Acuarela para principiantes: florales y fondos fáciles

1. Introducción a la clase de acuarela floral para principiantes: Hola, abanicos de acuarela. Entonces, si te encanta pintar con acuarela, entonces este va a ser un momento muy, muy divertido porque no solo vamos a pintar con algunas acuarelas granuladas, sino que también vamos a hacer estas dos hermosas páginas en un diario de acuarela. Si no sabes qué tipo de diario de acuarela te gustaría, entonces solo prueba algo. Me gusta hacer mis propias revistas de acuarela, y las he hecho muchas, muchas veces como parte de mis canales de YouTube. Entonces, si quieres aprender a hacerlo, hay o un curso en esta plataforma que te puede enseñar o siempre puedes proceder a mi canal de YouTube para obtener instrucciones sobre cómo construir estas revistas. El papel de acuarela es increíble, y es muy importante que decidas si vas a obtener un acabado suave o un acabado caliente. Entonces, para materiales para esta clase, vas a elegir entre un papel 100% algodón o un papel que sea como un cuaderno de bocetos, un papel tal vez de pulpa de madera. Te recomiendo encarecidamente que uses un papel 100% algodón cuando puedas, y hay excelentes maneras de ponerlos a la venta. Además, Arches hace un increíble bloc de 12 hojas que de hecho convertí en estos diarios de 48 páginas simplemente doblando las páginas por mitad y cosiéndolas o pegándolas juntas. Y hace un diario tan increíble. Y entonces así estoy siempre, siempre, siempre pintando sobre un papel de acuarela 100% algodón. Puedes elegir entre el grano fino o el áspero , lo que quieras. Pero esos son mis papeles favoritos últimamente he estado probando este que es un paraguas y están hechos en Alemania. Es un poco más caro y me parece que es muy, muy bueno, pero arcos sigue siendo mi favorito. Entonces, dependiendo de dónde estés, seguro que tienes diferentes cosas accesibles para ti. Así que echa un vistazo y mira qué hay ahí. Y si puedes probar un papel 100% algodón, también, hay algunas opciones de prensa caliente realmente buenas que seguirán funcionando para esta clase. Y nuevamente, si solo tienes papel de acuarela regular, eso va a estar bien para. Otros artículos que te encantarán usar en esta clase es el conjunto chií. La Comarca es por shimming conseguir avispones, y es un conjunto de acuarelas granuladoras. He personalizado la caja en la que viene con mis propios colores adicionales. Sólo que creo coordinar muy bien con este conjunto. Pero para este curso, vas a estar usando tímido o amarillo. Verde chiíta, comparte todo el azul Shire y el gris chiíta. Para establecer los fondos para las propias flores reales, realmente puedes elegir los colores que te gusten, ya sea que quieras usar un amarillo brillante, puedes usar algo de cobalto. También puedes usar turquesa, sea lo que sea que te haga feliz. Incluso algunos rojos brillantes estarían bien, o naranjas, solo elige lo que más te guste. Y si quieres ver lo que estoy usando personalmente estas flores, entonces sólo tienes que consultar a continuación los tutoriales para que puedas obtener una lista de todos los colores que uso. Otra cosa de la que realmente te beneficias es una pluma permanente. Se trata de una pluma de tinta a base de agua, un forro negro. Y me encantan estos porque literalmente justo después de que los dibuje, están listos para ir y tal vez 510 minutos es todo lo que tienes que esperar y puedes pintar de inmediato. Estos pinceles son muy importantes para mí porque simplemente me encantan pinceles de acuarela y prácticamente los tengo todos. Pero este es un conjunto realmente genial para este tipo específico de tutorial. La razón por la que este esco verde para establecer es genial es porque tiene ciertos pinceles en él que hacen esto mucho más fácil. Entonces, independientemente de los pinceles de acuarela que elijas usar, asegúrate de estar usando algo que sea realmente fácil usar y que se ajuste al tipo de papel, al tamaño del papel y también al tipo de acuarelas que quieras usar. La razón por la que este es un gran conjunto es porque viene con un pincel que tiene un punto muy fino. Tiene mucho chasquido, pero también hace lavados, por lo que arroja una cantidad igual de agua en tu papel, lo cual es clave para que la granulación realmente funcione. Otro bueno que está en este conjunto es el Skoda 12, brillante. Y esta es una especie de muy fácil, fácil de obtener algunos detalles y también hacer que ciertas formas de pétalos entrenen incluso en forma pequeña como en esta hoja de papel. Y por último, el último que me encanta es el número de Ultima. trata de un pincel de estilo riguroso, aunque sea redondo, pero es un poco más largo de lo habitual, que lo lleva al rigor o al área del guión. Me encanta este cepillo. Es uno de mis gotos y ya ves, puedo obtener buenos puntos. Puedo usarlo para más detalles. También puedo usarlo para los tallos y las hojitas. Es simplemente un gran cepillo alrededor. Entonces esto es todo lo que realmente necesitas. Si solo tienes un pincel y eso es todo, entonces te recomiendo tener algo que te permita aplicar el color, tener suficiente barriga para retener el agua y la pintura, y suficiente punta para que en realidad puedes entrar en algunos de esos finos detalles. Entonces eso es realmente todo lo que necesitas un cepillo. No necesitas tres pinceles. realidad solo necesitas uno. Pero bueno, me gustan mucho los pinceles. Esto es lo que voy a usar. Bien chicos, así que estamos listos para entrar aquí y hacer este curso. Y estoy muy emocionada si quieren estos dibujos y ustedes no saben dibujar este tipo de cosas ustedes mismos. Puedes usar mi plantilla, que he incluido a continuación, que tiene todos los dibujos básicos, tratar de rastrearlos, o también puedes proyectarlos, o también puedes simplemente mirarlos y intenta practicar dibujándolos en tu papel con un poco de lápiz. Primero, borra todas las líneas y entintarlas una vez que hayas terminado. De lo contrario, ¿por qué no solo creas el tuyo propio si quieres? Es bastante simple. Quiero decir, la mayoría de las cosas tienen que ver con pequeñas líneas de estilo y solo un poco de visión. Entonces puedes mirar Pinterest para algunas ideas para tus flores o como dije, acceder a mi archivo. Tengo muchos de ellos ahí para que elijas, y así realmente sacarás el máximo provecho de este curso. Además, quiero recordarles que se unan a mi página de grupo de Facebook porque ahí es donde compartimos muchos de los tutoriales y damos consejos y además se nos ocurren ideas realmente, muy divertidas y locas para el futuro tutoriales. 2. Flor 1 Pintura de fondos con acuarela granulada: Antes de comenzar, solo quería recordarles que la acuarela granulada tiene algo muy específico que hay que hacer para que funcione. Una de las cosas que necesita la granulación es el agua. Entonces es muy, muy importante que tu cepillo tenga una capacidad lo suficientemente grande como para retener agua y que le des suficiente agua. Una de las otras cosas que encuentro que funciona mejor para la granulación es conseguir una cantidad adecuada en tu pincel. Pero luego también usa una paleta de cerámica para seguir agregando el agua y agregándole el pigmento y mezclarlo muy bien. Encuentro que si el pigmento es demasiado grueso enseguida, entonces mata la granulación y no se puede ver tanto. Entonces realmente quieres trabajar en capas transparentes. Y lo mejor es esperar a que se seque completamente antes de agregar otra capa encima. Si obtienes tu pintura demasiado gruesa, entonces todo lo que quieres hacer es agregarle un poco de pincel limpio sobre ella y limpiarla. Ayudará comenzar a aflojar el pigmento y esparcirlo por el papel para que realmente puedas ver que las cosas van. Creo que es por eso que tener un papel más áspero realmente funciona. Entonces me estoy tomando el primer color aquí, que es el olivo, tímido u olivo. Y solo lo estoy diluyendo un poco y dándole espacio para respirar. Eso es lo que siempre digo. Vamos a seguir adelante y pintar Shire Olive en el fondo de esto. Ahora, dependiendo de las flores que vayas a usar, para estar usando, puedes ir por completo sobre las flores y esperar a que la capa se seque. O simplemente puedes usar un pincel nifty como este y dar la vuelta a las flores. Simplemente agregándole un poco de pintura, mezclándola en el agua. Y pintar de un solo trazo. También encuentro que si repaso demasiado la granulación, entonces termino matando parte de la granulación y no me da la mejor de las suertes realmente lo que quiero ver. Así que trato de usar el cepillo más grande que pueda con la mayor cantidad de agua y simplemente repasarlo una vez. No frotes y no lo hagas demasiado grueso, pesado. Esta es una cantidad decente de color que estoy obteniendo. He visto muchos lavados diluidos que también son muy agradables. Entonces eso depende de ti. Pero recuerda, la súper granulación tiene más de una acuarela granuladora en ella. Muy a menudo está hecho con más de un pigmento. Y eso significa que realmente quieres ver pasando más de un pigmento. Ya que ahí hay más de un color mezclado para conseguir que la granulación sea súper granulante. Y ambos colores están granulando y es por eso que se llaman súper granulados, entonces no es realmente necesario hacer mucho más que solo agregar un lavado limpio, de aspecto agradable de granulando acuarelas al fondo. Porque va a mostrar muchos colores y variaciones diferentes. Y realmente no necesitas hacer mucho más. De alguna manera crea este bonito pequeño efecto borroso es que estás viendo ahora donde salen los diferentes colores y empiezan a entremezclarse con lo que sea que estés pintando. Creo que eso es muy conveniente y muy divertido porque muchas veces cuando intentamos que estos fondos se vean muy bien, no podemos entender qué colores irán juntos y no hacer barro. Y una de las mejores cosas acuarela granulada es que ya está mezclada para ti. Ya está ahí. Es parte de la pintura real. Ahora bien, si quieres crear sombras con el mismo color, puedes o bien tomar un poco del gris, que te voy a mostrar en tan solo un segundo. Una vez que hayas pintado completamente el dorso o puedas ir quizá un poco más pesado con el color que tengas en tu pincel. Solo recuerda que cuantas más capas, menos vas a ver si la granulación. Entonces no quieres fregar y realmente quieres dejar que esa linda agua se mezcle y lleve esas partículas porque hay sedimentos en acuarela granulada. Ambos colores que se utilizan para hacer este color tienen granulación. Y en eso va a estar buscando separarse a medida que se seca, pero necesita agua para poder hacerlo. Porque si es solo pintura, es como cualquier otra cosa. Un poco encerraste la belleza de la acuarela. Es muy importante que mantengas ese ambiente para ello. Mira lo bonito que es eso. ¿ Ya puedes ver los colores? Entonces como puedes ver, la granulación ya está surtiendo efecto. Y ya estamos consiguiendo algunos de esos diferentes colores que vienen en. El Olivo Comarca. Es un hermoso, hermoso color de fondo. Ahora bien, si quisiera que fuera un poco más, un poco más oscuro de lo que mojaría mi pincel con un poco de agua, lo mezclaría en la paleta, agarraba un poco más, un poco más de pintura. Y luego solo agregaría eso a las zonas donde quiero que lo oscurezca un poco más. Pero como puedes ver, si miras muy de cerca, hay una delgada línea que camina entre la nubosidad y la granulación. Así que no siempre quieres agregar demasiadas, demasiadas capas, pero al mismo tiempo, puedes decir dependiendo de con qué estés trabajando, si está bien o no y es trabajando para ti. Si encuentras que no está funcionando y te has tomado demasiada pintura, justo lo que tu pincel y luego repasarlo una vez y limpiar algo de ese color. Debería salir de inmediato porque acuarela granulada es realmente increíble. Y por lo general no es muy manchado. Entonces se mueve muy bien. Ahí. he hecho algunas áreas más oscuras abajo en la parte inferior para ti. Y voy a traer algo de la oscuridad entre las flores solo un poco, solo para crear algunas pequeñas sombras mientras todo sigue húmedo. Ahí vas. Ahora bien, si quisiéramos dar un paso allá y agregar un poco más de una línea oscura, entonces aquí es donde podemos usar el tímido o el verde o el azul, o el psi o el gris. Entonces déjame recoger un poco del gris Shire y te diré qué, te voy a mostrar cómo usarlo. De hecho lo tengo en mi pincel aquí y lo voy a aplicar, diluirlo para que sea una capa muy ligera. Toma un poco del color anterior y agrégalo. Ahora me sale un color de granulación cuatro veces. Ahora en zonas que quería quizá añadir un poco de ese gris mientras el color aún está húmedo. Sólo vamos a darle un toque justo así. No lo estoy sobretrabajando. Ni siquiera estoy tratando de que sea perfecto. Sólo estoy dejando que el agua que ya existe en la página antes de que se seque. Estoy dejando que eso se lo lleve. Y todo lo que esto va a hacer es agregar un poco más de profundidad y dimensión a tu pintura en acuarela. Dale un poco de sombra. Justo debajo de donde están las hojas. O si tenías una luz brillando en tus hojas o en el sol y se reflejaba en la pared posterior o en la parte posterior de lo que sea que esté detrás de ella justo. Entonces tendrías un poco de oscuridad ahí. Entonces ahí vamos. Agregamos solo un poquito del gris Shire. Y a medida que se seque, nos va a dar más y más efectos. Así que dejemos que esto se seque y volveremos y haremos el resto de esta pintura. 