Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] ¿
Alguna vez te has preguntado cómo agregar textura y dimensión a tus pinturas abstractas
de acuarela? Hola, mi nombre es Laurence y
soy artista autodidacta. Llevo cuatro años pintando todos los días con acuarelas. Mi objetivo es explorar siempre
nuevas texturas y estilos, y lo más importante,
divertirse. Mi última obsesión
ha sido crear estas pinturas
abstractas de acuarela bellamente texturizadas. En esta clase, crearemos juntos una pintura
abstracta de acuarela. Hablaremos de
selección de colores y swatching, que siempre es tan divertido. Exploraremos
diferentes formas de
crear texturas
en nuestras pinturas, y hablaremos un
poco de composición. Al final,
podrás utilizar estas nuevas habilidades en tus propias
pinturas, abstractas o no. Estoy emocionado de compartir este estilo de
pintura contigo. Siento que cada sesión de
pintura es una nueva idea de algo
diferente para probar a continuación. Se trata de una evolución
en constante evolución en este proceso definido. Este estilo es súper
interesante porque
puedes usar colores, valores, texturas y
pinceladas para transmitir un sentimiento o un tema en
tu pintura abstracta. Esta clase es para pintores principiantes
a intermedios. Sólo se necesitan algunos suministros básicos
de acuarela. Algunas pinturas de
acuarela, papel de acuarela, algunos pinceles, alguna cinta de
pintura. Para la textura,
usaremos sal, removedor de esmalte de
uñas
y envoltura de plástico, y si tienes
algunas tintas acrílicas. También utilizaremos algunos bolígrafos y lápices blancos
o de colores. Crearás tu propia pintura de acuarela de
textura, utilizando las habilidades que
aprendimos en esta clase.
2. PROYECTO: El proyecto de clase
será la creación su propia pintura de
acuarela texturizada. Seguiremos algún paso
específico, pero al igual que la acuarela, eres libre de hacer lo
tuyo. Puedes elegir tu combo de colores
favorito, puedes explorar con texturas y agregar las que prefieras, y puedes
inspirarte de una persona, un objeto o un sentimiento. Me encantaría
que compartieras con nosotros tu pintura final y todos los diferentes pasos
que das para llegar allí. Sería súper
interesante e inspirador ver tu proceso
creativo. Saca tus colores y
empecemos a swatching.
3. Selección de colores y muestras: Es difícil saber exactamente
qué colores
son tus pinturas con solo mirar los
tubos o la paleta de pintura. Por eso es súper
importante mustrar
todos los colores que tienes en un trozo de papel separado. Esto es lo que hice aquí. Escribí el nombre
de los colores y sus propiedades para
que cuando necesito escoger un color para una pintura
tenga una mejor idea de cómo se ven
los colores que
tengo para mí que sea más fácil para
mí tomar una decisión. Para mi pintura de hoy, me siento inspirada en
el océano y
realmente quiero un color calmante así que estoy pensando en usar un azul. Tengo un par de opciones aquí, que voy a
ensayar en mi periódico. Estoy pensando también en usar un color más pálido que
ofrecerá un buen contraste, algo así como un beige. Estoy pensando en agregar un pop de amarillo porque realmente me
gusta este combo de colores. Voy a tomar todos
mis azules y amarillos, los
voy a ensañar
en un papel separado y ver qué
mezcla de colores me gusta más. Aquí están mis blues
y mis amarillos. También tengo dos Buff Titanium, que estoy pensando en
usar como mis colores pálidos. Empecemos a pelear. Voy a ensayar todos
mis colores de este lado aquí, escoge tal vez tres
combos de colores que voy a probar aquí y luego elegir mi favorito
