Cómo dibujar agua con pasteles

1. 1 introducción: Hola ahí. Yo soy Kate. Um, Adele, Y bienvenidos a este nuevo curso de cómo pintar agua y pasteles suaves. Estaremos viendo diferentes tipos de ondas en las reflexiones, las ondas telefónicas y cómo retratar eso. Qué arena en la playa. Verás que incluso qué arena tiene hermosos rosados y morados en ella que quizá no habrías notado previamente. Estaremos haciendo el pequeño proyecto amigo que te ayudará a la hora de crear tus bellos paisajes o paisajes marinas. Y espero que aprendas muchas cosas nuevas de esta clase. No olvides publicar tu trabajo en la sección de proyectos y hacer preguntas. Si tienes alguna, estaré muy contenta de responderlas primero. Yo quisiera pasar por todos los materiales que vamos a estar utilizando. Estaré usando pasado en ese papel. Este es el color oscuro, casi negro y recitar y diferentes corridas de pasteles suaves. Y ahora podemos empezar con la primera lección 2. Comprender el agua: ¿ Qué debemos buscar al dibujar el mar? Bueno, el agua tiene tres características. Uno es su color. Dependerá del entorno de la iluminación y de muchos otros factores, y vamos a pasar por estos en un poco. El siguiente es el agua de densidad y luego necesitamos ver si el agua está en movimiento o si sigue siendo mayoritariamente, este tipo va a ser más ligero que el agua, y verás este cambio cuando el cielo esté mal humor. Cuando es clima tormentoso o tal vez durante la noche, entonces el cielo y el agua tendrán un valor muy similar. El agua a menudo será más claro hacia el horizonte y más oscuro hacia el espectador, como lo harías tú reflejando el color del cielo. Pero podría haber casos en los que sea completamente lo contrario, donde el horizonte, el agua es más oscura y más cerca del espectador. Es más tarde. Todo depende de la densidad del agua y de la profundidad del agua. Entonces si el agua es superficial y no es muy oscura y no tiene partículas de barro en ella donde es superficial, va a mirar más adelante el color del agua depende de la sombra del agua misma. Además, si hay algo que brilla a través del agua, así como es un medio translúcido, a veces se podría ver arena brillando a través de ella, como en la playa. O puedes ver el barro marrón brillando de él si estás mirando al lago y eso hace que el agua sea aún más oscura. El color del agua también depende de la profundidad cuanto más profunda, cuanto más densa se vuelve el agua y más oscura se pone también al dibujar ondas o agua de mar espumosa , debes buscar esas burbujas de aire que están debajo de la superficie del agua, y crearán esos parches más ligeros en el agua misma. Pero veremos un ejemplo donde estaremos trabajando en los tutoriales. ¿ Cómo dibujamos las ondas en el agua? Bueno, es muy sencillo si miras la forma de las ondas y vamos a pasar por eso. Pero en su mayoría la ondulación tiene la punta y el entorno, por lo que los bordes y la punta de la ondulación. Por lo general, la punta de la ondulación estará reflejando el cielo ya que su cara hacia el cielo y los bordes estarán reflejando. Lo que lo rodea podría ser el agua misma. O tal vez algunos objetos en el agua, como quemaduras de agua, un cisne o tal vez algunas almohadillas de lirio y los bordes estarán reflejando el entorno. Otra cosa a notar de las ondulaciones es que no importa la forma de las ondulaciones, si son causadas por la corriente o tal vez por el viento todavía, veremos las ondulaciones más cercanas a nosotros como más definidas, y serán de mayor tamaño, y cuanto más lejos se alejen de nosotros, se harán más pequeños en tamaño y se volverán menos detallados. Esta es la perspectiva aérea de la que estaremos hablando sobre el dibujo de ondas. Otra cosa a saber al dibujar mar es que las olas tienen la cresta que parece blanca. Por lo que el teléfono apaga las ondas que parecen blancas pero en las sombras hay que prestarle mucha atención. Sí consigue un color azul muy oscuro, incluso azulado, grisáceo 3. ripples ondas Elliptical: para la primera textura. Estaremos usando una selección de pasteles aquí, desde luces hasta oscuros. Entonces tengo el azul más oscuro pasando por gris o verde o blues y luego hacia el valor del tono medio . Entonces otra vez, por grado de gris o blues, voy a entrar en las luces. Esto también es un let blue. Y luego, para esos reflejos, voy a estar usando como amarillo. La primera textura del agua que estaremos haciendo van a ser las ondulaciones elípticas. Por lo que se pueden observar estas ondulaciones en el agua que tiene alguna corriente y son bastante grandes, cuanto más cerca están de nosotros, y a medida que se alejan. Según discutimos, serán menos detallados y parecerán más halagados. Por lo que empezaré primero con los oscuros y luego pasaré a los valores posteriores a medida que voy. Entonces tengo un azul muy oscuro, y voy a estar haciendo sólo una pequeña área de la foto de referencia. Podrás elegir cualquier área que desees y luego dejar espacios para esas luces que se ajustarán a nuestros oscuros. Entonces mirando esas formas, esas elipses que veo en mi foto de referencia y estoy agregando primero un azul muy oscuro. Entonces aquí tenemos otra forma. Entonces básicamente aquí, lo que tienes que hacer es que tengas que copiar lo que ves en tu referencia y luego vayamos a bajar aquí llevaremos a más. Entonces esta es la zona a la que me fui hacia dejar de fumar. A continuación, paso al siguiente valor, y aquí empezaré a añadir este gris más claro, azulado en los bordes de mis oscuros. Entonces una regla importante al trabajar en pasteles es que nunca mezcles luces y oscurece juntos como esa manera Eres propenso a crear barro. Entonces aquí están derritiendo este gris más claro, azulado, y este va a ser un valor que nos ayude a pasar al valor más ligero. Entonces no vamos a entrar en nuestras luces de inmediato Aquí. Veo también que hay una mancha más oscura, pero no es tan oscura como nuestros valores más oscuros. Yo creo que sí. Y también aquí tenemos otra mancha más oscura y otro galope por aquí. A continuación nos estamos moviendo al siguiente valor en nuestra escala de valores, y estamos empezando a agregar colores más claros, siempre mirando la nuestra referencia y tratando de copiar el movimiento del agua. Por lo que ahora sigo bloqueando en mis zonas más oscuras con este color ya debilita el trabajo incluso en las zonas más claras. Entonces de paso, no voy a dejar ninguna mancha aquí para los amarillos como y dejar azules aún así lo estaremos mezclando en el papel para que podamos capas más colores sobre la parte superior. Y aquí también hemos seleccionado su azul sucediendo y que más lejos se pone menos detalle que se va a convertir. Ahora tengo un azul más fresco el cual quiero agregar en un par de áreas, no en todas partes. Entonces aquí no estoy mirando tanto, pero mi referencia ya que estoy mirando mi composición donde quiero que esas áreas más brillantes aparezcan realmente. Entonces esto es muy cercano y valora a este azul más claro que usamos, como así y ahora tengo un azul más claro, más cálido, y esto es una especie de gris comparado. No es tan intenso y de color como este guante tono azul que estábamos usando, y me va a ayudar a decirle