Desbloquea los secretos de los pasteles de cera solubles en agua: ¡libera tu potencial creativo!

1. Introducción: Lucha por introducir tus pasteles de cera solubles en agua en tu flujo de trabajo artístico Tuve este problema durante tanto tiempo, razón por la cual hoy quería hacer una clase todo sobre cómo usar tus pasteles de cera solubles en agua Mi nombre es Lance y soy un artista multimedia canadiense. Me especializo en paisajes y en arte abstracto. A lo largo de los años, me he dedicado a explorar con diversas técnicas medianas y estilos artísticos. Cuando descubrí los pasteles de cera solubles en agua, me quedé asombrado por su versatilidad, pero me cuesta incorporarlos a mi flujo de trabajo diario Pasaron unos meses sólidos antes que pudiera tener confianza con ellos. Y puedo decir que hoy son una parte esencial de mi flujo de trabajo. Los uso en casi todo lo que hago, por eso hoy quiero compartir ese amor contigo. Esta clase elevará tus habilidades de pastel soluble en agua, tanto si eres principiante como si eres alguien que intenta reconectarte con tus habilidades de pastel de cera soluble en agua Esta clase es para ti. Te equiparé con algunas herramientas y trucos. Al final, crearemos nuestras propias obras maestras. Esta clase se dividirá en dos secciones. El primero, exploraremos diferentes técnicas y formas en las que podemos utilizar estos pasteles de cera solubles en agua En la segunda parte, pondremos en aplicación todo lo que hemos visto para crear un hermoso paisaje. Espero que estés listo para un viaje inspirador. 2. Materiales: Para esta clase, vas a necesitar sólo unos pocos suministros. En primer lugar, vas a necesitar algunos pasteles de cera solubles en agua En este caso, voy a usar mi tarjeta de nuevo color también. Tengo este gran set, pero realmente no necesitas tantos colores. Solo puedes tener unos pocos y va a funcionar bien. Tengo el lujo de tener el conjunto grande, así que lo voy a usar, pero ya verás, no voy a usar todos los colores. Podría usar alrededor de diez de ellos. Entonces necesitas algún papel de acuarela o algún papel de técnica mixta. Lo único es que necesita ser absorbente para la pintura final. Voy a usar mis arcos prensa caliente papel acuarela, pero cualquiera de ellos servirá. En esta clase, probaremos un par de diferentes tipos de papel para que puedas decidir qué prefieres y luego ir de ahí. Vas a necesitar un pincel de acuarela. Aquí estoy usando mi cepillo sintético Raphael Carel. Esta es una forma redonda y talla ocho. Vas a necesitar una paleta de mezcla si no tienes una. También se puede utilizar una placa de cerámica que va a funcionar bien. O el beige o el blanco serían lo mejor, así podrás ver mejor los colores que estás mezclando. También vas a necesitar un poco de papel absorbente o papel tisú solo para limpiarte el cepillo. Por último, uno o dos frascos de agua. Eso es, eso es todo lo que necesitas. 3. PROYECTO DE CLASE: Este proyecto de clase, creará su propio paisaje usando sus pasteles de cera solubles en agua Puedes elegir entre las dos fotos de referencia proporcionadas en los recursos de esta clase o puedes elegir la tuya propia. Puedes seguir conmigo en esta clase segunda sección o puedes crear esta pintura en tu propio tiempo y elegir las técnicas que quieras incorporar. Pero no dudes en compartir tu progreso con la clase en este proyecto de clase. Ahora saquemos nuestros materiales. 4. Lección 1: Mezcla de colores: En estas próximas secciones, vamos a probar diferentes formas en las que podemos usar nuestros pasteles de cera Haré todas mis pruebas en este libro de bocetos. Se trata de una revista visual de Strathmore. Se trata de un libro de bocetos de acuarela. Me gusta usarlo para crear algunas muestras. Se puede ver que he estado probando muchas combinaciones de colores, muchas técnicas. Esto es lo que voy a utilizar para esta siguiente parte. En esta sección, exploraremos diferentes técnicas faltantes. El primero es igual que lo harías con acuarelas en una paleta. Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar dos colores. He elegido morado y amarillo limón. Y ojalá creemos algo que se asemeje a un rojo. Lo que voy a hacer es que sólo voy a mojar mi cepillo y mi agua. Sólo hay que poner un poco de agua en el pastel y poner la pintura en la paleta. Voy a repetir esto hasta que tenga suficiente pintura para mi gusto. Entonces voy a repetir lo mismo, pero con el amarillo. Vamos a mezclarnos y a ver qué obtenemos. Eso es bastante bueno. Creo que quiero un poco más de amarillo. Todo bien. Ahora veamos cómo se ve cuando lo ponemos en papel. Bien, entonces voy a tomar la pintura que he mezclado aquí mismo y solo ponerla en mi página Aquí mismo, pudimos crear una bonita naranja. Podría agregarle más rosa, podría agregarle más amarillo. Podía ajustar el color tanto como quisiera. Creo que para recordar qué colores mezclamos, sólo voy a poner un poco de amarillo aquí. Y de este morado que usamos aquí mismo, sabemos que esta mezcla crea este color. Entonces otra forma divertida de usar tus