Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos.
En esta clase, vamos a pintar un
petirrojo brillante encaramado en una regadera nevada
rodeada de acebo y nieve que cae Aprenderás a crear un cielo invernal
suave y a agregar efectos de nieve usando
sal para texturas orgánicas. Construiremos el petirrojo en capas, aumentando el tono de color y la
profundidad para darle vida al pájaro. Y explorarás cómo
pintar metal convincente usando medio de
granulación
y cómo equilibrar tonos
fríos de invierno con colores focales
cálidos Al final, tendrás una hermosa pintura invernal llena de textura resplandeciente
y brillo. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. Hemos incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
resalten el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de
arte hermosas de las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rociar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Lata de freno mano 1 {1+2}: Sé que te va a encantar
crear este cuadro, y estoy seguro de que también
te pondrá una gran sonrisa en la cara. Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Para obtener información sobre pinceles
y papel, etcétera, consulte el documento de
materiales básicos que agregué a la sección de recursos del
proyecto Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Para empezar,
voy a reservar el blanco del papel
con líquido enmascarador. Puedes aplicar líquido de enmascaramiento a las formas donde quieras reservar el blanco del papel, ya sea para reflejos o para
pintar a mano más adelante. Ahora, es necesario
esperar a que el líquido se seque completamente antes de aplicar
pintura sobre la parte superior del mismo. Cuando esté bien seco, puedes simplemente
frotar la encía dura ya sea con un dedo limpio
o con una goma de poner, y verás que deja atrás formas
blancas nítidas y definidas. Si las formas blancas
son un poco demasiado duras, puedes suavizarlas
con un pincel húmedo, o incluso puedes pintar sobre ella Ahora bien, no uses tus
buenos pinceles para esto porque el chicle los
estropeará. Así que usa un cepillo viejo o incluso
el mango del cepillo. También utilizo
aplicadores con punta de goma porque la goma es muy fácil de limpiar Se puede obtener un bolígrafo gobernante, que varía el
grosor de la línea, pero tiendo a usar un clip desenrollado para líneas y puntos
muy finos Entonces, como pueden ver, he estado
usando mi aplicador para simplemente salpicar de manera muy aleatoria el líquido de enmascaramiento sobre
toda la pintura Y cuando eso
se elimine más adelante, dará la apariencia
de pequeños copos de nieve pequeños Como dije antes, no se
puede frotar ni
quitar el líquido enmascarante
hasta que esté completamente seco. Entonces,
si obtienes pequeñas manchas en lugares que
no las quieres, solo espera hasta que esté seca, y luego podrás
frotarlas más tarde Por ejemplo, tengo
una mancha bastante indecorosa justo al lado de la cabeza de mi
pequeño Robin, así que esperaré hasta que esté todo seco, y luego voy a quitar esa También estoy usando la punta de mi aplicador para simplemente
repasar la parte superior de cualquier deriva de nieve que esté al
lado del carro de riego o las hojas o
el roce Porque cuando pinto más tarde
sobre la parte superior de esos, actuarán como un
límite como una especie de
resguardo para que esa pintura
termine y me den un contorno bonito, blanco y nítido
para la forma de la nieve Y recuerda, si no
tienes un aplicador como este, puedes usar el
mango de un cepillo o
un palillo de cóctel o un clip para papel
desenrollado Cualquier cosa que tenga
un poco de punto realmente para esas formas de borde. Debido a que la
técnica de
salpicadura es muy aleatoria e impredecible, probablemente
encontrarás algunas
pequeñas áreas que han perdido tener
pequeñas manchas para Así que siempre puedes usar la punta de tu aplicador para simplemente agregarlos aquí y allá donde lo
hayas necesitado. También acabo de agregar un pequeño punto de líquido
enmascarante en la pupila
del pequeño ojo de Robins, donde obtienes ese
resaltado en la Si no logras meter eso ahora, puedes, por supuesto, agregarlo después con un pequeño toque de
gouache blanco o acrílico blanco Y acabo de hacer photoshopped
el resultado final y exageré el color del líquido de enmascaramiento para que puedas
verlo con más La técnica de húmedo sobre húmedo es
simplemente poner pintura húmeda sobre papel
húmedo o pintura que aún está
húmeda y dejar que se extienda
en el Esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves. Debido a que la pintura se mezcla con
la humedad del papel, el color se diluye
y el tono es más pálido Entonces estoy usando esta técnica de
mojado sobre húmedo para
obtener un cielo
agradable Como pueden ver, estoy usando un pincel grande y
cepillando agua clara y
limpia sobre el área del cielo Ahora voy lo más
cerca que pueda a la regadera y al petirrojo, pero no voy a estar pintando color
justo al lado de ellos, así que no tienes que ir