abajo el brillo de mis azules y al mismo tiempo aún mantenía el color azulado fuera del mar. Si, por ejemplo, el mar en tu referencia o en la vida es verde. Usarías pastoreo verde y colores más verdes. Entonces aquí veo esos hermosos labios que quiero retratar aquí, y se puede ver que esto lo marca hacia abajo. De lo que hablamos de brillo. Pero al mismo tiempo, el azul aún brilla a través, y tenemos esa hermosa sensación de este color profundo fuera del azul que hay en nuestras aguas. Recuerda, no tenemos que hacerlo, sino cualquier borde duro, porque en el agua es viejo liso. Las transiciones son viejas lisas. Ahora que tenemos a nuestros líderes en, podemos empezar y mezclar estos colores ligeramente. Estoy usando diferentes dedos para mis oscuros y para mis luces. Por lo que unimos un poco estos colores. Y como hicimos ese color de transición entre las luces y los oscuros, no va a crear esa apariencia de dinero, así que no tenemos que tener ningún borde duro aquí. Todo es fluido y blando, y otra cosa sobre pintar el mar. No te preocupes si no lo conseguiste exactamente bien. Son las semillas siempre cambiando tu dedo del pie no yendo, ven el mismo adorno ondulado exacto en el mar Así que si piensas que te has equivocado en algún lugar, no estamos haciendo un dibujo realista fotográfico de la referencia aquí. Solo estamos tratando de retratar las ondulaciones en el mar, así que no te preocupes. Entonces si piensas que te equivocaste en algún lugar y tu ornamento no es exactamente lo mismo lo ves en la referencia siempre puedes ir con él y crear tu propio adorno siempre y cuando transmita la sensación de esa ondulación en particular. Entonces ahora voy a volver a mi blues más ligero y aquí voy a añadir esos azules posteriores donde veo esa ondulación tipo de ir doblando por ahí Años más fáciles trabajando con el lado de mi mejor decir no fue la punta vas a crear líneas más bellas y también aquí tenemos ese borde bastante brillante alrededor de este galope aquí. Entonces ahora ya estamos elaborando el ornamento que vemos bien, y ahora podemos pasar a nuestros valores más ligeros. Entonces este es un azul grisáceo. Es un número azul muy claro para empezar a agregarlo a esas pólizas más brillantes. Por lo que no en todas partes sobre Lee hacia las zonas más brillantes que reflejan más luz otra vez, moviéndose con el pastel a un costado. Si en lugares creo que es demasiado brillante, siempre podrías tonificarlo frotándote el dedo. Me gusta así Aquí lo estoy agregando. Y por frotar estoy tonificando el brillo hacia abajo y no tome molesto Cromo's tengo mi último amarillo, así que veo muchos amarillos y luego más brillantes aquí. Tú y yo vamos a añadir esos reflejos con este amarillo más brillante sobre la parte superior para añadir un poco más de color a mi dibujo. misma manera aquí y en la parte de atrás aquí, lo voy a frotar suavemente. Si veo que hay algunos bordes duros siempre puede suavizarlos. Entonces creo elipses y ahí vamos. Nuestra primera textura de agua está todo lista. 4. Ripples en perspectiva: para la segunda textura, echaremos un vistazo a las ondulaciones que se alejan más de nosotros en perspectiva. Por lo que esta es una vista bastante fría. Entonces con estas ondas que son muy moderadas, digamos que no son muy grandes. No son ondas ondas, y usaremos la perspectiva en este caso para mostrar realmente que el mar se está alejando de nosotros. Por lo que a medida que vayamos más lejos, tendremos ondulaciones más pequeñas. Entonces otra vez, voy a empezar primero con mi valor más oscuro. Y voy a mapear en esas ondas que están en primer plano. Entonces lo tenemos. El mar, lo tenemos de vuelta. Litan básicamente, y las ondas tienen su lado de sombra frente a nosotros. Y en la parte superior veremos que ocurre el borde de la luz. Entonces esta es la ondulación que nos está más cerca. Y a medida que nos alejemos, se va a hacer cada vez más pequeño en tamaño, y aquí se están moviendo. Preste atención a cómo un movimiento un en la dirección fuera de las ondulaciones fuera de la longitud de las ondulaciones. Y aquí ya, solo estoy tocando mi pastel sobre el papel para crear ese efecto ondulado. Entonces aquí en alguna parte. Tendremos también ondas más pequeñas mostrando. De acuerdo, Siguiente, voy a tomar mi siguiente valor. Um, azul grisáceo y esto en mis oscuros para que mis oscuros no se vean tan planos de lo contrario se arriesgaban a tener imagen muy aburrida. Por lo que algunos lugares el mar será más oscuro donde estas mismas ondas aire lanzando su propia sombra también así detrás de ellos. Por lo que debajo del lado oscuro fuera de la ondulación tendremos algo de oscuridad, pero en general, nuestro C se vuelve es bastante ligero. Entonces cuanto más lejos esté el mar tenemos que ver en la referencia particular, cuanto más saturado, oscuro se está volviendo. Por lo que hay que mirar tu referencia particular en el momento particular del día si estás trabajando desde la vida, cómo se ve el mar o cómo se ve cualquier otra fuente de agua en comparación con el del cielo y cómo refleja la luz. Entonces en este caso, tenemos un valor más ligero más cerca de nosotros porque vemos la superficie más plana de éstos en el medio . Estas ondulaciones que reflejan el cielo claro y cuanto más lejos se pone, más oscuro se vuelve. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. A continuación, voy a entrar en mi blues. Este es mi valor de tono guante azul, y lo voy a agregar entre estas ondulaciones para que en realidad agreguemos algo de color hasta que nos veamos. De lo contrario, se va a ver gris, así que lo estoy agregando entre el descanso aquí y la guerra, si se ve demasiado brillante para que siempre podamos tonificarlo con nuestro blues grisáceo, ya está bien. Podemos unir suavemente los colores solo un poco de frotamiento, solo muy probable. Entonces en este caso, el papel funciona a mi favor porque es bastante oscuro y realmente me ayuda de ese color al mar, este color grisáceo del mar sin poner demasiado pastel en el papel. Y aquí tenemos esos riffles oscuros que están más cerca de nosotros. Por lo que una vez más, la perspectiva que estamos usando aquí en la perspectiva aérea aquí nos ayuda a mostrar que las ondas por delante son más grandes y cuanto más lejos se alejan de nosotros, más pequeños se vuelven, menos detalle se convierten. Y vamos a retratar aquí. A continuación, voy a mi siguiente valor gran blues, genial! Y aquí ya estoy trabajando en esas áreas entre los reportes entre las diferentes ondulaciones tan a la ligera. Este es un palo más duro. Este es, uh, Cokie, ni un palo pastel más duro. Y cuando se trabaja rápido en eso, es muy agradable agregar ese poco glaseado de color solo un poco para que no cubramos por completo la zona que ya trabajamos una granja. Pero al mismo tiempo, teníamos un poco de glaseado de color. Es muy similar a trabajar en acuarela cuando tienes un glaseado de color, pero en este caso estamos aclarando las cosas en lugar de pasar de claro a oscuro. Y cuanto más lejos me vaya, menos hago la presión, y aquí incluso la frotaré para que desaparezca en lugares y se mezque. Es así que transmite sólo la sensación de que estas ondas más pequeñas