Transcripciones
1. Introducción: Alguna vez quisiste pintar una escena submarina de
ensueño, pero no estábamos seguros de cómo lograr
ese efecto de flujo suave En esta clase, te voy a
mostrar cómo dar vida
a
un mundo submarino utilizando la técnica wet on wet
en acuarela. Hola, soy anaiea, artista de
acuarela, maestra superior de
Skillshare
e instructora de taller Me encanta pintar paisajes
vibrantes, paisajes ciudad y paisajes marinos. Y me apasiona compartir técnicas
fáciles de seguir que te ayuden a crear pinturas
expresivas y
atmosféricas. He tenido el privilegio de asociarme con
Silver Brush Limited, Schminka y arc and monturas, marcas que comparten mi pasión por inspirar la creatividad
y hacer que la pintura sea agradable
y satisfactoria
para y hacer que la pintura sea agradable
y satisfactoria Realmente creo que la
pintura es para todos. Mi propósito es inspirar a las personas a descubrir y perseguir
su pasión creativa. Ya sea que estés
recogiendo un cepillo por primera vez o buscando
refinar tus habilidades. Quiero ayudarte a generar confianza y disfrutar
del proceso de pintura. Estoy emocionado de
guiarte a través de la corta pero repleta de técnicas lección
corta pero repleta de técnicas sobre la pintura de la escena
submarina usando la técnica húmeda sobre húmeda. Empezaremos por repasar
los materiales que
necesitará investigar la perspectiva
aérea comprensiva, un concepto clave que nos
ayudará a crear profundidad y
reflexiones realistas sobre los fondos marinos A continuación, exploraremos la técnica de mojado sobre húmedo
y cómo controlar las proporciones de
agua y pintura para obtener mezclas
suaves y transiciones
fluidas. También aprenderás efectos esenciales de
acuarela como levantamiento, salpicaduras y trazos suaves para agregar movimiento y textura Por último, pondremos todo
junto en una demostración paso a
paso para crear una
impresionante escena submarina. Esta clase es perfecta
para principiantes y cualquier persona que busque ampliar sus habilidades de
acuarela
con nuevas técnicas. Al final de la
clase, tendrás una hermosa
pintura submarina y una comprensión más profunda de cómo
crear profundidad atmosférica en tu obra de arte. Así que agarra tus pinturas,
relájate y vamos a sumergirnos.
2. Materiales: Antes de comenzar a pintar, repasemos los materiales
que necesitaremos para esta clase. El
material más importante cuando se trabaja con una
técnica de mojado sobre húmedo es el papel. Asegúrate de usar papel de acuarela 100% algodón, 300 GSM. Voy a estar trabajando con un tamaño
de alrededor de siete por 10”. Esto es crucial
porque el papel de algodón tiene una excelente absorbencia de agua, permitiendo que los pigmentos fluyan forma natural mientras se mantienen vibrantes papel de menor calidad tiende a secarse demasiado rápido y
no retiene bien el agua, lo que
dificulta lograr los efectos de mezcla suave que
queremos en nuestra escena submarina. Por lo que este artículo es papel de acuarela grado Bao Hong
Artist. A continuación, necesitará una tabla resistente al
agua, como una pizarra blanca para sostener el papel húmedo
plano y seguro. Ya que estaremos
mojando ambas caras del papel con agua, colocarlo sobre una superficie
resistente a la ayudará a mantenerlo húmedo por
un período de tiempo más largo. Este
tiempo de trabajo prolongado es esencial para aplicar con éxito
la técnica wet on wet. Para pinturas, estaré usando acuarelas
Sminkahadum en los siguientes colores. Turquesa cobalto, azul cobalto, índigo, y quemar Cena. Ahora
hablemos de los pinceles. un cepillo plano de pelo de cabra necesita un cepillo plano de pelo de cabra
para humedecer previamente el
papel. Cuanto más grande es el
cepillo, más fácil es humedecer uniformemente la superficie. A continuación se presenta un cepillo plano de tres
cuartos. Estoy usando el
cepillo plateado terciopelo negro hecho de pelo de ardilla, que es perfecto para pintar gradientes de agua
lisos Se trata de un cepillo de pelo de
sable renacentista tamaño ocho para pintar
detalles en el fondo marino, y un pincel de seda plateada 88
tamaño cuatro para levantar pintura, creando suaves
efectos brillantes en Por último, prepara
dos tazas de agua, una para enjuagar tu cepillo y otra para
limpiar los lavados. Prepara también un poco de
papel tisú para secar el exceso de humedad y
levantar pintura cuando sea necesario Estos son todos los materiales que
necesitamos preparar. Pasemos al siguiente video para
hablar de las técnicas.
