Pasteles suaves para principiantes | tutoriales y técnicas de dibujo fáciles

1. Introducción a los pastel blados para principiantes: Hola ahí. Soy Kate Amido, y esta es mi nueva clase pasteles suaves para principiantes. En esta clase, te contaré todo lo que necesitas saber para crear tu primer pastel pintado. Y les mostraré el proyecto muy final. Algo divertido de hacer que vamos a estar haciendo juntos. - Yo soy una vida silvestre son prueba, y pinto paisajes y Paisajes también. Puedes encontrar mi trabajo en línea y consultar otros videos tutoriales que tengo en YouTube, otro país en también. Espero que encuentres este vaso muy agradable. Y no puedo esperar a verte en la primera lección. 2. Lección 1: materiales de arte: Oigan, chicos, bienvenidos a la primera lección. Entonces antes de empezar a hablar de cualquier marca o de cualquier cosa que debas estar comprando por empezar con Soft Best dice. Quería hablar de las diferencias entre los pasteles y sobre todo cómo debes elegirlos. Lo primero que quiero mostrarte son tres tipos de pasteles. Entonces para mí, cuando empecé a trabajar en pastel, dividí los pasteles en variedades duras, semiduras y blandas. Entonces te mostraré la diferencia ahora entre todos estos tres bajos diferentes dice que son todos de diferentes marcas, y te explicaré qué es tan diferente y por qué necesitas a los tres en tu trabajo. Por lo que 1er 1 que voy a estar tomando es este medio palo. Creo que es hasta 1/3 1 3er del palo fuera Joaquin o pasteles, y así es como se ve lleno. Tengo una caja aquí. Este es un conjunto de 24 y estos son pasteles muy bonitos. Por lo que les mostraré en qué se diferencia esto de las variedades más suaves. En primer lugar, los palos que vienen en este tipo de formas cuadradas destrozan unas formas rectangulares y tienen estos bordes que puedes usar para crear líneas de centro. Por lo que en el papel se puede poner eso abajo el papel y se puede ver que se funde sin problemas. Pero no deposita tanto de pastel en el papel como las variedades más suaves. Bueno, ahora así y puedes crear marcas delgadas con él. También con los palos, los rompes y tienes algo para crear esos bordes finos. Este es el primer tipo de los mejores. También las duras, semi duras, por ejemplo, Rembrandts. Entonces este es un Rembrandt que usé mucho con tropiezo. Aquí se puede ver, y es un pastel semi duro. Entonces a pesar de que todos estos son pasteles suaves, todavía varían en dureza, por lo que puedes ver este cuando pruebas ambos tipos juntos en el papel, cada marca tiene su propia dureza y hasta diferentes colores de pasteles. Tienen su propia dureza es para ellos. Entonces es sólo algo a lo que te acostumbras cuando estás trabajando con este maravilloso medio . Con estos topes, puedes crear líneas delgadas, por lo que son lo suficientemente duras como para crear líneas delgadas. Pero se puede ver que el borde se desgasta mucho más rápido que el tal aquí. Entonces con suave Best dice con estos dos, se llena el diente del papel mucho antes que con los duros. Entonces esa es una gran diferencia ahí. Y se puede ver ahora que cogí este pastel, mis dedos se cubrieron de inmediato con el pigmento. Y mientras que si tomo este en mis manos, nada pasa casi y también con el de Rembrandt. Te quiero decir una cosa que si sí quieres comprar el de Rembrandt porque Rembrandts fueron mi primer conjunto de pasteles. Tienen una especie de recubrimiento sobre ellos, por lo que a veces no es muy fácil poner una capa de pastel en el papel. Por lo que hay que frotar este recubrimiento contra otra hoja de papel o incluso algún papel de lija fino para quitarle el recubrimiento, y el pastel se va a aplicar en el papel mucho más fácil. Pero sólo voy por delante en hablar de marcas aquí. Pasemos a la variedad más suave, así que esta es la más suave cuando tengo esto es Shrinky. Entonces por supuesto, están los pasteles que están entre Rembrandt y Shrinky y estos pasteles, por ejemplo, Windsor y Newton. Son una especie de semi duros, pero son más suaves que Rembrandts. Y no voy a entrar viejos esos detalles. Es por supuesto, para los muy principiantes, y no quiero sobrepasarte bien. Pero quiero mostrarles la diferencia entre estos tres. Por lo que se trata de un minke tosh pastel muy suave, y se puede ver lo diferente que se ve. Entonces los colores, son un poco diferentes. Pero esto con uno que pasa por encima del papel, se puede ver cómo pero leer estos campos. Y con esto es mucho más difícil crear esos finos detalles. Entonces estas son las tres variedades que estoy usando en mi trabajo, y tengo diferente marca pastel para las marcas de pasteles duros, semi duros y muy suaves. Te sugeriría que te pongas coca en el interior ya que te he mostrado estos para los pasteles de corazón. Si decides que quieres trabajar con ellos porque te sugiero que consigas no solo un conjunto de pastel. Si realmente te gusta el medio, vas a estar haciendo cada vez más y más pasteles como yo. Um, entonces básicamente, estos son esos autopasteles, pero vienen en forma cuadrada, así que estos serán los duros. Y luego hay otro conjunto del mismo dos veces en puerta. Espero haber pronunciado ese derecho. Pero autopasteles, ¿cuál es éste? Esta es la variedad muy suave. Por lo que estarán más en este. Habrá muy similar a la contracción, por lo que estos son muy suaves. Por lo que estos son materiales muy, muy baratos y de muy buena calidad grado artista. Entonces cocaína, la tuya. También puedes conseguir, um por los duros. También puedes obtener coronas de contacto. Vienen también en plazas como esta, y son realmente buenos también. Para el semi duro puedes salirte con la tuya usando sólo esta última hora y no usar ninguno de los pastel duros o muy suaves. Se trata de un Rembrandt y se puede comprar un conjunto. Compré un conjunto de 120 colores diferentes y era mi set de iniciación, que era muy bueno, porque con colores pastel mezclando se pone un poco más difícil que con pintura. Por lo que tipo de mezcla en el papel, para que cuantos más colores tengas que elegir, mejor es. Por lo que Rembrandts y yo sugeriríamos que la Coca-Cola ignora por ambos. Si quieres conseguir las tres variedades diferentes. De no ser así, solo de las marcas estará bien o incluso la de Kouchner estará bien. Yo sé que coquetear el nuestro. No los tengo pero cocking los nuestros lo hacen también este tipo de variedad semi dura En 72 colores también tienen conjuntos más grandes pero vienen al precio pero más grande Así que pero 72 colores de polla ignora que va a ser el semi duro. Son realmente buenos también así que son una increíble relación calidad-precio. Entonces ahora vamos a ir de estos dos otro tipo de pasteles suaves y los de son lápices. Entonces los lápices tengo aquí tres marcas. Tengo diferentes marcas en casa, pero sólo quería mostrarles las más comunes. Por lo que el 1er 1 es la fibra Castel. Entonces si has hecho algo a cargo, si has hecho alguna clase o cursos de arte, tal vez has oído hablar de fibra Castel Son maravillosos. Brand fest le dice Oh, hay maravilloso amigo de los