¡Acuarelas con confianza! Aprende paso a paso cómo pintar hermosas obras de arte. Clase 1

1. Introducción a las acuarelas con confianza con la serie con confianza: Hola. Mi nombre es Wendy, y estoy tan emocionado de darte la bienvenida a las acuarelas con confianza. En cuanto la gente aprenda que soy artista de acuarela. Lo siguiente que escucho es que las acuarelas son tan dificultad que no puedes controlarlas. No puedes arreglar acuarelas, pero estoy aquí para decirte que sí, puedes. Ahí hay algunos consejos y trucos que tengo en la manga que quiero compartir contigo, y así que solo quédate por ahí y llegaremos directo a ello. Otra cosa que escucho es que los colores del agua están realmente lavados y descoloridos, pero con los colores de hoy y las técnicas de estratificación que vamos a usar, encontrarás que tus colores son ricos y vibrantes. Cuando la gente me pregunta por qué hacer acuarelas, les recuerdo que las acuarelas aire menos desordenado medio algo que simplemente puedes limpiar con agua y jabón. Son fácilmente transportables. Podrás sacarlos cuando salgas a hacer un día de bocetos o senderismo. Um, y además no tienes que lidiar con esos asquerosos humos tóxicos que algunos de los otros medios , como las pinturas al óleo, lesionan. Personalmente. Me encantan las acuarelas por la espontaneidad de ellas. Se pueden conseguir algunos de hechos que tal vez no esperabas del todo. Pero ellos puedes incorporar esos a los proyectos que estás haciendo, y pueden proporcionar algunos resultados hermosos, luminosos. Quizás te estés preguntando para quién es este curso. Bueno, este curso es para ti o tus amigos y familiares que siempre han querido probar acuarelas. Pero no sabían por dónde empezar. Te vamos a hablar desde el principio, todo el camino y construir habilidades cada vez más complejas. A medida que vamos, tal vez te estés preguntando, ¿no harías aprender? Lo que vas a aprender es que pintar con acuarelas es probablemente más fácil de lo que piensas . También vas a aprender que probablemente necesites menos materiales de los que esperas. Todo lo que realmente necesitas es un pincel, un color, poco de papel sobre un poco de agua. He sido instructor desde hace unos 30 años, y mis alumnos van desde Niños hasta adultos. acuarelas son solo un medio muy versátil que sí atraen a todas las edades, y se expande a través de culturas. Sé que tienes muchas opciones a la hora de comprar cursos de acuarela, así que lo que debes saber de este curso es que está destinado al principiante absoluto. A través de este curso, demuestro y describo muchos consejos, trucos, técnicas y contesto todas las preguntas que mis alumnos me han estado haciendo a lo largo de los años camino a lo largo de este curso, eres vas a aprender haciendo ¿pintas junto a mí? Yo soy paso a paso. Te voy a mostrar cómo usar materiales, cómo hacer los proyectos. Entonces a medida que pintas conmigo en poco tiempo, vas a ganar confianza con los colores del agua. 2. Cómo utilizar el curso: Si estás empezando estudiante, te animo a seguir adelante en la secuencia para la que he trazado las cosas. Se ven los videos, las actividades teatrales, hacen las tareas, hacen los proyectos y se toman su tiempo de una sección a la siguiente sección a la siguiente. Estás seguro de que te sientes cómodo con los conceptos antes de seguir adelante. No obstante, si eres alguien con un poco más de experiencia o si eres artistas mayoritarios trabajadores, jóvenes, quizá quieras seguir adelante y saltarte derecho a las secciones de actividades, asignaciones y proyectos, las secciones de material y las secciones de teoría del color son bastante pesadas y teoría. Hay actividades en una sentencia a lo largo para asegurarse de ver. Para esos, la sección de asignación es un área que hace dos cosas. En primer lugar, es un área donde puedes demostrar tus conocimientos hasta el momento. Pero también es un área donde puedes subir tu obra de arte de estudiante para que yo pueda proporcionarte algunos comentarios al respecto. Simplemente me encanta ver los resultados de las prácticas de mis alumnos. Algunas de estas actividades y proyectos son mejores cuando las capas una encima de la otra , así que por favor no sientas que necesitas completar una pintura todo en una sola sentada. Está bien trabajar un poco en ello, luego vete y vuelve en otro momento cuando estés fresco, listo para empezar. Por supuesto, les animaría a que se mantengan consistentes y eficientes. Mantén tus materiales de tal manera que puedas configurarlos fácilmente. Trata de dejar de lado un horario regular cada día para practicar e intentar practicar diariamente. Vas a mejorar mucho más rápido si practicas con frecuencia. Encuentro que cuando llego a Precious con mis cuadros, entonces empiezan a apretar y nombre pierden la sensación espontánea realmente atada. Por lo que los animo a que se hagan proyectos y actividades que les he trazado un par de veces, tal vez 5 10 veces. Y de esa manera se van a convertir en más segunda naturaleza para ti. Una vez que te confíes realmente en usar esas habilidades, entonces puedes pasar a proyectos más complejos y empezar a incorporar tus propias ideas e inspiraciones. Puedes pausar, ralentizar o acelerar los videos para mantenerlos en marcha a un ritmo que funcione para ti. Lo importante es practicar la práctica. Y recuerda, voy a estar aquí para entrar cualquier pregunta que tengas. No puedo esperar a verte en el siguiente apartado. 3. Costos: Ah, unas palabras de consejo. Pintar con acuarelas puede ser un poco caro. Y así a algunos de los estudiantes no les gusta practicar porque no quieren desperdiciar sus materiales por realmente, hay que practicar. Entonces lo que puedes hacer es quizá usar trozos de papel más pequeños o dolor en ambos lados del papel , y ahora te ayudará un poco con el costo. 4. ¿Necesito saber cómo dibujar?: pintura y dibujo van de la mano. No obstante, no a todos les encanta dibujar. Por lo que he creado algunas plantillas descargables que confinaste en la sección de recursos. Siéntase libre de utilizar estos recursos para trazar justo en su papel de acuarela y luego podrá seguir adelante y saltar con la pintura. Diviértete con eso. 5. Prepárate para tener éxito: te puede resultar útil previsualizar los videos para que cuando estés listo para comenzar el proyecto, tengas todo lo que ellos mano y conozcas la secuencia de eventos. Entonces, cuando estés listo para comenzar, un lado el tiempo en un lugar para que tengas todos tus materiales ahí y no vas a tener ninguna interrupción. El ratio de estudiantes que completan cursos en línea podría ser aterradoramente bajo. Por favor, no seas una de esas estadísticas. Aléjate hacia mí. Si tienes alguna pregunta y comentario, haré todo lo posible para ayudarte a través del curso. Lo más importante es divertirse, divertirse, divertirse, divertirse, divertirse. Así que chapotea algo de dolor alrededor. Mezclar todo, ver qué combinaciones de colores te gustan, ver qué materiales prefieres usar. Pero la práctica, la práctica, la práctica. Otra cosa que te anima a hacer es mantener y salir con todos tus proyectos, incluso los de los que no estás loco. Te vas a sorprender por lo lejos que has llegado mientras trabajas en el curso, y es realmente bonito mirar hacia atrás y ver por dónde empezaste 6. ¡ACTIVIDAD: jugar el tiempo! Vamos a calentar: Hola ahí. Espero que estés listo para divertirte un poco. Este es un curso de manos a mano. Por lo que de inmediato queremos que saltes y practiques el uso de algunos materiales de color del agua . Por favor, no te preocupes por usar exactamente los mismos materiales que tengo aquí frente a mí. Saca todo lo que tengas a mano. Seguro que tienes algunos suministros dando patadas. Solo necesitas un pincel y un par de colores. Pero este ejemplo voy a usar esta parábola naranja de Daniel Smith. Pero recuerda, puedes usar cualquier color que tengas. ¿ Quieres decir que no tienes tubos? Puede que tenga pasteles o sartenes y juego. Hablaremos de todo eso más tarde. este momento, solo queremos que lances un poco de agua y pintes alrededor y mojen esos pinceles. Estoy metiendo alrededor de la mitad de la cantidad de mi dedo meñique aquí. Es una pintura muy pequeña, y así que realmente no necesito tanta pintura. Voy a añadir un poco de agua al pozo al lado. Y luego tengo este pincel que tiene unas cerdas bastante rígidas. Sólo voy a mezclar la tasa de pintura en ese pocillo de agua. Y así tengo una concentración muy líquida. Cuánto dolor usar y cuánta agua usas. Eso es con lo que quiero que experimentes ahora mismo. Entonces prueba Wen. Cantidad de agua y una cantidad de pintura la próxima vez, agrega un poco más de agua y vuelve a hacer el mismo experimento. Lo que voy a hacer ahora es que voy a crear un poco de burbuja de agua en sólo rondando . No te preocupes que tengas una forma específica. Es solo que no tendríamos agua en el papel. Ahora lo que encontrarás es, si solo dejamos caer algo de pintura en eso, se extiende por todo el lugar. Voy a poner algunos en un extremo al papel agregando un poco más de pintura a mi mezcla porque quiero un color más rico. Ahí lo tienes. Eso no fue tan duro, ¿verdad? Ya has creado tu primer cuadro con este curso, y lo que vamos a hacer es dejar este a un lado por un momento y dejarlo secar. Ponlo aquí arriba y vamos a tomar un trozo de papel, otro pedazo de papel, y esta vez, cuando tú y yo usamos, um rosa permanente. Misma idea. Simplemente pon una pequeña cantidad de pintura en la bandeja, y voy a poner una burbuja de agua. Siempre funciona mejor si hace el color arriba primero, pero se emociona tanto. Olvidé a Teoh. Entonces mezcla los colores para arriba y luego aplica algo de Warner. Voy a ponerme un poco más de agua solo para asegurarme de que siga siendo agradable y jugosa. Muy bien, ahora estamos listos. Tan mismo cosa. A ver cuando lo dejo caer. Si lo propina, el agua viajará a través del agua y la pintura recorrerá la página. ¿ Se puede usar un poco más de pintura que eso? Pero esta es pintura bastante delgada. Viaja bastante fácil. Si mi dolor es muy grueso, no nos molesta rápidamente. Entonces ahora esta vez no querría que lo hicieras. Dio es inclinar tu cuadro de ida y vuelta y fuerza, y lo que encontrarás es que si vuelcas mucho la pintura, obtienes una cantidad realmente uniforme de agua y pintura a través de la superficie del papel. Si lo dejamos descansando en ángulo, el pigmento fluirá por la página y ese lado se oscurecerá pero si seguimos inclinándolo mientras se está secando, lo distribuirá de manera más uniforme. Entonces déjame comparar ese de vuelta contra el 1er 1 que hicimos. Éste aún no está seco porque hay tanta agua y pigmento. Pero ya ves, hay un área luminosa y hay un área oscura, así que a veces vas a querer. En efecto. Tenemos algunas luces y oscuras, y a veces vas a querer, en efecto donde realmente no lo harías. Aun así, ten en cuenta esos. Pero hay cuando más divertido pequeño experimento. Quiero que pruebes esta vez tener un charco de agua. Ahora nuestra pintura ya está mezclada, así que haremos el 1er 1 naranja. Voy a hacer un 2do 1 del otro lado y éste voy a hacer rosa, y si lo propina, verás lo mismo que el ejemplo rosa. Se está distribuyendo más uniformemente en toda la página, pero cada color se queda en su charco de casa. Entonces donde esté el agua, fluirá la pintura, sobre todo si es delgada. Si es grueso, puede simplemente sentarse ahí, pero cuando es naciente delgado, el dolor fluirá a través de la página. Por lo que espero que le des a esto un intento manera desgarra la parte divertida. Vamos a crear un pequeño puente de agua. Ahora el rosa fluye hacia el naranja y los dos colores aire mezclándose y ahora las naranjas fluyen hacia el rosa. Entonces, cuantas más veces hayas inclinado el papel, más se van a mezclar estos dos colores. Si quieres un efecto donde sea solo una mezcla de pizarra, entonces solo le propina un poco. Pero si querías estar más distribuido uniformemente que tú, propina y lo propinas y luego obtienes este gran afecto. Entonces saca tus pinceles. Saca tus suministros. Danos una oportunidad. Prueba unos colores diferentes, ve cómo funcionan para ti. Tan solo diviértete un poco y moja esos pinceles. Te veré en el siguiente apartado. 7. Materiales principales: introducción: con tantos tipos diferentes de colores de agua, materiales para elegir. ¿ Cómo decides cuáles van a funcionar para ti? Entonces, ¿el próximo par de secciones son todo sobre materiales? Te digo, tanta información como pueda sobre, um te digo qué materiales utilizo en por qué los uso. De hecho, tengo tanta información sobre materiales que la han desglosado en dos secciones. Contamos con nuestros principales materiales que utilizamos todo el tiempo. Y luego tenemos materiales opcionales y esos son para más diversión y capricho. Y puedes usar esos en cantidades más pequeñas, y los usamos con menos frecuencia. Entonces los hemos dividido en esas dos secciones para ti. El apartado de material contiene mucha teoría porque les estoy diciendo cómo funcionan los suministros . Seguro que tienes su trabajo. Te estoy diciendo tanta información como sé sobre los suministros. Ahí hay mucha teoría, pero también hay actividades tejidas a lo largo. Entonces si quieres saltar y llegar directo a las actividades, las encontrarás porque tienen la palabra actividades en el título. Porque algunas personas me han estado preguntando qué tipo de materiales necesitan. Lo que he hecho es armar una lista integral de materiales al inicio de la misma. Cuenta con una lista de materiales para principiantes, que involucra todo lo que vas a necesitar para este curso. Pero me encanta jugar con materiales y suministros. Y así también tengo listas de suministros adicionales para cada uno de los proyectos, por lo que encontrarás la lista integral de materiales en esta sección aquí mismo. Está bien, así que ya te he dicho que tengo una enorme cantidad de suministros de los que voy a hablarte y mostrarte cómo funcionan. Pero en verdad, la razón por la que la pintura acuarela es tan popular es que realmente es todo lo que necesitas es un pincel, una pintura, un trozo de papel y una idea, y estás listo para ir. Sólo quiero recordarles que voy a tratar de demostrar tantos materiales como pueda para que puedan verlos en acción. Pero no necesitas tener todos los mismos materiales que yo tengo. Podrás adaptar lo que sea que tengas a la mano y aún así obtener grandes resultados con tus imágenes. E desearía que pudiera decirles que los suministros menos costosos produjeron los mismos resultados de calidad que los suministros más caros. Pero desafortunadamente, esa no ha sido mi experiencia. Por lo que quieren que hagas es comprar los suministros de mejor calidad que puedas igualar tu presupuesto. Y aunque no puedas encontrar o acceder a los mismos suministros que estoy usando el dolor junto conmigo experimentar completamente. Las actividades completan los proyectos, hacen las más de una vez hasta que te sientes cómodo con ellos, y vas a encontrar que estás obteniendo grandes resultados con estos proyectos. 8. Materiales principales: salud y seguridad: bienvenidos a la salud y la seguridad. Antes de pasar a discutir cada uno de los materiales, es importante que primero mencionemos la toxicidad tema muy importante para la salud y la seguridad. Por lo que en términos generales, los materiales de acuarela son uno de los tipos de materiales más seguros que vas a usar para pintar. Como sociedad, cada vez somos más conscientes de los peligros de ciertos pigmentos en los suministros de arte. Por lo que depende de usted garantizar el almacenamiento seguro y utilizar sus materiales. Muchos de los materiales de acuarela iban a usar nuestro potencialmente tóxico. Por ejemplo, los pigmentos que contienen cadmio, mercurio y plomo son tóxicos. No estaré abordando el nivel de toxicidad de ningún material específico, pero les animo a visitar los sitios web de los fabricantes para obtener instrucciones de seguridad más específicas . Aquí te dejamos algunos consejos de seguridad, así que propina número uno. Por favor, asegúrate de que los niños que están usando pinturas de acuarela estén utilizando materiales no tóxicos. Punta número dos. No te comas la pintura. Punta número tres. Mantener contenedores y herramientas específicamente para pintar. No comas ni bebas de pulgar después, aunque sí tengo que confesar que a veces cuando estás en medio de una pintura, podría ser difícil recordar ¿Cuál es el agua de enjuague y cuál es tu agua potable ? Punta número cuatro. No pongas tus dolores u otros materiales en tu boca, y no pongas tus pinceles ni las puntas de los pinceles en tu boca para masticarlos. Punta número cinco. Lávate las manos después de pintar y por favor propina número seis. No dejes que tus mascotas beban de tu agua de pintura. Consejo número siete Si te preocupa el contacto con tus manos y tu piel, usa guantes y un delantal y la policía asegúrate de usar prácticas estatales y sigue los consejos de seguridad como los hemos delineado para ti. 9. Materiales principales: introducción de pinturas: E. Absolutamente me encantan los suministros. Esto te dará un poco de sabor de lo que estoy hablando. Utilizo todos estos diferentes tipos de pintura. Y así hablemos de algunas de las marcas que uso cuando, si las marcas un realmente me gusta es DaVinci, me parece que esta es una pintura cremosa, y es un poco gruesa Chris que algunas de las otras. Otra de mis marcas favoritas es Daniel Smith. Son una enorme variedad en diferentes colores. Ya hablé de Windsor Newton. Me encantan Windsor y Newton los colores realmente finos. Entré a mostrarte que hay dos tamaños diferentes que compro el cuadro. Esta es toda una pintura compradora. Los encuentro muy cremosos, y los usé para mucho de mi trabajo de retrato. Este es el envase viejo. Yo solo quiero mostrarte para la comparación. Embalaje nuevo. Es un poco más respetuoso con el medio ambiente 10. Materiales principales: calidad de pintura: cuando la decisión que tendrás que tomar es qué calidad de pintura usarás los términos utilizados para las diferentes cualidades de la pintura de color agua nuestra calidad de artista, también conocida como calidad profesional o estudiantil. Como probablemente ya te hayas dado cuenta de que la pintura de calidad de artista es más cara que la calidad estudiantil , pesar de que el mismo pigmento puede ser usado en dolores de artista y estudiante. El principal diferencia es que la pintura de calidad del artista tiene más pigmento en menos relleno con este medio es que usarás una menor cantidad de pintura de calidad del artista que la calidad del estudiante para obtener la misma profundidad de color. En contraste, pintura de grado estudiantil tiene una menor carga de pigmento, y escúchame requieren de muchas capas para lograr la misma riqueza. Permítanme mostrarles un ejemplo. A la marca de calidad estudiantil de pintura de Windsor y Newton se le llama Cartman. Cuando empecé como artista, no podía permitirme la calidad del artista, así que usé muchas acuarelas comunes. Ambos dolores son versión de Windsor y Newton. Esta es una pintura de calidad de artista, y se puede ver eso justo en la etiqueta. Windsor Newton también hace una pintura de calidad estudiantil muy agradable, que se llama Cottman, y cuando estaba empezando a pintar, usé muchas pinturas Cotman. Poco a poco, con el tiempo, los sustituyo por la calidad del artista, pero son una buena opción para ti si estás en un presupuesto. Está bien para nuestra demostración, pongamos la pintura de calidad estudiantil en la parte superior. Lo que vamos a hacer es agregar un poco de agua y estirarla a lo largo del papel. Ahora vamos a utilizar la misma cantidad de pintura de calidad artista y añadir un poco de agua. Entonces mira eso. Como se puede ver aquí, la pintura de calidad estudiantil se detuvo antes que la pintura de calidad de artista. La cantidad de pigmento no quiso continuar a lo largo de la página más lejos. ¿ Dónde está eso? Se quedó sin espacio para el dolor de calidad artista. Podría seguir bajando aún más porque la riqueza es tan profunda. Entonces sé que acostumbraba a colores ligeramente diferentes de la pintura, pero el punto principal que quería mostrarte es que se necesita menos pintura para ir más lejos con la calidad del artista que la calidad del estudiante. Por lo que a pesar de que un tubo de pintura de calidad de artistas es más caro, inicialmente te va a ahorrar tiempo y energía. Posteriormente cuando solo tienes que hacer una capa de pintura en lugar de tres o cuatro capas de pintura . Y también te van a sacar resultados más dramáticos más rápido. Cuando utilizas las pinturas de calidad del artista, ¿qué opinas? 11. PINTURas: números del índice y diferentes marcas: diferentes marcas de pintura suelen usar el mismo nombre común para los colores. Por ejemplo, ultra Marine o Carmine, que tenemos aquí. No obstante, cuando pintas con, um, el color puede ser ligeramente diferente. Entonces probemos un experimento. Preparé un poco de papel aquí auto menos el color que vamos a usar, y tengo tres marcas diferentes. Tengo Divinci hold wine y Windsor Newton, y ya están preparados en mi paleta. Entonces probemos primero el DaVinci. Es una pintura muy gruesa. Muy bien ahora lo hace realmente bien y poniéndolo un poco más grueso en la parte superior. Ya sabes, adelgazar un poco. Limpia mi cepillo. Creo que una vez más. Ahora hagamos lo mismo con toda la mina, pequeños pensadores para que puedas conseguir una buena comparación. Y por último, el Windsor y Newton. - Ahora que estos colores se han secado un poco cuando me doy cuenta es que el Da Vinci tiene un poco más de tonos marrones a ella. Todo el bind le tiene un poco más de tonos rojos, y el Windsor y Newton le tiene un poco más de tono rosado. Entonces, aunque El nombre común para los tres de estos colores es carmín. Todos se ven ligeramente diferentes en la página, sobre todo después de que se secaron. Entonces, ¿por qué crees que esto es? A pesar de que las empresas pueden utilizar los mismos nombres de pintura comunes, existe un método estandarizado internacional para identificar exactamente qué pigmento o culminación de pigmentos está en tu pintura. A esto se le llama el nombre del índice de color, y se representa mediante un código. El código comienza con la letra, por ejemplo, guisantes para pigmento o Ennis para natural. Y luego le sigue una abreviatura para el color, como, como, Por qué para el amarillo o son para el rojo. Después hay una combinación de cinco números llamada el número de Índice de color. Cambiemos y hablemos de rojos. Ahora lo que noté. Waas Mi PIRA, leído por Daniel Smith, tiene un código de PR a 54 Mi Windsor Red de Windsor y Newton también tiene un código de pigmento de PR a 54 Así que los tengo en esta paleta aquí, el Daniel Smith en el mediodía de Windsor. Entonces vamos a probarlos. En primer lugar, el pira rojo, su reina un color delgado. Parece tener mucho chicle, árabe en ella y ahora el Windsor y Newton. Los vientos son rojos. Son para mí. Estos colores se ven muy similares, pero el Windsor Red es un poco más grueso. Tiene un Les Biller en ella. En esta versión, basta con levantar un poco del pigmento fuera de aquí para dar una comparación más cercana en cuanto al grosor. Entonces dejemos que eso se seque y luego vamos a echar un vistazo más de cerca. Aquí estamos de vuelta, y está todo seco. Parece que el piro rojo sigue siendo un poco brillante. Entonces lo que eso me dice es que tiene un poco más de relleno en ella, más goma arábiga en ella, yo m para que aun cuando esté seca, tenga este nous brillante al compararlos. Cuando estoy viendo es que el Rojo Windsor es un poco más profundo en el lado oscuro que el rojo piro . Pero cuando se mete en los valores posteriores, son muy, muy similares. Entonces cuando espero que recuerden, después de ver estos dos ejemplos es que a pesar de que la pintura de diferentes empresas puede llamarse el mismo nombre, el color tal vez ligeramente diferente. Y a pesar de que la pintura de diferentes empresas puede tener nombres diferentes, el pigmento en ella puede ser el mismo y puede tener la misma base. El mejor modo de saber si el pigmento en la pintura es el mismo es buscar el número de índice de color en las etiquetas. Y si te interesa aprender más sobre los pigmentos y el índice de color, son recomendables recursos como estos, la Guía Wilcox de las Mejores Pinturas de Acuarela y el Manual de Artistas, que es una completa guía profesional para materiales y técnicas. Pero no sólo tomes mi palabra para ello. Sal y prueba algunos experimentos por tu cuenta y haz algunas investigaciones y ve qué piensas. Te veré en el siguiente apartado. 12. Materiales principales: pigmentos de granulación: que no queremos hablar ahora ni de los colores granulados. Lo que esto significa es que hay un poco de impuesto que dejaste atrás después de aplicar la pintura. Voy a empezar con las dioxinas Windsor y Newton en morado. Lo voy a aplicar realmente fuertemente en un lado del papel y adelgazar eso hacia fuera. Eso casi desaparece del otro lado. De esta forma se puede ver toda la gama de valores que el pigmento puede producir. A continuación, probemos la jugada permanente también de Windsor Newton. Entonces la misma idea, um, puede aplicarse muy gruesa en este extremo y adelgazar a medida que voy. Como se puede ver, la tira en la charla es bastante suave. El tira en la parte inferior tiene más manchas en ella, o gránulos ation. A mí me gusta usar pinturas bastante lisas en mis cuadros, así que tengo un tubo grande de pintura lisa, y tengo tubo muy pequeño, que apenas ha sido tocado de la pintura granulada, así que tendrás que elegir por ti mismo si quieres algo de textura en tu pintura o si quieres que sea bastante suave. 13. Materiales principales: tanta pintura para utilizar: una de las preguntas que me hacen una y otra vez es cuánto dolor uso como regla general , uso una cantidad de dolor que cubre sobre mi dedo meñique. Ahora, déjame mostrarte algo así. Está bien si pones un poco de pintura extra en el pozo, entonces necesitas, porque cuando se seca, simplemente puedes revivirla con un poco de agua y volver a usarla. 