suceden, siempre trabajando de lado con mi pastel. Ahora no podemos los valores más ligeros, y si miras de cerca la referencia aquí, es luz sobre Lee en la punta misma de nuestra ondulación y luego más cerca de nosotros en esas superficies más planas . Entonces este es un azul grisáceo claro, y estamos agregando esas puntas ondas de torre y el área entre las ondulaciones que refleja el color claro del cielo y cuanto más lejos nos alejamos. Recuerda el último detalle. Entonces aquí apenas lo estoy tocando. Basta con indicar que ahí hay algunos lugares. Todavía lo están. Refleja la luz del cielo. Entonces tal vez algunos lugares hay menos ondulaciones en esa zona en particular va a reflejar más cielo, por lo que va a ser más tarde. Además, si en la ondulación hay múltiples habla, que serán reflejando la luz, no podemos eso también. Y siguiente Lo que tenemos que hacer es añadir nuestros amarillos porque tenemos una luz solar fuerte, altamente solar. Y si nos imaginamos que el sol está brillando en algún lugar por aquí, voy a añadir sólo un poco de esos. El amarillo es cuanto más nos acercamos a la luz. Entonces si el sol está brillando de este lado, voy a sumar esos amarillos más cerca en el exterior de mis ondas. También en la distancia, el sol va a reflejar fuera del Walter. Pero aquí lo mezclaremos y tendremos menos contraste. Para que veas tenemos una sensación fuera del sol brillando de este lado y tenemos las partes de sombra en nuestras ondas 5. Espuma: Por lo que para esta textura, estaremos usando de nuevo una selección de colores, pasando de luces a oscuras. Y en esto puedes usar ya sea colores amarillentos o verdosos para realmente a esos últimos reflejos en la espuma blanca. He usado el color verdoso aquí. Entonces tengo el azul claro como de las dos texturas anteriores, una gris o azul, también para tonificar hacia abajo el acento muy brillante y también un gris más fresco o azul plus. Tengo los oscuros y también mi azul brillante que solía mover realmente para la escala de valor. Entonces éste entra entre aquí y estos dos oscuros, ya que uno de ellos es más cálido, el otro es más frío y éste también es más oscuro, nos va a sumar. Permítanos al sentido de profundidad para que las sombras dentro del agua no se vean tan planas. Y luego también estoy usando palo de carbón comprimido. También puedes usar un palo pastel para dibujar las formas para que no contamine mis áreas más claras con el pastel muy oscuro. La siguiente textura que veremos es el teléfono del mar, por lo que es muy interesante dibujar el teléfono del mar ya que tiene estos interesantes patrones en él. Y vamos a empezar de nuevo desde los oscuros, y vamos a avanzar hacia nuestras luces que vamos a capas sobre la parte superior. Entonces me voy a llevar mi azul más oscuro. En realidad, voy a empezar con un dibujo de carbón. Entonces este es un palo de carbón comprimido, y voy a delinear mis áreas oscuras. Voy a tomar sólo, uh, poco área en mi foto de referencia, así que sólo necesito separar mis oscuros de mis blancos. Entonces solo estoy dibujando estas figuras abstractas que veo. Sí. Entonces aquí la idea es empezar con nuestros oscuros, pero no vamos a estar cubriendo las luces entre ellos. Entonces cuando necesitemos que Teoh superponga nuestras luces que crean esas marcas más delgadas sobre nuestros oscuros, trabajaremos sobre la parte superior de nuestros oscuros. Pero aquí trataremos también de evitar aquellas áreas más claras que están entre esas oscuras patrón esas áreas oscuras en el patrón para que tengamos un color más limpio. Empecemos. Entonces tengo mi azul más oscuro y estoy mirando a mis amigos adecuados. Por lo que tengo este rincón de mi ojo foto de referencia que elegí. Y a medida que se acerca a la parte donde realmente se estrelló la ola, va a tener la espuma debajo del agua que va a hacer que el agua parezca más tarde . Por lo que estoy agregando esta primera capa aquí y ya está quitando más cerca aquí. Se va a hacer más ligero, así que se mueve al siguiente color. Entonces este es mi azul grisáceo, y lo estoy agregando a mis oscuros y a la transición donde mis oscuros estarán transitando en luces. Entonces recuerda, presta mucha atención a tu referencia donde la espuma está debajo de la superficie del agua , va a crear el tono posterior así que estera mi siguiente valor de tono medio aquí. Por lo que no me estoy moviendo a través de mis colores, dando enormes saltos cuando se trata de que el tono se mueve a través del tono del color. De lo contrario, nos arriesgamos a tener una imagen fangosa, y a continuación tengo este azul más frío, que va a estar en las zonas más ligeras donde esos teléfonos realmente brillan a través del agua. Además, hay un poco aquí, vale, y lo bajaré un poco con mi ex azul. También puedes usar verdes aquí si el agua parece verdosa así que aquí es algo verdoso Podríamos haber usado también greens. Por lo que también puedes en esos pastos verdosos aquí. De acuerdo, entonces ahora que estamos en el escenario, podemos robar suavemente el pastel en el papel. Pero ten cuidado, divertido de nuevo a los dedos delanteros para que los diferentes tonos no vayan con mis oscuros en mis luces demasiado y al revés no contaminar mis luces con los oscuros. Y aquí porque tenemos una transición hermosa, colorida, no se ve plana. Entonces, siempre cuando estés transitando entre dos valores, usa siempre algo brillante o algo más intenso sabio de color. A continuación podemos empezar a sumar nuestras luces. Entonces voy a estar usando este azul claro y no te asustes si se ve demasiado oscuro. Por lo que aún estaremos estratificando nuestros colores en la parte superior. Entonces ahora solo quiero bloquear esas luces y usar la presión electa aquí. No saturen demasiado la verdad del pueblo. Algunos usando presión siempre muy ligera. Está bien, sólo mirando la referencia, y está bien. Unos pocos llaman a Pete de manera idéntica pueden pasar más tiempo o mientras transmitas a esos pocos de teléfono . También puedes usar tu fantasía aquí. Entonces, no, estamos trabajando en esas líneas más delgadas que aparecen en nuestro adorno telefónico, y lo estoy agregando con mi me gustó nuestro azul, unas pequeñas burbujas de espuma poniendo aquí usando la punta de mi pastel. Ahora a esas marcas más delgadas. Teníamos un poco de luz aquí, así que parece que la espuma realmente está burbujeando. De acuerdo, En algunos lugares, estoy dejando estas marcas y frotándolas para que no sean tan intensas. Entonces tal vez estas burbujas están más cerca de la superficie del agua, pero aún no están en la superficie y ganadas no son tan brillantes. De acuerdo, Y ahora voy a usar, uh, dejar amarillo. También puedes usar, uh, blanco aquí o un verde claro. Es en realidad usemos un verde claro. Tengo un verde muy claro. Yo voy a hacerlo. Esto es un poco demasiado oscuro. Vamos a ver este. Y voy a empezar a añadir esas piernas encima de mi blues, así que no necesito cubrir mi blues por todas partes. Necesito pasar por encima de los últimos valores con este verde. Pero si le pones mucha atención, verás que el azul sigue brillando, y de esta manera estamos creando ese teléfono que no se ve como si dibujara hecha encima de nuestra ola. Entonces estamos teniendo múltiples colores del mismo valor, y lo hace más interesante y más agradable a la vista. Se puede ver que en muchos lugares hay este azul brillando por algunos lugares donde está sobre Lee Green, y así es como se va a crear este tipo de textura. Incluso podemos sumar algunos de esos azules más brillantes y ligeros en lugares. Keer También en algún lugar aquí. A lo mejor si ves que ahí podría mostrar más profundidad también. A lo mejor WhatsApp adictivo. Este azul claro aquí. Para que ahí vamos. Esta es nuestra siguiente textura. 