justo hasta los bordes. Voy a querer que la zona
central alrededor del petirrojo y la parte superior de la
regadera sea blanca. Pero sigo pintando agua
limpia lo más cerca
que pueda alrededor ellos para que cuando la pintura fluya hacia
esa zona central, obtenga una mezcla agradable, suave y
graduada en lugar
de un borde duro. Para crear un efecto
escamoso de nieve suave en el cielo, también
voy a estar usando un desinfectante de manos a base de alcohol, que he mezclado en una paleta
con un poco de agua Este fue un consejo que me fue
transmitido por otro artista,
pero no sé a lo
largo de un largo periodo de tiempo cómo
afectará al papel. Así que déjalo fuera si estás
en absoluto preocupado por ello. Para empezar, sólo estoy salpicando un poquito de oro
quinacodón, que he mezclado a la
consistencia del puede ver que solo lo
estoy
lloviznando alrededor de esa zona central, pero
vigilándolo para que no se extienda demasiado en la zona
que quiero mantener blanca Y ahora estoy agregando algunos
toques de azul cerúleo. Si no tienes cerúleo, podrías usar cobalto o
cualquier otro azul claro Y solo estoy dejando
que eso se mezcle y mezcle con el quinacnon gold
donde se une y también en las áreas de esquina derecha
e izquierda Eso es solo esparcirlo
un poco demasiado cerca del petirrojo para mi gusto, así que he entrado y solo
lo froté con alguna toalla de papel Sólo estoy trayendo
ese clavo azul
ciruin hacia
la línea del horizonte No estoy rellenando todo
el papel con color y dejando espacio en
blanco en el medio. La pintura que me estoy poniendo se está difundiendo muy bien
en esas zonas, así que estoy obteniendo algunas buenas
variaciones de tono Y luego voy a repasar con
mi mezcla de ultramar oscuro. Ahora, el ultramarino por sí solo
es un poco demasiado chillón,
demasiado brillante para un día de invierno Entonces le he agregado un
pequeño toque de tumber
quemado al ultramarino para apagarlo un poco, e incluso le he agregado un pequeño toque de negro
marciano Todo sigue siendo
agradable y húmedo, así que puedo repasar los colores y conseguir que todos
estos tres colores ahora mezclen
muy bien sin sobrepintarlos en su totalidad Todavía quiero pequeños tonos del amarillo y tonos
del azul más claro,
el azul cerúleo
para mostrar a través También nota cómo estoy usando trazos de pincel
direccionales. Estoy moviendo el pincel en los
lados derecho e izquierdo de la página, jalando ese color hacia la
regadera de cada lado, eso va a ayudar a enfocar el ojo del espectador en el área central del
petirrojo y la regadera. Estoy usando este
color más oscuro principalmente en las dos esquinas superiores izquierda y
derecha por los lados y
a lo largo del horizonte, eso es crear un efecto de
viñeta Nuevamente, con la
luz retenida en la zona central y manteniendo a
los espectadores enfocados ahí. Es muy, muy importante pintar el cielo muy rápido. Asegúrate de que el
papel y la pintura sobre él todavía estén mojados mientras
continúas trabajando en él. Tan pronto como esa
pintura empiece a secarse, realmente hay que parar. De lo contrario, tu cielo
va a empezar a
verse embarrado y sobrecargado Si necesita un poco
de ánimo para fluir, entonces no tengas miedo de recoger tu papel como lo estoy
haciendo aquí y
darle un buen batido de lado a lado para fomentar que esa
pintura fluya más. Y la otra cosa
es, hasta cierto punto, dejar que la acuarela haga
lo que quiera hacer, porque este tipo de pintura húmeda sobre húmeda es muy impredecible Así que no te preocupes si tu cielo no se ve exactamente como el mío, porque si volviera a
pintar esto, el
mío tampoco se vería igual. Así que solo trata de
disciplinarte un poco más suelto, un poco menos controlado, y permite que la acuarela
produzca sus propios efectos
maravillosos Si bien todavía está húmedo, voy repasando algo
del color azul oscuro con
algo más de color azul
oscuro porque como ese color se ha extendido
en el sublavado húmedo, claro,
se ha diluido en tono El tuyo podría estar perfectamente bien. Puede que no necesites
hacer esto si ya tienes algún color muy oscuro puesto. Pero esto solo va
a probar lo
que dije que mientras esa
pintura siga mojada, se
puede seguir trabajando en ella. Ahora estoy contento con el color. Entonces estoy recogiendo con mi
pincel algo de ese gel de manos,
ese gel de manos diluido que
mezclé antes en mi paleta. Y sólo estoy salpicando
eso sobre la zona del cielo. Y también puedes usar la punta de tu pincel para aplicar
el gel de manos también. A partir de este primer plano, se
puede ver más fácilmente el efecto que está produciendo el gel de
manos. El efecto no es
tan fuerte ni tan blanco como cuando retiramos
el líquido enmascarante, pero sí nos da
esa agradable oleada de nieve en el fondo
3. Robin, Holly y Berries, mojado sobre seco. Regadera - primera capa con granulación: La
técnica de mojado sobre seco es simplemente pintar pintura húmeda sobre papel seco. Permite un mayor control, color
más fuerte y
bordes duros nítidos Donde termina la pintura, la pintura solo irá a