materiales de arte. Perdón. Y así esto es básicamente pastel en un lápiz en una carcasa de madera, y se puede ver que el principio es el mismo. Pero como es más difícil, puedo crear líneas más delgadas si tengo un punto lo suficientemente afilado. Entonces estos fuera de todos los lápices pastel que tengo, estos serán los más duros, por lo que fibra Castel son los lápices más duros. El siguiente es Garba Fellows, por lo que con los becarios de carbono, son más suaves que la fibra. Elenco dice que puedes ver que también se mezclan muy bien. Se pueden crear trabajos delgados con ellos y luego también tengo la cocaína o lo mismo que los pasteles de los que estaba hablando. Entonces esto es una broma en el lápiz y son realmente suaves. Estos lápices son muy bonitos, pero el inconveniente negativo de estos lápices es que vienen en un conjunto de 48 solamente, mientras que ambos vienen en un conjunto de 60. Hay otras marcas, como su Wentz o guión actual, que también están disponibles en el mercado, y son realmente buenas. Pero Karen Dash son muy caras, y si apenas estás empezando con pasteles, creo que puedes salirte con la suya ignora la polla. Son increíbles, increíble relación calidad-precio. Entonces esto va por los propios pasteles. Ahora hablemos de papel. El papel que estoy usando y es esta misma superficie aquí es consejo sobre mi papel talentos. Entonces básicamente, este papel viene en diferentes tonos y tiene dos lados. Estaremos trabajando en el reverso. Entonces por ahora estoy trabajando en este lado más texturizado y tiene un diente. Se puede ver el diente que resplandece. Entonces básicamente tiene estos pequeños patrones de peine de miel tipo off en él. Pero en el reverso, es un montón y recordado aún aceptan pasteles. Normalmente, no uso estos papeles porque estoy trabajando muy detallado, y trabajo en cosas realistas como paisajes y vida silvestre. Entonces necesito mucho más diente del papel, y trabajo en terciopelo y en superficies Allnut pasadas. Pero estos papeles son mucho más caros, y si apenas estás empezando y quieres probar las técnicas básicas, puedes empezar con la versión más barata, muy fuera de papel. Cónsul Mittens y vamos a hacer todos los proyectos en este vaso en este papel sólo para que no estemos entrando en detalles muy diminutos y en cualquier trabajo complicado que sea mucho más avanzado. Entonces estas clases para el total de principiantes y una última cosa más que quería mencionar antes de seguir, quiero mostrarles estas dos cosas. Entonces esto, ya que estamos trabajando en manoplas de consola, este es un modelador de color, y esto es para mezclar colores. Entonces si pongo mi mejor dicho aquí en el papel, puedo mezclarlo con mi dedo, pero con el dedo. A veces cuando lo mezclas, se levanta mucho pastel del papel. Entonces con la forma del color, nuestro puedo hacer lo mismo. Este estaba sucio apenas un segundo. Limpiarlo. Entonces me estoy asegurando también que no sólo esté limpio, sino que también tiene que estar seco, nunca, nunca lo que sois pasteles e intencionalmente de manera involuntaria. Siempre puedes usar el mojado bajo pinturas y diferentes técnicas como esa. Pero esas son las técnicas más avanzadas. No quiero hablar de ellos en esta clase. Estaré haciendo gafas más avanzadas para eso, pero básicamente con el moldeador de color. Entonces ya ves, mezclas el color en el papel, tipo de frota el papel del color en el papel. Entonces si hacemos, por ejemplo, un pastel más suave aquí, si lo mezclo con mi dedo aquí, o puedo prestarlo y crea un color más rico si lo mezcla con el moldeador de color. Por lo que esta es una herramienta que es necesaria para este tipo de papel, y también es muy fácil entrar en esas áreas detalladas y crear esas marcas más delgadas en el papel también. Entonces si necesitas mezclar solo una línea, por ejemplo, por ejemplo, es un bigote o algo así, y puedes mezclarlo. Entonces esto es una cosa, y luego te quiero mostrar también. Esto es un pincel. Entonces este es un pincel muy barato que corté, que usé este borde y lo corté, y básicamente lo que hago con este pincel es cuando necesito quitar algunos pastel de alguna parte , voy a , frotar y va a venir off. Entonces ven que aquí se está juntando un polvo pastel, así que esta es la capa superior de pastel que logré quitar mientras mezclaba este extremo con mi dedo. No se sale tan bien. Entonces si cometiste un error, digamos que pones pastel en el papel aquí y cometiste un error y no quieres que todo este pasado esté ahí. Lo que haces es frotarlo con tu pincel. También puedes usar a los corredores. No tiendo a usar a los corredores en mi trabajo porque en pastel, es tan fácil controlar los colores y tan fácil cambiar cosas que no necesitas gustarte . Casi no uso el pincel, pero es una buena idea tenerlo, porque todo el mundo tiene pinceles en casa y es un muy barato, muy metido en las cosas con pastel. Si no quieres, um, um, capa sobre las capas existentes También, a veces cuando saturas demasiado el diente del papel, digamos que pongo un montón de pastel desmayado aquí, así que cubrí esta zona bastante buena, y quiero poner algo encima de ella. Se puede ver que no capa también, así que apenas está ahí. Incluso con este azul. No logro agregar más capas. Entonces, ¿qué hago de nuevo? Puedo agruparme unos pastel y ahí vamos. Puedo agregar más capas. Por lo que estas son las principales herramientas esenciales que estaremos utilizando para esta clase. No necesitarás nada más. Um, excepción de un conjunto de pasteles y al menos un lápiz pastel. Te sugeriría que te consigas un lápiz pastel negro y el lápiz pastel blanco. Si no quieres invertir en todo un conjunto. Entonces eso es todo. No necesitaremos más materiales. Antes de que me olvide, quería mostrarte también una cosa más. Entonces estas son las toallitas húmedas que solía limpiarme las manos cuando estoy trabajando con pasteles. Cuando trabajas con pasteles, hay mucho polvo en este tipo de papel saliendo. Y además, cuando tocas pasteles ellos mismos, tus manos recogen mucho pigmento, para no contaminar tus colores. Cuando uses pasteles más oscuros y más claros, límpiate las manos en el blanco Limpiaría o, uh, ¿qué? O un paño húmedo, um, fibra. También uso esas las que uso para quitar el polvo, y es una gran manera de mantener las manos limpias. Y es una gran manera de mantener bien tu papel limpio, así que ahora podemos dirigirnos a la siguiente lección. 3. Lección 2: técnicas de pastel suave: Oigan, chicos. Y bienvenidos a la siguiente lección. Entonces, en esta lección, les mostraré diferentes técnicas para diferentes enfoques y lo que vamos a estar haciendo con los pasteles en el proyecto. Entonces lo primero que quiero hacer es una simple mezcla. Entonces me acosté sobre mi pastel en el papel y me acabo de mezclar con el dedo en este caso. Entonces esto es ah, semi duro pasó todo su no muy, muy suave. Pero es lo suficientemente suave como para cubrir muy bien el papel. Por lo que se puede ver el color es muy rico ahí, y esta es una de las técnicas más básicas que se utilizan en pastel. Entonces la siguiente técnica que quiero mostrarles es mezclarse con lo blanco. Entonces estamos usando papel blanco. Por lo general usaba papeles tonificados para pastel, pero hablaremos de ello un poco más tarde. Por lo que ahora quiero concentrarme únicamente en técnicas. Entonces lo que estoy haciendo es que lo estoy mezclando de la misma manera que antes. Pero ahora estoy arrastrando el pigmento y estamos creando este tipo de avaricia de color amarillo fechado que entra en blanco. Entonces ahí vamos. Dos técnicas muy sencillas que son muy fáciles de lograr en cualquier papel. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a mezclar dos colores. Entonces este es el mismo Rembrandt que estaba usando para mostrarles los materiales, y ahora vamos a hacer una gradación de un color a otro. Entonces estoy colocando mi amarillo en un lado, y luego tomo mi azul y estoy colocando junto a él. Ahora voy a limpiar mis manos en mi toallita sólo para que estén limpias y asegurándome de que mis manos estén siempre secas porque si voy con el arma al pastel, va a dejar una mancha en el papel. Entonces me estoy tomando las manos limpias y otra vez me estoy frotando en el azul. Creo que voy a añadir un poco más de azul aquí. Entonces aquí están implicando mucha presión. Tan solo un depósito tanto pastel como yo quiera. Yo lo estoy frotando y luego me voy al amarillo ahora mis dedos sucios, lo limpio, lo limpio. Y ahora voy al amarillo y voy hacia el azul. Y ahí vamos. Hemos acordado la ación de amarillo a azul. Podemos volver a capas sobre estos esto si queremos colores más fuertes. Por ejemplo, si no fuera lo suficientemente amarillo, podemos poner o más. Y ahí vamos. Tenemos una gradación más fuerte, una gradación más pigmentada aquí, Así que esta es la forma más fácil de tipo de mezclar los colores en el papel muy a menudo. Si no tengo el color que necesito, mezcle mis colores junto con los pasteles que tengo, sobre todo si necesito oscurecer y algo. Si no tengo un pastel muy oscuro fuera de ese color, le añadiré un poco de negro. Me mezclaré en él, y luego va a crear ese tono más oscuro que necesito. Entonces a continuación quiero mostrarte es cómo capas sobre las capas existentes. Entonces si tienes polvo en tu papel, puedes volarlo. No es muy bueno respirar polvo pastel, así que normalmente solo golpeo mi papel contra la mesa. Pero cuando estoy trabajando con este papel, pero otros papeles, si intentas más allá de todo terciopelo Matola, no crean tanto polvo. Entonces así hace una cosa que es inevitable en tus manos se va a conseguir siempre estar en diferentes colores, y también termino teniendo pastel en mi cara, por lo general cuando trabajo. Pero sí, el polvo, solo está ahí. Entonces estoy estratiendo mi primera capa, y en esta técnica, quiero mostrarles cómo podemos agregar más color a un área existente. Entonces solo estoy cruzado eclosionando sobre esta zona, y se puede ver que no es muy azul, y no es verde, pero crea este tipo de efecto de dos colores estando presente, un efecto más vivo que si yo solo fuera hacer capa mi azul sobre amarillo. Por lo que estas son las dos formas en que puedes crear este tipo de combinaciones coloridas que aún te permiten ver ambos colores al mismo tiempo. Realmente no me gusta esta técnica porque no está destinada a un trabajo realista, pero estas son grandes maneras de usar realmente pasteles en pinturas abstractas. Y luego quería mostrarte también una cosa más. Cómo puedes agregar algo de interés a tus pinturas muy fácilmente. Entonces para eso voy a cubrir un área aquí con mi pastel. Voy a mezclarlo y ya ves, porque no me limpié las manos. El amarillo se ha metido en mi blues, así que es una especie de mezcla. Pero eso está bien en este punto, todavía puede capas sobre él. Entonces ahora tengo este azul aquí y una de las cosas que vamos a estar haciendo es tropezar. Entonces estoy usando la uña y voy a rayar contra el pastel y depositar el polvo en el papel. Entonces ahora si uso mis dedos, te mostraré lo que pasa si aunque me limpie los dedos y tratara de presionar el polvo , se va a levantar, ¿ verdad? Entonces va a crear este efecto muy sutil. Puedes usar esto para la nieve, por ejemplo, Blanco sobre azul. Me vería muy bien, pero para crear estrellas en nuestros proyectos, te voy a mostrar este truco. Lo que estoy usando es una licencia de documentos. Por lo que éste ha sido utilizado. Se puede ver lo no muy limpio que está. Pero si necesitas simplemente colocarlo en el papel, entonces solo frota con la mano. De esta manera, el polvo se hunde en la superficie del papel y crea ese aspecto moteado sin que se levante, todavía puedes mancharlo. Si lo haces, entonces se va a un poco suave en ella y se mezcla con el azul. Pero agregando, por ejemplo, vamos arriba. Se ponen azules aquí y vamos a añadir un poco de amarillo más así frotándolo. Se queda en el papel y se ve muy limpio. Ahí vamos. Por lo que estas son las principales técnicas. No quiero entrar en ninguna técnica difícil para los pasteles porque los pasteles son un medio tan único. Se pueden utilizar de todas estas formas diferentes. Y lo más importante, quiero que seas capaz de sentir los pasteles, cómo se mezclan, cómo suavizan y cómo crear marcas con pasteles. Entonces experimenta con el uso de tus pasteles en diferentes jueces. Está bien, se rompen, no pasó nada. Entonces solo experimenta con tus pasteles. También con los lápices. Estaremos usando los lápices si no sabes afilar los lápices. Tengo videos de YouTube sobre cómo afilar los lápices. Ya no quiero hacer esta clase, pero si no puedes encontrarlas, ¿me preguntas? Te guiaré a ello. Pero los lápices, los afilar ya sea con un cuchillo o con, uh, afilador de manivela sostenida, Entonces eso es algo diferente. Pero como íbamos a estar usando los lápices muy pocos en esta clase, no voy a hablar demasiado de ellos. Entonces lápices, lápices. De acuerdo, entonces ahora estamos listos para dirigirnos a la siguiente lección. 4. Lección 3: cielo al: Entonces para este primer proyecto que vamos a estar haciendo juntos, quiero hacer un cielo al atardecer. Entonces este va a ser un proyecto muy fácil, y te va a dar la sensación de que el pasado nos dice cómo ponerlo realmente en el papel y cuánto lo hace. Entonces vamos a estar haciendo mucho borrón. Llevo mi papel en la parte posterior de mi almohadilla o puedes usar una tabla. Pero lo grabé con la parte trasera. Entonces este es el lado más suave del papel, no el muy texturizado. Y tengo una selección de pasteles que voy a estar usando. Estaré usando amarillo muy claro, un amarillo más oscuro sobre naranja, un rojo profundo y el negro. Entonces lo primero que hago es empezar por abajo con mi hijo. Yo decido que mi hijo va a estar aquí, y yo estoy creando esta forma circular y frotándola. No te preocupes, si no sale como círculo derecho aquí de este lado, vamos a corregirlo en caso de que ahí tenga a mi hijo, y ahora me voy subiendo del sol y estoy haciendo estos movimientos de barrido todo el camino hacia mi cielo. Entonces como nubes, generalmente van ella