Transcripciones
1. Introduccion: En este video de acuarelas
con confianza, vamos a pintar
un corazón de vidrio Primero, voy a
presentarte una técnica, después voy a demostrar cómo aplicar esa técnica
a nuestro proyecto. Entonces te voy a mostrar otra
técnica, y así sucesivamente. Como puedes ver en
este collage de corazones, se ven bastante
complicados y hermosos. Sin embargo, te aseguro, una vez que termines de pintar uno o dos corazones
usando el sencillo proceso
paso a paso, estarás pintando corazones usando tus propias combinaciones de
colores. Se ven absolutamente
guapos en las tarjetas de felicitación. Estoy disponible para preguntas a
medida que avanzas y siempre
me encanta ver
fotos de tus creaciones. Por lo que sí esperamos que compartas. ¿Estás listo para empezar?
2. MATERIALES: En la acuarela, los materiales que utilizas marcan
una gran diferencia. Si tiene
preguntas adicionales después de ver este video de materiales,
por favor envíeme un mensaje. O si
aún no lo has hecho, te animo a que consultes mi curso introductorio,
Acuarelas Con Confianza Debido a que gran parte
de ese curso se dedica a brindar
tantos detalles como pueda sobre los materiales de
acuarela, espero que pinten
muchos corazones de vidrio. Experimentando con muchos colores y materiales
diferentes. Aquí hay una lista de los insumos que
utilicé para el curso. Ejemplo para la pintura, tengo verde thalo, verde primavera y
marrón permanente de Daniel Smith Tengo el azul Windsor
y el morado Windsor de Windsor y Newton. Mi papel es arcos, 300 libras. Mi pincel, esto es de una
compañía llamada Silver Brush. Son series de terciopelo negro. Este es un tamaño ocho. Aquí hay una sable dorada talla cuatro. Esta es una
pequeña brocha sintética. Es un triple cero y
lo estoy usando para aplicar
mi líquido de enmascaramiento. Para el fluido de enmascaramiento, estoy usando un Windsor y Newton. Esta está tintada. Asegúrese de que sea
líquido removible para enmascarar líquido. Junto con eso, utilizo una herramienta removedora de fluidos de
enmascaramiento. Yo uso un limpiador de brochas
para recubrir mi cepillo. Te puede interesar
usar un escudo de goma de borrar. Definitivamente vamos a
necesitar algo para poner agua en una paleta con pozos
para meter la pintura. Arriba en la esquina, tengo un ladrillo de borrador mágico
Mr. clean. También tengo un marcador Sharpie, un lápiz y unas tijeras ¿Estás listo para
empezar? Vamos.
3. Dibujo lineal: Técnicas. Dibujo lineal. Mis pinturas comienzan
con un dibujo lineal. A veces me toma
un poco
de tiempo elaborar el dibujo. A mí me gusta hacer esto primero en papel de
calco. Entonces utilizo una caja de luz para copiar la imagen en
mi papel de acuarela. Aquí hay algunas muestras
de plantillas que he hecho ahora, proyecto Corazón de vidrio. Porque el corazón de cristal
va a tener una forma sencilla. En lugar de usar una caja de luz, corté un corazón. Y esto solía
trazar en mi papel. Otra buena razón para dibujar primero
mis imágenes y luego transferirlas a
mi papel de acuarela es para que pueda centrarlas
justo donde las quiero. Espero
verlos en la siguiente sección.
