Acuarela para niños: galaxias

1. Introducción: Hola, me llamo Colby y soy artista de acuarela. Pero, ¿sabías que no siempre pensé que era artista? Cuando era niño, pensé que el arte era súper guay. Pero en algún momento creo que pensé para mí mismo que ya no era muy bueno en ello. Entonces dejé de hacerlo por mucho tiempo y no fue hasta que era adulto que empecé a aprender a pintar y aprender a ser creativo de esa manera otra vez, y resulta que me encantó y quería hacerlo lo que hacía todos los días. Ahora, porque me detuve cuando era niño, una de mis pasiones más importantes [RUIDO] es ayudar a los niños a aprender a amar el arte y aprender las técnicas que pueden usar para pintar hermosas creaciones de las que realmente pueden estar orgullosos. De eso se trata clases como esta. Hoy estamos todos, estamos practicando pintar galaxias que se parecen a ésta y que se parecen a ésta. Si tomas esta clase, vamos a pintar ambas galaxias usando diferentes métodos que son fáciles de usar con herramientas que probablemente tengas solo tiradas alrededor de la casa. Si estás listo para embarcarte en una colorida aventura a través del espacio y el tiempo conmigo, entonces aferremos al siguiente video donde vamos a hablar de todos los materiales que vas a necesitar. Ese video va a ser especialmente importante para los padres porque puedes asegurarte de que tienes todas las herramientas adecuadas y empecemos. No puedo esperar a verte ahí. 2. HERRAMIENTAS: Antes de empezar, hablemos de todas las herramientas, vas a necesitar pintar tus galaxias. Todas estas herramientas son perfectas para niños, y están disponibles en la mayoría de las tiendas, creo que a excepción de estas pinturas específicas. Yo los ordené fuera de Amazon, pero hablaremos de eso en un segundo. Sé con seguridad que puedes conseguir el papel de acuarela, y los pinceles, y la mayoría de estas cosas en Michaels, u otras tiendas de artesanía, o casi todas estas cosas también están disponibles en Amazon. Pero realmente rápido, voy a hablar de estos materiales, y por qué son importantes. Si quieres una lista completa de los materiales, debería haber una lista de los materiales que estoy usando junto con algunos enlaces, a donde puedes comprarlos en el tablero de discusión de esta clase. Primero lo primero, hablemos de papel. Siempre que estés pintando con acuarela, es importante usar papel pesado, porque de lo contrario, como habrás visto antes cuando has probado con acuarela, tu papel se arruga, se vuelve realmente deformado y arruinado. En realidad hay papel específico que está hecho solo para acuarela, y es mucho más grueso que el papel de copia normal y hecho de diferentes materiales. Esta es la marca Canson, y es papel de acuarela de prensa fría, lo que significa que le tiene un poco de rugosidad, y cuando lo usas, lado es un poco más áspero, y el otro lado es un poco más suave. Se quiere usar este lado que es más áspero. De nuevo, se trata de papel de acuarela Canson. Esta es la serie XL, tiene esta cubierta azul claro, y he visto estas almohadillas de notas alrededor de Walmart, Target, My Goals, Hobby Lobby. Básicamente la mayoría de los lugares puedes recoger tiendas de manualidades fáciles. Ahora puedes usar otro tipo de papel de acuarela o, solo papel normal si quieres, pero sobre todo con la pintura como ustedes niños, escogería este tipo específico de papel de acuarela. Se trata de papel de acuarela de grado estudiantil. Hay papeles de acuarela de grado profesional, pero para esta clase voy a estar mayormente usando este grado estudiantil. A continuación, para ir junto con el papel, sobre todo cuando estoy pintando para proyectos finales, siempre me gusta cinta abajo mi papel de acuarela para que sin importar la cantidad de agua que ponga en el papel, se quede metido y eso disminuye deformación. También crea un bonito marco, como vamos a ver más adelante en la clase. Cuando pones la cinta hacia abajo sobre el papel, puedes pintar todo dentro de la cinta en el papel y luego cuando la quitas, crea un bonito marco en el papel, y hace que limpiar los líos un poco más fácil. Esta es solo cinta de pintor regular, que me gusta tener y voy a estar usando. Hablemos de pinturas a continuación. Puedes usar cualquier pintura acuarela que tengas. Podrías tener, Crayola o Artistas Loft, o cualquiera de esas otras pinturas agradables, baratas de grado estudiantil y esas son geniales. Tus hijos pueden crear hermosas galaxias con esa pintura. Mi pintura de grado estudiante favorita sin embargo, se llama Prima marketing pintura acuarela. Hace poco cambiaron de marca, creo que también se llaman pinturas acuarelas de Filosofía del Arte, pero las recogí de Amazon. Son sólo estos pequeños palets. Tengo muchas de ellas. Los míos están todos mezclados, pero son estos pequeños palets. Vienen con 12 medias sartenes, de pintura y me parece que la pintura es sólo un poco más de calidad, que las grandes paletas de acuarela típicas que tienes. Estos están en Amazon, y los dos palés que sugeriría revisar específicamente para la clase Galaxy, es la paleta Classics o la paleta Odyssey. No tienes que usar la pintura que estoy usando, pero esta es una pintura de grado estudiantil de buena calidad, eso no es casi tan cara como lo realmente profesional. Es solo un paso por encima de las paletas de $5 que puedes recoger en Hobby Lobby. No obstante, esos funcionarían bien también. Junto con la pintura, la única cosa que recomendaría cuando pintemos nuestras estrellas, si quieres hacer la versión de salpicaduras, como yo voy a hacer, entonces necesitas un poco más de calidad de pintura, sobre todo porque necesitas pintura que es más opaca. Estoy usando esta pintura blanca a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin. También podrías recoger algo de gouache, está deletreado G, O, U, A C, H, E. El gouache es como la acuarela, excepto que es más opaco, y así que eso también funcionaría para salpicar estrellas, o si tienen acrílico blanco en las manos, eso probablemente también funcionaría pero si solo usas acuarela blanca, no funcionará muy bien porque se disolverá de inmediato. desaparecerá de inmediato. El blanco no estará tan pegado pero si no tienes pintura blanca, está bien. Si tienes un bolígrafo de gel blanco, eso funcionaría muy bien dibujar en las estrellas. Simplemente encuentro salpicaduras a veces puede ser más divertido. Junto con los colores, vamos a aprender a pintar estas galaxias, pero luego también tengo una lección extra sobre cómo usar marcadores como la acuarela. Estaré usando estas líneas de arte palos marcadores