es más que suficiente para este tutorial. Y el siguiente es un frasco para ponernos un poco de agua. Y pondremos un poco de agua y la usaremos para mezclar nuestras pinturas en nuestras paletas Y el siguiente es un trapo. Entonces el trapo que suelo usar para limpiar la pintura de mi pincel. Y ya verán una vez que empecemos pintar, voy a usar esto. Entonces la siguiente son las toallas de papel o cualquier tipo de papel tisú funciona también. Y estos son los materiales que necesitamos para este curso. Aparte de estos, también puedes usar un lápiz para bosquejar nuestros dibujos. Si estás usando una pintura gris estudiante o cualquier otra acuarela, eso también está perfectamente bien. La clave es aprender cómo se comporta la acuarela y no la marca Y ahora vamos a controlar el agua y cepillar, y es la base de todo lo que pintaremos en este curso. Y pasemos al siguiente. 3. Práctica de lavado básica en acuarelas: Antes de pintar nuestro paisaje completo, practiquemos tres tipos de lavados. Utilizaremos estos lavados para crear tu primer paisaje. Entonces el primero se llama lavado plano. Entonces voy a cargar mi cepillo con agua así y voy a tomar algunos colores de aquí. Y solo voy a empezar desde arriba, y voy a traer todo el camino en la parte inferior y asegurarme de que tengas un poco de agua en tu paleta así. Para que puedas bajarlo fácilmente así. Y se puede ver que también estoy sosteniendo un cepillo de una manera que es plana. Así que pude crear muchas áreas cuando estoy bajando esto. Y esto se llama lavado plano. Y también hay otra forma de hacer lavado plano, y puedes probar esto también. Entonces voy a tomar un poco de agua y un poco de pintura y puedes usar el pincel plegándolo de esta manera, y también puedes bajarlo también. Y se puede ver que somos capaces de crear dos lavados planos con diferente tipo de plegado del cepillo Y también puedes usar ambos en conección así. Entonces como ya he pintado esto, así también puedo bajarlo así también. Y se puede ver que podemos crear el lavado plano. Entonces el siguiente al que vamos se llama lavado gradiente. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que empezaremos a oscuras en la parte superior, luego agregaremos agua a medida que bajemos. Esto es perfecto para crear profundidad y cielos y otras cosas en acuarelas Y si quieres un tutorio detallado, puedes ir a ver este tutorial de cómo hacer mezclas y lavados en mi clase de Skillshare, va muy profundo, y también muestra cómo puedes usar estos lavados para crear hermosas Ahora vamos a saltar al lavado degradado. Entonces voy a usar el mismo color para que no nos confundamos. Y se puede ver que voy a ir un poquito a tomar más pigmento esta vez. Y lo voy a bajar así. Estoy usando un lado de mi pincel, es un poco más oscuro. Entonces ahora quiero un poco más ligero. Entonces ahora aprendemos del capítulo anterior que si quieres colores más claros, puedes poner un poco más de agua aquí y puedes bajarla lentamente. Y si quieres aún más ligero, así que voy a poner más agua, y sólo voy a bajarla así. Y también se puede levantar también. Simplemente va a volver y simplemente mezclarlo así. Y se puede ver que ahora podemos crear este lavado degradado realmente agradable desde la oscuridad, y poco a poco agregamos agua y agregamos agua, y seguimos bajándolo. Y se puede ver que da ilusión de cielo ya. Entonces voy a hacerlo de nuevo. Entonces voy a tomar un poco más de pigmento y menos agua porque la quiero más oscura en la parte superior. Y a esto se le llama valores. Si quieres más pigmento, vas un pigmento más oscuro, menos agua, más pigmento en tu pincel, y puedes ver que lo oscuro que se ve, y voy a poner un poco más de agua aquí. Sólo voy a traerla lágrima, y voy a tomar un poco más de agua, y la voy a poner aquí, y simplemente la frotaré lentamente así. Y ahora se puede ver que como creamos