Acuarela nevada: cómo colaborar con tu papel

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, queridos amigos, y bienvenidos a clase. Yo soy Lisa. Soy artista y maestra y también coach e intérprete, y en todos mis esfuerzos creativos, trato de facilitarme las cosas para que el umbral sea más bajo para hacer lo que quiero hacer Entonces en esta clase, en realidad vamos a subir un poco el umbral. Otra clase mía que hice en 2021 presenta una especie de escena estilística, pequeña con casita, y estamos manteniendo el blanco del papel como la nieve y luego haciendo un chapoteo en el fondo Esta es una versión intermedia de eso, donde en lugar de usar una especie de escena estilizada de casita, estamos usando fotos de referencia más complejas Puedes elegir las tuyas propias o usar las que te he proporcionado, y te mostraré dos versiones diferentes para que puedas usar las mismas técnicas, el mismo enfoque, pero usarlas en fotos más complejas y escenas más complejas para subir de nivel. Tus habilidades de acuarela. Solo necesitas una pintura ya que esta es otra de mis clases monocromáticas Me encanta pintar en monocromo. Puedes ver algunas de mis obras de arte aquí. Esto, en realidad. Esto está más cerca del tipo de escena que estamos haciendo donde el punto es colaborar con su trabajo. Todo lo que ves aquí que es blanco es papel. No pintamos las áreas blancas. Utilizamos el blanco del papel para hacer la ilusión de nieve, pintamos todo lo demás, que hace que la acuarela sea realmente única y realmente especial e interesante para trabajar con ella. Y para eso te voy a dar consejos y trucos y técnicas. Hoy. Si has tomado alguna de mis otras clases, ya sabes, suelo referirme a las salpicaduras y al flujo de la pintura cuando el agua está mojada Esa es también la técnica que estamos haciendo hoy, que se llama técnica húmeda en húmeda, que es cuando el papel está mojado y le pones pintura húmeda, obtienes ese efecto acuarela único de la dispersión de la pintura, pero hay una manera de hacerlo que no te frustra la vida, y voy a dar mis mejores punteros También puedes encontrar toda esa información en la otra clase. Puedes volver a eso primero y no tienes que hacerlo. Si eres más un pintor intermedio y conoces tus suministros lo suficientemente bien como para entrar directo, hazlo. Te estaré mostrando cómo pintar dos escenas distintas. Encontrarás las fotos de referencia en la galería de fotos. Y además, quiero mencionar si te preocupa el hiperrealismo, que nunca tienes que preocuparte conmigo, estaré compartiendo cómo pienso cuando miro una foto y cambio a monocromática para que pueda ver el rango y la diferencia entre la luz y la oscuridad Pero también quiero simplificarlo un poco. ¿Qué busco para que me sea más fácil pintar una escena? Porque no quiero hacer una interpretación perfecta y realista, porque el objetivo es hacer algo para disfrutar del proceso de pintar para mí, es más agradable pintar algo que esté terminado que pintar algo que me lleve horas y horas, y ahí somos diferentes Si te encanta eso, hay hermosas otras clases sobre ese tema. Este no es ese tipo de clase. Aquí pasamos bastante rápido solo dos capas de lo que estamos pintando para que termines con una obra terminada, que es lo que me encanta cuando te sientas algo y estás como, yo creé esto y esta cosa no existía antes de que la hiciera. El sentimiento de crear es uno de mis favoritos. Entonces me alegro mucho de que estés aquí, y espero verte en el siguiente video donde hablaré sobre nuestro proyecto de clase, cómo se ve eso. Bienvenidos a clase. 2. Proyecto de clase (¡y palabras de aliento!): Bienvenido a tu clase Proyecto. Como sospechaba, probablemente, tu proyecto de clase es terminar una escena ya sea con las fotos que te he proporcionado o con una foto que hayas elegido tú mismo. Pero me encantaría que hicieras una escena invernal donde realmente colaboraras con el papel de mantener el papel blanco para representar la nieve y luego pintar todo lo demás ver si puedes marcar la diferencia entre las partes claras y oscuras realmente, muy claras, obtener mucho contraste. Y para conseguirlo, es una buena idea elegir un color que sea bastante oscuro. Si eliges un amarillo, la diferencia entre el amarillo más oscuro y el amarillo más claro no es tan grande como el más oscuro oscuro, azul o verde o morado hasta el más claro pastel casi no hay sombra de azul, morado, tinte neutro, pinta gris, Te recomiendo elegir pintura que tenga un tono realmente oscuro, más oscuro Galería de proyectos de clase, puedes compartir tu obra de arte. También puedes compartirlo en Instagram, si quieres, si estás tan inclinado a compartir ahí tu arte. Me encanta ver los proyectos de mis alumnos. Me hace muy feliz y ver como también se inspiran unos a otros. Me inspiran las imágenes y las ideas que entran en tu cerebro, que es completamente diferente a mi cerebro. Y he visto imágenes de personas expandiendo ideas que he tenido que me hacen sentir increíblemente afortunada de haber compartido esta idea y haber provocado una idea en la mente de otra persona A mí me encanta. Así que siéntete libre de usar las técnicas de la manera que quieras. No puedes. Lo haces mal. No se puede hacer mal el arte. No se puede hacer mal la creación. No se pueden hacer exploraciones lúdicas de acuarela mal. Puedes hacer algo que no te guste, lo cual es normal y perfectamente bien. Y aprenderás mucho de eso. A lo mejor tus suministros estaban equivocados. mejor por la técnica que estás usando, tal vez tu agua se secó demasiado rápido en tu papel. A lo mejor tu casa es súper cálida. La diferencia entre la situación en la que estamos pintando también puede impactar en los resultados, y no dejes que eso te desanime fue mi principal misión decir, para que sigas explorando y jugando y no te lo tomes tan en serio que te entorpaces incluso en intentarlo ¿Sí? ¿Trato? Bien, perfecto. Así que compártelo en la galería del proyecto. Puedes mirar a través de toda la clase, o voy a pegarla para que puedas seguirla. Pintaremos las diferentes capas. Lo puedes ver en las lecciones en el lateral, y luego puedes compartirlo después. Puedes pintar el tuyo propio. Se pueden pintar dos versiones. Se puede pintar en diferentes colores. También puedes, si quieres, seguir explorando y seguir jugando y cambiar los colores y no ir monocromático, sino usar diferentes colores con las diferentes partes de tu pintura Quieres hacer un bosque azul, hermoso fondo, y las casas son rojas, qué es lo que no te voy a obstaculizar en hacer cualquier cosa que te haga crear más y pintar más y tener más creatividad y arte en tu vida Y también me encanta decir que sus acuarelas y su papel y sus suministros y sus pinceles quieren ser utilizados Quieren ser utilizados por ti si te preocupa comenzar porque piensas que no te mereces o no estás seguro hacer algo hermoso que te guste, y es un desperdicio de suministros. Quiero que tomes ese pensamiento y lo metas en la basura. Por favor, sepa que todo lo que cree que venga de usted es perfecto. No importa si es feo. No importa si no te gusta. Has puesto pintura sobre papel y has creado algo y cambia la forma en que funciona tu cerebro. Cambia la forma en que confirmas tu identidad. También tengo algunas clases sobre eso. Si te interesan los hábitos creativos. ¿Qué significa ser una persona creativa? Y puedes echarles un vistazo si quieres. Pero mi punto principal es no estar tan preocupado por comenzar, tan preocupado por el resultado que no intentas, que no exploras. Si esta clase, cuando estás pasando por ella se siente demasiado, se siente como un nivel demasiado alto si la estoy pasando demasiado rápido, por favor sepa que siempre puedes volver a la primera clase donde paso por las técnicas mucho más