3. Comprender el tema: Antes de comenzar a pintar, es útil comprender primero nuestro tema y cómo
abordaremos el proceso de pintura. Para ello, crearemos un estudio en miniatura,
un boceto rápido que nos ayuda a planificar la composición y los colores Ahora, comencemos dividiendo
el papel en tres secciones. Los dos tercios superiores
serán para el agua, y el tercio inferior
será para el fondo marino Para lograr una sensación de profundidad, usaremos un degradado suave de color que pasa
de oscuro a claro La parte más alta
del agua tendrá un tono medio azul para sugerir
la superficie del agua, seguido de un
azul oscuro profundo en el medio Ya que estamos trabajando con
la técnica wet on wet, aplicando pintura húmeda
sobre papel húmedo, esto permitirá transiciones
suaves y mezcla natural de colores, imitando la forma en que la luz se
dispersa en el A continuación, hablemos de
cómo vamos a crear una perspectiva
aérea en
nuestras reflexiones del fondo marino. Para que sea simple, primero es
asignar un punto de fuga en la línea del
horizonte A partir de este punto de fuga, dibuje una línea diagonal hacia abajo Estas líneas nos guiarán
en la pintura de reflexiones sobre el fondo marino una cosa clave a recordar es que las reflexiones
más cercanas a nosotros aparecen más grandes, mientras que las cercanas a la línea
del horizonte se hacen más pequeñas y
más Mantener espacios finos de la superficie
sin pintar entre estos reflejos
ayudará a crear reflejos, mejorando la impresión de que la luz se filtre
a través del agua Ahora, te voy a mostrar cómo levantar los colores para crear una
impresión de luz. Para ello,
usaremos un cepillo pequeño. Primero es mojar el
cepillo y eliminar exceso de agua
mojándolo sobre un pañuelo Crea un trazo en el papel, luego toca un pañuelo seco sobre él. Esto levantará el color
y revelará un área más clara. Si desea levantar formas de puntos para reflejos de luz
o burbujas, simplemente presione el
cepillo húmedo sobre la superficie luego toque el pañuelo. Esta técnica de elevación es útil para agregar efectos de luz sutiles, haciendo que la escena submarina se vea más natural y dinámica. Ahora que entendemos
estos principios, pasemos al proceso de pintura
real.
4. Proceso de pintura: Ahora comencemos a pintar nuestra escena submarina usando
la técnica húmeda y húmeda. Comenzamos mojando
nuestro papel de acuarela 100% algodón, 300 USM
usando un cepillo de pelo plano Asegúrese de aplicar agua limpia tanto
en la parte frontal como en
la parte posterior del papel. Este paso es muy importante porque ayuda a
estirar el papel, evitando que
se deforme cuando pintamos Y segundo, mantiene el papel
húmedo por un periodo más largo, dándonos tiempo suficiente para
trabajar con transiciones suaves. Después de
mojar completamente el papel, colóquelo plano sobre una tabla resistente al agua y estírelo
suavemente para
eliminar las arrugas. Es crucial que toda la
superficie esté uniformemente húmeda. No debe haber charcos
de agua ni manchas secas. En este punto, esperamos
unos minutos para dejar que el
papel absorba el agua. El objetivo es que el papel esté húmedo y no empapado. Un buen indicador de
que el momento es correcto es hacer un golpe de prueba. Si la pintura se extiende
incontrolablemente, el papel sigue siendo demasiado húmedo. Si la pintura crea un trazo
suave pero definido, entonces el papel está en el nivel de humedad
perfecto. La clave para pintar mojado
sobre mojado es la paciencia. Si te apresuras y comienzas a pintar mientras el
papel está demasiado húmedo, los colores se
diluirán demasiado y se lavarán. Por otro lado, si el
papel se seca demasiado, no
lograremos los efectos de mezcla
suave que necesitamos para la escena
submarina. Por lo general, el papel tarda unos cinco a 10 minutos
en absorber el agua, dependiendo de la
temperatura ambiente y la humedad. Mientras esperamos,
preparemos nuestras pinturas. Usaré un
pincel plano pequeño para mezclar una mezcla cremosa saturada de turquesa
cobalto con un poco de azul cobalto. La pintura debe
cargarse completamente en el pincel
con una cantidad generosa. Una punta al pintar mojado sobre mojado es que el color siempre aparece un
nivel más claro una vez
aplicado debido a que el papel húmedo
diluye ligeramente la pintura Para compensar, no
tengas miedo de pintar con un tono un poco más oscuro de
lo que crees necesario,
ya que se ajustará a medida que se seque. Ahora, empecemos a pintar. Para el primer trazo, usando mi mezcla saturada