4. Enmascarar el líquido: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora que has tenido algo de
práctica con el líquido de enmascaramiento, vamos a aplicar un poco de líquido de enmascaramiento a nuestro proyecto de corazón de vidrio. Voy a usar un
pincel para hacer esto. Voy a usar un poco de líquido enmascarante
tintado. Afortunadamente, no
necesitamos mucho porque apenas
me queda nada
en la botella en absoluto. Sólo tomará unas gotas. Pero como mencioné, asegúrate de que wape el
cuello de la botella Esta pintura, este líquido de enmascaramiento realmente
se pega a los lados. A mí me gusta tener eso
agradable y limpio. De lo contrario es tan
difícil volver a abrir. Voy a usar
un pincel para aplicar. Lo sumergimos en el agua
y golpeamos la mayor parte de eso,
luego lo cubrimos con
el limpiador de brochas. Entonces puedes simplemente
sumergir la punta en el líquido de enmascaramiento
para este corazón. Vamos a presumir que nuestra fuente de luz viene
de esta dirección. La luz alta más grande estará bastante cerca del borde donde proviene la fuente
de luz. No está justo en el borde, pero está bastante cerca
del borde en esta esfera. Necesita imitar la misma fuente de
luz para ser consistente. Entonces no lo voy a poner en
el lado opuesto, lo
voy a poner en el lado
coincidente. Quiero un montón de bonitos
destellos y purpurina. Voy a hacer
algunos pequeños reflejos dando la vuelta al corazón, irradiando un poco
en un patrón aleatorio, pero aún hacia la parte superior Y el lado derecho
coincide en la parte inferior porque las mismas luces también estarían
brillando en este corazón. Podrían ser más pequeños
porque estamos un poco más
alejados de la fuente de luz. Puede haber un poco
menos de ellos, pero los patrones
serían similares porque las luces
estarían bajando la misma manera que la luz estará golpeando aquí arriba y viajando a través del objeto
transparente. Y en realidad parecerá
tener un área más clara, cerca del lado opuesto. Una vez más, no
voy directo al borde, voy casi al borde. Parte del color de la pintura estará entre la luz alta y
el borde de la forma. En este caso, un corazón. Voy a hacer más de uno. Sólo me gustaría
romper esa forma. No quiero hacer un esquema
completo a su alrededor. También lo estoy ahusando. Es más grueso en el centro
del resaltado y se está volviendo
más delgado hacia los bordes. Ahora para lavar mi cepillo, uso agua
porque tiene jabón encima. Se desprenderá
agradable y fácilmente. Pero no uses esta agua que has usado para enmascarar el
líquido para tu pintura más tarde. Simplemente puedes
limpiarlo. Ahí lo tienes. Nuestro corazón tiene algunas
áreas agradables que seguirán pesando porque están protegidas
del líquido enmascarante. Pruébalo y te
veremos en la siguiente sección.
5. Lavado graduado: Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Ahora, de lo que quiero
hablar es de un graduado, también conocido como lavado graduado.
Lo que es el lavado graduado, es que está oscuro en un extremo
y luego gradualmente baja
en valor hasta que se vuelve más claro
en el otro extremo. Como mi tarjeta Swatch aquí. El color que voy a usar para este ejemplo es el morado. Debido a que el morado es uno de los
colores de valor más oscuros de mi paleta,
lo convierte en el más
desafiante que me parece. Si puedes hacer un agradable lavado
gradual suave con morado, todos los demás colores te van
a ser mucho más fáciles. Entonces lo primero
que vamos a hacer es mezclar algo del color. Vamos a mezclar algo de
la pintura con solo agua. Hago esto para que no
haya pequeños grumos
de pintura ahí dentro No voy a recibir ninguna
sorpresa ya que vamos adelante. Ahora bien, en lo que también quiero
que estés pensando es usar el
pincel de mayor tamaño que puedas. Para este ejemplo, los pinceles más grandes ayudan a hacer lavados más suaves Es absolutamente posible
que alguien con mucha precisión y habilidad
obtenga un buen lavado suave, incluso si está usando
un pequeño cepillo que quieres ir rápido, solo sigue manteniendo
todo jugoso. Eso también te va a ayudar
a mantenerlo agradable y suave. Vamos a comenzar
en la parte superior con una fuerza de pintura muy oscura, luego lavamos el pincel y sacamos
algo del agua. Vuelve, mézclalo de nuevo. Voy a ir todo el
camino de regreso a la cima, empujando el pigmento ahí arriba. Y ahora lo estoy tirando hacia abajo. No vayas muy lejos hacia abajo, porque si se seca de verdad, deja de ser jugosa. Entonces terminas con una situación en la que tienes un área
húmeda contra una zona seca. Cuando eso sucede, se
obtiene un secado desigual, lo que puede resultar en floraciones un poco más
de la pintura,
volviendo a subir a mi mezcla, y luego tirar hacia abajo de nuevo No vayas tan abajo
que esté todo seco. Mantenlo agradable y jugoso. Volviendo a subir de nuevo. Como pueden ver, cada vez que
voy más abajo de la página, se está volviendo un poco más ligero. Sigue lavando mi cepillo
y sacando algo
del agua, sube y empuja algo de
ese pigmento hacia arriba. Pero todo sigue
muy húmedo en este punto. Ahora para este último pase, realmente
voy a
limpiar mi cepillo,
sacar algo del agua. Voy a empezar debajo de mi lavado y
sólo voy a entrar en él, empujando algo de
ese pigmento hacia fuera. Vuelve a bajar y
suaviza esos bordes. Ahí lo tienes. Ahí está nuestro lavado graduado. Te animo a que hagas algunas de estas antes de pasar
al siguiente paso, que es donde
vamos a
aplicarlo a nuestro proyecto de corazón. Te veré en
la siguiente sección.