14. Materiales principales: tubos, trazados, trazados etc: etc:: tenemos muchas opciones cuando se trata de formatos de pago, pintura puede venir en tubos o en pasteles. Vamos a visitar cada uno de estos por un momento para que puedas ayudar a tomar las decisiones que van a ser las mejores para ti. Hablemos de lápices de acuarela. Entonces, ¿qué? Color acuarela Lápiz Kranz vienen en un formato muy parecido a coronas de lápiz. Puedes dibujar con ellos y luego agregar agua más tarde. Y eso te dará en un suave el hecho, como acuarelas, lápices de acuarela, aire bueno cuando estás fuera haciendo plan ahí, qué color las tortas pueden venir en paquetes preestablecidos, y son agradables porque tú obtener una variedad de colores todo en un solo lugar. Lo que haces es despegar el plástico y verás que el color está dentro de la cacerola . Algunas personas están un poco preocupadas por usar bolígrafos así porque están preocupadas. Si se contaminan la pintura, ¿pueden volver a usarla? La respuesta es sí. Podrías simplemente limpiarlos y dejarlos secar, y luego están frescos para usar un juego. Una vez que agregas agua para revigorizar, Um, estoy seguro que recuerdas algo que se ve así de tus grandes días escolares, pero de hecho, un montón de pinturas de calidad de artistas pueden venir en una paleta que se vea similar a esta pintor ya establecido. Cuatro Yunel que necesitas hacer es agregar un poco de agua para despertarlos, y luego puedes usarlos en tu pintura. Se puede obtener un marcador de color agua y dibujar sus líneas con esto, y luego se puede ir cruzado o con agua para variar la cantidad de ligereza u oscuridad. Este tiene dos extremos a la misma. Uno es un extremo delgado, y luego el otro más grueso. Y como viste, aquí hay un palo de acuarela. This aire. Interesante. Daniel Smith está haciendo esta en particular. Lo que puedes hacer es cortar trozos de esto y ponerlo en una paleta, y luego agregas tu agua y la usas igual que cualquier otra pintura acuarela. Tiene una carga de pigmento muy alta, y por último, pero ciertamente no menos importante, esta es mi opción favorita. Esta es la acuarela que viene en tubos. El motivo por el que me gustan los colores del agua que vienen en tubos es porque ayuda a mantener fresco el dolor por dentro. Para cuando lo necesites. Puedes usar solo un poco del color, pero puedes ponerlo en tu paladar. E incluso después de que se seca, puedes revigorla con un poco de agua y reutilizarla de nuevo. Entonces aunque hay muchos productos disponibles y sus nuevos saliendo todo el tiempo, vamos a mantenerlo sencillo. Nos vamos a centrar mayormente en la pintura que viene de tubos para nuestros proyectos. Pero diviértete un poco y prueba los diferentes productos como puedas. Por lo que ahí lo tienes. Hay muchas opciones para que juegues. Y espero que hagan justamente eso. Encuentra cuáles funcionan mejor para ti. Y tal vez lo que encuentres es como yo, ciertos formatos son mejores para diferentes tipos de pintura que otros. Pero es sólo a través de la experimentación que vas a averiguarlo. Así que prepara tu pintura 15. Materiales principales: acuarela se seca más claros: una de las cualidades que la pintura de color borde es que se seca un poco más ligera que cuando pones por primera vez. Entonces déjame mostrarte cómo es esto. Simplemente mezclando en el grifo del dolor. Haremos un poco cuadrado. Veamos cómo se ve cuando está seco. Está bien, ahora está seco. Ya verás que aquí hay un área más oscura que sucedió como estaba dibujando algo del pigmento extra vino a este lado encontraremos es que esto es un poco más ligero que nuestro punto de partida, y te mostraremos que por el bien de la comparación no tengas miedo, sin embargo. Si lo querías más oscuro. Simplemente es cuestión de repasar el juego si quiero hacer esta pintura tan rica como era cuando empezaron, es fácil simplemente volver de nuevo. Te fuiste por la zona. Ten cuidado de mantenerte lo más cerca de los bordes originales que puedas, porque de lo contrario conseguiremos algunas marcas extraviadas, y será solo una capa en lugar de la doble capa. - Estoy colocando el color lo más cuidadosamente que pueda como el área original para que puedas ver porque está mojado de nuevo. Es mucho más oscuro que el original, pero se secará un poco más tarde que esto. Recuerda, siempre es fácil oscurecerse con los colores del agua. Entonces lo que quiero que recuerden es que el dolor de acuarela se secará más tarde que cuando lo aplique . Pero eso no es problema, porque simplemente puedes hacer otra capa. Entonces si lo quieres más oscuro, solo haces otra capa. Y es mejor pintar en abogados de todos modos, porque si te pones demasiada pintura de una vez, el chicle árabe se elevará a la superficie, y eso crea un poco de brillo que normalmente no queremos. Es bueno pintar en capas porque la luminosidad del papel blanco debajo de la superficie se reflejará mejor a través de las capas, y luego nos ayuda a lograr ese hermoso look que airean las acuarelas tan famosas por 16. Materiales principales: pinta la Lightfastness: Hablemos de la Luz Fastness. Fastness tardía se refiere a cuánto tiempo durará un color antes de que comience a desvanecerse. Tu decolor en tus pinturas, colores que pagaron más rápidamente también se conocen como colores fugitivos. Puedes leer en la etiqueta de tu dolor para determinar qué tan buena es la Fastness de la luz para cualquier color dado. Pintar con la luz La lectura de la Estabilidad de uno es excelente y pintar con una luz Lectura de la Estabilidad de tres o superiores considerados fugitivos. Echemos un vistazo. Entonces aquí hay una pintura DaVinci. El tardío Fastness es un a, y lo han etiquetado muy bueno. Aquí tienes un rojo cadmio Windsor y Newton. El tardío Fastness es incursión por encima del número de Siri. Este es una ligera Estabilidad de uno, por lo que es excelente. Aquí tienes una ópera de Daniel Smith Rosa Opera. El rating de Fastness tardío es un cuatro, por lo que este es un color fugitivo. Hablaremos más de éste en un segundo. Todas las etiquetas de compra son un poco diferentes. En lugar de usar números, usan estrellas en su sistema de calificación. Este tiene dos estrellas, por lo que sigue siendo una buena calificación de la luminosidad. Entonces volvamos atrás y hablemos de fugitivo color ópera rosa. Puede que se pregunten por qué uso la ópera rosa, sabiendo que es un color fugitivo. Realmente no hay otro color que se parezca en absoluto, y disfruto haciendo florales, así que sí me encanta mi ópera. Los colores fugitivos rosados pueden durar décadas, sobre todo si los cubres con vidrio de museo y los proteges de la luz solar para mantenerlos alejados de la luz solar directa. Si tienes más preguntas sobre la Fastness de la luz, te animo a ir a visitar los sitios web de los fabricantes. Tienen mucha información sobre las cualidades de las pinturas en sus sitios web. 17. Materiales principales: pinta la opacidad: Otro tema realmente importante para que discutamos es la opacidad de las pinturas, cómo ver a través de ella es o si lo último bloqueado hay una manera realmente genial de demostrar esto. Te mostraré si vas a hacer esto. Experimenta tú mismo. Asegúrate de que estás usando un marcador permanente que no se va a manchar en cuanto se moje. Deja que el marcador se seque un poco, y una vez que eso esté seco, impugnas la opacidad de tus pinturas. Solo vamos a usar un poco de pintura para esto. No se puede hacer demasiado grueso. Um, quieres poder ver a través de ella. Ya verás que los dolores opacos van a mostrar más sobre la parte superior de la marca oscura que las pinturas transparentes. No se van a mostrar a través de las pinturas transparentes. La marca oscura se mostrará a través. Permítanme mostrarles algunos ejemplos más. Y mientras hago eso, quiero decirles por qué es importante una pastie. Su grupo de artistas de acuarela que creen que solo debes pintar con pinturas transparentes porque la luminosidad es mucho más rica cuando estás usando pinturas transparentes puntos opacos. No estoy tan preocupado por la capacidad en si debe o no debe. Me gusta usar la pintura adecuada donde sea necesaria para el proyecto en el que estoy trabajando. Yo sí uso un buen número de dolores opacos, sobre todo en retrato. Aquí es un ejemplo más. Simplemente te mostraremos el peso. Wait Paint es otro tema polémico en cuanto a los artistas de acuarela. Ah, muchos artistas de acuarela sienten que nunca debes usar pintura blanca, y es cierto. La luminosidad es mucho mejor cuando estás usando solo el peso del papel que el peso de la pintura. No obstante, de vez en cuando me meto en un ligamento, y sí uso pintura blanca para áreas pequeñas. Está bien, echemos un vistazo. Entonces tenemos la turquesa cobalto, que es que se puede ver la turquesa cobalto sobre la parte superior de la marca de rotulador de fieltro que hicimos. ¿ Dónde está al lado? Tenemos el tono verde azul Windsor, y el negro del rotulador de fieltro se está mostrando por completo a través de las manos de la pintura. A continuación viene una luz amarilla, y que ésta podemos ver un poco del amarillo que se muestra a través, pero la marca negra está llegando a través de un oleaje todo el por en el dos hoyo. Comprar pinturas que utilicé son muy opacas. Este se muestra brillante. El número uno es un gran color usado en retrato. Es y este es el titanio Espera. Se puede ver que ambos son bastante opacos, así que depende de ti si quieres usar pinturas opacas o no. Pero al menos esto ahora es una prueba que puedes usar para ti mismo para ver cuáles son transparentes y cuáles son opacas. 18. Materiales principales: propiedades de tinte de las pinturas: la siguiente calidad de pintura de color agua de la que queremos hablar es tinción. Existen tres niveles de propiedad de tinción baja, media y alta. Lo que esto significa es cuánto del pigmento se levantará si intentas quitarlo. Yo quiero mostrarles un ejemplo. Hay diferentes niveles para estos dos panes, así que usaremos a la Reina. Ah, Crotone Goal de Daniel Smith Voy a usar el Windsor Violeta de Windsor Noon. Pero este ejemplo me voy a poner la pintura en toda su fuerza. Muy poca agua y mucho pigmento. Entonces esta fue la reina. Ah, Crotone Gold. A continuación, estoy usando el Windsor Violet. muy profundo, rico, Colormuy profundo, rico, hermoso. Lo que queremos hacer es secarnos. Asegúrate de que tus colores estén completamente secos para este ejemplo. De lo contrario podría interferir con los resultados. Ya sabes que están secas al tocarlas con el dorso tu mano si se siente caliente que su seco. Para este ejemplo, también voy a usar un cepillo sintético las cerdas de un pincel sintético más rígidas que las cerdas de un cepillo de pelo natural. Entonces ese es el que voy a usar para este ejemplo, para ver cómo funciona el levantamiento. Estoy esperando el papel y liberando parte del pigmento. Ahora un bloquearlos y ver qué pasa. Entonces como puedes ver, todavía queda un poco del color que queda en ambos. Ahí está el último color en el oro que en el morado. Podría ser porque ese era un valor más profundo para empezar. Pero prueba este experimento con algunas de tus pinturas para ver cuáles son más manchas que otras. Te veré en el siguiente apartado. 19. Materiales principales: pinturas metálicas: estos un realmente especial y son divertidos de usar con colores de agua. Estas airean mis pinturas metálicas. Ahí la marca es Pearl X. Lo que hago es mezclarlas con chicle árabe, y crean una superficie muy brillante. Pueden agregar alguna dimensión a los colores del agua. 20. Materiales principales: resumen de pintura: De acuerdo, entonces hay mucha información que saber sobre las pinturas. Y espero que hayas disfrutado pasando por todas estas secciones conmigo vía libre para volver atrás y ver cualquier cosa que quieras recuperar para que puedas reforzar las lecciones que hemos enseñado como una característica más para trabajarte a través de estas lecciones. Voy a tener algunos proyectos que te caminarán paso a paso sobre cómo hacer todas las cosas que te mostramos. Aquí. Nos vemos en el siguiente apartado. 21. ACTIVIDAD: Triangles: Bienvenido de nuevo. Espero que estés listo para poner algo de pintura en el papel. Lo que vamos a hacer es simplemente tomar un descanso de hablar de los materiales y en realidad hacer que juegues con algunos de tus materiales. Entonces tengo unos colores diferentes aquí, y me gustaría que experimentaran con algunos de sus colores. Vamos a mantenerlo realmente sencillo. Sólo voy a usar una forma y voy a repetir la forma. Y entonces lo que hará es llenar esas formas con algún color. El propósito de esto es para que empieces a jugar y empieces a darte cuenta de cuánta agua necesitas ¿Y qué pasa cuando añades agua extra y qué pasó? ¿ Cuáles son tus colores favoritos? Entonces, empecemos. Este es Pira Orange de Daniel Smith. Entonces tengo un Windsor leído por Windsor y Newton. A continuación, tengo un violeta azul cobalto de Daniel Smith, y está advirtiendo dos semanas alrededor del borde. Por lo que sólo quiero asegurarme de limpiar el borde de este en particular. De lo contrario, va a ser realmente difícil para mí sacarme la tapa en el futuro. Este es un verde de primavera de Daniel Smith. Este color en particular siempre me hace muy feliz. Mi hijo me dio esto y sólo me hace pensar en él. Y es un color absolutamente hermoso. En fin pero no menos importante, no tengo Ultra azul marino Ahora recuerda que puedes hacer son muchos o tan pocos de estos como quieras dio. Voy a usar triángulos para mi forma. Puedes usar cualquier forma que quieras usar. Se pueden apilar. Puedes arreglarlos en una forma que simbolizaría una flor puedes hacer un hijo con, um, cualquier cosa que quieras hacer. Lo malo es que solo queremos que estés poniendo algo de pintura en el papel, así que también voy a Teoh con el mío. Voy a hacerlos de diferentes tamaños. Voy a usar la misma forma pero diferentes tamaños de la misma. Y una de las cosas que debes tener en cuenta cuando estás construyendo una composición son los números impares por alguna razón, parecen hacer las composiciones más bellas aquí. Voy a solapar una de mis formas y poner un pequeño viento aquí abajo. ¿ En serio? No hay reglas en torno a esto. Sólo tienes que darte algunas áreas para poner algo de pintura. Pongamos uno más minúsculo asomando desde atrás aquí. No hay reglas respecto a las composiciones. No obstante, los números impares sí parecen ser más agradables que los números pares. Por lo que voy a añadir Sepan que tengo seis y han dicho que Vamos a poner una re más aquí arriba. Cuando hicieron las otras cosas que debes tener en cuenta es que cuando estás pintando tus triángulos grandes , tus formas grandes usan tus pinceles más grandes. Es bueno conseguir como pinceles más grandes que puedas en su No te preocupes demasiado por eso ahora mismo. Lo que voy a hacer es simplemente empezar. Entonces empezaré con el color naranja. Lo estoy poniendo casi a la calle de los dos, pero sí se mezcló en un poco de agua, y sólo lo estoy extendiendo por la forma. Ahora, recuerda, esta es solo tu introducción. No te preocupes demasiado por si sales de los leones o en los leones. Basta con ver qué tipo de colores tienes Next. Voy a escoger el rojo. Vamos a reventar eso por aquí. Y creo que este es el kobo morado, que es un color nuevo para mí. Me encanta el morado. Por lo que quería ver cómo va a funcionar este. Y el siguiente es ese hermoso verde de primavera? No. Si yo pusiera el verde y el morado tocándonos, entonces el verde correría hacia el morado. Entonces por ahora, voy a saltarme esa sección y bajar, que probablemente también notaría es cada vez entre colores. Hago todo lo posible para enjuagar mi cepillo y luego si tienes demasiada agua ahí, solo puedes darle un toque a la toalla. Tengo otro tengo un azul aquí, Ultra azul marino. Um, si bajara mi mano aquí estaría justo en un lío sopío. Entonces solo estoy inclinando mi papel para poder conseguir un mejor ángulo. Está bien. Casi terminado. Entonces ahora estoy sin colores y voy a volver con el naranja para este pequeñito de aquí arriba. Ahora, aquí estoy, usando la punta misma del pincel. Algunos de los otros podría haber usado más el vientre del pincel, pero con el fin de conseguir una forma tan pequeña y finalmente volveré al rojo. Ahora mi morado sigue mojado, así que necesito dejar un poco de espacio. Por lo que ahí entra en su feliz accidente. Entonces esto es lo que quiero que hagas. Quiero que llenes tu página de triángulos. Apila y se levantó. Si quieres solaparlos. Si quieres ponerlos en un círculo, usa muchos colores diferentes. Ve cuáles son tus favoritos y siéntete libre. Si quieres tenerlos en mezclarse, deja que eso corra juntos. Ojalá te divirtieras y te veré en la siguiente sección. 22. Materiales principales: pinceles: todo bien. Recuerda que dije que era un drogata de suministros. Bueno, aquí hay una selección de algunos de mis pinceles favoritos en, y puedo ayudarte a entender lo que estás buscando cuando estás comprando pincel de acuarela . En primer lugar, quiero asegurarme de que, ya sabes, pinceles de acuarela tengan cerdas lisas. No están rígidos. Los rígidos son para acrílicos o aceites o algunos otros pinceles medianos de acuarela necesitan ser absorbentes int, y necesitan ser flexibles para poder sostener el Warner. Y cuando me preguntan, que es mi pincel favorito, mi respuesta es, Bueno, depende. Depende de cuándo estoy tratando de hacer el pincel ideal para cuando tipo de pintura es diferente a para un tipo diferente de pintura. Una de las consideraciones en las que quiero que pienses es en qué se fabrican tus pinceles ? ¿ Son materiales sintéticos o los materiales naturales para el cabello? ¿ Pinceles sintéticos? Cuando los empujas contra la superficie, vuelven a caer en su posición. ¿ Dónde está el cepillo natural para el cabello? Cuando lo empujes, encontrarás que conserva la forma más tiempo cuando está mojada, por lo que ese es un buen indicador los pinceles sintéticos son buenos para hacer líneas bonitas y nítidas. Los cepillos naturales para el cabello son buenos para sostener el agua por más tiempo. Muy bien, así que hemos descrito unos pinceles sintéticos, y hemos descrito los cepillos naturales para el cabello que tengo. Hay otra opción, que es un pincel de mezcla. Estos pinceles son una combinación de parte pelo natural y parte sintética, por lo que te puede dar, um, un poco de ambos mundos. Y por último, quiero hablar de mis pinceles de hockey. Se puede ver aquí hay algunos tamaños diferentes, los que he variado desde uno y escalar el camino hasta pincel de tres pulgadas. Usarías thes dependiendo de la cantidad de superficie que intentes cubrir, y yo aplico el agua con facilidad con el fin de crear algunos lavados agradables y lisos. Te mostraremos que tenías que hacer eso en la sección de proyectos. 23. Materiales principales: partes y terminología: Hola y bienvenidos de nuevo. A mí me gustaría que Teoh hablara de pinceles, y de lo que vamos a hablar es de las diferentes partes del pincel. Entonces como te puedes imaginar, el borde de aquí arriba se llama la punta, pero al lado del borde, donde se vuelve un poco más ancha en las cerdas que es, um, llamado vientre del pincel, y te pones diferentes hechos dependiendo con tu pintura con la punta o si giras el pincel de costado y pintas con el vientre. Si solo buscas unas líneas delgadas, sí usas más de la punta, y si estás tratando de cubrir en un área de forma rápida, rápida , girarás y usarás más del vientre. Y eso es todo. Sostenga mucha más agua y pigmento a continuación. A lo que sostiene las cerdas se le llama el feral, y hay un engarzado hacia abajo en la parte inferior del barril que se desprenden es al mango del cepillo . También hay algún pegamento en el interior que sujeta todas las cerdas juntas y ayuda a sostener el mango sobre el feral. Junto con los pinceles planos, todo es casi igual, excepto que llamaríamos a esto el borde del pincel, Um, o también se le ha referido como la punta del pincel. Pero aún tenemos un vientre y el feral, que tiene un engarce y mango. A continuación, quiero platicar con ustedes sobre el hackeo un pincel. El hacky pinceles un poco diferentes. Tiene el pelo de cabra en punta. Los mejores que he encontrado tienen alambre de cobre dando vueltas que mantienen todo en su lugar. Hay pegamento a lo largo de los bordes. Me gustan mucho estos cepillos para lavados. Ellos sostienen mucha agua. Está bien, así que ahí tienes unos pinceles. Vamos a hablar de más pinceles en las diversas secciones de pincel, pero ahora tienes la terminología. Cuando los estés mirando, diviértete jugando con esos pinceles. 24. Materiales principales: forma de pincel: De acuerdo, ahora que hemos discutido los materiales que estás usando, lo que quiere que pienses es en la forma que se apresura. Como puedes ver, estoy mayormente acostumbrado. carnero me cepilla. Pero hay momentos en que otros cepillos de aire van a entrar en juego. Por lo que aquí hay una selección de tamaños de pinceles de marca. Entonces tengo unos pinceles planos como opciones. El borde es contundente en la parte superior de la misma, y los lados un poco de cena, y este pincel es un poco de una forma diferente. Es una especie de combinación. Yo uso esto para un cepillo de lavado, y la punta de la misma es redondeada, Sin embargo, los lados son bastante planos. A esto se le llama pincel filbert. Otro interesante dijo pinceles que tienen aquí thes aire llamado riggers sobre lo que hacen los Riggers . Tienen cerdas muy largas, y podrían ser bastante delgadas. Haber usado para pintar pasto o pelos, algo así. Esta forma interesante se llama el pincel del ventilador, luego pinceles bastante auto explicativo. En la forma de la misma está en un abanico. Se pueden utilizar para todo tipo de cosas, como árboles, pastos, follaje. Podrían hacer algunas marcas pequeñas, distintas podemos hacer varias marcas con solo un barrido del pincel. Aquí tienes otro cepillo de especialidad. A éste se le llama la daga o un pincel de espada, y se puede ver ese ángulo aquí para darte una línea bonita y crujiente. Ahora, una vez que te hayas quitado los plásticos, no intentes meterlo de nuevo en su. De lo contrario, vamos a tener pelos que serán inclinados o doblados a la forma. Queremos ponerlo de nuevo, si se puede, si se puede, a través de la parte inferior, para que las cerdas permanezcan intactas. Cepillos de dientes. Aquí puedes ver que las uso con bastante frecuencia, así que quédate conmigo en la sección de fabricación de marcas y te mostraré cómo usarlas. 25. Materiales principales: pinceles para este curso: para este curso thes de los pinceles que más uso. Y así estos son los pinceles que quiero experimentar para ti. Tenemos aquí unos pinceles hacky, mi cepillo de doble cara Paul Jackson Kolinsky Sable un par de pinceles sintéticos de diferentes tamaños y para cepillar. Ahora bien, no te preocupes si no tienes exactamente estos pinceles cuando estás mirando tus pinceles, por lo general vendrán numerados. Cuanto mayor sea el número, más grandes serán los pinceles, y más grande y área cubrirá. Lo encontrarás más tarde. Cuando hablamos de lavados, es realmente importante usar cepillos más grandes que puedas por un espacio. Es bueno tener una variedad de tamaños para que puedas trabajar en una gama de diferentes proyectos y por último pero no menos importante, el cepillo de dientes. Tenemos algunas técnicas que utilizamos el cepillo de dientes para ello. Y así mira la sección de fabricación de marcas, y te daré todos los consejos sobre cómo usar el cepillo de dientes, incluyendo cómo no cepillarte los dientes después de su pintura completa 26. Materiales principales: el cuidado y la limpieza de los pinceles: Con todo este dinero invertido en pinceles, vas a querer saber cómo cuidarlos. Una cosa que quiero decirte de inmediato es que no manejes las cerdas de los pinceles por muchos jóvenes estudiantes que les encanta frotarlas en sus mejillas. Y, um, les hago saber que no hagan esto. El problema es que tienes aceites de tu piel que se meten en los pinceles y con acuarela. Eso es un problema porque el aceite y el agua no se mezclan muy bien. Además, con el tiempo, aceites de tu piel amarillarán el papel y destruirá tu pintura. No durará mucho. Ya no será archival. No dejes tus cepillos sentados en el agua cuando dejes tus cepillos sentados en el agua. Esto puede causar un par de problemas. Una es que dobla la punta de tu pincel y luego ya no están pintando sin problemas para ti. Pero lo segundo es que el agua viajará hasta el pincel y puede dividir la madera. Entrará debajo de la pintura y en realidad partirá la madera. No dibujes tus pinceles de esta manera, porque el agua viaja a lo largo del barril hacia arriba hacia la madera, y luego se sienta ahí. Se expande y se contrae. Y entonces la madera contra el feral se afloja, y puede que se desprenda de inmediato, o se partirá el harían. Una cosa más a ver Si estás metiendo agua en el Farrell, viaja en expansiones y contrae, y el pegamento se aflojará cuando el pegamento se afloje . Entonces eso deja ir el cabello es mejor en el cepillo. Si estás usando tus pinceles para cualquier cosa que no sea la acuarela, por ejemplo, óleos o pinturas acrílicas que pueden dañar los pinceles de una manera que ya no serán útiles para los colores del agua. Como ya se mencionó, aceites y el agua no se mezclan bien, y el cepillo no recibirá el agua de la manera que usted quería. Con el fin de limpiar tus cepillos después de su sucio. La mayoría de las veces, solo necesitas enjuagarlos en agua y descubrirás que el pigmento se ha ido por completo. A veces con mis pinceles sintéticos, sí necesito usar un limpiador de pinceles sobre ellos, así que solo usas un poco un pincel, jabón o detergente y agua, y lo enjuagas ahí dentro hasta que estés seguro de que toda la amenaza de cerdo liberado Cuando estás usando un cepillo natural para el cabello, por lo general todo lo que necesitas hacer es darle un buen enjuague y luego cepillarte con agua, y eso estará bien. A veces hay algunos colores de tinción que realmente quieres asegurarte de añadirles un poco de limpiador de pinceles Ahora. No recibo ningún aval de este fabricante. Es solo la marca que uso. ¿ Agregas agua a tu cepillo, y luego puedes frotarlo al jabón. A veces si quiero darle un extra de limpieza, lo froto en la palma de mi mano solo para asegurarme de meter el jabón en el faraón, y luego se lo enjuaga. Y yo sólo sabía que enseñaba a muchos jóvenes estudiantes, y no siempre son tan geniales con la limpieza de sus pinceles. De hecho, me dejan algunas sorpresas desagradables a veces, Um, Um, al no limpiar los cepillos cuando esto sucede, no hay problema. Simplemente puedes enjuagarlo y usar el limpiador de brochas. Como te he mostrado cómo hacerlo. Acuérdate de subirlo al faraón. Cuando se queda claro, sabes que todo está limpio. Lo que encuentro es. Mis pinceles sintéticos suelen necesitar más limpieza que mis cepillos naturales para el cabello, pero es el mismo proceso, así que simplemente frotarlo en la palma de mi mano. Esta tenía algo de pintura verde en ella, buena como nueva. 27. ACTIVIDAD: los corazones de Alex: una tarjeta de felicitación simple: y bienvenidos de nuevo, a todos. Estoy muy emocionado de mostrarles este proyecto. Es una victoria bastante personal para mí. Por lo que el propósito de este proyecto es solo conseguir que pruebes una forma un poco más complicada y aplicarle pintura de una manera bastante concisa. Um, no te preocupes demasiado si no lo consigues exactamente bien la primera vez. Puedes sentirte libre de practicarlo un par de veces o puedes probar una forma ligeramente menos compleja. También quería hablarles de la inspiración para este proyecto en particular. Esta fue una victoria bastante personal para mí. Mi hijo y yo hemos estado haciendo corazones para mostrar nuestra solidaridad por todos los impactados por la cala la pandemia. Entonces hizo algunos corazones para mi funda del teléfono, y me encanta el diseño que se le ocurrió. Por lo que ofreció Teoh imprimir otra para mí, que he usado como plantilla. Encontrarás esta plantilla en formato descargable en la sección de recursos, y lo que hice fue rastrearla en mi papel de acuarela y ahora estoy lista para comenzar. Lo que voy a hacer es usar pintura roja para este proyecto, y la voy a mezclar en mi centro Bueno, así que estoy agregando un poco de agua. Déjame simplemente mover esto para asegurarme de que puedas ver lo que estoy haciendo. Entonces estoy agregando el agua a la pintura y luego la muevo al pozo donde hay un poco más de agua. Es un proyecto bastante pequeño, así que no me vamos a pintar demasiado que debería hacerlo. Yo sólo quería ser un poquito más grueso. Me encanta el look de rojo cuando es bonito y jugoso, pero si es demasiado acuoso, me puede parecer un poco plano y aburrido. Mueve estos cepillos fuera del camino. Yo sólo voy por ahí. La forma que probablemente encontraremos porque estoy trabajando con un círculo es que necesito seguir dando la vuelta a mi proyecto. Si encuentras que tu dolor se adelgaza al principio, siempre puedes hacer una segunda capa después de que se seque. - Como mencioné, son bienvenidos a usar cualquier forma que llame su atención. Ésta es sólo personal para mí, confinada inspiración en cualquier lugar, y sí conseguí el permiso de mi hijo antes de usar sus círculos de diseño. Puede ser complicado pintar. Tienes que inclinar los bordes de tal manera que puedas hacer el movimiento de barrido con tu muñeca. Entonces yo mi movimiento barrido natural es de esta manera. No de esta manera. Por lo que sigo girando mi página para que pueda conseguir un mejor ángulo en esos rincones. - Realmente amando el descanso. Hermoso color rojo Solo para recordarte, este es Windsor Rojo, pero Windsor Nuevo y el pincel divertido es un pincel sintético. Porque estoy queriendo bordes bonitos, crujientes ahora es importante no ir demasiado lejos sin volver a cargar en pintura. De lo contrario, lo adelgazan, y no es como un rico y hermoso. Por lo que sigo regresando y cargando mi cepillo. Es solo mirar de ida y vuelta entre mi proyecto y mi funda del teléfono para asegurarme en pintar la gran sección tu juego, necesito girar mi papel para poder conseguir ese ángulo justo casi ahí, - girando para llegar a mi borde de juego de mi círculo En esta etapa. Recuerda lo que espera que estés haciendo es experimentar con tus dolores, experimentar con tus colores, experimentar con tus pinceles. Encuentra una variedad de formas diferentes que te interesen y ve qué colores te gustan y varía la cantidad de agua. Este proyecto sí usé tinta. Espera un poco de pintura espesa. Normalmente, si voy a usar si quiero un color realmente oscuro e intenso, haría múltiples capas. Ah, casi se olvida el lado poco lastimado del corazón dentro de la superposición. - Ah , bien. Estoy bastante contento con me inspiré en el diseño de mi hijo. Vamos a darle un momento para que se seque y volveremos a echar un vistazo. Bienvenido de nuevo. Como puedes ver, todo está seco. Ahora me gusta mucho esta linda imagen, y me gusta particularmente porque fue mi hijo el que diseñó Lo que quiero hacer con It Now se convierte en una tarjeta de felicitación, y me acaba de recordar la importancia de las tarjetas de felicitación y tarjetas de felicitación caseras de un amigo mío. Había alguien con quien fui a la preparatoria, y cuando estábamos en la preparatoria, le di una tarjeta que hice, y recientemente acabamos de volver a conectar en Facebook y ella me dijo que aún tiene la tarjeta que hice después de todo este tiempo. Entonces quiero que sepas que los artículos que estás creando aquí se pueden usar como pequeños regalos para tus amigos, y estoy seguro que los van a atesorar. De todos modos. Es así como funciona esta tarjeta en particular. Está pre hecho, y tiene una pequeña carpeta dentro de eso. Entonces lo que hacemos es poner la tarjeta boca abajo dentro de la carpeta y solo la desliza en ese pequeño bolsillo. Después lo das la vuelta y puedes reajustarlo y centrarlo. Ahí lo tenemos. Un bonito regalito para tus amigos. Espero que hayas disfrutado de este proyecto y te veré en la siguiente sección. 