Acuarela con confianza: tulipanes ROJOS

1. A. Introducción: Bienvenidos, todos. Yo soy Wendy Framst, y esto es Acuarelas con confianza Amo, amo, amo, amo el color. Una de las vistas más increíbles que he visto con tulipán CkinhofGarden a las Plantan más de 7 millones de bulbos cada año. Era un mar de colores y variedades de tulipán. En este tutorial, voy a usar un hermoso tulipán rojo para demostrar la importancia del underpainting para lograr variaciones vibrantes y ricas del color Comenzaremos con un dibujo paso a paso del tulipán. A continuación, discutiremos los colores cálidos y fríos lo que respecta al color rojo Entonces vamos a aplicar lo que hemos aprendido para pintar juntos el tulipán A continuación, detente. Te veré en la sección de materiales. 2. B. Materiales: La calidad y el tipo de materiales que utilices para acuarela impactarán enormemente los resultados que consigas. No es necesario usar los colores exactos o las marcas que utilizo para obtener un gran resultado. Pero como referencia, voy a enumerar mis materiales para ti. Si tienes alguna duda sobre los materiales después de ver este video, solo envíame un mensaje. O si aún no has visto las acuarelas originales con confianza, te animo a que lo hagas porque ese curso está lleno de información sobre los materiales y cómo aplicarlos. En cuanto a pinturas, utilizo muchas pinturas Windsor y Newton. Me parece que esa pintura tiene una claridad de color realmente genial y también muchos colores para elegir. Pero también tengo pintura de Daniel Smith y una pintura de Hobein. Los colores son Windsor Lemon, rojo Windsor, magenta permanente, verde savia permanente, o verde, y Opera. Los pinceles que he usado, esta empresa es brocha plateada, y esta marca, este tipo de pincel son sus pinceles de acuarela, que es su serie de terciopelo negro. Aquí tengo una talla ocho y una talla cuatro. En cuanto a pinceles sintéticos, estoy usando un sable dorado y estoy usando un tacklon blanco Pincel. Esta es la talla seis y la talla cuatro. Podrías notar el gran portaescobillas que tengo. Mi hijo, Alex, tres D imprimió eso para mí. Cuando si estás usando una goma de borrar, te animo a que uses una goma de borrar necesaria en la superficie de tu papel de acuarela porque no queremos nada que vaya a dañar las fibras del Y esta es una opción agradable y gentil. En cuanto a una paleta, queremos algo que tenga pozos individuales y un área para mezclar. No queremos que los colores se encuentren entre sí, y una vez diluidos con agua, pueden moverse más libremente. Entonces es agradable tener esos pozos individuales. También podrías considerar como una alternativa más barata, algo así como una caja de huevos que ayudará a mantener separados los colores. Para un recipiente de agua, quiero algo que sea bastante profundo y grande para contener mucha agua así no tengo que seguir refrescarla continuamente. Entonces este es de buen tamaño para mí. También tengo tiene bonitos bordes redondeados para evitar el desgaste de los cepillos. Aquí tengo una toalla de rizo. También usaré toalla de papel, y tengo un lápiz para transferir mi imagen al papel. Y tengo un marcador. Lo que me gusta hacer es dibujar mi imagen sobre el papel, y luego puedo ajustarla. Pongo el papel encima con una caja de luz, y luego puedo dibujar eso en mi papel de acuarela. No uso el marcador en mi papel de acuarela, aunque algunos artistas sí, y eso pasa a formar parte de su diseño. Para que puedas experimentar con eso. Aquí, como verás, tengo una copia de la plantilla descargable que se convertirá un recurso en la sección de recursos de este curso Son dos partes, así que asegúrate de obtener ambas partes. Y por último pero definitivamente no menos importante para el papel de acuarela, uso Arches, prensa fría de 300 libras. Este es de 7.5 "por 11.5”. Bien, ve a recoger todos tus materiales, y te veré en la siguiente sección. 3. C. Dibujo de líneas: Hola. Bienvenido de nuevo. En esta sección, vamos a seguir un dibujo paso a paso como este. encontrarás adjunta como plantilla descargable en la sección de recursos de este curso Si no te gusta dibujar, puedes simplemente trazar la imagen final en tu papel de acuarela y saltar a la siguiente sección para que puedas comenzar a pintar de inmediato. Te recomiendo que mantengas tu imagen de al menos 8 "de alto, 20 centímetros o más. Tristemente, ya no es primavera en Canadá. Entonces estoy usando tulipanes de seda para esta demostración. La razón por la que prefiero completar mi dibujo en papel de calco y luego trazarlo en mi papel de acuarela usando una caja de luz es que quiero asegurarme de centrarlo correctamente. Y además, no quiero hacer ningún borrador en mi papel de acuarela con una goma de borrar regular porque eso daña las fibras del papel, y luego la pintura de acuarela