para la pintura. [ MÚSICA] En primer lugar, tenemos
Van Gogh azul turquesa. Es más de un verde que
un azul así que no estoy seguro. Entonces tenemos Van Gogh azul
cerúleo Phthalo, entonces tenemos Van
Gogh Phthalo azul, Van Gogh
azul cobalto ultramarino, luego tenemos Daniel Smith apatita
azul genuina, seguido de Daniel
Smith Indanthrone azul, y Daniel Smith
mayan azul genuino. También voy a ensañar a Daniel Smith Buff Titanium
porque es un poco más amarillo que Van
Gogh Buff Titanium pero creo que voy a usar a los dos como un color pálido. Voy a anotar todos los nombres de estos diferentes colores porque
voy a guardar esta hoja porque esto todavía
puede ser útil en el futuro cuando quiero explorar diferentes
colores combinación. Estoy haciendo el trabajo ahora, así que voy a conservar esta
hoja para su uso posterior también. Ahora es el momento de
mirar los colores que has golpeado y tratar de pensar en
diferentes
combinaciones de colores que podemos hacer. En este caso, una cosa que
me parece súper interesante con algunos colores es que se
están granulando. Si los mezclas
con suficiente agua crean algo de
textura en sí mismos. Podemos verlo un poco con éste, azul turquesa. Lo podemos ver con los de Daniel
Smith aquí mismo, podemos verlo con
éste también. Estas son características
que realmente me gustan, sobre todo cuando estoy
tratando de crear una pintura de
acuarela abstracta texturizada. En primer lugar, voy a usar
esta apatita azul genuina. No es tan vibrante como
algunos de los otros. Esto es sólo una preferencia
personal. Creo que voy
a mezclar estos dos, apatita
azul genuina con ocre amarillo
burdeos. Creo que va
a ser muy bonito. Entonces tal vez probemos
una mezcla más vibrante. Podríamos probar el azul cerúleo con el tono amarillo cadmio Cotman y tal vez una mezcla de
vibrante y menos vibrante. Podríamos mezclar el
azul turquesa con el ocre amarillo. Pero éste no es lo suficientemente azul. Creo que es más
del lado verde pero ahora que lo pienso, quizá el verde podría
ser bueno también. Probemos esta mezcla y luego solo
escogeremos nuestro favorito. Lo que voy a hacer
por mis muelas es que quiero asegurarme de que
sigo creando un contraste
lo suficientemente bueno. Voy a usar mis
colores más pálidos con cada mezcla. Empecemos con Van Gogh azul
turquesa y ocre amarillo. Voy a empezar con un
color pálido y luego voy a añadir los colores más vibrantes. [ MÚSICA] Creo que
es una mezcla muy bonita, pero veamos todas
las mezclas y luego creo que tendremos una mejor idea de
cómo se ve todo. Probemos ahora azul cerúleo
con el tono amarillo cadmio. Entonces probemos nuestra mezcla
final aquí mismo, la mezcla que será
un poco menos vibrante. [ MÚSICA] Ya que estoy planeando mantener esta hoja para referencia
futura es aún más importante escribir
qué colores
usas porque vas
a olvidar con el tiempo. A primera vista, creo que hay dos combos de colores que
son muy interesantes para mí, que sorprendentemente
son éste con el azul turquesa y éste con la apatita
azul genuina. Siento que éste realmente
se parece a la playa de los caribeños o
algún lugar cálido como este. Pero esta combinación de colores
es un poco más calmante, lo que fue una sensación a la que
apuntaba. Vamos a escoger
éste para esta pintura pero en el futuro tal vez voy a hacer una pintura usando estos colores. Para tu pintura puedes
elegir el color que te guste. No tienes que escoger
azules y amarillos, puedes escoger cualquier combinación de
colores que encuentres atractiva y luego cuando termines podemos seguir juntos y
hacer el siguiente paso.