3. Flor 1 Pintando la flor: Bien, en primer lugar, vamos a trabajar en la flor. Ahora he elegido este hermoso violeta cobalto para hacer el interior de las flores. Hay dos opciones. Puedesusar tu cepillo rigger dependiendo del tamaño, o este cepillo, que es el pincel brillante, vamos a darle una oportunidad para que te familiarices con él. Sólo voy a poner un poquito en mi de agua en mi cepillo. Y lo que la pintura. Nuevamente, vamos a sumergirnos un poco en la paleta y asegurarnos tener la mezcla correcta de agua versus pintura. Es demasiado grueso. Perderás algunas de las grandes propiedades granuladoras de estos colores. Si es demasiado delgada, entonces vas a tener que hacer múltiples capas para obtener los efectos que quieras. Así que solo lo estoy mezclando hasta que encuentre lo perfecto. Voy a tomar una de las flores más pequeñas y simplemente probarla. Sí, esa es una gran mezcla de colores. Entonces, para empezar, solo estoy haciendo una bonita capa de luz. Y voy a probar y en papel seco, entregarlo dentro de las líneas, pero de una manera que no lo haga parecer demasiado parejo. Entonces. Para hacer eso, voy a usar lo que hay en mi pincel para hacer estos bonitos trazos parejos. Pero luego voy a volver y cargar mi pincel con un poquito más y solo añadir un punto más del color en la base. Cuando la página esté seca, claro, va al agua que hay ahí va a tirar de esto hacia arriba y hacia adelante. Y esa va a ser muy, muy buena manera de conseguir diferencias en las tonalidades. Si también notas estoy dejando muchos espacios en blanco. Estoy trayendo el color de la base hacia arriba, dejando algunos espacios en blanco. Y luego voy a volver a entrar con un poco más del color y ponerlo abajo en la parte inferior. No tienes que ponerte demasiado pesado con eso. Pero solo estoy tratando de hacerle un pase de luz para que tengamos un look más efecto. Simplemente no queremos que sea todo de un solo color. Muy sencillo. Si haces esto al principio, lo que terminas haciendo es crear un lavado multi tonal realmente hermoso sin tener que volver atrás y hacer muchas capas. Un cepillo como este es realmente bueno para ello porque tiene mucho chasquido. No contiene demasiada agua, así que no va a hacer un gran lío empapado. Y nos permite ir y hacer diferentes capas sobre los lavados sin que apenas se sature el papel. El papel se va a secar mucho más rápido que si usara un cepillo de lavado. Eso es lo que quiero aquí, sobre todo en el formato pequeño. Entonces porque este es el que está en el fondo, una vez que esto se seque, de hecho voy a volver a entrar y vamos a hacer un poco de sombreado. Pero ahora mismo puedes ver que ya tengo sombreado pasando solo agregando una capa de color muy ligera y luego volviendo y solo agregando un punto de color extra donde siento que necesitaba unpoco más de profundidad. Entonces otra vez, solo haciendo un lavado de color aquí, dejando algunos espacios en blanco. Regresa y agarra un poco más. En la base. Sólo hay que poner un punto. Un poco de lavado, dejando algunos espacios en blanco y un punto de color. Cuando te vuelves un poco más valiente, en realidad puedes bajar el vientre de tu cepillo y va a entregar mucho más color de manera desigual. Y eso es realmente divertido. Así que pruébalo. Hagamos uno juntos. Bien, entonces vamos a mojar nuestro cepillo. Vamos a agarrar nuestra pintura. Algunos agarrando más pintura, ¿verdad? Poniéndolo en mi pincel, así estoy cargado de pintura. Ahora vamos a ir aquí y sólo vamos a sentar el vientre abajo y recogerlo de nuevo. Ahora estamos alguna vez inicias este derrame cerebral. Ahí es donde se va a dejar la mayor parte del color en un pincel como este. Pero tienes que probarlo y ver agregando un poco más de profundidad de color al bajo con solo pincharlo, ya estoy obteniendo esos muy variedad de tonos, cual es tan agradable en esta zona porque esta es la parte exterior de mi flor. Simplemente borré algo de eso porque lo estoy manteniendo consciente. Estoy siendo muy consciente de dónde. El exterior de los pétalos son versus el interior de los pétalos. Para que ya pueda entrar algo de sombreado. Y si lo hacemos bien, en realidad no tenemos que volver más tarde. Hermoso. ¿Eh? Pasemos al siguiente. Voy a mojar mi cepillo y empezar de nuevo. Cargarlo con una buena cantidad diluida de pintura. Voy a poner el cepillo hacia abajo, bajar el vientre y empujar. Volvamos a subir. Se puede ver el ver qué tan diluido está al final y cómo la pintura se precipita hasta el fondo de donde yacen los pinceles. Si tu pincel no hace eso, cámbiate el pincel y prueba otra cosa. Cargando mi pincel con el color otra vez, recuerda granulando el color. Tienes que revolver un poco y asegurarte de ponerlo todo en tu cepillo. Poniendo mi cepillo hacia abajo y hacia arriba otra vez. Perfecto. Una vez más. Sigamos adelante y demos la vuelta a esto para que veas. Colocar mi pincel y traerlo arriba, cargar el pincel, colocarlo y traerlo arriba y ver como ya esta saliendo del autobús, el fondo, el color base adentro. Y cada vez que eso, solo quiero que se vea un poco más dramático de lo que puedo simplemente darle un poco más del color establecido y sacarlo a colación. Ahora bien, este es el exterior, así que simplemente me lo limpié un poco con el dedo. Ahora voy a volver con sólo un poco más de pintura. Y voy a dab en algunas zonas solo para depositar solo un poco más de color. Trate de no hacer esto realmente de manera uniforme. Intenta hacerlo de manera desigual, porque realmente quieres ser consciente de las sombras y solo puedes untarlo con el dedo un poco solo con un toque. Yendo por debajo. Y en algunos de los lados de los pétalos donde pienso que si la fuente de luz viene en esta dirección, que veríamos una sombra más profunda. Si mi fuente de luz viene de esta manera, entonces esta parte inferior y esta parte inferior serían un poco más oscuras. El centro estaría un poco más oscuro, y la hoja que baja sería un poco más oscura. Puede seguir adelante y simplemente colorear algo de este color, algo de eso. Dejamos a nuestro pequeño por aquí. Colorea eso en una pequeña línea ahí. Así pueden ver que solo estoy atravesando e imaginando de dónde viene la fuente de luz y solo estoy mirando lo que quiero para que se vean mis colores. Si alguna vez me gusta ahí, siento que parece que hay un círculo dentro de un círculo, así que solo estoy sacando esto así así. Bien. Entonces mientras estás dibujando, si encuentras que alguna de las áreas se ha vuelto demasiado oscura o sientes que te gustaría que se aclararan entonces solo usa un cepillo limpio. Así que vas a simplemente limpiarte el cepillo con agua y luego obtenerlo para que no esté empapado. Y solo pasa por la zona donde quieres quitar el color y luego límpialo en tu toalla. Agrega agua, sécalo, quita tu color y simplemente límpialo en tu toalla. Esta es la ventaja de usar acuarela granulada. Porque si alguna vez sientes que lo estropeaste, entonces si estás trabajando en un buen papel, puedes entrar y quitar el color cada vez quevayas quitar el color cada vez que a decir que mi fuente de luz simplemente no funcionó eneste pétalo. Puedo retroceder y simplemente dejar que se seque completamente antes de agregar un color adicional o ya trabajo. Esta también es una buena manera de agregar un poco de pintura negativa. Mira a tu bien, ahí vamos. Entonces nuestras flores están hechas. Pasemos al tallo. 4. Flor 1 Tallos de pintura: Bien, ya estamos listos para pintar los tallos. Entonces voy a estar usando los pulmones, cepillo delgado del tamaño para en última instancia, es un cepillo rigger. Una herramienta de script funciona, o simplemente un pincel puntiagudo también funcionará. En cuanto a colores. Para este, voy a ir con el tímido o el azul porque es un verde muy azulado y necesito un contraste con el fondo que elegí. Entonces, si uso la aceituna en el fondo, entonces esta pantalla funcionará, pero podría ser un poco demasiado ligera para aparecer. Entonces voy a ir con la más oscura, que es la Comarca azul. Y eso me va a dar un poco más de profundidad de color. También puedes usar un color más brillante en este punto o incluso un color más oscuro. Pero ya tengo las líneas negras ahí, así que estoy buscando una cantidad de color un poco más pesada, pero aún así se aplican las mismas reglas. Vamos a cargar nuestro cepillo con agua, razón por la cual funciona una brocha de vientre más ancha. Entonces esto tiene una barriga más ancha. Cargarlo con pintura. Mezcle la pintura en su paleta de cerámica para que active parte de la granulación. Consíguelo justo donde sienta que es capaz de crear estas líneas y es lo que necesita. Ahora las líneas son tan delgadas que no necesariamente vas a ver granulación, pero seguimos usando acuarelas granuladoras. Entonces primero, voy a agregar un pequeño deslizamiento a nuestros detalles sobre estos pequeños cogollos. Y porque es tan pequeño, a veces hay demasiado color en mi pincel, así que solo voy a secarlo un poco con una toalla limpia. Toalla limpia y seca. Tambiénpuedes usar un Q-tip o simplemente puedes mancharlo con el dedo. Eso solo me demuestra que tengo un poquito demasiada agua en mi cepillo para el tamaño de esto. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a hacer un solo golpe. Siguiendo la línea de la tinta. Muy delgado. Incluso golpes rápidos. No uses mucha presión. Si estás usando un pincel ese es de este tamaño. Para este papel de tamaño, si tu papel es mucho más grande de lo que es más fácil. Pero si el papel es realmente pequeño así en un cuaderno de bocetos, tienes que ir con mucho cuidado y usar el pincel más delgado que tengas. Enjuaga nuestro cepillo. Ahorapara los centros, pensé que sería divertido hacer una pequeña toma de colores. Así que sigamos adelante y utilicemos el amarillo que tengo aquí. Necesito conseguir un bonito lavado húmedo con mucho y mucho color para que destaque. Casi tiene que ser, yo diría, muy opaco en este tamaño porque es muy pequeño, realmente necesita tener mucho ponche en él. Perfecto. Adelante y solo agrégalo al centro, asegurándose de que todo esté seco. De lo contrario, va a dar la vuelta por aquí, apuñalándolo con el dedo un poco solo para untarlo para que no se charque. Y eso es todo. Tenemos nuestra primera flor pintada. Ahora una vez que se seca, si quieres agregar capas, puedes, puedes volver a entrar y puedes con mucho cuidado en otra capa de profundidad y dimensión a esta área. También puedes agregar más capas de color a tus flores si quieres conseguir un aspecto un poco más oscuro, pero me encanta como es. Entonces solo depende. Ahora bien este punto, en cuanto a más trabajo o más detalle, solo puedes agarrar un pincel de pequeño detalle cargado pintura y simplemente empezar a dar vueltas y hacerlo. Pero te advierto que seas muy, muy cuidadoso y que pisas ligeramente porque si pones demasiada pintura o granulación, granulación, vas a arruinar algunos de los efectos granulantes y no quieres diluir demasiado, pero tampoco quieres tener tantas capas que realmente no puedas ver la granulación a menos que estés trabajando en papel súper rugoso. En cualquier caso, si agregas demasiado, recuerda, todo lo que tienes que hacer es justo lo que la superficie y luego recogerla de nuevo y en realidad hará eso. ver si acabo de mojar la superficie, Aver si acabo de mojar la superficie, me pongo la toalla y recojo esto de nuevo. Se puede ver que está quitando algunas de las capas de pintura que solía que estaba usando para un poco de profundidad en el fondo. Así que sólo puedo volver atrás y simplemente agregarlo de nuevo. Ahora bien este fondo está seco, así que realmente tengo que pisar ligeramente si quiero que se mezcle. Y la manera de hacerlo es lavando toda la zona. Si no agregas agua a toda la zona y vuelves sobre esta incompleta. Lo que va a pasar es que terminarás con estas líneas así. Y eso está bien si quieres que eso suceda, pero si no quieres que eso suceda, vas a tener que volver a pintar toda la zona así. Y la única manera de retroceder y hacer que se mezcle es tomando un poco de tu trapo y quitarle ligeramente el color. Y eso y como que lo haces así. Y por eso me encanta hacer estas cosas con el primer pase a menos que no te importe realmente modelada buscar el fondo. Me parece que una vez que empiezo a agregar de nuevo, luego termino con estas pequeñas áreas que son más ligeras que las otras. Entonces tengo que volver atrás y pintarlas. Y luego va a partir de eso. Es un aspecto muy diferente, pero sigue siendo muy, muy agradable y en realidad no puedes hacer nada malo, creo. Pero dependiendo del efecto que estés buscando, si no quieres muchas líneas a través de él, eso asegura que mojas toda el área y luego agregas tu capa. Bien. Así que solo pasó un poco, confundió eso para que pudiera obtener esos diferentes efectos. Las zonas donde mis tallos aún no estaban secos, voy a tener que hacer es simplemente tomar un cepillo limpio y literalmente pasar por. Y solo puedo limpiarlo todo y simplemente agregarle un poco más de profundidad y dimensión. Me encantó la forma en que se ve la granulación. Es tan, tan bonito bien. Entonces ya estamos todos listos. Pasemos al siguiente. ¿Cómo están ustedes? 5. Flor 2 Pinta el fondo: Para nuestra próxima flor, vamos a estar usando tímida o amarilla, un poco de amarillo limón, tímida o azul, y una de las verdes. Así que prepárate, esto va a ser divertido. Entonces antes pintamos primero el fondo y creo que tal vez deberíamos quedarnos con ese flujo porque parece que está funcionando muy, muy bien. Así que sigamos adelante y tomemos nuevo nuestro gran cepillo de lavado con el punto porque eso realmente, realmente ayuda. Vamos a tomar un poco de agua limpia, igual que hicimos en la otra. Sumerjamos o pintemos en el azul Shire. Apenas casamos algunos de los colores aquí. Adelante y mézclalo en nuestra paleta. Consigue una buena cantidad de color en el pincel. Y solo en papel seco porque este no es nuestro cuaderno de bocetos. Sólo vamos a empezar a poner ese color. Ahora bien, si encuentras que no quieres que sea así de oscuro, puedes trabajar en capas más claras con solo diluir el agua. Usar agua para diluir algo del color en tu pincel. Recuerda que estás trabajando en papel seco, así que no tan duro, siempre puedes mojar bastante el papel si quieres y solo las zonas donde vas a estar pintando. Pero la granulación no requiere necesariamente mucho papel húmedo para poder funcionar. Puedes pintar muy bien con este tamaño. Con pintura húmeda sobre papel seco. Algunas de las zonas donde me fui un poco más oscura, Es muy fácil solo mover la pintura hacia arriba con un pincel húmedo. Y luego algunas de las zonas donde vamos realmente ligeras. Puedes agregar fácilmente más color con solo pincharlo, ¿verdad? Y, y luego empujándolo alrededor de la página. Cuando estás pintando fondos con granulación, realidad no van uniformemente porque la granulación tiene varios colores diferentes en ellos. Así que realmente no necesitas buscar para intentar lograr los lavados más parejos. Ahora solo estoy trabajando en secciones, mojando el papel con mi pincel en un poco del color y luego construyéndolo nuevo solo para ver esos hermosos colores separados a medida que pasan. Estoy tratando de quedarme fuera de las líneas que otra vez, esto no es tan difícil. Estos colores específicos no están manchando. Entonces si vas dentro las líneas y quieres borrarlo, tengo que hacer es simplemente conseguir un poco de cepillo limpio con agua, repasar la zona y limpiarla, dejar que se seque completamente y luego empezar de nuevo. Pero como estamos haciendo un lavado continuo, te recomiendo que solo sigas adelante, hagas todo el lavado, y luego saquen el área que quieras eliminar. De esa manera en realidad no se estropean los antecedentes. Si el fondo se seca y estás trabajando en unas hojas realmente grandes, entonces puedes rociarlo con un poco de agua. O simplemente puedes tomar tu cepillo y limpiar el área con un poco de agua solo para reactivarla. Simplemente siendo muy, muy cuidadosos de no dejar ningún área seca al lado de la zona que estás pintando. Porque si está seco, va a dejar una marca de agua. Entonces cuando se quiere depositar más color, la zona tiene que estar mojada. De lo contrario, donde no deposites color va a dejar una marca de agua. Mira todos estos hermosos colores en el azul. Es realmente, realmente un bonito color de fondo. Creo que se verá muy bien junto a la flecha blanca, junto a la amarilla también. Hay un poco de amarillo en este color. Una de las cosas que encuentro que más funciona con la granulación es identificar qué color hay en la granulación como de lo que realmente está hecho, y luego tratar de permanecer en esa familia de colores. Y de esa manera estás trabajando con cumplidos o estás trabajando con niveles de los mismos colores. Entonces en otras palabras, si este color tiene un amarillo en él, tal vez tenga un verde y un azul civil. Entonces obviamente trabajando con cirílico en azul con el propio amarillo o con otro verde que complementa que van a salir muy, muy bien para tu pintura y hacerla lucir realmente cohesivo. Ahora es que solo estoy tocando y mira lo hermoso que este color se gradúa. Tiene tantas cosas que hacer. Como pueden ver, realmente he utilizado todo lo que hay en mi paleta aquí. Sólo voy a conseguir lo que queda. Rellena los pequeños huecos. Ese fondo simplemente no podía verse más bonito. Es absolutamente delicioso. Quiero decir, no puedes conseguir nada más agradable que eso. Tratando de mezclar tus propios fondos. Es literalmente simplemente hermoso ya que se separa. Va a tener todo tipo de colores diferentes en él. Y eso va a quedar increíble. Estoy mojando un poco de agua por las áreas para simplemente mantenerla fluyendo porque me encantaría ver más de los colores separados. Y lo encuentro con granulación. Cuando te muevas, muévalo un poco. E incluso cuando elimines algunas de las capas superiores, revelará más colores que están debajo. ¿ Ves a lo que me refiero? Debido a que estoy quitando algo de esta parte superior azul, no solo se secará más rápido, sino que solo la estoy limpiando en mi toalla y quitando algo del agua extra que acabo de poner. Y eso está revelando algún tono diferente, algunos colores diferentes como los amarillos que vienen más adelante. Algo del blues y su civil aquí viene más adelante. Y también está permitiendo que se asiente en la página ahora porque está pasando por esa etapa donde justo antes de que se seque donde simplemente se instala un poco. ¿ No es genial? Mira ese efecto es hermoso. Así que realmente puedes jugar limpiando parte de la granulación y dejándola secar. Simplemente haz eso. Deja que se agriete y seque y solo haz lo suyo porque simplemente realmente, no puedes mejorarlo. Pasemos a la siguiente etapa. 