no funciona correctamente Si no tienes una caja de luz, pero sí tienes una tableta, puedes convertir tu dispositivo en una caja de luz para que funcione como una caja de luz usando una aplicación descargable Entonces el último consejo con el que quiero dejarte es que recuerdes dibujar a la ligera porque vamos a borrar algunas de las pautas. No voy a tomar mi propio consejo. Voy a dibujar bastante oscuro porque quiero asegurarme de que puedas verlo. Pero si pudieras usar líneas posteriores, vas a tener un tiempo más fácil borrando las pautas Así que comencemos. Vamos a comenzar en la parte superior con una elipse estrecha. Yo sólo quiero usar esta pequeña taza aquí para una demostración. Si vuelvo la taza más hacia ti, verás más dentro de la harina. Si le doy la vuelta más a la copa, verá más del borde exterior. En este ejemplo, he decidido que quiero mantenerlo bastante sencillo pero interesante. Entonces vemos algo del interior. Así que teniendo eso en mente, la siguiente forma que vamos a dibujar es la copa. Ahora, voy a usar quiero que sea más o menos tan alto como ancho, así que podemos hacer una medida aproximada aquí, y voy a querer que el fondo esté justo por aquí. Y esta copa no es más que una pauta para nosotros. Así que no te preocupes demasiado si los lados no son perfectamente iguales o si uno está un poco sesgado La otra cosa de la que quiero hablar aquí es esto sería uno de los pétalos de nuestro tulipán Si estiramos el pétalo, espero que haya un par de cosas que note. Una de ellas es que hay dos baches en la parte superior, y yo represento estos baches muy a menudo con forma de M, la letra M. Y entonces la otra cosa que tal vez veas es una costilla a lo largo del centro donde está la columna vertebral, y eso le da algo de fuerza al tulipán, y puede que decidas dibujarlas o quizás no Sólo quiero señalarte que están ahí. No vamos a dibujar todos los pétalos completamente planos así porque están alrededor en forma de copa. Y así, en cambio, lo que vamos a hacer los dos primeros que vamos a dibujar va a dar vuelta y sólo los verás en una vista escorzada Así que sólo los verás desde un lado así. Entonces déjame mostrarte cómo se ve eso. Me gusta comenzar con una forma de bulto que pienso como dibujar una M. El pétalo es un poco más ancho en la parte superior de lo que es cuando baja a la base. Entonces voy a dibujarlo un poco más ancho ahí y sale. Pero nos gusta mucho la forma curva, así que voy a terminarla con un poco de curva aquí abajo. Y también me gusta hacer un pequeño golpe en la parte de atrás y luego conectarme a la parte superior. Voy a replicar eso del otro lado. Entonces comenzamos con una forma de M. Y eso ensanchado para el borde del pétalo baja y termina en una curva aquí abajo, y luego solo un bache a lo largo la espalda y una curva hasta la parte superior Entonces esos son nuestros dos pétalos exteriores. Quizás quieras poner un poco de marcado ya sabes dónde está esa costilla. Esta costilla se conectaría con esta columna se conecta con esta. No quiero dibujar todo el asunto. Usted puede optar por. Ahora voy a poner en la pala central para el frente. Está escondido detrás de los dos primeros, así que todo lo que realmente ves de ella es la parte superior y se conecta ahí dentro. Los pétalos en la parte posterior son bastante similares a los de la parte delantera, solo que solo ves la parte superior de ellos. Entonces comenzaré una vez más con mi forma de M, y luego ensancharé el pétalo y lo conectaré a la M, y luego solo conectándolo a la M allí también Entonces aquí una vez más está mi forma, conectándola a la parte superior. Y ampliándolo aquí. La última forma para la copa es una final M. Bien. Así que eso nos da la porción superior de la flor. Y ahora lo que suelo notar es que hay un poco de semicírculo debajo que es donde el tallo se conecta con la flor Y me gusta dibujar el tallo en un ángulo. Y probablemente notarás que aquí es tan amplio como lo es aquí. Ahora, nos estamos moviendo hacia las hojas y aquí me gusta una bonita curva grande s, pero luego la termino en un poco de anzuelo y eso se convierte en la parte frontal de la hoja. Entonces haremos que la espalda empareje un bonito gran bache y aquí se vuelve más delgada. Y sale y se conecta a esa porción de la hoja. Aquí, voy a hacerlo más ancho y luego estrecharlo a lo largo esta sección y terminar con un bonito gancho ahí. Entonces esa es la primera hoja. Luego otra curva *** y especie de línea paralela y un pequeño semicírculo coincidente aquí Sólo voy a limpiar eso y borrar esta línea. Y ahí tienes. Espero que hayan disfrutado completando este dibujo, por favor recuerden, me encanta recibir fotos de sus proyectos y estoy disponible para cualquier duda. Solo envíame un mensaje en las secciones de chat de este curso. Te veré en