lento. También tengo mi clase de salpicaduras de acuarela, que es más una acuarela uno a uno si eres un verdadero principiante No estoy diciendo que no puedas tomar esta clase. Digo que ahí hay información que podría ayudarte a construir más de una base para saber de qué hablo en esta clase que establezcamos el vocabulario para que entiendas de lo que estoy hablando, que lo pases mejor, que es todo lo que quiero para ti en esta clase. En el siguiente video, hablaré sobre nuestros suministros y cómo los uso y cómo los elijo, y luego espero que encuentren sus suministros y se unan a mí en la pintura hoy. 3. Materiales: Entonces, si ya has visto la clase salpicada y nevada del otro invierno , conocerás todos los suministros que estamos usando Sólo voy a mostrártelo una vez más . Estas son mis pinturas favoritas. Estos son algunos Roman Schmaltz y algunos caballeros blancos. Me encanta que estén en pantalones llenos. Nunca terminaré estos. Tengo un respaldo para éste, en realidad, el verde Acuario, que es precioso. Pero querrás algo con un poco de rango. Y por rango, quiero decir, algo que es lo suficientemente oscuro como para que tengas un gran tramo de lo más ligero a lo más oscuro Amarillos, naranjas ligeras quizá no te den ese mismo efecto Y mientras eso se dice, puedes, por supuesto, usar cualquier color que te guste. Usa tu favorito. Probablemente voy a usar mis índigo por aquí Tiene sentido con la nieve, pero también puedes hacer, ya sabes, marrones, oscuros, espeluznantes, morados, quizá uno verde agradable para primavera primavera y Extraño. Pero elegirás los colores que más te gusten. Siempre te animo a usar capas que te hagan feliz. Entonces quiero usar algunos de mis colores favoritos. Estos son magnéticos. Simplemente siempre recomiendo tener tus muestras disponibles porque estas, ¿cómo las diferenciarías? Si no sabías a qué se referían . Consigue tus pinturas. Siempre me gusta tener dos frascos de agua y me gusta tener tapas encima para que pueda guardarlos sin derramarse. Me gusta tener uno para agua limpia con el que recojo agua limpia para hacer mis salpicaduras limpias, para poner agua limpia en el papel, y uno para enjuagar mi pincel A menudo, me quedaré con un cepillo separado, que es solo para que gotee agua limpia Y además mantenerlos lo más limpios posible. Es agradable tener dos. Necesitamos papel de acuarela. El papel es uno de nuestros suministros más importantes. A mí me gusta esta es una ruda. Me gustan los que tienen un poco de textura. Entonces tenemos prensado en frío y áspero. Hoy les voy a mostrar dos ejemplos distintos. Y esta prensa fría tiene alguna textura agradable que nos dará más como granulación. Si estás usando una pintura que se divide, estas se pegan por los lados, y luego las abres donde dice abierta Los abres donde no están pegados pegando una regla o algo no súper afilado en el medio. Despegársela. La razón por la que están pegados por los lados es que vamos a usar mucha agua. El agua y el papel no son amigos. Entonces el agua hará que las fibras expandan en tu papel y lo hará un poco tambaleante Y luego, cuando está pegada por los lados, cuando se seca, la estira de nuevo en forma. Pero si no tiene nada pegado o pegado, queda un poco tambaleante y cuando se seca, se puede secar, no plano, lo cual no es un problema, pero me gusta mi También puedes estirarlos. Después, puedes pegarlos a tu tablero, si tienes trozos de papel singulares , pégalos en algo. Pero es realmente lujoso tener algunos que están pegados en los lados que tienen pegamento alrededor de los lados También me gusta el papel sabio para llevar un cuaderno de bocetos, algo para, como, garabatos o probar colores en Este es un viejo 2022, uno viejo salpicado, un marrón obsidiana granulante realmente hermoso He tomado mi clase de arcoíris, ahí es donde están esos. Así que tener algo un cuaderno de bocetos o algún papel de desecho y también un trapo para limpiar tus pinceles es agradable tener, así como una selección Me gusta tener uno esponjoso y guardar este lápiz. Esto es para nuestro boceto. Una esponjosa para agua limpia, una cónica más pequeña, una brocha redonda puntiaguda. Esto se pondrá más puntiagudo cuando se sumerja en agua. Ahora no se ve súper puntiagudo, pero lo será. Este es para agua limpia, y luego me gusta un cepillo de rigor. Hoy también vamos a hacer algunos árboles, y voy a usar este solo para mostrarte cómo hacer ramas. Puedes lograrlo con éste. Simplemente practica tu control de agua, tu control de pincel para que este tenga una punta muy bonita y fina. Este aguanta un poco de agua porque es larga, pero también te da esa linda. Es muy fácil hacer ramas que parezcan ramas y no solo una línea de troncos. Entonces voy a mostrarte cómo uso esta también hoy. Esto es sólo un lápiz mecánico normal. No voy a dibujar mucho, pero voy a hacer algunos contornos para saber a dónde va la línea para el horizonte donde empieza mi chapoteo. Este tiene una goma de borrar con ella. O en realidad te recomiendo tener una goma de borrar necesaria para que puedas recoger. Simplemente lo empujas. Es como el caucho. Lo empujas hacia abajo 4. Consejos para imágenes de referencia: Solo quería mostrarte rápidamente algunos ejemplos de algunas imágenes que puedes usar Trato de encontrar fotos que tengan una clara línea de horizonte. De esa manera, hay mucha nieve y también mantengo los bordes del papel blancos. Este es uno agradable que tiene un chapoteo grande y agradable, usa un chapoteo más suave para este grande, las ramas y el tronco y luego tener un chapoteo más apretado aquí abajo y algo así donde hay una línea de horizonte Hay algunas otras salpicaduras, y hay mucho blanco. Con una foto como esta, lo que podrías hacer es ir a Editar en tu teléfono y luego encontrar donde dice, ajustar y ajustar la saturación. Y cuando tomas la saturación, todo el camino hacia abajo, obtienes una foto en blanco y negro. Con una foto en blanco y negro, es mucho más fácil ver el contraste. Si estás trabajando en Monocromo, es mucho más fácil para mí ver el contraste que si son colores diferentes Este tiene colores súper diferentes. Es sólo azul y blanco. Pero aún así, esto me da una idea mucho mejor de lo oscura que es esa persona, qué tan oscura es esa sombra, qué tan oscuras serían las salpicaduras, y no me distrae la luz del cielo también Creo que este es con el que vamos a trabajar hoy. Esta es una de las que usaremos para nuestras escenas. Voy a hacer dos diferentes. También te recomiendo va a sitios libres de derechos y puedes encontrar mucha imagen hermosa ahí. Esto es un poco extraño porque esta casa está completamente cubierta. Pero ya ves a lo que me refiero con que haya mucho espacio en blanco. Mucho blanco, vamos a colaborar con nuestro trabajo. Que el papel sea el blanco. Aquí también, tenemos una especie de dos líneas de horizonte, y necesitamos arquear persona. Y entonces este es uno de los ejemplos, y está hecho de esta foto. Esta es una foto que me volví en blanco y negro. Tenía un poco de color en ella, y entonces esta es la imaginería Este es el cuadro que salió de éste. Ves que no es exactamente lo mismo, pero ves la idea de los árboles en el fondo. Este tiene salpicaduras de nieve blanca. Puedes agregar eso con una pluma de gel si quieres, o tinta o quash Pero me gusta mucho salpicar algo de nieve extra en la parte superior. Después tal opción también. Pero fue hecho para éste. Sí, buscando algunas imágenes, lo mejor tienes algunas en tu teléfono Aquí hay una bonita. El chapoteo estaría apretado alrededor de la parte de atrás allá, y luego algunas salpicaduras aquí a los lados Estamos de vuelta en esa primera. Encuentra algunas imágenes, encuentra una imagen que quieras probar O puedes seguir junto con el mío. Voy a agregar el mío a la galería de recursos para que puedas trabajar en la misma imagen exacta que yo. Vamos a hacerlo. 