Acuarela para principiantes: ilustración expresiva de moda

1. Qué esperar del curso: La ilustración de moda siempre me fascina desde que trabajaba en un pequeño proyecto que me encargaron dibujar a estas chicas expresivas y elegantes Me enamoré de este estilo artístico, combiné el dibujo de moda con la fluidez de las acuarelas, y estos proyectos se ven realmente emocionantes Hola compañeros creativos. Mi nombre es Ban, mamá, booker, y amante de las nubes Empecé a pintar con acuarelas en 2018, y desde entonces, estoy en constante investigación sobre cómo ayudar a otros a iniciar su propio viaje artístico de una manera amena y gratificante En esta clase, ilustraremos a estas bellas damas usando la técnica de acuarela llamada rascado. A través de esta técnica, los principiantes se sentirán más seguros al agregar pequeños detalles en sus ilustraciones al combinar la familiaridad de usar un bolígrafo y el desafío de sostener un pincel, haciendo así que la tarea sea mucho más fácil y divertida Esto siempre ha sido una lucha para mí cuando era principiante, pero tiendo a evitar el trabajo detallado. Al final de esta clase, serás el orgulloso creador de estas vibrantes ilustraciones de moda. Y tendrás los conocimientos sobre dónde aplicar esta técnica con otros temas de pintura. Si eres un principiante, un aficionado o un artista experimentado, o un artista experimentado, eres bienvenido a unirte a la diversión Si estás listo, toma tus materiales y exploremos esta técnica única. 2. Proyecto de clase: Nuestro objetivo para esta clase es crear estas impresionantes ilustraciones de moda usando técnicas húmedas, no mojadas y rascadoras Para comenzar, descargue la guía de clases del centro de recursos y prepare el siguiente papel de acuarela. Estoy usando un grado de estudiante llamado Ceron Val, que también es un 300 GSM llamado papel prensado Usaré este papel rascador para fines de demostración más adelante. Pinturas de acuarela y una paleta para mezclar tus colores. Un cepillo redondo tamaño ocho o diez servirá. Tenga en cuenta que el tamaño del pincel varía según la marca y es relevante para el tamaño de la ilustración que va a pintar. Frasco de agua para enjuagar la brocha y toalla de papel o trapo para eliminar el exceso de agua, lápiz y goma de borrar para las pautas Y un rotulador o bolígrafo para dibujar los hombros y brazos. Por último, busque una herramienta puntiaguda afilada, como un bolígrafo usado, un palillo de dientes o un bastón de barbacoa para la técnica de rascado Idealmente, algo que sería fácil de usar como herramienta de escritura. Quiero que tengas la mejor experiencia durante esta clase. Por favor, haga uso de estas funciones, como la Galería de Proyectos donde podrá compartir su trabajo para recibir comentarios. Discusión Stab, donde puedes iniciar una conversación y pestaña de revisión, donde puedes escribir una reseña honesta para que otros alumnos decidan si esta clase es para ellos o no si estoy haciendo clases de calidad En el siguiente video, hablemos de qué se trata el rascado 3. Qué es rascarse: Comencemos con una rápida demostración cómo funciona la técnica de rascado Si has visto mi clase de Ilustración de Pez Vibrante, puedes seguir adelante y saltarte esto y dirigirte al siguiente video. Si no, por favor, observe cuidadosamente para rayar para trabajar. Una vez que aplique un lavado húmedo sobre su papel, tome una herramienta puntiagudos. Mi ir a es este bolígrafo usado y usarlo para rayar patrones o marcas en el papel aún húmedo. Tradicionalmente, usamos la punta de un pincel para agregar pequeños detalles como este. El problema con este es que es demasiado desafiante para los principiantes, haciendo de la parte de detalles una tarea intimidante para ellos. Lo sé, porque ha sido una de mis luchas antes. Pero con el rayado, agregar detalles, marcas y patrones puede ser mucho más fino Asegúrate de que el papel aún esté mojado, luego sigue adelante y dibuja lo que quieras. Esas marcas aparecerán más oscuras que el resto del lavado. Ahora intentemos cambiar los pasos. Aquí estoy rascando formas duras sobre un papel de acuarela seco Entonces voy a pintar esto. Veamos si esto seguirá produciendo el mismo efecto. Si lo comparas con el de arriba. Los afeitados no son tan visibles. Pero si me rasqué después de poner el lavado, entonces los corazones son más obvios Esta técnica puede excitarte, pero antes de probarla en tu trabajo de práctica, revisemos el siguiente video para los errores más comunes con esta técnica. 