está sobre Tilly en esta dirección, así que tipo de derecha a izquierda, estas van a ser mis nubes. Entonces estoy creando estas formas muy fáciles aquí. Yo quiero dar una dirección diferente a algunas de mis nubes. Yo sólo los estoy moviendo es probable de esta manera. Entonces lo siguiente que hago es tomar mi amarillo más cálido, y con esto voy a repasar esas zonas junto a mi amarillo más claro. No los estoy cubriendo por completo, pero me voy entre las zonas aquí no en todas partes, aunque solo tipo de ir por las formas que creé y aquí también donde está mi hijo para poder mezclar esto en probable solo para ver donde puedo aplicar mis próximos colores. No estoy usando mucha presión aquí para frotarlo muy, muy duro en el papel. Yo solo lo estoy frotando muy suavemente para que puedas ver tenemos especie de dos colores ya genial odiando gris saliendo uno del otro. Lo siguiente que hago, me llevo mi naranja. Entonces esto es un muy brillante, intenso son de color naranja, y estoy pasando por esas zonas en el medio. Y estoy muy, muy a la ligera aplicándolo porque este es un pastel muy suave, algunos pasando en esas zonas donde está mi amarillo más oscuro y voy a ir todo el camino hasta el sol. Voy a añadir esta naranja aquí, sobre el amarillo también y encima de mi cuadro también. Entonces estoy bien. Estoy siguiendo constantemente la dirección de los trazos que hice anteriormente. Entonces ahora de nuevo, podemos frotar todo. Estoy tratando de no ir demasiado por los amarillos. Estoy usando el dedo más limpio para ir y mezclar las áreas entre el naranja y el amarillo, solo para no contaminar demasiado mi amarillo con esa naranja porque es muy fuerte. Y de nuevo, me estoy frotando todo en la dirección de los trazos para que veas lo suave que se está volviendo eso , usando dedos más limpios simplemente no demasiado otra vez para no contaminar el amarillo. Y puedo usar una toallita húmeda para limpiarme los dedos y continuar de nuevo. Yo me aseguro de que mis dedos estén completamente secos, porque si fuera a meter mi dedo mojado ahí dentro, va y muy mal. Y de nuevo sigo manchando todo en. No te preocupes. Si aún podemos ver el papel brillando a través, habrá capas múltiples capas. Este papel es realmente bueno. Cualquier papel, en realidad que tenga algún diente dental, incluso papel de acuarela. El más áspera aceptará múltiples capas de pasteles. Entonces tratando de no perder mis amarillos aquí y me estoy moviendo hacia abajo. Me encanta cuando los colores mezclados en el papel solo crean este maravilloso efecto que puedes lograr tan fácilmente con pasteles. Yo lo voy a frotar. Lo único que yo aconsejaría es tener cuidado es con el hijo. Entonces el hijo, no quiero que se oscurezca. Va a ser el punto más ligero o sobre nuestra pintura. Por lo que ahora tenemos nuestro conjunto de capas base. Lo que voy a hacer a continuación es que me voy a llevar mi rojo oscuro y voy a añadir los tonos más oscuros a mi puesta de sol, y voy por los bordes. Quiero que mis tonos más oscuros estén más en los bordes, y de nuevo voy a entrar en estos trazos de línea horizontal y oscurecerlo. Por lo que por el horizonte va a ser mucho más rojo. Entonces en la parte superior, lo voy a frotar. - Entonces ahora si tengo demasiado polvo, puedo volarlo, o simplemente puedo golpearlo contra la mesa para deshacerme de él. Por lo que ahí tenemos el primer conjunto de capas. Ahora podemos empezar a sumar las luces de nuevo. Voy a añadir mi como amarillo sobre el sol otra vez, y voy a ir por esa zona aquí alrededor del sol, trayendo algunos trazos sólo para crear ese tipo de parecido está fuera de las nubes cerca del sol y frotándolas. Últimamente, estoy tratando de no contaminar demasiado al hijo con mi rojo, y voy a aplicar una capa más gruesa de pastel aquí sólo una especie de delinear eso, hijo. Ahora, con este amarillo más oscuro, voy a añadir aquí un punto más brillante. Entonces esta va a ser una de mis nubes iluminada por el sol y sólo un poco a este lado también. Y lo estoy frotando como, muy a la ligera. Es con mi naranja. Yo también voy a crear estas nubes aquí a los lados. Y con mi negro, voy a oscurecer lo suficiente el fondo aquí, agregando un poco más de rojo sobre la parte superior. Me va a ayudar a mezclar el negro y el rojo, así que voy a dejar mucho más rojos amarillos de vez en cuando. Me estoy moviendo en estos trazos horizontales, y así tenemos nuestras capas iniciales aquí y nos estamos moviendo hacia arriba ahora. Estoy agregando un poco más naranja, y voy a tener también un poco de amarillo a esta naranja para no tomar otro color. Por lo que quería ser más naranja amarillenta. Y aquí voy a añadir también un poco de negro, sólo para oscurecerlo un poco, muy, capas muy, muy delgadas de negro. Entonces, ¿se está alejando del sol? Se va a oscurecer y no usar muchos colores. Puedes usar también un marrón aquí y crear este tipo de rayas más oscuras. Pero podemos salirnos con la suya sólo con estos colores y también algunos negros. Aquí lo puede arriba, y ahora voy a ir atrás con mi naranja y en colocarlo sobre los negros, solo para darle más color. Por lo que esto crea una especie de color marrón anaranjado oscuro. puede ver cuánto polvo sale cuando lo toque, y Ahora voy a añadir mis amarillos porque hay bastante amarillo en el cielo por las noches Nuevamente, me estoy moviendo en los mismos trazos que tenía debajo en crear esos colores en dirección horizontal, pero más aquí en el centro. Te podemos y crear estos trazos fuera de las nubes que son bastante delgadas. Más Richard amarillo aquí y la luz suficiente el sol, algunos golpes más ligeros otra vez en esos Pero son sus amarillos. Estamos prácticamente terminados con la puesta de sol, excepto por el hecho de que fui a oscurecerla de este lado también, cementando negro y rojo juntos para crear el peaje más oscuro. Y yo lo estoy prestando. Voy a limpiarme las manos porque entré aquí a mi hijo. Yo sólo voy a sacar el polvo. Entonces asegurándome de que mis manos estén secas voy a limpiar la zona alrededor del sol y voy de la luz a la oscuridad. Aquí está pega a ese negro. Si has ido por la zona, deja de lado otro color. Está bien. Todavía puedes arreglarlo. No te preocupes. Podemos entrar con el pequeño pincel y simplemente limpiar aparte. Si es necesario serlo. Pero por lo general puedes envolver algunos colores encima de ella, se quedarán ahí muy bien. Lo que te quería es que quiero tener un poco más de sol cerca del infrarrojo cerca del sol. Entonces voy a volver a limpiarme las manos, frotándolas contra mi propia mano y voy a añadir elevación de rojos aquí. Entonces estos rojos, me voy a quedar bien aquí y con un dedo limpio. Voy a dejarlos en dar la vuelta al sol con más rojo aquí. Por lo que nuestro cielo prácticamente está listo. Lo que necesitamos ahora es algo de interés. Creo que aquí podemos agregar una nube más ligera y estoy usando mi dedo limpio solo para frotar esto. Y quiero agregar esta línea que va por aquí. Simplemente crea perpendicular en realidad otro cruce perpendicular, más diagonal thes diagonales