de turquesa cobalto, hago un trazo horizontal a través de la
sección superior del papel. Trato de mantener los
trazos mínimos. Cuantos menos trazos, más
limpia y fluida se verá
la pintura. Evite repasar
demasiadas veces por la misma zona para
evitar la suciedad. Ahora, agreguemos
profundidad usando índigo. Cargo mi pincel con
índigo y
lo aplico justo debajo de la capa de
cobalto torqoise Debido a que el papel aún
está húmedo, observe cómo los dos
colores se mezclan a la perfección, creando una transición suave. Para ayudar a que la pintura fluya
y se mezcle de manera más natural, inclino mi tabla
ligeramente hacia abajo. Ahora, vamos a crear una transición
suave. Para refinar el degradado, limpio
mi pincel, elimino el exceso de agua y hago un suave trazo horizontal
sobre el área de transición. Nuevamente, queremos
mantener nuestros trazos mínimos para evitar
sobretrabajar el papel También es necesario aclarar los tonos cerca del
fondo marino. A medida que bajamos al papel, tomo mi turquesa cobalto y poco a poco agrego más agua
para aclarar el tono Cerca del tercio inferior
donde estará el fondo marino, diluyo aún más la mezcla, creando un lavado casi
transparente para dar la ilusión de profundidad En esta etapa, ya tenemos la base de nuestra rejilla
submarina, y se pueden ver las
hermosas transiciones suaves forman de forma natural. Ahora, queremos
refinar el agua. Antes de hacer ajustes,
primero limpio
cualquier exceso de pintura que haya tirado alrededor de los
bordes de mi tabla. Esto ayuda a mantener la
pintura limpia y evita que goteos
no deseados
vuelvan a fluir hacia la superficie Mirando nuestra pintura al agua, quiero ajustar la
porción superior para crear más profundidad. Ahora mismo, siento que el
tono podría ser un poco más oscuro, aunque no tan oscuro como el
fragmento índigo profundo junto a él. Al mejorar este contraste, creamos una sensación más fuerte
de profundidad en el agua. A continuación, agregaré algunas
pequeñas flores de agua para mejorar la
textura natural del agua Usando mis dedos, salpique suavemente agua limpia
sobre la pintura Solo uso una pequeña cantidad
para asegurar que las flores parezcan sutiles y no
dominen la escena En esta etapa, también
utilizo papel tisú para absorber
cuidadosamente cualquier exceso agua que se acumula en la
parte inferior del papel. Si esta agua
vuelve a fluir hacia la pintura, podría crear
flores o manchas no deseadas a medida que se seca Ahora, para acelerar
el proceso de secado, tomo mi pistola de calor y seco la porción inferior
del papel. El objetivo aquí es
llegar a una superficie
húmeda a húmeda, no
completamente seca. Esto asegura que cuando
pintamos los reflejos del fondo marino, la pintura se fundirá suavemente pero aún así mantendrá Ahora vamos a pintar los
reflejos en el fondo marino. Preparemos una ligera mezcla de cobalturquesas y quememos
henna El color resultante debe
ser suave y terroso, ayudando a crear la ilusión del fondo marino debajo Antes de aplicar la pintura, me aseguro de que mi pincel esté
húmedo, no demasiado húmedo. Esto es importante porque si el cepillo contiene
demasiada agua, los trazos se
extenderán incontrolablemente Si está demasiado seca, la pintura no se desangrará naturalmente con
una superficie húmeda. Antes de pintar los reflejos, haré un trazo de prueba rápido. Aquí, noto que la pintura todavía se está
extendiendo demasiado, es
decir, el papel está demasiado húmedo. Como queremos un golpe suave
pero controlado, vuelvo a tomar mi pistola de calor para secar la superficie un
poco más. Ahora, vamos a aplicar
las reflexiones. Mientras pintamos, recuerda
dos cosas clave. Número uno, siga las líneas
diagonales de perspectiva. Todo esto debería converger hacia un solo
punto de fuga Y número dos, dejan huecos
sin pintar entre
los reflejos, lo que crea
reflejos que dan la impresión de vuelo
filtrándose a través del agua Para suavizar cualquier borde duro, tomo mi pincel de sombreado y levanto
suavemente la pintura, mezclándola sin problemas en
los colores circundantes Este paso mejora el efecto submarino
realista mientras mantiene la ilusión
de movimiento y luz. Con este paso completado, ahora
tenemos una hermosa representación
atmosférica de los reflejos del fondo marino. A continuación, agreguemos
los detalles finales para completar el cuadro. Ahora, usando mi pincel redondo, sigo pintando los
reflejos sobre el fondo marino, teniendo en cuenta
