Acuarela: flores sueltas | Peggy Dean | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:05

    • 2.

      Herramientas y materiales

      2:48

    • 3.

      Control del pincel: pintura vs. agua

      11:18

    • 4.

      Ejercicios de control

      6:51

    • 5.

      Capullos

      10:47

    • 6.

      Rosas

      5:11

    • 7.

      Flores sueltas

      11:23

    • 8.

      Peonía en 5 minutos

      4:45

    • 9.

      Muchos pétalos

      12:03

    • 10.

      Rompe las reglas: desordénalo

      8:13

    • 11.

      Más diversión desordenada

      5:30

    • 12.

      ¡Tiempo del proyecto!

      0:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7416

Estudiantes

88

Proyectos

Acerca de esta clase

Ay, las flores de acuarela tiernas, divertidas y sueltas... son el estilo más codiciado que todos nos esforzamos por crear. En esta clase aprenderás algunas técnicas básicas para que puedas crear diferntes estilos de flores (sí, también las peonías), pero lo más importante, aprenderás qué pinceles necesitas para evolucionar hacia un estilo propio. 

En esta clase, te mostraremos un estilo divertido de flores mediante el uso de conocimientos nuevos sobre cómo controlar la transparencia, el flujo y las propiedades de mezcla en la pintura y, de este modo, desmistificaremos la falta de estructura. 

Exploraremos varias flores que te ayudarán a lograr cualquier aspecto que quieras aportarle a tus obras de arte. Aprenderás a añadir profundidad usando pigmentos, a controlar el pincel para crear trazos sin esfuerzo y a armonizar los colores. 

Incluso aprenderás a pintar la peonía perfecta en menos de 5 minutos.

Por último, veremos cómo romper un poco las reglas para obtener un resultado un poco más libre y darle un aspecto completamente nuevo a nuestras flores.

Si alcanzaste el punto en el que quieres para comenzar a pintar flores y hojas con menos estructura para lograr un aspecto luminoso, suave y atractivo, esta clase es para ti. Además, está destinada tanto a quienes ya han incursionado en el mundo de las acuarelas como a quienes jamás han tocado un pincel. Yo te guiaré.

A modo de referencia:

Daniel Smith - Blanco de ChinaDaniel Smith -
Negro marfil (reciéntemente se cambió a Negro lunar)
Daniel Smith - Ámbar, tost
adoDaniel Smith - Óxido marrón transparente
Daniel Smith - Amarillo Hansa medio
Daniel Smith - Gustagam
ba nuevoDaniel Smith - Bermellón orgánico
Daniel Smith - Tono rojo medio de cadmio
Daniel Smith - Bordó
Daniel Smith - Violeta azul de cobalto
Daniel Smith - Azul de Prusia
Daniel Smith - Azul ftalo (sombra verde)
Daniel Smith - Verde ftalo
Daniel Smith - Verde ftalo (sombra amarilla)
Daniel Smith - Verde vejiga intenso
Daniel Smith - Verde vejiga
Daniel Smith - Oro verde
Daniel Smith - Titanio beige
Daniel Smith - Amarillo indio
Daniel Smith - Escarlata de Pirrol 
Daniel Smith - Rojo quinacridona
Daniel Smith - Violeta quinacridona
Daniel Smith - Violeta de perileno
Daniel Smith - Rodonita genuina
Daniel Smith - Rosa de ultramarina
Daniel Smith - Azul Maya genuino
Daniel Smith - Verde cascada
Daniel Smith - Jadeíta genuina
Daniel Smith - Diopside Genuine
Daniel Smith - Serpentine Genuine
Daniel Smith - Green Apatite Genuine
Daniel Smith - Perylene Green
Daniel Smith - Diópsido genuino
Daniel Smith - Granate genuino