4. Errores comunes: En mi clase anterior, ya he definido algunos errores comunes con una técnica de rascado Pero cuando observé a algunos alumnos probando este truco por primera vez durante un taller cara a cara, aquí hay algunos consejos adicionales que debes tener en cuenta. Primero, no hay suficiente agua en tu paleta. Si vienes de acrílicos o lápices, entonces el concepto de usar el agua como medio podría ser algo nuevo para ti Si usas una mezcla bastante seca de pintura y agua, en definitiva, no hay suficiente agua en tu paleta, más probable es que el papel empiece a secarse ya que estás rayando patrones y marcas en el lavado Si inclinas el papel, puedes ver que no es tan brillante y solo significa que no está lo suficientemente húmedo para que las marcas de rasguño sean obvias. Observe de cerca, notará que las líneas se están volviendo más ligeras a medida que llego al lado derecho del lavado, pesar de que estoy aplicando la misma presión sobre mi pluma. Esta es solo una forma pequeña para demostración, pero imagina si estás trabajando en un vestido y tienes un lavado en seco, entonces los patrones de rasguño no serán tan visibles. Por favor, asegúrate de agregar suficiente agua en tu paleta mientras preparas tu mezcla a continuación. Por el contrario, esta vez no hay suficiente pintura, hay mucha agua, pero no suficiente pintura. Haciendo un lavado muy húmedo así, incluso está empezando a tirar de las esquinas de la forma cuando inclino mi papel. Vamos a tratar de rascar eso y ver cómo se compara eso con el que está en la parte superior. Bien, mi pluma accidentalmente soltó algo de tinta, pero se puede ver que los patrones no son tan visibles. Ya sea que no haya suficiente pintura o agua, los patrones de rayado serán difíciles de producir. Por eso te animo mucho a que pruebes esto y un artículo de práctica para familiarizarte con esta técnica y encontrar la cantidad justa de agua y pintura para que los patrones rayados sean visibles Ahora aquí hay una mezcla con suficiente pintura y agua para fines de comparación. Vamos a rascarlo. Es más fácil y más divertido si obtienes la consistencia justa. Otro error común con esta técnica es usar un pincel más pequeño la forma que estás tratando de pintar. Aquí hay un pincel tamaño dos. Ya que estoy tan acostumbrado el tiempo de secado de este papel, sé justo cuando empieza a secarse, estoy trabajando más rápido de lo habitual para esto era. Todavía pude pintar una forma tan grande usando un pincel así de pequeño. Como pude lograr mantener el lavado lo suficientemente húmedo al rayar, las marcas siguen siendo visibles Pero mira qué pasa cuando duplico el tamaño de la forma y trato de hacer la misma técnica. La primera preocupación por usar un pincel de dos pequeños es que tienes que cargarlo repetidamente con tu pintura. cuando terminemos la forma, el lavado ya comenzó a secarse para los proyectos en los que estamos trabajando. Si estás pintando justo del mismo tamaño que las chicas que voy a demostrar, entonces te recomiendo usar un pincel marrón talla ocho o diez. Pero ten en cuenta que las diferentes marcas tienen diferentes tablas de tallas. Mirando de cerca, los patrones de rasguño son difíciles de ver. Por favor, ten en cuenta que el tamaño del pincel que necesitarás depende del tamaño de la ilustración que pintes. Por último, no usar una herramienta que sea lo suficientemente afilada o puntiaguda como para demostrarlo, déjame usar este pincel con un borde redondo en lugar de uno afilado Comparado con el pincel de caligrafía china, mismos pasos. Pinta una forma y luego rasca. Para ver la diferencia, solo voy a volver sobre esto con mi pincel puntiagudo para arreglar y hacer más visibles los patrones de rayado Ahora que conoces los fundamentos de esta técnica, practiquemos cómo pintar el cabello en el siguiente video. 