Transcripciones
1. Introduccion: Hola, mi nombre es Julia. Soy artista e
ilustrador. Y en esta clase de Skillshare, te
mostraré cómo dibujar y pintar algunas secreturas mágicas Te trabajo a través de todos
los materiales que necesitas, cómo dibujar la ilustración y cómo pintarla
usando acuarelas Puedes seguir mis instrucciones
paso a paso. Te presentaré algunas técnicas básicas de
acuarela y te
guiaré a través de algunos ejercicios
rápidos y fáciles. Como me
apasionan los suministros de arte, voy a compartir lo que sé
sobre los materiales que necesitas para que puedas
empezar a pintar de inmediato. Proporcionaré consejos e ideas para cada etapa de creación de
las ilustraciones. Después te guio a través de
algunos ejercicios básicos para aprender los conceptos básicos
de la acuarela. Te mostraré cómo
crear un boceto, cómo encontrar
detalles únicos para los sujetos, cómo organizar los
diferentes elementos de una ilustración
en su espacio
y, finalmente, cómo
usar acuarela y lápices juntos para
crear secaturas mágicas Este curso es perfecto si es la primera vez que
usas acuarela. Pero si ya lo pintas
o dibujaste antes, esto te puede dar
una mirada al interior de todo
el proceso de
creación de una ilustración. Compartiré contigo mis consejos
favoritos para conseguir una ilustración pulida,
personal y profesional. Estoy tan feliz de tenerte aquí. Espero que
disfrutes de este curso, y no puedo esperar a ver
qué vas a crear. Te veré en el
siguiente video donde te
contaré más
sobre el proyecto.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto, me gustaría que pintaras dos criaturas marinas, incorporando todos
los ejercicios y técnicas que
aprenderás a lo largo de la clase. Elegí pintar dos peces, pero puedes pintar
cualquier animal que te guste Te sugiero que me sigas en el proceso paso a paso porque realmente cubro en profundidad el boceto y el proceso
creativo. Puedes pausar la clase y dibujar o mirar primero
y luego crear. Puedes consultar todos los materiales
que necesites en la lección de
suministros de arte para que
estés listo para comenzar. Encontrarás una lista
de todo lo que necesitas para comenzar con la
acuarela y también sugerencia
de otros suministros si quieres experimentar
con otros medios. Lo encontrarás en
la sección de recursos. Entonces te guiaré
con algunos ejercicios. Tómese su tiempo para practicar y luego subirlos a
la sección de proyectos. Si tiene alguna
pregunta o duda, no
dude en preguntar. Compartiré contigo algunas
de mis técnicas favoritas,
algunos consejos personales, y algunas técnicas interesantes
que desarrollé a lo largo del tiempo. Todo lo que necesitas hacer es seguir junto con la lección y luego subir lo que creaste en la sección del proyecto como te estoy
mostrando en la pantalla. Va a ser un gran ejercicio para tener confianza
con la acuarela. No olvides subir tus
ejercicios y trabajo final. Simplemente haz clic en el botón de
subir en la sección de proyectos para compartir tu trabajo
conmigo y con otros estudiantes. Así que sígueme en la siguiente
lección donde
te contaré más sobre los
suministros de arte que necesitarás.
3. Materiales de arte: Empecemos con
todo el material que necesites para esta clase. Necesitas acuarelas,
voy a usar esta paleta. A continuación, usaré pinceles
de diferentes tamaños. Tengo otra
paleta de cerámica para mezclar colores que podría necesitar
en mayores cantidades. Necesitarás una navaja de toro, un lápiz, cualquier tipo servirá. Voy a usar este mecánico y
un papel de acuarela. Voy a usar hojas sueltas, pero también puedes usar
papel en bloques. papel de acuarela se puede encontrar en tonos
más
o menos blancos o amarillentos y en diferentes texturas, áspero, prensado en frío
y prensado en caliente También necesitará papel de boceto, y el papel de impresora funciona bien. En cuanto a los colores,
usaré sartenes, pero también puedes encontrar
acuarelas en tubos Otro material que me gusta
usar es el papel carbón. También necesitarás pencs de
acuarela. Me gusta ordenarlos por color para encontrarlos más rápido
cuando los necesito. Consigue un poco de cartón
como la parte posterior de un cuaderno de bocetos viejo
y un poco de cinta de papel para asegurar el papel
cuando trabajas Por último, dos tazas de agua, una para agua sucia
y otra para limpia. He incluido un documento en la sección de resorts con
todos los materiales que utilicé. Para resumir en las faldas, usaré una paleta de acuarela, tres baahes de diferentes tamaños,
un lápiz mecánico, goma de borrar bola
Nita
y dos tazas de agua, papel
liso de acuarela,
un soporte de cartón y cinta de papel un soporte de cartón En la siguiente lección, te
contaré más sobre la idea y
la composición.