de pincel, pero puedes usar cualquier marcador a base de agua. Crayola funcionaría bien o algo así. Voy a repasar esa lección en esta clase también. Mi única nota es, si tienes marcadores que son a base de agua, asegúrate de que estás usando marcadores no te importa que la punta se ponga un poco desgastada, un poco liberada. Si tienes otros bolígrafos de pincel que te gusta usar para caligrafía o letras, esos probablemente no serían buenos para esta clase, solo porque los desgastaría mucho más rápido cuando los uses en este papel de acuarela rugoso. A continuación, hablemos de pinceles de pintura. De nuevo, cualquier pincel que tengas funcionaría muy bien. Pero estos son los dos que sugiero para las clases de niños. Este primer set, son pinceles de pintura de grado estudiantil que recogí en Michael. El de la marca es Royal & Langnickel, y técnicamente dice que están usados para acrílico, pero me gusta usarlos para acuarela. Podrás reconocerlos por el mango claro aquí, y este bonito pincel blandito. El parte importante es el tamaño y la forma. El formato es redondo, lo que significa que las cerdas son redondas, y esta es la talla diez, y luego esta es una talla seis. De nuevo, esto es Royal & Langnickel y compré estos en Michael. Estos son geniales para los estudiantes y porque son bastante baratos, puedes ser bastante rudo con ellos y deben aguantar la prueba del tiempo. Si eres estudiante, o los niños que están tomando esta clase son un poco más alto de nivel y quieren usar solo un poco más materiales de calidad, estos pinceles de Utrecht, los compré en una tienda llamado Blick Art Materials y también están en línea. Estos pinceles cuestan aproximadamente lo mismo que estos, pero técnicamente son más profesionales que estos. Se puede decir porque los pinceles profesionales suelen tener más de un punto, y pueden mantener su forma un poco mejor que la cuadrícula estudiantil. También tengo una talla seis y una talla diez con estas, y estaré demostrando en esta clase usando ambas pero de nuevo, no tienes que usar mis materiales específicos. Estos son solo dos que recomendaría pero cualquier cosa que tengas a la mano sería genial. También me gusta tener un lápiz, y un borrador solo en general, pero para esta clase, va de la mano con tener algún tazón, u objeto en forma redonda con el fin de trazar un círculo por si quieres pintar una galaxia que tiene un círculo en forma. Por último, siempre tengo una toalla de papel a mano para limpiar mi cepillo en el medio, algunos Q tips para fregar agua extra, y siempre me tengo fuera a un lado dos tazas de agua, una que me gusta mantener limpia, y otra que es para mantenerse sucio y eso es especialmente importante para las galaxias. Aquí hay un pro tip sin embargo, en lugar de solo tazas de papel, me gusta usar tazas porque son más pesadas, y así son menos propensas a volcarse en caso de que haya unas manos ardillas por toda la mesa. Creo que eso de resume nuestros materiales. Recoge el tuyo, lo que sea que tengas a mano va a ser genial, estoy seguro. Tan solo una nota sobre los colores de las pinturas que escojas, vamos a repasar la teoría del color dentro de esta clase, pero es más importante que tengas un color realmente oscuro, como un azul oscuro, o negro, o un morado oscuro, y luego algunos colores más claros que se mezclan bien, como el rojo y el azul, que hacen morado o amarillo y verde, y azul o rojo y naranja, o colores así que ya sabes, se mezclarán bien juntos. De nuevo, si no estás seguro de qué colores son esos, vamos a hablar de eso. Pero algunos colores tradicionales para galaxias son como el azul, el rojo y el morado, y así si tuvieras un azul oscuro, y luego rojo y morado, y tal vez un poco de negro, eso crearía una galaxia de aspecto realmente genial. Ahora eso lo resume, recoge todos tus materiales y te veré en la siguiente clase. 3. Calentamiento: Empecemos la sesión de pintura de hoy calentando un poco nuestras manos, calentando nuestros jugos creativos. En los próximos minutos, sólo vamos a pintar gratis. Puedes pintar conmigo, o puedes pintar lo que quieras. Pero de cualquier manera, calentemos esos jugos creativos antes de empezar a pintar algunas galaxias. Lo primero que voy a hacer es tomar mi pincel, me llevo mi pincel número 10 y lo estoy sumergiendo en un poco de agua. Sólo voy a elegir un color en mi paleta por aquí. Quiero asegurarme de que tengo mucha agua en mi pincel, para que mi pintura sea bonita y acuosa cuando empiezo a pintar. Esta clase de calentamiento es realmente solo acerca de acostumbrarse a los materiales que tienes, y probar la pintura. Entonces en la siguiente clase vamos a hablar más de técnicas específicas. Yo sólo voy a empezar a pintar algunas formas básicas. Algo a lo que yo le prestaría atención, es ¿qué pasa cuando pintas en el agua? Si el papel ya está mojado, ¿qué pasa entonces? ¿ Qué pasa cuando no tienes toneladas de agua en tu pincel? Si me quité todas estas pinturas de mi pincel pintando en el papel. No me sumergí en el agua antes de volver a la pintura. ¿ Qué pasa con la pintura cuando la uso entonces? Se pone un poco rayado. Eso se debe a que la acuarela se activa con agua. A menos que tengas suficiente agua que la pintura no vaya muy lejos. Eso va a ser muy importante pensar cuando empecemos a pintar nuestras galaxias. Pintar diferentes tipos de temas con acuarela siempre es diferente, pero con las galaxias, definitivamente queremos usar mucha agua, junto con mucha pintura para conseguir nuestros resultados. Practicaría asegurándome de que tengas mucha agua en tu pincel y mucha agua en la pintura antes de empezar a pintar, porque realmente no estamos buscando líneas de pintura secas, rayadas. Estamos buscando algunos lindos puntos de pintura húmeda que se puedan mezclar fácilmente porque eso es lo que hace que las galaxias parezcan tan geniales. Que todos los colores parezcan mezclarse y de una manera muy suave y sin fisuras. El modo en que logramos que eso suceda es teniendo mucha agua. Vamos a hablar más de eso específicamente en el próximo video. Por ahora, solo prueba tus colores. A lo mejor prueba algunas mezclas de color para ver qué colores crees que se mezclan bien juntos. También vamos a tener una clase sobre dónde hablamos un poco de teoría del color, lo que significa qué colores van bien juntos y cómo usar esos colores para crear galaxias realmente hermosas. Pero si quieres estar por delante del juego y probar y experimentar con tus propias teorías, entonces esta sesión de calentamiento es un buen momento para hacerlo. Eso es lo que recomendaría. Como pueden ver, como he estado hablando, acabo de estar pintando por todas partes y probando todos los colores en mi paladar. Eso también es algo muy divertido de hacer durante los calentamientos, es probar todos los colores que tienes, para que puedas decidir cuáles te gustan más, y cuáles quieres usar cuando creemos nuestro proyecto final. Por ahora, voy a terminar con mi calentamiento. Puedes seguir calentando el tiempo que quieras. Entonces cuando estés listo, saca una hoja de papel diferente, y pasa a la siguiente clase donde vamos a hablar más sobre técnicas de acuarela. Te veré pronto. 