Transcripciones
1. Introducción al paisaje marino en pasteles suaves: chicos. Yo soy Kate 10. Bienvenido a mi nueva mini clase Seascape en pasteles suaves. Si nunca has tocado el de Fastow y siempre te has preguntado cómo es usar este medio, estoy aquí para ayudarte. Te guiaré paso a paso para todos los suministros y a través de todo este tutorial. Y estaremos creando juntos nuestro maravilloso proyecto. Y al final tendrás una cosa hermosa que podrás poner en tu pared. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos.
2. Materiales de arte: Por lo que antes de empezar algún trabajo en nuestra pintura, hablemos de los materiales que estaremos utilizando. Por lo que para el papel, estaré usando el papel de lija. Entonces este es un ejemplo de una de mis obras y el papel de lija es de la tienda D I Y. Por lo que puedes tomar la arena que va a 400 608 100 esos aire viejos buenas sémola para usar para el papel de lija y es posible que encuentres papel de lija y diferentes colores. Pero para nuestra pintura Seascape, estaremos usando Esta es una pintura 640 Seascape. Estoy usando el color estándar que viene generalmente en viejas tiendas D i Y y es una
alerta griega oscura . Entonces esto es lo que va por el periódico. Entonces otra cosa que estaremos usando es una hoja de papel de calco, por lo que será usando para crear las salpicaduras. Pero ves aquí y luego puedes usar la misma hoja de papel de calco, fijándola en la parte posterior con, uh, cinta
enmascaradora cubriendo tu pintura para que puedas guardarla si no quieres ponerla en el marco inmediatamente como terminas. Entonces lo siguiente son los autopasteles. Estoy usando, uh, una colección de diferentes pasteles suaves. Entonces tengo todos mis pastel ordenados por, um, sombra y por color, desde el último hasta el más oscuro. De esa manera puedo pasar por mis pasteles fácilmente. Entonces aquí están los greens, por ejemplo, Así se pueden ver de nuevo los greens de última a la más oscura, y me han dividido en vientos más cálidos y más fríos. Esto hace que tu trabajo de seleccionar colores sea mucho más fácil, y de esa forma ya sabes qué colores tienes. Y otra cosa que le sugeriría que prepare es un recipiente con algo de sémola o descanso. Entonces, ¿qué necesitamos este contenedor? Para que veas tengo algunos pasteles ahí ya que me olvidé de retomar. Básicamente, cuando tu mejor dice consigue 30 los pones en este contenedor. Se puede ver que esto no parece el color natural de la sémola, pero los pones en el recipiente. Lo cierras con tapa. Tiene que ser con, uh, buena capacidad de cierre. Ciérralo, lo agitas, y esa es la forma en que limpias el pastel. Por lo que es la forma más rápida y mejor de limpiar pasteles. No los rompe. No te preocupes. Incluso los pasteles más suaves. Recojo muchos monos así, y están perfectamente bien. Entonces de esa manera obtienes pasteles muy limpios. Entonces si trabajaste con tus pasteles y su sucio antes de empezar a trabajar, esta es una buena manera de realmente darles,
uh, uh, polaco. Entonces otra cosa que estaremos usando ISS un lápiz pastel o carbón. Estoy usando diferentes lápices. Entonces este es uno de mis sets, estos aires, la gracia y los negros. Y estoy usando qué lápices pastel usualmente qué? Un lápiz de carbón blanco. Entonces aquí hay un blanco latente, por ejemplo. Ambos son buenos, y son realmente buenos al hacer bocetos fuera de cualquier cosa en la que realmente necesito trabajar. Al igual que, por ejemplo, esta mariposa que te mostré. Se hizo primero con el peso Bensel. Entonces esta es la forma en que realmente puedes poner tu boceto en el papel. Habrá usando únicamente el color blanco. Y si tienes algún problema, si no estás muy seguro de tu dibujo y te gustaría borrar algo, entonces puedes usar una cosa llamada la ni Theresa So Esta es una goma de borrar amasada. Por lo general están muy sucios, sobre todo cuando estás trabajando en pasteles. Y eso es una especie de cosa que en realidad una buena para la meditación. Puedes seguir y,