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Transcripciones

1. Introducción: Oigan todos, me llamo Peggy Dean, y en esta clase vamos a estar repasando la acuarela en florales sueltos. En esta clase, desmitificaremos la falta de estructura introduciendo un estilo lúdico de flores utilizando nuevos conocimientos de cómo controlar las propiedades de transparencia, floral y de mezcla de tus pinturas . Estaremos explorando una serie de flores diferentes que te ayudarán a lograr cualquier look que estés buscando en tus piezas de arte. Aprenderás a adaptar estos en pigmento, algún control de pincel para producir trazos sin esfuerzo, y estaremos cubriendo algo de armonía de color. Incluso aprenderás a pintar la peonía perfecta en menos de cinco minutos. Por último, aprenderemos a explorar para romper un poco las reglas para ponernos un poco más desordenados, trayendo una mirada enteramente a nuestros florales. Esta clase está presente para ti si estás listo para empezar a pintar flores y hojas con menos estructura para un atractivo brillante, suave, acogedor y cuida a ambas acuarelas que han incursionado o nunca tocado un pincel antes. Te tengo. No puedo esperar para empezar contigo. Vámonos. 2. Herramientas y materiales: Las herramientas que necesitas para esta clase son bastante sencillas cuando se trata de acuarela, pero te voy a mostrar aquí algunas de mis marcas favoritas. El papel que estoy usando es de Legión y es su Stonehenge Aqua Coldpress. Es realmente grueso y estos se hacen en bloques. Están pegados en ambos extremos, por lo que no se van a deformar cuando los estés usando. Entonces vamos a estar usando cepillos redondos. Estos son en realidad mi propia marca que estaremos lanzando más adelante en el año, pero son puntas sintéticas parciales a tipos sintéticos en su mayoría porque para uno son libres de crueldad, lo cual es enorme para mí si no lo sabes ya, y estos en particular sostienen una buena cantidad de pintura y una buena cantidad de agua. También son muy flexibles y fáciles en sus transiciones entre presión, golpes completos del vientre y luego trazo de punta fina. Gran abanico de los cepillos redondos sintéticos. Entonces lo otro que siempre recomiendo es tener un tarro para tus colores cálidos y un tarro para tus colores fríos. Estos no son nada especial. Este es un tarro de semillas de sésamo viejo y este es un viejo frasco de mermelada. No me importa ser bonita cuando se trata este tipo de ambición sea cuando se trata de cosas de arte. Pero lo que vas a querer hacer es enjuagar todos tus colores cálidos en un frasco y todos tus colores fríos y el otro para que no crucen y luego creen un color más de carpa marrón mientras estás pintando. La otra opción que puedes hacer es un frasco sucio y un frasco limpio. Entonces cada vez que esté sucio, ve ahí en ese frasco, hazlo realmente bien, y luego ve al siguiente que es el frasco limpio, y asegúrate de que esté bonito y claro. De verdad estás consiguiendo ese reinicio si quieres. Esas son dos formas diferentes de hacer eso, pero dos frascos son buenos. Entonces para las pinturas, esta es mi propia paleta prefabricada. Tengo una entrada en el blog que el enlace está a continuación sobre cómo crear tu propia paleta y es un paso a paso muy rápido. Estos colores son de acuarelas Daniel Smith. Ellos son mis favoritos absolutos y los colores que estoy usando también están en la sección sobre en la clase. Eso debería ser útil si ves un color que te encanta absolutamente. Todos esos colores están listados ahí. Eso es realmente todo lo que necesitáis en esta clase, chicos. Muy rápido, solo para su referencia, estaré usando un número 8 y número 4. Esto realmente no importa siempre y cuando tengas un bonito pincel completo, tal vez como 6, 8,10 o 12 y luego un pincel más pequeño que sea como un 2, 4 o 6 dependiendo de cuánto detalle quieras. Yo me quedaría con un 2 o un 4. Eso es lo que necesitas y vamos a meternos en ello. 3. Control del pincel: pintura vs. agua: Ahora vamos a meternos en el control de pinceles y vamos a trabajar con un cepillo seco, y un cepillo húmedo y te mostraremos la diferencia en cómo la diferente humedad afectará tu pintura. Entonces cuánta pintura tienes en tu pincel, cómo eso afectará tu trazo. Vamos a meternos en ello. Lo primero que querrás hacer es, saturar completamente tu pincel en la pintura. Por lo que lo enrollas de costado, esto está un poco seco. No tengo agua de tóner en este cepillo, así que voy a bajar. Se puede ver que el pigmento es bonito y audaz, pero luego se puede ver cómo está seco hacia el borde. Lo que voy a hacer ahora, es saturar completamente mi pincel en el agua, dar vueltas una vez más para agarrar un poco más de pintura y bajar. Se puede ver cómo eso fluye un poco más agradable. Si utilizas solo la punta de tu pincel, puedes conseguir ese trazo delgado real. Después la presión del vientre completo del cepillo, puedes conseguir ese golpe más grueso. Presione hacia abajo para un trazo más amplio y luego levante para ese trazo delgado. Esta es una práctica realmente buena para poder conseguir el control de tu pincel, ver cómo va a funcionar, cómo vas a poder conseguir detalles, y cómo podrías llenar más espacio. También verás, cuando lo arrastras así, y luego te levantes sobre la presión, como a medida que vas vas perdiendo algo de pintura, mete un poco más de agua en el cepillo, etc. Estas son algunas buenas herramientas, y yo don no quiero meterte demasiado en ello porque quiero que mayormente veas cómo cuando hagas estas técnicas, lo afectará de forma práctica. Intenta poner presión completa hacia abajo y luego levantar hacia arriba. Ver tengo agua, mucha agua en mi cepillo los dos primeros, y no tanto en ese último. Estas son cosas con las que jugar. Ahora lo que vamos a hacer es lo mismo. Simplemente cepillo realmente seco, mucho pigmento, mucha pintura cargada. Entonces así será como se verá con un poco más de agua, un poco menos de pintura. Voy a cambiar de colores y es realmente importante usar el tarro de agua de tono cálido primario, y luego tu tono frío primario para enjuagar solo para obtener esa agua clara. También puedes usar un sucio y un claro, pero solo asegúrate de tener ese equilibrio neutro cuando estés cambiando. De lo contrario, creará más de un color mucky cuando mezcles tonos cálidos y fríos. Por lo que he cargado esto con la pantalla con abundante agua en mi cepillo. Ahora voy a volver a entrar con un poco más de agua, agarrar un poco de azul, y luego vamos a hacer algo mojado-on-wet con sólo poner ese azul hacia la esquina, arrastrando eso hacia arriba. A lo mejor si agarramos un poco más de pigmento, y te mostraré. Mira cómo presionas eso hacia un lado, y simplemente muévelo suavemente y empezará a sangrar, y luego marmol juntos para crear ese efecto realmente bonito. Wet-on-wet es fácilmente mi técnica favorita, pero todo el mundo es un poco diferente. Tal vez te guste mejor el cepillo seco pero sí jugar con esto. Vamos a jugar mucho con este mojado sobre húmedo ahora mismo. Cómo vamos a hacer esto, es crear un montón de círculos que estén mojados, y sangrar el uno al otro. Apenas empiezo con agua regular en mi pincel. No hay pintura en él. Me estoy poniendo esta bonita y saturada de agua, porque quiero mostrarte cómo se va a sangrar en el principio antes de que tenga el color establecido. Estoy recibiendo mucha agua en mi pincel, un poco de pintura en mi pincel, y solo colocando esto hacia abajo y ver cómo fluye de forma natural con el agua. No va a sangrar fuera de ninguna zona que no esté conectada, y mojada. Así funciona eso. Vamos a poner otro color abajo justo al lado, con mucha agua en el pincel todavía, creando un círculo, y luego lo que voy a hacer hacia el final de cuando termine con este círculo, es solo conectar los dos. Ya verás cómo sangran. Voy a bajar esto justo hacia el centro aquí, justo ahí, y luego ves cómo se sangran instantáneamente el uno al otro. Típicamente el círculo que se pone en último lugar, o segundo va a sangrar en el primero. También podría depender de tu pintura y del pigmento y demás, pero normalmente eso es lo que encontré va a ocurrir. Yo estoy haciendo lo mismo con otro color, mucha agua. Se puede ver que esa agua se está moviendo y luego simplemente tocarla aquí mismo. Esta es aquella instancia donde el amarillo quiere sangrar más en el verde. Voy a hacer esto otra vez con azul. Voy a conectar dos de estos círculos juntos. Observe que accidentalmente presioné en el amarillo demasiado pronto. Eso va a empezar a cambiar todo el círculo, así que a medida que arrastre el color a lo largo, va a sangrar aún más en él. Tienes dos colores entrando en ese ahora. Entonces sólo vamos a seguir adelante. Tengo un tono cálido. Ve cómo no enjuagué demasiado bien mi cepillo así que, puedes ver ese color oscuro, turbio, pardo ahí dentro. Esto es lo que queremos evitar. Pero sólo por el bien de mostrarles que el amarillo lleva un tiempo sentado ahí, así que no le queda una tonelada