6. Reflexiones: Por lo que para crear este hermoso reflejo fuera de los árboles reflejándose en el agua con ondulaciones muestran en la parte superior, estaremos usando estos colores. Entonces algo tan cálido como este tipo de PCI, muy parecido a color durazno. Después pasaremos por nuestro blues para crear el cielo a este azul ligeramente más frío, grisáceo. Entonces entraremos en estos colores más celeste, azules más cálidos. Además estaremos agregando un poco de azul más brillante. Por lo que puedes ir aquí ya sea caliente ya sea Fresco como prefieras. Entonces voy a estar usando para los greens. Estaré usando este color cálido para el árbol más claro aquí al frente. Y entonces estaré usando estos colores cálidos para las luces y luego transitando por este valor expiatorio a mis oscuros. Además, um, para el boceto. Si prefieres hacer un boceto por delante del uso, todos vendieron este carbón comprimido. En esta siguiente textura, estaremos hablando de reflexiones. Entonces, ¿cómo se reflejan los objetos desde nuestra superficie de Walter? En esta referencia, tengo ah, hermoso paisaje con una fuente de agua muy quieta y árboles reflejando en él. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Lo primero que necesito hacer es hacer bosquejar aproximadamente. Vamos a tener mis árboles. Va a estar la línea de agua encendida. No voy a estar haciendo todo el paisaje aquí. Lo que quiero mostrar es el reflejo de los árboles. Entonces aquí tengo la división entre mi tierra y agua por aquí, va a haber la zona más ligera donde haya terrenos, dice también hay otro árbol aquí que es más ligero, y luego tendremos una línea arbórea pasando así el misma línea de árbol se estará reflejando en el agua, por lo que va a ser una imagen espejo de nuestro dibujo aquí. Entonces va a ser una imagen espejo de nuestro dibujo aquí, reflejándose en el agua. Entonces, empecemos agregando el cielo y los árboles. Entonces para este tipo, estoy usando este azul de prisa. Entonces una vez más, no estamos haciendo un paisaje completo que estamos haciendo es sólo estamos tratando de aprender a retratar esas reflexiones que puedes comer cuanto más set en un poco más saturado, azul cielo vivido. No vamos a estar haciendo ninguna nubes ni nada aquí, sólo un color de cielo básico y luego un azul aún más saturado a medida que va más lejos mientras estás arriba . Ahora nosotros Kimble en este Si te falta Fastow, siempre puedes añadir una capa posterior. A mí me gusta trabajar en estos muy gentil pero esta presión muy fácil. Presión tan suave para que no me satura demasiado el diente del papel inmediatamente. No puedo ir, y esto también me permite sacar realmente la textura de los árboles sobre mi cielo. Entonces esto se va a estar mostrando a través entre los árboles. Entonces recuerda qué colores usaste para este chico, ya que estaremos reflejando esos colores en el color del agua, más lejos de nosotros, el Walter está en esta referencia, cuanto más claro se vuelve tan elección más cercana es va a ser más oscuro. En este caso, tendremos el último color reflejando más cerca del horizonte. Entonces lo voy a hacer ahora, mientras tengo mis colores y vuelvo a colocar usando los mismos colores. Y si el agua es de un color diferente, una tetera SoCal marina aquí, dependiendo del color del agua. Por lo que estera los colores del cielo que están reflejando. Además, estaré agregando algunos de esos azules más intensos mientras los veo en mi agua. Y también está reflejando la parte superior de este tipo, que vemos más lejos del horizonte y es soplador. Si es demasiado brillante, siempre puedes tonificarlo con este grandioso azulado, conseguiremos el color muy agradable. Entonces lo estoy mezclando todo otra vez. Es posible que necesites múltiples capas de rápido. Voy aquí para poder cubrir la imagen de Theo para que el papel no brille perfectamente bien abajo con grado azulado y esto estábamos creando el agua. Entonces aquí, si es demasiado brillante, siempre pasaba con mi azul británico encendido, va a quitarle esa intensidad de color. De acuerdo, entonces ya hemos establecido nuestro Walter y Sky. Ahora lo que tenemos que hacer es empezar a sumar los árboles, y para eso voy a empezar con mi valor más oscuro. Voy a empezar a añadir esos árboles, las sombras donde veo las sombras de los árboles usando el pastel a un costado, y estoy usando movimientos, movimientos verticales para que yo estoy dando a entender que hay árboles. Están aquí. Más lejos, hay un lío de tierra con árboles que son los fondos de los árboles están a la sombra. Entonces aquí hay otro árbol. Está bien. Y de nuevo, siempre hay que dejar a un lado esos pasteles que estás usando para que puedas volver a usarlos en tu reflexión. Ahora me muevo al siguiente color, este verde más brillante. Por lo que los árboles aire bastante caliente, pesar de que están en la distancia. Estoy usando estos amarillos cálidos. Quieres retratar esos tal vez tipo de plato otoñal se siente aquí. De acuerdo, También, aquí tendremos las puntas de esos árboles más ligeros. Y aquí voy a usar mi azul gris para tonificarlo ligeramente porque están más lejos. De acuerdo, Siguiente para entrar en nuestro siguiente mientras tú y nosotros estamos agregando este siguiente color a nuestros árboles, los colores aquí, no tienes que copiar los colores que estoy usando. Lo más importante, que aprendas a retratar ese desorden de tierra a lo lejos. Tenía que tratar esos árboles. De acuerdo, tal vez , pero aquí, sólo en algunos lugares, como así también van a ser colores más brillantes en nuestros árboles. Estoy usando este verde amarillo solo para darle algunos acentos a los árboles. Al igual que así y luego con este color más claro genial en ese árbol más cálido que aquí en primer plano y esos pastos por lo que para indicar la hierba es lo que puedes hacer es colocar tu pastel y simplemente tirarlo en serio. Eso va a sugerir ese movimiento de los pastos, Ok. Y aquí necesitaremos un poco de esas sombras también. Voy a usar mi Son verdes. Van a ser sombras entre esos parches de hierba otra vez con estos pequeños movimientos de barrido arriba y este árbol, va a tener algunas sombras en él también. Simplemente voy a unir los dos colores. Pero quizá tengamos otro árbol aquí en primer plano. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro desorden de tierra, y estoy diciendo que aquí hay algunos lugares les faltaban esas sombras. A lo mejor podemos tener más sombras para que nuestro árbol se vea más interesante. Siempre puedes volver al color con el que estabas trabajando y agregar más color cuando estás trabajando en este tipo de superficies. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestros árboles, nuestro agarre. Y ahora necesitamos crear la reflexión. ¿ Cómo se hace eso? Es muy fácil. Entonces donde veo las sombras Primero conducirá esa hierba en la reflexión aquí porque tendremos una hierba de vidrio reflejando primero. Entonces es una especie de imagen espejo aquí, y voy a mezclar ligeramente las dos antes de que empieces a agregar nuevas capas en la parte superior. Entonces aquí, para tener demasiadas sombras, siempre se puede ir por encima con mi color más claro Ese tipo de quitar la oscuridad de las sombras . Está bien. Y también voy a estar usando un poco de este amarillo más brillante para indicar que esas luces son áreas y el pasto que atrapan más luz así. Por lo que tipo de separa un poco y estaba en la calle. Vamos a tener un poco de luces apagadas en este árbol también. De acuerdo, Y ahora necesitamos empezar a masa en esos colores que vemos en nuestros árboles. Entonces si tengo un lado de sombra de la calle que voy a hacer es ir a Actos sombras donde las veo en mi dibujo aquí y me muevo. El movimiento que estoy haciendo es vertical hacia abajo. Así que pasar a la siguiente Bueno, tú y nosotros nos vamos a enfriar aquí. Y pero este color más oscuro reflejando aquí Debemos tonificarlo un poco. Dirían dónde lo hicimos arriba aquí. Lo bajamos un poco. Está bien. A continuación tenemos esos colores más claros así en nuestros árboles y en la luz así. Y entonces tenemos nuestro árbol posterior reflejando aquí también. La atención que este árbol, el que está reflejando, no es tan brillante. Entonces lo voy a tonificar con el verde. Entonces ahora lo que podemos hacer es pero un dedo limpio puede intensificar esta sensación de reflexión sobre sacar. Estamos bajando, y al mismo tiempo, estamos moviendo el agua mientras se pone en la superficie. Entonces es horizontal. Y al hacer eso estamos sumando la sensación del Walter tendido plano. Entonces si hubiera más ondulaciones en el agua, ¿cómo lo demostraríamos? Entonces, para las ondulaciones en el agua que haríamos es aplicar ondulaciones de Fowler sobre la superficie del agua sobre nuestro reflejo en estos movimientos horizontales. Y de esa manera obtendríamos una reflexión increíble. Además algunas ondas cuanto más lejos se alejan de nosotros, recuerden, se vuelven más pequeños. Entonces, aunque no las tengamos en esta referencia aquí, podemos tener algunas de esas ondulaciones mostrando, y de esta manera crearemos la sensación de agua realmente tendida plana en la superficie. 7. Onda y salpicados: También quería hablar de cómo retratamos, Um, Um, una ola que está salpicando estas hermosas salpicaduras? Y para eso elegí una referencia donde hay la hermosa textura de la onda en sí misma y tiene las salpicaduras. Entonces, ¿cómo logramos eso en rutas pasadas para fácil? Entonces lo primero que quiero hacer es que quiero empezar con la última área fuera de la ola y al dibujar ondas. Muy importante notar es que la luz realmente está brillando a través de la gran ola. El agua es un medio muy translúcido, y deja pasar mucha luz. Entonces en la ola va a haber siempre las áreas de luz que dejan pasar la luz . Y también va a estar echando una sombra sobre sí mismo. Entonces dependiendo de la fuente de luz, por lo que en este caso, en esta referencia que tengo, la luz está brillando por detrás de la onda. Es como que viaja por la ola, destacando esas salpicaduras, y la onda proyecta una sombra sobre sí misma. Entonces empecemos bateando la última parte de la ola. Entonces van a estar dibujando toda la ola aquí este es un verde muy claro. Siguiente Voy a pasar por este hermoso color esmeralda y en blues. No te preocupes si se ve demasiado brillante Bien tonificado esto hacia abajo. Lo estoy tonificando con el color gris que éramos de la misma manera que lo estábamos usando ahí y aquí tengo el mar tendido plano. Entonces ya cuando estoy usando el movimiento de mi pastel detrás de la ola, no hay otra forma de seguirlo. Por lo que los mares se vinculan con plano para correr esos greens también. Entonces estamos creando las ondas similares que hicimos aquí y te dejamos con algo de gris alcista posterior . Vamos, Teoh, bájala. Además, el mar se vuelve un poco más oscuro, más allá trabajando y este azul oscuro Y de nuevo lo vamos a tonificar con nuestro azul grisáceo. Por lo que necesitamos un fondo para nuestras olas para las salpicaduras en nuestra ola. Y tiene que ser más oscuro que este chapoteo en nuestra ola para que podamos verlo claramente. De acuerdo, así que este fin de semana se mezcla porque antes que nada, es tendido plano. Y en segundo lugar, no está enfocado aquí, así que estamos más centrándonos en esta zona luminosa en nuestro peso. Aquí se ve un poco de estas pantallas también como curvas. Entonces aquí, podemos hacer ahora es que podemos mezclar suavemente estos colores junto con la idea de que aquí la onda se vuelve más oscura porque está lanzando una sombra sobre sí misma y en la cresta aquí, la luz está brillando a través de ella. Pero como ves, no voy a entrar en blanco aquí, así que los greens led pueden usar incluso algunos greens más ligeros en las zonas. Pero para que nuestros blancos en la cresta del camino se vean realmente blancos y brillantes, necesitaremos que Teoh tenga colores más oscuros en esta zona donde la luz realmente brilla por aquí. Con estos movimientos, estoy indicando esta curva de la onda. Ya hay otro año, tu luz resplandeciente aquí y aquí. Voy a usar mi azul más oscuro solo un asiria oscurecida un poco solo para indicar esa sombra que se está formando aquí onda misma así y lo voy a cubrir con este azul más intenso y mezclar los dos juntos. Por lo que necesitamos crear la ilusión de esta curva de onda. Si es demasiado fangoso, podemos tener más de este escritor azul. Entonces podemos entrar en todo este detalle en la ola. Entonces tenemos esos patrones formándose. Por lo que algunas áreas de la ola tendrán más agua, y no va a reflejar tanto la luz. El oleaje en estas zonas, algunas zonas del camino, tendremos más luz brillando, y serán más translúcidas. Por lo que es un trabajo muy interesante estar dibujando estos patrones en la onda dentro la onda misma. Por lo que hay algunas áreas que brillan más fruta ligera, por lo que crear solo un poco lo indicaba. Juego apagado luz y sombra en la ola y aquí donde se curva, podemos mostrarlos haciéndose más halagados. Pero una vez más, no estamos haciendo una ola de peso puede crecer aquí. Solo estamos tratando de transmitir la sensación de que esto es una ola para que nuestro spray de espuma realmente parezca que está en la cresta de la ola. Por lo que ahora creamos esta curva en Dhere. A mí me gustaría, uh, pero del verde starker y hasta algunos de este azul más oscuro, porque él como que se da la vuelta. Por lo que el teléfono, cuando se aleja de la luz, no tiene color blanco en absoluto. lo que sobre todo va a ser verde grisáceo azul grisáceo No va a ser tarde y aquí vamos a mal sólo un poco de ese azul más claro que usamos para el cielo en nuestro dibujo anterior . También solo a algunas de esas zonas más ligeras en el teléfono, pesar de que está a la sombra. De acuerdo, entonces ahora que tenemos estuve