la siguiente sección donde hablaremos sobre la temperatura del color, el color rojo, y la importancia del underpainting en acuarela Oh 4. D. Teoría: temperatura del color: En la sección de teoría del color, vamos a discutir la temperatura de los pigmentos y el beneficio de las subpinturas para reforzar la temperatura Cuando los artistas hablan de la temperatura del color, los agrupamos en dos categorías principales, cálidas y frescas. Una forma de recordar los colores cálidos es pensar en un fuego. Los colores que asocio con un fuego son amarillo, naranja y rojo. Los colores cálidos se utilizan a menudo para enfatizar los patrones de sol y luz de fuego, y se encuentran más a menudo en primer plano Los colores fríos son aquellos asociados con el invierno o montañas distantes, verde, azul y morado. Los colores fríos son utilizados por los artistas para dar la ilusión de la distancia. Y lo más importante, para los tulipanes, los colores fríos se pueden encontrar en las sombras Bien, entonces dividir los colores en lo básico cálido y fresco es bastante simple. Pero lo más complicado de entender es que los colores simples como el rojo también tienen un sesgo de temperatura Los rojos que parecen un poco anaranjados tienen un sesgo cálido, y los rojos que se ven un poco meñique tienen un sesgo fresco La razón por la que quiero que entiendas la temperatura del color y el sesgo de color es que cuando miras muy de cerca un tulipán, encontrarás que los pétalos son delicados y translúcidos al sol Por lo que tienen variaciones sutiles de cálido y fresco dentro de ellos. En la siguiente sección, vamos a discutir la importancia del underpainting para mejorar la temperatura del color 5. E. Teoría: teoría de la subpintura: Enfatizar la temperatura del color es donde debajo de las pinturas son particularmente útiles. Como probablemente sabrás, muchos pigmentos de acuarela son transparentes o semitransparentes. Lo que esto significa es que si pintas una capa, la secas, luego pintas otra capa de color encima de ella, lo más probable es que la capa inferior influya en el color de arriba. Vamos a darle una oportunidad a esto. Ya hemos pintado rojo, amarillo y rosa cura, y he mezclado un poco más de pintura roja, que quiero hacer como capa superior. Muy bien, vamos a darle un minuto a esto para que se seque. Ahora que está seco, vamos a echar otra mirada. Entonces donde coloqué rojo sobre la parte superior del rojo, tenemos un rojo más saturado. Es un color de aspecto más profundo. Donde colocamos el rojo sobre la parte superior del amarillo, tenemos mucho del amarillo brillando a través y entrando. Donde colocamos el rosa debajo del rojo, también tengo eso brillando a través. Lo que estoy notando es que el amarillo ha vuelto el rojo a más de un color naranja, y el rosa ha vuelto el rojo más de un color meñique, un rojo más cálido y un rojo más frío, y luego el rojo base, el color local que estaba usando Tal vez te estés preguntando, ¿y qué? ¿Por qué no simplemente hacer esto más rápido y usar un color rojo más cálido o un color rojo más frío en lugar de hacer dos capas? Cuando usas varias capas para construir tus colores, hay una intensidad en una magia que es difícil de replicar solo a partir de una sola capa Vamos a echar otra mirada. Esta infografía representa la pintura que acabo de hacer. Entonces la capa inferior es el blanco del papel, que puede brillar a través de los colores transparentes. La siguiente capa es el underpainting que hicimos el rojo, el amarillo, y el rosa La capa superior es la capa roja. Y lo que verás desde arriba, una vez que todo eso esté seco es que donde teníamos rojo, tenemos más partículas de rojo que se mostrarán a través si profundizamos en un nivel celular Y lo que tenemos en la segunda, parte del amarillo está llegando a su punto máximo No es tan intenso como el rojo porque no está en la parte superior, pero definitivamente está ahí influyendo en el rojo Y de manera similar con el rosa, se está mostrando a través de un poquito. Entonces aquí tenemos un rojo más profundo porque tiene dos capas. Aquí, es más de un color cálido, y aquí es más de un color fresco. Entonces espero haberte convencido que debajo de las pinturas puede agregar riqueza a tus pinturas, y espero que vayas a probar algunos de estos ejemplos por tu cuenta Usa una variedad de colores debajo, déjalos secar y luego prueba algunos colores diferentes sobre ellos. Entonces te veré en la siguiente sección donde vamos a completar bajo pinturas para nuestro tulipán 6. F. Pintura: subpintura: Bien, aquí estamos. Es hora de completar el underpainting. Ya transferí mi dibujo a mi papel de acuarela. Y lo que vas a encontrar es que estoy usando Windsor lemon and opera. Servirán para acentuar los rojos que vamos a tener empujándolos a cálidos y