pasteles de cera solubles en agua es crear una mezcla de colores, pero directamente en tu papel Esta forma de mezclar permite un poco más de espontaneidad, un poco más de sorpresa, porque nunca estás exactamente seguro de qué color vas a Pero también es una buena manera de practicar con la teoría del color. Realmente recomiendo hacer eso, sobre todo si quieres mezclar un color oscuro para una sombra o un marrón, siempre es divertido. Me gusta el elemento sorpresa. Los colores que voy a mezclar son el azul verdoso con Berm Siena Y como pueden ver, mi passel está roto. Es algo que puede suceder cuando dibujas demasiado duro con ellos. Es algo que me pasa mucho y no es un problema. No te preocupes si te pasa a ti. Ahora, solo tienes dos secciones, una que puedes poner en tu bolsa de viaje, por ejemplo, y otra que puedes guardar en tu estudio. Siempre hay una manera de hacer un buen uso de esto. Empecemos por poner un poco de siena cruda en el papel, poco de siena quemada. Esto es siena quemada ¿Todo bien? Y luego vamos a poner encima nuestro azul verdoso Después con un cepillo limpio, lo mojas y vas a aplicar el agua encima y obtienes una hermosa mezcla. puedes diluir un poco la mezcla, para que puedas obtener un color más diluido, lo que también podría ser interesante. Podríamos agregar un poco más azul y simplemente incorporarlo a la mezcla así si lo deseas. Podrías crear una mezcla más uniforme si pones los colores del perno exactamente uno encima del otro o podrías hacer como acabo de hacer, agregué otro color en una parte del Swatch y luego lo fusioné Podemos ver que esta parte es un poco más azul, un poco más verde. Esta parte tiene un poco más marrón que ella. Para mí, crea una muestra muy interesante. Sólo me gustaría añadir una última cosa. Es que cuanto más fuerte presiones, más oscuro será el color. Cuanto más ligero presiones, más efecto de acuarela podrás Podemos probar un poco de swash aquí mismo con algunos colores muy claros. Es otra forma de transformar tus mezclas. Ahora aquí estoy usando el morado, usemos el azul verdoso en la parte superior solo para ver qué obtenemos Estoy presionando muy a la ligera ahora. Vamos a agregar el agua y ver qué mezcla obtenemos. Ves, esto es mucho más pálido como podemos esperar. Es un tipo diferente de efecto que podemos crear si quisiéramos. 5. Lección 2: gradientes: Otra forma interesante de usar nuestros pasteles de cera solubles en agua es creando gradientes Hay un par de formas diferentes en las que podemos crear gradientes. Algunos son un poco más simples que otros, lo que vamos a ver en tan solo unos minutos. En primer lugar, vamos a utilizar tres colores para crear un degradado seco. Vamos a usar llama de albaricoque, luz roja, mamá, tonalidad roja Solo hagamos una pequeña muestra aquí para recordarnos los colores que estamos usando. Aquí vamos. Lo que podemos hacer con un radián seco es empezar aplicar el primer color, así como así Entonces vas a aplicar el segundo color superpuesto con el primero. Entonces vamos a terminar con el tercer color, superponiéndose con el segundo. Aquí tenemos el inicio de un gradiente. Pero obviamente esto no es suficiente, no lo suficiente mezclado. Puedes volver con tu primer color y te vas un poco más claro esta vez, y vuelves por arriba sobre el segundo color, un poco más claro. Y puedes hacer lo mismo con el segundo sobre el tercero, mezclas los colores juntos. Ya que se trata de un papel de co prensa, se puede ver que todavía quedan algunos pequeños agujeros. Esto es normal. Es algo que sucede con este tipo de papeles. Si vuelves a repasarlo un par de veces, debería disminuir este efecto Pero a veces es lo que quieres y podría ser la razón por la que elegirías este tipo de papel. Solo voy por encima de las diferentes secciones un par de veces solo para suavizar el gradiente. Siento que al final obtenemos un resultado que es bastante suave. Eso es. Tenemos un gradiente seco. Entonces vamos a probar lo mismo, pero esta vez vamos a incorporar algo de agua. Volvamos a hacer el gradiente. primer color, el segundo color, luego el tercer color. A lo mejor me gustaría simplemente suavizar un poco el gradiente. Sólo porque es divertido y porque podemos. No es necesario. Simplemente me apetece. Hagámoslo ahora. Vamos a agregar el agua. Siempre sugiero comenzar primero por el color más claro solo porque no quieres contaminar este color con colores más oscuros Después bajas y empiezas a incorporar algún color más oscuro. Puedes lavar tu pincel un poco entre cada color para que cada sección quede pura, Entonces como lo hace el tercer color. Y luego voy a repasar las zonas donde se fusionan, donde se mezclan. Puedo pasar más o menos tiempo haciendo esto y solo va a refinar el resultado final. Pero puedes ir bastante rápido y usar esto como color base para tu dibujo o simplemente mezclar una pequeña sección de tu dibujo y usar una técnica diferente para el resto. Puedes hacer lo que quieras con esto. Siento que esta es una mezcla bastante buena. Ahora mismo vamos a dejar esto seco y vamos a volver