Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, bienvenidos a otra clase. Nos encanta la experimentación y el aprendizaje. La clase de hoy se trata de explorar la
técnica húmeda sobre húmeda y cómo pintar un paisaje suave. Usando la técnica de set. Mojado sobre mojado significa agregar cepillo húmedo lleno de pintura a una superficie ya húmeda son un papel húmedo. Una cosa que ustedes necesitan saber es cuando aplican pintura húmeda a la superficie
húmeda, crea una explosión de pintura, dándonos efectos borrosas y suaves. Y hoy, vamos a aprender a usar estos efectos. Para siempre. Ventaja y Bain, tres hermosos proyectos de lugar. Y con eso, también les voy a enseñar los fundamentos mismos de la técnica húmeda sobre húmeda. Además de lo básico muy específico a los proyectos de clase para clase de
hoy es una técnica muy complicada y confusa para principiantes. Espero con las técnicas que he curado y con los proyectos de clase que
he impartido en esta clase les sean un poco útiles para ustedes en su viaje. Yo soy artista y profesor. No puedo esperar para darles la bienvenida chicos en el viaje del aprendizaje, acuarela húmeda sobre húmeda. Y sin demora alguna, empecemos.
2. Materiales de arte: Hablemos primero de suministros de arte que vamos a estar necesitando para la clase de hoy. Primero comenzaré con los papeles que he usado. Para la clase de hoy. He usado Fabriano, un papel 100 por ciento de algodón y 300 GSM. Y los compro en roles y las corté en las formas que necesito. Puedes comprarlos en apretados o bloques para entrar en la pintura. He usado sólo dos colores Para toda la clase de hoy. Por lo que son pinos grises y siena quemada. Y he usado la marca de medias blancas. Llegando a los pinceles. He usado cinco pinceles para la clase de hoy. Entre esos, cepillo de trauma mamario para lavados iniciales y dos cepillos redondos para detalle. Y un pincel sintético para, ya sabes, también
es para detalles y un cepillo plano para mezclar los bordes duros. Recuerda usar siempre los suministros con los que se sientan cómodos.
3. ACERCA DE ESTA CLASE: Bueno, antes de que te gusten y empiecen, solo quería asegurarme de darles una idea de qué se trata esta clase y proyectos de clase. Serán tres proyectos de clase. Y he usado la técnica húmeda sobre húmeda 50 generosamente en todos estos paisajes. Cada proyecto de clase estará un paso por delante del anterior. Pero eso no significa que sea tan difícil. Entonces por ejemplo, he usado forma muy simple de mojado sobre húmedo en nuestro proyecto de clase uno. Como pueden ver aquí, acabo de usarlo para el fondo y para pintar los árboles de fondo. Y sólo un poquito para pintar el agua y las ondas. Y cuando pasamos al proyecto de segunda clase, he dado un paso adelante y he usado Onward incluso para crear las reflexiones también. En comparación con los proyectos de clase anteriores, este árbol de proyecto de una sola clase es un poco difícil porque hay tantas cosas que hacer. Y tienes que trabajar más rápido cuando vas por mojado sobre húmedo. Entonces es que como ustedes pueden ver, hay demasiadas técnicas para aprender aquí. Pero, ¿qué no? tengo cubiertos. Ayudé a planear a chicos D2, todo lo relacionado con mojado-on-wet y algunos más en la clase de hoy. En primer lugar, vamos a aprender a pintar unos lavados simples usando solo color así como dos colores en húmedo sobre húmedo. Este es el paso básico que debes no empezar con técnicas mojadas sobre húmedas en acuarela. Les voy a enseñar a manipular la técnica húmeda sobre húmeda. Y cómo hacer, ya sabes hacer uso del agua y pintar las formas y estructuras que deseamos pintar. Entonces voy a mostrar dos ejemplos. Es así como pintar un cielo así como reflexiones en este video. Y después seguido de lo que no hay que hacer mientras vamos por mojado-on-wet. Y mi favorito del balón es cómo evitar los errores en la acuarela y cómo corregir también nuestros errores. Por lo que se trata de una técnica húmeda sobre húmeda muy básica. Técnicas que vamos a estar aprendiendo hoy. Entonces aunque seas principiante, por favor sintoniza y no te pierdas este video en particular. Entonces los próximos videos serían sobre, ya sabes, pintura, fondo son árboles borrosos que he usado para pintar en proyectos de clase. es exactamente como he estado muerto, esos árboles de fondo interior. Entonces vamos a aprender eso. Y más tarde, vamos a aprender a pintar reflejos en húmedo sobre húmedo. Y en dos de mis proyectos de clase, he utilizado esta técnica húmeda sobre húmeda para pintar los reflejos, como ustedes pueden ver aquí. Posteriormente, vamos a aprender a pintar agua suelta y perder rebeldes. Y lo he usado para pintar en todos los tres proyectos de clase. Para que ustedes vean lo importante que es. Mi favorito personal, cómo pintar los detalles suaves. No está mojado en húmedo, mojado en seco. No obstante, también es importante. Todos estos son muy específicos a los proyectos de clase que estamos pintando, excepto los que estás viendo aquí mismo. Los lavados y manipulaciones. Estos puedes utilizar para cualquiera de los paisajes. Estos son como lo básico para empezar a mojarse sobre húmedo. Entonces principiantes, por favor sigan el video que es básico de la técnica húmeda sobre húmeda. Para que puedas tener una idea de qué aprender cuando estás empezando. Dicho esto, este no es el único lugar al que acudir por técnica húmeda sobre húmeda. Sólo les estoy mostrando los fundamentos de mojado-on-wet y los fundamentos de cómo pinto, cómo voy cuando estoy pintando estos suaves paisajes. Entonces esta es mi técnica y mi forma de enseñarte. Última cosa antes de que podamos empezar en nuestra clase. Por favor practica dos veces, tres
veces y tantas veces hasta conseguir todas las técnicas que hoy he mencionado. Por lo que obviamente, la práctica lo hace perfecto y usa el papel adecuado, cepillo derecho. Por lo que el proceso será más fácil para ti. Entonces, sin más preámbulos, empecemos con uno de nuestros video de acogida, conceptos básicos de mojado-on-wet. Por lo que por favor haga clic en el siguiente video y gracias por verlo.