6. Lavado graduado en Heart: Hola, bienvenido de nuevo. Espero que tengas esos lavados
graduados luciendo geniales. Tengo muchas ganas de
ver algunas muestras. Lo que vamos
a hacer ahora es usar la idea de lavados graduados Y vamos a crear
las áreas de fondo. Tengo un bonito verde
primaveral aquí en mi paleta y un bonito tono azul verde
thalo Ambos colores
son de Daniel Smith. Lo que haremos para este
ejemplo en la sección anterior, ponemos el lavado graduado
sobre un papel seco. Esta vez voy
a mojar mi papel en la parte superior,
colocaré verde primavera. Será más oscuro
cerca del borde, y se volverá cada vez más ligero medida que llegue
al centro Entonces pondré el
verde oscuro cerca del fondo. Ahora, no quiero que queden
charcos de agua. Acabo de quitar el agua
del costado de mi cepillo. Lo estoy usando como cepillo sediento para chupar cualquiera de los charcos Me gusta usar una brocha sintética para
mezclar mi color y agua, agregarle un poco
más de agua a eso. Pero quiero que
sea un lavado graduado. No la quiero demasiado delgada porque ya he mojado la
superficie. Ya va a ser un poco
más ligero de lo que es en mi paleta. Me parece más natural hacer un lavado graduado en oscuro en la parte superior y ponerme cada vez más ligero
a medida que voy bajando. Lo que voy a hacer es poner el
lavado verde primaveral en la parte superior. Entonces en realidad voy a dar la
vuelta
a mi página para poner el lavado verde thalo
en el lavado graduado inferior Estaría más oscuro
en la parte superior y
voy a agregar más agua
por el centro. Y voy justo
por el corazón, sobre la marca media, voy a parar. Puedes hacer que venga
viajando más abajo con el verde claro o
puedes tenerlo más arriba
con el verde oscuro. Si quieres potenciar
esa idea de graduación. Puedes secarlo en ángulo
si todo esto es nuevo para ti. Lo que también puedes
hacer es hacer
primero un lado y dejarlo secar y
luego hacer el otro lado. En realidad voy a seguir
adelante mientras el papel todavía
está algo húmedo. Y vuelve a hacer el thalo
green. Lo mezclaremos con
un cepillo sintético. Consígalo todo listo,
agradable y jugoso. Entonces entra con mi
pincel, un cepillo más suave. Esta es una mezcla de
cabello natural y cabello sintético. Ponlo densamente cerca de la parte superior. Mi papel ya está empezando
a secarse, limpiando mi cepillo
y secándolo en el paño que
tengo aquí para asegurarme de que esté realmente
limpio del pigmento. Luego llevando el agua
debajo donde está ese verde, permitiendo que se apague hacia el área seca que
ahora se ha activado con
un poco de agua. Ahora puedes jugar con
nosotros tanto como quieras. Sin embargo, una vez que comienza a secarse, una vez que se está secando es realmente una buena idea para
mantenerse fuera de ahí. Porque si obtienes un dibujo
desigual, terminarás con
algunas flores Cuando puedo hacer es simplemente
inclinar un poco mi página y dejar que la gravedad tire algo
del color más
hacia abajo en el área central Estoy consiguiendo más de un
bonito efecto emplumado. Esto también ayuda a equilibrar. Si tengo una
distribución desigual del agua, esto ayudará a
igualar las cosas. Es menos probable que
entre flores,
pero si ves algunos charcos, puedes sacarlos con un cepillo sediento mientras
todo Podrías agregar más color si sentías
que era demasiado ligero. Pero voy a
parar aquí mismo, porque cuando está parcialmente seco y metes una
gota de agua, solo puede crear
estas flores en ella Sequemos eso y
pasaremos a la siguiente técnica. Te veré en
la siguiente sección.