4. Técnicas de pintura: Bienvenidos de nuevo niñas y niños. A continuación, hablemos de manera más específica, las técnicas o métodos de pintura que necesitamos utilizar para crear nuestras galaxias de acuarela. Existen dos técnicas de acuarela más básicas al pintar con acuarela y en la última, si hiciste la sesión de calentamiento, probablemente usaste ambas. A la primera técnica de la que voy a hablar se le llama la técnica húmeda sobre seca. La técnica húmeda sobre seca ocurre cuando se usa agua para activar alguna acuarela, lo que solo significa usar agua para hacerla, convertirla en pintura. Después pintas sobre un trozo de papel que ya está seco. Esos dos elementos son los que componen esa técnica, el seco significa que el papel está seco antes de empezar a pintar. ¿ Qué pasa, crees que cuando pintas con tu pincel, cuando el papel ya está seco? Eso se puede decir en voz alta o se puede pensar en ello. Ahora te voy a decir lo que pasa es que la pintura se queda exactamente donde va tu pincel. El pincel no se mueve en ningún otro lugar, no se mueve del camino que hace tu pincel. Se queda en el mismo lugar. Aquí te dejamos unas gafas de Harry Potter torcidas para ti. El motivo que sucede es porque la acuarela está húmeda. Se activa con agua y así que eso significa que la pintura quiere ir a donde esté mojada. Pero si el papel en el que estás pintando está seco, entonces eso significa que lo único que moja el papel es tu pincel. La pintura se va a quedar donde vaya tu pincel porque siempre está siguiendo el agua. Usar la técnica húmeda sobre seca es realmente útil cuando estamos tratando de crear pinturas realmente detalladas, cuando quieres mucho control con tus pinturas. No obstante, cuando estamos pintando galaxias, eso no es exactamente lo que vamos a buscar. Queremos crear más mezclas, queremos crear un poco más de caos. Haz que nuestras combinaciones de colores sean un poco locas. Eso significa que la técnica que mayormente vamos a estar usando en esta clase se llama la técnica húmeda sobre húmeda. Si seguiste a lo largo de mi video de calentamiento la última vez, mencioné practicar pintura encima de pintura que ya existe en el papel. Practicando pintura sobre el papel mojado y si hiciste eso, estás practicando la técnica húmeda sobre húmeda. La técnica húmeda sobre húmeda ocurre cuando usas tu pintura de acuarela, que ya está mojada en tu pincel, y luego pintas sobre una superficie que ya está húmeda. Observe que hay dos lugares que están mojados, el papel y su pincel. ¿ Qué pasa cuando se utiliza la técnica húmeda sobre húmeda? Mira lo que está haciendo la pintura ahora mismo. Eso es correcto. Lo que pasa cuando pintas usando la técnica húmeda sobre húmeda es que la pintura no se queda en un solo lugar. Ya ves cómo se extiende hacia el resto del papel que está mojado, eso es lo que pasa cuando usas la técnica húmeda sobre húmeda. No necesariamente tienes que tener pintura para mojar el papel, también puedes hacerlo con agua. Yo sólo voy a poner un poco de agua, un poco de agua limpia, en mi papel y ver qué pasa cuando pongo un poco de pintura en este punto de mi papel que tiene agua encima. Ya ves cómo se extiende la pintura , quiere extenderse mucho en el agua. Cuanto más mojado esté tu papel, más se extenderá la pintura más hacia fuera, para que le guste menos mantendrá la forma en la que originalmente lo pusiste abajo. Ahora, ten cuidado de ponerte demasiada agua y te voy a mostrar qué pasa cuando te pones demasiada agua. Si pongo tanta agua que se convirtió en pétalo, no sé si puedes ver que este es un pétalo grande, pero si miraba mi papel desde un ángulo, pude ver que estoy creando este enorme pétalo en mi pedazo de papel y cuando tengamos pétalos grandes como este, quiero que hagas un pétalo junto conmigo ahora mismo si no lo has hecho ya, saca tu papel y tu pincel y haz un pétalo grande como este. Lo estoy haciendo con sólo recoger agua con mi pincel y dejarla caer sobre el papel. No te preocupes, lo vamos a limpiar en tan solo un segundo, pero quiero mostrarte qué pasa cuando tienes demasiada agua. Tengo toneladas de agua, tengo este enorme pétalo y ahora voy a recoger algo de pintura y simplemente dejarla caer sobre el pétalo y ya ves cómo la pintura definitivamente se está extendiendo. Pero en lugar de extenderse sobre el papel, se está extendiendo dentro del pétalo mismo, encima del agua. Se puede notar la diferencia porque como en este ejemplo donde usamos pintura que definitivamente se estaba extendiendo sobre el papel, hay estos como poco casi como patas de araña, como raíces de árboles o algo que están creciendo, parece que están creciendo fuera del color del papel. Eso se debe a que la pintura se está filtrando en el material del papel, por lo que se pueden ver estas pequeñas líneas que están saliendo y mezclándose en el papel. Pero no vemos ninguna de esas pequeñas líneas en este parche de pintura y eso es porque la pintura no está en el papel, está sentada encima del pétalo y ve incluso cuando muevo el papel así, puedes ver las pinturas arremolinando alrededor encima del agua en lugar de quedarse en el papel. No queremos pétalos porque esto no va a mezclar colores muy bien y te voy a mostrar. No va a aterrizar en el papel como lo queremos, así que los colores realmente no se mezclan, ya ves, solo estoy creando capas de pintura encima del pétalo y ese no es el look que buscamos cuando creamos galaxias. ¿ Qué pasa entonces si accidentalmente creas un pétalo? Por eso me gusta tener a mano estos Q-tips o toallas de papel o cualquier cosa absorbente para que solo lo puedas fregar. He usado tanta agua aquí, voy a tener que usar ambos lados de mi Q-tip para fregarla. Pero ya ves al fregar el agua, también estoy fregando casi toda la pintura que pongo encima del agua. Eso se debe a que la pintura estaba viviendo en el agua, no en el papel donde queremos que esté. No queremos crear charcos, pero sí queremos que el papel esté lo suficientemente mojado para