frescos, pero también proporcionarán un poco de pop o algún color de acento si permitimos que se asomen en diferentes áreas Empecemos con el limón Windsor porque es el valor más ligero de los dos colores que tengo aquí. Entonces antes que nada, voy a mezclar algo del color amarillo y tenerlo listo para funcionar. Y luego mojar mi papel. Quiero hacer buena técnica mojada sobre mojada. Queremos que sea agradable y jugoso. También te animo a pensar en dónde van a estar los aspectos más destacados y permitir que algunos de los blancos del periódico se muestren a través de ellos. Entonces vamos a tener la luz proveniente de esta dirección, lo que significa que las esquinas superiores de la derecha serán las áreas más ligeras, y las áreas más oscuras o las áreas más frías van a ser las partes inferiores en el lado izquierdo Tendremos un poco de ambos colores en la mayoría de los pétalos, pero concentraremos la luz en la esquina superior derecha, como mencioné. No, estoy pintando pétalo por pétalo, así entonces tengo un poco más de control sobre a dónde van los colores. Puedes porque esto es solo un underpainting, eres bienvenido donde crees que los colores van juntos un poco mejor para hacerlo todo en una sola toma A mí me gusta hacerlo de esta manera, como mencioné para que tenga un poco más de control. Ahora bien, estos pétalos están mojados, así que no puedo pintar este pétalo o todo va a correr. Voy a mezclarme. Entonces lo que voy a hacer es saltar hacia abajo en el área del tallo. El amarillo jugará muy bien con el verde también. De hecho, el verde está conformado por amarillo y azul. Así que se esconderá muy bien bajo el verde. De nuevo, estoy pensando en la luz que viene de esta dirección. Entonces me voy a mudar a la hoja más grande que tenemos aquí. Y estoy pensando en que estoy pensando en que el amarillo esté muy cerca de la parte superior y del lado derecho. Esta zona estaría más a la sombra. Aunque lo estoy mojando todo, porque no quiero puntos abruptos, duros de parada e inicio Entonces, si le pasa a correr un poco, entonces dale un poco de agua, y eso le da una agradable transición suave. Puedes tener un poco de amarillo cerca de la parte superior. Porque no voy a pintar todo el camino hacia abajo, puedo simplemente poner esto aquí a pesar de que estos pétalos todavía están mojados. Bien, saltando de nuevo a mis pétalos. Sólo hay que poner un poco de amarillo aquí. Ahora bien, esta vez no usé una técnica de mojado sobre húmedo. Puse la pintura directamente sobre papel seco. Puedo suavizar eso con solo un cepillo húmedo junto a él, y ahora el amarillo puede moverse suavemente hacia ese espacio Haz lo mismo por esta hoja para que no tengamos que esperar a que se seque. Así que coloqué el amarillo sobre un papel seco y luego puedo volver a entrar y simplemente tocar suavemente esos bordes para que obtengamos una buena transición entre el blanco y el amarillo No vamos a poner ningún amarillo aquí porque esta zona va a estar en la sombra. Y por último, podemos poner un poco arriba en esta sección aquí. Ahora, para el propósito de este video, quiero asegurarme de que mis amarillos sean bonitos y fuertes para que los puedas ver cuando estén asomándose por detrás de Así que solo voy a volver sobre las áreas que eran bastante ligeras, y estoy cargando color adentro, lo que significa que el papel sigue húmedo o húmedo, y puedo poner un poco más de color, y simplemente fluirá a través esas áreas donde todavía está húmedo. Si estuviera seco, esto no funcionaría muy bien. Bien. Conseguí un área aquí donde todavía es una transición bastante dura ahora que he vuelto con pigmento extra. Ya estaba seca, así que solo vuelve a ablandar ese borde. Ahora bien, este color va a quedar por debajo del rojo y el verde. Entonces realmente no importa si las transiciones no son perfectas porque el rojo enmascarará algo de eso. Todo bien. Voy a parar en este punto y secarlo y volver enseguida con la ópera. Bienvenida de nuevo. Espero que tengas todos tus amarillos en su lugar Pasemos al color de la ópera. Sólo vamos a mezclarnos un poco. Oye. Volveremos y pétalo a pétalo decidiremos dónde van a ir los colores fríos. Este pétalo está muy a la sombra, por lo que debería tener mucho del color fresco. Ya sabes, como puedes ver, todavía no tengo transiciones muy bonitas, así que conseguí limpié mi cepillo, saqué mucha de la humedad, y ahora voy a ablandar ese borde Limpie el cepillo, saque gran parte del exceso de humedad, y luego repita y suaviza ese borde Y las transiciones se ven mucho más bonitas, pero ahora gran parte de la ópera ha desaparecido Así que sólo voy a cobrar un poco más. Tomaré una dosis más fuerte de pigmento de este pozo y la colocaré en las zonas que serán las más profundas y las más frescas Estoy exagerando la fuerza de estas