7. Secado sobre seco: Hola, bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de
hablar de otra técnica. Este es un método seco sobre seco. Lo que eso significa, el primer seco se refiere a lo gruesa
o delgada que es la pintura. Esta pintura va
a ser un poco más gruesa que la pintura que
usamos la última vez. Va a ser sobre papel seco. Lo que vamos a
estar haciendo es hacer unas ramitas que vienen
por los corazones Las ramitas están ahí
para que podamos realzar
realmente esa
ilusión de transparencia Se puede ver algo detrás de él. Ahora soy diestro. Lo que eso significa
es que me resulta más fácil
hacer un arco con la
mano en esta dirección, barriendo de
abajo hacia arriba. Es más complicado para mí
hacer un arco en sentido
contrario Hagamos nuestras ramitas como
va mi mano naturalmente. Ahora lo que podrías hacer es darle la vuelta tu papel si
quieres obtener un ángulo diferente. Vamos a barrer
estas ramitas desde la parte inferior de la página
hacia arriba por la parte superior Serán más gruesos en la
parte inferior para que puedas presionar con ellos, aplicar más presión y
dejar que se vuelvan cada vez más delgados a medida que se acerquen hasta que se estrechen
hasta que se estrechen a
un punto fino y medida que se acerquen hasta que se estrechen agradable. Se puede reforzar el grosor volviendo con
un segundo pase. Pero dejemos la propina sola
y la dejemos agradable y delgada. Ahora también me gusta como
elemento de diseño, donde mis ramitas se
cruzan entre sí, voy a empezar un poco
más lejos en la página Esta vez un poco por encima de
donde estaba la primera ramita. Pero iré en la misma
dirección y
cruzaré y lo haré
un poco más corto. Estas son ramitas, puedes
hacerlas en cualquier forma. Quieres observar las
ramitas alrededor de tu casa. Voy a engrosar la base
de esto . Ahí lo tienes. Lo que también haremos, lo que puedes hacer si quieres, es usar un color más oscuro, tal vez un azul o morado. Este es un azul Windsor. Mi fuente de luz era
de arriba a la derecha. Las cosas que están abajo cerca del fondo pueden tener alguna sombra. No tengo que ir hasta el final, solo queriendo que eso toque. Si mi pintura está muy húmeda, va a mezclar mucho
donde mi pintura esté más seca Voy a tener más de
dos formas separadas. Pero eso me gusta para dar la ilusión de que hay un borde
más oscuro en el fondo. Puedes reforzar eso
aún más si quieres. Voy a añadir
morado, que en mi paleta es aún
más oscuro que el azul. Solo para dar la idea de algo más ligero en la parte superior y que se
oscurezca a medida que te acercas. Puedes repasar eso
tantas veces como quieras. Solo el beneficio de usar dry on dry es que tienes líneas mucho más
nítidas y precisas. Apliquemos eso a nuestro ejemplo duro de vidrio
cuando estés listo. Y va a utilizar prácticamente el mismo proceso pero donde está en el
exterior del corazón, voy a tener líneas más oscuras
y más crujientes. Donde está en el
interior del corazón. Voy a usar una línea
más suave y dejar un pequeño hueco por los bordes apenas otra vez para que realmente podamos
reforzar esa idea. La ilusión de que
pase por un objeto transparente. Empezaremos como lo hicimos
cuando estábamos haciendo marcas de pincel
seco con
el marrón permanente. Voy a hacer mi arco
en la misma dirección, así saldrá de abajo hacia arriba hasta
el borde de mi corazón de cristal. Ahora donde se encuentra con el borde del
corazón de cristal por fuera, es muy crujiente. La línea coincide exactamente con ella. Entonces me salto el corazón, pero como si estuviera haciendo que esa forma saliera del
otro lado del corazón, se estrecha aquí Hagamos la
segunda forma de ramita. Esta vez voy a
llegar un poco más alto, pero una vez
más es más grueso cerca del fondo. Se encuentra con esa
forma de corazón, perfectamente agradable. Sigue el borde del
corazón de una manera realmente nítida. Entonces cruzo como si
estuviera pintando la forma. Voy a darle la vuelta un poco a
mi papel, va a salir por el fondo. Este lo voy a
hacer bonito y delgado. Puedes decidir que
quieres un tenedor en tu sucursal y eso
estaría perfectamente bien. Yo sólo quiero líneas simples, no
hay duda de
dónde están cruzando Sólo estoy agregando un
poco más de pigmento. Se estaba poniendo un