donde la lleve la brocha. A pesar de que llamamos al
pajarito pecho rojo petirrojo. De hecho, cuando
miras más de cerca, el pecho está formado por amarillos y naranjas,
además
de algunos rojos ardientes Para esta primera capa, estoy cepillando sobre una
guapa luz amarilla Podrías usar aureola
o amarillo transparente,
cualquier otro amarillo claro será fino cepillando eso
sobre su cabeza,
sobre su pecho y bajando
las plumas del ala y la cola Después por la parte superior de su cabeza y sus plumas de ala y cola que luego van a
ser marrones. Sólo estoy tocando
un poquito
del oro Rinacodone
que uso para el cielo También estoy usando este
color para simplemente pintar la sombra de su parte inferior
blanca donde está debajo del ala Después volviendo a
mi luz amarilla, sólo
voy a salpicar este color sobre todas las
pequeñas bayas de acebo. No me estreso demasiado en
rellenarlos exactamente, porque vamos a
estar sobre pintarlos con otro color
en un minuto o dos. Si dejas algún pedacito blanco,
pequeñas formas blancas, eso también estará
bien porque
parecerá que hay
algunos copos de nieve en ellos. Tengo unas bayas
pequeñas
aquí abajo que tienen algo de
nieve encima de ellas. Estoy dejando esas zonas
blancas y apenas pintando media baya para pintar la
primera capa de las hojas. He añadido un poquito, solo un toque de
verde al amarillo, para darme un color verde lima. Porque si
miras las hojas de acebo, sí
tienen esta vena central que las
atraviesa que
es casi de un color verde amarillento Y también alrededor de los bordes exteriores , de
nuevo, al igual que las bayas, no
necesitas ser demasiado
valioso para llenarlos. Exactamente. Lo principal es conseguir esa
zona central donde
va a haber la veta amarilla y alrededor de los bordes
con el color. Y
ahora solo estoy trabajando alrededor de la regadera, pintando todas estas hojas
con esta primera capa. No te preocupes por que no se vea bien en este momento. Porque el color del agua se construye en capas y se
verá justo al final. El proceso es el mismo
para todas estas hojas. He acelerado
un poco el video en este punto, pero si estás pintando
a mi lado, entonces no dudes en presionar el botón de pausa y
darte más tiempo para hacerlo No olvides pintar
los pequeños tallos y
tallos de las hojas en
las bayas exactamente
del mismo color Y usa la punta de tu pincel, la punta de tu pincel, para empujar la pintura hacia las pequeñas
partes puntiformes de cada hoja Ahora bien, la pintura de mis bayas y
hojas amarillas sigue siendo bastante húmeda. Estoy dejando caer algunos
pequeños toques de naranja
transparente
encima de las bayas, no llenándolas por completo, dejando pequeños toques de
amarillo que se muestran a través. Pero los dos colores, el
amarillo y el naranja, siguen mezclando bastante bien. Nuevamente, no te
preocupes por ser demasiado precisos con este color naranja, porque cuando esta capa esté seca, estaremos repasando con
otra capa de rojo. Y el amarillo y el naranja
brillarán dando algunas variaciones agradables
en el color rojo. Porque he encontrado,
cuando pinté bayas previamente
solo con rojo, que cuando ese color rojo se seca, sí
se ve bastante plano. Y un poco poco interesante. Tener una
pintura inferior del amarillo y el naranja solo les agrega un
poco más de vida. Ahora bien, la pintura amarilla de
mi petirrojo en realidad se ha secado. La naranja que
estoy pintando ahora, encima de ella, no se está mezclando como lo hizo
con las bayas. Pero ese es el efecto
que quiero un Estoy pintando pintura húmeda sobre
papel seco o pintura seca. Eso me permite
darle un poco más de una marca distinguida
a la zona emplumada. Al bajar aquí en el pecho, estoy usando las puntas
de mi pincel para pintar pequeñas marcas plumosas
muy diminutas en la dirección en que las
plumas están creciendo naturalmente Estoy dejando
pequeñas astillas de la pintura amarilla que se muestran
por aquí y allá De nuevo, eso agrega más interés. También da profundidad y
variación en el tono. Estoy usando un cepillo limpio y húmedo para simplemente suavizar ese color en la zona central
del pecho donde
quiero que sea
más claro que estos lados Y eso ayuda a
transmitir el redondeo, el efecto tres D
de su Estoy usando el mismo cepillo
húmedo para levantar un poco de color
en la zona de su mejilla, nuevamente para transmitir la
redondez Entonces solo estoy
arrastrando hacia abajo algo
del color donde se
encuentra con la zona blanca de su cuerpecito para que obtengamos una mezcla más natural entre
el naranja y el blanco También he ablandado la
naranja por encima de su pico, donde apenas se encuentra con
la parte superior de su Eso va a ser
pintado de marrón más tarde. Pero todavía necesito una especie de
transición suave ahí. Y luego me vuelven a hacer un poco más de color naranja más oscuro, redondeando los lados para intensificar
esa apariencia redondeada. Entonces es el momento de dejarlo secar antes de pasar
al siguiente paso. Para este siguiente paso, voy
a estar usando medio de granulación Sólo voy a