fuera del cielo que creamos. Por lo que va a crear más interés. Yo sólo voy a calentarlo, pero aquí con el amarillo también. Y creo que podemos llamar a este cielo hecho lo que vamos a estar agregando a continuación es algo para ir encima de nuestro cielo. Y para esto quería crear ya sea árboles o algunas lecturas que estén sobresaliendo por el lago, por ejemplo. Entonces lo primero que hago es tomar mi negro y cubro el año joven que está justo debajo de la Tierra, la línea del horizonte aquí. No tengo que ir en ninguna dirección en particular porque va a ser sólo negro. Y luego lo frotaré en estera más negro donde lo necesite. Y como ya han visto, estoy usando los pasteles de un costado. No estoy usando la misma punta de pastel para cubrir un área, así que estoy usando el pastel del costado todo el tiempo. Entonces que esto no se vería muy bien si solo tuviéramos esta línea plana del horizonte. Entonces lo que quiero hacer es que quiero cambiar un poco la elevación aquí, así que es más interesante, y estaremos agregando esas lecturas. Ahora sólo estamos fortaleciendo esa línea aquí y ahora con mi negro. No estoy usando un lápiz para esto porque es realizable con solo el lado de la mejor cuenta. Pero si no logras hacer línea más delgada, puedes usar un pastel ahí duro como este negro por ejemplo que tengo de cocking o también contactar donde puedes usar un lápiz pastel negro pastel. Pero creo que voy a usar este más duro ahora para crear nuestros pastos. Por lo que quiero que estos pastos crezcan de este lado. Cuando lo estoy haciendo, empiezo en el negro. Lo estoy arrastrando todo el camino hasta aquí y dejándolo ir. Y luego en la parte superior, estoy creando estos movimientos de acecho, barrido para crear la punta del pasto. No estoy siendo particularmente cuidadoso de cómo deberían ser estos pastos, pero estoy tratando de crear una composición agradable aquí. Por lo que aquí tendrá un pasto que tipo de doblar. De esta manera va a ser más grueso aquí. Habrá algunos pastos saliendo de estos, y aquí voy a tener ah, más grueso Bush aquí pasto. Entonces se está inclinando así. Ni siquiera sé cómo esos pastos aire fríos que les tienen estos grandes eventos esponjosos . De hecho, he visto muchos de ellos hoy en la playa, así que podemos dejarlo en eso o podemos agregar algunos más aquí. Apenas gradúalo con más interés. Pero apenas un poco de pasto sobresale alto y también de este lado sólo para mantener estos pastos. Alguna compañía aquí podemos crear estos pastos en forma de lanza solo para cambiarlo un poco. - Así que ahí. Ahora voy a derribar todo el polvo trasero, todo el polvo negro del papel. Y lo que queda por hacer es sólo Londres más alto en la hierba, decretó este tipo de parecido de hierba que crece aquí en la parte de atrás también. Y también aquí va a hacer lo mismo. Se va a subir al pasto, solo un médico de esta manera. Y ahí vamos. Nuestro primer proyecto está completo. De verdad me encantaría ver cómo creas tus puestas de sol. Y a lo mejor te gustaría añadir una silueta animal a esta. Sería realmente genial. O simplemente mira diferentes referencias de las gramíneas. Y tal vez puedas crear tu propia pequeña composición que va a ser muy agradable de ver. Entonces esta es una maravillosa primera pintura en pasteles que puedes hacer. Es muy fácil lograr este resultado, y se ve impresionante. Pasemos a la siguiente lección 5. Lección 4: fondo del mar: Entonces para esta siguiente lección, vamos a estar creando, ver, Pero para que sea más interesante, les voy a mostrar cómo se acordó la pintura submarina. Entonces voy a estar usando diferentes tonos de azul aquí. No puedes ir mal. Entonces, cualquiera que sea el blues que esté más cerca de tu corazón, usa esos blues. Lo más importante, que tengas valores diferentes desde el más ligero y hacia el azul más oscuro. Esto es casi azul grisáceo aquí y también algunos negros. Entonces empecemos. Lo primero que voy a hacer es por supuesto, llevo mi papel a mi pizarra para que pueda ser de cualquier tipo. Para ser honesto, solo asegúrate de que esta cinta se salga del papel con suficiente facilidad y estoy usando cinta de enmascaramiento para ello. Lo primero que hago es tomar mi azul más claro y voy a crear la fuente de luz. Entonces esto va a ser luz que viene de arriba por encima de la superficie del agua y los estoy creando de nuevo, como en el cielo. Estoy creando estos trazos horizontales. Eso es una especie de seguir la superficie del agua así. Entonces esta va a ser mi parte más ligera en mis desmayos. No estoy usando el blanco para esto porque, como el azul es lo suficientemente ligero. A continuación, con mi siguiente valor de azul, voy a crear las luces secundarias que van a estar aquí de nuevo. Me estoy moviendo en estos movimientos, ese auto horizontal y cuanto más cerca de la superficie aquí a la parte superior. Van a ser marcas más amplias. Y a medida que vayamos más lejos, van a ser menos anchos con el mismo color en el que voy. Entonces este es el segundo valor del azul entre estas luces que tengo. Y ahora voy a añadir una capa de este azul de aquí. Entonces cubriendo esta zona no muy enfermiza, sino cubriéndola por aquí. A continuación, me voy a llevar un azul frío muy brillante y británico y voy a cubrir la zona aquí casi hasta el fondo. Y entre estas ondas de la superficie y algunas de aquí otra vez, siempre me estoy moviendo horizontalmente. Cada trazo que hago siempre es horizontal. Ahora este es un azul grisáceo y es muy bonito para que el agua pase a este grisáceo sobre mi azul animado, fresco pero no en todas partes otra vez me estoy moviendo en los trazos horizontales, y cuanto más nos acercamos al fondo, cuanto más profundo se va a poner parejo. Aquí confiesa sobre esto apenas a la ligera, especie de acristalamiento sobre él. Y aquí estoy presionando sólo un poco sobre esas zonas azules escritores. Entonces lo que podemos hacer ahora es mezclado viejo. Entonces voy a mezclar el fondo y primero, porque esta fue la parte más fácil y otra vez moviéndose en estos movimientos horizontales para crear la sensación del agua. Ahora tengo el azul en los dedos, pero está bien. Todavía puedo seguir mezclándome con los mismos colores, y repaso mis reflejos de agua en la superficie. Entonces, como se puede ver, se mezcló en muy bellamente. Ahora necesito limpiarme las manos sólo para asegurarme de que no contamine demasiado ese peso y limpiar las manos secándolas. Y lo que voy a hacer ahora es empezar a mezclar en esas zonas más ligeras. No te preocupes si aquí no hay nada de pastel que mezclar, vamos a estar agregando más jugadores sobre él. Y ahora sólo voy a seguir, mezclarlo todo aquí. Por lo que ahora tenemos la primera capa inicial de nuestra ver bajo el agua. Todavía no se parece. Ahora podemos capas sobre la parte superior de la misma. Entonces lo que voy a hacer es con el mismo segundo valor fuera de mi azul, voy a añadir de nuevo capas sobre la parte superior de las partes posteriores que estaban aquí y otra vez. Voy un poco aleatoriamente sobre estas áreas, y estoy creando estos