28. Materiales principales: PAPER: superficies de pintura, papel de acuarela u otras superficies de pintura son una de las mayores influencias en una acuarela pinturas Éxito. En este apartado, vamos a hablar del peso del papel. ¿ Un diente significa y referencia a las superficies de pintura de papel distintas al papel y al cuidado de su papel? Y finalmente, ¿qué uso y por qué? Empecemos con un peso así lo verás aquí. Tengo unos tipos diferentes de papeles frente a mí. Por lo general lo encontrarás en la etiqueta. Este dice 300 libras. Este es de 1 £40 y éste también es de 1 £40. Tengo unas sábanas sueltas. Este es de 1 £40 este es de 300 papeles medidos por peso, y el peso es un cierto número de hojas en una resma. Cuanto más pesado es el papel, más contenido de algodón tiene, lo que significa que puede tomar más abuso. Por lo que realmente me gusta usar un papel muy pesado. papel de acuarela de 300 libras se mide en libras. Cuanto más pesado sea el peso, más duradero será el papel y más algodón habrá en la mezcla. Esto es importante porque el conteo permite que el papel se expanda y se contraiga más uniformemente a medida que se moja. Algunos pesos comunes utilizados o £90.140 libras y £300. Me encanta usar papel de 300 libras, pesar de que el papel de 300 libras es justo, un poco más caro. Si compras una hoja grande de ella, puedes cortarla en trozos más pequeños para tus proyectos iniciales. No uso papel más que eso, porque me parece que simplemente no puede replicar los mismos efectos que consigo en mi papel de 300 libras esterlinas. A continuación, quiero hablarles del diente del periódico. El diente es lo suave o lo accidentado que es el papel. El papel se hace de algunas maneras diferentes. Se puede tener papel hecho a mano que está hecho en moldes, y se pone en el molde y se aplana. Pero te parece que es un papel bastante rudo. Otro papel está hecho y está hecho en hojas, y luego las hojas corren aire a través de rodillos. Al final del proceso, encontrarás algunos llamados papel áspero, lo que significa que tiene un diente muy alto o el factor de baches ahí, cerros y valles en el papel prensa fría significa al final del proceso, lo ejecutan a través de rodillos fríos. Y de nuevo, hay bastante diente a una prensa fría menos que en un áspero pero más que en una prensa caliente tan caliente papel de prensa. Como se puede adivinar, ahora se ha enrollado a través de unos rodillos calientes al final del proceso, y es un papel bastante liso, así que puedo animarte. Prueba algunos de los diferentes papeles y ve qué tipo de diente te gusta. Utilizo arcos £300 papel prensado en frío. 29. Materiales principales: PAPER. . Dimensiones: es posible que escuches el término dimensionamiento y te preguntes qué es ese dimensionamiento IHS. El agregado de gelatina dedo del pie papel de acuarela. Esto se hace para que el papel sea menos absorbente y ayuda a evitar que el pigmento se extienda a través del papel de manera incontrolable. Diferentes marcas de papel utilizan el dimensionamiento de diferentes maneras. El dimensionamiento se agrega antes de que los papeles se prensan, pero se aplican muchas marcas, como los arcos. Hacer ejercicio en el exterior capas la parte superior en la parte inferior. Esto lo escucharás llamado dimensionamiento interno y externo. Si quieres más absorbencia, debes quitar parte del dimensionamiento ganando el papel antes de usarlo. Si rascas el papel, posible que estés dañando el dimensionamiento en lo que sucederá entonces es que la pintura será atraída por el área que fue dañada. Esto puede ser en efecto lo que estás buscando, en cuyo caso sigue adelante. Pero de lo que realmente quieres tener cuidado es que no está pasando donde no lo quieres . Veamos qué pasa. Así que echa un vistazo. En ocasiones este efecto es exactamente lo que necesitas en ciertas áreas de tu pintura, así que pruébalo 30. Materiales principales: PAPER. . Formato: Me gusta pintar en tamaño bastante grande 22 pulgadas por 30 pulgadas, así que compro mi papel y hojas individuales. Esto es sólo una sección arriba uno. Es importante utilizar el papel de acuarela de mejor calidad que puedas. Eso generalmente significa usar papel con el alto contenido de algodón. Para estos ejercicios, puedes usar £140 pero para tus proyectos terminados, te recomiendo £300 papel como es este. A menudo, mis alumnos se sienten bastante frustrados cuando están usando un papel diferente al que soy porque lograron resultados diferentes a los que yo. Hebilla de comunicación de papel menos costosa, creando colinas y valles a medida que el papel se expande y se contrae. A pesar de que el papel que uso también puede hebilla porque tiene un contenido de algodón realmente alto. Yo solo plancho las hebillas y luego lo aplanan entre dos tablas para conseguirlo aún más plano. Otra cualidad del papel menos costoso es que no se sostiene muy bien cuando lo frotas. Esto es un problema porque el papel de daños resulta en Pilling. pilling es donde las fibras del papel se separan y se agrupan en pequeños grumos, dejando una superficie desigual dañada y es realmente difícil de pintar suavemente sobre él. Espero haberte convencido por qué es importante comprar el papel de mejor calidad que puedas pagar. Pero para estirar aún más tu inversión en otra sección, te voy a mostrar cómo arrancar el papel de acuarela para que puedas usar tamaños más pequeños para múltiples proyectos. 31. Materiales principales: PAPER. . Bloques: otra forma de comprar papel de acuarela es comprarlo en algunos libros. Tengo un par de ejemplos diferentes aquí, y la portada te dice mucha información sobre el papel. Por lo que se trata de un papel de acuarela de Strathmore. Son los 300 de su Siri. Cuanto mayor sea el número en los Siri, más caro es el papel en mayor calidad es ISS. Esta es una prensa fría. Si recuerdas, eso significa que al final del proceso de fabricación, lo ejecutan a través de unos rodillos fríos, y te dan un poco de diente. No estoy seguro si se puede ver eso, pero el diente son los cerros y los valles. Este es de 100 y 40 libras. A continuación, podemos echar un vistazo al bar. Brianna Papel cinco. El papel de Brianna también es una prensa fría Esto cuando te dice aquí es 25% de contenido y este también es papel de 140 libras esterlinas. Um, Fabbiano indica un tipo de papel que tienen por este pequeño color abajo en la parte inferior. Este es azul, que va con Cole Press y el peso. Otras veces tendrán otro color para indicar si es prensa caliente o si es papel de 300 libras esterlinas. Entonces, UM, tienes puedes buscar muchos tamaños diferentes en almohadillas de acuarela, pero es solo una consideración más que tienes para el papel de color de borde. Por lo que estos son sólo dos ejemplos de los cientos que tendrás. Los tamaños enterrarán. Las marcas muy pondrán a prueba unos cuantos y a ver qué piensas. Aquí te dejamos algunas muestras de bloques de color agua. Lo mismo es con el otro papel. Las diferentes empresas hacen bloques de acuarela, y estas dos empresas codifican por color el tipo de papel que iss, por lo que se puede ver que éste es de 140 libras es una prensa fría. Este bloque de acuarela arcos es de 300£ y también es cool press, aunque estos probablemente se vean muy parecidos a ti como las almohadillas de acuarela. Las diferencias, estos aire pegado hacia abajo en cuatro lados propósito para pegarlo por los cuatro lados es cuando pintas sobre él. Se ampliará y se contraerá, pero seguirá siendo rutinario. Es forma media, impidiendo los cerros y los valles. Solía usar el bluff de acuarela todo el tiempo. Las ventajas fuera, um son que no necesitas estructurar papel. Otra es esta portada protegerá tu papel y son realmente portátiles. Por lo que son geniales para asumir la pintura aérea plan. Las desventajas de ellos son Sólo se puede dolor en la página superior. Entonces si quieres hacer más de una pintura a la vez, tienes que tener múltiples bloques de acuarela. Podría ser un poco caro, pero la razón principal por la que ya no uso estos es que me gusta doblar mis cuadros ya que estoy trabajando en ellos para controlar el flujo del agua y la pintura. Entonces esta solo esta opción ya no me funciona. Al igual que con todos los demás suministros de los que hemos hablado, espero que les den una oportunidad y vean si se adaptan a su estilo de pintura. Pintura feliz. 32. Materiales principales: PAPER. . Marca de agua y desbordada y despejado de papel: puede que escuche el término marca de agua, y quiero mostrarles qué es esto y cómo buscarlo. De lo que es la marca de agua es una sección generalmente estampada en la esquina, donde el fabricante pone su etiqueta en esta instancia para el papel de los arcos, está un poco levantada, pero cuando la sostienes a la luz, puedes ver a través de ella también. Entonces esa es la mejor manera de ver la marca de agua. La marca de agua es importante por algunas razones. La marca de agua le dirá a tus clientes cuando compren tu obra de arte, qué calidad del papel es que estás usando y que es un papel de archivo. Pero también esa marca de agua significa para ti qué lado del papel está arriba con papel arcos. No tengo problema con usar ambas caras del papel, pero para otros papeles, sí importa si este pedazo de papel es demasiado grande para ti, vamos a rasgarla en tamaño para que tengas que dos papeles. Pero si lo vas a rasgar, tu marca de agua solo está en una esquina de tu papel. Entonces lo que tienes que hacer es hacerte una pequeña marca para ti, que lo sepas, que es la parte superior. Voy a poner un poco de té aquí para arriba. De hecho, voy a escribir la palabra doc. Y de esa manera, después de que se rasgue el papel, sabrás cuál es la parte superior. No hay ganancia en recordarte por el papel que usé. He usado tanto la parte trasera como la delantera. No he encontrado diferencia, pero para otros papeles, hay una diferencia en el diente entre la parte delantera y la parte trasera. Entonces, para rasgar un papel, no solo lo cortas por el centro. Lo que harás es decidir qué tan grande lo quieres. En este caso, lo voy a rasgar por la mitad. ¿ Lo haces? Dobla y presionas muy fuerte aquí y luego lo vuelves a doblar, de nuevo sobre sí mismo. Hagámoslo otra vez. Y una vez más. Esto es por papel de 300£ o cualquier otra forma de papel así funciona muy bien con papel de 300£ . A algunos de mis amigos les gusta sostenerlo en el aire y al karate cortarlo. Ahí lo tienes. Y ahora sabemos que la parte superior está aquí porque tiene una marca de agua y sabemos que este lado es el top porque premarcamos antes de arrancarla. El motivo por el que lo estamos arrancando en lugar de cortarlo con la tijera es que estamos tratando de conseguir un buen filo. Lo mismo lo mismo es esta chispa alérgica el final aquí. Por lo que te deja con una textura realmente bonita, y puedes dejar tus bordes crudos. 33. Materiales principales: PAPER. . Archivo: Yo quiero hablar del manejo de transporte de su papel. El sello de silla caliente significará que algo está libre de ácido, duradero y estable a los estándares de museo o biblioteca. La mayor parte del papel se deteriorará. El papel de archivo es resistente al deterioro. El proceso de fabricación puede ayudar a eliminar elementos no deseados que se sabe que causan papel deteriore algunas consideraciones ambientales para ayudar a preservar su obra de arte. Por lo que es realmente importante no manejar el papel tanto como sea posible porque las ruedas de tus manos se subirán al papel. Esto puede crear una resistencia, lo que significa que la pintura tendrá un tiempo más duro pegándose a la superficie del papel. Otra razón para no manejar tus papeles que las ruedas de tus manos podrían meterse en el papel, y esto con el tiempo podría amarillear el papel y finalmente, no rayar el papel al rayar el papel que perturba el dimensionamiento en él, y luego terminarás con marcas oscuras en lugares que quizá no quieras. A veces sí quieres esta técnica y luego por todos los medios rascar. Pero para nuestros propósitos, queremos asegurarnos de que estás ayudando a que tu dedo del pie de papel dure el mayor tiempo posible. Así que manténgalo almacenado en un lugar agradable y seguro donde estará cubierto y libre de todas esas cosas. 34. Materiales principales: PAPER. . Papel estilizado parte 1: por la forma en que pinto y porque uso papel muy pesado. Yo a propósito no camilla. Toma mi papel. En cambio, lo aplano con la plancha de vapor y lo presiono entre algunas tablas después del hecho. Pero si estás usando un papel más ligero, posible que consideres estirarlo o pegarlo. Entonces para el primer ejemplo, solo voy a usar alguna cinta de enmascaramiento para pegarla. Lo que esto hará es que lo mantenga en su lugar y dado un poco de estructura cuando se moje. Pero te aseguras de que tu tablero sea el dr. Asegúrate de que tu papel esté seco. De lo contrario, esta cinta quería aquí a ella. Podrías ser tan quisquilloso como quieras con asegurarte de que tus bordes o calle personalmente. Yo solo lo veo y luego te empujas en los bordes y tal vez hasta los bruñiste con una cuchara , frotándolo con una cuchara hasta que quede agradable y apretado. Lo que pasará con este método es que la pintura no irá por debajo de la superficie, y a medida que el agua se moja, se expande, y cuando se seca, se contrae, así que la mantendremos muy bien en su lugar aquí. La dificultad con este método cuando estás usando cinta de enmascaramiento es que la cinta de enmascaramiento no gasta y se contrae a medida que se moja. Entonces el papel, bien expandiendo contrato y volver a su lugar siempre y cuando no estés usando mucha agua , Este método está bien. Si vas a estar usando más agua, entonces te recomiendo que uses algo diferente. Déjame mostrarte. Aquí tengo artistas engomados agua, cinta de papel, y viene en diferentes anchuras, así que incluso estrechan aquí un poco más grande y cuando eso en algún lugar del medio. Pero lo que voy a hacer esta vez es estirar mi papel, lo estiras por boda lo realmente no tiras ni tira en él en cuanto lo metes en el agua, los papeles se van a expandir y luego lo pones en tu superficie y pones tu cinta a su alrededor. Entonces déjame mostrarle que tienes un poco de agua. Aquí podrás remojarlo en la bañera. Se puede así que podría bajo grifo. Um, o puedes hacerlo en un contenedor como yo. De verdad depende de lo grande que sea tu papel. Asegúrate de que tus manos estén limpias cuando estés usando este método, y lo pongo en mi tabla. Ya arranqué parte de la cinta y verás que un lado es pegajoso. Se, um, se vuelve más pegajoso cuando le agregaste agua. Yo quiero atrapar el borde de tu papel y luego suavizar eso. Agarra otra. A mí me gusta cinta cruzada antes de que hagas los lados, y aquí vas a querer asegurarte de que tus bordes estén paralelos uno al lado del otro en el último. Yo solo quiero suavizar eso todo, asegurarme de que no haya burbujas en ella y presione sobre el papel. Dejé que eso se seque de forma natural, y una vez que se seca, entonces está listo para que pintes. 35. Materiales principales: PAPER. . Papel estilizado parte 2: Lo que vamos a hacer es pintar un pequeño cuadro aquí. Después lo vamos a secar y luego retiraremos primero el papel engomado. Fui toda la página junto a una mezcla un poco de la pintura en los pozos, así que simplemente lo pone suavemente morado a lo largo de este lado y deja que se desangra, y haré lo mismo con Green. El papel sobre esto dijo, ya está seco, así que solo necesito agregar un poco más de agua y un poco más de pintura. Voy a inclinar el papel y dejar que la pintura sangra un poco por toda la página. Usaría esto como fondo y pintaría algo más en la parte superior. Pero por ahora, lo que quiero hacer es simplemente secarse para que veas cómo se retiraron. La cinta ahora que estamos pintando está toda seca, y la cinta está seca. Lo que pasó es que, mientras la estaba dibujando, parte de la cinta ya estaba levantando, así que esa es una buena señal. Significa que se desprenderá fácilmente para nosotros si hay secciones que se están pegando. Lo que hago es que lo fui con una boda de tela Es con la tela ayuda a aflojar el pegamento. - Ahora bien , recuerden, el propósito de la cinta en este ejemplo no era mantener completamente los bordes. Espere. El propósito era para que cuando el papel se expande y se contraiga, lo haga al mismo rabia. El cinta que se expande y contrae donde el papel, A pesar de que estaba bastante mojado, ahora es relativamente plano. Espero que le dé una prueba a esta técnica y vea cómo funciona para usted. 36. Materiales principales: PAPER. . Cuidado y manipulación: Yo quiero hablar del manejo de transporte de su papel. El sello de silla caliente significará que algo está libre de ácido, duradero y estable a los estándares de museo o biblioteca. La mayor parte del papel se deteriorará. El papel de archivo es resistente al deterioro. El proceso de fabricación puede ayudar a eliminar elementos no deseados que se sabe que causan papel deteriore algunas consideraciones ambientales Para ayudar a preservar su obra de arte, asegúrese de que la marca que está utilizando esté hecha de materiales de archivo. No exponga su obra a la luz solar directa. Vidrio de calidad museo usado en tu encuadre. Siempre que sea posible. Mantén tus obras de arte fuera de las zonas húmedas. Las temperaturas más altas también pueden aumentar el deterioro y proteger tu obra de arte de plagas que pueden estropear, desgarrar o comer dolores de papel. Por lo que es realmente importante no manejar el papel tanto como sea posible porque las ruedas de tus manos se subirán al papel. Esto puede crear una resistencia, lo que significa que la pintura tendrá un tiempo más duro pegándose a la superficie del papel. Otra razón para no manejar tus papeles que las ruedas de tus manos podrían meterse en el papel, y esto con el tiempo podría amarillear el papel y finalmente, no rayar el papel al rayar el papel que perturba el dimensionamiento en él, y luego terminarás con marcas oscuras en lugares que quizá no quieras. A veces sí quieres esta técnica y luego por todos los medios rascar. Pero para nuestros propósitos, queremos asegurarnos de que estás ayudando a que tu dedo del pie de papel dure el mayor tiempo posible, así que manténgalo almacenado en un lugar agradable y seguro donde estará cubierto y libre de todas esas cosas. Por lo que ahí tienes algunos consejos para asegurarte de que tu papel sea de archivo y que utilices métodos de almacenamiento y manejo que mantengan la calidad archivística de tu obra. 37. Materiales principales: cuidado posterior: Me han preguntado cómo guardo mis pinturas. Este es un trabajo que hice con algunos de mis alumnos, y no quise enmarcarlo. Entonces habría hecho es ir en una estera hecha para ello, y la pongo encima de núcleo de espuma, y luego nos envolvimos en celofán. Por lo que ahora está protegido de los elementos y de su plano restante, y sin embargo podemos ver a través de él, pero seguirá siendo protegido. Una de las más simples es solo poner tus cuadros en plástico, y de esa forma puedes mostrárselos a la gente sin que se dañen. Como se puede ver, estos dos han pasado por un buen poco de desgaste. Er, me gusta usar thes son demostraciones en mis clases, así que las llevo conmigo para que los alumnos puedan tener una buena mirada, pero al mismo tiempo, estoy protegiendo. Otra opción que tienen que sparely barato es un portafolio de papel mío está realmente bien utilizado. Solía tener una cuerda por aquí y por allá. Lo estoy sosteniendo junto con una banda elástica, pero esto me permite mantener unos cuantos documentos seguros y cuando quieran transportarlos. Yo sólo puedo tomar esto solo en una nota más seria, el nombre tomando viajes porque sí me gusta viajar con mis pinturas y yo, um, dispuesto a crear pinturas mientras estoy de viaje. Entonces aquí hay una opción, que es un portafolio. Este es bastante pesado ahí, muchos bolsillos en el interior con algún plástico duro que mantiene todo plano. Hay bolsillos en la parte delantera para guardar las cosas, pero encontré cuando viajo con facilidad, las cremalleras tienen tendencia a romperse, así que no guardo nada realmente valor en los bolsillos. Pero es genial para proteger mi obra de arte y las carteras vienen en todos los tamaños y rangos de precios diferentes . Entonces esta es solo una opción, y debajo tengo mi cartera más grande aquí. Debajo, tienen mi cartera más grande, y está hecho de plástico duro que material, y se puede transportar algunos proyectos bastante grandes en estos 38. Materiales principales: paletas: tendría ante mí es una montaña de opciones de paladar para ti, que van desde algunas opciones muy baratas hasta algunas opciones mucho más caras y elaboradas . Vamos a pasar por ellos. Entonces en primer lugar, lo que se puede ver aquí es que sólo tengo una tapa de plástico que he guardado. Ahora esto es muy barato. Como te puedes imaginar, sin embargo, no es una gran opción porque cuando intentas mezclar múltiples colores, vas a necesitar múltiples tapas. De lo contrario se toparán el uno con el otro. Pero es una opción que uso con algunos de mis alumnos, sobre todo mis alumnos de secundaria que se mueven desde ahí. Tengo esta opción de cerámica cuando tienes paladar. De lo que necesitas son algunos pozos algunas áreas donde puedes agregar algo de agua para asegurar que la consistencia de la pintura en las aguas naciente sea lisa, y que no queden grumos de pintura en tu pincel. ¿ Necesitas un área que tenga algo de espacio para mezclar? Aquí te dejamos otra opción de cerámica. Este tiene unos cuantos pozos más disponibles para ti. Lo bonito de las paletas de cerámica es que el dolor tiende a fluir más uniformemente por pulgar y no se charca en una zona de la otra, por lo que realmente puedes ver qué colores estás recibiendo, y puedes mezclar más de un color, y no se toparán continuamente el uno al otro a menos que te inclines suavemente, um, para permitir que eso suceda. Aquí hay otra opción que tengo. Utilizo este piloto para mis alumnos. Ahora está un poco más limpio de lo que te imaginas. siseo normal. Um, lo que hago aquí es poner mi pintura en pequeños bolsillos arriba en el borde, y luego la mezcle con el agua más abajo otra vez. Ya lo hemos discutido. Queremos asegurarnos de que tengamos una consistencia agradable, suave de pintar agua juntos cuando lo aplicamos al papel. Estos no se han inclinado, por lo que el agua correrá por el costado aquí, y ahí es donde lo mezclarás. Esta es la paleta que más utilizaba actualmente. Esta es realmente la capa inferior de la misma, pero podría usarse como tapa. Tengo mis colores que van en valores a medida que vamos. Hay tres pozos grandes donde puedo mezclar mis pinturas. Generalmente mezcle mis valores de luz en este mi amarillo es mis naranjas aquí. Pongo mis tonos medios, mis rojos, a veces mis azules, dependiendo de lo oscuros que estén. Y aquí pongo mis valores más oscuros morados, verdes. Brown's, mezclándolos por valor de esta manera me permite conseguir una bonita gama de colores y no sabía dónde está todo. Esta paleta está bastante sucia en este momento, pero es bastante fácil de limpiar con solo una esponja húmeda. Se puede quitar toda esa pintura extra, pero como ya he mencionado antes, podríamos reconstituir el dolor simplemente añadiendo un poco de agua para que nunca tire el pigmento lo largo del costado. Aquí. Este Pollitt es otro paladar cerámico es muy pesado. 7 libras esterlinas. Um, utilicé esta paleta exclusivamente para toda mi pintura compradora para mantenerlas separadas de las demás. Tiene una tapa para ello, y también puedes mezclar pintura en la tapa si te quedas sin espacio es. Pero como puedes ver, hay un área agradable, amplia y abierta para mezclar pintura, y puedes guardar tus pinceles aquí y en estos agujeros a lo largo del costado. Guardé estas tres opciones para el final porque son paletas de viaje thes del palacio . Yo usaría la pintura de aire come going plan, así que éste tiene las tortas de pintura en ella, y puedes usar thes pocillos para mezclar el color. Este tiene los pozos a lo largo de los costados. Hay un agujero para el pulgar para sostener. Podrías meter algunos pinceles en estas pequeñas áreas aquí, pero mis cepillos se airean un poco más grandes que eso, así que no tiendo a ti a hacer eso. Este es otro de mi compañera de viaje. Es como puedes ver. Hay un estante extraíble, y esta área se puede utilizar para mezclar pinturas. Aquí hay un pozo para mezclar pinturas y aquí también. Lo que he hecho es el estudio de valor de los colores que tengo, así que sé cuando viajo cuál es mi gama de colores de pintura. Tengo una esponja en el interior para una fácil limpieza, y tiene una tapa para mantener todo bonito y seguro. Cuando estás viajando, ahí lo tienes. Muchas opciones para la política. Espero que encuentres uno que se adapte a tus necesidades justo 39. Materiales principales: contenedor de agua: Vale, ¿Qué es este raro surtido de contenedores que tenemos frente a mí cuando estoy queriendo mostrarte es que puedes usar casi cualquier cosa para contenedor de acuarela. Si recuerdas la sección de salud y seguridad, sin embargo, quiero que uses algo que no vas a estar usando para comer o beber de un juego que tengo aquí. Simplemente tarro viejo llano. Puedes usar eso. Um, este es un contenedor plegable. Es muy bueno para tu plan de pintura de aire y luego en tienda y ábrela de nuevo. Cuando estés listo, este contenedor plegable puede plegarse bonito y pequeño para que puedas tirarlo en tu mochila y luego sacarlo a la pintura Planner cuando vayas. El contenedor que había estado usando para este curso es un recipiente de vidrio grande, de boca ancha, y lo elegí porque tiene bordes bonitos, redondeados. Pasó lados redondeados al contenedor que estás usando para que al frotar tu cepillo a lo largo del costado no se atrapa y cause daños a tu cepillo. Otra cosa de la que quiero hablar contigo es usar un método de dos contenedores tan a menudo tendré dos frascos uno al lado del otro y los usaré. Y uso el 1er 1 para mi agua sucia. Y luego una vez que mis cepillos mayormente limpios, usaré el 2do 1 para mi agua limpia. Me gusta mucho esta idea del sistema de dos contenedores. Desafortunadamente, en algún lugar a lo largo de la línea, normalmente olvido cuál es cuál. Y así es más fácil para mí usar un recipiente y mantenerme cerca de una fuente de agua para poder limpiar mi agua con frecuencia. Si utilizas agua muy fangosa, posible que encuentres que esa decoloración es tu papel. ¿ Quieres tener acceso a agua dulce? Una última cosa de la que quiero hablarles es el agua destilada. En ocasiones nuestro agua del grifo tiene algo de acidez a ella. Por lo que el agua destilada tendrá un pH neutro. Y eso sería lo mejor para usar con tus pinturas. personal, acabo de usar agua del grifo para todos mis cuadros. De acuerdo, te veré en el siguiente apartado. 