4. Explorar texturas: Ahora es el momento de explorar
con texturas utilizando objetos domésticos
comunes
y algunos materiales de arte. Usaremos sal, removedor de esmalte de
uñas, envoltura
adhesiva o envoltura de plástico, y si tienes
algunas tintas acrílicas. No te preocupes si no
tienes todo en casa, aún
puedes seguir la
clase usando lo que tienes. Incluso podrías usar diferentes materiales y lo que
vamos a usar hoy en día. Si lo haces por favor
compártelo en el proyecto de clase, porque
a todos les encantaría saber cómo resulta. En primer lugar, vamos a
empezar a explorar con un poco de sal. Puedes usar diferentes
tipos de sal. Aquí tengo un gran grano de sal, pero también puedes usar algunos más
finos. Se va a crear
un efecto diferente, que va a ser súper
interesante para que lo intentes. Para ver todos estos
efectos un poco mejor, vamos a utilizar el color
más oscuro que hemos seleccionado,
que es el azul. Permítanme solo añadir una
primera capa de azul. Entonces vamos a
poner algo de sal
encima y ver qué pasa. Voy a necesitar esta parte más
oscura que esta barra
solo para ver si
va a haber alguna diferencia
en el efecto sal, si el color es más
oscuro o más claro. Para usar la sal para
crear un efecto agradable, quieres que la pintura
aún esté mojada. No quieres que
sea súper mojado, pero puede estar seco. Voy a poner un poco de sal en la pintura y
veremos qué pasa. [ RUIDO] Como decía
aquí, también podías hacer
otra plaza con una sal más fina y solo ver
cuál es la diferencia, pero aquí sólo
vamos a probar esta. Para ver el efecto completo, realmente
necesitamos que esta
pintura esté completamente seca, así que mientras se seca, vamos
a trabajar en otras texturas. Este rectángulo aquí,
vamos a trabajar con removedor de esmalte de uñas. Lo que va a hacer es quitar el color del papel, pero va a crear algunas formas redondas
interesantes. Al igual que con
la sal, el efecto que
vas a obtener con el removedor de esmalte de uñas
variará dependiendo del
color que uses, y del papel. Entonces uso la tapa aquí, y voy a verter un poco de removedor de
esmalte de uñas en ella, y tener cuidado de no
derramar la botella. Yo uso estos Q-tips, y podrías simplemente aplicar el removedor de esmalte de uñas
directamente encima de tu pintura, así, o
podrías salpicarlo. Tienes un poco menos de control, pero también crea
formas más pequeñas. Este es un
efecto muy interesante que puedes crear, pero esperemos
a que se seque por completo. En esta plaza, vamos
a probar otra técnica, que es aplicar
alguna envoltura adhesiva o envoltura de
plástico
encima de la pintura. Lo que va a hacer es que la pintura
debajo se moverá, y tomaremos la forma de burbujas de aire que están atrapadas
debajo del plástico, y crea un efecto muy
interesante. Lo único con
usar esta técnica es que no puedes
controlarla demasiado, así que realmente tienes que
aceptar que el resultado que vas a obtener es el resultado que
vas a obtener. Bueno, utilicemos dos colores. Usaremos el azul y el beige solo para ver cómo fluyen los
colores juntos. Esta técnica funciona bien
si usas mucha agua. [ MÚSICA] Ahora, pongamos el
plástico encima. Puedes intentar
moverlo un poco para crear diferentes formas, pero eso es más o menos. Entonces lo que podrías hacer
es simplemente mover tu página un poco
para hacer fluir los colores. Incluso podrías mover tu
página así y añadir algunos colores a un costado y
solo esperar a que fluyan, siguiendo las formas
del plástico. [ MÚSICA] Se está derramando por este lado, pero está bien, es
sólo para pruebas. Ahora vamos a
esperar a que se seque. En esta última página, vamos a probar
otra técnica, que es agregar algunas tintas