que se mezque. Porque a veces si no mojamos el papel lo suficiente o si no bajamos la pintura lo suficientemente rápido, entonces se secará antes de que tengamos la oportunidad de mezclarlo todo. Se puede decir si un papel está demasiado seco, ya sea porque la pintura se detendrá o porque no se está mezclando muy lejos. Ya ves cuando pongo la pintura aquí abajo, parte de ella va muy lejos a esta porción que está bastante húmeda. Al igual que esta parte de mi papel solía estar mojada antes y ahora parte de ella está seca porque esta sección de aquí no está mezclada ni borrosa en absoluto. Es bastante crujiente y claro porque el papel ya se ha secado. Ahora quiero que practiques usando la técnica húmeda sobre húmeda. Quiero que practiques poner pintura en tu papel primero y luego ponerle un color diferente encima de esa pintura y ver qué pasa. Entonces quiero que practiques sólo poner agua en tu papel y ver qué pasa cuando pones pintura en el agua de esa manera. Sólo para que puedas tener una idea de lo que significa tener demasiada agua o muy poca agua, quiero que intentes tener demasiada agua y ver qué pasa y luego tratar de tener muy poca agua y ver qué pasa. Básicamente solo explora muchas cantidades diferentes de agua que puedes tener y los efectos que el agua tendrá en tu pintura. Eso resume nuestro pequeño tutorial sobre pintura húmeda sobre húmeda. Este es el método más importante que vamos a utilizar para crear las galaxias que tú quieras. Practicemos esto y luego cuando estés listo pasaremos a nuestra sección sobre teoría del color. Nos vemos pronto. 5. Teoría del color: lo último de lo que necesitamos hablar antes de empezar a pintar nuestras galaxias es, Teoría del color. Vamos a hablar sólo un poco de cómo se mezclan los colores, y qué colores se mezclan bien juntos, para que puedas saber exactamente lo que necesitas para crear galaxias de aspecto hermoso. En primer lugar, quiero saber si alguno de ustedes reconoce estos colores. Si lo haces, diles en voz alta a tu amigo o a tus padres o a quien estés viendo ahora mismo. Si aún no lo has contestado, me encantaría saber si sabes por qué son tan importantes estos tres colores, rojo, amarillo y azul. Si dijiste que estos colores son los colores primarios, entonces tienes razón. Voy a escribir la palabra colores primarios. Los colores primarios son los colores básicos que componen todos los demás colores. Déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Cuando mezclas el rojo y el amarillo juntos. Voy a empezar con el rojo por aquí. Esto es importante. Empecé con rojo, y ahora me estoy lavando el cepillo todo el camino, estoy lavando todo el rojo de mi cepillo en mi agua. No hay más rojo en el pincel. Antes recojo amarillo, y ahora voy a ver qué pasa cuando mezcle rojo y amarillo juntos. Ahora, ¿de qué color es ese? A ver si podemos echar un vistazo mejor por aquí. Eso me parece naranja. Cuando mezclas rojo y amarillo juntos, puedes hacer naranja. Eso es lo que hacen los colores primarios. Cuando mezclas dos colores primarios juntos, puedes obtener un color completamente diferente. El rojo, el amarillo y el azul se llaman colores primarios, porque son la primera capa de colores con la que siempre comienzas. Ahora que sabemos eso, veamos qué pasa cuando mezclamos amarillo y azul juntos. Recogí un poco amarillo. Lo estoy lavando todo en mi taza de agua antes de recoger mi azul, porque no quiero que nada de mi amarillo entre en mi paleta azul. Voy a ver qué pasa cuando mezcle amarillo y azul juntos. Observe que ya podemos ver el azul filtrándose en el amarillo por aquí. Ese color parece verde. Cuando mezclas amarillo y azul juntos, haces verde. Veamos qué pasa cuando mezclamos azul y rojo juntos. Recuerda, siempre me estoy lavando el cepillo en medio. Siempre que recojo un color nuevo, siempre me lavo el cepillo. Recogí azul y ahora estoy recogiendo rojo. Vamos a ver qué pasa cuando mezcle rojo y azul juntos. Eso parece morado. Cuando mezclas rojo y azul juntos, haces morado. Si los colores primarios, que son rojos, amarillos y azules es como la primera capa de colores que podemos hacer, entonces la segunda capa de colores que hemos hecho mezclando los colores primarios juntos, se llaman secundarios colores. Los colores secundarios en la rueda de color son naranja, verde y morado. Puedes obtener aún más combinaciones de colores. Si fueras a mezclar más de rojo que azul, o más de amarillo que de rojo. Básicamente, todos estos colores puedes crear cada color que se te ocurra en la rueda de color. Ahora, te voy a mostrar muy rápidamente la rueda de color, la rueda de color más básica. Acabo de buscar rueda de color en Google y jalé esto hacia arriba.La rueda de color más básica por lo general tiene estos 12 colores, o a veces solo este gráfico circular de seis colores. Pero a veces me gusta tirar hacia arriba la que tiene 12 rebanadas en ella porque, cuando mezclas aún más de estos colores primarios juntos, si tenemos los colores primarios en la primera capa, los colores secundarios en la segunda capa, y colores terciarios está en la tercera capa. No voy a ir demasiado más en colores terciarios ahora mismo, porque eso es bastante complicado. Pero sólo tienes que saber que, si los colores como el rojo naranja o el verde amarillo, esos son colores terciarios porque tienen más de un color primario que tienen otro color primario. Eso es lo que significan los colores terciarios. Pero por ahora mismo, y para esta clase, es más importante conocer los colores primarios y los colores secundarios, porque para crear galaxias que se mezclan muy bien juntas, sabemos que podemos crear hermosas mezclas si se adhieren con estas mezclas de colores de los colores primarios. Básicamente tu elección ahora es decidir si quieres una galaxia que tenga amarillo y azul para hacer verde, o una galaxia que tenga amarillo y rojo para hacer naranja, o una galaxia que tenga azul y rojo para hacer púrpura. Escoge una de esas combinaciones de colores, y ahora Solo sigue practicando mezclar esos colores juntos en tu papel, y vamos a practicar eso aún más en los próximos videos. Pero usando las técnicas de las que hablamos, como la técnica húmeda sobre húmeda, quiero que intentes específicamente mezclar estos colores primarios juntos, para ver qué combinaciones te gustan más, para que cuando pintemos con nuestras galaxias, sabes exactamente qué combinaciones de colores quieres usar. Solo estoy mezclando estos justo en mi papel como puedes ver. Puedes como decir si fuera a poner un amarillo, un poco de lavado de amarillo hacia abajo. Veamos