a ver qué pasó, pero siento que esto es bastante bueno. Así que aquí acabamos de ver dos formas diferentes de crear una mezcla. Si no quieres ver las pequeñas áreas blancas que quedan cuando usas un papel de prensa en frío, entonces podría ser una buena idea agregar el agua. Y lo presta todo junto y crea este radián suave sin dejar áreas blancas Podrías hacer eso, o si quieres más textura entonces podrías dejarla como está. Es como usted desea. Realmente, una de las cosas que podrías haber notado con pasteles de cera solubles en agua es que el color cambia bastante cuando agregas el agua Personalmente, esta es una de mis partes favoritas. Realmente se puede ver la diferencia entre estas dos muestras Usamos exactamente los mismos colores, pero este lado se ve más vibrante, más vivo, que este lado. Esto es algo a tener en cuenta, algo a considerar, pero ambos son realmente bonitos. Solo son diferentes efectos los que puedes obtener dependiendo de si usas agua o no. Siempre es bueno saberlo. Entonces hay otra manera de que podamos crear un gradiente. Es un poco más complicado. Yo usaría de esta manera si quisieras crear un fondo grande o quisieras tener un aspecto realmente acabado, pulido para tu ilustración. A lo mejor es algo que vas a vender o algo que quieras escanear, creando impresión o lo que sea. Lo que podríamos hacer es cuando este gradiente esté seco, podemos agregar una segunda capa. Repetimos lo mismo que hicimos encima de esto. Vamos a agregar otra área de primer color, otra área de segundo color, otra área de tercer color. Y luego vamos a volver a mezclar, y volver a mezclar. Podemos repetir esto muchas veces hasta que obtengamos un resplandor realmente suave. Lleva más tiempo, obviamente, porque hay que esperar a que cada capa se seque completamente antes de comenzar la segunda capa. Pero puede crear algo que sea bastante bueno. Te voy a mostrar un ejemplo que creé hace un par de semanas solo para ver cómo se vería. Tenemos este resplandor aquí que es bastante bueno. Todavía podría trabajarlo un poco más. Para este uso cuatro colores, así que utilizo todos los azules que van de claro a oscuro. Yo hice cuatro o cinco capas de esta técnica. Como puedes ver, el gradiente es bastante suave. A lo mejor agregaría un poco más de color pálido en la parte superior aquí y arreglaría esta área. Pero aparte de eso, este es el gradiente que puedes obtener. Esta es una buena manera de crear radianes Luego encima de él, cuando podrías crear un cielo como este Y luego cuando esté seco, puedes agregar tu paisaje encima. Puedes agregar algunos edificios o algunos árboles o algo así, lo que quieras. Una buena manera es dibujar directamente con tu pastel. A veces puedes encontrar que los extremos no son tan afilados como quieres que sean, así puedes afilar con un pequeño cuchillo, puedes mantener las virutas en un recipiente a un costado, y puedes usar las virutas como pintura ya que solo puedes usar un pincel sobre las virutas O lo que podrías hacer si quieres una línea muy afilada es usar un pincel pequeño. Ahora mismo, solo tengo este, pero puedes usar tu pincel más pequeño que tengas, tal como lo hicimos antes. Pones un poco de agua directamente en la punta de tu pasta. Y luego vas en papel, creas algunas líneas muy finas y precisas. 6. Lección 3: Jugar con el agua: Ahora probemos un par de formas diferentes en las que podemos usar nuestros pasteles para crear diferentes efectos La primera forma de usarlos es la primera forma en que podríamos pensar que necesita usar un pastel seco. En papel seco, puedes crear algunas líneas, puedes dibujar algunas formas, rellenar estas formas, y dependiendo del tipo de papel, va a crear una textura diferente. Como pueden ver, ya que estoy usando un papel de prensa en frío, tengo mucha textura. Tengo muchas zonas donde mi pastel no llega. Pero si usas un tipo de papel más suave, entonces no tendrías este efecto, que a lo mejor es algo que estás buscando o no. Pero es bueno saberlo. Aquí está la forma clásica de usarlos, pero no tienes que limitarte a esta manera. Puedes hacer otras cosas. Lo que podemos hacer es utilizarlos mojados sobre papel seco. Voy a tomar mi jarra de agua, mojar mi pastel, y luego usar este pastel húmedo para crear algunas líneas en el papel y ver cómo cambia la calidad de la línea. Simplemente puedes pintar directamente con ellos. Cuando se vuelven un poco más secos, entonces la textura cambia lo cual me parece muy interesante, siempre es un efecto muy satisfactorio Ahora otra cosa que podríamos hacer es usar los pasteles sobre papel húmedo Lo que voy a hacer es que voy a mojar una zona de mi papel, entonces mi pastel ya está mojado. Voy a dibujar directamente sobre el papel mojado. Y podemos ver estos hermosos efectos. La dispersión que decoloran tiene tanta diversión, puedes crear algunas texturas realmente hermosas Podrías notar cuando usas tus pasteles de cera, si los dejas secos en algún momento, la textura cerosa dificultará agregar otro color en Sólo porque es cera sobre cera, no funciona. Lo que puedes