de humedad. Se puede ver cómo sigue sangrando, y aún agarrando ese color. Pero es un poco más lento de extenderse, mientras que este de aquí abajo es mucho más rápido de extenderse. Está casi yendo hacia el centro. Esto es algo con lo que puedes jugar con la técnica húmeda sobre húmeda, cuanto a cuánto vas a arrastrar en sí mismo. Básicamente cuando no está en un círculo y estás haciendo un pedal o el medio de una flor o algo así, Si lo dejas secar a mitad de camino o si no tienes un tóner agua abajo primero, entonces tendrá más de una hemorragia lenta, y luego puedes jugar con ese control. Realmente mojado sobre húmedo, o simplemente acuarela en general en el control, que eres capaz de producir a partir de él solo viene con la práctica. Esta es una de mis prácticas favoritas de ejercicios, porque es tan meditativa y tienes ahí tanta mindfulness a ella, pero es como una de esas actividades mentales menos, si se quiere. Porque solo estás creando círculos que sangran el uno en el otro, y luego crea este hermoso producto terminado el cual puedes colgar en tu pared y pensar que es impresionante. O podrías simplemente mezclarles cuaderno de bocetos aqua fuera de ellos, pero en realidad es solo una diversión. Acude a hacer ejercicio para que te familiarices. Este es un ejercicio realmente bueno también, para familiarizarte con Like si estás usando una nueva marca de acuarela y no estás familiarizado con ella, no estás familiarizado con la forma en que van a reaccionar el uno al otro. Esta es una buena manera de hacerlo. Por ejemplo, el rosa que acabo de usar, y este morado que estoy usando en este momento, son menos pigmentados que los otros que he usado. Se puede ver que tiene algunos son granulación ahí dentro, y no es menos control, solo necesitas mucho más en tu pincel. De verdad tienes que pasar algún tiempo cargando tu pincel con esos colores, mientras que este amarillo, puedes ver que está bastante pigmentado. No hay problema ahí agarrando ese color. Estas son cosas con las que experimentar. Yo sólo voy a agarrar unos cuantos más aquí, bueno, probablemente mucho más, pero acelerará esto en un segundo para que puedas ver el producto terminado. Este es otro de esos colores que tiene un poco menos de pigmento. Entonces, tengo que pasar un poco más de tiempo agarrando mucho color. Ese rojo en la parte superior está bastante seco. Puedes volver con un poco de agua y tratar de que eso se mezcle un poco, pero si no lo haces a tiempo entonces realmente no hay mucho que puedas hacer sin que parezca casi demasiado forzado. tanto que el de abajo parece que se está mezclando mucho mejor. Voy a entrar con esto. Este es otro ejemplo de no conseguir tu cepillo lo suficientemente limpio. ¿ Ves cómo eso se pone turbio ahí dentro? Es porque el amarillo y el morado son opuestos en la rueda de color. Entonces si las mezclas perfectamente, neutralizará y hará un color marrón. Si no estás familiarizado con la rueda de color, te recomiendo que solo la puedas buscar en Google y ver colores básicos. No combine ninguna que sea completamente opuesta. No quieres combinar azul y naranja, pero el azul y el amarillo harán verde, eso lo sabemos. Los colores primarios son amarillo, azul y rojo, por lo que todos esos se pueden mezclar. Después base-off de los colores secundarios, y colores terciarios. Ahí es donde se empieza a neutralizar. Sí, no, morado y amarillo, rojo y verde, nada de eso, y luego nada de azul y naranja. Sólo un pequeño consejo. También se puede ver cómo el sol ha estado sentado más tiempo. Este morado no se está mezclando demasiado bien con el morado más cálido también de la izquierda. Pero sí se mezcla bien con ese color bastante fresco, verde debajo de él. Entonces este rosa se verá bien con el azul así que solo llega a experimentar. Observe cómo en este y lo adjunté demasiado pronto. Lo estoy haciendo intencionalmente porque quiero que veas lo fácil que es para ese color sangrar solo en las zonas húmedas. Entonces una vez que lo llene, va a sangrar mucho más rápido y expandirse aún más en ese círculo de lo que si hubiera conectado al final probablemente no hubiera hecho ese esquema. Disfruta el resto de esto. Esto debería darte una buena idea para que algo tenga que ver con la práctica y te animo a que vuelvas a hacer esto en cada paleta que obtienes que es nueva o en cada marca, que tengas una buena sensación por ello. Entonces si sientes que quieres saltar pero realmente no sabes por dónde empezar, esto se pone pluma a papel y eso te hará saltar y en motivación. 4. Ejercicios de control: Este siguiente video vamos a jugar un poco más con la técnica húmeda sobre húmeda y sobre todo para mostrarte también, la forma en que puedes mezclar sin conectar dos cosas separadas, sino más bien aplicar pigmento con múltiples colores dentro de la mismo objeto, lo primero que haremos es solo conseguir nuestro control de pincel en papel una vez más, obtener diferentes proporciones de agua y pintura en tu pincel y solo practicar un poco para que tengas un buen flujo. Siempre te recomiendo hacer algo como esto antes de empezar en cualquiera de tus pinturas, en un trozo de papel aparte solo para que tengas ese buen primer trazo con el que te sientas cómodo, jugar y ver cómo que va a reaccionar. Lo que vamos a hacer es volver a mojar nuestro cepillo realmente con agua y luego sólo voy a dibujar un cuadrado con mi pincel. Mi agua está bastante sucia así que puedes ver que no está del todo clara, no tan preocupada por eso, lo que voy a hacer aquí es aplicar un pigmento a un lado de esta plaza, solo estoy usando amarillo y luego, discúlpame, uno esquina y luego la otra esquina. Entonces voy a entrar con un color un poco más oscuro y solo ponerlo abajo por toda la plaza y verás cómo empieza a mezclarse y sangrar a lo largo, entonces siempre puedes entrar con agua y simplemente empujar ese color alrededor para que se mezclará a donde quieras que vaya, así, o puedes mantenerlo como está y conforme se seca, naturalmente se expandirá aún más, no te impacientas con él. Esa es a menudo una de mis caídas, es que me impaciente queriendo que fluya de inmediato, esto es algo con lo que jugar, con ratios de agua, pero también, de verdad, en lugar de empujarla como quiero hacer todo el tiempo, solo deja que vea a dónde va de forma natural, entonces también sabrás desde ese punto, dónde podrías empujarlo en tu beneficio, para empujar la pintura alrededor. Aquí hay otra plaza que voy a hacer que es sólo agua, luego ésta, voy a tomar dos colores diferentes y que se reúnan. Consigue esto bonito y mojado y entra, agarra un poco de pintura y arrástrala hacia un solo lado, lava mi cepillo, agarra un color diferente y luego entra por el otro lado. Entonces lo que voy a hacer es empujar estos colores de pintura, juntos, podrían agarrar un poco más azul solo para igualar eso, pero sí, así que estoy empujando el azul y luego estoy empujando el morado y luego voy a dejar que esos se mezclen. Pero puedes ver, ya, cómo empieza a marbleizarse, ese es un efecto realmente genial, sabes que eso no se quedará así si mueves tu papel o lo pones en un ángulo o algo así, tú realmente quieren dejarlo secar como está, así que no te metas demasiado con él. Mi siguiente, quiero mostrarte, vamos a ver, voy a agarrar un poco de pintura aquí y luego la voy a aplicar a un lado, verdad sólo estoy tocando mi pincel donde quiero la pintura y luego si quiero agilizar eso un poco, entonces lo arrastraré un poco, pero realmente es solo aplicación ligera. Este voy a forzar mezcla un poco más, te voy a mostrar cómo el rojo y el amarillo está haciendo ese color naranja, pero mojado-on-wet te permitirá crear el naranja, pero aún así se mantiene en profundidad con otros colores, digamos que querías agregar profundidad al naranja después de ponerlo abajo, va a ser más fácil hacer esto si comienzas con los dos colores que se mezclarán juntos. Básicamente, solo estás jugando con el color ahí, pero luego tienes más de una variedad de subtonos y demás, o colores de acento, si quieres, en la misma forma. Voy a crear un círculo ahora y voy a solapar dos círculos juntos, pero lo voy a hacer sin una tonelada de humedad como hicimos en el último ejercicio. Tengo mucha agua en esta aplicación, pero me voy a solapar así. ¿ Recuerdas cómo dije que el segundo círculo tiende a ser el líder? Eso es lo que está pasando con el morado ya que está empujando hacia el azul, entonces puedes empujar eso más allá, pero sí, eso es lo que va a pasar ahí, pero nota cómo estos círculos no están casi tan mojados como ese último ejercicio? Pero aún así hay suficiente agua para donde creará ese efecto. Ahora te voy a mostrar si fuera a hacer primero el morado, cómo el azul ahora sangrará en el morado porque es el segundo que se está aplicando. De nuevo, este no siempre es el caso, pero la mayoría de las veces lo es, estas son técnicas útiles para saber a medida que te mueves a la acuarela de cualquier tipo, pero sí, los florales seguro. Eso lo estoy metiendo aquí, porque mi pincel no está tan mojado como antes, se está tomando un poco más de sangrar, pero verás que empezó a sangrar por aquí un poco, quizá quieras empujar el azul igual que nosotros hablaban de ahí arriba, pero sí. Eso es lo que parece, jugar con cosas como esta, estos son, de nuevo, grandes ejercicios dentro de la técnica húmeda sobre húmeda y cómo eso te beneficiará a medida que te familiarices más con ellos. Entonces lo último que quiero mostrarles es crear un cambio gradual de opacidad, voy a empezar con mi pincel completamente pigmentado, voy a poner esto en mi papel. Un lado acaba de acostarse, sólo voy a hacer un lavado muy rápido en el agua y voy a volver enseguida, arrastra eso un poco más allá, volver a mi agua arrastra este poco más, otra vez, arrastra un poco más. Cada vez que estoy sumergiendo mi cepillo en el agua, se está quitando un poco de esa pintura, pero no me voy a quedar en el agua el tiempo suficiente para donde me va a enjuagar completamente el cepillo, pero cada vez que entro sí se enjuaga un poco. Esa es una forma realmente fácil de deshacerse de algo de esa saturación y crear más de esa técnica ombre donde poco a poco se está aligerando y aligerando. Este también es un ejercicio muy divertido. 