qué pasa cuando recojo un poco de rojo, y uso la técnica húmeda sobre húmeda? Florece, y algunas partes de eso se están volviendo un poco naranja, y partes de ella se están quedando ese color rojo. Entonces si agrego aún más amarillo por aquí, lo estoy mezclando en la naranja. Ahora, antes de seguir adelante, practica mezclar estos colores juntos para escoger tu combinación favorita. Puedes practicar eso, solo poniendo un color recto en tu papel, asegurándote de que esté bastante mojado, pero no demasiado húmedo recuerda, asegurándote de que esté bastante húmedo, y luego escogiendo otra primaria color para mezclarse con él, para mezclar los dos juntos, y para ver cómo reaccionan juntos esos dos. Bastante cool. Podrás practicar mezclar un poco más estos colores juntos, o si sientes que has terminado de practicar, En el siguiente video, vamos a empezar a pintar nuestras galaxias. Va a ser súper divertido. Te veo ahí. 6. Preparación de la escena: Antes de pintar nuestras galaxias, voy a hacer una rápida demostración de cómo grabar tu papel antes de empezar. Porque pegar tu papel ayudará a preservar o mantener tu papel seguro. Pero también ayudará a crear un pequeño protector contra salpicaduras para que los niños no tengan que preocuparse por conseguir pintura por toda la mesa o conseguir pintura fuera de las líneas y eso siempre es bueno para todos. Voy a sacar la cinta de mi pintor y primero voy a pegar el costado y asegurarme de que trato de mantenerla recta tanto como sea posible. No necesariamente tienes que hacerlo, pero porque sé que cuando tire hacia arriba de la cinta, va a crear un marco que es la parte blanca de este papel se va a quedar blanca, porque ninguna pintura se va a meter en ella. Se va a crear como un marco alrededor de la pintura así que quiero tratar de mantener los bordes lo más parejos posible. Ahora, lo que no voy a hacer después de haber pegado este primer lado es cinta la parte superior o la inferior. En cambio, voy a grabar el costado. mí me gusta pegar mis cuadros, como de lado a lado y luego arriba abajo porque de lo contrario si lo hicieras todo en una fila como esta, el lado adhesivo de la cinta se pegaría y cuando nos quitaríamos la cinta, se sería realmente complicado quitárselos una pieza a la vez porque todos se están pegando juntos. De esta manera, ninguno de ellos, ninguno de la cinta, ninguno de los pedazos de cinta que tenemos se están pegando juntos. Todos están solo por su cuenta. Será más fácil quitárselo, pero sí queremos grabar todo el papel. No hay esquinas sobresaliendo o no pegando abajo, solo parcial del papel, estamos pegando todos los bordes para crear un marco con esta cinta y para crear tapete improvisado de clase. Está bien. Es así como grabas y preparas la escena para nuestra pintura galáctica. ¿ Por qué no pegas tus pedazos de papel? Entonces en el siguiente video vamos a empezar a pintar son las galaxias. 7. Proyecto final: capa uno: Bienvenido al primer video que se trata de crear nuestro proyecto final, nuestra galaxia final. Este es el Paso 1 o la primera capa. Paso 1, si recuerdas camino de regreso, ¿qué significa usar la técnica húmeda sobre húmeda? Por qué no hablas de ello con tus amigos o tus padres o con quien estés tomando esta clase. ¿ Cuál es la técnica húmeda sobre húmeda? Si has tenido oportunidad de contestar o aunque no lo hayas hecho, está bien, pero aquí está la respuesta. El mojado sobre la técnica es cuando pintas sobre un trozo de papel que ya está mojado. Porque la acuarela, necesitas agua para usarla. Eso significa que la pintura ya está mojada, y si el papel está mojado antes de empezar a pintar, ahí es cuando estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda. Esa es la técnica que vamos a utilizar para pintar nuestras galaxias. Paso 1 después de haber pegado tu trozo de papel, es mojar tu papel. Consíguelo todo el camino mojado. Apenas estoy sumergiendo mi pincel grande en mi taza de agua, y me estoy asegurando de mojar toda mi superficie. Todo el camino mojado con agua, y está bien si usamos mucha agua porque ojalá la cinta que estamos usando va a mantener nuestros papeles un poco más seguros de que se arruinen. Siempre se van a doblar un poco, pero al bajar esta cinta, va a mantenerlos un poco más seguros. Pero no queremos charcos, recuerda. Si encuentras que estás poniendo demasiada agua en tu papel, y tienes pequeños charcos en tu papel, saca una toalla de papel o una Q-tip y fregona algunos de esos charcos antes de volver a mojar el papel realmente. Ahora que tenemos nuestro papel mojado, deberías tener antes de esta lección, ya elegimos los colores que quieres usar para mezclar juntos, y hablamos de colores primarios y secundarios. Los dos colores primarios que voy a usar para esta galaxia son el azul y el amarillo. Entonces con todos estos colores que tengo en mi paleta, tengo muchos colores diferentes de azul y algunas opciones diferentes para amarillo. Sé que todos estos azules y todos estos amarillos deben ir juntos, y sé que el azul y el amarillo hacen verde. También puedo agregar en estos greens y azul y amarillo y verde serán mi combinación de colores y todos deberían mezclarse muy bien juntos. Lo primero que voy a hacer es que voy a escoger una versión más ligera. Siempre que pintas con mezclas, es enorme sobre todo con las galaxias. Por lo general es mejor ir de luz a oscuridad. En primer lugar, estoy recogiendo este azul claro, y estoy justo como meterle la pintura. Sé que mi papel está mojado y así estoy viendo como los colores se están mezclando en el papel mojado. Es bastante guay. Ahora voy a recoger un amarillo y justo al lado del azul, dejando un poco de espacio en blanco, voy a poner algo de este amarillo aquí y verlo mezclarse. Al dabbing, quiero decir a veces soy como tocar la pintura sobre el papel y dejar que se mezcle por sí mismo, o puedes usar tu pincel para pintarla en el papel mojado y en parte del azul. Ver las partes donde me mezclé con el azul ya se está poniendo un poco verde. Ahora, este siguiente paso es un pequeño truco que me gusta usar para mezclar más colores juntos. En lugar de recoger más pintura, sólo voy a recoger agua. Mi pincel solo tiene agua encima. Me lavé toda la pintura. Te mostraré en esta toalla de papel. Tiene sólo un poco de verde en ella. Voy a lavarme un poco más parece, pero sobre todo sólo tiene agua. Con el agua, me voy a mojar aún más mi papel, pero sólo voy a tocar mi pincel entre donde veo que el rojo y el azul se están reuniendo. Eso va a crear una mezcla aún más suave con esos colores juntos. Con la creación