hacer es hacer una primera capa, todo está mojado, esperas a que se seque, luego puedes agregar encima todo lo que quieras. Esta es una técnica que podrías usar si quieres crear un fondo y luego agregar algunas cosas encima. O si sientes que quieres cambiar el color, no estás satisfecho, entonces mojas esa zona. Esperas a que se seque, y luego simplemente dibujas encima. Vamos a intentarlo, vamos a hacer un poco de fondo con unos hermosos colores pálidos. Sólo voy a aplicar el color donde quiera que me sienta. Realmente no importa para este ejercicio. Entonces voy a mojarla. Si dejas algunas áreas que son un poco más gruesas, entonces podría ser un poco más difícil agregar algo encima, pero aún así es factible Pero tal vez no obtengas la misma calidad de aplicación, pero puedes verla como textura extra si quieres. Vamos a esperar a que esto se seque, y cuando lo haga, vamos a volver y agregar algo de auto encima. Otra cosa que podrías hacer, que es un poco más impredecible, porque nunca se sabe realmente cuál será el último ralentí, es usar un spray de agua para rociar tu fondo y ver qué pasa. Lo que vamos a hacer primero es que vamos a crear un fondo. Sólo voy a poner algunos colores aquí y allá. No me preocupa demasiado la forma que estoy creando por ahora porque este no es el propósito de este ejercicio. Así que solo estoy poniendo unos colores que siento que serían bonitos juntos. Aquí vamos. Ahora sólo voy a proteger mi otra página con una hoja de papel. Te sugiero que hagas lo mismo si no quieres que salpique sobre otra cosa que creaste. Entonces lo que haces es que necesitas un spray de agua y solo vas a divertirte un poco y ver qué pasa. Y entonces lo que puedes hacer si quieres es mover tu papel para que la pintura se mueva así. El único inconveniente es que has introducido bastante agua Entonces vas a necesitar esperar un rato. Es un buen momento para tomar un descanso, ir a hacer otra cosa y volver o comenzar otra pintura a un lado y volver a esto cuando esto esté seco. Ahora que esta primera capa está seca, podemos usar algunos colores para ponerla encima y crear una flor. Se puede ver que el color de fondo no se muestra a través, no influye en el color que pones encima. Siempre es una buena manera de agregar algo de interés, e incluso puedes agregar algo más del primer color que agregaste. Puedes hacer lo que quieras encima. Así que siempre es una técnica divertida. Puedes mezclar y combinar todas las técnicas que hemos visto hasta ahora. Todo va a funcionar. En esta sección, hemos introducido un par de formas más en las que podemos utilizar nuestros pasteles de cera solubles en agua El primero fue pastel seco sobre papel seco, luego hicimos pastel húmedo sobre papel seco. Después hicimos pasta húmeda sobre papel húmedo. Después hicimos esta técnica donde colocamos una primera capa, colocamos un poco de agua encima, esperamos a que se seque, y luego dibujamos encima. Podríamos, aunque queramos mojada, alguna zona de la nueva capa que pongamos, se fusionará un poco con la zona que estaba por debajo si esa zona sigue siendo lo suficientemente gruesa. Entonces depende, pero puedes ver que aquí estoy obteniendo un bonito verde, así podrías hacer eso. Y luego una vez que esto esté seco, podría agregar otra capa encima. Entonces introducimos algunas técnicas primaverales ahí también para crear algo que es muy interesante pero muy impredecible. Se puede ver crear algunas salpicaduras muy agradables, alguna textura muy interesante Ahora esto me hace pensar en una galaxia, así podría agregar algunas estrellas ahí dentro. No lo sé, me parece muy interesante. 7. Lección 4: Tipos de papel: A continuación vamos a probar cuatro tipos diferentes de papel. Porque es interesante ver cómo comportan los pasteles de cera en diferentes texturas, en diferentes niveles de absorbencia Los cuatro papeles que tenemos son una prensa fría de muy buena calidad, papel acuarela. Entonces tenemos una prensa caliente de muy buena calidad, papel acuarelado. Ves que la prensa fría tiene mucha más textura que la prensa caliente. La prensa caliente no tiene textura. Espero que los pasteles de cera se deslicen por ahí muy fácilmente. Entonces tenemos algún papel de técnica mixta, que no es de tan buena calidad como los dos trabajos anteriores. Tiene una textura que es similar al papel de acuarela prensado en caliente, por lo que no mucha textura. Entonces, solo por diversión, agregué un trozo de papel para alberca. Es un tipo de papel sintético, por lo que no es absorbente en absoluto. Crea algunos efectos realmente interesantes. Y nunca lo he usado con mis pasteles de cera solubles en agua Entonces va a ser realmente interesante ver cómo se comporta Primero, sólo vamos a hacer un Swatch. Estoy usando el color turquesa, verde. Así que sólo vamos a dibujar una muestra. Nuestra segunda sección aquí donde vamos a mezclar dos colores juntos. Voy a mezclarlo con verde chino, que se puede ver que también está roto. Pero como mencioné anteriormente, no es problema. Y ahora lo que quiero hacer es