5. Capullos: Ahora nos vamos a meter en versión suelta para pintar algunas flores en ciernes. Esta técnica también podría usarse para tulipanes, pero la que estamos haciendo va a tener algunos pétalos más a ella. Yo solo voy a cargar mi pincel con pintura para asegurarme de que esté bonito y mojado. Entonces voy a hacer algunos trazos C desde el tallo o el tallo va a ser un ascendente como así, simplemente muy suelto. Si agarras tu pincel un poco más alto, entonces vas a tener un momento más fácil haciendo estos trazos. Sólo estoy haciendo unos movimientos rápidos aquí. Entonces esto será hacia atrás, pero es la parte superior de la forma que acabamos de crear y ahí solo un par de trazos sueltos que están peekabooooooing, y luego estamos manteniendo ese espacio en blanco ahí para que sepas que hay esa separación entre el frente y la espalda. Idealmente, sería mejor que los tuvieras para ser un poco más ligeros de fondo, pero eso depende totalmente de ti. Ahora voy a añadir un poco de tono diferente. Estoy recogiendo un color anaranjado ahora para que pueda agregar alguna dimensión. Ahora vamos a hacer otro justo a la derecha de ella, así que mucha agua en mi cepillo y entrando en mis trazos sueltos. Carga con pintura todo lo que necesites. Simplemente trazos C fáciles, esa forma de C. Entonces puedes entrar y hacer algún detalle de línea fina solo para asegurarte que tienes la cantidad correcta de espacio en blanco que deseas. Cuanto más hagas esto, más vendrá de forma natural, y probablemente solo necesites hacerlo una vez más, pero esta es una forma de mostrarte cómo puedes obtener más control sobre eso. Añadiendo también esa calidez a ésta. Entonces me muevo a un lado justo debajo para que tenga más de una composición completa. Haz esas líneas amplias y curvas, manteniendo ahí un poco de espacio en blanco. Nuevamente, para hacer esos solo haces esa presión completa en tu cepillo y luego levántate hacia el final. Cuanto más afuera vayas, más florecirá. Entonces solo voy a meter algunos atrás para que veas que está en capas con más pétalos en la espalda. Entonces ve cómo se está volviendo más ligero hacia la parte superior, eso es mostrar esa separación entre la parte delantera y la trasera. Entonces entraré y añadiré ese color cálido para agregar alguna dimensión. Esto es opcional, no es algo que tengas que hacer. Simplemente creo que es realmente divertido agregar algo de calidez a un rosa fresco. Ahora vamos a añadir algunas hojas. Voy a enjuagar mi cepillo realmente bien en el agua, y luego voy a recoger un poco verde con mi pincel a esa ligera presión con sólo la punta de mi pincel va a crear ese tallo pequeño. Después para crear la hoja, vamos a hacer esta presión completa, y luego levantarnos, y luego a presión completa, y levantarnos. A medida que pones esta agua, siempre puedes volver a entrar y añadir pigmento adicional. Depende de lo prominente que quieras que sean estas hojas. Es divertido jugar con diferentes niveles de eso. Por lo general mis hojas tienen múltiples dimensiones con su color y su opacidad. Algunos serán pigmento realmente bonito y profundo y algunos serán un poco más ligeros. Entonces le añadiré diferentes tonos. Tenemos un verde más cálido y luego un verde más fresco y mezclar eso en un poco. Dejar un poco de espacio en blanco entre esas hojas, da la ilusión de que es el tallo central. Recuerda el espacio en blanco es tu amigo. Vamos a hacer otra aquí. Sólo estoy haciendo un golpe ligero y luego yendo en plena presión, pasar y levantarme al final mismo. Entonces de ese mismo tallo, vamos a agregar otro y ver cómo esta hoja, la segunda parte de ella no golpea la base, eso también está bien. Porque solo estás agregando en estos, están destinados a estar sueltos. Este es mucho más oscuro, mucho más pigmento. Esto está mostrando sólo más de una dimensión, y esto no es algo que sea necesario. Hago esto porque personalmente me gusta la forma en que se ve. Entonces voy a hacer algunos tallos que vienen de abajo, sólo luz real. Entonces voy a hacer a la hoja fuera del fondo del tallo. Presión completa y luego levanta en la parte superior. Presión completa en ese mismo punto. Observe que ahí hay dos colores. Ahí está el color cálido y el color fresco y esos se están mezclando. Entonces lo mismo aquí, este es un tono más cálido. Ve el aspecto del pincel seco , también puede ser realmente bonito. Normalmente entro y lo hago un poco más húmedo, pero cuando tu cepillo no tiene suficiente agua, a veces ese aspecto de pincel seco puede parecer realmente genial, realmente interesante. Entonces otro tallo aquí, saliendo y haciendo otra hoja de esta manera. Puedes elegir cuánto tiempo son esos tallos así que ponte creativo con esos porque pueden ser cortos, estás hojeando salen del tallo base o pueden ramificarse así y hacer algunas hojas fuera de los bordes lo que funciona para cosas como esta. Cuando se quiere poner una hoja proveniente de detrás de una flor, ese tallo inicial muestra ese patrón de crecimiento por lo que estas son cosas a pensar en la composición sabia. Este va a una especie de peekaboo detrás de aquí. Si accidentalmente te metes en tu flor, siempre puedes tomar una toalla de papel y luego solo pinta el spot aquí. Observe que no está recogiendo esa pintura, es porque eso ya se ha secado. Entonces eso se está mostrando allá atrás. Entonces añadiré uno aquí. Entonces solo construyes en donde creas que podría tener sentido agregar hojas. El otro lado podría usar algunas hojas para el equilibrio, probablemente lo puedas decir. Vamos a entrar a la ligera y luego a toda presión en esa punta. Presión completa, aligerada bajo la misma punta. Dos colores diferentes aquí tenemos un oscuro y una luz por lo que esos se van a fundir bien y volver a pasar. El solapamiento está totalmente bien, sobre todo cuando está mojado sobre mojado porque si sangra, normalmente sangra muy bonita. Entonces vamos a meter uno por aquí atrás. Consigue un poco más de agua, probablemente solo haz un lado y luego trae eso justo detrás. Ve que no tiene que conectarse a la base y aún tienes ese movimiento completo y la hoja, realidad agrega movimiento adicional haciéndolo de esa manera porque casi está dando la ilusión de que la hoja se está plegando. Ve ese sangrado, de eso hablo cuando las hojas se superponen, ese sangrado es realmente divertido. Yo soy fan. Entonces tendremos uno saliendo de esta zona. Si tienes un color mucho más claro y la hoja que vas por encima ya no está mojada, solapar esa zona estaría bien. Conseguirás el ahorcamiento de esa parte mientras juegas y como practicas. Entonces solo estoy agregando un poco más de pigmento aquí de tono diferente solo para darle un poco más de dimensión a esta hoja en particular, pero también tener que se mezcla un poco mejor para que no destaque tanto, pero todavía se puede ver que más de ese tono verde lima a lo largo de algunas otras hojas. Ahora voy a cambiar a un pincel más pequeño. Esto se va a usar con un color marrón porque voy a añadir unas ramitas que salen de este ramo. En realidad van a ser pequeñas bolas amarillas. Esas flores como la craspedia, creo que se llaman. Incluso con el pincel más pequeño, solo usando la punta, ligera presión. Voy a arrastrarme lejos de mí mismo y hacer esto justo en todas partes donde vea tiene sentido. Entonces éste va a salir con lo mismo. Solo estoy poniendo estos donde parezcan tener sentido para mí. No quieres exagerar, pero tenerlos extendiéndose por todas partes puede ser bonito porque solo estamos agregando un toque de color. Ahora me voy a enjuagar el cepillo. Entonces voy a agarrar un color amarillo, y sólo voy a crear un círculo imperfecto y dejar algo de espacio en blanco en el medio. Tan solo un círculo rápido con