acrílicas a la pintura. De nuevo, vamos a añadir una primera capa de pegamento y
luego solo vamos a dejar caer unas gotas de tinta
acrílica en ella y
solo ver qué pasa. Después agítalo, y
luego ver qué pasa cuando ponemos una gota
de tinta acrílica, mira cómo se propaga. [ MÚSICA] Me
parece que hace este efecto cuando
la página está muy mojada, cuando está más seca, la
tinta acrílica no se extenderá tanto, pero sigue siendo un buen efecto. Ahora vamos a esperar a que
esta página esté completamente seca, y luego vamos a ver los resultados finales de nuestra prueba. Esperaré
alrededor de media hora, la sábana está en su mayoría seca. Si fuera un cuadro real, hubiera esperado aún más tiempo, porque realmente quiero
asegurarme de que esté completamente seco antes
de quitar la sal,. Pero creo que es lo
suficientemente bueno para que lo
eliminemos ahora ya
que es sólo una prueba. Empecemos con la sal. Cómo lo quito es
llevo un cuchillo de paleta, pero podrías usar cualquier cosa. Incluso podrías usar tus dedos y simplemente quitarlo así, es sólo que me parece un poco más limpio usar
un cuchillo de paleta. Acabo de ir por encima. Por lo general también, voy
encima del fregadero, pero
te voy a mostrar cómo lo hago. Sólo lo rasco así. [ RUIDO] Entonces una vez que haya terminado, tomo un pincel de ventilador como
este y solo voy a ir arriba para asegurarme de
que no quede sal. Se puede ver que tal vez no
estaba completamente seco porque se
puede ver la dirección en la
que raspé la sal, que también es un efecto
que se podría crear a propósito. No es el efecto que
quería crear en esta instancia, pero es bueno saber que es algo que
podemos hacer si queremos. Aquí vamos, me quité
toda la sal. Ahora echemos un vistazo a este lado con el removedor de esmalte de
uñas. Realmente me encanta todo lo pequeño, parece una gota de agua en cima de un lago o algo así. Parece este efecto de gota, que es muy bonito, y ver algo que
podemos usar en nuestra pintura. El efecto va a ser más
intenso sobre un color más oscuro, como este, pero también podrías probarlo con un color más claro
y ver qué pasa. Creo que hice un error. Se puede ver que esta
parte es muy plana, por lo que no ha pasado mucho
en comparación con aquí, tenemos mucha más textura. Este es un
efecto más interesante que me siento como. En mi pintura, voy
a asegurarme de que creo más textura en mi plástico
que en esta sección. Esto es lo que quiero decir.
Se puede ver que aquí en esta sección plana,
no pasó nada. En esta sección aquí, había un poco más de
pliegues en el plástico. Se puede ver que la pintura sigue las líneas
creadas por el plástico. Lo mismo con esta
línea aquí mismo. Cuando pinto,
voy a asegurarme que creo pliegues
y grietas donde la pintura
podrá fluir y mezclarse de
esta manera interesante. Por último, podemos ver aquí la textura que
creamos con la tinta. Nos extendimos, y es muy bonito. Creo que usando estas
cuatro técnicas juntas, podremos crear
una pintura muy bonita. Podemos ver un poco de similitudes tal vez entre
estas dos técnicas, pero la diferencia entre estas dos es que el removedor de esmalte de
uñas quita la tinta
pero añade un color. En este caso agregamos blanco, así que por eso se ve similar porque aquí podemos ver
el blanco del papel, pero podría
haberlo tenido amarillo o rojo, sea cual sea el color que quiera. Apenas tomemos esta cinta y guardarás esta
página para referencia futura. Aquí, me di cuenta de que usé el color equivocado para estas pruebas, y este es el color
que voy a terminar usando también en mi
pintura. Quería usar a Daniel Smith, Inanthrone Blue, pero
terminé usando
Mayan Blue Genuine. No estoy seguro de cómo sucedió este
error, pero no estoy enfadado con ello.