la cuadrícula imaginaria de la que hablamos antes Esto ayuda a mantener la perspectiva
correcta a medida que las reflexiones retroceden
hacia el punto de fuga En esta etapa, el pincel todavía
está cargado con una pintura de tono muy claro con agua
apenas suficiente para crear trazos
suaves y sutiles. Como queremos una sensación de profundidad, tomo mi pincel shader de vez en cuando para
despegar algo de color, ayudando a crear movimiento
de luz en el agua Ahora, queremos realzar
las reflexiones. Para agregar más profundidad, aplico
un tono ligeramente más oscuro
de nuestro color de reflexión, especialmente en áreas más cercanas al primer plano donde
los
detalles Me aseguro de mantener los huecos blancos
sin pintar y también levantar color a lo largo de algunos
bordes para mejorar la impresión de que la luz se
filtre a través del agua A medida que los reflejos se
acercan a la línea del horizonte, se
vuelven más pequeños y los huecos blancos entre
ellos también se vuelven más delgados. Para los reflejos
a lo largo de la línea del horizonte, utilizo trazos horizontales delgados para mantenerlos sutiles y distantes. Nuevamente, tomo mi
pincel shader para levantar algo de pintura, asegurando que los reflejos se sientan dinámicos en lugar de planos Para realzar aún más los
reflejos, oscurezco cuidadosamente algunas
porciones solo un poco Esto evita que los
reflejos se vean demasiado planos y monótonos También agrego algunos trazos
horizontales más en el otro extremo de la pintura para que los reflejos se vean más
llenos y realistas Para los reflejos de primer plano, repito el proceso de agregar
una capa un poco más oscura, pero me aseguro de hacer esto con cuidado para evitar exagerar Aquí, sigo usando
coboturquoise y buncena pero con menos agua para lograr un Ahora, agreguemos pequeñas flores de agua para mejorar el
movimiento natural del agua Usando mis dedos, salpique
unas gotas más de
agua limpia sobre la pintura,
manteniendo el efecto
ligero y sutil Esto ayuda a romper cualquier área
que pueda sentirse demasiado suave, agregando una textura natural de agua. Ahora levanto color en la superficie del agua usando
un cepillo limpio y húmedo. Primero es hacer un
trazo ligero sobre el área, luego
golpee inmediatamente un pañuelo seco sobre el trazo
para quitar el color. Repita el proceso levantando
algunas líneas finas en esta sección para
crear la impresión de que la luz se refleja
en la superficie del agua. También me aseguro de variar la
longitud de estos reflejos para que no se vean demasiado uniformes sino que parezcan naturales. Ahora, para agregar algunos detalles finales como burbujas y
toques finales, voy a crear una impresión
de burbujas en el agua. Pongo mi pincel ligeramente sobre la superficie e inmediatamente golpeo un pañuelo para levantar el color. La clave aquí es mantener
el volcado de cepillo, no mojado. Entonces antes de puntear, limpio el
exceso de agua en un pañuelo de papel. Doy un paso atrás y
miro la pintura desde la distancia para comprobar
el efecto general. Esto me ayuda a ver si
el equilibrio de luz y sombra y textura
se ve natural. Por último, un consejo útil. Detente incluso antes de que
sientas que has terminado. Es fácil trabajar demasiado
una pintura de acuarela, por lo que hacer una pausa en el
momento adecuado garantiza que la obra se mantenga fresca y espontánea
en lugar Y con eso, nuestra
pintura está completa.
5. Reflexiones finales: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase de acuarela. Espero que hayas disfrutado explorando
la técnica wet on wet y aprendiendo a crear profundidad y movimiento en tu escena
submarina. Me encantaría ver tu trabajo.
No olvides subir una foto del proyecto de tu clase
en la sección de proyectos. Al compartir tu pintura,
tendrás la oportunidad de ganar en
el sorteo incluso de ser
presentado en mi Instagram Si disfrutas de esta clase, por favor considera
dejar una reseña. Tus comentarios significan
mucho para mí. Me ayuda a mejorar
mis futuras clases y me
inspira a crear
más contenido para ti Si te encantaría explorar más técnicas de
acuarela inspiradas en el
océano, echa un vistazo a mi otra clase de
Skillshare, Master Ocean waves
en acuarela, donde te guiaré
a través de la pintura olas
dinámicas que chocan
con confianza No puedo esperar a ver tus
hermosas pinturas subacuáticas, pintura
feliz, y
verte en mi próxima clase.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