subpinturas, solo para que veas los beneficios de tener ese bonito color atrevido debajo de nuestros rojos Ablandeciendo las transiciones aquí. Ahí vamos. Pasaremos al siguiente pétalo. Si estoy haciendo la técnica wet on wet, mojo un área más grande de la que pretendo que vaya el color. Si el área que estoy mojando es realmente, realmente empapada, el color simplemente se disparará a través de la página. No obstante, si solo le doy un área húmeda para introducirla, entonces la pintura no viaja tan lejos. Además si mi pigmento es un poco más grueso, no viajará tan lejos. Otra cosa que puedes hacer si quieres estar completamente seguro es usar un cepillo más pequeño que contendrá menos pigmento y así entonces no te despegará del todo hasta el momento. Este pétalo está más a la luz del sol. Voy a tener menos de este color fresco en él que el primer pétalo que hicimos. Aquí tengo un pequeño pétalo de agua. Sólo voy a sacarlo a relucir. Y me estoy dando cuenta de que esto se volvió bastante duro otra vez, solo echando esa ventaja mientras la tengo ahí Bien, puedo hacer los tres pétalos traseros. La base dentro de ellos estará en sombra dentro de la copa de la que estábamos hablando antes. Entonces, si realmente enfatizamos el color frío de la sombra aquí, eso ayudará a crear una mayor ilusión de profundidad. Limpiando mi cepillo, quitando el exceso de humedad y luego emplumando ese borde superior Y luego podemos volver con un poco de color extra y cobrar eso. Asegúrate de que sea agradable y audaz. Darle otra mirada a este borde. Ahora bien, si vuelvo a entrar en él, necesito asegurarme de que mi cepillo no esté empapado o que empuje los pigmentos a un lado. Voy a entrar a la zona central con un color de ópera bastante fuerte porque esta zona está entre los dos pétalos y está un poco empotrada. Y tener este color fresco ayudará a empujarlo hacia atrás en el espacio y nos dará más capas. Simplemente suavizando ese borde superior. Bien. Bien. Ahora, otra cosa que me gusta mucho ver son los colores complementarios uno al lado del otro. El rojo y el verde son colores complementarios, lo que significa que están uno frente al otro en la rueda de colores. El rosa es un tinte de rojo, por lo que están muy cerca de cortesía. Y lo que me gustaría hacer es simplemente poner pequeños aciertos del rosa que usaremos como colores de acento. A lo largo de los bordes de estas hojas, no donde está la luz más fuerte. Yo solo quiero un toque de color ahí. Me lo he puesto y ahora voy a ablandar ese borde y lo mismo con la segunda línea que ahí agregué De hecho, como esta porción trasera de la hoja está en sombra, puedo jalarla más lejos alrededor esa esquina superior de la porción posterior de la hoja. Ahora, se vería gracioso tenerlo en un solo lugar. Así que voy a poner un poco de este color a lo largo de la segunda hoja también. En la naturaleza, lo más probable es que no veas rosa a lo largo del borde de la hoja, pero podrías, dependiendo de cómo caiga la luz y qué variedad de tulipán estés mirando Nuevamente, por razones de consistencia, voy a poner un poco de ese color abajo por el fondo aquí. Si lo tienes en un solo lugar, puede parecer fuera de lugar, pero cuando introduzcas pequeños estallidos del color en una variedad de manchas, entonces todo simplemente combina muy bien. Bien. Entonces ahí tenemos el underpainting Dejaré que eso se seque y vuelva y agregaremos el color local. 7. G. Pintura: color local: Hola. Espero que tu underpainting esté donde te gustaría que estuviera ahora Y vamos a hablar del color local. Entonces el color local es el objeto el color de un objeto. Cuando lo miras, dices, eso es rojo, eso es azul. Eso es amarillo. Entonces el color local de este tulipán es el rojo. El color local de la hoja y los tallos son verdes. Así que ahora vamos a cambiar a usar rojo invierno y verde savia. Y pintaremos este color local sobre la mayor parte del tulipán y las hojas en el tallo Entonces solo mezclaremos algunos de los vientos son rojos. Voy a necesitar una buena cantidad de ella porque cubriremos la mayor parte del tulipán Bien, ahora que el color está mezclado, podemos seguir adelante y mojar la zona que pretendemos pintar Una vez más, prefiero hacer esto pétalo a pétalo. Me parece que me da mucho más control. Lo estoy pintando primero con agua clara porque quiero que las transiciones en esto sean agradables y gentiles. Cuando obtienes una graduación suave de oscuro a claro, el área se ve redondeada. Cuando tienes una línea más nítida entre la luz y la oscuridad, entonces parece que el área está doblada, no curvada, sino curva más nítida Ahora, me gusta dejar algunos de los underpainting que se muestran a través como un color de acento Entonces, intencionadamente pintaré alrededor y permitiré que se muestren algunos de los