40. Materiales opcionales: introducción al fluido: Hablemos de líquido de enmascaramiento ahora fluidos de enmascaramiento conocidos por pocos nombres diferentes. Máscara incluyen, obviamente, Miss Kit y registrarlo por nombrar algunos. Algo antes de que vayamos más lejos de lo que quiero que sepas es no agitar las botellas. No agite las botellas y dice:Aquí mismo, Aquí mismo, no agite. El motivo de esto es enmascarar. El líquido se compone de látex, suspendido en un líquido al agitar la botella. Lo que pasa son las pequeñas partículas de látex de aquí juntas, y así de repente, cuando lo sacudes y sacudes, es un más y lo sacudes un poco más. Terminas con un trozo de látex, que está totalmente separado del líquido ahí dentro. Lo que quieres en cambio es agradable consistencia donde todo se mezcla sin problemas. 41. Materiales principales: fluido de Masking Cómo utilizar la parte 1: Así es como funciona el líquido de enmascaramiento. Si quieres que un área quede blanca, lo que haces es cubrirla con líquido de enmascaramiento. Entonces, una vez que se seque, puedes pintar encima de ella, y tu área que está cubierta de popó enmascarado permanecerá protegida una vez que quites la cubierta, luego estás pintando será de blanco por debajo. Vuelo líquido enmascarador con shapers de color, y tengo una variedad de tipos diferentes aquí, y también usaron stylus estas bolas aquí. Esta herramienta a menudo se encuentra útil para trabajar con arcilla o trabajar con dados de papel. Puedes aplicar líquido de enmascaramiento con el cepillo, pero primero quieres cubrirlo con un limpiador de brochas para que el líquido de enmascaramiento no se pegue a las cerdas. Solía usar un pincel, y me gusta mucho la forma en que se ven las líneas cuando lo aplicas con un pincel. Desafortunadamente, he destruido muchos pinceles, así que ya no usé esto. Yo uso thes herramientas En su lugar, puedes usar líquido de enmascaramiento encima de una sección de tu pintura que ya está coloreada, y se va a congelar el color en ese punto. Una palabra de precaución, sin embargo, si pintas líquido de enmascaramiento sobre un área que ya está pintada. A veces he encontrado que levanta el pigmento debajo de él. No vuelve al peso completamente, pero puede aligerarlo un poco. Si dejas la tapa fuera de tu líquido de enmascaramiento, se seca y se torpe. Entonces cuando lo hago en su lugar es verter un poco en un recipiente para que pueda usarlo. Después se volvió a poner la tapa de inmediato, y esta es la cantidad que estoy usando. Puedes simplemente sumergirlo aquí porque la flauta enmascaradora, estoy tratando de mantener el líquido de enmascaramiento prístino. Por eso lo vertí en el contenedor y lo uso desde ahí. No volvería a verter eso en mi paquete, mi paquete original, porque entonces podría espesarlo Cuando yo quiera hacer eso. De igual manera, se puede agregar un poco de agua para diluir el líquido de enmascaramiento de este tipo. No obstante, si vuelves a hacer eso, no lo pondría en mi botella de la cantidad total. Yo lo pondría más en contenedor así para que solo esté diluyendo una pequeña cantidad de ella a la vez y preparándolo una vez que esté demasiado seco en el contenedor. Simplemente es inutilizable porque es como un río 42. Materiales principales: fluido de Masking Cómo utilizar la parte 2: asegúrese de que cuando aplique líquido de enmascaramiento a su papel que su papel esté completamente seco . De lo contrario, le hace algo a la composición, composición química del líquido de enmascaramiento, y ya no se desprende adecuadamente. Además, una de mis alumnas ha descubierto que cuando el líquido enmascarador se calienta demasiado, su proyecto estaba bajo la luz del sol y se puso demasiado caliente. Ella está teniendo un momento realmente difícil levantar el fluido. Es muy pegajoso y suave. Ya he oído decir que cuando aplicas líquido de enmascaramiento, no quieres dejarlo encendido por mucho tiempo, tal vez uno o dos días. En realidad no he tenido ese problema, y lo he dejado encendido por tal vez hasta un mes. El líquido de enmascaramiento se puede vender en bolígrafos Sí usé uno de los bolígrafos. Um, mis líneas terminaron hermosas, crujientes y limpias y delgadas. No obstante, tuve alguna dificultad para quitarlo, y no estoy seguro de qué waas así que no he vuelto a utilizar la pluma desde entonces. Algunos fabricantes agregarán un pigmento o color a su líquido de enmascaramiento para que sea más fácil ver cuándo se seca. La marca que uso se seca a Justin fuera de peso, y puede ser complicado ver en el papel. Intento mantenerme alejado de esas marcas que tienen color en ellas porque solo estoy un poco preocupado de que me vaya a teñir mi papel en el trabajo que hago. Yo uso mucho líquido de enmascaramiento. Espero que estos consejos te resulten útiles si decides probar este medio muy útil y verás que el líquido de enmascaramiento se usa más adelante en los proyectos. 43. Materiales principales: enmascarar el recuperador de fluidos: hemos hablado de líquido de enmascaramiento. Se trata de un removedor de líquidos de enmascaramiento. Esto es lo que parece cuando está fresco en el paquete, y así es como se ve cuando se ha usado un poco. Lo que pasa es que frotas el líquido de enmascaramiento con esto. Se acuerda de que te dije, no quiero que te estés frotando el papel o te dejes aceites de las manos así que usas esto en su lugar y eso ayuda a levantar el líquido de enmascaramiento que te has puesto ahí. Te mostraré cómo funcionan esos en un rato. 44. ACTIVIDAD: tarjeta de felicitación de velero parte 1 para preservar la blancos: dibujo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Lo que vamos a hacer ahora es crear una tarjeta de felicitación de velero. Entonces lo que he hecho es que tengo un trozo de papel aquí. Se me gustaría es una tarjeta de felicitación cinco por siete. Por lo que he tenido que cortar un papel siete por 10, y luego puedo doblarlo por la mitad para conseguir el tamaño de tarjeta que quiero. Y solo para estar seguro, ten listo tu sobre y asegúrate de que tu tarjeta se ajuste al tamaño de tu sobre. Si no, siempre se puede recortar hacia abajo. Y aquí tengo el velero que quiero hacer. Esto va a ser Esta plantilla va a estar disponible en la sección de recursos fuera este curso, y voy a robarla en una tarjeta de felicitación. Pero antes de hacer eso, solo quiero hablarte un poco de algunos de los suministros que ves frente a mí. Por lo que aquí tenemos un sacapuntas, motivos de lápiz acuarela. Este es un contenedor en el que voy a meter mi líquido de enmascaramiento. Yo traje este. Esto es a menudo lo que uso cuando no tengo mi otro disponible, y reuso las tapas de los recipientes de leche una y otra vez. Se trata de un moldeador de color. Tiene un extremo de goma es mi forma preferida para aplicar líquido de enmascaramiento. Pero aquí tenemos un delineador de guión y este un bolígrafo gobernante. Esta también es una buena herramienta para aplicar líquido de enmascaramiento cuando no eras realmente líneas finas, y sí quiero algunas líneas finas en esto. Entonces vamos a darle una oportunidad a eso. Una pequeña pieza necesaria de goma de borrar amasada Ah, variedad de cepillos, mi agua fluida de enmascaramiento y una toalla. Y sacaremos la pintura cuando estemos listos para usar eso. Entonces lo que voy a hacer con este proyecto es empezar por usar lápices de colores de acuarela para dibujar realmente la imagen sobre nuestro papel. Ahora puedes rastrearlo si lo prefieres. Solo estoy tratando de mostrarte muchas formas diferentes de lograr las cosas. Entonces estamos haciendo un ejemplo diferente esta vez al que tenemos en otras lecciones. Entonces voy a tomar una corona de lápiz acuarela azul, y quiero centrarla en mi página. Entonces voy a poner el mástil primero. Ahora, claro que sí. no es necesario hacer esta imagen exacta. Eres bienvenido para crear tus propias imágenes. Lo que sea que te inspire de esta lección. Pero si no disfrutas del dibujo, entonces por todos los medios solo traza de los bordillos de la plantilla s. Encuentro un realmente encantador en la mayoría de los diseños, así que los incorporo en un montón de pequeños lugares diferentes. Y este patrón tiene un montón de pequeños s bordillos en él. Sólo tratando de conseguir las formas básicas. Nada Encantadora pedírselo podría ir ahí mismo. Puse estos poco extra, um, labios alrededor de mi barco porque quería tener diferentes áreas donde pudiéramos poner algo de color . Está bien, ahora, estos tacos rizados, cuando queremos hacer es iniciarlos un poco de caminos detrás de la primera venta. Y yo, um, hago una curva hacia abajo y suben en una s que una curva hacia atrás en forma de C. Curvo hacia arriba en una s espalda en forma de C, y lo que quiero hacer es tener esta forma final aproximadamente a la misma distancia del borde que el otro lado. Oye, eso no está nada mal. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestro patrón 45. ACTIVIDAD: barco velero: parte 2: Ahora que tenemos nuestro patrón todo dibujado, el siguiente paso que vamos a hacer es poner el líquido de enmascaramiento. Ya sabes, si recuerdas, líquido de enmascaramiento es una herramienta que nos permite mantener blancos en una página o congelar un cuadro en esa etapa. Entonces cuando voy a hacer es enmascarar las dos velas, y también quiero poner un poco de enmascaramiento justo debajo de la línea azul en estas olas. De hecho, bajaré un poco más lejos. Nos dará otro elemento de diseño en el patrón. Entonces le llevamos el líquido de enmascaramiento, no lo sacudimos, y vertimos un poco en un sello de contenedor que opere. Voy a hacer las ventas primero, así que esta herramienta es un poco más ancha. Me permite ponerme más líquido de enmascaramiento un poco más rápido. Esta será para líneas muy finas. Entonces solo me voy a quedar dentro de mi línea de lápiz, mi línea de lápiz de acuarela, y también voy a hacer la gran venta. Podrás decidir que quieres que una o ambas de estas ventas tengan algún color sobre ellas. Pero quiero mostrarles cómo funciona el líquido de enmascaramiento. Y así he decidido que mis ventas serán ambas Espera, ve ahora mismo. Si te pasa algo de líquido de enmascaramiento en tu papel, digamos así. No quiero que te preocupes por eso. Lo que tenemos que hacer si no quieres esos puntos ahí es dejarlos secar. Una vez que estén completamente secos, serán realmente fáciles de quitar. Pero si los frotas ahora mismo, sólo vas a extenderlos y pueden conseguir una especie de tierra en las fibras un poco. Entonces solo deja que eso se seque y luego nos encargaremos. Líder. Veo que aquí tengo algunos puntos pequeños está bien, pero de hecho, creo que podría dejarlos, y añadiré unos cuantos más solo para indicar, como si hubiera un spray saliendo de nuestro océano. Pero antes de agregar más de esas cuando quiero hacer es usar este bolígrafo gobernante y solo sumerge la punta en el fluido de enmascaramiento y hacen alguna forma sencilla de formas debajo de las formas de onda que ya están ahí. Podrías hacer este patrón tan simple o es elaborado como quieras. Puedes tener múltiples filas de ondas. Si te importa. Creo que lo dejaré ahí. Por ahora, sin embargo, acabo de agregar dos suministros más a la mesa. Uno es, um, um, limpiador de cepillos y el otro es un cepillo de dientes. Se abrirá el limpiador de pinceles. Ahora el problema. Si pongo mi cepillo de dientes en mi líquido de enmascaramiento, se rociará bien y tendremos un gran efecto. No obstante, lo que sucederá es cuando se seque, se va a secar en el cepillo de dientes en, y ya no podré usar este cepillo de dientes. Entonces en cambio lo que hacemos Así lo pudimos con un poco de jabón. Entonces lo sumergimos en mi agua y lo frotamos en el jabón y parece que tengo algo de color ahí. Tan solo limpio que esperaba. No estoy seguro si era el color en los dos frescos antes de su Río. Tan limpia eso una vez más. Tan solo ponlo en mi toalla para secarla e ir a punto fresco en mi sopa. De acuerdo, ahí vamos. Entonces tengo solo un poquito de jabón yendo en parte hacia arriba. Las cerdas sacan el agua extra y cuando quieren hacer es simplemente poner un líquido de enmascaramiento en las puntas de las cerdas. Es pintura muy pequeña, así que no necesitamos mucho de hecho, él sacando un poco del extra y si uno es una neblina muy fina alrededor de donde están las olas. Voy a poner un poco arriba en el cielo también detrás de donde viaja el velero ahora tengo líquido de enmascaramiento y jabón en mi cepillo de dientes, así y cuando enjuagues eso, Pero no uses esa agua para tus pinturas. De lo contrario se puede obtener, um, algunas consecuencias no deseadas. Entonces si lo hago es limpiar mi agua antes de que hagamos alguna pintura en absoluto. Y lo que probablemente puedas ver aquí es que tengo alguna hermosa niebla fina sobre toda esta zona. Déjame darle la vuelta. Tan solo a ver si lo puedes ver un poco mejor. Pero también terminé con unos círculos muy grandes que no quiero. Entonces lo que voy a hacer es dejar que este proyecto se seque para que el líquido de enmascaramiento se seque, pero por un pintado y luego nos quitaremos esos grandes círculos que no quiero. También antes pintaba 46. ACTIVIDAD: baraje. pintura de parte 3: Hola, Bienvenido de nuevo. Como puedes ver, el líquido de enmascaramiento está todo seco, y puedes decir que está seco porque está cambiando de color. Sólo te propina eso. Buscar y ver. Ahora bien, si recuerdas cuando nos fuimos, teníamos algunos pequeños spots que realmente no estaban donde los queríamos. Entonces voy a usar mi removedor de líquidos de enmascaramiento y simplemente sacar esa tasa de manchas fuera del camino . Apenas meterse debajo de una de las esquinas y se levanta leer allá. Pero aún hay otros pequeños puntitos sin faltar. Ya vemos. Tengo un poco de decoloración donde estaba mi líquido de enmascaramiento. No se preocupe. Cuando nos pongamos el color, estos se minimizarán bastante. De lo que voy a usar para pinturas esta vez es mi pequeño kit de Cotman. Es un conjunto aéreo de plan de viaje, y como puedes ver, está un poco sucio. Entonces una de las cosas que quería mostrarte fue si tus colores se ensucian un poco, todo lo que necesitas hacer es solo un cepillo húmedo encima de um y enjuagar eso para que puedas levantarlo. Y entonces el color será bastante pura ganancia. Es un peso ahí abajo. Vamos a usar un vecino azul claro para el cielo, un azul oscuro para el agua. Vamos a usar un rojo para el fondo del velero. Y, um, creo que me gustaría poner una raya amarilla en el barco también. Um, en lo que tengo aquí es una pequeña tira de papel de desecho porque siempre es buena idea probar tus colores Muy a menudo. Cuando voy a hacer es un dejar un chatarra como esta, lo tendré más pequeño, y sólo lo dejaré justo en el kit. Entonces sabíamos exactamente qué tipo de color de Dios. Y cuando están en esta forma, puede ser realmente difícil decir qué colores aire, cuáles, porque están muy concentrados cuando mucho más oscuros. - El color estaba un poco contaminado cuando entré por primera vez, así que lo hice por segunda vez. Y esta es una mejor versión de la forma pura aquí. Lo mismo para el 2do 1 y último. Muy bien, entonces estos son los colores que tenemos a mano. Entonces, ¿qué? Yo quiero dio acabo de poner mi kit a un lado para poder alcanzarlo. De acuerdo, Primero que nada, voy a mojar el cielo, y ahora puedo ser qui puedo ir justo encima de las ventas porque tienen el fluido enmascarador sobre él. Um, haré este post en el centro, pero más oscuro. Entonces hasta puedo repasar a ese ayudante idiota. Los colores oscuros cubren sobre los colores claros. Entonces mi cielo va a llegar bastante tarde. Y lo que voy a hacer es antes que nada, era este azul lo que quiero, Así que voy a mezclar un pequeño charco de ello en mi tapa. Hecho e fue poco más agua que eso, así que la quiero muy tarde. Entonces lo que voy a hacer es mojar mi papel primero. No voy a mojar la zona donde está el barco, pero voy a ir todo el camino hasta las olas. Parte de la corona del lápiz de acuarela está siendo, um, suavizado en. Por lo que se está extendiendo por las páginas. Bueno, de hecho, ese es un color bastante bonito. No necesito mucho más. Con el fin de mostrarte el efecto del líquido de enmascaramiento. Voy a exagerar un poco y ponerme algo de cólera extra porque eso ayudará a que el peso de las ventas salga más. Fui a ablandar los bordes, así que sólo voy a tomar una toalla de papel. Y así policías algunos de los, um, filo. Y luego voy a mojar otro cepillo, sacar algo del exceso de agua, y sólo voy a hacerle cosquillas al borde, ¿lo harías? No quiero es una línea grande, dura ahí, Así que voy a mojar el cepillo otra vez y limpiar el cepillo y lo estoy secando en mi toalla de papel, y luego solo estoy cosquillando el borde para suavizarlo. Una de las cosas que estoy notando es que tengo dos manchas de tasa de líquido enmascarado ahí, y así necesito levantarlas. Y si uso mi forma de color cada momento tiene todo este pigmento a lo largo del borde. Te mancharás. Entonces lo voy a fregar muy suavemente con la pluma gobernante y levantar ese bote. Ah, seguro que lo harías. Alguna vez haciendo ahí hay una burbuja de líquido de enmascaramiento aquí mismo. Por lo que solo meterte debajo y levantarlo y probarlo , de verdad, , de verdad,sería muy fácil dañar los papeles tendrá cuidado de que estés trabajando muy suavemente . Ahora que eso se ha ido, sólo voy a añadir un poco más de agua a este apartado. No quieres tener mucha agua en esta tarjeta porque el papel es bastante tarde y se abrocharía y burbujearía y destruiría el efecto donde creo que eso es genial. Ahora lo que voy a dio es dejar que esto lo intente. 47. ACTIVIDAD: barco velar: parte 4: Bienvenido de nuevo. Ahí estamos. Está todo seco. Añadamos algunos de los detalles restantes. Voy a usar mi pincel más pequeño que tengo aquí conmigo. Este está en el número seis y quiero a Teoh. Um, quiero pintar de rojo cerca del fondo aquí, y tengo a esta bastante tonta Eliza en carmesí. Pero lo que estaba notando es que todavía hay un poco de azul claro aquí para que podamos levantar eso. Simplemente moja el área, y luego la borraré con una toalla de papel limpia. Asegúrate de que tu toalla de papel esté limpia. He visto a algunas personas, um, um, preparar el área realmente, muy bien, realmente, muy bien, y luego la ensangrentaron con una toalla de papel sucia y permanecieron muy sucia. Empeoró, de hecho. Está bien, eso es bastante bueno. Por lo que no se ha ido del todo, pero ha aligerado una apuesta justa. Entonces en lo que estoy pensando, en realidad, quiero hacer primero una bonita franja amarilla, y luego haremos el rojo a su alrededor. Ese color es realmente brillante y alegre. No. Bueno, eso es dibujo. Voy a pasar a un marrón para el mástil, y voy a dar vuelta a la página para que pueda alcanzarlo. mejor, ya sabes, oscuro. Y eso un poco más. De hecho, voy a cambiar al otro Brown. Eso está justo al lado. Oh, genial. Súper. Voy a hacer la banderita en la parte superior. Yo sólo voy a limpiar el dedo del pie esta pintura un poco más con un poco de agua fresca. Entonces meto el agua en el pozo y la frego un poco. Y luego quitaron eso y lo pusieron en mi toalla de papel. No, veo la pintura fresca asomando. Lo estoy girando en mi paladar Teoh y ganar un retrete. Lo que está pasando es que el aire de las cerdas llega a un punto más agudo porque quiero hacer esta banderita aquí arriba. Ahora vendré por el fondo y voy a hacer el ascensor en la parte superior del barco y siéntete libre de dejar algo del peso adentro si quieres. El amarillo no está del todo seco. Entonces lo que voy a hacer es usar el secador de pelo y conducir eso y volveré enseguida 48. ACTIVIDAD: botas vela: parte 5 pintura de ondas: Muy bien, intentemos eso otra vez. Así que ahora he usado un gatillo de pelo para secar la pintura amarilla, y me refiero a volver y conseguir un poco más terroso de Eliza en carmesí y simplemente correr a lo largo la parte superior de mí a lo largo de la parte inferior de este, um, borde luciendo bastante bien ahí. No, entraremos y haremos el fondo debajo donde está el amarillo. Yo soy - justo como vamos. Solo estoy tomando algunas decisiones sobre lo profundo que quiero que sea el fondo del velero. Está bien. Voy a parar aquí y disfrutarlo de nuevo. Está bien, ahí estamos. El rojo del fondo de la embarcación está seco. Ahí arriba hay un poquito que sigue siendo un titch. Húmedo. Pero voy a estar pintando aquí abajo. Entonces lo que me importa ahora mismo es que no quiero donde estoy pintando las olas para estar mojadas . De lo contrario podría correr y conducir a esa sección. Pero porque eso está ahí arriba, no va a tocar nada en lo que esté trabajando. Entonces ahora lo que voy a hacer es volver y conseguir un poco de azul ultra marino. Yo sólo voy a probar mi color, asegurarme de que tengo el correcto. Es un azul bastante bonito. Este de aquí. Solo estoy mezclando un poco de eso en el borde de mi paleta. Pon un poco más de agua ahí, así que tengo mucha. No quiero salir corriendo mientras estoy pintando. De acuerdo, igual que antes. Cuando voy a hacer ahora es ahora que me mezcló la pintura, voy a mojar el papel. Y dondequiera que te mojes, el papel es donde va a fluir la pintura. No subí a estos pequeños tejeritos porque es un área muy pequeña. Y cuando entre con la pintura podrá hacer ondas agradables, nítidas. Si tengo demasiada agua alrededor, el dolor florecerá hacia esos espacios y estos aire bastante pequeñas, delicadas áreas. Por lo que quiero asegurarme de meterme realmente en esos grupos de una manera agradable, crujiente. Parte del enmascaramiento está asomando. Ya lo veo ahora que hay un gran contraste con este color de suciedad. Se va a quedar genial. ¿ Se iría? Es pequeños puntos de peso diminutos en la parte superior de estas olas ahora tratando de trabajar con bastante rapidez porque no quiero zonas rayadas cuando todo esté conectado y bastante suave, que fue el punto de poner mortero abajo primero. De acuerdo, ahora que tengo esas tapas y puntas establecidas, podría venir con un pincel más grande para pintar más abajo de la página. Yo quería un poco más oscuro, así que bueno, está mojado. Yo sólo puedo agarrar un poco más de pintura. Nos estamos divirtiendo un poco con algunas formas moviendo mi pincel de lado a lado . Eso me gusta mucho. Vamos a secarlo, y luego retiraremos el líquido de enmascaramiento. 49. ACTIVIDAD: barco velero: parte 6 eliminar el enmascarado del enmascarado: ahí vamos. Una vez más, está todo seco y lo puedes sentir si es, um, sigue fresco al tacto, entonces estaría húmedo, y éste está muy cálido. Entonces estamos todos sentados cuando voy a dio emite el removedor de herramientas de enmascaramiento y voy a Teoh empezar a empujar hacia abajo y tirar nosotros el fluido de enmascaramiento y se va a revelar el peso que sigue debajo de la venta. Ese es un gran sonido. Ahora tengo todos estos pequeños puntos de líquido enmascarante y tengo las olas. Entonces empecemos a quitar los puntos. Da ilusión pactada de espuma de mar. Todavía hay algunos más por aquí. Lo que a menudo voy dio una vez que tengo algo puesto es solo sacarlo de la esquina de mi herramienta. Tan solo asegurándose de que esté verdaderamente seco. Se ve un poco mojado sin embargo me podía sentir solo para ver si parece haber algún líquido de enmascaramiento adicional. Y todavía hay justo aquí. Aquí vamos. Ahora, también estoy notando un poco de marca de lápiz, así que sólo queremos aclarar, ¿de acuerdo? Y tienes una tarjeta de felicitación de velero. Espero que disfruten de este pequeño proyecto. Y estoy seguro de que a tus amigos y familiares les va a encantar conseguir un bonito regalito como este. Te veré en el siguiente apartado. 50. Materiales opcionales: lápices de acuarela, lápices de acuarela, paño de tarado, secador pelo y cabellos: aquí te dejamos unos cuantos más de los suministros de los que simplemente no puedo vivir sin, y los uso todo el tiempo. Hablemos de lápices. Podrás decidir que quieres que tus líneas de lápiz aparejen en tu pintura. La mayoría de las veces. Yo solo uso HB o un lápiz mecánico para dibujar las líneas en mis cuadros. Pero si no quieres que aparezcas tus líneas, puedes considerar un boceto y un lápiz de lavado. Esto es soluble en agua. O quizá quieras usar lápices de acuarela con lápices de acuarela y el lápiz soluble en agua . Cuando se activan con agua, actúan un poco como la pintura y se van a disolver. No dirá las líneas. Además de lápices, también uso un paño de micro fibra o un reloj de rizo. Yo uso un paño de micro fibra o una toalla de rizo o toalla de papel, y ya has visto que el secador de pelo se acostumbra bastante. Recuerda, no tengas el aire demasiado alto o vas a disparar papeles y todo a lo largo de tu mesa, o vas a mover todo el pigmento a un lado de tu pintura, así que practica sostenerlo alto por encima de tu pintar y usarlo a una velocidad menor. Entonces aquí no has escuchado algunas de las herramientas con las que simplemente no puedo vivir. 51. Materiales opcionales: esponjas: Aquí te dejamos algunas esponjas marinas, esponjas marinas, aire Genial para conseguir un efecto texturizado. Lo que hago es meter esto en mi pintura y luego la esponja justo en el papel. No puedo esperar para mostrarte cómo se va a ver esto en árboles y diferentes artículos texturizados. 52. Materiales opcionales: botellas de spray: Bueno, este es un curso sobre acuarelas. Entonces, ¿qué tipo de curso sería si no habláramos de botellas de pulverización? Por lo que uso botellas de pulverización para una variedad de cosas diferentes, y usan algunos tamaños diferentes de botellas de pulverización, y tienen diferentes cantidades de líquido que salen en ellas. Pueden venir en pequeñas ráfagas o grandes ráfagas, y estaré hablando más de esas cuando lleguemos a las secciones del proyecto. Por lo que estos sólo tienen agua en ellos, y estos tienen la pintura va a la derecha en ella, así que hablaremos de cómo cargarla y cómo usarla. 53. Materiales opcionales: pipetta: esto es un Pipat. También puedes usar una gota de agua o cualquier cosa que vaya a anotar. Algo de agua que vamos a hacer con esto es que yo cuadré el agua y la meto en los pozos para que pueda mezclarlos con la pintura en las diferentes secciones. Podría sacar el agua de mi contenedor a mi paladar, pero eso me llevaría mucho tiempo. Por lo que Piper es una herramienta útil para llegar mucho más rápido. A mis jóvenes estudiantes les encanta. Dicen que es como si estuvieran haciendo experimentos de ciencia. Cuando están jugando con él. Simplemente lo encuentro bastante invaluable. 54. Materiales opcionales: borrador de borrar casual: aquí. No hemos necesitado borrador. Ya verás que es flexible y muy suave. Y esto es bueno porque cuando estás compitiendo fuera de tu superficie, no va a destruir el papel para que puedas borrarlo últimamente. O simplemente puedes empujarlo hacia donde está el grafito y verás que lo levanta. Entonces no uses otra goma de borrar, porque no quiero que rasces la superficie. Recuerda, cuando la superficie está rayada, deja atrás una textura que puede ser indeseable a menos que estés buscando ese efecto. 