tres variaciones de oscuridad, una media tonalidad y una más clara. Y ahora también puedes usar una técnica de levantamiento a medida que aprendemos. Entonces, si quieres un tono más claro, solo puedes usar tu papel de tisú, y puedes ver que lo hice un poco más ligero. Y este es un lavado plano, y este es un lavado degradado. Entonces ahora vayamos a un lavado de color. Entonces el lavado de color no es más que vamos a tomar dos colores, y vamos a mezclar los colores entre sí. Entonces te voy a mostrar. Entonces estaremos usando combinación un lavado plano, así como un lavado degradado. Sólo me mudaré un poco aquí para que ustedes puedan verlo. Entonces usaré el mismo azul que tengo aquí. Yo sólo voy a derribarlo. También puedes usar dos formas de hacer esto. Puedes derribar esto, o puedes usar tu pincel así también. Pero lo único que hay que tener en cuenta es que después de algunos pigmentos deberían estar depositando en la parte inferior Y aquí es donde puedo mezclar dos colores. Entonces voy a hacer esto rojo. Y donde quiera que termine, sólo voy a seguir frotándolo así. Sólo voy a mostrarlo otra vez. Yo sólo voy a hacerlo, y voy a hacer esto donde quiera que pare. Y ahora vamos a introducir un color diferente. Y lo que voy a hacer es ir a este azul persa, que es un poco de azul más oscuro, y lo voy a mezclar desde aquí. Y ahora puedes ver que no podemos crear un lavado de autos realmente agradable. Así se puede ver esto, se produce una brusca rusción porque una vez que pintamos plana, el agua por la que no fluye el color Mientras que si pinto en un grado 45, los colores fluyen, y tendrá una transición más agradable Entonces voy a mostrar un ejemplo, pero depende de pedidos por amigo pintarlo plano o pintarlo en un grado 45. Entonces te voy a mostrar. Entonces voy a empezar con el mismo azul, y sólo voy a poner la cour aquí y sólo voy a derribarla Y se puede ver que cuando hago de esta manera, y se puede ver que el color tipo de depositar en la parte inferior, el tipo de gravedad tipo de lo hace bajar todo Entonces ahora, voy a limpiar mi cepillo. Ahora vamos a poner el mismo color y se puede ver que se mezcló por sí mismo. No tengo que hacer nada. Y se puede ver que no hay inicio en la transición. Simplemente se mezcla por sí mismo. Aún así lo traeré aquí. Voy a limpiar mi cepillo, y sólo voy a tomar de nuevo el azul persa y simplemente lo mezclaré así. Y se puede ver la transición que es realmente agradable de esta. Para que puedas ver la diferencia entre pintarlo plano y pintar en un grado 45. Y juegas con él y haces este ejercicio y eliges algo que funcione para ti. Y no hay una manera de pintar. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Y se puede ver que se trata de una magia de waterclour. Se ve mejor cuando lo deja moverse por su cuenta. A continuación, apliquemos estas ideas en nuestra primera pintura completa. 4. Control del pincel y el agua en acuarelas: El secreto del watercolur es aprender cuánta agua es demasiada y cuánto es justo Intentemos tres técnicas clave en este ejercicio. Entonces el primero está mojado sobre mojado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mojar el papel así con agua limpia, y puedes verlo aquí. Y también puedes tomar el exceso de agua simplemente usando el cepillo así. Y se puede ver que ahora moje el papel, y sólo voy a poner un color ahí. Y se puede ver que me extendería suavemente. Eso es genial para el cielo y la niebla. Si lo traigo todo el camino hacia abajo así , voy a tomar un poco más. Sólo voy a poner un poco aquí, sólo voy a sacarlo a colación. Y se puede ver lo bien que creó un gradiente, y también se ve como un cielo ya. Así que ahora vamos a hacer mojado sobre seco. Entonces voy a limpiar mi cepillo, y aquí es donde estaba hablando de usar un rack. Entonces voy a limpiar mi cepillo, así no hay agua. Entonces voy a hacerlo