espacio en blanco. No se necesita mucho para formar estos simplemente realmente sueltos. Para sentar los extremos de todas esas finas líneas marrones que acabamos de crear, Solo haz esto para rematarlo para que puedas ver a esta verdadera suelta. Entonces, por último, el cielo de aquí. Entonces creo que eso se ve bien y esto sería en ese momento una pieza terminada. Es así como podrías hacer algunas florales sueltas que están en ciernes. Entonces puedes ver cómo podría ser esto sin tener tantos puntos para la parte superior, puedes hacer tulipanes con esto, por lo que [inaudible] 6. Rosas: Las rosas son una de esas flores que todo el mundo quiere aprender a pintar. Son hermosas y aguantan en tantos ramos diferentes, y cuando mezclas flores juntas, y cuando mezclas flores juntas, rosas son siempre una de las favoritas de arriba. Para empezar a hacer esto, queremos cargar nuestro cepillo. Queremos tener suficiente pigmento ahí, y luego queremos usar la punta misma de nuestro pincel. Lo que vamos a hacer es solo hacer pequeños trazos de c. Parecen pequeñas C's miniatura. Lo que estoy haciendo es, los estoy solapando. Básicamente se desprenden de sí mismos y luego se conectan de nuevo. A medida que vas más lejos, es casi como una película del pincel. Entonces a medida que vas más hacia afuera, quieres presionar más hacia abajo, y notarás que está empezando a ponerse más ligero y más ligero. No quieres agregar pintura que querrás agregar un poco de agua para que puedas continuar ese flujo. Presiona hacia abajo y luego desliza el pincel. Yo sólo voy alrededor de todo el asunto, continuando ese movimiento, todo el camino por todo el espacio en blanco. Definitivamente quieres dejar ahí el espacio en blanco porque añade el carácter. Es dar esa definición que necesitas demostrar que está estratificada con pétalos. De nuevo, vamos a cargar nuestro pincel con pintura y apenas empezamos a hacer pequeñas curvas c, manteniendo un poco de espacio en blanco. A medida que avanzamos hacia el exterior, estamos poniendo un poco más de presión sobre nuestro cepillo. Esas curvas ya no están conectando tanto. Es más de que están flotando sobre la forma, agrega más agua para crear eso. Trazo más amplio con los pétalos, quieres que se vuelvan más ligeros y ligeros. Simplemente siguió haciendo eso. Estoy metiendo este detrás del otro para que estos trazos no se conecten en todo el camino. Entonces note que el centro era mucho más ligero, Probablemente tenía más agua en él. Lo que voy a hacer es sumergirme de nuevo en el pigmento y acaba de poner mi pincel hacia el centro, y luego en un par de esas líneas a lo largo, no voy a entrar en mi espacio en blanco. Entonces yo hago eso. Entonces voy a dejar que esa parte se seque más. Porque es más húmedo, probablemente volveré a entrar y añadiré algo oscuro una vez que se seque un poco más justo hacia el centro. Hagamos otra. De nuevo, tenemos nuestro cepillo cargado de pigmento. Vamos a bajarlo con la punta de nuestro pincel a medida que nos acercamos al exterior, vamos a empezar a poner un poco más de presión sobre nuestro cepillo. Tener, son los golpes ser más flotando, y luego quitamos esa presión hacia el final. Vamos a agregar agua, sin color, y luego mantener esos pétalos cada vez más gruesos hacia el exterior. Vamos a mantener ese espacio en blanco ahí dentro para el detalle y conectarlo a través. También está sentado detrás de esa primera que hicimos. No estamos arrastrando los pétalos de fondo a través. Ahora sólo me voy a ir, como hablamos para ese segundo y añadir un poco más de definición hacia el centro, solo con un poco de pigmento más oscuro. Esto no es necesario, definitivamente no es algo que tengas que hacer, pero hará que ese centro pop solo un poco más. Estos otros aún no se han secado del todo, por lo que se expandirá un poco más que ese primero, pero verás cómo estos hacen pop bastante más ahora. Lo siguiente que haremos es crear un par de cogollos que no se han abierto del todo y van a estar más de sus costados. Para ello, solo estoy suministrando presión completa en una curva C en cada borde. Afuera y luego entrando hacia adentro, pero estoy manteniendo el espacio en blanco justo en el medio, y luego voy a venir por fuera hacia la parte superior y simplemente crear un poco de pincelada aquí. Después hacia el borde exterior, sólo una curva flaca o C. Eso es realmente todo lo que necesitas hacer para crear estos cogollos hacia un costado. Ten en cuenta que sí quieres ese espacio en blanco y el fondo aquí voy a crear un poco más de pigmento. Yo sólo voy con más pinturas hacia el fondo usando eso qué sobre qué efecto. Ahora me voy a mover hacia la cima, hacer otra aquí. Nuevamente, es esa curva C en los bordes exteriores con presión completa mantiene algún espacio en blanco en el centro ahí, y luego voy a crear un poco de pigmento extra hacia la parte inferior con más pintura con eso qué sobre qué efecto solo para mostrar esa separación entre las flores. Tener ese color más oscuro hacia el fondo ayudará a hacer eso. Entonces eso es todo. Voy a volver a este zancar un poco más para agregar algunos tallos y qué no, pero esa es la rosa sencilla básica, y puedes hacer esto en muchos colores diferentes y crear una pieza bastante hermosa con ella . 7. Flores sueltas: En este video, vamos a aprender un estilo floral suelto que está enfocado en las flores a sus costados. Estoy cargando mi pincel y estoy usando la misma técnica que hicimos cuando aplicamos un poco de presión en mucho y un poquito otra vez, pero haciéndolo en forma de C, al igual que así. Paso por aquí con mi pincel y ahora estoy usando esto como el fondo o la base o el pétalo que está más cerca de nosotros. A partir de aquí, voy a ir al centro justo arriba y arrastrar un pétalo normal hacia arriba y alrededor, así, hacer otro justo al lado. Se va a curvar más hacia el fondo ya que va hacia afuera así y continúa algunos de estos a lo largo. Entonces también quieres agregar algunos hacia esto, no tienes que hacerlo, pero puedes agregarlos saliendo del fondo. Al salir, los que en teoría están más cerca de nosotros, queremos tener más oscuros. Traeré estos desde abajo y hacia afuera. Se puede ver que tendrán esa forma que poco a poco va hacia afuera. Piensa en el medio como tal vez un círculo o una pelota y todo está brotando de eso o pelando una naranja, todo está bajando. Estoy agregando un par de pétalos más aquí. Aquí es donde puede evolucionar hasta donde tiene muchos pétalos. También puedes hacer el mismo estilo sin tener todos esos pétalos debajo. Te mostraré algunas que apenas vienen de un costado, para que esa misma base con la presión hacia el medio y luego puedes agregar un poco más si quieres pero vamos a hacer esos pétalos en la espalda con la forma, en su mayoría curviéndose hacia el fondo. Haz algo, pétalo que viene del fondo de la base, así que terminamos. Entonces ten otra, hagan lo mismo, mantienen ahí un poco de espacio en blanco. Si están demasiado unidos, posible que quieras hacer eso, mantener ese espacio en blanco y forzarlo. Entonces traeremos unos viniendo del fondo justo aquí, oscureceremos eso un poco ya que está más cerca nosotros y luego haremos otro del otro lado así como así. Simplemente trazos sueltos para crear estos pétalos. A medida que construimos sobre esto, podría tener sentido dar la vuelta al papel para que puedas crear el ramo en forma central pero no quieres hacerlo porque quieres pintarlo desde su perspectiva de que lo estás mirando. De lo contrario, parecerá que solo son pedales o flores yendo por todo el lugar, eso no es lo que queremos. Entonces lo mantendremos así y luego solo construiremos a partir de eso. Voy a hacer otra curva C, presión ligera, luego presión completa luego presión ligera otra vez. Este, no voy a añadir pedales al fondo, sólo los voy a tener en la parte superior. Tan vagamente manteniendo algo de separación entre flores marchitas, las que van hacia atrás tienen más luz, menos pintura, más agua porque están más lejos de nosotros. Mantiene esa profundidad y dimensión ahí dentro, si parece que es demasiada pintura, siempre puedes sumergir tu pincel y regar de nuevo. Entonces solo agregaremos un poco de peekaboo aquí atrás, notaremos que el color o la opacidad es mucho menor, por lo que no se va a perder demasiado. Voy a tocar con una toalla de papel aquí mismo porque va a aligerar eso un poco y luego simplemente traer algo de pigmento hacia el fondo en su lugar, eso te ayudará si alguna vez te pones demasiada pintura en una pieza, en un área en el papel te solo puede seguir con una toalla de papel, hacer un golpe rápido, no extienda solo dab y luego agregarle tanta pintura como desee. Voy a dibujar otra curva C, presión ligera, presión completa, presión ligera otra vez. Si están más gordas, suele ser porque la flor está más de su lado. Entonces quieres pensar en eso manera prospectiva para que eso signifique que los pétalos detrás también sean un poco más cortos y eso es todo lo que voy a