4. Técnico mojado: Hola chicos. Bienvenido al aprendizaje de los fundamentos de la técnica húmeda sobre húmeda. La técnica húmeda sobre húmeda es muy complicada y una técnica muy confusa en acuarela, especialmente para principiantes. En esta clase. Para todos estos tres paisajes, he utilizado ampliamente esta técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que también tiene algo húmedo sobre seco también. Pero sobre todo está mojado sobre mojado. De ahí que se pueda ver esto, ya sabes, bordes
suaves y efecto suave sobre. Por lo que también es una técnica muy extensa. Por lo que voy a presentarles rápidamente a unos conceptos básicos muy importantes en la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces, empecemos. En primer lugar, les voy a mostrar cómo pintar lavados rápidos y sencillos. En el primer lavado, voy a estar usando un solo color. Y en el segundo lavado, voy a usar dos colores. Entonces, obviamente, tenemos que empezar leyendo el trabajo. Voy a tomar pinos grises. Y voy a empezar con el primer lavado usando un solo color. Y como pueden ver, no
estoy haciendo nada más aquí, sólo dejar que el agua y la pintura hagan todo el trabajo sin ningún esfuerzo. He hecho un lavado limpio con usar solo un color y también usando técnica húmeda sobre húmeda. Pasemos a hacer otro lavado usando dos colores esta vez. Entonces comencemos creando primero un área pequeña. Y voy a usar dos colores, siena gris y quemada de
Payne. Y voy a mezclar estos dos colores mientras el papel sigue mojado. Primera vez ganando pinos grises, y que es seguido por bandanna. Entonces voy a alternar estos dos colores. Y como puedes ver, se van a mezclar por sí mismos. No importa cuántos colores uses. Van muy bien, se mezclan juntos. Entonces aquí solo estoy usando dos colores, pero si estás practicando estos lavados, puedes usar tantos colores como quieras y obtienes el mismo resultado blended suave que estamos hechos con los lavados básicos. Vamos a ver cómo podemos manipular mojado-on-wet a nuestra conveniencia. Por lo que literalmente puedes pintar cualquier estructura de forma en cualquier tipo de modo usando una técnica húmeda sobre seca. Por lo que hoy les voy a mostrar un par de ejemplos, que son ampliamente utilizados en los proyectos de clase de hoy. Entonces voy a mostrar cómo pintar el cielo, cómo manipular a este tipo de una manera que quieras, así
como las reflexiones. Ahora. Entonces, obviamente, empecemos leyendo el periódico y digamos, quiero pintar un cielo tormentoso. Entonces lo que tengo que hacer es cluster, quiero leer el trabajo. Por lo que más adelante, hay un paso importante. Tienes que mantener algo bajo la pizarra. Por lo general una cinta de enmascaramiento o cualquier pequeño paseo haría para que sea más fácil para la banda y no simplemente fluir por AQR viendo aquí. Por lo que suelo usar cinta adhesiva. También puedes usar una caja pequeña. Entonces lo que pasa es porque el agua está ahí en el papel, ayuda a bajar la pintura. Por lo que no mucho trabajo para nosotros. Básicamente el agua y la pintura se encargarán de tu pintura. Entonces quiero pintar el cielo tormentoso. Entonces yo 1, ¿no creas efecto oscuro, brumoso, lluvioso? Entonces solo me voy a llevar mi pincel y voy a arrastrar ligeramente. Se deja el banecillo a la orden, como se puede ver, ya se ve como una tormenta. Entonces así es como pintas. Manipulas la pintura en técnica húmeda sobre húmeda. Muy pocos golpes. Sólo tienes que dejar que la pintura y el papel y el agua hagan el truco. Por lo que viniendo al siguiente aquí, quiero mostrarles cómo se puede manipular la técnica descendente y pintar su propio tipo de reflexiones. Entonces voy por unas suaves reflexiones en directo. El espejo reflexiones que solíamos pintar en una de nuestras clases anteriores. Tipo de las reflexiones que he utilizado en nuestros proyectos de clase, como se puede ver aquí. Entonces vamos a tratar de pintar esto. Una vez que eso sea agua en el papel, todo lo que necesitas hacer es usar tu pincel, ya
sabes, para crear las formas que quieras. Aquí, yo solo estoy no arrastrando la pintura hacia abajo para crear las reflexiones tan bien como sabes, te