4. Idea y composición: Antes de comenzar con la
composición real y el dibujo real, necesitamos hacer algunos intentos. Antes de comenzar el
dibujo real en papel final, necesito hacer algunos
intentos de cometer errores, tratar de entender la mejor combinación de los elementos de mi ilustración y qué
composición prefiero usar. Para ello, hago
estos pequeños intentos, que llamo miniaturas, donde empiezo a entender
cuántos elementos quiero en mi ilustración final
y cómo quiero que estén dispuestos dentro del
espacio de la hoja Por ejemplo, trato de colocar
dos peces uno encima del otro. En la segunda miniatura, intento colocar el pez
más cerca de la línea central, ambos yendo en dirección
opuesta En la tercera miniatura, dispongo los peces para que ambos
miren hacia la derecha Después hago otro intento donde agrego otro elemento
más pequeño. Vuelvo y
vuelvo a dos peces, que quiero reorganizar
un poco diferente En la última miniatura, dibujo dos peces de más o
menos del mismo tamaño, pero de formas ligeramente
diferentes, ocupando
cada uno la mitad
del espacio y mirando en dirección
diferente Ahora procedo a definir la forma del primer
pez con más detalle. Aquí también, hago
varios intentos. Primero con una forma más redondeada y luego con una
ligeramente alargada. Vuelvo a dibujar el pez un poco
más grande para poder agregar más detalles y entender dónde colocar los
diversos elementos Este es el
momento perfecto para experimentar, así que trato de agregar detalles
como círculos o líneas pequeñas. Cuando tengo algunas dudas, me acerco a algunos puntos
donde creo que quiero
agregar detalles como
las aletas, los ojos y la boca. Pasaré al segundo pez, que tendrá una forma más
rectangular. Quiero que las líneas sean
rectas y no redondeadas. Nuevamente, hago varios intentos y acerco los ojos, la boca, y tal vez las aletas para tratar tener elementos
que se asemejan entre
sí pero no son exactamente los mismos que si fueran peces
de la misma familia. I. Me gusta trazar una línea clara que defina
la cabeza del resto del cuerpo. Entonces hago una decoración muy
angular y empiezo a hacer algunas pruebas de sombreado, estableciendo los valores
del túnel y cómo será el sombreado
en el proyecto final Es importante realizar
estas pruebas y bocetos, sobre todo cuando se trata
de detalles muy pequeños En la siguiente lección,
comenzaremos a dibujar el boceto.