poner un poco de agua en la mitad de este primer reloj, y luego en este mezclar los colores juntos y luego vamos a tener un buen aspecto. Pero enseguida podemos ver que por la textura del papel, hay muchas áreas que permanecen blancas. Puede ser un efecto que estés buscando o no, dependiendo. Ahora vamos a agregar un poco de agua. Este papel es muy absorbente. Es muy bonito, muy bonito. Vamos a mezclar estos dos colores aquí solo para ver qué pasa. La mezcla muy bien. El resultado es muy bonito. Ahora hagamos lo mismo con los mismos colores en el papel de acuarela prensado en caliente. A ver si hay alguna diferencia. De inmediato, siento que el pastel de cera se desliza por ahí tan fácilmente, tan suavemente, incluso se puede escuchar la diferencia Podría continuar y crear una aplicación muy uniforme, que no estoy buscando eso en este momento. Voy a parar aquí. Pero podrías continuar y conseguir algo muy suave sin que aparezca ninguna zona blanca. Entonces pongamos un poco de agua. Sí, es muy fácil, es muy absorbente. Y ahora mezclemos los colores. Una mezcla muy fácil. Aquí vamos. Realmente podemos ver la diferencia entre los dos. El sitio es mucho más suave que este. Agradezco la textura de ésta también. Ambos son un triunfo en mi opinión. Entonces comencemos un papel de técnica mixta. Vamos a hacer lo mismo, una amplia zona de turk poise green La aplicación también es fácil, similar a la prensa caliente. Y vamos a agregar un poco de agua otra vez. Es muy fácil. Es efecto similar. Una diferencia que puedo ver en comparación con la prensa caliente es que este papel se está deformando un poco más Pero espero que vuelva a estar plano después de unos minutos cuando esté seco. Pero no entendí esto con la prensa caliente, papel de acuarela, lo cual puedo esperar porque la prensa caliente es de mejor calidad. Está hecho para absorber acuarelas, por lo que está hecho para absorber y sostener mucha agua En cuanto a esta técnica mixta, no es tan absorbente como el papel de acuarela. Aquí no hay sorpresas. Entonces acabemos con tal vez la mayor sorpresa que vamos a tener. No tengo idea de qué esperar. El papel, se puede ver que creó mucho polvo pastel o un poco de virutas Pero la aplicación es muy suave, es mucho más fácil crear una capa uniforme. Podría haberlo hecho fácilmente con la prensa caliente y la técnica mixta, pero siento que habría requerido un poco más de tiempo. En cuanto a éste, muy rápidamente me sale un área uniforme. Bien, ahora vamos a deshacernos de estas virutas. Para la parte interesante, veamos qué pasa cuando agregamos un poco de agua. Podemos ver una gran diferencia de inmediato. Es mucho menos absorbente que los otros tipos de papel, por lo que puedes mover la pintura mucho más. Casi se ve el periódico. Podría quitar esta pintura completamente si quisiera. Hagamos estos dos. Es un efecto muy interesante. En mi experiencia, un po prefiero, toma más tiempo para secarse porque como no es absorbente, realmente hay que esperar a que el agua se evapore y el pigmento se deposite en el papel Lleva más tiempo, pero obtienes resultados más inesperados porque el dolor se mueve mucho más. Bien, entonces todo está ahora mismo. Aquí están los resultados finales. Puedo ver que el papel de acuarela prensado en caliente se deformó solo un poquito Es bastante delgada comparada con la prensa Col. Creo que la prensa Col es 640 GSM. Y éste debe ser 140. Sí, 140. Es bastante más delgado, se va a deformar más. Es normal. Si tuviera que usar este papel en una pintura, me aseguraría de tomar los bordes. Esto no es un problema. Si obtienes un cuadro que está deformado así, puedes simplemente poner algo pesado encima por unos días o tal vez un día sea suficiente y luego se va a volver más plano Al papel de técnica mixta le fue bastante bien. Se dobló un poco, pero no tanto. El papel Po nos dio un resultado muy interesante. Se puede ver como algunas zonas están un poco más pigmentadas que otras. Podemos ver algún tipo de hebillas, o es muy bonito. No es algo que puedas predecir si quieres, esa incertidumbre. Este podría ser un buen papel para ti y fue muy divertido dibujarlo, La sensación fue muy interesante. Lo que pasa contigo tira de papel también, es que siempre puedes quitar lo que pones encima para que yo pueda poner poco más de agua y reactivarlo y quitar un área por completo Hay que tener cuidado con eso si quieres agregar más agua encima. Pero es interesante. Entonces ahora sabiendo todo esto, vamos a pasar a la sección de dibujo de esta clase. Si solo tienes un tipo de papel, entonces perfecto usa ese tipo. Si tienes diferentes tipos, ahora tienes una mejor idea de cómo se ve en diferentes tipos de papel. Así que siéntete libre de elegir lo que quieras y nos volveremos a encontrar en el siguiente video. 