estoy dando un toque de agua. Por lo que mis pinceles van verticales y horizontales al mismo tiempo. Entonces déjame añadir un poco de tierra sobre esta reflexión para que, ya
sabes, podamos ver claramente la perspectiva de lo que estamos pintando aquí. Para tener una idea clara. Espero que puedan ver que no he hecho nada. No he trabajado demasiado para crear. Estas reflexiones son agua. Simplemente cargo mi pincel de una manera que quiero en una forma que yo quería. Ah, estas dos son las principales técnicas que vamos a estar necesitando para pintar mojado-on-wet. Entonces el siguiente tema sería, ya sabes, qué no hacer, por qué van por técnica húmeda sobre húmeda. Y es muy interesante. Por favor sigan observando. Entonces como solo estamos hablando de los fundamentos de mojado-on-wet, vamos a necesitar saber sólo una cosa que no deberíamos estar haciendo mientras vamos por mojado-on-wet. Una cosa básica. Entonces te voy a decir días de agua. Entonces una cosa que no deberías estar haciendo mientras vas por técnica húmeda sobre húmeda. ¿ Eso no es para dejar secar el papel? Eso es correcto. Es muy sencillo. No debes, en ningún caso, dejar secar el papel. Por lo que eso pierde sólo con una opción. Si no eres un nivel principiante o avanzado, tendrás dos opciones. La primera opción sería caminar más rápido. Y la segunda opción sería, ya sabes, como dije, si no eres lo suficientemente grande, tendrás uno más estudios de elección. Se puede leer el periódico. Pero eso muy complicado si apenas estás empezando con mojado-on-wet. Entonces aquí te voy a mostrar lo que pasa si tu papel se está secando. Nuestro papel se seca mientras aún estás trabajando en él. Entonces aquí sólo voy por nubes fáciles y simples. Y voy a esperar deliberadamente unos segundos o unos minutos. Hasta que mis compañeros alrededor muriendo, muriendo. Ah, está lloviendo muy fuertemente ahora mismo. Entonces por eso mi papel está aguantando tanta agua y no se está secando tan rápido. Entonces para pasar el tiempo, voy a, ya
sabes, sólo añadir una capa más de nubes. Esta vez voy a usar pinos grises. Entonces lo que sucede cuando el papel es el papel se seca a la ligera van por mojado sobre húmedo. Es que como puedes ver aquí mismo, va a tener bordes duros en lugar de bordes blandos. Por lo que en el apartado anterior, las nubes que hemos pintado, difícilmente se pueden
ver sus pinceladas. Pero aquí puedes ver claramente tus pinceladas que son muy duras, muy difíciles de ignorar también. Entonces eso sólo significa la pintura, ¿verdad? Como dije antes, solo
hay dos formas en que puedes evitar conseguir los bordes duros es que puedes evitar, ya
sabes, estropear la técnica húmeda sobre húmeda. Lo primero es que necesitas trabajar más rápido. Y lo segundo es que necesitas aprender remachando. Por lo que hoy voy a discutir brevemente sobre un remachante también. Entonces voy a elegir un tema sencillo. Eso es primero, voy a pintar la letra del cielo. Voy a agregarle nubes. Por lo que la primera capa sería el cielo. Por lo que sólo tienes que revertir una vez que tu papel se seque por completo. Entonces voy a esperar, ¿no se secó la primera capa? ¿ Después? Voy a añadir la Nube. Entonces como puedes ver, el papel sigue mojado. Entonces vamos a esperar hasta que esté completamente seca antes de empezar con nuestro siguiente paso. Está bien, está completamente seca para que podamos empezar con nuestro siguiente paso que es remachante. Así que toma tu pick un pincel con el que estés cómodo y simplemente agrega agua lentamente. Posteriormente. De nuevo, despacio. Agrega la pintura también. Sé muy gentil. Salvajemente son remachantes. Entonces, no pongas presión sobre el papel con tu pincel o de lo contrario vas a perder ambas capas, la anterior también. Por lo que esta es una explicación muy breve y muy sencilla para remachar usando técnica húmeda sobre húmeda. Entonces espero que les gusten estas sencillas técnicas que hoy he descrito. Y estos son ideales si vas por mojado sobre húmedo por primera vez. Y estas son las técnicas que debes estar aprendiendo como básicas. Entonces sí, eso es todo para los conceptos básicos de hoy en la técnica del rojo norte. Pasemos al siguiente video.