en casa Nuestra ola preparada para la ola Para la cresta de la ola, puedo empezar a agregar esos colores más brillantes. Entonces voy a ir fruta, uh, como amarillo. Lo que estoy haciendo es que estoy agregando esto como amarillo donde veo mi casa y estoy moviendo el pastel en la dirección. ¿ Dónde estaba realmente rociando este teléfono? Si se está rociando mucho. Por lo que haciendo la marca más larga donde menos el resorte. Estoy haciendo la marca más corta. Al igual que aquí veo esta hermosa luz brillando a través de mi ola. Pero quiero mostrar. Y ahora puedo meterme en blancos y ponerlos sobre Lee sobre la parte superior de mis amarillos. Voy a encender suficientes áreas con el blanco aquí. Entonces es que somos curvas de onda en ella para que puedas ver que este blanco que estoy usando es palo más duro y no deja mucho pastel en la parte superior aquí cambiaremos justo después variedad Pasto en un minuto. Entonces aquí va a haber sombra de este teléfono en todas partes que el teléfono realmente estaba pulverizando. Debajo se encuentra el área de sombra. Voy a añadir esta zona de sombra a mi teléfono para que se vea tridimensional. Eso no se ve plano. Este es el azul grisáceo que estoy usando. Por lo que el tipo de teléfono se curva y tiene dimensión a ella. Entonces no es reflejar superficie como tan bien. Y ahora podemos pasar a una espera más suave. Se trata de un blanco contrachapado y aquí ya se puede ver cuánto más brillante se ve. Estoy agregando ese teléfono y otra cosa que podemos dio a la hora de crear el teléfono. Podemos sacar nuestro pastel y rascar un poco de este pasado en el papel. De esta forma crearemos ese spray y luego tomaremos una hoja de papel, tenemos sólo una hoja de papel blanca lisa aquí. Si mi hija solía dibujar y con ella misma o con cualquier otro objeto, lo frotamos en el río y verás que ahora que nos quitamos el papel, tendremos ese spray de teléfono en el papel y no se va a caer. Pero también podemos trabajar aquí un poco, luego agregando algo de profundidad a la ola. Entonces algo aquí estarás más oscuro dentro de la onda misma. Por lo que nuestras luces se ven más brillantes. Voy a usar este marino más brillante para capas sobre la parte superior de mis sombras para que tuviéramos algo de color a esas sombras en el agua. Entonces donde la densidad sea más grande, se va a ver más colorido. Y entonces aquí voy a sumar esas áreas que son más brillantes, y de esa manera vamos a dar forma a nuestra ola y añadir unas luces a nuestra ola. Podrían estos amarillos también aquí para mostrar esa luz brillando a través 8. Color de arena: Otra cosa de la que quería hablar es el color fuera de la arena. Entonces si miras la foto de tu amigo que aquí se adjunta, verás que el color de la arena es morado. Entonces en esta foto de referencia en particular, cuando tenemos la luz del día encendida y la arena se moja, refleja el color del cielo y crea este hermoso, cálido, violento color. Entonces tratemos de dibujar nuestro asiento y voy a hacerlo. Tenía un poco de línea fuera del teléfono aquí, así que sólo ir con mi blanco, ese va a ser el más brillante de ese teléfono. Y luego aquí se va más lejos. Entonces aquí no estamos tratando de mostrar la espuma Justin indicación del teléfono para que entienda lo que está pasando empezando esto como azul. Y luego entra en este azul más intenso donde el agua se profundiza. Esto es sólo en indicación de eso, mira, lavándose en la playa, sólo cubriendo el papel aquí y volviendo a mis blancos. Sólo tienes que añadir un poco más de teléfono aquí. A lo mejor está burbujeando más así cuanto más cerca de nosotros, más brillante va a ser. Cuanto más lejos de nosotros. Se aleja, el menos brillante que se va a convertir, y tal vez algunas de esas sombras. Entonces aquí quería ir a hablar del color del CVA, elaborando las formas. Um, el patrón de la espuma es realmente interesante a veces. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es mirar nuestra referencia y ver que siempre hay una sombra formando debajo del teléfono. Aun así, es capa bastante delgada de espuma que tenemos en nuestra playa, y luego también refleja el blanco fuera del teléfono en el color fuera de la arena húmeda. Además, tenemos la arena húmeda que tampoco es del mismo color. Por lo que como el Walter en la arena refleja la luz, tendremos algunas áreas más oscuras algunas áreas más tarde. Entonces empecemos primero con nuestra arena, y voy a estar usando este rosa pálido para agregar eso ¿qué color arena? Entonces Bill Pink y luego iremos también a colores más violentos, donde refleje más cielo. Además, va a reflejar un poco de ese cielo arriba que va a ser más ligero. Aquí. Podemos frotarlo ligeramente sólo un poco. No te quites toda la textura y aquí la oscuridad del papel en realidad está funcionando a nuestro favor. Está creando esa sombra en el teléfono. Entonces debajo del teléfono, para que veas ya se ve como un ziff. El espuma tiene una sombra a ella. Si no, puedes usar nuestro azul para realmente agregar un poco de sombra a esta espuma, así para que nuestro teléfono no se vea plano. Por lo que tiene que tener volumen a ella. Y entonces necesitaremos un poco de ese teléfono reflejando aquí. Tan impresionante con mi pastel más duro y veremos el reflejo del teléfono en la arena húmeda así. Además, aquí suceden algunas burbujas. Se puede agregar lo que trabajo duro estilo, esa textura. Y luego entraremos en nuestra cálida arena. Por lo que para la arena cálida eligió decolor. Y aquí tendremos un veg bastante, um, um, distinto el cual tendrá algunos de esos azules reflejándose en el cielo desde el juez. Y tendremos también otro color, tal vez a nuestra arena. Por lo que no parece interesante esa. Y aquí vamos. Tenemos nuestra hermosa arena húmeda en la playa. Ahí dentro, también podemos tener algunas sombras reflejándose en la arena que van a ser más oscuras. Entonces voy a usar otro rosa apenas más oscuro y esas zonas más oscuras. Si es demasiado brillante, lo puedo tonificar con Violet, y todavía se va a quedar más oscuro. Y en eso más tarde, azul a la zona. ¿ Dónde está reflejando cielo? ¿ Más? No para algunos de esos blancos en la reflexión. Y ahí vamos. Tenemos nuestro lo que es y que no se ve amarillo todo. Es más violeta y rosa, y tenemos al teléfono lanzando una sombra. 