5. Azul: primera capa: húmedo sobre húmedo: Voy a encontrar la foto de referencia que hicimos antes. Cual es este. Y quiero hacer no voy a hacer una perfecta referencia perfecta. Pero quiero encontrar que va a encontrar el medio y asegurarme de que uno quede bastante limpio. Y luego ligeramente hacia abajo desde el medio, hasta el lado, voy a hacer una línea de horizonte con mi lápiz. Voy a hacer una pista un poco de línea de horizonte aquí. Un pequeño desmayo aquí parece un poco la mitad de un corazón. Yo también voy a hacer un chapoteo aquí, pero este resultado final va a ser un poco más flojo Entonces, encuentra el medio, ligeramente hacia abajo. Sin apretar aquí arriba. Y luego esa. Más allá. Quiero tratar de hacer una persona aquí. Después, sólo estoy haciendo el boceto que necesito. No necesito tanto. Tampoco necesito hacer a la persona. No tienes que hacerlo. Yo como que quiero hacer chapoteo y chapoteo. Además. Entonces lo que también es una buena idea es comenzar a activar primero mis pinturas y ponerme un poco de agua en mi pincel. ¿Qué vamos de todos modos, chicos? Hagamos índigo. Siento que esta es mi identidad pintora. Entonces metiendo un poco de índigo en mi cepillo, ahora, eso está listo porque con lo que voy primero es solo agua limpia. Tomando el cepillo de agua limpia. ¿Y voy a hacer estas salpicaduras al mismo tiempo? Y lo que necesitas saber sobre la acuarela es también que necesitas trabajar. Vaya blanco rápido. Así que tenemos que asegurarnos de que nuestro agua permanezca nuestra agua se quede, nuestra agua permanezca en el papel, que nuestro papel se mantenga húmedo. Esto puede ser complicado porque a veces tenemos miedo de entrar con demasiada agua, y sentimos que perdemos el control con demasiada agua, y podemos. Pero lo que estamos buscando, lo que quiero que busques es un brillo en el papel Y también puedes corregir tus errores. Vas de ida y vuelta con el agua hasta que el, el papel se satura, pero no está goteando mojado Te voy a mostrar a lo que me refiero. Un poco más cerca. Entonces lo que quiero es ese tipo de brillo sin que esté goteando mojado. Y entonces voy a ajustar cuánta agua hay en mi pincel, cuánta agua y pintura ese índigo es bastante espeso ahora. Voy a ponerla donde quiera más pintura, y el color más oscuro, la gama más oscura, que será primero a lo largo de este borde Oh yo a lo que me refería. Está bien. Este también tiene un poco de color. Primero va a estar a lo largo de este borde, y luego voy a hacer algunas salpicaduras de estos árboles, y esos se van a acentuar con más como Primero vamos a hacer mojado sobre mojado, donde el papel está mojado y la pintura está mojada. Cuando todo esté seco, vamos a hacer wet dry, que es exactamente lo que suena de poner pintura húmeda sobre papel seco se queda exactamente donde lo necesitamos. Entonces ahora llega momento de la verdad. Voy a poner un poco más de agua en mi cepillo porque ese índigo es muy espeso. Y luego mi parte favorita de todas las pinturas. Entonces vamos a empezar a hacer esa parte superior. Hay un árbol aquí arriba. Podemos agregar un poco más de agua a algunos de los árboles si sentimos que no se están extendiendo de la manera que a nosotros también nos gustan. También puedo ver arriba en esa esquina. Es un poco demasiada agua. Está un poco demasiado mojada, así que eso se llevó algo de su pintura, se llevó algo de pintura con ella. Voy a hacer un baúl aquí para que pueda quedarme así. Por aquí, en realidad voy a agregar más agua a mi pintura para hacer estas salpicaduras Un poco más un poco más claro en color, en realidad. Mientras que en la parte inferior de aquí va a estar bastante oscuro. Esto sigue siendo lo suficientemente húmedo. Puedes agregar un poco más ahí si quieres. Todo esto sigue siendo lo suficientemente húmedo. Y luego delineando ligeramente la, como, forma general de los árboles Y, por supuesto, estoy interpretando estoy interpretando esta foto de referencia No va a ser una réplica exacta. También estoy como, voy a agregar algunos árboles aquí que no están realmente ahí porque entonces obtenemos este, como, efecto swoopy Quiero hacer algunos árboles de tdle aquí arriba. Mira cómo se está uniendo. ¿Quiero esto hasta el borde? Sí. Derecha. Lo estoy consiguiendo hasta el borde aquí, y eso parece que tiene ser todo el camino hasta el borde allí, y luego estoy obteniendo algo de ese efecto salpicado más ligero aquí y algo del efecto salpicado más oscuro en otros lugares Como ve, estoy trabajando bastante rápido. Mira esta hermosa salpicadura y salpicadura. Sí, no voy a hacer nada con este parche seco esta zona seca todavía. Si en algún momento, mira agua hermosa, en cualquier momento te sientes como por ejemplo, este árbol que se supone que un poco de fondo, se ve bastante oscuro. Sólo voy a entrar con poco de agua limpia para ablandar eso un poco Todavía quiero que haya juego, juego de color. Quiero poder ponerle capas a los troncos encima de esto y luego no puede estar en la máxima oscuridad. ¿Eso tiene sentido? No puedo poner otro tronco encima de esto, pero aquí habrá troncos y ramas en la zona más clara con un tono más oscuro de índigo después No puedo hacer eso si ya está en su máxima oscuridad o aquí, no importará si coloco más pintura encima. Porque ya está tan oscuro. Y que amigos amistosos es nuestra primera capa. Buena suerte con los tuyos. Voy a dejar que eso se seque completamente. Porque también, está empezando a secarse. El papel empieza a secarse. Mira, todavía hay ese brillo en él. Esta es la alegría del papel de algodón. Se puede jugar con él durante mucho tiempo. Pero está empezando a secarse, así que la voy a dejar para que no me meta con ella. Acabo de meterse con el piso. Eso está bien. Esta es también la razón por la que la acuarela es tan agradable porque solo puedes limpiarla. Voy a dejar eso, y vamos a volver a ello después. Lo que puedes hacer mientras tanto es hacer una segunda versión. Haz otro fondo, haz otro punto de partida de otra imagen si quieres. Con otra de tus fotos de referencia, puedes hacer una similar en un color diferente. Puedes probar ambos al mismo tiempo. Puedes ver si quieres probar este, pero en otro papel diferente. Hasta usted. Voy a probar otro fondo sobre el papel bruto, en realidad, para que tengamos dos fondos con los que jugar. Yo lo pruebo. Voy a probar un color diferente. Todo bien. Te veré en la siguiente. 6. Azul: segunda capa: húmedo sobre seco: Así que estamos de vuelta, y esto está completamente seco. Se puede ver que no hay brillo en el papel. Ha vuelto a ser completamente plano. No es eso lindo. Entonces ahora tenemos nuestros antecedentes. Tenemos nuestro chapoteo suave, el chapoteo que hemos usado. La segunda parte que quiero hacer en esta pintura es todo lo que tiene, como, un valor realmente ligero, como, donde hay mucha agua, este tipo de valor aquí arriba. Y quiero hacer eso en el camino y en esta parte triangular aquí que está en la sombra. Un poco de cepillado en seco aquí. Después de eso, voy a entrar con mis troncos, mis ramas para este árbol Va a ser aquí arriba. El punto no es que vamos a hacer una réplica perfecta de una pintura realista. No es ahí a donde vamos con esto, sino tener esas imágenes Lo que también quiero medir es ¿cuánto de la pintura es esa persona en primer plano Tiene una permanente y tiene una sombra, y yo sí quiero tener eso en esto También puedes sacar cualquier cosa. Esta es tu elección, artista, amigo. Puedes sacar cualquier cosa que no quieras pintar en una pintura. Puedes tomar una foto de referencia y puedes estilizarla de la manera que quieras Puedes sacar a la gente, puedes sacar las