de galaxias derecha, todo el punto es que queremos crear estas mezclas realmente suaves para que los colores parezcan como si estuvieran remolinando juntos casi. uso del agua es la forma más importante en que podemos hacer eso. Conforme he estado hablando, mi papel se ha vuelto poco a poco demasiado seco. Se puede decir por si miras hacia abajo y miras tu papel desde un lado. Si la luz está brillando del papel, eso significa que está mojada. Pero si ya no brilla, eso significa que está seco. Queremos asegurarnos de que el papel siempre se mantenga mojado. Es posible que tengas que volver a mojar tu papel unas cuantas veces, y eso está bien. Nuestro papel está mojado otra vez. Podría haber un poco algunos charcos. Yo sólo voy a fregar con mi Q-tip un poco por los bordes, y ahora voy a seguir adelante y ponerme diferentes colores aquí. Tengo un azul claro y tengo un poco de amarillo. Ahora voy a hacer un azul diferente. Estoy guardando los colores más oscuros para el final, recuerda. Vamos de luz a oscuridad. Con mi diferente azul, ya que algunos lugares estoy como golpeando y dejando que la pintura vaya sola y en otros lugares estoy haciendo estos pequeños trazos, entrando un poco en el amarillo. Voy a seguir haciendo eso con estos diferentes colores. Voy a recoger un amarillo diferente por aquí, poner algunos amarillos por aquí. Una vez que los haya bajado, golpeándolos. Observe cómo no solo estoy pintando sobre todo el asunto. Sólo estoy usando mi pincel para casi para tocar los colores entre sí. Estoy haciendo eso porque no quiero que todos los colores se mezclen juntos a la vez, quiero conseguir un montón de combinaciones de colores diferentes. El modo en que hago eso no es mezclándolos con mi pincel, sino mezclándolos suavemente con mi pincel solo golpeando así. Este proceso, es como vamos a crear toda la galaxia. Solo estoy recogiendo montones de colores diferentes. Ahora voy a recoger algunos greens porque recuerda, los greens se van a mezclar bastante bien con esta combinación de colores también, porque el azul y el amarillo hacen verde. Si añado verde que ya tengo, que me vaya realmente bien. Voy a añadir un poco de verde. Voy dejando un poco de espacio en blanco, y voy a volver a hacer mi truco de agua, donde sólo tengo agua y voy a mezclar algunos de estos colores juntos usando sólo el agua. No estoy usando pintura alguna. Sólo estoy tocando mi papel con sólo el agua porque sí quiero que se quede parte del espacio en blanco, y tengo algunos de los lugares más ligeros para quedarme. Ahora voy a hacer sólo unas capas más, unos temas más de color, algunos azules diferentes. Entonces en tan solo un segundo, voy a sumar mi frontera. El borde va a ser el color más oscuro que tenga. Para esta combinación de colores y para la mayoría de las combinaciones de colores, recomendaría ya sea negro o voy a estar usando un azul realmente oscuro como azul marino. A mí me gusta el azul marino, incluso más que el negro para casi todas las combinaciones de colores porque normalmente cuando uso solo negro, puede diluir los colores más de lo que quiero. A veces me gusta usar azul marino en su lugar, pero puedes usar lo que tengas a mano y estoy seguro de que se verá hermoso. Voy a recoger más amarillo y lo mezclaré y solo golpeando. Si me estás escuchando y mirándome al mismo tiempo, te das cuenta de que en realidad solo estoy tocando por todas partes, yendo de ida y vuelta entre tocar con agua y tocar con pintura, para que estos colores se puedan mezclar muy bien juntos. Ahora voy a recoger el azul muy oscuro que tengo. Yo voy a dar la vuelta. Voy a mezclar esto para que no sea del todo un cuadrado. Voy a hacer esto de un lado a la vez mientras aún está mojado. Yo sólo voy a la derecha en la cinta. Ves, por eso nos gusta tener la cinta. Voy a bajar este azul marino oscuro y voy a lavarme un poco de él. Usando una combinación de agua y esta pintura azul, sólo me voy a mezclar, como tirar hacia arriba en este marco para que no sea del todo una línea así, y simplemente seguir tocando como lo hacía antes. A veces no tengo que quedarme a lo largo de los bordes. Puedo quitarme algo de la pintura, sobre todo si está regada, y simplemente empujarla y hacer esto como cosas parecidas a la nube en la propia galaxia. No demasiados de esos, sino algunos. La parte más importante es que los bordes alrededor de la cinta son los más oscuros, porque eso es lo que estamos usando para el espacio. Hice un lado y ahora voy a hacer todos los lados. Voy a hacer lo mismo que hacía antes, pero lo estoy haciendo de un lado a la vez para que la pintura no se seque antes de tener la oportunidad de mezclarla de la manera que quiero, y la forma en que hacemos que la pintura se mezcle. Si estás tocando y tu pintura no se está mezclando, eso significa que probablemente tu papel ya no esté mojado. Si encuentras que ya no está mojado, lava tu cepillo todo el camino por completo, y luego simplemente vuelve a mojarlo suavemente, empezando por la parte ligera y luego moviéndote y mezclándose con la parte oscura. Si comienzas desde la parte oscura, solo vas a oscurecer las partes claras. Pero si comienzas desde la parte ligera de la pintura, entonces va a ser una mezcla más suave sin dejar de mantener los colores claros que pones ahí inicialmente. Una vez que hayas hecho dos lados, es un buen momento para parar y recoger algunos charcos que se hayan formado, luego volver a mojar cualquiera de las partes del papel que pudiera necesitar volver a humedecer. Si bien haces eso, voy a pasar al siguiente video, y podemos terminar la siguiente capa de este cuadro en el siguiente video. Tan sólo para recapitular, utilizamos este método de tapping para poner todos estos colores juntos. No estamos pintando con trazos amplios, solo estábamos tocando el color en todo el camino, y el papel ya está mojado. Practica haciendo eso con tu galaxia, y te veré en el siguiente video. 