8. Aplicación: Selección de color y bocetos: Usando mis arcos prensa caliente papel acuarela que usé antes En la prueba, lo pegué a esta tabla Puedes grabarlo a cualquier cosa de verdad. Tengo dos imágenes de referencia entre las que puedes elegir. El primero es una imagen que tomé durante uno de mis paseos. Se puede ver una barda y un árbol al otro lado. Es bastante simple, pero siento que es una buena foto para practicar. La otra imagen de referencia es de una foto que tomé en un jardín botánico de Brooklyn. Tengo ganas de dibujar este hoy, pero también voy a dibujar el otro, y voy a publicar el resultado final en la sección del proyecto a continuación. Ahora lo que quiero hacer es seleccionar unos colores que quedarían bonitos en mi paleta. No quiero tener una paleta de colores que sea demasiado intensa. Quiero mantenerme simple. Quiero seleccionar mis amarillos brillantes. Entonces creo que voy a volver a ir con mi verde chino, que es un color que me encanta mucho. Entonces voy a usar esta para mis guijarros, voy a usar mi color beige Creo que podría cambiar. veremos, también llevo mucho tiempo mirando este color Quiero encontrar una ocasión para usarlo, y siento que esto podría funcionar perfectamente. Esto es oliva oscuro. Soy libre de agregar otros colores más adelante también. Es solo que quiero seleccionar algunos porque tengo tantos colores, ojalá vaya a limitar mi paleta de colores, pero nunca se sabe. Ya veremos. Voy a empezar con estos colores aquí mismo. Lo que voy a hacer es que voy a usar mi color más claro para crear un boceto Voy a mojar mi cepillo. Y lo voy a usar como una forma de dibujar. Voy a dibujar primero la línea del horizonte. Entonces tendremos esta zona con las rocas. Aquí hay un arbusto. Y la sección rocosa continúa así con un pequeño arbusto. Y entonces vamos a tener algunas rocas grandes sobre las que puedes caminar para ir de un lado a otro de la orilla. Simplemente colocando todo muy rápido, no tiene que ser perfecto en este punto. Solo quiero asegurarme que todo esté donde debería estar y luego podemos agregar algunos colores. hay un par de empujones Aquí hay un par de empujones que van a seguir así. Yo también mantengo esto muy pálido. A lo mejor en estos momentos no ves mucho. Horizon line con un pequeño edificio aquí mismo que voy a mantener muy simple. No quiero ponerle demasiados detalles, solo quiero colocar los componentes principales. Y sólo va a haber más árboles aquí. Realmente no necesito dibujarlos, porque al menos las principales áreas de mis pinturas están ahí. 9. Aplicación: capa de fondo: Entonces ahora pienso que lo que quiero hacer es mojarme sobre mojado. Quiero crear las primeras capas de fondo, pero me gustaría agregar un poco de agua en mi papel. Entonces voy a trabajar en la creación del agua del estanque. Para eso, voy a usar algunas técnicas mojadas y mojadas. Sólo voy a dibujar rápidamente algunas áreas. hay reflejo en el agua Aquí hay reflejo en el agua de los árboles que vamos a agregar más adelante. Los voy a poner ahora mismo. Pon la reflexión ahora mismo. Es decir, podemos simplemente colocar los árboles en consecuencia más tarde. Entonces podríamos agregar un poco de color más brillante. Voy a usar un verde más brillante. Quiero usar una luz, tal vez pueda usar ese beige un poco, pero mantenlo muy ligero. Ahora, voy a agregar un poco de agua y mezclar todo comenzando con el color más pálido que sería mi generación Estoy mezclado con los otros colores que pongo en papel. Verás, estoy trabajando bastante rápido. No estoy prestando atención a los detalles en estos momentos. Tampoco me estoy asegurando de que voy a hacer desaparecer las líneas para que aún podamos ver las marcas debajo. Eso me gusta, es algo que aprecio, pero si quisieras, podrías pasar más tiempo mezclándote. Pero esto no es lo que quiero hacer hoy ahora. Solo estoy usando el agua que tengo en mi pincel solo para diluir ligeramente ese color verde. Podría agregar más. Ahora tengo ganas de agregar un poco más de verde aquí. Yo voy a hacer eso. No soy tonta esperando que todo se seque. Oh, puedo usar esto de lado a los pasteles. Cubrimos un área más grande dependiendo de la calidad de su papel. Es posible que tengas que esperar a que las capas se sequen antes de agregar más porque no quieres arruinar tu papel causando demasiada fricción. A veces al papel no le gusta eso, pero si esperas a que se sequen las capas, entonces estarás bien. Creo que esto es lo que vamos a hacer ahora. Nos vamos a centrar en otra sección de esta imagen. Bien, ahora tengo ganas de trabajar en los guijarros. Voy a usar una mezcla de beige y azafrán. Creo que podría ser interesante. Quiero asegurarme de mantener las formas de guijarros. Voy a entrar en movimientos circulares. No quiero dedicarme demasiado tiempo a esto. Aquí hay una gran roca. Voy a asegurarme de colocarlo en el de aquí, y uno más pequeño aquí, K, y algunos guijarros más Ya que están más lejos. No voy a crear los mismos tipos de formas. Voy a ir mucho más rápido. Quiero añadir un poco de azafrán aquí y allá. Ahora voy a volver con el agua. Voy a ir a la ligera porque quiero conservar las formas que he creado. Así que no quiero mezclar todo muy bien. Estoy usando el residuo que tengo en mi pincel para crear algún color de fondo. En algunas zonas, puedo ir encima de estas rocas aquí y añadir un poco. Quiero conservar algunos aspectos destacados. Ahora, creo que me gustaría hacer el cielo. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar mi base aquí con algo de azul. Creo que podría ser bonito. Voy a seleccionar el azul gordo que tengo, que es este. Esto es azul cobalto claro. Pongamos un poco de color aquí. Quiero que esté muy pálida. Entonces me gusta usar esta técnica para crear un color pálido. Yo voy a hacer lo mismo con la página también. No es tan azul, es más como un azul gris. Y vamos a entrar y trabajar rápidamente. Me gustaría tener más azul, creo. Hagámoslo ahora. Agrego más agua para extender la pintura. Va a ser mi cielo. Tal vez quiera agregar un poco de este azul aquí. También podría agregar algo de este azul en mis guijarros de aquí abajo. Entonces el color que creamos se encuentra en un par de lugares. Crea más forma a más dimensión, más interés. Creo que vamos a esperar a que esto se seque y luego vamos a empezar a agregar algo de vegetación 10. Aplicación: bosqueja la vegetación: Ahora lo que quiero hacer es agregar algo de vegetación. Creo que voy a empezar con esta, que es aceituna ligera. Quiero crear algunas hojas aquí. Nada demasiado complicado, más hojas aquí. Este arbusto es un poco más grande en este lado. Y ver como puedo repasar algunas zonas que antes habíamos pintado es bastante fácil. Sólo estoy marcando las zonas donde están los tonos más claros. Entonces voy a entrar con algunos tonos más oscuros. Bien, entremos con un poco de olivo oscuro. De nuevo, voy a hacer una mezcla de los dos. Quiero agregar algo de rojo inglés en algunas zonas. Creo que va a ser una buena mezcla. Cuando agrego el agua, planeo mantener intacta algunas ramas, pero algunas otras zonas con el rojo, voy a agregar algo de agua Sólo veremos qué pasa. Agreguemos este color al verde hierba. Creo que va a ser una buena mezcla con el rojo cuando agrego el agua. Vamos a agregar el agua ahora y luego veremos si nos gusta. Y si lo hacemos, es fácil replicar por todas partes. Me estoy enfocando primero en las zonas más oscuras. Va a asegurar que mi mezcla con el verde más brillante se mantenga brillante De lo contrario, va a contaminar los colores, que no quiero No me importa si está contaminada en algunas zonas, pero no en todas partes. Me gustaría conservar ese verde brillante si puedo. Es bastante agradable. Creo que es una bonita primera capa. No sé cuántas capas voy a hacer, pero es satisfactorio para la primera capa que estoy usando lo que queda en mi pincel para crear algunas formas de hojas. Bien, ahora quiero agregar un poco de verde brillante a alguna zona. Entonces voy a mezclar mi amarillo con tal vez un poquito de este verde hierba. Y aquí hay un arbusto más oscuro, así que vamos a pintarlo. Y otro arbusto aquí, entonces tenemos uno más grande aquí que es un poco más brillante. Hagamos una buena mezcla de esta hierba verde y algo de amarillo. A lo mejor se puede ver cómo sostengo mis pasteles de cera. No soy muy preciosa con ellos en absoluto. Voy bastante rápido. Mi objetivo es llenar estas áreas lo más rápido que pueda. Ahora tenemos un bonito árbol aquí. Voy a ir a lo largo de esta forma principal, es alargada así que me gusta. Voy a añadir un poco de verde. Y con el rojo, ojalá vaya a crear un color oscuro. Y justo detrás tenemos un arbusto rojizo que es bonito. Así que vamos a ponerlo. Cuando terminemos con esta capa, vamos a añadir un poco de agua. No te preocupes, solo estoy tratando colocar todas mis formas primero detrás. Tenemos algunos arbustos más un poco en las sombras, así que sólo voy a dejarlo bastante oscuro. A mí también me gustaría tener un azul oscuro ahí dentro. Usemos este azul prusiano. Podría oscurecer algunas zonas. Creo que va a ser bueno para las sombras de estas rocas de aquí mismo. Salto de un área a la siguiente sin ningún orden claro. A mí no me importa. Yo solo voy con donde sea que me inspiren para ir, y luego el resto sigue. Mezcle y empareje todas las técnicas que vimos. Sin realmente pensar tanto en el plan. Simplemente hago lo que me apetezca hacer en este momento. Mira lo bonito que es eso. Vamos a continuar con esta capa más oscura más tarde, pero creo que estamos en algo. Bien. Ahora, quiero ser preciso. Entonces voy a usar el pincel más pequeño que tengo. Tengo otro que es bastante pequeño. Puedes usar cualquier cepillo pequeño que tengas. Bien. Realmente no necesitas ningún pincel específico, pero quiero ser preciso porque voy a trabajar en la casita, así que voy a usar el pincel directamente sobre mi tono más oscuro Trabajar en la forma de la casa. No me importa si no es perfecto. Solo estamos haciendo esto por diversión. Vamos a usar un poco de aceituna solo para terminar el techo. Podemos cambiar los colores más tarde, algunos más rojos. Y son solo, el color no es tan azul. Siento que solo un toque de azul es muy agradable. Pero cuando hay todo un bloque que es simplemente azul, no encaja muy bien con nuestra imagen. A lo mejor puedo añadir un toque de rojo al techo. Siento