6. Flor 2 Pintura de pétalos con sombreado: Para esta siguiente etapa en la pintura de nuestra flor, voy a trabajar de claro a oscuro. Entonces voy a tomar el más brillante de los colores que vamos a usar. Y lo voy a poner en la paleta con un poco de agua. Esto es amarillo limón. Así que estoy obteniendo una buena consistencia aguada. Entonces sólo voy a deslizarme sobre algunas de las zonas superiores de la flor. Sólo un trazo fácil. Nada demasiado loco. Sólo para que se establezca el color, enjuagando mi pincel. Ahora, voy a empezar a trabajar en los tímidos o amarillos. El amarillo es una interesante mezcla de colores. Déjame mostrarte lo que hay en él. Me gusta hacer estas páginas en mi diario cuando obtengo colores por primera vez para poder realmente destrozar lo que hay en estos colores. Esta es la Comarca amarilla. Entonces se puede ver que tiene PV 62, tiene pv1 59. Pv1 59 es un amarillo especial que está granulando, y PV 62 es un hermoso violeta. Es violeta de manganeso en realidad, nunca lo adivinarías, pero sí tiene eso en él. Por supuesto, sabes que cuando mezclas amarillo y morado juntos te pones marrón. Así que vamos a tener mucho cuidado porque he añadido un poco de amarillo más brillante y estoy dejando que se filtre en el fondo. Pero eso está bien porque vamos a hacer esto en capas y no vamos a estropearlo, meterse tanto con ello. Entonces sigamos adelante y ahora que sabemos que está aquí. Entonces ahora vamos a tomar nuestra comarca amarilla y vamos a mezclarla sobre el limón. Llévate esto. Ahora voy a tomar mi pincel y lo estoy adelantando solo para ver cuánto tengo en mi cepillo. Está un poco oscuro. Entonces para contrarrestar eso, solo lo enjuago en mi agua , aplico un poco del agua. Y ahora estoy trabajando con una capa mucho más ligera. Y estoy construyendo en mi capa más ligera. Solo estoy usando un poco porque este es un cuaderno de bocetos muy pequeño. Estoy usando la punta de mi dedo solo para controlar algunos de los extras. Agua. También puedes usar un cepillo más pequeño si quieres. Pero me parece que usar el cepillo más grande en realidad funciona mejor porque entrega suficiente agua para fomentar la granulación. Esto es un poco más de una técnica intermedia en realidad. Entonces, como pueden ver, el oro en nuestras flores realmente está empezando a venir y tomar nota. Y el limón siendo tan brillante está trabajando en contraste. Así que sólo vamos a seguir subiendo la flor así como así con pequeños trazos, dejando esos pequeños bordes crudos. Simplemente repasando suavemente en algunas zonas y no todas para que podamos difundir el color y, pero conseguir que sea realmente desigual así. Es más como una sombra de la pintura de la flor. Si notas en algunas zonas y dejándolo un poco más oscuro que otras zonas. Especialmente en la base inferior de la flor, donde habría menos luz. Apenas manchado este final porque es muy, muy pequeño. Te consigues un ángulo diferente. Se puede ver donde me había dejado algo de la luz. De hecho tenemos mucho sangrado y nuestro amarillo que se ve, creo que se ve muy bien. Si no quieres eso, en realidad puedes simplemente retroceder eso, dejarlo secar, y volvery agregar más color del que quieras ahí dentro dejarlo secar, y volver . De hecho, me encanta. Pero es sólo una elección personal. Muy fácil respaldarlo así así. Esta también es una buena manera de enseñarte a eliminar algunos de los antecedentes. Si no te gusta si se ve demasiado pesado o sientes que lo has estropeado, solo asegúrate de que hagas lo que hagas, lo haces de manera uniforme. De lo contrario dejará líneas. Y en algunos casos hay que escabullirse en todas las áreas. Y por último, para rematar nuestra flor, todo lo que tenemos que hacer es agregar un poco más de amarillo en la punta solo para alegrar las cosas y combinar las dos. Ahora recuerda, si tu pintura en las sombras no se ha secado lo suficiente, entonces se va a mezclar y vas a tener que volver con una capa adicional para restablecer las sombras. Entonces la mejor apuesta es dejar que se seque ligeramente para que tus sombras sigan existiendo. Y luego volver a entrar y repasar toda la cosa con un esmalte de color amarillo claro. Y de esa manera todavía tienes el brillo, pero hemos usado el tímido o el amarillo para establecer esas sombras increíbles y un poco más de granulación. Es realmente único hacerlo de esta manera, pero creo que es muy divertido y es una excelente manera de obtener un poco más de profundidad y dimensión en una clase para principiantes. Y acabas de aprender algo sobre el sombreado. 7. Flor 3 Pintando el tema primero: Para nuestra próxima flor, vamos a estar pintando con el verde Shire para nuestro fondo. Y luego por nuestra mariposa y nuestra flor. Vamos a usar un amarillo brillante, un turquesa cobalto y un azul cerúleo. Estos van a ser trabajar juntos y entremezclarse a menudo. Así que prepárate para divertirte un poco. Voy a tratar de hacerlo tan principiante como pueda seguro. Entonces antes que nada, tengo un cepillo de lavado con punta. Esta es una talla 16, Marruecos y un rigor con punta y una bonita barriga grande. Tamaño máximo para solo mojar nuestros pinceles y comenzar a mezclar nuestras pinturas. Para el fondo. Vamos ahí primero. Va a establecer un borde en tu mariposa. En realidad, vayamos primero a la mariposa. Vamos a agregar el amarillo. Sólo voy a poner nuestro pincel más delgado y el amarillo y mezclarlo en nuestra paleta y un poquito de agua. Ponche. Así de simple. Para la flor. Vamos a agregar algo de este amarillo justo en el centro. Y otra vez, ponche un poco. Retiremos parte del exceso porque simplemente no necesitamos que sea así. Queremos animarlo a que se seque. Y es muy brillante. Este es un amarillo limón y realmente, realmente tiene muchas cualidades fluorescentes. Ahora vamos a tomar nuestro azul cerúleo, poner un poco en nuestra paleta, mezclar un poco de agua hasta obtener la consistencia y el color que estamos buscando. Vamos a poner el pincel justo donde termina el amarillo. Coloque la barriga hacia abajo y ponche. Otra vez. Algo va a desangrar y eso está bien. Ahora vamos a tomar el turquesa cobalto, volver a poner suficiente en nuestro pincel, ponerlo en nuestra paleta y solo mezclarlo un poco. A veces sí dejo que se mezclen en mi paleta siempre y cuando tenga la mayor parte del color que quiero en mi pincel, luego debajo del amarillo, simplemente vamos a ponchar así como así. Estás creando las alas de la mariposa. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y voy por debajo de la capa. Y solo fomenta un poco de un lavado más ligero hacia los extremos. Boda el cepillo, mojándolo en mi toalla. Dejando que el cepillo lo pinche en mi pueblo. Quiero que la granulación suceda con el amarillo ya que se mezcla con los otros colores. Y el amarillo limón es tan bonito y brillante que cuando toca el azul cerúleo o la turquesa cobalto, genera un verde realmente, muy brillante. Así que puedes conseguir tanto de eso o tan poco de eso aquí como quieras. Y también puedes ponerte tan tenso como quieras con esa elección de fondo. Algunos de estos solo estoy difuminando en el fondo en lavados muy, muy ligeros de color. Casi como un velo transparente en nuestra mariposa. Se ve muy bonita. Se puede agregar de una manera muy ligera. Lavar. No uses una tonelada de agua porque no quieres fomentar la granulación, pero no quieres cubrir las cosas y tener capas realmente pesadas, pesadas. Quieres intentar conseguir un poco de transparencia realmente bonita y va a seguir mezclándose a medida que esto se seque, así que déjalo solo en ese momento. Ahora para nuestra flor, vamos a seguir adelante y tomar el azul cerúleo. Prueba y consigue un buen lavado ligero de él. Y vamos hacia atrás en la flor. Voy a tratar de no golpear ninguna zona húmeda del amarillo. Porque si lo hago, va a hacer que esa zona sea realmente verde brillante, lo cual no está mal, pero estoy tratando de dejar el amarillo se seque y la flor azul y amarilla pesada. Esto va a ser un movimiento de un solo golpe porque si golpeas algún amarillo, definitivamente no quieres que mezclen a menos que quieras fomentar el verde. Así que trata de no golpear ningún amarillo que no esté seco. Y definitivamente intenta no repasarlo dos veces. Acabando mis flores aquí. Esto es azul civil. El verdadero azul civil se granulará. Entonces va a ser una buena mezcla de granulación. Ahora, una vez que el amarillo esté seco, en realidad puedes regresar y hacer movimientos de un golpe solo para agregar un poco de sombra en el centro de la flor. También recomiendo agregar un poco de azul a la base. Simplemente trata de no golpearlo demasiado con el pincel para que no se ponga verde. No quieres un verde realmente brillante. Bien, eso se ve bien. Dejémoslosecar y seguiremos adelante y lo pondremos en nuestro fondo a continuación. 8. Flor 3 Añade un fondo: Ahora es el momento de pintar el fondo. Y si no has dejado que esto se seque, va a ser un poco más difícil. Si se seca, es mucho más fácil. Entonces tal vez quieras dejarlo el mayor tiempo posible. El mío está semi seco porque voy a dar la clase, pero voy a usar el verde Shire a continuación. Así que como siempre, sólo estoy poniendo un poco en mi cepillo aquí. Usando este amarillo. Simplemente le daremos la vuelta a esto. Entonces estoy poniendo algunos, como siempre hago, en una paleta de cerámica a la que puedo agregar mucha agua. Y fomentó la separación de esos colores porque realmente quiero que mi fondo luzca algunas de las hermosas mezclas que hay en esta preciosa premezcla de colores, súper granulados. Entonces empezando por, por supuesto, las zonas más secas, un lavado muy ligero es lo que busco. Voy a tratar de acercarme lo más posible al tema sin pintarlo completamente para que no nos desangremos demasiado. Ahora si estuviera completamente seco, puedes ser un poco más desordenado pero porque no estoy del todo seco, pero aun así quiero agregar mi fondo y ahora solo estoy haciendo capas ligeras y estoy siendo muy cuidado. Es por eso que tener una buena propina es realmente útil. También al establecer primero el primer plano, lo que he podido hacer es decidir qué tan brillante quiero mi tema. Y entonces ya puedo tener presente el tema. Hacer el fondo. Antes teníamos que prever qué queríamos hacer con la flor pintando primero el fondo, porque eso nos dejó con la decisión del fondo es lo que es. Entonces tenemos que hacer la flor lo suficientemente bien como para sostener, para mantener la atención, ¿verdad? Entonces esto es lo contrario de lo que acabamos de hacer pintando primero el primer plano. Ahora llegamos a pintar el fondo muy, muy claro o muy oscuro. Pero constantemente estás mirando el primer plano, la mariposa y la flor. Y te está dando esta agradable sensación de equilibrio y tu toma de decisiones y no hay conjeturas. Estás pintando un fondo que va exactamente o no, y puedes alterarlo sin tener que volver a entrar. Eso es lo que me encanta de pintar primero los primeros planos, pero a algunas personas les preocupa un poco que no puedan hacerlo esa manera porque les preocupa que su pintura sangre. Pero si te das cuenta, estoy usando una propina muy fina. Estoy golpeando lejos del tema y lo he dejado secar. Incluso hay un poquito de blanco ahí mismo, un poquito de línea blanca entre mi pintura y mi tema. Y eso me ayuda a mantenerlos separados porque está un poco mojada. Siempre puedo volver a entrar y retocarlo una vez que esté seco. Pero eso es bueno. Estoy muy contento con eso. Así que eso me permitió establecer este hermoso, hermoso verde. Ahora en algunas de las áreas, podría querer que sea un poco más oscura para poder agregar un poco más de color para que tengamos algunas áreas con un poco más de profundidad. Simplemente dejando caer el color, permitiendo que se arremoline en la pintura. Siempre se puede quitar más tarde. Recuerda, solo estoy un poco al azar arrastrando y saliendo, dejando que baile alrededor de sí mismo mientras está mojado. Otra cosa que puedes hacer es tomar el gris Shire o incluso el azul Shire y patrones muy diluidos y puedes simplemente salpicar y dejar que se extienda. Esta es una excelente manera de obtener movimientos adicionales para colorear en tu fondo. Ahora eso se extenderá a medida que vaya el lavado. Pero si quieres animarlo, puedes simplemente cepillarte un poco hacia adelante y hacia atrás con un cepillo húmedo. Cuando ves surgir un charco y tu papel aún está mojado, no debería ser un problema. Pero si no quieres retrolavado es con granulación de color, es realmente fácil que tengo que hacer es simplemente secarte el cepillo y empezar a limpiar algunos de esos charcos. Lo que deberías ver es la revelacion de algún hermoso color debajo. Y si no es lo suficientemente oscuro, siempre puedes volver a entrar y agregar otra capa. Eso también me dio un movimiento muy bonito. Y algunas de las zonas añadiendo el azul. Bien, ahí vamos. Tenemos nuestro próximo dibujo de flores terminado. No olvides que ahí tienes tinta negra. Entonces, si quieres agregar algunos detalles más, eres bienvenido a entintarlas después de que esto esté completamente seco. E incluso si tu capa de fondo no resulta como a ti también te gustó, podrías volver a entrar y ver todo y agregar otra capa. Solo ten cuidado de no repasar tu flor. Si te vas más oscuro que esto, en última instancia, es posible que tengas que volver con un poco más del azul y realzar algunas de las líneas de estilo. Que en realidad se ve bastante bien. Así como así. Estoy usando mi pincel como si fuera el bolígrafo negro. Y poniendo algo de estilismo. Y eso solo agregará un poco más de profundidad y dimensión a nuestra flor y no la dejará tan ligera. Y también puedes entrar y darle algunos valores más a tu mariposa. Siempre divertido de hacer. Ahí vamos. Es hermoso. Me encanta. Entonces, tan bonita. 