8. Proyecto final: capa dos: Está bien. Mientras estabas fuera tuve la oportunidad de rehumedecer mi papel, y ahora voy a seguir pintando a lo largo los costados para terminar el marco azul de mi galaxia. Entonces estoy pintando a lo largo de los costados. Si ves que alguna de la pintura se arrastra por debajo del papel, mamás y papás o adultos ayudando o niños con buenas manos, puedes simplemente presionar ligeramente hacia abajo en la cinta solo para mantenerla aquí hasta allá. Entonces estoy bajando mi azul oscuro a lo largo este borde superior y lavando parte de ella solo mayormente para poder volver a tener un pincel mojado y usar el método de tapping para subir este marco para que se vea más nublado a diferencia de una línea. Si se ve más nublado como si el espacio se estuviera nublando en estas ráfagas de color, eso se ve un poco más realista, un poco más blendy y fresco. De acuerdo, entonces estoy usando el método de tapping para tocar todos estos colores juntos, y ahora solo tengo un marco más, un borde más para rematar este marco. Voy a usar de nuevo el método de tapping para mezclar estos colores juntos. Si encuentras, como estás mezclando los colores y sacando el marco azul que estás perdiendo mucho de los colores que tenías antes, no te preocupes, ese paso es el siguiente. Entonces aquí me lavé la mayor parte de mi agua y la mayor parte de mi pintura para que pudiera usar el método de tapping con agua limpia para que aun así pudiera guardar ese pequeño bolsillo de amarillo y no tener que se diluyera con azul. De acuerdo, así que tengo mis bordes. Ahora, mi último paso antes de terminar esta galaxia es agregar solo un poco más de color en los lugares que podrían haberse diluido con agua o con pintura. Entonces justo encima de esto, mientras aún está mojado, voy a añadir un poco más amarillo en algunos lugares solo para hacer un poco más vibrante. Entonces voy a añadir más azul en algunos lugares, más de este azul más claro en algunos lugares. Entonces después de que hayamos agregado colores en el medio, incluso puedes agregar más del azul oscuro alrededor para que sea aún más oscuro. Opcionalmente, mucha gente hace esto en dos capas, así que puedes esperar a que esta capa se seque todo el camino antes de volver a hacer esto, estoy un poco impaciente por eso así que no suelo hacer eso pero esa es una opción si te gustaría esperar tu pintura para secar primero y luego agregando una segunda capa de colores. Mezclando a estos tipos juntos, está empezando a parecer realmente genial. Agregando algunos azules más claros por aquí solo para que pueda conseguir un montón de combinaciones de colores diferentes, montones de remolinos diferentes y mezclas de colores. Yo me aseguro de tener cuidado con los charcos. Si veo algún charco, los voy a fregar y creo que eso es bueno para charcos. Ahora sólo para envolver esta capa, voy a mezclar un poco más de este azul oscuro alrededor de los bordes donde puedo ver y usando el método de tapping, y quiero más agua para mezclar alrededor los bordes, así como esto. Si hay alguna parte de la galaxia que pareciera líneas o que pareciera un poco más definida, no exactamente como esa nube que buscamos, entonces el método de tapping con agua es lo que voy a usar para hacerlas, para mezclarlos un poco más a la perfección. así como esto. Está bien. Cuando sientas que has terminado, sabrás cuando hayas terminado. Es difícil saber cuándo terminas. A veces puedes ir por un poco, solo depende de ti y cuando sientes que eres galaxia se ve lo suficientemente bien, entonces detente y espera a que se seque y podría tardar mucho tiempo esperar a que se seque, pero tiene que estar completamente seco antes de que lo hagamos nuestras estrellas. Espera a que se seque y luego vamos a volver y hacer nuestras estrellas. Si quieres hacer trampa un poco. Tengo esta pistola de aire caliente la cual generalmente se usa para repujado que solía secar mis cuadros en el medio, también podrías intentar sacar un secador de pelo y secarlo con un secador de pelo. Todavía tomará un poco, pero no mientras espere que se seque al aire, o puede tomar un pequeño descanso e ir a almorzar y volver cuando esté pintando está seco y luego vamos a rematar con nuestras estrellas. Nos vemos pronto. 9. Proyecto final: capa: Muy bien, nuestra pintura ahora está seca y es hora de agregar el toque final, que son las estrellas. Si tienes un bolígrafo de gel blanco como éste, entonces te voy a mostrar cómo dibujo en las estrellas. Entonces les voy a mostrar cómo podemos usar el método de salpicaduras. Primero con el bolígrafo de gel blanco, solo voy a dibujar pequeños círculos, solo un pequeño punto así. voy a dibujar por todas partes, por toda la pintura. La parte importante cuando dibujas estrellas es tratar de hacerlas parecer bastante aleatorias. No quieres que se vean como si estuvieran en un patrón. Pero es complicado porque tu mente quiere que estén en un patrón. va a tratar de obligarte a ponerlos en algún patrón. Es útil para mí normalmente si dibujo las estrellas en pequeños cúmulos, como cúmulos de tres a cinco y luego voy a otro lugar y haciendo un cluster en otro lugar. Entonces solo harías eso por todo el cuadro hasta el otro lado. Ahora bien, si tienes algo de pintura, como la pintura blanca de la que hablamos, entonces este es el método de salpicaduras. A mí me gusta usar, tal vez quieras usar un pincel más pequeño que un tamaño seis que tenemos, solo porque el método de salpicaduras puede ser bastante desordenado. Pero si solo tienes talla seis y brazo eso es lo que voy a usar para demostrar. Estoy recogiendo algo de esta pintura blanca y es un poco gruesa. Si es demasiado grueso, no se va a desprender. Pero si no es lo suficientemente gruesa, entonces se va a desprender en salpicaduras realmente grandes. Queremos tener cuidado para conseguir la consistencia correcta. Pero básicamente voy a recoger la pintura con mi pincel. Cuidado de no tener demasiado ahí. Voy a sostener mi cepillo sobre la parte superior y solo toque mi pincel para que salpice por todas partes. No te preocupes esta pintura es lavable. Se desprenderá de la ropa y de las superficies. El agregar las estrellas es una de mis partes favoritas. Ahí vas. Ahí está tu Galaxia. También puedes usar el bolígrafo de gel blanco o tu pincel para añadir una estrella fugaz. Al igual que esto. Yo sólo trazo una línea aquí, los extremos y la estrella. Puedo tener una estrella fugaz ahí. Yo también puedo lucir genial. Eso concluye nuestra lección de galaxia acuarela y si quieres aprender a pintar algo como esto, si con marcadores, entonces puedes pasar a nuestro video bonus. Nos vemos pronto. Practicemos despegar primero la cinta antes de pasar al video bonus. Es bastante fácil. Una vez que está seco, solo tomas la cinta lentamente en ángulo. De una pieza a la vez. Parte de la pintura podría haberse metido en las grietas de la cinta y eso está bien. Simplemente toma nota de eso para que puedas limpiarlo. Si estás usando pinturas de grado estudiantil, no debería manchar tu mesa, a menos que tengas como una madera muy blanda. Deberías estar bien. Pero realmente voy a lavar eso de mi mesa muy rápido. Top, en ángulo. Podría atrapar tu papel, así que podría quitarse parte del papel, pero eso también está bien. Ahí vas. Es así como te quitas la cinta. Bastante simple. Tienes un bonito marco para capturar esta increíble galaxia. 