aquí. Entonces ahora pinta sobre un papel seco, y puedes ver que está realmente seco. Entonces voy a tomar la pintura exacta, y solo voy a hacer un trazo como este. Y los bordes son nítidos y definidos. Perfecto para detalles como árboles o edificios o cualquier cosa por el estilo. Entonces por ejemplo, si quiero hacer un árbol así, y se puede ver que nos da mucha variedad de texturas. Y también puedo hacer una casa y edificios Y esto es mojado sobre seco. Así que ahora voy a mostrar otra técnica que es realmente fácil y que vamos a estar usando bastante cuando estemos haciendo este ejercicio. Entonces voy a enjuagar mi cepillo. Entonces es lo mismo. Esta vez, voy a mezclar algo en una paleta. Voy a tomar algo de pintura y mezclarla aquí así. Y lo que voy a hacer es simplemente bajarlo. Toma un poco más, solo lo voy a bajar. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar un papel de pañuelo como este, y sólo voy a cargarlo. Y lo que voy a hacer es, simplemente usaré suavemente mi papel de tisú para crear esta textura. Y también llevo mi rotando mi papel de pañuelo aquí y allá para crear una textura. Y se puede ver que ahora usamos algo llamado lifting. Entonces de esta manera, podremos crear algo que cree unos párpados naturales para las nubes Por lo que ahora también podemos usar la conjetura de mojado sobre mojado así como esto Entonces si voy aquí y si pinto aquí, también se extiende, y también nos da otra variación. Y si sigo haciendo esto, y estoy usando pinceladas secas ahora, y se puede ver que como que creó esta textura de nube. Recuerda, la acuarela tiene una mente propia. Por eso es parte divertida. Y no peleen por controlar el agua o el cepillo. Una vez aprendas las tres técnicas, podrás hacer múltiples pinturas en acuarelas 5. Paso 1: pinta el cielo (húmedo sobre húmedo): Vamos a crear tu primera pintura de un paisaje montaña suave y brumoso Entonces el primero al que vamos es pintar el cielo. Entonces vamos a usar el concepto que aprendimos mojado sobre mojado. Entonces lo que vamos a hacer es, como dije, el mojado sobre mojado, tomar un agua limpia. Y yo sólo voy a poner un poco de agua limpia aquí, y ya ves, voy a ponerla con el papel. Yo solo estoy haciendo la parte superior A. No voy hasta el final. Ahora podemos ver que mojamos el papel. Ahora lo que vamos a hacer es cargar el pincel con este azul. Esto es cobalblue, por cierto. Y lo que vamos a hacer es simplemente lo vamos a poner así. Si quieres un cielo un poco más oscuro, también puedes simplemente ir y pintar sobre él otra vez. Y no quiero tener esto solo azul ahí. Entonces voy a volver a limpiar mi cepillo. Voy a tomar mi trapo. Sólo voy a limpiar mi pincel con el trapo porque quiero usar un color diferente, voy a tomar este rojo, a mejor un poquito de este amarillo Yo quiero tomarlo. Sólo voy a mezclarlo así. Y hay que ser realmente sutil y rápido. Quiero tomar más rojo porque yo no ahí vas tú. Ahora puedes ver que mezclamos dos colores en el cielo. También estoy usando el lado de mi plano de mi cepillo para mezclarlo muy bien. Y ahora puedes ver que creamos este cielo realmente bonito. Y asegúrate de no sobretrabajarlo. Deja que el agua haga la mezcla. No vayas a tocarlo. Entonces no me gusta el borde más afilado en el fondo, así que voy a tomar agua limpia Lo que voy a hacer es simplemente lo voy a frotar en el fondo así. Entonces no estamos obteniendo un filo más agudo en la parte inferior. Y ahora está mojado. Si le pones algo, solo va a sangrar y hacer todo lo demás. Y se puede ver que hay un brillo en el papel, y hay que desvanecerse, entonces podemos mezclar un color diferente, entonces podemos empezar a pintar. Entonces voy a esperar un poco y dejar que se seque, luego podemos agregar la siguiente capa. 6. Paso02: montañas distantes (primera capa): Se puede ver que ahí hay un poco de humedad bio. El brillo se ha ido, así que podemos comenzar a agregar nuestra siguiente capa. Entonces voy a tomar este azul otra vez. Y también puedes hacerla gris usando un poco de gris en ella. Esto es un marrón littra ahí y azul. Entonces lo que voy a hacer es y se puede ver que en cuanto lo pongamos, que se mezcla y da esta cosa aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer exactamente lo mismo. Así que ahora voy a limpiar mi cepillo. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar agua limpia. Yo sólo voy a bajar esto así. Entonces también puedes ir de nuevo y hacer que la forma de la montura sea un poco mejor. Yo sólo la traigo abajo. Ahora podemos ver que agregamos una montaña de distancia. Esta es nuestra primera capa y asegúrate de pintar una línea suave a través del horizonte. Así que este tipo de bordes se ven ligeramente borrosos, y por eso añadimos el agua Sólo voy a esperar porque si aplicas algo más, esto también va a sangrar. Entonces voy a dejar que se seque, luego podemos agregar la siguiente capa. 7. Paso03: colinas en el medio del terreno: Ahora podemos ver que está bastante seca. Entonces voy a ir al siguiente paso. Entonces agreguemos algunas colinas medias. Entonces voy a usar esta libra bron para hacerla gris, y eso es lo que estoy haciendo. Y sólo voy a ir a aquí. Y se puede ver que como que le da a una libra algo más oscuro. Y esta voy a mostrar una técnica diferente para ustedes chicos. Y quiero asegurarme de que esta montaña no se vea exactamente igual que esta. Entonces quiero crear algún personaje para ello. Entonces voy a hacer lo mismo aquí. A lo mejor va así. Y yo sólo voy a hacer esto. Y puedes ver que la creamos como otra montaña, que es un poco más oscura que nuestro primer plano Entonces, si quieres, también puedes mezclar un poco de pigmento más oscuro, y también puedes ponerlo en la cima de la montaña. Entonces este tipo de da, hay una niebla debajo de ella. Como prometí, dije que voy a mostrar un truco. Entonces aquí es donde podemos usar el levantamiento. Entonces quiero crear una rana debajo de esta montaña. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar un pañuelo de papel. Sólo voy a frotarlo ligeramente para crear esta textura brumosa realmente agradable No exageres y solo déjalo como está. Entonces menos, bueno, tengo otro. Lo que voy a hacer es agregar otro como este año. Y voy a conectar esta montaña con esta. Y lo que podrías hacer es si quieres un pigmento más oscuro, lo mismo. Creo que me fui un poco más oscuro, así que voy a poner más agua. Y yo solo haré esto así. Y voy a limpiar mi cepillo, y poco a poco me voy a limpiar así. Se puede ver que ahora podemos separar esta montaña con esta montaña. También nos da cosas brumosas muy bonitas en la parte inferior. Para la siguiente montaña, lo que voy a hacer es que vamos a utilizar una técnica diferente. Estoy mostrando cada forma de hacer cosas diferentes. Entonces este, es lo mismo que hicimos por el cielo, es un mojado sobre mojado. Lo que voy a hacer es mojar el papel. Yo mojaré el papel primero aquí así. Ahora vamos a hacer lo mismo aquí y vamos a poner otra montaña viniendo de este lado. Y como mojamos el papel, y se puede ver ese tipo de crear esta cosa brumosa realmente agradable lo que hicimos en el otro lado Y yo también haré el otro montañero. Yo sólo lo traeré todo el camino hacia abajo así. Y pondremos algún valor más oscuro en la parte superior. Voy a tomar un poco más Ahora voy a usar mi sd de mi pincel para crear esto, y lo traeré todo el camino así. Y lo mismo aquí también, hay otra montaña, que es una especie de estar sentada en la cima. Ahí vas. Y ahora podemos ver que creamos otra cosa ranita simplemente mojando el papel en la parte inferior de la cosa Y sólo voy a dejar estos pedacitos blancos porque parece una niebla. Nuevamente, cuando haces este ejercicio, no tienes que estar haciendo exactamente