9. Flor 4 un fondo granulado lavado: Para nuestra próxima flor, vamos a estar usando esta hermosa turquesa cobalto para la flor. Esto realmente en azul, y el verde Shire para el fondo simplemente se sientan muy similares al verde que teníamos aquí. Vamos a seguir adelante y poner en el fondo primero usando un pincel más pequeño con una barriga grande. Por barriga grande, quiero decir que contiene mucha agua a pesar de que es un cepillo más pequeño. Este suele ser el caso con pinceles muy largos que no son guiones cuando es un rigor o simplemente buscan algo que tenga una barriga muy ancha en ella sino en la punta. Y este es un SCADA definitivo talla cuatro, así que es un pincel pequeño, pero tiene una barriga lo suficientemente ancha como para que podamos pintar un fondo donde se lave pequeño en una página de menor formato. Entonces solo voy a darle un bonito lavado ligero para que saque los amarillos y los azules que se mezclan en este hermoso lavado de fondo. Este color es tan, tan bonito y tan fácil de usar porque es un color tan limpio, brillante, alegre. Uno de mis favoritos en este set. Simplemente puedes comenzar con un lavado muy, muy ligero, algo que se secará muy rápido y que puedas pintar sobre. Recuerde, al tratar con la acuarela granulada, recoja suficiente de la acuarela para que realmente se granule. A veces si los lavados se diluyen demasiado y no tienes suficiente pintura en tu paladar cuando la mezclas con agua, realmente no obtendrás mucha granulación, incluso con un color súper granulante. Hay que obtener suficiente del pigmento en el papel mezclado con agua para que realmente funcione. Entonces el href para el papel, más probable es que muestre mucha granulación. Ahora que estas áreas están mojadas, solo estoy dejando caer un poco más de color para potenciar el efecto y animé a que ocurra esa granulación encantadora. Ellos pintan en el fondo primero en éste, nos va a permitir dejar secar el fondo y luego haber logrado una profundidad de color que se coloca sobre el fondo muy bien, todo porque estamos haciendo flores azules y tallos verdes en esta pantalla. Realmente no va a competir con él siempre y cuando esté lo suficientemente seco para que no se desangre en él. En una pieza muy pequeña como esta, ¿quieres que se seque? Definitivamente porque si no está seco, entonces no te va a dar los bordes afilados y vas a tener que dejar mucho blanco por donde has pintado para que no se toque. Lo que estoy haciendo es que estoy quitando parte de la capa superior de agua con un cepillo limpio. Y lo que eso va a revelar son algunos de los colores más brillantes como el amarillo que está en la parte inferior de la cadena de pigmentos aquí. Es como tumbarse debajo del azul. Entonces cuando lo quite, es cuando ese pequeño secreto se revela o conseguir todo este hermoso amarillo está cobrando vida. Porque me estoy quitando algo de ese azul. Hermoso. Me encanta ver la magia detrás los diferentes colores que hay en estos pigmentos. Tan loco. Entonces dejemos que esto se seque y luego pasaremos a pintar nuestra flor y nuestros tallos. 10. Flor 4 Pintando la flor y el tallo: Bien, entonces ahora estamos nueve décimas del camino secos para que sea mucho más fácil para ti, asegúrate de que sea un 100% seco. Voy a tomar el más oscuro de los dos colores y agregarlo al fondo granulante que actualmente se encuentra aquí. Y la razón por la que puedo hacer eso es porque todos están hechos prácticamente de los mismos colores. Entonces esto es como un fondo amarillo y azul que está forjando este hermoso verde. Y voy a tomar los dos colores que pretendo usar en esta paleta y mezclarlos para obtener mi valor más ligero de mi lavado. Entonces ahora lo tengo en mi cepillo. Voy a conseguir un buen valor lumínico y solo voy a empezar a lavar el área desde la punta hasta la base. Así como así. Entonces voy a añadir un poco de la oscuridad, recoger un poco más del color. Y voy a golpear en algunas de las zonas más oscuras. Recuerda que está mojado así que los valores van a empezar a combinarse. Enjuaga mi pincel y agrega el valor más ligero, que es el turquesa cobalto. Deshazte de cualquier exceso aquí, y empieza a caer eso hacia el exterior. Esto es lo que me gusta llamar una caída de color. Es solo una especie de dejar que la acuarela se combine al dejar caer piezas del color, solo un poco de golpes de ella. Puedes terminar con algunas cosas realmente, muy bonitas que suceden. Entonces solo espera, Aquí tienes. Ahora la base todavía está seca aquí. Entonces voy a tomar toda la fuerza de nuestro color más oscuro, que es así de brillante. Y voy a deslizar hacia fuera, enjuagar tu pincel, secar tu pincel, y luego volver a repasar el color solo para untarlo. Razón por la que usé un poco de pinceles secos. Quiero controlar el agua. Esto me permite empujar la pintura y mezclarla un poco más fácilmente porque no estoy creando charcos en mi papel. En realidad solo lo estoy animando a que vaya exactamente a donde quiero que vaya. Si el cepillo se seca demasiado, siempre puedo mojarlo y luego volver a secarlo. Y entonces tienes algo un poco más flexible. Es casi como si estuviera tomando lápiz de color y estoy combinando los dos. Entonces estoy usando lo que queda en mi pincel para tirar hacia atrás algo del color desde el, desde el exterior de la flor en la parte superior, vuelta a la base. Voy a tomar toda la fuerza en ese civil y voy a pintar la base de mi flor y sólo un poco salpicar algunas de esas áreas, dándole ese bajo realmente, muy profundo. Ahora donde tenemos el lavado más ligero, vamos a empezar por la punta. Vamos a volver a verlo solo un poquito más. Entonces estamos animando a que todo vaya aquí. Y esto me permite simplemente tener una idea de cómo quiero que la flor esté sombreada. Ahora voy a tomar el más brillante de los dos. Dale un buen lavado con un poco de agua. Y sólo vamos a tocar la parte superior de las flores y entrar hacia la base. Puedes decidir cuánto o lo poco que quieres esto. Recuerda a medida que se seca, se va a extender así que no quieres ir demasiado lejos en la flor. Mantenlo fuera en esa punta. Su manera de una flor bellamente sombreada en más o menos de una sola vez. ¿ Quieres pelar alguna de estas áreas? Solo toma un cepillo limpio que tenga un poco de agua. Así que básicamente estoy, estoy sumergiendo mi cepillo en el agua aquí. Te voy a mostrar. Estoy sumergiendo mi cepillo en el agua. voy a secar un poco en la toalla y estoy pintando esas áreas. Entonces. Quitando el color. Mientras saco un poco del agua, quieres ir suavemente y si no tienes muy buen papel, esto en realidad puede agotar tu papel. Entonces aquí es donde un papel 100% algodón realmente viene muy bien. Porque se puede trabajar y reelaborar un gran papel de acuarela y puedes pelarlo para agregar luz cuando quieras. No tienes que usar cosas como líquido de enmascaramiento que pueda rasgar tu papel y no tienes que pensar con tanta anticipación si conocías muy bien tus colores, solo revisa y mira si son manchado o no manchado y deberías poder controlarlo. Bien, ahora tenemos tiempo para hacer nuestras hojas. Entonces nuestras hojas van a estar en uno de los greens. Siendo como este es un verde realmente hermoso, voy a intentar agregar un valor más oscuro de los greens de Shire, así que el mismo fondo. Pero porque no vamos a quitar todos los greens y azules ahí dentro que conforman la Comarca. Debe tener un bonito valor profundo para contrastar con el fondo. Si notas mojé mis brochas, pero estoy usando esto en tono masivo y plena fuerza. Estoy dejando algunas zonas blancas. Ahora bien, una vez que lo tengo ahí, si siento que parece demasiado pesado, nuevo puedo simplemente mojar mi cepillo, secarlo y sacar algo de él hacia atrás. Y eso revelará algo de la hermosa granulación y algunos de los tonos más claros en el color. Esta es una gran manera de trabajar sombra sobre sombra y aún así poder definir qué es lo que estás pintando. Tengo mi lavado muy ligero en la parte posterior y estoy usando exactamente la misma pintura en la parte delantera. Pero el hecho de que lo esté usando con toda su fuerza va a hacer que se vea muy diferente. Y me va a dar los valores que necesito para contrastar entre la luz y la oscuridad. Entonces en el fondo aquí, sólo para establecer más de un primer plano, voy a seguir adelante y pintar una base. Qué bonito es eso. Fácil peasy. Ahora aquí acabas de aprender a usar valores. Incluso si estás pintando con el mismo color, cómo usar el color de granulación y aprovechar el color de granulación. Y cómo mezclar colores en papel trabajando de claro a oscuro. También cómo coordinar tus colores porque logramos usar la misma base. Después mezclamos en un poco de azul, añadimos algunos mezclados en algunos azules a la base. Agregamos algunos cerúleos. Y terminamos simplemente colocándolo un poco por capas aquí. Y luego volvimos con solo esto, el azul cobalto y lo metimos y luego lo trajimos de vuelta con un poquito de agua para que no lo tuviéramos demasiado brillante. Y ahora tenemos nuestra hermosa flor con todo tipo de diferentes tonalidades. Cómo me va hasta ahora, espero que ustedes estén disfrutando de estas lecciones. Son muy divertidos de hacer, muy, muy divertidos. También recuerda que si le agregas un poquito de azul a tu verde, porque este está conformado por uno de estos colores. Cuando empieces a agregarlo al verde, solo obtendrá un tono más profundo de azul. Entonces, si quisieras agregar un poco de líneas de estilo a esto, voy a tener que hacer es mojar tu pincel. Hazlo con un cepillo secador y secador. Y pinta en esas líneas que te gusten. Sólo un poco más de profundidad el color. Si lo haces demasiado, limpia tu cepillo y sécalo, y camina hacia atrás. Simplemente manipularlos como quieras y ponlos donde quieras que estén. Una de las grandes cosas de este conjunto, el conjunto de colores granuladores Shire, súper granulantes. Y te voy a dar los enlaces y todo en la página de Materiales para donde conseguir todo esto es que el color no mancha mucho, así que es muy fácil caminar hacia atrás. Es fácil manipularlo. Y por eso lo elegí para esta clase. Porque una es que estás trabajando con colores que eran bonitos, no eran demasiado brillantes, sino que simplemente eran hermosos. Y te dieron un poco de profundidad de color para que no pareciera una pintura inicial, para que pareciera un poco más intermedia. Y ojalá, dependiendo de lo que hagas con él, incluso tal vez un poco más avanzado. 11. Flor 5 Pintando la luz a los tonos oscuros: En este próximo ejercicio, vamos a estar pintando aquí usando claro, oscuro, y un tono medio. Entonces la idea es intentar enseñarte a usar tres valores diferentes dentro de una pintura. Empecemos por hacer primero el tono más claro. El tono más claro va a ser este verde, tímido o verde. Pero vamos a usar la versión más ligera de la misma para fomentar que ese amarillo salga y juegue un poco en nuestra página. Entonces, en cada una de las esquinas superiores izquierdas de estas hermosas bayas, vas a pintar la Comarca de verde a menos de la mitad de camino en la curva de la baya. Este va a ser nuestro valor más ligero. Ahora vamos a mojar nuestro cepillo y lavarlo y luego secarlo. Ahora quiero que regreses y laves algo de ese color. Debido a que este es un color granulado, va a dejar un nivel de amarillo. Y eso es lo que queremos. Queremos dejar un pequeño indicio del verde y un poquito del amarillo. Mira lo bonito que es eso. Bien, ahora que lo hemos hecho, vamos a regresar y vamos a ir un poco más profundo, agregando el azul Shire. Mézclalo un poco en tu paleta para que puedas controlar cuánto. Vas a pintar eso. En la segunda mitad de tu varían. Dependiendo de la cantidad de agua que tengas en tu cepillo, va a empezar a mezclar. Entonces como pueden ver, solo estoy manipulando el color hasta el fondo. Y si siento que tengo demasiada agua en mi cepillo, entonces simplemente la seco. Regresa y recoge un poco más de color. Añadiéndolo en. De nuevo, porque esta es una zona tan pequeña en mi cuaderno de bocetos. Realmente no puedes dejar ahí el charco y es muy difícil no tener un charco dependiendo de lo grande que sea tu pincel, pero al mismo tiempo, estás jugando con agua para fomentar las granulaciones. Entonces quieres que la granulación esté ahí. Entonces hay un nivel de agua que tiene que llegar. Pero vas a tener que usar tu mejor juicio y retirar algo de ello. Juega un poco con él para que sigas con el sombreado, pero no pierdes del todo la granulación y no termines con un círculo descuidado realmente grande. También quieres intentar mantener algunas de esas zonas de luz también. Ahora te voy a enseñar cómo vamos a lavarte el cepillo y lo vamos a secar. Y luego vamos a ir en la línea entre los dos y sólo vamos a limpiarlo. Esto debería darte un poco de mezcla los dos colores, a pesar de que en este momento hay una línea ahí. Esta es una excelente manera de trabajar con la granulación, sabiendo que por lo general no es manchar. Y así, por lo tanto, puedes despegar algunas de las capas para revelar algunos de los tonos más claros debajo. Esto nos permite pintar con algunas luces y oscuros realmente agradables sin quitar tanto del color y darnos algo de esa granulación realmente agradable. Entonces en este momento estoy trabajando con un cepillo limpio y tipo de secarlo parcialmente en mi toalla. Y solo estoy pelando algunos de los colores para revelar y mezclar al mismo tiempo. Algunos mezclan esa línea entre los dos. Y estoy quitando suficientes los colores para que mantenga mi luz. Y también está tratando de asegurarse de que no consiga una línea dura entre los dos. Es ahora volvamos a nuestro amarillo claro. Y vamos a tratar de usar lo menos posible. Entonces queremos intentar sacar el amarillo de esto. Sólo vamos a volver a tocar eso en las áreas más claras. Y eso es sólo para fomentar un poco de brillo. No funciona con todos los colores. Este color tiene mucho amarillo en él y es la etapa más débil. Entonces, y es un estado más débil. Eso es lo que queremos. Queremosagregar eso de nuevo en. Entonces déjelo secar y deberíamos terminar con unas bayas de capas realmente agradables. Entonces ahora vamos a hacer el tallo en más de un tono completo de la pantalla. Así que ponlo en tu pincel y simplemente pinta una línea de tallo muy delgada y agitada. Si lo has entintado como yo tengo eso claro ha hecho todo este proceso sea mucho más fácil porque no tienes que prever dónde está todo. Si no entintaste esto, entonces quizás quieras dibujar tu tallo primero con tu pintura y luego hacer tus bayas. Depende de lo bueno que seas prever tu, tu página. O si has hecho como tal vez lápiz. Ahora para el fondo. Ahora aquí va a ser donde entre la oscuridad. Entonces estamos usando el gris. Esta es la Comarca gris. Y voy a empezar a dar vueltas por aquí. Ahora bien, si está seco, debería pintarse con bastante facilidad. Apenas un área muy pequeña. Va a diluir algo del color y tirar de él alrededor del papel. Este es nuestro valor más oscuro. Tímido o gris en realidad se compone de algunos colores realmente interesantes, pero por alguna razón realmente no los ves cuando está mojado. Se tiene que jugar con un poco. Pero si notas, incluso cuando golpea, el tallo, sigue siendo muy, muy bien se ve muy, muy bien. No encuentro que arruine los otros colores en absoluto. Creo que es tan neutral. Y recorre un largo camino. Este cepillo tiene una barriga tan bonita, a pesar de que es tan poco. Y con eso, lo que pasa es que me permite hacer tanto pintar y moverme alrededor del color porque simplemente se queda húmedo. Entonces en estas áreas más pequeñas, no estoy constantemente teniendo que recargar mi cepillo. Ahora. Aunque voy a enjuagarlo y recargarlo, porque quiero asegurarme de que tengo suficiente de la granulación. No queremos que nos guste no tener ningún color granulante en el pincel. Ya sabes, cuando obtienes el lavado tan ligero con granulación, a veces la granulación se puede lavar y no terminar granulando. Y