rosados y amarillos. Y hasta blanco si logro capturar algo del alambique blanco. Las pinturas son muy mágicas cuando les queda asomando un blanco natural del papel Está bastante seco bajo las luces del estudio, y así que esto se está secando bastante rápido. Entonces solo necesito reintroducir un poco más de agua aquí para mantener esa transición suave de la que estaba hablando Pasando al siguiente pedal. Si usa un cepillo de cerdas rígidas, cuando eso brota bastante rápido, cuando lo dobla, puede levantar más pigmento debajo Entonces me gusta usar pinceles más suaves. Esta es una combinación de cabello natural y sintético, y tiene un poco más. Se mantiene en su lugar un poco más. Es un poco más suave. Contiene más agua, pero tampoco perturbe los pigmentos debajo de la misma manera que lo hace un cepillo de cerdas rígidas Entonces, cuando estás pintando en capas, es una buena idea usar algunos de los pinceles más suaves. Mi pintura, realmente me concentro en hacer bonitos bordes nítidos. Dejo que el agua fluya y se mueva por dentro puede incluso alentarla inclinando la pintura y dejando que las transiciones naturales ocurran solo por hacer correr el agua a través de los pigmentos Aquí tengo un bonito resaltado blanco, y sé en cuanto le ponga agua que los pigmentos van a correr a esa zona. Bien, entonces este pétalo está casi seco. Podremos colarnos aquí y agregar el color local encima de la pintura inferior Pero ésta sigue mojada. Así que bajemos y empecemos a pintar el color local para las hojas. Ese sería el verde. Esa será nuestra capa media. Empezaremos con el tallo. Voy a esforzarme mucho por no tocar el pétalo mojado que acabamos de pintar, así que deja un pequeño hueco entre el tallo y el pétalo. Prefiero cuando un área es bastante grande pintarla primero con agua. Y eso permite realmente un más suave. Me da más tiempo para mantener todo sin problemas. Si tuviera que pintarlo en seco, aún lo puedo conseguir suave. Solo requiere un poco más de esfuerzo, y tengo que trabajar más rápido. Algunos de los rojos sí fluyeron hacia la parte superior del tallo, pero eso está bien porque justo en esa zona, todo esto estaría en la sombra. Así que es agradable tener un parche más oscuro apareciendo por ahí Vamos a pasar a esta hoja aquí al frente. Estoy pintando justo encima del fondo, el rojo y el amarillo Voy a querer mantener mi pigmento alejado de esa zona roja un poco, pero sí quiero que se mezclen. No quiero que se mezclen. Si se mezclan, se volverán bastante fangosos. Pero si se mezclan, tendrán una transición suave muy agradable y nos darán algo de drama a la pintura porque tenemos colores complementarios uno al lado del otro. Sólo voy a suavizar esta zona. Yo quería que el amarillo se asomara como un color de acento así como un underpainting Bien. Esta, esta hoja es mucho más pequeña que la otra en la que estaba trabajando. Entonces no me preocupa tanto mojarlo porque voy a poder pintarlo más rápido porque es más pequeño. Pero traeré solo un poco de agua húmeda en mi cepillo para ablandar el borde donde se superpone con la ópera Voy a hacer una pausa aquí y simplemente secarlo todo antes de continuar. Esto es muy húmedo, así que no puedo pintar este pétalo ni este pétalo. Esto todavía está algo húmedo, así que no puedo pintar este pétalo o, de nuevo, éste. Y entonces este borde final de la hoja, lo mismo, sería un tope contra una zona húmeda Así que sólo nos tomaremos un momento. Bien, terminemos de pintar la capa de color local. Voy a comenzar con el rojo sobre la parte superior de este pétalo. Personalmente, disfruto mucho los rosados en mi rojo. Entonces voy a dejar algo de ello apareciendo como acento, así como el underpainting, como mencioné En interés del tiempo, voy a seguir adelante. Normalmente, me detendría y volvería a secar eso. Sólo me aseguraré de dejar una pequeña capa del rosa. Puedo ver el amarillo apenas brillando a través del rojo que acabo de dejar. Justo aquí arriba. Bien. Ahora acabaremos rápidamente con la última hoja y el área de sombra de la hoja detrás. Es un espacio muy pequeño. Limpiar mi cepillo y eliminar el exceso de humedad y luego pasar por el área que tiene opera en él. Estoy segura. Es muy importante asegurarse de que el valor en esta porción superior de la hoja coincida con el otro lado del tallo. Entonces esta área y esta área necesitan coincidir para que parezcan que están por detrás de este nivel. Una cosa importante de pintar capas es tener cosas que están en la misma capa coinciden para que tu ojo crea que están detrás. Bien. Entonces ahora hemos pintado el color local, y tal vez se estén preguntando por qué fui tan insistente en que pintemos un underpainting antes de pintar el color Solo quiero mostrarte la diferencia entre el cuadro que acabamos de terminar y uno que solo tiene el color local. Entonces este tulipán es muy similar excepto que no le puse nada de la ópera ni el amarillo Windsor, y tampoco puse ninguna en las hojas Ahora bien, en una comparación lado a lado, espero haberle convencido de la importancia de un underpainting Personalmente, creo que esto es mucho más dinámico e interesante. Esta es un poco más rica porque tiene dos capas del rojo, y en algunas zonas, y en algunas zonas, dos capas del verde savia, pero simplemente no tiene el mismo rango de valores o rango de color que la pintura donde hicimos el underpainting Te veré en la siguiente sección, vamos a agregar algo de pulido, algunos reflejos, y algunas sombras. 