casas, puedes sacar detalles, sobre todo detalles que te asustan, se te permite sacarlos. Ya sabes. Entonces lo que voy a usar para ayudarme a conseguir esta parte muy ligera es que voy a usar la tapa de uno de mis frascos de agua para mezclar un tono muy, muy claro de azul, y voy a probarlo en estos pequeños No importa súper. O sea, puedes entrar con un claro tono de azul, mucha agua en tu cepillo y simplemente ir por ella, que es lo que hago a menudo. Pero si querías más control, puedes mezclar tu pintura en esto antemano y probar que tienes el tono que deseas. Si no estás seguro de qué tan oscuro lo quieres, empieza siempre más claro Siempre puedes hacerlo más oscuro, pero es muy difícil hacerlo más claro y quitarte la pintura, dependiendo de qué tan tintado sea ese color y puedas raspar algo Pero siempre es una buena idea para comenzar con la luz. Así que voy a mantener esto como mi cepillo de agua limpia, y voy a entrar con mi cepillo de cepillo más ligero. Y como va a haber azul encima, sólo voy a ponerlo en el agua azul porque no importa. De todos modos va a ser azul. Así que conseguir un poco de ese índigo, mezclarlo, agregar un poco más de agua. Estamos recibiendo un tono muy claro. Siempre recomiendo tener paletas que sean blancas o ligeramente coloreadas Si esto hubiera sido en una paleta negra o en un bol negro, no habría visto tan claramente el color y la sombra. Ves, eso es bastante ligero. Entonces no demasiada agua en mi cepillo. Puedo ver si ese es el tipo de sombra que me gustaría. Es muy ligero, pero eso significa que me da una buena base y luego puedo agregar más color encima. Entonces volvamos a ver nuestra foto de referencia. Lo trajeron aquí arriba. Entonces este es el segundo tipo de sombra clara. Quiero ponerlo aquí, y quiero ponerlo en esta parte triangular, y quiero hacer esta sombra, y luego voy a poner en la persona al final. Eso va a ser muy oscuro otra vez, como estas partes y estas partes. Entonces solo déjalo ahí para nosotros. Sí, está empezando a tomar forma. Entonces usando esto, puedo mezclar más si quiero. Voy a hacer que no hice una línea aquí, voy a empezar en esta esquina de aquí. Voy a hacer toda esta zona. Y si me gusta un poco el cepillo seco, como por aquí, hay algunas partes más ligeras, para no hacerlo también, como, super um como, no se corta con una regla, ya sabes, es solo nieve amontonando aquí arriba a los lados Y hay un poco más de color aquí arriba. Ahí es también donde empiezan los árboles. Si quisiera, puedo agregar un poco más de pintura. Mi paleta, hacer un poco de tono medio y, como, caer en un poco más. Algunos, como, un poco más oscuros. Voy a hacer lo mismo del otro lado. Consigue ese tono realmente acuoso primero. Como pueden ver, voy de ida y vuelta porque sé que tengo la oportunidad de ajustarlo. Y a medida que mi pincel se queda sin agua, obtengo esos bonitos efectos de cepillado en seco Empezando a tomar forma, déjame mostrarte un poco más cerca. Y entonces sé que hay una sombra de esta persona, y esa sombra bastante nítida. Agudo como en las líneas son bastante claras porque la sombra la persona que da a la sombra está muy cerca de donde está aterrizando la sombra. ¿Eso tiene sentido? Si pongo mi mano aquí, esa sombra es más aguda que si la pongo aquí. ¿Eso tiene sentido? Porque esa persona está aquí parada, esa sombra tiene bordes claros y más nítidos y una sombra más como directa, más directa Entonces lo que también podemos hacer aquí es agregar un poco más de ese tono medio a esta parte. Eso es ahora op. Como pueden ver, voy de ida y vuelta , ajustándome a medida que avanzo, tratando de ver dónde están mis luces y oscuros en mi referencia Y si hago algo así como, Oh, eso me parece un poco oscuro. Yo sólo podría agregar más agua. Todavía puedo seguir prestando mientras todo está mojado. También para que esta parte no se vea tan afilada, pero aún así demuestre que hay nieve. Y podemos seguir superando para siempre, obviamente. Esta es tu obra de arte. Pero también me gusta cuando los trazos son bastante loos. Así. ¿Ves a lo que me refiero? Sí. Así que ya no voy a meterme con estas dos áreas. Lo que voy a hacer ahora es adentrarme en estas zonas secas. No quiero meterme con estos porque si pongo la sombra ahora, eso está cerca de una parte mojada. Está cerca de una parte que es brillante, y no quiero que sangra. Entonces no quiero hacer nada cercano a esta parte, pero sí quiero hacer mis ramas y mis troncos en estas dos áreas No los voy a hacer todos , no va a hacer cada tronco y cada rama. Estaríamos aquí para siempre. Pero sí quiero hacer algunos de los detalles. Bien. Whoop. Algunos de los detalles arriba en esos árboles, sobre todo en el lado izquierdo y un poco a la derecha. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Voy a tomar mi pincel de rigor. No es necesario que tengas un cepillo como este. Pero esto solo da líneas realmente delgadas que pueden seguir adelante por bastante tiempo porque este pincel, porque es estrecho, pero es largo, mantendrá más pintura en las cerdas Mientras que si tienes un cepillo muy, muy corto, muy delgado, eso se quedará sin agua muy rápido, por eso prefiero estos. Entonces este tipo de pincel te puede dar realmente, como líneas finas y encantadoras. Y trabajando como recto hacia abajo, poniéndolo recto hacia abajo en el papel. No lo estoy arrastrando así. Ponerlo recto hacia abajo me ayuda con tipo de movimientos bruscos, me ayuda a conseguir más como el tipo de sensación de rama que quiero que veas a lo que me refiero, esa de arriba Entonces no es demasiado suave, si eso tiene sentido para ti. Este es mi cepillo. Este es el que voy a usar, y te voy a mostrar como solo si solo tuviera un cepillo como este, me aseguraría de que tuviera muy poca agua en mi cepillo y luego voltearé esto para que veas la diferencia. Aquí vamos. Iba a meterme eso en la boca y luego me di cuenta, no vas a escuchar lo que estoy diciendo. Con muy poca agua, la punta esta brocha va muy afilada. Eso también se puede utilizar para hacer esas ramas en esos troncos. ¿Ves a lo que me refiero? Pero debes asegurarte de que tu control de agua esté a punto. Sí, para que ese punto se quede agradable y grueso. Bonito y grueso, bonito y no grueso. Si conseguimos demasiada agua, acabo de sumergir esto en agua y no me quité nada. El cepillo liberará, más agua, y tampoco será tan oscuro. Es más difícil de controlar cuando hay mucha agua en el cepillo. Ese fue mi punto. Entonces. Aquí está el cepillo que tienes. Vamos a recuperar nuestra referencia. Entonces voy a hacer como cuatro quizá árboles aquí, cinco, uno en el borde, y luego un par de árboles pequeños por esta zona para meterse en esta mancha y esta mancha, que será la indicación que ahí hay otras ramas Detener. Obteniendo un tono bastante oscuro y no demasiada agua en mi cepillo. Siempre quiero comenzar en la parte más gruesa, más oscura. La empezar abajo en este. Me pondré bonita. Al igual que, sosteniéndolo bastante recto hacia abajo. Siempre puedo otra vez, siempre puedes ir más ligero, lo siento. Siempre puedes ir más oscuro, empezar claro y siempre puedes ir ramas más gruesas, pero es difícil recuperar las ramas si has hecho ramas gruesas y troncos gruesos Vamos a empezar muy poco por aquí arriba y luego puedes agregar más agua si quieres troncos más gruesos Quieres comenzar algo que sea un poco más grueso. Solo estoy haciendo por qué las formas y tratando de equilibrar de dónde vienen esas, qué tan delgadas, qué gruesas, para que no se parezca demasiado a un árbol de dibujos animados. Comienza a verse como árboles reales. Y entonces también puedes, si te gusta esto, no es el mejor cepillo para hacer este tipo de árbol. Pero si quisieras hacer algún pino, también puedes hacerlo, me gusta