toda la idea de este pequeño cuadro es ver toda esa bonita textura cuando está seca. Creo que va a salir muy divertido. me cae un poco de color aquí porque tienen que moverlo por ahí. Pero quiero asegurarme de que estoy dejando caer suficiente pigmento con granulaciones. Mira cómo se ve la granulación. Puedes usar un cepillo más apretado si estás trabajando en un área pequeña como yo y tus manos están firmes. Si te resulta realmente difícil de lograr, entonces puedes no tienes que usar como cepillos más sueltos. Estoy usando lo estoy usando porque mis manos tienden a ser muy estables y puedo maniobrar esta y me gustó el hecho de que se mantenga mojada y mantenga el color durante tanto tiempo. También me gustó el hecho de que me permite realmente fomentar la granulación con el agua que contiene ahí dentro. Pero si eres capaz de manejar mejor un cepillo diferente, entonces puedes simplemente ver y ver cuánta agua entrega ese cepillo realmente. Y si la pintura se está secando y granulando tal como quieres que sea, entonces estás bien. Mi consejo es que me parece que cuando tengo la granulación un poco bailando sobre el agua, saca mucho más que solo la pintura seca. Y consigo lavados más bonitos con diferentes tonos en ellos porque hay agua. Entonces mi cepillo se mantiene muy húmedo y puedo hacer esto donde puedo simplemente repasarlo y sacar algunas de las capas superiores de color, lo que revelará algunos de los otros colores que bonitos, bonita para que ese fondo neutro realmente tocara bien. Ahora en la mitad inferior, vamos a regresar y recoger algo del agua de la nada, que debería ser más del, el, el blues granulante. Y sólo vamos a repasar la mitad inferior y pintar ese poco. Esa pequeña sombra que pasaría debajo del Barry solo para conseguir un poco de vida. Entonces vamos a secarnos la brocha y dejarme mostrarte lo que estás haciendo. Entonces ahora tengo un cepillo de limpieza en seco y solo voy a ir por el borde y suavizarlo para que parezca que he manchado mi línea de lápiz. Limpia el cepillo, sécalo un poco. Nuevamente, tienes que juzgar tu propio cepillo si no estás usando uno como este y no retiene nada de agua, es posible que no puedas reactivar esta línea. Entonces tienes que tener un nivel de humedad en el pincel para que puedas mezclarte así no se ve bien. Simplemente me da ese poco agregado de color. Entonces tengo este poquito como un tono azul, turquesa que sale justo en el charco. Y creo que es simplemente encantador. Estos pequeños detalles realmente te llevan de un principiante a un artista de acuarela más avanzado. Lo considero colorista. Porque solo las personas que son realmente buenas con el color pueden hacer estas variaciones y tonos y hacerlos funcionar. Hay tantas opciones. Quiero decir, si lo piensas, podrías estar eligiendo cualquier color en este momento y podría estar entrando absolutamente en un lío destrozado y no está tan bien hecho. Ahora, me gustan mis tallos, pero creo que me gusta mucho un poco del tono más azul de los tallos. Así que voy a seguir adelante sobre ellos solo un poco con un poco del lavado azul. Y estoy teniendo cuidado de no mezclarlo en el fondo si puedo. A mí me gustó. Así que la base de los tallos es solo un poco más oscura de color verde que lleva a un poco de verde más claro en el exterior. Eso es sólo una elección personal. Algo que me gusta ver es que no todo un color en los tallos estaba mirando un árbol hoy y como estaba cambiando sus colores por Otoño, quien literalmente está derramando parte de su corteza. Y como se ven muy de cerca en los colores, solo eran todos estos tonos diferentes. Y me hizo pensar en la frecuencia con la que tendemos a tomar solo un color y pintar la corteza. Y se ve genial, pero no es así realmente como son las cosas. Ahí vamos. Bien, y ya estamos todos terminados. Ahí vamos. Ahora aprendiste muchas cosas en esta, de claro a oscuro, cómo fomentar mezclas agradables, sacar granulación, trabajar un fondo oscuro sobre un tema claro. Y cómo mezclar estos colores juntos y utilizar todos los diferentes tonos que están dentro de los colores. Entonces puedes ver incluso en mi paleta ahora mismo, si miras muy de cerca, tienes el verde, pero eso en realidad está hecho de un amarillo y otro azul y eso es lo que está sacando a relucir este color verde. Y se puede ver el pequeño charco de azul abajo en el fondo. Lo mismo aquí. Aquí se puede ver el color lavanda, el tono púrpura en el agua, que en realidad hace que este color no sea amarillo. Y eso es súper granulación. A menudo lo ves en la paleta. Si miras mi paleta, ya puedes ver cómo se separan todos los colores, como aquí mismo, esto se está separando en múltiples tonos. Lo mismo con este. De vuelta aquí. Este verde se está separando en muchos colores diferentes y la aceituna se separa en diferentes colores. Y también este de aquí. Se separa en este azul brillante con diferentes tonalidades. No solo te muestra lo que realmente hay en estos colores granulados ahí. Son todos estos tonos todos envueltos en estos bonitos tubos pequeños para ti. Así que hay mucha diversión con la que jugar. Bien chicos. Espero que estés disfrutando esto hasta ahora y no puedo esperar a ver tus pinturas. Asegúrate de unirte a esa página de grupo en Facebook para que no te pierdas de ver a todos los alumnos y lo que han pintado. 12. Flor 6 Lavando una flor: Bienvenidos de nuevo a todos. Entonces hoy en este tutorial, vamos a estar haciendo este diseño aquí. Y una vez más, solo un pequeño recordatorio de que si quieres los dibujos originales puedan rastrear o usarlos para tus propios fines de este curso. Están disponibles en el cuadro de descripción. Así que solo ve al Google Doc donde los tengo localizados y podrás usarlos. Este es un color que vamos a agregar hoy, y este es un magenta. Es realmente hermoso. Se suministra en nuestra lista de materiales. Pero si tienes un magenta o un carmín permanente, una especie de color rosa, creo que realmente lo vas a disfrutar. En realidad se ve como esta sombra aquí. puedas oscurecer y ponerla en capas. Puedes agregarlo a otros colores, es justo, simplemente hermoso, tan genial color para tener en tu pack. Y en realidad no lo agregué a esta paleta. Agregué más cobaltos y morados, pero esto definitivamente es algo que si tuviera espacio, sin duda agregaría si fuera a cambiar este pellet, creo que tal vez reemplazaría esto con el oro Quin porque parece que no uso tanto el oro reina en este kit. Lo uso en otras, pero siento que tiendo a mantenerme más caliente ya que estoy usando esto. Y el kit personalizado de Shire que hice aquí tiene todos estos colores en él. Encuentro que lo único que realmente me falta es un meñique más, pero como definitivamente un color genial. Y se puede ver que realmente encaja bien donde el oro Quin no necesariamente está, no es necesariamente algo a lo que necesito alcanzar. Tiendo a alcanzar el amarillo más limón es porque estos están muy en esa velocidad. ¿ Sabes a lo que me refiero? Entonces creo que al final del día, probablemente podría cambiar el oro Quin por éste y simplemente estar completamente contento con él y no necesitarlo realmente. Porque simplemente no puedo verme mezclando quin gold con muchos de estos colores porque solo haría más un lío fangoso y tenerlo ahí es engañoso porque si lo usas, realmente no puedes dejarlo toca muchos de los otros colores a menos que sea un color cálido y luego solo te vas a poner más marrón. Y podemos, por supuesto, usar más púrpura para ponernos marrones. Entonces no es realmente un color innecesario en esta paleta. Entonces vamos a cambiarlo, lo cual probablemente voy a hacer ahora mismo. Entonces fácilmente simplemente pondría el magenta. Esta la vamos a hacer. Ya que estamos usando magenta, encuentro que algunas de las mejores cosas que van con magenta y ponen muy, muy bien cerca de él son cosas de la familia azul. Entonces cuando miras como cobaltos y civiles, y luego miras lo hermoso va el morado y el magenta. Estoy pensando que esto es con lo que vamos a liderar en esta pieza. Ahora antes de haber hecho las cosas en las anteriores donde hicimos primero el fondo, primero hicimos el primer plano. Y de cualquier manera funcionó bien. Entonces pienso para este, ya que estoy usando un rosa brillante, voy a comenzar con un rosa brillante y dejar que marque el camino y simplemente vaya con él y vea lo brillantes que realmente obtenemos. Y entonces vamos a mezclarnos a partir de eso. Y pensé que sería una muy buena manera aprendas a coordinar tus colores de pintura con tu obra de arte para que no parezcas que tienes un lío loco contrastante. Así que ahora mismo, solo estoy poniendo mucho de este color con agua en mi paleta para conseguir ese tipo de bonito tono medio, ¿verdad? No realmente lavado tono sólo para empezar con algo y vamos a poner el cepillo hacia abajo con la barriga abajo y deslizar hacia arriba y ver qué obtenemos. Para que veas que he conseguido un bonito tono brillante, hermoso y me gusta mucho lo que parece. Si lo quisieras un poco más oscuro, solo podrías darle un toque en la parte inferior. Si lo querías un poco más tarde, solo puedes agregar un poco de agua a tu mezcla. Pero me gusta un poco a dónde va esto. Así que ahora voy a enjuagar mi pincel ahora que tengo mucho de ese color y voy a ir hacia atrás y lavar la acuarela. Esto es algo realmente que solo puedes hacer con la acuarela para conseguir estos diferentes tonos justo en ese primer paso. Ahora que lo tengo aquí abajo, voy a tomar un poco de color en la punta de mi pincel y sólo voy a agregar un pellizco ahí porque quiero sangra hacia adelante y vea qué hace eso. Voy a sacarlo a colación un par de estos pétalos, y sobre todo debajo de otra flor para que le demos esa profundidad de color. Pero quiero dejar algunas zonas un poco más lavadas. Voy a enjuagar mi cepillo de nuevo y limpiarlo en Excel y luego deslizar hacia atrás. Así que estoy haciendo esto de ida y vuelta aquí hasta que obtenga la mezcla correcta. Y solo estoy comprobando dos veces para ver cómo se ve. Y luego regresando. Voy a mezclar estos bordes donde va sobre el blanco para conservar algo de mi blanco. Pero también, simplemente no siento en este momento quiero como una ventaja definida. Yo solo quiero un bonito blanco suave al tono degradado. Y así es como lo estoy logrando, ¿es que solo lo estoy mezclando un poco de nuevo? Recuerda, siempre puedes volver a construir el color. Es un poco más difícil si el color está manchado para eliminarlo, pesar de que te permitirá hacer algo. Pero siempre es mejor hacerlo mientras todo esté húmedo o húmedo para que a medida que se seque, pueda decidir qué quiere, cómo quiere extenderse, y puedas vigilarlo. Así que realmente le gustó la forma en que esto se ve aquí. Voy bajando los acentos y pensando en la luz que baja, lavando a través de esta flor. Y eso es lo que realmente me está haciendo determinar estas decisiones. Como si la luz bajara de aquí, entonces sería más brillante arriba y más oscura abajo. Entonces ahí es donde estoy agregando el volumen del color. Voy a dejar que se asiente en el papel un poco para que manche algunas de estas áreas. Y luego vamos a agregar un poco de agua limpia. Aquí está el fondo de la flor es otro gran lugar para pintar un tono más profundo de este magenta. Estoy usando el tamaño para pincel definitivo del conjunto verde de un Skoda. Si quieres saber dónde están los mejores precios para todas estas cosas, siempre ajusto la lista de materiales dependiendo de dónde esté el precio subir para ser el mejor. Y estoy constantemente ahí haciendo cambios. Así que no olvides consultar la lista de materiales si quieres conseguir estos pinceles. Entonces ahora estoy en esa segunda flor, y en la segunda flor, estoy empezando por el centro y cepillando. Dejando algunas áreas en el Centro para que me agregue un color diferente. Voy a crear este pequeño efecto bonito primero. Ahora también podrías simplemente pintar primero toda tu flor y luego volver una vez que esté seca y agregar estos pequeños efectos. Pero me gusta poder ver mi flor casi en su versión terminada para poder hacer estos ajustes. Y eso es hasta donde voy a ir con eso por ahora, vamos a dejarlo. Esta es una pequeña zona aquí donde un pedal está sobre otro pétalo. Entonces voy a oscurecer los pétalos debajo para que pueda reflejar los cambios visuales en el ojo. Esta parte va a ser muy oscura. Y entonces la parte de arriba va a llevar más de la luz. Ese será un bonito contraste después. Y también este pétalo más oscuro debajo va a verse un poco genial junto a nuestro fondo. Voy a la maleza. Entonces solo lo vas a secar sobre una toalla. Y vamos a trabajar al revés, recogiendo un poco del color. Y si los pinceles no están lo suficientemente mojados dependiendo de tu papel, entonces solo puedes mojarlos un poco más. Solo trata de no distribuir un charco en tu página. De lo contrario, probablemente vas a lavar lo que acabas de hacer. Quiero simplemente alisar ligeramente los bordes para que mantenga esto, esta fusión de color justo en el papel sin perder mucho de mis espacios en blanco. Mira como perdí mucho de mi espacio en blanco ya que sangraba. Así que solo voy a limpiar mi cepillo con agua otra vez y asegurarme de que esté agradable y limpio. Y vamos a restregar un poco más de este color, limpiarlo en una toalla. Ahora bien, esta sería una versión altamente manchada de este color. Estarías en problemas porque literalmente quizás no puedas quitarlo. Si su papel es demasiado inviable, podría comenzar a apelmazarse, o podría agarrar el color una manera que simplemente no pueda retroceder. Entonces como mi papel es 100% algodón, va a cambiar a medida que se seque. Voy a retroceder mucho más. Lo hice antes. Sólo para ver cómo eso sangra hacia adelante. este se ve bastante bien porque no usaba mucha agua, así que se mantuvo. E incluso conseguí algunos pequeños trozos blancos agradables aquí para quedarme en el papel. ¿ Puedes ver eso? Pequeñas zonas blancas como aquí y aquí, voy a dejar algunas de esas pequeñas huelgas blancas porque piensan que se ven muy bien. Ahora continuemos por estas otras secciones. Solo difuminando un poco en ese borde. Estamos trabajando un poco pequeños porque es un cuaderno de bocetos. Así que no hay mucho que hacer en el tamaño del cuaderno de bocetos. Pero si estuvieras haciendo esto en una pieza más grande, entonces por supuesto podrías usar un pincel más grande para hacer el método de un trazo. Como lo estoy haciendo. Genial. Bien, sólo vamos a dejar que eso se seque porque me encanta esa variación de color. Ahora en el centro, si miras por aquí mi mezcla, hecho tengo el rosa pasando aquí con el morado. Entonces en la siguiente sección, vamos a empezar a mezclar algunas mezclas personalizadas. Entonces, sigamos adelante. ¿ Deberíamos? 