pasar un minuto diciéndote qué
es y cómo usarlo. El medio de granulación se utiliza para crear un efecto textural moteado Cuando se agrega al color del agua, separa el
color del agua, y permite que el
pigmento se asiente en partículas
pequeñas como granos en
la superficie de la olla de pago. Esto da como resultado un efecto granular
, moteado que puede agregar profundidad e interés
a una pintura Ahora, a algunos artistas les encanta
la apariencia moteada de la granulación y la utilizan para
replicar campos texturados, playas y montañas,
paisajes o ladrillo viejas puertas de madera y efectos
concretos Otros artistas
prefieren un aspecto liso, no texturizado y
no usan granulación. Todo es cuestión de preferencia
personal. Ahora, algunos colores,
como el ultramarino o umber
quemado ya están granulando de
forma natural Si utilizas aquellos con
el medio de granulación, aumentarán aún más el
impacto Para saber si un color
se está granulando naturalmente, eche un vistazo a la tabla de colores del
fabricante Hay algunas formas
diferentes en las que
puedes usar el medio de granulación Una es mezclar una pequeña cantidad
del líquido con tu
pintura de acuarela en tu paleta. Es una buena idea experimentar
con diferentes cantidades para ver qué funciona mejor con
diferentes colores de pintura. Otro método es pintar el medio de granulación
directamente sobre el papel, y mientras aún esté húmedo, deje caer el color de la pintura en él Una tercera forma es gotear el medio sobre la parte superior
de una gota de pintura húmeda Y inclina tu papel por un
extremo y deja que el medio fluya hacia abajo por el papel con la pintura a medida que se separa. Un cuarto es que está
disponible en una botella de spray que puede espadines sobre tu pintura húmeda que
ya está en el papel No te preocupes si no
tienes ningún medio de granulación. Los colores que he
mezclado para empezar a pintar, la regadera son
ultramarinos y vidian, los cuales tienen propiedades de granulación natural Obtendrás algún efecto de
granulación solo con los propios
colores de pintura Estos colores y el medio de
granulación si lo estás usando
ayudarán a darle a nuestra regadera
un aspecto texturizado bastante viejo y
desgastado Para empezar, no estoy usando ningún medio de granulación en absoluto, solo
estoy usando los dos colores Ultramarino y vidiano que se mezclan
en mi paleta La razón por la que he agregado el vidian al ultramarino es para que me llegue un color que
sea diferente al color del cielo de
fondo Obviamente, quiero que
la regadera se destaque orgullosa
lejos de ese fondo. Ojalá obtengamos ese viejo acabado de acero
de aluminio metálico sin
pintarlo realmente de gris. Aunque no hay
razón por la que en realidad no pudieras usar algunos negros y grises si
preferirías esos colores Tengo dos mezclas del
vidian y el ultramarino. Uno es un poco más débil y el otro más fuerte
para darme un poco de variación en el tono ya que estoy trabajando
alrededor de la regadera. Esto se puede ver en el asa superior que
acabo de pintar. La parte inferior de ella está en el tono más oscuro,
el tono más fuerte. Y la parte superior de la misma
que está más cerca nosotros y
a la luz está usando el tono más claro para este asa En la parte posterior de la
lata que estoy pintando ahora, primero que nada
bloqueé
en la forma con
el color de tono más claro y luego estoy dejando caer
el tono más oscuro en el borde interior y exterior. Eso solo ayudará,
nuevamente para darle esta sensación de ser una forma
redondeada de tres D. Probablemente hayas visto
que a veces en el metal
envejecido obtienes
una pátina de ver grados, aparece un
color verde claro, oxidado He mezclado un poco
de amarillo en una piscina de mi color azul verde para que
sea un poco verde más claro. También he mezclado un
poco de umber quemado, que será útil para
agregar algunos toques de óxido. Voy a estar usando
estos dos colores
además de los colores
azul-verde que se han mezclado para el pico. Tal como lo hice antes, estoy usando el tono claro color
azul verde para
rellenar la mayor parte del extremo de la boquilla. Entonces estoy usando el
tono más fuerte donde está a la sombra. Estoy usando un cepillo húmedo
para simplemente levantar cualquier pintura en la parte superior de la boquilla
donde está a la luz. Estoy agregando un pequeño
toque aquí y allá del umber quemado donde
podría estar un poco oxidado Y también un pequeño toque
del verde claro donde podríamos tener ese patrón de
ver grados. Lo importante es mantener estos pequeños toques de colores
adicionales sutiles. No quieres grandes
vetas de marrón, así que parece como si los
grupos de tierra sobre Usa tu pincel para mezclar
esos colores con
el color azul verde para que no
obtengas demasiadas
separaciones duras o líneas duras Estoy trabajando para bajar por el caño teniendo en cuenta que
tengo un poco de nieve arrastrándose por encima de ella y ahí está sentada en un poco de
nieve en la parte inferior Sólo estoy asegurándome de que
los guardo blancos y