5. Boceto: Una vez que hayamos decidido
la composición de todos nuestros elementos
en la ilustración, podemos proceder a
dibujarlos en papel de boceto y luego transferirlos
a papel de acuarela. Una vez establecida
la composición y los elementos de nuestra
ilustración, procedo a dibujarlos
en el papel de boceto y luego transferirlos
al papel de acuarela. Te muestro cómo
hacer esto en un rato. Empiezo dibujando formas muy
ligeras y libres, agregando las diversas partes
como la cola y las aletas Como pueden ver, ahora mismo todo
está muy suelto. Voy a refinar todo con más
detalle más adelante. Sigo las pequeñas
miniaturas que hice antes para que el proceso sea
más agradable y suave, agregando
una pieza a la vez y moviendo las líneas incluso
unos milímetros Todavía necesito tener cuidado para
lograr nuestros
resultados de bonificación que me gusten. Como puedes ver, la primera
línea nunca es la final. Empiezo con una marca muy
ligera y luego me
intensifico a medida que consigo líneas con las que
estoy más satisfecho. Este pez es un animal fantástico que no existe en la vida real. Entonces ajusto las
líneas tal y como lo veo. No tiene por qué reflejar la
anatomía del pez real, pero necesita verse armonioso
y aún lindo para mí. Gracias a los detallados bocetos que hice en el paso anterior, ya
sé precisamente dónde van todos los
diversos detalles, como la decoración en las
aletas o el cuerpo del pez Paso al segundo pez, que tendrá una forma
ligeramente diferente, y sigo el mismo
proceso que el primero. Sigo más o menos la forma
que trazé en la miniatura primero con líneas muy
ligeras y luego repasándolas para obtener
la forma que prefiero Aquí por la parte que
define la cabeza, quiero ser un poco
más imaginativo Yo creo una línea que primero se cortará y luego
va recto hacia abajo. Añado las aletas y todos
los diversos detalles. Otra vez, si algo
no me convence, hago la línea más clara con la goma de borrar Nab y la
repaso con un lápiz Añado diversos detalles sobre las
aletas y el cuerpo tal como
estudié sobre el tema estudio que hicimos en la lección anterior. Te muestro todos los pasos que di. No voy a cortar demasiado en
este metraje porque
necesitas ver cuántos intentos y capas de lápiz
necesito hacer. Empiezo con líneas más claras y luego las siempre para
obtener el resultado deseado. En la siguiente lección, te
mostraré cómo
transferir estas líneas
de lápiz a papel de acuarela.
6. Copyng en papel para acuarela: Te mostraré cómo transferir
la ilustración a papel de
acuarela para minimizar errores y dejar número de marcas posible
en el papel de acuarela. De esta manera, mantengo
la ilustración lo más limpia posible. Te muestro cómo transferir mi boceto a papel de acuarela para minimizar errores y dejar número
posible de marcas en el papel, manteniendo la ilustración lo más limpia
posible. Primero, aseguro el papel de
acuarela
al cartón usando
la cinta de papel. A mí me gusta ponerlo
en el centro y asegurar que el papel
esté bien estirado. Primero, pruebo para
ver si el tamaño de mi papel de transferencia es adecuado para el
papel de acuarela que he elegido. Empiezo a arreglar mi
composición en el papel y doy cuenta de que los peces están
muy separados, lo que no me gusta. Entonces tomo el
papel de boceto y con tijeras, corté los dos temas
y los coloco en papel de
impresora para crear la composición de la manera
que más me guste. Trato de mantener todo
centrado y armonioso, siempre teniendo en cuenta el papel de acuarela sobre el
que pinto la obra final. Puede que sea necesario algún
ajuste para averiguar cómo mover el papel y
encontrar la mejor solución. Una vez que confirmo la composición
ideal, coloco el papel de transferencia
debajo del papel de boceto, teniendo cuidado de no enviar el papel de acuarela debajo. Esta es una operación realmente
delicada, y con lápiz de color, trazo el contorno. Un lápiz de color es muy afilado y verifico de vez en cuando si la presión que aplico es correcta o si estoy dibujando líneas
que son demasiado gruesas. Yo hago lo mismo con otros peces. Una vez que he rastreado
todos los detalles, me quito el papel de transferencia En este punto, utilizo la goma de borrar Kitab para
aligerar las líneas Para evitar usar los detalles, mantengo el
papel de boceto cerrado y trazo todo
el dibujo con un lápiz que tiene un punto de luz
muy delgado. Tengo una visión clara de
todo lo que dibujo. Y en caso de que me haya
perdido algo. Para los detalles, vuelvo
a referirme al trabajo con
todos los estudios que hice y completé mi dibujo
agregando todos los detalles. Una vez más, aligeré
las líneas con la goma de borrar Nab para estar
listo para pintar Si es necesario, agrego
otros pequeños detalles. Ahora antes de comenzar a pintar, te
muestro las técnicas básicas de
acuarela.