5. Mojos sobre mojado: reflexiones: Ahora que hemos terminado con el aprendizaje de técnicas húmedas sobre mojadas y sus fundamentos, es hora de profundizar un poco más en aprender algunas cosas más. Por ejemplo, se pueden ver estos fondos borrosas que he pintado en estos dos paisajes. Por lo que estos se hacen enteramente en mojado-on-wet. Y les voy a mostrar cómo pintar estos fondos borrosas, árboles borrosas. Entonces, sí, Primero, empecemos con eso. Obviamente, vamos a empezar leyendo el periódico. Como dije, voy a mostrar cómo he pintado los árboles borrosas en uno de mis proyectos de clase. Se puede ver aquí mismo. Entonces toma un pincel lleno de pintura y solo deja que la pintura se extienda sobre el papel. Una vez que la pintura se haya extendido por completo sobre el papel, Es hora de tomar un pincel húmedo. Se puede ver claramente que no hay agua colgando alrededor del cepillo, Se acaba de hacer. Por lo que tomando este pincel, puedes manipular la forma del sujeto. Yo quiero que nos veamos como un bosque de fondo. Entonces sólo voy a arrastrar la pintura hasta puerto. Por lo que se pone como un montón de árboles o arbustos. Se puede ver claramente la forma que se está formando por aquí. Todo esto tiene que hacerse mientras el papel sigue mojado. Recuerda mi consejo anterior, camina más rápido mientras vas por técnica húmeda. Por lo que se puede ver claramente la similitud entre los árboles de fondo de uno de mis proyectos de clase y el que tenemos vendedor justo ahora. Pero antes de que terminemos con este, puedes agregar algunos detalles también. Voy a añadir unos pinos. Como pueden ver, esto se hace enteramente sobre mojado-on-wet. Entonces como dije, esta es también una de las manipulaciones que puedes hacer usando la técnica húmeda sobre húmeda. Pero vas a necesitar mucha práctica y mucho control sobre el agua, así
como el cepillo en la mano o la práctica. Bueno, va a ser intimidante al principio, pero no es tan difícil como parece. Entonces sí, pasemos al siguiente tema. El siguiente tema sería sobre pintar las reflexiones utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Y empecemos mojando el papel. Por supuesto. Voy a usar pinos grises y voy a aplicar la pintura sobre el papel. Y sólo voy a arrastrar el Bane hacia abajo usando mi pincel. Y usando un pincel húmedo, voy a ajustar la forma de estos reflejos. Permítanme añadir la tierra encima de la reflexión. Por lo que da una especie de perspectiva a lo que estamos pintando. Para eso voy a usar piano patrocinador. Y con eso, terminamos con la pintura húmeda sobre reflejos retro. Entonces sí chicos, es así de fácil. Pero ¿necesitas tener como dije, necesitas controlar el sustento del agua y la dirección del flujo. Se va a llevar un poco de práctica, pero nunca es imposible. Entonces espero que te gusten estas técnicas. Pasemos al siguiente video.
6. Mojado sobre mojar - agua y pinzas: Como pueden ver, esa es una técnica que es la más común en todos los proyectos de clase que está pintando el agua suelta y repulsa. Como puedes ver está ahí en casi todos los Proyectos de Clase, ser dos Onto R3. Entonces estos son de lo que estoy hablando, agua con repulso. Se puede ver claramente en este proyecto de clase justo aquí. Entonces les voy a mostrar rápidamente cómo pueden pintarlos usando la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo tanto, lea a fondo el periódico. Pintar rápidamente un solo lavado oscuro y parte inferior del lago porque ahí será donde estarán los reflejos y eso será muy oscuro. Y más tarde, puedes tomar un pincel pequeño y usando el mismo color, solo dibuja líneas horizontales. Por lo que el papel siendo mojado, las líneas que has dibujado se mezclarán perfectamente. Que a su vez te da el efecto de Suave hija y triples suaves. Ah sí. Es así como puedes pintar agua bajo repulso usando la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces esto se sintió muy rápido. Entonces solo para asegurarme de que entiendan este concepto, voy a mostrar una vez más sobre cómo pintar estos pierden agua y repulsan usando técnica húmeda sobre húmeda. El primer paso sería leer la ponencia. Posteriormente. Puedes agregar un solo lavado del color de tu elección. Se puede oscurecer la parte inferior del papel. Y usando un pincel más pequeño, puedes dibujar unas líneas aquí y allá. Da el efecto de un repulso. Y eso es todo. Es así como se puede pintar el agua y la repulsión húmeda sobre húmeda. Entonces espero que les haya gustado este video. Gracias por ver. Podemos pasar al siguiente.
7. Detalles suaves: En nuestro video final, antes de iniciar nuestros proyectos de clase, vamos a aprender a pintar estos suaves detalles. No están mojadas sobre mojadas, mojadas sobre secas, estériles. Podemos hacer que se vea más suave. Todo lo que necesitas es un cepillo de un número pequeño y un cepillo muy húmedo. Para empezar. Vamos a ver cómo pintar rocas y cómo fundir los bordes para que se resuelvan. Entonces primero estoy pintando estas formas semicírculo de rocas, y luego me estoy tomando un maldito pincel. Se puede ver lo húmedo que está. Y entonces solo voy a fundir el punto del borde es hacer que el borde sea más suave. Anteriormente era duro, filo duro. Para que haya pintado estas rocas en todos los tres proyectos de clase. Ahora veamos cómo he estado muerto estas ramas secas. Entonces toma un pincel muy fino y afilado
y pinta muy flojo unas ramas, ramas, y mézcalas suavemente con los dedos. Ahora repite el proceso una vez más. Este es un detalle tan pequeño y diminuto que vamos a estar utilizando en todos los proyectos de clase. Creo que estos bordes pequeños y suaves en realidad ayudan a juntar todo en un paisaje. Entonces eso es todo. Pasemos al siguiente video.