como, como, necesitado todo lo que quieras. Entonces son una marca diferente de estas gomas de borrar amasadas, y todas lo son, creo que es bueno y lo que haces. Puedes crear cualquier forma con esta investigación, y puedes borrar esa cantidad que necesitas. Entonces tal vez sea grande o pequeño, pero es muy bueno para cualquier tipo de papel con pasteles porque está encendido, levanta la capa pastel de muy fácilmente sin dañar el diente del papel. Por lo que esto en caso de que necesites corregir tu dibujo o si necesitas corregir algún error más adelante, y esto es todo para la lista de suministros. Espero que te preparen todo y podamos dirigirnos a la primera lección y empezar a
esbozar la ola
3. El boceto: En primer lugar, comenzaremos para la línea del horizonte. Tomo una hoja de papel y estoy marca en borde donde quiero que esté mi línea de horizonte. Entonces tengo la medida para ambos lados que es la misma. Y luego usando la misma hoja de papel codo decapado aumento en línea en. Por lo que esto me ayudará a mantener el nivel de la línea del horizonte y a no volver a sesgar mi cuadro en la dirección. Usando mi lápiz blanco, estoy dibujando la forma grande del peso. Entonces cuando estás mirando la ola tratando de no verla como una manera, pero trata de verla como una cosa abstracta, es
decir, buscas las manchas de colores claros y oscuros en tu onda. A lo mejor te resulte más fácil esbozarlo si transformas la escala de imagen y grado. Para que así no te distraigan los colores, pero podrás ver las formas. Esto es lo que necesitamos a la hora de sacar el dibujo. Entonces me gusta mucho esta composición que va diagonalmente de un lado, que está más abajo del lado izquierdo aquí y no tenemos cómo Europa hacia el lado derecho. Por lo que creó este tipo de lindas líneas. Y aquí abajo, vamos a estar agregando esta parte de qué? Arena. Entonces hay esta forma de espuma con sombra encima, y esta va a ser la parte de lo que Sands que va a entrar en la arena seca. Por lo que en la referencia fotográfica, recorté mi imagen y aún se puede ver la arena seca en ella también. Pero para este trabajo, me interesaba más la onda misma. Entonces vamos a estar pintando la ola, y definitivamente voy a hacer otro vaso sobre desmayar dunas en pintar la playa.
4. El cielo: manera. Por lo que ahora que tenemos estamos creciendo en su lugar, podemos empezar a sumar hostiles. Por lo que al observar cuidadosamente mi foto, puedo ver que esta parte del mar es definitivamente más azul que la propia ola. Por lo general cuando ves las olas y cuando ves incluso el mar o cualquier otra fuente
de agua, cuanto más lejos va, más refleja el cielo y es el cielo es azul. Tenemos el agua en la distancia azul. Cuanto más se acerca, más verde se vuelve el agua. Entonces para empezar, vamos a empezar desde lo alto aquí y vamos a empezar con el cielo. Entonces para este tipo, me voy a llevar mi azul claro y siempre antes de aplicar mi color, siempre
probé. Entonces este es un azul bastante bueno para empezar con este tipo. Es algo entre el blues muy oscuro y muy claro que vemos en el horizonte. También, una cosa más a recordar del horizonte es que cuanto más cerca del horizonte, se pone más caliente, se vuelve
el tono del cielo. Entonces empecemos con nuestro Scott y estoy mirando esas pequeñas formas de nube que tengo. Entonces estoy agregando estos Stokes en mi cielo de ese azul donde veo un más profundo y estoy dejando la parte con las nubes blancas. Ya lo dejo antes. Aquí estoy teniendo cuidado de no ir por encima del mar en sí. Entonces me gusta trabajar en superficies lijadas porque le da esa maravillosa sensación de
efecto pictórico a tu trabajo. Por lo que tiendo a no manchar en mi mandar su superficie aquí. Ahí están las nubes este fin de semana. Cumber También, si te gustaría agregar ah, más pasado Ellie tipo de look a ella. Tiendo a no trabajar hasta el borde mismo de mi pintura. Por lo que realmente tiene este término fuera pastel al respecto. Siempre puedes cubrirlo hasta los mismos bordes. Pero si te gustaría renunciar a ella más tipo de boceto tipo de look, me encanta cómo se ve cuando no llenas todos los bordes. Entonces esta es la primera capa de mi cielo y lo que voy a hacer si coges un color. Entonces cuando levantas un color, tienes que usar ese color en toda tu pintura. Entonces este color, como lo he usado en mi cielo. Lo dejaré a un lado y lo seguiré usando en el asiento porque quiero que mis colores hagan