7. Técnicas básicas en acuarela: En esta lección, te mostraré las técnicas básicas de acuarela. Empezaré con un trozo de papel de acuarela de
300 gramos. Primero, mojé la mitad del papel. Humedo una sección del
papel cuando se aferra agua, luego mezclo algo de color
en mi paleta, recogiendo una buena cantidad de ella. Quiero demostrar
la diferencia
entre las técnicas húmedas y húmedas y
húmedas y secas. Hago un solo trazo. Como se puede ver, donde
el papel está mojado, la acuarela
se extiende impredeciblemente y sigue el
agua sobre el Mientras que donde no hay agua, la línea es mucho más aguda. Puedo usar estas
características de
las técnicas húmedas y secas para los detalles y para un estilo de pintura que sea menos suelto y
más controlado. En la siguiente lección, te
mostraré dos formas de mezclar colores.
8. Mezcla en acuarela: Ahora te muestro dos métodos
para mezclar colores. Para el primer método, aplico color sobre el papel, y luego con un pincel claro, recojo agua limpia y la
arrastro sobre el color que ya
aplicé hasta que se
vuelve casi transparente. El segundo método para lograr un gradiente gradual es diluir el color directamente
sobre la paleta. Primero aplico
color casi puro sobre el papel y luego gradualmente agrego más agua
al color que
se prepara en la paleta. De esta manera, el pincel
recoge un color que se vuelve progresivamente
más claro a medida que agrego más agua. Con este método, puedo lograr un gradiente
gradual más controlado en comparación con el que te
mostré antes. En la siguiente lección,
te mostraré cómo crear un lavado plano.
9. Lavado plano en acuarela: En ocasiones lograr un lavado plano con acuarela puede
ser un desafío. En esta lección, te voy a mostrar la técnica que uso y te
voy a dar algunos consejos. El primer consejo
que te doy es elegir un tamaño de pincel apropiado para el área que
necesites llenar. No debería ser demasiado pequeña o
tardará demasiado y
provocará trucos, ni demasiado grandes, o no
podrás
controlar el agua y
el color de manera efectiva. Prepara una buena
cantidad de color y satura bien las
cerdas del pincel Para lograr un lavado plano, es crucial inclinar el papel. Levanta el soporte
y empiezo a pintar. Como puedes ver, un poco de color se
forma y se mueve hacia abajo. Y luego guiaré
esta cama con mi cepillo. El color no es suficiente, elijo más de lo
que ya preparé. No se debe agregar más agua o pigmento ya que
alteraría el gradiente. Si queda exceso de color
en el papel al final,
coloco el pincel sobre un paño para quitar la última
cama del borde En la siguiente lección, te
mostraré cómo
lograr más intensidad a través de capas.
10. Cómo usar capas: Veamos cómo lograr más intensidad utilizando la
transparencia de la acuarela. Exploremos cómo lograr una mayor intensidad utilizando la
trasparencia de la Como pueden ver, aquí hay un
lavado plano que acabo de crear. Para estos pasos,
siempre recomiendo asegurar el papel a
bordo como lo he hecho aquí. Voy a usar el mismo color que usé para la primera capa. Antes de pasar
a la siguiente capa, necesito asegurarme de que la
primera esté completamente seca. Se aplica en cada
paso de este proceso. Simplemente pinta una segunda capa,
deteniéndose un poco antes. La transparencia de la
acuarela permite que los colores se intensifiquen
con cada capa. Es como apilar capas de
papel transparente una encima del aumento gradual de la intensidad
del color medida que agregamos más capas. Por lo tanto, cuantas más
capas agreguemos, más intenso se vuelve
el color. Estoy usando el mismo color cada vez sin cambiar
la cantidad de pigmento, sino simplemente aprovechando
la transparencia y estratificación de la acuarela para lograr cuatro colores
diferentes, cuatro tonos diferentes
del mismo color Esto me permite
modular la intensidad mientras se usa el mismo color
de la sola pintura En la siguiente lección, te
mostraré cómo modular el color usando
esta misma técnica E.