que esta cama de color es un poco más interesante. Se ajusta un poco con el resto de la imagen. Ahora vamos a seguir sumando algunos árboles en esta zona. Tenemos algunos árboles brillantes aquí mismo. Como pueden ver, estoy mezclando directamente sobre papel. Y veremos qué pasa cuando añadimos el agua. Después de que finalmente tenemos este árbol más grande detrás de todos los otros árboles es muy grande. También puedo agregar algunos reflejos en el agua. Ahora vamos a agregar un poco de agua y ver qué pasa. 11. Aplicación: añade el agua: Bien, agreguemos un poco de agua a nuestros árboles. A ver lo que obtenemos. Tienes ganas de comenzar con esos de aquí. Me estoy asegurando de mantener la textura. No quiero mezclarme a la perfección. Es por eso que estoy usando mi toalla de papel solo para quitar un poco de color cuando siento que mi cepillo se está saturando. Tampoco quiero que mi cepillo esté demasiado mojado. A veces siento que es un poco más difícil de controlar. Ahora, necesito ser un poco más preciso en esta zona porque es la zona que toca el techo. Entonces quiero asegurarme de que el techo se quede donde debería estar. Se puede ver que estoy haciendo árbol por árbol sólo porque quiero que la mezcla de colores se mantenga limitada a un árbol específico. Pero si quisiera tal vez hacer algo un poco más abstracto, entonces tal vez podría mezclar todos estos árboles juntos. Podría ser bastante bonito en realidad, Pero este no es el viber que va para hoy que me está dando una idea para una pintura futura Es bueno. Mira aquí me parece que este arbusto es un poco demasiado brillante, así que voy a recoger algo de color de otra zona y simplemente moverlo al arbusto. Estoy moviendo un poco la pintura. Va en otros árboles, todo está muy controlado. Ahora, quiero hacer este árbol de fondo, pero quiero conservar algunas áreas del cielo porque este árbol no está tan lleno como los otros árboles que teníamos. No quiero añadir demasiada agua porque me gusta la textura. Entonces creo que ahora sólo voy a dejarlo así. Solo me enfocaré en los árboles que están un poco más un poco más cerca de nosotros. Muy lindo. 12. Aplicación: detalles finales: Ahora siento que necesito trabajar un poco más en los guijarros A lo mejor podría oscurecer esta zona también. Creo que lo que voy a hacer es que voy a hacer una pequeña mezcla de colores. Voy a usar mi rojizo y algo de azul y sólo ver qué pasa Esto se está poniendo un poco más interesante. Vamos a agregar un poco de pegamento aquí. Ahora solo quiero agregar un poco de agua a las zonas más oscuras. Continuar con un poco de reflexiones. Ahora solo estoy agregando algunos detalles, haciendo que estas formas sean un poco más complejas. Añadiendo algo de contraste. Puedo sentir que estamos cerca del final. Esto siempre es algo que me encuentro haciendo cuando estoy casi terminado con una pieza, es que estoy empezando a añadir más contraste. Ahora estoy agregando algunos colores más oscuros a las áreas donde siento que están los tonos más oscuros de la imagen Tengo ganas de agregar un poco más de dimensión a estas rocas. Entonces estoy usando este azul claro como reflejos, así que ni siquiera tengo que usar el blanco. Solo puedo usar esto porque parece blanco cuando lo miras muy rápido. Bien, me encanta. Vamos a parar aquí. Entonces quitemos la cinta y veamos cuál el resultado final, ¿ acuerdo? ¿Alguna vez has visto algo así de lindo? Yo no lo creo. No pensé que conseguiríamos algo así. La reacción que tengo ahora mismo es una reacción que tengo prácticamente en todas las ocasiones. Nunca sé qué esperar. Y el resultado siempre es 100 veces mejor de lo que pensé que podría obtener. Y se puede ver como el uso estos pasteles hace que cada uno sea mucho más vivo. Siento que se puede ver mucho más movimiento. Puedes ir mucho más rápido cuando los usas. Y se nota en la forma en que eres capaz de movimientos más libres Como viste, no usé todas las técnicas que te mostré antes. Este no era el objetivo. El objetivo era simplemente estar más cómodo con nuestros suministros de arte. Estas técnicas, puedes ponerlas en tu kit de herramientas artísticas. Sí, aquí vamos. Resultado final. Tan lindo. 13. CONCLUSIÓN: Muchas gracias a todos por formar parte de esta clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y que ahora te sientas más a gusto con tus pasteles de cera solubles en agua Ojalá, puedas visualizar mejor cómo estos pasteles pueden encajar en tu práctica artística cotidiana Si tuviera que destacar una comida para llevar clave en toda esta clase, es que realmente no hay reglas. Puedes hacer todo lo que quieras con estos pasteles. Pueden desempeñar un papel secundario en tu práctica artística, o pueden ser la estrella de la muestra. Las posibilidades son verdaderamente infinitas y la clave para mejorar es, ya sabes, la práctica, la práctica, la práctica. Si creaste un dibujo durante esta clase, por favor no olvides compartirlo en el proyecto de clase porque me encantaría ver lo que creaste. Gracias de nuevo por ver y feliz creación de arte.