poco demasiado ligero. Ahora lo que voy a hacer es
llegar a otro, bueno en mi paleta y añadir aún más agua cuando
esté agradable y delgada. Un color más claro, menos
pigmento y más agua. Voy a cepillar un poco de esa
agua a un lado. Empieza con mi primera ramita. Lo que voy a hacer en realidad es empezar por debajo de mi línea está aquí. Si no estuviera pasando por
un objeto transparente, viajaría a lo largo
en línea recta, pero en realidad se
va a romper. Voy a dejar un
poco de espacio. Voy a iniciar
la ramita ligeramente por debajo de la zona donde estaba, y la voy a terminar ligeramente por encima de la salida del
otro lado donde sale Pero de nuevo, voy a dejar
un poco de espacio entre donde está mi forma y la
punta de la misma del otro lado. Eso ayuda a hacer valer
la ilusión de
que haya un objeto transparente entre los dos
lados de la ramita Voy a hacer lo
mismo con la segunda ramita. Empezaré por debajo de
donde termina esta línea, y cruzaré la ramita, y se va a estrechar medida que llega al otro lado Esta vez lo llevaré ligeramente por debajo de donde sale la ramita Ahora hay dos cosas
que están pasando aquí para dar la ilusión de que esta ramita está detrás de un objeto
transparente Uno de ellos es que el
pigmento que estoy usando es más ligero que el
pigmento en los bordes exteriores. Además, hay una zona donde hay algo de
refracción sucediendo La luz se ralentiza a medida que
entra en el cristal. En realidad dobla la
luz a medida que sale. Nos hace
parecer curvas. Ahora, sólo voy a añadir
un poco de sombra. Con el azul, la
sombra en el exterior, seremos más oscuros que las
sombras en el interior. Voy a adelgazar mi
pintura azul cuando esté muy acuosa, y entonces sólo puedo
llegar por el fondo Ahora, quiero que esos sean menos crujientes que las ramitas
que están por fuera Donde están las ramitas
por fuera, acabo de mojar mi
cepillo para que pueda suavizar esa
zona de sombra muy ligeramente Todavía se ve mucho más ligero en el centro aquí que en el
exterior. Ahí lo tienes. Esas son nuestras líneas bonitas y nítidas para las ramitas. Espero que hayas disfrutado
creando eso conmigo, y te veré en
la siguiente sección.
8. Mezclar: Las siguientes técnicas de las que
vamos a hablar son dos formas distintas de las que
me gusta hacer blending. Esto sería mezclar
en áreas más pequeñas. Ya
hablamos de un lavado graduado. Este es un proceso muy similar. La primera forma en que podemos
hacer esto es elegir un color, volveremos a usar morado esta
vez y mezclaremos un poco. Lo que haces es aplicar tu color a un
trozo de papel seco. Entonces mientras aún está húmedo, limpias tu cepillo
y obtienes un poco de agua. Y aplico el agua
debajo de la zona donde está
mi pigmento, solo agua limpia. Entonces me arrastro hacia
el área que está mojada, y permito que esos
dos converjan, y eso crea
un bonito borde suave La otra forma de hacer esto es que en realidad creas un área húmeda. Todo el asunto, toda tu
forma, Tú lo haces nosotros. Entonces te llevas tu color. Se puede aplicar el color más a un lado
o al otro lado. Esto te dará
un aspecto mucho más suave. A veces quiero
más de un borde duro, a veces quiero
más de un borde suave. De hecho, podría
tomarlo y crujiendo el
exterior también. Pero ya ves, porque primero
bajamos el agua, esta técnica va
a ser mucho más suave. Diluye el pigmento. Puedes correr eso de un
lado a otro tanto como quieras. Normalmente disfruto esto cuando sobran unos bonitos
blancos. Es acuarelada en su máxima expresión. No queremos dejar ningún exceso de agua ahí si encuentras que aún
tienes charcos He limpiado
mi cepillo y he secado mi cepillo en mi paño aquí. Entonces puedo tocar la punta en ese charco y
lo levantará enseguida. Se puede ver que ambos efectos nos
dan un bonito borde suave. Este es un poco duro. Yo lo hubiera ablandado
cada lejos hasta que
desapareció por completo, y no obtuvimos una ventaja dura Si estoy queriendo una forma
sin bordes en absoluto, me aseguro de que el
agua que me pongo ahí se lleve a cabo más allá de donde realmente
quiero que vaya el pigmento. Eso crea una
buena mezcla suave. Dale una oportunidad a eso. Espero que
disfruten de estas dos técnicas. Y a continuación lo que
vamos a hacer es aplicarlo al corazón de cristal.