8. Proyecto de clase 1: paseo de oscuridad: Hola chicos. Bienvenido al Proyecto de Clase 1. Esta es la referencia desde la que vamos a estar pintando el proyecto de clase. Y empecemos con el bosquejo muy ligero. Voy a dibujar sólo un par de líneas donde debe estar
el fondo y donde debe estar el primer plano. Tan solo dos líneas. Ahora puedes ver los árboles aquí en primer plano. Voy a trazar esa línea en este papel aquí mismo. Y eso es en el esbozo de la necesidad del proyecto de clase de hoy. Pasemos a los colores. Y la buena noticia es que sólo hay dos colores. Encuentra siena gris y quemada. Ambos colores son de White Nights. Ahora empecemos con el primer paso que es humedecer tu papel con agua limpia. Y ahora voy a usar la cinta de enmascaramiento para mantenerla debajo del tablero, que realmente ayuda a que la pintura y el agua caigan fácilmente. Como ya se puede ver Hill. Y me olvidé de mencionar, mantén tus tejidos listos antes de que realmente empecemos. Voy a seguir leyendo el papel usando mi pincel estroma. Una vez que termine de escribir el papel, voy a tomar un tono claro de gris y primero lo voy a agregar en la parte superior del papel. Y poco a poco voy a bajar el color con sólo usar mis trazos de pincel. Como puedes ver, tener la cinta de enmascaramiento debajo del tablero realmente ayuda a bajar la pintura. Y cuando esté al borde, voy a oscurecer el color porque ahí es donde está el agua y que estarán los reflejos. Y ahora que tengo bien lo básico, voy a quitar la cinta de enmascaramiento debajo de la pizarra, y sólo voy a pintar los reflejos con un pincel pequeño. Este es el número 2, cepillo redondo. Y yo sólo voy a tomar pantalla fina. Y he añadido ligeramente unas líneas que luego se verán como reflejos porque el papel sigue mojado y esas líneas se mezclarán tan bien junto con el fondo. Vamos a tener que actuar con rapidez y pintar el fondo. Por lo que ahora me estoy llevando mi pincel de trauma y voy a tomar sombra muy clara de gris. Y voy a pintar los árboles de fondo usando este color exacto. Es muy ligero. No utilices el color oscuro. Como pueden ver, no voy por un rastro muy detallado aquí. Apenas unas pinceladas porque estos árboles están de fondo y no van a estar enfocados. Ahora me voy a llevar un poco de color más oscuro y el mismo pincel. Y voy a dibujar una línea en medio de este fondo árboles. Esta es la línea y también actúa como frontera entre sujeto y las reflexiones de abajo. Todo esto se hace cuando el papel sigue mojado. Por lo que hay que caminar más rápido. Arles, el papel se secará. Yo sólo voy a tomar un pincel pequeño y voy a dibujar unas líneas. Y la tierra así como algunas reflexiones usando sombra oscura de gris. Algunas reflexiones usando un pequeño pincel. Voy a guardar esto para secarlo. Y pasemos al siguiente video donde podemos proceder con primer plano de este paisaje.
9. Proyecto de clase 1: paseo de oscuridad: Compruebe cuidadosamente y vea si su febrero directo no el mío se ha secado. Entonces me voy a llevar mi folleto número cuatro, pincel y con siena quemada, voy a pintar. El primer plano. Encuentra la gravedad aquí y allá. Se va. Más profundidad cuando usas más colores en lugar de solo uno. Por lo que sólo voy a seguir pintando la zona de tierra en primer plano usando bonos piano y un poco también. Una vez que termine con eso, voy a cambiar el pincel. Voy a recoger mi cepillo redondo número 2 y sombra oscura de gris. Y voy a empezar a pintar los pinos en la línea. Sólo estoy doblando los ligaduras de una manera muy simplista. Yo sólo voy a dibujar una línea recta. Y voy a mover mi pincel y de esta manera exacta. Y ahí tengo un pino. Y una vez que hayas terminado con los pinos, tienes que, ya
sabes, mezclado con la zona de terreno que está en siena quemada. Nuevamente, hay que caminar más rápido porque la zona la zona del terreno en siena quemada se va a secar más rápido. Por lo que tenemos que mezclar la pantalla de encuadernación con garantía y nuestra violeta sigue mojada pero no empapada. Sólo húmeda. El papel es suficiente. Voy a tomar un pincel número 1 pequeño y usando finos grises, voy a pintar ramas más pequeñas, ramas, y pequeños hallazgos entre estos, ya
sabes, arbustos de Bush. Porque quiero darle más carácter y más profundidad a esos arbustos. Ahora, terminamos con el primer plano. Asegúrate de mantener este para que se seque. En el siguiente video, vamos a hablar de cómo pintar los detalles, que son muy importantes. Entonces sí, nos vemos en el siguiente video.