trazos horizontales para parecerse al agua desde abajo y otra vez más aquí, algunos trazos más fuertes aquí y luego algunos de ellos Te puedes ir y mezclar. Se van a quedar bien como están. Necesitaré algunos oscuros, sin embargo, y necesito intensificarme un poco. Creo que esto no va a estar lo suficientemente oscuro. Usaré un poco de negro para intensificar esos oscuros entre estas capas Sólo un poco de negro para intensificar el color. Y voy demasiado rápido con mi azul grisáceo en plática solo para mezclar el negro junto Igual que para que se vea negro y estoy mezclando todo en. De acuerdo, así que esto es bueno. Y ahora voy a añadir un poco más de este color otra vez, como las emociones picadas. Estas van a ser las reflexiones sobre nuestra vista que vemos debajo y cuanto más nos alejemos , menos las podremos ver. Podemos dejarlo la cubierta. No necesitamos mezclar esto en el próximo. Voy a volver aquí y voy a intensificar estos colores aquí con un azul más oscuro. Es una especie de azul grisáceo entre ese reflejo que tenemos aquí nuevamente trabajos de corte . No tengo que ser preciso. Y de nuevo, me estoy moviendo en la dirección fuera de la ver cómo van las olas tan horizontalmente prestando din . Y ahora aquí en la superficie, me voy a ir con mi azul más claro y voy a sumar esas marcas definitivas ahora arriba otra vez, las estoy haciendo interrumpidas porque el agua se mueve en movimiento y no van a Quédate completamente quieto, Van a estar completamente como horizontal. Todavía se están moviendo. Y de nuevo, a medida que nos alejemos más lejos, voy a cambiar al color de mi doctor aún más oscuro aquí, puede ir con este tercer valor que tengo. Entonces esta va a ser nuestra cima del mar Ahora aquí voy con más azul, sólo más producto y me voy a ir con mi negro así que voy a dejar negro. Estaré frotando este viejo y ahora probablemente por encima de la parte superior. Y ahora vamos a oscurecer esto sólo para crear ese sentido de profundidad. Porque cuanto más nos acercamos a la superficie, más claro se vuelve el color. Entonces ya ves, no necesitas una gran cantidad de colores, en realidad pinta con pasteles, pero cuanto más mejor, claro, pero puedes salirte con solo un puñado. Voy a tener un poco más de ofertas. Mystere, Breyer Blue mezclado en. Creo que no podemos todavía un poco más negro sólo para profundizar un poco más en ella. Y conforme voy a la cima, aligeré la presión con la que lo estoy manchando todo. Entonces ahora lo que necesito hacer es necesito Teoh oscuro en un poco, la parte superior también. Entonces quiero agregar un poco más de blues oscuros aquí en la parte superior y simplemente crear las sombras antes aquí porque no me gusta lo liviano que se ve. Esto es Ah, más duro. Mejor esperanza Voy a arder con él aquí. Acabo de mezclarme. Entonces esto es bastante bueno. Ya es suficiente. Perdí un poco de marcas aquí. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Podemos sacudir el polvo, y sólo voy a reinstalar algunas de estas marcas aquí. Entonces ahora lo que nos falta es algo de luz proveniente de la vista. Lo que estoy haciendo es llevarme mi pastel a un lado y lo estoy arrastrando ligeramente sobre mi papel así. Entonces esto salió demasiado fuerte, así que lo voy a mezclar en un poco, pero lo estoy prestando en dirección a la luz del sol. Entonces necesito volver a limpiarme las manos porque la voy a ensuciar. Y en este punto, creo que esto es un poco demasiado ligero. Todavía necesito glasear con un poco de negro sobre él, así que simplemente oscurecerlo un poco para que realmente podamos ver la luz del sol en esa superficie oscura, ¿ verdad? Para frotarlo de nuevo, limpiándome las manos y voy a secarlas rápido. Y ahora voy de las luces a la oscuridad, creando estos rayos de sol. ¿ Cuál es el dedo limpio otra vez? Tomando el mismo pastel, Muy probablemente limpiando mis manos, dibujándolas y pasando por encima de mi aumento. Por lo que esto crea este tipo de sentido de luz. Voy a limpiarlo con la otra mano. Eso está limpio ahora. Entonces aquí tenemos la luz del sol y la oscuridad. Ahora, para que sea más interesante, este cuadro quiero agregar algo muy bonito que creo que a las chicas les encantará mucho. Algunos pensando mi desmayado Y puedes usar un lápiz para esto, pero puedes usar también pastel más duro para dibujar la forma. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a dibujar mi sirena. Yo estoy tratando de dibujar las formas primero. Esta va a ser la cola en el aquí y aquí. Vamos a esconder su brazo con y nuestra cola. Y ahora puedo usar mi pastel más oscuro porque los pasteles más duros, nunca serán tan oscuros como los pasteles suaves. Por lo que estoy usando mi negro más suave mejor l para capas en mi forma. - Creo que esa cola salió un poco demasiado larga. Raspárelo. Voy a hacerlo más corto porque es muy fácil corregir tus formas y pasteles. Entonces ahí vamos. Esta va a ser la cola de ir a frotar esto en el papel porque está oscuro como está , esta zona sólo me va a limpiar las manos para frotar este pedacito y algunos pero más ligeros. Y aquí voy a usar mi moldeador de color. Entonces para frotar la sirena, voy a usar el moldeador de color porque puedo hacer esto con el dedo. Pero mis dedos aire nota fina terminó como los shapers de color con la forma del color. O incluso puedo usarlo para especie de dibujar mi forma en solo para empujar el pastel alrededor de verde, ese sentido de forma esos bien, eso es un enorme sabe que le di y limpiar mi pincel. Sólo va a limpiar un poco. No me gusta esa barbilla también. Sólo arréglalo un poco. Puedes tener una barbilla más pequeña aquí definitivamente y la aquí para que puedas ver cómo puedo meterme en esos encuentran nuestras áreas mucho más fáciles con el moldeador de color que si fuera a trabajar con mi dedo creando esas puntas del cabello. Pero esos estarán sumando al final, solo mezclando el aquí. Ahora estoy mezclando un peaje y hasta el final. Entonces nuestra sirena está adentro y quiero sólo dejar suficientes estas partes aquí sólo para limpiarla para limpiar la espada. Estoy usando mi azul. Voy por encima de estas áreas que viniste demasiado oscuro, siendo dado por vencido para aplastar demasiado el cabello porque es muy fácil corregir cualquier forma con pasteles. Entonces ahora quiero crear esos detalles de cabello más finos y luego frotarme un toland. Y ahora, sólo para terminarlo todo, va a sacar el poco de oscuridad al lado de esos rayos de luz. Simplemente crea tipo de efecto más variado. Y ahora para rematarlo todo, sigo negro con el posterior cuando puedo entrar aquí y solo arreglar ese perfil de la Sirena . Y ahora voy a limpiar mi moldeador de color. Usa una forma de color limpio o dos. En realidad, puedo usar mi dedo limpio para mezclarlo aquí, asegurándome de que no estoy usando un dedo mojado. Sólo lo estoy frotando y con cuidado alrededor del Entonces ¿qué? Entonces aquí tenemos la silueta de la sirena, y voy a crear también algunas algas marinas. Entonces estoy empezando por la esquina inferior aquí, y voy a usar mi mejor conteo más duro otra vez para crear esos golpes de dejar que mi pastel rompió, haciéndolo un poco más enfermizo es en realidad trabajar en este rincón un poco más para crear especie de océano piso. Ya casi terminamos. Tan sólo un par de algas marinas aquí y tal vez algunas de este lado sólo para ir con ello. Ahí vamos. Tenemos a nuestra sirena nadando hacia el sol. Por lo que espero que hayas disfrutado de éste. Pasemos al siguiente. 