9. Blending en el corazón: Bienvenido de nuevo. Espero que tengas
tu mezcla abajo. Y vamos a poner en práctica lo que
haremos con este corazón. Si puedes ver los
otros ejemplos que
tengo donde tenemos los reflejos
más fuertes, vamos a
darle el mayor contraste. Pondremos un poco de
mezcla oscura cerca de la parte superior, y poco a poco
se irá aclarando a medida que llegue al
centro del corazón. Eso lo haremos a ambos
lados de la esfera, porque quiero una mezcla
agradable y suave. Empezaremos con una pasada donde mojamos toda la forma del corazón. Si lo mojaba y
luego
me detuviera aquí, podría terminar con una línea igual que en mi ejemplo de
práctica. Voy a elegir
el método donde moje todo el corazón en su lugar. De esa manera evitaré
tener líneas duras. Todavía necesitas trabajar bastante rápido y voy
a ir justo encima de mis ramitas que están dentro del centro
del corazón transparente Puede sangrar un poco. El color puede aflojarse
y volverse bastante borroso, lo que estaría perfectamente bien
para este pequeño proyecto Todo está bastante húmedo. Ahora puedo tomar un
poco de mi verde thalo,
que era el verde más oscuro
de los dos que estaba usando, verde
thalo, tono azul Lo estoy mezclando bastante grueso, pero recuerda porque
mi papel está mojado, se va a
aclarar cuando lo agrego Simplemente dibujaré a lo largo del
costado del corazón y permitiré que ese color entre suavemente
en el corazón Puedes decidir cuánta
oscuridad quieres ahí. Lo estoy volcando porque
estaba encontrando que el color
venía demasiado lejos por el
lado de donde lo quería Solo haré cosquillas al borde para llevarlo un poco
más al agua, pero va a ser una versión más suave Ahora, haremos lo
mismo en el lado opuesto. Voy a usar un poco
menos de pintura en el lateral, ha llegado más lejos
en la esfera. La primera esfera que creé cuando puedo hacer es
usar un cepillo limpio. Puedo sacar algo de eso, solo mezclarlo
hacia abajo, redireccionarlo. Creo que ahí es un color
precioso. Ahora lo que voy a hacer es
usar algo del verde primaveral. Tuvimos una segunda zona de
resaltado a lo largo de la parte inferior aquí. Sólo voy a
venir siempre tan gentilmente. Mi color está empezando
a secarse así puedo agregar un poco de agua y el color al
resto de la forma del corazón. Si necesitas trabajar
bastante rápido o puedes terminar recibiendo algunas marcas de
agua ahí dentro. Pero creo que lo
tenemos justo a tiempo. Tenemos una
mezcla hermosa ahí dentro.
10. enmascaramiento: Nosotros somos el enmascaramiento aquí. Simplemente lo levantaremos suavemente con el removedor de herramientas de enmascaramiento y nuestros pequeños resaltados
volverán a salir. Quieres tener
cuidado de no solo fregar muy fuerte o tirar hacia arriba
del líquido de enmascaramiento. Es un movimiento suave para que no rasgues
el papel que hay debajo. Y quieres asegurarte de que tu papel esté completamente seco. Ahí lo tienes todo el
enmascaramiento se ha quitado.