lo que yo estoy haciendo. Crea tu propia forma de hacer también , ¿y sabes qué? Agreguemos una montaña más aquí. Y voy a dejar que haga esto. Así que parece una montaña brumosa en la parte inferior. Y ahí tienes. Entonces ahora puedes decidir qué tipo de técnica quieres usar para usar la siguiente. Entonces una cosa en el arte o el dibujo o la pintura, las cosas están lejos se ve más livianas. A medida que las cosas se acercan a nosotros, se vuelven cada vez más oscuras. Entonces esta, voy a dejar que espere un poco. Y también puedes hacer otra cosa es ablandar este borde usando un agua limpia como esta Y se puede ver que eso es exactamente lo que hicimos allí también. Así que solo lo estoy haciendo. Y ahora voy a dejarlo secar. Luego agregaremos la montaña media, luego agregaremos la montaña de primer plano 8. Paso 4: colinas más cerca del terreno medio: Para que veas que lo dejé secar. Entonces ahora voy a agregar las montañas del medio suelo. Entonces para esta, voy a mostrar una técnica diferente. Y voy a ir un poco por error, uso azul persa, pero está bien. Entonces tenemos una variación diferente. Eso es bueno. Entonces lo que voy a hacer es, voy a tener una montaña más oscura como esta. Y sólo voy a añadir la punta de la montaña. No voy a añadir nada más. Y yo sólo voy a poner la línea así. Y también quiero algo como esto. Voy a definirlo un poco más aquí. Entonces ahora se puede ver que ya viene al frente. Entonces ahora voy a limpiar mi pincel y limpiar mi trapo, así no hay pintura ahí Entonces ahora tomo agua limpia, y simplemente voy a bajar esto así. Y yo haré lo mismo. Y no deberías esperar mucho o lo contrario obtendrás estos bordes realmente duros en la montaña. Yo sólo lo combinaré así. Y ahora puedes ver que yo creé esto un poco. Digamos que quieres que la montaña sea más fuerte. Entonces lo que podemos hacer es que podemos hacer lo mismo. Tomarás un poco más de pigmento. Ya que está mojado, así solo puedo hacer algunos trazos como este, como lo que hicimos por el cielo. Así que ahí también tenemos algún pigmento. Entonces ahora lo que voy a hacer es que no quiero este borde extraño en el fondo, así que solo voy a limpiar el agua. Sólo voy a frotarlo así. Y si quieres más azul persa, esto es solo estoy mostrando cómo hacerlo aún más oscuro. Ya que está mojado, va a crear estos detalles realmente bonitos. Y puedes jugar con él. Es muy divertido. Y donde sea que esté mojado, puedes jugar con mojado sobre mojado. Y este tipo de parecen árboles. Y solo quiero mostrar la transición entre esto y esto y puedes hacer todas esas cosas así, y puedes verlo aquí. Y ahí tienes. Entonces ahora voy a dejar que se seque. Después agregaremos un par de elementos de primer plano más, y creo que pintar tu primer cuadro está 9. Paso05: silueta en primer plano: Esto se seca bastante. Entonces ahora voy a poner todos los elementos de primer plano. Entonces voy a tomar azul persa y este azul koba y este marrón libra, así que para que sea gris Y voy a empezar desde aquí. Sólo voy a hacer un trazo muy rápido en mi lado de mi pincel y hacer algo de forma como esta. Entonces parece que hay especie de árboles en la cima de esta montaña. Y esto es lo que estoy mostrando es el cepillado en seco y lo que aprendemos en el primer capítulo Y se puede ver que con solo usar mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco, somos capaces de crear múltiples cosas al mismo tiempo. Yo también voy a hacer lo mismo aquí. Y voy a usar ese cepillo seco para que ustedes lo muestren. Y como que va así. Y se puede ver que dejé estos pedacitos blancos aquí y allá, y voy a mostrar en un segundo lo que voy a hacer. Es lo mismo lo que hicimos allí también. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y yo sólo lo conectaré así. Mm. Tienes que hacerlo un poco más rápido, y no te preocupes de que los trazos sean exactamente lo que estoy haciendo. También puede ser diferente. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar este azul, poner un poco más de agua. Voy a frotarlo así. Y lo que sucederá es que si te acercas a los árboles de primer plano, también se mezclará en dos, pero está bien Y también da una transición muy agradable. Yo haré lo mismo aquí. Sólo lo estoy bajando, usando mi lado de mi cepillo. Estoy pintando más rápido porque ponemos una pintura seca. Y yo haré lo mismo aquí también. Y se puede ver que sólo estoy bajando eso, sólo quitando las partes blancas. Y lo mismo aquí también. Usando mi lado de mi cepillo y solo bajándolo. Se puede ver eso ya que nuestro papel está mojado, y esto da una transición realmente agradable. Entonces ahora todo está mojado. Entonces lo que puedo hacer es que puedo hacer las mismas cosas que hicimos antes. Ahora podemos hacer algunas cosas como podemos ir a la cima de estas montañas. Y como está mojado, le va a dar a estos árboles más suaves realmente agradables y como lo llames. Y yo haré lo mismo aquí también. Y va a dar esta transición realmente agradable para nosotros. También voy a mostrar alguna técnica de levantamiento para ustedes chicos, y voy a mostrar la técnica de elevación para aquí. Así que sólo traeré esto aquí. Y se puede ver que no estoy siguiendo ninguna referencia. Sólo voy como quería. Y voy a mostrar el levantamiento aquí en este forgrama y voy a hacer lo mismo aquí Toma esta olla más oscura y ponla aquí. Ahí vas. Y ahora podemos hacer la parte de elevación. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar este papel de tisú. Y sólo voy a seguir rotándolo. Y se puede ver que como que nos da este detalle brumoso Es lo mismo para nosotros, y yo hago lo mismo aquí también. Y aquí también. Ahora puedes ver que creamos profundidad desde todo el camino desde el fondo hasta el primer plano Así que utilizamos las técnicas de mojado sobre húmedo húmedo sobre seco, y creamos esta montaña brumosa realmente agradable Y cuando lo hagas, asegúrate de soltarlo. No intentes controlar la acuarela y ponerla en capas lentamente, usa diferentes técnicas para hacer diferentes montañas. La belleza de la acuarela es sugerencia. No hay que pintar cada montaña y cada árbol en las montañas. Sólo hay que dejarlo ir y dejar que la acuarela haga lo que hace. Entonces lo seco completamente, entonces eso es todo. Ahora ya has terminado tu primer paisaje acuarela. 10. Capítulo extra (puesta de sol): primer lavado: Si disfrutas de las montañas brumosas y tu primera pintura de paisaje, prueba este breve proyecto bonus, un lago Sunset Y voy a ir un poco más rápido en este proyecto, pero solo voy a dar un comentario cuál es mi proceso de pensamiento, y voy a mostrar cuáles son las técnicas usamos y aprenderé de los capítulos anteriores. E intentaré ir lo más lento posible para que tú también aprendas, y tú también puedas intentarlo. Y si lo intentas, esta será tu segunda pintura en acuarela. Entonces como aprendemos en el primer capítulo, yo estaba hablando de lo mojado sobre mojado. Entonces eso es lo que voy a hacer. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mojar el papel así cuando limpie mi cepillo. Y asegurándome de que tengo un poquito de agua ahí. Entonces lo que voy a hacer es la última vez que empecemos por arriba, esta vez voy a empezar por la parte inferior. Y quiero que esta sea una puesta de sol muy agradable. Entonces lo que voy a hacer es tomar mucho pigmento. Quiero un naranja más oscuro en la parte inferior. Así que sólo estoy haciendo eso. Yo sólo voy a ir. Se puede ver que estoy usando un lado de mi pincel para cubrir un área más grande en lugar de pintar así. Voy a ir un poco más oscuro en la parte inferior, también. Y voy a tomar un poco más de pigmento, y voy a hacer esto también. Pero como viene aquí abajo, y yo sólo voy a esperar aquí así. Y se puede