6. Lección 5: cielo de la galaxia: Oigan, chicos, bienvenidos a la última escucha de esta clase. Entonces en esto vamos a estar pintando un tipo Galaxias. El mejor dice que estoy usando viniendo estos colores. No es necesario utilizar los mismos colores exactos. Puedes enloquecer y elegir los colores que te gusten. Si quieres hacer verde el cielo, por ejemplo, eso también funcionará. Entonces, lo más importante es que tengo un rango de valores desde la misma luz hasta la oscuridad y tengo amarillos. Gracias y luego púrpuras. Y por supuesto necesitaré el pastel negro. Entonces todos estos pasteles suaves de aire, no esos cuadrados más duros. Todo es blaze thes, se oye. Y entonces estaré usando los dos lápices de los que hablaba al principio, en la clase de materiales. Y es un lápiz blanco y el negro. Este es un lápiz de algarrobo Otelo, y éste es la cocaína o lápiz. Pero no importa qué marca tengas, y luego un moldeador de color. Es básicamente el mismo principio que el que te mostré. Pero vienen en diferentes formas y tamaños para que puedas usar diferentes shapers de color. Entonces necesitaré algo redondo para que podamos trazar alrededor de un círculo. Por lo que es mucho más fácil hacer con algo que puedes trazar alrededor en lugar de dibujarlo con la mano. Y entonces necesitaremos que se vayan los documentos. Entonces, empecemos. Entonces, ¿qué voy a usar para mis últimas? Usaré este rosa y voy a crear una línea diagonal que recorre a través de este tipo aproximadamente así. Entonces voy a añadir algunos puñetazos de esta pierna. Creo que en diferentes áreas no voy a entrar completamente a la esquina porque composicionalmente sabio, todo lo que termina en una esquina, todas las líneas que terminan precisamente en la esquina, se verán un poco incómodas. Por lo que siempre que estés tratando de conformar una composición, intenta crear estas líneas que no terminan en esquinas sino en algún lugar más bajo o más alto. Entonces ahora uso mi luz creo que estoy pasando a mi segundo valor de pensar Así que tengo estos. Son bastante similares. Entonces ya veremos. Juzgaré cuál me gusta más. Entonces esto es bastante ligero y lo estoy colocando justo al lado. En caso de que esto piense que yo creé ya y otra vez. Estoy creando estos pequeños parches de color y luego me estoy tomando mi próximo pensarlo. Y se puede ver que este es un pastel más suave y es más intenso y de color también. Entonces, nuevo, estoy haciendo que estos movimientos sean aleatorios, así que estoy bastante contento con eso. Ahora voy a entrar en mi más oscuro Piensa así. Este es un más cálido, uh, rosa, y esto va a ser un más intenso más cercano al pensamiento púrpura y de nuevo voy a entrar aquí con este Piensa en crear estos parches de color. Siguiente es mi primer valor del morado, y me voy más lejos con el morado, agregando algunos que están aquí en su de la morada. Y yo hice lo mismo aquí en el fondo. Entonces esto va a estar de acuerdo con este tipo de rosa, vía lechosa en el cielo Y ahora aquí viene mi morado oscuro. Entonces este va a ser de nuevo nuestro valor más oscuro. Voy en choques, color y lo mismo aquí arriba. Ahora que estamos listos para fundir, lo primero que hago es comprar limpiarme las manos, así que porque quiero empezar a prestar por mis valores más ligeros en mi más oscuro. Tengo el pastel oscuro en mis dedos y eso te va a ver contaminar aquí el pastel rosado . Entonces para eso necesitas volver a limpiarme las manos. Me aseguro de que mis manos estaban secas antes de tocar el papel. Por lo que necesito asegurarme de que se estén secando. Y empecé a mezclar, empezando por mi valor más ligero. Entonces lo estoy mezclando en los movimientos circulares. Simplemente Teoh crea una transición suave de un color a otro. Entonces lo primero que hago, mezclo el último lote. A continuación, me voy a mover hacia abajo aquí, y voy a pasar por esas rosas. No estoy agregando demasiada presión aquí porque es bastante fácil prestar pasado en este papel . Por lo que estoy tratando de no entrar demasiado en mis luces cuando estoy pasando por los oscuros para que puedas ver cuál es la hermosa transición que crea y cuán suavemente se mezcla. Y aquí tenemos el morado más oscuro. Ahora, con mi dedo limpio, voy a frotar más estos lugares. Simplemente crea esta transición madre en mis luces. Está bien, así que este lado me gusta Ahora voy a hacer lo mismo con la parte superior y cualquiera para volver a limpiar mi mano porque no quiero contaminar mis últimos valores aquí otra vez, con una mano seca, estoy empezando a mezcla. Ahora puedo tocar el polvo, me estoy deshaciendo del polvo y podemos seguir añadiendo de nuevo las siguientes capas. Voy a entrar con mi encendedor. Piensa que me voy un poco fuera de la parte más ligera que creamos para crear algún interés en algún lugar . A dentado la línea otra vez. Estoy poniendo mis rosas aquí, el siguiente valor de pensar y la proposición. Por lo que necesito hacer este puerto lo suficientemente oscuro para que tengamos este tipo de transición de las luces a los oscuros. También nos gusta proponer desde así con pasteles, es muy bueno capas tus colores. Entonces lo que quiero decir por capas es colocar una capa de color sobre otra. Y de esta manera estarás creando esos hermosos, intensos colores en lugar de presionar muy duro el pastel. En el principio mismo. Tan solo para depositar es mucho color que quieres en el papel. Por lo que es mejor trabajar en capas delgadas e ir despacio. Estoy frotando estos colores en va a arrastrar un poco de oscuridad a esta luz sólo para darle otra forma. Pero yo estoy haciendo lo mismo aquí y aguantando fuera de pista. Ahora con el dedo limpio, voy a suavizarlo. Esta zona, esta última zona que tenemos de esta Vía Láctea. Y creo que voy a añadir parches de 1/3 capa solo algunos colores más brillantes aquí solo para romper la ruptura. Púrpuras duras probables y también aquí. De acuerdo, entonces estoy bastante contento con mi cielo por ahora. ¿ Qué íbamos a hacer, ISS. Vamos a crear nuestras estrellas. Pero antes de eso, me gustaría cubrir la parte inferior con el pastel negro. Este va a ser nuestro terreno. Ten la cinta ese instinto aquí para tener cuidado. No me preocupa darle ningún temblor preciso. Ah, estoy pensando es que quiero que la silueta de mi querida se quede aquí. Estoy subiendo mi black fast tell y frotándolo de nuevo. Voy a estar haciendo esto en dos capas porque me va a dar un color más profundo, más rico y va a cubrir todas esas áreas aquí donde el diente de los papeles brillando lo estoy frotando en la primera vez y luego podré depositar más pastel encima de ella. Ahora puedo