eco a lo largo de toda la pintura, como dicen los pintores, es muy importante que puedas detener tu pintura incluso a mitad de camino en cualquier momento cuando solo lo inició. Pero tiene que parecer armonioso. Entonces si te gustaría saber sobre el color, armonía y los esquemas de color, también
tengo un video de YouTube sobre eso para que puedas comprobarlo. Eso está completamente asustado. Entonces estamos listos con la primera capa de nuestro cielo, y ahora vamos a añadir un azul más cálido que eso significa un azul más rojo a este tipo mismo. Entonces me gusta este color. No te preocupes. Si parece demasiado brillante, lo
vamos a bajar con nuestra Grace porque si pones tu blues brillante, no
se parecía a los dos impresionistas. Pero si te gustaría tener una más en la E más realista, entonces pondremos algo de pastoreo por encima y lo bajaremos un poco. En realidad, me voy a llevar hasta el azul más rojo. Sí, podemos trabajar con éste, así que voy a repasar mi let blues. No te preocupes que se vea demasiado brillante por el momento, así que no lo estoy aplicando en todas partes ahora. En realidad, me gusta este menosprecio que ponemos aquí, lo
voy a agregar y algunos lugares sobre este tipo de aquí también. Entonces ahora me voy a llevar mi color grisáceo y voy a pasar por encima de mi cielo sólo para
marcarlo un poco porque fue muy interesante. Cuando tomé esta foto de referencia, estaba el sol viniendo de un lado, pero del otro lado, eso estaba nublado. Y en el lado izquierdo de mí, estaba el sol y el mar se veía muy diferente dependiendo del lado al que recurrieras cuando tomaste la foto. Entonces estoy agregando mi gris sobre mi todo el cielo básicamente, en este momento, porque ahora, con los amarillos más claros, voy a estar agregando mis nubes
5. El mar: Entonces lo que voy a hacer primero es que voy a capas este morado en el mar, así que necesito que sea lo suficientemente oscuro. Una cosa importante de las manchas C uno van a estar haciéndolo. Pero el borrón aquí tiene que ir horizontalmente. Tan muy importante recordar también lo mismo va por disfraz porque las ondulaciones en el agua van horizontalmente o en diagonal. Pero no van así. Por lo que es muy importante recordar esto. Entonces estoy agregando mi morado bajo mi blues porque esta parte va a ser mucho más azul que la onda misma. Y ahora voy a probar mi blues y ver lo mismo fue que estaba eligiendo para mi cielo y ver cuál me gusta más. Recuerda también, mientras metemos nuestro morado, vamos a tener una mezcla de estos dos colores. Entonces estoy agregando mi blues. No te preocupes. Si es demasiado animado, lo
vamos a volver a marcar hacia abajo y en la parte inferior aquí, cuanto más se acerque, más tarde se va a convertir. Y creo que voy a usar el mismo que usamos para el cielo y sobre la parte superior. Iré con un azulado con un verde o azul apenas un poco, y luego me voy a nosotros por encima con un azul oscuro. Pero esta vez estoy haciendo el movimiento en esta dirección. Por lo que este color no es lo suficientemente oscuro para mi gusto. Pero está bien. Vamos a sumar esas olas,
las teje más oscuras sobre la parte superior de la misma. Voy a añadir este tono más oscuro a mi C, sobre todo el trazado de la línea del horizonte. Tratando de no pasar demasiado por mi línea del horizonte. Con estos trazos cortos, cuestión de estas ondulaciones, estoy agregando estas ondas a mi escena. Ahí hay una parte con ella. Aquí arriba hay una especie de ola. Se pone un poco más oscuro, y como vemos el reflejo de este tipo, también
van a ser partes más claras de nuestro mar. Entonces me voy a llevar un mi grande y tú tuviste algunos pedacitos más tarde aquí también. Entonces voy con un nicho de mi pastel. Estoy agregando estos trazos cortos para crear la ilusión de ondas en el agua. Y aquí es bastante ligero, cubrió esta zona más tarde y voy a añadir un poco de azul aquí simple y otra vez. Voy a ir con mi azul más oscuro. Sólo tienes que añadir un poco más de ondas aquí. Por lo que siempre se mueve horizontalmente. Hay algo de oscuridad en este rincón aquí justo sobre el chico. Aún así, tenemos nuestro top y ahora estamos listos a medio plano. Entonces ahora vamos a estar trabajando en nuestra ola y desde el blues aquí, vamos a cambiar a nuestros greens.