13. Flor 6 Agregando sombras: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta sección, vamos a estar agregando algo de sombreado a nuestra flor y también comenzando a mezclarnos a partir del magenta. Ahora mismo en mi paleta, tengo magenta. Y si te diste cuenta, tengo un poco de violeta en la parte posterior del paladar. Todavía no lo he usado del todo, pero finalmente pretendo mezclarme hacia la violeta. Ese es un color que coordina a esta serie de colores. Entonces cuando empiezo a agregar un poco más de magenta, en realidad estoy recogiendo un poquito del violeta púrpura. La razón por la que me va a dar una bonita sombra disponible en esta paleta para esta hermosa flor. Así que soy capaz de recoger un poco más del violeta, el violeta cobalto. Y lo estoy agregando al centro así consigo ese pequeño poco de profundidad. Entonces puedo elegir algunas zonas donde ponche palabras con solo un poquito, no con un charco. Y siempre puedes limpiar algo en tu toalla. Si sientes que solo hay tus pinceles solo para mojar y darte demasiado color. Lo que no queremos hacer es nosotros, no queremos sumar tanto que terminemos teniendo que retroceder demasiado. Nos gustaría mantener las áreas blancas, pero darle a nuestra flor esa capacidad de tener un poco más de dimensión. ver a lo que me refiero. Tan hermoso es, y es pintando esta zona, estoy contrastando, estoy dejando esta zona un poco más ligera porque esa es la parte posterior de la flor. Pero esto es como la curva de la flor. Así que en realidad quieres crear estas pequeñas líneas de estilo para llamar la atención, para hacerte sentir como si estuvieras mirando una flor que se curva. ¿ Entiende a lo que me refiero? Esotiene esa curva. Al hacer estas pequeñas líneas de estilo, en realidad estás construyendo esa visual de que hay una sombra ahí, así que por lo tanto hay una curva. ¿ Entiende a lo que me refiero? Esto nos está dando el, está quitando la planitud de lo que estás viendo. También donde sea que una flor se superponga a otra flor voy a entrar con ese color. ¿ No es ese hermoso contraste? También podemos usar el color para realzar el extremo inferior de estas flores aquí y ahora que están empezando a funcionar y todos los colores comienzan a mezclarse en una hoja de papel más grande. Por supuesto, esto va a ser mucho más dramático, pero está bien en el cuaderno de bocetos. Esto es como una cuarta parte de una página de cuaderno de bocetos, pero es fácil para nosotros hacerlo en este tutorial. Así que de esa manera te la idea y obtienes una buena práctica. Ahora a medida que me muevo más hacia el final, en realidad estoy justo en mi paleta aquí agarrando más del violeta cobalto y solo agregando eso con solo tocar el fondo. Y va a, el periódico definitivamente va a llevar a cabo eso, llevarlo adelante. Así que sólo estoy construyendo el color. Esto es lo que llamo lavar una flor porque literalmente he hecho múltiples lavados, algunos pequeños esmaltes, ¿ entiendes a lo que me refiero? Y solo diferentes técnicas de sombreado y sombreado para agregar un poco más de profundidad de color a la flor. Ahora dejémoslo porque me encanta la forma en que se ve. De hecho me gustó algo de la nitidez, pero voy a conseguir un cepillo limpio y aplicarlo en un par de estas áreas para que no se vean demasiado, incluso en realidad solo voy a frotarlo como si esto fuera un área donde la flor estaba un poco retrocediendo más allá de lo que era el frente. Entonces agregaría la sombra aquí y vería que esto en realidad está retrocediendo, así que vamos a agregar un poco de la sombra ahí. Y así es como estoy tomando estas decisiones. Este también está un poco acurrucado. Entonces vamos a seguir adelante y dejar que esto salga y agregue un poco de sombra ahí. Y ahora acabo de llevar esto incluso al siguiente nivel. Entonces lavando mi cepillo, dibujándolo en la toalla. Y voy a manchar este de aquí sólo un poquito, pero dejándolo muy ligero. Este, realmente me gusta cómo se ve. Así que voy a dejar el borde superior y luego sólo untar el fondo. Estos creo que los voy a dejar solos porque realmente les encanta la forma en que son puntiagudos y sombra, creo que se ven muy, muy bien. Aquí hay una bonita sombra para, eso. Incluso puede ir un poco más allá. Y aquí mismo no tenemos sombra, así que tal vez solo agreguemos una aquí para que haya un contraste oscuro aclarado. Entonces hay un lado de mí que es sólo pintar donde creo que estarían las sombras. Y luego otro lado de mí que es mirar cosas que son como blancas y asegurarse de que la cosa de al lado retroceda un poco al agregar algo de color. Y así es como estoy tomando estas decisiones. El centro, me voy dejando un poco de espacio en blanco porque si tu flor estuviera aquí y la fuente de luz viene por aquí, entonces lo que pasaría es que habría algunas zonas donde golpearía y habría luz. Así que siempre estoy pensando en la luz a medida que se mueven a través de esto, esta se ve muy bien aquí. Algunas de las áreas que tendría más luz, en realidad podrías volver a verlas si quieres un poco más de contraste. Eso es un poco divertido. Pero solo asegúrate de no perder la sombra en la base porque si la luz se acerca, no va a llegar hacia abajo y de repente revelar algo de luz y quieres mantén eso consistente para que el ojo esté siempre siguiendo la tendencia, ¿verdad? Bien, así es como sombra y sombra a la flor. Esa es una muy buena lección y sombrear y sombrear y usar, una vez más, solo un recordatorio, enjuaga tu pincel y siempre puedes volver atrás y retroceder un poco más luz con un color que no está muy manchando y algún buen papel. Y eso es simplemente frotando un poco del agua y luego quitando el color con un par de deslizamientos y luego limpiándolo en tu toalla. Esto le va bastante bien con este pincel. En realidad elimina el color. Bueno, me parece que los pinceles a presión funcionan mejor porque son muy ágil. Entonces como este cepillo en el kit, talla 12 y el kit de grano, este es un gran cepillo para quitar color. Pero ten cuidado con él porque lo quitará de nuevo a Es blanco. Simplemente depende de lo pesada fue tu mano la primera vez que se produjo. Puede que solo necesites un poco de práctica. Sigamos adelante. 14. Flor 6 Mezclar un súper fondo granulador: Entonces en esta siguiente sección vamos a estar haciendo el fondo, y va a ser un fondo negro ligeramente coordinado. Estoy usando o nuestro Baraka es 16, que es un gran cepillo de lavado con un pequeño chasquido y un buen punto. O si encontramos que es demasiado grande, voy a volver al Skoda ultimate size four dependiendo del tamaño de tus papeles, eso es lo que realmente va a determinar esto. Pero comencemos con el cepillo de lavado y bajemos algo de color. Ahora primero voy a mezclar así esa sartén que teníamos con nuestro magenta en ella. Puedes agregar un poco más si no lo tienes ahí dentro. Vamos a usar el azul tímido o azul para este fondo. Y vamos a agregar eso en una sartén con algo de cerúleo. Ya ves que en realidad estoy, tenía un poco de azul cerúleo en esta sartén de aquí. Y si necesito agregar más, lo tengo aquí mismo en mi paleta. Esto es solo un puro, así que realmente en azul. Tengo muchas ganas de realzar el hecho de que este tímido o azul tiene este color y ya, y al agregar un poco más del pigmento único, solo vas a sacarlo cada vez mucho más y crear un realmentehermoso, fresco, nuevo super, super granulante color porque esto es realmente en azul esta granulando. Y estos azules chiítas ya son un súper granulante. Entonces tenemos súper, súper granulación. Bien, entonces esa debería ser una mezcla muy agradable. Vamos a probarlo en papel seco. Sólo voy a deslizarlo aquí abajo. Sí, eso es hermoso. Es exactamente lo que estaba buscando. Lo que me gusta de este pincel es parejo, esta es realmente una pequeña obra de arte. El punto es tan ágil. Es decir que tiene, no es un punto muy flojo en el Marruecos. Y eso me permite meterme muy apretado y aún así llevar una tonelada de agua y pintura sin tener que ir y venir y seguir cargando mi pincel. Puedo meterme casi en su totalidad ahí. Y si te das cuenta, voy a volver con el mismo pincel de pintura y solo entregando aún más de esas hermosas sombras dejan los tallos porque vamos a agregar algo de verde a esos tallos más tarde. O sea, al final del día, si te metes la pata y no dejas los tallos, puedes usar un cepillo como el cepillo brillante que tengo en este kit para quitar cualquiera de los extra azules y luego agregar verde. Recuerdas que la base de este color es verde porque es amarillo y azul mezclados entre sí. Y porque sabemos cuál es la base de este color que tiene, no va a ser muy difícil agregarle verde y luego convertirlo en un tallo verde, aunque me haya estropeado por completo. Entonces este es un fondo realmente indulgente para los florales porque tienes este hermoso contraste azul. Es fácil, si lo estropeas solo para agregar como un verde más amarillento para tus tallos y funcionarán bien. Y es un magnífico contraste con cualquier flor de color que tengas en los tonos azules. Se está granulando. Me encanta granular fondos ahí. Son como los fondos más fáciles de pintar porque la pintura realmente lo hace todo por ti. Ni siquiera tienes que pintar súper consistente. Simplemente puedes esparcirlo más o menos porque ya va a granularse y hacer cosas diferentes. Así que realmente no necesitas preocuparte por tener trazos perfectos. Sólo tienes que ir en papel seco si ni siquiera tienes que tenerlo bastante mojado. Y apenas empieza a agregar el color. Y te permite construir en. Mira, estoy agregando mucho color aquí solo para mostrarte cómo trabajar con la granulación. Entonces solo estoy un poco empujando esto porque quiero extender la granulación y ya puedo ver algunos de los hermosos amarillos que están en este tono. Así que sólo voy a dejar que se hundan en el papel aquí y hagan lo suyo hermoso. Recuerda que una regla de granulación es si has agregado demasiado y sientes que no está revelando lo suficiente de los otros colores. Siempre puedes volver con un cepillo húmedo incluso después de que esté seco. Pero digo cuando solo está húmedo y quita algo del color, la capa superior de color. Y eso te va a dar una revelación sobre algunos de los otros hermosos pigmentos que están en ese color. Entonces, si estás granulando, si estás súper granulando color o simplemente no te está revelando demasiado, todo lo que tienes que hacer es simplemente. Agrega un poco de agua y un cepillo limpio y tira hacia atrás parte de la capa superior. Y verás si tiras demasiado hacia atrás, siempre puedes rehumedecer toda el área y agregar el color granulado hacia atrás y luego intentarlo de nuevo. O simplemente agrega más agua a tu paleta para que tengas una mezcla más lavada. Para que solo estés recogiendo una versión más ligera de este tono como lo estoy haciendo aquí. Está un poco más húmedo, se va a granular un poco más para ti porque lo vas a ver. Te voy a mostrar cómo quitar el color. Estoy tomando este cepillo más pequeño porque esta es un área muy pequeña mojando mi cepillo solo para que esté húmedo. Y voy a repasar esta zona otra vez y tipo de apartar algo del color y luego simplemente seguir limpiándola en mi toalla. Si siento que mi pincel está demasiado seco para mi papel. Si mi papel empieza a secarse demasiado rápido, entonces verás que realmente no vas a poder quitar mucho. Así que tendrás que volver a humedecer tu cepillo. Entonces sigue haciendo este proceso. Enjuaga mi cepillo. Y voy a sacar algo de este color en estas zonas justo donde quiero no tiene que estar en todas partes. Solo en algunas zonas para revelar más de estos hermosos colores y para conseguir ese aspecto lavada realmente agradable. Nuevamente, si repasas algunos de tus tallos, no es gran cosa porque este es azul y podemos cambiarlo fácilmente a verde con solo agregar amarillo. De verdad, muy agradable. Ahora que esto se seque, va a hacer todo otro turno. Entonces tal vez quieras verlo mientras se seca para que puedas ver cómo sucede la magia. Esto es algo muy divertido también de hacer con tus hijos porque estarán muy emocionados de aprender a los pacientes. Es una excelente manera de ejercitar algunas de sus habilidades pictóricas y lograr que entiendan un poco mejor la acuarela y cómo pisar ligeramente para obtener los mejores resultados. Enseña a muchos pacientes realmente geniales. Y los pacientes te dan tantas cosas mágicas geniales. ¿ Bien? Entonces ahí he retrocedido muchas de esas capas superiores. Y se puede ver que si nos sentáramos aquí por un tiempo, literalmente veríamos algunos de esos amarillos atravesando. Echemos un vistazo rápido a lo que realmente hay en este color para que puedas familiarizarte más con esta pintura. Y te voy a mostrar cómo lo hacemos. Este es el conjunto chiíta. Viene con estos cinco núcleos, pero estos otros colores que componen estos cincos. Entonces cuando estás mirando tímido o azul, que es lo que acabamos de pintar con su p G26, que es este hermoso verde cobalto profundo, que nos da los verdes. El PB 29, que es el azul ultramarino, que le da el blues. Y PGY1 59, que es un amarillo hermoso, hermoso que es un amarillo realmente único. Así que vas a conseguir los tres de ese color. Y entonces lo que hicimos es que agregamos el P B35, que es un azul civil. También podrías haber agregado p B29, que es ultramarino. Pero cualquiera funcionará y ambos están granulando en la mayoría de los sets. El P B35 en realidad es el mejor en White Nights y Winsor Newton, pero también hay algunos Inca PV 35's. Solo asegúrate de que sea un solo color de pigmento y lo tengo en mi lista de materiales para ti. Oye, B29, no debe confundirse con PB 74, que se ven muy similares. Pero PB 29 es el color ultramarino que ya está granulando y un solo pigmento en la mayoría de los sets siempre y cuando sean acuarela profesional. Entonces por eso agregué un poco de azul a este set solo para lanzarlo un poco más en el lado azul en lugar del lado amarillo, para que funcionara muy bien contra nuestro magenta. Y ahora vamos a agarrar un verde muy brillante, brillante para agregar a esos tallos. Incluso podríamos agarrar como un PG-13, que será genial, que es viridiana, que también se usa en este conjunto. O el PG 26 también funcionará si quisiéramos hojas de color verde más oscuro, incluso podrías mezclar el PG 26 con un amarillo brillante y obtendrías un brillo realmente. O si has coloreado sobre estos por completo y solo quieres comenzar con un poco de amarillo. Te vendría bien un poco de amarillo frío y ver si empieza a cambiar esos tallos a verdes. Creo que lo que realmente se vería genial es tal vez solo una mezcla de adolescente PGA agregada al verde Shire, o un poco de p G26 agregado al verde Shire. Y vamos a conseguir un verde de aspecto muy, muy limpio. Entonces así es como tomas esas decisiones y te quedas dentro de la familia del color. Es muy bueno saber qué hay en tu pintura. Y si no estás usando pinturas de un solo pigmento y tienen más de un color, es increíble hacer estas tablas cuando obtienes tus pinturas por primera vez y realmente solo las separas y averigua qué es, lo que hay en ellos. Me gusta. Por ejemplo, aquí, cuando obtienes un tubo, puedes mirar al costado del tubo y dice que esto está hecho de PGY1 59, que es el amarillo, y PG 18, que es este verde viridiana. Entonces está hecho con dos pigmentos, pero ambos pigmentos están granulando, convirtiéndolo en un color súper granulante llamado verde Shire. Y así es como funciona. Bien, sigamos adelante y vamos a hacer algunos tallos. 