trabajar de arriba hacia abajo para que algunos de esos pinos sean más pronunciados al fondo. Mira cómo eso desaparece en el resto del crecimiento, el androcrecimiento Entonces podrás ver si sientes que necesitas ir más oscuro. Agrega algunos aquí en primer plano, aunque no es súper fácil de ver porque están encima de otra cosa Pero da la impresión de que están pasando más. Pino pequeño. Entonces tenemos el efecto de más árboles y hacemos uno más del otro lado. Hay uno muy alto por aquí. Ots de pequeñas ramas. También trato de que las sucursales comiencen en medio de la nada, lo cual es más fácil decirlo que hacerlo. No se desconectan del árbol. Aquí también hay un par de árboles pequeños aquí en la parte delantera. Y como regla general, todo lo que esté más cerca de ti en una pintura será más oscuro. Entonces lo que estoy notando ahora es que este árbol es un poco más oscuro, lo cual es extraño Al igual que, perspectiva sabia, eso no tiene sentido porque estos están más cerca. Entonces voy a oscurecer algunos de estos con más pintura en mi pincel, más pintura en mi mezcla de pintura, así tenemos ese contraste teniendo sentido en lo lejos que se ve algo Por eso también es bueno convertir las cosas en blanco y negro porque yo estoy como, Es este verde, más oscuro que este rosa? No lo sé. Entonces te vuelves al blanco y negro y estás como, Oh, sí, sé que lo es. Hacer esos árboles frontales un poco más oscuros los acerca a ti. Mira a lo que me refiero, a ver a qué me refiero, ¿ves a lo que me refiero? Entonces tener tal vez un poco más de agua para los árboles aquí en el fondo que están más lejos. No quiero exagerar con esto. No quiero hacer 7 mil sucursales Estaré aquí para siempre. Puedes, si quieres. Pero te reto a que veas también lo poco que puedes salirte con la tuya e indicar dónde están los árboles. Puedo sacar a colación estos un poco más, pero también estoy como, ya veré si me gusta esto. Es más difícil regresar. Me voy a quedar aquí por ahora. Y entonces lo que haremos para nuestro último paso es simplemente traer esta persona que sí quiero esbozar primero solo para tener una mejor idea de la forma que quiero que sea esta persona. Así que solo tienes un paso más y luego puedes seguir agregando detalles y puedes seguir agregando textura y puedes seguir agregando, pero también puedes ver si es incómodo para ti dejar que se quede así. Ya sabes, ahora que lo veo subir todo el camino, me siento tentado a hacer algunos que suban y salen del marco Y como recordatorio de formas cuando estás pintando, no es tan grave. O sea, puede parecer, Oh, pero perdí este tiempo o quería que esto fuera realmente bueno o es un regalo o es una comisión o es algo así. Yo soy como, Bueno, sí, pero también puedes me acabo de dar cuenta que lo hice, como prestarlo a esta parte inferior. Haciéndola agradable y suave. Al ver si hay algo más que quiera cambiar, acercarlo más. Sí, agrega poco de hierba, pequeñas cosas. Son un poco, también son pequeños arbolitos hacia fuera en esta nieve. Y aquí, hay una barda. Eso se puede ver. Como un cerdito por aquí ahora que esta parte está seca. Algunos detalles sólo para tener un poco más de interés ahí. Así que vamos a dejar eso por ahora. Voy a volver con esta persona en la última parte. Pero aquí es donde estamos después de la segunda ronda de esto. 7. Azul: toques finales y detalles: La última parte de ésta va a ser la gente, los humanos. No soy muy buena pintando humanos, pero este tipo de silueta me lo hace un poco más fácil. Así que voy a atraerlos. De hecho quiero hacer las dos personas diminutas de atrás. Esos dos allá arriba. Pero de veras quiero hacer esto, está bien si es un poco abstracto, es un poco imperfecto, está bien. Alegría de pintar. Quiero atraerlos, y quiero asegurarme que él es que esta persona es ish las mismas proporciones que en esto. En realidad puedo porque este papel no es muy grande, puedo acercar el zoom para que este sea aproximadamente del mismo tamaño que mi papel, un poco más. Para ayudarme a mí mismo, mira lo grande que es esta persona, es aproximadamente del mismo tamaño que en esta foto ahora mismo, mira si puedo mostrarte lo mucho que estoy engañando. Quiero hacer un poco de cabeza aquí arriba en la parte arriba en esta porción de aquí arriba, hay un poco de cresta de hombro. En realidad hay un pequeño triángulo que se abre aquí. Y luego hay un tranvía, un tranvía, un tranvía, un tranvía. Entonces hay un codo sobresaliendo aquí, y luego esa en realidad es un área bastante plana. Entonces estoy tratando de conseguir la silueta. Y tratando de mantener abiertas las partes que están abiertas. Estos dos y los muy negros son muy pequeños y hay que moverlos un peso tendido hacia un lado. Lo principal que puedo ver en estos dos es blob en la parte superior y puedo ver que sus piernas están separadas, que tienen dos patas Eso es lo único que estoy haciendo. ¿Ves a lo que me refiero? Sólo estoy dibujando que tienen dos patas Estoy dibujando las ruedas y luego esta línea aquí y esta abertura aquí tratando de quedárselas Si se encierran, también está bien. Eso es lo único que quiero hacer en esta pintura para el final. Me estoy poniendo un índigo muy oscuro en mi pincel de rigor para que me den los detalles. Yo también podría haber entrado con este pincel puntiagudo. Siento que, voy a tener mucho control para conseguir esas líneas delgadas y las líneas delgadas de las piernas si entro con esta. Entonces, aprendiendo de mis errores, voy a ir de izquierda a derecha para que no le ponga mano si empiezo aquí y luego pongo mi mano aquí. Pondré mi mano en la pintura como ya la tengo. Ahí hay verde. Pero voy a hacer estos pequeños humanos primero. Nosotros pequeñita mancha, dos patitas. Pequeña mancha. Blob. Y dos patitas. Y básicamente solo usando mi pincel, como un lápiz. Entonces están bastante lejos. Y luego esto, solo estoy coloreando en mi propio boceto. Y aquí, también, es más fácil ir más pequeño y luego expandirse que comenzar demasiado grande. Me estoy poniendo el prim. Lo que yo también podría hacer, es ir con el otro pincel cuando estoy rellenando, puedo hacer los contornos con esto. Este va más o menos directo. Bastante directo a esta rueda. Los MG siguen girando. Corriendo. Rodando. Bueno, ahora tenemos ese esquema, y entonces realmente puedo usar el otro pincel para ayudarme a mí mismo a que sea más fácil rellenar el resto de eso. Lo que parece ahora mismo, parece un pingüino muy grande Um, asegurándome de mantener esa abertura abierta, ese triángulo ahí para que se vea como un tranvía cuando termine, y luego voy a ver si necesito ajustarme más. Entonces voy a usar este pincel, entrar en mi bonita mezcla de índigo oscuro aquí y solo rellenar esto manteniendo abiertos los dos triángulos pequeños de los que hablé antes Y si no puedes, está bien. No serás detenido. Ah, en realidad hay un poco de ángulo en ese codo. Si siento que algo se ve extraño, sólo voy a seguir ajustándome. Sí. ¿Qué aspecto tiene esta rueda tan angulada? A veces es más fácil de ver, como, si lo estoy mirando directo , lo estoy guardando así para mostrarte aquí. Yo soy como, Si, veo en el monitor, veo en mi cámara. Pero esa rueda se ve un poco extraña. Para exagerar la forma en que se ve. Pero que se siente bastante bien. Y luego ver también cómo se abre esa luz, y hay un poco de apertura en la sombra. Mágico. Y que mis amados amigos es en realidad ese acabado. Ya no voy a meterme con esa. Podría agregar más aquí. Podemos agregar más de ese cepillado seco en los lados. Podría reforzar esta barda, hacerlo más oscuro. Pero en realidad me gusta mucho la forma en que se ve ahora. También puedes salpicar algo de nieve sobre esto si quieres. Tienes algo de tinta blanca. Pero voy a llamar a esto terminado. Oh, nunca lo olvides. Para firmar tu obra de arte. Me gusta mucho, como, lo visual de firmar con un lápiz. 