hacer por este. Puedo pasar a otra, para esto, en lugar de hacer esa curva C, estoy haciendo dos pedales al frente. Básicamente es un triángulo suelto y luego voy a hacer lo mismo por atrás, pero mucho más ligero para que sepas que los pedales traseros están ahí. Si notas que está empezando a mezclarse, siempre puedes agregar pintura a esos pétalos. Vamos a volver atrás y crear el centro de estas flores para que, esa separación sea aún más obvia pero por ahora, sólo estamos consiguiendo esa forma de base aquí. Nuevamente, voy a hacer lo mismo donde agrego, es como un triángulo burbujeante muy suelto que sobresale hacia afuera. Ve cómo eso parece que está muy atrás por la profundidad, así que estoy agregando pintura para que se sepa que está la vanguardia y luego los de atrás serán más ligeros. Voy a hacer un vistazo aquí, hacer que esa parte que está más cercana a nosotros sea un poco más oscura. Esta, no puedo hacer esas palabras de truco, la presión completa, así que solo estoy pintando en esa forma, esa forma de c. Entonces mis pétalos van a ser mucho más ligeros, mantener ese espacio blanco ahí dentro, mantener el espacio blanco adentro para separarse de la flor por encima de él. Entonces hacia abajo puedo agregar esa profundidad en el pedal. Este detrás, solo voy a lanzar en forma general, no voy a hacerle mucho, solo quiero que tenga la ilusión de que este es un ramo floral completo. Eso me queda bien. Voy a hacer otro en un par más de lugares sólo para llenarlo. Si ves algún espacio vacío, si crees que podría ser más equilibrado, así es como construyes tu ramo. Entonces hay un poco de espacio vacío justo aquí. Voy a plantear esto, sólo para crear unos pétalos sueltos y sueltos. Aviso No estoy poniendo mucho esfuerzo en cómo estoy dando forma estos pétalos es solo que en su mayoría empujando algo de color ahí y voy a hacer otro aquí abajo porque parece que ese espacio podría usar un poco de amigo extra y luego crear versiones peekaboo más ligeras en la parte posterior. A lo mejor empujar un poco más de pintura para demostrar que esto está a la vanguardia. Mantén ese espacio en blanco ahí dentro, es tu amigo. Ahí tienes, entonces tal vez solo de lado y eso es todo. Dejaré que esto se seque y volveré a él y luego te mostraré los siguientes pasos. Una vez que eso lo haya intentado, quiero agregar mi centro. Entonces, estoy tomando un pincel más delgado con un poco oscuro, ya sea negro o oscuro, marrón oscuro, agregando algunas líneas muy finas de la punta del pincel y luego algunos círculos en la parte superior y luego hacia la parte inferior para que las líneas se puedan ver a través, que sepas que ese es el centro de la flor y se está pegando ahí arriba. Entonces solo estoy pasando por todas estas flores y agregando ese centro y realmente todo lo que esto dice es hacer marcas, así que simplemente trazos realmente delgados, súper finos, punta de tu pincel, o simplemente estás bajando tu pincel a hacer algunas formas oblongas, algunos círculos u óvalos. Este, se puede ver que está solo plano por encima de ese pedal. Entonces no pasa mucho ahí, sólo un peekaboo, no es un punto focal. Este sería más un punto focal porque se puede ver cómo el pedal te está enfrentando frente a entrar en sí mismo, si eso tiene sentido. Al igual que este es más de sólo ese peekaboo porque los pedales arriba más alto, no está en ángulo hacia nosotros tanto. Entonces voy a añadir que viniendo solo un poco, tal vez una pareja escalonada. Entonces lo mismo por aquí. Sólo está asomando, voy a utilizar un poco ese espacio en blanco. Definitivamente no es algo que tengas que hacer, pero es algo que puedes hacer, muestra un poco de profundidad hacia el centro y luego solo mirar alrededor, eso podría ser. Ahora voy a cambiar y hacer algunos tallos para estos tipos. Entonces estoy agarrando mi cepillo más grande y tirando los tallos lejos de mí mismo hacia su base, justo debajo de la flor. A lo mejor añadir un poco más de pigmento de espesor en el fondo un poco más y arrastrar eso hacia arriba. Sólo estoy usando de nuevo sólo la punta de mi pincel. Entonces para una linda línea delgada, agarrando algo más de pintura volviendo a entrar, misma cosa. Esta en teoría, como esta externa está curvada hacia abajo, flor que está más cerca del fondo y luego la justo al lado que lo he metido antes, ese tipo está en teoría yendo o con el ilusión de pasar atrás y luego conectar con la flor por encima de esa. Entonces me gusta poner esos tallos para que sí parezcan completos en lugar de solo hacer tallos para las flores en la parte inferior porque de lo contrario parece : “¿Dónde están todos estos otros flotadores?” Cuando sí los pongo hacia atrás, a ver cómo se están volviendo más delgadas, es decir para demostrar que están en la distancia. Por lo que siempre recuerda lo que es más audaz y oscuro da la ilusión de que es hacia nosotros más, más cerca de nosotros, mientras que los que son más ligeros o más sabios, parecen que están en el fondo aún más. Eso se trata y eso completaría esta pieza. Entonces tienes esta pintura realmente divertida, floja floral, de flores silvestres. 8. Peonía en 5 minutos: El peonía es una flor que vamos a acumular. Es esencialmente la misma forma en todo, pero se trata de la colocación de donde guardas estos pétalos, van a estar sueltos. Van a tener textura hacia la parte superior y van a ser bastante audaz. Esto es lo que haremos. Con agua y dolorosamente saturada en tu pincel. Vas a hacer un pétalo rápido al igual que para ver otros textura en la parte superior. Fue un muy rápido como así así, movimiento rápido, punto hacia la parte inferior, mucha textura en la punta. No pienses demasiado en esto. La siguiente parte, lo que vamos a hacer es entrar en la zona superior y crear pétalos adicionales, pero van a ser un poco más ligeros con algo de textura saliendo así. Esto es más del núcleo de la flor. Líneas simples reales mantienen el espacio en blanco entre la parte inferior y superior. A lo mejor agrega un poco más de textura hacia la parte superior si no tienes eso. Entonces justo hacia la base de estos pétalos, voy a empujar un poco más de pinturas sólo tiene esa profundidad que está sombreada en esa zona, si se quiere. Ahora vamos a ir hacia abajo y sólo vamos a hacer una forma muy fácil de ver en ambos extremos llegando hacia arriba. Se solapan hacia abajo y luego salen hacia un punto tipo de acunando las primeras marcas que hicimos. Yo sólo voy a añadir un poco de pétalo aquí hacia el sitio y luego voy a hacer algunos viniendo hacia abajo. Mucha textura a donde va a estar la punta de eso y luego ese punto. Haz otro viniendo, voy a añadir un poco de pigmento en la parte inferior y luego hacer otro, tal vez lavar un poco el cepillo para que no sea tan fragmentado sino mucha textura hacia la punta. A lo mejor añadir otro a un costado. Estos son esencialmente pétalos que ya han como florecido hasta su punto más pleno. Se puede ver que sólo se está construyendo en el costado hacia afuera. Construye estos pétalos en el lateral hacia afuera. Déjame probar esto un poco más, mantén este encendedor hacia un lado para que veas que está en la parte trasera. Entonces siempre puedes empujar más pintura o el fondo. Eso es básicamente en lo que debes enfocarte es en eso, la primera fila de pétalos y luego agregar algunos a la parte superior, agregar esas cunas en la parte inferior, y luego vas a agregar los pétalos inferiores que vienen hacia afuera, y entonces esos lados formas muy pequeñas. Ahora solo estoy poniendo un poco más de pintura hacia la base de todos estos para que se pueda ver dónde está la base de los pétalos, qué sombras y luego también separa las puntas de la parte inferior, lo que también da esa dimensión para separar la pétalos uno del otro. Pero eso es todo. Eso es todo lo que vas a tener que ver con los pedales y ahora vamos a asegurarnos de que nuestro cepillo sea bonito y limpio y de color verde para el tallo. Básico rural. Puede volver atrás y agregar un poco más de pigmento. Está bien si toca tu pétalo, mío toca el pétalo inferior derecho y está haciendo esa hemorragia ligera. A mí me gusta la forma en que se ve eso. Ahora esa es una posibilidad si haces esto antes de que tus pétalos se sequen. Si quieres evitar eso, entonces espera a que esté seco o simplemente no lo toques a esa zona. Entonces, por último, vamos a ir y a la parte superior y crear solo unos pocos muy pequeños en la punta de nuestro pincel y negro o podrías hacer unas líneas marrones, verdaderas delgadas que se curvan hacia adentro y luego solo vamos a sumar un par de puntos encima de esos y este es el centro de nuestra flor. Recuerda, están saliendo de los primeros pétalos que creamos y eso es todo. Peonía en cinco minutos. 