10. Proyecto de clase 1: paseo de oscuridad: Um, estudio parte de trato. Yo sólo voy a ir por unos sencillos. Por lo que elijo pintar unas rocas, confundir rocas. Por lo que la técnica es simple. Voy a tomar mi pincel sintético número uno y se une gris y pintar unas cuantas rocas. No pintes demasiados de ellos. Por primera vez. Voy por sólo tres. Y antes de que la roca se
seque, hay que tomar un pincel maldito más suave y combinar los bordes de estas rocas con el lago de aquí. Vamos a ir por nuestro próximo conjunto de rocas. El motivo por el que no pinté todas las rocas al mismo tiempo es porque quiero que se lean durante mucho tiempo. Entonces si los pinto en lotes, puedo mezclarlos fácilmente mientras aún están mojados. Una vez que haya terminado con las rocas, voy a salpicar algo de dolor usando mi cepillo número uno y se une gris. Y con eso, terminamos con el proyecto de clase uno. Y elegí un paisaje muy sencillo y muy fácil para el proyecto de clase 1. A medida que avanzamos, vamos a tener que doler, sentir sujetos complicados. Te guiaré a lo largo. Entonces empecemos con el siguiente video.
11. Proyecto de clase 2: lago de loomy - parte 1: Hola chicos. Bienvenido a Clase Proyecto 2. Va a ser un poco diferente. Dan, el proyecto de clase uno, pero no difícil. Entonces aquí estoy usando una de mis pinturas de referencia para pintar el proyecto de clase. Entonces, sí, empecemos. Entonces voy a empezar rápidamente con un boceto. Es un simple boceto. Hay una línea en el medio y luego habrá alguna línea en mi lado izquierdo. Por lo que la tierra que ven aquí será en color siena quemado. El resto del cuadro, estaremos bien. Raspa lo anterior, será el tema, estoy pensando cubrirlo con árboles sueltos. Y por supuesto, a continuación habrá reflejos sueltos. Casi el 80 por ciento de este paisaje estará mojado sobre técnica húmeda. Por lo que estoy muy emocionado de empezar. Entonces por favor bosquejen sólo después de haber terminado bosquejar porque sigo haciendo estos cambios a los bocetos. Entonces después de terminarlo, pausa tu pantalla. Toma una captura de pantalla. Son solo pausar la pantalla y continuar con los bocetos. Y después podremos empezar con la pintura. Y ahora que he terminado con el bosquejo, digamos los eruditos. Entonces como mencioné antes, esta es una paleta muy limitada y todos los colores serán similares en todos los paisajes. Por lo que se une gris y siena quemada. Ambos colores son de White Nights. Por favor ignora ese color amarillo. Simplemente no tengo donde guardar eso,
así que simplemente lo guardé ahí. Y al igual que la pintura anterior, voy a mantener mi cinta de enmascaramiento debajo de la pizarra. Y voy a empezar por mojar el papel con agua limpia. Y estoy usando mi pincel de trauma número 4. Y primero voy a pintar la zona del cielo usando los pinos grises. Y una vez que terminemos con el cielo, Empecemos con las reflexiones y no con el tema. Entonces las reflexiones serán, ya
sabes, en color más oscuro. Entonces estoy usando sombra oscura de gris y mi papel sigue mojado. Entonces solo voy a arrastrar el dolor hacia abajo para crear estos reflejos perdidos. Por lo que la reflexión será sólo del lado izquierdo
del papel porque una parte restante en todas partes, todo, incluso en
el tema, la dirección será muy clara en color y habrá muy lejos por lo que no pueden ser reflejado en el lago. Entonces ese es el concepto con el que voy. Entonces sí, menos reflexiones, mano menos trabajo para nosotros. Y mientras el papel sigue mojado, voy a proceder con el lago, así
como un repulso. Casi hecho con fondo de primera capa. Parte de este proyecto de clase. Sólo me estoy ajustando hasta que me sienta bien. Pero si consigues el reflejo, cielo así como Lake y repulse parte, ¿no? Simplemente puedes dejarlo ahí. Sólo estoy jugando y para ser honesto, no
sé cuándo parar. Debería sangre corrió para parar. En realidad. Creo que es hora de que me detenga. Entonces nos vemos en el siguiente video. Pero el siguiente paso adelante.
12. Proyecto de clase 2: lago de loomy - parte 2: Entonces tengo buenas noticias y malas noticias para, ya
sabes, pintar este proyecto de clase. La bondad es que vamos a estar usando una técnica muy cool. Es decir, vamos a tener que voltear la pizarra y pintar los árboles de fondo. Y la mala noticia es que vamos a tener que usar cuando estemos listos para conseguir la técnica. Eso es un remachador. Entonces sí, asegúrate de que la capa, sea cual sea el dolor que hayas pintado esté completamente seco antes de leer el papel. Por lo que después de volver a humedecer el área del cielo, voy a proceder a pintar los árboles de fondo. Entonces solo voy a arrastrar mi pincel hacia abajo. Al igual que hemos pintado las reflexiones. Este es un fondo suelto, árboles. Pintor árboles grandes en el lado derecho. Y conforme bajamos hacia la izquierda, el tamaño del árbol debe ser pequeño porque no pintamos los reflejos de esos. Muestra que, que en el fondo y son muy pequeños para reflejarse en el lago. Recuerda, sólo pintamos una sección muy pequeña de estos árboles en las reflexiones. Por lo que hay que destacar qué parte de eso se refleja en el lago, qué parte de estos árboles se reflejan en retraso. Entonces voy a hacer justamente eso. Por lo que estoy destacando esta parte que está en algún lugar ligeramente en el medio con más oscuro. Este es el que se refracta en el lago. Después de que termine, voy a usar la punchy Yana. Y voy a pintar la zona de terreno que está justo debajo de estos árboles. Toma bandana y solo repasa el boceto que hemos hecho antes de la línea. Podemos preocuparnos por los detalles más adelante. Ahora, sólo voy a extender la pintura sobre este espacio en blanco. Una vez que haya terminado de pintar toda la zona con siena quemada, voy a tomar un pincel más pequeño y voy a tomar siena
quemada mezclada con pinos grises para pintar los detalles. El mismo pincel, mismo dolor. Y no eres solo líneas inteligentes, oscuras debajo de la línea. Del lado derecho también. Muestra la profundidad de la línea. Y voy a guardar esto para secarlo. Entonces nos vemos chicos en el siguiente video.
13. Proyecto de clase 2: lago de loomy - parte 3: Por lo que estamos en la última parte de la pintura que está sumando los detalles. Entonces, empecemos. Básicamente, voy a dibujar unas cuantas rocas y luego voy
a fundir los bordes de estas rocas con el pincel húmedo, como lo hemos hecho en proyecto de clase anterior. Para no pintar todas las rocas a la vez. Simplemente pinta a nuestro NO2 y luego mezcla. Podrás pasar a pintar rocas porque si tu pintura de una vez, los bordes de estas rocas se secarán y Yukon planea esto. Ya terminé con pintar las rocas. Yo sólo voy a, ya sabes, borrarte, secarlo. Los árboles son ramas finas. Entonces por alguna razón no son visibles aquí porque estoy usando el mismo color, mismo compartido. Es decir, así que puedes saltarte este paso si lo deseas. Por lo que también voy a pintar algunas ramas secas en el lago. Entonces para esto, estoy usando un pincel muy fino. Voy a concluir este proyecto de clase. Espero que les guste esto chicos en todo paisaje muy malhumorado y sombrío. En realidad, este es mi favorito personal de todos los proyectos de clase en la clase de hoy. Espero que les haya gustado chicos. Gracias por ver. Encendido al siguiente video.
14. Proyecto de clase 3: Murky: Hola chicos, bienvenidos al Proyecto Clase 3. Y hoy vamos a pintar un completo
retirado reflexiones y temas directos para la clase, para este proyecto de clase. Y esta es la referencia que voy a estar usando para esto. Esta es una de mis carreras de práctica. Y este proyecto de clase será un poco difícil que los dos
anteriores de los proyectos que hemos pintado, pero espero que ustedes lo intenten de todos modos. Ahora por supuesto, te estaré guiando a lo largo del proceso. Y uno de los primeros pasos es bosquejar. Entonces voy a estar, ya
sabes, yendo por un boceto muy ligero. Quiero decir, realmente ligero. Tan solo tres líneas. Chicos de tres líneas. Entonces sobre estas tres líneas, no va a
haber ligaduras y un poco de tierra. Te mostraré como vamos por los mismos viejos, mismos colores viejos, pinos, gris y siena quemada. Y estos dos colores son de White Knight. Entonces después de principal paso importante es mantener tu cinta de enmascaramiento o cualquier caja pequeña debajo del tablero para que puedas obtener fácilmente esa pintura fluida. primer paso sería dejar que el papel con agua
limpia y estoy usando mi cepillo número 4, mi cepillo. Y una vez que haya terminado con eso, voy a tomar un tono muy claro de gris o no es así. Es como tiene que ser aún más ligero. Lo perderán. Entonces voy a pintar el área del cielo y voy a arrastrar lentamente la pintura hacia abajo. Pueden ver que aquí no me llevo pintura extra. Justo lo que sea que haya en el papel. Sólo voy a, ya sabes, arrastrarlo hacia abajo. Una vez que llegue al fondo del papel, voy a tomar. Mucha y mucha pintura. Y voy a pintar la parte inferior con un guión oscuro de Python porque ahí será donde estarán las reflexiones. Es hora de sumar sólo algunas reflexiones. Voy a tomar un pincel húmedo y sólo voy a crear unos cuantos repulse. Tenía que quitar esa cinta enmascaradora debajo de la pizarra, pero voy a tener que guardarla de nuevo para pintar los reflejos. Y mientras el papel sigue mojado, voy a añadir reflexiones. Por lo que dondequiera que
hayamos trazado las líneas, tenemos que dibujar también las reflexiones. Pero ten en cuenta, voy a usar tonos oscuros en las dos primeras líneas, y más tarde en el fondo, voy a estar usando sombra más clara. Esta es una parte muy complicada. Por eso he dicho en un principio que para
apagar proyectos de clase difíciles que vamos a estar pintando. Para que todas estas cosas que estamos haciendo, ya
sabes, arrastrando las reflexiones, pintando las reflexiones, estas son todas deben hacerse cuando el papel sigue mojado. De acuerdo, ahora creo que soy bueno con las reflexiones. Es hora de pintar unos cuantos repulsos mientras el papel sigue mojado. Por lo que solo toma un pincel y dibuja casualmente unas líneas con pinos grises. Pero está empezando a secarse. Como se puede ver claramente, esta línea en particular, no se mezcla en nuestra posición recta hacia arriba. Entonces es cuando, ya sabes, deberías parar. Por lo que voy a parar y voy a dejar que éste se seque. Entonces nos vemos chicos en el siguiente video.