11. Crea color con capas: En mi paleta, preparo
una cantidad de
color realmente agradable porque la voy a necesitar para crear todas las siguientes capas. Preparo un poco de
amarillo, y después
empiezo a pintar yendo de nuevo en el primer lavado plano. Y detengo un cuarteto antes del
final, aproximadamente. Una vez que se seca la segunda capa, empiezo a pintar la tercera. Este color es realmente ligero, por lo que tomará
más de una capa obtener un
cambio notable en ti. Pero aunque el color sea
realmente, muy ligero, todavía
puedo lograr un movimiento en el color y una variedad de. Logré cambiar el color y obtener cuatro diferentes es que van del amarillo anaranjado al rojo anaranjado usando
solo dos colores. Ahora tomará algún tiempo
practicar con gradientes. Te mostraré
diferentes opciones para hacerlo en la siguiente lección.
12. Degradado en acuarela: Ahora te mostraré
tres formas diferentes crear un degradado. Estas técnicas son
las que siempre uso y que son buenas a tener en
cuenta a la hora de pintar. Antes de comenzar un proyecto, siempre
es bueno
hacer un poco de calentamiento Empiezo con esta naranja roja, y como te mostré antes,
mezclo el color con
un pincel limpio y agua hasta que el pigmento se
desvanece en el papel De esta manera, puedo
lograr un bonito gradiente. Lo dejo secar, y
mientras tanto, creo otro. Trato de que sea idéntico al anterior, pero esta vez, agrego agua a la
paleta para lograr
un color que poco a poco
se vuelve más claro, creando un degradado que se mueve hacia el
blanco del papel. Para la tercera opción,
comenzaré con amarillo. Tomo el color de la sartén y lo pongo en la paleta. Este será mi
color número uno. Ya que necesito crear
un gradiente hacia el rojo, tomo una pequeña cantidad de naranja
roja y la
mezclo con el amarillo. Antes de que la gota
se seque sobre el papel, mezclo este nuevo color
y sigo tomando otra pequeña gota de rojo anaranjado y mezclándola con
el primer color, que ya está
cambiando y empezando a parecerse al segundo
color rojo anaranjado. Continúo de esta manera,
poco a poco agregando más naranja rojo a mi mezcla amarilla
original. De esta manera,
logro un gradiente que siempre contiene
un poco de amarillo. Ahora, volvamos al primer
gradiente que te muestro. Limpio la paleta
y el pincel, vuelvo
a tomar un poco de amarillo y
colocarlo en la paleta. Esta vez, volteo el
soporte y creo el mismo degradado que
hice con rojo naranja. Pero comenzando por
el lado opuesto, y haciendo que los colores se encuentren
en el punto más ligero Este gradente es genial cuando se trabaja con
colores complementarios que mi encuentra en el medio y crean un color opaco que tiende
hacia el gris o el marrón, como una combinación de violeta
y amarillo o rojo y verde Ahora que conoces todas las técnicas
básicas de acuarela, te
mostraré cómo
usar lápices de colores.
13. Técnicas de lápices de colores: Te muestro cómo uso
lápices colo it en mis obras de arte
con diferentes técnicas. Técnica uno, prueba gradiente. Simplemente cambiando la presión del lápiz sobre el papel, puedo lograr un degradado de un color muy intenso
a uno muy ligero. Técnica dos, gradiente
grabado en cruz. Para lograr una intensidad de
color fuerte, en lugar de presionar
fuerte con el lápiz, superpongo trazos usando
una técnica de hatchi, similar a la que se suele
usar con tinta o delineador fino Técnica tres, gradiente húmedo. Al igual que la técnica de gradingt en seco, creo una capa intensificando más
el color en
la Después tomo un cepillo limpio con agua y
mezclaré el pigmento, que se activa con
agua para lograr un gradiente muy suave y
controlado. Técnica cuatro, estratificación de color. Usando la técnica dolorido
del segundo método, esta vez, utilizo dos
colores diferentes para obtener un tercero. Entonces creo dos capas y mezclaré los colores
para obtener una tercera. Utilizo una técnica con
lápices y otra con agua. Para la mezcla seca, utilizo
la técnica de barnizado, presionando para mezclar y
fusionar las dos capas, logrando una ligera variación de
túnel Para la mezcla húmeda, repaso las capas que creé
con amarillo y azul, activando el pigmento con un pincel húmedo y dejo que se mezclen. Técnica cinco, crear texturas
únicas. Me gusta crear fondos o texturas
únicas
mojando el papel con agua
limpia y luego raspando el pigmento de lápiz de color
sobre él con papel de lija pigmento se extiende sobre el agua, creando texturas interesantes. Para un efecto más intenso, puedes agregar más agua
o más pigmento.