15. Flower 6 toques finales que lo hacen único: Entonces ahora vamos a pintar los tallos y aquí tengo una pequeña muestra de color solo para mostrarte lo que quiero decir con tomar un poquito del verde viridio, que es la PGA, un equipo que es este verde aquí. Entonces, si fuera a usar este verde, sería un poco brillante para esto. Pero si tomo este verde y lo agrego al color azul anterior que mezclamos para el fondo. Si hacemos la mitad y la mitad, ya veremos qué obtenemos. Y ahora eso lo cambia a un tono muy diferente. Comienza a convertirlo en un color súper granulante porque el viridiano está granulando, pero es ligeramente granulado, yo diría que es más semitono. Granulado de semitono. Se puede ver un poco, pero en realidad es el azul que nos está dando la mayor parte de la granulación. Y ahora tenemos un verde coordinante que realmente va a jugar bien con nuestros antecedentes y no destacar demasiado. Esto lo hago tantas veces en mi trabajo de color porque como colorista, te das cuenta de que a menos que quieras que tus pinturas se vean como un libro para colorear o un libro electrónico cómico. hay que tener en cuenta los colores que se sientan muy juntos. Porque si uno es solo un solo pigmento y es súper, súper brillante, nunca va a sentarse realmente junto a un hermoso color granulado que se haya mezclado. ¿ Entiendes a lo que me refiero? Así que agregué un poquito demasiado del verde aquí en mi mezcla. Y lo que voy a hacer es que me voy a dejar caer con un cepillo limpio porque siento que es solo un poco brillante. Y en realidad quiero agregarle un poco más de azul. El verde viridio adquiere un color. Lo notarás enseguida. Así que voy a añadir un poco de mi tímido o azul, pero también voy a agarrar un poco más del cirílico en azul y templado a cabo un poco. Porque mi objetivo aquí era más un verde azulado, no un verde brillante, brillante. Mucho mejor por tener un poco del tono azul ahí dentro. Realmente se ve mucho mejor y no lo hace destacar hasta el punto en que simplemente se ve tan extraño. También voy a hacer estos un poco más, no sé qué son. Acabo de hacer pequeños tallos con estambres como en ellos son pequeñas hojas diminutas. Sólo para llenar el espacio. Parte de mi página todavía está mojada así que estoy dejando que se desangrara en el fondo. Creo que se ve muy bien. Siempre puedes volver atrás y agregar más definición si quieres que esta sea una pieza realmente diminuta. Entonces no es realmente tan necesario. Voy a seguir adelante y rellenar algunos de estos pequeños espacios de luz también con el color. Encantadora. Ahora en cualquier zona donde sienta que se destaca demasiado, solo puedo tomar un cepillo húmedo y pelarlo de nuevo o mezclarlo en el fondo. Esta es la belleza de estar trabajando con un color que se compone del color de fondo. Porque realmente no puedes equivocarte. Y si sangra. Y sé que has visto eso en muchos cuadros y has preguntado cómo lograron hacerlo tan bien, como esta zona de aquí, cuando sangra, en realidad es mucho más bonita. Casi quieres que sangra. En realidad lo estoy alentando. En algunas de estas áreas que siento que son un poco demasiado ligeras. Sólo voy a limpiar algo de eso justo sobre ellos. Porque siento que algo de esto simplemente no necesita verse brillante. Y se ve mejor cuando tiene un poco más de color lavado a través de él. Realmente puedo dejarme llevar estas cosas, pero me encanta. Siento que está bien tenerlo un poco más ligero ahí arriba, pero realmente quería que no tuviera demasiada luz detrás de estas hojas. Solo estoy rellenando los espacios en blanco, dándole un poco más. Perfecto. Eso me encanta. Eso es lo que estoy buscando. Entonces esto es absolutamente el beneficio de trabajar con granulación de colores y construir sobre el color de fondo que ya está ahí, solo agregándole un poco más de verde. Pero nuevamente, pruébalo en una hoja de papel dependiendo de los colores que elijas para esto. Si decides hacer esta misma técnica con otros colores, puedes hacerlo totalmente. Solo necesitas probarlo en una hoja de papel y para eso son tus cuadernos de bocetos de todos modos. Entonces tal vez prueba un diseño como este y usa mis, mis guías de flores para simplemente rastrear en un ramo de flores diferentes realmente geniales hasta que te acostumbres a dibujar flores tú mismo. Perseguir a veces es la mejor manera aprender a dibujar las flores. Para que puedas aprender a dibujarlos la manera que te gusten. Bien, entonces tenemos un poco de tiempo aquí. Voy a agregar solo un poco más de profundidad de color a la base porque ahora que se ha drenado un poco, siento que en realidad podemos volver a entrar con nuestro magenta. Entonces se lo moja y vamos a elegir algunos de los morados y traerlo a nuestra base. Sólo para reforzar algunas de esas bonitas sombras que tenemos. Esto es lo único que tienes que hacer cuando has usado mucha agua para dar marcha atrás a las cosas, es que a veces tienes que volver atrás y agregar un poco de acristalamiento solo para alegrar el color y para asegúrate de que las cosas sean exactamente como tú quieres que sean. Esta es una gran oportunidad para establecer algunas líneas de estilo más y simplemente finalizar tu pintura, asegurándote de que haya pequeñas áreas en las que realmente querías destacar y que los colores a la derecha. Siempre puedes agregar tonos del color como en otras palabras, si quieres algo un poco más azul, puedes mezclarte en un poco más de color de nivel azul si decides que quieres algo un poco más rosa. Este es el momento de glasear y tener algo. Mira la pintura y solo mira la pintura y di: Oh, ya sabes qué, esto se vería bien si tuviera más púrpura y magenta. Así que voy a seguir adelante y solo agregarle un poco de glaseado. Y solo realza, realza hasta que te quedes atrás y te ves y estás como, oh, eso es todo. Lo conseguimos. Nosotros lo capturamos. Ese es exactamente el aspecto que buscaba. Así que estoy más o menos ahí. Voy a volver con mi magenta y simplemente alegrar algunas de esas pequeñas áreas que siento que podrían ser un poco más brillantes, como aquí en los extremos. Y estoy dejando que se desangrara en un segundo plano solo porque me gusta mucho eso. Mira, si no te gusta eso, mira, eso está perfectamente bien. No tienes que hacerlo. Repasando mis reflejos magenta para asegurarme que tengo suficiente de ese hermoso color brillante reflejado en la pintura. Este es mi drama personal que tiendo a agregar dos pinturas. A medida que paso por el proceso de trabajo, puedes ir mucho más ligero. No tienes que ir tan oscuro y brillante como yo. Yo solo es solo una de mis cosas donde la veo de esa manera. Entonces cada artista va a ver algo un poco diferente en lo que quiere para su pintura. Y este es el punto en el que te estoy animando a ver lo que quieres para tu pintura y hacerlo exactamente como te gustaría verlo. Esta es la etapa de individualidad. Ahora lo que me van a ver hacer es afinar algunos pequeños detalles y hacer que ciertas cosas salgan un poco más. En general, lo que siento que aprendiste muy bien de esto es mezclar color, haciendo colores súper granulantes. No tener miedo al color del pegamento porque ya sabes cómo quitarlo y cómo pintar con él. Cómo realzar los colores que tienes y lo que sea que esté en tu kit. Mejorarlo y poder usar acuarela para los hermosos efectos que te da que simplemente no obtienes con nada más. Si mezclas acrílico con agua, puedes, pero no te da este tipo de efectos y no le gusta seguir derritiéndose en tu papel a medida que avanzas. Y siento que eso es algo que solo ganamos de la acuarela, como esta hermosa y pequeña transición de fusión ya que se está derritiendo lejos de la flor. Simplemente me encanta eso. Así que voy a volver y dejar que este lo haga. Porque creo que es simplemente encantador. Y creo que esta es la belleza de la acuarela es dejar que algunos de los pigmentos se fundan en el papel. Solo los estoy dejando caer y dejando que algunas de mis flores se derritan un poco. Mira lo hermoso y vibrante se está convirtiendo este fondo a medida que jugamos con él. Ahora siento que la parte superior simplemente tiene demasiada luz, realmente no necesita tanto. Y me encanta lo que he estado haciendo con los azules, añadiendo un poco de un lavado cerúleo azul. Entonces solo voy a seguir adelante y agregarle un lavado más ligero de él. Un poco más oscuro en algunas zonas. Aún no he decidido si quiero que el color se lave, me gustaron mucho los efectos y los de abajo, pero no, definitivamente lo hago. Así que solo voy a agregar un poco del color que hay en mi flor a algunas de estas áreas. Y voy a dejar que se lleven a cabo y de una manera tan encantadora porque solo pienso que es tan bonito solo agregando el magenta. Y cuando golpea el azul, se está convirtiendo en este hermoso color lavanda. Bien, net finaliza nuestra pintura. Me encanta la forma en que esto ve algo tan diferente a diferencia de los otros que todos tienen belleza y tanta variedad que estás aprendiendo aquí. Tenemos uno más que hacer en esta clase. Espero que ustedes lo estén pasando bien y aprendiendo mucho, consiguiendo algunas ideas para sus propios cuadros. Y te veré en sólo un segundo. 16. Flor 7 Granulando fondo con la turquesa Helio: En este último y último ejemplo en esta clase, voy a añadir un poco más de color. Este se llama Helio civil, y es de un color muy, muy brillante, pero es genial de usar porque puedes infundir esto aunque no esté granulando en casi ninguna mezcla que te gusta de verdad alegrar cosas que pensé, ya que tenemos una hermosa flor y mariposa, usaríamos una base de este hermoso Helio civil mezclándose con nuestra granulación y solo ver lo que hace para que podamos jugar con él. Bien, comencemos, ¿de acuerdo? Estoy listo. Entonces esto es lo que tenemos en cuanto a nuestra mezcla de colores. O helios, mincut realmente imparcial, voy a empezar a pintar el fondo primero y trabajar hacia adelante en la luz. Pero primero, antes de hacer eso, creo que lo que voy a hacer es simplemente agregar un poco de helio está relacionado con equilibrar las cosas y mantenerme encaminado a la flor real. Y esto es solo para que mi ojo esté constantemente en dirección. No pierdo el rumbo. Entonces voy a diluir mi Helios cerúleo con mi pincel aquí. Y sólo voy a meter algunas líneas de estilo en nuestras flores. Hermosas flores de color azul brillante. Nuevamente, esto es así, no olvido lo hermoso que es este color, lo brillante que es, y cómo realmente puede hacerse cargo de nuestra pintura. Si no lo hiciéramos, te arriesgarías a desarrollar realmente y antecedentes que podrían no funcionar con esto o con un fondo en el que tendrías que volver más tarde y seguir trabajando. Entonces me parece que cuando tengo un color realmente brillante, eso va a ser parte de mi tema. Si agrego un poquito al tema primero, déjelo secar, después tengo una base. Me gusta un poco, Oh si, eso es exactamente lo que quiero. Entonces ahora en esta pequeña zona de mezcla aquí, permítanme sacar esto adelante para que puedan verlo. Tengo el helio. Helio, que se mezcla más de la mitad con agua. Lo que más hay en esto es el azul cerúleo que se está granulando. Y nuevamente, si quieres conocer los colores y por quién y obtener estos colores exactos, están en mi lista de materiales para ti. Tengo esos dos colores. Ahora lo que eso va a hacer es este color aquí, que es una versión granulada, un poco más profunda del Helio. Pero puedes ver que Helio definitivamente se hace cargo de cualquier mezcla, ¿verdad? Entonces así es tan brillante solo y esto es lo que la granulación, tan brillante en ella. Para que veas que se va a granular. Definitivamente un poco, un poco más de profundidad de color y no un lavado tan ligero y ligero. Entonces para que podamos agregar un mejor realmente de fondo, pero eso destaca. De hecho vamos a usar un poco de nuestro set Shires para establecer eso. Esta vez voy a tomar el color verde Shire. Ahora bien, si miramos nuestro gráfico como lo hacíamos antes, el verde Shire se compone de qué? El verde está conformado por PY 159, que es el amarillo y PGA 18, que es el viridio. Ambos colores funcionarán muy bien. El blues y los civiles, sin que haya contraste, lo que podría cambiarlo es si agregamos púrpura. Por lo que queremos tener cuidado al agregar morados o cualquiera de los azules morados. P B29 sería una buena adición. P B35 o PGA un adolescente o más amarillo. Entonces esas son tus opciones ahí sin cambiar realmente la mezcla y sucias en el color. A medida que pase por aquí, voy a agregar este hermoso verde Shire. Porque el verde Shire ya tiene colores complementarios que realmente no le afectarán demasiado. Sigamos adelante y cuál es nuestro pincel y solo agregemos un poco en la esquina y veamos qué tenemos. Oh, eso es muy ordenado. Entonces voy a agregar una mezcla muy, muy ligera de esto al fondo, animando a gran parte del verde Shire y el amarillo a mostrarse. Muy cuidado porque con las mezclas realmente ligeras, es muy fácil que se convierta en un desastre empapado. Entonces dependiendo de tu cepillo, necesitas mucho control. Estoy usando los cuatro últimos porque tiene una barriga grande y bonita. Todavía tiene un punto que puedo trabajar alrededor del papel. Literalmente, va a contener tanta pintura a este tamaño. Ni siquiera creo que vaya a necesitar rellenarlo. Cuidadosamente. Moverse alrededor de mi flor. De nuevo, en realidad me gustan las hemorragias. Entonces estos felices accidentes, no es una catástrofe. La forma en que te he estado enseñando cómo pintar este curso, porque estoy usando todos los tonos realmente complementarios y cosas que funcionan tan bien juntas que si los tocas y empiezan a sangrar, es más como un feliz accidente y realmente no va a matar tu pintura. Se puede trabajar en torno a ello. A nivel principiante. Creoque es muy importante estudiar tus colores. Entonces te animo a que construyas un libro de bocetos como te he mostrado en esta clase, usando los colores que tienes. Entonces, bien, a medida que compras nuevos colores, realmente deberías tener un cuaderno de bocetos que solo esté destinado a swatching y hacer sampling. Muestra pequeños círculos, pinturas de muestra, tal como te he mostrado y sabes que al final de esta lección, creo que voy a hacer un pequeño recorrido por el libro de bocetos para que veas exactamente lo que tengo hecho en cuadernos de bocetos en el pasado aquí para acostumbrarme a los colores que ahora estoy enseñando contigo. Y así es como sé tanto de lo que van a hacer es que lo solucioné todo previamente en mi cuaderno de bocetos y tengo eso a lo que volver como referencia, te voy a mostrar como lo hice para que yo saber siempre qué colores trabajan juntos. Y me ahorra tanto tiempo, sobre todo si estoy teniendo uno de esos días en los que simplemente no recuerdo nada y solo empiezo a agarrar colores y literalmente a estropearlo todo y tengo que arreglar, arreglar, arreglar . Te ahorra tanto tiempo. Hace que toda la experiencia sea mucho mejor. Además, aprender lo que hay en estos es realmente interesante porque algunos de estos colores se remontan al siglo XIX. Al igual que los pintores impresionistas post-impresionistas como Monet y Vincent Van Gogh. Y gente de la que sé que has oído hablar si estás estudiando arte ahora mismo, esas personas estaban usando verde viridiano y en sus pinturas. Lo puse en mi blog en Jacqueline Jack's punto com para que puedas ver las historias y ver los colores y de dónde vinieron y cómo se usaron. Y creo que eso es algo que anoto en mis cuadernos de bocetos todo el tiempo. Me encanta conocer las historias de fondo de dónde eran los pigmentos y cómo se hicieron, y cuáles son pigmentos individuales y cuáles no? ¿ Cuáles están hechos sintéticamente? ¿Cuáles no lo son? Creo que es muy importante que sepas lo que estás usando y te permite realmente enamorarte de la acuarela. Este es uno de esos medios con los que puedes ponerte realmente romántico y conectarte de verdad. Ten tus colores favoritos y simplemente como sírvalos. A menudo. Experimentados pintan con ellos. Algunos días te darás cuenta de que simplemente realmente sentirás ganas de pintar con ciertos colores. Al igual que me encanta pintar con turquesa cobalto, o me encanta pintar con un solo pigmento, el azul ultramarino. Simplemente son hermosos. Me encanta idear mis propias mezclas y ver cómo ocurre la granulación. ¿ No es precioso? ¿ Ahí? Hemos hecho una hermosa hermosa versión del verde Shire agregando azul cerúleo y un poco de turquesa Helio. Y se puede ver como el Helio es igual que lo iluminó enseguida. Se tomó este verde y solo lo convirtió en algo aún mucho más bonito con como pequeñas tomas de verde corriendo a través de él. Es simplemente precioso. Así que sigamos adelante y vamos a volver a pintar nuestras flores y nuestras hojas a continuación. Y luego te voy a dar un recorrido por el libro de bocetos en nuestros videos de pensamientos finales para que veas cómo hago para trazar mis colores y sí, deshacerme, acostumbrarte a todo y solo jugar y divertirte. 