2025. Pero también, siéntete libre de firmar con un bolígrafo. Simplemente hace que todo se junte y se vea muy parecido a la obra de arte. Mira eso. Lindo. Hermoso. A mí me encanta. Y espero que también disfrutes el tuyo. Y si no lo haces, siempre puedes empezar de nuevo. Es todo nuevo. Bien. Vamos a hacer una pintura más completa con otro color, otra foto de referencia. Así que estén atentos para eso. 8. Verde: primera capa: húmedo sobre húmedo: Yo quería hacer un ejemplo más para ti porque esta es una de las pinturas favoritas que he hecho en mi vida. Todavía lo tengo en un marco en mi casa, y es ésta. Y estaba muy orgullosa de esto, fondo salpicado y de cómo he mantenido el blanco en el techo Es una forma tan eficiente de trabajar con el blanco en el papel. Entonces para este, quería intentar usar un color diferente. Quiero intentar usar mi verde favorito, y es bastante ordenado ver esto con su foto de referencia lado a lado. Esta es la foto de referencia. Es de Unsplash Lo dejaré en los recursos. Voy a tener que hacer un boceto para esto para mantener esas casas. Y luego hay algo de esa barda al principio. Yo hice Splatter snow en esto. Hoy no tienen nieve, pero eso está en el primer video. De veras, de veras me encanta este. Quería mostrarte lo rápido que puedes hacer algo como esto. Me encanta terminar una pintura. Me encanta cuando se hace una pintura y, ya sabes, una sentada, me hace sentir muy lograda. Así que recomiendo. Esta es una foto de Robert Themen es de Unsplash. Ve a buscar fotos libres de regalías. No vayas a Pinterest. No vayas a Instagram. No robes la foto de otra persona. Los fotógrafos también están trabajando. Entonces, si es solo para tu propia práctica, claro. Pero para algo como esto, realmente quería asegurarme de que las fotos que te estoy mostrando y usando para mis referencias sean tomadas por mí o de un sitio libre de derechos. Solo un pequeño consejo de artista ahí si estás estableciendo tu arte Entonces éste. Ahora vamos a usar el papel rugoso. Esto tiene aún más textura. Estoy emocionado de trabajar con esto. Puedo ver que la textura de esta superficie tiene más textura. Voy a usar mi lápiz para trazar la línea del horizonte, los postes de la cerca y la casa. Entonces está un poco por encima de la mitad. Comienza un poco por encima de la mitad aquí. Y luego va ligeramente hacia abajo. Aquí. No tiene que ser perfecto. Vamos a salpicar color sobre él. Y vamos a hacer una casita. Y como las casas van a estar tan oscuras, realmente no importa si mis líneas de lápiz son un poco oscuras, también. Entonces aquí hay un pequeño techo. Hay un chapoteo encima de esa casa. Y luego hay oscuridad de las paredes de esta casa como que se superponen saliendo de esta manera. Y como siempre, no tiene que ser perfecto. No tiene que ser transparente, no tiene que parecerse a la mía. Sí. Y luego este poste medio de la cerca. Sobre en el medio aproximadamente a mitad de camino hacia arriba. Entonces obtenemos esa perspectiva divertida. Sólo voy a hacer una línea. Lo llenaré con mi pintura después. Y hay uno que está un poco inclinado. Y luego hay dos bastante cerca uno del otro, un pequeño ángulo de esa manera, hacia arriba. Y luego vuelven a subir y luego hay un árbol más aquí arriba a un lado. Eso es todo lo que voy a hacer. El resto de esto, sólo voy a rellenar a medida que vaya. Déjame mostrarte los huesos desnudos de mi boceto. Mira este arte. Glorioso. Entonces solo tengo mis postes de cerco. Tengo mi línea de horizonte, y tengo mis casas, y eso es realmente todo lo que necesito. Entonces lo que quiero hacer primero, como siempre es ponerme el agua limpia. Entonces voy a empezar por esta línea. En mi experiencia, los papeles ásperos empapan mucha agua. Así que realmente quiero asegurarme de que sature esto. Y porque mi papel esta pegado, este bloque esta pegado, tengo la oportunidad de entrar con mucha agua. Lo que quieres asegurarte de que no estás haciendo es meter agua en el techo, realmente mantenerte alejado de esos techos porque eso es lo que se queda completamente blanco. Eso es aparte del fondo aquí. Esa es la parte más blanca de esa parte superior, que será realmente hermoso contraste con ese chapoteo de los árboles Entonces siguiendo a lo largo de mi línea del horizonte, está bien ir un poco por encima la línea del horizonte para que la línea del lápiz no se muestre. Entonces, si quieres repasarlo, puedes. Justo a lo largo de él solo para que la línea de lápiz quede oculta. ver como lo estoy cruzando, estoy consiguiendo ese bonito brillo en el papel Mientras haya brillo, mientras esté mojado, podemos trabajar Ahora para esta, a diferencia de la otra, no quiero subir hasta el final. Yo solo quiero ir aquí, pero quiero darle a mi pintura el espacio suficiente para que fluya. ¿Ves eso? Quiero darle espacio suficiente para que fluya. Y tampoco quiero hacer un chapoteo muy oscuro en el fondo. Quiero que sea bastante ligero. Y lo que quiero hacer, ahora para esto, también puedes usar la parte superior de la tapa si quieres. Pero voy a entrar con mi acuario verde y hacerla un poco gruesa, pero no súper gruesa. Y como el tiempo es esencial, voy a entrar con un chapoteo. Ahora, ya sabes, hay un chapoteo por aquí. No quiero meterme mucho con ello. Aquí hay un chapoteo, y me doy cuenta de que esto teniendo el contraste del verde con la nieve, me doy cuenta de que es un poco extraño porque entonces parece que es primavera, pero también hay nieve, así que tal vez esto es como recién caída y nieve Y siempre se puede agregar whoop un poco más de agua. Se puede ver cómo es esto, como, sangrando y mezclándose. Y obviamente puedes trabajar con los colores que más te gusten, ir lleno, ya sabes, vibraciones de artista y hacerlo morado, hazlo lo que quieras Entonces también puedo hacer referencia a la foto de referencia, pero también puedo hacer referencia a mi antiguo cuadro. Entonces voy a hacerlo un poco más oscuro aquí abajo hacia el horizonte. Y quiero asegurarme de que estos árboles, porque no son pinos, son como árboles esponjosos. Y por esponjoso, quiero decir, tienen hojas y no agujas de pino. Así que ahí también quiero asegurarme de que no esté demasiado oscuro porque sé que quiero hacer baúles en estos Pero sí quiero conseguir eso. Ve esa mezcla perfecta hacia arriba. Y ahora está cubriendo esa línea de lápiz en la parte inferior. Estamos consiguiendo una bonita línea forestal. Y para ocultar esa línea de lápiz aquí en la parte inferior, aunque en la foto, no haya árboles ahí mismo, voy a hacerlo porque soy el jefe. Tú decides. Es tu pintura. Es tu obra de arte. Entonces ahora mientras todo esto está mojado, es importante no meterse con él. Es importante no empezar entonces a entrar con un verde muy, muy oscuro que voy a poner en las casas. Yo sólo voy a trabajar con un color aquí también. Pero no quiero entrar con el green de la casa porque eso va a desangrarse en las partes mojadas de aquí Lo que puedo hacer es trabajar en este pedacito aquí abajo en la parte inferior. Pegando con mi elección haciendo nieve verde. Entonces para la barda, voy a usar este cepillo para el inicio de la barda. Y luego para estos pequeños como los cables entre la barda. Voy a usar el cepillo de rigor de antes, ese muy largo y delgado. Pero para estos, voy a entrar con una punta de mi cepillo. Un tono bastante oscuro de pintura. Y como dijimos antes, cualquier cosa que esté más cerca tiene sentido a oscuridad Así que empecé con el lado equivocado. Hot tip del artista. Comienza por el lado derecho. Si eres zurdo, empieza el lado izquierdo si eres diestro, y arrastrarás tu pincel por el papel solo para que no pongamos tu mano en tu