11. Polaco: Las siguientes técnicas
que vamos a utilizar son algunas técnicas
de limpieza. Tuve mucha suerte y los bordes de mi líquido de enmascaramiento
salieron bastante limpios. Pero no siempre
sucede así. A veces me salen
muchos bordes dentados. Una de las cosas más fáciles de
hacer es tomar un cepillo con solo un poco de agua y
pasarlo por el borde de tu forma. Recogerá algo
del pigmento que está ahí y apenas comienza a
suavizar esas líneas. Especialmente donde el
pigmento es bastante grueso, puedes terminar obteniendo
algunas líneas mucho más crujientes También puede encontrar que tal vez la luz alta sea un poco más
audaz de lo que quería en Esta es una gran manera de
tonificarlos también, pero no uses mucha agua. Todavía te animo a
que apagues los bordes, lo contrario podrías terminar
recibiendo una línea dura Después todo ese trabajo por el que
pasamos para mantener todo agradable y liso, queremos mantenerlo
suave y fluido Sólo estoy adelgazando la cantidad de resaltado
que quedó en el costado También voy a hacer es usar mi verde más claro es sacar
algunos de estos reflejos. Si todo es blanco, entonces realmente no
obtenemos tanto brillo. Lo que podemos hacer es cubrir
algunos de estos reflejos con un color más oscuro y de
repente los reflejos que
quedan ahí saldrán más. Solo estoy mezclando el green out una vez más para que no me den
esas marcas realmente fuertes. Incluso puedo cortar en algunos de los grandes
resaltes que había ahí. Sólo estoy ablandando y mezclando
el pigmento que tenía. Simplemente emplumándolo para que
no tenga líneas duras. Haré lo mismo con los
reflejos de esta sección superior, colocando el color hacia abajo, mojando mi pincel,
secando mi pincel. Y entonces sólo voy a
apilar eso. Este es un trabajo bastante delicado, secciones
muy pequeñas, y solo mezclar las
áreas entre sí. Ahora bien, si resultó que
en realidad quería más peso, entonces usaría este borrador mágico
Mr. clean Este debe usarse
bajo la supervisión de un adulto. Queremos asegurarnos de que
los niños no ingieran, así es como se ve una de las
almohadillas, este ladrillo Y los he cortado
en formas más pequeñas. Me gusta usarlo con
un escudo de goma de borrar, pero en realidad puedes
ponerte algunos trozos de cinta adhesiva y trabajar en
las secciones entre ellas Eso también lo que encuentro, si uso una
forma abierta grande como esta, lo que va a pasar es que
voy a conseguir algunas de estas pequeñas secciones en
lugares que no las quiero. Es mejor si graba las secciones con las que me quedo justo lo
que buscaba. Aislemos un círculo, por ejemplo, entonces
podemos hacer estallar esto hacia abajo. Digamos que lo quiero
aquí arriba En esta sección, lo que haces es tomar el borrador mágico
Mr. clean, Lo
sumerges en el agua, y exprimes la
mayor parte del agua Entonces puedes
fregarlo sobre la zona. Ahora, me gusta secarlo con una toalla de papel después de
haber quitado eso. También puedes usar esto si
quieres recuperar un área a
lo largo de tu corazón. Aíslas la sección
que quieres aligerar. No es un ajuste perfecto, pero aún así
nos va a dar aproximadamente la misma forma. Ahora bien estos, no los uso. Los uso una vez y
luego los deshago. Esta era la ventaja
que usábamos antes. Ahora voy a bajar
y usar el borde limpio. Exprimirlo otra vez, puedo fregar en esa sección. De pronto vuelve a encenderse. Espero que pruebes estas
dos técnicas, y te ayudará a pulir
tu proyecto de corazón. Te veré en
la siguiente sección.
12. Conclusion: Gracias por ver.
Espero que hayan disfrutado este proyecto y
espero volver a pintar junto a
ustedes muy pronto. Aquí está la pantalla donde
vas a hacer cualquier duda. Aquí está la pantalla donde puedes ir a subir imágenes
de tus pinturas. Me encantaría ver
sus interpretaciones de este proyecto,
mantener esos pinceles
Wendy Framst, Passionate about Watercolours!