17. Flor 7 Pintando los puntos de enfoque: Bien, estamos de vuelta para rematar nuestra flor. Entonces voy a tomar el green, el verde Shire que usamos antes. Tengo que limpiar mi paleta pronto aquí, corriendo en unas pequeñas áreas para mezclarla, mezclándola con un poco de agua en mi cepillo. Y solo vamos a hacer una puesta de una pista y deslizar hacia arriba. Añadiendo nuestro, nuestro hermoso verde a estas hojas. Coloca la barriga hacia abajo y en realidad te da mucho color. Me encanta. Entonces, tan simple. puede dejar que tire en ciertas áreas. Va a estar bien. Simplementepuedes dejarlo así. A continuación, voy a seguir adelante y hacer los pétalos. Y con los pétalos, vamos a sumergirnos en nuestro helio. Así que realmente aquí dentro, mézclalo de nuevo en nuestra paleta de fondo. Y sólo un poco de trabajo en la pequeña zona donde es en su mayoría son Helios, cerúleo. Y ahora sólo voy a hacer lo mismo. Voy a poner mi cepillo abajo y traerlo de nuevo. Coloca mi cepillo y tráelo arriba. No realmente preocupado si entro un poco al fondo porque usé al civil Helio para pintar el fondo, recuerden, así que no es una catástrofe si tocan, si están mojados. De hecho me encanta fomentar el sangrado como sabes, pero no tiene por qué ser así. Pero si se tocan, creo que sería aún mucho más encantador y no dejar que esto se seque y dejar que simplemente se desangraran entre sí. Pero ese soy solo yo. Y podría ser una lección un poco más avanzada para el futuro tal vez sobre cómo lidiar con ello y hacer que funcione. Tan bonita. Estoy dejando un poquito de los blancos a medida que pasan. Y estoy pensando en términos de ¿qué quiero hacer con el centro? Creo que estaría bien volver a ese magenta para el centro o un amarillo. Y no puedo decidir. El magenta sería más un contraste. Tan pequeña pintura. Limpié mi cepillo y lo probé un poco poder parapodercontrolar un poco más los colores. Entonces mi pincel no está muy mojado. Bonita mariposa azul. Creo que voy a agarrar un poco de este amarillo en realidad. Y a ver qué pasa si toco la mariposa y la dejo sangrar en el civil. Piensa que podría ser muy bonito. Sí, eso me gusta. Eso es hermoso. Simplemente creó algo un poco extra. Y en realidad, creo que voy a seguir adelante y usar esta mezcla verde amarillenta para pintar el centro de nuestras flores. Lo mantiene en familia, agradable y coordinado. Es precioso. Ahora solo lo estoy frotando con los dedos para que no cubra todas las pequeñas manchas negras. De lo contrario, otra cosa que puedes hacer es volver atrás y usarlos más tarde. Alguien me pidió, usemos un poco del amarillo también en las porciones superiores de las hojas solo para llevar el ojo alrededor de la pintura que alguien me preguntó qué estoy usando como mi negro marcador. Si estaba usando un Sharpie y en realidad no estoy usando un Sharpie. Estoy usando un forro que aparece en nuestra lista de materiales de caja de materiales y es mi favorito uno de todo literalmente no cree. Encuentro que muchos de estos sangran y hacen que no lo sé, veces son muy difíciles de controlar, como voy a usar uno. Y luego me di cuenta de que incluso después de haberlo dejado secar, empiezo a pintar. Y empiezo a ver desprenderse algunos de los negros. Entonces, si quieres obtener el nombre de ese marcador negro, está en la lista de materiales y vale la pena. Es como tan barato que lo venden en Jackson's. Edité un poco Helio hasta la base de nuestro estambre floral. Y ahora voy a agregar un poco más concentrado Helio directamente de mi sartén con un cepillo semi seco. Entonces quiero que mi pincel esté mojado, pero no quiero que esté sangrando demasiado el color porque me gustaría conseguir algunas líneas de estilo en nuestra flor. Entonces partes de nuestras flores, igual que hago con estas sombras y sombras, van a tener un color mucho más profundo. Y también voy a aplicar algo de ello en la zona central solo para hacer cumplir donde está el centro para hacer estallar un poco más la flor. Estoy haciendo esto en los pétalos inferiores con los pétalos que están debajo de los otros pétalos. Y algunas de las zonas inferiores de los pétalos, pero no las zonas superiores de los pétalos donde estaría la luz. Bueno. Creo que eso es suficiente, dejando muchas áreas claras y en cualquier lugar donde sientas que tal vez se puso un poco demasiado oscuro. Puedes dejarlo secar y volver a sacarlo solo para verlo o puedes simplemente como lo he hecho en el pasado, simplemente límpialo con un cepillo limpio y limpia el exceso en tu toalla. Ahora siento que fui un poco demasiado ligero, lo cual es una muy buena lección aquí. Entonces solo estoy agarrando un poco más del color. Voy a secarlo presionando hacia abajo. Verás, la quité. Y ahora lo estoy volviendo a agregar. Entonces voy a volver a secarme mi cepillo. Y sólo voy a manchar la línea cada vez tan ligeramente. Para traerlo de vuelta. Entonces puedo mojar mi cepillo, limpiar el cepillo, y quitar un poco de la capa superior. Ahora déjame mostrarte este cepillo más grueso con un poco más de chasquido en un área muy pequeña como esta en realidad va a funcionar aún mucho mejor. Así que solo moje el cepillo, lo limpié en mi toalla. Y mira eso. Hace mudanzas perfectas porque es un cepillo ágil, pero también tiene mucha sed. Literalmente puedo agregar algunos espacios en blanco a mi flor y ciertas áreas y puedo mezclar el color tan fácilmente con esto. También me permite llegar bastante exacto donde lo quiero. Solo asegúrate de que esté limpio. Si quieres eliminar el color. Perfecto. Malvado, nuestra mariposa, mariposa resultó genial. Voy a usar este pincel también solo para agregarle un poco de oscurecimiento a esto. Así que voy a volver a los tonos azul-verdes, recoger algunos de los civiles Helio mezclarlo con los verdes azules para que tenga un poco de acento para nuestras hojas porque dejándolas solo, pesar de que este es un color granulado, dejándolos como estaban, se veían un poco Stark. Así que ahora para mezclarlo, solo voy a agregar un poco de agua entre los dos para que pueda mezclarse entre sí. Y ahora tienes algo que se ve un poco más inusual que simplemente dejarlo. Porque así es como están las hojas ahí, ni un solo color si alguna vez has mirado hojas o troncos de árboles, pintarlas de un color realmente simplemente no tiene ningún sentido porque no es como se ven. Entonces, a menos que estés pintando una caricatura, necesitas existir en algún lugar intermedio, una versión realista y una versión estilizada. Realmente no me encantaba pintar versiones fotográficas de las cosas porque lo hice en universidad y mis primeros trabajos fueron pintar versiones realmente, muy grandes fotorrealistas de pinturas. Y eso no algo que me interese pasar mi, el resto de mis carreras artísticas. Lo hicieron durante tanto tiempo. Así que me gustó mucho existir en algún lugar intermedio. Pero me parece que las cosas sucias de siesta con un poco más de color es más interesante de mirar y acuarela, porque lo hace simplemente muy divertido. este momento estoy usando ese mismo pincel solo para eliminar algunas áreas en mi borde donde lo estropeé. Más bien tenerlo un poco manchado como una versión ligera del azul. Y luego con mucho cuidado, sólo voy a secarlo debería levantarla enseguida. Ahí vamos. Bien, ya terminamos, hemos completado todas nuestras flores. Mira lo hermosa que se ve nuestra mariposa. Es tan, tan bonita. Me encanta la forma en que todo esto resultó. Tráelo a ti. Y en los próximos pensamientos finales, te voy a dar un pequeño recorrido por mi cuaderno de bocetos para que veas como llego a usar mis colores y llegar a conocer todo. 18. Pensamientos finales y un boceto: Entonces solo quería comenzar diciendo, muchas gracias por tomar este curso. Me alegro y espero que realmente lo hayas disfrutado y que hayas aprendido mucho de mí. Voy a estar haciendo, por supuesto, más cursos a medida que avanzamos, sobre todo como el boceto urbano, que vas a ver en mi recorrido por el libro de bocetos. Esta es la página donde pinté todos los ejemplos hace poco, resultaron geniales. Me lo pasé muy bien, muy divertido. Pero para llegar a ese punto, en realidad, cuando conseguí por primera vez mi encogimiento, establece el color súper granulado, así fue como me acostumbré a ellos. De hecho, pinté algunas muestras y me aseguré de usar mucha y mucha agua para ver la granulación. En el costado de los tubos. Había información de pigmentos, así que agregué eso y el nombre para que pudiera empezar a trazar lo que realmente había en estos pigmentos. En la página cruzada aquí, se puede ver que pg F150 se representa como cobalto ahí mismo. Pv 16 es el violeta de manganeso, PB, 29 es el ultramarino. Entonces así fue como pasé. Así que en realidad pinté el, el color Shire, o este es el cassette de tambores de aguas profundas de mar profundo. Pinté el color real del tubo aquí. Y luego pintó los pigmentos de soporte que componen los colores a su alrededor e hizo algunos tonos más claros y algunos tonos más oscuros. Y eso solo me permitió familiarizarme con lo que hace que estos colores sean lo que eran los colores base. Si quisiera alternarlos, podría mezclar algunas de mis pequeñas mezclas propias en las otras y ver cómo se mezclan. Y esto realmente me hizo conocer como un primer paso para acostumbrarme a los nuevos colores. Lo hago por cada color que recibí. Cuando conseguí por primera vez el violeta mineral, en realidad pinté con él y le agregué algunos colores diferentes y luego hice algunas notas. Este es el rosa tierno. Mi primer cuadro con tundra rosa fue realmente genial porque llegué a saber cómo se mezclaba con como los colores del mar profundo de este conjunto. Entonces eso fue muy divertido porque usé el verde marino profundo que tenía PGA 18, que es el viridio y PB 29, que es el ultramarino. Yo le agregué eso a la tundra rosa y conseguí esto como un poco diferente tonalidad del tipo de como mamá color azul. Realmente bonita, pero esto solo se está acostumbrando a agregar diferentes colores a estos conjuntos. Aquí está el set chií con el que acabamos de pintar. Y aquí es donde originalmente trazé los colores que estaban en él y un poco miré las variaciones en las variedades que obtuviste a medida que las mezclas juntas. También traté de fomentar la máxima cantidad de granulación dándole un área muy grande de una muestra y agregándole mucha agua y en algunos casos, incluso volviendo con mi cepillo para quitar el capas superiores de los colores. También lo hice aquí para experimentar más con la granulación en estos círculos y mezclar algunas versiones adicionales como versiones más claras y versiones mucho más oscuras. Solo para ver qué sería agregar un poco más de sus colores base en realidad debido al color. Y esto realmente solo ayuda. También ayuda ver como cuando ves un color realmente sobresaliente como el violeta, el tono violeta cobalto o el negro de óxido de hierro. Esos son colores o incluso los viridianos del siglo XIX, ¿verdad? Pinturas. Ellos se harán cargo de una paleta. Entonces tienes que gustar en tu cuaderno de bocetos, volver a mezclarlos en estos colores para ver exactamente lo que vas a sacar y obtener. Porque quieres saber si algo se va a poner marrón o cuál será el resultado final. Este es realmente el mejor lugar para hacerlo. tengas un buen cuaderno de bocetos. No guardes el papel. En realidad pintar sobre un papel 100% algodón. Te quedarás con esto para siempre y te encantará. Es algo que adoro absolutamente y lo hago cada vez que consigo pintura nueva. Déjeme mostrarle éste. Este fue el cuaderno de bocetos del artista que hice. De hecho lo hice yo mismo porque no encuentro ningún cuaderno de bocetos de arcos. Así que solo compro un bloc de papeles y luego a las 12 hojas termina siendo este precioso cuaderno de dibujo de 48 páginas que solo puedo volverme loco y sobre papel hermoso. Esto es lo que hice para probar más en mi set profundo granulado. Nuevamente, fomentó aún más la granulación porque ahora me estaba empezando a acostumbrar a la relación agua/pintura para así fomentar la máxima cantidad de granulación. También comencé a usar una paleta de cerámica para mezclarme de manera que realmente pueda mejorar la granulación y obtener diferentes variaciones y tonalidades del pigmento y ver cómo se estratifican. Esto es muy, muy divertido de hacer. Llevó el set chií un poco más allá, agregando algo de textura y agregando algunas capas y obteniendo algunas ideas de los diferentes lavados que pude hacer con el set. Siempre teniendo en cuenta los colores que componen este conjunto. Entonces soy muy respetuoso de lo que entra en los colores. Llevándolo también al siguiente nivel con capas y apenas acostumbrándose a pintar con él. Esto es en realidad de un próximo curso que tengo a punto de lanzar que creo que realmente, realmente disfrutarías pintando estas pequeñas escenas de la ciudad son muy divertidas de hacer y son bastante fáciles en realidad con los colores de granulación. Entonces escribí muchas notas. Y esto es solo el proceso. Conseguir que los colores se separen en la página te va a ayudar mucho. Así que dejarlo abajo, pero luego también agregarle agua es definitivamente el camino a seguir para simplemente alentar ese ida y vuelta. Entonces aquí está esa pluma permanente a base de agua de pigmento que tanto me gusta. Estos vienen en diferentes tamaños y con diferentes puntas. Para que puedas obtener esto de mis listas de materiales. Creo que son como 2 dólares por libra. Entonces, tan económicos y bien valen y duran para siempre. Bien, entonces esa es una pequeña gira de sketch book para ti con mis colores granulados. A medida que desarrolle estas clases, sin duda verás más y nos estamos divirtiendo mucho con la granulación. Me encanta pintar con eso. Te sorprendería, pero en cada set que tengas, no necesariamente necesitas comprar colores súper granulantes. Puedes averiguar comprobando información del pigmento qué colores en tu conjunto ya existente, especialmente si se trata de acuarela profesional, acuarela grado profesional, o incluso en Noches Blancas en conjuntos de Winsor Newton, hay toneladas y toneladas de colores granulantes de un solo pigmento. Entonces empiezas a mezclar esos colores y literalmente puedes diseñar todos estos sin tener que comprar los tubos. Te sugiero comprar los tubos ahora que te he mostrado cómo usarlos y crear estas increíbles minipaletas son muy divertido de tener y realmente puedes llevarlos a cualquier parte. Y oye, tienes una bonita paleta Schmidt NCAA, toda tuya. Que tengas un gran día. Ustedes. Feliz pintura y asegúrate de compartir toda tu pintura en mi grupo de Facebook, cual está vinculado en nuestra sección de información. Hablaré con usted más tarde. Adiós.