6. La ola: Entonces lo primero que hacemos es que quiero marcar mi teléfono y voy a usar un verde claro. Entonces este es mi verde tardío. En realidad, podemos ir aún un poco más oscuros por el momento. Sí, esto es bueno. Y primero voy a mirar las formas de mi teléfono. Entonces voy a añadir este verde oscuro sólo donde vea las sombras en mi teléfono. Entonces vamos a estar agregando aquí había un pastor negro. Vamos a estar sumando las sombras primero y trabajar de la oscuridad a la luz, como hicimos con este tipo. Entonces voy a añadir este verde y la preocupación no va a lucir verde. Una vez que terminemos, se va Teoh parece una ola. Bueno, ya terminamos. Y ahora a estas partes de sombra, vamos a añadir otro color. Y este va a ser nuestro morado. Entonces es el mismo gran morado que usamos para dos lubinas. Entonces lo estoy agregando sólo donde Sith, en las sombras del mar lleno y donde si vas demasiado lejos con sombras porque también vamos
a tratar de ir ligeramente por encima de las áreas de sombra y hacia la propia ola ya que vamos a tener un gradual transición de un color y del otro de esta manera se va a ver más realista. Y voy a añadir este morado aquí y ahora Vamos a añadir también un tono medio a nuestros morados y nuestra parte más ligera de la ola. Y este es mi verde más claro. Yo lo voy a añadir. Apenas probablemente años más fáciles. Entonces ahora sigamos adelante. Y estamos en ello aquí. Entonces ahora nos estamos moviendo. Se me olvidó añadirlo aquí también. Tan poco lo tienen aquí también. De este lado, Um, añadiría algo aún más oscuro. Entonces voy a tener mi gris azul también. Entonces ahora que tenemos estos colores y lugar, vamos a tomar el mismo verde es nuestro camino, era bastante verde, y vamos a sumar la ola con movimiento de arriba hasta hacia abajo. Entonces esta va a ser nuestra base de la ola con un verde más claro. Voy a añadir un spot aquí. Entonces con adulto más oscuro, verde
opaco, estoy sumando esta curva. Ahora es el momento de avarizar la forma de la ola. Para ello,
tendremos que añadir colores más oscuros a la parte superior, donde la onda realmente se dobla y más tarde va a estar más cerca del teléfono. Entonces estoy usando diferentes colores de blues y greens aquí, así que no necesitas un color preciso, pero intenta que sea tan verde como lo veas. En la referencia de esta manera, separará la ola del plano trasero que tenemos el mar en la distancia, y también estoy agregando algunos greens claros a la parte donde se acerca más al teléfono. No estaremos trabajando en el teléfono de inmediato ahora, porque quiero crear las zonas aledañas que serán más oscuras para tener la espuma ligera en la parte superior. Entonces ahora estamos pasando por la parte de la onda que en realidad se curva hacia adentro, y como ves, está bastante oscuro. Uno de los errores más comunes es que al pintar paisajes marinos y sobre todo pintar ondas, la espuma es blanca en todas partes, por lo que la forma nunca es esperar. De verdad es esperar. Si miras la imagen, es en diferentes colores. Tenía estos grisáceos y verdosos tiende a ello, así que bajo la propia onda, cuando
se curva, ahí está bastante oscuro para que puedas ver es una especie de verde grisáceo, y crea este maravilloso patrón. Entonces para eso estoy usando negro, y estoy agregando verde sobre la parte superior de él solo para crear la oscuridad que necesito, porque no tenía a mano el verde más oscuro. Entonces el negro siempre es una manera de realmente ahí conectores colores, y lo estoy mezclando muy ligeramente con mi dedo solo para crear esa sensación de una onda suave donde estaremos agregando el patrón de espuma sobre la parte superior. Y como ves que hay una parte más ligera y esa cresta de la ola y estoy agregando mi verde
más claro ahí.