9. Paisaje marino: Ahora es el momento de poner todos nuestros conocimientos a practicar y dibujar un poco Seascape. Por lo que tengo mi foto de referencia aquí frente a mí y la encontrarás también en tu lista de materiales. Pero ahora lo primero que quiero hacer es sacar mi cuaderno de bocetos y esbozar la composición que quiero tener en mi página. Entonces estaré dibujando una vista de paisaje fuera de mi ola, y lo que quiero hacer es querer decidir cuánto espacio dejaré para el cielo. Entonces cuando muy pocos cielo, no es el protagonista aquí, entonces veo este hermoso día agonal que recorre la imagen donde iba a ser. Y luego aquí va a estar la playa y un poco de esa playa que está toda seca por aquí. A continuación, necesito ver totalmente la relación, así que veo que el mar está más oscuro en el horizonte. Seau es más oscuro que el cielo, y cuanto más cerca se pone el brindis. El más tarde se convierte. Entonces la onda misma también es oscura. Pero este bit de teléfono va a ser muy ligero y de valor, Así que estas son mis formas más grandes en mi dibujo y luego el color de la playa y el color del agua aquí es muy similar. Entonces este es mi boceto total, y esto me ayudará a crear esa composición en dibujar esos colores de acuerdo al valor, tengo mi carbón comprimido o cuando carbón de sauce, como en este caso, esta es carbón de sauce. Y ahora puedo empezar a esbozar mi composición. No voy a entrar en detalle en demasiado dibujo aquí, porque cuando estás cubriendo el área con pasteles de inmediato, como que cubres todo el dibujo. Entonces lo más importante, el dibujo está ahí para ayudarte a guiar la composición. Entonces voy a dibujar la línea de mi horizonte, y en realidad voy a usar una hoja de papel para que mi línea del horizonte esté todo recta. Y se puede ver que dejé muy pocas, um, área para el cielo porque el cielo no es el protagonista en este caso. Entonces tengo la onda yendo diagonalmente de un lado del papel a otro. Aquí voy a tener ese bit telefónico pasando en la ola va a seguir. No, aquí. Sé que va a haber algunos lotes más oscuros a medida que se curva la onda. Y entonces tendremos también la zona fuera de la ola que tiene esta espuma blanca sucediendo aquí en la playa. Y luego aquí tendremos un poco de esa arena seca en la misma esquina. Ahora es el momento de empezar a agregar color. Empezaré con el color del cielo y luego pasaré al mar. Entonces para este tipo, voy a aplicar este hermoso azul grisáceo porque hacia el horizonte este tipo se vuelve más pálido y va a ser mucho más ligero que el color de nuestro asiento. Por lo que aplicando el cielo aquí para darle un poco más de tono, me voy de pie sólo el pedacito de ese azul grisáceo, sólo muy pocos y lo mezcla todo en donde no hay suficiente pastel. Vuelvo a agregar el azul británico, así que lo mejor es trabajar en estas capas lo suficiente como para saturar más el diente del papel. Entonces es muy importante trabajar, probablemente otro consejo que te pueda dar cuando hace chico es crear un int Grady y hacerlo más claro por un lado y más oscuro por el otro. Entonces en la referencia fotográfica que ves aquí, Cuando estaba filmando esta foto, tenía la luz a mi izquierda. Entonces aquí tenía la luz a mi izquierda. Por lo que aquí haré que el cielo parezca más ligero. Y a medida que crece hacia el lado derecho del papel, va a parecer más oscuro y aquí suavemente. Me estoy frotando todo. Así es crear esa hermosa, hermosa, radiante. Entonces no quiero lo demasiado oscuro aquí, Así que voy a añadir un poco más de este azul claro. Por lo que tiene que ser justo justo justo de un más oscuro que el lado izquierdo de nuestro dibujo. De acuerdo, entonces ahora que tenemos el cielo en su lugar, ya no lo tocamos. Podemos empezar a añadir el color del mar. Entonces aquí podemos usar un truco es tomando una hoja de papel, tiene que ser bastante gruesa. Entonces estoy usando este porque es papel de dibujo y es bastante grueso para que se quede pero en su lugar. Y voy a añadir el pasado contar Esto es bastante el azul brillante en el borde aquí mientras veo mi cielo y veo dónde se encuentran el lugar donde se encuentran. Es bastante intenso el color del mar, la tierra y estoy agregando un poco de azul deshonrado. De acuerdo, así que ahora puedo frotarnos Y ahora para unir el cielo y el mar, voy a limpiar mi mano y suavemente pasó por encima de la zona donde se encuentran el mar y el cielo. Entonces esto va a quitar que si tienes algunas migajas de este azul más brillante aquí, siempre podemos en este color más claro hacia abajo, para que siempre puedas arreglar eso. Pero aquí, necesitamos crear esa línea suave en el horizonte. No debe ser muy afilado por la perspectiva aérea. Debería estar lejos de nosotros y no debería parecer afilado. De acuerdo, entonces este es el lado más lejano de nuestro Seascape, y es bastante intenso y de color como ves. Entonces veo que mi C se vuelve un poco más verde, así que voy a elegir otro tono. Entonces vamos construyendo poco a poco a las capas más claras y voy a ir más verde, así que sigue siendo un azul, pero con verde en ella. Entonces aquí estoy sumando primero este valor transitorio de este verde grisáceo. De acuerdo, Y ahora necesito un tono más claro, pero más fuera de los greens ahí dentro y aquí ya venían cerca de nuestra ola. Estamos sumando el valor posterior. Ahora que tenemos nuestro pastel en su lugar, podemos empezar a mezclar, y la mejor manera de mezclar superficies de agua es usar estos movimientos horizontales de esta manera fueron especie de colocar la capa de pastel plana en la superficie, haciéndolo parecer como si estuviera acostado plano y no parado erguido por ser agua. Entonces aquí lo estoy apostando con más de este más ligero, azul grisáceo. Esto tiene algunos greens en ella, y no quiero que este color sea intenso porque necesitaba lo suficientemente pálido para que mi ola sobresalga sobre este fondo. Una cosa más a la hora de desmayar Seascapes es que debes estar seguro de que tu horizonte sea completamente horizontal. Para ello, puedes tomar un lápiz y puedes medir desde la parte inferior de tu página si tu sello está en el mismo nivel. Entonces básicamente tiene que ser horizontal. Entonces esa es la forma en que compruebas los horizontes, Ledley se inclina hacia un lado u otro. De acuerdo, ahora que tenemos esto en su lugar, voy a volver a mi azul más oscuro, y voy a añadir algunos de esos descansar y mezclarlos porque estas ondas están más lejos y no estamos tan interesados en ellas. Tiene que haber una sugerencia de que algo suceda en el mar y lo mismo que hago con este color más claro, alguna sugerencia de ondulaciones y empezar a mezclar atender porque no nos interesan las ondas. También podemos agregar un poco de este color cielo a nuestras ondas en lugares solo para unir al mar y a este tipo juntos. De acuerdo, recuerda que no hay líneas afiladas en el fondo. Ahora es el momento de trabajar en nuestra ola, por lo que sabemos que tenemos manchas más oscuras. Entonces estoy usando el mismo color gris verdoso en los más oscuros de aquí. Sí. Por lo que ya me hice un mapa cuando estaba haciendo el boceto compositivo. Y a esto voy a añadir un poco de este azul más oscuro también. Se puede dibujar una ola más verde, pero me gustaría mantenerla más azul para ver. Entonces estoy sumando el blues. Por lo que en lugar de este azul, puedes agregar un verde grisáceo más oscuro. Y también aquí veo que está pasando esta zona más oscura? Y voy a tomar un color aún más oscuro para esto. Entonces este es un verde oscuro, y lo añadiré a mi ola a las zonas más oscuras de mi ola. Entonces aquí vamos a doblar, y también aquí ahora podemos mezclarlo muy suavemente. Por lo que fusionamos los colores más antiguos juntos. Ahora nuestro peso se vuelve más tarde. Entonces me voy a pasar a mi color más claro aquí. Entonces este es el azul más verde posterior que estoy usando con este verde mezclado y ya puedes ver cuánto más tarde se ve eso. Entonces si utilizara solo un color, se vería demasiado aburrido, demasiado simple aquí. Ya tenemos estas áreas que están algo