ver que cubrí la parte superior en la parte inferior. Entonces ahora voy a limpiar mi cepillo con un trapo, como pueden ver Y voy a tomar este azul y asegurarme de que sea un poco más claro que nuestra naranja. Entonces voy a poner un poco más de agua. Y sólo voy a hacerlo ya que mojamos el papel ya en la parte superior, sólo voy a hacer esto. Y voy a usar mi lado de mi cepillo para mezclarlo muy bien. Y se puede ver que de alguna creamos este gradiente realmente agradable. Y voy a hacer lo mismo aquí en la parte inferior. Voy a usar mi lado de mi cepillo. Y lo que voy a hacer es sostener mi papel, y voy a ir un poco más oscuro en la parte inferior. Y yo sólo lo mezclaré con nuestras cosas. Y voy a usar mi lado de mi cepillo para mezclar muy bien así, y eso es todo. Y puedes ver que creamos esta transición realmente agradable de arriba a abajo. Una cosa en acuarela es que no podemos dejar algunos párpados. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a usar, lo adivinamos Vamos a usar la técnica de levantamiento para crear un sol para nosotros. Entonces lo que voy a hacer es crear el sol, no exactamente en el medio. Yo sólo lo haré aquí. Entonces no está exactamente en el centro. Sólo lo estoy presionando y mojándolo. Eso es. No estoy haciendo otra cosa. Entonces lo que voy a hacer es tomarlo, y sólo voy a poner algo aquí. Bien. Y viene todo el camino hacia abajo así. Y lo que podamos hacer, también podemos hacer un par de cosas más así junto al horizonte, y también puedes hacer algunas rayas donde sea que eso suceda también Y ahí tienes. Entonces ahora puedes ver que no podemos crear un naranja oscuro con madera abajo de ancho, y no podemos crear lo mismo en la parte inferior también. Y lo que voy a hacer es que la voy a dibujar, entonces podemos agregar los detalles encima de ella. Y eso es exactamente lo mismo que hicimos en las montañas brumosas en primer plano Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo para esto. 11. Capítulo extra (puesta de sol): segundo lavado: Ahora se puede ver que me secé bastante. Entonces ahora los colores también se volvieron un poco más claros. Eso está bien. Entonces ahora voy a agregar algún tipo de árboles en la parte de atrás. Entonces voy a usar un café. Puedes usar cualquier tipo de marrón que quieras en tu paleta, y yo usaré este azul persa. Pero asegúrate de que cuando hagas esto, asegúrate de que no tenga mucha agua en tu paleta porque queremos que esto sea más oscuro. Voy a poner un poco de naranja también. Pon un poco de naranja, un poco de marrón, y ahí tienes. Entonces ahora lo que voy a hacer es ¿ dónde dejamos los ojales Entonces voy a hacer algunas marcas. Tipo de pensar en ti haciendo Os. A lo mejor podamos establecer una línea. Esto es nuestro en línea. Así que haz algunos Os así, como un semicírculo pequeño o como un hongo Y asegurándose de que aquí sea más grande. Y a medida que se acerca a nuestro sol, se hace cada vez más pequeño. Es como una rampa que estamos tratando de hacer. Y yo voy a hacer lo mismo aquí. La rampa se hace más grande, y otra vez, hacer algunos os así. Entonces parece un árbol para nosotros. Y se puede ver que sólo estoy usando un pincel y un trazo más pequeño, y eso es todo. Y si te dan algunos párpados, algunos trozos blancos aquí y allá y lo dejas como está, y asegurándote de que estoy poniendo una línea recta así Y otra vez, voy a poner la línea recta aquí. Y hay una cosa que voy a hacer es que voy a volver a usar la técnica del ascensor, ya que la luz se está calentando aquí, así que tendrías que muy rápido. Y eso es todo. Para que la luz se esté calentando, el sol está calentando aquí. Así que es como un poco más ligero en la parte superior, en la parte inferior. A lo mejor voy a hacer un par de puntos más aquí y allá y hacer algunos Os. Entonces no se ve como un espejo. Entonces ahora puedes ver que podemos