5. Práctica de cabello: Antes de pintar el rascado la forma del cabello para nuestras chicas Déjame compartir contigo algunos de los colores que te sugiero para tu paleta. Lo más fácil sería usar un color, una mezcla conveniente. Me encanta usar marrones para el cabello. Algunos colores comunes que funcionarían bien son sienna de pájaro para un tono marrón rojizo, o el ocre amarillo para uno más brillante, el umber quemado para un umber quemado para Estos son algunos pigmentos que puedes considerar. Alternativamente, también puedes mezclar colores complementarios para producir colores marrones que se sientan frente al otro en la rueda de colores. Por ejemplo, verde y rojo específicamente, Estos son escarlata, lago, y verde permanente Cuando se mezclan, se ve fangoso, pero aún podría funcionar Vamos a probarlo en papel. Sí, creo que es un color razonable para el cabello. También puedes probar naranja y azul. Esto es naranja cadio y azul thalo. Se inclina hacia el gris, pero me gusta este color Creo que podría usarlo más tarde. Revisa la rueda de colores para ver qué pigmentos se encuentran opuestos entre sí. Por lo general, deben producir mezcla marrón. Por último, amarillo y violeta. Este es amarillo cadmio más violeta de una mezcla de azul ultramarino y Pero también puedes usar convenientes mezclas de violetas como violeta carbazol y el violeta permanente que parece un marrón rosáceo Pero nuevamente, puedes controlar la cantidad de cada color para ajustar el aspecto de tu mezcla marrón dependiendo de lo que tengas disponible. Eso te vendría bien para el cabello. Yo sugeriría mezclas listas, sin embargo, son las más fáciles de usar por una combinación de colores complementarios, te darían oportunidades para practicar la mezcla de colores. Ahora para dibujar el cabello, empiezo con mis lineamientos usando mi lápiz. Dibuja ligeramente un círculo y conéctalo con un trapecio en la parte inferior Esta será mi guía para el tamaño del cabello, si quieres, también puedes bosquejar la forma del cabello con tu lápiz antes de pintarlo. Solo concéntrate en la silueta y aún no te preocupes demasiado por los mechones de cabello. Voy a hacer dos más con diferentes peinados y longitudes para nuestra práctica. Una vez que tu boceto esté listo y hayas decidido qué colores usar, entonces borra las marcas adicionales. Y pintemos para el primero. Voy a probar la sienna quemada, un precioso color marrón rojizo Creo que en realidad podría usar esto en una de mis chicas. Pinta la forma del cabello y asegúrate mantener la forma húmeda para el siguiente paso. Luego usando una herramienta puntiaguda, sigue el contorno de la forma y dibuja líneas curvas paralelas para agregar los mechones de cabello El tamaño es solo para fines de demostración. En realidad no vamos a pintar la cabeza tan grande en tu hoja de práctica. Se puede pintar la cabeza un poco más pequeña de lo que tengo aquí. Para el segundo, probaré la combinación verde y rojo ya que esa es la más cercana a la tonalidad de marrón que me gusta. Rellena rápidamente la forma, no te preocupes demasiado si estás pintando fuera de tus pautas. Una vez que esté cubierto, rasca y disfrute. Esta vez voy a trabajar primero en la parte inferior del cabello ya que ella tiene algunas trenzas Si observas si hay suficiente pintura y agua en tu papel y rascas fuera de la forma, también podrías producir las líneas oscuras que me gustan. Lo que sucede es que el bolígrafo o tu apuntado podría comenzar a agarrar pintura del lavado húmedo, que puedes usar para dibujar hebras como estas Para el último, probemos dos colores. El ocre amarillo para la base y algunos umber quemado para el color secundario De esta manera el cabello se ve más interesante y no tan plano comparado con los otros dos. Cubra primero la forma del cabello con ocre amarillo y mientras aún esté húmedo, deje caer un poco de umber quemado Pero deja algunas áreas para que el primer color escoja. Esto agrega volumen al cabello y lo hace visualmente interesante. Usa este tiempo de práctica para determinar qué colores y qué peinado usarás para tus chicas. También puedes probar un cabello ondulado o diferentes colores de cabello. A medida que te familiarices con la técnica, tómate este tiempo para estimar qué tan rápido puedes rayar una forma de una manera que no tengas prisa que pueda afectar cómo se verá la pintura. Estoy tan acostumbrada a esta técnica, así que me resulta más fácil y familiar. También fue un desafío al principio que mi pintura siempre se seque antes de que pudiera terminar de rayar. Pero con suficiente práctica, te aseguro que va a cogerlo. En el siguiente video, practiquemos cómo pintar el vestido. 