5. Crea algunas composiciones: Ahora que hemos
elegido nuestros colores y que hemos jugado
con textura, es hora de
pensar en la composición. Incluso si estamos haciendo
una pintura abstracta, es importante tener algo de una idea de hacia dónde vamos. Lo que me gusta hacer es crear
unos bocetos en miniatura en mi cuaderno de bocetos y escoger mi composición favorita
para basar mi pintura. Entonces empecemos a trabajar. No tienes que
usar un cuaderno de bocetos, también
podrías hacer esto en
un trozo de papel separado. Pero me gustaría tener todos
mis bocetos en un solo lugar, así que uso un cuaderno de dibujo. Entonces lo que hago es
crear un par de rectángulos
diferentes
que representan mi papel. este momento estoy
pensando realmente en el flujo de mi pintura, que es algo que
guiará el ojo a lo largo de
la pintura. Quiero crear un
movimiento en mi pintura. Entonces como dije, estoy
inspirado en el océano, así que realmente quiero crear
algunas formas onduladas. Entonces digamos que quiero que mi pintura funcione
desde esta dirección. Para que puedan ver que
tenemos un flujo como este. Voy a pintar algunas olas o algo
que para mí representen ondas, no
tienen que
ser ondas legibles. En esta etapa, también estoy
pensando en el contraste. Por lo que voy a dibujar en las formas más oscuras para identificar dónde están las zonas más oscuras y dónde están las zonas más
ligeras. El más oscuro aquí representará
el azul que elegí, y el más ligero será
el beige y el amarillo. Por ahora estoy
inspirado en el océano, pero puedes elegir cualquier cosa de lo
que inspirarte e intentar crear un par de
composiciones con eso en mente. Como se puede ver, este
proceso es realmente rápido. Realmente traté de dibujar formas
sueltas sin
sobrepensarlo. Así que hagamos tres más y luego
elegiremos a nuestro favorito. [ ANTECEDENTES] Me gusta este, me gusta su sencillez. Siento que tanto los colores oscuros como
los más claros
tienen suficiente espacio para respirar en esta
pintura en comparación con otros que son más oscuros. Todavía voy a guardar todas estas otras miniaturas para futuras pinturas porque aún me gustan y creo que puedo modificarlas y
adaptarlas para usos futuros. Ahora empecemos a pintar.
6. ¡Pintemos! Capa base: [ MÚSICA] Ahora estamos listos
para empezar a pintar. Puedes usar cualquier tipo y tamaño de papel que te guste. Si tienes diferentes
tipos en casa, sugiero tomar el más grueso porque estamos usando mucha
agua con nuestras técnicas. Cuanto más grueso sea el papel, menos estamos
pagando y pandeo pasará con el agua. Estoy usando un bloque de acuarela, que evita que el papel
se deforme con el agua, pero si no tienes eso, solo
podrías
llevar tu papel a
tu estación de trabajo para evitar su deformamiento
al máximo. Esta primera capa va
a actuar como una capa base. Vamos a tratar de hacer algunas formas sueltas que se asemejan a nuestra composición
que elegimos. Vamos a añadir un
poco de textura usando sal y removedor de
esmalte de uñas, y luego vamos a
dejarlo secar por completo. Voy a empezar por poner
mi pintura en mis pozos. Me gusta usar mi
pincel más grande que
tengo porque me permite
crear formas más sueltas. Vamos a hacer un
par de primera capa. También me gusta empezar
con los tonos pálidos primero para crear algunas formas que se parecen a mi composición. [ MÚSICA] No tengas miedo de
usar mucha agua. Además, no tienes que
cubrir todo el lienzo. Está bien si dejas
algunos espacios blancos. Ahora vamos a añadir el azul y asegurarnos de que entre los colores que realmente
laves tu pincel. [ MÚSICA] Ahora antes de que
se seque esta primera capa vamos a
añadir algo de sal en la parte superior. [ MÚSICA] Entonces también vamos a añadir un poco de removedor de
esmalte de uñas. [ MÚSICA] A veces el removedor de
esmalte de uñas hace un efecto realmente grande ,
a
veces, no tanto, pero siempre es divertido pero siempre es divertidode usar porque nunca se
sabe qué esperar. Ahora vamos a dejarlo secar y una vez que esté completamente seco, vamos a quitar la sal.