7. La espuma: Pasemos al teléfono antes de empezar a añadir las partes más brillantes del teléfono y crear el patrón necesitaremos crear la capa bajo debajo de esta parte brillante fuera del teléfono. Como puedes ver, bastante ligera la espuma en las partes muy poco profundas, y estoy usando mi verde y genial para crear esa bajo capa que necesitaré para que
pueda crear un patrón. También estoy agregando morados aquí, así que cuando miras la playa y ves la arena
húmeda, le tiene este tipo de color rosado, púrpura. Y estoy usando morado bastante vívido en este caso, pero lo estaré marcando abajo con mi gran otra vez cualquier color que uses. Puedes recuperarlo y derribarlo un poco con tu gracia. Por lo que es muy importante tener gracia en diferentes colores, con diferentes colores inclinados hacia diferentes colores en tu conjunto. De esa forma, podrás crear los hermosos colores que necesitas a partir de colores muy brillantes. Espero que eso pueda sentir, pero sigamos adelante. Por lo que estera este morado en diferentes áreas sobre las partes de lo poco profundo, um, parte de la escena. Y entonces lo estoy pasando por encima con mi como grande otra vez. Entonces ahora, con el mismo gris claro, voy a entrar en la parte, la parte más verde, la parte más profunda de la espuma, y estoy empezando a crear patrones Jaggi, así que estoy mirando el referencia, pero no tiene que ser preciso, tan maravilloso. Lo maravilloso del mar es que puedes crear,
um, um, cualquier patrón que te guste, porque el mar apenas está cambiando. Y es una especie de esta cosa abstracta que está cambiando constantemente, y se pueden ver todos estos patrones diferentes en ella. Entonces, cuanto más dibujes
la vista, más verás estos patrones, más va a ser, más fácil va a ser para ti dibujar los patrones. Pero lo más importante es que estoy usando mi pastel mayormente de su lado. Entonces creo este tipo de trazos de barrido que van de una parte a la otra, que estoy usando mi verde posterior otra vez, y estoy agregando algo de color verde en mi teléfono, y este va a ser mi uno de mis colores más brillantes para el teléfono. Entonces Como ves, no
es blanco. Es verde amarillento verdoso. Por lo que estoy escogiendo las áreas que son las últimas en el teléfono. Y no voy a entrar en esa parte de sombra oscura donde vemos el teléfono, la onda curva ahora con el mismo color. Estoy agregando las partes más brillantes del teléfono que en realidad es una especie de pulverización. Y estoy tratando de crear este tipo de movimientos de barrido hacia arriba esa es la dirección
del agua. Somos una especie de salpicaduras. Entonces cada vez que no importa lo que estés dibujando,
hay que prestar atención a la dirección de los movimientos, a la dirección de los cuerpos o a las formas de los objetos de la dirección en que se crea ese tipo de forma, y eso va a sumar más credibilidad a tus pinturas o dibujos. Entonces en este caso, estamos barriendo la espuma hacia arriba ya que está salpicando hacia arriba ahora con un verde más oscuro. Voy a entrar en esa zona sombría, y estoy creando el patrón telefónico que veo dentro de la sombra. Entonces esto va a dar la sensación de profundidad, la sensación de que la espuma está en realidad en el interior de la onda y está cubierta por la
sombra de las olas . Estoy oscureciendo un poco más la parte de sombra de mi teléfono en la onda misma. Simplemente creas ese bonito contraste, y también nos va a ayudar a crear la forma fuera del teléfono. Entonces, lo
más importante, cuando estás dibujando algo es que tus oscuros son lo suficientemente oscuros para que tus luces se
vean realmente claras. Y si notas que tus oscuros no están ahí, siempre