6. Práctica de vestimenta: Desgaste con la misma sábana de práctica. Ahora vamos a llenar esto con diferentes colores y formas de vestidos y familiarizarnos más con el rayado Solo un recordatorio, eres libre de cambiar el peinado o el tipo de vestido que quieras pintar, así que diviértete eligiendo uno que se adapte a tu gusto. Normalmente empiezo con dos formas trapezoidales, una orientada hacia abajo y la otra hacia arriba El de abajo obviamente será más grande y más largo ya que está cubriendo las piernas de nuestras damas. Ahora es el momento de jugar con combinaciones de colores que quizás quieras probar. Dado que el color es algo muy personal y se desarrolla junto con el gusto de uno, te animo a que seas dueño de esta pintura y que inventes tus combinaciones únicas. Naturalmente me atraen los colores fríos. Aquí está el magenta. Para la primera pieza de práctica, estamos trabajando en una forma más grande. Es mejor si lo divides en dos partes. Primero, remata la pintura trapezoidal superior y luego rasca los patrones que quieras Entonces puedes pasar a la otra mitad y terminar la falda. Puedes agregar patrones como cintas, flores, o cualquier elemento que se adapte a tu gusto y al diseño que buscas mientras trabajas en el resto del vestido. El verdadero desafío aquí radica en qué tan bien puedes estimar cuánto tiempo te llevará tanto pintar la forma de la base como rascar algunas marcas antes de que se seque. Por eso enfaticé antes que el tamaño del pincel es relevante para el tamaño de la ilustración en la que estás trabajando. Caer más oscuro, magenta significa más pintura que agua para el interés visual. Dicho esto sobre el tamaño del pincel, siéntete libre de dibujar y pintar un personaje más pequeño. Si también tienes un cepillo más pequeño, observarás que sigo re, mojando la forma ya que podría secarse antes de que pudiera rayar la superficie. Haz lo mismo si es necesario. Ahora, sigue el contorno del vestido, la forma general, y rasca las líneas de pliegue. También puedes agregar formas abstractas o en V en la parte inferior del vestido que podrían crear una impresión de flores y agregar interés a tu diseño muy rápidamente. Aquí hay otro diseño donde usé una falda más corta y la pinté con dos colores, azul turquesa y el azul bajo. Como esto es mucho más pequeño que el primero, pinté todo el vestido y rasqué los detalles de una sola vez. Si has puesto demasiada pintura y agua sobre el papel, usa una brocha limpia y una toalla de papel para recoger el exceso de agua. Sigue trabajando en esto hasta que estés satisfecho. Por último, para este vestido, usaré dos colores y crearé una gradación entre los dos Empezando por el azul y cambiando gradualmente a azul violeta a medida que me acerco a la parte inferior del vestido Básicamente es el mismo enfoque que los dos primeros trapecios de boceto Como tu guía, pinta primero la parte superior y dibuja y haz lo mismo en la parte inferior, que es la falda, y luego ya terminamos. Estos ejercicios están diseñados para hacerte sentir más familiar y por lo tanto, más cómodo y seguro al trabajar con los proyectos de clase reales. También nos da la oportunidad aprender lo rápido que podemos recuperar un área y agregar detalles a través rayado antes de que el papel se seque Por favor, no te saltes este paso a menos que estés realmente acostumbrado. Te veré en el siguiente video donde pondremos todo junto para el proyecto de primera clase. 7. Dama en rosa: este momento es el momento de reunir lo que hemos practicado hasta ahora y pintar a una dama de rosa sobre este grande. Como siempre, comenzaré con un círculo para la cabeza y dos trapizoides para el vestido Voy a estar pintando a tres chicas, así empezaré a dibujar del lado izquierdo para dar espacio a las otras dos. Toma nota que también estaré recortando lotes de este video, ya que para entonces sé que prácticamente entiendes cómo funciona el proceso de rascado Comenzando con un boceto, luego trabajando con el cabello, pintando la parte superior del vestido, y rascando patrones, luego trabajando en el resto de su bata Ahora aquí está mi boceto muy ligero y podemos pasar a la parte divertida. Pintando, luego rascando para esta chica, decidí usar una combinación de ocre amarillo y umber quemado para su cabello Y el estilo sería un simple vínculo bajo. Primero, cubrir toda la forma del cabello con ocre amarillo. Después enjuaga tu cepillo y cárgalo con umber