55. Materiales opcionales: papel de calzado: aquí tienes un poco de rastro y papel. Como ves viene en reglas. También viene en sábanas. Para lo que uso papel de calco es dibujar mis dibujos de línea en el papel de calco y luego los transfieren a mi papel de acuarela cuando esté listo. 56. Materiales opcionales: apertura clave y tapizador de gorras: aquí. Un par de piezas interesantes de equipo, primer lugar, te muestran este. Es una llave y lo que haces con ella mientras deslizas el extremo de tu tubo de pintura hacia aquí. Esto es cuando estás tubo está casi vacío, y lo que haces es enrollarlo, y a medida que lo enrollas, es empujar la pintura hasta el final para que puedas usarla y se mantenga. Ayuda a extender la vida de tu pintura. Este es un poco diferente. Este es un abridor del jurado, pero lo uso cuando mis pinturas están pegadas y me esforzo por quitarme las tapas. Por supuesto, vas a mantener tus pinturas bonitas y limpias. A veces no espero las superficies tan bien como debería, y así se atascan un poco. Simplemente lo meten aquí, y te da un agarre extra para que también puedas abrir tu pintura . 57. Materiales opcionales: Mr Clean y Materials: pintura de borrar de la pintura (requisito ADULTO): Aquí te dejamos un conjunto de herramientas que me gusta usar para levantar. Ahora, solo uso esta técnica cerca del final de un cuadro, y trato de usarla sólo en pequeños parches. No me gusta usarlo en toda la pintura. Um lo que icis se utiliza Mr Clean Magic Eraser. Ves que vienen en ladrillos de este tamaño, y lo que hago con eso es cortarlo en trozos más pequeños. Puedes ganarlo y luego frotar directamente sobre un área pintada. mí me gusta borrarlo después, y se puede ver que levantó, dejó fumar, cargó la pintura por ahí. Si quieres ser un poco más preciso, puedes conseguir un escudo de goma de borrar. He grabado algunas de las secciones que no quiero que se usen. Pon eso en tu papel. No te metes en el agua, aprieta Oh, el Warner. Y luego solo dale un poco de matorral y encuentra que se levanta bellamente. Ahora gana. No quiero que te vuelvas loco con este tipo de técnica, porque lo que encuentro es ella, y levanta ese dimensionamiento interno. Se lo hará. Definitivamente levanta el dimensionamiento externo y probablemente levante parte del dimensionamiento interno, también. Entonces si voy a pintar encima de eso, mi pintura se extenderá mucho más rápido de lo que estoy acostumbrada a que se extienda y se oscurece en mi página. Por lo que no me gusta pintar encima de un área en la que he usado el borrador Mr Clean. Es de un solo uso. Una vez que lo hayas usado, entonces pondrías el resto en la basura. Y ten cuidado. Esta es una sustancia que vas a querer mantener alejada de Niños y mantenerla alejada de tu palmadita, así que mantenla almacenada de forma segura y diviértete probando esta técnica. A veces me gusta usar tejidos, y los uso para efectos como el levantamiento. Si mañana para hacer nubes agradables, esponjosas o levantar algunas olas de un gran océano, Uh, puedes. Son bastante absorbentes, como te puedes imaginar, y deja un toque suave realmente agradable. Tejidos harán un trabajo similar dos toallas de papel, sin embargo, son solo un poco más suaves, así que pruébalas ambas y ve qué te gusta 58. Materiales opcionales: hierro: Aquí te dejamos un cuadro en el que estoy trabajando con el amigo. Como puedes ver, pesar de que estoy usando papel de 300 libras, todavía tiene una curva en él. Entonces lo que puedes hacer es usar un buen abogado del dedo limpio pintura boca abajo en su y tengo una plancha de vapor en vapor caliente. Yo solo plancho directamente sobre la espalda en el ajuste de vapor, probablemente consiguiendo algunas cosas T Algunos artistas y te gusta poner una toalla en el medio. La superficie y el hierro están diseñados directamente su naciente plano ahora. Pero sólo para estar más seguro, lo que hago ahora es colocar un libro grande o unas tablas encima para aplanarlo aún más mientras aún es corazón. Entonces, ¿cuándo lo he planchado? El vapor ayuda a aplanarlo de lo que ponemos el libro encima y el libro ese es el peso extra. Lo dejo ahí para que se seque. Una vez que esté todo seco, puedes quitarte el libro y verás que está plano. Encuentro que ese plancharlo termina. Usar el libro o tablas ayuda a aplanarlo más que cualquiera de esas cosas. Y aquí está nuestra imagen. Ahora asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de plancharla. De lo contrario esos colores podrían correr. En ocasiones se quiere aplanar un cuadro mientras aún está en proceso, por lo que no Onley hará este proceso al final del cuadro para aplanar todo. Si tengo demasiados cerros o valles en mi cuadro, podría ser difícil pintar una línea recta y la pintura se alberca en el centro. Lo plancharé de vez en cuando. Incluso cuando estoy en proceso ahora, puedo terminar este cuadro y saben que todo va a durar sin problemas. 59. Fabricación de marcas 2: esponjas: De acuerdo, aquí tengo unas esponjas. Veamos el fin de semana qué tipo de marcas podemos hacer con ellos ahora. Igual que con ese cepillo natural para el cabello. Si lo empapas totalmente, lo que va a pasar es que obtienes un tipo de marca diferente y todo correrá juntos . Pero si solo lo golpeas en tu pintura, pintura seca usará un verde. Esta vez. No lo estoy adelgazando con nada de agua. Lo estoy tocando ahí dentro. He cargado mi esponja. Ahora presiona suavemente contra tu papel y obtienes un poco de efecto texturizado. Probemos un par más. Estoy girando mi esponja por lo que consigo un tipo de efecto diferente. No quiero lo mismo. Lo mismo, lo mismo. El mismo, Lo mismo lo mismo. Bueno, puede haber zonas en las que querrías eso. Por lo general, quiero alguna variedad en mis marcas. Probemos con una esponja diferente. Este tiene una textura diferente. Es mucho más suave que el último, pero de nuevo, tengo bordes de Cem que se están pegando aquí. Esto es lo que va a hacer la marca. Los cerros de la esponja tocarán los cerros en el papel. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Sólo voy a añadir el poquito más pequeño de agua y encima eso. Entonces esto se ve un poco justo como el gran cepillo natural para el cabello que estaba usando Aquí hay una técnica ligeramente diferente. Tengo una esponja más. Este es bastante rígido. Entonces lo voy a hacer cuando primero. Y yo solo le estoy dando el final al papel. 20. ¿ Crees? 60. Materiales opcionales: masaje.: también frotando alcohol. Ahora, qué hacer con el alcohol frotando es hacer goteo en tu papel cuando todavía está ligeramente húmedo, y eso va a hacer una especie de efecto ojo de pez. Sólo espera a que veas que vamos a usar eso también en un proyecto próximo. 61. Fabricación de marcas 1: secas en secas: s por lo que es momento de hacer algunas marcas se habrían metido frente a mí son una variedad de cepillos diferentes . Y quiero que te lleves todos los pinceles que tienes y haces es muchas marcas diferentes como puedas con, um, te voy a dar algunos ejemplos para que empieces. Y si se hace aquí es un exprimido un poco de pintura, tres colores diferentes para alguna variedad. Puedes usar estos muchos o tan pocos colores como quieras usar. Esta es una técnica seca sobre seca con la primera seca se refiere a qué tan mojado está el papel. Y como se puede decir por el nombre, no he puesto agua aquí para nada. Entonces este es un papel seco. El segundo seco se refiere a la humedad o a la sequedad de la pintura, lo que significa que la voy a usar directamente del tubo con solo un poco de agua. No usaría una completamente recta del tubo que va a ser un poco demasiado gruesa y perder la calidad de la pintura de color agua. Voy a empezar con unos pinceles de carnero, así que tengo unos cuantos aquí, recuerda, lo que estamos tratando de hacer es hacer muchos tipos diferentes de marcas, como posiblemente podamos, así que usamos un poco de morado y mezclamos que arriba. Pero no estoy poniendo mucha agua en absoluto. Es pintura muy gruesa. Va a ser de color bastante oscuro porque difícilmente hay agua ahí dentro. Entonces, solo empecemos con unos puntos. Suficiente simple. Ahora probaremos algunas líneas. ¿ Dónde crees que esas líneas aire? Bastante recto. Probemos algo un poco más curvo ahora con este cepillo redondo. Una de las cosas que puedo probar es hacer las líneas lo más delgadas que pueda, y luego, sin levantar totalmente el pincel de la página, hazlas lo más gruesas que pueda. Tan apenas tocó la superficie y luego, ah, empuja realmente fuerte y luego otra vez un ascensor. Entonces intentemos eso de nuevo lo más delgado que pueda, empujando con fuerza y luego levantando de nuevo. Entonces eso y dejó una cosa más que intentar, tal vez, o las líneas exactas de suma. De acuerdo, eso fue todo con un solo pincel, y tienes muchas opciones diferentes ahí. Probemos otro cepillo de Ram. Este es un poco más pequeño. Este es un establo de oro número cuatro. Es un pincel sintético. Usa otro collar solo para darnos una variedad, y para recordar cuál se hizo con la que trajo mi pintura sigue siendo realmente oscura por casi nada de agua en ella. Es lo mismo. Probemos unos puntos. Está tan oscuro que apenas se puede decir que es verde. Ahora haremos unas líneas rectas más rectas. Alianza y algunas curvas sean consistentes con lo que estábamos haciendo la primera vez. Probemos delgado, grueso entonces para que apenas toque. Estoy presionando lo más fuerte que puedo, y luego apenas estoy tocando otra vez, apenas tocando fuerte como puedo y luego delgado otra vez podrías. ¿ Se puede ver cómo usaría esos para hojas quizás o diferentes áreas estampadas? Y todo lo que se necesitó fue sólo una pincelada. También podrías considerar hacer los pedales para una flor con esto justo de ida y vuelta y conseguir un área delgada y gruesa ahí dentro. Uno más aquí dentro. Entonces la idea es solo jugar, jugar jugar. Otro cepillo de carnero es el rigger rigor. El cepillo tiene cerdas muy largas en él y típicamente un área delgada muy poco de agua para añadirle lluvia. Entonces lo mismo vamos a empezar con unos puntos, estos aire haciendo marcas realmente pequeñas en algunas líneas. Este es un cepillo natural para el cabello, por lo que apenas le estoy poniendo presión. Pero se puede ver que mis líneas les tienen un poco de garabato mientras pasa por encima del diente del papel. Eso se debe a que es un cepillo natural para el cabello. Si esto fue y porque las cerdas se airean tanto tiempo ahora probaremos algunas líneas de Kirk avanzando. Vamos a tratar de ver qué podemos hacer con unos pinceles planos. Ahora voy a volver al primer color. Entonces probemos algunas líneas delgadas, y lo que estoy haciendo es usar la punta del pincel. Si lo mojas y cepillas los bordes a lo largo del costado del recipiente de agua y luego lo recargas con algún color, puedes obtener líneas aún más nítidas. O, alternativamente, puedes usar el borde plano del pincel y hacer algunas líneas bonitas y gruesas. ¿ Y qué pasa si comienzas y luego te tuerces? Intentemos eso otra vez. Simplemente juega con eso ve lo que puedes hacer. Descubre cuántos tipos diferentes de trazos podrías hacer con cada pincel. Cambiemos a un pincel plano más pequeño. Lo que estoy haciendo es aplicar mucha presión al principio, y luego estoy levantando lo más rápido posible. O simplemente puedes probar el área plana de sobrina de tu pincel y ves que fuiste un primero. Aplícalo. Hay mucha pintura, y está cubriendo todo el papel, y a medida que comienza a secarse, se está saltando sobre la superficie del diente. Tenemos algunos otros pinceles con los que jugar aquí. Probemos con cepillo de abanico. Los cepillos de abanico son geniales para hacer textura. Son geniales para, um, tener áreas donde hay un espacio en blanco junto a un espacio pintado por completo y una conmoción rápida . Queremos asegurarnos de que solo haya un poquito de pintura en el pincel. De lo contrario, todas las cerdas corren juntas. Um, así los bordes se unen un poco aquí, pero se van a separar más a medida que usamos el cepillo, y parte del líquido está saliendo de él. ¿ Ves que hacen una serie de marca uno al lado del otro para usar el rigor. Podremos ser capaces de conseguir algunas del mismo tipo de marcas que estos aire haciéndolas todas en un solo movimiento. Y ahora que la pintura se está secando, los Bruselas se han separado un poco más. Por lo que el pincel de abanico es ideal para cosas como para o pastos donde quieres un montón de trazos individuales. Otro pincel especial que tengo aquí es una daga. Este es un pincel totalmente nuevo, por lo que tiene gelatina encima, sosteniendo las cerdas en su lugar. Tenemos que lavar eso primero antes de poder sostener la pintura. Es igual que un poco de pegamento sosteniendo todo unido. Ya puedes ver cómo el aire de las cerdas empieza a separarse porque el pegamento estaba fuera de él. Entonces veamos qué tan pequeña y delgada de la marca podemos hacer y usaremos este lado más pequeño y corto aquí y veamos cómo funciona eso, consiguiendo estas líneas más largas y suaves aquí con extremos muy delgados a cada lado. Por lo que la cosa de la daga se intenta ver tantos tipos diferentes de marcas como puedas hacer con ella. Entonces aquí hemos hecho algunas marcas lindas, delgadas. Y los más gruesos. Este es un pincel bastante versátil. Se pueden hacer muchas marcas diferentes con solo la misma. Tienes muchas opciones para ello, y sin embargo tiene una buena cantidad de pintura en él. Está bien. Yo estaba divirtiéndome tanto con eso. Yo ardiendo en un par de pinceles más, queda un poco de espacio en mi papel. Entonces veamos qué podemos hacer con eso. Traje un cepillo natural para el cabello. Este es un 30 de Davinci. Um, es uno que la esquina del gueto de la cerveza usa mucho. Lo que vamos a hacer con este es solo librar tasa fija en la pintura y vamos a librar sentado en el papel. Voy a Es un pincel realmente grande, Así que necesitamos algo más de cebo en que voy a usar un pincel más pequeño solo para mezclar mi pintura . Ahí vamos. Bonito charco. Pero se puede ver que sigue siendo de color realmente oscuro. No tengo mucha agua ahí dentro, así que solo la meto suavemente y realmente empapa el agua. El cepillo natural para el cabello sostiene mucha agua y mucha pintura. Estoy esperando a ver que algunas de las cerdas se están pegando juntas. Ahora, si lo golpeo suavemente, lo que vas a ver son unas pequeñas marcas así. Pero si empujo realmente fuerte esperanza y necesita más pintura si empujo realmente fuerte, lo que pasa es que se siente en la superficie más Tú. Obtienes más combinaciones donde se está agrupando. Aquí, todas las marcas estaban separadas y se extendieron más aquí, están empezando a correr juntos más. Lo enjuagaremos y usaremos un color diferente y te mostraremos de nuevo cuando quiero decir Así que solo estamos mezclando el color en este momento. Estoy usando el pincel más pequeño porque si uso el grande, simplemente absorberá todo a su paso. Estoy usando un poco más de agua en estas mezclas se puede ver. Entonces he estado usando. Se puede sacar parte del agua porque sí queremos más de una técnica de pincel seco, y esto sostiene mucha agua. Está bien, Simplemente empapó todo de ese charco. Está bien, voy a sacar algo de eso. Frota algo de ello adeudado por el costado aquí. De hecho, voy a sacar algunos con el cepillo, porque todo sigue conectado. Está bien, vamos a darle un toque y a ver qué tenemos aquí. Entonces lo que esto te da es un tipo diferente de efecto. Casi parece una técnica de esponja. Y lo que haría con esto se determina cada vez más porque no quiero la misma marca, la misma marca, la misma marca. Y por supuesto, otra técnica que puedes usar con este pincel grande, enorme es solo para colocarlo. Puedes intentar ir delgado, grueso, luego otra vez, luego grueso. Entonces otra vez, mira cuántos tipos diferentes de marcas que debes hacer con cada uno de tus pinceles. 62. Fabricación de marcas 3: pincel de dientes: De acuerdo, terminemos con un par de cepillos de dientes. Este, las cerdas, nuestro poco justo más suave. Este tiene diferir. Verceles. Se puede ver un usado mucho. Están todos manchados. Entonces lo que haces con estos es mojar primero, sacar el agua extra, y luego los desguace Ray en la pintura. No agrego más agua que esa, Dependiendo del look que quieras. Puedes agregar más agua si quieres una salpicadura posterior. Estoy usando la punta de mi dedo. Ahí se ve, y yo lo estoy frotando contra el pincel, y eso es golpear la pintura sobre el papel. Probemos con el otro cepillo de dientes y veamos cómo difiere eso. No, este cepillos de dientes de Vamos a diferir, y cuando lo estoy rociando, está disparando más allá. Entonces estoy consiguiendo más, um, parches largos. El 1er 1 tengo puntitos, y se quedaron bastante en esa zona. Este está disparando a través de la página, y está haciendo más de una línea rachosa. Por lo que incluso con solo la técnica del cepillo de dientes, puedes obtener algunos efectos diferentes. Ve cómo te gustan. Me gusta usar los cepillos de dientes cuando estoy cubriendo un área pequeña que necesitaba textura. Por si necesito un área realmente grande de la que usaría una botella de spray y te mostraré esa técnica en una sección diferente. Está bien, solo juega, diviértete un poco. Hacer es muchas marcas como puedas. Y me interesan mucho sus comentarios sobre algunas de sus marcas favoritas. Entonces avísame. ¿ Cómo te va ver en la siguiente sección? 63. TEXtura 1: sal: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hablar de textura. Textura es lo suave o lo lleno de baches que es algo. Entonces cuando la superficie es lisa, usaríamos un lavado suave como no tenemos algunos de los videos anteriores. No obstante, en este, lo que vamos a hablar ahora es cómo conseguir algunas áreas que son oscuras y claras y todas mezcladas para darte diferentes tipos de superficies. Entonces, habiendo dicho eso, lo primero que vamos a usar asalto hay pocos tipos diferentes de sal que tengo aquí cuando lo que quiero decirte es que los efectos que vamos a usar aquí son los mejores cuando usas ellos con colores oscuros, el trabajo en la mayoría de tus colores. Sí quieres probarlos con diferentes pigmentos para ver qué tipo de efectos puedes obtener. No obstante, cuando usas pigmentos claros como el amarillo, entonces no ves tanto los efectos. Entonces voy a usar un halo turquesa. Bajan Turquesa es un color bastante oscuro, así que vamos a ver cómo se ve eso aquí. Es bonito y es muy rico. Vamos a añadir sólo un poquito de agua porque quiero mantenerla en la oscuridad naciente. Ve tu incipiente oscuro, ese IHS. Aunque es bastante corriendo . Sólo un poquito más para buena medida. Y aquí hay tres tipos diferentes de sal que vamos a usar. Tengo sal de mesa y tengo sal kosher, y luego tengo sal marina gruesa. Estas son solo tres de las opciones que tienes frente a ti y vas a ver que todas tienen efectos ligeramente diferentes. Puede que no tengas este tipo de sales, pero usa lo que confinaste y dale una oportunidad y luego avísame cómo los resultados concurran para ti. ¿ Qué colores te gustan más? ¿ Y qué tipo de sales te gustan más? De acuerdo, entonces tenemos nuestra pintura mezclada y lo que vamos a hacer son tres parches diferentes de pintura y pigmento. Ahora puedes ver que todos siguen bastante jugosos. Todavía están bastante mojadas. Y necesitamos eso en cuanto se seque. Ya no va a funcionar. El modo en que funciona la técnica de la sal es que vamos a Espolvorear algunos aquí. Y lo que encuentras es que la sal chupa la humedad hacia ella y luego se absorbe en la sal, y luego la sal misma cambia de color, así es como sabes que está funcionando. Entonces probemos primero la sal de mesa. Entérate en este parche, obtendrás diferentes efectos, dependiendo de cuánto usaran jabón equipado. Toda una concentración en el centro aquí y hacia los bordes. Solo hay pedacitos. Veamos cómo funciona eso. A continuación, vamos a usar la sal kosher en esta de aquí y ganar. Yo lo estoy extendiendo un poco, Um, y pondré un área de concentración en el centro para que puedas ver la diferencia de cómo funciona cuando está en una zona concentrada y una zona donde está más extendida. Y por último, vamos a usar la sal marina gruesa en la última pila. Lo mismo. Tendré una zona que esté más concentrada. Está bien, así que esta es la sal kosher, y esta es la sal marina gruesa. Se ven un poco iguales en esta etapa, así que necesitamos darle a eso unos minutos para que se seque y luego regresaremos y echaremos un vistazo a cómo ese IHS Hi. Bienvenido de nuevo. Entonces si recuerdan cuando estuvimos aquí la última vez teníamos una sal húmeda por todas partes, y la dejamos caer en el pigmento. Y ahora, como se puede ver, lo que pasó fue que la sal atrajo el agua hacia ella, y al hacerlo, jaló solo el pigmento. Por lo que queda estos hermosos, diferentes patrones. Éste era la sal de mesa. Esta era la sal kosher, y ésta da una textura bastante similar a la sal kosher. Este es sal marina gruesa. Está bien, entonces ahora lo que tenemos que hacer es cepillarte la sal y no quieres hacer esto. Bueno, el cuadro sigue mojado o te darán manchas y deshará mucha de la agradable textura que tenías ahí. Simplemente lo estoy cepillando suavemente ahora. A mí me gustaba mucho el efecto de los cristales que dejaba la sal. Y cuando giró cuando giré el papel, brillarían al sol mientras cogían al tardío. No obstante, quiero advertirle al respecto. Queremos quitar toda la sal porque lo que va a pasar es si dejas la sal en la página y hay algo de humedad en el aire si la sal seguirá atrayendo la humedad en el papel, y puede que termines con un pintura completamente blanqueada a lo largo del tiempo, así que nunca hemos quitado la sal. Lo que voy a hacer es tomar un paño ligeramente húmedo y simplemente bloquear la sal extra y levantarla de ahí. No quieres fregar porque si te frotas, yo levanto el pigmento. Si simplemente borras suavemente, no ha alterado el patrón de textura en absoluto. Uno más. Ahora vete. Echemos un vistazo más a este. Nos vemos la próxima vez. 64. ACTIVIDAD: textura y formas con sal y enmascarar fluido y enmascar: ¿ Estás listo para usar más de tus suministros? Muy bien, este proyecto va a combinar el líquido de enmascaramiento y las técnicas de sal. También quería recordarte que puedes usar diferentes tamaños y formas de papel. Entonces para este, voy a usar un perfil vertical en lugar de uno horizontal. Y mi papel es un poco más largo. Este proyecto se está inspirando en nuestros largos inviernos canadienses, y va a ser un patrón de copo de nieve. Por lo que ya he vertido algún líquido de enmascaramiento en mi contenedor. Recuerda, no quiero simplemente sumergir mi cepillo o mi herramienta en el líquido de enmascaramiento, porque con el tiempo, se, um, congee anguila más rápido si lo hago de esa manera. Entonces cuando quiero hacer es poner un poco en otro contenedor que usaré y luego descartaré. Entonces no pongas mucho, así que solo moja la punta. Ahora lo que vamos a hacer copos de nieve tienen seis lados y voy a salir de centro. Entonces o voy a ir un poco arriba o un poco por debajo de mi centro para mi 1er 1 y va a ser el copo de nieve más grande en mi patrón, así que voy a empezar con una X estrecha y te llegas a decidir qué tan delgado o qué grueso quieres tu copo de nieve para estar viniendo del otro lado de la X y se fue por el centro se metió un punto ahí. Y sólo voy a dejar eso porque mi intención es tener unos puntos al mediodía para este patrón. Lo que voy a hacer es hacer un poco, casi una forma de triángulo al final. Déjenme mostrarles eso. Y yo voy a hacer lo mismo para cada uno de los extremos. Fuimos nuestros copos de nieve para ser un poco simétricos. No tienen que estar perfectamente parejos. Pero esa es una de las cosas hermosas de los patrones de copos de nieve. ¿ Hay una historia de desorden simétrica? Y ahora ese es un buen momento. Lo que quieres hacer es hacer un movimiento de barrido. Vamos como él haciendo un infierno entre dos de los radios de mi copo de nieve. Entonces voy a darle la vuelta y hacer lo mismo entre cada uno de los radios y cuando voy a hacer es cuando llegue al último lado, quiero que todos se alineen. Es casi como una forma de flor. Y recuerda, esto es sólo un patrón. Puedes tener muchas ideas para copos de nieve, pero en términos generales, vas a querer tener seis radios saliendo del centro. Lo que realmente buscamos aquí es un bonito diseño de lacey. Y si recuerdas lo que hace el líquido de enmascaramiento es que preserva el peso de tu papel. Creo que quiero tener solo pequeños radios saliendo de esa forma de flor también. Ahí. Ese es mi primer patrón. Ahora, para este diseño lo voy a hacer es usar tres tamaños diferentes de copos de nieve. Entonces éste era mi grande. A continuación, lo que quiero hacer es uno mediano, y voy a hacer un diseño ligeramente diferente. Pero voy a empezar con los actos estrechos y luego trazar una línea a través de ella. Es solo que no quiero alinear exactamente lo mismo que éste. Voy a girar ligeramente mi papel, así que tenemos un ángulo diferente para empezar y lo mueven ligeramente fuera del centro. Ahora que tengo mi discurso básico. Entonces esta vez cuando quiero hacer es usar, um, um, un diseño de flecha. Voy a poner una flecha al final de cada uno de los radios. Ese es un gran comienzo. Um, ahora lo que quería Dio es hacer un movimiento con cuchara como una colina al revés o tal vez una telaraña. Y cuando quiero hacer es poner un punto cerca de la punta de cada uno de estos. Si prefieres conectarlo, puedes conectarlo. Pero lo que sucederá es que nuestros ojos conectarán esas formas juntas desde la distancia. Ese también se ve bien . Pasemos a uno más, y éste va a ser aún más pequeño que esos dos. Entonces voy a empezar de la misma manera haciendo un hacha estrecho. Sin movimiento. Este está un poco alejado del centro en la dirección opuesta, tal vez un poco más largo que ese. Lo que buscaba aquí es ir con un mediano pequeño y un tamaño grande. ¿ Cuándo está su aire de radios en su lugar? No, Lo que quiero hacer con este está decorado con perros tan diferentes tamaños de puntos. A mí me acaba de poner un pequeño círculo en el extremo. Me refiero a un cambio a mi estilista. Es realmente bueno para hacer puntos que se parece más a mí me interesa mucho ver qué tipo de patrones se te ocurre. Recuerda, No, copos de nieve son los mismos, por lo que puedes llegar a tantos patrones diferentes como quieras. Si quieres hacer este proyecto más fácil para ti, lo que podrías dio es solo usar un copo de nieve para empezar y luego construir gradualmente y hacer más ejemplos. Y puedes usar diferentes colores en el fondo, puedes usar formas y tamaños ligeramente diferentes. Trata de tener diferentes tamaños de papel. De acuerdo, esas son las estrellas del show y sintiéndome que quiero otra pequeña tasa de victorias aquí. Y así solo voy a dibujar Teoh en radios de mayo. Y éste va a ser un poco más pequeño aún, Y hagamos la forma de flecha en los extremos de éste. No necesitaremos tanto detalle en este porque es mucho más pequeño que los demás. Creo que necesita algo más, así que tal vez pondré algunos puntos entre Oh, tasa. Y así ahora vamos a hacer otra aproximadamente del mismo tamaño en este borde, solo para que el de Ballen lo ponga un poco más alto. ¿ Tienes muchas opciones que hacer aquí cuántos copos de nieve quieres poner en donde fuiste a dejarlos caer, Qué tipo de formas te gusta usar. curva, Combinacióncurva, recta. Creo que uno necesita de algunos radios que salgan de los centros de mi forma de flor también, haciendo que éstos sean más largos que los primeros. Y luego quiero poner la pequeña forma de V en el extremo de cada uno de esos. De acuerdo, creo que ya basta de los copos de nieve más grandes. No querría hacer ahora es solo poner unos muy pequeños en el espacio abierto en los extremos. Ahí hay uno, y lo terminaremos con uno más aquí abajo. A lo mejor dos muy pequeños. Genial. Sí, voy a mostrar eso. Y antes de que vayamos y terminemos con el líquido de enmascaramiento, lo que vamos a hacer es poner un poco más de spray a través. Entonces tomamos el limpiador de pinceles. Yo sólo voy a limpiar la superficie de la misma y un mojar mi cepillo de dientes en agua. Simplemente lo frotaré en mi toalla pequeña para asegurarme de que no hay nada en ella y un fregar el cepillo de dientes en el limpiador de cepillos y luego solo sumerjo la punta en un recipiente. Yo quiero asegurarme de que no quede mucha agua ahí. Entonces solo sacando el agua. Y ahora lo voy a mover con el dedo y luego conseguir unos puntitos muy diminutos. Creo que eso será suficiente. Estoy muy emocionado con este proyecto. Déjame mostrarte ahí unos pequeños puntos de líquido enmascarante por todo esto. Ahora necesitamos dejar secar el líquido de enmascaramiento antes de entrar en la etapa neta. Entonces te veré en tan solo un minuto. Probablemente unos 15 minutos. 