9. Muchos pétalos: Por lo que ahora vamos a hacer un ramo floral suelto con tres flores que están fuertemente estratificadas en pétalos. Será similar a la peonía, pero te voy a mostrar cómo puedes simplemente hacer marcas similares que se construya alrededor de sí mismo. Es como una rosa, pero vas a tener mucho más pigmento en todo, en lugar de solo tenerlo en el centro. Este ramo puede pasar como ramo de peonías, pero también podría pasar como un ranúnculo, camelia, muchas flores diferentes como esa. Haremos una curva C. Estoy usando una pintura que no tiene un tono de pigmento, así que tengo que construirla bastante, es más una pintura transparente, así que si sumerjo mucho más, por eso. Entonces ven aquí, haz una curva C, dos de ellos simplemente abrazando la esquina de lo que acabamos de crear, manteniendo el espacio en blanco en medio de ello. Entonces voy a hacer uno entrando por encima de los dos. Ahora voy al fondo. Entonces todo lo que estoy haciendo, básicamente, es tener ese punto central y hay construyendo pétalos de curva C a su alrededor. Voy a hacer esto en muchos lugares diferentes. Entonces te mostraré cómo se ve eso. Cualquier cosa que vaya en la parte inferior de eso aún tendrá esa forma de C, luego venir hacia adentro pero tener espacio en blanco todavía. Esencialmente casi parecen botes, esas formas, y o se están abrazando unos a otros o simplemente se mezclan ligeramente entre sí. Solo estoy mirando dónde podría tener sentido esto y viendo dónde están los espacios vacíos en los que podría querer agregar ese color. Algunos de estos pueden tener puntos, algunos de ellos pueden ser más curvos, pero nota que mi pincel se está moviendo bastante rápido. No es poner una tonelada de pensamiento en la composición del mismo modo que lo hicimos con la peonía, que estaba mucho más estructurada para llegar a donde queríamos que estuviera. Entonces, sólo construyendo fuera de eso a medida que se va hacia las áreas exteriores, es mucho más desordenado, más ligero y demás. Pasemos a otra. Este va a estar un poco más estructurado, solo te voy a mostrar algunas formas diferentes de hacerlo. Vamos a hacer eso, tipo de esa forma de triángulo con la textura hacia la parte superior, y luego otra aquí mismo. Entonces tienes dos que están en esa forma de V, y luego nos acercaremos hacia este lado, subirlo un poco, manteniendo ahí un poco de espacio en blanco. Lo mismo del otro lado. Esto es más parecido a la peonía que hicimos. Entonces vendremos arriba, haremos lo mismo. Es esa forma de triángulo suelto con la textura en la parte superior con trazos de pincel rápidos reales. Entonces una vez que tu pincel tenga menos pintura pero más agua, puedes agregar más pinceladas en la parte superior de eso, pero observa que son mucho más poco profundas y menos definidas, son más solo marcas rápidas. Entonces entraré y haré estos pétalos laterales que están floreciendo hacia afuera más pero aún acunando, y luego los que bajan, recuerden que bajan y hacia afuera por la dirección que están floreciendo, y luego conseguir uno en el costado, otro en el fondo, y luego hacia afuera desde el fondo, igual que esa peonía. Pero mira que es mucho más flojo porque la estructura está menos involucrada, los florales sueltos son un sueño. Hagamos una más. Éste va a estar enfrentando la dirección opuesta viniendo hacia abajo. Ve cómo esto es una especie de esa base triangular con la textura excepto que la textura está hacia el fondo porque está mirando de esa manera. Entonces tres de esos, como cuna de estos tipos que estamos empujando ahora, simplemente muy sueltos, realmente sueltos. En su mayoría solo estoy poniendo algo de pigmento con alguna marca haciendo con no mucha estructura, solo asegurándome de que también haya espacio en blanco, agregando algo de profundidad agregando más pintura a la base, y luego voy a entra y haz eso aquí arriba también porque eso fue bastante ligero pero nota que me estoy moviendo rápido. Esto no es acelerado, esto en realidad es lo rápido que me estoy moviendo. Quiero empezar rápido para mostrarles chicos porque quiero que se sientan cómodos entrando rápido. Puede que no resulte perfecto en el primer disparo, pero eso es solo algo que viene con el tiempo. Entonces una vez que esto se seque, voy a seguir y crear algo de verdor. Voy a usar un verde más oscuro porque me gusta el contraste con este rosa. Entonces voy a empezar la luz real en mi cepillo para crear un tallo fino y agradable y luego recordar la presión completa, levantar, presión completa, levantar. Ese segundo golpe, no hice presión completa, pero ahí vamos. Pero este bonito, profundo, verde oscuro, siempre me encanta cómo complementa esos, es como un rosa barbie, tal vez es un tono un poco más fresco, pero es como un bonito, dulce rosa, si quieres, y luego acompañado con estos verdes de mal humor. Simplemente me encanta la combinación. Entonces puedes ver que esa que acabo de meter detrás de la flor sin el tallo, pero longitudinalmente, termina alrededor de la misma distancia que las otras hojas hicieron. Entonces piensa en eso también. No quieres hacer un enorme tallo largo viniendo de esa zona, si va a traer la hoja tanto más alta que las otras, así que mírala como un todo ya que estás agregando estos. Después empujando pigmento, agrega un poco más aquí, esa punta ligera, quitando esa presión. Recuerda mirar la composición todo el camino. Por lo que siempre es bueno tener un equilibrio, nunca se quiere tener algo perfectamente aunque. Por eso me gusta hacer tres flores o tres flores primarias en lugar de cuatro o en lugar de como un círculo perfecto. A mí me gusta crear más de un equilibrio como un todo en su lugar. Vamos a ver que lo haces con las hojas también a medida que las añadas. Se quiere asegurarse de que está complementando las flores, pero tampoco demasiado perfecto, ni siquiera. Por lo que quiero añadir unos cuantos más de este lado, tal vez menos por ahí. Porque si hicieras tres hojas exactas saliendo de las tres esquinas o de las cuatro esquinas sería simplemente demasiado. Demasiado simétrico, esa es la palabra que he estado buscando. No quieres que sea demasiado simétrico. Tardó una eternidad pensar en esa palabra. Para que eso me quede bien, esto podría terminarse tal como está. Simplemente vamos a agarrar un poco más de pigmento de ese color más claro y luego entrar, tal vez golpear el centro de éste, una vez más. Ya que es bastante ligero. Demasiado ahí. Si alguna vez llegas a mucho pigmento solo recuerda, siempre puedes sumergirte en agua y luego se extiende mucho más fácil y no está tan concentrado. Entonces estoy dejando el trasero más ligero para que veas que es la espalda. Entonces ahora le voy a agregar algo más del pigmento a este tipo, justo al frente, más cercano a nosotros. Ahora voy a añadir en realidad algunos tallos diminutos con hojas saliendo de la base todo el camino. Supongo que eso le parecería algo familiar al helecho botón, solo que no es un helecho de botón. Solo estamos haciendo pequeños tallos con hojas pequeñitas. El motivo por el que me gusta hacer cosas como esta a veces es que agrega textura porque tipo de rompe la forma de las hojas con las flores, es sólo agregar una dimensión más. Pero no quieres hacer demasiados porque quieres que parezca que fluye bastante bien. Entonces todo lo que haces aquí es solo hacer esa línea fina y luego rápido pequeño cilindro pequeño, tipo de formas ovaladas. Unas pocas áreas para hacer eso, tal vez hagan otra saliendo del mismo spot. Típicamente cuando haya terminado con un área, voy a dar un paso atrás y tipo de mirar toda la composición para poder ver dónde podría querer agregar otra, lugar de simplemente seguir adelante y agregar accidentalmente una a un spot que no tenía sentido. Que es algo que creo que todos nos han sabido hacer una vez u otra. Este sólo estoy alargando un poco más. Ahora voy a volver al centro y sólo añadir una especie de rosa grisáceo, y entonces tal vez un poco más de pigmento de ese rosa. Tan solo para demostrar que hay un centro pero para mantener el tono un poco diferente para que puedas diferenciar los pétalos de las flores en primer plano. Pero mira cómo solo está agregando un poco para que se vea más como un ramo completo, en lugar de solo tres flores con espacio vacío. Eso es un pequeño truco. También puedes agregar hojas por el centro ahí. Ya estoy hecho. Entonces tengo este mal humor, con estos suaves rosas y verdes profundos, pieza terminada de flores en capas, y eso es todo lo que hay para ello. 10. Rompe las reglas: desordénalo: Este video va a ejercitar mayormente la técnica húmeda sobre húmeda con solo hacer algo sencillo, supongo que se podría llamar a estas margaritas o flores de ojos negros de Susan. Vamos a empezar con los pétalos, sólo estamos haciendo pétalos amarillos y voy a cargar mi pincel con pintura amarilla. Entonces para crear estos pétalos, son bastante simples. Simplemente vas a hacer básicamente solo presión completa y luego subir hacia la parte superior y la parte superior es donde vamos a poner en esos centros de las flores y está bien si se superponen y sangran un poco. Esta va a ser una ilustración desordenada o una pintura desordenada, no va a ser nada para perfeccionar. Aquí la idea