10. Proyecto extra:: Bienvenido al video bonus y mi clase galaxia acuarela. Este video es un tutorial rápido sobre cómo crear una galaxia acuarela si no tienes acuarela. La respuesta es bastante simple, si tienes marcadores a base de agua, entonces eso debería funcionar muy bien. Marcadores a base de agua en un pincel. Entonces puedes crear algunas cosas bastante geniales. Entonces tengo para mis marcadores a base de agua, tengo estos palos de líneas de arte, marcadores de acuarela, pero también puedes usar marcadores de Crayola o cualquier marcador a base de agua que puedas tener en tendido alrededor de tu casa. El método es bastante simple, sólo vamos a colorear en este papel. Este es papel de acuarela que ya he pegado usando los métodos que he descrito anteriormente en esta clase, y solo voy a garabatear algunos de estos colores que sé que ya funcionan bien juntos, basados en nuestra clase de teoría del color. Escogí rojo, y blues, y morados. Voy a garabatear algunos de estos colores algunos encima de unos de otros algunos no soy, pero asegurándome de dejar algo de espacio en blanco. Sólo voy a garabatear por todas partes, y te mostraré el significado detrás de esto en tan solo un segundo. Entonces si estás haciendo esto junto conmigo, toma tus colores, y toma tus marcadores y solo haz unos garabatos. No quieres garabatear en todo el papel, vamos a dejar algo de espacio en blanco en algunos lugares, y guardar tu color más oscuro para muy último. Voy a usar el negro como mi color más oscuro, y no lo voy a usar bastante todavía. Simplemente estoy al azar, recogiendo algunos de mis marcadores y haciendo algunos garabatos. Ahora me voy a llevar mi negro y garabatos todo el camino así. Recuerda que estos tienen que ser a base de agua para funcionar, porque vamos a usar agua para activarlos. Entonces voy a hacer un marco, con mi negro así. Ahora me voy a llevar mi pincel y un poco de agua limpia, y sólo voy a mezclar estos colores juntos. Al igual que esto. En ocasiones, a medida que voy de color a color, voy a lavarme mi pincel en el medio, para que no sólo me esté mezclando. Entonces no soy sólo como crear un gran lío de color, sino que me muevo en círculos con un pincel muy mojado, para que pueda conseguir estos colores realmente mojados y realmente recoger los colores porque algunos de ellos podrían querer quedarse en el papel. Una vez que los pones abajo, si pones demasiado color y eso está bien. Vamos a hablar de cómo arreglar eso, cuáles son los próximos pasos en tan solo un poquito. Pero en general, ir de la luz a la oscuridad es mejor. Recoger y lavar tu color, en el medio, mezclar algunos colores juntos ayuda a mantener las mezclas de color, para que puedas ver todos los diferentes colores que tenemos aquí. Pero como puedes ver, esto es mientras algunas de las acuarelas o algunos de los marcadores siguen ahí. Esto está funcionando bastante bien y estoy consiguiendo algunas mezclas realmente geniales con estos colores que ya sabía que funcionaban bien juntos. Pero es agradable ver los resultados. Yo sólo voy en círculos y mezclando estos juntos. Una vez que mayormente hayas mezclado todo esto juntos, es posible que encuentres que aún puedes ver algunas de las pistas de marcador, donde inicialmente pusiste los marcadores. Lo que necesitamos entonces es pintura aún más oscura, o incluso colores más oscuros para ir encima de ellos y mezclarlos juntos. Una manera fácil de hacer eso es dibujar justo en esta cinta que tenemos aquí mismo con el color que quieras, y luego usar agua, usar la cinta como si fuera una paleta, y recoger el agua y simplemente llenar manchas que necesite a llenar. Si tienes una paleta real, puedes usar eso también, o es más difícil si tratamos de pintar en el papel mojado porque diluye mucho la tinta, y así pintar en una tarima primero, y luego usarla, recogiéndola con tu pincel y andar por ahí con tu pincel es una forma más fácil de hacerlo. Entonces lo hice con negro, y lo voy a hacer con azul. En los lugares donde puedo ver algunas rayas del marcador, sólo voy a tratar de cubrirlas lo más posible con esta pintura que estoy haciendo mezclando agua y la tinta de marcador. Es así como voy a rematar esa parte de mi galaxia acuarela. Entonces voy a hacer unos cuantos más de esos. Utilizando los métodos de punteo, el método de tapping que utilizamos en la acuarela. Otra clase galaxia acuarela solo estoy salpicando de ida y vuelta, para que pueda cubrir la textura del marcador garabateado. Aunque, diré que la textura del marcador garabateado se ve genial, así que quizá no quieras cubrirlo todo, solo un consejo de mi parte. Entonces diluyendo esto con agua para que pueda usarlo como pintura. Eso es básicamente, lo que estamos haciendo, es crear acuarela líquida con la tinta de estos marcadores, para que podamos hacer más de una textura pareja. Entonces solo haz eso hasta que tu corazón esté contento, hasta que te sientas como, parece una galaxia bastante cool. Voy a parar ahí mismo, y una vez que esté seco, el método es el mismo. Si tienes la pintura blanca para salpicar algunas estrellas en ella, entonces puede parecer genial. O si tienes un bolígrafo de gel blanco para dibujar algunas estrellas en él eso también se vería genial. De cualquier manera, esto tiene que estar completamente seco antes de que hagas eso. Pero esta es solo una forma divertida, rápida y fácil de hacer una galaxia acuarela, sin tener ninguna acuarela. Espero que te diviertas. 11. Recapitulación: Muchas gracias por llevarme mi galaxia acuarela para clase de niños. Espero que lo pasaras muy bien. Me lo pasa muy bien siempre pintando galaxias, y si me has pintado junto a mí vía acuarela entonces pintamos una galaxia que podría verse un poco algo como esto. Entonces aquí está la galaxia bonus que pintamos usando marcadores como acuarela en lugar de pintura regular de acuarela. Ambos métodos son súper divertidos y espero que lo pasaras muy bien. Si realmente te gusta esta clase, una de las mejores cosas que puedes hacer es dejar una reseña de cómo te sentías por esta clase, cuánto te divertiste y si crees que otras personas lo disfrutarían. Al dejar una reseña, más personas en habiliza pueden ver la clase y tomarla. Si buscas formas de apoyar a los artistas y de apoyarme como educador, eso es lo mejor que puedes hacer. Pero si no, está bien. Espero que lo hayas pasado muy bien y espero verte la próxima vez.