8. Polaco 1: Bienvenido de nuevo. Estamos en la recta final. Ahora bien, esta sección trata sobre el pulido. Se trata de hacer algunas áreas más claras y oscurecer algunas áreas y solo hacer esos retoques finales. Entonces donde empiezo esta etapa es si tengo alguna zona que quiera tener más ligera, ahí es donde me gusta comenzar. Es más fácil oscurecer las pinturas de acuarela. Es un poco más difícil hacerlos más ligeros. Ninguno imposible, sin embargo. Entonces solo para mostrarte cómo funcionaría esto, usaré un cepillo más rígido. Este es un cepillo sintético. Y lo tengo, lo he mojado, y voy a poner un poco del agua encima del pigmento que tenemos aquí, y luego puedo borrarlo. Y lo ves levantado de inmediato. Voy a hacer eso una vez más por aquí. Hay más del amarillo que se muestra debajo de ahí, y simplemente se levantó de inmediato. Entonces, si hay alguna área en la que sientes que quieres levantar, ese sería ahora el momento de hacerlo. Mencioné que hay algunas costillas a lo largo en un en un tulipán Así que solo voy a dar el toque de una costilla donde están estas costuras y levantar algo del color que hay ahí fuera. No quiero bajarlo al blanco del periódico. Como mencioné, me encanta esta sección polar, así que puedo pasar mucho tiempo yendo y viniendo, poniendo más pigmento, quitando más pigmento, y de ida y vuelta y vuelta y adelante. Donde están las costillas, solo quiero dar la sugerencia de que están ahí. Realmente no quiero dibujarlos completamente todo el camino por la columna vertebral. Si te gusta esa mirada, absolutamente puedes. Bien, um, creo que eso es todo para el levantamiento. Ahora vamos a entrar en agregar algo de sombra o puñetear algo del color. Entonces ya sabes que si ponemos rojo encima de una zona ya roja, vamos a conseguir más de un rojo intenso, uno más profundo. Y así usemos eso para que algunas de las zonas se oscurezcan. Llegaré al pétalo central aquí. Y lo estoy mojando justo encima de la zona donde acabo de levantar justo encima de donde estaban mis amarillos y los rosados Y voy a colocar un bonito rojo aquí en el centro para darle más intenso para darle más intensidad y más saturación. Voy a sacar eso. Abajo en el fondo, voy a usar un poquito de este magenta. Yo mojé todo el pétalo, así que debería poder simplemente colocarlo justo aquí en los pliegues Y eso me va a dar un poco de sombreado. Mi pintura era realmente bastante gruesa, así que solo voy a suavizar esa zona y añadir un poco más cargando el color como quieras Saca algunas de las telarañas que se crearon cuando viajaba por el agua. Ponle un poco más de ese rojo. mí me encanta el efecto del rosa, pero también quiero darle un puñetazo al rojo. Otras áreas que creo que deberían tener algo más de intensidad son alrededor de la parte inferior de estos tulipanes, teniendo mucho cuidado de no tocar la zona que acabamos de pintar Mezclando eso. Ahora que el rojo está ahí en su lugar, puedo entrar con algo del color de sombra. Yo solo suavizo eso en. Haremos lo mismo del otro lado. Empecemos con un poco de rojo. Me limpié el cepillo y esta vez, estoy usando la toalla de papel en lugar de la toalla de rizo para quitar el exceso de humedad antes correrlo junto al rojo para suavizar el borde Entonces, cuando estás agregando un color más oscuro para sombrear, puedes usar el color local o puedes usar otro color que vaya muy bien con tu color En este caso, estoy usando un magenta para ir con el rojo. A veces trabajo todo el camino hasta un dioxeno púrpura, y luego con el verde, estaré usando To green o el green sap, el color local Bien. Como mencioné, puedo jugar con eso todo el día. Sólo voy a pasar a la última fila. Estoy agregando primero el rojo porque solo quería intensificar el color y conseguir algo de rojo muy rico ahí. Ya hay una buena base, pero esos pequeños golpes de color extra solo le darán ese drama extra que estoy buscando Ahora, voy bajando a la forma de copa, al centro de la copa para empujar esas hojas hacia atrás y hacerlas parecer que están del otro lado y darles cierta separación y dimensión. Bien, pasemos a las hojas. De manera similar al tulipán, puedo usar el color local, que es el verde savia para oscurecer algunas de mis secciones y saturar un poco más el color Me gustaría comenzar primero con la hoja más grande. Nada peor que atravesar un montón de diferentes secciones y luego descubrir que no estás contento con tu área más grande. Entonces, una vez que los grandes están hechos, todo lo demás es una navegación suave. 