no pinto sobre ellos. Todavía estoy variando el tono en esta
forma particular también. No queremos una sola zona
plana de color. Es necesario dejar
algunas pequeñas zonas de color blanco y luego
humedecerlas con un cepillo suave para que sean mucho más ligeras
y mantengan parte de la parte inferior
del pico más oscura donde está en sombra,
lejos de la luz Entonces estoy agregando
algunos pequeños toques aquí y allá
del umber marrón, color
oxidado y el
verdor verde Toda la pintura sigue muy húmeda. Esos colores se mezclan y
se mezclan
muy bien entre sí para dar un bonito efecto natural, para mantener las cosas consistentes
en la forma general Estoy agregando pequeños toques
ahora del número marrón y los colores de óxido
al mango que están
pintados antes, si la pintura ya está seca. Entonces solo usa tu cepillo húmedo
para suavizar esa coloración
al lavado subyacente para el cuerpo principal de
la regadera Estoy usando exactamente
el mismo proceso, entrando con ese color azul verde
más claro, tratando de dejar las dos crestas que están en la lata
mucho más pálidas si no casi blancas mientras la
pintura aún está húmeda Vuelvo a caer en
mi umber quemado y ver, grado verde para agregar
toques de óxido. Y usando todos estos colores
intermitentemente para
construir la forma y el tono de esta parte principal
de la regadera Habiendo puesto todo el color, ahora
estoy usando la pipeta
para gotear algo del medio de granulación sobre
la parte superior de
la pintura
que acabo He levantado mi papel en la parte superior para que el fluido de
granulación gotee a través de la pintura y dispersando el
pigmento a medida que va Como dije antes, si
no tienes el medio de
granulación, podrías probar esto con un
poco de agua corriente porque los pigmentos que estamos usando ya tienen algo de
granulación en ellos Estoy usando un
pincel húmedo para arrastrar parte
del color a los espacios blancos que se han dejado atrás. Eso me está dando una buena variedad de tonos dando la vuelta a la lata. Entonces mientras todo
sigue siendo agradable y húmedo, vuelvo a
mi tono más oscuro, color
azul verde y solo agregando eso en donde
habrá más sombras justo debajo del borde de
la regadera y justo
debajo de esas crestas No se puede ver en el video, pero también estoy levantando un poco mi
papel con otra mano para que la pintura sí se desprenda hacia
el fondo de la lata. Cuando esta primera capa se seque, estaré agregando un poco más de color
oscuro en una segunda capa. Pero debido a que el
color del agua tiende a secarse entre un
20
y un 30% más claro que
cuando te
lo pones por primera vez, es útil intentar agregar algunas oscuras
aquí y allá Ahora, acabo de agregar
un poco de mi
color azul más oscuro verde al fondo de
la lata e incliné el
papel en sentido contrario,
así que corre hacia la parte superior de
la lata para obtener una apariencia consistente con
este tono ligeramente más oscuro Ahora estoy agregando un
poco más de
ese color más oscuro a la boquilla, particularmente la parte inferior
de la misma donde está a la sombra. Por último, un poco de ese color más oscuro
en el mango trasero, particularmente donde se asoma entre
las hojas de acebo
4. Robin, acebo y bayas: segunda capa, aumenta el color, el tono y la profundidad.: He mezclado algunas
maderas quemadas en mi paleta, y estoy usando un pincel muy pequeño y
puntiagudo para pintar
en las pequeñas plumas, pasando por encima de
la cabeza del petirrojo Estoy usando trazos
direccionales cortos, así es que los
trazos van en la dirección dando la
vuelta a la cabeza del petirrojo. Para indicar la forma, usando un cepillo de descarga aquí
y allá para simplemente ablandar
algunas de esas plumas en
el lavado amarillo subyacente Quiero que el aspecto general de la cabeza y las plumas del ala y la
cola sean marrones, pero igualmente no quiero perder parte del color
subyacente. Estoy trabajando para bajar por el lado derecho de las plumas de alas de petirrojos
pequeños Y luego moviéndose hacia las plumas del ala
izquierda. Y repitiendo ese proceso, pequeños
trazos direccionales, dejando que algunos de los
lavados amarillos subyacentes se vean a través. Y humedeciéndola y suavizándola. En otros lugares que obtenemos una mezcla de bordes
duros y blandos. Aquí hay una pequeña forma donde la
pluma del ala se enrolla
detrás de su pequeño cuerpo. Sólo estoy pintando eso en
el umber más oscuro, quemado. También es un poco más oscuro, justo debajo de su barbilla,
debajo de su pico He añadido ahí un pequeño toque
de umber quemado. Y luego voy a
volver a fortalecer la forma oscura
que va detrás su cuerpo y también las plumas de
su cola, que serán más oscuras porque
están más atrás. Estoy usando el mismo color
marrón oscuro para pintar sus patitas
y las garras que van alrededor del asa
trasera de la leva,
ahora son bastante husadas, ahora son bastante husadas, sus patitas con apenas un
poco más anchas
justo en la parte superior, agregando solo un pequeño toque de negro aquí y allá
para oscurecer A pesar de que su parte inferior del cuerpo