65. ACTIVIDAD: textura y formas con textura y enmascaradas con sal y enmascarar fluido parte 2: Espero que estés listo para divertirte un poco. La parte difícil de este proyecto en particular fue en ensamblar los suministros y asegurarse tener todo a mano. Entonces tengo mi pintura aquí. Cadmio, limón, rosa permanente amarilla y azul Windsor con la sombra verde. Todas esas pinturas son de Windsor y Newton. Tengo una victoria en Chaki. Tengo una pipeta. Mi sintético es un sable de oro número seis. Tengo mi hermoso pincel de doble cara Paul Jackson Kolinsky Sable, que es alrededor de un seis y un ocho. Tengo mi agua y mi toalla, Claro. Entonces tenemos algo de sal para este proyecto con una combinación de sal kosher y tengo algo sal marina. La sal marina es más clara. El sal kosher es más de un color lechoso, y también trajeron una botella de spray por si acaso. Y tengo una rueda de color. Ahora lo que encuentras es que hago la mayor parte de mi mezcla de color en realidad en el papel, y lo que encontré es si moje la superficie y caigo en algún color y luego pongo algo de color en otra sección, esos para mezclarme. Entonces si yo fuera por ejemplo para solo usar amarillo. Podría tener un amarillo claro, amarillo medio y un amarillo oscuro así que estaría dentro, como esta cuña de pastel de aquí. Pero si fui por toda la zona y me caigo en un amarillo y luego a través del momento, se me cayó un poco de azul. Lo que va a pasar entonces es que consigo un cuarto entero. Bueno, tercero, obtengo todo un tercio de mi rueda de color como colores potenciales porque tengo mi amarillo en un lado. Puede azul donde han caído eso, y luego cuando se entremezclan, tengo el potencial de conseguir cualquiera de los colores entre y versiones oscuras y claras, dependiendo de si mis colores o oscuros y claros. Entonces déjame mostrarte cómo funciona esto. De lo que vamos a dio es en primer lugar, mezclado nuestro color. Es mucho más fácil si mezclas primero tu color y después te fuiste tu papel. Me emociona tanto empezar que a menudo mojaré mi papel primero, y luego es una carrera para tratar de mezclar mi color. Entonces lo que voy a dio es poner un poco de agua en los pozos al lado de mi pintura. Estoy usando mi pincel sintético para esto y luego mezclarlo en el agua. Enjuaga tu cepillo. Yo voy a hacer lo mismo con la Rosa permanente. Y yo voy a hacer lo mismo con el azul. Ahora, estos colores son realmente intensos. Se van a secar un poco más tarde, Um, después de que los aplicemos. Pero quiero que este cuadro sea bastante suave, así que sólo voy a añadir un poco más de agua. Más agua significa un color más claro. Seguro que limpiará. No para cepillar entre. Es así como guardas tus colores Nace. De acuerdo, Ahora lo que vamos a dio es papel mojado. Ya sabes, tienes algunas decisiones aquí para que necesites decidir si quieres ir hasta los bordes o si vas a dejar algunas manchas blancas. Cuando dejas algunas áreas de peso a lo largo de los bordes, eso puede tener sensación orgánica mucho más natural a la misma. Entonces yo voy a hacer eso. A menudo pinto tasa hasta el borde y de hecho, sobre el borde. Pero para éste, hagámoslo un poco diferente ahora. Siempre revuelvo con mi último valor coloreado primero, y en este caso, eso es amarillo. Entonces solo voy a caer en un amarillo. Creo que lo que haremos es, um un azul amarillo, rosa. Podríamos tener pequeños rociamientos de color en otras áreas o versiones de esos colores, pero estoy queriendo mantener un realmente puro Así que me enjuagé. ¿ Puede cepillarse? No, voy a entrar en el rosa y aquí abajo, voy a poner el azul. me está gustando mucho. Pero creo que porque esta es una escena invernal, me fui un poco más azul y así que mete ahí arriba. Si quieres esperar para aparecer en tu papel de la forma en que lo haces eso es rodeándolo con algo oscuro, creo que solo un poco de rosa aquí abajo. Ahora lo que quiero hacer es propina a mi página. Si propina, pagaron mucho, todo va a correr juntos, y yo yo yo me termino con colores fangosos. Entonces estoy tratando de mantener todo ahí dentro cuadrantes, y lo que estoy notando es que el color es un poco demasiado, uh, tarde para mí. Y así voy a caer un poco más, um, del rosa aquí, Un poco más del azul aquí. De verdad quiero que esos copos de nieve destaquen un poco más del azul aquí y solo quiero una toalla de papel para suavizar los extremos. No estoy seguro preocupado cuando la pintura y el agua se escapan del borde. Yo puedo ser realmente bonito efecto, pero ellos no quieren este gran charco de color ahí mismo. De acuerdo, Justin, reevaluando una cucharada más de rosa aquí porque lo que sucederá es cuando añadamos la sal, la sal en realidad aclara los colores también. Ya sabes, Rich, ese azul está resultando. Esa es mi favorita. Uno de mis colores favoritos. Tenemos un copo de nieve aquí abajo que esconde pintura la mitad de ese azul y la mitad de rosa . De acuerdo, ahora, queríamos trabajar muy rápido porque necesitamos agregar la sal. Bueno, aún está mojado, y no queremos hacer. Um, normalmente, yo solo Espolvorearía la sal al azar por todas partes, pero quiero mostrarles la diferencia entre las dos sales diferentes y los efectos que crean. Entonces voy a poner la sal kosher en la parte superior, sólo más hacia arriba, y voy a poner el mar vendido más hacia abajo. ¿ Qué? Me doy cuenta es que hay unas pocas áreas que aún no tienen pintura, así que quiero solo caer un poquito más. Um, trato de subirme a mi pintura donde la quieras antes de este paso porque realmente no lo hace la sal puede llegar a saturarse demasiado y no funcionar de la misma manera. Pero sólo quiero que se muestren los radios de nuestros copos de nieve. Estoy enfatizando el color ahí y el rosa solo para ganar enfatizando algún color, y puedes ir y venir con esto tantas veces como quieras, pero que también quieres tratar de hacer. Se te detiene antes de que todo se seque. De lo contrario corres el riesgo de crear flores. Ahora estos colores son un poco más intensos de lo que originalmente imaginé, pero realmente me gusta lo fori y audaces que son si no te gusta esto, hecho, lo que puedes hacer es Leighton. Se, um, usó colores posteriores cuando los estás mezclando al principio y no vuelvas con color más intenso al final. Pero de verdad quiero que veas el efecto del fluido enmascarador, así que estoy tratando de exagerar las áreas oscuras alrededor de esto ahora y saber que mi sal está funcionando porque está cambiando de color. De hecho, probablemente podríamos agregar un poco más. Entonces estábamos manteniendo la sal kosher en los primeros años y la sal marina hacia el fondo. Si pones demasiada sal, realmente va a blanquear tu foto. Tan alentador. Experimenta con cuánta sal vas a necesitar, Cuánta pintura, cuánta agua. Y este es un gran ejercicio para jugar con eso, porque nunca va a verse igual cada vez que lo hagas. De acuerdo, lo voy a dejar así, y te veo en cuanto esté todo seco. 66. ACTIVIDAD: textura y formas con textura y enmascaradas con la sal y el líquido de enmascarar parte 3: ¿ Estás listo para el gran revelador? Yo sé que lo soy. Han pasado unas dos horas para que se seque la sal y la pintura, así que he estado leyendo no tan pacientemente para esto, Um, pero realmente me gustan los colores brillantes, vibrantes, y no puedo esperar para mostrarte el siguiente paso. Entonces lo que tienen a mano es que tengo un removedor de líquido enmascarante. Tengo un paño limpio. Tengo algo en lo que poner la sal, y tengo un poco de agua limpia. Entonces lo que vamos a hacer es comenzar por sólo raspar suavemente la sal. Si intentas rasparlo antes de que esté seco, lo que pasa es que es mucho está en todas partes. Por lo que quieres asegurarte de que sea realmente bueno y seco. Simplemente debería caerse. Es como desenvolver un presente, tan emocionante ver lo que hay debajo. Estaba un poco húmedo aparecen todavía. ¿ Lo ves? Simplemente no puedo esperar como un niño pequeño. Puedo sentir que esta unicidad se pegó mucho más cada vez tan suavemente frotando mi dedo. Bueno, hay otro parche que no estaba del todo seco. Consiguió un poco de una racha de color. Vale, Ahora lo que voy a hacer ahora que me he quitado eso, voy a Teoh mojar mi paño y exprimir la mayor parte del exceso. Yo sólo quería estar un poco húmeda, y luego voy a secar suavemente por la superficie, y lo que estoy tratando de hacer es quitar los cristales de sal extra que aún puedan estar ahí. No podía ir a un lugar limpio en el reloj. Nadie a través contamina mis colores. Wow, eso tiene un patrón muy divertido para ello. Cuando voy a hacer ahora es solo tomar un momento y secar eso con un secador de pelo, porque el siguiente paso es frotar con la máscara. Incluye removedor y de nuevo si está mojado. Lo que eso hará es simplemente correr rayas de pintura a través, pero ya se ve bastante espectacular. Estaremos de vuelta aquí estamos ahora, cuando quiero decirles es que antes de empezar a usar el secador de pelo en este proyecto, moví la toalla de papel con toda la sal sobre ella. De lo contrario, vas a terminar con una misa real porque las sales van a ir disparando por toda la mesa, y eso no es divertido limpiar. Uh, aquí tenemos el removedor de líquidos de enmascaramiento y lo que voy a hacer es simplemente frotarlo solo. Áreas que tienen el líquido de enmascaramiento sobre él y empujando bastante duro. Estoy consiguiendo estas pequeñas serpientes de líquido enmascarador con el triunfo del banco. Ahora, en todos estos pequeños puntitos donde habíamos rociado con el cepillo de dientes o empezando a ser revelados también, está iluminando el color, solo lo voy a sentir con mi mano y pueden decir que hay más cristales arriba aquí. Ahí lo tenemos. Una paz divertida y caprichosa basada en copos de nieve. Espero que hayan disfrutado haciendo este proyecto. Recuerda, usamos sal y líquido de enmascaramiento es nuestros principales ingredientes distintos de la pintura y el agua, Diviértete chapoteando de estar por ahí y te veremos en la siguiente sección. 67. TEXtura 2: Stencilling incluyendo doilies: Está bien, es hora de jugar una vez más. Lo que tenemos aquí es un montón de plantillas diferentes que podemos usar o algo que podamos convertir en plantillas. No, stenciling no es realmente una técnica tradicional de acuarela, sino para hacer algo que vamos a poder adaptar para las acuarelas, vamos a aplicar la pintura un poco más gruesa esta vez que normalmente hacemos. Entonces no usamos tanta agua que hubiera tenido Aquí hay una esponja, y tengo algo de pintura ya fuera de estas tres o pinturas de compra enteras se pusieron rosa brillante, una lila y un azul pavo real. Bueno, voy a mojar mi esponja y exprimir más al agua. Si es demasiado acuoso, va a pasar por tus plantillas. Entonces usemos a este Doyle. Facilidad primero. Ahora nota. Este no es sólo papel. Es papel, pero tiene una capa en un lado y que el agua no se empapa en toda una mancha entonces así que el dolor besa mi color más claro. Apliquemos primero el rosa, y sólo voy a usar un movimiento que salta. Necesitan un poco más de agua, y eso fue un poco demasiado. Aquí vamos mi una vez más y cuando lo estoy haciendo es venir por donde está mi doyley. Echemos un vistazo. Levántalo suavemente. Me encanta ese efecto. Probemos esta historia, Lee. Ahora, que notará lo que puede notar es que éste no tiene casi tantos agujeros en él. Entonces le puse agua a mi esponja para limpiar mi color. Ahora estoy cambiando a otro color y me incauto. Canta un poquito en el pozo. Este va a ser el almuerzo más grueso que el cuadro que hemos estado haciendo hasta ahora. Si no lo haces, si lo tienes demasiado delgado, lo que pasará es que se filtrará por debajo y luego solo se untará sobre todo y no funcionará. Igualar ya como una plantilla. Tienes que venir lloviendo sobre los agujeros que quieres cubrir la diversión. Mira ese patrón que tenemos ahora. También traje un trozo de encaje y puedes usar los cordones un asnos de plantilla. Bueno, vamos a aplicar esa tasa por encima, así que voy a exprimir mucho de mi pintura. Ahora el lugar es mucho más delgado que el Doyle es que estábamos usando. Y así tu pintura necesita ser absolutamente gruesa, porque si está mojada, lo que sucederá es que la tela absorberá el agua y la mezcla de pintura, y entonces todo simplemente corre junto y no se obtiene el patrón. Ataque matutino sobre los costados del encaje. Echemos un vistazo bonito. Entonces no es tan sólido. Y también parte del púrpura estaba aquí abajo primero, y esa zona estaba más húmeda, por lo que la pintura sangró en esas áreas. Pero todavía tenemos a Queen una linda mirada por aquí. No es del todo sólido. Entonces lo que tengo aquí son unos plásticos dentales, y sólo lo arreglaré a lo largo del borde, este dolor para todavía bastante mojado. Entonces solo quiero venir a un tramo donde esté más seco. Voy a volver a ese hermoso rosa, pero tengo que limpiar mi esponja estalló para que la metiera en el agua y la exprimen. puede ver que está bastante limpio otra vez. Voy a volver a mi rosa, usar todo lo que hay, remojarlo todo. No encontrarías es que no queda mucho rosa, así que solo voy a añadir algo de esta lila nasal así que seguir adelante por otra sección de los stents todo y aquí voy a hacer las hojas en las serpientes azules, y sólo estoy usando un movimiento que rebota. No me preocupa llenarlo por completo, y además no estoy demasiado preocupado. Si atraviesa a otra sección. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Diversión. Me encanta y les encantan los diferentes patrones por completo no era una sección grande, sólida, continua. Es solo un bonito efecto suave. Y lo que podemos dio es acabar con eso. Tengo cuando más stencil aquí que tiene algunos mensajes realmente positivos en él. Vamos dio vamos a desear. Ahora todo está muy mojado Así que quiero asegurarme de que solo estoy bajando esto y no quiero moverlo mucho. Y tienes algunas opciones que puedes ganar. Usa la esponja y las libras a través de este tiempo. Lo que quiero hacer es usar mis coronas de lápiz de acuarela y sólo voy a llenarlo. Está bien, levantándolo con cuidado. Ahí vamos. Ahora. Yo solo necesito un pincel y ellos pondrán un poco de agua aquí, y eso activará el pigmento y lo extenderá por el área. Ya hemos hecho algunas tarjetas de felicitación, pero ¿puedes ver cómo esto haría otra gran idea para una tarjeta de felicitación? Para que puedas usar las plantillas que tenemos como fondos? O pueden ser la principal atracción en el foco. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. 68. TEXtura 3: crayones de lápiz de acuarela: todo bien. Seguimos hablando de textura. Recuerda, textura es lo rugoso o suave que otra cosa. Entonces esta vez de lo que vamos a estar hablando es de lápiz de acuarela otorga nuevos. Me gusta mucho usar grands de lápiz acuarela, sobre todo cuando estoy tratando de conseguir textura o cuando tengo nuevos alumnos. Por lo que la de las formas clásicas que usas lápiz acuarela kran es que solo puedes colorear con él como lo harías un lápiz normal abarrotado y puedes ver que puedes ir rápido, oscuro, o puedes ir puntual con esto. Y entonces lo que haces es tomar un cepillo húmedo y simplemente te pones suavemente encima de él. Y lo que eso hace es que activa el pigmento y lo ayuda a flotar a través del agua. Era igual que la pintura clásica de acuarela, realmente agradable para bosquejos de aire liso porque puedes llevarlos ahí. Son portátiles, y son bastante limpios y, um, fáciles de transportar. Entonces esa es una forma de usar las coronas de lápiz de acuarela. También puedes simplemente usar la textura de la corona de lápiz acuarela sin boda solo para obtener un borde áspero o áspero de hecho encima de tus acuarelas tradicionales. Pero la técnica que realmente quiero mostrarles es la técnica de lijado de color. Lo que vamos a hacer con eso comenzará por hacer una forma. Entonces hagamos un buen corazoncito, porque de verdad, de verdad me encantó esta técnica y lo que vamos a hacer es ir del dedo mojado dentro de la redada del corazón hasta la línea de ahí. Estamos justo en el interior de la línea, hecho, porque si fuimos por la línea, eso activará el pigmento, sacando un poquito de él en los extremos del corazón, y eso está bien. De acuerdo, todo se fue mientras aún está mojado. Nosotros queremos tomar esto, que es un bloque de lijado. Aquí. Ya lo puedes ver. Ahí hay algo de basura diferentes hojas de papel de lija, y nos llevamos nuestro cran lápiz de acuarela. Ahora, normalmente me gusta empezar primero con mi color más claro, y sólo enviamos por encima de la zona Oeste. Ahora, cualquiera que haya visto mis otras secciones de pintura conocerá un color de amor, amor, amor. Entonces no voy a parar con un solo color. Voy a entrar con otro. Este es un azul más oscuro. Voy a dejar esa zona más tarde. Entonces tenemos algo de variedad en los colores que tenemos pasando aquí. Ve cómo como si las pequeñas gotitas de Sanders golpearan al agua, sus globos afuera, algunas de ellas se están haciendo globos y algunas de ellas se están quedando bastante bien. Vamos a cambiar a sólo un color más. No porque tengamos que hacerlo, sino porque queremos. ¿ Estás bien? Eso es bastante bueno. Ahora, lo que vamos a dio es simplemente acercarnos a la superficie y debajo de la arena extra lejos. Ahí lo tienes. Mira eso. Todos esos bonitos pedacitos de arena ahí dentro y un montón de colores diferentes. Mucha variedad diferente Realmente rompió la superficie de ese corazón. ¿ Qué opinas? 69. TEXtura 4: Wrap de Saran: Amo, amo, amor, textura. Y así todas estas técnicas son tan divertidas. Aquí hay otro que realmente disfruto. Y está usando envoltura de Saran para lote limpio donde este se llama envoltura de plástico. Es todo lo mismo, y han preparado un pedacito para prepararnos. Ahora, en esta técnica, lo que vamos a hacer es mojar el papel. Vamos a caer en algún color y dejar que se mezcle un poco. Y luego mientras aún está mojado, vamos a poner la envoltura de saran encima, y se puede ver donde habrá cerros y valles en la envoltura de Saran donde hay un infierno en la envoltura de Saran donde no está tocando el papel. Vamos a tener, um, luz. Va a ser casi blanco en esa zona. ¿ Dónde está tocando el papel? ¿ Qué? Vamos a encontrar esto. Se trata de una concentración más oscura del color ya que el pigmento está atrapado ahí debajo y algo así atraído por las zonas donde están conectadas. Entonces otra vez, empecemos a hablar de ello y déjame solo mostrarte cómo funciona esto, así que como se prometió a lo primero que vamos a hacer es mojado. El papel. Tienes mi pincel de hackeo aquí hasta sólo poner el agua por todo el lugar. Mi superficie es realmente brillante y húmeda, nace y jugosa. De acuerdo, voy a por mi pincel, y estoy usando el pincel para simplemente dejar caer el color. En realidad no estoy pintando con ello. Puedes, pero solo estoy aplicando algo de color aleatoriamente en todo y limpio el pincel entre colores, o de lo contrario podría conseguir algunos colores fangosos. Ahora voy al rojo maya y lo verás al colocarlos cerca uno del otro. Pero en realidad no los estoy tocando todavía. Estoy haciendo esto porque quiero mantener mis colores bonitos y frescos. Estoy agregando un poco de manos. Un amarillo. ¿ Por qué usaríamos un color cuando podríamos salirnos con la suya usando cuatro e love color? Muy bien, y por fin han añadido un azul Windsor bonito y oscuro, y está floreciendo maravillosamente, lo que significa que es una concentración bastante delgada de pintura y mucha agua en la página, así que está fluyendo muy bien. Entonces mientras todo sigue mojado, Aiken suavemente, suavemente tippet y permite que algunos de los colores fluyan entre sí. Mm, no demasiado por los colores que han ido en mi papel por tippet y propina y propina . Todo se va a mezclar. Se va a convertir a Kuwait en un color neutro. En lugar de todos estos colores separados y vibrantes. Simplemente se mezclará y todo se neutralizará entre sí, haciéndolo más marrón o más gris. Y me gustan mucho estos éxitos de color brillante, Así que los estoy manteniendo a todos bonitos y separados. De hecho, cuando acabamos de poner un poco más de pop de rojo ahí Bender mezcló el limpio, el pincel o primero. Antes de hacer eso, inténtalo de nuevo. Sí, Entonces ahora lo que voy a dio es tomar mi envoltura de clavo Los ratones corrieron rap y lo voy a meter todo en una pelota y luego lo volveré a rodar. Y lo que eso hace es darme unos pequeños pliegues y dobleces extra y colinas y valles. A veces cuando estoy haciendo ah, escena de agua, voy a querer que las rayas en cerros y valles vayan horizontalmente, y así un tirarlo apretado. Pero en este caso, sólo quería ser al azar. Voy a romperlo un poco más y aplicarlo a la parte superior. Y qué uno son algunas áreas donde se está tocando el papel. El plástico está tocando el papel y algunas áreas donde no está tocando. Ahora bien, esta técnica puede tardar mucho tiempo en secarse porque, como se puede imaginar, el agua está atrapada debajo del papel. Pero eventualmente sí seca. Déjame echarle un vistazo un poco más de cerca, y vamos a tener que dejar esto a un lado por unas 24 horas y volveremos a echarle un vistazo después. Duro. Está bien, si puedes recordar cuando te dejaron por última vez, acabamos de poner el auto ing. Ahí hay algunos cerros y valles en el papel con el celofán. Déjame ver si puedes ver una mirada lateral. Y poniente va a pasar es donde el celofán está tocando el papel. Vamos a tener algunas áreas más oscuras donde tenemos estos tacones en el papel. Vamos a tener algunas áreas más ligeras. ¿ Todo bien? Esto es tan emocionante. ¿ Estás listo? Vamos a arrancarlo. Ah, ¿qué opinas? Entonces esta es otra técnica de textura, y espero que le den una oportunidad. Usa algunos colores diferentes, mira qué funciona para ti. Espero que obtengan algunos resultados que se vean igual de grandiosos como estos. 70. TEXtura 5: frotar el alcohol (requisito de supervisión ADULTOS): Muy bien, Así que ahora vamos a seguir hablando de textura. Y esta vez, cuando quiero hacer es mostrarte una de mis otras técnicas favoritas con textura. Esta vez, en lugar de sal, estaban usando alcohol de frotamiento. Entonces lo usamos de la misma manera que vamos a inventar el dolor para dirigir un tiempo, ponerlo en el papel, y luego dejar caer el alcohol frotando en él. Um, he añadido un segundo color a mi paladar porque he encontrado a través de la experimentación que parece reaccionar de manera diferente dependiendo del color que esté usando. Entonces, una vez más, quiero que lo pruebes a tus colores y use un poco de alcohol frotando y me des alguna retroalimentación . ¿ Qué colores te gustan? El mejor. Qué colores no solo no están funcionando para ti. Entonces en esa línea, vamos a tener que hablar del agua, la cantidad de agua en tu papel, porque esto es realmente importante en Dave. Encontró el éxito o fracaso de esto va a funcionar dependiendo de la cantidad de agua que tengas en tu papel. Pero antes de llegar a eso, solo quiero recordarte que no estás inhalando estos humos, así que usa un área bien ventilada y lee las instrucciones de tu alcohol frotando para asegurarte de que lo estás usando de forma segura. De acuerdo, entonces ahora con el alcohol frotando, la cantidad de agua en tu superficie es realmente importante. Si tu papel está demasiado seco y tu pintura y pigmento o secado ya, entonces el alcohol frotando va a tener muy poco efecto. Si tu papel y tu pintura son muy, muy acuosa, lo que va a pasar es que el alcohol de frotamiento va a rebotar en ellos, va a alejar la frontera. Pero entonces el agua va a volver y la va a inundar, y no vas a ver el bonito mismo efecto. Entonces lo que necesitamos hacer es tener una especie de superficie húmeda. Y luego cuando ponemos el agua, cuando ponemos el alcohol de frotamiento en ella, accidente es una resistencia, y empuja a la pintura y empuja el dolor lejos, y se obtiene estas imágenes realmente grandiosas son texturas como resultado, especie de ojos de pez. La mejor explicación que te puedo dar por ello. Pero dejemos de hablar de ello y lleguemos a hacerlo. Entonces, antes que nada, tengo ya he puesto algo de alcohol frotando aquí en el paladar, y mi halo turquesa ya está mezclado. Aquí está mi rojo maya, así que vamos a poner eso listo para ir también. Y una vez más, lo mismo es con la sal. Quieres estar usando colores bastante oscuros porque si estás usando amarillos y colores realmente claros , este efecto solo puede estar funcionando para ti, pero simplemente no aparece es dramáticamente. Entonces te estarás preguntando, ¿Funcionó? ¿ No funcionó? Así que asegúrate de usar colores oscuros realmente rápidos. Muy bien, aquí vamos. Entonces voy a poner un poco de la turquesa aquí, y tú necesitas que eso se seque un poco, así que Bueno, eso estoy esperando. Voy a poner un poco de rojo maya aquí. Te puedo mostrar cómo se ve y qué puedo ver. Cuando una punta es, la superficie sigue un poco brillante. Queremos que algo de ese brillo se haya ido. Está bien, tal vez deberíamos esperar un poco más, pero estoy realmente emocionado de llegar a esta técnica, así que vamos a intentarlo y ver cómo va. Entonces me estoy tomando un Pipat y he sacado la mayor cantidad de agua de ella como pude, y acabo de empapar el alcohol frotando en el Pipat. Tenemos unas gotas que valen aquí, y lo dejaré caer a la vez, así que ese es un efecto realmente grande. No obstante, no se puede ver todo el asunto. Entonces hagamos una superficie más grande. Ampliaré las crestas. Bueno, queremos tener mucho espacio para nuestro patio de juegos. De acuerdo, Bueno, yo tenía un poco más de alcohol frotando lo he empapado en mi vida en y probamos sólo unas pequeñas gotas aquí. ¿ No es eso divertido? Mira el efecto que estamos obteniendo. Este es un nivel realmente bueno de humedad. Si el papel y la pintura en él están demasiado húmedos, se empujará hacia fuera. Pero entonces la pintura y el agua volverán encima de ella. Y casi borrará los efectos que tienes ahí. Probémoslo en rojo. Lleva mucho tiempo esperando. Wow, mira eso. Sería un gran efecto. De acuerdo, así que eso fue frotar alcohol. ¿ Qué opinas 71. Laste 1: trabajos de FIRE: La primera técnica de acuarela que quiero mostrarte es una técnica húmeda sobre húmeda. A mí me gusta llamarlo fuegos artificiales porque los colores florecerán. No puedo esperar a que veas esto. Entonces, ves, ya he premezclado mis colores y tengo un amarillo aquí, uh, uh, morado soplé y en el lagarto en carmesí, ahora mojado sobre mojado se refiere a dos cosas. El primer mojado se refiere a lo húmedas las superficies, como puedes ver en este momento, es un seco, así que nos encargaremos de eso. Y luego la segunda fue se refiere a lo mojada que está la pintura, así que si es muy gruesa, a eso lo llamamos seco. Si no hay mucha agua en ella que ella, a eso le llamamos seca. Por lo que esta es una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces ya tengo mi pintura mezclada para equiparar una consistencia delgada, y el papel se mojará ahora con el cepillo de hockey. Este es un pegajoso de 1.5 pulgadas estoy poniendo mucha agua. No podía ver que me estuviera dando cuando mas abrigo, solo para estar seguro, quiero tener la pintura capaz de simplemente deslizarse por ahí En la superficie, este es un numero cuatro marla de oro sintético, y me gusta empezar con mi valores más ligeros y trabajar a la altura de mis valores más oscuros. Es más fácil oscurecer. Es más difícil ir más ligero. Entonces