14. Crea una paleta de colores: Puedes usar todo
el color que
tengas tu
paleta de acuarela para esta obra. Pero en esta lección, te
mostraré cómo crear tu propia paleta de colores usando solo los colores primarios
amarillo, rojo y azul. Esto nos dará la oportunidad de
revisar alguna teoría del color. Como pueden ver,
no estoy usando colores puros. En cambio, estoy usando tonos que se adaptan a mi gusto un amarillo Windsor, un rojo cadmio con un
poco de rosa permanente, y un verde Windsor con
algo de ultramar francés A partir de estos tres colores,
empiezo a desarrollar mi paleta, creando colores que van
desde los tonos anaranjados al agregar agua para tonos más claros o agregar más pigmento
para los más oscuros, llevando el uso y agregando diferentes tonos para una paleta
más interesante. Al mezclar rojo y azul, obtengo tonos de
púrpura, violeta y lila, cambiando
la densidad y w para crear diferentes gradientes Para el verde, mezclo
amarillo y azul para obtener varios tonos para encontrar los
más interesantes. Recuerda enjuagar
bien tu cepillo al cambiar
entre colores. Hasta ahora, he creado colores que se asemejan mucho a
los colores primarios, secundarios y terciarios de la rueda de
colores. Estos colores son muy
saturados e intensos. No obstante, también quiero
crear colores más apagados, más
suaves, menos vibrantes
y desaturados Yo uso la teoría del color
para lograrlo. Por ejemplo, para hacer un azul verde
desaturado, utilizaré su color
complementario rojo que experimento
tratando de replicar colores en mi paleta usando colores complementarios o
análogos
para obtener tonos más Simplemente ajústese a su gusto
al crear paletas. Normalmente uso el
color más desaturado como parte de mi estilo. Al diluir los colores, puedo ver diferentes opciones disponibles Experimenta con agregar
violeta a verde o rojo a verde para encontrar
tus colores favoritos. Este ejercicio es muy divertido
y muy creativo para mí. Este ejercicio es
súper creativo para mí. Ahora que hemos
preparado y aprendido todo lo que necesitamos
para crear ilustración, volvamos a nuestro boceto.
15. Pez rojo: Ahora que el boceto está listo, estamos listos para pintar
la ilustración final. Preparo una buena
cantidad de color en la paleta para cubrir
toda la superficie del pez. Guardo un pequeño trozo de papel
cerca para pruebas de color. Aquí voy a superponer colores y ver cómo
interactúan y aparecen. Empiezo desde arriba como te
muestro con un lavado plano. Dejo el soporte con el papel y empiezo desde arriba, rastreando la gota de color. Si se
acaba el color, elijo un poco más de mi paleta
y sigo pintando. Ahora estoy llenando todo el espacio usando la técnica de lavado plano. Estoy inclinando el
soporte con el papel para incentivar que el
agua fluya hacia la parte inferior de la página y dirigiendo la gota con
las cerdas de mi Si encuentro el pincel
usando demasiado grande, cambio a un cepillo más pequeño para áreas que requieren
más precisión. Siempre trato de crear una buena cantidad de
color que cubra toda
la sección para
que pueda lograr un color plano con no
tanta variación. Esto es solo una
preferencia mía cuando se trabaja con este
tipo de ilustración. Pero no hay derecho de mal. Si prefieres un gosh más
suelto y texturizado, puedes aumentar la cantidad
de agua o pigmento en tu paleta o incluso intentar mezclar otro color
en el mismo lavado Pinto otra muestra en mi debido trozo de papel
donde estoy probando los colores para que pueda tener una variación más ligera
de la primera muestra. Después de la primera capa, pinto una segunda capa para cambiar
ligeramente la tonalidad usando un color con
más amarillo para crear una tonalidad naranja cuando ésta