7. ¡Pintemos! Colores y texturas sólidos: Ahora nuestra primera capa
se ha secado y se puede ver toda la hermosa textura
que la sal ha creado. Lo he quitado, por cierto, lo que tenemos alguna
textura agradable, que es muy buena. El segundo nivel es una oportunidad para
que arreglemos la composición. Si hay algunas cosas con las que no
estaban satisfechas, es el momento de arreglarlas. Vamos a añadir más colores, vamos a añadir algo de tinta, y luego el plástico en la parte superior. Cuando miro aquí mi
composición, esta parte azul aquí, es más gruesa que aquí, así que creo que voy
a añadir más azul. Realmente quiero tener como una pieza
central en el medio, tal vez un poco aquí, y acentuar esta forma aquí. Eso es lo que
vamos a hacer primero. Pero una cosa antes de empezar, siempre
me gusta agregar primero los colores de la
paleta, así que, esperemos antes de
agregar nuevo azul. Vamos a añadir nuestros colores pálidos, y podríamos añadir un
toque de amarillo. Voy a añadir
algunos colores pálidos. Me gusta repasar unos
colores que ya pongo. Tus colores pueden reactivarse. Eso es normal. Está bien. Son aceptados. Ahora vamos a añadir un
poco de amarillo. [ MÚSICA] Ahora vamos a añadir el azul [MÚSICA]. Me gusta añadir los
colores de una manera más oscura, así que vamos a
acentuar algunas áreas. Ahora podríamos ver qué
pasa si añadimos un poco de
tinta blanca en nuestra pintura. Quiero tener cuidado de agregarlo en zonas donde ya está pálido porque no quiero
añadir una gran zona de color
pálido en medio de lo que planeo ser un color más oscuro. A veces hago líneas como esta. [ RUIDO] Acabo de añadir un poco aquí. A lo mejor antes de añadir el plástico, podríamos agregar solo un
poquito de oro [MÚSICA]. Ahora voy a
añadir el plástico. Cuando hice mi prueba de textura, descubrí que el
plástico que pongo, pero era demasiado plano. Ahora voy a tratar de
crear un poquito de texturas en ella y voy a
sumar dos piezas y
luego espero que vaya a hacer algo un
poco más interesante. Pongamos uno aquí y
pongamos uno encima aquí mismo. Ahora, podría simplemente mover esto
alrededor para que fluya la pintura. Vamos a usar nuestra sal en este [RUIDO] aquí mismo
para que pueda permanecer en ángulo. A veces levanto un
poco del plástico y agrego un poco de color
aquí para que fluya. [ MÚSICA] Añado mucha
agua y mucho color. Mi objetivo es
que fluya y siga las líneas que creó el
plástico. Puedo pasar bastante tiempo haciendo esto porque en primer lugar, es muy divertido y
te da aún más control, bueno, en cierta medida. Puedes intentar arreglar la
composición mientras agregas un poco más de pintura y color y puedes intentar agregar un poco más de elementos
interesantes. Puedes hacer que la pintura fluya en la dirección que quieras. Bueno, puedes intentarlo. Ahora voy a
ponerlo del otro lado
y voy a añadir algo de pintura azul por
el otro lado. A veces lo hago con
el color pálido también. [ MÚSICA] Pero
creo que ahora estoy satisfecha por lo que
voy a ponerlo plano
y dejarlo secar. Una vez que esté completamente seco, vamos a
retirar el plástico. Siempre es mejor esperar
hasta que esté completamente seco antes de
retirar el plástico. A veces incluso espero todo el
día antes de que me lo quite. A menudo trabajo en
diferentes pinturas
al mismo tiempo porque
mientras uno se seca, puedo trabajar en el otro y
cambiar entre las dos. Pero por el bien de esta clase, vamos a quitar ahora. He esperado tal vez media hora. Echemos un vistazo a este plástico
y veamos qué hay debajo. [ RUIDO] Esto es super interesante. Si miro mi composición, puedo ver que mi pintura está del lado equivocado así que
echemos un vistazo de esta manera. Tan hermosa. Realmente podemos ver todas las líneas que creó
el plástico. La pintura fluía
a través de estas líneas. Creó alguna textura
que de otra manera no
hubiéramos podido crear por nosotros mismos solo con
el pincel. Bueno, al menos habría
sido realmente difícil de crear. Ahora vamos a
esperar a que se seque completamente antes
de pasar al siguiente paso. Casi estamos terminados. Sólo quedan dos pasos y
luego podremos
decir que creamos una hermosa pintura abstracta de
acuarela.