15. Proyecto de clase 3: Murky: Entonces les mostré chicos empiezan a lo suficiente para repeler, ver es un viejo pintado mientras el papel se secaba. Por lo que todas las ondulaciones se mezclan excepto esa. Entonces sí, solo quería mostrarles un cuándo parar cuando veáis los bordes afilados. Entonces ese es el momento de, ya sabes, simplemente dejar de trabajar en el papel porque el papel se estará secando. Empecemos con el siguiente paso. Y estoy usando siena quemada. Y voy a pintar la zona de terreno de mi lado izquierdo, aquí mismo. Estoy tomando generosa cantidad de la pintura y también sombra oscura de Sienna. Después de secar brevemente la siena, estoy usando el gris de Payne y voy a pintar pinos apenas alrededor de otro dolor de siena. Entonces el punto son los CNA, la tierra, el Cenacolo, y los pinos están ahí. Déjame mostrarte lo fácil que es pintar un pino es solo tener que dibujar una línea recta y simplemente mover tu pincel de manera zigzag. Y se van. Una vez que hayas terminado de llenar los pinos de la zona de tierra, solo
tienes que mezclarlo con la siena quemada. Ver usando la pintura extra de garantía y otra ya está presente
en mi pincel con el fin de especie de mezclado en el árbol es que da algo como un look todo mezclado. Ahora vamos a cubrir el área de fondo. Entonces para eso, vamos a necesitar el tono claro de pinos gris, y tono más claro de siena quemada. Para que la luz sea compartida. Agrega más agua a la pintura. La sombra lo. Al igual que
hemos pintado la tierra anterior y los pinos, vamos a pintar igual, pero con más ligero compartido. Entonces primero, voy a proceder con luz sombra de siena quemada, la tierra. Posteriormente, voy a usar un tono claro del gris de Payne para pintar los pinos. Estamos usando un tono muy claro de pinos grises aquí. Por lo que no hay que tener que ser muy detalle en pintar estos pinos porque se van a secar aún más ligeros. Entonces ya terminé con los pinos. Simplemente lo voy a mezclar con sombra clara de una siena bond, que es una zona de tierra. Voy a tomar un pincel muy pequeño. Este es el número uno y un tono oscuro de gris. Aquí voy a pintar unos pinos. Y lo voy a mezclar con siena quemada. Entonces después de eso, terminamos con el camino. Entonces voy a guardar esto para secarlo. Y los voy a ver en el próximo video donde vamos a estar pintando los detalles.
16. Proyecto de clase 3: Murky: Ahora es el momento de pintar los detalles. Y estos detalles que ya hemos pintado en Clase Proyecto 1 y 2, las rocas habituales así como ramas secas en medio del lago. Entonces voy a empezar a pintar las rocas y luego mezclarlas con un pincel húmedo. Por lo que la parte difícil de este paisaje ya está detrás de nosotros. Ese D y todo el flujo hacia abajo reflexión que hemos pintado sobre mojado-on-wet. Entonces en este momento solo estamos pintando unos detalles muy sencillos. Entonces he decidido pintar muchas rocas porque, ya sabes, esto es como un paisaje complicado. Y quiero que se vea lo más realista posible. Cuando digo realista en este tipo de, ya
sabes, paisajes de mal humor, significa más matemáticas. Simplemente vamos a tomar un pincel fino y voy a pedir prestadas estas áreas de tierra con la pantalla para crear una sutil sombra bajo la tierra. Hola Hoy se ve genial, ¿no? Pero decidí pintar algunas ramas secas también. Entonces empecemos con ellos. Para que se vea realista, hay
que hacerlo desordenado en este tipo de paisajes de mal humor. Entonces pinta tantos como puedas, pero no demasiados. Entonces sólo voy a parar. Esto se ve tipo de fenol tan similar como puede ser a mis otros amigos. No es una réplica exacta, pero sí. Entonces voy a añadir un poco de siena quemada aquí y allá para hacer el color. Por lo que ahí lo tienes. Estamos terminados con el proyecto de clase tres. Por lo que esto es un poco complicado en comparación con el Proyecto de Clase 1 y 2. Pero una vez que consigues el ahorcado de las técnicas mojadas sobre mojadas, va a ser muy fácil. Y sí, gracias chicos por mirar. Espero que te haya gustado.
17. Reflexiones finales: Bueno, eso es todo. Para la clase de hoy. Hemos aprendido todos los conceptos básicos de técnica
húmeda sobre húmeda y
cómo utilizar la misma técnica a nuestro favor. Y Payne, 3, hermosos paisajes. Espero que hayan encontrado esta clase en comedia así como en diversión. Y estaré llegando a ver todos tus proyectos en la sección Galería de proyectos. Gracias por vigilarlo y nos vemos en la siguiente clase.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