se mezcla con el rojo. Siempre pruebo colores
en un pequeño trozo de papel para ver cómo evoluciona
el proyecto Como puede ver, cuando
las capas se superponen, el color resultante es la
adicción de
los dos colores en este caso, rojo y amarillo naranja. Procedo de la
misma manera que el primer lavado plano. Sigues usando la técnica de lavado
plano hasta que cubro la sección vieja. Una vez que la capa amarilla está seca, empiezo a intensificar algunas
partes del pez como la aleta y la cola usando capas como te mostré Sigo pintando
cada sección usando un pincel redondo más pequeño
para mayor precisión. Sigo yendo de esta manera, llenando cada sección de color, teniendo en cuenta que cuantas
más capas se superpongan, más intenso será el
color. Utilizo el mismo pincel
y color para definir la cabeza y para empezar a definir
algo de volumen en el cuerpo. Dejo que cada capa se seque completamente
antes de pasar a la siguiente. Con un pincel más pequeño, agrego detalles y trabajo en
gradaciones más finas Utilizo el color más oscuro
que creé para pintar el ojo y dejar un
área pequeña para el foco ocular Pinto cuidadosamente
el borde y le doy algunas tridimensionalidades
a los peces Imaginando cómo funcionan los volúmenes ya que no tengo
una imagen de referencia Es momento de agregar detalles
con lápices de colores. Elijo algunos de mi
colección y los pruebo en este papel de reloj hasta encontrar los que se adapten a
mi ilustración. Quiero usar
colores complementarios para estos detalles, así que encontré algunos lápices de viento. También busco un
lápiz blanco para la luz de los ojos. Empiezo con el
blanco enfatizando el resaltado en el ojo y el reflejo en
la frente del pez. Con lápices de colores,
agrego textura
cruzando trazos o aumentando la intensidad
en ciertas áreas Dibujar detalles con
un lápiz me permite ser más preciso y rápido en
esta parte del proceso, ya que generalmente la fiesta me
lleva más tiempo. No tener que
preocuparse por el trazo del pincel, hacer las cosas más fáciles y hacer que todo
el proceso de
creación sea más agradable. H Procedo con lápiz
rojo y lápiz blanco, utilizándolos ambos para definir las
partes de luz y sombra. Usando este lápiz blanco, que es bastante
asfixiante y que cubre, decoro las aletas con
unas líneas gruesas blancas Esta va a ser una
base blanca para mis detalles azules. De esta manera, el color rojo no pasa por el azul, creando un color más oscuro. Ahora como tengo una base blanca, separando el rojo de los peces y el azul
de la decoración, el segundo color permanece
brillante y saturado. Por favor, tenga en cuenta que este proceso lleva tiempo
y varios intentos. Me puedes ver yendo
y viniendo con diferentes colores, agregando más rojo o más azul de una
manera tranquila y baja Esa es una manera de
entender cuál es el nivel de detalle
que quiero lograr. Trabajo hacia la idea final de la ilustración un
pequeño paso a la vez. Esto consiste en agregar
pocos trazos a la vez,
hacer microvaciones y
tomarse el tiempo para dar un paso atrás y mirar
la sensación general de la ilustración en la
que estoy trabajando Repito el mismo proceso
en el otro lado. Esta vez, hago el rojo un poco más oscuro usando el lápiz rojo. Después con el lápiz blanco
y el lápiz azul, sigo decorando las aletas como lo
hice en la anterior. A Antes pasar al siguiente pez, reúno todos los lápices que
usé y los aseguro con una goma elástica para que pueda
mantenerlos separados del
resto de mis lápices. Normalmente hago esto para cada trabajo porque esto me ayuda a
mantener
clara la paleta de colores y también
facilita el trabajo en cuanto a encontrar un lápiz de color
específico.