es predominantemente blanca, todavía
necesitamos agregar algunos colores de sombreado para que
vuelva a parecer redondeada Y tres D, estoy usando
algo de umber quemado, algo de ultramar, y
un pequeño toque de
un azul púrpura aquí y allá solo para transmitir
ese Todavía estoy usando pequeños trazos
direccionales para mostrar la dirección en
la que están creciendo las plumas. Estoy aplicando estos
trazos de pintura húmeda, sobre pintura seca o papel seco. Pero luego usando mi cepillo húmedo
para mezclarlos juntos. Entonces hay una agradable transición
suave entre los diferentes colores. Entre el blanco claro
y los colores de sombra. Hay una pequeña forma blanca a la derecha de su
ojito que también necesita agregar un poco de color de sombra para que
se vea más natural. Hay un par de pequeñas formas de
plumas justo delante de sus plumas de cola que
también se ven demasiado duras,
demasiado blancas, que necesitan algo de color de
sombra que se les agregue. Además, he usado azul ultramarino vidian
y algo de amarillo para mezclar un verde medio
y un verde Usando el verde medio, estoy pintando en forma de
hoja pero dejando una pequeña astilla de amarillo corriendo por el centro
donde está esa vena central También estoy tratando de dejar una astilla muy delgada de color amarillo rodeando el borde
exterior de la hoja Esto se puede ver en la foto de referencia
que he adjuntado. Estoy cayendo en un pequeño toque del verde más oscuro
aquí y allá. Particularmente donde una
hoja está en sombra. Entonces antes de que la pintura se seque, estoy usando un
poco de toalla de papel arrugada para simplemente levantar un poco de ese dolor donde
quiero resaltar Voy a trabajar
y el resto de las hojas de acebo usando
exactamente el mismo proceso. Estoy usando rojo cadmio. Ahora para pintar sobre el color amarillo y
naranja que
pinté previamente en el pecho del
petirrojo, no
quiero
borrar por completo el bajo
lavado de Estoy usando pequeños trazos
direccionales, usando la pintura roja, dejando un poco
de amarillo y naranja mostrando a través y brillando por donde he
colocado el rojo Si bien el petirrojo en nuestro cuadro no es mismo que esta fotografía de
referencia, es útil ver que, hecho, los pechos rojos no
son completamente rojos. Hay muchos tonos anaranjados y tonos
amarillos
pasando ahí también. Estoy mezclando la pintura roja el
lavado subyacente de naranja y amarillo para que obtengamos una apariencia general de
suaves plumas rojas anaranjadas Si bien esta pequeña área es una parte muy pequeña
de la pintura, en realidad
es el
punto focal al que irá primero el
ojo del espectador. No lo apresures. Tómate
tu tiempo y solo consigue estos pequeños trazos rojos
en todos los lugares correctos. Estoy usando el mismo color
rojo cadmio para pintar sobre las pequeñas bayas donde una
baya está detrás de otra Voy a estar usando un toque de carmesí de lagarina para solo
pintar Un carmesí de lizarina es
más de un rojo púrpura. Por lo que es ideal para
pintar sombras. A veces la gente comete el error de pintar
sombras con gris. Pero si miras muy de
cerca a la sombra, no solo pueden
ser purpuramente azules, sino que también pueden incluir muchos
otros colores No necesitas ser demasiado
precioso pintando en las pequeñas formas redondas
porque si te
pierdes algún
pedacito de blanco, eso se verá como nieve.
5. Regar puede ser la segunda capa. Pinta la nieve. Pintar el ojo y el pico del petirrojo.: Para esta siguiente capa
sobre la regadera. He mezclado una mezcla de negro azul oscuro con ultramarino
más umber quemado, más un toque de Voy a usar este color oscuro para agregar contraste a
la regadera. Particularmente donde
está en sombra, entre las crestas elevadas
debajo de las asas. Y para los agujeros en
el lugar por ejemplo, estaré agregando más toques del umber marrón quemado y
el ver, grado verde donde sea necesario para aumentar el aspecto envejecido
desgastado Voy a estar pintando de húmedo a seco. Entonces estaré usando la técnica de
mezcla para suavizar y mezclar algunos de los bordes duros que
ocurren cuando hago esto Estoy usando
mezclas finas y acuosas de cerúleo,
azul, ultramarino y
amarillo Por supuesto, la mayor parte será de papel
completamente blanco,
intacto Pero sí necesitamos pintar las pequeñas derivas en la
nieve y las sombras debajo las bayas u hojas y también donde haya algún
reflejo del cielo Pero ten cuidado de no exagerar o tu nieve
no
se verá muy nevada Como mezclar tus
colores para que obtengas algunas transiciones agradables entre el color y el
blanco del papel Sencillo y nítido. El blanco es
en realidad un color incoloro. Mezclar luz
roja
y verde y azul es lo que
te da luz blanca. Ahora como es de color blanco, la nieve puede parecer un
tema difícil de pintar. Con el color del agua,
no es realmente un color, pero algunos lo consideran así, porque la luz blanca comprende todos los tonos del espectro de
luz visible Por lo tanto, como comprende todos los demás colores del arcoíris, puedes pintar la
nieve de manera efectiva con una paleta de
todos estos otros colores. Debido a
que la nieve refleja el cielo, a menudo puede incorporar
mucho azul, particularmente donde caen
las sombras. Sin embargo, sobre todo
cuando se pone
el sol, el cielo puede irradiar una variedad de otros colores que
puedes agregar para profundidad e interés visual
a la composición Por ejemplo, puede ser útil
agregar un toque de amarillo a las áreas donde las sombras
pasan a las áreas
más brillantes. Puede parecer contrario a la intuición, nieve no está destinada a ser
azul, amarilla o rosa, sino que al final todos funcionarán maravillosamente
juntos. Otro punto a tener en cuenta es
que al pintar de blanco, se trata de tonalidad. Así que no tengas miedo de usar algunos tonos medios y muy oscuros porque esto
traerá impacto y
enfatizará tus áreas
más claras y blancas antes de que se seque la pintura de diferentes
colores Espolvoree, solo un poco de sal
doméstica sobre él. A medida que se seca, la sal aleja el pigmento
del color del agua, creando pequeños
destellos de luz Una maravillosa representación
de pequeños copos de nieve. Puedes usar tu
toalla de papel para quitar
cualquier color que sea un
poco demasiado fuerte en algunos lugares No olvides agregar un poco de sombra a los parches de nieve que han caído sobre
la propia regadera Estoy usando el negro Marte para
pintar su pequeño pico, Y ahora puedes
usar cualquier negro para esto si no tienes
una mano muy firme, porque son pequeñas formas muy
diminutas, podrías usar un bolígrafo negro
impermeable No obstante, ten en cuenta
que no puedes borrar el bolígrafo impermeable
como lo harías con la pintura. Cualquiera que sea el método que estés usando. Tómate tu tiempo. Tómatelo con calma, porque
el negro contra el blanco será el mayor
contraste en la pintura, será el punto focal de la misma. He intentado dejar
una pequeña astilla de papel
blanco entre
el pico superior e inferior Y si no
logras del todo esa suciedad preocúpate porque siempre puedes usar un bolígrafo blanco o algún gouache blanco o acrílico
después para pintarlo Puso un diminuto, pequeñito punto de
líquido de maskin en la Cuando la borro después de que
la pintura esté seca, debería recibir una diminuta luz blanca
alta en el ojo. Si eso no te pasa, otra vez punto preocúpate porque de nuevo, puedes agregarlo con un bolígrafo blanco o un pequeño
toque de pintura blanca. Estoy usando el mismo
color oscuro para fortalecer algunas de las sombras en sus plumas de
ala y cola. Pero
los estoy suavizando para que el resultado final no sea
tan oscuro como el pico y el ojo Yo sí quiero que el pico
y el ojo sean el color más oscuro absoluto de toda
la pintura También estoy oscureciendo un
poco de su cuerpo, no demasiado donde está bajo
la sombra de su ala Y luego finalmente solo tenemos unas pequeñas plumas grises a cada lado de su cuerpo
y debajo del ala.
6. Detalles finales. Eliminar el enmascaramiento, suavizar formas. Recupera los momentos destacados. Salpicar pintura blanca para más nieve.: He eliminado todo
el líquido enmascarante con un dedo limpio y seco. Para empezar, solo estoy
usando el color azul oscuro, negro que usé
en el paso anterior. Y añadiendo un puntito a
cada una de las bayas de acebo. Trate de no poner cada uno.en el mismo lugar en
cada baya Intenta variar la
posición para que
parezca que todos están creciendo en diferentes ángulos. Este es el momento en el
que necesitas evaluar qué está pasando
en tu propia pintura, qué está funcionando,
qué no funciona, qué te has perdido,
qué necesitas agregar. Me he dado cuenta de que
en realidad me he perdido
un poco
del cielo de fondo entre
algunas de mis hojas de acebo. Acabo de mezclar un poco más de
mi color de fondo. Y tocando eso aquí y allá donde
debería haberlo puesto antes, particularmente
notable donde es particularmente
notable donde
hay algo de nieve tendido en la parte superior del pico
porque no se puede notar la diferencia entre la nieve y el cielo de fondo. Solo estoy usando ese lavado
muy pálido, nada demasiado oscuro en esta zona. Simplemente difuminándolo muy bien
en el fondo blanco. Ahora puede ser que
no necesites hacer esto, que lo hiciste bien la
primera vuelta. Sólo echa un vistazo a tu
propio cuadro, como dije. Y arregla cualquier pequeña área así que
creas que te has perdido. Por otro lado, si
no necesitas hacer nada, entonces déjalo bien solo. Lo que no quieres hacer
es empezar a jugar con algo que está bien tal como está, y
sobretrabajarlo A pesar de que puedes usar un pincel y poco de agua para quitar la pintura, quiero presentarte
el borrador de esponja mágica, porque esta pequeña herramienta funciona milagrosamente para eliminar pintura
no deseada, puedes usarla para aclarar
un área que es demasiado oscura o incluso despojar el color
de nuevo a papel blanco, dependiendo del
color que Debido a que algunos colores sí manchan
el papel más que otros, simplemente rasgar un pequeño
trozo de la esponja, sumergirlo en un poco de
agua limpia y luego exprimirlo. Simplemente humedezca y frote sobre la pintura no deseada hasta que se elimine
el color. Usa una toalla de papel en el medio para secar y quitar el último
poco de pintura. Y sigue enjuagando tu esponja
durante el uso para mantenerla limpia o incluso tirarla
y usar una pieza fresca. Si accidentalmente obtienes una
gota de pintura no deseada en medio de tu
pintura o
simplemente quieres aclarar
el tono de una zona, dale algunos reflejos Este pequeño trozo de
esponja se convertirá en tu mejor amigo porque normalmente se vende como un limpiador doméstico
abrasivo. Tiende a desbastar un poco
el papel, ten mucho cuidado si
estás pintando sobre el área que has
esponjado con otro color, puedes comprarlo en minoristas de arte o
puedes obtenerlo en
la sección de limpieza de supermercados
locales o tiendas de segunda mano donde se vende como limpiador general
del hogar Estoy usando la esponja para
despegar algo de color, donde creo que necesito recuperar algunos reflejos en algunos lugares. Simplemente he aligerado el tono en un par de lugares Casi he
vuelto al libro blanco. Ahora bien, no quieres
exagerar con esto, pero si descubres que te has quitado un poco
de
pintura en cualquier parte, claro, no hay razón por no
puedas simplemente agregar eso de nuevo Tengo un poco de antes y
después de la foto para
que veas la diferencia que ha hecho
recuperar algunos
momentos destacados. Sólo para mostrarles
que se puede hacer, estoy agregando un
poco de pintura de nuevo en donde creo que me he ido un poco pesado con la esponja. He mezclado un poco de pintura acrílica
blanca con un poco de
agua en mi paleta, y estoy salpicando eso
para un poco más Ahora, puedes usar gouache blanco. Lo que hay que tener en cuenta
aquí es que gouache
blanca tiende a
palidecer un poco a medida que se seca Entonces es posible que tengas
que hacerlo varias veces. Sólo lo estoy salpicando
con una
acción de movimiento de Usando un cepillo pequeño, si usas un cepillo grande, obtendrás salpicaduras más grandes,
un cepillo pequeño, salpicaduras más pequeñas para obtener un rocío de nieve muy
fino Puedes poner un poco de pintura en las cerdas de
un cepillo de dientes viejo, y luego frotar el dedo sobre las cerdas y rociar
la pintura sobre el papel Ahora como pueden ver, aquí
voy por
una escena bastante nevada, además de salpicar la
pintura sobre el fondo, también la estoy salpicando
sobre la
regadera y sobre las hojas e
incluso las pequeñas Otro pequeño truco que
puedes probar si quieres crear la ilusión de escarcha en las hojas,
por ejemplo. Simplemente puedes sumergir tu
dedo en la pintura y luego presionarlo sobre la superficie donde
quieres que aparezca la escarcha. Las crestas en tu huella digital crearán ese efecto helado Si no has usado esta
pequeña técnica antes, te
sugiero que la pruebes en algún papel de práctica antes aplicarla
realmente a la pintura. Ahora bien, en realidad
pensé en este punto que había terminado el cuadro
y estaba terminado. Pero cuando lo miré
un par de días después, sentí que el primer plano
era demasiado escaso He añadido un par de pequeñas formas herbáceas
aquí y allá Simplemente muévelos usando el mismo color que yo uso
para las hojas de acebo acosté en el suelo,
asomándose bajo la
nieve con alguna sombra muy,
muy pálida, acuosa, quemada A menudo ocurre
cuando miras una pintura unos días
o semanas después. Lo estás mirando con
un par de ojos frescos y puedes ver algo más
que hay que hacer. Pero creo que ahora estoy feliz de
decir que el petirrojo en la regadera en la
nieve finalmente está terminado. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que
hayas aprendido algunos consejos y técnicas en el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. Por qué no meterlo en
una montura y un marco y te sorprenderá
lo bien que se ve cuando haces eso Realmente me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Si pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Espero que hayas disfrutado este video y te
anime a echar un vistazo a algunas de mis otras
clases mientras tanto, gracias por
acompañarme y espero verte la próxima
vez. Pintura Feliz.
7. REFLEXIONES FINALES: Oh. Bien hecho al
completar la clase, y también la pintura, si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo. Utilizamos la técnica wet on dry, poniendo pintura húmeda sobre papel seco, y luego usamos la técnica
wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Y utilizamos tonos de
color medio claro
y oscuro para transmitir alrededor de un efecto de tres D. Y también
miramos cómo
quitar la pintura y
recuperar áreas de luz. Se analizó cómo introducir un medio de
granulación para
obtener una interesante textura
moteada en algunas áreas de la pintura Y utilizamos varias formas
diferentes de
crear copos de nieve y nieve Pero olvídate de subir tu propia pintura a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo,
me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez. Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