8. ¡Pintemos! Contraste, textura y composición: Ahora hemos completado
un paso muy importante, que está haciendo la capa
plástica. Hemos pensado en
la composición. Hemos pensado en el
flujo de la pintura, que en este caso, es como una ola que va de esa manera. Nos hemos asegurado de
dejar suficiente espacio para los colores pálidos y
los colores más oscuros. Pero a veces me gusta
añadir un paso más, una capa más de pintura antes de trabajar en
los detalles más pequeños. De hecho, podría agregar
tantas capas como quisiera. Traté de mantener las capas
al mínimo porque no
quiero ocultar lo que he creado. Pero a veces necesito una
capa más solo para acentuar algunas formas para agregar un
poco más de contraste. Si hay algo que arreglar con la composición,
es entonces cuando lo hago. Estoy bastante satisfecho en general
con esta pintura. A lo mejor me
gustaría añadir un poco más azul aquí porque
esta mancha blanca es bastante amplia y luego me gustaría
acentuar algunas áreas. Empecemos a trabajar
con el azul. En este paso, realmente puedes
hacer lo que quieras. Sólo voy a hacer
como un gran lavado de azul aquí
va a ser super pair, pero aún así agrega
un poco más azul. Quisiera
acentuar esta parte aquí
mismo. Es divertido. Este paso es realmente
divertido porque dibujas encima de lo que ya
creaste para que puedas intentar ver formas en tu pintura
y simplemente pintarlas. Hacerlas un poco
más oscuras, hazlos pop. Estoy teniendo en cuenta el flujo de la pintura para que el ojo vaya en esta
dirección que elegí. Pero realmente en este paso, es realmente de prueba y error. Puedes hacer lo que
quieras y es posible que
termines con una pintura. No te gusta tanto. Pero habrás aprendido
algo y
podrás aplicar lo que
aprendiste a tu próxima pintura. A veces en esta etapa, incluso
agrego otra
capa de plástico. Digamos que hay un
área que no me gusta. Bueno, podría poner
un poco de colores ahí y luego poner
solo un poquito de plástico. A veces eso es lo
que hago. En este caso. No creo que esta
pintura lo necesite, pero podría hacerlo si quisiera. También me gusta agregar algunos colores de
relleno a veces. Podría simplemente agregar
un poco aquí mismo. [ MÚSICA] Incluso
puedo añadir un poco más de
amarillo porque
siento que no lo vemos demasiado. [ MÚSICA] que
puedas trabajar en tu
pintura durante mucho tiempo. Voy a elegir
parar aquí, dejarlo secar, y luego vamos a
añadir algunos pequeños detalles. En este punto, podrías pasar mucho tiempo trabajando
en tu pintura. Voy a elegir parar aquí y dejarlo secar por completo. Nos
veremos en un par de minutos para sumar los detalles
finales. Pero mientras tanto, no
te olvides de compartir
lo que hiciste hasta ahora.