pintura y hagamos esto todo el tiempo. Pido disculpas. En realidad, no me disculpo, pero es un pequeño momento de honestidad para ti ahí. Um, me emocioné demasiado para comenzar con esta grande al principio, ¿sabes? Entonces puede hacer algo de eso. Y entonces también puedo ayudarme mirando mi foto de referencia y ver si hay algo que hice. Entonces veo que he mezclado un poco fuera de los lados de esos. Para conseguir eso el efecto de que hay nieve en estos. Entonces la forma de hacerlo es entrar con un cepillo limpio. No voy a darle al agua mucho espacio para que fluya. Entonces estos siguen mojados. Todavía pueden fluir. No le voy a dar mucho espacio para que fluya, pero le voy a dar un poco de agua limpia aquí a los lados. Así que asegúrate de que no sean muy gruesos para empezar. Esa se ve un poco demasiado mojada. ¿Se dio cuenta de que hice exactamente lo mismo y empecé por la derecha Entonces eso da el efecto de que haya algún tipo de poca nieve a los lados de estas. ¿Ves a lo que me refiero? Justo del lado derecho en todos ellos. Entonces voy a ir con mi pincel de rigor. Este es uno que voy a usar para los cables de la barda y también para todas estas pequeñas, como, partes de pasto. Y luego al final, voy a hacer estas, como, dunas. Ahí hay un pequeño gress. Nosotros también lo vamos a hacer. Así que voy a conseguir mi cepillo de aparejador. Este es mi verde ahora. Y esto es solo secarse y pasar un buen rato mientras tanto. Puedes usar un boceto aquí. Sólo voy a tratar de no ser perfeccionista Y está bien si estos son un poco imperfectos. Entonces hay dos líneas de cables, y no se pueden ver las dos en cada una de ellas por la nieve. Entonces realmente no puedo ver los que están entre esos. Entonces sólo puedo ver una pasando de esa a esta. No puedo ver el de abajo en absoluto. No hay ahí. Entonces me salen dos que apenas salen del borde. Así que baja diagonal T dos, ¿verdad? Y luego puedes hacer las pequeñas cruces. Donde sus pequeñas corbatas, solo detalles. Trate de no poner mi mano en la pintura, como, ajustado y hacer una pequeña marca ahí. Cada bien. Y en lo que respecta al escorzo, que es cuando algo está más lejos, cuando algo se inclina que es cuando algo está más lejos, cuando algo se hacia ti, hay un esfuerzo de Como, mi mano se ve así de esta manera. Si estás dibujando mi mano de este lado, sólo me sacaría las yemas de los dedos, ¿sabes? Entonces eso significa que si estamos viendo esto desde un lado, estos están más separados. Pero cuando llegamos a verlas, están más separadas así cuando las vemos desde ese lado. Pero cuando los ves desde un ángulo, parece que están más cerca entre sí. Así que al llegar el año, van a ser más pequeños, claro, porque están más lejos, pero lo estarán porque están pescando de esta manera También estarán más cerca en el cable. Solo estoy usando la punta misma de mi cepillo para eso. Y luego estoy preparando mi hierba. Y aquí sólo estoy jugando. Y esto es muy, como, donde quiera que sientas que crecería un poco de hierba. Aquí hay algo de pasto. Hace poco, ahí está nuestro único tipo recientemente cubierto de nieve. Para que puedas ver si quieres agregar más de estos más adelante. Este es también el cepillo que voy a usar para los baúles para esto Pero como puedes ver, ves lo tambaleante que es esta parte Ya ves cuánto se ha expandido ese papel. Entonces lo que vamos a hacer con esto, vamos a dejarlo secar. Entonces voy a entrar con el mojado sobre seco para estas casas. Ve a entrar con un poco de nieve suave y almohadillada aquí abajo y los troncos de todos los árboles también Ahí es donde vamos con este cuadro. Te veremos en la siguiente. 9. Verde: segunda/capa final: húmedo sobre seco: Derecha. Estamos secos. Y vamos a volver a hacer los baúles y la casa y las almohadas de nieve aquí abajo Se llama almohadas de nieve en no en inglés, creo, pero es en noruego. Voy a empezar con las casas porque es muy satisfactorio. Voy a conseguir un tono verde muy oscuro. Para las casas y para cualquier cosa con textura, también puedes entrar con el cepillado en seco, pero están tan lejos que solo voy a entrar con la pintura donde están esas casas Mira esa primera casita en realidad tiene una pequeña, diminuta chimenea. Y al lado de la casa grande del lado derecho, hay una pequeña parte aquí hay una pequeña parte. Yo también los voy a hacer. Voy a empezar con las paredes hasta arriba en estos rincones. Cuidadosamente, rastreando cuidadosamente lo que realmente soy iba a decir preocupado. No preocupado. Pero lo que realmente me estoy cuidando de no hacer es subir nada en ese techo. Los techos que se mantienen blancos son una gran parte de esto, de esta obra. Entonces estoy siendo muy cuidadoso, tengo mucho control en mi pincel porque no hay mucha agua en la pintura. Y debido a que está húmeda sobre seca, la pintura no va a ningún lado que no sea a donde la puse. Ahora, como pueden ver, como tal vez puedan ver, como les voy a mostrar, cuando la estoy arrastrando más lejos de esta manera, el agua que está más arriba en mi cepillo en realidad está bajando para que se esté poniendo un poco de un verde más claro No es un problema. Es bueno notar si quieres rellenar tu pincel con más pintura para que toda la casa esté aún más oscura, ten cuidado de que quizás quieras volver a entrar y llenar tu pincel con pintura Otra vez. Y ahora estoy considerando si quiero ir todo el camino hasta la línea de lápiz que hice. Y como eso no ha sido pintado , tengo otra opción, que es, um, borrarlo cuando el edificio esté seco. Cuando las casas están todas secas, puedo ver si quiero volver a entrar y borrar un poco de esa pintura. Pero también puedo bajar esta casa a esa línea y también a esa cosita cuadradita del lado de aquí que no sé qué es. No sé qué es eso. En realidad hay una pequeña cerca por aquí porque tenía algo de pintura en mi pincel. Y luego esa pequeña y pequeña chimenea cuadrada. Bien, ahí. Y eso. Eso es todo lo que vamos a hacer con la casa. Ahora bien, en el monitor, vi que este necesitaba salir un poco porque no era, no estaba coincidiendo con el lado aquí. Ahí es donde vamos a salir de la casa. Encantadora. ¿Ves lo bonito que es ese contraste? Eso es muy, muy oscuro. Ahora, podría entrar con éste. Podría usar el mismo cepillo para hacer mis baúles. Ve a mezclarme un verde muy oscuro, bonito aquí y asegurándome de que pueda quitarme eso en mi paleta. También puedo quitarme un poco en mi tela aquí y usando mi pincel directamente hacia abajo sobre el papel. Ahí es cuando voy a conseguir las líneas más finas y delicadas. No va a ser tan delgada y delicada. Bueno, quizá mi nariz también un poco demasiado mojada, pero me resulta mucho más fácil hacer estas líneas finas y delicadas. Vaya con mi pincel de rigor. Entonces eso es lo que voy a hacer. Yo sólo quiero darte la opción. Si no tienes un pincel de rigor, no tienes que tener uno. Solo asegúrate de tener un Pincel realmente seco. Para que la punta se mantenga muy, muy afilada y te dé esas líneas finas líneas finas, esas líneas delgadas que deseas. Así que en realidad voy a cambiar de pincel. Herramientas uno. Asegurándose de que esté limpio. Vamos a tener cualquier otro color porque porque antes había azul en él. Aquí vamos. Conseguir todo ese delicioso verde, asegurándose de que esto tampoco esté demasiado húmedo, sino que solo lo convierte en una línea más elegante. Y no estoy igual que en la otra pintura. No voy a intentar hacer cada rama, pero voy a hacer suficientes ramas que siento que está dando la misma ilusión. Conseguir balanceándose. Estoy como que estoy tratando de sacudir un poco la cabeza, que puede sonar extraño, pero eso es lo que estoy haciendo, para conseguir ese tipo de líneas naturales erráticas porque no me gusta cuando los árboles