editarlo. Entonces como es agua, va a lo que va a pasar es, va a reflejar exactamente. Y yo voy a hacer lo mismo Os. Es como si estuvieras reflejando exactamente lo mismo desde aquí Y me lo saltaré aquí y voy a dejar algunas líneas aquí. Y me llevaré mi papel de pañuelo. Lo que voy a hacer es. Tendría que ayunar de verdad, y ahí tienes. Entonces ahora como que creamos esa luz ahí. Entonces ahora podemos ir ciegamente y reflejar nuestros árboles en el fondo, así Y piensa que estás reflejando exactamente lo mismo en la parte inferior Y aunque te equivoques, no se ve bien, está bien. Pero lo único que tienes que asegurarte de que sea más oscuro. Es el mismo valor que éste. Y se puede ver que estoy reflejando eso. Como que tengo un pico más grande. Y lo que voy a hacer es tomar un papel de pañuelo y muy rápido. Y ahí tienes. Entonces ahora como que lo reflejamos. Parece que ahí se reflejaba. Y es un paso fácil, ¿verdad? Entonces lo que hicimos el lavado y mezclamos algo realmente oscuro y como que creamos esto para nosotros. 12. Capítulo extra (puesta de sol): detalles finales: Ahora como que creamos la puesta de sol con un reflejo. Entonces podemos agregar algunas reflexiones más y puedes dejar la pintura tal como está. Pero voy a mostrar una técnica más donde se pueden agregar ondas en primer plano Y es realmente fácil de hacer. Entonces voy a limpiar mi pincel, asegurarme de que no haya pintura en mi pincel. Quiero agua limpia. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer algunas líneas como esta. Está mojado sobre mojado. No sé a dónde va la línea, pero voy a tener unas líneas más grandes en primer plano, y como va hacia el medio suelo, voy a tener líneas más pequeñas. Entonces ahora está mojado. Entonces me llevaré este blues. No tanta agua. Se puede ver lo grueso que es. Y yo sólo voy a hacer esto. Y asegúrate de que aquí sea más pequeño. Tomaré un poco más de pigmento más oscuro y lo haré solo porque quiero un pigmento más oscuro en primer plano, y a medida que va en el medio suelo, se vuelve más claro Pero ahora puedes ver que creamos esta escena de puesta de sol realmente agradable usando los principios de mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco. Y hay una cosa más que podemos hacer. Y nuevamente, esto es opcional. Entonces podríamos tomar el mismo azul y podemos simplemente ponerlo en la parte superior, así. Y no quiero desperdiciar ese azul ahí, así que acabo de hacer eso. Y ahí tienes. Este paso es un exceso de correa. Puedes evitarlo, pero puedes ver que si muestras este cuadro, ya se ve bien. Y también hay una cosa más que puedes agregar también, es agregar algunas aves y asegurarte de que voy a usar lo mismo. Y voy a añadir, como, un par de pájaros. Eso es. Y ahora puedes ver que podemos crear una puesta de sol realmente agradable con las técnicas que aprendemos. Y asegúrate de que si intentas publicar en la sección de clases y en la sección de proyectos, me encantaría ver qué se les ocurre a ustedes. Y hasta entonces, si tienen alguna duda o algo, publiquen en el chat del aula, y estoy feliz de ayudarlos chicos. 13. OutroPublish: Felicidades. Tú lo hiciste. Acabas de terminar tu primer paisaje acuarela. Ahora tómate un momento para ver lo que has creado. Aunque no sea perfecto, aprendes la lección de acuarela más importante para dejar ir, relajarte y pintar con flujo. Me encantaría ver lo que has hecho. Comparte tu pintura en la sección de proyectos de clase. Cuando estés listo para el siguiente paso, consulta mis otras clases en Skillshare, especialmente cómo hacer estudios de valor y cómo hacer lavados y cómo hacer mezclas Esto te ayudará a pintar luz, sombra y profundidad, llevando tus habilidades de acuarela al siguiente nivel. Muchas gracias de nuevo por pintar conmigo. Y recuerda, no se trata de perfección, se trata de expresión. Y te veré en mi próxima clase.