quemado. Entonces deja caer ese color marrón oscuro. Al igual que como practicamos antes. Bueno, mojado, rasca algunos mechones de cabello siguiendo la forma general del cabello. Con este diseño, no tendremos que esperar a que el cabello se seque antes de poder trabajar en el vestido ya que no se tocan entre sí. Pero ten en cuenta dejar algo de espacio para sus hombros y espalda para el vestido. Empezaré con concha rosa y pintaré la parte superior. Y luego rascar un patrón de corsé y mezcla poco de magenta de Quinacridona y pinta el resto del vestido Al hacer esto, también decidí alejarme de las pautas que esbocé antes Y eso está perfectamente bien siempre y cuando consideres las proporciones y dónde se supone que deben estar sus piernas, no dejes que tus pautas te limiten. De hecho, la mayoría de las veces, no suelo pintar dentro de mis lineamientos. Solo los utilizo como guías para la ilustración de tamaño y proporciones. También observarás que yo hago lo mismo en mis otras clases de ilustración. Nuevamente, recuerda mantener la forma agradable y húmeda para prepararte para rascar y para la variedad Agrega tonos de colores más oscuros o incluso pinta algunas persianas plegables. Una vez que el vestido está cubierto de pintura, rasca, rasca y rasca un poco más. Agrega flores o formas abstractas y disfruta del proceso. También debo recordarles que estamos haciendo ilustraciones vibrantes y no realistas. El toque final sería dibujar sus hombros y brazos y necesitarás un bolígrafo para eso. Esta es mi línea fina de 0.8 uni pin que es resistente al agua y a la decoloración para asegurarse de que la tinta no sangrará con acuarelas Lo mejor es que dibujes solo cuando la pintura se haya secado completamente. Aquí tenemos nuestro primer proyecto en rosa. Agreguemos un poco más de desafío superponiendo el vestido y el cabello en el siguiente video 8. Dama de azul: Ya he esbozado mis lineamientos para mi segunda dama. Y la estaré pintando del lado derecho para su cabello. Estaré usando este gris frío combinando naranja cadmio y azul thalo El vestido, por otro lado, será una mezcla de púrpura y azul. Esta señora tiene el pelo largo cubriendo la parte superior del vestido. Pintemos primero el vestido. Una sencilla espalda en forma de V y algunos patrones para sugerir las líneas completas del vestido Harían el nudo. Tu pincel sería morado y pintaría el resto del vestido de vez en cuando caer azul. Y deja que los dos colores se mezclen entre sí. Deja que el color del agua haga su magia. Parece estar caminando hacia la derecha y para sugerir movimiento, pintar algunas líneas que van a la izquierda, asegurarse de que el papel aún esté mojado. Después rasca los detalles. Agregué una cinta para que se vea más interesante y enfatizar aún más el movimiento del vestido dibujando líneas desde sus caderas y curvándose ligeramente hacia el lado izquierdo del vestido Para el siguiente paso, comprobar si el papel ya se ha secado completamente, entonces podemos pintar el cabello. Un error común cuando era principiante era impaciente por el tiempo de secado entre capas Si no puedes sentarte y esperar a que tu pintura se seque de forma natural, entonces intenta acelerar el proceso con el secador de pelo. Esto ahorra mucho tiempo, sobre todo para una mamá de tiempo completo como yo, tiene el pelo ondulado con un estilo de media cola de caballo Dibuja primero el contorno con la punta de tu pincel y llénalo con pintura. Esto puede ser un reto, pero quiero que trates el cabello como una forma completa. No te molestes por la tendencia de cada individuo. Dado que el cabello es más oscuro y la parte superior del vestido ya está seca, entonces no debería haber hemorragias y floraciones accidentales Una vez que estés satisfecho con el cabello, sigue adelante y dibuja algunas ondas para sugerir movimiento. Y luego agarra tu pluma y dibuja sus hombros y brazos para rematar esto, aquí está nuestra señora de Azul. Volvamos a agregar un poco más de desafío pintando a Lady in Purple en el siguiente video. 