si comienzas con tus valores de luz, entonces tienes una idea de dónde estás. Generalmente estoy tocando la parte inferior del, pero estoy sosteniendo el pincel en la base para que haya algo de flexibilidad y el nombre golpeando el frente para soltar la pintura. Échale un vistazo a eso. Como puedes ver, el dolor florece un poco. De ahí el nombre de los fuegos artificiales. Probemos la Eliza en carmesí. A ver cómo funciona eso. Lo mismo. Estoy sosteniendo la punta del pincel y solo estoy golpeando suavemente el trabajo. Aquí hay tanta agua. Cuando lo levanté, empezó a moverse. Esa es una de las hermosas propiedades del color del agua cuando consigues que se deslice por ahí. Ahora bien, si quieres los señalamientos claramente, entonces no lo propina mucho. Si quieres que los colores se mezclen más que seguir inclinándolo de lado a lado. OK, pasando al azul para evitar que los colores se pongan fangosos. Traté de mantener el azul en zonas donde los otros dos colores no había mucho de los otros dos colores. En cuanto comienzas a mezclar y mezclar y los colores Mex, todos se mezclan juntos y puedes obtener algunos colores neutros. Yo quería que esto fuera un break picture bastante alegre, así que no quería mucha mezcla. Como puedes ver, la pintura sigue moviéndose por el agua, haciendo algunos efectos realmente hermosos. Bonito y jugoso. último pero no menos importante, el morado ha puesto algunos aquí arriba y algunos aquí abajo. Tenemos algo de gran florecimiento sucediendo, así que esto es realmente divertido y fácil mojado en la técnica húmeda. Por favor, pruébalo. Usa todo tipo de colores. Mantén tu color separado en secciones para evitar la mezcla de los colores y conseguir colores neutros. A menos , por supuesto, que, por supuesto,que el color que estás buscando vaya a divertirte y juegue con esto y te vayas a empapar un poco del Warner extra que está en la parte inferior 72. How 2: cómo hacer un lavado liado: mojado sobre húmedo: Entonces déjame mostrarte cómo hacer un lavado suave usando esta pintura. En primer lugar, te fuiste por la zona, y vamos a mezclar nuestra pintura. En verdad, es mejor si mezclas primero la pintura. Usé mi Pipat para poner un poco de agua en el pozo, y luego agrego la pintura en su y mezclarla, través girando mis pinceles. Voy a asegurarme de que no queden pequeños grumos de pintura en mi pincel. Entonces puedo tomar esta mezcla y ponerla en mi ya húmeda superficie, y se puede ver cómo florecen maravillosamente. Podrás decidir en este punto solo propina y cubrir tu zona. El agua sólo fluirá hacia las secciones que están mojadas. No van a la zona del papel que está seco, y es suave porque estaba seguro de mezclarlo en mi pozo antes de aplicarlo al papel. Déjame mostrarte lo que pasa si lo tomas directamente de tu zona de mezcla. Después obtienes algunos grumos de pintura, y cuando aplicaste estos, tienes rayas de pintura que aunque la vuelques al agua. No se mezclan sin problemas, así que la gente me preguntará por qué no ha terminado suave. Yo sólo voy a aplicar un poco más Warner, para que puedas ver esto mejor. Donde había un trozo de pintura, simplemente no se mueve. El resto se está moviendo y mezclando con el agua. Pero la campaña se está pegando al papel, y creará racha a través. Entonces los pasos son. En primer lugar, pones la pintura en el pozo. Después usas el Pipat dos anotó algo de agua en un segundo mientras y tomas una pintura y mezclas en el área del agua y te aseguras de que no queden grumos de dolor en tu cepillo para que tengas en una mezcla suave. Después mojas tu papel y puedes tomar el color premezclado y aplicarlo al papel. Entonces puedes darle la vuelta para ayudar a lograr una consistencia realmente agradable y suave en la pintura en acuarela. Liso lava el aire usado una y otra vez, especialmente para una agradable técnica de capas. Entonces es una buena idea practicar esto una y otra vez hasta convertirse en segunda naturaleza para ti bien. Entonces tal vez te estés preguntando ¿qué tan importante es un lavado? ¿ Dónde se puede utilizar? Por lo que quiero darles un ejemplo de una de mis propias obras. Aquí. Ten una pintura de algunas flores de manzana y notarás que fue hecha de capa sobre capa de lavados lisos. No hay gránulos. Hablaremos de gránulos en un apartado diferente. Entonces para conseguir este efecto, recuerda los pasos de los que hablamos y los practicamos una y otra vez para que se convierta en segunda naturaleza antes de aplicarlo realmente a un cuadro. 73. Wash 3: lavado gradado: La siguiente técnica que quiero mostrarte es un lavado rallado. Ahora, lavado rallado es algo que usamos una y otra vez en nuestro primer proyecto, majestuosas montañas. Entonces, ¿cuándo debería familiarizarse realmente con cómo hacer esta técnica? Lo que vamos a hacer es esta es otra técnica húmeda sobre húmeda. Pero esta vez es y es como un, um lavado. El lavado graduado A tiene un borde más oscuro a ella, y luego poco a poco se pone más tarde y más tarde a medida que vas bajando la página. Entonces ya tengo algo de pintura mezclada. Esta vez solo voy a usar las dioxinas en morado para que veas que es bastante delgada. Aquí, toma un hackeo un pincel y moja la página porque de nuevo, este es un papel más ligero del que uso habitualmente. Voy a mojar la espalda sólo para ayudarla a pegarse a mi mesa. Pero cuando Marco sólo para estar del lado seguro si recuerdas cuando decían es que no vamos ganar lado para ser más oscuro que el otro lado. Por lo que empezaremos aplicando el dolor en la parte superior. A pesar de que estoy usando el cepillo, realmente no estoy cepillando y cepillando y cepillando. No sobre el cepillo si sobre el cepillo. Lo que pasa es que esto quita el dimensionamiento y luego el papel lo hará. Yo me empiezo a desmoronarme con pastilla y obtendrás una rugosidad en tu textura. Cuando estoy haciendo es que estoy fluyendo el agua de nuevo a la pintura. Querían ser amables y jugosos a lo largo de ese filo, y entonces sólo voy a propina. Lo moví a una dirección diferente solo para suavizar todo. No, lo estoy volcando hacia atrás para que el pigmento pueda correr a lo largo del borde. Y lo que estoy pensando es que esto es un poco demasiado ligero para mi gusto. Cielos, no dejes el pincel en el agua. Solo estoy agregando un poco más de pigmento a la oscuridad en eso arriba mientras aún se fue. Si esto estuviera seco y yo hiciera esto, estaríamos creando algunas flores. Ahí vamos. Ahora me estoy poniendo un labio de color a lo largo del borde. Yo solo quiero inclinarlo suavemente y luego debería realzar el efecto rallado. Entonces esto destila muy peso y hay un área de transición suave por aquí y ahora tenemos los nombres borde oscuro a lo largo de la parte superior. Dale una oportunidad a eso. Dime qué piensas de los Lavados Mayores 74. a 4: cómo hacer un lavado suave (plano plana) mojado sobre seco: Muy bien, entonces ahora vamos a probar algo bastante diferente. Ahora vamos a hacer un lavado plano fuera de la diferencia entre un lavado rallado. Un lavado plano es el lavado plano va a ser muy suave. Y queremos la misma cantidad de pintura a lo largo de toda la superficie del papel. Esto puede ser bastante complicado para Dio. Si solo estás aprendiendo a usar un lavado plano, te animo a usar un color claro como el amarillo, y es más fácil conseguir un lavado plano con amarillo porque tiene menos variedad en el rango de valor . Hablaremos de eso un poco más, Pero sólo tienes que saber que si quieres tener éxito con esto y apenas estás empezando, prueba y bonito color como el amarillo. Voy a ir por más de un reto y voy a usar el azul para mi lavado plano. Esto es un poco más complicado de hacer porque es un valor más oscuro y tiene un rango de valor más amplio , por lo que puede ser complicado mantenerlo agradable y suave. Entonces una de las primeras cosas que queremos hacer es asegurarnos de que tengamos suficiente pintura mezclada. No hay nada peor que conseguir parte a través de un lavado y tener que volver atrás y mezclar más color porque no estás seguro de que vaya a coincidir con el primer color. Pero también puede suceder algún dibujo, así que ten a mano algo de pintura. Bueno, sólo tienes que mezclar un poco más para el lavado plano y asegurarte de usar un cepillo natural para el cabello . Sostiene más pintura. Sostiene más agua. No tendrás que cargar con tanta frecuencia. Te estirará un poco más lejos. Es realmente importante mantener tu pincel y tus pinturas muy jugosas a medida que avanzas. Entonces lo estamos sumergiéndolo en nuestro color, realmente cargando ese pincel. Voy a empezar por una esquina, y lo voy a traer por ahí. Donde no quieren hacer es arrastrarse hacia el medio cuando un lugar quiere hacer es mantener todo conectado, mantenerlo realmente jugoso, realmente jugoso, y antes de que empieces a quedarte sin pintura, agarra un poco más de pintura. Agrega eso a la mezcla. El truco es mantener todo bonito y jugoso y mojado a medida que te mueves por la página, así que luciendo bastante suave hasta ahora, y logramos incorporar esa línea antes de que se secara sobre nosotros. Simplemente me estoy moviendo rápidamente por la página. Algunos consejos para lavados son usar pinceles bonitos y grandes para cubrir áreas más grandes. Estoy usando uno más pequeño aquí, así que te das la idea de cómo mantenerlo todo conectado y funcionando realmente rápido de nuevo. Antes rentaste una pintura carga de nuevo y mantén el borde naciente jugoso también. Ahí vamos ahora. Cuando estoy notando es hay un poco de pintura extra en mis bordes, así que solo voy a secarme mi pincel y arrastrarlo por el extremo. Se llama cepillo sediento cuando está seco así, y empapa el resto de la pintura y haremos este borde también. Mi único otro chip es, um, secar esto con un secador de pelo antes de ponerlo de nuevo en el suelo. Si fueras a secar esto en los síntomas de la mesa, Lo que pasa es que el agua gotea hasta los bordes, y luego hay algún dibujo desigual que sucede, y creamos flores de nuevo en la pintura. Esto se puede conducir con un secador de pelo 75. Collage de círculo: nombra la técnica y luego crea tu propio collage: De acuerdo, así que lo has logrado. A través de son muy extensa lista de suministros y suministros opcionales. Entonces ahora aquí hay un poco de ejercicio que puedes hacer cuando he hecho es que he usado muchas técnicas diferentes que se mostraron, y yo, um, las junté en estos pequeños collages. Puede ser bastante complicado dibujar un círculo, lo haría I. Do es encontrar una forma de círculo, algunos sobre un objeto del tamaño que quiero. Si vas a usar un vaso, por ejemplo, hay un lado grande y hay un lado pequeño, así que incurra ahí. Tienes dos plantillas diferentes para usar. Simplemente pones eso en tu papel y tratas por ahí arriba. Entonces lo que hice fue usar múltiples técnicas en una página, y usaron diferentes colores cuando estaba haciendo eso. Entonces veamos si puedes gas las técnicas que utilicé. Entonces, empecemos con este. Cualquier gas en cuanto a cuándo usé allí. Si adivinaste aferrarse, envuelve el casi absolutamente correcto. Entonces te pones el cólera de lo que ponemos el envoltorio de aferro, y crea donde los cerros y valles eran que creaba thes diferentes patrones. Este de aquí, algún pensamiento sobre lo que hicimos por esa técnica? Lo que hicimos por éste es que fuimos todo el círculo. Ponemos de algún color en un lado. Ponemos un poco de color en el otro lado, lo volteamos alrededor, dejamos que se mezcle un poco y dejamos estos hermosos colores claros. Entonces ahí es donde vas a llegar. El luminosidad de la pintura acuarela es cuando se permite que algunos de los blancos se muestren a través . Aquí hay otro. Algún pensamiento sobre cómo se hizo el morado? Si adivinaste frotar alcohol, tienes razón. Entonces nosotros con el área ponemos la pintura y luego ponemos unas gotas de alcohol frotando y crea empujado hacia fuera la pintura. ¿ Qué tal esto? Uno hace en realidad un par de cosas que suceden aquí. Esta es técnica de asalto y esta esta esta se trata de enmascarar líquido. Tenemos unas cuantas muestras más aquí. Este también era envoltorio de Saran. Aquí está la sal. Este está frotando alcohol. Esta fue coronas de lápiz acuarela y también M. Cem. Algo de oro mezclado con chicle árabe. Esta es Otra técnica que me gusta bastante Hay Doyle es que puedes conseguir arrendamiento de juguetes de plástico. Los de papel no funcionan tan bien por los colores de agua que absorbe. Entonces te lo pones y luego simplemente pones el color encima de él. Una esponja puede funcionar bien para que eso ponga el color, y el color va entre donde está el doyley. Ese es ese. Aquí. Tenemos algunas repeticiones, así que ojalá adivinen esto sin problema. Este es Salt Saran. Envolver la técnica tapete y pedir fluido. Entonces espero que ustedes dos salgan a crear sus propios collages utilizando las técnicas que les hemos mostrado y los junten a su manera. Ten algo bien. No puedo esperar a ver tus resultados. Te veré en el siguiente apartado. 76. Mondas majestuosas: 1 introducción y objetivos: bienvenidos a nuestro proyecto Majestic hombres's. Realmente me encantó este proyecto porque soy chica canadiense y monturas están por todas partes a mi alrededor. Simplemente me encanta absolutamente la forma en que se ven. Pero este proyecto en particular, fue elegido para ti porque sólo va a requerir un color. Lo que vas a aprender en este proyecto es cuánta agua usar para conseguir un gran lavado cuando creó lavados es que está más oscuro por un lado y más tarde por el otro. Entonces en este caso es más oscuro en la parte superior, y se desvanece y se pone más tarde baja. Pero vamos a hacer éxito de capa tras capa. Y a medida que viajemos por la página, se van a oscurecer. Hablemos de lo que vas a aprender con majestuosas montañas. Este es un gran proyecto porque cubre muchas bases, a pesar de que es un proyecto relativamente sencillo. Entonces lo que vas a aprender es el control de pincel que vas a aprender sobre los lavados graduados, que están poniendo, es poner un valor oscuro en un lado y como valor en el otro lado, vas a aprender una técnica húmeda sobre húmeda. Vas a aprender sobre las floraciones y cómo tratar de pesarlas, y vas a terminar con solo un gran proyecto. Al final de otra gran cosa de majestuosas montañas es este proyecto utiliza una técnica que uso una y otra vez, que es la técnica húmeda sobre húmeda y consiguiendo lavados suaves. Te enseña a poner agua. En primer lugar, ponle el color, y movieron el color a donde lo quieres. Entonces este es un gran proyecto para que lo hagas una y otra vez. Prueba diferentes colores, y voy a querer ver los resultados, así que asegúrate de enviarme fotos del trabajo que has estado haciendo. 77. Mondas majestuosas: 2 materiales, cielo y la primera línea de crestas: Hola. Bienvenido a Majestic Mountains. Este es un gran proyecto para las personas que apenas están empezando a pintar. Me encanta usar este proyecto con mis alumnos iniciales. En realidad sólo se necesita un número muy limitado de suministros. Tengo un hacky brash, y tengo un par de pinceles. Uno es un pincel sintético y los otros en cepillo de pelo natural y tengo un pastel empacado aquí . Tengo un color azul prusiano. Tengo esta plantilla para ti que está disponible en la sección de recursos de este curso. Puedes poner esta plantilla detrás de tu papel de acuarela, ponerla en la ventana, y la luz brillará. Y entonces podrías simplemente trazar el proyecto en tu papel como lo hice aquí. Muy bien, Ahora estoy notando que las líneas en mis majestuosas montañas se airean un poco demasiado oscuras. Entonces tendría a Dios, ¿va a necesitar goma de borrar, y voy a sacarlo. Recuerda, Como tú cuando estabas en la escuela primaria de kindergarten y simplemente enrollarlo, y luego puedes rodarlo suavemente por las montañas. Ahora, no ruede demasiado. Um, porque podrías volver enseguida a esperar papel y luego no podrás ver tus líneas , así que solo estoy levantando un poquito. Evento. Consigue un color gris ligeramente posterior. A medida que bajamos por la página, los colores de Gwen se hacen más fuertes y más oscuros, los valores y así no necesito vivir los de abajo, pero los tardíos de la parte superior se mostrarían. Y así sí queremos asegurarnos de que estén un poco más tarde. Ahora es hora de la pintura, y vamos a usar azul prusiano para este ejercicio. Acabas de poner alrededor de la cantidad de tu uña meñique ahí dentro, y esa es suficiente pintura para hacer todo el cuadro y usar el Pipat para tomar un poco de agua. Y voy a poner el agua en el pozo al lado de mi pintura y cuando pueda mantener mi dolor sin contaminar. Entonces cuando lo esté mezclando, usa el pincel sintético para levantarlo y ponerlo en el pozo al lado. De esa manera, mantengo mi color original bonito y limpio. Está tratando de arrastrarse ahí dentro. De acuerdo, una vez que lo tengas todo mezclado, entonces estamos listos para mojar el papel. ¿ Vas a hackear un pincel? Esta es una chaqueta de 1.5 pulgadas. Lo que estoy haciendo es que estoy ganando toda la página. Esto va a ser un lavado graduado. Significa que quiero más color en la parte superior, luego en la parte inferior. Pero me voy a casar toda la página porque lo hacen. Uno tiene vetas en parte a través del agua. Espera que el dolor se aplique y se distribuya de manera más uniforme. De acuerdo, Ahora me voy a llevar mi pincel, y voy a aplicar la pintura suavemente por la parte superior. Entonces en realidad no soy como pintarlo así. Solo estoy usando el pincel como una forma de poner la pintura ahí. Entonces me dejo de fumar sin problemas y rápidamente, arrastrándolo por la parte superior, saliendo directamente de los bordes de este cuadro y ya verás lo que está pasando es que el agua está provocando que la pintura florezca hacia adelante. Si sientes que estás pintando es un poco demasiado seco sobre cualquiera. Lo que puedes hacer es ponerte un poco más de agua, pero no pongo la lluvia de agua encima de la pintura, pongo más en medio de la pintura, y luego voy a inclinar el agua para que se caiga en la pintura y la voy a inclinar. Lo estoy inclinando un poco de lado a lado. Y entonces lo que voy a dio es sacarlo adelante. Cuando lo estoy haciendo ahora es volcar el agua de nuevo en la pintura para que pueda hacerlo más corriendo. Y voy a hacer un poco de acción de lado a lado para conseguir más del movimiento horizontal entre las rayas en la pintura. Voy a propina hacia adelante para ganar para que la pintura esté corriendo por la página y en el agua de un costado. Aquí tenemos algo de pintura que está corriendo por lo que solo podemos conectar todo por boda el borde un poco el otro lado también. No importa que esta zona de aquí abajo sea un par porque a más tarde vamos a repasar esto con más y más capas y no sólo se va a mezclar en la sección. Eso es realmente importante ahora mismo. ¿ Este borde superior está aquí? De acuerdo, sólo vamos a permitir que eso se seque ahora por alrededor de una hora 78. Monteras majestuosas: 3 lavados gradados, línea de segunda crestas: Hola. Bienvenido de nuevo. Está bien, ya está todo seco, y lo que vamos a hacer esta vez está bien, estaremos pintando abajo desde donde La montaña, Linus. Entonces esta es la montaña real que más les preocupaba, Sin embargo, no podemos simplemente pintar esta pequeña sección aquí. Lo que haremos es mojar todo desde la línea del lápiz hasta el fondo de la página. Está bien, entonces porque esto va a ser un lavado rallado, lo que queremos hacer es que no tendríamos el color más oscuro en la parte superior, y va a desvanecerse gradualmente a un color más claro. Y con cada capa, eso es lo que va a pasar. Y si lo hacemos bien, terminaremos con una brumosa afectada de abajo. Entonces mojamos toda la sección de la línea de lápiz hacia abajo, y luego pondremos la pintura de larga la sección de línea de lápiz, y dejaremos que sangrar por la misma que hicimos en el cielo. Pero esta vez ahora, nuestra línea es donde el montañoso. Lo que quieres hacer es asegurarte de que solo tengas agua en el lado inferior de la montaña. Si pones agua en la cima de la montaña. El color va a subir a ese espacio, y sólo queremos que esté abajo. El color tiene tendencia a viajar por donde está el agua, así que mantengamos el agua por debajo de la línea montañosa. Déjame mostrarte cómo funciona esto, así que tengo un gran cepillo de hockey. Mantente alejado de la línea y puedes inclinar el agua hacia abajo. Eso está bien. Tiene un poco de ah, tinte ya, pero eso está bien. Entonces en poner mucha agua aquí abajo porque es realmente importante ir bastante rápido si se seca, es una para que nunca tuviste agua en él en primer lugar, yendo trenza por los bordes donde me estoy acercando. Haz mi línea de lápiz. Simplemente lo voy a dar la vuelta para poder acceder mejor, ya que a veces pintar boca abajo para poder llegar mejor a mi zona. No, me estoy acercando a mi lápiz pero no igualar todo el camino. Todavía hay un pequeño espacio de peso entre dónde está mi pintura y dónde está mi lápiz. Linus, no sé si puedes ver eso, pero no estoy muy a la altura de la línea del lápiz, y estoy usando mi cepillo natural para el cabello para este solo porque quiero hacerlo rápido. Y se fue mucha agua. Sostiene más agua que la retención de madera sintética. Pero me estoy dando cuenta, aun cuando me estoy poniendo el agua aquí que ya está seca por debajo de esa zona, simplemente reconectándola, tratando de trabajar rápidamente, pero al mismo intentándolo. Estoy tratando de alinearme con mis líneas. Está bien, ahora estamos listos ahí y luego la gente cambia a mi pincel sintético, mezcla mi pintura. Te animo a mezclar primero tu pintura. De acuerdo, aquí vamos. Ahora lo que voy a hacer es con el agua con la pintura encima, vengo calificar hasta mi línea de lápiz. Si decides que quieres cambiar esa línea, es Este es el momento de hacerlo. Puedes moverlo un poco. He cambiado a mi pincel sintético porque quiero tener nay bordes afilados. Y el cepillo sintético parece empujar en el diente más de lo que hace el cepillo natural para el cabello . Y obtengo una línea realmente bonita, crujiente, sólida con ella funcionando lo más rápido que puedo, pero sigo cuidando de tener nay, bordes afilados, y también estoy como el agua está saliendo, estoy viendo a ver que es un florecimiento, y eso me hace saber que está conectado a donde está el agua, que todavía está mojada en la pintura a la que me estoy uniendo. Pero ves que no está viajando por encima de mi línea porque ahí arriba no hay agua. Casi hecho todo bien. Si hay alguna áreas que quiera más gruesas, solo puedo agregar un poco más. Realmente no lo estoy cepillando en cepillo de pincel De esa manera, solo estoy tratando de deslizar algún color aquí. Y entonces lo que pasará es que inclinaré el cuadro para que el agua suba y empuje la pintura cerca del borde. Y cuando llegue un poco de labio por ahí como lo estoy consiguiendo ahora, entonces lo vuelvo a propina. Y aquí es donde ocurre la magia donde se ven manchas secas. Lo que puedes hacer es simplemente traer un cepillo húmedo y conectarlo de nuevo. Tengo algo en mi papel y lo que puedo hacer. Simplemente moja mi cepillo y mete debajo de él y lo recojo. Tienes que tener cuidado porque estoy empezando a gotear, así que necesito darle la vuelta al revés otra vez. Se inclinó en una dirección para que pudiera desvanecerme de esa manera. Y luego lo incliné en la otra dirección para que la pintura corriera en dirección opuesta . Ahora lo que quiero hacer es dejarlo completamente plano, porque lo que sucederá es la alberca del pozo de agua en los bordes y luego volverá sobre sí misma. Entonces si hay alguna incluso dibujando un MiG terminan con flores, así que lo secaré en algo que levemente levantó quizá mi paladar, por ejemplo, y tardará unos 15 a 20 minutos, dependiendo de cómo lo que sea. Así que pruébalo con el dorso de la mano cuando creas que está seco y mira si se siente fresco. Si es fresco al tacto, sigue mojado. Simplemente haz eso suavemente. He tenido estudiantes acaparados sus manos, y luego hiciste un gran lío, así que solo tócalo con cuidado para ver si aún está fresco, dejando un poco más para secarse 79. Mondas majestuosas: 4 ridgeline: Hola. Bienvenido de nuevo a Majestic Mountains. Lo que vamos a hacer ahora es ponernos la tercera capa de pintura. Recuerda, este es proyecto sobre lavado rallado. Entonces nos volvimos más oscuros en la parte superior, y se está poniendo más tarde. Y luego cuando hicimos nuestras próximas montañas, están más oscuras en la cima y se están poniendo más tarde. Entonces vamos a seguir con ese patrón todo el camino hasta el fondo. Pero esta vez, lo que vamos a hacer es saltar esta capa de montañas aquí así vendrá de esta capa siguiente. Entonces recuerda los pasos. Lo que vamos a hacer es mojar toda la sección y luego aplicar la pintura en la parte superior. Pero primero, vamos a mezclar nuestra pintura así que encuentro un tener mejor éxito si estoy usando el pincel sintético para la mezcla causa las cerdas son un poco más rígidas, solo voy a añadir un poco más del azul prusiano a la mezcla. De acuerdo, piensa que nuestro color está listo para salir cuando esté mojado. La superficie del papel. Esta es una técnica húmeda sobre húmeda, lo que significa que el papel está mojado y la mezcla que estaban usando para la pintura es bastante líquida, por lo que podemos implicar grandes trazos de pincel. Mientras estemos un poco justos por debajo de la zona que pretendemos pintar, obtenemos mucha agua en la superficie. ¿ Recuerdas la razón por la que estamos ganando las superficies? Simplemente nos ayuda a mantener todo más suave y conseguir un lavado más suave. Una de las técnicas esenciales y la pintura en acuarela es en unos lavados suaves. Genial. Ahora voy a tomar un pincel más pequeño. Tan solo ven un poco más cerca. Todavía no estoy viniendo exactamente en la línea aún cuando aplican el dolor, quiero alinear esos bordes es muy bien como pueda. Y si recuerdas, también, también, la pintura se siente atraída hacia dónde está el agua. Por lo que no queremos agua por encima de la línea. La línea de cresta que estamos tratando de crear con nuestras montañas. De acuerdo, voy a ponerlo boca abajo. A pintado. Encuentro un tener un mejor ángulo de esa manera. Ahora pongo la tasa P en el borde de mi línea montañosa y conectan la pintura a donde está el agua. Si no tengo agua en el borde donde se está conectando la pintura, no este filo afilado, sino el otro borde. Entonces podría dejar una línea dura. Y cuando la mañana no es un efecto suave, así que quiero que se esté conectando al agua y tienen algunas hermosas flores ocurriendo. Tengo algunas plumas hermosas aquí afuera, así que esa es una buena señal de que el agua está funcionando bien cuando truco para hacer que todo esto funcione bien es trabajar muy rápido, lo cual puede ser duro cuando estás tratando de conseguir lindas líneas nítidas. Pero después de que los practiques, conseguirás ambos. Tuve la buena fortuna de poder molestar con un amigo a través de las Montañas Rocosas este verano, y puedo decirles que los bordes de las montañas son absolutamente nay, dijo Shark. Al igual que estas líneas son realmente inspiradoras. Simplemente moviéndose a lo largo de los bordes restantes ganan. Intento trabajar lo más rápido posible. No quiero que los bordes iniciales estén secos para cuando termine con el final. El motivo por el que he dado la vuelta al cuadro es que bordea más cerca de mí, y mi mano no está en el camino de donde pueda ver claramente mi borde. De acuerdo, ahí vamos, ya basta con el pasado inicial y lo mismo que antes. A lo que vamos a dio es meter el agua en la pintura, pero realmente hay que tener cuidado. Si dejas que se propina demasiado, podría viajar por el cuadro, que no es lo que estamos buscando. Entonces tengo un poco de labio de color construyendo ahí arriba, lo cual es hermoso, y tú vas, vamos a propina ahora. Y lo que está pasando es que la pintura está viajando por el agua, simplemente haciendo que esos bordes sean aún más suaves. Ahora estoy notando que no es viajar muy