es abrazar la imperfección de tener esa hemorragia. Se puede ver sólo estoy lanzando algunos movimientos rápidos reales para empujar algunos pétalos. Básicamente van a lucir todos diferentes, algunos son más delgados, algunos son más gruesos, algunos son más largos. No voy a pensar mucho en esto así que no pienses que lo necesites, y sólo voy a ponerlos al azar. Realmente no tengo una razón por la que los estoy poniendo aquí o allá, sólo va a ser un papel de igual que un papel de flor salvaje donde se extienden. Continuando aquí, solapando unos pocos, observa que éste es más ligero que el que está debajo de él por lo que se mete detrás y solo da un poco esa ilusión. Cualquier cosa que hagas más ligera que la más prominente va a parecer que está más la distancia mientras que las cosas que son más audaces se verán como si estuvieran más cerca de nosotros. Nuevamente, trazos de pincel sueltos reales, estos se ven aún menos formados que los primeros que hicimos. Yo solo estoy haciendo estas diferentes variaciones para que puedas ver las diferentes posibilidades de esto una vez que añadamos en ese color más oscuro, que vamos a empezar. Me estoy poniendo sólo un cepillo mojado de color marrón y voy a entrar enseguida porque quiero que el color se extienda por todas partes y algo de ello podría no tanto porque el amarillo se haya secado, pero vamos a empujar eso color a través. Después agregando un poco de pigmento más oscuro. Simplemente colocándolo en forma de cilindro, pero imperfecto arrastrándolo por un poco de detalle. Esta es una forma más abstracta de pintar flores, la idea es no ser bonita es más una forma artística suelta, si se quiere. Seguro. Ya puedes ver solo estoy bajando mi pincel y luego agregando un color más oscuro encima de eso y manteniendo un poco de espacio en blanco ahí dentro y luego solo tirando un poco de ese color hacia abajo a través de los pétalos. No necesariamente de manera uniforme en todos los lados pero justo lo suficiente a donde tiene esa sangría. Se puede ver cómo se está uniendo esto. Es una forma muy descuidada, desordenada, descuidada, pero puede hacer una pieza de arte genial dependiendo de dónde intentes ir con ella. Estas zonas más claras, como la de la izquierda, también voy a añadir un pigmento más oscuro. Basta con bajar esto, aquí vamos. Entonces solo voy a agregar tallos y voy a hacer esto con un verde oscuro para una punta de mi pincel. Simplemente levanta esos y voy a hacer esto a lo largo de todas las flores. Puedes engrosar esas líneas si quieres, pero mira cómo esa que acabo de crear, está dando la ilusión que va detrás de esta flor de fondo y hasta la siguiente. Puedes traer esos todo el camino hacia abajo si quieres y luego seguir adelante, ver cómo va a venir eso atrás y luego sacarlo arriba. Entonces si sangra un poco en el pétalo, estoy bien con eso. Entonces, una vez que todos estos se sumen, puedes seguir y agregar hojas, igual que lo hemos hecho antes, donde presionas hacia abajo y luego levantas hacia los extremos. Presión completa, levante, y luego agregando alguna definición en la parte superior. Voy a poner unas hojas a lo largo de todos estos tallos y puedes ser estratégico con la forma en que los haces. Pueden señalar y también pueden hundirse un poco. Pero mira cómo agregar las hojas flacidez y luego las que se están acercando, cómo la mayoría de las hojas son todas rizadas, da esa apariencia de solo un aspecto de flor silvestre más de mal humor, pesar de que estas son flores mucho más felices porque están en brillante y amarillo, sigue siendo esa sensación de mal humor por la hemorragia que hicimos al no dejarla secar y no poner una tonelada de detalles. Tan solo una forma artística divertida de expresar florales de manera diferente. Voy a seguir agregando hojas y luego meterlas detrás de algunos de estos pétalos o algunas de las otras flores. Se puede pasar por el medio, se puede ir hacia los bordes. Lo que sea que tenga sentido en cualquier lugar que se sienta bien para ti. Hice un poquito de tallo en este y luego agregando otro justo debajo y digo que me puse un poco seco en ese, vuelve a entrar. Pero sí, así que esto va a ser mucho más descuidado de lo que hemos hecho pero ustedes podrían encontrar que realmente les gusta. Simplemente nunca se sabe hasta que lo pruebes. Eso es lo que parece, sólo voy a sumar un par más por aquí hacia la cima. Otra aquí y ya está. Entonces tienes esta flor malhumorada, sangrante, feliz, salvaje. ¿ Cómo lo explica? Pero es divertido. 11. Más diversión desordenada: En lugar de llegar demasiado lejos con los propios trazos de pincel, esta siguiente flor es simplemente una forma realmente fácil con un montón de líneas planas, así que básicamente usando el vientre completo de tu pincel pero agrega de lado en lugar de directamente arriba y abajo. Yo solo estoy cargando esto aquí arriba con pintura y estoy creando el centro, y al igual que antes, estos son solo trazos sueltos dejando un poco de espacio en blanco y voy a hacer tres de ellos, y luego una vez que eso esté hecho, Voy a volver a entrar con un color más claro, puedes elegir cualquier color, voy a hacer un violeta, y luego esto se va a sangrar en el centro. También es un tipo de flor de sangrado desordenado, pero estoy asegurándome de que esto sea bonito y saturado tanto con agua como con pintura. Entonces me voy a ir a un lado así usando vientre lleno y ver cómo eso es solo crear esas líneas de borde recto, sobre todo hacia la punta, probablemente no veas eso tanto hacia el lado interior, pero no estoy usando un cepillo de lavado plano. No estoy usando un cepillo de lavado plano porque quiero tener todavía algo de esa variación. Básicamente lo que estoy haciendo es solo sacarlo de la mitad, y ya empecé en esta siguiente como esta, pero ya ves como ese marrón está sangrando en ese morado, y entonces solo estoy formando estas flores con casi graduando rectángulos donde se están haciendo un poco más grandes hacia los extremos, pero son, en su mayor parte simplemente rectos así. Entonces voy a pasar al siguiente. En realidad, voy a entrar aquí primero. Simplemente estoy saliendo y sólo tenerlo toque ligeramente el medio y aún dejando espacio en blanco ahí, pero estoy agregando justo lo suficiente a donde sangrará en los pétalos. Siempre he sido fan de, supongo que siempre digo ensuciando mis pinturas usando esos colores oscuros como marrones o negros o grises o incluso simplemente agua de pintura sucia sobre mis bonitos colores brillantes porque me gusta la forma en que se ve. Es como lo que es esto, pero luego voy a agregar algunos pétalos de peekaboo por detrás para dar la ilusión de que hay más flores que lo que está justo en la superficie aquí, pero nota que los estoy haciendo más ligeros. Yo sólo voy a entrar con más agua en forma cuadrada que obviamente se está tocando detrás de esto aún dejando espacio en blanco. Podría decir que todo el día, quieres ese espacio en blanco ahí dentro. Podemos ponerlos donde quieras y arrastrarlos atrás, pero eso es lo que se verá. El siguiente paso que voy a hacer es que voy a entrar y voy a añadir un poco más de profundidad, sólo empujando eso a través de las flores en primer plano aquí, y luego en realidad estoy agregando más de un tono profundo como un morado más cálido, un más cálido violeta. Para mí, sólo saca ese tono marrón. Esto es completamente innecesario pero es sólo una cosa estilística que quería hacer. Pero solo te estoy mostrando cómo estas cosas pueden transformarse con el tono. Entonces añadiré algunas áreas más oscuras al medio también, solo para sacar eso un poco. Recuerda que con la acuarela, cuanto más sangra mientras se sienta, más lo hará, puede perder algo de esa saturación, por lo que empujar eso de nuevo es útil. Ahora voy a tomar un color verde y arrastrarlo, y esto no es un tallo, es más como una vid, porque la voy a traer por ambos lados. Yo sólo voy a añadir un par de hojas aquí, algunas que son más cortas, algunas que son más largas, y arrastraré la vid por la parte inferior también, y luego añadiré algunas hojas escalonadas aquí también. Algunos que son más cortos, un poco más largos, y eso es todo. Esa es solo otra forma de crear pieza floral en capas que tiene mucha más sangre de agua, básicamente como esa mirada desordenada que acabamos de hacer. Eso es todo chicos. 12. ¡Tiempo del proyecto!: Eso es todo. Hemos llegado al final de la clase. Espero que ustedes aprendan algunas técnicas nuevas. En su mayoría más que nada, estoy tan emocionado de ver tus proyectos. Este proyecto de clase se va a enfocar en tu propio estilo suelto de florales acuarelas. Quiero que escojas uno o tres de tus favoritos para incorporarlos a un ramo. Ni siquiera te puedo decir lo muy emocionado que estoy por ver el de todos. Está bien. Gracias chicos. Gracias de nuevo y siéntete libre de publicar tus discusiones y proyectos para que todos puedan verlos, sobre todo yo, porque estoy muy emocionado. Eso digo mucho, pero es cierto. Está bien, adiós.