9. Dama en púrpura: El último proyecto sería el más desafiante de todos ellos ya que ella está colocada en el centro y nosotros pintamos estos dos primero. Luego se cubre con sus vestidos. Habrá que evitar su bata para pintar el vestido de esta señora en el centro. Esta chica tiene el pelo largo. El enfoque será el mismo que el de la dama de azul. Voy a usar estos colores, Viridian verde y morado para el vestido, y quemar sienna para el cabello Aceptaré el reto y pintaré la forma del vestido de una sola vez. En lugar de hacer primero la parte superior, también puedes hacer lo mismo, pero asegúrate de mantener la forma húmeda todo el tiempo que puedas para que la técnica de rascado funcione Una vez que haya cubierto la mayor parte del vestido con morado claro, cargaré mi pincel de verde y pintaré la parte inferior del vestido. Si tienes problemas para elegir tu paleta de colores, comprueba los colores de la naturaleza, las flores, los insectos, las frutas, y te sorprenderá lo raros que funcionan los colores Tan bien, ni siquiera probaría el verde y el morado por mi cuenta, pero encontré esta brillante planta tropical que me inspiró a probar esta combinación. Adelante y rasca los detalles, luego deja que esto se seque antes de trabajar en el cabello. Su cabello será así de largo. Es importante comprobar si la parte superior del vestido ya se ha secado Hasta comprobar, puede ver que la parte inferior aún está mojada. Pero no importa porque sólo vamos a cubrir la parte superior. Pintemos el cabello y comencemos primero con el contorno para darnos una idea del tamaño y la forma. Yo también le voy a dar un peinado ondulado. Una vez cubierto, hazlo más oscuro agregando un poco de azul y déjalo caer sobre algunas partes del cabello, dale algo de volumen. Luego proceda con el rascado siguiendo el contorno del cabello Aquí están nuestras tres damas, pero falta algo que falta. Terminemos estos proyectos con un par de técnicas más en el siguiente video. 10. Toque final: Nuestros proyectos están hechos y esta parte es opcional, pero muy recomendable. Quiero que agarres un cepillo más pequeño para salpicar. He preparado los tres colores dominantes en cada vestido, magenta, azul y morado, y también papel rascar, para cubrir la parte superior de nuestra ilustración para que no se salpicaran en ningún Hará. En realidad carga tu pincel con una mezcla de agua de los colores y toca el pincel para soltar algunas gotas. Estos añaden un toque mágico a los vestidos. También crea una impresión de movimiento. Si tiene problemas para producir gotas de pintura, intente tocar su pincel en otro pincel o en un bolígrafo. O es posible que solo necesite agregar más agua a la salpicadura de su mezcla Por mucho que creas que necesitas, pero no demasiado que distraiga También puedes empacar algunas partes secas con una toalla de papel si sientes que esos platos están fuera de lugar Por último, agrega algunas sombras. Debería haber agregado las sombras primero antes de los platos. Pero de todos modos, si decides hacer este paso opcional, entonces usa la punta del pincel con ligera presión para pintar algunas sombras Estas formas de sombra obviamente serán más anchas y más grandes que los detalles del rasguño. Pinta algunos aquí y allá solo para enfatizar algunas líneas de plegado, pero no te pongas por la borda Usa los mismos colores que antes para la armonía. Sólo más pigmento y agua. Esta vez ya terminamos. Pinta a tu gusto y aprovecha esta oportunidad para practicar la pintura de líneas finas. En el siguiente video, vamos a discutir qué hacer desde aquí. 11. Comparte tu trabajo: Felicidades por terminar esta clase. ¿Cuál es tu favorito hasta ahora? Mi elección personal es esta dama en rosa, ya que me encanta cómo se mezcla el color en el vestido. Ahora que ya sabes usar el rascado para agregar detalles sobre tus ilustraciones en acuarela, puedes probar otros azulejos para el cabello y el vestido o incluso otros temas de pintura Aprender haciendo siempre es mejor que solo ver tutorial. Te animo mucho a que pintes al menos una de estas hermosas damas y compartas en la galería de proyectos. Dejaré comentarios tan pronto como pueda. También es un espacio para celebrar lo que hemos creado hasta ahora y animarnos celebrar lo que hemos creado hasta ahora y unos a otros a seguir creando para ayudar a otros alumnos decidir si esta clase es para ellos o no. La reseña de Anna también sería útil, si tienes alguna duda relacionada con esta clase, por favor no dudes en iniciar la conversación en la discusión puñalada Estoy deseando tus obras de arte y espero verte en mis otras clases juntos. Hagamos este mundo un poco más colorido con nuestras obras de arte.