rápido. Entonces lo que voy a hacer es aplanarlo otra vez, volver con mi pincel hacky y añadir más agua. Estoy agregando el agua abajo donde está la pintura. No voy a añadir el agua a la pintura. Encuentro que funciona mejor para mantener todo suave de esa manera. No, lo estoy volcando hacia atrás y estoy viendo que el agua corre hacia la pintura. Lo estoy vigilando muy de cerca porque tiene tendencia a querer despegar en este punto. Está bien, eso es bastante bueno. Ahora estamos trabajando para hacer es solo propina que gane y dejar que todo fluya a través de la página. Me encanta ese efecto. Esta es una de las razones por las que no me gusta bajar mi papel porque estoy notando que esta zona no está funcionando tan suavemente como esta área. Por lo que quiero traer un poco más de agua a este apartado. Ahí vamos. Bien. Todo donde quería. Un poco más oscuro en la parte superior. Se está volviendo más ligero a medida que bajamos. No es perfectamente incluso lo que en realidad se suma al efecto de estas montañas. Vamos a dejar que eso se seque y la película vuelva para la siguiente capa. 80. Monteras majestuosas: 5 Blossom y la tercera línea de crestas: Entonces lo que pasó con eso es que todas las montañas estaban pintadas, y luego se puso a secar. Y lo que pasó es que la zona que estaba húmeda está empujando hacia la zona que estaba seca, y está creando un poco de flor a lo largo de este borde. No se preocupe aquí, sin embargo. Tenemos un par de soluciones. Ese plan te pasa. Um, lo que vamos a estar haciendo es pintar una capa más oscura sobre la parte superior de todos modos, así que eso no importará, y sólo se cubrirá. No obstante, si eso está cerca del final de tu pintura y, um y no estás queriendo eso ahí, podrías considerar recortar ese filo si es algo con lo que simplemente no puedes deshacerte de lo que no puedes vivir. Por lo que ahora estamos listos para comenzar Capa número cuatro e igual que antes. Nos vamos a Teoh mojar todo el asunto por debajo de la zona que queremos pintar. No queremos agua por encima de esta sección, porque si tenemos agua aquí arriba el dolor va a querer subir, y eso es lo que estamos buscando. Solo estamos tratando de oscurecer en estas montañas mientras bajamos por lo que lo primero que vamos a hacer es mezclar nuestra pintura. Y esta vez quiero que intentes a propósito hacer tu pintura un poco más oscura otra vez. Incluso si estás pintando con la misma cantidad de valor en esta capa, vas a obtener un resultado más oscuro. Pero quiero enfatizar eso agregando incluso un poco más de pintura y poco menos de agua a esta mezcla en particular. Sí necesitamos un poco de aguas y pastel pitch. De acuerdo, voy a añadir sólo un poco más. Yo quiero asegurarme de que tengo suficiente. No hay nada peor que quedarse sin pintura a parte. Es mejor trabajar en una superficie jugosa, así que queremos asegurarnos de que tenemos mucha pintura y que no estamos mezclando la pintura mientras todo está dibujando. De acuerdo, eso debería ser bueno. Entonces en primer lugar el cepillo de hockey y estamos pintando a través de las capas inferiores así que esta capa ha hecho. Esta capa está hecha y esta capa está hecha. Ahora estamos subiendo a esta montaña a través de esta línea de cresta aquí y abajo, usando el pincel hacky para cubrir una bonita área grande en poco tiempo. No vamos a pasar a esta sección aquí. De acuerdo, cambia a mi cepillo natural para el cabello, gírelo boca abajo para que podamos ver un poco mejor. Está un poco más cerca de mí. Y voy a acercarme más a la línea, pero no del todo justo al lado de la línea. ¿ De acuerdo? No, voy a cambiar a mi pincel sintético más pequeño, y lo voy a inclinar lejos de mí siempre tan ligeramente para que el agua correrá cuesta abajo y no la esté empujando hacia mí y pueda cambiar ese ángulo más adelante. Pero por ahora mismo, me va a ayudar. Entonces no estoy batallando con el agua, tratando de repasar mis líneas que estoy creando aquí. Estamos en poner la pintura en la parte superior. No hay agua a lo largo del mismo borde de la montaña. Y entonces solo lo estoy haciendo cosquillas hacia abajo a donde sí se reúne con el agua. Es así como estoy manteniendo líneas cortas muy bonitas y nítidas, simplemente cambiando un poco esa forma. A mí me pareció un poco inusual donde había un hueco. Puedes hacer eso siempre y cuando tú, um una mezcla muy concentrada pintura entonces cubrirá cualquier cosa que esté debajo de ella y siendo realmente cuidadoso para que coincida con mi mismo borde. De lo contrario, obtendría una línea borrosa para el borde. Ahora estoy notando que está realmente seco donde estoy trabajando. Me acabo de dar cuenta de que la razón por la que aún se seca esto era el borde de mi siguiente cresta de montaña . Entonces lo que voy a tener que hacer es cambiar mi línea siempre tan ligeramente y darme una nueva línea ahí y unirme a eso. Y solo mojaré el área debajo de ella para que se mezcle, limpiando un poco más el cepillo. Voy a hacerle cosquillas al filo. Yo quiero atraparlo antes de que se seque por completo. Normalmente, no meto el agua directamente, pero esta vez necesito agarrar el borde porque estaba tan seco, um, para que pudiera mezclarla. Voy a subirme a esta área tratando de trabajar lo más rápido que pueda. Los bordes son bonitos y espesos y afilados. ¿ De acuerdo? No, Como dije, solo quiero recordarles que realmente no estoy, um, um, pintándolo y pintándolo y pintándolo un cuadro. No quiero que lo vayas una y otra y otra vez con necesidades que sucedan aquí es que solo pones el color hacia abajo y dejas que fluya hacia el agua Debido a que tardas tanto en atravesar todo el camino. Simplemente voy a añadir otra capa de agua debajo de todo. Y luego voy a inclinar el agua hacia el área que estaba pintada. Y se puede decir que está funcionando porque estamos consiguiendo que estos dedos meñitos pasen en el color. Ten cuidado, sin embargo, porque si lo dejas demasiado tiempo, solo va a uno de tu página. Y si eso sucede, puede que tengas que disfrazarlo con un arbolito o algo así. Oye, realmente me encantó esa mirada, podrías dejarla ahí si quieres. Lo estoy volcando atrás porque voy a hacer el mismo efecto en otra dirección en ángulo . Estoy dejando que todo se difumine. De acuerdo, así que eso es todo para esta capa. Vamos a dejarlo secar ahora, recuerda, intenta, um, tenerlo apuntalado un poco cuando lo seques. Entonces de lo contrario, cuando lo pongas abajo, tendrá una charca de agua a lo largo del borde, y esa área de ingenio puede sangrar de nuevo en tu pintura así que si puedes sostenerla un poco , bueno, es un secado. Entonces puedes evitar ese problema. Estupendo fue Nos vemos tan pronto como esté seco para la siguiente capa. 81. Mondas Majestic lavado de clase más grueso: Hola. Bienvenido de nuevo. Um, ahora estamos listos para ponernos la quinta capa para majestuosas montañas. Estoy notando aquí que donde agregamos el poquito que empezaba a secarse. No es del todo suave como el resto del cuadro, pero eso está bien, porque esa es la capa en la que vamos a trabajar ahora. Entonces solo para recapitular esto la primera capa, aquí está nuestra segunda capa. Esta es la tercera capa. Este poco espacio aquí dentro va a ser el cuarto jugador. Entonces ahora lo vamos a hacer es cubrir desde esta sección justo aquí abajo hasta abajo. Así que lo mismo que antes, vamos a mojar todo eso. Vamos a tener cuidado de no meter agua por encima de las líneas montañosas. Y Pero antes de que hagamos todo eso, vamos a mezclar nuestra pintura. Queremos que nuestro dolor sea realmente agradable y grueso esta vez. Entonces solo estamos mezclando nuestra pintura. Estoy usando el pincel sintético para mezclarlo para asegurarme de que todos esos pequeños puntos de pintura se mezclen. Radian. Una de las cosas que pueden pasar que tal vez no te guste tanto es si un trozo de pintura se pone en el pincel y luego lo cepillas en el cuadro no se moverá de la misma manera. Simplemente estará atascado ahí, y será demasiado grueso. Por eso siempre lo mezcle primero en mi paleta. De acuerdo, entonces ahora mi pintura está lista. Consigue mi cepillo de hockey y el truco va a ser también. Recuerda qué lira lo en adelante de abajo por debajo de esas montañas. Mucha agua en la zona que no está cerca de las montañas, que probablemente encontrarán ¿En realidad se hace más fácil a medida que vas más abajo de la cadena montañosa porque la zona que tienes el dedo del pie mojado es cada vez más pequeña. Usa el cepillo natural para el cabello que pueda necesitar cambiar. Simplemente encuentra que sostiene más pintura. Podemos ir más lejos antes de que tengas que cargarlo de nuevo. Pero, ¿síntomas? Las cerdas no mienten bonitas y planas hasta que no consiga su crujiente alineación. Parece estar funcionando muy bien porque este dolor es bastante grueso. Parece estar funcionando muy bien. Lo estoy poniendo cerca del borde. De verdad estoy poniendo atención a lo que está pasando en mi filo. Simplemente hay una especie de cepillarlo en el agua para asegurarse de que está conectado al agua, y se ganó la razón. Pero lo estoy haciendo es que quiero asegurarme de que me estoy metiendo en un borde suave en la parte inferior , pero nadie en el borde crujiente de Ace en la parte superior de cada montaña. Entonces esta es la zona que no se mezcló tan bien la última vez. Porque se puede ver que parece estar solo camuflando ahí dentro en este momento. No hay problema. De acuerdo, eso parece bonito y jugoso todavía. Pero sólo voy a añadir un poco más de agua, para estar seguro, imaginándolo debajo, no violar en la pintura. Puedo decir por estos bordes que es bastante corriendo. Tendré que tener mucho cuidado con ello esta vez. Lo que estoy haciendo es que lo estoy inclinando para correr el agua, pero un tratando de controlar este filo para que no me despegue tasa. Voy a propina primero en una dirección. Me encanta la forma que se ve como está rodando por el costado de la montaña, y voy a traerla de vuelta y lo que estoy buscando. Se trata de una reunión de pintura a lo largo del labio a lo largo del borde Ridgeline y cuando vean que lo que voy a hacer es encajar en la dirección opuesta. Um, rico y suave y de plumas. Realmente al mismo tiempo. Está bien. Ahora solo dejaría que esa capa se seque. Tráelo de vuelta aquí. Está bien. Ahora, recuerda, cuando lo estés dejando secar, no lo dejes sobre una superficie plana. Um, queremos tenerlo levantado un poco para que no se acumula a lo largo de los bordes cuando está dibujando. Eso permitirá más, incluso dibujo. 82. Mondas majestuosas: 7 montañas de mano derecha: aquí Tenemos montañas majestuosas, y estamos a punto de hacer laicos o seis. Estaba mirando por encima del cuadro después de que se secara, y notaron que todavía estamos viendo algunos emplumados aquí desde la flor en el borde. A mí no me importa ese efecto. Um, y sé que se va a minimizar cuando venga a jugar con otra capa. Si algo así te pasa, sin embargo, y no te gusta, recuerda, recuerda, puedes saber, perderte recortarlo o podrías hacer una capa más encima, y eso minimizará el efectos de que emplumar su. Entonces lo que vamos a hacer por esta capa es mojar las montañas, así que voy a trabajar de este lado así como este lado va a hacer uno primero y luego el otro . Eso fueron riquezas de su lado. Mezcla nuestros dolores ahora muy poco de agua esta vez alrededor, y mucho pigmento, mucha pintura, no genial, no genial, eso está listo para ir incluso un poco más ahí dentro, y ahora traeré mi cabello natural cepillo para que el agua esté un poco más cerca del borde sin pasar por encima de las líneas trabajando rápidamente, pero tengo menos distancia que cubrir. Entonces cuando empecé a pintar por primera vez, así que es un poco más fácil de hacer, sobre todo porque sólo estamos haciendo la mitad del tiempo. Voy a darle la vuelta al revés para que podamos llegar al borde más fácilmente y empezar a aplicar mi pintura con mi pincel sintético. Me gusta mucho cómo el dolor está soplando y reuniéndome con el agua, pero creo que podría ser un poco más oscuro. Se va a secar aún más tarde. Si recuerdas, así no se habría hecho es agregar un poco más de pintura pigmentaria a mi mezcla. A lo que me inclino a hacer es agregar la pintura de un lado de mi mezcla. No mezco todo el asunto cada vez, y lo que pasa es entonces este lado de mi mezcla va a ser más oscuro. Después el otro lado. Ese es el lado que tomo para aplicarlo mucho más oscuro y Richard color Ahora, después de agregar un poco más de pintura, tomar algunas decisiones sobre dónde el borde superior de mi Ridgeline lo va a dar la vuelta para que pueda ver un poco mejor, Me gusta mucho el efecto de un lavado saludado con la oscuridad en la parte superior, y se pone más tarde. Algunas personas prefieren si están más coloreadas, por lo que podrías estar tomando esas decisiones en este punto sobre lo que va a funcionar mejor para ti y tu estética. Voy a meter el agua en mi pintura. No veo mucha agua ahí, así que simplemente aplanarla de nuevo. Agrega más agua con la presa de cepillo de hockey a continuación. Con pintores ahora, parece bastante jugoso. Aparece será muy cuidadoso cuando lo propina. De lo contrario tu pintura puede querer disparar a través del papel sobre ti. Por lo que una vez más saben que está funcionando porque puedo ver que estos dedos meñitos empiezan a darse, y estoy empezando a conseguir una acumulación de pintura a lo largo del Ridgeline. Ahora voy a darle la vuelta que puedo dejar que fluya por el agua, el agua en el dolor de correr por el fondo de la página, y eso está bien lo limpiará en el momento. No, estoy volcando todo hacia atrás para que el agua vuelva a correr a mi rica línea, y la razón por la que estoy haciendo eso es una advertencia. Un barrido más de pintura y agua para llegar a través de la página. Si estás viendo algunos puntos que te has perdido, solo tócalos con un pincel mojado. Esta vez, cuando lo vuelco, Tippett en un poco de ángulo y más. Te lo vuelcas, más uniforme va a ser tu azul si aún hay agua y pintura que están activas en tu página, el flujo de ida y vuelta y ida y vuelta si quieres más del efecto se colocó en la parte inferior y azul en más oscuro en la parte superior y solo te detienes ahí. Si querías ser más uniforme, puedes seguir dándole propina. Solo estoy notando que a mi filo le vendría bien, um, limpiar. Entonces fui mi pincel. Creo que quiero sólo un poco más de pigmento. Yo lo estoy sumando arriba. Tenemos un poco de pelo. Yo sólo estoy quitando eso y sólo un poco más de agua. , suavemente Suavemente, suavemente, deja que fluya suavemente hacia la mezcla de pintura. Estoy consiguiendo un gran pedal por aquí, así que necesito tener mucho cuidado de no propina demasiado lejos. Se está tomando un tiempo más largo para que el dolor viaje a través del agua porque es tan grueso. No se quiere mover, pero sigue llegando lentamente al fondo en una punta atrás una vez más. Pero también voy a hacer es solo colocar un poco del azul a lo largo del fondo. Creo que tenerlo que esperar en la parte inferior restará al resto del cuadro. Simplemente queremos rematar el borde a lo largo de la parte inferior y a lo largo del lateral. Sólo - voy a limpiar en la superficie en un poco aquí. Está bien. Oh, uh, pon una toalla de papel abajo para permitir que absorba algo de la pintura y mortero extra a lo largo del borde. ¿ Por qué no usamos un secador de pelo para secar esto solo para que cuando lo estamos volcando, no haga que la pintura de este lado se mueva más allá? 83. Mondas majestuosas: graded que: De acuerdo, Ya tenemos todo seco ahora, y se puede ver que esta capa se ve bonita y rica contra los demás. Nosotros vamos a hacer lo mismo en el lado opuesto. Empecemos asegurándonos de que tengamos suficiente pintura mezclada. Yo sí tengo un poco mezclado, pero sólo voy a sumar un poco para asegurarme de que haya suficiente para durar por toda la sección. Esta es una ganancia es una mezcla muy oscura en comparación con las primeras capas que empezamos y luego tomas el cepillo de hockey y mojas el área por debajo del Ridgeline, , y estoy tomando el pincel natural solo para acercarte un poco más al borde. Y como pudiste ver del otro lado, es realmente importante que tengamos nuestras líneas para todo el borde porque esta es la última capa y el borde se mostrará. Aquí. Solo estoy agregando un poco más de pintura para asegurarme de que esté lo suficientemente oscuro. Entonces lo correré por la parte superior, tan hermosa la forma en que se está emplumando de donde originalmente se le agregaron pinturas viajando por el agua que ya estaba colocada abajo. ¿ Tú, en alguna de la obra para mí sólo regresando con una mezcla un poco más oscura y crujiendo hasta el borde. Creo que quiero agregar apenas un poco más de pintura en el borde frontal. Entonces estoy cambiando a mi cepillo sintético más pequeño a un poco de agua a lo largo de la oveja, la oveja lateral. Asegúrate de que el agua fluya bien por ahí, tanto el nivel inferior como el nivel superior. A pesar de que no estoy poniendo la pintura directamente ahí, no quiero tener línea dura donde empezaría. Voy a darle la vuelta y permitiré que el agua corra contra la pintura. Tengan cuidado. No queremos que el dolor se derrumbe a través de tu periódico. Entonces no me estoy quedando en un muy, um Mi inclinado es de unos 30 grados, no de 90 grados. Y ahora lo voltearemos hacia atrás y le dejaremos correr por el agua y ver algunos tramos que no tienen agua sobre ellos. Entonces solo me voy a llevar mi cepillo de hockey y suavizar eso. Hubiera usado un pincel más pequeño, pero era un área bastante grande que no tenía agua encima, y lo retomaron una vez más. Cuando busco es que el color oscuro llegue al borde de la Ridgeline. Y entonces sé que la pintura ha pedaleado allá arriba. ¿ De acuerdo? Y luego lo dejará disparar otra vez a través del cuadro. Esta vez, quería entrar un poco a esta zona, que iss bellamente parece ser un punto seco aquí, así que solo voy a correr el hackeo un pincel por ahí. Es un pedacito de pelusa o pelo leído aquí. Vamos a quitarnos eso. Solo voy a subir esto antes de que hagamos nuestra última capa aquí. 84. Monteras majestuosas: 9 terminadas del fondo de la montaña final: Aquí estamos. Está todo seco, Um, comprobado con el dorso de la mano para asegurarme de que eso no esté todavía fresco al tacto. Si está bien, entonces lo más probable es que aún esté un poco mojada Onda. Además, cuando estés revisando, por favor no tires la mano en ella. Haz de eso un top suave porque he visto huellas dactilares y pellizcos Um, pinturas realmente por lo demás hermosas. Entonces para la capa final, igual que todos los demás pasos, vamos a asegurarnos de que nuestra pintura esté mezclada. Probablemente nos vendría bien sólo un poco más de pintura. Sólo tienes que añadir unas gotas de agua. Pero fuimos así de espesor realmente naciente para nuestra capa final. A veces tengo estudiantes que tendrán un gran charco de agua aquí en su pequeña área de mezcla , y luego se necesita mucha pintura para espesar eso. Entonces lo que puedes hacer en su lugar es tomar algo de esa pintura, moverla a otra sección para que no tengas a Kuwait tan grande, uh , un área, y entonces no tomará tanta pintura para hacerla tan oscura como quieras hacerla. De lo contrario, podrías estar, um, desperdiciando tu pintura teniendo un área grande que intentas mezclar todo a la vez. De acuerdo, entonces mi pintura está lista para salir. Tan solo prepara la superficie. Toma el cepillo de hockey. Había un poco de punto de peso que me perdí la última vez. Eso no me preocupa demasiado porque sé que con esta capa siendo tan oscura, las posibilidades se van a llenar. Estaba buscando mi rica línea. Ya me acerqué bastante a mi línea con mi cepillo de hockey, pero lo tomo que duran los últimos milímetros. Cuando nos estamos poniendo el agua, recomiendo que te quedes justo en el interior de tu línea de lápiz, sabiendo que cuando te pongas la pintura, te acercarás aún más a tu línea de lápiz o a tu línea de lápiz. Porque si tienes ah, bolsillo de agua aquí charco de agua tan pronto como vayas a agregarle dolor, entonces va a empujar la pintura fuera de la línea que quieras, así que mantén tu agua mientras estás preparando tu superficie. Mantén eso un poco alejado del borde que estás tratando de crear. Entonces estoy usando el pincel sintético para llegar todo el camino a eso hasta ese final último poco medio milímetro y el pincel sintético empuja muy bien al grupo. Por lo que obtenemos una línea realmente crujiente. Simplemente me encanta la forma en que la pintura se mezcla con el agua para las estribaciones. De hecho, los vientos más bajos un poco más redondeados que las montañas dentadas. Entonces solo voy a volver y ablandar algunos de esos ángulos, hacerlos un poco más ondulantes en lugar de Jake. Ahora en esta sección, quiero, um, alinearme con mi marca de lápiz, pero no quieren poner pintura ahí, así que acabo de volver con un poco de agua y llevaré el agua al borde, ¿ De acuerdo? Se ve realmente bien. ¿ Crees que podemos tener algo de pintura a lo largo del fondo? Lo mismo que hicimos del otro lado que los fueron a igualar un poco y a lo largo del filo. Ya ves, está empezando a secarse aquí arriba. Ya sabes, es propina esto alrededor y ver qué obtenemos. Entonces tengo bonito borde oscuro donde se empieza a reunir mi pintura. Haremos propina eso y retrocederemos, y el dolor está empezando a juntarse ahí de nuevo. Entonces aquí es donde se llega a tomar algunas decisiones más sobre cuánto peso se quiere dejar . Si quieres dejar cualquier peso en absoluto, cuánto oscuro quieres y lo que estoy pensando es que no quiero blanco completo, pero sí quiero algunas áreas claras. Entonces lo que voy a hacer es poner un poco de agua encima de esta mancha blanca y luego dejar que eso se mezcle con la pintura. - Creo que sólo voy a añadir cada vez tanto azul justo en el centro ahí. Está bastante oscuro porque el borde de mi pintura está mojado. No quiero simplemente ponerlo a secar. Um, estoy trayendo la toalla de papel debajo a lo largo de borde, solo empapando algo del exceso de pintura y agua. Entonces tomaré una toalla de papel limpia y la complaceré debajo mientras está dibujando 85. Mondas majestuosas: resumen: Está bien, así que está todo seco. Aquí estamos montañas majestuosas. Espero que hayas disfrutado de pintar junto a mí. Ahora solo quiero recapitular algunos de los aprendizajes clave para este proyecto. Este waas un lavado rallado que significa que la capa superior es más oscura que a medida que bajamos era un lavado graduado para cada capa. Otro término artístico realmente importante que va de la mano con este proyecto es valor es lo claro o lo oscuro que es algo. Este cuadro se hizo con un solo color. Era un azul prusiano, y aquí tenemos diferentes valores de azul prusiano. También, porque usamos un color, esta es una pintura monocromática. Utilizamos cepillos grandes para poner en el agua es una técnica húmeda sobre húmeda. Um, y los cepillos grandes se usaron porque no queremos tener ninguna zona racha por aquí. No creo que ese resultado sea bastante evidente. Tenemos lavados bonitos y suaves a través de cada una de las capas. Sí teníamos una zona donde hay un poquito de flor aquí. Creo que eso sólo se funde a la derecha en la pintura. No obstante, si eso te está molestando, podrías hacer otra capa sobre eso cuando estuvimos en esa capa, no volvería ahora que hemos hecho las capas subsecuentes con el fin de tratar de arreglar eso y recogerlo como estás trabajando tu camino abajo a través de la pintura. Por lo que usamos unos cuantos tipos diferentes de pinceles. En este proyecto, utilizamos el hackeo, un cepillo que sostiene mucha agua. Es un pelo de cabra, y se utilizó para poner el agua en el papel. Utilizamos en cepillo de pelo natural para subir rápido, cerca de los bordes, pero sobre todo usamos un pincel sintético para aplicar la pintura hasta en los pequeños pliegues. El motivo de los pinceles sintéticos. Tiene más primavera a ella, y eso empuja hacia abajo dándonos un borde real bonito, afilado, afilado, crujiente. De verdad me gusta usar este proyecto con alumnos que empiezan porque hay repetición. Hay una capa tras capa de hacer lavados recibidos, y quieren que practiques esa habilidad porque es una habilidad que vas a necesitar cuando estás haciendo pinturas un poco más complicadas. Posteriormente, um, para que puedas practicar con pinturas a menor escala. Puedes tener menos capas de montañas en las tuyas o puedes tener más capas de montañas en las tuyas. Simplemente sigue practicando y mantén esos cepillos mojados. Entonces recuerda la naturaleza transparente de los colores del agua mientras solapamos acuarelas una encima de la otra, las capas debajo que van a mostrar para este cuadro. Donde hemos hecho es que hemos empezado con un fondo claro encendido. Trabajamos para capas más oscuras y oscuras y más oscuras para mover nuestra pintura hacia adelante y dar la ilusión de la distancia. Otro beneficio de este ejercicio es ganar algún control sobre cuánta agua a cuántos pigmentos vamos a necesitar. Y así cuando queremos tener una pintura muy ligera, sólo teníamos un poco de pintura y pigmento en el agua con mucha agua. Cuando queremos tener valores más oscuros, usamos menos agua y más pigmento. Ya que estás haciendo más capas y estás usando el mismo borde. Es realmente importante alinear tus bordes lo más cerca posible. De lo contrario, puedes terminar con un borde fantasma donde tienes un doble borde y no es tan crujiente como estos. Este proyecto es bueno para ayudarnos a aprender control de pinceles para que estés teniendo tus bonitos nítidos bordes. Cuando estás alineando la segunda capa encima de la primera capa, estoy deseando ver los resultados que tienes. También estoy muy emocionado de saber qué colores decidiste usar para tus majestuosas montañas. 86. Mondas majestuosas: algunas variaciones simples: Hola. Espero que disfruten pintando majestuosas montañas. Ahora lo que quiero hacer es mostrarte algunas variaciones sobre este tema, porque espero que lo pruebes más de una vez con algunos colores diferentes y tal vez incluso mezclando más de un color juntos. Entonces aquí está la que acabamos de terminar. Aquí hay otra versión. También es monocromático, pero usé magenta para este, y puse algunas palabras en el cielo. Line le da una sensación completamente diferente. Aquí hay una versión más pequeña. Este utiliza varios colores, así que tenemos una familia de color amarillo realmente claro, un amarillo limón arriba en el cielo. Entonces tengo a mi azul y un poco de rosa de donde el rosa en el azul mezclado se crea un poco de un morado. Después bajaron, y empecé a agregar un poco de marrón en cada una de las siguientes capas y ella. El frente es una combinación de morado sobre marrón. Realmente me encanta cómo estos colores armonizan juntos. Aquí tienes una paleta de colores similar. Esto es más de un amarillo cálido aquí abajo, pero esta vez, cuando lo hice fue añadí una silueta de algunos árboles y ramas, y ésta es un poco más trickest. Y el truco de ello es mantener la capa frontal como tu como tu bajando. Aquí hay muchos pequeños detalles, pero trato de trabajar lo más rápido que pueda y mantener todo realmente jugoso para que fluya uno al otro. Entonces, solo volvamos a traer estos, y espero que encuentres cuando eso te convenga y que le des a todos estos un intento de pintura feliz . 87. Bien hecho. Nos vemos en la clase 2.: felicitaciones y bien hecho por completar ese apartado. Espero que aprendas mucho sobre materiales y lavados rallados. ¿ Disfrutó pintar montañas majestuosas? Ese es un gran proyecto para aprender bordes nítidos y lavados graduados. Ahora, antes de entrar a la siguiente sección, te animo a hacer la tarea, asociarla a esta sección, conseguir algo de práctica bajo tu cinturón y publicar tu obra de arte para compartirla conmigo. Pero si eres como yo y no puedes esperar para seguir adelante, entonces adelante a la siguiente sección, donde vamos a explorar pintar una pajarera, marcar un marcador y hablar de teoría del color. Te veré en la siguiente clase.