9. Toques finales: cómo añadir algunos detalles: Ahora que todo está seco, es el momento de sumar
los detalles finales. Lo que me gusta hacer es usar ya sea un bolígrafo blanco
o un lápiz blanco. A veces creo líneas que van en la misma dirección que
el flujo de la pintura. Pongo unos puntos, unos pequeños Vs, así que hago alguna marca haciendo. A veces incluso
creo mis propias formas. Agrego algunos círculos
y cosas
así para que realmente puedas hacer lo que
quieras en esta etapa. Es tu momento de relajarte
y crear algo de textura, aún más textura que
lo que tenemos ahora. Hoy, voy a
usar un bolígrafo Gelly Roll en talla 0.8 porque me
parece que está bien, pero no está muy bien. Lo podemos ver bien en el
papel y también me gusta
tener una hoja de
papel en el costado para que sólo pueda asegurarme de
que mi bolígrafo funcione bien. En ocasiones puedes
ponerle un poco de pintura para que puedas limpiarla y
luego volver a usarla. Quiero acentuar
tal vez esta forma así que vamos a crear una línea como esta. A menudo voy encima de mis líneas un par de
veces solo para
asegurarme de que podamos
verlas un poco mejor. También podrías hacer algún otro medio ya que podrías agregar algún gouache
si quisieras. Puedes hacer lo que quieras. Podrías agregar un color diferente. Estoy usando blanco en este caso, pero podrías agregar negro o de
cualquier color que quieras. [ MÚSICA] Este paso es muy intuitivo. No tienes que pensar mucho. Sólo tienes que ir con el flujo. [ MÚSICA] Algunas pinturas aplican mejor
sobre papel diferente. momento estoy usando un papel de prensa caliente y
encuentro que este tipo de bolígrafo, rueda muy bien. La pintura va muy bien en el papel y
cuando la uso en prensa fría, es un poco más difícil. Tengo que repasar mis
líneas un poco más, pero aún así, el efecto
siempre es agradable de cualquier manera. [ MÚSICA] Sólo estoy siguiendo algunas formas que ya están en mi papel sin
pensarlo demasiado. Cuando trabajo en un tamaño más grande, tengo que decir que este paso
es muy intimidante y a veces pienso en mis
líneas un poco más en ese caso. A veces hago este último
paso y a veces no
lo hago, no necesitas hacerlo. Pero a veces
siento que mi pintura es lo suficientemente
compleja como para que no necesite más líneas ni nada más así que
no hago este paso. Pero la mayoría de las veces me parece que agregando estas pequeñas
líneas y marcas, realmente le agregan algo
a la pintura. [ MÚSICA] [RUIDO] Otra cosa
que me gusta hacer es agarrar un lápiz de carbón blanco o incluso un
lápiz de acuarela y blanco y añadir más blanco a
algunas zonas donde
siento que podría
ser beneficioso. Dibujo encima de áreas y luego uso mi
dedo y lo extiendo. [ RUIDO] [MÚSICA] Realmente
no tienes que hacer esto, es solo otra forma de
crear más textura. [ MÚSICA] [RUIDO] A veces incluso puedo usar esta técnica para
ocultar algunas áreas. Digamos que no me gustó
este punto azul de aquí. Podría ponerme un poco
de blanco en las cosas. No lo hace desaparecer, pero es menos intenso. No lo notas tanto. Creo que hemos terminado. [MÚSICA]
10. Reflexiones finales: Lo hiciste. Creaste tu propia pintura de
acuarela abstracta texturizada. En esta clase,
hablamos de la importancia
de la selección de colores,
de la muestra de color. Nos divertimos con la textura, y creamos nuestra propia pintura. Puedes hacer lo que
quieras con la acuarela. A veces la acuarela
hace lo propio, pero si aprendes
a trabajar con
ella, se convierte en tu pareja en todas tus exploraciones creativas. No olvides publicar tu
proceso en este proyecto de clase. Me encantaría verlo. Te animo a que vayas a revisar tus proyectos compañeros e interactuar con ellos. Estoy seguro de que aprenderás mucho de sus
exploraciones creativas. Espero que te hayas
divertido un poco en esta clase. Seguro que lo hice y no puedo esperar a ver tus
proyectos. Nos vemos pronto.
Laurence Plouffe, I like to paint