rematar mi polvo y podemos empezar a crear estrellas para eso. En primer lugar, tendré que limpiarme las manos, sacarlas. Y ahora lo que quiero hacer es que quiero tomar mi pastel muy parecido a amarillo. Y estaremos haciendo la técnica que les mostré, el raspado el polvo sobre el papel. Lo que estoy haciendo es raspar mi polvo, sobre todo en esta zona de la Vía Láctea, porque quería ser luz de las estrellas. Yo voy todo el camino por aquí, así que estoy tratando de no ir por encima de mi negro. Pero aún así podré mezclarlo por si acaso estoy creando estas estrellas y tipo de parches. Y ahora necesitaré que mis documentos dejen para frotar esto en Solo uno de lo suficientemente feliz. ¿ Cuántas estrellas? Cuántas estrellas son la mitad aquí en este tipo más en la Vía Láctea. Por lo que ahora necesito que se vayan los documentos. Me estoy frotando en mis estrellas. ¡ Voy a sacar el exceso de dist! Por lo que estas son estrellas más antiguas que se quedaron en el papel. Este grande, va a salir golpeándolo. Bien. Entonces estas son nuestras estrellas ahora para crear estrellas más grandes. Genial. El más agradable composición. Voy a contar mi pastel en el papel. Este es un amarillo como y voy a crear estas estrellas más grandes El brillo más brillante. Entonces aquí tengo mis estrellas. Estoy bastante contento con eso por ahora. Lo que voy a hacer es que voy a dejar caer a mi querida. Entonces tengo una foto de referencia que encontré en picos un poco de un ciervo y voy a dibujar facilidad el querido. Ahora puedes usar una foto de referencia o puedes usar una silueta negra. Podrás encontrarlos en línea o en fotos de un también de cualquier animal que te guste y simplemente dibujarlo en el papel. Otra forma de hacerlo es cortarlo, imprimirlo, cortarlo y simplemente trazar alrededor de él. Es una manera muy fácil de hacerlo. Entonces como tú si no te sientes muy confiado retirándote siempre puedes hacerlo de esta manera. Por lo que para hacer el ciervo, estaré usando un lápiz negro pastel. Ahora quiero esbozar dónde va a estar mi querida a bordo. Estoy tratando de que las proporciones sean correctas. Está bien. Tan feliz con forma de mi querida. Ahora me voy a llevar el pastel negro, y voy a cubrir zona vieja que dibujé aquí. Voy a mezclar este negro en el morado sólo para quitarle esa línea. Entonces voy a mezclarme. Voy a cubrir la zona del ciervo con mi pastel negro. Estoy tratando de no salir de las renglones. Y aquí voy a plantear un poco esto. Justo para que el ciervo se pare en la colina. Estoy usando pastel negro en lugar del lápiz pastel negro es sólo por el hecho de que pastel negro, el pastel suave va a ser mucho más oscuro que el propio lápiz pastel. Ya se puede ver la diferencia entre los dos teniendo cuidado de no salir de las líneas para que pueda mantener esa silueta crujiente. Tómate tu tiempo. Lo más importante, no lo apresure. Tómate tu tiempo. Tienes todo el tiempo que necesitas para crear tu maravillosa pintura. Entonces? Entonces ahí vamos. Aquí. Cubrí el ciervo Y primero lo voy a mezclar. Empiezo con el dedo porque esta zona es bastante grande. Y luego usaré la forma de color o la que discutimos en la sección de materiales. Voy cerca del borde aquí teniendo cuidado y eso es todo. Este faras de Issa iré con el dedo. Ahora puedo empezar a mezclar todo con mi moldeador de color. Voy con cuidado otra vez a no salir de las renglones. No te preocupes. Si sales de los bordes, todavía podemos corregir eso con nuestros morados. Ahora voy a sacar el polvo, ¿de acuerdo? Y voy a corregir la forma con mi lápiz. Apenas esos mismos bordes. - Entonces ahí tengo mi forma en su lugar y ahora para recoger, corregir esta zona aquí. Tendría un poco de polvo del negro yendo sobre él en el morado, médicamente mis manos y fue mi pensamiento va a agregar más color aquí en el borde y frotarlo, no manchando el negro. Tenemos el ciervo ahora necesitamos pero los cuernos y yo tenemos la forma ya sacada. Por lo que volveré a usar mi black best out si necesito corregirlo. Es muy fácil de hacer con mi letra rosa para ir sobre esta zona. De acuerdo, para que podamos mezclar estos con un moldeador de color. Ahora lo que quiero hacer, damos lugar a nuestra luna. O aquí o yo estaba teniendo la idea de colocar la luna entre sus empleadores. Entonces de cualquier manera es genial, pero haz lo que prefieras hacer esto, por lo que la técnica es la misma. Entonces colocamos el ánimo aquí va a parecer como si estuviera aguantando la luna con sus empleadores. Lo que voy a hacer es tomar mi lápiz postal de peso, y trazar una habitación mi taza para crear la luna. Ahí está. No la luna misma. Tendremos que darle algunos cráteres. ¿ Verdad? Entonces con mi pasado amarillo de todos modos, cuando usaba para las estrellas, voy a ir a algún color a los bordes. Entonces asegurándose de que una de mis injusticia crujiente en el sitio y se mezclara hacia el interior de la luna Va a tener otro parche de amarillo aquí y aquí. Si salgo, todavía puedo corregirlo con el dedo porque tenemos un gran pastel en el aprendizaje. Ahora que tenemos la forma en su lugar, podemos crear estos bordes más afilados y algunas criaturas. Y ahora, con mi morado, puedo crear esas criaturas más oscuras. Y ahora, con el morado más oscuro aquí, también puedo añadir una capa más oscura en la misma esquina. Tan solo saca la luna. Y aquí sólo voy a añadir un poco más de esta oscuridad a las criaturas. Entonces ahí tenemos la luna. Ahora, lo que falta es que también creo que voy a tener sólo un poco de frontera aquí alrededor la luna y prestarlo también. Sólo para darle esa forma son reales, lo hace la luna. Y ahora lo que tenemos que hacer es guapo. Quita el polvo y tenía algunos árboles de este lado. Voy a crear algunos árboles aquí, y lo que estoy haciendo es algunos tomando mi pesto negro, y voy por encima de esta zona creando un bosque tan dentado que se mueve y estoy agregando más negro en medio de los sonidos del árbol para crear, uh, parecido al brunch está siendo más translúcido aquí de árbol más pequeño. Entonces estos son nuestros árboles. Y aquí voy a crear un poco de hierba para que se ponga de pie. Yo sólo voy a mover la cerca, palabras de Stella. Y ahí está nuestra hierba. Ahora todo lo que queda por hacer es mezclar. Esto comenzó en. No lo estoy haciendo muy afilado. El renglón aquí, estoy como entrando en el morado, solo crea pastos más cortos con el dedo prestándose en los árboles un poco. El Siria en medio de los árboles apenas más oscuro para crear sentido de los árboles al estar detrás ahí. Entonces ahí vamos, nuestro querido en la luna con el chico Galaxies ya está 7. TU PROYECTO: Entonces este es el final del curso. Gracias por verlo. Y a estas alturas, si me seguiste paso a paso, has creado tres maravillosas pinturas. De verdad espero que hayas disfrutado todo el proceso tanto como yo. Si te gustaría ver más tutoriales y videos tipo artsy, tengo un canal de YouTube que puedes seguir. Y voy a estar haciendo más cursos aquí sobre habilidad. Shiras. Bueno, y por ahora, los veo en los próximos cursos por