son demasiado perfectos Así que tratando de mantener la misma oscuridad, haciendo unos troncos más gruesos que los demás. Pero esto es todo lo que estoy haciendo simplemente yendo y viniendo y puedes agregar tanto como quieras o tan poco como quieras. También puedes simplemente guardarlo como un chapoteo, si quieres. Eso está todo muy bien. Como no agregar ningún árbol y detalles y ramas en absoluto. Esas son nuestras opciones, también. Tú eres el artista. Se llega a elegir. No se supone que se vea como el mío, y no lo hará porque eres un artista diferente. Y tienes diferentes suministros y diferentes preferencias. Y ese es, ya sabes, el peut que lo tenemos. En realidad también hay una pequeña barda por aquí. Nunca antes había visto. Voy a hacer pequeñas líneas para esa también. Ahora, por el bien de la discusión, voy a dejarlo ahí. Entonces tenemos esa linda hilera de árboles. Lo último que quieres agregar. Final de Astasn No, es como, Bueno, esto es lo último que quiero agregar. Um, quiero que sea de verdad, muy, muy claro tono de verde. Puedes volver a probar esto en tu pedazo de papel de desecho. A ver si eso se siente lo suficientemente ligero. De hecho voy a agregar un poco más de agua. Apenas casi apenas encendió un poco de agua coloreada para hacer estas, como, dunas de nieve suavemente haciendo Así como así que tiene sentido que los que la hierba está creciendo fuera de alguna parte Y solo hay un poquito por aquí, también, si algo se pone demasiado oscuro, siempre puedes usar tu paño para limpiarlo. Un poquito aquí arriba. Un poco de sombreado para obtener algo de textura Y que mi adorable artista es imprimir todo lo que vamos a hacer. Si algo se oscurece demasiado, también puedes, como, tocarlo, y luego puedes ir más oscuro después. Pero quieres quedarte bastante ligero todo este camino para que sepas qué y así sabes con lo que estás lidiando. No, para que sepas con qué tienes que trabajar. Y entonces todo lo que vamos a hacer es firmar, y luego voy a mostrarte cómo abro esto y me quito esos cuadros. Voy a firmarlo con mi lápiz porque me encanta el lápiz. Derecha, 2025. Bueno, ahí. Eso es todo lo que vamos a hacer. Que me encanta. Me encanta el contraste entre lo realmente oscuro. Todo esto es de un solo color. Hm, aticales eso Por eso me encanta tanto la acuarela. Déjame conseguir la referencia sin que sea una pareja perfecta. Verás, puedo ir más oscuro aquí abajo en esta esquina si quieres. Solo quiero darte las opciones de cómo puedes jugar con hacer algo a partir de una foto de referencia que no se vea exactamente igual, pero verás que está inspirada en algo y obtienes los efectos de la acuarela haciendo su trabajo, ya sabes, haciendo esas hermosas mezclas. Y esos, como, suaves cortes de spo. Preciosa. Perfecto. 10. Cómo eliminar el papel de acuarela de un bloque: Lo que más me gusta usar para sacar estos de su bloque es una regla de plástico, pero no tengo eso. Así que queremos conseguir algo que no sea demasiado agudo entre ahí y luego simplemente cortarlo. Así. A lo mejor necesitaremos pelar algo de ese pegamento esto lo quita del bloque. Perfectamente. Quiero hacer eso una vez más. Ahí dentro, corte alrededor del borde. L así. Y ahí, tienes tu cuadro. Entonces, claro, nos vamos a quitar estos. Por el perfeccionismo. Ahí tienes. Tus cuadros listos. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Haremos uno más que va a video al final. Ahí tienes tus fotos de referencia monocromáticas utilizando la técnica splash para obtener diferentes tipos de resultados Espero que lo hayas disfrutado y te veré en la siguiente lección por algunas partes finas de roble. 11. ¡Antes de que te vayas!: Así como así. Has terminado toda la clase. Has pasado por todas las lecciones, o tal vez no lo has hecho, pero ¿cómo lo sabría? Sólo estoy filmando mi propio departamento. Pero espero que la hayas pasado muy bien. Espero que aprendas algo nuevo sobre ti y tus suministros y tus preferencias de acuarela. Y cada vez que tomas una clase, cada vez que haces algo, actualizas lo que te gusta. Aprendes más sobre qué tipo de pintura te gusta, qué no te gusta, qué te llevarás contigo y qué dejarás atrás. Y ese es el objetivo. El plan es que le des una oportunidad a esto y luego obtengas la información que necesites de ella y la lleves a tu obra de arte y a tu práctica. Si eres como, Oh, eso no me gusta para nada. No me gusta usar este tipo de brochas. No me gusta usar este tipo de papel. Odio trabajar en Mona Chrome, siempre quiero variar con 100 colores a la vez. Perfecto. No es esa buena información para tener, ¿sabes? Entonces ahora lo que espero que pase es que dejes tu obra de arte en la galería del proyecto, que subas una foto, dime cómo te fue, dime con qué te costó, si acaso, y te voy a comentar de nuevo Siempre respondo y broto sobre todas las obras de mis alumnos. Y si dejas una reseña, ayudará a otros alumnos a saber qué esperar de esta clase. Sólo están llegando a una clase. Simplemente están haciendo clic en una de las miles y miles de clases en este hermoso sitio del que disfruto mucho formar parte. ¿Y por qué elegirían éste? ¿Cómo sabrían qué esperar si otros estudiantes no les dicen? Entonces es realmente, muy útil para mí y para los demás y también porque ¿a quién no le gustan los comentarios? ¿Cómo sabría lo que te gusta y qué tipo de clases te gustan si no me lo dices? ¿Te gusta? Perfecto. Voy a hacer más de esto. ¿No te gusta? Fresco. Déjame ver si puedo modificar algo para ayudarte mejor en clase Si quieres etiquetarme en Instagram, esa es Elisa Obachin. Ahí es también donde hago mi coaching y mis otras cosas. Entonces, si eres como, ¿ Es esta una página de arte? Sí, lo es. Así es como me contactas. Si quieres enviarme un mensaje, si hay algo que te estés preguntando. Relacionado, relacionado con la vida. Ha sido una gran parte de mi vida y de mi desarrollo como persona tener este tipo de práctica creativa, averiguar lo que me gusta, no sentirme avergonzado por la forma en que pinto, que es, a veces puedo sentir que la forma en que pinto es realmente fácil y eso debe ser trampa si es fácil y hace un resultado hermoso sin mucho esfuerzo para practicar Quiero que hagas bellas obras de arte de inmediato. Quiero que hagas algo de lo que estés orgulloso. Uno de mis comentarios favoritos que he recibido de una de mis clases fue alguien que es como, soy un artista principiante, y los resultados de esta clase estos son los primeros cuadros que realmente he querido mostrar a alguien que he hecho Voy a tratar de no llorar. Lloro en cada clase. Me hace muy feliz ver a mis alumnos cambiar la perspectiva sobre sí mismos de lo que son capaces, de lo que eres capaz de hacer. Si pintaste algo a lo largo de esta clase, por favor sepa que tu cerebro ya ha cambiado. Es demasiado tarde. No puedes evitarlo. Ya has crecido de una manera nueva porque hiciste algo que no habías hecho antes. Así se desarrolla nuestro cerebro. Así es como crece nuestro cerebro, también, es nuevo insumo. Y luego filtrarlo a través de lo necesitamos, tomar lo que queremos, dejar lo que no nos gusta, que es la vida, pero también tomarse el tiempo para ser una persona creativa, tomarse el tiempo para confirmarte tu identidad como alguien que se toma el tiempo para la práctica creativa, que usa sus suministros de arte que crea en un mundo donde hay mucha destrucción. No entremos en eso. La creación, el arte, la alegría, el juego es lo contrario de eso. Sólo podemos hacer eso cuando no estamos en modo supervivencia, así que me hace muy feliz saber que estás aquí. Firmar esa nota. Estoy muy contenta de que estés aquí. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero ver tu obra de arte en la galería o en Instagram. Ahora ve en otra clase, en otra ocasión.