resaltadas que fueron deleite realmente logra brillar a través. Entonces vamos a mostrar eso y también aquí está el área más ligera. Y aquí nos estamos arrastrando en esa Siria oscura otra vez agregando un poco de este color verde. Por lo que creamos bote banana de transición de este color cielo también aquí y rumores esto no tiene que ser a la luz porque aún estaremos agregando el teléfono. Entonces cuando se trabaja con el mar, es muy agradable trabajar en el momento pasado porque de esa manera se pueden crear todas estas hermosas transiciones mezcladas. Entonces aquí veo que el mar, porque apenas un poco más ligero, la ola se dobla, y luego por aquí tenemos, eso es lo que arena. Entonces voy a pasar con mi cielo azul por ahora, frotarlo en el color del papel y ahora podemos pasar a nuestras violetas. Por lo que tengo esta violencia cubeta aquí sobre la arena húmeda a la que estarán sumando también algunos de esos rosados. Y también tendremos algunas de esas cosas y la violencia brilla a través en las zonas donde tenemos el agua bastante transparente. Por lo que no tiene que ser ni siquiera escuchar, escucha el parche aquí mejor. Porque cuando el agua retrocede crea esa espuma, el tipo de resbala. Y de esta manera tenemos estos parches que están mostrando más a través y algunos parches que están mostrando menos. Ahora necesitamos el color de la arena y para la cubierta de esto y voy a estar usando algo bastante cálido. Y creo que podemos usar este color naranja bastante intenso mezclado con este rosa. Me va a dar el color de la arena que necesito. Entonces va a unir la arena con el agua. Si utilizara sólo un color para el color de la arena, no se vería como la playa ahí. Parecería algo bastado en la esquina de nuestro crecimiento. Entonces aquí tenemos un aire bastante ligero. Te Podemos añadir un poco de este inst de color cálido en algunas áreas donde la vista realmente nos deja ver a través. Y si es demasiado brillante, siempre puedes usar este libro. Entonces ahora podemos empezar la planeación más color a nuestra tenemos así que aquí estoy buscando que tengo estos hermosos greens donde la luz realmente llega a través del agua. Entonces voy a añadir un poco de verde por aquí y por aquí necesito Tarkin subir mi ola un poco que creo contraste con el fondo. Entonces estoy usando estos verdes azules grisáceos y grises, luego un movimiento a través de la ola. Y aquí veo estas hermosas marcas que pueden tener permiten que la luz viaje por la superficie del agua y crear el hermoso resplandor dentro del agua. no mucho. Sólo un poco, sólo para insinuar lo translúcido a ti del Walter como, Así que a continuación voy a oscurecer esta zona. Aquí estaba mis verdes más oscuros. Entonces aquí en la ola, podría haber algo en el fondo del mar allá o de la manera hay algunas algas marinas , tal vez algo más oscuro o incluso la sombra lanzada por la propia ola. Y aquí veo también parte de esa arena brillando. Entonces voy a añadir un poco de eso. Creo que ahí dentro, también. No, para crear el patrón telefónico en nuestra ola. Lo que tenemos que hacer es empezar con los valores más oscuros. Nuestra espuma nunca va a ser solo blanca. Entonces para eso voy a usar mi azul claro que usamos para el cielo a este azul grisáceo. Y lo estoy agregando de la parte superior aquí donde la ola tiene una sombra donde este teléfono tiene una sombra la misma manera que estoy trabajando aquí y agregando este azul claro más lejos también. Y por aquí siguiente podemos pasar a colores más claros y este es un amarillo posterior y aquí voy a sumar esos movimientos hacia arriba. Entonces en la dirección de cómo nuestra onda realmente se rocía, voy a tener estos movimientos, como así también por aquí y por este lado y luego estaba el blanco. Voy a añadir en Lee los consejos ya que algunos lugares para crear la apariencia de algunas de estas burbujas atrapando más luz y y algunas de ellas estarán en la sombra como así aquí Es más azul reflejándose desde el cielo En realidad use esto. Ver azul por aquí y ahora vamos a dibujar en las formas de la espuma por aquí. Entonces hay esta zona que veo más clara y de nuevo voy a entrar con mis amarillos, Otra línea aún mirando las formas más grandes primero y aquí podemos días ligeramente goma ya que estaremos agregando el blanco sobre la parte superior aquí, algunos de esas burbujas que se forman aquí y entonces tenemos un área bastante luminosa por aquí. Voy a tomar mi blanco ahora y sobre el amarillo y yendo dedo del pie ciego mi blanco por lo que algunos lugares serán más brillantes. Entonces aquí necesitamos actuar este año sin embargo que no lo hice al principio por lo que algunas áreas serán más brillantes y algunas serán más sutiles, pero va a tener un borde duro donde la arena realmente se encuentra con el teléfono. Por lo que este blanco mezclado junto con el amarillo va a crear el color más interesante . Y en algunos lugares también lo estoy frotando para que no se vea todo lo mismo sobrio, variando textura aquí y aquí. Simplemente estoy dibujando en la imagen que veo tratando de copiar algunas de esas marcas que veo en mi referencia. De acuerdo, y ahora aquí, con el único trabajo blanco, un poco de luces en la ola dentro de aquí y se va a mezclar final junto con la curva blues , va a saludar a un color posterior también aquí. Entonces en lugar de usar otro color, podemos agregar profundidad con solo añadir un poco de blanco y mezclarlo con los otros colores. Entonces aquí quiero intensificar un poco, esta oscuridad para que nuestro teléfono se vea aún más blanco y voy a tener un poco de sombra a la espuma aquí en esta capa de rodillas, va a unificar. Pero este amarillo y blanco desde la hamburguesa azul también, Así que el trabajo solo en un color, aunque no veas ese color en particular en tu referencia, a veces es más interesante crear una composición usando muy colores en tu dibujo, contenido este azul en la comparten sus áreas de sombra fuera de la ola no sólo el verde sino también simbolista. Si es demasiado azul, entonces puedes tonificarlo con la crema. Y ahora para nuestro truco, podemos agregar algo de esa espuma marina a su presa aquí, y también necesitamos agregar un poco de sombra a nuestro teléfono. Por lo que tiene una apuesta de sombra aquí solo para unirla un poco con nuestro dedo. Por lo que no debería haber volado demasiado duro hacer para desmoronarse más fuera de ese punto. Entonces, no dibuje una línea recta. Algún lugar lo ha perdido. Algunos lugares malos más, uno agregando esta zona de sombra los Así que aquí, ya que cubre esta ola, tiene una sombra. Y ahora podemos hacer lo que dije, desmenuzar un poco de nuestro pasado hacia fuera y crear la ilusión de que esa espuma marina rociando, va a tomar una hoja de papel y un lápiz, y ahí vamos, para que veas que el spray está en aquí donde lo dejamos. Entonces esto es sólo un pequeño tutorial corto de cómo crear un paisaje marino muy simple con pasteles suaves . Otra cosa que estoy notando aquí es que quiero que esta zona sea un poco más ligera para que esa ola se vea como si fuera cosa de curry. No. Entonces aquí. Entonces solo estoy usando mi azul grisáceo en el costado y especie de unir dos capas así. Y aquí vamos.