puedes agregar más. Pero simplemente no exageres. Siempre hay un límite a donde vas, pero recuerda que tus oscuros deben estar lo suficientemente oscuros. Además, otra ventaja de ser artista es que puedes exagerar las cosas, y al exagerarlas crearás una imagen más interesante, más agradable. Y eso es lo que tipo de separa la pintura de la foto esta tu propia visión de los colores y tu propio sentido de la luz y la oscuridad. Entonces estoy agregando también un poco de verde, a la parte de sombra de mi ola solo para crear esa transición más agradable, y estoy agregando, espera sobre las partes más brillantes, muy brillantes de mi espuma. Trata de mirar el teléfono como una forma abstracta, así que trata de ver los oscuros y las luces y simplemente no lo pienses como una espuma, porque cuando empiezas a pensar en ello como una espuma, como
que te abruma. Y es mucho más fácil tratarlo como una combinación de formas abstractas, luces y oscuros. Entonces la espuma se está rociando hacia arriba, pero está creando sombra sobre sí misma, y de esa manera se puede dar la sensación de plenitud, el sentido de que este teléfono sea un objeto tres D. En lugar de simplemente ponerme plano en el papel, estoy agregando un poco más oscuros en mi teléfono que está en la parte poco profunda del primer plano. Y estoy tratando de establecer el patrón ahora con mis oscuros porque también tengo ya mis luces tipo de las áreas más grandes de luces. Pero dentro y ahora de nuevo, voy a entrar con mi muy claro, verde
amarillento. Pero también puedes hacer esto con el blanco porque yendo sobre otros colores, todavía
se va a mezclar un poco con ellos y crear este bonito efecto. Y ahora tropezando, especie de raspar con mi uña contra el pastel, y crea este polvo pastel que cae sobre el papel, y voy por encima de las áreas fuera de la ola donde veo el spray de espuma, puedes exagéralo un poco y añadirle un poco más chapoteándonos a ella. Simplemente no vayas demasiado lejos. Y después de que termine y estoy contento con todas las salpicaduras, voy a cubrir el cuadro con una hoja de papel de calco y frotar el pasado todo el polvo en el papel solo frotándolo con la mano. Si no has visto esta técnica, hablo de ello con más detalle en mi otra clase. Pasteles suaves para principiantes y hay algunos proyectos interesantes que podemos
hacer juntos . Entonces echa un vistazo a eso si aún no lo has hecho ahora, estoy bastante feliz de firmar mi pintura, aunque tengo esta cosa fuera volver a cada trabajo que estoy haciendo y especie de
tratar de arreglar estos pequeños errores. Entonces esto es una especie de movimiento del síndrome. Pintura terminada. Trata de dejar tu pintura a un lado cuando creas que está hecha y vuelve a ella un poco más tarde porque puedes seguir corrigiendo errores una y otra vez, parar un momento y luego volver a ella en un par de días. por lo que es la mejor manera de ver realmente qué errores has cometido. Si has hecho alguna y otra punta que te puedo dar aquí es llevarte tu pintura a un espejo y mira el reflejo para que lo que veas qué partes necesitan algo agregado a ellas o qué partes necesitan ser corregidas. Por lo que solo estoy agregando los toques finales al patrón del teléfono. Y otra vez me estoy moviendo en estas emociones dentadas y sacudiendo el polvo, y mi pintura está terminada.
8. El proyecto: Espero que hayas disfrutado de esta clase. Y realmente no puedo esperar a ver tu proyecto. Si pudieras seguirme paso a
paso, paso por esta ola y publicar esa pintura y crear tu propia ola también. Añadiré algunas fotos de referencia para que elijas, y podrás utilizarlas para cualquier obra de arte que te guste. Realmente me encantaría ver cómo te llevas bien con este tutorial de ola por tu cuenta. Entonces disfruta tus pasteles y te veo en la siguiente clase. Adiós.
Katia Kot, Children's Illustrator