9. Polaco 2: Bien. Quiero un poco de este color para viajar un poco más lejos de esta manera. Entonces solo lo estoy dando propina para ver si va a ir por su cuenta. No es lo suficientemente jugoso, así que necesito agregar un poco más de agua aquí. Y tengo un borde duro aquí arriba, así que simplemente ablandaremos esa sección Ahora me voy a mover al pedal trasero. Solo estoy usando el color local otra vez, así que solo estoy usando el verde sap. Lo estoy colocando mayormente en la base de la hoja. Me parece que el color más oscuro parecía a los objetos de tierra. Sólo hay que poner un poco a lo largo del costado. Yo era bastante gruesa. Vuelve con un poco de agua. Sacando la mayor parte del agua. Si pongo demasiada agua, terminaría con algunas flores Bien. Ahora quiero usar el color de sombra o el color más fuerte solo para acentuar y volver a dar la ilusión de capas adicionales. Entonces esta pequeña capa de aquí está a la sombra. ¿Queremos un poco de thalo green ahí dentro? Y me gusta poner un poquito a lo largo de mi tallo, también. Porque todavía estaba mojada, está borrosa, se está convirtiendo en una línea borrosa, que es lo que quería Si fuera una línea demasiado dura, sacaría la mayor parte del agua de mi cepillo y simplemente pasaría por encima para mezclarla un poco. Ahora bien, el área en esta parte de la hoja está toda en sombra. Queremos agregar algo de color extra o algún color de sombra. Todavía no tenemos mucho de eso el en esta pintura, así que este será un buen lugar para ponerlo. Solo estoy mojando el área primero porque quiero una transición suave. También estoy tratando de tener mucho cuidado con mi línea cuando un buen borde nítido aquí. Incluso puedo ir justo sobre la parte superior del tallo porque el tallo también estaría en sombra. Pero la sombra necesita viajar más arriba en la porción de hoja que la porción de tallo porque el tallo está más cerca de nosotros. Entonces la sombra no sería tan alta ni profunda. Ahora, como mencioné, lo que hacemos en la parte inferior, tenemos que llevarlo a la parte superior del tallo para que parezcan que están conectados. Aunque la cantidad de sombra sea menor en este lado, todavía solo necesitamos el color en ambos lados para dar la ilusión de que este tallo está frente a ambos. Aquí hay un poco de sangrado. Sólo levanta eso. Lo mejor es esperar hasta que esté todo seco para volver a entrar y hacer esos ajustes. Y voy a oscurecer esta zona con el verde thalo para indicar que está a la sombra del tulipán Ahora, esa zona se volvió realmente oscura. Así que sólo voy a sacar algo del color. Si el valor es demasiado agobiante, restará valor a todo lo demás No podemos tener donde los oscuros más oscuros y las luces más ligeras están una al lado de la otra Ahí es donde se dibuja el ojo. Y queremos que el ojo vaya a nuestros hermosos rojos. Bien, ahí lo tienes. Espero que hayas disfrutado pintando a mi lado. Te veré en la siguiente sección. 10. Próximos pasos: Ahora que hemos pintado un tulipán, tal vez te estés preguntando, ¿a dónde vamos desde aquí Te animo a practicar experimentando con algunas variaciones en composiciones y colores. Recuerden, las composiciones de números impares como uno, tres y cinco tienden a ser más interesantes que las que tienen números pares, pero esta no es una regla dura y rápida porque sí tengo muchas pinturas de flores encantadoras que solo tienen dos flores Pruébalo y hazme saber qué encuentras. Muchas gracias por ver este video sobre cómo dibujar y pintar vibrantes tulipanes rojos De principio a fin, cubrimos mucha información. Le proporcioné una lista de materiales que utilicé. Dibujamos un tulipán usando una plantilla descargable. Discutimos la temperatura de color y el sesgo de color, y luego aplicamos esos conceptos mientras pintamos nuestro tulipán en capas Las tres capas básicas que pintamos fueron una capa de pintura inferior, una capa de color local y luego una capa pulida Y por último, te proporcioné una pintura de muestra que está destinada a inspirarte a desarrollar tus propias composiciones. Espero que hayas seguido y hayas encontrado que las subpinturas y temperatura del color realmente pueden ayudar a agregar profundidad e interés a tus pinturas de tulipán rojo Nunca dudes en enviarme preguntas o compartir muestras de tus obras de arte. Es una red de alegría con artistas de todo el mundo hasta la próxima vez, mantén esos pinceles mojados. Ocho