16. Pez azul: Y el segundo pez, utilizo la misma técnica que
utilizo para el primero. Pero esta vez, el
color principal será una tonalidad de azul para complementar el
titil del primer pez Para entender mejor el
subtono del color, disuelvo algún pigmento
del lápiz verde que uso en el primer
pez en el papel de prueba Después mezclo acuarelas
en la paleta, comenzando por el verde y agregando un poco de amarillo y
haciendo el ajuste hasta lograr
el color deseado que se asemeja
al del lápiz Una vez que tengo un color similar, pinto como reloj y estoy listo para comenzar a
pintar los peces, preparando un poco más en
otra paleta si es necesario. Lleno la sección con un
lavado plano . Después de la primera capa, seco con secadora y
aplico un segundo lavado más oscuro, evitando zonas
que quiero mantener ligeras, como partes de las
aletas y la cabeza. Continúo de esta manera,
pintando capa por capa y dejando que cada una se seque completamente
antes de agregar la siguiente. Con un pincel más pequeño,
agrego sombras y detalles, dando volumen al sujeto. Yo uso un color muy oscuro, lo mismo para el primer
pez en pintar el ojo, nuevamente, dejando un resaltado. Agrego títulos con lápices
de colores, asegurando que el lápiz blanco
sea opaco en este matiz. Oh. Agrego textura y detalles, afilar el lápiz con un
poco de papel para un punto más fino. De esta manera me aseguro que mi
lápiz dure más tiempo, se puede usar de manera más eficiente. Utilizo el lápiz para la decoración plantada
con colores complementarios, rojo para los
detalles complementarios del rojo naranja, y un lápiz azul muy oscuro para gotear la redondez de los ojos y las toneladas de oscuridad de la ilustración, incluso
en el primer pez Estos pasos deben hacerse
al final para ajustar
los valores tonales generales y el contraste de
la ilustración Idealmente, deberías crear
varias ilustraciones en una serie para sentirte cómodo tanto
con el tema
como con tu estilo. Sígueme en la
siguiente lección donde te
muestro cómo
corregir errores.
17. Cómo corregir errores: Ahora
te voy a mostrar dos
formas distintas de corregir errores. Cómo corregir errores. Puede ser complicado,
pero podemos hacerlo. Aquí tengo dos plazas. Como pueden ver, el rojo va ligeramente fuera de la línea de
lápiz que trazé. Le expliqué dos
técnicas para corregir errores al trabajar
con acuarelas. Técnica número uno,
levantando el color, usando un
cepillo limpio y húmedo, levanta el color. Esta técnica
no siempre da los resultados deseados y
no funciona el 100% del tiempo. Depende del pigmento y del color utilizado y
del tipo de papel. Necesitas experimentar,
idealmente probar esta técnica con nuevos colores y ver cómo reaccionan al levantamiento
con un pincel. Técnica número dos,
utilizando un bolígrafo de gel blanco. Mi
técnica preferida es esta
usando un bolígrafo de gel blanco para simular la textura del papel haciendo pequeños puntos
muy juntos. Hago este otro alfa de la flecha para que
veas la diferencia. La cobertura es en
total, pero es efectiva para corregir
pequeños errores. Pero recuerden, los errores son
siempre parte del proceso. Como puede ver, la
cobertura no es total. Todavía se puede ver algo de
pigmento y algunas manchas, pero creo que es efectivo
corregir pequeños errores que
forman parte del proceso.
18. Reflexiones finales: Ya hemos llegado al final de esta clase
de Skillshare. Espero con ansias escuchar tus comentarios y
ver qué creaste. Así que no olvides subir tu obra de arte en la sección de
proyectos. Puedes seguir mi
perfil en YouTube e Instagram en
Julia Acuarela. Y si te ha gustado este curso, puedes compartir conmigo lo que
creaste y etiquetarme en tus historias o publicaciones. Si quieres seguir pintando
y creando hoy, puedes echar un
vistazo a las otras clases que he creado aquí
en Skillshare Así que gracias de nuevo por
estar aquí y nos
vemos la próxima vez.
Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist
